Ухвала суду від 11.04.2013 по справі № 524/2999/13-к Автозаводський районний суд м.Кременчука | ZakonOnline

Ухвала суду від 11.04.2013 по справі № 524/2999/13-к Автозаводський районний суд м.Кременчука | ZakonOnline — Право знати!

• скопійовано

Документ має містити точну фразу

Документ не має містити наступного терміну

Документ має містити один з двох термінів

Документ має містити обидва терміни

Замінює символ або декілька символів наприкінці терміну

* Правила використання інтелектуального пошуку

• скопійовано

11. 04.2013
Ухвала суду 02.04.2013
Ухвала суду

11.04.13
Ухвала
суду

02. 04.13
Ухвала
суду

Справа № 524/2999/13-к

Моніторити

Картка справи

Ухвала суду /11.

04.2013/ Автозаводський районний суд м.Кременчука Ухвала суду /02.04.2013/ Автозаводський районний суд м.Кременчука

Авторизація

Реєстрація

Пароль відправлено на електронну адресу

Дякуємо! На Ваш email був відправлений лист з посиланням для підтверждення реєстрації.

{CONTENT}

БЕЗКОШТОВНИЙ доступ на 1 день

Тестувати

Придбати систему ZakonOnline

Придбати

В мене вже є акаунт

Усі зміни збережені

Об’єкт не знайдено

скопійовано

Інформація збережена

Назва в обраному

Коментар

Оберіть проект

Оберіть колір

Відмінити

Пошук по тексту

Шукати фразу

Шукати окремо

Знайдено: ← →

Ця функція незабаром стане доступною.

мультфильмы СССР, затерявшиеся на фоне более удачных версий — Кино и сериалы на DTF

Жутковатый кот Матроскин, кукольные Колобки и романтичные Ёжик с Медвежонком.

41 588 просмотров

Часто бывает так, что очередная экранизация книги оказывается куда популярнее предыдущих. Или ремейк фильма получается лучше оригинала — как это было, например, с «Лицом со шрамом» или «Нечто».

Подобное происходило и в советской анимации: о ранних версиях мультфильмов нередко забывали после того, как новые версии обретали популярность. Иногда забывали закономерно: предшественники могли выглядеть странно и даже жутко. В других же случаях за классику обидно.

Вспоминаем самые яркие примеры того, как советские мультфильмы терялись на фоне более удачных версий.

«Трое из Простоквашино»

Что мы помним: в 1978 году вышел мультфильм Владимира Попова «Трое из Простоквашино», положивший начало будущей легендарной трилогии. Его сюжет основан на повести Эдуарда Успенского «Дядя Фёдор, пёс и кот», причём писатель лично адаптировал книгу под сценарий.

Зрители моментально полюбили истории об обитателях деревни Простоквашино. Персонажей нарисовали очень милыми, а над озвучкой потрудились такие знаменитости, как Олег Табаков и Лев Дуров. В простом детском сюжете нашлось место и для жизненной философии: кота Матроскина можно цитировать до сих пор.

Позже герои мультфильмов неоднократно появлялись в рекламе и даже стали лицом бренда молочной продукции. В 2018 году они вернулись на экраны в сериале «Простоквашино», причём их дизайн оставили узнаваемым — разве что немного осовременили.

Что было раньше: с выходом первого мультфильма все быстро забыли, что тремя годами ранее, в 1975-м, книгу Успенского уже экранизировали. Писатель и тогда работал над сценарием, а за постановку отвечали Юрий Клепацкий и Лидия Сурикова.

В первой версии тоже были три серии: «Матроскин и Шарик», «Митя и Мурка» и «Мама и Папа». Причём сюжет охватывал те части книги, история которых не войдёт в новую версию мультфильма: например, у дяди Фёдора и его друзей был настоящий трактор.

Сравнивая визуальный ряд двух экранизаций, легко понять, почему зрители полюбили именно версию Попова. Дело даже не в более бледных цветах и схематичных фонах версии Клепацкого и Суриковой: сами персонажи «Дяди Фёдора…» выглядят почти пугающе.

Матроскин, который позже станет символом обаяния, здесь буквально смотрит в душу. Хотя это, возможно, более правдоподобно, раз его недавно подобрали с улицы. А вот когда появляется почтальон Печкин, может стать действительно страшно.

С таким визуальным рядом даже проще поверить в фанатские теории об апокалиптичном прошлом деревни Простоквашино.

«Кот Леопольд»

Что мы помним: само словосочетание «Кот Леопольд» превратилось в синоним доброты и миролюбия, а его знаменитая фраза: «Ребята, давайте жить дружно!» — в универсальный призыв к снижению агрессии.

Историю противостояния спокойного, добродушного кота и двух мышей-хулиганов придумали режиссёр Анатолий Резников и сценарист Аркадий Хайт. С третьего эпизода к ним присоединился художник-постановщик Вячеслав Назарук. Именно с его приходом персонажи мультфильма обрели знаменитые черты: у главного героя появилась улыбка и мечтательный взгляд, а серый и белый мышата превратились в обаятельных хулиганов.

Что было раньше: Назарук пришёл в команду в 1981 году. До этого, в 1975-м, Резников успел снять два эпизода «Кота Леопольда», выполненные в технике перекладки. И они наверняка вызвали ночные кошмары у множества детей.

Первая серия даже называется «Месть кота Леопольда», что странно для мультфильма о доброте. По сюжету, мыши выманивают своего вечного врага на улицу, причём серого сначала накачивают шлангом, и он влетает в окно к Леопольду. Затем кота всячески мучают и доводят до депрессивного состояния. Доктор (кстати, именно он произносит знаменитую фразу «Дышите, не дышите, мышите, не мышите») советует ему принимать «Озверин», чтобы не быть таким добрым.

Леопольд перегибает с дозировкой и превращается в настоящего монстра. Он ломает стены и связывает мышам хвосты. Спасаясь, те попадают в автомат с газировкой.

Взрослому человеку мультфильм может показаться очень интересным и забавным. В нём есть запоминающиеся песни, а все роли озвучил Андрей Миронов. Но слегка дёрганая картинка, что обычно для перекладки, и жутковатый образ кота никак не вяжутся с воспоминаниями о позитивных мультфильмах, которые все полюбили потом.

Во втором эпизоде «Леопольд и золотая рыбка», в котором мыши просят у волшебного существа сделать их большими и страшными, все персонажи уже говорят голосом Геннадия Хазанова. Сюжет здесь не такой пугающий, хотя визуальный ряд не изменился.

Ну а потом вышел «Клад кота Леопольда», в котором впервые появились те самые обаятельные герои, знакомые теперь каждому.

«Следствие ведут колобки»

Что мы помним: легендарные братья-детективы, которых сначала называли Колобки, а потом — Пилоты, пришли из книг Эдуарда Успенского. В 1986 году вышел мультфильм Александра Татарского, в котором Шеф и Коллега (имена героев не называли) расследовали похищение полосатого слона.

Абсурдный юмор, наполненный визуальными шутками видеоряд и остроумные реплики героев сделали Колобков популярными и у детей, и у взрослых — скорее даже у вторых. Позже анимационная студия Александра Татарского «Пилот» выпустила множество проектов об этих героях. Они появились в нескольких видеоиграх, передаче «Чердачок Фруттис» на ОРТ и в рекламе.

Что было раньше: знаменитый мультфильм Татарского — не первое появление детективов на экране. Правда, изначально они выглядели совсем иначе. В 1983 году Аида Зябликова выпустила кукольный мультфильм «Следствие ведут Колобки». В нём сотрудники «НПДД» (Неотложного пункта добрых дел) Колобков и Булочкин расследуют всевозможные преступления. Например, ищут сбежавшего от бабушки ребёнка или тележку с мороженым.

Уже по описанию понятно, что первая версия «Колобков» совершенно детская. Она почти дословно цитирует оригинал Успенского, а главные герои озвучивают прописные истины об ответственности и честности. Выглядят персонажи соответственно именам: Колобок круглый, а Булочкин похож на батон. У первого ещё есть мигалка на голове и перчатки, похожие на латексные.

Возможно, об этом мультфильме забыли бы быстрее. Но в девяностые на пиратских видеокассетах по ошибке часто записывали две серии из мультфильма Татарского, а за ними — две из кукольного.

«Ну, погоди!»

Что мы помним: серия мультфильмов о грубом волке-неудачнике, который преследует воспитанного зайца, стартовала в 1969 году. Над ней работали режиссёр Вячеслав Котёночкин, сценарист Феликс Камов и целая команда талантливых писателей, мультипликаторов и актёров озвучки. Оригинальный проект длился более 15 лет.

Потом его подхватили другие авторы. «Ну, погоди!» и по сей день с завидной регулярностью возвращается на экраны. Правда, новые серии принято ругать, но это уже совсем другая история.

Что было раньше: противостояние волка и зайца действительно началось в 1969 году, но чуть раньше, чем мы привыкли думать. Шестого мая, за месяц до премьеры версии Котёночкина, в рамках альманаха «Весёлая карусель» вышел первый мультфильм «Ну, погоди!».

В нём были три совсем коротких зарисовки: в первой волк никак не может попасть в мишень в тире, во второй он ворует маленького зайчика в коляске, в третьей пытается поймать его, уже подросшего, по дороге из магазина.

Сюжеты придумала та же команда, что потом будет работать над версией Котёночкина — Феликс Камов, Аркадий Хайт, Александр Курляндский. А вот за постановку отвечал начинающий режиссёр и мультипликатор Геннадий Сокольский. Позже его заменили именно из-за неопытности: руководство «Союзмультфильма» ещё на стадии производства понимало, что сюжеты перспективные, но сомневалось в уровне автора.

И действительно: нетрудно заметить, что и визуал, и постановка в работах Котёночкина гораздо привлекательнее.

Но всё же интересно вспомнить, что и герои, и сам слоган «Ну, погоди» придумал другой режиссёр.

Ёжик и Медвежонок

Что мы помним: при упоминании этой пары героев публика разделится на две категории: одни вспомнят «Ёжика в тумане» Юрия Норштейна, другие — детские мультфильмы Юрия Бутырина. Например, «Трям! Здравствуйте!».

Как ни удивительно, истории связывают не только главные герои. Они основаны на сказках Сергея Козлова, который также придумал Львёнка и Черепаху, певших: «Я на солнышке лежу».

Что было раньше: не только Норштейн и Бутырин снимали мультики про героев Козлова. В 1975 году, параллельно с «Ёжиком в тумане», вышла работа Аллы Грачёвой «Как Ёжик и Медвежонок встречали новый год».

Здесь дружная парочка отправляется в лес за ёлкой, чтобы нарядить её на праздник. Но им попадаются слишком большие деревья, и Ёжик с Медвежонком возвращаются домой с пустыми руками. Но потом друзья спонтанно приходят к нестандартному решению.

Мультфильм Грачёвой, конечно, не такой философский, как «Ёжик в тумане», но он значительно взрослее милых историй Бутырина. История про новый год очень лиричная и даже грустная, что подчёркивает минималистичный визуальный ряд.

В 1978 году вышла вторая работа Аллы Грачёвой по сценарию Козлова — «Если падают звёзды». В ней герои протирают звёзды, чтобы они светили ярче, но иногда Медвежонок их роняет. В этом мультфильме режиссёр сменила художника-постановщика, и результат стал чем-то напоминать произведения Норштейна.

С 1980-го над историями про Ёжика и Медвежонка работал вышеупомянутый Бутырин. Он снял четыре части, из которых все запомнили не только ярких улыбающихся героев, но и добрые цитаты, и песню «Облака — белогривые лошадки».

А в 1985-м Наталья Марченкова поставила «Как Ёжик и Медвежонок небо меняли» — ещё один почти философский мультфильм про знакомых всем зрителям друзей, которые пытаются нарисовать дома идеальное небо.

«Бременские музыканты»

Что мы помним: даже если представить, что кто-то не знает мультфильм про Трубадура и его небольшую рок-группу, любой сможет продолжить песню «Ничего на свете лучше нету…». Или любой другой трек из работы Инессы Ковалевской.

«Бременские музыканты» 1969 года стали популярны благодаря сочетанию яркой картинки и запоминающегося саундтрека Геннадия Гладкова (не путать с Григорием Гладковым, который написал «Пластилиновую ворону»).

Почти все роли в «Бременских музыкантах» озвучил один актёр — Олег Анофриев. Ходят легенды, что изначально поработать над мультфильмом пригласили таких звёзд, как Юрий Никулин, Андрей Миронов, Георгий Вицин и другие, но все они не явились на запись по разным причинам.

В итоге Анофриеву, невзирая на простуду, пришлось отдуваться за всех. Сам же артист утверждает, что изначально хотел исполнить все партии, за исключением партии принцессы: её озвучила Эльмира Жерздева.

Как бы то ни было, популярными стали и сам мультфильм, и саундтрек, выпущенный на пластинках. Через несколько лет Василий Ливанов поставил сиквел «По следам бременских музыкантов», а уже в XXI веке историю продолжили странными «Новыми бременскими».

Что было раньше: можно даже сказать, что на фоне популярности мультфильма Ковалевской некоторые зрители забыли, что изначально это — вольная интерпретация сказки братьев Гримм. И что в СССР её уже экранизировали, причём за первую постановку отвечал великий Александр Птушко («Вий», «Садко»).

В 1938 году он выпустил 15-минутный кукольный мультфильм «Весёлые музыканты». По сюжету он гораздо ближе к оригинальной сказке: здесь нет ни Трубадура, ни принцессы. Лишь звери, которые сбегают от жизненных неурядиц, становятся музыкантами и захватывают логово разбойников.

Детям этот мультфильм стоит показывать с осторожностью: мрачно выглядит даже вступительная сцена, где хозяин бьёт постаревшего осла. Да и в целом визуальный ряд у «Весёлых музыкантов» специфический, а иногда персонажи просто пугают. Но на самом деле это только доказывает талант Птушко: ему удалось сделать движения кукольных персонажей предельно реалистичными.

«Приключения Мюнхгаузена»

Что мы помним: цикл мультфильмов Анатолия Солина и Натана Лернера, основанный на сюжетах Распе, подарил советским зрителям множество крылатых высказываний: от «Какой такой павлин-мавлин, не видишь, мы кушаем?» до «Спой, птичка, спой, рыбка».

Четыре классических эпизода вышли в начале 1970-х. В них компилировали разные рассказы Распе про Мюнхгаузена. Например, в первой серии барон охотится на уток, потом вытягивает себя из болота за волосы и сражается одновременно с крокодилом и львом. В первоисточнике это три разных сюжета.

Ещё одну серию, «Волк в упряжке», Солин доснял уже в 1995-м, но, как и большинство доработок советской классики, продолжение не слишком понравилось зрителям.

Что было раньше: первая анимационная экранизация сюжетов о знаменитом лгуне вышла в СССР аж в 1929 году. «Похождения Мюнхгаузена» снял классик Даниил Черкес, а над мультипликацией поработали Владимир Сутеев и Иван Иванов-Вано. В этом сюжете барон пускается в погоню за лисой и походя успевает перенести себя с лошадью через ущелье, вырастить у оленя на голове дерево и так далее.

В немом чёрно-белом мультфильме запоминающаяся анимация. При схематичной прорисовке герои и животные выглядят живо и обаятельно, а действие, как ни странно, поставлено динамично.

В 1967 году свет увидела ещё одна версия истории под названием «Приключения барона Мюнхаузена», на сей раз кукольная, поставленная Анатолием Карановичем. Интересно, что в этом варианте автор перенёс действие в Россию и превратил классическую сатиру Распе в ироничное отображение жизни родной страны.

Работа Карановича доказывает, что и кукольные мультфильмы могут выглядеть живо. Динамике персонажей здесь не мешают ни ограниченные декорации, ни покадровая анимация.

«Доктор Айболит» и другие произведения Чуковского

Что мы помним: Давид Черкасский — один из всенародно любимых аниматоров СССР. Именно он экранизировал «Приключения капитана Врунгеля» и «Остров сокровищ», превратив их в сюрреалистичные комедии.

А между ними Черкасский выпустил серию «Доктор Айболит» по книгам Корнея Чуковского. Причём он решил не ограничиваться одним произведением и добавил в него сюжеты из «Тараканища», «Мухи-Цокотухи», «Краденого солнца» и «Телефона». Получилась своеобразная киновселенная.

Что было раньше: разумеется, аниматоры и раньше брались за популярные книги Чуковского. Истории про Айболита экранизировали Леонид Амальрик и Владимир Полковников. В 1939 году они сняли «Лимпопо», в котором доктор отправляется в Африку спасать заболевших зверей. В этом случае авторы просто дословно перенесли на экран оригинальный стихотворный текст.

А вот в «Бармалее» 1941 года режиссёры уже позволили себе немало вольностей. В сказке главные герои — дети Таня и Ваня — сбегают в Африку, ослушавшись родителей. Они играют с животными и дразнят их, но потом попадают к разбойнику в плен, откуда их вызволяет Айболит.

В экранизации дети стали пионерами и помощниками доктора. Услышав, что Бармалей терроризирует животных, они с ружьём наперевес отправляются побеждать злодея. Но без помощи старшего друга им всё равно не обойтись.

В третий раз Айболит появился у Амальрика и Полковникова в мультфильме «Павлиний хвост». Здесь авторы сами придумали сюжет на основе сказки «Топтыгин и лиса». Медведь хочет себе новый хвост и просит доктора дать ему самый красивый, но из-за яркой детали гардероба вскоре сталкивается со множеством неприятностей.

Кроме того, в 1973 году появился кукольный мультфильм «Айболит и Бармалей» Наталии Червинской. Эта версия, возможно, даже страннее версии Черкасского. Достаточно посмотреть только вступление, где Айболит и его помощники делают зарядку: на голове у крокодила сидит сова, а попугай бешено крутится на флагштоке.

Отдельно стоит упомянуть экранизации других произведений Чуковского, поскольку они тоже фигурировали в знаменитой версии «Доктора Айболита» от Черкасского. Иван Иванов-Вано снял «Краденое солнце», причём сделал это в необычной для экранизации стихов манере: убрал значительную часть текста.

Всё тот же Владимир Полковников поставил «Тараканище». Этот мультфильм интересен тем, что в нём появляется сам Чуковский, который якобы визуализирует свою сказку.

«Муху-цокотуху» ставили аж трижды. Увы, первая версия от знаменитого сказочника Владимира Сутеева не сохранилась, но свои варианты потом показали Борис Дёжкин (автор «Шайбу! Шайбу!») и Борис Степанцев.

Но поспорить с популярностью компиляции от Черкасского никакая из версий всё же не сможет.

«Маша и медведь»

Что мы помним: российский мультфильм недавно признали одним из самых популярных детских анимационных проектов в мире. Причём на родине раскрутка «Маши и медведя» не ограничивается лишь экранными историями: количество всевозможного мерча с персонажами франшизы не поддаётся исчислению.

Аниматор Олег Кузовков срисовал главную героиню — непоседливую хулиганку, которая досаждает всем окружающим — со случайно увиденной на пляже девочки с похожим поведением. Потом в сюжеты добавили элементы «Тома и Джерри» и, что главное, связали это всё с русской классической сказкой «Маша и медведь». От сюжета оригинала в мультфильме остались лишь герои и тот факт, что медведь живёт в доме в лесу.

Что было раньше: гораздо ближе к оригинальной истории мультфильм Наталии Головановой «Девочка и медведь», вышедший в 1980 году. Маша, заблудившись в лесу, попадает в дом к медведю, который принуждает её работать по хозяйству. Но девочка обманом заставляет его отнести в деревню пирожки, чтобы угостить бабушку и дедушку, а сама прячется в корзине.

Герои в мультфильме очень милые, что вызывает некоторый диссонанс: медведь с доброй улыбкой и мягким голосом Юрия Волынцева по сути держит Машу в плену. Но позитивный финал и торжество добра всё ставят на свои места: злодей добровольно отпускает девочку домой.

«Мойдодыр», «Конёк-Горбунок» и «Кот в сапогах»

Напоследок стоит отметить несколько необычных примеров разных постановок классических сказок. Их объединяет интересный факт: обе версии снимали одни и те же авторы, но с большим промежутком во времени.

Сёстры Брумберг в 1938 году выпустили экранизацию «Кота в сапогах» Шарля Перро. Визуально эта работа явно ссылалась на анимацию Disney, а сюжетно просто пересказывала оригинал.

Спустя ровно 30 лет, в 1968-м, сёстры вернулись к этой же сказке, но сняли новую версию совсем в другом стиле. Второй «Кот в сапогах» осознанно нарисован примитивнее, зато сюжет и персонажи стали интереснее. Там же прозвучала песня «Мяу, мяу, мяу, тебя я понимяу», которая моментально западает в голову.

Не менее знаменитый классик, упомянутый выше Иван Иванов-Вано, проворачивал подобное дважды. В 1927 году он выпустил «Мойдодыра» по сказке Корнея Чуковского, а в цвете переснял его в 1954-м. Сюжет, разумеется, остался тем же, но всё-таки это новый мультфильм с другими визуальными ходами и более интересной постановкой.

Точно так же Иванов-Вано поступил с «Коньком-Горбунком»: его экранизировали в 1947 и 1975 годах. В обеих версиях очень похожи образы героев и даже постановка сцен, но есть и множество различий: в более позднюю добавили новые сцены, да и Конёк-горбунок там другой.

Разумеется, популярные версии историй о дяде Фёдоре, докторе Айболите и бароне Мюнхгаузене не просто так покорили зрителей. Они более яркие и динамичные, их можно бесконечно цитировать. Но узнать и об альтернативных вариантах классики тоже интересно — тем более что к ним приложили руку настоящие легенды советского кинематографа.

Здесь вы можете посмотреть 19 олдскульных мультфильмов прямо сейчас

Фотография предоставлена ​​Warner Bros. Animation

Держите семью в напряжении с помощью этих удивительных олдскульных мультфильмов. В наш список входят классические произведения, которые понравятся вашим детям!

Реклама

Хотите поднять настроение своему ребенку? Включайте эти олдскульные мультфильмы и смотрите, как смех вырывается наружу!

Наш список лучших мультфильмов включает в себя все от Hey Arnold до Animaniacs  в полную библиотеку Looney Tunes — и все, что между ними. Они гарантированно развлекут ваш выводок!

В поисках большего удовольствия от стриминга? Посмотрите 50 лучших мультфильмов для семейного просмотра, 50 лучших фильмов Диснея всех времен и 50 лучших семейных фильмов для совместного просмотра! Когда дело доходит до домашних развлечений, мы обеспечим вас.

Электронное письмо, которое вам действительно понравится

Подпишитесь на нашу рассылку. Откройте для себя лучшее из города, в первую очередь.

Вводя свой адрес электронной почты, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности, а также соглашаетесь получать электронные письма от Time Out о новостях, событиях, предложениях и рекламных акциях партнеров.

🙌 Отлично, вы подписались!

Спасибо за подписку! Ждите скоро свой первый информационный бюллетень в своем почтовом ящике!

Олдскульные мультфильмы

Фото: Nickelodeon

1. Эй, Арнольд

Где смотреть: Hulu

Идеально подходит для городских детей всех поколений, Hey Arnold следует за футбольной старой душой 9-летнего мальчика и его группы друзей. Он и банда из PS 118 всегда затевают какие-нибудь махинации, и вы не можете их пропустить!

Смотреть сейчас

2. Волшебный школьный автобус

Где смотреть: Netflix

Волшебный школьный автобус делает науку веселой! Этот четырехсезонный сериал посмотрели миллионы детей с тех пор, как он впервые был показан на канале PBS в середине 1990-х годов. Вашим детям понравится игривое обучение и триповая анимация; вам понравится слушать Лили Томлин, голос мисс Валери Фелисити Фриззл.

Смотреть сейчас

Реклама

Фото: предоставлено Nickelodeon

3. Ох уж эти детки

Где смотреть: Hulu

Как сказал бы Томми Пиклз: «Ребенок должен делать то, что ему нужно». Любой ребенок 90-х признается, что следует за Томми, Чаки, Филом и Лил по их манежу и заднему двору в поисках приключений.

Смотреть сейчас

Фотография предоставлена ​​Warner Bros. Animation

4. Animaniacs

Где смотреть: Hulu

Невероятно чудесный, Animacs — совершенно занимательная смесь фарсового юмора и искусной игры слов. Звезды шоу — Якко, Вакко и Дот, три мультяшных персонажа в винтажном стиле, которые с неистовой энергией перемещаются по современному миру. Примечание для родителей: этот гиперактивный, гипервеселый сериал — это не то, что вы смотрите перед сном. Еще одно замечание для родителей: вы, вероятно, в конечном итоге посмотрите его и получите такое же удовольствие, как и ваши дети.

Смотреть сейчас

Реклама

Фото: предоставлено Cartoon Network

5. Крутые девчонки

Где смотреть: Hulu

Ожидайте немного сахара, специй и всего приятного… и Chemical X. Когда профессор Утониум случайно проливает этот ингредиент в его научной смеси рождает Крутые девчонки: трио борцов с преступностью, которые защищают город Таунсвилл от злодеев.

Посмотреть

6. Любопытный Джордж

Где смотреть: Hulu

Обезьяна ничего не может с собой поделать: Добродушный Любопытный Джордж постоянно попадает в неприятности из-за своего любопытства. Напомните вам каких-нибудь маленьких существ, прыгающих по вашему дому? Обезьяна-болван и Человек в желтой шляпе оживают в этом сериале из середины нулевых.

Смотреть сейчас

Реклама

Фото: предоставлено Nickelodeon/Viacom

7. Дуг

Где смотреть: Hulu

Подросток Даг Фанни переезжает в новый город (Блаффингтон) и встречает совершенно новых персонажей: его лучшего друга Скитера Валентайна, ужасного хулигана Роджера Клотца и идеальную мисс Пэтти Майонез, зеницу ока Дуга. Кроме того, его щенок Поркчоп всегда слоняется поблизости, демонстрируя большую собачью привлекательность, и зрители угощаются альтер-эго Фанни, Человеком-перепелом, супергероем, которым он себя воображает. (Мститель, чье нижнее белье показывает…)  

Смотреть сейчас

Фото: предоставлено Warner Bros. Animation

8. Скуби-Ду

Где смотреть: Netflix

Оригинальный Скуби-Ду — это путешествие, чувак. С момента своего яркого дебюта в 1996 году говорящий немецкий дог и его человеческие помощники бродят по миру в запрете на цветочную силу, попадают в неприятности и раскрывают преступления. Как всегда, этим преступникам могло бы сойти с рук, если бы не эти вмешивающиеся дети!

Посмотреть

Реклама

Фото предоставлено Nickelodeon

9. Захватчик Зим

Где смотреть: Hulu

Мрачно-забавный научно-фантастический сериал, премьера которого состоялась на канале Nickelodeon в начале нулевых. зациклен на завоевании Земли с помощью неумелого робота-слуги по имени ГИР. Сериал Invader Zim продлился всего два сезона, но оказал длительное влияние на поп-культуру — художественный фильм Invader Zim должен быть выпущен на Netflix в конце этого года.

Смотреть сейчас

10. Уоллес и Громит: Полная коллекция

Где смотреть: Amazon Prime

Уоллес — незадачливый, но приятный англичанин со вкусом сыра Wensleydale; Громит — его собака и настоящая звезда шоу. Громит — более трудолюбивый и творческий из них двоих, и его бредовые амбиции часто доставляют ему неприятности — к визгущему восторгу ваших детей. Покадровая глиняная анимация этого сериала настолько характерна, что стала визуальной торговой маркой.

Смотреть сейчас

Реклама

Фото: предоставлено Warner Bros. Animation

11. Попай

Где смотреть: Amazon Prime

Что вы помните об этом классическом сериале? Этот мультфильм о моряке, который проводит много времени на берегу, флиртуя и ввязываясь в драки, является американской иконой и является веским аргументом в пользу того, чтобы есть зелень!

Посмотреть

Фото: предоставлено Cartoon Network

12. Courage the Cowardly Dog

Где смотреть: Amazon Prime

Кураж легко напугать. Его нельзя винить: его родителей отправил в космос безумный ветеринар. Тем не менее, Храбрость находит мужество, защищая усадьбу от инопланетян, духов, зомби, вампиров, злых безумцев, монстров и темных сил, которые, кажется, всегда заглядывают сюда.

Смотреть сейчас

Реклама

13. Шоу Розовой Пантеры

Где смотреть: Amazon Prime

Да-да, да-да… Кому не нравится тема Генри Манчини для «Розовой пантеры», фильма 1963 года с Питером Селларсом в главной роли? В начальных титрах показана мультяшная пантера, которую зрители так обожали, что он превратился в звезду собственного мультсериала. Розовая пантера всегда натыкается на приключения и всегда сохраняет хладнокровие.

Смотреть сейчас

Фотография предоставлена ​​Warner Bros. Animation

14. Луни Тюнз

Где смотреть: Amazon Prime

Расскажите о Золотом веке мультфильмов! Looney Tunes включает в себя многих самых культовых персонажей всего мультсериала, от Багза Банни и Даффи Дака до Твити Берда и Порки Пига, до Йосемити Саме и Элмера Фадда. Вся банда здесь, и вашим детям понравится смотреть на них!

Смотреть сейчас

Реклама

15. Джетсоны

Где смотреть: Amazon Prime

Познакомьтесь с Джорджем Джетсоном, руководителем Spacely Sprockets, мужем собаки Элрой, отцом Джуди. Астро. Этот взгляд на жизнь в 2062 году имеет ту же сказочность, что и диснеевская «Земля будущего», видение утопии середины 60-х годов. Не то чтобы ваши дети это заметили — они будут слишком заняты хохотом, когда босс Джорджа Космо потеряет самообладание и начнет орать, как сердитый мопс.

Смотреть сейчас

Фото: предоставлено Disney Channel

16. «Утиные истории»

Где смотреть: Disney+

Добро пожаловать в стих про утят. Истории  DuckTales  охватывают весь земной шар, и три молодых утята находят приключения в самых отдаленных местах.

Смотреть сейчас

Реклама

Фото: предоставлено Disney Channel

17. Перерыв

Где смотреть: Disney+

Думайте об этом как о сказках о чем-то четверокласснике: «Перерыв» следует за группой четвероклассников, которые путешествуют по дикой среде обитания, известной на школьном дворе, уворачиваясь от хулиганов. и найти дружбу. Их вызов? Как быть людьми, которые могут выражать себя, приспосабливаясь к жизни. Поговорите о хороших уроках, которые нужно усвоить.

Фотография предоставлена ​​Disney Channel

18. The Proud Family

Где смотреть: Disney+

Пенни Прауд не всегда гордится своим отцом. Родители легко смущают 14-летнюю девушку — звучит знакомо? Лучшая подруга Пенни Диджонай Джонс всегда рядом с ней, пока они растут и выясняют, как устроен мир.

Смотреть сейчас

Реклама

Фото: предоставлено Disney Channel

19.

 Ким Пять-с-плюсом

Где смотреть: Disney+

Ким Пять-с-плюсом такая же, как и все американские девочки-подростки из Шетона, США. тайный борец с преступностью на стороне. С помощью своего незадачливого приятеля Рона Стоппейбла она полна решимости помешать злому доктору Драккену захватить мир.

Посмотреть

Показать еще

Больше развлечений для детей

Фото: предоставлено Disney/Pixar

1. «У тебя есть друг во мне» (История игрушек)

Неважно, когда и где мы услышав эту любимую песню Рэнди Ньюмана, мы не можем не представить себя в спальне Энди, когда Базз, Вуди и приятели оживают, пока хозяева игрушек отсутствуют. Эта песня практически синоним франшизы Toy Story !

Фото: The Jungle Book + Disney Enterprises

2. «The Bare Necessities» (Книга джунглей)

Эта песня — не просто адский слух, а теплое объятие в музыкальной форме. Медведь Балу знает, как прожить жизнь, и она начинается с того, что он не держится за заботы и раздоры. Так же, как Тимон и Пумба делают с Симбой в Король Лев , Балу учит маленького Маугли, как жить свободно, и это сдержанное удовольствие слушать.

Подробнее

Электронное письмо, которое вам действительно понравится

Подпишитесь на нашу рассылку. Откройте для себя лучшее из города, в первую очередь.

Вводя свой адрес электронной почты, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности, а также соглашаетесь получать электронные письма от Time Out о новостях, событиях, предложениях и рекламных акциях партнеров.

🙌 Отлично, вы подписались!

Спасибо за подписку! Ждите скоро свой первый информационный бюллетень в своем почтовом ящике!

Рекомендуем

• [изображение]

  [название]

Вам также может понравиться

Вам также может понравиться

Реклама

10 старых мультфильмов с удивительно хорошей анимацией

Мультфильмы делаются с начала 1920-х годов. С тех пор классические рисованные стили эволюционировали, включив в себя 3D-модели и компьютерную графику, что позволило анимации развиваться и адаптироваться на протяжении десятилетий. Однако некоторые мультфильмы вне времени. Хотя с тех пор, как сериал впервые вышел в эфир, могло пройти много лет, их анимация остается на удивление хорошей.

СВЯЗАННЫЕ С: 15 классических мультфильмов Cartoon Network, которые до сих пор актуальны

Эти шоу могли повлиять на другие сериалы, сохранить уникальные элементы своего индивидуального стиля или создать прецедент для других мультфильмов, появившихся после него. Несмотря на то влияние, которое эти мультфильмы произвели, их анимация на удивление хороша.

10 «Чип и Дейл: спасатели» запечатлели в классическом стиле Диснея

Фильмы Диснея имеют особый способ передачи персонажей животных. Выпущенный в 1989 году, Chip ‘n Dale Rescue Rangers привносит аналогичный классический анимационный стиль в дома фанатов благодаря хорошо продуманным антропоморфным персонажам.

Чип и Дейл следует за двумя титулованными братьями-бурундуками, которые вместе со своими друзьями управляют детективным агентством. Вместе они расследуют более мелкие преступления, с которыми полиция не справится, и по пути пересекаются со злодеями. Сериал настолько хорошо принят по стилю, замыслу и сюжету, что в 2022 году на Disney+ был снят фильм о перезагрузке. Для продвижения фильма Чип и Дейл вернулся на маленький экран.

9 Флинтстоуны проявляют творческий подход к своему миру каменного века

Первоначально премьера состоялась в 1960 году. «Флинтстоуны » — это анимационный ситком о семье, живущей в каменном веке. Ранний мультфильм от Hanna-Barbera имеет анимацию, аналогичную другим сериалам того времени. Тем не менее, мир и предпосылка The Flintstones уникальны, а анимация и дизайн креативны.

СВЯЗАННЫЕ: 10 лучших персонажей Ханны-Барбера

Флинтстоуны видели таких персонажей, как Фред, его жена Вильма и их сосед Барни, живущих, как кажется, типичной жизнью в пригороде. В результате сериал модернизирует сеттинг каменного века, даже используя автомобили из палок и камней, мебель из валунов и одежду из меха животных.

Одна из самых известных мультяшных собак — главный персонаж Скуби-Ду , чья слава началась с его первой серии Скуби-Ду, где ты? В оригинальном сериале 1969 года немецкий дог присоединяется к своему владельцу Шэгги и их друзьям в разгадывании тайн. Сериал посвящен странным явлениям и сверхъестественным существам.

Популярность Скуби-Ду с тех пор накопила обширную франшизу с бесчисленными сериалами, фильмами, видеоиграми и многим другим, чтобы следить за бандой Mystery Inc. во время их приключений. Анимация, крылатые фразы и культовый дизайн для каждого персонажа практически не изменились за те десятилетия, что они были в эфире.

7 Трусливый пес Храбрый напугал целое поколение

Мало детских мультфильмов, посвященных ужасам, но Трусливый пес Храбрый , безусловно, один из них. Сериал рассказывает о нервной собаке по кличке Кураж, которая должна защищать своих пожилых владельцев от сверхъестественных явлений, происходящих на их ферме. Злодеи Courage the Cowardly Dog варьируются от странных существ до безвестных духов.

Мужество хорошо известен тем, что напугал своих поклонников, и по сей день сериал все еще кажется жутким. Уникальный дизайн персонажей, мрачные декорации и жуткие оттенки в анимационных эпизодах продолжают впечатлять поклонников, которые любят острые ощущения, тайны и странные происшествия.

Классический диснеевский сериал Recess расскажет о группе четвероклассников, которые пытаются защитить своих сокурсников на игровой площадке. Они часто замышляют обойти неписаные правила короля Боба, старшеклассника, который управляет игровой площадкой. Шесть главных героев сериала четко нарисованы с уникальными типами телосложения, стилями и причудами, которые добавляют им индивидуальности.

СВЯЗАННЫЕ: 10 удивительных мультфильмов, о существовании которых вы забыли

Каждый из главных героев имеет уникальную предысторию и интересную динамику на протяжении Углубление . Это заставляет их чувствовать себя настоящей комбинацией детей, которых можно найти на игровой площадке, и позволяет более широкой аудитории соединиться с разнообразием актерского состава.

5 Черепашки-ниндзя хорошо показывают сцены

Существует бесчисленное множество сериалов о черепашках-ниндзя, но все они черпают вдохновение из классического сериала 1987 года. В оригинальном сериале четыре мутанта — веселые братья, которые бросаются в бой с преступностью, охватившей Нью-Йорк. В этой серии хорошо сочетаются действия с безупречным использованием оружия Черепах, интересными боевыми сценами и напряженными погонями.

Черепахи всегда готовы остановить беду, особенно когда дело касается Шреддера. Teenage Mutant Ninja Turtles гарантирует, что каждая ситуация кажется свежей, динамичной и достойной просмотра, во многом благодаря вневременной анимации.

4 Totally Spies: красочный, веселый и увлекательный

Популярный сериал начала 2000-х, Totally Spies рассказывает о жизни Алекса, Сэма и Кловера. Трое подростков работают под прикрытием во Всемирной организации защиты человека, где они работают вместе, чтобы спасти мир и остановить международную преступность. Поскольку их личности как агентов являются секретными, они также должны совмещать свои повседневные обязанности со своей шпионской работой.

Стиль анимации Totally Spies со временем меняется и адаптируется, но основной дизайн остается прежним. На протяжении шести сезонов красочный, веселый и привлекательный дизайн продолжает привлекать зрителей, которым нравятся остроумные и авантюрные сериалы. Анимация чем-то напоминает аниме того времени, вероятно, черпая вдохновение из других популярных сериалов.

3 Стиль анимации Захватчика Зима невероятно уникален

Научно-фантастический комедийный сериал «Захватчик Зим » имел мгновенный успех для Nickelodeon. Сериал рассказывает о злодейском космическом захватчике Зиме, которого начальство отправляет проникнуть на Землю. Хотя ему в основном удается слиться с человеческим ребенком, один мальчик по имени Диб видит его уловки насквозь.

Invader Zim по-прежнему пользуется огромной популярностью благодаря своей забавной задумке, мрачной комедии и отличному анимационному стилю. Это одна из первых серий, в которой смешаны 2D и CGI-анимация, что дает ей преимущество перед другими сериями того времени. Внешность персонажей часто преувеличена крупными чертами и толстыми очертаниями, что позволяет выделить их движения.

2 Бэтмен: мультсериал стал прецедентом для других сериалов о супергероях

Бэтмен: мультсериал — одно из самых популярных шоу о супергероях. Поскольку он стремился использовать более мрачный и комический подход к «Темному рыцарю», стиль анимации отражает это. Общий тон зрелый и жесткий, а искренние моменты добавляют истории больше эмоций.

СВЯЗАННЫЕ:10 лучших анимационных шоу о супергероях, рейтинг

Бэтмен и его союзники оказываются в опасной ситуации, а боевые сцены и смелые последовательности действий помогают повысить ставки. Подобные стили анимации можно найти и в других сериалах о супергероях, поскольку различные другие проекты DC черпают вдохновение из Batman: TAS .

No related posts.