КОМПОЗИЦИЯ ПЕЙЗАЖА В ЖИВОПИСИ

Добрый день! Уважаемые студенты, Вашему вниманию представляется курсовая работа на тему: «КОМПОЗИЦИЯ ПЕЙЗАЖА В ЖИВОПИСИ»

 

Оглавление
Введение…………………………………………..……………….……………….. 3

1. Пейзажный жанр в живописи. История становления и развития……….…5
2. Закономерности построения композиции живописного пейзажа………..18
3. Идея и замысел серии пейзажных этюдов «Оренбуржье живописное»…25

 Заключение……………………………………………….………………………. 30
 Список литературы…..……………………………….………………………… 32
 Приложение…………………………………………….………………………….35
 — иллюстративный материал…………….…………..…………………….……….35
— композиционные схемы…………………………………………………….………38

Введение
Актуальность.

Пейзаж – это жанр изобразительного искусства (а также отдельные произведения этого жанра), в котором главным предметом изображения является первозданная, в той или иной степени изменённая человеком природа. Современные представления о пейзаже формировались на протяжении нескольких веков. В пейзаже особое значение придаётся построению перспективы и композиции вида, передаче атмосферного состояния, световой и воздушной среды, их изменчивости.
Для того чтобы передать естественное или воображаемое настроение природы, необходимо не только в совершенстве владеть перспективой, композицией, рисунком, тонко чувствовать цвет, но также отлично знать материалы живописи, их отрицательные и положительные свойства, уметь разумно пользоваться ими. Искусство свободно владеть материалами рисунка и живописи, с помощью которых художник создает пейзаж, приходит не сразу. Оно зарождается в результате усердного труда, изучения их особенностей и свойств, систематического накопления опыта и знаний. Не обладая всем этим, невозможно создать произведение, увлекающее зрителя красотой, живой передачей в ней световых и цветовых особенностей натуры, звучностью штрихов и красок.
Творческое видение будущей картины должно устояться, отчётливо сформироваться в сознании художника, что требует активной работы ума в течении длительного времени, определённой последовательности в работе. Размышляя над эскизом, художник имеет возможность проверки эмоционального, эстетического воздействия картины на зрителей, продумывается пластическое решение содержания и формы элементов, составляющих картину.
В пейзаже, как и в других жанрах изобразительного искусства, должна быть отражена действительность, мысли и чувства людей, любовь к природе.
Вышесказанное определило выбор темы нашей курсовой работы: «Композиция пейзажа в живописи».
Объектом исследования является пейзаж как жанр живописи.
Предметом исследования являются закономерности построения композиции живописного пейзажа.
Цель исследования: изучить закономерности построения композиции живописного пейзажа и выполнить серию пейзажных этюдов.
Задачи исследования:
— проанализировать литературу по теме исследования;
— обобщить теоретические основы организации композиции живописного пейзажа;
— выполнить серию пейзажных этюдов;
— оформить результаты исследования в виде планшета.
Методы исследования: анализ и систематизация специальной методической литературы, обобщение теоретического материала, сравнение; сбор методического материала, разработка поискового материала с целью определения собственного творческого решения.
Содержание: курсовая работа включает в себя введение, три параграфа, заключение, список литературы (35 источников), приложения (21 рисунок).

Список литературы
1. Аксенова А. История искусств / А. Аксенова. – М.: Эксмо, 2018. С. 176.
2. Барбер Б. Перспектива и композиция / Б. Барбер. – М.: Москва, 2018. С. 50.
3. Барышников А.П. Основы композиции / А. П. Барышников, И. В. Лямин. — Москва: Издательство Юрайт, 2020. С. 196.
4. Беляева, О. А. Композиция: практическое пособие для вузов / О. А. Беляева. — 2-е изд. Москва: Издательство Юрайт, 2020. С. 59.
5. Бенуа А. История живописи всех времен и народов. История пейзажной живописи. Высокое Возрождение / А. Бенуа. – М.: Издательство Академический проект, 2016. С. 576.
6. Бесчастнов Н. Графика пейзажа. Учебное пособие для студентов вузов / Н. Бесчастнов. – М.: Владос, 2017. С. 332.

7. Вермеер Я. Композиция и перспектива / Я. Вермеер, В. Павлов. – Санкт-Петербург: Полиграфическое предприятие № 3, 2018. С. 139.
8. Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств / Г. Вельфлин. – М.: Юрайт, 2018. С. 296.
9. Вибер Ж. Живопись и ее средства / Ж. Вибер – М.: Сварог и К., 2010. С. 356
10. Визер В. Живописная грамота. Основы пейзажа. Санкт-Петербург: Питер, 2017. С. 296.
11.Волков Н.Н. Композиция в живописи / Н. Волков -М.: Искусство, 2017. С. 263
12. Голубева О.Л. Основы композиции. Учебное пособие / О.Л. Голубева. – Москва: издательство Молодой ученый, 2015. С. 135.
13. Гордон Ю. О языке композиции / Ю. Гордон. – М.: Студия Артемия Лебедева, 2018. С. 204.
14. Кандинский В. Точка и линия на плоскости / В. Кандинский. – М.: Азбука, 2018. С. 232.
15. Кеннет К. Пейзаж в искусстве / К, Кеннет. – М.: Азбука, 2020. С. 288.
16. Киплик Д. И. Техника живописи / Д. И. Киплик — М.: Сварог и К, 2002. С. 256.
17. Кривонденченков С. В. Пейзаж в русской живописи XVIII — XX веков: комплексное исследование: С.В. Кривонденченков — Санкт-Петербург, 2018. С. 54.
18. Кузмичева, М. В. Пейзаж. От зарисовки и этюда к композиции пейзажа: учебно-методическое пособие / М. В. Кузмичева. — Санкт-Петербург: Изд-во РГПУ им. А. И. Герцена, 2018. С. 105.
19. Лымарь С. В. Пленэрная живопись: учебное пособие / С. В. Лымарь. — Краснодар: Кубанский государственный университет, 2018. С. 95.
20. Манин В. С. Русская пейзажная живопись / B. C. Манин. — М.: Белый город, 2015. С. 154.
21. Паранюшкин Р. В. Композиция: теория и практика изобразительного искусства: учебное пособие / Р. В. Паранюшкин. — 4-е изд., стер. – Санкт-Петербург, 2018. С. 99.

22. Романовский А. Пейзаж в русской живописи/ А. Романовский — Изд-во.: Белый город, 2008 . С. 198.
23. Саяпина Е. И. Живопись пейзажа: учебное пособие /  Е. И. Саяпина — Краснодар: Кубанский гос. ун-т, 2012. С. 178.
24. Смирнов Г. Б. Рисунок и живопись пейзажа / Г. Смирнов, А. Унковский – Санкт –Петербург: Просвещение, 2005. С. 65.
25. Стародуб К. И. Рисунок и живопись: от реалистического изображения к условно-стилизованному: учеб. пос. — Ростов н/Д.: Феникс, 2009. С. 170.
26. Федоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж XVIII начала XX в / А. А. Федоров — Давыдов — М.: Центрополиграф, 2015. С. 190.
27. Хворостов А. С. Живопись. Пейзаж: учебник и практикум для среднего профессионального образования / А. С. Хворостов. — 2-е изд., испр. и доп. — Москва: Издательство Юрайт, 2019. С. 169.
28. Чешир Л. Ключевые моменты в искусстве / Л. Чешир. – М.: Ад Маргинем Пресс, 2018. С. 176.
29. Чиварди  Д. Рисунок. Пейзаж: методы, техника композиция / Д. Чиварди. — М.: ЭКСМО-Пресс, 2016. С. 64
30. Чудова А. Композиция и перспектива / А. Чудова. – М.: издательство АСТ, 2016. С. 128.

 

Рисунок, живопись и композиция пейзажа

Чтобы рисовать пейзажи потребуется научиться, не просто рисовать, но и точно чувствовать передаваемую на рисунке тему, компоновать, а также развить колористические навыки, практиковаться в живописи. Пейзаж должен быть гармоничным, целостным, четко передавать то или другое состояние природы. Давайте подробнее разберемся в необходимых для художника-пейзажиста правилах и методах.

РИСУНОК.

Рисунок – изображение, зафиксированное на плоскости, с помощью графики.

Он является основой для всех видов изобразительного искусства. Без рисунка сложнее работать над художественным произведением.

К рисункам пейзажей многие известные художники относились очень трепетно, ведь передавать на рисунке неповторимое разнообразие природы это так увлекательно и интересно. В создании своих шедевров им помогали: развитое объемно-пространственное видение, знание перспективы и характера строения деревьев и других растений, камней, гор и прочих природных объектов.

Создание рисунков с натуры поможет Вам в изучении закономерностей форм окружающей нас природы. Начинающему пейзажисту нужно приучить себя систематически рисовать на природе, придумывать пейзажные композиции на основании своих наблюдений, делать наброски. Можно рисовать разными материалами: карандашом, тушью, сангиной, черной акварелью, сепией. Следует носить с собой альбом или хотя бы блокнот и зарисовывать в него все, что привлечет ваше внимание. Например: интересные изгибы ручейка или тропинки, необычная форма дерева, груда камней.

Помните о пропорции и масштабе.

Дерево. Леонардо да Винчи. Перо.

Когда интересная композиция найдена – приступайте к рисованию, не торопитесь, сначала хорошенько обдумайте все детали рисунка, найдите соотношение высоты и ширины каждого элемента. Если на рисунке обнаружатся ошибки – лучше исправить их сразу, потом Вы можете увлечься рисованием и забыть о них. Прорабатывайте рисунок дальше, вводя тона и таким образом, придавая предметам объем. Не стоит сильно увлекаться просто темным тоном. Рисуйте тона постепенно, сравнивая все тени между собой. Какие-то из них, в любом случае, будут светлей или темней. Также внимательно отнеситесь к свету, определите, где на рисунке будет самое светлое место и где будет темней всего. Чем разнообразнее тона и полутона – тем живописнее получится рисунок. Напоследок еще раз проверьте все размеры предметов, правильно ли они вписаны в пространство. Первым таким рисункам уделяйте примерно 6-8 часов, разбивая это время на 3-4 сеанса.

Постепенно переходите к более сложным рисункам, ставьте перед собой конкретные задачи. Например: изучить строение ивы, кленового листка или сосновой ветки. В таких случаях нужно будет сосредоточиться именно на строении, а тона рисовать не обязательно. Рисуйте иногда на ватмане, длительные, детальные, сложные рисунки, с большим количеством тонов. Например: корабль в штормовом море, закат в горах, рассвет в сельской местности. Такие рисунки станут для вас, как бы, контрольными работами. Чем больше Вы будете рисовать, тем лучше у вас будет получаться.

ЖИВОПИСЬ.

Живопись – разновидность изобразительного искусства, когда передача зрительных образов на какую-нибудь поверхность, происходит при помощи нанесения на нее красок.

Смотря на картины художников-мастеров живописи, можно очень вдохновиться и получить массу впечатлений и непередаваемых эмоций, можно долго восхищаться их полнотой и реалистичностью переданных состояний природы. В чем же их секрет? Их секрет в искусно подобранной, интересной, гармоничной композиции, в их выразительности, легкости, мастерстве рисунка, живости цвета.

Чтобы начинающему художнику научиться рисовать живопись, нужно будет поупорствовать в практике и изучить особенности живой природы. Следует обязательно периодически выезжать на этюды. Также стоит приобрести нужные для этого вещи, такие как: грунтованный картон, холсты в подрамниках, складные мольберт, зонт и стульчик, этюдник, акриловые или масляные краски, кисти.

Море. М’якшило В. К. Олія.

Когда едете на природу, если имеете достаточно свободного времени, не торопитесь сразу начинать рисовать, потратьте 1-2 дня на изучение местности, осмотритесь, выберите самый волнующий Вас мотив, обратите внимание, что утром, днем и вечером все выглядит по-разному. Погуляйте с альбомом, сделайте ряд коротких этюдов. Это поможет отыскать правильное отношение дальнего и ближнего плана, отношение земли и неба, разных оттенков зеленого. Сравнивайте этюды между собой. Они не должны быть одинаковыми или слишком похожими. Если Вам удастся отобразить разницу видимой природы в разную погоду и разное время дня – значит, Вы справились с задачей, смогли передать цветовые отношения. Важно также правильно выбрать общий тон этюда, он тоже будет зависеть от погоды и времени суток. После коротких этюдов, когда Вы распишетесь, переходите к более длительным. Рисуйте в разных форматах (в горизонтальном и вертикальном), берите разную высоту горизонта (для этого достаточно просто присесть). Посмотрите на выбранный мотив с разных точек зрения, походите вокруг, подходите ближе и отходите дальше, чтобы выбрать идеальное расстояние, ведь мотив может казаться интересней при ближайшем рассмотрении или наоборот издалека. Рисуйте в разную погоду, но помните, что состояние солнечного дня меняется очень быстро и рисовать больше чем 1,5 – 2 часа не стоит, а пасмурный день можно рисовать дольше — 2-3 часа.

Когда пейзаж скомпонован, не лишним будет сделать краткосрочный этюд. Приступая к работе, в течение 1-го или 2-ух сеансов прорисуйте мотив, далее подмалевывайте, не стараясь взять точные цвета, внимательно отнеситесь к темным местам и теням. Потом не торопясь, сравнивая отношения цветов и тона, вводите цвета более точно. С большой осторожностью относитесь к внесению белого цвета в краски смешанные для рисования теней и темных мест, тут главное не переборщить. Пока не разберетесь со всеми цветами и тонами, не рисуйте много деталей. От сеанса к сеансу, все время сравнивая отношения цветов, вносите детали. В зависимости от сложности пейзажа, для его написания может понадобиться разное количество времени от 1 дня до нескольких месяцев, а может и больше.

Вечір. М’якшило В. К. Олія.

Развивайте в себе колористическое видение – умение сочетать краски правдиво, жизненно, гармонично, а оттенки делать многообразными и слаженными. Разрабатывайте зрительную память, не рисуйте только с натуры, рисуйте также по памяти, ведь не всегда есть время выбраться на этюд. Наблюдайте за тем что Вас окружает более активно и творчески, вглядывайтесь в то, на что раньше вообще не обращали внимания.

КОМПОЗИЦИЯ.

Композиция – составление целостного образа из отдельных его частей.

В изобразительном искусстве умение компоновать означает расположить объекты таким об разом, чтобы они передавали определенное впечатление, обстановку события. Например, композиция может быть динамической, статической, подавляющей, гармоничной или любой другой, в зависимости от того, что она должна передавать.

Выразив на полотне свою идею в композиционном строе, с предельной ясностью – Вы можете дать возможность людям, увидевшим вашу картину хотя бы один раз, сразу поверить в ее неподдельную правдивость. У известных художников есть такие картины, что, кажется, просто преступлением убрать или прибавить что-то, нарушив этим композицию этих картин.

Для того чтобы задумать удачную композицию, нужно иметь много впечатлений от увиденного и ряд образов, которые если объединить в одно целое, должны ясно отобразить то, что Вы задумали нарисовать. Явление, передаваемое на холсте, должно быть вам хорошо знакомо и изучено вами заранее, в достаточной мере. Композиции на картинах бывают четкими и ярко выраженными, но бывают и такие, которые вообще не заметны на первый взгляд, но это еще не значит, что композиция отсутствует, она может быть настолько простой и убедительной, что просто не будет сразу ощущаться.

Стежинка в ліс. Олія. М’якшило В. К.

Итак, как же правильно скомпоновать пейзаж? Каких-то особых схем, которые сработают наверняка – нет. Законов композиции существует огромное множество. Они становятся понятными только на собственном творческом опыте. Не лишним будет изучить композиционные решения лучших произведений мирового искусства, не для копирования готовых идей, а для рассмотрения примеров разнообразности композиций. В работе над композицией пейзажа большую роль играют: воображение, достаточно ли времени вы уделяете рисованию с натуры, делаете ли правильные выводы. В общем, если Вы любите природу и хотите научиться отображать ее правильно в своих композициях, нужно: отнестись к делу с упорством, посвящать как можно больше своего времени выездам на природу, писать этюды, делать наброски, напрягать зрительную память и воображение, компоновать пейзажные мотивы, которые больше всего Вам интересны. Нужно ставить перед собой определенные задачи и обязательно доводить дело до конца, чтобы неудачей не отбить у себя охоту к рисованию. Не расстраивайтесь если что-то не получается, пробуйте снова. Не уничтожайте даже самые неудачные свои работы, они потом могут пригодиться вам для сравнения, чтобы отследить причину своих ошибок и пути их исправления впоследствии приобретения большего опыта. Почитайте литературу о художниках, их советы, походите по музеям, внимательно рассматривайте понравившиеся Вам картины, дружите с другими художниками-любителями, а если есть возможность то и с художниками-профессионалами, с ними Вы сможете посоветоваться, поработать вместе на природе. Полезно также будет посетить занятия художественных студий, различные мастер-классы по рисованию.

Удачи Вам и побольше вдохновения в вашем творческом поиске!!!

Поделись в соц. сетях:

Рекомендуем к прочтению:

Что такое искусство.

Как стать художником.

Еще на нашем сайте можно заказать художественную роспись.

Живопись Пейзаж: Правила композиции пейзажа

	— Навигация — Экспозиция Коллекция Выставки Меценаты — Новости музея — 29/09/2018 Производство горно-шахтного оборудования компанией «ДИК» расширит возможности вашего предприятия 26/09/2018 Третьяковская Галерея открыла выставку «Драгоценные оправы» 25/09/2018 В Караганде стартовала выставка молодых художников 22/09/2018 В Москву со своими картинами прилетел Ян Ифэн — Полезная информация —		01. 06.2014 Пейзаж – жанр живописи поистине «всепроникающий»: издавна существуют лесные, полевые, морские пейзажи, затем к ним добавились городские и сельские, а позже – ещё и «индустриальные». Ещё не началось полноценное освоение иных планет, звёзд и галактик, но уже существуют художники, изображающие пейзажи ближайших к нам планет Солнечной системы (прежде всего Марса, а также Луны) или создающие силой фантазии картины придуманных миров. И при всём этом пейзаж является не просто изображением внешнего мира, а в первую очередь картиной внутреннего мира художника, то есть глубже всего пейзаж проникает в душу человека. Многие считают, что пейзаж как жанр живописи именно по этой причине следует отличать от фотографии, передающей только изображение внешней действительности. Однако стоит фотографии хоть немного стать искусством, как она тоже, по сути, начинает передавать внутренний мир автора. В узком смысле в искусствоведении принято разграничивать собственно пейзаж и пейзажное изображение: первый обозначает изображение реально существующей местности, являясь определённым живописным аналогом фотографии, а второе – изображение местности, выдуманной художником, пусть и «реалистичной». Входя в число основных и старейших жанров, из которых складывается вся живопись, пейзажи делятся, как уже говорилось, на множество видов. Изображения местностей или отдельных природных объектов (озеро, река) встречаются уже в неолитических наскальных рисунках. Собственно, ничего, кроме окружающей природы, первобытный человек изображать ещё не умел. Для ранней человеческой истории пейзажные изображения имели, скорее, не эстетическую, а культовую ценность: одни изображения оберегали от злых сил, другие приносили удачу на охоте. Первобытное искусство при всём этом отличается, пожалуй, максимальной реалистичностью и достоверностью: внутренний мир художника (и человека вообще) ещё не отделился от внешнего мира, природы. Эстетика появляется значительно позже, в эпоху зарождения первых цивилизаций. В античном Средиземноморье пейзажами любили украшать свои дома патриции (представители знатного сословия). Отсюда происходит основное «назначение» пейзажа как художественного жанра, сохраняющее свою силу и поныне: изображение должно не просто отражать объекты внешней или внутренней действительности, но ещё и украшать помещение, а в идеале – настраивать его хозяев и гостей на определённый душевный лад. При рассматривании творения талантливого мастера многие почти физически ощущают дуновение ветра, слышат крики изображённых птиц, ощущают запахи цветов. Характерно, что античные пейзажи проникнуты мотивами полноты и радости бытия, телесностью, правдивостью. Затем, в христианскую эпоху, художники пытаются изобразить, так сказать, красоту божественного мира, пренебрегая самими понятиями художественности и изобразительности. Картина должна была служить этакой «живописной проповедью», понятной простому народу, так что всяческих изысков в произведениях предписывалось избегать. «Вероучительное» значение изображения было актуально ещё и по той причине, что большинству простого народа были недоступны «священные книги», написанные на латыни. В конце концов, основным жанром изобразительного искусства в средние века становится икона, и пейзаж, как и прочие жанры живописи, надолго уходят из человеческой истории. Иконописцы пренебрегали в своих «портретах святых» даже таким элементом, как фон, при необходимости изображая здания или природные объекты схематично и плоскостно. Интерес к пейзажу возрождается только начиная с раннего итальянского Возрождения. В Японии пейзажи также были популярны с древних времён, поскольку отражали почитаемую японцами природную гармонию. Изображениями природы украшались стены императорского дворца. В японском понимании пейзажа на первом месте стоит не изображаемый объект и даже не внутренний мир художника, а некая всеобщая гармония, принципы которой едины во Вселенной. В современном искусстве пейзажное изображение нередко деформируется, демонстрируя новые горизонты творческого полёта. Одна из интересных линий в современной пейзажной (или «околопейзажной») живописи заключается в изображении неких «пограничных» структур, где реальное существует рядом с фантастическим, рациональное переходит в иррациональное, конкретные объекты «переходят» в абстракцию. Главной художественной техникой, ассоциируемой с пейзажем, является живопись маслом. Пейзаж, однако, с определённого времени предстаёт и в акварельной технике, а затем в графической и в иных формах. Наконец, изображением природы «заведует» не только живопись, пейзажи становятся неотъемлемой частью архитектуры, а также театра (постановочные пейзажи). Как только достигла расцвета эпоха компьютерных игр, а также компьютерная графика в целом, пейзаж стал неотъемлемой частью этих отраслей искусства. И в настоящее время удачной компьютерной игрой считается та, в которой в первую очередь мастерски реализованы различного рода пейзажи, на фоне которых разворачивается действие. Некоторые игры, откровенно слабые по прочим показателям, захватывают именно своей графической частью. Основы акварельного пейзажа заложил Уильям Тёрнер, английский художник викторианской эпохи. Пользуясь характерными особенностями акварельного изображения, Тёрнер создавал картины, отражающие личные впечатления, воспоминания и даже фантазии. Богатая палитра красок позволяла создать весьма яркие пейзажи, лишённые при этом излишней детализации. В таком виде акварельные пейзажи в определённой степени приближались к красочной абстракции, достигшей своего апогея в некоторых поздних работах того же Тёрнера. Подобные принципы живописи были в новинку для чопорного английского дворянства, однако искусствовед Джон Рёскин не на шутку восхищался Тёрнером, даже называя его величайшим художником всех времён. Видео: Пейзаж в живописи		— Расписание — Понедельник Вторник выходной Среда Четверг Пятница Суббота Воскресенье с 10.00 до 18.00 — Билеты — Пенсионеры    • • • • • • • •   30 руб Взрослые    • • • • • • • • • • •   60 руб Студенты    • • • • • • • • • • •   50 руб Школьники    • • • • • • • • •   30 руб Дошкольники    • • • • • • •   20 руб — Материалы — Для чего нужно знать свою родословную У каждой семьи есть своя история и на ее страницах встречаются совершенно невероятные вещи и Происхождение абстрактного искусства Вам может не нравиться абстрактное искусство, но вы не можете игнорировать тот факт, что этот Современное искусство и самые известные художники Современное искусство охватывает мир сегодняшнего дня и влияет на вектора движения на предстоящие годы. К
Художественный музей. 2022 © Все права защищены.			Уважаемые посетители! Наш сайт не является офциальным ресурсом какого-либо музея Украины и информация, находящаяся здесь, носит ознакомительный характер.

Пейзаж в изобразительном искусстве — Пейзажная композиция — Сельский пейзаж — Картины пейзажистов

Пейзаж (фр. Paysage, от pays — страна, местность) — жанр изобразительного искусства (а также отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа. Современные представления о пейзаже сформировались на протяжении столетий с развитием художественных приемов для его изображения. В пейзажном произведении особое значение придаётся построению перспективы и композиции вида, передаче состояния атмосферы, воздушной и световой среды, их изменчивости.

Характеристика жанра

Пейзаж — сравнительно молодой жанр живописи. Веками образы природы рисовались лишь как изображение среды обитания персонажей, в качестве декораций для икон, впоследствии для сцен жанровых сюжетов и портретов.

Постепенно, с развитием научных и опытных знаний линейной и воздушной перспективы, светотени, пропорциональности, общей композиции, колорита, рельефности изображения, природные виды стали вначале равноправным членом сюжетной композиции, а затем трансформировалась в центральный предмет изображения.

Длительный период времени пейзажные мотивы представляли собой обобщённые, сочинённые, идеализированные виды. Значительный рывок в отношении осознания художником значения пейзажа представляло изображение им конкретной местности (берег Женевского озера, швейцарский художник XV века Конрад Виц).

Во всемирно-культурном процессе пейзаж как живописный жанр заявил о себе, в первую очередь, как европейское искусство, несмотря на существование древнекитайской и других восточных традиций искусства пейзажного рисунка и их влияние на европейские художественные процессы.

Пейзажные произведения европейских мастеров XVII—XVIII веков — неотъемлемый образец идеальных эстетических воззрений на пейзаж, работы импрессионистов и постимпрессионистов явились кульминационным моментом необычайного становления пейзажного жанра в конце XIX века.

Расцвет пейзажной живописи ознаменовало развитие пленерного пейзажа, связанного с изобретением в XIX веке метода производства тюбиковых красок. Живописец мог работать вдали от своей мастерской, на природе, при натуральном освещении. Это значительно обогатило выбор мотивов, приблизило искусство к зрителю, дало возможность творцу воплотить свои непосредственные эмоциональные впечатления в произведение живописи.

Если в прошлые времена, особенно при господстве академизма, пейзаж относился к «второстепенному» жанру живописи, то, особенно начиная с импрессионистов (с их, несомненно, ведущим пейзажным приоритетом) и поныне, это направление представлено в творчестве многих художников и пользуется непреходящим интересом любителей живописи. При взгляде на лучшие пейзажные произведения можно почти физически ощутить дуновение ветра, запах моря, тишину снега или шум листвы.

Элементы, виды и характеры пейзажа

Пейзаж обычно изображает открытое пространство. В нём, как правило, представлено изображение водной и/или земной поверхности. В зависимости от направления — растительность, здания, техника, метеорологические (облака, дождь) и астрономические (звёзды, солнце, луна) образования.

Иногда художник использует также фигуративные включения (люди, животные), преимущественно в виде относительно мимолётных сюжетных ситуаций. В пейзажной композиции им, однако, отводится однозначно второстепенное значение, часто роль стаффажа.

В зависимости от типа изображённого мотива можно выделить сельский, городской (в том числе архитектурный — ведута и индустриальный) пейзаж. Особую область составляет изображение морской стихии — морской пейзаж или марина. При этом пейзажи может быть как камерными, так и панорамными.

Кроме того, пейзаж может носить эпический, исторический, героический, лирический, романтический, фантастический и даже абстрактный характер.

Развитие пейзажного жанра в европейской живописи

Элементы пейзажа можно обнаружить уже в наскальной живописи эпохи неолита (плато Тассилин-Аджер в Сахаре). Первобытные мастера схематично изображали на стенах пещер реки или озера, деревья и каменные глыбы.

В искусстве античного Средиземноморья пейзажный мотив — довольно часто встречающаяся деталь настенных росписей патрицианских домов.

Однако позднее, в искусстве Средневековья, идеалы, воодушевлявшие античных художников — радость бытия, телесность, правдивость, — уступили место изобразительным видам, в первую очередь в цельной, образной форме дающих представление о красоте божественного: живопись была призвана воздействовать на зрителя как немая проповедь (подавляющему большинству населения было недоступно непосредствованное обращение к Библии — её перевод с латинского появился лишь в XIV веке).

Из живописи на долгое время практически исчезает пейзаж — художники-иконописцы почти пренебрегают фоном, при необходимости изображая природу и строения весьма схематично и необъемно.

Интерес к пейзажу становится явно заметен, начиная с живописи Раннего Возрождения — кватроченто, XV в. (четырехсотые годы, начиная от тысячного). Многие картины свидетельствуют о стремлении живописцев добиться гармоничного и целостного изображения природы и человека. Таково, к примеру, полотно «Шествие волхвов» итальянского мастера Сассетты (1392—1450/51).

Ещё более важную роль пейзажные мотивы начали играть в эпоху Высокого Возрождения, чинквеченто (XVI в.). Именно этот период больше, чем какой-либо другой, ориентирован на поиск наилучших возможностей композиции, перспективы и др. составляющих живописи для передачи окружающего мира. Теперь пейзаж представляется важным элементом картины. Ярчайшим примером тому является знаменитый портрет Моны Лизы, написанный Леонардо (1452—1519). Недаром именно в эту эпоху диаметральным образом изменился социальный статус художника: из представителя одного из низших сословий традиционного общества (в Средневековье художник был приписан к малярному цеху) он трансформируется в социокультурный идеал, посколько именно в его деятельности реализованы главные культурные идеи, ценности и идеалы ренессансного гуманизма: свобода, творчество, самодеятельность, самодостаточность и саморазвитие.

В создании пейзажного жанра этого периода большую роль сыграли мастера Венецианской школы. Одним из первых художников, в картинах которых природа является главным персонажем, стал Джорджоне (1476/7-1510). Пейзаж на полотне «Гроза» — определённо носитель чувств и настроений. А уже в раннем полотне Тициана (1473/88-1576) «Бегство в Египет» (1508) изображение природы на заднем плане начинает господствовать над сценами, показанными на переднем плане.

Традиции венецианской школы нашли отражение и в живописи ученика Тициана, испанского художника Эль Греко (1541—1614). Среди самых известных картин мастера — пейзаж «Вид Толедо».

В Северной Европе, начиная с XVI века, пейзаж также постепенно выходит из поля притяжения других художественных жанров. Образы природы занимают важное место в творчестве многих художников голландской школы — Питера Брейгеля (Старшего) (ок. 1525—1569), Яна Вермеера Дельфтского (1632—1675) и других. Для большинства голландских пейзажей характерен приглушенный колорит, состоящий из светло-серебристых, оливково-охристых, коричневатых оттенков, близких к естественным краскам природы.

Реалистическое искусство Испании, Италии и Франции оказало свое влияние на дальнейшее развитие пейзажной живописи. Виртуозные картины великого испанского мастера Диего Веласкеса (1599—1660) свидетельствуют о зарождении пленерной живописи. В его работе «Вид виллы Медичи» передается свежесть зелени, теплые оттенки света, скользящего по листьям деревьев и высоким каменным стенам.

В период классицизма (XVII век) природа трактовалась, исходя из законов разума, а представление её в виде идеальной гармонии считалось эстетическим эталоном (идиллический пейзаж). Клод Лоррен (1600—1682) и др. живописцы.

Иной предстает природа на полотнах мастеров барокко, стремящихся передать динамику окружающего мира, бурную жизнь стихий. Пейзажи, утверждающие радость бытия характерны для творчества фламандца Питера Пауля Рубенса (1577—1640) («Пейзаж с радугой»).

В XVIII веке широкое распространение получил архитектурный пейзаж, элементы которого проявились еще в искусстве Средневековья. Замечательными мастерами ведуты были представители венецианской школы живописи Франческо Гварди (1712—1793), Каналетто (1697—1768).

Ярким представителем искусства рококо (XVIII век) был французский художник Франсуа Буше (1703—1770), создававший пейзажи, словно сотканные из голубых, розовых, серебристых оттенков. У Буше учился другой французский художник, работавший в этом стиле, — Жан Оноре Фрагонар (1732—1806), чьи красочные пейзажи пронизаны воздухом и светом.

В пейзажной живописи эпохи Просвещения (вторая половина XVIII столетия) художники стремились показать зрителю эстетику естественной природы. Основанные на натурных наблюдениях и оснащенные яркими эффектами освещения морские пейзажи Жозефа Верне (1714—1789) вызывали восторг современников.

Живопись Верне оказала воздействие на представителей романтического направления, появившегося в европейском и американском искусстве в первой половине XIX века. Значительными представителями романтического пейзажа в Англии были Уильям Тёрнер (1775—1851) и Джон Констебл (1776—1837), в Германии — Каспар Давид Фридрих (1774—1840).

Красоту простой сельской природы открыли для зрителя французские пейзажисты — представители барбизонской школы: Теодор Руссо (1812—1867), Жюль Дюпре (1811—1889) и др. Близка искусству барбизонцев живопись Камиля Коро (1796—1875), стремившегося передать трепетную воздушную среду с помощью валёров.

Камиля Коро считали своим предшественником французские импрессионисты. Пленерные пейзажи Клода Моне (1840—1926), Огюста Ренуара (1841—1919), Эдуарда Мане (1832—1883), Камиля Писсарро (1830—1903), Альфреда Сислея (1839—1899) и др. удивительным образом передают изменчивую световоздушную среду.

Традиции импрессионистов развили и в своей живописи художники-постимпрессионисты: Поль Сезанн (1839—1906), Винсент ван Гог (1853—1890), Жорж-Пьер Сёра (1859—1891), Поль Синьяк (1863—1935) и др.

В XX веке к пейзажному жанру обращались представители самых различных художественных направлений. Яркие картины природы создавали фовисты: Анри Матисс (1869—1954), Андре Дерен (1880—1954), Альбер Марке (1875—1947), Морис Вламинк (1876—1958), Рауль Дюфи (1877—1953) и др.

Кубисты — Пабло Пикассо (1881—1973), Жорж Брак (1882—1963), Робер Делоне (1885—1941) и др. выполняли свои пейзажи в виде геометрических форм. Пейзажный жанр интересовал также сюрреалистов — Сальвадора Дали (1904—1989) и др. и абстракционистов — Элен Франкенталер (1928—2011) и др.

Признанными мастерами пейзажной живописи в XX веке неизменно оставались и представители реалистических направлений — Рокуэлл Кент (1882—1971), Джордж Уэсли Беллоуз (1882—1925), Ренато Гуттузо (1911/2-1987) и др.

Искусство русской пейзажной живописи

В русском искусстве пейзаж как жанр живописи возникает в конце XVIII века. Его основоположником принято считать Семёна Щедрина (1745—1804). Пейзажные произведения Щедрина построены на стилистических канонах классицизма (использование кулис в композиции, трехплановое распределение цвета, заглаженная фактура письма). В их пока еще условной красоте они, тем не менее, значительно отличаются от существовавших до того «живописных видов» городов и достопримечательных мест своей художественно-эмоциональной выразительностью. Она разнообразно достигается глубиной и ширью далей, контрастами между крупными массами первого плана и открывающимися за ними зелено-голубыми просторами, что в целом придаёт его пейзажам впечатляющую воздушность.

Другими пионерами этого жанра стали художники Фёдор Матвеев (1758—1826), Фёдор Алексеев (1753/55-1824) и другие художники, как и Щедрин, прошедшие обучение академической живописи в Западной Европе.

Классицизм продолжал занимать главенствующее положение в русском искусстве пейзажной живописи и в начале XIX века. Продолжают работать Матвеев (героические ландшафты) и Алексеев (элегические виды Петербурга и Москвы), городские виды привлекают и Андрея Мартынова (1768—1826).

Это направление, однако, постепенно всё более вытеснялось романтизмом. Здесь следует отметить Сильвестра Щедрина (1791—1830), Василия Садовникова (1800—1879), Михаила Лебедева (1811—1837), Григория Сороку (1823—1864), и, конечно, Алексея Венецианова (1780—1847), одним из первых показавшего очарование неяркой природы Среднерусской полосы.

Искусство русской пейзажной живописи второй половины XIX века сложилось чрезвычайно разнообразным по художественным направлением. По-прежнему широко создавались пейзажные произведения в духе романтизма такими мастерами, как Максим Воробьёв (1787—1855) и его ученики: братья Григорий (1802—1865) и Никанор (1805—1879) Чернецовы, Иван Айвазовский (1817—1900), Лев Лагорио (1826—1905), Алексей Боголюбов (1824—1896).

В жанре пейзажа работали также Пётр Суходольский (1835—1903), Владимир Орловский (1842—1914), Ефим Волков (1844—1920) и другие живописцы этого времени.

Повествовательно-конкретные художественные тенденции нашли яркое отражение в творчестве многих живописцев, в первую очередь — Ивана Шишкина (1832—1898), сказочно-поэтические — в творчестве Виктора Васнецова (1848—1926), эмоционально-драматические — в произведениях ещё одного классика русской пейзажной живописи Фёдора Васильева (1850—1873) и других, менее известных мастеров — к примеру, Льва Каменева (1833/34-1886). Эпическим пейзажем приобрёл известность Михаил Клодт (1832—1902).

Некоторые живописцы были увлечены исканиями обобщенного образа, красочностью и декоративностью пейзажа — Виктор Борисов-Мусатов (1870—1905), Михаил Врубель (1856—1910), Борис Кустодиев (1878—1927) и др.

Примерно с середины XIX века в русской пейзажной живописи окончательно утвердился пленер. В дальнейшей эволюции пейзажа важнейшую роль сыграл импрессионизм, оказавший влияние на творчество почти всех серьезных живописцев России. Тогда же сформировалась и особая эстетическая концепция восприятия и отображения природы — лирический пейзаж.

Алексей Саврасов (1830—1897), ставший основоположником этого направления пейзажной живописи, сумел показать ненарочитую красоту и тонкий лиризм неброской русской природы. Ёе широту и мощь отобразил Михаил Нестеров (1862—1942). Архипа Куинджи (1841—1910) привлекала живописная игра света и воздуха.

Подлинных вершин русская пейзажная живопись XIX века достигла в творчестве Исаака Левитана (1860—1900), ученика Саврасова. Левитан — мастер спокойных, однако пронзительно-щемящих «пейзажей настроения». Многие его шедевры изображают виды Плёса на верхней Волге.

Значительный вклад высочайших достижений в уникальное по своей многогранности и общественной значимости развитие русского пейзажа XIX века внесли также Василий Поленов (1844—1927), Константин Коровин (1861—1939), Илья Репин (1844—1930), Николай Ге (1831—1894), Валентин Серов (1865—1911), Кириак Костанди (1852—1921), Николай Дубовской (1859—1918) и др.

Сложной оказалась впоследствии судьба «русского импрессионизма». Обозначившееся в 30-е годы и набравшее долговременную инерцию отрицательное отношение к «этюдничеству», искалечило множество судеб художников, а искусствоведов заставляла «задним числом» «спасать» от него И. Репина, В. Серова., И. Левитана, с недомолвками оценивать творчество К. А. Коровина и др. замечательных мастеров пейзажа.

Пейзажная живопись XX века. Талантливо развивались традиции и направления, заложенные в XIX веке — Пётр Кончаловский (1876—1956), Игорь Грабарь (1871—1960), Константин Юон (1875—1968), др. художники.

В первые два-два с половиной десятилетия предпринимался, нередко самый смелый, поиск новых выразительных средств для передачи пейзажа — авангардисты (Казимир Малевич (1879—1935), Василий Кандинский (1866—1944), Наталья Гончарова (1881—1962)).

В духе символистского искусства создавали свои пейзажи Павел Кузнецов (1878—1968), Николай Крымов (1884—1958), Мартирос Сарьян (1880—1972) и др.

Практически в это же время (20-е-30-е годы) неоакадемические тенденции разрабатывали Николай Дормидонтов (1898—1962), Семен Павлов (1893—1941).

В 1930-е годы в СССР началась эпоха идеологически обоснованного метода социалистического реализма в искусстве вообще, и живописи в частности. В его рамках, тем не менее, с помощью всевозможных художественных форм, индивидуальных стилей, приёмов (техник, способов) и предпочтений достигается разнообразие стилистических направлений. Василий Бакшеев (1862—1958), Николай Крымов (1884—1958), Николай Ромадин (1903—1987) и др. — лирическая линия пейзажной живописи; Константин Богаевский (1872—1943) , Александр Самохвалов (1894—1971) и др. — стремительные ритмы индустриального пейзажа; Александр Дейнека (1899—1969) («Мальчики, выбегающие из воды». 1935), Георгий Нисский (1903—1987), Борис Угаров (1922—1991), Олег Лошаков (1936) — «суровый стиль». В границах соцреализма работали вплоть до 70-х годов и многие другие пейзажисты.

Со второй половины 1950-х в связи с обновлением в общественном сознании («оттепелью») постепенно реабилитируется целый ряд явлений отечественного и зарубежного искусства, в первую очередь импрессионизм. Такая «точка опоры» как на общекультурные, так и на местные живописные традиции открыло пути к более свободному и многообразному языку живописи всех последующих советских десятилетий, а в 60-е-70-е годы дала настоящий «всплеск» высоких художественных достижений пейзажной живописи в творчестве мастеров, представляющих московскую, ленинградскую, одесскую, владимирскую, киммерийскую, уфимскую и прочие живописные школы.

 

 

1

Графическая композиция урбанистического пейзажа курсовая 2010 по искусству и культуре | Дипломная Изобразительное искусство

Скачай Графическая композиция урбанистического пейзажа курсовая 2010 по искусству и культуре и еще Дипломная в формате PDF Изобразительное искусство только на Docsity! Содержание Введение 1. Жанр пейзаж 1.1 История возникновения жанра урбанистического пейзажа 1.2 Графический пейзаж 2. История возникновения графики 2.1 Виды графики 3. Художники, работающие в графической технике 4. Графическая техника 5.Типы графических композиций 6. Художники, работающие в жанре урбанистического пейзажа Заключение Список литературы Введение Мы с вами часто восхищаемся красотой природы. Мы легко можем изобразить великолепие просторов полей, лугов, озёр и рек, можем показать в рисунке красоту цветущего сада тили величавость могучего дуба…. Многое можно изобразить в рисунке. Наша сегодняшняя цель – показать красоту городского пейзажа и выявить методику изображения графической композиции урбанистического пейзажа. Графической технике изображения пейзажа отдавали предпочтение многие известные и именитые художники. Города…. Большие и маленькие, с современными небоскрёбами и узкими улочками…. Они такие разные. Картины с изображение урбанистического пейзажа столь же разнообразны, как и города. Картины с городским пейзажем помогают сохранить память об историческом облике наших городов. Картины позволяют нам увидеть городской пейзаж современных городов. На картинах мы можем увидеть городской пейзаж городов прошлого. Также мы можем увидеть будущее наших городов. Картины, на которых изображен урбанистический пейзаж — это наш гид по городам прошлого, настоящего и будущего. В настоящее время у современных художников очень большой выбор картин в жанре урбанистического пейзажа. Картины городского пейзажа красивы, разнообразны по сюжетам и технике исполнения. Современные художники исполняют картины не только с пейзажами российских городов, но и с пейзажами городов всего мира. Поэтому задача работы — изучить искусствоведческую литературу по теме графическая композиция урбанистического пейзажа, раскрыть понятия: графическая композиция, техники графики, урбанистический пейзаж. На основе проанализированной информации выявить правила изображения графического пейзажа. Отказавшись от привычного построения пространственных планов в виде кулис, нагромождения деталей, несогласованных в масштабе, они обратились к научным разработкам в области линейной перспективы. Теперь пейзаж, представленный как цельная картина, становится важнейшим элементом художественных сюжетов. Так, в алтарных композициях, к которым чаще всего обращались живописцы, ландшафт имеет вид сцены с человеческими фигурами на первом плане. Несмотря на столь явный прогресс, вплоть до XVI столетия художники включали в свои произведения пейзажные детали лишь в качестве фона для религиозной сцены, жанровой композиции или портрета. Ярчайшим примером тому является знаменитый портрет Моны Лизы (ок. 1503, Лувр, Париж), написанный Леонардо да Винчи. Великий живописец с замечательным мастерством передал на своем полотне неразрывную связь человека и природы, показал гармонию и красоту, которые на протяжении вот уже многих столетий заставляют зрителя в восхищении замирать перед “Джокондой”. За спиной молодой женщины открываются безграничные просторы вселенной: горные вершины, леса, реки и моря. Этот величественный ландшафт подтверждает мысль о том, что человеческая личность так же многогранна и сложна, как мир природы. Но постичь многочисленные тайны окружающего мира люди не в силах, и это словно подтверждает загадочная улыбка на устах Джоконды. Постепенно пейзаж вышел за рамки других художественных жанров. Этому способствовало развитие станковой живописи. В небольших по своим размерам картинах нидерландского мастера И. Патинера и немецкого художника А. Альтдорфера пейзаж начинает господствовать над сценами, показанными на переднем плане. Многие исследователи именно Альбрехта Альтдорфера считают родоначальником немецкой пейзажной живописи. Маленькие человеческие фигурки на его полотне “Лесной пейзаж с битвой св. Георгия” (1510, Старая пинакотека, Мюнхен) теряются среди могучих стволов деревьев, мощные кроны которых заслоняют землю от солнечного света. Написанные позднее “Дунайский пейзаж” (ок. 1520-1525, Старая пинакотека, Мюнхен) и “Пейзаж с замком Верт” (ок. 1522-1530, Старая пинакотека, Мюнхен) свидетельствуют о том, что теперь изображение природы — главная и, наверно, единственная задача художника. В создании пейзажного жанра большую роль сыграли мастера венецианской школы. Первым художником, придававшем пейзажу огромное значение, стал Джорджоне, работавший в начале XVI столетия. Природа является главным персонажем его картины “Гроза” (ок. 1506-1507, Галерея Академии, Венеция). Пейзаж на этом полотне — уже не столько среда, в которой живет человек, сколько носитель чувств и настроений. “Гроза” предлагает зрителю погрузиться в мир природы, внимательно прислушаться к его голосам. На первый план в картине выходит эмоциональное начало, призывающее к созерцанию, проникновению в поэтический мир, созданный мастером. Огромное впечатление производит колорит картины: глубокие, приглушенные краски зелени и земли, свинцово-синие оттенки неба и воды и золотисто-розовые тона городских сооружений. В других картинах Джорджоне пейзаж играет не менее важную роль. Идея единения человека и природы нашла отражение в таких работах мастера, как “Три философа” (1507–1508, Музей истории искусства, Вена) и “Спящая Венера” (1508, Картинная галерея, Дрезден). В последней композиции спящая молодая женщина как будто олицетворяет восхитительную итальянскую природу, пронизанную горячим южным солнцем. Джорджоне оказал значительное влияние на Тициана, позднее возглавившего венецианскую школу. Тициан сыграл большую роль в формировании всех жанров европейской пейзажной живописи. Знаменитый художник не оставил без внимания и пейзаж. На многих его полотнах предстают величественные образы природы. Восхитительны тенистые рощи, в которых мощные деревья заслоняют путника от палящих солнечных лучей. Среди густой травы видны фигуры пастухов, домашних животных и диких зверей. Деревья и растения, люди и животные — дети единого мира природы, прекрасного и величественного. Уже в раннем полотне Тициана “Бегство в Египет” (Эрмитаж, Санкт-Петербург) изображение природы на заднем плане затмевает печальную сцену бегства Святого семейства в Египет. Традиции венецианской школы нашли отражение в живописи испанского художника Эль Греко. Грек по происхождению (настоящее имя — Доменикос Теотокопулос), он оставил свою родину, Кипр, и уехал в Венецию, а затем поселился в Испании. Среди самых известных картин мастера — пейзаж “Вид Толедо” (1610–1614, Метрополитен-Музей, Нью-Йорк). Эль Греко очень эмоционально и живо передает природу в момент грозы. По небу несутся свинцовые тучи, освещаемые вспышками молний. Застывший серебристо-серый город с домами, башнями, церквями кажется в таинственном фосфорическом свете сказочным видением. Напряженный драматизм, пронизывающий полотно, помогает художнику донести до зрителя свою идею о противоборстве земных и небесных сил. В Северной Европе в XVI веке пейзаж также завоевал в живописи прочные позиции. Образы природы занимают важное место в творчестве голландского художника Питера Брейгеля Старшего. В картинах, посвященных временам года, мастер проникновенно и поэтично показал суровые северные ландшафты. Все пейзажи Брейгеля оживлены фигурами людей, занятых повседневными делами. Они косят траву, жнут рожь, гонят стада, охотятся. Спокойный и неторопливый ритм человеческого быта — это тоже жизнь природы. Своим творчеством Брейгель словно стремится доказать: небо, реки, озера и моря, деревья и растения, животные и человек — все это частицы мироздания, единого и вечного. В XVII веке появилось множество национальных школ, сформировались новые жанры и их разновидности. Это время было весьма удачным для дальнейшего развития пейзажного жанра. Реалистическое искусство Испании, Италии и Франции также сыграло свою роль в развитии пейзажной живописи. В творчестве Диего Веласкеса есть пейзажи, отразившие тонкую наблюдательность великого испанского мастера (“Вид виллы Медичи”, 1650–1651, Прадо, Мадрид). Веласкес виртуозно передает свежесть зелени, теплые оттенки света, скользящего по листьям деревьев и высоким каменным стенам. Картины Веласкеса свидетельствуют о зарождении пленэрной живописи: оставив мастерские, художники отправились работать на открытый воздух, чтобы лучше изучить натуру. В XVII веке в искусстве классицизма сложились принципы создания идеального пейзажа. Классицисты трактовали природу как мир, подчиненный законам разума. Французский живописец Никола Пуссен, работавший в Италии, стал создателем героического пейзажа. Картины Пуссена, показывающие грандиозность мироздания, населены мифологическими персонажами, героями, воспитывающими в зрителе возвышенные чувства. Художник, полагавший, что основная цель искусства — воспитание человека, считал главной ценностью порядок и рациональное устройство мира. Он писал произведения с уравновешенной композицией, четко выстраивал пространственные планы, согласно строгим правилам распределял цвета. Пуссен не делал публику участницей своих картин. Зрители, смотревшие на его пейзажи, должны были довольствоваться ролью созерцателей, наслаждающихся изображением и совершенствующих свой разум. В рамках классицизма Клод Лоррен разработал концепцию идиллического пейзажа. Его картины проникнуты духом идеальной гармонии. Художник так умело выстраивает планы — памятники античности, древние руины, деревья с густыми кронами, что на полотне остается достаточно места для передачи широких пространств моря, земли и воздушных далей. И если на картинах Пуссена мифологические герои располагаются в центре композиции, то в произведениях Лоррена они лишь стаффажные фигуры. Иной предстает природа на полотнах мастеров барокко. В отличие от классицистов они стремятся передать динамику окружающего мира, бурную жизнь стихий. Так, пейзажи фламандца Питера Пауля Рубенса передают мощь и красоту земли, утверждают радость бытия, вселяя в зрителей чувство оптимизма. Все сказанное можно отнести к его “Пейзажу с радугой” (Эрмитаж, Санкт-Петербург), на котором мастер запечатлел уходящие за горизонт просторы, высокие холмы и величественные деревья, долину с раскинувшимися селениями, пастушек и пастухов, стада коров и овец. Великолепный пейзаж венчает радуга, сверкающая нежными красочными оттенками. Эмоционально выразительные пейзажи, в которых отразились барочные традиции, создавал итальянский мастер начала XVII столетия Алессандро Маньяско. В его картинах нет ничего идиллического. Полные тревожного чувства, они показывают сложность мироустройства. На полотне “Морской берег” зритель видит хаотичное нагромождение деталей. Бурные морские волны бьются о берег, на котором художник поместил множество человеческих фигур. Это цыгане, разбойники, крестьяне, отшельники, торговцы. Трудно понять, чем заняты эти люди. Столь же загадочен и романтический пейзаж: взволнованное море, деревья с изогнутыми стволами, мрачные крепости с башнями и высокие серые скалы на горизонте. В XVIII веке широкое распространение получила ведута — разновидность пейзажного жанра, сформировавшегося в венецианской живописи. Свое начало она ведет от городского, или архитектурного, пейзажа, элементы которого появились еще в искусстве Средневековья. Замечательными мастерами ведуты были Франческо Гварди, Антонио Каналетто, Бернардо Беллотто. В XVIII веке дальнейшее развитие пейзажная живопись получила и в искусстве Франции. Антуан Ватто, которого называли “живописцем галантных праздников”, писал мечтательные сцены на фоне чудесных парков. Его пейзажи, выполненные нежными и трепетными красками, очень эмоциональны, они передают разнообразные оттенки настроения (“Паломничество на остров Киферу”, 1717, Лувр, Париж). Ярким представителем искусства рококо был французский художник Франсуа Буше, создававший пейзажи, полные чувственного очарования. Словно сотканные из голубых, розовых, серебристых оттенков, они кажутся восхитительными волшебными грезами (“Пейзаж в окрестностях Бове”, Эрмитаж, Санкт-Петербург). У Буше учился другой французский художник, работавший в стиле рококо, — Жан Оноре Фрагонар, чьи красочные пейзажи, пронизанные воздухом и светом, передают свежесть воздуха, тепло солнечных лучей, трепетное движение листвы на деревьях (“Сады виллы д’Эсте”, собрание Уоллес, Лондон). Новое отношение к природе появилось в искусстве во второй половине XVIII столетия. В пейзажной живописи эпохи Просвещения не осталось и следа от прежней идиллической условности рокайльного искусства. Художники стремились показать зрителю естественную природу, возводимую в эстетический идеал. Многие живописцы, работавшие в этот период, обращались к античности, видя в ней прообраз свободы личности. Величественные руины Древнего Рима воссоздают картины Юбера Робера. Как и другие пейзажисты своего времени, Робер соединял в своих композициях реальность и вымысел. Основанные на натурных наблюдениях морские бури и порты Клода Жозефа Верне с их яркими эффектами освещения вызывали восторг современников. Живопись Верне оказала воздействие на представителей романтического направления, появившегося в европейском и американском искусстве в первой половине XIX века. Ярчайшими представителями романтического пейзажа в Англии были Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер и Джон Констебл, в Германии — Каспар Давид Фридрих. Красоту простой сельской природы открыли для зрителя французские пейзажисты — представители барбизонской школы: Теодор Руссо, Жюль Дюпре и др. Близка искусству барбизонцев живопись Камиля Коро, стремившегося передать трепетную воздушную среду с помощью валеров. М.К. Клодт, стремившийся к созданию пейзажа-картины, представляющей зрителю целостный образ России. Во второй половине XIX века серьезный вклад в развитие русского пейзажа внесли такие известные художники, как И.И. Шишкин, Ф.А. Васильев, А. Куинджи, А.П. Боголюбов, И.И. Левитан. Традиции лирического левитановского пейзажа были подхвачены работавшими на рубеже XIX-XX столетий живописцами И.С. Остроуховым, С.И. Светославским, Н.Н. Дубовским. Пейзажная живопись XX века связана с именами И.Э. Грабаря, А.А. Рылова, К.Ф. Юона. В духе символистского искусства создавали свои пейзажи П.В. Кузнецов, Н. П. Крымов, М.С. Сарьян, В.Э. Борисов-Мусатов. В 1920-е годы получил развитие индустриальный пейзаж (интерес к этой разновидности пейзажного жанра особенно заметен в творчестве М.С. Сарьяна и К.Ф. Богаевского). Выразительные и впечатляющие образы родной природы создавали также пейзажисты Г.Г. Нисский, С.В. Герасимов, Н.М. Ромадин и др. 1.2 История возникновения жанра урбанистического пейзажа Элементы пейзажа встречаются в искусстве глубокой древности. Пейзаж постепенно формируется как самостоятельный жанр в искусстве, в котором основным предметом изображения является природа. Вначале бытует чисто видовой пейзаж, преобладавший в основном в графике, где вечно обновляющаяся природа считалась наиболее наглядным воплощением жизни. Позднее в нем находят отражение мотивы и настроения, характерные для того или иного художественного направления — классицизма, романтизма и других. В XX столетии получают развитие такие разновидности пейзажа, как городской и индустриальный. 0 3 0 1Термин урбанизация (от лат. urbanus — городской) — процесс повышения роли городов в развитии общества. Предпосылки урбанизации — рост в городах промышленности, развитие их культурных и политических функций, углубление территориального разделения труда. Для урбанизации характерны приток в города сельского населения и возрастающее маятниковое движение населения из сельского окружения и ближайших малых городов в крупные города (на работу, по культурно- бытовым надобностям и пр.). 1.3 графический пейзаж Пейзаж — изображение природы в литературе и живописи, иначе — образ природы в художественном произведении (слово П. происходит от французского pays — страна, местность). Из области пространственных искусств термин «П.» перешел в литературоведение. Историки искусства, подходившие к П. со стороны формальной и эстетической, конечно не могли дать удовлетворительного объяснения как причине появления интереса к П., так и характеру изменений в его трактовке. Они рассматривали П. как нечто оторванное от человеческого общества и изображаемое художником с «объективной» свободой, без всякой «заинтересованности» в изображаемом. Пейзаж – жанр изобразительного искусства, предметом которого является изображение природы, вида местности, ландшафта. Пейзаж – традиционный жанр станковой живописи и графики. Пейзаж может носить исторический, героический, фантастический, лирический, эпический характер. В зависимости от характера пейзажного мотива можно выделить: сельский, городской, индустриальный пейзаж. Для изображения пейзажа необходимы знания наблюдательной и воздушной перспективы. Надо научиться определять масштаб изображения, выделять главное в рисунке пейзажа. Успех во многом будет зависеть от правильной последовательности работы. Важно выбрать выразительные пейзажные мотивы. Далее следует подумать о выборе высоты линии горизонта. Один и тот же пейзаж будет выглядеть величественно при низкой точке зрения и обычно, если линия горизонта будет проходить через центр листа. Высокое расположение линии горизонта или вынесение ее за пределы листа позволяет показать большую часть земной поверхности. В рисунке пейзажа изображение неба во многом определяет настроение всего пейзажного мотива. Над земной поверхностью небо образует купол, полусферу. Это лучше под черкнуть расположением облаков. Одинаковые по форме и находящиеся на одной высоте облака кажутся меньше и ближе друг 2. История возникновения графики Графика (греч. graphike, от grapho — пишу, черчу, рисую), вид изобразительного искусства. Графикой называют рисунок и отпечаток на листе бумаги (в древности – на папирусе, на пергаменте). Этот вид включает рисунок и печатные художественные произведения (гравюру, литографию и др.), основывающийся на искусстве рисунка, но обладающий собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Термин «Графика» первоначально употреблялся лишь применительно к письму и каллиграфии. Новое значение он получил в конце 19 — начале 20 вв. в связи с бурным развитием полиграфии и распространением каллиграфически чёткого, контрастного линейного рисунка, наиболее удобного для фотомеханического воспроизведения в книге и журнале. Такое понимание графики в дальнейшем было расширено. Кроме контурной линии, графика использует штрих и пятно, также контрастирующие с белой (реже цветной или чёрной) поверхностью бумаги — основного материала графики. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы. Графика не исключает и применения цвета. Наиболее общий отличительный признак Графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого во многом выполняет фон бумаги, «воздух белого листа», по выражению советского мастера графики В. А. Фаворского. Пространственное ощущение создают не только не занятые изображением участки листа, но часто (например, в рисунках акварелью) и проступающий под красочным слоем фон бумаги. При этом связанное с плоскостью листа графическое изображение носит и в известной мере плоскостный характер. 2.1 Виды графики В зависимости от предназначения графика подразделяется на несколько видов. Станковая графика (станковый рисунок, эстамп, лубок) Книжная графика (иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, обложка, суперобложка т. п.) Журнальная и газетная графика Компьютерная графика Миниатюра (вариант книжной графики) Промышленная графика И некоторые другие виды графики. Как проявления массовой культуры специфическими видами графики являются в станковой печатной графике — лубок, а в газетно-журнальной — карикатура. Относительно молодой областью графики является также плакат, который в современных формах сложился в XIX в. как вид торговой и театральной В зависимости от способа исполнения и возможностей тиражирования графику делят на уникальную и печатную. Уникальная графика — создание произведений в единственном экземпляре (рисунок, акварель, монотипия, аппликация и т. п.). Печатная графика (гравюра) — создание печатных форм, с которых можно получать по несколько оттисков. 2.2 Художники, работающие в графической технике Наследие графического искусства многообразно. Оно отмечено работами таких всемирно известных мастеров, как Альбрехт Дюрер(1471— 1528), Франсиско Гойя (1746—1828), Гюстав Доре (1832—1883), японских художников Китагава Утамаро (1753—1806), Хиросиге Андо (1797—1858) и гравёра и рисовальщика Хокусай Кацусика (1760—1849), чьё творчество оказало значительное влияние на европейское искусство конца XIX — начала XX вв. выглядит «распахнутым»: ослабляется чувство замкнутости, уменьшается значение композиционного центра. Он удобен для сложных многоплановых композиций. Чаще всего используется прямоугольный формат золотого сечения. Он наиболее уравновешен и замкнут. Круглый и квадратный форматы слишком статичны, и поэтому на таких полосах трудно компоновать изображение. Существуют два типа композиции — замкнутая и открытая. Замкнутая больше всего подходит для передачи неподвижности, устойчивости, для нее характерны устремленные к центру основные направления линий, построение по форме круга, квадрата. Признак замкнутой композиции — нарастание сложности к центру. Открытая композиция передает ощущение простора. Основные направления линий — от центра. Как правило, строится несколько композиционных узлов, подчеркивается ритм. Для передачи движения (динамики) используются: диагональные линии; свободное пространство перед движущимся объектом; точка кульминации движения. И наоборот, для выражения покоя необходимо отсутствие диагоналей и свободного пространства, используются статичные позы, симметрия, уравновешенность. Вся композиция может быть вписана в простую геометрическую форму (треугольник, квадрат, овал). Характерные элементы композиции объединяются по однородным признакам, форме, цвету, текстуре, фактуре. 5. Художники, работающие в жанре урбанистического пейзажа Хендрик Аверкамп — создатель раннего типа голландского городского пейзажа XVII в. с элементами жанра небольших, написанных в серебристой гамме зимних пейзажей с фигурами. Алексеев Фёдор Яковлевич (1753 или 1754, Петербург — 1824, там же), живописец, сценограф; первый мастер русского городского пейзажа. В сентябре 1800 получил поручение императора Павла I — запечатлеть виды Москвы, исполнение которых принесло ему широчайшую известность. В жанре урбанистического пейзажа работали многие как зарубежные, русские, так и советские художники. Более 40 лет отделяют нас от начала строительства крупнейшей в мире Красноярской ГЭС. Великая стройка, как любое великое дело в стране, сразу привлекла людей творчества. В 1960 году Евгений Александрович Шепелевич приезжает в посёлок гидростроителей на постоянное место жительства. Суровая сибирская природа, труд строителей, строящих на бурном Енисее величественную гидроэлектростанцию, – главная тема художника. Он создает серию индустриальных пейзажей. Началом формирования фондов Дивногоского художественного музея, открывшегося 24 января 1998г, стала коллекция графических работ Евгения Александровича, подаренная его дочерьми после смерти художника. Его офорты, гравюры, рисунки являются историческим и художественным отражением великой стройки. Графика Шепелевича является неотъемлемой частью художественных традиций города и неиссякаемым источником воспоминаний, размышлений об истории и будущем Дивногорска. Произведения Евгения Александровича Шепелевича находятся в Историческом музее в Москве, в картинной галерее г. Комсомольск-на- Амуре. Его графические листы запечатлели события 60-70х годов, они помогают почувствовать, что сегодняшнее зрелое поколение когда- то тоже было юным, неопытным, стремящимся к идеалам. Атмосфера 60-х- это парадоксальное единство судеб человеческих и истории страны, мощи грандиозных строек и хрупкого существования человека, как явления природы.

Интегрированное занятие рисования и информационных технологий «Пейзаж. Композиция пейзажа»

Тема: Пейзаж. Композиция пейзажа.

Цель: практически изучить и апробировать основы композиционного построения пейзажа с помощью компьютерных программ Paint и Microsoft PowerPoint.

Задачи:

• Содействовать пониманию особенностей условно-плоскостного изображения пейзажа через композицию элементов с помощью возможностей компьютера.
• Способствовать развитию пространственного мышления, воображения творческой фантазии при выполнении практической работы на персональном компьютере.
• Создать условия студентам для решения практических задач в создании композиции пейзажа при помощи компьютерных программ Paint и Microsoft PowerPoint.

План занятия:

1. Организационный момент.
2. Сообщение темы и цели занятия.
3. Изложение нового материала.
4. Практическая работа. Самостоятельный поиск композиционного решения темы.
5. Индивидуальная и фронтальная помощь студентам.
6. Итог занятия. Просмотр композиционных вариантов пейзажной картины и их анализ.

Оборудование: репродукции работ художников: А. Иванова, А. Венецианова, А. Саврасова, Ф. Васильева, И. Шишкина, И. Левитана, В. Поленова; компьютерный класс, мультимедийный проектор и экран.

ХОД ЗАНЯТИЯ

Преподаватель изоискусства. Уважаемые студенты-выпускники, Вашему вниманию предлагается интегрированное занятие по рисованию и информационным технологиям. Оно несет в себе нагрузку не только обучающего характера, но и методическую. Вам как будущим учителям такие занятия нужны как образцы.
Тема занятия.
Композиция пейзажа.
Ведут занятие:
Преподаватель спецдисциплин по искусству Пищулина Г.М. и преподаватель информационных технологий Бухтияров Ю.Н.
Цель такого занятия – научиться составлять композицию пейзажа с помощью графического редактора на компьютере и демонстрировать итоги своей работы с помощью мультимедийной презентации.
Пейзаж – один из самых эмоциональных, самых лирических жанров изобразительного искусства.
Как жанр изобразительного искусства пейзаж имеет многовековую историю.
В становлении пейзажного жанра внесли вклад многие поколения художников разных стран и эпох.
В России пейзаж как самостоятельный жанр живописи утвердился в 18 веке.
Для этого художники изображали только элементы пейзажей в иконописных композициях и книжных иллюстрациях.

Презентация

Новатором в области пейзажа стал А.А. Иванов.
Он первый передал в своих картинах великолепную воздушную перспективу.
Национальный русский пейзаж утверждался в жанровых работах А. Г. Венецианова.
В творчестве А.К. Саврасова появляется новый мотив – лирический пейзаж. Любовно повествующий о красоте скромных уголков родной природы.
Поиски средств передачи национального пейзажа определили пути художников – пейзажистов – певца средней полосы России. Ф.А. Васильева, морских просторов – К.Айвазовского, создателя этических полотен, посвященных русскому лесу – И.Шишкина.
Расцвет русской пейзажной живописи связан с именами И.Левитана, В. Поленова, К.Коровина и многих других, утвердивших в русском искусстве «пейзаж настроения», проникновенный лиризм мировосприятия и острое чувство современности.

Преподаватель информатики. Рассказ преподавателя изоискусства о пейзаже сопровождался демонстрацией репродукций с картин художников, представленных на презентации, это сделало рассказ наиболее ярким, запоминающимся. А позволила ей это сделать компьютерная программа создания презентации Microsoft PowerPoint. Я хочу остановить ваше внимание на возможностях компьютера при демонстрации презентаций.
Компьютер – это сложное, многофункциональное, электронное оборудование, состоящее из различных, взаимосвязанных между собой устройств и работающее по установленным в него программам. Для создания презентации необходимо предварительно подобрать материал, который будет в ней использован. Используя сканер, необходимую графическую или текстовую информацию сканируют, т.е. преобразуют из аналогового вида в цифровой, так я поступил с репродукциями картин, затем эти изображения я использовал в программе создания презентаций Microsoft PowerPoint. Готовую презентацию можно демонстрировать на экране монитора, но это удобно для просмотра одним человеком. В нашем случае мы использовали мультимедийный проектор, при помощи которого изображение презентации проецируется на экран. При необходимости, если презентация сопровождается звуковым оформлением, можно задействовать звуковые колонки.

Преподаватель изоискусства. Природа бесконечно разнообразна. Существует великое множество пейзажных объектов, форм, и каждый их мотив неповторим, уникален.
Пейзажная картина – это всегда обобщение увиденное художником, это выражение языком живописи настроения, определенной идеи.
Для этого художник использует разные способы и средства изобразительности, разную технику, материалы, композиционное построение.
Художник рисует кистью, карандашом, фломастером, а может и мышкой компьютера.

Преподаватель информатики. Техника рисования изображений на компьютере во многом похожа на обычную технику рисования. Необходимо запустить на компьютере программу, графический редактор Paint. Она находится в главном меню в списке стандартные программы. В открывшемся окне высвечивается рабочая область в виде чистого листа бумаги, где необходимо рисовать изображение, а в стороне инструменты (карандаш, кисть, распылитель, заливка, пипетка, ластик и т.д.), которые выбирают при помощи мыши и ею же рисуют изображения. Тут же находится палитра цветов, в которой курсором мыши выбирают необходимый цвет для рисования изображений. Можно выбрать разные цвета для рисования левой и правой клавишами мыши. Используя строку меню можно менять параметры работы программы.

Преподаватель изоискусства. Любая картина начинается с композиции. А это – искусство сочинения, соединение различных частей в единое целое, выделение главного.
Композиция упорядочивает изображение и организует внимание учителя.
Наиболее характерными и часто встречающимися композиционными закономерностями являются целостность, симметрия и ритм.
Целостность проявляется в построении произведения, его конструкции.
Симметрия – в равновесии левой и правой части картин.
Ритм – в повторяемости одного или нескольких элементов.
Симметрия – это относительное спокойствие.
Ритм – передача движения.

Презентация

В композиции весьма существенным элементом является определение формата холста. Формат, который выбирает рисующий – не случайность. А результат композиционных поисков.
Прямоугольный горизонтальный формат создает ощущение протяженности, пространственности, иногда покоя и тишины.
Вертикальная выстроенность прямоугольного холста создает ощущение движения вверх или торжественности, величия, возвышенности, стройности.
Квадратный формат – ощущение стабильности, спокойствия, умиротворения.

Преподаватель информатики. Именно композиция делает изображение интересным и приводит к сопереживанию. Композиция – это расположение объектов на изображении. Я предлагаю выбрать для себя форму будущей композиции пейзажа и построить изображение.

Преподаватель изоискусства. В композиции пейзажа большое значение имеет изображение линейной перспективы. Линейная перспектива делится на три составляющих:

– это линия горизонта
– точка схода линий к горизонту.

Линия горизонта – это линия, определяющая небо от земли.
Если линия горизонта расположена низко – это сильно сокращает изображенную земную поверхность. Она помогает художнику выстроить планы и создать иллюзию пространства.
Если линия горизонта высоко, земная поверхность широко развертывается перед зрителем, и он видит как элементы пейзажа, постепенно уменьшаясь, уходят вдаль.
Итак, разобравшись сегодня с законом линейной перспективы, умея выполнять элементы пейзажа, мы предлагаем вам выполнить композицию пейзажа на компьютере, используя программу Paint.

Преподаватель информатики. Я рекомендую вам рисовать общие контуры объектов, используя вначале инструмент карандаш т.к. при этом изображаются тонкие линии, а затем уже брать кисть или распылитель для усиления, полученного изображения. Можно также для рисования изображений использовать цветной ластик, предварительно выбрав нужный цвет в палитре для правой клавиши мыши. Для изображения прямых линий, кривых линий, замкнутых объектов (прямоугольников, многоугольников, эллипсов и т.п.) щёлкают соответствующую кнопку на панели инструментов. Не забывайте, что при использовании инструмента заливка предварительно нужно нарисовать замкнутую линию, ограничивающую область закраски, а потом уже использовать данный инструмент. Если этого не сделать или в линии будет присутствовать разрыв, то закрасится выбранным цветом вся рабочая область или область, не предназначенная для закраски. Если вы выполнили, какое либо ошибочное действие, то не следует переделывать всё с начала нужно просто одновременно нажать клавиши ALT и Back Space, и данное действие будет отменено.
А теперь я предлагаю вам занять места у компьютеров. Запустите программу графический редактор Paint и попробуйте создать изображение на экране, следуя нашим указаниям.

Во время самостоятельной работы студентов при создании композиции пейзажа оказывается индивидуальная и фронтальная помощь, как преподавателем изоискусства, так и преподавателем информационных технологий.

Итог урока.

Просмотр работ студентов: <Рисунок 1> , <Рисунок 2>, <Рисунок 3>, <Рисунок 4>, <Рисунок 5>, <Рисунок 6>, <Рисунок 7>, <Рисунок 8>, <Рисунок 9>, <Рисунок 10>, <Рисунок 11>, <Рисунок 12>, <Рисунок 13>, <Рисунок 14>, анализ и оценивание.

Вопросы для повторения.

1. Что такое композиция художественного произведения?
2. Что такое композиционный центр картины?
3. Что такое ритм и какое значение он имеет при создании композиции?
4. Какое значение в статичной композиции имеют симметрия и равновесие?
5. На каких композиционных принципах строятся картины?
6. Какое значение имеют эскизы при решении композиционных задач?
7. Каково назначение и особенности программы Microsoft PowerPoint?
8. Какие инструменты используют в программе Paint для создания
реалистичного изображения?
9. Каким способом добавляют графические объекты в презентацию?

Домашнее задание.

Выполнить три варианта композиционного размещения одного и того же вида пейзажа на одном листе бумаги. Проанализировать композицию и выбрать наиболее удачный вариант. Создать презентацию, раскрывающую этапы работы над пейзажем.

Рефлексия.

Подводя итог сегодняшнего занятия, мы предлагаем вам закончить фразу «Опыт, приобретенный на сегодняшнем занятии, поможет мне…».

Правила композиции ландшафта

Композиция ландшафта — это искусство расположения различных элементов в сцене для создания визуально привлекательного изображения. При составлении пейзажной фотографии можно следовать многим различным правилам и рекомендациям, но в конечном итоге именно фотограф должен решить, что выглядит лучше всего. Однако есть несколько основных правил и примеров, которые помогут вам создать сбалансированный и эстетически приятный образ.

Центр интересов

Посмотрите на картинку выше. Пейзажная картина должна содержать центр интереса, который является наиболее преобладающей и красивой областью на картине. Центр интереса можно дополнительно усилить, если он содержит точку фокусировки, создающую эффект «бычьего глаза», путем добавления более чистого цвета и/или контраста значений. Эта область станет звездой в вашей игре. Прилегающая территория должна быть подчиненной. Хорошо развитый центр интереса содержит:

• Самый сильный цвет и, если возможно, дополнительные цвета.
• Желательно, но не обязательно, он должен занимать значительную часть плоскости изображения и постепенно приглушаться при удалении.
• Структуры, животные или человеческие фигуры еще больше увеличат центр интереса.
• Подчиненные и окружающие элементы должны направлять или вести зрителя к этому центру интереса с помощью указателей и визуальных путей. См. рис. 1 и 2.
• Он не должен располагаться в центре или посередине изображения, желательно в любой из 1/3 частей. Эта область не должна быть заблокирована, даже частично.
• Эффективно спроектированный центр внимания привлечет и удержит внимание зрителя.

Рис. 2. Правильно размещенные бревна являются отличными указателями, направляющими взгляд зрителя в область, которую предпочитает художник.

Рис. 3. Берег служит визуальной дорожкой, ведущей к мосту, который находится в центре внимания.

Второй центр интереса

Вы можете включить второй центр интереса. Это добавит еще одну главу в вашу историю. Есть риск, что они будут конкурировать друг с другом.

Не кладите одно поверх другого. Только один должен преобладать по размеру. Лучше всего разместить их друг напротив друга по диагонали. В случае, если это невозможно сделать, то размещение их горизонтально — второй вариант.

Рис. 4. Для этой картины не нужны цветы на переднем плане. Однако художник решил добавить второй центр интереса.

Вне картины

Не отталкивайте зрителя от картины. Этого можно избежать, если элементы, такие как стволы деревьев, дороги и реки, не направлены к краю или выходят за пределы изображения. Вы можете добавить «остановки», чтобы зритель не вышел. Правило большого пальца; животные и люди должны смотреть внутрь.

Рис. 5. Обратите внимание на лошадь справа. Художника покорила ценность. Прищурив глаза. Посмотрите, как он сливается с деревьями.

Рис. 5а. Обратите внимание на первую картину. Посмотрите, как бревно слишком прямое и указывает на край. Тот, что посередине, был отредактирован. Некоторые отломанные ветки были расширены, чтобы замедлить скорость, а также добавлена ​​ветка в конце (остановка). Лучшей альтернативой может быть полное удаление журнала. Теперь зритель будет следить за береговой линией.

Движение «S»

Реки, ручьи, дороги и т. д. должны появляться на изображении с движением «S». Второй вариант, не такой хороший, кривой. Прямых линий следует избегать любой ценой. Скорость слишком высока. Позвольте зрителю совершить медленную визуальную «прогулку».

Рис. 6. Этот поток в этой композиции имеет красивую ленивую S-образную форму».

Рис. 8. Неправильно: Дорога выходит на прямую. Визуальный путь слишком быстрый.

Рис. 9. На изображении справа показан гораздо лучший подход.

Визуальное воздействие

Логика не применима к искусству. Важен визуальный эффект. Солнечный свет на поле с травой может появиться даже в пасмурный день. Линейная и атмосферная перспектива могут быть искажены, если в результате получается лучший вид. Отбрасываемые тени могут быть длиннее, чем они появляются в определенное время суток. Не стесняйтесь использовать лицензию вашего художника.

Рис. 10 Обратите внимание на то, как деревья создают впечатление, что ветер дует справа налево. Однако направление дождя показывает противоположное направление.

Важные предметы

Сгруппируйте важные предметы в центр интереса. Не разбрасывайте их там, где они будут конкурировать за внимание.

Рис. 11 . Все люди появляются в одном радиусе в центре интереса, расположенном внизу справа.

Рис. 12. Лошадь поставлена ​​неправильно. Если бы художник расположил его рядом со скамейкой, композиция стала бы лучше.

Зритель

Вы можете разрешить зрителю взаимодействовать и стать участником. Пусть они ищут горшочек с золотом на конце радуги вместо того, чтобы вы предоставляли им всю визуальную информацию. Настройте свою картину так, чтобы зритель мог бродить по ней, используя собственное воображение.

Рис. 13. Что находится за поворотом? Будет ли озеро? А город? Здесь художник оставил это на ваше воображение. Путь никуда не ведет. Кому ты рассказываешь.

Глубина

Художник ограничен созданием иллюзии трех измерений на плоской двухмерной поверхности. Мы должны обмануть людей, которые видят наши картины, чтобы они поверили, что то, что они видят, выглядит правдоподобно. Вот несколько трюков, которые помогут создать иллюзию глубины.

• Разместите объекты так, чтобы они перекрывались.
• Атмосферная перспектива. Цвета становятся холоднее (голубее) и светлее по мере удаления от фона. Они становятся теплее, а темные значения становятся темнее по мере приближения.
• Элементы меньше и менее четкие на расстоянии, чем на переднем плане.
• Создайте не менее трех плоскостей. Каждая из них должна иметь преобладающее значение. Обычно известен как передний план, средний план и фон.
• Линейная перспектива.
• Вычитание текстуры из объектов, находящихся на заднем плане. См. рис. 13 на предыдущей странице. Есть хорошее чувство расстояния. Сосны расположены перед горой, которая, в свою очередь, позади, говоря нам, что они находятся дальше. Интенсивность желтого цвета, который появляется на светлых участках на переднем плане, намного теплее, тогда как на заднем плане для их охлаждения было добавлено немного розовато-лилового. Тени на дальней горе светлее и голубее, чем на среднем плане. Есть три самолета.

Рис. 14. Вы можете добавить больше плоскостей, что усилит ощущение расстояния, если затемнить передний план.

Рис. 15. Туман — отличный способ создать дистанцию.

Темный и светлый

Зарезервируйте самое сильное значение контраста для центра интереса, очень темного на очень светлом или наоборот. Держите контрасты приглушенными везде, чтобы не конкурировать за внимание. Это средние значения против темноты или средние значения против света.

Рис. 16. Неправильно. Дерево слева борется за внимание. Слева контраст темного и светлого.

Рис. 17 Лучше. Дерево было обрезано, а контраст значений теперь уменьшен. Теперь легче сосредоточиться на буйволе.

Рис. 18. Темная одежда на мужчине легко выделяет его. Происходит резкое ценностное смещение. Дверь на теневой стороне дома также темная, но она окружена средним значением, поэтому она не привлечет внимание зрителя к неправильной области. Представьте себе луч прожектора, падающий на актера на театральной сцене.

Пространство

Ваша картина будет выглядеть менее загруженной, если вы включите зону отдыха, желательно прямо перед центром внимания. Это позволит немного передохнуть.

Рис. 19. Сугроб перед соснами обеспечивает хорошую зону отдыха.

Движение

Если возможно, включите в картину вертикальное, горизонтальное и диагональное движение. Только один из них должен быть преобладающим по длине. Диагонали являются наиболее предпочтительными, потому что они никогда не идут параллельно раме. Эти контурные линии не должны быть прямыми, они просто дают ощущение направления.

Рис. 20. Ствол сосны предлагает вертикаль. Трава расположена по диагонали. Береговая линия горизонтальная. Примечание: маленькие сосны помогают разбить то, что в противном случае было бы синей треугольной формой.

Укажите движение

При включении элементов, характер которых обычно находится в движении, по возможности укажите их движение, но не помещая их в компрометирующие положения, которые могли бы заставить их почувствовать, что они позируют.

Рис. 21. Художник показывает, что лошади идут. Это было достигнуто за счет демонстрации пыли, которую они поднимали, волоча копыта. Также обратите внимание на рисунок выше. Ни одна из лошадей не находится в воздухе, и в этом случае будет казаться, что они летят. Последние будут запечатлены на фото, но не рисуйте их таким образом. Та же концепция появляется в водопаде. При просмотре на фото будет казаться, что вода внезапно замерзла. Некоторые художники копируют это с фотографии, придавая нереально жесткий вид. Лучше рисовать бегущую воду размытой. Это придаст ему движения.

Визуальный путь

Если вы не уверены, с чего начать свой визуальный путь, например, с реки или дороги, вы можете рассмотреть эту концепцию. Большинство из нас читает слева направо, поэтому по чистой привычке глаз будет следовать этой последовательности.

Визуальный вход также может начинаться слева вверху, как при чтении книги.

Не начинайте визуальный путь с угла.

Рис. 22. Плохая конструкция. Как видите, река берет начало в левом нижнем углу холста.

Рис. 23. Расширив устье реки, мы решили проблему выхода из угла.

Распространенные ошибки и способы их избежать

Избегайте дублирования форм, линий, движений и размеров. Это заставит их конкурировать и конфликтовать друг с другом.

Рис. 24. Обратите внимание на эти две картины. (Слева) У березы слева есть близнец. Один из них должен был наклоняться по-другому, и их ширина должна быть разной. Рис. 25. (Справа) две лошади одинакового размера и в одинаковом положении.

Избегайте группировки животных и людей четным числом. Если вы хотите изобразить пару, измените их размер и положение.

Рис. 26. Неверно. Здесь олени соревнуются друг с другом, потому что стоят в одинаковых позах. Они тоже примерно одного размера.

Рис. 27. Лучше. Олень справа другого размера и находится в другом положении.

Рис. 28. Картина выглядит еще лучше, если на фон добавить третьего оленя.

Никогда не наклоняйте предметы наружу. Всегда наклоняйте их внутрь. Не выстраивайте их параллельно раме. Это относится к вертикальному или горизонтальному формату.

Рис. 29. Неверно. Телефонный столб наклонен не в ту сторону.

Рис. 30. Это тоже плохой дизайн. Телефонный столб теперь параллелен раме.

Рис. 31. Это гораздо лучшая конструкция. Телефонный столб наклоняется внутрь, удерживая зрителя в картине.

Избегайте прямых линий, если они не очень короткие. Замаскируйте их или измените на кривизну.

Рис. 32. Большинство прямых линий скрыто цветами. Обратите внимание на изогнутую каменную стену.

Рис. 33. Дома с черепичной крышей изогнуты. Это очень распространено в американских амбарах. Ведь деревянные балки со временем провисают.

Не показывать геометрические формы, такие как квадраты, прямоугольники (двери, окна), треугольники, (сосны), овалы или круги. Даже когда они появляются в природе. Например, если вы включаете окно, разбейте форму перекрывающейся веткой дерева или цветочным горшком.

Рис. 34. Неверно. Тень внизу имеет треугольную форму

Рис. 35. Так намного лучше! Разбивая тень, мы легко решили проблему.

Никогда не делите картину на равные части. Это сделает его слишком нарочитым и искусственным. Горизонтальная линия не должна проходить через середину.

Рис.36. Оставил. Линия горизонта проходит ровно посередине. Рис.37. Верно. Лучше. Часть неба была обрезана.

Избегайте «целования» краев.

Рис. 38. Слева. Неправильно. Ковбойская шляпа касается вершины холма на заднем плане. Верно. Рис. 39. Лучше. Теперь все встало на свои места.

Рис. 40. Неверно. Кончик сосны касается вершины.

Формы «X» неприятны.

Не закрывать окно просмотра. Пригласите его войти. Знак «Не вторгаться» не распространяется на картины.

Слева Рис. 42. Неправильно: Художник, закрывая дверь, говорит нам, что мы находимся на частной территории.

Правильно. Рис. 43. Лучше. Разве эта композиция не заставляет вас чувствовать себя более желанными?

Когда вы изображаете область без света, например, вход в здание с выключенным светом. Не используйте черный. Цвет абсолютной тьмы — фиолетовый.

Нет необходимости указывать каждый кирпич, камень, доску и т. д., если вы не сторонник гиперреализма. Предложив несколько передаст идею. Лучше сделать это в импрессионистической манере.

Рис. 44. Зритель легко считывает фактуру крыши часовни.

Как улучшить ваши пейзажи

Держите углы приглушенными с небольшой текстурой и темными значениями.

Рис. 45. Оба нижних угла темные с минимальной текстурой.

При рисовании отбрасываемых теней добавьте отверстия, через которые проходит свет, иначе тень будет казаться наклеенной.

Рис. 48а и 48б.

Здания и другие искусственные конструкции, такие как бетон, дерево и т. д., будут более интересными, если вы сделаете их состаренными, добавив текстуру, такую ​​как трещины, отслоившиеся части и т. д. В конце концов, у них будет больше истории, которую можно рассказать.

Рис. 49. Художник использовал технику сухой кисти, чтобы придать фасаду здания старинный вид.

Добавьте драматизма своим пейзажам, создав настроение. Картины позднего вечера с оранжевыми цветами в небе гораздо интереснее смотреть, чем обычное голубое небо. Примерами этого могут быть дождь, мокрые улицы, дуновение ветра, склонившиеся пальмы и т. д. Все эти спецэффекты украсят вашу работу.

Рис. 50. Эта простая композиция выглядит интереснее из-за дождя и солнца, выглядывающего из-за туч. Это даже выглядит мистически.

Если вы не хотите создать гиперреализм, нарисуйте пейзаж так, как если бы вы смотрели на него косым затуманенным зрением.

Рис. 51. Конечно, реальный сюжетный материал имеет гораздо больше деталей на переднем плане, чем окончательная картина. Художник выбрал самые необходимые элементы и максимально их упростил.

Мягкие края фона усиливают иллюзию расстояния. Оставьте резкие края на переднем плане и/или в центре интереса.

Рис. 52. Деревья за монастырем выполнены мокрыми на мокрой акварельной бумаге. Эта техника растушевывает все края, заставляя листву казаться далеко позади. Дерево на переднем плане было нарисовано на сухой бумаге, что привело к резким краям, что значительно приблизило его в картинной плоскости.

Не обрывайте фрагмент резко, если он переходит в другую область.

Рис. 53. Лево неверно. Выделенная трава внезапно останавливается, когда достигает листвы. Кроме того, в этой области картинная плоскость делится пополам.

Рис. 54. Лучше.

Меняйте формы. Если у вас есть круглые летние деревья, не должно быть круглых облаков в небе. С другой стороны, вершины гор или сосны будут красиво смотреться в окружении круглых облаков.

Баланс — еще один ключевой фактор. Не должно быть такой большой разницы в массе ни на одной из четырех сторон картины; справа, слева, сверху или снизу. Это заставит его чувствовать, что он наклоняется. Кажется, что картина висит криво.

Слева. Рис. 55. Неверно. Тяжелая масса справа имеет тенденцию заставлять картину наклоняться в этом направлении, как качели.

Рис. 56 Лучше. Эта композиция стала более сбалансированной, поскольку противоположной стороне был добавлен вес.

Мазки кистью следует наносить внутрь и по направлению к центру интереса.

Не тратьте время на смешивание пигментов на палитре; лучше смешать их на холсте или акварельной бумаге. Это даст вам гораздо больше вариаций цвета вместо унылого предварительно смешанного результата. Позвольте цветам смешиваться в глазах, изменяя их. Избегайте использования более трех оттенков в одной области.

Рис. 57. Наблюдайте за всеми вариациями цвета, которые появляются в каменных тенях. Вместо того, чтобы смешивать на палитре синий, охристый и оранжевый, художник немного уменьшил насыщенность цветов, поступающих прямо из тюбика, и нанес цвета на теневую часть скал.

Рис. 58. Синяя дверь — практически единственное место, где появляется этот цвет. Это создает фокус в центре интереса.

Рис. 59. На этой картине нарушена цветовая гармония. Вам не кажется, что горы принадлежат другой картине? Сине-фиолетовый цвет проявляется только в горах и больше нигде не повторяется.

Рис. 60. Чтобы переплести цвета, художник мудро перенес синеву с неба в лужи. Обратите внимание на количество пестроты охры и зелени в бликах деревьев.

Рис. 61. Обратите внимание на зеленый цвет, добавленный к теневой стороне стены. Это позволяет дому не выглядеть приклеенным. Если кто-нибудь спросит его, почему эта область зеленая, он может сказать, что листва впереди отбрасывает зеленый свет на эту область.

Рис. 62. Пурпурный и охра являются дополнениями на цветовом круге. Они усиливают друг друга и помогают отделить фон от переднего плана. Обратите внимание, что гора на среднем плане теплее, потому что она содержит больше красного, чем самая дальняя гора, которая более синяя. Чем холоднее (и светлее) цвет, тем больше он отдаляет объект съемки.

Один из способов сделать цвет еще ярче — нанести его толстым слоем (так называемый импасто). Эта капля краски получит больше света от галерейного света, что сделает ее еще ярче, чем если бы она была нанесена тонким слоем.

Рис. 63. Харви мастерски изображает свет, исходящий от уличных фонарей. Краска на светлых участках нанесена очень толстым слоем. Сопоставляя его с темными, вы получаете сильный контраст, таким образом, иллюзию света. Вам нужна темнота, чтобы получить свет.

При рисовании мы можем полагаться только на несколько значений. В природе существует гораздо больше значений из-за интенсивности солнечного света, которую невозможно воспроизвести в студийных условиях. Три способа создать иллюзию залитых солнцем участков — контрастировать эти участки с преувеличенно темными участками. т.е. Потребуется затемнить тени от облаков больше, чем они кажутся в природе, чтобы создать эффект выглядывающего из-за облаков солнца.

Рис. 64. При нанесении цвета визуализируйте, как они будут выглядеть на шкале серого. Этих значений достаточно для пейзажной живописи. Различия в промежуточных значениях настолько тонкие, что не будут иметь большого значения. На самом деле на шкале значений 10 значений, но очень сложно нарисовать цветом и сопоставить все эти значения.

Напоследок, говорят, что природа — лучший учитель. Это касается текстур и форм. Однако когда дело доходит до цвета и расстояния, природа иногда не может преподать хороший урок. Например, деревья могут быть очень круглыми или треугольными по форме, но результат будет выглядеть дилетантски. Многие цвета в природе довольно однообразны, например, листва и скалы одного цвета. Некоторые деревья растут одинаковой высоты. У природы есть несколько больших преимуществ перед нами. Солнечный свет даст нам гораздо более широкий диапазон значений, чем галерейный свет. Картины природы огромны и объемны. Мы должны дать привлекательный эквивалент на плоской, небольшой поверхности. В заключение мы должны взять у природы то, что выглядит хорошо, и улучшить то, что не выглядит. Талант не обязателен, чтобы быть хорошим художником. Тяжелая работа есть.

от Johannes vloothuis

5 Идеи композиции для улучшения вашей ландшафтной живописи — Samuel Earp Artist

Композиция — очень важный аспект пейзажной живописи, но на удивление игнорируемый. Я посетил много художественных галерей, где продаются пейзажи, некоторые с очень высокими ценниками и ужасными композициями. Некоторые из композиций, которые я видел, настолько плохи, что в этот момент я думаю про себя, не упускаю ли я что-то здесь? Я пропустил встречу? Это позор, потому что я видел много потенциально хороших картин, которые были испорчены плохой композицией.

Почему композиция так важна? Это важно, потому что сцена, которую вы рисуете, в идеале должна быть сбалансированной, гармоничной и приятной зрителю. Приятный дизайн и сбалансированный изобразительный план — неотъемлемый элемент прекрасного произведения искусства.

Теперь я буду честен с вами, я не всегда был хорош в создании привлекательных композиций, и даже сейчас я не понимаю это правильно. Я все еще учусь. На самом деле в первые несколько лет, когда я рисовал, я не делал композиционного планирования, я копировал фотографии в точности такими, какие они есть, и не делал никаких предварительных набросков. В результате многие из моих композиций были ужасны. Добавьте к тому, сколько раз я был на полпути к картине и должен был остановиться, потому что она не работала из-за плохой композиции, это очень расстраивало.

В конце концов мне очень повезло встретить художника, который меня наставлял и подчеркивал важность композиции для улучшения моих картин. Когда я понял, что никогда не планировал свои картины, меня внезапно осенило, что я мог бы сэкономить массу времени и работы. С того дня я всегда сначала планирую свои картины в альбоме для рисования.

Прежде чем начать рисовать, нарисуйте его в своем альбоме. Это не только сэкономит вам часы времени из-за возможных проблем с картиной из-за плохой композиции, но и добавит удовольствия. Мне нравится видеть, как мои потенциальные картины могут выглядеть в альбоме для рисования.

Сначала начните с нескольких быстрых эскизов, а затем, когда будете довольны, сделайте окончательный набросок.

Существует множество способов создания привлекательных композиций на картинах, и я считаю, что лучше не усложнять сцену. Поэтому, составляя картину, мне легче всего придерживаться более простых композиционных замыслов.

Несколько лет назад я прочитал книгу Эдгара Пейна «Композиция уличной живописи» и постоянно вспоминаю эту книгу. Это помогло мне вспомнить некоторые основные композиционные решения, которые я могу использовать, особенно когда рисую на открытом воздухе на пленэре.

Имея это в виду, вот пять композиционных решений, основанных на том, что я узнал из книги Эдгара Пейна, которые вы можете включить в свой собственный дизайн картины. Эти композиции я чаще всего использую в своих картинах, так как они одни из самых простых. Я использую свои собственные картины в качестве примеров композиций в этом посте.

Композиция безмен, одна из самых простых композиций и особенно хороша, если вы рисуете на открытом воздухе на пленэре. Художник Эдгар Пейн часто использовал этот стиль композиции в своих картинах.

Композиция безмена состоит из большой массы, которая уравновешивается на теоретической точке опоры меньшей массой, находящейся дальше от центра.

Композиция безмен

Интересующая область будет находиться рядом с точкой опоры или основным грузом, но иногда основным объектом может быть сам основной вес, например, группа деревьев. Однако должна быть связь между основным весом и меньшим.

В целом композиция безменов создает ощущение баланса в картине.

Теперь давайте рассмотрим несколько примеров.

Здесь группа деревьев слева является главной фокусной областью картины, при этом основной вес приходится на иву справа.

В этой картине, которую я написал на открытом воздухе на пленэре, ствол тополя ломбардского не только самый большой вес, но и является основным интересным местом в картине. Картину уравновешивают три тополя Ломбардия на среднем плане.

На этой картине береза ​​повислая слева является основным весом и уравновешивается тополем ломбардским справа. Форма горы еще больше уравновешивает композицию.

«О» или круг — это простая композиция для включения в картину, и это полезная композиция, поскольку она часто создает единство и цельный дизайн. Композиция «О» характеризуется доминирующим открытием или пространством, образованным массами, линиями или краями.

O или круговая композиция

Круговую композицию можно показать в виде продолговатого пространства или овала, если к этой композиции применяется перспектива, а основной областью интереса является сам круг или что-то внутри него. Часто круг позволяет взгляду перемещаться по холсту, но никогда не отрывается от него.

Давайте посмотрим на несколько примеров.

Круг О или круг — это горная пойма, а деревья, луга и горы образуют круг. Сами горы и другое измерение картины помогают закрепить и укрепить композицию.

На этой картине скалы на берегу моря образуют отверстие и круглое расположение на переднем плане.

Круглая композиция находится в водоеме на прибрежной сцене. Скалы, острова, скалы и деревья расположены так, что образуют отверстие в композиции.

Это еще одна полезная композиция, особенно если вы рисуете реки, тропы, дороги, так как композиция определяется линиями и краями, а не массой. Однако, если есть определенная фокусная область или точка интереса, она должна быть вблизи или на сходящихся концах основных линий.

S или композиция сложной кривой

S-образная или составная кривая является хорошей надежной композицией для включения в пейзажную картину, особенно если на ней изображена, например, река. Составная кривая подразумевает движение и ритм в картине и особенно хороша, когда есть некоторые пересечения прямых вертикалей, таких как деревья, или горизонтальных линий, таких как массивы суши.

Давайте рассмотрим несколько примеров.

Эта картина имеет простой дизайн и включает в себя сложную кривую в форме ручья, который ведет взгляд к горе.

На этой картине я расположил скалы так, чтобы взгляд проходил через береговую полосу, где фокальная точка, остров, находится в конце составной кривой.

На этой картине массивы суши помогают сформировать сложную кривую, которая пересекает холмы на расстоянии.

Еще одна относительно простая композиция, которая мне очень нравится. Групповая масса достигается размещением нескольких масс в большую группу.

Состав групповой массы

Единство внутри группового массового состава может быть достигнуто за счет того, что область интереса будет иметь значительные размеры с разнообразием форм, значений и цветов в ее границах. Групповая массовая композиция особенно хорошо работает с деревьями.

Несколько примеров.

Сосновый бор образует групповую массу в композиции и является доминирующей областью интереса в картине.

Деревья в этой группе разного размера и формы, что делает композицию интереснее.

Опять же, эта групповая масса имеет различные размеры и формы в составе.

Эта композиция немного сложнее, но я использовал ее несколько раз, рисуя горы на открытом воздухе на пленэре.

Композиция диагональной линии

Как правило, композиция диагональных линий включает в себя основную линию или серию линий, которые идут от верхнего левого угла к нижнему правому или наоборот. Основная линия пересекается другими противоположными линиями, при этом сама композиция обрабатывается аналогично композиции безмена.

Из-за того, что четкая диагональная линия привлекает внимание, вы должны быть осторожны, чтобы она не была настолько доминирующей, чтобы отвлекать взгляд от картины. Этого можно избежать, добавив интересующую область ниже нижнего конца диагональной линии, например, группу деревьев.

Давайте посмотрим на пару примеров.

На этой картине склон горы образует главную диагональную линию и является доминирующей массой картины. Его уравновешивает гора справа вдали.

Снова главная гора слева образует диагональную линию. Деревья под диагональной линией рядом с ее окончанием помогают обеспечить баланс в композиции.

Прежде чем я закончу эту запись в блоге, я покажу вам несколько примеров того, чего следует избегать в композиции. Примеры, которые я собираюсь вам показать, — это художественные работы, которые я нарисовал около десяти лет назад, до того, как узнал что-либо о композиции. Я делал довольно простые ошибки в своих композициях!

Это плохая композиция, картина разделена пополам и в результате образует неприятную статику внутри картины.

На этой картине линия горизонта расположена по центру, в результате чего море и небо равны, что создает неприятную композицию. При рисовании пейзажей и морских пейзажей горизонт либо низкий, либо высокий.

Зоны интереса в центре вашей картины — это массивное нет-нет, оно разрушает любой ритм и гармонию внутри композиции.

На этой картине остров находится в середине картины, что делает композицию неинтересной и отвлекающей. Остров, возможно, следовало бы сделать меньше и расположить либо слева, либо справа от центра.

Это может быть проблемой, особенно при изображении морских пейзажей. Слишком много параллельных линий могут отвлекать взгляд от картины, а также отвлекать, поскольку вызывают дисгармонию в композиции.

На этой картине отчетливо видны все параллельные линии волн, линия горизонта и уклон земли на заднем плане. Это привело к дисгармоничной картине и отвлечению взгляда от холста.

Это проблема композиции, так как часто вы можете создавать повторяющиеся фигуры и формы в своей картине, не осознавая этого. Это снова приводит к дисгармонии внутри композиции.

На этой картине многие камни имеют одинаковую массу, что снова отвлекает внимание от картины. Что еще хуже, большинство камней выстраиваются параллельно, что нарушает любой ритм картины.

Если вы хотите больше узнать о композиции, я настоятельно рекомендую следующие книги:

Эдгар Пейн, 1941. Композиция уличной живописи. Изобразительное искусство ДеРу.

Тед Каутски, 1979. Карандашная книга Теда Каутски. Компания Ван Ностранд Рейнхольд.

Если вам понравился этот пост в блоге, вам могут понравиться некоторые из моих других. Ознакомьтесь с этими сообщениями в блоге:

10 сентября 2022 г.

Как нарисовать пейзаж — Милфорд-Саунд

10 сентября 2022 г.

В этой демонстрации рисования я покажу вам, как нарисовать пейзаж с изображением Милфорд-Саунд на юге Новой Зеландии. Милфорд-Саунд — это легендарное место, где горы встречаются с морем. Это природный фьорд.

Подходит для масел и акрила.

10 сентября 2022 г.

3 августа 2022 г.

Как нарисовать морозный осенний пейзаж

3 августа 2022 г.

В этой демонстрации рисования я покажу вам, как нарисовать пейзаж морозным осенним утром с ржавыми английскими дубами и покрытыми инеем полями.

Подходит для масляных и акриловых красок.

3 августа 2022 г.

7 июля 2022 г.

Как рисовать деревья и мерцающую воду

7 июля 2022 г.

В этой демонстрации рисования я покажу вам, как нарисовать пейзаж с ивами и рекой, мерцающей на ярком летнем солнце.

Подходит для масляных и акриловых красок.

7 июля 2022 г.

16 июня 2022 г.

Как рисовать зимние ивы

16 июня 2022 г.

В этой демонстрации рисования я покажу вам, как нарисовать зимние ивы в пейзаже, вдохновленном Южным островом Новой Зеландии. Рисование лиственных деревьев иногда может быть немного сложным, потому что значения стеблей и ветвей могут быть светлее, чем когда они полностью покрыты листвой, поэтому, если вы не получите правильных значений, они могут потеряться в пейзажной живописи.

16 июня 2022 г.

12 мая 2022 г.

Как нарисовать падающие волны

12 мая 2022 г.

В этой демонстрации рисования я покажу вам, как нарисовать морской пейзаж, на котором изображена разбивающаяся волна, создающая взрыв пены.

Подходит для масляных и акриловых красок.

12 мая 2022 г.

5 апреля 2022 г.

Как нарисовать прибрежный пейзаж

5 апреля 2022 г.

В этой демонстрации рисования я покажу вам, как нарисовать прибрежный пейзаж с эффектами прожекторов и атмосферой. Эта картина вдохновлена ​​побережьем Веллингтона в Новой Зеландии.

Подходит для масляных и акриловых красок.

5 апреля 2022 г.

8 марта 2022 г.

Как нарисовать морской пейзаж

8 марта 2022 г.

Морские пейзажи — увлекательная тема для рисования. Волны, морские брызги, прибой, свет, скалы и драматичная погода — все это отличные ингредиенты для создания эпического и захватывающего морского пейзажа.

В этой статье я покажу вам, как нарисовать этот морской пейзаж с прибойной волной, скалистым берегом и ярким светом.

8 марта 2022 г.

6 марта 2022 г.

Как нарисовать пейзаж с горной рекой

6 марта 2022 г.

В этом сообщении блога я показываю, как нарисовать пейзаж с горной рекой. Эта картина вдохновлена ​​​​районом Фьордленд в Новой Зеландии, горным регионом, который является отличным сюжетом для пейзажных картин.

Подходит для масляных и акриловых красок.

6 марта 2022 г.

2 февраля 2022 г.

Как нарисовать эпические горы

2 февраля 2022 г.

В этом сообщении в блоге я покажу вам, как нарисовать этот горный пейзаж, и дам вам советы по рисованию гор так, чтобы они выглядели так, как будто они находятся на расстоянии.

Этот горный пейзаж вдохновлен районом Гленорчи на юге Новой Зеландии.

2 февраля 2022 г.

3 января 2022 г.

Как нарисовать лес, речной пейзаж

3 января 2022 г.

В этом сообщении в блоге я покажу вам, как нарисовать этот лес, речной пейзаж, на котором изображена лесная местность с протекающим через нее залитым солнцем ручьем. На создание этой картины вдохновил красивый пляжный лес на южном острове Новой Зеландии. Мне нравилась спокойная атмосфера деревьев с протекающим через них ручьем.

Подходит для масляных и акриловых красок.

3 января 2022 г.

Теория искусстваСэмюэл Эрп 18 июля 2019 г. Композиция, теория искусства, живопись, дизайн живописи24 Комментарии

0 лайков

15 советов по составлению пейзажей, которые помогут улучшить ваши картины

Автор: Ребекка Брэдбери | Чт, 10 февраля 2022 г.

---

Ссылка скопирована в буфер обмена

Если вам нужны советы по композиции пейзажа, чтобы улучшить ваши картины, Аль Гури поддержит вас своим планом из 15 пунктов

Прежде чем перейти к некоторым советам по композиции ландшафта, давайте проясним, что я имею в виду под композицией. «Композиция» — это расположение формальных и неформальных визуальных элементов искусства в живописной рамке. Формальные элементы включают форму, линию, форму, значение, цвет, текстуру, геометрию и движение. Неформальные (или субъективные) элементы относятся к эмоциям, выражению, содержанию, творческой импровизации и реакции.

Это будет полезно иметь в виду, когда вы будете читать следующие советы по композиции ландшафта. Надеюсь, они помогут вам укрепить свои решения в отношении композиции. Кроме того, они должны помогать в процессе проектирования, редактирования и редактирования картины.

15 лучших советов по композиции пейзажа

1. Рассмотрите возможности

При выборе сцены для рисования учитывайте композиционные возможности изображения. Видоискатель может быть полезен, чтобы получить общее представление о размерах потенциального изображения и помочь определить границы картины. Решите, будете ли вы верны сцене такой, какая она есть на самом деле. Или, если вы собираетесь перемещать элементы для пользы композиции. Это может означать изменение положения деревьев, расстояний между объектами или размера объектов.

Если картина будет нарисована под наблюдением на месте, будьте очень осторожны, чтобы отсеять отвлекающие элементы. В композиции поля холста скрывают то, что вы не хотите, чтобы зритель видел, и сохраняют то, что вы хотите, чтобы они видели.

2. Не полагайтесь на фотографию

Использование фотографии в качестве эталона для композиции и изображения может быть как полезным, так и проблематичным. Изображение может быть снято таким образом, что кажется, что все видно, но у камеры есть ограничения. Например, объектив камеры не описывает истинное и ощутимое ощущение оптической глубины. Объектив также может искажать размеры элементов и характер фактической четкости переднего плана, среднего плана и дали. Тщательно проанализируйте фотографию на наличие искажений, отсутствия фокуса и проблем с перспективой.

Имейте в виду, что не все фотографии можно использовать в качестве справочного материала. Некоторые сцены или фотографии слишком хаотичны или расплывчаты, чтобы обеспечить хороший результат в качестве картины. Редактируйте и добавляйте к фотоизображению, чтобы создать более сильную композицию.

3. Проверьте свою композицию на миниатюре

Сделайте миниатюрные наброски сцены с помощью инструмента для рисования, такого как карандаш или ручка. Это безопасный способ отработать основную композиционную идею. Кроме того, вы можете реорганизовать визуальные элементы в изображение, соответствующее вашим целям.

Миниатюрный набросок — это формат, в котором можно ответить на множество композиционных вопросов: Вы хотите симметрию или асимметрию в больших формах? Что находится на переднем плане, среднем плане и вдали? Где вы будете размещать объекты, оценивать контрасты, текстуры, линии движения по композиции и так далее?

4. Выберите формат вашего пейзажа

Выберите вертикальный или горизонтальный композиционный формат, а также размер и масштаб холста или панели. Эти решения окажут сильное влияние как на баланс композиции, так и на количество элементов, которые могут быть включены. Асимметричная композиция может казаться более органичной и непринужденной, тогда как симметричная композиция может подразумевать формальность и более сильную геометрию в композиции.

5. Начните с небольшого наброска

Если возможно, сделайте предварительный набросок вида в мелком масштабе, чтобы проработать желаемые качества изображения, а также возможные проблемы. Эти качества будут включать геометрию форм, цветовое решение, объем, манеру письма и воздушную или геометрическую перспективу.

Небольшой набросок послужит практическим мостом для перехода композиции от эскизной идеи к полномасштабной картине. Многие художники alla prima, работающие на пленэре, отказываются от этого шага, в то время как студийные художники могут найти эскиз очень полезным и вселяющим уверенность.

6. Найдите слабое место в вашей композиции

Когда изображение пейзажа впервые помещается на холст или панель, найдите время, чтобы найти основные слабые места в композиции. Они могут включать в себя неуклюжий дисбаланс в основных формах, элементы, которые неловко обрезаны или сбегают по краям холста, или линия горизонта находится в неправильном месте. (Обрезка объектов возможна, если изображение не кажется неуклюжим).

Эти проблемы можно легко исправить на раннем этапе, вместо того, чтобы пренебрегать их рассмотрением и позже оставаться неудовлетворенным картиной.

7. Контроль глубины

Учет глубины резкости (от ближнего к дальнему) в композиции. Правило воздушной перспективы, обычно используемое в пейзажах, а именно то, что более четкие, темные, четкие и крупные элементы выступают вперед по сравнению с более размытыми, светлыми, нечеткими и мелкими элементами, которые удаляются, является надежным ориентиром для измерения и создания глубины в композиции.

Это правило относится и к цвету. Цвета с четкими границами будут выступать вперед по сравнению с цветами с более мягкими краями, отступающими в пространстве. Темные объекты могут отступить, если их края более мягкие по сравнению с темными объектами, у которых более острые края выходят вперед. Относительность «если это, то то», предложенная описанными выше оптико-перцептивными ориентирами, чрезвычайно гибка и приносит большую пользу для удачной ландшафтной композиции.

8. Ищите четкие линии на картине

Важно спланировать линии движения по всей композиции. Они могут варьироваться от буквальных линий, созданных, например, ручьем, дорожкой или забором, до более общих движений участков земли, дуг холмов и цветовых пятен — всего, что может вести взгляд зрителя сквозь ландшафт и вокруг него. живописное обрамление холста.

9. Спланируйте контрасты

Определите фокус света или тени и иерархию значений в ландшафте. Эти пятна будут обеспечивать фокус для взгляда зрителя, а также придавать силу всей композиции.

10. Избегайте открытых пространств в своем ландшафте

Оцените большие или открытые пространства в композиции. Настоящей опасностью в любой композиции является слишком много пустого пространства, особенно у краев холста, так как это позволяет взгляду зрителя блуждать за рамой холста. Это также ослабляет все другие элементы баланса, организации и движения в пределах живописного кадра и умаляет композиционную идею художника.

11. Подвернуть композиционные углы

Проверьте четыре угла композиции. В любой композиции очень часто четыре угла могут быть слабыми, нечеткими или даже позволять взгляду зрителя блуждать за пределами живописной рамки.

Рассмотрите любые варианты, чтобы остановить взгляд от дрейфа через эти неясные области, такие как отбрасываемая тень, ветка или изгибающееся движение дорожки, возможно, любое правдивое, но полезное устройство, которое направит взгляд наблюдателя обратно в пространство. сочинение.

12. Оценить передний план пейзажа

Другая распространенная проблема заключается в том, что нижние 25 процентов пейзажной композиции могут быть настолько пустыми и расплывчатыми, что композиция — и, в свою очередь, глаз зрителя — выпадают из нижней части холста. Это может привести к тому, что перспектива переднего плана не удастся, и появится еще одно слабое место в композиции ландшафта.

Чтобы предотвратить это, попытайтесь оценить, правильно ли выступает нижняя часть композиции (передний план). Проявите творческий подход к тому, что укрепит эту область, и продолжайте эффективно перемещать взгляд вперед в пространстве.

13. Композиция с цветом

Организуйте цветовые блоки, цветовой баланс и хроматическую интенсивность по всей композиции. Какая палитра цветов лучше всего подходит для достижения ваших целей? Гармония и баланс цветов будут создавать различные визуальные и эстетические эффекты в вашей ландшафтной композиции, в зависимости от вашего цветового плана. Это также будет иметь последствия для развития глубины или ее отсутствия.

14. Планирование меток и текстур

Рассмотрите и спланируйте качество работы кистью и слоев краски, от первого слоя до последних штрихов. Планирование и использование эффектов кисти может оказать сильное влияние на композицию. Богатое разнообразие мазков не только создаст вариацию текстуры в сцене, но и поможет перемещать взгляд по композиции от более активных к менее активным областям с помощью вида и качества мазков, которые вы выбираете. Как и в случае с оптически-перцептивными ориентирами на шаге 7, более смелые, толстые и четкие мазки будут казаться впереди более мягких, меньших или более тонких мазков.

15. И последний совет по композиции ландшафта… Критика для завершения

В завершение оцените всю композицию ландшафта по всем вышеперечисленным элементам. Вы должны считать картину «законченной» только тогда, когда все композиционные элементы находятся в хорошем визуальном равновесии. Редактирование и пересмотр композиции по ходу работы — и особенно ближе к концу сеанса — имеет решающее значение и создаст уверенный и продуманный пейзаж.

www.algury.com

Подробнее читайте в этой серии:

• 8 советов, как улучшить портретную композицию
• 6 советов по композиции натюрморта, чтобы улучшить свои картины Журнал иллюстраторов для ежемесячной порции художественных советов и вдохновения.

  Основы пейзажной композиции

  Композиция — один из самых сложных, но мощных и захватывающих аспектов живописи. Это техническая основа вашей картины. Без него картины визуально разваливаются. Тщательное рассмотрение состава перед нанесением краски на поверхность сделает вашу работу более приятной и поспособствует успеху вашей живописи. Проработайте свою композицию заранее, перемещая себя или элементы, пока аранжировка не станет вам приятной. Вносить серьезные изменения и корректировки позже в процессе рисования гораздо сложнее. Все элементы вашей картины (небо, земля, вода, здания и т. д.) должны находиться в сбалансированном соотношении масштаба, формы, ритма, узора и т. д. В пейзажной картине вы ищете передний план, средний план и фон.

  Балансировка вашей картины

  У вас должен быть сильный центр интереса или фокус. Это элемент, на который все остальные элементы будут направлять зрителя. У вас могут быть второстепенные элементы, но постарайтесь иметь только один центр интереса. Используйте другие элементы вашей картины, небо, деревья и цветы, чтобы вернуть зрителя к фокусу и удерживать его. Это также создаст ощущение глубины и пространства в вашей картине.

  Технически в композиции есть два вида баланса. Симметричный баланс (также называемый «формальным») и асимметричный баланс (также называемый «неформальным балансом»). Симметричный баланс создает умиротворяющие, успокаивающие и визуально стабильные картины. Асимметричный баланс характеризуется расположением связанных или несвязанных объектов разного визуального веса, уравновешивающих друг друга. Это может повысить интерес, внести неформальность или даже создать напряжение в картине. Хотя оба варианта правильны, каждый из них предлагает разные преимущества и цели.

  Если вы создаете пейзажи или неподвижные объекты, вам нужно организовать сцену и выбрать, где разместить фокус на изображении. Есть несколько композиционных рекомендаций, которые помогут вам. Эти правила помогут вам в создании привлекательных фотографий, но вы можете часто сталкиваться с фантастической картиной, которая их полностью игнорирует. Как только вы выучите правила, нарушайте их столько раз, сколько захотите, но, по крайней мере, знайте, что вы их нарушаете и почему.

  Как сочинять

  Использование видоискателя

  После того, как вы выбрали объект, как вы скомпонуете свою картину? Есть несколько подходов. Одним из простых способов является использование видоискателя. Подойдет пустой 35-миллиметровый слайд-держатель или просто вырежьте два прямых угла или фиксированный прямоугольник из куска картона. Если у вас есть холст, доска или бумага подготовленного размера, сначала посмотрите в видоискатель, чтобы зафиксировать пропорции вашей поверхности для рисования. Затем посмотрите в видоискатель одним глазом, а другим прищурьтесь, чтобы увидеть сцену, которую хотите нарисовать.

  Перемещайте видоискатель к глазу и от него, точно настраивая композицию, решая, предпочитаете ли вы симметричную или асимметричную, вертикальную или горизонтальную композицию и т. д. Не ограничивайтесь формой видоискателя (если только поверхность, которую вы используете, не имеет фиксированной формы). Физически перемещайтесь, пока не увидите именно то, что хотите, а затем настройте свое оборудование.

  Правило третей

  Другим руководством в композиции является «правило третей». Эта концепция используется больше в фотографии, чем в искусстве. Этот снимок популярен среди фотографов-пейзажистов, но он хорошо подходит для широкого круга сюжетов. Правило третей просто советует размещать основной фокус внимания на пересечении третей, а не в центре кадра, что становится немного утомительным. То есть одна треть вверх и одна треть внутрь или две трети вверх и одна треть внутрь и т. д. Проще говоря, ищите естественные деления третей в сцене. Старайтесь не делить картину сверху вниз или из стороны в сторону пополам. Например, более интересно иметь низкий или высокий горизонт, с одной третью вверху и двумя третями внизу (или наоборот), чем разделить картину прямо посередине. Конечно, возможны и многие другие вариации.

  Закон золотого сечения

  Классическая математическая формула распределения веса в картине. Художники-портретисты эпохи Возрождения использовали эту формулу, которая также применима к любому другому предмету. Золотое сечение влияет на соотношение (1:1,618) размера изображения, а также на размещение основных объектов на фотографии. Это соотношение близко к соотношению 35 мм, поэтому в большинстве случаев вам не нужно менять размер фотографии. Но нужно продумать композицию: главный предмет должен лежать на одной из четырех линий или четырех пересечений. Закон, установленный древним зодчим Витрувием, гласит: «Чтобы пространство, разделенное на равные части, было приятным и эстетичным, между наименьшей и наибольшей частями должно быть такое же отношение, как между этой большей частью и всем пространством».

  Ключ

  Идея состоит в том, чтобы ознакомиться с приведенными выше принципами в качестве руководства по тренировке вашего зрения для естественного создания интересных и мощных композиций. При этом работайте над упрощением, сводя все элементы картины только к информации, необходимой для выражения вашего предмета или идеи. Со временем очень преднамеренный процесс разработки композиции уступит место более естественной, интуитивной, интересной и автоматической деятельности, что приведет к более оригинальным аранжировкам. Вы также сможете лучше контролировать свое визуальное высказывание, выражая то, что хотите.

  Контрольный список дизайна композиции

  Вот несколько моментов, о которых следует помнить и проверять при создании композиции:

  • баланс, элементы и цвет
  • правильная передача света с использованием тональности
  • центр интереса
  • перспектива
    13
    12 пространство разделение
  • гармония
  • движение
  • ритм
  • текстура
  • направление линий
  • положительные/негативные формы
  • баланс узоров
  • контраст
  • креативность
  • общее качество дизайна и визуальная сила

  Совет: чтобы проверить свою композицию во время рисования, посмотрите в зеркало, повернувшись спиной к сцене и мольберту. Перемещайте взгляд назад и вперед между картиной и сценой. Проверьте наличие перекошенных элементов, выравнивание, цвет и т. д. Вернитесь к рисунку, чтобы внести изменения.

  Руководство художника по композиции

  Поделиться:

  Примечание редактора: Ричард МакКинли известен своими красивыми пейзажами и обилием информации, которой он поделился в своей колонке Pastel Pointers журнала Pastel Journal и на видеосеминарах ArtistsNetworkTV (смотрите его художественные мастер-классы здесь!). Ричард часто делится своими советами по работе на пленэре, созданию приятной композиции и балансировке цвета. Наслаждаться! ~Cherie

  Вдоль Блитцена | Френчглен, Орегон (пастель, 6×9) Ричарда МакКинли. ПИН ЭТО!

  Использование элементов дизайна для более ярких картин Ричарда МакКинли

  Будь то натюрморт, портрет или пейзаж, нет справочного материала, который мог бы заменить опыт интерпретации предмета один на один. Хотя никогда не бывает легко перейти от рисования с фотореференса к рисованию с натуры, для этого требуется особая концентрация в пейзаже с постоянно меняющимся освещением и условиями. Это, наряду с ошеломляющей необъятностью пейзажа, может поставить в тупик даже самого технически продвинутого художника.

  За многие годы работы как в студии, так и на натуре, пастелью и маслом, я придумал технику, которую называю «живопись полевого наброска». Это требует определенной степени дисциплины и позволяет мне работать лаконично. Я могу оставаться сосредоточенным на том, что является наиболее важным для успешного результата пейзажной живописи: большие композиционные формы, объемные массы и цветовая температура. Более сложные техники рисования сохраняются для повторного посещения знакомых мест.

  Миниатюрные наброски для фильма «Вдоль Блитцена». Нажмите здесь, чтобы просмотреть другие записи в блоге Ричарда.

  Первый этап полевой этюдной живописи начинается с серии миниатюрных набросков в альбоме для разработки сильной композиционной концепции. Как только я удовлетворен композиционным замыслом, я набрасываю еще три миниатюрных наброска, которые пропорциональны окончательному формату картины. Затем я разбиваю сцену на несколько абстрактных форм. Поначалу это может быть трудно сделать, и ключ здесь заключается в том, чтобы больше сосредоточиться на отношениях значений, а не на отдельных объектах для фигур. Я стараюсь использовать как можно меньше форм — не более пяти-шести — и игнорировать небольшие акценты.

  Если закрыть один глаз и прищуриться другим, это очень помогает, поскольку детали и цвета рассеиваются, что облегчает просмотр контрастных форм значений. Затем я рисую абстрактные формы-массы на трех миниатюрах. Первый оставлен как есть для дальнейшего использования. На следующем эскизе я связываю указанные массы формы не более чем с четырьмя значениями, состоящими из светлого, средне-светлого, средне-темного и темного. Можно также использовать три значения. Это моя карта ценностей. В последней миниатюре я связываю массы формы со светлыми или темными, создавая абстрактный черно-белый эскиз миниатюры. Это часто упоминается как нотан эскиз.

  Используя карту значений для руководства, любая фигура, которая была выше среднего значения, будет белой, а любая фигура ниже станет черной. Эти наброски можно делать карандашом или маркерами.

  Оценка этих набросков говорит мне, есть ли у меня сильная ценная композиция, и они оказываются очень ценными в качестве ориентира по мере развития картины.

  Независимо от того, насколько красив предмет или впечатляющая техника нанесения, если композиция визуальных элементов в картине не сильна, она в конечном итоге будет считаться неудачной.

  Когда мы собираемся рисовать, легко соблазниться предметом. Мы влюбляемся в то, что оно представляет, забывая, что для того, чтобы картина работала, она должна успешно передавать наши чувства. Для художников недостаточно просто точно изобразить то, что лежит перед нами; мы должны расположить визуальные элементы и манипулировать ими, чтобы создать целостный результат.

  Термины состав и дизайн часто используются как синонимы. Хотя они работают гармонично, они представляют разные визуальные характеристики. Композиция означает расположение визуальных элементов и принципов дизайна независимо от предмета. Элементами дизайна являются линия, форма, цвет, значение, тон, текстура и глубина. Принципы дизайна — баланс, контраст, движение, ритм, акцент, пропорция и единство. Эти элементы и принципы составляют ядро ​​композиционного инструментария художника. Каждая картина опирается на них, но некоторые из них будут более очевидными, чем другие.

  Расположение элементов и принципов дизайна похоже на дирижирование оркестром. Один полагается на звук, а другой на зрение, но оба они полагаются на оркестровку. Иногда я должен заглушить одну часть картины и сделать другую громче, как это делает дирижер, дирижируя оркестром. То, как используются элементы и принципы дизайна, в конечном итоге вызовет овации или насмешки.

  В «Зимнем путешествии» (пастель, 14×20) все элементы и принципы дизайна были организованы таким образом, чтобы создать композицию, которая лучше передала мои чувства по поводу этой одинокой зимней сцены. Сколько вы можете определить?

  Принципы дизайна для художников

  Вот как я экспериментирую с различными элементами и принципами дизайна, чтобы не стать композиционно предсказуемым:

  Строка: Изменение движения визуальных элементов в сцене может привлечь внимание зрителя к определенным областей и создать более сбалансированный визуальный поток.

  Форма: Настройка относительной ширины и высоты объектов может повлиять на пропорции, сильно изменив наше отношение к ним.

  Цвет: Корректировка доминирующей цветовой схемы или выбор ее в сторону теплого или холодного оттенка может создать единство и баланс, а также изменить настроение.

  Значение: Изменение расположения света и тени в композиции может создать акцент, контраст или баланс, в зависимости от замысла.

  Тон: Изменение интенсивности цветов может создать акцент, контраст или единство, в зависимости от изображаемого настроения или атмосферы.

  Текстура: Акцентирование восприятия текстуры может создать ритм и акцент на определенных поверхностях.

  Глубина: Изменение воспринимаемых расстояний может привести к общему изменению пропорций, создавая ощущение близости или разделения с предметом.

  Поделиться:

  Категории: Художественная композиция, Художественные материалы, Предметы искусства, Техники и навыки искусства, Пейзажи, Пастель

  Теги: Пастельный журнал

  Более сильная ландшафтная композиция может быть прямо за горизонтом

  Поделиться:

  Проведение одной-единственной линии — линии горизонта — является ключом к сильной ландшафтной композиции.

  Вот все, что вам нужно знать.

  Композиция и рисунок — два основных элемента, определяющих структуру любой хорошей картины. Из этих двух факторов композиция, как правило, более важна, потому что она может улучшить ваш рисунок и вызвать движение глаз. Точно так же плохая композиция может испортить искусно выполненный рисунок. Множество различных композиционных элементов способствуют исполнению удачного пейзажа. Но размещение одной единственной линии — линии горизонта — невероятно важно.

  Следите за тем, как мы исследуем, как линия горизонта может влиять на силу вашей ландшафтной композиции.

  Связанный: Скачать Руководство художника по композиции для дополнительных советов и стратегий экспертов

  Rio Della Becarie (акварель на бумаге, 30 × 22)
  Composition

  the Horiz in

  8

  8

  8

  Рио-делла-Бекари (вверху) примерно на 40 процентов ниже верхнего края и почти по центру слева направо, что создает почти, но не совсем, симметричный вид. Равновесие и асимметрия исходят из вертикальной формы и нашей близости к двум сторонам канала. Вертикальный формат картины также перекликается с узостью канала.

  ---

  Формат и пропорции

  Формат относится к внешней форме картины. Простое создание формата как вертикального, так и горизонтального начинает генерировать движение глаз. Квадратный формат обычно менее интересен и динамичен, потому что все стороны равны, что может мешать движению глаз. Соответствующий формат может помочь поддержать содержание вашей картины. Например, узость венецианского канала можно усилить, просто используя вертикальный формат. Вы можете увидеть пример этого в Рио делла Бекари .

  Пропорция – это отношение высоты к ширине. Мы часто не учитываем, какие пропорции могут улучшить композицию ландшафта, и вместо этого используем пропорции бумаги, как мы их находим. Пропорциональные формы динамичны и имеют асимметричное равновесие (баланс неравных частей). Далее мы развиваем равновесие и движение глаз, разделяя пространство внутри картины. В пейзажной живописи это обычно означает определение положения линии горизонта.

  Верхний Забой (акварель на бумаге, 11х30)
  Пейзаж Композиция

  Пропорции Верхний Забой пространство. Дорога уводит взгляд прямо к деревьям, стратегически расположенным у линии горизонта, на одну треть вниз сверху и на одну треть слева, что является классическим разделением пространства в картине как по горизонтали, так и по вертикали. Облачные образования служат стрелками, указывающими взгляд на долину вдалеке.

  ---

  Линия горизонта

  Когда мы идем на пляж и наблюдаем, где небо встречается с водой, мы знаем, что это линия горизонта . Но где сейчас линия горизонта, когда вы читаете это? Если вы сказали уровень глаз, вы правы.

  Мы можем использовать термины линия горизонта и уровень глаз взаимозаменяемо. Расположение линии горизонта делит ландшафтную композицию в идеале на две отдельные части. Его размещение также начинает процесс расположения важных композиционных элементов в стратегических эстетических местах картины, что еще больше развивает движение глаз. Размещать линию горизонта посередине акварели обычно не рекомендуется; это потому, что одинаковые формы, которые возникают в результате, борются друг с другом и мешают движению глаз.

  Одним из классических делений является деление третей . Линия горизонта находится либо на одну треть вверх от низа, либо на одну треть вниз от верха, как в Верхняя бойня .

  Другим является деление квинт, или деление 60:40, или что-то среднее между ними. Кроме того, бывают случаи, когда требуется более резкое разделение; однако избегайте разделения пространства меньше, чем 60:40. Ваш мозг склонен уравновешивать разницу, создавая впечатление, что линия горизонта расположена посередине вашей картины.

  Вертикальный формат и низкая линия горизонта создают ощущение глубокого космоса в Зима в Кейп-Май (бумага, акварель, 30х22).

  Определение линии горизонта

  Чтобы определить линию горизонта во время работы на пленэре, закройте один глаз, затем держите руку прямо, зафиксировав локоть, держа карандаш горизонтально. Затем посмотрите на свое окружение. Там, где линии сглаживаются, находится уровень глаз.

  Чтобы найти горизонт на фотографии, возьмите линейку и найдите уровень глаз, где все линии выпрямляются. Как только линия горизонта установлена, мы можем приступить к линейной перспективе.

  Пейзаж Композиция: Плоскость земли исчезает над линией горизонта в Смешанные эмоции (бумага, акварель, 22×30). Обратите внимание на крутой угол в верхней части окна переднего плана слева и на то, насколько мал угол в нижней части того же окна. Все линии, показывающие глубину пространства, сходятся в одну точку схода на линии горизонта примерно на одну треть от низа картины (у тротуара), за исключением улицы и тротуара с другой стороны. Поскольку вы смотрите немного вверх, они исчезают в точке, расположенной над линией горизонта.

  ---

  Пейзаж Композиция: При высоте линии горизонта чуть менее 60 процентов от дна необходимо было компенсировать потенциальное отсутствие достаточного равновесия в Под Академией (акварель на бумаге, 22× 30). Включение моста создает это равновесие. Крайнее слева здание нарисовано в двухточечной перспективе. Его лицевая и боковая стороны исчезают в двух разных точках на линии горизонта: одна справа, а другая слева от страницы. Здания справа находятся в одноточечной перспективе, поэтому только одна их сторона исчезает за линией горизонта.

  ---

  Линейная перспектива

  Линейная перспектива — одно-, двух- и трехточечная — это способ, которым художники используют линию для создания иллюзии трехмерного пространства на двухмерной плоскости или поверхности рисования. Художник рисует линии, которые кажутся параллельными по мере их удаления в пространстве (вспомните обшивку дома). На самом деле они не параллельны и не расходятся в пространстве; они нарисованы под углом вверх или вниз в зависимости от их отношения к линии горизонта или уровня глаз. Ниже уровня глаз линии направлены вверх; выше уровня глаз линии направлены вниз. Чем дальше они начинаются от уровня глаз, тем круче будет их угол. Чем ближе эти линии к линии горизонта, тем менее крутыми или плоскими они будут.

  В конце концов эти линии пересекают линию горизонта, встречаясь в местах, называемых точками схода . Картины имеют только одну линию горизонта. Но у них может быть одна или несколько точек схода, как в Mixed Emotions и Under the Accademia соответственно. Как только линия горизонта и точки схода установлены, выполнение рисунка может быть почти таким же простым, как соединение точек. Почти все точки схода расположены на линии горизонта, за исключением тех случаев, когда вы смотрите вверх или вниз по склону. В этих случаях все, кроме земли, исчезнет в точках на линии горизонта. Но земля исчезнет либо выше, либо ниже уровня глаз; подъем исчезает вверху, спуск внизу.

  Пейзаж Состав: Линия горизонта в Отмели Блэк-Бэй (бумага, акварель, 141/2×11) расположена примерно на 20 процентов ниже вершины. Скалы, начиная с тех, что находятся под водой, плавно ведут взгляд вперед и назад от переднего плана через средний план к горизонту. Обратите внимание на облако, также указывающее на горизонт.

  ---

  Линии направления

  Линии направления работают с линейной перспективой для укрепления равновесия. Они ведут взгляд через картину к линии горизонта, а затем возвращаются назад. И они часто останавливаются в интересных местах по пути. Эти линии могут быть реальными линиями, такими как бордюр вдоль городского пейзажа или серия окон, которые описывают сторону здания и уводят взгляд вглубь картины. Их также можно подразумевать, как в расположении облачных образований. Или, в случае Отмели Блэк-Бэй , у камней вдоль береговой линии.

  No related posts.