Крупный план, Определение и его основные вариации

Развитие кинематографа в самостоятельный вид искусства привело к тому, что с течением столетия в нём появился художественный язык, при помощи которого это искусство выражает себя. Киноязык.

Овладение им, не побоюсь говорить так, есть обязанность каждого автора от мира кино. Тем более, поверьте мне, общение на таком языке – настоящее счастье. Кто же станет отказываться от счастья?

У любого языка есть своя простейшая азбука. Одним из важнейших элементов такой азбуки в кино я считаю крупность планов. Поэтому теперь речь пойдёт о том, что такое крупный план.

Что такое крупный план? 

Собственно определение крупного плана нам не столь интересно. Это кадр, в котором большую часть пространства занимает человеческое лицо. О чем речь, стало быть? О его природе и применении.

Как нам уже известно, первый, кто закрепил крупный план в кино, был Дэвид Гриффит. И тогда ему потребовалась уйма храбрости, чтобы внедрить новый приём в свои произведения.

Нужно было сломать стереотипы всех: от операторов и продюсеров до самих зрителей. «Зритель платит, чтобы увидеть целого актёра!» — говорили ему тогда.

Но великий Гриффит был несгибаем. Почему? Зачем легендарный американец так добивался какого-то укрупнения? Неужели механическая фиксация головы человека на плёнку была столь для него принципиальна? Конечно, нет. Гриффит хотел получить изображённое человеческое чувство.

Итак, первое, что стоит усвоить про крупный план — это эмоциональный инструмент

Он позволяет зрителю вторгнуться в интимное пространство персонажа. Заглянуть в его глаза, уловить самое малое движение лицевых мускулов, заметить едва наклонённую шею или проступившую на лбу каплю холодного пота. Именно потому зачастую на подобных кадрах снимают важные изменения в характере героя или его реакцию на неожиданности сюжета.

И по той же причине актёру бывает сложнее всего сыграть крупный план — здесь не удастся прикрыться физическим действием (как на среднем плане) или окружающей реальностью (как на общем).

Тут все душевные движения персонажа будут видны. Если же герой эмоционально пуст, недостаточно хорошо сыгран — увы, сразу же всё станет очевидно.

«Судьба написана на лице» Федерико Феллини

Нередко режиссёру в силу творческой концепции или организационных трудностей приходится максимально скрыть от зрителя мир фильма в конкретный момент времени. Для этого наш инструмент также отлично подходит.

Крупный план — это способ спрятать от зрителя окружающую реальность

Отличный пример любезно предлагает нам Стэнли Кубрик в картине «Заводной апельсин». Первый же кадр фильма — крупный план Алекса (Малькольм МакДауэлл), в его фирменном котелке, с одним подкрашенным глазом, дико смотрящего точно в камеру.

Этот кадр сам по себе даёт нам очень мало информации. Он лишь сочетает в себе эмоциональный заряд (безумие) и интригует нас. Только когда зритель по-настоящему заинтригован, Кубрик постепенно выходит с крупного плана на средний и, наконец, общий, чтобы открыть странную реальность бара «Korova».

кадры из фильма Заводной апельсин (фото можно увеличить)

Кстати, не стоит понимать крупный план как статичное, недвижимое явление. Часто, благодаря перемещению камеры или актёров внутри кадра (как показано выше), он может превращаться в план общий, средний, деталь и т.д.

Возможности изменения любого кадра ограничиваются лишь творческой фантазией и необходимостью. Но мы говорим здесь о специфике конкретной, отдельно взятой крупности.

Среди всего прочего крупный план используют для заявления того или иного персонажа.

Мысль такого применения кадра заключается в очень простой идее. Нужно, чтобы зритель запомнил черты лица героя (и артиста, соответственно). Позже он с легкостью идентифицирует появляющихся на экране людей. Примеров подобному случаю бесчисленное множество.

В вестерне (перейти к статье о спагетти-вестернах) Серджио Леоне «На несколько долларов больше» первое появление полковника Дугласа Мортимера происходит на чётко выраженном крупном плане. Забыть острую физиономию актёра Ли Ван Клифа после этого вряд ли кому-то удастся (разве что человеку с катастрофически плохой памятью на лица).

Тони Монтана в культовой криминальной драме «Лицо со шрамом» Брайана Де Пальмы впервые представляется зрителю аналогичным образом – в данном случае почти целая сцена с Аль Пачино держится на крупном. Примечательно, что такой кадр позволяет сразу приметить шрам на физиономии героя, чтобы позже аудитория могла не возвращаться к этому вопросу.

Разумеется, я упомянул всего лишь самые стандартные способы использования крупного плана. Очень многое зависит от творческой задачи конкретного режиссёра. Вариантов, как всегда, миллион, и ни один не может быть однозначно правильным.

Само собой, чтобы крупный план концептуально удался, объекты, зафиксированные в нём, должны быть ему адекватны. Лишь при высоком соответствии композиции, предметной среды и артиста кадр получится качественным.

Впрочем, стоит побеседовать о других выразительных особенностях крупного плана. Ведь даже снять крупно человеческую голову можно по-разному.

Крупный план и его вариации 

Крупный план таит в себе разные более узкие вариации крупности. Существуют даже специальные термины для каждой из них.

Например, средне-крупный или американский план, но не станем останавливаться на столь выраженном формализме. Достаточно привести наглядные примеры.

Важнейшим творческим моментом я считаю отличия крупных планов, заснятых объективами с различным фокусным расстоянием.

Крупные планы на 24мм, на 50мм или на 130мм – это три отличающихся друг от друга кадра.

Широкоугольные объективы искажают пространство, но позволяют держать многое в фокусе; длиннофокусные, наоборот, размывают и приближают задний фон; средний угол создаёт реалистическую картинку, сопоставимую с человеческим взглядом.

Я описываю это в должной степени примитивно и приблизительно, посему для более подробного охвата темы рекомендую просто почитать пару-тройку материалов о фокусном расстоянии объективов.

Использование того или иного объектива позволяет кинематографисту сформировать особенное восприятие (неестественность, поэтику, ультрареализм и т.д.)

Необычный художественный эффект даёт смена угла съемки крупного плана. Например, завал горизонта мгновенно добавляет изображению экспрессии. Съемка с экстремально нижнего ракурса добавляет герою величия (с верхнего же, наоборот, принижает и давит).

Наконец, самых разнообразных явлений можно добиться, используя то или иное освещение.

Крупный план Фёдора Басманова из великолепного фильма Эйзенштейна «Иван Грозный» заснят с использованием освещения с нижней точки, что неминуемо создаёт в кадре что-то зловещее. Не мудрено — в этот момент Басманов сообщает Грозному, что царицу, его жену, предательски отравили. В данном случае мы имеем дело с чёрно-белым фильмом и нужно учитывать, что при монохромной картинке свет всегда гораздо более заметен, чем при цветной.

Джон Карпентер вместе с оператором Дином Канди в фантастическом боевике «Побег из Нью-Йорка» ставят красный источник света за спиной артиста Курта Рассела (формируя так называемое контровое освещение), спереди слегка подсвечивая зеленоватым.

Персонаж Змей Плисскен по сюжету в это время летит на специальном планере на остров Манхэттен. Получается техногенное, мрачное, двухцветное изображение. Кстати говоря, такая работа со светом позволяет скрыть недостоверность декорации или вообще её отсутствие.

Полагаю, что никакой кабины планера во время съемок не было, и Курта Рассела попросту посадили на стул и осветили с правильных сторон. Что следует взять на заметку независимым кинематографистам.

Молоденький Дастин Хоффман в фильме «Выпускник» Майка Николса на этом крупном плане радуется жизни и предаётся похотливым мыслям о связи с подругой своих родителей. Этим объясняются солнечные блики на воде и тёмных очках героя, к тому же, общий стиль освещения очень яркий.

Автор убеждён, что режиссёр, освоивший все эти свойства и техники крупного плана (многое из этого относится также и к средним, общим, сверхобщим и детальным планам), получает в свои руки мощнейшее художественное оружие.

Я также подвергаю критике излишние упрощения раскадровки (без имеющихся на то оснований – можно на раскадровку вставить ссылку), когда на крупном плане с примитивной композицией снимают только диалоги — многие российские сериалы снимаются таким образом. Не постесняюсь заявить, это позиция однохордовая и приводит лишь к резкому падению общего художественного уровня создаваемого произведения.

Некоторые режиссёры пускаются в экстремальные крайности: кто-то решает сделать картину полностью на крупных планах, кто-то, наоборот, ставит целью непременно избежать любого мало-мальски значительного укрупнения. Этот радикализм требует либо особого ощущения творческой свободы, либо изрядной доли безумия. Лично я не рекомендовал бы пробовать нечто в этом роде при отсутствии достаточного количества опыта и стопроцентной уверенности.

В остальном мне хочется лишь призвать читателей изучать азбуку киноязыка, экспериментировать, искать новые краски и способы выражения чувства (в том числе и посредством крупного плана). Чем больше язык кино будет освоен нами, тем более интересные, неожиданные, удивительные истории мы сможем рассказать друг другу. Ради того и трудимся.

Об авторе: Влад Дикарев

Независимый режиссёр и сценарист. Мой профиль в социальных сетях ВКонтакте, Instagram и Patreon

Крупный план. Для начала давате рассмтрим примеры… | by Mark Krivoshein

Для начала давате рассмтрим примеры использования крупного плана. Какие изобразительные возможности он нам дает?

Что не все умеют различать крупность кадра…

Каждый, кто хоть раз в жизни пользовался фото или видео камерой, даже не зная о существовании термина “съёмочный план”, невольно пользовался им, приближаясь к объекту съёмки или удаляясь от него. Так вот: как такового определения термина “план”, применимого к фотографии или кинематографу, нет. На мой взгляд, наиболее подходящим определением является масштаб — (нем. Maßstab, букв. “мерная палка”: Maß “мера”, Stab “палка”) — в общем случае это отношение двух линейных размеров — размера изображения к размеру изображаемого объекта.

Теперь нам следует ответить на два вопроса:
1. Кто это придумал и для чего?
2. Какое отношение это имеет к композиции кадра?
На первый вопрос ответ достаточно прост: Кто — как и всё в этом мире — природа, а именно особенности восприятия изображения человеческим глазом и способность мозга анализировать это изображение. Человек только обобщил и структурировал эти процессы в знания, на которые в своей работе опираются как кино или видео операторы, так и фотографы. Для чего — для более точной оценки того или иного объекта или той или иной ситуации. Если кто-то просит Вас оценить его наряд в целом, Вы отходите ровно на такое расстояние, с которого этот наряд виден полностью. При этом если Вас просят оценить красоту пуговицы на наряде, Вы, естественно, сокращаете расстояние до объекта до тех пор, пока не увидите пуговицу во всей её красе, одновременно потеряв из вида сам наряд.

Фото или видео камера, являясь по сути подобием человеческого глаза, призваны отражать окружающую действительность так, как это привык делать человек. Захотел человек увидеть, где он находится — огляделся вокруг. Захотел увидеть, что там стоит — подошёл ближе.

Крупный план позволяет окунуться вглубь объекта, в его эмоции и переживания. Не зря говорят: глаза — зеркало души.

Портерт сестры — Марк Кривошеин

Крупный план — понятие в кинематографе, на телевидении и в фотографии, обозначающее расположение камеры, при котором большую часть кадра занимает лицо человека. В фотографии крупному плану чаще всего соответствует понятие «портрет». Ещё более крупное изображение части лица или небольшого предмета называется «деталь».

Крупный план концентрирует внимание зрителя на конкретном персонаже и его переживаниях. План в композиции кадра играет огромную роль, являясь ярким выразительным средством. Изменяя масштаб изображаемого объекта относительно самого изображения мы не только открываем или закрываем окружающее пространство в кадре, но и увеличиваем или уменьшаем детали в зависимости от их художественной значимости. Нужно нам показать переживания героя — увеличиваем масштаб героя до крупного плана и показываем его глаза. Необходимо показать, что герой стоит на поле битвы — уменьшаем масштаб героя до общего плана и показываем героя, но уже в определённой окружающей обстановке.

Несмотря на давнюю традицию поясных и погрудных портретов в фотографии и изобразительном искусстве, большинство первых кинематографистов снимали свои фильмы только общим планом. В течение первых десятилетий немого кинематографа пространство экрана воспринималось как театральная сцена. Поэтому актёров было принято показывать в полный рост, и кадры, в которых они случайно приближались слишком близко к камере, считались бракованными, потому что «человек не может ходить без ног». Среди исследователей истории кино нет единого мнения насчёт того, кто первым использовал крупный план. Большинство считают первооткрывателем в этой области Джорджа Альберта Смита, который снимал крупные детали в своих картинах «Что видно в телескоп» и «Бабушкина лупа». Почти одновременно, в 1901 году Джеймс Уильямсон даёт очень крупный план в фильме «Большой глоток», когда главный герой приближается к камере и «глотает» её. Спустя два года крупный план был использован в картине «Большое ограбление поезда»[1]. Однако, эти случаи были единичными, поскольку для кинозрителей начала XX века было непривычным обрезание человеческой фигуры рамкой кинокадра, воспринимаемое при первом впечатлении иногда как показ натурального расчленения.

Зебра крупным планом на фотографии Майкла Патрика О’ЛириФламинго. Фото: Michael Patrick O’Leary

Дикая природа служит для художников и фотографов неиссякаемым источником вдохновения: изображения тех же жирафов или розовых фламинго можно обнаружить в портфолио многих деятелей современного искусства. К чести Майкла Патрика О’Лири, нужно признать, что он не просто эксплуатирует животных ради удачного кадра, но и помогает им. Некоторые из выразительных снимков О’Лири попали на промо-постеры благотворительного аукциона, собирающего средства в поддержку фонда по защите диких животных AAZK.

Детальный план говорит сам за себя — в кадре изображена деталь. Если, к примеру, рука с обручальным кольцом на пальце — это крупный план, то само кольцо на пальце — это детальный план.

Крупный план в кино: учимся снимать и чувствовать. Часть 2 — Блог оператора

Секреты мастерства: снимаем крупный план

Мы с вами убедились,что крупный план может нести в себе множество смыслов. А теперь попробуем снять шедевральные “крупняки” самостоятельно. Для начала – посмотрим, какие виды крупных планов есть в нашем арсенале. Запоминаем:

— лицо полностью: вся макушка + глаза + подбородок + полностью шея + захватить плечи. Таким крупным планом вы снимаете «человека в предлагаемых обстоятельствах»: т.е. вы полностью показываете лицо и в кадре чаще всего остается место для пейзажа/интерьера, людей, которые окружают это лицо, сообщают ему эмоции и делают его именно таким. Например, в этом кадре лицо Эдриена Броуди, пианиста, взято крупно, но полностью. Вроде бы, и для подбородка место хватает. Но пол-лица перекрыто фигурами евреев — арестантов, таких же, как он. И мы сразу понимаем, откуда такая боль в глазах гения…

— так называемый «суперкрупный» план: макушка срезана приблизительно до роста волос (можно чуть ниже или чуть выше) + нижний край взят под самый подбородок либо чуть ниже (подбородок желательно не «резать»). Такой крупный план центрирует нас на глазах человека, мы улавливаем даже тонкие эмоции, мимику. Но – только не при съемке говорящего. Например, когда снимаете на вашем дне рождения маму, которая произносит тост, не злоупотребляйте супер-крупным планом. Поверьте, это вызовет напряжение при просмотре: словам нужен воздух. Т.е. пространство вокруг человека. Суперкрупный учитесь использовать, когда человек, например, ваш ребенок, о чем-то задумался или мечтает. Потому что супер-крупный – это «план молчания», план эмоции. Он раскрывается в ситуациях, когда человек не знает, что его снимают. Он молчит, расслаблен и не контролирует свою мимику. Тогда у вас в кадре — естественное, светлое лицо, без зажимов.

— Макро-план: глаз крупно, бровь крупно и т.д. Конечно, красивые глаза хочется снимать. Но детальные планы уместны, если вы потом будете монтировать материал и сможете сделать из них прекрасные вставки. Как говорят монтажеры, «сменить крупность». Если же вы смотрите кассету так, как сняли, то макро-планы будут чаще раздражать, чем радовать. Как хлесткое слово, вырванное из контекста…

Всего три. Нет, даже два с половиной крупных плана. Запомните и запишите в свой арсенал. И в следующий раз, когда будете кого-то снимать, попробуйте выбирать крупность съемки лица в зависимости от того, что хотите сказать этим кадром. Вы поймете, что быть оператором, даже с бытовой камерой в руке, это интеллектуальное, быстрое, точное искусство!

До встречи в третьей части эпопеи «крупный план»: я раскрою профессиональные секреты съемки «видеопортрета».

Свет, камера, мотор!

Ваш Александр Gipnoz Евдокимов

Релевантные товары в Online-магазине:

Похожие материалы:

» 7 стандартных планов, которые должен знать каждый оператор

В каждом из существующих ныне фильмов присутствуют такие операторские планы. Сегодня мы расскажем о них подробнее.

Эта статья в обобщенном виде представляет информацию об основах создания фильма. Это планы, которые можно увидеть в любом сценарии и в любом монтажном листе. Задача оператора в том, чтобы правильно выставить кадр и претворить его в жизнь.

1. Заявочный план

Фото: «Бегущий по лезвию» с сайта Empire

Заявочный план — это, какправило, первый кадр, который видит зритель, а также кадр, начинающий любую новую сцену в фильме. Он буквально заявляет о контексте и пространстве сцены. Часто заявочный план — это самый общий план города или здания. Он не только дает зрителю представление о месте, в котором происходят события, но также дает и ощущение времени, в котором они происходят.

Заявочные планы также используются для создания образа, например, когда несколько летящих вертолетов на экране символизируют войну. Также эти планы могут отражать отношения персонажей, например, взаимоотношения пациента и врача, или учителя и учеников. В заявочном плане ничего не рассказывается. Зритель просто понимает все, что ему нужно понять, глядя на изображение.

В этом видео Александр Фридрих представил подборку заявочных планов из различных фильмов.

2. Дальний план

Фото: «Властелин колец» New Line Cinema

Дальний план снимают с дальнего расстояния, и используют, чтобы произвести на зрителя сильное впечатление. Эти планы чаще всего используются в качестве заявочных, потому что часто представляют собой пейзажи или внушительные виды зданий. Они представляют окружающую среду персонажей, часто показывают масштаб, расстояние и местность. Если в кадре виден персонаж, зритель видит его полностью, с ног до головы.

На фото, представленном выше, Гендальф едет на лошади. Мы можем соотнести размеры человека и лошади, поэтому, когда видим замок на расстоянии, понимаем, что он огромен. Замок нависает над нами, и для создания такого впечатления используется именно дальний план.

3. Общий план

Фото: «Безумный Макс: дорога ярости» Village Roadshow Pictures

Как и предыдущий план, общий план показывает персонажа с ног до головы. Здесь опять зритель видит масштаб, расстояние и местность целиком. Единственным существенным отличием от дальнего плана можно считать размер персонажа — в общем плане персонаж находится ближе. В отличие от изображения Гендальфа во «Властелине колец» персонаж Макса находится ближе.

В представленном ниже видео от Джейкоба Т. Суинни собраны дальние и общие планы из фильмов Пола Томаса Андерсона.

4. Средний план

Фото: «Дилижанс» United Artists

Определение среднего плана существенно различается по всему миру. Стандартный средний план представляет собой изображение персонажа от линии пояса и выше. Его цель — показать мимику и движения персонажа. Эти планы очень распространены, так как они наиболее естественны для восприятия зрителем и приближены к реальному изображению собеседника в жизни.

Режиссер Джон Форд — мастер средних планов, в его вестернах они частенько используются. В представленном выше изображении мы видим Джона Уэйна на дальнем плане. Ниже Форд показывает Уэйна средним планом.

Фото: «Искатели» Warner Bros.

5. Крупный план

Фото: «Молчание ягнят» Orion Pictures

На крупных планах персонаж находится близко. Обычно крупные планы используются, чтобы показать эмоции персонажа, в кадре мы видим только его лицо. Также их часто используют, чтобы показать определенное действие, например, когда показывают руку, берущую нож. Крупный план можно считать самым важным в этом списке. Это строительный материал фильма. Фильм «Страсти Жанны д‘Арк» 1928 года длится два часа и состоит только из крупных планов.

Режиссер Эдгар Райт стал известен тем, что слишком часто использует крупные планы. Жауме Лорет составил великолепную подборку крупных планов из фильмов Райта.

6. Детальный план

Фото: «Хороший, плохой, злой» United Artists

Детальный план — это план такой крупности, в котором зрители могут видеть только некоторые черты персонажа или объекта. Весь экран заполнен единственной чертой, например, это может быть глаз или губы. Наиболее известны детальные планы из фильмов Серджио Леоне. В его фильме «Хороший, плохой, злой» зритель наблюдает напряженный конфликт трех главных персонажей. По мере нарастания напряжения кадры укрупняются до тех пор, пока в кадре не остаются только глаза персонажей. Детальные планы могут показывать и важные объекты, например, ножницы, перерезающие провод взрывного устройства.

7. Субъективный план 

Фото: «Терминатор 2» TriStar Pictures

Субъективный план (POV) показывает угол зрения персонажа. Обычно такие планы помещаются между кадрами, в которых персонаж на что-либо смотрит, и кадрами, в которых показывают его реакцию. В последнее время такие кадры чаще всего используются в фильмах про технологии, как в примере выше. Зритель видит, на что смотрит Терминатор, Железный человек, Робокоп или ЧАППИ. Подробнее о субъективных планах читайте в этой статье.

Вам понравилась статья? Хотите больше подобных материалов? Напишите нам в комментариях.

Крупность плана.. Как делать сюжет новостей

Крупность плана.

Крупность плана. Как известно, в кадр можно вместить и весь мир, и каплю дождя. Все зависит от того, насколько крупно или общо снимает оператор. Все разнообразие планов подразделяется на пять видов:

• общий план — в кадр попадает максимум из того, что открыто взгляду: улица, горы, море;

• средний план — человек попадает в кадр полностью;

• поясной план — человек виден выше пояса;

• крупный план — человек виден выше груди, включая лицо;

• деталь {сверхкрупный план) — виден маленький фрагмент объекта съемки (глаза человека, пятно крови на асфальте).

Большая часть видеоряда в сюжете новостей обычно представлена средними и поясными планами. Меньше снимают общих планов. Еще меньше крупных. И совсем мало деталей.

Если подсчитать, то получится примерно такое соотношение планов: средние и поясные — 70 %, общие — 25 %, крупные — 4 %, детали — 1 %.

Эти цифры запоминать не нужно. Они относительны, и никто не заставит репортера считать число планов по крупности. Не стоит давать оператору команду: «Сними мне столько-то такихто планов и столько-то других». В лучшем случае он повертит пальцем у виска. Важно понять, что на съемке основной упор делают на такое укрупнение ситуации, при котором, зритель без труда разглядит основных действующих лиц, а потому предпочтение отдают средним и поясным планам. Именно они позволяют наи-лучшим образом показать в новостях, что люди переживают, чтj они делают, как общаются друг с другом. Самые важные и интересные моменты события должны быть сняты как средние и поясные планы. Помните об этом, когда будете отсматривать исходный материал и готовиться к монтажу.

Общие планы нужны для того, чтобы познакомить зрителя с местом действия.

Крупные планы надо применять очень избирательно, если вы хотите показать особо выразительные эмоции (к сожалению, чаще горе).

Деталь вообще редкое явление для сюжета. Она из области художественного кино.

Как разные режиссеры используют крупный план

Для того, чтобы начать лучше разбираться в каком-либо предмете, будь рисование зябликов или нагибание в файтингах, нужна системность. Нужно просто понять из каких элементов состоит предмет нашего интереса и как они соотносятся друг с другом. Я уверен, что всем, кто любит кино и хочет получать от него еще больше удовольствия, нужно понимать базовые принципы кинематографа.

Я не имею в виду, что необходимо пойти учиться на монтажера или изучить искусство гримера, это даст столько профессиональных деформаций, что перетянет ваше внимание с общей картины на одну конкретную сферу (даже профессиональные фотографы жалуются, что смотрят не на историю, а на то, как поставлен свет). Нет, я говорю лишь о базовом ликбезе, который позволит видеть в кадре больше, чем неподготовленный зритель. Отчасти я уже касался этой темы в статьях вроде «Как стать киноснобом» и цикле «Утомивших киноштампов», но сегодня мне захотелось посвятить эту видеогалерею одному изолированному киноэлементу – крупному плану. Его значению и тому, как его использую разные знакомые нам режиссеры.

Любое слово при произношении вслух много раз подряд постепенно утрачивает значение, превращается в набор звуков, кажущийся все более незнакомым, зачастую нелепым. Тоже самое происходит и с визуальными элементами. Например, крупный план глаз персонажа прекрасно выражает его эмоции, фокусирует на них внимание зрителя, но вне контекста и в большом количестве эти однообразные планы сливаются в череду странных образов.

Осознаешь, что «зеркала души» вообще довольно паршиво передают настроение и мысли сами по себе.

Посмотрите эту нарезку и испытайте на себе эту десенсуализацию. Сложно не только узнать актера и фильм (я узнал всего десять фильмов), но и понять о чем думает персонаж, что значит этот взгляд.

Забавно, но многие другие крупные планы – предметов, или рук персонажа, гораздо информативнее. По ним, при должном таланте режиссера, можно считать и атмосферу сцены, и настроение героев. По движению рук мы можем понять, что персонаж нервничает или торопится, крупный план часов намекает на таймпрессинг, телефона – на ожидание звонка и так далее.

Распознаванию мимики посвящена огромная часть хитрой машины у нас в черепе, ведь улавливать эмоции других людей было кардинально важно для развития общества. Сторониться тех, кто в ярости и готов сорваться на мордобой, помогать тем, кто выглядит несчастным и улавливать более тонкие оттенки эмоций, чтобы строить диалог, деловые и личные отношения.

Кино использует это прокаченное свойство мозга на полную. Крупные планы лиц актеров используются для передачи эмоций чаще каких-либо других способов, и это кажется очевидным. Что еще для этого использовать? Реплики персонажей? Пояснения закадрового голоса? Действия героев (яростное переворачивание столов, нервное притопывание ногой)?

Любопытно, что стоит чуть отодвинуться и включить в кадр не только глаза, а все лицо, и мы начинаем реагировать совсем по-другому.

На самом деле это не так очевидно как кажется. Какая-нибудь раса асоциальных пришельцев с менее развитой эмпатией может и не понять наши фильмы именно потому, что они сильно полагаются на способности мгновенно считывать эмоции по выражению лица.

Сравните эту нарезку с двумя предыдущими – она воспринимается куда более волнительно и эмоционально, эмпатия позволяет нам не только считать эмоцию, но и воспроизвести ее, почувствовать ее отголосок.

А этот монтаж ниже, сделанный теми же людьми, легко может растрогать до слез исключительно благодаря концентрации потрясающих выразительных кадров из фильмов Кубрика, Куросавы, Малика, Аронофски, Тарковского, Эйзенштейна, Кар-Вая и Уэллса, а также главной музыкальной теме из «Луны 2112», написанной Мэнселлом, которая даже сама по себе уже вызывает у меня мурашки. Лично для меня это одна из самых сильных и запоминающихся композиций в истории кино.

В этой нарезке собраны не только крупные планы, здесь больше панорам и съемок природы, но все это вместе сплетается в удивительно гармоничную оду кино.

Здесь две версии этого ролика, справа – с названиями показываемых фильмов и именами операторов, а слева – без подписей. Правая информативнее, левая дает больше погружения и позволяет вам попробовать самим угадывать фильмы. Любопытно, когда, даже не зная конкретного фильма, можешь предположить режиссера или оператора, но не стану врать, у меня это получалось довольно редко.

К слову об Аронофски и Мэнселле, «Реквием по мечте» полагался на крупные планы в значительной степени, чтобы донести до зрителя непростые ощущения нашего нового Джокера и других персонажей. Изолированная нарезка этих крупных планов не просто передает настроение отдельных сцен, а выглядит самодостаточной визуальной и тактильной историей.

Чтобы нагляднее показать, что так происходит далеко не всегда, вот ролик с крупными планами «Матрицы». Видно, что Вачовски используют их исключительно как часть общего визуального сюжета, не пытаясь придать элементу самостоятельность, поэтому вне контекста эти кадры не дают каких-то четких месседжей. К тому же, это очень короткие планы, которые воспринимаются полноценно только внутри сцены, а в таком виде едва удается опознать, что вообще появляется на экране.

А вот еще более интересный экземляр – крупные планы самого малоизвестного фильма Тарантино, «Джеки Браун» и самого известного, «Криминального чтива».

Что сразу бросается в глаза? Верно, Тарантино практически никогда не снимает крупно чисто неподвижные предметы: персонажи, а с ними и действие, всегда присутствуют в кадре – их руки что-то раз за разом хватают, нажимают, подкручивают, листают, проворачивают.

А вот 30 секунд «Психо» Хичкока – крупных планов неодушевленных предметов в разы больше, детали обстановки говорят сами за себя, работая на атмосферу и делая важные для сюжета акценты.

Спилберг использует кадры с присутствием человека и без примерно поровну, но заметно, что неподвижная камера не очень устраивает его даже в коротких клоуз-апах. Похоже, что он берет за правило, что в кадре должно быть движение – если ничто не движется в самом кадре, нужно двигать камеру.

О различных видах движения в кадре давно подробно рассказал Тони на примере Куросавы, который предпочитал включать в кадр сразу несколько видов движения, в том числе природные элементы: дождь, снег, ветер, огонь и дым.

Детали в кино играют куда более важную роль, чем нам представляется. На то, чтобы подобрать персонажам правильную одежду, правильную ручку, правильные часы и мебель уходят многие часы. Эти вещи должны не просто визуально вписываться в выбранную палитру кадра, сцены и всего фильма, но и сообщать нам что-то о характере персонажа или места.

Мы, концентрирующиеся на своих любимых человеческих лицах, не осознаем насколько большая часть наших впечатлений создается именно деталями. Образ того же Бродяги Чаплина помимо его волшебной мимики состоял из обязательной тросточки, усов и цилиндра.

Надеюсь, эти ролики помогли вам посмотреть на любимые фильмы под другим углом и теперь вы будете замечать отдельные элементы киноязыка, четче видеть замысел режиссера в каждой отдельной сцене и то, через какие приемы он планирует его реализовать.

Эрки Сависаар: говоря о климате, главы крупных европейских государств жонглируют лозунгами | Эстония

Какая, на ваш взгляд, самая большая проблема в области окружающей среды, которую следует решить в первую очередь?

Тынис Мёльдер проделал очень хорошую работу по составлению плана развития лесного хозяйства. Я надеюсь, что в ближайшее время будет подготовлен какой-то конструктивный документ, который можно будет обсудить с заинтересованными группами. Второй вопрос, который требует быстрого обсуждения и решения, касается отходов. Эстония поставила перед собой ряд целей, связанных с циркулярной экономикой, от которых мы пока относительно далеки.

Согласны ли вы с заявлением Министерства окружающей среды о том, что для человека, не сортирующего мусор, транспортировка мусора должна подорожать?

Я бы сказал, что сферу управления отходами необходимо передать в руки тех, кто может и хочет этим заниматься. Сейчас сложилась очень редкая ситуация, когда тем, у кого есть такая возможность, это запрещено, а те, кому это разрешено, не могут двигаться в направлении, которого мы добивались на государственном уровне в течение последних более чем десяти лет.

Поясните подробнее, кому запрещено заниматься отходами?

Если мы посмотрим на остальные страны Европы, то там местные самоуправления играют определенную роль в сборе отходов, а также в отправке их на переработку или восстановление. В Эстонии у местных самоуправлений такой возможности нет. У них нет полного обзора того, где и сколько образуется отходов, и куда они уходят.

Нужно ли для этого муниципальное предприятие?

Нет, это не решит проблему. Но кто-то должен быть тем, кто координирует процессом и контролирует его. Эта область — крупный бизнес.

Если бы у самоуправлений был обзор того, сколько отходов образуется, можно было бы прежде всего организовать одну закупку касательно того, где отходы должны быть переработаны или повторно использованы, и, например, провести другую закупку для транспортировки отходов. Иными словами, вместо одной закупки организовать две, при этом и с той, и с другой успешно могли бы справиться частные предприятия.

Является ли глобальное потепление антропогенным?

Очень сложный вопрос. Я, конечно, не эксперт по климату, но думаю, что люди играют определенную роль в этих изменениях. Насколько она велика — очень сложно оценить.

И пока нет единого мнения относительно того, действительно ли человек может обратить вспять это потепление, и что для этого нужно.

Считаете ли вы реалистичным план Европейской комиссии по сокращению выбросов парниковых газов в Европейском союзе как минимум на 55% к 2030 году по сравнению с 1990-м годом?

Политики в крупных странах склонны жонглировать лозунгами, а не вникать в суть проблемы. Недостаток и одновременно достоинство Эстонии в том, что мы всегда пытаемся продумать план действий относительно того, сможем ли мы и как достичь целей.

Стоит отметить, что у Эстонии дела обстоят относительно хорошо, мы фактически близки к целям на 2030 год.

Мне кажется, что в том виде, в котором Европа ожидает от нас решения проблем, для Эстонии это нереально. Я вижу, что транспорт — это, безусловно, серьезная проблема, в этой сфере очень сложно добиться резких изменений за десять лет. То же самое, конечно, касается энергетики и жилищного хозяйства.

Есть ли у климатического пакета еще какие-то недостатки?

Вопросов тут много. Одна из серьезных проблем, несомненно, касается мореходства. Это международный бизнес и вопрос конкурентоспособности портов.

Вы имеете в виду предложение о том, чтобы систему торговли квотами на выбросы парниковых газов распространили и на мореходство?

Да. Как на пассажирские, так и на грузовые перевозки. Но рядом с нами Калининград, Усть-Луга со своими правилами. И если мы хотим, чтобы товары проходили через Эстонию, чтобы экономика Эстонии от этого выиграла, чтобы были рабочие месте в секторе логистики и береговых услуг, тогда наша конкурентоспособность явно пострадает, потому что для крупных судов не имеет большого значения, останавливаются ли они в Мууга или идут дальше в Усть-Лугу. То же самое касается и пассажирских перевозок. Правила в том виде, в каком они предлагаются сейчас, определенно, не принесут пользу Эстонии.

Кто именно, по вашим словам, оперирует лозунгами?

В каждой стране есть популисты среди политиков, но ясно, что как в Германии, так и во Франции и Испании, которые ведут большую игру в Европе, не все хорошо продумано.

Если вы встретитесь с президентом Франции Эммануэлем Макроном, готовы ли вы сказать ему: господин, вы изъясняетесь лозунгами, идите и подумайте еще раз?

Несомненно. Без этой смелости не было бы и смысла вступать в новую должность.

Снимок крупным планом: все, что вам нужно знать

Снимок крупным планом — это тип ракурса камеры, фокуса и дизайна, с помощью которого обрамляется лицо актера. Снимок крупным планом обычно используется для:

• Выразите сильные эмоции
• Определите чрезвычайно важный момент в истории
• Запечатлеть нюансы на лице актера, которые зрители могли упустить из виду на более длинных или широких кадрах
• Установление характера, взаимоотношений и развитие сюжета

В то время как многие снимки крупным планом включают лица, некоторые снимки крупным планом фокусируются на важных деталях сцены, которые могут добавить к изложению истории, включая ключ, предвещающий более поздний элемент развития сюжета или помогающий задать настроение или тон фильма.

История съемки крупным планом

Кинематографисты десятилетиями снимали крупным планом. Джордж Альберт Смит, пионер в области режиссуры, использовал снимки крупным планом в своем фильме 1900 года «Как видно в телескоп», как и его современники в начале 20 века. Исторически сложилось так, что снимать крупным планом было сложно из-за упрощенного оборудования камеры, доступного в то время. По мере того, как камеры и методы редактирования совершенствовались, снимки крупным планом становились все более популярными.Многие кинематографисты на протяжении всей истории использовали снимки крупным планом, чтобы создать настроение или развить эмоциональную глубину. Стивен Спилберг, например, известен тем, что в своих фильмах использует снимки крупным планом, чтобы создать напряжение.

091. Лицо Спилберга от Кевина Б. Ли на Vimeo.

Зачем нужно снимать крупным планом?

Снимки крупным планом полезны для всех режиссеров — вы найдете их во всех типах фильмов, от комедии до ужасов.Примите во внимание следующие причины для использования в вашем фильме крупного плана:

• Покажите тонкие ответы: Поскольку эти кадры задерживаются так близко к глазам и рту, зрители легко понимают даже малейшие изменения в выражении лица персонажа.
• Укажите важность: Некоторые снимки крупным планом показывают ценную информацию, которая в противном случае могла бы затеряться на заднем плане сцены.
• Разработка тона: Снимки крупным планом могут помочь создать настроение или тон, сосредоточив внимание на определенных элементах сцены или реквизите.
• Повышение уровня развития персонажа: Некоторые снимки крупным планом используются, чтобы помочь понять меняющийся менталитет персонажа или изменение перспективы на протяжении всего фильма.
• Улучшение изложения сюжета: Снимки крупным планом могут обеспечить ценное развитие сюжета о месте, персонаже или отношениях за счет акцента на деталях сцены.

Во всех жанрах фильмов используются снимки крупным планом, чтобы помочь раскрыть сюжет и передать важные эмоции персонажей.

Типы макросъемки

В рамках съемки крупным планом создатели фильма могут выбирать из нескольких подтипов, каждый из которых привносит в сцену определенное ощущение или нюанс. Эти пять типов крупных планов часто используются в кинопроизводстве:

Крупным планом

Классический снимок крупным планом обычно показывает лицо и плечи актера. За персонажем, вероятно, будет виден какой-то фон, но основное внимание уделяется актеру.

Средний крупный план

Средний план крупным планом включает верхнюю часть тела актера, обычно от пояса вверх. Как и при съемке крупным планом, будет виден некоторый фон, но камера фокусируется на актере и его эмоциях.

Экстремальный крупный план

Экстремальный снимок крупным планом, который иногда называют ЭБУ, фокусируется на определенной части актера, обычно на его лице. Это может быть снимок глаз или рта персонажа, чтобы лучше увидеть его реакцию на событие или разговор.

Вставная дробь

Вставной снимок — это крупный план объекта или детали сцены, демонстрирующий их важность. Например, в кадре-вставке персонаж может оставить свой кошелек на столе в ресторане.

Колье

Кадр с колье — это снимок крупным планом, на котором лицо актера кадрирует от бровей до рта.

Как снимать крупным планом

Когда вы будете готовы добавить к фильму снимок крупным планом, помните об этих соображениях и шагах, чтобы спланировать, снять и отредактировать наиболее эффективный снимок крупным планом.

1. Создание структуры

Составьте план того, как вы сделаете снимок крупным планом. Помните, что снимок крупным планом — это эмоциональная расплата, к которой вы стремитесь. Рассмотрите другие установочные кадры, диалоги и реакции, которые будут предшествовать драматическому крупному плану.

2. Определить следующий выстрел

Решите, что именно вы хотите сфотографировать крупным планом, когда вы будете делать обрезку, и какой кадр вы будете обрезать. Некоторые крупные планы могут быть эффективны в течение длительного периода времени, в то время как другие лучше всего использовать всего несколько секунд.Однако для максимального эффекта лучше всего окружить крупный план другими типами снимков для контраста и эффектности. Например, после очень крупного плана персонажа, реагирующего на звук, переходите к общему плану, показывающему причину звука.

3. Установите предел крупного плана

Рассмотрите свой фильм в целом. Планируйте использовать крупные планы умеренно, чтобы они сохраняли эффектность. Хотя не существует определенного количества крупных планов, которых вы должны придерживаться, хорошее практическое правило — снимать лица крупным планом в моменты наибольшего напряжения.Если вы заранее знаете свой план съемки, это поможет вам максимально эффективно использовать выбранные вами снимки крупным планом.

4. Выберите подходящий объектив

Многие кинематографисты предпочитают использовать длинные линзы, обычно от 70 мм до 100 мм, для съемки крупным планом. Длинные линзы делают глубину резкости более мелкой, в результате чего фон размывается и усиливается фокусировка на переднем плане, в том числе на лице актера.

5. Сохраняйте последовательность

Убедитесь, что вы сохраняете одинаковые элементы, такие как свет, температура и погода, при любых снимках крупным планом.Вы можете снимать крупные планы, а также создавать или делать мастер-кадры в разное время съемочного дня, поэтому обеспечение непрерывности жизненно важно для эффективного снимка крупным планом.

Отличные примеры крупным планом

Снимки крупным планом часто остаются в памяти зрителей, поскольку они обычно являются ключевыми моментами фильма. Если вы ищете фантастические примеры крупных планов, чтобы увидеть, как они помогают повлиять на сюжет и эмоциональное развитие персонажей, посмотрите эти культовые моменты из фильмов, снятых крупным планом.

Проект ведьмы из Блэр

Незабываемая сцена, в которой Хизер Донахью подносит ручную камеру к собственному лицу, делая очень крупный план, демонстрируя сильные эмоции по поводу их документального проекта, вероятно, является одним из самых известных экстремальных крупных планов всех времен.

Крестный отец

Вито Корлеоне из Марлона Брандо демонстрирует свое твердое и холодное поведение на нескольких снимках крупным планом в течение первых нескольких минут фильма. Эти кадры помогают зрителям увидеть его отстраненное эмоциональное управление и помогают зрителям понять его как персонажа.

Сияние

Момент в «Сиянии» Стэнли Кубрика, когда Джек Николсон в роли Джона Торранса ломает дверь ванной топором, просовывая голову сквозь осколки дерева, чтобы сказать: «Вот Джонни!» — культовый момент крупным планом, который одновременно потрясает и напугал публику.

Касабланка

В конце «Касабланки» Майкла Кертиса камера делает красивый снимок крупным планом Ингрид Бергман с единственной слезой, катящейся по ее щеке, когда Хамфри Богарт произносит свою знаменитую фразу: «Вот смотри на тебя, малыш.”

Хорошее, плохое и уродливое

Вестерны отлично подходят для съемки крупным планом. Один из самых известных и узнаваемых — из «Хорошего, плохого и уродливого» Серджио Леоне, в котором камера кадрирует лица Клинта Иствуда, Ли Ван Клифа и Эли Уоллаха в быстрой последовательности высокоэффективных экстремальных близких расстояний. -подъемы и вставки выстрелов в результате перестрелки.

Макросъемка — очень эффективный инструмент для создания фильмов.Независимо от того, какой жанр вы предпочитаете, крупные планы всех типов могут помочь вам вызвать сильные эмоции и эффективно развить экспозицию и сюжет. Нашвиллский институт кино может помочь вам узнать больше об этой и многих других техниках в одной из наших комплексных программ кинопроизводства.

Вот 10 самых распространенных типов фотоаппаратов в пленке

Повествование фильма опирается на очень много движущихся частей, которые продвигают его вперед. И хотя сценарии, актерская игра и режиссура являются главными приоритетами на этапах планирования, композиция сцены — это один из часто упускаемых из виду техник, который можно использовать для привлечения зрителей.

Ниже представлены 10 снимков с камеры, которые запечатлеют ваших персонажей и оживят ваши сцены. Их использование в нужное время поможет заинтересовать ваших зрителей, снимаете ли вы художественный фильм, рекламный видеоролик или даже снимаете анимацию.

Мы организовали этот список от самых широких до самых близких. Прокрутите, чтобы узнать их все.

10 типов фотоаппаратов, о которых вы должны знать

Очень широкий кадр

Этот снимок камеры обычно представляет собой «установочный снимок», который определяет местоположение вашей сцены.Эти типы ракурсов напоминают нам, где мы, , физически находимся , так что держите это в заднем кармане для переключателей местоположения.

Очень широкий план

В очень широком кадре местоположение все еще очень важно, но объект также будет несколько виден. Это замечательно для контекстуализации ваших персонажей в их окружении.

Широкий план

Широкие снимки также известны как длинные снимки или снимки всего тела. Эти кадры делают более равным акцент на вашем объекте и его окружении.Ваш персонаж должен занимать как можно большую часть кадра, но при этом комфортно вписываться в пейзаж.

Средний план

Середина кадра делает шаг ближе к объекту. Эта композиция показывает язык тела, жесты и индивидуальность — все о них. С помощью этого снимка почти всего тела мы хотим видеть меньше декораций и больше деталей реального человека.

Два выстрела

Подобно среднему кадру, два кадра включают в себя два объекта вместо одного.Оба имеют равный вес сцены в кадре (как вы можете видеть в примере выше). Язык их тела и расстояние между ними помогают передать их отношения.

Средний план

Между средним планом и крупным планом средний крупный план дает больше деталей, но мы все еще видим некоторый язык тела. Обычно на среднем крупном плане объект изображается от плеч вверх.

Крупный план

Снимки крупным планом фокусируются на части объекта (обычно на лице) или объекте.Таким образом, выражение лица вашего персонажа становится центральным, и ваша аудитория может легко прочитать их эмоциональные реакции.

Очень крупный план

Снимок камеры крупным планом — это именно то, на что он похож — камера показывает как можно больше деталей. Экстремальный крупный план также привносит некоторую интенсивность в вашу сцену. Вы можете использовать его для комедийного облегчения, напряжения и усиления эмоций. Этот стиль выстрела может быть невероятно универсальным.

Выстрел через плечо

Эти снимки с камеры создают объект, выглядывающий из-за плеча человека, с которым он взаимодействует.Они наиболее сильны в сценах, когда два человека участвуют в разговоре или страстной драке (см. Выше).

выстрел от первого лица

И, наконец, снимок от первого лица показывает взгляд персонажа от первого лица. Обычно кадры снимаются так, как будто камера — это глаза объекта.

Помните — это лишь некоторые из множества типов кадров в кино. По мере развития ваших навыков и ваших проектов вы быстро поймете, какие типы кадров вам нравятся как режиссеру.

* Первоначально написано в 2019 году Эми Хортон. Обновлено 2021

Идеи макросъемки и макросъемки еды, которые стоит попробовать

Фуд-фотография — это очень общий термин, охватывающий несколько различных стилей фотографии. Он охватывает все, от коммерческих фотографий еды до изображений для книг рецептов, меню или блогов. А еще есть креативная фотография еды, как в нашем посте.
Еще один очень интересный и вдохновляющий стиль — поближе познакомиться с едой.Фотография еды крупным планом показывает детали и текстуры, которые в противном случае могли бы остаться незамеченными.
В этой статье мы увидим, как создавать привлекательные крупные планы и макросы еды, не выходя из вашей собственной кухни.

Для такой фотографии не нужно много места.

Приготовьтесь

Еда

Первое, что вам нужно сделать, это пойти и купить что-нибудь интересное. Обязательно думайте нестандартно и не забывайте проявлять творческий подход. Покупайте все, что привлекает ваше внимание своим внешним видом и ощущениями, а также все, что, по вашему мнению, отлично смотрится внутри, например, киви.
Овощи, фрукты, сладости, бобы и злаки — все это очень интересные предметы. Они также дешевы, их легко найти, с ними легко работать, они бывают самых разных размеров, цветов, форм и текстур.

Я не буду останавливаться на таких блюдах, как ризотто, лазанья или мясо. С ними труднее работать. Их нужно подготовить, уложить и работать быстро, так как они быстро теряют свежий вид.
Креативная фотография еды с различными блюдами — более сложная задача, которой вы можете заняться, когда приобретете немного больше опыта в этой области.А пока давайте остановимся на простых ингредиентах.

Стиль

Когда вы снимаете крупным планом или макросъемку, еда — это ваш объект и единственная звезда на вашем изображении. Сосредоточьтесь на этом и не забывайте проявлять творческий подход.

Яблоко Франкенштейна

Постарайтесь не усложнять сцену множеством различных элементов. Это отвлечет зрителя от основного объекта и запутает ваше изображение. Минималистский подход и умное использование отрицательного пространства часто бывает лучше, особенно если вы не заполняете рамку едой.

Хотя технически это не макрос или крупный план, эта фотография посвящена тому, чтобы подчеркнуть большую рябь салата в изящном стиле.

При съемке крупным планом и макросъемке вы работаете с очень малой глубиной резкости. И большая часть вашего изображения будет не в фокусе.
Размытые объекты трудно распознать, и они могут сбить с толку зрителя. Но вы также можете использовать размытие творчески.

Конфеты на заднем плане полностью размыты, но все же узнаваемы. Вместо того, чтобы отвлекаться от пралине на переднем плане, они дополняют сцену.

По той же причине настоящая макросъемка с большим увеличением лучше предназначена для насекомых и других небольших, но очень детализированных объектов.
В еде интересные детали и текстуры во много раз больше, чем, скажем, глаз стрекозы. Вам не нужен такой же уровень увеличения.
Большое увеличение в фотографии еды может затруднить распознавание того, что вы сфотографировали.

Корень имбиря или случайная палочка? Экстремальный крупный план и макросъемка не подходят для съемки крупных объектов.

Экстремальные крупные планы и макросъемка дают гораздо лучшие результаты с зернами перца, кубиками сахара или кристаллами соли.

Кристаллы соли.

Механизм

Какая камера?

Камера, которую вы будете использовать, не имеет значения. Вы можете использовать хорошую компактную камеру, смартфон, зеркалку или беззеркальную камеру.
Если у вас есть цифровая зеркальная фотокамера, вы можете легко работать с режимом live view или снимать на привязи. Вы можете видеть в реальном времени эффекты движущихся огней или изменения ваших настроек.
И вы можете использовать такие вспомогательные средства, как увеличение изображения и усиление фокуса, чтобы добиться идеальной фокусировки.

Яркие границы и точки — это индикаторы максимума фокуса.

Какой объектив?

Если вы пользуетесь телефоном с камерой, лучше всего подойдет макрообъектив Olloclip. Некоторые компактные камеры могут устанавливать фильтры через адаптер, поэтому вы можете использовать объективы для макросъемки и макроконвертеры, такие же, как DSLR и беззеркальные камеры. В противном случае можно использовать макрообъектив.
Макрообъективы обеспечивают наилучшее качество изображения и большое увеличение, но они дороги.
Линзы для макросъемки похожи на фильтры, и вы помещаете их перед объективом.Они дешевле макрообъективов и имеют разную силу.
Объективы для макросъемки сокращают минимальное фокусное расстояние вашего объектива, помогая заполнить кадр объектом. Различные линзы для макросъемки можно комбинировать друг с другом для достижения желаемого увеличения.

Линзы Polaroid Close Up.

Линзы Polaroid Close Up.
Основным недостатком линз для макросъемки является то, что они склонны к ухудшению качества изображения по направлению к краям кадра. Чем больше они увеличиваются, тем больше искажение и потеря качества по краям.
Один из лучших объективов для макросъемки на рынке — Canon 250D и 500D. Это двойные линзы, соединенные таким образом, чтобы уменьшить оптическую аберрацию по краям. 250D лучше всего использовать с нормальным фокусным расстоянием, а 500D лучше для телеобъективов.
Удлинительные тубусы и Обратные адаптеры — это еще один способ добиться большого увеличения без использования макрообъектива.

Проблема с удлинительными трубками и обратными линзами заключается в том, что вы потеряете возможность управлять своим объективом с помощью камеры.Вы не можете полагаться на свою автофокусировку, экспонометр может быть отключен, а объектив может быть широко открыт.
Когда я работаю с обратным адаптером объектива, мне нравится использовать старые устаревшие объективы. Они полностью механические, поэтому я все еще могу контролировать диафрагму. Я также предпочитаю использовать телеобъектив с зумом, так как могу легко управлять увеличением и фокусировкой.
Плюс к перевернутым телеобъективам, которые могут увеличивать масштаб, заключается в том, что вы можете держаться подальше от объекта съемки. Это хорошо, если у вас нет кольца вспышки. Увеличение расстояния между объективом и объектом позволит пропускать больше света.Находясь далеко от лимона, я могу иметь достаточно окружающего света, чтобы сделать снимок.

Принадлежности

Штатив. Штатив просто необходим. Я использую Manfrotto 055XPRO be, устойчивый и с центральной стойкой. Часто говорят, что использование центральной колонны идет за счет устойчивости. В помещении это не проблема со световым оборудованием, и это помогает кадрировать кадр.
Кроме того, поскольку центральная колонна поворачивается на 90 градусов, я могу делать снимки прямо над едой.
Круглый отражатель 5 в 1 . Эти отражатели дешевы и хороши. Снимите крышку, и вы получите рассеивающую, простреливающую панель, которая поможет смягчить естественный свет из окна или вспышки.

Меньшие отражатели отлично подходят для заполнения теней, отражая свет обратно в сцену. Для этого также можно использовать несколько вспышек. Все зависит от того, какой вид вы хотите придать своему образу.
Вспышки. Если вам не хватает окружающего света или вы хотите придать своему изображению иное ощущение, вы можете использовать обычные вспышки.Я использую дешевые, полностью ручные вспышки Yongnou с радиоуправлением.
В этой статье вы можете найти больше информации о снаряжении, используемом при макросъемке и макросъемке.

Совмещение фокуса

Как упоминалось ранее, чем ближе вы подходите к объекту, тем меньше глубина резкости. Это означает, что если ваш объект не плоский, как ломтик лимона, только небольшая его часть будет в фокусе. Если вы хотите большего, вам нужно сделать стекинг фокуса.
Для этого вам следует переместить фокус на другую часть изображения и сделать новую фотографию.Сделайте это столько раз, сколько вам нужно, чтобы все важные области сцены были резкими хотя бы на одной фотографии.
Затем вы объедините все эти изображения в Photoshop (или аналогичном программном обеспечении), чтобы получить окончательное изображение с большей частью объекта в фокусе.

На этих четырех изображениях основное внимание уделяется разным плоскостям. Они будут объединены в одно изображение, где все элементы будут в фокусе. Результат наложения фокуса.

Давайте теперь посмотрим, что можно сделать с помощью такой фотографии для разных видов еды.

Овощи и фрукты

Овощи и фрукты — это первое, на что вам следует обратить внимание. Вы можете проявить творческий подход, фотографируя их разными способами.

Портрет

Овощи часто имеют довольно интересные детали на поверхности. В таких изображениях субъект находится в кадре один, и вы используете большие конструкции и их форму, чтобы создать интересное изображение.

Старайтесь запечатлеть их творчески, чтобы изображение не было банальным или скучным.Мне нравится использовать сдержанные и светоотражающие поверхности, как для корня имбиря, показанного выше.
На изображении выше, поскольку отражение имбиря было темнее, у меня возникла идея разместить белую панель на сцене, чтобы разделить фон на две части. Каждая часть обеспечивала контраст с яркостью объекта.

Крупный план

Мелкие блюда все еще можно показать целиком крупным планом с высокой детализацией.

Физалис выше сильно контрастирует с черным фоном, но вы все равно можете разместить темную еду на темном фоне для мрачных изображений, например, для голубой ягоды ниже.

Наконец, вы действительно можете сосредоточиться на текстуре пищи, как я сделал для этой спаржи. Использование отрицательного пространства позволяет мне быть более творческим.

У грибов красивые, нежные и детализированные зонтики, которые приятно фотографировать.

Открой их

Разрежьте фрукты или овощи пополам для получения другого изображения и выберите, насколько близко вы подойдете, в зависимости от структуры и размера внутренней части блюда.
Красная капуста, как известно, такая же скучная снаружи, как и трель и сумасшедшая внутри.

Артишоки также получаются потрясающими, если их разрезать. Вы можете увидеть все разные слои, разные текстуры ядра и цвета. Для меня светотень — лучший стиль для их фотографирования.


С небольшими блюдами вы можете подойти ближе, чтобы запечатлеть мельчайшие детали, как я сделал с этой спаржей.

Красный перец тоже хорош. Моя жена любит есть их целиком, не очищая семечки изнутри. Прошлой ночью, когда наша малышка начала плакать и подошла к ней, я воспользовался возможностью, чтобы быстро сфотографировать ее.
Никогда не знаешь, откуда взяться твое следующее изображение, так что будь готов.

Будьте креативны

Не бойтесь проявлять творческий подход и экспериментировать с вещами, даже если сначала они кажутся безумными или глупыми.
Возьмите, например, это фото. Плоды физалиса дают мне представление о зимней ягоде (я не знаю, правда ли это), и когда я открыл одну из них, и изображение было неинтересным, я добавил ему немного снега в пост.

Так лучше или, по крайней мере, интереснее.

Нарежьте их вверх

Апельсины, киви и лимоны — отличная еда, которую можно нарезать и зажечь сзади классическим или более креативным способом.

Поскольку мякоть апельсина и лимона легко распознать, вы можете заполнить ею рамку и получить интересное абстрактное изображение, которое не смущает вашего зрителя.

Сладости

Конфеты и другие мелкие сладости также являются интересным и легким объектом для фотосъемки. Они маленькие, имеют сложные цвета и украшения, и вы можете съесть их, когда закончите.

Пралине часто посыпают орехами, что дает интересные текстуры.

Если сомневаетесь, возьмите нож и разрежьте снимаемый продукт. Если вы не найдете ничего интересного, просто съешьте и двигайтесь дальше.

Рыба

Сырая рыба интересна своим цветом и текстурой кожи (или чешуи). Убедитесь, что он выглядит свежим, или при необходимости смочите его небольшим количеством воды.
Будьте осторожны с бликами и горячими точками от отражений света. Фильтр кругового поляризатора может помочь держать их в страхе.

Форма

Поначалу это может показаться странным и отвратительным, но плесень может быть интересной. Я довольно долго забыл коробку с красными ягодами в задней части холодильника, и вот как я нашел их вчера вечером, когда искал продукты для этой статьи.

Мелкие продукты питания

Мелкие ингредиенты, такие как кофейные зерна, черный перец и даже кристаллы сахара и соли, могут быть идеальным объектом для макросъемки и снимков с очень близкого расстояния.

Уловка, когда на изображении больше еды, заключается в том, чтобы изолировать один объект от других, которые вы используете для композиции, и заполнить кадр.
Зерна черного перца всегда фотографируются, как я сделал для изображения в этой статье, но вы можете проявить больше творчества. Покажите, например, что они есть в упаковке.
Опять же, важно выделить несколько зерен, чтобы зритель мог сфокусироваться. Вы можете сделать это, убедившись, что эти зерна как можно более резкие, а при постобработке вы можете немного уклониться от них, чтобы они выделялись. Фактически, наш мозг сразу же обращается к самым ярким участкам изображения.

Еще раз повторюсь, даже с такой едой всегда должно быть любопытство.
Вы знаете, как выглядит мускатный орех внутри? Нет?
До этой статьи я тоже не знал. Теперь я знаю, и это выглядит потрясающе.

На кубиках сахара с подсветкой видны крошечные кристаллы сахара. На изображении ниже вы можете ясно видеть, как 10-кратный объектив для макросъемки, который я использовал для достижения большого увеличения, ухудшает изображение, за исключением самого центра кадра.
Совет: при использовании большого увеличения, особенно с линзами для макросъемки, старайтесь, чтобы еда была как можно более квадратной.

Вода и масло

Последний пример интересной макросъемки еды — смешивание двух несмешиваемых жидкостей, таких как вода и масло.
На изображении ниже я поставил небольшой стакан с небольшим количеством воды и несколькими каплями оливкового масла на светодиодный фонарик своего мобильного телефона, чтобы подсветить пузырьки масла, плавающие на поверхности воды.

Заключение

Я надеюсь, что эта статья вдохновила вас на то, чтобы повеселиться с едой, и вы попробуете макросъемку еды и фотографию крупным планом.Это также хорошее упражнение, чтобы научиться освещать объект и легко увидеть, как различные настройки освещения выделяют текстуру и детали.
И это отличный способ выбраться из колеи фотографов.
В нашей статье есть еще несколько отличных проектов по макросъемке. Наслаждаться!

Историческое поле для чемпионов

Флориды в загородном клубе Palm Aire готово к закрытию

Тройники взлетно-посадочной полосы на двух лунках — это новое дополнение к переосмыслению Palm Aire.

Joy Server

SARASOTA, Fla.- Поле чемпионов в загородном клубе Palm Aire традиционно было одним из самых сложных маршрутов во Флориде, и, возможно, оно до сих пор остается. Поле было капитально отремонтировано за 2 миллиона долларов и откроется 1 декабря.

Первоначальная версия, созданная архитектором Диком Уилсоном, открылась в 1957 году, когда клуб назывался DeSoto Lakes. В 1984 году, когда вступило в силу название Palm Aire, клуб добавил второй 18-луночный ресторан The Lakes по проекту Джо Ли.

В свои первые годы формат чемпионов был известен как «Зеленый монстр» и был местом проведения турниров PGA и LPGA, а также национального чемпионата левшей и Кубка Handa в рамках LPGA Legends Tour.Турнирные мероприятия вряд ли вернутся, потому что тренировочный диапазон невелик, но новые функции вызовут разговоры, как только члены клуба и их гости почувствуют себя в обновленном клубе.

Архитектор из Иллинойса Майк Бенкуски, который почти полностью работал на Среднем Западе, прежде чем приступить к проекту Palm Aire, называет реконструкцию «переосмыслением» курса, воплощенного в жизнь уважаемым Уилсоном. Работа Уилсона также включала Bay Hill Club and Lodge и Trump National Doral Miami’s Blue Monster во Флориде и курс Dubsdread в Ког-Хилл в районе Чикаго.

Переосмысление чемпионов включает в себя футболки для взлетно-посадочной полосы, две из которых имеют длину около 100 ярдов; использование 15 акров измельченных ракушек, что улучшит движение тележек, но также будет полезно; и совершенно другая система показателей.

Будет восемь — да, восемь — наборов рейтинговых маркеров для футболок для мужчин и пять для женщин, и они будут обозначены номерами, а не цветами, которые использовались в прошлом. Маркеры-тройники будут располагаться в диапазоне от 4466 ярдов на коротком конце до 7126 ярдов на концах — это на 125 ярдов длиннее, чем в предыдущем варианте.

«Использование номеров на футболках вместо цветов изменит мышление людей», — сказал директор по гольфу Palm Aire Джей Сеймур, проработавший в клубе 11 лет. «Вместо того, чтобы играть белыми ти, игроки могут решить играть в 4 или 5 ти. Все сводится к тому, на каком расстоянии вы хотите играть, а не в цвете ».

На всех флажках будут белые флажки, поэтому они не будут обозначать размещение булавки спереди, посередине или сзади зеленого.

«Это не всегда лучший способ использовать поверхность зелени», — сказал Сеймур.«Для этого мы воспользуемся технологиями».

Palm Aire был тестовой площадкой для современного приложения Easy Locater, которое предоставляет более подробное описание расположения контактов.

В то время как большая часть бетонных дорожек для тележек останется, раздробленные каркасы будут объединены с тройниками взлетно-посадочной полосы, чтобы создать более современный вид трассы в целом. Длинные тройники не только обновят внешний вид, но и улучшат процедуры обслуживания.

Шестьдесят пять дубов были удалены в ходе ремонта, а вокруг зелени было создано множество площадок для сбора.Стена истории возведена вокруг тройника №1. Зелень были увеличены до их первоначального размера, а бункеры получили более строгий вид, а новая система BillyBunker улучшит дренаж в них. И песок теперь белый, а не коричневый.

Хотя общий метраж кардинально не изменился, способ его распределения будет заметен.

«Для тех, кто предпочел белые тройники, длина в ярдах осталась прежней, примерно от 6000 до 6100 ярдов, — сказал Сеймур, — но пар-5 теперь будет на более короткой стороне, а пар-3 — на более длинной. боковая сторона.Будет хорошее сочетание пар-4 ».

Первоначальной целевой датой открытия было 1 ноября, затем комитет зеленых перенес его на 13 ноября и, наконец, на недавно объявленное 1 декабря.

«Они не торопятся — и это хорошо». Бенкуски сказал. «Все в порядке. Зелень выглядит очень хорошо. Мы точно по расписанию.

Сеймур сказал, что некоторые соревнования колледжей и отборочные матчи USGA хотели бы проводить на Чемпионском поле. Это в отличие от того, когда Уилсон делал свою работу.PGA Tour проводил там DeSoto Open в 1960 году, титул выиграл Сэм Снид. Год спустя другой член Зала славы, Луиза Саггс, выиграла Golden Circle of Golf Festival, мероприятие LPGA на этом поле. Это была одна из пяти побед Саггса в том сезоне.

Как сделать макросъемку на iPhone и iPad

Если вы хотите сделать снимок крупным планом — так называемая макросъемка — на вашем iPhone, у нас есть несколько советов и приемов, которые помогут обойти обычные ограничения iPhone и даже iPad, чтобы вы могли подойти поближе к объектам, которые хотите сфотографировать.

Как делать макроснимки на iPhone

Обычно телефон iPhone делает лучшие снимки с расстояния 8-10 см в обычном режиме камеры, а ближе чем это, вам будет сложно сфокусироваться. Но вы можете обойти это ограничение.

Для этого вам нужно использовать менее известную функцию увеличительного стекла, которая находится в настройках специальных возможностей. Это позволит делать фотографии с расстояния в несколько сантиметров.

1. Откройте «Настройки»> «Специальные возможности».
2. Включите лупу. Теперь вы можете добавить увеличительное стекло в Центр управления или добавить его на главный экран.
3. Вернитесь в «Настройки»> «Центр управления».
4. Прокрутите вниз, пока не увидите экранную лупу, и коснитесь ее, чтобы добавить в Центр управления.
5. Теперь откройте Центр управления, проведя пальцем от правого угла экрана.
6. Нажмите на значок увеличительного стекла.
7. Откроется лупа. Вы можете поднести это к тому, что хотите сфотографировать, и увидеть его в увеличенном виде.
8. Нажмите на кружок внизу экрана, чтобы сделать снимок.
9. Эта фотография не попадет прямо в ваши фотографии, и если вы нажмете на значок общего доступа в правом верхнем углу и выберете «Сохранить изображение», увеличенное изображение не сохранится в вашей библиотеке изображений. Однако вы можете нажать на изображение в лупе, чтобы инструменты были скрыты, а затем сделать снимок экрана, нажав одновременно кнопку регулировки громкости и боковую кнопку.

К сожалению, такие фотографии с увеличительным стеклом теряют часть своего качества, и чем ближе вы к объекту, тем более шумным будет фотография, но с помощью этой уловки с увеличительным стеклом вы сможете увеличить изображение намного больше, чем вы можно было использовать только камеру.

Надеюсь, макрообъектив появится на iPhone 13. О новых функциях камеры, которые могут появиться в iPhone 13, читайте здесь: Функции камеры iPhone 13 появятся в 2021 году.

Если вы хотите делать действительно хорошие макросъемки на своем iPhone, вам необходимо использовать стороннее оборудование или программное обеспечение.

Например, Moment делает макрообъективы, хотя и недешево. Объектив Macro 10x стоит 114 фунтов стерлингов от Amazon UK, 129 долларов США от Amazon или 129,99 долларов США непосредственно от Moment.

Объектив Moment, как и другие варианты, крепится на объектив камеры iPhone.

Вы также можете рассмотреть возможность использования серийной съемки и убедиться, что у вас хорошее освещение.

У нас есть много советов по созданию отличных фотографий на вашем iPhone: советы по работе с камерой iPhone, которые помогут вам делать более качественные фотографии.

Как делать макроснимки на iPad Pro

Представляя iPad, Apple редко фокусируется на своей камере, основное внимание уделяется экрану, перьям ввода и скорости, с которой отображается графика. Камера стремится отойти на второй план.В прошлом году было исключение, когда Apple установила новый датчик LiDAR в модуль камеры.

Разработчики Halide — стороннего приложения для камеры для iPhone и iPad — изучили качество фотографий iPad Pro 2021 года и сделали несколько интересных открытий. Задняя камера iPad Pro на бумаге выглядит идентично предшественнику, но разработчики обнаружили, что камера iPad Pro действительно может делать макроснимки.

Если вы хотите делать макроснимки на iPad Pro 2021 года, вот что вам нужно сделать:

1. Отключите автофокус, нажав пальцем на экран камеры, чтобы включить его, а затем снова коснитесь экрана, чтобы выключить автофокус.
2. Теперь вы можете сфокусировать камеру iPad на объектах, находящихся ближе восьми сантиметров (это минимальное расстояние для сфокусированных фотографий с iPhone).

Можно только догадываться, почему iPad Pro позволяет фокусироваться гораздо ближе, чем iPhone. Разработчик Halide Себастьян де Витт предполагает, что у Apple значительно больше места для датчиков и линз в корпусе iPad Pro. В результате, несмотря на значительно меньший фотодатчик, iPad может делать потрясающе хорошие макроснимки.

Прочтите наш обзор iPad Pro 2021.

В чем разница между близорукостью и дальнозоркостью?

Близорукие и дальнозоркие люди имеют противоположные проблемы со зрением. Когда вы близоруки, ваша способность видеть лучше, если объект находится очень близко. Например, читать книгу легко, а читать дорожные знаки — нет. Если вы дальновидны, вы действительно хорошо видите, когда объект находится на большом расстоянии, что объясняет, почему вам могут понадобиться очки для чтения, но вам разрешено водить машину без них.

Какая коррекция необходима для близоруких или дальнозорких людей?

Близорукая

Люди с близорукостью (также известной как миопия) могут четко видеть объекты крупным планом, в то время как удаленные объекты кажутся размытыми. Близорукость возникает, когда глазное яблоко слишком длинное, в результате чего световые лучи достигают точки фокусировки, прежде чем достигают сетчатки.

Людям с близорукостью могут потребоваться очки, контактные линзы или корректирующая операция, в зависимости от их образа жизни, правил вождения в их штате и рода занятий.Частота ношения очков может варьироваться в зависимости от тяжести их состояния. Например, некоторым людям могут понадобиться очки для вождения, но они могут смотреть телевизор, ходить в кино и делать все остальное без них. Другие могут едва видеть объекты на расстоянии 10 футов.

Дальновидная

Люди с дальнозоркостью (также известной как дальнозоркость) имеют противоположное состояние — близкие объекты кажутся не в фокусе, а удаленные объекты — четкими. Дальнозоркость возникает, когда глазное яблоко слишком короткое, из-за чего световые лучи достигают точки фокусировки за сетчаткой.

Дальнозоркость также можно лечить с помощью очков, контактных линз или корректирующей хирургии. Некоторым людям может потребоваться носить очки и контактные линзы все время, в то время как другим они могут понадобиться только для чтения, работы на компьютере или для выполнения таких задач, как шитье.

Лечение близорукости и дальнозоркости

Очки и контактные линзы изменяют способ попадания световых лучей в глаза, в то время как хирургическая операция меняет форму роговицы, так что свет фокусируется на сетчатке. Когда дело доходит до очков, получение правильного рецепта является обязательным.Ношение очков по неправильному рецепту может вызвать головные боли, головокружение и, возможно, тошноту.

Возможно одновременное наличие некоторой степени близорукости и дальнозоркости. К счастью, доступны те же корректирующие меры. Важно ежегодно проходить всестороннее обследование глаз, не только для того, чтобы своевременно обновлять рецепт, но и для выявления заболеваний глаз и принятия надлежащих профилактических или лечебных мер.

Покрытие слуховых аппаратов может изменить ситуацию

К Марлен Чимонс

/ Опубликовано 15 нояб.2021 г.

По данным исследователей Университета Джона Хопкинса, около половины всех американцев старше 60 и две трети старше 70 страдают той или иной степенью потери слуха.Многие пожилые люди не могут позволить себе непомерно высокие цены на слуховые аппараты, которые могут стоить тысячи долларов, или не хотят даже признавать, что у них проблемы со слухом.

Подпись к изображению: Николас Рид

Medicare никогда не покрывала расходы на слуховые аппараты — упущение, которое уже давно является препятствием для пожилых людей, которые выиграют от доступа к этим устройствам, изменяющим жизнь. Но вскоре это могло измениться. Законопроект о социальных расходах на сумму 1,75 триллиона долларов, который в настоящее время находится на рассмотрении Конгресса, предусматривает льготы на слушание по программе Medicare впервые в истории 56-летней программы медицинского страхования для лиц 65 лет и старше.Это предлагаемое расширение следует за недавним выпуском Управлением по санитарному надзору за качеством пищевых продуктов и медикаментов новых правил, разрешающих продажу безрецептурных слуховых аппаратов. Вместе эти два основных изменения в политике станут самым большим достижением в области слухопротезирования за десятилетия.

Чтобы понять последствия для пожилых американцев с потерей слуха, Hub побеседовал с Николасом Ридом, клиническим аудиологом и доцентом кафедры эпидемиологии и основных преподавателей Кохлеарного центра слуха и общественного здравоохранения Школы общественных наук Блумберга Джонса Хопкинса. Здоровье.

Насколько существенно это изменение? Когда дело доходит до слушания, покрывает ли что-нибудь традиционная программа Medicare?

Ничто в отношении слуховых аппаратов не покрывается страховкой с момента создания программы Medicare в 1965 году. Фактически, все, что связано со слуховыми аппаратами, является исключением по закону в рамках действующей программы Medicare. Слух на самом деле не считался частью здравоохранения — об этом думали позже. Кроме того, в то время имело смысл не включать слуховые аппараты, потому что технология только зарождалась, а не слишком продвинулась.Старая технология не подходила для всех типов потери слуха. Однако сегодня современные слуховые технологии могут помочь в решении широкого круга проблем потери слуха у людей. Традиционная программа Medicare покрывает проверку слуха, если она назначена врачом в рамках медицинского обследования, но не распространяется на слуховые аппараты. Если этот закон будет принят, Medicare, наконец, догонит технологии и размышления о последствиях потери слуха для здоровья как для человека, так и с точки зрения общественного здравоохранения.Это очень важно. Потеря слуха, связанная с возрастом, является серьезной проблемой для миллионов американцев, и доступ к слуховым аппаратам и услугам по уходу за слуховыми аппаратами по программе Medicare имеет огромное значение для них.

Что послужило толчком к внесению этого изменения?

Я думаю, что включение потери слуха в эту политику в области общественного здравоохранения представляет собой серьезный сдвиг в нашем отношении ко всем аспектам личности, важный аспект, который не был частью прежних представлений. Общение и взаимодействие с другими людьми — фундаментальный аспект жизни, но в течение долгого времени общество считало потерю слуха доброкачественным эффектом старения, что часто высмеивается в массовой культуре.Но у этого есть реальные последствия для здоровья — падения, депрессия, одиночество, слабоумие, — которые мы начали понимать только в последние годы благодаря исследованиям в области общественного здравоохранения. Я считаю, что это изменение соответствует принципам общественного здравоохранения в американском здравоохранении — мы уходим от моделей неотложной помощи, ориентированных только на конкретные условия, к размышлениям о максимальном увеличении жизни человека, чтобы он или она могли процветать. Теперь мы понимаем, что способность слышать является ключевой частью общего здоровья и благополучия.

«Если этот закон будет принят, Medicare, наконец, догонит технологии и размышления о влиянии потери слуха на здоровье как на человека, так и с точки зрения общественного здравоохранения. Это очень большое дело».

Сколько еще пожилых американцев, которые нуждаются в слуховых аппаратах, но не могут их себе позволить, будут охвачены этим предложенным расширением Medicare?

Детали все еще прорабатываются в законопроекте, но на данный момент расширенное улучшение слуха будет нацелено только на людей с [категорией потери слуха, считающейся] умеренно-тяжелой или большей потерей слуха, которая может включать до 5 миллионов американцев.Это могло изменить жизнь этой группы американцев, поскольку многим приходилось платить за это из своего кармана или вообще обходиться без слуховых аппаратов.

Начиная со следующего года или, возможно, раньше, американцы получат доступ к слуховым аппаратам, продаваемым без рецепта, которые, предположительно, будут дешевле традиционных слуховых аппаратов. Однако это не для всех, только для людей с легкой или средней потерей слуха. Какое влияние это, наряду с изменением политики Medicare, окажет на людей с возрастной потерей слуха?

Имейте в виду, что уже есть усилители, доступные без рецепта, но многие из них неуклюжие, их трудно носить очень долго и в основном мусор.Новые правила FDA OTC позволяют компаниям, занимающимся потребительскими технологиями, таким как Bose и Apple, выйти на совершенно новый рынок, и мы ожидаем, что это снизит затраты, расширит доступ и будет стимулировать инновации в области слуховых аппаратов. Важно отметить, что изменение Medicare — это дополнительное действие, которое коснется тех, кто не получит выгоды от безрецептурных устройств. Взятые вместе, это огромное изменение нашего статус-кво, и это сделало бы Соединенные Штаты первой страной в мире, имеющей устойчивый частный рынок с доступными безрецептурными слуховыми аппаратами, а также государственным страхованием для бенефициаров Medicare с более широким охватом. степень потери слуха.

Насколько сейчас дороги слуховые аппараты для тех, кто в них нуждается? Большинство пожилых людей отказываются от них, потому что не могут себе их позволить?

Диапазон цен варьируется. Средняя стоимость, которую вы часто видите, составляет 4700 долларов за оба уха. В эту стоимость также входят профессиональные услуги, которые идут вместе с ними — их настройка для получения максимальной отдачи от устройства в соответствии с конкретными слуховыми потребностями человека, а также для удобства и удобства ношения. Это может сделать слуховые аппараты — после дома и машины — третьим по величине приобретением материалов в жизни пожилых людей.К тому же их нужно менять примерно каждые пять лет. Стоимость — не единственное препятствие. Они также недоступны. Чтобы получить их, вы должны пройти через лицензированного специалиста, что может означать несколько посещений. Вот почему правила продажи без рецепта являются революционными.

Какие социальные выгоды могут быть получены от расширения доступа к пособиям по слуху, которое приведет к улучшению слуха?

Потеря слуха связана с социальной изоляцией и депрессией. Слушание — это ваша связь с другими людьми.Люди могут быть окружены другими людьми, такими как друзья, семья, но за разговором трудно следить, и они даже утомляют, поэтому они становятся изолированными даже в присутствии других. Более того, люди с потерей слуха могут неохотно заниматься деятельностью, требующей хорошего слуха, — концертами, театрами, фильмами, ресторанами, физическими упражнениями, — поэтому они могут начать отстраняться от социальных аспектов жизни, вызывая или усугубляя депрессию. Помимо социальной активности, некоторые люди могут все еще работать, и отсутствие возможности слышать может повлиять на то, как они выполняют свою работу.Многие люди не осознают, в скольких сферах жизни влияет способность слышать.

Более того, потеря слуха влияет не только на человека. Это также влияет на то, как люди вокруг него общаются. Это коммуникационный барьер, который имеет двоякий характер. Срывы в разговоре могут вызвать разочарование у обеих сторон. Я думаю, что пандемия еще больше изолировала людей. Например, маскирование затрудняет использование визуальных подсказок и может заглушать речь, в то время как некоторые стандартные коммуникационные платформы, такие как телефоны и видеоконференции, имеют свои собственные барьеры.Например, некоторые платформы для видеоконференций имеют субтитры, но требуют, чтобы хост активировал их. Если у вас потеря слуха и вы дистанцируетесь от общества, вы можете быть более изолированными, чем когда-либо.

Может ли слуховой аппарат улучшить другие состояния здоровья и повысить безопасность?

Я так думаю, и новые исследования показывают, что это так. Если вы лечите кого-то с потерей слуха, возможно, удастся предотвратить деменцию и снижение когнитивных функций. Возвращаясь к тому, о чем мы говорили ранее, очень вероятно, что это связано с тем, что слух помогает пожилым людям взаимодействовать с другими и оставаться социально активными, что является ключевым аспектом профилактики деменции.Но помимо общения, слух также помещает нас в окружающий мир. Ваш слух — это чувство, которое никогда не отключается и помогает вам почувствовать, где вы находитесь. Это может, например, помочь предотвратить падения, которые представляют реальную опасность для пожилых людей.

Ношение слуховых аппаратов часто вызывает социальную стигму, в отличие от ношения корректирующих очков. Как вы думаете, почему это так? И может ли смена Medicare помочь снизить эту стигму? Если нет, что можно сделать?

Исторически сложилось так, что общество было жестоким по отношению к людям с потерей слуха.Потеря слуха считалась ярким свидетельством старения, и до относительно недавнего времени — 1950-х годов у нас не было современных приспособлений или методов лечения заболевания, которое так часто встречается в нашем старении. Это клеймо осталось. Но отношение к старению меняется, и я думаю, что комбинация слуховых аппаратов Medicare и OTC, делающая их более доступными, повысит их признание и уменьшит стигму, окружающую их.

Наконец, в двух словах, можете ли вы описать, что это будет значить для миллионов пожилых американцев с потерей слуха, которые до сих пор мало что могли сделать, кроме как справляться как можно лучше?

Да: трансформационный.