Надав кандер: Biography – Nadav Kander — Primelens.ru-Зеркальные Фотоаппараты,Компактные Фотоаппараты,Видеокамеры,Объективы,Фотовспышки, и Аксессуары в Москве.

Надав кандер: Biography – Nadav Kander

Содержание

Надав Кандер: обладатель премии «Выдающийся вклад в области фотографии» | Блог о фотографии

/ Фотографы / 11.03.2019

В начале марта Всемирная организация фотографии объявила обладателя премии «Выдающийся вклад в области фотографии»: в 2019 году им стал художник, арт-директор и фотограф Надав Кандер. Его талант признан во всем мире, за всю свою жизнь он издал семь книг, а его фотографии выставлялись на более чем 30 выставках в различных странах. Также в 2015 году Надав был награжден почетной стипендией от имени Королевского общества фотографии. Получая награду за «Выдающийся вклад в области фотографии», Надав Кандер сказал:

Эта награда стала для меня выдающимся достижением и лучшим восхвалением моего таланта. Мне очень льстит быть в одном ряду с другими фотографами, получившими эту премию в предыдущие годы. Я рад, что мое аутентичное видение современного фотоискусства помогло другим начинающим или профессиональным фотографам найти свой уникальный стиль и раскрыть свой талант. Также я бы хотел отдельно поблагодарить компанию Sony и Всемирную организацию фотографии за то, что они выступили создателями платформы и конкурса, позволяющими вознаграждать лучших фотографов со всего мира.

Все работы из различных фотопроектов Надава Кандера будут выставлены в Сомерсет-Хаусе в Лондоне во время проведения ежегодной выставки, посвященной конкурсу Sony World Photography Awards 2019. Мы же предлагаем вам взглянуть на некоторые фотографии этого талантливого и именитого фотографа, представляющие его самые оригинальные и интересные проекты.

«Янцзы, Длинная река»

org/ImageObject» itemscope=»» itemprop=»image»>

«Чернобыль. Полжизни»

«Цвета полей»

«Натюрморт»

org/ImageObject» itemscope=»» itemprop=»image»>

«Я хочу быть рядом с тобой»

Надав Кандер
Sony World Photography Awards 2019
пейзаж
натюрморт

Фотоконкурсы, Sony World Photography Awards 2019, Nadav Kander

Всемирная организация фотографии объявляет, что обладателем награды «Выдающийся вклад в области фотографии» конкурса Sony World Photography Awards 2019 года становится фотограф Надав Кандер. Вручение награды состоится 17 апреля в Лондоне. Члены жюри отмечают универсальность его произведений и значительную роль в становлении современной фотографии. В знак признания заслуг Надава Кандера организаторы конкурса представят его работы на выставке Sony World Photography Awards Exhibition 2019 года, которая будет проходить в Лондоне в центре Сомерсет-хаус с 18 апреля по 6 мая.

У посетителей экспозиции будет редкая возможность увидеть семь разноплановых собраний работ Кандера в одном пространстве. Среди них как знаменитые шедевры, так и менее известные снимки, в том числе портреты, эскизы, пейзажи и динамические фотографии. В четверг, 18 апреля, выставку откроет публичное интервью с Надавом Кандером, которое будет вести Уильям А. Юинг. Книга, в которую ежегодно включаются работы финалистов и победителей конкурса Sony World Photography Awards, также будет содержать впервые публикуемое эссе Давида Кэмпани (David Campany) о творчестве фотографа, а также специальную подборку фотографий.

Комментируя полученную награду, Надав Кандер говорит: «Удостоиться награды “Выдающийся вклад в области фотографии” — большая честь. Она свидетельствует о том, что получающий такую награду фотограф вдохновляет других. Я думаю, что это самая лучшая похвала для художника. Крайне почетно занять место среди лауреатов этой премии. Если мое творчество воодушевляет людей более серьезно изучать фотографию и искать свой путь в этом виде искусства, тогда я вдвойне польщен. Также я хотел бы поблагодарить компанию Sony и Всемирную организацию фотографии (World Photography Organisation) за создание этой уникальной платформы, с помощью которой фотографы всего мира могут заявить о себе».

Надав Кандер (родился в 1961 году) начал свою карьеру в фотоиндустрии более 30 лет назад и за это время сумел стать одной из самых авторитетных фигур в этой области. Спектр его творческих интересов охватывает различные жанры, а отмеченные наградами рекламные работы, портреты, эскизы и пейзажи легко узнаваемы благодаря аутентичному фирменному стилю, который часто пробуждает противоречивые чувства покоя и тревоги одновременно.

© Nadav Kander, Priozersk XIV (I Was Told She Once Held An Oar), Kazakhstan 2011. Courtesy of Flowers Gallery

Проживая и работая в Лондоне, Кандер выпустил семь книг и участвовал в более чем 30 международных выставках. В 2015 году он был удостоен звания почетного члена Королевского общества фотографии, а его работы представлены во многих государственных собраниях по всему миру, включая Национальную портретную галерею в Лондоне и Музей современной фотографии в Чикаго.

Избранные работы включают: Янцзы — длинная река (Yangtze – The Long River), удостоенную награды Prix Pictet 2009 года; Пыль (Dust) — работу, запечатлевшую следы холодной войны в виде радиоактивных руин засекреченных городов на границе Казахстана и России; Тела: 6 женщин, 1 мужчина (Bodies 6 Women, 1 Man) и Люди Обамы (Obama’s People) — знаменитую серию из 52 портретов, выполненную по заказу журнала The New York Times. Его постоянная серия Темная линия — устье Темзы (Dark Line — The Thames Estuary) представляет собственный взгляд фотохудожника на пейзажи Темзы в месте впадения в море.

© Nadav Kander, Chongqing IV (Sunday Picnic), Chongqing Municipality, 2006. Courtesy of Flowers Gallery

Скотт Грей (Scott Gray), генеральный директор Всемирной организации фотографии: «Надав Кандер выделяется на общем фоне благодаря своей многогранности, силе воздействия своих работ и утонченности исполнения. Масштабные фотографии производят неизгладимое впечатление на зрителя и часто изображают господство человека над невинностью нашего окружения. Я рад, что Всемирная организация фотографии имеет возможность отдать дань уважения этому знаковому фотографу и представить вниманию публики ретроспективу его работ».

Получая награду за выдающийся вклад в области фотографии, Кандер присоединяется к плеяде предыдущих лауреатов, включая Кандиду Хофер (Candida Höfer), Мартина Парра (Martin Parr), Эллиота Эрвитта (Elliott Erwitt), Уильяма Кляйна (William Klein), Еву Арнольд (Eve Arnold) и Мэри Эллен Марк (Mary Ellen Mark).

Работы Кандера на выставке Sony World Photography Awards Exhibition 2019 года были предоставлены при содействии лондонского и нью-йоркского отделений галереи Flowers Gallery. Персональная выставка Надав Кандер: Темная линия — устье Темзы (Nadav Kander: Dark Line — The Thames Estuary) пройдет в Нью-Йорке, в галерее Flowers Gallery, с 4 апреля по 25 мая 2019 года.

Биография – Надав Кандер. мои друзья, что мой папа потерял левый глаз из-за полетов на экстремальных высотах, испытывающих истребители Mirage для израильских ВВС. Но это не так. Он летал на Boeing 707 для Эль-Аль и потерял глаз по медицинским показаниям. Из-за этого он был заземлен в расцвете сил. Ему 37 лет, и он ищет работу. Мне тогда было два года. Мои родители решили снова отправиться в Южную Африку, где жил мой дедушка. Итак, самое раннее мое воспоминание — это тошнит во время полета из Тель-Авива в Йоханнесбург на мой третий день рождения. Я жил там, пока мне не исполнился 21 год, и я не уехал в Англию.

С шести лет мне приходилось носить школьную форму. У меня был далматинец по кличке Дик. Я играл в настольный теннис и футбол, но лучше играл в настольный теннис. Мое прозвище было Гусь, потому что шотландский футбольный тренер сложил два и два, что «гусиный гусиный гусак» рифмуется с Кандером, и я болел за «Ливерпуль», потому что они были лучшими.

Раньше мы ездили к побережью на белом Austin 1100, пока мой отец не «пересел» на Peugeot 504, который, к моему смущению, был окрашен в зеленый цвет авокадо (он любил эту машину, пока 22 года спустя не уехал из Южной Африки). Мне было десять лет, и я купил ему чехол на руль из искусственной кожи на свои карманные деньги. Его получили и привязали еще до того, как мы покинули заправочную станцию. Редкий успех. Ему понравилось. Я рассказываю вам все это, потому что в эти праздники мой отец фотографировал годовую прозрачную пленку на свой Iconoflex, который он купил на одном из своих рейсов в Нью-Йорк. Через несколько недель после возвращения в Йоханнесбург нас ждало слайд-шоу, которое я хорошо помню. Я думаю, что эти слайд-шоу были моим первым знакомством с возможностями фотографии.

Когда мне было 13 лет, я начал фотографировать на камеру Pentax, которую купил благодаря своей бар-мицве, во время которой, как я помню, раввин должен был попросить меня наклониться, чтобы положить руки мне на голову.

Я был уже шесть футов. Примерно в то же время я начал внимательно присматриваться к творчеству Стрэнда, Штиглица, Уэстона и Атже, и все они вызывали у меня ощущение, что каждый художник исследует свою жизнь. Они работали как над своим внешним окружением, так и над внутренними ландшафтами, и их искусство ясно показало их индивидуальное и последовательное авторство. Уэстон, например, много лет спустя сделал портреты, похожие на его серию коряг. Он сфотографировал унитаз, похожий на его раковины, и обнаженные тела, похожие на его искривленные перцы. Это подсознательно информировало меня о том, что ничто не должно считаться «выходящим за рамки» моей художественной практики. Это было для меня принципиально.

Когда мне было 14, я увидел картинку в газете. Смотровая площадка смотрела в траншею, которую копали 5 черных мужчин, и там из ямы, обрезанной до колен, была пара белых ног, которые стояли над ними. Я вырос с этой несправедливостью вокруг меня, апартеид был у всех на костях. Снимки, которые я делал тогда и когда мне было чуть больше 20 лет, хотя и незавершенные, имеют то же ощущение покоя и беспокойства, которое является частью моей сегодняшней практики.

Я впервые увидел телевизор, когда мы поехали в Европу на семейный отдых, когда мне было 14 лет. В следующем году Южная Африка впервые транслировала телевидение! Я помню, насколько во всех отношениях города отличались от Йоханнесбурга – еда, транспорт и улицы, полные людей. Равенство. Я помню, как выскользнул из отеля и прошел, наверное, квартал или два, просто чтобы почувствовать себя одиноким, анонимным и на равных со всеми людьми вокруг меня. И я помню, как посетил много галерей, потому что моя сестра Тамар, которая была на пути к тому, чтобы стать художницей, которой она является сегодня, использовала любую возможность. С тех пор я хотел вернуться в Европу.

Я страстно ненавидел школу. Обидно, но правда. Я не обнималась и не прощалась со слезами на глазах в последний день. Я только что ушел, и я никогда не вернулся. Очень тяжелая авария на моем мотоцикле, которая была у меня с 15 лет (Triumph 650 Tiger), была поворотным событием. До этого я был практикующим жестким человеком и никуда не шел. Днем я работал на машинах, а ночью катался группами. После аварии, когда мне было 17, я больше никогда не ездил верхом, и мое внимание снова переключилось на фотографию. Южная Африка заставляла своих белых граждан мужского пола проходить национальную службу, и я каким-то образом добился того, что меня призвали в ВВС, а затем отправили в фотолабораторию, где я печатал аэрофотоснимки в течение двух лет. Именно там я понял, что хочу стать художником, использующим линзы. Фотограф тогда. Примерно в это же время я встретил Николь Верити. Я сразу понял, что она была моим выбором в жизни, она была менее уверена.

На следующий день после увольнения из ВВС я начал работать на Гарри Де Зиттера, а через несколько месяцев, вскоре после того, как мне исполнился 21 год, я уехал в Англию. В конце 1985 года я вернулся в Южную Африку и снова встретился с Николь. Она присоединилась ко мне в Англии в 1986 году. Мы поселились в многоквартирном доме через две улицы от того места, где позже купили дом. Мы поженились в дебрях Африки в 1991 году.

Мы живем в Лондоне с тремя детьми: Орен, Элла и Талия.

Мой папа Джейкоб жил в США, пока не умер несколько лет назад. Моя мама Дженни до сих пор живет там и является поэтессой, которая до недавнего времени выпускала поэтические программы, которые ежедневно транслировались по радио. Она также делает кукол, которые часто очень похожи на нее и действительно замечательны. Моя сестра Тамара тоже живет в Америке. Она представлена рядом галерей в Штатах. Она замужем за Джамасом Бруком, керамистом.

2022	Надав Кандер: Нить , Галерея Говарда Гринберга, Нью-Йорк, США
2019	Портреты , Галерея цветов, Лондон
2019	128 портретов , Дом Вилли Брандта, Берлин
2019	Всемирная организация фотографии , Somerset House, London
2019	Темная линия — устье Темзы , Галерея цветов, Нью-Йорк
2017	Темная линия — устье Темзы , Цветочная галерея, Лондон
2016	Пыль , Галерея цветов, Нью-Йорк
2014	Пыль , Torch Gallery, Амстердам
	Пыль , Les Rencontres d’Arles, Франция
	Пыль , Цветочная галерея, Лондон
	Надав Кандер – 49 работ , Академия изящных искусств Наньян, Сингапур
	Янцзы – Длинная река , Музей Хаггерти, США
	Curves of Moon and Rivers of Blue , Blindspot Gallery, Гонконг
2013	Кузова. 6 женщин, 1 мужчина , Галерея цветов, Лондон, Великобритания
2012	Янцзы – Длинная река , Галерея Эдвина Хоука, Цюрих
	Янцзы – Длинная река , Галерея цветов, Нью-Йорк
	Тела. 6 женщин, 1 мужчина , Festival Images, Веве, Швейцария
2011	Янцзы – Длинная река , Forum Fur Fotografie, Кёльн, Германия
	Избранные портреты 1999–2011 , Лоури, Манчестер, Великобритания
	Внутреннее состояние, люди Обамы и другие портреты , Centro Andaluz de la Fotografia, Альмерия, Испания
	Янцзы – Длинная река , Camera Work Gallery, Берлин, Германия
2010	Янцзы – Длинная река , Галерея M97, Шанхай, Китай
	Янцзы – Длинная река , Цветочная галерея, Лондон, Великобритания
	Selected , Camera Work Gallery, Берлин, Германия
	Obama’s People , Кунстхаллен Николай, Копенгаген, Дания
2009	Люди Обамы , Галерея цветов, Лондон, Великобритания
	Люди Обамы , Бирмингемский музей и художественная галерея, Великобритания
2008	Янцзы: с востока на запад , Галерея цветов, Лондон, Великобритания
2005	Держите дистанцию , Пале-де-Токио, Париж, Франция
2002	Ничего красивого , Галерея Acte 2, Париж, Франция
2001	Ночь , Галерея Майкла Хоппена, Лондон, Великобритания
	Ничего красивого , Галерея Янси Ричардсона, Нью-Йорк, США
	Ничего красивого , Fahey Klein Gallery, Лос-Анджелес, США
1998	Без названия , Галерея Питера Феттермана, Лос-Анджелес, США

2023	Цивилизация: как мы живем сейчас , Галерея Саатчи, Лондон, Великобритания
2022	Цивилизация: vivere, sopravvivere, Buon Vivere , Musei San Domenico, Forlì, Италия
2022	Жизнь в объективе королевской семьи , Кенсингтонский дворец, Лондон, Великобритания
2021	Канова: Невинность и грех , Музей современного искусства Тренто и Роверето, Италия
2021	Closer , Blindspot Gallery, Гонконг, Китай
2021	Фотография. Nuove Produzioni 2020 per la Collezione Roma , Mattatoio, Рим, Италия
2021	Эстуарий 2021 , Саутенд-он-Си, Великобритания
2021	Цивилизация: коллективная жизнь , Музей цивилизаций Европы и Средиземноморья (MUCEM), Марсель, Франция
2020	Цивилизация: коллективная жизнь , Художественная галерея Окленда Той о Тамаки, Новая Зеландия
2020	Mariner , Галерея Джона Хансарда, Саутгемптонский университет, Англия
2020	Маринер , Галерея Эндрю Браунсворда, Университет Бата, Англия
2019	Маринер , Галерея Левински, Университет Плимута, Англия
2019	Цивилизация: коллективная жизнь , Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия
2019	Цивилизация: коллективная жизнь , Центр современного искусства Улленса, Пекин
2019	Flowers Contemporary II , Галерея цветов, Лондон
2018	Цивилизация: коллективная жизнь , Национальный музей современного искусства, Сеул, Южная Корея
2018	Цивилизация , Галерея цветов, Лондон
2018	Мощные приливы: 400 лет Чатему и морю, Историческая верфь, Чатем
2017	Хорошо выглядеть: мужской взгляд от Ван Дейка до Люсьена Фрейда , Шотландская национальная портретная галерея
2017	Proof of Life / Lebenszeichen , Музей Везербурга, Германия
2017	Британия в фокусе: история фотографии , Национальный музей СМИ, Великобритания
2016	Приз Пикте Лауреатов , Дом-музей Муравьева-Апостола, Москва
2015	Благодать намерения: фотография, архитектура и памятник , Музей современной фотографии, Чикаго
	Гармония и переход: отражение китайских пейзажей , Марта Херфорд, Германия
	Создание миров: фотография и архитектура в современную эпоху , Museo ICO, Мадрид
	Создание миров: фотография и архитектура в современную эпоху , Шведский центр архитектуры и дизайна, Стокгольм
2014	Создание миров: фотография и архитектура в современную эпоху , Барбакан, Лондон, Великобритания
2013	Под моей кожей: современная обнаженная натура куратор Мона Кун, Галерея цветов, Нью-Йорк, США
	Ориентир: Поля фотографии , Сомерсет-Хаус, Лондон, Великобритания
	Премия World Press Photo Awards , Королевский фестивальный зал, Лондон, Великобритания
	Холокост , Библиотека Вайнера, Лондон, Великобритания
2012	Архитектурная фотография – Сделано в Китае , Музей меха Angewandte Kunst Koln (MAKK), Кёльн, Германия
	Мир в Лондоне , Галерея фотографов, Лондон, Великобритания
	Road to 2012 , Национальная портретная галерея, Лондон, Великобритания
	Uncommon Ground , Галерея цветов, Лондон, Великобритания
	Летняя выставка , Королевская академия, Лондон, Великобритания
	Darmstadter Tag der Fotografie , Дармштадт, Германия
	Голливуд в стиле , Camerawork Gallery, Берлин
	Отбор фотографий , Галерея цветов, Лондон, Великобритания
2011	Метрополис , Noorderlicht Photo Festival 2011, Нидерланды
	Жесты тела , Музей современного искусства Герцлия, Израиль
	Уголь + лед , Космическая галерея Three Shadows, Пекин
	Бесконечный баланс: художники и окружающая среда , Музей фотоискусства, Сан-Диего
	Летняя выставка , Королевская академия, Лондон, Великобритания
	Комики в Национальной портретной галерее , Национальная портретная галерея, Лондон, Великобритания
	Фотография , Галерея цветов, Лондон, Великобритания
2010	Лауреаты Prix Pictet , Елисейский музей, Лозанна, Швейцария
	Земля Приз Пикте , Московский Дом фотографии, Россия
	Earth Prix Pictet , Галерея Caprice Horn, Берлин, Германия
	Earth Prix Pictet , Галерея Пустого квартала, Дубай
	Люди Обамы – Надав Кандер / Семья – Ричард Аведон , Кеннеди, Берлин, Германия
	A Positive View , Сомерсет-Хаус, Лондон, Великобритания
	Летняя выставка , Королевская академия, Лондон, Великобритания
	Earth Prix Pictet , Музей фотографии Салоников, Салоники Греция
2009	Земля: Янцзы, Длинная река, Prix Pictet Awards, Purdy Hicks, Gallery London, UK — Touring to Passage de Retz Gallery, Paris, France
	Melt Down , Галерея цветов, Лондон, Великобритания
	Ecotone , Национальный аудиовизуальный центр, Люксембург
	Антиутопия , Галерея Роберта Коха, Сан-Франциско, США
2008/9	Фотография месяца , Национальная портретная галерея, Лондон, Великобритания
2008	Международный фотофестиваль в Ляньчжоу, Ляньчжоу, Китай
	Food and Shelter , Pékin Fine Arts, Пекин, Китай
2007	Премия за фотографический портрет 2007 г. , Национальная портретная галерея, Лондон, Великобритания
2006	8-й Шанхайский ежегодный фестиваль фотографии , Шанхайский художественный музей, Китай
2005	Приз за фотопортрет , Национальная портретная галерея, Лондон, Великобритания
	Adieu , Галерея Ариэля Мейеровица, Нью-Йорк, США
2004	Dreamweavers , Галерея Янси Ричардсона, Нью-Йорк, США
	Премия Schweppes за фотографический портрет , Национальная портретная галерея, Лондон, Великобритания
2003	Очарованный вечер , Галерея Янси Ричардсона, Нью-Йорк, США
2002	h30 , Western Gallery, Беллингем, Вашингтон, США
	Галерея Майкла Хоппена, Лондон, Великобритания
	Моя чашка чая , Proud Galleries, Лондон, Великобритания
	Выставка DACS CISAC 2002 Всемирный конгресс Выставка королевы Елизаветы II Конгресс-центр, Вестминстер, Лондон, Великобритания
	Признаки того, что мы существуем , Столичная художественная галерея Лидса, Лидс, Великобритания
	Премия Джона Кобала за фотографический портрет 2001 г. , Национальная портретная галерея, Лондон, Великобритания
2001	Ничего красивого , Fahey Klein Gallery, Лос-Анджелес, США
	Джон Кобал, Национальная портретная галерея, Лондон, Великобритания
2000	A Positive View , The Old Truman Brewery, Лондон, Великобритания
1998	Галерея фотографов, Лондон, Великобритания
1996	Галерея Майкла Хоппена, Лондон, Великобритания
1994	Позитивный взгляд , Галерея Саатчи, Лондон, Великобритания
	Source de Vie Выставка, Париж, Франция
	Королевское фотографическое общество, Бат, Великобритания

2019	Выдающийся вклад в области фотографии, Sony World Photography Awards
2018	Каннские львы (золото), Christies Film ‘Da Vinci’
2015	Почетный член Королевского фотографического общества
2014	Премия World Press Photo Awards — сингл «Постановочные портреты», 3-е место
2013	Премия World Press Photo Awards — сингл «Постановочные портреты», 1-е место
2012	Международная премия в области фотографии, редакция и реклама
2009	Prix Pictet Earth, победитель
	7-я ежегодная премия Lucie Awards, Международный фотограф года
2008	Международный фотофестиваль в Ляньчжоу, Серебряный фотограф года
2007	Премия Королевского фотографического общества «Теренс Донован»
	Национальная портретная премия, вошла в шорт-лист
1997	Лауреат премии Fujifilm

Национальная портретная галерея, Лондон, Англия

The Franks – Коллекция Suss

Художественная коллекция Pictet & Cie

Коллекция Statoil, Норвегия

Société Générale, Париж, Франция

Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия

Национальные галереи Шотландии

Музей современной фотографии, Чикаго, США

Музей искусств, архитектуры и дизайна Марты Херфорд, Германия

Художественный музей Шелдона, Линкольн, США

Collezione di Fotografia di Roma, Италия

Нью-Йоркская публичная библиотека, Нью-Йорк, США

Музей Виктории и Альберта, Лондон, Англия

Миниатюрный музей современного искусства, Нидерланды

Встреча , Штайдль, Геттинген, Германия

Темная линия — устье Темзы , Галерея цветов, Лондон, Великобритания

Пыль , 2014, Хатье Канц, Остфильдерн, Германия

Тела. 6 женщин, 1 мужчина , 2013, Хатье Канц, Остфильдерн, Германия

Stern FOTOGRAPHIE Портфолио № 69 , 2012 teNeues Publishing, Германия

Янцзы – Длинная река , 2010, Хатье Канц, Остфильдерн, Германия

Люди Обамы, 2009 , Галерея цветов, Лондон, Великобритания

Ночь , 2003, Великобритания

Ничего красивого , 2001, Arena Editions, США

Янцзы – Длинная река – Надав Кандер

И когда я снова и снова стоял и смотрел на протекающую мимо воду, я задавался вопросом, была ли вода, которую я наблюдал, водой, которую я видел в предыдущих поездках, стекающей в океан , испарились, превратились в облако и выпали дождем. Все вещи цикличны. Ничего не потеряно.

Река Янцзы, главная артерия этого комплекса работ и Китая, протекает на протяжении более 6 500 километров (4 100 миль) от самой западной точки страны в провинции Цинхай через как самые малонаселенные, так и густонаселенные регионы в Шанхай на востоке. . Используя реку как метафору постоянных изменений, я сфотографировал пейзаж и людей вдоль ее берегов от устья до истока. Я работал интуитивно, стараясь не поддаваться влиянию того, что я уже знал о Китае. Я хотел ответить на то, что я нашел и почувствовал. Несмотря на то, что я был в бессознательном состоянии, кажется, не случайно, что я путешествовал вверх по реке против течения.

На берегах Янцзы проживает больше людей, чем во всех Соединенных Штатах: это каждый восемнадцатый человек на планете. Это крупнейший загрязнитель Тихого океана. Эта необыкновенная и обширная река прочно вошла в сознание китайцев. Это гораздо больше, чем водный путь. Он содержит их историю и их фольклор. Это течет в крови людей. Эта река захватила мое воображение и понесла меня в моем путешествии. Мое собственное чувство бездомности как южноафриканца израильского происхождения, живущего в Англии, вызвало сильную реакцию, когда я стал свидетелем масштабных изменений, происходящих в Китае. Запад, и часто его худшее, отражается в развитии Китая, и в этом я видел отражение всего человечества. Ошибки, которые мы все совершили, повторяются. Я понял, что для меня этот проект был обо всех нас, о нашей взаимосвязанности, а не только о Китае.

Формальность и неловкость стали пронизывать мои картины после нескольких поездок по разным частям реки. Я отвечал этой стране, которая чувствует себя и в начале новой эры, и в противоречии с самой собой. Я чувствовал себя полным аутсайдером и объяснил это образно, «отступив назад» — показав людей такими маленькими в своем окружении. Обычный человек мало что может сказать о развитии Китая, и эта малость личности упоминается в произведении. Я нашел отклик в картинах Джона Мартина и Каспера Дэвида Фридриха, где люди ничтожны по сравнению с могуществом природы и Бога, и в картинах Дж. М. У. Тернера, где крошечные фигуры теряются в кипящей жестокости природы, предполагая окончательное поражение всех усилий, заблуждение. надежды. Я чувствовал малость человека в сравнении с огромными идеями, ничтожество человека по сравнению с государством.