План-конспект урока изобразительного искусства на тему «Контрастный натюрморт» (4 класс)

План -конспект урока по изобразительному искусству

Дата 27.02.14

4 класс.

Вид занятий: рисование.

Тема урока: Искусство вокруг нас

Цель урока: Выполнение рисунка из бытовых предметов по представлению на тему «Контрастный натюрморт».

Задачи:

Обучающие:

Изучение основ цветоведения. Обучить понятиям — контраст, тон, цвет и научить применять в рисунке. Обучить жанрам и видам изобразительного искусства.

Развивающие:

Развитие чувства цвета, чувства композиции. Развивать творческую фантазию, познавательную активность и художественный вкус.

Воспитательные:

Воспитывать эстетический вкус, интерес к предмету. Воспитание терпимого отношения друг к другу и уважения к чужому мнению;

Форма организации

: индивидуальная

Оборудование:

Для учителя: аудиозапись, компьютер, проектор, презентация по теме, примеры работ, краска, кисточки, палитра, бумага и баночка с водой.

Для учителя: краски, кисти, бумага.

1.Организационная часть урока (1 мин.)

2.Сообщение новой темы (10 мин.)

3.Подробный разбор выполнения работы (5 мин.)

4. самостоятельная работа учащихся мин (24 мин.)

5. итог урока (5 мин).

Технологическая карта урока

Этапы урока

1.Организационный этап (1 мин.)

2.Сообщение новой темы (10 мин.)

Уч. Давайте для начала вспомним, какие жанры живописи мы уже знаем? (ответы сопровождаются слайдами

). Давайте познакомимся с новым жанром изобразительного искусства. Для этого посмотрим мультфильм. Обратите внимание, какие известные вам картины будут продемонстрированы.

Мультфильм «Пластилиновая ворона» отрывок «Картины».

Что же нового вы узнали из этого мультфильма? Какие уже известные картины вы встретили?

Уч-ки. Левитан «Март», Серов «Девочка с персиками». Натюрморт (ключевое слово).

Уч. Правильно. Что же такое натюрморт?

Уч-ки. Это картина, в которой нарисованы предметы: ваза, кувшин, цветы.

Уч. Правильно. Натюрмо́рт (фр. nature morte — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве. Ранние натюрморты часто выполняли функцию украшения створок в шкафу. Натюрморт становится самостоятельным жанром живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Часто натюрморты рисовали уже не для красоты, а с глубоким смыслом, каждому предмету давали свое значение.

Примеры работ.

Уч. Хорошо, давайте отложим тему про голландский натюрморт и вернемся в наше время. Ребята, всегда ли вы замечаете красоту, которая нас окружает?

Каждая вещь: предметы домашнего обихода, мебель, инструменты – была создана человеком, при этом он старался придать ей красивую форму. Если внимательно приглядеться к предметам, которые окружают нас каждый день, можно увидеть, какими выразительными и неповторимыми по-своему облику они могут быть! Какие предметы быта вы знаете и встречаете каждый день?

Уч-ки. Чайник, кружки, ложки, тарелки и др.

Уч .Хорошо. Каждый предмет имеет свой цвет. Художники, создавая натюрморты с изображением предметов быта, пользуются таким мощным выразительным средством как контраст. Что это такое, как вы думаете?

Уч-ки. Затрудняются ответить

Уч. Контраст — по-другому противоположность. Это когда при сравнении цвета, четко видны их различия. Противоположность цветов, размеров, тона. А где вы еще встречались с противоположными значениями слов? (большой маленький, светлый темный и тд.)

Уч-ки. В русском языке, антонимы.

Уч. Правильно. Давайте познакомимся с 3 основными контрастами: цветовым, тоновым и контрастами размеров. Натюрморты нарисованные в цветовом контрасте обычно имеют цвета, противоположные в цветовом круге (слайд). Это цвета Красный-зеленый, желтый — фиолетовый, синий- оранжевый. Это основные цветовые контрасты.

Тоновой контраст. Тон — это насыщенность цвета. Самый яркий пример тонового контраста это цвета черный и белый. А тоновой контраст других цветов определяется количеством добавленной в него краски (черной или белой) (

слайд)

Контраст размеров. Как вы понимаете это определение?

Уч-ки .Это противоположность размеров (маленький большой)

Уч. Правильно. В ИЗО используются контрасты размеров для выразительности рисунка (слайд). Примеры натюрмортов художников.

Какой именно контраст использует художник?

Уч. Сегодня наша задача нарисовать натюрморт из бытовых предметов в контрасте. А в каком именно, вы выберете сами.

3.Подробный разбор выполнения работы (5 мин.)

Педагогический рисунок на доске. На доске висят круги с контрастами.

Уч. Для начала выбираете предметы, которые вы хотели бы нарисовать. На листе их стоит располагать композиционно правильно. (Предлагаю варианты, они выбирают правильный).Рисуем их карандашом.

Уч. Я выбираю контраст, в котором хочу нарисовать, например цветовой контраст, закрашиваю свои предметы именно в контрастные цвета (

примеры на доске). Берите примерно 3-4 предмета. Итак, какая ваша задача на сегодняшнем занятии?

Уч-ки.(один из учеников) Нарисовать натюрморт из бытовых предметов, используя один из контрастов.

Уч. Правильно. Начинайте.

4. самостоятельная работа учащихся мин. (24 мин.)

5. итог урока. (5 мин.)

Выбираем несколько работ учащихся: какую оценку поставим? С помощью какого контраста он добивался выразительности? Ему удалось реализовать задуманное?

Домашнее задание: принести гофрированную бумагу, ножницы, клей, скотч, цветную бумагу, трубочку.

5 натюрмортов «Бубнового валета»

Ранний русский авангард вошел в историю искусства картинами «Бубнового валета». Это художественное объединение появилось в самом начале 1910-х годов, его участники вдохновлялись популярными в те годы европейскими живописными течениями и делали ставку на экспрессию и эпатаж. В основу их творчества легло любование предметным миром, а одним из самых популярных жанров стал натюрморт. Вспоминаем краткую историю «Бубнового валета» и известные картины его участников.

«Тузы» русской живописи

Илья Машков. Автопортрет и портрет Петра Кончаловского (фрагмент). 1910. Государственный русский музей, Санкт-Петербург

Художественное объединение «Бубновый валет» официально сформировалось в 1911 году. Но выставка его участников прошла чуть раньше — в 1910-м. Название выставки, а впоследствии и объединения провоцировало почтенную публику: «бубновыми тузами» до 1917 года называли каторжников из-за нашивки в виде кумачового ромба на тюремной одежде, а «валетами» именовали мошенников и плутов.

Объединяло художников «Бубнового валета» увлечение французской живописью, кубизмом и русским народным искусством. Петр Кончаловский, Илья Машков, Аристарх Лентулов и другие живописцы отказались от традиций реалистического искусства XIX века, от наследия академизма и передвижников. Учителем для многих стал французский постимпрессионист Поль Сезанн. В своих картинах художники делали акцент на форме предмета, его массе и цвете. Так, любимым жанром бубновалетцев стал натюрморт.

В разные годы в выставках «Бубнового валета» участвовали Михаил Ларионов и Наталия Гончарова, Казимир Малевич и Василий Кандинский, Давид Бурлюк и многие другие. В 1916 году из «Валета» вышли основатели Илья Машков и Петр Кончаловский, а в 1917 году прошла последняя выставка объединения, после чего оно распалось.

Петр Кончаловский, «Натюрморт. Поднос и зеленая картонка»

Петр Кончаловский. Натюрморт. Поднос и зеленая картонка (фрагмент). 1912. Фонд Петра Кончаловского, Москва

Петр Кончаловский был одним из ведущих художников русского авангарда и одним из основателей «Бубнового валета». В его раннем творчестве проявлялись детали, характерные для полотен Винсента Ван Гога. У мастера постимпрессионизма Кончаловский перенял экспрессию, темпераментность и некоторые художественные приемы.

В 1910-х годах живописца особенно заинтересовал натюрморт. Нередко главным героем полотна у Кончаловского становился яркий поднос. Расписной аксессуар обычно становился центром композиции, художник писал его с фруктами, овощами, посудой и даже бытовыми предметами. Например, на картине «Натюрморт. Поднос и зеленая картонка» Петр Кончаловский изобразил вазу для фруктов, шляпу на коробке из-под головного убора и роскошный красный поднос, который придал повседневному полотну декоративное звучание. Особую гармонию создают округлые формы предметов, на которые зритель смотрит как бы немного сверху.

Еще больше работ Петра Кончаловского

После революции Петр Кончаловский стал одним из крупнейших художников советской живописи. Эксперименты ранних лет сменились ценностями социалистического реализма. В своем творчестве он оставался относительно свободным от надзора власти, однако полотна строго оценивала супруга — Ольга Сурикова, дочь мастера исторической живописи Василия Сурикова. Если она не одобряла произведение, то Кончаловский загрунтовывал холст под новую картину.

Аристарх Лентулов, «Самовар»

Аристарх Лентулов. Самовар. 1913. Государственный русский музей, Санкт-Петербург

Аристарх Лентулов родился в многодетной семье священника в провинции, в Пензенской губернии. На его творчество повлияла дружба с поэтом-футуристом, авангардным художником Давидом Бурлюком и учеба в парижских студиях, где Лентулов познакомился с французскими кубистами. Некоторые их стилистические приемы живописец позаимствовал и для своих полотен. Многие картины Лентулова напоминали витражи: художник раскладывал формы на цветовые плоскости, которые соединяются в декоративную композицию. Одним из таких полотен был натюрморт «Самовар», который художник создал в 1913 году с изображением мозаичного, словно составленного из геометрических фигур чайного столика.

Зритель с трудом способен опознать стоящий самовар, стакан на блюдце, вазу и блюдо с фруктами, ибо его взгляд прикован к различным оттенкам «цветного сладкого», разложенного по холсту или по столу вокруг самовара, — то это размазанное розовое, то светло- или темно-лиловое, то зелено-голубое.

Александр Куприн, «Натюрморт с синим подносом»

Александр Куприн. Натюрморт с синим подносом. 1914. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Александр Куприн писал пейзажи и насыщенные сочным глубоким цветом натюрморты. Художник вспоминал об увлечениях бубновалетовцев: «Французское искусство овладело нашими устремлениями, нашими помыслами, и французы стали нашими учителями. Позднее… глаза наши раскрылись на наше русское искусство (древнее), так как оно живо до наших дней и будет жить впереди веков, так как несет в себе элементы «большого искусства».

Как и что писать — несколько советов художникам от Павла Чистякова

Куприн изображал в натюрмортах подносы и посуду, книги и статуэтки, бутылки и цветы. Иногда художник сам создавал нужные для постановок предметы, включая муляжи фруктов и искусственные цветы. На его полотнах, как и у Кончаловского, появлялись подносы — разной формы и цвета. Картину с синим чайным аксессуаром художник написал в 1914 году. Экспрессию полотну придают глубокие резкие тени и чистые краски доминирующих предметов — подноса и перцев. О картинах тех лет Александр Куприн писал: «Живопись, сильная по цвету, форме, с решительностью выражения, с новой манерой письма, свободной, широкой, не кропотливой и не серой, коричневой, а яркой, цветистой, с неимоверным напором устремления и энергии». Он выбирал большие холсты, писал с размахом, хотя перед работой масляными красками всегда продумывал и наносил на рабочую область карандашный набросок.

Илья Машков, «Синие сливы (Фрукты на блюде)»

Илья Машков. Синие сливы (Фрукты на блюде). 1910. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Илья Машков родился в крестьянской семье, учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у Константина Коровина и Валентина Серова. В период «Бубнового валета» художник увлекался творчеством Поля Сезанна. Предметы в натюрмортах Машкова обобщены, для изображения посуды и фруктов художник использовал прием красочной обводки силуэтов. На картине «Синие сливы» художник изобразил фрукты с черным контуром. Нейтральный серый фон делает яркие пятна плодов — апельсина, слив, яблок и персиков — особенно эффектными. В натюрмортах Илья Машков отражал не реальный цвет натуры, а кричащий оттенок чистой краски — оранжевой, синей, лиловой.

Как и Петр Кончаловский, с годами Илья Машков пришел к реалистическому искусству. В 1924 году он вступил в Ассоциацию художников революционной России (АХРР), писал полотна в духе соцреализма, создавал портреты героев труда, партизан, колхозные пейзажи.

Роберт Фальк, «Бутылки у окна»

Роберт Фальк. Бутылки у окна. 1917. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Роберт Фальк получил художественное образование в студии у Ильи Машкова, а позднее, как и многие бубновалетцы, в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Он много путешествовал по Европе, где изучал работы известных художников. Фальк писал тонкие лирические портреты и пейзажи, а в начале 1910-х создал серию натюрмортов.

На полотнах художник изображал простые повседневные бытовые предметы: посуду, фрукты, горшки с цветами, выпечку и бутылки. Для его картин периода «Бубнового валета» характерны элементы кубизма, при этом формы были мягкими и пластичными. Художник работал долго и вдумчиво, тщательно подбирал цвет для каждого мазка. Он писал: «Я любил яркие, контрастные сочетания, обобщенные выразительные контуры, даже подчеркивал их темной краской». Натюрморт 1917 года будущая жена Роберта Фалька Раиса Идельсон назвала «поющими бутылками».

«Бутылки у окна» сам Фальк в свое время называл «поющими». Эта поэтическая условность названия соответствовала сути художественных исканий: Фальк любил одушевлять предметы, делать их способными выражать «чувство».

А здесь рассмотрите гипнотические картины Врубеля, Куинджи и других художников

В Советском Союзе Роберт Фальк не был популярным. Какое-то время он жил в Париже, в 1937 году вернулся на родину, где его обвинили в формализме. Лишь в 1950-х годах творчество Фалька стало объединяющим между авангардом 1920-х годов и второй его волной в годы хрущевской оттепели.

Автор: Маргарита Ковынева

Натюрморт на сближенные цвета | Artisthall

В нашей программе занятий по живописи собраны наиболее эффективные упражнения для развития разносторонних и практичных живописных навыков.

Упражнение под названием Натюрморт на сближенные цвета

— это следующий этап освоения принципов колористики, умения создавать и подбирать нужные сочетания цветов без их фактического нахождения в постановке.

В течении долгой учебной практики и успешной подготовки учеников в художественные вузы мы пришли к выводу: чтобы добиться явного прогресса в обучении живописи, необходимо каждое задание посвящать работе над определенным живописным приемом и дополнять его различными усложняющими упражнениями. Все натюрморты программы получают дополнительную творческую нагрузку, которая делает каждую постановку, помимо интересного набора предметов, еще более концептуальной в художественном плане.

Такой подход обеспечит не зазубривание типовых схем с шаблонным изображением предметов, а постоянное развитие, работу воображения, интуиции в поисках решения и реализации поставленных задач.

Можем смело заявить – каждое выполненное задание, каждый пройденный урок пригодиться в профессиональной карьере и художественной деятельности.

Примером вышеописанной методики может служить живопись гризайль, где главным живописным действием является подбор и распределение тональных отношений на основе двух цветов, или декоративный натюрморт, где, прежде всего, идет работа над развитием уверенного и смелого обращения с чистыми цветами, а также умением нестандартно моделировать форму.
В задании на сближенные цвета ученик пробует собрать разобщенную цветовую гамму, присутствующую в постановке, в гармоничную, единую, близкую по тону цветовую композицию.

Речь не идет о том, чтобы любой натюрморт превратить в аморфную, скучную по цвету картинку, какие вылезают из плохо печатающих черно-белых принтеров. Это интересный процесс поиска, подбора и замены цвета для определенного объекта или фрагмента постановки, расположение его относительно других цветов, сохранение тональных отношений и пространственных планов в натюрморте.

На каждом этапе выполнения этого задания ученик осваивает более сложные живописные приемы в подборе тонких и изящных градаций цвета, более сложные решения в моделировке предметов и в поиске наиболее интересных сочетаний из цветового спектра.

Работа над этим заданием поможет лучше разбираться в близких по тону постановках и сюжетах, а также, наоборот, собирать в единую живописную группу разобщенные по цвету и тону предметы.

Сразу скажем, что это ознакомительная статья про наше авторское задание. Для правильного выполнения и получения хорошего результата необходима работа с преподавателем.

Подробнее о правилах и тонкостях этого задания вы можете узнать на наших уроках живописи.

В заключении хотелось бы сказать, что натюрморты — это хорошие «тренажеры» для развития живописных способностей.

Работа над натюрмортом, усложненным различными упражнениями на сочетание близких, контрастных, теплых, холодных, светлых, темных цветов, непременно пригодится в собственных творческих произведениях. Образно выражаясь — поднимет вашу живопись на уровень выше.

Смотрите также:

Натюрморт на сближенные цвета | Artstudi.ru Художественная студия

После ознакомления с техникой гризайль следует задание для начальной работы с цветом под названием натюрморт на сближенные цвета.

Наш практический опыт преподавания живописи и учебные теории сходятся в том, что в начале обучения нужно сконцентрироваться на выполнении заданий с точной постановкой задачи. Это главное отличие учебной работы от творческой. Индивидуальный стиль, собственная манера и сюжеты придут в процессе. Начинать с творческих заданий, значит заранее отказаться от основ изобразительной грамоты и активации познавательных возможностей.

Натюрморт на сближенные цвета является примером учебного задания, где перед учеником стоит конкретная цель:

• разработать тональную и пространственную моделировку близких по цвету объектов
• несмотря на ограниченный выбор цветов проявить живописный характер постановки
• отобразить типовые черты каждого материала, участвующего в постановке, например, стекло, металл, керамика, ткань
• сохранить цельный образ натюрморта, согласовать все объекты по колориту.

Для примера хотим привести серию учебных работ, сделанных нашими учениками с одного натюрморта. Все работы выполнены на наших уроках живописи.

Описание натюрморта.

Для постановки были подобраны простые по форме предметы, объединенные единой цветовой концепцией. Само задание натюрморт на сближенные цвета подразумевает некое количество предметов, близких по цвету, это не означает, что все элементы сцены должны быть в одной цветовой гамме. Достаточно одной группы предметов, распределенных по плоскости, чтобы реализовать поставленные в задании цели.

Доминантой композиции стал глиняный кувшин, самый массивный по форме и объему. Уравновешивает композицию по вертикали высокая, узкая бутылка, насыщенного зеленого цвета с небольшими ручками у горлышка. Рядом с глиняным кувшином расположен небольшой фарфоровый чайник ровного белого цвета. Между кувшином и бутылкой помещена пиала белого цвета, в которой лежат восковые модели лайма и светло-зеленой груши. Вокруг пиалы лежат восковые модели слева авокадо, справа огурца.

Важной особенностью учебной постановки является роль драпировок в композиции сцены. В этом натюрморте драпировки подобраны и распложены так, чтобы с одной стороны разделить группы предметов контрастными границами, с другой стороны, цвет тканей приводит цветовое соотношение масс к гармонии. На зеленой драпировке расположен всего один зеленый предмет – авокадо, на белой, компенсируя объем зеленой ткани, помещена целая группа зеленых предметов – бутылка, огурец, лайм, груша. На зеленой ткани для уравновешивания белой драпировки расположен белый чайник.

Каждая деталь постановки была обдумана и четко установлена нашими педагогами, чтобы ученики во время работы над заданием ясно представляли себе задачу.

Изображение группы зеленых предметов является ключевым фокусом постановки. Близкие по цвету и тону объекты нужно изобразить так, чтобы они не сливались в единую массу, найти в каждом предмете нюансы оттенков и удаления от переднего плана, передать характер поверхности и степень освещенности зеленого стекла в бутылке, зеленой материи в драпировке, зеленой кожуры лайма, авокадо, груши, огурца.

Задания такого типа содержат в себе важный, вначале не очевидный принцип, касающийся не только живописи, но и рисунка: видеть в модели, натюрморте не только объекты для изображения на листе, а насыщать их концептуальным смыслом, добавлять изобразительный подтекст. Это, в свою очередь, поможет точнее передавать характер модели или образ натурной постановки.

Подробнее о занятиях в нашей художественной студии вы можете узнать по телефонам: 8 903 669-66-79 или 8 903 668-69-36.

Опубликованные материалы, включенные в сборник конференции «Солнечный свет». Статья «Конспект открытого урока «Контрастный натюрморт»». Автор: Федорова Асия Азатовна

МБУДО Детская школа искусств №16
Г. Саратова
План-конспект
открытого урока
на тему: Контрастный натюрморт
для учащихся 1-х классов ДХШ и отделений изобразительного искусства ДШИ по 4-х летней программе обучения
Дата проведения: 27.02.2020 г.
Время проведения: 15.00
Место проведения: МБУДО ДШИ №16
Составила:
преподаватель Федорова
Асия Азатовна
Саратов
2020г.
ВСТУПИТЕЛЬНОЕ СЛОВО.
На уроке присутствуют дети первого года обучения в составе 10 человек, из них: 5 девочек и 5 мальчиков. Возраст детей 8-10 лет. По форме восприятия преобладают визуалы. По типу темперамента основная часть коллектива преимущественно сангвиники. Дети охотно идут на контакт.
Данный урок четвертый в разделе Мир предметов и вещей, по типу — комбинированное. На предыдущих занятиях дети получили первоначальные знания и умения по изображению предмета объемной формы.
ПЛАН УРОКА
Тема: рисование с натуры контрастного натюрморта.
Задачи:
Обучающая: закреплять умения и навыки рисования с натуры предметов с передачей особенностей их конструктивного строения, пропорций, пространственного положения, объемной формы.
Развивающая: развивать умения сравнивать свой рисунок с натурной постановкой, развивать способность различия многообразия оттенков, пробуждать желание экспериментировать, развивать навыки рефлексии.
Воспитательная: воспитывать художественный вкус, чувство товарищества, сотрудничества, уважение к взглядам других детей.
Оборудование.
Зрительный ряд:
репродукции картин известных художников разных веков
Виллема Класа Хеда (16 век) Ветчина и серебряная посуда.
Питер де Ринга (17 век) Натюрморт с музыкальными инструментами.
Анри Матисса (19 век) Фрукты и бронза.
Г. Попова(20 век) Щедрая земля.
рисунки детей из методического фонда;
черная и серая драпировки.
Материалы:
картон черного цвета формата А-4, кисти круглые, белила и сажа газовая.
ХОД ЗАНЯТИЯ.
Организационный момент.
Здравствуйте ребята. Я рада вас видеть. Сегодня на нашем уроке присутствуют гости. Поприветствуем их.
Прежде, чем мы приступим к работе, прошу вас убедиться удобно ли организовано ваше рабочее место.
Подготовка детей к активному и сознательному усвоению знаний.
Формулировка темы.
Ребята, любите ли вы путешествовать? Расскажите, как можно путешествовать?
Ответы детей: на велосипеде, на самолете, пешком.
Я предлагаю вам необычное путешествие в прошлое на машине времени. Перемещаться мы будем от картины к картине. Закрываем глазки. Внимание, отряд виртуальных путешественников во главе с преподавателем отправляется в 16 век ( примерно 400 лет назад ). Перед нами неприступный замок, окруженный высокой крепостной стеной. Внутри замка тишина и только из длинных коридоров с каменным полом доносятся чьи-то шаги. Мы заходим в просторный зал, освещенный мерцающими свечами. Перед нами накрытый стол. Нас здесь ждали.
Вопросы:
1.Кто же таинственный хозяин замка?
2.Почему художник изобразил эти предметы?
3.Какое настроение у этого натюрморта?
Продолжим путешествие. Закрываем глазки. Мы плавно перемещаемся
в 16 век ( примерно 300 лет назад). Зал наполнен веселыми голосами и звуками музыки. К парадному входу подъезжают кареты. Из них выходят люди в пышных нарядах. Это гости хозяина дома.
Вопросы:
1.Кто же этот человек?
2.Почему у него много гостей и друзей?
3.Какой характер у этого натюрморта?
Следующий пункт нашего путешествия 19 век ( примерно 200 лет назад ).
Все куда-то спешат. Громко гудят и дымят первые паровозы. Босоногие мальчишки бегают по улицам и предлагают купить газету со свежими новостями. А новостей много: Только что изобрели телефон! Вы слышали, изобрели электрическую лампочку! А в Париже открылась фабрика! А вы слышали?… А вы видели? Невероятно!. Все стало похожим на какие-то приборы механизмы. Каждый чувствует себя изобретателем.
Вопросы.
1.Как вы думаете, почему художники стали писать свои картины в такой манере?
2.Что для художника становится важным в изображении?
3.Какой характер у этого натюрморта?
Пожалуй , нам пора вернуться в начало 21 века. Закроем глазки.
Да! Как все изменилось! Выросли огромные города с высотными, похожими друг на друга домами. Телевизоры, телефоны и другие достижения науки и техники есть в каждом доме и никого это не удивляют. Взрослые спешат на работу в тесном транспорте. Дети с учебниками и тетрадками идут в школу
за знаниями .И вот наконец-то каникулы! Ура, ура мы едим на природу! Какая же кругом красота!
Вопросы:
1. Почему художнику захотелось написать такой натюрморт?
2.Можем ли мы по этим картинам судить об одном человеке?
3.Какой характер у этих натюрмортов?
Дети рассматривают предложенные репродукции всех картин известных художников и анализируют их: какие отличительные черты в этих работах и что их объединяет.
А сможем ли мы создать свой натюрморт по которому через годы кто-нибудь догадается о наших чувствах и нашем настроении?
Дети: Да, конечно сможем.
Что нам для этого нужно?
Дети: Создать свой натюрморт.
Я предлагаю вам черную драпировку и набор предметов белого цвета. Какими по отношению друг к другу будут эти цвета?
Дети: Контрастными.
Какой у нас получится натюрморт?
Дети: Контрастный натюрморт.
Из предложенных предметов разной формы и размеров белого цвета дети выбирают два для создания натурной постановки (компоновать на контрастном фоне черного цвета). Наш натюрморт готов.
3.Всесторонняя проверка знаний, полученных детьми на предыдущих занятиях по данному разделу.
Напомните мне ребята, при помощи чего вы будете передавать объем предметов?.
Дети объясняют на примере детских рисунков, выполненных на предыдущих занятиях:
-намечаем линию края стола;
-определяем направление источника освещения;
-отмечаем собственную тень, падающую тень, рефлекс и блики.
Практическое задание .Закрепление практических навыков и умений:
а) дети дают название натюрморту;
б) упражнение на развитие цветовосприятия: в горизонтальной полосе на листе бумаги выполняем растяжку цвета от белого до черного;
в)самостоятельная работа детей над композицией (во время выполнения практического задания проводится индивидуальная работа).
Подведение итогов занятия.
а) поводится выставка работ Ах вернисаж!: детям предлагается выбрать
работу наиболее соответствующую названию.
б) рефлексия:
-что понравилось на занятии;
-что получилось лучше всего.
Педагог: Ребята, урок окончен. Все мы хорошо потрудились. Я вами очень довольна. У меня к вам последняя просьба. У меня в тарелочках яблочки разного цвета : красного, желтого и зеленого. Подумайте, как вы оцените свою работу и свое настроение на занятии, если:
-красное яблоко – я доволен собой;
-желтое яблоко – я был не активен;
-зеленое яблоко – у меня плохое настроение.
А теперь положите свое яблоко в мою корзинку .Занятие окончено.
Попрощаемся с нашими гостями, скажем всем до свидания!

Скачать работу

15 победителей акриловых картин, которые нужно знать

Значение натюрморта

Value — важный инструмент в руках художников. Это создает интерес, настроение, контраст и помогает художникам выразить то, что они хотят сказать о своем предмете. Ценность обеспечивает основную структуру искусства — особенно для тех, кто пишет натюрморты.

Вот 15 лучших современных натюрмортов, представленных в каталоге AcrylicWorks 5 .Пусть эти отмеченные наградами акриловые картины вдохновят вас на новые открытия в собственном искусстве. Наслаждаться!

Высоко летать

Cloud Clipper 1 Томаса Мьюборна, холст, акрил, 24 x 30”

Смелость как тема казалась присущей рисованию самолетов, и это то, что привлекло меня к этому предмету, не только в значениях, но и в очень зеркальных, отражающих поверхностях. В случае с Pan Am Cloud Clipper его полированная алюминиевая обшивка, хотя и монохромная, отражает все цвета окружающей среды.Я подчеркнул смелые, плавные линии самолета, выбрав плотную композицию слева от фюзеляжа, которая создает иллюзию полета самолета прямо над зрителем.

Самолет выставлен в ангаре Boeing Aviation в Национальном музее авиации и космонавтики в Центре Стивена Ф. Удвара-Хейзи в Шантийи, штат Вирджиния. Я работал с фотографиями в своей студии, используя нейтральный фон, чтобы лучше всего подчеркнуть цвет и композицию.

– Томас Мьюборн

Знаки раковины

Волшебная ракушка Линн Гарвуд, холст, акрил, 16 × 20″

Волшебная раковина — это картина, вдохновленная очень волшебной раковиной, которую я нашел в Северной Каролине. Пока я искал знак, из океана выкатилась раковина. Это было «ДА!» из вселенной. Я сфотографировал его с другими красивыми ракушками и нарисовал в своей домашней студии.

Положительные слова оказывают на меня большое влияние. Каждую картину я начинаю с особого слова на холсте. Слово под номером Magic Shell не имеет возраста.

Я верю, что мое искусство живое, что все мои мысли и чувства вложены в каждое произведение. Каждый мазок наполнен цветом, ценностями и чувствами.Я позволяю своей руке свободно выражать себя в моих интерпретациях моих предметов. Мне нравится делиться своей работой с другими и слышать, что она дает им.

— Линн Гарвуд

Яркая смелость

Бубновый валет Кеннета Хершенсона, холст, акрил, 36 × 36″

В Бубновый валет, я выбрал — как я часто делаю с картинами в моем Я ДЕЙСТВИТЕЛЬНО знаю Джека! Серия — для создания абсолютно простых изображений с яркими оттенками, вызывающими гиперреализм. Я выбираю освещение, которое создает сильные тени, чтобы придать объектам глубину и ощущение, что зритель может схватить объекты прямо с холста.

Яркая разница между простым темно-красным фоном и блестящими объектами делает домкрат и ромбы яркими. Игра выдающихся значений в конструкции ромбов и валетов дает почти жидкую ясность.

Реализм напрямую связан с этими ярко выраженными изменениями стоимости. Я использую акриловые краски Golden OPEN, чтобы у меня было больше времени для смешивания краски. Это особенно помогло с темными и светлыми бриллиантами.

— Кеннет Хершенсон

Ценные иллюзии

Кэти Хильдебрандт, «Еще причины, по которым я опаздывал», картон, акрил, 24 × 18 дюймов

Как художник-реалист, ценность играет огромную роль в моей работе.Значение создает иллюзию трехмерной формы на двухмерной плоскости. От начальной концепции до настройки и, наконец, до самого процесса окраски, ценность всегда находится на первом месте.

Создавая свою композицию, я постоянно регулирую освещение, чтобы все объекты имели четкие формы и приятные тени. Я также очень внимательно отношусь к размещению объектов, цвет и/или яркость которых либо создают контраст, либо сливаются с окружающими, чтобы направлять взгляд на всю картину.

Одна из многих вещей, которые мне нравятся в акриле, — это возможность наносить тонкую глазурь, чтобы регулировать как цвет, так и яркость объектов на моей картине. С помощью этой техники удивительно легко корректировать значения с помощью акрила.

— Кэти Хильдебрандт

Раскрасься

«Уходя», Линн Гарвуд, холст, акрил, 54 x 72 дюйма

Отъезд — это празднование моего любимого времени года на Среднем Западе США: осени. Смелые, красивые цвета даны нам в изобилии.Для этого конкретного произведения я натянул большой холст. Я нарисовала великолепными естественными красками всю белую поверхность, а затем нарисовала слово ЛЮБОВЬ по всему холсту.

Позитивные, красивые слова так меня вдохновляют. Я был влюблен, пока рисовал эту картину. Мне нравится, как мерцание цвета на листе вызывает у меня возбуждение, поэтому я включил многие из них.

Как художник, я могу преувеличивать красочные значения и выявлять в них гораздо больше, чем в природе. Я желаю всем, кто смотрит это, почувствовать любовь в своей жизни!

– Линн Гарвуд

Игровой мяч

Кэти Кениг «Бейсбол и арахис», холст, акрил, 15 × 30″

Я работаю по фотографиям, что позволяет запечатлеть детали композиции.Это также помогает мне сосредоточиться на ценности, поскольку я могу настроить источник света, чтобы создать множество темных и светлых тонов.

Акриловая краска идеально подходит для работы с небольшими участками, нанесения тонких слоев краски для создания цвета и объема. Темный цвет типичен для моего фона. Я использую более холодные тона в тенях объектов и более теплые тона, чтобы выделить выделенные участки вперед.

Полный диапазон значений с высокой контрастностью добавляет картине драматизма. Темные, но простые фоны и хорошо освещенные предметы в сочетании с реалистичным стилем должны интерпретироваться как яркое воспоминание, вызывающее у зрителя остатки бейсбольных воспоминаний без привязки к времени или месту.

— Кэти Кениг

Встреча современного и традиционного

Soiree alla Prima, Эндрю Моррисон, холст, акрил, 24 × 48 дюймов.

Старые мастера использовали преувеличенные ценностные отношения в своих работах для создания глубины и настроения. Я использовал эту философию в Soiree alla Prima как современный взгляд на их традиционные методы. Сильные контрасты значений обеспечивают усиление дифференциации между формами на столе и окружающим пространством, в то время как более тонкие различия значений придают структуру и объем каждому объекту.Общий приоритет цвета помогает подчеркнуть узоры, а цветовая температура дополняет различные формы, представленные здесь.

С нескольких фотографий я набросал эту сцену прямо на гипсованном холсте с шлицами. Я нарисовал его ограниченной палитрой из одиннадцати тяжелых акриловых красок, используя жидкую акриловую полимерную эмульсию в качестве единственного носителя. Мне так понравилась картина, что я не хотел ее продавать.

—Эндрю Моррисон

Единство цвета

Кухонный стол Dalliance Пегги Ханникатт, холст, акрил, 12 × 12″

Свет, падающий на мой кухонный стол, придавал этим георгинам высокие ценности, которые умоляли меня запечатлеть излучаемую им радость.Я преобразовал его фотографию в монохромный акриловый этюд на холсте. С этого момента я мог либо создать новую картину на другом холсте, либо, поскольку это акрил, рисовать прямо поверх этюда. Я выбрал второе.

Картина захватила фотографию, но почему-то ей не хватало единства. Чтобы решить эту проблему, я применил смелые мазки и единую цветовую схему, которая усилила направление композиции, чтобы раскрыть мою картину Кухонный стол Dalliance .

— Пегги Ханникатт

Драматический контраст

Дерево 1 Эллен (Элли) Фуллер, холст, акрил, 36 x 48 дюймов.

Эта картина является частью серии, над которой я сейчас работаю.Он был основан на фотографиях деревянных баррикад, которые я сделал в национальном парке Каньонлендс в штате Юта. Я решил использовать только черную и белую акриловую краску, потому что чувствовал, что цвет может ослабить драматический эффект нюансированных поверхностей дерева.

Убрав цвет, я смог сосредоточиться на мельчайших деталях, композиции и мазках, что дало мне полное представление об увлекательной текстуре коры. Я рисовал значения интуитивно по ходу работы, противопоставляя темные участки светлым, чтобы создать визуальный интерес и создать иллюзию глубины.Я намеренно использовал значение света, чтобы привлечь внимание зрителя к куску дерева, похожему на птицу, создав фокус.

—Эллен (Элли) Фуллер

Отпечатанная картинка

Остатки Жасинте Комо, акрил на панели, 24 x 24”

Эта картина родилась из предложенной темы: импринт. Это слово продолжало крутиться у меня в голове, пока не приземлилось на берегах Ла-Гаспези, Квебек, Канада. Это зрелище открылось, и мои глаза не могли оторваться от земли, и я забыл о небе! Композиция была наложена на меня природой, в состоянии благодати лицом к морю. Я отрекся, моя фотография была там.

Мой объект, снятый при дневном свете, соответствует точным значениям тени и света. Именно эти контрасты выявляют мою главную тему: остатки, оставленные морем. Простота картины, ее элементов и цвета создает иллюзию детализации благодаря технике брызг, использованной на фоне. Акрил идеально подходит для этой техники.

–Жасинте Комо

Обветренный подход

Final Catch Стива Вильды, акрил на панели, 27 x 27 дюймов

Поскольку все элементы в Final Catch состарены и приглушены, крайне важно, чтобы значение фона было темным, чтобы создать как можно больше контраста.Это было особенно необходимо, учитывая, что веревка свисала со шкива, а крючок для ловли трески был таким тонким.

Сначала я пытался подражать Матери-природе, выветривая софтбол, многократно бросая его в цементный пол, но безрезультатно. Мой физиотерапевт, который также является тренером по бейсболу в старшей школе, знал, что я ищу какой-то обветренный мяч, и нашел этот бейсбольный мяч почти закопанным в ауте рядом с футбольным полем.

Я изменил стоимость и цвет старинной коробки продавца сигар, на которую кладут шарик, чтобы она напоминала грязь и песок домашней тарелки.Нужно было поставить все точно по центру, нарушив правило не размещать предметы таким образом. Иногда это правило приходится игнорировать.

— Стив Уайлда

Пейзажные отражения

Седона Боба Петильо, холст, акрил, 30 х 40 дюймов.

Картина в фотореалистичном стиле в рамках моей серии Reflections in America . Эта работа была создана с учетом смелых контрастов в отраженном свете и цвете. Я приближался к кольцевой развязке в Седоне, штат Аризона, и в ярком солнечном свете увидел блестящую черную Thunderbird 1957 года.Идеальная поверхность для отражения детализированных, смелых контрастных объектов.

Въехав на стоянку, я последовал за водителем и подошел к нему с цифровым фотоаппаратом. Через двадцать минут, после 50 с лишним фотографий, у меня было достаточно референсного материала, чтобы создать ярко-контрастный природный ландшафт, отражающийся в темной блестящей поверхности. Начиная с более темных тонов, я наносил слои акрила от непрозрачного подмалевка до полупрозрачных смывок чистого цвета, чтобы добиться окончательных результатов.

—Боб Петильо

Дефлированные значения

«Приземление на пастбище» Боба Клинга, холст, акрил, 36 x 24 дюйма.

Во время полета с моим другом, пилотом воздушного шара, во время Национальной классики воздушных шаров, мы приземлились на травянистом пастбище. Несколько других воздушных шаров также приземлились в этом районе, поэтому я быстро выпрыгнул из корзины и смог сфотографировать один из сдувающихся воздушных шаров. Я искал изображение воздушного шара в высокой траве, поскольку он создает такой сильный цветовой контраст в складках конверта и текстурный контраст между тканью и сорняками.Чтобы воспользоваться преимуществом жирного контраста значений. Я также хотел сильного солнечного света.

Я начал с наброска и переноса изображения на холст. Работая от фона к переднему плану, я рисовал прямо на холсте, начиная с желтой, зеленой и фиолетовой частей на дальнем воздушном шаре. Когда это было завершено, я набросился на яркие блики.

Хотя я работаю и с маслом, и с акрилом, я считаю, что акрил больше подходит для геометрических форм цвета из-за его быстрого высыхания.Я использовал примерно ту же процедуру на втором шаре. Затем я аккуратно набросал больше теней и бликов на складки, чтобы объединить отдельные секции воздушных шаров.

Несколько тонких слоёв прозрачного желтого помогли изобразить золотистое теплое солнце Айовы. Я наслаждался свободой и рыхлостью сорняков и трав, потому что они создавали приятный контраст с смелой геометрической тканью воздушного шара. Я использовал обычную заостренную круглую кисть с простыми мазками для травинок и боковой частью кисти для цветков сорняков.

—Боб Клинг

Вишенка на торте

Пекарня Alliance от Марти Уокера, холст, акрил, 24 x 30”

Фокус картины часто определяется яркими областями. Я решил сделать наоборот в Пекарня Альянса , сделав объекты в фокусе самой темной частью картины. Светлый фон и яркая столешница создают контраст с тортами, которые изображены в более темных и насыщенных тонах.

Задний план немного не в фокусе, что добавляет визуальной интенсивности более четкому объекту на переднем плане.Мелко детализированная текстура глазури становится яркой с помощью подсветки. Темные вертикальные подставки для торта и их тени ритмично перемещают взгляд по картине, а ограниченная палитра создает единое ощущение.

—Марти Уокер

Требование внимания

«Мимолетная красота» Генри Босака, холст, акрил, 20 x 20 дюймов.

Этот цветок цвел во дворе моего соседа. Я склонен рисовать предметы, привлекающие внимание, и Мимолетная красота с его контрастными значениями не оставил мне другого выбора, кроме как нарисовать его.Мой холст был покрыт нейтральным серым цветом, на который я затем перенес свой объект с помощью метода сетки. Я использую акрил с наполнителем, что дает мне возможность работать с краской дольше.

Когда я начинаю рисовать, я буду работать с левого верхнего угла холста вниз к правому нижнему. Я работал с ограниченной палитрой из желтого кадмия, синего ультрамарина, малинового красного, пурпурного и титанового белого. Я корректировал цвета и значения по мере продвижения, заканчивая каждую часть картины, прежде чем двигаться дальше.Фон был последним, что я сделал, вернувшись назад и подправив несколько областей, чтобы закончить работу.

—Генри Босак

Узнайте больше о художественном конкурсе AcrylicWorks здесь.

Перспектива в натюрмортах | Узнайте, что делает 7 работ такими успешными

Художники как западной, так и восточной традиции уже давно используют натюрморты для исследования возможностей пространства, композиции и перспективы. Ниже Кеннет Дж. Проктер, художник, представленный Alan Avery Art Company в Атланте, и декан Колледжа искусств и наук в Колледже Джорджии, исследует, что делает семь натюрмортов такими удивительно узнаваемыми.

Кухонные стойки

Кухонные аранжировки Жана Симеона Шардена — это камерная музыка жанра натюрморта — небольшие ансамбли скромных предметов, изысканно расставленных, каждый элемент имеет свой четкий голос, каждый нюанс очевиден для глаза. Меньше делает больше. Натюрморт с белой кружкой кажется спокойной композицией, но Шарден преподносит сюрприз. Нож для очистки овощей срезает клин между кружкой и фруктами. Нож запускает волну пиков и провалов, которая почти опрокидывает дальнюю грушу и подталкивает другую грушу в опасной близости к уступу.

Натюрморт с белой кружкой . Автор Жан Симеон Шарден, ок. 1764 г., холст, масло, 13 1/16 x 16 1/4. Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия

Движение справа налево — противоположное направлению, к которому привыкли наши глаза, — добавляет напряжения и силы. Ведь не так уж и тихо. Рукоятка ножа выступает из картины, мост между объектами и нашей стороной уступа — иллюзия, которая отчасти удается, потому что обратная кромка кажется почти на одном уровне с картинной плоскостью. То, как мы воспринимаем и понимаем плоскость изображения и его отношение к изобразительному пространству, имеет фундаментальное значение для перспективы. Перспектива создает окно в пространство, и Шарден тычет ножом прямо в окно.

Арбузные чудеса

На первый взгляд картина Поля Сезанна «Натюрморт с арбузом и гранатами » напоминает натюрморт Шардена с кухонным прилавком. Композиция Сезанна выглядит безмятежной, но в ней есть тревожная двусмысленность. Вместо ножа Сезанн засовывает в аранжировку арбуз, чтобы расшевелить обстановку.В ответ графин наклоняется влево, как будто его подталкивают к основанию. Но не свалится. Угол — это не физическая реакция на массу арбуза, а композиционная реакция на толчок визуального веса дыни.

Натюрморт с арбузом и гранатами Поля Сезанна, ок. 1900–1906 гг., акварель по графиту на бумаге верже, 12 3/8 x 19 3/16. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Натюрморт Шардена теневой, как будто в глубине кухни, вдали от окна. Тень — неотъемлемый элемент композиции; отбрасываемая тень на уступ имеет решающее значение для иллюзии рукоятки ножа. Для сравнения, композиция Сезанна — это классическая прозрачно-акварельная техника, открытая белизне бумаги, воздушная и легкая.

Вместо моделирования Сезанн модулирует цвета. Пятно за пятном на картине он переключается между оттенками, устанавливая свет, тень и отраженный свет. Арбузная масса происходит от теневого синего, более темного, чем арбузно-зеленый, но все же чистого, «незатененного» цвета.Отличительной чертой влияния импрессионизма на палитру Сезанна является синий цвет тени на улице.

Сезанн, должно быть, поставил у окна. Ближний край стола, по-видимому, на одном уровне с картинной плоскостью, обосновывает композицию, как на картине Шардена. Но фриз объектов находится на некотором расстоянии назад или вверх, в зависимости от того, воспринимаете ли вы пространство как иллюзию или как буквальную плоскую плоскость. Предвосхищая модернистскую революцию, которая перевернет традиционное живописное пространство, Сезанн намекает на то и другое. Мы смотрим вниз на стол, поэтому «вверх» следует читать как «назад». Но там, где арбуз, кажется, касается рамы — явление, называемое ложной привязанностью, — это прямое падение к передней части стола. Ощущение, что стол падает прямо вниз или наклоняется к глазу, противоречит перспективе. Картина Сезанна нарушает фундаментальное предположение о перспективе — что существует одна фиксированная точка зрения.

Все об атмосфере – в натюрмортах

Атмосферная перспектива — туманность и цветовые переходы, наводящие на мысль о воздухе и расстоянии, — характерна для пейзажного искусства, но имеет неофициальный аналог в натюрморте.Мягкий фокус Шардена и размытые края создают воздух вокруг его объектов. Это способствует иллюзии того, что кружка и фрукты стоят на настоящей полке, и поддерживает переход от предметов через короткое пространство к нечеткой задней стене.

Ломаные очертания и пятнистая краска Сезанна аналогичны туманным краям Шардена. Сезанн рисует и перерисовывает свои объекты. Эффект подобен наброску, где каждый последующий мазок обнуляет контуры, за исключением того, что ломаные очертания Сезанна имеют тенденцию размывать формы.Вместо иллюзии набросочные ломаные контуры и неоднородная краска создают атмосферу и пространство, хотя они сглаживают и приклеивают все на картинную плоскость.

Цвет и композиция

В Bouquet of Flowers Одилон Редон использует сухое бархатистое сияние пастели, чтобы изобразить цветы чистым, сияющим цветом. Тени и темный фон могут заставить яркие цветы Редона фосфоресцировать, но тени имеют свою цену.

«Букет цветов» . Одилон Редон, ок. 1900–1905 гг., бумага, пастель, 31 5/8 x 25 1/4.Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Как известно каждому художнику, растушевка затемняет и тускнеет яркие пигменты. Чтобы избежать притупления, Редон в основном избегает затенения. Там, где ему нужна тень, как на левой стороне вазы, он использует темно-синий цвет, связанный с более светлым синим цветом. Синий теневой — это чистый, насыщенный и незатененный синий. Темные тона окружают вазу и «затеняют» некоторые листья и лепестки. Цвет и текстура обволакивают вазу в нише, наполовину плотная, наполовину атмосферная. Букет цветов стоит в мире чистых цветов — неземном, мечтательном и мечтательном.

Стратегические натюрморты

Объединение объектов в плотную группу — проверенная композиционная стратегия. В серии «Баклажаны » Чарльз Демут прижимает три баклажана к мятой ткани. Придать композиционную роль окружающему пространству – сложная задача. Смятая скатерть, в основном из белой бумаги, служит фольгой для баклажанов. Белый усиливает их драматичный пурпурно-черный вес.

Баклажаны Чарльз Демут, 1927, бумага, акварель, графит, 19 7/8 x 19 3/4.Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Чтобы активировать самое внешнее пустое пространство, Демут направляет стебли и их рифмующиеся тени из центрального скопления. Затем, чтобы перейти от ткани к пространству и приколоть баклажаны к поверхности, Демут формирует складки в кристаллические структуры, которые сужаются в линии, идущие к краям бумаги. Эта тактика напоминает о его корнях в прецизионизме, берущем свое начало в кубизме. Мы также можем читать композицию в обратном порядке — от пространства к линиям и от линий к складкам — с баклажанами, которые, кажется, вырастают из теней и бумаги.Баклажаны задом наперёд катятся вперёд по загнутой вверх плоскости. Подтолкнуть их к нам на колени.

Восточный подход

Создание формы и пространства из пустого плоского пространства — основная стратегия реализма и основное средство рисования в западном искусстве. Перспектива создает иллюзию пространства, чтобы размещать и удерживать твердые объекты. В традиционной западной перспективе все — форма, пространство, ортогонали, относительный масштаб — происходит от реальной или воображаемой «станционной точки».Натюрморт Шардена следует правилам. Точка станции определяет уровень глаз, а уровень глаз явно расположен чуть выше края кружки в ракурсе. Шарден также дразнит правила — вопреки принципу уменьшения размера с расстоянием, он кладет большое яблоко сзади.

Традиционная китайская живопись кистью изображает форму и пространство различными средствами, не соответствующими западной перспективе, которая организует изображение вокруг единой точки зрения. В « тысячелетних персиках » Шэн Го каждый объект создает для себя достаточно места.Остальная часть бумаги плоская, белая и пустая, восприимчивая к поэзии.

Картины и стихи

Полная западная перспектива противоречит восточной традиции изображения и стихотворения как равноправных партнеров в произведении искусства. Каллиграфия плоская и абстрактная, поэтому форма не может быть слишком круглой — плоское и круглое не будут хорошо сочетаться в иллюзионистском пространстве.

Тысячелетние персики Шэн Го, середина 1990-х, тушь и акварель на рисовой бумаге, 25 1/2 x 25 1/2.

Го четко очерчивает изгиб и объем корзины для персиков. Но он ломает ручку так, что кажется, что веточка листьев перекрывает ее. В промежутке плоская бумага и подразумеваемая форма существуют одновременно. В этот момент ручка и веточки выглядят как каллиграфия, как плоский абстрактный рисунок. Шарден заштриховал персики, чтобы округлить объемы, а затем нарисовал отбрасываемые тени, чтобы расположить их в пространстве.

Картина Го больше похожа на картину Демута — красота чистого цвета важнее полностью реализованного объема.Го так тонко моделирует кожицу персика, что два персика сливаются вместе. Чтобы различить их без тени и сохранить поэтическое видение красоты, Го шлепает между ними лист. Немного персика, проглядывающего сквозь плетение в корзине, устанавливает его на место — тени не нужны. Композиционные приемы Го предполагают достаточно.

Вопреки ожиданию, что с расстоянием предметы кажутся меньше, Го кладет большой персик сзади (как Шарден!) только потому, что ему нужен большой персик для баланса.Оба персика диаметром 6 и 7 дюймов действительно большие. Без стола или фона и ничего, что могло бы показать относительный масштаб, они выглядят больше, чем в жизни. В стихотворении Го описываются персики размером с доу — размером с баскетбольный мяч.

Послание многих западных натюрмортов — в частности, натюрмортов vanitas — заключается в том, что красота увядает, а смертность не за горами. Напротив, китайские образы призваны принести в дом удачу и долгую жизнь. Улыбнитесь гигантским персикам и насладитесь благословением стихотворения:

Персики с тысячелетнего дерева размером с

в качестве ду—

Старые святые собирают их для варки вина;

Один глоток этого вина продлит долгую-долгую жизнь

И стойкий розовый цвет лица.

Контролируемый хаос

Расположение композиции на плоской поверхности устраняет объем и глубину. В иллюзии trompe l’oeil глубина невелика. Изображение и картинная плоскость почти одно и то же. В книге Уильяма Харнетта «Подставка для писем художника» слова — это картинки, и они сосуществуют без пространственного конфликта.

Подставка для писем художника Уильяма Майкла Харнетта, 1879 г., холст, масло, 30 x 25. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Композиция выглядит бессистемно, как будто Харнетт посмотрел на стену и обнаружил композицию.Наоборот — все размещено именно так. Квадрат из лент объединяет центр, но стороны не совсем параллельны — достаточно, чтобы создать динамическое напряжение. Карточки и конверты, спрятанные за лентами, кажутся случайными. Но наши глаза находят закономерности, выравнивания и намек на радиальную симметрию.

Как города на карте, каждый предмет, узел и пятно господствует над окружающим пространством. Харнетт поместил эти пятна достаточно далеко друг от друга и достаточно близко друг к другу, чтобы промежутки между ними не казались ни переполненными, ни пустыми, ни необдуманными.Сдвиньте что-нибудь на дюйм, и дизайн выйдет из строя. Фоновые пятна и текстура дерева, как и белый шум, заполняют остальную часть пространства.

Расчетный шанс

Трудно создать настоящую случайность. Чтобы натурализовать клумбу тюльпанов, садовники выбрасывают луковицы и сажают их именно там, где они упадут. Попробуйте расположить их хаотично, и у вас получится узор. Рисование в пьяном виде может быть похоже на бросание цветочных луковиц. Надпись на «Заимствуй весенний ветер, чтобы написать процветание » утверждает, что она была создана в «Беседке пьяных цветов».Забавно представить артиста пьяным, но я на это не куплюсь. Да, композиция эксцентрична и вольна — горшки и корзины наклоняются и качаются, а тонкая шпалера едва выдерживает пышную массу пионов. Но это все поэтическое тщеславие. Все соединяется и уравновешивается.

Одолжите весенний ветер, чтобы написать о процветании «Облако на горной вершине», примерно конец 1990-х – начало 2000-х, тушь и акварель на рисовой бумаге, 25 x 25.

Визуальная масса каллиграфии, которая, вероятно, была нарисована последней, переносит пространство через верх.Внизу слева художник подписался псевдонимом: «Облако на вершине горы». Витая головой в облака, опьяненный весной, бездельничая в Беседке «Пьяный цветок», так или иначе он был нетрезв. Он, возможно, потерял равновесие, но его композиция держится вместе.

Версия этой статьи, написанная Кеннетом Дж. Проктером, впервые появилась в Artists Magazine .

10 самых известных натюрмортов

По мнению большинства историков, натюрморт начал завоевывать мир искусства где-то в 16 веке.В то время, когда другие художники все еще были сосредоточены на рисовании портретов, имеющих религиозное и историческое значение, натюрморты стали появляться как уникальный метод придания нового значения и значения кажущимся повседневными предметам.

Некоторые из величайших художников-натюрмортов рисовали такие обыденные предметы и предметы, как кувшины, миски и другие сцены из повседневной жизни, в то время как другие сосредоточились на других видах неодушевленных предметов, таких как цветы, стаканы и зеркала. Многие из этих художников играли с разными способами воздействия света на внешний вид определенных объектов.

Некоторые из самых известных художников в истории часто были связаны с жанром натюрморта. Такие художники, как Винсент Ван Гог, Поль Сезанн и Анри Матисс, баловались натюрмортом и тем самым определяли будущее искусства в живописи и других средах.

Самые известные натюрморты — это те, которые обычно признаются теми, кто имеет близость к искусству. Вот 10 самых известных когда-либо созданных натюрмортов.

Знаменитые натюрморты

1.

Подсолнухи – Ван Гог

Несмотря на свои проблемы с психическим здоровьем, Винсент Ван Гог считается мастером живописи, особенно работ, связанных с натюрмортом.

Художник обладал сверхъестественной способностью выбирать обычные предметы и рисовать их таким образом, чтобы пробуждать интерес и подчеркивать некоторые из лучших качеств таких вещей, как цветы или посуда.

Работа Ван Гога под названием «Подсолнухи» — одна из таких картин, которая была частью более крупной серии, специально посвященной сложной природе подсолнуха.

Читайте также: Знаменитые цветочные картины

Ван Гог нарисовал подсолнухи так, что это вдохнуло новую жизнь в растения и подчеркнуло каждую форму и контур каждого стебля и листа. Он написал работы в 1889 году во французском городке Ариес. На каждой картине изображена коллекция подсолнухов, помещенных в вазу.

Известно, что он написал некоторые из серий, когда другой известный художник, Поль Гоген, жил с ним в Желтом доме.

Гоген описал «Подсолнухи» как «полностью Винсент», отметив, что картины освещали цветы таким образом, что они по-новому оценили множество различных оттенков, содержащихся в каждом лепестке.

2.

Кувшин, занавеска и ваза для фруктов – Поль Сезанн

Многие искусствоведы и энтузиасты спорят о том, кто был большим мастером в натюрмортах – Поль Сезанн или Ван Гог.

Независимо от личного мнения, нельзя отрицать, что Сезанн создал одни из величайших картин в жанре натюрморта. Его способность рисовать натюрморты с замечательным уровнем реализма в полной мере проявляется в его работе под названием «Кувшин, занавеска и ваза с фруктами».

Сезанн написал эту работу в 1894 году, и она получила высокую оценку за уникальную манеру, в которой художник заполняет композицию со сбалансированной перспективой. Эта конкретная работа является одной из самых дорогих и известных картин с фруктами, когда-либо проданных на аукционе. В 1999 году она была продана более чем за 60 миллионов долларов.

При ближайшем рассмотрении картины у зрителя возникает ощущение, будто он может протянуть руку и схватить одну из созревших груш или яблок.Многие искусствоведы высоко оценили способность Сезанна сбалансировать цвета каждого фрукта, которые варьируются от оранжевых оттенков до темно-зеленого.

3.

Скрипка и подсвечник  – Жорж Брак

Жорж Брак был одним из основателей движения кубизма, которое сосредоточилось на уникальном воплощении углов и геометрических форм. Художник смешал этот стиль с своего рода натюрмортом в некоторых своих кубистских картинах, в первую очередь в картине под названием «Скрипка и подсвечник».

Написанная в 1910 году, эта работа привносит странную энергию в обыденную сцену, написанную в довольно тусклых тонах. Брак применил подход к рисованию каждого объекта с помощью специальной, плоской техники, которая дает общее повышенное внимание к скрипке и подсвечнику, поскольку каждый из них концептуализирован под разными углами.

Брак отметил, что хотел, чтобы зритель увидел картину с обновленным чувством формы и границы. Художники нарисовали формы в самом центре холста, что заставляет зрителей сосредоточить внимание на этом направлении, видя новые перспективы каждого объекта в постоянно меняющейся сцене.

4.

Натюрморт с фруктами в фарфоре – Джейкоб Ван Эс

В то время как многие художники рисовали работы, посвященные фруктам и овощам, немногие обладали способностью Джейкоба Ван Эса создавать почти аппетитные изображения с невероятным уровнем реалистичности изображения. Его работа под названием «Натюрморт с фруктами в фарфоре» изображает различные фрукты, лежащие на столе, в которые проникает мягкий свет, подчеркивающий форму каждой части картины.

Фламандский художник эпохи барокко закончил работу в 1630 году, и она до сих пор остается одним из самых известных натюрмортов в истории. Ван Эс продемонстрировал свое мастерство света и тьмы, а также естественную окраску каждого фрукта и овоща на картине.

Картина предлагает особый взгляд на изображенные предметы, поскольку цвета, кажется, меняются от тускло-желтого до ярко-красного. Многие критики говорят, что наиболее впечатляющий аспект этой картины связан с использованием света и тени на заднем и переднем плане.

5.

Natura Morta – Джорджио Моранди

Одна из самых известных современных работ в жанре натюрморта принадлежит Джорджо Моранди. Его работа под названием Natura Morta была написана в 1951 году и включает в себя ряд объектов, которые изображены в тонких и заметных белых оттенках.

Простота этой работы заставляет зрителя больше сосредоточиться на формах каждого предмета, а не на цветах, которые в противном случае могли бы сопровождать каждый предмет.Большинство искусствоведов отметили, что работа Моранди, поскольку она не придерживалась какого-либо другого типа натюрморта и, казалось, оставалась в своем собственном стиле.

6.

Корзина яблок – Поль Сезанн

Мастерское использование света и тьмы Полем Сезанна в полной мере проявляется в его работе под названием «Корзина яблок». На этой работе, написанной в 1895 году, изображен стол, полный яблок, которые почти нереальным образом высыпались из корзины.Многие искусствоведы и энтузиасты отмечают, что работа кажется намеренно несбалансированной, поскольку бутылка наклонена влево от зрителя, а фрукты, кажется, вот-вот упадут с поверхности стола.

Сезанн, как известно, рисовал несбалансированные сцены, чтобы заставить зрителя рассмотреть новые перспективы пространства и композиции. Эта картина также является одной из самых редких работ Сезанна, поскольку на ней стоит его подпись — черта, которую он не позволял себе в большинстве своих работ.

7.

Корзина с фруктами – Караваджо

Итальянский художник, известный как Караваджо, считается одним из величайших художников, изображающих резкие контрасты между светом и тьмой. Его работа «Корзина с фруктами» — еще одно такое проявление уникальной манеры, в которой он смог осветить часть своих работ, в то время как другие части той же картины окутаны тьмой.

Написанная в 1599 году, эта работа демонстрирует невероятный уровень реализма, редко достигаемый теми, кто работает в жанре натюрморта.При ближайшем рассмотрении видно, что изображенный на картине фрукт испортился и начал гнить.

8.

Натюрморт Trompe-l’Oeil с цветочной гирляндой и занавеской – Adriaen van der Spelled

В то время как многие ранние художники-натюрморты сосредоточились на фруктах и ​​предметах, таких как вазы и кувшины, Адриан ван дер Спеллед нарисовал поразительную сцену с большой цветочной гирляндой, которая была принижена чрезвычайно реалистичным занавесом в правой части холста. Написанная в 1658 году, эта работа называлась «Натюрморт Trompe-l’Oeil с цветочной гирляндой и занавеской».

Он остается одним из самых знаковых натюрмортов, когда-либо созданных, благодаря высокому уровню детализации даже самых маленьких частей картины. Многие энтузиасты искусства и критики указывают на значение того, что цветы, появляющиеся с левой стороны, увядают, а цветы, расположенные ближе к середине, наполнены жизнью. Это заставляет зрителя задуматься о том, что на самом деле находится за самой занавеской.

9.

Деревянная кружка и металлический кувшин – Поль Гоген

Художник Поль Гоген был очень близок к легендарному художнику-натюрморту Винсенту Ван Гогу до такой степени, что у них были очень похожие стили живописи.Работы Гогена «Деревянная кружка» и «Металлический кувшин» имеют схожий подтекст со многими работами Ван Гога, но обладают своими уникальными характеристиками, которые делают его одним из самых известных натюрмортов в истории.

Написанная в 1880 году, эта работа уже давно получила признание как критиков, так и любителей искусства за использование контрастных материалов. Художнику удается изобразить деревянную кружку и металлический кувшин так, чтобы подчеркнуть собственный способ отражения света каждым предметом и привлечь внимание зрителя к каждому предмету.

10.

Натюрморт с оловянным кувшином и розовой статуэткой – Анри Матисс 

Анри Матисс считается одним из самых выдающихся деятелей искусства натюрморта, а его картина «Натюрморт с оловянным кувшином и розовой статуэткой» отмечена как одна из самых известных за все время. Картина была завершена в 1910 году, и на ней изображены объекты, наполненные яркими цветами, на каком-то комоде.

Эта картина относится к периоду фовизма Матисса, когда он, как известно, смешивал исключительно яркие цвета с линейным стилем живописи.На картине изображены знаменитые голубые стены, которые были характерны для многих работ Матисса, поскольку отражали реальный вид его дома под Парижем.

Фовизм включал в себя стиль живописи, в котором больше внимания уделялось выявлению живых цветов внутри каждого конкретного объекта, что Матисс и делает в этой работе. Этот стиль позже привел его к влиятельной роли среди художников, работавших в модернизме 20-го века.

Как читать: Натюрморт Мередит Фрэмптон | Блог

Фрэмптон ценил точность, тщательно выстраивая свои композиции (копируя с натуры, но собирая объекты на холсте) и кропотливо улавливая каждую деталь.Свидетельством его мастерства является то, что он не работал с подготовительными рисунками, а работал прямо на холсте кистью. На создание каждой картины уходило до года, а его перфекционизм привел к относительно короткой карьере художника. В то время как многие художники адаптировали свою технику к изменяющимся условиям или состоянию здоровья, Фрэмптон вообще отказался от рисования, когда его зрение начало ухудшаться в 1953 году. Что характерно, его зрения все еще было достаточно, чтобы вести повседневную жизнь. Именно это отнимающее много времени стремление к совершенству привело Фрэмптона к выбору темы: натюрморты или портреты. Когда он пробовал пейзажи, они менялись перед ним из-за погодных условий или человеческого воздействия. Натюрморты позволили ему неизменный предмет, которым он мог управлять.

Ультрагладкая поверхность

Фрэмптона делает его почти похожим на сюрреалистическую картину, но Фрэмптон не приветствовал бы эту ассоциацию; он восхищался Сальвадором Дали, но сказал об остальном движении: «Мне было все равно.Я знал, как легко было делать такие вещи». Фрэмптон осуждал не только сюрреализм. Он также выразил равнодушие к Анри Матиссу и неприязнь к Пабло Пикассо, утверждая, что никогда не видел ни репродукции знаменитой картины Пикассо « Герника », ни скульптуры его британского современника Генри Мура. Он сказал: «Я никогда не присоединялся к движению. Я всегда был один. Всегда один.» Однако его работа впоследствии была связана с неореалистами Чарльзом Джиннером и Гарольдом Гилманом, а также с членами школы Юстон-Роуд. В эссе 1914 года Джиннер утверждал, что «неореализм по самим своим идеалам противостоит небрежной, небрежной и гладкой живописи, которая была и остается в такой моде».

Как нарисовать натюрморт

В изобразительном искусстве много разных жанров, и одним из самых популярных является натюрморт. И, как вы можете видеть в этой статье, команда Drawingforall.net покажет вам , как нарисовать натюрморт .

Натюрморты могут состоять из самых разных предметов.Вы можете разложить на столе простые геометрические фигуры, такие как кубы и пирамиды, или создать натюрморт с черепом, книгой и свечами. Но в этой статье команда Drawingforall.net решила создать самую классическую версию натюрморта, то есть корзину с фруктами.

Шаг 1

Как мы уже говорили в статье о композиции, в первую очередь необходимо обозначить на листе бумаги границы будущего натюрморта. Используйте для этого очень легкие линии.Не забудьте также изобразить поверхность, на которой будет располагаться корзинка с фруктами.

Шаг 2

Очень легкими и общими линиями нарисуйте очертания корзины и фруктов внутри нее. Уже на этом этапе постарайтесь сделать объекты на заднем плане светлее, чем на переднем.

Шаг 3

На последнем этапе мы создали самые крупные детали, на этом этапе пришло время изобразить более мелкие. При изображении всех этих предметов имейте в виду, что они объемные, и старайтесь передать этот объем на листе бумаги.

Шаг 4

Давайте начнем работать с деталями. Используя более темные и чистые линии, нарисуйте детали на переднем плане. По возможности подкорректируйте контуры линий, изображенных ранее.

Шаг 5

Продолжайте рисовать детали, но на этот раз те, что на заднем плане. Как упоминалось ранее, вы должны использовать четкие, чистые линии. Имейте в виду, что объекты на заднем плане должны иметь менее темные и контрастные очертания.

Шаг 6

Добавьте необходимые детали, такие как линии листьев и контуры фруктов. На этом же этапе изобразите текстуру корзины. Добавляя чистые окончательные линии, сотрите старые вспомогательные линии.

Шаг 7

Для придания объема рисунку натюрморта необходимо добавить тени. По традиции начнем с самых заметных и самых темных теней. Прежде всего, с помощью светлых линий создайте очертания этих теней, затем плавно и ровно заштрихуйте получившиеся области.

Шаг 8

Добавьте тени к фруктам на лицевой поверхности.Кстати, в руководстве о том, как нарисовать мяч, команда Drawingforall.net подробно рассказывает, как добавить тени к сферическим поверхностям.

Шаг 9

Сделайте тени на переднем плане более темными и контрастными. Начните добавлять тени к фону. Помните, что тени должны соответствовать форме предметов, чтобы они выглядели более объемными и убедительными.

Шаг 10

Теперь перейдите к задней части корзины и добавьте немного тени.Здесь штриховка должна быть более общей и меньше соответствовать форме, чтобы объекты на переднем плане казались более объемными.

Шаг 11

Добавьте последние штрихи. Сделайте передний план более контрастным, добавьте тени там, где это необходимо, и избавьтесь от оставшихся вспомогательных линий.

Если вы следовали нашим инструкциям и ваша работа похожа на нашу, то инструкция по рисованию натюрморта завершена. Если вы обнаружите какие-либо ошибки, то вернитесь к этапу, где вы допустили ошибку, и попытайтесь ее исправить.

Если вы освоили рисование этого натюрморта, то попробуйте собрать на столе предметы для натюрморта и изобразить все, используя знания, полученные в этой статье. Попробуйте рисовать разные натюрморты с разных ракурсов и при разном освещении. Эти постоянные тренировки научат вас правильно рисовать разные предметы и создавать красивые композиции.

Винсент Ван Гог — Ирисы

Хьюстон, Музей изящных искусств Хьюстон, Винсент Ван Гог.Его жизнь в искусстве , 10 марта 2019 г. — 27 июня 2019 г.

Миннеаполис, Институт искусств Миннеаполиса, Шедевр в фокусе: Винсент Ван Гог, Ирисы , 21 августа 2015 г. — 6 октября 2015 г.

Нью-Йорк, Метрополитен-музей, Ван Гог: Ирисы и розы , 12 мая 2015 г. — 16 августа 2015 г.

Амстердам, Музей Ван Гога, Van Gogh aan Het Werk , 1 мая 2013 г. — 13 января 2014 г.

Амстердам, Эрмитаж Амстердам, Винсент.Het Van Gogh Museum in de Hermitage Amsterdam , 29 сентября 2012 г. — 25 апреля 2013 г.

Нагоя, Городской художественный музей Нагои, Ван Гог. Приключение стать художником , 22 февраля 2011 г. — 10 апреля 2011 г., вып. 117

Национальный музей Кюсю, Ван Гог. Приключение стать художником , 28 декабря 2010 г. — 13 февраля 2011 г., вып. 117

Токио, Национальный центр искусств, Ван Гог. Приключение стать художником , 1 октября 2010 г. — 20 декабря 2010 г., вып.117

Сеул, Сеульский музей искусств, Ван Гог. Путешествие в миф , 24 ноября 2007 г. — 16 марта 2008 г.

Амстердам, Музей Ван Гога, Pronkstukken uit keizerlijk Japan. Meiji-kunst uit de Khalili collection , 7 июля 2006 г. — 22 октября 2006 г.

Амстердам, Музей Ван Гога, Гог Модерн. Винсент Ван Гог и современное искусство , 27 июня 2003 г. — 12 октября 2003 г., вып. номер зоны

Амстердам, Рейксмузеум Амстердам, Ван Гог находится в Рейксмузеуме.Meesterwerken van het Музей Ван Гога , 19 сентября 1998 г. — 2 мая 1999 г.

Токио, Мемориальный музей Сэйдзи Того, Художественный музей Ясуды Касаи, Винсент Ван Гог и его время. Натюрморты из Музея Ван Гога и музея Г.В. Музей Месдага , 12 сентября 1996 г. — 11 ноября 1996 г., вып. 13

Амстердам, Музей Ван Гога, Де Шильдерс ван Тахтиг. Nederlandse schilderkunst 1880-1895 , 1 марта 1991 — 26 мая 1991

Глазго, Коллекция Баррелла, Эпоха Ван Гога.Голландская живопись 1880-1895 гг. , 10 ноября 1990 г. — 10 февраля 1991 г.

Амстердам, Музей Ван Гога, Винсент Ван Гог. Schilderijen , 30 марта 1990 г. — 29 июля 1990 г., вып. 115

Нью-Йорк, Метрополитен-музей, Ван Гог в Сен-Реми и Овере , 12 ноября 1986 г. — 22 марта 1987 г., нет. 51

Амстердам, Музей Ван Гога, Винсент Ван Гог и рождение перегородчатой ​​музыки , 9 апреля 1981 — 14 июня 1981

Торонто, Художественная галерея Онтарио, Винсент Ван Гог и рождение клуазонизма , 24 января 1981 г. — 22 марта 1981 г.

Нагоя, Художественная галерея префектуры Аити, Выставка Винсента Ван Гога , 24 февраля 1977 г. — 14 марта 1977 г.

Киото, Национальный музей современного искусства (Киото), Выставка Винсента Ван Гога , 6 января 1977 г. — 20 февраля 1977 г.

Токио, Национальный музей западного искусства (Токио), Выставка Винсента Ван Гога , 30 октября 1976 г. — 19 декабря 1976 г.

Берн, Художественный музей Берна, Винсент Ван Гог.Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме , 25 января 1973 г. — 15 апреля 1973 г., вып. 42

Страсбург, Музей современного и современного искусства Страсбург, Винсент Ван Гог. Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме , 22 октября 1972 г. — 15 января 1973 г.

Бордо, Музей изящных искусств (Бордо), Винсент Ван Гог. Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме , 21 апреля 1972 г. — 20 июня 1972 г.

Париж, Оранжерея Тюильри, Винсент Ван Гог.Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме , 21 декабря 1971 г. — 10 апреля 1972 г.

Нью-Йорк, Бруклинский художественный музей, Винсент Ван Гог. Картины и рисунки , 14 февраля 1971 г. — 4 апреля 1971 г., вып. 62

Сан-Франциско, штат Массачусетс Мемориальный музей де Янга, Винсент Ван Гог. Картины и рисунки , 11 декабря 1970 г. — 31 января 1971 г., вып. 62

Балтимор, Балтиморский художественный музей, Винсент Ван Гог.Картины и рисунки , 11 октября 1970 г. — 29 ноября 1970 г., вып. 62

Филадельфия (Пенсильвания), Художественный музей Филадельфии, Винсент Ван Гог. Картины и рисунки , 28 февраля 1970 г. — 5 апреля 1970 г.

Сент-Луис, Городской художественный музей Сент-Луиса, Винсент Ван Гог. Картины и рисунки , 20 декабря 1969 г. — 1 февраля 1970 г.

Лос-Анджелес, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Винсент Ван Гог.Картины и рисунки , 14 октября 1969 г. — 1 декабря 1969 г.

Гетеборг, Göteborgs Konstmuseum, Винсент Ван Гог. Målningar, akvareller, teckningar , 30 декабря 1965 г. — 20 февраля 1966 г., вып. 53

Стокгольм, Музей Модерна, Винсент Ван Гог. Målningar, akvareller, teckningar , 23 октября 1965 г. — 19 декабря 1965 г., вып. 53

Museum voor Schone Kunsten (Гент), Винсент Ван Гог. Schilderijen, aquarellen, tekeningen , 19 февраля 1965 г. — 28 марта 1965 г., вып.31

Шарлеруа, Дворец изящных искусств (Шарлеруа), Винсент Ван Гог. Schilderijen, aquarellen, tekeningen , 9 января 1965 г. — 9 февраля 1965 г., вып. 31

Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Винсент Ван Гог. Картины, акварели и рисунки , 2 апреля 1964 г. — 28 июня 1964 г., вып. 44

Вашингтон, Вашингтонская галерея современного искусства, Винсент Ван Гог. Картины, акварели и рисунки , 2 февраля 1964 г. — 19 марта 1964 г., вып.44

Хумлебек, Музей современного искусства Луизианы, Винсент Ван Гог. Malerier og tegninger , 24 октября 1963 г. — 15 декабря 1963 г., вып. 44

Канзас-Сити, Художественная галерея Уильяма Рокхилла Нельсона и Музей изящных искусств Мэри Аткинс, Винсент Ван Гог. Картины, акварели и рисунки , 7 февраля 1963 г. — 26 марта 1963 г.

Детройтский институт искусств, Винсент Ван Гог. Картины, акварели и рисунки , 11 декабря 1962 г. — 29 января 1963 г.

Питтсбург (Пенсильвания), Институт Карнеги, Винсент Ван Гог.Картины, акварели и рисунки , 18 октября 1962 г. — 4 ноября 1962 г.

Бостон, Музей изящных искусств Бостон, Винсент Ван Гог. Картины, акварели и рисунки , 22 марта 1962 г. — 29 апреля 1962 г., вып. 58

Буффало (Нью-Йорк), Художественная галерея Олбрайт, Винсент Ван Гог. Картины, акварели и рисунки , 30 января 1962 г. — 11 марта 1962 г., вып. 58

Кливленд, Кливлендский художественный музей, Винсент Ван Гог.Картины, акварели и рисунки , 5 декабря 1961 г. — 14 января 1962 г., вып. 58

Балтимор, Балтиморский художественный музей, Винсент Ван Гог. Картины, акварели и рисунки , 18 октября 1961 г. — 26 ноября 1961 г., вып. 58

Торонто, Художественная галерея Торонто, Винсент Ван Гог. Картины-рисунки / Tableaux-Dessins , 10 февраля 1961 г. — 12 марта 1961 г., вып. 76

Виннипег, Художественная галерея Виннипега, Винсент Ван Гог.Картины-рисунки / Tableaux-Dessins , 29 декабря 1960 г. — 31 января 1961 г., вып. 76

Оттава, Национальная галерея Канады, Винсент Ван Гог. Картины-рисунки / Tableaux-Dessins , 17 ноября 1960 г. — 18 декабря 1960 г., вып. 76

Монреаль, Монреальский музей изящных искусств, Винсент Ван Гог. Картины-рисунки / Tableaux-Dessins , 6 октября 1960 г. — 6 ноября 1960 г., вып. 76

Утрехт, Центральный музей, Винсент Ван Гог schilderijen en tekeningen, verzameling Ir.В.В. Ван Гог , 18 декабря 1959 г. — 1 февраля 1960 г., вып. 46

Сиэтл, Художественный музей Сиэтла, Винсент Ван Гог. Картины и рисунки , 7 марта 1959 г. — 19 апреля 1959 г., вып. 63

Портленд (Орегон), Художественный музей Портленда (Орегон), Винсент Ван Гог. Картины и рисунки , 28 января 1959 г. — 1 марта 1959 г., вып. 63

Лос-Анджелес, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Винсент Ван Гог. Картины и рисунки , 10 декабря 1958 г. — 18 января 1959 г., вып.63

Сан-Франциско, штат Массачусетс Мемориальный музей де Янга, Винсент Ван Гог. Картины и рисунки , 6 октября 1958 г. — 30 ноября 1958 г., вып. 63

Монс, Музей школы искусств, Винсент Ван Гог (1853-1890). Son art et ses amis , 22 марта 1958 г. — 5 мая 1958 г.

Museum De Waag, Schilderijen van Vincent van Gogh , 31 января 1958 — 20 февраля 1958

Schiedam, Stedelijk Museum Schiedam, Винсент Ван Гог , 21 декабря 1957 — 27 января 1958

Лейден, Музей Де Лакенхал, Винсент Ван Гог , 9 ноября 1957 — 16 декабря 1957

Марсель, Музей Кантини, Винсент Ван Гог , 12 марта 1957 г. — 28 апреля 1957 г., нет.70

Бреда, Cultureel Centrum De Beyerd, Винсент Ван Гог , 2 февраля 1957 — 24 февраля 1957

Ньюкасл-апон-Тайн, Художественная галерея Лэнга, Винсент Ван Гог. Картины и рисунки, в основном из собрания Ир. В.В. Ван Гог , 11 февраля 1956 г. — 24 марта 1956 г., вып. 76

Манчестер (Англия), Художественная галерея Манчестер-Сити, Винсент Ван Гог. Картины и рисунки, в основном из собрания Ир.В.В. Ван Гог , 17 декабря 1955 г. — 4 февраля 1956 г., вып. 76

Ливерпуль, Художественная галерея Уокера, Винсент Ван Гог. Картины и рисунки, в основном из собрания Ир. В.В. Ван Гог , 29 октября 1955 г. — 10 декабря 1955 г., вып. 76

Антверпен, Zaal Comité voor Artistieke Werking, Винсент Ван Гог , 7 мая 1955 г. — 19 июня 1955 г., нет. 310

Новый Орлеан, Музей Исаака Дельгадо, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 27 марта 1955 — 20 апреля 1955, нет. 25

Майами, Галерея Лоу Университета Майами, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 24 февраля 1955 — 20 марта 1955, нет. 25

Палм-Бич (Флорида), Общество четырех искусств, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 21 января 1955 г. — 13 февраля 1955 г., нет. 25

Виллемстад, Музей Кюрасаоша, Винсент Ван Гог , 19 декабря 1954 — 15 января 1955

Цюрих, Kunsthaus Zürich, Винсент Ван Гог , 9 октября 1954 г. — 21 ноября 1954 г., нет.56

Толедо (Огайо), Художественный музей Толедо, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 7 марта 1954 г. — 30 апреля 1954 г., нет. 150

Филадельфия (Пенсильвания), Художественный музей Филадельфии, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 2 января 1954 — 28 февраля 1954, вып. 150

Сент-Луис, Городской художественный музей Сент-Луиса, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 17 октября 1953 г. — 13 декабря 1953 г. , нет. 150

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Eeuwfeest Винсент Ван Гог , 23 июля 1953 г. — 20 сентября 1953 г., нет.167

Оттерло, Музей Креллер-Мюллер, Eeuwfeest Винсент Ван Гог , 24 мая 1953 г. — 19 июля 1953 г., нет. 167

Гаага, Gemeentemuseum Den Haag, Винсент Ван Гог , 30 марта 1953 г. — 17 мая 1953 г., нет. 175

Эйндховен, Музей Ван Аббе, Винсент Ван Гог , 22 марта 1952 — 4 мая 1952

Рейксмузеум Твенте, Винсент Ван Гог , 20 февраля 1952 г. — 16 марта 1952 г.

Алкмар, Stedelijk Museum Алкмар, Tentoonstelling schilderijen van Vincent van Gogh , 1 декабря 1951 — 1 января 1952

Сен-Реми-де-Прованс, Отель де Сад, Винсент Ван Гог в Провансе , 5 мая 1951 — 27 мая 1951

Гренобль, Музей Гренобля, Винсент Ван Гог , 30 марта 1951 — 2 мая 1951

Неймеген, Вааггебау, Tentoonstelling schilderijen van Vincent van Gogh , 3 ноября 1951 — 26 ноября 1951

Лион, Лионский музей, Винсент Ван Гог , 5 февраля 1951 г. — 27 марта 1951 г., нет.54

Чикаго, Художественный институт Чикаго, Картины и рисунки Винсента Ван Гога. Специальная ссудная выставка , 1 февраля 1950 г. — 16 апреля 1950 г., вып. 132

Нью-Йорк, Метрополитен-музей, Картины и рисунки Винсента Ван Гога. Специальная ссудная выставка , 21 октября 1949 г. — 15 января 1950 г.

Middelburg, Kunstmuseum Middelburg, Van Gogh-tentoonstelling , 9 апреля 1949 г. — 1 мая 1949 г.

Гаага, Gemeentemuseum Den Haag, Винсент Ван Гог.Коллекция ир. В.В. Ван Гог , 12 октября 1948 — 10 января 1949

Осло, Kunstnernes Hus, Винсент Ван Гог , 24 апреля 1948 г. — 15 мая 1948 г., нет. 60

Берген (Норвегия), Kunstforening, Винсент Ван Гог , 23 марта 1948 г. — 18 апреля 1948 г., вып. 60

Глазго, Городская художественная галерея, Винсент Ван Гог 1853-1890. Выставка картин и рисунков , 21 февраля 1948 г. — 14 марта 1948 г., вып. 87

Городская художественная галерея, Винсент Ван Гог 1853-1890.Выставка картин и рисунков , 24 января 1948 г. — 14 февраля 1948 г., вып. 87

Лондон, Галерея Тейт, Винсент Ван Гог 1853-1890. Выставка картин и рисунков , 10 декабря 1947 г. — 14 января 1948 г., вып. 87

Гронинген, Музей ван Аудхеден, Винсент Ван Гог , 18 октября 1947 — 16 ноября 1947

Женева, Музей Рат, 172 произведения Винсента Ван Гога (1852-1890) , 22 марта 1947 г. — 20 апреля 1947 г., нет.154

Париж, Музей Оранжери, Винсент Ван Гог , 24 января 1947 г. — 15 марта 1947 г., нет. 154

Mons, Museum voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог , 27 декабря 1946 г. — 1 января 1947 г., нет. 152

Брюссель, Paleis voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог , 9 ноября 1946 г. — 19 декабря 1946 г., нет. 152

Льеж, Museum voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог , 12 октября 1946 г. — 3 ноября 1946 г., вып.152

Копенгаген, Шарлоттенборг, Винсент Ван Гог. Udstilling af Malerier og tegninger , 22 июня 1946 г. — 14 июля 1946 г.

Мальмё, Музей Мальмё, Винсент Ван Гог. Utställning anordnad until förmån for svenska hollandshjälpen , 29 мая 1946 г. — 16 июня 1946 г., нет. 97

Гетеборг, Göteborgs Konstmuseum, Винсент Ван Гог. Utställning anordnad until förmån for svenska hollandshjälpen , 3 мая 1946 г. — 26 мая 1946 г., вып.97

Стокгольм, Национальный музей (Стокгольм), Винсент Ван Гог. Utställning anordnad until förmån for svenska hollandshjälpen , 8 марта 1946 г. — 28 апреля 1946 г., нет. 97

Heerlen, Raadhuis Heerlen, Винсент Ван Гог , 8 февраля 1946 — 24 февраля 1946

Маастрихт, Bonnefantenmuseum, Винсент Ван Гог , 12 января 1946 — 28 января 1946

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Винсент Ван Гог , 14 сентября 1945 г. — 1 декабря 1945 г., нет.номер зоны

Копенгаген, Шарлоттенборг, Винсент Ван Гог. Malerier, tegninger, akvareller , 1 января 1938 г. — 1 января 1938 г.

Осло, Художественный музей, Винсент Ван Гог. Malerier, tegninger, akvareller , 3 декабря 1937 г. — 24 декабря 1937 г.

Роттердам, Музей Бойманса, 115 неподвижных, 1480-1933 , 1 апреля 1933 г. — 23 апреля 1933 г., нет. 36

Amsterdam, Kunsthandel J. Goudstikker, Het Stilleven , 18 февраля 1933 г. — 26 марта 1933 г., нет.116

Манчестер (Англия), Художественная галерея Манчестер-Сити, Винсент Ван Гог. Ссудная коллекция картин и рисунков , 13 октября 1932 г. — 27 ноября 1932 г., вып. 24

Амстердам, Stedelijk Museum Амстердам, Винсент Ван Гог. Werken uit de verzameling van Ir. В.В. Ван Гог, in bruikleen afgestaan ​​aan de Gemeente Amsterdam , 14 февраля 1931 — 1 января 1931

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Vincent van Gogh en zijn tijdgenooten , 6 сентября 1930 г. — 2 ноября 1930 г., нет.95

Эдинбург, Королевская шотландская академия, Выставка Королевской шотландской академии живописи, скульптуры и архитектуры. Сто третий , 20 апреля 1929 г. — 24 августа 1929 г., вып. 332

Лондон, Королевская академия художеств, Выставка голландского искусства 14:50-19:00 , 4 января 1929 г. — 9 марта 1929 г., нет. 452

Париж, Galerie Bernheim-Jeune, Винсент Ван Гог. L’Époque Française , 20 июня 1927 г. — 2 июля 1927 г.

Лондон, Лестерские галереи, Выставка Винсента Ван Гога , 26 ноября 1926 г. — 6 января 1927 г., нет.7

Утрехт, Центральный музей, Tentoonstelling van bloemstillevens van Hollandsche schilders , 1 августа 1925 г. — 1 сентября 1925 г.

Гаага, Pulchri Studio, Tentoonstelling Винсент Ван Гог , 21 марта 1925 г. — 26 апреля 1925 г., нет. 30

Париж, Galerie Marcel Bernheim, Выставка ретроспективы произведений Винсента Ван Гога (1853-1890) , 5 января 1925 — 24 января 1925, нет. 34

Stuttgart, Württembergischer Kunstverein, Ausstellung Vincent van Gogh 1853-1890 , 12 октября 1924 г. — 30 ноября 1924 г., нет.34

Цюрих, Kunsthaus Zürich, Винсент Ван Гог , 3 июля 1924 г. — 10 августа 1924 г., нет. 65

Базель, Кунстхалле Базель, Винсент Ван Гог , 27 марта 1924 г. — 4 мая 1924 г., нет. 41

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Tentoonstelling van Nederlandsche Beeldende Kunsten, Regeeringsjubileum 1898-1923 , 1 сентября 1923 г. — 14 октября 1923 г., нет. 129

Нью-Йорк, Голландско-американское общество, Современное искусство Голландии, выставка.Картины, офорты, гравюры на дереве, скульптура и батик , 24 апреля 1921 г. — 7 мая 1921 г.

Utrecht, Vereeniging Voor de Kunst, Tentoonstelling van bloemstillevens door Noordnederlandsche meesters van het begin der 17de eeuw tot heden ten dage , 15 февраля 1920 г. — 14 марта 1920 г., нет. 58

Кёльн, Kölner Kunstverein, В. Ван Гог , 1 июля 1914 — 1 августа 1914

Берлин, Художественный салон Пауля Кассирера, Винсента Ван Гога 30.Март 1853 г. — 29 июля 1890 г. Zehnte Ausstellung , 1 июня 1914 г. — 5 июля 1914 г., вып. 107

Антверпен, Zaal Comité voor Artistieke Werking, L’art contemporain. Салон 1914 / Кунст ван Хеден. Tentoonstelling 1914 , 7 марта 1914 — 5 апреля 1914

Гаага, Gebouw Lange Voorhout 1, Werken van Vincent van Gogh , 4 июля 1913 — 1 сентября 1913

Кельн, Städtische Ausstellungshalle am Aachener Tor, Internationale Kunstausstellung des Sonderbundes westdeutscher Kunstfreunde und Künstler zu Cöln 1912 , 25 мая 1912 г. — 30 сентября 1912 г., нет.30

Amsterdam, Larensche Kunsthandel, Tentoonstelling van schilderijen en teekeningen van Vincent van Gogh , 16 июня 1911 — 14 августа 1911

Лондон, галереи Графтон, Мане и постимпрессионисты , 8 ноября 1910 — 15 января 1911

Роттердам, Rotterdamsche Kunstkring, Винсент Ван Гог. Werken uit fransche tijd , 11 июня 1910 г. — 10 июля 1910 г.

Берлин, Ausstellungshaus am Kurfürstendamm, Dreizehnten Ausstellung der Berliner Secession , 1 апреля 1907 г. — 1 января 1907 г., нет.66

Middelburg, Sociëteit Sint Joris, Tentoonstelling van werken van Vincent van Gogh (verzameling mevr. Cohen Gosschalk) , 25 марта 1906 г. — 1 апреля 1906 г.

Rotterdam, Kunstzalen Oldenzeel, Tentoonstelling Vincent van Gogh , 26 января 1906 — 28 февраля 1906

Leiden, Leidsche Kunstvereeniging, Tentoonstelling van schilderijen by Vincent van Gogh , 7 октября 1905 — 16 октября 1905

Utrecht, Vereeniging Voor de Kunst, Tentoonstelling van schilderijen by Vincent van Gogh , 9 сентября 1905 — 2 октября 1905

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Tentoonstelling Vincent van Gogh , 15 июля 1905 г. — 1 сентября 1905 г. , нет.159

Берлин, Художественный салон Пауль Кассирер, VII. Ausstellung , 28 апреля 1905 г. — 1 мая 1905 г., вып. 26

Акриловая живопись Секретная техника высококонтрастного цветочного натюрморта | Джордж-Даниэль Тюдораш

Стенограммы

1. Добро пожаловать: М-м-м. Привет, меня зовут Джордж. И в сегодняшнем курсе вы научитесь делать эту замечательную вазу с цветами. Для этого натюрморта вам понадобятся акриловые краски и несколько кистей.Может показаться, что это очень сложная картина. Дело не только в том, что требуется терпение и внимание к деталям. На протяжении всего пути вы будете получать пошаговые инструкции о том, как сделать именно эту картину. В конце курса вы почувствуете себя очень счастливым и удовлетворенным тем, что нарисовали эту картину. Вы узнаете о цвете. Вы узнаете о свете и тени, о контрасте и, конечно же, о некоторых цветах. Этот курс объясняет вам все, что вам нужно знать об акриловой краске и о том, как ее использовать, чтобы создать заклинание жизни, если вы никогда раньше не рисовали. И это правильный курс для вас. Если вы раньше рисовали, то у вас будет шанс и возможность попрактиковаться в своих навыках рисования. И кто знает, может быть, узнаете что-то новое. С учетом всего сказанного, добро пожаловать на курс. Ага. 2. Подмалевок: Хорошо. С большой плоской кистью и большим количеством воды, придумав немного коричневого цвета и нанеся его на весь холст, просто разбавьте воду, красиво и красиво, и свободно нанесите ее на холст. Используйте столько воды, сколько вам нужно, чтобы сделать ее такой же растекающейся, как и у вас.Это очень веселый и свободный способ окрашивания холста. Этот шаг делается только по одной причине, чтобы избавиться от белого. Белый слишком интенсивен и искажает ваше восприятие цвета. Таким образом, наличие коричневого оттенка на холсте упрощает получение красивых цветов. Как только вы начнете наслаивать эти цвета. После всего сказанного вы можете продолжить работу с углами холста, просто добавьте воды. То, что находится на этом этапе, является вашим другом, и вы также движетесь к вершине. Возьмите еще немного коричневого, разбавьте еще немного и добавьте его сверху.Не беспокойтесь слишком о текстуре. Через несколько минут вы избавитесь от этой текстуры. И очень важно, чтобы перед тем, как вы приступите к следующему шагу, этот слой полностью высох. Дайте ему высохнуть в течение пяти-десяти минут, может быть, 15, сколько бы он сейчас ни высыхал. Хорошо. А затем переходим к верхнему углу, на левую сторону, на самом деле на правую сторону. И будьте осторожны, чтобы перейти к краю холста и закрыть его. Вы можете двигать кистью быстро, медленно в своем собственном темпе.Однако самое главное здесь – как можно быстрее покрыть полотно. После того, как вы это сделаете, теперь вы можете идти слева направо и обратно, чтобы добавить несколько текстур, чтобы сделать текстуру очень красивой, красивой и однородной. Если вы найдете несколько волосков на щетке, вы можете подобрать их по мере продвижения, а затем двигаться слева направо. Вот так, до середины полотна. Вы также можете взять немного цвета, если хотите, и быстро нанести его, чтобы получить неравномерное распределение. Вы также можете добавить немного больше цвета и воды, а затем перейти от верха к низу холста.Тем не менее, у вас более красивая текстура. Похоже на Вудс. Очень хорошо. Верно. Идем слева направо, вот так. Еще раз, медленно или быстро, как сочтете нужным. Хорошо? И вот вы идете с этим шагом. 3. Рисуем вазу: Хорошо. При сухом холсте, при полном высыхании подкартины. Теперь вы можете взять немного воды и на этот раз сделать цвет немного более интенсивным. И просто так. Можно сделать от середины полотна идущий вниз, может чуть ниже середины, идущий вниз, но линию старались сделать максимально прямой.А потом внизу сделать перпендикулярную линию, вот так. А над серединой первой линии можно сделать еще одну линию. Он почти такого же размера, как и вертикальный. И тогда вы можете измерить с кистью. Точно так же измерьте расстояние, которое вы только что отметили, а затем поместите его на левую сторону, чтобы получить идеально центрированную линию, хорошо? Продолжая, увеличивая его немного. И тогда вы можете начать делать эту среднюю линию немного интереснее. Как только вы это сделаете, вы можете указать несколько красивых линий и, в основном, изгибать их.Таким образом, он идет к маленькой линии внизу. Вы можете посмотреть на него и попытаться сделать его как можно лучше. Как только вы это сделаете, теперь вы можете указать верхнюю часть лица. Это будет ваша ваза. Хорошо. Моя индикация была немного занижена. Вы уже можете видеть это, но это выглядит довольно красиво. Все нормально. Как только вы это сделаете, вы можете немного отредактировать, выйдя за пределы и просто указав небольшую среднюю линию с левой стороны. А с правой стороны вы можете начать видеть горлышко вазы, а также очень красивую горизонтальную линию, обозначающую верхнюю часть вазы.И, конечно же, немного поработать над кривизной. А также внизу она не может быть прямой. Он должен иметь небольшой изгиб. Так что можете указать и это. После того, как вы это сделали, теперь вы можете начать добавлять тени, просто взяв немного воды и немного краски и указав тени, как вы можете видеть, они начинаются очень, очень тонкими вверху, а затем продолжаются вниз, пока не достигнут левая сторона. Как только вы это сделаете, вы можете взять немного более интенсивный цвет.А используя кисть в качестве ножа, теперь вы можете точно так же вырезать контур, делая кривые очень красивыми и четкими. Хорошо. Добавьте к этому смягчение края внутри, чтобы он не выглядел как вырез. Хорошо? Как только вы это сделаете, вы можете указать тень от вазы. Это не совсем прямо. Он идет немного назад, потому что тень, тень взрослого света, часть вазы, как вы можете видеть, немного больше повернута к зрителю. Так что придется немного отступить.Так что укажите, что с помощью некоторых линий, которые идут не горизонтально, а по направлению к письму немного, просто немного перекошено. Как только вы это сделаете, вы можете указать немного тени под краем вазы, как вы можете видеть. Просто так. Очень хорошо. Хорошо. Ничего сложного лишнего. Это простое значение. Рисование кистью, но легкой кистью. Это очень важный шаг, потому что он будет информировать обо всем, что вы собираетесь делать. Не беспокойтесь об этом слишком сильно. Однако из-за этого он вообще не появится в конце.Но это очень, очень важно структурно. И со всем, что было сказано, давайте перейдем к следующему шагу. 4. Рисуем две розы. Хорошо, в этом шаге вы начнете с большой плоской кисти прямо над вазой и сделаете красивый маленький квадратик и сделаете его немного больше. И вы можете видеть, что на самом деле это не квадрат, это скорее круглая форма. У него немного текстуры. Это будет середина рядов. А затем для краев просто используйте угловые формы, так будет намного проще.Вы можете видеть две линии, а затем еще один квадрат между ними, который перекрывает фазу. Не волнуйтесь, это не специально. Таким образом, состав работает немного лучше. Ладно, поднимаемся и та педаль, просто продолжаем делать ее более интересной, добавляя еще несколько ракурсов. Как видите, просто идем сверху и делаем те же самые углы. На этот раз просто постараемся сделать их немного интереснее, сделав почти треугольник, как видите. Затем придайте более округлую форму правой стороне и добавьте немного воды на лепестки. Так они кажутся более интересными. Как только вы это сделаете, вы можете взять еще немного цвета и вырезать прямо там еще один лепесток, почти как круг, как полукруг. А затем входите и вырезаете несколько лепестков внутри рядов. Так что это кажется немного более трехмерным. В порядке. Это укажет на общую форму рядов, а также на их расположение. Так что не волнуйтесь слишком много. Если это выглядит не так хорошо, как вы хотите, в конце концов, оно будет выглядеть очень хорошо. Хорошо, займемся еще одним, начнем с середины и поместим его прямо над вазой с левой стороны, начнем с нескольких красивых кругов, просто так.И тогда вы можете спуститься с двух строк. Вы можете начать видеть небольшой наклон этих линий. И просто захожу наверх. С другой стороны можно начинать обозначать уголок этой розы. Это сбоку, у него будет больше педалей. На правой стороне. Педали слева, левая сторона. Мы посмотрим немного больше в перспективе. Не волнуйтесь слишком много. Это просто причудливое слово, говорящее «меньше и меньше». Хорошо. А затем углубились в нижнюю часть и просто попытались представить их как линии, а не как розу, потому что так их намного проще рисовать.И вы можете перемотать назад, чтобы увидеть, что еще вам нужно сделать. Хорошо? Вот и все. Этот шаг также выполняется. 5. Нарисуйте больше цветов и зелени. Хорошо, на этот раз с большой плоской кистью, взяв немного больше цвета, вы можете начать рисовать красивые листья с левой стороны. Эти листья очень легко сделать. Просто думайте о них одновременно как об углах, органичных вещах, чем выглядеть намного лучше, если вы нарисуете их и раскрасите их немного более прямыми, немного более угловатыми, чем просто круглыми.Не все должно быть круглым. Хорошо? И чуть ниже вы можете начать видеть еще один красивый лист. Конечно, это только для позиционирования и общей композиции, поэтому они не должны быть идеальными. Постарались сделать их рыхлыми и красивыми. Как видите, у них, как правило, красивый ро. И это для обозначения краев Розы. Не переусердствуйте. Просто посмотрите на них и подумайте, куда их положить. Хорошо, с правой стороны вы можете увидеть появление еще одной розы, на этот раз очень-очень маленьких рядов.Просто так. Это почти как луковица. Хорошо? Как только вы это сделаете, вы можете начать добавлять к нему еще несколько сражений, просто так. Просто выйдя на улицу, вы можете начать видеть. Также для Розы очень важна серединка и еще один лепесток на нижнюю часть и стебель конечно, и красивые соединения штампа, ну и еще один лепесток и сделать серединку чуть более пушистой, скажем так. Очень мило и красиво. Упс. Это немного для точки E, но это нормально. Не волнуйтесь слишком много.Вы можете изменить это. Как видите, не все должно быть идеально. А теперь идем в середину рядов и подчеркиваем эту розу. Таким образом, вы можете придать ему немного больше размера. Это просто выглядит лучше, и вы можете видеть больше. Вы можете представить детали больше. А теперь займемся интересной листвой. Я имею в виду, красивый цветок на этот раз, вы, вероятно, можете сделать с другой розой. Этот цветок выглядит не очень. Постарался сделать более интересный цветок. Но если вы можете просто сделать еще одну розу немного больше, чем та, что справа, это будет намного лучше.Однако, если вы хотите придерживаться программы, вы можете просто войти с этим цветком. Хорошо? Надо было добавить еще один лепесток с правой стороны. Левая сторона тоже. Хорошо. Он выглядит, скажем так, волнистым, пышным и имеет некоторые точки, которые выглядят не очень хорошо. Хорошо. Как видите, небольшая тень слева, братья тоже. Там очень быстро. Хорошо, и еще один красивый лист. Они немного абстрактны, но не волнуйтесь, в конце концов они обретут смысл. И красивые пряди листьев или как вы их называете.И собираемся, когда очередной лист, и на этот раз их два. И обозначив края немного больше, сделав его изогнутым. Представьте немного листвы, которая на самом деле может быть мукой, как вы видите, она больше похожа на цветок. Очень хорошо. И идет вверх красивой изогнутой линией. И от него, добавляя листик в конце. Как только вы это сделаете, вы можете добавить еще один длинный стебель и еще один лист с правой стороны, и еще один с левой стороны, который длиннее. Список добавляя все больше и больше зелени. Ну, в данном случае Браун.Хорошо. Давайте посмотрим, что еще происходит с левой стороны. Вы можете положить внешний лист на этот раз меньшего размера. Хорошее эмпирическое правило — сделать большой и маленький рядом с ним. Как видите, после того, как вы это сделаете, они станут немного выделяться, они будут выглядеть намного лучше, чем просто два одинаковых размера. Хорошо, идем за цветком наверху и делаем там лист. И с левой стороны тоже несколько более чем красивых стеблей просто так, а на них несколько листьев. А наверху, вон там, он выглядел пустым.А вот и зелень и еще немного цветов. 6. Тени для вазы. Хорошо, для этого шага вам понадобится немного коричневого, немного красного и немного синего. Смешайте их вместе. Просто немного больше коричневого, немного красного и немного синего, чтобы сделать очень темный и приятный цвет теней, добавив немного больше синего в коричневый и немного красного, чтобы сделать немного больше цвета с помощью большой кисти в хлопке. . Как только вы это сделаете, вы можете взять немного воды, чтобы сделать ее немного более текучей и легко распределяемой, протестировав ее на тарелке, чтобы увидеть точный цвет.И затем переходим к теневой части вазы, Это будет тень вазы. И как видите, просто начинаем вырезать как раз по краю и спускаемся вниз. Вы можете сделать это красивое движение или просто сделать его мягко на краю. Как видите, вы можете начать редактировать края вазы и просто набрать воды. Так что это немного более плавно, и вы можете сделать край чуть более четким. Хорошо, как только это будет сделано, вы можете немного быстрее перейти к большой части тени и немного отредактировать форму, как вы можете видеть, соединяя линии.И это выглядит просто очень красиво и четко. Просто подхожу и кладу его на дно вазы. И немного сгладим тень прямо там, перейдем к верхней части правой коры и соединим ее с горлышком вазы, а также добавим еще немного цвета и немного отредактируем форму. Не волнуйтесь, это будет отредактировано после того, как будет наложен замечательный фон. Проделайте то же самое с левой частью и поднимите тень немного выше.Хорошо. Как видите, просто идем и делаем край, вот там. Взяв немного воды. Теперь можно просто поливать, а не красить. И теперь вы можете поместить немного этого синего, этого фиолетового в середину вазы, на полосу света. И, конечно же, по краю вы можете указать немного линии. И вот так, подчищая край, набирая еще воды. Так что это немного, немного более разбавлено и немного более тонко. Как только вы это сделаете, вы можете обойти ряды, чтобы сделать небольшое разделение между рядами и вазой.Хорошо. И спускаясь вниз, продолжая и добавляя еще немного воды, чтобы сделать тень еще более разбавленной. Цвет еще более растекающийся. Это просто вода, больше никакой краски. И просто так, не волнуйтесь, если круглый крест все еще виден, на лице будет много-много слоев и несколько бумажных полотенец. Хорошо, и нажимаем и убираем немного цвета просто так. Так что не такой уж он и голубой. Это все еще самая светлая часть, поэтому ее нужно сделать немного светлее. Хорошо, как только это будет сделано, вы закончите с этим шагом.7. Местный цвет вазы: Хорошо, теперь это будет немного желтого. Кисть очень чистая, как видите. И возьмите немного синего, немного желтого и немного этого теневого цвета, может быть, еще немного, чтобы получился приятный, красивый зеленый цвет. И еще немного краски, чтобы приглушить цвет. Это просто базовый цвет для вазы. Итак, мы можем начать накладывать эти красивые, приятные зеленые текстуры и свет. И опускаясь с красивым движением кисти, это очень красивое движение кисти, потому что оно проникает в укромные уголки и закоулки холста.В порядке. И вы можете немного комбинировать его с тенью, совсем чуть-чуть. Так что не разделены, это на самом деле соединяет. Хорошо, вы можете начать видеть немного слоев на краю. Вы уже это видите. Хорошо? И, поднимаясь вверх, как только вы это сделаете, вы можете добавить немного больше синего и немного больше зеленого, чтобы сделать цвет более интересным. Возьмите еще немного этого теневого цвета, если у вас его нет, не волнуйтесь. Вы можете сделать, взять немного красного, немного синего, немного коричневого и снова сделать очень темно-фиолетовым.И поместите его вверху и соедините с тенью. Это очень прямая линия, как вы можете видеть, у нее есть эта прямая линия, так что вы уже можете думать о форме, и краска следует за формой. Мы увидим это в следующих шагах. Как видите, после соединения с контуром он выглядит намного, намного лучше. Не волнуйтесь, если он слишком прозрачен. Этот слой просто для того, чтобы у нас была небольшая база для работы. Хорошо? Мы начнем уточнять, но цвета, как только у вас будет базовый цвет, хорошо? И это просто для того, чтобы показать вам, какой цвет вам нужен, где все в порядке.Взять немного желтого, немного красного, совсем немного красного. И какой-то желтый просто так. Еще немного желтого, делая этот оранжевый. После того, как вы это сделаете, вы можете добавить немного дыма и чуть больше красного. Он может смешивать его вместе с другим. Куча. Слишком много красного. Ладно, сделаю это здесь и смешаю вместе. Это немного более темно-зеленый и немного более оранжевый. Вы можете начать видеть, что этот цвет переходит на правого Барта, рядом с разделителем. Разделитель именно такой, каким кажется.Граница между тенью и светом. Хорошо, а на левой стороне вы можете увидеть, что у этой группы немного больше остроумия. Это немного более густо. И опускаясь и накладывая его, накладывая его поверх тени внизу, вы можете увидеть небольшое наслоение и переход. Хорошо? И на правую часть тоже чуть-чуть поверх тени. И взяв еще немного этого темного цвета, смешав его с этим зеленым и небольшим количеством синего, он может выглядеть красивым, приятным, голубоватым цветом.После того, как вы это сделаете, добавьте немного больше обдува и сделайте его чуть более зеленым. Это очень, очень красивая бирюза. И вы можете начать ставить его в верхней части вазы, прямо там, начиная с края, чтобы сделать его еще более четким, очень красивым. Как только вы это сделаете, вы можете продолжить движение вправо и немного пройтись по тени. Не так много, потому что здесь не так много воды. И поэтому краска не прозрачная, поэтому она не может правильно наслаиваться. Для нормального слоя нужно немного воды.Делаем другой зеленый цвет. На этот раз добавляем немного красного и немного коричневого, а также немного синего и еще немного зеленого, немного коричневого, коричневого. Мы просто сделаем его темнее, а красный сделает его немного более фиолетовым. Это еще одна бирюза, но на этот раз более темная. Вы можете начать размещать его внизу, он просто добавит еще немного интересного вида. Как только вы это сделаете, вы можете немного поработать над разделителем. Используйте свои пальцы, чтобы размазать, нарисовать немного вокруг этого, чтобы сделать его красивым и красивым.И вот вы идете с этим шагом, а также. 8. Наносим слой на вазу. Хорошо, для этого шага очистим кисть. Еще раз, вы можете взять немного желтого и положить его сюда, смешать с красивым синим и сделать этого червяка красивым. Зелёный думает, что немного красного. Так что не так интенсивно. Мы держимся подальше от интенсивных цветов, потому что вы хотите, чтобы они были сохранены для nth. Так что они как дерево, как десерт, скажем, на тарелку положить немного белого. Просто так у нас там.Идем дальше, берём немного белого и помещаем его в цвет, а также добавляем немного желтого и немного красного, чтобы приглушить цвет. Супер красиво. Как только цвет станет идеальным, вы можете начать добавлять немного воды, так что слой получается довольно хорошо. Начиная с левой стороны с угла кисти. На этот раз вы можете начать создавать этот интересный цвет с левой стороны. И просто снижайте вес. Просто так. Выглядит довольно красиво, как видите, немного падает. Как только вы это сделаете, вы можете оставить немного края интересным следам от кисти.И вы можете просто положить этот слой вниз. Как только вы это сделаете, вы можете перейти на правую сторону, когда она касается тени, и идти туда, где она касается тени. И спуститесь вниз и сделайте то же самое, еще немного воды, чтобы получился эффект наслоения. Банк имеет немного больше эффекта наслаивания. Хорошо? И просто идем и смягчаем этот внутренний край. И идет наверх. Как видите, краски больше нет, только вода. Так же как и слои поверх этой бирюзы. Хорошо. Красиво наслаивается. И соединив две зеленые части, две зеленые фигуры, если сильнее надавить на кисть, на ней будет намного больше краски.Это очень мягкое прикосновение к холсту и переход к красивой розе и красивой губе лица. И для средней части, просто продолжая с небольшой и интересной техникой кисти, скажем, просто лаская холст, беря немного красного и помещая его туда, что-то желтое, еще немного желтого и делая такой же оранжевый. Снова. Как только вы это сделаете, вы можете добавить немного желтого прямо на правую сторону и смешать его с красным и зеленым, которые вы создали ранее. А это очень-очень желтый, зеленый.Как вы можете видеть, накладывая слой поверх мокрого цвета, вы только что опоздали на левую часть и правую Барта, оставив немного цвета внизу, просто просвечивая. И как только вы это сделаете, вы можете взять еще немного цвета и добавить его к левой стороне, просто добавляя этих мышей и интересные многослойные эффекты. Еще не так много слоев, но в нем есть определенная доля слоев. Возьмите еще немного этого цвета, который вы создали ранее, и добавьте его, чтобы смешать немного больше текстур и сделать этот красивый переход.Делаем то же самое с левой стороны, берем еще немного белого и смешиваем его между этими двумя цветами, которые вы создали. Хорошо? Как только вы это сделаете, вы можете начать ставить его на вазу, начиная с левой стороны. Вы уже можете увидеть небольшой переход. Этому будет способствовать гораздо больше слоев. И просто смешивая его с желтым, вы просто добавляете зелено-желтый, который вы добавили. И когда вы это делаете, кисть подбирает этот цвет, чтобы смягчить края. Вы также можете взять немного больше цвета и войти.Как только цвет почти закончился со следов от кисти, вы можете перейти к «Давайте сначала», а затем продолжить правую сторону, чтобы этот слой краски был в порядке. Входим, затем еще немного наслаиваем. Не волнуйтесь, это очень, очень легко. Вам просто нужно немного присмотреться и посмотреть, как краска просто перекрывает друг друга. И, взяв немного больше белого и смешав его там на этот раз, что, ммм, что еще воды? Вы можете начать только с края, но внутри левого края цвета.И приступайте к изготовлению еще одной части вазы. Хорошо. Просто так. И можно начинать накладывать. Как только у вас будет немного меньше краски на кисти, вы можете начать наносить ее поверх цветов чести, просто наслаивая ее и слегка растирая. K, продолжая цвет дальше внутри и продвигаясь вверх, просто растушевывая и смешивая эти цвета, геттер, добавляя больше белого в этот цвет. В Грин. Если у вас когда-нибудь будет слишком мало цвета, вы всегда можете смешать его и сделать еще раз, хорошо, добавив еще немного в середину вазы.И все это прекрасное наслоение и рисование, вы можете начать видеть немного текстуры, а также некоторые приятные переходы. И вот вы идете с этим шагом, а также. 9. Замечательные текстуры. А вот и самое интересное с маленькой плоской кистью. Возьмите немного желтого и немного синего, немного красного. Чтобы сделать его немного менее интенсивным. Может быть, чуть больше желтого, чтобы получился приятный, красивый цвет, добавив немного белого. Как только вы это сделали. Упс, слишком много белого. И больше желтого, делает его красивым и плавным, добавляя немного красного, может быть, слишком много красного.Теперь все хорошо. Как только он смешается с еще немного желтого. И сделать красивый цвет. Этот цвет чуть-чуть светлее, чем цвет вазы прямо сейчас. Хорошо. Еще немного синего. Вы можете начать видеть это. Как раз справа. Вы также можете протестировать его. Похоже, это неправильно. Вы можете положить его на холст и посмотреть, будет ли он выглядеть так, как в курсе. Просто добавляю чуть-чуть. И это будет началом текстурирования и наслоения, самой интересной части вазы. Это сделает вазу очень трехмерной.Ну, трехмерный, насколько это возможно. Вы можете начать видеть эти маленькие фигурки, которые просто наслаиваются на холст. Пока мы не используем много воды, но скоро начнем использовать больше воды. Как вы можете видеть, он начинает становиться, когда вы оставляете небольшие промежутки между мазками, он начинает становиться более интересным, более графом, как бы вы это сказали? Более красивый? И для губы красивой вазы вы можете нанести тот же цвет на красивую линию Staten и пойти с прекрасными мазками вниз по вазе. Думаю немного красного, чтобы нарисовать немного больше и сделать его чуть более оранжевым цветом. Добавьте еще немного белого, чтобы сделать его светлее. Просто так. Как только вы это сделаете, вы можете начать немного работать над правой частью. Просто так, добавляя немного цвета. Как видите, промежутков между ними много, но они не слишком велики. Они не такие большие. Они очень, очень маленькие. И вы освоитесь. Выполнение этого вида мазка просто происходит. Вы можете видеть, что у кисти есть небольшой сдвиг.Как только вы идете вокруг, он просто смещается и вращается, как ваза. Он просто образует этот круг. Хорошо. Как вы можете видеть, когда мы переходим к правой стороне, мазки кисти соответствуют округлости вазы, беря немного желтого и смешивая его, просто чтобы поиграть с цветом, чтобы было немного разнообразия. Тонкое разнообразие делает вид вазы. Подожди, подожди лучше. Взяв еще немного белого и еще чуть-чуть белого, смешав все это очень красиво и красиво. Там много цвета. Итак, давайте положим его на тарелку и перейдем к левой стороне теми же мазками. И едет очень красиво, как видите. Оставляя немного места, цвет под ним немного влажный. Мы смешаем немного. Хорошо. Как видите, кисть повторяет форму вазы. Хорошо. Спускаемся еще немного вниз. И переходя к желтому, вы только что нанесли зелено-желтый цвет на правую сторону, а также взяли еще немного цвета и сделали такие кисти, вы снова начинаете видеть, кисть просто следует за ним. форма в правой части.Он изгибается вниз и вправо, а также в левую часть и изгибается вправо. Каждый мазок кисти имеет большое значение. Хорошо? И это справедливо. Мы повторяемся, но это довольно расслабляюще и весело. И это создает красивый эффект. Можете начать видеть, что текстуры. Хорошо? И переходим к большему количеству цвета, чтобы выбрать его и добавить его, взять еще немного этого цвета прямо там и поместить его с правой стороны и соединить его с бирюзовым выше. Просто сделайте это, как только вы нажмете на бирюзу, вы можете пойти с более прямыми линиями, особенно в середине вазы, всегда в середине крутящего момента. Хорошо. И вы можете немного пройтись по бирюзе, вы можете начать видеть цвет. В зависимости от цвета. Ниже. Зеленый, который вы опускаете, выглядит иначе. Если у вас есть катушки TOR, если у вас нет тени, если у вас есть внешняя зелень середины вазы, это просто выглядит иначе. Хорошо. И добавляю еще немного белого, еще немного белого в зеленый и добавляю еще один красивый слой, просто двигаясь по красивому кругу. Не волнуйтесь слишком много. Это не точная наука. Тем не менее, есть некоторые рекомендации, и они должны быть терпеливы и делать это в своем собственном темпе.И просто так, соединив круг, и все. Этот шаг также выполняется. 10. Завершите красивый слой на вазе. Хорошо, продолжим с того места, на котором остановились. Просто иду и беру еще немного белого, чуть больше белого и желтого, чтобы получилось. Просто немного желтого, чтобы сделать его немного более зеленым, один крошечный кусочек красного. И можно начинать продолжать круг и соединять его. Это будет весело. Это очень красиво и интересно. И вы можете начать видеть, просто подключив его.Если, если краска высохла и вы сделали перерыв на чай, на перекус или еще на что-нибудь. Вы можете просто соединить его, двигаясь снаружи внутрь. Итак, пройдитесь по последнему слою чуть-чуть по краю. И когда вы идете немного дальше от края снаружи, вы можете сделать эти следы кисти немного более разделенными. И по мере того, как вы начинаете входить в форму, вы можете начать становиться немного более плотным. Но все еще сохраняя эти красивые следы от кисти, эти красивые формы между следами от кисти, эти маленькие точки, которые не полностью связаны.Хорошо? И вход в нижнюю часть круга, вот так. Это просто подготовка к вишенке на торте, к изюминке. Все, что сделано до этого момента, сделано. Таким образом, Highlight имеет спад и пространство для максимального эффекта. Хорошо? Это будет красивая расплата. И просто собираемся и соединяем их, оставляя эти текстуры красивыми и красивыми, и просто так, создавая еще несколько форм. Вы можете начать видеть. Выглядит очень-очень-очень интересно и фактурно.Не волнуйтесь, хотя, будет больше слоев очень и очень весело. В любом случае. Если вы чувствуете, что это выглядит достаточно хорошо, вам не нужно проходить все пять слоев текстурирования и наслоения. Если найдете, то утомительно. И просто так, не волнуйтесь, просто перейдите к блику Барта и сделайте хайлайт. В порядке. И еще немного желтого, немного красного и, может быть, немного коричневого. Слишком много красного. Очистите немного кисти. И смешать все вместе. Возьмите немного белого, этот крошечный кусочек белого, еще немного желтого, смешайте все красиво и красиво.Как только вы это сделаете, вы можете начать накладывать его на часть круга, внутреннюю часть круга и немного на правую сторону. Это очень, очень маленькие следы кисти. И они придают вазе немного более интересный вид. Это просто цветовые вариации, так что выглядит довольно мило и красиво. Это тонко, но у него есть, есть, есть своя цель. Хорошо. Смешав немного желтого и синего, получился очень чистый зеленый и взял немного белого. Это очень, очень интенсивный желтый, зеленый, белый.Хорошо. И вот так, насаживая на фазу, только на левую сторону. Хорошо? Как только вы это сделаете, вы можете начать работать по-своему. Вон там. Круг теперь имеет более прямой край вверху, потому что ваза не идеальна, идеально круглая. Как видите, для этого нужно немного воды, поэтому краска не просто ложится, а создает эффект слоистости. Хорошо. И не волнуйтесь, вам поможет еще немного воды. Но эффект ваши друзья. Как вода, друзья мои.А затем входите и соединяете их, имитируя еще немного воды, чтобы получить эффект наслоения. Чуть-чуть интереснее. Теперь вы можете перейти к левой стороне и добавить ее к краю, получится очень красивый и интересный вид. И подойдя к правой части, вы можете начать видеть, что этот цвет очень-очень тонкий и мягко ложится на холст. И вот вы идете с этим шагом, а также. 11. Зеленая ваза удивительных слоев: Хорошо. Маленькой кистью продолжаем наносить какой-то цвет, на этот раз только желтый, синий, белый, в основном того же цвета, и накладываем еще один красивый слой краски, просто красиво и плавно ложатся сверху, начиная с середины, совсем чуть-чуть. левее вазы.А затем входя и продолжая круг, обходя его, создавая новые текстуры. На этот раз вы можете видеть, что кисти немного дальше друг от друга и набирают больше цвета, немного опускаются и идут в сторону круга, а также продолжают свой путь вниз и начинают видеть, как начинает появляться красивый круг. И много других текстур, подобных этому второму слою. И войти и сделать этот круг. И эта текстура. Очень-очень красивый. Хорошо. Набираю воды, вычищаю кисть почти полностью, вычищаю ее на дне тарелки, беру салфетки и вытираю, теперь набираю воды.И с водой вы можете начать исчезать в этом слое. Нужно немного цвета. Вы можете просто немного сжать его, если в нем слишком много воды, и вы можете начать смешивать его с верхним слоем. Вы также можете взять немного цвета. И у этого есть крышка для большего количества воды, чем вы думаете, просто налейте ее на верхнюю часть круга в середине. Берем еще немного цвета и делаем то же самое, пробираясь по кругу, чтобы добавить больше текстур. Итак, кисть почти полностью закончилась, и прямо сейчас, беру еще немного белого и добавляю его к этому цвету, совсем чуть-чуть, смешиваю все вместе, добавляю немного красного, чтобы сделать его более разнообразным. Хорошо. Набирая этот цвет на кисть, какой-то Уорнер разбавлял краску водой. Так какие слои лучше? И в середине круга, почти на краю круга, на самом деле вдавливаем и наносим еще немного этой краски. В нем есть вода. И входите. По кругу, продолжая движение к правой части и далее вверху. Спускаясь вниз, вы можете начать видеть отражение воды. Так что воды там немного, не слишком много, но есть. И спускаться просто так. В середине круга и ниже, вон там.И чуть-чуть смешиваясь кончиком дыхания, совсем чуть-чуть лаская эту краску, придавая ей нежность. В порядке. И затем вы можете пойти и добавить немного больше дерева, немного больше воды, просто пройтись по этим слоям и добавить больше справа. Немного, но немного воды помогает. И, как вы можете видеть, беря еще больше и добавляя его к вершине по мере продвижения вверх, линии становятся немного более прямыми. И для края, просто добавив немного приятного блика на край дней.Так еще чудеснее. Хорошо, перейдем к правой стороне и добавим еще несколько текстур, на этот раз чуть дальше от мазков кисти, а также просто спускаясь вниз, помня о том, что кисть следует вращать по форме вазы. Хорошо. Возьмите еще немного воды, чтобы она лучше смешивалась. И просто продолжая добавлять это, что мы красим в основу? Каждая приятная и красивая, эта текстура круглой формы. Взяв еще немного белого и добавив его к тому же цвету, взяв немного красного. Так что он немного более оранжевый, очень, очень светлый цвет.Как видите, вы можете нанести его поверх краски, чтобы лучше видеть цвет. И начиная с левой части вазы, просто входите в середину круга, а затем продвигаетесь по кругу. В нем все еще есть немного воды, так что он не совсем непрозрачен. И это помогает, потому что он сливается с цветами под ним, которые все еще влажные. Так что есть немного заимствования, и по мере того, как вы идете вниз, вы можете немного смешивать его и делать красивые мазки немного толще.Не много, всего несколько. Так что это идет против течения. Так что это не так повторяется. Хорошо. Идем и делаем почти прямую линию, просто идя с этим верхом k И над бирюзой всего несколько линий, просто идя прямо поперек. Точно так же вы можете начать видеть, как он меняется от маленьких мазков к более длинным мазкам краски. И, взяв еще немного краски, кисточка имеет еще немного воды, которую нужно предварительно набрать. И переходим к средней части, чтобы сделать его более интенсивным. Хорошо. И спускаясь вниз, вы можете начать видеть небольшой угол и просто появляться там.Это будет изменено через несколько минут. Хорошо, подойдем к нижней части круга и еще немного соединим эти текстуры. И наоборот. Просто делаем этот Байес еще более интересным. Никаких геев, входящих, набирающих еще немного воды, и когда вы спускаетесь, не торопитесь, чтобы сосчитать следы, хорошо, в середине, вы можете начать смешивать его немного больше, чтобы он был немного более густым и цветным. . Так что это смешано, красиво и гладко. И вы можете немного углубиться в правую часть, совсем чуть-чуть, чтобы вы также могли добавить немного этой текстуры.Какой-то 1А. 1а ваш друг идет и растушевывает эти следы от кисти. Кисть, как вы можете видеть кончик кисти почти идеально подобрана. Теперь он просто берет цвет с холста, а теперь берет еще немного цвета. Таким образом, вы можете добавить его в середину круга, начать с середины и просто красиво работать. Хорошо? Как только вы это сделаете, вы можете добавить немного больше цвета. Таким образом, вы можете добавить текстуру. И вот вы идете с этим шагом, а также. 12. Последний слой перед бликом: Хорошо, это будет ваш последний слой света на вазе перед бликом.Хорошо? Берем немного прочитанного, немного желтого и смешиваем его с белым, точно там, где был последний цвет. И в основном делает более светлую версию этого цвета. Очень, очень красивый цвет. И входить прямо в середину вазы, точно на левых боковых частях вазы от центра. И, переходя к этому цвету, как вы можете видеть, в нем все еще есть немного воды, поэтому слои довольно хорошо ложатся. Это тонкая разница, но она меняет все в мире. Хорошо? После того, как вы сделали красивую форму, просто ходите по кругу с этими красивыми отметинами, становясь все более прямыми по мере продвижения вверх. И, как вы можете видеть, вы можете двигаться поперек, а затем опускаться и смешивать немного этого цвета, только с последним. Хорошо, очень мило и красиво. Ищу. Немного приятнее. Всегда можно сделать шаг назад и посмотреть на вазу и посмотреть, нужны ли ей определенные отметки в определенных местах, добавив еще немного цвета, чтобы добавить еще один слой поверх последнего. В середине, как видите, он начинает становиться еще более желтым. А внизу, чуть вон там, создается больше текстуры и больше цвета.Как только вы это сделаете, вы можете взять немного красного, этот крошечный кусочек красного, смешать его с цветом, чтобы получить немного другого цвета, взяв немного синего и немного красного, ладно, сделать этот красивый синий . Беспокойство немного изменится. Берем еще немного белого, еще больше белого и кладем в середину. Итак, у нас есть новое место, где вы можете смешать этот замечательный синий цвет с белым. Сейчас. Это зеленый голубоватый цвет. Как только вы это сделаете, вы можете поставить его. Вы можете увидеть, какой он светлый, соскоблить почти всю краску с кисти и начать наносить ее поверх красивого зеленого и переходить на бирюзовый, это небольшая вариация того же цвета.Он имеет то же значение, но другой цвет. Так что это почти то же самое, что желтый. Если вы посмотрите сквозь свои ресницы, просто прищурив глаза, вы можете начать видеть, что это тот же цвет, что и то же самое значение. Так что, если вы прищуритесь, вы увидите, что это то же значение. А затем используйте свои красивые пальцы и немного растушуйте. Очистите немного кисти в воде. Используйте стороны чашки, чтобы лучше очистить ее, и возьмите немного желтого, смешайте его немного с синим, еще немного желтого. Хорошо, смешайте это вместе.Как только вы это сделаете, вы можете взять немного белого. Посмотрите, какой красивый этот цвет. Очень мило и красиво. Чуть больше белого. Итак, у нас есть это, они готовы к блику, как только хайлайт появится, через несколько минут, хорошо? И добавляя больше света в этот зеленый цвет, посмотрите, какой он яркий и электрический. Это скучно. Это немного. Так что это не неоново-зеленый. Добавьте в него немного красного, хорошо все перемешайте. Хорошо. Берем еще немного белил, кладем туда, где краска уже высохла, и перемешиваем все вместе.Не волнуйтесь, краска под ним не меняет цвет. На самом деле он абсолютно сухой. Затем берем еще немного белого и смешиваем его, пока мы не увидим красивый желтый цвет, хорошо, и, смешав весь этот желтый цвет, как только это будет сделано, вы можете начать наносить его на желтую часть. Можете начать видеть, что он немного более желтый, чем тот, который вы уже положили туда. И просто обходим и готовим пространство для подсветки. Просто так. Красиво и красиво. Хорошо, поработаем с текстурами и немного продвинемся наружу только этим кончиком кисти.Очень хорошо. Можно, конечно, зайти на правую кору с водой. Немного Уорнера, а потом немного цвета. Наносим туда чуть-чуть цвета и размазываем его по пальцу. Итак, у вас есть немного текстуры, а затем вы можете наслоить немного текстуры еще чуть-чуть и размазать ее еще больше. Как только вы это сделаете, вы можете пойти и соединить этот красивый слой белого, синего, белого, который вы наложили. И губа соединяется там. А внизу можно сделать еще один красивый блик на краю.Как видите, это небольшая изюминка, просто так выглядит интереснее. Очистите кисть. И там вы идете с шагом, а также. 13. Зеленая ваза: окей, самая захватывающая часть, нанесение блика на первое место, вопреки распространенному мнению, блик должен располагаться на чем-то немного темнее, и таким образом он будет выделяться больше. Так что очень, очень важно сделать красивые коричневые баночки для лака, которые можно поставить на вазу точно под хайлайтом. Итак, вы можете сделать красивый коричневый пурпурный цвет и медленно добавлять его уголком кисти.И добавьте его в ту область, где вы хотите выделить. И, как видите, совершенно очевидно, где он находится. Очистите щетку хорошо и плавно с помощью небольшого количества воды и бумажных полотенец. Абсолютно идеально. А теперь для цвета блика, отложив красивую салфетку, вы можете добавить немного больше коричневого, немного манно, больше пурпурного коричневого на область блика. Хорошо, не волнуйтесь, если он не сухой, он должен быть очень, очень тонким слоем. Очистка кисти еще раз, очень красиво и плавно.И немного смыла краску, чуть-чуть нанесла на красивую вазу. Взяв немного желтого, немного синего и добавив его, а также немного желтого с небольшим количеством белого, вот так. И добавляем его вокруг блика. Не много, совсем чуть-чуть. Если это слишком интенсивно, и это выделяется слишком много. Вы также можете смешать с небольшим количеством воды после этого, взяв немного воды и немного желтого и, возможно, немного синего. И нанеся на кисть в этот раз хватило бы много краски.А также движение кисти из стороны в сторону и добавление фонтанирования. Красивая текстура для подсветки. Как видите, он очень, очень роскошный по своей текстуре и делает его очень красивым и красивым. Пытаюсь добавить чуть-чуть вверху, очищая кисть, может быть, чуть-чуть, и блик вверху должен растушевываться в вазе. Хорошо, так что давайте просто сделаем это. Очистите кисть и просто растушуйте белый цвет. Просто выход на улицу, как видите, создает приятный эффект. Ок, прекрасно.Выглядит почти правильно. Посмотрим, сможем ли мы внести еще некоторые изменения. Просто вокруг. Вы можете пройтись кистью и немного растушевать стороны. И совсем чуть-чуть. Взяв больше, на этот раз почти чисто белого цвета, и добавив больше текстуры в середину блика уголком кисти. И еще раз, добавив немного больше сбоку, чтобы сделать его больше. Еще чуть-чуть, пока все не будет выглядеть совершенно правильно. Берем немного белого и смешиваем его с небольшим количеством желтого и немного синего, совсем немного синего.И теперь вы можете начать работать с бликом, чтобы добавить еще больше света. Просто так. Не переходите на коричневый. Как вы можете видеть, коричневый цвет немного потускнел, но чуть-чуть все еще просматривается. И, конечно же, просто немного растушевывая его сбоку. Вы можете оставить только красивые следы этой вновь обретенной прекрасной боли. Хороший. Берем еще немного цвета и добавляем его в верхнюю часть блика. Еще немного белого. Будет немного желтого. Очень красиво, а также еще больше растушевывает блик наверху.Взяв немного чистого белого на этот раз и добавляя его сверху очень медленно, как вы можете видеть, он выделяется еще больше. Помните, что переходя из стороны в сторону, добавляя немного чистого белого только сверху, вы касаетесь краски и смешиваете вместе белый и немного желтого, вот так. И добавьте его вокруг блика, чтобы увеличить свет вокруг него, затемнить свет. Просто так. Вы можете обойти и внести небольшие изменения, которые заставят эффекты выглядеть. Подожди, подожди лучше. Еще немного.Очень хорошо. Идем дальше с этой стороны, берем еще немного краски и добавляем ее прямо на сторону. Если вы потеряли коричневый цвет, вы можете добавить его только уголком кисти. Не было маленькой красивой линии. Теперь вы можете нанести немного краски на край фазы, а также на боковую, верхнюю сторону. Вот и все. Этот шаг также выполняется. 14. Отражения зеленой вазы на тени. Теперь, когда вы так много поработали над светлым Бартом, теневой части также следует уделить немного внимания. Смешивая немного синего и немного переходящего друг в друга, мы получаем красивый зеленоватый оттенок с небольшим количеством желтого. Просто делаю более интересный цвет теней. Разнообразие цветов делает картину очень красивой. И добавить немного больше красного, чтобы было очень красиво. Только немного белого. Ну и еще немного желтого. Это в основном коричневый, немного другой. И с учетом сказанного, вы можете начать помещать его на правую сторону тени. Просто добавьте средние части. Как вы видете.Это просто добавляет немного больше интересного взгляда. Очень хорошо. Хорошо, сделаем тень немного теплее. И на дне, конечно же, на дне вазы можно тоже немного этого коричневого добавить. Берем еще немного и добавляем на дно. Очень красиво и легко. Возьми 1А. И теперь вы можете добавить еще больше. В этот раз. Это смешивание немного больше из-за воды. И вот так немного уходит в зелень, в светлую часть зелени. Таким образом, он хорошо сочетается и создает этот прекрасный эффект, беря немного желтого и добавляя его к цвету и немного синего. Точно так же вы можете начать видеть красивый цвет, который он создает. Подождите, немного красного. Вон там, может быть, слишком много красного. И давайте добавим немного больше желтого. Большая часть росписи делается на пластине, на гранулах. Хорошо. И этим очень теплым зеленым цветом вы можете начать добавлять боковой угол с правой стороны. Вы можете добавить немного этого цвета, а также в разделитель. Разделитель — это именно то, что звучит, разделение между светом и тенью. Хорошо? Просто так, делая переход немного более интересным.Включите немного белого в этот цвет. Просто немного больше белого и, может быть, немного больше. Очень хорошо. Это очень интересный цвет, соскребите его со стороны тарелки, а затем нанесите его на правую нижнюю часть вазы, нанеся несколько приятных, очень интересных следов кистью. И точно так же, как в нижней части, как вы можете видеть, это так. Смотрится очень интересно. Теперь он выглядит блестящим, потому что это называется очень красивый цвет. И это называется рассеянный свет. Ну, отражающий свет. Забыл в этот момент, как это называется.Но это очень важно для блестящих объектов. И точно так же, как этот отраженный свет, так это называется неприязнь, отражающая все вокруг себя. Если бы у нас был объект справа, который читался сразу позади или прямо рядом с ним. Мы немного прочитаем фазу, несмотря на то, что ваза зеленая, потому что она отражает поверхности вокруг нее. В данном случае стол, на котором он сидит. Хорошо. Что ж, он будет сидеть и делать цвет немного более светлым и добавлять больше отражений в правую часть, в нижнюю правую часть.Не волнуйтесь, если вы потеряете тьму тени. Вы можете добавить его позже. Без проблем. В порядке. И добавление его на дно, чтобы шлак, это очень красиво. Вы можете видеть, что эти цвета очень приглушены, но кажется, что в них много цвета. Это потому, что DI искажает вещи, потому что вы рисуете фиолетовую тень. Всякий раз, когда вы добавляете серый цвет, в котором есть немного зеленого, кажется, что он зеленый. Хорошо. Идем внутрь и немного сглаживаем это, а также помещаем это отражение только наверху. И прямо там, рядом с краем. Его следует еще немного разгладить. Давайте посмотрим, добавим немного больше белого и добавим его внизу. Очень мило и красиво. И просто так. Хорошо. Идем дальше и немного сглаживаем тень в верхней части, а также расширяем ее. Так же можно зайти в разделитель, пошло немного этого цвета. Вода — ваши друзья, идите, разгладьте и смешайте еще немного разделителя. Да, размышления довольно интересные.Тем не менее, всегда ожидается выход за борт. Поэтому создание цвета тени должно быть обязательным в какой-то момент. Хорошо? Потому что никакой свет не может выжить в картине, не может, не может расцвести в картине без темных теней. И еще немного растушуйте этот разделитель. Переходим к очень интенсивному зеленому цвету в верхней части и еще немного растушевываем его. Поэтому мы вырезаем немного зеленого, а также помещаем немного этого цвета под край красивой вазы. И там вы идете с шагом, а также. 15.Цветы местного цвета: будь то чистые, красивые заготовки и чистая кисть, большая плоская кисть, взяв немного желтого и немного красного, немного больше желтого, чтобы сделать красивый оранжевый, оранжевый, желтый цвет. Мы начнем рисовать красивые розы. Хорошо, так что же все это было сказано? Давайте просто погрузимся в картину. Очень хорошо. Займитесь серединой рядов. Это не много цвета. Он еще достаточно прозрачен. И еще немного оранжевого поверх желтого. И займемся красивыми линиями вокруг него.Просто так. Как вы можете видеть, он начал создавать красивые формы, очень простые и легкие линии, которые можно сделать с помощью угла кисти, идущего к большому цветку наверху. На этот раз, просто пройдясь по нему цветом, вы можете начать видеть. Обычно желтый немного более прозрачен, чем другие цвета. Таким образом, вы можете начать видеть, что коричневый цвет снизу выглядит довольно интересно. Не беспокойтесь об этом слишком сильно. Это просто локальный цвет, который делает желтый цвет немного более желтым.Хорошо, и, вероятно, следует сделать его более оранжевым по направлению к красному. Таким образом, у нас есть много разнообразия с этим в нашей кисти. Вы можете поместить его в маленькие ряды в правой части, в нижней правой части. Очень хорошо. Просто немного цвета. И займемся еще одним красивым цветком, просто небольшой линией кистью. Очень легко сделать для красных. Это почти чистый красный цвет. И зайдя в сторону красных рядов, это будет ваша красная роза. И для середины тоже. Точно так же, вводя и нанося средние и верхние части, просто добавляя немного больше цвета и чуть-чуть оставшегося цвета, просто нанося его на внешнюю линию.И, вероятно, немного больше наверху, просто так. А с апельсином вы можете положить его как раз там, где красивая серединка начинает касаться лепестков желтой розы. Идеально. Там вы идете с этим шагом, а также. 16. Цветы больше цвета: добавьте в смесь немного синего, красного и немного красивого. Наносим этот темно-красный. Если у вас нет темно-красного, вы можете использовать немного коричневого, чтобы затемнить красный. Это очень легко сделать. Просто добавьте в него немного коричневого, и он станет намного, намного темнее.Хорошо. И в середине, просто подчеркнув ту разницу, где лепестки встречаются с серединой розы. Очень важно проводить эти различия. При том, что все это показано. Теперь вы можете смешать немного красного и синего с небольшим количеством белого, чтобы получился фиолетовый. Очень красивый фиолетовый, как раз такой. И поместив его на цветок наверху, прямо там, вы можете начать видеть его как слезу. А там он как лист. А еще у него есть еще одна педаль, которая просто так зовет. И еще один лепесток вверху идет в другую сторону.И красивый ирис. Очень очень хорошо. Это все для этого местного колорита. Это добавляет еще один красивый след от кисти. Глядя на него, чтобы убедиться, что это правильно. Хорошо. Переходим к этому фиолетовому и добавляем немного красного поверх оранжевого, берем еще немного желтого, если у вас его нет. И сделать этот темный, темный, красивый, оранжевый, красновато-темный цвет. Этим цветом вы можете начать рисовать тень и середину для розы справа. Очень хорошо. И возьмите немного желтого и немного красного и поместите их в середину, чтобы сделать середину немного более теплой. Очень хорошо. Идем дальше, смешиваем еще немного этого оранжевого и снова наносим его на ряды и переходим тем же цветом на красные ряды, просто чтобы добавить больше разнообразия цветам внизу и вверху, очень угловатым формам. . И, конечно же, вы идете с этим шагом. Давайте перейдем к следующему. 17. Местный цвет для листьев. Хорошо, теперь пришло время немного зелени, взяв немного желтого и немного синего и сделав немного красивого зеленого прямо там. Возьмите немного красного, чтобы приглушить его и немного затемнить.Красный, являясь комплиментарным, в основном противоположным на цветовом круге, приглушит зелень и просто срежет. Это очень интересный способ назвать то, как вы делаете листья, срезая листья. Вы режете фигуры. Как вы видете. Это выглядит просто красиво. Он очень хорошо контрастирует с округлостью вазы. И еще один, только на этот раз длиннее, добавив еще немного желтого, и сразу рядом с рядами, возможно, соединив их. Вы можете начать видеть, как крошечный кусочек желтого изменился на этом листе. И это очень важно и очень приятно. Хорошо, возьмем немного белого и добавим больше разнообразия в цвета. Добавляя немного белого, только крошечный, крошечный, крошечный кусочек белого. Мы сделаем этот лист другим. И соединить его с розой очень красиво. Обрезка этих углов листьев. Очень-очень красивый. И заниматься правильными бардами и делать то же самое, только нарезку. Вы также можете разрезать ряды над ним, если хотите. И просто так, чтобы создавалось больше листьев. Очень хорошо, что рисунок внизу помогает гораздо больше.И, конечно же, вы можете добавить немного желтого, а также немного изменить некоторые вещи, если хотите. Сделайте их длиннее и меньше. Как видите, простое добавление листвы выглядит очень и очень красиво. Идем и добавляем ветку с листьями. И просто так. А вон там, за этим цветком, есть еще один листочек. Очень хорошо их соединить, а не разделять. Потому что, если вы сделаете их отдельными, они не будут похожи на букет цветов. Они выглядят так, будто я не знаю, просто наклейки. В порядке.И займемся еще одним красивым листом, только вверху, добавив еще немного белого. И точно так же вы можете видеть, что белый цвет немного изменился по сравнению с первоначальным цветом. Это очень хорошо. Поменяйтесь и поиграйте с цветом еще немного, чтобы внести разнообразие в картину. Теперь вы можете положить большой, красивый, сочный зеленый лист прямо туда. И только что бы красивое лезвие имело небольшую глубину. Идеально. А теперь займемся интересными зелеными листьями здесь и там, этот выглядит идеально.И между розами и, может быть, одна сверху, правильные. Точно так же и этот шаг делается. 18. Желтая роза: Хорошо, давайте пройдемся по рядам с большой плоской щеткой, чистой и немного воды, на этот раз, немного больше воды, взяв немного желтой, смешав все это с водой. И взял немного красного, сделал желтый чуть-чуть светлее, добавив немного белого и красного. Смешиваем, смешиваем все вместе. Добавляем немного, еще немного желтого и красного и делаем это очень красиво, смешивая все это красиво и плавно. И нарисуйте жирный след кистью в середине, немного изменив цвет красным и добавив его. Таким образом, у него есть хороший переход к середине розы. Очень хорошо. И когда это будет сделано, возьмите еще немного желтого и немного белого, немного осветлив этот желтый. И добавляем двумя красивыми, роскошными и фактурными точками уголком кисти в середину Розы. Многие из них, взяв немного синего и смешав его с желтым, вы подумаете, ого, сколько зеленого.Не волнуйтесь слишком много. Итак, сначала он будет довольно оранжевым, но затем станет зеленым. Входим с синим. И положив его грудь на нижнюю часть, вы можете увидеть, что он стал выглядеть довольно зеленым. А теперь давайте сделаем его очень-очень зеленым. Хорошо, давайте отрежем этот зеленый красным. Просто так. Красивый зеленый. Приглушите его зеленым и добавьте его к нижним лепесткам. И просто так, не волнуйтесь, это придаст розе красивый холодный и теплый контраст. Это заставит его выглядеть довольно красиво.С этим мин, мятно-зеленым. Это немного скучно. Давайте добавим немного удара, добавив еще один прямо там. Не педаль слишком красива, простые линии. И это один. И это второй. Очень красиво и легко. И смотрим на это, чтобы увидеть, можем ли мы изменить что-то еще. И ничего не нужно менять. Очистка кисти, не полностью. Просто чтобы мы могли смешать эти цвета вместе. Некоторые арендуют некоторые белые. Просто знакомство, намеренно мутное в цветах немного. И переходим между ними, средней частью и зеленой частью растения, и добавляем немного желтого прямо там.Идеально. И добавил его как раз между этими линиями, добавляя еще немного красного и растушевывая его именно там, где был оранжевый, был густой желто-оранжевый. И добавить еще немного красного и еще немного белого, идеально, и смешать все вместе внутри. Есть большое разнообразие цветов. И вот так, немного желтого, немного белого и еще немного белого, Делая цвет светлее. Так что это просто выглядит очень красиво. Смешивая его с красным. Идеально, очень красиво и легко. Беру еще немного желтого. Только для правой части и смешивания с зеленым, чуть-чуть, с уголком кисти, добавляющим немного желтого и добавляющим жирный след кисти вверху.Очень хорошо. И на этот раз еще больше желтого. И добавляем немного цвета в левую, верхнюю часть рядов, добавляя больше желтого. И на этот раз с плоской кистью, не сбоку, а по длинной части, просто заканчивая эту розу, беря еще немного этого темного цвета. Теперь, на этот раз, у него есть немного красного цвета, и он растушевывается между рядами и средней частью рядов. И вот вы идете с этим шагом, а также. 19. Красная роза: Хорошо, пока желтая роза немного сохнет, вы можете начать работать над красной розой, взяв немного белого и немного красного, Делая красивую вещь прямо там, на тарелке, где она чистая, очень красивая розовая. .И добавляем его только внизу, просто красивой маленькой линией. И затем продолжение этой линии и еще одна линия сверху. И переходим к левой стороне и добавляем, соединяя эти две фигуры друг с другом. Очень легко взять и сделать больше разнообразия, добавив немного желтого. Когда все это сказано, вы можете поместить его вверху, а также в строке. Вот так, на этот раз следуя кривизне брутто. Очень красиво и легко. Берём ещё немного белого и добавляем его к красному. Чуть больше белого, чуть больше.Просто внося небольшие изменения в цвет. Хорошо. Это кажется почти правильным. Вы можете начать размещать его прямо сверху, снизу и сверху, создавая и продолжая эту форму сзади, делая еще одну красивую педаль, выходящую из рядов и прямо под ней в виде отраженного света. Добавление большего количества белого делает его красивым. И на этот раз нанесите несколько смелых линий румян, две из них, как вы можете видеть, просто двигаясь по кривой точно там, где не было краски, и переходя к левой стороне, и делая поверх первых цветов просто немного больше.И зайти и подключить все просто так. Хорошо, и вверху, сделав его немного более привлекательным, взяв немного желтого, сделав цвет немного более разнообразным, а также немного белого. С помощью этого красивого оранжевого цвета вы можете добавить еще одну фигуру внизу. Очень легко сделать. N1. Красивый. Педаль, только маленькая с уголком кисти внутри розочки. Очень красиво и легко. Очистка кисти. Супер красиво и берет немного красного, добавляя к нему еще немного белого.Только там есть крошечный кусочек белого. И добавить его в знаки. Если ваш красный слишком темный, вы можете добавить немного желтого, чтобы осветлить его и сделать более оранжевым. Цель этого слоя краски — создать некоторое разделение между лепестками. Как вы можете видеть, что несколько крошечных, крошечных линий, вы можете сделать некоторое разделение и создать впечатление, что у него так много лепестков. В ряду так много лепестков. Очень хорошо. И вот вы идете с этим шагом, а также. 20. Блики на цветах: Хорошо, давайте сделаем немного бликов для фиолетового цветка, используя немного рида, немного синего и, конечно же, немного белого.И свет на этой картине обычно падает слева, как вы можете видеть на вазе. Итак, на каждом лепестке с левой стороны должен быть блик. Очень просто сделать кистью на боку, вот так. Первая 1 секунда, 1 третья, 1, супер, супер легко. Затем немного подсветите и добавьте немного красного и еще немного белого. Вы можете добавить немного больше измерения к основным моментам. Как видите, сверху всего несколько лепестков. Супер легко. Делать. После того, как вы сделали это, вы можете очистить кисть.Очень важно очищать каждый раз, когда вы смешиваете новый цвет. И, конечно, ему еще чуть-чуть 30, но это не имеет большого значения. Возьмите немного желтого, немного красного и немного белого, чтобы смешать светлый цвет для маленьких рядов с правой стороны. Ладно, смешиваем все вместе. А педаль сделать довольно легко. Просто нажмите на кисть, двигаясь вправо, и врежьте красивую педаль, добавив еще немного желтого и еще немного белого. Просто так. И на этот раз поместив его немного меньше, чтобы обозначить сражения.Более приятно. И еще один с большим количеством белого. Как видите, стояние вверху в случае, если вы покрыли весь лепесток. Просто возьми палец и просто сотри эту краску пальцем. Хорошо, а для этого маленького уголка и вверху очень хороший и простой способ сделать несколько лепестков, добавив еще немного белого. На этот раз совсем немного, и немного желтого, смешивая их как можно лучше, следя за тем, чтобы на кисточке не было много краски. И, как вы видите, для верхнего цветка немного белого, желтого, белого цвета, а затем добавьте немного желтого поверх него в нижней части, чтобы сделать красивый градиент.И просто так были созданы некоторые основные моменты. Просто немного разнообразия. И вот вы идете с этим шагом, а также. 21. Блики на желтой розе: Хорошо. И для долгожданной желтой розы, взяв немного воды с очень маленькой плоской кистью и немного красного, чтобы смешать ее с желтым, чтобы сделать ее чуть более оранжевой и белой. Совсем чуть-чуть, чтобы немного изменить очередь и сделать цвет чуть-чуть более светлым, и небольшая корректировка с помощью красного. И цвет уже вошел в середину розы.Как видите, особой разницы в цвете нет. Чуть-чуть больше света. Хорошо, добавляю еще немного желтого, добавляя его к цвету, а затем добавляю две капли краски точно так же уголком кисти и еще одну прямо здесь. Сделать очень просто. А теперь немного клинков, немного битв. Я называю их лезвиями, потому что они делаются путем разрезания и придания округлой или прямой формы. Точно так же вокруг формы С, по рядам. Хорошо. Беремся за другое лезвие, а не за лепесток, и за ним еще одно, просто так, делаем чуть меньше, чуть больше, просто для разнообразия.И, занимаясь еще лепестками снизу, пробовала работать в разные стороны рядов. Это сделает его более органичным. Теперь смешиваем немного красного с желтым, чтобы получился красивый оранжевый. Точно так же вы можете сделать еще несколько текстур в середине и несколько разноцветных лепестков внутри нижней части рядов. Еще немного красного, смешав его с таким же белым, чтобы получился красивый розовый, оранжевый цвет. Теперь, используя этот цвет, вы можете добавить еще один лепесток прямо в левую часть рядов, а также вниз, рядом с синими лепестками.В порядке. Очистите кисть водой, настолько чистой, насколько сможете, и возьмите еще немного желтого и немного белого, может быть, немного больше белого, и добавьте несколько более светлых лепестков поверх тех, которые вы создали ранее. Начиная с середины, как видите, просто делаем красивую педаль вверху. И обход. Самые светлые части этого ряда должны быть на левой части. И это идет вниз. Как видите, он просто сливается. И кажется из-за очень-очень красного оттенка местного цвета розы кажется чуть более зеленоватым.Ряды. Педаль, которую вы только что создали с правой стороны. Хорошо, давайте еще немного лепестков, просто посмотрите на фигуры или прямые линии в середине рядов. Вы можете добавить к ним края или смешать их так же, как последний. Хорошо. Еще немного, просто добавляю еще немного цвета и растушевываю. Только крошечный внизу, прямо у синего. И, конечно же, начиная с большего. Этот просто выглядит намного лучше. Больше. Хорошо? Взять немного чистого белого и чуть-чуть желтого. Хорошо. Возможно, слишком много желтого.Давайте немного очистим кисть сбоку от тарелки, а затем возьмем еще немного белого, только чистый белый и немного желтого. В порядке. Это послужит большой разницей в бликах. Все, что было сделано для строк до сих пор, подготовило их именно к этому моменту, к основным моментам. Хорошо, как вы можете видеть, то же самое движение, и оно все еще смешивается с цветными лепестками, которые вы только что наложили? да. Как это. Я знаю, что они кажутся неуместными, однако это будет исправлено через несколько минут.Просто поместите их в верхнюю левую сторону точно так же, как и вазу. И тогда вы можете в принципе взять еще немного белого, вот так, и еще немного желтого. И это делает немного больше цвета. И вы можете пойти немного на правую сторону, потому что высота, свет падает сверху и слева, поэтому он все еще попадает немного на правую сторону лепестка. Хорошо. Займемся еще желтым. И на этот раз сделать цвет более желтым. Так он немного больше сочетается с цветами. Примерно в середине рядов.Вы можете добавить немного бликов, потому что розы полупрозрачны, поэтому их цвет просто проникает сквозь лепестки. Итак, а также внутри посередине есть отверстие. А затем с правой стороны, цвет а, все равно на него падает свет, потому что он гаснет. Так что это как бы бьет изнутри. Очень сложное объяснение. Однако он может просто посмотреть видео и точно увидеть, что происходит. Добавляем еще немного белого, чтобы получился чистый цвет, и смешиваем его с желтым. Просто так. Как видите, фиксация цвета была сделана с добавлением немного большего количества желтого, просто добавление желтого к белому.И теперь я вхожу и делаю эти блики еще более светлыми, просто смешивая нижний слой краски и нанося его на верхнюю часть рядов. Вот так, он довольно сильно падает на вершину, потому что с левой стороны есть красная роза, поэтому она как бы отбрасывает на нее небольшую тень. Хорошо, а теперь с той же кистью вы можете смешать немного голубоватого цвета с большим количеством белого. Как видите, просто добавили немного белого и немного синего. Просто так. Если ваш синий слишком темный, а два — синий, вы можете добавить в него совсем чуть-чуть желтого, просто чтобы вырезать его и сделать его более светло-голубым, как вы можете видеть, просто добавив немного двух и третьей педали. Это очень простые формы лепестков. Они просто формы C или U, просто плоская форма U. Хорошо. Они могут просто очистить кисть водой, взять немного 1А и смешать эти цвета вместе только на внутреннем краю педали. Мы сделаем так, чтобы он казался частью рядов, а не просто цветом. Хорошо, возьмем еще немного белого и добавим его, левая полоса, и вы начнете видеть, что ученый так близко к желтой вершине. Так что, если вы смешиваете их вместе совсем чуть-чуть или сближаете, они становятся очень близкими по ценности, потому что они очень близки по ценности.Итак, у них одинаковая яркость, скажем, хорошо, если взять немного этого цвета подсветки и смешать его. Таким образом, вы можете просто увидеть еще большую связь между ними и на самом деле сделать эту связь еще сильнее. В порядке. Сделайте эти цвета еще более связанными. В порядке. И переходим к правой стороне и добавляем немного больше цвета на другой лепесток прямо там. Чуть ниже делаем еще один лепесток. Очень простые формы. Добавьте еще немного желтого и поместите его поверх, чтобы еще больше смешать его с этой простой кистью в форме буквы C, а затем растушуйте немного синего. А теперь все это связано с бликами, с тенями. И думаю еще немного о белом, сначала очищая кисть, и почти чисто белый и только немного, немного желтого. Вы можете начать наносить блик на левую верхнюю часть, просто чтобы придать бликам больше силы и выделиться еще больше, потому что эти средние ряды, находящиеся в середине всей картины, очень, очень важны. Быть в центре внимания. Хорошо? И вступить и устроить несколько небольших сражений только со стороны куста, просто подрезать.Просто несколько маленьких лепестков здесь и там, чтобы придать больше текстуры рядам. Ладно, еще немного белого. И на этот раз добавьте его в правильную часть, потому что эта битва также освещена светом. И давайте посмотрим, просто еще одно крошечное соединение с синим текстом с правой стороны, берем немного желтого и добавляем его поверх маленькой битвы внизу и, может быть, немного поверх синего, просто чтобы немного скрыть это. Красный. Идеально. И вот вы идете с этим шагом, а также. 22. Фон: О, эй, теперь фон будет немного синим, немного красным, просто так, фиолетовым и коричневым тоже, приглушить его, а также сделать его очень, очень темным. Хорошо. Смешиваем немного цвета, потому что фон довольно большой. Хорошо. И немного желтого, немного коричневого. И вот так, смешивая все цвета вместе, получается плоский красивый фон. Ладно, часть видео в конце пропала. Тем не менее, он будет иметь все инструкции, необходимые для завершения шага. Так как шаг довольно повторяющийся, возьмите немного воды и начните с фона. Теперь просто смешивая, вы можете очень быстро пройтись по внешним краям холста и просто тихо, тихо.Быстро, вот так. А затем, когда вы соединяетесь с фазой, или с цветком, или с чем-либо на холсте, на картине. Вы можете просто не торопиться и использовать сторону кисти, чтобы просто вырезать прямо рядом с формой. В данном случае база. Хорошо. Берем еще немного воды, чтобы размазать эту краску. Хорошо. Если ваша краска немного прозрачная, смешайте еще немного, очень важно, чтобы у вас было достаточно краски, чтобы она выглядела полностью непрозрачной. Хорошо. Как вы можете видеть в правом нижнем углу, вот так вокруг вазы.А затем смешать этот край с фоном. Хорошо, и пойдем быстрее снаружи. А затем просто обходим цветы, а также листву, листья. Это время, когда вы можете немного отредактировать формы. Как вы можете видеть в рядах. Это немного перекрывает краску, чтобы придать другой вид кромки k. Это называется негативной живописью. Когда вы вырезаете форму, которую вы нарисовали ранее с фоном. Или что я не наша форма. Только что заплатил. Это называется негативная живопись.Как ее, вы можете просто назвать это закрашиванием чуть-чуть, чтобы отредактировать или изменить форму, которую вы создали. Хорошо, идем в левый угол внизу, а затем идем внутрь. Конечно, если вы правша, вы всегда можете просто немного повернуть холст, чтобы вырезать прямо рядом с вазой. Гораздо проще. Вы не обязаны. Всегда кладите холст правильным весом вверх. Будет намного проще, если вы перевернете его. Кисть помогает вам совсем немного, чтобы плоская кисть очень хорошо подходила для разрезания краев и непосредственно рядом с ними, используя ее на боку.Так же, как нож. На широкой вывеске масло ножом не порежешь. Хорошо. Как видите, войти с правой стороны на левую сторону объекта, столкнуться сложнее, чем просто развернуть химиков и поставить их туда. Хорошо. И вырезаем сбоку. Хорошо. Зайдите и отредактируйте немного больше фигур, будьте очень осторожны, когда вы находитесь близко к цветку или объекту. Любая форма. Быть очень осторожным и редактировать, думая о небольших частях, которые вы можете редактировать.Как видите, эти листья гораздо интереснее, просто небольшие корректировки. Если вы думаете о том, какие корректировки вы можете сделать, вы можете либо сделать форму немного более изогнутой или немного более прямой, либо лист немного больше, немного меньше. Вот так, или чуть более заостренно, также заходя внутрь уголком кисти. Всякий раз, когда вы работаете над композицией внутри него, между листьями и цветами, используйте уголок кисти. Вот почему затопленные крыльца удивительны.Хорошо. Идем и добавляем еще немного цвета. Просто так. Хорошо, это немного прозрачно, однако, должно быть хорошо. Если мы смешаем больше цвета или добавим немного больше воды, она будет распространяться изнутри, как вы можете видеть, только с угла или сбоку. Тем не менее, рисунок диктует, что если он такой длинной формы, вы можете использовать сторону кисти и изогнуть ее, когда она проходит под листом. К. Кажется, на тарелке больше цвета. Хорошо. Заходим и убеждаемся, что Canvas выглядит очень красиво и гладко.Очень красивый и наполненный цветом дерева. Давая нам красивый, идеальный ну, почти идеальный фон. Да, так же, как это происходит со стороной вазы, просто очень осторожно, так как мы работаем справа на левой стороне вазы, что может быть немного сложно. Хорошо? Это в основном потому. Как видите, управлять краем, верхним краем кисти очень и очень легко. И если вы идете изнутри, просто наклоняясь к форме, всякий раз, когда вы нажимаете, очень трудно произвести впечатление достаточно, чтобы пройти прямо рядом с вазой, или цветком, или рядами.Гораздо проще просто контролировать конец кисти. И вы также можете лучше видеть, потому что, если вы справа, рисуете правой рукой, а затем переходите к левой части объекта в левой части вазы. В этом случае вы не можете видеть ниже кисти. Так что поворот холста может быть очень и очень полезным. Или просто двигайтесь, чтобы сделать этот край очень четким. Хорошо, если вы обнаружите, что просто ваша кисть оставляет много зайцев. Вы можете подобрать с холста волоски, просто вдавливая их в холст кистью, просто припекая, вставайте, думая о кисти как о лопате, и она попадет в щетину.Хорошо? Идем внутрь холста, немного внутрь композиции и добавляем еще немного этого фонового цвета. Хорошо? Если вы чувствуете, что вам нужно сделать еще один лист или просто оставить место для него. Если он немного добавит композицию. Хорошо? Просто смешиваем еще немного цвета, так как вы можете видеть, что он довольно прозрачен. Хорошо, теперь приступим к работе с большой плоской кистью, и вы сможете увидеть, какая разница. Иногда некоторые части, которые не такие, как на правой стороне, могут быть скрыты.Не беспокойтесь о них. Вы можете восстановить те, что находятся на более поздних стадиях рисования, за несколько минут. В порядке. И просто идем и добавляем еще немного этого фонового цвета. Просто так. Берем еще немного воды. И наверное через минуту и ​​50 секунд видео закончится. И крошечная часть фоновой живописи, особенно левая, верхняя левая сторона очень близко к цветам, будет потеряна. Мне жаль, что у этой камеры разрядился аккумулятор. Очень жаль. Я не заметил. Тем не менее, просто следуя той же точной инструкции.Просто обойдя формы, угол кисти и просто смешав их, вы получите очень плоский и красивый фон, и вы получите результат. Как вы можете видеть, эта фоновая картина с люфтом очень повторяется и очень легко объяснима. Это похоже на то, как если бы вы зашли внутрь и срезали еще несколько листьев рядом с краем. И, как вы можете видеть, и вход сверху, вот так, еще немного. И, конечно же, за 30 секунд до окончания шага, два коротко. Однако, к сожалению, вы сможете закончить его без помощи видео.Хорошо. Просто добавляю еще немного, листья, больше 1А сверху, просто сглаженный цвет. И направо, вот так. Иду рядом. И вот вы идете с этим шагом, а также. 23. Блики на заднем плане: Как видите, мало что изменилось. Фон выглядит абсолютно так же, за исключением того, что он полностью заполнен в левой верхней части. На этот раз давайте просто смешаем еще немного цветного, сделав его немного другим. Просто немного больше понравилось. Добавив немного белого. Вы увидите, что тарелка совершенно чистая.Это очень, очень хорошо. Это поможет вам получить чистые и приятные, четкие цвета. Тем не менее, иногда может помочь простое грязное место, просто грязное место для смешивания цветов, потому что это делает цвета немного более органичными. Хорошо, с этим светлым цветом вы можете перейти прямо за фазу. Как видите, он может быть слишком светлым, хорошо? Но это достаточно хорошо. Это способ создать эффект, который сделает вазу еще более заметной. И, конечно же, в светлую часть внизу вы также можете добавить этот цвет.Вы знаете, это похоже на то, как с несколькими красивыми огнями и продолжением справа, убедившись, что мы помним, как тень двигалась немного назад. В порядке. Как видите, он просто немного отходит назад и пытается не подключать лайтбокс. Этот светлый цвет светло-голубовато-серый. Это тоже правильно. Не подключен к вазе, потому что прямо под вазой есть теневой сундук. Хорошо. И продолжая это красивое движение и создавая часть тени, как вы можете видеть, теперь она создала тень позади лица.И точно так же, растушевывая левый боковой угол, только что сейчас можно пройти с этой стороны, прямо рядом с вазой. Тем не менее, старались, чтобы верхняя часть располагалась рядом со светлой частью вазы. Пытался сделать его темным, чтобы он создавал тот же контраст, что и правая сторона, добавляя больше света. Это еще больше подчеркивает форму и вазу и создает больший контраст. Так что это очень, очень интересная техника, о которой мало кто знает. И это помогает формам выделяться еще больше.А также это совершенно незаметно для людей, которые не знают об этом. Вы начнете видеть это в некоторых картинах. Хорошо? Таким образом, правило состоит в том, что вы делаете светлее там, где что-то темное на переднем плане. В нашем случае это и ваза, и цветы, и что-то в этом роде. И вы затемняете некоторые области, которые находятся рядом с частью удовольствия. В нашем случае этого делать не нужно, потому что фон уже на отметке 100%, скажем, темноты. Хорошо? Просто растушуйте еще немного и возьмите еще немного белого, вот так.Больше никаких цветов, только белый сверху. И входите и добавляете маленькую фигуру прямо рядом с ней. А внизу можно пройтись несколькими штрихами справа налево. Это поможет. Казалось, что он имеет немного больше перспективы и просто теряет эти мазки. В основном потеря мазка означает, что вы делаете его более туманным, более размытым, поэтому вы немного растушевываете его. Хорошо. Именно то, что происходит здесь, с правой стороны рядом с вазой, просто растушуйте немного больше, проведя кистью по краске, не нажимая слишком сильно, чтобы не было больше цвета.И сделать этот более светлый цвет с большим количеством белого, чем идти прямо рядом с тенью под вазой. Если вам нужно подобрать немного цвета, вы можете использовать свой палец или ноготь. Чтобы подобрать его таким же движением, просто двигаясь из стороны в сторону, вы можете добавить еще немного этого ползунка. цвет, а также пальцем. Вы можете немного растушевать вокруг проклятия, чтобы оно выглядело более размытым. И вот вы идете с этим шагом. 24. Последние штрихи. Спасибо!: И вот мы идем с последним видео, с последним шагом, просто улучшением контраста.Вы будете сосредоточены только на улучшении контраста и этом видео, делая более белый фоновый цвет, голубовато-белый цвет, великолепный синий, белый цвет, только что входящий, и то, что маленькая кисть просто вводит и делает несколько более тонких текстур и линий, просто идущих сбоку. в сторону и просто пройдитесь по ним чуть-чуть, чтобы больше смешать их с фоном, как вы можете видеть. И, подойдя к прекрасной тени и расширив ее, а также сделав на правой стороне немного больше этого более светлого цвета, как вы можете видеть, он просто выделяется еще больше.Конечно, это не растушевка, так что вам нужно взять немного воды и растушевать немного кругом, вот так, растушевывая кистью, двигаясь из стороны в сторону, едва касаясь, просто распечатывая краску. Не нажимайте слишком сильно на кисть. Это мягкое нажатие на холст, просто распечатывание краски вокруг, хорошо? Как видите, теперь вы можете нажать немного сильнее, чтобы просто добавить этот красивый четкий край. Как видите, вы даже можете взять немного цвета и добавить только этот четкий край. Сделайте цвет немного светлее, немного больше белого.И добавьте его сверху, сделав этот красивый, более светлый цвет только с правой стороны. И смешивание внешнего края формы с фоном идет очень близко к тени и просто смешивает внешний край, как вы можете видеть, смешивая его с фоном и добавляя немного этого цвета в нижнюю часть. холста, расширяя его дальше вправо. Не очень много. Думаю, еще немного воды, чтобы смешать сайт просто так. Даже больше. И вы можете пойти немного выше, если вам не хватает места.Хорошо. На этот раз больше воды. Это совсем немного воды. Он может опуститься ниже, чтобы смешать его. Еще чуть-чуть такой пыли. Идем прямо рядом с вазой и прямо рядом с тенью. Хорошо. Вот так, еще немного очистив кисть, набрав еще немного воды и растушевав этот цвет. Как видите, все просто. Иногда, если вы будете двигаться из стороны в сторону, это создаст очень темную форму. Вы не хотите этого. Ты сможешь. В этом случае можно просто зайти с одной стороны или сверху или снизу.Тем не менее, это кажется вам естественным. Пройдитесь по краске кистью. Хорошо. Теперь смешиваем немного более темного цвета, как некоторые считают, немного синего и немного коричневого, смешивая нужное количество цвета. Помните, на кисточке было совсем немного цвета, и мы выдавили его на тарелку. А теперь немного подкорректируем эту тень под ней, так она получится. Темнее, потому что теперь у него есть еще один слой фона. Просто так. Очень хорошо. Идем прямо рядом с левой стороной и добавляем немного тени прямо туда, расширяя эту тень.И теперь у смешивания теней есть такое свойство, когда чем больше они уходят на задний план, тем размытее они становятся, они имеют четкий край прямо рядом с вами, а затем они размываются, когда они уходят дальше на задний план. Вот так, очень красиво и легко. Делаем немного темнее. Хорошо, как только вы это сделаете, вы можете перейти к вазе того же цвета и восстановить некоторые из этих темных-темных теней, особенно рядом с более светлой частью фона, что сделает контраст еще больше. .Как видите, просто следуйте тем же формам, которые вы сделали для паутины, те же самые следы кисти просто оставляют небольшое расстояние между ними, небольшое пространство между ними. Так что выглядят они просто потрясающе. Просто так. Это было весело. Давайте добавим еще немного синего, немного красного и смешаем больше фиолетового цвета, чтобы придать немного разнообразия цвету. И немного больше цветности, немного больше цвета. Просто так. Еще немного синего, смешав его вместе, еще немного, читай.Очень-очень приятно смешивать, получается очень-очень хорошо. И чистим немного кисти на этой стороне тарелки и кладем ее прямо туда. Мои ночи кажутся долгими. Тем не менее, это имеет большое значение. Хорошо. Входя внутрь и в разделитель, разделитель — это разделение между светом и тьмой. Тень становится немного темнее. Итак, давайте просто создадим этот эффект. Хорошо, очень хорошо очищаем кистью края чашки. Хорошо. А этой кистью теперь можно растушевывать края теней внутри и снаружи, кроме нее и края вазы.Так что именно там, где он встречается с ужасным краем, он не должен быть темнее, хорошо? Поскольку вы можете видеть, что он очень хорошо сочетается с водой, а переходя внутрь и внутрь, он просто сливается с другими зелеными цветами. Очень хорошо. Берем еще немного и добавляем рядом с тенью. Таким образом, объект сидит на земле и не плавает. Он должен иметь более темную связь с тенью. Таким образом, связь между тенью и самими объектами там, где они встречаются, должна иметь примерно одинаковое значение.Так что нам нужно было немного затемнить это. Входим и добавляем еще немного, например, рядом с передней частью вазы внизу. Ширина, несколько линий. Это довольно большая разница в оттенке. Как только вы это сделаете, вы можете очистить кисть и просто очень хорошо ее почистить. Возьмите немного воды и просто растушуйте немного, просто расширив эти формы, просто растушуйте. Это будет, это просто вода, а кисти просто берут краску, которая находится на холсте, и берут еще немного цвета, просто чтобы добавить его. на левой части еще несколько следов от кисти.Как вы можете видеть, просто выбрав немного больше цвета и добавив еще немного интересного, интересного эффекта. Таким образом, все то же самое, что двигаться из стороны в сторону боковой стороной кисти, просто вырезая несколько линий, очищая кисть и еще больше растушевывая на левой стороне. Просто расширив это и войдя теперь с правой стороны, и расширив еще больше, взяв немного цвета и поместив его прямо рядом с тенью, чтобы еще больше подчеркнуть эту тень, немного больше цвета, немного больше белого.Просто чтобы он был еще более интенсивным, прямо у дна вазы. Помните, что прямо под основанием есть небольшая тень. Так что это не просто коснулось вазы, потому что лицо имеет интересную форму, просто входя внутрь. Так что у него меньше нижняя часть, и он отбрасывает немного тени, как вы можете видеть на объекте. Хорошо, вы можете немного растушевать пальцами и внести небольшие изменения. O. Так что, если хотите, вы можете просто пройтись по листве и добавить немного зелени, немного светло-зеленого и более яркой зелени на листву.С учетом всего сказанного, спасибо за то, что вы являетесь частью этого сообщества, и спасибо за то, что прошли этот курс.

.