Это не просто правило третей. Хотя это самое известное «правило», время от времени всплывают и другие. Итак, для ясности: все это в равной степени относится к каждому такому правилу и специальной сетке композиции. Золотое сечение, динамическая симметрия, правило треугольников и т. д. Это стандартные формулы, которые прекрасно звучат на бумаге и могут служить базовыми советами для начинающих, но не имеют отношения к продвинутой творческой фотографии.

Это потому, что композиция должна сильно отличаться от фотографии к фотографии . Это сильно зависит от сцены перед вами, а также от вашего личного стиля фотографа.

Подумайте о практическом примере. Для одной фотографии вы можете захотеть запечатлеть хаос и интенсивность полуденного шторма. С другой стороны, ваша цель может состоять в том, чтобы передать тихую тишину восхода солнца в горах. Думать, что оба этих сценария требуют одинаковой композиции — даже если предположить, что вы находитесь в одном и том же пейзаже — упускает из виду цель композиции в первую очередь: передать выбранное вами сообщение зрителю.

Лучшее правило простое: скомпонуйте каждую фотографию так, чтобы она выглядела так, как вы хотите. Во-первых, определите свою цель для фотографии. Затем выберите элементы сцены, которые имеют наибольшее значение, и подчеркните их, как вы считаете нужным, чтобы достичь этой цели. Ходите вперед и назад; перемещайте камеру вверх, вниз и в стороны. Выбирайте технические настройки и оборудование камеры таким образом, чтобы продвигать творческое сообщение, которое вы пытаетесь донести. После этого просто сделайте фото.

2. Делайте много фотографий

Анри Картье-Брессон однажды сказал: «Ваши первые 10 000 фотографий — худшие». Он был уличным фотографом, но это верно и для пейзажной фотографии. Как бы банально это ни звучало, фотографирование — лучший способ сделать более качественные фотографии. Проводите как можно больше времени за камерой.

Это, конечно, не главное. Также очень важно посмотреть на свои лучшие изображения, а затем задать себе вопросы. Что заставляет их работать так хорошо, и сделали бы вы что-нибудь по-другому в следующий раз? Записывайте в уме все, что можете. Это верно даже для вашего  плохие фотографии — это, пожалуй, лучший инструмент в вашем распоряжении для изучения , где вы можете улучшить больше всего.

Если многие из ваших фотографий слишком яркие или слишком темные, вам следует больше работать над своими навыками экспозиции. Если вам не удается передать нужную резкость, выясните , что нужно исправить. Или, если вы все это освоили, но вашим пейзажным фотографиям просто не хватает эмоционального воздействия, вам нужно уделить больше внимания свету, объекту и композиции.

Каждый год я делаю как можно больше фотографий. Вся эта практика суммируется, и со временем легко увидеть некоторые области, в которых я улучшился (и что я все еще могу сделать лучше). Проще говоря, ваша работа будет становиться все сильнее и сильнее по мере того, как вы продолжаете фотографировать. Это один из моих любимых советов по пейзажной фотосъемке, поскольку вы уже делаете это. Тем не менее, это по-прежнему один из самых мощных способов улучшения.

3. Безжалостная критика

Нужно не только много фотографировать, но и относитесь критично к фотографиям, которые вы делаете. Это не всегда весело или легко, но именно так вы признаете свои ошибки и продолжаете совершенствоваться.

Даже если я собираюсь удалить фотографию, я всегда трачу несколько секунд, чтобы внимательно ее изучить. Я спрашиваю себя почему я удаляю это. Цель состоит в том, чтобы избежать повторения той же ошибки. Конечно, бывает очень сложно критиковать собственные фотографии. Даже если вы хотите, чтобы был критическим, это не всегда возможно. Иногда, когда предыстория конкретного пейзажного снимка еще свежа в вашей памяти, невозможно увидеть вещи настолько объективно, насколько вам хотелось бы.

Что я имею в виду? Представьте, что вы провели целый день, поднимаясь в гору, затем переночевали и сфотографировали Млечный Путь. Возможно, это не одна из ваших лучших фотографий за все время, но кажется, что должно быть . Ведь это было невероятно трудно взять!

Когда вы позже будете сортировать свои фотографии, эта фотография Млечного Пути выпадет наружу просто потому, что вы помните все трудности, связанные с ее съемкой. По опыту знаю — это невозможно , чтобы дать таким фотографиям точную оценку. Может быть, они великолепны, а может быть, и нет. Но если этот опыт все еще затуманивает ваши мысли, это может быть очень трудно сказать.

Лучшее, что вы можете сделать, это подождать, пока ваши эмоции от фотосъемки не начнут утихать. Это может занять от нескольких дней до нескольких месяцев. Однако чем дольше вы ждете, тем легче увидеть фотографии как таковые.

Или вы можете показать свою работу другому фотографу. Публикация их в Интернете не всегда идеальна, особенно в таких приложениях, как Instagram, но многим людям нравится делиться своими работами на специализированных фотофорумах. Конечно, вы также можете поговорить с фотографами, которых вы уже знаете, и узнать их мнение. В любом случае полезно услышать критику вашей фотографии от третьих лиц; вы можете увидеть вещи, которые вы не заметили сначала.

Вам не нужно делать ничего из этого, если это не звучит привлекательно. Вместо этого важно то, что вы придумали способ специально искать проблемы в своей работе, включая некоторые из ваших лучших фотографий. Это может быть трудным процессом, но это также лучший способ избежать повторения простой ошибки в будущем. Для многих людей это важная цель — продолжать улучшать свою работу и свои способности с течением времени.

4. Берите с собой штатив

Куда бы вы ни пошли, берите с собой штатив.

Для фотографа-пейзажиста это, пожалуй, самое важное оборудование, которым вы можете владеть. Штативы улучшают качество каждого сделанного вами снимка. Они стабилизируют вашу камеру и позволяют делать фотографии с длинной выдержкой, когда стемнеет, обеспечивая наилучшее качество изображения, которое может предложить ваша камера.

Все просто: если вы планируете снимать пейзажи, вам следует взять с собой штатив. Я всегда так делаю, фотографирую ли я на заднем дворе или в долгом походе по горам. Нет, штативы не доставляют удовольствия; они тяжелые и дорогие. Тем не менее, они являются жизненно важной частью пейзажной фотографии, и вам следует носить их с собой, даже если вы пытаетесь сделать их легкими.

Какой штатив выбрать? Тут все зависит от вашего бюджета. В конце концов, если вы будете заниматься пейзажной фотографией, вам, вероятно, понадобится хороший штатив из углеродного волокна. Они представляют собой лучшее сочетание учебы и легкости, но при этом очень дорогие. До тех пор приобретите тот, который работает (но не обходится в кругленькую сумму), и не заменяйте его, пока не будете готовы перейти на штатив своей мечты.

Конкретный штатив не так важен, особенно когда вы только начинаете. У обычного штатива будут серьезные проблемы, но даже он в тысячу раз лучше, чем ничего. Выработайте привычку использовать его, и вы достаточно скоро узнаете, стоит ли приобретать модель высокого класса в будущем.

И хотя поначалу вы можете ненавидеть носить его с собой, вы полюбите свой штатив. Лично я нахожусь на том этапе, когда мне кажется странным делать фото без него. Штатив стал частью моего мыслительного процесса — отправной точкой, которая делает любую другую часть фотографии намного проще и естественнее.

5. Знай свою камеру

Обычно пейзажная фотография очень медленная, и сцена перед вами практически не движется.

Иногда, тем не менее, вы в конечном итоге фотографируете сумасшедший шторм, который бушует у вас над головой, или луч света, который на полсекунды падает в идеальном месте. Вы увидите удивительную прибойную волну, впечатляющий взрыв лавы или исчезающую вдалеке радугу. Пейзажи движутся медленно, пока не начнут двигаться очень быстро все сразу .

Когда такой момент наступит — а он всегда неожиданный — нужно быть готовым. Самое главное, вам нужно знать вашу камеру. Вам нужно знать, как использовать его с завязанными глазами, и вам нужны навыки, чтобы выбрать правильные настройки как можно быстрее. Чем меньше времени вы тратите на возню со своей камерой, тем больше времени вы можете потратить на композицию фотографий и создание нужного снимка.

Как часто вы оказываетесь в подобных ситуациях? Лично я считаю, что удивительные, неожиданные события, подобные этому, случаются всего несколько раз в год. Это вообще не распространено. Но если вы сможете максимально использовать быстро меняющиеся пейзажи, у вас получатся одни из ваших лучших фотографий.

Вы не всегда будете реагировать достаточно быстро, чтобы сделать каждый кадр, который вы хотите, и фотографии, которые вы пропустите, будут преследовать вас. Я могу вспомнить несколько фотографий, которые для меня «ушли». Несмотря на то, что я знаю, как настроить камеру и быстро ее использовать, я пропускаю примерно треть фотографий в таких быстро меняющихся ситуациях. Я пытаюсь снизить этот показатель до 0%, и, пока я этого не сделаю, всегда есть возможности для улучшения.

Каждый раз, когда вы фотографируете пейзажи, у вас должен быть план на случай, если начнет происходить что-то безумное. Вы знаете, какой режим экспозиции вы будете использовать? Практиковали ли вы менять линзы быстро (и не роняя их)? Это базовые вещи, на которые у многих фотографов уходит слишком много времени, и это лишь верхушка айсберга.

Опять же, это требует практики, но также и правильного мышления . Если вы всегда готовы к действию, вы сделаете снимок, который пропустили все остальные. Чем лучше вы знаете свою камеру, тем меньше возможностей ускользнет.

Заключение

Хорошие советы по пейзажной фотосъемке найти сложно, и это правда, что все это лишь краткие советы. Тем не менее, я надеюсь, что вы найдете некоторые из них полезными и вдохновитесь использовать их в своих собственных фотографиях. Кроме того, если вы чувствуете, что усвоили эти советы и готовы сделать еще один шаг вперед, вы также можете прочитать мою статью о продвинутых советах по пейзажной фотографии.

Пейзажная фотография — это очень весело, и еще лучше, когда вы в конечном итоге запечатлеете изображение, которое задумали. Эти советы — хорошее начало, и даже если вы просто сосредоточитесь на и из них, я надеюсь, что вы увидите, как улучшится качество ваших пейзажных фотографий. Несмотря ни на что, особенно если вы только начинаете заниматься пейзажной фотографией, я не сомневаюсь, что в будущем вас ждет много захватывающих впечатлений.

Поиск хорошего света в пейзажной фотографии

Есть причина, по которой фотографы-пейзажисты любят просыпаться в 4 утра и отправляться в глушь. (Или, по крайней мере, есть причина, по которой мы это терпим.) Вы жаворонок? Я не. Но — бесчисленное количество раз — я стоял у своего штатива, когда восходило солнце, наблюдая, как утренний свет освещает красивый пейзаж. А это причина. Все дело в свете. Если вы сможете сделать это правильно, ваши фотографии будут максимально качественными. Итак, что вы можете сделать, чтобы найти хороший свет?

1) Почему свет так важен

Свет важнее любой другой части фотографии почти по определению. Даже самые красивые предметы в мире технически представляют собой не что иное, как свет, падающий на сенсор вашей камеры.

Это еще глубже. Свет также меняет эмоциональное воздействие фотографии, что является одним из наиболее важных элементов при съемке фотографии, которая запомнится зрителю. Если вы хотите показать драматизм и интенсивность пейзажа, вам нужно искать высококонтрастный, резкий свет. Или, если вам нужно мягкое качество, ищите нежные цвета и мягкие тени.

Хороший свет необходим для создания высококачественных пейзажных фотографий. Я видел размытые фотографии, сделанные с ужасной композицией, случайного пейзажа на обочине дороги, которые до сих пор заставляли меня остановиться и посмотреть, потому что их свет был таким фантастическим. Даже если у общего изображения были серьезные проблемы, свет может вас привлечь.

2) Что такое хороший свет?

Хороший свет — это свет, который соответствует вашей цели для фотографии. Он дополняет ваш предмет и гармонирует с ним. Часто лучший свет даже отражает характер пейзажа, который вы фотографируете, или характер, который вы хотите воплотить в своей фотографии.

По этой причине не существует такой вещи, как универсальный хороший свет.

Что? Конечно, это неправда. Представьте себе мягкий закат с сияющими красками в небе и низкую дымку в воздухе. Что должно быть хорошим светом! Но это не так.

И вот почему: для многих фотографий это действительно было бы очень хорошим светом. Возможно, вы пытаетесь продемонстрировать красивый пейзаж в пастельных тонах и мягких тенях. Если это так, мягкий и красочный свет был бы идеальным.

Но это не всегда будет вашей целью. Вместо этого вам могут понадобиться высококонтрастные, темные, монохромные фотографии — фотографии, которые подчеркивают силу пейзажа. Если это правда, мягкий закат вообще не будет «хорошим светом».

Моя главная мысль: правильный свет зависит от вашего объекта.

Иногда лучший снимок пейзажа будет не на рассвете или в любое другое классическое для фотографии время суток. Это может быть даже полдень в солнечный день, с резким и интенсивным светом. Потому что это хорошо подходит для некоторых фотографий . Не все пейзажи выглядят лучше всего под золотым светом под низким углом — типичные условия на рассвете и закате. Другие сцены получаются лучше, когда солнце еще далеко за горизонтом, или даже в пасмурный день.

Хороший свет не универсален, за исключением того, что это универсальный свет, благодаря которому ваш объект выглядит так, как вы хотите. Да, красивые закаты прекрасны для фотографии, но они не всегда идеальны. Иногда «плохой» свет будет соответствовать вашей цели для изображения лучше, чем что-либо еще.

3) Как найти лучший свет для изображения

Если вы ищете хороший свет, начните с размышлений о характере пейзажа перед вами. Если сцена резкая и подавляющая, возможно, мягкий свет будет противоречить вашему сообщению, а не усиливать его и гармонировать с вашей целью. Это означает, что довольно часто свет, на который вы натыкаетесь в сцене, не будет лучшим, каким он может быть. Это не проблема, если вы находитесь в каком-то месте в течение короткого периода времени; возьмите то, что вы можете получить. Но если у вас достаточно времени, чтобы задержаться и вернуться в место для фотосъемки, попробуйте представить, каким будет наилучший свет в этой сцене.

Однажды я фотографировал закат в Йокульсарлоне в Исландии, удивительный пейзаж с замысловатыми айсбергами, примыкающими к берегу темного пляжа. Этот опыт научил меня важности использования света для дополнения объекта, а не просто по умолчанию восхода или заката, несмотря ни на что.

В частности, я сделал одну фотографию на этом пляже с красивым оранжевым свечением на горизонте — классический «хороший свет» в пейзажной фотографии. Вторую фотографию я сделал через час, когда свет был намного темнее и голубее. Второе изображение было значительно лучше . Вы можете увидеть два ниже:

Почему более поздняя фотография работает лучше? С одной стороны, мне больше нравится айсберг на втором фото; это не следует игнорировать. Но более того, это хорошо работает, потому что вся фотография представляет собой «единый фронт». Айсберги на этом пляже были гладкими, острыми и голубыми. На втором изображении свет синий, металлический и интенсивный. Объект и свет дополняют друг друга. Неудивительно, что они так хорошо работают вместе.

На первом изображении, каким бы красивым ни был свет, он просто не гармонирует с объектом. Вместо того, чтобы усиливать одну конкретную эмоцию, предмет и свет говорят что-то свое. Это не всегда приводит к бессвязному виду, но часто, как я полагаю, в данном случае.

3.1) Внутреннее единство

Допустим, вы хотите сфотографировать лес, и ваша цель — сделать красивый, умиротворяющий снимок. Какой тип света работает лучше всего? Прямой свет на восходе или закате может быть слишком интенсивным. Вместо этого лучше было бы запечатлеть низко лежащий туман с солнечными лучами, просачивающимися сквозь щели в листьях. Это создаст в образе яркое, воздушное настроение.

Каждый пейзаж будет другим. Правильные условия для одного изображения будут совершенно неправильными для другого. Итак, пока вы планируете фотографию, помните о концепции внутреннего единства . Если элементы вашей фотографии объединяются, чтобы сформировать единственное, сильное сообщение, это помогает им максимально эффективно передать эмоциональное воздействие зрителю.

Для начала внимательно посмотрите на объект и спросите себя, какой тип света подойдет лучше всего. Да, ответ может быть закатом или восходом солнца. Но часто вы понимаете, что другие условия — туман, снег, свет после захода солнца или даже полуденное солнце — лучше. После того, как вы спросите себя о характере вашей сцены, попробуйте выяснить, дополняет ли свет ваше общее настроение или отвлекает его, и подумайте, как улучшить его.

3.2) Scout для ландшафтов с хорошим потенциалом

Когда вы ищете лучший источник света, в вашем распоряжении есть мощный инструмент разведки.

Что такое разведка? Это просто процесс поиска хорошего места для фото. В этом случае вы ищете место с сильным потенциалом света .

Пока вы ищете пейзажи, постарайтесь точно представить, как сцена будет выглядеть при различных условиях освещения. Выясните, где будет всходить и садиться солнце, и не будут ли ему мешать близлежащие холмы или горы. Спросите себя, подходит ли этот ландшафт для снега, тумана или других условий окружающей среды.

Разведка позволяет найти места с хорошим потенциалом для освещения. Вам не всегда нужно искать, чтобы сделать хороший снимок, но это один из лучших способов провести свободное время — искать новые места для фотографий и думать о том, когда они будут выглядеть лучше всего.

3.3) Управление светом

Пейзажные фотографы не умеют управлять светом. Это особенно верно по сравнению с портретными и студийными фотографами. Не то чтобы вы могли двигать солнце, и редактирование вашей фотографии в постобработке на самом деле не считается «управлением светом».

Тем не менее, у вас больше свободы действий, чем вы думаете. Во-первых, очевидное — вы всегда можете подождать, пока свет не изменится. Если вы фотограф-пейзажист, вам нужно запастись терпением. В конце концов, независимо от того, сколько времени это займет, правильные условия будут появляться на сцене. Даже если вас нет рядом, чтобы поймать их, кто-то может быть.

Но это еще не все. Есть еще один очень простой случай, когда вы можете изменить направление света в сцене, не дожидаясь изменения условий. Это очень распространенная тактика среди пейзажных фотографов, хотя это и не самый часто обсуждаемый совет:

Развернуться .

Если предположить, что солнце находится низко над горизонтом, вы мгновенно получаете доступ к нескольким направлениям света: фронтальное, контровое и боковое освещение (как слева, так и справа). Вы можете выбирать между ними. Все, что вам нужно сделать, это повернуться и посмотреть в другом направлении. Не каждая сцена даст вам полные 360 градусов свободы. Но многие из них будут.

Это еще одна причина, по которой вам следует периодически оглядываться назад во время съемки пейзажей. Вы увидите совершенно другую сцену — ту, которая может привести к вашему лучшему снимку дня.

4) Вывод

Нет ничего сильнее света. Это основа фотографии.