Картинки поп арт: D0 bf d0 be d0 bf d0 b0 d1 80 d1 82: стоковые картинки, бесплатные, роялти-фри фото D0 bf d0 be d0 bf d0 b0 d1 80 d1 82

Содержание

150 картин, 30 художников, история жанра в искусстве, идеи, черты, определение

Кратко, поп-арт — это стиль искусства, наиболее популярный в 60-х годах 20-ого века. Сюжеты картин строятся на известных всем объектах: знаменитостях, комиксах, еде, бытовых предметах. Ему присущи яркие цвета, плоскость, ирония и отсутствие глубокого смысла.

Родина поп-арта

Считается, что движение «поп-арт» зародилось в Лондоне в 1952 году в сообществе молодых художников, критиков, архитекторов и писателей «Независимая группа» (объединение, чьи члены исследовали влияние технологий, массовой культуры и рекламы на современное искусство), куда входили Ричард Гамильтон, Найджел Хендерсон, Джон МакХейл, Эдуардо Паолоцци и Уильям Тернбулл, которые затем провели выставки с первыми образцами поп-арта. Их работы оказали сильное влияние на последующее развитие движения.

Независимая группа (1956)
The Independent Group

История появления термина

Кто именно изобрел название термина, неизвестно, но обычно его авторство приписывают британскому искусствоведу Лоуренсу Аллоуэю, который в 1958 году опубликовал эссе под заголовком «Искусство и средства массовой информации», где он впервые употребил слова «популярная массовая культура», что было близко к укоренившееся затем названию «поп-арт».

Лоуренс Аллоуэй — портрет
Lawrence Alloway

Аллоуэй был одним из ведущих критиков, защищавших поп-арт как законную форму искусства.

Первое изображение

Хотя еще в 1952 году на лекции был показан коллаж Эдуардо Паолоцци «Я была игрушкой богача», официально первым образцом современного поп-арта считается коллаж Ричарда Гамильтона «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?». Он был показан на новаторской выставке «Независимой группы» под название «Это завтра» в 1956 году в Галерее Уайтчепел в Лондоне.

Эдуардо Паолоцци «Я была игрушкой богача»
I was a Rich Man’s Plaything — Eduardo Paolozzi, 1952

Коллаж размером 26×24.8 см был склеен из изображений, вырезанных из журналов массового тиража. На нем в соблазнительных позах изображены полуобнаженные герои: культурист и девушка на диване с абажуром на голове.

Ричард Гамильтон «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?»
Just What Is It That Makes Today’s Homes So Different, So Appealing? Richard Hamilton, 1956

Действие происходит в гостиной, заполненной образцами и эмблемами послевоенной хорошей жизни в американском стиле.

На столе стоит консервированная ветчина. На стене в рамке висит обложка американского комикса «Young Romance». Мужчина держит в руках гигантский леденец на палочке. Центр коллажа на уровне глаз занимает надпись «поп».

Успех изображения был ошеломительным. Многие до сих пор придерживаются мнения, что именно Ричард Гамильтон в одиночку стал пионером поп-арта и что именно он определил условия, которых должно было придерживаться течение.

Ричард Гамильтон — портрет
Richard Hamilton

В то же время появление стиля поп-арт можно считать почти случайным, коллаж Гамильтона изначально был иллюстрацией к афише выставки и лишь через несколько был показан и продан как произведение искусства.

История возникновения поп-арта

Далекие предшественники

Слияние изобразительного искусства и массовой культуры (таких как рекламные щиты, упаковка и печатная реклама) началась еще задолго до 1950-х гг.

Почти столетие назад, в 1855 году французский художник-реалист Гюстав Курбе символически посодействовал развитию популярного вида искусства, взяв для своей картины позу из недорогой серии печатных изданий под названием Imagerie d’Épinal (Имажери д’Эпиналь). Эта чрезвычайно популярная серия включала в себя ярко окрашенные морализаторские сцены, придуманные французским иллюстратором (и соперником Курбе) Жаном-Шарлем Пеллерином (1756-1836). Каждый школьник знал эти изображения с уличной жизнью, военных и легендарных персонажей. Неужели средний класс понял намек Курбе? Может быть и нет, но Курбе было все равно. Он знал, что низкой формой живописи вторгся в высокое.

Испанский живописец Пабло Пикассо использовал ту же стратегию. Он пошутил о любовной связи людей с покупками, создав женщину из этикетки и рекламы универмага Бон Марше. Хотя «Au Bon Marché»

(1913) не может считаться первым поп-арт коллажем, он, безусловно, посеял семя для будущего движения.

Au Bon Marché — Pablo Picasso, 1913
Бон Марше — Пабло Пикассо

Связь с дадаизмом

Первопроходец дада Марсель Дюшан продвинул потребительскую уловку Пикассо дальше, используя в своих экспозициях реальные продукты массового потребления: стеллаж для бутылок, лопату для снега, писсуар (перевернутый). Он называл эти предметы реди-мейдами, то есть техникой «использования в искусстве вещей из магазина».

Нео-дада, или ранний поп-арт

Ранние поп-арт художники последовали примеру Дюшана в 1950-х годах, вернувшись к фигурам в разгар абстрактного экспрессионизма и намеренно использовав «низкопробные» популярные образы. Они также воспроизводили трехмерные объекты.

Пивные банки Джаспера Джонса (1960) и кровать Роберта Раушенберга (1955) — это одни из примеров. В годы своего становления эти работы причислялись к нео-дада. Сегодня мы можем назвать это ранним поп-артом.

Цели и причины течения

Некоторые молодые британские художники 50-х годов, выросшие в военных условиях жесткого ограничения в рационе питания и утилитарного дизайна, смотрели на Америку с ее соблазнительной поп-культурой и потребительским образом жизни с долей романтической иронии и зависти.

Они рассматривали США как страну свободных — свободную от уродливых условностей классовой власти, которая могла задушить ту культуру, которую они представляли: более инклюзивную, молодую, охватывающую социальное влияние средств массовой информации и массового производства.

Поп-арт стал их способом выражения в этом поиске перемен, и его язык был адаптирован из коллажей дада. Дадаисты создали иррациональные комбинации случайных образов, чтобы спровоцировать реакцию со стороны властей своего времени.

Поп-арт и минимализм — самые новые жанры искусства.

Британские же деятели искусств переняли подобную визуальную технику, но сосредоточили свое внимание на массовых образах популярной культуры, которыми они размахивали перед лицом власти.

Поп-арт был способом выражения желания перемен, реакцией против существующего положения вещей.

Он также был реакцией молодых деятелей искусств на послевоенный потребительский бум, когда все больше и больше товаров рекламировалось и продавалось.

Поп-арт в США

В США поп-арт появился в конце 1950-х годов и развивался он иначе, чем в Великобритании. Тогда как в Англии на потребительскую культуру и идеализированную картину жизни смотрели со стороны, американцы находились в ее самой гуще, что не могло не повлиять на развитие стиля.

После Второй мировой войны экономический бум привел к повышению заработной платы и увеличению количества свободного времени, а массовое производство привело к созданию телевизоров, посудомоечных машин и автомобилей в беспрецедентных масштабах. Наряду с новыми технологиями в печатном производстве, распространилась и развилась рекламная индустрия брендов, каждый из которых продавал товар с обещанием доставить удовольствие.

Поп-арт в США был обезличенным и отстраненным от личности художника, тогда как в Великобритании он был более субъективным и метафоричным.

Благодаря вновь обретенному богатству, мобильности и свободному времени многие американцы переехали в пригороды (так как дома стали легкодоступными), а телевидение стало доминирующим средством массовой информации в 1950-х годах.

Но в 60-е годы многие увидели, что этот доминирующий социальный порядок и его бесконечное шаблонное повторение подавляют и восстали против этого заранее предусмотренного образа жизни, бросив вызов политическому истеблишменту, протестуя, например, против войны во Вьетнаме.

Процветали общественные движения, стремящиеся обеспечить равенство и гражданские права афроамериканцев и женщин. Этот бунтарский дух укоренился и в мире искусства, поскольку многие молодые художники в то время чувствовали, что то, чему их учили в художественной школе и что они видели в музеях, не имело никакого отношения к жизни и культуре, которая их окружала. В знак протеста они обратились к таким источникам, как поп-музыка, упаковка продуктов, комиксы и голливудские фильмы, используя образы массового производства для создания искусства, которое критиковало и подрывало его. Так и родилось это направление живописи, скульптуры и моды.

Пока британцы создавали юмористические или романтизированные произведения, американцы  рисовали агрессивные, более смелые, драматичные и менее беззаботные картины.

Окруженные продуктами потребительской культуры, американские поп-авторы вдохновлялись тем, что они видели и испытывали, живя в рамках этой культуры. В США это новое движение рассматривалось как возвращение к репрезентативному искусству, то есть тому, что изображало визуальный мир узнаваемым образом.

Почти все поп-арт художниками были дизайнерами, занимавшимися печатью.

В предыдущие десятилетия в Америке доминировали абстрактные экспрессионисты, которые (как следует из их названия) использовали выразительные жесты и абстрактные, не изображающие реальных предметов образы. Столкнувшись с миром потребительских вещей, поп-арт авторы отвернулись от этой абстракции, вместо этого используя жесткие грани и узнаваемые формы для создания типа искусства о видимом мире вокруг них. Используя безличные, приземленные образы, поп-арт авторы также хотели отойти от акцента на личные чувства и символику, которые характеризовали абстрактный экспрессионизм.

Американский поп-арт был ответом на культуру того времени, которая погрязла в рекламе и коммерциализме. Хотя этот стиль не склонен открыто критиковать такое положение вещей, он находился под сильным влиянием СМИ, точно так же, как художники прошлого находились под влиянием природы и религии.

В результате он очень глубоко противоречил массе, поскольку, в отличие от многих авангардных движений до этого, он включал в себя тематику и методы, с которыми широкая аудитория была уже очень хорошо знакома.

Идеи

Поп-арт отличался тем, что не идеализировал культурные объекты, а изображал их такими, какие они есть. Основная идея этого движения состояла в том, что искусство не является элитарным, оно может быть связано с простыми людьми или повседневными вещами. Оно должно быть понятным каждому, а не быть привилегией ограниченного круга лиц.

Ключевые идеи:

  • Размытие понятия между «высоким» и «низким» искусством. Фундаментом жанра служила идея об отсутствии иерархии в культуре. Вдохновение могло черпаться из любых источников.
  • Эмоциональная отстраненность. Хотя подходы и работы были очень разными, всех их объединяло холодное дистанцирование в эмоциях. Одни считают это принятием популярного мира, другие шокированным отступлением.
  • Отсутствие глубокого смысла. Простота — это одновременно и сильная сторона, и то, за что направление подвергалось жесткой критике. Смысл поп-арта лежит на поверхности.

Характерные черты

Поп-арт легко узнаваем благодаря своей живости и уникальным характеристикам, которые присутствуют во многих знаковых произведениях этого движения.

К его особенностям относятся:

  • Узнаваемые образы. Поп-арт использовал изображения и символы популярных медиа и продуктов. В них входили коммерческие товары, такие как банки из-под супа, дорожные знаки, фотографии знаменитостей, газеты, фирменные названия, логотипы и прочее.
  • Отсутствие выдуманных сюжетов и предметов. Поп-арт всегда основывается на то, что есть. Авторы не выдумывают новых героев и объектов.
  • Яркие цвета. Стиль характеризуется сочными, яркими цветами, к основным относится красный, желтый и синий.
  • Ирония и сатира. Юмор — один из основных компонентов поп-арта. Мастера используют их, чтобы сделать заявление о текущих событиях, посмеяться над причудами и бросить вызов существующему положению вещей.
  • Инновационные методы. Многие поп-арт художники были дизайнерами или занимались печатью, что позволяло им создавать изображения быстро и в больших количествах. Энди Уорхол использовал шелкографию — процесс, с помощью которого через сетчатый экран с трафаретом чернила переносятся на бумагу или холст. Рой Лихтенштейн, чтобы добиться своего фирменного визуального стиля, использовал литографию. Авторы картин часто брали образы из других областей массовой культуры и включали их в свои произведения, либо измененными, либо в своей первоначальной форме. Этот тип присвоения часто работал рука об руку с повторением, чтобы разрушить разделение между высокой и низкой культурой, которое делало различие между рекламой, средствами массовой информации и изобразительным искусством.
  • Смешение медиа и коллажа. Художники часто смешивали материалы и использовали множество различных типов журналов и газет. Подобно Роберту Раушенбергу, чьи работы предвосхитили развитие жанра, Том Вессельман и Ричард Гамильтон объединили кажущиеся несопоставимыми образы в единое полотно, чтобы создать совершенно современную форму. Точно так же Марисоль известна своими скульптурами, которые для изображения фигур используют множество различных материалов.
  • Плоские образы под влиянием комиксов и газетных фотографий.

Самые известные британские поп-арт художники

Питер Блейк

Портрет Питера Блейка, дата рождения — 1932

Питер Блейк — известный английский представитель направления, наибольшую славу которому принесла его обложка для альбома группы Биттлз «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band». На ней изображена сама группа в окружении картонных знаменитостей. Это культовая обложка, которая, по опросам, считается одной из лучших в мире.

Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера — Питер Блейк, 1967
Peter Blake — Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

Блейк известен своими красочными графическими работами, использовавшими образы массовой культуры.

«Я хотел создать искусство, которое было бы визуальным эквивалентом поп-музыки», — говорил он.

Патрик Колфилд

Patrick Caulfield, 1936 — 2005

Колфилд писал полотна, в которых использовал повседневные сюжеты, натюрморты, домашние интерьеры, взятые из рекламы и дешевых иллюстраций, чтобы передать живую яркость и юмор.

Его изображениям характерна толстая черная обводка и яркие, насыщенные цвета.

Дэвид Хокни

Дэвид Хокни — один из самых выдающихся художников Англии 20 века и яркий представитель поп-арта Великобритании. В 1961 году его работы были выставлены в Лондоне на Young Contemporaries.

В 1963 году он познакомился с Энди Уорхолом, а затем посетил Лос-Анджелес, который вдохновил его на написание потрясающе реалистичных картин с плавательными бассейнами. Эти работы были выполнены в плоском стиле яркими красками акрила.

В 2011 году Хокни был признан самым влиятельным британским художником всех времен.

Аллен Джонс

Один из основоположников британского поп-арта. Джонс использует в своих работах простые образы в сочетании с ярким, смелым цветом. Наиболее известен своими эротическими скульптурами и изображениями женщин в натуральную величину с фетишистским и садомазохистским подтекстом.

Влиятельные американские поп-арт художники

Джим Дайн

Джим Дайн был представителем нео-дада и поп-арта, специализируясь на коллажах, «реди-мейдах» (найденных объектах повседневного потребления, помещенных в арт-среду) и хеппенингах (вид искусства, напоминающие перфоманс, но артист полностью не контролирует происходящее).

Jim Dine — портрет

Впервые он привлек к себе внимание своими хеппенингами в 1959 году, которые ставил в сотрудничестве со скульптуром Класом Олденбургом, художником Алланом Капроу и авангардным композитором и концептуалистом Джоном Кейджем.

В 1962 году его работы, наряду с другими значимыми авторами, были показаны на важной выставке поп-арта в Пасадене. В 60-х годах Дайн создал целый ряд произведений искусства, используя предметы и образы поп-культуры, иногда прибегая к сенсационности дадаизма, например, в своей эротической инсталляцией, которая была закрыта полицией Лондона за непристойность.

В сюжеты его произведений входят повседневные предметы и символы: сердца, инструменты, одежда, черепа, наполненные личным смыслом.

Центральную часть его творчества занимают гравюры. За свою жизнь он создал свыше 1000 гравюр, некоторые из них поистине масштабны.

Джим Дайн смело экспериментировал с материалами и техниками: шлифовал пластинами, тер и скреб бумагу; импровизировал, «атакуя» работы серией спонтанных действий.

Многие его произведения автобиографичны. Например, его серия работ с инструментами восходит к детству, когда он играл в скобяной лавке своего деда. Серия «Халат» была вдохновлена рекламой в журнале, которую он увидел в 1963 году. Как рассказывал Дин

Я искал способ делать автопортреты, не рисуя свое лицо. Я увидел этот халат в рекламе. В ней не участвовал человек, но форма халата выглядела как моя, так что он стал для меня своего рода метафорой.

Роберт Индиана

Роберт Индиана (настоящее имя Роберт Кларк), прежде чем присоединиться к движению в Нью-Йорке в 1954 году, начинал как абстрактный художник и резчик по дереву. Отброшенные трафареты побудили его исследовать искусство надписей, он стал помещать буквы и слова (например, Love, Eat, Die) на свои картины, основанные на форме пинбольных автоматов.

Роберт Индиана — портрет

Роберт Индиана называл себя «американским художником вывесок». Самую большую славу ему принесло графическое изображение «Love», которое в 60-х годах впервые появилось на рождественских открытках и марках. Марка с его графикой считается самым широко распространенным поп-арт изображением (было продано более 300 миллионов).

Позже он создал скульптурную версию, которую воспроизвел в разных стилях и на разных языках, включая стальную еврейскую со словом «Ahava».

В 2008 году он создал новое произведение со словом «Hope», все доходы от которого (удалось собрать 1 млн. долларов) были пожертвованы в фонд предвыборной кампании Барака Обамы.

Джаспер Джонс

Вместе с Раушенбергом Джонс был одним из пионеров поп-арта в 1950-х гг. Впервые его узнали благодаря полотнам с изображением американского флага, а также графике с мишенями и цифрами.

Портрет Джаспера Джонса

Он также был известен тем, что использовал в своих масляных картинах краски с воском и гипс.

После успеха изображений с флагом Джонс начал использовать в сюжетах своих произведений реальные предметы, а также занялся скульптурой (например, скульптура «Банки супа», 1964).

Его использование образов и материалов поп-культуры, естественно, привело к тому, что его назвали поп-арт художником, но его работы (включая большое количество пародий на Дюшана, парадоксы и противоречия) также привели к тому, что его стали относить к нео-дадаистам.

Ранние работы Джаспера Джонса ставят под сомнение то, как мы рассматриваем, воспринимаем и создаем искусство. Он не делает различия между субъектом и объектом в своей работе, или искусством и жизнью. В его глазах это одно и то же. Джонс считает, что мы должны смотреть на картину не как на иллюзию, а как на объект со своей собственной реальностью.

Роберт Раушенберг

Роберт Раушенберг также использовал «найденные образы» в своем творчестве, но, в отличие от образов Джонса, они были объединены в отношении друг с друга или с реальными объектами. Работы обоих этих художников часто называют нео-дада, поскольку они опираются на «найденные образы», впервые изученные такими дадаистами, как Марсель Дюшан и Курт Швиттерс.

Роберт Раушенберг — портрет

Вдохновленный Швиттерсом, который создавал коллажи из отбросов, подобранных им на улице, Раушенберг объединял реальные предметы, найденные им в своем нью-йоркском районе, с коллажными и живописными техниками.

«Вообще-то у меня было правило. Если я обошел весь квартал и мне не хватило материала для работы, я мог пройти еще один квартал в любом направлении».

Он считал, что его работы «должны были выглядеть по меньшей мере так же интересно, как и все то, что происходило за окном». Раушенберг считал, что «живопись больше похожа на реальный мир, если она сделана из реального мира».

Работы автора стирали границы между живописью и скульптурой, смешиваю между собой методы и того, и другого.

Алекс Кац

Алекс Кац — уникальный фигуративный художник, известный своими масштабными упрощенными изображениями семьи и друзей. Кац создавал культовые картины, документирующие американскую сцену, а затем и американский пейзаж.

Алекс Кац — портрет

Он рисовал свою жену Аду и других людей множество раз в плоском стиле на ярком фоне одного тона.

Он также создавал коллажи, а в 90х годах рисовал природу, использовав простые образы листьев, света, теней и цветов.

Рой Лихтенштейн

Рой Лихтенштейн — один из ведущих и узнаваемых авторов в этом жанре.

Он сделал комиксы центром своего творчества, что до него еще не делал никто. Лихтенштейн брал комиксы, увеличивал их, обрезал, заменял пузыри с репликами на другие, иногда смешивал героев одних серий комиксов с другими и создавал картины.

Рой Лихтенштейн — портрет

Несмотря на то, что полотна кажутся просто распечатанными страницами, Лихтенштейн рисовал их маслом и синтетической полимерной краской, имитируя газетную печать. Для своей культовой точечной техники он использовал трафареты с кругами, так как рисовать их вручную, учитывая большой размер работ, было сложно.

Рой Лихтенштейн восхищался яркими красками и смелыми линиями комиксов, ему нравились реплики героев. Разница работ Лихтенштейна в сравнении с другими художниками, которые использовали подобный китчевый материал, заключалась в том, что он сделал сам комикс произведением искусства.

Ричард Гамильтон однажды назвал Роя Лихтенштейна самым «изумительно экстремальным» из американских поп-арт художников. Больше всего Гамильтона поразила чистота творчества Лихтенштейна, поразило то, как его картины-комиксы были «верны средствам массовой информации».

Поначалу его картины шокировали и критиковали за копирование и отсутствие оригинальности, но коллекционеры и владельцы галерей быстро приняли их.

«Трудно было достать картину, которая была настолько отвратительной, чтобы ее никто бы не повесил… Все вешали все подряд. Повесить мокрую тряпку с краской было почти приемлемо, к этому все привыкли. Единственное, что все ненавидели, — это коммерческое искусство; очевидно, и его они ненавидели недостаточно», — говорил он.

Жесткий коммерческий стиль полотен из комиксов Лихтенштейна был противоядием от бессвязных всплесков позднего абстрактного экспрессионизма, но он не противопоставлял поп-арт дадаизму: «Я не думаю, что поп-арт существовал бы, если бы до него не существовало дадаизма, но я и не думаю, что поп-арт — это тоже самое, что и дада. Я не рассматриваю свою работу как антиискусство или что-то, что отличается от основного направления живописи со времен Ренессанса».

Хотя в стиле Роя Лихтенштейна есть элемент иронии и юмора, его работа лежит в рамках классической живописи: в использовании линии, формы, тона и цвета в качестве композиционных элементов.

Клас Олденбург

Олденбург был одним из главных скульпторов поп-арта, а также художником-перформансом. Он хотел показать всю пошлость американской культуры, особенно Нью-Йоркской.

Клас Олденбург — портрет

Его работа была сосредоточена на превращении привычного в нечто странное. Для этого он увеличивал обычные, повседневные объекты и помещал их в общественные места, тем самым побуждая зрителя по-другому рассматривать окружающую их среду.

Работа Олденбурга полна юмористической иронии и противоречия: с одной стороны, он делает твердые предметы, такие как раковина в ванной, из мягкого провисшего винила, а с другой — мягкие, такие как чизбургер, из твердой крашеной штукатурки.

Его главным вкладом в поп-арт было превращение банальных предметов в искусство.

Джеймс Розенквист

Благодаря сложному переплетению таких мотивов, как бутылки из-под Кока-Колы, кухонные приборы, упакованные продукты питания, женские накрашенные губы и наманикюренные руки, большие полотна и гравюры Розенквиста воплощают головокружительную вездесущность потребительского мира.

Розенквист использовал рекламный стиль живописи на небольших холстах, где изображения становились мягко размытыми, а их качество терялось при ориентации крупным планом и обрезке изображения.

Он создавал ошеломляюще грандиозные произведения, казалось бы, не связанные друг с другом. Часто эти работы заполняли целые стены галереи.

Чувство подавленности было уникальным способом художника выразить оцепенение общества перед его нездоровой одержимостью не только материальным потреблением, но и политической славой и славой знаменитостей.

Самая известная работа Джеймса Розенквиста — массивная, откровенно политическая картина «F-111». Созданная в 1964-65 годах, она стала своего рода протестом против милитаризма в Америке.

F-111, 1964-1965

Поперек 26-метровой работы, состоящей из 51 панели, изображен военный истребитель-бомбардировщик, перемежающийся множеством изображений, таких как пляжный зонт, грибовидное облако, спагетти и молодую девушку под феном, очень похожим на боеголовку.

Эд Рушей

Рушей стал известен в конце 1950-х годов, когда он начал делать небольшие коллажи, используя изображения и слова, взятые из повседневных источников, таких как реклама. Этот интерес к повседневности привел его к использованию пейзажа его родного города Лос-Анджелеса как источника вдохновения, к которому он возвращался снова и снова.

Эд Рушей — Портрет

Рушей часто сочетает образы города со словами и фразами из повседневной речи, чтобы передать определенный опыт. Он также исследует банальность современной городской жизни и шквал образов и информации, поступающих из средств массовой информации, с которыми мы ежедневно сталкиваемся.

Рушей играет с языком в своих работах, используя такие приемы, как звукоподражание, каламбуры, аллитерация и оксюморон. Многие из его ранних работ изображают отдельные слова в типографском формате или шрифте.

Предложения и фразы наводят на мысль о повседневном американском языке и сленге, а также привлекают внимание к определенному опыту или напоминают об излишествах голливудской культуры.

Энди Уорхол

Энди Уорхол — самый знаменитый художник, икона поп-арта.

Сначала он успешно работал как «коммерческий художник», тематика его картин была заимствована из образов массовой культуры: рекламы, комиксов, газет, телевидения и кино.

Уорхол воплотил дух американской массовой культуры и возвысил ее образность до статуса музейного искусства. Он использовал изображения знаменитостей и потребительских товаров, у которых, по его мнению, была банальность, что делало их более интересными.

Энди Уорхол — Портрет

Он чувствовал, что такие изображения были лишены своего смысла и эмоционального присутствия из-за их массового воздействия на публику. Уорхол был очарован этой банальностью, которую он прославлял в ряде сюжетов, начиная от суповых банок, заканчивая знаменитостями.

Будь то изображение с лапшой или портрет Элизабет Тейлор, Уорхол всегда придерживался одного и того же подхода: «Я думаю, что каждая картина должна быть одинакового размера и цвета, чтобы все они были взаимозаменяемы, и никто не думал, что у него есть лучшая или худшая картина».

Уорхол рассматривал эту эстетику массового производства как отражение современной американской культуры:

«Самое замечательное в этой стране то, что Америка положила начало традиции, когда самые богатые потребители покупают в основном то же самое, что и самые бедные. Вы можете смотреть телевизор и увидеть Кока-колу, и вы знаете, что президент пьет Кока-колу, Лиз Тейлор пьет Кока-колу, и, просто подумайте, вы тоже можете пить ее.

Кока-кола есть Кока-кола, и никакие деньги не дадут вам лучшей кока-колы, чем та, которую пьет бродяга на углу. Вся Кока-Кола одинакова, и вся Кока-кола хороша. Лиз Тейлор знает это, президент знает это, бродяга знает это, и вы знаете это». Очевидная ирония этого утверждения заключается в том, что цена этой бутылки на картине взлетает в стратосферу, как только Уорхол подписывает ее.

Его многочисленные причудливые заявления были намеренно загадочны и противоречивы, избегая разъяснений и заставляя публику размышлять об их значении. Уклончивая позиция Уорхола была стратегией, результатом которой стала самореклама. Он культивировал свой собственный имидж как бизнес-модель, которая была неотделима от его искусства. Он говорил:

Я начинал как коммерческий, и хочу закончить как бизнес-художник. Быть преуспевающим в бизнесе — это самый увлекательный вид искусства.

Важные поп-арт картины

Натюрморт № 20 — Том Вессельман, 1962

Still Life #20, 1962 Tom Wesselmann
Натюрморт № 20 — Том Вессельман

Натюрморт Still Life #20 — это часть серии скульптурных натюрмортов, которые Том Вессельман начал создавать в начале 1960-х годов.

На левой стороне изображены некогда функциональные предметы, которые он собрал, а затем поместил в настоящем шкафу над частью реальной раковины.  Свет над краном можно включить или выключить, а шкафчик можно открыть или закрыть.

Справа автор собрал в композицию двумерные изображения разных видов продуктов и напитков. Над ними висит репродукция картины художника Пита Мондриана, который использовал элементы искусства в их самых чистых формах—прямые линии, прямые углы и основные цвета — в попытке представить будущее утопическое общество.

Вессельман часто включал репродукции работ других художников в свои конструкции, чтобы продемонстрировать, как искусство интегрировалось в повседневную жизнь и присоединилось к коммерческому миру.

На балконе — Питер Блейк, 1955 – 1957

On the Balcony, 1955 – 1957, Peter Blake
На балконе — Питер Блейк

Несмотря на то, что изображение выглядит коллажем, это полотно, написанное маслом. На ней изображена группа подростков, как олицетворение современного мира, восприимчивого к поп-арту, разрушающего традиционные представления об арт-объектах. Вокруг них множество картин и фото на тему «Балконы». Например, слева репродукция Мане, а справа журнал «Лайф». Всего на работе насчитывается 32 варианта балконов.

Как и на многих полотнах Блейка, подростки изображены с короткими стрижками и прямыми, более естественными взглядами, чем их черты лица, которые считаются более утонченными.

Флаг — Джаспер Джонс, 1954 – 1955

Flag, 1954 – 1955 Jasper Johns
Флаг — Джаспер Джонс

Эта картина имеет большое значение для поп-арта. Джонс написал ее поверх коллажа из газет — которые определяли этот символ страны в тот момент.

Художник не стал выдумывать какой-либо сюжет, он нарисовал узнаваемый всеми флаг. Он также не стал вкладывать в изображение свой смысл, он отдал эту привилегию зрителям. Кто-то видит в картине флага национальную гордость и свободу, а кто-то только империализм или угнетение.

Сам автор нарисовал изображение в контексте «охоты на ведьм» 1950‑х годов, когда началось устранение коммунистов в Правительстве США.

Тонущая девушка — Рой Лихтенштейн, 1963

Drowning Girl, 1963 Roy Lichtenstein
Тонущая девушка — Рой Лихтенштейн

Одна из знаковых работ поп-арта. Сюжет работы взят из комикса DC «Run for Love!», где был изображен парень и тонущая девушка. Художник обрезал изображение, увеличив девушку и изменив ее слова на «Мне наплевать. Я лучше утону, чем попрошу Бреда о помощи».

Это, вероятно, о том, что бойфренд девушки разбил ей сердце, что вызвало ее страдание и утрату доверия к нему. Эти болезненные эмоции, которые могут длится долго, откликнулись в сердцах людей. Возможно именно поэтому эта картина так популярна.

Синий цвет подчеркивает печаль и отчаяние.

Большой всплеск — Дэвид Хокни, 1967

David Hockney, A Bigger Splash , 1967
Большой всплеск — Дэвид Хокни

Хокни написал эту работу еще в Калифорнийском университете в Беркли. Большой всплеск был создан как конечный результат двух меньших картин, в которых он развивал свои идеи, — «Маленький всплеск» (1966) и «Всплеск» (1966). A Bigger Splash — значительно более крупная работа.

Хокни был одним из первых художников, широко использовавших акриловую краску, которая была тогда довольно новым художественным средством. Он чувствовал, что как быстросохнущая субстанция она больше подходит для изображения жарких, сухих пейзажей Калифорнии, чем традиционные масляные краски.

В картине Хокни исследует, как изобразить постоянно движущуюся поверхность воды. Всплеск был основан на фотографии плавательного бассейна, которую Хокни видел ранее. Он был заинтригован идеей того, что фотография может запечатлеть это событие на долю секунды, и стремился воссоздать его в живописи.

Динамизм всплеска сильно контрастирует со статичной и жесткой геометрией дома, краем бассейна, пальмами и желтой доской для прыжков в воду. Это придает изображению несвязный эффект, абсолютно преднамеренный, что фактически является одним из отличительных признаков стиля Хокни.

Мне очень понравилась идея нарисовать этот момент, длящийся две секунды: мне нужно две недели, чтобы нарисовать то, что длится две секунды.

Банки с супом Кэмпбелл — Энди Уорхол, 1962

Campbell’s Soup Cans, 1962 Andy Warhol
Банки с супом Кэмпбелл — Энди Уорхол

Картина с банками супа любимая у Энди Уорхола.

В поиске идей для сюжетов изображений он любил расспрашивать своих друзей и знакомых. Один из них посоветовал ему нарисовать что-то простое, узнаваемое, что-то, что есть у каждого дома, например, эти банки супа.

Уорхол скупил все вкусы и нарисовал их на 32 картинах. Они были выставлены по всей длине галереи и произвели фурор. Молодые художники считали это чем-то новым интересным, но большинство же проходили мимо с безразличием и даже с откровенным презрением.

Владелец соседней галереи спародировал выставку, выставив реальные банки этого супа на витрине, указав, что в соседнем здании их можно купить дешевле.

Затем мастер продолжает экспериментировать, рисуя эти же банки и складывать их в подобие стопок в магазине.

Все работы за 3000 долларов владелец галереи выкупил у художника, продав их за 15 млн долларов после смерти Уорхола.

Картины Лихтенштейна не поддаются легкому политическому прочтению. Празднует ли он Whaam! действия войны, острые ощущения погони, славу убийства? Или он комментирует этот праздник как бесчеловечный как для врага, так и для самих себя? Или это просто комикс для маленьких мальчиков? Эти вопросы (даже если Лихтенштейн никогда не собирался их поднимать) висят над нами полвека спустя.

Американский истребитель выпускает струю огня, которая взрывает вражеский самолет, не давая пилоту ни единого шанса спастись. Это картина насилия, но насилие переживается из третьих рук. Картина скрупулезно создана из военного комикса DC, точки и смелые цвета оригинала воссозданы вручную в огромном масштабе.

После ее внезапной смерти от передозировки снотворного в августе 1962 года жизнь, карьера и трагедия суперзвезды Мэрилин Монро стали всемирной одержимостью. Уорхол, увлеченный славой и поп-культурой, использовал ее черно-белую рекламную фотографию из фильма «Ниагара» для создания нескольких серий изображений.

Общая идея всех работ Мэрилин заключалась в том, что ее образ воспроизводился снова и снова, как это можно было увидеть в газетах и журналах того времени. После просмотра десятков или сотен таких изображений зритель перестает видеть изображенного человека, но остается с иконой популярной, потребительской культуры. Образ (и человек) становится еще одной коробкой из-под хлопьев на полке супермаркета, одной из сотен коробок — и все они абсолютно одинаковы.

В картине «Золотая Мэрилин Монро» Уорхол играет на идее иконографии, помещая лицо Мэрилин на очень большой золотистый фон.

На заднем плане сохранились византийские религиозные иконы, которые и по сей день занимают центральное место в православных верованиях. Только вместо Бога мы смотрим на изображение (которое становится немного кричащим при ближайшем рассмотрении) женщины, которая поднялась до славы и умерла в ужасной трагедии.

Уорхол тонко комментирует наше общество и его прославление знаменитостей до уровня божества. Художник указывает на ценности и окружение своих современников.

Напольный бургер —Клас Олденбург, 1962

Floor Burger, 1962 Claes Oldenburg
Напольный бургер —Клас Олденбург

Это очень спорное произведение, которое не все считают искусством. Мягкая скульптура — к такому жанру относится бургер, было чем-то новаторским, сюрреалистичным.

Его мягкое, податливое и красочное тело бросало вызов условности, которое говорило, что скульптура должна быть жесткой и строгой, а ее тематика и колоссальный масштаб привносили юмор и причудливость в часто трезвое пространство изобразительного искусства.

Избранный президент — Джеймс Розенквист, 1960–61

President Elect, 1960–61 James Rosenquist
Избранный президент — Джеймс Розенквист

Как и многие поп-арт художники, Розенквист был увлечен популяризацией политических и культурных деятелей в средствах массовой информации. В своей картине в стиле рекламного щита «Избранный президент» мастер смешивает рекламу калибра Мэдисон-авеню с политическими амбициями, изображая улыбающееся лицо Джона Ф. Кеннеди рядом с потребительскими товарами, а именно желтым Шевроле и куском торта из рекламы.

Розенквист создал коллаж, используя изображения, вырезанные из их первоначального контекста, который он адаптировал для того, чтобы соответствовать монументальному масштабу в фотореалистичном стиле. Как объясняет Розенквист, «Это лицо с предвыборного плаката Кеннеди. В то время меня очень интересовали люди, которые сами себя рекламировали. Почему они поместили объявление о себе? Так вот какое у него было лицо. А его обещание — это половина Шевроле и кусок черствого пирога».

Работа говорит об увлечении Розенквиста подсознательным убеждением через рекламу.

Витрина с 

пирожными, I — Клас Олденбург, 1961–62

Pastry Case, I, 1961–62 Claes Oldenburg

Витрина с пирожными, I — Клас Олденбург

Тарелка глазированного печенья, два сандея, торт, огромная стойка ребрышек и наполовину съеденное карамельное яблоко соперничают за наше внимание внутри витрины. Грубо говоря, эти неаппетитные модели классической американской закусочной тянутся к нам, скорее, как неловкие родственники.

Подобно портретам, но без человеческой фигуры, магия скульптуры Ольденбурга — это выразительный элемент, который он ей придает. Это самый эмоциональный (и веселый) из поп-арт художников, его гениальность заключается в балансе между иронией и серьезностью в ссылках на американскую культуру.

Зайки — Зигмар Польке, 1966

Bunnies, 1966 Sigmar Polke
Зайки — Зигмар Польке

В «Bunnies» объект полотна — группа женщин, вызывающе одетых в стиле кроликов Плейбоя. Хотя издали женщины кажутся привлекательными, при ближайшем рассмотрении их черты лица распадаются на множество цветных кругов, которые выглядят более чудовищными, чем человеческие. Полька-дот стирает индивидуальную идентичность женщин, тем самым указывая на их объективацию, присущую таким образам.

Такие журналы, как Playboy, представляют женщин как физически привлекательные сексуальные объекты, соблазняя зрителя внимательно разглядывать фотографии высокой четкости.

Помещая свое большое изображение на стену галереи и привлекая зрителя к тщательному изучению женских тел в общественном пространстве музея, художник принуждает зрителя чувствовать себя некомфортно и заставляет его противостоять привычным способам рассматривания.

Стандартная станция — Эд Рушей, 1966

Standard Station, 1966 Ed Ruscha
Стандартная станция — Эд Рушей

Эта картина превращает банальный образ бензоколонки в символический символ американской потребительской культуры. Здесь, с помощью трафаретной печати, Рушей сглаживает перспективу в единую плоскость, чтобы создать образ, который вызывает эстетику коммерческой рекламы.

Мягкий туалет — Клас Олденбург, 1966

Soft Toilet, 1966 Claes Oldenburg
Мягкий туалет — Клас Олденбург

В 1961 году Клас Олденбург написал манифест, утверждающий его радикальную художественную позицию: «Я за искусство политико-эротико-мистическое, которое не сидит на заднице в музее, а делает что-то другое».

Мягкий туалет — работа, которая избегает обычных свойств арт-объекта, не стоит ни на чем — даже на пьедестале, как многие скульптуры, — а скорее висит на металлической подставке.

Он превратил туалет — фабричный, жесткий фарфоровый символ современной гигиены — в сшитый вручную податливый предмет из набитого винила. Вялый и обвисший, как стареющее человеческое тело, мягкий туалет наделен собственной индивидуальностью и чувством драмы.

Электрическое кресло — Энди Уорхол, 1965

Electric Chair, 1965 Andy Warhol
Электрическое кресло — Энди Уорхол

Эта картина, написанная серебряной краской — часть серии Энди Уорхола «Смерть и катастрофы», где он запечатлел все ужасы суицидов, аварий и массовых беспорядков.

Картину описывают как «примечательна своей визуальной трезвостью и эмоциональной сдержанностью», а пустота и тишина комнаты «представляют смерть как отсутствие и тишину».

Изображение основано на фото 13 января 1953 года, когда на таком стуле были казнены супруги Розенберг — за то, что передали СССР информацию об атомной бомбе во время второй мировой войны.

Интересно, что это единственная картина из серии, где нет человека.

Обед — Джордж Сигал, 1964-66

The Diner, 1964-66 George Segal
Обед — Джордж Сигал

Освещенные сверху люминесцентной лампой у реалистичного обеденного прилавка находятся две фигуры. Сцену создают знакомые предметы: кофейные чашки, сахар, диспенсеры для салфеток.

Объекты реальны, а белые монохромные фигуры — нет. Они застыли в движении, один сидит, а другая работает за прилавком.

Закусочные — квинтэссенция среднего класса Америки — появились в работах многих художников. Сигал воссоздал повседневную сцену в натуральную величину, момент выглядит таинственно, почти магически открыто. Это мог бы быть кто угодно, в любой забегаловке любой части страны.

Театральность произведения усиливается тем, что мы стоим с ним в одном пространстве.

210 бутылок Кока-колы — Энди Уорхол, 1962

210 Coca-Cola Bottles, 1962 Andy Warhol
210 бутылок Кока-колы — Энди Уорхол

На картине изображена икона американской потребительской культуры с характерным для Уорхола механическим стилем. Строгий порядок бутылок отражает сам производственный процесс, в то время как повторяемость отражает его повсеместность.

Эволюция направления, или нео-поп-арт

В 1980-е годы возродился интерес к творчеству Энди Уорхола и его современников. Уорхол умер в 1987 году, но задолго до этого он вдохновил новое поколение художников. Следует отметить, что нео-поп-арт (или новый поп-арт) на самом деле не новое движение в искусстве, а скорее эволюция старой версии. Этим термином было удобно классифицировать череду новых художников, которые сочетали в себе элементы поп-арта, авангарда, минимализма, концептуализма и инсталляции.

Иногда его еще называют «шок поп-артом» из-за его провокационности и противоречивости. Авторы не стеснялись использовать средства массовой информации для привлечения внимания и раскрутки своих работ.

Пост-поп — это переработанная версия поп-арта, адаптированная под новое время: с новыми знаменитостями, с изображением актуальных проблем. Он критикует западную культуру, как когда-то запад критиковал Америку; часто высмеивает публичных персон.

Прекрасные примеры этого стиля — скульптура Катарины Фрич 1993 года «Крысиный Король» и скульптура Джеффа Кунса 1988 года: «Майкл Джексон и Бабблз».

Одна из черт этого направления — игра на чувствах людей, депрессивность, пессимизм, попытка вызвать страх, тревогу. Это было отражением того времени, критикой всеобщих навязчивых идей.

Наряду со звездами, массово использовались образы животных, таких как мультяшные собаки Кита Харинга, надувные пластиковые кролики Джеффа Кунса, гигантские угрожающие крысы Катарины Фрич или мертвые акулы, коровы и овцы в формальдегида Дэмьена Херста.

Как стиль развивался в других странах

Был ли в СССР?

Считается, что в СССР поп-арта не было. Хотя некоторые картины с натяжкой причисляют к советскому поп-арту.

«В стране тотального дефицита и очередей поп-арта не может быть».

В 70-ые годы в СССР появилась некая разновидность жанра, основанная на политической агитации и социалистических идеях. Назывался такой вид искусства «соц-арт».

Одной из известных российских (уже после распада СССР в 1991 году) поп-арт картин считается граффити Врубеля «Господи! Помоги мне выжить среди этой смертной любви».

Дмитрий Врубель — Господи! Помоги мне выжить среди этой смертной любви, 1990
Mein Gott, hilf mir, diese tödliche Liebe zu überleben

Сейчас нео-поп-арт в России есть: на картинах, в архитектуре и дизайне.

Традиционно в российским поп-арт художника причисляют Александра Шабурова и Вячеслава Мизина; Дубоссарского и Виноградова, Алексея Каллима, Ростана Тавасиева, Диану Мачулину, Рошаль-Федорова Михаила.

В Китае

В Китае, как и в СССР, стиль получил иное развитие. Смесь западного поп-арта и китайского социалистического реализма получило название политический поп.

Оно возникло в Китае в 1980-х годах для того, чтобы создать вид искусства, которое ставило под сомнение политический и социальный климат быстро меняющегося Китая

Политический поп был отчасти реакцией на безудержную модернизацию страны, но также и способом примириться с культурной революцией.

Wang Guangyi Great Criticism – Coca Cola, 1994

С банальностью попа и полуироничным подходом к капитализму, в сочетании с пропагандистскими образами эпохи Мао, художники бросили вызов преобладающему отношению к искусству в Китае.

В Японии

Два самых известных японских художников.

Tadanori Yokoo (Ёкоо Таданори)

Takashi Murakami (Такаши Мураками) — хотя его относят и к пост-модерну.

Критика

«Это просто мусор, а не вид искусства», — говорят одни. «Он не заслуживает внимания, это чепуха», — говорят другие.

Владельцам музеев и выставок запрещали покупать произведения в этом жанре, считая это напрасной тратой денег.

Однако сейчас поп-арт картины одни из самых дорогих в мире. Так, полотно Энди Уорхола, написанная в 1962 году «Авария серебряной машины», в 2013 году была продана за 105,4 миллионов долларов, «Восемь Элвисов» за 100 млн; «Шедевр» Роя Лихтенштейна в 2017 году был продан за 165 миллионов долларов.

Поп-арт в XXI веке

Поп-арт в наше время можно встретить везде: в дизайне одежды (от массмаркета до высокой моды), полиграфии, эффектах и обработке фото, музыкальных обложках, дизайне интерьера, картинах.

Примеры современного в архитектуре

В моде

Если приглядеться, поп-арт печатают везде: на футболках, пижамах, платьях.

А вам нравится это направление? Считаете ли вы его искусством? Какие эмоции он вызывает? Расскажите об этом в комментариях!

Показать еще 31 картину

Источники

https://www.tate.org.uk/art/art-terms/p/pop-art/think-you-know-pop-art

https://www.moma.org/learn/moma_learning/themes/pop-art/

https://www.theartstory.org/movement/pop-art/

%d0%bf%d0%be%d0%bf %d0%b0%d1%80%d1%82 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

    4167*4167

  • green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

    2000*2000

  • аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

    5000*5000

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

    4167*4167

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • милая ретро девушка 80 х 90 х годов

    800*800

  • Традиционные цветочные наклейки в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • Ретро традиционные мультяшные наклейки 80 х

    1200*1200

  • Нерегулярная графика 80 х годов неоновый световой эффект

    1200*1200

  • Наклейки в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • Кубок 80 х с неоновым светом

    1200*1200

  • Симпатичная наклейка в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • Наклейки в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • Наклейки в стиле ретро 80 х

    2500*2500

  • Ретро стикер 80 х

    1200*1200

  • Микрофон 80 х знак неоновый световой эффект

    1200*1200

  • Наушники 80 х годов неоновый световой эффект

    1200*1200

  • Нерегулярный прямоугольник 80 огней эффект неонового света

    1200*1200

  • Гитара 80 х годов неоновый световой эффект

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Наклейки в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • Корзина 80 х годов неоновый световой эффект

    1200*1200

  • Стикер ретро 80 х годов вдохновляющая девушка

    1200*1200

  • Стикеры ретро девушка 80 х

    1200*1200

  • Стикеры в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • Наклейки в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • Стикер гитары ретро 80 х

    1200*1200

  • Корейский медведь be quiet набор смайликов

    1200*1200

  • Наклейка в стиле ретро 80 х в мультяшном стиле

    1200*1200

  • Синяя наклейка в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • Стикер ретро 80 х радуга

    1200*1200

  • Наклейки на автомобиль ретро 80 х

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • blue series frame color can be changed text box streamer

    1024*1369

  • be careful to slip fall warning sign carefully

    2500*2775

  • Цветочные наклейки в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • рисованной радио 80 х

    1200*1200

  • скейтборд в неоновых цветах 80 х

    1200*1200

  • горячая распродажа до 80 png дизайна с иллюстрацией

    2500*2500

  • пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер

    2003*2003

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Что такое поп-арт и 10 идей, где его использовать в дизайне – Canva

    Вы точно встречали яркие кричащие плакаты с героями комиксов, коллажи из фотографий на контрастном фоне и портреты знаменитостей в квадратах разных цветов. Это все поп-арт.

    Pixels

    Поп-арт — популярное и доступное искусство. Оно понятно, его легко узнать и объяснить.

    Что такое поп-арт и почему он появился

    Поп-арт — художественное направление, которое зародилось в 1950-х годах в Великобритании, но наиболее популярным сперва стало в США. Это направление искусства возникло как реакция на абстрактный экспрессионизм, который был популярен с 1940-х годов. Экспрессионизм был серьезный, беспредметный и неочевидный:

    Джексон Поллок, «Алхимия»

    Попробуйте угадать, что нарисовано на этой картине. Это сложно. В абстрактном экспрессионизме художник выражает свой внутренний мир, как он «видит» и «чувствует». Неподготовленный человек не поймет суть без подсказок опытного искусствоведа.

    В 50-х годах популярность экспрессионизма стала проблемой: не все понимали абстрактные работы художников. Чтобы оценить картины, человек должен был разбираться в искусстве. Такое направление стало доступным не для всех, а для «избранных». Ему в противовес появился простой и понятный поп-арт:

    Энди Уорхол, «Диптих Мэрилин»

    Идея поп-арта — возвращение к реальности. Поэтому источниками вдохновения стали упаковки продуктов, знаменитости, комиксы, рекламные плакаты, телевидение, предметы быта, стереотипы. Все, что встречается в обычной жизни обычных людей. Поп-арт стал искусством социального равенства, понятным всем.

    Когда поп-арт стал по-настоящему популярным 

    Мир активно заговорил о поп-арте в 1956 году. В Лондоне прошла выставка «Это – завтра», состоящая из фотографий голливудских кинозвезд и кадров из фильмов. В рамках выставки мир увидел потрясающий коллаж художника Ричарда Гамильтона — «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?». Коллаж стал знаковым.

    Ричард Гамильтон, «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?»

    Характерные черты поп-арта

    Как отличить поп-арт от других видов искусства?

    Яркие и контрастные цвета, цветовой беспорядок

    Поп-арт картинки — это настоящее цветовое безумие. Художники раскрашивают кожу людей в неестественные оттенки, заполняют фон однотонным контрастным цветом, добавляют внезапные яркие фигуры.

    Behance

    Коллажи

    Картинки, где объекты очевидно взяты из разных мест. Они «парят в воздухе», оторваны от реальности, накладываются друг на друга. Объекты могут быть как логически связаны, так и не иметь друг к другу никакого отношения. А могут быть не связаны только на первый взгляд. Например, на этой поп-арт картинке объекты кажутся разрозненными, но по факту взяты из работ одного из самых известных поп-арт художников — Энди Уорхола.

    Pinterest

    Сейчас такие коллажи часто используют в дизайне и рекламе: в соцсетях, на плакатах, в открытках. Люди без опыта в дизайне, могут легко создавать подобные коллажи в приложении Canva. Можно выбрать один из стандартных шаблонов и добавить текст и объекты из коллекции сервиса. Можно использовать этот шаблон открытки:

    Надписи, будто на рекламном плакате

    Короткие фразы, слоганы, девизы, диалоги, звукоподражание и стикеры с аббревиатурами. Будто это реклама. Впрочем, бывает и реклама в стиле поп-арт.

    Behance

    Комбинации с фотографиями, реальными предметами

    Картинки, будто составленные из кусков разных фотографий.

    Кумиры, герои комиксов

    Это могут быть как фотографии звезд, так и графические рисунки.

    Behance

    Логотипы известных брендов 

    Чаще всего на поп-арт картинках появляются Coca-Cola, McDonald’s, Shell, Campbell’s. Не обязательно эти бренды будут на своих классических упаковках. В поп-арте приветствуется высмеивать общество потребления:

    Pinterest

    Элементы промышленной рекламы

    Сценарии из повседневной жизни. На поп-арт картинках люди едят, курят, пьют, покупают вещи.

    Pinterest

    Легко узнаваемые объекты: еда, предметы быта 

    На картинках вы видите телевизоры, мыло, пылесосы, диваны… Это вещи, которые есть в доме у каждого. 

    Сюда можно отнести ту самую работу Ричарда Гамильтона — «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?». И многочисленные поп-арт картинки в этом стиле:

    Pinterest

    Цветные точки

    Вместо игры с цветом или однотонного фона, художники могут использовать пунктир:

    Pinterest

    Как использовать поп-арт в дизайне

    Поп-арт уместен в вещах, где приветствуются легкий сарказм, буйство красок и отсылка к 50-м и 60-м годам.

    Поп-арт в айдентике

    Яркие и контрастные цвета привлекают. Почему бы не выстроить на этом стиль компании? Для полноценного образа можно добавить характерные забавные рисунки:

    Pinterest

    Или сделать упор на «плакатные» шрифты и добавить мемы — современную альтернативу героям комиксов:

    Pinterest

    Визитку в стиле поп-арт можно сделать в приложении Canva. Просто выберите шаблон, добавьте свой текст и по необходимости поменяйте цвета. Можно использовать один из этих шаблонов:

    Поп-арт в интерьере

    Картины, цвета и сценарии комиксов можно перенести на стены и мебель. В каждом предмете использовать разные приемы:

    Pinterest

    А можно взять только яркую цветовую палитру и настроение, а больше связи с поп-артом добавить за счет картин в этом стиле:

    Pinterest

    Поп-арт в стилизации мебели

    Разрисовывать квартиру в стиле поп-арт — дерзкий шаг, на который пойдет не каждый. Проще согласиться на веселый диван или тумбочку:

    Etsy

    Поп-арт в печатной продукции

    Открытки, пригласительные, календари и т.п. Все, что должно оставить яркое первое впечатление. Например, календарь с сотрудниками для компании:

    Pinterest

    А для молодоженов пригласительные в формате комикса:

    Pinterest

    Пригласительный на день рождения, вечеринку, свадьбу или любой другой случай можно сделать с помощью шаблонов Canva. Выберите один из этих или любой другой:

    Поп-арт в одежде

    Элементы поп-арта любит использовать у себя в коллекциях бренд Moschino. На одежде бренда женщины из комиксов с яркими губами, а также сам принцип подбора цветов:

    Pinterest

    Tommy Hilfiger выпустил в этом стиле целую коллекцию. После встречи с Энди Уорхолом в 80-х у Томми появилась предрасположенность к поп-арту.

    Поп-арт аксессуары

    Если просто одежда — слишком избито, можно перейти на аксессуары:

    Pinterest

    Pinterest

    Поп-арт в упаковке товаров

    Даже если у компании сдержанный фирменный стиль, один вид продуктов можно упаковать в обертку в стиле поп-арт. Производители батончиков для профилактики переутомления Optimist выбрали такой стиль, чтобы сделать пачку динамичной — это соответствует концепции.

    Pinterest

    Концепт баллончиков с краской для волос Dye Me. Любители красить волосы в яркий цвет быстро заметят такую упаковку среди других на полке:

    Pinterest

    Поп-арт в дизайне сайтов

    Сайт в стиле поп-арт может быть составляющей айдентики компании. Также в этом стиле можно делать отдельные лендинги под определенный продукт. Отлично подойдет для страниц с рекламой мероприятий:

    Behance

    Поп-арт в соцсетях 

    Это тоже может быть частью айдентики или стать отдельным визуальным проектом, цепляющим взгляд. Актуальнее всего для соцсети, где любят картинки — Инстаграм. Элементы стиля поп-арт в соцсетях успешно используют @skyeng_school, @colorpopsv и @fuentes_studio:

    Для Инстаграм и других соцсетей подойдут эти шаблоны Canva:

    Плакаты в стиле поп-арт

    Реклама на билборды, афиши, баннеры для онлайн-рекламы — все это будет смотреться отлично. Чаще всего поп-арт используют, чтобы привлечь внимание к мероприятиям:

    Pinterest

    Где искать вдохновение

    В Behance по тем же запросам.

    Стиль живописи Поп-арт: развитие, мастера, произведения

    Новое направление в искусстве появилось в середине ХХ века в Британии – Поп-арт  (англ. pop-art, сокращение от popular art), целью которого было, в отличие от других направлений, не духовное развитие общества, а лишь развлечение.

    Поп-арт это одна из веток авангардизма. Произведения в новом стиле были своеобразной реакцией на серьезность беспредметного искусства и других стилей, появившихся в ХХ веке, и не несли в себе никакого  глубокого философского смысла, а всего лишь отражали влияние массовой культуры на общество потребления.

    История развития Поп-арта

    Поп-арт как художественное направление зародился в 50-х годах ХХ века в Англии, а в 60-х годах стиль получил своё дальнейшее развитие в США, Нью-Йорке. Основоположниками поп-арта стали художники Энди Уорхол и Джаспер Джонс.

    В 1952 году в Лондоне открылось объединение художников поп-арта "Независимая группа", которой руководили художники Э. Паолоцци и Р. Гамильтон. Участники объединения изучали технологии создания современной рекламы и её влияние на сознание общества с помощью популярных образов - эмблем и логотипов товаров, изображений знаменитостей: актёров, певцов, телеведущих.

    Художники поп-арта впервые продемонстрировали свой талант на выставке "Это - завтра", которая состоялась в Голливуде в 1956 году. На картинах были представлены звёзды Голливудского кино в кадрах из кинофильмов с увеличением. Выставка привлекла большое количество посетителей и вызвала явный интерес у многих выпускников школы искусств, которые решили примкнуть к этому течению.

    Поп-арт был признан искусством социального равенства благодаря тому, что это направление эстетизировало товары массового потребления: упаковки из-под печенья и шоколадок, банки популярных газированных напитков - одним словом, предметов, которыми пользуются все люди, вне зависимости от материального положения и социального слоя.

    Художники

    Самые известные мастера поп-арта:

    Кит Харинг - американский художник, скульптор и общественный деятель, автор известных карикатур. C детства увлекался комиксами, влияние этого увлечения сказалось на дальнейших работах художника. Известность пришла к Харингу после появления его работ по росписи на стенах Нью-Йоркского метрополитена в начале 80-х.

     

     

     

    Дэвид Хокни – британский художник, один из основателей поп-арта, а так же один из лучших мастеров данного стиля.

     

     

     

    Джаспер Джонс - американский художник, одна из ключевых фигур стиля поп-арт, автор большого количества авангардных работ с изображением флага США.

     

     

    Рой Лихтенштейн – американский художник, знаменитый своими работами в стиле поп-арт, автор комиксов. Свои первые работы Рой создавал, используя картинки из мультфильмов и комиксов, при этом он применял технологию из промышленной печати.

     

     

     

    Уэйн Тибо - американский художник, один из известнейших представителей стиля поп-арт, автор большого количества картин с изображением сладостей и игрушек.

     

     

    Энди Уорхол (Andy Warhol) американский художник, по происхождению русин. Один из самых известных мастеров в истории поп-арта и современного искусства. Как и многие молодые художники, начинал он свою карьеру с оформления витрин магазинов. Одной из первых его работ было иллюстрирование журналов. Его рисунки отличались эксцентричностью и крайней необычностью исполнения.

     

     

     

    Присущие особенности стилю поп-арт

    В основе поп-арта лежит изображение популярного символа: портрета звезды кинематографа или эстрады, эмблемы или логотипа всем известного лакомства или напитка. Для поп-арта характерна техника в стиле коллажа, фотопечати, чередование разных текстур, яркие цвета, а также надписи в форме девиза или слогана, благодаря которым картина почти не отличается от рекламного плаката.

    Критика и значение стиля в искусстве

    Несмотря на интерес общества и большое количество приверженцев, находились искусствоведы, которые критиковали поп-арт. Знаменитый художественный критик Хилтон Крамер считал поп-арт слишком примитивным, прививающим вульгарность и безвкусицу обществу. По мнению критика, поп-арт - это не более чем обычная реклама, которую по ошибке назвали художественным направлением.

    К его мнению присоединился критик С. Куница, который высказывал опасение в том, что поп-арт приведёт к формированию конформистского, бездуховного общества, которое не интересуется ничем, кроме ежедневного потребления товаров и услуг.

    Сами представители поп-арта объясняли суть своего направления тем, что хотели вернуться к реальности, которая отсутствовала в произведениях художников-абстракционистов, и связать своё искусство с тем, что близко и понятно каждому современному человеку: кино, реклама, телевидение, индустрия товаров.

    Со временем работы художников поп-арта оказали своё влияние на дизайн одежды и интерьера: некоторые работы были задействованы известными дизайнерами в качестве принта для одежды и декорирования помещений.

    В одной из своих работ по аэрографии на холодильнике наши художнки использовали стиль поп-арт для воплощения в жизнь оригинальной и творческой задумки заказчиков

    арт - история возникновения стиля, особенности, фотографии, примеры проектов с фото

    Popular art – в переводе с английского «популярное искусство», а слово pop означает ещё и «резкий хлопок». Поэтому термин «поп-арт» имеет двойное значение: «искусство в массы» и нечто шокирующее. Такое сочетание было вполне в духе своего времени – как стиль, поп-арт оформился в Америке в 50-60-е годы XX-го века.

    Поп-арт – это своеобразный протест против абстрактного искусства, безликого минимализма, пресного конструктивизма, ставших популярными ранее. Прародителями поп-арта стали художники-иллюстраторы, комиксисты, мультипликаторы, фотографы и рекламщики. Сменился контекст, масштабы изображений, цвет и способы отображения. Производственные дефекты: неравномерное распределение красок, типографское зерно, ошибки цвета при печати стали непременным атрибутом нового стиля. На первый план вышла техника отображения, смысл отошёл на второй.

    Поп-арт поменял местами внешнее и внутреннее.

    Энди Уорхол

    Стиль поп-арт не содержит заумных концептуальных идей, он адресован к обывателю, к народным массам в той же степени, как адресованы к ним средства массовой информации. Недаром расцвет поп-арта совпал с повсеместным распространением телевидения, глянцевых журналов и началом эпохи массового потребления. Глянцевость и гламур – ещё одна неотъемлемая черта этого стиля. Часто в интерьерах поп-арт используются гладкие глянцевые поверхности.

    Узнаваемые картинки с обложек периодических изданий, фото знаковых мировых событий и звёзд экрана, популярные герои кино, мультфильмов и телешоу – всё это образы поп-арта. При этом они как будто воспроизводятся на печатном станке или сходят с конвейера – картинки тиражируются и располагаются в один ряд, детали орнамента образуют полотно из разноцветных повторяющихся элементов. Эти рисунки и элементы орнамента часто расположены на плитке, крепящейся на стену. Конечно же, используются большие постеры и картины.

    Классическим произведением, «иконой» поп-арта является шелкография Энди Уорхола «Диптих Мэрилин», включающая 50 изображений Мэрилин Монро со знаменитой фотографии актрисы 1953 года. Элементы этой и других работ художника часто встречаются в интерьерах поп-арт.

    Материалы, используемые в поп-арте – крашеный металл, стекло, текстиль, дерматин и, конечно же, разноцветный пластик – получивший широкое распространение именно в 60-е годы. Массовое производство из пластмассы, как нового материала, пресса, телевидение, американские небоскрёбы в сочетании с неоновыми огнями реклам, противостояние мировых держав и, конечно же, покорение космоса и научная фантастика – вот что вдохновляло первопроходцев этого стиля! Неудивительно, что деревянная мебель в поп-арте встречается редко. Пластик, стекло, гладкие обтекаемые формы, минимум деталей, максимум цвета – вот что такое настоящий поп-арт.

    Поп-арт невероятно пёстр и ярок, умудряется сочетать несочетаемое и часто балансирует на грани безвкусицы и вульгарности, но никогда эту грань не переступает. В самой противоречивости поп-арта есть изюминка, она всегда неожиданно уместна. Поп-арт – стиль, который способен удивлять. Он моментально захватывает зрителя, цепляет его внимание. Знакомые образы притягивают взгляд, приводят в лёгкое замешательство, завораживают. Насыщенные цвета и необычные формы наполняют пространство энергией, а повторяющиеся элементы дизайна задают ритм современной жизни.

    Однако не следует думать, что поп-арт – это непременно что-то «кричащее», навязчивое и раздражающее, вроде пресловутой «попсы» или рекламы по телевизору. Интерьер поп-арт может быть выполнен в достаточно спокойных, пастельных тонах, при этом нисколько не изменяя традициям стиля.

    Поп-арт позволяет дать волю воображению, непрерывно экспериментируя. Каждый интерьер в стиле поп-арт – неповторимая авторская работа. Поп-арт – стиль демократичный, в нём светильники в стиле минимализм или хай-тек могут соседствовать с мебелью в стиле арт-нуво или арт-деко. И наоборот. Но, поскольку решающее значение имеют цвет и форма, дизайнеру необходимо позаботиться о правильном их сочетании.

    ----------------------

    Если вы профессионально занимаетесь дизайном интерьера, читайте также:

    Как правильно построить отношения с клиентом

    28 способов найти заказчика

    Как составить договор на дизайн-проект интерьера

    Самопрезентация дизайнера

    Картинки Поп Арт

    © 2009-2019. Корпорация depositphotos, сша.

    Все права защищены.

    Картинки по запросу поп арт комиксы новый год в 2019 г. | поп.

    Г. Картинки по запросу поп арт комиксы новый год.

    Поп арт портрет по фото.

    Конечно, картины поп — арт больше предпочитают современные молодые люди. Портрет поп-арт станет запоминающимся, ярким подарком для.

    Картины на холсте pop-art от тм walldeco.

    Поп-арт картины: банка томатного супа, банан или. Все, что угодно. Появившийся в середине 60-х в англии, поп-арт расширяет географию своей.

    Картинки, поп арт комиксы и иллюстрации.

    Просмотрите доску «картинки для моего проекта» пользователя chooknchook в pinterest. Посмотрите больше идей на темы «картинки, поп арт.

    современные идеи, 77 избранных фото

    Отличительные черты

    Описание основных черт стиля поп-арт помогут сделать интерьер стильным и уникальным.

    • Для интерьера характерны яркие кричащие цвета;
    • В интерьере одной комнаты уместно будет сочетать разные способы отделки, например каждая стена отделана разными материалами;
    • Для дизайна поп-арт не характерно использование большого количества предметов мебели;
    • Стены интерьера поп-арт украшают репродукции, постеры с изображением комиксов и мультяшных героев, картины с повторяющимся изображением;
    • Отделка стен часто выполняется в белом цвете, на который накладываются декоративные детали;
    • В интерьере не использую громоздкие шкафы, на их замену приходят стеллажи и комоды;
    • В декоре и отделке поп-арт используются преимущественно искусственные материалы.

    На фото смелая кухня в стиле поп-арт. Фартук и стены отделаны аппликацией из битых дисков.

    Цветовая гамма стиля

    Цветовая палитра поп-арт не имеет границ, интерьер наполнен кричащими гламурными оттенками, которые прекрасно уживаются со светлым, чаще всего белым фоном. Гармоничным будет использование в декорировании металлических предметов. В дизайне поп-арт будут уместно смотреться неоновые, ультрафиолетовые краски.

    На фото гостиная в белом цвете. Цвет фуксии делает интерьер ярким, но не вызывающим.

    Фото в интерьере комнат

    Кухня

    Взяв за основу светлый оттенок, интерьер поп-арт можно наполнять яркими красками.

    • Кухонный гарнитур кричащего красного или желтого цвета будет гармонично смотреться в комбинации из двух оттенков.
    • Акцент на себя может взять и кухонный фартук, на котором изображены газетные вырезки, комиксы, имитация необычной фактуры или просто контрастный цвет.

    Гостиная

    Зал – это то место, в котором стиль поп-арт может раскрыться в полной мере.

    • Отделка интерьера может иметь общую задумку, например, в виде ровно оштукатуренных белых стен и декоративным наполнением из объемных изображений и необычных арт-объектов.
    • Другим вариантом может стать индивидуальное оформление каждой из стен, в собственном персональном стиле, интерьер получится ярким, как из глянцевых изданий.
    • Важную роль играют декоративные детали, напольные вазы, разнообразные подушки и необычное освещение подчеркнут особенности стиля.

    На фото гостиная в сером цвете с яркими акцентами в виде картин и декоративных элементов.

    Спальня

    Оформление интерьера спальни в стиле поп-арт станет довольно смелым решением.

    • Чтобы интерьер не потерял атмосферу уюта, свойственной спальной комнате, стоит умеренно использовать контрастные цвета. Взамен ярких кислотных оттенков лучше использовать более приглушенные тона, например серый, фиолетовый, индиго.
    • Спальню не стоит перегружать предметами мебели, будет достаточно кровати, туалетного столика и пары прикроватных тумб.

    Детская

    Лучшее место для использования и полномерного проявления стиля поп-арт.

    • В комнате подростка цветовая палитра может быть довольно смелой, стены украсят любимые комиксы, необычная фактура или фотообои. Из мебели достаточно самого необходимого, кровать, рабочий стол, стеллаж для хранения.

    • Комнату девочки наполнит нежная игривая палитра. Ярко-розовый цвет в сочетании с более спокойным оттенком сделает интерьер ярким, при этом не будет создавать давящее ощущение.

    • Для мальчика подойдет небесно-синий цвет, хорошей идеей будет оформить потолок звездами из фольги. Детскую комнату можно наполнить декоративными предметами, сделанными совместно с ребенком.

    Ванная и туалет

    В уборной поп-арт, как и в любом другом помещении, акцент можно сделать на отделке или наполнении. Один из вариантов оформления ванной или туалета в стиле поп-арт – это отделка тематической плиткой, на однотонном фоне из плитки мозаики может быть крупное изображение мультяшных героев или портретов в стиле комиксов. Другим вариантом оформления станет спокойный цвет отделки и яркая сантехника, например желтая раковина в сочетании с красными аксессуарами.

    Прихожая

    Даже в интерьере прихожей со скромными размерами стиль поп-арт может существовать вполне комфортно и гармонично. Одна из стен окрашенная в вызывающий яркий цвет или отделанная 3D обоями будет смотреться более чем уместно в дуэте с зеркальными и светоотражающими поверхностями.

    На фото модная прихожая в светлых тонах, яркими элементами которой являются постеры с изображением девушек.

    Интересно будет смотреться пол в черно-белом цвете из глянцевой плитки. Одним из лучших приемов можно считать использование зеркал в полный рост, они зрительно удвоят пространство.

    Кабинет

    Стильный кабинет для творческого человека могут наполнять самые смелые цвета, способствующие работоспособности. Стены украсят мотивационные постеры и репродукции знаменитых картин. Из мебели подойдут креативные стол и кресло, стеллаж вдоль стены и пара разноцветных пуфиков.

    Особенности отделки

    Стены

    Каждая из стен может представлять собой отдельный арт-объект. Чаще всего за основу берется белый или светлый цвет, на который накладывается множество деталей, таких как постеры, репродукции картин, дизайнерские объекты или изображения комиксов.

    Другой способ отделки стен – это обои, интересным вариантом будут обои с общим узором, но разной цветовой гаммой. Удачно будет смотреться отделка одной из стен в контрастный цвет или полотном фотообоев.

    Пол

    При ремонте и выборе напольного покрытия необходимо решить какую роль он играет в дизайне комнаты. Если это основной объект в интерьере, на котором сосредотачивается внимание, то будут уместны яркие краски и необычная фактура, например разноцветный ковролин. В остальных случаях стоит выбрать сдержанную палитру и классический способ отделки, такие как однотонная плитка или светлый ламинат.

    Потолок

    Может иметь любую форму, одинаково удачно будет смотреться одноуровневый глянцевый потолок и многоуровневые конструкции, в которых можно сочетать разные цвета и фактуры. В компактной комнате уместнее использовать одноуровневый потолок со светоотражающей поверхностью. Он будет полностью соответствовать стилистическому направлению и зрительно сделает комнату выше.

    На фото подростковая комната в спокойной цветовой гамме. Интерьер украшают сочные постеры, яркие детали в виде подушек, элементов потолка и мебели.

    Выбор мебели

    При выборе мебели в стиле поп-арт стоит придерживаться единственного правила – не перегружать интерьер лишними громоздкими предметами. Мебель не имеет острых углов, формы плавные и округлые. Материал чаще всего используется ненатуральный, пластик, стекло, искусственная кожа.

    Диван и кресло

    Основной предмет мебели гостиной комнаты, форма может быть приближена к классической модели, но с яркой и необычной обивкой, например из ярко-красного бархата или леопардовой расцветки. Или иметь экстравагантную форму в виде частей тела, лица или животных.

    Если диван и кресло расположены в одной зоне, то расцветка выбирается разная. Предметы мебели могут иметь общие мотивы, например общую тематику, предмет декора или один из оттенков, в остальном это два обособленных предмета. Кресло как отдельный предмет мебели, например, в спальне у туалетного столика, может стать основным объектом, за счет необычной формы и обивки.

    Тумба

    Интересным интерьерным решением станет собственноручное оформление. Стиль поп-арт «любит» hand-made оформление, тумба или комод станет тем самым объектом. Поверхность можно разрисовать эскизами из комиксов или обклеить необычными декоративными деталями.

    Стол и стулья

    Не нужно подбирать идеально сочетающуюся обеденную группу. Стулья с одинаковым каркасом, но разного цвета будут гармонично смотреться со стеклянным круглым столом.

    Кровать

    Может иметь как классическую, так и круглую форму. Каркас кровати выполняется из разных материалов, это может быть эко-кожа, ткань, дерево. За счет яркого цвета каркаса или постельного белья, кровать становится центральным объектом спальни.

    На фото спальня поп-арт, совмещенная с ванной. Отделка стен выполнена в сочном цвете индиго.

    Шкафы и стеллажи

    Большие шкафы не свойственны для стиля поп-арт, уместнее сделать встроенные полки, гардеробную, открытую систему хранения с перегородкой. Стеллажи помогут зонировать пространство комнаты без существенного ущерба для площади.

    Стеллажи в качестве перегородки лучше использовать без задней стенки, чтобы свет мог беспрепятственно проникать.

    На фото квартира в стиле поп-арт. Пространство разделено на две комнаты при помощи открытых стеллажей.

    Картины, постеры, плакаты

    Можно сказать, что это одна из главных отличительных особенностей интерьера поп-арт. Картины, плакаты и постеры задают характер в интерьере. Если отделка стен может иметь однотонный спокойный оттенок, то разнообразные постеры станут красками на чистом холсте.

    Самые распространенные изображения поп-арт – это страницы комиксов, мультяшные герои, репродукции знаменитых картин разной интерпретации и другие рисунки в ярких цветах. Оформление может быть в виде обычного подрамника или объемной багетной рамки.

    Декор и текстиль

    В интерьере поп-арт декоративные элементы становятся настоящим предметом искусства. Статуэтки, вешалки, настенный декор могут иметь совершенно неожиданный формат, например напольная вешалка в форме лошади.

    На фото гостиная с обильным наполнением из декоративных деталей.

    Текстильная часть интерьера станет интересной изюминкой, шторы самой яркой расцветки удачно комбинируются с классическим белым тюлем. Часы и зеркала могут быть декорированы в стиле hand made или оформлены в ярких красках.

    Подушки могут перекликаться с портьерами или стать сочным акцентом в дизайне.

    Ковер необычной расцветки будет уместно смотреться на полу с нейтральным покрытием, искусственные шкуры, ковер из нескольких составляющий будет верным выбором.

    Освещение

    Осветительные приборы поп-арт, как и все другие предметы интерьера, могут иметь самое смелое воплощение. При выборе люстры основной упор делается на цвет, красный, зеленый, желтый и ярко-синий будут вполне уместны.

    Светильники и торшеры могут иметь необычный формат, например, в виде головы животного, разноцветного каркаса или хромированных шаров.

    Бра и настольные лампы удобно использовать в качестве дополнительного освещения. Выбор цвета и форм будет так же олицетворять задумки дизайнера.

    Фото галерея

    Интерьер поп-арт не стандартное и современное решение оформления дома. Поп-арт интерьер броский, противоречивый, экстравагантный, с примесями диско стиль. Ниже представлены фото примеры использования стиля поп-арт в комнатах различного функционального назначения.

    Картины в стиле поп-арт на продажу

    Поп-арт происходит от термина «популярное искусство» и относится к художественному движению, которое впервые появилось в Великобритании в 1950-х годах, а затем распространилось по всему миру. Поп-арт повлиял не только на изобразительное искусство (коллаж, скульптура ...), но и также оказал влияние на музыку и моду.

    Среди множества технологических революций, затронувших историю живописи, одной из самых значительных, безусловно, является акриловая живопись, краска, сделанная из комбинации пигментов, смолы и скипидара.По сравнению с традиционной масляной краской акрил имеет ряд преимуществ: он невероятно быстро сохнет, не требует лака и отличается высокой прочностью. Несколько художников поп-арта предпочли использовать эту более современную краску.

    Популяризация трафаретной печати, техники трафаретной печати, также способствовала успеху поп-арта. Примеры американского поп-арта часто печатаются сериями (с использованием шелкографии или других методов) и создаются с использованием ряда инновационных промышленных процессов. Эти нововведения изначально были в значительной степени дискредитированы и даже подвергались пренебрежению, пока не появились две ключевые фигуры движения поп-арта, которые помогли продвинуть эти методы.

    Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн были среди пионеров, открыто выразивших свое предпочтение этим новым методам. Присвоив эти методы, которые когда-то использовались исключительно в промышленном контексте, две главные фигуры поп-арта произвели революцию в мире искусства. С тех пор современная живопись стала популярной, и ценность произведения искусства больше не измеряется его редкостью или изображенным предметом.

    Американский поп-арт отвернулся от давних художественных традиций и проложил дорогу постмодернистскому современному искусству, взяв в качестве своих предметов повседневные предметы из массовой культуры (суп Кэмпбелла, кока-кола).Сюжеты были выбраны намеренно, потому что они были банальными, популярными и обыденными.

    Чтобы усилить резкий разрыв движения с изящными искусствами и его традиционными предметами, художники работали с яркой цветовой палитрой, в основном используя основные цвета: красный, желтый и синий. Яркие цвета можно найти в десятках, если не сотнях китчевых картин в стиле поп-арт.

    Движение критиковало общество потребления и часто с иронией использовало известных деятелей популярной культуры для выражения своей критики (Мэрилин Монро, Мик Джаггер, Микки Маус, Одри Хепберн).Эти иллюстрации, напоминающие рекламу или комиксы, характеризуются использованием очень простых линий и минималистичных деталей.

    Стремление десакрализовать искусство также напоминает идеи дадаизма или авангардизм Марселя Дюшана. Однако для американского и британского поп-арта их главная цель заключалась в том, чтобы сделать культуру доступной для как можно большего числа людей. Поп-стиль очень быстро произвел впечатление и одновременно создал новый стиль живописи.Философия поп-арта подчеркивает силу образов, новый фетиш индустриального общества потребления. Тем не менее, начиная с 1970-х годов, многие художники движения решили отказаться от поп-арта в пользу других протестных художественных движений.

    На Artsper вы можете изучить ряд картин в стиле поп-арт как известных художников современного поп-арта, так и начинающих художников. Некоторые из величайших художников поп-арта: Джеймс Розенквист, Дэвид Салле, Джаспер Джонс, Энди Уорхол, Том Вессельман и Дэвид Хокни.

    Руководство для коллекционера: коллекционирование картин

    картин в стиле поп-арт на продажу: купите картины в стиле поп-арт онлайн

    картину в стиле поп-арт на продажу: купите картины в стиле поп-арт в Интернете - SINGULART Мой поиск

    Цвет

    Выберите один или несколько цветов

    160x160 см

    Холст, акрил

    710 000 руб.

    150x150 см

    Холст, акрил

    781 000 руб. 9000 3 60x90см

    Холст, акрил

    125 000 руб.

    90x70см

    Холст, акрил

    180000 руб.

    100x150 см

    Холст, акрил

    311 000 руб. 9000 3 70x70 см

    Холст, акрил

    409 000 руб. 9000 3 94x94 см

    Холст, акрил

    1 075 000 9000 3 140x100 см

    Дерево, акрил

    409 000 руб. 9000 3 В настоящее время не продается

    Холст, акрил

    73x92 см

    Холст, акрил

    160 000 руб. 9000 3 51x76 см

    Холст, акрил

    128 000 руб.

    Продано

    Оргстекло, акрил

    73x61 см

    Холст, акрил

    289 000 руб.

    150x120 см

    Холст, акрил

    487 000 руб. 9000 3 61x51 см

    Холст, акрил

    135 000 руб. 9000 3 150x130 см

    Холст, акрил

    311 000 руб. 9000 3 В настоящее время не продается

    Холст, акрил

    150x120 см

    Холст, акрил

    381 000 руб. 9000 3 40x40см

    Холст, акрил

    60 000 руб.

    120x90 см

    Холст, акрил

    263 000 руб.

    В настоящее время не продается

    Холст, акрил

    70x50см

    Холст, акрил

    68 000 руб. 9000 3 В настоящее время не продается

    Холст, акрил

    В настоящее время не продается

    Синтетический картон, акрил


    Хотели бы вы видеть больше похожих работ?

    Получайте эксклюзивные обновления о новых работах, соответствующих вашим критериям поиска


    История поп-арта

    Поп-арт - это движение образной живописи, зародившееся в Великобритании в 1950-х годах и получившее огромную популярность в 1960-х годах в Соединенных Штатах.Он вдохновлен популярной культурой, повседневной жизнью, рекламой и комиксами. Это связано с юмором или тем, что часто считается дурным тоном. Термин Pop Art был придуман британским художником Ричардом Гамильтоном в 1957 году: он вообразил движение, в котором произведения искусства можно умножать и воспроизводить, смелые, сексуальные и полные духа. Использование ярких и насыщенных цветов также характерно для живописи Pop Art. Английский поп-арт и американский поп-арт очень близки, но все же имеют некоторые заметные различия.С британской стороны движение, как правило, более активно и обвиняет культуру потребления. С американской стороны, движение поп-арта было более легким, чем , и было направлено больше на представление эмоций и символов популярной культуры. По сей день мы знаем о знаковых именах в поп-арте, таких как Рой Лихтенштейн или Энди Уорхол.

    Купить картину в стиле поп-арт на SINGULART

    Даже сегодня художники SINGULART, вдохновленные этими красочными и радостными картинами, создают произведение в культовом стиле поп-арт. Французский художник Бенджамин Перрен вдохновлен снимками экрана Энди Уорхола в его картинах в стиле поп-арт , в которых сочетаются исторические фигуры и отсылки к популярной медиа-культуре. Niki Hare использует гораздо более графический подход, создавая произведение в стиле поп-арт, которое включает текстовые элементы или числа. Откройте для себя богатство и разнообразие современной картины в стиле поп-арт на SINGULART.


    Вы будете получать эксклюзивные уведомления о новых работах, соответствующих этому критерию поиска.

    Подпишитесь на рассылку SINGULART

    Избранные художники

    со всего мира

    Безопасная доставка по всему миру

    от профессионалов.

    Бесплатный возврат

    в течении 14 дней после доставки.

    Безопасные платежи

    кредитной картой или банковским переводом.

    Подпишитесь на новости о тенденциях, артистах, эксклюзивных распродажах и многом другом!

    Чтобы получить эксклюзивный доступ к последним работам% name%, оставьте здесь свой адрес электронной почты!

    Вы подписались на этот поиск, и информация о нем будет поступать по электронной почте.

    Сортировать по

    Середина -ЖивописьСкульптураФотографияРисованиеПечатьРабота на бумагеТекстильДругие носителиDigital

    Категории картин -АбстракцияЖивотныеКонцептуальныеЦифровой векПовседневная жизньФэнтезиМодаИсторические и политические ПейзажМорскойПриродаНюПоп-культураПортретПровокационнаяРелигияСамопортретНатюрмортСтрит-артГородVanitas

    Стили рисования -АбстрактныйАбстрактныйКомиксыКубизмЭкспрессионизмФовизмИзобразительное ИскусствоФутуристическийГеометрическийИмпрессионизмМетафизическийМинимализмНаив ВосточныйДругоеАутсайдерПоп-артПримитивизмРеализмСеми - абстрактныеСюрреализмСимволическийВинтаж

    Техника рисования -АкрилЦементМел угольКоллажЦветной карандашХлопокЗемляВышивкаЭмальГравировкаВойлПозолочениеГуашьГраффитиГрафитИндийские чернилаЧернилаЛакКожаЛитографияОбъектыМаслоМасляная пастельПастельЖемчуг


    Посмотреть результаты

    Актуальность Последние

    Другие фильтры

    Посмотреть результаты

    Подпишитесь на персонализированные уведомления.Оставайтесь на связи с миром искусства.

    Подписывайся Не сейчас

    SA120210820 SA2202108 SA32021 SA4202133 SA5browse_painting

    Обзор движения в стиле поп-арт

    | TheArtStory

    Краткое содержание поп-арта

    Поп-арт начался с нью-йоркских художников Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна, Джеймса Розенквиста и Класа Ольденбурга, каждый из которых опирался на популярные образы и фактически был частью международного явления. После популярности абстрактных экспрессионистов, повторное введение Попом идентифицируемых образов (взятых из средств массовой информации и массовой культуры) стало серьезным сдвигом в направлении модернизма.Тематика стала далека от традиционных тем «высокого искусства» морали, мифологии и классической истории; скорее, поп-художники прославляли обычные предметы и людей повседневной жизни, таким образом стремясь поднять массовую культуру на уровень изящного искусства. Возможно, благодаря использованию коммерческих образов, поп-арт стал одним из самых узнаваемых стилей современного искусства.

    Ключевые идеи и достижения

    • Создавая картины или скульптуры объектов массовой культуры и медиа-звезд, движение поп-арта стремилось стереть границы между «высоким» искусством и «низкой» культурой.Представление об отсутствии иерархии культур и о том, что искусство может заимствовать из любого источника, было одной из самых влиятельных характеристик поп-арта.
    • Можно утверждать, что абстрактные экспрессионисты искали травму в душе, в то время как художники поп-музыки искали следы той же травмы в опосредованном мире рекламы, мультфильмов и популярных образов в целом. Но, возможно, точнее будет сказать, что поп-артисты первыми осознали, что нет прямого доступа к чему-либо, будь то душа, мир природы или искусственная среда.Поп-художники считали, что все взаимосвязано, и поэтому стремились сделать эти связи буквальными в своих произведениях искусства.
    • Хотя поп-арт включает в себя широкий спектр работ с очень разными взглядами и позами, большая его часть в некоторой степени эмоционально удалена. В отличие от предшествовавшего «горячего» выражения жестовой абстракции, поп-арт обычно «холодно» амбивалентен. Предполагает ли это принятие популярного мира или шокирующий отказ от него, было предметом многочисленных споров.
    • Поп-артисты, казалось, приняли послевоенный производственный и медиа-бум. Некоторые критики назвали выбор изображений поп-артом восторженным одобрением капиталистического рынка и товаров, которые он распространял, в то время как другие отметили элемент культурной критики в возвышении поп-артистами повседневного искусства к высокому: привязка статуса товара товаров, представленных статусом самого арт-объекта, подчеркивая место искусства как, по сути, товара.
    • Большинство художников поп-музыки начинали свою карьеру в коммерческом искусстве: Энди Уорхол был очень успешным иллюстратором журналов и графическим дизайнером; Эд Руша также был графическим дизайнером, а Джеймс Розенквист начал свою карьеру в качестве художника для рекламных щитов.Их опыт работы в мире коммерческого искусства обучил их визуальному словарю массовой культуры, а также методам плавного слияния сфер высокого искусства и поп-культуры.

    Обзор поп-арта

    От первых изобретателей в Лондоне до более поздней деконструкции американского образа такими, как Уорхол, Лихтенштейн, Розенквист - движение поп-арта стало одним из самых востребованных художественных направлений.

    Техники рисования в стиле поп-арт: какие техники используются?

    Какие приемы используются в поп-арте?

    Поп-арт можно определить как по общим темам, так и по методам и процессам, используемым во время создания.

    Многие поп-артисты сомневались в том, что они считают элитарной художественной культурой и традиционными традициями живописи изобразительного искусства. Вместо этого они восстали и использовали как новые образы, так и различные техники рисования.

    Новые методы были взяты из коммерческих миров массовой медиакультуры. Общие методы включали печать, шелкографию, коллаж, смешанную технику и использование точек Бена Дэй.

    Художники поп-арта также предпочитали смелые цвета, часто используемые в изображениях, которые были изолированы от фона или вырваны из контекста.

    Техники поп-арта

    Гравюра и шелкография

    Гравюра и шелкография были двумя наиболее известными техниками рисования, которые использовали художники поп-арта.

    В гравюре используются четыре распространенных метода: гравюра на дереве, травление, литография или трафарет.

    Энди Уорхол использовал технику шелкографии для создания своих отпечатков Элвиса, Элизабет Тейлор и Мэрилин Манро. Они стали одними из самых известных произведений искусства в истории, благодаря чему шелкография стала выдающейся техникой движения.

    Рой Лихтенштейн, однако, предпочитал использовать литографию для печати изображения с каменной или металлической пластины. Другие художники использовали техники офорта или гравюры на дереве.

    Печать позволила художникам поп-арта копировать и дублировать свои работы, оспаривая идею о том, что искусство должно быть редким или уникальным. Это повторение и массовое производство были одной из самых значительных тем в движении поп-арта.

    Коллаж

    Коллаж был одной из первых техник, используемых художниками поп-арта.Хотя коллаж сам по себе не является техникой рисования, он использовался в сочетании с другими техниками рисования на одном холсте или поверхности.

    Техника заключалась в наложении изображений, вырезанных или вырезанных из рекламы, журналов и газет, на холст или другую поверхность.

    Ричард Гамильтон был пионером техники коллажа; он использовал это в своем коллаже 1956 года «Что именно делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?». Выставка этого коллажа считается официальным началом культурного феномена поп-арта.

    Смешанная техника

    Техника смешанной техники подобна коллажам и может включать некоторые коллажи, в которых используется несколько техник. Однако методы смешанной техники также могут расширяться до использования трехмерных или других объектов.

    Художники поп-арта предпочитали смешанные материалы и не ограничивались традиционными материалами для рисования. Вместо этого они решили использовать широкий спектр средств массовой информации, включая найденные предметы или даже созданные элементы скульптуры на картине.

    Среди художников, работающих в смешанных стилях техники, были Роберт Раушенберг, Том Вессельманн и Ричард Гамильтон.

    Эти художники поп-арта объединили, казалось бы, разрозненные изображения или объекты и поместили их на один холст, чтобы создать новую форму повествования. Скульпторы поп-арта, такие как Марисоль, также использовали смешанную технику в своих работах.

    Другие художники смешанной техники устранили необходимость в традиционном холсте и использовали деревянные доски, листовой металл или другие предметы в качестве фона.

    «Капитан Америка» Томми - это пример смешанного поп-арта.

    Используется переработанная древесина на алюминиевых листах, напечатанных акриловой краской. Для продажи искусства смешанной техники нажмите здесь>

    Точки Бен-Дей

    Точки Бен-Дей создаются с использованием процесса Бен-Дей, который был изобретен в 1879 году, примерно за шестьдесят лет до движения поп-арта. Техника была создана иллюстратором и печатником Бенджамином Генри Дей-младшим за несколько десятилетий до движения поп-арта.

    Эта техника печати в основном использовалась в качестве художественной техники для печати комиксов или фотогравюр.

    Хотя процесс Бена Дэя наиболее известен своей серией точек, можно использовать и другие формы, включая параллельные линии, текстуры, нерегулярные эффекты и волнистые линии.

    Когда возникло движение поп-арта, точки Бен-Дэй чаще всего использовались в цветных комиксах, потому что они могли относительно недорого создавать эффекты затенения и вторичных цветов.

    Художник поп-арта Рой Лихтенштейн черпал вдохновение из этих точек из комиксов и включил их в свои работы. Популярность работ Лихтенштейна сделала точки Бен-Дея одной из самых узнаваемых и устойчивых техник, используемых в поп-арте.

    Лихтенштейн использовал различные трафареты с перфорированными точечными узорами вместо того, чтобы рисовать каждую точку вручную. Его работы напоминали цифровые пиксели до того, как пиксели были созданы.

    Приемы поп-арта в современном искусстве

    Поп-арт навсегда изменил мир искусства.Современные исполнители поп-музыки или нео-попа по-прежнему используют множество техник и процессов, которые впервые приобрели известность в 1950-х годах.

    Современные художники, такие как Алек Монополия, Анджело Аккарди, Даниэль Гасто и Джозеф, - все это примеры современных художников, работающих с этими техниками рисования поп-арта или темами поп-арта.

    Поп-арт. Художники и произведения искусства

    Энди Уорхол, Банки с супом Кэмпбелла, 1962. С любезного разрешения MoMA

    «Поп-художники создавали изображения, которые любой, идущий по Бродвею, мог бы распознать за доли секунды - комиксы, столы для пикника, мужские брюки, знаменитости. , занавески для душа, холодильники, бутылки из-под колы - все те великие современные вещи, которые абстрактные экспрессионисты так старались не замечать вообще.”

    Энди Уорхол

    Определение поп-арта: что такое поп-арт?

    Первое определение поп-арта было дано британским куратором Лоуренсом Аллоуэем, который в 1955 году изобрел термин «поп-арт» для описания новой формы искусства, характеризующейся образами потребительства, новых медиа и массового воспроизведения; Одним словом: популярная культура. Благодаря смелым, простым, повседневным изображениям и ярким цветам, поп-арт был одним из первых художественных движений, сокративших разрыв между коммерческим и изобразительным искусством.

    Художники поп-арта черпали вдохновение из рекламы, журналов, рекламных щитов, фильмов, телевидения, комиксов и витрин для своих юмористических, остроумных и ироничных работ, которые можно рассматривать как праздник и критику поп-культуры. Но как появился поп-арт, кто был ключевыми игроками и каковы их художественные цели?

    Ключевые даты: 1955-1965
    Ключевые регионы: Великобритания и США
    Ключевые слова: Популярная культура, СМИ, консьюмеризм
    Ключевые художники: Энди Уорхол, Рой Лохтенштейн, Роберт Раушенберг, Клас Ольденбург, Ричард Гамильтон, Дэвид Хокни

    Дэвид Хокни, Мы всегда видим памятью.

    Истоки поп-арта

    Поп-арт, который обычно ассоциируется с Соединенными Штатами, рано нашел свое признание в Великобритании как критическое и ироничное отражение послевоенной потребительской культуры конца 1950-х годов.
    Фактически, в 1952 году в Великобритании группа художников, писателей и критиков, которая впоследствии стала известна как «Независимая группа» - или просто «IG» - начала регулярно встречаться, движимая общим восприятием разрыва между искусство и жизнь того времени, чтобы обсудить новые теории и методы включения в художественную практику тех аспектов визуальной культуры, которые традиционно не были ее частью, но которые неизбежно стали элементами повседневной жизни, от упаковки продуктов до знаменитостей кино.

    Коллективная выставка группы This Is Tomorrow, , состоявшаяся в лондонской галерее Уайтчепел в 1956 году, стала ключевой отправной точкой для поп-арта, представив беспрецедентный пример интеграции искусства и современной жизни.

    За границей, в те же годы поп-арт возник как реакция на доминирующее художественное движение, абстрактный экспрессионизм. Развивая идею о том, что искусство - это индивидуальное выражение гения художника, поп-арт позволил художникам заново ввести фрагменты реальности в искусство с помощью изображений и сочетаний повседневных предметов.
    Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг были одними из первых художников в Америке, которые уловили силу обычного, положив начало движению. Первые исследовали границы между искусством и повседневным миром, буквально включив обычные предметы в окрашенные холсты; последний представляет то, что он определил как «вещи, которые уже знает разум», набор повторяющихся концепций и популярных образов.

    Ключевые идеи, лежащие в основе поп-арта

    Английский поп-художник Ричард Гамильтон в 1957 году перечислил характеристики поп-арта: «Поп-арт - это популярный (рассчитанный на массовую аудиторию), временный (краткосрочное решение), Расходный (легко забываемый), Низкая стоимость, Массовое производство, Молодежный (нацеленный на молодежь), Остроумный, Сексуальный, Бесподобный, Гламурный, Большой бизнес.
    Поп-арт, созданный из эстетики банальной его подписи, отражает времена массового производства и быстрых, банальных развлечений, а также исследует превращение славы в товар. Предметы повседневного обихода, такие как консервные банки Кэмпбелла и знаменитости поп-культуры, такие как Мэрилин Монро, превратились в искусство и стали иконами движения.

    Элементы множественности и воспроизводства - типичные для культуры массового производства - также отражены в художественных средствах и процессах: в то время как акриловые краски позволяли художникам создавать яркие плоские поверхности, техника трафаретной печати создавала смелые цветные изображения в виде повторяющихся узоров, разрушающих идея живописи как средства оригинальности.

    Энди Уорхол и его коробки с брилло. Предоставлено HBO

    British Pop Art v.s. Американский поп-арт

    Хотя британский поп-арт в значительной степени вдохновлен американской поп-культурой, это было довольно игривое и ироничное исследование того, что представляют собой популярные американские образы и как они влияют на жизнь и образ жизни людей.
    Для американских художников, с другой стороны, поп-арт означал возвращение к репрезентации: теперь царили резкие грани, четкие формы и узнаваемый сюжет, контрастируя с рыхлой абстракцией и символизмом абстрактных экспрессионистов.
    Находясь под сильным влиянием практики коммерческого искусства, эти художники черпали вдохновение из того, что они видели и пережили непосредственно. Неудивительно, что многие начинали свою карьеру в коммерческом искусстве. Энди Уорхол был иллюстратором журналов и графическим дизайнером, Эд Руша был графическим дизайнером, а Джеймс Розенквист начинал как художник-билборд. Их опыт дал им отличный визуальный словарь массовой культуры, а также технические навыки, позволяющие легко переходить между высоким искусством и популярной культурой и объединять эти два мира.

    Известные художники поп-арта

    Среди ведущих британских художников поп-арта были сэр Питер Блейк (род. 1932), Патрик Колфилд (1936-2006), Ричард Гамильтон (род. 1922), Дэвид Хокни (род. 1937) и Аллен Джонс. (р. 1937).

    Среди известных представителей поп-арта в американском искусстве были Роберт Раушенберг (1925–2008), Джаспер Джонс (род. 1930), Рой Лихтенштейн (1923–97) и Энди Уорхол (1928–87). Среди других американских представителей были Джим Дайн (род. 1935), Роберт Индиана (он же Джон Кларк) (р. 1928), Рэй Джонсон (1927-95), Алекс Кац (р.1927), Клас Ольденбург (р. 1929), Эд Руша (р. 1937), Джеймс Розенквист (р. 1933-2017) и Том Вессельманн (р. 1931).

    Знаковые произведения поп-арта

    Ричард Гамильтон, Что именно делает современные дома такими разными, такими привлекательными? , 1956 Ричард Гамильтон, «Что именно делает современные дома такими разными, такими привлекательными?», 1956. Предоставлено Phaidon

    Коллаж Ричарда Гамильтона представляет пространство гостиной, наполненное объектами и идеями, которые, по словам Гамильтона, теснились в послевоенное сознание.Внимание зрителя привлекает фигура культуриста, держащего гигантский леденец с нацарапанным на нем словом «ПОП». Неудивительно, что этот коллаж часто называют первым образцом поп-арта.

    Энди Уорхол, Мэрилин Диптих , 1962 Энди Уорхол, Мэрилин Диптих, 1962. С любезного разрешения Tate

    Увлечение Уорхола популярной культурой и славой привело его к созданию большого количества экранных снимков с портретами знаменитостей и экспериментов с ними. вариации цветов и умножение.
    Его Диптих Мэрилин содержит 50 изображений Мэрилин Монро, половина из которых окрашены в цвет, а другая половина - в черно-белые. Работа была завершена через несколько недель после смерти актрисы.

    Рой Лихтенштейн, Whaam! , 1963 Рой Лихтенштейн, Whaam !, 1963. Предоставлено Tate

    Whaam! Роя Лихтенштейна! - это большая картина на двух холстах, напоминающая полосу комиксов о взрыве ракеты в небе. Лихтенштейн был заинтересован в изображении крайне напряженных ситуаций в этой особенно отстраненной, расчетливой манере.

    Кейт Харинг, Сияющий младенец , 1982 Кейт Харинг, Сияющий младенец, 1990. С разрешения Tate

    В 1980-х годах в Нью-Йорке Кейт Харинг превратил метро в свою студию. Мелом он выгравировал на стенах свои авторские рисунки. Одним из них был его Radiant Baby , который для него был одним из самых чистых и положительных человеческих опытов. На протяжении многих лет он стал повторяющейся визуальной идиомой Харинга и теперь считается визитной карточкой художника.

    Роберт Индиана, ЛЮБОВЬ , 1967 Роберт Индиана, Любовь, 1967. Предоставлено MoMA

    Роберт Кларк родился в Индиане, Роберт Индиана получил имя своего родного штата, когда переехал в Нью-Йорк в 1954 году. вдохновенное восхищение силой обычных слов никогда не было более явным, чем в его работах « ЛЮБОВЬ ». LOVE Индианы - одно из самых известных образов поп-арта. Первоначально он был задуман как рождественская открытка для Музея современного искусства в 1965 году.С тех пор модель LOVE приобрела форму гравюр, картин, скульптур, баннеров, колец, гобеленов и марок.

    Прием критиков против публики

    В то время как многие академики и критики были потрясены тем, как поп-артисты используют приземленную тематику и очевидно неизбирательное ее использование, более образные и приземленные образы поп-арта обратился к широкой публике и вскоре стал одним из самых популярных стилей искусства, а также одним из первых проявлений постмодернизма.

    Коллекционирование поп-арта

    Поп-арт смог добраться до широкой публики так, как это сделали - или сделали с тех пор немногие направления современного искусства - и коллекционерам искусства это тоже нравится. Например, картина Джаспера Джонса «Фальстарт» (1959) была продана в 2006 году за 80 миллионов долларов: это 9-е место в списке самых дорогих произведений искусства в истории того времени. Работа Энди Уорхола «Зеленая автомобильная авария» (1963) (синтетический полимер, шелкография, акрил на полотне) была продана на Christie’s, Нью-Йорк, в 2007 году за 71 доллар.7 миллионов, что делает его 14-м произведением искусства по самой высокой цене, когда-либо проданным в то время. Неплохо для произведения неброского искусства.

    Клас Ольденбург, Спунбридж и Вишня, TK. Фото m01229, через Flickr.

    Соответствующие источники, чтобы узнать больше

    Узнайте больше о художественных движениях и стилях на протяжении всей истории здесь

    Создайте семейный портрет в стиле поп-арт

    Хотите сделать своим родителям подарок, которым они будут дорожить вечно? Или сделать милое произведение искусства с изображением вас и ваших детей, используя уже имеющиеся у вас фотографии? Создавать в PicMonkey творения в стиле поп-арт - это весело и супер-выполнимо.В этом уроке вы найдете советы по созданию семейного портрета, который с гордостью украсит любую мантию.

    Выберите свои фотографии

    Когда вы выбираете фотографии для увековечения, старайтесь искать изображения, на которых ваш объект находится один в кадре, чтобы вам не приходилось редактировать отдельные фрагменты других людей. В частности, избегайте групповых снимков и фотографий неудобных объятий. Эффекты поп-арта выглядят поразительно на зубах, поэтому попробуйте использовать снимки, на которых объект съемки сияет жемчужно-белыми оттенками.И хотя это не является стилистически необходимым, будет легче редактировать изображение, если ваш объект съемки будет смотреть прямо в камеру.

    Создайте сплошной фон с помощью Draw

    Если вы можете начать с фотографии, на которой объект находится на сплошном фоне, это идеально, но если нет, вы можете стереть фон, закрасив его с помощью эффекта рисования.

    Чтобы применить эффект, откройте изображение в редакторе и на вкладке «Эффекты» щелкните эффект «Рисование» и закрасьте фон изображения в белый цвет.Для большей точности вы можете увеличить масштаб и отрегулировать размер кисти. Вы также можете использовать ластик, чтобы вернуть часть исходного изображения, если вы случайно закрасили слишком много.

    Примените эффекты поп-арта

    Сначала откройте свое изображение в редакторе и примените эффект Дагерротипа Брейди, затем отрегулируйте блики и тени в экспозиции в разделе «Основные правки». Откройте тему Comic Heroes и примените Sketch.

    Мы собираемся нарисовать этот эффект в редакторе, поэтому, чтобы убедиться, что инструмент рисования будет непрозрачным (и не покрывает все на изображении), нам нужно сохранить изображение и открыть его как графику.Вы можете либо экспортировать его на свой компьютер, либо спрятать в Hub для смехотворно легкого доступа.

    В любом случае запомните размеры изображения, поскольку холст, на котором вы его размещаете, не может быть больше вашего изображения.

    Откройте пустой холст, наведя указатель мыши на раздел «Дизайн» на домашней странице и щелкнув размер квадрата. Измените размер холста и выберите цвет фона. Это упростит нанесение цвета на остальную часть изображения. Откройте картинку как графику и выберите режим наложения Умножение .

    Откройте инструмент рисования и начните рисовать желаемыми цветами. Проще всего сначала закрасить самые большие области, а затем наложить другие цвета на меньшие области.

    Чтобы завершить образ, вы можете сделать зубы и глаза яркими, закрасив их белым цветом, или добавить помаду и тени для век. Подумайте о добавлении графики People Topper, например шляпы или бороды. Чтобы завершить его, добавьте текстуру (например, Папирус) и затем нажмите Применить .

    Объедините свои творения в коллаж

    Чтобы собрать потрясающий семейный портрет, откройте готовые изображения в коллаже и добавьте их в макет Square Deal.Отрегулируйте каждое изображение так, чтобы оно заполняло ячейку так, как вам нравится. На вкладке «Фон» уменьшите интервал до нуля и, если хотите, отправьте коллаж в редактор и добавьте любые текстуры или эффекты в последнюю минуту, такие как Papyrus или Comic Print. Вы также можете добавлять разные варианты одних и тех же изображений, добавляя больше ячеек.

    Вот и все - ваш собственный семейный портрет в стиле поп-арт!

    Молния: получите двухцветный вид еще быстрее

    Если вам нравится стиль в стиле поп-арт, но вы хотите получить конечный результат намного быстрее, вот еще один способ получить веселый двухцветный вид.

    Добавьте все изображения в лоток для фотографий и разместите их в виде квадрата. Наведите указатель мыши и нажмите кнопку Edit в верхнем левом углу каждой ячейки, а в появившейся палитре редактирования нажмите вкладку Effects , затем нажмите Открыть изображение в Editor для всей вашей классной работы по раскрашиванию.

    Примените эффект Уорхола к каждой фотографии в коллаже. В появившейся палитре красок вы выберете цвета. Цвет First применяется к теням, а цвет Second применяется к светлым участкам, поэтому, если вы хотите очень четко видеть лицо, выберите темный цвет для первого цвета и более светлый цвет для второго.Вы также захотите поиграть с ползунками Яркость, и Контрастность, .

    Вуаля! Почти мгновенный шедевр.

    Вам нравятся все эти портреты в стиле поп-арт? Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с нашей статьей «Создание поп-арта с помощью PicMonkey Effects».

    репродукций в стиле поп-арт | Картины в стиле поп-арт

    Картины в стиле поп-арт Австралия

    Поп-арт принты характеризуются сознательным отказом от стилей прошлого; вместо этого упор на инновации и эксперименты в формах, материалах и техниках с целью создания произведений искусства, которые лучше отражают современное общество.В нашей коллекции особое внимание уделяется цвету и форме, которые обязательно привнесут свежий взгляд в любую комнату

    .

    Экспериментальный по своей природе, поп-арт известен как предшественник постмодернизма и как стиль, который отверг статус-кво художественных стилей своего времени (1950-60-е годы) и определил переосмысление актуального «современного» искусства в сердцах. и умы молодых художников западного мира. Появление репродукций в стиле поп-арт, которые описываются как легко забываемые, массовые, молодые, сексуальные, гламурные и популярные, преобладали в основном в Америке и Великобритании, как основные истоки культуры, которая их вдохновила.Он определяется путем отхода от абстрактных концепций к более безличному символизму, репрезентации реального мира и отдельным формам, пропитанным пародией и иронией. Поп-арт, получивший признание как в коммерческой, так и в академической сферах, стал одним из самых признанных течений в искусстве 20, и века.

    Что означает поп в искусстве?

    Поп-арт вдохновлен популярной и коммерческой культурой. Она возникла в десятилетие после Второй мировой войны, когда массовое производство и массовое потребление сделали продукты недорогими для американцев, в основном принадлежащих к среднему классу, которые переехали в пригороды.Технологии также достигли прогресса: телевидение и кино стабильно доминировали над радио как основным средством массовой информации для домашних хозяйств. Движение поп-арта было восстанием против традиционного искусства, и участвовавшие в нем художники считали, что произведения искусства, выставленные в музеях, не отражают реальный мир. Отпечатки из движения поп-арт также отличались яркой цветовой палитрой и смелыми изображениями.

    Каковы характеристики репродукций в стиле поп-арт?

    Поп-арт узнаваем благодаря яркой и смелой цветовой палитре и тематике, которая обычно присуща потребительской культуре.

    Узнаваемые изображения

    Медиа и продукция - жизненно важный источник вдохновения для поп-артистов. Товары, которые включают телефоны, постеры с фильмами, консервные банки, бутылки безалкогольных напитков. Энди Уорхол любил использовать в своих работах изображения известных знаменитостей и музыкантов.

    Яркие цвета

    Яркие живые цвета часто встречаются в репродукциях в стиле поп-арт. Эти цвета привлекают внимание зрителя, как это видно в работах Кита Харинга.Другие художники, такие как Рой Лихтенштейн, использовали основные цвета в своих работах, вдохновленных комиксами.

    Ирония и сатира

    Одним из основных элементов принтов в стиле поп-арт является юмор, который художники использовали для заявлений о социальных и политических событиях в культуре.

    Поп-исполнители

    Многие художники позволили себе рисовать в двадцатом веке, и в результате этот период времени породил уникальное художественное направление - поп-арт.

    Энди Уорхол

    Самый известный из всех поп-исполнителей - Энди Уорхол, который, вероятно, был бы очень счастлив, узнав об этом, поскольку он безмерно интересовался знаменитостями. Фактически, знаменитости вторглись в большинство его работ, и успех его работ затем превратил Уорхола в знаменитость. Уорхол начал свою карьеру в мире искусства как коммерческий иллюстратор, работая на производителя обуви. Когда он перешел в изобразительное искусство, он искал вдохновения в журналах со сплетнями и на полках супермаркетов.Уорхол работал с огромным количеством медиумов, но он наиболее известен своими работами по шелкографии. Для создания своих картин Уорхол использовал фотографическую шелкографию, которая позволяла ему легко создавать несколько версий отпечатков. Некоторые из этих картин шелкографии включают Мэрилин Диптих (1962) , Зеленые бутылки кока-колы (1962) .

    Рой Лихтенштейн

    Картины, вдохновленные комиксами, теперь можно увидеть повсюду благодаря одному человеку: Рою Лихтенштейну.На его творчество повлияли не только ленты комиксов, но и популярная реклама. Он часто менял изображение, вдохновленное страницей комиксов, чтобы персонализировать произведение массового производства. Лихтенштейн использовал точки Бен-Дея, метод экономичной механической печати, появившийся в девятнадцатом веке. Некоторые из самых известных работ Лихтенштейна - Whaam! (1963) и Drowning Girl (1963), основываясь на обложке комиксов.

    Джаспер Джонс

    Американский художник, скульптор и гравер Джаспер Джонс баловался несколькими художественными движениями, от абстрактного искусства, нео-дада и настенного искусства в стиле поп.Некоторые из его известных произведений в стиле поп-арт - это изображения американского флага: Flag (1955) и Three Flags (1958). Эта всемирно известная икона стала идеальным сюжетом для поп-живописи.

    Кейт Харинг

    Искусство Кейта Харинга зародилось на улицах Нью-Йорка, на вокзалах. Большая часть его работы - это реакция на социальные и политические события, вызванные эпидемией СПИДа, апартеидом в Южной Африке, злоупотреблением наркотиками и невзгодами сообщества ЛГБТК.Несмотря на то, что предмет часто был тяжелым, работы Харинга были яркими и красочными, с большими, насыщенными линиями на его больших холстах. Большая часть его работ была беззаботной, и с ней было весело взаимодействовать.

    Примеры известных репродукций в стиле поп-арт

    Банки для супа Campbell’s (1962) Энди Уорхол

    Энди Уорхол создал произведение искусства, которое, казалось, было взято прямо с полок супермаркетов. Банки для супа Кэмпбелла - это произведение искусства, представляющее именно это: тридцать две банки супа Кэмпбелла.Предмет интересовал его из-за массового производства продукта. Уорхола вдохновил собственный опыт с супом этой марки, который он ел на протяжении всей юности, когда был прикован к постели. Его любимым ароматом был помидор.

    Большой всплеск (1967) Дэвид Хокни

    Дэвид Хокни переехал в Калифорнию в 1963 году из Великобритании и был очарован пригородными бассейнами. Настолько, что он создал серию работ, посвященных бассейнам.Что его заинтриговало, так это поведение жителей штата, которые понимали, что солнечный свет и легкая жизнь фактически делали их менее напряженными, чем жители восточного побережья. У всех в Калифорнии есть бассейн.

    Masterpiece (1962) Роя Лихтенштейна

    На шедевре мужчина и женщина в машине обсуждают предстоящую выставку мужского искусства. Картина, наполненная юмором, похожа на карикатуру, уходя из царства «высокогорного искусства».Мужчина, Брэд, также изображен на картине Лихтенштейна « Тонущая девушка » (1963). Лихтенштейн применяет свои знаменитые точки Бен-Дея, которые он иногда увеличивал, чтобы их можно было сделать видимыми для публики.

    Что именно сделало вчерашние дома такими разными, такими привлекательными? (1956) Ричард Гамильтон

    Одной из самых ранних работ на холсте с популярным принтом была картина британского художника Ричарда Гамильтона Just What is it was that made Yesterday’s Homes такими разными, такими привлекательными? Изображение отражает спрос на потребительские товары в обществе на протяжении 1950-х годов.

    alexxlab

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *