Основы предметной съемки: Страница не найдена

Содержание

ПРЕДМЕТНАЯ СЪЕМКА ДЛЯ СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЕЙ В ДОМАШНИХ УСЛОВИЯХ

Окно должно располагаться слева или справа от объекта съёмки (так мы получаем мягкий заполняющий боковой свет), ватман лист нужно опереть на какую-либо подставку (фон-задник) таким образом (монтажный скотч вам в помощь), что б на листе не образовалось сильного загиба, так вы избежите лишних теней от залома бумаги. С противоположной стороны от окна вам нужно поставить зеркало или белый лист (я ставлю белый или блестящий серебристый картон для детского творчества из канцтоваров, придерживаю его канцелярскими прищепками). Принцип отражения света даёт вам два полноценных источника света с двух сторон от объекта съёмки, один окно, второй отражённый свет. Если вы посмотрите на РИСУНОК 3, то увидите, что два зеркала расположенных под углом, уберут больше теней, что в нашем случае идеальный вариант, но я все же настаиваю на ваших экспериментах и выбор максимально подходящий для ваших потребностей.

Если снимаете на телефон, то автоматика сама справится со всеми нужными вам настройками, если же снимаете на фотоаппарат, то для начала пробуйте автоматический режим. Камера сама настроится на условия освещения и цветовую температуру снимка (помните, что в автоматическом режиме есть место ошибкам автоматике и цвет одного и того же кадра в разные моменты времени могут иметь разный оттенок).

Настоятельно рекомендую изучить работу в приоритете диафрагмы (см. ПОЛЕЗНУЮ статью по ссылке). Там огромные возможности размывать задник и играть с освещением, а значит выжать максимум света от окна.

Для тех, кто уже перешел в режимы дальше, чем автоматический, стоит обратить внимание на правильный баланс белого. Если в автоматическом режиме, камера все сделает за вас и не всегда правильно и так, как вам необходимо, то при съемке в ручных режимах следует учесть, что мы снимаем у окна и свет у нас дневной, значит стоит поставить режим баланса белого на дневной или значение 5100-5300 Кельвинов, что бы фото не было слишком желтым или синим.

Важно: размещайтесь как можно ближе к окну, стол или табурет должен стоять почти вплотную, и примерно на одном уровне с окном, так на снимаемые предметы будет попадать максимум света, стол как раз удовлетворяет этому требованию, хотя и на стуле выйдет приятная картинка с совершенно другими тенями, я опять же рекомендую экспериментировать и искать для себя наилучший вариант. Творчество, это всегда поиск как себя, так и наилучшего результата, а так же неповторимого стиля, даже в такой простой съемке.

Фон:

Старайтесь передать реальный цвет, фактуру поверхности и размеры вашей продукции. Главная задача фотографий — во всех деталях показать, что человек покупает. Покупатель должен доверять вам и полюбить каждую деталь изделий.

От выбора фона зависит восприятие предмета, который находится в кадре. Универсального решения нет: фон может контрастировать по цвету с объектом съемки, а может подчеркивать его, перекликаться в оттенках. Главное, чтобы фон и предмет не сливались. В глаза должен бросаться товар, а не то, что находится за ним. Если не хотите особенно заморачиваться, делайте фон нейтральным: с ним тяжелее ошибиться.

Лучше выбирать белый или черный, белый хорошо отражает свет и при съемке у окна даст наилучший результат, черный напротив, поглощает, тем самым скрывая тени. Если в вашем аккаунте сложился свой творческий стиль, то можете использовать тот же ватман, окрашенный акварелью, которая даст красивые разводы, в цвет, приближенный вашей стилистике. Такое фото будет гармонично вливаться в ваш аккаунт, а если вы создадите отдельный тег для демонстрации таких фотографий, вашим клиентам легко будет отсеять только работы с ценами, например или описанием продукции не попадая на фотографии с обычными постами. Для примера покажу вам свой, он служил мне неким портфолио при запросах заказчиков, посмотреть другие работы #творческая_мастерская_бесединой_юлии

Предметная съемка: практические советы | Photostudy.

На первый взгляд может показаться, что правильно сфотографировать предмет не вызывает сложности и проблем. Он не двигается, с ним не надо общаться, объяснять позы, учитывать его настроение, раскрепощать. Но когда доходит до дела, всё идёт не по плану.

Предметная съемка — это создание рекламных фото для различных каналов продвижения, будь-то сайт, журнал или билборд. Её главная цель — привлечь покупателей и вызвать желание купить товар.

Основы предметной фотографии: с какого ракурса снять, как правильно создать композицию, какое оборудование понадобится, как выставить свет, который подчеркнет преимущества предмета — вы узнаете в этой статье.

Главные требования к фото

У начинающих фотографов возникают сложности с постановкой света и настройкой камеры. Важно следить за качеством фото — скажем “нет” шумам, зернистости, засветам, нарушениям экспозиции. Фотография должна быть чёткой, с точной передачей текстуры, формы предмета. Перед съемкой советуем посмотреть подобные работы, чтобы понять, с какого ракурса лучше всего снимать этот товар. Позаботьтесь о необходимом оборудовании при съемке воды и дыма.

Если вы делаете фотографии на заказ, то попросите точное ТЗ, какой формат нужен, для чего, какие есть предпочтения.

Рассмотрим особенности съёмки товаров разного типа.

Одежда

Можно снимать на манекене, на модели или же на плоскости. Советуем взять с собой утюг, отпариватель, набор для шитья, ножницы. Не забудьте про штатив и световое оборудование.
Если вы привлекаете для съемки модель, то понадобится несколько источников света, чтобы создать теневые и освещённые участки, подчеркнуть нужные детали. Захватите светоотражатели и ростовые софт-боксы.

Если же вы решили использовать манекен, то наберитесь терпения для смены гардероба. Лучше использовать манекены без головы или кадрировать фотографии до подбородка. Чтобы создать объём, используйте несколько источников света, а также вам понадобятся штатив и однотонный фон. Если нет возможности выбрать несколько фонов на смену, то выберите белый и зелёный.
Для фото на плоскости вам понадобятся фон, на котором вы разложите одежду, и штатив, чтобы расположить фотоаппарат над объектом. Для мягкого и рассеянного света советуем использовать импульсники с софт-боксами. Широкоугольный объектив и фотоаппарат с коротким фокусным расстоянием будут как никогда кстати.

Обязательно перед началом съемки проутюжьте все складочки и изломы.

Косметика

При съёмке косметических средств особое внимание обратите на ракурс. Постарайтесь продемонстрировать содержимое тюбиков: помаду красиво выкрутить, тени рассыпать на фон, вынуть щёточку из тюбика с тушью. В Интернете полно примеров рекламных фото подобных предметов, можно использовать, как образец и источник вдохновения. Иногда лучше не изобретать велосипед, а просто его доработать 🙂

Для каталожной съемки понадобится 3 источника света, штатив, два куска белого пластика и лайт-бокс. Советуем разместить один источник света за вертикальный фон, а два остальных — по обе стороны предмета под углом 45 градусов, они оснащаются рефлекторами. Значение ISO — минимальное, диафрагма — максимально закрытая. Это поможет избежать появления шумов и зернистости.

Ювелирные украшения

Чтобы не сидеть часами в графических редакторах, избавляясь от потёртостей и недостатков изделий, выбирайте новые украшения. Обязательно возьмите с собой штатив. Для рассеивания и отражения света от импульсных источников используйте белые листы. Оъектив стоит взять макро или широкоформатный. Для создания композиции можно использовать предметы декора или различные ткани, всё зависит от вашей задумки. Но заметим, что изделия самодостаточны и не нуждаются в дополнительных элементах.

Каждое изделие — особенное. И к каждому нужен разный подход. Путём проб и экспериментов вы сможете найти то, что удовлетворит ваши ожидания.

Фуд-фотография или фото натюрморт

Фотографии неживой природы — цветов, фруктов — называют фотонатюрмортом, который является неотъемлемой частью коммерческой съемки. Это могут быть фотографии для меню в местах общественного питания, для сайтов, интернет-магазинов и различных блогов. Рассмотрим подробнее особенности фуд-фотографии.

В съемке еды главное — подобрать фон. Можно использовать один источник света, подойдёт даже окно.
Не забывайте, что продукты и блюда могут быстро терять привлекательный вид — остывать, таять, портиться. Поэтому заранее подготовьте всё,что нужно, чтобы получить кадры максимально быстро.
Если фотографируете блюда на тарелке, позаботьтесь о том, чтобы не было разводов и потёков. То же касается и съемки напитков в чашках и бокалах. Не перегружайте кадр, используя большое количество еды.
Лайфхак: при съёмке фруктов и овощей побрызгайте на них водой, это создаст эффект свежести.

Глянцевые предметы

Главная сложность — отражение всего и всех вокруг. Советуем использовать специальные боксы по типу циклорамы или лайт-боксы из пластика, бумаги. Надо создать рассеянный и мягкий свет, объектив закрыть белым, чтобы его избежать его отражения на поверхности. Световые источники располагаем за фоном и меняем их направление в зависимости от желаемой формы предмета.

Рекомендуем поставить свет прямо за стеклянными изделиями, чтобы чётко отобразить все грани. Чёрные листы по бокам помогут создать нужный объём. Напоминаем про идеальную чистоту предмета.

Оборудование и аксессуары для предметной съемки

штатив must have. По необходимости возьмите инструменты для создания бликов и теней
макро-объектив или широкоугольный
софт-боксы и рефлекторы
1-5 источников постоянного и импульсного света
отражатели или листы белой, чёрной бумаги, пластика или картона.

Некоторые фотостудии предоставляют необходимые инструменты, но перед съёмкой лучше уточнить этот вопрос у администратора. Если же вы проводите предметную съёмку в домашних условиях, то можно воспользоваться подручными средствами или взять аксессуары в аренду.

Это основные моменты, которые нужно обязательно учитывать при предметной съемке. Про секреты обработки фотографий этого жанра мы рассказали в нашем Instagram аккаунте.
Коммерческая фотография товаров — хороший способ сотрудничать с брендами и зарабатывать. Но для этого нужно уметь продавать свои услуги и рассказывать о себе так, чтобы клиенты сами находили и выбирали вас.

Основы предметной съемки. Урок 1.

Это первый урок из миникурса по основам предметной фотографии. Этот миникурс предназначен для тех, кто только начинает свой путь в съемке предметов для различных каталогов и рекламных агентств.

К написанию подобного миникурса меня подтолкнуло то обстоятельство, что большинство статей на сайте по предметной съемке сложны для понимания и повторения начинающими.

В этом уроке я расскажу, какие настройки камеры использовать для постоянного и импульсного света, произведу съемку и с тем и с другим, а также расскажу об использовании несложных модификаторов – софтбокса, отражателя и рассеивающей панели.

Хочу сразу сделать одно важное замечание: никогда не копируйте точно все световые схемы, которые приводятся в различных учебниках и статьях. Работайте от объекта съемки, а не от источников света. Для разных, но похожих предметов все равно потребуется изменять положение источников, но важно соблюдать общий принцип получения светотеневого рисунка.

Если вы не знаете каких-либо терминов и определений, которыми я буду оперировать, буду стараться давать ссылки на соответствующие статьи, чтобы вы самостоятельно изучили необходимый материал.

Определение и основные понятия

Что же такое предметная съемка? Это один из видов фотографии, который представляет собой изображение конкретного предмета или группы предметов в выгодном свете.

Какие же примеры использования существуют? Это рекламирование любой продукции, например, аксессуаров одежды, техники, в различных каталогах продаж, журналах и рекламах.

Объективы

Эту часть статьи я берусь дописать в ближайшее время. Сейчас лишь кратко отмечу, что если любой предмет можно сфотографировать исходя из двух предполылок, которые исключают друг друга. — Объект должен выглядеть так, как мы его привыкли видеть или как-то неожиданно. Исходя из этой задачи мы понимаем, должен ли объект съемки, например мясорубка, выглядеть привычной мясорубкой или космической громадиной, опустившейся на поверхность Марса. Все от задач. Интересно, что фотографы, увлекающиеся съемкой лягушек, тараканов и божьих коровок, часто предпочитают суперширокоугольные объективы, которые позволяют удивить зрителя необычностью мира мелкой живности. С другой стороны, фотографы, работающие с ювелиркой или каталогами предпочитают более стандартную оптику.

Отдельной темой профессиональной оптики являются Tilt/Shift-объективы, стремительно уходящие в прошлое. Такая оптика позволяла изменять плоскость фокуса (обычно перпендикулярную оси объектива) и делать трапецевидное искажение. Сейчас большая часть фотографов работает по технологии фокус-стекинг, склеивая кадры с разными точками фокусировки на объекте. А пока некоторые интересные мне моменты оптики описаны в разделе «широкоугольные и портретные объективы«.

Настройки фотоаппарата

Ручной режим (М). Нужен для того, чтобы контролировать весь процесс съемки. При отсутствии данного режима используйте режим приоритет диафрагмы, который на фотокамерах обозначается как A – для Nikon и Av – для Canon.
Ручной фокус. Наводите фокус при помощи дисплея, так он будет более точен. В фокус обязательно должны попасть четкие границы предмета и его контрастные части. Так будет более выигрышный вариант композиции.
Светочувствительность должна быть минимальна. В некоторых камерах минимальные значения варьируются от 50 до 200.
Выставите формат съемки JPG с хорошим качеством и высоким разрешением. Если ваш фотоаппарат позволяет, то формат RAW – самый лучший выбор. Помните, что нужно уметь с ним работать.
Баланс белого (ББ) должен быть точно подобран в соответствии с источником света. Можно воспользоваться автоматической подборкой, а можно воспользоваться белым листом и настроить баланс белого вручную. Как настроить ББ в ручную, рассмотрим ниже.
Значение диафрагмы нужно выставлять в соответствии с нужной ГРИП – глубиной резкости изображаемого пространства. Чем шире открыта диафрагма, тем меньше глубина. Обычно профессиональные фотографы используют f/5,6 – f/11 для получения большой глубины. Зачем она нужна? С большим значением ГРИП вы сможете сфотографировать предмет резким и не получить размытие его дальних очертаний. Распространенное значение диафрагмы 7.1.
Значение выдержки. Если поставить на режим А (Av), то выдержка установится автоматически. После чего можно перейти в ручной режим и выставить выдержку согласно полученной из режима А (Av).
Встроенную вспышку я советую выключить во избежание получения темных и жестких теней.
Включение режима съемки по таймеру поможет сделать более точный и качественный кадр и избежать любого движения фотоаппарата во время съемки, поскольку выдержка выставляется довольно большая.
Что используют профессионалы в качестве дополнительных деталей? Трос или пульт дистанционного управления, которые помогают контролировать съемку на расстоянии. А также обязательным является штатив, чтобы избежать шевеленки фотокамеры.

Как настроить баланс белого вручную?

Возьмите белый лист бумаги;
Поднесите лист к построенной композиции так, учитывая освещение снимаемого предмета и направляя его на лист;
Фотографируем в ручном режиме баланса белого, не меняя угол съемки, обрезая лишние детали в кадре;
Открыть настройки и установить данный цвет белого – нейтральным для фотоаппарата.

Рабочее место

Я рекомендую использовать лист ватманской бумаги формата A1. Это самый простой и универсальный способ получить белый фон. Бумага должна быть плотной, без выраженной фактуры. Бумага для акварели не годится, поскольку её шероховатая поверхность выглядит при большом увеличении как свежевспаханное поле.

В качестве фона можно взять и кусок белого пластика. Пластик долговечнее ватмана и не боится воды, что актуально, например, при съёмке льда, напитков в запотевшей посуде и других мокрых предметов. Как и в случае с бумагой, убедитесь, что пластик имеет ровную поверхность без очевидной фактуры. Лично мне нравится матовый пластик, но многие фотографы предпочитают пластик глянцевый, в котором отражаются объекты съёмки. Это дело вкуса.

Работать можно на любом письменном или даже кухонном столе. Бумагу или тонкий лист пластика следует располагать так, чтобы основная часть лежала на столе, а край плавно загибался кверху, опираясь на стену, спинку стула или какую-нибудь коробку. Таким образом, вы получаете компактную циклораму, которая обеспечит иллюзию бесконечного белого фона.

В продаже встречаются специальные столы для предметной съёмки, сделанные по принципу всё той же циклорамы. При большом желании подобный стол можно изготовить и самостоятельно.

Выбор фона. Основные правила

Обычно заказчик сам определяет цвет фона.
Фотографировать дома на естественном фоне нельзя. Это показывает непрофессионализм.
Фон должен быть однотонным и иметь ровную фактуру, чтобы не заострять на себе внимание;
Если предмет светлый, то используйте черный фон.
Если предмет темный, то применяйте белый фон.
Классическими тонам фонов являются черный, белый и серый.
Фоном может служить любая подходящая поверхность: бумага, картон, ткань, пластик и иные материалы.
Светлый или белый фон – идеальный выбор, поскольку четко просматриваются границы предмета.

Как получить черный фон?

Настройте экспозицию таким образом, чтобы изображение было полностью черным, при этом не используя вспышку.
Фон должен не иметь освещения и быть дальше от объекта. Можно разместить предмет в дверном проеме, чтобы сзади был темный коридор или задернуты шторы.
Любой свет не должен попадать на фон. Не применяйте зонты.
Нельзя говорить об определенных настройках, но следует принимать во внимание основные советы.
Использовать любой материал черного цвета, ткань, бумага, пластик.

Удобные и неудобные предметы

Далеко не все предметы одинаково удобны для изоляции на белом фоне. Я не хочу сказать, что вам стоит ограничиться съёмкой исключительно простых объектов – сфотографировать можно практически всё, что угодно. Однако съёмка некоторых вещей сопряжена с немалыми трудностями, как непосредственно при съёмке, так и при постобработке.

Рассмотрим свойства идеального объекта:

Он заметно темнее фона и не имеет белых участков. Это позволяет легко подобрать экспозицию таким образом, чтобы объект был проэкспонирован нормально, а белый фон был слегка передержан.
Объект имеет чёткие границы. Мех, пух и тому подобные вещи очень затрудняют избирательное выбеливание фона в Фотошопе.
Объект имеет простую форму. Сложные ажурные конструкции, сквозь которые просвечивает фон, изолировать непросто.
Поверхность объекта матовая. Глянцевые блестящие объекты отражают всё вокруг, включая вас и вашу студию, требуют отдельного внимания к бликам и их форме. С прозрачными предметами работать ещё труднее.
Объект неподвижен. Съёмка домашних животных чрезвычайно увлекательна, но требует сноровки и проворства. Натюрморты же позволяют работать не спеша.
Объект не велик, но и не слишком мал. Мелкие объекты непременно нуждаются в макрообъективе и очень требовательны к чистоте рабочего места. Большие объекты попросту слишком громоздки для домашней студии.

Таким образом, идеальными объектами для съёмки на белом фоне являются: грецкий орех; неглазурованный глиняный горшок; деревянная шкатулка и т.п. Примером же наихудшего объекта может служить, скажем, белый длинношерстный кот, пытающийся выудить золотую рыбку из круглого стеклянного аквариума.

Чистота снимаемого объекта

Чтобы не осложнять обработку снимка в графических редакторах и не тратить продолжительное время на каждый снимок, уберите всяческий мусор и пыль с предмета.

Используйте ткань из микрофибры, кисточки для оптики или воздуходувки, чтобы не оставлять никаких следов.

На гладких и глянцевых материалах видны отпечатки пальцев, поэтому советую надеть медицинские перчатки перед приготовлением объекта.

Позаботьтесь о чистоте один раз и забудьте про длительную и рутинную обработку пятен на снимке.

Не забудьте про чистку самого объектива, это тоже не мало важно. Для чистки объектива, я использую специальный карандаш и тряпочку из микрофибры для чистки. Таких помощников я покупал на Алиекспресс. Очень доволен качеством, чистят не хуже оригиналов.

Преимущества фотобокс устройства перед другим студийным оборудованиям

Световой бокс для фотосъемки имеет ряд достоинств перед другими студийными устройствами для макросъемки:

Лайткуб может заменить рассеиватель, софтбокс, зонтик и предметный стол. При этом цена куба будет в несколько раз меньше, чем при покупке всех устройств отдельно;
На фотографиях получаются яркие цвета, без искажений. Обработка снимков будет минимальной или не потребуется вовсе, что позволит сэкономить время;
В ряде моделей стенки и задник можно заменить, что позволяет получить фото с разным эффектом;

В фотобоксе может быть цветной фон

При использовании куба для фотосъемки можно использовать недорогие, самые простые осветители. Выставить свет потребуется всего раз, во время фото
Фотокубы выполнены из крепкого пластика, с длинным сроком службы;
Они небольшие, не занимают много места, не требуют особого ухода или хранения. Софткуб можно брать с собой, а сборка и разборка занимает не более минуты;
Лайткуб недорог, самый примитивный вариант можно сделать своими руками.

Освещение

Освещение – главный аспект в фотографии, а тем более в предметной съемке. Умение добиться хорошего освещения – выбор профессионалов. Какое оно должно быть? Мягкий и равномерный свет без четких теней. Как я этого добиться?

Есть несколько вариантов:

1 Вариант

Расположите две вспышки с белыми зонтами, которые направлены к объекту под прямым углом и расположены сбоку от столика с предметом.

Какие тонкости нужно знать? Разместите над предметом любой отражатель, им может служить даже обычная белая простыня, которая поможет компенсировать свет и смягчить тени.

Как должны выглядеть тени снимаемого предмета? Они должны быть легкими и размытыми и быть только под самим объектом. Чтобы тени отсутствовали, нужно придерживаться следующих правил:

Разместите предмет на матовом стекле или тонком белом пластике;
Установите вспомогательную подсветку снизу от объекта.

2 Вариант

Второй вариант заключается в использовании фотобоксов (лайткуб). Он более эффективный для предметной съемки.

В качестве осветительных приборов, можно использовать прожекторы, установленные по бокам и сверху. Что бы избавиться от теней снизу, установите еще один в нижнюю часть.

Такой фотобокс, можно купить или сделать своими руками. Ничего сложного здесь нет. Берется коробка, разрезается, обклеивается со всех сторон калькой или белой бумагой. Устанавливаются прожектора.

Совет! Чтобы добиться красивого отражения, снизу устанавливается кусок акрилового пластика черного или белого цвета, в зависимости от цвета предмета.

Использование модификаторов света

Для того чтобы продемонстрировать влияние различных модификаторов света на конечное изображение, начнем с жесткого источника света – моноблока с рефлектором. Если вы используете портативные вспышки, то это будет просто вспышка, направленная прямо на предмет. Я специально подобрал предметы с разной поверхностью – матовой и глянцевой, чтобы показать, как жесткость света влияет на них. Матовые, не бликующие поверхности переносят жесткий свет относительно нормально, на глянцевых же появляются некрасивые резкие блики. Тени также явно выраженные, с резкой границей.

Затем я использовал простейший модификатор света – рассеивающую панель. Как ее сделать, можно прочитать в статье Рассеивающая панель #1 — Основы. Можно даже просто растянуть белую ткань, подвесив ее на веревке (если вам лень собирать каркас). Обратите внимание, как при этом изменился светотеневой рисунок: тени стали значительно мягче, жесткие блики также смягчились. Преимущества рассеивающей панели перед софтбоксом и подобными источниками состоит в том, что мы можем в широких пределах изменять жесткость света, просто приближая и отдаляя вспышку от панели. Таким образом меняется размер светового пятна. Но в любом случае свет будет мягче, чем от вспышки без модификатора.

Далее попробуем использовать софтбокс. Обратите внимание на то, что жесткость света при использовании софтбокса зависит от расстояния и величины софтбокса. Чем ближе находится софтбокс к объекту съемки, тем свет мягче. Чем больше софтбокс по размеру, тем также свет мягче. Блик и рисунок от софтбокса отличаются от аналогичного при использовании рассеивающей панели. Тени мягкие, но блики жестче.

Теперь давайте поместим между софтбоксом и снимаемым предметом ту же рассеивающую панель. Обратите внимание, каким мягким стал свет, блики на глянцевых поверхностях стали более растушеванные.

Для того чтобы смягчить тени, поместим справа от камеры белый отражатель. Теперь мы заполнили тени, как бы добавив дополнительный источник света. Расположение отражателя определяется опытным путем. В качестве отражателя можно использовать лист небликующего матового белого пластика или даже ватман.

И, наконец, домашнее задание

Выберите какие-либо предметы для съемки. Важно тщательно очистить поверхность предметов, так как легче потратить 10 минут на эту процедуру, чем полчаса или больше в фотошопе, убирая пылинки, соринки, отпечатки пальцев и пятна. Желательно, чтобы предметы имели как глянцевую, так и матовую поверхность.
Выполните съемку с жестким источником света. Проанализируйте полученное изображение для предметов с матовой и глянцевой поверхностью.
Выполните съемку, пропуская свет от источника через любой рассеивающий материал, например, достаточно большой кусок белой бязи. Изменяйте расстояние от источника до панели, от панели до предмета, а также в различных комбинациях. Анализируйте полученные изображения.
Произведите съемку с использованием софтбокса. Чем результат, полученный от софтбокса, отличается от полученного с панелью? Если у вас нет заводского софтбокса – можете сделать его из картонной коробки, оклеив ее внутри отражающим материалом (мятой фольгой) и натянув рассеивающую ткань. Это займет буквально полчаса.
Поместите панель между софтбоксом и предметом. Изменяйте расстояние от софтбокса до панели и расстояние до предмета. Проанализируйте полученные результаты.
Добавьте отражатель для заполнения теней. Поэкспериментируйте с его положением. Проанализируйте полученные результаты.

Автор: Евгений Карташов

Контроль качества и коррекция параметров съемки

Определяем по экрану резкость, для этого увеличиваем масштаб просмотра на максимум и рассматриваем снимок на наличие следующих технических деталей:

Случайный смаз;
Малый ГРИП – размытие дальних очертаний объекта;
Неправильно выставленный фокус;
Отсутствие фокуса совсем.

Данные параметры нельзя исправить при обработке. Желательно просматривать все ошибки на экране монитора.

Определяем правильно выставленную экспозицию по гистограмме. Вы никогда не сможете определить экспозицию на глаз по дисплею, поскольку часто он дает недостоверную информацию. Читаем гистограмму. Что это такое? Это показатель тонов яркости изображения.

Особенности чтения:

Чтение происходит слева направо и снизу-вверх;
Горизонталь показывает яркость от черного до белого;
Уровень яркости определяется по вертикали количеством пикселей.

Существует ли идеальная гистограмма? Да! Начало гистограммы должно быть с отступом от левого края и брать начало с нуля, а заканчиваться с отступом справа и в нулевом значении.

Удобство гистограммы неоценимо. Один взгляд на гистограмму поможет выявить все недостатки изображения. Ведь выявить и затемнить белые части снимка, которые не имеют информации о деталях – невозможно, даже в графическом редакторе.

Помните, правильная экспозиция – залог качественного изображения.

Выводы

Предметная съемка — это идеальная тема для изучения технической стороны фотографии. Все, что нужно — есть у Вас дома или можно сделать самостоятельно. Здесь нет таких проблем с освещением, как в интерьерной фотографии, здесь отсутствуют сложности с лицами и позами живых людей, как в жанре портрета. Впрочем, ведь первые шаги в студийной съемке возможны и на куклах.

Словарь. Циклорама. Употребляется в фотографическом наречии, как конструкция, визуально обеспечивающая плавный переход между задним и нижним фоном. Поляризационный фильтр. https://www.cambridgeincolour.com/tutorials/polarizing-filters.htm

Начало работы

Чтобы предметная съемка в домашних условиях порадовала отличным результатом, необходимо обратить внимание не только на рабочее оборудование, но и на сам фотографируемый предмет. Объект должен быть красиво расположен на импровизированной мини-площадке для съемок. На этом этапе надо произвести все необходимые настройки в фотокамере. Ручной режим – лучший выбор для предметной съемки. На фотографиях, которые сделаны в автоматическом режиме, очень часто видны экспозиционные огрехи. Если выбранный для работы объект является цветным и ярким, а фон – темным или даже черным, то ручной режим станет отличным выбором для съемок. Довольно кропотливый процесс – предметная съемка в домашних условиях. Настройки баланса белого и светочувствительности матрицы также крайне важны. Значение ISO не должно превышать двести единиц. Чтобы уменьшить уровень шума на фотографии, надо снизить число ISO. Это действие имеет большое значение в работе фотографа. Ведь в результате на изображении объект должен выглядеть естественно и гармонично.

Фотобокс для предметной съёмки своими руками

Самый простой куб для фотографирования можно сделать дома из подручных средств, например, из коробки, обтянутой изнутри белым или черным материалом. Однако такие конструкции недолговечны: если использовать его часто или менять фон, основа может быстро испортиться.

Важно! Можно сделать софткуб из пластиковых или металлических труб (основы конструкции) и натянутой на них ткани.

Так выглядит каркас из трубок до натягивания ткани

Необходимое оборудование

Стол для предметной фотосъемки – наиболее простой вариант. На нем можно сфотографировать маленькие предметы или снимать натюрморты. Такой столик очень просто соорудить вручную. Даже неопытный фотограф справится с этим легким заданием. Во-первых, нужно приобрести достаточно большой лист картона белого цвета. Во-вторых, необходимо найти опору для стола. Для этого можно взять какую-либо толстую книгу, посудину или любую другую вещь большого размера, так как в кадре опору не будет видно. Стол для предметной фотосъемки лучше разместить на широком подоконнике. Особое внимание надо обратить на падающий свет от солнца. Ведь если фотографируемый предмет будет находиться в яркой полосе солнечного света, то он отбросит грубые и глубокие тени на стол, что не приведет к желаемому результату на снимке. Именно поэтому окно, которое выходит на теневую сторону, является лучшим местом для организации предметного столика.

Правильная композиция

Предметная фотосъемка зачастую предполагает кропотливую работу с композицией. Ведь далеко не всегда в кадр нужно поместить только один предмет. Чтобы правильно расположить несколько объектов, надо создать многоуровневое пространство. Для этого используются различные подставки, которые могут быть как видимыми, так и скрытыми под каким-либо фоновым материалом. Если необходимо выделить один предмет среди многих остальных, то нужно сделать на него акцент с помощью света или расположения объекта на переднем фоне.

Конструкция фотобокса

Коробка для фотографирования предметов представляет собой квадратную или прямоугольную коробку с открытой передней стенкой. Стенки могут быть полностью прямыми или немного выгнутыми, с прямыми или закругленными углами. Передняя стена может отсутствовать полностью или сниматься. Задняя и боковые стенки также быть съемными.

Как работает фотобокс и что в нём можно снимать

В фотобоксе можно провести детальную съемку предмета со всех сторон и ракурсов, показать его во всей красе. Его главной задачей является устранение возможных бликов и теней, рассеивание яркого света для избежания искажений оттенков. Благодаря однотонному фону внимание с предмета не будет рассеиваться.

Лайтбоксы могут быть разного размера

В лайтбоксе можно снимать практически любой предмет, который необходимо показать — все зависит от размеров конструкции.

Применяйте идеи на практике

Одежда и обувь

Раскройте ваши товары с лицевой, и с изнаночной стороны. Позвольте потрогать, ощутить запах кожи новых туфлей, бархатистость пальто. Сделайте брендовые бирки, откройте их отдельно. Отснимите детали, сделайте несколько вариантов:

презентуйте застежки;
дайте взглянуть на декоративные элементы, пуговицы;
помогите ощутить фактуру материала;
не обойдите стороной красивую упаковку, акцентируйте на ней внимание, по ней встречают;
используйте раскладки флетфлей (композиции из нескольких предметов) с обязательным добавлением стильных компонентов для обстановки, только без перетягиваний акцента.

Декор и посуда

При съемке домашней утвари делайте фотографии уютными. Добавьте тепла в кадре с помощью деталей из жизни — зажгите свечи, чашку наполните терпким чаем, тапочки оставьте в углу кадра.

Дайте возможность пощупать взглядом, ощутить предметы, понять пропорции относительно друг друга. Потенциальный покупатель должен воспринимать размер и конфигурацию стула, подноса. Позвольте ощутить реальный масштаб в окружающем убранстве.

Для демонстрации посуды подайте всю полноту текстуры:

деревянные спилы с шершавой поверхностью;
светящийся благородный фарфор;
матовые приборы без малейшего отблеска;
грубость и чистоту глиняной миски.

Пусть клиент услышит свои пожелания, которые пробудит ваш снимок.

Украшения и аксессуары

Самый простой способ презентовать товар – соедините его с телом. На руке браслет оживает, на шее понятен осязаемый размер ожерелья.
При демонстрации силы украшений и значимости аксессуаров не упускайте деталей. Снимайте под разными углами, используйте перспективу, покажите замочки, скрытые карманы, звенья цепочки. Пусть снимок откроет все подробности.
Оставьте фон «свободным», без малейшей претензии на участие. Оставьте все, что акцентирует ваш товар, не более. Фон остается безликим – бумага, холодный бетон, базальт серого, белого, пастельного оттенков.

Еда

Снимок не поможет передать вкус, аромат дыни, но может раскрыть его в кадре. Покажите строение продукта, какой он — плотный, несущий влагу или осушающий до приятного хруста, а может нежнейший бархат.
Непременно запечатлейте структуру блюда. Покажите ингредиенты. Донесите максимум информации через снимок о продуктах, составляющих кушанье.
Показывайте все этапы приготовления. Процесс готовки предвкушает результат. Отражение деталей показывает доступность блюда и оригинальность продуктов.
Не избегайте произвольных композиционных решений, здесь нет алгоритма. Используйте минимализм и геометрию. С едой тоже возможны эксперименты!

СОВЕТ: используйте разрезанные фрукты и овощи, которые выглядят намного аппетитнее и сочнее, чем целиком.

Косметика

Стремитесь подать композицию изделия – крема, туши, помады. Дайте кадру «ожить», пусть он станет осязаемым.
Покупатель должен видеть состав, ощущать его. Подбросьте на снимок элементы, включенные в него, поиграйте графикой. Такое действо вполне поможет раскрыть аромат духов. Покажите, что витает в восходящей струйке – вкус каких фруктов, запах цветов, специй и трав.
Покажите продукт как неотъемлемую часть богатого окружающего мира. Предложите его в необычном сочетании. Скажите в кадре – ваш продукт, это часть окружающего мира.

Реализация любой идеи предметной фотосъемки зависит от практики. Не бойтесь экспериментировать, снимайте больше, пробуйте новый свет, цвет, ракурсы. С каждым разом ваши снимки будут захватывать все больше. Добейтесь того, чтобы снимок вызывал радость у вас. Тогда и клиент почувствует тепло и жизнь отснятого материала. Результат приходит со временем. Получайте эмоции от профессиональных работ. Навыки и опыт приведут вас к желаемому эффекту. Дорогу осилит идущий!

Автор: Маргарита Заремская, SMM-специалист компании МАВР

Идеи для предметной съемки, которые обязательно помогут всем, у кого есть Instagram-аккаунт
5 (100%) 2 голосов

Первый снимок

Чтобы фотография получилась качественной, необходимо отключить вспышку на фотокамере. Для хорошего результата работы достаточно света от окна или настольных ламп. После первого пробного снимка надо приостановить процесс фотографирования. Получившееся изображение необходимо внимательно рассмотреть и проанализировать. Если на фотографии присутствуют такие видимые проблемы, как экспозиционные огрехи, нечеткая резкость, неправильное освещение, то надо исправить все ошибки, изменив настройки камеры или свет. Если повторная предметная фотосъемка получилась хорошо, то можно смело продолжать работу.

Как свет влияет на фотографию предмета

Содержание

Значение освещения для съемки предметов сложно переоценить. Недостаток света не позволит рассмотреть объект, избыток сделает предмет плоским и невыразительным. Правильная постановка света позволит изобразить объект наиболее привлекательно и интересно.

При предметной съемке «героем» фото является вещь или объект

При съемке вещи для каталога самое важное — полностью осветить ее, избегать теней и искажений. Для этого потребуются несколько источников освещения.

Важно! Помимо типичных предметных фотографий для каталога съемка может быть имиджевой, в которой предмет является героем сцены или сюжета: например, покупатель радуется покупке. В этом случае допускается игра света и тени.

Фото для каталога должно показать товар со всех сторон

Основы предметной съемки.

Предметная съемка. Первые шаги к рекламной фотографии

Предметная съёмка в домашних условиях преследует весьма практичные цели: удачно продать свою работу в социальных сетях или через объявление, заинтересовать ей наибольшее количество потенциальных покупателей или просто похвалиться своей работой в Instagram. Так или иначе хочется получить профессиональное качество снимков в домашних условиях.

СЪЕМКА С ЕСТЕСТВЕНЫМ СВЕТОМ

Лучше используйте свет из окна, он мягкий, не дает резких теней, и его цветовая температура не искажает картинку. Не снимайте на солнечной стороне (яркие солнечные лучи дают резкие тени как на рисунке 1, их не спасти даже отражателем, очень полезная статья про свет ), на чистом листе ватмана или альбомного листа, в зависимости от размеров объекта съёмки.

В предметный столик для фотосъемки в домашних условиях на время может превратиться любой стол: компьютерный, кухонный, журнальный. В некоторых случаях, когда предмет невелик по размеру, роль столика для предметной фотосъемки можно доверить даже табуретке.

РИСУНОК 1

РИСУНОК 2

РИСУНОК 3

Для тех, кто уже перешел в режимы дальше, чем автоматический, стоит обратить внимание на правильный баланс белого. Если в автоматическом режиме, камера все сделает за вас и не всегда правильно и так, как вам необходимо, то при съемке в ручных режимах с ледует учесть, что мы снимаем у окна и свет у нас дневной, значит стоит поставить режим баланса белого на дневной или значение 5100-5300 Кельвинов, что бы фото не было слишком желтым или синим .

Фактура фона тоже создает настроение в кадре. Одни и те же предметы на фоне древесины теплого оттенка и на холодном сером мраморе будут смотреться по-разному. Отличные варианты для фона — бумага и ткань: они не бликуют и не отсвечивают. Однако, будьте аккуратнее с такими фонами, они не должны перетянуть все внимание на себя и гармонично вписаться в ваш аккаунт.

Размещайте на сайте фотографии в нескольких ракурсах. На странице в социальных сетях тоже, только не постите все фотографии одновременно, это раздражает читателей. Наберитесь терпения и делайте это разными постами, чередуя с другими фотографиями, так у вас сохранится контент для последующих постов и будет возможность повторно напомнить вашим читателям об одном и том же товаре несколько раз, обращая внимание на разные детали товара.

Обязательно давайте общий вид предмета с разных сторон, но не собирайте их в коллажи один и тот же товар (не сокращайте возможность показать товар в другой раз), если он не имеет разный размер и вы не задумали показать разную стоимость или комплектность с другими товарами. Такие фотографии как №2 не для социальных сетей, но для блога или сайта не пренебрегайте подобными ракурсами.

Одежду покажите и с лицевой, и с задней стороны, если делаете стильные бирки, то покажите и их отдельно. Сделайте кадры деталей: старайтесь передать фактуру материала, покажите вблизи застежки, отдельные части или декоративные элементы товара, а так же не забывайте про свою красивую упаковку, ее тоже можно показывать такими кадрами. Запасайтесь полезным контентом для ваших страничек.

В фуд-съемке эффектно смотрятся не только общие фото, но и фотографии в разрезе. Они лучше передают текстуру блюда и делают его в кадре более «осязаемым». Вспомните фотографии сочных бургеров или тортов, которые обязательно появятся в ленте ближе к вечеру и разбудят аппетит. Смотреть на них на ночь глядя нелегко, но такими и должны быть фуд-фото!

Подглядывайте за страничками крутых и раскрученных проектов и магазинов, где хорошо работают маркетологи и перенимайте опыт.

Пост обработка:

Не перестану утверждать, что любое фото, не важно, снятое на телефон или на фотоаппарат, требует пост обработки, для этих целей существует ряд программ на компьютер или телефонных приложений. Если я снимаю на телефон, то пользуюсь редактором непосредственно в инстаграм, там довольно удачная подборка настроек, которые позволят вытянуть светлый, либо позволят придать наибольшую атмосферу снимка, если вы снимаете на темном фоне.

Для редактирования фото в телефоне также сгодятся бесплатные приложения, такие как VSCO, Mоldiv, Snapseed где опций еще больше. Там имеется много разных настроек и бегунков, которые можно двигать, чтобы ваша картинка улучшалась. Если честно, вам даже не обязательно сильно вникать, какие бегунки что означают, достаточно подвигать их туда сюда и вы сразу поймете, какой улучшает освещение, а какой убирает сильные тени или добавляет контрастности. Часто они имеют соответствующие названия.

Не спешите использовать источники искусственного освещения, если света из окна кажется недостаточно. Попробуйте установить фотоаппарат на автоматический режим и оставить его неподвижным (я настоятельно рекомендую обзавестись штативом для съемки фотоаппаратом, есть весьма не дорогие модели, которые упростят вашу жизнь, если снимаете на телефон, его тоже не мешало бы зафиксировать).

Это позволит не только «вытянуть» лучшее качество при существующем освещении, но и избежать «дрожания» аппарата, что тоже позитивно скажется на качестве снимка. Если вы изучили один из творческих режимов вашего фотоаппарата, то считайте, что вы уже на коне! С помощью выдержки и диафрагмы вам легко удастся работать даже при самом слабом естественном освещении (облачный день, неясная погода и тп). На моем сайте есть подробные статьи о выдержке и диафрагме.

Для снимающих на телефон еще один важный совет.

Перед каждой съемкой протрите мягкой тряпочкой объектив телефона. Этим многие пренебрегают, но совершенно зря! На объективе постоянно остаются следы от пальцев, и это способно сильно повлиять на качество съемки. Прямо сейчас проведите эксперимент: сфотографируйте любой предмет вашим телефоном, а потом протрите объектив мягкой тряпочкой и переснимите этот же кадр. Сравните две фотографии и удивитесь (именно так я узнала, что камера в моем телефоне не сломана и не «попался не правильный айфон», не то что у других).

В этой статье описаны основные принципы предметной съемки, необходимые для достижения профессионального уровня. Статья (в англоязычном варианте) опубликована для стоковых фотографов на сайте фотобанка Dreamstime.

Важнейшую роль для съемки предметов играет освещение. Существует два основных вида съемки: на изолированном фоне (однородный, чаще белый фон) и на естественном фоне (стол, интерьер, другое окружение). Условия освещения для каждого из этих видов съемки могут сильно отличаться, возможны как применение одного источника света, так и сложные схемы, предусматривающие несколько источников света и разные фоны.

Мы остановимся на первом виде съемки, а именно, съемке предметов на изолированном фоне, поскольку это самый простой, самый эффективный и самый дешевый способ ознакомиться с этим направлением в фотографии.

Изолированные объекты могут быть освещены как сильным рассеянным светом (объект практически без теней или с минимально заметными тенями), так и прямым светом (у объекта могут быть глубокие тени, а фон останется белым).

Для первого варианта нет конкретных схем освещения, чем больше используется источников рассеянного света, тем лучше. Ниже будут даны некоторые советы, которые вы сможете использовать при съемке изолированных на фоне предметов. Постановка света может быть очень простой: белая картонная коробка с прикрепленным к ней сверху рассеянным источником света (софтбокс средних или больших размеров, свет падает на объект сверху), вспышку также можно отразить в потолок. Постановка света также может быть сложной: несколько источников света на стойках плюс световые панели.

Большинство приспособлений для предметной съемки можно смастерить самостоятельно. В изготовлении световой панели нет ничего сложного: вам понадобится органическое стекло, металлическая или деревянная рама либо картонная коробка, верхнюю часть которой нужно вырезать, оставив только ее грани. Поверх такой основы размещается оргстекло, а внутрь помещается источник света. Чтобы понять принцип создания панели, обратите внимание, как она выглядит в первозданном виде:

Из числа профессиональных установок для съемки предметов чаще всего используются предметные столы:

…и лайткубы:

Лайткуб можно также изготовить из подручных материалов:

Направление света выбирают в зависимости от предмета и необходимости. Хорошую фотографию можно получить и с одним источником света, здесь не работает принцип «чем больше, тем лучше». Свет нужен для того, чтобы придать предмету соответствующий вид на фотографии.

Простые схемы освещения:

Вне зависимости от того, что вы используете — стол или лайткуб, основной источник света (рисующий свет) должен падать со стороны камеры, сверху.

Если стоит задача снять предметы без теней, лучше всего использовать лайткуб с двумя источниками света. Можно также использовать контровый свет, один источник которого должен быть расположен под объектом, при условии, что поверхность для предмета прозрачна (оргстекло), и еще один источник должен быть размещен сзади объекта: он обрисует контуры предмета и высветлит тени, образованные основным источником света. Контровой свет также создает интересное отражение на поверхности, где установлен предмет, если эта поверхность отражающая.

Другой вариант: световая панель, на которую предмет поставлен сверху, и один источник света над предметом – лучше всего использовать софтбокс, чем больше его размер – тем лучше.

Более сложная схема освещения может выглядеть так: основные источники света (два) размещены по бокам от камеры на 70 градусов (положение можно менять в зависимости от нужд фотографа). Если съемка предметов происходит в комнате с белыми стенами, свет от этих источников можно отразить от стен комнаты, направив его в стены или в углы помещения: таким образом можно получить более рассеянный свет. Если у вас нет вспышки, которую можно было бы разместить под прозрачным столом, вместо нее можно использовать белый лист бумаги, но убедиться, что отраженный от стен свет достигает этой поверхности.

Освещение

Оборудование для освещения – важный выбор. Можно использовать либо студийные вспышки/головки, либо постоянный свет (лампы накаливания или люминисцентные лампы). Однако смешивать различные типы света не рекомендуется, поскольку у них различная температура света и, соответственно, разный баланс белого. Если вы используете несколько ламп накаливания, перед съемкой убедитесь, что они имеют одинаковую температуру по Кельвину.

Софтбоксы отлично заменяют лайткубы и позволяют использовать меньше источников света, потому они должны быть у каждого фотографа. Софтбоксы можно использовать как для съемки предметов на изолированном фоне, так и для съемки предметов в естественном окружении.

Виды света

Вне зависимости от вида предметной съемки: будь то съемка на изолированном фоне или в естественной среде, существует несколько типов света, каждый из которых используется в конкретных условиях.

Рисующий свет – это основной источник света, который обрисовывает форму объекта и задает основное направление света.

Заполняющий свет подсвечивает тени, которые остаются при освещении основным источником, снижает контраст и делает общее освещение более мягким – без резкого перехода между светом и тенью. Чаще всего для этого вида света используется софтбокс.

Контровой свет располагают сзади объекта, при этом предмет находится между камерой и источником света. Используется для подсветки контура предмета.

Фоновый свет используется для подсветки фона, позволяет отделить от него объект.

· 15.09.2013

Текст статьи обновлён: 11.02.2019

В середине 2013 года в разделе «Фотодело» я опубликовал отчет о первом опыте предметной съемки для интернет-магазина своих друзей. Тогда они только начинали свой бизнес, а я только делал первые шаги в фотографии – результат вышел неидеальный. Сегодня мне захотелось обновить и дополнить свой урок информацией, поскольку сейчас, мне кажется, я знаю и умею несколько больше, чем 5 лет назад. Надеюсь, что советы по съемке предметов в домашней фотостудии пригодятся не только тем читателям, кому требуется получить качественные снимки для каталога, но и тем, кто занимается, например, рукоделием, и хочет выставить свои работы в выгодном свете.

Содержание фотоурока по съемке предметов в домашней студии

Рассказ о первом опыте предметной съемки для интернет-магазина.
Анализ ошибок, совершенных во время той фотосъемки.
Виды предметной съемки.
Оформление технического задания на съемку товаров.
Как подготовить товар к фотосъемке.
Фон для предметки.
Почему для съемки предметов не подойдет постоянный свет.
Зачем нужен штатив.
Какие настройки применять.
Фотографируем товары.
Создаем идеальный белый фон (обтравка предметки).
Создаём шаблон карточки товара для интернет-магазина.
Размещаем изображение товара на карточке.
Как снизить вес картинки для каталога.
Выбор камеры, объектива и других приспособлений для предметной фотостудии.
Видео с практическими примерами съемки для каталога наручных часов, обуви, сумок, еды, мебели, станков и грузовиков.
Заключение к фотоуроку

1. Первый опыт съемки рекламных фото для интернет-магазина по продаже автомагнитол

Обороты интернет-торговли растут невиданными темпами. И это не удивительно. Ведь online-магазин имеет существенные преимущества перед традиционным: низкие цены, большой ассортимент и возможность доставки товара к вашему дому. Только вот привлечь покупателя, убедить его купить ваш товар в онлайн-магазине намного сложнее. Поэтому так важно, чтобы фотографии товаров в вашем каталоге были сделаны профессионально, чтобы предметы были показаны во всей красе.

Сегодня мне захотелось рассказать о своем первом опыте в предметной съемке для интернет-магазина по продаже штатных головных устройств. Штатное головное устройство, или как его называют на жаргоне, голова – устройство, совмещающее в себе автомобильную магнитолу, навигатор, систему hands-free, телевизор, монитор для вывода картинки с камеры заднего вида и многие другие устройства.

Двое моих друзей решили открыть интернет-магазин по продаже указанных мультимедийных автомобильных центров. На сайте был размещен каталог моделей штатных головных устройств с фотографиями, взятыми с сайта производителя. Но снимки для размещения в сети интернет экспортируют в небольшом размере и с низким разрешением (обычно 72 точки на дюйм), в то время как для печати фотографий требуется разрешение 300 точек на дюйм. Поэтому для изготовления печатных рекламных материалов начинающие бизнесмены пригласили начинающего фотографа для бесплатной предметной фотосъемки…

Мой сегодняшний рассказ – это не урок по съемке предметки. Прежде всего – это отчет о первом опыте фотографирования предметов в условиях домашней студии и анализ ошибок.

Итак, все началось с того, что мой друг попросил дать ему совет, как организовать съемку товаров для каталога в интернет-магазине. В общих чертах я объяснил, что для съемки штатных головных устройств потребуется решить вопросы, связанные с выбором фона для предметной фотосъемки, обеспечением качественного освещения объектов съемки. Для предотвращения смазанности на фотографиях нужно использовать штатив и, конечно, выбрать правильный ракурс для фотографирования.

Тем же днем мой товарищ последовал моим урокам по предметной фотографии и попробовал снять первые фотографии. Поскольку для фотографирования использовалась мыльница, освещение было никакое, а штатив для фотоаппарата он не применял, то естественно, что ничего путного у него не вышло. И следующим вечером за дело, т.е. организацию предметной фотосессии в домашней студии, взялся ваш покорный слуга.

Склад штатных магнитол располагался на квартире у одного из моих начинающих бизнесменов. Поскольку фоном для предметной съемки не может служить старый пол со щелями между половицами и видавший виды диван, я принес с собой лист ватмана большого формата.

Так же, как начинающий фотолюбитель, я не мог себе позволить купить профессиональный стол для предметной съемки, поэтому фотосессия была проведена на полу и на уже упомянутом диване, выпущенном задолго до того, как появились признаки распада Советского Союза.

Для предметной съемки важное значение имеет также схема освещения. Мелкие предметы обычно фотографируют, соорудив лайтбокс. При съемке крупных предметов источники освещения устанавливают по определенной схеме, а чтобы избежать ярких бликов на гладких поверхностях, перед светильниками закрепляют рассеиватели, смягчающие свет.

Такой роскоши, как софтбокс и профессиональное осветительное оборудование для фотостудии у нас тоже не было. Поэтому мы поступили проще: в качестве источника света для предметной съемки мы использовали две настольные лампы с лампочками по 40 Вт и одну старую люстру на потолке. А чтобы свет от светильника не был слишком жестким и не вносил в фотографии желтизну, плафоны настольных ламп закрыли туалетной бумагой…

Голь на выдумку хитра! Теперь вы знаете, как получить мягкий белый свет, так необходимый для предметной фотосъемки…

Кстати, на вот этом одном из первых кадров нашей фотосессии по предметной съемке штатных головных устройств для автомобилей вы видите, что на фотографии имеет место высокая зернистость изображения. Дело в том, что на моей зеркальной камере Nikon D5100 с объективом Nikkor 18-55 в заводских настройках была установлена функция «автоматически повышать ISO при недостаточной выдержке». Поскольку фотосъемки проводились в режиме приоритета диафрагмы, а выдержки не хватало, то камера сама повышала ИСО до запредельных значений. Так на данной фотографии ISO 6400 – вот вам пример того, как снимает Nikon D5100 на максимальных значениях светочувствительности матрицы. То-то я не мог понять, почему во время съемок в условиях низкой освещенности (в сумерках и ночью) я выставлял ISO на значение 100 единиц, а кадры получались шумными и с высоким значением ИСО.

Вот так после первой предметной фотосъемки штатных головных устройств я разобрался с настройками камеры и теперь всегда уровень светочувствительности задаю вручную. А количество света, падающего на матрицу, регулируется исключительно величиной открытия диафрагмы и длительностью выдержки.

Итак, софтбокс для предметной фотосъемки мы изготовили, профессиональный свет поставили, фотоаппарат закрепили на штативе – приступим к работе. Да, и убедитесь, что фотограф не отражается на поверхности фотографируемого товара! 🙂

Фотография 2. Съемка товаров для интернет-магазина. Настоящий предметный фотограф, как вампир… в зеркалах не отражается! Использована камера Nikon D5100 KIT 18-55mm f/3.5-5.6. Параметры съемки: В=1/2, f/4.2, ISO 100, ФР=26 мм.

Все мы знаем, что настоящий фотограф, как граф Дракула: тени не отбрасывает и в зеркальных поверхностях не отражается!

Вот вам результат работы над ошибками.

Фото 3. Съемка товаров для интернет-магазина на любительскую зеркалку Nikon D5100 KIT 18-55 VR. Исправили ошибки. 1/13, 4.5, 100, 30.

Затвор спускал при помощи пульта дистанционного управления для Nikon D5100 KIT 18-55.

Фотография 4. Предметная фотосъемка. Теперь уже спускал затвор с пульта ДУ для Nikon D5100 — моего отражения в кадре нет. 1/30, 13.0, 3200, 24.

Еще один совет по предметной съемке для интернет-магазина. Договаривайтесь с хозяином, чтобы он провел подготовку товара к фотосессии. Все гладкие поверхности нужно протереть для удаления отпечатков пальцев и пыли. На фотографии все эти недостатки хорошо видны и вы потратите много время на их удаление в графическом редакторе.

Следующий пример говорит о том, что, готовясь к съемке предметки, вам нужно продумать, как вы будете фиксировать свой товар на столе. Иначе, вам придется его закрепить на старом мотке канцелярского скотча…

А вот и пыль на объекте фотографирования.

Мне кажется, что предметная съемка аксессуаров для штатных головных устройств (кабели, пульт дистанционного управления магнитолой, радиоантенна, распределительный блок) получились уже получше. Ведь в тот вечер мы сняли несколько десятков моделей автомобильных голов и, к концу фотосессии, я уже превратился в настоящего профессионала и, практически, мог снимать товар для каталогов известных журналов!

Фотография 10. Предметная фотосъемка аксуссуаров для штатных головных устройств. Результат — почти, как в профессиональном каталоге. 1/20, 13.0, 2800, 24.

2. Какие ошибки я допустил при съемке магнитол для каталога

Давайте подведем итоги и сделаем небольшой анализ результатов первой предметной съемки для интернет-магазина в домашней фотостудии:

Чтобы получить нормальные фото, нужен однородный фон. В таком случае можно исправить недочеты в графическом редакторе (царапины, вмятины, повреждения) и, главное, товар не теряется в кадре.
Видим, что все снимки немного отличаются по оттенку. Всему виной – съемка с постоянным светом на основе энергосберегающих ламп. Вообще, у нас в студии была мешанина из световых температур: настольный светильник с лампой накаливания 40 Вт, второй осветитель – с энергосберегающей лампочкой, на потолке – люстра с мощными лампами. Предметную съемку нужно фотографировать либо при естественном свете от окна, либо освещая импульсным светом (вспышки или моноблоки, о них поговорим ниже), который «перебивает» окружающий свет.
Съемку предметов лучше производить в режиме «M» (ручные настройки) камеры и обязательно отключить функцию «Auto ISO». Если этого не сделать, можно испортить изображение цифровыми шумами, потому что фотоаппарат не знает, что мы снимаем со штатива и поднимает светочувствительность.
Поскольку у нас могут получаться длинные выдержки, требуется надежно фиксировать фотоаппарат. Для этого нужен штатив. Если в объективе имеется стабилизатор, при съемке с треноги, его нужно обязательно отключить, иначе будут смазы.

Считаю, что, несмотря на трудности при организации нашей фотостудии, проблем со светом и «Авто-ИСО», первый блин получился не таким уж твердым комом. Ребята распечатали фотографии в буклетах – при уменьшении изображения до размеров 5х4 см, многие огрехи становятся невидимы зрителю. Да и на сайте, если их разместить мелкими, терпимо получается.

Ниже мы попытаемся понять правила, применение которых позволит нам получить гораздо более качественные снимки для каталога интернет-магазина, а значит, лучше продавать товар и заработать больше денег.

3. Виды фотосъемки предметов

Все сюжеты, связанные с фотографированием предметов для интернет-магазина, или просто для продажи через другие каналы (в «Инстаграме», во «ВКонтакте», на форумах и в других социальных сетях) можно разделить на два типа: потоковые и имиджевые.

Потоковая фотосъемка – это когда предметный фотограф получает заказ на 700 похожих товаров на однородном фоне. Например, мы снимаем лак для ногтей для каталога интернет-магазина: на белом фоне разноцветные баночки, количество их несметно, но фантазию особо разыгрывать не нужно — выбрали ракурс, поставили осветительное оборудование и строчим один кадр за другим.

Имиджевое предметное фото – это индивидуальный подход к созданию кадра. Мы в деталях продумываем концепцию, подбираем специфический фон, дополнительные аксессуары. За день предметный фотограф выдаст, может быть, всего лишь 1…10 снимков, но они будут рассказывать фотоисторию, заставят потребителя купить товар. Такие типы предметной съемки используются для создания рекламных объявлений, оформления сайтов, создания всякого рода полиграфической продукции. Посмотрите бэкстейдж со съемки шоколада и конфет в статье фуд-фотографа Алексы Торри. Мне кажется, конфетки на белом фоне можно отнести к потоковой, а с веточками елки – к имиджевой предметной фотографии.

Вот пример съемки предметки с красивыми фонами и сложными схемами освещения от ресурса «Photowebexpo» .

Вот видео по предметной съемке из этого фотоурока.

Подводя итог к этому разделу, перечислю сферы применения наших предметных фото:

Снимки для каталога в интернет-магазине или для печати в типографии в бумажной версии. Чаще всего, их фотографируют на однородном фоне, и главная задача таких фото — показать особенности товара, не исказить его натуральный цвет и фактуру.
Фотографии для наружной рекламы, для баннеров, для главных страниц сайта (имиджевые снимки). Предметный фотограф внимательно работает со светом, глубоко редактирует и ретуширует изображения с использованием редактора «Photoshop», могут применяться различные спецэффекты («заморозка» воды или брызг молока, например), коллажи и т.п.
Предметное фото для продвижения в соцсетях. Здесь могут сниматься, например, натюрморты, в которых зритель видит предмет в специально подобранном окружении.
Съемка предметов для упаковки. Здесь может совмещаться и фото, и компьютерная графика. Предметная съемка для создания презентации товара для руководств по эксплуатации и т.п. В данном случае может понадобиться показать процесс создания товара или как им пользоваться (поэтапно), результат использования товара до и после.
Фуд-фотография для меню в кафе и ресторанах.

4. Как взять заказ на предметную съемку. Техническое задание

Если мы фотографируем за деньги или снимаем предметы для собственного интернет-магазина, начинать лучше с составления техзадания, которое должно содержать следующую информацию:

Где будут размещаться снимки.
В каком формате их предоставить: вертикальные, горизонтальные, квадратные или другие пропорции.
Размеры в пикселях. Например, если у нас карточка товара 400х400px, то можно не утруждаться удалением пылинок, а если – печать рекламы на билборде 5х3 метра, придется следить, чтобы изображение выглядело идеально и глубоко его ретушировать.
Какие ракурсы хочет видеть заказчик.
На каком фоне требуются снимки. Наиболее распространенный вариант: белый с обтравкой (то есть в «Фотошоп» удаляем фон и заменяем его на идеально белый цвет RGB: 255, 255, 255). Но в некоторых случаях, заказчик хочет иметь снимки с натуральными тенями или фоном другого цвета.

Неисчерпаемый кладезь идей для выбора фона, форматов и ракурса предметных фотографов – каталоги товаров на сайте «AliExpress». Например, мы ума не можем приложить, как снять красиво для нашего интернет-магазина набор гаечных ключей. Заходим на сайт и смотрим, что выбирают китайские предметные фотографы.

Вообще, фотографировать блестящие металлические предметы очень сложно, так как они отражают на своих поверхностях всё, что находится в помещении. Приходится либо помещать наш товар внутрь белого куба и снимать через небольшое отверстие, отражение которого заштамповывается при обработке в «Фотошопе», либо строить специальную схему освещения. Вот урок с примером съемки хромированного водопроводного крана на сайте школы Михаила Панина.

После того, как мы согласовали все эти нюансы, приступаем к съемкам.

5. Как подготовить товар для съемки

Подавляющее большинство начинающих предметных фотографов пропускают стадию подготовки, но правильная организация процесса делает съемку предметки намного эффективнее.

Профессионалы рекомендуют начать с создания таблицы с перечнем необходимых кадров и ракурсов каждого продукта: альтернативные углы, крупные планы и т.п. Не имея под рукой такой шпаргалки, мы рискуем забыть снять какой-нибудь вид сбоку, и придется начинать все сначала. Также хорошая идея – сгруппировать все товары на основе их характеристик: например, по размерам – не придется перенастраивать фотооборудование, менять их расположение на предметном столе.

Предметный фотограф должен нивелировать минусы товара и подчеркнуть его плюсы, его сильные стороны. Поэтому не только требуется выбрать наилучший ракурс, показать фактуру материалов, получить резкое изображение без шумов, размытия, виньеток и т.п., но и подготовить сам продукт. Еще при составлении технического задания на фотосъемку предупредите владельца магазина, что товар должен быть вычищен, отполирован, поглажен, протерт от пыли и жирных пятен – одним словом, предмет должен выглядеть фантастически до съемки, а не во время её.

Да, не забудьте взять на съемку предметки перчатки, которые защитят лакированные поверхности от пятен.

6. Создание фона для съемки предметов

Для отличных фотографий понадобится обеспечить плавный переход от горизонтальной к вертикальной плоскости, чтобы в кадре не было секущей линии, мешающей строить композицию.

Сделать такой фон легко. Если денег мало, покупаем большой лист белого ватмана и крепим его к вертикальной поверхности, позволив плавно свеситься на стол. Особых рекомендаций по размерам нет: главное, чтобы он был шире и выше, чем наш товар и полностью закрывал площадь кадра. Если нужно фотографировать по-настоящему крупные предметы, можно даже использовать для фона белую простынь.

Если деньги – не проблема, можем купить в фотомагазине профессиональный фотофон. Материал не оказывает особого влияния на результат, но такой фоновый материал идет в комплекте с удобными стойками – будет легче установить, не будете привязаны к стене.

Когда я опубликовал статью об организации домашней фотостудии с внешними вспышками Yongnuo YN-685N, один из читателей блога Роман Федченко поделился своим опытом. Стойку он собрал из джокерной трубы (мебельная, затраты – 30 USD), а белый фон – матовый ламинированный баннер (он прочнее, чем бумажный – дольше служит), который можно купить в любом рекламном агентстве. В качестве чёрного фона он планирует использовать спанбонд для укрытия грядок толщиной 200 мкм.

Подробный рассказ Романа Федченко о создании фотостудии в пустующей квартире можно прочитать

Почему для предметки чаще всего используют закругляющийся плавно белый фон? Потому что потребуется гораздо меньше усилий на постобработку. Не потребуется регулировать яркость и контраст (если у нас источники света не двигаются), поскольку белое полотно равномерно отражает белый свет на наш продукт. Темные цвета поглощают свет, поэтому съемка на черном фоне не позволит очень хорошо высветить продукт без специальных приспособлений и приемов.

Также при съемке на белом фоне не придется возиться с цветокоррекцией, если мы правильно настроили баланс белого на фотоаппарате. Просто положим в первом кадре что-нибудь серое, потом в редакторе «Lightroom» тыкнем пипеткой “White Balance” и сделаем синхронизацию всех снимков по этому кадру (речь идет о съемке в формате RAW, не в JPEG).

Кроме всего прочего, при съемке предметов на белом фоне нам легче его удалить (сделать обтравку), поскольку товар выделяется на плоском, однотонном окружении.

Примечание. Конечно, если мы снимаем не потоковую предметку, а имиджевую, нам придется задействовать более эффектный фон. Для фуд-фотографии, для предметной съемки в Интернете продается множество фотографических фонов. Но стоят они дорого. Посмотрите видео, как можно с небольшими затратами сделать красивый фон из картона и акриловых красок.

На Youtube можно найти множество подобных уроков, если набрать фразу «Как сделать фотофон для предметной съемки».

Для некоторых случаев нам может понадобиться не плавно скругляющийся фон, а плоский. Пример: съемка одежды для каталога интернет-магазина. На следующем видео можно посмотреть, как раскладываются рубашки и брюки, как освещаются сверху софт-боксом. Также показано, как можно в «Фотошоп» вырезать товар и заменить белый фон красивой текстурой типа дерево, бетон и т.п. Очень полезный видеоурок для освоения предметки!

7. Выбираем источник освещения для предметной съемки

Как и в любом жанре фотографии: главное условие для получения восхитительных снимков – качественный свет. Необязательно снимать самой лучшей в мире камерой (в Сети полно фотоуроков, как фотографировать товар смартфоном), но, если у нас нет классного света, мы не получим отличных фотографий. В статье с обзором вспышек Yongnuo YN-685 я приводил пример съемки портрета с встроенной вспышкой и без неё – то же правило и для предметки: можно снимать с естественным светом и с искусственным, но ни в коем случае со встроенной вспышкой. Выключаем!

Естественное освещение – дешевый способ получить качественные снимки для каталога. Если нужно сфотографировать лишь разовый снимок товара, то проще всего поступить так:

1) Ставим наш стенд с фоном у окна, но так, чтобы прямые солнечные лучи не попадали на нашу сцену.

2) Камеру устанавливаем на штатив. Выбираем режим спуска затвора «Автоспуск через 2 секунды). Если трипода нет, крепим фотоаппарат на чем-нибудь твердом (на стуле, столе, и т.п.).

3) Отключаем стабилизатор (если он есть), наводим фокус и нажимаем кнопку спуска. Убираем руки. Камера снимает.

Чтобы получить более мягкий светотеневой рисунок, с противоположной от окна стороны требуется поставить отражатель. Он должен быть белым (чтобы не вносить цветные рефлексы на изображение) и более высоким, чем наш продукт. Самый простой путь – установить лист бумаги. При съемке больших предметов будут трудности с тем, чтобы найти большой рефлектор – возможно, это будет лист белого пенопласта или еще одна простынь. Нужно попробовать разные углы наклона рефлектора, пока не выберем оптимальный светотеневой рисунок.

Искусственное освещение для предметной съемки – более сложный и дорогой путь, но результат можно получить лучший, особенно при съемке больших предметов, и фотограф получает полный контроль над результатом.

В идеале нам нужно три софтобокса (двое по бокам, один – позади товара, выше или ниже, зависит от конкретной ситуации). Камера устанавливается напротив. Такая схема позволит подсветить весь кадр и даст продукту объем. Идеальная позиция источников света подбирается для каждого типа товара своя опытным путем.

Фото 18. Моя студия в квартире с камерой Nikon D5100 KIT 18-55mm f/3.5-5.6 и 2 вспышками Yongnuo YN-685N, белым отражателем. Белый фон — лист ватмана. Управление импульсным светом — от контроллера Yongnuo YN-622N-TX. Снято на Сони А6000 КИТ 16-50/3,5-5,6 со следующими настройками: 1/50, -0.3, 8.0, 800, 16.

Если вы еще не прочитали урок по съемке с внешними вспышками, отсылаю вас туда. Краткая выдержка из него:

Постоянный свет для предметной съемки не подходит и с энергосберегающими лампами хороший каталог не создать. Нужны вспышки. Они бывают переносные и студийные. Если фотографируете мало, и хотите иметь свет для других целей (например, съемка детей в квартире), купите внешние вспышки. Дешевая китайская вспышка может стоить 50 USD, а позволит получить очень качественные фотографии. Если создаете студию для предметной съемки, возьмите моноблоки.
Нужны рассеиватели. У меня вы видите белые зонты. Для предметки лучше купить софтбоксы, так как они дают более сконцентрированный пучок света.
Если предметкой занимаетесь постоянно, удобнее установить программное обеспечение, позволяющее выводить результаты съемки сразу на экран компьютера.

Хочу еще немного подробнее остановиться на плюсах и минусах натурального и искусственного света для предметной фотосъемки.

Естественный свет

Преимущество :

Сцена, освещенная мягким светом от окна – простой и недорогой способ получения красиво освещенных предметов, особенно если вы хотите иметь натуральное, чувственное изображение. Просто раскладываем товар и снимаем. Отлично подходит для размещения в Инстаграм, других социальных сетях, для электронной коммерции и т.п.

Недостатки :

Меньше контроля над освещением. Солнце движется по небосводу, поэтому параметры света постоянно меняются: закрыла тучка – цветовая температура другая, прошло 2 часа – качество света поменялось. А от этого зависит цветовой оттенок, настроение, настройки фотоаппарата.
Натуральный свет может потребовать более длительных выдержек (значительно увеличивается время съемки, если товаров много) или высоких ИСО (картинку портит цифровой шум).
Могут возникать проблемы из-за влияния окружающей обстановки (цветные рефлексы от обоев, подмешивание света от других источников и т.п.).
Если нам нужно снять 500 фотографий товаров, особенно в разные дни, нам будет очень трудно обеспечить одинаковый цвет во всем каталоге именно из-за того, что освещение в течение не то что дня, но и часа, меняется.

Искусственный свет

Преимущества :

Ключевая особенность – постоянство характеристик.
- Когда мы снимаем товары для каталога, очень важно иметь постоянный цветовой баланс, и этого можно достичь только с искусственным светом. Кроме того, если через месяц потребуется доснять продукты для этого же интернет-магазина, мы легко сможем повторить условия освещения. Профессиональные предметные фотографы советуют для этих целей записывать параметры съемки.
- В случае имиджевой предметной съемки профи может потратить часы на подбор нужной ему схемы освещения сцены. И, если мы снимаем с естественным светом, мы будем разочарованы тем, что оно постоянно изменяется.
Контроль. В случае с применением искусственных источников освещения мы имеем возможность применять десятки видов различных насадок, пользоваться приемами формирования светового пучка. Поэтому такой способ более гибкий, не ограничивает креативность фотографа.

Посмотрите видеоурок от профессионального предметного фотографа Эдуарда Крафта, где он показывается, как подбирает схему искусственного освещения, чтобы снять шуруповерт для каталога.

Недостатки :

Выше я уже сказал, что простенькую вспышку можно купить за 50 долларов, но и это – деньги. Чем более профессиональное оборудование мы используем, тем больше потребуется инвестировать. Не факт, что именно для ваших условий имеет смысл все это покупать. Понятно, что для съемки предметов рукоделия (которые вы создаете, скажем, 1 предмет в полгода) можно обойтись естественным светом.
Пространство. Для установки искусственного света понадобятся стойки, софтбоксы и т.п. Все это где-то нужно хранить, и в квартире должно быть место для организации студии.
Обучение. Придется потратить какое-то время, чтобы научиться правильно настраивать не только фотоаппарат, но и вспышки.

8. Съемку предметов для каталога лучше осуществлять со штатива

Если установить достаточно короткую выдержку, можно снять без смаза, конечно. Но более надежный способ – закрепить фотоаппарат на чем-то устойчивом: стул, кипа книг, и тому подобное.

Удобнее всего для надежного крепления камеры пользоваться штативом, поскольку он позволяет точно позиционировать фотоаппарат относительно нашего товара. В блоге есть отдельная статья, в которой рассказывается, зачем фотографу нужен трипод (см. ссылку ниже). Отмечу только, что, поскольку мы не снимаем на ветру летящих птиц с использованием телеобъектива, нам не обязательно для предметной фотосъемки покупать очень дорогой штатив.

Вот видео от канала Kaddr , где показано, как снять красиво бутылку вина на смартфон, установленный на штатив. В нем, кстати, рассказывается, как организовать освещение и какую программу установить, чтобы фотографировать в формате RAW .

9. Настройки фотоаппарата для предметной съемки

Если в нашей камере есть возможность снимать в формате RAW, безусловно, нужно выбирать его. Если фотоаппарат позволяет фотографировать только в JPEG, выбираем максимальный размер файла (обычно в меню это опции: большой (large, L), средний (medium, M) и маленький (small, S) и наивысшее качество изображения (высшее (superfine, S), среднее (fine, F) и нормальное (normal, N).

Как настроить фотоаппарат, расписывается в отдельном уроке (см. ссылку ниже). Для предметной съемки лучше фотографировать в ручном режиме «М», выбрав ISO 100 единиц, диафрагму – в зависимости от того, какая глубина резко изображаемого пространства (ГРИП) нам нужна, выдержку – опытным путем подобрать такую, чтобы обеспечила нормальную экспозицию. Поскольку мы снимаем мелкие предметы вблизи, ГРИП будет малая – увеличить её можно зажимая диафрагму, но так, чтобы не возникало дифракции. В общем и целом, диафрагменное число, если нам нужно уместить товар в пределах ГРИП, скорей всего, понадобится в диапазоне f/8.0-11.0 (экспериментируем и до f/14.0). Если не влезает – для достижения идеального результата придется воспользоваться стекингом по фокусу (снимается несколько кадров с фокусировкой по разным участкам и сшивается в специальной программе).

На видео показано, как сшивать кадры, снятые со стекингом, в программе «Фотошоп», но есть и более специализированное программное обеспечение. В обзоре

10. Фотографируем товар

При потоковой рекламной фотосъемке товар располагаем по центру и снимаем так, чтобы он занимал большую площадь кадра. Если нужно, увеличиваем изображение, приближая камеру на штативе или воспользовавшись оптическим зумом (цифровым зумом не пользуемся, так как он только портит изображение).

Во избежание шевеления фотоаппарата, спуск затвора выполняется либо в режиме «Автоспуск с задержкой 2 секунды», либо с помощью пульта ДУ.

Обрабатываем RAW в графическом редакторе () и, возможно, немного отрегулировать тени и света, а затем синхронизировать одним щелчком эти параметры для всех кадров – минутное дело).

11. Замена фона на идеальный белый (обтравка)

Чтобы внимание покупателей было приковано непосредственно к товару, нужно разместить его на простом белом фоне. Работа эта нудная, кропотливая, и профессиональные предметные фотографы, снимающие крупные заказы, предпочитают отдать её на аутсорсинг каким-нибудь студентам. Если мы вынуждены делать обтравку самостоятельно, придется выполнить следующие этапы:

Открываем изображение в Photoshop.
В панели инструментов выбираем «Перо» (Pen). Оно используется для обводки контура изделия.

Фото 19. При съемке предметки на белом фоне, получить идеальную белизну очень трудно. Требуется обтравка. Снято на Nikon D5100 KIT 18-55mm f/3.5-5.6G. Настройки: 1/80, -0.33, 9.0, 100, 42. Чтобы было лучше видно края, я добавил слой «Контраст». После обтравки я его удалю.

Кликаем в какой-нибудь точке на контуре товара – появляется первая, «якорная точка».
Кликаем в другом месте, чтобы создать второй якорь. По умолчанию обтравочная линия у нас прямая.

Когда мы доходим до изгибов, становится труднее. Нужно, не отпуская левую клавишу мыши, потянуть в сторону от якорной точки – появятся «усы», с помощью которых можно манипулировать формой линии. Удерживая «Alt», можно вернуться к любой необходимой точке и заново отрегулировать изгиб нашего контура.

Фотография 21. Инструмент «Pen» для обтравки предметки. Для корректировки формы контурной линии тянем за «усы». Как получить изображение для каталога интернет-магазина.

Так продвигаемся вдоль всего контура изделия, пока не встретимся с началом линии. Если допустили ошибку, можно нажать комбинацию клавиш «CTRL + Z», чтобы отменить действие. Если понадобится, положение якорной точки можно изменить позже, используя «Direct Selection Tool» – просто нажимаем «CTRL» на клавиатуре и кликаем/тянем ту точку, локацию которой требуется изменить.

Теперь выбранный контур нужно сохранить, кликнув в панели слоев на «Path» дважды и указав название. В панели инструментов выбираем «Selection», в панели «Контур» на названии нажимаем правую кнопку мыши и выбираем «Make selection» (допуск 1 px). В верхней панели в разделе «Selection» — «Modify» — «Contract» (тоже с 1 px). Б-р-р, чувствую, что запутал: первую часть этого абзаца можно получить, просто кликнув «Selection» в верхней панели…

Короче, по выполнению пункта №7 у нас по контуру товара «маршируют муравьи» (мерцающая штрихованная линия).

В меню сверху «Select» нажимаем «Inverse» (можно просто кликнуть комбинацию клавиш «Shift + CTRL + I». Муравьи маршируют вокруг товара и по контуру кадра.

Нажимаем «CTRL + X» и фон становится белым. Фото можно сохранить в формате JPEG или перейти к следующему шагу, на котором мы получим прозрачный фон.

В верхней панели «Select» => «Re-select». Марширующие муравьи опять окружили контур предмета и кадра.
Снова «Select» => «Inverse», чтобы выделить только товар.
Кликаем «CTRL + X» и товар исчез с картинки, поскольку изображение попало в буфер памяти.
Переходим в «File» => «New…» и в диалоговом окне выбираем параметры нового файла. По умолчанию размеры изображения будут те же, что и у снимка с нашим продуктом.
В диалоговом окне в пункте «Background Contents» нужно выбрать «Transparent» (Прозрачный).
Нажимаем «OK» и появляется новая вкладка с клетчатым фоном (так в «Фотошопе» обозначается прозрачный цвет.
Нажимаем «CTRL + V» – продукт появился на картинке.

Сохраняем рисунок в формате PNG, чтобы фон остался прозрачным (формат JPEG не поддерживает прозрачность).

Знаю, что звучит запутанно, поэтому предлагаю посмотреть несколько видео, где фотографы объясняют новичкам, как сделать обтравку фона при предметной съемке.

Способ выделения объекта с помощью инструмента «Pen» позволяет получить максимально точное изображение предмета. Но приходится тратить много времени и усилий – опытные предметные фотографы рекомендуют отдавать этот этап обработки на субподряд. Если же нам не требуется получать изображение товара на прозрачном фоне, можно получить белый фон с гораздо меньшими нервами. И способов существует несколько. Вот приведу еще два видеоурока.

Виталий Пестов, предметный фотограф, в пару кликов получает белый фон на снимке солнечных очков для каталога и фотобанков. В конце видео он показывает, как обрабатывает изображение с помощью плагина «Nik Collection» (сначала он был платным, потом «Гугл» купил права и раздавал бесплатно, сейчас владельцем является компания «DxO» и продает его за 50 USD).

Еще один способ получить предмет на белом фоне с помощью инструмента «Кривые» (Curves).

Ну и последний пример – обтравка предметов для размещения в фотобанках (на стоках).

Честно говоря, сколько я ни пытался обработать предметку с белым фоном, как рассказывается в видеоуроках выше, у меня качественно это сделать не получилось. Нужно еще тренироваться.

Примечание: так или иначе, если вы планируете серьезно заниматься съемкой товаров для каталогов, придется углубленно изучать «Photoshop» — станет понятно, что способов выделить предмет на белом фоне существует множество. Вот, например, пояснение, как выделить товар с помощью инструмента «Волшебная палочка».

12. Создаем шаблон под размер карточки товара в интернет-магазине

Теперь нам нужно создать форму для изображений товара на нашем сайте. Нет смысла делать шикарные снимки продукта, если все вместе они выглядят плохо. Шаблон поможет сделать так, чтобы все товары занимали одинаковую площадь на карточке.

Если говорить про размеры, то они определяются в техническом задании и зависят от настроек сайта. Для личного интернет-магазина мы знаем конкретные размеры, для продажи на электронных торговых площадках обычно делают изображение по длинной стороне от 1000 до 1600 px — подходит для большинства торговых площадок, включая Amazon и eBay. Картинка, которую мы загружаем на такой сайт является «базовой»: из нее различные плагины eCommerce уменьшают до требуемых размеров (список продуктов, страница продукта, миниатюра страницы и т.п.). Наше «базовое» изображение должно быть больше, чем самое большое на сайте, чтобы хорошо сработала функция зуммирования, поскольку независимо от того, как реализовано масштабирование (по клику, или по наведению курсора), она лишь показывается оригинальный размер.

Если наше «базовое» изображение по соотношению ширины и высоты пропорционально размерам на сайте, то зуммирование получится хорошо. Самое простое соотношение сторон – квадрат, поскольку оно работает и с очень длинными вертикальными, и с горизонтальными предметами.

Чтобы создать шаблон для карточки товара в интернет-магазине, проделаем следующие шаги:

Открываем «Photoshop».
Переходим во вкладки «File» => «New…».
Называем файл.
Устанавливаем значение ширины и высоты.
Игнорируем «Разрешение» (Resolution), поскольку оно имеет значение лишь при выводе картинок на печать.
Режим цвета – «RGB Color» и «8 bit».
Фон (Background Contents), если мы не планируем использовать другой цвет, устанавливается белый (white).
Кликаем «OK», появляется новый файл.

Переходим «View» => «New Guide…» и создаем горизонтальную линию, расположенную посередине (для этого в поле «Position» вбиваем 50%).
Повторяем те же шаги, чтобы создать вертикальную направляющую по центру (не беспокойтесь, на конечном изображении этих линий не видно).

Теперь нужно создать направляющие, определяющие, какую площадь будет занимать изображение продукта на карточке. Нужно поэкспериментировать со своим шаблоном интернет-магазина: возможно, подойдет 85%, 90% или 95%.

Сохраняем шаблон карточки товара в формате PSD.

13. Размещение изображений товара на шаблоне карточки интернет-магазина

Открываем в «Photoshop» изображение продукта.
Кликаем «CTRL + X», картинка пропала.
Открываем в «Фотошопе» шаблон карточки.
Кликаем «CTRL + V» — наш товар появился на карточке.
Нажав «CTRL + T» переходим в режим свободного трансформирования (Free Transform): вокруг изображения предмета появилась рамка с квадратиками.
Удерживая «Shift», тянем за уголки, пока изображение товара не впишется в зону, ограниченную нашими направляющими. Продукт должен полностью вписаться в предназначенное для него место.

Сохраняем наш файл в формате JPEG.

Никогда не увеличивайте изображение под шаблон карточки – только уменьшайте. Если ваша картинка продукта меньше шаблона, нужно отснять большую или использовать меньший шаблон.

14. Подготовка изображений продукта для размещения в интернет-магазине

Если картинки весят более 500 кБ, вебсайт начнет тормозить. С точки зрения продвижения интернет-магазина в Сети (SEO-продвижение), требуется обеспечить малый вес картинок. Поэтому их не просто сохраняем в JPEG, а экспортируем.

Лучше сделать это, перейдя во вкладке «File» в «Export» -> «Safe for WEB» (Alt + Shift + CTRL + S). Не забываем, что для продвижения в Интернете нужно, чтобы картинки весили как можно меньше – поэтому я обычно сохраняю их с качеством 80 (Very High), когда регресс изображения еще незаметен, но вес меньше. Можете поэкспериментировать – возможно, вас устроит, как выглядит продукт и при качестве 60 (High), когда карточка будет весить еще меньше.

В результате всех этих манипуляций у меня получилось вот такое фото для каталога интернет-магазина. Правда, я подумал, что опять не попал в правильный баланс белого и на финальном снимке его чуть подрегулировал, чтобы флакон не был таким синим. Вижу, что можно было подправить тень под бутылкой и убрать пятнышко на горлышке.

15. Какую фотокамеру, объектив и другие приспособления выбрать для предметной съемки

Из видеоуроков выше, вы уже поняли, что для личных, нечастых съемок, вполне может оказаться достаточным и смартфона с приложением для фотографирования в ручном режиме «M» и парой белых листов. Более качественный результат можно получить, снимая на мыльницу. И конечно, если мы зарабатываем продажей товаров, лучше потратиться на приобретение зеркальной или беззеркальной камеры со сменными объективами и снимающими в формате RAW.

Если же средства – не проблема, все равно нет смысла брать супернавороченную тушку: именно для предметки достаточно возможностей базовых Nikon D5100, Canon 600D, Fujifilm X-2S или Sony A6000.

Для профессиональной съемки, считаю, нужна полнокадровая камера типа Nikon D610 или Canon 6D, ну или более высокого класса.

Что касается объектива для съемки товаров, то зависит от того, как будут использоваться снимки. В каталоге интернет-магазина их уменьшают до, максимум, 1920px по длинной стороне (для просмотра на экранах Full HD), а чаще — и того меньше. Для обеспечения большой глубины резко изображаемого пространства (ГРИП), зажимают диафрагму, поэтому большинство объективов выдает резкое изображение, и можно обойтись даже КИТовым Nikon 18-55mm f/3.5-5.6, Canon 18-55mm f/3.5-5.6, Fujinon XC 16-50/3.5-5.6, Sony 16-50 f/3.5-5.6…

Однако, если приходится фотографировать мелкие предметы: например, ювелирные изделия, детали одежды или обуви, поможет макрообъектив с фокусным расстоянием ФР=60, 90 или 105 мм. Примеры моделей: Nikon 105mm f/2.8, Canon EF 100mm f/2.8 Macro USM, Fujinon XF 80mm f/2,8.

16. Практические примеры. Как снимать мелкие и крупные товары для каталога

В этом разделе я собрал видео, где показано, как фотографировать те или иные предметы. Уверен, что информация также пригодится начинающим предметным фотографам.

16.1. Снимаем наружные часы для имиджевой рекламы.

На видео показано, как организовать министудию с одним источником импульсного света (моноблок) и двумя отражателями. Для создания эффекта дыма используется парогенератор.

16.2. Как снимать обувь для интернет-магазина

В данном видеоуроке рассказывается, как фотографировать детские сапоги, и показана обработка в трех вариантах: с обтравкой (на белом фоне), с тенью, с отражением товара и имиджевое фото для рекламы (окрашиваем фон при помощи цветных фильтров для вспышки).

16.3. Снимаем сумки для интернет-магазина

Очень масштабный видеоурок (длится целый час). Предметный фотограф разбирает ошибки на практических примерах: анализирует карточки товара в магазине «Wildberries», показывает, как обработать изображение сумки и фона.

Мне кажется, этот фотоурок – фундамент для любого предметного фотографа.

16.4. Фотосъемка еды для меню заведений общественного питания (фуд-фотография)

Еще один масштабный видеоурок от предметного фотографа Эдуарда Крафта о создании натюрморта из продуктов (имиджевое фото для рекламы).

Ну, тут и комментировать нечего: мне кажется, более интересно рассказать о том, как снять продукты в стиле имиджевого фото невозможно. Как видите, фотограф использует софтбокс в качестве основного источника света и множество отражателей (флагов) для подчеркивания фактуры еды.

Кстати, флаги белые, серые, черные, блестящие очень часто используются в предметной фотографии.

16.5. Предметная съемка мебели для каталога

Все, о чем мы говорили выше, касалось съемки мелких товаров, которые удобно снимать на специальном столе для предметки. А что делать, если нам нужно получить красивые фотографии крупных предметов: например, столы, стулья, шкафы и другой мебели? Так почти тоже самое: установить белый фон и подобрать правильный свет (несколько софтбоксов и отражателей).

Тут, явно, в качестве фона следует использовать какой-то прочный материал (вспомним белый матовый баннер), тогда тяжелые предметы быстро попортят бумагу.

16.6. Как снимать крупногабаритное оборудование для каталога

Ладно, товары, которые можно поднять, мы сфотографируем в переносной студии (как показано в ролике со съемкой мебели выше). А что делать, если мы получили заказ на каталожную съемку огромных и тяжелых станков, турбин, различных промышленных установок? Придется монтировать белый фон из подходящих материалов: листы фанеры, выкрашенные в белый цвет, пенопласт, стойки с белыми шторами.

Вот видео, где можно посмотреть, как снимали для каталога бурового оборудования (ситогидроциклонная установка CRUISER МК720) «Нефтекамского машиностроительного завода специальной техники» (НКМЗ-СТ).

Если зайдете на сайт завода, в разделе «Продукция» можно увидеть карточку этой установки: готовый обработанный снимок. А я все думал, как фотографируют такие большие станки для каталога!

16.7. Как сфотографировать для каталога очень крупные объекты (грузовики, экскаваторы, тракторы, самолеты и т.п.)

Теперь поговорим о самом сложном виде каталожной съемки: о фотографировании гигантских объектов. Например, нам нужно снять грузовой автомобиль, автобус, самолет, газопоршневую электростанцию, комбайн, буровую установку и т.п. Их часто невозможно качественно осветить и десятью моноблоками. В таком случае придется использовать прием «рисование светом». Не знаю, как правильно его назвать по-русски. Суть в следующем: фотограф делает несколько снимков, на которых освещает лишь часть предмета, а затем загружает все кадры в «Photoshop» и, с помощью масок, сшивает в одно хорошо проэкспонированное изображение.

На этом видео показано, как производилась рекламная съемка грузовика «Volvo». Сначала его подготовили к съемке: помыли и почистили. Затем шлангом смочили асфальт, чтобы он красиво блестел и давал отражение. Выбрали удачный ракурс. Отсняли 30 кадров (в интервью фотограф говорит, что бывает до 50-ти), освещает по отдельности колеса, кабину, радиаторную решетку и т.д. Освещение производилось оборудованием Photo Air (моноблок, генератор).

Фотоурок, как сводить вместе несколько локально освещенных кадров я не написал еще (подпишитесь на извещения о новых статьях в блоге – авось, руки дойдут), но Разница лишь в том, что я освещал автомобиль световой кистью (фонариком с кожухом) и старался добиться большего драматизма, чем в этом примере предметной фотографии грузовика.

17. Заключение к фотоуроку по предметной съемке для начинающих фотолюбителей

Сегодня мы познакомились с основами фотосъемки предметов для каталогов интернет-магазинов и для продажи их через соцсети или сайты типа «Avito». Мы увидели, как получить равномерный фон и качественное освещение, как вырезать товар и расположить его на белом или на текстурированном фоне. Мы получили понятие, какую камеру и объектив приобрести, если мы решим снимать каталоги для своего сайта самостоятельно.

Конечно, существует множество нюансов, особенностей съемки того или иного товара. Придется тренироваться и учиться. Считаю, что можно смотреть бесплатные фотоуроки в интернете, но более быстрый и эффективный способ – пройти курс обучения.

Преимущество такого обучения – вся информация систематизированна и подается от простого к сложному. Вот содержание уроков:

Выбор объективов для предметки.
Проблема с глубиной резкости при каталожной съемке.
Как поставить свет.
Как бороться с бликами.
Снимаем ювелирные украшения.
Фотографируем монеты, стеклянные изделия, часы, антиквариат, золотые сувениры, бутылки с вином.
Имиджевая рекламная фотосъемка.
Практические примеры фотосъемки полированных предметов из метала в лайт-кубе.

На этом статью заканчиваю. Рекомендую сохранить ее в разделе «Избранное» вашего браузера – пригодится, когда захотите продать старый сервиз или подержанные зимние шины на «Авито». Буду признателен, если поделитесь ссылкой на обзор в социальных сетях – сайту польза и себе карму почистите. Успехов вам на поприще предметной фотографии, друзья!

Предметная фотосъемка – одно из направлений деятельности фотографов Москвы, зарегистрированных на сервисе YouDo. Обратитесь к нашим исполнителям, если вам требуются качественные снимки товаров по невысокой стоимости.

Опытные специалисты выполняют съемку объектов с выездом по указанным адресам или в фотостудиях. Используя современную фотоаппаратуру, мастера сделают снимки, которые наилучшим образом подчеркнут выгодные черты товаров (высокое качество материалов, яркие цвета и т.д.) У наших исполнителей заказывают фотосъемку следующих объектов:

ювелирные украшения
мебель
одежда (шубы, головные уборы и др.)

Зарегистрированные на Юду специалисты располагают необходимым профессиональным оборудованием для проведения качественной фотосъемки. После согласования всех деталей выбранный вами фотограф примется за выполнение задания. В стоимость услуги будет включена обработка фотографий. Снимки будут качественными, независимо от сложности съемки.

Профессиональная помощь исполнителей Юду

Прежде чем приступить к работе, фотограф выяснит назначение фотографий — это необходимо, чтобы готовые снимки соответствовали вашей бизнес-задаче. Специалисты, зарегистрированные на Юду, делают фото для разных площадок:

Для создания качественных фотографий мастера подбирают фон, подчёркивающий преимущества товара, выбирают точку съёмки. Мастерам требуется современное профессиональное оборудование:

штатив
объектив с оптимальным фокусным расстоянием
профессиональная фотокамера
осветительные приборы
фотобоксы, специальные столы для предметных фотосессий

Профессиональные фотографы имеют большой опыт создания изображений различных предметов. Цена работы будет зависеть от объёма и сложности поставленной задачи.

Прежде чем заказать услуги специалиста, просмотрите его портфолио с примерами лучших работ — это поможет составить представление о квалификации специалиста. Также в этом помогут отзывы клиентов, размещённые в личных профилях исполнителей. Обсудите во внутреннем чате важные детали сотрудничества:

тарифы на съёмку для каталога продукции, меню, выставки
минимальная сумма заказа
объём услуг и др.

Специалисты, имеющие опыт студийных и выездных съёмок в Москве, на сайте YouDo найдутся в самые короткие сроки.

Преимущества сотрудничества с исполнителями Юду

Фотографы, зарегистрированные на сервисе, профессионально относятся к поставленным задачам. Важные особенности работы со специалистами YouDo:

удобное время проведения фотосъемки
качественный результат
невысокие цены

Вы можете заказать выезд исполнителя на любой адрес круглосуточно. Специалисты в любой день недели оперативно откликнутся на ваш заказ.

Цены на предметную фотосъемку складываются из следующих факторов:

длительность съёмки
специфика фотографируемых предметов
количество готовых снимков
объём художественной ретуши и др.

В профилях исполнителей YouDo указаны эти и другие факторы, влияющие на итоговую цену услуг. Задайте вопросы фотографу напрямую, если не нашли нужной информации на личной странице.

Выберите исполнителя, наиболее соответствующего вашим требованиям, просмотрев прайс-листы профессионалов на сайте Юду. Изучив прейскуранты, вы сориентируетесь в предложениях и быстро найдёте профессионалов, которые оказывают услуги по минимальным расценкам.

Оставьте заявку любым удобным способом:

для всех зарегистрированных на сервисе специалистов, которые профессионально занимаются проведением студийных и выездных фотосъемок (для этого заполните форму обратной связи на этой странице или позвоните по указанному телефону)
обратитесь за помощью к одному из понравившихся исполнителей в Москве, предварительно изучив его портфолио

Заказать помощь опытных специалистов, а также узнать, сколько стоит профессиональная обработка фотографий, вы можете в любое время.

Выбранный вами специалист сделает качественные снимки, независимо от сложности задачи. При съёмке на выезде или в фотостудии исполнитель оборудует место для работы, подберёт подходящий фон, установит осветительные приборы. Специалист создаст образ предмета, который будет наиболее привлекательным для целевой аудитории.

Специалисты имеют большой опыт в создании и цифровой обработке изображений. Готовые снимки будут гармонично смотреться в каталоге интернет-магазина, буклете или меню. Благодаря опытному исполнителю Юду предметная фотосъемка на выезде или в студии будет профессиональной и вполне доступной по стоимости.

В этом уроке я расскажу, какие настройки камеры использовать для постоянного и импульсного света, произведу съемку и с тем и с другим, а также расскажу об использовании несложных модификаторов — софтбокса, отражателя и рассеивающей панели.

Настройки камеры

Для съемки предметов обычно пользуются следующими настройками:

Ручной фокус (автоматическая фокусировка объектива отключена). Наводка на резкость осуществляется в режиме Live View.
Настройки ISO — минимальные для вашей камеры (ISO 50 — 200)
Формат съемки — RAW, баланс белого скорректирован под источники света.
Значение диафрагмы зависит от требуемой глубины резкости. Чем больше открыта диафрагма, тем меньше будет ГРИП, чем больше закрыта диафрагма, тем больше будет зона ГРИП. Обычно используется значение F/11 — F/16, так как часто требуется большая ГРИП.

Если вы будете использовать постоянный свет для съемки, то придерживайтесь следующего правила — сначала определитесь с глубиной резкости и значением диафрагмы , необходимой для ее получения. Пробную «пристрелку» для определения ГРИП можно выполнить и на высоких ISO, так как качество в данном случае неважно, а время экономится. Не забудьте только потом переключить значение ISO снова на минимум! Для настройки экспозиции пользуйтесь только изменением выдержки , диафрагму не трогайте, так как с ее помощью мы установили необходимую ГРИП.

Наличие штатива для предметной съемки обязательно, независимо от того, какие источники света вы используете — постоянные или импульсные. Ниже я привожу примеры, как выдержка влияет на экспозицию.

ISO 100 f/11 1.3 сек

ISO 100 f/11 3,2 сек

С импульсными источниками света (проще говоря, вспышками), ситуация будет совершенно противоположная. В этом случае для настройки экспозиции необходимо регулировать мощность источника света , то есть вспышки. Выдержка в данном случае на экспозицию не влияет, поэтому можно установить ее равной или немного меньшей выдержки синхронизации (для разных камер это значение 1/160 -1/250 с). Диафрагму для настройки экспозиции лучше не использовать, так как с ее помощью мы определяем глубину резкости. Ниже приведен пример, показывающий, что при использовании импульсных источников света выдержка не влияет на экспозицию.

ISO 100 f/10 1/100 сек

ISO 100 f/10 1/200 сек

Использование модификаторов света

Для того чтобы продемонстрировать влияние различных модификаторов света на конечное изображение, начнем с жесткого источника света — моноблока с рефлектором. Если вы используете портативные вспышки, то это будет просто вспышка, направленная прямо на предмет. Я специально подобрал предметы с разной поверхностью — матовой и глянцевой, чтобы показать, как жесткость света влияет на них. Матовые, не бликующие поверхности переносят жесткий свет относительно нормально, на глянцевых же появляются некрасивые резкие блики. Тени также явно выраженные, с резкой границей.

Затем я использовал простейший модификатор света — рассеивающую панель. Как ее сделать, можно прочитать в статье . Можно даже просто растянуть белую ткань, подвесив ее на веревке (если вам лень собирать каркас). Обратите внимание, как при этом изменился светотеневой рисунок: тени стали значительно мягче, жесткие блики также смягчились. Преимущества рассеивающей панели перед софтбоксом и подобными источниками состоит в том, что мы можем в широких пределах изменять жесткость света, просто приближая и отдаляя вспышку от панели. Таким образом меняется размер светового пятна. Но в любом случае свет будет мягче, чем от вспышки без модификатора.

И, наконец, домашнее задание

Выберите какие-либо предметы для съемки. Важно тщательно очистить поверхность предметов, так как легче потратить 10 минут на эту процедуру, чем полчаса или больше в фотошопе, убирая пылинки, соринки, отпечатки пальцев и пятна. Желательно, чтобы предметы имели как глянцевую, так и матовую поверхность.
Выполните съемку с жестким источником света. Проанализируйте полученное изображение для предметов с матовой и глянцевой поверхностью.
Выполните съемку, пропуская свет от источника через любой рассеивающий материал, например, достаточно большой кусок белой бязи. Изменяйте расстояние от источника до панели, от панели до предмета, а также в различных комбинациях. Анализируйте полученные изображения.
Произведите съемку с использованием софтбокса. Чем результат, полученный от софтбокса, отличается от полученного с панелью? Если у вас нет заводского софтбокса — можете сделать его из картонной коробки, оклеив ее внутри отражающим материалом (мятой фольгой) и натянув рассеивающую ткань. Это займет буквально полчаса.
Поместите панель между софтбоксом и предметом. Изменяйте расстояние от софтбокса до панели и расстояние до предмета. Проанализируйте полученные результаты.
Добавьте отражатель для заполнения теней. Поэкспериментируйте с его положением. Проанализируйте полученные результаты.

Основы предметной фотосъемки применительно к масштабному моделизму или как снимать модели

От фотографий обычно ждут сходства с реальным объектом, но зачастую при отсутствии навыка фотографирования предмет на фото выглядит совсем иначе. Иногда это проблема с освещением, иногда с цветопередачей, а иногда и проблемы с фокусом, наличием шума или другими артефактами на фото, которые искажают реальный предмет.

В этой статьей рассказано о нюансах, которые влияют на качество съемки, а также приведена информация о бюджетном варианте фотографирования моделей.

P.S.: Для просмотра рисунков в полном размере просто нажмите на соответствующий рисунок (все рисунки кликабельны).

Для получения хорошего кадра необходимо следующее:

Фотоаппарат: зеркальный, цифровой или мобильный телефон с более ли менее нормальной камерой.
Хорошее освещение (лампа, вспышка или естественный свет от окна).
Фон, т.е. то, на чем можно снимать.
Штатив или что-то, на что можно установить камеру, чтобы она не шевелилась.

Далее расскажу обо всём поподробнее.

Освещение для съемки можно использовать как естественное (свет от окна), так и искусственное (лампа, вспышка).

2.1. Естественное освещение

Свет от окна хорошая альтернатива искусственному свету, не требует каких-то дополнительных затрат и всегда под рукой. Но даже в этом случае правильный свет нужно еще поймать. Если на улице яркое солнце и оно светит в окно, то необходимо использовать какую-нибудь ткань для рассеивания света (напр., марлю), так как при отсутствии рассеивателя некоторые части модели будут засвечены и при этом будут жесткие тени (рис. 1). Такой свет называется жестким и его следует избегать. Лучше всего выбирать облачную погоду, когда свет мягкий и не требует дополнительного рассеивания (рис. 2).

Рисунок 1

Рисунок 2

К минусам естественного освещения можно отнести непостоянный оттенок. В этой ситуации велика вероятность получения одной модели с разным оттенком и нужно будет каждый раз перенастраивать экспозицию, так как в разное время суток и в разную погоду освещение будет разным (на приведенных выше фото видна разница – одно теплее, другое холоднее; еще на рисунке 1 видно на тени, что включена обычная лампа, которая также влияет на баланс белого), но при умении настройки баланса белого вручную или с помощью серой карты (или другого приспособления), это проблемы не составит.

2.2. Искусственное освещение

Искусственное освещение может быть постоянным (любая лампа) или импульсным (вспышка).

В интернете есть много информации о значениях цветовой температуры для разных источников света, поэтому подробно на этом останавливаться не буду и упомяну только часто используемые источники.

В качестве искусственного освещения можно использовать от одной до трех ламп, а можно и больше, в зависимости от того чего вы хотите добиться. Просто для дома достаточно использовать одну лампу и отражатель. Лампочки для ламп лучше выбирать с цветовой температурой приближенной к нейтрально белому свету, на таких лампах обычно написана температура в кельвинах, для разных ламп значение будет разным (например, для вспышки это 5500 К, для флуоресцентных ламп – от 4000 до 5000 К). При использовании ламп накаливания лучше брать более мощные лампы, но даже в этом случае нужно иметь в виду, что такая лампа будет давать желтый оттенок и будет необходимо настраивать баланс белого. В данном случае лучше всего использовать либо флуоресцентные лампы, либо светодиодные. На коробке с лампой обычно прописывается вся необходимая информация.

Мы используем флуоресцентные лампы фирмы ЭРА с цветовой температурой 4200 К и потребляемой мощностью 23 Вт (что соответствует световой отдаче примерно в 100-110 Вт).

В данном случае о встроенной вспышке речь вообще не идет, так как фотографирование модели «в лоб» создает на ней ненужные блики и искажает цвета, кроме того появляются очень жесткие тени и объект становится плоским. Такие фотографии очень сложно исправлять в редакторах, а местами и совсем невозможно. Конечно, можно прибегать к различным ухищрениям, типа отражателей, рассеивателей и тому подобного для встроенных вспышек, но это всё усложняет задачу, поэтому тут мы эти варианты рассматривать не будем.

Также к искусственному освещению относятся вспышки (внешние). Для них обычно в фотоаппаратах есть выбор режима баланса белого – вспышка. Цветовая температура вспышки 5500 К.

Еще добавлю, что на освещение кадра и на жесткость теней влияет и размер источника света и его удаленность от объекта. Чем больше источник, тем тени мягче; чем меньше, тем соответственно жестче. Чем ближе источник света, тем тени мягче; чем дальше, тем жестче.

2.3. Схемы освещения

1. Фронтальное освещение, где источник света расположен позади фотоаппарата или рядом с ним (рис. 3). Плюсы – нет теней, модель полностью освещена. Минусы – модель становится “плоской”, нет объема, все неровности на модели сглажены, не видна текстура. Если другого варианта съемки нет, то старайтесь расположить источник света примерно под углом 45 градусов (рис. 4).

Рисунок 3

Рисунок 4

2. Контровое освещение, где источник света расположен позади объекта съемки (рис. 5). Плюсы – объект хорошо отделен от фона, красивый свето-теневой рисунок. Минусы – сложность реализации, необходимость использования отражателей для подсветки переднего плана.

Рисунок 5

3. Боковое освещение, где источник света расположен справа или слева от объекта съемки. Самая распространенная схема, позволяющая получать и равномерно освещенный кадр (рис. 6), и атмосферный (рис. 7).

Рисунок 6

Рисунок 7

В качестве фона можно использовать все что угодно и в основном это зависит от того, что вы хотите продемонстрировать.

Если речь о демонстрации результата сборки и покраски модели, то используйте однотонный фон контрастный по отношению к модели, чтобы детали не терялись на фоне.

Лучше использовать матовый фон, чтобы он не создавал ненужных отвлекающих бликов. Для создания плавного перехода от низа к задней стенке обеспечивайте плавный переход фона, что можно сделать при использовании бумаги, картона, ткани или пластика.

Если используете ткань (что очень удобно, например, простынь купить или просто кусок ткани), то обязательно погладьте ее перед съемкой, чтобы фон смотрелся аккуратно. Конечно, если у вас задуман мятый фон, например, какая-нибудь мешковина, которая входит в задумку, то это другое дело.

Также учитывайте, что при съемке модели с нанесенными пигментами часть пигмента осыпается на фон, так что выбирайте то, что вам удобнее: либо бумагу, с нее можно смахнуть его кистью или грушей; либо ткань, с нее сложнее смахнуть грязь, но ее можно стирать и она прослужит дольше; либо пластик, его можно просто протереть тряпкой или помыть.

Минусы бумажного фона:

– хранить нужно в свернутом виде, чтобы избежать перегибов;

– после разворачивания сложно прикрепить, так как сворачивается обратно;

– если помнется, то не отгладить;

– может давать посторонние блики.

Минусы тканевого фона:

– если испачкается, то нужно стирать;

– мнется при складывании, но занимает мало места при хранении.

Минусы пластикового фона:

– сложнее крепится;

– может давать посторонние блики.

Еще один момент – фон должен быть в 2-3 раза шире модели, так как при съемке под углом фон также будет под углом и его может быть мало для заполнения кадра.

Ракурс съемки (рис. 8) играет далеко не последнюю роль. Обычно для фото моделей используют ракурс примерно 30 градусов, чтобы было лучше видно общую картину проделанной работы (рис. 9). Для придания модели натуральности используют ракурс, как в реальном масштабе при виде из глаз, то есть на уровне модели (рис. 10). В отдельных случаях для демонстрации отдельных элементов используются и другие ракурсы, например, вид сверху.

Рисунок 8

Рисунок 9

Рисунок 10

5.1. Штатив

При съемки миниатюр штатив очень удобен, так как очень мелкие предметы снимать с рук очень сложно и для обеспечения фокуса и избегания «шевеленки» (шевеления рук). Но вместо штатива можно использовать стопку книг, какую-нибудь коробку или что-то достаточно устойчивое.

5.2. Груша

Груша, которая предназначена для очистки объектива, также очень удобна и для сдувания пыли и волосинок с объектов съемки. Можно, конечно, сдувать и традиционным способом, при помощи рта, но груша позволяет не оставить при этом нежелательных мокрых следов.

5.3. Пульт для фото

Чтобы были четкие снимки не обязательно покупать пульт, можно пользоваться автоспуском. Особенно это актуально для съемки фигурок и очень мелких предметов.

5.4. Кисть

Кисть в модельном деле необходима для смахивания пыли с объекта съемки, т.к. она может быть не видна невооруженным глазом, а на фото это сильно бросается в глаза. Кисть может быть любая, но такая, которая не повредит краску.

При такой фотосъемке постобработкой лучше не злоупотреблять, если вы фотографируете, чтобы продемонстрировать результат своей работы. Старайтесь сразу сделать фотографию с правильной передачей цвета, чтобы не тратить время на коррекцию. Конечно, если вы снимаете в RAW формате, то потребуются минимальные действия в Photoshop или Lightroom или другой программе, как минимум для конвертации файла. Но это уже отдельная история, которой в этой статье мы касаться не будем.

С помощью лайткуба можно делать неплохие снимки. Он позволяет избежать жестких теней и позволяет сделать равномерное освещение кадра (рис. 11), при условии наличия хотя бы двух источников. В идеале необходимо иметь три источника света: два по бокам и один сверху.

Рисунок 11

Обычно в поставку с лайткубом входят от двух до пяти разного цвета фонов, при этом каждый фон имеет две поверхности матовую (вроде бархата) и полуглянцевую (типа плащевки).

В случае с моделями лучше использовать матовую поверхность, чтобы фон не бликовал на фотографиях, если снимать какую-нибудь диараму с глянцевыми и светоотражающими элементами, то можно к лайткубу прикрепить переднюю стенку и фотографировать через отверстие, но в основном такой необходимости нет.

По поводу фонов хотелось бы добавить, что, если хранить их в чехле, то они будут все время мятые и в местах сгибов они будут перетираться и портиться. И, если вам хочется добиться ровного фона на фото, то их надо предварительно погладить.

Еще один момент, при съемке моделей без подставок, при наличии на модели пигментов они будут сыпаться на фон, со временем фон придется постирать, а делать это нужно очень аккуратно, иначе ворс местами облезает.

Каждая статья про фотографирование содержит информацию об основных элементах фотоаппарата и эта статья не исключение. Без элементарных знаний устройства фотоаппарата сложно сделать хороший кадр предмета правильно передав его цвет и детали.

Основной задачей фотографирования является светопись, поэтому элементы фотоаппарата все завязаны на то, чтобы осветить матрицу и получить хорошо проэкспонированный кадр. Экспонирование – процесс облучения фоточувствительного элемента, в нашем случае матрицы.

8.1. Устройство фотоаппарата

На рисунке 12 схематично изображены некоторые элементы зеркального фотоаппарата.

Рисунок 12

1 – видоискатель (корпус камеры),

2 – призма (корпус камеры),

3 – матрица (корпус камеры),

4 – затвор (корпус камеры),

5 – зеркало (корпус камеры),

6 – процессор (корпус камеры),

7 – диафрагма (объектив камеры),

8 – система линз (объектив камеры),

9 – направление света.

8.2. Настройка фотоаппарата

За правильно проэкспонированный кадр отвечают три основные настройки – диафрагма, время выдержки и чувствительность.

8.2.1. Диафрагма

Диафрагма располагается в зеркальном фотоаппарате внутри объектива и по функциональности напоминает зрачок глаза. Если света много, то зрачок сужается; если мало, то расширяется. В применении к диафрагме, если света много, то диафрагму нужно закрывать; если мало, то открывать. На экране фотоаппарата значение диафрагмы отображается с буквой f и диафрагменным числом. Чем выше диафрагменное число, тем больше будет зона фокусировки у объекта.

Рисунок с полностью открытой диафрагмой F4.5 (низким диафрагменным числом) – малая зоны фокусировки

Рисунок 13

Рисунок с закрытой диафрагмой F9 (высоким диафрагменным числом) – средняя зона фокусировки.

Рисунок 14

Рисунок с закрытой до предела диафрагмой F29 (высоким диафрагменным числом) – большая зона фокусировки.

Рисунок 15

Никогда не закрывайте диафрагму до предельных значений камеры, так как на изображении при таких значениях начинают появляться артефакты. У каждой фотокамеры есть свои рабочие значения диафрагменного числа (обычно достаточно закрыть диафрагму до значения 9 – 11).

8.2.2. Выдержка

Выдержка – это время, на которое открывается затвор камеры в момент нажатия кнопки спуска. Если сравнивать с глазом, то это будет веко. Чем больше выдержка, тем больше света попадает в кадр. Если света мало, то необходимо устанавливать более длинные выдержки – от 1/30 и длиннее. При работе с длинными выдержками очень важно не шевелить фотоаппарат, т.к. в кадр попадут все движения камеры и кадр будет нечетким, размазанным (рис. 16). Поэтому так важно использовать штатив или что-то, на что можно установить фотоаппарат, так как при съемке с рук с такой выдержкой видно «шевеленку».

Рисунок 16

8.2.3. Чувствительность ISO

Светочувствительность – это значение, определяющее чувствительность матрицы к свету. Чем меньше размер матрицы, тем хуже ее светочувствительность. Чем ниже значение, тем менее чувствительна она к свету. То есть, чем темнее, тем выше нужно устанавливать данное значение. Поскольку светочувствительность сильно влияет на качество фотографии советую ее менять в самую последнюю очередь. ISO так же имеет рабочие значения, которые отличаются для разных фотокамер. При превышении рабочих значений на фотографии появляется цифровой шум, который мешает правильному отображению цвета и портит контрастность мелких деталей (рис. 17-19). Лучше всего устанавливать значение 100 и ниже и стараться улучшить внешнюю освещенность кадра (например, установив лампу с более высокой мощностью). Поскольку рабочие значения ISO зависят от размера матрицы, то для зеркальных фотокамер они могут достигать и значений 1000, но обычная любительская зеркальная камера начинает «шуметь» со значений ISO 300; в «мыльницах» и мобильных телефонах это значение еще меньше, то есть уже со значения ISO 200 появляется «шум», а это повышение всего лишь на одну ступень.

Рисунок 17 (ISO 100)

Рисунок 18 (ISO 1000)

Рисунок 19 (ISO 6400)

8.2.4. Баланс белого

Баланс белого является важной настройкой, которая влияет на цветопередачу кадра. При неправильно установленном ББ вместо зеленого цвета можно получить желтый или синеватый оттенок (рис. 20-22).

Рисунок 20 (желтый оттенок)

Рисунок 21 (правильный баланс белого)

Рисунок 22 (синий оттенок)

Чтобы получить цветопередачу на фото близкую к реальной, необходимо верно настроить цветовую температуру или верно выбрать источник освещения в настройках фотоаппарата. Принцип работы ББ заключается в компенсации того или иного оттенка. Например, при использовании лампы накаливания в качестве освещения объект приобретает желтый оттенок, но при выборе ББ «лампа накаливания» камера компенсирует этот цвет, добавляя кадру синие оттенки. Конечно, зачастую конкретные режимы ББ работают с максимальной компенсацией цвета в ту или иную сторону и гораздо проще выбрать автоматический режим, особенно, если вы планируете сделать только несколько кадров объекта и за один раз. Но что, если вы планируете сделать целую серию снимков или снимать каждый этап покраски модели и хотите видеть реальную разницу цвета. В этом случае лучше выбрать конкретный режим ББ и все кадры делать в нём, т.к. при использовании автоматики на ББ влияет любая мелочь, будь то освещение, цвет модели или расположение модели в кадре. С конкретным режимом ББ цвет кадра не будет меняться от кадра к кадру и проще будет делать пакетную обработку фото, нежели настраивать ББ для каждого кадра отдельно.

8.2.5. Фокусировка

Фокусировка может быть ручной или автоматической. Если есть возможность использовать ручную фокусировку, т.е. выбирать точку фокуса самостоятельно, то старайтесь использовать именно ее, чтобы контролировать выбор точки фокусировки на объекте.

Обычно фокус устанавливается на основной объект кадра, например, на башню танка при общей фотографии. Задний и передний план при этом будут медленно размываться, но имейте в виду, что передний план размывается сильнее, чем задний, поэтому имеет смысл ставить точку фокусировки немного ближе к камере, а не по центру башни.

Если ручная фокусировка отсутствует, то при работе с автоматической фокусировкой старайтесь использовать однотонные фоны контрастные по отношению к объекту, чтобы фокус был на объекте съемки, т.к. автофокус в основном устанавливает фокус, ориентируясь на контрастные участки кадра.

При наличии ручной фокусировки можно также получить кадр, который будет полностью в фокусе. Сделать это можно программным способом, который называется Focus Stacking, с помощью этого метода фокус с разных кадров совмещается на одной фотографии. Для этого необходимо установить камеру на штатив или просто на что-то жестко закрепленное, чтобы не было смаза, и сделать несколько кадров, устанавливая фокус на разных частях кадра. Затем с помощью программы, например, Photoshop совместить все эти кадры. Про совмещение в интернете много разной информации, поэтому углубляться в данной статье в этот процесс не буду.

8.2.6. Экспозиция

Индикатор экспозиции показывает, насколько верно проэкспонирован кадр при текущих настройках камеры.

При корректно проэкспонированном кадре, то есть нет пересветов или темных участков, индикатор установлен на 0.

При наличии темных участков на фото, когда детали находятся в тенях индикатор отображается в сторону минуса; при пересвете – в сторону плюса.

Рисунок 23 (пересвет)

Рисунок 24 (нормальный свет)

Рисунок 25 (недосвет)

Лучше немного недосветить кадр, чем сильно его пересветить, так как вытянуть детали из тени немного проще, чем из света. Но в любом случае лучше стараться сразу нормально проэкспонировать, т.к. в случае сильного пересвета или недосвета при вытягивании в редакторе качество фото сильно ухудшается.

8.2.7. Экспозамер

Экспозамер или замер экспозиции это способ, которым камера определяет освещенность кадра и отображает его на индикаторе экспозиции.

При использовании матричного замера камера измеряет широкую часть кадра и выставляет экспозицию согласно распределению оттенков. Если говорить простым языком, то при фотографировании зеленого танка на черном фоне фотография будет гораздо светлее, чем есть на самом деле и черный цвет будет серым.

При использовании центровзвешенного замера камера измеряет весь кадр, но отдает максимальное предпочтение центральной части кадра. Этот замер в нашем случае лучше матричного, т.к. камера уже будет больше ориентироваться именно на зеленый цвет танка, нежели на фон.

При использовании точечного замера камера измеряет текущую точку фокусировки. В этом случае на фото будет правильнее всего передан цвет зеленого танка, если фокус был установлен на нем, игнорируя фон.

При фотографировании моделей лучше всего использовать именно точечный или центровзвешенный замер.

8.2.8. Режим

Все фотоаппараты умеют фотографировать в автоматических сюжетных режимах (портрет, пейзаж, ребенок, спорт, макро и т.д.) и у многих есть возможность съемки в ручных режимах.

При наличии ручного режима лучше использовать именно его, чтобы максимально контролировать процесс работы фотоаппарата. Как правило, даже в современных телефонах можно минимально настроить ISO, выдержку, баланс белого и экспозицию.

Если ручного режима нет, то можно снимать в режиме макро, который позволит сфокусироваться на минимальном расстоянии от объекта. Но в данном случае нужно обращаться внимание на встроенную вспышку, т.к. при недостаточной освещенности фотоаппарат ее обязательно будет задействовать при съемке. Можно просто удерживать ее рукой, а можно чем-то прикрыть.

8.2.9. Формат фото

При работе с «мыльницей» или телефоном фотографии всегда имеют формат JPEG, поэтому для получения правильного баланса белого нужно хорошо осветить модель и правильно выставить настройки. Если увеличить яркость и откорректировать какие-то артефакты на фото в данном случае с помощью редактора можно, то баланс белого будет нормально не настроить. Так что при работе с такими камерами обращайте внимание в первую очередь на корректную передачу цвета.

При работе с зеркальным фотоаппаратом несколько проще, он умеет снимать и в формате JPEG и в формате RAW. Если вы уверены, что с цветопередачей у вас все хорошо (баланс белого выставлен нормально), то я считаю ненужным снимать в RAW формате, т.к. это предполагает постоянную конвертацию файлов из RAW в JPEG, да и файлы в формате RAW весят больше, чем JPEG. Остальные настройки можно делать и с JPEG файлом при необходимости. Если же вас не устраивает цветопередача или она отличается от цвета реальной модели, то лучше фотографировать RAW формате и уже в редакторе подкручивать баланс белого.

В любом случае лучше стремиться сразу фотографировать хорошо и обращать внимание на мелочи, чем потом еще тратить время на обработку в редакторе.

Для фотографий мы используем фотоаппарат Nikon D5200 c китовым объективом 18-55 и камеру телефона.

Камера	Nikon	Телефон
Лампы	Люминесцентная 4200 К 23 Вт	Светодиодная 6000-6500 К 7 Вт
Расположение ламп	Две по бокам и одна сверху или две спереди и по бокам	Спереди сверху
Диафрагма	f/9	–
Выдержка	1/6	1/5 или 1/10
ISO	100	100
Экспозамер	Точечный	–
Баланс белого	PRE	Флуоресцентная

Для съемки в лайткубе с тремя люминесцентными лампами 4200 К, 23 Вт (две по бокам и одна сверху) или с двумя такими же лампами (немного спереди по бокам) используются следующие настройки фотоаппарата Nikon:

Диафрагма – f/9
Выдержка – 1/6 с
ISO 100
Экспозамер – точечный
Баланс белого – предустановленный

Для съемки с одной светодиодной лампой 6000-6500 К 7 Вт сверху на бумажном черном фоне используются следующие настройки телефона:

Баланс белого – флуоресцентная лампа
ISO 100
Выдержка – 1/5 с или 1/10 с

Итак, подытожим основные правила съемки.

Не используйте встроенную вспышку.
Используйте однотонный фон.
Пользуйтесь отражателями для подсветки теней.
Используйте постоянные источники света.
Следите за пылью на модели.
Используйте штатив или что-то вместо него.
Пользуйтесь таймером.
Смягчайте резкие тени.
Следите за всеми источниками света, которые могут влиять на освещение.
Следите за балансом белого.

Автор: Юлия Немакова (Karlevana)

Основы предметной съёмки

Специалисты различают два основных вида предметных фото: предметную съёмку изолированных предметов и их взаимосвязь с другими объектами. В этой статье рассмотрим самый распространённый пример предметной съёмки отдельных предметов на белом фоне, с помощью которого можно выделить любой объект. Эту съёмку практикуют многие владельцы интернет-магазинов, чтобы создать качественные и недорогие каталоги с товарами.

Таким образом можно сделать сразу несколько видов эффектных фото с товарами, без теней, чтобы объект полностью заливал студийный свет, или с глубокими тенями, для контраста. В этом случае для съёмки не используют каких-либо готовых световых схем, поэтому нужно как можно больше рассеянных источников света.

Как настроить свет?

Неважно на какой поверхности производится предметная и интерьерная фотосъёмка и какие источники света для этого используются. Освещение предмета в любом случае должно идти сверху. Если на экране появляются ненужные тени, лучше сразу фотографировать предмет в специальном кубе. Этот способ особенно актуален для тех, кто использует несколько осветительных приборов.

Если предмет фотографируется на столе, можно подсветить его снизу, чтобы фон был действительно белым и предмет смотрелся более эффектно. Некоторые столы уже укомплектованы специальными креплениями, что во многом упрощает монтаж освещения. Чтобы прочертить контуры предмета, сзади него устанавливают дополнительный источник освещения, который компенсирует образовавшуюся тень.

Можно произвести предметную съёмку и на пластиковом, студийном фоне. Этот вариант также практикуется среди фотографов, если нужны бюджетные фотографии. Здесь также используют один, основной источник света, который монтируют наверху. Если работа проводится в комнате со светлыми стенами, специалисты используют два источника света, которые направляют в углы.

Оборудование для съёмки

Чтобы получить качественные фото, необходимо правильно выбрать оборудование. Для работы можно использовать студийную вспышку, люминесцентные лампы, или лампы накаливания. Но новичкам не стоит сильно экспериментировать, смешивая разное освещение, потому что для этого нужен опыт.

Среди универсального оборудования для предметной съёмки можно выделить софтбоксы, благодаря которым можно настроить мягкий, рассеянный свет. Оборудование компенсирует отсутствие специального куба, поэтому пользуется популярностью среди фотографов.

Основы предметной съемки. Предметная фотосъемка

Здравствуйте, друзья!

Давно я не писал про свои каждодневные занятия, а именно про предметную съемку. Так уж получалось… А тут есть повод. Я (Евтифеев Дмитрий) вместе с моим другом, Андреем Орловым (тоже большим любителем холодного оружия), целый год продумывали свою систему приспособлений для предметной фотосъемки и наконец реализовали её!
Я давно мучился с фиксацией объектов съемки и придумывал свои приспособления. Мои прототипы хоть и работали, но внешний вид был так себе и до совершенства я их не продумывал. Но познакомившись с Андреем я нашёл партнёра, который также загорелся идеей сделать всё хорошо и доступно и верил в наши способности изобретать и воплощать в металле.
Наша система полезна будет не только для тех, кто фотографирует ножи, но для всех предметных фотографов вообще т.к. там есть и тяжелые штативы и подставки под ноутбук и многое другое, что профессионалу обязательно хочется иметь, чтобы сделать свою работу более эффективной. Назвали мы свою систему OnE . Какие-то изделия будут совсем уникальными и еще никто о них не слышал даже на Западе. Какие-то давно известны, но улучшены. А какие-то банально намного дешевле, при сохранении высокого качества. Важный момент заключается и в том, что OnE будет совместима с существующими приспособлениями от других брендов (Manfrotto, Foba, Falcon Eyes, Kupo. Cullman и т.д.) по резьбе и коннекторам, т.е. у вас будет свобода дополнять одну систему другой.

Приветствую друзья. Меня зовут Андрей Орлов. Я работаю инженером на российском производственном предприятии, занимающимся металообработкой.
Фотография всегда была одним из моих любимых увлечений и в моей профессиональной деятельности навыки предметной фотосъемки приходится применять достаточно часто.
Как и многим фотографам, мне часто приходилось сталкиваться с необходимостью надежной фиксации предметов для съемки и правильной расстановке отражателей и осветительных приборов. Конечно у меня не было (и нет) профессиональных присполоблений для предметной съемки, но было большое желание облегчить свой труд и сэкономить время и нервы во время съемки выпускаемых нами изделий. Ну и самое главное, у меня был доступ к технической базе и большому парку различных станков. Однако, несмотря на большие возможности по производству, мысль о самостоятельном изготовлении необходимых инструментов для предметной съёмки мне в голову как-то не приходила. Все изменилось после того, как летом 2016г. я наконец-то попал на курсы по предметной съёмке к моему, теперь уже, хорошему другу и большому энтузиасту своего дела — Дмитрию Евтифееву. Оказалось, что не только я испытываю большую потребность в хороших инструментах для съемки предметов. Конечно, к тому времени у меня были некоторые идеи и начальные образцы изделий которые только сейчас приобрели законченный вид. Посовещавшись, мы решили совместить мои навыки
инженерного дела и большой практический опыт и знания особенностей съемки различных предметов Дмитрия. В результате получился новый бренд OnE. Нашей задачей является разработка и выпуск интересных и уникальных инструментов для предметной съемки.
Честно признаться, в детстве я очень любил различные конструкторы (особенно металлический с болтиками и гаечками). Потому что из него можно было собрать любую игрушку, какой не было в магазине, главное чтобы хватило фантазии. 🙂 По тому же принципу я разрабатывал новую систему инструментов OnE, чтобы каждый мог собрать для себя именно тот инструмент, в котором он более всего нуждается. Конечно же мы с Дмитрием будем постепенно вводить вас в курс дела и показывать как пользоваться нашим конструктором. Но самое главное, основная цель нашего бренда, сделать инструменты для съемки доступными не только для именитых фотографов, но и для только что сделавших свой первый шаг в предметной съемке.

Это наша торговая марка. Под ней мы собираемся выпустить большое число (уже ассортимент около 20шт, многие сейчас уже существуют в альфа и бета версиях и проходят «обкатку») полезных и доступных по цене изделий для предметных (и не только) фотографов.

Я буду рассказывать о предметной съемке на примере наших приспособлений, чтобы вы увидели как заниматься предметной фотосъемкой особенно эффективно.
На самом деле я горд, что первым расскажу о том как сделать жизнь предметного фотографа приятнее:) Жаль Андрей здесь не присутствует сейчас, но мы потом вместе запишем видео как пользоваться всеми нашими приспособлениями.

Итак, что же в предметной съемке самое сложное и на что тратится довольно много времени?

Если бы я говорил на курсах по фотографии, то сделал бы тут большую паузу, чтобы послушать разные наивные и неправильные ответы. Но я пишу всё текстом, чем экономлю ваше время:)

Кто-то подумает, что самое сложное это поставить правильно свет. Кто-то решит, что самое сложное — это ретушь фотографии. В каких-то случаях это действительно так, но на самом деле самое сложное — это правильно зафиксировать предмет съемки и все аксессуары, которые нужны в процессе съемки.

С вопросом как закрепить объект съемки и как установить вокруг него осветители, отражатели, рассеиватели и флаги сталкивается каждый фотограф, будь он гуру в предметной съемке или только начинающий. Начинающие предметные фотографы и их более опытные коллеги испытывают массу неудобств из-за того, что у них нет хороших приспособлений.

Объясню на примерах почему важно именно то, что я сказал выше.

Поскольку я много снимаю ножей и коллекционного холодного оружия, то первый пример будет из этой области.

Как можно сфотографировать нож?

На реквизите

Большинство фотографов, которые снимают ножи кладут их на медвежьи шкуры, камни, армейскую амуницию и проч. Я не буду тут приводить примеры из творчества своих коллег, достаточно открыть любой журнал о ножах. Но вот «ранние» фото моего друга Андрея. Обратите внимание, как он «запарился» с реквизитом.

В целом мне его фото нравится. Особенно, если бы оно было на обложке книги про сталкеров. Иначе как объяснить тушенку, автомат, противогаз и чемодан с ураном? 🙂

Здесь на защитной ткани кроме фонаря и ножа есть пистолет и патроны для автомата. Поверьте, примеры в журналах намного показательнее, я себя сдерживаю чтобы их не опубликовать.

Почему фотографы предпочитают класть нож на какие-то часто не относящиеся к делу объекты? Ответ просто — тогда не нужно нож «вырезать» с фона и не нужно чистить фон от пыли. Глаза разбегаются, если нож лежит на камуфляже, вокруг раскиданы патроны, шкуры зверей и прочие атрибуты мужественности в простом понимании.

Но само изделие на таком фоне теряется. Совсем не факт, что зрителю будет интересно смотреть на ваш нож, возможно, он, наоборот, подумает о поголовье медведей и вспомнит свою службу в армии. Надеюсь, кто-нибудь озадачится зачем нужны шкуры и патроны на фото с ножами и перестанет генерировать этот винегрет.

На фоне другой картинки

Фирмы, где много сотрудников не поленятся и вырежут нож с фона, чтобы поместить его на другой. Используют фото замков, леса, гор и водопадов. Чтобы отделить снимок ножа от его активного фона используют нарисованные тени, что выглядит не слишком изящно. Впрочем часто также делают и с ножами на однородном фоне. Съемке на правильном фоне мешает невозможность закрепить изделие. Снимают на чем получится, а потом «вырезают» и помещают на фотошопный фон с нарисованными тенями. Так делают и многие уважаемые мастерские, которые фотографируют свои изделия сами.

Проблема в том, что такие снимки смотрятся искусственно. Человеческий мозг хитрая штука и он легко замечает нафотошопленные тени и пятна света, которые расположены там их быть не может.

Всё-таки рука не поднялась приводить такие фото. Обидятся коллеги, не поймут, что я моя цель улучшить положение в отрасли, а вовсе не поругать их.

На однородном фоне

Сфотографировать на однородном фоне вроде бы хорошая идея, ничто не отвлекает от самого изделия. Но дело в том, что ножи бывают очень разного размера и формы и далеко не всякий нож можно красиво положить. Хорошо, если у него красивые ножны, которые помогут сделать красивую композицию, а если ножны не нужны в кадре? А сколько времени нужно протратить, чтобы очистить этот псевдооднородный фон?

Хотите потроллить тех, кто снимает на якобы однородном фоне? Используйте метод указанный (где показаны пятна на фоне с шаром).
Очистить однородный фон на 100% от пыли и неоднородностей крайне сложно. Всегда останется где-то пятнышко из-за пыли, царапин или складок / помятостей в зависимости что взято за однородный фон.

Казалось бы чистый фон, но…

Как нужно фотографировать нож

Желательно фотографировать нож так, чтобы внимание было на ноже. А также желательно снимать его на чистом фоне, без всяких пятен которые могут быть видны на некоторых мониторах разного качества и на которые вам рано или поздно укажут (знаю весьма неприятные случаи с известными фотографами и сочувствую. У любого фотографа можно найти пятна, стойки-отражатели и прочие лишние детали на отдельных фото, если хорошо поискать). Хуже, если так напечатают каталог.

Вариант съемки на однородном фоне

На белом фоне

Казалось бы, что может быть проще съемки на белом?

Но, как выяснилось, у 90% предметных фотографов это вызывает затруднения, потому что их вводят в заблуждения различные бесплатные уроки по предметной фотографии, где предлагается вырезать объект с фона. Ребята, запомните — вырезать долго и нудно. По-возможности, нужно обходиться в работе без вырезаний и фотошопа. Чем меньше фотошопа, тем больше времени на съемку и отдых:)

Проблема, которая возникает перед фотографом, который кладёт на стол нож, который он будет снимать в том, что стол, как правило белый, а объект съемки нет. Еще хуже, если это «классический» предметный стол с изгибом задней стенки.

На картинке самый дорогой и самый лучший стол такого типа — стол Foba .

Он служит в основном для одного — создания градиента на фоне за установленным на нём простым предметом.

Хороший очень фон (градиент мне лично нравится), но не подходит, например, для плоских предметов, которые мы хотим снимать спереди или под 45 градусов.

С ним нельзя взять и просто сфотографировать объект на белом. По той простой причине, что для этого сам объект должен быть белее (говорю простыми словами), чем стол. Вслушайтесь в слова: «белее, чем белый стол…». Сложная задача, да?

Но если хорошенько подумать, то решается задача просто правильной постановкой вопроса. Любой из фотографируемых объектов, будь то стол или нож могут быть любой освещенности, в зависимости от того как сильно мы на них посветим. У нас только проблема в том, что объект (возьмём в пример нож) лежит на столе и потому стол первый уходит в пересвет / переэкспонирован.

Ок, кэп, а как разнести эти два объекта, если нож лежит на столе? Он же не может висеть в воздухе? Или может?

Леска? Ноу!

Может, конечно. И на многих продвинутых курсах по предметной съемке вас будут агитировать снимать ножи подвешивая их на леске.

Но кто хоть раз пробовал подвесить нож на такой растяжке будет вспоминать об этом с горечью. Потому что нож будет всяко шевелиться покачиваясь, да и не всегда его удобно привязывать леской за гладкие поверхности.

Стекло — Йес!

Представляю тот вид предметного стола, к которому я пришёл с опытом работы и который мы сконструировали с моим другом, Андреем Орловым.

В основе стола лежит столешница 8 мм из каленого стекла. То что стекло калёное и толстое придаёт изделию бОльшую твердость и безопасность. У меня был случай, когда снимаемый металлический предмет «клюнул» стол из обычного стекла и оно сложилось как гильотина.
Вы вольны выбирать обычное стекло или калёное т.к. калёное значительно дороже. При металлических и прочих твёрдых объектах съемки я рекомендую калёное.

Белый фон, будь то бумажный белый фон или пластиковый размещается под столом. Освещение для предмета лежащего на столе и фона, лежащего под столом разной интенсивности.

Снято под углом 45 град. Автомобильные тормозные колодки просто лежали на стеклянном столе.

Таким образом легко добиться того, чтобы ваш предмет был на однородном чистом белом фоне.
Отвечая на очевидные вопросы скажу, что никакие царапины на стекле не будут видны. По белому можно рисовать только тёмным цветом и потому видны могут быть только непрозрачные пятна. По этой причине стол достаточно немного протереть перед съемкой, а о мелких царапинах, которые неизбежны, не беспокоиться.

Подсказка: Если вы снимаете под 45 градусов примерно к объекту съемки, то белый фон под столом нужно освещать немного впереди за объектом, а не вертикально под ним.

Съемка ножа в плоскости и в плоскости под углом

А что делать, если вы хотите ваш нож (например, нож) снять в плоскости перпендикулярной оси объектва? Если он лежит на поверхности, то будучи округлым нож проворачивается немного то в одну сторону, то в другую. Можно что-то подкладывать, но это что-то часто будет видно и придётся ретушировать. Даже если вы его ровненько зафиксировали в таком положении, например, ювелирным воском, то сфотографировать его сможете только на белом. Если вы сфотографируете его на черном фоне, то будет видна вся пыль на фоне, на котором он лежит. Придётся «вырезать» с фона. Плюс фон даст рефлекс на сам нож.

Как вы думаете, поступают гуру фотографирующие ножи? Я без понятия:) Они не любят делиться секретами. «Два источника света», «три источника света»… Я вам далее расскажу почему это ровно ноль информации о том как сделан снимок.

Именно поэтому мы с Андреем разработали совершенно уникальное изделие и назвали его MagFix (Магфикс).

Название отражает суть изделия — в основе фиксации магниты.
Основание изготовлено из стали, центральный стержень тоже. Сам MagFix изготовлен из авиационного алюминия.

Иллюстрация как нож фиксируется на MagFix . Как видите, виден только стержень на ножом. Его стоит располагать так, чтобы он выходил из-за однородного участка ножа, где нет деталей. Ровная грань заточки — хороший выбор в данном случае.

В результате нож висит в воздухе и его можно фотографировать с любой стороны. Если на фон не светить, то он будет абсолютно чёрным. Если светить ярче чем на сам нож, то белым. Если освещение какое-то промежуточное, то будет серым.
Я использую белый фон для белого т.к. его легче увести в переэкспонирование. А чёрный для черного т.к. он прощает небольшие огрехи, когда немного света всё-таки долетает до фона. Хотя в целом можно и из белого сделать черный и наоборот.
Если поставить фолиевый цветной фильтр на вспышку, которая светит на фон, то тёмный фон станет цветным. И… Он будет идеальным! Без пыли! И он не будет давать рефлекс на нож, если нож находится достаточно далеко от него или экранирован чёрными флагами. Любые варианты с черным фоном на котором нож лежит не дадут идеального черного фона, даже чёрный бархат, который поглощает свет лучше всего.
Нож должен висеть в воздухе и точка.

Черная палочка легко закрашивается черным цветом и всё — нож на идеальном черном или белом фоне.

На этом я заканчиваю первую часть по предметной съемке и скоро будет вторая.

Залог успеха любого свадебного специалиста — это его портфолио. И если с профессиональными фотографами всё понятно, то специалистам, которые занимаются изготовлением каких-либо свадебных аксессуаров, необходима качественная предметная съёмка их изделий.

Мы часто сталкиваемся с тем, что красивые (вероятно) в реальности вещи на фото выглядят не слишком презентабельно… Такие изделия потенциальные клиенты не хотят приобретать, а мы не хотим предлагать их нашим пользователям. И если дело в некачественных фотографиях ваших товаров, то есть два способа исправить такой недостаток:

Обратиться к профессиональному фотографу и провести студийную съёмку ваших изделий;
Потратить немного своего времени и усилий и провести предметную съёмку в домашних условиях.

Поскольку профессиональная съёмка в студии — удовольствие недешёвое, мы подобрали для вас несколько советов, как организовать мини-студию у себя дома.

Чтобы качественно снять предмет в студии, профессионалы используют множество различных источников света, отражателей и рассеивателей, а также белый фон для съёмки, штатив и, собственно, камеру. Наша цель — хорошо освещённый, чёткий предмет без лишних теней на ровном белом фоне. От этого и будем отталкиваться.

Рассмотрим два варианта обустройства места для предметной съёмки:

Предметный столик на подоконнике

Вариант с подоконником хорош только для пасмурного осенне-зимнего неба, когда из окна падает ровный белый свет.

Нам понадобится:

Белый ватман
Опора для ватмана (подойдёт цветочный горшок или книга)
Отражатель (ещё один ватман или лист плотной белой бумаги)

Разложите ватман на подоконнике так, чтобы одна «стенка» бокса опиралась на стену, а вторую поддерживал горшок или другой предмет, который не будет попадать в зону съёмки. Дневной свет из окна должен отражаться от белого листа, установленного напротив стекла. Такой предметный столик хорош для съёмки плоских или маленьких предметов сверху. Если же вам нужно снять более габаритную вещь, то соорудить место для съёмки лучше на стуле.

Предметный столик на стуле

Этот вариант более универсальный и подойдёт для съёмки объёмных предметов достаточно крупных размеров. Желательно проводить съёмку днём в хорошо освещённом помещении, чтобы естественный свет проникал в комнату через окна, но не падал на само место съёмки.

Нам понадобится:

Белый ватман
2 источника света
Штатив (или его альтернатива)

Закрепите ватман на стуле или на какой-либо ровной поверхности и стене. Не делайте резкого сгиба между перпендикулярными поверхностями фона, так как он будет очень заметен на фото, а наша цель — ровный белый фон.

Установите два источника света по обе стороны от снимаемого объекта, чуть впереди и примерно на одинаковом расстоянии. Два источника света нужны для того, чтобы предмет не отбрасывал тени.

Примечание: важно, чтобы в обоих светильниках были одинаковые лампы. Если лампы будут различаться по яркости или спектру света, то это негативно скажется на качестве снимка.

Предметную съёмку нужно проводить без вспышки, съёмка «с рук» не пойдёт, так как кадр получится размытым. Для максимальной чёткости камеру необходимо закрепить на штативе. Если у вас нет штатива, то подойдёт любая ровная твёрдая поверхность, куда вы сможете поставить фотоаппарат. Чтобы отрегулировать высоту постановки камеры, воспользуйтесь книгами — с их помощью вы можете поднять фотоаппарат на нужную высоту.

Лучше производить съёмку без помощи рук, то есть поставить фотоаппарат на таймер, чтобы спуск производился автоматически, без касания вами фотоаппарата. Это опять же увеличит чёткость кадра.

Конечно, после съёмки нужно обработать снимки с помощью одной из специальных программ: Photoshop, Lightroom или другими их аналогами. Если вы не умеете пользоваться серьёзными программами для обработки изображений, то вам подойдёт один из простых фоторедакторов, которые можно без труда отыскать в интернете. С его помощью можно придать снимку большую контрастность, повысить его яркость и насыщенность.

Надеемся, наши советы помогут вам красиво и качественно снять все изделия, которые вы делаете, и достойно представить их на сайте или на вашей страничке в соцсетях. Напоследок — полезное видео о том, как в домашних условиях из подручных средств соорудить бокс для предметной съёмки.

Сам процесс фотографирования неживых объектов отличается от фотосессии с моделью и создания портретов . Предметная фотосъемка проходит размереннее, спокойнее. Согласитесь, яблоко не будет приставать к вам с просьбой показать полученные снимки, не будет вредничать. Вы можете сами расположить объект, как считаете нужным, подобрав фон и освещение на свой вкус. Здесь не стоит торопиться. Помните одну истину, какой бы банальной она вам ни показалась: нет ничего сложного в том, чтобы фотографировать красиво. Достаточно выполнить ряд нехитрых действий и не спешить.

Во-первых, рассмотрите вещь, которую вам нужно сфотографировать. Выберите в ней самое яркое качество, которое непременно нужно подчеркнуть. Что это: цвет, фактура, форма? Только продумав акценты, берите в руки камеру.

Немного о помещении

Бывает, что съемка проходит вечером, ночью или в пасмурный день, и тогда без дополнительной подсветки не обойтись. А еще осветительные приборы и отражатели позволяют убирать нежелательные тени, которые неизбежно возникают при ярком солнечном свете.

Поговорим подробнее о различных моментах, которые касаются освещения.

Регулируем баланс белого

Выдохните: на самом деле, это очень просто. Все, что вам нужно, – дать фотоаппарату указание, какой свет вы используете в кадре. Вариантов здесь немного: яркий дневной свет, пасмурно, лампочка накаливания или люминесцентная лампа.

Фотограф: Дмитрий Елисеев.

Камера может подбирать баланс белого и автоматически, но слепо доверять ей в этом вопросе нельзя. Техника часто ошибается, и тогда ваши снимки приобретают нежелательные оттенки: синий, желтый, красный. Если вовремя не подправить баланс, придется долго возиться в фоторедакторе и выравнивать тон. Уж лучше потратить секунду на ручную настройку камеры, не так ли?

Управляем резкостью теней

Слишком отчетливые тени нравятся далеко не всем фотографам. Если вы из числа тех, кто любит мягкий рассеянный свет , воспользуйтесь обычной салфеткой, поместив ее между лампой и предметом. Но не забывайте, что это пожароопасно! Салфетки нужно менять почаще, чтобы они не успевали перегреться или, не ровен час, воспламениться.

Что такое лайткуб и как им пользоваться?

Предметная съемка – дело хлопотное. Фоны , предметный стол, куча осветительных приборов… Многим начинающим фотографам это кажется слишком сложным. Поэтому они предпочитают купить лайткуб и не мучиться.

Лайткуб (или лайтбокс, или еще проще – «домик») – это упругий каркас, который обшит белой тканью-фоном. Обычно эта конструкция бывает складной.

Цель лайтбокса – помочь фотографу легко и быстро получить сносное освещение даже вне студии. «Домик» избавляет от необходимости долго подготавливать место для съемки, возиться с массой оборудования.

Как он работает? Внутрь короба помещается объект съемки. Камеру можно просунуть в отверстие, а можно просто убрать переднюю загородку. Но работать в таком «домике» тесно и неудобно. Снаружи фотографу почти ничего не видно.

Предметная фотосъемка в лайтбоксе – это вариант, что называется, «дешево и сердито». Если вы ищете недорогое решение и не предъявляете к качеству снимков слишком строгих требований, то попробовать это изобретение можно, почему и нет.

Фотограф: Дмитрий Елисеев.

Но постоянно снимать с помощью лайткуба вам вряд ли захочется. Этот вариант годится на один-два раза. Тому, кто намерен далее расти в профессиональном плане, очень скоро потребуется полноценное рабочее место. Ведь лайтбокс ограничивает творческие возможности фотографа и существенно снижает качество снимков.

Нужна ли вспышка?

Опытные фотографы советуют отключить вспышку и не мучиться. Дело в том, что встроенная вспышка почти всегда сделана ужасно и может погубить все ваши старания. Да и пользоваться ей правильно нужно уметь, а это, к сожалению, весьма трудная наука. Так что лучше уж заняться вопросами качественного освещения объекта, чтобы никакая вспышка вам не понадобилась. Вот увидите, что без нее получается естественнее.

Выбираем фон

Чтобы сфотографировать устойчивый предмет, который не нужно чем-либо крепить, в качестве фона подойдет какой угодно материал. Но удобнее всего будет, если вы заранее запасетесь листами, имеющими разный цвет, фактуру и размер.

Фон может быть выполнен из полистирола или оргстекла. Профессиональная предметная фотосъемка обязательно потребует молочно-белого и черного фонов. Листы этих оттенков лучше купить в нескольких экземплярах: со временем они теряют вид. За покупкой отправляйтесь на оптовый склад стройматериалов и промышленной продукции.

Выбирая пластик, не покупайте чересчур толстый: это не принесет вам никакой пользы и только утяжелит лист. Лучше всего остановиться на 5 мм для фона, который подкладывается снизу, и на 3 мм для отражателя. Кстати, недорогие обрезки, которых много бывает на складе, тоже можно пустить в дело в качестве, например, подставок.

Не желая тратить время на поиск пластикового фона, некоторые фотографы пользуются обычным стеклом с подложкой из белой или цветной бумаги. Но это не лучший вариант: снимок будет испорчен двойным отражением и бликами.

Обычные зеркала тоже непригодны для использования в роли фона. Если уж вы не любите пластик, попробуйте поэкспериментировать с полированным металлом (например, со стальными пластинами).

Съемка в режиме макро

Макросъемка бывает хороша, когда вы работаете с мелкими предметами. Эффект получается как раз такой, как нужно: фон размыт, а сама вещь находится в фокусе и играет всеми своими гранями. Это позволяет привлечь дополнительное внимание к главному объекту, а также показать его предельно четко, до мельчайших деталей. Снимая ювелирные украшения, сувениры, косметику смело прибегайте к помощи режима макро.

Зачем нужен штатив?

Штатив в ряде случаев – лучший друг фотографа, и предметная съемка не исключение. Советую активно им пользоваться.

Главный плюс – четкие кадры без риска смазать. Даже если руки у вас не дрожат, при слабом освещении камера ведет себя очень капризно. Воспользуйтесь твердой опорой, чтобы избежать неудачных снимков.

Жесткая фиксация камеры имеет еще одно преимущество: единожды все настроив и раскадрировав, вам не придется каждый раз заново наводить камеру. Можно спокойно заниматься тем, что в кадре. Особенно это удобно, когда нужно снять один и тот же предмет со всех сторон: поворачивайте его и нажимайте на спуск, только и всего.

Фотограф: Алексей Фурсов.

Штатив может быть и не самым дорогим, но он обязательно должен быть устойчивым и качественным. Экономить на нем опасно. Убедитесь перед покупкой, что штатив сможет удержать вашу камеру в любом положении и на разном уровне высоты. Перед тем как отправляться в магазин, прочтите внимательно инструкцию по выбору штатива .

Правда, иногда случается так, что штатив еще не куплен, а фотографии нужны срочно. Как выйти из положения? Есть несколько хитростей. Попробуйте поставить камеру на стопку толстых книг, а, возможно, и прямо на съемочную поверхность. Еще можно пользоваться автоспуском или нажимать кнопку затвора на выдохе, чтобы руки меньше дрожали.

Предметная фотосъемка – это просто!

Вот мы и заканчиваем наш разговор о съемке предметов. Как вы могли заметить, правил здесь много. В интернете вы найдете массу статей на эту тему, и моя – только одна из точек зрения. И, знаете, вам совсем необязательно во всем следовать предложенным советам ! Побольше доверяйте интуиции и профессиональному чутью фотографа – уверен, оно вас не подведет.

Помните, что главное для хорошего фотографа – наличие вкуса и ежедневная тренировка. Не стесняйтесь подглядеть за работой других, рассматривайте и анализируйте чужие снимки и задавайте сами себе вопросы по поводу того, что видите.

Все снимают по-разному. Кто-то любит сделать серию снимков одной вещи с разных ракурсов, чтобы потом выбрать лучший. Кто-то снимает вещь крупным планом, а затем пускается в детали. Некоторые используют свет для акцента на фактуре. А кто-то специально поворачивает камеру, чтобы предмет разместился на снимке по диагонали. Все это – дело вкуса.

Предметную фотосъемку можно и разнообразить. Ювелирные украшения иногда лучше снимать прямо на модели. Вазы дополнять цветами , а рамки – фотографиями.

А еще помните, что снимков много не бывает. Не переживайте, что снимаете много и долго. Лучше удалить неудачные кадры после фотосессии, чем недобрать хороших. И, поверьте, с опытом процент удачных снимков будет неизбежно расти!

Что ж, теперь предметная фотосъемка для вас – не такая уж туманная область. Мы собрали вместе все необходимые тонкости, а, значит, теперь вы можете смело отправляться в студию и творить, экспериментировать, жить. Тщательно подготовьте рабочее место, проверьте системы освещения, настройте и установите камеру. Готовы?

Представляем вашему вниманию перевод статьи Брея Саймона о первых шагах к предметной съемке в домашних условиях.
Фотография товаров и продуктов, на первый взгляд, кажется достаточно простым видом съемки. Недавно я поинтересовался у своего друга, работающего в электронной коммерции, как он работает с фотографиями продукции и это совершенно изменило мое представление.

Его задача, оптимизировать интернет магазин для привлечения потенциальных покупателей и качественной фотографии продукции – уделяется огромное внимание. Он предложил мне попробовать поснимать самому.

Концепция и подготовка

Шаг 1

Первым шагом было определение того, что фотографировать. Я вспомнил, что мой друг выполнял работу для интернет-магазина модной обуви, а у меня как раз была пара новых кроссовок, которые я еще не успел достать из коробки. Поэтому сделав снимки обуви, я мог получить от него хорошую обратную связь, чтобы оценить результат моего труда с точки зрения заказчика.
К тому же мне хотелось работать с чем-то современным и стильным, чтобы показать свою работу потенциальным клиентам.

Шаг 2

Решив, что буду фотографировать именно кроссовки, я посчитал целесообразным ознакомиться с уже существующими фотографиями. При этом уделяя внимание именно тем снимкам, которые заинтересовали бы меня в плане покупки предметов, изображенных на них.
Я нашел несколько разных студийных снимков, но они не впечатлили меня. После чего задался целью сфотографировать все стороны, детали и логотипы предмета моей съемки.
Потому что, когда я искал подобные снимки, я понял, что клиент хочет видеть столько фотографий, сколько это возможно.

Расположение, освещение, настройка.

Съемка, в некотором роде, стала испытанием для меня. А одной из целей – понять смогу ли я получить профессиональный результат в ограниченном домашнем пространстве. Местом съемки был выбран кухонный стол.

Шаг 1

Первым делом я придвинул массивный деревянный обеденный стол к белой стене.
Текстура древесины, контраст дерева и белой стены добавил глубину и интерес, не отвлекая внимание. Просто и стильно.

Шаг 2

В моей кухне нет достаточного естественного освещения, только маленькое окно в конце комнаты и большое справа. Кроме того, здание напротив окна – ограничивало попадающий в него свет. Тем не менее, естественный свет был хорошо распределен и давал неплохую основу.
Я не стал использовать дополнительный искусственный свет от потолочных светильников. Во-первых, он создавал тени, во-вторых, галогенные и старые лампы накаливания создают разные температуры, что добавило бы мне сложностей в настройке баланса белого.

Шаг 3

Тем не менее, естественного света было недостаточно, чтобы получить снимки более менее профессионального качества.
Чтобы добиться достаточного освещения я воспользовался своей верной вспышкой и после пары экспериментов, обнаружил, что отраженный от потолка свет способен правильно осветить объект.

Я не мог направить вспышку прямо на объект, потому что это создавало тени, давало ненужный отраженный свет от стены слева. Поэтому я поставил ее вертикально, что позволило создать яркое и сбалансированное изображение при помощи рассеянного света отраженного от потолка.

Также я использовал небольшой золотой отражатель, установленный сбоку, чтобы подчеркнуть детали и добавить теплый тон замше на кроссовках. Кроме того, на отражатель попадала часть естественного света от окна, добавляя его к освещению предмета.

Настройки

Я выставил приоритет диафрагмы в значении f/6.3, чтобы гарантировать, что весь объект на переднем плане будет в фокусе и слегка размытый фон. В результате настройки диафрагмы, после нескольких пробных снимков, значении выдержки установилось 1/160 и я поставил ISO 400.
Вспышка установлена на +2 и запись в формат RAW для возможности последующего регулирования баланса белого.

Съемка

Шаг 1

Поскольку я не фотографировал до этого обувь, то решил сделать максимально естественные снимки, без лишнего креатива, чтобы лучше представить их для покупателя. Ведь покупателя интересует сам продукт, а не мои творческие способности.

Я начал снимать с разных углов, чтобы посмотреть какой результат будет лучше.

Фотография под большим углом выглядела хорошо, но не совсем, так как нужно было.

Меньший угол съемки, показанный здесь, выглядел более естественно и лучше отражал мои представления о такой фотографии.

Шаг 2

Выставив настройки, освещение и определив угол съемки, я приступил к работе, фотографируя сначала один кроссовок, продолжая экспериментировать со светом и углом съемки чтобы получить наилучший результат

Чтобы добавить некоторую глубину изображению и позволять взгляду двигаться по нему, я сделал снимок ботинка, поставив его с небольшим наклоном

Обувь редко фотографируют с задней стороны, однако в данном случае я не хотел упустить даже такие важные детали как синие крапинки на подошве.

Я немного приподнял кроссовок, чтобы получить нужный угол и показать его во весь размер

Производитель, при изготовлении, уделил много внимания дизайну, поэтому я посчитал своей обязанностью отобразить все мельчайшие подробности.

Не самое важное изображение, но приятная мелочь, которую увидит покупатель

Еще один элемент для полной картины. Ведь то, что у обуви есть специальный логотип, говорящий о 25летней годовщине этой линейке обуви, может оказаться для кого то важным

Сфотографировать стельку обуви на самом деле сложнее, чем кажется из-за падающей тени, но после нескольких попыток, я увеличил угол вспышки и достиг нужного результата.

Обработка фотографий

Несмотря на то, что я снимал в неплохих условиях, я все же доработал некоторые детали фотографий. Сделал тон более теплым, а для того, чтобы привлечь внимание к центру изображения, я добавил небольшие виньетки по краям каждой фотографии и обрезал незадействованное пространство.

Кроме того отрегулировал баланс белого и немного поднял насыщенность красок и контраст, для более эффектного результата.

Финальный продукт

Завершением фотосессии стал общий снимок, который способен показать максимальное количество информации о продукте.
Фактически – именно он будет служить для привлечения внимания покупателя. А остальные снимки – дополнением, максимально подробно раскрывающие другие особенности и характеристики товара.

Заключение

Итак, вы познакомились с моей первой съемкой продукта, с учетом ограниченного пространства и оборудования, я очень доволен своими успехами.
Предметная съемка интересна тем, что потенциально может служить неплохим дополнением к заработку. Таким образом вы можете не только тратить время на свое хобби, но и зарабатывать на нем.

Результаты вашей работы могут привлечь покупателя и помочь сделать выбор в сторону этого товара, существуют сотни интернет-магазинов, нуждающихся в качественной и профессиональной съемке товаров.

Существует немного фотографических практик, которые появились ранее, чем съемка натюрмортов. Когда фотография только зарождалась, долгое экспонирование являлось необходимостью, так что статичные объекты были идеальным сюжетом. Однако с развитием технологии привлекательность предметной съемки не угасла, и по сей день это направление является одной из самых жизнеспособных профессий в сфере фотографии.

Во-первых, это очень прибыльный бизнес, поскольку журналы, каталоги и вебсайты испытывают потребность в предметных снимках. У работы с натюрмортами есть множество преимуществ, которые часто недооцениваются, так что я надеюсь, вы сможете увидеть в этом простор для творчества и начать делать такие снимки самостоятельно!

1. С чего начать

Вопреки распространенному мнению, вам не нужна студия или какое-то особенное место для того, чтобы работать с предметной фотографией. Вы можете начинать с использования пространства дома, например, на столе у окна, вкупе с простым фоном и парой лампочек.

Данное направление сильно отличается от пейзажной или портретной фотографии, где у вас есть некий объект, например, модель или потрясающий вид на горы, что предполагает множество переменных, зато творческое содержание тут прямо перед вами.

В случае с предметной съемкой, переменных куда меньше, и вы как фотограф полностью контролируете ситуацию, и в том числе объект, но вам нужно мыслить исключительно творчески, чтобы запечатлеть его интересным и привлекательным способом.

2. Выбор объекта

Выбор объекта для съемки полностью зависит от вас. Посмотрите дома, может, вы сможете для начала найти что-нибудь простое, но интересное. Пожалуйста, не думайте, что вам обязательно нужно снимать фрукты или цветочки просто потому, что все так делают, мыслите нестандартно, не будучи при этом чрезмерно амбициозны.

Если, пока вы гуляете, что-то привлекло ваш взгляд, заберите эту вещь домой (не крадите!), или просто сделайте себе заметку, что стоит попытаться сфотографировать это в контексте натюрморта. Постарайтесь поначалу избегать отражающих поверхностей типа стекла или металла, поскольку с ними крайне сложно работать в отношении освещения. Когда вы освоите кадры с одним объектом, попробуйте совместить его с чем-то, скомбинировать объекты контрастирующих форм, цветов, текстур, и посмотрите, что из этого получится.

3. Освещение

Освещение не обязательно должно быть дорогим, по крайней мере, я знаю, что в мой бюджет набор студийного света не вписывается, так что для предметной съемки мне нужно использовать всё, что я смогу раздобыть. Помните, что вы полностью управляете съемкой, так что если хотите, найдите комнату, в которой вы сможете заблокировать весь естественный свет при помощи занавесок и жалюзи, — таким образом, у вас будет возможность полностью контролировать освещение объекта.

Использование стандартных ламп может сослужить вам добрую службу, если делать это эффективно. Обязательно попробуйте расположить их по-разному, не весь свет должен падать на переднюю часть объекта, боковое и заднее освещение добавят интереса, теней и глубины снимку. Или же вы можете выбрать комнату, которая хорошо освещается окнами, и извлечь из этого выгоду. Естественный свет с одной стороны полностью осветит ваш объект, и вы сможете дополнить его лампой или отражателем.

4. Штативы и углы

В зависимости от условий освещения, вам могут потребоваться или не потребоваться штатив и тросик. Я рекомендовал бы пользоваться ими, т.к. они позволят наблюдать и работать с сюжетом. Также благодаря этому набору вы сможете выбирать немного более длинную выдержку, чем обычно, чтобы установить узкую диафрагму — так ваше изображение будет в фокусе от переднего плана до фона, если вы того захотите.

Однако не позволяйте статичной камере задушить ваше творчество, то, что ваш фотоаппарат расположен в одинаковом положении всю съемку, быстро забывается. Меняйте углы и высоту, с которой снимаете. Иначе еще до того как вы это поймете, у вас будет целая коллекция кадров, снятых с одной точки с небольшими вариациями. Попробуйте снимать с уровня объекта или «с высоты птичьего полета», глядя на объект сверху вниз, но если вы двигаетесь вокруг — следите, чтобы ваша тень не попала на объект!

5. Подберите правильный фон

Подходящий для вашего сюжета фон сыграет решающую роль в общем успехе снимков. Лучше всего сохранять его приятным и простым, так он не будет помехой. Равномерно окрашенная стена или большой лист белой или одноцветной бумаги подойдут идеально.

Подумайте о том, как выбранный вами фон контрастирует с объектом, хотите ли вы использовать нейтральный фон, или же тех оттенков, которые смогут дополнить цвета вашего объекта. Для небольших объектов вам может не понадобиться фон как таковой, но вместо этого нужна будет поверхность, на которой можно их разместить, для чего отлично подойдет что-то вроде черного бархата, поскольку он поглощает свет и выглядит как сплошная черная поверхность.

6. Композиция снимка

Композиция в вашем натюрморте — действительно ключевой момент для обеспечения привлекательности и уникальности работы. Рассмотрите правило третей, как оно может быть применено в вашей съемке для создания сильной композиции. Убедитесь, что в кадре нет отвлекающих элементов, лишь объект и фон.

Меняйте композицию сюжета во время съемки и мыслите нестандартно. Как движется взгляд по изображению? Используете ли вы негативное пространство или, возможно, стоит попробовать наполнить кадр? Поработайте с объектом, какие его определяющие черты? Для чего он используется? Следует ли вам показать его в контексте или он работает как самостоятельный объект?

7. Потратьте на это весь день

Я часто замечаю, что мое умонастроение во время съемки зависит от ее целей. Так, если я просто делаю фото для удовольствия или для себя (в отличие от работы на кого-то другого), я менее строго отношусь к контролю над тем, чтобы все аспекты съемки были учтены настолько полно, насколько это возможно.

Это, очевидно, плохая привычка, с которой я стараюсь бороться, а когда дело доходит до предметной съемки, нет причин делать что-то неверно. У вас есть столько времени, сколько нужно, для того, чтобы выполнить работу хорошо!

В отличие от пейзажной съемки, свет не меняется быстро, а в отличие от портрета, ваш объект не заскучает, оставаясь неподвижным долгое время. Воспользуйтесь этим, установите ваш объект, освещение, фон и камеру, снимите несколько пробных кадров, немного передвиньте предметы и сделайте следующий заход.

Если вы дошли до точки, когда чувствуете, что все идет не совсем так, как нужно, вы можете просто оставить все, как есть, сделать себе чашечку чая и вернуться к съемке позже, уже отдохнувшим.

Еще одним преимуществом служит то, что всё в ваших руках для получения чётких и резких снимков. Так что в сторону оправдания по поводу неудачных кадров, лучше потратьте время на то, чтобы настроить верное освещение.

Большой удачей будет заполучить макрообъектив, он идеально подойдет для работы такого рода. В случае его отсутствия, попробуйте использовать режим макро в вашей камере, так у вас появится больше шансов запечатлеть крупным планом детали вашего объекта.

8. Вдохновленные мастерами

Застопорились с освещением, композицией или структурированием ваших кадров? Тогда вам нужно вдохновение. Что может быть лучше, чем истинные шедевры прошлых лет. Поищите в интернете художников, рисовавших натюрморты в эпоху Возрождения, и рассмотрите элементы их творений.

Изучение этих картин поможет вам подумать о форме, оттенках и сочетании цветов, и, надеюсь, подкинет вам несколько идей насчет того, как вы можете оформить свою фотографическую работу для создания сильных и привлекательных изображений.

9. Теперь ваша очередь!

Теперь ваше время сделать шаг. Найдите свободный денек в своем расписании и оставьте время для практики. Попробуйте установить камеру и фон у подходящего источника света около окна и пощелкайте!

Когда вы освоите базу, творите, экспериментируйте с ракурсами, направлением освещения и альтернативными источниками света типа свечей и ламп. Вы можете даже попробовать творчески подойти к выбору диафрагмы и использовать «фикс» f/1.8, чтобы достичь художественной малой глубины резкости.

Ещё один важный совет: для съемки натюрмортов не обязательно использовать фрукты и цветы! Так что найдите интересный и вдохновляющий сюжет, который придется вам по душе, и начинайте снимать!

10. Зарабатывать на жизнь?

На предметную фотографию большой спрос, особенно сейчас, когда так просто передать изображения в библиотеки фотобанков, к которым обращаются журналы, деловые издания и те, кто ищет картинки для формирования онлайн контента.

Как только вы получите снимки, не бойтесь выкладывать их в интернет, вы можете даже попробовать использовать фотосток PhotoDune Envato. Так что каждый раз, когда вы организуете съемку, работайте так, будто вы на задании, ведь вы никогда не знаете, вдруг ваш натюрморт принесет вам мимоходом пару долларов!

Video 101: основы съемки — блог Vimeo

Итак, вы купили себе фотоаппарат или, может быть, одолжили его у друга, круто! Эм, но как вы используете его, чтобы видео выглядело хорошо? Хорошая видеосъемка — это навык, который требует времени, чтобы развить его, но с несколькими простыми советами вы окажетесь на пути к волшебству кино. Взгляните на видео ниже, чтобы ознакомиться с этими советами.

Видео 101: Основы съемки из школы видео Vimeo на Vimeo.

Давайте рассмотрим несколько общих советов, которые помогут сделать вашу видеосъемку плавной, а отснятый материал будет выглядеть великолепно.

Батареи и память

Нет ничего лучше, чем увидеть отличный момент, который вы хотите запечатлеть, настроить камеру, а затем не иметь возможности запечатлеть его из-за того, что у вас разрядился аккумулятор или разрядился объем памяти. Это может быть действительно обескураживающим! Зарядите зарядку перед съемкой и убедитесь, что у вас есть свободная память для записи.

Ткань для линз

Чистый объектив — хороший объектив, поэтому не позволяйте пятнам мешать вашим изображениям.Сотрите с объектива всю грязь и мусор в начале съемки. Не беспокойтесь о покупке одного только для вашей камеры, если у вас есть очки, вы можете использовать ту же шелковистую гладкую микрофибру для своей камеры.

Масштабирование

Zoom отлично подходит для получения близкого обзора издалека или вы можете открыть более широкую область, уменьшив масштаб.

Кастрюля

Поворот камеры вбок (влево и вправо) во время съемки называется панорамированием.

Наклон

Поворот камеры вертикально (вверх и вниз) во время съемки называется наклоном.

Освещение

Когда вы снимаете на улице днем, вашим основным источником света является солнце. Ваши объекты будут выглядеть лучше, если они будут смотреть на ваш основной источник света вместо того, чтобы располагать источник позади них, или объект будет казаться действительно темным (с подсветкой). Чтобы заполнить любые резкие тени, которые могут возникнуть от основного источника света, вы можете использовать белый или отражающий материал, чтобы отразить ваш свет и заполнить эти тени.

Планируйте свои снимки

Это проверенный принцип, согласно которому планирование способствует совершенству.Подумайте о кадрах, которые вы хотите включить, а затем подумайте, как лучше всего их сделать. По мере практики вы научитесь лучше планировать кадры, которые хотите использовать в своем видео.

Держись за предмет

Пусть ваши объекты оживят ваши видео. Может быть трудно сказать, когда именно вам следует нажать эту кнопку записи, но если вы только начинаете, попробуйте удерживать камеру неподвижно в течение пяти секунд, прежде чем снова переместить ее.

Движение внутрь и за пределы рамки

Вместо того, чтобы следить за каждым маленьким движением, которое вы пытаетесь запечатлеть, держите камеру неподвижно.Если позволить вашим объектам перемещаться в кадре и время от времени выходить из него, это может быть действительно полезно для лучшего понимания их движения.

Уменьшить движение камеры

Чем четче ваш снимок, тем больше вы можете сосредоточиться на изображении и предотвратить тошноту. Это беспроигрышный сценарий. Попробуйте использовать штатив или доступную поверхность, чтобы поставить камеру на место во время записи. Если у вас нет ни того, ни другого, попробуйте это: встаньте, расставив ноги на ширине плеч, медленно дышите и держите камеру обеими руками.

Состав

Представьте, что ваш экран имеет равномерно распределенные линии, две по горизонтали и две по вертикали. Точки пересечения линий — это места, где вы хотите разместить объект. Это называется правилом третей, подробнее о нем и о композиции в целом можно прочитать в этом уроке.

Чтобы научиться хорошо стрелять, нужно время, но вы можете начать применять эти советы прямо сейчас. Кто знает, с практикой вы можете превратиться во всемирно известного кинематографиста.

Далее, основы редактирования.

10 советов, как снимать видео как профессиональный видеооператор

Если вы хотите стать медиа-видеооператором или просто хотите знать, как снимать профессионально выглядящие видеоролики, вам нужно нечто большее, чем хорошее оборудование. Освоение нескольких основных советов по видеосвязи облегчит разочарование многих видеооператоров. Вскоре стандартные приемы станут настолько обыденными, что вы сможете сосредоточиться на творчестве, а не только на основах.

Снимайте стабильное видео

Штатив — это простой ответ на создание стабильного видео, но избегайте зависимости от него. Вы можете снимать стабильное видео, не таща с собой много оборудования.

Примите такое положение, чтобы каждый вдох не приводил к нежелательному движению камеры. Используйте землю, стену или другой объект, чтобы закрепить камеру и получить интересные визуальные перспективы. Отказавшись от штатива, вы можете свободно перемещаться по сцене, не закрепляясь на одном месте.

Создание творческих снимков

Если вы не хотите, чтобы ваши видео выглядели так, как будто они сняты камерой наблюдения, вам нужно научиться играть с ракурсами и перспективой. Создание интересных видеороликов предполагает изучение творческих приемов съемки.

Новичок стремится стрелять во все из угла комнаты или вдали от места действия. Если вы окажетесь в центре происходящего, вы получите изображения, недоступные на расстоянии. Поэкспериментируйте с разными углами, снимая над и под объектами.

Практика широкоэкранного видео

С преобладанием камер смартфонов даже домашнее видео имеет тенденцию к использованию широкоэкранных форматов, таких как соотношение сторон 16 на 9. Подумайте, как вы можете заставить это дополнительное визуальное пространство работать на вас.

Вы можете захватить гораздо больше контента за один снимок, но помните, что широкоэкранное видео не означает съемку всех широкоформатных снимков. Телевидение по-прежнему остается интимной средой. Крупные планы лиц передают больше эмоций, чем групповой снимок толпы.

Избегайте ненужных масштабов и панорамирования

Когда вы впервые берете в руки камеру, почти каждый хочет нажимать кнопку масштабирования на каждом снимке, панорамируя горизонт. Результат может вызвать у зрителей морскую болезнь.

Если вы записываете сцену действия, позвольте происходящему движению естественным образом доминировать в вашем видео. Не позволяйте себе добавлять случайные зумы и панорамы, которые отвлекают от действия.

Бывают моменты для масштабирования или панорамирования. На спортивном мероприятии профессиональные видеооператоры следят за ходом мяча.Это мотивация наклона камеры вверх, когда бейсболист ударяет по летному мячу или панорамирует во время двойной игры. Пусть действие диктует подходящее — и нечастое — время для использования этих техник.

Добейтесь хороших результатов при съемке на открытом воздухе

Вы могли бы подумать, что видеосъемка на открытом воздухе будет простой задачей, потому что солнце обеспечивает освещение, но для получения наилучших результатов на открытом воздухе вы должны внимательно следить за положением солнца.

Стреляйте солнцем в спину.Если вы снимаете людей, они могут жаловаться на то, что смотрят прямо на солнечный свет, но скажите им, что снимки, которые вы получите, будут намного лучше, чем если бы они были вырисованы на фоне солнца.

Время суток и погода также должны влиять на вашу съемку. Некоторые виды съемки будут лучше в пасмурный день, а другие — в «золотой час». Иногда вам придется перенести съемки на открытом воздухе, чтобы дождаться подходящих условий.

Подготовка к видеосъемке в помещении

Игнорирование освещения при съемке в помещении может сделать ваши видео темными.Поэтому видеосъемка в помещении требует дополнительной подготовки.

Добавление света идеально. Если это невозможно, проверьте доступные источники освещения. Если вы снимаете людей на видео, постарайтесь максимально осветить их лица. Но не дайте себя обмануть верхним светом. Хотя они могут быть яркими, они освещают только макушки людей, оставляя тени на их лицах.

Габаритные огни для нужного образа

Использование телевизионного освещения придаст вашим видео более четкий вид.Но хорошее освещение — это больше, чем просто взорвать объект с максимальной мощностью, которую вы можете найти.

Знание того, где разместить свет, имеет решающее значение для достижения естественного эффекта, а не для того, чтобы люди выглядели так, как будто они собираются перенести операцию.

Помимо стандартной настройки из 3 источников света — один непосредственно на объекте, плюс задний и заполняющий свет — поэкспериментируйте, чтобы получить впечатляющие эффекты. Выключите весь свет в комнате и используйте только свое оборудование, чтобы выделить то, что вы хотите.

Составьте творческое интервью

В какой-то момент вы захотите снять видео, на котором человек разговаривает в камеру. Это может быть сидячее новостное интервью или просто разговор с человеком на улице. Спланируйте съемку интервью, чтобы добиться профессиональных результатов.

Рассмотрим фон. Если вы говорите с кем-то о пробках в его районе, покажите автомобили на расстоянии. Если вы беседуете с отцом о том дне, когда у него родился ребенок, поместите его в уютную обстановку, например, у камина.

Затем решите, насколько плотно вы хотите снимать интервью. Это стандартный вид «голова и плечи», но вы можете взять интервью у фермера на его тракторе, где большая часть трактора в кадре. Сильно эмоциональное интервью следует снимать плотно, чтобы вы могли видеть глаза собеседнику.

Не забывайте записывать хороший звук

Хороший звук — важное дополнение к высококачественному видео. Без него ваше видео может оказаться бесполезным.

Две самые распространенные ошибки, которые делают неопытные видеооператоры, — это забыть записать звук и не контролировать звук, который они получают.Представьте себе, что вы снимаете только беззвучное видео с празднования дня рождения ребенка. Вы можете увидеть, как другие дети поют и смеются, но, не услышав этого, видео будет испорчено.

Мониторинг звука помогает избежать записи нежелательного звука. Это может случиться, когда вы берете интервью у кого-то и не замечаете, что стоите рядом с кондиционером, работающим с шумом. Когда вы смотрите видео позже, все, что вы слышите, — это гудение блока переменного тока, которое заглушает то, что говорил человек.

Добавить зеленый экран для спецэффектов

Использование зеленого экрана с хромакеем дает вам множество возможностей.Это те же инструменты, которые телеканалы используют для отображения погоды. Метеоролог стоит перед зеленым экраном, который позволяет накладывать карты погоды позади него.

Вы можете выстрелить в человека, который вспоминает об окончании средней школы, пока за ней крутится видео с выпуском. Это простой способ объединить два видеоисточника в один кадр.

Стать отличным видеооператором не так уж сложно, но это требует много времени и практики. Изучение этих основных приемов будет иметь большое значение для вашей карьеры в видео.

Кинопроизводство 101: Типы снимков камерой

Одним из первых вещей, которым учат студентов в киношколе, является номенклатура основных типов снимков камерой. Этот общий язык необходим писателям, режиссерам, операторам и кинематографистам, чтобы эффективно передавать визуальные элементы кадра, особенно размер объекта — часто человека — в кадре. Ниже приведен список основных типов выстрелов, которые вам необходимо знать, а также их краткое описание.В рамках этой статьи основное внимание уделяется размеру объекта и углу камеры и игнорирует движения камеры, такие как отслеживание снимков, тележка и т. Д.

Кадры с указанием размера объекта

Есть много способов кадрирования объекта: от просмотра всего тела до только его глаз. В общем, мы можем разбить это на три основных размера выстрела: длинный, средний и близкий. Длинные снимки (также обычно называемые широкоугольными снимками) показывают объект на расстоянии, подчеркивая место и местоположение, в то время как снимки с близкого расстояния раскрывают детали объекта и подчеркивают эмоции персонажа.Средние кадры находятся где-то посередине, акцентируя внимание на объекте, но при этом показывая некоторую часть окружающей среды.

Важно отметить, что следующие типы снимков относятся только к размеру объекта в кадре и не указывают напрямую, какой тип объектива используется для съемки сцены. Выбор объектива — и, следовательно, расстояние от камеры до объекта — остается художественным решением директора и / или постановщика фотографии. Имея это в виду, к списку!

Сверхдальний снимок (также известный как Сверхширокий снимок) Используется для показа объекта на расстоянии или области, в которой происходит сцена.Этот тип кадра особенно полезен для создания сцены (см. Раздел «Создание кадра» далее в статье) с точки зрения времени и места, а также физического или эмоционального отношения персонажа к окружающей среде и элементам в ней. Персонаж не обязательно должен быть видимым в этом кадре.

Long Shot (также известный как Wide Shot) Показывает объект сверху вниз; для человека это было бы с головы до ног, хотя и не обязательно заполняя рамку.Персонаж становится более сосредоточенным, чем экстремальный дальний план, но в кадре все еще преобладает пейзаж. Этот кадр часто задает сцену и место нашего персонажа в ней. Это также может служить установочным ударом вместо очень дальнего удара.

Full Shot Образует персонажа с головы до пят, объект примерно заполняет кадр. Акцент обычно делается на действие и движение, а не на эмоциональное состояние персонажа.

Средний дальний выстрел (он же 3/4 выстрел) Промежуточный между полным и средним выстрелом.Показывает объект с колен.

Cowboy Shot (также известный как American Shot) Вариант среднего кадра, он получил свое название от западных фильмов 1930-х и 1940-х годов, в которых объект кадрировался от середины бедер до кобуры пистолета персонажа в кадре.

Средний снимок Более подробно показывает часть объекта. Для человека средний план обычно составляет примерно от пояса до пояса. Это один из наиболее распространенных кадров, который можно увидеть в фильмах, поскольку он фокусируется на персонаже (или персонажах) в сцене, но при этом показывает некоторую среду.

Средний крупный план Падение между средним снимком и крупным планом, обычно кадрируя объект от груди или плеча вверх.

Close-Up Заполняет экран частью объекта, например головой / лицом человека. В этой жесткой рамке эмоции и реакция персонажа доминируют в сцене.

Колье Вариант крупным планом. Этот снимок кадрирует лицо объекта от надбровных дуг до нижней части рта.

Extreme Close Up Подчеркивает небольшую область или деталь объекта, например глаза или рот.Экстремальный крупный план только глаз иногда называют итальянским кадром, получив свое название от итальянско-западных фильмов Серджио Леоне, которые популяризировали его.

Кадры с указанием угла / положения камеры

Помимо размера объекта в кадре, типы снимков также могут указывать, где размещена камера по отношению к объекту. Вот несколько часто используемых терминов:

Уровень глаз Снимок, сделанный камерой примерно на уровне человеческого глаза, что дает нейтральный эффект для аудитории.

High Angle Объект фотографируется на уровне глаз. Это может привести к тому, что объект будет казаться уязвимым, слабым или напуганным.

Низкий угол Объект сфотографирован ниже уровня глаз. В результате объект может выглядеть мощным, героическим или опасным.

Dutch Angle / Tilt Снимок, в котором камера установлена под углом к оси крена, так что линия горизонта неровная.Его часто используют, чтобы показать дезориентированное или тревожное психологическое состояние.

Снимок через плечо Популярный снимок, в котором объект снимается из-за плеча другого, кадрируя объект в любом месте, от среднего до крупного. Плечо, шея и / или затылок человека, смотрящего в сторону от камеры, остаются видимыми, что делает снимок полезным для демонстрации реакции во время разговоров. Он имеет тенденцию делать больший акцент на связи между двумя динамиками, чем на отстраненности или изоляции, возникающей в результате одиночных выстрелов.

Bird’s-Eye View (также известный как Top Shot) Снимок под большим углом, сделанный прямо над головой и с большого расстояния. Снимок дает аудитории более широкий обзор и полезен для демонстрации направления и движения объекта, для выделения особых отношений или раскрытия публике элементов за пределами понимания персонажа. Снимок часто делается с подъемного крана или вертолета.

Другие распространенные типы выстрелов

Врезка Похожа на врезку, но показывает крупный план чего-то видимого в основной сцене.

Cutaway Снимок чего-либо, кроме объекта, вдали от основной сцены. Обычно за ним следует переход к первому кадру, и он полезен, чтобы избежать резкого перехода при редактировании части диалога или одновременном редактировании двух отдельных дублей.

Создание кадра Обычно это первый снимок сцены, он используется для определения местоположения и окружающей обстановки. Его также можно использовать для создания настроения и визуального представления аудитории о времени (ночь / день, год) и общей ситуации.Поскольку они должны предоставлять большой объем информации, установочные удары обычно являются экстремально дальними или дальними ударами.

Master Shot Термин, присваиваемый одиночному непрерывному снимку сцены. Этот снимок может быть единственным кадром, используемым режиссером для освещения сцены или отредактированным вместе с дополнительными кадрами. Хотя обычно это длинный или полный снимок, основной снимок может быть более близким или состоять из нескольких типов снимков, если камера движется по всей сцене.

Снимок с точки зрения (POV) Снимок, имитирующий то, что видит конкретный персонаж в сцене. Это помещает зрителей прямо в голову персонажа, позволяя им испытать свое эмоциональное состояние. Типичные примеры — это просыпающийся персонаж, уходящий в бессознательное состояние или смотрящий в оптический прицел или бинокль.

Выстрел реакции Показывает реакцию персонажа на предыдущий выстрел.

Снимок с обратным углом Снимок, сделанный под углом примерно 180 градусов, противоположным предыдущему снимку.Этот термин обычно используется во время разговора, например, указывая на обратный выстрел через плечо.

Two Shot Снимок, на котором в кадре появляются два объекта.

Композиция и ракурсы — Школа приключенческого кино

Основы для ракурсов и композиции довольно легко понять и запомнить. На самом деле трудная часть состоит в том, чтобы сделать это достаточно хорошо, чтобы использовать «правила» художественно и творчески.

Правило третей — ключевое правило, которое вы должны знать при кадрировании кадра, особенно с людьми в кадре. Некоторые камеры могут размещать это на экране, но на самом деле вам просто нужно представить кадр, разделенный по вертикали и горизонтали на трети, и убедиться, что ваш объект попадает в точку пересечения линий. Вот вам наглядное пособие:

Типы снимков состоят на разном расстоянии от объекта и имеют специальные названия.Именование варьируется от производства к производству, но общие правила все еще применяются.

Установочный снимок — это первая категория, и она именно это делает, настраивает сцену. Это может быть Extreme Wide Shot (EWS) , Very Wide Shot (VWS) или Wide Shot (WS). Примером каждого из них может быть изображение города с воздуха, снимок определенного складского здания, а затем снимок открывания двери склада и выезда автомобиля.

Далее у нас есть Medium Shot (MS) , Medium Close Up (MCU), Close UP (CU) и, наконец, Extreme Close Up (ECU). MS обычно находится примерно от талии или до середины бедра. MCU — это выстрел в бюст, если вы не знаете, что такое «бюст», изучите свое искусство. CU — это вся голова с пространством над волосами и ниже подбородка. Наконец, блок управления двигателем — это что-то более близкое, так что только глаза, глаза и рот или только нос (возможно, объект сопливый, и вы хотите лично поделиться этим со своей аудиторией).

Многие другие кадры подтверждают эти основные кадры, особенно в ситуации интервью. Cut-In снимки — это ECU, которые нарезают такие вещи, как руки говорящего или ключи, переданные другому человеку. Cut-Away снимков — это любые виды снимков, которые не обязательно связаны с самим объектом. Например, переход к сцене скалолазания, потому что выступающий сказал, что им понравилось лазать.

Существует множество других снимков, о которых я не буду вдаваться в подробности, но они включают Point of View (POV), Over the Shoulder (OTS), Single, 2-Shot, 3-Shot, и другие. .

Углы камеры могут решительно использоваться с каждым из вышеупомянутых снимков, чтобы помочь продвинуть идею, концепцию или эмоцию, которые вы хотите передать в этот момент в своем фильме.

Вид с высоты птичьего полета снимается прямо сверху и может заставить людей или предметы казаться незначительными или частью чего-то гораздо большего, это божественный вид для зрителей. Точно так же снимок под большим углом используется для того, чтобы объект казался незначительным и, возможно, поглощенным более широким изображением. Переход оттуда к кадру на уровне глаз позволяет получить относительно нейтральную и естественную человеческую перспективу. Переход к снимку с малым углом дезориентирует, поскольку есть только объект и небо или потолок.Это также вызывает страх и неуверенность в аудитории, поскольку объект находится выше и доминирует в кадре.

Движение камеры — одна из последних составляющих создания правильного изображения для вашей сцены. Pan и tilt являются основными, но затем вы можете использовать их в других снимках тележки , снимках крана, и с воздуха. Кадры с рук сейчас популярны, в частности, у создателей приключенческих фильмов. Носить с собой целую кучу оборудования обычно не вариант или желание.

Всего существует бесконечное количество способов и комбинаций для съемки сцены. Как только вы узнаете свою историю, вы будете знать, какие кадры вам нужны, а предварительное планирование — важная часть съемок для монтажа.

Как снимать высококачественное видео: 7 основных советов

Видео сильно изменилось со времен целлулоидной пленки и видеокассет. У всех нас в карманах есть устройства, которые могут снимать видео одним нажатием кнопки.А поскольку веб-видео — самая популярная вещь в Интернете после кошек, гифок и картинок с котиками, в обозримом будущем почти каждый, вероятно, будет снимать видео. Но не все будут заниматься этим профессионально. Читайте дальше, чтобы узнать о некоторых базовых методах съемки великолепных видео, которые помогут вам быть впереди всех.

1. Знайте свои настройки

Прочтите руководство пользователя камеры и ознакомьтесь со всеми функциями перед началом съемки. Вы не должны были терять закатный свет или прерывать счастливый час вашей модели, потому что вам нужно было искать, как установить баланс белого.Знайте, как быстро и уверенно получать доступ к функциям меню, чтобы снимать более эффективно.

2. Соберись вместе

Прежде чем отправиться в поле, убедитесь, что у вас есть все необходимое для успешной стрельбы. Не забывайте о таких небольших, но необходимых аксессуарах, как запасные батареи и карты памяти; любые осветительные или звуковые аксессуары, например, ветрозащитный экран для микрофона; и, наконец, что не менее важно, набор для чистки линз, чтобы защитить стекло от пыли.Зарядите все аккумуляторы, отформатируйте все карты памяти и приготовьтесь к съемке!

3. Композиция

Композиция — это то, как вы располагаете объект (ы) в кадре камеры. Плохая композиция может сделать привлекательное изображение скучным, но хорошо составленный кадр может сделать обычную сцену уникальной. Когда дело доходит до композиции, существует множество законов. Важно понимать основные формулы, но не зацикливайтесь на них. Не каждое «правило» будет работать в любой среде, поэтому поэкспериментируйте с ними, когда придет время.

Правило третей
Не размещайте объект в центре кадра. Вместо этого переместите объект подальше от центра. Ищите другие объекты в кадре, которые уравновесят сцену.

Чистый фон
Обратите внимание на отвлекающие объекты на заднем плане, которые мешают изображению вашего объекта на переднем плане. Если слишком насыщенный фон неизбежен, попробуйте снимать с открытой диафрагмой, чтобы создать небольшую глубину резкости.

Молодой человек разговаривает по мобильному телефону, автор: blvdone

Заполните рамку
При съемке большой сцены старайтесь не оставлять слишком много пустого места.Это может привести к тому, что ваш объект потеряется на изображении. Вместо этого заполните кадр объектом, увеличив масштаб или фактически приблизившись.

Девочки, плывущие к острову, автор Airstock

Используйте узоры и линии
Используйте узоры и линии, чтобы привлечь внимание зрителя к определенному элементу кадра. Такие объекты, как заборы, мосты и линии электропередач, можно использовать для направления взгляда зрителя на объект.

Бруклинский мост на закате от StockElements

4.Зажги или потеряй

Освещение — самый важный элемент в видео и фотографии. Плохой свет может испортить идеальный снимок. При работе с естественным освещением на открытом воздухе лучше всего снимать в период «золотого часа» сразу после восхода солнца и до захода солнца. Съемка в это время даст вашим сценам и объектам более мягкий и сбалансированный свет.

Отражатели и рассеиватели
Если вам нужно снимать в полдень, можно взять с собой небольшой рассеиватель, чтобы срезать резкие тени, или отражатель, чтобы отражать свет на объект, освещенный сзади или в тени.

Фотосессия в Вишневом саду от Babych

5. Движение камеры

Движение камеры дает создателям фильма возможность добавить сцене драматизма, напряжения и других эмоций. Они также могут направлять внимание зрителя на объект или действие в кадре. Имейте в виду, что движения камеры всегда должны быть преднамеренными.

С рук и со штатива
Съемка с рук может добавить драматизма и заставить зрителей почувствовать себя в кадре.Если вы снимаете документальный фильм или новость, когда вам нужно быстро двигаться, чтобы следить за объектом, имеет смысл держать камеру в руке. Если съемка не шатается, снимки с рук могут выглядеть непрофессионально, поэтому следует использовать опорную систему, такую как штатив.

Стабилизаторы обеспечивают плавный вид при работе с руками. (Клип от Airstock)

Движение штатива устойчивое и заставляет зрителя чувствовать, что он наблюдает за действием или сценой. (Клип от PoorBear)

Ручной стиль может заставить зрителя почувствовать себя частью сцены.(Клип от stockfootagecom)

Панорама, наклон и масштабирование
Панорама, наклон и масштабирование также можно использовать для направления зрителя к объекту. Опять же, эти движения всегда нужно мотивировать. Подумайте также о скорости ваших движений. Быстрое увеличение / уменьшение может хорошо работать при съемке спортивных состязаний, но неэффективно для пейзажей. Хорошая идея — заранее знать действия вашего объекта, чтобы предвидеть движение камеры. Кроме того, не бойтесь, чтобы ваш объект сделал несколько практических дублей, прежде чем вы начнете снимать.

Сковороды можно использовать для отслеживания объекта или действия. (Клип SkywardKick)

Наклоны лучше всего использовать, когда вы не можете разместить объект в кадре или когда вы хотите привлечь внимание зрителя. (Клип от rwhalliday)

Масштабирование также можно использовать для привлечения внимания к объекту и добавления драматизма или саспенса в сцену. (Клип от fuzzfocus)

Разные ракурсы камеры
Разные ракурсы дают разные точки зрения, которые могут изменить то, как зрители интерпретируют сцену или историю.Есть много типов углов, с которых можно снимать, включая уровень глаз, низкий, высокий, с высоты птичьего полета и голландский. Опять же, убедитесь, что каждый мотивирован.

6. Звук важен

Audio — еще один чрезвычайно важный элемент при съемке отличного видео. Плохо записанный звук не только отвлекает, но и может испортить эпический кадр. Большинство видеокамер поставляются со встроенными микрофонами низкого качества, которых может хватить только для записи окружающего звука.

Если вы планируете записывать интервью или закадровый голос, вам нужно приобрести небольшой микрофон-дробовик, который можно будет установить на камеру.Это значительно улучшит ваш звук. Если у вас есть более глубокие карманы и вы хотите поднять свои голосовые записи на новый уровень, обратите внимание на более петличную систему. Это даст вам лучшее качество для записи голоса в полевых условиях.

7. Просмотрите отснятый материал

Наконец, всегда просматривайте и критикуйте отснятый материал после каждой съемки. Проверяйте все, от освещения и экспозиции до движений камеры и звука. Если вы хотите пойти еще дальше, вырежьте короткую последовательность ваших клипов в программе редактирования, такой как Adobe Premiere Pro, iMovie или Final Cut.Чем больше вы работаете с отснятым материалом в программе редактирования, тем лучше вы будете оператором.

Теперь, когда вы начали, следите за обновлениями, чтобы получить более подробные руководства по многим из вышеперечисленных тем. А пока мы будем рады услышать ваши советы и отзывы в комментариях ниже!

Ознакомьтесь со всем содержанием Pond5, используемым в этом руководстве, здесь »

Верхнее изображение: Тоскана, сельский пейзаж на закате, автор StevanZZ

Правило третей и кинопроизводство

Правило третей — прочная основа для любого броска.Воспользуйтесь этими советами, чтобы применить эту технику в своем следующем проекте.

Когда вы впервые узнаете о фокусных расстояниях, камерах и композиции кадра, одной из основных первых концепций, с которыми вы сталкиваетесь, является Правило третей. Если вы не знакомы с концепцией, нам понравится определение Грейс Фасселл из этого руководства к Правилу третей в дизайне:

Представьте себе сетку 3 × 3 поверх любого изображения. Вы должны выровнять ключевые элементы изображения в соответствии с этой сеткой — в «точках питания», где линии пересекаются, или вдоль и внутри вертикальных и горизонтальных линий.Вы также можете комбинировать эти две схемы для получения сложных изображений со слоями предметов.

Правило третей — одна из первых базовых концепций, которую нужно усвоить начинающему кинорежиссеру. Изображение предоставлено Институтом Сандэнс.

Как объясняет Фассел, линии на сетке 3 × 3 — это места, где наши глаза автоматически ищут информацию. Когда вы размещаете основной фокус вашего изображения по этой сетке, результат становится более эстетичным для вашего зрителя.

Думайте об этом, как о том, чтобы дать вашей аудитории некоторое руководство, сказать им, на что смотреть.Как вы можете видеть в приведенном выше примере из модели Kogonada Columbus , центральные персонажи находятся в одной небольшой части кадра, а фон воспроизводится в другой части.

Если вам нужна дополнительная информация о Правиле третей в отношении неподвижных изображений, обязательно ознакомьтесь со статьей Фассела. Здесь мы сосредоточимся на том, как применить правило третей к движущимся изображениям.

Размещение

Три основных объекта этого кадра размещены в трех равных, но отдельных сетках.Изображение предоставлено Warner Bros.

На типичном снимке объект должен находиться где-то в пределах разделительной сетки. Субъект может быть как персонажем, так и объектом, поскольку они часто работают вместе. Они могут быть на противоположных сторонах кадра или, как показано в примере выше из A Star Is Born , трех разных частях кадра, требующих внимания. Объектам необходимо пространство вокруг них, чтобы зритель мог их видеть более четко. Если персонаж находится в определенной части кадра, это позволяет вам добавить глубины и смысла, соответствующим образом заполнив остальную часть кадра.

Если оставить место в кадре, объект за кадром будет более правдоподобным. Изображение предоставлено New Line Cinema.

Другая тактика правила третей — это концепция , ведущая к . Это когда вы помещаете объект съемки с противоположной стороны кадра от объекта его внимания. Этот прием носит психологический характер, потому что, когда ваши глаза смотрят на неполную информацию (например, на актера, смотрящего за пределы экрана), они хотят заполнить ее, чтобы сделать ее полной.На изображении выше субъект что-то представляет объекту за кадром. Несмотря на то, что в левой части кадра ничего нет, наш разум автоматически приходит к выводу, что кто-то есть по другую сторону кадра. Если бы у объекта не было ведущей комнаты, снимок был бы просто от .

Добавьте сетку на экран камеры, чтобы немного упростить создание кадра. Изображение предоставлено Paramount Movies.

Пока вы на съемочной площадке, добавление сетки на экран камеры действительно может помочь, когда пришло время компоновки снимков.Использование наложения может действительно помочь при пост-обработке, как вы увидите в клипе ниже.

Итак, если вы обнаружите, что боретесь с кадрами, которые не совсем такие, какими вы их себе представляли — возможно, они совсем немного смещены по центру — не волнуйтесь. Линейки и руководства Premiere Pro могут помочь вам быстро исправить ситуацию, которая поможет вам двигаться вперед.

Линия глаз

Размещение линий глаз в удобном для поиска месте в кадре позволяет зрителю более естественно взаимодействовать со сценой.Изображение предоставлено Warner Bros Pictures.

Использование правила третей — отличный способ обозначить линии глаз. Посмотрите снимок выше. Вам больше не на что смотреть, кроме его глаз и лица. Просто на ощупь натуральный .

Как и в случае с ведущей концепцией, поскольку ваши глаза автоматически ищут информацию по этим линиям, вы можете легко найти его глаза и инстинктивно прочитать его эмоции.

Люди могут собрать много информации, читая чьи-то глаза, поэтому, когда вы помещаете их в удобное для поиска место в своей композиции, зритель более естественно соединяется с тем, что вы пытаетесь изобразить.

Стойка Focus

Когда вы пытаетесь сделать снимок со стойкой фокусировки, размещение объекта имеет решающее значение. Использование правила третей — отличный способ выяснить, где вы должны разместить эти объекты. Когда вы делаете это хорошо, это похоже на то, как если бы вы фактически взяли под контроль глаза аудитории, сосредоточив внимание.

В приведенном выше примере, когда дело доходит до информации о кадре, Джеймс Бонд и его недавно доставленный напиток имеют большой визуальный вес.Фокус от переднего плана к фону показывает, что стекло имеет какое-то влияние на актера.

Вы можете сказать, что эти два предмета слишком близки друг к другу, но эта близость передает зрителю ощущение срочности и непосредственности. Их расстояние — идеальный баланс. Чем дальше, тем больше они разделяются, а если ближе, то лицо актера закрывается стеклом, разрушая те самые важные эмоции, которые мы наблюдаем в актере.

Если вы хотите узнать, как добиться безупречной фокусировки на стойке, ознакомьтесь с руководством, приведенным выше.

Правило третей — это путь. Изображение предоставлено Disney.

В общем, правило третей может быть базовой концепцией, но влияние, которое оно оказывает на композицию кадра, астрономическое. В случае The Mandalorian вы можете даже кадрировать и выполнять эти подтягивания фокуса во время действия, это не обязательно должны быть все статические снимки.

Если вы хотите узнать больше о теории кинематографии и советах и приемах кинопроизводства, погрузитесь в эти полезные ресурсы:

Изображение на обложке предоставлено Disney.

Основы — Stocksy United

Образование

12 июня 2018

Добро пожаловать в нашу новую серию руководств «Создание четвертой стены». Каждую неделю наша видео-команда будет помогать вам узнавать больше о том, как рассказывать истории с помощью видео. Эпизод 1 посвящен основам кинопроизводства и является отличным ресурсом для тех из вас, кто, возможно, переходит от фотографии к видео (или думал об этом, но не знает, с чего начать).

Снято в Атланте, штат Джорджия, во время производства короткометражного фильма «Homme», написанного и снятого одним из наших старших партнеров по работе с художниками, Мэтью Аддингтоном. Наша команда выдержала зимний холод и работала вместе с замечательной командой креативщиков, Мы надеемся, что вы развлечете, обучите и покажете, как просто создать интересное видео.

Частота кадров / кадров в секунду (FPS)

Также известная как «частота кадров», частота кадров — это частота (скорость), с которой устройство формирования изображения отображает последовательные изображения, называемые кадрами, — выраженную в кадрах в секунду как FPS.

24 кадра в секунду: кинематографическая частота кадров — это то, что дает вам приятное размытие движения, которое вы видите в фильмах, и это частота кадров, которую предпочитает Стокси.
60 кадров в секунду: кадры с частотой 60 кадров в секунду или выше выглядят как «мыльные оперы» и больше соответствуют реальной жизни, но недостаточно кинематографичны.
60 кадров в секунду, 120 кадров в секунду или выше будет преобразовано в 24 кадра в секунду и будет отображаться в замедленном режиме.
Текущее программное обеспечение может принимать клипы с любой частотой кадров и обычно автоматически конвертирует их в настройки fps вашего проекта с минимальными проблемами.
Некоторые камеры, такие как RED Epic, могут снимать сверхзамедленные снимки (например, Epic со скоростью до 300 кадров в секунду) и автоматически интерполировать отснятый материал до 24 кадров в секунду.

Выдержка

При съемке в реальном времени: удвойте частоту кадров.
При съемке со скоростью 24 кадра в секунду установите выдержку 50.
При съемке со скоростью 60 кадров в секунду установите выдержку 120.
Если клип, снятый с высокой частотой кадров, может когда-либо использоваться в режиме реального времени, вам нужно сохранить затвор на 180 градусов, в противном случае, если он должен быть медленным, вы можете использовать гораздо более высокий затвор.

Exposure + ND фильтры

Если вы снимаете при ярком свете, вы можете подумать: «Как мне получить правильную экспозицию, если мне нужно сделать 1/50 в качестве выдержки?» Ответ — использовать фильтр нейтральной плотности.Это все равно, что надеть солнцезащитные очки на линзу — они в основном фильтруют количество света, попадающего на датчик. Вы можете получить переменные фильтры нейтральной плотности, которые предоставят вам множество вариантов затемнения, или просто придерживаться одного варианта темноты.

Углы камеры

Уровень глаз
Это наиболее распространенный вид, представляющий собой реальный угол, к которому мы все привыкли. Он показывает предметы такими, какими мы их ожидаем увидеть в реальной жизни.Это довольно нейтральный снимок.
Высокий угол
Высокий угол показывает объект сверху, то есть камера наклонена вниз к объекту. Это приводит к уменьшению количества субъектов, делая их менее сильными, менее значительными, слабыми, напуганными или даже покорными.
Низкий угол
Снимает объект снизу, создавая впечатление более сильного или доминирующего.
Bird’s Eye
Сцена показана сверху.Это совершенно другая и несколько неестественная точка зрения, которую можно использовать для драматического эффекта или для демонстрации другой пространственной перспективы. В драме его можно использовать для отображения положений и движений различных персонажей и объектов, позволяя зрителю видеть то, что не могут увидеть персонажи. Вид с высоты птичьего полета также очень полезен в спортивных, документальных фильмах и т. Д.
Вид червя
В отличие от вида с высоты птичьего полета, этот угол близок к земле, глядя вверх, что передает неестественный вид снизу.
Наклон / голландский наклон
Здесь камера намеренно наклонена в одну сторону, так что горизонт находится под углом, создавая интересный и драматический эффект. Известные примеры включают The Third Man Кэрол Рид, Citizen Kane Орсона Уэллса и сериал Бэтмена.

Типы выстрелов

Сверхширокий снимок
Часто используется в качестве установочного снимка.На очень широком кадре объект едва виден.
Среднеширокоугольный снимок
Объект виден, но все же необходимо поместить его в окружающую среду.
Wide Shot
Объект занимает весь кадр.
Mid Shot
Показывает больше деталей объекта, но по-прежнему ссылается на объект полностью.
Средний Крупный план
На полпути между средним и крупным планом.
No related posts.

Основы предметной съемки: Страница не найдена

ПРЕДМЕТНАЯ СЪЕМКА ДЛЯ СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЕЙ В ДОМАШНИХ УСЛОВИЯХ

Предметная съемка: практические советы | Photostudy.

Оборудование и аксессуары для предметной съемки

Основы предметной съемки. Урок 1.

Определение и основные понятия

Объективы

Настройки фотоаппарата

Как настроить баланс белого вручную?

Рабочее место

Выбор фона. Основные правила

Как получить черный фон?

Удобные и неудобные предметы

Чистота снимаемого объекта

Преимущества фотобокс устройства перед другим студийным оборудованиям

Освещение

Использование модификаторов света

И, наконец, домашнее задание

Контроль качества и коррекция параметров съемки

Выводы

Начало работы

Фотобокс для предметной съёмки своими руками

Необходимое оборудование

Правильная композиция

Конструкция фотобокса

Как работает фотобокс и что в нём можно снимать

Применяйте идеи на практике

Одежда и обувь

Декор и посуда

Украшения и аксессуары

Еда

Косметика

Первый снимок

Как свет влияет на фотографию предмета

Основы предметной съемки.

16.7. Как сфотографировать для каталога очень крупные объекты (грузовики, экскаваторы, тракторы, самолеты и т.п.)

Профессиональная помощь исполнителей Юду

Преимущества сотрудничества с исполнителями Юду

Настройки камеры

Использование модификаторов света

Основы предметной фотосъемки применительно к масштабному моделизму или как снимать модели

2.1. Естественное освещение

2.2. Искусственное освещение

2.3. Схемы освещения

5.1. Штатив

5.2. Груша

5.3. Пульт для фото

5.4. Кисть

8.1. Устройство фотоаппарата

8.2. Настройка фотоаппарата

8.2.1. Диафрагма

8.2.2. Выдержка

8.2.3. Чувствительность ISO

8.2.4. Баланс белого

8.2.5. Фокусировка

8.2.6. Экспозиция

8.2.7. Экспозамер

8.2.8. Режим

8.2.9. Формат фото

Основы предметной съёмки

Рекомендации по работе с предметной съёмкой

Как настроить свет?

Оборудование для съёмки

Основы предметной съемки. Предметная фотосъемка

Как можно сфотографировать нож?

На реквизите

На фоне другой картинки

На однородном фоне

Как нужно фотографировать нож

Вариант съемки на однородном фоне

На белом фоне

Леска? Ноу!

Стекло — Йес!

Съемка ножа в плоскости и в плоскости под углом

Рассмотрим два варианта обустройства места для предметной съёмки:

Предметный столик на подоконнике

Нам понадобится:

Предметный столик на стуле

Нам понадобится:

Немного о помещении