НЕБЕСА В ЕВРОПЕЙСКОЙ ПЕЙЗАЖНОЙ ЖИВОПИСИ Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

КУЛЬТУРОЛОГИЯ И ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ

УДК 008

НЕБЕСА В ЕВРОПЕЙСКОЙ ПЕЙЗАЖНОЙ ЖИВОПИСИ

Е. 53]. В «плане выражения», вельфлинским «чувством красоты», наполненным «трепетным движением» как ощущением жизни и были пронизаны пейзажи и пейзажные композиции европейских художников XVII и Х!Х вв. В «плане содержания», такое истолкование искусства, как явления культуры, совпадало с прото- и просвещенческими идеалами, получавшими распространение в описываемое время.

На самом деле, космология — наука о Вселенной, покоившаяся на открытиях Галилея и Кеплера, и новое понимание «физической природы», сформулированное Ньютоном, коренным образом изменяло как представление о Мироздании, так и о месте человека в нем, согласно которому «обитаемый мир» человека расширялся до масштабов Вселенной, точнее — «до самых до небес». Излюбленным художественным приемом, отражающим 1) бесконечность и 2) одухотворенность Космоса одновременно, становится небо. Поэтому задолго до английского историка искусства К. Кларка, с запозданием констатировавшего, что «нас окружают вещи, созданные не нами. Это деревья, цветы, травы, реки, холмы, небо, облака. Веками они пробуждали в нас любопытство и благоговение» [2, с.2], — тема неба, полного облаков, становится близкой голландским художникам XVII века.

XVII век — время изучения атмосферных явлений и расцвета голландского пейзажа. А поскольку пейзаж — это «пространство», где протекает жизнь человека, — в нем находит свое выражение адекватное понимание реальности и место человека в ней. Это потребовало уточнения позиций «действующих лиц» в голландской живописи, где главными персонажами становятся бескрайнее небо (как символ природы) и природные стихии (как символы человеческих страстей), плавно «перетекающие» в пейзаже друг в друга. По-видимому, по этой причине в голландском пейзаже небо прописывалось ярко и живо, с учетом разнообразия породно-климатических особенностей Голландии. Во всяком случае, главным изобразительным «правилом» художественного строя голландского пейзажа становится визуализация союза природы и стихий, содержащая как смысловые, так и эмоциональные «переливы» настроения художника и времени. Собственно последнее становится одним из главных достижений голландской живописи, которое, по сути, превращает пейзаж как жанр в портрет природы.

С этой точки зрения интерес представляет не только пейзажная живопись, но и пейзаж, выполненный в технике офорта. В трактовке Г. Сегерса, например, пейзаж — не синоним безмятежности и покоя. В нем находит свое воплощение непредсказуемо изменчивый характер погоды европейского севера, что определяет эмоциональный уровень

восприятия, настраивающий на переживание или созерцание. В этом смысле офорты Сегерса вполне соотносимы с образцами пейзажной живописи. Лишенные колористики, они, тем не менее, остаются не менее выразительными, дышащими созерцательным спокойствием или же деятельным любопытством. Независимо от того, что создавал он -«конкретные» или комбинированные — «сборные» — пейзажи. Наиболее известные из них — редкие фантазийные офорты-натюрморты, офорт «Панорама Амерсфорта» (как пример «конкретного» пейзажа) и офорт «Река в горной долине», где небо и редкие облака — граница обозримого пространства, как пример «комбинированного» пейзажа.

И хоть в дальнейшем офорт остается всего лишь «вспомогательной техникой» при оформлении книг разного (религиозного, репрезентативного, развлекательного и др.) назначения, — для ряда знаменитых голландских художников офорты Г. Сегерса становятся не только приглашением к творчеству (Якоб ван Рейсдал), но даже сюжетной и технической подсказкой (Рембрандт). Так, небо в офортах Рембранта, например, используется как инструмент воздействия на зрителя: если в «Трех крестах» Рембрандта доминируют «сияющие» -разверстые — небеса, то в «Жертвоприношении Авраама» над происходящим простираются небеса «наблюдающие».

На большинстве голландских пейзажей изображаются лето и прекрасная погода. Иногда вдали видны угрожающие облака, но это не частое явление. А шторм демонстрируется как либо приближающийся, либо ослабевший. Один из наиболее именитых голландских пейзажистов Якоб ван Рейсдал чутко отзывается на сложный хор природных явлений, энтазис света, солнца и неба, сопряжение природы, сосредоточенное в жизни облаков. Таковы его «Мельница около Дюрстеде», показывающая величие и спокойствие природы, «Морской пейзаж», в котором художник напоминает о грозной силе природы, демонстрируя суровые и могучие облака, но дает зрителю надежду, «пронизывая» облака лучами солнца, обещающими окончание шторма и приближающееся спасение. Один их «малых голландцев» Ян Порцеллис, считавшийся непревзойденным мастером морского пейзажа, тщательным образом выписывал небо, коррелируя его колористику с окружающей морской темой. Его картины наполнены морской водой, солью, холодом и сопереживанием битве стихии и человека. Небо на картинах Порцеллиса обладает богатыми

световыми и атмосферными эффектами. Беспредельность и подвижность небесных явлений — облаков, сопряжена с динамикой морских волн, создавая у зрителя своеобразную «стереокартинку», объемную и живую. Солнечный свет, усиливает композиционную схему на картинах художника. Он струится сквозь облака, усиливая спасительный эффект.

Эффект «сияющих небес» будет нередко использоваться и Корнелисом Тростом при написании репрезентативных сцен из жизни разбогатевших торговцев, покупавших дворянские титулы. Его «Забавы в парке», например, постановочностью своей композиции напоминают работы французских художников, писавших аристократов на пленере. С одной лишь разницей — сияющие небеса с золотистыми облаками (своеобразным «штрихом к портрету» окружающей природы) становятся в его работе полноценными участниками сюжета. Наполненные сиянием и светом они придают особую — «сценическую» — праздничность, тому, что происходит на полотне, адресуя при этом воссозданное на нем настроение зрителю.

Самые распространенные виды голландской погоды — тяжесть нависших облаков, прерывистая морось и сильный дождь, а также завеса тумана — почти никогда не изображаются на картинах. Впрочем, художники никогда не показывают и дня без облаков, и чистого голубого неба. Это ограничение погоды согласуется с подходом к реальности, принятым голландскими художниками в целом. Одним из таких художников был Ф. де Мушерон, в чьих картинах преобладает спокойный охристый тон. Главным героем картин Мушерона также является высокое небо. Его высота и обилие воздуха подчеркнуты низкой линией горизонта, а глубина выделена кучевыми облаками, уютно расположившимися в неярких лучах солнечного заката.

Главный действующий субъект в небе — облака, которым художники уделяют особое внимание. Часто голландские художники, далекие от представлений о законах метеорологии, искажали формы облаков, чтобы служить своим целям в изображении неба и природы. В качестве примера рассмотрим разновидность облаков в сельских и морских пейзажах, которая часто встречается на картинах С. Ван Рейсдала. Сверкающее голубое небо полно длинных, волочащихся облаков с поднятыми внешними границами, похожими на фантастические лохматые кучковатые головы. Подгоняемые сильным

ветром справа налево, облака образуют сложный узор, который доминирует на картинах Рейсдала. Подобные облака существуют в реальной жизни, но их реализм не таков, каким их описывает автор. Ван Рейсдал показывает плоские слои, или слоистые облака, прикрепленные к пухлым кучам, или кучевым облакам — прикрепление, которое бросает вызов метеорологии и термодинамике. Облака Ван Рейсдала, по-видимому, были навеяны как природой, так и картинами других художников. Облака с длинными хвостами действительно встречаются в природе, но на гораздо большей высоте: высокогорные перистые облака, состоящие из ледяных кристаллов, согнутых ветром в изящные кривые «нити-линии».

До появления голландских художников редко можно было увидеть в пейзажной живописи столь грандиозные небеса, и редко облака играли столь важную роль в оживлении и связывании композиции картины. Небеса представляют собой показательную историю взаимоотношений между голландским искусством и природой. Живописная скрупулезность, ювелирная изощренность, с которой работают голландцы, позволили создавать колористически и композиционно выверенные произведения. Небо превращалось в эталон масштаба природы, а облака оказались универсальным изобразительным средством, помогая голландским художникам усиливать форму в картинах, организовывать целые композиции, обеспечивать формальное равновесие, укреплять структуру перспективы.

Перед зрителем разворачивается сложная композиция, реалистически достоверная и в то же время театрально и масштабно передающая грандиозность световоздушной среды. Темные или затемненные массы передних планов картин (купы деревьев, берег и пр.) переходят в освещенные участки неба и второго плана. Эта схема построения картины позволяла художнику подчеркнуть глубину пространства, отдавая большую часть полотна главному действующему герою картины — небу, на котором в течение дня образуются облака, набухающие на солнце и открывающие особый вид красоты. Эта история облаков была частью повседневного опыта художника и его аудитории. Это тем более интересно, что мы знаем, что голландский пейзаж писался не с натуры, а в мастерской, что создавало для мастера определенные рамки и возможности.

Эта тенденция будет преодолена лишь французскими романтиками, принадлежавшими к Барбизонской школе. Но не для того, чтобы продолжить тему неба с облаками. Им нужно было небо с облаками, создающее настроение или содержащее некий скрытый смысл, зашифрованный художником, в, казалось бы, банальном, ни о чем не повествующем сельском пейзаже. В частности, барбизонцы Руссо («Вид на Барбизон»), Дюпре («Дубы в Фонтенбло»), Диаз («Старая мельница около Барбизона») пишут пейзажи, где высокое небо с облаками есть своеобразное «знамя свободы» для человека, вырвавшегося за пределы душного города. Для Франсуа Милле, по «знаку рождения» в сельской местности, небо пейзажа («Стога: осень») с тяжелыми темными облаками — символ тяжелой беспросветной жизни крестьянина, которому «некуда больше податься». Для Ш.-Ф. Добиньи необъятная нежность неба пейзажа («Весна») — светлая грусть и надежда на счастье. Но все это уже в другой культурной среде и другой исторической реальности, лишенной ностальгической притягательности.

Тенденциозными и реалистичными одновременно были пейзажные планы в работах английских художников, работавших в нарочито реалистической манере. Многие художники к этому времени в поисках заказчиков предпочитали писать «абстрактные» пейзажи, не привязанные к конкретной местности. Такие работы были призваны выполнять сугубо декоративную или интерьерную функцию, не требуя от своих владельцев их созерцания, и уж тем более — эмоционального переживания. На этом фоне, работы Джона Констебла и Уильяма Тернера выделялись своей бьющей в глаза живостью, эмоциональностью, вызывающих щемящее чувство тоски по «малой» родине, желание хоть на минуту оказаться в местах детства и/или юности, побродить по лесным тропинкам и лугам, поваляться в траве, на морских отмелях, наблюдая за небом и облаками. В «Телеге для сена» Констебла, впечатляющей своим реализмом, воображение поражает как раз небо с клубящимися облаками, занимающее половину полотна и придающее пейзажу ощущение необычайной свежести. А в его «Лодке и штормовом небе» небо и море просто меняются местами, заставляя «запрокидывать» голову, буквально закатывая глаза. В маринах же Уильяма Тернера солнце слепит глаза, перекрывая небо и морскую перспективу.

Роль неба и облаков в создании пейзажных образов усиливается тем обстоятельством, что именно эта композиция давала возможность творцу передавать тончайшие нюансы света и тени, создавая воздушно-цветовую перспективу с тонкими переходами всевозможных оттенков жемчуга, розово-фиолетовых и голубых тонов, — всего того, что позволяет зрителю ощутить вкус и запах раннего утра или воздуха после дождя. Сочетание грандиозности природы и ее непостоянства и изменчивости задавало гармонию новой европейской живописи, начало которой положили голландцы. А в его «Лодке и штормовом небе» небо и море просто меняются местами, заставляя зрителя мысленного «запрокидывать» голову, буквально закатывая глаза. В маринах же Уильяма Тернера ослепляющее солнце перекрывает морскую перспективу. Ему не интересны звонкие голландские континентальные «сияющие небеса», он пишет слепящие английские морские…

Роль неба и облаков в создании пейзажных образов усиливается тем обстоятельством, что именно этот композиционный прием давал возможность художнику передавать тончайшие нюансы света и тени, создавая воздушно-цветовую перспективу с тонкими переходами всевозможных оттенков жемчуга, розово-фиолетовых, голубых или глубоких серых тонов, — всего того, что позволяет зрителю ощутить вкус и запах раннего утра, воздуха после дождя или свежего морского бриза. Сочетание грандиозности природы, ее непостоянства и изменчивости придавало неповторимый характер европейской пейзажной живописи, начало которой положили голландцы.

Список литературы

1. Вёльфлин, Г. Основные понятия истории искусств. Проблема эволюции стиля в новом искусстве. — СПб.: Мифрил, 1994. — 416 с.

2. Кларк, К. Пейзаж в искусстве. — М.: Азбука-Классика, 2004. — 304 с.

HEAVEN IN EUROPEAN LANDSCAPE PAINTING

E.L. Antonova1), V. G. Turkina2)

1,2)Belgorod State Institute of Arts and Culture 1)e-mail: [email protected] 2)e-mail: [email protected]

The article deals with European landscape painting. Special attention is paid to the image of the sky and clouds, which turn the idea of the genre.

Keywords: European painting, landscape, sky, clouds.

5 простых советов по рисованию красивого неба

Небо — одна из самых красивых вещей, которые вы можете увидеть в природе, и часто являются отличным источником вдохновения для художников, но как их нарисовать маслом?

Распространенная ошибка при рисовании пейзажей и городских пейзажей — рассматривать небо как последний этап картины, как запоздалую мысль, из-за чего создается впечатление, что оно не принадлежит остальной части сцены. Он должен быть окрашен вместе с остальной частью картины, чтобы добиться убедительного и однородного результата с точки зрения цветов, мазков, тонов и композиции.

Так что подумайте с самого начала о том, как вы хотите изобразить небо, какое значение и пространство вы хотите придать ему, и о том настроении, которое вы хотите передать с его помощью. Что касается техники рисования, то еще одна тенденция художников к небесам — чрезмерное смешение. Заманчиво продолжать растирать краску, но тогда все цвета оказываются в большой серой лужице. Вместо этого попробуйте создать четкие области и видимые мазки с сочетанием мягких и жестких краев, чтобы изображение оставалось интересным.

Имея это в виду, вот пять простых советов по рисованию неба, которые я усвоил за многие годы и которые, надеюсь, помогут вам добиться красивого и убедительного неба масляными красками. Но помните, главный совет всегда должен заключаться в том, чтобы получать удовольствие!

Для получения дополнительных советов ознакомьтесь с нашими методами рисования эфирным маслом или нашим руководством по рисованию холстом для начинающих.

01. Изучите цвета

Легко попасться, рисуя небо своим мозгом, а не глазами.Мозг говорит вам, что небо голубое. Глаза, если вы заставите их усердно поработать, увидят оттенки синего, желтого, розового и зеленого. На самом деле ищите цвета и наслаждайтесь их свободным выражением. Тем не менее, вы можете избегать использования чистых цветов, поскольку небо редко бывает чисто-голубым, а облака редко бывают чисто-белыми.

Вместо этого используйте различные смеси, содержащие пигменты, присутствующие в остальной части картины. Это гармонизирует всю сцену. Воспользуйтесь тускло-серыми областями неба, поскольку они усиливают яркие блики.Действительно, ваш самый яркий свет часто будет наиболее ярким рядом с серым облаком.

02. Будь смелым с кистями

Небо часто является самой абстрактной частью пейзажа, поэтому вы действительно можете весело провести время, передавая энергию и драматизм с помощью больших мазков кисти. Свобода. Это та часть картины, где вы действительно можете продемонстрировать свою манеру письма и свою индивидуальность как художника. Воссоединитесь с двухлетним ребенком внутри себя, который раньше забавлялся кистями!

Используйте свои самые большие кисти и как можно более свободными, но старайтесь учитывать каждый мазок.Вам не нужно показывать вещи именно такими, какие они есть, вы можете настроить элементы, чтобы улучшить композицию и создать более или менее драматический эффект. Важно то, что вы убедительно передаете правильное настроение.

03. Используйте основной цвет.

Я обычно создаю картину со слоями от темного к светлому, заканчивая тем, что наношу самую густую краску для светлых участков. Однако иногда я решаю использовать основной цвет фона для некоторых бликов, как на этой детали картины.Я часто использую эту технику для получения ярких закатов.

Для этого нанесите на холст ярко-оранжевый или желтый цвет, а затем добавьте облака, серые и синие оттенки в небо, убедившись, что вы позволяете некоторым основным цветам просвечивать, особенно в наиболее ярких частях заката. В завершение добавьте несколько штрихов ярко-желтого и белого цвета, чтобы по-настоящему выделить точки фокусировки.

04. Рисование облаков

Облака, похожие на овец или сахарную вату, — это страх, который разделяет большинство художников. Облака создают прекрасные формы в небе, но при воспроизведении на холсте они часто выглядят неуместно. Мой совет — рассматривать их как твердые трехмерные объекты, на которые действует солнце. Стороны облаков, наиболее удаленные от солнца, должны быть самыми темными, а ближайшие — самыми светлыми.

Но не забывайте варьировать применение мягких и жестких кромок. Для более толстых или белых облаков можно использовать сильные мазки с твердыми краями, а для более тонких или более светлых облаков можно предложить более тонкие следы.

05. Нарисуйте деревья и небо

Одна из причин, по которой я так люблю рисовать деревья, — это то, как листва и небо накладываются друг на друга и смешиваются. красиво. Однако область, где они встречаются, может быть сложно раскрасить, так как существует риск смешивания разных цветов вместе. Чтобы этого не произошло, рекомендую работать со слоями. Я обычно рисую темную массу дерева тонким слоем, который быстро сохнет, прежде чем нанести цвет неба вокруг него и фильтровать листья.

Вот небольшой совет: цвет неба сквозь ветви немного темнее, чем на самом деле. Когда небо довольно сухое, я использую несколько небольших участков листьев, которые отделяются от дерева, чтобы изобразить рыхлые ветви.

Статьи по теме:

10 лучших … небеса в искусстве | Картина

Хиросигэ

Внезапный ливень над мостом Син-Охаси и Атаке, № 58, из «Сотни знаменитых видов Эдо» (1857 г.) Бруклинский музей

Мы говорим, что видим небо, но где именно? Хиросигэ, японский мастер, умел делать так, чтобы он появлялся повсюду вокруг нас в своих гравюрах на дереве: земля переходила в небо, темнота превращалась в свет, а воздух превращался в сияющий эффект, отчасти путем вытирания чернил с блока перед печатью.Здесь черная полоса наверху представляет как темную империю космического пространства, так и дождевую тучу, проливающую свои острые, как иглы, полосы на пешеходов, застигнутых врасплох на мосту.

Вальтер Де Мария

Поле молний (1977) Dia Art Foundation, Нью-Йорк

Американский художник Уолтер Де Мария наиболее известен своей работой 1977 года « Поле молний ». Прямоугольная сетка в Нью-Мексико размером одна миля на один километр, состоящая из 400 молниеотводов из нержавеющей стали, создает ультра-минималистскую арену для наблюдения за метеорологической активностью.Это формальное описание. Но для тех немногих, кто действительно видел это (вход строго ограничен, а неофициальная фотография запрещена), суть и сила этого произведения ленд-арта заключается в том, как оно соединяет небо напрямую с миром, сбрасывая молнии … писать в небе.

Джон Констебл

Этюд облаков (1822) Музей Эшмола, Оксфорд

В стране Констеблей никогда не бывает солнечного дня — всегда есть облака в небе.Но эти облака настолько точны, что испуганные метеорологи иногда могут вычислить время года и даже час по его небесам, которые Констебль, как известно, назвал «главным органом чувств» в любом ландшафте. Здесь вид на Хэмпстед-Хит сентябрьским утром. Но что примечательно, так это не столько точность наблюдения, сколько то, как нарисованные Констеблем формы материализуются на холсте, не распадаясь на узоры или фиксированные формы: как небо, полное облаков.

JMW Turner

Восход солнца в замке Норхэм (c1845)

Рассвет в Нортумберленде и туман частично пропускают, а частично отражают яркий желтый восход солнца, формируя диффузное зеркальное отображение неба над головой.Тернер показывает, как солнце преобразует материю в энергию, превращая материальный мир в воздушный мираж, в котором скот и замок почти исчезают, а земля дымится, как небо. Практически любое небо Тернера могло появиться на этой странице, но поздние небесные пейзажи, обычно нарисованные на восходе солнца, часто на месте и почти абстрактные, ближе к возвышенному, чем что-либо в английском искусстве.

Каспар Давид Фридрих

Пасхальное утро (c1828-35) Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид

Это небо как средство откровения, через которое Бог показывает себя или, в данном случае, своего единственного сына. Картина обладает мистической симметрией, характерной для меланхоличного немецкого романтика. Три женщины — подумайте о трех Мариях у подножия креста — идут к туманному золотому видению, светящемуся телу, поднимающемуся между скелетными руками зимних деревьев. Но из мертвой земли начинают появляться зеленые ростки, рассветает весна и человечество идет вперед.Небо — это небесный знак: воскрешение воскресшего Христа.

Пол Нэш

Битва за Британию (1941)

Что происходит, когда человечество в конце концов покоряет небеса? На картине Пола Нэша «Битва за Британию» показаны растущие кучевые облака над Ла-Маншем между Англией и Францией в конце летнего дня. Люфтваффе приближаются плотным строем, но война в воздухе производит огромные клубы дыма, кружащиеся следы пара и черные шлейфы, когда немецкие самолеты падают и падают по спирали. Нэш всегда воспринимает мир как сферу в пространстве. Здесь он показывает союзников, создающих нечто извращенно красивое на самом большом поле битвы в мире: в небе.

Кристиан Кобке

Хребет крыши замка Фредериксборг (1835 г.) Ny Carlsberg Glyptotek, Копенгаген

Хотели бы вы были здесь? Замечательный датский художник Кристен Кёбке взбирается на крыши дворцов, чтобы подарить вам летнее небо.Вот темный гребень крыши, прохладная голубая вода за ним, пейзаж, повторяющий эти горизонты все более туманными полосами под неподвижным небом, заполняющим три четверти картины. Все способствует этому гимну теплому свету и панорамному небу, такого рода похвалу, которую никакая фотография не может достойно собрать. И все это на месте засвидетельствовано странными суррогатами: массивный кирпичный дымоход и тщательно продуманный шпиль смотрят в небо с изумлением, словно предвосхищая искусство Эдварда Хоппера.

Тициан

Вакх и Ариадна (1520–23) Национальная галерея, Лондон

Восемь мерцающих звезд, серебряная окантовка и слабое свечение с востока: это маленький уголок темно-синего неба. Это также важно. Даже если вы не знали, что сцена ниже представляет любовь с первого взгляда, вы все равно ощутите какое-то чудо, зарождающееся в небе вверху — точный переход между тьмой и светом.Тициан не известен как художник неба; из всех громких заявлений, которые вы могли бы сделать в его адрес, это, вероятно, было бы самым нелепым. Но небо в году, Вакх и Ариадна так же чудесно и глубоко, как и сама картина.

Винсент Ван Гог

Звездная ночь (1889) МоМа, Нью-Йорк

Пожалуй, самое известное небо в искусстве, Звездная ночь дает вид из окна санатория Ван Гога в Сен-Реми. темно, хотя красили на следующий день по памяти.С его потрескивающими кипарисами и спиралевидными созвездиями, его подобной солнцу луной и его кружащимися облаками, это экстатическое выражение деревенского неба, которое, по скромным словам художника, «чище, чем пригороды или бары Парижа». Вихри, мазки, дефисы и ускоряющиеся векторы: наэлектризованные кисти, кажется, направляют поток его ощущений в приливной прилив. Ночное небо для Ван Гога сияет ярко, как днем.

Джорджия О’Киф

Свет приходит на равнины III (1917) Музей Амона Картера, Форт-Уэрт, Техас

Небеса имеют очевидное сходство с изображениями. Они заполняют наше поле зрения, как живопись — образные, когда присутствуют солнце, луна и облака, абстрактные, когда они лишены всего, кроме цвета, света и воздуха. Некоторые художники просто хотят изобразить эти истины. Очарованная необъятным небом над Техасом, Джорджия О’Киф рисует все, что ее глаза могут увидеть на рассвете, в этой огромной акварельной арке, последней в знаменитой серии 1917 года, сделанной недалеко от Амарилло. В ее искусстве небо витает между вызывающим воспоминания натурализмом и чистой абстракцией.

Как рисовать облака — Easy Step by Step Tutorial

Чтобы научиться рисовать облака, нужна практика и немного воображения. Я не из тех, кому обычно нравятся подходы к рисованию «как нужно», поскольку когда дело доходит до рисования, никогда не может быть точного пошагового метода. Работа с краской — занятие грязное, требующее решения проблем. На холсте это включает стирание участков и перекраску.

Однако, поскольку живопись — это визуальный язык, я считаю, что очень полезно видеть, как что-то развивается шаг за шагом. Поэтому в этом уроке по рисованию облаков я задокументировал развитие простых техник рисования облаков, которые я использую для рисования облаков маслом.

Композиции для рисования облаков, описанные в этой статье

Сначала мы начнем изучать, как рисовать облака, с помощью изучения рисования одного облака. Позже в этой статье мы погрузимся в изучение того, как рисовать несколько облаков вместе с помощью учебника Cloudy Sky .

Приступим!

Как рисовать облака — одно облако в небе

Начните с того, как начать рисовать небо

Первый шаг в обучении рисованию облаков начинается с того, как рисовать небо. Я начинаю рисовать синий цвет неба, поскольку этот цвет темнее, чем «белое» облако, и с самого начала хочу создать ощущение контраста.

Какие цвета смешивать для рисования неба

Итак, для смешивания моего синего я использую синий ультрамарин, синий кобальт и добавляю немного оранжевого кадмия, чтобы приглушить их.Затем я добавляю немного белого, чтобы осветлить цвет голубого неба, который я только что смешал. Если бы я использовал синий цвет прямо из трубки, он был бы слишком темным и ярким!

При смешивании красок с масляными красками нужно научиться нескольким вещам, особенно если это для вас относительно недавно.

Начните смешивать цвета для вашего первого облака

Начав с того, как нарисовать небо, добавив наш синий цвет, как показано на первом изображении. Я работаю над смешиванием «облачного» цвета. Смешивать цвета облаков сложно, чтобы научиться рисовать облака.Ведь при рисовании облаков маслом очень много тонкостей и мельчайших сдвигов тона и цвета. В частности, один совет: вы будете работать в основном с белым, немного синим ультрамарином, синим кобальтом и оранжевым кадмием.

Итак, возьмите немного белого и смешайте очень небольшое количество синего и такое же небольшое количество оранжевого кадмия. Смешайте их вместе, чтобы получить «более темный» белый цвет. Убедитесь, что белый цвет не слишком оранжевый или синий. Вы хотите, чтобы он по-прежнему выглядел «белым», а не ярко-белым. Мы оставляем яркий белый цвет для дальнейшего использования в нашем уроке рисования облаков!

Получите ощущение света в своей картине с облаками с самого начала

Смешайте более светлый белый цвет, чтобы добавить его рядом с «более темным» белым цветом вашего облака, как показано на изображениях выше. Как и раньше, начните с белого и смешайте с небольшим количеством ультрамаринового синего. Затем добавьте немного апельсина — но добавьте немного больше апельсина, чем раньше. Мы хотим, чтобы этот белый цвет выглядел теплее. Если хотите, можете добавить небольшое количество кадмия в лимон, чтобы сделать его ярче, как я.

Затем вы поместите еще одно «белое» пятно рядом с этим самым ярким белым. Сделайте этот белый цвет немного темнее, добавив очень небольшое количество приглушенного оранжевого (синий + оранжевый) к предыдущему цвету.

Работая над тем, как рисовать облака, важно с самого начала получить ощущение света.Поэтому полезно начать сначала с рисования неба, затем добавить теневую область облака, а затем светлую область облака. При таком подходе у вас будет хорошее начало рисования облаков, так как с самого начала будет ощущение света.

Как нарисовать облака, добавляя тени

Нижняя часть облака обычно темнее. Важно, чтобы вы не делали эту теневую часть слишком темной, но также достаточно темной. Эту часть сложно сбалансировать, так как ее легко можно сделать слишком тяжелой / темной — или слишком легкой! Начните с белого, затем добавьте немного синего ультрамарина, затем оранжевого и приглушите цвет, чтобы он был немного темнее, чем другие цвета темно-белого облака.

Дополнительная помощь по смешиванию цветов теней

Вы можете получить и обратиться к моему бесплатному руководству по смешиванию цветов за помощью в смешивании дополнительных цветов, синего и оранжевого (а также фиолетового и желтого) вместе. Что будет чрезвычайно полезно, когда дело доходит до смешивания «теневых» областей в этом простом уроке рисования облаков.

Измените область тени на картине «Облачное небо». Создайте гораздо более светлую тень в верхней части облака, сохраняя при этом более темную нижнюю часть облака.

Как одновременно рисовать облака и небо

Продолжайте рисовать небо и облака вместе так, чтобы облако хорошо «сидело» в небе. Вы не хотите просто нарисовать облако само по себе, не нарисовав небо в своей картине с облаками. Тогда никогда не будет ощущения, что это облако в небе.

Для синевы неба смешайте комбинацию кобальтового синего, ультрамаринового синего и немного оранжевого, чтобы приглушить синий цвет. Затем добавьте немного белого. Как правило, небо будет темнее в верхней части облака, а затем светлее по мере движения вниз по облаку.Это, конечно, связано с тем, что небо в космосе удаляется, и все, что находится дальше, кажется более светлым.

Продолжайте рисовать несколько расширяющихся теневых областей облака, которые находятся в нижней части облака. Постарайтесь, чтобы нижняя часть облака имела более мягкие края. В то время как верхняя часть облака должна иметь немного более острые края.

Обратите внимание на очень светлые и тонкие тени

Область тени, которая находится рядом с самой светлой частью облака, была сделана светлее, поскольку раньше она была слишком темной.Здесь вы можете увидеть хороший пример тонкости, присущей облакам. Есть много очень близких по стоимости тонов.

Завершение нашей уникальной композиции рисования облаков

Полностью законченная картина (снятая при лучшем освещении, чем предыдущие изображения!).

Облака очень интересно рисовать, поскольку для них нет определенной структуры, и они принимают бесконечное разнообразие форм. Когда тренируетесь рисовать облака и даже работаете над рисованием реалистичных облаков.Вы можете их придумать! Фактически, вам более или менее нужно их придумывать даже при пленэрной живописи, поскольку облака меняют форму так быстро.

Теперь, когда у вас за плечами уникальная картина с облаками. Вы готовы создать полную картину облачного неба с несколькими облаками. Который вы можете найти прямо ниже!

Как рисовать облака — одновременное рисование нескольких облаков

В приведенном выше руководстве вы узнали о том, что входит в создание рисунка с одним облаком.Теперь я расскажу, как создать картину облачного неба с несколькими облаками!

Как создать набросок композиции для рисования «Облачное небо»

Как всегда, важно сделать набросок своей картины перед тем, как начать. Вы хотите запечатлеть основную композицию своего произведения.

Здесь я записываю основные области, где я планирую положить свои облака. Я держу его открытым на случай, если мне понадобится изменить участок дороги по мере того, как я буду рисовать.

Как нарисовать облака, начиная с участка голубого неба

Во-первых, я посмотрю, как нарисовать небо, раскрасив его синим цветом, чтобы представить голубое небо на моей картине с облаками.Я решил начать близко к центру картины и смешал синий ультрамарин и синий кобальт с небольшим количеством оранжевого кадмия, прежде чем осветлить цвет белым.

Создайте сильное ощущение света с помощью первых трех цветов

Лучше всего, чтобы ваши первые три цвета были пересечением светлого и темного. Это может показаться немного запутанным!

В качестве примера посмотрите на изображение выше — синий цвет неба представляет цвет «темного значения», область тени на облаке — цвет «среднего значения» и, наконец, пятно белой краски рядом с областью тени « light value ‘color

Я смешал цвет тени на облаке, смешав синий ультрамарин с оранжевым кадмием, а затем добавив немного белого в смесь.Для моего светлого цвета я добавил очень (очень маленькое !!) небольшое количество ультрамаринового синего и кадмиевого оранжевого.

Как создать мягкие края при рисовании облаков

Я использую свой палец, чтобы создать мягкую границу между моим цветом значения освещенности и цветом тени. Мягкая граница между этими двумя цветами создает более плавный переход. Чтобы научиться рисовать облака, нужно создать плавные края!

Как рисовать облака тонкими тенями

Затем я добавляю несколько тонких теней в облака.Когда дело доходит до рисования облаков, очень важно смешивать тонкие цвета теней! Облака — это все о мельчайших тональных изменениях. Если вы когда-нибудь внимательно посмотрите на облака, вы поймете, что я имею в виду.

Конечно, грозовые облака будут иметь гораздо более темные тени, чем те, которые вы увидите в солнечный день. Однако изменения все еще незначительны, независимо от погодной ситуации.

Для теней на изображении выше я смешал синий с оранжевым. Для некоторых цветов теней я бы добавил больше оранжевого, а для других — меньше.Затем, чтобы осветлить цвета теней, я бы добавил различное количество белого.

Добавление более темных теней при рисовании облаков

Я создаю более темные тени для верхней части облака. Чтобы сделать его темнее, я не добавляю столько белого к моей смеси ультрамаринового синего и кадмиевого оранжевого. Обратите внимание на разницу в значениях между темной тенью в верхней части облака и гораздо более светлыми тенями в передней части облака.

Я также расширяю голубое небо на картине «Облачное небо»! Верхняя часть неба темнее, а нижняя часть неба светлее.

Создание дополнительных темных теней вместе с теплым светом

Я расширяю область облака с помощью теней. В дополнение к рисованию в тенях я также добавляю теплые светлые области в тени.

Точно так же, как важно создавать тонкие тональные изменения в ваших тенях — то же самое верно и для цветов «светлого оттенка». Я смешиваю несколько источников света, которые не только немного темнее, но также смешиваю несколько источников света, которые «теплее».

Чтобы создать чуть более темный «свет», я добавляю небольшое количество смеси синего и кадмиевого оранжевого к моему белому.Чтобы сделать мой белый «теплее», я добавляю немного кадмия оранжевого и / или желтого!

Тонкие тени и расширяющееся голубое небо.

Композицию дополняет большое облако, нарисованное в правом верхнем углу. Я нарисовал темную тень и нарисовал более светлые более тонкие тени вокруг более темной тени.

Я смешал разные уровни белого. Некоторые белые цвета светлее, а другие немного темнее. Для наиболее ярких участков белого я просто смешал белый цвет с небольшим количеством желтого кадмия или оранжевого кадмия.

Как нарисовать маленькие облака на нашей картине «Облачное небо»

Я создаю небольшое облачко в верхней левой части картины. Облако темнее и не имеет яркой белой области, как два других облака справа. Это потому, что я хотел, чтобы он сидел дальше в космосе.

Если бы там была закрашенная яркая область, то она чувствовала бы себя дальше в космосе.

Есть еще одно маленькое облако слева под облаком в верхнем левом углу. Я создал более темную тень в нижней части облака — в то время как верхняя часть облака светлее.

Как нарисовать облака тёплыми светлыми тенями

Далее в нашей картине «Облачное небо» я рисую тёплое светлое облако в нижней средней части картины. У него очень тонкие тени в нижней части облака. В то время как верхняя часть облака состоит из светлого цвета.

Я создаю очень мягкий и плавный переход между верхней светлой областью облака и более темной частью облака, создавая мягкие края.

Последние штрихи к картине «Облачное небо»

В картине «Облачное небо» я убедился, что верхняя часть картины тёмно-синяя, а нижняя — светло-синяя.Это потому, что верхняя часть неба темнее, поскольку она «ближе» к нам, а нижняя часть неба «дальше» от нас. Более светлые цвета всегда кажутся более далекими, в то время как более темные цвета кажутся ближе, чем более светлые.

В обоих уроках по рисованию облаков я использовал масляные краски. Вот руководство по конкретным советам, как рисовать облака акварелью. Вам также может быть интересно научиться рисовать пейзаж. Или, если вы не уверены, что ваша картина «готова», вот 5 вопросов, которые следует задать себе, прежде чем закончить картину.

Цвета краски, использованные в этом руководстве по рисованию облаков

Ультрамарин синий

Кадмий оранжевый

Кобальтовый синий

Титановый белый

Кадмий лимонный

Как всегда, если у вас есть какие-либо вопросы или мысли, мы будем рады услышать от вас в комментарии ниже!

Как рисовать облака и небо

Рисовать облака — это одновременно и радость, и вызов.Итак, что мы увидели, просмотрев заявки на участие в более раннем Sky Challenge? Две вещи.

Мы видели объем. Сотни художников прислали изображения небесных картин. Было чрезвычайно сложно сократить количество таких вещей до 50, чтобы продемонстрировать их здесь, на PleinAir Today. Во-вторых, мы увидели качество. Есть много хороших художников с воодушевляющим разнообразием подходов к рисованию. Мы выбрали 30 картин здесь, частично основываясь на этом — разнообразии.

Прекрасные изображения неба и облаков заставили нас задуматься о прошлых историях в PleinAir Today. Некоторые специалисты по рисованию облаков высказывали свои мысли по этому поводу на протяжении многих лет. Рассмотрим слова двух из них, Скотта Геллатли и Кристин Лабич.

«Облака эфемерны, — отмечает Геллатли. «Они собираются вместе, они распадаются, они меняют форму на ваших глазах и движутся по небу. Как нарисовать что-то из того, что постоянно меняется? » Геллатли говорит, что он подошел к этому по-разному, создав сочетание прямого наблюдения, памяти и изобретений. Он попытался запечатлеть «форму и индивидуальность» облаков, но не стеснялся добавлять черты облаков, которые внезапно появлялись во время процесса.Но большинство работ начиналось с одного момента. «Когда одна часть неба останавливает мой взгляд, это то, что я хочу нарисовать», — говорит он. «Это может быть состояние или качество света, который я хочу нарисовать, или интересная форма. Этот конкретный аспект облака обязательно изменится во время сеанса рисования. Картина — это баланс, в котором я остался верен тому, что я хотел выразить в первую очередь, и позволил картине развиваться вместе с изменениями в небе — принимая во внимание особенности в других частях неба.”

Таким образом, ни одна из его картин не является высокоточным портретом определенной группы облаков. Геллатли это нисколько не беспокоит. Он считает, что этот аспект картин полностью соответствует традиции пленэра. «Вы никогда не сможете точно передать все элементы за все время сеанса рисования», — отмечает он.

Gellatly добился мягкости, характерной для большинства облаков, путем смешивания цветов больше на поверхности, чем на палитре. «Есть более мягкие переходы цвета и значения, которые намекают на более атмосферное, воздушное качество неба, в сочетании с более резкими и четкими отметками, чтобы описать более твердую структуру облачного пейзажа.В приглушенных цветах есть отчетливые температурные колебания, которые предлагают толчок и притяжение живописного пространства, и эти области разбиты более светлым и чистым синим цветом, чтобы пробиться к ясному небу. Также в этом разделе видны определенные следы кисти на более гладких участках манипулирования краской мастихином. В частности, в этой серии картин я чувствовал, что чем «живописнее» подход, тем убедительнее становится результат ».

Многие из нас проводили исследования облаков, но Геллатли обнаружил, что картины Облаков предлагали множество сложных задач, особенно когда линия горизонта была обрезана за пределами сцены. «Полностью удалив любой элемент линии горизонта, я открыл композицию», — говорит Геллатли. «Это было непросто — работа над созданием увлекательной композиции на основе пейзажной живописи, но без линии горизонта.Как разделить композицию, не показывая линии горизонта? »

Существуют общепринятые правила рисования облаков. Их значения обычно не сильно отличаются от цвета неба. Снизу они темнее. Облака обычно лежат на плоскости, простирающейся до горизонта, поэтому в игру вступает перспектива.Кристин Лабич знает эти правила, и ей нравится выступать против них. «Чем больше вы рисуете облака, тем веселее немного раздвигать эти границы», — говорит художник. «Жесткие правила, касающиеся неба, могут быть нарушены».

Лабич считает, что Работа с пастелью помогает ей быть более смелой с цветом в облаках.«С пастелью все цвета выкладываются перед вами», — говорит она. «Я могу попробовать небольшое пятно того или иного, когда я могу не потрудиться смешать это с маслом. Я никогда не мог бы подумать, чтобы нанести цвет шпатлевки или другой нейтральный цвет в облако, чтобы работать для перехода между слоями, но это так. Я часто нахожу очень удивительным переходный цвет от темной нижней стороны облака к освещенной верхней стороне ».

Облака могут измениться за секунды. Лабич любит быстро движущиеся облака, даже если их сложнее всего поймать. Она знает, что именно эти облака она должна запомнить и в какой-то степени изобрести. «Мне интересны те, которые меняются очень быстро, с задней подсветкой, — говорит Лабич. «Ветреный день с прохождением системы высокого давления и сильными солнечными лучами — это весело. Я чувствую спешку, когда рисую облака. Их рисование вызывает волнение, осознание того, что это произойдет очень быстро.Они всегда меняются. Для этого вы должны быть в лучшей форме. Мне нравится эта воодушевляющая задача. Художник-пленэр должен научиться улавливать некоторые детали, но, что более важно, я хочу, чтобы сквозь них проявлялась индивидуальность облаков ».

Есть предложения по теме следующего конкурса рисования PleinAir Today? Делитесь ими в комментариях ниже!

> Нажмите здесь, чтобы подписаться на бесплатный информационный бюллетень , Plein Air Today
> Нажмите здесь, чтобы подписаться на PleinAir Magazine , чтобы вы никогда не пропустили выпуск!

Рисование неба в разную погоду и время

В этом уроке вы научитесь рисовать красивое небо, включая чистое небо, дождливое небо, лунные ночи, рассвет и сумерки.Художник-комикс Энн Маулина подробно объясняет, как выбирать цвета для каждой сцены и как рисовать облака.

Солнечное небо

Мы можем легко отличить ясное солнечное небо от облачного / дождливого неба по количеству облаков на небе.

Заполните небо синим полутоновым цветом. Добавьте две градации. Более темный вверху, более яркий внизу. Не забывайте менять оттенок! См. Мой предыдущий урок о руководстве по цветовым схемам, чтобы понять важность изменения оттенка между цветами.

И все! У вас есть картина с чистым небом! （☉∀☉）

Добавьте облака для ясного неба, но не совсем. Используйте очень светлый и бледно-желтый вместо белого, чтобы получить красивую дополнительную цветовую схему.

Добавьте еще кучевых облаков (пушистых облаков) для красивого солнечного неба.

▼ Анимированный GIF

Чтобы нарисовать пушистые облака, я использую группу сфер в качестве ориентира.

Облака имеют разные формы. В ветреные дни форма облаков может быть больше похожа на размытые линии, а не на скопление сфер.

Небесная перспектива

Помните о перспективе, рисуя облака в небе. По небу раскинулись облака. Без перспективы небо будет выглядеть плоским и лишенным глубины.

Вот способ помочь вам расположить облака в перспективе.

• Нарисуйте нижнюю часть облаков, разбросанных по холсту,
• Преобразование холста в перспективе,
• Используйте эскиз как ориентир для рисования облаков.

Rainy Sky

На облачном / дождливом небе небо в основном закрыто облаками, поэтому окружающее пространство становится темнее. Сделайте основу приглушенным цветом, снизив насыщенность и ценность изображения.

Я предлагаю вам редактировать насыщенность и значение объектов и фона в изображении отдельно, чтобы получить лучший результат.Иногда вы теряете градацию и контраст, если настраиваете все слои вместе. Между тем, когда вы настраиваете насыщенность и значение отдельно, вы можете получить более темное изображение, но при этом сохраните некоторую градацию и контраст.

С земли мы в основном будем видеть нижнюю часть облаков с проблесками света между ними.

Чтобы нарисовать это облачное небо, сначала я залил небо приглушенным желтым цветом.Я оставил на нем несколько отверстий, чтобы небо выглядывало сквозь облака.

Затем я выделил несколько рядов облаков (в данном случае 4 ряда). Я разделил их на разные слои. Эти выделения сделаны таким образом, чтобы я мог легко сделать некоторые утечки света между облаками. А также, чтобы разделить некоторые облака, чтобы мы могли определить, какое дно какому облаку принадлежит.

Построчное рендеринг облаков на основе предыдущего выбора.

В этой части я нарисовал далекие облака одним слоем, потому что нам не нужно слишком много деталей на нем.

▼ Анимированный GIF

Звездное ночное небо и лунный свет

Заполните холст простой градацией двух темных цветов.

Добавьте разбросанные яркие точки для звезд.Для этого я использовал кисть-распылитель под инструментом «Аэрограф» в программе Clip Studio Paint.

Добавьте несколько звездочек поменьше позади больших точек.

Добавьте облака. Я хотел сделать это звездное небо, поэтому не добавил много облаков. Ночью облака почти не видны, поэтому я выбрал цвета, близкие к цвету неба.

На этом шаги могут заканчиваться, но вы также можете использовать более темное облако, чтобы небо выглядело ярче.

При ярком лунном свете необходимо добавить облакам более светлый цвет.

▼ Анимированный GIF

Небо рассвета и заката

Рассвет и сумерки, в чем разница? Помимо положения солнца, где оно находится на западе, если сумерки, и на востоке, если рассвет, на самом деле нет существенных различий между тем, как рассвет и сумерки выглядят на снимках, сделанных камерой.

Однако я слышал, что условия наших глаз влияют на то, как мы снимаем небо. Когда наступил рассвет, наши глаза привыкли к темноте, поэтому рассветное небо кажется ярче, чем должно быть. Между тем, наши глаза устают ближе к вечеру (в сумерках) и привыкли к яркому дневному свету, поэтому сумеречное небо кажется темнее, чем должно быть. Точно так же, как когда мы входим в комнату после того, как вышли на улицу в солнечный день. Комната будет выглядеть очень темной, пока наши глаза не привыкнут.Используя эту информацию, я обычно использую более мягкие и приятные цвета для рассвета и более резкие и контрастные цвета для сумерек. Таким образом, мы можем различать небо на рассвете и в сумерках, просто глядя на изображения.

Я покажу вам этапы создания рассветного / сумеречного неба. Они используют тот же метод, поэтому я просто объясню один раз. Остальное — это просто переключение источника света и цветовой схемы.

Я использовал приглушенный фиолетовый цвет в качестве цвета неба.Это создаст красивую аналогичную цветовую схему с красным и желтым.

Два слоя градаций. Первый слой оранжевый. Второй слой желтый. Разместите градацию в зависимости от того, где находится солнце.

Я нарисовал два слоя облаков со значительной разницей в высоте для восхода и заката. Это создаст красивую глубину, создаваемую источником света. Свет будет падать прямо на нижнюю часть более высоких облаков, в то время как он создает эффект заднего света на более низких облаках.

Выполните рендеринг нижних облаков, чтобы они стали более объемными.

Не нужно слишком сильно рендерить верхние облака, потому что они далекие. Достаточно некоторой градации.

▼ Анимированный GIF

подсказок

Всегда используйте ссылки! Избегайте рисования из нашей памяти. Внешний вид неба может меняться в зависимости от положения солнца и луны, погоды, высоты и местоположения.В уроке, который я вам показываю выше, я всегою несколько избранных условий неба.

— Энн Маулина

Анн Маулина — художник комиксов из Индонезии. Ее комиксы — Raruurien (www.raruurien.com) и Varunair. Иногда она работает внештатным художником-концептуалистом по играм. Она имеет степень бакалавра в области дизайна визуальных коммуникаций, что дает ей большие преимущества в художественных и дизайнерских проектах. Ей нравится создавать искусство, исследуя динамичные и гармоничные цвета.Вы можете найти ее по адресу:

Как нарисовать небо акриловыми красками: 3 техники

Если вы любите рисовать, но не знаете, как нарисовать небо акриловыми красками, позвольте мне помочь! В этом сообщении в блоге я делюсь тремя техниками рисования очень разных небес. Читайте дальше, чтобы узнать больше.

Небо может показаться сложной задачей для рисования, но это не обязательно. Погода, время года и время суток играют огромную роль в представлении цветов. Если вы пытаетесь передать на картине определенный тип погоды или настроения, небо может сделать это или сломать.

Прежде чем мы перейдем к точным техникам рисования, я хочу сказать несколько вещей. Во-первых, сегодняшний пост на самом деле не покрывает облака. В ближайшем будущем я собираюсь написать сообщение о различных техниках рисования облаков. Я особенно думаю о тех белых пушистых, о которых я думаю! Однако вы заметите, что метод рисования грозового неба включает в себя технику создания тяжелых темных облаков.

Я также постараюсь не вдаваться в подробности с точными цветами краски, которые будут использоваться в этом сообщении в блоге.Я бы предпочел, чтобы вы попробовали техники рисования, а не зацикливались на использовании «правильных» красок. Таким образом, если у вас нет определенного оттенка синего или вы используете краску для рукоделия, которая не названа так же, как мои краски, это действительно не имеет значения.

Итак, давайте посмотрим, как нарисовать небо акриловыми красками.

Ясный и яркий

Это яркое голубое небо, которое вы можете увидеть в летний день, например, на этом простом акриловом пляже. Очень легко рисовать с помощью ультрамарина (или любого другого синего цвета, который имеет более красный оттенок, чем зеленый) и белый.

Используя влажную кисть, смешайте немного белого с небольшим количеством синего. Начиная с верхней части страницы, проведите по ней длинные мазки. Держите штрихи как можно горизонтальнее. По мере того как вы приближаетесь к горизонту, делайте синий цвет все более и более бледным, добавляя все большее количество белого. Синий цвет на горизонте должен быть намного бледнее, чем в верхней части страницы.

Эта техника должна дать вам градуированное небо. Однако это не проблема, если изображение будет немного полосатым, так как оно будет выглядеть более реалистично.Природа очень редко бывает «идеальной»!

Дождь

Обманчиво легко нарисовать небо, наполненное проливным дождем, и это очень свободный прием. Это отличный вариант, если вы не умеете тщательно смешивать цвета краски, поскольку мы действительно хотим, чтобы это было довольно полосатым. Единственное, на что нужно обращать внимание, — это на угол мазков. Все они должны оставаться примерно одинаковыми, чтобы создать эффект дождя. Если вы начинаете рисовать по диагонали страницы, убедитесь, что все ваши штрихи диагональны, чтобы создать эффект сильного, порывистого дождя.

Серый и синий хорошо подходят для этой техники, хотя я рекомендую вам поэкспериментировать со своими цветовыми комбинациями для создания различных эффектов. Все, что вам нужно сделать, это взять немного синего, немного белого и крошечный кусочек черного и провести его по странице, не смешивая предварительно. Старайтесь не закрашивать один и тот же участок снова и снова, потому что это приведет к смешению цветов.

Бурный

На создание слоев с помощью этой техники уходит немного времени, но в конечном итоге это того стоит, так как создается эффектное небо.Важно не торопиться и дать каждому слою высохнуть перед нанесением следующего. К счастью, поскольку мы используем акриловую краску, это не займет много времени.

Начните с определения того, какую часть страницы вы хотите сделать небом. Нарисуйте все это средним фиолетово-серым цветом и дайте высохнуть. Теперь можно использовать жесткую сухую кисть для создания слоев облаков. Убедитесь, что вы не слишком привязаны к используемой кисти, так как нам нужно втирать краску в страницу, и кисть может пострадать. Это техника для любых дешевых и изношенных кистей, которые у вас могут быть!

Смешайте темно-пурпурно-серый цвет и начните тереть его наугад, чтобы создать темные пятна на облаке.Вам нужно только прикоснуться кистью к краске, чтобы вы почти не взяли ее. Использование лишь крошечной краски — вот что создает эту едва заметную текстуру. Когда вы будете довольны покрытием темного цвета, убедитесь, что он высох, затем добавьте немного белого и нарисуйте еще один слой. Продолжайте накладывать слои таким образом, каждый раз более светлым цветом, пока не будете полностью удовлетворены.

В самых ярких светлых участках должно быть немного пурпурно-серого, а не чисто белого цвета. Как правило, облака темнее внизу и светлее вверху, поэтому используйте этот блик экономно, чтобы придать облакам форму.

Вот и все — если вы когда-нибудь хотели узнать, как нарисовать небо акриловыми красками, вот три разных техники, которые я люблю использовать. Дайте мне знать в комментариях ниже, как вы используете эти методы!

Как рисовать облака 5 способов

Чтобы нарисовать облака, нужно не только заполнить кисть белой краской и нарисовать большие капли в небе. Помните, что существуют разные типы облаков — возвращение к урокам естествознания в начальной школе! — и у каждого своя непрозрачность, форма и способ раскрашивания.Итак, хотите ли вы нарисовать пейзаж на пленэре или поработать по фотографии, это четыре типа облаков, которые нужно знать, и уловки, которые следует учитывать при их создании.

Толстые рыхлые облака

Эти кучевые облака плотные, и их так весело рисовать, когда вы пытаетесь запечатлеть пасмурный день. Вам нужно всего лишь несколько пятен голубого неба, чтобы пробиться сквозь них!

1. Набросок

Начните с наброска нескольких зубчатых форм. Это будут участки неба, выглядывающие из-за облака.Держите эти карандашные линии очень светлыми, чтобы они растворились в краске или их можно было аккуратно стереть позже.

2. Добавьте воды и краски

Нанесите водную глазурь на все небо. Затем нанесите синюю краску на карандашные наброски. Цвет будет выходить за границы карандашных линий и складываться легкими голубыми прядями.

3. Добавить темный блюз

Дайте картине высохнуть примерно на полпути, прежде чем нанести больше синего цвета на те же области. Не беспокойтесь о том, чтобы сделать это супер ровным — вы хотите, чтобы цвет был естественным.Используйте разные соотношения воды и краски, чтобы получить более темные и светлые участки синего, и помните, что здесь нет установленных правил — просто продолжайте добавлять больше цвета, пока не будете удовлетворены картиной. (Бонус: если вы добавите слишком много синего, цвет легко оторвется.)

Большие вздымающиеся облака

Вы знаете те ленивые летние дни, когда вы ищете фигуры в пухлых облаках, когда они скользят по небу? Именно об этом мы и говорим, и эти классические облака очень просто нарисовать.

1. Набросок

Сохраняя сверхлегкие карандашные линии, начните с наброска облака в виде простого овала или круга. Создайте более детализированные края, затем нарисуйте светлые линии в облаке, чтобы обозначить вздымающиеся холмы.

2. Раскрасьте небо

Нанесите на облако водную глазурь, чтобы само облако оставалось полностью сухим. Раскрасьте небо в желаемый оттенок синего. Дайте высохнуть.

Совет для профессионалов: Когда вы добавляете цвет, он распространяется на влажные участки, поэтому очень важно, чтобы облако оставалось сухим.Вы можете нанести маскирующую жидкость на бумагу перед тем, как приступить к рисованию, что предотвратит случайное покрытие краской участков, которые вы хотите сохранить белым.

3. Добавьте детали

Когда картина полностью высохнет, можно приступить к работе с облаком. Придайте ему глубину, добавив светло-серую размытку, чтобы определить волны (см. Стрелку 1 на изображении выше).

Чтобы завершить его, намочите область за пределами холмов и нанесите небольшое количество серого.Сразу же сгладьте края кистью (см. Стрелку 2 на изображении). Это оно!

Драматические кучевые облака

Эти облака идеально подходят для тех драматических, широких пейзажей, которые вы видите прямо перед тем, как надвигается шторм. Ключ к рисованию штормового неба — это наложение плотных темных областей на яркие белые.

1. Набросок

Нарисуйте базовую форму облака, точно так же, как вы это делали с большим вздымающимся облаком. Но на этот раз по-настоящему сложите его — слегка обведите множество холмистых образований вокруг и внутри облака.

2. Водяная глазурь

Добавьте водяной глазури на всю область неба. Но, в отличие от вздымающегося облака, позвольте воде течь внутри облака.

Добавьте синюю краску. Вода внутри облаков придаст драматичности вашей картине (см. Стрелки на фото выше). Держите его свободным и посмотрите, что произойдет — помните, вы всегда можете поднять любой цвет, который вам не нужен.

Тонкие перистые облака

Перистые облака — это облака высокого уровня, которые идут рука об руку с хорошей погодой.Поэтому, когда вы рисуете эти солнечные пейзажи, обратитесь к этим двум методам.

1. Метод «синий поверх белого»

Нанесите водную глазурь на небо, затем нанесите несколько светлых водоворотов синей краски.