Пикассо онлайн бесплатно: Сервер не найден

Содержание

Прожить жизнь с Пикассо 1996 смотреть онлайн бесплатно в хорошем качестве

Рейтинг
6.8 7.1 6.4
Название
Surviving Picasso
Год
1996
Жанры
биография, драма, мелодрама
Страна
США
Режиссёр
Джеймс Айвори
Сценарий
Рут Правер Джхабвала, Арианна Хаффингтон
Актёры
Энтони Хопкинс, Наташа МакЭлхоун, Джулианна Мур, Джосс Экленд, Деннис Буцикарис, Питер Айр, Питер Герети, Сюзанна Харкер, Джейн Лапотэйр, Джозеф Маэр
Время
Премьера
4 сентября 1996 в мире

Холст, краски, металл, керамика. Они были послушны воле этого выдающегося художника XX века. Но что известно о другой великой страсти легендарного Пабло Пикассо? Была ли любовь также подчинена его гению?

Прожить жизнь с Пикассо (1996) смотреть онлайн

Год выхода:

1996

Жанр:

фильм, драма, мелодрама, биография

Режиссер:

Джеймс Айвори

В ролях:

Энтони Хопкинс, Наташа МакЭлхоун, Джулианна Мур, Джосс Экленд, Деннис Буцикарис, Питер Айр, Питер Герети, Сюзанна Харкер, Джейн Лапотэйр, Джозеф Маэр

Время:

125 мин. / 02:05

Озвучка:

Рус. Дублированный

Холст, краски, металл, керамика. Они были послушны свободе этого выдающегося художника XX столетия. Но что вестимо о иной великой страсти мифического Пабло Пикассо? Была ли любовь также подчинена его гению?

Прожить жизнь с Пикассо (1996) в хорошем качестве HD 720

Внимание! Если плеер не загрузился или написал о какой-то ошибке - обновите страницу (клавиша F5) или попробуйте (Запасной плеер)!

Прожить жизнь с Пикассо (1996) фильм бесплатно

На этой странице можно смотреть полностью Прожить жизнь с Пикассо (1996) онлайн в хорошем качестве 720 HD бесплатно. Плеер на new.top-movie.ru также доступен для телефонов, смартфонов на Android и Iphone IOS, планшетов и iPad. У нас новинки фильмов публикуют оперативней всех, после просмотра можно оставить свой отзыв (комментарий) ниже.

Анри Жидель - Пикассо читать онлайн

Анри Жидель. Пикассо

Катерине и Женевьеве Лапорт за ценную помощь

Сейчас, когда XX столетие завершилось и подводятся его итоги, ясно вырисовывается, сколь серьезное воздействие на искусство, на художественную культуру, на весь духовный климат уходящей эпохи оказал Пабло Пикассо.

Вряд ли можно отыскать мастера, вклад которого в становление и развитие искусства Новейшего времени столь же весом и непреходящ. Мало кто из живописцев начала XX века так решительно отказывался следовать заветам предшественников, смело искал, находил и утверждал в своем творчестве новые качества. Трудно найти другого мастера, способного на головокружительные метаморфозы не только в молодые годы, но и на протяжении всей своей долгой жизни. Кому удалось столь же полно запечатлеть противоречивый и неспокойный дух XX столетия, колоссальные сдвиги в истории и в человеческом сознании? Много ли найдется художников, так устремленных в своем искусстве в будущее, как Пикассо?

Ровно сто лет тому назад были созданы «Авиньонские девицы» — одно из наиболее известных произведений Пикассо, ставшее манифестом новой живописи. Это полотно, знаменующее переход от «розового» периода к эстетике кубизма, не сразу было понято и оценено современниками, и лишь с годами стало ясно, что в нем выражена та концепция отношения искусства к реальности, которая сделается ключевой для пластических поисков мастеров европейского авангарда.

Прошло уже более тридцати лет со дня смерти Пикассо. Его творения предстают ныне неотъемлемой частью мирового культурного наследия. В Малаге, где родился художник, а также в Барселоне, Париже, Антибе, где он жил и работал, существуют солидные музеи Пикассо, куда ежедневно Устремляются тысячи туристов. Но и для ценителей-специалистов, и для широкой публики Пикассо не стал музейным мэтром, которому можно лишь благоговейно внимать. Его образы продолжают будоражить, задевают за живое, заставляют спорить. Перед произведениями Пикассо зрители редко остаются равнодушными. В широком спектре откликов можно найти все — от безоговорочного восхищения и преклонения до искреннего недоумения и возмущения.

Литература, посвященная искусству великого испанца, поистине безбрежна. О нем написаны тысячи статей и сотни книг на всех языках мира. О нем высказывались искусствоведы, философы, религиозные мыслители, поэты, журналисты, художники, фотографы, наконец, его близкие и родственники. Желание понять Пикассо, расшифровать его искусство заставляет пристально вглядываться в его произведения, в перипетии его жизни.

Одна из заметных книг о Пикассо, вышедших в последнее время, принадлежит перу известного французского писателя, биографа, драматурга Анри Жиделя. Автор целого ряда работ по театру и культуре Франции — «Драматургия Фейдо» (1978), «Театр Фейдо» (1979), «Водевиль» (1986), «Весь театр Фейдо» (1988–1989, в четырех томах), «Театр Лабиша» (1991–1992, в трех томах), «Фейдо» (1991), «Кокто» (1997), «Два Гитри» (1998), «Коко Шанель» (2000)[1], «Сара Бернар» (2006) — в этой книге впервые обращается к творчеству мастера, работавшего в сфере пластических искусств. А. Жидель ставит своей целью написание биографии Пикассо и сознательно противопоставляет себя искусствоведам, которые обычно сосредоточиваются на анализе произведений и их пластических особенностей, на описании стилистической эволюции мастера.

В Пикассо Жиделя в первую очередь интересует человек, личность со всеми присущими ей достоинствами и недостатками, сильными и слабыми сторонами, которые раскрываются не столько в его искусстве, сколько в его жизни. Быт Пикассо, его многочисленные любовные и дружеские связи, сложные, нередко скандальные, взаимоотношения с близкими и родными; особенности его темперамента — вот то, что стремится понять и донести до читателя Жидель. С особым тщанием описываются взаимоотношения художника с его подругами и женами. Биограф старательно выискивает факты, проливающие свет на интимную жизнь Пикассо, а там, где фактов не хватает, смело домысливает скрытые причины тех или иных поступков художника, руководствуясь нехитрой логикой, предложенной в свое время Зигмундом Фрейдом.

Столь же решительно и просто автор представляет порой общественную и политическую позицию Пикассо, приписывая ему мотивы, которыми художник якобы руководствовался в своих отношениях с политическими или общественными деятелями, например с французскими коммунистами. Здесь биограф нередко тенденциозен и неубедителен.

Возникает принципиальный вопрос: насколько верной может быть биография художника, если его основное жизненное дело — творчество — предстает скорее фоном, дополнением к его жизненным коллизиям? Не стоит ли прислушаться к самому Пикассо, как-то сказавшему: «Живопись сильнее меня. Мне приходится делать то, что она хочет»[2]. Вспомним также лаконичную, чеканную формулировку младшего современника и почитателя Пикассо Владимира Маяковского «Я — поэт. Этим и интересен». Разумеется, и Маяковский, и Пикассо интересны нам и другим. Но на чем же стоит делать акцент?

Однако биограф имеет право на свой подход к жизнеописанию художника, тем более что попыток последовательно рассмотреть творчество Пикассо неизмеримо больше, чем попыток описать его жизнь.

Впрочем, никто не мешает вдумчивому читателю яркой и увлекательной биографии Пикассо, созданной Анри Жиделем, мысленно обращаться к картинам, рисункам, скульптурам Пикассо. Чтобы облегчить эту задачу, напомним некоторые вехи и особенности творческого пути великого мастера.

Пикассо принадлежал к числу художников, приобщившихся к занятиям искусством еще в детстве. Внешние условия благоприятствовали тому, чтобы его рано обнаружившееся желание запечатлевать на бумаге видимое и воображаемое могло реализоваться. Отец Пабло дон Хосе Руис Бласко преподавал рисунок и живопись, он не только поощрял стремление мальчика рисовать и писать красками, но и стал его первым наставником. Несомненная одаренность и огромная работоспособность будущего мастера вкупе с этими обстоятельствами объясняют его чрезвычайно быстрое и раннее художественное развитие.

Уже самые первые работы Пикассо не похожи на привычные образцы детского творчества. Художник вспоминал: «Любопытно, что я никогда не делал детских рисунков. Даже когда был совсем маленьким. Я помню один из своих первых рисунков. Мне было тогда лет шесть или еще меньше. У нас в коридоре стояла статуя Геркулеса с палицей. Я расположился в коридоре и нарисовал Геркулеса, но это не было детским рисунком, а было настоящим рисунком, изображавшим Геркулеса с его палицей»[3]. Подобная работа сохранилась, правда, ее автору было уже восемь или девять лет. Полотна десяти-двенадцатилетнего Пабло показывают необычное для такого возраста умение верно изображать видимый мир. А картины четырнадцатилетнего мальчика по праву считаются вполне профессиональными произведениями.

Читать дальше

Александр Боровский — лекция «Александр Боровский. Пикассо» онлайн бесплатно. Слушать интересную лекцию. Видео на портале «Культура.РФ»

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

  • Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
  • Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
  • Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
  • Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
  • Как предложить событие в «Афишу» портала?
  • Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Museo Picasso Málaga |

ТАРИФЫ

- Combined ticket: 12 € (льготный билет*: 9)
Экспозиция «Диалоги с Пикассо. Коллекция 2020-2023 гг + Miquel Barceló. Metamorphosis + James Turrell. Cherry

- Entrance to the MPM Collection and the Cherry exhibition: 9 € (льготный билет*: 7)
Экспозиция «Диалоги с Пикассо. Коллекция 2020-2023 гг + James Turrell. Cherry

- временное облучение: 8 € (льготный билет*: 6)
  Miquel Barceló. Metamorphosis  + James Turrell. Cherry

*ЛЬГОТНЫЕ ТАРИФЫ

Льготные тарифы установлены для посетителей старше 65 лет, обладателей Европейской молодежной карты и студентов моложе 26 лет, при условии предъявления соответствующего удостоверения.

Льготные и бесплатные билеты дают право на посещение музея, но не распространяются на организуемые им культурные и образовательные мероприятия.

ЗАБЛАГОВРЕМЕННАЯ ПРОДАЖА БИЛЕТОВ

Нажмите здесь, чтобы заблаговременно приобрести билеты онлайн.

Для посещения музея предъявите распечатку билета или покажите его на смартфоне (следуя указаниям у входа в музей).

БЕСПЛАТНЫЙ ВХОД

Вход в музей является бесплатным для людей с ограниченными возможностями при предъявлении удостоверения с указанием группы инвалидности, с одним сопровождающим (если присутствие такового необходимо для посещения инвалидом музея), безработных лиц (зарегистрированных в Министерстве труда), лиц в возрасте не старше 16 лет (в том числе детей до 13 лет в сопровождении одного взрослого), студентов Университета Малаги (при предъявлении студенческого билета), преподавателей, имеющих соответствующее удостоверение, и членов Международного совета музеев ICOM.

Бесплатный вход для всех посетителей открыт по воскресеньям на протяжении двух последних часов работы музея (кассы закрываются на полчаса раньше), в День Андалусии (28 февраля), в Международный день музеев (18 мая) и во Всемирный день туризма (27 сентября).

Пикассо, Пабло. картины Пикассо. Все картины художника

Пикассо

Пабло Пикассо можно по праву назвать одним из самых удивительных и неподражаемых художников. Он всегда был разным, но всегда – шокирующим. Знаменитые картины Пикассо – это необыкновенный тандем традиционной живописи и оригинального искусства. Он настолько отдавался своим произведениям, что не замечал своего стилистического непостоянства. Да и не это главное в произведениях испанского живописца. Пабло Пикассо умело сочетал на холсте такие необыкновенные материалы как металл, камень, гипс, уголь, карандаш или масляные краски. Великолепный художник не останавливался ни перед чем. Возможно, поэтому картины Пикассо так удивляют своей эмоциональностью и смелостью.

Среди многообразия его работ особенно выделяются композиции с образами женщин. Здесь полотна художника поистине шокируют многообразием причуд и неординарных фантазий. Стоит вспомнить хотя бы «Девушку перед зеркалом» (1932). Использованные линии и цвета ещё раз доказывают известный факт, что Пабло Пикассо очень не любил женщин. Именно поэтому так часто в его работах они удивляли несуразностью образов и форм. Особенной нелепостью увенчалась героиня «Утренней серенады» (1942). Здесь Пабло Пикассо постарался, как никогда. Рассеченные и раздутые тела, раздробленный профиль, странные шляпы – бурлескные формы были любимыми для знаменитого художника. Именно поэтому яркие сюжеты, пугающие своей силой и огромной притягательностью, так часто использовались автором, и до сегодняшнего дня не сходят с вершин художественного мира. Все просто. Ведь подобные картины Пикассо вызывают у зрителей неподражаемые, чувственные эмоции. А что ещё нужно для художника, который искренне передавал на холсте всю свою натуральную, подчас шокирующую, жизненную сущность.

Ксюша Корс

Пабло Пикассо – гений современного искусства

В Испании, в небольшом городе Малага, 25 октября 1881 года на свет появился малыш. Роды были тяжелыми, родившийся мальчик не мог дышать. Чтобы его легкие раскрылись, ему в носик вдули сигаретный дым. Так началась жизнь самого юного в мире «курильщика» и вместе с тем величайшего художника девятнадцатого века Пабло Пикассо.

Необычный талант начал проявляться у мальчика ещё в раннем детстве. Его первое слово было «карандаш», и рисовать он научился прежде, чем говорить.

Пабло был избалованным ребёнком. Родители души не чаяли в их единственном и к тому же очень красивом сынишке. Он ненавидел школу и очень часто отказывался туда идти до тех пор, пока отец не разрешал брать ему с собой ручного голубя из домашней голубятни.

Кроме голубей, он очень любил искусство. Когда Пабло было десять лет, отец часто брал его с собой в колледж, где работал учителем рисования. Он мог часами наблюдать, как отец рисовал, и иногда даже помогал ему. Однажды, отец Пабло рисовал голубей и ненадолго вышел из комнаты. Когда он вернулся, то увидел, что Пабло закончил картину. Она была настолько прекрасной и живой, что он отдал сыну свою палитру и кисти и больше никогда не рисовал сам. Тогда Пабло было всего тринадцать, но он уже превзошел своего учителя.

С тех пор краски и кисти стали жизнью Пабло. Было очевидно, что он гениален. Но, к разочарованию многих, его искусство не было классическим. Он всегда ломал правила и каноны традиционного искусства и шокировал своими странными, но такими энергетически мощными картинами. Больше всего он был известен картинами в стиле «кубизм» – живопись с использованием простых геометрических фигур. Например, людей он изображал треугольниками и квадратами, вырисовывая части тела и черты лица совсем не в тех местах, где им положено быть.

Его работы перевернули представление людей о современном искусстве. Теперь оно ассоциируется с именем Пабло Пикассо. Одним из шедевров современного искусства считается его картина «Герника», написанная в 1937 году, на которой художник запечатлел бомбежку небольшого городка во время гражданской войны в Испании.

В общей сложности Пикассо создал более 6000 картин, рисунков и скульптур. Сегодня его работы стоят несколько миллионов долларов. Однажды, когда министр Франции был в гостях у Пикассо, художник случайно пролил немного краски на его штаны. Пабло извинился и предложил оплатить счет за чистку брюк, но министр сказал: «Ни в коем случае! Вы всего лишь расписались на моих штанах!»

Пабло Пикассо ушел из жизни из-за сердечной недостаточности после перенесенного гриппа в 1973 году.

Пабло Пикассо: все эпохи в одном художнике

На сегодняшний день Пабло Пикассо по праву считается одним из самых дорогостоящих художников по результатам современных аукционов. Свои первые работы нетривиальный испанский художник создал на заре 20 века, а всего на его счету – несколько десятков тысяч полотен и скульптур. Он не был «зациклен» на каком-то одном стиле, а искал способы и виды самовыражения в разных художественных направлениях. О работах Пикассо невозможно судить по одной-двум работам: свой богатый внутренний мир он переложил на язык красок, в каждой картине сделав это отличным от предыдущей способом. Внушительный почти столетний век его творчества принято делить на множество периодов:

Ранний период, когда происходила проба кисти, поиск настроений и смелые эксперименты. В это время он живет в Барселоне, затем уезжает в Мадрид, чтобы обучаться искусству, впоследствии – снова в Барселону.

«Голубой» период. Переезд в Париж и знакомство с импрессионистами глубоко способствовали становлению и огранке таланта испанца. В картинах 1900-1903 года он увековечивал различные проявления печали, грусти, меланхолии.

«Розовый» период ознаменовался новыми персонажами в его шедеврах: артистами, циркачами. К этому периоду относится и «Девочка на шаре» из Пушкинского музея. Атмосфера грусти в творчестве Пабло разбавлена более светлыми, романтичными настроениями.

«Африканский» период был первым вестником перехода автора к собственно кубизму.

Кубизм. Пикассо стал скрупулезно разбирать все, что он изображал на картинах, на большие и малые геометрические фигуры. Особенно интересно и новаторски смотрятся портреты, написанные в этой технике.

Классический период. Знакомство с русским балетом и со своей первой женой-балериной вносит некоторое переосмысление в творчество Пикассо, обратившегося в самом начале 20-х годов к догматам художественного искусства и создающего картины, резко отличающиеся от привычного ему кубизма. Одна из первых его работ в классическом стиле – «Портрет Ольги в кресле», где влюбленный художник запечатлел свою жену.

Сюрреализм. С 1925 года автор испытывает большие творческие переживания, которые угадываются в его картинах – персонажи являют собой ирреальную монструозность, художник делает вызов, заигрывает с воображением зрителя, обратившись к сюрреализму. Одна из самых известных сюрреалистичных картин – «Сон» 1932 года.

Военная тематика пришла в его творческую жизнь с гражданской войной, охватившей Испанию, а затем и всю Европу. Наряду с мрачным социальным фоном на жизненную атмосферу художника влияют также новые личные переживания: в его жизни появляется новая женщина.

После войны он создает всемирно известного «Голубя мира» и становится коммунистом. Этот период его художественной деятельности отражает его счастливые годы жизни. В этот период он активно реализует себя также как керамист.

Начиная с 50-х годов трудно отнести его картины к одному жанру и стилю – он реализовывает все недосказанное в разных манерах и техниках. Он также интерпретирует знаменитые полотна других художников, выписывая их в присущем ему восприятии.

Картины Пикассо разных периодов сегодня лидируют на рынке искусства, побив все мыслимые рекорды цен. Так, например, сумма в 104 млн долларов была заплачена в 2004 году за его картину «Мальчик с трубкой» 1905 года, а в 2010-м его картина «Обнажённая, зеленые листья и бюст», написанная им в 1932 году, была продана за 106 млн. Сегодня купить картины Пикассо можно на открытых аукционах, однако самые известные шедевры его творчества уже заняли свои почётные места в частных коллекциях и лучших музеях мира.

Прочтите Пикассо: Биография онлайн Прочтите бесплатно Роман

Пабло Руис

ПИКАССО

Работы Патрика О’Брайана

Биография

ПИКАССО

ДЖОЗЕФ БАНКС

Романы Обри / Матурина

в порядке публикации

S. СЮРПРИЗ

МАВРИЙСКАЯ КОМАНДА

ОСТРОВ ОТСУТСТВИЯ

УДАЧА ВОЙНЫ

Помощник хирурга

ИОНИЙСКАЯ МИССИЯ

ТРИЗОНСКАЯ Миссия

TREASON'S HARBOR

D OF THE

MARQUE

САЛЮТ ТРИНАДЦАТОГО ПИСТОЛЕТА

ОРЕХ УТВЕРЖДЕНИЯ

TRUELOVE

Темное Вино

COMMODORE

ЖЕЛТЫЙ ADMIRAL

THE YELLOW ADMIRAL

ДЕНЬ СВИДЕТЕЛЬСТВА

ЗОЛОТОЙ ОКЕАН

НЕИЗВЕСТНЫЙ БЕРЕГ

Коллекции

РЕНДЕЗВОУС И ДРУГИЕ ИСТОРИИ

Coadjutorici amoenissimae Mariae do dedico

Chapter

Chapter

Глава

Глава

II 9 0003

Глава V

Глава VI

Глава VII

Глава VIII

Глава IX

Глава X

Глава XI

Глава XII

Глава XIII

Глава XIV

Глава

XV

Глава

Глава XVII

Глава XVIII

Глава XIX

Глава XX

Глава XXI

Глава XXII

Приложения

1.Семейное древо Пикассо

2. Связь Пикассо с Тло Перико Отшельником

3. Звезды Пикассо

4. Пальма Пикассо

5. Юнг о Пикассо

Указатель

Предисловие

С тех пор, как эта жизнь была написана несколькими другими Пикассо появились книги, некоторые по отдельным аспектам его творчества, некоторые о художнике как о человеке; но никто не вызвал такого возмущения, как «Пикассо, создатель и разрушитель» Арианны Стассинопулос Хаффингтон (Weidenfeld and Nicolson 1988), и никто не подвергался более резкому осуждению с тех пор, как Франсуаза Жило опубликовала свою «Жизнь с Пикассо» в 1964 году.

Со своей стороны, я очень сильно испытал общее возмущение и надеялся, что своевременное переиздание этой книги позволит мне дать ответ Хаффингтону в виде предисловия. Я написал один с некоторой осторожностью, и Том Филлипс, который, если возможно, был еще более возмущен, очень любезно сказал, что я мог бы использовать его вызывающий восхищение обзор в The Independent, резкую критику, в которой он, как художник, имел дело с некоторые моменты намного лучше, чем я мог. В целом, подумал я, это было хорошее предисловие, исчерпывающий и искренний ответный удар.Но в обычном порядке мои издатели показывали его своему юристу для сообщения о клевете, и, к нашему удивлению, он сказал, что в нем есть основания для иска.

Это было действенным, потому что я тоже написал книгу о Пикассо, и поэтому меня можно было рассматривать как торгового соперника Хаффингтона, соперника, движимого не искренними убеждениями, а гнусной злобой. Если бы я выпустил книгу о белых мышах, я бы сказал, что другая книга о белых мышах плохо информирована, плохо написана и недоброжелательна.И в этом случае, хотите верьте, хотите нет, было также опасно цитировать обзор Тома Филлипса, придавая ему более прочную форму, чем в газете.

Таково, по мнению эксперта компании, состояние английского права; а поскольку Кока-Кола определяет закон как совершенство разума, можно лишь поклониться со всем уважением к совершенству, какую бы форму оно ни принимало.

ПАТРИК ОБРИАН

1989

Предисловие

ЭТА КНИГА - попытка представить Пикассо в целом, человека и его искусство; и его название призвано подчеркнуть важность тех лет его жизни, когда он был Пабло Руисом, его детства в Малаге и Ла-Корунье ​​и, прежде всего, его юности в Барселоне.Они навсегда сформировали его; и поскольку огромный объем его работ не может быть полностью оценен без знания испанского и даже большего количества его каталонских основ, первые главы глубоко погружаются в его семейное прошлое и годы его становления, опираясь на огромные коллекции ранних работ и документы, которые он представил музею Пикассо в Барселоне в 1970 году, и многие каталонские тексты.

Искусствоведы иногда разделяли Пикассо-живописца, скульптора, рисовальщика, литографа, гравера и гончара на Пикассо-человека, и для их целей, несомненно, отвечает метод; другие писатели говорили о Пикассо, как если бы он был художником лишь случайно, сосредотачиваясь на этом человеке, поскольку он должен был быть замечен вдали от мольберта.Настоящая книга направлена ​​на то, чтобы выявить середину между этими двумя крайностями и показать человека, который, хотя и полностью посвятил себя своему искусству, провел наиболее значительную и, возможно, даже большую часть своей жизни в своей мастерской, тем не менее, интенсивно жил за ее пределами: он не уходит далеко в область критики, анализа или интерпретации.

Для этого есть несколько причин, и первая заключается в том, что Брак был несомненно прав, говоря, что единственное важное в искусстве - это то, что невозможно объяснить.Тогда, хотя подробный анализ и техническое описание, безусловно, имеют свою ценность, они были бы неуместны в книге, предназначенной для умного, но неспециализированного читателя. Что касается интерпретации, этого источника стольких книг о Пикассо, она кажется мне ценной только тогда, когда автор - человек столь же интересный, как и его предмет. В процессе чтения я неизбежно пробирался сквозь густые облака интерпретирующей тевтонской метафизики и много домотканой психологии; но немногие из авторов приблизились к этому стандарту, и немногое из того, что они писали, проливает много света на Пикассо.Поэтому, когда я подошел к важной картине, я описал ее как можно точнее, не навязывая читателю никаких попыток объяснения, тем более говоря, что он должен думать. Затем я говорю что-то о его влиянии на меня; и когда, как это иногда случается, это отличается от общепринятой точки зрения, я также придерживаюсь этой точки зрения: только для очень ранних или очень поздних работ, где еще нет консенсуса, я предлагаю свое собственное мнение. и еще немного.

Так как это книга не для специалистов, я не обременял ее примечаниями и ссылками, ни библиографией. Действительно, формальная библиография, отсылающая читателя к давно вышедшим из печати книгам и статьям, опубликованным в малоизвестных журналах пятьдесят лет назад, кажется обычному читателю демонстрацией эрудиции, мало пригодной для широкого читателя, когда она подлинна, и смешна, когда она ложна: многие я видел, как они высказали то, что они называют первой газетной критикой, статью Родригеса Кодола под названием Exposición Ruiz Picasso, опубликованную в La Vanguardia of Barcelona в 1897 году.Но, как показал Хуан Антонио Гая Нуньо в своей Bibliografía crítica y antológica, статьи не существует, как и выставки.

Помимо множества ученых и иногда поучительных монографий по различным аспектам его искусства, среди большого количества написанных о Пикассо, конечно же, есть ценные работы; и никто, интересующийся им, не может не найти обучения в Барре или восхищения в Сабартесе, Брассай, Пенроуза, Фернанде Оливье, Женевьеве Ляпорт и некоторых других.И все же мне кажется более полезным рассказать о них более подробно в ходе книги, чем давать полный список всех авторов, которых я прочитал.

Но хотя я не даю библиографии, было бы самой неблагодарностью, если бы я не признал великую доброту и помощь, которую я получил от месье и мадам Пьер де Сен-При, и от многих друзей, которых я имел честь поделиться с Пикассо. Большинство из них упоминается в тексте, но есть и другие, кого я должен умолять принять мою благодарность здесь, особенно мадам Маргарит Матисс-Д.

Утуит, граф и графиня де Лазерм, сеньор Маурицио Торра-Балари и месье Жан Гюго.И я хотел бы выразить благодарность сеньорите Марии Терезе Оканья из Музея Пикассо в Барселоне, добрым людям из Музея современного искусства в Нью-Йорке, Фонда Барнса в Мерионе, штат Пенсильвания, Музея Пушкина в Москве, Лувра. , Национальная библиотека и Национальный музей современного искусства, которые очень помогли и готовы к сотрудничеству.

Глава I

ПИКАССО родился 25 октября 1881 года в Малаге, первый, единственный сын Доны Марии Пикассо-и-Лопес и ее мужа Дона Хосе Руис-и-Бласко, художника, учителя городской художественной школы. и хранитель местного музея.Утверждение верно: его можно найти во всех справочниках. Но, возможно, он не передает большого количества информации, за исключением тех испанцев, которые могут так же легко визуализировать Малагу времен Альфонсо XII, как англоговорящие читатели могут представить Сент-Луис президента Артура или Саутгемптон королевы Виктории - тем, кто знает экономическое, культурное и социальное положение семьи среднего класса в этом городе и образ жизни Андалусии XIX века в целом. Ведь даже самый сильный человек неизгладимо отмечен культурой, в которой он воспитан; даже самый одинокий человек - не остров; и даже Пикассо понес с собой колыбель в могилу.«Человек навсегда принадлежит своей стране», - сказал он.

Малага Пикассо тогда была древним городом на крайнем юге Испании, по сути средиземноморским городом, а после Барселоны - самым важным морским портом страны на этом побережье: это был великий порт на протяжении веков, прежде чем о Барселоне стало известно. естественная гавань в отличие от открытого пляжа Барселоны; но задолго до времени Пикассо заиливание этой гавани и активность каталонцев по строительству кротов изменили положение, и если в 1881 году судам приходилось лежать у берегов Малаги и выгружать свои грузы на лихтеры, в Барселоне они могли пришвартоваться на своих сотни на оживленных набережных.И все же в Малаге по-прежнему было много судоходства; его большая бухта служила убежищем, и меньшие суда все еще могли использовать гавань на дне этой бухты, где белый город расположен вдоль берега с холмами Axarquia, возвышающимися за ним, в то время как Гибральфаро возвышается на пятьсот футов и более в сам город, на вершине которого стоит огромный мавританский замок.

По сравнению с быстро развивающимся городом наших дней, Малага 1881 года принадлежала к другому миру, миру, не связанному с бетоном, и во многих отношениях гораздо ближе к средневековью, чем к двадцатому веку: туризм изменил его почти до неузнаваемости. .Когда родился Пикассо, Малага все еще полагалась на свои древние отрасли промышленности, судоходство, прядение хлопка, переработку сахара, обработку железа, производство вина, миндаля, изюма и других фруктов: плодородную, орошаемую субтропическую равнину на берегу моря. к западу от города поставляли хлопок и сахарный тростник (арабы привезли их в Испанию), а также апельсины, лимоны, заварные яблоки и бананы, а на склонах позади росли миндаль, виноград для крепкого, крепкого вина и для изюма; и железная руда пришла с гор.В городе того времени было всего около 120 000 жителей по сравнению с нынешними 375 000 (летом это число значительно увеличилось за счет отдыхающих со всей Европы), и они жили на гораздо меньшем пространстве: к северу от холмы или за рекой, а то, что сейчас является сушей со стороны моря, было тогда частью мелкой гавани. Это делало город густонаселенным, несколько убогим, особенно потому, что там не было канализации и не хватало водоснабжения; реальный город, однако, с его двадцатью семью церквями и часовнями, его четырьмя важными монастырями (уцелевшими намного больше до массовых подавлений, экспроприаций и изгнаний 1835 года), его ареной для боя быков на десять тысяч, его все еще незаконченным собор на месте бывшей мечети, великолепный рынок в бывшем мавританском арсенале, гарнизон, бордели, театры, безмерно древние традиции и сильное чувство корпоративной жизни.Тогда, как и сейчас, здесь был лучший климат в Европе, всего сорок облачных дней в году; но в 1881 году путешествие по Испании было необычным приключением, и практически никто из туристов не приезжал, чтобы насладиться удивительным светом, ярким воздухом и прохладным морем. Лишь немногие состоятельные инвалиды, по большей части больные чахоткой, поселились в Калете или Лимонаре, вдали от средневековой грязи и запахов внутреннего города. Они не произвели ни малейшего впечатления на саму Малагу, которая, если не считать рассеянных иностранных купцов, оставалась малагеньосам.

Их город был важной финикийской крепостью до Пунических войн; затем римский муниципий; затем вестготский город, резиденция епископа; а затем, семьсот семьдесят семь лет, большой арабский город, в котором большое количество евреев и христиан жили под властью мусульман. Мусульмане были в восторге от своего завоевания: они отдали его Хунд аль-Иордан, племенам с востока священной реки, которые смотрели на нее как на земной рай. Многие арабские путешественники говорили о его великолепии, Ибн Батута дошел до того, что сравнил его с открытой бутылкой мускуса.Малага была мусульманским городом намного дольше, чем впоследствии была христианской, и арабы оставили свой след: даже сейчас мы постоянно знаем об их присутствии не только из-за остатков Алькасабы, укрепленного мавританского дворца высоко над портом. и еще более высокого Хибральфаро, с которого горы в Африке можно отличить на ясном горизонте, но также из-за лиц на улицах и рынках и, прежде всего, из-за фламенко, которое можно услышать, иногда из открытого окна иногда от одинокого крестьянина, преследующего осла, настолько нагруженного сахарным тростником, что только его копыта мерцают внизу.

Испанцы, которые отвоевали Андалусию, прибыли из многих разных регионов, каждый из которых говорил по-своему; и отчасти из-за этого, а отчасти из-за большого количества арабоязычных людей, христиан, евреев и мусульман, они выработали новый собственный диалект - испанский, в котором часто теряется s и часто звучит h, a акцент такой же отчетливый, как и у Мюнстера: тот, который сбивает с толку иностранца и заставляет смеяться кастильца. Со временем мавры и евреи были более или менее эффективно изгнаны или насильственно обращены, и в конечном итоге многие из потомков этих обращенных, «новые христиане», также были изгнаны из страны; но они оставили позади свои гены и многие из своих привычек - например, свое отношение к женщинам.С другой стороны, существует жесткая демократическая независимость в сочетании со способностью жить при деспотическом режиме, напоминающем эгалитаризм ислама: никто не мог назвать испанцев в целом почтительной нацией, но эта характеристика становится еще более заметной по мере того, как человек путешествует. юг, чтобы достичь своего пика в Андалусии. И по мере того, как кто-то путешествует на юг, физические свидетельства существования этих генов становятся более очевидными; выглядывают араб, бербер и еврей, не говоря уже о финикийском; а кастильцы или каталонцы склонны смешивать Андалу с цыганами, многие из которых живут в тех краях.Для солидных буржуа Мадрида или Барселоны Андалу - что-то вроде аутсайдера; его не уважают из-за недостатка серьезности, усидчивости и уважения к истеблишменту. Сама Малага имела прочную репутацию врага против правительства, нетерпеливого отношения к властям: это был спорный город, несмотря на его конформистскую буржуазию. На той самой площади, на которой родился Пикассо, стоит памятник генералу и сорока девяти его товарищам, в том числе мистеру Роберту Бойду, который выступил за Конституцию и всех которых расстреляли в Малаге в 1831 году и похоронили в площадь; он также увековечивает память героя другого восстания, Риего, в честь которого площадь была официально названа, хотя теперь она вернулась к своему традиционному названию Пласа-де-ла-Мерсед, от церкви Нуэстра-Сеньора-де-ла-Мерсед, которая раньше стояла в его северо-восточный угол.В течение девятнадцатого века в Малаге было много других восстаний, восстаний и пронунсиаментос, в том числе одно против Эспартеро в 1843 году, другое против королевы Изабеллы II в 1868 году (это, конечно, было частью больших потрясений Революции) и еще одно. в пользу республики всего за восемь лет до рождения Пикассо. Но хотя многие из этих восстаний, как в Малаге, так и в остальной части Испании, имели ярко выраженный антиклерикальный элемент, церкви и монастыри были сожжены, а монахи, монахини, монахи и даже отшельники были изгнаны и лишены собственности, испанцы остались

были глубоко католиками, и Малагеньо продолжали вести свою традиционную религиозную жизнь, отмечая главные церковные праздники великолепными боями быков, совершая паломничества к местным святыням, создавая великие процессии на Страстной неделе, ненавидя тех немногих еретиков, которых они когда-либо видели (до 1830 года) Протестантов приходилось хоронить на берегу моря, где их иногда разрывали сильные волны) и, конечно же, крестить своих детей.Было бы немыслимо, чтобы Пикассо не крестился, и через шестнадцать дней после его рождения он был доставлен в приходскую церковь Сантьяго-эль-Майор (чья башня когда-то была минаретом), где священник Ла-Мерсед дал ему имя Пабло. , Диего, Хосе, Франсиско де Паула, Хуан Непомусено, Мария де лос Ремедиос и Сиприано де ла Сантисима Тринидад, вместе с солью, чтобы изгнать дьявола.

В большинстве стран этот набор имен подразумевает высокое происхождение: но не Андалусия.Семья Руис принадлежала к тому, что традиционно почти не существовало, к испанскому среднему классу. Хосе Руис-и-Бласко, отец Пикассо, был сыном Диего Руис-и-де-Альмогера, перчаточника и, по общему мнению, любезного и одаренного человека с художественным вкусом, прекрасного оратора; но в этом субтропическом климате не было счастья в перчатках, и дон Диего также играл на контрабасе в оркестре муниципального театра. Этот Диего Руис родился в Кордове в 1799 году, задолго до того, как Гойя написал «Трес-де-Майо», и он действительно очень хорошо помнил французскую оккупацию Малаги (его отец, Хосе Руис-и-де-Фуэнтес, переехал туда во время войны на полуострове). Ведь в 1810 году французы не только разграбили город, но и избили молодого Диего за то, что тот бросал в них камни.Говорят, что они избили его почти до смерти, потому что именно во время генерального парада он бросал свои камни: как бы то ни было, он достаточно поправился, чтобы открыть лавку в должное время, чтобы жениться на Марии де ла Пас Бласко и Эчеваррия. и иметь от нее одиннадцать детей. Испанский обычай использовать в официальных случаях две фамилии, отца и мать, часто связанные с ay, но передавать по наследству только половину отца: таким образом, сына Диего Хосе звали Руис-и-Бласко, а Альмогера и Эчеваррия исчезли. .Между прочим, имя Эчеваррия имеет баскское звучание, и это может объяснить часто повторяющееся утверждение, что отец Пикассо был баскского происхождения. С другой стороны, испанка сохраняет свое отчество при выходе замуж и добавляет к нему отчество своего мужа, которому предшествует de, так что жена Диего была известна как сеньора Бласко де Руис.


Прочитать Пикассо Онлайн Читать бесплатно Роман

DOVER BOOKS ON FINE ART

BEARDSLEY’s LE MORTE DARTHUR: ИЗБРАННЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ, ОБРИ БЕРДСЛИ.(0-486-41795-6)

ИЛЛЮСТРАЦИИ БОЖЕСТВЕННОЙ КОМЕДИИ УИЛЬЯМА БЛЕЙКА: 102 ПОЛНОЦВЕТНЫХ ТАБЛИЧКИ, УИЛЬЯМ БЛЕЙК. (0-486-46429-6)

КРАСКИ БЛЕЙКА ДЛЯ СТИХИЙ ТОМАСА ГРЕЯ: С ПОЛНЫМИ ТЕКСТАМИ, УИЛЬЯМ БЛЕЙК. (0-486-40944-9)

ЧЕРТЕЖИ ШАГАЛА: 43 РАБОТЫ, МАРК ЧАГАЛЛ. (0-486-41222-9)

DEGAS ЧЕРТЕЖИ ТАНЦОРОВ, ЭДГАР ДЕГАС. (0-486-40698-9)

ЭДВАРДИАНСКИЙ БЕСТИАРИЙ: 87 ЦВЕТНЫХ ТАБЛИЧЕК МОРИСА И ЭДВАРДА Дж. ДЕТМОЛЬДА, МОРИСА ДЕТМОЛЬДА И ЭДУАРДА Дж.ДЕТМОЛД. ОТРЕДАКТИРОВАНА И ПРЕДИСЛОВИЕ ДЖЕФФА А. МЕНГЕСА. (0-486-46877-1)

БИБЛЕЙСКИЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ ДОРЕ, ГУСТАВ ДОРЕ. (0-486-23004-X)

ГАЛЕРЕЯ ДОРЕ: 120 ВЕЛИКИХ ИЛЛЮСТРАЦИЙ, ГУСТАВ ДОРЕ. Отредактировано Кэрол Белэнджер Грэфтон. (0-486-0160-X)

КИОВА И ПУЭБЛО ИСКУССТВО: АКВАРЕЛЬНЫЕ КАРТИНЫ НАТУРАЛЬНЫХ АМЕРИКАНСКИХ ХУДОЖНИКОВ, DOVER. (0-486-46441-5)

ПОЛНАЯ ГРАВИРОВКА, ОФОРМЛЕНИЕ И ДРИПОИНТЫ АЛЬБРЕХТА ДЮРЕРА, ALBRECHT DÜRER. (0-486-22851-7)

ОТЛИЧНЫЕ АВТОПОРТРЕТЫ, ОТРЕДАКТИРОВАННЫЕ КЭРОЛ БЕЛАНЖЕР ГРАФТОН.(048642168-6)

БОЛЬШИЕ ЧЕРТЕЖИ И РАСПЕЧАТКИ ЖИВОТНЫХ, ОТредактированный Кэрол. БЕЛАНГЕР ГРАФТОН. (0-486-44830-4)

БОЛЬШИЕ РИСУНКИ ЖЕНЩИН: ОТ ВОЗРОЖДЕНИЯ ДО ХХ ВЕКА, ВЫБРАННЫЕ КЭРОЛ БЕЛАНЖЕР ГРАФТОН. (0-486-44606-9)

БОЛЬШИЕ РИСУНКИ ОБНАЖЕННЫХ: 45 РАБОТ, ОТРЕДАКТИРОВАННЫХ КЭРОЛ БЕЛАНЖЕР ГРАФТОН. (0-486-42766-8)

ПОРТРЕТНЫЕ ЧЕРТЕЖИ HOLBEIN. ГАНС ХОЛЬБЕЙН МЛАДШИЙ. (0-486-24937-9)

ГРАФИЧЕСКИЕ РАБОТЫ МАКСА КЛИНГЕРА, МАКСА КЛИНГЕРА. (0-486-23437-1)

ЯПОНСКИЕ ДЕРЕВЯННЫЕ ЦВЕТОЧНЫЕ ПРИНТЫ.ТАНИГАМИ КОНАН. (0-486-46442-3)

АНАТОМИЧЕСКИЕ ЧЕРТЕЖИ ЛЕОНАРДО, ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. (0-486-43862-7)

ЛЕОНАРДО ОБ ИСКУССТВЕ И ХУДОЖНИКЕ. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. (0-486-42166-X)

ЛЕОНАРДО ЧЕРТЕЖИ, ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. (0-486-23951-9)

СОЛНЦЕ, ИДЕЯ И ИСТОРИЯ БЕЗ СЛОВ: ТРИ ГРАФИЧЕСКИХ РОМАНА, ФРАНС МАЗЕРИЛ. С НОВЫМ ВВЕДЕНИЕМ ДЭВИДА А. ВЕРОНЫ. (0-486-47169-1)

POE ИЛЛЮСТРАЦИЯ, ВЫБРАНА И РЕДАКТИРОВАНИЕ ДЖЕФФА А. МЕНГЕСА. (0-486-45746-X) ​​

ВИДЕНИЯ КАМЕЛОТА: БОЛЬШИЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ КОРОЛЯ АРТУРА И ЕГО СУДА, ВЫБРАННЫЕ И ОТредактированные Джеффом А.МЕНАЖИ. (0-486-46816-X)

ОДИН РАЗ. . . СОКРОВИЩА КЛАССИЧЕСКИХ ИЛЛЮСТРАЦИЙ СКАЗОК, ОТБРАННАЯ И ОТредактированная Джеффом А. Менгесом. (0-486-46830-5)

ЖИЗНИ МИКЕЛАНДЖЕЛО, МИКЕЛАНЖЕЛО БУОНАРРОТИ. (0-486-23876-8)

MIR LITHOGRAPHS, JOAN MIR. (0-486-24437-7)

PICASSO LINE ЧЕРТЕЖИ И РАСПЕЧАТКИ, PABLO PICASSO. (0-486-24196-3)

ОБНАРУЖЕН ВИЛЛИ ПОГАНИ, ВИЛЛИ ПОГАНИ. ОТБРАНО И РЕДАКТИРОВАТЬ ДЖЕФФ А. МЕНЖЕС. (0-486-47046-6)

ЦВЕТОВЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ РЭКХЕМА ДЛЯ «КОЛЬЦА» ВАГНЕРА, ARTHUR RACKHAM.(0-486-23779-6)

Казначейство ARTHUR RACKHAM: 86 ПОЛНОЦВЕТНЫХ ИЛЛЮСТРАЦИЙ, ARTHUR RACKHAM. ОТБРАНО И РЕДАКТИРОВАТЬ ДЖЕФФ А. МЕНЖЕС. (O-486-44685-9)

ЖИЗНЬ ХРИСТА В ВУДКУТС, ДЖЕЙМС РИД. (0-486-46884-4)

ПОЛНЫЕ ТРАВЛЕНИЯ REMBRANDT: ВОСПРОИЗВЕДЕНИЕ В ОРИГИНАЛЬНОМ РАЗМЕРЕ, REMBRANDT. (0-486-28181-7)

ПОСМОТРЕТЬ КАЖДУЮ КНИГУ DOVER, ПЕЧАТНУЮ НА WWW.DOVERPUBLICATIONS.COM

1 STILL-LIFE, «MA JOLIE» (1914)

Это издание Dover, впервые опубликованное в 1984 году, представляет собой полное переиздание работы, первоначально опубликованной Б.T. Batsford Ltd, Лондон, 1938 год. Таблички 1, 2, 7, 21, 22, 29, 34 и 61, первоначально воспроизведенные в цвете, здесь воспроизведены в черно-белом цвете.

Каталогизация Библиотеки Конгресса в данных публикаций

Штейн, Гертруда, 1874-1946.

Пикассо.

Переиздание. Первоначально опубликовано: Лондон: B.T Batsford, 1938.

Включает указатель.

1. Пикассо, Пабло, 1881–1973. I. Название.

ND553.P5S8 1984

759,4

84-5934

9780486136523

Изготовлено в США компанией Courier Corporation

24715518

www.doverpublications.com

Содержание

DOVER BOOKS ON FINE ART

Заголовок страницы

Авторские права

PICASSO

INDEX

КАТАЛОГ ОТДЕЛЬНЫХ КНИГ DOVER И ВСЕХ ОБЪЕКТОВ

9000 ПРЕДНАЗНАЧЕНИЙ 9000 ПРЕДНАЗНАЧЕННЫХ ЗНАЧЕНИЙ 9000 ПО 2 в чистой каллиграфии (1923)

2 ЛЕС ПАУВРЕ: Акварель (1902)

ПИКАССО

ЖИВОПИСЬ в девятнадцатом веке делалась только во Франции, и французы, кроме того, живописи не существовало, в двадцатом веке она было сделано во Франции, но испанцами.

В девятнадцатом веке художники обнаружили необходимость всегда иметь перед собой модель, в двадцатом веке они обнаружили, что никогда не должны смотреть на модель. Я очень хорошо помню, это было между 1904-1908 годами, когда мы или сами по себе заставляли людей смотреть на рисунки Пикассо, что первое и самое удивительное, что все они и что мы должны были сказать, это то, что он все это сделал. так чудесно, как если бы у него была модель, но он сделал ее, даже не имея ее.А сейчас молодые художники почти не знают, что есть модели. Все меняется, но не без причины.

Когда ему было девятнадцать лет, Пикассо приехал в Париж, то есть в 1900 году, в мир художников, которые полностью научились всему, что могли, видя то, что они смотрели. От Сёра до Курбе все они смотрели своими глазами, и глаза Сёра начали дрожать от того, что видели его глаза, он начал сомневаться, может ли он видеть, глядя. Матисс тоже начал сомневаться в том, что могли видеть его глаза.Таким образом, был готов мир для Пикассо, в котором была не только испанская живопись, но и испанский кубизм, который является повседневной жизнью Испании.

Его отец был профессором живописи в Испании, и Пикассо писал картины, как другие дети писали свои a b c. Он родился, делая рисунки, но не рисунки ребенка, а рисунки художника. Его рисунки были не видимыми, а выраженными вещами, короче говоря, для него это были слова, а рисование всегда было его единственным способом говорить, и он много говорит.

Физически Пикассо похож на свою мать, имя которой он наконец взял. В Испании есть обычай брать фамилию отца и мать. Имя отца Пикассо было Руис, имя его матери было Пикассо, по-испански он был Пабло Пикассо и Руис, и некоторые из его ранних полотен были подписаны Пабло Руисом, но, конечно, Пабло Пикассо было лучшим именем, Пабло Пикассо и Руис было слишком длинным именем, чтобы использовать его в качестве подписи, и он почти сразу начал подписывать свои полотна Пабло Пикассо.

Имя Пикассо итальянского происхождения, вероятно, изначально они пришли из Генуи, а семья Пикассо отправилась в Испанию через Пальма-де-Майорка. Семья его матери занималась серебряными делами. Физически его мать, как Пикассо, маленькая и крепкая, с сильным телом, темнокожая, с прямыми, не очень тонкими, почти черными волосами, с другой стороны, Пикассо всегда говорил, что его отец был похож на англичанина, которым гордились и Пикассо, и его отец. , высокий, с рыжеватыми волосами и почти по-английски изображающий себя:

Единственными детьми в семье были Пикассо и его младшая сестра.Когда ему было пятнадцать лет, он написал ее портреты маслом, очень законченные и нарисованные, как прирожденный художник.

3 ДЕВУШКА С БОЛЬШИМИ НОГАМИ (1895)

4 АРЛЕКИН И СПИЧКИ (1901)

Пикассо родился в Малаге 25 октября 1881 года, но получил образование почти полностью в Барселоне, где его отец почти до конца своей жизни был профессор живописи в Академии изящных искусств, где он жил до самой смерти, его мать продолжала жить там с его сестрой.Она только что умерла там.

Итак, Пикассо в девятнадцать лет был в Париже, где, за исключением очень редких и коротких визитов в Испанию, он прожил всю свою жизнь.

Он был в Париже.

Его друзьями в Париже были писатели, а не художники. Зачем иметь в друзьях художников, если он мог рисовать так же, как он мог рисовать.

r /> Было очевидно, что ему не нужны художники в повседневной жизни, и это было верно всю его жизнь.

Ему нужны были идеи, все нужны, но не идеи для рисования, нет, он должен был знать тех, кто интересовался идеями, но что касается умения рисовать, он родился со знанием всего этого.

Итак, вначале он был близко знаком с Максом Жакобом, а потом сразу с Гийомом Аполлиниером и Андре Салмоном, а позже он знал меня, а затем Жана Кокто и еще позже Surréalistes, это его литературная история. Его близкими среди художников, а это было позже, намного позже, чем Макс Джейкоб и Гийом Аполлинер, и чем Андре Сальмон и я, были Брак и Дерен, у них обоих была своя литературная сторона, и именно эта литературная сторона была причиной для их дружба с Пикассо.

Литературные идеи художника - это совсем не те же идеи, что литературные идеи писателя. Эгоизм художника - это совершенно иной эгоизм, чем эгоизм писателя.

Художник не мыслит себя существующим в себе, он мыслит себя как отражение предметов, которые он вложил в свои картины, и он живет в отражениях своих картин, писатель, серьезный писатель считает себя существующим благодаря и в себе он вовсе не живет в отражении своих книг, чтобы писать, он должен прежде всего существовать в себе, но для того, чтобы художник мог рисовать, картина должна быть прежде всего сделана, поэтому эгоизм художника - это вовсе не эгоизм писателя, и поэтому Пикассо, который был человеком, который выражал себя только в живописи, имел в друзьях только писателей.

В Париже современные художники не оказали на него большого влияния, но все картины недавнего прошлого, которые он видел, глубоко тронули его.

Он всегда интересовался живописью как мастером, случай, который однажды случился, характерен. В Париже жила американская скульпторка, которая хотела показать в салоне свои полотна и скульптуру. Она всегда показывала свою скульптуру в салоне, где была вне конкурса, но она не хотела выставлять скульптуру и живопись в одном салоне.Поэтому она попросила мисс Токлас дать ей свое имя для фотографий. Это было сделано. Фотографии были приняты на имя мисс Токлас, они были в каталоге, и этот каталог у нас был. Вечером вернисажа Пикассо был у меня дома. Я показал ему каталог, я сказал ему, что это Алиса Токлас, которая никогда не рисовала и у которой картина была принята в салоне. Пикассо покраснел, сказал он, это невозможно, она давно рисует тайно, никогда не скажу, сказал я ему.«Невозможно, - сказал он, - невозможно, картина в салоне - плохая картина, но даже в этом случае, если кто-то может нарисовать в качестве своей первой картины картину, которая была принята, что ж, тогда я ничего ни в чем не понимаю. «Успокойся, - сказал я ему, - нет, она не рисовала картину, а только назвала свое имя». Он все еще был немного обеспокоен, нет, повторил он, нужно что-то знать, чтобы нарисовать картину, нужно, нужно.

Ну, он был в Париже, и вся живопись оказывала на него влияние, а его литературные друзья были для него большим стимулом.Я не имею в виду, что он был менее испанцем. Но определенно на короткое время он был больше французом. Прежде всего, и это довольно любопытно, картина Тулуз-Лотрека очень его заинтересовала, потому что снова у Лотрека была литературная сторона.

На чем я хочу настаивать, так это на том, что дар Пикассо - это полностью дар художника и рисовальщика, он человек, который всегда нуждается в том, чтобы опустошить себя, полностью опустошить себя, необходимо, чтобы он был очень стимулировали, чтобы он мог быть достаточно активным, чтобы полностью опустошить себя.

Он всегда жил таким образом.

После этого первого определенного французского влияния он снова стал полностью испанским. Очень скоро в нем снова проявился настоящий испанский темперамент. Он снова вернулся в Испанию в 1902 году, и картина, известная как его синий период, была результатом этого возвращения.

Печаль Испании и однообразие испанской окраски после времени, проведенного в Париже, сильно поразили его по возвращении туда. Потому что никогда нельзя забывать, что Испания не похожа на другие южные страны, она не красочная, все цвета в Испании - белый, черный, серебро или золото, нет красного или зеленого, совсем нет.Испания в этом смысле совсем не южная, она восточная, женщины там чаще носят черное, чем цвета, земля сухая и имеет золотой цвет, небо голубое почти черное, ночи звездного света тоже черные или очень темно-синий, и воздух очень светлый, так что все без исключения черные. Все-таки мне нравится Испания. Все, что было испанским, произвело впечатление на Пикассо, когда он вернулся туда после своего второго отсутствия, и в результате возник то, что известно как его синий период. Французское влияние, которое сделало его первым, или Тулуз-Лотрека, было окончено, и он вернулся к своему истинному характеру, своему испанскому характеру.

Затем в 1904 году он снова был в Париже.

Он жил на Монмартре, на улице Равиньян, теперь его название было изменено, но в последний раз, когда я был там, он все еще имел свое старое очарование, маленькая площадь была такой же, как и в первый раз, когда я ее увидел, плотник работал в углу, дети были там, дома были примерно такими же, как и они, старое здание ателье, где все они жили, все еще стояло, возможно, с тех пор, потому что я уже два или три года был там в последний раз, может быть, теперь они начали все сносить и строить другое здание.Строить новые здания - это нормально, но все равно ничего не меняется, и улица Равиньян того времени была действительно чем-то, это была улица Равиньян, и именно там было много важных вещей в истории двадцатого века. искусство случилось.

Как бы то ни было, Пикассо снова вернулся в Париж, это было около 1904 года, и он привез с собой картины голубого периода, а также небольшой пейзаж этого периода, который он написал в Барселоне. Еще раз, вернувшись в Париж, он снова стал немного французом, то есть его снова соблазнила Франция, была его близость с Гийомом Аполлинером, Максом Жакобом и Андре Салмоном, и они постоянно встречались, и это еще раз облегчало его жизнь. Испанская торжественность, и поэтому еще раз, желая полностью освободиться от всего, что у него было, он избавился от синего периода, от обновления испанского духа и начал рисовать то, что сейчас называется периодом роз или арлекинов.

5 В КАФЕ: Период Тулуз-Лотрека (1901 г.)

6 МАТЬ И РЕБЕНОК: Голубой период (Лето. 1902 г.)

Художникам всегда нравился цирк, даже сейчас, когда цирк заменяется кинотеатром и ночными клубами , они любят вспоминать клоунов и акробатов цирка.

В это время все они встречались не реже одного раза в неделю в Цирке Медрано и чувствовали себя здесь очень польщенными, потому что они могли быть близки с клоунами, жонглерами, лошадьми и их всадниками.Постепенно Пикассо все больше и больше становился французом, и с этого начался период роз или арлекинов. Затем он избавился от этого, нежной поэзии Франции и цирка, он избавился от них так же, как он избавился от синего периода, и я впервые узнал его в конце этого арлекинского периода.

Первая его картина, которая у нас была, это, если хотите, роза или арлекин, это «Девушка с корзиной цветов», она была написана в великий момент периода арлекинов, полная изящества, нежности и очарования.После этого постепенно его рисунок укрепился, его линия стала более твердой, его цвет более энергичным, естественно, он больше не был мальчиком, он был мужчиной, а затем в 1905 году он написал мой портрет.

Почему он хотел иметь модель перед собой как раз в это время, этого я действительно не знаю, но все подтолкнуло его к этому, он полностью лишился вдохновения периода арлекина, будучи испанцем, снова начал действовать внутри он и я, будучи американцем, и в некотором смысле у Америки и Испании есть что-то общее, возможно, по всем этим причинам он хотел, чтобы я позировал ему.Мы встретились у Сагота, продавца картинок, у которого мы купили «Девушку с корзиной цветов». Я позировал ему всю зиму, восемьдесят раз, и в конце концов он закрасил голову, он сказал мне, что больше не может смотреть на меня, а затем снова уехал в Испанию. Это был первый раз со времен синего периода, и сразу по возвращении из Испании он рисовал в голове, не видя меня снова, и дал мне

он картина, и я был, и я до сих пор доволен своим портретом, для меня это я, и это единственное воспроизведение меня, которое всегда есть я, для меня.

Забавная история.

Однажды ко мне домой пришел богатый коллекционер, он посмотрел на портрет и поинтересовался, сколько я за него заплатил. Ничего я ему не сказал, ничего он не кричал, я ничего не ответил, естественно, он дал это мне. Через несколько дней после того, как я сказал это Пикассо, он улыбнулся, он не понимает, он сказал, что в то время разница между продажей и подарком была незначительной.

Еще раз Пикассо в 1909 году был в Испании и привез с собой несколько пейзажей, которые, безусловно, были началом кубизма.Эти три пейзажа были необычайно реалистичными и в то же время положили начало кубизму. Пикассо случайно сделал несколько фотографий деревни, которые он нарисовал, и меня всегда забавляло, когда все протестовали против фантазии картинок, заставляя их смотреть на фотографии, которые заставляли их видеть, что картины почти такие же, как фотографии. Оскар Уайльд говорил, что природа только копировала искусство, и в этом действительно есть доля правды, и, конечно, испанские деревни были такими же кубистическими, как эти картины.

7 женщин в баре: голубой период (1902)

8 обнаженные: рисунок углем (1903)

9 LES PAUVRES AU BORD DE LA MER:

Blue Period (лето 1903 года)

10 LA FILLETTE SUR LA БУЛЬ:

Период роз (осень 1904 г.)

11 LA FAMILLE D'ARLEQUIN AU SINGE:

Период роз (весна 1905 г.)

Итак, Пикассо снова крестился испанским языком.


Купить билеты и часы работы

Часы

-Работа кассы заканчивается за 30 минут до закрытия музея.

- Ограниченная вместимость : продажа билетов может закончиться до закрытия музея, если билеты закончатся. Чтобы не получить входной билет, рекомендуем покупать его заранее.

Цены и билеты онлайн

Общая цена

Цена снижена

-Лица в возрасте от 18 до 25 лет (до 25 лет)
-Обладатели карточки библиотеки Барселоны
-Двойно аккредитованные студенты университетов
-Лица 65 лет и старше
-Безработные люди или лица, обладающие уменьшенным розовым цветом карточка

Для этих условий требуется аккредитация

Купить билеты

Вход свободный

Платные билеты будут применяться к посетителям, которые соответствуют следующим условиям...

- Лица младше 18 лет
- Владельцы бесплатной розовой карты
- Двойно аккредитованные члены ICOM
- Двойно аккредитованные члены Ассоциации музеев Каталонии
- Профессиональные гиды при выполнении своей работы
- Учителя и профессора, аккредитованные Женералитатом
- Учителя формального образования, аккредитованные руководством образовательного центра при выполнении своей работы
- Держатели пропуска Метрополитен для сопровождающих людей с ограниченными возможностями
- Журналисты с двойной аккредитацией
- Визиты, организованные ранее назначение должным образом аккредитованных университетских групп.Электронная почта для записи на прием: [email protected]

Посетителей младше 14 лет всегда должен сопровождать взрослый
Аккредитация, необходимая для этих условий

Бесплатное время

Четверг после обеда с 17:00 до 20:00
Первое воскресенье каждого месяца

12 февраля, 18 мая и 24 сентября

* Ограничения вместимости во время бесплатного времени работы : в дни, когда часы работы бесплатны, необходимо входить по билету с назначенным временем доступа.Чтобы не упустить возможность получить билет, мы рекомендуем бронировать билеты заранее (билеты доступны за 4 дня до бесплатного дня):

Купить билеты

Открытка с музеем Пикассо

Эта карта является открытым пропуском для отдельных лиц, который позволит правообладателям по очень низкой цене беспрепятственно посещать музей в течение всего года.

Дополнительная информация

АРТИКЕТ BCN

Единый билет, который позволяет его владельцу посетить постоянные и временные выставки 6 музеев Барселоны (CCCB, MACBA, MNAC, Fundació Antoni Tàpies, Fundació Joan Miró и Museu Picasso) в течение 12 месяцев.

Дополнительная информация

См. Также

лекций | Потеря Пикассо: проблемы уплотнения жизни

Кинематографисты Исмаил Мерчант и Джеймс Айвори столкнулись с почти непреодолимыми проблемами при создании фильма « Выжить Пикассо », в котором рассказывается об отношениях между Пабло Пикассо и его спутницей Франсуазой Жило. Они не смогли получить права на автобиографию Жилота Жизнь с Пикассо , полагаясь вместо этого на книгу Арианны Хаффингтон Пикассо: Создатель и Разрушитель, , и не получили разрешения на показ каких-либо работ Пикассо.Эта лекция с Кэролайн Харрис, заместителем директора по образованию, исследует полученное изображение художника, обеспечивая более широкий контекст для изображаемого периода. Несмотря на глубокие изъяны, в фильме есть по крайней мере два спасительных достоинства: мастерское изображение Пикассо Энтони Хопкинсом и роль Джулианны Мур в роли Доры Маар. Пожалуйста, посмотрите фильм на досуге, а затем присоединяйтесь к нам на лекции в Zoom. Доступно для аренды в Google Play, YouTube, Vudu, Amazon Prime Video и iTunes. В партнерстве с Princeton Garden Theater.

Бесплатная регистрация на лекцию через Zoom здесь. (При появлении запроса нажмите, чтобы войти в систему как «участник»)

Это мероприятие будет включать субтитры в прямом эфире на английском и испанском языках. Субтитры на английском языке доступны непосредственно на панели инструментов Zoom, щелкнув значок «CC». Чтобы получить доступ к субтитрам на испанском языке, откройте Streamtext, где вы можете выбрать «Испанский», чтобы увидеть субтитры в реальном времени.

Для получения доступа к субтитрам на различных идиомах, входящих в веб-сайт Zoom durante un evento en vivo, luego abra un navegador web separado для visitar esta página donde puede seleccionar "español" o el idioma de su elección.

ПОЗДНИЙ ЧЕТВЕРГ! Это мероприятие является частью программы музея «Поздний четверг», частично организованной Хизер и Полом Г. Хаагой младшими, класс 1970 года. Прямые субтитры для этой программы стали возможны благодаря Совету штата Нью-Джерси по искусству, партнерское агентство Национального фонда искусств.

150 известных картин, биографии и цитат Пикассо


Пабло Пикассо , вероятно, самая важная фигура 20-го века с точки зрения искусства и художественных движений, имевших место в этот период.До 50 лет художник испанского происхождения стал самым известным имя в современном искусстве, с наиболее отчетливым стилем и стремлением к художественному творчеству. До Пикассо не было других художников, которые оказали бы такое влияние на мир искусства или имели столько поклонников и критиков, как он.

Пабло Пикассо родился в Испании в 1881 году и вырос там, прежде чем провести большую часть своей взрослой жизни, работая художником во Франции. За свою долгую карьеру он создал более 20 000 картины, рисунки, скульптуры, керамика и другие предметы, такие как костюмы и театральные декорации.Он всемирно известен как один из самых влиятельных и знаменитых художников ХХ века.

Способность Пикассо создавать работы в удивительном диапазоне стилей снискала ему уважение еще при жизни. После его смерти в 1973 году его ценность как художника и вдохновение для других художников снизились. выросли. Без сомнения, ему суждено навсегда вписаться в ткань человечества как один из величайших художников всех времен.

Как художник и новатор, он вместе с Жоржем Браком является одним из основателей всего кубистского движения.Кубизм был авангардным движением, навсегда изменившим лицо европейской живописи. и скульптура, одновременно влияя на современную архитектуру, музыку и литературу. Предметы и объекты в кубизме разбиты на части и перестроены в абстрактной форме. В течение периода примерно с 1910-1920 гг., когда Пикассо и Брак закладывали фундамент кубизма во Франции, его влияние было настолько далеко идущим, что вдохновляло такие ответвления, как стили футуризма, дадаизма и Конструктивизм в других странах.

Пикассо также приписывают изобретение искусственной скульптуры и соавторство в изобретении стиля коллажного искусства. Он также считается одним из трех художников двадцатого века, которым приписывают определение элементов. пластических искусств. Эта революционная форма искусства привела общество к социальным достижениям в живописи, скульптуре, гравюре и керамике путем физического манипулирования материалами, которые ранее не были вырезаны или сформированы. Эти материалы были не просто пластиком, это были вещи, которые можно было каким-то образом формовать, обычно в трех измерениях.Художники использовали глину, гипс, драгоценные металлы и дерево для создания революционных скульптурных композиций. произведения искусства, которых мир никогда раньше не видел.

Каждый акт творения - это прежде всего акт разрушения », - Пабло Пикассо.

Ранние годы Пикассо

Пикассо родился в Малаге, Испания, в семье дона Хосе Руиса-и-Бласко и Марии Пикассо-и-Лопес. Его крещеное имя намного длиннее, чем имя Пабло Пикассо, и по традиционным андалузским обычаям в честь нескольких святых и родственники.Его отец был художником и профессором искусства, и рисунок сына произвел на него впечатление с раннего возраста. Его мать однажды сказала, что его первыми словами было попросить карандаш. В возрасте семь Пикассо начинает получать формальное образование у своего отца. Из-за своего традиционного академического образования Руиз считал, что обучение состоит из копирования шедевров и рисования человеческих форм с живых изображений. фигурные модели и гипсовые слепки.

В 1891 году в возрасте десяти лет семья переехала в Ла-Корунья, где Школа изящных искусств наняла Руиса профессором.Они провели там четыре года, где Руиз почувствовал, что его сын превзошел его как художника в возрасте 13 лет. и, как сообщается, поклялся бросить рисовать. Хотя картины Руиса, кажется, все еще создавались годами позже, отец Пикассо определенно чувствовал себя униженным природными навыками и техникой своего сына.

Пикассо и его семья были в ужасе, когда его семилетняя сестра умерла от дифтерии в 1895 году. Они переехали в Барселону, и Руис начал работать в Школе изящных искусств. Он убедил тамошних чиновников позволил своему сыну сдать вступительный экзамен в продвинутый класс, и Пикассо был принят в 13 лет.В возрасте 16 лет его отправили в главную художественную школу Испании в Мадриде - Королевскую академию Сан-Фернандо. Пикассо не понравились формальные инструкции, и он решил прекратить посещать занятия вскоре после прибытия. Он заполнял свои дни в мадридском Прадо, где выставлялись такие картины, как Франсиско Гойя и Эль Греко.

Объем работ, созданных Пикассо на протяжении всей своей жизни, огромен и охватывает период от раннего детства до его смерти, создавая более исчерпывающий отчет о его развитии, чем, возможно, любой другой. художник.При изучении записей его ранних работ, как говорят, произошел сдвиг, когда детское качество его рисунков исчезло, что стало официальным началом его карьеры. Эта дата Говорят, что это был 1894 год, когда Пикассо было всего 13 лет. В 14 лет он написал «Портрет тети Пепы», поразительное изображение, которое называют одним из лучших портретов. в истории Испании. А в 16 лет Пикассо создал отмеченную наградами книгу «Наука и благотворительность».

Его техника реализма, столь укоренившаяся в его отце и его детских исследованиях, эволюционировала с его знакомством с символистскими влияниями.Это побудило Пикассо разработать свой собственный взгляд на модернизм, а затем сделать свой первая поездка в Париж, Франция. Поэт Макс Жакоб, друг из Парижа, учил Пикассо французскому языку. Они делили квартиру, где они познали истинное значение того, что значит быть «голодающим художником». Они были холодно и в нищете, сжигая собственное дело, чтобы согреть квартиру.

Пикассо большую часть своей взрослой трудовой жизни провел во Франции. Его работы были примерно разделены на периоды времени, в течение которых он полностью раскрыл сложные темы и чувства, чтобы создать объединяющее план работ.

Голубой период (1901-1904)

Мрачный период, в течение которого Пикассо лично испытал бедность и ее влияние на окружающее его общество, характеризуется картинами, по сути, монохромными картинами в оттенках синего и синего. сине-зеленый, лишь изредка согреваемый другими цветами. Работы Пикассо этого периода изображают недоедание, проституцию и посмертные портреты друга Карлоса Касагемаса после его самоубийства. завершается мрачной аллегорической картиной La Vie.La Vie (1903) изобразил душевные муки своего друга перед лицом любовника, которого он пытался убить.

Период Розы (1904-1906)

Подходя к названию, как только Пикассо, казалось, нашел небольшую долю успеха и преодолел часть своей депрессии, у него был более веселый период с оранжевыми и розовыми оттенками и игривыми миры циркачей и арлекинов. Пикассо познакомился с богемной художницей по имени Фернанда Оливье, которая стала его возлюбленной. Впоследствии она появилась во многих из этих более оптимистичных картин.

Американские коллекционеры произведений искусства Лео и Гертруда Стайн стали большими поклонниками Пикассо. Они не только стали его главными покровителями, Гертруда также была изображена в его Портрет Гертруды Стайн, один из самых известных его портретов.

Искусство - это ложь, которая заставляет нас осознать истину », - Пабло Пикассо

Влияние Африки (1907-1909)

Для Пикассо поворотным моментом стала ретроспектива Поля Сезанна, состоявшаяся в Осеннем салоне через год после смерти художника в 1906 году.Хотя раньше он был знаком с Сезанном, только на ретроспективе Пикассо испытал на себе все влияние его художественных достижений. В работах Сезанна Пикассо нашел модель того, как выделить существенное. с натуры, чтобы получить связную поверхность, которая выражает уникальное видение художника. Примерно в то же время эстетика традиционной африканской скульптуры стала оказывать сильное влияние на европейские народы. художники. Во Франции Анри Матисс, Пабло Пикассо и их друзья из Парижской школы начинают смешивать высоко стилизованную обработку человеческой фигуры в африканских скульптурах. со стилями живописи, заимствованными из постимпрессионистских работ Сезанна и Гогена.

«Авиньонские девицы» были первым шедевром Пикассо. На картине изображены пять обнаженных женщин с фигурами, состоящими из плоских, расколотых плоскостей, и лицами, вдохновленными иберийским. скульптура и африканские маски. Сжатое пространство, в котором обитают фигуры, кажется, выступает вперед зубчатыми осколками; Яростно заостренный ломтик дыни в натюрморте с фруктами внизу композиции качается на невозможно перевернутой столешнице. В этой картине Пикассо радикально отходит от традиционной европейской живописи, адаптируя примитивизм и отказываясь от перспективы в пользу квартиры. двухмерная картинная плоскость.

Когда Les Demoiselles d'Avignon впервые появились, мир искусства словно рухнул. Полностью отказались от известной формы и представительства. За это ее назвали самой новаторской картиной в современном искусстве. история. Благодаря новым стратегиям, примененным в картине, Пикассо внезапно обрел свободу выражения вдали от современных и классических французских влияний и смог проложить свой собственный путь. Формальные идеи развиты этот период ведет непосредственно к следующему периоду кубизма.

Другие видели, что есть, и спрашивали, почему. Я видел, что могло быть, и спросил, почему бы и нет ».
- Пабло Пикассо

Кубизм (1909-1919)

Это было слияние влияний - от Поля Сезанна и Винсента Ван Гога до архаического и племенного искусства, - которое побудило Пикассо придать своим фигурам больше веса и структуры. примерно в 1907 году. И они в конечном итоге направили его на путь кубизма, в котором он деконструировал условности перспективы, которые доминировали в искусстве Возрождения.В этот период стиль, разработанный Жоржем Браком и Пикассо, использовал в основном нейтральные цвета и основывался на том, что они «разбирают» объекты и «анализируют их» с точки зрения их формы. Кубизм, особенно вторая форма, известная как синтетический кубизм, сыграла большую роль в развитии западного мира искусства. Работы этого этапа подчеркивают комбинацию или синтез форм в картине. цвет очень важно в форме предметов, потому что они становятся больше и декоративнее.Неокрашенные предметы, такие как газеты или табачные обертки, часто наклеиваются на холст в сочетании с окрашенными участками - включение большого количества посторонних материалов особенно связано с новой техникой коллажа Пикассо. Эта техника коллажа подчеркивает различия в фактуре и ставит вопрос о том, что есть реальность и что такое иллюзия в живописи. Используя цвет, форму и геометрические фигуры, а также свой уникальный подход к изображению изображений, Пикассо изменил направление искусства для будущих поколений.

Неоклассицизм, сюрреализм и скульптура

Обладая непревзойденным мастерством и мастерством, Пикассо совершил свою первую поездку в Италию в 1917 году и сразу же начал период поклонения неоклассическому стилю. Отказ от крайнего модернизма он рисовал и раскрашивал работы, напоминающие Рафаэля и Энгра. Это была всего лишь прелюдия перед тем, как Пикассо, казалось бы, без особых усилий начал объединять свои модернистские концепции со своим мастерством в сюрреалистические. такие шедевры, как «Герника» (1937), безумное и мастерское сочетание стиля, олицетворяющее отчаяние войны. Герника считается самым мощным антивоенным утверждение современного искусства. Это было сделано, чтобы продемонстрировать поддержку Пикассо прекращению войны и осуждение фашизма в целом. С самого начала Пикассо предпочитает не изображать ужас Герники в реалистическом стиле. или романтические отношения. Ключевые фигуры - женщина с распростертыми руками, бык, агонизирующий конь - уточняются в эскизе за эскизом, затем переносятся на вместительное полотно, которое он также несколько раз переделывает.Темный Цветная и монохромная тема использовалась для изображения тяжелых времен и страданий, которые были перенесены. Герника бросает вызов представлениям о войне как о героическом и разоблачает ее как жестокий акт самоуничтожения. Работы были не только практическим отчетом или живописью, но и оставались очень мощной политической картиной в современном искусстве, с которой конкурировали несколько фресковых картин мексиканского художника. Диего Ривера.

Последние годы

Последние работы Пикассо представляли собой смесь многих стилей, которые он использовал на протяжении всей своей жизни.Он осмелился сделать скульптуры крупнее, а свои картины - более выразительными и красочными. Ближе к концу карьеры Пикассо любил изучать классические произведения, которые повлияли на его развитие на протяжении многих лет, и создал несколько серий вариаций картин старых мастеров, в том числе Рембрандта, Диего Веласкес и Эдуард Мане, основоположник современных традиций. Некоторые из его наиболее заметных работ, в том числе "Резня в Корее". после Гойи, «Менины» после Веласкеса и «Завтрак на траве» после Мане.Многие из эти произведения по-прежнему имеют влияние в мире искусства; и, фактически, благодаря своему видению и особому творческому стилю, они по-прежнему являются одними из самых инновационных произведений, представленных в мире искусства, даже в последние годы. Множество картин, написанных Пикассо в последние годы его жизни, теперь широко признаны началом движения неоэкспрессионизма.

Влияние Пабло Пикассо

Когда Пикассо умер в возрасте 91 года в апреле 1973 года, он стал одним из самых известных и успешных художников за всю историю.Леонардо да Винчи 20 века, истинное величие Пикассо и значение заключается в его двойной роли одновременно революционера и традиционалиста. Он был уникальным в 20 веке, с одной стороны, он был способен на радикальные инновации, но с другой - на продолжение традиционных линий. Так, в «Авиньонских девицах» он победил репрезентативную картину, а в «Гернике» возродил жанр исторической живописи в новой форме. Он также несомненно самый плодовитый гений в истории искусства.Его карьера охватила более 78 лет, в течение которых он создал: 13 500 картин, 100 000 гравюр и гравюр и 34 000 иллюстраций. Пикассо считался и остается маг, созданный писателями и критиками, метафора, которая передает чувство художника, способного трансформировать все вокруг себя одним прикосновением, и человека, который также может трансформировать себя, ускользать от нас, очаровывать и гипнотизировать.

Так же, как Уильям Шекспир по литературе и Зигмунд Фрейд по психологии, влияние Пикассо на искусство огромно.Никто не достиг такой степени широко известной или продемонстрировал такую ​​невероятную многогранность, как Пабло Пикассо в истории искусства. Свободный дух Пикассо, его эксцентричный стиль и его полное игнорирование того, что другие думают о его работах и творческий стиль, сделал его катализатором для художников. Теперь известный как отец современного искусства, оригинальность Пикассо затронула всех крупных художников и художественных течений, последовавших за ним. Даже на сегодняшний день его жизнь и труды продолжают привлекать бесчисленные научные интерпретации и привлекать тысячи последователей по всему миру.

Picassohead Цифровое искусство | Публикации Дэвиса

Во время урока кубизма мои ученики со второго по четвертый класс узнают о различных художниках кубизма, с акцентом на Пабло Пикассо и его картины Доры Маар. Мы обсуждаем, как Пикассо использовал формы и сильные черные линии в своей работе. Я моделирую для студентов, как нарисовать портрет в стиле кубизма, используя толстые черные маркеры и фигуры на бумаге.Затем я включаю проектор, подключаю его к компьютеру в классе и показываю классу, как создать цифровой портрет в стиле кубизма.

Picassohead.com
Picassohead.com - это цифровой инструмент, который позволяет пользователям создавать портреты в кубистическом стиле, используя известные черты, нарисованные самим Пикассо. Сайт, созданный RFI Studios в 1999 году, пользуется популярностью среди студентов и преподавателей, поощряя творчество и цифровое обучение.

В течение многих лет я использовал веб-сайт Picassohead со своими учениками для создания в цифровом формате своих собственных портретов в кубистическом стиле.Мы проецируем их попытки дизайна на экран моего класса, чтобы другие ученики в моем классе могли наблюдать за процессом, создавая свои собственные рисунки в стиле кубизма на традиционной бумаге.

Пользователи Picassohead.com могут выбирать черты лица и абстрактные формы для создания своих произведений искусства. Они могут использовать интерфейс создания сайта, чтобы увеличивать или уменьшать размер объектов, изменять цвет, переворачивать и вращать элементы. Затем произведение можно подписать цифровой подписью и добавить в онлайн-галерею, размещенную на сайте.Мои студенты любят ходить по камбузу и смотреть на творческие проекты, созданные людьми со всего мира. Иногда даже попадаются портреты, которые я нарисовал за годы преподавания. В цифровой галерее представлены работы с 2003 года по настоящее время.

Цифровые портреты
Каждый ученик может создать свой собственный цифровой кубистический портрет всего за несколько минут. Каждый ученик моего класса может создать портрет в двух классах, которые мы посвящаем кубизму.После того, как каждый студент завершит разработку своего онлайн-дизайна, мы загружаем их в галерею сайта, а затем распечатываем их цифровые изображения и показываем их рядом с нарисованными вручную кубистическими портретами. Вы также можете отправить портреты по электронной почте ребенку или его классному руководителю.

Это задание - отличный способ для моих студентов узнать о медиаискусстве и получить свой первый опыт цифрового дизайна. Он хорошо работает с ограниченными технологиями и со студентами с различными способностями.

Кэтрин Вон - учитель рисования в начальной школе Брайтона в Брайтоне, штат Теннесси[email protected]

НАЦИОНАЛЬНЫЙ СТАНДАРТ
Производство: разработка и усовершенствование методов и работа для презентации.

ВЕБ-ССЫЛКА
www.picassohead.com

Что такое NFT и почему они встряхивают мир искусства?

Всего несколько месяцев назад Джазмин Бойкинс бесплатно публиковала свои работы в Интернете. Мечтательные анимации черной жизни 20-летней цифровой художницы приносили множество лайков, комментариев и репостов, но не приносили большого дохода, не считая денег, которые она зарабатывала, продавая свои рисунки в перерывах между занятиями в Государственном университете Северной Каролины.

Но Бойкинс недавно продавал одни и те же предметы по тысяче долларов за каждую благодаря новой технологии, которая меняет правила цифрового владения: NFT или невзаимозаменяемые токены. NFT - цифровые токены, привязанные к активам, которые можно покупать, продавать и обменивать - позволяют таким артистам, как Бойкинс, получать прибыль от своей работы с большей легкостью, чем когда-либо. «Сначала я не знал, заслуживает ли он доверия или законно», - говорит Бойкинс, который в Интернете носит имя «BLACKSNEAKERS» и за последние шесть месяцев продал искусство NFT на сумму более 60 000 долларов.«Но видеть, как цифровое искусство покупают по таким ценам, это просто поразительно. Это придало мне смелости продолжать работу ».

Для

NFT наступает момент большого взрыва: только за последний месяц коллекционеры и спекулянты потратили более 200 миллионов долларов на множество иллюстраций, мемов и GIF-файлов на основе NFT, по сравнению с 250 миллионами долларов за весь период. весь 2020 год.И это было до того, как цифровой художник Майк Винкельманн, известный как Бипл, 11 марта продал произведение за рекордные 69 миллионов долларов на знаменитом аукционном доме Christie's - это третья по величине цена, которую когда-либо предлагал любой ныне живущий художник, после Джеффа Кунса и Дэвида. Хокни.

TIME теперь принимает криптовалюту для подписок на time.com. Учить больше.

NFT лучше всего понимать как компьютерные файлы в сочетании с доказательством права собственности и подлинности, например, с документом.Как и криптовалюты, такие как Биткойн, они существуют в блокчейне - защищенном от несанкционированного доступа цифровом публичном реестре. Но, как и доллары, криптовалюты «взаимозаменяемы», то есть один биткойн всегда стоит столько же, сколько любой другой биткойн. В отличие от этого, NFT имеют уникальную оценку, установленную тем, кто предложит самую высокую цену, точно так же, как Рембрандт или Пикассо. Художники, которые хотят продавать свои работы в качестве NFT, должны зарегистрироваться на торговой площадке, а затем «чеканить» цифровые токены, загружая и проверяя свою информацию в блокчейне (обычно блокчейне Ethereum, конкурирующей платформе Биткойн).Обычно это стоит от 40 до 200 долларов. Затем они могут выставить свою вещь на аукцион на торговой площадке NFT, аналогичной eBay.

На первый взгляд все это предприятие кажется абсурдным: коллекционеры с большими деньгами платят от шести до восьми цифр за произведения, которые часто можно увидеть и опубликовать в Интернете бесплатно. Критики назвали безумие NFT-искусства лишь последним пузырем, похожим на манию взлетов и падений вокруг «мемов» вроде GameStop в этом году. Этот феномен привлекает странную массу не только художников и коллекционеров, но и спекулянтов, стремящихся разбогатеть на последних модных тенденциях.

Бипл, первый эмодзи. Часть 69,3 миллиона долларов каждый день.

Бипл / Christie's

Может быть, пузырь.Но многие цифровые художники, которым надоели годы создания контента, который генерирует посещения и взаимодействие на платформах Big Tech, таких как Facebook и Instagram, при этом почти ничего не получая взамен, бросились в безумие. Эти художники всех мастей - авторы, музыканты, кинематографисты - видят будущее, в котором NFT изменят как их творческий процесс, так и то, как мир ценит искусство, теперь, когда появилась возможность по-настоящему «владеть» и продавать цифровое искусство. «У вас будет так много людей из разных слоев общества и разных жанров, которые будут делиться своим искусством, общаться с людьми и потенциально строить карьеру», - говорит Бойкинс.«Художники вкладывают так много своего времени - и самих себя - в свою работу. Это действительно утешает, когда они получают компенсацию по соответствующей шкале ». Между тем технологи говорят, что NFT - это последний шаг к давно обещанной революции блокчейнов, которая может радикально трансформировать потребительский капитализм с серьезными последствиями для всего, от жилищных кредитов до здравоохранения.

Подробнее: TIME выпускает на аукцион 3 обложки для журналов NFT.

Цифровое искусство долгое время недооценивалось, во многом потому, что оно свободно доступно.Чтобы помочь художникам создать финансовую ценность для своей работы, NFT добавляют решающий компонент дефицита. Некоторые коллекционеры, зная, что оригинальная версия чего-то существует, с большей вероятностью будут стремиться к «аутентичному» произведению. Дефицит объясняет, почему коллекционеры бейсбольных карточек, например, готовы заплатить 3,12 миллиона долларов за кусок картона с изображением Хонуса Вагнера, легендарного пирата Питтсбурга. Именно поэтому кроссовки одержимы последними выпусками ограниченных выпусков от Nike и Adidas, и почему «фармацевт-братан» Мартин Шкрели купил единственную копию «Однажды в Шаолине» Wu-Tang Clan за 2 миллиона долларов в 2015 году.

Но бейсбольные карточки, кроссовки и диск Wu-Tang - все это существует в физическом пространстве, поэтому легче понять, почему они чего-то стоят. Может быть труднее понять, почему цифровое искусство или любой другой цифровой файл имеет ценность.

Некоторые коллекционеры цифрового искусства говорят, что платят не только за пиксели, но и за труд цифровых художников - отчасти это движение является попыткой экономически легитимировать зарождающийся вид искусства. «Я хочу, чтобы вы посетили мою коллекцию и подумали:« О, это все уникальные вещи, которые выделяются », - говорит Шейлин Уоллес, 22-летняя художница и коллекционер NFT.«Художник вложил в это так много работы - и оно было продано по той цене, которую он заслуживал». Это движение также формируется после того, как многие из нас провели большую часть прошлого года в Интернете. Если почти весь ваш мир виртуален, имеет смысл тратить деньги на виртуальные вещи.

ЧЕРНЫЕ КРОССОВКИ, поднимая солнце.Продан за: 7 088 долларов США

ЧЕРНЫЕ КРОССОВКИ

Основа бума цифрового искусства была заложена в 2017 году с запуском CryptoKitties - подумайте о цифровых Beanie Babies. Поклонники потратили более 32 миллионов долларов на сбор, продажу и разведение этих изображений уникальных мультяшных кошек с широко раскрытыми глазами. Тем временем геймеры вкладывают деньги в косметические обновления своих аватаров - игроки Fortnite потратили в среднем 82 доллара на игровой контент в 2019 году, что еще больше способствует популяризации идеи тратить реальные деньги на цифровые товары.В то же время криптовалюты стремительно растут в цене, отчасти благодаря таким знаменитостям, как Илон Маск и Марк Кьюбан. Биткойн, например, вырос более чем на 1000% за последний год, и все, что удаленно связано с криптографией, включая NFT, охвачено этой манией.

Почувствовав возможность, технические предприниматели и братья Дункан и Гриффин Кок Фостеры в марте прошлого года запустили арт-рынок NFT под названием Nifty Gateway. В то время искусство NFT только набирало популярность в некоторых кругах, но новичкам было трудно покупать, продавать и обменивать предметы.В Nifty Gateway приоритет отдается доступности и удобству использования, что способствует более широкому внедрению. «Это была такая ранняя стадия, у нас не было особых ожиданий по поводу того, чем все закончится», - говорит Дункан Кок Фостер. Но пользователи Nifty Gateway в течение первого года купили и продали произведений искусства на сумму более 100 миллионов долларов. Подобные платформы, такие как SuperRare, OpenSea и MakersPlace, испытали аналогичные всплески; они обычно получают от 10% до 15% от первоначальных продаж.

Крупный бизнес и знаменитости принимают участие в акции: NBA Top Shot, официальная платформа Национальной баскетбольной ассоциации для покупки и продажи основных моментов на основе NFT (упакованных в виде цифровых торговых карточек), с октября заработала более 390 миллионов долларов. запуск, по данным материнской компании Dapper Labs.Звезда футбола Роб Гронковски продал коллекционные карточки NFT с основными моментами Суперкубка за более чем 1,6 миллиона долларов; рок-группа Kings of Leon заработала более 2 миллионов долларов на продаже музыки NFT. Основатель Twitter Джек Дорси выставил свой первый твит на аукционе как NFT, и ожидается, что он будет продан как минимум за 2,5 миллиона долларов. Последние несколько месяцев были безумием сытости, с новыми максимумами почти каждый день. Возможно, Бипл лучше всего выразился после своего рекордного аукциона: «Я чертовски подавлен прямо сейчас», - сказал он фанатам и соавторам, собравшимся в чат-приложении Clubhouse.

Так называемые киты заключают крупнейшие сделки в мире искусства NFT. Эти инвесторы с большими карманами и евангелисты криптовалют могут получить финансовую выгоду от раскрутки чего-либо, отдаленно связанного с криптовалютой. «Винклвосс, потративший 700 тысяч долларов на Beeple или что-то еще, - это очень большие маркетинговые затраты на идею, в которую они сильно инвестированы», - говорит технолог и художник Мэт Драйхерст, имея в виду Тайлера и Кэмерона Винклвоссов, двух известных криптовалютных быков, которые купили Nifty Gateway в конце 2019 года за нераскрытую сумму.

Пак, МЕТАНОЙЯ. Не выставлен на продажу.

Пак / Sotheby's

Один из этих китов - Даниэль Мегаард, австралийский криптотрейдер, который заработал большую часть того, что, по его словам, составляет более 15 миллионов долларов, когда биткойн резко вырос в цене в 2017 году.Maegaard купил и продал цифровое искусство и другие товары на основе NFT на миллионы долларов, например, участок земли в Axie Infinity, виртуальной вселенной, стоимостью 1,5 миллиона долларов. В то время как Маегаард изначально видел в NFT средство увеличения своего богатства, он стал настоящим поклонником этой работы, с гордостью демонстрируя свою коллекцию в Интернете и с энтузиазмом делясь новостями о новых покупках и продажах со своими последователями. Он особенно привязан к работе под названием CryptoPunk 8348, изображению пиксельного человека, который отдаленно похож на Уолтера Уайта из Во все тяжкие.Маэгаард, который использует эту работу в качестве аватара в социальных сетях, недавно отклонил предложение за 1 миллион долларов. «Люди почти сейчас привязывают ко мне этого персонажа», - говорит он. «Это почти как если бы я когда-нибудь продал его, я бы продал часть себя».

Но даже инвесторы, которые рассматривают искусство NFT исключительно как актив, который можно дешево купить и продать дорого, вкладывают деньги в карманы художников. Эндрю Бенсон, художник из Лос-Анджелеса, много лет экспериментировал с психоделическими, глючными цифровыми видео.Он получил свои работы в музеях и галереях, но долгое время работал в компании, производящей программное обеспечение, и брался за комиссионные для таких музыкантов, как M.I.A. и Aphex Twin, чтобы поддержать себя. «Долгое время я считал, что лучший способ выжить как художник - это не выживать как художник», - говорит Бенсон.

Полтора года назад, когда его планы выставить новую серию видеороликов провалились, Бенсона мучили сомнения относительно своего будущего в мире искусства.«Я думал:« Неужели я вообще хочу испытывать трудности, пытаясь выполнить такого рода работу и находя места, где это можно было бы показать? » он вспоминает. Затем, в январе, друг, который работает на платформе NFT под названием Foundation, попросил Бенсона прислать статью. Бенсон не особо об этом подумал, но прислал видео, которое, по его словам, в противном случае «попало бы на веб-сайт или что-то в этом роде». Изделие - что-то вроде кинетического красочного Роршаха - было продано в течение 10 дней за 1250 долларов. С тех пор Бенсон продал еще 10 работ в том же ценовом диапазоне.Теперь он размышляет о будущем, в котором он сможет поддерживать себя исключительно благодаря своему искусству. «На самом деле это действительно потрясло мое мировоззрение», - говорит он. «Когда я вижу, как эта работа находит контекст и место, где она важна, мне хочется думать как художник».

Многие другие художники, работающие в новаторских, а иногда и в спорных стилях, также вызывают беспрецедентный интерес со стороны коллекционеров NFT. Искусство с вращающейся трехмерной визуализацией, перенасыщенными уличными цветовыми схемами и гиперссылочными (и часто грубыми) карикатурами процветает.Эта питаемая Интернетом эстетика привлекает внимание как молодого поколения, выросшего в Instagram, так и крипто-клиентуры, разжигающей сброд. «Стрит-арт и контркультурные стили используются, чтобы усилить впечатление, которое у большинства финансовых и криптографических людей складывается из того, что они« панки »в более широком мире технологий и финансов», - говорит Драйхерст.

Эндрю Бенсон, Активные жесты 10.Продан за: $ 3 049

Эндрю Бенсон

Эти разработки заставили многих в традиционном мире искусства задуматься. «У вас есть много традиционных коллекционеров, которые смотрят на пространство NFT, и они не могут включить его в какую-либо приемлемую систему убеждений», - говорит Венди Кромвель, советник по искусству из Нью-Йорка. «Мы находимся на переломном этапе: многие глубоко опытные люди в мире искусства старше и не имеют интереса или умственных способностей, чтобы разбираться в языке Интернета.Однако после продажи Christie’s Beeple конкурирующий аукционный дом Sotheby’s быстро объявил о собственном партнерстве с художником NFT Паком, показывая, что даже если мировые лидеры искусства могут не понимать жанр, они понимают его финансовый потенциал.

При поддержке истеблишмента или без нее новая волна цифровых художников объединяется в сплоченные сообщества NFT, вторя прошлым поколениям художников разных дисциплин и жанров, которые тусовались и влияли друг на друга на мышление, подходы и результаты.«В космосе царит этика великодушия», - говорит Бенсон. «Обычно в мире независимой музыки или изобразительного искусства есть ощущение, что один человек собирается выбраться из сцены. При этом возникает ощущение изобилия, когда действительно кажется, что каждый может выиграть ».

В некоторых случаях киты и гольяны плавают в тандеме. Покупателем бипла за 69 миллионов долларов оказалась группа коллекционеров под названием Metapurse, два анонимных сингапурских инвестора, которые экспериментировали с моделями коллективного владения, основанными на технологиях.В январе дуэт купил 20 произведений искусства Beeple, разместил их в виртуальном музее, который можно посетить бесплатно, а затем разделил свое новое предприятие на жетоны, которыми сейчас совместно владеют 5400 человек. С тех пор их стоимость увеличилась в шесть раз по состоянию на 16 марта. Дуэт рассматривает аналогичный шаг со своей последней покупкой, которая стала заголовком, которую они надеются выставить в ультрасовременном виртуальном музее. Идея, как говорит со-партнер Metapurse Twobadour, состоит в том, чтобы «открыть для всех как опыт искусства, так и его владение.”

Шейлин Уоллес, звездная богиня. Текущая ставка: $ 2 647

Шейлин Уоллес

Даже когда художники, коллекционеры и спекулянты извлекают выгоду из увлечения NFT, это явление не лишено своей темной стороны.Барьеры для входа - это стоит денег и требует технической смекалки для продажи NFT - могут помешать некоторым создателям присоединиться к акции. Многие обеспокоены тем, что молодые цветные художники, в частности, останутся в стороне, поскольку они уже давно маргинализированы в «традиционном» мире искусства. Юристы изо всех сил пытаются определить, как существующие законы об авторском праве будут взаимодействовать с этой новой технологией, поскольку некоторые художники копировали и продавали свои работы как NFT без их разрешения. «Это еще одна платформа, позволяющая людям использовать чужие работы», - говорит художник Коннор Белл, чьи работы были скопированы и размещены на торговой площадке NFT.

Кроме того, есть экологические проблемы. Создание NFT требует огромных вычислительных мощностей, и многие серверные фермы, где эта работа выполняется, работают на ископаемом топливе. «Воздействие блокчейна на окружающую среду - огромная проблема», - говорит Эми Уитакер, доцент кафедры изобразительного искусства Нью-Йоркского университета, хотя некоторые сторонники криптовалюты утверждают, что эти опасения преувеличены.

Подробнее: Искусство цифровых NFT процветает - но какой ценой?

Теоретически, ориентированные на климат художники могли бы перейти на альтернативную платформу блокчейна с меньшим воздействием на окружающую среду. Они уже находят способы изменить технологию NFT другими полезными способами. Некоторые, например, устанавливают свои токены, чтобы получать компенсацию каждый раз, когда их работа перепродается, как актер, получающий гонорар, когда их шоу выходит в эфир в качестве повторного показа.Тайваньский технологический стартап Bitmark запустил подобную NFT программу по предоставлению прав и лицензионных отчислений музыкальным продюсерам по всему миру. А художники, которые присоединяются к сайтам социальных сетей на основе NFT, например Friends With Benefits, получают долевое владение платформой и могут получать прямую компенсацию за работу, которую они создают через сеть, в отличие от существующих технологических гигантов, таких как Facebook и Instagram.

Тем временем для технологических евангелистов безумие NFT является еще одним свидетельством их давних убеждений в том, что криптовалюта и блокчейн-платформы в более широком смысле могут существенно изменить мир.Технология блокчейн уже была реализована в попытках сделать голосование более безопасным в Юте, бороться со страховым мошенничеством в Nationwide Insurance и защитить медицинские данные нескольких американских медицинских компаний. Защитники говорят, что это также может помочь компаниям обеспечить прозрачность своих цепочек поставок, оптимизировать усилия по оказанию взаимопомощи и уменьшить предвзятость в исторически расистских процессах подачи заявок на получение кредитов.

«Потенциальное воздействие на общество… настолько важно, что мы должны сделать все, что в наших силах, чтобы сделать его управляемым с экологической или иной точки зрения», - говорит Уитакер.«Новые идеалистические технологии всегда действительно несовершенные в своем развертывании: они могут иметь спекулятивный бум, и люди могут злоупотреблять ими в сомнительных целях», - добавляет она. «Я стараюсь сосредоточиться на том, что возможно».

—С сообщением Джулии Зортиан

Это опубликовано в выпуске TIME от 29 марта 2021 года.

Краткое руководство.Беседы с самыми влиятельными лидерами в сфере бизнеса и технологий.

Спасибо!

В целях вашей безопасности мы отправили письмо с подтверждением на указанный вами адрес. Щелкните ссылку, чтобы подтвердить подписку и начать получать наши информационные бюллетени.Если вы не получите подтверждение в течение 10 минут, проверьте папку со спамом.

Свяжитесь с нами по [email protected]

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *