Световое проектирование в музее

16 мая 2016 г.

В музее свет выступает таким же важным элементом, как и архитектурно-пространственное решение. С его помощью по-разному можно показать одну и ту же картину. Рамочное освещение позволяет обособить произведение, сделать так, чтобы работала только одна картина. Это драматическое, усиленное воздействие. Другой способ – создание более спокойного восприятия, когда картины подсвечиваются вместе со стеной, на которой они висят, а отдельные акценты расставляются направленными светильниками. В любом случае свет – это инструмент, участвующий в подаче предмета.

Чтобы организовать правильное освещение в музее, необходимо учесть большое количество иногда очень противоречивых факторов – экспонаты должны быть одновременно хорошо освещены и защищены от света. Соотношение рассеянного и прямого света определяет ощущение от пространства в целом, придаёт больший объём трёхмерным объектам. Например, для скульптуры важен задний фон: когда задник подсвечен, на контражуре она начинает работать; а также боковое освещение, чтобы одновременно не было бликов, и подходящий зритель не отбрасывал тень на предмет.

Совершенно другого освещения требует живопись. Работы импрессионистов могут экспонироваться без естественного света, в полной темноте, с использованием только рамочных светильников. Классические же или барочные произведения таким способом освещать невозможно, поскольку их развешивают шпалерно, и необходимо восприятие всего пространства.

Видимость

Видимость предполагает уровень освещения, обеспечивающий контраст без теней, хорошую цветопередачу и отсутствие бликов. Требования к освещению сильно различаются в зависимости от типа экспозиции. Объёмная структура поверхности и плоскостная живопись нуждаются в световых условиях, отличных от тех, которые требуются для пространственных объектов, таких как скульптура, для которой видимость необходима со всех сторон.

Световые объекты или видеоинсталляции должны быть защищены от света, а если речь идёт о больших объектах, таких как памятники или законсервированные археологические раскопки, то для их показа необходимо максимально возможное естественное освещение. 

Сохранение экспонатов

Сохранение музейных предметов, особенно живописи, часто противоречит световому дизайну. Его задача состоит в обеспечении хорошей видимости, она увеличивается с усилением интенсивности освещения, которое, в свою очередь, из-за излучения разрушает объекты. Появляются признаки старения, такие как выцветание красок, обесцвечивание и разрушение материала. Поскольку интенсивность излучения возрастает с уменьшением длины волн, ультрафиолетовый или голубой спектр более разрушителен, чем красный или инфракрасный.

Музейное освещение сейчас находится в процессе перестройки. Происходит переход от галогенного света на светодиодный. Подсветка с помощью LED-освещения имеет ряд преимуществ. Прежде всего, оно повышает сохранность экспонатов, поскольку у светодиодов нет ультрафиолета, который был у галогеновых ламп. Кроме того, повышается цветопередача, поскольку появляются различные возможности для цветового баланса. Ещё одно преимущество – такое освещение потребляет намного меньше энергии, цикл жизни и работоспособности светодиодов намного выше, что оберегает музеи от излишнего расхода энергии.

Освещение помещений

Общее освещение залов обязательно для ориентации персонала и посетителей. Если защита чувствительных к свету предметов предполагает ограничение интенсивности яркости света, общее освещение должно быть скорректировано соответствующим образом. По этой причине, при архитектурном и световом проектировании здания музея необходимо осуществлять зонирование с устройством светлых и тёмных пространств.

Стоит учитывать, что для освещения произведения искусства идеально то освещение, при котором оно создавалось. В этом случае зритель получает такое же впечатление от работы, которое получал и хотел передать художник. Однако условия дневного освещения, при котором работало большинство старых мастеров, невозможно полностью воспроизвести в музее, во многих случаях оно способно сильно повредить картину.

Направление света и формирование тени

Направление света определяет то, каким образом предмет появится перед зрителем. При использовании прямого света необходимо помнить, что посетители могут отбрасывать тени на экспонаты. Поэтому для освещения пространственных объектов идеальным будет сочетание прямого и рассеянного света.

Собственная тень объектов придаёт им пластичность, и её качество – показатель качества музейного освещения.  Если при световом проектировании были допущены ошибки – могут появиться глубокие тени, например, когда лучи солнца падают прямо на экспонат. Оконные рамы могут стать причиной узора в полоску, полностью покрывающего экспонаты. Также плохо размещённый свёт может погружать углы зала в тень или стать причиной появления тени по краям глубоких картинных рам.

Урок по изобразительному искусству в 6 классе «Роль цвета в портрете»

Урок по изобразительному искусству.  6 класс.

Тема: «Роль цвета в портрете»

Тип урока: изучение нового материала.
Цели урока: 
       1. Дать учащимся представление о роли освещения в произведениях искусства,       познакомить с приемами чиароскуро и контражура.

       2. Сформировать первичные навыки использования контражура в живописи портрета.
       3. Развитие у учащихся цветового восприятия окружающей действительности.
  Методы обучения диалогический, репродуктивный.
  Приемы преподавания: беседа, объяснение, демонстрация, постановка вопросов.
  Приемы учения: наблюдение, слушание, ответы на вопросы, выполнение самостоятельной работы.
Фоорма работы: индивидуальная.
  Задание: выполнить цветовое решение портрета друга или просто знакомого, рисунок которого был выполнен на прошлом уроке.
   Зрительный ряд: репродукции картин Леонардо да Винчи»мадонна в гроте» и «Мона Лиза», Жоржа де Латура «Мария Магдалина со светильником», Караваджо «Бичевание святого Петра», Уилсона Стила «Пляж в Этапле», произведений Рембранта, Уолтера Сиккерта.

Оборудование для учащихся: Альбом, кисти, краски, гуашь

                                                       Ход урока
I. Организационная часть.
Проверка готовности учащихся к работе на уроке.
II. Актуализация опорных знаний.

Отправляемся в зал портретной живописи. Мы знаем, что пластика цвета способна выразить все многообразие явлений.

Любите живопись поэты!

Лишь ей, единственной, дано

Души изменчивой приметы

Переносить на полотно.

Упражнение: Набрать цветом характер близкого вам человека.

      Анализ цветовой гаммы.

Сегодня мы продолжим изучение темы «Портрет»:

— познакомимся с живописными работами великих мастеров-портретистов,

— поговорим о роли цвета в передаче характера образа, его внутреннего, душевного состояния,

— узнаем об отношении художников к своим героям на портретах,

— попробуем создать свой живописный портрет.

III. Введение нового материала.

Контрасты – излюбленный многими мастерами прием, позволяющий автору донести идею своего произведения до зрителя. Некоторые художники, в число которых входили непревзойденные мастера Леонардо да Винчи и Рембрант, усиливали драматизм изображенных ими сцен за счет подчеркнуто контрастного распределения света и тени – приема, известного в живописи как чиароскуро.

Прием чиароскуро может быть использован в любой композиции. Как правило, художник прибегает к нему ради создания драматического эффекта, всегда возникающего при резком контрастесвета и тени. Термин «чиароскуро» состоит из двух латинских слов: chiara – свет, яркость и obscura – тень, тьма.
Первым мастером чиароскуро был великий Леонардо (1452-1519). Его «Мона Лиза» отличается тонким идеальным балансом светотени. Лицо и руки на этом портрете ярко выделяютсяна фоне темного платья и тающих в дымке деталей заднего плана. 
Особенно эффектно умел использовать контрастное освещение итальянский мастер Караваджо (1573 – 1610). В картине «Бичевание святого Петра» взгляд зрителя привлекает ярко освещенная фигура Петра, в то время как лица его мучителей либо отвернуты от зрителей, либо погружены в глубокую тень.
Манера Караваджо оказала сильное влияние на творчество французского художника Жоржа де Латура (1593 – 1652). Латур написал четыре картины, изображавшие освещенную одинокой свечей или святильником фигуру кающейся Марии Магдалины. Рассматривая репродукцию, обратите внимание на то, что свет выхватывает из темноты профиль и белую блузу Марии, а затем постепенно убывает по мере приближения к краю картины. Свет также освещает лежащий на ее коленях череп – символ кратковременности человеческого бытия и тщетности погони за земными благами.
По всеобщему признанию, непревзойденным мастером чианоскуро был Рембрант (1606 – 1669). На многих картинах Рембранта драматичное освещение фигуры и предметы изображены на однородном темном – чаще всего коричневом – фоне.    Персонажей своих картин Рембрант любил показывать освещенными сильным, прицельно направленным светом, порой выхватывающим из темноты самые неожиданные части лица. Так, например, на картине «Святой Матфей с ангелом» на лице ангела освещен только кончик носа. Лицо святого Матфея находится в тени и мы видим только яркие световые блики на лбу евангелиста.
Прием чиароскуро Рембрант часто использовал и в автопортретах, где в безжалостном ярком свете видна стареющая, морщинистая кожа художника. Правда, в отличие от Караваджо, Рембрант использовал контраст не для драматизации изображения, а для создания задумчивой, порой несколько мрачной атмосферы.

Из всех эффектов освещения самым драматичным является так называемый контражур, при котором предмет выглядит темным силуэтом на светлом фоне. Контражур означает буквально «против света».
Решая применить контражур, художник чаще всего старается использовать источник света, расположенный выше, отчего значительная часть переднего плана становится темнее обычного и над ней уже невозможно изобразить мелкие делали. (Демонстрация репродукции картины Уолтера Сиккерта «Морнингтон Крезент»).
Контражур чаще всего используется в портретной живописи, хотя применение этого приема может выходить за рамки интерьера. Очень интересно, например, может выглядеть пейзаж или городской вид с отброшенными на передний план четкими вытянутыми тенями. (Демонстрация репродукции картины Уилсона Стила»

Пляж в Этапле»).
Когда вы пишете в контражуре, очень важно исследовать цвет силуэтов, которые на первый взгляд кажутся черными. Лучше всего при этом сразу убрать с палитры черную краску, чтобы не возникло искушения притронуться к ней! Расположив источник света в верхней части рисунка, вы получаете возможность исследовать темные очертания предметов на переднем плане. Края предметов при этом будут казаться размытыми, теряющимися в темноте, а их формы – несколько плоскими, лишенными объема.

IY. Самостоятельная работа учащихся.

Задание. Выполняя цветовое решение портрета, подумайте, какой из изученных сегодня приемов живописи подойдет вашей работе.

1) Оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения.

2) Контроль объема и качества выполняемой работы. 

Y. Подведение итогов работы.

— Что такое портрет? (Это изображение человека или группы людей)

— Какие виды портретов вы знаете? (Парадный, бытовой, автопортрет, психологический ). Показ живописных работ для определения видов портрета.

— Назовите художников – портретистов.

 (Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Рембрандт, Орест Кипренский, Федор Рокотов, Валентин Серов, Николай Крамской, Илья Репин и другие ).

Вопросы для закрепления изученного материала:

1.     Что такое чиароскуро?

2.     Для чего в картинах используют контраст?

3.     Как вы понимаете прием «контражур»

В завершение – демонстрация, анализ и оценка работ учащихся.

Д/З.  найти иллюстрацию картины (портрет) : рассказать о художнике и об этом портрете.

Искусство стен с подсветкой: будущее декора стен

Настенное искусство с подсветкой — это новейшая волна товаров для домашнего декора. Backlit Fabric стала исключительной альтернативой традиционным формам негабаритного настенного искусства. Например, он позволяет светодиодному свету просвечивать и выделять произведения искусства невиданными ранее способами. Графика с подсветкой вышита силиконовыми бусинами и натянута на раму для создания безрамочного вида.

Прочная ткань сочетается с передовым процессом печати, обеспечивающим яркие цвета и безупречное качество изображения.В результате произведения искусства освещают комнату и уникальным образом оживляют произведения искусства.

Вы тот, кто любит, чтобы ваши произведения искусства заметно выделялись на стене? В частности, означает ли это, что вы предпочитаете освещать свои картины, фотографии и другие предметы? Если это так, и если вы делали это в прошлом, достижение этой цели, вероятно, означало, что вы заключали контракт и платили электрикам за установку осветительных приборов, за которые вы также платили, чтобы вы могли достичь желаемого эффекта.Для многих это оказалось дорогостоящим, а использованные фонари выглядели громоздкими и, очевидно, казались встроенными постфактум. К счастью, сейчас все меняется. Люди могут выделять предметы на видном месте с помощью настенного искусства с подсветкой, поскольку технологии продвинулись до такой степени, что теперь это практичный, относительно доступный и разумный способ выставить искусство на всеобщее обозрение.

Декор стен с подсветкой добавляет атмосферу любому пространству, которое трудно описать, хотя концепция красоты и тонкого освещения говорят сами за себя, когда люди видят весь экран целиком.Настенное искусство с подсветкой по-прежнему может отображать предмет или предметы, которые вы хотите, чтобы люди видели и ценили, не полностью доминируя в комнате, так что вы действительно не можете даже заметить многое из чего-либо. Популярность этой новой формы дисплеев будет только расти по целому ряду причин.

Подробно: рисование предметов с подсветкой — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Открытый ящик для инструментов

Грэм Бут делится советами, создавая красивую морскую сцену

Рисовать акварелью объекты с контровым освещением — это то, что мне нравится.Подсветка имеет эффект смягчения и смешивания тонов и цветов, что очень хорошо подходит для акварели — если вы готовы рисовать с использованием влажных сочных смывок и не беспокойтесь.

Акварель лучше всего проявляется, когда ей позволяют делать свое дело. Слишком большой контроль душит, и вы теряете азарт и спонтанность. Этот объект (ниже) представляет собой прибрежную сцену в Донагади, недалеко от Белфаста, [ Donaghadee ], и мы смотрим вниз с пирса в сторону города. Мне нравится, как солнечный свет выделяет блики на набережной, которая в основном находится в тени.И, конечно же, несколько фигур и несколько транспортных средств — жизненно важная часть создания правдоподобной картины.

Такой подход к подсветке довольно прост, но для достижения успеха требует логического и дисциплинированного подхода. Важным фактором является то, что светлые участки должны быть светлыми по сравнению с остальными зданиями, и самый простой способ добиться этого — затемнить здания отдельно от светлых участков: если вам нужен свет, добавьте вокруг них темноты.

Я рисовал на бумаге Winsor & Newton Professional, производимой во Франции, которая была очень восприимчива к мокрой стирке и технике мокрого по мокрому, но также позволяла перекрашивать при высыхании без какого-либо значительного нарушения нижележащих стирок.Также было легко удалить пигмент, когда он высох, и было снисходительно, когда я злоупотреблял им, чрезмерно вытирая.

Художественные материалы

• АКВАРЕЛИ Акварель Winsor & Newton Artists: Winsor Red, Quinacridone Magenta, Cobalt Blue, Burnt Sienna, Cadmium Yellow
• ЩЕТКИ Мягкая шерсть 32 мм, плоская (как хек), большая швабра с белкой Джексона, соболь Колински, размер 7 и 10
• БУМАГА Winsor & Newton Professional Акварельная бумага, грубая, 640 г / м2

Демонстрация: рисование объектов с подсветкой

1 Первый шаг почти во всех моих картинах связан с тем, что замечательный художник-акварелист Джек Мерриотт назвал «контролируемой стиркой».Начиная с верхней части бумаги, с наклоном примерно 45 градусов, я наношу очень влажную непрерывную размывку сверху вниз, используя мягкую плоскую кисть, меняя цвет по мере продвижения, чтобы дать небольшую степень локального цвета. Я не позволяю образовываться жестким краям и стараюсь избегать цветной капусты или побегов — не всегда успешно, как видите.

2 Используя смывку Cobalt Blue с небольшим количеством Quinacridone Magenta, я покрываю здания и фоновые деревья, за исключением выделенных частей.На данном этапе я не пытаюсь раскрашивать отдельные здания. Ключ состоит в том, чтобы растушевка не текла, используя достаточно большую кисть — я использую швабру и разрешаю только жесткие края вокруг светлых участков и на стыке с небом и землей.

3 Используя свой соболь 10-го размера, я предлагаю конкретные постройки, не разделяя их. Я стараюсь установить мягкую связь внутри и между отдельными зданиями, особенно теми, что расположены дальше. Все цвета используются для создания разнообразия.Для более близких транспортных средств рекомендуется использовать простые, но точные формы, стараясь оставить немного света на лобовом стекле. Море перекрашивается не для того, чтобы затемнять его, а для создания края пристани.

4 Я добавляю более темные проходы к транспортным средствам, чтобы создать боковые стороны, колеса и темную тень, отбрасываемую на дорогу, с помощью смеси Cobalt с Quinacridone Magenta или Winsor Red. При этом не следует полностью изолировать какое-либо транспортное средство. Как и в случае со зданиями, мы видим группу, а не группу людей.Немного более темной окраски также добавляется к более близким зданиям и фигурам, уделяя внимание пропорциям, а не деталям.

5 Я немного больше работаю над цифрами, но стараюсь не вдаваться в детали. Я хочу, чтобы они дополняли тему, а не брали верх. Я красила болларды смесью кобальта и жженой сиены. Верхняя часть оставлена ​​светлой, а правые стороны окрашены более темной версией той же смеси, в то время как левая сторона влажная, что предполагает цилиндрическую форму. Winsor Red используется для изготовления лестниц на причале.

6 Это забавная часть, когда наносится очень мало краски, но эффект может быть драматичным. Я добавил несколько очень темных штрихов к фигурам и цепям на тумбах. Фонарные столбы добавлены с использованием моей кредитной карты (см. Выпуск 377), а на земле добавлено несколько линий, чтобы подчеркнуть перспективу. Наконец, прямо из тюбика наносится немного гуаши, чтобы создать блики на крышах автомобилей и на фигурах.

Эта статья опубликована в июньском выпуске журнала Artists & Illustrators за 2017 год. Получить последний журнал.

Подробнее: Морские пейзажи, путеводители по акварельной живописи, последние художественные конкурсы.

В сотрудничестве с Cass Art.

Профессиональная акварельная бумага Winsor & Newton доступна на сайте www.winsornewton.com/uk. Проект Грэхема Бута — www.grahamebooth.com

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции, это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Пошаговое рисование пейзажа с подсветкой

Рисовать пейзаж с подсветкой может быть непросто. В этом пошаговом посте в блоге я расскажу вам, как я нарисовал эту сцену пейзажа с подсветкой в ​​Кенилворте.

Эта картина из расширенного проекта рисования, который мы недавно выпустили для Learn To Paint Academy . Если вы хотите получить доступ к курсу, используйте эту ссылку для получения специального купона на скидку только для блога — Нажмите здесь

Что такое картина с подсветкой?

Прежде чем мы начнем, важно понять, что такое картина с подсветкой. Это связано с источником света и его направлением.Источник и направление света будут иметь прямое влияние на внешний вид картины.

Картина с подсветкой — это картина, в которой свет исходит из-за основных элементов картины. Обычно эти элементы представляют собой вертикальные равнины в ландшафте.

Свет, исходящий из-за этих элементов, заставляет сами элементы находиться в тени и часто создает силуэт. Однако осторожно… легко предположить, что теневая сторона этих элементов, как они есть в силуэте, должна быть окрашена в черный цвет.

Часто сам свет кажется ярче, чем то, что вы обычно наблюдаете на пейзаже. По нескольким причинам … во-первых, в сцене с контровым освещением вы обычно смотрите на свет, так что это оказывает очевидное влияние на ваше восприятие относительной яркости.

Вторая причина, которая особенно актуальна для живописи, заключается в том, что свет выглядит ярче, когда он контрастирует с сильной темнотой.

Итак, наш первый ключ к созданию эффективного заднего освещения — это сделать так, чтобы наши темные участки были достаточно темными, чтобы наши огни казались светлее и ярче.

Понимание ценностей в картине с подсветкой

Перед тем, как я начал рисовать, я хотел убедиться, что хорошо понимаю основную структуру ценностей картины.

Я использовал фоторедактор, чтобы преобразовать цветную эталонную фотографию в оттенки серого. Я рад, что сделал это, потому что было легко предположить, что самая темная ценность на картине была в стволах трех основных деревьев.

При ближайшем рассмотрении кажется, что масса дерева на среднем расстоянии немного темнее.Это будет важно иметь в виду, когда я блокирую рисунок, как это происходит, когда я устанавливаю значения в рисунке.

Обратите внимание на листву на дальних деревьях, насколько они светлее. Также обратите внимание, что самое светлое значение — это свет, огибающий среднее дерево (из трех основных деревьев). Это то место, где мы хотим, чтобы наш свет выделялся больше всего на картине. Обратите внимание, насколько светлее эта область неба по сравнению с небом на открытом пространстве от середины до правого края фотографии.

Это внимательное наблюдение за значениями поможет вам лучше понять, как рисовать эту великолепную сцену. Это стоит нескольких минут, прежде чем вы начнете.

Мы собираемся использовать метод рисования Мура для этой картины. Если вы не уверены, что такое метод Мура, нажмите здесь

Шаг 1 — Рисование больших фигур

Первым шагом в методе рисования Мура , как всегда, является размещение больших фигур в нужном месте на холсте.

Примечание. В видеокурсе, который можно найти в Академии «Learn To Paint Academy», я подробно объясню, как я обрезаю эту фотографию, чтобы она соответствовала нашей окрашиваемой поверхности. Пожалуйста, обратитесь к нему для получения дополнительной информации.

Как вы можете видеть выше, я помещаю большие фигуры в нужное место на холсте.

Я использовал синий ультрамарин и малиновый ализарин, чтобы смешать темный мутный цвет для своего рисунка. Затем маленькой плоской кистью разбавляю краску до жидкой консистенции, похожей на чернила.Это ключевой момент при рисовании, поскольку вы хотите, чтобы рисунок был тонкой краской.

Как вы можете видеть на картинке выше, я начал блокировать основные деревья и их тени, чтобы получить представление о том, как эффект подсветки будет выглядеть на этой картине. До того, как я начал, холст был испачкан желтой охрой, которая начинает теплый оттенок солнца за затененными деревьями.

Сделав рисунок, я отхожу и смотрю. Я хочу убедиться, что у меня есть мои большие формы в нужном месте и нужного размера, и что все большие формы связаны друг с другом.

Шаг 2 — Заблокировать

Теперь мы начинаем наш блок, в котором есть критический компонент этой конкретной картины.

Главный ключ в блоке в шаге — это установка нашего шаблона значений. Каждая из больших форм или масс на картине приобретает ценность. Поэтому мы хотим убедиться, что мы установили правильный шаблон ценностей.

Я начинаю блокировать сначала самые темные тени в дереве посередине. Это отмечено буквой B на картине и палитре.По сути, это темно-зеленая смесь. На этой ранней стадии я не хочу переусердствовать с блоком, поэтому я делаю краску тонкой и просто втираю ее.

Дальний ряд деревьев и далекая гора — это участок, отмеченный буквой A. Поскольку мы возвращаемся в глубину и хотим создать больше атмосферы, мы используем меньше желтого в смеси.

У нас остался лиловый цвет, который немного темнее на деревьях, а затем светлеет на холмах.

Так как я разместил большую часть своих темных тонов, я решил добавить более светлые тона к траве переднего плана.Я использовал смесь фтало-зеленого, кадмиево-желтого светлого и желтой охры, смешанных с титановым белилом, чтобы получить зеленый. Смесь среднего значения, но выглядит светлее по сравнению с темными.

Добавление этих более светлых тонов сейчас помогает мне проверить, на правильном ли я пути.

Теперь пришло время продолжить с более светлыми оттенками, включив источники света. Помните, что ваше небо обычно является вашим самым светлым значением в пейзажной живописи.

По сути, есть два разных микса для неба.Первый — это Ultramarine Blue с титановым белым. Больше синего в смеси выше в небе, а затем светлеет, когда мы приближаемся к горизонту.

Небо разрезают частями облака, которые я изобразил второй смесью желтой охры и белого титана.

Там, где между деревьями появляется небо, в смеси больше титанового белого.

Шаг 3 — Детали, основные моменты и завершающие штрихи

Теперь мы переходим к процессу добавления деталей.Мы не хотим вставлять слишком много, поскольку идея здесь состоит в том, чтобы картина оставалась свободной, свежей и импрессионистской … но нам действительно нужны некоторые детали, чтобы рассказать историю. До сих пор все это блокировалось большими массами.

Как вы можете видеть на фотографии выше, я усиливаю цвет стволов деревьев, сохраняя установленное значение. В сундуках начинают появляться детали.

Присмотритесь, и вы увидите, что я использовал кисть-лайнер и вложил более тонкие стволы и ветви в общую массу деревьев на среднем расстоянии.

Я продолжаю работать над деталями основных стволов деревьев, массами деревьев на среднем расстоянии и теперь травой переднего плана, добавляя больше разнообразия.

Plus Я добавил больше деталей на деревьях с правой стороны, а также на стволы и ветви. Эти деревья лучше отражают заходящий свет, поэтому я хочу это подчеркнуть.

К этому этапу мы приближаемся к завершению, поэтому обычно я работаю над всеми областями картины, чтобы убедиться, что все работает хорошо по отношению ко всему остальному.

Большое внимание было уделено поддержанию структуры ценностей, установленной на ранних этапах блокировки. По большей части я счастлив, что мне это удалось.

Наконец, я смешал еще более светлый и яркий тон неба и просто нарисовал его вокруг среднего ствола трех основных стволов деревьев.

Я доволен результатом и чувствую, что добился даже более драматичного светового эффекта, чем сама фотография. Для демонстрационной картины по рисованию пейзажа с подсветкой мне это достаточно.

Уроки рисования пейзажа с подсветкой

Итак, чему я научился, нарисовав этот пейзаж с подсветкой? Вот некоторые из ключевых моментов, о которых стоит помнить:

• Проанализируйте рисунок, прежде чем рисовать, сначала преобразовав его в черно-белый. Это поможет вам понять структуру ценностей и спланировать свои ценности, когда вы начнете рисовать.
• Ваше первоначальное наблюдение самой темной тьмы может быть неточным, поэтому внимательно изучите его
• После того, как вы заблокировали свои значения, убедитесь, что нанесенная дополнительная краска соответствует базовым значениям.
• Поместите самый светлый свет рядом с темными. На этой картине самый светлый свет идет прямо за средним деревом и огибает его. Это придает свету еще более яркий вид.
• Картина с подсветкой может не требовать слишком большого количества деталей, если вы не стремитесь к гиперреализму. В темных проходах не будет много деталей, а свет может быть слишком размытым, чтобы было много деталей.
• Темные действительно требуют некоторых деталей, но не слишком много. Достаточно, чтобы они перестали выглядеть как сплошной блок.
• Развлекайтесь, когда рисуете

Вот как выглядит готовая картина в раме:

Что ж, надеюсь, вам понравился этот пейзаж с подсветкой, пошаговое объяснение.

Пожалуйста, оставляйте свои комментарии и вопросы в разделе комментариев ниже. Дайте нам знать, что ваш единственный вывод

Эта картина из расширенного проекта рисования, который мы недавно выпустили для Learn To Paint Academy .Если вы хотите получить доступ к курсу, используйте эту ссылку для получения специального купона на скидку только для блога — Нажмите здесь

Деревья с подсветкой, импрессионистский пейзажный тон

Описание работы:

Backlit Trees 9-25 — это пейзажная картина в стиле школы реки Гудзон с приятным светом и атмосферой.
Написанный масляными красками, этот 12×12 имеет приятную текстуру и насыщенные цвета.

Эта картина из моей серии осенних тонов.
Этот предмет имеет мягкие края и создает ощущение спокойствия и тишины.

Любые пошлины, сборы и т. Д. По международным заказам оплачиваются покупателем искусства.
Пожалуйста, не стесняйтесь сообщать мне о международной доставке в другие регионы.

-Дон Б:)

Использованных материалов:

масла

Теги:

# барбизонская школа #пейзаж #цветы #зеленый # деревья #небо #воды # текстура # облака # импрессионист #луг #спокойствие # земные тона #мирный #поле

244 евро.14 продано