Натюрморт картинки: D0 bd d0 b0 d1 82 d1 8e d1 80 d0 bc d0 be d1 80 d1 82: стоковые фото, изображения

Содержание

картины Левитана, Репина, Крамского, Малевича, Серебряковой, Машкова, Никич-Криличевского.

Знойным дачным летом или в затяжную вьюгу. Не выходя из дома, можно найти вдохновение в обычных фруктах или необычных цветах. Объект не пытается повернуть голову, как на портрете, и не меняет ежесекундно тени на свет, как на пейзаже. Тем и хорош жанр натюрморта. И «мертвая природа» в переводе с французского, или «тихая жизнь вещей» в голландской версии, очень даже оживляет интерьер. Наталья Летникова представляет топ-7 натюрмортов русских художников.

«Лесные фиалки и незабудки»

Лесные фиалки и незабудки

Картина Исаака Левитана словно синее небо и белое облако — от певца русской природы. Только на полотне не родные просторы, а букет полевых цветов. Одуванчики, сирень, васильки, бессмертник, папоротник и азалия… Мастерская художника после леса превращалась «не то в оранжерею, не то в цветочный магазин». Левитан любил цветочные натюрморты и учил своих учеников видеть и цвет, и соцветия: «Надо, чтобы от них пахло не краской, а цветами».


«Яблоки и листья»

Яблоки и листья

Работы Ильи Репина органично оттеняют блестящую обстановку Русского музея. Художник-передвижник составил композицию для своего ученика — Валентина Серова. Вышло столь живописно, что учитель и сам взялся за кисть. Шесть яблок из обычного сада — помятые и с «бочками», и ворох листьев, подернутых осенними красками, в качестве источника для вдохновения.


«Букет цветов. Флоксы»

Букет цветов. Флоксы

Картина Ивана Крамского. «Не станет же талантливый человек тратить время на изображение, положим, тазов, рыб и пр. Это хорошо делать людям, имеющим уже всё, а у нас дела непочатый угол», — писал Крамской Васнецову. И все же жанр натюрморта в конце жизни известный портретист вниманием не обошел. Букет флоксов в стеклянной вазе был представлен на XII передвижной выставке. Картину купили еще до открытия вернисажа.


«Натюрморт»

Казимир Малевич на пути к «Черному квадрату» через импрессионизм и кубизм, минуя реализм. Ваза с фруктами — плод творческих исканий, даже в рамках одной картины: густые черные линии французской техники «клуазоне», плоская посуда и объемные фрукты. Все составляющие картины объединяет только цвет. Свойственный художнику — яркий и насыщенный. Словно вызов пастельным тонам реальной жизни.


«Селедка и лимон»

Селедка и лимон

Четверо детей и живопись. Такое сочетание в жизни художника безошибочно диктует жанр. Так вышло у Зинаиды Серебряковой. Многочисленные семейные портреты и натюрморты, по которым можно составлять меню: «Корзина с фруктами», «Спаржа и земляника», «Виноград», «Рыба на зелени»… В руках настоящего мастера и «селедка и лимон» станут произведением искусства. Поэзия и простота: спиралью кожица лимона и лишенная изысков рыба.


«Натюрморт с самоваром»

Натюрморт с самоваром

Ученик Серова, Коровина и Васнецова, «Бубновый валет» — Илья Машков любил изобразить окружающий мир, да поярче. Фарфоровые фигурки и бегонии, тыквы… Мясо, дичь — в духе старых мастеров, и хлебы московские — зарисовки со Смоленского рынка столицы. И по русской традиции — куда ж без самовара. Натюрморт из области праздничного бытия с фруктами и яркой посудой дополняет череп — напоминание о бренности жизни.


«Этюд с медалями»

Этюд с медалями

Натюрморт по-советски. Художник ХХ века Анатолий Никич-Криличевский на одной картине показал целую жизнь первой советской чемпионки мира в конькобежном спорте — Марии Исаковой. С кубками, за каждым из которых — годы тренировок; медалями, которые доставались в упорной борьбе; письмами и огромными букетами. Красивая картинка для художника и художественная летопись спортивных успехов. Натюрморт-история.

Жанры фотографии. Натюрморт

Натюрморт по праву можно назвать одним из самых сложных жанров в любом виде изобразительного искусства. И в фотографии в том числе. Природа, например,  красива сама по себе. Для того, чтобы создать хороший пейзаж, художнику достаточно найти привлекательное место, проще говоря, красивую натуру, и передать на полотне состояние природы. Да, это, конечно, сложно. Очень сложно. Не каждому под силу передать на картине настроение. Ее сложнее сделать это в натюрморте. Ведь в натюрморте, в отличии, скажем, от пейзажа или портрета, художник сам эту натуру и организовывает, сам строит композицию, подбирает объекты для изображения… Все это применимо и к фотохудожникам. При работе над натюрмортом очень большую роль играет творческая фантазия автора, знание законов композиции, чувствование фактуры и света… Ведь, в отличие от уже созданного еще до художника природой и человеком пейзажа, натюрморт художник создает с нуля, организует его на чистом листе. Там, где ничего до этого не было. Наверное, поэтому и не каждому художнику под силу создать хороший натюрморт. Посмотрите, хотя бы, на живописцев. Много ли среди них настоящих мастеров натюрморта? Портретистов и пейзажистов намного больше…. То же самое можно сказать и об искусстве фотографии.

В этой статье мы попробуем рассказать вам о том, как создать хороший фотографический натюрморт. Конечно же, дадим некоторые советы на этот счет. Надеемся, что они помогут вам в вашей творческой работе. Станут стимулом для творческого роста.

С чего натюрморт начинается.

Начинается натюрморт с замысла, то есть, проще говоря, с идеи. Посмотрите вокруг – что из того, что есть в вашем доме, представляет интерес как объект для составления композиции натюрморта? Какие предметы «просятся» в кадр? Очень хорошо смотрятся в натюрморт старые и «фактурные» предметы – различные вазы, часы, старинные книги, фарфоровые статуэтки, настольные лампы, сервизы, подсвечники и свечи, какие-то вещи из ткани грубого и крупного переплетения – салфетки, скатерти… Хорошо смотрятся в натюрмортах фрукты и овощи. Цветы так же являются одним из излюбленных объектов натюрмортистов. Причем, цветы не только живые, но и высушенные. Тут нет предела фантазии. Для натюрморта подходят самые разные предметы. Главное – чтобы все эти предметы гармонировали между собой по форме, цвету, фактуре, смыслу… Ну, например, какой идеей объединить в одном натюрморте, допустим, пассатижи и вазу с яблоками? 

Давайте начнем ну хотя бы с самой простой композиции: натюрморт, главным «персонажем» которого будет ваза с фруктами. Кто-то скажет, что такой натюрморт -  самый обычный, распространен и далеко не нов. Ну и что! Согласитесь, ну что может быть красивее и интереснее, чем красивые фрукты в красивой вазе? Вот это и будет идеей         нашего натюрморта. Теперь давайте решать, какие предметы из имеющихся у нас можно расположить рядом с такой красотой, какие фактуры и цвета будут гармонировать с цветами и фактурами фруктов и самой вазы.  Учитывая всё это, помните и о смысловом наполнении натюрморта. Ведь натюрморт, как и любая другая картина, должен рассказывать какую-то история. Ну, представьте, например: ваза с яблоками, грушами и вишнями, а рядом несколько полевых цветов и кружка с молоком. Всё это расположено на простом дощатом деревенском столе. Вот вам и рассказ о раннем утре в деревне!

Подбираем место для съемки натюрморта

Предметным столом для натюрморта может послужить всё что угодно. Любой стол  в вашем доме может играть эту роль. Да и не только стол. Предметы для съемки натюрморта можно расположить на подоконнике, на тумбочке, даже на полке в шкафу. Главный критерий тут – прочность этого предметного стола и его достаточная площадь. Чтоб было место для того, где бы ваша творческая фантазия чувствовала себя спокойно, чтобы ей там было просторно и легко жить. Даже на полу можно организовывать композиции из предметов для съемки натюрмортов. Ну, а если поверхность, на которой вы устанавливаете ваши предметы, неприглядна или совсем не подходит по всем возможным критериям для натюрморта, над которым вы работаете, то ее можно прикрыть красивой тканью: скатертью или салфеткой. Можно просто положить на нее кусок бумаги или красивой фанеры, например.

Не забывайте и про фон вашего натюрморта. Фон в этом жанре изобразительного искусства играет очень важную роль. Ведь именно он задает все настроение картины (и фотографии, естественно)! Ну, например, если фон вашего натюрморта будет черный, бордовый, темно-коричневый или состоящий из сочетания этих цветов – то картина у вас получится драматичной, в некотором роде даже несколько мрачноватй. Светлый фон – белый, розовый, салатовый, голубой – придаст натюрморту нежность, чувственность, романтичность. На светлом фоне хорошо снимать «женские» натюрморты, на темном – «мужские». То есть, такие, на которых предметы натюрморта как бы принадлежат женщине или мужчине, или  для них предназначены.

Материалом для заднего фона натюрморта может послужить фанера или картон, выкрашенные в нужный цвет, любой другой материал, желательно не бликующий,  а матовый. С бликующим фоном работать очень тяжело даже хорошим мастерам фотографии. Если в качестве фона вы используете ткань, то ее можно красиво задрапировать, то есть уложить эффектными складками. Некоторые ухитряются снимать натюрморты вообще не используя  фон как некий предмет. Делать это можно в случае, если вы не применяя естественный свет, а  снимаете только при искусственном освещении в темном помещении. В этом случае осветительные приборы нужно направить исключительно на сами фотографируемые предметы. При этом всё остальное, что останется за рамками этого светового пятна, уходит в полную темноту и превращается в глубокий, красивый матовый черный фон.

Выстраиваем композицию натюрморта

Создание композиции – это, пожалуй, самый сложный этап в работе над натюрмортом. Кому-то этот этап может показаться несущественным, несложным. Вроде бы, на первый взгляд, все просто: поставил красиво на стол красивые предметы – и начинай их фотографировать.  Но это совсем не так. Точнее, совершенно не так! Очень быстро вы поймете, что некоторые предметы не гармонируют друг с другом, например, по цвету, по размеру, по смыслу…  Композиция получается непропорциональной, «заваливается» на одну или на другую сторону. Короче, осознание того, что этот этап в работе над натюрмортом самый сложный и самый важный, поздно или рано придет к вам.  И вы поймете, что не то чтобы идеально, но даже просто грамотно поставить предметы для натюрморта – это очень и очень сложная задача. И решить ее быстро получается далеко не у каждого фотографа и художника.

Итак, приступаем к непосредственной работе. Начинаем создавать композицию нашего будущего натюрморта.

Первым делом нам необходимо определить, что же будет в нашем натюрморте для зрителя центром интереса. Проще говоря, что будет в нашей картине главным объектом, таким, вокруг которого и сложится, завертится вся создаваемая история.  Ну, а раз уж мы начали говорить о натюрморте на примере вазы с фруктами, так давайте эту тему и продолжим. Пусть она, эта ваза,  и будет центром,  главным объектом всей композиции.

Первым делом нужно учесть, что смысловой и геометрический центры любой картины, в том числе и фотографии, и, естественно, натюрморта – далеко не всегда совпадают. Короче, если наша ваза с фруктами будет находиться четко в центре площади кадра, на пересечении его диагоналей – это плохо (Чаще всего плохо. Но не забывайте что из любых правил бывают исключения…). Так что рекомендуем сдвинуть вазу в одну из сторон кадра. Можно рядом поставить или положить еще один или несколько каких-то предметов. Ну, например, одно яблоко положить около вазы. Или красивый бокал с вином рядом поставить… Если вам так будет угодно, вазу с фруктами вы можете оставить и в гордом одиночестве. И это тоже может быть красиво и гармонично. Но, тем не менее, сделать это будет достаточно сложно. Минимализм всегда был сложным жанром в изобразительном искусстве. Чем проще, тем лучше – это главный принцип минимализма. И воплотить его в жизнь, в реальность, под силу далеко не каждому художнику.  Так что для начала мы рекомендуем вам все же составить композицию натюрморта из нескольких предметов. Но не забывайте про то, чтобы все эти предметы были связаны между собой по смыслу, гармонировали бы по цвету, форме, размеру и фактуре. Например, если в вашей вазе уютно расположились яблоки красного цвета, то рядом, на красивую белоснежную скатерть, можно положить гордую красную розу. Или красный мак. А вот, скажем, миксер, принесенный вами с кухни, пусть даже он будет красного цвета, в этой композиции окажется совершенно неуместным. Надо стремиться к тому, чтобы предметы в натюрморте дополняли друг друга, а не спорили между собой, не вызывали у зрителя чувство недоумения.

Итак, с композиций мы определились. Переходим к следующему этапу работы:

Ставим свет

Правильно поставленный или выбранный свет в натюрморте имеет не менее важное значение, чем собственно его композиция.

Если вы работаете над натюрмортом в домашних условиях, не в специальной студии, а в своей квартире, то лучше всего начать снимать при естественном, дневном освещении. В этом случае предметный столик рекомендуем расположить невдалеке от окна или напротив него. Мягкий, рассеянный, и в то же время направленный свет, падающий из окна на вашу предметную композицию, создаст красивые, длинные,  негрубые тени от предметов, и в то же время выгодно подчеркнет и выявит фактуру этих предметов, придаст им объем.

Как бы вам это не показалось странным, контролировать и регулировать естественный солнечный свет из окна достаточно легко. Это несложно производить путем манипуляций с различными отражателями и заслонками, сделанными, например, из картона,  фанеры или других материалов, оказавшихся под рукой. Отражателем, скажем, может служить обыкновенный лист бумаги формата А4, прислоненный к чему-нибудь на вашем предметном столе. Да даже сложенная «шалашиком» и поставленная рядом газета сможет сработать как отражатель!. А притенять свет из окна можно при помощи оконных штор или жалюзи.

Если вы работаете над своим  натюрмортом  вечером, и дневной свет вам попросту недоступен, работать приходится со светом искусственным. В качестве источника такого света хорошо подойдет самая обыкновенная фотовспышка. Только надо надеть на нее рассеиватель. Если этого не сделать и снимать без рассеивателя, на фоне могут образоваться резкие, грубые  и некрасивые тени. Если у вас в распоряжении есть хороший источник постоянного искусственного света, то лучше использовать его совместно с софтбоксом.

Как дополнительный источник света можно использовать настольную лампу. Пучок света от нее, например, можно направить на фон. Но в этом случае ее нужно ставить подальше от фона, на расстоянии примерно около одного метра. В противном случае световое пятно на фоне будет очень резким, грубым и некрасивым.  Настольную лампу можно установить и сзади выстроенной вами композиции из предметов и использовать ее как источнике контрового света.

Ну вот. Композиция выстроена. Свет поставлен. Всё готово. Начинаем снимать. Натюрморты лучше всего снимать со штатива. Почему? Потому что вам, возможно, для достижения тех или иных целей  потребуется работать на достаточно длинных выдержках. А без штатива такая съемка попросту невозможна. Фотоаппарат должен стоять устойчиво. В качестве примера тут можно  привести натюрморты классика чехословацкой фотографии середины прошлого века Вацлава Йиру, которые он создавал в своей студии или вне ее ночью, исключительно  при лунном свете, не используя при этом  никакие дополнительные источники света.  Ну, а уж если вы не ставите перед собой такие высокие цели, то, снимая с рук, старайтесь держать камеру так, чтобы она не дрожала. Смазка, нерезкость в натюрморте исключены. Такой уж это жанр в искусстве – все должно быть четко.

В процессе съемки натюрморта рекомендуем переставлять предметы с места на место, смело меняйте свет, двигайте его источники в разных направлениях. Снимайте с разными выдержками и различными диафрагмами. Меняйте другие настройки своей  фотокамеры. Снимайте под разными ракурсами, с разных точек съемки. Снимайте разными объективами. Импровизируйте на ходу! Ищите различные варианты! Именно в процессе съемки натюрморта и возникает некий азарт, своего рода кураж. Вам будет хотеться строить все новые и новые варианты композиции натюрморта, все новые и новые схемы освещения. Не сковывайте полет своей творческой фантазии! Возможно, именно сегодня вы и создадите свой лучший кадр, который потом прославит вас!

Да, и еще одно замечание. Последняя наша рекомендация на сегодня. Если в вашем натюрморте оказалось достаточно много белого цвета, до того, как вы приступите к фотографированию, настоятельно рекомендуем не забыть правильно выставить баланс белого в настройках фотокамеры. Иначе потом, в процессе постобработки снимка на компьютере, вам придется изрядно повозиться с цветокоррекцией в графическом редакторе. Проще говоря, в фотошопе.

натюрморт * описания картин

Миндаль цветет очень ранней весной, и это нашло свое отражение в колорите этой пронзительной картины Ван Гога — краски проникнуты ветреной сыростью, но она спрятана за окном. Описание картины Ветка цветущего миндаля Винсента Ван Гога →

 сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su

Жизнеутверждающий сюжет? Все зависит от вашего отношения. Простой хлеб и праздничная выпечка. Это может смотреться как реклама булочной. Где Машков взял постановку для натюрморта?.. Описание картины Хлебы Натюрморт Ильи Машкова →

 сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su

Теплый усталый натюрморт из строительно-рабочего быта. Ножовка и папиросы, подлещик и кружка с янтарным напитком. Советское и современное на одном полотне. Отлично! Описание картины Натюрморт Перерыв Анастасии Дубовик →

 сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su

Летний натюрморт Ильи Машкова пронизан спокойным вечерним теплом. Тарелка смородины, рассыпанные по столу крупные ягоды клубники, недозрелая малина… Мир концентрируется на этих тихих радостях. Описание картины Клубника и белый кувшин Ильи Машкова →

 сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su

Изящный натюрморт Петра Кончаловского написан пастозно, но не темно — хотя цвета густые и, наверное, их можно все-таки считать темными. Изображенная на картине зеленая рюмка связана с каким-то историями, любопытно было бы раскопать их, но мы просто посмотрим на приятную глазу картину известного автора. Описание картины Зеленая рюмка Петра Кончаловского →

 сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su

Этот большой натюрморт на черном фоне интересен своей композицией, творение Пиросманишвили производит особенное, цельное и торжественное впечатление. В тему и надписи. Описание картины Симметричный натюрморт Пиросмани →

 сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su

Один из многих натюрмортов Нико Пиросманишвили безумно декоративен — он и на черном, он и реалистичен, он и очень прост в выразительных средствах. А попробуй повтори… Описание картины Натюрморт Нико Пиросмани →

 сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su

Картина Винсента Ван Гога из цикла натюрмортов с подсолнухами — яркая, жизнерадостная, насыщенная цветом и очень «плотно» скомпонованная — а вот когда мы поместим на сайт портрет Винсента работы Гогена, вы поймете, что здесь нет никакой надуманности, но художник просто сидел перед огромным букетом и пытался уместить его на холсте 🙂 Описание картины Три подсолнуха в вазе Винсента Ван Гога →

 сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su

Очень сложно найти качественную репродукцию «Сирени» Кончаловского, той, что в ГТГ, особенно если не помнишь натуральный колорит картины — а я не помню. Файлы то зеленые, то темные — доморощенные галеристы не стесняются вытаскивать сиреневые краски, жертвуя (понимая ли?) коричневыми, а ведь сирень там играет именно на фоне. Описание картины Сирень в корзине Петра Кончаловского →

 сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su

Простая, как трубка, картина о трубке нам заявляет, что это не трубка — ведь все же картина суть образ, а в нем нет места огню и не пахнет дымком. Рене Магритт доставляет, как обычно. Описание картины Предательство образов Рене Магритта →

 сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su

Натюрморт в живописи: кратко о жанре

Вероятно, для вас это будет неожиданно, но натюрморт в живописи, как и пейзаж, тоже сравнительно новый жанр. Ранее я рассказывала вам о том, что пейзаж является очень молодым живописным жанром, если рассматривать его как самостоятельное изображение природы, а не как фон для портрета или жанровой сценки.

Так вот, натюрморт до 15-16 века на живописных полотнах тоже выглядел как дополнение или часть композиции. Мы можем найти такие примеры натюрморта в религиозной живописи, когда гирлянда цветов украшала лик или фигуру образа.

А еще в это время у натюрморта, как ни странно, было бытовое назначение. Например, цветами или цветочными букетами украшали шкатулки, фасады шкафов и другой мебели. На фото внизу примеры картин Яна Брейгеля Старшего:  1. Аллегория земледелия и 2. Мадонна с младенцем в гирлянде цветов

Цветочный натюрморт с гирляндами

А окончательно жанр натюрморт стал самостоятельным  ближе к концу 16 века. Толчком к развитию его стало обращение к природе, а голландские живописцы того времени смогли сделать натюрморт привлекательным для восприятия.

Появились целые школы натюрмортов: одни живописцы писали роскошные завтраки, другие предпочитали композиции только из цветов, а были и картины с изображением только предметов быта.  Вот примеры:
1. Якоб де Гейн III  «Цветы в стеклянной колбе» 1612 г
2.  Виллем Клэззун, Хеда «Натюрморт с крабом» 1648 г

Разновидность жанра натюрморт

Кстати, картину «Натюрморт с крабом» можно увидеть в одном из залов Петербургского музея Эрмитаж.

Так как жанр зародился именно в Голландии, то и подписывали картины с термином stilleven, что дословно означает «тихая жизнь». По-английски стали также обозначать жанр как still-life. В музеях искусств можно увидеть картины старых мастеров, подписанные именно так.

Мне это название нравится больше, по-моему, оно отражает саму суть натюрморта. Это позже стали использовать французское словосочетание «nature morte» для обозначения жанра живописи.

На фото внизу, пример голландского натюрморта с цветами Яна Брейгеля младшего с надписью still-life with flowers, находится в музее искусств, штат Флорида/США . Фото не лучшего качества, так как в музеях, как правило, фотографировать со вспышкой запрещено.

Голландский натюрморт с цветами Яна Брейгеля младшего

Если в английском still-life  значения с подтекстом тихой, как бы застывшей, неподвижной жизни, то во французском словосочетании nature morte значение приобретает мрачный перевод — мертвая природа. Чувствуете разницу- мертвая природа и застывшая жизнь….. на слух — восприятие, второе безусловно выигрывает!

В этом и отличие натюрморта от пейзажной и портретной живописи, где изображаются живые объекты

Кстати, дополнительно можно посмотреть мое видео о музеях искусств штата Флорида,  также мы заглянем на мастер класс к удивительному портретисту Владимиру Волегову. Уверена, что вы получите эстетическое удовольствие от просмотра видео! 

А почему мы так любим натюрморты?

Я нашла для вас полное отражение сути натюрмортов, и эти слова чудесно отозвались в моей душе! Блез Паскаль, французский математик и литератор, писал: «Какая это странная живопись – натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещейоригиналами которых не любуешься». Думаю, этим все сказано!

На фото я нахожусь в творческом процессе над натюрмортом с вином, кувшином и виноградом. Эти обычные вещи выглядят иначе на холсте ….

Пишу натюрморт с вином, кувшином и виноградом

А еще мы любим натюрморты за то, что они украшают нашу жизнь! Согласитесь, картина с изображением фруктов или цветов всегда будет отличным подарком на любой торжественный случай, натюрмортом можно украсить любую комнату в квартире или на даче.

Ведь издавна считалось, что картины с изображением фруктов, цветов и красивой посуды – это символ достатка и стабильности!

 В живописи существует множество видов натюрморта. На некоторых из них мы остановимся подробно:

1. Цветочный натюрморт. Это признанный король в этом жанре! Пожалуй, нет в мире ни одного художника, который бы не написал цветочный натюрморт. Живописные цветочные натюрморты по композиции различаются на разновидности: букет и гирлянда.

Есть разновидности цветочных натюрмортов, например натюрморт на фоне пейзажа или интерьерный натюрморт. В принципе, здесь подразумевается окружение, пространство, в котором изображены цветочные композиции

Виды цветочного натюрморта

Цветочные натюрморты – это бесконечное эстетическое удовольствие, причем в одинаковой мере и для художника, и для зрителя. Помните, как писал французский художник Огюст Ренуар о цветочном натюрморте: «Когда я рисую цветы, на мою душу нисходит спокойствие». Прекрасные слова, не правда ли!

Огюст Ренуар картина «Цветочный натюрморт»

А согласитесь, каждому настроению и человеку можно подобрать свой натюрморт из цветов, потому что это многообразие форм, расцветок, красок и строения цветов. А еще натюрморт может быть дополнен живыми существами, бабочками, пчелками, жучками. И это придает особое очарование картине! На фото, пример моего цветочного натюрморта в интерьере у окна, который появился осенним  туманным днем.

цветочный декоративный натюрморт у окна

2. Предметный натюрморт может быть составлен из различных предметов: фруктов, овощей, посуды, кухонной утвари, рыбы, забитых животных.

  • Фруктовый натюрморт. Из названия понятно, что это композиции из фруктов, но не только! Например, фруктовый натюрморт с букетом цветов принято называть цветочно-фруктовым
  • Завтраки, десерты, банкеты. Эти виды натюрморта появились в 17 веке в Голландии. Представляют собой картину с накрытым столом и различным набором кухонных, столовых предметов и еды. Что рисовали на таких натюрмортах? Вино, ветчину, хлеб, виноград, сыр, ножи, бокалы, фарфор, одним словом, предметы кухни.

Виды натюрморта

Сегодня популярны винные натюрморты, например, с открытой бутылкой вина, бокалом и фруктами. Мне такие натюрморты пришлись по вкусу, можно сказать, творческий живописный натюрморт для письма маслом в выходные дни! Можно даже налить бокал вина,.. так писать тоже получится интересно. Об этом и о многом другом я написала в статье В чем суть живописи или красота вокруг нас 

В работе над винным натюрмортом

Причем, существует даже разновидность — роскошный натюрморт. Это картина с шикарными блюдами, традиционными для аристократической культуры, с изысканной посудой и другими предметами. Родоначальник этого вида натюрмортов нидерландский живописец Ян Давидс де Хем.

  • существуют и другие виды предметных натюрмортов: охотничий (с изображением битой дичи), овощной (понятно, что с овощами), рыбный (с трофеями рыбаков).

Виды натюрморта

3. Ванитас или философский натюрморт. Эта тематика стала развиваться в 16-17 веке, в эпоху барокко, и является символическим натюрмортом, закодированным, как сказали бы сейчас. Поскольку для того, чтобы понять картину такого рода, надо было знать мифологию и религиозную символику.

А термин «Ванитас» в переводе с латыни означает «Суета сует». Человеческий череп считается центром композиции, напоминая о том, что ничего в мире вечного нет…

Натюрморты Ванитас часто были символичной биографией художника, посредством предметов он мог рассказать о своем жизненном пути, соблазнах и страстях. А еще эта тематика напоминает зрителю о быстротечности жизни, о скором увядании красоты…

Я считаю, что этот вид натюрморта с глубоким философским смыслом и рассуждением о жизни в картинах!

Натюрморт Vanitas в живописи

Описание натюрморта Ванитас: преимущественно использовалась темная гамма серых и коричневых тонов, традиционно изображались черепа, книги, оружие, мыльные пузыри, погасшие свечи, увядшие цветы, часы песочные и механические.

А теперь подробнее о символах, это интересно и познавательно!

  • Череп человека служил напоминанием о быстротечности нашей жизни.
  • Оружие – символ власти и могущества.
  • Мыльный пузырь намекал, что жизнь наша очень коротка.
  • Масляный светильник или свеча показывали, что время догорает очень быстро.
  • Что касается фруктов, то там более сложные подтексты. Например, подгнивающие перезрелые фрукты – это символ старения, зрелые – богатство и плодородие. Груши, яблоки и персики обозначают грехопадение, а инжир и сливы носят эротический подтекст.

Примеры натюрморта с черепом

Некоторые считают, что натюрморты Ванитас несколько пессимистичны, но я думаю, что в них скрыт определенный таинственный код, и поэтому они мне кажутся особенно загадочными, аллегорическими!

И ведь неслучайно современные европейские художники возвращаются к натюрморту Ванитас. Загадочное и непонятное всегда притягивает!

В моем творчестве есть картина, современная интерпретация натюрморта — Ванитас. В картине  изображена ваза с прозрачной змейкой, по кругу в воде плавает живая красная рыбка. Закрытое, замкнутое пространство в вазе — символ современного общества, а маленькая рыбка ищет выход и спасение от замкнутости…

Но люди в основном обращают внимание на стеклянный череп, и скажу,  многих он пугает, и не зря… это напоминание о течении времени и неизбежности ухода…. Мрачновато, согласна… Я же «закодировала» суть картины именно в красной рыбке, как символ настойчивости и победы

Натюрморт Ванитас в современной интерпретации

Также не стоит забывать о стилях написания натюрмортов современных художников. Внизу я привела несколько примеров картин, написанных в разных стилях, но в одном жанре живописи- Натюрморт.  Обратите внимание, какие натюрморты разные не по виду, а именно по стилю!

Стили натюрмортов

  1. Академический стиль — натюрморт с кувшином и яблоками 2008 год
  2. Поп ап стиль — абстрактный натюрморт
  3. Пост импрессионизм стиль —  Пьер Боннар  «Цветы на красном столе» 1928 год
  4. Кубизм стиль — Хуан Грис  натюрморт с бутылкой и ножом 1912 год
  5. Сюрреалистический стиль —  Сальвадор Дали  «Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря» 1938 год

Видео на десерт: Приглашаю вас на экскурсию в единственный музей мира французского постимпрессиониста  Пьера Боннар , который находится на юге Франции

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках. Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

139 картин известных и современных художников России и мира, цветы, фрукты, еда, вазы

Натюрморт – направление изобразительного искусства. Художник не пишет «с натуры». Он предварительно компанует отдельные предметы и располагает в интерьере в соответствии со смысловой задачей и только потом творит. На таких полотнах изображают самые обыденные вещи: от пищи до мертвых животных. Это обязательно неподвижные предметы во вневременном пространстве.

История возникновения жанра

Термин «натюрморт» пришел в языки мира из Франции. «Натуре морте» буквально означает «мертвая натура, природа», то есть полностью отображает суть направления – мертвые животные, собранные фрукты, срезанные цветы.

К отдаленным предшественникам жанра относят сюжетные композиции Древнего Египта. Настенная живопись содержала изображение предметов, которые должны были служить умершему в загробном мире. В живописи Плиния Старшего встречается описание натюрмортов. Он восхищается полотнами Зевксиса (420-380 года до н.э.), на которых искусно изображены птицы, виноград, бокалы с вином.

В средние века практически не встречаются произведения с натюрмортами. Становление стиля, как отдельного жанра началось в 1500-годах в странах Северной Европы. Караваджо и Ян Ван Эйк часто включают в полотна христианской направленности фрукты, цветы. В XV-XVI веках в творчестве художников уже четче просматриваются черты жанра. Благодаря Караваджо, Бонзи, М.Кампидольо, Э. Баскенису стиль приобретает натурализм, появляются мощные светотени, скультурность изображаемых предметов.  Живописные и красивые полотна создаются при помощи специально расставленных предметов.

Якопо де Барбари — Мюнхенский натюрморт

Одной из самых первых работ в направлении признают полотно «Мюнхенский натюрморт» Якопо де Барбари (1460-1516). Это изображение латной рукавицы на фоне арбалетного болта и куропатки, созданное художником в 1504 году.

Расцвет стиля приходится на XVII век, особенно это заметно у фламандских и голландских творцов. Самый яркий представитель того периода Ян Брейгель Старший (1568-1625). Слава к нему пришла благодаря умению передавать на своих картинах бархатистость цветов и листьев. Он всегда писал с натуры, чтобы изобразить цветение растения, мог ожидать ни один месяц. Красота натюрморта показана в его работах: «Букет цветов», «Ваза с цветами» и многих других.

В этот же период зарождается аллегорическое направление «Vanitas». Термин взят из Библии и трактуется как «Суета сует – все суета». Основой композиции выступает человеческий череп. Суть полотен – напомнить человеку о быстротечности жизни, о том, что все удовольствия тщетны, смерть все равно придет.

Первой работой в этом жанре принято считать произведение Якоба де Гейна II «Ванитас». Центральную часть полотна занимает человеческий череп, над которым располагается мыльный пузырь, означающий наступление внезапной кончины. Монеты говорят о человеческом тщеславии, а тюльпаны о безответственном отношении к жизни.

Ванитас
Якоб де Гейн

В середине XIX века интерес к жанру усиливается, но художники отходят от фотореалистичной живописи, «деревенского» творчества, так как уже изобретен фотоаппарат. Начинаются эксперименты с формами и цветами, способами нанесения красок.

Появляются изображения постимпрессионистов, которые делают акцент на свежести первого впечатления. Яркими представителями направления того периода считается Матисс А. с рядом работ: «Подсолнечники в вазах», «Фрукты и кофейник».

Персики и груши
Поль Сезанн

Сезанн П. создает великие произведения «Персики и груши», «Фрукты», он полностью уверен, что пространственное восприятие полностью зависит от цветовой гаммы.

В Российской империи натюрморт длительное время не расценивался как отдельное направление живописи. Но в XVIII веке приходят в моду кабинетные полотна. Ярким представителем стиля становится Теплов Г.Н. (1717-1779).  В XX веке начинается расцвет направления, художники проводят смелые эксперименты, с формами, цветами и композициями.

В 50-годы прошлого столетия стиль закрепляется в живописи, с одновременным приостановлением развития.

Букет полевых цветов
Ердяков А.П

XXI век характеризуется размытостью границ, натюрморты становятся частью фотореализма. Из ярких представителей направления в России можно выделить Ердякова А.П. с полотном 2009 года «Букет полевых цветов».

Распространенные сюжеты

Выбор сюжетов для написания в период становления жанра выпадает на «тихую жизнь вещей». Фламандские художники рисуют рыб, которые только что выловлены из водоемов, обезьян, растения в вазе, книги, фрукты, посуду. В произведении Яна Давидса де Хема «Цветы в вазе» сломанные растения символизирует греховность жизни, полевые цветы символизируют чистоту и непорочность.

Голландские мастера не включают в свои композиции людей. Обычно это стол, где изображается кувшин, предметы быта, чашка, как на полотне Виллема Клас Хеда «Натюрморт с трубками жаровни».

Цветы в вазе
Ян Давидс де Хем

У итальянских мастеров преобладают музыкальные инструменты, их изображают в разных ракурсах: картина Эваристо Баскениса «Натюрморт с музыкальными инструментами».

Вплоть до XVIII века преобладают цветочные композиции. Они символизируют бренность существования на земле и быстротечность земных радостей. Нередко полотна дополнялись фруктами, графинами.

Натюрморт с трубками жаровни
Виллем Клас Хед

В работах Винсента Ван Гога летние букеты представлены в разных вариациях, но преимущественно это подсолнухи.

В современном искусстве нет никаких ограничений. На полотнах мастеров можно увидеть кофе, фрукты, книги, даже пустые пивные банки.

Стили

Несмотря на кажущуюся простоту, у натюрморта множество граней. Добиться идеальной формы у предметов удавалось при помощи светотеней, сохранения пропорций. Из-за высокой конкуренции во время взлета популярности жанра сформировались определенные стили:

  • цветочный, самый массовый;
  • цветочно-фруктовый, с пиком популярности в XVII веке;
  • тональный, полотна в этом случае имели много коричневых и серых оттенков;
  • кухонный или бытовой стиль, с включением сцен из повседневной жизни;
  • рыбный, выступал в качестве своеобразной дани мореплавателям;
  • роскошный, с отображением богатой жизни нового класса буржуазии;
  • охотничий, на полотнах обязательно изображалась битая дичь, оружие;
  • «накрытый стол», то есть с отображением деликатесов и национальных продуктов;
  • «обманка» или практически трехмерное изображение, которое было тяжело отличить от фотографии или реальности.

И конечно неординарный стиль «Vanitas». Картины обязательно содержали предметы, напоминающие о бренности бытия.

Направления искусства

Изобразительное искусство находится в непрерывном развитии, поэтому оно не имеет четко выраженных границ. Большинство направлений сильно переплетены. По стилю исполнения выделяют следующие направления:

  1. Академизм. Это фактически обобщенные достижения творцов эпохи Возрождения. В эту группу включат изящное рококо, ампир. В жанре писали многие известные мастера: Исаак Левитан (1860-1900) «Лесные фиалки и незабудки» (1889), «Васильки» (1894). Советский художник А. Никич-Криличевский (1918-1994) «Этюд с медалями» (1951), «С неделей» (1966).
  2. Кубизм — модернистское направление. Полотна мастеров изображают трехмерные объекты в двумерной плоскости. Направление сформировалось в начале XX века. Ярким представителем является Хуан Грис (1887-1927) и его «Натюрморт с бутылкой и ножом» (1912). Нельзя не упомянуть Пабло Пикассо (1881-1973) и его «Натюрморт с бутылками ликера» (1909), «Натюрморт с черепом быка» (1939).
  3. Импрессионизм. Картины этого стиля практически полностью лишены подробностей, автор пытается передать общее впечатление от увиденного. Эдвард Мане (1832-1883) был выдающимся импрессионистом: «Натюрморт с цветами» (1880), «Сирень и розы» (1883). Камиль Писсарро (1830-1093) прославился полотнами в этом стиле: «Ваза с тюльпанами» (1900), «Букет цветов» (1873).
  4. Абстракционизм. Основная суть направления – вызвать разнообразные ассоциации у зрителей. Стиль предполагает полный отказ от переноса действительности на картину, главное добиться гармонии в цветовых сочетаниях и формах. Самый яркий представитель направления Пабло Пикассо (1881-1973), который работал в разных направлениях. В стиле абстракционизм выделяют: «Натюрморт с грушами и кувшином» (1960), «Натюрморт с лимоном и апельсином» (1936).

Натюрморты встречаются в самом авангардном направлении – сюрреализме. Стилю присущи сочетания форм, которые в настоящей жизни совершенно не сочетаются. Понять суть направления можно по картинам Сальвадора Дали (1904-1989) «Живой натюрморт» (1956), «Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря» (1938).

В современном искусстве жанр проник практически во все направления и стили, включая фотореализм, поп-арт и нео-поп.

Развитие в России

Несмотря на отсутствие притягательности к стилю среди российских художников, направление просматривает в полотнах, посвященных каноническим сюжетам. Первым художником, который начал развивать стиль на территории России стал Хруцкий Иван Трофимович (1810-1885). Известность к нему пришла благодаря написанию групповых портретов и натюрмортов.

Хруцкий работал в академическом стиле. В 1832 году он пишет два самых известных натюрморта: «С вазой» и «С птичкой». В XIX веке он становится самым «покупаемым» мастером в империи.

В начале XX века жанр в России получает необыкновенную популярность. Именно тогда этот стиль становится равноправным среди всех направлений. Буквально за 15 лет жанр проходит тернистый путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества. Многие художники смогли отличиться в этом направлении:

  • Николай Сапунов (1880-1912): «Цветы и вазы на розовом фоне» (1910), «Вазы, цветы и фрукты» (1912). Творца постигла внезапная смерть вследствие утопления на Финском заливе.
  • Петр Кончаловский (1876-1956): «Поднос и зеленая картонка» (1912), «Сирень» (1951).
  • Кузьма Петров-Водкин (1878-199): «Черемуха в стакане» (1932), «Натюрморт с письмами» (1925).
  • Игорь Грабарь (1871-1960): «Хризантемы» (1950), «Неприбранный стол» (1907). Несмотря на склонность автора к импрессионизму, Грабарь старался найти новые художественные приемы и усложнить композиции и технику исполнения.
  • Илья Машков (1881-1944), яркий представитель постимпрессионизма. Из ярких работ можно выделить: «Клубника и белый кувшин» (1943), «Фрукты с сельскохозяйственной выставки» (1939), «Снедь московская. Хлебы» (1924).

Во второй половине XX века появляется еще несколько интересных творцов. Например, Владимир Вейсберг (1924-1985), который на своих полотнах отображает предметы обыкновенной формы, а цветовые решения доводит до минимума: «Натюрморт с двумя серыми вазами и белой бутылкой» (1970), «Натюрморт с чайником и лимоном» (1958).

Сергей Андрияка, рожденный в 1958 году творит по сегодняшний день. Является членом Российской академии искусств и пишет акварелью. У него много интересных и очень известных работ: «Восточный натюрморт» (1991), «Домашние пироги» (2001), «Чайники» (2002).

Используемые материалы

Современное изобразительное искусство не выдвигает никаких требований по технике исполнения натюрмортов. Это может быть акварель, карандаш, гуашь или масло. Новаторство и изобретательность только приветствуется. Это может быть индивидуальный способ нанесения красок или их смешивание, сочетание акварели и карандаша.

Создание картины при помощи карандаша – старейший вид рисования. Техника требует от мастера тщательного анализа света и теней. Интересным представителем стиля является JD Hillberry. Мастер, который сделал все, чтобы выйти за рамки экспрессии и реализма. В работе он использует уголь и графит.

Техники акварели более сложная. Работа с ней кажется легкой, но это обманчивое ощущение. От правильности смешивания красок и воды будет зависеть конечный результат. В этой технике начинал работать Илья Репин. Из интересных современников можно выделить корейского мастера Шин Чен Сик. Его работы отличаются красочностью, чистыми линиями и прозрачными цветами. Все детали четко проработаны, что придает эффект фактурности.

Акварельные натюрморты

Масляные краски используются в изобразительном искусстве с XV века. Они легко смешиваются и долгое время не высыхают. Существует 2 основных способа нанесения: с подмалевком и без него. В первом случае потребуется тщательная подготовка, а вторая методика позволяет творить даже неподготовленным художникам.

Гуашь известна человечеству еще со Средних веков. Очень часто ее смешивали с акварелью, чтобы получить уникальный оттенок. Гуашь часто использовали для создания эскизов в эпоху Возрождения. Популярность к ней вернулась в конце XIX – начале XX веке.

Значение в академической живописи

Для оттачивания навыков и мастерства в художественных школах часто используют натюрморт из геометрических фигур карандашом. Работа над таким рисунком всегда ведется в определенной последовательности:

  • построение композиции;
  • создание наброска;
  • прорисовка с натуры;
  • нанесение тона.

Это позволяет начинающему художнику получить сразу несколько нужных навыков и главное – создавать выразительную композицию. Ученики учатся делать промежутки между предметами. Обучение обычно начинается с прорисовки геометрических предметов, например, гипсового куба и/или цилиндра, то есть по принципу «от простого к сложному».

Известные художники

В разные эпохи отношение к жанру менялось, были периоды, когда казалось, что о нем безнадежно забыли. Но более чем за 4 столетия в этом направлении творили великие художники, работы которых даже сегодня поражают.

Питер Клас (1597-1661)

Голландский автор, считающийся основателем харлемской школы натюрмортов. Условно его работы можно поделить на 2 направления: «завтраки», «банкеты» и «ванитас». Мастер придавал особое значение богатству оттенков и световоздушной среде.

Ян Давидс де Хем (1606-1683/1684)

Мастер из Нидерландов. Слава к нему пришла благодаря великолепному перенесению изображений фруктов и цветов на полотна.

Джузеппе Рекко (1634-1695)

Итальянский живописец из семьи художников, прославившийся написанием натюрмортов. Он считается самым талантливым представителем семьи Рекко. Его работы – это жанровый синтез ломбардской и неополитанской живописи.

Франц Ксавер Адреас Петтер (1791-1866)

Является самым ярким представителем периода расцвета бидермайера в Австрии. Автор отдавал предпочтение цветочно-фруктовым композициям.

Жорж-Пьер Сера (1859-1891)

Великий постимпрессионист. Он стал основателем стиля пуантилизм – особой передачи цвета и оттенков и дал толчок к развитию неоимпрессионизма. Его работы признаны иконой живописи XIX века.

Ваза с цветами
Жорж-Пьер Сера

Поль Сезанн (1839-1906)

Является ярким представителем постимпрессионизма. Признание своего творчества он получил только на закате жизни. Он создал около 800 работ, работал он с акварелью, маслом, в других техниках.

Натюрморт с драпировкой
Поль Сезанн

Винсент Ван Гог (1853-1890)

Постимпрессионист повлиявший на становление живописи в XX веке. Из-под его кисти вышло более 2100 произведений. При жизни его работы не пользовались особой популярностью. Зато в 1990 году картина «Портрет доктора Гаше» (1890) была продана за 82,5 миллиона долларов.

Натюрморты — шедевры мирового искусства

Гениальных художников в мире огромное количество, их творчество отличается неповторимостью и многогранностью. На протяжении всего становления стиля каждый выбрал свой индивидуальный подход и жанр.

Подсолнухи
Винсент Ван Гог

Художник создал 2 цикла картин. Первая посвящена лежащим растениям, вторая изображает цветы в вазе.

Гардина, кувшин и ваза для фруктов 1889
Поль Сезанн

Это одна из самых известных и дорогих работ живописца. На полотне нужно отметить двойную перспективу, которая буквально захватывает своими несбалансированными частями.

Скат 1728
Жан Батист Симеон Шарден

Полотно хранится в Лувре. Несмотря на простоту сюжета, оно поражает сглаженной естественностью и облагороженным реализмом. В композицию введен несвойственный элемент жанру – живая кошка.

Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой 1633
Франсиско де Сурбаран

Мастер специализировался на религиозных картинах. Этот единственный натюрморт, который датирован самим мастером.

Корзина яблок 1895
Поль Сезанн

В картине четко просматриваются 2 перспективы. Несбалансированные детали, наклоненные предметы – попытка мастера изменить традиционное понимание и технику исполнения.

Натюрморт 1956
Джорджо Моранди

Картина написана маслом и находится в частной коллекции. Полотна итальянского автора самые узнаваемые во всем мире. Кредо творца – «красота в простых вещах».

Корзина фруктов 1599
Караваджо

Полотно настолько натуралистичное, что зритель становится настоящим соучастником изображения. Творец умело смог передать неизменность бытия, после пышного цветения всегда наступает тление и смерть.

Ванитас со скрипкой и стеклянным шаром 1628
Питер Клас

Картина выполнена в безупречном стиле, навивает экзистенциальную грусть. Мастер умело передал непостоянство мирского бытия. В то же время, в стеклянном шаре есть отображение художника, то есть полотно фактически является автопортретом.

Натюрморт № 30 1962
Том Вессельман

Эта работа американского творца в стиле поп-арт самая узнаваемая. На полотне представлены не фрукты, а самые обычные вещи, которые окружают современного человека.

Современные российские и украинские художники

Вадим Долгов

У истории натюрморта интересное прошлое и увлекательное будущее. Несмотря ни на какие препятствие, жанр будет развиваться и вдохновлять еще не одно поколение художников.

Лариса Новиченко

Александр Разбейков

Художник работает как с традиционными материалами, так и с компьютерной графикой

 Елена Сальникова

Павел Флорянчич

Изумительные натюрморты в гиперреализме от словенского художника Павел Флорянчич (Pavel Florjancic)

Тема натюрмортов — еда

Разновидности жанра натюрморт История жанра натюрморт

Букет - разновидность цветочного натюрморта.
Все предметы в голландском натюрморте символичны. Эмблематические сборники, издававшиеся на протяжении XVIII в., являлись хорошим пособием в расшифровке картин.
На картинах голландских художников XVII-XVIIIвв. букет уподоблен человеческой жизни.
Композиции для букетов в голландском натюрморте были трех видов: радиальная композиция (стебли цветов расходились веером из одной точки) главным становится изображение цветка, помещенного в место схождения стеблей. Композиции второго вида - цветами, словно ковром, заполняют все пространство полотна, при этом выстраивается вертикальная иерархия цветов и их значений. Третья разновидность композиции букета - фигура треугольника - наиболее значимый цветок служит центральной осью, а остальные цветы симметрично группируются вокруг него.
Ниша в натюрморте - символ пещеры содержащей Святыню и присутствия Божества.

Картины натюрморт букет

Ванитас, Суета сует (от лат. - суета, тщеславие) - аллегорический натюрморт эпохи барокко, является наиболее интеллектуальной разновидностью натюрморта, требующей от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики.
Ванитас напоминал о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти.
Наибольшее распространение ванитас получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании. Первый дошедший до нас натюрморт ванитас был написан Якобом де Гейном Младшим в XVII в.
Символика предметов в голландском натюрморте:
череп - напоминание о неизбежности смерти, символизирует бренность человеческой жизни;
хлеб - символ тела Господа, в сочетании с вином - таинство Евхаристии;
мыльные пузыри - краткость жизни и внезапность смерти;
медицинские инструменты - напоминание о болезнях и бренности человеческого тела;
кошельки с монетами, шкатулки с драгоценностями - напоминание о женской красоте и привлекательности, одновременно они связаны с тщеславием, самовлюбленностью и смертным грехом высокомерия;
руины - символизируют преходящую жизнь тех, кто их населял когда-то;
оружие и доспехи - символ власти и могущества, обозначение того, что нельзя забрать с собой в могилу;
короны, папские тиары, скипетры и державы, венки из листьев - знаки преходящего земного господства, которому противопоставлен небесный мировой порядок. Подобно маскам, символизируют отсутствие тех, кто их носил.

Картины натюрморт ванитас

Винный натюрморт - появился из кухонного натюрморта, завтраков и натюрморта ванитас.

Картины винный натюрморт

Восточный натюрморт

В восточном натюрморте изображают бытовые и религиозные предметы, символику, орнамент и мотивы Востока и Индокитая.

Картины восточный натюрморт

Гирлянда - разновидность цветочного натюрморта.
Гирлянда, оборачивающаяся вокруг центрального изображения, напоминала известный символ Вечности - змею, обвившуюся вокруг крылатых часов. В саму гирлянду вплетались белые лилии и колосья хлеба, традиционно связанные с Христом или Марией и говорившие о чистоте прославляемого. Кроме того, многое здесь символизировало времена года: цветы - весну, колосья и фрукты - лето, виноград и овощи - осень, лимоны - зима.
Гирлянды обвиваются не только вокруг портретов. Часто это часы, евхаристическая чаша, бокалы вина и даже картуш с текстом. Иногда же небольшой венок помещается прямо в кубок.

Картины натюрморт гирлянда

Голландский натюрморт

Голландский натюрморт XVII века характеризует узкая специализация голландских мастеров внутри жанра. Тема «Цветы и фрукты» включает и разнообразных насекомых. «Охотничьи трофеи» - это, прежде всего, охотничьи трофеи - битая птица и дичь. «Завтрак» и «Десерт» включает также и изображения рыбы и разнообразных птиц.
Все предметы в голландском натюрморте символичны. Эмблематические сборники, издававшиеся на протяжении XVIII в., являлись хорошим пособием в расшифровке картин. На картинах голландских художников XVII-XVIIIвв. букет уподоблен человеческой жизни. Символы, встречающиеся на полотнах, были призваны напоминать о бренности человеческой жизни и о нестабильности удовольствий и достижений. Все предметы были многозначными, имели светский и религиозный подтексты.

Картины голландский натюрморт

Завтраки (Десерты, Сервированные столы, Банкеты) - разновидность жанра натюрморт в голландском натюрморте XVII века - изображение накрытого стола со скромным набором предметов трапезы и домашней утвари.
Родиной и центром этого жанра был Харлем. Одним из самых ранних натюрмортов-завтраков является "Накрытый стол" Николаса Гиллиса (1580-1632).
Изначально набор предметов для натюрморта включал: сыр, ветчину, булочки, фрукты и пиво. С увеличением спроса у зажиточных горожан в натюрмортах стали появляться дичь, вино и пироги (в те времена самым дорогим был пирог с ежевикой), а помимо традиционной селедки появились омары, креветки, устрицы. Стали использоваться дорогая посуда из серебра и китайского фарфора, кувшины, таццы, ножи и др.

Картины натюрморт завтрак

Кухонный натюрморт

Кухонные натюрморты получили распространение в Нидерландах благодаря художникам Питер Артсен и Иоахим Бёккелар.
В кухонном натюрморте хозяйка дома, кухарка или слуги передвигались на второй план, а на первом плане были кухонная посуда и принесённые на кухню мясо, рыба и множество овощей: тыква, репа, брюква, капуста, морковь, горох, фасоль, лук и огурцы. У более состоятельных людей на столе появлялись цветная капуста, дыни, артишоки и спаржа.
Символика посуды в голландском натюрморте: стекло - символ хрупкости; фарфор - чистота; серебряная посуда - олицетворение богатства; ступка и пестик - знаки мужской и женской сексуальности;
бутылка - символ греха и пьянства; разбитая посуда - символ смерти; кувшин и чаша - напоминание о Тайной вечере;
перевернутый или пустой бокал может обозначать пустоту или смерть, бокал, наполненный наполовину, означает умеренность;
нож - символ предательства, орудие пыток - напоминает об уязвимости человека и о его смертности - кроме того, это скрытое изображение мужской сексуальности.

Картины кухонный натюрморт

Музыкальный натюрморт - появился из ученого натюрморта и натюрморта ванитас.

Картины музыкальный натюрморт

Натюрморт с животными
Основоположниками жанра были Отто Марсеус ван Скрик (1619-1678) и Маттиас Витхос (1627-1703).
Символика зверей, насекомых и птиц в голландском натюрморте:
белка - упорный труд, без которого невозможны земные блага;
заяц - слух, чуткость, изобилие, робость, страх;
раки или омары - мудрость, благоразумие, медлительность;
попугай - уподоблялся праведникам и символизировал красноречие, благодарность, или представлял верующего;
птицы, бабочки и различные насекомые - знаки разных стадий земной жизни, олицетворении божественного круговорота, смерти и воскресения; порхающая бабочка - символ бессмертия души, воскресения;
рыба - раннехристианский символ;
живая улитка - олицетворение смертного греха лености. Большие моллюски обозначают двойственность натуры, символ похоти, одного из смертных грехов;
заморские экзотические раковины - предмет коллекционирования, намекали на неразумную трату денег, так же символ Венеры, символ паломничества; раковина моллюска является останками когда-то живого животного, она так же обозначает смерть и бренность.

Картины натюрморт с животными

Натюрморт в пейзаже - изображение натюрморта на фоне пейзажа.
В натюрморте в пейзаже используются два жанра изобразительного искусства - главная роль отведена натюрморту, а жанр пейзаж играет вспомогательную роль.

Картины натюрморт в пейзаже

Натюрморт в интерьере - изображение натюрморта на фоне интерьера помещения.
В натюрморте в интерьере используются два жанра изобразительного искусства - главная роль отведена натюрморту, а жанр интерьер играет вспомогательную роль.

Картины натюрморт в интерьере

Обманка, иллюзионистский натюрморт
Символика предметов в голландском натюрморте:
кубки, игральные карты или кости, шахматы - знак ошибочной жизненной цели, поиска удовольствий и грешной жизни; равенство возможностей в азартной игре значило также и предосудительную анонимность;
курительная трубка - символ быстротечных и неуловимых земных наслаждений;
карнавальная маска - является знаком отсутствия человека, безответственного удовольствия;
зеркала, стеклянные шары - символы тщеславия, знак отражения, ирреальности;
ключи - символизируют власть, дом;
механические или песочные часы - напоминание о быстротечности жизни.

Картины натюрморт обманка

Овощной натюрморт

Картины овощной натюрморт

Охотничий натюрморт
Олицетворение голландского натюрморта XVII-XVIII веков - охотничий натюрморт. В Голландии этот жанр называли Охотничьи трофеи.
Охотничий натюрморт был связан с модой на охоту богатой буржуазии и аристократии.
Самыми крупными мастерами охотничьего натюрморта были Мельхиор де Хондекутер и Ян Баптист Веникс. Почти во всех натюрмортах Хондекутера рядом с битой дичью изображены живые звери, что делает картины необыкновенно выразительными и динамичными. Веникс очень часто показывал дичь на фоне парков. Благодаря сопоставлению зелени деревьев и теплых оттенков шерсти животных и оперения птиц изображение становилось необыкновенно выразительным и красочным.

Картины охотничий натюрморт

Религиозный натюрморт, церковный натюрморт - разновидность натюрморта с религиозной атрибутикой

Картины религиозный натюрморт

Роскошный натюрморт - натюрморт с драгоценной утварью, изысканными яствами и др. предметами свойственными аристократической культуре.
Основоположником жанра роскошного натюрморта был Ян Давидс де Хем (1606-1684).

Картины роскошный натюрморт

Рыбный натюрморт
Местом появления рыбного натюрморта стал город Гаага. Близость портового Схевенингена располагала художников не только к написанию марин, но и к созданию особого вида натюрмортной живописи - картин с изображением рыб и морских животных.
Основоположниками рыбного натюрморта были: Питер де Пюттер, Питер ван Схайенборг и Питер ван Норт.

Картины рыбный натюрморт

Сюжетно-тематический натюрморт - разновидность натюрморта, в котором изображенные предметы объединены общей темой или сюжетом.

Картины сюжетно-тематический натюрморт

Тональный натюрморт - монохромный натюрморт.
Родоначальниками тонального голландского натюрморта были харлемские художники Питер Клас и Виллем Клас Хеда.

Картины тональный натюрморт

Цветочный натюрморт
Одним из первых художников семнадцатого века, писавших вазы с цветами, был Якоб де Гейн Младший (1565-1629).
Символика цветов в голландском натюрморте:
ирисы - знак Богородицы;
белые розы - платоническая любовь и символ чистоты;
красные розы - символ страстной любви и символ Богородицы;
белая лилия - символ непорочности Девы Марии;
чертополох - символ зла;
гвоздика - символ пролитой крови Христа;
мак - аллегория сна, забвения, символ одного из смертных грехов - лености;
анемон - помощь в болезни;
тюльпаны - символ быстро уходящей красоты, разведение этих цветов считалось одним из самых суетных и тщетных занятий; тюльпан также символизировал любовь, сочувствие, взаимопонимание;
белый тюльпан - ложная любовь,
красный тюльпан - страстная любовь.

Картины цветочный натюрморт

Цветочно-фруктовый натюрморт
Символика цветов в голландском натюрморте:
ландыши, фиалки, незабудки в окружении роз, гвоздик, анемонов - символы скромности и чистоты;
крупный цветок в центре композиции - «венец добродетели»;
осыпавшиеся лепестки возле вазы - знаки бренности;
увядший цветок - намек на исчезновение чувства;
голубые и синие цветы - напоминание о небесной лазури;
красные цветы - символ искупительной жертвы Христа;

Картины цветочно-фруктовый натюрморт

Учебный натюрморт
Учебный натюрморт носит также название академический или постановочный. Учебный натюрморт отличается от творческого строгой постановкой цели: дать обучающимся основы изобразительной грамоты, способствовать активизации их познавательных способностей и приобщать к самостоятельной творческой работе.

Картины учебный натюрморт

Ученый натюрморт - разновидность натюрморта ванитас, в котором изображались книги, карты, глобус и т.п.
Зародившийся в Голландии в университетском Лейдене.

Символика предметов в голландском натюрморте:
книги и географические карты, глобус, писчее перо - символы наук;
палитра с кистями, лавровый венок - символы живописи и поэзии;
античная скульптура - символ искусств; портреты, анатомические рисунки, письма - символы общения;
музыкальные инструменты, ноты - краткость и эфемерная природа жизни, символ искусств;
музыкальная труба или горн - ассоциации со славой.

Картины ученый натюрморт

Фламандский натюрморт

Картины фламандский натюрморт

Фруктовый натюрморт
Символика фруктов и растений в голландском натюрморте:
зрелые плоды - символ плодородия, изобилия, богатство и благосостояния;
гранат - символ воскресения, символ целомудрия;
вишня - «райская ягода», символизирует мягкость натуры, доброту человека;
земляника - символ праведности и трудолюбия;
оливка - символ мира;
лимон - предательство, чувственные наслаждения; лимон с частично срезанной кожицей - напоминание о горьких последствиях служения одним лишь своим страстям;
яблоки, персики, апельсины, инжир, сливы напоминали о грехопадении;
виноградная кисть - напоминала об искупительной жертве Спасителя за грехи человечества и свидетельствовала о наступлении осени;
белый и черный виноград символизировали кровь и воду, истекавшие из раны Христа при распятии;
гнилые фрукты - символ старения;
плод каштана, покрытый скорлупой, символизирует: доблесть, победу над искушением и целомудрие - добродетель, побеждающая все соблазны плоти, символизируемые шипами;
колосья пшеницы, плюща или лавра - символ возрождения и круговорота жизни.

Картины фруктовый натюрморт

Еда как вдохновение: топ-10 натюрмортов в истории живописи

Праздность и гедонизм, хлеб насущный и пир горой, накрытые столы, рынки и завтраки. Тема еды в живописи всегда была одной из самых популярных и вдохновляла многих художников на великолепные натюрморты. Со временем, изображение накрытого стола, ломящегося от яств или аскетичного, стало самостоятельным жанром.

В обзоре журнала об искусстве Точка ART — 10 натюрмортов, написанных в разное время выдающимися мастерами этого жанра.


Питер Артсен «Сцена на рынке», 1569

Питер Артсен «Сцена на рынке», 1569 © Hallwyl Museum, Stockholm

В XVI веке, придя на смену религиозным сюжетам, в жанровую живописи Нидерланд пришла еда — на столе, на рынке, на кухне. Питер Артсен, вошедший в историю мировой живописи как один из основоположников этого жанра, стал бытописателем повседневной жизни простолюдинов, крестьян, слуг, торговцев. Из картины в картину зритель попадает то в «Мясную лавку» (1551) или на «Обильную кухню» (1570), где столы ломятся от огромных окороков и рыбин, разделанных туш, коровьих голов и колбас, монументальных сырных голов и пирамид из овощей и фруктов; то на «Крестьянский праздник» (1951), где танцуют «Яичный танец» (1552), полный скрытых символов и смыслов; то в «Блинную» (1960) или к «Кухарке» (1559), осанкой, статью и взглядом похожую на императрицу и нанизывающую на вертел туши с видом величественным и грозным.

Рынок, со всеми его персонажами — продавщицей с овощами, торговцем дичью, мясником — отдельная тема Артсена, позволяющая бесконечное количество раз обыгрывать любимые сюжеты и сцены. Во всех его лавках и рынках всевозможная снедь занимает большую часть пространства и «играет» главную партию, в то время как человеческие персонажи отходят на второй план.


Флорис Ван Дейк «Натюрморт с сырами», 1615

Флорис Ван Дейк «Натюрморт с сырами», 1615 © Rijksmuseum, Amsterdam

«Breakfast piece», так называется тип натюрморта, зародившегося в 1610 году в Харлеме и Антверпене. Флорис Ван Дейк был одним из первых, кто начал рисовать эти «части завтрака», столы, сервированные на одного человека, при этом еда на них столь обильна, что ею вполне можно было накормить большую компанию: пирамида из сырных голов возвышается в центре стола, накрытого восточной скатертью; рядом стоят корзины с фруктами и хлебами, тарелки с маслинами и орехами, кувшин и бокалы с вином. Иллюзия реальности поразительна; недаром в XVII веке Теодор Шревелиус писал: «Это Флорис ван Дейк, который может заманить и поймать страстных женщин и даже птиц своей художественной кистью».


Франс Снейдерс «Фруктовая лавка», между 1618-1621

Франс Снейдерс «Фруктовая лавка», между 1618-1621 © Государственный Эрмитаж

«Фруктовая лавка» входит в серию из четырех картин фламандского художника, знаменитого своими потрясающе изобильными натюрмортами: «Лавка дичи», «Овощная лавка» и «Рыбная лавка». Фламандский натюрморт — это праздник жизни, торжество природы. В своих натюрмортах Снейдерс не только воспевал изобильную природу, но и зашифровывал в них разные смыслы. В «Фруктовой лавке» все имеет свое символическое значение: и знатная дама, выбирающая персики, и лающая у ее ног собачка, и обезьянка, опрокидывающая корзину с фруктами. И конечно, невозможно оторвать взгляд от массивного деревянного прилавка, ломящегося от корзин со всеми мыслимыми фруктами. Кажется, все, что растет и плодоносит, есть во «Фруктовой лавке»: виноград и смоква, гранаты и апельсины, лимоны и сливы, черешня и груши, персики, яблоки и ежевика. «Полная драгоценных яств кладовая», — так называл картины Снейдерса Левинсон-Лессинг.


Джузеппе Арчимбольдо «Лето», 1573

Джузеппе Арчимбольдо «Лето», 1573 © Musée du Louvre, Paris

Итальянский живописец, декоратор, маньерист, Джузеппе Арчимбольдо был одним из самых замечательных насмешников своего времени. Он создавал портреты, но так, как прежде никто не делал. Его портреты смело можно назвать и натюрмортами, ведь «лица» на них собраны, наподобие мозаики, из фруктов, овощей, птичьих перьев, рыбьих плавников, грибов и травы. Люди эпохи Возрождения любили головоломки, загадки и всевозможные странности, так что Арчимбольдо не был более странным, а просто потакал вкусам своего времени.

«Лето» — одна из четыре картин цикла «Времена года», символизирующая этапы человеческой жизни: юность, молодость, зрелость и старость. Юность жизни у Арчимбольдо состоит из сочных и спелых фруктов, овощей и ягод — айвы, персиков, вишни, винограда, малины и ежевики, огурца, помидора и баклажана, в обрамлении колосьев пшеницы.

При жизни Арчимбольдо бы невероятно популярен, но после смерти на долгие годы впал в забвение. Интерес к его творчеству снова появился в 30-е годы ХХ века и уже не ослабевал. Картины Джузеппе Арчимбольдо можно найти музеях Вены, Инсбрука, Мадрида, в парижском Лувре и Галерее Уффици, в Швеции и США.


Жан Батист Симеон Шарден «Натюрморт с фарфоровым кувшином, гранатом и виноградом», 1763

Жан Батист Симеон Шарден «Натюрморт с фарфоровым кувшином, гранатом и виноградом», 1763 © Musée du Louvre, Paris

В эпоху, когда французская живопись была известна своим величием и декоративными украшениями, натюрморты и жанровые сцены Жана-Батиста-Симеона Шардена удивляли своей простотой и скромностью. А еще они всегда были почти математически выверены: все предметы на картинах аккуратно и тщательно расставлены, нет ни одной небрежной детали. Но несмотря на непритязательность, натюрморты Шардена очаровательны. «Кто-то пишет красками, а кто-то — чувством». Эти слова художника о живописи в самой большой степени относятся к его картинам.
Мир домашних, обжитых вещей под кистью художника оживает, показывая зрителю повседневную жизнь парижан третьего сословия. За мизансценой — кувшин с вином, два бокала, фрукты — угадывается часть этой повседневности, с укладом, традициями, событиями, которые можно проживать вдвоем. «Манера Шардена своеобразна. У нее есть общее с наброском, о котором вблизи не знаешь, что это такое; по мере удаления вещь оформляется, и, наконец становится самой природой», — так говорил о живописи Шардена Дени Дидро.


Иван Хруцкий «Грибы, рыба и овощи», 1838

Иван Хруцкий «Грибы, рыба и овощи», 1838 © Киевский национальный музей русского искусства

Иван Фомич Хруцкий, русский живописец второй половины XIX века, наиболее известен в отечественном искусстве как мастер «цветов и плодов», иными словами, как создатель чудесных натюрмортов. В них — связь с художественными традициями, а также «живописная тщательность» кисти, вызывавшая ассоциации с картинами старых мастеров. «Грибы, рыба и овощи» по настроению, цветовому решению и стилю максимально близки к голландскому натюрморту XVII века.

Предметный мир натюрмортов Хруцкого лишен особого символического значения, но говорит о многом. Незатейливая кухонная утварь, овощи и грибы, ягоды и фрукты показывают жизнь в небольшом сельском поместье второй трети XIX столетия, все напоминает о летнем приволье и домашнем уюте.

Глядя на «Грибы, рыба и овощи», можно почти физически ощутить свойства каждого из изображенных предметов: шершавость лукошка, замшевую мягкость грибных шляпок, прохладный бок рыбины и гладкость медного блюда. Можно даже почувствовать запах леса, еловой хвои, реки, жизни рядом с природой, в гармонии с ней.


Пьер Огюст Ренуар «Лук», 1881

Пьер Огюст Ренуар «Лук», 1881 © Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк, Williamstown

Натюрморт в творчестве импрессионистов занимал не главную роль, но, тем не менее, встречается почти у всех художников этого направления. Ренуар — не исключение, за жизнь он написал 1880 натюрмортов!

Фруктово-овощные миксы Ренуара не всегда реалистичны с точки зрения гастрономической совместимости, но всегда восхитительны по цвету, свету и «вкусу». Он писал натюрморты сразу по окончании очередного портрета, чтобы отдохнуть и перезагрузиться, отчасти поэтому все они такие очаровательные и легкие. Натюрморт «Лук» прост и аскетичен. Шесть луковиц и две головки чеснока выписаны мастерски, текстура всех предметов выписана виртуозно, круглые луковые бока кажутся лакированными. Несмотря на простоту, в натюрморте ощущается жар и яркость Средиземноморья — картина была написана Ренуаров во время путешествия по Италии.


Борис Кустодиев «Купчиха за чаем», 1918

Борис Кустодиев «Купчиха за чаем», 1918 © Государственный Русский музей

Трудно представить, что душевное и колористически щедрое, светоносное искусство Кустодиева сохранило свои удивительные качества даже в ту пору, когда болезнь лишила его возможности двигаться. Но художника, по его же словам, спасала «чудесная страна воспоминаний» — сюжеты и люди уже ушедшей, но не утратившей свой терпкий аромат жизни. «Купчиха за чаем», написанная Кустодиевым в голодном Петрограде 1918 года — замечательный и характерный пример такого образного воспоминания о пышных красавицах, о теплых лазоревых вечерах, о ритуалах торжественных чаепитий, о жизни такой прекрасной в ее неторопливости и размеренности.

В этом натюрморте Кустодиева всего в избытке, всего вдосталь, но эта избыточность не кажется вульгарной. Мраморные плечи дородной купчихи, огромный сверкающим самовар, очевидно пышущий жаром, истекающий сахарным соком арбуз соседствует на столе с выпечкой и фруктами, кот, ластящийся к хозяйке, — это не лубок, а воплощенная на холсте мечта. Мечта о жизни, которая могла бы быть такой.


Кузьма Петров-Водкин «Утренний натюрморт», 1918

Кузьма Петров-Водкин «Утренний натюрморт», 1918
© Государственный Русский музей

Предметный мир натюрмортов Петрова-Водкина, как некая внутренняя вселенная, очень точно показывает настроение окружающего мира. Глядя на неодушевленные предметы, лежащие на столе (единственным «живым» персонажем картины является собака, но ее замечаешь в последнюю очередь), сразу чувствуешь настроение этого утра. Кажется, за столом кто-то только что сидел и отошел на минуту, оставил недопитый стакан с чаем, не притронулся к еде. Впереди целый летний день, в котором, возможно, будет небольшое путешествие, может быть даже приключение — на столе мы видим фонарик и спички. Верный пес не отходит от стола, в ожидании хозяина и, возможно, какого-то лакомства.

Возможно, за границами этого идиллического фрагмента, находится что-то более суровое, не видимое нам, и можно бесконечно фантазировать на тему предполагаемых событий этого летнего дня, очевидно лишь то, как мастерски Петров-Водкин простым языком вещей смог рассказать жизнь, со всеми ее радостями и тревогами.


Зинаида Серебрякова «На кухне. Портрет Кати», 1923

Зинаида Серебрякова «На кухне. Портрет Кати», 1923 © Музей изобразительных искусств, Нижний Тагил

Зинаида Серебрякова — одна из первых и наиболее любимых публикой в России профессиональных художниц, мирискусница «новой волны». В своем творчестве она создала множество обаятельных и милых женских и детских образов, много рисовала мужа, себя, детей, передавая атмосферу своего дома и теплоту домашней обстановки. Почти все семейные портреты представлены как жанровые сцены, в которых большую роль играет натюрморт. «На кухне» — не исключение.

Самое сложное в детском портрете — не скатиться в кукольность и сентиментальность. Серебряковой удалось избежать этого, дети на ее картинах не играют какую-то определенную роль, навязанную взрослыми, а живут своей важной жизнью, в которой множество разных серьезных и интересны дел. Именно так изображена на картине и младшая дочь художницы, Катя. Привычный быт здесь возведен в ранг красоты и гармонии, все настолько пронизано любовью и теплом, что даже рыбины на переднем плане не кажутся холодными. То, с какой почти идеализированной реалистичностью выписаны все детали натюрморта, говорит нам: в домашнем, семейном кругу не бывает неважных мелочей, все значимо и ценно.


Также читайте в журнале:

Моне, Климт, Ренуар и другие: самые красивые сады в живописи
От Брейгеля до Кустодиева: Нарушители социальной дистанции в искусстве
10 малоизвестных течений современного искусства: Египетский сюрреализм, Негритюд, AfriCOBRA

Фотография натюрморта: полное руководство

Оборудование для фотосъемки натюрморта

Еще одно преимущество натюрморта в том, что для начала не требуется много времени. Если вы собираетесь попробовать это впервые, ваша студия может быть просто столиком у окна.

Так как расположение объектов - важная часть снимков натюрморта, вы можете начать экспериментировать с расположением, используя имеющееся у вас оборудование. Для этого не нужна первоклассная камера!

Но когда вы хотите начать делать профессиональные натюрморты, вам может понадобиться новое оборудование.Важнейшее из которых - осветительное оборудование.

Освещение для натюрморта

Освещение имеет особое значение в фотографии натюрмортов. Когда вы используете обычный объект, освещение - один из лучших способов создать настроение или добавить интереса к вашим фотографиям.

Светоотражатели

Светоотражатели - один из самых доступных и простых способов начать делать лучшие фотографии. Простой отражатель света позволит вам начать управлять естественным светом в вашей сцене без необходимости в дополнительном осветительном оборудовании.Если вы пытаетесь смягчить тени, лучше осветить объект или выделить текстуры в вашей композиции, светоотражатели могут помочь.

Их также довольно легко достать. Например, этот складной светоотражатель 5-в-1 доступен примерно за 20 долларов и включает в себя белые, серебряные, золотые, полупрозрачные и черные поверхности. Кроме того, если вы ищете решение своими руками, вы можете легко сделать свои собственные отражатели из фольги и картона.

Вспышки и вспышки

Вспышка или стробоскоп - это следующее оборудование, на которое вам стоит обратить внимание.Имея выносную вспышку или стробоскоп для освещения сцены, вам не придется полагаться на естественный свет из окна. Вместо этого у вас будет больше свободы для освещения объекта под любым углом. Кроме того, мощный источник света, такой как вспышка или стробоскоп, придаст вашим фотографиям более профессиональный вид и позволит создавать интересные эффекты, такие как фотография в сдержанном ключе (подробнее о фотографии в сдержанном ключе см. В разделе «Идеи для фотосъемки натюрморта»). .

  • Вспышка (иногда ее называют вспышкой или «горячим башмаком») - отличное место для начала.Они более доступны по цене, чем стробоскопы, и их будет более чем достаточно для большинства фотографов-натюрмортов.

  • Стробоскопы

    дороже, но предлагают несколько дополнительных функций. Они позволят вам регулировать интенсивность света, изменяя их настройки, и обычно у них есть встроенный пилотный свет, который поможет вам определить, где разместить стробоскоп, чтобы получить желаемый эффект.

Софтбоксы

Софтбоксы

- еще одна важная часть осветительного оборудования.Независимо от того, выбираете ли вы вспышку или стробоскоп, вам следует подумать о выборе софтбокса для снимков, где вы хотите избежать резких теней. Софтбоксы могут рассеивать свет от вашей вспышки или стробоскопа в мягкий и ровный свет.

Они также значительно уменьшают рассеивание света и помогают направить свет именно так, как вы хотите. Для получения дополнительной информации о софтбоксах и о том, как выбрать подходящий для своих нужд, ознакомьтесь с этим введением в софтбоксы.

Объективы для натюрморта

Вам не нужен широкий ассортимент дорогих объективов для фотосъемки натюрмортов, но неплохо иметь пару качественных объективов на выбор.Следует иметь в виду, что вам, вероятно, не понадобятся широкоугольные объективы. Это потому, что в натюрмортах объекты обычно не занимают много места. Так что, если вы снимаете со слишком широким углом обзора, вы захватите много ненужного пространства, которое, вероятно, захотите обрезать.

Кроме того, вот еще пара советов по выбору объективов для натюрморта.

  • Макрообъективы и макрообъективы помогут вам проявить творческий подход к перспективе в ваших натюрмортах.Предлагая низкое минимальное расстояние фокусировки, они позволят вам подойти к объекту как можно ближе, что приведет к созданию более интересных композиций.

  • Телеобъективы - отличный выбор для фотосъемки натюрмортов. Во-первых, узкий угол обзора телеобъективов поможет вам правильно заполнить кадр вашим объектом. Во-вторых, чрезвычайно малая глубина резкости позволит вам создать очень конкретную точку фокусировки, например, сфокусироваться на определенной части вашего объекта.

Например, вы снимаете классический натюрморт с букетом цветов в вазе. С телеобъективом вы можете выбрать конкретный цветок в качестве фокусной точки и сделать так, чтобы другие цветы были не в фокусе. Таким образом, телеобъектив дает вам больше возможностей поэкспериментировать с натюрмортами и добиться интересных эффектов.

12 отличных советов для овладения фотографией натюрморта

Когда большинство людей думают о фотографии изобразительного искусства, они вспоминают натюрморты.Натюрморты бывают разных форм, от банальной вазы с фруктами в художественной школе до визуально интересных цифровых творений, которые вы видите сегодня в Интернете. Натюрморты могут относиться к любому жанру или классу фотографии, и это фундаментальный навык, которым должны овладеть все фотографы-фотографы.

Создатели постоянно изучают методы визуального искусства и экспериментируют с некоторыми уникальными идеями фотографии натюрморта. Мы составили полное руководство по фотографии натюрмортов с полезными советами и методами, которые помогут вам начать работу.

Что такое фотография натюрморта?

Натюрморт - это вид художественной фотографии, больше похожий на живопись, чем на то, что большинство людей считают фотографией. Речь идет о неодушевленных обыденных предметах. Композиция - это ключ, и у вас есть все время в мире, чтобы усовершенствовать свое видение. Вы можете настроить объекты так, как вам нравится, и у вас есть полный контроль над каждым аспектом композиции.

Натюрморт - один из основных навыков, которым фотографы должны овладеть.Как вы увидите, это проявляется во многих других областях фотографии. Натюрморты дают фотографам полный контроль, что дает им время попрактиковаться, пока они не сделают это правильно. Они могут начать с видения, работать с технологиями и настраивать, пока их видение не будет реализовано. Многие другие виды фотографии требуют навыков, но немногие предлагают возможности «переделать», как натюрморты.

Типы натюрморта

Натюрморты делятся на две основные категории.Если вам случится случайно наткнуться на сцену, которая, по вашему мнению, может составить идеальный натюрморт, и вы составите и запечатлете свое изображение, вы взяли натюрморт . С другой стороны, если вы намереваетесь найти каждый элемент и расположить их в идеальной сцене для вашего изображения, вы взяли натюрморт .

По сути, у вас все еще есть тот же уровень контроля над изображением. Хотя вы не перемещаете и не расставляете сами объекты для найденного натюрморта, вы, безусловно, можете перемещать камеру, перспективу объектива, освещение и многие другие элементы композиции.

Давайте теперь поговорим о том, что такое натюрморт-фотография?

Не все натюрморты относятся к сфере изобразительного искусства. Для коммерческого фотографа натюрморт - это товарная фотография. Продуктовая фотография требует того же набора навыков и также направлена ​​на неодушевленные предметы повседневного обихода. И, как натюрморты изобразительного искусства, фотография продукта позволяет фотографу одинаково поиграть с освещением, композицией, расположением предметов, реквизита и фона.Вот наше руководство по фотографиям товаров для начинающих.

Ничто из этого не умаляет важности натюрмортных композиций как формы изобразительной фотографии. Но важно понимать, что создание хороших натюрмортов - это фундаментальный навык, применимый во многих других областях фотографии.

Помимо классической идеи фотографии фруктовых натюрмортов, фотография еды - еще одна категория изображений натюрморта, имеющая коммерческую привлекательность. Обязательно ознакомьтесь с нашим подробным руководством по фотографии еды и некоторыми выдающимися примерами портфолио фуд-фотографа на Pixpa.

Готовы создать веб-сайт своего фотографического портфолио?

Начать бесплатную пробную версию

Оборудование, необходимое для фотосъемки натюрморта

Нет жестких правил для оборудования, которое вы используете для натюрморта. Половина удовольствия и половина задачи - придумать новые комбинации, чтобы все получилось. Как и художники по спецэффектам в фильмах, вы можете выполнять любые закулисные уловки, которые вам хочется попробовать. Если не работает, сделайте снимок еще раз и попробуйте еще раз.

Камера

Для натюрмортов можно использовать все, от смартфона до широкоформатной пленочной камеры. Любая камера может снимать натюрморты, поэтому гораздо важнее то, каким вы хотите получить окончательное изображение и что уже есть в вашем комплекте. Как фотографы, мы часто делаем натюрморты как тренировочные фотографии или просто для тренировки творческих сил.

Ручная настройка - это то, что вы быстро оцените в фотоаппарате для натюрморта. Фотоаппаратам типа «наведи и снимай», как и в смартфонах, как правило, трудно представить натюрморты по вкусу фотографа.Если ваша камера имеет полностью ручные настройки выдержки, диафрагмы и ISO, вам будет легче справиться с любой созданной вами уникальной настройкой освещения.

Для цифровых пользователей наличие ЖК-дисплея с возможностью просмотра в реальном времени является плюсом. Задний дисплей может отображать гистограммы и информацию об экспозиции в реальном времени, когда вы составляете изображение и играете с освещением, давая вам представление о том, как будет выглядеть конечный продукт. Беззеркальные камеры особенно хороши в этом, поскольку у них есть полностью ручные режимы экспозиции, такие как DSLR, но они обычно предлагают больше функций с задним ЖК-дисплеем.

Как всегда, вам нужно подумать о конечном продукте и о том, как вы хотите его использовать. Если это просто для онлайн или личного использования, подойдет смартфон с маленьким сенсором или наведи и снимай. Но если вы хотите опубликовать свою работу или распечатать ее в большом формате, всегда предпочтительнее что-то с APS-C или полнокадровым сенсором.

Освещение

Как и ваш выбор камеры, ваш выбор освещения может быть нетрадиционным. Не ограничивайтесь скоростными огнями и вспышками.Естественное освещение часто обеспечивает наилучший свет для композиций, а иногда просто заставить себя обдумать варианты, когда дело доходит до освещения, достаточно, чтобы стимулировать ваше творчество.

Если вы решите использовать естественный свет, отражатели и рассеиватели скоро станут вашими новыми лучшими друзьями. Цветные отражатели могут добавить тепла фотографиям и улучшить композицию, выделив определенные цвета и тона. Рассеиватели можно использовать перед лампами накаливания или окнами, чтобы уменьшить резкие тени.

Разумеется, можно использовать стробоскопы

. Единственное жесткое правило - избегать использования освещения от камеры. Прямая вспышка дает очень плоский и очень резкий свет, который почти всегда можно улучшить, просто убрав источник света за пределы камеры. Помните, что в натюрмортах тени так же важны, как и блики.

Внешние источники света принимают разные формы и формы. Вы можете комбинировать стробоскопы с существующими источниками света, такими как лампы накаливания или открытые окна. Вы также можете использовать цветные гели для студийных светильников, чтобы создавать новые эффекты.Софтбоксы и косметички от лепки тоже можно применить к натюрмортам.

Натюрморты, как и фотографии студийных моделей, могут быть яркими или сдержанными. Изображения в высоком ключе имеют равномерное освещение, яркие цвета, ярко освещенные детали и мягкие тени. Сдержанные фотографии, напротив, тускло освещены и выглядят мрачно. Изображения с низким ключом часто имеют более резкие тени и больший контраст.

Линзы

Классическим объективом для съемки натюрмортов является объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм.На полнокадровой камере это дает реалистичное изображение без искажений. Prime 50 стоят недорого, а это значит, что легко найти объектив с отличным стеклом и сверхширокой диафрагмой.

Одна из лучших вещей при съемке натюрмортов - это то, что вы можете купить лучшие объективы дешевле. Нет необходимости в функциях автофокусировки или автоэкспозиции, поэтому вы можете искать более старые объективы, которые имеют характер и добавляют тепла фотографиям. Сейчас в Интернете доступны недорогие переходные трубки, которые позволяют устанавливать любые объективы на любой корпус.Многие владельцы зеркальных и беззеркальных камер любят снимать с использованием винтажных стекол Leica, Zeiss или Minolta.

Prime 50 - далеко не единственный выбор. Как и в случае с камерой, которую вы выбираете, единственное правило для выбранного вами объектива - это то, что он должен способствовать вашей миссии по съемке натюрморта, который вы хотите. Другой популярный объектив - это объектив с постоянным фокусным расстоянием в диапазоне от 75 до 125 мм. Это позволяет вам немного приблизиться к объекту, а перспектива, возникающая при небольшом увеличении, часто может помочь очистить загроможденную композицию.Как правило, для натюрмортов нужно быть не слишком близко и не слишком далеко. Это не макроснимки мелких деталей. Широкие углы искажают изображение, а телеобъективы создают проблемы с перспективой. Держите себя в диапазоне от 50 до 125 мм - хорошая отправная точка.

Если вы используете камеру наведения или снимаете на смартфон или iPhone, применяются те же правила. Если у вашей камеры есть возможность увеличения, вы хотите, чтобы она была установлена ​​примерно на 50 мм или 1x. Также нет причин не использовать зум-объектив.

Настройка фотографии

Помимо камеры, объективов и любых световых модификаторов, которые вы хотите использовать, единственное другое оборудование, которое следует учитывать, - это штатив. Образы натюрморта проще всего создать с помощью камеры в фиксированном месте. Вам нужно настроить камеру и кадрировать изображение, а затем переставить объекты и фон. Вы также измените освещение. Все это проще всего сделать с помощью прочного штатива, который удерживает камеру там, где вы ее оставили.

Вам не нужен специализированный штатив только для натюрмортов, но вы можете обнаружить, что выбранный штатив имеет несколько специализированных функций. Например, некоторые модели с удлинителями позволяют размещать камеру непосредственно над объектом для съемки сверху. Снимки над головой - отличный способ добавить уникальную и новую перспективу к вашим фотографиям натюрморта.

Вы также можете рассмотреть возможность съемки в собственной фотостудии, что позволит вам полностью контролировать процесс фотосъемки.

Идеи фотографии натюрморта

В других формах фотографии вы можете выбрать некоторые элементы, которыми хотите управлять. Например, фотограф-пейзажист может выбрать, куда и в какое время суток отправиться. Но натюрморты очень отличаются тем, что вы можете придумать любую фотографию, какую захотите, и воплотить ее в жизнь. Вы можете быть настолько креативными, насколько захотите, с точки зрения местоположения, освещения, эффектов и методов пост-продакшн. После того, как вы выбрали тему, вы можете начать собирать части своего шедевра.

Фоны

Первый большой выбор, который вы должны сделать после того, как выберете объект, - это фон. Поскольку натюрморты часто имеют небольшую площадь, фон может быть любым. Небольшое пространство позволяет вам создать что-то быстро и легко, будь то с нуля или что-то еще переделанное. Деревянные детали, обои, постельное белье, окрашенный холст и салфетки - все это будет отличным фоном. Вы можете использовать то, что уже есть, например, деревенский деревянный стол или окрашенную стену, или можете создать их с нуля.

Независимо от того, создаете ли вы фон с нуля, попробуйте использовать нейтральные цвета. Помните, что фон должен быть позади изображения, не отвлекая объект. Цвета должны согласовываться и хорошо сочетаться с общим предметом и темой фотографии. Что бы это ни было, это не может отвлекать. Если сомневаетесь, выберите фон нейтрального цвета, например, кремовый или бежевый, и добавьте в изображение больше ярких элементов, используя реквизит или освещение.

Стойка

Многим фотографам-натюрмортам нравится использовать реквизит для фотографий, чтобы сделать свои фотографии яркими.Возможно, реквизит добавляет что-то к истории, которую рассказывает изображение, делая изображение более связным и значимым. Или, возможно, цвет опоры подчеркивает тонкий цвет объекта.

Дело в том, что реквизит - еще одна вещь, которую фотограф может использовать творчески. Очевидный выбор - винтажные предметы и вещи с множеством уникальных характеров. Цветы - это обычный реквизит, который может подчеркнуть фотографию или стать центром внимания.

Критический момент - думать об изображении в целом.Вся композиция должна представлять собой связное и содержательное изложение идеи. Не просто добавьте случайный цветок, выберите цветок, цвет и текстура которого соответствуют остальной части изображения.

Вот 12 советов, как научиться фотографировать натюрморты:

Вот несколько советов по фотографии натюрморта, которые помогут создать идеальный натюрморт и улучшить вашу игру в фотографии.

Все дело в твоем отношении

У некоторых фотографов, особенно начинающих, натюрморты вызывают в воображении идеи школьных уроков рисования и домашних заданий.Да, композиция натюрморта - это обычно задание, которое дают преподаватели фотографии. Но для этого есть веская причина. Никакая другая форма фотографии не является доступной для всех, и никакая другая форма искусства не заставляет фотографа брать на себя полную ответственность за каждый элемент. Освоение натюрмортов делает вас лучшим фотографом.

Но это только начало истории. Потратьте несколько минут на просмотр в Интернете фантастических произведений фотографов со всего мира.На поиск вдохновения не уйдет много времени, и как только вы начнете, творческие соки обязательно потекут.

Нарисуйте изображение

Полезно думать о натюрмортах как о картине, а не как о фотографии. Большинство людей, хотя, надеюсь, не многие фотографы, считают фотографию чем-то, что делается за доли секунды. Но всем известно, что для создания картин нужно время. Все ценят, что художники могут точно контролировать то, что они наносят на свой чистый холст.И в этом суть натюрморта.

Не торопитесь

Захват изображения может занять доли секунды, но не торопитесь! Подумайте о художественных элементах изображения. Найдите время, чтобы обдумать освещение, которое вы хотите, посмотреть, что сделали другие художники, переставить объекты, добавить и удалить реквизит, а также возиться и возиться со всеми остальными элементами в вашей композиции.

Сколько времени - это слишком много времени? Вы можете занять столько времени, сколько захотите.Это ваше видение, и если вам понадобятся годы, чтобы освоить образ, который вы хотите создать, пусть будет так.

Низкий ключ в сравнении с освещением в высоком ключе

Не ограничивайтесь одним взглядом. Фотографы, как и все художники, могут попасть в тупик. Отличный способ смешать вещи - снять одну и ту же сцену как в высоком, так и в сдержанном фото.

Изображения в сдержанном ключе сильно контрастируют и, возможно, даже мрачны. Используйте сдержанное освещение для создания уникального образа. С одним источником света и короткой выдержкой вы можете создать впечатление, что объекты плавают на черном фоне.Быстрая скорость затвора, низкие значения ISO и высокие значения диафрагмы могут использоваться для достижения одного и того же эффекта. Сдержанное освещение отлично подходит для черно-белых изображений. Это также отличный способ подчеркнуть текстуры, формы и формы.

В качестве альтернативы, изображения в высоком ключе будут яркими и равномерно освещенными. Тени более мягкие, и свет обычно хорошо рассеивается. Изображения в высоком ключе, как правило, подчеркивают цвет и детали.

Контролируйте количество освещения

Одна из замечательных особенностей съемки натюрмортов - это возможность переставлять вещи по своему вкусу.Да, вы можете перемещать фрукты в миске. Но что еще более важно, вы можете потратить весь день, совершенствуя свет.

Для начала попробуйте использовать свет, чтобы направить взгляд зрителя через изображение. Источники света, которые появляются слева, заставляют взгляд зрителя перемещаться по изображению, как будто он читает книгу. Если тени слишком резкие, добавьте еще один источник света или рассеивайте тот, который у вас уже есть.

Light также может подчеркнуть текстуру вашего изображения. Изменение угла наклона источника света может привести к резким изменениям настроения и внешнего вида изображения.Мораль? Не спеши. Этап проб и ошибок - это половина удовольствия!

Управляйте освещением - цветом и температурой

Light обладает множеством качеств, которыми фотограф может управлять, и уникальная возможность, предоставляемая съемкой натюрмортов, дает нам прекрасную возможность попрактиковаться. Используйте отражатели, чтобы получить больше света и добавить цвета.

Отражатель и рассеиватель 5-в-1 - обязательная вещь. Они мало складываются для вашей сумки для фотоаппарата, но предлагают множество вариантов практически для каждой фотосессии.Для натюрмортов вы можете использовать цветные отражатели, чтобы заполнить тени или направить свет. Наборы отражателей обычно поставляются с золотым, серебряным, белым, черным и диффузором.

Держите это устойчиво

Купите лучший штатив с большим количеством опций. Большинство людей используют штативы для более чем одной формы фотографии, поэтому стоит подумать о том, как вы будете использовать их за пределами натюрморта. Переносимость часто является одним из самых важных критериев, но с ней также сложно справиться. Портативный штатив зачастую намного менее прочен, чем штатив, предназначенный для работы в студии.Если вы часто занимаетесь студийной работой, стоит приобрести тяжелый штатив. Тогда вы сможете купить портативную модель, когда в этом возникнет необходимость.

Штатив необходим не только для устойчивости камеры, но и для работы без помощи рук. Это позволит вам перемещаться по съемке, переставляя свет и реквизит, как душе угодно, не беспокоясь о ударах или перемещении камеры.

Еще один полезный инструмент для творческой фотосъемки натюрморта

Еще один элемент, который значительно улучшает вашу мобильность при съемке, - это дистанционный спуск затвора.Ничего особенного не нужно. Если поискать в Интернете, то обязательно найдете множество недорогих вариантов для большинства моделей зеркалок. В новых камерах со встроенным Wi-Fi могут быть приложения, позволяющие удаленно управлять с вашего смартфона. В целом они отлично работают, но иногда более простой и быстрый вариант настройки оказывается лучше. Технологии могут быть привередливыми, поэтому, если вы обнаружите, что ваше удаленное приложение проблематично, проводной дистанционный спуск затвора старой школы, вероятно, легко решит проблему.

Блестящие предметы

Светоотражающие предметы могут стать прекрасными объектами и реквизитом, но они также могут усложнить жизнь фотографу.Блестящие предметы отражают все, что находится поблизости, в том числе то, что вам не нужно. Ваши источники света, ваша камера и вы сами, вероятно, будут неожиданно появляться в финальном изображении. Найдите дополнительное время, чтобы переместить свои вещи, чтобы избежать проблем в будущем.

Одно из решений - спрей Krylon's Dulling Spray. Эта аэрозольная краска прозрачная, но уменьшает блики на блестящих объектах. Стоит найти банку для тех случаев, когда вы просто не можете получить правильное отражение.

Вы также можете удалить отвлекающие или случайные элементы при постобработке.Почти всегда легче сделать это прямо в студии или на съемке, но если вы что-то упустили, вы можете исправить это с помощью инструмента клонирования. Но будьте осторожны, отражения - один из тех элементов, которые сложнее реалистично воспроизвести постфактум.

Простое против сложного

Когда вы настраиваете натюрморт, вы сталкиваетесь со многими вариантами. Какой реквизит добавить? Какой фон лучше использовать? Сколько источников света и какие настройки камеры лучше всего? Для всех этих вопросов применяется принцип KISS.Нет ничего плохого в создании сложной и замысловатой композиции. Но если вы сомневаетесь, попробуйте по умолчанию, чтобы все было просто.

Идеи для черно-белой фотографии натюрморта

Все больше и больше фотографов рассматривают черно-белые натюрморты как пост-продакшн. Успешные черно-белые фотографы покачают головами. Эта техника приводит к случайным успехам, а не к овладению средой.

Черный и белый - это искусство само по себе.Когда вы удаляете цвет из композиции, другие элементы заполняют пробелы. Контрасты, текстуры, тона и формы становятся все более важными.

Для достижения наилучших результатов всегда лучше с самого начала создавать черно-белые изображения. Он будет направлять все творческие выборы, которые вы затем сделаете от начала до конца вашего проекта. Вот несколько отличных советов для начинающих в черно-белой фотографии.

Постпродакшн не знает границ

Если нет правил для натюрмортных композиций, пост-продакшн некуда начинать их навязывать.Ваша процедура редактирования полностью зависит от вас. Многие пуристы фотографии делают как можно меньше, в то время как другие реформируют всю композицию в цифровом виде. С точки зрения того, что натюрморты - это произведения изобразительного искусства, больше похожие на картины, чем на фотографию, эта техника имеет смысл. Это не только поможет вам выбрать лучший объем работы, отображая, выбирая и систематизируя ваши фотографии на основе их даты, местоположения, категорий и т. Д., Но и некоторые программы, представленные в этой статье, также позволяют вам напрямую обмениваться фотографиями. в социальных сетях.

Заключение

Интернет полон интересных идей фотографии натюрморта и полезных советов по совершенствованию техники фотосъемки натюрморта. Просто просмотрите любой сайт или публикацию, посвященную фотографии, и вы увидите все, от черно-белых натюрмортов до футуристических цифровых творений. Для творческих художников ваза с фруктовыми натюрмортами - лишь первая ступенька.

Каким бы ни был этап вашей карьеры, веб-сайт с портфолио всегда будет центром всех ваших маркетинговых стратегий, направленных на развитие вашего творческого бизнеса.Это отличный способ укрепить свое присутствие на рынке. Поскольку клиенты постоянно ищут креативщиков, которые предоставляют определенные услуги, присутствие в Интернете выведет вас на передний план и поможет большему количеству клиентов узнать о вас.

Если вам интересно, как сделать портфолио, сделайте заказ на Pixpa. Pixpa - это платформа для создания веб-сайтов, которой доверяют творческие профессионалы по всему миру. Pixpa предлагает простой, но мощный конструктор веб-сайтов с перетаскиванием и включает в себя клиентские галереи, инструменты электронной коммерции и ведения блогов, чтобы вы могли полностью управлять своим присутствием в Интернете с помощью единой платформы.Изучите все функции, которые делают Pixpa идеальным выбором для фотографов и других творческих профессионалов.

Создайте веб-сайт с профессиональным портфолио фотографий с Pixpa. Встроенный магазин, клиентские галереи и блог.

Начать бесплатную пробную версию

Фотография натюрморта (23 идеи, советы и примеры)

Вы когда-нибудь пробовали делать натюрморты? Для фотографов это прекрасный способ попрактиковаться и улучшить свои навыки.

Если вы не знаете, что это такое и с чего начать, это руководство может вам очень помочь.

Вы найдете отличные идеи для фотосъемки натюрмортов, прекрасные примеры натюрмортов для вашего вдохновения и 16 профессиональных советов, которые вы можете попробовать при следующей съемке.

Приступим!

Что такое фотография натюрморта?

Натюрморт - это фотографии, на которых изображены неодушевленные предметы. Они могут быть органическими - например, еда или цветы - или рукотворными.

Натюрморты можно разделить на две основные категории: «созданный натюрморт» и «найденный натюрморт».В какой из них попадает ваша фотография, зависит от того, спланировали и организовали натюрморт вы или нет.

Его можно дополнительно подразделить на подкатегории в зависимости от объекта (например, фотография натюрморта) или техники (например, фотография натюрморта с плоским расположением).

8 идей фотографии натюрморта

Вот несколько идей фотографии натюрморта, которые вы можете практиковать дома:

  • Фотография еды - Этот вид фотографии натюрморта показывает любую еду: от сырых продуктов до полностью приготовленных блюд.Чтобы сфотографировать это как натюрморт, помните, что вы не должны включать в кадр человека - ни готовить, ни есть пищу.
  • Фотография товара - это одна из категорий коммерческой фотографии. Основная характеристика заключается в том, что вы демонстрируете продукт с намерением продать его. Чтобы попрактиковаться в фотосъемке натюрмортов с продуктами, вы можете составить из них композицию. Вы можете найти множество примеров в магазинах косметики - представьте, например, фотографию, на которой есть набор помад разных оттенков.
  • Фотография цветов - Цветы - один из самых классических предметов в натюрмортах, и я имею в виду не только фотографию, но и живопись. Можно оформить красивые букеты или оформить лепестки в креативной композиции.
  • Черно-белая фотография - Переход с цветного на оттенки серого - хорошее упражнение для улучшения вашей фотографии, и он может очень хорошо подходить для натюрморта. Объекты, сфотографированные в черно-белом режиме, приобретают другое настроение, которое вы можете использовать для своего творческого видения.
  • Плоская фотография - Термин «плоская фотография» относится к углу зрения, а не к объекту. Чтобы снимать идеально ровно, датчик должен быть параллелен поверхности, на которой находится объект. Этот вид натюрморта стал очень модным в социальных сетях, таких как Instagram. Вы можете найти множество примеров, а иногда и конкурсы, используя хэштег #flatlay.
  • Настольная фотография - это категория натюрморта, в которой основное внимание уделяется объектам, расположенным на столе.Это один из самых распространенных стилей, которые вы можете найти. Неважно, работаете ли вы с фруктами, книгами или игрушками, пока они находятся на столе.
  • Концептуальная фотография - В этом типе фотографии вы используете свои натюрморты для изображения чего-то другого, кроме того, что они есть на самом деле. Например, на видео выше фотограф использует будильник, прикрепленный к воздушному шару, чтобы символизировать, что время летит.
  • Фотография игрушек - воссоздание сцен, изображающих реальную жизнь, может быть забавным и полезным занятием, особенно с учетом того, что эти типы юмористических фотографий обычно очень популярны в социальных сетях.

Примеры натюрмортов есть повсюду вокруг вас, поэтому возьмите какой-нибудь предмет и продолжайте читать ниже, чтобы узнать несколько важных советов по созданию удивительных фотографий натюрморта.

16 советов для успешной фотосъемки натюрморта

1. Подготовьте оборудование

Натюрморт Гарсиа де Марина

Как Гарсия де Марина сказал Shotkit о своем Nikon D800: «Эта камера позволяет мне работать с большие отпечатки и сохраните мельчайшие детали на сфотографированных объектах.Мне не нужна быстрая камера, потому что я делаю фотографии в студии только с неподвижными элементами ».

Итак, для профессиональной фотосъемки натюрморта вам нужно сделать ставку на разрешение и качество изображения. Полнокадровые камеры - лучший выбор, но они могут быть дорогостоящими.

Если вы пока не можете себе это позволить, не волнуйтесь, вы можете начать с любой камерой, которая у вас есть, или даже со своим смартфоном.

Возможно, вам пригодится этот список самых дешевых полнокадровых камер.

Объективы с постоянным фокусным расстоянием лучше всего подходят для фотосъемки натюрмортов, поскольку они обеспечивают более четкие изображения, меньше искажений и более широкую диафрагму, чем объективы с переменным фокусным расстоянием. Поскольку вы работаете в студии (большую часть времени) и используете неподвижные объекты, универсальность масштабирования не требуется.

Тем не менее, в идеале вам все равно понадобится широкий диапазон фокусных расстояний.

Изящный пятьдесят - хороший универсальный объектив для начала фотосъемки натюрмортов. Это не вызовет никаких искажений, потому что стандартный размер 50 мм предлагает такую ​​же перспективу для человеческого глаза.

Тогда короткий телефото (85 мм или 100 мм) с возможностью макросъемки расширит творческие возможности вашей съемки. Это позволит вам снимать мелкие предметы или экспериментировать с выборочной фокусировкой.

Широкоугольный объектив хорошо подойдет для больших сцен или маленьких сцен, если у вас мало места, чтобы от них отойти. Что-то около 35 мм будет работать достаточно хорошо, не вызывая больших искажений.

Использование штатива - ключ к созданию натюрмортов. Твердая точка зрения позволяет вам составить образ наилучшим образом.Кроме того, это предотвратит дрожание камеры, если вам придется работать с длинной выдержкой.

Поскольку вы работаете в студии, вам не нужно беспокоиться о весе, поэтому приобретите самый прочный штатив, какой только сможете. Однако следите за универсальностью, потому что вам нужно будет изменить угол обзора.

Убедитесь, что головка штатива позволяет легко поворачивать и наклонять. Для снимков под низким углом вам может показаться удобным иметь центральную колонну, которая может переворачиваться вверх ногами.

Наконец, для плоской фотографии вам может понадобиться штанга для штатива.

Ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим штативам для цифровых зеркальных фотоаппаратов здесь.

Многие фотографы-натюрморты предпочитают снимать при естественном освещении. Однако использование отражателей и рассеивателей может быть действительно полезным для управления светом.

2. Спланируйте сцену

Кредит: Оля Кобрусева

Чтобы создать хорошие натюрморты, вам нужно тщательно выбирать элементы и аккуратно размещать их. Все дело в деталях.

Один из лучших способов начать - это спланировать выстрел.Прежде чем выбрать подходящий предмет, подумайте о формах, цветах и ​​характеристиках, которые вам нужны.

Попробуйте нарисовать сцену, чтобы выбрать композицию; это поможет вам организовать и реализовать идею с лучшими результатами.

3. Композиция

Кредит: Pixabay

Композиция означает положение объектов внутри кадра. В этом вам могут помочь многие правила: золотая спираль, золотое сечение, правило третей, правило шансов и т. Д.

Любая фотография требует хорошей композиции, но особенно фотография натюрморта. Без него у вас была бы просто куча предметов, которые выглядели бы как беспорядок, или ваши натюрморты были бы просто неинтересными.

Большинство камер имеют сетку с правилом третей, чтобы помочь вам составить композицию и кадрировать. Если вы тренируетесь со своим смартфоном, вы можете загрузить приложение камеры с разными сетками.

Наконец, вы можете исправить свои натюрморты с помощью инструмента кадрирования и композиционных наложений в Lightroom.Хотя всегда лучше делать это прямо в камере, если есть возможность.

4. Настройки камеры

Кредит: Николай Осмачко

Как знает любой профессиональный фотограф, всегда лучше, если вы контролируете конечный результат фотографии. В то время как автоматический режим может дать вам хорошо экспонированное изображение, вам не нужно решать все остальное.

Для некоторых изображений лучше все в фокусе; для других лучше иметь небольшую глубину резкости.Чтобы контролировать это, вам нужно снимать с правильной экспозицией.

То же самое и с выдержкой. Если на изображении есть движущийся элемент, например, бегущая вода или падающие снежинки, вам нужно решить, хотите ли вы заморозить его или сохранить размытие в движении.

Обучение использованию полуавтоматических программ, таких как режим приоритета диафрагмы или режим выдержки, улучшит ваши натюрморты. Еще лучше, если вы освоите ручной режим - см. Наше руководство по настройке камеры для начинающих здесь.

5. Фон

Предоставлено: Venus HD Makeup & Perfume

Фон - большая часть натюрморта. Вы не фотографируете продукт, используя белый фон, чтобы выделить и выделить объект - здесь фон является частью сцены.

Чтобы выбрать правильный фон, вы должны спросить себя, какую атмосферу вы хотите создать для своих изображений.

Например, если вы сфотографируете чашку кофе на мятой ткани, это похоже на завтрак в постели - это уютно.Если вместо этого кофе стоит на деревянном столе, вы уже размещаете зрителя на кухне или в кафе - вы встали и активны.

Правило распространяется не только на плоский фон. Если вы фотографируете букет цветов, они снаружи? Вы видите сад сзади? Или это происходит в помещении? Что ты видишь за ними?

С фоном вы создаете сцену, в которой разворачивается история. Это помогает создать настроение для вашей фотографии натюрморта.

6.Выберите правильный свет

Предоставлено: Jurie Maree

Не имеет значения, используете ли вы искусственный или естественный источник света; Очень важно найти лучшее качество света и настройки освещения для вашей сцены.

Освещение играет важную роль в фотографии натюрмортов, поскольку помогает контролировать сцену и создавать настроение. Другое дело использовать жесткий свет с сильными тенями, чем мягкий свет, который светит равномерно.

Вы также можете выбирать между низким или высоким ключом освещения.Эти установки освещения очень популярны в фотографии натюрмортов.

Вы можете использовать низкое освещение, чтобы создать темную и мрачную атмосферу, и высокое освещение, чтобы получить чистый и воздушный вид.

Положение источника света также важно и часто связано с формой и материалом объектов. Например, стекло значительно выигрывает от подсветки.

7. Угол обзора

Кредит: Роман Одинцов

Отличный способ улучшить ваши натюрморты - попробовать разные точки зрения.Перемещайтесь по съемочной площадке и снимайте объект с разных ракурсов.

Когда вы это сделаете, на вашей фотографии все изменится. Форма объектов разная: представьте себе торт, представляющий собой круг сверху и прямоугольник сбоку.

Перспектива также отличается, потому что вещи, которые находятся ближе к вам, будут меньше, чем объекты, которые находятся дальше, и так далее. Просто поменяв позу, можно получить совсем другие картинки.

8. Реквизит

Кредит: Джесс Харпер

Натюрморт - это все о предметах.Когда вы фотографируете только один объект и оставляете остальную часть кадра пустой, это может быть мощное изображение, но это должно быть сделано правильно - и не все объекты подходят для этого.

Иногда для создания привлекательного изображения фотограф добавляет реквизит, который действует как элементы композиции. Однако убедитесь, что все дополняет сцену.

Вы можете использовать реквизит, который сочетается с вашим основным предметом, потому что они имеют общую тему или цвет - другими словами, они имеют смысл вместе.Если нет, вы можете попробовать противопоставить вещи, чтобы поиграть с другими примерами сопоставления и создать контраст в своем изображении.

См. Наше руководство по реквизиту для фотографии новорожденных.

9. Подготовьте объект съемки

Кредит: Венди ван Зил

Перед тем, как начать фотосессию, важно подготовить объект. Есть много примеров советов и приемов натюрморта, которые фотографы используют, чтобы улучшить еду или продукты, чтобы они были готовы к съемке.

Один - это добавление капель воды в пивную бутылку или стакан холодного чая, потому что в реальной жизни именно так и происходит с конденсацией.

Вы можете проявить столько творчества, сколько захотите, чтобы улучшить свои изображения. Только будьте осторожны, чтобы не пересечь этическую черту, если вы занимаетесь профессиональной фотографией продуктов или фуд-фотографом.

Подготовка объектов в сцене - это не только улучшение или добавление вау-фактора; это еще и внимание к деталям. Если вы работаете с серебряными изделиями, возможно, вы захотите отполировать их перед оформлением сцены - то же самое касается украшений.

10. Цвет

Кредит: Moose Photos

Использование цвета - мощный инструмент в фотографии натюрморта.Это может быть источник контраста или общая тема между объектами.

Вы можете направлять зрителя по сцене, заставляя объекты выделяться благодаря дополнительным цветам, или заставлять их фокусироваться на форме и текстуре с помощью монохромной цветовой палитры.

Вы можете почерпнуть вдохновение из истории искусства и природы для некоторых классических комбинаций или обратиться к дизайну, чтобы узнать, что сейчас в тренде.

11. Текстура

Кредит: Иланите Коппенс

Текстура может добавить визуального интереса к фотографии натюрморта.Подумайте о настольной сцене: лучше ли она смотрится на белом полированном столе или может быть лучше на неровной деревянной поверхности?

Использование текстурированного фона может создать контраст между негативным пространством и объектом. Конечно, это правило не для всех ваших изображений, но в некоторых ситуациях оно работает.

Еще одна важная текстура - это текстура от объекта. Подумайте об апельсине: вы бы предпочли увидеть плоскую форму или текстуру кожуры?

Чтобы творчески управлять текстурой, вы должны учитывать объект и освещение.Помните, что мягкий свет, падающий спереди, сглаживает текстуру. Если вы хотите выделить его, используйте более жесткий свет, идущий сбоку.

12. Рассказывание историй

Кредит: Грегорио Луис Гомес

Когда ваше изображение рассказывает историю, зритель сразу же вовлекается в нее и получает интерес. Сделайте так, чтобы ваш натюрморт что-то доносил до зрителя, чтобы сделать снимок более удачным. Вы можете проявить столько творчества, сколько захотите.

Может быть, вы хотите рассказать историю своего деда, сделав натюрморт из семейных реликвий, или историю культуры с некоторыми традиционными предметами.

13. Сделайте несколько снимков

Кредит: Джилл Берроу

Как я уже упоминал ранее, всегда полезно планировать свое изображение. Представьте, как вы хотите, чтобы он выглядел, и нарисуйте эскиз, который будет служить ориентиром.

Однако, сделав снимок, не останавливайтесь на достигнутом. Попробуйте изменить настройку освещения, переставить объекты, изменить настройки камеры и точку обзора.

Может случиться так, что ваша первая идея была хорошей, но как только вы ее реализуете, вы обнаружите что-то отличное, о чем даже не думали.

14. Представляйте абстрактные концепции

Кредит: Giallo

Чтобы создать творческий натюрморт, вам не нужно думать о самом объекте. Вы можете попробовать использовать абстрактные концепции и собрать воедино объекты, которые их представляют. Например, осень или любовь.

Чтобы начать работу с концептуальными натюрмортами, вы можете просмотреть книги по искусству. Художники веками использовали эту технику, и вы можете получить огромное вдохновение от них и их искусства.

15. Держите глаза открытыми

Кредит: Эль Хьюз

Не все натюрморты создаются фотографом. Иногда нужно просто держать глаза открытыми для тех маленьких сокровищ, которые можно превратить в идеальный образ.

Натюрморт «Найденный» - это такое же искусство, как и натюрморт созданный. Ходить и узнавать что-то, что могло бы сделать красивую фотографию, - прекрасный навык.

16. Постобработка

Кредит: Toa Heftiba

Постобработка - важная часть натюрморта.Часто это всего лишь небольшая корректировка, например настройка экспозиции или корректировка баланса белого изображения.

В других случаях это более сложно, например, заживление пылинок или дефектов, которые вы не видели во время съемки.

Фотограф может даже удалить ненужные объекты, необходимые для производства, например нити, удерживающие «плавающие» объекты.

Вы также можете сделать некоторую творческую постобработку. Например, сделайте фото-композицию или добавьте эффект, чтобы ваш натюрморт выглядел как картина изобразительного искусства.

В общем, добавление постобработки к вашему рабочему процессу открывает мир возможностей для улучшения и обогащения ваших натюрмортных изображений.

Часто задаваемые вопросы о фотографии натюрморта

Какие бывают 2 типа фотографии натюрморта?

Создан натюрморт, в котором вы специально расставляете набор объектов для фотографии; и нашел натюрморт, когда наткнулся на красивую сцену или установку для фотографирования.

Что представляет собой натюрморт?

Натюрморт - это расположение предметов повседневного обихода без человеческого субъекта.Предметы могут быть естественными, например фрукты и цветы, или рукотворными, например книги или украшения.

Что делает натюрморт успешным?

Удачная фотография начинается с объекта; нужно выбрать подходящие и правильно их расположить. Затем используйте фотографические приемы, чтобы рассказать ту историю, которую вы хотите - подумайте об освещении, композиции и т. Д.

Какой объектив лучше всего подходит для фотосъемки натюрмортов?

Отличный универсальный объектив - это фиксатор 50 мм.Однако, если вы можете позволить себе иметь более одного, добавьте в сумку короткий телефото с возможностью макросъемки.

Почему называется натюрморт?

Натюрморт - как фотография, так и живопись - назван так потому, что его предметы не двигаются; они неодушевленные предметы. Термин происходит от голландского слова «stilleven», потому что именно в Нидерландах он был впервые признан художественным жанром.

Как фотографы натюрморта зарабатывают деньги?

Коммерческие клиенты часто просят натюрморты, чтобы продемонстрировать свои продукты и использовать их в рекламных или редакционных целях.Кроме того, фотографы-натюрморты часто продают свои фотографии на веб-сайтах стоковой фотографии.

Заключительные слова

Надеюсь, это руководство увлекло вас натюрмортами.

Помните, что многие известные фотографы использовали этот жанр для создания художественной фотографии, и что вы тоже можете делать великие дела.

Думайте масштабно, проявляйте творческий подход и начинайте практиковаться!

10 идей для создания отличных натюрмортов для фотографий на iPhone

Хотите делать красивые фотографии на iPhone, не выходя из дома? В таком случае вам обязательно стоит попробовать свои силы в фотосъемке натюрмортов.Этот популярный жанр включает в себя фотографирование одного или нескольких неодушевленных предметов, и вы можете делать все это, не выходя из дома, с помощью простой столешницы и оконного света. Итак, какие предметы вы можете использовать в своих натюрмортах? В этом уроке вы откроете для себя 10 отличных идей для поиска интересных объектов, чтобы вы могли начать снимать натюрморт на iPhone уже сегодня.

Дина Бертон - iPhone Photo Masters Student

1.Цветы

Цветы - один из самых популярных предметов для натюрморта - и не без оснований.

Они красивые, нежные, бывают самых разных цветов и разновидностей. Они также чрезвычайно универсальны для создания натюрмортов.

Крис Бэрд - iPhone Photo Masters Student

Вы можете поместить их в вазу и сфотографировать их с одной стороны для традиционного натюрморта, как это сделал Крис на фотографии выше.

Или для чего-то другого, как насчет создания композиции с плоской планировкой, как показано ниже? Просто расположите цветы на однотонном фоне и снимайте сверху.

Луис Фернандес - iPhone Photo Masters Student

В зависимости от настроения, которое вы хотите создать на своей фотографии, вы можете экспериментировать с различными цветовыми комбинациями цветов и фона.

На фотографии выше ярко-розовый цвет цветов создает удивительный контраст с черным фоном, создавая действительно драматическое изображение.

Филиппа Фредериксен - студентка iPhone Photo Masters

Эта фотография Филиппы вызывает совершенно другое ощущение. Использование белого фона и белых или бледных цветов создает более спокойное настроение с легкостью и воздушностью.

Еще один отличный способ фотографировать цветы - снимать очень крупным планом, чтобы запечатлеть нежную текстуру лепестков.

Эвелин Сибер - студентка iPhone Photo Masters

Это особенно эффективно, если цветок покрыт крошечными капельками воды, как эта желтая роза, сфотографированная Эвелин.

Цветы - отличный предмет для работы, если вы только начинаете заниматься натюрмортами. Так что возьмите цветы в своем саду или купите букет цветов в магазине и посмотрите, какие красивые изображения вы сможете создать.

2. Еда

Еда - отличный объект фотографии, но это также неоднозначная тема в мире фотографии!

Никто не хочет видеть фото грязной обеденной тарелки, поэтому вам нужно проявить творческий подход к своим композициям.К счастью, есть бесконечное множество способов фотографировать еду.

Линн Лурдес Лусена - iPhone Photo Masters Student

Один из вариантов - заполнить рамку необработанными ингредиентами, как это сделала Линн на фотографии выше. Диагональная композиция на этой фотографии великолепна, особенно с контрастными цветами.

Вы можете снимать такие фотографии дома, но вам также следует обратить внимание на такие возможности, как эта, на продуктовых рынках и в продуктовых магазинах.

Еще один способ сфотографировать еду - задокументировать различные этапы процесса приготовления блюда, которое вы готовите.

Филиппа Фредериксен - студентка iPhone Photo Masters

Нарезанные грибы и нож на фотографии Филиппы выше рассказывают историю приготовления этого блюда.

Это заставляет вас заинтриговаться изображением, предлагая задать такие вопросы, как: Собрала ли она грибы на прогулке на природе или купила их в магазине? Какую еду она готовила? Как выглядело финальное блюдо?

Фотографирование готового продукта не только сырые ингредиенты, но и отличное фото.

Lolly Kakumani - iPhone Photo Masters Student

Будь то деревенские буханки хлеба, миска супа или красиво оформленная тарелка с едой, всегда тщательно продумывайте свет и композицию, чтобы вы запечатлели еда в лучшем виде.

Подумайте, хотите ли вы включить что-то из окружения, например, столовые приборы и другие украшения для стола. Или лучше было бы сфотографировать ее с близкого расстояния, чтобы запечатлеть детали и текстуру еды?

И, конечно же, не забывайте фотографировать такие лакомства, как пирожные, печенье и шоколадные конфеты.

Дина Бертон - iPhone Photo Masters Student

Мне нравится эта фотография коробки конфет, сделанная сверху. Цвета и форма шоколадных конфет интересны сами по себе, но тот факт, что каждый шоколад отрывается от кусочка, говорит об этих неотразимых лакомствах великолепную историю!

Именно мелочи имеют большое значение в фуд-фотографии, поэтому тщательно продумайте детали. Подумайте об истории, которую хотите рассказать, и расположите сцену так, чтобы создать то настроение, которое вы себе представляли.

3. Предметы домашнего обихода

В фотографии натюрморта замечательно то, что вам даже не нужно выходить из дома, чтобы создавать потрясающие фотографии.

Сначала вы можете задаться вопросом, что можно найти для фотографирования в своем доме, но с небольшим воображением вы можете превратить практически любой предмет домашнего обихода в удивительный натюрморт.

Андрес Кац - iPhone Photo Masters Student

Найдите время, чтобы побродить по дому и посмотреть, какие предметы вы можете найти.Ищите предметы интересной формы, цвета, узора и текстуры.

Может быть, предмет не так уж хорош, когда вы найдете его в ящике или шкафу. Но если вынуть его и разместить на нейтральном фоне в мягком оконном свете, это может превратить его в красивый натюрморт.

Фиона Гроуз - iPhone Photo Masters Student

Кухня часто является отличным местом для поиска предметов для натюрморта.Можно использовать серебряные столовые приборы, деревянные ложки, винтажную посуду и всевозможные другие кухонные принадлежности.

Лолли даже использовала пламя на газовой плите внизу, чтобы создать потрясающий абстрактный образ.

Лолли Какумани - iPhone Photo Masters Student

Обратите особое внимание на предметы, которые вы используете каждый день дома. Подумайте, как вы могли бы использовать их, чтобы рассказать историю о конкретном моменте вашего дня. Простая композиция ниже - отличный тому пример.

Карен Морган - студентка iPhone Photo Masters

Поместив дневник, ручку, пару очков и чашку кофе на простой темный фон, Карен дала нам небольшое представление о спокойный и умиротворенный момент в ее день.

В качестве объекта натюрморта действительно можно использовать любой предмет домашнего обихода. Единственным ограничением является ваше воображение!

Лиля Ежевичкина - студентка программы iPhone Photo Masters

Не могли бы вы использовать наушники своего iPhone таким образом?

Это настолько простой объект, что можно обмануть вас, думая, что он не имеет фотографической ценности.Но Лиля доказала, что это точно не так!

4. Канцелярские товары и художественные материалы

Вам нравится рисовать, рисовать или другие виды искусства и ремесел? Предметы, которые вы используете для этих занятий, часто можно использовать для создания интересных натюрмортов.

Джереми Сирл - iPhone Photo Masters Student

Обычно они красочные и имеют четкие геометрические формы, что делает их идеальными для абстрактной и минималистской фотографии.

Вы также можете снимать более традиционные натюрморты, как показано ниже. Такая установка обычно включает в себя фотографирование коллекции предметов, которые вместе рассказывают историю.

Донна Нивисон Флора - студентка iPhone Photo Masters

Даже если у вас нет художественных материалов, у вас наверняка есть несколько карандашей, скрепок или других канцелярских принадлежностей.

Связка цветных карандашей, сфотографированная сверху, или плоский набор скрепок и других стационарных предметов могут быть невероятно эффективными.

Донна Нивисон Флора - iPhone Photo Masters Student

Уловка состоит в том, чтобы экспериментировать с различными комбинациями предметов и компоновать их разными способами, пока не получится интересный и художественно выглядящий натюрморт.

5. Винтажные предметы

Есть ли у вас дома старые или винтажные предметы? Если да, то из них получатся отличные объекты для фотосъемки натюрморта?

Антикварная мебель, лампы, часы и другие предметы старины способны вызвать у зрителя прекрасные чувства ностальгии.

Kimberly Saxton-Heinrichs - iPhone Photo Masters Student

Может быть, у вас есть старые книги, открытки или рукописные письма, которые станут прекрасным дополнением к вашим натюрмортам.

Эти предметы особенно хорошо работают в сочетании с винтажными чайными чашками или другими предметами прошлых времен.

Пегги Карлоу - студентка iPhone Photo Masters

Если у вас нет винтажных вещей, их легко найти в благотворительных магазинах, антикварных магазинах и на распродажах автомобильных ботинок.

Вы можете даже спросить у пожилого друга или родственника, есть ли у них какие-нибудь старые аутентичные предметы, которые вы могли бы использовать.

Мария Кристина Гонсалес - студентка iPhone Photo Masters

6. Ювелирные изделия

У большинства из нас есть какие-то украшения, будь то ожерелье, браслет, кольцо, брошь или наручные часы.

Какими бы украшениями вы ни владели, их определенно стоит попробовать использовать в своих натюрмортах.

Кэтрин Арнольд Дворжак - студентка iPhone Photo Masters

Ювелирные изделия обычно лучше всего смотрятся при съемке на однотонном фоне, благодаря чему выделяются мелкие детали.

Обратите внимание на тип света, в котором вы снимаете. Если свет слишком резкий, он будет отражаться от блестящей металлической поверхности и вызывать неприглядные яркие пятна на вашем изображении.

Тем не менее, только правильное количество отражения может создать красивое свечение, которое особенно потрясающе смотрится на золотых украшениях.

Линн Лурдес Лусена - iPhone Photo Masters Student

Поэкспериментируйте с рассеиванием света до тех пор, пока не добьетесь нужного количества света.Вы можете использовать занавеску или кусок ткани, чтобы рассеять свет от окна или лампы.

После того, как вы нажали, чтобы установить фокус, проведите вверх или вниз по экрану iPhone, чтобы отрегулировать экспозицию, чтобы получить нужную яркость.

7. Инструменты и садовое оборудование

Фотография натюрморта не обязательно должна включать в себя то, что можно было бы назвать красивыми или нежными.

Вы также можете создавать великолепные натюрморты, используя инструменты и другие полезные предметы, которые вы можете найти в своем садовом сарае или мастерской.

Агнета Андерссон - iPhone Photo Masters Student

Такие объекты часто имеют действительно интересные формы и текстуры, которые можно использовать для создания удивительно динамичных композиций.

Тщательно продумайте фон, который вы используете в изображениях такого типа. Симпатичная белая скатерть, вероятно, не подойдет для выбора жирных инструментов.

Джефри Лэй - iPhone Photo Masters Student

Но грубая черная наждачная бумага или старый деревянный верстак будут гораздо больше соответствовать предмету.

Композиции с плоской планировкой, подобные фотографиям выше, очень хорошо подходят для фотографирования инструментов. Но для более крупных предметов рассмотрите более традиционный натюрморт, подобный показанному ниже.

Фиона Гроуз - студентка iPhone Photo Masters

Если вы фотографируете в сарае или мастерской, убедитесь, что вы исключили из кадра все отвлекающее окружение.

Это может включать приближение к объекту или удаление некоторых вещей перед тем, как сделать снимок.

8. Природа

До сих пор мы рассматривали только предметы, которые вы можете найти в своем собственном доме. Но как только вы научитесь фотографировать неодушевленные предметы, вы также сможете выйти на улицу, чтобы найти натюрморты на природе.

Крис Бэрд - iPhone Photo Masters Student

В естественном мире есть бесконечные предметы, которые вы можете использовать в своих натюрмортах. Поэтому в следующий раз, когда вы отправитесь на прогулку, внимательно следите за мелкими предметами, которые вы могли бы сфотографировать.

Следите за листьями, цветами, перьями, желудями, сосновыми шишками, семенными головками, ракушками и другими мелкими предметами в природе.

Эвелин Сибер - iPhone Photo Masters Student

Попробуйте сфотографировать объект на простом фоне, чтобы он выделялся на фоне окружения.

Если фон слишком отвлекает, переместите объект или измените угол съемки, чтобы захватить его с лучшей точки обзора.

Sherry Manners - iPhone Photo Masters Student

Если у вас есть дополнительный макрообъектив, такой как оллоклип для вашего iPhone, обязательно возьмите его с собой.

Макрообъективы позволяют делать красивые снимки природы крупным планом, раскрывая детали и текстуры, которые часто не видны невооруженным глазом.

9. Найденные предметы

Съемка на природе - это очень весело, но может быть и сложной задачей, особенно при съемке натюрмортов.

Если свет слишком яркий или недостаточно яркий, у вас могут возникнуть проблемы с экспозицией. А если будет ветер, ваш объект разлетится, и его будет практически невозможно сфотографировать.

Крис Бэрд - Студент iPhone Photo Masters

Так что, если вы обнаружите на природе объекты, которые вы хотели бы использовать в своих натюрмортах, стоит подумать о том, чтобы забрать их домой, где вы » У меня будет больше контроля над условиями съемки.

Вернувшись домой, вы можете поэкспериментировать с различным фоном, настройками освещения и композициями.

Stella Oliver - iPhone Photo Masters Student

Это также означает, что у вас будут эти предметы для использования в других фотографиях в будущем.Ракушки и перья - отличный реквизит, который можно использовать для украшения целого ряда натюрмортов.

Если вы нашли такой объект, как перо или лист, и возьмете его домой, чтобы сфотографировать, подумайте об использовании тонкой бутылки с распылителем воды, чтобы добавить к объекту несколько крошечных капель воды.

Kimberly Saxton-Heinrichs - iPhone Photo Masters Student

Это создаст впечатление, будто вы сфотографировали объект на открытом воздухе после дождя или утренней росы ... когда вы действительно сфотографировали его в комфорт собственного дома!

10.Другие объекты на открытом воздухе

Помимо того, что вы отправляетесь на улицу в поисках природы для фотографирования, существует множество других неодушевленных объектов, которые вы можете снимать вне дома.

Велосипед, прислоненный к стене, - классический пример натюрморта, который можно найти, когда вы выходите на улицу.

Паула Бенедетти Даннер - студентка iPhone Photo Masters

Велосипеды создают фантастические предметы из-за их формы и цвета, а также потому, что они приглашают зрителя задавать такие вопросы, как:

Кто это велосипед ? Где хозяин? Где они были и куда собираются? Велосипед брошен?

Каждый раз, когда кто-то хочет узнать больше об истории фотографии, он становится более заинтригованным и заинтересованным в изображении, что в конечном итоге делает его более привлекательным.

Джанет Кашин - студентка iPhone Photo Masters

Заброшенные и ветхие здания - отличное место для поиска возможностей сделать фото натюрморта.

На приведенной выше фотографии Джанет запечатлены прекрасные текстуры и детали, но она также создает захватывающую историю, когда вы задаетесь вопросом, что скрывается за этим окном.

Крис Бэрд - iPhone Photo Masters Student

Не забудьте также сосредоточиться на мелких деталях.Ржавчина и отслаивающаяся краска открывают фантастические возможности для передачи прекрасных цветов и текстур на ваших натюрмортах.

Как только вы начнете искать, вы начнете замечать удивительные объекты для своих натюрмортных фотографий, вне зависимости от того, находитесь ли вы на улице или дома.

Как вы тоже можете делать фотографии iPhone, которые все обожают

Вы хотите начать делать невероятные натюрморты на iPhone, такие как эти? Присоединяйтесь к нашему онлайн-курсу iPhone Photo Masters, где вы будете получать углубленное обучение от разных фотографов iPhone мирового класса каждый месяц.

Ознакомьтесь с советами и приемами инсайдеров по широкому кругу тем и жанров фотографии, примените эти навыки на практике при выполнении заданий по фотографии, а затем получите отзывы и советы от наших экспертов на ежемесячных сессиях обзора фотографий.

Plus, вы станете частью невероятного сообщества Школы фотографии iPhone, где вы сможете общаться с другими участниками курса, а также с нашими экспертами по фотографии.

Начните улучшать свои фотографии на iPhone сегодня ...
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПРИСОЕДИНЯТЬСЯ К МАСТЕРАМ ФОТОГРАФИИ iPHONE!

23 потрясающих фотографии натюрморта, которые вдохновят

Натюрморт - замечательный жанр.Традиционно на нем визуально привлекательно изображены неодушевленные предметы, такие как цветы, фрукты, вазы и книги. Хотя это может показаться простым, натюрморт - это жанр, который задействует многие ваши навыки фотографии. Конечно, композиция является ключевым моментом - вам нужно будет уточнить тему, историю и настроение; фон; ваши элементы в натюрморте и их расположение. Затем, конечно же, есть освещение, обеспечивающее яркость вашей композиции.

Один из предметов, который больше всего ассоциируется с красивыми натюрмортами, - это цветы.Чтобы запечатлеть цветы во всей их красе, взгляните на руководство Линн Кливли Фотографирование сказочных цветов . Это превратит вашу цветочную фотографию из обычной в исключительную.

Чтобы вдохновить вас в путешествии по натюрмортам, мы собрали 23 потрясающих изображения для вашего удовольствия.

Валерия Болтнева Ким ван Вуурен

Бесплатные электронные книги для начинающих

Ритеш Сайни выбрал 3 фантастические бесплатные электронные книги, которые охватывают все, что вам нужно для начала работы с натюрмортами.Прочтите, что Ритеш говорит об этих электронных книгах в статье - 3 бесплатных электронных книги по фотографии натюрмортов, которые помогут вам овладеть ремеслом, и я также связал их здесь, если вы хотите сразу перейти к этим замечательным руководствам:

Фотографирование сказочных цветов - следующий уровень

Конечно, если вы хотите поднять свою цветочную фотографию на новый уровень, пожалуйста, взгляните на феноменальное руководство фотографа Линн Кливли Фотографирование сказочных цветов .

Rebekka D

Дальнейшее обучение

Мы надеемся, что вам понравилась эта галерея натюрмортов, на многих из которых изображены цветы.

Итак, не забудьте поднять свою цветочную фотографию от среднего до выдающегося с помощью руководства фотографа Линн Кливли Фотографирование сказочных цветов .

В этом руководстве вы познакомитесь с оборудованием, настройками камеры, естественным и искусственным освещением, композицией и постобработкой - всем, что вам нужно, чтобы делать потрясающие фотографии цветов.

ПОЛУЧИТЕ ФОТОГРАФИЮ СКАЗОЧНЫХ ЦВЕТОВ ЗДЕСЬ СЕГОДНЯ

50+ идей для рисования натюрмортов для студентов-художников

Последнее обновление 27 мая 2021 г.

Старшеклассники-художники часто должны создавать натюрморты или картины в условиях загруженного класса.В большинстве отделов искусств есть шкафы, набитые визуально интересными предметами, которые можно использовать для создания аранжировок натюрмортов. В этой статье перечислены идеи натюрмортов для учителей или учеников, которые застряли или нуждаются в вдохновении. Коллекция включает в себя проверенные временем фавориты, которыми на протяжении многих поколений пользуются учителя искусств, а также более необычные и современные натюрморты.


Что такое натюрморт? Вот определение, предоставленное Википедией:

Произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые могут быть естественными или искусственными

В то время как старшеклассники обычно могут свободно придумывать свою тему или тему (прочтите нашу статью о том, как придумать отличный предмет для своего художественного проекта), многие ученики средней или младшей школы должны работать с объектами и сценами. отвечающие следующим критериям:

  • Можно увидеть из первых рук
  • Визуально интересно, с множеством различных текстур, отражений, поверхностей и форм
  • Достаточно маленький, чтобы разместить его в классе (легкий, легко перемещаемый)
  • Возможность аранжировки по-разному, создание оригинальных композиций для создания множества интересных произведений.
  • Достаточно прочный, чтобы с ним могли безопасно обращаться подростки-энтузиасты (например, без острых или опасных деталей)
  • Можно хранить от урока к уроку без разрушения, разложения или разрушения (в этом нет необходимости, если натюрморт можно нарисовать в рамках одного урока или сфотографировать для завершения позже)
  • Подходит для просмотра школьниками младшего возраста (i.е. не оскорбительно)

В эту статью вошли как прекрасные работы студентов, так и известных художников натюрморта. Работа над ним продолжается, и со временем будет добавлено еще много идей!

50+ идей рисования натюрморта

Попкорн , как на этих оригинальных натюрмортах По Юань (слева) и Бетти Чен (справа), учениц Элизабет Джендек, Тайско-китайская международная школа, Самутпракарн, Таиланд:

Хотя существует явная вероятность того, что некоторые предметы натюрморта могут загадочным образом «исчезнуть» во время этого урока, попкорн предоставляет прекрасную возможность попрактиковаться в применении тона.Выполненные углем, эти большие работы создают своего рода полуабстрактные пейзажи и требуют пристального внимания к свету и тени.

Мятые бумажные пакеты , такие как эта работа 18-летнего художника Рейгана Кёпселя:

Хрустящие и мятые бумажные пакеты создают драматические тени и дают отличную возможность узнать о тоне. Это отличный предмет для рисования углем на серой или коричневой бумаге средних тонов. В этом примере бумажные пакеты были скручены по-разному и тщательно контрастировали с фоном из гофрированного картона.

Чашки из пенополистирола , вдохновленные этим занятием художниками DC:

Это отличное упражнение по рисованию, которое помогает учащимся понять, как изображать эллипсы (овальную форму, которая видна, когда круг рассматривается под углом). Полые усеченные конусы окружены тенями и красивыми карманами изогнутого отрицательного пространства, создавая великолепный урок рисования натюрморта. Фото любезно предоставлено East City Art.

Чтобы узнать больше о рисовании эллипсов, прочтите 11 советов по улучшению наблюдательного рисунка.

Машины и механические части , такие как старые швейные машины, разобранные часы, шестерни / колеса и пишущие машинки, на основе этого рисунка из средней школы Parkway North, США, преподавал учитель искусства и художник Грант Книффен:

Когда раскрывается внутреннее устройство механических предметов, часто открываются безграничные возможности для создания искусства. На этом наблюдательном рисунке сложные буквенные клавиши, хрустящая бумага и детализированная красящая лента контрастируют с гладкими поверхностями пишущей машинки и столешницы.

Коряги, веревки и рыболовные принадлежности , вдохновленные натюрмортами Роя Лихтенштейна (изображения © Estate of Roy Lichtenstein):

Многие художественные проекты средней школы в Новой Зеландии основаны на пляже и на побережье. Такие предметы, как веревка, поплавки, крючки, якоря, коряги и рыболовные сети, являются отличным предметом для натюрмортов из-за разнообразия форм, форм, узоров и текстур поверхности. Предметы обычно бывают достаточно крупными и солидными, чтобы все студенты могли легко рассмотреть натюрморт в центре комнаты.Эти две работы американского поп-художника Роя Лихтенштейна «Натюрморт на Кейп-Коде» и «Натюрморт на Кейп-Коде (этюд)» показывают сети и веревку, запутавшиеся вокруг коряги и ракушек. Нижняя часть - это масло и краска Magna (марка акриловой краски), завершенная в 1972 году, с нарисованным выше исследованием композиции.

Рыба, ракообразные и другие морепродукты , такие как эти школьные натюрморты из экзамена по искусству IGCSE Никау Хиндина, ACG Parnell College:

Натюрморты с изображением рыб и других морских существ могут стать захватывающим уроком, особенно когда настоящие предметы вброшены в центр столов в Художественной комнате (возможно, стоит проверить, где их можно хранить в перерывах между уроками - комнаты для персонала. может есть место в морозилке)!

Научное оборудование , созданное на основе этого карандашного натюрморта, созданного учеником Гранта Книффена в средней школе Parkway North, США:

Подобные упражнения по рисованию могут быть отличным способом установить связи между другими предметными областями в школе.В этом случае можно было бы имитировать научный эксперимент, о котором в настоящее время изучают студенты. Обратите внимание на потрясающую композицию в этой работе с комбинацией слегка изогнутых изображений из учебников и текста, обеспечивающих соответствующий фон для детализированного трехмерного микроскопа.

Деревянные манекены , как на этих черно-белых рисунках натюрмортов, выполненных учениками 10 и 11 классов средней школы Конвей, США, преподавателем Карлы Оуэн. Джефф (слева), Дилан (в центре) и Натан (справа):

Деревянные манекены могут быть отличным дополнением к натюрмортам, так как фигура взаимодействует / реагирует на окружающую среду.В этом уроке рисования натюрморта использовалась различная толщина линий, чтобы создать глубину и выделить основные области в работе.

Дополнительные примеры рисования линий см. В нашем подробном Руководстве по рисованию линий для студентов-художников.

Кресла, стулья или табуреты , как в этом примере Daniel E. Munoz-Vidal:

Художественные классы могут иметь доступ только к обычным стульям. Однако иногда учитель рисования приобретает старый стул, диван или резное деревянное кресло, которое может стать постоянным дополнением к коллекции натюрмортов.На этом хорошо составленном чертеже стулья и столы расположены так, что их формы пересекаются и разрезают страницу.

Куклы, наборы поездов и другие игрушки , такие как этот наблюдательный рисунок плюшевого мишки, выполненный в рамках проекта AQA GCSE Art and Design студенткой Холли Рейнольдс из школы для девочек в Кэмп-Хилл имени короля Эдварда VI: Натюрморты с игрушками - популярный выбор среди учащихся средних и старших классов. Хотя при рисовании игрушек, похожих на мультфильмы, или игрушек с искаженными пропорциями могут возникнуть риски (экзаменатору может быть сложно определить, пропорционален ли рисунок, а не сама игрушка, например), такие предметы, как старые и сломанные куклы, древние плюшевые мишки и замысловатые комплекты поездов - отличный материал для натюрмортов.Этот рисунок A3, сделанный Холли, был выполнен на основе личного наблюдения в ответ на тему «Воспоминания» с использованием ряда графитовых карандашей (5H - 9B) и ластика.

Бутылки, вазы, кувшины и сосуды (эта тема была вдохновлена ​​доской Pinterest Департамента искусств Академии Хайкрест), например, знаменитые натюрморты, офорты и картины Джорджо Моранди:

Джорджио Моранди, известный художник-натюрморт, умерший в 1964 году, хорошо известен своими обманчиво простыми натюрмортами, в которых повторяются многие знакомые предметы домашнего обихода, такие как вазы, миски и бутылки.Моранди позиционирует их с особой точностью, каждый объект рассматривается как скульптурный объект: формальное исследование пространства и формы. В его картинах особенно тонко используются тона. Вышеупомянутый офорт 1928 года, озаглавленный «Grande natura morta con la lampada a destra», может вдохновить студентов на создание рисунков ручкой, которые имеют аналогичную эстетику перекрестной штриховки.

Пустые коробки , на основе упражнения по рисованию, выполненного ученицей Николь Хавекост:

Коробки представляют собой прекрасные современные натюрморты.На первый взгляд коробки кажутся простыми в рисовании; они состоят в основном из прямых линий, плоских плоскостей с небольшими деталями; однако это задание требует хорошего понимания перспективы и заставляет учащихся действительно использовать глаза, чтобы наблюдать изменение тона. В глаза бросаются ранее незамеченные детали: складки, текст, отслоившиеся края клейкой ленты. Это упражнение можно представить в виде быстрого рисования натюрморта или детального наблюдения за углами, плоскостями, светом и формой.

Шкатулки для драгоценностей и сокровищ , как на этих натюрмортах студента IGCSE Art and Design, Никау Хиндина, ACG Parnell College:

Эта работа была создана в рамках нескольких уроков рисования, на которых студентов просили создать натюрморты с темным фоном (например, ожерелье, показанное на черной акриловой краске) ​​и работать над другими подготовленными основаниями (например, натюрморт слева завершен с использованием Carandache. мелок на разбавленном акриле). Шкатулки для драгоценностей дают студентам возможность изобразить трехмерное пространство, в то время как сами украшения добавляют блестящие, детализированные фокусные области в рамках работы.

Консервированные животные и другие образцы в банках , такие как эти современные натюрморты Синди Райт:

Помимо насекомых, в отделах науки часто хранятся прекрасные сохранившиеся образцы животных, из которых можно сделать отличные натюрморты. Если они недоступны, вы можете создать свою собственную драматическую интерпретацию на основе натюрмортных композиций Синди Райт, представленных выше. Эти работы заставляют нас встретить безжизненный взгляд потрошеной рыбы, свернутой кольцами в стеклянной аквариумной посуде.

Фрукты и овощи по мотивам натюрморта Поля Сезанна с яблоками:

Фрукты и овощи достаточно недорогие, чтобы их можно было купить в больших количествах для использования в классе, что позволяет учащимся самостоятельно или в небольших группах организовать натюрморты. Посвященные студенты могут приносить из дома более необычные предметы. Хотя натюрморт из свежих продуктов вряд ли продлится дольше недели (меньше в шумных классах), овощи, такие как чеснок, картофель, лук, тыквы и тыквы, можно хранить гораздо дольше.Также есть возможность включить в качестве фона деревянные столы и другие предметы натюрморта. Эти знаменитые натюрморты Поля Сезанна называются «Rideau, Cruchon et Compotier» (что означает «Занавес, кувшин и ваза с фруктами») и «Корзина с яблоками» (нижнее произведение). Оба натюрморта выполнены с использованием масла и холста в 1890-х годах и считаются одними из лучших когда-либо созданных натюрмортов.

Старинные фотоаппараты , как в этой коллекции наблюдательных рисунков ученика 9 класса Дугала Бёрдена из гимназии Такапуна:

Это упражнение знакомит студентов с различными средами и дает опыт рендеринга различных отражающих, гладких и слабо текстурированных искусственных поверхностей.Это также отличный способ пробудить другие интересы изобразительного искусства и поделиться знаниями о ранних техниках фотографии.

Стакан воды , как в этом примере Ханной Асфур:

Хотя для старшеклассников практически невозможно дойти до конца урока на водной основе без того, чтобы кто-то что-то пролил, это упражнение может быть ошеломляющим и сложным заданием, которое действительно помогает побороть страх перед прозрачными поверхностями. При хорошем освещении это задание позволяет ученикам визуализировать стекло, воду и сверкающие тональные вариации в тени.Задача такого рода может быть отличным занятием, состоящим из одного урока, например, «тестовым» или разовым заданием.

Кувшин и чашка чая , вдохновленные кубистическими натюрмортами Хуана Гриса:

После подготовки поверхности для рисования с помощью окрашенного грунта и приклеенной бумаги (некоторые из которых могут иметь декоративные узоры, имитирующие структуру дерева или скатерть, например), учащиеся могут накладывать фрагменты наблюдательных рисунков под слегка искаженными углами мягким тоном. применил стиль Хуана Гриса.Это синтетическое кубистическое произведение было завершено в 1914 году с использованием масла и смешанной техники и названо «Завтрак».

Чтобы увидеть другие фоновые идеи, пожалуйста, прочтите «Живопись на основании: творческое использование медиа для студентов, занимающихся рисованием».

Руки , вдохновленные этим наблюдательным рисунком Кэт Райли:

Современная художница Кэт Райли создала серию детальных, очень реалистичных рисунков рук графитным карандашом, в том числе многих, на которых рука касается, сжимает или сжимает человеческую плоть.Руки - это аксессуар, который ученики могут установить и сразу же начать рисовать. Каждый может поставить свою руку в исходное положение и иметь ее при себе в любом месте. Это делает руки идеальным объектом для быстрых набросков натюрморта.

Мраморы, сферы и шары , вдохновленные картинами Педро Кампоса:

Известный современный художник-натюрморт Педро Кампос создает гиперреалистичные натюрморты, такие как мрамор и масло с мячом для гольфа на холсте «Кэмп-Крик» выше.Рисование шариков и других сферических объектов заставляет учащихся сосредоточить все свое внимание на цвете, тоне и поверхности; захват блестящих отражений и текстурных вариаций для усиления иллюзии реальности.

Ракушки , как на этих работах учеников Элизабет Джендек (слева направо): Марисы Леонг, Супанан Ли, Мири Морита, Варин (Пинки) Рунгсакаолерт и По Юань, выполненные во время обучения в Тайско-китайской международной школе в Самутпракарне. , Таиланд:

Помимо множества разнообразных визуально интересных форм, ракушки достаточно прочные, чтобы выдержать энергию школьного художественного класса.В этом потрясающем модуле работы студенты создали яркие, высококонтрастные картины масляной пастели. Эти работы были завершены после официального анализа работ Джорджии О’Киф, которая работала непосредственно над аранжировками натюрмортов, зеркалами для создания сложных композиций.

Насекомые , такие как эти пунктирные рисунки пером после цветной стирки, выполненные учениками 11 класса Эмери (слева) и Калебом (справа) из средней школы Конвей, США, под руководством опытного учителя рисования Карлы Оуэн:

Рисовать насекомых может быть непросто из-за трудностей с получением изображений из первых рук.Иногда можно купить сушеных и консервированных насекомых в витринах и использовать увеличительное стекло, чтобы облегчить задачу наблюдения за деталями (в отделах науки часто есть такие наборы). Яркие примеры, приведенные выше, были выполнены с помощью черной ручки, нанесенной точками (пунктиром) на акварельную основу.

Комнатные растения, суккуленты и кактусы , на основе иллюстраций Лауры Гарсиа Сервенти на Etsy:

При соответствующем выборе растений (в идеале таких, которые могут выжить в течение длительного времени без внимательного ухода) и горшках с растениями интересной формы, это может стать основой отличного плана урока рисования натюрморта.Эти работы Лауры Гарсиа Сервенти включают в себя множество контрастирующих форм растений и цветов с различными тонкими узорами, горшки, расположенные на драматическом плиточном полу.

Металлические краны, столовое серебро и другие предметы с высокой отражающей способностью , как показано в этом видео о том, как нарисовать ложку с помощью VamosART.

Многие ресурсы, демонстрирующие «как рисовать шаг за шагом», побуждают учащихся рисовать по формулам, а не учатся видеть и записывать то, что перед ними. Однако это замедленное видео очень полезно, поскольку оно дает хорошее представление о том, как можно создать тон с помощью светлых и темных карандашей на бумаге среднего тона.

Оригами или сложенная бумага , вдохновленная этими наблюдательными рисунками Шона Дули, выпускника Колледжа искусств и дизайна Саванны:

Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список альтернативных уроков по искусству, и в нем учащиеся могут сначала конструировать оригами, а затем создавать наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.

Пожалуйста, просмотрите наш список альтернативных уроков рисования, чтобы получить больше одноразовых уроков рисования.

Кости и скелеты , как в этом примере ученица 11 класса Маниша Мистри из ACG Strathallan College (пожалуйста, просмотрите ее полный проект курсовой работы IGCSE Art and Design):

Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список альтернативных уроков по искусству, и в нем учащиеся могут сначала конструировать оригами, а затем создавать наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.

Сложные интерьеры и оконные стекла , как на этом натюрморт Анри Матисса:

Эта картина, названная «Натюрморт по мотивам« Десерта »Яна Давидса Де Хема», представляет собой интерпретацию Матисса работы голландского художника семнадцатого века Яна Давидса де Хема.Черпая влияние кубизма, Матисс конструирует сцену, используя пересекающиеся угловые линии. В этом упражнении фон может иметь такое же значение, что и центральный натюрморт, при этом открытые окна / поверхности стола / окружающие предметы становятся заметной частью композиции. Этой задачей также может стать «перевернутый натюрморт», где композиция натюрморта выдвигается на передний план, а элементы фона помогают установить сцену и рассказать историю.

Старые туфли и сандалии , как в этих примерах Винсента Ван Гога:

Традиционный «натюрморт со старой обувью» остается популярным среди студентов-художников.Блестящие поверхности часто контрастируют с металлическими пряжками, витыми шнурками и загнутыми краями кожи. Крем для обуви и щетки также могут стать отличным дополнением. Эти натюрморты Ван Гога были выполнены маслом на холсте в 1880-х годах и озаглавлены «Пара обуви» (вверху) и «Три пары обуви» (внизу).

Художественное оборудование , такое как этот пример преподавателя текстильного искусства Гейл Бикнелл, который был подготовлен как часть урока для ее художественного класса BTEC в Alton College, Hampshire, UK:

Эта тема связана с вдохновленными Джимом Дайном натюрмортами углем, работающими с различными смешанными техниками и текстурными фонами.Этот обучающий пример Гейл представляет собой графитовый рисунок пары ножниц на коллажированном фоне, который затем был сфотографирован и обработан цифровым способом.

Деревообрабатывающие инструменты , вдохновленные этим учебным упражнением Джейми Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в Общественном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, Graphic Design и Photography:

В этом задании учащимся предлагается установить инструменты на листе белой бумаги с источником света (например, недорогой настольной лампой), освещенным под углом, создающим интересные тени.Учащиеся используют видоискатель, чтобы выбрать композицию из аранжировки, учитывая соотношение между положительным и отрицательным пространством. Изображение создается с помощью ряда экспериментальных техник, таких как стирание участков спины, протирание бумаги салфетками и т. Д. Визуально приятные инструменты, поцарапанные и потрепанные от использования, часто можно купить по низкой цене в магазинах подержанных товаров (помните, что лучше избегать тех, которые могут вызвать непреднамеренную травму). Как и в предыдущем случае, деревообрабатывающие инструменты - отличный предмет для изучения работ Джима Дайна.

Есть также отличные идеи для инструментов на этой замечательной доске Pinterest от Highcrest Art Department.

Ткачество , как в этом примере, ученица 11 класса IGCSE Маниша Мистри из колледжа ACG Strathallan:

На этом уроке натюрморта ученики должны были изучить традиционные методы ткачества из льна и сделать собственное экспериментальное ткачество. Затем они создали из них наблюдательные чертежи и сделали фотокопии ткачества для последующих задач. Рисунки ткачества дают студентам возможность практиковаться в смешивании цветов в самых разных средах.

Музыкальные инструменты , как на этой детали из натюрморта Питера Клаэса ванитаса:

Музыкальные факультеты средней школы иногда готовы предоставить инструменты, которые можно использовать в натюрмортах; с перекрытием инструментов для создания интересных теней, как в детали картины маслом Питера Класа выше. Эта работа называется «Натюрморт Ванитас со Спинарио» и была написана в 1628 году.

Вам также может быть интересно просмотреть этот проект 100% курсовой работы AS, основанный на абстракции инструментального натюрморта студента 12 класса AS Никау Хиндина. , Колледж ACG Parnell.

Старые книги , такие как этот пример голландского натюрморта с книгами, завершенными в 1628 году (художник неизвестен):

Красивые старые книги часто можно купить в секонд-хенде. На факультетах школьного английского языка, географии, естествознания и истории также могут быть отличные старые учебники, которые были выброшены бывшими учениками или больше не используются. Многие из них могут иметь графит, даты или другие примечания в них, которые могут обеспечить желанное разнообразие и визуальный интерес к натюрмортам и картинам из книг.

Струны, палки и камни , вдохновленные учебным упражнением, разработанным Эндрю Страчаном (сейчас преподает в старшем колледже ACG).

В этом упражнении студентам предлагают коллекцию палочек, веревки и камней, и их просят создать скульптуру, связав вместе палки и подвесив на ней камень с помощью веревки. Затем создаются наблюдательные рисунки с натяжением тонкой натянутой струны, контрастирующей с текстурированной древесиной и камнем.

Натюрморт с цветами , вдохновленный подсолнухами Винсента Ван Гога:

Рисунок цветов может стать клише, «красивым» или скучным (добавляя к бесконечным шаблонным рисункам роз, гибискусов или лилий, которые наполняют мир).Следует проявлять особую осторожность, чтобы увести учащихся от «механического» или «шаблонного» рисунка, когда цветок рисуется по памяти или шаг за шагом в соответствии с заранее заданным образцом, без непосредственного наблюдения за формой или тоном. Вы можете выбрать необычные цветы или, например, поврежденные, засохшие или сгнившие. Вместо цветочного горшка или вазы, цветы можно было бы рассыпать по земле, как в «Четырех срезанных подсолнухах» Ван Гога выше. Также стоит отметить, что цветочные натюрморты и картины также могут быть хитом среди членов семьи, и многие родители с энтузиазмом демонстрируют цветочные рисунки (тем более, что с некоторыми другими предложениями по натюрмортам на этой странице)!

Лампы, фонари и лампочки , как на этом рисунке углем, выполненном Akrawczyk:

Помимо прозрачности и изогнутых отражающих поверхностей, эти натюрморты часто имеют тонкие провода и / или шнуры питания и часто сами излучают свет, что делает их очень сложным и захватывающим объектом для рисования.

Современная еда и упаковки , как на этом натюрмортном полотне Тома Вессельмана (Искусство © Поместье Тома Вессельмана / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк):

Коллекции популярных современных продуктов питания - яркие упаковки и привлекающие внимание этикетки - можно использовать для создания потрясающих композиций, как в этом натюрмортах Тома Вессельмана. Многие из этих «поп-объектов» имеют то преимущество, что они упакованы и долговечны, их можно хранить в течение некоторого времени в шкафу для художественной комнаты.

Загроможденный письменный стол , вдохновленный натюрмортом Жана-Батиста-Симеона Шардена:

Хотя студенты-художники часто владеют синдромом захламленного стола, эту задачу можно поставить в классе с большей целью, чтобы выбранные объекты стали частью повествования, а композиция передает определенную предысторию и значение.В этом натюрморте из Шардена под названием «Атрибуты искусства и награды, которые они получают», выполненном с использованием холста маслом, выбраны объекты, представляющие различные художественные дисциплины - живопись, рисунок, архитектуру и скульптуру - и расположены рядом друг с другом. лента с крестом - высшая награда, которую мог получить художник в этом регионе и времени. Работа была завершена маслом на холсте в 1766 году.

Доска объявлений , как на этом натюрмортном полотне Жана-Франсуа де Ле Мотта:

Аранжировки натюрморта можно легко прикрепить к классной доске.Эта картина, завершенная в 1670 году, включает картину внутри картины, письмо художнику, печатную брошюру и бухгалтерский буклет.

Яйца , как в этом летнем задании AP Studio Art, заданном учителем Билли Хиксом:

Студенты всех возрастов выражали свое разочарование, когда им ставили задачу применить тон к рисункам яиц, однако почти все видят ценность упражнения, когда работа завершена. Этот натюрморт включает в себя контраст текстур, когда гладкие яйца лежат на текстурированной ткани или мятом бумажном полотенце, чтобы создать визуально приятную композицию.Другой вариант заключается в рисовании открытой яичной скорлупы, когда свет падает на вогнутую и выпуклую поверхности.

Мусор / мусор / выброшенные остатки , как на этом рисунке Бриттани Ли, ученицы 10 класса искусств в колледже ACG Parnell:

Образцы подстилки и другие остатки, такие как апельсиновая корка, кожура банана и сердцевина яблока, могут стать отличными предметами натюрморта. Эта работа была выполнена с использованием черной индийской бумаги и воды на влажной картридже. Он был завершен в течение одного часа.

Этот урок рисования также включен в наш список идей для альтернативных учителей рисования.

Seedpods , вдохновленный этим наблюдательным рисунком, выполненным студенткой IGCSE Art and Design Клэр Митчелл, ACG Strathallan College (вы также можете просмотреть эту доску в Pinterest Highcrest Academy Art для вдохновения):

Стручки семени бывают разных интригующих органических форм и форм. Обычно они служат долго и легко доступны - часто в самом школьном дворе.

Рубашки, платья и драпировка , как в этих примерах учениц Кристи Паттерсон, средняя школа Гаймона:

Рубашки, платья и другие предметы одежды, которые могут включать в себя вешалки, молнии, пуговицы, ремни, пряжки, предметы украшения, а также традиционные костюмы, дают возможность рисовать драпированную сложенную ткань вместе с более сложными аксессуарами, складками, швами и текстилем. подробности.В приведенном выше упражнении учащиеся создают реалистичные рисунки личного предмета одежды, которые прикрепляются к панели дисплея (панель можно сдвинуть в сторону и поместить на хранение до следующего урока).

Случайные предметы, свисающие на веревке , как на этих графитовых рисунках, выполненных студентами Хайме Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в муниципальном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, графический дизайн и Фотография:

Композиция натюрморта, созданная из висящих предметов, имеет веревку для создания натяжения и линейных элементов, а также неожиданных теней, углов и выравнивания объектов.Это также может привести к созданию драматических современных образов, когда студенты вешают и исследуют необычный предмет.

Вы также можете просмотреть этот школьный художественный проект Никау Хиндина, который содержит изображения, полученные из разлагающихся фруктов и овощей, висящих на веревке.

Столовые приборы и кухонная утварь , как в этом упражнении по рисованию для разминки, выполненном учениками художника и преподавателя Джули Дуглас:

Это упражнение - одно из самых сложных в этом списке. Рисунок натюрморта сочетает в себе отражающую поверхность, выпуклые и вогнутые формы с мелкими деталями и завязанной нитью.

Эта работа ранее была представлена ​​в книге «Как создать отличный наблюдательный рисунок: 11 советов для учащихся средней школы».

Вам понравился этот список? Пожалуйста, поделитесь им с другими учителями искусств и учениками, которых вы знаете!

Амирия была учителем искусства и дизайна и координатором учебных программ в течение семи лет, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании.Амирия - аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.

Установите пользовательское содержимое вкладки HTML для автора на странице своего профиля

Советы и методы фотосъемки натюрморта

Натюрморт имеет множество применений. Возможно, вы хотите сфотографировать красивую ракушку или, возможно, сфотографировать продукт, который вы продаете на eBay. Другие причины для изучения фотографии натюрморта могут включать продажу загруженных фотографий натюрморта на сайтах стоковой фотографии или в журналах о кулинарии.Независимо от вашей причины, натюрморт - это отличный навык, которому нужно научиться.

, фото Рика Харриса

Если вы не фотографируете определенные продукты или изображения для задания в журнале, сюжеты для ваших натюрмортов бесконечны. Несмотря на распространенное мнение, фотография натюрморта не ограничивается фотографиями яблок и винограда. Даже что-то вроде искусно расположенных катушек с нитками может быть интересным и визуально привлекательным. Сайты микростоков, такие как Shutterstock и iStock, которые обслуживают коммерческих пользователей, имеют большой спрос на всевозможные натюрморты, часто с очень простыми объектами, такими как чашка кофе или ключ.

, фото C_osett

Люди часто думают, что натюрморт намного проще, чем другие виды фотографии, такие как спортивная или пейзажная фотография. С помощью неподвижных изображений вы часто полностью контролируете композицию и можете расположить неодушевленные предметы именно так, как вы хотите.

Иногда бывает сложнее сфотографировать натюрморты хорошего качества. Это потому, что они расположены близко, поэтому легко заметить недостатки, такие как пятно на фрукте, которое обычно остается незамеченным.

, фото Саманты Дерфи

Несмотря на трудности, используя базовые навыки фотографии и следующие советы, вы можете создавать качественные натюрморты.

Освещение для натюрморта

Профессиональные фотографы обычно используют софтбокс или световой короб для съемки натюрмортов. Хотя софтбоксы могут очень помочь, они все же не являются абсолютно необходимыми для получения хороших результатов, как вы вскоре увидите. Однако, если он вам действительно нужен, вы можете найти софтбокс в Интернете или легко сделать его, используя инструкции, которые вы найдете в Интернете.Эти осветительные приборы предназначены для обеспечения равномерного освещения объекта.

Вы также можете получить хорошее качество света, устроив фотосессию на улице. Высокая облачность или яркое небо могут создать естественный эффект софтбокса без резких теней.

Создание натюрмортных картин

При компоновке фотографии вам необходимо расположить объекты в приятной композиции. Вам следует подумать об использовании классических методов композиции, таких как «Правило третей», «Ведущие линии» или «Рамка в рамке», чтобы получить идеи о том, как лучше всего скомпоновать ваши фотографии.

фото Ольги Филоненко

Искусно расставляйте предметы и используйте свое воображение. Например, если вы фотографируете яблоко, попробуйте откусить от него кусок, чтобы придать ему дополнительный интерес.

Заполните рамку предметом натюрморта

При съемке натюрмортов всегда помните, что объект съемки должен быть единственным, что вы видите в видоискателе или на ЖК-экране. Вам нужно убрать с фона все отвлекающие факторы или беспорядок, чтобы изображение было четким и крупным.

, фото aotaro

Если у вас есть фон или фон, который вам не нравится, не беспокойтесь о нем, потому что его легко решить. Световой короб или софтбокс решат эту проблему, но если вы делаете снимки на улице и у вас отвлекающий фон, просто поместите кусок белой пенопластовой доски позади объекта, и все будет готово. Если вы хотите получить резкое изображение, обязательно используйте режим макросъемки, иначе вы можете получить нечеткое изображение.

Ищите хороший ракурс

Вместо того, чтобы снимать с вашего роста, держите камеру так, чтобы она находилась на уровне вашего объекта.Вам также следует попробовать снимать под разными углами. Надеюсь, вы сможете сразу приступить к применению этих советов по фотографии натюрморта, чтобы увидеть разницу в качестве ваших натюрмортных изображений.

Об авторе
Осен Локвуд пишет для Your Picture Frames.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *