Ему нужны были идеи, все нужны, но не идеи для рисования, нет, он должен был знать тех, кто интересовался идеями, но что касается умения рисовать, он родился со знанием всего этого.

Итак, вначале он был близко знаком с Максом Жакобом, а потом сразу с Гийомом Аполлиниером и Андре Салмоном, а позже он знал меня, а затем Жана Кокто и еще позже Surréalistes, это его литературная история. Его близкими среди художников, а это было позже, намного позже, чем Макс Джейкоб и Гийом Аполлинер, и чем Андре Сальмон и я, были Брак и Дерен, у них обоих была своя литературная сторона, и именно эта литературная сторона была причиной для их дружба с Пикассо.

Литературные идеи художника — это совсем не те же идеи, что литературные идеи писателя. Эгоизм художника — это совершенно иной эгоизм, чем эгоизм писателя.

Художник не мыслит себя существующим в себе, он мыслит себя как отражение предметов, которые он вложил в свои картины, и он живет в отражениях своих картин, писатель, серьезный писатель считает себя существующим благодаря и в себе он вовсе не живет в отражении своих книг, чтобы писать, он должен прежде всего существовать в себе, но для того, чтобы художник мог рисовать, картина должна быть прежде всего сделана, поэтому эгоизм художника — это вовсе не эгоизм писателя, и поэтому Пикассо, который был человеком, который выражал себя только в живописи, имел в друзьях только писателей.

В Париже современные художники не оказали на него большого влияния, но все картины недавнего прошлого, которые он видел, глубоко тронули его.

Он всегда интересовался живописью как мастером, случай, который однажды случился, характерен. В Париже жила американская скульпторка, которая хотела показать в салоне свои полотна и скульптуру. Она всегда показывала свою скульптуру в салоне, где была вне конкурса, но она не хотела выставлять скульптуру и живопись в одном салоне.Поэтому она попросила мисс Токлас дать ей свое имя для фотографий. Это было сделано. Фотографии были приняты на имя мисс Токлас, они были в каталоге, и этот каталог у нас был. Вечером вернисажа Пикассо был у меня дома. Я показал ему каталог, я сказал ему, что это Алиса Токлас, которая никогда не рисовала и у которой картина была принята в салоне. Пикассо покраснел, сказал он, это невозможно, она давно рисует тайно, никогда не скажу, сказал я ему.«Невозможно, — сказал он, — невозможно, картина в салоне — плохая картина, но даже в этом случае, если кто-то может нарисовать в качестве своей первой картины картину, которая была принята, что ж, тогда я ничего ни в чем не понимаю. «Успокойся, — сказал я ему, — нет, она не рисовала картину, а только назвала свое имя». Он все еще был немного обеспокоен, нет, повторил он, нужно что-то знать, чтобы нарисовать картину, нужно, нужно.

Ну, он был в Париже, и вся живопись оказывала на него влияние, а его литературные друзья были для него большим стимулом.Я не имею в виду, что он был менее испанцем. Но определенно на короткое время он был больше французом. Прежде всего, и это довольно любопытно, картина Тулуз-Лотрека очень его заинтересовала, потому что снова у Лотрека была литературная сторона.

На чем я хочу настаивать, так это на том, что дар Пикассо — это полностью дар художника и рисовальщика, он человек, который всегда нуждается в том, чтобы опустошить себя, полностью опустошить себя, необходимо, чтобы он был очень стимулировали, чтобы он мог быть достаточно активным, чтобы полностью опустошить себя.

Он всегда жил таким образом.

После этого первого определенного французского влияния он снова стал полностью испанским. Очень скоро в нем снова проявился настоящий испанский темперамент. Он снова вернулся в Испанию в 1902 году, и картина, известная как его синий период, была результатом этого возвращения.

Печаль Испании и однообразие испанской окраски после времени, проведенного в Париже, сильно поразили его по возвращении туда. Потому что никогда нельзя забывать, что Испания не похожа на другие южные страны, она не красочная, все цвета в Испании — белый, черный, серебро или золото, нет красного или зеленого, совсем нет.Испания в этом смысле совсем не южная, она восточная, женщины там чаще носят черное, чем цвета, земля сухая и имеет золотой цвет, небо голубое почти черное, ночи звездного света тоже черные или очень темно-синий, и воздух очень светлый, так что все без исключения черные. Все-таки мне нравится Испания. Все, что было испанским, произвело впечатление на Пикассо, когда он вернулся туда после своего второго отсутствия, и в результате возник то, что известно как его синий период. Французское влияние, которое сделало его первым, или Тулуз-Лотрека, было окончено, и он вернулся к своему истинному характеру, своему испанскому характеру.

Затем в 1904 году он снова был в Париже.

Он жил на Монмартре, на улице Равиньян, теперь его название было изменено, но в последний раз, когда я был там, он все еще имел свое старое очарование, маленькая площадь была такой же, как и в первый раз, когда я ее увидел, плотник работал в углу, дети были там, дома были примерно такими же, как и они, старое здание ателье, где все они жили, все еще стояло, возможно, с тех пор, потому что я уже два или три года был там в последний раз, может быть, теперь они начали все сносить и строить другое здание.Строить новые здания — это нормально, но все равно ничего не меняется, и улица Равиньян того времени была действительно чем-то, это была улица Равиньян, и именно там было много важных вещей в истории двадцатого века. искусство случилось.

Как бы то ни было, Пикассо снова вернулся в Париж, это было около 1904 года, и он привез с собой картины голубого периода, а также небольшой пейзаж этого периода, который он написал в Барселоне. Еще раз, вернувшись в Париж, он снова стал немного французом, то есть его снова соблазнила Франция, была его близость с Гийомом Аполлинером, Максом Жакобом и Андре Салмоном, и они постоянно встречались, и это еще раз облегчало его жизнь. Испанская торжественность, и поэтому еще раз, желая полностью освободиться от всего, что у него было, он избавился от синего периода, от обновления испанского духа и начал рисовать то, что сейчас называется периодом роз или арлекинов.

5 В КАФЕ: Период Тулуз-Лотрека (1901 г.)

6 МАТЬ И РЕБЕНОК: Голубой период (Лето. 1902 г.)

Художникам всегда нравился цирк, даже сейчас, когда цирк заменяется кинотеатром и ночными клубами , они любят вспоминать клоунов и акробатов цирка.

В это время все они встречались не реже одного раза в неделю в Цирке Медрано и чувствовали себя здесь очень польщенными, потому что они могли быть близки с клоунами, жонглерами, лошадьми и их всадниками.Постепенно Пикассо все больше и больше становился французом, и с этого начался период роз или арлекинов. Затем он избавился от этого, нежной поэзии Франции и цирка, он избавился от них так же, как он избавился от синего периода, и я впервые узнал его в конце этого арлекинского периода.

Первая его картина, которая у нас была, это, если хотите, роза или арлекин, это «Девушка с корзиной цветов», она была написана в великий момент периода арлекинов, полная изящества, нежности и очарования.После этого постепенно его рисунок укрепился, его линия стала более твердой, его цвет более энергичным, естественно, он больше не был мальчиком, он был мужчиной, а затем в 1905 году он написал мой портрет.

Почему он хотел иметь модель перед собой как раз в это время, этого я действительно не знаю, но все подтолкнуло его к этому, он полностью лишился вдохновения периода арлекина, будучи испанцем, снова начал действовать внутри он и я, будучи американцем, и в некотором смысле у Америки и Испании есть что-то общее, возможно, по всем этим причинам он хотел, чтобы я позировал ему.Мы встретились у Сагота, продавца картинок, у которого мы купили «Девушку с корзиной цветов». Я позировал ему всю зиму, восемьдесят раз, и в конце концов он закрасил голову, он сказал мне, что больше не может смотреть на меня, а затем снова уехал в Испанию. Это был первый раз со времен синего периода, и сразу по возвращении из Испании он рисовал в голове, не видя меня снова, и дал мне

Забавная история.

Однажды ко мне домой пришел богатый коллекционер, он посмотрел на портрет и поинтересовался, сколько я за него заплатил. Ничего я ему не сказал, ничего он не кричал, я ничего не ответил, естественно, он дал это мне. Через несколько дней после того, как я сказал это Пикассо, он улыбнулся, он не понимает, он сказал, что в то время разница между продажей и подарком была незначительной.

Еще раз Пикассо в 1909 году был в Испании и привез с собой несколько пейзажей, которые, безусловно, были началом кубизма.Эти три пейзажа были необычайно реалистичными и в то же время положили начало кубизму. Пикассо случайно сделал несколько фотографий деревни, которые он нарисовал, и меня всегда забавляло, когда все протестовали против фантазии картинок, заставляя их смотреть на фотографии, которые заставляли их видеть, что картины почти такие же, как фотографии. Оскар Уайльд говорил, что природа только копировала искусство, и в этом действительно есть доля правды, и, конечно, испанские деревни были такими же кубистическими, как эти картины.

7 женщин в баре: голубой период (1902)

8 обнаженные: рисунок углем (1903)

9 LES PAUVRES AU BORD DE LA MER:

Blue Period (лето 1903 года)

10 LA FILLETTE SUR LA БУЛЬ:

Период роз (осень 1904 г.)

11 LA FAMILLE D’ARLEQUIN AU SINGE:

Период роз (весна 1905 г.)

Итак, Пикассо снова крестился испанским языком.

Купить билеты и часы работы

-Работа кассы заканчивается за 30 минут до закрытия музея.

— Ограниченная вместимость : продажа билетов может закончиться до закрытия музея, если билеты закончатся. Чтобы не получить входной билет, рекомендуем покупать его заранее.

Общая цена

Цена снижена

-Лица в возрасте от 18 до 25 лет (до 25 лет)
-Обладатели карточки библиотеки Барселоны
-Двойно аккредитованные студенты университетов
-Лица 65 лет и старше
-Безработные люди или лица, обладающие уменьшенным розовым цветом карточка

Для этих условий требуется аккредитация

Купить билеты

Вход свободный

Платные билеты будут применяться к посетителям, которые соответствуют следующим условиям…

— Лица младше 18 лет
— Владельцы бесплатной розовой карты
— Двойно аккредитованные члены ICOM
— Двойно аккредитованные члены Ассоциации музеев Каталонии
— Профессиональные гиды при выполнении своей работы
— Учителя и профессора, аккредитованные Женералитатом
— Учителя формального образования, аккредитованные руководством образовательного центра при выполнении своей работы
— Держатели пропуска Метрополитен для сопровождающих людей с ограниченными возможностями
— Журналисты с двойной аккредитацией
— Визиты, организованные ранее назначение должным образом аккредитованных университетских групп.Электронная почта для записи на прием: [email protected]

Посетителей младше 14 лет всегда должен сопровождать взрослый
Аккредитация, необходимая для этих условий

Бесплатное время

Четверг после обеда с 17:00 до 20:00
Первое воскресенье каждого месяца

12 февраля, 18 мая и 24 сентября

* Ограничения вместимости во время бесплатного времени работы : в дни, когда часы работы бесплатны, необходимо входить по билету с назначенным временем доступа.Чтобы не упустить возможность получить билет, мы рекомендуем бронировать билеты заранее (билеты доступны за 4 дня до бесплатного дня):

Купить билеты

Открытка с музеем Пикассо

Эта карта является открытым пропуском для отдельных лиц, который позволит правообладателям по очень низкой цене беспрепятственно посещать музей в течение всего года.

Дополнительная информация

АРТИКЕТ BCN

Единый билет, который позволяет его владельцу посетить постоянные и временные выставки 6 музеев Барселоны (CCCB, MACBA, MNAC, Fundació Antoni Tàpies, Fundació Joan Miró и Museu Picasso) в течение 12 месяцев.

Дополнительная информация

лекций | Потеря Пикассо: проблемы уплотнения жизни

Кинематографисты Исмаил Мерчант и Джеймс Айвори столкнулись с почти непреодолимыми проблемами при создании фильма « Выжить Пикассо », в котором рассказывается об отношениях между Пабло Пикассо и его спутницей Франсуазой Жило. Они не смогли получить права на автобиографию Жилота Жизнь с Пикассо , полагаясь вместо этого на книгу Арианны Хаффингтон Пикассо: Создатель и Разрушитель, , и не получили разрешения на показ каких-либо работ Пикассо.Эта лекция с Кэролайн Харрис, заместителем директора по образованию, исследует полученное изображение художника, обеспечивая более широкий контекст для изображаемого периода. Несмотря на глубокие изъяны, в фильме есть по крайней мере два спасительных достоинства: мастерское изображение Пикассо Энтони Хопкинсом и роль Джулианны Мур в роли Доры Маар. Пожалуйста, посмотрите фильм на досуге, а затем присоединяйтесь к нам на лекции в Zoom. Доступно для аренды в Google Play, YouTube, Vudu, Amazon Prime Video и iTunes. В партнерстве с Princeton Garden Theater.

Бесплатная регистрация на лекцию через Zoom здесь. (При появлении запроса нажмите, чтобы войти в систему как «участник»)

Это мероприятие будет включать субтитры в прямом эфире на английском и испанском языках. Субтитры на английском языке доступны непосредственно на панели инструментов Zoom, щелкнув значок «CC». Чтобы получить доступ к субтитрам на испанском языке, откройте Streamtext, где вы можете выбрать «Испанский», чтобы увидеть субтитры в реальном времени.

Для получения доступа к субтитрам на различных идиомах, входящих в веб-сайт Zoom durante un evento en vivo, luego abra un navegador web separado для visitar esta página donde puede seleccionar «español» o el idioma de su elección.

ПОЗДНИЙ ЧЕТВЕРГ! Это мероприятие является частью программы музея «Поздний четверг», частично организованной Хизер и Полом Г. Хаагой младшими, класс 1970 года. Прямые субтитры для этой программы стали возможны благодаря Совету штата Нью-Джерси по искусству, партнерское агентство Национального фонда искусств.

150 известных картин, биографии и цитат Пикассо

Пабло Пикассо , вероятно, самая важная фигура 20-го века с точки зрения искусства и художественных движений, имевших место в этот период.До 50 лет художник испанского происхождения стал самым известным имя в современном искусстве, с наиболее отчетливым стилем и стремлением к художественному творчеству. До Пикассо не было других художников, которые оказали бы такое влияние на мир искусства или имели столько поклонников и критиков, как он.

Пабло Пикассо родился в Испании в 1881 году и вырос там, прежде чем провести большую часть своей взрослой жизни, работая художником во Франции. За свою долгую карьеру он создал более 20 000 картины, рисунки, скульптуры, керамика и другие предметы, такие как костюмы и театральные декорации.Он всемирно известен как один из самых влиятельных и знаменитых художников ХХ века.

Способность Пикассо создавать работы в удивительном диапазоне стилей снискала ему уважение еще при жизни. После его смерти в 1973 году его ценность как художника и вдохновение для других художников снизились. выросли. Без сомнения, ему суждено навсегда вписаться в ткань человечества как один из величайших художников всех времен.

Как художник и новатор, он вместе с Жоржем Браком является одним из основателей всего кубистского движения.Кубизм был авангардным движением, навсегда изменившим лицо европейской живописи. и скульптура, одновременно влияя на современную архитектуру, музыку и литературу. Предметы и объекты в кубизме разбиты на части и перестроены в абстрактной форме. В течение периода примерно с 1910-1920 гг., когда Пикассо и Брак закладывали фундамент кубизма во Франции, его влияние было настолько далеко идущим, что вдохновляло такие ответвления, как стили футуризма, дадаизма и Конструктивизм в других странах.

Пикассо также приписывают изобретение искусственной скульптуры и соавторство в изобретении стиля коллажного искусства. Он также считается одним из трех художников двадцатого века, которым приписывают определение элементов. пластических искусств. Эта революционная форма искусства привела общество к социальным достижениям в живописи, скульптуре, гравюре и керамике путем физического манипулирования материалами, которые ранее не были вырезаны или сформированы. Эти материалы были не просто пластиком, это были вещи, которые можно было каким-то образом формовать, обычно в трех измерениях.Художники использовали глину, гипс, драгоценные металлы и дерево для создания революционных скульптурных композиций. произведения искусства, которых мир никогда раньше не видел.

Каждый акт творения — это прежде всего акт разрушения », — Пабло Пикассо.

Ранние годы Пикассо

Пикассо родился в Малаге, Испания, в семье дона Хосе Руиса-и-Бласко и Марии Пикассо-и-Лопес. Его крещеное имя намного длиннее, чем имя Пабло Пикассо, и по традиционным андалузским обычаям в честь нескольких святых и родственники.Его отец был художником и профессором искусства, и рисунок сына произвел на него впечатление с раннего возраста. Его мать однажды сказала, что его первыми словами было попросить карандаш. В возрасте семь Пикассо начинает получать формальное образование у своего отца. Из-за своего традиционного академического образования Руиз считал, что обучение состоит из копирования шедевров и рисования человеческих форм с живых изображений. фигурные модели и гипсовые слепки.

В 1891 году в возрасте десяти лет семья переехала в Ла-Корунья, где Школа изящных искусств наняла Руиса профессором.Они провели там четыре года, где Руиз почувствовал, что его сын превзошел его как художника в возрасте 13 лет. и, как сообщается, поклялся бросить рисовать. Хотя картины Руиса, кажется, все еще создавались годами позже, отец Пикассо определенно чувствовал себя униженным природными навыками и техникой своего сына.

Пикассо и его семья были в ужасе, когда его семилетняя сестра умерла от дифтерии в 1895 году. Они переехали в Барселону, и Руис начал работать в Школе изящных искусств. Он убедил тамошних чиновников позволил своему сыну сдать вступительный экзамен в продвинутый класс, и Пикассо был принят в 13 лет.В возрасте 16 лет его отправили в главную художественную школу Испании в Мадриде — Королевскую академию Сан-Фернандо. Пикассо не понравились формальные инструкции, и он решил прекратить посещать занятия вскоре после прибытия. Он заполнял свои дни в мадридском Прадо, где выставлялись такие картины, как Франсиско Гойя и Эль Греко.

Объем работ, созданных Пикассо на протяжении всей своей жизни, огромен и охватывает период от раннего детства до его смерти, создавая более исчерпывающий отчет о его развитии, чем, возможно, любой другой. художник.При изучении записей его ранних работ, как говорят, произошел сдвиг, когда детское качество его рисунков исчезло, что стало официальным началом его карьеры. Эта дата Говорят, что это был 1894 год, когда Пикассо было всего 13 лет. В 14 лет он написал «Портрет тети Пепы», поразительное изображение, которое называют одним из лучших портретов. в истории Испании. А в 16 лет Пикассо создал отмеченную наградами книгу «Наука и благотворительность».

Его техника реализма, столь укоренившаяся в его отце и его детских исследованиях, эволюционировала с его знакомством с символистскими влияниями.Это побудило Пикассо разработать свой собственный взгляд на модернизм, а затем сделать свой первая поездка в Париж, Франция. Поэт Макс Жакоб, друг из Парижа, учил Пикассо французскому языку. Они делили квартиру, где они познали истинное значение того, что значит быть «голодающим художником». Они были холодно и в нищете, сжигая собственное дело, чтобы согреть квартиру.

Пикассо большую часть своей взрослой трудовой жизни провел во Франции. Его работы были примерно разделены на периоды времени, в течение которых он полностью раскрыл сложные темы и чувства, чтобы создать объединяющее план работ.

Голубой период (1901-1904)

Мрачный период, в течение которого Пикассо лично испытал бедность и ее влияние на окружающее его общество, характеризуется картинами, по сути, монохромными картинами в оттенках синего и синего. сине-зеленый, лишь изредка согреваемый другими цветами. Работы Пикассо этого периода изображают недоедание, проституцию и посмертные портреты друга Карлоса Касагемаса после его самоубийства. завершается мрачной аллегорической картиной La Vie.La Vie (1903) изобразил душевные муки своего друга перед лицом любовника, которого он пытался убить.

Период Розы (1904-1906)

Подходя к названию, как только Пикассо, казалось, нашел небольшую долю успеха и преодолел часть своей депрессии, у него был более веселый период с оранжевыми и розовыми оттенками и игривыми миры циркачей и арлекинов. Пикассо познакомился с богемной художницей по имени Фернанда Оливье, которая стала его возлюбленной. Впоследствии она появилась во многих из этих более оптимистичных картин.

Американские коллекционеры произведений искусства Лео и Гертруда Стайн стали большими поклонниками Пикассо. Они не только стали его главными покровителями, Гертруда также была изображена в его Портрет Гертруды Стайн, один из самых известных его портретов.

Искусство — это ложь, которая заставляет нас осознать истину », — Пабло Пикассо

Влияние Африки (1907-1909)

Для Пикассо поворотным моментом стала ретроспектива Поля Сезанна, состоявшаяся в Осеннем салоне через год после смерти художника в 1906 году.Хотя раньше он был знаком с Сезанном, только на ретроспективе Пикассо испытал на себе все влияние его художественных достижений. В работах Сезанна Пикассо нашел модель того, как выделить существенное. с натуры, чтобы получить связную поверхность, которая выражает уникальное видение художника. Примерно в то же время эстетика традиционной африканской скульптуры стала оказывать сильное влияние на европейские народы. художники. Во Франции Анри Матисс, Пабло Пикассо и их друзья из Парижской школы начинают смешивать высоко стилизованную обработку человеческой фигуры в африканских скульптурах. со стилями живописи, заимствованными из постимпрессионистских работ Сезанна и Гогена.

«Авиньонские девицы» были первым шедевром Пикассо. На картине изображены пять обнаженных женщин с фигурами, состоящими из плоских, расколотых плоскостей, и лицами, вдохновленными иберийским. скульптура и африканские маски. Сжатое пространство, в котором обитают фигуры, кажется, выступает вперед зубчатыми осколками; Яростно заостренный ломтик дыни в натюрморте с фруктами внизу композиции качается на невозможно перевернутой столешнице. В этой картине Пикассо радикально отходит от традиционной европейской живописи, адаптируя примитивизм и отказываясь от перспективы в пользу квартиры. двухмерная картинная плоскость.

Когда Les Demoiselles d’Avignon впервые появились, мир искусства словно рухнул. Полностью отказались от известной формы и представительства. За это ее назвали самой новаторской картиной в современном искусстве. история. Благодаря новым стратегиям, примененным в картине, Пикассо внезапно обрел свободу выражения вдали от современных и классических французских влияний и смог проложить свой собственный путь. Формальные идеи развиты этот период ведет непосредственно к следующему периоду кубизма.

Другие видели, что есть, и спрашивали, почему. Я видел, что могло быть, и спросил, почему бы и нет ».
— Пабло Пикассо

Кубизм (1909-1919)

Это было слияние влияний — от Поля Сезанна и Винсента Ван Гога до архаического и племенного искусства, — которое побудило Пикассо придать своим фигурам больше веса и структуры. примерно в 1907 году. И они в конечном итоге направили его на путь кубизма, в котором он деконструировал условности перспективы, которые доминировали в искусстве Возрождения.В этот период стиль, разработанный Жоржем Браком и Пикассо, использовал в основном нейтральные цвета и основывался на том, что они «разбирают» объекты и «анализируют их» с точки зрения их формы. Кубизм, особенно вторая форма, известная как синтетический кубизм, сыграла большую роль в развитии западного мира искусства. Работы этого этапа подчеркивают комбинацию или синтез форм в картине. цвет очень важно в форме предметов, потому что они становятся больше и декоративнее.Неокрашенные предметы, такие как газеты или табачные обертки, часто наклеиваются на холст в сочетании с окрашенными участками — включение большого количества посторонних материалов особенно связано с новой техникой коллажа Пикассо. Эта техника коллажа подчеркивает различия в фактуре и ставит вопрос о том, что есть реальность и что такое иллюзия в живописи. Используя цвет, форму и геометрические фигуры, а также свой уникальный подход к изображению изображений, Пикассо изменил направление искусства для будущих поколений.

Неоклассицизм, сюрреализм и скульптура

Обладая непревзойденным мастерством и мастерством, Пикассо совершил свою первую поездку в Италию в 1917 году и сразу же начал период поклонения неоклассическому стилю. Отказ от крайнего модернизма он рисовал и раскрашивал работы, напоминающие Рафаэля и Энгра. Это была всего лишь прелюдия перед тем, как Пикассо, казалось бы, без особых усилий начал объединять свои модернистские концепции со своим мастерством в сюрреалистические. такие шедевры, как «Герника» (1937), безумное и мастерское сочетание стиля, олицетворяющее отчаяние войны. Герника считается самым мощным антивоенным утверждение современного искусства. Это было сделано, чтобы продемонстрировать поддержку Пикассо прекращению войны и осуждение фашизма в целом. С самого начала Пикассо предпочитает не изображать ужас Герники в реалистическом стиле. или романтические отношения. Ключевые фигуры — женщина с распростертыми руками, бык, агонизирующий конь — уточняются в эскизе за эскизом, затем переносятся на вместительное полотно, которое он также несколько раз переделывает.Темный Цветная и монохромная тема использовалась для изображения тяжелых времен и страданий, которые были перенесены. Герника бросает вызов представлениям о войне как о героическом и разоблачает ее как жестокий акт самоуничтожения. Работы были не только практическим отчетом или живописью, но и оставались очень мощной политической картиной в современном искусстве, с которой конкурировали несколько фресковых картин мексиканского художника. Диего Ривера.

Последние годы

Последние работы Пикассо представляли собой смесь многих стилей, которые он использовал на протяжении всей своей жизни.Он осмелился сделать скульптуры крупнее, а свои картины — более выразительными и красочными. Ближе к концу карьеры Пикассо любил изучать классические произведения, которые повлияли на его развитие на протяжении многих лет, и создал несколько серий вариаций картин старых мастеров, в том числе Рембрандта, Диего Веласкес и Эдуард Мане, основоположник современных традиций. Некоторые из его наиболее заметных работ, в том числе «Резня в Корее». после Гойи, «Менины» после Веласкеса и «Завтрак на траве» после Мане.Многие из эти произведения по-прежнему имеют влияние в мире искусства; и, фактически, благодаря своему видению и особому творческому стилю, они по-прежнему являются одними из самых инновационных произведений, представленных в мире искусства, даже в последние годы. Множество картин, написанных Пикассо в последние годы его жизни, теперь широко признаны началом движения неоэкспрессионизма.

Влияние Пабло Пикассо

Когда Пикассо умер в возрасте 91 года в апреле 1973 года, он стал одним из самых известных и успешных художников за всю историю.Леонардо да Винчи 20 века, истинное величие Пикассо и значение заключается в его двойной роли одновременно революционера и традиционалиста. Он был уникальным в 20 веке, с одной стороны, он был способен на радикальные инновации, но с другой — на продолжение традиционных линий. Так, в «Авиньонских девицах» он победил репрезентативную картину, а в «Гернике» возродил жанр исторической живописи в новой форме. Он также несомненно самый плодовитый гений в истории искусства.Его карьера охватила более 78 лет, в течение которых он создал: 13 500 картин, 100 000 гравюр и гравюр и 34 000 иллюстраций. Пикассо считался и остается маг, созданный писателями и критиками, метафора, которая передает чувство художника, способного трансформировать все вокруг себя одним прикосновением, и человека, который также может трансформировать себя, ускользать от нас, очаровывать и гипнотизировать.

Так же, как Уильям Шекспир по литературе и Зигмунд Фрейд по психологии, влияние Пикассо на искусство огромно.Никто не достиг такой степени широко известной или продемонстрировал такую ​​невероятную многогранность, как Пабло Пикассо в истории искусства. Свободный дух Пикассо, его эксцентричный стиль и его полное игнорирование того, что другие думают о его работах и творческий стиль, сделал его катализатором для художников. Теперь известный как отец современного искусства, оригинальность Пикассо затронула всех крупных художников и художественных течений, последовавших за ним. Даже на сегодняшний день его жизнь и труды продолжают привлекать бесчисленные научные интерпретации и привлекать тысячи последователей по всему миру.

Picassohead Цифровое искусство | Публикации Дэвиса

Во время урока кубизма мои ученики со второго по четвертый класс узнают о различных художниках кубизма, с акцентом на Пабло Пикассо и его картины Доры Маар. Мы обсуждаем, как Пикассо использовал формы и сильные черные линии в своей работе. Я моделирую для студентов, как нарисовать портрет в стиле кубизма, используя толстые черные маркеры и фигуры на бумаге.Затем я включаю проектор, подключаю его к компьютеру в классе и показываю классу, как создать цифровой портрет в стиле кубизма.

Picassohead.com
Picassohead.com — это цифровой инструмент, который позволяет пользователям создавать портреты в кубистическом стиле, используя известные черты, нарисованные самим Пикассо. Сайт, созданный RFI Studios в 1999 году, пользуется популярностью среди студентов и преподавателей, поощряя творчество и цифровое обучение.

В течение многих лет я использовал веб-сайт Picassohead со своими учениками для создания в цифровом формате своих собственных портретов в кубистическом стиле.Мы проецируем их попытки дизайна на экран моего класса, чтобы другие ученики в моем классе могли наблюдать за процессом, создавая свои собственные рисунки в стиле кубизма на традиционной бумаге.

Пользователи Picassohead.com могут выбирать черты лица и абстрактные формы для создания своих произведений искусства. Они могут использовать интерфейс создания сайта, чтобы увеличивать или уменьшать размер объектов, изменять цвет, переворачивать и вращать элементы. Затем произведение можно подписать цифровой подписью и добавить в онлайн-галерею, размещенную на сайте.Мои студенты любят ходить по камбузу и смотреть на творческие проекты, созданные людьми со всего мира. Иногда даже попадаются портреты, которые я нарисовал за годы преподавания. В цифровой галерее представлены работы с 2003 года по настоящее время.

Цифровые портреты
Каждый ученик может создать свой собственный цифровой кубистический портрет всего за несколько минут. Каждый ученик моего класса может создать портрет в двух классах, которые мы посвящаем кубизму.После того, как каждый студент завершит разработку своего онлайн-дизайна, мы загружаем их в галерею сайта, а затем распечатываем их цифровые изображения и показываем их рядом с нарисованными вручную кубистическими портретами. Вы также можете отправить портреты по электронной почте ребенку или его классному руководителю.

Это задание — отличный способ для моих студентов узнать о медиаискусстве и получить свой первый опыт цифрового дизайна. Он хорошо работает с ограниченными технологиями и со студентами с различными способностями.

Кэтрин Вон — учитель рисования в начальной школе Брайтона в Брайтоне, штат Теннесси[email protected]

НАЦИОНАЛЬНЫЙ СТАНДАРТ
Производство: разработка и усовершенствование методов и работа для презентации.

ВЕБ-ССЫЛКА
www.picassohead.com

Что такое NFT и почему они встряхивают мир искусства?

Всего несколько месяцев назад Джазмин Бойкинс бесплатно публиковала свои работы в Интернете. Мечтательные анимации черной жизни 20-летней цифровой художницы приносили множество лайков, комментариев и репостов, но не приносили большого дохода, не считая денег, которые она зарабатывала, продавая свои рисунки в перерывах между занятиями в Государственном университете Северной Каролины.

Но Бойкинс недавно продавал одни и те же предметы по тысяче долларов за каждую благодаря новой технологии, которая меняет правила цифрового владения: NFT или невзаимозаменяемые токены. NFT — цифровые токены, привязанные к активам, которые можно покупать, продавать и обменивать — позволяют таким артистам, как Бойкинс, получать прибыль от своей работы с большей легкостью, чем когда-либо. «Сначала я не знал, заслуживает ли он доверия или законно», — говорит Бойкинс, который в Интернете носит имя «BLACKSNEAKERS» и за последние шесть месяцев продал искусство NFT на сумму более 60 000 долларов.«Но видеть, как цифровое искусство покупают по таким ценам, это просто поразительно. Это придало мне смелости продолжать работу ».

NFT наступает момент большого взрыва: только за последний месяц коллекционеры и спекулянты потратили более 200 миллионов долларов на множество иллюстраций, мемов и GIF-файлов на основе NFT, по сравнению с 250 миллионами долларов за весь период. весь 2020 год.И это было до того, как цифровой художник Майк Винкельманн, известный как Бипл, 11 марта продал произведение за рекордные 69 миллионов долларов на знаменитом аукционном доме Christie’s — это третья по величине цена, которую когда-либо предлагал любой ныне живущий художник, после Джеффа Кунса и Дэвида. Хокни.

TIME теперь принимает криптовалюту для подписок на time.com. Учить больше.

NFT лучше всего понимать как компьютерные файлы в сочетании с доказательством права собственности и подлинности, например, с документом.Как и криптовалюты, такие как Биткойн, они существуют в блокчейне — защищенном от несанкционированного доступа цифровом публичном реестре. Но, как и доллары, криптовалюты «взаимозаменяемы», то есть один биткойн всегда стоит столько же, сколько любой другой биткойн. В отличие от этого, NFT имеют уникальную оценку, установленную тем, кто предложит самую высокую цену, точно так же, как Рембрандт или Пикассо. Художники, которые хотят продавать свои работы в качестве NFT, должны зарегистрироваться на торговой площадке, а затем «чеканить» цифровые токены, загружая и проверяя свою информацию в блокчейне (обычно блокчейне Ethereum, конкурирующей платформе Биткойн).Обычно это стоит от 40 до 200 долларов. Затем они могут выставить свою вещь на аукцион на торговой площадке NFT, аналогичной eBay.

На первый взгляд все это предприятие кажется абсурдным: коллекционеры с большими деньгами платят от шести до восьми цифр за произведения, которые часто можно увидеть и опубликовать в Интернете бесплатно. Критики назвали безумие NFT-искусства лишь последним пузырем, похожим на манию взлетов и падений вокруг «мемов» вроде GameStop в этом году. Этот феномен привлекает странную массу не только художников и коллекционеров, но и спекулянтов, стремящихся разбогатеть на последних модных тенденциях.

Бипл, первый эмодзи. Часть 69,3 миллиона долларов каждый день.

Бипл / Christie’s

Может быть, пузырь.Но многие цифровые художники, которым надоели годы создания контента, который генерирует посещения и взаимодействие на платформах Big Tech, таких как Facebook и Instagram, при этом почти ничего не получая взамен, бросились в безумие. Эти художники всех мастей — авторы, музыканты, кинематографисты — видят будущее, в котором NFT изменят как их творческий процесс, так и то, как мир ценит искусство, теперь, когда появилась возможность по-настоящему «владеть» и продавать цифровое искусство. «У вас будет так много людей из разных слоев общества и разных жанров, которые будут делиться своим искусством, общаться с людьми и потенциально строить карьеру», — говорит Бойкинс.«Художники вкладывают так много своего времени — и самих себя — в свою работу. Это действительно утешает, когда они получают компенсацию по соответствующей шкале ». Между тем технологи говорят, что NFT — это последний шаг к давно обещанной революции блокчейнов, которая может радикально трансформировать потребительский капитализм с серьезными последствиями для всего, от жилищных кредитов до здравоохранения.

Подробнее: TIME выпускает на аукцион 3 обложки для журналов NFT.

Цифровое искусство долгое время недооценивалось, во многом потому, что оно свободно доступно.Чтобы помочь художникам создать финансовую ценность для своей работы, NFT добавляют решающий компонент дефицита. Некоторые коллекционеры, зная, что оригинальная версия чего-то существует, с большей вероятностью будут стремиться к «аутентичному» произведению. Дефицит объясняет, почему коллекционеры бейсбольных карточек, например, готовы заплатить 3,12 миллиона долларов за кусок картона с изображением Хонуса Вагнера, легендарного пирата Питтсбурга. Именно поэтому кроссовки одержимы последними выпусками ограниченных выпусков от Nike и Adidas, и почему «фармацевт-братан» Мартин Шкрели купил единственную копию «Однажды в Шаолине» Wu-Tang Clan за 2 миллиона долларов в 2015 году.

Но бейсбольные карточки, кроссовки и диск Wu-Tang — все это существует в физическом пространстве, поэтому легче понять, почему они чего-то стоят. Может быть труднее понять, почему цифровое искусство или любой другой цифровой файл имеет ценность.

Некоторые коллекционеры цифрового искусства говорят, что платят не только за пиксели, но и за труд цифровых художников — отчасти это движение является попыткой экономически легитимировать зарождающийся вид искусства. «Я хочу, чтобы вы посетили мою коллекцию и подумали:« О, это все уникальные вещи, которые выделяются », — говорит Шейлин Уоллес, 22-летняя художница и коллекционер NFT.«Художник вложил в это так много работы — и оно было продано по той цене, которую он заслуживал». Это движение также формируется после того, как многие из нас провели большую часть прошлого года в Интернете. Если почти весь ваш мир виртуален, имеет смысл тратить деньги на виртуальные вещи.

ЧЕРНЫЕ КРОССОВКИ, поднимая солнце.Продан за: 7 088 долларов США

ЧЕРНЫЕ КРОССОВКИ

Основа бума цифрового искусства была заложена в 2017 году с запуском CryptoKitties — подумайте о цифровых Beanie Babies. Поклонники потратили более 32 миллионов долларов на сбор, продажу и разведение этих изображений уникальных мультяшных кошек с широко раскрытыми глазами. Тем временем геймеры вкладывают деньги в косметические обновления своих аватаров — игроки Fortnite потратили в среднем 82 доллара на игровой контент в 2019 году, что еще больше способствует популяризации идеи тратить реальные деньги на цифровые товары.В то же время криптовалюты стремительно растут в цене, отчасти благодаря таким знаменитостям, как Илон Маск и Марк Кьюбан. Биткойн, например, вырос более чем на 1000% за последний год, и все, что удаленно связано с криптографией, включая NFT, охвачено этой манией.

Почувствовав возможность, технические предприниматели и братья Дункан и Гриффин Кок Фостеры в марте прошлого года запустили арт-рынок NFT под названием Nifty Gateway. В то время искусство NFT только набирало популярность в некоторых кругах, но новичкам было трудно покупать, продавать и обменивать предметы.В Nifty Gateway приоритет отдается доступности и удобству использования, что способствует более широкому внедрению. «Это была такая ранняя стадия, у нас не было особых ожиданий по поводу того, чем все закончится», — говорит Дункан Кок Фостер. Но пользователи Nifty Gateway в течение первого года купили и продали произведений искусства на сумму более 100 миллионов долларов. Подобные платформы, такие как SuperRare, OpenSea и MakersPlace, испытали аналогичные всплески; они обычно получают от 10% до 15% от первоначальных продаж.

Крупный бизнес и знаменитости принимают участие в акции: NBA Top Shot, официальная платформа Национальной баскетбольной ассоциации для покупки и продажи основных моментов на основе NFT (упакованных в виде цифровых торговых карточек), с октября заработала более 390 миллионов долларов. запуск, по данным материнской компании Dapper Labs.Звезда футбола Роб Гронковски продал коллекционные карточки NFT с основными моментами Суперкубка за более чем 1,6 миллиона долларов; рок-группа Kings of Leon заработала более 2 миллионов долларов на продаже музыки NFT. Основатель Twitter Джек Дорси выставил свой первый твит на аукционе как NFT, и ожидается, что он будет продан как минимум за 2,5 миллиона долларов. Последние несколько месяцев были безумием сытости, с новыми максимумами почти каждый день. Возможно, Бипл лучше всего выразился после своего рекордного аукциона: «Я чертовски подавлен прямо сейчас», — сказал он фанатам и соавторам, собравшимся в чат-приложении Clubhouse.

Так называемые киты заключают крупнейшие сделки в мире искусства NFT. Эти инвесторы с большими карманами и евангелисты криптовалют могут получить финансовую выгоду от раскрутки чего-либо, отдаленно связанного с криптовалютой. «Винклвосс, потративший 700 тысяч долларов на Beeple или что-то еще, — это очень большие маркетинговые затраты на идею, в которую они сильно инвестированы», — говорит технолог и художник Мэт Драйхерст, имея в виду Тайлера и Кэмерона Винклвоссов, двух известных криптовалютных быков, которые купили Nifty Gateway в конце 2019 года за нераскрытую сумму.

Пак, МЕТАНОЙЯ. Не выставлен на продажу.

Пак / Sotheby’s

Один из этих китов — Даниэль Мегаард, австралийский криптотрейдер, который заработал большую часть того, что, по его словам, составляет более 15 миллионов долларов, когда биткойн резко вырос в цене в 2017 году.Maegaard купил и продал цифровое искусство и другие товары на основе NFT на миллионы долларов, например, участок земли в Axie Infinity, виртуальной вселенной, стоимостью 1,5 миллиона долларов. В то время как Маегаард изначально видел в NFT средство увеличения своего богатства, он стал настоящим поклонником этой работы, с гордостью демонстрируя свою коллекцию в Интернете и с энтузиазмом делясь новостями о новых покупках и продажах со своими последователями. Он особенно привязан к работе под названием CryptoPunk 8348, изображению пиксельного человека, который отдаленно похож на Уолтера Уайта из Во все тяжкие.Маэгаард, который использует эту работу в качестве аватара в социальных сетях, недавно отклонил предложение за 1 миллион долларов. «Люди почти сейчас привязывают ко мне этого персонажа», — говорит он. «Это почти как если бы я когда-нибудь продал его, я бы продал часть себя».

Но даже инвесторы, которые рассматривают искусство NFT исключительно как актив, который можно дешево купить и продать дорого, вкладывают деньги в карманы художников. Эндрю Бенсон, художник из Лос-Анджелеса, много лет экспериментировал с психоделическими, глючными цифровыми видео.Он получил свои работы в музеях и галереях, но долгое время работал в компании, производящей программное обеспечение, и брался за комиссионные для таких музыкантов, как M.I.A. и Aphex Twin, чтобы поддержать себя. «Долгое время я считал, что лучший способ выжить как художник — это не выживать как художник», — говорит Бенсон.

Полтора года назад, когда его планы выставить новую серию видеороликов провалились, Бенсона мучили сомнения относительно своего будущего в мире искусства.«Я думал:« Неужели я вообще хочу испытывать трудности, пытаясь выполнить такого рода работу и находя места, где это можно было бы показать? » он вспоминает. Затем, в январе, друг, который работает на платформе NFT под названием Foundation, попросил Бенсона прислать статью. Бенсон не особо об этом подумал, но прислал видео, которое, по его словам, в противном случае «попало бы на веб-сайт или что-то в этом роде». Изделие — что-то вроде кинетического красочного Роршаха — было продано в течение 10 дней за 1250 долларов. С тех пор Бенсон продал еще 10 работ в том же ценовом диапазоне.Теперь он размышляет о будущем, в котором он сможет поддерживать себя исключительно благодаря своему искусству. «На самом деле это действительно потрясло мое мировоззрение», — говорит он. «Когда я вижу, как эта работа находит контекст и место, где она важна, мне хочется думать как художник».

Многие другие художники, работающие в новаторских, а иногда и в спорных стилях, также вызывают беспрецедентный интерес со стороны коллекционеров NFT. Искусство с вращающейся трехмерной визуализацией, перенасыщенными уличными цветовыми схемами и гиперссылочными (и часто грубыми) карикатурами процветает.Эта питаемая Интернетом эстетика привлекает внимание как молодого поколения, выросшего в Instagram, так и крипто-клиентуры, разжигающей сброд. «Стрит-арт и контркультурные стили используются, чтобы усилить впечатление, которое у большинства финансовых и криптографических людей складывается из того, что они« панки »в более широком мире технологий и финансов», — говорит Драйхерст.

Эндрю Бенсон, Активные жесты 10.Продан за: $ 3 049

Эндрю Бенсон

Эти разработки заставили многих в традиционном мире искусства задуматься. «У вас есть много традиционных коллекционеров, которые смотрят на пространство NFT, и они не могут включить его в какую-либо приемлемую систему убеждений», — говорит Венди Кромвель, советник по искусству из Нью-Йорка. «Мы находимся на переломном этапе: многие глубоко опытные люди в мире искусства старше и не имеют интереса или умственных способностей, чтобы разбираться в языке Интернета.Однако после продажи Christie’s Beeple конкурирующий аукционный дом Sotheby’s быстро объявил о собственном партнерстве с художником NFT Паком, показывая, что даже если мировые лидеры искусства могут не понимать жанр, они понимают его финансовый потенциал.

При поддержке истеблишмента или без нее новая волна цифровых художников объединяется в сплоченные сообщества NFT, вторя прошлым поколениям художников разных дисциплин и жанров, которые тусовались и влияли друг на друга на мышление, подходы и результаты.«В космосе царит этика великодушия», — говорит Бенсон. «Обычно в мире независимой музыки или изобразительного искусства есть ощущение, что один человек собирается выбраться из сцены. При этом возникает ощущение изобилия, когда действительно кажется, что каждый может выиграть ».

В некоторых случаях киты и гольяны плавают в тандеме. Покупателем бипла за 69 миллионов долларов оказалась группа коллекционеров под названием Metapurse, два анонимных сингапурских инвестора, которые экспериментировали с моделями коллективного владения, основанными на технологиях.В январе дуэт купил 20 произведений искусства Beeple, разместил их в виртуальном музее, который можно посетить бесплатно, а затем разделил свое новое предприятие на жетоны, которыми сейчас совместно владеют 5400 человек. С тех пор их стоимость увеличилась в шесть раз по состоянию на 16 марта. Дуэт рассматривает аналогичный шаг со своей последней покупкой, которая стала заголовком, которую они надеются выставить в ультрасовременном виртуальном музее. Идея, как говорит со-партнер Metapurse Twobadour, состоит в том, чтобы «открыть для всех как опыт искусства, так и его владение.”

Шейлин Уоллес, звездная богиня. Текущая ставка: $ 2 647

Шейлин Уоллес

Даже когда художники, коллекционеры и спекулянты извлекают выгоду из увлечения NFT, это явление не лишено своей темной стороны.Барьеры для входа — это стоит денег и требует технической смекалки для продажи NFT — могут помешать некоторым создателям присоединиться к акции. Многие обеспокоены тем, что молодые цветные художники, в частности, останутся в стороне, поскольку они уже давно маргинализированы в «традиционном» мире искусства. Юристы изо всех сил пытаются определить, как существующие законы об авторском праве будут взаимодействовать с этой новой технологией, поскольку некоторые художники копировали и продавали свои работы как NFT без их разрешения. «Это еще одна платформа, позволяющая людям использовать чужие работы», — говорит художник Коннор Белл, чьи работы были скопированы и размещены на торговой площадке NFT.

Кроме того, есть экологические проблемы. Создание NFT требует огромных вычислительных мощностей, и многие серверные фермы, где эта работа выполняется, работают на ископаемом топливе. «Воздействие блокчейна на окружающую среду — огромная проблема», — говорит Эми Уитакер, доцент кафедры изобразительного искусства Нью-Йоркского университета, хотя некоторые сторонники криптовалюты утверждают, что эти опасения преувеличены.

Подробнее: Искусство цифровых NFT процветает — но какой ценой?

Теоретически, ориентированные на климат художники могли бы перейти на альтернативную платформу блокчейна с меньшим воздействием на окружающую среду. Они уже находят способы изменить технологию NFT другими полезными способами. Некоторые, например, устанавливают свои токены, чтобы получать компенсацию каждый раз, когда их работа перепродается, как актер, получающий гонорар, когда их шоу выходит в эфир в качестве повторного показа.Тайваньский технологический стартап Bitmark запустил подобную NFT программу по предоставлению прав и лицензионных отчислений музыкальным продюсерам по всему миру. А художники, которые присоединяются к сайтам социальных сетей на основе NFT, например Friends With Benefits, получают долевое владение платформой и могут получать прямую компенсацию за работу, которую они создают через сеть, в отличие от существующих технологических гигантов, таких как Facebook и Instagram.

Тем временем для технологических евангелистов безумие NFT является еще одним свидетельством их давних убеждений в том, что криптовалюта и блокчейн-платформы в более широком смысле могут существенно изменить мир.Технология блокчейн уже была реализована в попытках сделать голосование более безопасным в Юте, бороться со страховым мошенничеством в Nationwide Insurance и защитить медицинские данные нескольких американских медицинских компаний. Защитники говорят, что это также может помочь компаниям обеспечить прозрачность своих цепочек поставок, оптимизировать усилия по оказанию взаимопомощи и уменьшить предвзятость в исторически расистских процессах подачи заявок на получение кредитов.

«Потенциальное воздействие на общество… настолько важно, что мы должны сделать все, что в наших силах, чтобы сделать его управляемым с экологической или иной точки зрения», — говорит Уитакер.«Новые идеалистические технологии всегда действительно несовершенные в своем развертывании: они могут иметь спекулятивный бум, и люди могут злоупотреблять ими в сомнительных целях», — добавляет она. «Я стараюсь сосредоточиться на том, что возможно».

—С сообщением Джулии Зортиан

Это опубликовано в выпуске TIME от 29 марта 2021 года.

Краткое руководство.Беседы с самыми влиятельными лидерами в сфере бизнеса и технологий.

Спасибо!

Свяжитесь с нами по [email protected].