Товаров: 0 (0р.)

Портрет в интерьере: (1974) — Conversation Piece — Gruppo di famiglia in un interno — Violence et passion — — —

Содержание

Стиль в фильме «Семейный портрет в интерьере» 1974

T

КУЛЬТУРА•КИНО

СТИЛЬ В ФИЛЬМЕ

текст: екатерина истомина

Сложные отношения в семье вовсе не повод для того, чтобы плохо одеваться. Разбираем стиль нетленного фильма Висконти.

Семейный портрет в интерьере» (1974) — предпоследний фильм Лукино Висконти и одна из немногих его неисторических картин. В сущности, «Портрет» — это великое и величественное актерское кино, ведь именно нещадная битва героев, взятых крупным планом, и является основной в фильме, в котором вовсе нет пейзажей, а действие происходит в очень старом доме в центре Рима, на двух его последних этажах. Роскошная квартира одинокого профессора (Берт Ланкастер), куда вторгается инициативное и скандальное семейство маркизы Бьянки Брумонти (Сильвана Мангано), в которое кроме родной дочери и ее жениха включен и молодой любовник маркизы Конрад Хюбель (Хельмут Бергер), становится ареной борьбы идей и поколений. У фильма, разумеется, несколько пластов. Это и легкокрылый пласт политический, ибо, как говорит маркиза Брумонти, чей муж фашист: «Мой муж — крупный промышленник. Да, он консерватор и ультраправый. Но где вы видели левого промышленника?» И традиционный конфликт отцов и детей, двух разных поколений: профессор разведен, бездетен и в конце концов начинает воспринимать представителей клана Брумонти как свою семью, он любит их и ревнует, не понимая их новомодных идей, в том числе идей свободной любви и сексуальной революции. В финале картины Конрад Хюбель, эдакий арийский жиголо с драматическим раздвоением личности — то ли он буржуа, судя по светским замашкам, то ли марксист, судя по убеждениям и участию в событиях 1968 года, — погибает от взрыва газа. Покончил ли Конрад с собой, оставив предсмертную записку, или его убили участники фашистского реванша мужа его любовницы — маркизы Бьянки Брумонти? Этот вопрос остается без ответа, но ясно одно: для самого профессора смерть «сына» становится предсмертным явлением — накрывшись меховым одеялом Конрада, он готовится умереть.

емейный портрет в интерьере» (1974) — предпоследний фильм Лукино Висконти и одна из немногих его неисторических картин. В сущности, «Портрет» — это великое и величественное актерское кино, ведь именно нещадная битва героев, взятых крупным планом, и является основной в фильме, в котором вовсе нет пейзажей, а действие происходит в очень старом доме в центре Рима, на двух его последних этажах. Роскошная квартира одинокого профессора (Берт Ланкастер), куда вторгается инициативное и скандальное семейство маркизы Бьянки Брумонти (Сильвана Мангано), в которое кроме родной дочери и ее жениха включен и молодой любовник маркизы Конрад Хюбель (Хельмут Бергер), становится ареной борьбы идей и поколений. У фильма, разумеется, несколько пластов. Это и легкокрылый пласт политический, ибо, как говорит маркиза Брумонти, чей муж фашист: «Мой муж — крупный промышленник. Да, он консерватор и ультраправый. Но где вы видели левого промышленника?» И традиционный конфликт отцов и детей, двух разных поколений: профессор разведен, бездетен и в конце концов начинает воспринимать представителей клана Брумонти как свою семью, он любит их и ревнует, не понимая их новомодных идей, в том числе идей свободной любви и сексуальной революции. В финале картины Конрад Хюбель, эдакий арийский жиголо с драматическим раздвоением личности — то ли он буржуа, судя по светским замашкам, то ли марксист, судя по убеждениям и участию в событиях 1968 года, — погибает от взрыва газа. Покончил ли Конрад с собой, оставив предсмертную записку, или его убили участники фашистского реванша мужа его любовницы — маркизы Бьянки Брумонти? Этот вопрос остается без ответа, но ясно одно: для самого профессора смерть «сына» становится предсмертным явлением — накрывшись меховым одеялом Конрада, он готовится умереть.

Создатели костюмов и украшений к фильму вынесены в начальные титры «Портрета»: это парижский Дом Yves Saint Laurent и римская марка Fendi. 

Создатели костюмов и украшений к фильму вынесены в начальные титры «Портрета»: это парижский Дом Yves Saint Laurent и римская марка Fendi. 

Как всегда, Лукино Висконти, представитель богатейшего аристократического клана, семьи, о которой в «Божественной комедии» упоминает сам Данте Алигьери, уделяет много внимания декорациям и костюмам. В «Портрете» это в первую очередь антикварное жилище профессора, коллекционера изящных искусств. Такой маленький частный музей XVII–XVIII веков. И оппозиция другого поколения царственной классике — сданная маркизе Брумонти жилплощадь, превращенная в итоге шумного ремонта в музей авангардного искусства. Создатели костюмов и украшений к фильму вынесены в начальные титры «Портрета»: это два великих дома моды — парижский Yves Saint Laurent и римская марка Fendi. Драгоценности для героинь — Бьянки Брумонти и ее дочери Лиетты — изготовил римский же дом Bvlgari. Ради фильма ювелиры парадоксальным образом отреклись от хрестоматийного стиля Bvlgari c характерным изобилием цветных камней-кабошонов и ярко-желтого золота. Марка выбрала для маркизы «спокойный» крупный белый жемчуг (парюра из серег, кольца и колье с жемчугом и бриллиантами), а также классические белые бриллианты и синие сапфиры (комплект из броши и серег к синему с пайетками вечернему платью в пол от Yves Saint Laurent). Дочь же носит маленькие драгоценности из желтого золота — крошечные подвески. Сегодня это вполне могут быть украшения коллекции Bvlgari B.Zero, что же до титанических драгоценностей high jewellery, то искать подобные вещи следует у Mikimoto или же Van Cleef & Arpels.

DRIES VAN NOTEN, ОСЕНЬ-ЗИМА 2016/2017

CHANEL, ОСЕНЬ-ЗИМА 2016/2017

LANVIN, ОСЕНЬ-ЗИМА 2016/2017

CÉLINE, ОСЕНЬ-ЗИМА 2016

Total look Бьянки Брумонти сегодня — это брючные костюмы Céline, вечерние платья и костюмы Gucci, а также одежда и аксессуары Hermès.

Total look Бьянки Брумонти сегодня — это брючные костюмы Céline, вечерние платья и костюмы Gucci, а также одежда и аксессуары Hermès.

Одежда, как и интерьеры, носит в фильме знаковый, явно социальный характер. Броские и дорогие наряды маркизы Брумонти выдержаны в циклопическом римском духе. Длинное меховое пальто с коричневой норкой (воротник, пояс), длинная приталенная шуба из белой крашеной лисы, вечерние платья Fendi и фигурные шляпы с вуалью контрастируют с униформой молодежи, которая носит ультрамодные вещи Yves Saint Laurent — совершенно бесконечные голубые расклешенные джинсы, тонкие водолазки и грубые, слегка oversize «лыжные» свитеры с аппликациями и вышивкой. Молодежный гардероб — это и кожаные короткие цветные косухи с белыми широкими брюками с заметно завышенной талией, и спортивные клубные бомберы с объемными, крайне длинными «студенческими» шарфами. Просвещенному зрителю совершенно очевиден почерк самого Ива Сен-Лорана: например, в цыганских платьях и блузах дочери маркизы, а также в элегантных шелковых блузах с бантами ее матери или в ее же свободных клетчатых рубашках. Мода Ива Сен-Лорана отдает определенным молодежным негодованием, неповиновением и смелостью, однако при всем желании ее трудно назвать стопроцентно радикальной или по-настоящему бунтарской. Это дорогая и неизменно стильная одежда ласкового периода постхиппи, когда голубые, сильно расклешенные джинсы вкупе с обыкновенной белой футболкой перестали быть предметами этой отдельно взятой юной субкультуры, а превратились в объекты обычного молодежного гардероба (в данном случае — буржуазного). В то же время облик старого одинокого профессора подчеркнуто нейтрален, он словно существует вне времени: это классический темный костюм пожилого итальянца, пережившего Вторую мировую войну, — пиджак, рубашка, галстук, плащ и шляпа. Есть небольшие академические английские вкрапления, например столь любимый самим главным героем вязаный кардиган из коричневой шерсти (один из наиболее популярных сегодня предметов формата oversize).

Если обратиться к моде текущего осенне-зимнего сезона, то в поисках стилистических параллелей с «Семейным портретом в интерьере» можно сначала логично посмотреть на коллекцию того же дома Fendi. В меховой коллекции марки стилю шедевра Висконти близки сразу несколько вещей: это пальто в духе 1970-х из черной норки, синее пальто из стриженой норки с каракульчой, а также объемный съемный асимметричный воротник из черно-бурой лисы. Из коллекции Fendi осень-зима 2016/17 героиня Сильвии Мангано также могла бы носить платье с воланами из шерсти фиолетового цвета. Блузки с бантами представлены у Lanvin, Lemaire, Gucci, Chloé. Цыганские платья, а также одежду с легкими этническими мотивами (ее носит дочь маркизы) ищите в коллекциях Dolce & Gabbana, а наиболее полный total look самой Бьянки Брумонти — это, безусловно, Céline (в частности, брючные костюмы бежевого и телесного цветов), Gucci (также брючные костюмы и еще вечерние платья) и Hermès. Это вещи классического гардероба первой половины 1970-х годов, эпохи, которая все еще популярна, но уже сильно проигрывает бизнес-моде 1980-х и минимализму с деконструктивизмом 1990-х. Что же до часов, то профессорской классикой является модель Vacheron Constantin, а «часами бунтаря» Конрада Хюбеля — Panerai.

Что надеть

— кликните на вещь, чтобы перейти в магазин

Пальто Adam Lippes, $22800

Свитер Barbour, £129

Колье Irene Neuwirth, $97 520

Рубашка J.Crew, £155

Джинсы Hudson Jeans, €245

Блуза Fendi, £1030

Пальто Ermanno Scervino, €3471

Вуаль Gucci, $560

Колье Lanvin, €995

Пальто Iro, €708

Шарф Dolce&Gabbana, £1550

Платье Emilio Pucci, £1440

{«width»:1200,»column_width»:120,»columns_n»:10,»gutter»:0,»line»:40}{«mode»:»page»,»transition_type»:»slide»,»transition_direction»:»horizontal»,»transition_look»:»belt»,»slides_form»:{}}false7671300falsetruetrue{«css»:».editor {font-family: tautz; font-size: 16px; font-weight: 400; line-height: 21px;}»}

особенности, сюжет, сочетание со стилями

05. 05.2021

1677 Просмотров , 0 Комментариев

Семейный портрет изображает прошлое, настоящее и будущее. Это зримое воплощение искренности и любви. И вполне естественно, что для такой ценности хочется подобрать хорошее место.

Традиции размещать семейные портреты в интерьере уже не одно столетие. Причем место для таких произведений искусства находится не только в доме или квартире, но и в офисе. Так, в Европе и Америке считалось и до сих пор считается хорошим тоном вешать семейный портрет в рабочем кабинете. Речь, конечно, не о любительских фотографиях (им как раз место в альбоме), а о действительно хорошей работе — либо студийной фотосъемке, либо картине. Таким образом руководитель заочно знакомит подчиненных и клиентов с членами своей семьи, то есть демонстрирует открытость, доброжелательность, дружеское расположение. Кроме того, женатый бизнесмен априори считается более надежным деловым партнером, чем холостой.

Но нельзя просто повесить картину и надеяться, что все будет отлично. Если подобрать неверный формат или место, скоро любимые лица начнут вызывать раздражение. Звучит пугающе, но так оно и есть: даже самая лучшая вещь надоедает, если выбрать для нее неправильное обрамление. Ну а гостей члены вашей семьи при таком положении дел будут как минимум смущать.

Чтобы этого не случилось, нужно заранее подумать о сюжете, колористике, габаритах и сочетаемости портрета с основным стилем комнаты.

Сюжет

Во многом сюжет зависит от назначения комнаты. Чаще всего портреты располагают в гостиной, спальне, холле или кабинете. А вот в кухне, прихожей или детской их почти никогда не используют.

Какие сюжеты выбирать:

  1. Гостиная. Здесь уместны практически любые темы. Обычно в гостиной располагают нарочито обыденный, бытовой портрет — к примеру, вся семья в любимом парке или знаковом месте города на прогулке.

  2. Спальня. Тут стоит быть осторожным в выборе сюжета. Все-таки эта комната — место отдыха. Хорошо смотрятся нейтральные портреты на однотонном фоне. Важно, чтобы они не перетягивали на себя внимание и не вызывали слишком ярких эмоций и воспоминаний.

  3. Холл. Как и гостиная, это абсолютно нейтральное помещение. Можно выбирать портреты с любым сюжетом. Пожалуй, самые распространенные — классические парадные портреты (такие, как в домах аристократов XVIII-XIX вв.) или динамичные кадры с прогулок, поездок, вечеринок.

  4. Кабинет. Помещение достаточно строгое, проникнутое духом деловитости, и портрет должен быть соответствующим. Вместе с тем изображение семьи придает этому месту чуть больше теплоты и естественности. Хорошая идея — портреты, где все члены семьи заняты любимым хобби, каким-то объединяющим делом, выполняют командную работу. При этом важно соблюдать нормы этикета: никаких пляжных сюжетов, чрезмерно веселых вечеринок и т. д. Семейный портрет в интерьере кабинета должен излучать одновременно сдержанность, достоинство и доброту.

Колористика

Простое правило: цветовая гамма самого портрета должна гармонично сочетаться с рамой, а вся композиция в целом — хорошо смотреться в комнате.

Жестких требований к колористической гамме нет, все зависит только от цветового решения помещения.

Удобно, если речь идет о фотопортрете: вы можете просто открыть его на планшете или смартфоне и расположить в выбранном месте.

С картиной на заказ чуть сложнее. Чтобы решить этот вопрос, лучше пригласить художника домой: он осмотрит помещение и решит, какие тона предпочтительны. Можно показать мастеру фото комнаты, но помните, что техника порой незначительно изменяет оттенки. Вряд ли такое отклонение будет критичным для портрета, но нельзя выпускать это обстоятельство из вида.

Совет по колористике: портреты лучше размещать на однотонной, в идеале — белой стене. Если это невозможно, выберите максимально нейтральную стену.

Габариты

Теоретически семейный портрет может быть любого размера. Чем больше членов семьи, тем больше полотно. Вы ведь не хотите, чтобы лица племянников маячили размытым пятном на дальнем плане?

При этом портрет не должен превалировать и довлеть. Помните: он является важной частью интерьера, но всего лишь частью. Делать картину на всю стену (наподобие фотообоев) — далеко не самое лучшее решение.

Чтобы проверить, соблюдаются ли пропорции, возьмите тканевое полотно или лист бумаги размером с предполагаемый портрет. Приложите к тому месту, где планируете расположить работу. Как смотрится? Вписывается по габаритам? Регулируйте полотно до тех пор, пока не подберете оптимальный размер.

Может оказаться так: в комнату вписывается только небольшая картина, а хочется, чтобы на изображении были все члены семьи. Тогда стоит подумать о коллаже. Пять-десять рамочек (желательно разных размеров) кажутся компактнее, чем одна большая работа. Есть возможность таким образом сформировать «семейное дерево». Это уже не столько портрет, сколько история: в «корнях» дерева разместите портреты или фотоснимки прадедушек и прабабушек, а на «ветвях» — фото внуков и внучек. Плюс такого решения — в мобильности: по мере появления новых родственников портрет можно дополнять.

Сочетаемость с основной стилистикой

Если стиль портрета спорит со стилем комнаты, это плохой знак. В лучшем случае вы просто снимите картину. В худшем же будете испытывать постоянное раздражение, чувствовать недовольство и дискомфорт.

Да, дизайнеры рекомендуют смешивать стили, но делать это нужно с большой осторожностью. Существуют направления, которые гармонично дополняют друг друга, но есть и такие течения, которые вступают в конфронтацию. Чтобы не ошибиться, воспользуйтесь этой подсказкой.

Если ваша комната оформлена в классическом стиле, портрет может быть выдержан в одном из следующих направлений:

  • неоклассицизм;

  • классицизм;

  • модерн;

  • ампир.

Для скандинавского стиля отлично подходят:

  • авангардизм;

  • классицизм;

  • реализм.

В индустриальной квартире, оформленной в стилистике лофт или гранж, выгодно смотрятся решения в стилях:

  • гиперреализм;

  • ар-нуво;

  • ар-деко.

А если речь идет о помещении в стиле кантри, имеет смысл оформить портрет в стиле:

  • натурализм;

  • маньеризм;

  • ренессанс.

Однако зачастую интерьер не выдерживается в одном направлении. Соседствует несколько стилистик, и тогда нужно учитывать особенности каждой. Чтобы не нарушить композицию, посоветуйтесь с дизайнером.

Общие требования к семейному портрету в интерьере

Если речь о фотопортрете, выбирайте снимки, которые лучше всего отражают характеры членов семьи. Если заказываете портрет художнику, лучше предварительно пообщаться с мастером. Ведь важно передать не только внешнее сходство, но и индивидуальность каждого человека.

Не скупитесь: лучше заплатить больше, но получить действительно качественную работу. Не торопите мастера, который готовит для вас портрет: хорошее произведение не появляется за день-два.

Также старайтесь, чтобы настроение членов семьи на изображении соответствовало общему настроению комнаты. В спальне это спокойствие и умиротворенность, в кабинете — деловитость, в гостиной или холле — открытость и оптимизм.

Следуя этим советам, вы преобразите помещение и добавите в атмосферу чуть больше семейной теплоты.


портрет в интерьере – Редакция – Журнал «Сеанс

Аркадий Ипполитов смотрит кино и вспоминает классические семейные портреты.

От автора: в фильме «Семейный портрет в интерьере», без которого не сможет обойтись ни один разговор на тему «семья в киноискусстве», важную роль играет живопись. Вдохновившись старым профессором и его интерьером, редактор журнала и мой старый друг Люба Аркус попросила меня сделать подборку из десяти семейных портретов в изобразительном искусстве.

«Семейный портрет в интерьере». Реж. Лукино Висконти. 1974

1.

СЕАНС – 66

купить

Старый профессор у Висконти коллекционирует семейные портреты, определяющие его интерьер, прекрасный интерьер богатого и почтенного историзма. Не функциональный, но уютный, не элегантный, но умный, он восходит ко времени belle époque, Висконти осознанной как утраченный золотой век. Профессор одинок и, как каждый одинокий человек, мечтает о семье. Семья не просто приходит, но врывается к нему в виде оголтелой шайки элегантных гопников: маркизы, ее дочери, жениха дочери и, самое главное, неотразимо обаятельного плебея, перед очарованием которого не может устоять никто, и, в первую очередь, сам Лукино Висконти.

«Семейный портрет» Артура Дэвиса становится главной точкой в сюжетной линии. Висящий у профессора как работа неизвестного художника, портрет тут же оказывается определен безродным плебеем как работа Дэвиса, чье имя известно только тончайшим знатокам живописи.

Прелестная кукольная история, которая теперь, из нашего времени, кажется таким же изображением золотого века, как и портреты Дэвиса.

«Семейная группа на террасе в саду». Худ. Артур Дэвис. 1749

Портрет прекрасен: это действительно изображение золотого века, парк и небо, невинность и безмятежность, покой и воля. Фигурки детей и взрослых кажутся очаровательными марионетками, пленяющими своей незначительностью, прелестной и воздушной. Мечта о семейном счастье: профессору на миг показалось, что она так близка, так возможна, но став всем ему на земле, как все земное, мечта лопнула и обманула. И гопник убит, и профессор умирает. Прелестная кукольная история, которая теперь, из нашего времени, кажется таким же изображением золотого века, как и портреты Дэвиса.

Нет ни мобильных, ни интернета, и все курят, кроме профессора; так мило, так старомодно.

Полиптих из Олеры. Худ. Чима да Конельяно. 1486-1488

2.

    Портрет Дэвиса относится к так называемым conversation piece, особому типу портретов XVIII века с изображением семейств. Само название, часто употребляемое искусствоведами, восходит к древней традиции, к итальянским sacra conversazione, «святым собеседованиям», изображающим Деву Марию с Младенцем или без оного, Иисуса Христа или даже Святую Троицу в окружении святых разных веков и стран, представляя некое райское житие бытие, неподвластное земному времени. Младенец Христос по семейному соседствует со святым Себастьяном или Блаженным Августином, жившими много столетий спустя после того, как Он был распят. У Висконти, как и у многих других режиссеров, чуть ли не каждый фильм так или иначе о семейных отношениях, но «Рокко и его братья» самое пространное рассуждение на тему итальянской семьи, а итальянская семья всегда — sacra conversazione. Мать, конечно же, зовут Розария, намек на почитание Мадонны, и всем братьям даны говорящие имена святых.

    «Рокко и его братья». Реж. Лукино Висконти. 1960

    У Висконти не было ничего случайного, от Дирка Богарта мы знаем, как он цеплялся к каждому хлястику во время съемок «Смерти в Венеции», настаивая на том, чтобы хлястик был именно 1913 года, и никаких сомнений в том, что Висконти обдуманно дал своему герою имя Рокко, нет. Святой, взваливший на себя роль благородного страдальца, готового принять все грехи мира, и в ответ на все обвинения твердивший, что он хуже любого шпиона и соглядатая, каким был юный святой Рокко из Монпелье, лучший эпоним для итальянского и современного князя Мышкина, задуманного Висконти и сыгранного Делоном. Итальянец с французом сдобрили достоевщину средиземноморской сексуальностью, и получился прекрасный боксер, наделенный глубиной Идиота, чей образ сросся с именем Рокко намертво. Вот и прекраснейший пример — Sacra conversazione Чима да Конельяно; Рокко крайний справа, кокетливо показывает на свой чумной шанкр. А Висконти — крайней слева. Не похожи ни капли, а все же…

    Формально иконостас соответствует католическим алтарям полиптихам, но алтари ничего не закрывали, алтарь был доступен взору прихожан

    «Семья купца в XVII веке». Худ. Андрей Рябушкин. 1896

    3.

    Некой русской параллелью sacra conversazione является Деисус, от греческого δέησις, «предстояние», как обозначается группа отдельных икон с Христом в центре и предстоящими перед ним святыми. Деисус был обязательной принадлежностью иконостаса, важной для православия части церковного пространства, некой преграды между миром мирян и священным алтарем. Перед Предстоянием, то есть Деисусом, и надо было предстоять, желательно — на коленях. Отец Павел Александрович Флоренский писал, конечно же, о том, что смысл иконостаса не столько в разделении, сколько в единении, и что созерцая иконы и направляя к ним молитву, верующие становились причастными тому, что совершалось в алтаре, но само чудо было скрыто от их глаз. Его охраняла небесная семья. Формально иконостас соответствует католическим алтарям полиптихам, но алтари ничего не закрывали, алтарь был доступен взору прихожан, поэтому иконография в них была менее строгая, так что в дальнейшем они смогли трансформироваться в sacra conversazione, «святое собеседование», что с русским иконостасом не произошло и произойти не могло. А почему? Ответ на этот вопрос дает забавная картинка Рябушкина с комичнейшим father figure в центре. И чем не «Маленькая Вера»?

    «Маленькая Вера. Реж. Василий Пичул. 1988

    4.

    Еще одним образцом ранних семейных портретов является картина, написанная на популярный на готическом севере, особенно в Германии, сюжет «Святая родня», Hailige Sippe. Необычная иконография, представляющая Святое Семейство не привычными фигурами Марии, Иосифа и младенца Иисуса, а множеством фигур, восходит к туманным сообщениям Евангелия от Марка о братьях и сестрах Христа: «Не плотник ли Он, сын Марии, брат Иакова, Иосии, Иуды и Симона? Не здесь ли, между нами, Его сестры?» (Мк.  6:3). В католической традиции вызывавшее споры место было объяснено тем, что святая Елизавета была двоюродной сестрой Марии, а ее родной сестрой — Мария Клеопова. Последнее утверждение основывается на словах евангелиста Иоанна: «При кресте Иисуса стояли Матерь Его и сестра Матери Его, Мария Клеопова» (Ин. 19:25). Загадочные Иаков, Иосия, Иуда и Симон были объявлены двоюродными братьями Христа, сыновьями Марии Клеоповой, а Иоанн Креститель, сын Елизаветы и Захарии, — троюродным братом.

    «Отвратительные, грязные, злые» Этторе Скола и чуть-чуть «Сьераневада»

    Композиция — семейный портрет так называемой Святой родни, во главе со святой Анной, бабушкой Иисуса. А мне все Hailige Sippe всегда почему то очень напоминают «Отвратительные, грязные, злые» (итал. Brutti sporchi e cattivi) Этторе Скола и чуть-чуть «Сьераневада».

    5.

    Любовь до смерти. Филемон и Бавкида получили в награду от богов право умереть вместе, в единый час, ибо они были столь добры и гостеприимны, что зарезали последнего своего гуся для Юпитера и Гермеса, решивших побродить среди людей в людском обличье. Остальные люди перед Юпитером и Гермесом двери захлопывали. Гуся стареньким супругам тоже, кажется, боги реституировали, а всех неблагодарных в округе уничтожили.

    Прости меня, моя любовь

    Филемон и Бавкида — воплощение супружеской любви и верности. Детей у них не было, поэтому жизнь их не беспокоила, думали лишь о том, как бы умереть посчастливее. Впрочем, есть дети, нет их — смерть член каждой семьи. Дети уходят в жизнь, родители остаются со смертью. С двумя черепами, что смотрят из зеркала на Ганса Бургмайера и его жену на великом портрете Лукаса Фуртенагеля. Бургкмайер с женой на скелеты, кстати, не смотрят, и так знают, что в зеркале увидишь. Фильм Ханеке «Любовь» о том, что если эти чертовы боги, ничего не помня в своей заполошности забыли про гуся и Филемона и Бавкиду, то уж как то приходится обходиться самим. Как Гитлеру с Евой Браун. Интересно, а их Ханеке имел в виду? Фуртенагель эту счастливую семейную пару предвидел, это точно.

    6.

    Отчаянная витальность. Пьер Паоло Пазолини

    Фильм «Теорема» Пазолини нам доказал с терпеньем и талантом, что без Благовещения, а соответственно, без Зачатия, семьи нет. Нет Благой Вести, так сиди и жди смерти, как Филимон с Бавкидой, желательно — в один день. В «Теореме» Благовещенье спускается с экспресса Евросити в виде Теренса Стэмпа. О его прибытии сообщает телеграмма, принесенная почтальоном Анжелино (Ангелочком), и, свалившись с небес в роскошную миланскую виллу, Стэмп — он же Гавриил — оплодотворяет все семейство: папу, маму, сына, дочку и служанку. Сын художником становится, а мама подросткам отдается, каждый выходит из рамок обывательского благополучия, все несчастны, зато — каждый по своему. Служанка Эмилия также получила Благую Весть в виде Теренса Стэмпа, но она не стала, в отличие от своих хозяев глупостями заниматься. Она бросила все, возвратилась в родную деревню и стала подвижницей. Питаясь лишь крапивой, Эмилия излечивает больных, парит, вознесенная над крышами, в воздухе, и в конце концов просит, чтобы ее живой закопали в землю, причем из слез ее образуется источник.

    Лотто, правоверного христианина, роднит с Пазолини, правоверным марксистом, интеллектуальный мистицизм, уводящий далеко от канона

    Пазолини, объясняя свой фильм, говорил, что он хотел показать, что буржуазия, как бы она ни старалась, ничего путного из себя выдавить не может, и, хоть и пытается быть искренней, глубокой и благородной, все получается фальшь и ложь. Судьба членов семейства после получения Благой Вести — оно же Соблазнение — прямое тому доказательство; лишь Эмилия что то понимает, так как классово к буржуазии не принадлежит, ее внутренняя народная религиозность ей помогает, поэтому ее преображение ей единственной обеспечивает спасение и слезы ее превращает в источник. Остальному семейству — в том числе и его главе, папаше Паоло, сыгранном Массимо Джиротти, сколь ни читай он «Смерть Ивана Ильича», — ни во что путное преобразиться не удается. Паоло, так же как и всей его семейке — сын становится бездарным художником, мать, Сильвана Мангано, — б***ю, дочь впадает в кататонический ступор, превратившись в овощ, — уготована одна пустыня.

    Эмилию у Пазолини играет замечательная Лаура Бетти, и ее сходство с так называемой Мадонной Реканати из шедевра Лотто «Благовещение», украшавшего церковь Санта Мария сопра Мерканти в городке Реканати, провинциальной дыре в области Марке, и теперь перешедшего в музей этого же города, поразительно. Я не настаиваю на том, что Пазолини, снимая «Теорему», держал в голове «Благовещение» из Реканати, но у больших мастеров — а Лотто и Пазолини как мастера сопоставимы — сходятся не только мысли, но и образы. Внутренняя религиозность — подлинность переживания — роднит Деву Марию из картины Лотто со служанкой Эмилией из «Теоремы», потому что Лотто, правоверного христианина, роднит с Пазолини, правоверным марксистом, интеллектуальный мистицизм, уводящий далеко от канона, и обоих подводящий к тому, что с точки зрения идеологических бюрократов кажется ересью; ведь ересь — одна из форм интеллектуального протеста.

    7.

    Опять Висконти… А что, кто-то против?

    Нет? Ну, тогда и не надо… Так вот, «Портрет королевской семьи» Франсиско Гойи принято трактовать как злую карикатуру на власть имущих, страшный гротеск, живописующий убожество вырожденцев. Никакая это не карикатура, а великий миф: на портрете представлена последняя семья, связывающая горизонталь мира с вертикалью небесной иерархии. В эпоху барокко, на которую Гойя оглядывается, это было физически ощутимо.

    О божественном происхождении семьи и власти и идет речь на картине, а не о пустом, мелком и жадном земном бытии членов королевского рода. «Портрет королевской семьи» — одно из самых трагических произведений мировой живописи, недаром по настроению он похож на «Третье мая 1808 года в Мадриде», только в бриллиантах. Людовик XVI и Мария Антуанетта в Бастилии уже позади, а императорское семейство в доме Ипатьева впереди. Тоска и блеск, хрясь и трясь, пули отскакивают от бриллиантовых ожерелий, ранят, крик, кровь. Дети. Гибель господствующего класса, аристократов власти, денег и духа. У Висконти то же самое: жертвы перед расстрелом, Бабий Яр власть имущих. Произведения Гойи и Висконти — не вариация на тему тоски по утраченному стилю, которых теперь появилось столь великое множество, но мучительное рассуждение о гибели богов, о природе богов, об их происхождении, смерти и грядущем после нее бессмертии.

    Веласкес первым растворяет барочную иерархию божественной вертикали, связывающей земную горизонталь с небом, в космосе пространства

    «Менины». Худ. Диего Веласкес. 1656

    8.

    Еще одна барочная королевская семья, знаменитейшая. Полная антитеза Гойе, так как именно Веласкес первым растворяет барочную иерархию божественной вертикали, связывающей земную горизонталь с небом, в космосе пространства. В бесконечности многообразных отражений королевская чета, чье назначенье и чья прямая обязанность над всем возвышаться, оказалась гораздо ниже не только художника, но даже и фрейлин. Причуды пространственных метаморфоз: помазанники Божии, они же родители, присутствуют, но их и нет. Они отражение.

    «Зеркало». Реж. Андрей Тарковский. 1974

    Андрей Тарковский и «слабая мессианская сила»

    Зеркало подобно памяти. Оно оставляет все то, что отразить успело, на своем дне и, отражая новое, наслаивает его на то, что было прежде. «Менины» Веласкеса — пространство памяти зеркала. О том же и Тарковский, завесивший зеркалами все интерьеры своего фильма, но на мысль о сходстве «Зеркала» с «Менинами» меня навела сцена, в которой мальчика, жгущего во дворе костер из каких то выброшенных елок, обсуждают родители. Родителей на экране не видно, их как бы нет, слышны лишь голоса, и в пространстве, пролегающем между ними и ребенком, их сыном, возникает особое напряжение, кажущееся бесконечным, непреодолимым.

    Думал ли Тарковский о Веласкесе, но если нет, то зачем и откуда в «Зеркале» испанская речь, испанцы и коррида?

    Это то чувство, что вдруг возникает, когда неожиданно замечаешь, что твой младенец уже не младенец, а самостоятельная индивидуальность, и между вами, до того столь тесно связанными физиологией, возникает та самая непреодолимая черта, что разграничивает всех людей. В «Менинах» мать и отец, то есть король и королева, тоже не попадают в фокус камеры, но они присутствуют, они — отраженье. Маленькая инфанта в своем жестком платье, такая крошечная и такая самостоятельная, совсем отдельна от них, хотя их взгляд, как мы видим в зеркале, сосредоточен на дочери. У Тарковского родители говорят о горящем кусте Моисея, король с королевой — о том, что Маргариту надо отправлять в Вену, замуж. Где она скоро умрет, но им это пока неведомо.

    Не знаю, думал ли Тарковский о Веласкесе, но если нет, то зачем и откуда в «Зеркале» испанская речь, испанцы и коррида? Откуда такая испанская грусть? Ведь не просто же в книжке нашел.

    9.

    «Последняя семья»: Камера не успевает

    Для меня «Семейный портрет» Даниэля Шульца Младшего один из самых манящих портретов в Эрмитаже. Шульц еще менее известен, чем Артур Дэвис, это немец, работавший в Гданьске, и поляками записанный в историю польского искусства, как эстонцами Микаэль Зиттов, прекраснейший художник, работавший на испанских королей, записан в историю искусства эстонского, ибо он имел счастье родиться в Таллинне, из которого, к сожалению, уехал в довольно юном возрасте. В картине завораживает тайна возрастной, национальной, социальной и даже гендерной принадлежности. Сначала картина вообще считалась портретом семьи китайского купца. Потом — татарского. Называли семьей калмыка и считали, что это портрет посла крымского хана, подаренный ему королем. Потом решили, что это слишком круто, и у pater familias определили болезнь почек: потому, мол, и такие глазки. Даже было предположено, что это Михаил Казимир Радзивилл с семьей, со своими сыновьями и почему то с придворным карликом вместо жены. На Михаила Казимира обряженный в восточное платье главный персонаж мало похож. Может, он заболел и к старости так изменился, но глазки то глазками, а восточные костюмы куда деть? Причем у одних именно восточный вид, другие же, в том числе и пресловутый карлик (может, умный мальчик?), европейцы на все пуговицы. И почему у Радзивилла вместо жены — карлик и собака с обезьяною?

    Почему то сцена похорон меня не отпускала, и непонятно почему сквозь нее все яснее и яснее проступал портрет Шульца.

    «Семейный портрет». Худ. Даниэль Шульц Младший. 1664

    Когда я посмотрел «Последнюю семью», я сказал, что фильм мне понравился, но что я не увидел там Польши, польской культуры, все могло быть где угодно, хоть в Тулузе, хоть в Сосновом Бору. Правда, добавил: за исключением сцены похорон. Почему то сцена похорон меня не отпускала, и непонятно почему сквозь нее все яснее и яснее проступал портрет Шульца. Я вскоре понял, что я большой дурак, что похороны просто уж для совсем тупых, а на самом деле все — про Польшу или даже Речь Посполитую. Ведь культуре совершенно все равно, на каком языке говорил Зиттов. Со всеми своими портретами испанских королей и императоров Священной римской империи он такая же часть сегодняшнего Таллинна, как Шульц — Гданьска. Похороны в «Последней семье» столь же грандиозны и многоречивы, несвязны и хаотичны, как Речь Посполитая, о странной культуре которой и говорят и Шульц, и Матушинский.

    «Последняя семья». Реж. Ян Матушинский. 2016

    10.

    Ну, и last but not least, семья, оплодотворенная идеей. Гармодию и Аристогитону поставили памятник, так как они тирана убили. Они любили друг друга и жили вместе, так что памятник заодно и их любви. Также это первый известный мне портрет двух людей, живущих в признанном общественностью однополом браке. Благовещением — мы уже уяснили благодаря Пазолини, что без Благой Вести и Зачатия, за ним следующего, семья все же не совсем семья — для Гармодия и Аристогитона стал гражданский призыв. Они родили месть, убийство и свободу. Больше они ничего родить не смогли, что там через анальное отверстие еще вылезти, кроме равенства, братства и свободы, может. Убийство, да разве что еще творчество, мертвенные вещи. Как сказал Модильяни, если верить Ахматовой, в общем то, склонной приврать, «Смешно быть сыном Микеланджело». И правда — обхохочешься.

    Когда ты совершенен, то ничего не остается, как только слезы лить.

    «Рабочий и колхозница». Скульп. Вера Мухина. 1937

    Прекрасное, надо сказать, произведение, эти Гармодий с Аристогитоном. Мухина под впечатлением от их красоты создала своих «Рабочего и Колхозницу», великое не социалистическое, но коммунистическое семейство. Идеальное семейство, семейство будущего. Коммунизм высшая точка развития, но он же и его конец. Благой Вести не жди, рожать не нужно, да и некого. Все и так прекрасно. Рабочий и Колхозница столь совершенны, что у них нет ни наростов, ни отверстий. Ничто никуда не вставишь, ничто ниоткуда не вылезет. Нелюбовь к размножению и неспособность к росту одни из главных свойств неоклассики. Великая картина «Горькие слезы Петры фон Кант» о классике, классицизме и соотношении с ними неоклассицизма. Когда ты совершенен, то ничего не остается, как только слезы лить. Не рожать же таких дочек, как у Петры. Третий главный персонаж Фассбиндера, голый и явно не склонный к размножению Дионис с картины Пуссена, столь же идеален, как Петра и Карин, и столь же печален. А как же иначе?

    Читайте также

    • Кроссовки для Сонечки — «Карабинеры» Годара и другие кошмары

    • Быть сценаристом некрасиво — «Убойный монтаж» Мишеля Хазанавичуса

    • «Ника», «Казнь» и «На тебе сошелся клином белый свет» — Страна призраков

    • У зеркала два лица — Джейн Биркин глазами Шарлотты и Аньес

    • Выбор, сделанный у рва — Немецкая трилогия Иштвана Сабо

    • чапаев

      Надежда Кожушаная: Я — пас!

    Выставка Портрет в интерьере, Москва – Афиша-Музеи

    Выставка в Москве

    О выставке

    Галерея живописного искусства представляет групповую выставку членов Товарищества живописцев МСХ «Портрет в интерьере». Человек, его разум и душа и овеществленный мир земного существования… Бытие определяет сознание или дух первичен, а материя вторична? В каждую эпоху эта тема глубоко волновала художников. С какой бы целью не изображался интерьер: показать богатство, величие изображаемого персонажа или наполнить пространство предметами символического значения — портрет в интерьере всегда был прежде всего портретом времени, отражением человека в зеркале своей эпохи. Современное общество массового потребления диктует преимущественное внимание к атрибутам «счастливой жизни» и одновременно обостряет поиск духовного смысла в пространстве художественных практик. Интерьер выступает как овеществленный портрет современного человека. Предметы окружающей обстановки говорят о мире его забот и интересов, ценностей и увлечений. А человек, вписываясь в среду своего обитания, приобретает характерные черты времени. Из этого взаимодействия определяется то, что мы называем реальностью. Реальность по определению хоть и абсолютна, но не объективна, и каждый видит мир по-своему. Задача художника состоит в осмыслении этой взаимосвязи человека с окружающим миром через поиск наиболее выразительного художественного образа. А цель в широком смысле — сквозь внешние атрибуты эпохи исследовать новые грани человека. На секционной выставке будут представлены работы более 40 членов Товарищества живописцев МСХ, по-разному отражающие проблематику жанра, но вместе с тем в целом представляющие срез современного классического реалистического искусства. Среди авторов современные признанные и молодые живописцы: Суховецкий А.Н., Гавриляченко С.А., Куколь В.С., Стронский П.Т., Любавин А.А., Полотнов В.П., Русанов В.Н., Смирнов С.И., Лотова И.Н., Грищенко Ю.А., Полиенко И.А., Калинин В.Г., Павлов Ю.С., Попков Ю.Н., Орлов Ю.А., Стекольщиков А.В., Зайцев Н. Е., Горностаева М. А., Антонова С., Радевич А. Д., Сергеева В., Воротило Б.Б.

    Информация предоставлена организаторами

    ЖанрыЖивопись, Классическое искусство

    Место проведения

    Выставочный зал Товарищества живописцев МСХ

    Адрес1-я Тверская-Ямская, 20

    Белорусская

    Маяковская

    Подборки «Афиши»

     

    Новый сезон разговоров об искусстве: лектории в московских музеях

    «Все это уже когда-то было»: Елена Ковылина рассказала о своем экспериментальном проекте «Артефакты и гаджеты»

    выставок осени в Москве: Грабарь, Малевич и Cosmoscow 2022

    Как провести последние выходные лета: арт-фестивали в Москве

    Мероприятия

     

    Создайте уникальную страницу своего события на «Афише»

    Это возможность рассказать о нем многомиллионной аудитории и увеличить посещаемость

    • Абакан,
    • Азов,
    • Альметьевск,
    • Ангарск,
    • Арзамас,
    • Армавир,
    • Артем,
    • Архангельск,
    • Астрахань,
    • Ачинск,
    • Балаково,
    • Балашиха,
    • Балашов,
    • Барнаул,
    • Батайск,
    • Белгород,
    • Белорецк,
    • Белореченск,
    • Бердск,
    • Березники,
    • Бийск,
    • Благовещенск,
    • Братск,
    • Брянск,
    • Бугульма,
    • Бугуруслан,
    • Бузулук,
    • Великий Новгород,
    • Верхняя Пышма,
    • Видное,
    • Владивосток,
    • Владикавказ,
    • Владимир,
    • Волгоград,
    • Волгодонск,
    • Волжский,
    • Вологда,
    • Вольск,
    • Воронеж,
    • Воскресенск,
    • Всеволожск,
    • Выборг,
    • Гатчина,
    • Геленджик,
    • Горно-Алтайск,
    • Грозный,
    • Губкин,
    • Гудермес,
    • Дербент,
    • Дзержинск,
    • Димитровград,
    • Дмитров,
    • Долгопрудный,
    • Домодедово,
    • Дубна,
    • Евпатория,
    • Екатеринбург,
    • Елец,
    • Ессентуки,
    • Железногорск,
    • Жуковский,
    • Зарайск,
    • Заречный,
    • Звенигород,
    • Зеленогорск,
    • Зеленоград,
    • Златоуст,
    • Иваново,
    • Ивантеевка,
    • Ижевск,
    • Иркутск,
    • Искитим,
    • Истра,
    • Йошкар-Ола,
    • Казань,
    • Калининград,
    • Калуга,
    • Каменск-Уральский,
    • Камышин,
    • Каспийск,
    • Кемерово,
    • Кингисепп,
    • Кириши,
    • Киров,
    • Кисловодск,
    • Клин,
    • Клинцы,
    • Ковров,
    • Коломна,
    • Колпино,
    • Комсомольск-на-Амуре,
    • Копейск,
    • Королев,
    • Коряжма,
    • Кострома,
    • Красногорск,
    • Краснодар,
    • Краснознаменск,
    • Красноярск,
    • Кронштадт,
    • Кстово,
    • Кубинка,
    • Кузнецк,
    • Курган,
    • Курск,
    • Лесной,
    • Лесной Городок,
    • Липецк,
    • Лобня,
    • Лодейное Поле,
    • Ломоносов,
    • Луховицы,
    • Лысьва,
    • Лыткарино,
    • Люберцы,
    • Магадан,
    • Магнитогорск,
    • Майкоп,
    • Махачкала,
    • Миасс,
    • Можайск,
    • Московский,
    • Мурманск,
    • Муром,
    • Мценск,
    • Мытищи,
    • Набережные Челны,
    • Назрань,
    • Нальчик,
    • Наро-Фоминск,
    • Находка,
    • Невинномысск,
    • Нефтекамск,
    • Нефтеюганск,
    • Нижневартовск,
    • Нижнекамск,
    • Нижний Новгород,
    • Нижний Тагил,
    • Новоалтайск,
    • Новокузнецк,
    • Новокуйбышевск,
    • Новомосковск,
    • Новороссийск,
    • Новосибирск,
    • Новоуральск,
    • Новочебоксарск,
    • Новошахтинск,
    • Новый Уренгой,
    • Ногинск,
    • Норильск,
    • Ноябрьск,
    • Нягань,
    • Обнинск,
    • Одинцово,
    • Озерск,
    • Озеры,
    • Октябрьский,
    • Омск,
    • Орел,
    • Оренбург,
    • Орехово-Зуево,
    • Орск,
    • Павлово,
    • Павловский Посад,
    • Пенза,
    • Первоуральск,
    • Пермь,
    • Петергоф,
    • Петрозаводск,
    • Петропавловск-Камчатский,
    • Подольск,
    • Прокопьевск,
    • Псков,
    • Пушкин,
    • Пушкино,
    • Пятигорск,
    • Раменское,
    • Ревда,
    • Реутов,
    • Ростов-на-Дону,
    • Рубцовск,
    • Руза,
    • Рыбинск,
    • Рязань,
    • Салават,
    • Салехард,
    • Самара,
    • Саранск,
    • Саратов,
    • Саров,
    • Севастополь,
    • Северодвинск,
    • Североморск,
    • Северск,
    • Сергиев Посад,
    • Серпухов,
    • Сестрорецк,
    • Симферополь,
    • Смоленск,
    • Сокол,
    • Солнечногорск,
    • Сосновый Бор,
    • Сочи,
    • Спасск-Дальний,
    • Ставрополь,
    • Старый Оскол,
    • Стерлитамак,
    • Ступино,
    • Сургут,
    • Сызрань,
    • Сыктывкар,
    • Таганрог,
    • Тамбов,
    • Тверь,
    • Тихвин,
    • Тольятти,
    • Томск,
    • Туапсе,
    • Тула,
    • Тюмень,
    • Улан-Удэ,
    • Ульяновск,
    • Уссурийск,
    • Усть-Илимск,
    • Уфа,
    • Феодосия,
    • Фрязино,
    • Хабаровск,
    • Ханты-Мансийск,
    • Химки,
    • Чебоксары,
    • Челябинск,
    • Череповец,
    • Черкесск,
    • Чехов,
    • Чита,
    • Шахты,
    • Щелково,
    • Электросталь,
    • Элиста,
    • Энгельс,
    • Южно-Сахалинск,
    • Якутск,
    • Ялта,
    • Ярославль

    «Семейный портрет в интерьере» реж.

    Лукино Висконти, 1974: _arlekin_ — LiveJournal ?
    Categories:
    • Кино
    • Искусство
    • Общество
    • История
    • Cancel
    По телевизору показывают столько интересного, что хоть совсем из дому не выползай. Тем же воскресным вечером по Первому пустили «Тезок» Миры Наир, но сил у меня хватило только на полчаса. А «Семейный портрет в интерьере» я наконец-то посмотрел от начала до конца, собравшись с силами — Висконти и в целом итальянский кинематограф т. н. «золотого века» я с трудом воспринимаю, его пафос кажется мне примитивным, а форма, наоборот, неоправданно вычурной. Кроме того, конкретно у Висконти сложные философские проблемы обычно всего лишь декорируют самые примитивные импульсы и персонажей, и самого режиссера. В «Семейном портрете», как и в «Смерти в Венеции», как в «Гибели богов» принципиальное значемние имеет гомосексуальный контекст, тот факт, что Профессор, персонаж Берта Ланкастера, с первого взгляда начинает испытывать в Конраду (Хельмут Бергер — «муза» всех главных фильмов позднего Висконти) влечение отнюдь не чисто духовного характера. На то есть масса намеков, разбросанных по всей картине — и сцена, где профессор наблюдает, как Конрад принимает душ, и скупые воспоминания старца о неудачном браке, и сердечный приступ, разбивающий профессора сразу после смерти Конрада, и собственная амбивалентная сексуальность Конрада — в фильме есть также самая, может быть, эффектная сцена, где Конрад, Льетта и Стефано втроем танцуют обнаженными, а профессор опять-таки подглядывает за ними. И все прочие идеи и проблемы — социального, политического, нравственного, культурно-эстетического порядка — вращаются вокруг этого мотива, а поскольку он смазан, кино, для своего времени, может, и важное, сегодня, при всей визуальной роскоши, кажется не просто двусмысленным, но и пошловатым.

    В детстве у меня была книжка Леонида Козлова «Лукино Висконти и его кинематограф» 1977 года издания (учительница по специальности в музыкальной школе подарила мне ее вместе с другой, «Бунюэль о Бунюэле»), а все издания такого рода в те времена рассчитывались в основном на читателей, у которых шанса посмотреть кино и получить собственные впечатления от него нет и не предвидится, поэтому в них, помимо методологически грамотного и небезынтересного даже с сегодняшних позиций разбора фильмов довольно подробно пересказывалось его содержание. Весьма показательно, как при пересказе автор — человек, еще раз подчеркну, очень грамотный в своем деле — обходит эти «острые» углы, к каким эвфемизмам он при этом прибегает: «Конрад неожиданно трогает глубиной и горечью внутренней жизни»; «Между стариком и Конрадом возникает взаимное тяготение, которое постоянно нарушается. .. шокирующими вольностями поведения молодых…» Однако не только канонами советского киноведения это продиктовано, но и спецификой кинематографа Висконти, определяющейся, свою очередь совсем не только требованиями времени.

    В сравнении с тем, как я отношусь к творчеству Пазолини, Висконти я почти люблю, но у Пазолини гомосексуальные мотивы подаются неприкрыто, часто педалируются без особого внешнего повода (как, например, в «Декамероне») — и в этом есть некая художественная правда (которой мне, впрочем, недостаточно). У Висконти же они фарисейски прикрываются размышлениями о природе творчества, о роли интеллектуала в современном обществе и т.п. И как ни странно, в «Семейном портрете», явно вопреки замыслу автора, наиболее симпатичными — говорю лично за себя — оказываются не Профессор и не Конрад (духовное пробуждение альфонса, в недавнем прошлом — леворадикального активиста, а ныне — наркоторговца на содержании у престарелой маркизы, жены промышленника-фашиста, под влиянием музыки, живописи и всякого такого «аромата старой культуры» мне представляется просто смехотворным), и не пустышка Льетта, и даже не по-своему симпатичная в своих опереточных страданиях маркиза Бьянка (Сильвана Мангано), но Стефано, которого Козлов в своей книги характеризует как типаж наиболее «безнадежный», в нем, мол, нет никакой почвы для «духовного роста». А между тем именно Стефано, разоблачающий лицемерие жрущих из буржуйской кормушки борцов за счастье трудового народа — единственный в фильме, кто мыслит здраво и не стесняясь, не прикрываясь музыкой и живописью позапрошлого века, говорит, что думает. Ну и, помимо всего прочего, он тут самый молодой и самый красивый, а Бергер к моменту съемок «Семейного портрета» свой ресурс уже выработал.

    Subscribe

    • накладки с размещением: «Новая оптимистическая» в МХТ, реж. Константин Богомолов

      — Ужасней: жизнь, — а ужас жизни, Когда живешь несчастным, — казнь. — Тебя я слышу — и смущаюсь, Гляжу — не в силах страх смирить, И что…

    • дрянь с божественной искрой: «Новая оптимистическая» в МХТ, реж. Константин Богомолов

      Наверное, первые читатели «бессмертной комедии» Грибоедова (коль скоро к постановке на сцене пьеса еще долго оставалась запрещена) с…

    • ад для праведников: «Новая оптимистическая» в МХТ, реж.
      Константин Богомолов

      Там пидарасы, а тут мудаки… К премьере от изначального названия спектакля отвалилось единственное существительное «трагедия» (для…

    Photo

    Hint http://pics.livejournal.com/igrick/pic/000r1edq

    Аптечный портрет в интерьере – Газета Коммерсантъ № 142 (7343) от 08.08.2022

    В Мультимедиа Арт Музее в рамках «Фотобиеннале-2022» при поддержке МТС представлен проект итальянского фотографа-документалиста Габриэле Галимберти «Домашняя аптека». Он сфокусирован на повседневной жизни людей, и, хотя исследовательский подход фотографа не лишен юмора, человеку начала XXI века, каким он предстает на снимках, можно скорее посочувствовать. Рассказывает Игорь Гребельников.

    Предыдущая фотография

    Снимки Габриэле Галимберти фиксируют увлеченность людей лекарствами

    Фото: Коммерсантъ / Ирина Бужор  /  купить фото

    Фото: Коммерсантъ / Ирина Бужор  /  купить фото

    Следующая фотография

    1 / 2

    Снимки Габриэле Галимберти фиксируют увлеченность людей лекарствами

    Фото: Коммерсантъ / Ирина Бужор  /  купить фото

    Фото: Коммерсантъ / Ирина Бужор  /  купить фото

    Молодая пара парижан позирует в малометражной кухне — она же, похоже, гостиная и кабинет: вытяжка над плитой, ваза с фруктами, книги в стеллажах и стопками на полу, раскрытый ноутбук, кальян, труба патефона. Мужчина и женщина сидят в потертых кожаных креслах, они явно довольны и с удовольствием подыгрывают фотографу, пожелавшему снять их, как им захочется, но с одним условием: в кадр должна попасть вся их домашняя аптечка. Она честно представлена аккуратными рядами коробочек и баночек с таблетками, спреев, мазей — лекарств в самых разных упаковках, разложенных на полу и занимающих половину кухни. Из описания снимка мы узнаем, что обоим его героям по 33 года, она работает в издательском доме, он — в торговле недвижимостью, и, да, у них есть лекарства на все случаи жизни.

    Таких историй, где люди парами, большими семьями, поодиночке позируют у себя дома со своими лекарствами, с 2016 по 2020 год Габриэле Галимберти, в прошлом году получивший первую премию World Press Photo в номинации «Портрет», наснимал десятки в разных частях света (21 августа в МАММ состоится встреча с фотографом, на которой он расскажет о своих проектах). При всей незамысловатости этих снимков — на каждом из них герои в центре кадра на фоне домашнего антуража, перед ними в различных геометрических последовательностях расставлены лекарства — рассматривать их интересно.

    Одни портретируемые, хотя интерьеры их жилищ и небогаты, демонстрируют свои основательные фармацевтические запасы и излучают оптимизм — тут, правда, трудно сказать, здоровый ли. Люди побогаче тоже честны со зрителем и уверены в себе: швейцарская пара, чья гостиная наполнена современным искусством, вывалила на стол столько упаковок с таблетками, что их хватило бы на несколько семейств. Галимберти знакомится со своими героями: все кадры подписаны именами участников съемки, что-то рассказано о них самих и даже о перенесенных ими заболеваниях.

    Съемке придан формат игры: вот мать-одиночка из Риги разложила лекарства на диване в форме сердечка, а пожилая пара из Токио заполнила ими весь пол крохотной спальни. Вот пара немолодых итальянцев, оба с серьезными диагнозами: к лекарствам они отнеслись почтительно и с юмором, развесив картонные упаковки на стене над диваном — этакий привет Дэмиену Хёрсту, посвятившему лекарствам целый корпус своих работ, от картин до настоящих медицинских шкафчиков с препаратами.

    Преуспевающая семья продавца дорогих яхт из Майами позирует на фоне панорамного вида в роскошном кондоминиуме: лекарства, расставленные на полу, будто повторяют линию небоскребов за окном. А вот счастливчики совсем другого рода: улыбчивая пара литовцев средних лет фотографируется в своем загородном доме: за окном лес, а вместо лекарств банки с лечебными травами и склянки с эфирными маслами — все это собственного производства и часть семейного бизнеса.

    Конечно, в этой фотосерии бросается в глаза контраст между богатыми и бедными: у одних избыток лекарств, у других — считаные пузырьки, а то и вовсе одна питьевая вода и какие-то целебные листья. Галимберти полагает, что медицина — лакмусовая бумажка общества, в котором мы живем, но проблема гораздо шире, чем неравенство в доступе к лекарствам.

    Не секрет, что фармацевтическая индустрия — один из самых прибыльных бизнесов: то ли человек становится все более уязвимым перед болезнями, то ли это следствие прогресса, но наша зависимость от лекарств растет. Именно лекарствам как новой религии и был посвящен проект Дэмиена Хёрста «Pharmacy», начавшийся в конце 1990-х годов с того, что художник оформил как аптеку модный лондонский ресторан, а затем воплотившийся в десятках картин, фотографий, скульптур, инсталляций.

    Лекарства на снимках Галимберти перестают быть чем-то тайным, ответственным за здоровье, спрятанным в комодах и холодильниках, они показаны как непременный атрибут современной жизни: фотографу, можно сказать, даже удалось расширить жанр семейного — или одиночного — портрета в интерьере и показать, что за нашу индивидуальность теперь отвечают не только одежда и домашнее убранство, но и аптечки, что выглядит, конечно, весьма сомнительным результатом эволюции.

    Как украсить стены портретами

    Дома и декор

    Очаровательные портреты придают этим комнатам индивидуальность

    • Фото: Saylor Durston

      Чтобы создать ощущение старины в своем доме в Уэст-Палм-Бич, штат Флорида, дизайнер интерьеров Дайан Берн объединила «радужную отделку стен и шикарную и очаровательную французскую мебель с тканями с непринужденными принтами и клетками. ” Портрет в пастельных тонах висит рядом с окном в гостиной с драпировкой от пола до потолка, подчеркивающей масштаб пространства.

    • Фото: Марина Фауст

      Портрет Николя де Ларжильера 1696 года висит над комодом от Sotheby’s в замке Галеранд дизайнера Тимоти Корригана во Франции.

    • Фото: Saylor Durston

      В галерее рядом с вестибюлем этой резиденции в Нью-Джерси, спроектированной Патриком Дж. Берком, выставлены картина с теоремой примерно 1840 года и портрет примерно 1835 года.

    • Фото: Майкл Манди

      Портрет Фрэнсиса Бэкона в гостиной этого дома на Манхэттене, оформленного Майклом С. Смитом, соседствует с диваном в стиле Людовика XVI, обтянутым шелком Джима Томпсона.

    • Фото: Билли Каннингем

      Портрет Модильяни висит над креслом из Холли Хант и приставным столиком из Maison Gerard в нью-йоркском pied-à-terre писателя Нила Саймона с интерьером, спроектированным Джоном Барманом.

    • Фото: Скотт Фрэнсис

      «Это была попытка скоординировать традиции в современном ключе», — говорит Наоми Лефф о манхэттенском pied-à-terre, который она спроектировала для Сидни и Мэдди Форбс. В вестибюле висит портрет Генри Салема Хаббелла 1900 года.

    Наиболее популярные

    • Фото: Дэвид О. Марлоу

      Английский портрет по-нюжестой по-ненуйский домик с глиной. прихожая этого шале в Аспене, штат Колорадо, украшена Лаурой Хант. Настенное покрытие от Cowtan & Tout.

    • Фото: Уильям Уолдрон

      Модный редактор Энн МакНалли в платье Giambattista Valli стоит рядом со своими 19-летними92 портрет Ан Дуонг в ее парижской квартире; ковер — Обюссон.

    • Фото: Roger Davies

      В столовой этой манхэттенской квартиры, спроектированной Brockschmidt & Coleman, висит портрет предков; итальянские стулья 18 века обиты шелковой дамасской тканью.

    Наиболее популярные

    • Фото: Марина Фауст

      Портрет Джесси Норман, Фотограф Дэвид Сеиднер, и 17-й Целевой Целью. из испанской школы, выставлены в гостиной парижской квартиры дизайнера интерьеров Пьера Йовановича.

    • Фото: Саймон Уотсон

      Портреты китайских предков начала XIX века украшают изогнутую лестницу замка Валентино Гаравани в замке Видвиль во Франции.

    • Фото: Дерри Мур

      Портрет принца Чарльза Луи из круга сэра Антониса ван Дейка висит над камином Уильяма Кента в желтой комнате резиденции Фрэнсиса Менотти в Восточном Лотиане, Шотландия.

    Самые популярные

    • Фото: Saylor Durston

      В этой резиденции в Пенсильвании, спроектированной Bell-Guilmet Associates, небольшой портрет XIX века в оригинальной раме висит над письменным столом из сосны и тигрового клена на кухне. офисная площадь.

    • Фото: Аарон Питер/Эсто

      Дубовый обеденный стол в его доме в округе Колумбия, штат Нью-Йорк, «сохраняет дорогие воспоминания», говорит дизайнер интерьеров Мэтью Уайт, чья мать купила его, когда Уайту было 14 лет. главная спальня представляет собой пастельный портрет Харрисона Стормса.

    • Фото: Оберто Гили

      Автопортрет и рисунок Дэмиана Леба висят в гостиной главной спальни в доме художника и скульптора Ан Дуонга на Лонг-Айленде, Нью-Йорк.

    Most Popular

    • Photo: Björn Wallander

      Framing a window in the TV area of ​​fashion designer Roubi L’Roubi’s London penthouse, decorated by Veere Grenney, is a Robert Малхерн, портрет Л’Руби и картина Харвина Андерсона; небольшой портрет и бронзовая скульптура принадлежат Глину Филпоту, а обитый бархатом диван — компании B&B Italia.

    Exploredecorating + repairhomes + decorPortrait

    Подробнее

    Интерьерный портрет — HiSoUR История культуры — Hi So You Are

    Интерьерный портрет (portrait d’intérieur) или, по-немецки, Zimmerbild (комнатная картина) — живописный жанр, появившийся в Европе ближе к концу 17 века и пользовался большой популярностью во второй половине 19 века. Он включает в себя тщательное, детальное изображение жилого пространства без каких-либо людей. Эти картины, как правило, были выполнены акварелью и требовали большого технического мастерства, хотя и небольшого творчества. К середине 20 века, хотя такие сцены все еще создавались, фотография превратила этот стиль живописи в форму намеренного архаизма.

    Термин «Интерьерный портрет» относится к жанру живописи, который имеет дело с изображением – в основном частных – интерьеров и был широко распространен почти исключительно в культурную эпоху бидермейера.

    Интерьерный портрет не следует путать с тем, что в Англии называют «разговорным произведением»; термин, обозначающий сцену с группой людей, занятых какой-либо деятельностью и часто размещаемых на открытом воздухе. Настоящий предмет интерьера показывает только комнату и декор, хотя предыдущую деятельность можно предположить по размещению предметов в комнате.

    Картины выполнены в виде рисунков, акварели и гуаши, а также в различных техниках смешения. Они были относительно небольшими, их средний ландшафтный размер составлял около 32,5 × 22,5 см, более крупные отклонения вверх или вниз встречались, но были редко. Иллюстрации в большинстве случаев следовали принципу бокс-сета. Фокус часто был немного смещен от центра влево. Эти работы были работой не любителей, а профессиональных художников, отчасти специализированных «комнатных художников». Ярким примером признания этого жанра в течение некоторого времени является серия из девяти акварелей, которые известный художник-архитектор Эдуард Гертнер заказал королевской семье для создания интерьеров Берлинского городского дворца.

    С большой точностью описывалось состояние конкретного интерьера в определенное время – внешний вид и расстановка мебели, цвета и узоры обоев, штор и ковров, оформление комнат произведениями искусства, предметами быта или украшениями. Это подробное воспроизведение интерьеров показывает, насколько интенсивно современники обращались с предметами своего личного окружения, и в то же время дает понять, что они тоже хотели это задокументировать. Люди на этих картинах изображались редко, а если и были, то едва с их индивидуальными чертами, но мелкомасштабно и в деятельности, соответствующей назначению каждого помещения. Прежде всего, индивид присутствовал косвенно через точное описание его частной среды.

    Фотографии комнат обычно заказывали в качестве личных подарков в определенных случаях. Прусская принцесса Елизавета подарила родителям фотографию своей берлинской детской, когда отправилась в Дармштадт замуж молодой. А акварель рабочего кабинета великого герцога Людвига II Гессен-Дармштадтского была копией после его смерти и была подарена посмертно. Листы, возможно, передавались по наследству, по крайней мере, не выдавались публично и не продавались. Их собирали в альбомы — занятие, популярное тогда у женщин в обществе, — и рассматривали их в домашней обстановке. Помимо своего эмоционального значения, эти антологии были еще и изображениями понимания искусства, уровня образования и социального положения их обладателей.

    Ранний интерьерный портрет
    Интерьер долгое время присутствовал в графических произведениях немцев и ранних нидерландов 16 века, в живописи голландцев 17 века, использовался как фон в парадных и камерных портретах. В Голландии XVII века изображение интерьеров стало ранним жанром национального искусства.

    Во времена европейского Средневековья внимание уделялось не только интерьерам романских и готических церквей и соборов, но и частным жилищам. Монастырские и светские интерьеры (романские и готические) отличались аскетизмом и минимумом мебели. Но и тогда происходит перераспределение помещений по назначению – кухни, залы, столовые, спальни для хозяев, комнаты для гостей и их спальни, жилища для прислуги, арсеналы, сторожа. Ограниченное количество средневековых интерьеров или их уголков отражено в современных миниатюрах, в рисунках позднего язычника, в произведениях раннеголландской живописи, последняя долго опиралась на опыт национального Средневековья. Изображение интерьеров медленно эволюционировало из схематического изображения 9.0003

    Шедевром ранней голландской живописи стал портрет молодоженов Арнольфини работы Яна ван Эйка (1434, Национальная галерея (Лондон)). Момент свадебной клятвы художник представил в интерьере мещанского дома, где он венчался с итальянским купцом, давно осевшим в Нидерландах. Ян ван Эйк тоже осмелился расширить границы привычного портрета, не скрывая разницы в возрасте и характерах молодоженов, в точности воспроизведя теперь необычную одежду. Молодожены находятся в комнате, освещенной мягким мерцающим светом из окна. Следуя средневековой традиции, Ян ван Эйк разместил в комнате ряд вещей, имевших как практическое, так и символическое значение: зажженная свеча – намек на свадьбу, апельсин на окне – намек на удовольствие, комнатная собачка – аллегория верности, топорик или сбруя – знак благочестия и так далее. Но специфика изображения предметов домашнего обихода возвращает зрителя к реальности и соотношению вещей в быту, к стремлению правителей к чистоте, удобству, благополучию и комфорту, столь присущим и приятным в домах Нидерланды, и такое не обычно для шумных и кочевых итальянцев, которые могут потом даже дворцы превратить в кочевые площади. На неудобство и несогласованность итальянских интерьеров потом жаловались голландские и немецкие путешественники.

    Многочисленные изображения интерьеров созданы мастерами немецкой графики. Среди них, как религиозные сцены («Благовещение», «Потягивание»), так и изображения отцов-основателей («Святой Иероним в келье»). Образ святого Иеронима в келье был практически канонизирован и логически трансформирован от средневековых мастеров к мастерам эпохи возрождения и маньеризма, где каждый из них представил свою интерпретацию кельи богослова.

    Среди светских рассказов обращают на себя внимание редкие изображения людей в свободное время (Израэль ван Мекенем-младший (1440-1503), гравюра «Танец в карусели») или цикл гравюр с изображением ремесленников в их собственные мастерские (гравер Йост Амман, «Пивовар», «Ткач Килимар», «Типография», «Аптека», «Парикмахерская», «Студия витражей») Интерьеры не отделены от людей или бытовых ситуаций – и они будут еще долго не разлучаться. Но мастера свободно воспроизводили особенности современной мебели, предметов быта, станков, инструментов и одежды того времени. В цикле гравюр с ремесленниками именно этим промыслам свойственны технические особенности, специфические черты и даже особенности технологии.

    Интерьерный портрет 17 века
    Этот тип сцены впервые появляется ближе к концу 17 века. В то время намерение было полностью описательным. Их обычно делали специально, чтобы показать содержимое художественной галереи, личной библиотеки или кабинета редкостей. Один из первых известных примеров изображает библиотеку Сэмюэля Пеписа в Лондоне, датируемую 1693 годом. Они до сих пор ценятся исследователями и декораторами. В случае с Пипсом можно воочию увидеть, как ученый того времени расставляет свои книги в книжном шкафу (новшество того времени), пользуется кафедрой, подкладывает подушки для удобства, развешивает карты и т. д.

    Искусство Нидерландов закономерно выросло в искусство всех регионов, входивших в состав территории Исторических Нидерландов в 15-16 веках, когда они вместе с Фландрией входили в единое государственно-политическое образование. С XVII века произошло государственно-художественное разделение, в результате которого образовались две национальные художественные школы, своеобразные по происхождению, но разные по характеру. Конфессиональные различия также способствовали художественному различию. Юг Нидерландов и Фландрия остались в лоне католицизма, где религиозное искусство пережило новый расцвет в 17 веке. в стиле барокко. Голландия стала преимущественно протестантским государством с реалистическими ориентирами в культуре и ограниченным использованием стилистики барокко.

    В начале 17 века Голландия пережила ряд лет самоутверждения и бодрости. Потому что борьба за независимость от могущественной империи Испании закончилась успешно. Велась долгая работа по признанию молодого государства, только что появившегося на политической карте Западной Европы. Самоутверждение и жизнерадостность были присущи как поведению жителей, так и национальному искусству, активно лишаемому религиозных ограничений, пошедших из католической Италии. Господство протестантизма, не признавшего религиозную живопись католического образца и прошедшего стадию иконоборчества, привело к значительному сокращению заказов на религиозные картины. И, наоборот, приведет к взрывному распространению светской тематики в жанрах. Именно в искусстве Голландии необычайную силу и развитие приобрели портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт, интерьер как жанр, о котором не знали даже известные центры современного искусства в Италии или Франции.

    Голландские художники с удовольствием расписывают интерьеры своих и зарубежных жилищ. Почти все композиции знаменитого Яна Вермера представлены в уютных бюргерских интерьерах. Необычными мастерами интерьеров с фигурами были Ян Стан, Питер де Хоох, Жерар Тербор. Заброшенные после многолетнего иконоборчества аскетические интерьеры церквей расписаны Питером Санремадом, Антонием де Лорме,. Более теплые чувства вызывают сакральные интерьеры на картинах Эммануэля де Витте, освещенные солнцем и не загроможденные деталями. Полукрестьянские дома бедных ткачей, художников, барритов, нотариусов, мелких ремесленников, кузнечных кузнецов зафиксировали Петер Кодде, Корнелис Биг, Михиль ван Мюхер, Адриан ван Гасбек, Корнелис Белт. Доля композиций была с обязательным уголком интерьера – это «Ученый в собственном кабинете». Рембрандт, Соломон Конинк, Бартоломеус Матон, Константин Неттшер, Доминик ван Тол создали свои варианты со взрослым или серым персонажем, то как теолог, то как астролог (с книгами, глобусом). Интерьеры на картинах голландских мастеров сопровождают человека от рождения до смерти или на «урок анатомии» (посещаемый всеми желающими), особый жанр голландского искусства XVII века.

    Голландское искусство XVII века стало своеобразным явлением в художественной ситуации Европы XVII века. К художникам, основанным Нидерландами, поедут художники из других европейских художественных школ Европы.

    Только в последней четверти XVIII века появился новый тип интерьерного портрета с иным замыслом. Этот тип впервые возник в архитектурных фирмах и делался в интересах их клиентов. Великие архитекторы, такие как Джеймс Адам и его брат Роберт Адам из Шотландии и Франсуа-Жозеф Беланже, рисовали акварелью свои предыдущие проекты, чтобы привлечь потенциальных клиентов. Это создало причуду среди богатых и знати заказывать картины своих комнат, чтобы хвастаться и сохранять для потомков. Эти картины часто собирались в альбомы. Это увлечение было особенно распространено в Англии. Оттуда он широко распространился по всей Европе.

    Отличительной чертой стиля бидермейер было стремление к простоте и скромности – не как этическое отношение, а как вопрос стиля. Вместо переполненных форм и обильного применения золота доказательством эстетического качества считались простые, формально уменьшенные предметы и простые, но мастерски обработанные материалы. Этот особый вид скромной скромности дорого обходился. Дворянство и все более и более богатая буржуазия могли себе это позволить – и у них были достижения, зафиксированные в картинках.

    Периодизация в 18 веке
    Некоторое время искусство 18 века. во Франции делились на два основных периода – рококо и классицизм (или неоклассицизм конца 18 в.) или королей, которые были непродуктивны. Этот упрощенческий подход, господствовавший в искусстве Франции, довольно схематичен и не опирается на исторические закономерности и их отпечаток в реальности. Упрощенный подход игнорировал реальные изменения, делая акцент на других событиях, отодвигал накал антифеодальной борьбы и значение такого периода, как революционный классицизм, уникальное явление западноевропейского искусства.

    Реальная картина борьбы идей и смены стилей была гораздо сложнее, неприятнее, многоступенчатее.

    Первые десятилетия 18 века. – это академический классицизм, очень своеобразный и больше похожий на «барочный» классицизм.
    Стилистическим направлениям предшествовал период дококо, слабые ростки которого пробили творчество нескольких разных мастеров, не обязательно французских (голландец Николас Берхем, итальянец Карьер Розальба из Венеции)
    Рококо (царствовавшее между академическим классицизмом XVII века и неоклассицизм конца века).
    Просвещение развивалось параллельно и синхронно с рококо и практически подготовило антифеодальную революцию 1789-1793 гг.
    Классицизм конца 18 века. в сосуществовании с сентиментализмом, кратковременным революционным классицизмом и навязанным искусству Франции (Наполеоном и его маршалами сторонниками) ампира.
    Классицизм (и ампир) просуществовал до 1830–1850-х годов и сосуществовал с романтизмом.
    Практически во все периоды историческая живопись, объявленная президентским жанром, теряла свои лидирующие позиции, уступая место портретному жанру. Практически все известные художники века, сторонники рококо Франции и Италии, были портретистами, а портрет находился в центре борьбы идей, практически направляясь в художественные искания. .

    Интерьер в живописи рококо
    Начало 18 века в Париже ознаменовалось зарождением стиля рококо. К формированию нового стиля в живописи были привлечены художники француз Антуан Ватто и итальянец из Венеции Карьер Розальба, которых активно поддерживал богатый и меценат Педро Кроз. Жермен Бофран стал первой значительной фигурой среди дизайнеров интерьеров, инициировавшей рококо в дворцовом убранстве многочисленных отелей (частных городских поместий французских аристократов). Овальный зал гостиницы «Субиз» стал образцом нового стиля – с его отказом от классической тектоники и столбчатых пилястр, с арочными окнами, растительным декором, наклеенным на картины-вставки и перешедшим на потолок. Обычные постройки заменяются деревянными панелями, картины и зеркала сплетаются в причудливые извилистые орнаменты, легкие и причудливые. Важной особенностью интерьеров является легкая и удобная мебель, которая вытеснила пышную и тяжелую мебель в стиле барокко.

    Искусство как таковое остается аристократическим и служит потребностям привилегированных слоев общества. Искусство рококо (с его легкомыслием, культом наслаждения, флирта) существует как бы в угоду аристократии и легко развлекает ее на досуге. Он так и остался бы одной из модных страниц, если бы не обращение к стилистике рококо ряда чрезвычайно одаренных художников, в том числе Жермена Боффрана. Впервые со времен готики интерьеры отказались от ордера, заменив его растительным или волнообразным декором. Изменения в моде, ремонт и перепланировка помещений в другие стили не способствовали сохранению интерьеров рококо. Представление об их значительной художественной ценности придет позже. Именно тогда, в 19века, что они будут зафиксированы в серии акварелей (живопись Гау Эдуарда Петровича, интерьеры Большого Гатчинского дворца), в картинах и фотографиях ХХ века. Немалая художественная ценность рококо-раритета в скалах Великобритании заставляет историков перейти к уникальному декору Норфолкского дворца Ноус в Музее Виктории и Альберта (Norfolk Nawas Music Hall), где он станет важным экспонатом прошлого.

    Апогей XIX века
    Первый исторически важный образец интерьерного портрета представляет собой небольшую художественную галерею, созданную императрицей Жозефиной в Мальмезоне в 1812 году. На этой акварели Огюста-Симеона Гарнере мы можем увидеть ее арфу, собрание произведений искусства и ее шаль, оставленная на кресле. Так появляется новый элемент: психологические элементы декора и ощутимое человеческое присутствие. Можно чувствовать эмоции и мысли владельца. В этом смысле картины действительно стали «портретами».

    В девятнадцатом веке будет мода на эти графические изображения, что объясняется многими факторами. В высших социальных классах это явление совпадает с растущим значением, придаваемым дому как месту комфорта, близости, семьи. Функции монет становятся все более и более специализированными: например, концепция столовой стала стандартной6. С другой стороны, развитие нового среднего класса, стремящегося подражать аристократическому вкусу, усиливает движение: с течением века мебель становится все более доступной благодаря промышленным технологиям, которые производят ее серийно, в самых разнообразных формах. выбор. Наконец, декоративные способы быстро обновляются, пересматриваются прежние стили: неоготика, неоклассика, нео-людовик XV и т. д. Поэтому домовладельцы часто заказывают виды своего интерьера, чтобы помнить, предлагать или завещать их. .

    Огромную популярность этих картин в 19 веке можно объяснить многими факторами. Среди нуворишей и буржуазии большое значение придавалось дому как месту комфорта, близости и семьи. В этот период также наблюдалась специализация (например, отдельные столовые), которая когда-то была известна только очень богатым. Этот новый «средний класс» также стремился копировать аристократические вкусы, а индустриализация сделала гораздо более широкий выбор мебели легко доступным. Наконец, декоративные стили постоянно менялись и возрождались, поэтому интерьерные портреты были способом сохранить память и передать ее следующему поколению.

    Королеве Виктории очень нравились эти портреты, поскольку они позволяли ей со вкусом показать публике свою любящую семейную жизнь и домашний уют. Таким образом, повальное увлечение распространилось по королевским семьям Европы. Благодаря количеству богато украшенных дворцов (Зимний дворец, Царское Село, Гатчинский дворец, Петергофский дворец, Павловский дворец…) цари были одними из самых восторженных заказчиков интерьерных портретов. Практически все их комнаты (кроме самых приватных) хотя бы раз рендерились; некоторые несколько раз. Эти акварели считаются одними из лучших в своем жанре.

    В последующих исторических разделах образы некоторое время сохраняли свою частную память, но теряли свое значение в связи с изменением эстетических взглядов и индивидуальных привычек. Желание задокументировать свои собственные четыре стены таким особым образом уже не было таким распространенным, как раньше. Любой, кто все еще хотел использовать «современную» среду фотографии. Однако на большем расстоянии от своего создания картины комнаты бидермейера снова стали важными источниками специальной информации по истории культуры.

    Возрождение в двадцатом веке
    В двадцатом веке и сегодня некоторые художники увековечивают эту традицию. Художники увековечивают и сегодня искусство интерьерного портрета, работая на заказ, акварелью или маслом. Домовладельцы заказывают виды своих домов на память о них, дарят их или завещают своим детям, как свидетельство счастья от проживания или проживания в любимом месте. Декораторы также используют это искусство для проектов, которым они хотят придать особую атмосферу.

    Художники-специалисты
    В то время, когда каждая образованная молодая женщина училась рисовать акварелью, многие раскрашивали свои комнаты или комнаты, в которых им давали уроки. Большинство сохранившихся экземпляров анонимны и редко отличаются высоким качеством, но часто в них есть очарование, которое компенсирует недостаток технических знаний.

    Однако некоторые представители аристократии обладали настоящим талантом, граничащим с профессиональным. Польский граф Артур Потоцкий, например, много путешествовал, рисуя акварелью гостиничные номера и другие места, где он останавливался, от Рима до Лондона.

    Тем не менее, практически все работы самого высокого качества выполнены профессионалами с исключительным виртуозным владением акварелью и мастерством перспективы… особенно конической перспективы, с двумя-тремя точками схода, производящей устрашающий фотографический эффект для современного глаза.

    За редкими исключениями, такими как Жан-Батист Изабей и Эжен Лами из Франции, архитектор Джон Нэш и мебельщик Томас Шератон (оба из Англии), немногие художники, занимавшиеся исключительно этими портретами, до сих пор известны. Среди некоторых известных исполнителей, их продюсировавших, ранее не упоминавшихся:

    В Англии: Уильям Генри Хант, Мэри Эллен Бест, Уильям Генри Пайн.
    Во Франции: Шарль Персье, Адриен Доза.
    В Германии: Фердинанд Ротбарт, Рудольф фон Альт, Эдуард Гертнер.
    В России: Эдуард Гау, Василий Садовников, Константин Ухтомский, Григорий Чернецов, Никанор Чернецов (его брат), Александр Брюллов, Карл Брюллов (его брат), Петр Соколов, Орест Кипренский, Алексей Венецианов.
    В Польше Александр Грыглевский.

    Интерьер с портретами | Смитсоновский музей американского искусства

    1. Искусство + Художники

    • Томас Ле Клир, Интерьер с портретами, ок. 1865 г., холст, масло, Смитсоновский музей американского искусства, покупка музея стала возможной благодаря завещанию Полины Эдвардс, 1993.6

    • Нулевая лицензия Creative Commons