Компонентами композиции являются:

• Точка
• Линия
• Прямоугольник
• Окружность
• Многоугольник

Все макеты могут состоять из этих базовых элементов.

У каждого базового элемента есть свои оптические особенности.

Чтобы окружность и прямоугольник выглядели одного размера, окружность должна быть больше прямоугольника, ведь мозг пренебрегает крайними частями окружности, не воспринимая его как пятно.

То же правило касается и острых углов.

Многоугольники и прямоугольники выравниваются по центру массы.

Квадраты и окружности будут казаться более идеальной формы, если их немного вытянуть.

Чтобы ваш оппонент хорошо считал якорный объект, нужно дать ему немного пространства (white space). Это нужно, чтобы облегчить восприятие элементов мозгу вашего оппонента. Чем больше «белого пространства» у объекта, тем легче его заметить и считать. Вы также можете управлять вниманием оппонента при помощи увеличения или уменьшения этого пространства.

Из этого выведено правило «внутреннего и внешнего».

Внутренний отступ должен быть равен или быть меньше, чем внешний

Чем проще воспринимается вашим оппонентом композиция, тем лучше. Ваша задача – сделать восприятие всех элементов композиции максимально простым.

Существует 3 типа группировки информации по принципу воздействия, которые мы можем подать в плоскостном дизайне:

1. Инфо-блок
2. Промо-блок
3. Блок разрыва

Инфо-блок – это текст. Он должен передать сообщение. Состоит из множества многоугольников (букв) и сложен для восприятия. Инфо-блок является самым медленным по передаче информации оппоненту.

Промо-блок – это видео или изображение, взаимодействует с эмоциями и должен заворожить человека, используя основные рычаги манипуляции.

Блок разрыва – разрыв контента и сюжета в композиции. Блоком разрыва может быть контрформа, полоска или отсутствие контента.

Рифмы блоков:

Мозг лучше всего воспринимает информацию, когда она разнообразна. Мозг не нужно перенапрягать однотипной информацией. Правая доля мозга больше работает с изображениями, а левая возбуждается при аналитическом мышлении и обработке текстовой информации.

Стоит чередовать нагрузку на мозг оппонента. Блок разрыва можно ставить там, где он будет выгоден.

Группировка через гештальтизм:

1. Закон близости. Объекты, расположенные рядом, имеют тенденцию восприниматься вместе.
2. Закон схожести. Объекты, которые похожи по атрибутам, будут восприниматься как группа.
3. Закон закрытости. Неполные силуэты достраиваются в восприятии до полных.
4. Закон симметрии. Симметричные объекты и выровненные вокруг центральной точки объекты воспринимаются как часть цельного объекта.
5. Закон общего поля. Элементы, которые лежат на одной плоскости или в одном поле, воспринимаются как одно множество.
6. Закон связанности. Элементы, объединенные общим элементом, воспринимаются как одно множество.
7. Закон общей судьбы. Элементы с одинаковым направлением движения воспринимаются как целое.

Также нужно учитывать законы взаимодействия:

Закон Фиттса. Время, необходимое для быстрого перехода к целевой области, зависит от соотношения расстояния до цели и ширины цели. Если вам нужно далеко тянуться к кнопке, нужно сделать ее больше.

Закон Хика. Чем меньше элементов, тем меньше времени занимает выбор одного из них.

Закон Якоба. Пользователи предпочитают, чтобы ваш продукт работал так же, как и все другие продукты, которые они уже знают.

Закон упрощения. Люди будут воспринимать и интерпретировать двусмысленные или сложные изображения как самую простую форму, потому что именно интерпретация требует наименьшего познавательного усилия.

Закон Миллера. Кратковременная человеческая память, как правило, не может запомнить и повторить более 5-9 элементов.

Бритва Оккама. Не следует привлекать новые сущности без крайней на то необходимости.

Закон Паркинсона. Рост приводит к усложненности, а усложненность – это конец пути.

Закон крайней позиции. Мозг лучше всего запоминает первый и последний элемент серии.

Эффект Ресторфф. Объект, выделяющийся из общего ряда схожести однородных объектов, запоминается лучше других.

Эффект Зейгарник. Человек лучше запоминает прерванные действия, чем завершенные.

Как правильно сделать композицию?

Берем контент -> Разбиваем его на сюжет-> Выбираем метрическую систему для подачи контента -> Контролируем работу пятен -> Приводим хаос к порядку. Убираем ненужные мелочи -> Проверяем по психологическим моментам.

Полную видео-версию лекции можно посмотреть на сайте школы Projector.

Правила композиции в графическом и веб-дизайне

Андрей Батурин

Вы можете нарисовать для сайта великолепный логотип, подобрать качественные иллюстрации, написать блестящие тексты, но все эти элементы не раскроют свой потенциал на полную, если у сайта нет правильной композиции. Что это такое и как сделать дизайн сайта приятным для глаз, рассмотрим в этой статье.

Что понимают под композицией

Композиция в веб-дизайне — это гармоничное расположение всех элементов сайта на экране таким образом, чтобы максимально раскрывалось их содержание.

Цель композиции — сделать так, чтобы все элементы дизайна воспринимались целостно и составляли единую картину. Для этого дизайнер помещает самые важные объекты в центр внимания пользователя. Добиться этого можно с помощью ракурса, цвета, контраста и других техник, о которых подробнее поговорим ниже.

В целом же, удачная композиция должна быть естественной и служить задачам дизайна: подчеркнуть какой-то блок на экране, подвести пользователя к нужному действию, перевести его внимание с одного блока на другой и т.д. То есть, она должна быть не только визуально привлекательной, но и эффективной в функциональном плане.

Плохая композиция сразу обращает на себя внимание, режет глаз и вызывает раздражение. Хорошая же условно остается в тени, человек не обращает на дизайн внимания, а просто смотрит на содержание.

Чтобы дизайн был гармоничным и приятным на взгляд пользователей, следуйте базовым принципам и правилам композиции.

Принципы композиции в графическом и веб-дизайне

Удачная композиция складывается из совокупности нескольких элементов: цвета, компоновки, акцентов и пр. Давайте разберем, какими они должны быть.

Цвет

Цвет играет важнейшую роль в композиции. От цветовой гаммы зависит, какое настроение задает дизайн, в каком свете выставляется продукт, какие ассоциации вызывает.

Если цветовая гамма яркая, она создает настроение бодрости, энергичности. Теплые тона ассоциируются со спокойствием, расслабленностью, надежностью. Холодные — с инновационностью, строгостью. Решите, какие ассоциации должен вызывать ваш сайт и продукт и, основываясь на этом, выбирайте цветовую гамму.

Особое внимание при работе над дизайном уделите контрасту. Контраст поможет подчеркнуть нужные разделы, например, кнопки заказа, формы регистрации, информацию о цене. Другие блоки можно, наоборот, затемнить: кнопку отказа, ограничения по условиям акции и т.п.

При выборе цветовой гаммы вам поможет так называемый цветовой круг — палитра всех цветов. Противоположные цвета в круге резко контрастируют, близкие цвета похожи и отлично сочетаются. Стопроцентный вариант, при котором вы точно не ошибетесь — выбрать цветовую гамму из трех цветов, расположенных на углах равнобедренного треугольника, вписанного в этот круг.

Обязательно определите основной цвет и дополнительные. Установите для каждого из них роли. Один — для интерфейса, второй — для контента, третий — для кнопок и т.д.

Модульная сетка

Эта технология пришла в веб-дизайн из полиграфии и отлично показала себя в разработке сайтов и приложений. Суть модульной сетки в том, что элементы экрана организованы по четкой структуре — сетке. В ней есть ряды и колонки, и каждый отдельный блок находится в своей ячейке: тексты, заголовки, кнопки, иллюстрации и т. д.

Однако в веб-дизайне модульные сетки претерпели изменения. В отличие от полиграфии, сайт не всегда статичен: у него открывается меню, есть выпадающие списки и другие динамические элементы, срабатывающие, когда на них нажимают или наводят курсором. Эти особенности также приходится учитывать при составлении сетки, чтобы динамические блоки не нарушили ее баланс.

Модульная сетка нужна в композиции, чтобы упорядочить информацию на экране, упростить ее восприятие для посетителя сайта и установить связь и иерархию между разными частями страницы. Сетки могут быть простыми, как таблица из нескольких строк и столбцов, а могут — сложными, с разным расстоянием между ячейками и разным размером самих ячеек.

Направление взгляда пользователя

Удачная композиция в дизайне позволяет управлять внимание человека и направлять его к нужным разделам. Здесь есть два вида композиции: Z-образная и F-образная. Считается, что именно по траектории этих букв обычно движется взгляд читателя или посетителя сайта.

В случае с Z — слева направо, затем по диагонали вниз и снова слева направо. В случае с F — сначала вертикально сверху вниз, а затем слева направо вдоль строк.

Такая траектория взгляда естественна для пользователей, и это следует учитывать при выстраивании композиции. Так, ключевые разделы можно разместить на ключевых точках траектории, чтобы взгляд останавливался именно там, где это нужно дизайнеру.

Так вы можете выстроить целый путь пользователя по сайту, основываясь, например, на маркетинговой модели AIDA: внимание, интерес, желание, действие. В начале разместите элемент, который приковывает внимание, затем контент, который заинтересует пользователя, затем основные преимущества продукта, чтобы посетитель его захотел, а в конце — кнопка для заказа или призыв к действию.

Для направления внимания читателя в композиции можно использовать и более очевидные техники. Например, никто не отменил классическую “стрелочку”, которая переходит от одного раздела к другому и ведет за собой посетителя. Другой способ — нумерация блоков. Взгляд человека в первую очередь зацепится за пункт “1” и далее пойдет по списку.

Для этой же цели подойдут и иллюстрации. Например, фотография человека с вытянутой рукой, которая указывает на форму регистрации. Это упрощенный пример, но принцип понятен.

Правило третей

Еще один способ создать удачную композицию в дизайне — использовать правило третей, упрощенный вариант золотого сечения. Его применяют в графическом и веб-дизайне, в фотографии и живописи.

Суть его в следующем. Поделите экран с помощью двух вертикальных и двух горизонтальных линий на девять одинаковых частей. А теперь обратите внимание на места пересечения этих линий. Из правила третей следует, что именно в этих местах сфокусировано внимание зрителя/читателя.

Поэтому логично на пересечении этих линий размещать самые важные блоки: ключевую информацию, призыв к действию, кнопку заказа или регистрации.

При этом, если у вас на экране один объект, его лучше расположить в левой части экрана. Если объектов несколько, самый главный расположите в правой нижней части.

Свободное пространство

В композиции немаловажную роль играют не только сами объекты, но и пустое пространство между ними. Не стоит загромождать дизайн многочисленными блоками и разделами на одном экране, от которых рябит в глазах. В этом случае вы только раздражаете посетителя сайта и затрудняете ему пользовательский опыт. Ему сложно найти нужную информацию, сложно сделать выбор, сложно читать.

Чтобы избежать этого, добавьте в дизайн “воздуха” — свободного пространства. Но и позаботьтесь о том, чтобы оно корректно отображалось на всех устройствах. Будет неприятно, если на мобильном телефоне интерфейс съедет за пределы страницы и будет виден только пустой фон.

Иерархия блоков

В хорошей композиции с первого взгляда понятно, где находится главный блок страницы, где второстепенный, а где искать кнопки. Показать это помогает иерархия

Чтобы составить визуальную иерархию, используют разные методы. Например, цвет и контраст. Сделайте главный объект более ярким, а второстепенные затемните или сделайте прозрачными.

Подчеркнуть иерархию помогут и шрифты. Подробнее мы разбирали эту тему в статье “Как выбрать шрифты для сайта”. Разные шрифты для заголовков, интерфейса, кнопок и текстов помогут создать логичную иерархию контента.

Баланс

Баланс — еще одна из ключевых составляющих удачной композиции в графическом и веб-дизайне. Баланс элементов бывает двух типов: симметричный и асимметричный.

В случае с симметричным балансом все очевидно: блоки должны быть расположены в строгой симметрии. Это упорядочивает информацию, делает ее структурированной и упрощает восприятие. Однако симметричный баланс дает мало простора для креатива в дизайне. Поэтому нередко используют другой тип — асимметричный.

При асимметричном расположении объектов добиться баланса можно с помощью вспомогательных методов. Например, уже упомянутых выше правила третей, модульной сетки, иерархии. Кстати, асимметричный баланс помогает создать визуальную иерархию объектов, так как в нем можно задать и подчеркнуть удельный вес каждого объекта.

Для придания асимметричному дизайну сбалансированности можно сделать разные объекты в едином стиле: отрисовать их в схожей цветовой гамме, создать все иллюстрации во время одной фотосессии и т.п.

— От удачной композиции в графическом и веб-дизайне зависит, насколько приятным сайт или полиграфия будут для взгляда пользователей. Чтобы добиться этого, следуйте базовым правилам композиции при выборе цветовой гаммы, расположении объектов, создании иерархии. При хорошей композиции дизайн выполняет свою функцию и ведет пользователя по нужному пути, плавно подводя его к целевому действию.

Понравилась статья? Сохраните у себя в соцсетях и поделитесь с другими!

Обсудить

Другие статьи по тегам

Понравилось

0

на эту тему

Четыре правила фотографической композиции

Прежде чем я окунулась в мир фотографии (для меня не было переходного периода в воду), я никогда не задумывался и не изучал композицию. Я думал, это как-то связано только с живописью. Если бы я собирался фотографировать реальную жизнь, я не мог себе представить, что скажу человеку, бегущему к автобусу: «Извините, не могли бы вы войти в эту третью комнату?» Я совершенно не обращал внимания на композицию. Затем наступил момент, когда я начал интуитивно настраивать свои ручные настройки без особых раздумий.У меня внезапно оставалось много времени во время съемки, чтобы не обязательно беспокоить моих испытуемых перемещением в сцене, но чтобы двигаться надлежащим образом и быть достаточно быстрым, чтобы уловить что-то в доли секунды, когда это естественно было хорошо скомпоновано.

Итак, если вы похожи на меня и еще не думали о композиции, вот несколько правил, которые помогут вам начать работу. Естественно, правила созданы, чтобы их нарушать. Но вы не можете нарушить правила, пока не усвоите их. Больше об этом в другой раз.Вот четыре жестких правила композиции, без которых я не могу жить:

Третьи — Возможно, это наиболее широко известное правило композиции среди фотографов. В большинстве зеркалок есть даже возможность включить визуальную сетку в видоискателе. Это правило гласит, что для того, чтобы изображение было визуально интересным, основной фокус изображения должен располагаться вдоль одной из линий, отмеченных третями. Например, согласно этому правилу, горизонт должен быть не посередине фотографии, а в нижней трети.Одно дерево в поле должно быть выровнено по одной из двух вертикальных линий.

Правило шансов — Правило шансов гласит, что изображения выглядят более привлекательными при нечетном количестве предметов. Например, если вы собираетесь поместить на фотографию более одного человека, не используйте два, используйте 3, 5 или 7 и т. Д. Конечно, это довольно глупое понятие для съемки помолвки, не так ли? Или свадебную фотосессию. Или семья с двумя детьми. Но когда это возможно, когда вы не просто снимаете реальную жизнь, а составляете образы (натюрморты, семейные группы, цветы), помните о правиле шансов.Исследования показали, что люди на самом деле чувствуют себя более непринужденно и комфортно при просмотре изображений с нечетным количеством объектов. Мне было бы очень интересно узнать, почему читатели расходятся во мнениях. Я поделюсь своим в комментариях ниже.

Правило пространства — Я смешивал это правило с правилом третей. Правило пространства, вероятно, дается вам естественным образом, и вы даже не подозреваете, что это правило композиции. Правило пространства гласит, что для изображения движения, контекста и идеи о том, что фотография больше той части, которую вы видите, вам нужно оставлять «белые» пространства без беспорядка.Например, если вы фотографируете бегуна, дайте ему пространство, с которым можно столкнуться. Не фотографируйте его со всем пространством мира позади него, потому что это не помогает зрителю представить движение вперед и пространство, которое ему еще предстоит пробежать. Если вы делаете портрет женщины, смеющейся над чем-то, чего нет на фотографии, оставьте место в том направлении, где она смеется. Это заставляет зрителя задуматься о том, что выходит за рамки фотографии. Над чем она смеется? Причина, по которой я перепутал это с правилом третей, заключается в том, что, естественно, когда вы даете вашим объектам пространство, они будут размещены на одной трети фотографии.

Точка зрения — часто называемая точкой обзора, точка зрения является самым основным из правил композиции. И это так же просто, как щелкнуть затвором. Вы ваш зритель. Ваша камера — их глаз. Если вы фотографируете собаку на уровне глаз, ваш зритель будет смотреть на собаку на уровне глаз (что дает представление / ощущение равенства). Если вы фотографируете собаку снизу, ваш зритель будет видеть собаку снизу (снимок с низкой точки дает ощущение доминирования). Если вы фотографируете собаку сверху, вы создаете ощущение превосходства вашего зрителя над собакой.

Какое ваше любимое правило композиции? Что приходит в голову каждый раз, когда вы составляете кадр?

правил композиции | Гранд Фотография

1. Правило третей

Представьте, что на вашем изображении есть две вертикальные и две горизонтальные линии, пересекающие его, образуя девять одинаковых прямоугольников. Правило третей гласит, что вы должны размещать наиболее важные элементы на вашем изображении по этим линиям, чтобы добавить к вашей фотографии баланса и интереса.

http://en.wikipedia.org/wiki/Rule_of_thirds

2. Элементы балансировки

Сместите главный объект фотографии смещением по центру, чтобы сделать ее более интересной, но чтобы заполнить пустое пространство, оставшееся на изображении, добавьте менее значимый элемент, чтобы создать больший баланс.

https://sites.google.com/site/photographycompositionrules/balancing-elements

3. Ведущие строки

Поскольку наши глаза естественным образом притягиваются к линиям, то место, где вы размещаете линии на фотографии, может сделать или сломать изображение.Вы можете сделать так, чтобы линии выводили зрителя на картинку или от нее, в зависимости от того, где вы их разместите. Линии могут быть любыми: от прямых до диагональных, зигзагообразных или даже радиальных.

http://121clicks.com/tutorials/elements-of-composition-the-magic-of-leading-lines

4. Симметрия и закономерности

Симметрия и узоры привлекают внимание, поэтому их изображение может сделать его более интригующим. Вы также можете создать напряжение или главный фокус на своей фотографии, нарушив симметрию или узор где-то внутри.

http://staff.4j.lane.edu/~holte/2003website/5.Elements.of.Photography.html

5. Смотровая площадка

Снимайте сверху, снизу, сбоку, сзади, издалека, крупным планом и т. Д., Чтобы создать эффект, который вы хотите передать на фотографии.

https://sites.google.com/site/photographycompositionrules/viewpoint-1

6. Справочная информация

Найдите простой фон или тот, на котором мало отвлекающих факторов, чтобы лучше сфокусироваться на объекте фотографии.

http://www.freehdbackgrounds.net/widescreen-nature-background-photography-digital-wallcoo-mandc-800×600.htm

7. Глубина

Чтобы придать изображению больше глубины, расположите объекты на фотографии под разным углом от камеры или используйте технику наложения.

http://www.digitalcameraworld.com/2012/12/17/photography-basics-how-to-add-depth-to-your-photos/

8. Обрамление

Обрамление снимков позволяет лучше сфокусироваться на объекте.Чтобы создать кадр, поместите элементы, образующие кадрирование, по краям фотографии, чтобы изолировать главный объект от всего остального вокруг него.

http://photographyblogger.net/framing/

9. Посевы

Обрезайте фотографии, чтобы избавиться от любых предметов на заднем плане, которые могут отвлекать зрителя от главного объекта фотографии.

https://ww2.lifepics.com/Photography-Tips/cropping-tips.htm

10. Эксперименты

Делайте как можно больше фотографий и пробуйте новые вещи, чтобы создавать интересные фотографии.

http://www.samhaskinsblog.com/?cat=318

Мои советы по композиции

Правило третей

Элементы балансировки

Ведущие строки

Симметрия и узоры

Смотровая площадка

Фон

Глубина

Обрамление

Урожай

Эксперименты

Подумайте дважды, прежде чем нарушить эти 5 правил

Условия творчества могут звучать так, как будто они входят в список оксюморонов наряду с гигантскими креветками и сладко-сладкими креветками, но правила могут быть либо ограничивающими, либо вдохновляющими. Композиция полна как правил, так и техник фотографии. Например, использование линий, выделение узора и заполнение кадра — все это методы, которые помогают отточить композиционные навыки, но это не правила.

С другой стороны, правила фотографии чаще всего верны. Вы можете сделать хороший снимок, например, без использования узора, но в большинстве случаев правило третей даст вам лучший снимок, чем без него. Правила фотографии небезупречны — были сделаны отличные изображения, которые игнорируют такие вещи, как Правило третей, — но в отличие от техник их можно применить практически к любому изображению, в отличие, скажем, от техники выделения узоров, которая может существовать не в каждой сцене. .Понимание различных композиционных техник вместе с этими пятью правилами фотографии поможет создавать более сильные изображения.

• Как использовать основные правила композиции фотографии в своей работе
• Как применять Правило третей
• Советы по использованию техники композиции с использованием сетки Фи или Золотого треугольника
• Что такое «правило шансов»?
• Основные правила обрезки конечностей в фотографии

Правило третей — одно из самых известных «правил» фотографии, и новичкам его довольно легко усвоить. Представьте, что ваше изображение разделено на три части по вертикали и горизонтали, как доска для крестиков-ноликов:

— Фото: Кейси Косли

Правило третей предполагает, что размещение объекта на одной из этих линий — или еще лучше, там, где две из этих линий пересекаются — создает более сильную композицию.

Правило третей делает кое-что для композиции. Во-первых, это избавляет новых фотографов от привычки по умолчанию центрировать объект и думать обо всем кадре.Во-вторых, он создает пустое пространство, которое помогает привлечь внимание зрителя к объекту.

Простое в использовании, но легкое изменение, регулируя, на какой линии попадает объект, правило третей является хорошей отправной точкой для выбора того, что должно быть в кадре и где.

Золотое сечение — это правило третей, все они выросли и облачились в лучшее воскресное платье. Основанное на соотношениях, приятных для человеческого глаза, это правило фотографии существовало еще до самой фотографии и использовалось в печально известных произведениях искусства, таких как Мона Лиза и Тайная вечеря.

Золотое сечение, основанное на соотношении 1 к 1,618, представляет собой концепцию дизайна, основанную на числах, которые Леонардо Фибоначчи разработал в 12 веке для создания «идеального» дизайна — и на самом деле золотое сечение наблюдается в природе в таких вещах, как спираль. морской раковины наутилус.

Золотое сечение можно применять по-разному. Исходная спираль Фибоначчи помещает эти так называемые идеальные числа на спираль, например:

— Фото: Майло Занеккья

Поместив наиболее важные элементы фотографии в наименьшую часть спирали, взгляд естественным образом проходит сквозь это изображение.Остается только догадываться, почему спираль Фибоначчи работает, но это так — и существует множество исторических произведений искусства, подтверждающих это.

Спираль также можно немного упростить в виде сетки. Подобно Правилу третей, сетка Фи делит изображение на три части, только вместо того, чтобы делить их поровну, линии основаны на этом соотношении, при этом средние секции занимают 0,618 пространства, занимаемого внешними секциями. Это означает, что эти средние секции, как по вертикали, так и по горизонтали, расположены ближе друг к другу, и в итоге вы получите такую ​​сетку:

— Фото: Мэтт МакМонагл

Использование сетки Фи очень похоже на следование правилу третей, только оно немного более доработано и адаптировано к соотношению, которое оказалось более привлекательным.Многие модели камер позволяют включать сетку на основе правила третей или золотого сечения, чтобы вам не приходилось гадать, где находится линия отношения 0,618.

Сначала золотое сечение, теперь золотые треугольники? Сетка Фи (и Правило третей) хорошо работает для вертикальных и горизонтальных объектов — но что, если у вас ни то, ни другое? Концепция Золотого Треугольника — это руководство для компоновки сцен и предметов, которые имеют более диагональную форму.

Вместо того, чтобы представлять изображение как равномерно разделенное на три части, проведите диагональную линию от одного угла к противоположному. Затем, используя любой из оставшихся углов, проведите линию до первой воображаемой линии, например:

— Фото: Мэтт МакМонагл

Размещение объектов на фотографиях вдоль одной из этих линий или внутри одного из образовавшихся треугольников помогает создать сильную композицию, даже если используются объекты, имеющие более диагональную форму.

Еще проще Правило Судей. Использование нечетного числа, будь то для объекта или объектов на заднем плане, обычно выглядит более привлекательно, чем использование четных чисел.

Почему? У нечетных чисел есть середина — когда вы используете четные числа, взгляд падает на пустое пространство между ними. В нечетных наборах тенденция видеть середину только подчеркивает узор, а не отвлекает от него. Как и другие правила, правило шансов не является безошибочным, но является хорошим правилом композиции, которое поможет вам сделать выбор.

Правило портретной фотографии: избегайте обрезки конечностей

Если вы не снимаете портрет всего тела, композиция при фотографировании людей включает определение того, какие части оставить, а какие — нет. Что, конечно же, приводит к еще одному правилу фотографии: не обрезать стыки.

Почему? Обрезка суставов похожа на ампутацию, будь то во время съемки (рекомендуется сохранять неизменным разрешение) или после съемки. Когда вы оставляете немного после стыка (или обрезаете его перед), глаз естественным образом заполняет недостающие детали, и это не выглядит таким неудобным. Избегайте обрезания пальцев ног, лодыжек, колен, запястий и локтей. Если вы снимаете крупным планом, можно обрезать небольшую часть головы, но не трогайте уши.

Понимание правил композиции в фотографии необходимо для создания более ярких изображений — и знание того, какому правилу следует следовать. Иногда нарушение правила приводит к получению хорошей фотографии, например, игнорирование правила третей и золотого сечения для центрирования объекта и подчеркивания симметрии. Но чаще всего понимание правил композиции помогает создавать более сильные фотографии.

5 способов нарушить правила композиции 5 способов нарушить правила композиции

В фотографии, как и в реальной жизни, бывают моменты, когда есть смысл нарушать правила. Независимо от того, насколько хороши ваши фотографии, если вы всегда придерживаетесь правил композиции, скорее всего, ваши фотографии будут выглядеть слишком идеально и, следовательно, немного скучными.

Чтобы выйти из рутины и сделать что-то более инновационное, когда дело касается фотографии, вы можете подумать о нарушении некоторых правил, которых мы, фотографы, обычно придерживаемся.

Следующие 5 советов помогут вам освежить свой распорядок стрельбы и улучшить свои навыки композиции:

Нарушение правила третей

Основное правило композиции — это то, что, наверное, хорошо знает каждый фотограф.Это правило гласит, что мы должны разделить наш кадр на три части, а затем разместить объект на пересечении линий. Эти перекрестки называются «сладкими пятнами», и предполагается, что они наиболее приятны для глаз. Однако так должно быть не всегда.

Яркие изображения также можно создать, поместив объект в самый центр, особенно при наличии симметрии или если вы хотите драматическим образом подчеркнуть важность объекта. Нарушение правила третей может работать в любом жанре — это множество захватывающих дух портретов и пейзажей с центрированной композицией.

Наклоните камеру

В пейзажной и архитектурной фотографии (а иногда и в портретной съемке) сохранение прямой линии горизонта является очень важным правилом композиции.

Однако нарушение этого важного правила может привести к чрезвычайно необычным и динамичным изображениям с сильным ощущением движения. Наклон также добавляет композиции волнения, и он хорошо работает, когда есть сильный горизонтальный элемент, который может стабилизировать композицию.Хорошо помнить, что с наклоном, каким бы увлекательным оно ни было, не следует переусердствовать. Применять его имеет смысл только в том случае, если он улучшает состав.

Обнимите негативное пространство

Фотографы часто пытаются заполнить свои кадры и максимально приблизиться к объектам, чтобы не показывать какие-либо элементы фона, не относящиеся к их идее. Однако оставление большого количества негативного пространства вокруг объекта иногда может иметь противоположный эффект.

Негативное пространство позволяет объекту «дышать», а также направляет взгляд зрителя на центральную часть фотографии. В то же время, если вы сделаете ваш объект «маленьким», это может быть полезно для рассказа историй, особенно если вы пытаетесь передать чувство масштаба.

Учитывать низкую контрастность

Мы стараемся избегать использования низкого контраста между объектом и его фоном, потому что боимся, что объект может «потеряться».Но нет ничего плохого в том, чтобы заблудиться; если объект выглядит так, как будто он вот-вот исчезнет, ​​это может создать сюрреалистичную сказочную атмосферу. Такая техника может прекрасно смотреться на портретах, если вы хотите показать хрупкую сторону своей модели.

Его также можно использовать в фотографии товаров высокого класса (особенно, когда речь идет о косметике и парфюмерии), потому что низкая контрастность усиливает ощущение утонченности и элегантности.

Использовать занятые фоны

Чистый фон — идеальное условие для любого портрета, но всегда ли так? Хотя простой и чистый фон сводит к минимуму наши шансы на ошибку при портретной съемке, это не всегда хороший выбор.Например, если мы снимаем портреты окружающей среды, имеет смысл показать как можно больше фона, потому что фон в этом случае играет важную роль в повествовании.

Использование насыщенного фона также может вызвать ощущение движения и хаоса, что также важно для фотожурналистов и других откровенных жанров.

Если вы хотите нарушить правила композиции в своей фотографии, первое, что вы показываете, это то, что ваша цель — улучшить свои снимки.Прежде чем взять камеру и начать съемку, подумайте и спланируйте свои фотографии, а затем решите, какова ваша цель, чего вы хотите достичь.

В большинстве случаев нарушение правил работает хорошо, только если вы знаете, почему вы решили их нарушить.

Кроме того, если вы хотите изучить все основы композиции (а не только их ломать!), Вам следует изучить руководство Photzy Advanced Composition.

Правила композиции для подводной фотографии

«Правила»

В предыдущей статье мы изложили наиболее распространенные ошибки при подводной композиции, которые допускают новички.А теперь давайте посмотрим на некоторые правила подводной композиции.

1) Правило третей

Правило третей гласит, что если фотография разделена на «трети» линиями, ключевые элементы композиции должны быть размещены рядом с пересечением линий.

Использование правила третей помогает придать фотографии чувство баланса. Это правило часто нарушается, особенно при съемке с очень близкого расстояния, но оно по-прежнему полезно для многих композиций.Если у вас возникают проблемы с получением хороших композиций, используйте правило третей, чтобы помочь своим композициям достичь баланса.

По мере развития вашего опыта вам не нужно будет думать о «правилах», но используйте собственную интуицию для определения того, что делает хороший дизайн. Многие отличные изображения не соответствуют правилу третей, поэтому не бойтесь его нарушить.

На этом фото белые линии делят фото пополам. Правило 3-го гласит, что ключевая часть основного объекта, в данном случае глаза, должна быть расположена рядом с одним из четырех пересечений.Это фото идеально следует правилу. Фото Майка Бартика.

2) Основы широкоугольной композиции

• Попробуйте создать сильный передний план и сильный фон

• Съемка переднего плана — приблизьтесь, снимайте, правильно освещайте. Постарайтесь приблизиться к объекту на переднем плане в пределах 2 футов. Используйте как можно более широкий объектив.

• Выбор фона — дождитесь косяка рыб, проплывите мимо дайвера или обратите внимание на красочный риф, лес водорослей или затонувшее судно на заднем плане.

На заднем плане этого Cabezon вырисовываются силуэты нефтяных вышек.

Дополнительные сведения и примеры см. В разделе, посвященном широкоугольному объективу с близким фокусом.

3) Макро-композиция

• Съемка на низком уровне, фокусировка на объекте и наличие цветного, черного или замаскированного фона.

• Передний план должен быть резким

• Правильное разделение переднего плана и фона с помощью глубины резкости или цвета будет отличать хорошую фотографию от отличной.Черный или синий фон — отличный способ изолировать объект.

• Делайте снимок как можно проще, не отвлекая внимание на фотографии. Отвлекающий фон может испортить макросъемку.

Эта макросъемка проста и снята снизу, а не сверху. Фон не в фокусе позволяет зрителю сконцентрироваться на объекте, мягком имитирующем коралловый голожаберник Ксении, сохраняя при этом ощущение, что он живет на рифе, что теряется в более художественной композиции черного фона.

Простая макро-композиция. Резкий, четкий предмет, красочный.

«Классический» магазин макросов. Красочный, резкий, в фокусе, глаза в фокусе, ясно, что это за объект, и он почти заполняет кадр. Снято на Бали, Nikon 80, 105-мм объектив VR. F14, ISO 200, 1/160

4) Подводная композиция Supermacro

Я хотел бы выделить 3 композиции для супермакро-снимков, которые я хотел бы здесь выделить:

# 1 — Поскольку глубина резкости будет очень маленькие в супер-макросъемке, попробуйте совместить фокальную плоскость камеры с ключевыми областями объекта.Это могут быть глаза, глаза и ринофоры, глаза и рот и т. Д. Или это может быть вся сторона объекта.

Я пытался снимать этим крабом параллельно моей плоскости фокусировки, чтобы все было в фокусе. F13, 1/250, ISO 200

# 2 — Прямо лицом к объекту, опускается ниже

Яркие каракатицы из Анилао, F11, 1/200, ISO 400. Вот отличная статья о макросе «лицом к лицу» подводная композиция.

# 3 — Расположите объект под углом к ​​фокальной плоскости.Ключевая часть объекта должна быть в фокусе. Остальные будут потеряны в фокусе, в результате чего получится эффектное фото. Иногда приходится делать много попыток найти такой, который приводит к приятному размытию не в фокусе области объекта.

Крошечные голожаберные ветви, аккуратно сложенные. Передняя часть в фоусе, а задняя медленно выходит из фокуса. Фото Кевина Ли.

— Снимки супермакро иногда центрируются и игнорируют правило 3-го. Посмотрите, что лучше всего подходит для вашей фотографии.

5) Снимайте в портретной ориентации

Вы должны снимать в портретной ориентации как можно больше. Сверхлегкий поворотный лоток можно использовать для удержания стробоскопов в одном и том же положении, пока вы поворачиваете свое тело. Постарайтесь, чтобы оба глаза были видны на фотографиях и в фокусе. Обложки журналов всегда снимаются портретом.

Стены рифа — отличное место для портретной съемки.

6) Используйте видоискатель для композиции

Посмотрите в видоискатель и отрегулируйте положение, чтобы получить желаемую композицию, обратите внимание на отвлекающие факторы на краю видоискателя.

7) Проверьте края на предмет отвлекающих факторов

При необходимости отредактируйте.

8) Обрезка фотографии

Используйте как инструмент, а не как костыль. Постарайтесь сделать это прямо «в камеру».

9) Выберите фон с умом

При необходимости измените положение. Используйте правильный объектив для желаемого эффекта. Более длинное фокусное расстояние изолирует фон; меньшее фокусное расстояние покажет больше фона. Прочтите о влиянии линз на композицию. При необходимости используйте выборочную глубину резкости.

Я прошел мимо многих бычков, прежде чем нашел одного на красной губке. Всего один подход привел к такой композиции, и я продолжал ползать вперед, делая выстрелы.

Следующая статья: Другие идеи подводной композиции

Дополнительная литература

Правило композиции динамической фотографии 80/20

Как эффективно организовать и скомпоновать кадр в композиции фотографии:

Как лучше всего разделить рамку на части?

Деконструируйте, чтобы учиться.

1. Подумайте о разделах и секторах

Фотография — это рамка. Как вы будете организовывать и разделять фрейм — это первый вопрос.

2. Подумайте о цветных блоках и строительных блоках

Например, меня вдохновила эта фотография Синди, которую я сняла в Мехико, вдохновленная основными цветами (Пит Мондриан):

В любом случае, делая исходную фотографию Синди (ее локоть в нижнем левом углу), мы определяем основные цвета: красный, желтый, синий, белый, черный:

com\/blog\/2019\/11\/04\/how-to-effectively-organize-and-compose-your-frame-in-photography-composition\/"}»>

Вот общее деление рамы:

Вы можете показывать слайды фотографий ниже:

3.Анализируем пропорции рамы

Давайте начнем с определения пропорций рамки:

Обратите внимание на пурпурный слева и бирюзовый справа. Если я проведу грубую центральную линию, это будет выглядеть так:

Рассмотрим поближе:

4. Подразделения никогда не бывают полностью равными

Вывод на вынос:

В правой части кадра есть раздел, заполненный на 50%, а в левой части — раздел между 30/70%.

Подобно степенному закону Паретто правила «80/20».

Итак, если мы можем приблизиться:

Сделайте одну сторону рамки ~ 20%, а другую сторону рамки ~ 80%:

Примерная визуализация:

Степенный закон композиции динамической фотографии?

Основная идея такова:

Не делайте симметричные фотографии. Не центрируйте фотографии.

Фотографии или произведения визуального искусства, которые идеально симметричны и расположены по центру, скучны, статичны и лишены динамической силы и энергии.

Как это проверить?

Сделайте фотографии, которые вам нравятся, и проведите через них линию 50/50. Обратите внимание, это не симметрично:

Чем больше динамическое движение, сила и асимметрия, тем лучше.

80/20 как грубое обобщение.

Правило 80/20 не следует понимать буквально. Основная идея заключается в том, что неравенство создает большую динамическую силу. Например, пропорции могут быть:

Например, в фирме венчурного капитала 99% прибыли может приходиться на 1% инвестиций.Или, если вы трейдер, 99% вашей прибыли может быть получено из очень спекулятивного 1% ваших инвестиций (например, если вы инвестировали в Биткойн на раннем этапе).

80/20 в реальной жизни.

Это применимо и в бизнесе, и в жизни. 80% стресса в вашей жизни могут быть приписаны 20% людей в вашей жизни. Или 80% производительности вашего офиса можно отнести на счет 20% сотрудников вашего офиса.

Как найти рычаг Архимеда в жизни

«Дайте мне место, чтобы встать, и я смогу перевернуть мир» — Архимед

Интересное понятие «рычаг Архимеда» —

Как оказать наибольшее влияние на мир, определив свою величайшую силу и сосредоточив всю свою энергию и мощь на одной этой силе.

Мне кажется, что мой рычаг Архимеда ведет блог. Поэтому, чтобы максимизировать свое влияние, я уничтожаю все отвлекающие факторы и излишки и посвящаю 110% своей энергии ведению блога.

Вы можете увеличить движение, определив точку опоры и приложив максимальную силу и усилие в одной точке!

Правило третей и правило четвертей

Правило третей эффективно даже для портретных фотографий. Вы можете видеть, что лепестки красной паучьей лилии расположены в верхней правой точке пересечения. Между прочим, вам не нужно погружать картинку в точные трети. Правило третей — это всего лишь руководство. Даже на фото выше, строго говоря, объект смещен по центру от точки пересечения.

А теперь давайте посмотрим на фото с еще несколькими элементами. Вишневые цветы расположены так, что образуют границу вокруг линий сетки. Кроме того, замок на заднем плане расположен около левой нижней точки пересечения.

На следующем фото аквариум.

Вы можете увидеть большую косатку в верхнем левом углу и ребенка, пытающегося дотянуться до нее в правом нижнем углу фотографии. Поместив таким образом два или более объекта в точки пересечения, вы можете получить хорошо сбалансированные фотографии.

Таким же образом попробуйте визуализировать линии сетки, разделяющие изображение на три части, когда вы смотрите в видоискатель, и расположите объекты, используя точки пересечения и линии в качестве маркеров. Таким образом, ваши фотографии обеспечат ощущение стабильности и будут иметь умеренное ощущение пространства, в дополнение к тому, что они будут выглядеть хорошо снятыми.

Однако, поскольку это такой проверенный метод, недостатком является то, что он может показаться слишком осторожным и создает скучные фотографии. В такие моменты, как насчет того, чтобы попробовать Правило четвертей, которое я представлю дальше.

Попробуйте Правило четвертей, как только вы привыкнете к Правилу третей

Правило композиции четвертей, которое я представлю, делит экран на 16 частей, используя 4 горизонтальные и 4 вертикальные линии.

По сравнению с Правилом третей объекты располагаются ближе к внешним краям фотографий при использовании правила четвертей, которое создает пространство вокруг расположенных объектов, увеличивая ширину фотографии. В частности, зеркалка имеет соотношение сторон 3: 2, она шире по горизонтали, поэтому она особенно подходит для этого.
Когда я посмотрел на свои собственные фотографии, я обнаружил, что сделал больше фотографий, используя Правило четвертей, чем Правило третей.

Вот фото восхода солнца.Поместив горизонт в нижнюю 1/4 экрана, я смог вставить широкое пространство неба, запечатлев его тонкие сдвиги и изменения. Более того, поместив утреннее солнце в нижний правый угол изображения, я смог полностью запечатлеть изменения цвета неба, глядя из нижнего правого угла фотографии в верхний левый.
Особенно в случае фотографий, которые захватывают широкое пространство, например пейзажи, при использовании правила третей объекты, как правило, собираются в центре, из-за чего фотографии кажутся переполненными.В такие моменты я рекомендую использовать Правило четвертей.

На этом фото горизонт помещен в центр, создавая впечатление, что море очень спокойное. Кроме того, на фото 2 человека появляются вокруг одной из точек пересечения, показывая, насколько маленькие люди отличаются от большого моря. Хотя здесь не использовалось правило третей, фотография совсем не выглядит странной.

Это немного необычная сцена. Большое пространство слева и на заднем плане было запечатлено с использованием Правил кварталов, в то время как растение на переднем плане является основным объектом, создавая впечатление, будто фотография рассказывает историю.

На этой фотографии вы также можете увидеть, что основной объект был размещен в нижнем левом углу, в то время как с правой стороны, вплоть до фона, есть хорошо выраженный эффект плавного боке.

Используя Правило четвертей, как на фотографии выше, вы можете создавать фотографии, немного отличающиеся от фотографий, использующих композицию по правилу третей. Если вы привыкли использовать Правило третей, почему бы не бросить вызов самому себе Правилом четвертей?

Надеюсь, вы получили представление о Правиле третей и Правиле четвертей.В следующей части я расскажу о других композициях, которые вы должны освоить, когда начинаете фотографировать: композицию по центру и композицию по диагонали. Надеюсь, вы так же взволнованы этим, как и я!

Веб-сайт фотографии, созданный в Японии в 2011 году. Под слоганом «Сделать фотографию ближе к вам» сайт предоставляет контент, полезный для всех, кто увлекается фотографией. Помимо веб-контента, studio9 также проводит семинары и мастер-классы.