Правила компоновки кадра

Умение правильно компоновать кадр является важной составляющей получения качественных и интересных снимков. Для этого необходимо осознать принципы линейного построения кадра и его деления на отдельные базовые элементы — фон, передний и задний план, композиционный центр. При проведении съемки очень важно точно определиться с тем, на что лучше навести свою камеру, чтобы снимок отражал великолепие всего вида и полностью оправдал Ваши ожидания.

Компоновку кадра можно назвать настоящим искусством, достичь успеха в котором можно только путем постоянного совершенствования и развития собственного природного чутья. Ведь «собирать» в кадре отдельные детали фотографу зачастую приходится экспромтом, то есть за считанное время непосредственно перед съемкой.

В отличие от  фотокамеры, мы обладаем своеобразным умением видеть в соответствии с нашими чувствами и эмоциями, ощущать фактуру, цвета и форму окружающих нас объектов. Нашей же камере все это практически не доступно, поскольку она выдает лишь двухмерное изображение того, на что мы ее навели. Существует несколько основополагающих правил компоновки кадра, которые могут помочь в правильном отображении камерой заинтересовавшей нас сцены.

При компоновке кадра важно грамотно разместить композиционный центр, чтобы он наиболее выигрышно воспринимался для человеческого глаза. Так называемое «правило третей» гласит, что лучше всего располагать объект съемки в области от центра к его границам, которая притягивает внимание и создает чувство упорядоченности на фотографии.

Если мысленно разделить кадр на три равные части по вертикали и горизонтали, то точки пересечения этих воображаемых линий и образуют области, на которых человеческий глаз всегда акцентирует свое внимание независимо от формата или жанра фотоизображения. Таким образом, эти места могут располагаться на одном из четырех пересечений, образуемых вертикальными и горизонтальными линиями, причем две точки справа будут давать более сбалансированную композицию, чем точки слева. Это обусловлено тем, что человек более склонен смотреть на изображение слева направо.

Правило третей — это ключевое правило гармонии, которое дает возможность добиться композиционного баланса фотографии. От умения точно разместить композиционный центр в соответствии с правилом третей во многом зависит, насколько полученный снимок будет визуально сбалансирован и будет притягивать внимание зрителя.

При работе с фоном, который нередко несет в себе определенное настроение, стоит придерживаться правила контраста. В соответствии с этим простым правилом  более светлый объект следует располагать на темном фоне, и наоборот. При этом использовать совершенно белый фон при съемке не рекомендуется, так же, как и применять обычные обои или пестрые ковры в качестве фона для студийной съемки.

Правильно скомпонованная фотография должна привлекать внимание зрителя за счет линий, а не только благодаря основному объекту. В качестве таких линий могут выступать не только реальные объекты, например, стены, забор или живописные изгороди, но и тени, горизонт, а также воображаемые линии, создаваемые из связанных между собой деталей изображения. Простые горизонтальные линии легко воспринимаются человеческим глазом и позволяют разбить весь кадр на отдельные сектора. Вертикальные же линии, в свою очередь, создают динамичную композицию, они выявляют направление движения и дают возможность зрителю посмотреть снизу вверх. Также можно использовать и диагональные линии, которые хорошо удерживают внимание зрителя и помогают в создании напряженных композиций.

Во многих случаях для повышения выразительности снимка лучше всего попробовать скомпоновать объекты съемки плотнее друг к другу и использовать все пространство кадра. Рекомендуется избегать пустого пространства или «воздуха» при компоновке кадра. При собирании отдельных деталей изображения в кадре следует руководствоваться важным правилом равновесия. Оно диктует, чтобы элементы изображения, расположенные в разных частях кадра, соответствовали друг другу по своему объему, размерам и цвету.

Например, если в левой части снимка стоит человек или располагается здание, то в правой части кадра должен быть также какой-либо объект, который бы смог уравновесить сюжет. Соответственно, также если фигура снимаемого располагается на переднем плане, то и на заднем плане кадра должно быть нечто привлекающее внимание зрителя. Передний план может играть значительную роль в композиционном решении.

Интенсивность и выразительность переднего плана снимка можно изменять при помощи объектива и точки съемки. В частности, использование широкоугольного объектива дает возможность  включить в кадр детали, которые находятся прямо под ногами, и одновременно создать ощущение глубины пространства. В качестве акцентирующего переднего плана хорошо смотрятся дороги или реки, создающие четкие линии.

При осуществлении съемки ничто не мешает фотографу рассматривать интересующую его сцену или объект с разных точек, что нередко позволяет получить оригинальные и необычные изображения. Кроме того, не стоит забывать и о таком приеме, как поворот фотокамеры на 90° при съемке для того, чтобы получить снимок с книжной ориентацией, когда его длинная сторона оказывается вертикальной.

При компоновке кадра можно добиться иллюзии глубины пространства за счет использования объектива с малым фокусным расстоянием и включения в кадр объектов переднего плана. Освещение, создающее резкие насыщенные тени, также способствует усилению глубины иллюзии на снимке. Наоборот, равномерное освещение объекта, сводящее любые тени к минимуму, обеспечит ослабление иллюзии глубины кадра.

Все же не всегда следует придерживаться вышеуказанных правил компоновки кадра, поскольку иногда нарушение этих правил приводит к неожиданным и вполне удачным результатам. Каждый фотограф должен выработать свой собственный стиль компоновки изображений и каких-либо жестких правил здесь не существует. Залогом хорошей и интересной фотографии являются умения и природное чутье фотографа, вырабатываемые  посредством постоянной практики.

Источник: Фотокомок.ру – изучаем основы фотографии (при копировании или цитировании активная ссылка обязательна)

Что такое компоновка, конструкция и композиция. :: photoschoolonline.ru

Компоновка, конструкция и композиция.

 

 

 

Что такое компоновка, конструкция кадра и композиция.

Для понимания фотокомпозиции необходимо учиться воспринимать изображения на уровне чувств и ощущений. Очень важно, на начальном этапе занятия фотографией, учиться чувствовать в изображении равновесие, либо его отсутствие.

Чувство равновесия у каждого человека врождённое, так как каждый из нас может вертикально стоять и ходить не падая – держать равновесие всегда, даже не осознавая этого. В первую очередь необходимо научится размещать и уравновешивать объекты в изображении при помощи простых правил. Нужно организовать изображение, упорядочить его элементы.

Автор фото 1 Алексей Бушов ©

Компоновка – первый уровень организации изображения, распределение предметов и фигур в кадре. Основная цель компоновки — элементарное заполнение пространства кадра, уравновешивание верхней части фотографии с нижней и левой части с правой. Желательно при этом не оставлять пустых мест в кадре. Хотя и пустота тоже может уравновешивать некоторые объекты…, но об этом в материалах «Маркета занятий» в разделе

«Планы. Перспектива. Композиция»

Есть простые правила компоновки и начинающие фотографы часто их принимают за композиционные приёмы, но компоновка и композиция соотносятся как текст SMS-сообщения и очерк о путешествии.

Вот основы компоновки — правило третей, использование диагоналей, размещение уровня горизонта не делящее кадр пополам.

На начальном этапе, пока Вы не научились чувствовать равновесие в кадре эти правила компоновки необходимы, но потом они начинают ограничивать возможности фотографа.

По правилам компоновки желательно чтобы линия горизонта не делила кадр пополам, а в композиции это допустимо, в зависимости от замысла автора. В композиции не бывает простых решений. Вариантов компоновки ограниченное количество, а возможности композиции безграничны. В композиции нет никаких правил и запретов, как не может быть ограничений в творчестве, только приёмы, помогающие реализовать идею автора. Это создание изобразительной формы — из хаоса деталей окружающего мира сделать упорядоченное изображение.

Какая-то компоновка присутствует в любом изображении, даже в самой корявой изобразительной фразе. Но далеко не любое изображение обладает композицией. В отличие от компоновки композиция обязательно наделена смыслом.

Автор фото 2 Алексей Бушов ©

На пейзажной фотографии 2 уровень горизонта размещён по середине кадра, что противоречит правилам компоновки, но не противоречит приёмам композиции и воспринимается гармонично. Это происходит потому, что в нижней части кадра размещены большие, тёмные камни, которые утяжеляют низ изображения. Верхняя его часть и нижняя не кажутся зрителю равнозначными и равновеликими. Из-за того что на переднем плане расположен камень, выходящий за пределы кадра, возникает ощущение длящегося пространства и это создаёт иллюзию увеличения нижней части фотографии.

Конструкция – второй уровень организации изображения, схема построения композиции. Из живописи известны несколько общепринятых конструктивных построений — в треугольнике, круге, овале. Конструкция составляется из нескольких главных элементов изображения, их сочетаний и взаимодействий. Это остов, на который нанизываются детали сюжета. Конструкция — план построения изображения, но не сама композиция.

На фото 1 (сверху) пример конструкции в виде треугольника. Расмотрение кадра происходит примерно так — сначала главный объект — молящаяся женщина на переднем плане (её голова и руки, сложенные «лодочкой»), затем взгляд переходит на фигуру пожилого мужчины в проёме двери, затем через фигуру коленопреклонённой женщины возвращается к главному объекту — на локоть женщины и по руке доходит до лица. Взгляд держится в этой замкнутой конструкции и продолжает перемещаться по треугольной траектории пока зритель рассмотрит все подробности и прочувствует состояние людей в кадре.

Композиция – третий уровень организации изображения.

Композиция – взаимодействие, сочетание линий, форм, световых и цветовых пятен, подводящих взгляд зрителя к сюжетно важной части, предлагающих ему ассоциативные образы, вызывающих эмоции определенного характера, которые не дают взгляду наблюдателя выйти за пределы кадра. Композиция может быть выразительна и самодостаточна, как художественная форма сама по себе, а может и рождать смысл или приводить к смыслу.

Композицию невозможно повторить, в каждом отдельном случае она уникальна – это «душа» фотографии. Как правило, все элементы композиции взаимодействуют друг с другом.

В композиции все элементы жестко закреплены на своих местах, у зрителя не возникает желания что-то подвинуть или изменить в изображении.

Автор фото 3 Алексей Бушов ©

На фото 3 применена замкнутая композиция, при помощи которой взгляд зрителя остаётся в пределах кадра и следует по траектории определяемой ритмом, направлением движения женских фигур и их взглядами. Главный объект — фигура второй женщины слева, от неё взгляд следует к сидящей наверху учётчице, потом следует к правой границе кадра, которая обрамлена частью жеской фигуры с кирпичами на голове. Эта фигура не даёт взгляду выйти за пределы границ кадра и возвращает зрителя к женщине в центре кадра, которая идёт против направления основного движения в фото и указывет своим взглядом к левой границе кадра — на замыкающую изображение фигуру женщины. После взгляд, совершив круг, возвращается к главному объекту и повторяет «обход», пока не возникнет понимание сюжета и не пропадёт к нему интерес.

Если сравнивать организацию изображения с написанием фразы, то компоновка — это орфография, правописание

, конструкция — грамматика фразы, связь между словами, их правильное расположение в предложении, склонение глаголов…,а композиция — наполнение этой фразы выразительностью и смыслом – сочетание слов и выражений, подбор синонимов, наиболее подходящих для передачи смысла сюжета.

 

О правилах компоновки, приёмах композиции, Вы узнаете из материалов «Маркета занятий». Так же Вы научитесь использовать особенности восприятия изображений и управлять вниманием зрителей.

Раздел занятий «Планы. Перспектива. Композиция» Занятия «Фотокомпозиция. Часть 2-5»

При написании текста урока использован материалы книги «Фотография как..» Александра Лапина.

 

Автор урока Алексей Бушов © Спасибо за внимание.

Понравился урок — поделись!

Простые способы компоновки кадра

Для того, чтобы не упустить удачный снимок, нужно научиться не только быстро обращаться с фотоаппаратом, но и заранее видеть и представлять будущий кадр. Фотограф должен быстро оценивать обстановку и решать, какая компоновка кадра будет наиболее удачна в конкретной ситуации. Чтобы научиться быстро компоновать кадр, нужно освоить принципы быстрой оценки обстановки.

Когда вы учитесь, вам приходится много думать о композиции, прорабатывать все детали, но со временем это всё будет выполняться автоматически. Эти действия перейдут в подсознание и вам больше не придется тратить на эту работу столько времени и сил. Всё будет получаться само собой, но для того, чтобы достигнуть такого результата, нужно упорно тренироваться.

Пример №1

Разберем ход мыслей фотографа при съемке цветов и уток.

1. Цветы красивые. Они должны быть на переднем плане в фотографии. Если погода ветреная, то подойдет ежим приоритета выдержки.
2. Если присесть, то на фоне окажутся утки. Их цвет кардинально отличается от расцветки цветов. Если сделать фон размытым, появятся интересные цветовые пятна.
3. В воде плавает какой-то мусор. Он не должен попасть в кадр.
4. Камера настроена, приседаем, зумируем, фокусируемся…. и… Вот наш кадр:

1. Темноватые цветы занимают половину снимка и находятся справа. Желтое пятно от утки очень яркое, но благодаря небольшому размеру оно не сильно отвлекает на себя внимание. Кадр получился сбалансирован.
2. Кадр скомпонован по правилам золотого сечения. Фон размыт не сильно. Силуэт утки узнаваем.

Пример №2

1. Здание выглядит мрачновато при солнце, которое спряталось за тучи. У стен интересная структура. С этим можно что-то сделать.
2. Использоваться будут замысловатые изгибы стен, так как именно они привлекают внимание.
3. Если присесть и снять стены с низкой точки, они будут на фоне неба. Это должно выглядеть не плохо.

Вот, что получилось:

1. Изгиб стены справа и наклон стены слева ведут взгляд зрителя к центру кадра.
2. Текстура обеих стен также ведет взгляд зрителя к центру. На фоне неба кирпич смотрится отлично.
3. Нижняя левая часть образует точку входа, что соответствует правилу Золотого сечения.
4. Правая стена своим изгибом также находится в точке золотого сечения.

Пример №3

1. В глаза сразу бросается небо.
2. Стекла создают зеркальную поверхность. Это можно использовать.
3. Зеленая трава позволит создать рамку и придать снимку контрастность.
4. Осталось подойти к зданию и найти наилучшую позицию для снимка.

И вот, что получилось:

1. Отражение облаков заставило поработать с компенсацией экспозиции.
2. Вертикальная стойка здания расположилась в правой трети кадра.
3. В левой трети снимка много облаков, которые привлекают внимание.
4. Отражение добавляет дополнительный акцент на облаках. Смотрится красиво.

Компоновка кадра. Цифровая фотография без Photoshop

Компоновка кадра

Нередко пейзаж приходится обрабатывать на компьютере – обрезать лишнее, кадрировать чтобы придать ему более привлекательный вид, что-то добавлять с помощью фотомонтажа и т. д.

Пейзаж, который сфотографирован вдумчиво, грамотно, не придется исправлять, вам будет проще напечатать снимок, вписываясь в формат стандартного отпечатка. Стоит затратить немного времени, чтобы скомпоновать кадр более удачно.

Обязательно уделяйте внимание кадрированию. На первый взгляд кадр, может выглядеть идеально, на самом же деле кадрирование может оказаться не совсем точным.

Постарайтесь внимательно выбрать границы кадра, удалив все лишнее и оставив лишь самое выразительное (рис. 7.1). Если никак не удается скомпоновать красивый кадр, смените точку съемки.

Рис. 7.1. Точно выставляйте границы кадра сразу при съемке

Не срезайте главные и интересные объекты – скалу, дерево, корабль и т. д., ничто не смотрится так плохо, как некрасиво урезанный главный объект.

При кадрировании не нужно оставлять слишком много пустого (явно ненужного) пространства, но и не увлекайтесь «чисткой» кадра – во всем нужно чувство меры. Вы можете сделать великолепные сюжеты, но на них не будет хватать чуточку моря, неба, пространства вокруг объекта. Также лучше оставить лишние пару миллиметров, которые уйдут под рамку, когда вы отпечатаете снимок и повесите его на стенку. Иногда это заметно, когда, например, макушка горы «срезается» рамкой.

При взгляде в видоискатель, особенно если у камеры он маленький, нетрудно потерять верхнюю или нижнюю часть картинки. Если видоискатель вашей камеры отображает кадр не полностью, обязательно учитывайте это при съемке.

Тщательно следите за горизонтом (рис. 7.2), не оставляйте выравнивание на потом, посмотрите полученный результат. Если нужно, переснимите кадр.

Рис. 7.2. Линия горизонта должна быть ровной

Кадр, разделенный на две половины линией горизонта или вертикальным объектом (например столбом или деревом), – не самое лучшее решение, он будет «разваливаться».

Удачная композиция, как известно, традиционно вписывается в правило третей. Главный объект размещается не в центре кадра, а в точке пересечения линий сетки золотого сечения, вытянутый объект можно расположить вдоль одной из линий (рис. 7.3).

Рис. 7.3. Старайтесь делить кадр на три части

Любое правило можно нарушить, если действовать сознательно, зная, к чему это приведет, и какого результата вы этим добьетесь.

Если сцена имеет явно выраженную симметрию, подчеркните ее и поместите линию симметрии строго по центру кадра (рис. 7.4). Наиболее распространенные симметричные объекты – это отражения. Расположение линии горизонта по центру кадра даст отлично сбалансированную композицию (например, верхняя часть кадра заполнена горой, а нижняя – ее отражением).

Рис. 7.4. Симметричная композиция

Отражение в воде вы можете красиво снять, когда солнце расположено низко, – такое положение солнца позволит передать богатство оттенков и цветов. Также разнообразие форм и цветов может обеспечить дождливый день. Отражения в лужах – прекрасный выбор для пейзажной съемки.

Хорошо, когда объекты в кадре образовывают геометрические фигуры (вписываются в них): треугольник, круг, овал (рис. 7.5).

Рис. 7.5. Геометрические фигуры, в которые вписываются объекты, помогают придать снимку гармонию

Старайтесь построить кадр так, чтобы в нем не было разрозненных и малопривлекательных объектов, будто случайно разбросанных по кадру. Такой прием оправдан лишь при заполнении переднего края.

Когда в кадре есть главный и довольно выразительный объект, он сразу непроизвольно притягивает взгляд (рис. 7.6). При этом эффект усиливается, и взгляд движется по кадру, если объект находится именно в точке пересечения линий сетки (правило «золотого сечения»).

Рис. 7.6. Постарайтесь не располагать главный объект в центре кадра

Эффектно смотрятся объекты на подходящем фоне, который подчеркивает их форму и цвет (рис. 7.7). Если фон неподходящий и скучный, вы можете избавиться от него, снимая объекты с близкого расстояния.

Рис. 7.7. Старайтесь подобрать удачный фон

Еще лучше, когда объект выделен светом: локальное освещение, граница света и тени, блик (рис. 7.8). Использование красивого светового рисунка, теней, делает снимок выигрышным, «живым».

Рис. 7.8. Световой акцент усиливает эффектность снимка

Если второстепенные детали и объекты освещены выразительно, старайтесь не располагать их по краям снимка, в этом случае они будут отвлекать внимание зрителя от главного объекта, нарушать цельность композиции.

Разумеется, не забывайте заполнять передний план, не оставляйте его пустым (рис. 7.9). Лишнее пространство – равномерная, ничем не заполненная (или заполненная некрасивыми элементами) плоскость – тоже ни к чему, сразу уберите все ненужное, чтобы потом не пришлось кадрировать, теряя детализацию, резкость, пропорции кадра.

Рис. 7.9. Заполненный передний план дает огромные преимущества и усиливает привлекательность снимка

Снимая пейзаж, обращайте внимание не только на общие виды, но и на фрагменты, отдельные участки сцены, ведь совсем не обязательно снимать общие планы в широкоугольном положении объектива. Внимательный взгляд может выделить интересную часть пейзажа, красивые и выразительные детали. Старайтесь не увлекаться при этом сильным зуммированием (рис. 7.10) – здесь нужно сохранить целостность фрагмента, иначе на снимке вы получите вырванный из общего плана фрагмент, лишенный смысла.

Рис. 7.10. Фрагмент, полученный зуммированием

В зависимости от сюжета и объекта, который вы снимаете, сразу определите правильное расположение камеры – горизонтальное или вертикальное (рис. 7.11, 7.12). Обрезать снимок в редакторе, чтобы сделать из горизонтального кадра вертикальный или наоборот, – не лучший выход.

Рис. 7.11. Вертикальная компоновка кадра

Рис. 7.12. Горизонтальная компоновка кадра

Очень хорошо смотрится диагональная композиция, когда сюжетно важные элементы кадра размещаются на снимке вдоль диагонали кадра. Диагональная композиция, направленная от левого нижнего угла к правому верхнему, создает ощущение равновесия, спокойствия (рис. 7.13). Композиция, построенная на диагонали, идущей от левого верхнего угла к правому нижнему, создает динамику.

Рис. 7.13. Диагональная композиция

Старайтесь избегать соблазна «украшательства». Если какой-либо (пусть даже очень красивый) объект явно не нужен в выбранном сюжете, не вписывается в него, не работает на подчеркивание авторского замысла, идеи – не включайте его. Снимите этот объект отдельно – так вы получите два интересных кадра, а не один неудачный.

Не перегружайте снимок – слишком много элементов также воспринимается не лучшим образом. Другая ошибка – одна часть кадра слишком перегружена, а другая – наоборот, не заполнена. Такой перевес не всегда оправдан, снимок может получиться неуравновешенным.

Итак, перечислим особенности наиболее выигрышной композиции: четкая, простая, лаконичная и понятная схема, в которой однозначно выделяется единственный смысловой центр, то есть главный объект, расположенный по правилам третей – «золотого сечения» (рис. 7.14).

Рис. 7.14. Компонуйте кадр в соответствии с правилом третей

Когда в кадре есть порядок, четкая геометрия, красивое построение, он отлично воспринимается.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Искусство фотографии: компоновка кадра — Газета.Ru

Совершенно естественно, что, взглянув в видоискатель фотоаппарата, мы пытаемся компоновать кадр. Многие начинающие фотографы интересуются, существуют ли какие-то правила для этого действа.

Эта заметка — первая из запланированной нами серии заметок «Советы фотографа-профессионала» — ред.

Ещё учась на режиссёрском факультете ВГИКа, я заметил, что те правила монтажа, которыми нас усиленно пичкали, работают вовсе не всегда, если не сказать наоборот. Когда им слепо следовали, мы не видели в работе самого человека, как довольно часто «не видим» детей на фотографиях «детсадовских» фотографов. В конце концов я спросил у своего отца, тоже кинорежиссёра, каких правил придерживается он. Ответ был лаконичен и прост: «Монтирую всё, что монтируется».

Также и я сегодня могу сказать: «Фотографируйте всё, что фотографируется». А умение скомпоновать кадр и получить из него хорошую фотографию — это, по-моему, природное чутьё, которое можно развивать и совершенствовать.

Первый шаг к развитию композиционных навыков — осознать и принять ограничения, которые налагает камера по сравнению с человеческим глазом.

Мы фотографируем в соответствии с нашими чувствами и эмоциями — видим цвета, форму, фактуру, ощущаем тепло солнца, запах травы, пение птиц… Однако нашей камере это недоступно, как бы мы этого ни хотели. Она снимает только то, на что мы её навели, и выдаёт лишь двухмерное изображение того, что мы видели. Поэтому придётся много работать, прежде чем фотография начнёт оправдывать ваши ожидания.

Нельзя забывать и об ограниченности кадра. Камера, в отличие от нашего глаза, отображает только небольшой участок общей картины, без намёка на то, что происходит за его пределами. Поэтому очень важно умение точно решить, на что лучше навести камеру, чтобы снимок отражал великолепие всего вида.

Хоть я и не любитель правил, это вовсе не значит, что вы не должны их знать. А следовать им или нет — решайте сами.

Правило третей

Если вы внимательно посмотрите на фотографии мастеров, то увидите, что все они имеют область, которая притягивает внимание и создаёт чувство упорядоченности. Это так называемая фокальная точка. От вашего умения точно разместить её в рамке видоискателя и зависит, насколько снимок будет визуально сбалансирован.

Визуально разделим видоискатель фотоаппарата двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями, чтобы получилась решётка — она поможет нам добиться композиционного баланса.

Фокальная точка может располагаться на одном из 4 пересечений, образуемых решёткой, причём две точки справа будут давать более сбалансированную композицию, чем точки слева. Дело в том, что мы более склонны смотреть на изображение слева направо, поэтому будет лучше расположить фокальную точку в той части изображения, на которую мы смотрим в конце, а не вначале. Таким образом, наш глаз остановится на ней только после того, как охватит всё изображение.

Стоит ли помещать фокальную точку в самый центр видоискателя? Попробуйте — и вы увидите, что начисто лишили композицию движения. Поэтому старайтесь избегать акцентирования внимания на центр кадра.

Сетку можно также использовать как подсказку, где поместить горизонт. Если фотоаппарат находится на уровне глаз, горизонт в центре видоискателя разделит снимок на две равные части — небо вверху, ландшафт внизу. Небольшой наклон фотоаппарата улучшит баланс — наклоните камеру вниз, чтобы выделить ландшафт и передний план, вверх — чтобы подчеркнуть интересное небо.

Одним словом, поместив горизонт на нижнюю линию сетки, вы подчеркнёте небо, на верхнюю — выделите ландшафт.

Также полезно применять правило третей, если в кадре есть рамка, например, просвет между деревьями или дыра в стене. Чтобы направить взгляд зрителя к удалённому пейзажу или фокальной точке, расположите «проём» рамки на расстоянии 1/3 от правого или левого края снимка. Вот мы и обсудили вкратце первое правило. Следовать ему или нет — решайте сами, практика вам в этом поможет.

Используем линии

Куда посмотрит зритель, рассматривая вашу работу, в полной мере зависит от вас. Направить его взгляд от переднего плана к заднему — один из основных приоритетов в композиции, и простейший способ добиться этого — использовать линии.

Необходимо учитывать их направление, потому что это сильно влияет на то, как зритель отнесётся к снимку и как сработает конкретная часть композиции.

— Горизонтальные линии ассоциируются с горизонтом и земным притяжением. Они статичны по своей природе и легко воспринимаются глазом. Очевидные примеры: стены, заборы, изгороди, можно также использовать тени. Чаще всего мы начинаем осмотр снизу и движемся вверх, так что горизонтальные линии разбивают изображение на сектора, которые можно осматривать по очереди.

— Гораздо более активные, чем горизонтальные линии — их вертикальные «коллеги». Они создают динамичную композицию и выявляют направление движения. Например, стволы деревьев в сосновом лесу, городские небоскрёбы. Если вы хотите добиться максимального эффекта — снимайте в вертикальном формате, чтобы направить взгляд снизу вверх.

— Диагональные линии очень ценны в смысле направления, так как вызывают ощущение расстояния и перспективы. В отличие от горизонтальных и вертикальных линий, они создают напряженные композиции, которые сразу привлекают взгляд и удерживают внимание.

— Наиболее сильные из всех — сходящиеся линии. Когда мы смотрим на рельсы, дорогу, вспаханное поле, уходящее вдаль, кажется, что обе линии в конечном итоге сходятся вместе. Это добавляет в композицию сильное ощущение глубины.

Я надеюсь, вы понимаете, что линиям вовсе не обязательно быть реальными. Можно эффективно работать и с воображаемыми линиями, которые создаются из связанных деталей изображения.

Значимость переднего плана

Один из самых важных элементов, которые можно использовать для создания динамичной композиции, — передний план. Интенсивность переднего плана можно регулировать при помощи объектива и точки съёмки.

Оптимальный выбор, на мой взгляд, — это широкоугольный объектив, поскольку он позволяет включать в кадр элементы, которые находятся прямо под ногами. Чем меньше фокусное расстояние, тем этот эффект более заметен, а при использовании «рыбьего глаза» нужно сильно постараться, чтобы и сами ноги не попали в кадр.

Вы, наверное, уже заметили, что широкоугольник вытягивает перспективу и элементы в центре кадра выглядят преувеличенными, в то время как остальное кажется стремящимся вдаль. Чем более низкую точку съёмки вы выберете, тем больше будет доминировать передний план — этот фактор больше других работает на создание ощущения глубины пространства.

Средний 28-мм-широкоугольник идеально подчёркивает передний план и не делает остальные детали изображения маленькими и удалёнными, что обычно происходит при использовании 24-мм-объективов.

При использовании сверхшироких объективов передний план может резко обрываться и смотреться пусто, так как всё остальное на снимке выглядит более далёким, чем есть в действительности. Главное достоинство широкоугольников в том, что они позволяют работать с большой глубиной резкости и держат в фокусе как самые близкие, так и самые удалённые точки. Например, 28-мм-объектив при диафрагме f/22 обеспечивает глубину резкости от 2 м до бесконечности.

В качестве акцентируемого переднего плана могут хорошо смотреться дороги, реки, изгороди, тропинки. Они дают почувствовать передний план и одновременно создают чёткие линии, которые ведут взгляд зрителя по изображению.

Но это лишь отдельный пример. На самом деле интересным передним планом может быть любой объект, расположенный близко к объективу — здесь всё зависит только от вашей фантазии.

Компактная композиция

В очередной раз просматривая свои работы, спросите себя, а много ли в них «воздуха». Если ответ положительный, советую задать себе вопрос, а мог ли я поплотнее скомпоновать кадр. Попробуйте компоновать объекты плотнее и использовать всё пространство кадра. Вы наверняка увидите, что не остались в проигрыше.

Перед тем как сделать снимок, спросите себя, а можно ли улучшить композицию, если подойти немного ближе. Бывает, что несколько шагов помогут значительно улучшить общий уровень ваших работ — например, усилить эффект репортажных снимков, ярче отразить личность в портрете, избежать пустого пространства в пейзажной съёмке и т. д.

Не принимайте за аксиому, что фотоаппарат нужно держать на уровне глаз.

Попробуйте каждый раз снимать по-разному — например, с высоты можно больше увидеть и изменить соотношение предметов в кадре, а согнувшись или распластавшись на земле, взглянуть на мир глазами букашки. Мы не привыкли смотреть на мир с таких странных позиций, поэтому самые необычные снимки получаются из самых обычные вещей.

Некоторые фотографии производят очень сильное впечатление, в них есть нечто, что приковывает взгляд и удерживает внимание. Один из самых простых способов создать запоминающийся снимок — использовать различные объективы.

Чаще всего мы снимаем объективами от 28 до 200 мм, но, взяв однажды объектив шире или длиннее, вы не сможете отказаться от него в последующем. Поэтому я всегда кладу в кофр не только стандартный широкоугольник, но и «рыбий глаз». Описывать преимущества сверхширокоугольных объективов или телевиков не буду — их лучше понять на собственном опыте.

И, наконец, самое последнее. К сожалению, мне редко приходится видеть, чтобы фотографы располагали камеру вертикально, а не горизонтально. Мой совет: при съёмке не забывайте поворачивать камеру, и уверяю, композиция кадра от этого не проиграет.

Прочитав эту статью до конца и ознакомившись с основными правилами композиционного построения, не забудьте заглянуть в её начало, где я говорил об их использовании на практике.

Компоновка кадра — Блог Про Фото

Место съемки. Фотография была сделана у отеля, на площадке, где обычно проводят торжественные мероприятия (коктейльные вечеринки, свадьбы и т.п.). Это снимок при естественном освещении, поэтому в кадре только я и невеста. Мы использовали лишь один важный аксессуар: длинную фату. Я бы хотел похвастаться, что это моя находка, но в дей­ствительности я просто подслушал разговор на одной из фотоярмарок много лет назад. Кто- то из находившихся там фотографов сказал:»Дайте мне длинную фату, и я сотворю вам чудо». Как же он был прав! (Я воздал бы ему должное, но даже не знаю его имени.)

Настройки камеры. В большинстве снимков, сделанных на открытом воздухе, я стараюсь сделать фон максимально размытым. Для этого необходимо: 1) сильно зумировать кадр; 2) использовать наименьшее доступное значение диафрагмы (в данном случае f/2,8). Как видите, день выдался пасмурным (к счастью), и облака в небе служат таким себе гигантским софтбоксом, устраняя жесткий свет, поэтому мне не пришлось ничего делать для рассеива­ния солнечного света (скажем прямо: повезло).

На улице не слишком светло, и тем не менее при максимальной диафрагме f/2,8 я получил выдержку 1/500 с, достаточную для того, что­бы вести съемку с рук, не беспокоясь о шевеленке и движении в кадре.

Результат:

Суть приема. Позади невесты довольно пестрый и не слишком привлекательный фон, поэтому я постарался скомпоновать кадр так, чтобы пестроты сзади было поменьше. На фотографии с места съемки видно, что я даже немножко присел, подбирая оптимальный ракурс. Несмотря на то что фон в любом случае должен получиться размытым (благодаря диафрагме f/2,8), я все равно хотел убрать любые отвлекающие элементы из кадра. Наша задача — добиться максимального акцента на портрете, избежав визуального загроможде­ния снимка. Я сильно зумировал кадр, для того чтобы: 1) упростить фон; 2) заполнить кадр собственно портретом невесты, но при этом оставить достаточно пространства, позволив зрителю увидеть развевающуюся фату; 3) убрать из кадра живую изгородь и дорожку, на которой стоит невеста, оставив только саму невесту, букет, фату и ничего более.

Постобработка. В основном лишь портретная ретушь: разглаживание кожи и небольшое осветление глаз, которые оказались в тени. В последнем случае я воспользовался инстру­ментом Adjustment Brush (Корректирующая кисть), который есть и в модуле Develop про­граммы Lightroom, и в Camera Raw. Я также отрегулировал баланс белого, сделав его более теплым, чтобы убрать голубоватый оттенок на свадебном платье (следствие съемки в пас­мурный день).

Фотографируем. Как компоновать кадр

Как скомпоновать кадр? Понятие термина «композиция». О планах, насыщенности композиции и естественных рамках. Что нужно, чтобы компоновка кадра происходила быстро и естественно. 

Выразительные средства фотографии. Композиция

Как пахнет сирень, как звонко поют птицы, какая шершавая кора у дерева!..

Увы, всего того, что обоняем, осязаем, слышим, мы не можем передать в кадре. Фотокамера выдает только двухмерное изображение увиденного. Да и то не полностью, а небольшой участок.

Значит, придется потрудиться, чтобы снимок хотя бы частично передавал настроение, чувства и ощущения: научиться принимать ограничения камеры (в сравнении с человеческим глазом), точно определять, на что лучше всего наводить камеру. Иначе говоря, научиться умению, которое высоко ценят профессиональные фотографы и считают его своеобразным даром, – ВИДЕТЬ мир через объектив.

Есть ли у вас такой талант или вы лишены его? Это неважно: всё можно развить. Сегодня мы постараемся понять, что удачные снимки во многом зависят не только от жанра фотографии и от того, правильно ли выбран объект съёмки, но также от множества специальных выразительных средств. Именно они помогают автору выразить главную мысль через картинку.

Выразительные средства фотографии – это точка и момент съемки, колорит, сюжетно-тематический центр, светотень, перспектива, ракурс, планы и контрасты. А главнейшее них – композиция снимка.

Композиция (от лат. «сочинение, составление, расположение») – это объединение в единое художественное целое отдельных элементов произведения так, чтобы в конкретной зрительной форме наиболее ярко раскрыть содержание творения.

Композиция определяет, каким образом расположатся в кадре объекты, какие из них украсят передний план, а какие – распределятся по иным планам.

Любое искусство, связанное со зрительными образами, пользуется основным композиционным правилом – «золотого сечения».  Правильно скомпоновать кадр помогает именно оно.

Компонуем кадр по «правилу третей».

Точки и линии «решетки»

Правило «золотого сечения» показывает, что главный объект не всегда следует располагать в центре. Вернее, если хотим его поместить в центр внимания, то в центр кадра точно размещать не нужно! Человеческий глаз так устроен, что воспринимает как наиболее гармоничные объекты, расположенные по правилу «золотого сечения».

Новички в фотографии часто страдают тем, что главный объект съемки размещают точно по центру кадра, и снимки получаются статичными, скучными.

Профессионал пойдёт другим путём: он сдвинет главный объект в стороны – кадр оживёт, станет динамичным. Конечно, в момент съемки не просчитаешь точно пропорции «золотого сечения». Потому фотографы используют «правило третей» – упрощенный вариант построения «золотого сечения».

Обратите внимание: в живописи и кино, не только фотографии, основные компоненты картины или кадра располагаются в «зрительских центрах», на расстоянии 3/8 и 5/8 от краёв плоскости.

Правило «золотого сечения» при компоновке кадра

Суть «правила третей»: мысленно делим кадр на три равные части двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями – получается «решётка». Точки пересечения линий в ней (так называемые «фокальные точки») и есть зрительные центры, которые позволяют сбалансировать, упорядочить содержимое снимка.  Именно на этих точках следует располагать ключевые элементы снимка. Иногда снимок смотрится интереснее, если объект находится на линиях «решетки», а не на узлах.

Главные объекты лучше располагать в правой части кадра: как правило, на изображение мы смотрим слева направо. Наш глаз остановится на точке справа после того, как охватит и зафиксирует всё изображение.

 «Сетка» поможет правильно разместить горизонт. Горизонт по центру – не лучшее решение для кадра. Чуть поднять фотоаппарат вверх – и горизонт окажется на нижней линии сетки: покажем красоту неба. Фотоаппарат наклоним немного вниз – горизонт разместится на верхней линии сетки, передаст прелесть ландшафта.

От взгляда фотографа зависит, как потом будут смотреть снимок другие люди. Именно фотограф направляет взгляды зрителей. Лучше направлять от переднего плана – к заднему: линии «решетки» снова придут на помощь.

Горизонтальные линии (ассоциируются с горизонтом и земным притяжением) статичны, легко воспринимаются глазом, разбивают изображение на секторы: сначала осматриваем снимок снизу, затем движемся вверх.

Вертикальные линии (вспомним стволы деревьев, дома-небоскребы) – активные, создают динамику, выявляют направление движения. Максимального эффекта сможем добиться, снимая именно в вертикальном формате.

Диагональные линии вызывают ощущение перспективы и расстояния. Помогают создать напряженные композиции, способные не только привлечь взгляд, но и удержать внимание.

Самые «сильные» линии – сходящиеся (дорога, рельсы, борозды на поле…). Они добавляют композиции ощущение глубины.

О планах, насыщенности композиции и естественных рамках

Хорошую композицию создают не только зрительные центры и линии, но и разделение планов: они придают снимку зрительный объем, картинка перестает выглядеть плоской.

Интенсивность переднего плана регулируется при помощи объектива и точки съемки.

Наиболее подходящий для таких целей широкоугольный объектив: позволяет включить в кадр даже те элементы, которые находятся под ногами. Специалисты считают, что средний 28-милиметровый широкоугольник идеально подчеркнёт передний план, а остальные детали изображения не сделает маленькими и удалёнными.

Чем более низкую точку съёмки выбирает фотограф, тем больше доминирует передний план, создаётся ощущение глубины пространства.

На переднем плане может оказаться любой объект, который расположен близко к объективу. Все зависит от фантазии фотографа.

Наверняка многие замечали, что в некоторых фотографиях слишком много пустых мест. Как избыток деталей на снимке, так и избыток воздуха не нравится нашему взгляду. Все хорошо, что в меру.

Сбалансировать композицию, более плотно скомпоновать кадр можно по-разному. Например, приблизиться к объекту – сделать несколько шагов вперед. Или приблизить объект, не изменяя точки съёмки. В обоих случаях станут более заметны мелкие детали, а лишний «воздух» исчезнет.

Сконцентрировать внимание человека на главной детали композиции помогает заключение снимка в естественную рамку. «Естественная» – это рамка, которая ограничивает сам кадр (а не та, что в магазине покупаем!).

Естественной рамкой может стать окно автомобиля (пример такого фото можно увидеть ЗДЕСЬ), просвет между деревьями, арки, проемы и другое. Чтобы направить взгляд зрителя к нужному нам объекту, расположим «проём» рамки на расстоянии 1/3 от правого или левого края снимка, а внутри неё – главный объект. Не забываем о «правиле третей» и здесь!

• (Прим.: снимки мои, сделаны во время поездки в Польшу).

Чтобы компоновать естественно…

В заключение осталось ответить на вопрос: «Что нужно делать, чтобы компоновка кадра происходила быстро и естественно?».

1. Учиться компоновать кадр даже если у вас в руках нет фотоаппарата! Прикроем один глаз и представим, что бы оставили в кадре, как бы сейчас фотографировали. На первых порах нужно приучать себя думать о компоновке кадра. Со временем глубокое обдумывание композиции будет занимать меньше времени и происходить почти автоматически.
2. Мы уже говорили как-то: чтобы фотографировать – надо фотографировать! Как можно больше! Практика, друзья, и только практика поможет нам научиться быстрее и лучше компоновать кадр и делать наши снимки более красивыми и качественными.

И еще! Не стоит бояться нарушать какие-то правила. Иногда именно такие отступления от правил, эксперименты и импровизации рождают шедевры. Но!.. Для того, чтобы правила нарушать красиво, важно их знать. Именно их мы и осваивали в этой публикации. Надеюсь, она была полезна.

Понравилась публикация? Поделись ею с друзьями!

Что означает кадрирование в фотографии?

Если вам интересно, что такое кадрирование в фотографии, вы попали в нужное место.

Технику кадрирования часто можно увидеть в Instagram, на самом деле, это тенденция, которая в наши дни приобрела большую популярность.

Как фотограф вы стремитесь привлечь внимание к определенной точке или объекту на своих фотографиях. Будучи субъектом человека, домашнего животного, дерева или любого другого объекта, о котором вы только можете подумать, вы часто пытаетесь изолировать его от остального изображения.Используя кадрирование, вы можете рассказать историю, вы можете добавить контекст к моменту, и буквально вы можете получить несколько разных элементов сцены, чтобы создать рамку для вашего объекта и скомпоновать с ним свой снимок.

В этой статье давайте узнаем больше о том, что такое кадрирование в фотографии и как использовать кадрирование для создания лучших композиций.

Связанный:

Определение кадрирования в фотографии

«Обрамление» — это, как я уже сказал, техника, которая помогает вам сосредоточиться на вашем объекте.Возможно, вы использовали цифровые рамки в фотографии, например те, которые можно активировать на ЖК-экране камеры.

Но естественные элементы вокруг объекта также можно использовать для кадрирования.

«Обрамление» подчеркивает важность и значимость объекта на ваших фотографиях. В результате ваши изображения станут более интересными. Следующее объяснение поможет вам ответить на вопрос — что такое кадрирование в фотографии.

Например — вы можете использовать дверь, окно, траву, деревья, дыру в стене, огни или фигуры, чтобы обрамить объект.Этот прием поможет вам сделать ваш объект заметным.

Сделайте изображение интереснее

«Обрамление» определенно может сделать фотографию интересной. Техника используется для представления кадра второстепенным или менее интересным. Но, в то же время, кадр оставляет след в сознании зрителя.

Например — камера снимает мальчика, стоящего перед дверью. Теперь зритель сосредоточен на мальчике. Но дверь вызывает ощущение домашнего уюта. Следовательно, ваш образ отражает нечто большее.

Взгляд зрителя

Тонкая техника «кадрирования» может помочь зрителю сосредоточиться на конкретном предмете. Иногда изображение может иметь два или более объекта. В этом случае зритель может не понять истинную цель кадра.

Следовательно, требуется «обрамление». Вы можете поместить объект в кадр, и зритель легко поймет — что ваше изображение пытается выразить.

Кроме того, чтобы ваш предмет был интересным, вы можете проводить различные эксперименты с «Фреймингом».Вы можете размыть рамку или наложить ненужную рамку вокруг объекта. Но кадрирование не означает, что вы должны идеально удерживать рамку вокруг объекта. Вы можете кадрировать объект с любой стороны. Вы должны помнить, что основная цель «обрамления» — сделать изображение привлекательным. Итак, зритель немного дольше сосредотачивается на вашем фото.

Элементы обрамления в фотографии:

Геометрические фигуры

Геометрические формы означают разные типы форм. Но форма должна иметь ощущение завершенности.Это может быть квадрат, треугольник, круг или прямоугольник. Форма будет вокруг вашего объекта, и это будет очевидно.

Например, вы видите насекомое в траве. Теперь вы можете сделать кружащуюся траву рамкой, чтобы запечатлеть насекомое. Это полностью привлечет внимание зрителя к насекомому.

Природные элементы

В природе столько интересных и красивых рамок. Это умение найти идеальный кадр из самого сердца Природы. В природе можно найти деревья, кусты, горы, травы, образования из камней, цветы, ветви, реки, пустыни, растения и другие элементы.

Кроме того, вы также можете использовать погодные условия для создания интересного кадра. Сделать рамку вам поможет дождливая погода или туманная погода.

Например — вы фиксируете фару автомобиля на дороге в тумане. Здесь машина — предмет, а туманная погода отходит на второй план.

Архитектурные элементы

Архитектура, созданная руками человека, может дать вам отличные идеи для формирования каркаса. Вы можете использовать двери, окна, туннели, окна автомобилей, купе поездов, отверстия в стенах, перила и другие места, чтобы запечатлеть объект в рамке.

Самый интересный архитектурный элемент — ваш дом. Вы можете пережить так много моментов в доме. Если вы используете дверной косяк или замочную скважину, чтобы запечатлеть момент, это наверняка будет интересно. На самом деле за архитектурными элементами всегда есть своя история. Ваша задача — запечатлеть момент в правильном кадре. Это все, что вам нужно, чтобы сделать незабываемый снимок.

Свет и тени

Свет и тени создают красивые и утонченные рамки.Но использовать свет или тени не так-то просто. Для формирования кадра можно использовать естественный или искусственный свет. Вы также можете использовать тени для кадрирования объекта.

Теперь свет или тень можно использовать двумя способами.

Первый — вы можете сфокусировать объект, используя луч света. В этот момент тень может быть не так важна. Сам свет может увести взгляд зрителя.

Второй — вы можете использовать тени, чтобы скрыть ненужные вещи вокруг вашего объекта.В этом случае ваш объект должен быть хорошо освещен. Здесь тени автоматически помогают зрителю сосредоточиться на объекте.

Дополнительные примеры кадрирования в фотографии см. Здесь.

Заключение

Теперь вы знаете больше о кадрировании и, когда вы на улице, фотографируете на природе или в любой среде, ищите элементы, которые можно использовать в качестве рамок для вашего объекта.

Чем больше вы практикуетесь, тем больше вы заметите, что кадрировать проще, чем кажется на первый взгляд.Все, что вас окружает, можно использовать как рамку для вашей фотографической композиции. Все, что вам нужно сделать, это использовать свое воображение и проявить творческий подход.

Пора выйти и сфотографироваться. Будете ли вы использовать природные элементы, такие как ветви дерева, или, может быть, воспользуетесь настоящим забором?

Дайте нам знать в комментариях ниже!

Поделитесь этой статьей со своими друзьями прямо сейчас!

Стефано Кайони — фотограф из Сиднея, Австралия. Основатель и редактор Pixinfocus, его страсть к фотографии помогает ему исследовать новые места и жить в новых приключениях.Благодаря фотографии он восстановил связь с природой и смог путешествовать по миру и фотографировать одни из самых красивых мест на Земле.

Обрамление в фотографической композиции | B&H Explora

В некотором смысле каждый акт создания фотографии — это акт кадрирования. Мы кадрируем сцену нашей камерой и фиксируем ее фотографией. Камера и объектив определяют поле зрения, и с помощью прицеливания, масштабирования и позиционирования мы решаем, что включить или исключить из этого поля зрения.

Слово «кадрирование» встречается в фотографии в нескольких местах: от кадрирования изображения в видоискателе камеры до помещения вашего любимого отпечатка в рамку для отображения.

Эта статья о кадрировании в композиции.

Фотографии © Тодд Воренкамп

Маяк Тринидад-Хед в Северной Калифорнии виден через окно здания туманного рога на скале внизу.

Фрейм в фрейме

Один из способов выделить объект композиционно — поместить объект в какую-то рамку внутри изображения — естественную, искусственную или и то, и другое.Мир дает нам бесчисленное количество кадров для фотографирования.

Для начала рассмотрим самый простой сценарий.

Вы находитесь внутри комнаты, а объект, который вы хотите сфотографировать, находится снаружи и виден через окно. Как фотограф, не выходя из комнаты, у вас есть два варианта. 1) Вы можете приблизиться к окну и сфотографировать объект в одиночку или 2) вы можете включить рамку окна в свое изображение этого объекта. Это подстава.

Хай-Лайн в Нью-Йорке.

Кадрирование может улучшить фокусировку на объекте или излишне отвлечь его. Когда дело доходит до внутреннего кадрирования, не всем объектам нужны рамки, чтобы содержать изображение, и не все кадры улучшают объект. Как фотограф, вам решать, когда, где и как использовать кадры, которые вас окружают.

Эта статья предназначена для того, чтобы вы задумались о фреймах, которые могут появляться внутри ваших изображений.

Натуральные оправы

Природа предоставляет нам множество рамок в «дикой природе».«Холмы, деревья, ветви, листья, скалы, утесы, берега рек, береговая линия и даже горизонт могут служить рамками внутри фотографии. Вы в переполненной комнате? Людей можно использовать, чтобы подставлять вещи и других людей. В качестве рамки фотографии можно использовать практически все, что есть в природе.

Помимо физического, свет и тень также могут выступать в качестве рамок. Контрастность и фактура могут служить рамками. Изображение, на котором объект снят с малой глубиной резкости, может быть формой кадрирования.Эта малая глубина резкости может отображать кадр как не в фокусе, но он по-прежнему функционирует как рамка для изображения.

Малая глубина резкости может быть разновидностью кадрирования.

Зеркальные не в фокусе области изображения могут создавать рамки.

Боке может создавать обрамление.

Искусственные рамы

Ваша осведомленность об этих искусственных каркасах может зависеть от вашего жилищного устройства и местоположения. Искусственные каркасы могут быть невероятно распространены в городских условиях.

Оконные рамы обрамляют оконные рамы.

Здания, дома, заборы, окна, двери, склады, фонарные столбы, знаки, тротуары, трещины в тротуарах, дверные проемы, арки, путепроводы, мосты, туннели, автомобили, грузовики — вы называете это — если это создал человек; вы можете использовать его как рамку внутри фотографии. Архитектура не только предоставляет миру структуры, в которых можно есть, спать, делать покупки и существовать, но и дает фотографу бесчисленные возможности кадрирования для своих изображений.

Рамки везде.

Surround или нет

Рамка не должна окружать ваш объект.В нашем примере фотография через окно работает хорошо, и мы часто снимаем все четыре стороны оконной рамы, чтобы выделить объект, но не для каждого кадра это нужно. Рамка может создать пол, одну стену или потолок для вашего объекта или их комбинацию. Рамы тоже могут быть изогнутыми.

Края рамок могут быть переменными. Рамку на одной стороне изображения может создать здание. На противоположной стороне фотографии можно обрамить силуэт мужчины. Бетонный бордюр светлого цвета может составлять нижнюю часть рамы.Облако может обрамлять верхнюю часть изображения. А может, сверху рамки нет.

Рамки могут быть круглыми, и они могут быть предметом изображения.

Обрамление может быть плавным. Обрамление может быть симметричным, а может и нет. Обрамление — это то, что вы делаете, чтобы оно соответствовало вашей композиции.

Рамка помогает удерживать взгляд зрителя от выхода за пределы изображения. Ведущие линии могут заканчиваться рамкой.

Глубина, слои, контекст

Подобно другим инструментам композиции, кадрирование может придать изображению глубину, но не всегда.Рамка может быть на переднем плане или позади объекта. Или он может быть на одинаковом расстоянии от камеры и объекта. Благодаря своей способности указывать глубину кадрирование может быть отличным инструментом для придания вашей фотографии дополнительных слоев. Многослойные фотографии иногда содержат магическую сложность с независимыми объектами или добавленным контекстом на переднем, среднем и заднем плане изображения.

Обрамление рам.

Компоновка объекта в кадре поможет придать изображению ощущение места и времени. Помимо физического изображения, кадрирование также может помочь улучшить смысл фотографии и / или усилить ощущение места.

Принудительное обрамление

Один хороший друг однажды посетил фото-семинар, где инструктор занимался рамками. Затем она отправилась в мир, ища рамки для каждого сделанного ею изображения. Она быстро переосмыслила кадры.

Обрамление — не обязательный элемент для каждой фотографии. На самом деле, во многих случаях кадрирование принесет изображению больше вреда, чем пользы. Не создавайте рамку ради кадрирования.

Ищите рамы

Подобно направляющим линиям, Правилу третей и другим композиционным инструментам, обрамление — это всего лишь инструмент.Иногда обрамление может помочь вам добавить что-то к вашему изображению. Не каждый кадр заслуживает фотографии, и не каждая фотография заслуживает (или нуждается) в рамке внутри кадра. Ищите рамки. Обратите на них внимание. Но не навязывайте их своим изображениям. Используйте их, когда это работает.

Рамки; реальные и подразумеваемые.

Создание сильной фотографической композиции с использованием кадрирования

Фотография — это сочетание многих навыков. Вы должны изучить технические аспекты (выдержка, баланс белого и т. Д.), Эстетику (как это выглядит, интересно ли изображение визуально) и постобработку.В прошлой статье «3 совета, которые помогут вам создавать не отстойные фотографии» мы рассмотрели несколько основных способов начать превращать ваши фотографии от снимков к произведениям искусства. В этой статье мы рассмотрим еще один элемент композиции, который используют фотографы и художники, — это «обрамление».

На этом изображении Eastman Kodak House (дом основателя Kodak Джорджа Истмана) деревья, выступающие над головой, образуют рамку вокруг дома, привлекая внимание зрителя внутрь себя.

Что такое обрамление?

Обрамление — это именно то, что подразумевается, видение вашего изображения через что-то, что обрамляет его, например; дверной проем, окно, сквозь листья дерева и т. д.

Обрамление вашего объекта внутри другого — это сильная графическая композиция. В идеале используйте часть кадра, чтобы дополнить и выделить объект.

Советы по использованию обрамления

• Ищите способы снимать через естественные рамки, чтобы выделить объект. Деревья, дверные проемы и окна работают хорошо.
• Если вы найдете интересный объект, сначала сфотографируйте его, как обычно. Затем посмотрите назад, чтобы увидеть, есть ли что-нибудь, что можно использовать в качестве рамки.Иногда достаточно просто отойти назад и выстрелить в дверной проем позади вас.
• Сфокусируйтесь на объекте, а НЕ на элементе переднего плана, который является рамкой. Взгляд зрителя направится к самой резкой области изображения, и вы хотите, чтобы она была объектом. Вы не хотите, чтобы рамка привлекала внимание, она должна поддерживать объект, а не отвлекать его.
• Убедитесь, что элемент, используемый в качестве рамки, не слишком яркий . Как и резкий фокус, яркость также привлекает внимание зрителя.Если вы снимаете здание и используете дверной проем в качестве рамки — но снаружи дверной проем освещен солнечным светом, а внутренняя часть, где находится объект съемки, намного темнее — это будет не так эффективно, потому что дверь будет больше выделяться . В такой ситуации я бы посоветовал просто зайти внутрь, не заходя в светлый дверной проем.
• Вы должны создать ЧТО-ТО ИНТЕРЕСНОЕ! Тот факт, что у вас есть рамка на вашем изображении, не означает, что оно будет победителем. На другой стороне должно быть что-то стоящее.У вас все еще должен быть центр интересов — предмет. Обрамление пустой стоянки красивым деревом — все еще пустая стоянка. Сначала подумайте, будет ли фотография объекта в кадре достаточно интересной сама по себе. Если это так, то сделайте это. Если нет — добавление рамки НЕ сделает его интереснее. Я вижу, что это самая большая ошибка, которую делают новички, пытаясь использовать кадрирование.

Читать дальше: 7 простых способов улучшить композицию изображения

Обрамление невесты деревом или ветвями придает образу таинственности.Как будто мы что-то подглядываем.

Геометрическая рамка

Использование сильных форм для кадрирования графически интересно. Такие формы, как квадраты (двери, окна), круги (может быть окно) или арочные проемы, являются отличным материалом для обрамления.

Рамы натуральные

Сюда входят очевидные ветви деревьев, листья, цветы и т. Д.

На изображении выше я использовал несколько других композиционных элементов. Путь — это ведущая линия, привлекающая ваше внимание к храму.Дополнительные цвета — зеленые деревья и голубое небо помогают красному храму выделиться еще больше. Но большие деревья с обеих сторон придают изображению солидность, устойчивость, если хотите, и помогают держать взгляд в центре изображения на храме. Я сделал несколько снимков с близкого расстояния, стоя перед деревьями. Когда я уходил от храма, я просто повернулся, чтобы взглянуть и увидел эту сцену, которая для меня является намного превосходящей картиной.

Я нашел эти прищепки на линии на Самуи, Талианд.Затем я заметил забавный узор, сделанный листьями на дереве прямо передо мной, и то, как они странно имитировали прищепки для одежды. Это одно из моих любимых изображений. Это так просто, но все работает вместе.

Мыслите нестандартно

Есть много других способов использования кадрирования. Посмотрите вокруг прямо сейчас — что вы видите в своем текущем местоположении, что можно было бы использовать в качестве рамки?

• очки или солнечные очки
• окно автомобиля
• человек
• ножки стула или стола
• как насчет ног людей или собак? Спускайся низко!

Я знаю, что это окно, но оно находится на свалке машин в старой шахте.Этот парень был нашей моделью для одной из моих мастерских, и свет был как раз между двумя машинами. Я снял некоторые из них прямо, а затем обошел одну из машин, чтобы сделать этот снимок. Обратите внимание, как здесь рамой (или частичной) выступает лобовое стекло старой машины. Я думаю, это добавляет ощущение времени и интереса к изображению — со словом «Автомобиль» на окне и старинным костюмом джентльменов (они актеры в музее).

Мне нравятся слои и глубина на этом изображении (вверху).Если вы когда-нибудь были в Новом Орлеане, вы точно знаете, где это было сделано! Cafe du Monde — на переднем плане вы видите людей, пьющих кофе, и они фактически стали здесь рамкой. Тогда речь идет о нашем саксофоне. На заднем плане вы видите произведения искусства, выставленные на продажу на площади через улицу, и некоторых людей, просматривающих их, когда они проходят мимо. Для меня это кофейня и площадь в одном изображении.

План действий

Теперь ваша очередь. Вы раньше использовали кадрирование в своих изображениях? Если нет, то сейчас самое время попробовать.Попробуйте и поделитесь своими изображениями в комментариях ниже. Помните, что это нелегко сделать сразу, поэтому практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь. Если вы ежедневно занимаетесь камерой, вот что вы можете интегрировать.

Если вам нужна дополнительная помощь с композицией, вы можете посетить наш онлайн-курс — 4 Weeks to Better Photography, где я более подробно расскажу о кадрировании и некоторых других элементах композиции.

Ура,

Как кадрировать в фотографии (с использованием сценарных элементов)

Изображение снято Кристин Мишель Photostories и отредактировано Афродитой из Pretty Film Pastels.

Обрамление фотографии для лучшей композиции

Как фотографы, мы, как правило, в первую очередь сосредотачиваемся на предмете нашего изображения. В этом есть смысл, правда?

Очень легко обесценить другие элементы сцены, потому что наше внимание сосредоточено на человеке, дикой природе, цветке и т. Д. Мы используем правила композиции, малую глубину поля, а иногда и минимальный фон, чтобы ничто не отвлекало от основной темы.

Но что, если бы естественные живописные элементы вместо того, чтобы отвлекаться от объекта на изображении, имели определенную цель и действительно могли УЛУЧШИТЬ фокусировку объекта?

Вот что такое сценическое обрамление!

Что такое обрамление в фотографии?

«Обрамление» в фотографии часто используется довольно широко.Фотографы скажут что-то вроде «Скомпонуйте кадр», когда на самом деле они имеют в виду «Скомпонуйте кадр».

В уличной фотографии вы можете услышать: «Щелкни затвором, когда объект попадает в кадр», как инструкция, чтобы сохранить композицию кадра и быть готовым к решающему моменту, когда человек входит в сцену.

Сегодня, однако, я собираюсь сосредоточиться на сценическом кадрировании, которое попадает в категорию композиции. Когда я говорю о сценическом кадрировании, я имею в виду использование элементов из вашего окружения (или сцены) для БУКВАЛЬНО СОЗДАТЬ СВОЙ ПРЕДМЕТ.Вы можете использовать передний план, фон и / или элементы, которые находятся в той же фокальной плоскости, что и ваш объект, для их кадрирования.

Преимущества кадрирования вашего объекта

Некоторые из преимуществ кадрирования включают:

1. Обращение взгляда зрителя к вашей главной фокусной точке.

2. Добавление ощущения глубины к изображению с помощью кадрирования переднего плана и / или фона для добавления дополнительного измерения.

3.Добавление контекста или истории к вашей фотографии с помощью элементов кадрирования, которые добавляют историю, которую вы хотите рассказать.

При правильном использовании можно создать действительно красивые и выразительные фотографии. Вы можете даже начать кадрировать свои изображения таким образом, даже не задумываясь об этом, потому что это так визуально привлекательно!

Как кадрировать изображение?

Существует так много способов естественного кадрирования объекта. Больше способов, чем я могу когда-либо перечислить. И, конечно же, нет предела творчеству, которое вы можете использовать, практикуя эту технику кадрирования.

Чтобы ваши творческие соки текли, вот 4 готовые, реальные идеи кадрирования:

1. Дверные проемы и окна

Дверные проемы и окна есть повсюду (дома, машины, предприятия и т. Д.), И для их использования не требуется специального оборудования, реквизита или предварительного планирования. Просто убедитесь, что ваш объект находится ВНУТРИ двери или оконной рамы, и нажмите в сторону!

Всегда интересно поэкспериментировать с расстоянием и масштабом (помещая объект дальше или ближе к камере, при этом удерживая его ВНУТРИ двери или оконной рамы), чтобы варьировать эффект.

Дверные проемы и окна — отличное место, чтобы начать практиковаться в кадрировании фотографии, потому что нет ничего проще, чем это!

2. Природа

Мне нравится использовать элементы природы, такие как листва, деревья, ветки или даже цветы, для кадрирования моего объекта. Эти элементы не только относительно легко найти, они могут придать изображению естественную, богемную атмосферу, а также добавить приятные цвета.

3.Ткань

Шторы и одежда — прекрасный мягкий способ обрамить объект. Также легко поэкспериментировать с обрамлением таким образом, купив недорогую ткань в местном магазине для рукоделия и повесив ее в любом месте.

Попробуйте накинуть ткань на ветки или на спинку пары стульев, чтобы создать объект, сидящий между ними. Или оберните им голову объекта, чтобы было видно только его лицо.

4. Игровое оборудование

Если вы фотографируете детей или семью, это отличный способ кадрировать малышей и один из моих личных фаворитов!

Детям будет так весело, что они часто даже не замечают, что вы фотографируете.Это позволит вам запечатлеть отличные откровенные выражения, которые действительно подтверждают их личность.

Большинство игровых площадок наполнено всевозможными интересными формами и цветами, и если вы найдете хорошую точку обзора и проявите терпение, это лишь вопрос времени, когда вы сделаете снимок, который вам нужен.

Использование сценических элементов для кадрирования вашего объекта — это упражнение по наблюдению, потому что все, что вам нужно для кадрирования ваших изображений, уже есть. Вам просто нужно больше осознавать свое окружение, а затем осмотреться и найти его.

Поиграйте с различными формами, текстурами, цветами, узорами и даже перспективами. Каждый раз вы будете выглядеть совершенно по-другому!

Есть ли у вас какие-либо вопросы или комментарии о том, как использовать кадрирование в фотографии? Оставьте нам комментарий ниже — мы будем рады услышать от вас! И ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ этим сообщением с помощью кнопок социальных сетей (мы очень ценим это)!

Леа Хартман

Фотограф-портретист

Ли — фотограф-самоучка, занимающийся естественным освещением, в настоящее время живет в Северной Каролине.В счастливом браке уже 14 лет, она и ее любовник растят троих сумасшедших детей, куда бы их ни послала армия. Она пристрастилась к кофе, джему и своей собаке Хаксли.

Состав: Обрамление | Повысьте качество фотографии

Концепция «обрамления» — пятая и последняя тема композиции в этом месяце конкурса Boost Your Photography: 52 Weeks Challenge. (Присоединяйтесь к сообществу Google+, чтобы делиться своими еженедельными фотографиями и получать отзывы.) Предыдущими темами в этом месяце были «Правило третей», «Ведущие линии», «Заполнить рамку» и «Ориентация».

Композиция и обрамление Термин «рамка» в фотографии относится к границе вашей фотографии. Все, что находится «в кадре», — это то, что вы видите на своем окончательном изображении. (Между прочим, «Внутри кадра» — это также название удивительной книги по фотографии Дэвида Дюшемина, в которой основное внимание уделяется видению и мотивации, а также подробной информации о съемке различных ситуаций в путешествиях: людей, мест и культуры.)

Обрамление — это использование элемент в вашей фотографии, который обеспечивает видимую рамку в границах (рамке) самой фотографии.Как бы кадр внутри кадра.

Идея обрамления заключается в том, что рамка обеспечивает еще один слой вашей фотографии и истории, которую вы рассказываете. Кадр может ограничить зрителя, притягивая взгляд к кадру и сквозь него. Рамка также может добавить ощущение места или контекста к остальной части фотографии — например, пейзажный вид можно контекстуализировать как вид из окна вашего отеля.

Вид из нашей палатки на Бесплодные земли в Южной Дакоте

Существует неограниченное количество элементов, которые можно использовать для создания рамки на вашей фотографии, но наиболее распространенными являются архитектурные элементы, такие как окна и дверные проемы, и природные элементы, такие как деревья и ветки.

Рамы, созданные руками человека Архитектура — отличный источник элементов, которые можно использовать для обрамления изображения в вашем изображении. Окна и двери обычно используются, чтобы добавить интереса или направить взгляд при просмотре фотографии. (Подробнее о фотографировании через окна можно прочитать в статье «Окно в мир».)
Вышеупомянутая серия снимков заката была сделана с вершины Астрономической башни в Праге, Чешская Республика. Версия без рамки (вверху) обеспечивает более обширный вид на город и закат и была снята, когда я и камера высунулись наружу через оконные щели.В версии с обрамлением (внизу) включение арки из каменной кладки добавляет изображению еще один уровень глубины и контекста. Теперь зритель видит контекст, в котором делается фотография (с башни), а передний план кадра уводит зрителя через окно на задний план города и заката. (В идеале я бы использовал штатив и более узкую диафрагму, чтобы сфокусировать всю фотографию спереди назад.) Эта фотография была сделана через лобовое стекло нашего минивэна во время путешествия по Иордании.Каркас салона автомобиля, а также декоративная бахрома и освежитель воздуха добавляют ощущение места и дают зрителю ощущение пребывания внутри фургона. Сопоставление городского (окраина Аммана) и сельской местности (лошадь) также дополняет то, что происходит на этой фотографии.

Рамки и обрамление в природе Думайте не только об архитектуре, но и в природе вы найдете широкий выбор рам и элементов обрамления. Деревья и ветви обычно используются в качестве рамки и могут добавить ощущение глубины и интереса к фотографии или сцене.

Эта серия фотографий большой голубой цапли является одним из моих самых любимых снимков восхода солнца. В то утро я потратил на дорогу на работу еще 20 минут и был ошеломлен удивительным туманом над озером, контрастирующим с яркими лучами утреннего солнца. Цапля и ее уникальный силуэт были прекрасным бонусом.

Я делал множество снимков, экспериментируя с композицией в целом и кадрированием в частности. Хотя мне понравилась игра света и тени на первой фотографии (вверху), я обнаружил, что добавление элементов обрамления стволов деревьев по бокам и ветвей вверху (внизу) действительно добавило повествовательной силы изображения и подчеркнули яркие краски утра.Теперь есть три четкие зоны: силуэты деревьев и цапли на переднем плане; средний план — озеро, туман и утки; и фоновые формы деревьев и неба.

Рамку также можно использовать, чтобы дать зрителю ощущение «присутствия». На фотографии выше, сделанной из Милфорд-Саунд в Новой Зеландии, зритель находится рядом с фотографом, стоящим на краю фьорда, сквозь деревья.

Сводка: используйте рамку Использование рамки в вашей фотографии — это творческий способ добавить интереса и расширить возможности вашего изображения по повествованию.Обратите внимание на окружающие вас архитектурные и природные элементы, которые могут стать интересным обрамлением. Поэкспериментируйте с разными углами, ракурсами и композициями, чтобы выбрать, что лучше всего подходит для вас. И всегда не забывайте получать от этого удовольствие!

(Хотите развиваться дальше в своей фотографии? Попробуйте присоединиться к сообществу BYP 52 Weeks Google+, чтобы делиться еженедельной фотографией и смотреть, что снимают другие.)

Обрамление в фотографии — Техника композиции фотографии

Этот фотографический композиционный прием, кадрирование в фотографии , является одним из самых простых способов вызвать интерес к вашим изображениям и сделать их более привлекательными для зрителя.

Каждый хочет делать более качественные снимки, и когда вы научитесь нескольким простым трюкам, например кадрированию в фотографии, вы окажетесь на пути к отличным снимкам!

Композиционное правило кадрирования в фотографии говорит нам, что мы можем привлечь внимание зрителей к нашему объекту, создав рамку по внешнему краю изображения.

Этот кадр может быть любым, но чаще всего он находится на переднем плане между камерой и объектом.

На изображении ниже ваш взгляд постоянно прикован к серфингисту на волнах.Причина в том, что темная рамка по краю рисунка создана темным цветом мола.

Обратите внимание, что серфер красиво обрамлен пирсом.

Изображения ниже взяты из моей статьи о создании глубины в фотографии. Первое изображение было сделано на тропинке рядом с вечнозеленым деревом.

Для следующего изображения мы с ней просто подошли ближе к дереву, почти прямо в дереве. Делая это, я создаю вокруг нее рамку, которая привлекает ваше внимание и фокусируется именно там, где я хочу, на ней.

Когда мы шагаем за деревья, я создаю рамку вокруг своего объекта, фокусируя ваше внимание именно там, где я хочу.

Оба изображения выше хороши, но изображение справа более впечатляющее. Это также более четко фокусируется на моем предмете.

Это шедевр! Ну не совсем.

Глядя на изображение, вы увидите, что помимо кадрирования, я также включил правило третей и использовал ведущие линии, линии ветвей деревьев, чтобы привести вас непосредственно к моему предмету.Надеюсь, вы увидите, как все эти техники вместе помогают сформировать отличный образ.

Один мой клиент полюбит.

Чувак, я отлично справился с этим изображением! Но знаете что. Если девушке не нравятся ее волосы на изображении, вы можете выбросить их. Я говорю это в шутку, но это так верно! Во всяком случае, я отвлекся.

Обрамление — это мощная композиционная техника, которая позволяет фотографу создавать визуальные границы для глаза, удерживая зрителя именно там, где вы хотите.В этом образе девушки ваш взгляд всегда начинается и заканчивается ею. Обрамление удерживает ваши глаза и ваше внимание именно там, где я выберу.

2. Обрамление в фотографии для привлечения внимания.

Чаще всего кадрирование используется для концентрации внимания зрителя на объекте. Обрамление создает визуальную границу, которая удерживает взгляд зрителя на объекте фотографии.

Обрамление может быть любым и любого цвета. Также помогает контраст между объектом и рамкой.

Имейте в виду; Необязательно, чтобы рамка полностью охватывала объект, достаточно только для кадрирования объекта, помогая сосредоточить внимание зрителя там, где вы хотите.

Обратите внимание на то, как листья обрамляют горную сцену, не огибая ее полностью.

Взгляните на фотографию ниже. Я упоминал ранее, что рамка чаще всего находится на переднем плане; между объектом и камерой.

Но не на этом изображении VW Bug.Обрамление находится за автомобилем, но все же наш взгляд направлен прямо на сам автомобиль. Если бы VW оказался более темного цвета, рама тоже не подошла бы.

Помните, разница в контрасте между объектом и кадром помогает направить взгляд зрителя.

Обрамление находится за объектом.

3. Обрамление в фотографии, чтобы рассказать историю.

Одно из самых эффективных применений кадрирования — это когда оно помогает сюжету изображения.Некоторые из лучших изображений — это те, которые рассказывают историю, и когда вы помещаете свою фотографию в рамку с поддерживающими объектами, вы увеличиваете ее способность поделиться сообщением, которым вы хотите поделиться.

О чем рассказывают следующие изображения?

Какую историю рассказывает это изображение?

На изображении выше, включая стены, создается ощущение, что эта женщина совсем одна, и мы смотрим на нее.

Как насчет изображения ниже, какую историю помогает обрамление?

Какую историю рассказывает это изображение?

Чувствуете ли вы, что происходит на изображении, благодаря кадрированию?

Маленькая девочка потерялась?

Она просто устала и отдыхает?

Что бы это ни было, обрамление помогает рассказать историю.

Здесь также полезно использовать ножки для кадрирования маленькой девочки, а не человеческое лицо. Если бы мы могли видеть лица людей вокруг нее, наше внимание было бы обращено на них, а не на нее.

Какую историю рассказывает это изображение?

Обрамление на изображении выше — это оконная рама.

Оконная рама помогает рассказать историю этой фотографии, видите, как?

Какую историю вы узнаете из этого изображения? Грусть? Разочарование?

Темная мрачность света тоже помогает рассказать историю.

Обрамление в фотографии — это мощный способ рассказать историю, которую вы хотите передать с помощью своих изображений.

4. Обрамление фотографии светом.

Иногда это называется виньетированием. Использование света в качестве рамки вашего изображения — отличный способ привлечь внимание зрителей туда, куда вы хотите.

Использование света помогает создать тот контраст, к которому мы стремимся при использовании кадрирования в фотографии.

Обратите внимание, как свет обрамляет девушку и собаку? Эта девушка освещена таким образом, что взгляд зрителя падает прямо на лицо.

Вы также можете добавить кадрирование в фотографию с помощью виньетки в программном обеспечении, таком как Lightroom или Photoshop. На изображении ниже показан пример темной границы, добавленной, чтобы привлечь внимание зрителя к центру кадра, непосредственно к объекту.

Обратите внимание, как темная виньетка по краю изображения привлекает ваше внимание к объекту?

5. Советы по использованию кадрирования в фотографии.

Итак, вы хотите начать использовать кадрирование в фотографии.Хорошо, позволь мне помочь тебе!

Ниже приведены наиболее полезные советы по началу работы с кадрированием, и, следовательно, следуя этим советам, вы сможете быстро улучшить свои изображения.

• Смотрите, чтобы стрелять сквозь найденные предметы. Деревья, дверные проемы, толпы, окна и т. Д. Работают лучше всего.

• Попробуйте использовать контраст темного и светлого между рамкой и объектом. Используя контраст, взгляд еще больше привлекает внимание к объекту изображения.

• Подойдите ближе к переднему плану, чтобы создать кадр в фотографии. Иногда кадр можно создать, просто приблизившись к переднему плану. Эти изображения ниже — прекрасные примеры приближения к переднему плану для создания кадра.

6. Заключение

Обрамление в фотографии — мощный инструмент, позволяющий фотографам контролировать взгляд зрителя.

Это может быть легкое добавление к изображению, просто подойдя ближе и добавив передний план к изображению.

Это может произойти и в программном обеспечении позже. В любом случае качество ваших изображений улучшится, когда вы начнете использовать кадрирование в своих изображениях, чтобы создать больше визуального интереса.

Простые советы профессионалов по композиции

Обрамление в фотографии помогает создавать изображения, привлекающие внимание зрителя к объекту. Это неотъемлемая часть качественного снимка и один из самых простых методов, которые вы можете использовать для получения качественных изображений.

Что такое обрамление в фотографии?

В кадре можно использовать природные элементы, архитектуру или реквизит.Вы также можете использовать комбинацию элементов для создания композиции, которая дает желаемый эффект.

Вспомогательные средства с составом

Обрамление в фотографии помогает с композицией фотографии, привлекая внимание к желаемой точке. Посредством кадрирования вы можете изменить формирование кадра, и есть несколько способов использовать композицию фотографий для кадрирования вместо использования внешнего реквизита.

Что такое композиция в фотографии?

Композиция включает в себя все элементы, которые есть в конкретном кадре.Композиция фотографии изменяет восприятие, привлекая взгляд зрителя к определенной точке или к изображению в целом.

Важность обрамления

Обрамление очень важно в фотографии, потому что оно помогает создать желаемый отклик, когда зритель смотрит на изображение. Это также может помочь вам передать определенное сообщение через фотографию.

Зачем использовать обрамление?

Есть много причин использовать фоторамок при фотографировании объекта .В конце концов, большинство фотографий помещено в рамки, чтобы показать фотографию. Если бы рамки не были необходимы, люди не стали бы ставить в рамку фотографии. Без рамки картина — это просто еще один двухмерный объект. Это не привлекло бы внимания к предмету.

1. Привлечение внимания зрителя к предмету

В зависимости от того, где вы разместите рамку или как вы выделяете интересную точку , вы может направить взгляд зрителя на объект. Привлечение зрителя к желаемому точка на вашем изображении — один из важнейших аспектов фотографии.

2. Расскажите историю

Когда вы делаете снимки, вы хотите, чтобы зритель воспримет фотографию так, как вы хотите. Другими словами, вы хотите дать им контекст в фотографии. Возможно, вы слышали термин, «Картинка стоит 1000 слов». Однако это верно только в том случае, если зритель получает предполагаемое сообщение. Благодаря обрамлению вы сможете лучше представить правильный контекст на фото.

3. Добавьте слои для большей глубины

Вы можете использовать рамки для создания большей глубины в изображение.Например, если вы поместите объект позади архитектурного элемента, вы можно оставить пространство между ними и элементом, что создаст некоторую глубину. Вы можете также используйте несколько слоев, чтобы создать еще большую глубину.

Различные элементы композиционной кадрирующей фотографии

Элементы, которые вы используете для создания композиционного обрамления, так же важны, как и сам кадр. Если вы используете неподходящую рамку, ваша фотография не вызовет таких же эмоций. Поэтому важно быть внимательным, когда вы используете кадрирование вокруг вашего объекта.

Использование форм, которые обрамляют и закрывают ваш объект

Фигуры и другие элементы можно использовать для создания рамки вокруг объекта и привлечения внимания к фокусу. Однако вы должны быть осторожны, чтобы объект не отвлекал от предмета.

Использование дверей и окон в качестве элементов архитектуры

Архитектурные элементы — один из наиболее естественных способов кадрирования объекта. Вы можете использовать один или несколько архитектурных элементов, не делая рамку центром изображения.Вот несколько архитектурных элементов, которые можно использовать при обрамлении:

• Колонны
• Окна
• Арки
• Двери
• Дверные проемы
• Коридоры
• Пространства между двумя зданиями

Используйте уникальные элементы окружающей среды для обрамления фотографий

Элементы окружающей среды не так просты в использовании, как другие стационарные объекты. Однако вы можете использовать их для кадрирования кадра. Например, вы можете использовать интерьер самолета или транспортного средства.Вы также можете использовать любой другой элемент на переднем плане . Когда вы снимаете фотографию, лучше всего осмотреться и рассмотреть все, что вы можете использовать для кадрирования объекта.

Практика использования света и теней для обрамления

Вы можете кадрировать фотографию, используя элементы света и тени. Эти изображения могут быть впечатляющими. Вам нужно попрактиковаться в съемке этих фотографий, потому что свет и тени на вашей камере часто могут отличаться от невооруженного глаза.Вы можете использовать кадрирование сквозь свет и тень по:

Использование элементов в природе

Вы также можете использовать природу. Природные элементы также придают вашей фотографии подлинный вид. Тем не менее, они часто могут отвлекать взгляд от объекта, поэтому вы должны быть внимательны при использовании природных элементов. Некоторые из лучших натуральных элементов обрамления:

• Водопады
• Цветы
• Деревья
• Сады
• Пещеры
• Скалы
• Облака

Будьте целеустремленными с реквизитом

Реквизит может быть отличным способом кадрирования вашего объекта, но эти фотографии менее реалистичны.Если вы хотите создавать естественно выглядящие изображения, попробуйте использовать зеркала или другие элементы, которые создают отражение.

Как кадрировать снимок с позициями и углами

Сделать кадр проще, чем вы думаете. Вам просто нужно поместить объект в центр и сделать снимок. Вы также можете поиграть с углом, под которым снимаете объект. Изменение положения и ракурса изменит ощущение и композицию изображения.

Методы кадрирования: не только основы

Есть несколько продвинутых методов, которые можно использовать для кадрирования фотографии.Вы захотите попрактиковаться в этих техниках. Ожидайте, что сделаете несколько снимков, прежде чем добьетесь желаемого результата.

Добавление глубины с несколькими кадрами

Использование нескольких кадров в фотографии — отличный способ увеличить глубину. Отличным примером этого является наложение архитектуры и природных элементов, когда вы фокусируете объект в центре.

Использование движущихся рамок

Перемещение кадров — один из самых сложных в использовании методов кадрирования.Вы можете сделать эти фотографии, увеличив резкость на модели и размыв фон. Или, если за моделью есть движущийся фон, например автомобили на заднем плане, вы можете использовать их для кадрирования изображения. Движущийся фон дает ощущение скорости, создавая впечатление, что объект неподвижен или умиротворен.

Простые советы по кадрированию фотографий

При обучении кадрированию объектов полезно сосредоточиться на некоторых простых советах, которым вы можете следовать.Вот несколько советов, которые помогут вам делать невероятные снимки в кадре.

1. Продемонстрируйте свой объект с помощью дверей и окон

Если вы находитесь в помещении, используйте доступные элементы вам нравятся окна, двери и зеркала в обрамлении вашего объекта. Эти особенности находящиеся в зданиях, отлично подходят для обрамления.

2. Выделите детали вашего Сюжет, стреляющий сквозь объект

Вы можете прострелить объект, чтобы вывести его наружу. конкретные детали. Например, если вы находитесь на круизном лайнере и хотите сфотографировать дельфина, сделав изображение через иллюминатор, даст изображение контекст, направляя взгляд зрителя на дельфина.

3. Создайте минимализм, задрапировав Тема с тканью

Покрытие объекта простой тканью, например небеленая кисея артикул, светлый артикул г. одежду или белую простыню, чтобы обрамить лицо объекта, получая минималистичный эффект. Использование простой ткани — отличный способ обрамить объект естественно и привлечь внимание зрителя к фокусу.

4. Сосредоточьтесь на своем предмете с естественным Симметрия

Вы можете использовать симметрию объектов для кадрирования и акцент на вашей модели .Сделать это, поместите вашу модель в центр двух похожих объектов, чтобы добиться желаемого Рамка.

5. Минимизируйте негативное пространство с помощью Светоотражающие материалы

Заполнение негативного пространства отражениями может поможет вам создать кадр. Для этого можно разместить зеркало или светоотражающий материал позади объекта перед захватом изображения.

Другие идеи для фоторамки

Имея несколько идей для кадрирования, вы можете сделать композиционный снимок кадрирующей фотографии.Вот несколько идей для начала. Попробуйте несколько раз по каждому предмету. Затем выберите тот, который дает наилучшую общую композицию.

• Сфотографируйте объект между двумя деревьями
• Используйте арки и колонны в качестве нескольких кадров
• Смешайте природные и архитектурные элементы для создания композиции кадра
• Используйте природные элементы, такие как цветы или растения
• Используйте пустую рамку в качестве опоры для кадрирования
• Сделайте изображение через фигуру или окно
• Измените освещение, чтобы делать фотографии, обрамленные светом или тенями
• Используйте элементов переднего плана для кадрирования объекта
• Добавьте рамки к фотографиям после производства
• Используйте профессионалов в фоновом режиме и передний план для кадрирования объекта
• Используйте опору для кадрирования определенной статьи на изображении

Последнее слово о кадрировании в фотографии

Когда вы начинаете кадрировать фотографии, вам нужно попробовать разные методы.Также важно помнить, что ни один кадр не поддерживает каждую композицию. Все изображения отличаются друг от друга, поэтому не существует единого формата, подходящего для всех кадров.

В то время как кадрирование может улучшить общую композицию вашего изображения и помочь вам привлечь внимание к точке фокусировки, использование неправильного типа кадра может изменить ощущение фотографии. Поэтому очень важно выбрать кадр, который добавляет контексту, не отвлекая от объекта.

Также важно обрамить правильные элементы в композиции.Если вы поместите в кадр один объект на изображении, это привлечет внимание к этому объекту. Например, на фотографии с изображением пола вы можете использовать опору в рамке, чтобы обрамить живот беременной матери. Акт кадрирования будущего ребенка дает правильный контекст изображения.

Вы также можете изменить композицию фотографии, поставив всю семью в рамку. Когда вы ставите в кадр мать и отца, вы делаете фотографию больше о семье в целом и можете показать их любовь к ребенку.