Райан, глянь на мой коллаж.

Альбом включал постер, представляющий собой коллаж фотографий, с текстом песен на обратной стороне и набором из четырёх портретов музыкантов по отдельности, сделанных Джоном Келли осенью 1968 года.

На обложке альбома изображена стилизованная фотография Флитвуда и Никс, которая была одета под стать своему сценическому образу из композиции «Rhiannon», а на заднюю сторону обложки был помещён коллаж с фотографиями музыкантов группы; все фотографии были сделаны Гербертом Уортингтоном.

Мы прямо здесь на столе разложим целый коллаж из Фиби.

Она была уроженкой Аляски, дочерью российского священника; её работа охватывала прекрасные переплеты книг, скульптуру и коллаж.

Вот почему коллаж был популярен в середине 20 столетия.

В последнее время всё, что я вижу в зеркале — коллаж из различных частей тела.

То, что ты сделал, требует огромной смелости, и я считаю, что твой коллаж был очень красивый.

А что это за коллаж с Оливером Квином?

FBM моделирует изображение вероятностно как коллаж независимых признаков, обусловленных геометрией изображения и группами меток, например здоровые объекты и объекты, соответствующие болезни Альцгеймера.

Война и мир в глобальной деревне Маршалла Маклюэна и Квентина Фиоре — это коллаж изображений и текста, который иллюстрирует влияние электронных средств массовой информации и новых технологий на человека.

И спроси свою маму что это за искусство — коллаж?

Но мы считаем, что этот коллаж составлен из одной фотографии женщины, белой, лет двадцати.

Соул, это были секретные документы, вынесенные из офиса без разрешения, собранные чокнутой женщиной в идиотский коллаж, и я даже думать не хочу, каким образом ты в это вовлечён.

Чернила или пигмент наносятся на полученный коллаж, и печатная форма используется для печати на бумаге или другом материале с использованием печатного станка или других ручных инструментов.

Я думаю, что поэзия едина, и в какой форме она выражена — это не так важно, будь это фильм, рисунок, гравюра, коллаж или керамика.

Он размещает цвета один за другим и постепенно, когда он смешивает инструменты (кисти, ножи, пальцы) и методы (стирание, коллаж, водяная струя…), создаётся его произведение.

В отличие от первых трёх треков, четвёртый, «Desert Dream», представляет собой коллаж из более старого и атмосферического материала, включая неиспользованные фрагменты предыдущих студийных работ, а также фрагменты саундтрека к пьесе Oedipus Tyrannus, записанного группой в августе 1974 года.

Если мы должны обсуждать, ответственен ли сегодняшний физик за любую вещь, то мы можем закрыть этот коллаж и сказать:

Коллаж

Коллаж в истории искусства XX века занимает особое место. Он принадлежит к тем явлениям, которые, всегда оставаясь на периферии, тем не менее участвовали в формировании магистральных тенденций культуры. Коллаж и его история подвергают сомнению традиционную линейную схему развития искусства, предлагая вместо неё калейдоскопическую картину постоянных взаимодействий, отражений, мерцаний. Картину, в которой границы между направлениями и стилистическими тенденциями оказываются прозрачны. В культуре XX века с коллажем связаны поистине революционные преобразования. Именно коллаж самым решительным образом отвергает идею, что подражание природе является единственным фундаментом для существования искусства. Коллаж не только уводит искусство от проблем отражения, репрезентации реальности, но создаёт особое пространство игры с самыми разными языками культуры, прививает искусству любовь к этой игре. Коллажное пространство состоит из демонстративных стыков разных реальностей, из никак не замаскированных швов между текстом и изображением, между изображениями разной природы или разного стиля, между фотографией и рисунком, тиражным и уникальным материалом, между материалом разных фактур и разной плотности. Многослойность, калейдоскоп разбегающихся контекстов, к которым отсылает каждый коллажный элемент, – всё это формирует особую систему коллажного видения, коллажного мышления. В коллажном пространстве может существовать всё. Формы и образы, не имеющие никаких аналогий в реальности, в коллаже могут жить с абсолютной достоверностью, подкреплённой конкретностью и реальностью их материала. Открытие возможностей соединения в пространстве коллажа реальности как таковой с «реальностью», созданной воображением, сделало коллаж наиболее привлекательным инструментом творчества в тех направлениях искусства, которые в той или иной мере были увлечены поисками непосредственных контактов между искусством и жизнью. Именно в коллаже реальность и воображение художника вступили в новый парадоксальный союз.

В искусстве 1910-х коллаж возникает не столько в качестве абсолютно новой техники или открытия. Скорее о нём вспоминают как о наиболее подходящем средстве для воплощения определённого состояния сознания, определённого модуса мышления. Коллаж считается открытием кубистов. Первые коллажи Пабло Пикассо и Жоржа Брака появляются в 1912. В их практике коллаж, как правило, остаётся дополнительным элементом живописных произведений, не обретая самостоятельного значения. В том же качестве (хотя, конечно, с учётом различных эстетических установок) коллаж использовался и футуристами. Только к концу 1910-х появляются самостоятельные, не связанные с живописью коллажи. Особое пристрастие к этой технике питали художники, близкие к дадаизму и различным версиям интернационального конструктивизма.

А.В.Куприн. Храм с колокольней у моста. 1922. Бумага, гуашь, бумага цветная, коллаж. 61х87,2. ГТГ

Ларионов М.Ф. Портрет Н.С.Гончаровой. 1915. Картон, гуашь, темпера, коллаж. 99х85. ГТГ

0 / 0

Конечно, существуют бесспорные различия между коллажем кубистов или футуристов и дадаистским коллажем или коллажем и фотомонтажом конструктивистов. Хотя надо отметить, что в исследованиях кубистического коллажа последних лет его уже не рассматривают исключительно с точки зрения формальных экспериментов. Фрагменты газет и журналов, использовавшиеся, например, Пикассо и Браком, как правило, не просто дают фактурный эффект, эффект реальности, но осознанно отсылают к определённым смысловым контекстам. Их выбор оказывается отнюдь не случайным и направлен на создание многоуровневого, мерцающего смыслового пространства. Именно это новое пространство множественных смыслов, взаимоисключающих способов видеть, совмещённых тем не менее в пространстве одного произведения, возникающее уже в кубистическом коллаже, и позволяет говорить об «изобретении» коллажа кубистами.

В русском искусстве использование коллажа в живописных произведениях начинается с художников группы «Бубновый валет» (П.П.Кончаловский. «Палитра и краски». 1912; А.В.Лентулов. «Москва». 1913, «Автопортрет». 1915), далее разрабатывается в кубофутуристических (К.С.Малевич. «Дама у афишного столба». 1914; «Частичное затмение». 1914; Л.С.Попова. «Итальянский натюрморт». 1914; «Часы». 1914) и кубистических работах (Н.А.Удальцова. «Синий кувшин». 1915; «Музыкальные инструменты». 1915). Существовали и маргинальные версии «коллажа», которые точнее было бы назвать аппликациями. Такие работы делали Н.И.Кульбин («Женский портрет». 1913. Аппликация из шёлка), М.Ф.Ларионов («Портрет Н.С.Гончаровой». 1915). В той же технике выполнены и некоторые городские пейзажи А.В.Куприна в начале 1920-х («Храм с колокольней у моста». 1922; «Городской архитектурный мотив». 1922).

Особый тип коллажа, существовавший довольно небольшой промежуток времени и не получивший широкого распространения, – это абстрактный коллаж. В основе его лежит структурирование из «чистых», беспредметных элементов – плоскость, цвет, линия – тех или иных композиций. Абстрактный коллаж работает с однопорядковыми элементами, его композиции строятся не на столкновении разных реальностей, а на комбинировании однородных модулей. Дистанция между беспредметным коллажем и беспредметной живописью иногда оказывается почти нечитаемой. Коллаж в данном случае выступает скорее в качестве своеобразной этюдной техники, позволяющей исследовать соотношения формы и цвета и затем переносить их в живопись. Абстрактные коллажи ещё в середине 1910-х привлекали внимание Сони Делоне и Джакомо Балла. Однако чаще всего к абстрактному коллажу обращались художники, так или иначе связанные с дадаизмом и конструктивизмом. В русском искусстве примеров абстрактных коллажей немного. Прежде всего здесь должны быть названы имена О.В.Розановой, Поповой, А.Е.Кручёных и с определёнными оговорками – В.Ф.Степановой. Беспредметный коллаж (как в творчестве Розановой и Кручёных) возникает как параллельное супрематизму Малевича начинание. Беспредметные коллажи Розановой (над которыми она работала во второй половине 1915 и в 1916) строятся на парадоксальном сочетании строгих геометрических плоскостей и не поддающейся оформлению стихии света. В своих работах Розанова использует прозрачную бумагу, создающую эффект просвечивания, проницаемости материи потоками света. Одна плоскость просвечивает сквозь другую, и это движение света сквозь геометрические цветные формы создаёт ощущение светоцветовой пространственной среды.

В русском искусстве, пожалуй, именно Кручёных первым уловил совершенно особую философию коллажного образа, основной эффект которого состоит в соположении, пересечении реальностей самого разного порядка, что даёт иногда самые парадоксальные визионерские эффекты. В коллажах Кручёных всегда есть элемент случая, нарочитой невыстроенности, небрежности, незаконченности композиции. Всегда есть элемент автоматизма, механического (а порой и демонстративно «наобумного») ­соединения различных образов. Их хаотическая структура близка классическим дадаистским коллажам. Эти «случайно» пойманные, хаотичные сочетания образов рассчитаны на то, чтобы их столкновения создавали своеобразные смысловые пустоты, позволяющие освободить работу бессознательного.

Коллаж можно рассматривать с двух точек зрения. Во-первых, как определённую технику искусства. И во‑вторых, как специфический язык искусства, не всегда реализующийся в коллажной технике. Коллажное мышление может встречаться и в живописи, и в графике. Таковы, например, живописные работы Макса Эрнста («Слон из Целебеса». 1921; «Царь Эдип». 1922), Ханны Хёх («Механический сад». 1920), Джино Северини («Воспоминание об одном путешествии». 1913). В русском искусстве коллажное мышление появилось первоначально именно в живописи. Коллажная структура пространства присутствует в ряде кубофутуристических работ, связанных с алогизмом, – у Малевича («Корова и скрипка». 1913; «Авиатор». 1914; «Англичанин в Москве». 1914), И.А.Пуни («Мытьё окон». 1915; «Парикмахерская». 1915). Немотивированное выделение отдельных предметов и их парадоксальные совмещения, фрагментированность предметов, игра масштабов, создающая впечатление разорванности, неоднородности пространства, стилистический разнобой, текстовые вставки и в более широком смысле – читаемость изобразительных рядов (их текстовая природа) – все эти традиционные коллажные приёмы присутствуют в алогичных произведениях живописи.

Рядом с коллажем, и часто непосредственно пересекаясь и взаимодействуя с ним, развивался фотомонтаж. По сути дела (и в силу технических особенностей, и в своих эстетических позициях) фотомонтаж можно рассматривать как одну из разновидностей коллажа. Хотя, бесспорно, существуют между ними и определённые различия. Техника фотомонтажа возникла почти одновременно с самим изобретением фотографии, но в историю большого искусства фотомонтаж попадает даже позже, чем коллаж. Как подчёркивают многие исследователи, включение фотомонтажа в сферу профессионального искусства во многом было связано с усвоением принципов, разработанных в коллаже.

В русском искусстве фотомонтаж возникает одновременно с европейскими экспериментами в этой области, а в некоторых версиях и опережает их. Фотомонтаж Г.Г.Клуциса «Динамический город» (1919) представляет, как принято считать, первый образец использования этой техники в станковом произведении искусства. В 20-е фотомонтаж окажется в центре внимания и художников, и теоретиков искусства, постепенно вытесняя на периферию собственно коллажную технику.

Исчезновение или деформация границ реальности и искусства, которые привнёс с собой коллаж, по сути дела, были связаны с ещё одной вариацией жизнестроительных концепций, которыми была полна культура первых десятилетий прошлого столетия. Коллаж и фотомонтаж представляли собой идеальные техники для создания зрительно достоверной, узнаваемой и в то же время абсолютно новой реальности. Это были техники, с помощью которых при желании можно было подобрать ключ к продлению сновиденческой реальности в реальность повседневной жизни. Не случайно и коллаж, и фотомонтаж часто привлекались для создания разнообразной продукции, призванной воздействовать прежде всего на бессознательное зрителя – в рекламе и в политической пропаганде.

Правила составления коллажа для дизайн-проекта

Коллаж интерьера (moodboard) – способ представления дизайн-проекта заказчику. Часто дополняет другие способы презентации – эскиз и 3D-визуализацию, иногда полноценно заменяет их. По сути, мудборд – это подобранные в единую иллюстрацию элементы будущего интерьера.

Коллаж разрабатывается дизайнером на основе технического задания. Специалист на бумаге или в компьютерной программе показывает клиенту варианты, как после ремонта будет выглядеть отдельная комната, квартира или дом. Полученная композиция передает стиль, палитру, помогает определиться с выбором отделочных материалов, мебели и декора.

В дальнейшем на основе согласованной подборки дизайнер разрабатывает 3D-проект. В некоторых случаях по договоренности с клиентом сам коллаж становится основой для ремонта, без трехмерной визуализации.

В практическом плане коллаж – это легкий способ зрительного представления, и доступен тем, кто решил без помощи дизайнера самостоятельно сделать ремонт.

Стадии разработки

1. Определение концепции.

Нужно помнить, что главная задача – максимально точно показать в коллаже, как будет выглядеть интерьер. Мудборд составляется на основе технического задания. Чем подробнее дизайнер расспросил клиента о его пожеланиях, тем лучше конечный результат и не придется несколько раз согласовывать дизайн-проект.

2. Сбор материала.

Многие дизайнеры при создании иллюстрации основываются не на собственных наработках, а на подборке клиента. Специалист может попросить заказчика прислать на электронную почту или показать в журналах, какие материалы, мебель, светильники, аксессуары ему нравятся. Так, дизайнеру легче поймать нужное направление и использовать в проекте объекты, изначально отобранные заказчиком или предложить достойную альтернативу, если выбранный артикул не подходит по цене, больше не выпускается фабриками или не вписывается в концепцию.

Если клиент хочет перенести в новый интерьер что-то из имеющейся мебели, то в коллаж включается реальное фото этого объекта.

Все картинки стоит систематизировать: разложить по папкам, если иллюстрация разрабатывается в электронном виде или по конвертам или файлам, если на бумаге.

Важный момент – каждый элемент, включенный в коллаж, должен быть доступен для покупки. В противном случае клиент получит красивую картинку, которую нельзя реализовать. Любая вынужденная замена испортит настроение заказчику и повлияет на конечный результат.

Такой подход поможет сразу составить смету и дать представление, сколько стоят материалы и предметов обстановка.

3. Согласование концепции.

Идеально, если дизайнер может дополнительно встретиться с клиентом и согласовать концепцию. Он презентует несколько первоначальных вариантов, которые дают общее представление о стиле и цвете интерьера всего дома или квартиры. По сути, это набросок, для которого выбраны основные предметы мебели и образцы отделки.

На этом этапе собирается дополнительная информация о пожеланиях, выявляются возражения. Согласованные варианты берутся в дальнейшую работу.

4. Детализация комнат.

На основе выбранного направления детально разрабатываются коллажи помещений. Главные объекты дополняются акцентами и аксессуарами.

Отличный прием – делать поясняющие надписи. Они помогут в дальнейшем определить точное местоположение объекта. Неплохо с помощью сносок отсылать зрителя на лист со сметой, где напротив соответствующей позиции написана цена, производитель, поставщик и прочая, необходимая для реализации дизайн-проекта, информация.

Способы изготовления коллажа

Вручную

Мудборд в простом виде делается из журнальных вырезок или распечатанных на принтере фото понравившихся объектов. Этот способ могут использовать даже те, кто незнаком с компьютерными программами или не умеет рисовать от руки.

Картинки приклеиваются на белую основу. Но изначально необходимо точно определить набор предметов, рассмотреть разные варианты. И только после точного выбора, наносить клей.

Минусы ручного способа: если фото объекта уже наклеено, его сложно заменить. Непросто соблюдать пропорции по правилу составления мудборда.

В программах

Плюс работы в программах – легче заменить любой объект, точнее представить пропорции.

Для составления коллажа подойдет, любой графический редактор. И если вы предпочитаете работать в CorelDraw или Photoshop, можно использовать и их. Но помимо этих популярных редакторов, многие пользуются и другими программами.

• Некоторые составляют композиции в простом Paint. Но из-за ограниченности функций время на работу увеличивается.
• Аналог Фотошопа – Paint.Net. Легкий вариант известного редактора со всеми необходимыми функциями для составления коллажа.
• Morpholio BoardPro и Moodboard – программы, созданные специально для разработки в мобильных устройствах. Обе платные, с несложным интерфейсом. Ценятся профессиональными дизайнерами.
• Keynote – программа для iPad, iPhone. Получила много отзывов как мощное приложение для составления коллажей.
• Olioboard – онлайн-редактор с несложным интерфейсом. Не русифицирован, поэтому подойдет тем, кто владеет английским хотя бы на начальном уровне.
• Владельцы IPAD нередко выбирают платный Procreate. Программа для профессионалов, требует обучения, но в Procreate можно создавать иллюстрации на самом высоком уровне.
• Для мобильных устройств подойдет NEYBERS. Это бесплатная программа с дополнительными функциями, за которые нужно доплатить. Уровень сложности интерфейса определяется пользователями как средний.
• BAZART – приложение для IPAD и мобильных телефонов. По отзывам – это программа с легким интерфейсом. Есть бесплатная и PRO версии.

Правила дизайнера интерьера

1. Выбирать те материалы и предметы, которые можно купить или сделать под заказ.
2. Размещать композицию на белом фоне. Так лучше видно, что с чем сочетается.
3. Следует принять холст как габариты комнаты и соблюдать пропорции объектов относительно самого холста и относительно прочих предметов.
4. Интерьер на холсте строится так же, как выстраивается интерьер в реальности – напольные покрытия располагаются внизу, люстры, потолочная отделка – наверху.
5. Можно использовать на одном листе с объектами план помещения. Чертеж располагается в центре, а элементы мудборда – рядом с частью комнаты, для которой они предназначены.
6. Строить картинку от центра листа, начинать с основных элементов. Затем переходить к акцентам и мелким деталям.

Заменяет ли коллаж 3D-визуализацию

Чаще мудборд является черновиком для проработки трехмерной презентации. Он помогает сэкономить время на подготовке вариантов для заказчика. Это наиболее быстрый способ подбора элементов и получения обратной связи от клиента.

Если сразу приступать к 3D, можно убить много времени на прорисовку проекта, который будет отвергнут. Коллаж дает лишь общее представление об интерьере, передает настроение, стиль, цвет. С его помощью дизайнер ловит нужное направление идеи.

Иногда детально проработанного коллажа достаточно, чтобы завершить работу над дизайн-проектом. Если заказчику по представленной на холсте композиции четко понимает, какой интерьер получит после ремонта, трехмерная визуализация не нужна.

———————-

Смотрите также о работе дизайнера интерьера:

Самопрезентация дизайнера

Анкета для заказчика дизайн-проекта

Как остаться автором своего проекта. Защита интеллектуальных прав дизайнера

Авторское право при создании портфолио дизайнера интерьера

Создание коллажей и работа с надписями в Lightroom

советы Милы Колпаковой — INMYROOM

Дизайнерам часто задают вопросы о том, как правильно сделать коллаж. Все вопросы на эту тему условно делятся на 4 типа: в какой программе работать, как, сколько времени, как донести идею до заказчика? Ответы на них InMyRoom узнал у Милы Колпаковой.

Что нужно знать о софте?

Сразу скажу, на софте лучше не зацикливаться: подойдет любая программа, в которой вы умеете работать. Некоторые используют CorelDraw, кто-то делает коллажи в ArchiCad, кто-то Photoshop или Illustrator. 

Как подбирать изображения мебели и декора и компоновать коллаж?

Для коллажа старайтесь выбирать фото тех предметов, которые можно купить или заказать. Если у заказчиков что-то сохранилось свое (и это уже нельзя найти в интернете), я использую реальные фото этих объектов. А в случае, когда вещь делается на заказ, я обычно стараюсь найти (или собрать из других фото) максимально похожий аналог.

Работать с визуализатором я стала с недавних пор, а раньше предпочитала все делать вручную. Предметы, материалы, декор расставляю друг относительно друга не так, как вздумается, а соблюдая очередность, как в помещении. Что касается размеров: не стоит сильно из-за них переживать, масштаб, конечно, важен, но необязательно 1 к 1.  

3D-визуализация

3D-визуализация

Что делать, если чего-то не хватает?

Не всегда получается найти один в один то, что нужно. Иногда не тот цвет, размер или еще какая неприятность. Или вообще нет такого предмета. Вот тут придется поработать: красить, менять цвет, вырезать ненужное, вклеивать нужное. Уроков и курсов в интернете масса. Если с этим совсем все плохо, я черчу отдельно в архикаде, крашу в нужный цвет, накладываю текстуры – в общем подгоняю максимально к нужному.

Кстати, если у вашего заказчика коллекция магнитов, необязательно просить его сфотографировать все до единого и кропотливо вклеивать в коллаж на холодильник, вырезая каждый. Не забывайте, для чего вы делаете коллаж – понять, что нужно заказчику до визуализаций, сократить количество правок в проекте, сэкономить время и спасти мир.

Про обязательный навык

Для создания полноценного профессионального коллажа первым делом стоит научиться работать с поисковиками. Без шуток: иногда найти похожее ставит людей в тупик. А в случае с коллажем не все предметы удастся найти на сайтах производителей.

Я обычно пользуюсь Google и ищу необходимое на английском языке. Это важно, потому что так будет меньше лишней информации. Упростите себе задачу и пользуйтесь настройками поиска: указывайте цветовую гамму (если принципиально), желаемый размер (чем больше, тем лучше) и прочие характеристики. 

Сколько вариантов коллажа делать и как согласовывать?

Количество вариантов, сами понимаете, дело индивидуальное. Тут работает все тот же принцип, что и с чертежами: чем больше комната, чем больше элементов – тем дольше. Сделать, например, комнату в 12 метров, где 4 стены, пол, потолок, кровать и 2 тумбы, или единое пространство «прихожая-холл-гостиная-кухня-столовая» – занимает разные отрезки времени.

В вопросах правок коллажей тот же принцип: чем больше вносится изменений, тем больше времени на них уходит. Если вы новичок, первое время у вас будет уходить больше времени и вы, возможно, подумаете, что зря затеялись с коллажами и лучше бы все уже сделали проект в 3D. Не паникуйте, со временем все будет получаться быстрее и симпатичнее.

Идеальный коллаж: формула успеха

Разными людьми разная информация воспринимается – да, вы угадали – по-разному. Кому-то все по коллажам понятно, а кому-то и в 3D не очень. Попробуйте выяснить, к какому типу людей относится ваш заказчик. Если у него есть сомнения на стадии работы над коллажами, полезно поехать и посмотреть выбранное в салонах (что получится найти). 

Также помогают реальные фото тех приемов, которые вы уже использовали в ваших других проектах. Или можно найти аналоги каких-то сложных решений в сети.

отпечатков коллажей — создание собственных отпечатков коллажей

от {{startPrice}} каждый

от {{retailStoreCatLowestPrice}} каждый

{{getSkuAttribute (selectedSku, ‘размеры’)}}

• {{getSkuAttribute (selectSku, ‘размеры’)}} — {{getSkuAttribute (selectSku, ‘frameColor’)}} Начиная с 8 {{selectSku. price}} Начиная с 8 Начинается с 8 {{selectSku.retailLowestPrice}} Начиная с 8

{{selectedOrientation.name}}

{{selectedSku.shortDescription}}: {{selectedSku.priceByDeliveryMethod.retailPickup}} {{selectedSku.priceByDeliveryMethod.mailOrder}}

{{getSkuAttribute (selectedSku, ‘sizes’)}} — {{getSkuAttribute (selectedSku, attributeDisplayOrder [attributeDisplayOrder.length-1])}} Стоимость: {{selectedSku.priceByDeliveryMethod.retailPickup}} {{selectedSku.priceByDeliveryMethod.mailOrder}}

{{tier.startQty}} — {{tier.endQty}} +

{{selectedSku. longDescription}}

• {{retaildesc}}
• {{retaildesc.text}}

Отправка в течение 3-5 рабочих дней после обработки.

{{selectedSku.longDescription}}

• {{maildesc}}
• {{maildesc.text}}

Варианты доставки вам ) (

Варианты доставки ) (

• Отправка в течение 3-5 рабочих дней после обработки.
• {{maildesc}}
• {{maildesc. text}}

Информация о ценах ) (

Информация о ценах ) (

Информация о ценах на оттиски и увеличенные изображения (продукт, количество, получение в тот же день, доставка вам)

Товар

Кол-во

Самовывоз в тот же день

Отправить вам

В рамке

{{pd.size}}

{{pd.pickupLowestPrice}} Н / Д

{{pd.shippingLowestPrice}} Н / Д

{{pd.frameLowestPrice}} Н / Д

{{pt.dimension}}

{{tier.quantity}}

{{tier.retailPrice}}

{{tier.shipPrice}}

{{pt.quantity}}

{{pt.pickupLowestPrice}} Н / Д

{{pt.shippingLowestPrice}} Н / Д

Нужна помощь? ) (

Нужна помощь? ) (

Варианты коллажа

{{optionEntity. Svg}}

{{optionEntity.Name}}

{{optionEntity.Description}}

Начиная с

{{optionEntity.FormattedStartingPrice}}

{{optionEntity.Имя}}

{{optionEntity. FormattedStartingPrice}} {{optionEntity.FormattedRetailPrice}}

{{optionEntity.Callout}}

{{optionGroup.SelectedOption.Svg}}

{{optionGroup.SelectedOption.Name}}

+ Изменить

Коллаж | искусство | Britannica

Коллаж , (по-французски «наклеивание»), художественная техника нанесения произведенных, напечатанных или «найденных» материалов, таких как кусочки газет, ткани, обоев и т. Д.на панно или холст, часто в сочетании с живописью. В 19 веке papiers collés создавали из бумаги, вырезанной и соединенной в декоративные композиции. Примерно в 1912–1913 годах Пабло Пикассо и Жорж Брак расширили эту технику, объединив фрагменты бумаги, дерева, линолеума и газет с масляной краской на холсте, чтобы сформировать тонкие и интересные абстрактные или полуабстрактные композиции. Разработка коллажа Пикассо и Браком во многом способствовала переходу от аналитического кубизма к синтетическому.

Британская викторина

Биты и качки: коллаж и сборка

Как вы думаете, можно ли создавать стихи из найденных бумаг и других предметов? Посмотрите, как много вы знаете об искусстве коллажа и сборки.

Слово коллаж впервые использовалось для обозначения работ художников Дада и сюрреалистов, особенно Макса Эрнста. Его коллажи состояли из старых гравюр и гравюр, которые были искусно вырезаны и склеены, чтобы образовать пугающе иррациональные образы. В коллажах Курта Швиттерса использовались куски веревки, тряпки, дерева, проволоки, гвоздей и бумаги. Образные papiers découpés Анри Матисса, работ его последних лет, были адаптацией техники коллажа. Американский художник Джозеф Корнелл расширил технику коллажа в своих интимных таинственных коробках с тенями. В 1960-х годах коллаж использовался как основная форма поп-арта.Коллаж в стиле поп-арт был доведен до своего апогея в 1960-х годах благодаря Роберту Раушенбергу, который объединил газетные и журнальные фотографии с шелкотрафаретной печатью для создания изображений, которые представляют собой смесь американской истории и популярной культуры.

Детские художественные коллажи

Коллаж, или собрание разных материалов, — одно из основополагающих художественных занятий в детстве.

Они могут создавать коллажи на бумаге, картоне, окнах, трехмерных объектах и ​​даже на телах.

Дети могут создавать коллаж из глаз, радужных перьев

Они могут коллаж маленькие или большие.

Варианты безграничны!

Бумажный коллаж часто сочетает в себе вырезание или разрывание бумаги на различные формы со склеиванием и сборкой.

Коллаж в смешанной технике — это композиция, созданная из различных материалов. Иногда нам нравится комбинировать бумагу, ткань, пуговицы, глаза и / или макароны.

Если ваши дети так же любят наклейки, как и мои, вы можете попробовать с ними коллаж из наклеек.

Более трехмерные, чем многие другие, эти идеи сочетают в себе коллаж с некоторой скульптурностью.

Создавайте рисунки, рисунки или абстрактные рисунки с помощью ленты.

Многие коллажи из контактной бумаги — это тоже поделки из цветного стекла или ловца солнца, но не все.

Хотите еще больше идей для создания коллажей для детей? Нажмите, чтобы увидеть The Artful Parent Архив для всей категории!

А если вы ищете конкретное мероприятие, используйте поле поиска на правой боковой панели сайта.

Прикрепите его для последующего использования

Коллаж | Государственный университет Среднего Теннесси

Добро пожаловать в коллаж : журнал творческого самовыражения , где представлены перспективы и воображение из всех областей MTSU. Мы выпускаемый студентами двухгодичный журнал, пропагандирующий сообщество и приветствующий заявки всеми студентами и выпускниками.

С 1968 года художественное творчество во всех его проявлениях украшает страницы нашего журнала. Наши Студенческая редакция рассматривает и принимает к публикации произведения, в том числе стихи, проза, фотография, искусство, аудио и видеография. Возможности безграничны. Если вы чувствуете вдохновение творить, вы прибыли. Добро пожаловать в мир Коллаж .

Для получения дополнительной информации об истории создания коллажей , щелкните ниже!

Коллаж

Заинтересованы в отправке материала для следующего выпуска Collage ? Щелкните ссылку ниже для получения дополнительной информации!

Правил

Хотите стать частью коллектива Collage ? Кликните ниже для того, чтобы получить больше информации!

Заявление персонала

Collage оставляет за собой право вносить технические исправления во все представленные работы. Материалы опубликованные Collage не обязательно отражают мнение сотрудников Collage , University Honors College или студента государственного университета Среднего Теннесси тело, персонал и администраторы.

Коллаж

МТСУ с отличием Комната 224

3 способа сделать коллаж

Поддержите образовательную миссию wikiHow

Каждый день в Wikihow, мы упорно работаем, чтобы дать вам доступ к инструкции и информацию, которые помогут вам жить лучше, то ли это держать вас безопасным, здоровым, или улучшение Вашего благосостояния.В условиях нынешнего кризиса общественного здравоохранения и экономического кризиса, когда мир резко меняется, и мы все учимся и адаптируемся к изменениям в повседневной жизни, людям нужна wikiHow как никогда. Ваша поддержка помогает wikiHow создавать более подробные иллюстрированные статьи и видеоролики и делиться нашим надежным брендом учебного контента с миллионами людей по всему миру. Пожалуйста, подумайте о том, чтобы внести свой вклад в wikiHow сегодня.

Об этой статье

Соавторы:

Специалист по искусству и ремеслам

Соавтором этой статьи является Amy Guerrero.Эми Герреро — специалист по искусству и ремеслам и владелец Sunshine Craft Co., ремесленной студии, расположенной в Фениксе, штат Аризона. Эми специализируется на макраме, рукоделии и обучении искусству волокна. Она предлагает ежемесячные личные и онлайн-семинары, а также разработала ряд наборов для рукоделия для домашних проектов. Эми получила степень бакалавра промышленного дизайна в Университете Филадельфии. До открытия собственного дела она работала графическим дизайнером. Sunshine Craft Co. — это творческий центр, предлагающий широкий спектр семинаров, инструментов и ресурсов для любого ремесленного проекта, чтобы вдохновить на творчество и участие сообщества. Эту статью просмотрели 2,613,952 раза (а).

Соавторы: 143

Обновлено: 5 ноября 2020 г.

Просмотры: 2,613,952

Чтобы создать цифровой коллаж, посетите бесплатный веб-сайт для редактирования фотографий в Интернете. Или вы можете загрузить бесплатную программу, например Adobe Spark, и создать свой коллаж с ее помощью. Вы даже можете использовать текстовый процессор, например Microsoft Word, если вы просто хотите создать простой коллаж.Для получения дополнительных возможностей дизайна вы можете использовать платную программу для редактирования фотографий, такую ​​как Photoshop. Какую бы программу вы ни использовали, просто загрузите свои фотографии и используйте функции дизайна, чтобы расположить фотографии в желаемом виде! Чтобы узнать, как сделать коллаж из бумаги и распечатанных фотографий, продолжайте читать!

• Печать
• Отправить письмо поклонника авторам

Как сделать фотоколлаж на День святого Валентина

Лучший продукт: Polaroid Hi-Print | 134 $ | Amazon

Хотя легко убедить себя в обратном, искренние подарки не обязательно должны принимать форму торжественного жеста или экстравагантной демонстрации привязанности. Конечно, время от времени вау-фактор бывает приятным, но если вы предпочитаете что-то более тонкое, трудно спорить с красивым фотоколлажем. В то время, когда создание новых воспоминаний кажется немного забавным, День святого Валентина — хорошее время, чтобы вспомнить моменты, которые заставили вас и вашего любимого человека улыбаться и смеяться вместе.С помощью фотоколлажа вы можете пережить все свои любимые воспоминания и показать их всякий раз, когда вам нужно быстро пройти по дорожке памяти.

Удивите своих близких фотоколлажем в этот день святого Валентина

Помимо улыбки на лице любимого человека, коллажи легко создавать и весело настраивать, поэтому вы можете создавать их по своему вкусу, не тратя лишних усилий проект. Все, что вам нужно, — это пробковая доска, пара кнопок, принтер и несколько фотографий, которым вы не сможете не улыбнуться.

G / O Media может получить комиссию

Есть много принтеров для фотографий, из которых можно выбрать, но лично я поклонник этого Bluetooth-принтера от Polaroid. Конечно, вам не нужен карманный принтер, чтобы размещать фотографии на доске, но это хороший способ распечатать фотографии на лету, не таская с собой кучу дополнительного оборудования. Поскольку он подключается к вашему телефону через Bluetooth, вам также не нужно делать снимки на месте. Все, что вам нужно сделать, это выбрать свои любимые снимки, внести необходимые правки, чтобы скрасить их, и распечатать, что душе угодно.

После того, как вы напечатали свои фотографии, вам просто нужно будет найти место, куда их все наклеить. Поскольку вы можете менять местами предметы по своему усмотрению, я рекомендую взять с собой пробковую доску и несколько кнопок. Простая доска не должна стоить дорого, но для особого случая дополнительная пестрота декоративной доски не повредит.