Портретная фотография

Фотографированием портретов занимаются очень многие фотографы. Это обзорное руководство поможет расширить знания в этой области фотографии, отвечает на вопрос как создать отличный портрет. Будет рассказано, как выполнять съемку в самых различных условиях и черпать вдохновение и учиться у профессионалов.

Для многих людей смыслом покупки фотоаппарата является возможность фотографировать друзей и родных. Каждый новичок и профессионал в большей или меньшей степени фотографирует людей.

Получение результата

Статья научит получать максимальный результат от портретной фотосъемки. Вы научитесь снимать в домашних условиях и настраивать освещение без применения дорогостоящего оборудования. Также будет рассказано о построении композиции в кадре и использовании различных эффектов. Если вас интересуют советы знаменитого фотографа-портретиста Кевина Уилсона (Kevin Wilson), тогда этот материал для Вас.

Подготовка к съемке

Группу людей обычно снимают в нормальном. горизонтальном положении камеры. Портретные снимки делают, повернув фотоаппарат на 90 градусов. Так кадр получается вытянутым вверх. Это называется портретным положением. Такое положение позволяет более выгодно разместить в кадре лицо, исключив большие пустые пространства, которые будут отвлекать зрителя. Чтобы сфотографировать модель от плеча или только лицо, нужно стоять достаточно далеко, используя при этом зум. Такой подход позволяет свести к минимуму искажения перспективы и сильнее размыть фон. Нельзя ни в коем случае снимать портреты широкоугольным объективом. Это искажает черты лица. Если камера обладает только цифровым зумом, использовать его не нужно. Это только ухудшит качество фотографии и ни как не повлияет на перспективу.

Настройка диафрагмы

При наличии в камере ручных настроек выдержки и диафрагмы нужно использовать максимально возможно открытую диафрагму. Для этого есть две причины. Прежде всего, это позволит использовать более короткую выдержку, что позволит исключить смазанность и шевеленку. Также такие настройки позволят размыть задний и передний план, исключив все второстепенные элементы из зоны фокусировки. Если с ручными настройками камеры справиться сложно, её можно просто перевести в портретный режим съемки. Если освещение при съемке не слишком хорошее. лучше воспользоваться штативом.

Освещение

Среди обычных пользователей фотоаппаратов бытует мнение, что портреты снимаются только в студии. На самом деле это не так. Очень много портретов делается у модели дома, на работе или просто на улице. Достойную фотографию можно сделать где угодно, а найти всё необходимое для хорошего портрета можно практически в любом доме. Самый лучший свет — естественный. Отличные снимки получаются у окна или на улице. Следите за тем, чтобы лучи были рассеянными. Не допускайте попадание на лицо модели прямых солнечных лучей. Если свет падает только с одной стороны, то на помощь придет отражатель, которые заполнит тени отраженным светом и смягчит их. Отражатель можно купить в магазине, но можно воспользоваться и обычным листом белого картона. Чтобы отражатель работал эффективно, он должен быть площадью 1 квадратный метр. Очень много камер оборудованы встроенной вспышкой. В портретной фотографии её лучше не использовать. Такая вспышка создает жесткие тени и красные глаза. Применение внешней вспышки позволяет лучше контролировать её свет. Если без использования встроенной вспышки не обойтись, то её следует прикрыть полупрозрачной бумагой. Это сделает свет рассеянным и более мягким.

Построение света

Посадите модель в кресло, поверните её голову на 45 градусов. Условно разделите лицо пополам посередине носа. Та часть лица, которая менее видна будет называться короткой. Часть лица, которая находится ближе к фотоаппарату, будет называться широкой. Теперь представьте свет со стороны широкой стороны лица. Получится выбеленное ухо, щека и жесткие тени, которые будут отбрасываться на короткую сторону. Это не лучшая постановка света. Намного лучше будет расположить источник света со стороны короткой части лица. Стоит присмотреться к векам. Если они освещены нормально, значит постановка света удачная. Нельзя забывать о тени от носа. Идеальным вариантом является положение тени, когда она следует по вертикальной линии от носа ко рту.

Правильное кадрирование лица

Расположение лица модели выполняется по правилу третей. В одном из центров внимания могут находиться глаза или кончик носа. Правильное кадрирование можно выполнять при съемке или во время обработки кадра в графическом редакторе. Руки, плечи модели также должны быть на ведущих линиях, которые сосредотачивают внимание.

Размытие фона

При съемке портрета в комнате или на улице диафрагму следует открывать как можно шире. Это позволит избавиться от лишних элементов путем их размытия. Это сконцентрирует внимание зрителя на модели. Кроме того можно использовать более короткие выдержки и фотографировать без штатива. Съемку можно вести с различных точек. Постарайтесь найти интересный ракурс.

Подбор стиля

Если у вас получился один снимок, не нужно делать все остальные похожими на него. Ищите новые подходы и интересные решения.

Официальный портрет

Для создания портретов в официальной обстановке нужно подобрать фон, который будет контрастировать с одеждой и цветом волос модели. Чтобы модель оставалась главным объектом в кадре следует избегать фонов с явно выраженной текстурой. Такие портреты чаще всего делаются от плеча. В таком случае не следует заботиться о положении рук. Это упрощает работу. Волосы в таком портрете играют очень большую роль. следует обращать внимание на положение прядей и отдельных волосков Главный свет должен располагаться перед моделью примерно в метре от нее. Мощность можно устанавливать на максимум. Второй источник света следует поставить справа и направить немного вверх. Он заполнит тени от подбородка. При этом второй источник света должен стоять ближе, чем первый. Тени фона тоже будут заполнены.

Баланс белого

Одно из самых важных отличий цифровых снимков от пленочных заключается в наличии настроек баланса белого. Свет состоит из трех основных цветов — зеленого, красного и синего. Они сочетаются в различных пропорциях. Искусственное освещение дает свет, отличающийся от естественного. Например, лампа накаливания создает красноватый свет, а флюоресцентные лампы — зеленоватый. Такой баланс цветов называют температурой цвета. Глаз человека очень быстро адаптируется к изменению освещения, и окружение выглядит вполне естественно, но фотоаппарат фиксирует эту разницу. Настройки баланса белого сообщают камере, как должен выглядеть белый цвет на снимках.

Порядок в кадре

При попадании в кадр рук модели не должно возникать проблем с композицией. Вот некоторые советы по этому поводу:

• Рука должна быть сфотографирована сбоку. Это визуально её уменьшит.
• Для того, чтобы пальцы не выглядели слишком длинными, они должны быть направлены или к камере, или от неё.
• Прямые и разомкнутые пальцы создают ощущение напряжения. Для создания расслабленной обстановки они должны быть слегка согнуты и сомкнуты.
• Руки мужчин должны располагаться друг к другу ближе, ведь они больше женских и намного более заметны.
• Перекрещенные пальцы создают чувство неловкости и натянутости.
• Голова, опирающаяся на руку, создает утяжеление лица и слегка искажает черты лица.

Мастер-класс по портретной съемке

Кевин Уилсон является известным фотографом-портретистом и свадебным фотографом. Кевин поделился с фотографами всего мира своими советами по технике и организации фотографирования в домашних условиях.

Готовьте план

Совершенно неважно кого вы снимаете. Самым первым делом нужно узнать, какой именно портрет хочет получить модель. Где человек себя комфортнее всего чувствует: на природе, дома или в студии. Если вы фотографируете детей, попробуйте говорить с ними на их языке. Не стесняйтесь быть смешными. Это раскрепощает портретируемого и позволяет получить более естественные портретные снимки.

Используйте естественное освещение

Для создания неповторимых портретов совершенно необязательно наличие студийного света. Достаточно хорошего естественного света. Таким светом проще работать дома. Снимать стоит около окна. Чем дальше модель будет располагаться от окна, тем мягче будет свет. Для направления света можно воспользоваться любым самодельным отражателем. Это может быть лист белого картона или серебристая фольга. Наилучшие результаты получаются при установках ISO 400. В таком случае можно использовать выдержку не длиннее 1/15 секунды и получить максимум от освещения. Если нужно прибегнуть к дополнительному освещению, можно воспользоваться настольной лампой и встроенной вспышкой. Лампа добавит теплых тонов и глубину, а вспышка выровняет тени на лице.

Контролирование баланса белого

Если есть такая возможность, то баланс белого лучше устанавливать вручную. В некоторых камерах имеется функция ручной настройки баланса белого. Настраивать баланс белого можно по специальным карточкам серого цвета, например, Kodak Grey Card или Opti Card. Фотографировать лучше всего всегда в формате RAW. Это даст намного больший контроль и позволит в дальнейшем качественнее провести цветокоррекцию.

Правильная поза

При съемке в полный рост можно сфотографировать человека так, чтобы он казался стройнее. Модель должна перенести вес на заднюю ногу и повернуться на 45°. Снимая на улице, большое фокусное расстояние позволит спрессовать кадр.

Когда лучше снимать в ч/б?

Кадры с высоким контрастом и ярко выраженной текстурой смотрятся лучше в черно-белом виде. Лица в таком цветовом пространстве смотрятся более драматичными.

Портрет в темном ключе

Суть портрета в темном ключе заключается в том, чтобы осветить только часть модели, а всё остальное оставить в тени или сделать совсем черным. Настройки камеры в данном портрете не отличаются от обычных настроек при фотографировании людей. Суть заключалась в том, чтобы источник света не попадал на фон. Отражатель был установлен немного дальше, чем обычно.

Основной источник света установлен на расстоянии 2 метра от модели. Таким образом, он осветит широкое пространство. Всё освещение обеспечивалось главным источником света сверху и отражателем, который был установлен справа. Мощность вспышки была уменьшена в два раза. Суть такого снимка заключается в сохранении максимального количества темного цвета. Для придания большей темноты можно попросить модель прикрыть плечи волосами.

Фотографирование на улице

Многие считают, что при ярком солнечном свете получаются хорошие фотографии. Это не так. При ярком свете создаются очень резкие тени. Кроме того модель начинает щуриться. Самые лучшие условия создаются, когда небо затянуто пушистыми белыми облаками. Проходя через них свет рассеивается. Не стоит избегать съемки на улице. Расположив модель на фоне берега моря или на городском пейзаже, могут получиться потрясающие снимки. Естественное освещение вполне пригодно к использованию, нужно лишь применять отражатель, для того, чтобы заполнять тени рассеяным отраженным светом.

Положением отражателя можно регулировать жесткость теней. Его можно перемещать вокруг модели или приблежать и отдалять.

6 советов правильного подхода к фотографированию

Следующие 6 советов от Кевина Уилсон помогут двигаться в правильном направлении по развитию в фотографировании портретов:

• Держите при себе всегда штатив. Этот инструмент поможет снимать в условиях недостаточной освещенности на улице и в студии.
• Приобретите отражатель. Серебряный отражатель очень легкий и доступный. Его удобно носить с собой. Если отражателя нет, можно воспользоваться белым картоном или другим материалом, отражающим свет.
• Запаситесь картами памяти. Ужасный момент, когда память закончилась, а модель только раскрепостилась и начала нормально позировать.
• Перед нажатием на кнопку спуска затвора следует убедиться, что композиция настроена нормально.
• После определения приемлемого расстояния от фотоаппарата до модели, сделайте еще один шаг назад. Это позволит более гибко работать с кадрированием.
• Следует научиться фотографировать очень быстро и максимально эффективно. Это особенно важно при фотографировании детей. Дети не в состоянии долго держать во внимании один объект. Они быстро отвлекаются.

Copyright by TakeFoto.ru

Что такое портретная фотография, и что не является таковой

Что такое портрет? Это изображение человека?

Знаете, может, я слишком серьезно отношусь к слову «портрет».

Я заметил кое-что в мире фотографии, что меня действительно беспокоит.

Это тенденция, когда фотографы называют каждую фотографию с человеком на ней портретом.

Это меня раздражает, потому что я думаю о портрете как о чем-то большем, чем любое изображение человека.

Итак, в 5:57 утра в субботу я сел, чтобы попытаться написать четкое и краткое определение того, что такое портретная фотография … для меня.

Эта статья — упражнение на то, чтобы думать вслух. Стивен Кинг однажды сказал: «Я пишу, чтобы узнать, что я думаю», и это определенно относится ко мне.

Итак, давайте еще раз спросим: что такое портрет?

Идеальная отправная точка — знаменитая цитата Ричарда Аведона.

Фотографический портрет — это фотография человека, который знает, что его фотографируют, и то, что он делает с этим знанием, является такой же частью фотографии, как то, что на нем надето или как он выглядит. — Ричард Аведон

Мне нравится это определение портрета.

Фотографический портрет предполагает согласие объекта или, по крайней мере, осознание того, что он фотографируется. Зачем?

Если нет, то каждая фотография с человеком на ней — портрет.

И тогда слово «портрет» ничего не значит!

Уличная фотография — это портрет?

Давайте поговорим об уличной фотографии.

Многие уличные фотографы делают откровенный снимок человека и называют его портретом.

Я был заядлым уличным фотографом около 7 лет. И подобные уличные фотографии НЕ являются портретами:

Однако есть такая вещь, как уличный портрет, где вы создаете портрет совершенно незнакомого человека.

Вот один из моих любимых уличных портретов:

Являются ли фешн и бьюти фотографии портретами?

А как насчет фешн и бьюти фотографии? Это портреты?

Многие фотографы фотографируют модель или девушку, пытающуюся выглядеть как модель, и называют это портретом.

Но это портрет?

Нет.

Фешн и бьюти фотография больше касается одежды и макияжа, чем самих людей.

И всякий раз, когда у вас есть модель, выполняющая модельные вещи, картина не может быть похожа на портрет.

Вернемся к мистеру Аведону.

Вот его блестящий портрет писательницы Тони Моррисон:

Это определенно портрет. Фотография посвящена только объекту и больше ни о чем.

Теперь давайте посмотрим на один из его классических модных рекламных снимков Versace:

На этой фотографии есть женщины, которые соглашаются сфотографироваться, но мы все можем согласиться, что это не портрет.

Почему?

Потому что, очевидно, дело в одежде и в создании ауры бренда Versace.

Дело не в женщинах на фото.

Теперь некоторые фотографы прекрасно справляются с задачей провести грань между портретной и фешн / бьюти-фотографией, а именно Питер Линдберг:

Tatjana Patitz, New York, 1987

А вот портрет Винсента Питерса:

А как насчет фотографий красивых хипстеров, пьющих кофе и играющих на гитаре?

Вы, наверное, заметили огромный бум «лайфстайл», ориентированного на Instagram.

Обычно в нем участвуют красивые люди в возрасте от 20 до 20 лет, одетые в модную одежду, отчаянно пытающиеся выглядеть веселыми и непосредственными.

Эти фотографии обычно снимаются с очень малой глубиной резкости и подвергаются постобработке, чтобы сильно подчеркнуть бирюзовые и оранжевые тона.

Я не говорю, что эти фотографии плохие.

Но когда изображение создается и обрабатывается для копирования популярного образа, оно перестает быть портретом.

Это фешн фотография. Дело в том, как люди выглядят, а не в том, кто они.

2 вещи, которые должны быть на портретной фотографии

Справедливо сказать следующее:

Фотопортрет — это картина:

В котором субъект дает согласие на фотографирование; и

На самом деле об объекте

В тот момент, когда картина касается одежды, макияжа и волос — или даже реквизита, такого как автомобили и велосипеды, — она перестает быть портретом. Это фешн фотка.

Итак, что такое хороший портрет?

Что делает портрет хорошим

Должен сказать … это плохой вопрос.

Я не без ума от слова «хороший», когда речь идет об искусстве.

Мне гораздо больше нравится слово «эффектность»:

Часто можно услышать, что портрет говорит вам, кто изображен на картинке.

Но не всё так просто.

Вы не можете охватить все о человеке за сотую долю секунды.

Я предпочитаю судить о портретах по их эффектности. Они влияют на меня? Они заставляют меня что-нибудь чувствовать, когда я смотрю на них? Я останавливаюсь и смотрю на них?

5 примеров эффектных портретов

На мой взгляд, эффектный портрет вызывает любопытство. Он заставляет вас остановиться и задуматься над объектом съемки.

Можно даже сказать, что эффектный портрет — это выражение харизмы.

И, возможно, самый простой способ подумать об этом: если вы хотите узнать больше о человеке на фотографии, это эффектный портрет.

Вы не согласны?

Давайте рассмотрим некоторые из моих героев:

Начнем с портрета бывшей звезды НФЛ Террелла Оуэнса, созданного легендарным спортивным и портретным фотографом Уолтером Иосом-младшим, красиво снятым на пленку Polaroid 8×10 дюймов:

Terrell Owens, Santa Clara, Ca,11/5/05. Shot on 8”x10” Polaroid film, and processed on the spot.

Я хочу знать, что стоит за этой силой.

Вот портрет рэпера Big Daddy Kane, созданного экстраординарным хоп-хопом Джонатаном Мэннионом:

О чем он думает? Что он знает, чего не знаем мы?

Вот обложка Бруно Марса из журнала Rolling Stone Марка Селигера.

Что стоит за этой уверенностью?

А вот один из моих осенних фаворитов: портрет Изабеллы Росселлини Мэтью Ролстоном:

Выше я сказал: «В тот момент, когда картина касается одежды, макияжа и волос — или даже реквизита, такого как автомобили и велосипеды, — она перестает быть портретом. Это фешн фотография».

Так что, может быть, вы думаете: а что насчет птицы на этой картинке?

Вот как я думаю об этом: если бы птица затмила картинку, это не был бы эффектный портрет.

Но разве вы не сказали бы, что эта картина о спокойствии и безмятежности Изабеллы?

О птице вспомнили.

Я собираюсь закончить эту статью на личной заметке.

За прошедшие годы я снял много портретов своего отца. Одна из причин заключается в том, что в 2010 году я потерял маму и никогда не фотографировал ее.

И для меня это эффектный портрет моего отца:

Мой папа обычно веселый, беспечный парень.

Но я поймал его в сварливый, суровый момент,

В большинстве случаев я знаю, о чем он думает.

На этот раз я не … и я хотел бы спросить, что его беспокоит.

Так что для вас является портретом?

Что для вас означает слово портрет?

Поделитесь своими мыслями в разделе комментариев ниже!

О том, как выбрать фон для внестудийной портретной фотографии, читайте в этой статье. А советы о том, как сделать портреты, читайте здесь.

 

Что такое портретная тарелка или как создать красивый портрет

Здравствуйте! Речь в сегодняшней статье пойдет о beauty съемке. Портрет в этом стиле зачастую востребован у мэйк ап мастеров, мэйк ап школ, стилистов по прическам и у косметологочиских компаний. Основным объектом съемки чаще всего является лицо модели крупным планом (реже план расширяется до поясного) и элементы его украшающие. Казалось бы, что все очень просто — можно взять большой софт бокс и освещение готово, но этот подход не всегда сможет обеспечить правильный объем на лице. Голова модели, как правило небольшая :), а чем меньше объект съемки, тем сложнее добиться на нем красивого сочетания бликов и теней, а проще говоря контраста. Поэтому я хочу рассказать вам о немного ином подходе к съемке, который использовался мной при создании этого снимка, он чуть более осознанный и аккуратный.

Фотограф Павел Молчанов

Я очень люблю работать с контрастным освещением, ведь только оно может позволить мне отдельно контролировать тени и рефлексы на объекте. По этому в качестве рисующего света, в данном случае, я остановился на белой 22″ BEAUTY DISH HENSEL.

22″ BEAUTY DISH HENSEL

Очень важным моментом является то, что только эта портретная тарелка имеет ступенчатый дефлектор (поверхность в центре, от которой отражается прямой свет вспышки), что позволяет избежать прямого жесткого освещения по углам насадки, которое, в свою очередь может сильно повлиять на общий световой рисунок в кадре. Как я писал в одной из предудущей статьи, на контраст сильно влияет расстояние от источника света до объекта, по этому, чтобы добиться необходимого контраста, я расположил портретную тарелку очень близко к голове модели (примерно в 0,5 м, чуть правее и выше). Это позволило мне получить очень темную левую сторону модели, проработать мышцы на шее и отделить тенью подбородок от шеи.

После установки рисующего света, зачастую, я перехожу к освещению на фоне- так мне проще понять интенсивность необходимого заполняющего света и рефлексов (в случае необходимости). Для освещения фона я использовал 12″- REFLECTOR с GRID NO. 3 FOR 12″ REFLECTORS что позволило мне ограничить световой поток на фоне и добиться легкого эффекта виньетирования, а так же разделить фон на две разные части по освещению (слева на фоне темнее, чем справа), что придало снимку глубины.

12″- REFLECTOR

GRID NO. 3 FOR 12″ REFLECTORS

Следующим этапом было выставление света для создания рефлекса на шее и лице модели, чтоб лучше показать его форму и связать модель с ярко освещенным фоном. Для этих целей я использовал STRIPBOX 30 X 180, который расположил слева от модели, практически на одной линии с ней, и так же очень близко (около 0,3 м).

STRIPBOX 30 X 180

Это позволило мне избежать освещения на плече и ухе, а только лишь частично подсветить лицо, волосы и шею. Важным дополнением будет то, что прибор стоял достаточно низко, чтоб попасть на нижнюю часть лица модели.

Финальным штрихом в выставлении схемы стал заполняющий свет, который, по классике был расположен за моей спиной. В качестве насадки я использовал SOFTBOX 100 X 100.

SOFTBOX 100 X 100

Он позволил получить мягкий равномерный свет от камеры и слегка вытянуть тени, но не сравнять их со светлыми участками, что убило бы весь объем.

В beauty съемке стоит быть очень внимательным к деталям и всегда помнить, что разным лицам будет подходить разный свет, а неверно выставленное освещение может сильно исказить лицо модели.

И напоследок хочу дать несколько рекомендаций по съемке beauty портретов:

• Большим источником света очень сложно добиться управляемого контраста. Попробуйте использовать портретные тарелки, либо наденьте на насадку соты.
• При работе со светлым или окрашенным фоном контролируйте расстояние от модели до фона, ведь он, отражая свет, может дать нежелательные рефлексы или окрас на главном объекте. Если вы хотите это избежать, то отодвигайте модель метра на 3 от фона.
• При использовании портретных тарелок с обычным дефлектором следите за прямым светом от вспышки — он не должен вам мешать. Так же может помочь использование дополнительного дифузора.
• Использование двух софтбоксов в качестве рисующего света на большом расстояние от модели скорее всего приведут к плоской и невыразительной картинке.

Автор статьи — амбассадор Hensel, рекламный фотограф Павел Молчанов
Гильдия рекламных фотографов

Источник: http://photar.ru/syomka-byuti-portretnoj-tarelkoj/

Портретная фотосессия | Как снимать портретные фото

Портрет — это один из самых популярных жанров фотографии, демонстрирующий образ человека и раскрывающий его внутренний мир, эмоции и настроение. Данное направление вряд ли когда-нибудь потеряет свою актуальность. И это неудивительно, поскольку портретное фото позволяет передать мельчайшие детали, еле заметные эмоции и почти неуловимое настроение модели. Именно портрет позволяет нам увидеть, какой глубокий взгляд у модели и как обворожительны губы. Как же делать портретные фото, чтобы передать всю красоту и уникальность персонажа? В нашей статье мы расскажем об основных идеях портретной фотосессии и о том, как правильно снимать в жанре «Портрет».

Виды портретной фотосессии и идеи для девушек

На сегодняшний день существует огромное количество видов портретов, каждый из которых имеет свои специфические особенности и заслуживает отдельного внимания. Итак, перечислим основные варианты.

• Репортажный портрет. Главная особенность данного вида заключается в том, что модель показывается в движении, в действии, в окружении, которое является важным элементом композиции. Именно это позволяет передать динамику и настроение события, через которое можно проанализировать характер персонажа. Проводится портретная фотосессия в студии, на улице, в парке, в магазинах и т.д. Преимущественно фотографы отдают предпочтение динамичным локациям, где много людей, движения, красок.

• Жанровый портрет. В отличии от репортажного данный вариант фото показывает не конкретное событие. Фотографии передают нам характер и эмоции человека, отражают жизнь целиком. Фотосъемка также не привязана к конкретному месту. Как снимать жанровое портретное фото? При съемке акцент делается в первую очередь на действиях модели, ее позах. Жанровый портрет чем-то напоминает фильм: человек гармонично списывается в ситуацию и начинает взаимодействовать с окружением.

• Вeauty/fashion портрет. Представляет собой изображения, которые, как правило, используются на обложках журналов и в рекламе. Огромную роль в создании фото в данном жанре играют постобработка и ретушь. Главными элементами, на которые делается акцент, являются гардероб, аксессуары, макияж, прическа.

• Свадебный портрет. По сути, это основа любой свадебной фотосессии, главная идея которой показать искренние чувства и всю нежность отношений. Именно поэтому, чтобы сделать красивое портретное фото, важно удачно подобрать позы и ракурсы. Но для создания «живого» свадебного альбома большое значение имеют и спонтанные снимки, позволяющие запечатлеть искренние эмоции.

• Художественный портрет. Название говорит само за себя. Раскрытие образа модели достигается за счет не только грамотно подобранной позы, выражения лица и жестов, но и окружающей обстановки, цветового наполнения, наличия дополнительных эффектов, которые во многом зависят от выбранного стиля и тематики.

Как сделать портретное фото: этапы фотосессии

Для профессиональной портретной съемки используются специальные студийные камеры, позволяющие получить изображение высокого разрешения, которое потом можно распечатать в широком формате. Если вы собираетесь сделать портретное фото в домашних условиях, подойдет зеркалка из любительской линейки или даже цифровой фотоаппарат. После обработки кадра, полученного с камеры, неплохо будет его распечатать и разместить в рамке на самом видном месте.

Представленные здесь советы по съемке портрета подойдут и при работе с фотоаппаратом мгновенной печати «Инстакс». Полученные снимки станут отличным сувениром на память, украшением интерьера или даже частью настоящего творческого проекта.

Портретная фотосессия осуществляется в несколько этапов:

• Настройка камеры. Если техника установлена на штатив, предпочтительнее использовать длинную выдержку. Нужно выставить баланс белого – при съемке в естественном освещении режимы «тень» и «облачный» позволяют получить более теплые тона – и другие необходимые настройки.
• Поиск правильного освещения. Если речь зашла о том, как правильно сделать портретное фото не в студии, где источники можно выставлять по собственному усмотрению, примите несколько полезных рекомендаций. Задача профессионала в данном случае – найти мягкий рассеянный свет. Для этого наиболее благоприятными являются утренние и вечерние периоды, когда удается избежать прямых и ослепляющих солнечных лучей. Снимать лучше в пасмурные дни. Не запрещается использовать вспышку, чтобы заполнить тени, но только в крайнем случае.
• Концепция съемки. Лучше всяких идей для фотосессии – когда объект чувствует себя перед камерой свободно. Искренние взаимные интерес и симпатия мастера и модели столь же важны для получения хороших фотографий, как и техническая подготовка. В зависимости от концепции и выбранного стиля и тематики подбирают образы и позы для портретной фотосессии.
• Компоновка кадра. Наиболее распространенный вариант – «голова и плечи». Также человека можно снимать целиком, профессиональные фотографы любят изображать модель в позе или действии – в обстановке, которая выступает контекстом для раскрытия характера персонажа.
• Обработка фотографий. Завершающими штрихами работы являются корректировка цветового баланса, сглаживание линий и другие приемы редактирования изображений. Для этого могут использоваться как профессиональные редакторы, так и программы, установленные по умолчанию в телефоне.

Провести портретную фотосессию на высоком уровне позволяют камеры моментальной печати Instax, а получить естественный, живой и теплый портрет позволяет пленка – она как ничто иное передает точнейшие цвета и оттенки. Узнайте больше о фотоаппаратах мгновенной печати и особенностях съемки портретных фото в нашем блоге.

Что такое портретная съёмка — Photographer Alexander Nikolsky

 Портретная съемка

Портрет – наиболее популярный, но и очень сложный жанр в фотографии. Портретная съемка – не просто позирование и нажимание кнопки спуска, портрет требует осмысленного подхода, подготовки и усердия. Только тогда снимки будут такими, что их зрители оценят по достоинству.

Портретная съемка многогранна. Портретом можно считать как фотографию крупным планом, так и фотографию, на которой человек изображен совсем крошечным на фоне бескрайнего простора. Очень важно не только передать эмоции, характер, внешность модели, но и выразить сюжет фотографии, то есть то, что этим снимком хотел сказать автор. Фотография должна выглядеть натурально, поэтому необходимо работать с человеком, которого вы снимаете так, чтобы он чувствовал себя раскованно и не испытывал стеснения, иначе портрет получится скучным, неестественным и эмоции будут выглядеть подделанными.

Выбор объектива для съемки портрета.

Выбор объектива для съемки портрета очень важен, поэтому оптику нужно подбирать тщательно, так как от нее зависит качество снимков, их выразительность и художественная привлекательность. В портретной съемке используется три вида объективов: широкоугольный, стандартные и длиннофокусные. Широкоугольные используются в основном для того, чтобы передать широту пространства вокруг модели, если цель фотографии запечатлеть модель на фоне большого пространства природы или сооружений или же при задумке исказить перспективу при съемке веселых детских или семейных кадров. Стандартный объектив помогает передать правильную перспективу на снимке. Часто в качестве стандартного объектива применяется 50 мм фиксированный объектив, как его часто называют «полтинник». Длиннофокусная оптика используется при съемке портретов крупным планом. Фокусное расстояние такой оптики обычно бывает от 70 до 135 мм, но иногда фотографы используют и большее фокусное расстояние, например, 200 мм. Но вследствие того, что длиннофокусные объективы искажают (сужают) перспективу, то применять их нужно осторожно, иначе мы можем получить портрет с искаженным лицом, что будет весьма некрасиво.

Для обладателей зеркальных камер задача в выборе объектива куда более сложная, чем для обладателей «цыфромыльниц» (им не стоит об этом беспокоиться, ведь они не имеют возможности сменить оптику). На рынке представлен огромный перечень объективов: с фиксированным фокусным расстоянием или зум-объективы, различной светосилы, с наличием или отсутствием стабилизатора изображения. Не лучше ли купить один объектив с большим разбегом фокусных расстояний, который перекроет несколько объективов по фокусным расстояниям, который будет снимать как крупным планом, так и на широком углу? Конечно же, нет!

Преимущество объективов с фиксированным фокусным расстоянием, это превосходная резкость и высокая светосила. Для портретной съемки идеально подойдет стандартный объектив с фокусным расстоянием 50 мм, а также длиннофокусный 85 мм и 135 мм. В качестве широкоугольного объектива можно использовать 24 мм объектив. Некоторые фотографы используют и сверхширокоугольные объективы, так называемый «рыбий глаз». Особенно часто он используется при съемке свадеб. Такой объектив сильно искажает перспективу, изгибает горизонт и придает снимкам романтическое очарование. Хотя свадебную съемку можно вывести в отдельный жанр фотографии и о ней мы поговорим через несколько уроков.

Надо отметить, что недостатки у фикс-объективов все же присутствуют и это их цена. Далеко не все могут себе позволить купить целый набор таких объективов, а ведь одного объектива будет недостаточно.

Зум-объективы обладают большей гибкостью и часто перекрывают фокусное расстояние сразу нескольких объективов. Также фотограф избавлен от надобности постоянно менять объектив во время съемки, теряя на это время. К тому же такие объективы обойдутся дешевле, чем набор фикс-объективов.

У зум-объективов естественно есть свои минусы. У них, как правило, хуже светосила и они уступают фиксам в резкости. А также у зум-объективов более высокие оптические искажения.

Если финансы не настолько велики, чтобы купить набор фикс – объективов, то можно сделать смешанный набор оптики, то есть купить зум-объектив, который будет удобен в плане фокусных расстояний и желательно, купить 50 мм фикс-объектив, который стоит не так дорого. Такой набор даст вам возможность начать свой творческий путь в качестве портретного фотографа с довольно неплохого набора оптики. Стоит также сказать, что чем больше фокусных расстояний охватывает зум-объектив, тем хуже будет качество получаемого изображения и больший уровень оптических искажений.

Психология портрета

Цель портретной фотографии — не только передать физическое сходство модели, но также сохранить определенный аспект личности человека так, чтобы зритель при взгляде на снимок мог почувствовать, что за человек перед ним. Лучше фотографировать людей, не подозревающих о присутствии камеры — таким образом, у них не будет возможности «сделать лицо». Можно создать непринужденную повседневную обстановку. В более формальных ситуациях, когда вы остаетесь наедине с фотографируемым, передача характера человека на снимке может быть более трудной задачей, потому что большинство людей ощущают дискомфорт, позируя фотографу.

Хорошая портретная фотография передает сущность человека, будь то ребенок, сосед или знаменитость.

Людям испокон веков хотелось получить свои парадные портреты, на которых они были бы изображены красивыми и представительными. Неважно, что на таких портретах они весьма отдаленно походили на самих себя: парадный костюм, особая прическа. Встретишь на улице — не узнаешь.

За это были готовы платить деньги. Портреты писались долго. Услуги именитых художников предполагали серьезные гонорары. До изобретения фотографии портрет был привилегией только очень богатых людей.

Вряд ли сейчас можно представить себе, как на самом деле выглядел Наполеон. Художники, как правило, льстили заказчику. Придворный художник всегда подстраивался под правителя. То же самое было и с фотографией в момент ее изобретения. Фотограф создавал образ, и этому образу верили. Вспомним портреты известных политических деятелей: Ленина с добрым прищуром, Сталина с доверительным взглядом, Горбачева с заретушированным родимым пятном на голове. Повторяя один и тот же образ на многочисленных фотографиях, можно создать имидж человека. Соответственно, портреты могут по-разному интерпретироваться. Один и тот же человек может быть снят мужественным, добрым, застывшим правителем, живым человеком.

Когда мы снимаем портреты, то зачастую снимаем реакцию фотографируемого человека на себя, снимающего. И тут уж смотря какая перед вами стоит задача… Чаще всего хочется получить психологический портрет, хочется поймать ту самую эмоцию, которая лучше всего отражает то, что внутри, то, что называется душой. Хорошо, когда тебе удается добиться того, чтобы человек при тебе вел себя естественно, как он ведет себя в кругу друзей. Большинство людей при виде объектива напрягается. Ваша задача — стать фотографом-невидимкой или тем самым, которому доверяют. В кадре одного фотографа человек выглядит раскованным и веселым, в кадре другого у него напряженный, серьезный вид. В третьем случае он может показаться гламурным, пафосным. В четвертом — человек вписан в фотографию как арт-объект, и фотография рассматривается как набор символов. Очень многие фотографы хотят добиться схожести человека и фотографии. Той самой схожести, когда человек смотрит в зеркало и видит себя красивым, живым и расслабленным.

Таким образом, становится очевидным, что портрет — психологическое выражение как модели, так и фотографа. Сходятся фотограф и модель на съемочной площадке, и тут начинается сотрудничество. Фотографы бывают злые, добрые, жесткие, мягкие, очень серьезные и очень беззаботные. Обо всем этом можно судить по их фотографиям.

Вам следует использовать свои навыки фотографа и собеседника, чтобы человек смог расслабиться и показать характерные черты своей личности. Только так у вас, в конце концов, получатся естественные и откровенные портреты.

Как снимать психологический портрет

Если вы хотите по-настоящему передать характер человека на снимке, учтите, что модель не должна испытывать никакого дискомфорта. В этом вам помогут несколько приемов.

Во-первых, поговорите с человеком о чем-то, что представляет для вас обоих взаимный интерес, так вы снимете нервозность. Через несколько минут после начала беседы люди забывают о камере, так что вам останется лишь схватывать интересные выражения их лиц каждый раз, как они появятся.

Во-вторых, никогда не просите натурщика улыбнуться или сказать «cheese». Настоящая улыбка идет изнутри, и единственный способ заставить человека улыбнуться — дать ему для этого повод: рассказать анекдот, заговорить о чем-то веселом. Разумеется, вы не всегда будете искать улыбки. Если вы посмотрите на творения успешных портретных фотографов, вы часто увидите, что на лицах их моделей заметно более задумчивое, серьезное выражение, благодаря которому характер человека становится более явным.

Возможно, человек, которого вы хотите сфотографировать, может похвастаться самостоятельным взглядом на политические проблемы, или, может быть, он в свое время пережил какие-либо невзгоды. Чем больше вы знаете о человеке, тем больше вы сможете контролировать ситуацию, предвидя, какого типа портрет у вас получится.

Старайтесь всегда произвести соответствующее впечатление: вы «уверены в себе и контролируете ситуацию», даже если в действительности вы нервничаете так же, как и ваша модель. Если люди почувствуют, что вы не знаете, что делать, они никогда не смогут доверять вам. Самые интересные выражения появляются и исчезают в долю секунды, а потому всегда следите и будьте готовы «схватить» их.

В-третьих, планируйте все заранее, так чтобы ваша съемка проходила быстро и легко. Определите место, сформулируйте несколько идей и установите оборудование, чтобы можно было приступать к работе. Позирование для портретов быстро утомляет людей, так что, если в первые полчаса вы не сможете сделать несколько удачных кадров, скорее всего, сегодня у вас ничего не получится.

Если вы работаете в помещении, в обстановке фотостудии, следите за освещением, чтобы оно не осложняло определение экспозиции. Одна вспышка, оснащенная софтбоксом, идеально подходит для мужских портретов, и, если вы расположите ее на 45-90 градусов от модели, это поможет вам создать освещение, способное подчеркнуть скульптурные черты лица и текстуру кожи. Если же вы будете фотографировать женщину или девушку, используйте мягкий свет, скорее подсветку, лишенную резких теней Две вспышки и два софтбокса, расположенные по обе стороны от камеры, создадут идеальные условия,

В качестве альтернативы вы можете усадить модель возле окна, используя проникающий в помещение свет.

При работе на открытом воздухе мягкий свет ясного, чуть облачного дня идеально подходит для портретной съемки, поскольку контрастность будет низкой, резкие тени и яркие блики не будут представлять для вас проблем. Если вы вынуждены работать при ярком солнечном свете, располагайте свою модель в тени, там, где освещение обладает мягкостью и лишено теней, либо следите, чтобы солнце находилось позади человека, и используйте отражатель, чтобы подсветить лицо.

Чаще всего самые успешные портреты бывают самыми простыми, поэтому, чем меньше техники окажется у вас под руками, тем больше вы сконцентрируетесь на самом человеке. Запомните это, и вы не ошибетесь. Будьте готовы сделать немалое количество кадров, чтобы получить один-единственный удачный портрет.

Как снимать портрет

Для портретной съемки глубина резкости имеет очень большое, можно сказать ключевое значение. Только портрет во весь рост должен быть целиком резким, и то не всегда. Для этого диафрагма может быть установлена на f5.6–f11 и даже выше, если позволяет камера. Очень выигрышно смотрятся портреты с размытием, когда портретируемый отдален от заднего плана. Это достигается за счет широко раскрытой диафрагмы f2–f4, в этом случае глубина резко изображаемого пространства (ГРИП) сильно уменьшается. И все, что после объекта фокусировки и перед ним, оказывается «размытым». Перед человеком в этом случае не должно быть посторонних предметов. За ним фон должен быть по возможности однотонным, без различных отвлекающих деталей. Хорошо, когда эту роль выполняет листва деревьев, морская синева, горная дымка или небо. Хуже, когда это жилые многоэтажки, резкие ветви оголенных деревьев, заводские трубы и т.д. При фокусировке следите за тем, чтобы в фокусе находились глаза. Снимок будет казаться нерезким, если глаза окажутся не в фокусе даже если рот, нос получатся сверхрезкими. Глаза должны быть всегда четкими, ясными, открытыми — это зеркало души. Портрет будет вполне удачным, когда в зоне резкости окажутся только одни глаза. Если нет возможности передать резкими оба глаза, наведите фокус на глаз, который ближе к зрителю.

Для съемки портретов подходят телеобъективы. Чтобы отделить человека от фона и сделать размытым фон, нужен именно «телевик». Для съемки портрета подойдут объективы с фокусным расстоянием от 50 мм (стандартный) и выше в эквиваленте для 35-миллиметровой пленки. Снимать человека широкоугольным объективом не стоит, вы получите искаженные пропорции лица. Хотя для съемки групповых портретов, разумеется, нужен именно широкоугольный объектив, либо придется отходить на очень большое расстояние, что в большинстве ситуаций просто неприемлемо.

Освещение при съемке портрета

Успех портрета зависит от света. Свет – важнейшая составляющая портрета. При каком свете снимать? Однозначно самое лучшее освещение – это дневной свет, тогда вы можете выставить минимальное значение чувствительности. Низкая чувствительность обеспечивает более качественное и детализированное изображение, лучшие тональные переходы, чистые и сочные цвета. Чем выше чувствительность ISO, тем грубее и «грязнее» изображение, которое проигрывает по приближенности к оригиналу. Поэтому определите максимальную допустимую чувствительность вашей камеры, когда кожа не выглядит как серая наждачная бумага.

Иногда чувствительность умышленно завышается, чтобы создать искусственно эффект зернистой пленки для черно–белой фотографии. Но это скорее исключение, чем правило. Даже если освещения достаточно для съемки с рук, лучше установить камеру на штатив и попросить модель не двигаться. Резкость и четкость снимка от этого выиграют. Но все должно быть в разумных пределах. Даже если камера на штативе, очень длинная выдержка не поможет – модель ведь живой человек и все равно делает какие-то маленькие движения.

В какое время снимать днем? Самое плохое время – это середина солнечного дня, полдень. Солнце находится высоко, свет ослепительно яркий, а тени получаются резкими и глубокими. При съемке в тени лица получаются почти черными. В таких случаях нужно использовать вспышку или отражатель. Она позволит намного смягчить тени и сделает лицо равномерно освещенным. Если есть возможность, снимайте утром или ближе к вечеру, когда солнечный свет становится мягким, очень хорошим с точки зрения фотографии. Это самое удачное время. Очень хорошие условия для фотосъемки в пасмурную погоду. Равномерное, мягкое освещение способствует получению хорошо проработанных мягких портретов. Но и тогда часто бывает желательно использовать вспышку, особенно если на улице темновато.

Если снимаете портрет в помещении, старайтесь днем использовать свет из окна. Откройте шторы, встаньте спиной к окну так, чтобы свет из окна падал на модель. Свет от встроенной вспышки – не самое лучшее решение для съемки портретов в помещении. Нужно учитывать, что с расстояния ближе одного метра встроенная вспышка превращает лицо в белый плоский блин. А далее трех или шести метров, в зависимости от модели камеры, встроенная вспышка практически уже бесполезна. Поэтому в ресторанах, банкетных залах, домах торжеств не снимайте портреты со встроенной вспышкой на больших расстояниях, особенно с применением зума. Вы получите намного лучший и качественный результат, если будете снимать с использованием дополнительной внешней вспышки, направив ее в потолок или используя специальный софтбокс для накамерной вспышки. Для портретов в помещении это оптимальное решение. Разумеется, самый лучший результат обеспечат профессиональные осветительные приборы. Но это дорого, да и не всегда удобно. Внешняя вспышка достаточно недорогое и в то же время легкое и компактное решение вопроса освещения. Снимки будут заметно лучше, чем со встроенной вспышкой.

Положение человека в кадре

То, как человек стоит или сидит перед камерой, очень важно в портрете. У тела есть свой язык, сама поза, линии тела, положение рук и ног выражают настроение и характер человека.

Очертания и положение тела также работают на композицию, привнося в кадр динамические формы и линии. Размещение ступней обеспечивает устойчивость, положение рук и ладоней придает живость, а голова и лицо вносят экспрессию.

Каждая поза, будь то снимок в полный рост или погрудный портрет, начинается с постановки ступней, поскольку именно это определяет общее положение человека и то, насколько удобным или неудобным оно выглядит. Как правило, дальняя ступня располагается под углом 90° к камере, а передняя смотрит прямо на камеру, при этом тело естественным образом поворачивается под небольшим углом. Если обе ступни развернуты на камеру, человек выглядит более агрессивно и вызывающе.

Когда мы стоим прямо, наши колени выпрямлены, и это придает позе большую устойчивость. Если одна нога расслаблена, колено и лодыжка сгибаются и поза становится более свободной. Когда вес тела перенесен на одну ногу, бедро выдвигается вперед, поэтому лучше переносить вес тела на дальнюю от камеры ногу, чтобы бедро не выглядело излишне доминирующим. Однако выдвинутое вперед бедро можно использовать, чтобы поза выглядела наступательной — прием, который часто используется в современной портретной фотографии.

Если тело повернуто под небольшим углом к камере, видимое расстояние между плечами уменьшается и фигура кажется стройнее. Когда вес тела перенесен на дальнюю ногу, заднее плечо естественно опускается ниже, отчего человек опять же выглядит естественнее, становится незаметна сутулость осанки. Когда плечи развернуты прямо к камере, поза кажется более тяжелой и вызывающей, поскольку тело при этом выглядит шире.

Естественное положение расслабленной головы — легкий наклон в одну сторону, и этот язык тела можно использовать в портрете. Наклон головы к поднятому вверх переднему плечу делает лицо уже, а поскольку подбородок при этом опущен, глаза становятся выразительнее, что придает позе свободу и женственность. Впрочем, если голова слишком сильно наклонена вперед, естественность позы пропадает, и она становится слишком покорной.

Глаза — это самая значимая деталь любого портрета. Обязательно контролируйте направление взгляда, устремлен ли он прямо в объектив или в сторону. Когда человек смотрит в объектив, даже простое движение подбородка вверх или вниз создает различное настроение. Если подбородок опущен, глаза становятся больше, а взгляд делается более привлекательным или вызывающим, в зависимости от выражения рта и бровей. Когда человек смотрит в сторону от камеры, выражение его глаз уловить сложнее.

Когда мы переходим к позе сидя, язык тела меняется разительным образом: все люди без исключения менее напряжены и более расслаблены, когда они сидят.

Когда вы просите людей сесть в кресло, чаще всего они усаживаются так, как делают это у себя дома, — так, как им удобно. Замечательно, если при этом у человека хорошая осанка и он не сутулится. Однако чаще всего фотографу приходится поправить позу сидящего человека.

Поверните кресло так, чтобы оно стояло под небольшим углом к камере. Теперь ваш клиент может сесть прямо в кресло или же на специальную скамеечку для позирования. При этом возникают два эффекта. Во-первых, часть веса тела переносится на ступни, которые помогают контролировать осанку и держать равновесие, а во-вторых, в такой позе тело кажется тоньше, поскольку оно повернуто в сторону от камеры.

То, как человек, располагаясь в кресле, опирается на подлокотники или склоняется вниз, можно использовать, чтобы менять живость позы и настроение снимка. Наклонившийся вперед к камере человек выглядит более открытым, и наоборот, когда человек откинулся на спинку кресла, опираясь при этом на дальний подлокотник, настроение портрета становится сдержанным. Если человек склоняется вперед, поза моментально становится более доверительной.

Пол — подходящая поверхность для позирования, особенно в маленькой комнате или помещении с низким потолком, вам не придется поднимать

осветительные приборы слишком высоко.

В позе на корточках вес тела полностью переносится на носки, однако некоторым людям бывает сложно сохранять при этом равновесие. Поза на корточках придает снимку естественный вид.

Поза со скрещенными ногами не означает, что ваш клиент непременно должен сидеть прямо: если он наклонится вперед и обопрется при этом на колени локтями или ладонями, поза станет более свободной и доверительной. Если человек наклоняется вперед или вбок, пропорции его тела искажаются, отчего настроение портрета становится более агрессивным.

Если человек сидит на полу, обратите внимание на то, что бедра, естественно, станут шире и тело выглядит более массивным. Удачнее положение, когда человек сидит как бы на одной ноге (на боку), так что бедра повернуты боком к камере. При этом снимок выглядит гораздо естественнее, и бедра не такие широкие.

Руки человека могут быть исключительно выразительными. Равно как неуклюже сложенные руки способны испортить портрет. К счастью, есть несколько простых приемов, которые позволяют всегда получать хорошие результаты.

Руки могут стать главным в портрете, оживляя позу человека и раскрывая какие-то черты его характера. Но они также могут испортить портрет, если они слишком укрупнены или слишком ярко освещены.

Определитесь в начале съемки, какую роль вы отводите рукам в портрете. Если она незначительна, убедитесь, что руки не попадают в пятно света, или вообще уберите их из кадра, попросив человека спрятать их за спину или в карман. В последнем случае оставьте на виду большие пальцы, это смотрится лучше, чем когда руки полностью спрятаны в карман.

Если же вы включаете руки в кадр, используйте простой способ, позволяющий им выглядеть элегантно. Когда руки располагаются выше уровня талии, запястье должно быть слегка согнуто и кисть направлена вверх, так выглядит естественнее. Когда руки опущены ниже талии, позвольте им свободно висеть, ведь именно в таком положении они находятся, когда мы стоим.

Рука может излишне доминировать в кадре, особенно если она развернута к камере широкой стороной. Именно поэтому мы обычно показываем руку сбоку, а не раскрытой ладонью или ее тыльной стороной. Это приятнее для глаза, рука кажется тоньше.

Многие люди, с которыми приходится работать, оказываются друзьями или членами одной семьи. Способность понимать и раскрывать эти взаимоотношения в портрете опирается на ваше мастерство наблюдения, а также умение общаться с людьми.

Манера портрета зависит от взаимоотношений между парой. Помолвленные или женатые люди обычно более открыто проявляют свои эмоции, они могут стоять очень близко друг к другу, соприкасаясь головами. Брат и сестра на портрете не стоят так близко и даже редко держатся за руки, может быть, только один положит руку на плечо другому.

В зависимости от сложившихся между членами семьи отношений такая съемка может быть простейшим из заданий или превратиться в настоящий кошмар. Секрет в том, чтобы понаблюдать за семьей до того, как вы начнете ставить группу для портрета. Съемку семей с напряженными отношениями постарайтесь провести как можно быстрее, не тратя много времени на установку света.

По традиции ядро семейной группы — родители, поэтому они ставятся в центре, а дети окружают родителей, выстроившись по возрасту.

Однако и здесь, как в любом другом правиле, есть исключения. Чаще всего они связаны с необходимостью спрятать одного члена семьи позади других, чтобы скрыть размеры его тела. В таких случаях фотограф обычно ставит всех членов семьи так, чтобы плечи были развернуты к середине портрета, а их головы оказались слегка наклоненными к центру группы. Такая компоновка делает людей более стройными и позволяет разместить фигуры как можно ближе друг к другу.

Пожалуй, самыми эмоциональными из всех взаимоотношений в портрете — это отношения между родителем и ребенком, особенно новорожденным. Их естественная привязанность друг к другу рождает удивительные фотографии. В таком портрете не нужно ничего выдумывать или изобретать, а лишь дать возможность эмоциям проявиться. Камеру лучше располагать на уровне ребенка, чтобы не смотреть на него сверху вниз, поэтому естественно опуститься на пол вместе с ним.

Маленькие дети всегда уютнее всего чувствуют себя на полу — независимо от того, есть ли рядом с ними кто-то из родителей. Съемка ребенка должна продолжаться всего несколько минут, поэтому будьте готовы фотографировать, а не тратить время на настройку оборудования.

В поисках живой, непосредственной позы можно позволить ребенку двигаться прямо во время съемки. Если вы способны превратить этот процесс в игру, то, скорее всего, поймаете истинные проявления характера малыша.

Правила композиции в фотопортрете

К портрету применимы те же принципы композиции, что и к натюрморту или пейзажу. Они базируются на надежных и проверенных живописных формулах, которые разрабатывались и совершенствовались в течение столетий.

Очень непросто понять, что именно делает композицию удачной, однако существуют основные принципы, определяющие, каким образом нужно компоновать снимок, чтобы он был привлекательным и уравновешенным. Например, если разделить кадр на три равные части по вертикали и по горизонтали, образуются линии, известные как «правило третей». Считается, что композиция наиболее динамична и уравновешена, когда объект располагается на пересечении двух таких линий.

Наиболее распространенная компоновка портрета основана на треугольнике. Это легко заметить и в индивидуальных портретах, где голова человека служит вершиной треугольника, а широкие плечи — его основанием. Треугольная композиция идеальна и для групповых портретов: в центре расположен самый высокий человек, а рост остальных людей постепенно уменьшается к границам кадра.

Погрудный портрет можно обрезать чуть выше уровня груди и гармонично заполнить кадр, оставив свободное пространство над человеком, а также справа или слева от него. Портрет в три четверти можно откадрировать на уровне бедер, снова оставив больше свободного пространства сверху и с одной стороны от объекта. Портрет в полный рост должен иметь с одной стороны больше заднего плана, чем с другой, а также больше пространства над фигурой, чем под ней.

Композиция портрета улучшится, если голову слегка наклонить, при этом глаза не лежат на одной горизонтали. Фотографируя группу, избегайте компоновать ее так, чтобы глаза людей оказались на одной высоте и были наклонены под одинаковым углом.

Нарушение правил

Нарушение правил часто рождает более динамичные и даже символические фотографии. Например, если обрезать снимок на уровне лба, композиция становится более напряженной, усиливается эмоциональное воздействие снимка. Размещение человека, развернутого лицом от центра, рядом с границей кадра нарушает основные правила композиции, портрет выглядит неуравновешенным, и кажется, что человек вот-вот выпадет из кадра, но этот прием может быть очень полезен, когда портрет должен нести высокое эмоциональное напряжение.

Угол и точка съемки оказывают решающее влияние на результат. Экспериментируйте с ними, чтобы внести разнообразие в ваши фотографии.

Смена обычного положения камеры раскроет перед вами новые идеи, а сам процесс фотосъемки станет увлекательнее как для вас, так и для ваших клиентов.

Нам часто советуют снимать детей с нижней точки — как для того, чтобы избежать искажений, так и для того, чтобы показать окружающий мир с точки зрения ребенка. Это удобно и когда дети лежат на земле: располагая камеру на уровне детских глаз, вы сможете показать лишь головы, тела же будут скрыты за ними.

Высокие точки съемки часто эффективны для групповых портретов: появятся небольшие искажения, которые можно творчески использовать, сведется к минимуму присутствие в кадре заднего плана, что позволит сконцентрировать все внимание на лицах.

Наконец, не забывайте о том, что снимать можно и сбоку, а не только спереди. Боковая точка часто создает более интересные композиции, особенно когда вы фотографируете группу и продумываете линии, которые будут вести взгляд зрителя вглубь изображения.ъ

Советы МоделямКак Правильно выбрать позу
Вам предстоит фотосессия с профессиональным фотографом или вы решили сделать несколько снимков в парке на мобильник подруги? Оказываясь перед фотокамерой, вы не знаете, куда «деть» руки и ноги? Хотите узнать, как правильно фотографироваться? Позы для фотографийдевушек, мужчин и любовных пар давно собраны на страницах «всемирной паутины», остается лишь выбрать из них те, которые подчеркнут вашу индивидуальность!

Несколько советов перед вашей фотосессией.
1. У каждой девушки есть набор любимых поз, которые она постоянно принимает в повседневной жизни. Понаблюдайте за собой и вы поймете, в каких позах фотографироваться. В них вы будете выглядеть наиболее естественно.
2. Постарайтесь не переборщить с макияжем и чрезмерно яркой одеждой. Подбирая вещи для съемки учтите, что когда вы будете двигаться, одежда может задираться или открывать какие-либо участки тела.
3. С точки зрения психологии нужно сделать три вещи: найти общий язык с фотографом, расслабиться и – дать волю свои актерским способностям!

И теперь собственно о позировании:
4. При любых наклонах туловища должен быть прогиб спины в районе поясницы. Прямая спина у наклонившейся женщины также смотрится неплохо, но с точки зрения композиции прямые линии выглядят мужественно, и поэтому лучше подходят для мужских снимков.
5. Если в кадре есть скрещение ног (что придает снимку сексуальности) или рук, то взгляд зрителя будет сосредоточен на них. Особенно эффектно будет скрещение рук (-и) и ног (-и), расположение их рядом или в одну линию.
6. Руки или ноги, расставленные под углом, близким к 45 градусам, улучшают восприятие портрета зрителем.
7. Любая часть тела, выдвинутая вперед, становится центром композиции: так можно привлечь внимание к своей фигуре или какому-либо предмету.
8. В большинстве случаев красиво смотрятся вытянутые носки.
9.Если руки или ноги образуют закрытый контур, они замыкают на себе взгляд зрителя.
10. Внутренняя поверхность бедра, которая демонстрируется зрителю, становится центром композиции.
11. Одинаковые изгибы рук и ног образуют ритм, который повышает художественную ценность снимка.

Пример1

Пример 2

Пример 3

Пример 4

Портретная фотосессия в студии в Москве

Положение тела, которое принимает человек в процессе съемки имеет большое значение. Язык тела позволяет понять грани личности. Гармоничное расположение в кадре, установка рук и ног все важно. Главным элементом на снимке должен быть сам участник портретной съемки. Сотрудники студии дадут грамотные советы для получения идеального ракурса во время фотосъемки.

Выбранные интерьер, места, наряд и прическа позволяют получить фото в различной тематике от строгого офисного до расслабленного casual. Для этого у нас есть шесть хорошо оборудованных залов, стилисты, парикмахер и визажисты. Съемка проходит на высоком профессиональном уровне. Человек конечно будет выглядеть лучше и даже моложе на несколько лет. Мы даем рекомендации, можем добавить необычные детали, используем профессиональные секреты.

Цель портретной фотосъемки – это передача физического сходства модели и сохранение аспектов личности, чтобы при взгляде на фотографии можно было прочувствовать человека, его характер, эмоциональную составляющую, настроение. Наши фотографы становятся для участника портретной съемки не просто специалистом, а собеседником. Специалисты умеют общаться, найти индивидуальный подход к каждому за небольшой промежуток времени. Таким образом участник может расслабиться и приоткрыть особенности личности, показать, передать эмоции в процессе студийной фотосъемки.

В итоге получаются естественные, атмосферные и откровенные позы, а значит и «цепляющие», свежие кадры. Во время съемки царит приятная, расслабленная атмосфера, в результате клиент получает не только красивый альбом, удовольствие от процесса и отличные впечатления.

Виды портретной фотосессии

Есть несколько видов разных ракурсов, которые применяют фотографы при создании студийного портрета, это:

• плечевой портрет – это формат фотографии по плечи, на кадре крупным планом будет лицо и мимика;
• поясной портрет – в кадре размещается голова и тело по пояс, такой портрет обычно используется в рекламных целях, в журналах, каталогах, получаются стильные фото, они наиболее полно передают задуманные эмоции, при помощи выбранных положений рук и туловища;
• портрет в полный рост – здесь играет значение фон, одежда, а также поза которую принимает модель во время портретной съемки;
• фрагментарный – обычно подходят для продажи определенных видов косметических продуктов, максимально выделяются губы или глаза с макияжем, съемка и дальнейшая обработка снимков занимает много времени даже у опытного фотографа.

Наши мастера сделают фото любой сложности, главное смогут найти удачные формы, что важно акцент делается на цель фотосессии (мода, презентация продукта, бизнес, художественная). Работу студии отличает высокое качество фотосъемки, а счет только порадует своей доступностью, ничего лишнего. Примеры готовых работ можно посмотреть на странице нашего сайта, оцените их. Они могут использоваться в качестве основы для будущих идей, в зависимости от целей съемочной компании. Хотите что-то новое, простое, но подходящее именно вам, то обратите внимание на наши услуги. Мы знаем какие фото будут востребованы и какую технику, помимо опыта требуется применить в определенном случае.

Обращайтесь в Bogdo Studio за своей идеальной, настоящей портретной фотосессией, выбирайте самых лучших в Москве!

ПОРТРЕТНАЯ. Царские и дворянские портреты, предметы мебели и интерьера

Участники:

Государственный исторический музей

Дата проведения:

3 июля 2013 – апрель 2014

 

Место проведение

 Екатерининский зал (28-а) Государственного исторического музея, Красная площадь,д.1

 Авторы:

Н.А. Перевезенцева, Л.Ю. Руднева, Н.В. Углева

Художественная концепция:

С.Л. Теплов

 

 

ПОРТРЕТНАЯ.

Царские и дворянские портреты, предметы мебели и интерьера

из коллекции Государственного исторического музея

 

Традиционным назначением одной из парадных комнат царского дворца или дворянской усадьбы было размещение портретной галереи или «ПОРТРЕТНОЙ», как называли это мемориальное пространство, посвящённое истории рода и памяти о доблести предков. Родовые портретные собрания из пришедших в упадок в конце XIX века усадеб стали источниками музейных коллекций.

Созерцательную атмосферу, присущую домашним дворянским музеям, которые сохраняли бесценные свидетельства отечественной истории и культуры, помогают воссоздать, представленные на выставке фрагменты жилых интерьеров и отдельные уникальные предметы мебели.

Выставка представляет парадные портреты. Среди них знаменитые произведения русской школы из коллекции музея – шедевры Ф.С. Рокотова, В.Л. Боровиковского, О.А. Кипренского; портреты, созданные модными европейскими художниками,  – Анжеликой Кауфман, Кристиной Робертсон, а также менее известными живописцами И. Лигоцким и Ф. Кюнелем, неизвестным мастером круга Э.Л. Виже Лебрен. Среди изображенных   –  императрица Екатерина II, император Александр I, графиня А.П. Шереметева, графиня А.А. Чернышева с дочерью Е.И. Вадковской, графы Н.П. Шереметев и Д.Н. Шереметев, княгиня А.А. Голицына, Н.Ф. Енгалычева с дочерью, В.П. Давыдов и О.И. Давыдова, урожденная княгиня Барятинская (впоследствии граф и графиня Орловы-Давыдовы).

Выставка показывает одну из граней обширной коллекции живописных портретов XVIII – XIX вв. собрания Исторического музея. История создания и бытования этих произведений сама является интереснейшим фактом культуры. Подробный рассказ о каждом портрете содержится в аннотациях.

Выставка экспонируется в одном из залов второго этажа Исторического музея, который первоначально имел название «Екатерининский». Его архитектурный облик и цветовое решение были разработаны архитектором  А.П. Поповым в 1880-е годы. Интерьер «Екатерининского» зала музея имеет ярко выраженное стилевое решение и ассоциируется с дворцовыми и усадебными интерьерами эпохи классицизма – ампира второй половины XVIII – первой половины XIX века.

 

 

Определение портрета Мерриам-Вебстер

пор · черта | \ ˈPȯr-trət , -ˌTrāt \ 1 : изображение особенно : графическое изображение человека, обычно показывающего лицо. 2 : скульптурная фигура : бюст : , относящийся к прямоугольному документу, имеющий вертикальный размер больше, чем горизонтальный размер, или являющийся им. переключение из альбомного в портретный режим — сравните чувство ландшафта 3

Портретных картин на продажу | Saatchi Art

Портретные картины при умелом исполнении обладают удивительной способностью передавать не только внешний вид натурщиков, но и их внутренние качества.Этого можно достичь за счет разумного выбора художником позы, обстановки, платья, реквизита (часто символического) и / или цвета, среди многих других элементов. Если вы поклонник изобразительного искусства портретной живописи, мы рекомендуем вам изучить огромный выбор портретных картин Saatchi Art, выставленных на продажу. Мы очень рады предложить широкий выбор изысканных портретов, созданных некоторыми из самых талантливых молодых художников мира.

Портретная живопись — это художественный стиль, интересовавший художников на протяжении всей истории человечества.Один из старейших известных портретов в мире родом из Чехии, ему около 26000 лет. Он изображает женское лицо и сделан из бивня мамонта. Некоторые из самых ранних сохранившихся нарисованных портретов людей, которые не были королями или императорами, происходят от древних египтян; они часто рисовали похоронные портреты своих умерших. Они также были известны тем, что изображали своих мертвецов на саркофагах. Портретную живопись также можно проследить до древнего греко-римского искусства, где художники стремились запечатлеть сходство известных лидеров и богов в виде настенных росписей, скульптур и даже монет.В период Возрождения художники были очарованы как миром природы, так и греко-римской культурой. Это привело к возобновлению интереса к портретной живописи. В последующие периоды барокко и рококо художникам было поручено создавать портреты, чтобы зафиксировать социальный статус человека. В 19 веке растущий средний класс также начал заказывать свои портреты. Этот интерес проявляли импрессионисты и постимпрессионисты; большая часть их работ изображает рабочий класс и буржуазию, а также их семью и друзей.Интерес к портретной живописи был перенесен в 20-й век, и в первую очередь его исследовали два очень известных английских художника, Фрэнсис Бэкон и Люсьен Фрейд.

Художник создаст портрет, чтобы запечатлеть индивидуальность. На портрете может быть изображен один человек, пара или большая группа, например семья. Объект может быть обнаженным или одетым; стоя или сидя; или даже верхом на лошади. Объект может быть нарисован в полную или половину длины, голова и плечи или только голова.Чтобы успешно выполнить портрет, художник должен подробно изучить предмет (ы); для этого может потребоваться ряд сеансов и зарисовок. Художник может расположить предмет близко или далеко от плоскости изображения. Это может повлиять на отношение зрителя к объекту. Предмет, помещенный близко к картинной плоскости, вызывает ощущение знакомства; тема, помещенная далеко назад, ассоциируется с формальностью. Автопортрет — это портрет, который художник создает сам.

Рембрандт ван Рейн сегодня известен своими автопортретами, которые, по мнению многих, являются самыми впечатляющими из когда-либо созданных.Очень известной портретной картиной известного художника является «Мона Лиза» Леонардо да Винчи. Двусмысленность выражения лица объекта по-прежнему вызывает восхищение у многих зрителей в Лувре. Два известных художника XIX века, Гюстав Курбе и Эдуард Мане, были очарованы созданием портретов, изображающих представителей низшего сословия и буржуазии. Джон Сингер Сарджент (1856-1925) был американским художником, который считался одним из ведущих портретистов своего поколения.Возможно, его самая известная портретная картина — «Мадам X (Мадам Пьер Готро)», на которой изображена молодая светская львица по имени Вирджиния Амели Авеньо Готро; в парижском высшем обществе она была известна своей красотой и нескромными интрижками. Еще один блестящий портрет знаменитой фигурной живописи — «Олимпия» Эдуарда Мане, на котором изображена обнаженная женщина, смотрящая прямо на зрителя. Чак Клоуз известен своими фотореалистическими и крупномасштабными портретными картинами, и он использует очень подробные узоры для изображения своих предметов.Среди других известных портретистов — Рафаэль, Тициан, Томас Гейнсборо, Густав Климт, Жак-Луи Давид, Винсент Ван Гог, Эдгар Дега, Амедео Модильяни, Фрида Кало, Энди Уорхол и Кехинде Вили.

портретных фотографий на Flickr | Flickr

автопортрет у зеркала

Etoile è la mia inquilina.Ci sono periodi in cui va via, altri in cui si mette comoda e ha voglia di giocare, allora è приходят в cielo ci fosse un arcobaleno e tutto si colora.

A volte mi vergogno di lei, di portarla in società, e la lascio a casa.Le faccio gli occhi severi e lei si rifugia a dormire nel lampadario.Sì, vive in un lampadario, nella stanza più segreta della mia mente …

A volte invece sono io a svegliarla, a chiederne con insistenza la prei giochi, la sua imprevedibilità.Oppure arriva a tradimento e, mentre il mondo mi chiede compostezza e «ruolo», mi mette un sorriso agli angoli degli occhi edev lasciarla fare.

Etoile ha una veste di seta di ragno e calze a righe colorate, l’una diversa dall’altra,

piccole piccole ali sulla schiena di cui si serve, a volte, in modo impertinente e, tra i capelli, mille campanellini d’argento.Quando li muove tintinnano allegri e mettono voglia di sorridere.

Così, se a volte sorrido senza motivo, so che Etoile si sta pettinando …

o vuole scacciare la tristezza che si avvicina alla sua stanza …

Etoile mangia come una fata … briciole di biscotto, qualche nocciola,

un po ‘di succco di mirtilli che beve dal mio ditale.Mangia nei posti pi strani, ma adora farlo nelle tue tasche o in fondo alla tua giubba … se senti un fastidioso pizzicorino nei posti più strani Etoile che rovista alla ricerca di qualche briciola o che fa pulizia con la sua scopina dopo aver mangiato.

Посетите, чтобы принять сухие бисквиты … hanno degli effetti imprevedibi,

perchè nell’impasto le cade semper la sua polvere di fata.

Si racconta che posano far cambiare colore ai capelli ei signori perbene non amano i capelli color cipria.Si dice perfino che a qualcuno siano venute un paio d’ali in fondo alla schiena e che se ne sia dovuto andare in giro per un po ‘svolazzando a testa in giù.L’effetto per fortuna dura poco, ma negli orecchi poi ti restano gli acufeni di un riso cristallino…

Etoile adora regalare i suoi minuscoli pacchetti dei pensieri felici, sono così piccoli che si fa davvero fatica a tirare via il nastro e la carta che li avvolge, ma ne vale la pena.

Dentro ci potrai trovare un po ‘di pioggia, il слух дель mare, il suono di un carillon, un po’ di pulviscolo preso da un raggio di sole … Lei è lì, rimarrà seria seria per tutto il tempo aspettando la tua sorpresa prima di volare via felice a confezionarne un altro.

E ha un’altra magia, la pi bella per me…le ho visto trasformare in perle iridescenti le lacrime di un uomo, dopo avergliele raccolte in una mano …

Портрет и пейзаж — 11 главных различий

Если вы фотограф, рано или поздно вы спросите себя, следует ли вам устанавливать камеру в портретную или альбомную ориентацию. Как фотограф вы всегда делаете выбор, и это важный выбор, потому что он действительно связан с композицией фотографии. Фактически, вы можете утверждать, что это один из самых важных выборов, которые вы должны сделать во время съемки.Давайте начнем с того, что сформулируем наши термины прямо с первого отличия.

1.

Альбомный и портретный режимы: горизонтальный и вертикальный режимы

Альбомная ориентация относится к горизонтальным объектам или холсту, ширина которого превышает его высоту. Книжный формат относится к вертикальной ориентации или холсту выше его ширины. В пейзаже обычно используются слишком широкие объекты для съемки в портретной ориентации, поэтому вам нужно повернуть камеру на бок и снимать горизонтально.Портретные снимки ориентированы вертикально, и, как следует из названия, это наиболее предпочтительный режим для портретной съемки.

2.

Композиционные различия Учитывайте как тему, так и сообщение, которое вы пытаетесь передать, например, послание величия, переданное на этом изображении парусного корабля.

Выбирая между портретным и альбомным форматом, вы должны решить, что лучше подходит для фотографии, которую вы пытаетесь создать. Любая сцена может быть снята с любой ориентацией, поэтому решать вам.Вы должны принять во внимание следующее:

• Тема — Обычно вы хотите поместить весь объект в кадр, и вы хотите сделать это визуально интересным способом. Это означает, что вам нужно сделать выбор, что включить, а что исключить. После того, как вы сделали этот выбор, вы можете определить, что лучше снимать: в портретном или альбомном формате.
• Сцена — вам нужно подумать о том, что находится на заднем плане и сколько из этого вы хотите включить в изображение.
• Цель — Какое сообщение вы хотите передать с помощью фотографии?

3.

Элементы фона

В портретном формате вертикальные линии более заметны. Если в сцене много вертикальных линий, вы можете либо снимать в портретном формате, чтобы они казались бесконечными, либо снимать в альбомном формате, чтобы обрезать их и сделать их более четкими. С другой стороны, когда в сцене много горизонтальных линий, это дает ощущение баланса и безопасности на изображении.Съемка этой сцены в портретном формате обрезает их, и вы убираете часть этого баланса и чувства безопасности.

4.

Различия в пространстве

Большая разница между альбомным и портретным форматом заключается в том, что пейзажи — это пространство — они заставляют вас чувствовать, что есть место, где можно дышать. Таким образом, если они сняты в альбомной ориентации, изображение кажется более просторным. Созданное пространство может придать изображению совершенно иное ощущение. Одно и то же изображение, снятое в портретном режиме, может выделить вертикальные объекты, делая их более царственными.

Даже при более близком внимании к объекту, альбомный формат может создать ощущение пространства, как видно на этом изображении дерева.

5.

Разница в фокусе

Это относится к тому, на чем вы хотите, чтобы зритель сосредоточился на изображении. Здесь снова речь идет о выборе. Подойдите ближе, заполните рамку объектом и задайте ему вертикальную ориентацию (портрет), чтобы объект выглядел высоким и внушительным. Фокус полностью на объекте. С другой стороны, если вы сделаете шаг назад, включите больше фона (т.е., освободите больше места на изображении) и снимайте в альбомном формате, внезапно главный объект становится частью большой головоломки.

Съемка в портретном формате дает зрителю ощущение того, что он находится ближе к объекту.

6.

Разница в расстоянии

Когда вы снимаете фотографию в портретном формате, зритель чувствует себя ближе к объекту, потому что он занимает большую часть кадра. С другой стороны, съемка в альбомном формате дает зрителю ощущение большего расстояния.Главный объект кажется дальше, потому что его меньше заполняет кадр.

7.

Разница в эмоциональном воздействии

Портретная ориентация может сделать объект более внушительным, даже царственным. А поскольку вы находитесь ближе, это может придать изображению более интимный вид. Напротив, использование ландшафтного режима может сделать объект меньше, возможно, даже уязвимым. Но он также может предоставить контекст, который заставит его казаться грандиознее. Ваш выбор во многом зависит от ощущения, которое вы пытаетесь создать, и это также зависит от вашего предмета.

Выбор альбомного или портретного формата может повлиять на эмоциональное воздействие изображения.

8.

Различия в контексте

Поскольку вы видите больше фона в ландшафтном режиме, он обеспечивает более широкий контекст для объекта на изображении. Это дает зрителю больше информации, тогда как съемка в портретном режиме удаляет контекст, делая объект более загадочным.

9.

Размеры

Одно большое различие между портретным режимом и альбомным режимом — это размеры изображений.Вы можете иметь в виду определенную стилистическую идею, но ваш клиент может использовать изображения для определенной цели, и у них могут быть строгие требования к размерам. Вы должны учитывать это при составлении композиции для ваших фотографий.

10.

Стилистические различия

Здесь, как для пейзажной, так и для портретной фотографии, вы хотите учитывать ведущие линии сцены. Куда уходит твой взгляд? Например, есть ли на изображении что-то, что имеет линии, ведущие ваш глаз в горизонтальном или вертикальном направлении? Если, например, линии объекта направляют ваш глаз горизонтально по сцене, то при съемке фотографии в портретном режиме эти линии обрезаются и эффект ограничивается.Обратное верно, если ведущие линии имеют вертикальный характер.

11.

Правило третей

Это область, в которой нет разницы между портретным и альбомным режимами. Вы можете подумать, что хотите центрировать объект в портретном режиме, но это не так. В любой ориентации, если вы поместите объект в центр, у вас, вероятно, будет неинтересная фотография. Вы всегда хотите использовать правило третей, и это важный фактор при принятии решения о том, следует ли снимать в портретном или ландшафтном режиме.В зависимости от сцены для корректировки композиции в соответствии с правилом третей может потребоваться тот или иной режим.

Какие предметы лучше всего подходят для каждого режима?

Если ваш объект или сцена выше, чем ширина, то, скорее всего, вы захотите установить камеру в портретном формате. Если ширина больше, чем высота, скорее всего, лучше подойдет альбомный режим. Но это не жесткие правила. Бывают случаи, когда вам может понадобиться сфокусироваться на части сцены, которая шире, чем высота.

Например, если в широкой пейзажной сцене есть несколько высоких объектов, вы можете сфокусироваться на одном объекте и снять его в портретном режиме. Точно так же не все портреты снимаются в портретном режиме. Хотя это часто бывает, бывают случаи, когда вы можете захотеть добавить больше фона к вашему объекту, и в этом случае альбомный режим может быть предпочтительнее.

Решая, использовать ли альбомный или портретный формат, вы должны учитывать не только то, является ли ваш объект пейзажем.

В конце концов, фотография — это выбор, и вы должны решить как стилистически, так и практически, что подойдет вам. Это означает, что нужно принимать во внимание ваш объект, сцену и настроение, которое вы хотите создать.

Альбомная ориентация может использоваться при съемке портретов.

Вы хотите выделить предмет или поместить его в контекст? Вы хотите использовать пространство для создания ощущения величия? Ведущие линии притягивают ваши глаза к бесконечности? Ваш предмет импозантный, почти царственный? И, конечно, если вы снимаете для клиента, каковы его требования? От ваших ответов на эти вопросы будет зависеть, какая ориентация лучше — книжная или альбомная.Если вы не уверены, не бойтесь экспериментировать. Делайте снимки с помощью камеры в обеих ориентациях и посмотрите, что лучше всего подходит.

Часто задаваемые вопросы В чем преимущество портретной ориентации для портретной фотографии?

Во-первых, он фокусирует взгляд зрителя на вашем объекте, а для портретов это именно то, что вам нужно. Вы также можете минимизировать влияние фона, например, размыв фон. Это также подчеркивает ваш объект, и это обычно цель портретной фотографии.

Следует ли использовать пейзаж при съемке крупным планом?

Большую часть времени, когда вы используете альбомную ориентацию, вы пытаетесь создать ощущение пространства, но вы также можете использовать эту ориентацию для съемки крупным планом. Один из примеров того, когда это может быть уместно, — когда вы стремитесь создавать фотоискусство. Вот почему не существует жестких правил, определяющих, когда какую ориентацию использовать.

Какой режим лучше всего подходит для большинства изображений?

Некоторые фотографы рекомендуют оставлять камеру в ландшафтном режиме, потому что вы всегда можете кадрировать фотографию, чтобы сосредоточить внимание на основном объекте.Но на самом деле всегда лучше снимать в режиме, который лучше всего подходит для вашей сцены. Вы не должны полагаться на кадрирование, чтобы улучшить фотографию.

Почему портретный режим не всегда подходит для портретной съемки?

Если вы хотите приблизиться к лицу объекта, но хотите сместить его в сторону, лучше установить камеру в ландшафтный режим, и это может создать действительно драматические эффекты. В другой раз, когда это сработает хорошо, — это когда вы хотите получить изображение сильно обрезанного лица.Скорее всего, вы потеряете немного лба и подбородка, но такая ориентация даст вам сильное присутствие, а глаза будут расположены на видном месте.

портрет — Викисловарь

Английский [править]

Мона Лиза, портрет.

Альтернативные формы [править]

Этимология [править]

Со среднефранцузского портрет , pourtraict , номинальное использование причастия прошедшего времени портрет («изобразить»), от латинского prōtrahō .

Произношение [править]

Существительное [править]

портрет ( счетное и несчетное , множественное число портретов )

1. (счетно) Картина или другое изображение человека, особенно головы и плеч.
   • а. 1792 , Джошуа Рейнольдс, Рассуждения о живописи и изобразительном искусстве

     В портретах изящество и, можно добавить, подобие больше в общем виде, чем в точном подобии каждой черты.

2. (исчисляемо, образно) Точное изображение человека, настроения и т. Д.

   В своей последней книге автор написал хороший портрет городской жизни Нью-Йорка.

3. (вычисления, печать) Ориентация печати, при которой вертикальные стороны длиннее горизонтальных.

Антонимы [править]

Связанные термины [править]

Переводы [править]

Картина с изображением человека

албанский: портрет (площадь) м Арабский: صُورَة (ar) f (ṣūra), بُورْتْرِيَّة f (burtriyya) Армянский: դիմանկար (hy) (dimankar), պատկեր (hy) (patker) Астурия: ретрату м Азербайджанский: şəkil (az), portret Баскский язык: Аргазкия (ес) Белорусский: партрэ́т м (партрэ) Бенгальский: প্রতিকৃতি (protikriti) Бретон: полтред (br) м Болгарский: портре́т (bg) m (portrét) Бирманский: ပုံတူ ကား (мой) (pumtuka 🙂 Каталонский: retrat (ca) m китайский язык: Мандарин: 肖像 (zh) (xiàoxiàng) Чешский: portrét (cs) m , podobizna f датский: portræt (da) n , (архаичный) kontrafej (da) n Голландский: portret (nl) n эрзянский: чаманеявкс (čamanejavks) Эсперанто: portreto Эстонский: portree (et) Финский: muotokuva (fi), potretti Французский: портрет (фр.) м Галицкий: ретрато м Грузинский: სურათი (сурати), პორტრეტი (ṗorṭreṭi) Немецкий: Portrait (de) n , Porträt (de) n Греческий: προσωπογραφία (el) f (prosopografía), πορτραίτο (el) n (portraíto) Еврейский: דְּיוֹקָן (он) m (dyoqán) Хинди: चित्र (привет) m (citra), तस्वीर (привет) f (tasvīr) Венгерский: arckép (hu), portré (hu) индонезийский: potret (id) Ирландский: portráid f Итальянский: ritratto (it) m Японский: 画像 (ja) (が ぞ う, gazō), 肖像 (ja) (し ょ う ぞ う, shōzō) Казах: портрет (портрет) Корейский: 그림 (ko) (геурим), 초상 (ko) (chosang), 초상화 (ko) (chosanghwa) Кыргыз: портрет (кы) (портрет) Латышский: портреты м

точное изображение человека, настроения и т. Д.

Глагол [править]

портрет ( простое настоящее в единственном числе от третьего лица портреты , причастие настоящего портретное , простое причастие прошедшего и прошедшего времени портретное )

1. (устарело) Изобразить; рисовать.
   • 1579 , Иммерито [псевдоним; Эдмунд Спенсер], Календарь Shepheardes: […] , Лондон: […] Хью Синглтон, […], OCLC 606515406 ; перепечатано как H [einrich] Oskar Sommer, редактор, The Shepheardes Calender […] , Лондон: John C.Nimmo, […], 1890, OCLC 8479 :

     Но все, как на самых изысканных картинах, они все пылают и портрет , не только изящные очертания или красота, но и вокруг нее, чтобы скрыть грубость заросли и скалистые утесы

Прилагательное [править]

портрет ( не сопоставимо )

1. Отображение реальных характеристик человека; не идеал.

   портрет бюст; портрет статуя

---

Произношение [править]

Существительное [править]

портрет м ( множественное число портреты )

1. портрет
2. (печать) портрет (формат)
3. описание (человека или вещей)

Антонимы [править]

Производные термины [править]

Потомки [править]

Дополнительная литература [править]

---

Существительное [править]

портрет м ( множественное число портреты )

1. (Джерси) портрет

Silhouette America — Silhouette Portrait®

The Portrait — это компактная машина, которая позволяет создавать проекты своими руками с невероятной точностью.Silhouette Portrait — это универсальная машина для резки, от резки этикеток до создания нестандартных наклеек. Благодаря небольшому весу Portrait 3 также является идеальной машиной для участия в мероприятиях, творческих вечеринках или в любом другом месте, где вы хотите проявить творческий подход.

Характеристики машины включают:

• Ширина пропила 8 дюймов
• Обрезка длиной до 60 футов (для некоторых материалов с использованием рулонного податчика)
• Возможности резки без матов (подробную информацию см. В технических характеристиках)
• Зазор 2 мм
• Автоматическое обнаружение инструмента
• Беспроводная резка с подключением Bluetooth®
• Возможность регистрации печати и резки
• Совместимость с PixScan ™
• На основе Silhouette Studio® дает вам безграничные возможности дизайна для персонализации ваших проектов

Щелкните здесь для получения дополнительной информации.

• Silhouette Portrait® 3
• Кабель питания и USB-кабель
• Коврик для портретной резки (8 x 12 дюймов)
• AutoBlade
• Адаптер для ручек Silhouette
• Программа Silhouette Studio® (скачать)
• 50 эксклюзивных дизайнов (скачать)
• Подписка на магазин Silhouette Design Store на 1 месяц (доступна при регистрации инструмента)

• Площадь резки: 8 дюймовx 12 дюймов с ковриком для резки, 8 дюймов x 60 футов с облицованным носителем (с использованием рулонного податчика)
• Доступны варианты резки без матов в зависимости от типа материала. Материалы с подкладкой или подложкой, такие как винил, теплообменник и листы наклеек, можно подавать прямо в Portrait 3 без коврика для резки. Portrait 3 также предлагает специальную функцию «выдвигания» для бумаги и картона, где коврик для резки не требуется.
• Максимальная толщина носителя: 2 мм (78,8 мил)
• Максимальное усилие резания: 210 гс
• Интерфейс: USB 2.0 высокоскоростной / Bluetooth®
• Размеры устройства: 16,2 дюйма x 5,5 дюйма x 4,4 дюйма (41,1 см x 14 см x 11,2 см)
• Вес устройства: 3 фунта 8 унций (1,6 кг)
• Транспортные размеры: 17,5 x 8,5 x 8 дюймов (44,5 x 21,6 x 20,3 см)
• Вес в упаковке: 7 фунтов 10 унций (3,5 кг)
• Гарантия: один год на запчасти и работу (только для США и Канады)
• Требуется программное обеспечение Silhouette Studio® версии 4.3.341 или выше
• Минимальные системные требования: Windows 7 или выше или Mac OS X 10.10 или выше, процессор 2 ГГц, 4 ГБ ОЗУ, 2 ГБ свободного дискового пространства, порт USB, высокоскоростное подключение к Интернету (рекомендуется)

Идеи, советы и приемы портретной фотографии

Когда вы почувствуете человека, с которым работаете, обратите внимание на комнату. Пиджон предлагает спросить себя: «Есть ли естественные источники света? Это ситуация, когда я собираюсь использовать резкое освещение, мягкое освещение, прямое, непрямое? Что расскажете эту историю? »

Легко почувствовать спешку, когда снимаешь кого-то, но один из ключей к созданию хорошего портрета — это дать время подумать и подумать.Наба Забих, свадебный фотограф и фотограф для помолвки, говорит, что даже в суматохе большого события важно найти время, чтобы создать изображение, которым вы будете гордиться. Она продолжает: «Особенно, когда все цифровое и супербыстрое, просто остановитесь, составьте композицию и подумайте о кадре, прежде чем вы его сделаете». Имейте в виду, что с портретной фотографией у вас есть дополнительная переменная, которую следует учитывать: «Люди есть люди, — говорит Забих, — поэтому их определенно будет труднее снимать, чем что-то, что все еще есть — они собираются двигаться. .Они мигают. «

Найдите подходящий свет для портретной фотографии.

Так много элементов портретной фотографии полагаются на интуицию, а не на технический контроль, поэтому полезно с самого начала определить или настроить отличное освещение для вашей портретной фотосессии. Если вы снимаете в студии, вам придется принять многие решения заранее.

Ингерсолл предлагает: «Если вы хотите получить драматический высококонтрастный портрет, вы, вероятно, будете использовать более прямой свет, будь то солнечный или искусственный свет.Если вы ищете менее драматичное фото, больше похожее на профессиональный снимок в голову, оно будет более рассеянным и с несколькими источниками света. У вас будет основной, обычно самый яркий, и он будет освещать одну сторону лица объекта. Затем вы захотите осветить другую сторону, чтобы получить вторичный штрих — иначе вы получите очень драматичную картину. Третий свет не является обязательным. Иногда вы используете это, чтобы осветить их волосы или фон, если он есть ».

«По мере того, как люди становятся старше, вам нужно немного смягчить свет, если только вы действительно не хотите подчеркнуть текстуру чьей-то кожи.”

Пиджон советует: «По мере того, как люди становятся старше, вам нужно немного смягчить свет, если только вы действительно не хотите подчеркнуть текстуру чьей-то кожи. Но если у кого-то есть шрамы или морщины от угревой сыпи, вы обычно не будете работать с драматическим светом, если только это не часть их личности. Я думаю, что отчасти это вопрос: «Будет ли это хорошо для них, показать их в лучшем свете? Они динамичный человек? Есть ли у них преимущество? Это уместно? »

Он предупреждает, что фотографы-портретисты должны понимать, как сбалансировать свет.«Многие новички, как правило, не справляются со вспышкой, и тогда у вас получается такой же портретный вид», — говорит он. «По сути, вы делаете две экспозиции одновременно, когда балансируете основной и заполняющий свет. Когда вы поймете, как работает этот баланс, вы можете вносить постепенные изменения вместо того, чтобы просто говорить: «Хорошо, я взорву его или я заберу его».

.

No related posts.