Композиция в дизайне интерьера: 7 правил композиции в интерьере

Содержание

Раскрываем 4 главных приема в композиции интерьера — INMYROOM

Советы

Как не превратить квартиру в выставку мебели и шоурум, раскрываем секреты

Чтобы превратить квартиру не в выставку мебели, а в продуманное и эргономичное пространство, стоит задуматься о композиции в интерьере. Есть приемы, которые помогут вам создать уютное пространство для жизни. Во всем подробнее разбираемся с художником-декоратором интерьера Анастасией Филимоновой.

Анастасия Филимонова

Декоратор интерьера

Создает единый и гармоничный стиль для вашего дома

Начнем с определения: композиция в интерьере — это художественная связь всех элементов в определенном пространстве, которые должны располагаться в нем в определенном порядке и количестве, чтобы поддержать общую идею гармоничного образа.

Ингредиенты интерьера, из которых составляется композиция:

  • цвет;
  • текстура;
  • размер;
  • фактура;
  • форма;
  • материал;
  • ориентация (вертикаль/горизонталь).

Правила и приемы композиции пришли к нам из художественной среды. Основные композиционные приемы: симметрия, асимметрия, ритм, доминанта.

Симметрия

Симметрия — это равноудаленное расположение элементов относительно композиционного центра. Для создания симметричного баланса нужно определить центральную точку ровно посередине одной из стен или в центре комнаты. То есть композиционный центр — это ось, по обе стороны от которой элементы «отзеркаливают» друг друга.

Примеры симметрии в горизонтальной плоскости: две тумбочки возле кровати, стеллажи по обе стороны от окна, два дивана напротив друг друга.

Еще один пример симметрии в горизонтальной плоскости: два дивана напротив.

Симметрия воспринимается нашим глазом как гармоничная и упорядоченная композиция. Этот прием создает уравновешенность композиции не только в масштабе, но и в тоне, в цвете, в фактуре. Симметрия характерна для классических и консервативных стилей, подходит при большом масштабе комнаты.

Пример симметрии в вертикальной плоскости: высокие потолки, тогда можно повесить длинную люстру, а на стенах на уровне глаз — картины.

Симметрия в горизонтальной плоскости: стеллажи по обе стороны рабочего стола.

Асимметрия

Асимметрия — этот прием композиции противоположен симметрии. При создании асимметричного интерьера можно выбрать композиционный центр, смещенный от центральной точки или оси. Этот прием отлично подходит для любого современного стиля и для любого масштаба.

Помогают создать асимметрию: угловые диваны, мебель разной высоты, картины и постеры, расположенные асимметрично, шторы на одну сторону, маленькие и большие журнальные столики. Кстати, картины — это простой способ внести асимметрию в интерьер, так как картины бывают разных форм, размеров и сюжетов. Если вы хотите применить этот способ, то вам помогут рекомендации в этой статье.

Пример: если с одной стороны комнаты крупный диван, с другой стороны легкий журнальный столик, то в центре для равновесия фактурный декор, комод.

Ритм

Ритму характерны закономерность и повторение. Ритм может выражаться в повторении орнамента, цвета, фактуры, размера, текстуры. Давайте разберем несколько способов использования ритма. Один из способов — повторение форм и линий. Если вам кажется какой-то предмет мебели чужеродным, то его стоит повторить. Например, вы приобрели круглый журнальный столик, а все остальные предметы мебели имеют прямые формы. В таком случае, например, вы можете повторить форму в круглом настольном или напольном светильнике. Если нет места для нового предмета, то можно подобрать полукруглые ручки на тумбе.

Простой способ использования ритма — парные предметы. Например, пара изящных торшеров по бокам комода, приставные столики по бокам дивана.

Банальный, но всегда рабочий способ создать ритм — это использование декоративных подушек. Если подушки будут перекликаться по цвету с мебелью, то они помогут объединить пространство. При этом тон подушек можно менять, например, если у вас синие шторы, то подушку можно использовать светло-синюю.

Доминанта

Доминанта является визуальным центром композиции, когда сначала внимание обращается на доминанту, а потом на другие предметы. Этот прием может выражаться с помощью масштаба и цвета мебели, орнамента, текстуры, светильников и других аксессуаров в пространстве.

Как видите, композиция — это не так сложно, как могло показаться. Эти приемы помогут вам создать цельное и гармоничное пространство.

Основы композиции в дизайне интерьера: методы и советы

Создание интерьера — это достаточно сложный процесс, требующий не только хорошего вкуса или фантазии, но и некоторых академических знаний. Основы композиции в дизайне интерьера играют значительную и важную роль, без этих знаний нельзя создать гармоничную обстановку. Конечно, есть люди, которые интуитивно ощущают правила композиции, даже не зная их, но такие люди — редкость, всем остальным приходится учиться, ведь не зря же существуют программы образования для дизайнеров.

 

Что такое архитектурная композиция?

Прежде всего, нужно разобраться в сути вопроса — а что именно подразумевает понятие — архитектурная композиция? Это гармоничное расположение предметов с определенным сочетанием свойств и качеств, создающее целостный с художественной точки зрения интерьер.

Обычно в качестве композиции в дизайне рассматривается комната со всеми предметами, находящимися в ней. Также отдельной композицией может считаться пол, потолок, каждая стена, но все эти составляющие должны составлять в итоге единую и цельную композицию в комнате.

 

Композиционный центр

Первое, о чем говорят основы композиции в дизайне интерьера, это композиционный центр — самая важная часть любой композиции. Центром может быть какой-то предмет мебели, элемент декора, камин и так далее.

Центр композиции характеризуется тем, что сразу бросается в глаза, стоит только человеку войти в комнату. Недаром по-другому его называют центром внимания. Также центр должен не просто выделяться, он должен организовывать пространство и подчинять себе другие предметы. Это значит, что помимо центра, в комнате должны быть еще какие-то вещи, которые будут связаны с ним, иначе композиции не получится.

Любая построенная композиция имеет свои границы. Если это картина, то у нее есть рамка, если это стена, то она ограничена другими стенами. Соответственно и центр композиции должен располагаться именно в центре, а не где-нибудь сбоку. Дополнительные предметы группируются обычно вокруг центра.

Дополнительные предметы композиции могут группироваться вокруг центра по законам симметрии или асимметрии, при этом предметы должны быть одинаковыми, иметь одинаковую форму или цвет или хотя бы быть подобными друг другу.

  • Симметричное расположение предполагает проведение оси симметрии через центр композиции. Предметы выстраиваются и группируются с обеих сторон от оси.
  • Асимметричное построение сложнее, поскольку ось там провести невозможно. Композиция строится по принципу равновесия элементов. Они могут располагаться в определенном ритме — через фиксированное расстояние друг от друга, или свободно — на разном расстоянии.
  • Также композиция должна иметь определенные пропорции, например, центром композиции может являться какой-то один большой предмет, окружающие его предметы не должны быть больше его площади, а стоящие дальше предметы должны быть еще меньше по размеру. Если пропорции нарушаются, то интерьер может казаться хаотичным, разрозненным или чересчур загроможденным.

 

Равновесие композиции

Основы композиции в дизайне интерьера также предполагают, что композиция должна быть уравновешенной, нужно чтобы предметы располагались равномерно по всему композиционному полю, без сдвига к центру или какому-либо краю. В композиции не должно быть пустых пятен. Неравномерное сосредоточение предметов нарушает важные условия композиции — равновесие и устойчивость.

 

Взаимосвязь

Все элементы в композиции должны быть каким-то образом взаимосвязанными, чтобы картина выглядела целостной и гармоничной. В композиции не должно быть предметов, которые выглядят случайными, попавшими в интерьер непонятным образом. Взаимосвязь строится на основе подобия элементов. Она может быть тождественной, когда элементы подобны друг другу, также основой взаимосвязи может быть нюанс — когда предметы немного отличаются или же контраст — когда предметы полностью противоположны друг другу. Связь может строиться за счет одного цвета на разных элементах, одинаковой формы или одинаковых повторяющихся небольших элементов.

 

Композиционный контраст

Основы композиции в дизайне интерьера также могут строиться на контрасте. Это значит, что предметы в интерьере должны чередоваться. Например, в комнате могут сочетаться большие окна без штор и богато декорированный камин, могут чередоваться элементы со сложными и простыми формами, все предметы делятся на главные и второстепенные.

 

Что влияет на восприятие композиции?

Любая композиция состоит из разных предметов, которые обладают различными свойствами и видом. Все это влияет на то, как именно человек воспринимает композицию.

  • Геометрический вид. Композиция может находиться на плоскости, например, если это рисунок на обоях, или быть объемной, например, как группа мебели в комнате.
  • Величина. Это понятие является относительным, поскольку человек обычно соотносит предмет с другими предметами.
    Например, достаточно большая ваза может в композиции оказаться маленькой незначительной деталью.
  • Фактура — это свойство, которое характеризует какой-либо предмет или поверхность — шероховатость, гладкость.
  • Текстура — это рисунок, вид поверхности. Например, гладкая деревянная доска и хорошо отполированный камень похожи по фактуре, но текстура у них разная. Фактура и текстура могут подчеркивать или искажать пропорции, это важный инструмент в создании интерьера.
  • Цвет и тон — важную роль в любой композиции играет цвет, поскольку разные оттенки по-разному влияют на восприятие, могут создавать определенные визуальные эффекты и вызывать разное настроение у смотрящего.

 

Зная основы композиции, можно создавать красивые и гармоничные интерьеры, пользуясь полученными знаниями. Даже с хорошим вкусом лучше иметь академическую основу, которая позволит делать все по правилам, а не только полагаясь на интуицию, которая может и подвести иногда.

Основы композиции не слишком сложны для понимания, но они позволяют узнать важные принципы создания интерьеров.

Онлайн-курс — Композиция и стиль для дизайна интерьера (Шон Шерер)

  • 100% положительных отзывов (25)
  • 834 студента
  • 10 уроков (1ч 42м)
  • 20 дополнительных ресурсов (6 файлов)
  • Онлайн и в своем собственном темпе
  • Доступно в приложении
  • Аудио: английский
  • английский, испанский, португальский, немецкий, французский, итальянский, польский, нидерландский
  • Уровень: Начинающий
  • Неограниченный доступ навсегда

В дизайне интерьера виньетка представляет собой композицию и стиль центрального предмета мебели и сопутствующих декоративных предметов

для создания эффектного ансамбля. Дизайнер и торговец антиквариатом Шон Шерерм любит сочетать цвет, симметрию и вдохновение из других культур в своих виньетках. И его работа, и магазин Kabinett & Krammer были представлены в The New York Times, Martha Stewart Living, Country Home и The Sunday Times UK.

В этом онлайн-курсе изучите принципов дизайна , которые помогут вам стилизовать и создать действительно оригинальную виньетку. Узнайте, как найти и подобрать каждый предмет мебели и декора , чтобы выразить свой уникальный вкус. Готовы добавить «вау-фактор» в свой дом?

Чему вы научитесь на этом онлайн-курсе?

Содержание курса
Подробнее

Познакомьтесь с Шоном Шерером, дизайнером, создателем контента, антикваром и вашим преподавателем этого курса. Узнайте о его творческом прошлом и узнайте о влиянии и вдохновении, которые сформировали его стиль.

Во-первых, узнайте, что такое виньетка и узнайте, как правильно подобрать для нее стену в вашем доме. Ознакомьтесь с советами Шона , когда дело доходит до поиска антиквариата и аксессуаров, , а также о том, как лучше ориентироваться на блошиных рынках и в комиссионных магазинах.

Пора приступить к созданию виньетки! После выбора основной мебели и боковых частей Шон покажет вам, как разместить центральный предмет, а затем повесить элементы стены. Затем узнайте, как оформить стол, и узнайте, как предметы подчеркивают друг друга, играя с различными комбинациями. Наконец, узнайте, как добавить декоративный штрих с помощью украшений и реквизита, таких как растения и свечи.

В качестве бонуса Шон покажет вам, как обновить стиль или изменить интерьер в соответствии с сезонами или праздниками, и как лучше всего задокументировать свою работу, чтобы поделиться ею в социальных сетях.

Что представляет собой проект этого курса?

Создайте эффектную композицию, состоящую из основного предмета мебели и сопутствующих декоративных элементов для комнаты по вашему выбору.

Проекты курсантов

  • Аманда.Ханкерсон

  • 12amnyc

  • Автор aleks_olejniczak

  • +10

Для кого этот онлайн-курс?

Этот курс предназначен для всех, кто заинтересован в улучшении своего жизненного пространства с помощью декоративных виньеток.

Требования и материалы

Опыт и материалы не требуются.

Во втором разделе Шон рассказывает, как найти антикварные или винтажные предметы, или даже существующие дома, которые вы можете получить во время или после курса.


Отзывы


Шон Шерер учился в Школе Художественного института Чикаго и по программе независимых исследований Музея американского искусства Уитни в Нью-Йорке. Его картины были показаны по всей Северной Америке и Европе. В 2002 году он переехал в Катскиллс, штат Нью-Йорк, где открыл свой магазин Kabinett & Kammer, современный магазин антиквариата, чудес природы и искусства. Его художественные и дизайнерские работы были представлены в The New York Times, Martha Stewart Living, Country Home 9.0043 и The Sunday Times UK среди других изданий. Более 15 лет Шон преподавал искусство и дизайн в Университете штата Нью-Йорк в Онеонте, пока не ушел из профессии в 2020 году.
В том же году Шон опубликовал свою первую книгу Kabinett & Kammer: Создание аутентичных интерьеров . Книга подробно описывает десять лет его работы и представляет собой руководство по стилю интерьера. В интерьерах Шона представлены старинные витрины, потерянные сокровища, карты 19-го века, папоротники в чугунных горшках, старинные коллажи и многое другое. Каждая страница — это урок по цвету и фактуре, фокусам и размеру комнаты.


Содержание


Чего ожидать от курса Domestika

  • Учитесь в своем собственном темпе

    Наслаждайтесь обучением дома без установленного расписания и с помощью простого метода. Вы сами задаете темп.

  • Учитесь у лучших профессионалов

    Изучите ценные методы и приемы, объясненные ведущими экспертами в области творчества.

  • Познакомьтесь с опытными учителями

    Каждый эксперт учит тому, что у него получается лучше всего, с четкими инструкциями, искренней страстью и профессиональным пониманием каждого урока.

  • Сертификаты

    Плюс

    Если вы являетесь подписчиком Plus, получите специальный сертификат, подписанный вашим учителем для каждого курса. Поделитесь им в своем портфолио, социальных сетях или где угодно.

  • Получите места в первом ряду

    Видео высочайшего качества, чтобы вы не упустили ни одной детали. С неограниченным доступом вы можете смотреть их столько раз, сколько вам нужно, чтобы усовершенствовать свою технику.

  • Делитесь знаниями и идеями

    Задавайте вопросы, запрашивайте отзывы или предлагайте решения. Поделитесь своим опытом обучения с другими учащимися в сообществе, которые так же увлечены творчеством, как и вы.

  • Присоединяйтесь к глобальному творческому сообществу

    Сообщество является домом для миллионов людей со всего мира, которые любопытны и увлечены исследованием и выражением своего творчества.

  • Смотрите профессионально подготовленные курсы

    Domestika курирует свой список учителей и самостоятельно разрабатывает каждый курс, чтобы обеспечить высококачественное онлайн-обучение.


Часто задаваемые вопросы

Что такое онлайн-курсы «Доместики»?

Курсы Domestika — это онлайн-курсы, которые предоставляют вам инструменты и навыки, необходимые для выполнения определенного проекта. На каждом этапе проекта видеоуроки сочетаются с дополнительными учебными материалами, поэтому вы можете учиться на практике. Курсы Domestika также позволяют вам делиться своими проектами с учителем и другими учениками, создавая динамичное сообщество курса.

Когда курсы начинаются и когда заканчиваются?

Все курсы на 100% онлайн, поэтому после их публикации курсы начинаются и заканчиваются в любое время. Вы задаете темп урока. Вы можете вернуться, чтобы просмотреть то, что вас больше всего интересует, и пропустить то, что вы уже знаете, задать вопросы, ответить на вопросы, поделиться своими проектами и т. д.

Что входит в курсы «Доместики»?

Курсы разделены на разные блоки. Каждое из них содержит уроки, информационный текст, задания и практические упражнения, которые помогут вам шаг за шагом выполнять проект, а также дополнительные дополнительные ресурсы и файлы для загрузки. У вас также будет доступ к эксклюзивному форуму, где вы сможете взаимодействовать с учителем и другими учениками, а также делиться своей работой и проектом курса, создавая вокруг курса сообщество.

Вы прошли курс?

Вы можете активировать полученный курс, зайдя на страницу активации и введя свой подарочный код.

Когда я получу сертификат о прохождении курса? Plus

Если вы являетесь участником программы Plus, после завершения приобретенного вами курса вы мгновенно получите персональный сертификат. Вы можете увидеть все свои сертификаты в разделе «Сертификаты» вашего профиля. Вы можете загрузить свои сертификаты в формате PDF и поделиться ссылкой в ​​Интернете. Подробнее о сертификатах.

6 Примеры композиций при съемке интерьеров

При съемке для дизайнера/производителя/строителя/подрядчика композиция интерьерной фотографии становится более гибкой. При съемке недвижимости вы обычно снимаете широко, чтобы показать все пространство. Однако при съемке интерьеров клиентам нужны более подробные фотографии и разные ракурсы.

Ниже приведены несколько идей для различных композиций, с которыми вы можете поэкспериментировать при съемке для дизайнера интерьеров.

1. Вертикальная съемка

Одним из замечательных преимуществ съемки интерьеров является возможность снимать вертикальные композиции! Конечно, вы можете снимать вертикально, когда занимаетесь недвижимостью. Однако большинство веб-сайтов со списками имеют дизайн, который лучше всего подходит для горизонтальных/пейзажных фотографий.

Дизайнеры, несомненно, хотят делиться своими фотографиями в социальных сетях. Вертикальные изображения заполняют экраны мобильных устройств и обеспечивают лучший просмотр.

Они тоже хотят публиковаться в журналах (и вы тоже)! Вертикальные изображения дают редакторам возможность выбора, когда пространство ограничено. Предлагая как вертикальные, так и горизонтальные изображения, редакторы могут лучше размещать фотографии в статье, в которой может быть мало места для корректировки.

2.

Показать глубину резкости

Введение глубины резкости с частями изображения в фокусе и размытыми другими может добавить интереса. Он также может эмоционально привлекать зрителя или использоваться для выделения чего-то конкретного.

Для увеличения глубины резкости используйте объектив с большей апертурой и/или большим фокусным расстоянием. Скомпонуйте кадры так, чтобы одни объекты были близко к камере, а другие — далеко. Взгляд на объект на размытом краю кадра может добавить интереса из-за предполагаемой глубины.

3. Снимайте в лоб

Четкие линии и простота делают снимки в лоб интересными. Независимо от того, снимаете ли вы широко или увеличиваете масштаб, убедитесь, что все ваши линии горизонтальны/вертикальны. Будьте осторожны, так как выстрел в голову может выглядеть неаккуратно, если ваши линии не идеальны.

Прикроватные тумбочки станут отличной композицией для интерьерной фотосъемки. Кроме того, края диванов с подушками действительно выделяются при съемке в лоб.

4. Выделение деталей

Обычно при съемке недвижимости вы не снимаете детали, потому что риелторы любят широкие фотографии. Это меняется с фотографией интерьеров для дизайнеров.

Потратьте время, чтобы выделить такие детали, как плитка, зеркала, аксессуары и отделка. Дизайнеры брендируют себя через свою работу, и это поможет им привлечь больше клиентов, которым нравится та же эстетика.

Снимайте крупным планом подушки и кофейные столики. Увеличьте драпировку или пол, чтобы показать детали. Помогите дизайнеру рассказать свою историю с помощью фотографий.

5. Широкая съемка

То, что вы будете сосредоточены на других композициях, не означает, что вам не нужно снимать широко для дизайнеров. Разница? Для недвижимости вы можете сделать четыре общих плана гостиной. Для дизайнера, пожалуй, только один. Однако им по-прежнему нравится общий план, поскольку он демонстрирует весь дизайн.

Обычно дизайнеру достаточно пары общих планов данного пространства. Тогда им понравятся более плотные виньетки/детальные снимки, дополняющие пространство. Делайте общие снимки в лоб или под углом, в зависимости от того, что лучше всего покажет пространство.

6. Сфотографируйте «После»

У некоторых дизайнеров, особенно тех, кто занимается ремонтом/реконструкцией, есть фотографии «до». Запросите их и выберите пару, чтобы сделать одинаковые фотографии «после». Показ «до/после» — отличный маркетинговый инструмент. Дизайнер может показать, с чего они начали, и радикальные изменения после завершения проекта.

Не забывайте, что до/после также отлично подходят для вас! Они продемонстрируют разницу, которую вы делаете с вашей фотографией. Сопоставление фотографии «до», снятой на телефон или карманную камеру, с вашей профессиональной версией — отличный способ для потенциальных клиентов увидеть, что вы предлагаете.

Подумайте, как вы можете улучшить или изменить композицию фотографии вашего интерьера, чтобы получить исключительные и интересные изображения.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *