Композиция. Композиционные элементы и способы их организации. Основные виды композиционных построений

1. КОМПОЗИЦИЯ

2. Композиция.

Композиция — (лат. compositio — составление, сочинение) — составление,
соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с
какой-либо идеей. В изобразительном искусстве композиция — это
построение художественного произведения, обусловленное его
содержанием, характером и назначением, необходимостью передать
основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно.
Главное в композиции — создание художественного образа.
Художественный образ – единство рационального и эмоционального.
Эмоциональность – исторически ранняя первооснова художественного
образа. Для создания непреходящего произведения важен не только
широкий охват действительности, но и мыслительно-эмоциональная
температура, достаточная для переплавки впечатлений бытия.
В связи с этим вспоминается эпизод из жизни итальянского
скульптора Бенвенуто Челлини. Однажды, отливая из серебра
фигуру кондотьера, Челлини столкнулся с неожиданным
препятствием: когда металл был залит в форму, оказалось, что
его не хватает. Художник обратился к своим согражданам, и они
понесли к нему в мастерскую серебряные ложки, вилки, ножи,
подносы. Челлини стал бросать эту утварь в расплавленный
металл. Когда работа была окончена, взорам зрителей
предстала прекрасная статуя, однако из уха всадника торчал
черенок вилки, а из крупа лошади – кусок ложки. Пока горожане
несли свою утварь, температура металла, вылитого в форму,
упала… Если мыслительно-эмоциональной температуры не
хватает для переплавки жизненного материала в единое целое
(художественную реальность), тогда из произведения торчат
«вилки», на которые натыкается воспринимающий искусство
человек.
Художественный образ – это выражение творцом своего «Я», своего
ощущения, личностного видения предмета, явления, окружающего
мира. Это внутреннее состояние, душевный настрой художника, остро
чувствующего, пропускающего через себя и передающего нам,
зрителям, свое понимание действительности. Это форма отражения,
воспроизведения объективной реальности с позиции определенного
эстетического идеала в искусстве. Художественный образ
представляет собой неразрывное, взаимопроникающее единство
объективного и субъективного, логического и чувственного,
рационального и эмоционального, абстрактного и конкретного, общего
и индивидуального, необходимого и случайного, части и целого,
сущности и явления, содержания и формы. Благодаря слиянию в
творческом процессе этих противоположностей в единый, целостный
художественный образ творец получает возможность создания яркого,
эмоционально выразительного произведения. Именно с художественным образом связана способность искусства доставлять человеку
(зрителю, читателю, слушателю) глубокое эстетическое наслаждение,
пробуждающее в нем чувство прекрасного.
Художественный образ произведения может быть выражен символом,
принадлежащим к определенной культуре или эпохе, что потребует для
его прочтения дополнительных знаний. Но существуют художественные произведения, образы которых понятны всему человечеству,
независимо от времени их создания.

4. Композиционные элементы и способы их организации. Основные виды композиционных построений

В архитектонике выделяют три основных вида композиции: фронтальная; объемная;
глубинно-пространственная.
Фронтальная и объемная композиции входят в состав пространственной.
Объемная композиция часто складывается из замкнутых фронтальных поверхностей и в то
же время является неотделимой частью пространственной среды. Объемная композиция
представляет собой форму, имеющую относительно замкнутую поверхность и
воспринимаемую со всех сторон. Выразительность и ясность восприятия объемных
композиций зависят от взаимосвязи и расположения их элементов, вида образующей
форму поверхности, от точки наблюдения. Выразительность объемной формы зависит от
высоты горизонта. В процессе восприятия объемной формы при низком горизонте
возникает впечатление ее монументальности. Объемная композиция всегда
взаимодействует с окружающей средой. Среда может увеличивать или уменьшать
выразительность одной и той же композиции.
Глубинно-пространственная композиция складывается из материальных элементов,
объемов, поверхностей и пространства, а также интервалов между ними. Ощущение
глубинности усиливается, когда в композицию включаются элементы, расчленяющие
пространство.
В рамках каждого вида композиции определяются приоритеты изобразительных средств и
методов воздействия на зрителя..

5. Фронтальная композиция

6. Фронтальная композиция

7. Фронтальная композиция

8. Фронтальная композиция

9. Объёмная композиция

10. Объёмная композиция

11. Объёмная композиция

12. Объёмная композиция

13. Объёмная композиция

14.

Объёмная композиция

15. Объёмная композиция

16. Объёмная композиция

17. Объёмная композиция

18. Объёмная композиция

19. Объёмная композиция

20. Объёмная композиция

21. Объёмная композиция

22. Глубинно-пространственная композиция

23. Глубинно-пространственная композиция

24. Глубинно-пространственная композиция

25. Глубинно-пространственная композиция

26. Глубинно-пространственная композиция

27. Глубинно-пространственная композиция

28. Глубинно-пространственная композиция

29. Глубинно-пространственная композиция

30. Глубинно-пространственная композиция

31. Глубинно-пространственная композиция

32. Глубинно-пространственная композиция

33. Элементы организации фронтальной (плоскостной) композиции

Точка, линия, пятно — элементы организации плоскостной композиции.
Линиям также свойственно выражение образа. Замкнутая линия,
ограничивающая силуэт пятна, зависит от восприятия формы этого
пятна. Линии, строящиеся на округлых кривых, ближе к образам круга,
эллипса и других подобных форм. Угловатые ломаные линии
напоминают треугольник. В линии всегда заложено больше движения,
нежели в пятне, поскольку здесь сказывается его оптическая
весомость. Движение может быть стремительным, направленным или
медленным, менее целенаправленным, хаотичным, тем самым
формирующим различные образы. Одна линия – это один уровень
ощущений, несколько повторяющихся линий увеличивают воздействие.
Разные по характеру линии обогащают восприятие, усложняют образ,
но могут довести его и до абсурда.
Помимо пятен и линий к элементам композиции на плоскости
относится точка. Это тоже форма, без которой в отдельных случаях
просто нельзя обойтись. Активность восприятия точки зависит от ее
«одиночества» или от сочетания нескольких точек и других элементов.

34. Элемент композиции — точка

35. Элемент композиции — точка

36. Элемент композиции — точка

37.

Элемент композиции — точка

38. Элемент композиции — точка

39. Элемент композиции — точка

40. Элемент композиции — линия

41. Элемент композиции — линия

42. Элемент композиции — линия

43. Элемент композиции — линия

44. Элемент композиции — линия

45. Элемент композиции — линия

46. Элемент композиции — линия

47. Элемент композиции — линия

48. Элемент композиции — линия

49. Элемент композиции — пятно

50. Элемент композиции — пятно

51. Элемент композиции — пятно

52. Элемент композиции — пятно

53. Элемент композиции — пятно

54. Элемент композиции — пятно

55. Элемент композиции — пятно

56. Элемент композиции — пятно

57. Основные формы композиции с точки зрения восприятия и семантики

Разберем четыре варианта простейших форм пятна. На самом деле их
существует гораздо больше, но все они могут быть отнесены к этим четырем
основным.
Квадрат. Законченная, устойчивая форма, готовая выражать утверждающие
образы. При определенных условиях – тяжелая форма, которой чуждо
движение, тем более «полет».
Треугольник. Активная форма, развивающаяся на плоскости и в пространстве,
несущая в себе потенциальные возможности движения. Может выражать или
вызывать агрессивные образы. В положении вершиной вверх она устойчива,
вершиной вниз – сверхнеустойчива. В этой форме явно выражена борьба
противоположностей, что в свою очередь необходимо для создания вполне

конкретных образов.
Круг. В этой форме более чем в какой-либо другой выражена идея природы,
Земли, мироздания. Поэтому такие понятия, как «добро», «жизнь», «счастье», в
наибольшей степени ассоциируются у человека с формой круга или его
производными.
Форма «амебы». Ее текучесть выражает неустойчивые по характеру образы.
Романтичность, меланхолия, пессимизм – вот их диапазон.

58. Основные формы пятна

Основные композиционные элементы в дизайне.

Законы композиции. Построение композиции в дизайне

Что такое композиция?

В любом виде искусства ключевую роль играет правильное расположение элементов произведения, позволяющее наиболее точно передать идею этого произведения. То есть выделить ключевые сюжетные линии, передать необходимое настроение и соблюсти при этом гармонию. Композиция (от латинского compositio) и является соединением (сочетанием) этих элементов в единое целое.

Геометрический и композиционный центр.

Мы строим композицию на плоскости. Будь то фотография, лист бумаги или монитор компьютера. Если через эту плоскость провести две диагональные линии, точка их пересечения укажет на геометрический центр нашей будущей композиции. Любой предмет, вписанный в этот центр, будет чувствовать себя вполне уверенно.

(совпадение геометрического и композиционного центров)

Композиционный центр служит для фокусировки внимания зрителя на деталях композиции. В фотографии, живописи и рисунке, как правило, выделяются сюжетно-композиционные центры. То есть, в композиционном центре находится основной сюжет произведения.

Композиционный центр и геометрический центр композиции могут не совпадать.
Композиционных центров в композиции может быть несколько, в то время, как геометрический центр один.

Композиционный центр может быть выделен:
— контрастом света и тени
— контрастом цвета
— размером
— формой

Основные понятия и правила композиции.

Диагональные линии в композиции:

График на рисунке слева означает рост. График на рисунке справа означает падение. Так уж сложилось. И, соответственно, в композиции диагональная линия, проведенная от левого нижнего угла к правому верхнему воспринимается лучше, чем линия, проведенная от левого верхнего угла к правому нижнему.

Замкнутая и открытая композиция:

В замкнутой композиции основные направления линий стремятся к центру. Такая композиция подойдет для передачи чего-то устойчивого, неподвижного.
Элементы в ней не стремятся за рамки плоскости, а как бы замыкаются в центре композиции. А взгляд с любой точки композиции стремиться к этому центру. Для ее достижения можно использовать компактное расположение элементов в центре композиции, обрамление. Расположение элементов таким образом, чтобы все они указывали на центр композиции.

Открытая композиция, в которой направления линий исходят от центра, дает нам возможность продолжить мысленно картину и увести ее за рамки плоскости. Она подходит для передачи открытого пространства, движения.

Правило золотого сечения:

Гармония — это слаженность. Единое целое, в котором все элементы дополняют друг друга. Некий единый механизм.
Нет ничего более гармоничного, чем сама природа. Поэтому и понимание гармонии приходит к нам от нее. А в природе огромное количество зрительных образов подчиняется двум правилам: симметрии и правилу золотого сечения.

Что такое симметрия понятно. А что такое золотое сечение?

Золотое сечение можно получить, если разделить отрезок на две неравные части таким образом, чтобы отношение всего отрезка к большей части равнялось отношению большей части отрезка к меньшей. Это выглядит так:

Части этого отрезка примерно равны 5/8 и 3/8 от всего отрезка. То есть, по правилу золотого сечения зрительные центры в изображении будут располагаться так:

Правило трех третей:

В этом рисунке не соблюдено правило золотого сечения, но создается ощущение гармонии. Если разделить плоскость, на которой находятся наши геометрические фигуры на девять равных частей, мы увидим, что элементы расположены на точках пересечения разделяющих линий, а горизонтальная полоса совпадает с нижней разделительной линией. В этом случае действует правило трех третей. Это упрощенный вариант правила золотого сечения.

Динамика и статика в изображении, движение, ритм.

Динамичная композиция — композиция, при которой создается впечатление движения и внутренней динамики.

Статичная композиция (статика в композиции) — создает впечатление неподвижности.

Изображение слева выглядит статичным. На картинке справа создается иллюзия движения. Почему? Потому что мы прекрасно знаем из своего опыта, что будет с круглым предметом, если наклонить поверхность, на которой он находится. И воспринимаем этот предмет даже на картинке движущимся.

Таким образом, для передачи движения в композиции можно использовать диагональные линии.

Так же можно передать движение, оставив свободное пространство перед движущимся объектом, чтобы наше воображение могло продолжить это движение.

Статика в композиции достигается отсутствием диагональных линий, свободного места перед объектом и наличием вертикальных линий.

Ритм — один из ключевых моментов в искусстве. Он может сделать композицию спокойной или нервной, агрессивной или умиротворяющей. Ритм обусловлен повторением.

Ритм в изобразительном искусстве может создаваться повторением цвета, объектов, пятен света и тени.

Симметрия и асимметрия в композиции, достижение равновесия.

Симметрия:

В природе большое количество зрительных образов подчиняется закону симметрии. Именно поэтому симметрия легко воспринимается нами и в композиции. В изобразительном искусстве симметрия достигается таким расположением объектов, что одна часть композиции, как будто являются зеркальным отражением другой. Ось симметрии проходит через геометрический центр. Симметричная композиция служит для передачи покоя, устойчивости, надежности, иногда, величества. Однако создавать изображение абсолютно симметричным не стоит. Ведь в природе не бывает ничего идеального.

Симметрия — это самый простой способ добиться равновесия в композиции. Однако, не единственный.

Асимметрия, достижение равновесия:

Чтобы понять, что такое равновесие можно представить механические весы.

В данном случае работает закон симметрии. Слева и справа на весах на одинаковом расстоянии симметрично расположены два предмета одинаковой формы и размера. Они создают равновесие.

Асимметрия нарушит это равновесие. И если один из объектов будет больше, то он по-просту перевесит меньший.

Однако возможно уравновесить эти объекты, добавив в композицию что-нибудь, в качестве противовеса. Асимметрия при этом сохранится:

Так же добиться равновесия при асимметрии можно будет, перевесив больший предмет ближе к центру:

Достижение равновесия является одним из самых значимых этапов при построении ассиметричной композиции. Равновесие может достигаться противопоставлением размеров, форм пятен цвета и тени.

Заключение.

Правила композиции не являются обязательными для соблюдения. Даже наоборот. Некоторые правила противоречат один другому. Однако, прежде чем нарушать какое-либо правило, его надо знать и уметь им пользоваться. Помните, если Вы нарушаете правила, Вы должны четко осознавать, ДЛЯ ЧЕГО Вы это делаете.

1) Типы растительного материала по функциональному назначению.

2) Признаки (термины) гармоничной композиции. Элементы композиции.

3) Средства композиции

4) Принципы построения цветочной аранжировки.

Растительный материал по функциональному назначению делят на три типа:

1) Линейный (формообразующий) – является основой (каркасом) композиции, которая задаёт высоту и ширину композиции. Это могут быть высокие стебли трав, цветочных растений, ветки, изогнутая лоза.

2) Фокусный – является основным (доминантным). Им могут быть крупные или яркие цветы, цветы интересной формы и т.д. Фокусный материал используют в любых композициях для привлечения зрительного внимания.

3) Материал-наполнитель – это мелкоцветные растения или листья, которые применяют для маскировки крепежей, сосудов, заполняют пустоты композиции и придают ей дополнительные цветовые оттенки.

4) Помимо цветочных можно использовать разнообразные веточки и плоды древесных и кустарниковых растений, лианы, злаки, овощи и фрукты. Зелёная масса уравновешивает контрасты и выравнивает фон.

Признаки композиции .

1) Целостность.

2) Наличие доминанты.

3) Уравновешенность.

Элементы композиции .

1) Линии. Особенно актуальны для линейных композиций

2) Масса – это концентрация цвета в одном месте, чаще составляется из мелких цветов, которые трудно использовать поодиночке. Она может быть сформирована также из листьев или хвои. Масса сгущает окраску отдельных цветов, создаёт акцент, создаёт визуальные ощущения веса и силы.

3) Цвет – является средством создания выразительной композиции, вызывающее определённые эмоции. Большое внимание уделяется сочетанию окраски цветов, вазы и фона.

4) Цвет и форма сосудов – для композиции следует подбирать вазы простые, скромные, не слишком яркие, не разрисованные. Универсальными цветами сосудов являются: белый, чёрный, серый, зелёный.

5) Пространство (пустота) – может быть важным декоративным элементом во многих цветочных композициях. Чередование пустых и заполненных мест задаёт ритмический массивный стиль, предполагает полное заполнение пустоты, линейной – свободу и лёгкость.

6) Фон – должен составлять гармоничное целое с растениями и вазой. Фон способен преобразить аранжировку, усилить её воздействие или «убить». На пёстром цветном фоне теряются разноцветные букеты, а однотонные сливаются с бледным фоном тех же оттенков.

7) Фактура – (строение, характер поверхности) шероховатая, гладкая, глянцевая, матовая, грубая и нежная.

8) Количество цветов – необходимо учитывать для гармоничной расстановки и гармоничного восприятия. Цветы, ветки и зелень не должны теснить и закрывать друг друга. Чем больше разных цветов помещают вместе, тем труднее она воспринимается и тем хуже сохраняется из-за разных биологических условий содержания.

1) Доминанта – главная часть аранжировки, в первую очередь не должна забивать другие элементы. Эффектным акцентом может быть красивый цветок или их группа, оригинальный крупный лист, красивая линия или даже пустота. Все другие составляющие композиции подчиняются ей, усиливая её воздействие на зрителей.

2) Объёмность – в любой аранжировке должны чётко просматриваться высота, ширина и глубина. Аранжировка не будет выразительной, если между главными её компонентами одинаковое расстояние или дополнительные растения расставлены с равными промежутками. Цветы и ветки должны создавать впечатление объёмности, многоплановости, т.е. они не должны располагаться в одной плоскости. Элементы должны располагаться на разной высоте, что делает букет объёмным, но так чтобы при этом не нарушались ритм и равновесие.

3) Ритм (повторение) – при хорошем ритме в композиции чередуется как форма, так и цвет. Ритм можно создать сменой размера цветка (от крупного в центре или внизу к среднему и мелкому вверху и на периферии), от яркого к тусклому, от более светлых до более тёмных, от грубого к мягкому и т.д.

4) Контраст – частый приём в аранжировках, создающий интригу, эмоциональность, выразительность. (крупный лист и тонко изогнутая ветка, глянцевая поверхность и опушённые листья, лаконичность и замысловатые линии). Контраст придаёт аранжировке динамику.

5) Пропорциональность – это выдерживание пропорции между сосудом и элементами аранжировки. Классическим является соотношение 3х5х8 (правило золотого сечения). Для низкой вазы за три части примем её ширину; высота должна быть равна пяти частям. При выборе пропорций растений и вазы учитываются особенности строения растительного материала. Одни растения лучше смотрятся в низких приземистых вазах, другие в высоких.

6) Равновесие – это зрительное и физическое равновесие композиции. Зрительно уравновешенная композиция воспринимается более тяжёлой у основания (горловины) сосуда и более лёгкой в удалении от неё. Она достигается распределением колеров, размеров и созданием различной плотности расположения растений в пределах формы. Тяжёлыми воспринимаются тёмные тона (тёмно-красный, синий, фиолетовый, коричневый, чёрный). Лёгкими – светлые тона (розовый, белый, голубой, жёлтый, оранжевый). К неопределеным относятся зелёный и серый цвета.

7) Масштаб – это соотношение размера букета и размера помещения.

1) Каждый цветок должен быть хорошо виден и не утопать в зелени. Для этого по мере необходимости у живых или искусственных удаляют листья, оставляя самые красивые и необходимые.

2) В любой композиции должна быть фокусная точка, она не должна быть слишком выразительной, иначе теряет значение вся аранжировка.

3) Аранжировка может быть односторонней (фронтальной) или круговой. Односторонние аранжировки составляют из цветов с различной длиной стеблей так, чтобы была заполнена только лицевая сторона. Растения с длинным цветоносом помещают на задний план, с коротким – на передний. Цветы должны быть направлены в сторону зрителя, а зелень может заполнять композицию со всех сторон. В центре помещают более крупные листья или более яркие цвета. Фронтальные композиции могут быть мелкими или большими. Круговые аранжировки составляют так, чтобы цветы были видны со всех сторон, их разворачивают так, чтобы они смотрели во внешнюю сторону композиции и не были повёрнуты внутрь. Высокие растения помещают в центре, более короткие и изогнутые — вкруговую со всех сторон. Аранжировочная зелень располагается внутри и снаружи аранжировки.

4) В любой аранжировке вертикальные стебли не должны пересекаться, это допустимо лишь тогда, когда существует особый замысел.

5) Чтобы подчеркнуть в композиции окраску цветов нужно взять много цветов, но чтобы показать оригинальное строение цветка – достаточно одного, двух (ирис,лилия).

От автора: сегодня мы поговорим о том, что такое композиция в веб-дизайне, о которой так любят поговорить фотографы, художники и веб-дизайнеры. Новичку в этой сфере может показаться, что это какое-то секретное знание, доступной лишь избранным. Но сегодня вам повезло: я помогу разобраться в этом вопросе, да так, что вы сможете влиять не только на настроение посетителей сайта, но и их решение о покупке. Ну что, поехали?

Наверняка, вам часто приходится посещать сайты, которые, на первый взгляд, вроде как и ничего — и картинки красивые, и текст складный, однако, не хватает в них какой-то логичности, завершенности, что ли. А все потому, что владельцы таких сайтов, скорее всего, не стали заморачиваться с соблюдением законов композиции — искусства организовывать элементы сайта, объединяя и расставляя их по своим местам.

Ох уж этот мозг…

Наш мозг имеет способность мгновенно воспринимать информацию и создавать визуальные связи. Объясню на примерах. Ниже вы видите два круга.

Вы сразу же нашли способ различить их, не правда ли? А вот вам задачка посложнее.

Несмотря на такое разнообразие объектов, вы точно сможете описать любой из них.
При чем здесь веб-дизайн, баланс, основы композиции? — спросите вы. Все дело в том, что наш мозг имеет уникальную способность к мгновенной классификации информации. Он может группировать визуально похожие объекты в группы. Используя простейшие визуальные инструменты, вы можете передавать пользователям большой объем информации и управлять их вниманием.

Композиция — это определенное сочетание элементов сайта

Гармония в соотношениях частей целого, красота и логика построения присуща не только творениям человека. Признаки композиции можно обнаружить в строении вселенной, животных организмов и растений, природных формах. Поэтому термин «композиция» можно одинаково применить к строению веб-сайта, описанию цветка и характеристике ораторской речи.
Проще всего говорить о композиции в веб-дизайне, когда она не соблюдена. Каждый из нас интуитивно чувствует ее присутствие/отсутствие: находятся ли элементы в гармоничном взаимодействии, подчинены ли они главной идее сайта, картины, фотографии.

Чтобы дизайн вашего сайта смотрелся естественно и гармонично, не разваливаясь на отдельные составляющие, следуйте базовым принципам дизайна, описание которых я даю в данной статье.

Выбираем правильные цвета

От выбора цвета зависит то, как люди воспримут ваш сайт, а заодно, и ваш продукт. Приглушенные цвета кажутся нам расслабленными и спокойными, а яркие и контрастные — бодрыми и энергичными.

Подумайте, какую эмоцию вы желаете вызвать в посетителе вашего сайта, а после этого подбирайте подходящую цветовую схему. Хорошим примером может послужить свежий дизайн сайта Orangina, подчеркивающий имидж бренда:

Для привлечения внимания следует использовать цветовые акценты. В контрастных цветах можно, к примеру, оформить самые важные кнопки — «Купить» и «Связаться с нами». Ознакомлю вас с некоторыми важнейшими принципами выбора и сочетания цветов.

1. Дополнительные цвета. Все противоположности на цветовом круге создают сильный контраст, поэтому их использовать можно, но только осторожно.

2. Аналоговые цвета. Такие «соседи» на цветовом круге не имеют сильного контраста.

3. Триада. Практически беспроигрышная комбинация — это равнобедренный треугольник.

4. Тетрада. Две пары дополнительных цветов следует применять очень осторожно, чтобы не добиться хаоса в теплохолодности.

Правило третей — что куда ставить?

Правило третей относится к основам композиции в веб-дизайне. Оно возникло в результате интерпретации правила золотого сечения (может, помните, Леонардо да Винчи еще его использовал на своих картинах).

Вначале хотел для примера показать вам картину «Витрувианский человек», но по причине его чересчур откровенного наряда, точнее, его отсутствия, решил, что не буду. Вдруг, здесь дети статью читают Поэтому полюбуйтесь на Мадонну:

Мысленно проведите на странице две вертикальные и две горизонтальные линии, поделив область на девять равных частей. Считается, что большинство людей фокусируют взгляд именно на точках пересечения этих линий. Вспоминайте о правиле третей каждый раз, когда думаете, куда разместить, к примеру, кнопку с призывом к действию.

Вообще, это довольно забавно, что такое математическое правило применяется к чему-то настолько субъективному, как веб-дизайн. Это своеобразный эстетический компромисс, который создает ощущение сбалансированности на экране, не перегружая его, но и не делая излишне статичным.

Расчищаем пространство

Наверняка в детстве родители просили вас навести порядок в своей комнате, потому что (цитирую) «места свободного нет». Эх, золотые слова… Пустое пространство, или, как говорят дизайнеры, «воздух» — эта основа основ композиции веб-дизайна. Иногда он даже важнее, чем контент. Поэтому, если свободного пространства мало, сделайте генеральную «уборку» и не поддавайтесь искушению добавить как можно больше текста, иконок, картинок и т. д.

Сайт не должен быть перегруженным, иначе у людей будет рябить в глазах, и они не смогут «поймать» мысль, которую вы пытались до них донести. Ограничьтесь текстом строго по существу, парой картинок и четко структурированным меню.

Управляйте взглядом пользователя

Существует множество исследований, посвященных тому, как именно люди просматривают веб-сайты, позволяющие понять, как направить взгляд посетителя на самые важные элементы. В результате этих исследований выяснилось, что люди сканируют экран по траектории, напоминающей или букву Z, или букву F, то есть, сверху вниз и слева направо.

Обладая этим знанием, вы сможете эффективно использовать преимущества визуальной иерархии, проектируя страницы так, что это принесет вам максимальную прибыль и отдачу.

Размещайте картинки, комбинации цветов, шрифты, горизонтальные, диагональные и вертикальные линии в соответствии с визуальными стандартами, и ваши пользователи с удовольствием пойдут по проторенному вами пути, просмотрев вначале самое необходимое, а потом уже — второстепенное.

Хотите, чтобы посетители не прошли мимо конкретной кнопки? Выделите ее контрастным цветом и разместите туда, куда сразу стремится взгляд. Желаете показать, какие обалденные у вас товары? Выделите их на общем фоне и разместите по правилу F-Z или правилу третей, рассмотренному выше.

Таким образом, теория композиции в дизайне web-сайта не является секретным знанием, доступным единицам, и каждый может создать красивый и функциональный сайт самостоятельно, не обращаясь к дорогим специалистам. В интернете существует множество видеокурсов по созданию сайтов с нуля. Дерзайте, и у вас все получится!

На этом буду заканчивать этот увлекательный, я надеюсь урок. Подписывайтесь на обновления нашего блога, и до встречи в следующих статьях!

Таким образом, очевидно, что композиция имеет большое значение. Но что такое композиция? Грубо говоря, это пространство, где отдельные элементы должны превратиться в одно целое, и где изображения, текст, графика и цвета формируются в единый дизайн, в котором все сочетается между собой.

Удачная композиция предполагает, что вы упорядочили элементы и правильно их распределили, и это не только выглядит красиво внешне, но также эффективно с функциональной точки зрения. Поэтому давайте пробежимся по основным советам, уловкам и техникам, которые в считанные минуты сделают из вас гуру композиции.

1. Акцентируйте внимание на главном

Как нам когда-то говорили в школе, распределение акцента — это очень важно. Ключевым элементом любой хорошей композиции является фокус, так как он помогает зрителю в первую очередь сконцентрироваться на самых важных деталях дизайна.

Среди методов привлечения внимания можно отметить масштаб, контраст и указатели, и более подробно о них мы поговорим позже. А сейчас давайте проанализируем приведенный пример.

2. Направляйте взгляд читателя с помощью указателей

Так же, как вы указываете человеку на что-то, что хотели бы ему показать, направляйте взгляд зрителей с помощью определенного расположения линий и различных фигур. Так вы сможете добиться правильного восприятия вашего дизайна.

Скорее всего, вы уже знакомы с одним из самых распространенных видов указателей — схематичных. В схемах используются линии, которые направляют взгляд с одного пункта на другой в достаточно очевидном порядке. Взгляните на эту открытку с приглашением на свидание, выпущенную Paper and Parcel . Дизайнер решил использовать схематичные указатели для передачи информации в интерактивном и необычном виде.

Кроме того, они могут указывать на какие-то связующие элементы текста или небольшие кусочки информации. Как уже говорилось, сначала вы должны сфокусироваться на главном объекте; но куда вы будете смотреть после? Правильно разместив указатели, вы не только сможете контролировать внимание на основных элементах, но и направлять взгляд вашего зрителя по всему дизайну.

Давайте, к примеру, посмотрим на постер от Design By Day , где используются четкие указательные линии, которые сначала направляют вас к основному элементу (названию), а затем к разным сегментам текста.

Разумеется, нет смысла использовать такие очевидные указатели в каждом дизайне, но это не значит, что нет другого выхода. Найдите какие-то фигуры и линии в используемых изображениях и графических элементах и применяйте их для того, чтобы задавать направление взгляду зрителя.

Подобное можно наблюдать на постере 1 Trick Pony , где правая рука мужчины используется для «переадресации» взгляда от изображения к логотипу, и затем к нижней части изображения. Таким образом, формы изображения могут послужить указателями.

3. Масштаб и иерархия

Масштаб и визуальная иерархия — это одни из тех креативных основ, которые могут либо испортить ваш дизайн, либо сделать из него конфетку. Поэтому так важно уметь правильно их применять для создания удачной композиции.

Если говорить вкратце, иерархия — это структурирование элементов в порядке важности. Так, более важный объект вашего дизайна вы можете сделать крупнее и ярче, а вторичные элементы — меньше и бледнее.

Особенно важно учитывать иерархию при написании текста. Для более подробной информации по вопросу иерархии в типографике вы можете обратиться к статье «Почему в каждом дизайне необходимо иметь три уровня типографической иерархии».

Масштаб часто используется для связности элементов иерархии. Крупный масштаб привлекает внимание к определенным объектам, подчеркивая их значимость для правильной коммуникации.

Например, в дизайне этого постера Джессики Свендсен в качестве самого крупного элемента используется увеличенное изображение, что позволяет привлечь максимальное внимание к данному объекту. Заголовок представляет собой самый крупный текстовый элемент, являясь важнейшим элементом информации в данном контексте, в то время как остальная часть текста написана в гораздо меньшем масштабе. Таким образом, масштаб идентифицирует главные объекты дизайна и сохраняет типографическую иерархию.

Масштаб также является невероятно полезным инструментом, когда речь заходит о создании пропорций и чувства размера. Вы можете сделать так, что некоторые вещи будут казаться максимально детализированными, замысловатыми и маленькими, а можете сделать их большими и даже громоздкими.

Создавая контраст между маленьким и крупным элементом в композиции, вы можете добиться самых разнообразных эффектов.

4. Соблюдайте баланс между элементами

Баланс — это довольно важная вещь с точки зрения многих аспектов. И, разумеется, ваш дизайн не является исключением.

Но как же соблюсти этот самый баланс в рамках собственного дизайна? Давайте быстренько пробежимся по двум основным типам баланса и приемам его соблюдения.

Во-первых, существует симметричный баланс. Суть его очевидна — баланс дизайна достигается за счет симметрии. Отражая определенные элементы по обеим сторонам (право-лево, верх-низ), вы добиваетесь абсолютной сбалансированности.

Вот пример симметричного баланса. В приглашении на свадьбу Дженнифер Уик использует симметричную композицию, где текст и графика размещены зеркально. Благодаря симметрии приглашение смотрится элегантным, аккуратным и сбалансированным.

Дженнифер Уик

Второй тип, который, вероятно, встречается гораздо чаще — это асимметричный баланс. Его название также говорит само за себя — баланс достигается путем асимметричного расположения элементов.

Вот пример удачного использования асимметричного баланса. В своем постере Munchy Potato целенаправленно распределил окружности разного размера по разным областям пространства, добившись таким образом асимметрии.

В приведенном выше примере три центральных окружности являются самыми крупными элементами дизайна, но, тем не менее, они сбалансированы благодаря правильно подобранному шрифту, графике и использованию небольшой текстурной окружности в нижнем углу постера.

Для развития навыков создания асимметричного баланса необходимо думать о каждом элементе как о единице, имеющей свой «вес». Объекты поменьше, соответственно, должны «весить» меньше, а насыщенные текстурами элементы должны «весить» больше, чем однородные. Какой бы ни была цель вашего дизайна, необходимо всегда достигать равновесия среди используемых объектов.

5. Используйте элементы, которые дополняют друг друга

Вы, должно быть, слышали о взаимодополняющих цветах, но слышали ли вы о взаимодополняющих элементах дизайна? Один из ключевых элементов удачной и эффективной композиции — это тщательный, целенаправленный подбор каждого объекта дизайна, в котором все должно превращаться в единое целое.

Типичная ошибка при создании композиции — это использование изображений, которые не дополняют друг друга. Поэтому, когда вы решаете использовать несколько изображений, всегда проверяйте, оказывают ли они должное воздействие на зрителя, и существует ли между ними необходимая связь. Вот несколько способов достижения этого эффекта.

Используйте снимки из одной фотосессии. Это невероятно легкий способ удостовериться, что изображения будут связными, учитывая, что они сделаны в одном стиле и принадлежат к одному направлению. Например, дизайнеры Jekyll & Hyde и Елена Бонаноми используют данный прием в одном из разворотов журнала Must.

Изображения должны быть в одной цветовой гамме. В настоящее время существует широкий выбор разнообразных фильтров и инструментов для редактирования фотографий, которые помогут вам сделать так, что выбранные изображения будут принадлежать к одной цветовой гамме, и, следовательно, будут взаимосвязанными. A is a Name сделал свой постер полностью черно-белым, чтобы добиться цветовой связи между объектами.

A is a Name

Выбирайте похожие снимки. Старайтесь комбинировать изображения со сходными параметрами и стилем. Например, если одна из фотографий сделана в минималистическом стиле, необходимо использовать подобные снимки. Ниже приведено дизайнерское решение Feint, где во всех подобранных изображениях можно наблюдать определенные «неровности» — разнообразные текстуры, древесные мотивы и холодные оттенки.

Создание хорошего макета также предполагает правильное сочетание текста и графики, где эти элементы взаимодополняют друг друга. Каждый шрифт в различном окружении имеет определенные оттенки и ассоциации — к примеру, четкий, курсивный шрифт с множеством завитков может ассоциироваться с элегантностью и утонченностью. Поэтому старайтесь подбирать шрифт в зависимости от собственных целей и замысла.

6. Увеличьте (или уменьшите) контраст

Контраст — это невероятно полезный помощник, как для выделения каких-то элементов вашего дизайна, так и для их скрытия. Усиливая контраст, или используя высококонтрастную палитру, вы можете привлечь внимание к определенному объекту. В то же время, уменьшив контраст, вы можете добиться эффекта прозрачности для каких-то элементов, сделав их менее заметными.

В то время как в предыдущем дизайне резонирующий цвет используется для привлечения внимания, в следующем примере он служит для скрытия определенного элемента.

Здесь повторяются некоторые стили шрифтов, графика и линейность, что помогает связать между собой элементы и добиться желаемого эффекта. Если бы автор дизайна вдруг решила использовать где-нибудь в середине какие-нибудь чертежные розовые элементы с полужирными линиями, ни о какой связности не могло бы быть и речи. Но она решила использовать для текста маленький размер, минимизировала цветовую гамму и сохранила графические элементы в изящной простоте, поэтому дизайн вышел удачным.

При разработке дизайна записывайте всю информацию об используемых шрифтах, линиях, цветах и т.д., и старайтесь использовать их повторно для объединения вашего макета в единое целое.

8. Не забывайте о белом пространстве

Чтобы обидеть белое пространство, достаточно назвать его «пустым местом». Пустота предполагает, что она должна быть чем-то заполнена, и поэтому она не «выполняет свою работу» должным образом. Но это не одно и то же.

Когда белое пространство используется целенаправленно, оно помогает повысить четкость и ясность вашего дизайна: когда более нагруженные и замысловатые части композиции сбалансированы белым пространством, ваш дизайн начинает дышать.

Например, взгляните на дизайн, выполненный Cocorrina . Белое пространство помогает достигнуть баланса между картинкой, текстурой и текстом, что придает дизайну изысканность и чистоту.

Итак, как же лучше использовать белое пространство?

Уменьшите масштаб графических элементов. Благодаря этому, вы сможете создать больше белого пространства вокруг центральных элементов, и при этом не выйдете за рамки изначального дизайна. Для наглядности взгляните на дизайн открытки с кулинарным рецептом от Serafini Creative , где основные элементы целенаправленно уменьшены для создания прекрасного обрамления из белого пространства.

Не пытайтесь заполнить все белое пространство. Как уже было сказано, белое пространство — это не пустое место, оно служит определенным целям, поэтому не пытайтесь заполнить каждый его кусочек.

В качестве примера можно привести дизайн веб-сайта от Creative Web Themes , где для презентации товара используется одно изображение, заголовок с полужирным начертанием, две небольшие линии текста и ссылка на дальнейшую информацию. Благодаря такому простому плану и большому количеству белого пространства каждый элемент имеет собственную территорию и может «дышать», что позволяет дизайну выглядеть опрятно и оказывать должный эффект на зрителя.

При создании дизайна всегда спрашивайте себя, все ли элементы на 100% необходимы. Нужен ли весь этот текст, обязателен ли ярко-голубой заголовок, нужны ли все 3 изображения? Удаляя лишние частички из макета, вы можете создать более точный дизайн, который будет только выигрывать за счет белого пространства.

9. Выстраивайте элементы дизайна

При создании композиции, включающей множество объектов, не стоит хаотично размещать их на странице, ведь выстраивание элементов — это быстрый и легкий способ превратить ваш дизайн в конфетку.

Не получается выстраивать объекты? Canva поможет избавиться от этой проблемы буквально за секунду с помощью специального автоматического и очень удобного инструмента. Просто перетаскивайте тот или иной элемент по странице, а Canva выровняет его с другими объектами дизайна и автоматически поставит его на нужное место. Волшебство!

Взгляните на этот идеально выстроенный дизайн из журнала, созданный Huck . Благодаря четкому построению элементов дизайн выглядит отчетливо и точно, он очень удобен при чтении и приятен с эстетической точки зрения.

Последовательное и четкое выравнивание элементов поможет вам также выстроить определенный порядок среди многих объектов. Так, если вы используете большое количество изображений, текста и/или графических элементов, выравнивание должно стать вашим лучшим другом.

Особенно важно умение применять выравнивание при работе с текстом. Существует множество способов это сделать, но одним из лучших остается выравнивание по левому краю, так как для большинства зрителей этот вариант наиболее удобен для чтения и понимания прочитанного.

10. Разделите дизайн на трети

Правило третей — это простой метод, с помощью которого дизайнеры могут разделить макет на 9 равных частей. Там, где пересекаются вертикальные и горизонтальные линии, находятся точки фокусировки.

Дизайнер Уилльям Бичи решил поиграть с этим правилом в своих работах (пример ниже). Его дизайн выглядит эффектно и привлекает внимание за счет того, что на каждом пересечении находится определенная точка фокусировки. Бичи также отмечает, что «Когда вы помещаете объекты не в центр дизайна, а на его периферию, картинка становится живой и интересной».

Использование правила третей поможет усовершенствовать композицию вашего дизайна, так как это один из наиболее быстрых и простых способов размещения и структурирования элементов.

Если вы хотите использовать правило третей в своем дизайне, желательно начать с сетки. Сетка позволит выстроить элементы более последовательно и видеть, как должны располагаться точки фокусировки на макете. Вы можете посмотреть обучение, где рассказывается, как использовать инструмент разметки в Canva, что поможет структурировать и упорядочить ваш дизайн.

Если после долгих часов работы над дизайном он вам наконец покажется эффективным, постарайтесь разделить его мысленно на части и увидеть глубинную структуру. Есть ли там деление на трети? Или он строится на основе другой разметки? Так или иначе, вы можете просматривать различные примеры разметки и черпать вдохновение из них.

Обращение к читателю

При создании композиции следует обращать внимание на многие вещи. Если вы еще начинающий дизайнер, вам скорее всего придется приложить немало усилий и потратить много времени на попытки систематизирования и перемасштабирования объектов, затем снова на их переразметку и т.д., но это нормально.

А у вас есть какие-нибудь хитрости для работы с композицией? Или, возможно, вы знаете примеры каких-нибудь дизайнов с высокоэффективной композицией? В любом случае, не стесняйтесь делиться своими мыслями и идеями по этому поводу в комментариях!

Задумывались ли вы над тем, почему на одни произведения искусства нам приятно смотреть, а на другие нет? Причина этого — удачная или неудачная композиция изображенных элементов. Именно от нее зависит то, как воспринимается картина, статуя или даже целое здание. Хотя на первый взгляд кажется, что это непросто — предусмотреть все, на самом деле создание композиции, которая будет приятна взору, — дело не такое уж сложное. Однако для этого нужно знать о законах, принципах и других ее составляющих. Давайте узнаем обо всем этом.

Что такое дизайн и каковы его особенности?

Прежде чем рассмотреть особенности композиции, стоит узнать о таком понятии, как дизайн. Хотя это слово часто используется в современном лексиконе, далеко не всякий знает о его значении.

Так именуется вид художественно-технической деятельности, направленной на формирование гармонической предметной среды, наиболее полно удовлетворяющей материальные, а также духовные потребности личности.

При создании композиции в дизайне всегда во главу угла ставятся два его компонента — практичность (функциональность) и эстетичность (внешняя красота).

Виды

Сам по себе дизайн очень многогранен. При этом все же можно выделить несколько его основных видов:

• Графический — нацелен на создание шрифтов, пиктограмм, фирменного стиля, разнообразных визуальных коммуникаций и т. д. Все изображения такого рода создаются на плоскости.
• Промышленный — специализируется на разработке машин, приборов, оборудования, мебели, посуды, одежды. В данном случае работа осуществляется не на плоскости, а с объемом.
• Архитектурный — нацелен на разработку и постройку сооружений и их комплексов (в том числе интерьера). Творец в этой среде работает с пространством.
• Наиболее сложный, так как нацелен на разработку сложно-динамической системы среды обитания людей.
• Дизайн сферы — это один из новых видов. К нему относится экодизайн, футуродизайн и т. п.
• Дизайн, нацеленный на результат работ. К этому виду относятся web-дизайн, компьютерный и артдизайн.

Что такое композиция и зачем она нужна?

Данное слово произошло от латинского compositio и означает гармоническое сочетание различных элементов произведения таким образом, чтобы они создавали впечатление единого целого.

Композиция в дизайне — это расположение и связь частей изделия, обусловленных их компоновкой. Она должна соответствовать их назначению, а также художественно-образному замыслу создателя, который отражает вероятные ожидания конечного потребителя проектируемого продукта.

Немного сложно, не так ли? Говоря более простым языком, изучаемое явление — это создания такого произведения, которое понравится заказчику. Исходя из этого объяснения, понятно и назначение композиции в дизайне — привлечь внимание потенциального покупателя.

Хорошо, хотя и немного жестко объясняет его цель герой фильма «Глянец»: «Дело художника — почувствовать то, что продается… Что не продается, то не искусство!»

Геометрический и композиционный центр: в чем разница?

Итак, из чего же состоит композиция? В первую очередь, создавая ее, необходимо найти композиционный центр. Его цель — привлечь внимание зрителей ко всему произведению. Фактически именно эта деталь является тем якорем, который должен «зацепить» увидевшего готовое изделие.

Помимо композиционного, в любой работе выделяется также геометрический центр, который фактически является его срединой.

Для лучшего восприятия произведения, конечно, лучше, когда эти два центра совпадают, однако так бывает не всегда.

Существует ряд способов акцентировать внимание именно на композиционном центре, даже если он расположен не посредине:

• Выделение его с помощью цвета.
• Выделение с помощью отличающейся формы от других элементов композиции.
• Выделение особым освещением.
• Выделения за счет контрастного размера по сравнению с другими деталями.

Элементы композиции

Существуют различные классификации Большинство специалистов сходятся в том, что основных из них три:

• Точка — это графический акцент на плоскости.
• Линия — по форме характеризуется протяжностью или развитием на плоскости в одном координатном направлении (в длину).
• Пятно — в отличие от вышеупомянутых элементов, оно обычно заполняет большую часть графической плоскости.

Основные виды композиции

Как правило, выделяют тройку базовых видов композиции.

• Фронтальная — подразумевает заполнение изображением всей плоскости. Как правило, используется при создании орнаментов, ковров, мозаики и т. п.
• Объемная — относится к трехмерным видам искусств (архитектура, скульптура, керамика). В большинстве случаев, чтобы рассмотреть изделие такого рода, необходимо обойти его с разных сторон, поскольку оно не может быть охвачено взглядом полностью с одного ракурса.
• Объемно-пространственная композиция в дизайне — состоит из нескольких объемных работ, расположенных в пространстве с определенными интервалами.

Композиционные законы

Хотя каждый творец руководствуется собственным вкусом (или желанием заказчика) при создании дизайна, существуют определенные законы композиции, которые все равно приходится соблюдать, причем далеко не всегда понимая это. Дело в том, что они были выделены на основе многолетних наблюдений психологов за способностью человеческого мозга воспринимать те или иные комбинации элементов.

Итак, существует три закона композиции:

• Цельность и единство. Благодаря им произведение воспринимается как единое целое, несмотря на многочисленное количество деталей. Этот закон базируется на двух составляющих — неделимости композиции (невозможность воспринимать ее как совокупность отдельных составляющих) и необходимости связи и согласованности между элементами композиции (для этого важно отслеживать, насколько все детали «дружат» между собою и не являются ли они оторванными друг от друга). Специфичность данного закона заключается в том, что он распространяется лишь на область композиции в дизайне произведений искусства.
• Равновесие. Это такое состояние, при котором все элементы сбалансированы между собой. Уравновешенные части целого приобретают так называемую зрительную устойчивость. В основном данное состояние сводится к балансу по выразительности. Равновесие в изделии может быть статическим (изображение кажется устойчиво неподвижным) и динамическим (его составляющие производят впечатление движения).

• Соподчинение. Это подчинение всех композиционных деталей единому авторскому замыслу. Фактически данный закон подразумевает создание иерархии в произведении. Согласно ей, выделяется доминанта (центр композиции), которой и подчиняются все остальные элементы.

Средства

Рассматривая особенности композиции, нельзя обойти вниманием и такой вопрос, как средства для ее создания. Ведь именно они помогают творцу максимально точно передать свою мысль в произведении. Для многих людей искусства средства более известны как принципы композиции в дизайне.

Парадоксально, но когда все они соблюдены, понять их сложно. Зато если в готовой работе нарушен хоть один — это сразу же бросается в глаза. Давайте же рассмотрим их, чтобы знать, на что стоит обращать внимание не только при создании шедевров, но и при рассмотрении и анализе их.

• Контраст — это резкое различие элементов, противопоставление их по определенным критериям (светлый и темный, длинный и короткий и т. п.). Таким способом усиливается выразительность готовой работы. Контраст бывает как одномерным, так и многомерным.

• Нюанс — незначительные различия между элементами в композиции в рамках одной и той же категории. Выделяют одномерный и многомерный нюансы.
• Тождество. Так называется повторение элементов одинаковых, схожих по своим качествам. Таким как размер, форма или тон. Тождество явля-ется признаком статичности всей комбинации.
• — это равномерность распределения деталей относительно геометрического центра. Она бывает зеркальной, осевой, зеркально-осевой и винтовой. Асимметрия — это отсутствие симметрии. Хотя наш мозг ориентирован на равномерные изображения (нарушение этого баланса им воспринимается не так хорошо), иногда асимметричные решения оказываются более чем впечатляющими.
• Ритм. Хотя кажется, что подобное явление характерно только для музыки, однако и для искусства композиции оно является важным средством. В данной сфере под ритмом подразумевается чередование различных элементов в определенной последовательности. Одним из важнейших является повторяемость деталей (форм), а также интервалов меж ними. Такие повторы бывают равномерными, убывающими и нарастающими.

• Модульность — это универсальное средство дизайна, однако до сих пор нет четкого определения понятию «модуль». В общем, так принято именовать величину, принимаемую за основу расчета какого-либо предмета.
• Пропорциональность — согласованность, стройность, а также соразмерность в сочетании чего-то. Она часто воспринимается как соразмерность. Это средство применяется в архитектуре или искусстве.

• Масштабность является важнейшей из средств архитектурной композиции. Она определяет соотношение размеров чего-то (частей, членений, деталей сооружения), которое позволяется создать гармоничное сочетание их с размерами человека и окружающими его предметами. Данное средство базируется на двух принципах: человеческий индивидуум — это мера всех вещей; масштаб определяется при помощи соотношения отдельно взятых частей и целого.

Физические свойства формы

При создании композиции всегда стоит помнить, что все изображенные предметы обладают определенными пространственными свойствами:

• Геометрический вид. Он определяется соотношением размеров геометрических фигур согласно трем координатам пространства, а также характером поверхности формы. Выделяются три вида формы: объемная, плоская, линейная.
• Величина — это свойство, которое оценивается по отношению к человеческим размерам или другим формам.
• Положение. Геометрические фигуры могут быть расположены в отношении друг друга или зрителя, как ближе, так и дальше, выше, ниже, слева или справа. Также формы способны располагаться по отношению к другим на одном или сразу нескольких уровнях.
• Цвет — является одним из самых важных свойств, способных вызывать различные зрительные ощущения в соответствии со спектральным составом отражаемого/излучаемого ими света. Он обладает такими характеристиками, как тон (оттенки), насыщенность (степень яркости/блеклости) и светлота (отражающая способность цветовой поверхности). Обычно цвета принято делить на теплые (от желтого до красного) и холодные (от зеленого до фиолетового). Подобное разделение связано с энергетическим спектральным балансом: теплые оттенки несут большую часть энергии, а холодные — значительно меньшую. Как доказали ученые, цвет активно воздействует на человеческую психику. Он может вызывать разнообразные эмоции и переживания (радовать, огорчать, бодрить, угнетать). Именно поэтому так важна хорошо продуманная в дизайне любого изделия.

• Светотень — свойство, которое характеризуется распределением темных и светлых участков на поверхности фигуры. Она облегчает восприятие объема и рельефа наблюдателем, а также способна зрительно обобщить или расчленить объем или поверхность предмета. Кстати, рельеф предмета и его трехмерность воспринимаются таковыми именно благодаря градациям и переходам от более освещенных участков к менее.
• Фактура — создает зрительный образ композиции и является одним из основных источников получения осязательной информации. Кстати, именно различие фактур дает возможность отличать на черно-белом изображении схожие между собою вещества: металл и воду, снег и бумагу и т. п. При планировании изделия выбор фактуры его столь же важен, как и выбор материала. Ведь одно и то же вещество способно смотреться весьма по-разному при различной обработке.
• Текстура. Она играет такую же важную роль в процессе восприятия готовой композиции, как и фактура. Ведь с ее помощью удается определить признаки структуры материала, из которого предмет изготовлен. Чаще всего подобное свойство характерно для дерева, кожи, а также ткани. Текстуры очень часто выступают в роль декоративного элемента при проработке проекта. Удачное сочетание фактуры с текстурой прежде всего применяется для передачи естественного качества материала, раскрытия его эстетического своеобразия. В том случае, когда фактура или текстура вещества выразительные — их воздействие на зрителя способно быть более эффективным, чем влияние самой формы изделия. При этом чрезмерная броскость их иногда способна вызвать обратный эффект.

Шрифты в композиции

Помимо всего вышеперечисленного, весьма важную роль в создании оригинального дизайна чего-то играют надписи (шрифты).

Они постоянно используются для оформления мемориальных досок, вывесок, надписей на упаковках или этикетках промышленных товаров и т. п.

Нередки случаи, когда шрифтовая композиция в дизайне играет не только роль источника информации, но и обеспечивает эстетическое качество среды обитания человека.

В зависимости от назначения выделяются такие категории шрифтов:

• Изящные.
• Массивные.
• Строгие.
• Живописные.

Основными эстетическими критериями при выборе того или иного вида букв является гармоничность их пропорций, красота рисунка каждой из них, читаемость, четкость и соразмерность. Для достижения подобных целей ежегодно создаются десятки новых шрифтов, которые призваны удовлетворить растущие запросы к оригинальному дизайну.

Формообразующие элементы и композиционные группы

Формообразующие элементы — это основные параметрические объекты, имеющие определенную форму, такие как арка, ящик, цилиндр и фронтон. В AutoCAD Architecture они функционируют как компоновочные блоки концептуального (или эскизного) проектирования. Предварительные эскизы, или концептуальные модели, создаются путем группирования формообразующих элементов в композиционные группы.

Композиционные группы и концептуальные модели

При формировании композиционной группы можно комбинировать формообразующие элементы в группе путем добавления, вычитания и пересечения этих элементов в определенном порядке. Получившаяся в результате композиционная группа сложной формы представляет собой концептуальный проект здания, или концептуальную модель. В концептуальной модели задается основная структура и пропорции модели здания.

Разработка концептуальных моделей

Продолжая разработку концептуальной модели, можно комбинировать формообразующие элементы в группы, создавая сложную форму путем добавления, вычитания и пересечения формообразующих элементов.

При необходимости формообразующие элементы в композиционной группе можно изменять в соответствии с проектом. В целях дальнейшего усовершенствования модели здания можно редактировать отдельные формообразующие элементы, собранные в композиционную группу. Кроме того, можно размещать композиционные группы внутри других композиционных групп. Более подробную информацию см. в разделе Создание композиционной группы.

Использование Обозревателя моделей

Для создания концептуальной модели в целом можно использовать Обозреватель моделей. Кроме того, концептуальную модель можно создать в текущем чертеже. Обозреватель моделей также дает возможность изменять концептуальную модель или отношения формообразующих элементов внутри модели. В дополнение к графической области, в которой отображается концептуальная модель, Обозреватель моделей предоставляет пользователю древовидную структуру, в рамках которой можно перетаскивать формообразующие элементы и композиционные группы, формируя и просматривая компоновочные блоки модели при помощи иерархической структуры. Более подробную информацию см. в разделе Использование Обозревателя моделей при создании концептуальных моделей.

При создании формообразующих эскизов можно создавать композиционные группы с помощью любого трехмерного (3D) объекта AutoCAD, в том числе тел ACIS системы AutoCAD. Их можно комбинировать с формообразующими элементами в Обозревателе моделей, создавая более сложные эскизы для разрабатываемого проекта. Но на вид композиционной группы влияют только объекты, имеющие объем. Например, полилиния, даже обладающая толщиной, не участвует в формировании композиционной группы.

Продолжение проектирования на основе концептуальной модели

Создаваемая концептуальная модель является развитием первоначальной идеи и подлежит разработке на следующей стадии проекта, на которой можно работать с сечениями концептуальной модели. Сечения можно преобразовать в границы помещений с тем чтобы приступить к планированию помещений, а можно преобразовать их в полилинии и затем в стены и начать проектирование здания.

Конфигурации экранного представления и режимы отображения концептуальной модели

Чертежи, созданные на основе шаблонов, предоставляемых AutoCAD Architecture, содержат настройки отображения и режимы, способствующие эффективной работе с формообразующими элементами и композиционными группами. Например, режим подразумевает переключение между двумя видовыми экранами: один экран настроен так, что показывает только композиционные группы, а другой — только формообразующие элементы.

Материалы формообразующих элементов

В AutoCAD Architecture можно назначать материалы формообразующим элементам. Материалы отображаются в каркасных моделях и тонированных рабочих видах или при визуализировании. Для конкретных компонентов каждого формообразующего элемента материалы имеют специфические параметры, такие как линии и способы штриховки поверхности.

Визуализированное изображение формообразующих элементов, которым назначены материалы

AutoCAD Architecture предоставляет стандартные материалы для любых целей обычного проектирования. Параметры данных материалов предполагают использование их для скатов крыш. Можно использовать эти стандартные материалы, а можете изменять их в соответствии с конкретными задачами проекта. Также можно создавать собственные материалы.

Более подробную информацию см. в разделе Использование материалов для формообразующих элементов и композиционных групп.

Другие способы использования формообразующих элементов и композиционных групп

Формообразующие элементы и композиционные группы можно использовать для создания 3D тел, представляющих собой фрагменты модели здания. Например, их можно применять при работе со стенами в качестве 3D тел-модификаторов.

Темы в этом разделе

Композиция — что это такое вообще и в литературе в частности

Обновлено 23 июля 2021 Просмотров: 110 378 Автор: Дмитрий Петров

1. Композиция — это…
2. Ее разновидности
3. Композиционные приёмы
4. Элементы композиции
5. Заключение

Здравствуйте, уважаемые читатели блога KtoNaNovenkogo.ru. Произведения искусства имеют особые законы построения.

В музыке, живописи, литературе их совокупность называют термином «композиция».

Нас больше всего интересует композиция литературного произведения. Об этом и поговорим.

Композиция — это…

Термин происходит от латинского composition – «составление» и на практике означает:

умение грамотно выстроить ряд музыкальных, визуальных или словесных образов, гармонично распределив их между частями целого.

В литературе композиция – это построение художественного произведения. Она включает в себя набор композиционных элементов и приёмов.

Анализ композиционных особенностей текста помогает понять, что писатель считает самым важным, чему уделяет минимум внимания, что хочет выделить особенно.

Различают два типа композиции:

1. внешняя;
2. внутренняя.

Внешнюю называют архитектоникой. Она всегда наглядна, по ней можно судить, как построен текст: сколько в нём глав, абзацев, четверостиший.

Внутренняя связывается с понятием «повествование» и складывается из описаний, авторских отступлений, вставных рассказов, диалогов, других элементов. Анализировать композицию нужно, двигаясь от внешней структуры к внутренней.

Виды композиции

Существует 5 композиционных разновидностей:

1. Линейная. Характерна для большинства произведений. Сюжет начинается в одной точке времени и пространства, а заканчивается в другой. Схема движения традиционна: от настоящего – к будущему. Примеров множество: роман «Обломов» А.И.Гончарова, роман-эпопея «Война и мир» Л.Н.Толстого, пьеса «На дне» М.Горького.
2. Обратная. Движение происходит от настоящего к прошлому. Классический образец – роман В.Набокова «Машенька». На всём протяжении действия, ожидая приезда любимой женщины, герой вспоминает прошедшую историю их любви.
3. Рамочная. Основной повествовательный эпизод «вставлен» в раму менее важных по значимости событий. Часто это выглядит как рассказ, изложенный от лица героя в дружеской беседе. Примеры: «Первая любовь» И.С.Тургенева, «После бала» Л.Н.Толстого, «Нетерпение сердца» С.Цвейга.
4. Зеркальная. Отдельные сцены как бы отражают друг друга, при этом отражения не всегда совпадают, выделяя контрасты, либо совпадают так, что позволяют увидеть суть происходящего. Пример – «Евгений Онегин» А. С. Пушкина. Татьяна пишет Онегину, Онегин пишет Татьяне. Если наложить одну ситуацию на другую, получатся две истории о любви без ответа.
5. Кольцевая. Известное стихотворение А.Блока «Ночь, улица, фонарь, аптека…» начинается так же, как заканчивается. Приём закольцовывания лирического сюжета помогает подчеркнуть ограниченность описываемого мира.

Композиционные приёмы

Чтобы добиться яркого художественного эффекта, писатель пользуется специальными приёмами:

1. Экспозиция. Сюжет разворачивается не сразу, а после определённой истории, готовящей читателя к его восприятию. Иногда в экспозицию выносится моральное наставление или авторское предисловие, написанное в свободной форме.

   Например, перед тем, как познакомить нас с Печориным, М.Ю.Лермонтов в предисловии к роману «Герой нашего времени» с досадой предупреждает, чтобы смысл названия не воспринимали буквально, а также объясняет, что портрет его героя – лишь диагноз, поставленный поколению, но не образец поведения, как могут подумать некоторые критики.

2. Ретроспекция. Обращение к прошлому для поиска событий, объясняющих настоящее положение дел. Ретроспективно большинство рассказов И.Бунина, например, «Тёмные аллеи», «Антоновские яблоки».
3. Разрыв. Повествование обрывается на самом интересном месте. Должна последовать развязка, но автор заводит речь совсем о другом. На разрывах построена композиция романа Б.Пастернака «Доктор Живаго». В зарубежной литературе этот приём встречается в романе Л.Стерна «Сентиментальное путешествие».

Элементы композиции

Теперь поговорим о том, из чего композиция состоит и что, собственно, мы должны анализировать, когда о ней говорим. Здесь 12 позиций. Вот они:

1. Повествование. Изложение событий в той последовательности, в которой они происходили. Естественный ход сюжета, логичный, например, в устном рассказе персонажа о каком-либо происшествии.
2. Описание. Чтобы задержать внимание читателя на человеке, месте, обстановке комнаты, писатель подробно их описывает. Мы часто пропускаем описание батальных сцен или природы, но это неправильно. В художественном тексте важна каждая деталь. Например, без описания «равнодушной природы» в конце романа «Отцы и дети» не понять отношения Тургенева к Базарову.
3. Портрет. При анализе портрета обратите внимание, что называется первым. Обычно это глаза – «зеркало души», но иногда писатель начинает с описания какой-нибудь рюшки, бородавки или воротничка, а о глазах не говорит ничего. Так любит делать Н.В.Гоголь, чтобы подчеркнуть бездуховность своих персонажей.
4. Пейзаж. Он бывает морским, городским, сельским, горным, степным. Различают также сентиментальный (или пасторальный) пейзаж, пейзаж романтический и реалистический. Его детали либо гармонируют, либо контрастируют с поведением героев, создавая определённый эффект. Например, в рассказе Е.Замятина «Пещера» индустриальный пейзаж сдавливает героев. Вместо человеческого прогресса, с которым обычно ассоциируется город, мы чувствуем регресс (это как?), возвращение в каменный век.
5. Диалог. В диалоге раскрываются противоположности. Король диалогов Ф.М.Достоевский превращает обычные беседы героев (Порфирия и Раскольникова, Ивана и Алёши Карамазовых) в метафизические споры о добре и зле, Боге и дьяволе. Диалог ускоряет развитие сюжета, оживляет повествование.
6. Монолог – это шаг в сторону от основного действия, минутка внимания, прикованного к одному герою. Гениальные монологи в чеховских пьесах рассказывают о сложности внутреннего мира каждого человека. Часто монолог подчёркивает одиночество героя, его замкнутость в самом себе.
7. Авторское отступление. Классический пример – лирические отступления «Мёртвых душ», включающие размышления Н.В. Гоголя о России. Они не всегда связаны с ходом сюжета, но хорошо прописывают идейный фон произведения.
8. Вставной рассказ. В тех же «Мёртвых душах» есть «Повесть о капитане Копейкине», которую можно читать и как отдельный текст, и как часть поэмы. Она обращает читателя к тайнам авторского замысла.
9. Система персонажей. Герои не живут по отдельности: даже сохраняя внешнее одиночество, они находятся в постоянном взаимодействии, как фигуры на шахматной доске. Их сложная связь отчасти определяет ход сюжета. Иногда автор меняет изначальный план произведения, отталкиваясь от тех изменений, которые происходят с героем по логике его характера. Так вышло с Анной Карениной в романе Л.Н.Толстого.
10. Сюжет. Ход событий в произведении и связанные с ними душевные искания героев.
11. Фабула – событийная схема произведения, отличающаяся от сюжета примерно так же, как скелет организма от самого организма.
12. Авторская характеристика. Этот элемент присутствует не всегда, но порой автор не может удержаться от выражения отношений к своему герою. В комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума» такие характеристики проскальзывают в авторских ремарках.

Заключение

Композиция – это стройная и заранее продуманная система сложных частей художественного целого.

Если она хорошо сформирована, нарушение любого из её звеньев грозит обвалом всему произведению.

Вот почему, когда мы читаем классику, важно не упускать ни малейшей детали.

Удачи вам! До скорых встреч на страницах блога KtoNaNovenkogo.ru

Эта статья относится к рубрикам:

Контент и композиционные элементы англоязычных медиатекстов группы «feature» (на примере качественной периодики Великобритании)

Электронный архив открытого доступа НИУ «БелГУ»: Контент и композиционные элементы англоязычных медиатекстов группы «feature» (на примере качественной периодики Великобритании) Skip navigation

Please use this identifier to cite or link to this item: http://dspace.bsu.edu.ru/handle/123456789/12725

Title:	Контент и композиционные элементы англоязычных медиатекстов группы «feature» (на примере качественной периодики Великобритании)
Authors:	Черкашина, А. А.
Keywords:	средства массовой информации СМИ журналистика периодика Великобритании жанры журналистики feature-публикации медиатексты песочные часы human touch
Issue Date:	2015
Citation:	Черкашина, А.А. Контент и композиционные элементы англоязычных медиатекстов группы «feature» (на примере качественной периодики Великобритании) / А. А. Черкашина ; А.А. Черкашина // Научные ведомости БелГУ. Сер. Гуманитарные науки. — 2015. — №12(209), вып.26.-С. 120-128. — Библиогр.: с. 127-128.
Series/Report no.:	Гуманитарные науки;
Abstract:	Рассматриваются англоязычные медиатексты группы «feature». Подробно рассмотрены их основные структурные элементы, в частности, акцентирование внимания на эмоциональном аспекте медиатекста — использование приема «human touch» («песочные часы»)
URI:	http://dspace.bsu.edu.ru/handle/123456789/12725
Appears in Collections:	Научные ведомости БелГУ. Сер. Гуманитарные науки

Items in DSpace are protected by copyright, with all rights reserved, unless otherwise indicated.

Композиционный материал (КМ), композит — Что такое Композиционный материал (КМ), композит?

14 февраля 2014 в 11:17

9146

Композиционный материал (КМ), композит — искусственно созданный неоднородный сплошной материал, состоящий из 2-х или более компонентов с ч

Композиционный материал (КМ), композит — искусственно созданный неоднородный сплошной материал, состоящий из 2-х или более компонентов с чёткой границей раздела между ними.

В большинстве композитов (за исключением слоистых) компоненты можно разделить на матрицу (или связующее) и включённые в неё армирующие элементы (или наполнители).

В композитах конструкционного назначения армирующие элементы обычно обеспечивают необходимые механические характеристики материала (прочность, жёсткость и т. д.), а матрица обеспечивает совместную работу армирующих элементов и защиту их от механических повреждений и агрессивной химической среды.

Механическое поведение композиции определяется соотношением свойств армирующих элементов и матрицы, а также прочностью связей между ними.

Характеристики создаваемого изделия, как и его свойства, зависят от выбора исходных ком­понентов и технологии их совмещения.

В результате совмещения армирующих элементов и матрицы образуется композиция обладающая набором свойств, отражающими не только исходные характеристики его компонентов, но и включающий новые свойства, которыми изолированные компоненты не обладают.

В частности, наличие границ раздела между армирующими элементами и матрицей существенно повышает трещиностойкость материала, и в композициях, в отличие от однородных металлов, повышение статической прочности приводит не к снижению, а, как правило, к повышению характеристик вязкости разрушения.

Правила удачной композиции в скрапбукинге. Законы композиции Основные композиционные элементы в дизайне

Композиция — одно из важнейших средств создания художественной формы в искусстве, без которого не может быть выражено содержание произведения, смысл художественной формы.

Вы наверняка не раз обращали внимание на изображения, причем не обязательно фотографические, которые приятны взгляду безотносительно к содержанию. Их как правило можно перевернуть, отразить в зеркале, а иногда даже и обесцветить, не нарушив при этом зрительной привлекательности. Чем же объясняется такая «устойчивость» эмоционального восприятия? О фотографиях, имеющих подобные свойства, говорят, что в них присутствует визуальная гармония, и причина ее — в особом расположении элементов по полю изображения, или гармоничной композиции. Слово композиция происходит от латинского сompositio — «составление». Правила художественной композиции были разработаны еще в античности и с тех пор практически не изменились. Они настолько универсальны, что зритель любого возраста, пола, расы и вероисповедания в состоянии отличить сильную композицию от слабой. Гармоничная композиции может иметь различные пространственные основы: пропорцию, симметрию, ритм, контраст, перспективу…

Главное, о чем следует помнить: композиция — важнейший элемент художественной формы, придающий произведению единство и цельность.

Композиция — одно из важнейших средств создания художественной формы в искусстве, без которого не может быть выражено содержание произведения, смысл художественной формы. В этом уроке мы рассмотрим принципы работы с композицией

Композиционное построение включает:
— выяснение центра композиции и подчинение ему других частей произведения;
— объединение отдельных частей произведения в гармоническом единстве;
— соподчинение и группировка с целью достичь выразительности и пластической целостности произведения.

О НАСЛЕДИИ ДРЕВНИХ ГРЕКОВ

Учение о гармонии берет свое начало в Древней Греции. Наиболее глубокий след в мировой культуре оставили пифагорейцы. Последователи Пифагора представляли вселенную, включая человека, как единое целое, в котором все гармонично взаимосвязано. Пытаясь математически обосновать идею единства мира, пифагорейцы утверждали, что в основе мироздания лежат симметричные геометрические формы. Они фактически ввели понятие пропорции как основы гармоничности. На основе пропорций человеческого тела последователи Пифагора утвердили математический канон красоты, по которому скульптор Поликлет создал статую «Канон». Существуют разные виды пропорций, но для нас наиболее важен частный случай геометрической пропорции, получивший название «золотое сечение»: a:b=b:(a+b). Отрезок a относится к большему отрезку b так же, как b относится к отрезку суммарной длины a+b. Отношение золотого сечения выражается числом 0,618. Если отрезок прямой выразить через единицу, а затем разделить его на два отрезка по золотому сечению, то больший отрезок будет равен 0,618, а меньший — 0,382.

На плоскости золотое сечение — это прямоугольник со сторонами в пропорции 1:0,618, который можно получить геометрическим построением, показанным на рис. 1.

Если стороны AB и AD прямоугольника ABCD относятся друг к другу в пропорции золотого сечения, грубо — 5:8 (что очень близко к размеру 35-миллиметрового кадра), а отрезок CE перпендикулярен диагонали BD, то проекция из точки Е на сторону AD делит ее в той же пропорции, то есть FD:AF=5:8. Если расположить структурные элементы изображения в получившихся треугольниках, а диагонали — вдоль разделяющих отрезков, то результат будет радовать глаз, чем бы эти треугольники ни были наполнены (рис. 2). Диагонально-треугольная композиция часто встречается в пейзажной фотографии (фото 1).

Упрощенный вариант использования золотого сечения — правило трех третей. Оно является полезным в практике приближением, потому что строится гораздо проще золотого сечения и в большинстве случаев работает не менее эффективно. Согласно правилу третей, гармоничная композиция создается помещением структурных элементов в точки пересечения линий, разделяющих поле изображения на девять почти равных прямоугольников.

……………………………………………………………………………………………………………………………………

При построении кадра нужно помнить о разнице между восприятием живого глаза и неодушевленного объектива и стараться при компоновке изображения внимательно следить не только за объектом съемки, но и за всем, что находится в пределах видоискателя

……………………………………………………………………………………………………………………………………

КОМПОЗИЦИЯ И ПЕРСПЕКТИВА

Как вы помните по лекции о свойствах оптических систем, объективы делятся на три категории: короткофокусные (широкоугольные), нормальные и длиннофокусные (телеобъективы). Мы уже говорили о том, что для каждой из них характерны определенные искажения перспективы, которые обусловлены тем, где находится так называемая точка схождения. Что такое точка схождения, легко понять, представив себе ряд находящихся на равных расстояниях друг от друга одинаковых объектов, расположенных вдоль оптической оси. Наглядным примером будет ряд столбов, стоящих вдоль дороги, уходящей вдаль. Первый столб, находящийся рядом с вами, будет большим, второй — поменьше, третий — еще меньше, и так далее. Если через основания и верхушки столбов провести две воображаемые прямые, то они пересекутся как раз в той самой точке схождения. Находящийся в ней столб не имеет видимых линейных размеров, иными словами, он для зрителя превращается в точку (фото 2). Широкоугольные объективы приближают точку схождения, то есть объекты, расположенные рядом с фотоаппаратом, будут казаться преувеличенно большими, а те, что вдали, — слишком маленькими. Это делает изображение динамичным вне зависимости от сюжета (фото 3).
Телеобъективы, напротив, удаляют точку схождения, и расстояния между объектами, находящимися на оси, непараллельной плоскости кадра (или, как говорят, в разных планах), кажутся меньше, чем они есть на самом деле. Понимание вышеописанных свойств дает фотографу возможность строить сложные, так называемые многоплановые изображения.

О ТУННЕЛЬНОМ ЗРЕНИИ

Может показаться удивительным, сколько любительских фотографий построено совершенно идентично: главный объект — точно в центре кадра, занимает он там примерно одну десятую общей площади, а все остальное пространство заполнено мусором, не имеющим совершенно никакого отношения к сюжету. На самом деле ничего странного тут нет. Объясняется это явление тем, что часть визуальной информации мозг блокирует, помогая своему владельцу сконцентрироваться на интересующем его объекте. Кстати сказать, то же самое происходит с фоновым шумом любого происхождения. Если бы не это, мы бы наверняка уплыли в страну безумия, влекомые ошеломляющим потоком зрительных образов, звуков, запахов, вкусовых оттенков и тактильных ощущений. Но, к сожалению, то, что помогает в жизни нормальному человеку, играет злую шутку с теми, кто смотрит на мир через видоискатель фотоаппарата. Художник-живописец, например, рисует то, что видит, то есть замечает. Следовательно, фоновая информация, заботливо заблокированная его мозгом, остается ненарисованной, а главный объект занимает господствующее положение на холсте. У фотографов же все по-другому. Когда они чего-то не замечают, объектив об этом не догадывается и предательски фиксирует все, что попало в поле его зрения. Это влечет за собой две неприятности: во-первых, в кадре оказывается масса никому не нужной ерунды, в которой объект съемки теряется, как ребенок в универмаге, а во-вторых, центр интереса оказывается точно в середине изображения, что в большинстве случаев создает статичную и в то же время напряженную композицию, неприятную глазу.

Очевидно, что простейшая композиция — одноплановая. Хорошо известная всем, у кого есть паспорт. Но то, что является допустимым в индустрии паспортного фото, в художественной фотографии приветствуется только в том случае, если является единственно возможным методом выражения творческого замысла. Обычно одноплановая композиция свидетельствует о неопытности фотографа. Даже если портрет композиционно прост, в нем есть как минимум два плана: лицо и фон, освещенный таким образом, чтобы придать изображению глубину (фото 4).

Рассуждая о многоплановой композиции, я хотел бы передать близко к тексту сказанное как-то Сергеем Максимишиным, известным фотожурналистом и талантливым фотографом: новичок фотографирует сюжет «ехал Ваня на коне», фотограф поопытнее усложняет композицию вторым планом и снимает карточку «ехал Ваня на коне, вел собачку на ремне», а совсем уж опытный и хитрый фотограф добавляет третий план, в котором «старушка в это время мыла фикус на окне». Таким образом, прожженный фотожурналист не только создает сложное изображение, в котором основной объект каждого плана находится в композиционно важной точке, но и делает сюжет более занимательным, вводя в него конфликт (Ваня и собачка заняты одним, а старушка — совершенно другим). Рассмотрите фото 5.

Основная задача фотографа в процессе компоновки изображения — заставить взгляд зрителя оставаться в пределах фотографии как можно дольше. Многоплановая композиция с правильным расположением элементов подходит для этого как нельзя лучше. Если объекты в кадре нанизаны, словно шашлык на палочку, то взгляд проносится по ним со скоростью и неостановимостью бронепоезда. В результате через несколько минут зритель уже не помнит, что было на фотографии. Расположение объектов вдоль ломаной линии или — еще лучше — спирали заставляет зрителя кружить взглядом по фотографии гораздо дольше.

КОМПОЗИЦИЯ И ЭМОЦИИ

Наверняка вы замечали, что некоторые фотографии не просто несут какую-то информацию, но еще и вызывают эмоции. Более того, существуют изображения, которые заставляют зрителя переживать, грустить или радоваться при полном отсутствии сюжета. Секрет таких работ в том, что эмоциональное воздействие оказывает не только информация, содержащаяся в изображении, но и взаимодействие визуальных элементов, обусловленное их взаимным расположением в кадре.

Если композиционно важные элементы расположены в кадре таким образом, что взгляд переходит с одного на другой без скачков и движется по плавной кривой, то такая фотография воспринимается без напряжения и имеет успокаивающий эффект. Он выражен особенно сильно, если в основе композиции лежит S-образная кривая (фото 6, 7) или в разных планах есть пологие диагонали, встречно пересекающие кадр (фото 8).

Параллельные диагонали, в отличие от встречных, делают изображение динамичным. Если действовать осмысленно, то можно успешно сочетать в одном изображении разные композиционные элементы. При этом общий психологический эффект будет определяться совокупным воздействием всех элементов.

При построении кадра нужно помнить о разнице между восприятием живого глаза и неодушевленного объектива и стараться при компоновке изображения внимательно следить не только за объектом съемки, но и за всем, что находится в пределах видоискателя. Исключением, в некотором смысле, можно считать «ковровую» композицию, целиком состоящую из «мусора». Гармоничность здесь достигается повторяющимися элементами и контрастами (фото 9).

Хорошее упражнение на фотографическое внимание: поймав объект в кадр, подходите к нему до тех пор, пока все ненужное останется за пределами видоискателя, и выбирайте такой ракурс, чтобы главный объект оказался не в центре поля изображения, а в точке пересечения линий золотого сечения. Хотелось бы подчеркнуть, что на первом этапе обучения фотографии лучше не пользоваться оптикой с переменным фокусным расстоянием, а снимать штатным объективом. Напомню, что штатный объектив — это тот, фокусное расстояние которого примерно равно диагонали кадра. Таким образом, в 35-миллиметровом мире это будет примерно 50 мм (для особо въедливых — 43 мм), в среднем формате 6×6 см штатным будет объектив с фокусным расстоянием 80 мм, а для цифровой камеры с сенсором формата APS это 35 мм. Фотография, сделанная штатным объективом, имеет важную особенность: перспектива на ней очень близка к тому, как видит человеческий глаз.

Компонуя изображение таким образом, чтобы взгляд вынужден был перепрыгивать с одного элемента на другой или резко менять направление, можно добиться ощущения напряжения и беспокойства, которое легко усилить, нарушив композиционный баланс. Однако, наклоняя горизонт, зрителю нужно дать понять, что сделано это специально. На фото 10 это достигнуто идеально вертикальным расположением статуи и деревьев в третьем и четвертом планах.

……………………………………………………………………………………………………………………………………

Основная задача фотографа в процессе компоновки изображения — заставить взгляд зрителя оставаться в пределах фотографии как можно дольше

……………………………………………………………………………………………………………………………………

КОМПОЗИЦИЯ И УПРАВЛЕНИЕ ВНИМАНИЕМ

Если вы еще не слышали, что главный объект должен занимать в кадре не менее 60% площади, а остальные 40% должны по крайней мере от него не отвлекать, то услышите не раз. На самом деле это очередной пример сочетания твердолобого догматизма с примитивным пониманием действительности. Правильно используя законы композиции, можно привлечь внимание зрителя даже к одному лицу в огромной толпе или к нескольким объектам в разных частях кадра. Сделать это можно несколькими способами. Самым простым и часто используемым является включение в кадр диагоналей, ведущих к центру интереса или как бы проходящих сквозь него. Помимо этого, объект можно выделить цветом или тоном, а также заключить его в рамку, присутствующую в кадре на правах самостоятельного структурного элемента. Фотография на фото 11 являет собой пример одновременного применения всех упомянутых способов. Использование сразу нескольких композиционных приемов в этой фотографии не случайно. Явление синергизма, с которым вы еще не раз столкнетесь в этом курсе, проявляет себя в том, что кумулятивный эффект сильнее, чем простая сумма составляющих. Важно здесь еще то, что эффект, достигнутый применением чисто композиционных приемов, усиливается выражением лица модели, то есть элементом смысловым. Частным случаем ритмической структуры (то есть последовательности повторяющихся элементов) можно считать и включение в кадр двух или трех конгруэнтных фигур.
Количество сюжетно значимых объектов в кадре имеет существенное значение. Если это один или два объекта сюжет, как правило, простой и добиться эмоциональной выразительности весьма сложно. Если в композиции много элементов связанных отношениями, сознанию сложно воспринимать такой образ.

Удобнее всего при постороении композиции считать до трех. Число 3 обладает особыми семантическими свойствами, которыми мы пользуемся, сами того не сознавая, практически с самого рождения. Драматическая история о трех поросятах, беседа трех девиц под окном, приключения трех богатырей по нашу сторону границы и трех мушкетеров по противоположную навсегда застряли в мозговых извилинах любого мало-мальски грамотного человека. Даже те, кто не знает, кто такой Посейдон, прекрасно разбираются в количестве зубцов на символе владения подводным царством, а не читавшие Ремарка кучкуются по трое в подворотнях с целью совершенно определенной. Причиной психологической важности числа 3 является то, что оно резко снижает возможность случайности происходящего. Например, случайное столкновение двух знакомых на улице — явление достаточно частое, но непреднамеренная встреча трех как правило вызывает очень сильное удивление, а иногда и подозрение, в зависимости от результатов и последствий этого примечательного события. Та же простая логика применима и при построении фотографического изображения. Если в нем присутствуют всего два похожих предмета, зритель может и не подумать, что так было задумано, но когда повторений три, ему понадобятся дополнительные усилия, чтобы не заметить преднамеренности. Более подробно о неявных элементах изображения мы поговорим позже, в курсе «Фотография как средство художественного повествования».

ВМЕСТО ЗАКЛЮЧЕНИЯ

Хорошему фотографу не нужно делить кадр воображаемыми линиями и потом раскладывать картинку по получившимся треугольникам. Вместо этого он руководствуется внутренним голосом, который шепчет ему в нужный момент: жми кнопку прямо сейчас! Как правило фотография, сделанная по команде этого голоса, интереснее, глубже и непринужденнее той, что выверена микрометром и транспортиром. Поэтому во время съемки лучше руководствоваться чувствами, а анализировать результаты (если захочется, конечно) уже потом, изучая отпечаток или глядя на компьютерный экран.

Гармония (греч.Harmonia — связь, стройность, соразмерность) — соразмерность частей, слияние различных компонентов объекта в единое органическое целое, характеристика прекрасного. В дизайне же гармония — это совместимость элементов, составляющих композицию. Каждый элемент дизайна должен дополнять другой цветом, формой, размерами, фактурой, структурой. Если в дизайне присутствует гармония, то его тему очень просто увидеть, она может быть утонченной, романтичной, вызывающей, шокирующей, броской, смешной и т.д. Любая дизайнерская композиция основана на определенных принципах, иначе она не будет восприниматься как нечто гармоничное, целое.

Композиция (от лат. compositio) — составление, связывание. Это планомерное, строго определенное соединение предметов, переданное дизайнером в своей работе. Композиция всегда имеет определенное содержание, характер, назначение.

Замысел — база, план всей будущей композиции. Началом создания дизайна служит идея, которую нужно хорошо продумать, прежде чем приступать к поиску новой формы. Часто идея передается в названии композиции. Свои имена имеют не только картины, скульптуры, но и композиции оригинальные предметы интерьера. Название заставляет зрителя задержаться у композиции, более внимательно вглядеться и открыть то, что он вначале не заметил, а также добавить новую гамму ощущений к своей первой реакции. На Востоке очень часто различные предметы интерьера украшаются фразами, написанными каллиграфическим почерком.

Для реализации своего замысла в конкретный образ необходимо владение определенными правилами, законами, приемами, которые позволяют создать гармоничную композицию.

Основные понятия дизайна и композиции

Признаки композиции: целостность, наличие доминанты, уравновешенность.

Типы композиции: замкнутая, открытая, симметричная, асимметричная, статичная, динамичная.

Формы композиции: центрическая, линейно-ленточная, плоскостная, объемная, пространственная, комбинированная.

Элементы композиции: пространство, линия, пятно (точка), форма, цвет, свет и тень, фактура и текстура.

Композиционные средства: повтор, группировка, наложение и врезка, членение, градация, ритм, доминанта, контраст, нюанс, масштаб, формат, пропорция, конструкция, контрапункт, трехкомпонентность, простота, стилизация.

КОМПОЗИЦИЯ

Признаки композиции

Целостность

Если композиция выделяется в окружающем пространстве как единое целое, то можно говорить о ее целостности

Все элементы дизайна должны быть расположены таким образом, чтобы композиция была максимально выразительна, обладала целостностью и не содержала таких частей, которые бы противоречили функциональности, конструктивности, эстетичности. Все элементы должны работать на общую идею. Часто дизайнеру ради сохранения единства приходится отказываться от красивой и интересной детали, если она противоречит замыслу. Целостность дизайна определяют следующие правила:

1. Ни один дополнительный элемент не может быть присоединен к целому без ущерба для целого.

2. Главные и второстепенные части не могут меняться местами без ущерба для целого.

3. Ни одна часть не может быть изъята или заменена без ущерба для целого.

Наличие доминанты (фокусной зоны)

Фокусная зона — это центр зрительного интереса, наибольшего акцента, главный элемент композиции, который сразу бросается в глаза. Именно ему служат все остальные второстепенные элементы, направляя взгляд зрителя. Это смысловой центр. Часто фокусная зона состоит из самых больших и ярких элементов и является центром баланса. Как правило, фокусные элементы располагаются первыми при составлении дизайна. Фокусная зона не должна быть настолько большой, чтобы забить всю композицию. Ни в коем случае понятие центра композиции не связано только с ее геометрическим центром. Фокус композиции может быть и на дальнем плане, и на ближнем, главное, что второстепенные элементы подводят взгляд к кульминации изображения, соподчиняясь между собой. И именно фокусная зона определяет всю идею композиции, делает ее выразительной.

Выразительность в дизайне наиболее ярко и точно выявляет замысел. Являясь категорией творческой, выразительность рождается всеми средствами композиции. Она проявляет себя только в законченном произведении, являясь конечным продуктом композиции, ее целью, вершиной.

Уравновешенность (баланс)

Термин «баланс» относится как к зрительному восприятию стабильности композиции, так и к ее физической устойчивости. Композиция должна быть устойчивой в буквальном смысле и не разваливаться на части. Зрительный баланс более сложное понятие. Безусловно, симметричные композиции изначально уравновешенны. Но часто, оригинальный дизайн не имеет оси или центра симметрии. Равновесие же создается путем правильного расположения элементов и их цветов в композиции. Хорошего баланса в дизайне можно добиться путем

правильного расположения предметов с различным визуальным весом. Более «тяжелые» (большие по размерам и более темные, грубоватые) элементы обычно размещают ближе к центру композиции, а более «легкие» (меньшие по размерам и более светлые) — ближе к краям. Уравновесить композицию может одна- единственная точка, поставленная в нужном месте. При этом чем ярче цвет, тем меньшего размера будет уравновешивающее пятно.

Если убрать один из элементов, композиция развалится как физически, так и зрительно — станет незаконченной, фрагментарной. Поэтому уравновешенность, законченность — основа гармоничной композиции.

Типы композиции

Замкнутая композиция

В замкнутой композиции все элементы как бы замыкаются сами на себя. Взгляд зрителя переходит от фокуса композиции к периферии, возвращаясь через другие второстепенные элементы опять к фокусу, то есть стремится с любого места композиции к ее центру. Все композиционные элементы тесно связаны между собой. Для замкнутой композиции характерно наличие полей, точных границ, рамок.

Открытая композиция

В свободной композиции отсутствует фокусирование взгляда на центре композиции. Взгляд свободно уходит за пределы композиции, домысливая продолжение. Это может быть центробежная композиция -визуально создается эффект поступательного движения или скольжения по спирально

Симметричная композиция Основная черта такой композиции — симметрия, которая настолько крепко «держит» всю композицию, что является основой ее целостности. Строить такую аранжировку легко — достаточно наметить границы и ось симметрии. Симметрия отвечает одному из законов природы — стремлению к устойчивости, поэтому симметричные композиции гармоничны и уравновешенны. Но они статичны, часто не интересны, в них отсутствует динамика и развитие.

Асимметричная композиция

Асимметричная композиция не содержит оси или точки симметрии. Она более сложна в построении, так как автору нужно уделять особое внимание уравновешенности как непременному условию грамотного построения гармоничного дизайна. Зато такая композиция выразительна, динамична, интересна.

Статичная композиция

Композиции этого типа визуально устойчивы, неподвижны, часто симметрично уравновешенны. Они могут быть глубокими, философскими, а могут быть тяжелыми, скучными, застывшими, «мертвыми».

Динамичная композиция

Порыв, движение, открытость — это черты динамичной композиции. Стремительность, калейдоскоп образов, напор, скорость, бег времени, новизна, стремление разрушить устоявшееся равновесие. Визуально такие ощущения создаются благодаря асимметрии, открытым границам. Динамичные композиции сложней, индивидуальней. От мастера требуется особое чувство гармонии, чтобы такая композиция была целостной и уравновешенной.

Формы композиции

Точечная композиция

В точечной (центрической) композиции всегда просматривается центр, от которого могут разбегаться или притягиваться ее составляющие. Здесь фокус — главный элемент, организующий изображение.

Плоскостная (фронтальная) композиция

Такая композиция предполагает заполненность изображением всей плоскости листа. Она не имеет осей и центра симметрии, ярко выраженного фокуса, не стремится к компактности

Объемная композиция

Восприятие объемной композиции происходит во многих ракурсах, в трех измерениях пространства. Целостность композиции оценивается с нескольких точек наблюдения и не может быть охвачена единым взглядом полностью. Исключение составляет рельеф, который является промежуточной формой, в которой объемная светотень играет роль линии и пятна. Объемная композиция чувствительна к освещенности, к направленности света. Здесь особую роль играет свет и тень.

Пространственная композиция

Гармоничное расположение объемных художественно-декоративных элементов в пространстве считается пространственной композицией. Здесь важную роль играет активное использование пространства между отдельными предметами, игра света и тени, объема и цвета. При этом каждый элемент дизайна должен быть представлен с самых выгодных сторон и служить общему замыслу декоратора.

Композиционные средства

Многим явлениям природы свойственно чередование и повторение. Симметрия — это повторение. Закон повторения в дизайне проявляется тогда, когда определенные элементы (линии, форма, текстура, цвет) используются больше одного раза. Повтор создает ощущение упорядоченности. Простой повтор состоит из одного повторяющегося элемента. Сложный — в композиции повторяются элементы двух или более видов (цвет, рисунок, линии и т. д.). По способу организации элементов в дизайне повтор может быть различных направлений: вертикальным, горизонтальным, диагональным, спиральным, радиально-лучевым, веерным. В каждом случае появляется новый характер движения и, соответственно, новое звучание, особая выразительность. Горизонтальный повтор — это устойчивость и равновесие; вертикальный — стройность, высота; диагональный, спиральный — активное, стремительное движение.

Повтор может быть регулярным (одинаковая частота повторений) и нерегулярным, который более интересен, так как позволяет глазам сравнивать небольшие изменения.

Группировка

Один из самых распространенных приемов в составлении композиции С помощью группировки можно сосредоточить элементы в одном месте и последовательно распределить их в другом, выделить композиционный центр. Создать асимметричный баланс, придать движение или создать ощущение неподвижности. Группировать можно пятна, линии, точки, теневые и освещенные части, размеры фигур, их фактуру и т. д. — все, что зрительно отличается одно от другого.

Наложение и врезка

Размещение элементов или их фрагментов один под другим, частичное перекрывание силуэтов. Это незаменимый прием для пространственных композиций, а также при передаче ближних, средних и дальних планов, линейной и воздушной перспективы. Особый эффект достигается, когда одновременно используется изменение цвета, контраста и масштаба с удалением планов.

Членение

Прием членения извлекает детальную композиционную структуру из большой и монотонной поверхности. Членение широко применяется в архитектуре, декоре помещений.

Градация

Градация возникает, когда два или больше идентичных элемента с каждым повторением изменяются в сторону увеличения или уменьшения. При этом дизайнер заставляет взгляд следить за этим процессом, что создает динамику и яркость образа. Градация может проявляться в следующих видах:

Изменяется величина чередующихся элементов при сохранении интервалов между ними; сохраняется величина элементов, но изменяются интервалы

Между ними; изменяются и величина элементов, и интервалы между ними;

Градации цвета от светлого к темному, от одного тона к другому;

Изменение кривизны линий, или их наклона. Линия, форма, цвет, фактура, пространство часто используются в градации.

Ритм — закономерное чередование, или последовательное изменение элементов, повторение, приводящее к гармонии и придающее дизайну стройность и четкость. Ритм способствует организации элементов, задает динамическое развитие. Ритм — это эффект движения в композиции, который может быть достигнут чередованием формы или цвета, сменой размеров элементов композиции. Ритм является динамической составляющей дизайнерского проекта. Внутренняя экспрессия заряжает энергией зрителя, приносит радость, вдохновение. Монотонность делает композицию унылой и неинтересной. Ритмами пронизана вся жизнь природы: суточный, лунный, годовой, солнечный ритм, морские волны, гребни песков пустыни, мерцание звезд во вселенной, альфа и бета ритмы мозга человека — все это пульс природы. Художники древности пытались чутко уловить этот ритм и воплощали его в орнаментах. Так, египетский орнамент с изображением лотоса представляет собой непрерывную линию жизни, сочетающую все фазы ее развития: почка (зарождение), цветок (расцвет), стебель (связь), капли (праматери жизни). Орнаменты, созданные в разных странах в разное время, часто имеют схожие геометрические построения. И в то же время каждый передает индивидуальные черты породивших их культур. Глядя на кружки, крестики и волны древних орнаментов своим просвещенным взором, мы воспринимаем их как стильное украшение предметов этнического направления. Хотя для их создателей — дизайнеров того времени, эти знаки имели определенное значение. Они были не просто рисунками, а символами, знаками, за которыми стояло определенное восприятие окружающего мира.

Доминанта

Определенный участок дизайна должен привлекать внимание, иначе глаза зрители будут беспокойно блуждать и ни на чем не останавливаться, что создаст напряжение, ощущение незаконченности. В качестве доминанты (фокуса) может быть использован любой элемент дизайна. Фокус — это и есть привлечение внимание к определенному месту. Когда имеется несколько ярких элементов, особенностей, глаза отвлекаются от центральной идеи в поисках наиболее важной детали, чтобы сконцентрироваться.

Композиция не может быть выразительной, если она не акцентирована, когда главные компоненты находятся на одинаковом расстоянии друг от друга или дополнительные элементы расставлены с равными промежутками. Расположенные в одной плоскости и на одинаковом расстоянии элементы создают монотонную неестественную композицию. Поэтому уделяется большое внимание тому, чтобы компоненты не находились в одной плоскости, а создавали впечатление объемности и многоплановости. Монотонность создает и четко выраженная фокусная точка. Композиция, в которой главный элемент находится точно в середине, скучна. Если же его переместить немного в сторону, появится динамика.

Контраст и нюанс

Контраст — (франц. contraste), резко выраженная противоположность. Выразительность многих композиций часто определяется контрастом — резко выраженным противопоставлением двух начал. Свет и тень, объем и плоскость, большое и малое, черное и белое, матовое и блестящее. Контраст очень выразителен, ведь это интрига, столкновение, начало процесса, выделение на общем фоне, активность, авторитарность. Если от композиции требуется привлечь внимание, создать настроение праздника, активизировать, шокировать, тогда смело используйте контрасты. В то же время контраст, являясь очень активным средством восприятия, может вызвать утомление, раздражение, агрессию. В больших количествах он просто невыносим. Поэтому при использовании контраста надо соблюдать меру.

Нюанс (франц. nuance) — оттенок, тонкое различие, едва заметный переход в цвете, мысли, звуке. Используя мягкие, слабо выраженные отличия, можно создать элегантную благородную композицию. Это самое тонкое и деликатное из композиционных средств.

Масштаб — это отношение всей композиции дизайна к окружающим ее предметам. Необходимо хорошо продумать предназначение композиции, место, где она будет располагаться, и только тогда определить ее конструкцию и масштаб. Иначе она будет смотреться гротескно.

Пропорция

Пропорция — это размер каждого элемента композиции по отношению к другому, а также ко всей композиции. Пропорцию можно сравнить с ингредиентами рецепта, которые должны быть взяты в определенном соотношении. И главное здесь не сделать ваше блюдо безвкусным или пересоленным.

Конструкция

Конструкция определяет параметры композиции, ее высоту, ширину, глубину. Вначале дизайнер представляет свою композицию в законченном виде. Затем продумывает пути ее конструирования. И только потом следует приступать к воплощению, предварительно приготовив все вспомогательные средства и необходимые материалы.

Трехкомпонентность

Для убедительного выражения сложного и разнообразного движения необходимо показать в композиции три фазы этого движения (три разных размера, три разных интервала между элементами). Число «три» является тем минимальным числом, которое позволяет достаточно четко определить разнообразие какого-либо явления.

Простота

Максимальной убедительности и выразительности образа следует добиваться минимальными средствами при максимальном определении подробностей.

Стилизация

Стилизация — обобщение и упрощение изображаемых фигур. Стилизуя, дизайнер выявляет декоративную закономерность форм, отбрасывает случайности, упрощает детали, выделяет главное, находит ритмическую основу. Природные формы слишком перегружены несущественными деталями, случайной пластикой, обилием цветовых нюансов, отвлекающих от замысла композиции.

Формообразование.

Форма в дизайне — это внутренняя организация структура изделия, наиболее ярко выражающая содержание, форма должна соответствовать назначению техническим характеристикам эргономическим и эстетическим требованиям, предъявляемым к изделиям. Основными критериями при создании формы изделий быта служат функциональные свойства, а также эстетики и моды. Основополагающие свойства формы — материальность и характер расположения в пространстве. Материальную форму условно называют объемом. Поверхность грани, линии, точки объема представляют собой геометрические элементы формы.

Гармоничная форма изделия это такая форма, в которой достигнута всесторонняя гармонии: внешнего и внутреннего, частей и целого, с человеком с материальной основой со средой.

Предмет должен быть образован по возможности наиболее лаконично, с экономией декоративных средств. Лаконичная форма — это признак рациональной конструкции и удачного использования материала.

Дизайнерское решение изделий осуществляется по средствам формообразования. Формообразование это творческий процесс создание формы изделия на основе учёта объективных важнейших факторов, а также закономерностей композиции. Процесс формообразования изделия протекает в определённом порядке. Этот порядок — структура вполне закономерная и представляется так:

Выявление характера объёмно пространственной структуры и технических закономерностей;

Достижение соразмерности целого и частей;

Уточнение пластики внешней формы изделия.

Формообразование служит инструментом материализации объекта дизайна.

Дизайн и композиция в дизайне. Дизайн — вид проектной, междисциплинарной художественно-технической деятельности по формированию предметной среды. Целью дизайна является создание гармоничной предметной среды, наиболее полно удовлетворяющей материальные и духовные потребности человека. Важнейшие два компонента дизайна: функциональность и эстетичность.

Основные виды дизайна:

1)Графический дизайн. Объектом проектирования являются: шрифты, пиктограммы, фирменный стиль, различные визуальные коммуникации и т.д. Это работа на плоскости.

2)Промышленный дизайн. Объектом проектирования являются: машины, приборы, оборудование, мебель, посуда, одежда. Здесь уже идет работа с объемом.

3)Архитектурный дизайн . Объектом являются: сооружения и их комплексы, включая дизайн интерьера. Идет работа с пространством.

4)Дизайн архитектурной среды . Объектом проектирования является сложно-динамическая система среды обитания человека, оптимальная предметно-пространственная организация и образность различных средовых объектов

Новые виды дизайна . Выделяют две группы:

1)Дизайн сферы: экодизайн, эргодизайн (главное условие — отвечать эргономическим требованиям, т.е. удобству пользования), футуродизайн (дизайн проектов будущего, которые по каким-либо причинам не могут быть применены в настоящем), прикладной дизайн, экспозиционный дизайн (выставки), инженерный дизайн (различные технические сооружения, например мосты).

2)Дизайн, нацеленный на результат работ: артдизайн (единичные объекты дизайна, как объект искусства), компьютерный дизайн и web-дизайн.

Важно ! Прежде чем приступать к дизайну объекта, нужно определить его формальные качества: особенности внешнего вида, структурные связи предметов, назначение объекта. После чего определяется содержание работы, и только после этого возможно начинать работу над формой.

Композиция в дизайне

2. Композиция в дизайне. Сущность понятия «композиция». Сущность понятия «гармония». Сущность понятия «формальность». Формальная композиция.

Композиция в дизайне . Это построение (структура) произведения, дизайна, расположение и связь его частей, обусловленных их компоновкой, отвечающих назначению и технической идее произведения и его художественно-образному замыслу, отражающему эмоционально-чувственные ожидания потребителя дизайнерского продукта.

Сущность работы над композицией заключается в расширении художественной стороны изделия, достижения комплексного единства и упорядоченности путем использования композиционных средств.

Сущность понятия «композиция» . Композиция — это связь различных частей в единое целое, в соответствии с какой либо идеей. Эти части, вместе взятые, составляют определенную форму. Термин «композиция» применяется в двух аспектах: 1) это целенаправленное построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением. 2) это важнейший организующий элемент художественной формы, придающий произведению гармоничное единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу и целому, выступая как атрибут художественного произведения.

Сущность понятия «гармония» . Гармония, в переводе с греческого, это созвучие, согласие, противоположность хаосу. Гармония означает высокий уровень упорядоченности и отвечает эстетическим критериям совершенства и красоты. Относительно композиции, гармония понимается как ее формальная характеристика.

Сущность понятия «формальность» .Формальная композиция . Форма взаимосвязана с содержанием, но возможно отделение формы от содержания путем замены реалистичных объектов формальными (или абстрактными), но так, чтобы формальная композиция выражала идею и художественно-образный замысел через:

Характеристики и свойства элементов композиции

Через структурную организацию элементов композиции

В вашем дизайне могут быть использованы самые красивые графические элементы в мире, но если в нем нет правильно композиции, все напрасно.

Таким образом, можно с уверенностью сказать, что композиция в веб-дизайне крайне важна. Что собой представляет композиция? Говоря простыми словами, это то, как отдельные элементы веб-дизайна формируют общую картину проекта.

Правильная композиция означает, что вы расположили, распределили, согласовали и скомпилировали ваш проект таким образом, чтобы он не только хорошо выглядел, но и являлся функциональным и эффективным. Итак, давайте рассмотрим несколько приемов для создания гармоничной композиции в вашем веб-дизайне.

Ключевой элемент любой хорошей композиции – правильно направить (сфокусировать) взгляд пользователя на самые важные элементы дизайна.

При выборе точки фокуса помните, что главная цель вашего дизайна – «общение» пользователя с сайтом. Правильный выбор фокуса определяет эффективность такого общения.

Существуют некоторые методы для определения фокуса в дизайне, например, масштаб, контраст и т.д. Эти методы мы разберем позже. Сейчас проанализируем пример.

Это работа Мэтью Метца (Matthew Metz) для ретейлера модной одежды Nordstrom, поэтому фокус находится на модели и ее одежде. Поэтому она была помещена в центр, а оранжевая окружность размещена так, что выдвигает на первый план и привлекает внимание к ее лицу, а потом к ее наряду. Кроме этого, на изображении присутствуют белый ведущие линии, которые направляют взгляд пользователя к текстовой информации внизу.

Также и в следующем примере дизайна. Фокус направлен на человека в центре. Это достигается не только расположением персонажа в центр, но и с помощью «обрамления» его графикой, состоящей из нарисованных от руки изображений.

Ведите взгляд с помощью направляющих линий

Когда вы хотите, чтобы человек посмотрел куда-либо, вы показываете рукой или пальцем. В случае дизайна, для этого используются направляющие линии и формы. Взгляните, как это используется в примере ниже.

Ведущие (направляющие) линии также могут вести вас к разным уровням информации. Позиционирую и изменяя вид и форму направляющих линий, вы можете создавать иерархию целей для взгляда пользователя. Пример такого приема ниже.

Конечно, не каждый дизайн, который вы создаете имеет такие очевидные направляющие линии. Их использование достигается соединением или совмещением разных элементов. Примером этого способа является следующий постер, который использует линию левой руки человека, чтобы направить взгляд от логотипа к человеку и дальше на нижнюю часть постера.

Масштаб и иерархия в композиции

Масштаб и иерархия – это фундаментальные элементы, которые действительно могут «создать» или «похоронить» весь ваш дизайн. Поэтому очень важно их контролировать, чтобы получить хорошую композицию.

Иерархия – это расположение элементов в дизайне, визуально характеризующее их значимость. К примеру, более важные элементы делаются больше и иногда ярче, чем второстепенные. Иерархия имеет огромное значение особенно, когда речь идет о типографике.

Масштаб часто используют, показать иерархию, направляя внимание на важные элементы, таким образом обозначая их важность в передаче информации. Масштаб также используется для передачи вашему дизайну пропорции и чувства размера. Вы можете создавать элементы невероятно подробными, запутанными и крошечными или же большими и общими.

Например, постер ниже использует уменьшенные в масштабе силуэты двух людей, чтобы передать грандиозность вида напротив них.

Используя контраст масштабов элементов, вы можете создавать разные эффекты.

Баланс элементов

Баланс – это важная вещь во многих отношениях. И ваши проекты – не исключение.

Но как же найти этот совершенный баланс в наших проектах? Для этого рассмотрим два общих типа баланса.

Симметричный баланс. Создает симметрию в проекте. Располагая важные элементы с права налево, с верху вниз, вы создаете правильное чувство баланса у пользователя.

Асимметричный баланс достигается пропорциональным рассеиванием и масштабированием элементов.

В примере сверху, три центральные окружности являются самыми крупными в дизайне. Но они сбалансированы по средствам использования правильной типографики, направляющих линий и небольшой, но четко прорисованной окружности в левом нижнем углу.

Хорошим способом создания асимметричного баланса является представление, что каждый элемент имеет реальный вес. Маленькие объекты весят меньше, большие наоборот. Также можно представлять, что на вес влияет четкость текстуры объекта (более четкие весят больше). Таким образом, располагая элементы, чтобы они не перевешивали друг друга.

Используйте элементы, которые дополняют друг друга.

Вы слышали о дополнительных цветах в веб-дизайне? Как на счет дополнительных элементов?

Хорошая и эффективная композиция достигается, когда каждый элемент дополняет какой-либо другой, создавая общую картину. Распространенной ошибкой в композиции является выбор не подходящих друг другу изображений. Поэтому используя несколько изображений в композиции, стремитесь к тому, чтобы они сочетались. Для этого необходимо следовать нескольким советам

• Используйте фото из одной фотосессии;
• Окрашивайте ваши фотографии в один тон;
• Используйте фотографии, сделанные одним способом.

Увеличьте (уменьшите) контрастность

Контраст невероятно полезный инструмент обозначения важности элементов вашего веб-дизайна. Увеличивая контрастность или используя контрастный цвет, вы можете поставить элемент на передний план или же «спрятать» его.

Оставляйте пустое пространство в проекте

Пустое пространство в дизайне, если оно используется правильно, может помочь повысить «четкость» дизайна и улучшить общий вид, уравновешивая более сложные и оживленные элементы дизайна.

Вот пара способов, как использовать пустое пространство в проекте:

1. Уменьшите масштаб графических элементов;
2. Не заполняйте все пространство контентом.

Выравнивание элементов

Когда создаете композицию элементов в дизайне, никогда нельзя просто бросать все их сразу на страницу, потому что выравнивание элементов – это быстрый и простой способ превратить дизайн из посредственного в шикарный.

Выравнивание элементов позволяет создать логический порядок в веб-дизайне, который распределит множество элементов.

Основы композиции в графическом дизайне включают в себя множество аспектов, учитывая которые можно добиться прекрасных результатов.

Композиция (от латинского слова «compositio» означает «соединять», «располагать», «составлять», «складывать») — это гармоничная компоновка различных элементов, соединеннае в единое изображение. Существует пять законов композиции: закон целостности, закон пропорций, закон симметрии, закон ритма, закон главного в целом. Эти законы создают единую гармоничную систему композиции. Рассмотрим эти законы, используя их как методы построения композиции.

В общей композиции какие-то из этих методов более важные, какие-то менее, но нужно понимать, что в правильно выстроенной композиции не бывает лишних (ненужных) элементов. Все элементы в композиции взаимосвязаны между собой и работают на общий композиционный строй. Если какие-то элементы явно лишние, значит нарушена целостность композиции. Композиционным приемам можно научиться, а построение композиции можно заранее просчитать.

Свойства формы по восприятию

1. Геометрический вид.
Это свойство формы, определяемое соотношением ее размеров по трем пространственным координатам, а также конфигурацией поверхности формы. В зависимости от преобладания одного из трех измерений выделяют три основных типа формы: объемная, плоская, линейная.
2. Величина.
3. Величина — понятие относительное. Человек, оценивая величину формы, соотносит ее с собой или с соседними формами.

Положение в пространстве . Свойство этой формы, определяется местонахождением среди других форм относительно наблюдателя в трехмерной системе координат. В двумерном поле листа или на экране монитора реально мы можем двигать объект в направлении вертикалей, горизонталей и диагоналей. Эффектов можно добиться всего лишь незначительным смещением фигур в любом из этих направлений.

Зрительная масса. Визуальная оценка зрительной массы заключается в объеме вещества, заключенного в данную форму. Наибольшей массой обладают формы, приближающиеся по геометрии к кубу и шару, минимальная зрительная масса у линейных форм (точка, линия). Это надо учитывать, определяя главные и второстепенные элементы в произведении.

Фактура и текстура

Фактура – свойство, характеризующее внешнее строение поверхности формы (например, шероховатая она или гладкая).

Текстура — материал из которого состоит объект называется текстурой. Например, дерево и полированный камень на ощупь почти одинаковы (это фактура), но рисунок материала у них абсолютно разный (это текстура). Фактура и текстура – мощнейшие средства выразительности. Их воздействие может быть активнее, чем воздействие формы самой по себе. Подчеркнуть, или, наоборот, исказить пропорции, собрать воедино или разбить форму, оторвать от фона или слить с ним – все это может магия фактур.

Цвет и тон

Одно из важнейших свойств форм которое обладает определенным цветом и тоном. Выразительность цвета проявляется в ярких, насыщенных цветах и контрастных сочетаниях.

Светотень. Благодаря игры светотени, любую композицию можно сделать объемной, светотень добавляет реалистичность формам композиции.

Приемы композиции

Статика – средство передачи в композиции ощущения покоя.
Вертикальное расположение элементов (вдоль воображаемых вертикальных линий) может оптически уравновесить, утяжелить композицию. Даже маленькому логотипу можно придать монументальность (это нужно учитывать при разработке какого-то конкретного знака, если нужно добавить «весомость», «тяжесть», «значимость»).
Четкий контур, симметрия, прирост сложности к центру, заполненность пространства, многоэлементность — все это признаки закрытого типа композиции. Такой тип композиции логично использовать для передачи недвижимости, монументальности, угнетенности, устойчивости, стабильности и так далее. Часто именно в закрытых композициях используется статика с внутренней динамикой.

Динамика — элементы, расположенные по диагональным линиям усиливают визуальное движение. Придает экспрессивный характер изображению и соответственно это мы используем при разработке конкретной задачи. Например, для открытой композиции – преимущественно строится от центра, устанавливается несколько композиционных узлов, вокруг которых происходит развитие элементов, используется ритмический ряд. Применяется для создания ощущения пространства.

Симметрия — свойства фигур в композиции, расположенных на одном перпендикуляре к данной плоскости (или прямой), по разные стороны от нее и на одинаковом расстоянии от нее. Эти фигуры симметричны относительно этой плоскости или прямой. Симметрия может быть полной и неполной. Неполная симметрия создает соотносительность масс правой и левой частей, но не идентичность.

Асимметрия — отсутствие симметрии. При асимметричной композиции большая часть элементов смещается в сторону от воображаемой оси симметрии (или от центра). С помощью симметрии мы можем придать статичность изображению, а асимметрия, наоборот, усиливает динамику. Причем хочу заметить, что асимметрия и динамика не означают хаос в композиции. В асимметрических композициях достичь равновесие тяжелее. Достигается за счет уравновешения масс по цвету и форме, расположению в пространстве. Правильно выстроенные элементы приносят гармонию и устойчивость композиции.

Пропорции (в переводе с латинского означает «соотношение», «соразмерность» ). В композиции пропорции — это соотношение величин элементов и всего изображения в целом. Самые простые пропорции основаны на кратких и целочисленных отношениях 1:2; 3:4 и т. д. Мой вам совет — при размещении блока композиции на листе соблюдайте такой тип пропорций. Например, сверху отступ от края листа 1 единица, а снизу 2 (1:2) и т. п. Так она не «завалится вниз» и не «улетит вверх». Самое знаменитое пропорциональное отношение — «золотое сечение». Человеческую фигуру перевязывают поясом, отмеряют потом расстояние от пояса до ступней – это величина пропорционально относится к расстоянию от тела до макушки, а весь рост человека относится к длине от пояса до ступней. «Ряд Фибоначчи»-каждое число является суммой двух предыдущих — 1 ,1 ,2 ,3 ,5,8, 13, 21. Пропорции гармонично держат динамичные и статичные композиции. Динамика всегда определяется двумя разными соотношениями меньшей и большей величинами (3:4), а статика (1:1).

Закономерности композиционных структур

Ритм — чередование разных элементов в композиции и интервалов. Трудно представить композицию без ритма. Взаимодействие элементов между собой — это и есть ритм. Ритм может быть вертикальным — чередование отдельных элементов в вертикальном направлении. Чередование в горизонтальном направлении — горизонтальный ритм, он, как правило, придает статичность композиции, замедляет ее.
Метр — это повторяемость одинаковых элементов и интервалов.

Ритмические закономерности композиции:

Контраст — ярко выраженное противопоставление элементов в ритмической структуре. Контраст может быть тоновым, цветовым, по размеру, по форме, по положению.

Нюанс — слабо выраженное изменение элементов в ритмической структуре относительно друг друга. Нюанс позволяет нам сделать элементы ненавязчивыми, что помогает создавать гармонию в композиции.

Движение — постепенное изменение элементов в ритмической структуре в пределах заданного диапазона.
Иногда просто необходимо для создания динамичной композиции, чтобы «заставить ее элементы двигаться». Для этого мы распределяем свободное пространство по направляющим движения элементов. Пространство, по которому «двигается элемент», может как вписываться в композиционные границы, так визуально и выходить за его пределы.

Акцент — от латинского «ударение». Элемент, который мы в композиции особо подчеркиваем, делаем на нем ударение, акцентируем внимание зрителя на нем. Достигаем этого по уже знакомым нам изменениям композиционных закономерностей: цвет, тон, форма, размер, положение. Бывает, что акцент делают на маленький элемент композиции, но при этом он буквально «взрывает» ее.
Также присущи качества, которые изменяют структуру: цвет, тон, форма, размер, положение.

Доминанта — преобладание одной части структуры над другой.
Например преобладание какого-либо цвета или элементов определенной формы и т. п.
Также присущи качества, которые изменяют структуру: цвет, тон, форма, размер, положение.

Есть такая особенность психологии человека, что он не стремится к монотонности и повторяемости, а наоборот, к развитию, совершенствованию, движению. И ту же композицию мы стремимся сделать визуально очень интересной, привнести динамику, чем-то привлечь внимание зрителя.
А достигается это путем применения вышеперечисленных методов. Причем нет жестких правил применения какого-то одного из них. Их можно сочетать между собой. Главное не забывать о гармонично выстроенной композиции и не «засорять» ее лишними «спецэффектами».

Compositional Elements 101: The Human Form

Одна из моих любимых цитат о сторителлинге принадлежит режиссеру Кену Бернсу. Он говорит: «Все рассказывание историй — это манипуляция». Эта цитата беспокоит многих людей, когда они впервые читают ее. Может быть, потому что они чувствуют, что если это правда, то ими всю жизнь манипулировали, а никому не нравится чувствовать, что ими манипулировали. Как бы неудобно это ни было, факт остается фактом: это правда. Мало того, что нами манипулировали, мы манипулировали и другими.Разве мы все не сидели у костра и не слушали, как рассказчик понижал голос почти до шепота, замедлял шаг, наклонялся вперед и останавливался в ожидании? Затем внезапно они разразились каким-то откровением, и мы все подпрыгнули на три фута в воздух! Нами манипулировали.

Визуальное повествование ничем не отличается. Хороший фотограф создает фотографию, которая направляет взгляд зрителя туда, куда он хочет на этой фотографии. Это не магия; это больше похоже на ловкость рук, смешанную с наукой.Мы достигаем этого, потому что знаем, что интересует человеческий глаз, точнее, человеческий разум. Сильные элементы на фотографии, такие как направляющие линии, что-то светлое поверх темного или что-то в фокусе поверх чего-то не в фокусе, — все это приводит взгляд зрителя к определенному месту на изображении. Их иногда называют визуальными элементами композиции или визуальным весом, и как только фотограф знает, как использовать эти визуальные элементы, он может сделать свой образ сильнее. Чтобы изучить основные функции вашей камеры, чтобы вы могли начать захватывать эти визуальные элементы в изображениях более высокого качества, ознакомьтесь с нашим курсом по основам цифровой фотографии.

элементов изображения

Давайте уделим минуту и ​​вернемся назад по иерархии от самого слабого к самому сильному изображению в наборе связанных визуальных элементов.

Существует очень широкая идея, согласно которой взгляд притягивается к вещам, которые знакомы или узнаваемы, а не к вещам, которые не являются таковыми. Возьмите изображение ниже трех овалов и птицы. У ваших глаз нет выбора — сначала они обращаются к птице, потому что ваш мозг говорит: «Эй, я знаю, это птица!» Это создает визуальный интерес и, таким образом, удерживает ваш взгляд.

Существует еще один принцип, согласно которому человеческая форма превосходит все остальное на фотографии. Посмотрите, что произойдет, если мы добавим человеческую форму к тому же изображению. Ваши глаза знают птицу и человеческую форму, но они всегда будут сначала тяготеть к человеческой форме. Это своего рода закон — мы не можем помочь себе сами. Существует несколько теорий, почему это происходит. Я думаю, дело просто в том, что, будучи людьми, мы в первую очередь относимся к другим людям, и поэтому человеческая форма является наиболее узнаваемой. Здесь тоже нет никакой магии.Если бы человеческая форма была неузнаваема как человек на этом изображении, то птица или что-то еще узнаваемое на фотографии привлекло бы внимание.

Теперь давайте углубимся еще больше. Если на фотографии есть несколько человеческих форм, но только на одной видно лицо, взгляд зрителя будет направлен прямо на человеческое лицо, как на следующем фото. Опять же, я думаю, это потому, что он самый узнаваемый.

Захват глазами

Последним в этой серии будут глаза.Вы можете сказать: «У глаз есть это!» Их глаза важнее всего остального. Зрителей всегда, в обязательном порядке, больше всего привлекает взгляд лицо. Вот почему так важно, чтобы глаза на фотографии были четкими, сфокусированными и полностью открытыми. Ничто так не расстраивает зрителя, как подойти прямо к глазам субъекта и обнаружить их полузакрытыми. Это немного похоже на ментальное дразнение.

Эта идея визуальных элементов композиции иногда становится сложной и довольно тонкой. Каждый компонент работает друг с другом или друг против друга.Направляющие линии могут усиливать визуальный элемент человеческого тела или конкурировать с ним. Так может любой другой элемент. Фотографу нужно поэкспериментировать с этими основами и научиться их использовать, как художник использует разные кисти и цвета при рисовании.

Бонус: Если вы хотите узнать больше о фотографии и делать более качественные фотографии, попробуйте онлайн-курс онлайн-фотографии от NYIP уже сегодня!

Об авторе

Мэтт Брэндон (Matt Brandon) — гуманитарный фотограф и фотограф-путешественник из Малайзии, который сотрудничает с неправительственными организациями, рассказывая их истории и обучая их полевых сотрудников делать то же самое. Известный как фотограф и инструктор международных семинаров, изображения Мэтта использовались такими клиентами, как Partner Aid International, NeighborWorks, BBC, Honda Motor Corporation, Bombadier Transport Corporation, Asian Geographic, KLM Airlines и другими. Его фотографические занятия привели его в Египет, Тибет, Индию, Индонезию, Таиланд, Мальдивы, Филиппины и Малайзию, и это лишь некоторые из них. Мэтт также является ключевым членом Международной гильдии визуальных миротворцев, в консультативном совете Focus for Humanity и в совете по дизайну Think Tank Photo, производителя сумок для фотоаппаратов.Следите за фотографиями Мэтта, его путешествиями и обзорами продуктов на сайте www.thedigitaltrekker.com

.

Основные элементы композиции

Пересмотр требует суждений и оценки. Процесс пересмотра наиболее эффективен, если руководствоваться набором принципов или критериев для измерения основных элементов хорошего письма. Понимание такого набора стандартов имеет решающее значение для определения того, что нужно улучшить в черновике вашей композиции.

Основные композиционные элементы

• Тезис
• Разработка
• Организация
• Структура предложения
• Использование слов
• Пунктуация
• Стиль документа

Основные элементы композиции: тезис

Утверждение тезиса — это утверждение, сделанное вашим письмом.Это центр ваших идей. Он контролирует всю бумагу. Другими словами, тезис описывает конкретную точку зрения или суждение по определенному вопросу. Он подготавливает читателей к последующему аргументу.

Пересмотр вашей статьи предполагает переосмысление вашего тезиса. В первых черновиках ваш тезис может быть не самым лучшим. Проверьте свой тезис, задав следующие вопросы:

• Есть тезис?

• Тезис четко выражает то, что вы хотите утверждать по теме?

• Обобщает ли тезис идеи, которые контролируют развитие статьи?

 

Пример: Приведенный ниже тезис был изменен. Подумайте, почему первоначальный тезис нуждается в пересмотре и как пересмотренный тезис сужает разработку композиции. Вождение в нетрезвом виде должно стать серьезной проблемой в Конгрессе. Изменено на: Чтобы спасти жизни, Конгресс должен принять закон, чтобы заставить штаты принять более строгие стандарты для вождения в нетрезвом виде. Обоснование: Хотя в обоих заявлениях утверждается, что у Конгресса есть обязательства в отношении вождения в нетрезвом виде, пересмотренное заявление квалифицируется как более целенаправленный тезис.В пересмотренном заявлении изложена конкретная точка зрения, которая ограничивает обсуждение одним вопросом (законодательство о вождении в нетрезвом виде) и выносит суждение по этому вопросу (законодательство должно ужесточить государственные стандарты). Таким образом, пересмотренный тезис лучше готовит читателя к последующему аргументу, инкапсулируя этот аргумент в одном утверждении. Для поддержки тезиса можно использовать два возможных мыслительных отношения: причинность и примерность. Рассуждая о причинно-следственной связи, автор приводил доводы в поддержку утверждения о том, что более строгие стандарты вождения в нетрезвом виде помогут спасти жизни.Рассуждая на примерах, автор может описать конкретные случаи дорожно-транспортных происшествий, вызванных вождением в нетрезвом виде.

 [начало страницы]

Основные элементы композиции: разработка

Разработка композиции должна сопровождать ваш тезис подробными пояснениями, достаточным количеством примеров и соответствующих деталей, чтобы помочь читателям понять ваши идеи. Избегайте неуместных деталей и смещения фокуса. Задайте себе следующие вопросы, чтобы сосредоточиться на развитии:

• Тезис действительно разрабатывается или просто повторяется или перефразируется?

• Ясно ли разъяснены поддерживающие идеи и логически связаны ли они с тезисом?

• Достаточно ли аргументов в вашем сочинении и подкреплены ли они конкретными деталями и примерами?

• Являются ли использованные в составе источники исчерпывающими и актуальными для обоснования диссертации?

Пример: Прочтите следующий отрывок и вкратце подумайте о своей реакции на него. У вас есть идеи, как бы вы переработали этот отрывок? Включена ли в абзац вся необходимая информация, или вам необходимо провести дополнительные исследования по этой теме? Какие утверждения нуждаются в уточнении? Считаете ли вы, что предложения в отрывке должны быть в другом порядке? Оригинальный проход: Акцент в обучении языку сместился с овладения структурами на коммуникативное мастерство. Сегодня коммуникативное обучение иностранным языкам (CLT) получило широкое распространение.CLT уделяет большое внимание коммуникативным целям речевого акта. Носитель языка, владеющий схемами реализации речевых актов на этом языке, обычно знает правила. В этой статье рассматриваются характеристики CLT, теоретическая база и разработка программы для коммуникативного класса. Обсуждение: Этот отрывок начинается с того, что вызывает интерес к сдвигу в преподавании языков, но затем не вызывает любопытства, потому что не объясняет, что вызвало сдвиг. В отрывке вводится жаргон, в частности «Обучение коммуникативному языку», без использования повседневных конкретных терминов для определения CLT. Кроме того, неясна связь между сменой преподавания языка и CLT. Кроме того, четвертое предложение отрывка («Говорящий на каком-либо языке…») в его нынешнем виде не имеет значения, потому что ничто в этом предложении явно не связано с темой. Хотя последнее предложение указывает читателю общее направление развития статьи, оно не сужает фокус до конкретного аспекта CLT. Пересмотренный отрывок: Акцент в обучении языку сместился с овладения грамматическими структурами на более широкую концепцию коммуникативного мастерства. Сдвиг произошел в результате осознания того, что знание грамматических структур само по себе не означает способность эффективно использовать язык. Это утверждение было убедительно аргументировано в теории коммуникативной компетентности Юма и функциональном описании использования языка Холлидеем. Такое смещение акцента в обучении языку отражено в учебном подходе, называемом коммуникативным обучением языку.CLT, с его акцентом на коммуникативные цели речевых актов, получила широкое признание среди теоретиков обучения. Более того, подход CLT оказал сильное практическое влияние на разработку учебных программ для преподавания иностранных языков. Цель этой статьи состоит в том, чтобы изучить, как CLT обеспечил путь как для изучения категорий функционального содержания для обучения языку, так и для исследования социолингвистических соображений как средства развития коммуникативной компетенции. Эта статья начинается с описания характеристик CLT, переходит к анализу теоретических основ CLT и, наконец, определяет содержание типичного плана CLT. Обсуждение: Пересмотренный отрывок дает читателю гораздо лучшее представление о теме, потому что: Ни одно предложение не содержит ненужных деталей, отвлекающих внимание от темы CLT. Объяснение CLT и его функции изложено в явных терминах. Конкретный контур бумаги четко обозначен.

[начало страницы]

Основные элементы композиции: Организация

Чтобы читатели могли следить за ходом ваших мыслей, вы должны структурировать свои идеи.Если у вас есть отличные идеи, но вы не можете представить их в логическом порядке, вы запутаете своих читателей.

Организация вашей композиции — это непрерывный процесс. Во-первых, разбейте свои идеи на абзацы и упорядочите абзацы в логический поток мыслей. Когда вы добавляете или удаляете идею, подумайте, как это изменение повлияет на общую композицию. Процесс пересмотра заставляет вас исследовать как единство организации, так и согласованность организации.

То, как вы организуете свои идеи, зависит от характера взаимосвязи идей.Если вы хотите описать место, используйте пространственный порядок — например, слева направо, сверху вниз или от ближнего к дальнему.

Если у вас есть аргументы в пользу нескольких аргументов, или если вы хотите объяснить процесс с помощью последовательности шагов, полезно использовать перечисление, чтобы обозначить переход между шагами. Например, если вы поддерживаете главную точку с тремя подчиненными точками, введите подчиненные точки с простыми порядковыми номерами первая, вторая и третья или вариант, такой как первая, следующая и наконец.Каждый абзац должен быть объединен центральной идеей, а абзацы должны быть логически упорядочены и связаны.

Задайте следующие вопросы об организации:

• Сгруппированы ли абзацы в соответствии с единой и определяющей идеей?

• Абзацы расположены в логическом порядке?

• Предложения расположены в логическом порядке?

• Связаны ли абзацы и предложения соответствующими переходными словами или фразами?

Пример: Исходный проект: Модель обработки информации предполагает, что учащийся выбирает информацию для обработки и выполняет преобразование информации в долговременную память через последовательные этапы от входа к выходу. Модель включает три основных этапа, которые содержат различные физиологические свойства: сенсорные регистры, кратковременную память и долговременную память. Важным первым шагом для того, чтобы информация вошла в модель обработки, является хранение входящей сенсорной информации, полученной рецепторами в форме нервных импульсов, прежде чем перейти в кратковременную память. Сенсорный регистр кратковременно хранит представления о внешних раздражителях из окружающей среды, пока информация не может быть передана на следующий этап модели. Новая информация в кратковременной памяти, подвергаясь дальнейшей обработке, может быть перенесена в долговременную память и стать ее частью, если она переживет вторую стадию процесса. Долговременная память является относительно неограниченным и постоянным хранилищем информации. Долговременная память хранит для последующего использования информацию, которая была хорошо обработана и интегрирована в общий запас знаний. Как только информация сохраняется в долговременной памяти, она остается там. Но не вся информация попадает в долговременную память (третий этап).Информация, отобранная и распознанная на первом этапе сенсорного регистра, если не будет утеряна, будет переведена из быстроугасающего состояния в другую форму временного хранения — кратковременную память. Этот второй этап модели обработки информации ограничен по продолжительности и мощности. Кратковременную память можно рассматривать как сознательную память, поскольку она содержит всю информацию, которую человек может осознавать в определенный момент времени. Это позволяет манипулировать информацией, интерпретировать и преобразовывать ее.Если информация в кратковременной памяти не будет отрепетирована или закодирована, она распадется и будет потеряна, прежде чем у нее появится возможность перенестись в долговременную память. Обсуждение: С точки зрения организации каждый абзац исходного проекта может считаться имеющим свое собственное единство. Но композиция в целом страдает, потому что писатель не организовал ее таким образом, чтобы устранить путаные ссылки и порядковые обозначения, необходимые для того, чтобы этапы не мешали друг другу. В черновую композицию нужно: Организационный принцип, который устранит путаницу в обозначениях этапов Согласованность между абзацами для сглаживания потока идей Заключительный абзац для подтверждения единства композиции   Пересмотренный проект: Модель обработки информации предполагает, что учащийся выбирает информацию для обработки и выполняет преобразование информации от ввода к выводу на последовательных этапах.Система включает три основных этапа, каждый из которых определяется различными физиологическими свойствами: сенсорный регистр, кратковременная память и долговременная память. Важным первым шагом для поступления информации в систему обработки информации является хранение входящей сенсорной информации, полученной рецепторами в виде нервных импульсов. Этот сенсорный регистр на короткое время хранит представления о внешних раздражителях из окружающей среды, пока информация не может быть передана дальше. Далее отобранная и распознанная в сенсорном регистре информация, если она не будет утеряна, будет переведена из быстро распадающегося состояния в другую форму временного хранения — кратковременную память, которая ограничена по длительности и емкости. Кратковременную память можно рассматривать как сознательную память, поскольку она содержит всю информацию, которую человек может осознавать в определенный момент времени. Это позволяет манипулировать информацией, интерпретировать и преобразовывать ее. Если информация в кратковременной памяти не будет отрепетирована или закодирована, она будет распадаться и теряться. Наконец, новая информация в кратковременной памяти, подвергаясь дальнейшей обработке, может быть перенесена в долговременную память и стать ее частью. Долговременная память является относительно неограниченным и постоянным хранилищем информации. Долговременная память хранит для последующего использования информацию, которая была хорошо обработана и интегрирована в общий запас знаний. Как только информация сохраняется в долговременной памяти, она остается там. Хотя это отдельные этапы с разными свойствами, эти три этапа объединяются в единую систему обработки информации.Таким образом, любое рассмотрение того, как функционирует эта система, должно учитывать, как ее части соотносятся с целым. Обсуждение: Пересмотренный проект представляет лучшую организацию, потому что: Фокус удаляется только из долговременной памяти и равномерно распределяется по всем трем этапам системы. Перефокусировка открывает путь к логическому развитию композиции.

[начало страницы]

Основные элементы композиции: структура предложения

Письменное сочинение представляет собой набор идей.Каждая идея находит свое выражение в форме законченного предложения. Спросите себя, содержит ли ваш черновик какую-либо из этих распространенных ошибок в структуре предложения.

• Есть ли в предложении подлежащее и глагол, и является ли оно законченной мыслью?

Неправильно : Джон и Сильвия в парке в один прекрасный день.
Справа : Джон и Сильвия бегали в парке в один прекрасный весенний день.

• Совпадают ли подлежащее и глагол в числе?

Неправильно : Три розы наклонно прислонены к окну.
Справа : Три розы наклонно прислонены к окну.

• Глаголы согласуются во времени?

Неправильно : Я буду в магазине вчера.
Справа : Вчера был в магазине.

• Совпадают ли существительное и местоимение в числе?

Неправильно : Компания продавала свою продукцию за границу.
Право : Компания продавала свою продукцию за границу.

• Правильно ли местоимение относится к существительному?

Неправильно : Конгрессмен поговорил со своей женой и секретарем, а затем попросил ее подождать.
Правильно : Конгрессмен поговорил со своей женой и секретарем, а затем попросил своего секретаря подождать.

[начало страницы]

Основные элементы композиции: использование слов

Значения заключены в словах. Используйте слова, которые являются правильными и эффективными. Избегайте многословия и расплывчатости. Хотя орфографические ошибки могут не нарушать общение с читателями, они посылают им негативные сигналы о вашем отношении к вашему сочинению, а также к вашей аудитории.

Изучите каждое слово в своем сочинении по отдельности. Используйте словарь, а если вы пользуетесь программным обеспечением для обработки текстов, используйте средство проверки орфографии. Рассмотрим следующие вопросы:

• Избегали ли вы сленга, жаргона и клише?

Плохой : Начальник поезда мчался из Нью-Йорка в Бостон, а затем быстро приготовился к ужину.

Better : Машинист поезда ехал в качестве пассажира из Нью-Йорка в Бостон, а затем быстро приготовился к ужину.

• Соответствует ли выбранное слово вашей цели и целевой аудитории?

Плохо : (сопроводительное письмо соискателя) Начальство часто хвалит мою работу.

Лучше : Руководители часто хвалят мою работу.

• Вы искали значения слов, в которых вы не уверены, и означают ли они то, что вы имели в виду?

• Правильно ли написано каждое слово?

[начало страницы]

Основные элементы композиции: пунктуация

Элементы пунктуации, такие как паузы и жесты, используемые в разговоре, помогают читателям определить, как сегменты информации разбиты.Обратите особое внимание на любые длинные или сложные предложения. Задайте себе следующие вопросы:

• Предложения заканчиваются точкой, вопросительным или восклицательным знаком?

Неправильно : Я хотел знать который час?
Правильно : Я хотел знать который час.

• Если предложение заканчивается восклицательным знаком, действительно ли необходима такая форма ударения?

Неправильно : Учитель посмотрел непослушному ученику прямо в глаза и велел ему замолчать!
Справа : Учитель посмотрел прямо в глаза непослушному ученику, а затем произнес два резких слова: Молчи!

• Если предложение слишком длинное, можно ли его разбить на предложения меньшего размера без потери эффективности? Если нет, облегчит ли правильное расставление запятых понимание предложения?

Неправильно : Поэт вышел за дверь и, когда понял, что на улице холодно, пожалел, что не надел куртку, хотя куртка была не очень теплой.
Справа : Поэт вышел за дверь. На улице было холодно. Он пожалел, что не надел куртку, хотя куртка была не очень теплой.

• Разделяют ли запятые элементы ряда?

Неправильно : Солдат нес винтовку и лопату.
Справа : Солдат нес винтовку, рюкзак и лопату.

[начало страницы]

 

Основные элементы композиции: стиль документации

Когда вы цитируете работы других или используете идеи других в своих работах, вы должны документировать эти цитаты с достаточным количеством информации, чтобы другие могли найти источники.Двумя основными стилями документации являются MLA (Ассоциация современного языка) и APA (Американская психологическая ассоциация).

MLA издает руководство по стилю, используемое в основном учеными в области литературы и гуманитарных наук, под названием MLA Handbook for Writers Research Papers . Существует также веб-сайт стиля MLA по адресу: http://www.mla.org

.

Чтобы использовать формат APA, обратитесь к Руководству по публикации APA. Он предоставляет обширные примеры, охватывающие широкий спектр форматов цитирования.Руководство по публикации можно приобрести во многих местах. Информация о форматировании APA доступна на следующем веб-сайте: https://owl. english.purdue.edu/owl/resource/560/01/

.

Вот несколько вопросов, которые следует задать себе о стиле документации при внесении изменений:

• Все ли цитаты, парафразы и обобщения идей из других источников признаются в текстовых ссылках?

Неправильно : «Это можно определить как задания, которые школьные учителя назначают учащимся и которые предназначены для выполнения во внеурочное время.
Право : «Это может быть определено как задачи, поставленные перед учащимися школьными учителями и предназначенные для выполнения во внеурочное время» (Cooper & Nye, 1994).

• Все ли библиографические записи включают необходимую и точную информацию в правильном формате?

Неправильно : Cooper, H. & Ney, B. Домашнее задание для учащихся с нарушениями обучаемости: значение исследований для политики и практики.
Справа : Купер, Х.& Ней, Б. Домашнее задание для учащихся с ограниченными возможностями обучения: значение исследований для политики и практики. Journal of Learning Disability, 27, 470-479.

вернуться наверх | предыдущая страница | следующая страница

Что имеют в виду кинематографисты, когда говорят о композиции?

Съемка успешного фильма требует не только технических знаний. Это также требует убедительной композиции фильма. Но что именно это?

Верхнее изображение через Warner Bros.

Композиция относится к тому, как элементы на экране (актеры, декорации, реквизит и т. д.) выглядят по отношению друг к другу и в самом кадре.

На заре кинематографа композиция фильма в основном имитировала сценическую постановку. Режиссеры поставили всех актеров и важную информацию лицом к зрителю. Дубли также были намного длиннее, и камера двигалась нечасто. Зрители редко подходят ближе, чем общий план, и блокирование было практически двухмерным.

Изображение через Путешествие на Луну .

Но по мере того, как кино становилось все более популярным и совершенствовалось оборудование, кинематографисты начали понимать, что, если все сделано правильно, зрителей не смутит внезапный крупный план или изменение положения камеры. Так кинематографисты постепенно перешли от плоского, двухмерного изображения персонажей к трехмерной глубине. Эта глубина позволяла персонажам двигаться более реалистично. По мере того как кинематографисты и их оборудование совершенствовались, они могли плавно перемещать камеру и переосмысливать то, как они могут отображать информацию на экране.Они начали осознавать, что с помощью определенных композиционных приемов они могут не только контролировать внимание аудитории, но и использовать эти приемы для создания визуально приятных изображений и собственных уникальных визуальных стилей.

---

Важность кинокомпозиции

Изображение

через жесткую мишень  (Universal Pictures).

Композиция фильма важна прежде всего потому, что она направляет внимание зрителя. Во-вторых, это важно, потому что с помощью композиции мы можем создавать визуально привлекательные образы, уникальные для режиссера и стиля оператора.Это направляет аудиторию, чтобы обратить внимание на одного человека среди толпы людей или на одну точку в загруженном кадре.

Но помимо всех технических и личных целей композиции, это позволяет нам мгновенно передавать информацию и подтекст. Управляя углами и расстоянием между персонажами или значимым реквизитом, мы можем мгновенно и интуитивно подсказать нашей аудитории более глубокий смысл сцены. В конце концов, кино — это визуальное средство, а во всей литературе лучше всего показывать, а не рассказывать.Что может быть лучше, чтобы проиллюстрировать внутреннюю борьбу за власть между двумя персонажами, или нашего героя, размышляющего над ужасными обстоятельствами, с которыми он столкнулся, или женщину, обретающую собственную силу, чем показать это в серии прекрасно скомпонованных кадров?

Изображение через The Post (20th Century Fox).

---

Основные инструменты композиции

Углубленный курс кинокомпозиции выходит за рамки этой статьи. Но вот несколько основ для начинающих кинематографистов или тех, кто нуждается в обзоре.

Правило третей

Правило третей, возможно, является основой техники композиции. Это достаточно простое правило, которое нужно выучить и соблюдать, и оно повысит качество ваших снимков. Разделите рамку на три части по вертикали и три части по горизонтали. Затем просто поместите объект в одну из точек пересечения. Достаточно просто! Правило третей работает, потому что оно создает асимметричное изображение, имитируя, таким образом, естественные и органические ландшафты и образы. Это кажется более естественным для человеческого глаза.Строгие, совершенные, геометрические формы и расположения созданы руками человека, но асимметричные и неровные конструкции и планировки более органичны и естественны.

Изображение через Братство Кольца (Кинотеатр New Line).

Хорошее эмпирическое правило — удерживать взгляд объекта на одной из горизонтальных линий. Таким образом, даже если ваш объект не находится строго в одной из точек пересечения, смещение его или ее линии глаз от центра все равно создает естественное чувственное изображение. Кроме того, люди инстинктивно ищут глаза на изображении.

Изображение через Бойцовский клуб (20th Century Fox).

Свет и Тьма

Помните, что первая цель композиции — привлечь внимание аудитории. Отличный способ сделать это — использовать контраст освещения. Поместив объект в самое яркое место кадра или, наоборот, выделив его силуэт на фоне яркого пейзажа, вы изолируете его или ее и таким образом направляете аудиторию.

Следует признать, что этот метод не так универсален, как правило третей.Слишком много игр с освещением может передать другой подтекст, чем предполагалось. Убедитесь, что вы правильно используете эту технику и что она соответствует теме и эмоциям, которые вы собираетесь передать своей аудитории.

Углы и перспектива

Помните, мы живем в трехмерном мире. Таким образом, фильм также должен использовать трехмерное пространство (однако я не сторонник 3D-фильмов). Расстояние между двумя персонажами в кадре через плечо или смотрящими на горизонт или на свет в конце туннеля создает перспективу. С помощью перспективы мы создаем углы. Углы и сходящиеся линии на изображении естественным образом направляют наш взгляд в одну точку.

Изображение через Рейд: Искупление (Pt Merantau Films).

Творчески мы можем использовать эту идею, чтобы передать несколько эмоций или тем. Расстояние между двумя людьми может быть как буквальным, так и метафорическим. Объект или цель могут постоянно казаться недосягаемыми. Мы можем изолировать персонажа в центре кадра, между двумя другими противостоящими персонажами, показывая, что все смотрят на него и давление нарастает.

Мы также можем использовать расстояние объекта или человека от объектива для обозначения силы и важности. Как сказал Альфред Хичкок, «размер объекта в кадре должен равняться его важности в истории».

Но нам не нужно просто двигать камеру вперед и назад. Мы можем поднять или опустить его, чтобы создать различные типы углов, чтобы персонаж выглядел больше или меньше. Персонаж, кажущийся растущим или уменьшающимся в размерах, вполне возможно является одним из самых основных индикаторов силы. Подумайте о том, как кобра выпрямляется и открывает свой капюшон, или как собака прячет свой хвост между ног и опускается на землю.

Изображение через Рождественская история (Warner Bros).

---

Цель композиции

Помните, что основная цель композиции — контролировать внимание аудитории. Отсюда все остальное: эстетика, подтекст и основные темы и т. д.

Если вы просто сделаете красивый кадр без структуры, внимание вашей аудитории будет рассеяно, поскольку они попытаются все охватить.В конце концов, кадр, несмотря на то, что он наполнен прекрасным искусством и изображениями, будет просто неорганизованным и запутанным. Придайте своим снимкам структуру и используйте структуру, чтобы привлечь внимание и придать смысл. Затем, работая в рамках этой структуры, вы можете добавить свою личную эстетику, подтекст и повествование.

---

Изображение на обложке через The Accomplice (John FM Films).

Хотите узнать больше об основах кинопроизводства? Ознакомьтесь с этими статьями:

Произошла ошибка при настройке пользовательского файла cookie

Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности. Если ваш браузер не принимает файлы cookie, вы не можете просматривать этот сайт.

---

Настройка браузера на прием файлов cookie

Существует множество причин, по которым файл cookie не может быть установлен правильно. Ниже приведены наиболее распространенные причины:

• В вашем браузере отключены файлы cookie. Вам необходимо сбросить настройки браузера, чтобы принять файлы cookie, или спросить вас, хотите ли вы принимать файлы cookie.
• Ваш браузер спрашивает, хотите ли вы принимать файлы cookie, и вы отказались.Чтобы принять файлы cookie с этого сайта, нажмите кнопку «Назад» и примите файл cookie.
• Ваш браузер не поддерживает файлы cookie. Попробуйте другой браузер, если вы подозреваете это.
• Дата на вашем компьютере в прошлом. Если часы вашего компьютера показывают дату до 1 января 1970 г., браузер автоматически забудет файл cookie. Чтобы это исправить, установите правильное время и дату на своем компьютере.
• Вы установили приложение, которое отслеживает или блокирует установку файлов cookie.Вы должны отключить приложение при входе в систему или проконсультироваться с системным администратором.

---

Почему этому сайту требуются файлы cookie?

Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности, запоминая, что вы вошли в систему, когда переходите со страницы на страницу. Предоставить доступ без файлов cookie потребует от сайта создания нового сеанса для каждой посещаемой вами страницы, что замедляет работу системы до неприемлемого уровня.

---

Что сохраняется в файле cookie?

Этот сайт не хранит ничего, кроме автоматически сгенерированного идентификатора сеанса в файле cookie; никакая другая информация не фиксируется.

Как правило, в файле cookie может храниться только та информация, которую вы предоставляете, или выбор, который вы делаете при посещении веб-сайта. Например, сайт не может определить ваше имя электронной почты, если вы не решите ввести его. Разрешение веб-сайту создавать файлы cookie не дает этому или любому другому сайту доступ к остальной части вашего компьютера, и только сайт, создавший файл cookie, может его прочитать.

Еще

композиционных элементов — цифровые камеры Стива

Композиция — это, опять же, расположение всех элементов в сцене.Выбирая свою композицию, фотограф решает, цель фотографии, какие объекты изображены и чего он хочет зритель увидит.

Для улучшения сцены определенные установленные правила (или правила) были написаны. Одним из них является использование линий, которые у нас есть. уже обсуждалось. Однако есть несколько других полезных элементов, которые следует учитывать перед фотографированием.

Фон и передний план

Фон и передний план изображения часто определяют его успех.Фотографу важно учитывать все объектов в любом месте и использовать их по назначению. Им следует сделать фото лучше.

Фотограф повышает эффективность своего фона или передний план, контролируя его глубину резкости. Глубина резкости – это количество объектов на изображении, которые остаются в фокусе. Иногда меньший фокус работает лучше для цели фотографа; в других случаях требуется больше внимания.

Тип объектива фотографа и выбор диафрагмы в значительной степени контролировать глубину резкости.Изменение диафрагмы — самый простой способ изменить его. Для этого помните правила! Большая диафрагма (например, F2.8) дает меньшая глубина резкости; меньший (типа F16) дает больше. Вообще говоря, чем ближе объект к камере, тем меньше глубина резкости у вас будет (как в макросъемке). Это делает ваш выбор точки фокусировки очень важным.

Еще один эффективный способ управления фоном и передний план, чтобы отрегулировать свою позицию. Я упомянул об этом, когда говорил о строки, но стоит повторить.Много раз, идя вперед или назад, смещаясь в любую сторону или поднимая или опуская камеру, вы можете добиться лучший фон или передний план изображения. Это метод, который я действительно использую большинство.

Фотография лебедя-шипуна — один из моих любимых примеров. Стоя над лебедем на нормальной высоте, фоном была уродливая трава и грязный край озера. Однако, наклонившись, я перенес городские здания в вид и создал то, что для меня знаковый образ этого города.

Это изображение водяной лилии является еще одним примером. Чтобы взять его, я намеренно выбрал, где стоять, поместив падающую воду фонтана прямо за цветком.

Каждый фотограф должен следить за отвлекающим фоном или элементы переднего плана и включите любые улучшающие элементы. Выполнение этого должно стать привычка. Я знаю, что это первое, на что я смотрю, прежде чем щелкнуть затвор. В во-первых, кажется, что на то, чтобы постоянно останавливаться и осматриваться, уходит много времени. Однако через некоторое время это становится естественным.И поверьте мне, это сделает разница в конечном качестве вашей работы.

Негативное пространство

Еще один элемент композиции, о котором следует подумать, — это количество негативного пространства. Негативное пространство — это пустая область вокруг объекта. То размещение негативного пространства на фотографии фактически определяет важность главный объект.

Чтобы увидеть это, посмотрите на эту фотографию луны. Большинство изображения является пустым (или негативным) пространством. Маленький серп луны в реальность занимает мало места в изображении, но негативная область важна для ощущение от фотографии.

Знаковое одиночное дерево в пустом поле является наиболее распространенным пример использования негативного пространства. Тем не менее, есть много других применений. Все еще фотография жизни одна. Изучите любую рекламу продукта и обратите внимание, как то, что НЕ в образе часто делает его более эффективным. Один гамбургер сидит на тарелка с однотонным фоном говорит громче, чем тарелка с руками и руки, грязные салфетки и даже столовое серебро.

Негативное пространство также играет роль при фотографировании движущиеся объекты.С движущимся объектом фотограф должен обратить внимание на направление, в котором движется указанный объект. Чаще всего наилучшее использование отрицательное пространство должно поместить его как область, в которую перемещается объект.

Это из-за естественного процесса мышления зрителя. Когда объект, например, автомобиль, кажется, «ударяется» о передний край фотографии, часто кажется, что он вот-вот во что-то врежется. (Движущийся объекты — не единственное, на что влияет этот элемент. Извилистая длинная дорога между лесными деревьями, может казаться отрезанным, и ему некуда идти.») От оставляя отрицательное пространство, в данном случае гоночную трассу, на которой находится машина, перед ней, вы даете машине правильное визуальное размещение.

Размер и перспектива

Размер и перспектива – третий композиционный элемент. То размер и перспектива главного объекта фотографии напрямую зависят от размещение объектов на изображении. Изменение каждого из них влияет на окончательный результат фотографии.

Лучший способ узнать это — немного преувеличить. Думать о воздушная съемка города. Если смотреть с высоты в тысячи футов, люди кажутся как муравьи. Большее расстояние меняет точку зрения зрителя. Вместо замечая детали отдельных людей, зритель вынужден думать о город в целом.

А теперь подумайте о снимке с низкого ракурса. Вот, фотограф находится близко к земле, его объектив направлен в небо. (Деревья и здания используются часто для этого типа съемки.) Низкий угол наклона объектива камеры делает объект кажется ненормально большим или необычно высоким.Обе точки зрения, антенна вид и низкий угол, являются результатом композиционного выбора фотограф. Он подумал о том, чего хотел добиться, а затем поставил себя чтобы достичь этого.

В макросъемке используются размер и перспектива. Здесь небольшой объект, который часто упускают из виду, увеличивается в перспективе, которую кто-то может лучше ценить. Паук становится невероятным существом. Бытовые предметы дают новые очарование. Крошечная капля дождя содержит в себе целый мир.

Каждый день я понимаю, как сильно я люблю фотографию, но это мыслительный процесс фотографии, который постоянно тянет меня назад. я забираю моя камера, зная, что мой фотографический выбор меняет то, что другие видят в этом место расположения. Я, по сути, контролирую его судьбу и влияю на их мнение обо мне. а также то, что я фотографирую.

Это делает композицию очень важной и довольно крутой, я считать.

Другие статьи того же автора о цифровых камерах Стива:

Сюзанна Уильямс — уроженка Флориды, жена и мать, склонная к правописанию чего угодно, которая любит фотографию.

элементов композиционной живописи

Штраф. Но на самом деле композиция включает в себя нечто большее, чем просто расстановку ваз с фруктами, драпировки, др., из которых состоит натюрморт. Это означает развертывание всех живописных элементов, заставить их работать вместе.

И работать для какой-то цели, для какой-то цели. Все зависит от того, что задумал художник. Религиозные художники Высокого Возрождения, например, фигуры Мадонны с младенцем и покровителями обычно располагались в пирамида, композиция, вызывающая обнадеживающее ощущение солидности и покоя. Напротив, фигуры Дега часто выглядят так, будто вообще выпадают из картины. цель состояла в том, чтобы запечатлеть анимацию повседневной парижской сцены.

Элементы Состав

Оставим пока намерения в стороне, какие элементы композиции в картине? Краткий список может быть таким:

Пространство: несколько формы, в том числе:

иллюзионист: создан с линейной перспективой, воздушный перспектива (удаленные объекты теряют контраст и детали), размер (удаленные объекты меньше), перекрываются (ближние объекты затеняют дальние).

двухмерный: объекты деформируются и моделируются на плоской поверхности холста: Сезанн и много модернистской живописи.

плоский рисунок: объекты отображаются как декоративные театральные квартиры без линейной перспективы: персидские миниатюры и некоторые средневековые западная живопись.

восточный: ощутимое ощущение пустоты с предметами как бы срастаясь из этой пустоты: традиционные китайские пейзажи.

создано самостоятельно: Акт живописи создает собственное ощущение пространства, локализованное, а не предопределенное: немного современного искусства.

примитив: объекты распределяются случайным образом, без немедленного очевидная управляющая черта: примитивное, наивное и детское искусство.

Форма: Области, закрытые линией или различиями в тоне, текстуре и цвете. Формы обладают абстрактным качеством и часто рассматриваются как положительные (включающие в себя узнаваемые объекты на картине) или негативные (области, оставленные между или вокруг узнаваемых объекты). Формы взаимодействуют и независимо друг от друга вызывают ощущения покоя, волнения, целеустремленная энергия, направление и т. д.

Строка: Строки включают формы и отметьте либо края, где пересекаются две плоскости, либо ограничивающий контур объекта видно на отдаленном фоне. Линии обладают не только формой, но и авторитетом. свои собственные, создавая движение, интеграцию и текстуру.

Тон или значение степень светлоты или темноты в элементе. Если работа не является рисунком или использует только оттенки серого, тон также входит в качества цвета, наряду с оттенок и чистота.Тон может создавать настроение (например, темные тона для обозначения угрозы или тайны). драматизм (широкий тональный диапазон) или акцент (выделение интересующего объекта).

Текстура — это визуальный рисунок, который может быть абстрактным (текучесть глазури или акварель) или информативные (шелковое платье сильно отличается от атласного). При отсутствии других особенностей текстура может помочь создать приятное разнообразие. чтобы сфокусировать интерес и / или наложить необходимое единство на работу.

Оттенок это сам цвет, конкретная длина волны. Цвета создают сложные физиологические и психологическое воздействие на зрителя, поэтому оттенки являются основным средством получения или усиления эмоционального воздействия произведения.

Чистота цвета относится к яркости и интенсивности оттенка, его свободе от примесей. других оттенков. Чистые цвета — это цвета одной длины волны, обладающие ослепительным блеском. прозрачность витражей — i.е. совершенно нереально, чтобы использовать с величайшая осторожность. Но возможны бесконечные градации в сочетании с тоном и оттенок, делает чистоту цвета выразительным приемом в руках чуткого и опытного художник.

Важность композиции в искусстве

Композиция в искусстве означает упорядочивание художественных элементов объединяющим образом, что делает конечный результат эффектным. Это может означать, что произведение искусства эстетически удовлетворительно, но часто в современном искусстве это включает в себя достижение дополнительных целей, таких как политическая провокация или разрушение различных визуальных или социальных тропов. Трудность определения композиции исходит из этих иногда взаимоисключающих позиций. Может ли композиция быть одновременно и визуально приятной, и в то же время ее концептуальный потенциал остается нетронутым? Кажется, что такие вопросы были устаревшими в прежние века, когда искусство служило средством репрезентации различных религиозных и социальных догм . Ремесленники руководствовались правилами симметрии и условности, хотя сегодня одними из лучших работ прошлого считаются те, которые не подчинялись этим правилам.Современная и современная сцена, кажется, сохраняет приверженность композиционным правилам, хотя контекстуальные значения, окружающие ее, часто влияют на прочтение таких произведений. Минимализм «застежек-молний» Барнетта Ньюмана — хороший пример того, как композиционная простота может стоять за сложными идеями, связанными с проблематикой повседневности. Чтобы лучше понять важность композиции в искусстве, мы рассмотрим ее значение, элементы и политику .

Барнет Ньюман — Кафедра, 1951 г., изображение через красный флаг.организация

Что такое композиция в искусстве?

Термин «композиция» означает «соединение» или «действие объединения частей или элементов для образования целого» , и с помощью этих объяснений можно сделать вывод о том, что означает композиция в искусстве. Его можно просто определить как расположение визуальных элементов в соответствии с принципами, установившимися в изобразительной практике на протяжении столетий. Хотя некоторые принципы со временем изменились, тщательное и продуманное размещение элементов играет неотъемлемую роль в каждой успешной композиции, будь то изобразительное искусство, музыка или письмо.Иногда термин «композиция» используется взаимозаменяемо с другими терминами, такими как структура, порядок или дизайн . Существуют различия между обычными и нетрадиционными композициями, и большинство обычных композиций можно получить с помощью таких методов, как правило третей, правило шансов, правило пространства и упрощение , среди прочих.
Правило третей связано с делением изображения на трети по горизонтали и вертикали, чтобы избежать деления пополам, что не очень приятно визуально.Это правило также помогает определить, где должен располагаться фокус для достижения динамичной композиции. Правило шансов относится к количеству объектов на изображении и отражает идею о том, что нечетное количество объектов более интересно, чем четное. Правило пространства обеспечивает контекстуальный фон для представляемой темы и часто относится к пространственной иллюзии. Упрощение — еще один постулат, который в основном предполагает, что каждое изображение должно содержать только необходимые предметы, так как их слишком много может отвлечь зрителя от изображаемой темы.

Клеон Петерсон — Баланс сил

Элементы композиции

Чтобы организовать визуальные компоненты в произведении искусства, художники обычно следуют некоторым из композиционных правил, которые сделают работу более привлекательной или интригующей для зрителей . Композиция придает планировку и структуру каждому произведению искусства, а также влияет на то, как предмет воспринимается и понимается. Он ведет взгляд наблюдателя по изображению и подчеркивает фокус. В западном искусстве есть некоторые общие элементы композиции, которые на протяжении веков были ориентиром для художников в достижении успешного визуального представления .

Балансировка создает ощущение равновесия или динамизма в зависимости от того, применяется ли симметричная, асимметричная или радиальная балансировка. Unity связывает все элементы композиции вместе, но иногда части могут выглядеть неуместно. Движение связано с ощущением подвижности, достигаемым за счет расположения объектов, которые направляют взгляд зрителя, в то время как ритм представляет собой более общий «такт» произведения искусства. Фокус относится к тому, что все элементы расположены так, чтобы указывать на одну точку, и если этот элемент отсутствует, произведение может показаться лишенным единства и динамики. Контраст и рисунок важны, если речь идет о подвижности и ритме. Они связаны с темным/светлым и цветовым контрастом или повторением линий, форм или цветов. Наконец, пропорция влияет на то, как вещи соотносятся друг с другом в отношении размера, расстояния и масштаба.

Том МакГлинн — Маленький тестовый образец 2

Политика композиции

Хотя композиция в искусстве определяется хорошо продуманными принципами и методами, которые следуют некоторым строгим правилам наблюдения, мы никогда не должны забывать концептуальных значений, скрывающихся за определенными композиционными решениями .Как мир представлен в искусстве? Даже когда мы говорим о множественных мирах, созданных художниками, о реальных или метафизических мирах, соответствующих нашим верованиям или живым реалиям, способы их композиционного воспроизведения редко или почти никогда не очищаются от политики. Композиционные пространства в изобразительном искусстве населены сюжетами, темами и мотивами, расположенными таким образом, что вливают дополнительные смыслы, провоцируют, умиротворяют или нарушают наши привычные иконографии, что переводит их из чисто визуальных выражений в политические.Почти невозможно найти в истории искусства произведения, композиционные принципы которых не руководствовались бы какими-то дополнительными политическими причинами помимо эстетических. Объяснение политики Рансьером поразительно напоминает постулаты, описанные выше. Для него «политика существует тогда, когда конституируется фигура определенного субъекта, сверхштатного субъекта по отношению к расчетному числу групп, мест и функций в обществе». ^[1]  Точно так же композиция зависит от ряда элементов, конститутивным элементом которых является политика представительства.

Норман Роквелл — Проблема, с которой мы все живем, 1964, деталь

Композиционная симметрия классической красоты и колесо Дюшана

Начиная с природы, симметричные узоры, кажется, влияли на художников на протяжении всей истории и были важным фактором в формировании нашей среды и общества. Красота и симметричные композиции кажутся традиционно связанными, хотя и никогда полностью не объясняемыми. Канон красоты в классической древности состоял из симметрии, встречающейся в природе и искусстве. ^[2] Идеальный божественный мир в Средние века также мыслился как симметричный, с портальными композициями многих церквей, изваянными таким образом. Философы и современные художники пытались дать свое объяснение красоте, заключенной в симметрии, и обычно связывали ее со счастьем. Артур Шопенгауэр объясняет, как созерцание естественных форм, регулярно симметричных, может быть средством ухода от болезненных повседневных переживаний. ^[3] Марсель Дюшан аналогичным образом рассказывает об эффекте, который произвело на него наблюдение за готовым велосипедным колесом : пути к другим вещам, кроме материальной повседневной жизни.» ^[4]  Красота композиции может быть определена через счастье, которое он испытал, наблюдая за ней. ^[5]

Марсель Дюшан — «Велосипедное колесо», 1913 год.

Нарушение общественного порядка и наклонная дуга Серры

Композиционный выбор не всегда вызывает красоту и гармонию. Чаще всего они стремятся побеспокоить зрителей своими седиментированными позициями и выученными способами наблюдения . В частности, в современном искусстве таких вариантов предостаточно.В то время как красота и композиционная симметрия, кажется, идут рука об руку, то же самое происходит с тревожным и тревожным эффектом некоторых композиций и катарсисом , или раскрытием определенных социальных истин. Аристотель в своей «Поэтике» объясняет, что трагедия как драматическая форма часто вызывает у публики негативные эмоции, такие как страх или жалость, но это не обязательно негативные эмоции, поскольку к концу пьесы такие эмоции очищаются от зрителей, делая их более счастливыми и здоровее. Катарсический эффект, который может иметь подрывное выступление, аналогично эффекту подрывных композиций в изобразительном искусстве.

Отправляясь в прошлое, мы видим, как Караваджо выбор — в картинах Распятие Святого Петра и Мадонна ди Лорето — сделать акцент на зад лошади и грязные ноги человека, присевшего впереди , вызвало бурю негодования, когда они были сделаны. Решение художника, однако, считают оправданным необходимостью изобразить в религиозных композициях «настоящих» людей и сделать их более родственными обычным людям . ^[6] В то время как Караваджо открыл религиозные образы для бедняков, Ричард Серра Наклонная дуга была создана с идеей вызвать у жителей Нью-Йорка размышления о городской среде, ограниченном передвижении и свободе.По словам художника , «зритель осознает себя и свое движение по площади. По мере его движения скульптура меняется. Сжатие и расширение скульптуры происходит в результате движения зрителя. меняется скульптура, но и вся окружающая среда». ^[7] Однако работа, состоящая из одной длинной незавершенной плиты из кортеновской стали длиной 37 м и высотой 3,7 м, расположенной на площади Фоли Федерал Плаза, вызвала судебный процесс.Это простое композиционное решение размещения тарелки на общественной площади завершилось демонтажем скульптуры и ее удалением, поскольку многие граждане и официальные лица сочли это нарушением усвоенных ими моделей передвижения по площади.

Слева: Караваджо — Деталь из «Обращения святого Павла», 1601. Изображение с сайта pintrest.com/ Справа: Караваджо — Фрагмент Мадонны ди Лорето, 1604–1606 годы. Изображение с сайта Againstmodernart.blogspot.com

Важность композиции и ее принципов

Не будет преувеличением сказать, что в основе каждой работы лежит хорошая композиция .Это не обязательно выражается в эстетических терминах, но часто так и есть. Помимо того, что композиция является руководящим принципом упорядочивания элементов искусства в единое целое, она также активно определяет концептуальные значения каждого произведения. Исторические и современные примеры, приведенные выше, показали нам, как композиционные решения влияли на понимание искусства, от привязки его к абстрактным понятиям, таким как красота, до ведения к социальным действиям, когда произведение искусства мешало привычным пространственным движениям группы людей.Его значение никогда не определяется исключительно одним правилом. Сочетание исторического и современного понимания влияет на то, как мы воспринимаем и ценим композицию. Без него мы вряд ли смогли бы говорить о произведениях искусства и искусстве. В природе структурирование форм придерживается определенных правил организации как руководящей нормы всякого творчества, и искусство, определяемое с древних времен по отношению к природе, следует подобным образцам в достижении визуального единства .

Совет редактора : Художественная композиция

Техника и перспектива картины могут быть превосходны, но картина потерпит неудачу, если ее композиция не будет удачной. Композиция – это гармоничное расположение составных частей художественного произведения в единое целое. В этой книге Генри Пур исследует работы старых и современных мастеров и использует эти примеры для объяснения принципов композиции в искусстве. Все картины, которые анализирует автор, проиллюстрированы в тексте – 166 иллюстраций, в том числе 9 полноцветных.Тридцать две диаграммы автора сопровождают его текстурное обсуждение таких тем, как важность баланса, вход и выход, круговое наблюдение, угловая композиция, композиция с одним или несколькими элементами, а также свет и тень.

Каталожные номера:

1. Рансьер Дж., (2006), Политика эстетики , стр.116.
2. Осборн Х., (1986), Симметрия как эстетический фактор , Компьютеры и математика с приложениями, Vol.12, вып. 1–2, часть Б, с. 77.
3. Жакет Д., (1996), Шопенгауэр, Философия и искусство , стр.118.
4.  Гроб Т.А., Символ красоты: симметрия в искусстве и природе , www.artthistoryarchive.com [21 декабря 2016 г.]
5.   Там же .
6. Гиббонс А., (2016), Караваджо В Риме: Насилие, Искусство, Грязные ноги , Письменные города.com [21 декабря 2016 г.]
7. Михалос К., (2007), Искусство убийства: уничтожение произведений искусства и моральных прав художников , в: Испытания искусства, стр. 173-193.

Избранные изображения: Ричард Серра — Наклонная дуга, 1981 год. Изображение с сайта pintrest.com; Василий Кандинский — «Композиция X», 1939 год. Изображение взято с сайта ibiblio.com; Шартрский собор, скульптура Тимпан над Королевским порталом, 1194 год. Изображение с сайта counterlightsrantsandblather1.blogspot.рупий Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

.