Композиционные элементы: Композиционные приёмы в литературе, элементы композиции и её виды, сюжетные особенности

Содержание

Композиционные приёмы в литературе, элементы композиции и её виды, сюжетные особенности

Композиция — это расположение частей литературного произведения в определённом порядке, совокупность форм и способов художественного выражения автором в зависимости от его замысла. В переводе с латинского языка означает «составление», «построение». Композиция выстраивает все части произведения в единое законченное целое.

Оглавление:

  • Композиционные элементы
  • Виды композиции
  • Композиционные приёмы
  • Сюжетная композиция
  • Композиция сказки
  • о композиции литературного произведения подробно рассказывается в видео.

Она помогает читателю глубже понять содержание произведений, поддерживает интерес к книге и помогает в финале сделать нужные выводы. Иногда композиция книги заинтриговывает читателя и он ищет продолжение книги или другие произведения этого писателя.

Это интересно: что такое парцелляция, примеры в русской литературе.

Композиционные элементы

Среди таких элементов можно выделить повествование, описание, диалог, монолог, вставные рассказы и лирические отступления:

  1. Повествование — главный элемент композиции, рассказ автора, раскрывающий содержание художественного произведения. Занимает большую часть объёма всего произведения. Передаёт динамику событий, его можно пересказать или проиллюстрировать рисунками.
  2. Описание. Это статичный элемент. Во время описания события не происходят, оно служит картинкой, фоном для событий произведения. Описание — это портрет, интерьер, пейзаж. Пейзаж — это не обязательно изображение природы, это может быть пейзаж города, лунный пейзаж, описание фантастических городов, планет, галактик или описание вымышленных миров.
  3. Диалог — разговор двух людей. Он помогает раскрыть фабулу, углубить характеры действующих лиц. Через диалог двух героев читатель узнаёт о событиях прошлого героев произведений, об их планах, начинает лучше понимать характеры героев.
  4. Монолог — речь одного персонажа. В комедии А. С. Грибоедова через монологи Чацкого автор передаёт мысли передовых людей своего поколения и переживания самого героя, узнавшего об измене любимой.
  5. Система образов. Все образы произведения, которые взаимодействуют в связи с замыслом автора. Это образы людей, сказочные персонажи, мифические, топонимические и предметные. Бывают несуразные выдуманные автором образы, например «Нос» из одноимённой повести Гоголя. Многие образы авторы просто придумали, и их названия стали общеупотребительными.
  6. Вставные рассказы, рассказ в рассказе. Многие авторы используют этот приём для завязывания интриги в произведении или при развязке. В произведении может быть несколько вставных рассказов, события в которых происходит в разное время. У Булгакова в «Мастере и Маргарите» использован приём роман в романе.
  7. Авторские или лирические отступления. Много лирических отступлений у Гоголя в произведении «Мёртвые души». Из-за них изменился жанр произведения. Это большое прозаическое произведение называют поэмой «Мёртвые души». А «Евгения Онегина» называют романом в стихах из-за большого количества авторских отступлений, благодаря которым перед читателями предстаёт впечатляющая картина российской жизни начала 19-го века.
  8. Авторская характеристика. В ней автор рассказывает о характере героя и не скрывает своего позитивного или негативного отношения к нему. Гоголь в своих произведениях часто даёт ироничные характеристики своим героям — такие точные и ёмкие, что его герои часто становятся нарицательными персонажами.
  9. Сюжет повествования — это цепочка событий, происходящих в произведении. Сюжет является содержанием художественного текста.
  10. Фабула — все события, обстоятельста и действия, которые описываются в тексте. Главное отличие от сюжета — хронологическая последовательность.
  11. Пейзаж — описание природы, настоящего и воображаемого мира, города, планеты, галактик, существующих и вымышленных. Пейзаж является художественным приёмом, благодаря которому глубже раскрывается характер героев и даётся оценка событий. Можно вспомнить, как меняется морской пейзаж в Пушкинской «Сказке о рыбаке и рыбке», когда старик вновь и вновь приходит к Золотой рыбке с очередной просьбой.
  12. Портрет — это описание не только внешнего вида героя, но и его внутреннего мира. Благодаря таланту автора портрет бывает таким точным, что все читатели одинаково представляют облик героя прочитанной книги: как выглядит Наташа Ростова, князь Андрей, Шерлок Холмс. Иногда автор привлекает внимание читателя к какой-нибудь характерной черте героя, например, усы у Пуаро в книгах Агаты Кристи.

Это важно знать! Что такое метонимия в русском языке?

Виды композиции

  1. Внешняя — разделение текста на абзацы, главы, пролог и эпилог, приложения, посвящения, эпиграфы, отступления и вставные фрагменты. Внешняя композиция — та, что видна графически, из чего состоит текст.
  2. Внутренняя композиция (повествование) — это содержание произведения.
  3. Обратная — начинается с финальной сцены. Читателям не нравится такая композиция, потому что неинтересно читать, если знаешь, чем закончится.
  4. Кольцевая композиция, или композиция обрамления. Стихотворение Н. Гумилёва «Жираф» начинается и заканчивается одним и тем же эпизодом: «Далеко, далеко на острове Чад изысканный бродит жираф.»
  5. Зеркальная композиция основана на симметрии некоторых образов или эпизодов. (Поэма А, Блока «Двенадцать»).
  6. Тематическая композиция может быть последовательной — логическое рассуждение, переход от одной мысли к другой и финальный вывод. Может быть основанной на развитии главного образа (Афанасий Фет «Я пришёл к тебе с приветом…»). И может быть основанной на сопоставлении двух образов («Незнакомка» А, Блока) или противопоставлении двух образов (Швабрин — Гринёв в «Капитанской дочке»).
  7. Ассоциативная композиция. В ней автор использует приём умолчания, рассказ в рассказе, ретроспекцию. Пример: «Бэлла» Лермонтова, «Ася» Тургенева.
  8. Пунктирная композиция — прерывистое описание событий (Достоевский «Преступление и наказание»).

Не пропустите: Эпифора в литературе, примеры использования.

Композиционные приёмы

  1. Ретроспекция или «взгляд назад». Автор возвращает читателя в прошлое героя, чтобы он лучше понял нынешнее его состояние. В девятой главе своего романа «Обломов» И. А. Гончаров рассказывает о детстве Илюши Обломова, о жизни в его родной деревне, чтобы показать, как из резвого мальчика вырос такой увалень.
  2. Разрыв. Приём для создания интриги, для подогревания читательского интереса. Часто используется авторами детективных романов.
  3. Экспозиция. Часть сюжета, описание обстановки, фона для предстоящих событий. Автор использует экспозицию по своему желанию, но может обойтись и без неё. Экспозиция подготавливает к чтению книги.

Это интересно: что такое антитеза, примеры художественного приема в стихах.

Сюжетная композиция

В развитии сюжета есть свои этапы развития. В центре сюжета обязательно стоит конфликт, но читатель узнаёт о нём не сразу.

  • Начало книги — экспозиция или пролог, в котором автор разъясняет обстановку, время, место, где будут происходить события текста.
  • Далее следует завязка. Развитие событий продолжается.
  • Наступает кульминация, самые интересные и интригующие события произведения. Чтение становится захватывающим.
  • Последующие события ведут к развязке. Всё объясняется, всё становится понятным.
  • В эпилоге автор прослеживает дальнейшую судьбу героев. Иногда в эпилоге читатель встречается с героями книги через много лет. Пролог и эпилог не является обязательным для композиции.

Сюжетная композиция зависит от жанра произведения. Например, басня обязательно заканчивается моралью. Драматические произведения классицизма имели свои законы композиции, например, они должны были иметь пять актов.

Интересно знать: Что такое литота в русском языке?

Композиция сказки

Своими незыблемыми особенностями отличается композиция произведений народного фольклора. Песни, сказки, былины создавались по своим законам построения.

Композиция сказки начинается с присказки: «Как на море-океане, да на острове Буяне …». Присказка часто сочинялась в стихотворной форме и порой была далека от содержания сказки. Сказочник присказкой привлекал внимание слушателей и ждал, когда его будут слушать не отвлекаясь. Потом он говорил: «Это присказка, не сказка. Сказка будет впереди».

Затем следовал зачин. Самый известный из них начинается словами:»Жили-были» или «В некотором царстве, в тридесятом государстве…». Затем сказочник переходил к самой сказке, к её героям, к чудесным событиям.

Приёмы сказочной композиции, троекратный повтор событий: богатырь три раза сражается со Змеем Горынычем, три раза царевна сидит у окна терема, а Иванушка на коне долетает до неё и срывает кольцо, три раза Царь испытывает невесток в сказке «Царевна-лягушка».

Концовка сказки тоже традиционная, про героев сказки говорят: «Живут — поживают и добра наживают». Иногда концовка намекает на угощение: «Вам сказка, а мне баранков вязка».

Литературная композиция — это расположение частей произведения в определённой последовательности, это целостная система форм художественного изображения. Средства и приёмы композиции углубляют смысл изображённого, раскрывают характеристику персонажей. Каждое художественное произведение имеет свою неповторимую композицию, но есть традиционные её законы, которые соблюдаются в некоторых жанрах.

Во времена классицизма существовала система правил, которые предписывали авторам определённые правила написания текстов, и их нельзя было нарушать. Это правило трёх единств: время, места, сюжета. Это пятиактное построение драматических произведений. Это говорящие фамилии и чёткое разделение на отрицательных и положительных героев. Особенности композиции произведений классицизма ушли в прошлое.

Композиционные приёмы в литературе зависят от жанра художественного произведения и от таланта автора, который имеет в наличии виды, элементы, приёмы композиции, знает её особенности и умеет пользоваться данными художественными способами.

о композиции литературного произведения подробно рассказывается в видео.

Композиционные приёмы в литературе, элементы композиции и её виды, сюжетные особенности

Композиция — это расположение частей литературного произведения в определённом порядке, совокупность форм и способов художественного выражения автором в зависимости от его замысла. В переводе с латинского языка означает «составление», «построение». Композиция выстраивает все части произведения в единое законченное целое.

Оглавление:

  • Композиционные элементы
  • Виды композиции
  • Композиционные приёмы
  • Сюжетная композиция
  • Композиция сказки

Она помогает читателю глубже понять содержание произведений, поддерживает интерес к книге и помогает в финале сделать нужные выводы. Иногда композиция книги заинтриговывает читателя и он ищет продолжение книги или другие произведения этого писателя.

Это интересно: что такое парцелляция, примеры в русской литературе.

Содержание

Композиционные элементы

Среди таких элементов можно выделить повествование, описание, диалог, монолог, вставные рассказы и лирические отступления:

  1. Повествование — главный элемент композиции, рассказ автора, раскрывающий содержание художественного произведения. Занимает большую часть объёма всего произведения. Передаёт динамику событий, его можно пересказать или проиллюстрировать рисунками.
  2. Описание. Это статичный элемент. Во время описания события не происходят, оно служит картинкой, фоном для событий произведения. Описание — это портрет, интерьер, пейзаж. Пейзаж — это не обязательно изображение природы, это может быть пейзаж города, лунный пейзаж, описание фантастических городов, планет, галактик или описание вымышленных миров.
  3. Диалог — разговор двух людей. Он помогает раскрыть фабулу, углубить характеры действующих лиц. Через диалог двух героев читатель узнаёт о событиях прошлого героев произведений, об их планах, начинает лучше понимать характеры героев.
  4. Монолог — речь одного персонажа. В комедии А. С. Грибоедова через монологи Чацкого автор передаёт мысли передовых людей своего поколения и переживания самого героя, узнавшего об измене любимой.
  5. Система образов. Все образы произведения, которые взаимодействуют в связи с замыслом автора. Это образы людей, сказочные персонажи, мифические, топонимические и предметные. Бывают несуразные выдуманные автором образы, например «Нос» из одноимённой повести Гоголя. Многие образы авторы просто придумали, и их названия стали общеупотребительными.
  6. Вставные рассказы, рассказ в рассказе. Многие авторы используют этот приём для завязывания интриги в произведении или при развязке. В произведении может быть несколько вставных рассказов, события в которых происходит в разное время. У Булгакова в «Мастере и Маргарите» использован приём роман в романе.
  7. Авторские или лирические отступления. Много лирических отступлений у Гоголя в произведении «Мёртвые души». Из-за них изменился жанр произведения. Это большое прозаическое произведение называют поэмой «Мёртвые души». А «Евгения Онегина» называют романом в стихах из-за большого количества авторских отступлений, благодаря которым перед читателями предстаёт впечатляющая картина российской жизни начала 19-го века.
  8. Авторская характеристика. В ней автор рассказывает о характере героя и не скрывает своего позитивного или негативного отношения к нему. Гоголь в своих произведениях часто даёт ироничные характеристики своим героям — такие точные и ёмкие, что его герои часто становятся нарицательными персонажами.
  9. Сюжет повествования — это цепочка событий, происходящих в произведении. Сюжет является содержанием художественного текста.
  10. Фабула — все события, обстоятельста и действия, которые описываются в тексте. Главное отличие от сюжета — хронологическая последовательность.
  11. Пейзаж — описание природы, настоящего и воображаемого мира, города, планеты, галактик, существующих и вымышленных. Пейзаж является художественным приёмом, благодаря которому глубже раскрывается характер героев и даётся оценка событий. Можно вспомнить, как меняется морской пейзаж в Пушкинской «Сказке о рыбаке и рыбке», когда старик вновь и вновь приходит к Золотой рыбке с очередной просьбой.
  12. Портрет — это описание не только внешнего вида героя, но и его внутреннего мира. Благодаря таланту автора портрет бывает таким точным, что все читатели одинаково представляют облик героя прочитанной книги: как выглядит Наташа Ростова, князь Андрей, Шерлок Холмс. Иногда автор привлекает внимание читателя к какой-нибудь характерной черте героя, например, усы у Пуаро в книгах Агаты Кристи.

Это важно знать! Что такое метонимия в русском языке?

Виды композиции

  1. Внешняя — разделение текста на абзацы, главы, пролог и эпилог, приложения, посвящения, эпиграфы, отступления и вставные фрагменты. Внешняя композиция — та, что видна графически, из чего состоит текст.
  2. Внутренняя композиция (повествование) — это содержание произведения.
  3. Обратная — начинается с финальной сцены. Читателям не нравится такая композиция, потому что неинтересно читать, если знаешь, чем закончится.
  4. Кольцевая композиция, или композиция обрамления. Стихотворение Н. Гумилёва «Жираф» начинается и заканчивается одним и тем же эпизодом: «Далеко, далеко на острове Чад изысканный бродит жираф.»
  5. Зеркальная композиция основана на симметрии некоторых образов или эпизодов. (Поэма А, Блока «Двенадцать»).
  6. Тематическая композиция может быть последовательной — логическое рассуждение, переход от одной мысли к другой и финальный вывод. Может быть основанной на развитии главного образа (Афанасий Фет «Я пришёл к тебе с приветом…»). И может быть основанной на сопоставлении двух образов («Незнакомка» А, Блока) или противопоставлении двух образов (Швабрин — Гринёв в «Капитанской дочке»).
  7. Ассоциативная композиция. В ней автор использует приём умолчания, рассказ в рассказе, ретроспекцию. Пример: «Бэлла» Лермонтова, «Ася» Тургенева.
  8. Пунктирная композиция — прерывистое описание событий (Достоевский «Преступление и наказание»).

Не пропустите: Эпифора в литературе, примеры использования.

Композиционные приёмы

  1. Ретроспекция или «взгляд назад». Автор возвращает читателя в прошлое героя, чтобы он лучше понял нынешнее его состояние. В девятой главе своего романа «Обломов» И. А. Гончаров рассказывает о детстве Илюши Обломова, о жизни в его родной деревне, чтобы показать, как из резвого мальчика вырос такой увалень.
  2. Разрыв. Приём для создания интриги, для подогревания читательского интереса. Часто используется авторами детективных романов.
  3. Экспозиция. Часть сюжета, описание обстановки, фона для предстоящих событий. Автор использует экспозицию по своему желанию, но может обойтись и без неё. Экспозиция подготавливает к чтению книги.

Это интересно: что такое антитеза, примеры художественного приема в стихах.

Сюжетная композиция

В развитии сюжета есть свои этапы развития. В центре сюжета обязательно стоит конфликт, но читатель узнаёт о нём не сразу.

  • Начало книги — экспозиция или пролог, в котором автор разъясняет обстановку, время, место, где будут происходить события текста.
  • Далее следует завязка. Развитие событий продолжается.
  • Наступает кульминация, самые интересные и интригующие события произведения. Чтение становится захватывающим.
  • Последующие события ведут к развязке. Всё объясняется, всё становится понятным.
  • В эпилоге автор прослеживает дальнейшую судьбу героев. Иногда в эпилоге читатель встречается с героями книги через много лет. Пролог и эпилог не является обязательным для композиции.

Сюжетная композиция зависит от жанра произведения. Например, басня обязательно заканчивается моралью. Драматические произведения классицизма имели свои законы композиции, например, они должны были иметь пять актов.

Интересно знать: Что такое литота в русском языке?

Композиция сказки

Своими незыблемыми особенностями отличается композиция произведений народного фольклора. Песни, сказки, былины создавались по своим законам построения.

Композиция сказки начинается с присказки: «Как на море-океане, да на острове Буяне …». Присказка часто сочинялась в стихотворной форме и порой была далека от содержания сказки. Сказочник присказкой привлекал внимание слушателей и ждал, когда его будут слушать не отвлекаясь. Потом он говорил: «Это присказка, не сказка. Сказка будет впереди».

Затем следовал зачин. Самый известный из них начинается словами:Жили-были или «В некотором царстве, в тридесятом государстве…». Затем сказочник переходил к самой сказке, к её героям, к чудесным событиям.

Приёмы сказочной композиции, троекратный повтор событий: богатырь три раза сражается со Змеем Горынычем, три раза царевна сидит у окна терема, а Иванушка на коне долетает до неё и срывает кольцо, три раза Царь испытывает невесток в сказке «Царевна-лягушка».

Концовка сказки тоже традиционная, про героев сказки говорят: «Живут — поживают и добра наживают». Иногда концовка намекает на угощение: «Вам сказка, а мне баранков вязка».

Литературная композиция — это расположение частей произведения в определённой последовательности, это целостная система форм художественного изображения. Средства и приёмы композиции углубляют смысл изображённого, раскрывают характеристику персонажей. Каждое художественное произведение имеет свою неповторимую композицию, но есть традиционные её законы, которые соблюдаются в некоторых жанрах.

Во времена классицизма существовала система правил, которые предписывали авторам определённые правила написания текстов, и их нельзя было нарушать. Это правило трёх единств: время, места, сюжета. Это пятиактное построение драматических произведений. Это говорящие фамилии и чёткое разделение на отрицательных и положительных героев. Особенности композиции произведений классицизма ушли в прошлое.

Композиционные приёмы в литературе зависят от жанра художественного произведения и от таланта автора, который имеет в наличии виды, элементы, приёмы композиции, знает её особенности и умеет пользоваться данными художественными способами.

2.4. Композиционные элементы сценария и законы композиции

Как отмечалось ранее, вычленение конструктивных элементов – самый

важный момент сценарного творчества. Сегодня весьма распространены недооценка и недопонимание первостепенного значения композиции при написании драматургического произведения. Многие авторы всерьез убеждены, что пренебрежение композицией – признак свободы их творчества. Однако прислушается к мнению авторитетов. Так известный теоретик драмы В.Е.Хализев отмечает, что драма, предназначенная для непосредственно-чувственного и, главное, единовременного восприятия, обладает несравненно большей сюжетно-композиционной строгостью, нежели эпические жанры. Ему вторит и А.Митта, настаивая на том, что “каждая драма имеет жестко структурированный скелет-структуру и этот факт – большое разочарование для любителей свободного полета поэтических фантазий”.

Теоретик и архитектор Леон Батист Альбертив в трактате «Десять книг о зодчестве» понимал композицию как «живой организм», к которой «нельзя ничего прибавить, ни убавить и в которой ничего нельзя изменить, не сделав хуже».

В сценарии культурно-досуговой программы композиция понимается как соединение, монтаж внешне порой разнородных, но имеющих глубокие внутренние связи элементов, а успешное решение композиционных задач – важнейшее условие для раскрытия авторского идейно-тематического замысла. Композиционное построение отличает наличие частей, связанных друг с другом системой отношений, которые и придают ей целостность.

Говоря о композиционной целостности К.С.Станиславский замечал, что само искусство зарождается с того момента, когда создается непрерывная тянущаяся линия звука, голоса, рисунка, движения. Пока же существуют отдельные звуки, вскрики, нотки… искусства нет». Цельность и стройность сценария – это гармоничное сочетание эпизодов и номеров внутри эпизода в единую композицию. Мысль, заложенная в первом эпизоде должна проходить через основное действие, обогащаясь и раскрываясь в финале. Такое единство и действенная взаимосвязь всего сценария, а не его отдельных частей и создают художественную образность.

К основным элементам композиции относятся экспозиция, завязка, основное действия, кульминация и финал. Каждый названный элемент имеет свое определенное функциональное назначение. Рассмотрим последовательно каждый из композиционных элементов.

Экспозиция (от лат. exposition – изложение) представляет собой ввод в культурно-досуговую программу, краткая «преамбула», вступление к ней, которое разворачивается до начала непосредственно сценического действия: при входе в культурно-досуговое учреждение, в его фойе (театрализованное действие, выставки и т.п.). Она лаконична, кратковременна, в ней отражается лишь общий характер темы будущей культурно-досуговой программы.

Экспозицией праздника может выступать театрализованное шествие, торжественные ритуалы, игровые программы и т.п. Задача экспозиции – погружение зрителей в тему и атмосферу предстоящей программы, подготовка к ее восприятию. Другими словами во время экспозиции происходит превращение человека, пришедшего на программу, в зрителя, в участника ее коллективного восприятия. Экспозиция готовит следующий композиционный элемент, а именно завязку.

Завязка – первый эпизод в драматургической конструкции культурно-досуговой программы. Это опорный структурный элемент композиционного построения сценария, в котором происходит «тематизация» драматургического действия, чаще всего через ассоциативно-художественное воздействие. Его функциональная ценность заключается в том, что в его основе лежит так называемое «исходное событие «, которое определяет начало драматургического конфликта и находит свое развитие в последующих структурных элементах композиционного построения сценария. Именно исходное событие привлекает внимание зрительской аудитории и побуждает ее следить за дальнейшим сюжетным ходом.

В структуре сюжета завязка является определяющим началом развития основного действия, и таким образом, завязка, ее содержание, оказывает влияние на последующий событийный ряд в сюжетно-композиционном построении сценария.

Наряду драматургическими, эстетическими задачами завязка выполняет не менее важную психологическую функцию, а именно привлекает, организовывает внимание зрителей, настраивает на восприятие содержания программы. Завязка должна быть конкурентноспособна с жизненной ситуацией, с другой информацией, воздействующей на зрителя в повседневной жизни.

Неслучайно известный режиссер-постановщик театрализованных представлений И.М.Туманов, рассуждая о правильной архитектонической жизни концерта, говорил студентам ГИТИСа: «Многие делают концерты так. Начинают со слабых номеров, кончают сильными номерами, считая, что это дает то самое крещендо, ту нарастающую линию, которая держит зрителя. Я в этом не убежден. Я часто начинал свои концерты с самых сильных номеров. Сразу «затягивал» внимание зала, будоражил фантазию зрителя».

Завязка не только определяет определяет дальнейший ход единого драматургического действия в раскрытии сюжетного хода и идейно-тематического замысла, но и является существенным моментом оригинального драматургического решения сценария культурно-досуговой программы. Оригинальное решение завязки во многом определяет последующий ход всей программы.

Следующий элемент в драматургической конструкции сценария культурно-досуговых программ – основное действие.

Основное действие – это главные эпизоды культурно-досуговой программы. Здесь информационно-логический материал получает свое образное выражение. При работе над этим композиционным элементом сценаристу следует помнить о:

  • Внутренней логике раскрытия идейно-тематического замысла, которая обеспечивается действенным построением от эпизода к эпизоду в их взаимосвязи и взаимодействии.

  • Продуманной конфликтности, контрастности в ее разнообразных выражениях.

  • Композиционной целостности каждого эпизода.

  • Монтажном соединении конструктивных элементов основного действия.

  • Нарастании темпоритма программы.

  • Интеграции кульминационных моментов каждого эпизода в разрешительный момент всей программы.

Сюжетный ход, проходя красной нитью через все эпизоды, связывая их в единое драматургическое действие, является главнейшим композиционным приемом, способствующим созданию целостности культурно-досуговой программы.

Композиционное построение непосредственно основного действия требует от сценариста большого мастерства, чтобы избежать потери течения сюжета и логики раскрытия идейно-тематического замысла. В основном действии может быть несколько сильных в эмоционально-смысловом значении номеров и даже эпизодов. Но они по смыслу и эмоциональному накалу не должны быть сильнее кульминации.

Кульминация (от лат. culmen – вершина) – наивысшая эмоциональная и интеллектуальная точка развивающегося драматургического действия, то, что еще Аристотель называл пределом, в котором начинается поворот от счастья к несчастью и наоборот.

Если исходное событие в завязке и событийный ряд в основном развитии действия логично взаимосвязаны между собой, то кульминация вытекает естественно и становится смысловым и эмоциональным центром всей культурно-досуговой программы.

Также как и в драме, в культурно-досуговой программе драматургическое действие разворачивается на наших глазах, даже если оно повествует о прошедших событиях. Такая «сиюминутность» действия заставляет зрителя активно включиться в него. Поэтому в основе кульминации – не только разрешение драматургического конфликта, но и возникновение момента соучастия со зрителями.

Финал (от лат. finis – конец) – эмоционально-смысловое завершение сценического действия культурно-досуговой программы, итоговое авторское высказывание. Финал должен заставить зрителя как бы «оглянуться» на весь ход драматургического действия. Его особая смысловая нагрузка заключается в том, что он подает идею в концентрированном виде и тем самым создает момент для максимального проявления активности всех участников программы.

Перечисленные драматургические элементы сценария культурно-досуговой программы объединяются в целостную конструкцию посредством следующих законов.

Композиция в литературе

Композиция в литературе:

О том, что такое композиция в литературе, каждый читатель наверняка знает еще со школьной скамьи. Поэтому если вы из читателя решили переквалифицироваться в писателя, самое время освежить знания с помощью нашей статьи.

Композиция художественного произведения — важная основа писательского творчества. Обычно под этим термином понимается способ построения текста, система объединения его элементов. Разберем же это официальное определение, взглянем на виды композиции в литературе с примерами.

Что такое композиция

В переводе с латинского «композиция» значит «построение». В литературоведении она строит целостное произведение из различных элементов текста. Проектировщиком является, конечно, автор, а стройматериалами — события, образы, хитросплетения сюжета, авторские отступления и так далее. При помощи композиции автор как бы проводит читателя за руку из точки «А» к точке «Z», попутно демонстрируя ему «достопримечательности».


При помощи термина «композиция» можно описать и объекты нефилологического плана: театральные постановки, музыкальные действа, религиозные ритуалы, архитектурные сооружения.

Одним из первых данное понятие разработал еще Марк Фабий Квинтилиан. Древнеримский оратор предложил разделить план речи на 8 частей; причем каждая из них могла быть использована как в прямом, так и в обратном порядке:

Оратор привлекает аудиторию — например, при помощи резкого, провокационного высказывания.

Именование темы.

Оратор детализирует озвученную тему. Интерес аудитории усиливается. Вспоминаются уже известные слушателям факты, связанные с темой.

Повествование.

Рассказ об истории предмета обсуждения: его происхождении, репутации, взглядах на него.

Описание.

Рассказ о том, что происходит с предметом обсуждения в настоящий момент.

Доказательство.

Оратор предоставляет весомые аргументы в пользу того или иного решения проблемы, возникшей с предметом обсуждения.

Опровержение.

Оглашается другая точка зрения на доказательство. Оратор опровергает ее — также при помощи логических аргументов.

Воззвание.

Обращение к эмоциям и чувствам слушателей. Когда нужные аргументы приведены, настает время задействовать чувства аудитории, вызвать у нее отклик. Квинтилиан отвел воззванию предпоследнее место, так как большинство людей склонны делать выводы на основе чувств, а не логических суждений.

Заключение.

Выводы по поводу обсуждаемого вопроса.

Со временем структура Квинтилиана стала применяться не только в устных выступлениях. Пусть и претерпев метаморфозы, она вошла в практику создания текстовых произведений. Теперь структура стояла на трех китах:

Вступление;

Основная часть;

Заключение.

Виды композиции

Понять, что такое композиция литературного произведения, помогут ее виды. Но начнем мы с двух ее типов: внешнего и внутреннего.

Внешняя композиция — это разбивка художественного произведения на структурные части: эпилог, пролог, главы, лирические отступления, эпиграфы. Иногда внешнюю композицию называют архитектоникой произведения. Она позволяет подавать информацию дозировано. Читать шестисотстраничный роман одним текстом было бы неудобно; эту проблему архитектоника и позволяет разрешить.

Внутренняя композиция содержит намного больше структурных элементов. Однако все они служат общей цели: подать текст в едином порядке и раскрыть мысль автора во всей полноте. На помощь приходит целый арсенала средств — образных, сюжетных, речевых. О них мы поговорим немного позже.

Виды композиции в литературе классифицируются по форме подачи материала:

События идут один за другим в хронологической последовательности. Вектор повествования не меняется от начала до конца. Пример — комедия А. С. Грибоедова «Горе от ума».

Обратная или инверсионная.

Сначала описываются финальные сцены сюжета. Дальнейшие эпизоды помогают понять, что к этим событиям привело. Такой прием Н. Г. Чернышевским использовал в произведении «Что делать?». Нередко инверсионная композиция используется авторами детективов. Книга открывается сценой преступления, а расследование следует далее. Рассказчик как бы замыкает петлю, проводя читателя сквозь подробности — и обратно, к изначальным событиям, которые теперь могут восприниматься совсем иначе.

Параллельная.

В произведении есть несколько главных героев. У каждого из них — своя судьба и свой путь, однако их сюжетные линии пересекаются, а иногда и тесно переплетаются. Пример — «Война и мир», где Л. Н. Толстой описывает жизнь одновременно нескольких семей.

Полифоническая.

Автор знакомит читателя с миром каждого из персонажей; причем каждый из этих миров равноценен и не может быть исключен из текста. Яркий пример полифонии — «Имя Розы» Умберто Эко. Родоначальником полифонической композиции в литературоведении считается Ф. М. Достоевский.

Кольцевая композиция.

Позволяет легко и эффектно завершить произведение, сделать его более стройным. Особенность данного типа — в повторении одних и тех же элементов в начале и конце произведения. Оно завершается тем же, чем и началось. Например, в конце «Сказки о рыбаке и рыбке» А. С. Пушкина старуха остается у разбитого корыта — с чем, собственно, она и была в начале истории.

Кольцевая композиция отличается от обратной, где сначала автор описывает конечное событие, а затем хронология восстанавливается. В случае кольцевого построения текста в начале и конце лишь повторяются образы или события.

Такая композиция художественного произведения строится на повторе определенных образов. Как правило, они также размещаются в конце и начале текста. Отличный пример можно вновь найти у Пушкина в «Евгении Онегине»: если в начале Татьяна признается в любви Онегину, то завершением истории служит обратное признание Онегина Татьяне.

Умолчание.

Некое событие происходит до начала развития сюжета, но автор о нем умалчивает. Этот тип часто можно встретить в детективных произведениях. Один из самых жутковатых примеров — финальная сцена с Судьей и Мальцом в «Кровавом Меридиане» Кормака Маккарти.

Концентрическая.

Автор закручивает сюжет в спираль: причины каждого из последующих событий коренятся в прошлом. По концентрической модели написано «Преступление и наказание» Ф. М. Достоевского.

Ретроспективная.

Сюжет периодически возвращается к прошлому — к событиям, которые послужили развитию конфликта. Так построена «Машенька» В. В. Набокова.

Рамочная.

Один или несколько рассказов облекаются в рамку основного сюжета. Если рамка представлена воспоминаниями, речь идет о ретроспективной композиции. В качестве примера возьмем «Госпожу
Бовари» Г. Флобера. Основной персонаж здесь — Эмма, однако произведение пишется в виде биографии другого действующего лица, Шарля.

Свободная.

Писатель использует два или более перечисленных выше типов композиции одновременно. Их сочетание помогает удержать внимание читателя, сделать произведение более захватывающим. Этот вид больше всего был по душе Уильяму Фолкнеру практически во всех его работах.

Элементы композиции

Элементы композиции в литературе традиционно делятся на следующие типы:

Пролог. Не всегда обязателен, но часто идет произведению только на пользу, делает более интересным.

Завязка. На этом этапе возникает конфликт, зарождаются противоречия.

Развитие сюжета. Череда событий.

Кульминация. Пиковый момент произведения.

Развязка. То, чем завершается кульминация.

Эпилог. Авторская оценка событий, основные выводы, предположения о дальнейшей жизни персонажей.

Речевые элементы композиции помогают оживить произведение и включают в себя:

Монологи и диалоги. Обычно они делают произведение более динамичным, легким для восприятия. Раскрывают образы персонажей через подробные и эмоциональные размышления. Лирические отступления. Мысли и идеи автора, не относящиеся непосредственно к сюжету или героям произведения.

Авторские описания действующих лиц. Автор произведения описывает героев, не стесняясь собственного положительного или негативного отношения к ним.

К образным элементам относят:

Персонажей. Действующие лица продвигают сюжетную линию и раскрывают замысел автора.

Образы обстановки. Сюда относятся описания городов, стран, дорог. Словом, ландшафт произведения.

Сделать текст более разнообразным и интересным можно и при помощи такого элемента, как вставки. Если их убрать из произведения, сюжет ничего не потеряет. Но при этом вставки помогают вызвать у читателя эмоциональный отклик.


Вставками могут быть:

  • Описание сцен из прошлого.
  • Сказки, байки, притчи, стихотворения.
  • Сны.

Композиционные приемы

Вооружившись композиционными приемами, автор может устроить читателю настоящий пир эмоций. Чаще всего используются:

Создает более яркое впечатление посредством добавления однородных образов. Этот прием хорошо воздействует на читателей в произведениях жанра хоррор, когда каждая деталь обстановки создает леденящую душу атмосферу.

Ретроспекция.

«Взгляд назад». Автор демонстрирует читателю прошлое главного героя или героев, описывает события, что предшествовали началу действия.

Мотив.

Повторяющиеся элементы, красной нитью проходящие через произведение.

Разрыв.

Считается одним из сильнейших приемов для создания интригующего сюжета. Заключается в том, что описание событий прерывается на самом интересном месте. Автор подводит читателя к захватывающему моменту, но в следующей главе момент этот не разрешается: здесь уже совершенно другая сцена. Прием позволяет удержать внимание, мотивирует прочесть книгу до конца.

Экспозиция.

Описание обстановки, в которой завязывается сюжетная линия. Например, исторической эпохи или географических особенностей.

Монтаж.

Автор использует два разных образа. Каждый из них вносит свой вклад в понимание произведения и, в конце концов, составляет целостное впечатление. Взаимодействуя между собой, они порождают особый, новый смысл произведения. Роман «Мастер и Маргарита» был написан Булгаковым именно по этому принципу. На его страницах сцены из московской реальности попеременно чередуются с библейскими, и это производит мощное впечатление. Подобное происходит и в «Пиковая дама» А. С. Пушкина: одна образ — любовная история; второй — азартная игра.

Противопоставление.

Один из самых сильных художественных приемов. Текст, в котором фигурируют два противоположных пространства, обладает особой трансформирующей силой. Хороший пример — опять же «Война и мир» Л. Н. Толстого: батальные сцены чередуются с описанием сцен семейной жизни. В произведении Э. М. Ремарка «Искра жизни» рассказывается о концлагерных условиях существования заключенного № 509 и его товарищей. Этим сценам противопоставляются сибаритские заботы коменданта лагеря Бруно Нойбауэра.

Особенности сюжетной композиции

Понятия фабулы и сюжета путают часто, а ведь для понимания сюжетной композиции текста важно понимать разницу.

  • Фабула — фактически произошедшая история (череда событий), представленная в хронологическом порядке.
  • Сюжет — подает историю в том виде, в каком задумал писатель.

Например, в романе «Герой нашего времени» М. Ю. Лермонтова части произведения представлены в особом авторском порядке — в этом случае речь идет о сюжете. Если же разложить главы в хронологической последовательности, то мы получим фабулу.

Интересно, что попытки подсчитать количество в принципе существующих сюжетов предпринимались на протяжении всего существования литературы. Гете, например, насчитал 36 возможных вариантов, в рамках которых можно уложить абсолютно любое литературное произведение.

Особенности композиции сказки

Фольклорные произведения (былины, сказания) в литературе стоят особняком, поэтому и внимания заслуживают отдельного. Их композиции отличаются практически непреложными особенностями.

Например, сказки. Стандартная композиция сказки включает в себя следующие составные части:

Присказка. Нередко не имеет ничего общего с сюжетом; присказку обычно облачали в стихотворную форму. «Расскажу я сказку от Сивки-Бурки, от вещей каурки…», «Скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается», — типичные примеры присказок.

Зачин. «В тридевятом царстве, за горами, за лесами, жили-были король с королевой…». Между героями затем возникает противоречие.

Развитие сюжета. Конфликт формируется, развивается цепочка событий.

Кульминация. Наивысшая точка, после которой напряжение спадает.

Развязка. Те события, что еще происходят после конфликта. Описывается, как изменились главные герои после разрешения конфликта.

Концовка. Она также традиционна. Например: «Я на свадьбе был, мед-пиво пил…».

Один из самых часто встречающихся композиционных приемов в сказке — это повтор (нередко троекратный). Чтобы добиться желаемого, Иван-Царевич должен искупаться в трех котлах; прекрасная царевна — побывать в гостях у трех разных колдуний.

Заключение

Композиция художественного произведения влияет на восприятие материала читателем. От нее зависит, удастся ли автору передать изначальный замысел. При помощи грамотно составленной композиции можно увлечь читателя даже в том случае, если сюжет самой истории не назовешь особенно оригинальным.

Каким бы ни был выбранный автором вид композиции, нельзя забывать о важнейшем принципе: принципе правдоподобия. На этом чаще всего обжигаются начинающие писатели. Например, их главная героиня встречает богатого благодетеля именно в тот момент, когда ей это и нужно. Читатель такие моменты воспринимает негативно — ведь если героиня не сделала чего-либо достойного, то и уважения такой сюжет не заслуживает.


Выбор композиционной формы произведения во многом зависит от его жанра. Для детективного произведения наиболее очевидным вариантом станет инверсионная композиция. Для драмы или эпопеи — зеркальная, концентрическая и другие виды.

А иногда бывает так, что творческий процесс сам создает композиционную форму, буквально «в прямом эфире» работы над книгой. Так что — теорию знать важно, а вот применение ее на практике целиком зависит от смелости и самобытности автора.

Опубликовать свою книгу в ЛитРес

Была ли данная статья полезна для Вас?

Идеи постов для авторской группы в соцсетях

Как придумать название для книги: способы и советы

Что больше всего бесит редактора

Где найти иллюстрации для своей книги?

Композиционные элементы сценария и законы композиции

⇐ ПредыдущаяСтр 6 из 14Следующая ⇒

Как отмечалось ранее, вычленение конструктивных эле­ментов — самый важный момент сценарного творчества. Од­нако весьма распространены недооценка и недопонимание первостепенного значения композиции при написании драма­тургического произведения. Многие авторы убеждены, что пренебрежение композицией — признак свободы их творче­ства. Прислушаемся к мнению авторитетов. Так, известный теоретик драмы В.Е.Хализев отмечает, что драма, предназна­ченная для непосредственно-чувственного и, главное, едино­временного восприятия, обладает несравненно большей

сюжетно-композщионной строгостью, нежели эпические жан­ры. Ему вторит и А.Митта, настаивая на том, что «каждая драма имеет жестко структурированный скелет-структуру и этот факт — большое разочарование для любителей свобод­ного полета поэтических фантазий».

Теоретик и архитектор Леон Батист Альбертив в трактате «Десять книг о зодчестве» понимал композицию как «живой организм», к которой «нельзя ничего прибавить, ни убавить и в которой ничего нельзя изменить, не сделав хуже».

В сценарии культурно-досуговой программы композиция понимается как соединение, монтаж внешне порой разнород­ных, но имеющих глубокие внутренние связи элементов, а успешное решение композиционных задач — важнейшее усло­вие для раскрытия авторского идейно-тематического замысла. Композиционное построение отличает наличие частей, свя­занных друг с другом системой отношений, которые и прида­ют ей целостность.

Говоря о композиционной целостности, К.С.Станислав­ский замечал, что само искусство «зарождается с того момен­та, когда создается непрерывная тянущаяся линия звука, го­лоса, рисунка, движения. Пока же существуют отдельные звуки, вскрики, нотки… искусства нет». Цельность и стройность сценария — это гармоничное сочетание эпизодов и но­меров внутри эпизода в единую композицию. Мысль, зало­женная в первом эпизоде, должна проходить через основное действие, обогащаясь и раскрываясь в финале. Такое един­ство и действенная взаимосвязь всего сценария, а не его отдельных частей и создает художественную образность.

К основным элементам композиции относятся экспозиция, завязка, основное действие, кульминация и финал. Каждый названный элемент имеет свое определенное функциональ­ное назначение. Рассмотрим последовательно каждый из композиционных элементов.

Экспозиция (от лат-exposition — изложение) — это ввод в культурно-досуговую программу, краткая «преамбула», вступ­ление к ней, которое разворачивается до начала непосред­ственно сценического действия: при входе в культурно-досу-говое учреждение, в его фойе (театрализованное действие, выставки и т.п.). Она лаконична, кратковременна, в ней отра­жается лишь общий характер темы будущей культурно-досу­говой программы.

Экспозицией праздника могут выступать театрализованное шествие, торжественные ритуалы, игровые программы и т.п. Задача экспозиции — погружение зрителей в тему и атмосфе­ру предстоящей программы, подготовка к ее восприятию. Другими словами, во время экспозиции происходит превра­щение человека, пришедшего на программу, в зрителя, в участника ее коллективного восприятия. Экспозиция готовит следующий композиционный элемент, а именно завязку.

Завязка — первый эпизод в драматургической конструкции культурно-досуговой программы. Это опорный структурный элемент композиционного построения сценария, в котором происходит «тематизация» драматургического действия, ча­ще всего через ассоциативно-художественное воздействие. Его функциональная ценность заключается в том, что в его основе лежит так называемое «исходное событие», которое определяет начало драматургического конфликта и находит свое развитие в последующих структурных элементах компо­зиционного построения сценария. Именно исходное событие привлекает внимание зрительской аудитории и побуждает ее следить за дальнейшим сюжетным ходом.

В структуре сюжета завязка является определяющим нача­лом развития основного действия; таким образом, завязка, ее содержание, оказывает влияние на последующий событий­ный ряд в сюжетно-композиционном построении сценария.

Наряду с драматургическими, эстетическими задачами за­вязка выполняет не менее важную психологическую функ­цию, а именно привлекает, организовывает внимание зрите­лей, настраивает на восприятие содержания программы. За­вязка должна быть конкурентоспособна с жизненной ситуа­цией, с другой информацией, воздействующей на зрителя в повседневной жизни.

Не случайно известный режиссер-постановщик театрали­зованных представлений И. М.Туманов, рассуждая о правиль­ной архитектонической жизни концерта, говорил студентам ГИТИСа: «Многие делают концерты так. Начинают со сла­бых номеров, кончают сильными номерами, считая, что это дает то самое крещендо, ту нарастающую линию, которая держит зрителя. Я в этом не убежден. Я часто начинал свои концерты с самых сильных номеров. Сразу «затягивал» вни­мание зала, будоражил фантазию зрителя».

Завязка не только определяет дальнейший ход единого драматургического действия в раскрытии сюжетного хода и идейно-тематического замысла, но и является существенным моментом оригинального драматургического решения сцена­рия культурно-досуговой программы. Оригинальное решение завязки во многом определяет последующий ход всей про­граммы.

Следующий элемент в драматургической конструкции сце­нария культурно-досуговых программ — основное действие.

Основное действие — это главные эпизоды культурно-досу­говой программы. Здесь информационно-логический матери­ал получает свое образное выражение. При работе над этим композиционным элементом сценаристу следует помнить о:

— внутренней логике раскрытия идейно-тематического за­мысла, которая обеспечивается действенным построением от эпизода к эпизоду в их взаимосвязи и взаимодействии;

— продуманной конфликтности, контрастности в ее разно­образных выражениях;

— композиционной целостности каждого эпизода;

— монтажном соединении конструктивных элементов ос­новного действия;

— нарастании темпоритма программы;

— интеграции кульминационных моментов каждого эпизо­да в разрешительный момент всей программы.

Сюжетный ход, проходя красной нитью через все эпизо­ды, связывая их в единое драматургическое действие, являет­ся главнейшим композиционным приемом, способствующим созданию целостности культурно-досуговой программы.

Композиционное построение непосредственно основного действия требует от сценариста большого мастерства, чтобы избежать потери течения сюжета и логики раскрытия идейно-тематического замысла. В основном действии может быть несколько сильных в эмоционально-смысловом значении но­меров и даже эпизодов. Но они по смыслу и эмоциональному накалу не должны быть сильнее кульминации.

Кульминация (от лат. culmen — вершина) — наивысшая эмо­циональная и интеллектуальная точка развивающегося дра­матургического действия, то, что еще Аристотель называл пределом, в котором начинается поворот от счастья к несчастью и наоборот.

Если исходное событие в завязке и событийный ряд в основном развитии действия логично взаимосвязаны между собой, то кульминация вытекает естественно и становится смысловым и эмоциональным центром всей культурно-досу­говой программы.

Так же как и в драме, в культурно-досуговой программе драматургическое действие разворачивается на наших глазах, даже если оно повествует о прошедших событиях. Такая «сиюмшгутность» действия заставляет зрителя активно вклю­читься в него. Поэтому в основе кульминации — не только разрешение драматургического конфликта, но и возникнове­ние момента соучастия со зрителями.

Финап (от лат. finis — конец) — эмоционально-смысловое за­вершение сценического действия культурно-досуговой про­граммы, итоговое авторское высказывание. Финал должен за­ставить зрителя как бы «оглянуться» на весь ход драматурги­ческого действия. Его особая смысловая нагрузка заключает­ся в том, что он подает идею в концентрированном виде и тем самым создает момент для максимального проявления активности всех участников программы.

Перечисленные драматургические элементы сценария культурно-досуговой программы объединяются в целостную конструкцию посредством следующих законов:

1) закона целостности, взаимосвязи и соподчиненности частей целому. Завершенная действенная структура драма­тургии культурно-досуговых программ делится на ряд цик­лов, где основной монтажной единицей является эпизод. Эпизод в сценарии, являясь частью целого, а именно всей программы, в то же время характеризуется такими качества­ми, как относительная самостоятельность сюжетной кон­струкции и средств художественной выразительности, отра­жение какой-то грани идейно-тематического замысла, нали­чие события, вокруг которого завязывается драматургическое действие.

Композиционная целостность в драматурги ческой кон­струкции культурно-досуговой программы не сводится к про­стой сумме эпизодов, а определяется, прежде всего, их оправ­данным количеством и преемственной тематической связью. В композиционной, монтажной конструкции культурно-досу­говой программы каждая единица сценической информации, являясь составной частью целого, подчинена раскрытию ав­торского идейно-тематического замысла, который, как стер­жень, насквозь пронизывает ее. Так создается смысловая и эмоциональная преемственность, где каждое звено самостоя­тельно и вместе с тем крепко связано с другими звеньями, которые существуют лишь во взаимосвязи и взаимовлиянии, что в итоге создает единую целостную конструкцию.

Композиционная целостность культурно-досуговой про­граммы достигается также системой связей, возникающей в сюжетной конструкции сценария, которая складывается из:

— умело найденного сюжета и сюжетного хода, который делает сценарий неповторимым и оригинальным по компо­зиционному построению,

— взаимодействия документального и художественного ма­териала, монтажа «фактов жизни» и «фактов искусства»,

— оправданности и согласованности внутренних средств выражения содержания,

— приемов и способов сценической реализации литератур­ного сценария;

2) закона контрастности. Этот закон диктует сценаристу необходимость присутствия в сценарии конфликта, позволя­ющего не только показать сложность и противоречивость окружающей действительности, но и активизировать мышле­ние зрительской аудитории, наполнить программу высоким эмоциональным градусом.

Контрастность — одно из наиболее всеобъемлющих свой­ств предметов и явлений окружающей нас действительности. Использование контрастов играет большую роль в эмоцио­нальном восприятии содержания культурно-досуговой про­граммы. При восприятии содержания культурно-досуговой программы, построенной на контрасте, зритель испытывает гамму переживаний, окрашенных как положительными, так и отрицательными эмоциями;

3) закона подчиненности всех выразительных средств идейному замыслу культурно-досуговой программы. Следова­ние этому закону помогает сценаристу не только разработать содержание программы, адекватное идейно-тематическому замыслу, но и использовать в драматургической конструкции лишь те средства художественной выразительности, которые наилучшим образом его раскрывают. Необходимо отметить, что это одна из самых сложных задач сценариста, и ее успешное решение требует от него:

— развитого художественного вкуса,

— тонкого чувства современности,

— больших интеллектуальных и эмоциональных затрат,

— глубокого знания произведений всех видов искусства,

— художественного воображения и фантазии, что позволит в эмоционально-образной форме реализовать свой замысел;

4) закона соразмерности. Этот закон композиционного по­строения сценария предполагает количественное соотноше­ние подобранного сценарного материала, его распределение по эпизодам, что позволит сценаристу добиться соразмерно­сти расположения главных и второстепенных частей сценар­ного материала, точного и пропорционального соотношения структурных элементов композиции.

Объем и характер сценарного материала, его распределе­ние по эпизодам подчиняются задаче наиболее полной реализации сценарного замысла. И здесь доминируют такие важ­ные творческие качества сценариста, как чувство меры, твор­ческая интуиция.

Композиция культурно-досуговой программы — это кон­струкция для ее смысла, выражение авторской идеи в драма­тургическом действии.

Композиционная завершенность сценария культурно-досу­говой программы окончательно достигается в его сценичес­кой, режиссерской реализации, где большую роль играют сценографическое, световое и мизансценическое решение, а также общая атмосфера.

Вопросы и задания для самопроверки

1. В чем проявляется композиционная целостность куль­турно-досуговой программы?

2. Охарактеризуйте значение экспозиции и завязки в ком­позиционном построении досуговой программы.

3. Чем обеспечивается непрерывность драматургического действия в главных эпизодах сценария?

4. В чем заключается эмоционально-смысловое значение финала культурно-досуговой программы?

5. Дайте характеристику основных законов композицион­ного построения сценария.

Литература

1. Аникст, А. А. Теория драмы от Аристотеля до Лессинга / А.А.Аникст. — М: Искусство, 1967. — 302 с.

2. Жарков, А.Д. Культурно-досуговая деятельность: учеб. пособие / А.Д.Жарков, В.М.Чижиков. — М.: МГУК, 1998. —

461с.

3. Марков, О.И. Сценарная культура режиссеров театрали­зованных представлений и праздников: учеб. пособие для преподавателей, аспирантов и студентов вузов культуры и искусства / О.И.Марков. — Краснодар: КГУКИ, 2004. — 408 с.

4. Чечетин, А.И. Основы драматургии: учеб. пособие / А.И.Чечетин. — М.: МГУКИ, 204. — 148 с.

 

⇐ Предыдущая12345678910111213141516Следующая ⇒

 

Поиск по сайту:

Основные композиционные элементы в дизайне. Основы композиции в графическом дизайне

Дизайн и композиция в дизайне. Дизайн — вид проектной, междисциплинарной художественно-технической деятельности по формированию предметной среды. Целью дизайна является создание гармоничной предметной среды, наиболее полно удовлетворяющей материальные и духовные потребности человека. Важнейшие два компонента дизайна: функциональность и эстетичность.

Основные виды дизайна:

1)Графический дизайн. Объектом проектирования являются: шрифты, пиктограммы, фирменный стиль, различные визуальные коммуникации и т.д. Это работа на плоскости.

2)Промышленный дизайн. Объектом проектирования являются: машины, приборы, оборудование, мебель, посуда, одежда. Здесь уже идет работа с объемом.

3)Архитектурный дизайн . Объектом являются: сооружения и их комплексы, включая дизайн интерьера. Идет работа с пространством.

4)Дизайн архитектурной среды . Объектом проектирования является сложно-динамическая система среды обитания человека, оптимальная предметно-пространственная организация и образность различных средовых объектов

Новые виды дизайна . Выделяют две группы:

1)Дизайн сферы: экодизайн, эргодизайн (главное условие — отвечать эргономическим требованиям, т.е. удобству пользования), футуродизайн (дизайн проектов будущего, которые по каким-либо причинам не могут быть применены в настоящем), прикладной дизайн, экспозиционный дизайн (выставки), инженерный дизайн (различные технические сооружения, например мосты).

2)Дизайн, нацеленный на результат работ: артдизайн (единичные объекты дизайна, как объект искусства), компьютерный дизайн и web-дизайн.

Важно ! Прежде чем приступать к дизайну объекта, нужно определить его формальные качества: особенности внешнего вида, структурные связи предметов, назначение объекта. После чего определяется содержание работы, и только после этого возможно начинать работу над формой.

Композиция в дизайне

2. Композиция в дизайне. Сущность понятия «композиция». Сущность понятия «гармония». Сущность понятия «формальность». Формальная композиция.

Композиция в дизайне . Это построение (структура) произведения, дизайна, расположение и связь его частей, обусловленных их компоновкой, отвечающих назначению и технической идее произведения и его художественно-образному замыслу, отражающему эмоционально-чувственные ожидания потребителя дизайнерского продукта.

Сущность работы над композицией заключается в расширении художественной стороны изделия, достижения комплексного единства и упорядоченности путем использования композиционных средств.

Сущность понятия «композиция» . Композиция — это связь различных частей в единое целое, в соответствии с какой либо идеей. Эти части, вместе взятые, составляют определенную форму. Термин «композиция» применяется в двух аспектах: 1) это целенаправленное построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением. 2) это важнейший организующий элемент художественной формы, придающий произведению гармоничное единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу и целому, выступая как атрибут художественного произведения.

Сущность понятия «гармония» . Гармония, в переводе с греческого, это созвучие, согласие, противоположность хаосу. Гармония означает высокий уровень упорядоченности и отвечает эстетическим критериям совершенства и красоты. Относительно композиции, гармония понимается как ее формальная характеристика.

Сущность понятия «формальность» .Формальная композиция . Форма взаимосвязана с содержанием, но возможно отделение формы от содержания путем замены реалистичных объектов формальными (или абстрактными), но так, чтобы формальная композиция выражала идею и художественно-образный замысел через:

Характеристики и свойства элементов композиции

Через структурную организацию элементов композиции

Представляю вашему вниманию следующую статью из цикла по основам графического дизайна. В ней я хочу поговорить об основных законах композиции. Очень часто эти законы называют принципами дизайна, но на мой взгляд дизайн — это наука достаточно обширная, и она обладает совершенно другими принципами. Их описание возможно найти в книгах по основам теории и методологии дизайна.

Итак, в первую очередь предлагаю вспомнить понятие композиции.

Композиция – это организация, расположение и связь различных графических элементов, искусство их размещения, важнейшая составляющая художественной формы, сердце графического дизайна. Когда нет композиции — нет дизайна.

Расположение элементов происходит в логической последовательности, определяющей восприятие работы в целом.

Самыми главными законами композиции я считаю следующие:

  • Равновесие
    Этот закон говорит нам о том, что каждая композиция должна быть устойчивой. То есть местонахождение элементов не должно вызывать сомнений и желания передвинуть их куда-либо.
    Посмотрите на рисунок ниже:

    На рисунке слева два круга находятся в состоянии равновесия, если мы разделим их, то по-отдельности они будут выглядеть уже неуравновешенно. На рисунке справа такая же пара кругов, но сдвинутая относительно осей квадрата, выглядит несбалансированно.
    Самым наглядным примером уравновешенной композиции является симметрия, при этом равновесие не всегда симметрично. Как вы, наверняка, догадываетесь, достичь равновесия в асимметрии сложнее.
    Взгляните на пример:

  • Единство
    Закон единства (или целостности) композиции считается соблюденным, если при охвате изображения взглядом оно воспринимается как единое целое и не распадается на отдельные части. Должно ощущаться наличие «притяжения» между элементами, они должны «подходить» друг другу. Также должен ясно различаться смысловой центр композиции.

    Применительно к композиции в графическом дизайне, проверить целостность можно следующим образом: если закрыть часть изображения, то сообщение, которое оно несет, должно измениться. Если оно изменяется, значит композиция целостная.

Для получения более полных знаний советую обратиться к книгам, где основные законы композиции разбираются наиболее полно (применительно к изобразительному искусству). В вы найдете пару таких книг.

Навыки создания правильной композиции очень важны для графического дизайнера. Хочу подчеркнуть именно слово «навыки «, т.к. знания, которые вы не умеете применять на практике не стоят ничего. Поэтому обязательно упражняйтесь, уделяйте этому от 20 минут до 1 часа каждый день, и результат будет налицо!

Как обычно, я желаю вам успехов в ваших начинаниях, побольше усидчивости и терпения!

От автора: сегодня мы поговорим о том, что такое композиция в веб-дизайне, о которой так любят поговорить фотографы, художники и веб-дизайнеры. Новичку в этой сфере может показаться, что это какое-то секретное знание, доступной лишь избранным. Но сегодня вам повезло: я помогу разобраться в этом вопросе, да так, что вы сможете влиять не только на настроение посетителей сайта, но и их решение о покупке. Ну что, поехали?

Наверняка, вам часто приходится посещать сайты, которые, на первый взгляд, вроде как и ничего — и картинки красивые, и текст складный, однако, не хватает в них какой-то логичности, завершенности, что ли. А все потому, что владельцы таких сайтов, скорее всего, не стали заморачиваться с соблюдением законов композиции — искусства организовывать элементы сайта, объединяя и расставляя их по своим местам.

Ох уж этот мозг…

Наш мозг имеет способность мгновенно воспринимать информацию и создавать визуальные связи. Объясню на примерах. Ниже вы видите два круга.

Вы сразу же нашли способ различить их, не правда ли? А вот вам задачка посложнее.

Несмотря на такое разнообразие объектов, вы точно сможете описать любой из них.
При чем здесь веб-дизайн, баланс, основы композиции? — спросите вы. Все дело в том, что наш мозг имеет уникальную способность к мгновенной классификации информации. Он может группировать визуально похожие объекты в группы. Используя простейшие визуальные инструменты, вы можете передавать пользователям большой объем информации и управлять их вниманием.

Композиция — это определенное сочетание элементов сайта

Гармония в соотношениях частей целого, красота и логика построения присуща не только творениям человека. Признаки композиции можно обнаружить в строении вселенной, животных организмов и растений, природных формах. Поэтому термин «композиция» можно одинаково применить к строению веб-сайта, описанию цветка и характеристике ораторской речи.
Проще всего говорить о композиции в веб-дизайне, когда она не соблюдена. Каждый из нас интуитивно чувствует ее присутствие/отсутствие: находятся ли элементы в гармоничном взаимодействии, подчинены ли они главной идее сайта, картины, фотографии.

Чтобы дизайн вашего сайта смотрелся естественно и гармонично, не разваливаясь на отдельные составляющие, следуйте базовым принципам дизайна, описание которых я даю в данной статье.

Выбираем правильные цвета

От выбора цвета зависит то, как люди воспримут ваш сайт, а заодно, и ваш продукт. Приглушенные цвета кажутся нам расслабленными и спокойными, а яркие и контрастные — бодрыми и энергичными.

Подумайте, какую эмоцию вы желаете вызвать в посетителе вашего сайта, а после этого подбирайте подходящую цветовую схему. Хорошим примером может послужить свежий дизайн сайта Orangina, подчеркивающий имидж бренда:

Для привлечения внимания следует использовать цветовые акценты. В контрастных цветах можно, к примеру, оформить самые важные кнопки — «Купить» и «Связаться с нами». Ознакомлю вас с некоторыми важнейшими принципами выбора и сочетания цветов.

1. Дополнительные цвета. Все противоположности на цветовом круге создают сильный контраст, поэтому их использовать можно, но только осторожно.

2. Аналоговые цвета. Такие «соседи» на цветовом круге не имеют сильного контраста.

3. Триада. Практически беспроигрышная комбинация — это равнобедренный треугольник.

4. Тетрада. Две пары дополнительных цветов следует применять очень осторожно, чтобы не добиться хаоса в теплохолодности.

Правило третей — что куда ставить?

Правило третей относится к основам композиции в веб-дизайне. Оно возникло в результате интерпретации правила золотого сечения (может, помните, Леонардо да Винчи еще его использовал на своих картинах).

Вначале хотел для примера показать вам картину «Витрувианский человек», но по причине его чересчур откровенного наряда, точнее, его отсутствия, решил, что не буду. Вдруг, здесь дети статью читают Поэтому полюбуйтесь на Мадонну:

Мысленно проведите на странице две вертикальные и две горизонтальные линии, поделив область на девять равных частей. Считается, что большинство людей фокусируют взгляд именно на точках пересечения этих линий. Вспоминайте о правиле третей каждый раз, когда думаете, куда разместить, к примеру, кнопку с призывом к действию.

Вообще, это довольно забавно, что такое математическое правило применяется к чему-то настолько субъективному, как веб-дизайн. Это своеобразный эстетический компромисс, который создает ощущение сбалансированности на экране, не перегружая его, но и не делая излишне статичным.

Расчищаем пространство

Наверняка в детстве родители просили вас навести порядок в своей комнате, потому что (цитирую) «места свободного нет». Эх, золотые слова… Пустое пространство, или, как говорят дизайнеры, «воздух» — эта основа основ композиции веб-дизайна. Иногда он даже важнее, чем контент. Поэтому, если свободного пространства мало, сделайте генеральную «уборку» и не поддавайтесь искушению добавить как можно больше текста, иконок, картинок и т. д.

Сайт не должен быть перегруженным, иначе у людей будет рябить в глазах, и они не смогут «поймать» мысль, которую вы пытались до них донести. Ограничьтесь текстом строго по существу, парой картинок и четко структурированным меню.

Управляйте взглядом пользователя

Существует множество исследований, посвященных тому, как именно люди просматривают веб-сайты, позволяющие понять, как направить взгляд посетителя на самые важные элементы. В результате этих исследований выяснилось, что люди сканируют экран по траектории, напоминающей или букву Z, или букву F, то есть, сверху вниз и слева направо.

Обладая этим знанием, вы сможете эффективно использовать преимущества визуальной иерархии, проектируя страницы так, что это принесет вам максимальную прибыль и отдачу.

Размещайте картинки, комбинации цветов, шрифты, горизонтальные, диагональные и вертикальные линии в соответствии с визуальными стандартами, и ваши пользователи с удовольствием пойдут по проторенному вами пути, просмотрев вначале самое необходимое, а потом уже — второстепенное.

Хотите, чтобы посетители не прошли мимо конкретной кнопки? Выделите ее контрастным цветом и разместите туда, куда сразу стремится взгляд. Желаете показать, какие обалденные у вас товары? Выделите их на общем фоне и разместите по правилу F-Z или правилу третей, рассмотренному выше.

Таким образом, теория композиции в дизайне web-сайта не является секретным знанием, доступным единицам, и каждый может создать красивый и функциональный сайт самостоятельно, не обращаясь к дорогим специалистам. В интернете существует множество видеокурсов по созданию сайтов с нуля. Дерзайте, и у вас все получится!

На этом буду заканчивать этот увлекательный, я надеюсь урок. Подписывайтесь на обновления нашего блога, и до встречи в следующих статьях!

Здравствуйте уважаемые посетители школы дизайна интерьера сайт! Сегодня я хочу поговорить об архитектурной композиции, почему она является очень важной составляющей гармоничного интерьера, и для чего, а главное, как её использовать в дизайне интерьера.

Вообще знание законов композиции — это не определённый этап дизайна интерьера (шаги дизайна интерьера) – это первооснова для успешного работы в любой деятельности, связанной с искусством, и как следствие — дизайном интерьера.

Процесс оформления интерьера тесно связан со знанием законов архитектурной композиции. Без знания основ композиции невозможно создать красивый интерьер. Построение интерьеров по законам художественной композиции – это то, что отличает интерьеры профессионалов от интерьеров, созданных любителями.

У людей, не имеющих художественного образования, композиция вызывает большие трудности и непонимание для чего она нужна, и как с ней работать. Однако бывают люди, которые интуитивно чувствуют основные законы композиции, что позволяет им со вкусом одеваться или обставлять свой дом, но таких людей очень мало. Остальным же, в том числе и многим именитым архитекторам и дизайнерам, приходилось и приходится постигать основы композиции сначала в теории (обучение в различных специализированных учреждениях), а затем совершенствовать на практике.

Начинающим также может показаться, что архитектурная композиция и её законы – это нечто неосязаемое и плохо поддающееся пониманию и объяснению, и что ещё хуже: композиция – это полная ерунда, мол, у каждого свой вкус и ему виднее как лучше обставить свою квартиру или дом. Однако это вовсе не так, и у «красоты» (а красота создаётся по законам художественной композиции) есть свои правила и законы, по которым она создаётся.

Итак, давайте попробуем разобраться с этой «композицией», и узнаем что же это такое.

Архитектурная композиция – это композиционная взаимосвязь элементов композиции, расположенных в определённом, с художественной точки зрения, порядке, и имеющие определённые количественные и качественные характеристики, направленные на достижение общей гармонии, целостности и выразительности архитектурного произведения.

Применительно к дизайну интерьера, комната, как основная единица дизайна, со всей располагающейся в ней мебелью, оборудованием, элементами оформления (картинами, светильниками, подсвечниками), рассматривается дизайнерами интерьера, ни что иное, как композиция. При этом план полов, потолков, развёртки каждой отдельной стены комнаты – это своя отдельная композиция, над которой необходимо работать для достижения общей гармонии всей композиции комнаты, квартиры или дома.

Теперь давайте разберём основные правила создания гармоничной композиции:

1. В любой композиции должен быть композиционный центр . Это может быть какой-либо предмет мебели, декоративное панно, камин и т.д.

Центр композиции (центр внимания) должен сразу бросаться в глаза, как только вы попадаете в комнату или помещение. Он должен доминировать и подчинять себе все остальные элементы интерьера, а главное, организовывать пространство помещения. А если в композиции есть центр, то, соответственно, должны быть подчиняющиеся центру дополняющие элементы. Т.е. если в композиции один элемент, то образование гармоничной композиции не произойдёт.

Теперь, когда вы знаете, какие элементы должны присутствовать в любой композиции, необходимо знать, как эти элементы располагаются относительно друг друга. Любая композиция имеет свои определённые границы, будь то рамка картины, развёртка стены или объём всей комнаты. Соответственно центр композиции, обычно, располагается примерно в центре. Остальные (дополнительные) элементы композиции группируются вокруг его (центра).

Элементы вокруг центра композиции могут быть расположены (сгруппированы) по законам симметрии или асимметрии. При группировке элементов архитектурной композиции посредством симметрии через композиционный центр проводится ось. Подчиняющиеся центру композиции элементы группируются по обеим сторонам от оси симметрии. Причём элементы обязательно должны быть одинаковыми по форме и цвету, или, по крайней мере, подобны друг другу.

При ассиметричной группировке элементов композиции провести чёткую ось симметрии невозможно. Такая композиция строится на принципах равновесия элементов. Ассиметричная группировка элементов композиции выглядит следующим образом:

При этом элементы композиции всегда располагаются в определённом ритме (через строго фиксированные расстояния друг от друга) или свободно (без одинакового расстояния между элементами).

Ассиметричное расположение элементов композиции считается более сложным способом группировки элементов, и требует определённой подготовки и опыта, так что на первом этапе хорошо освойте симметрию. Когда вы неберётесь опыта в построении симметричных композиций, тогда вам не составит труда создать и ассиметричную композицию в интерьере.

2. Композиция должна быть уравновешена. В идеале все элементы композиции должны равномерно располагаться по всему объёму в своих границах. Не должно быть перегибов в какую-либо одну сторону (одна сторона наполнена элементами, вторая – пуста). Если в композиции элементы сосредоточены неравномерно, то соответственно нарушаются её важные требования: равновесие и устойчивость.

3. Все элементы композиции должны быть взаимосвязаны между собой. В ней не должно быть случайных элементов. Эта взаимосвязь осуществляется на основе подобия элементов . Элементы могут быть подобны друг другу (тождество), немного отличаться (нюанс) и сильно отличаться (контраст) друг от друга.

На практике это может быть достигнуто несколькими способами: путём применения одного объединяющего цвета на разных элементах, единообразия формы элементов, применение подобных и повторяющихся элементов.

4. Композиционный контраст

Создание гармоничных, эстетически ценных интерьеров базируется на принципе сочетания композиционных контрастов. Это значит, что элементы интерьера должны разделяться на главные и второстепенные, элементы, богато декорированные и лаконичные, элементы со сложной и простой формой.

Благодаря использованию принципов композиционного контраста и создаются красивые интерьеры.

А на этом урок по архитектурной композиции и применения её в интерьере закончен. До скорых встреч на следующих уроках школы дизайна интерьера .

P.S. Если у вас возникли какие-либо вопросы относительно темы сегодняшнего урока, задавайте их в своих комментариях к этой теме.

Похожие материалы:

Если вам понравилась эта статья, пожалуйста, нажмите кнопку вашей любимой социальной сети.

Композиция (от латинского слова «compositio» означает «соединять», «располагать», «составлять», «складывать») — это гармоничная компоновка различных элементов, соединеннае в единое изображение. Существует пять законов композиции: закон целостности, закон пропорций, закон симметрии, закон ритма, закон главного в целом. Эти законы создают единую гармоничную систему композиции. Рассмотрим эти законы, используя их как методы построения композиции.

В общей композиции какие-то из этих методов более важные, какие-то менее, но нужно понимать, что в правильно выстроенной композиции не бывает лишних (ненужных) элементов. Все элементы в композиции взаимосвязаны между собой и работают на общий композиционный строй. Если какие-то элементы явно лишние, значит нарушена целостность композиции. Композиционным приемам можно научиться, а построение композиции можно заранее просчитать.

Свойства формы по восприятию

1. Геометрический вид.
Это свойство формы, определяемое соотношением ее размеров по трем пространственным координатам, а также конфигурацией поверхности формы. В зависимости от преобладания одного из трех измерений выделяют три основных типа формы: объемная, плоская, линейная.
2. Величина.
3. Величина — понятие относительное. Человек, оценивая величину формы, соотносит ее с собой или с соседними формами.

Положение в пространстве . Свойство этой формы, определяется местонахождением среди других форм относительно наблюдателя в трехмерной системе координат. В двумерном поле листа или на экране монитора реально мы можем двигать объект в направлении вертикалей, горизонталей и диагоналей. Эффектов можно добиться всего лишь незначительным смещением фигур в любом из этих направлений.

Зрительная масса. Визуальная оценка зрительной массы заключается в объеме вещества, заключенного в данную форму. Наибольшей массой обладают формы, приближающиеся по геометрии к кубу и шару, минимальная зрительная масса у линейных форм (точка, линия). Это надо учитывать, определяя главные и второстепенные элементы в произведении.

Фактура и текстура

Фактура – свойство, характеризующее внешнее строение поверхности формы (например, шероховатая она или гладкая).

Текстура — материал из которого состоит объект называется текстурой. Например, дерево и полированный камень на ощупь почти одинаковы (это фактура), но рисунок материала у них абсолютно разный (это текстура). Фактура и текстура – мощнейшие средства выразительности. Их воздействие может быть активнее, чем воздействие формы самой по себе. Подчеркнуть, или, наоборот, исказить пропорции, собрать воедино или разбить форму, оторвать от фона или слить с ним – все это может магия фактур.

Цвет и тон

Одно из важнейших свойств форм которое обладает определенным цветом и тоном. Выразительность цвета проявляется в ярких, насыщенных цветах и контрастных сочетаниях.

Светотень. Благодаря игры светотени, любую композицию можно сделать объемной, светотень добавляет реалистичность формам композиции.

Приемы композиции

Статика – средство передачи в композиции ощущения покоя.
Вертикальное расположение элементов (вдоль воображаемых вертикальных линий) может оптически уравновесить, утяжелить композицию. Даже маленькому логотипу можно придать монументальность (это нужно учитывать при разработке какого-то конкретного знака, если нужно добавить «весомость», «тяжесть», «значимость»).
Четкий контур, симметрия, прирост сложности к центру, заполненность пространства, многоэлементность — все это признаки закрытого типа композиции. Такой тип композиции логично использовать для передачи недвижимости, монументальности, угнетенности, устойчивости, стабильности и так далее. Часто именно в закрытых композициях используется статика с внутренней динамикой.

Динамика — элементы, расположенные по диагональным линиям усиливают визуальное движение. Придает экспрессивный характер изображению и соответственно это мы используем при разработке конкретной задачи. Например, для открытой композиции – преимущественно строится от центра, устанавливается несколько композиционных узлов, вокруг которых происходит развитие элементов, используется ритмический ряд. Применяется для создания ощущения пространства.

Симметрия — свойства фигур в композиции, расположенных на одном перпендикуляре к данной плоскости (или прямой), по разные стороны от нее и на одинаковом расстоянии от нее. Эти фигуры симметричны относительно этой плоскости или прямой. Симметрия может быть полной и неполной. Неполная симметрия создает соотносительность масс правой и левой частей, но не идентичность.

Асимметрия — отсутствие симметрии. При асимметричной композиции большая часть элементов смещается в сторону от воображаемой оси симметрии (или от центра). С помощью симметрии мы можем придать статичность изображению, а асимметрия, наоборот, усиливает динамику. Причем хочу заметить, что асимметрия и динамика не означают хаос в композиции. В асимметрических композициях достичь равновесие тяжелее. Достигается за счет уравновешения масс по цвету и форме, расположению в пространстве. Правильно выстроенные элементы приносят гармонию и устойчивость композиции.

Пропорции (в переводе с латинского означает «соотношение», «соразмерность» ). В композиции пропорции — это соотношение величин элементов и всего изображения в целом. Самые простые пропорции основаны на кратких и целочисленных отношениях 1:2; 3:4 и т. д. Мой вам совет — при размещении блока композиции на листе соблюдайте такой тип пропорций. Например, сверху отступ от края листа 1 единица, а снизу 2 (1:2) и т. п. Так она не «завалится вниз» и не «улетит вверх». Самое знаменитое пропорциональное отношение — «золотое сечение». Человеческую фигуру перевязывают поясом, отмеряют потом расстояние от пояса до ступней – это величина пропорционально относится к расстоянию от тела до макушки, а весь рост человека относится к длине от пояса до ступней. «Ряд Фибоначчи»-каждое число является суммой двух предыдущих — 1 ,1 ,2 ,3 ,5,8, 13, 21. Пропорции гармонично держат динамичные и статичные композиции. Динамика всегда определяется двумя разными соотношениями меньшей и большей величинами (3:4), а статика (1:1).

Закономерности композиционных структур

Ритм — чередование разных элементов в композиции и интервалов. Трудно представить композицию без ритма. Взаимодействие элементов между собой — это и есть ритм. Ритм может быть вертикальным — чередование отдельных элементов в вертикальном направлении. Чередование в горизонтальном направлении — горизонтальный ритм, он, как правило, придает статичность композиции, замедляет ее.
Метр — это повторяемость одинаковых элементов и интервалов.

Ритмические закономерности композиции:

Контраст — ярко выраженное противопоставление элементов в ритмической структуре. Контраст может быть тоновым, цветовым, по размеру, по форме, по положению.

Нюанс — слабо выраженное изменение элементов в ритмической структуре относительно друг друга. Нюанс позволяет нам сделать элементы ненавязчивыми, что помогает создавать гармонию в композиции.

Движение — постепенное изменение элементов в ритмической структуре в пределах заданного диапазона.
Иногда просто необходимо для создания динамичной композиции, чтобы «заставить ее элементы двигаться». Для этого мы распределяем свободное пространство по направляющим движения элементов. Пространство, по которому «двигается элемент», может как вписываться в композиционные границы, так визуально и выходить за его пределы.

Акцент — от латинского «ударение». Элемент, который мы в композиции особо подчеркиваем, делаем на нем ударение, акцентируем внимание зрителя на нем. Достигаем этого по уже знакомым нам изменениям композиционных закономерностей: цвет, тон, форма, размер, положение. Бывает, что акцент делают на маленький элемент композиции, но при этом он буквально «взрывает» ее.
Также присущи качества, которые изменяют структуру: цвет, тон, форма, размер, положение.

Доминанта — преобладание одной части структуры над другой.
Например преобладание какого-либо цвета или элементов определенной формы и т. п.
Также присущи качества, которые изменяют структуру: цвет, тон, форма, размер, положение.

Есть такая особенность психологии человека, что он не стремится к монотонности и повторяемости, а наоборот, к развитию, совершенствованию, движению. И ту же композицию мы стремимся сделать визуально очень интересной, привнести динамику, чем-то привлечь внимание зрителя.
А достигается это путем применения вышеперечисленных методов. Причем нет жестких правил применения какого-то одного из них. Их можно сочетать между собой. Главное не забывать о гармонично выстроенной композиции и не «засорять» ее лишними «спецэффектами».

Руководство по композиции в искусстве

Величайшие художники делают вид, что их работа проста, как будто они взяли несколько кистей и холст и мгновенно узнали, как создать шедевр. Но даже несмотря на то, что их природный талант помог им на этом пути, эти художники используют концепцию, называемую композицией.

Что такое композиция в искусстве? В этом руководстве мы покажем вам, как определить композицию в искусстве, различные элементы, которые следует учитывать, и как применять эти методы в вашей работе.

Поначалу это может показаться немного сложным и пугающим, но мы здесь, чтобы показать вам, что как только вы поймете основы композиции в искусстве, вы начнете замечать разницу в своих готовых произведениях.

Что означает композиция по отношению к искусству?

Для начала давайте посмотрим, как мы определяем композицию в искусстве. Композиция буквально означает «собирать вместе», и в мире искусства это не исключение. Но важно помнить, что композиция — это не одна техника или что-то, что должно применяться только к одному стилю живописи, рисунка, дизайна или даже фотографии.

Размышляя о композиции в определении искусства, мы можем вывести это за рамки изобразительного искусства, к письму и музыке. Все дело в тщательно продуманной организации вашей работы, чтобы добиться желаемого результата.

Если есть что-то, о чем вы должны помнить, отвечая на вопрос «Что означает композиция в искусстве?», так это то, что композиция не о том, что является предметом вашей работы, а о том, как вы упорядочиваете различные компоненты, чтобы создать окончательный вид.

Как вы решите собрать свою работу, зависит только от вас, но есть несколько основных принципов, о которых следует подумать. Все произведения визуального искусства строятся из основных блоков. Это:

  • Линия: Путь, по которому движется взгляд зрителя
  • Форма: Из чего состоят различные части произведения
  • Цвет: Оттенки, из которых состоит произведение Текстура: Часто осязаемый тип поверхности, которую зритель может ощутить на произведении искусства
  • Тон: Яркость или затемнение цвета
  • Пространство: Область, занимаемая или находящаяся между объектами в визуальном произведении
  • Глубина: Как зритель воспринимает различные части изображения picture

Хотя каждое законченное произведение искусства выглядит индивидуально, все они содержат семь элементов дизайна. Каждый стандартный блок объединяется, чтобы создать вашу окончательную работу, и решения о композиции, которые вы примете, будут формировать впечатление вашего зрителя от вашего творения.

Элементы композиции

Существует восемь элементов композиции, с которыми должны ознакомиться все художники. Мы подробно расскажем о каждом из них.

1. Единство

Говоря о том, что является наиболее распространенной целью композиции в искусстве, единство является ключевым аспектом, который следует учитывать.

Когда вы смотрите на свою работу, кажется ли вам, что все работает вместе? Вот что такое единство. Вы можете испортить ощущение и настроение картины или фотографии, разместив неправильные элементы в неправильных местах. Если что-то кажется неуместным, ваша работа как художника — распознать это и исправить.

Это не означает, что вы не можете творчески подходить к размещению, цветам или формам, но вы должны инстинктивно чувствовать, ощущается ли произведение целостным и законченным.

2. Равновесие

Симметричные линии, как на этом фото, — отличный способ придать работе баланс.

Баланс — или равновесие различных элементов в произведении — крайне важно учитывать, когда вы думаете о том, что такое композиция в искусстве, потому что даже малейшее изменение здесь может полностью изменить окончательный результат вашей работы.

Баланс может заключаться в том, чтобы ваша работа была симметричной, но это не обязательно. Асимметричные формы и линии могут быть такими же красивыми и рассказывать историю, которую вы ищете.

Подумайте о настроении, которое вы пытаетесь создать. Симметрия обычно дает более успокаивающее ощущение, чем асимметрия, которая часто может казаться хаотичной или беспорядочной. Не слишком ли много на одной стороне работы, что отягощает ее визуально? Если беспорядок и тревога — это то, что вы хотите, чтобы зритель вынес из вашего последнего произведения, это нормально, но если нет, вы можете устранить дисбаланс.

3. Фокус

Фокус на этой фотографии не совсем центральный, но извилистая дорога автоматически уводит взгляд от передней части изображения.

Фокусные точки имеют решающее значение, когда вы думаете о композиции в искусстве, независимо от того, какой материал вы используете. Наши глаза, естественно, хотят найти что-то, на чем можно сконцентрироваться, поэтому ваши зрители будут искать определенный фокус, который они могут быстро найти и интерпретировать остальную часть произведения искусства вокруг этого.

Фокус не обязательно должен быть непосредственным центром вашего произведения. Здесь важно помнить, что вам нужно дать зрителю что-то четкое, на чем он визуально сфокусируется, чтобы его глаза не блуждали по работе и не терялись.

4. Контраст

Контраст с использованием светлых и темных цветов может создать на ваших картинах яркое настроение.

Высокая и низкая контрастность могут создавать совершенно разные настроения, в зависимости от того, какой окончательный вид вы хотите получить. Возвращаясь к нашей композиции в художественном определении, все дело в том, как вы соединяете различные элементы, а контраст в цвете и тоне — один из лучших способов вызвать различные эмоции или реакции у вашего зрителя.

Контраст можно найти не только в цвете. Использование противоположных форм (например, кругов и треугольников), текстур, размеров и линий также может создать тот же эффект.

5. Движение

Движение может быть передано всеми способами с использованием идентифицируемых движущихся элементов, таких как вода или воздух.

Да, может показаться странным говорить о движении в статичном произведении искусства или фотографии, но существует множество способов добавить эту иллюзию вашим произведениям, когда они на самом деле вообще не двигаются. Вы уже видели множество примеров этого раньше, например, развевающиеся волосы или листья, которые напоминают о ветреном дне.

Выводные линии — отличный способ привлечь внимание зрителя к картине или фотографии. Это может быть осязаемая линия, такая как забор или ряд деревьев, или это может быть то, как вы размещаете элементы вашего предмета вокруг холста, чтобы создать подразумеваемую линию.

6. Шаблон

Шаблоны обычно повторяются либо в пределах фиксированного кадра, либо бесконечно, как в этом примере.

Человеческий мозг и глаз любят повторение. Нам легко понять, и несколько утешительно видеть одни и те же элементы снова и снова. Но это не значит, что везде должен быть один и тот же дизайн.

Почти все можно превратить в узор, будь то цвета, которые вы используете, формы, из которых состоит ваш предмет, или отдельные элементы, которые вы используете повсюду.

7. Ритм

В отличие от паттернов, ритмы не обязательно должны быть точными копиями. Вместо этого речь идет об основном чувстве, которое они придают произведению искусства.

Подобно движению, все великие произведения искусства имеют уникальный ритм, намеренно созданный художником. Ритм иногда можно спутать с паттерном, но отличительным элементом здесь является то, что ритм не обязательно должен быть одним и тем же элементом, повторяющимся повсюду.

Разнообразие играет важную роль в ритме, и обычно оно лежит в основе окончательного творения, а не является чем-то более очевидным (например, с узором).

8. Пропорции

Даже форма и размер холста могут создать пропорции, которые заставят зрителя взглянуть на вашу картину по-другому.

Вы когда-нибудь смотрели на картину или рисунок, но чувствовали, что что-то не так? Во многих случаях это сводится к тому, что какой-то конкретный элемент совершенно непропорционален всему остальному.

То, как объекты или предметы в произведении взаимодействуют друг с другом с точки зрения их размера и масштаба, важно, когда вы хотите передать определенное сообщение. Опять же, это важный аспект, к которому нужно вернуться, когда мы думаем о том, что такое композиция в искусстве? То, как вы все устроите, имеет значение, поэтому убедитесь, что вы масштабируете каждый элемент соответственно сообщению, которое хотите отправить.

Примеры художественной композиции

Когда вы учитесь описывать композицию в искусстве, часто бывает полезно взглянуть на примеры классических картин или известных фотографий, чтобы увидеть, как специалисты используют приемы композиции в своей работе.

«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи

Источник: «Британника»
«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи — одна из самых известных в мире классических картин.

«Тайная вечеря» является фаворитом учителей рисования во всем мире как фантастический пример того, как композиция может рассказать историю с помощью отрицательного пространства, симметрии и повторяющихся узоров.

«Леди Лилит» Данте Габриэля Россетти

Источник: The Met
Картины прерафаэлитов известны своим умелым использованием техники композиции.

Прерафаэлиты (группа молодых художников, основанная в 1848 году в Лондоне) были известны тем, что использовали яркие пигменты для придания своим картинам легкости и воздушности, почти сияющих. Леди Лилит — хороший пример движения и единства со смещенным центром внимания, привлекающим внимание зрителя.

Королева Елизавета II от Энни Лейбовиц

Источник: Art net
Использование композиции Энни Лейбовиц помогло ей подняться на вершину профессии фотографа.

Известный фотограф-портретист Энни Лейбовиц сделала снимки самых знаменитых людей в мире. Ее фирменный стиль развился из использования определенных элементов композиции, таких как контраст и фокус.

Как применять техники композиции в своем творчестве

Теперь, когда вы лучше понимаете, что такое композиция, давайте обратим внимание на ответ на вопрос: «Какова наиболее распространенная цель композиции в искусстве?»

В конечном счете, как вы решите расположить элементы своего произведения, зависит только от вас. Но есть несколько основных правил и приемов композиции, которые могут помочь улучшить впечатления вашего зрителя.

Давайте посмотрим, что представляют собой некоторые из этих методов и как вы можете применить их в своих собственных проектах.

Правило третей

Правило третей — один из наиболее часто используемых методов композиции.

Хорошо известное правило третей используется для того, чтобы избежать центрального фокуса, но при этом сохранить общее единство композиции. Это делает произведение визуально более привлекательным для зрителя.

Как применять правило третей

Начните с разделения холста двумя равноудаленными вертикальными и горизонтальными линиями, чтобы получить сетку из девяти частей. Поместите предмет фокуса на одном из пересечений этих девяти сегментов. Это создает тщательно спланированный «дисбаланс дизайна», который, хотя и не в центре, все же выглядит эффектно.

Правило шансов

Сохранение нечетного числа объектов фокуса визуально более привлекательно для зрителей.

Нечетные числа могут показаться большинству из нас странными, но в мире искусства они идеальны. Четное количество предметов на картине может создать слишком много симметрии и создать ощущение чрезмерной инженерии, но использование нечетного числа помогает этого избежать.

Как применять правило вероятности

Когда вы работаете над картиной, рисунком или фотографией, старайтесь, чтобы число фокусных элементов было нечетным. Например, ваш основной объект может быть окружен двумя другими объектами, чтобы создать общее нечетное число.

Негативное пространство

Негативное пространство вокруг объекта помогает сосредоточить внимание на главном объекте вашей работы.

Негативное пространство — это пространство вокруг объекта вашей работы или между ним. Использование отрицательного пространства помогает создать ощущение баланса и единства в произведении, а не чрезмерного беспорядка.

Как применить негативное пространство

Когда вы думаете о своей композиции, не заполняйте каждый дюйм своего холста или рамки тем, на что можно смотреть. Это может отвлекать зрителя и отвлекать его внимание от фокуса. Вместо этого запланируйте свободное пространство между фокусом и вокруг него, чтобы создать иллюзию открытости.

Упрощение

Упростите свою работу, удалив все лишнее, что может отвлекать зрителя.

Как и в случае с пустым пространством, художнику важно научиться избегать беспорядка и освобождать место для мелочей. Вот где может помочь упрощение вашей композиции.

Как применить упрощение

Существует несколько различных способов упростить вашу работу, будь то использование ограниченной цветовой палитры, удаление предметов из работы или сохранение больших и свободных мазков кистью.

Когда вы работаете над своим следующим произведением искусства, подумайте о своей композиции и некоторых приемах, которым вы научились, прежде чем приступить к работе. Оттуда? Пусть ваше творчество сделает все остальное.

Понять композицию в фотографии

Кадрировать отличный снимок: изучить композицию фото

Пройти курс связанные с фотографированием пейзажей; от пребывания на свежем воздухе до вдыхания свежего воздуха и созерцания привлекательных видов, запечатлевая красоту природы вокруг вас.

Делать хорошие фотографии пейзажей сложнее, чем вы думаете. Люди часто говорят мне, когда они возвращаются домой после съемки пейзажей, что часто бывают разочарованы своими результатами. Частично это может быть связано с предметом, погодой, фотографом или, скорее всего, с композицией. Чтобы помочь вам улучшить вашу композицию, вот 6 основных элементов, которые стоит учитывать, когда вы в следующий раз отправитесь с камерой на съемку пейзажей.

1. Диагональные линии

Во-первых, стоит рассмотреть термин «состав». Композиция относится к «природе ингредиентов или составляющих чего-либо», таких как формирование и содержание, из которых состоит образ. Когда дело доходит до фотографии, существует множество теорий и факторов, определяющих, что делает хорошую композицию. Одним из основных компонентов, заслуживающих внимания, являются диагональные линии.

© Джереми Флинт

Диагональные линии могут быть полезным инструментом для ваших изображений. Тщательно продумайте, как вы можете использовать диагональные линии в своих изображениях. Один из проверенных способов — провести взгляд зрителя сквозь кадр по диагонали. Они могут идти слева направо или справа налево. Они могут быть слегка горизонтальными или вертикальными, а могут быть отдельными или повторяться по всему изображению. Ведущие диагональные линии могут быть отличным способом естественно указать на интересную часть вашего ландшафта, например, ряды цветов, направляющиеся к дереву или зданию.

2. Геометрические фигуры

© Джереми Флинт

Когда дело доходит до форм и узоров, не существует жестких и четких правил относительно того, что хорошо сочетается друг с другом. Рассматривая пейзаж в целом, помните, какие геометрические фигуры вы хотите включить в кадр. Вы можете искать формы, которые дополняют друг друга или противоположны друг другу. Подумайте об их взаимосвязи и о том, как их можно использовать вместе, чтобы сбалансировать изображение.

3. Правило третей

© Джереми Флинт

Вы когда-нибудь создавали пейзажи, которые вам не нравились и вы задавались вопросом, почему это может быть? Ну, одна из причин может быть связана с правилом третей. Правило третей — важная техника, которую можно применять для улучшения композиции и гармонии ваших пейзажных изображений. По сути, это включает в себя деление вашего изображения на трети с помощью 2 горизонтальных и 2 вертикальных линий. Идея состоит в том, что затем вы размещаете важные элементы вашей сцены вдоль этих линий или в точке их пересечения.

На своих пейзажных снимках попробуйте поместить горизонт в нижнюю треть и верхнюю треть изображения и посмотрите, что делает композицию более приятной. Вы также можете включить интересный объект, например дерево, в месте пересечения линий. Это дает естественный фокус для сцены.

Сетка по правилу третей

4. Обрамление изображений

© Джереми Флинт

То, как вы кадрируете свои изображения природы, может иметь значение между хорошей и отличной фотографией. Создавая кадры, создавайте визуально эффектный образ, который взаимодействует со зрителем так, как вы задумали. Нависающие листья или ветки можно использовать в качестве естественной рамки для придания формы вашей картине. Это помогает выделить объект и замаскировать нежелательные элементы сцены.

5. Элементы переднего плана

Элементы переднего плана могут добавить больше динамики вашим пейзажным изображениям. Размещение объектов на переднем плане может дать ощущение удаляющейся дистанции. Например, камень, цветы или снег — это отдельные компоненты, которые можно использовать для создания масштаба. Найдите интересный объект для показа в нижней части кадра и посмотрите, как это изменит композицию ваших пейзажных изображений.

6. Нарушайте правила

© Джереми Флинт

Не думайте, что вы должны придерживаться правил композиции, изложенных выше. Как и все правила, они не всегда дают лучший результат, и вы можете их нарушить. Иногда размещение горизонта по центру кадра может сделать фотографию более привлекательной. Кроме того, вы даже можете разместить свой главный объект в центре кадра. Не бойтесь пробовать разные композиции и экспериментировать, чтобы увидеть, какая из них выглядит лучше всего.

Заключение

Хотя вы можете нарушать правила, стоит хорошо изучить правила композиции, прежде чем пытаться их нарушать. Они были представлены в первую очередь для того, чтобы принести пользу вашим фотографиям, поэтому не забывайте использовать их с пользой. Диагональные линии, правило третей, детали переднего плана и кадрирование изображений — все это можно использовать для улучшения пейзажных фотографий.

Теперь вы можете применить эти советы на практике! Поделитесь изображениями, которые вы делаете, и любыми комментариями с нами ниже.

Узнайте больше в нашей категории «Советы и руководства»

Джереми Флинт

— британский фотограф-путешественник и пейзажист, известный своими документальными фотографиями красивых мест, культур и сообществ со всего мира. Недавно он получил награду Ассоциации фотографов за открытие в 2017 году и главный приз в конкурсах National Geographic Traveler и F11 Your Vision 2016 года. Его фотографии представлены на сайте 4Corners и опубликованы в журналах National Geographic Traveller, Outdoor Photography, Digital SLR Photography и национальных газетах.

Мне нужна помощь с…

Ключи к композиции в кинопроизводстве

Дом Образование Коммерческий

2 комментария

Композиция может быть одним из наиболее широко обсуждаемых художественных аспектов в фотографии. Теоретически идея проста. Заставить его работать, особенно в моушн-арте, легче сказать, чем сделать. Композиция — один из важнейших творческих аспектов любого кинопроизводства. Проще говоря, это действие по определению положения, расположения и вида объектов в кадре. Композиция, по сути, представляет точку зрения вашего зрителя и оказывает прямое влияние на то, что зритель чувствует, когда видит ее.

Объект композиции состоит из (без каламбура) пяти элементов: масштаба, угла, пространства, фона и цвета. Вот объяснения каждого вместе с примерами из реального мира, иллюстрирующими концепции.

Масштаб

Масштаб — это размер объекта в кадре. Например, вы снимаете очень крупным планом только глаза вашего объекта или снимок достаточно широкий, чтобы охватить всю комнату и всех остальных в ней? Масштаб сильно зависит от выбора объектива. Широкоугольный объектив имеет тенденцию искажать черты лица на близком расстоянии, а также ускорять движение по всему кадру. По этой причине широкоугольные объективы редко используются для портретной фотографии, но идеально подходят для увеличения угрожающей скорости гоночного автомобиля, едущего по трассе.

И наоборот, телеобъектив сжимает изображение, заставляя объекты в кадре двигаться гораздо медленнее. Кроме того, крупные лица и типы телосложения, как правило, выигрывают от телеобъектива, поскольку он уменьшает черты лица. Также важно отметить, что более длинные фокусные расстояния помогают уменьшить глубину резкости вашего изображения, создавая размытый фон, который так часто ищут. Это широко распространенный вид для кинематографических целей, тогда как более широкий угол больше подходит для редакционной работы, где чаще просматриваются откровенные моменты.

Этот портрет был специально снят широкоугольным объективом на расстоянии около 12 дюймов от лица модели. Результат был чрезмерно искажен, но визуально интересен при использовании с намерением. Снимки заторов на дорогах или длинных очередей поездов, подобных этому, почти всегда снимаются с использованием телеобъектива. Результирующее изображение очень сжато, что делает расстояние от переднего плана до переднего плана минимальным.

Угол

Угол наклона камеры по отношению к объекту чрезвычайно важен для передачи эмоции и намерения вашего снимка, а также для направления взгляда зрителя. .

Первым и наиболее очевидным аспектом угла является высота камеры. Как высоко ваша камера по отношению к вашему объекту? Высота вашей камеры может существенно повлиять на передаваемые эмоции. Простой пример — фотографирование ребенка. Типичное размещение камеры при фотографировании ребенка — сверху, когда он смотрит вниз. Подсознательно такое расположение передает ощущение превосходства над вашим объектом, поскольку нахождение над ним должно означать, что вы главный.

С другой стороны, если спуститься вниз и резко подняться к ребенку, это создаст ощущение неполноценности, поскольку объект будет казаться больше, чем жизнь, и сильным по отношению к зрителю. Используйте широкоугольный объектив, и этот эффект будет еще больше преувеличен.

Этот портрет мужчины в костюме передает ощущение «важности», когда мы смотрим на него снизу вверх. Эмоции еще больше усиливаются тем фактом, что он одет как профессионал

. Последняя мысль, о которой стоит подумать, это фотографировать кого-то на уровне глаз. Это передает ощущение «связи», поскольку вы можете смотреть прямо им в глаза. Переместите камеру сбоку от их лица для профиля, и теперь это чувство превращается в ощущение «вуайеризма», как будто вы наблюдаете за ними без их ведома.

Вот портрет, снятый на уровне глаз с сильным фокусом на глазах объекта. Прямой фокус на глазах связывает зрителя с «душой» вашего объекта и дополнительно усиливается солнечными бликами и преобразованием в черно-белое

Пространство

Пространство — это просто идея того, где ваш объект находится в кадре. На самом деле то, где вы размещаете свой объект в кадре, является субъективным понятием, однако существуют общепринятые стандартные соглашения.

Правило третей, вероятно, наиболее часто используемый пространственный прием в фотографии. Представьте, что ваш кадр 16:9 разделен на трети по горизонтали и вертикали с четырьмя точками пересечения. Эти четыре пункта считаются «приятными» для глаз без особой причины, кроме того, что они являются общим консенсусом среди большинства культур. Размещение ключевых элементов вашего объекта, таких как глаза или голова, в этих точках пересечения идеально подходит для большинства ситуаций.

На этой фотографии воздушного шара наложена сетка третей, чтобы продемонстрировать достопримечательности. В нижней трети у нас есть повозка и команда воздушного шара, и когда наши глаза перемещаются в верхнюю правую треть, мы видим сильное пламя, входящее в горловину воздушного шара 9.0002 Негативное пространство — еще одно важное соображение. Проще говоря, негативное пространство — это область вокруг вашего объекта, не содержащая деталей. Это помогает определить, что представляет собой ваш объект, и направляет взгляд вашего зрителя к этой точке. Это дает передышку и предотвращает визуальный беспорядок, создавая более убедительный аргумент.

Этот низкоугольный портрет драматичен по позе, но, что более важно, тот факт, что он окружен небом и ничем другим. Негативное пространство подчеркивает объект, и на него еще больше влияет сильный контраст дополнительных цветов

Фон/Передний план

Фон и передний план. Фоны должны дополнять ваш объект, а не отвлекать вас от него. Столбы, торчащие из головы, или сумасшедшие узоры, скорее всего, не помогут этого добиться. Не можете избежать фона? Вытащите телеобъектив, откройте диафрагму и подойдите ближе к объекту, чтобы размыть фон.

Этот фон дополняет наш объект, поскольку у нас есть доктор, входящий в кадр в негативное пространство, и мы можем частично различить тот факт, что это больничная обстановка с рядом кроватей. Кроме того, мы использовали правило третей с ключевыми достопримечательностями на перекрестках 9.0002 В качестве альтернативы, элементы переднего плана, которые поначалу могут показаться отвлекающими, добавляют вашему изображению немного реализма, поскольку в большинстве повседневных визуальных восприятий часто мешают люди, движущиеся вокруг вас, или объекты, стоящие на вашем пути. В следующий раз, когда будете снимать, попробуйте добавить немного переднего плана, снимая очень близко к стене или через ветки деревьев. Люди, быстро перемещающиеся по переднему краю кадра, также могут быть визуально интересными и обеспечивать хороший переход на этапе постобработки.

Здесь мы использовали экран компьютера в качестве интересующего элемента на переднем плане. Хотя изображение размыто, оно дает контекст нашему объекту, поскольку мы можем четко сказать, что он делает

Цвет

Цвет невероятно сильно привлекает внимание и передает эмоции. Люди запрограммированы ассоциировать разные цвета с определенными чувствами. Например, красные и более теплые цвета, как правило, вызывают чувство любви или силы и дополняют уютную сцену с камином. И наоборот, красный может также представлять чувство гнева, ярости или опасности. Поэтому подумайте о типе сцены, которую вы снимаете, и используйте цвета различной степени, чтобы дополнить общую эмоциональную окраску этой сцены.

В этой теплой сцене у камина используются красные и желтые цвета для создания уютного настроения. И наоборот, в этом снимке поразительно весь красный цвет, отбрасываемый железнодорожным светом, и чувство опасности, которое он передает

Заключение

Красота фотографии и кинопроизводства заключается в том, что последнее является просто продолжением первого. Большинство из нас начинают с понимания основ фотографии, и основные концепции этого искусства легко переносятся в мир видео. Композиция ничем не отличается, за исключением того, что вы должны помнить, что ваш объект будет двигаться, когда вы снимаете его. Возьмите с собой эти пять советов и отправляйтесь практиковать каждый из них. Возьмите человека и сфотографируйте издалека. Затем подойдите так близко, что сможете увидеть цвет их глаз. Стреляйте в них в захламленном лесу, а затем на открытой стоянке. Изучите различия между этими снимками и посмотрите, отличаются ли ощущения или ваши ощущения. Применяя эти концепции на практике, вы будете уверены и будете помнить их снова и снова.

Темы: 

Коммерческие

Образование

Fstoppers Originals

Портреты

Видеосъемка

Композиция и элементы визуального дизайна

Многие фотографы при покупке новой камеры озабочены изучением ее различных функций и элементов управления, и, несомненно, это важно для получения правильно экспонированных изображений и соответствующей глубины резкости. Однако после того, как основные операции с камерой будут освоены, нужно направить их внимание на то, чтобы видеть и создавать эффективные изображения. Эффективные изображения — это те, которые привлекают внимание и вызывают у аудитории определенные чувства. Уловить «чувство» и привлечь внимание зрителей — сложная задача, требующая практики, экспериментов и изучения.

Изучение основных элементов визуального дизайна и понимание того, как они работают, поможет начинающим фотографам улучшить свою композицию, но простое следование правилам не гарантирует успеха. Кроме того, то, как аудитория реагирует на изображение, зависит от их прошлого опыта (памяти), интересов и того, что они ищут. Вот почему одна и та же картина часто вызывает разные отклики у разных зрителей. Чтобы создавать эффективные изображения, фотограф должен понимать, как люди реагируют на различные виды визуальной организации. Это включает в себя изучение словарного запаса дизайна, просмотр примеров художественных работ, в которых используются эффективные элементы дизайна, и активное внедрение компонентов дизайна в процесс фотографии.

Линия

Линия представляет собой «путь» между двумя точками. Линия может быть прямой, изогнутой, вертикальной, горизонтальной, диагональной или зигзагообразной. Линии подразумевают движение и предполагают направление или ориентацию. Также может подразумеваться линия, заполняемая разумом при геометрическом расположении нескольких точек в кадре. Размещение четырех точек на странице в форме квадрата может означать, что точки связаны, поскольку разум ищет узнаваемые закономерности. Направление и ориентация линии также могут означать определенные чувства. Горизонтальные линии означают спокойствие и покой, тогда как вертикальные линии означают мощь и силу. Косые линии подразумевают движение, действие и изменение.

Изогнутые линии или S-образные линии означают тихие, спокойные и чувственные чувства. Сходящиеся линии подразумевают глубину, масштаб и расстояние — забор или проезжая часть, сходящиеся вдаль, создают иллюзию того, что плоское двухмерное изображение имеет трехмерную глубину. Линия — эффективный элемент дизайна, поскольку она может вести взгляд зрителя. Чтобы создавать более эффектные фотографии, активно ищите линии и размещайте их в видоискателе, чтобы вызывать определенные чувства.

Форма

Фигуры являются результатом замкнутых линий. Однако формы могут быть видны без линий, когда художник устанавливает цветовую область или расположение объектов в видоискателе камеры. Некоторые основные формы включают круги, квадраты, треугольники и шестиугольники, которые встречаются в природе в той или иной форме. Пространство определяется и определяется формами и формами. Позитивное пространство — это место, где существуют формы и образы; негативное пространство — это пустое пространство вокруг фигур и форм. Чтобы изображения имели ощущение баланса, позитивное и негативное пространство можно использовать для уравновешивания друг друга.

Форма — светлая и темная

Форма относится к трехмерному качеству объекта, которое частично обусловлено светлыми и темными областями. Когда свет с одного направления (например, нашего солнца) падает на объект, часть объекта оказывается в тени. Светлые и темные области на изображении создают контраст, который может указывать на объем. Факторы, которые могут повлиять на наше отношение к изображению, включают направление источника света сверху или снизу, а также мягкость или резкость полутонов. Свет, исходящий из-за объекта, может формировать силуэт, в результате чего объект становится полностью черным на светлом фоне.

Силуэты выглядят как двухмерные фигуры, лишенные формы. Отсутствие цвета часто улучшает наше восприятие формы, например, на черно-белых фотографиях. Свет, излучаемый сверху и сбоку, применительно к портретам создает то, что часто называют «освещением Рембрандта». Эта форма освещения подчеркивает края и глубину. В пейзажной фотографии наклонное освещение происходит в начале и в конце дня, когда оно усиливает естественную текстуру пейзажа и часто сопровождается теплыми или холодными цветовыми оттенками.

Цвет


Было проведено огромное количество исследований того, как цвет влияет на человека, и некоторые из этих исследований показывают, что мужчины и женщины могут по-разному реагировать на цвета. Цвет влияет на нас эмоционально, разные цвета вызывают разные эмоции. Короче говоря, цвет способен воздействовать на нервную систему человека.

Словарь цветов включает:

  • Оттенок: относится к названиям основных цветов, красного, зеленого и синего.
  • Значение: светлота и темнота цвета — количество добавленного белого или черного.
  • Интенсивность: чистота или насыщенность цвета
  • Монохроматический цвет: использование одного цвета, при котором изменяется только значение цвета желтый и зеленый

Аналогичные цвета рядом друг с другом на цветовом круге «уживаются» и называются гармоничными. Аналогичные цвета часто используются в визуальном дизайне и оказывают успокаивающее действие.

Дополнительные цвета расположены напротив друг друга на цветовом круге, напр. Сине-фиолетовый и желтый представляют собой цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге. Дополнительные цвета демонстрируют большую контрастность, когда расположены рядом друг с другом — например, желтый кажется более интенсивным, когда он расположен рядом с синим или фиолетовым (см. рисунок ниже).

На фотографии выше зеленый и желтый являются аналогичными цветами, которые гармонируют друг с другом, тогда как фиолетовый цвет падающих звезд кажется более интенсивным на фоне дополнительных цветов.

К теплым цветам относятся желтый, красный и оранжевый. Мы ассоциируем их с кровью, солнцем и огнем.

Восход солнца за популярным деревом в «Письме на камне» напоминает теплый огонь.

К холодным цветам относятся фиолетовый, синий и зеленый, поскольку они ассоциируются у нас со снегом и льдом.

Отель Banff Springs с голубым фильтром подчеркивает холод зимы (монохроматический цвет)

Цвета называются теплыми или холодными из-за нашей ассоциации с различными элементами в нашем окружении. Красный, желтый и оранжевый считаются теплыми цветами, а синий, зеленый и фиолетовый считаются холодными цветами. Эти контрасты относительны, поскольку желто-зеленый холодный рядом с красным, оранжевым или желтым, но будет считаться теплым рядом с сине-фиолетовым. Фотографы могут размещать разные цвета на изображении, чтобы максимизировать контраст между ними, а также обеспечить перспективу. В восприятии холодные цвета имеют тенденцию отдаляться, тогда как теплые цвета кажутся опережающими (см. изображение ниже).

Гора Буханка — теплое сияние восхода наступает там, где отступают прохладные голубые тени.

Текстура

Текстура относится к качеству поверхности или «ощущению» объекта — гладкость, шероховатость, мягкость и т. д. Текстуры могут быть действительными (ощущаемыми на ощупь — тактильными) или подразумеваемыми (предполагаемыми способом, которым художник создал объект). произведение искусства-визуальное). Текстура часто подчеркивается при косом освещении, так как оно падает на объекты с одной стороны.

Композиция

Организация различных элементов в рамке видоискателя для создания эффектного дизайна является более сложной задачей, чем может показаться на первый взгляд. Художник может расположить элементы там, где он хочет, тогда как фотограф должен искать, находить и организовывать визуальные элементы в видоискателе камеры. Хотя фотограф иногда может «расположить» объекты в естественной среде, например, листья, это часто приводит к надуманному изображению. Природа несовершенна, и разнообразие внутри организации приводит к большему интересу. Эффективная композиция естественных изображений — это всегда баланс между расположением элементов в видоискателе и допущением определенного беспорядка.

Процесс принятия решений, который мы принимаем, когда фотографируем, начинается в первую очередь со способности видеть возможности. То, что мы видим, зависит от того, что нас интересует, что мы ищем и что наше сознание готово нам показать. Короче говоря, зрение задействует разум и нашу память в той же мере, что и наши глаза. Улучшение нашей зрительной чувствительности требует успокоения нашего ума, расслабления и подготовки путем изучения как можно большего о наших любимых предметах. Как только мы видим интересные вещи, нам нужно изолировать части сцены и организовать важные визуальные элементы в нашем видоискателе, чтобы эффективно передать то, что мы чувствуем по отношению к ним.

Единство

Единство относится к упорядочению всех элементов изображения таким образом, чтобы каждый из них вносил свой вклад в единый эстетический эффект, чтобы изображение воспринималось как единое целое. Неспособность выполнить это приводит к преждевременному прекращению опыта зрителя — он отводит взгляд. Есть несколько способов добиться единства, чтобы привлечь и удержать внимание зрителей.

Доминирование и подчинение

Художник или фотограф пытается контролировать последовательность, в которой наблюдаются визуальные события в кадре, и количество внимания, которое получает каждый элемент. Сделать элемент доминирующим можно с помощью размера и цвета. Большие объекты доминируют над меньшими, а объекты теплых тонов преобладают над более холодными бледными объектами. Еще один способ добиться превосходства — расположить различные элементы в кадре. Расположенный в центре объект привлечет больше внимания, чем объект на периферии. Однако центр — не лучшее место для размещения самого доминирующего элемента — обычно более эффективно размещать только одну сторону от центра.

Еще один метод достижения господства — сближение, излучение или линии. Глаз склонен следовать за этими линиями до точки, где они сходятся.

Прожилки на этом листе сходятся в одной точке, что делает его доминирующим элементом изображения.

Доминирование также может быть достигнуто за счет несоответствия, т. е. различия или исключения. Если все элементы похожи, а один отличается по цвету, тону или форме – он будет выделяться и станет доминирующим. Коричневый лист рогоза снизу является доминирующим, потому что он отличается от окружающих его листьев.

Согласованность

Согласованность означает принадлежность друг другу или различным частям произведения искусства. В действительности эти части могут быть не связаны между собой, но в пределах изображения их цвет, форма и размер образуют ощущение единства. Визуальная согласованность может быть достигнута за счет использования аналогичного цвета и цветовой тональности. Это также может быть достигнуто за счет сходства формы, размера цвета или текстуры. Однако слишком большое сходство может наскучить — нам нужно какое-то разнообразие, чтобы добавить «перчинки» в образ.

Это изображение гладких камней использует сходство по форме, размеру и цвету для обеспечения согласованности.

Баланс


Баланс означает, что визуальные элементы в кадре имеют ощущение веса. Большие объекты обычно весят больше, чем маленькие, а темные предметы весят больше, чем светлые. Положение элементов также имеет решающее значение. Мы бессознательно предполагаем, что центр изображения соответствует точке опоры. Тяжелый груз с одной стороны может быть уравновешен более легким грузом с другой стороны, если более легкий груз расположен на большем расстоянии от точки опоры.

Другой способ достижения баланса — симметрия. Отражения пейзажа в стоячей воде — пример почти идеальной симметрии. Размышления могут приобретать абстрактный характер, напоминающий чернильное пятно Роршаха, используемое в психологическом тестировании.

Чернильное пятно Роршаха, созданное путем складывания листа бумаги, покрытого и наполненного чернилами, в виде симметричного узора.

Положительное и отрицательное пространство

Положительное пространство — это место, где существуют формы и формы; негативное пространство — это пустое пространство вокруг фигур и форм. На фотографии ниже черная область представляет собой негативное пространство и служит для уравновешивания области, которую занимают сурок и камень. Области изображения, которые не содержат «ничего», являются важными визуальными элементами, обеспечивающими баланс изображения.

Ритм

Ритм относится к регулярному повторению элементов в сцене так же, как в музыке он относится к регулярному появлению определенных музыкальных нот во времени. В фотографии повторение одинаковых форм задает ритм, который делает просмотр более легким и приятным. Ритм успокаивает, и наши глаза умоляют следовать ритмическим рисункам. Чтобы быть эффективным, ритм также требует некоторой вариативности — слишком похожий или идеальный ритм может быть скучным. Поэтому при составлении изображений ищите повторения с вариациями. Например, если вы фотографируете забор, то тот, который идеален, не будет долго удерживать интерес зрителя, но тот, у которого некоторые из столбов погнуты, сломаны, увеличены или уменьшены, вызовет больший интерес у зрителя.

Различия в высоте столбов забора добавляют интереса к монотонному ритму. Желтые ноготки уравновешиваются негативным пространством комплементарного голубого неба.

Пропорция

Пропорция относится к размерному отношению визуальных элементов друг к другу и ко всей картине. Одна из причин, по которой пропорции часто считаются важными в композиции, заключается в том, что зрители реагируют на них эмоционально. Пропорции в искусстве изучались сотни лет, задолго до изобретения фотографии. Одна пропорция, которая часто упоминается как часто встречающаяся в дизайне, — это Золотая середина или Золотое сечение.

Многие фотографы и художники знают о правиле третей, согласно которому изображение делится на три части по вертикали и горизонтали, а линии и точки пересечения обозначают места для размещения важных визуальных элементов. Золотое сечение и его применение похожи, хотя золотое сечение не так хорошо известно, и его точки пересечения расположены ближе друг к другу. Перемещение горизонта в ландшафте на одну треть часто более эффективно, чем его размещение посередине, но его также можно поместить ближе к нижней четверти или шестой.

В применении правила третей нет ничего обязательного. При размещении визуальных элементов для эффективной композиции необходимо учитывать множество факторов, включая цвет, преобладание, размер и баланс, а также пропорции. Часто определенный дисбаланс или напряжение могут сделать изображение более эффектным. Здесь мы подходим к интуиции и чувствам художников по отношению к своему предмету. Каждый из нас уникален и мы должны стремиться сохранить те чувства и впечатления от выбранного нами предмета, которые отличаются.

Сетка по правилу третей применяется к ландшафту.

Сетка золотой середины нанесена простой композицией.

Таким образом, пропорции — это элемент дизайна, о котором вы всегда должны помнить, но вы также должны понимать, что другие факторы дизайна, наряду с вашей собственной уникальной чувствительностью к объекту, определяют, где вы должны размещать элементы в видоискателе. Понимание пропорций и различных элементов дизайна является лишь рекомендациями, и вы всегда должны следовать своим инстинктам в сочетании со своими знаниями. Никогда не бойтесь экспериментировать и пробовать что-то кардинально новое, учитесь как на своих успехах, так и на своих неудачах. Также старайтесь непредвзято относиться к новым способам фотографирования, новым техникам, идеям — окружите себя людьми, разделяющими непредвзятость и энтузиазм, и вы быстро улучшите свои композиционные навыки.

Пленка 35 мм имеет размеры 36 мм на 24 мм (соотношение 3:2) — соотношение золотой середины 1,6 к 1. Точки пересечения рекомендуются как места для размещения важных элементов на изображении.

Хаос — Простота против сложности

Хаос — это беспорядочное состояние элементов, часто встречающееся в природе. Цель многих фотографов состоит в том, чтобы сделать снимок, демонстрирующий некую скрытую организацию, чтобы зритель увидел то, что художники намеревались показать ему, но при этом оставить достаточно хаоса в кадре изображения, так что зрителю придется приложить некоторые усилия, чтобы исследовать и понять. полностью оценить изображение. Начинающие фотографы часто включают слишком много элементов в свои изображения и часто могут улучшить их композицию, удалив ненужные элементы. Однако после определенного момента слишком простое изображение перестает удерживать внимание. Способность вводить и обрабатывать сложные элементы в кадре изображения и при этом создавать эффективную композицию требует созревания видения, для развития которого требуется время.

Резюме и заключение

Понимание элементов визуального дизайна и того, как они могут влиять на наши эмоции, также может помочь нам сделать наши фотографические изображения более эффективными. Однако имейте в виду, что ни одно правило или руководство никогда не может гарантировать успех. Успешное изображение зависит от множества вещей, которые должны сойтись воедино, включая время, освещение, цвет, композицию и аудиторию, восприимчивую к тому, что вы пытаетесь передать. Вполне вероятно, что многие художники осуществляют дизайн интуитивно и размещают элементы так, чтобы они «чувствовали себя правильно», и, поскольку искусство отчасти является способом выражения наших чувств другим, никакой другой руководящий принцип может не потребоваться.

Еще один способ улучшить композицию — сравнить свои изображения с изображениями других людей, чьими работами вы восхищаетесь или уважаете. Мимикрия — это один из способов начать развивать свои навыки, а научиться копировать стили определенных художников — это отчасти путь к развитию собственного стиля, хотя многие художники могут не признаваться в этом. Возьмите те стилистические элементы, которые вам нравятся, а затем интегрируйте их в свою точку зрения. Оцените и сравните свою работу как с технической, так и с эстетической точки зрения с работами других фотографов. Будьте реалистичны и критичны, когда вы оцениваете свои собственные изображения и безжалостно редактируете свои изображения.

Чем лучше вы станете, тем более критично вы станете относиться к своей работе и работе других. Слушайте, что говорят другие, когда они просматривают ваши изображения, что им нравится, что им не нравится, но всегда будьте верны себе и своему видению. Один из способов измерить ваш успех — когда другие хотят владеть вашей работой или купить ее. Если вам не нужно продавать свои фотографии, чтобы платить за аренду или есть, у вас есть свобода, которой нет у многих профессиональных фотографов. Вы можете делать фотографии для чистой радости от этого.

Важность линии как элемента композиции

Перейти к содержимому Значение линии как композиционного элемента

Важность линии как элемента композиции

 

Я рад поделиться с вами выдержкой из моей новой электронной книги Искусство фотографии природы , в которой подробно рассматривается искусство композиции и принципы эстетика. Это отрывок из моей главы о формальных элементах, из которых состоит каждое изображение, и это линия , форма, узоры, форма, текстура, цвет и тональности. Здесь я обсуждаю линию:

Линия образует основной структурный элемент любой композиции. Линия не обязательно должна быть прямой, это может быть кривая, зигзаг, диагональ или любая другая форма, которую может принимать линия. Если вы внимательно присмотритесь, вы заметите линии повсюду, которые вы можете использовать в своей композиции.

Строка имеет символ. Линии могут быть нежными и мягкими, а могут быть смелыми и графичными. Линии передают чувства, они играют важную роль в эмоциональном воздействии и вызывающем воспоминания характере вашего изображения. Это больше, чем просто структурные элементы в композиционной архитектуре вашего изображения.

 

На короткое мгновение мягкий свет утреннего солнца рисует красивые, мечтательные полосы атласа на вершинах красных дюн региона Соссусвлей в Намибии. Две полосы на среднем плане и на заднем плане образуют мягкие, нежные линейные элементы, в то время как линия на переднем плане имеет более графическую природу.

 

Некоторые линии более очевидны, чем другие, например, изогнутая линия, образуемая извилистой рекой, в то время как другие менее заметны, например, линии в текстурах текущей воды, если снимать с правильной выдержкой. Некоторые линии являются постоянными, другие — временными, например, линии, созданные заходящим или восходящим солнцем, освещающим части ландшафта. Чтобы линия была видна на фотографии, она должна выделяться из своего окружения за счет разницы в тоне, текстуре, форме или цвете.

 

Волны бирюзового озера рисуют изгибы на черном как смоль песке, а над ним возвышается удивительный Куэрнос-дель-Пайне национального парка Торрес-дель-Пайне в Чили. Белизна набегающих волн могла быть достигнута только при правильной выдержке.

 

Линии могут передавать размер и глубину, но для того, чтобы это было возможно, линия должна меняться по толщине или тону в зависимости от расстояния. Линии, которые не изменяют такие характеристики, могут привести к изображению с меньшей глубиной и более графическому характеру. Вы можете довольно легко повлиять на эти качества, такие как изменение толщины, с помощью выбора перспективы и объектива. Например, за счет использования широкоугольного объектива уменьшение масштаба более удаленных объектов выражено так, что, например, ширина реки, вьющейся вдаль, уменьшается более резко. С другой стороны, если вы используете телеобъектив, разница в толщине отступающих линий меньше, и изображение носит более графичный характер.

 

Поток свежей горной родниковой воды петляет по залитой солнцем долине в предгорьях южноафриканского парка УХаламба Дракенсберг. Извилистая линия, начерченная рекой, уменьшается по толщине и четкости с расстоянием, что имеет решающее значение для передачи ощущения глубины. Обратите внимание, как диагонали, образованные наклонными вниз склонами холмов, заканчиваются рекой. Извилистая линия связывает воедино визуальные элементы сцены, тем самым придавая изображению связность и единство.

 

Красивая сцена в регионе Соссусфлей в Намибии, когда последний свет дня касается одинокого дерева, за которым возвышается гигантская песчаная дюна оранжевого цвета. Использование телеобъектива сжимает расстояние, так что линия, образованная отступающим гребнем дюны, не меняется по толщине или тону и носит более графичный характер.

 

Диагональные линии — это особенно динамичные визуальные элементы, которые вы можете использовать в своем изображении. Глаз имеет тенденцию двигаться по диагонали, поскольку это подразумевает изменение направления, возможно, потому, что мы знаем, что что-то, расположенное по диагонали, вероятно, будет двигаться вниз. Это пример того, как наша ассоциация мыслей и чувств с визуальным элементом играет важную роль в том, как мы его воспринимаем и как он воспринимается.0128 взаимодействует с другими визуальными элементами. Наша ассоциация движения с диагональю вносит напряжение, важный компонент визуальной динамики изображения. Вертикальные линии также стимулируют движение глаз вверх или вниз по линии, однако движение глаз по горизонтальной линии очень незначительно, поскольку это довольно статичный визуальный элемент.

 

Это изображение одинокого айсберга на текстурированном склоне горы в удивительном Скорсби-Санд в Восточной Гренландии представляет собой этюд с несколькими диагоналями, спускающимися сверху слева вниз справа. Интересно, обратите внимание, как отражения на уровне воды изгибают диагонали влево.

 

Не забывайте о четырех очень важных линиях, которые составляют часть каждого изображения, а именно о тех, которые составляют границы вашего изображения. Эти линии взаимодействуют с визуальными элементами вашего изображения так же, как и любая другая линия. Поэтому очень важно помнить о взаимодействии границ вашего изображения с визуальными элементами внутри.

Как мы уже видели, линии являются мощными композиционными элементами, и они могут придать вашему изображению согласованность, связывая воедино другие визуальные элементы вашего изображения. Однако неуместная линия может быстро разрушить согласованность и эффективность вашей композиции. Линия может вести и направлять взгляд вашего зрителя к объекту изображения, но неуместная линия также может увести зрителя.

 

Надеюсь, вам понравился этот отрывок из моей электронной книги «Искусство фотографии природы», в которой подробно объясняются и обсуждаются принципы и психология визуального дизайна применительно к фотографии. Эта полезная и содержательная книга доступна по этой ссылке. Надеюсь вам нравится!

 

Статьи по теме:

Советы по композиции

Телефото для пейзажной фотографии

Советы по обработке

Shadow Light

НАЗАД В БЛОГ

Фототур Кристофа Фишера2021-10-17T19:57:40+02:00

Кристоф Фишер

Я профессиональный фотограф пейзажей и дикой природы, и моя обширная работа охватывает Северную Америку, Южную Америку, Африку и Гренландию. Он охватывает всю широту ландшафтов во все времена года. Я ищу чистые, смелые, необычные композиции и надеюсь вызвать у зрителя чувство волнения.

ПОДРОБНЕЕ

Новая книга: ИСКУССТВО ФОТОГРАФИИ ПРИРОДЫ

ПРЕДСТОЯЩИЕ ФОТОТУРЫ:

Гренландия: последний рубеж!

29 августа — 7 сентября 2023 г. — осталось 4 места

Последние сообщения

  • Лучшее из канадских Скалистых гор
  • Гренландия – жемчужина Арктики!
  • Значение линии как композиционного элемента
  • Ваше творческое путешествие: важность руководящих принципов
  • Фототур в осенних красках Патагонии

Категории

  • Блог
  • Направления и приключения
  • Без категории
  • Мастерские

Поиск:

Ссылка для загрузки страницы Перейти к началу

Элементы композиции 101: Человеческая форма

Одна из моих любимых цитат о рассказывании историй принадлежит режиссеру Кену Бернсу. Он говорит: «Все рассказывание историй — это манипуляция». Эта цитата беспокоит многих людей, когда они впервые читают ее. Может быть, потому что они чувствуют, что если это правда, то ими всю жизнь манипулировали, а никому не нравится чувствовать, что ими манипулировали. Как бы неудобно это ни было, факт остается фактом: это правда. Мало того, что нами манипулировали, мы манипулировали и другими. Разве мы все не сидели у костра и не слушали, как рассказчик понижал голос почти до шепота, замедлял шаг, наклонялся вперед и останавливался в ожидании? Затем внезапно они разразились каким-то откровением, и мы все подпрыгнули на три фута в воздух! Нами манипулировали.

Визуальное повествование ничем не отличается. Хороший фотограф создает фотографию, которая направляет взгляд зрителя туда, куда он хочет на этой фотографии. Это не магия; это больше похоже на ловкость рук, смешанную с наукой. Мы достигаем этого, потому что знаем, что интересует человеческий глаз, точнее, человеческий разум. Сильные элементы на фотографии, такие как направляющие линии, что-то светлое поверх темного или что-то в фокусе поверх чего-то не в фокусе, — все это приводит взгляд зрителя к определенному месту на изображении. Их иногда называют визуальными элементами композиции или визуальным весом, и как только фотограф знает, как использовать эти визуальные элементы, он может сделать свой образ сильнее. Чтобы изучить основные функции вашей камеры, чтобы вы могли начать захватывать эти визуальные элементы в изображениях более высокого качества, ознакомьтесь с нашим курсом по основам цифровой фотографии.

Элементы в изображении

Давайте на минутку пройдемся по иерархии от самого слабого к самому сильному изображению в наборе связанных визуальных элементов.

Существует очень широкая идея, согласно которой взгляд притягивается к вещам, которые знакомы или узнаваемы, а не к вещам, которые не являются таковыми. Возьмите изображение ниже трех овалов и птицы. У ваших глаз нет выбора — сначала они обращаются к птице, потому что ваш мозг говорит: «Эй, я знаю, это птица!» Это создает визуальный интерес и, таким образом, удерживает ваш взгляд.

Есть еще один принцип, который гласит, что человеческая форма превосходит все остальное на фотографии. Посмотрите, что произойдет, если мы добавим человеческую форму к тому же изображению. Ваши глаза знают птицу и человеческую форму, но они всегда будут сначала тяготеть к человеческой форме. Это своего рода закон — мы не можем помочь себе сами. Существует несколько теорий, почему это происходит. Я думаю, дело просто в том, что, будучи людьми, мы в первую очередь относимся к другим людям, и поэтому человеческая форма является наиболее узнаваемой. Здесь тоже нет никакой магии. Если бы человеческая форма была неузнаваема как человек на этом изображении, то птица или что-то еще узнаваемое на фотографии привлекло бы внимание.

Теперь давайте углубимся еще больше. Если на фотографии есть несколько человеческих форм, но только на одной видно лицо, взгляд зрителя будет направлен прямо на человеческое лицо, как на следующем фото. Опять же, я думаю, это потому, что он самый узнаваемый.

Захват глаз

Последним в этой серии будут глаза. Вы можете сказать: «У глаз есть это!» Их глаза важнее всего остального. Зрителей всегда, в обязательном порядке, больше всего привлекает взгляд лицо. Вот почему так важно, чтобы глаза на фотографии были четкими, сфокусированными и полностью открытыми. Ничто так не расстраивает зрителя, как подойти прямо к глазам субъекта и обнаружить их полузакрытыми. Это немного похоже на ментальное дразнение.

Эта идея визуальных элементов композиции иногда становится сложной и довольно тонкой. Каждый компонент работает друг с другом или друг против друга. Направляющие линии могут усиливать визуальный элемент человеческого тела или конкурировать с ним. Так может любой другой элемент. Фотографу нужно поэкспериментировать с этими основами и научиться их использовать, как художник использует разные кисти и цвета при рисовании.

Бонус: Если вы хотите больше узнать о фотографии и делать более качественные фотографии, попробуйте онлайн-курс фотографии от NYIP уже сегодня!

Об авторе

Мэтт Брэндон (Matt Brandon) — гуманитарный фотограф и фотограф-путешественник из Малайзии, который сотрудничает с неправительственными организациями, рассказывая их истории и обучая этому свой полевой персонал.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.