Понимание правила третей в фотографии

Что такое правило третей?

Правило третей является рекомендацией по композиции, в соответствии с которой объект помещается в левую или правую треть изображения, а остальные две трети остаются свободными. По сравнению с другими формами композиции, правило третей обычно приводит к созданию убедительных и хорошо скомпонованных кадров.

 

Если вы представите, что разделяете фотографию или непосредственно видоискатель камеры на девять равных зон с помощью горизонтальных и вертикальных линий, то сформируется сетка правила третей — параметр, который можно выбрать на большинстве камер и даже на телефоне.

 

«Возможно, это общая черта поколения, но попробуйте вспомнить заставку сериала „Семейка Брэди“, где есть девять одинаковых прямоугольников, — объясняет Ингерсолл, — они все одинаковы по размеру и образуют три строки и три колонки».

 

Таким образом, углы центрального квадрата представляют собой точки пересечения в сетке, в которых необходимо разместить точку фокусировки снимка. Данный прием называется правилом третей, но можно представить, что это четыре перекрестия, с помощью которых следует нацеливаться на важные элементы кадра. Они помогут сбалансировать главный объект съемки с негативным пространством в кадре, чтобы обеспечить эффективную фотокомпозицию, которая привлечет внимание зрителя.

 

Консультации по использованию правила третей из первых рук

Регулярно использовать правило третей на практике — лучший способ понять его и отточить свои навыки: в какой-то момент линии сетки и их пересекающиеся точки впечатаются в память. А пока мы предлагаем несколько советов от профессиональных фотографов, которые помогут вам экспериментировать в правильном направлении. 

 

1. Попрактикуйтесь с помощью сетки правила третей камеры. «Включите ее, чтобы отслеживать свои действия во время съемки, — предлагает Пликаник. — В конце концов, вы начнете ее чувствовать».

 

2. Воспользуйтесь правилом третей в полевых условиях. «Отправьтесь в парк или еще куда-нибудь на природу и попытайтесь сделать десять хороших снимков, соответствующих модели правила третей, — советует свадебный фотограф Анна Голлнер. — Чем чаще вы что-то делаете, тем сильнее это впечатывается в память».

 

3. Следите за глазами. «Перед съемкой выберите место, на котором вы хотите сфокусироваться. Я всегда делаю акцент на глазах», — рассказывает автор и фотограф животных Карли Дэвидсон.

 

Нарушение правила третей

Правило третей, возможно, не является непреложным законом, но отступление от подобного художественного ограничения может показаться устрашающим для начинающего фотографа. Вот несколько примеров того, где и когда опытные профессионалы отказываются от данной рекомендации.

Правило третей в композиции | Блог 4brain

Для создания хорошей фотографии, картины или видео нужен визуальный баланс. Опытные мастера достигают этого баланса, опираясь на личный вкус, комбинацию техник и персональные инструменты. Все остальные пользуются классическими принципами создания композиций. Таких принципов несколько, и сегодня мы поговорим об одном из них. Мы разберем правило третей. Вы узнаете, что это за метод и как его применять. Если вы только учитесь создавать изображения, советуем после этого материала почитать статьи «Как достичь мастерства в чем угодно» и «Как стать экспертом в чем-либо: дорожная карта». Они помогут быстрее достичь цели.

Что такое

Правило третей — это метод, который предполагает разделение композиции на девять равных частей. Деление проводится двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями, расположенными на одинаковом расстоянии друг от друга. В итоге это создает четыре опорных точки, вдоль или в пределах которых рекомендовано располагать композицию. Более точных рекомендаций нет, поскольку дальнейшая компоновка зависит только от личных предпочтений исполнителя.

Правило третей считается упрощенной версией закона о золотом сечении. В золотом сечении используется похожая сетка, однако четыре опорные точки располагаются на расстоянии 0,375 и 0,625 от стенок плоскости. Золотое сечение подходит для живописи, где создаваемый портрет можно не спеша продумать и скомпоновать. Правило третей подходит для фотографий, видео и другого контента, который не требует много времени на создание и не нуждается в глубокой проработке.

Правило третей впервые было записано художником-пейзажистом Джоном Томасом Смитом в 1797 году. Если захотите поработать с первоисточником, полистайте книгу «Замечания о сельском пейзаже». Правило третей отталкивается от того, что центр кадра не является лучшей точкой для восприятия человеческого глаза. В это же время выравнивание предмета по опорным точкам и линиям придает изображению динамичность и вызывает больший интерес, нежели центрирование.

Проверьте настройки своего смартфона или фотоаппарата. Скорее всего в них уже встроена сетка, позволяющая использовать правило третей для быстрых снимков. Если такой функции нет или вы ей своевременно не воспользовались, то обработать фото можно с помощью фотошопа или другого графического редактора. В следующем разделе вы познакомитесь с правилами, которые помогут все поправить.

Как применять

Правило третей – это не обязательный способ компоновки изображения. Это лишь один из вариантов, который можно менять на другой и в некоторых случаях использовать с нарушением. Мы сразу об этом предупреждаем и хотим, чтобы вы ориентировались не только на правила, но и на условия сложившейся ситуации. Поэтому если для хорошего фото вам нужно нарушить все правила третей, нарушайте и действуйте на свое усмотрение. Если никаких специальных требований нет, ниже вы можете посмотреть рекомендации по созданию хорошей композиции:

1. Если на изображении можно выделить главный объект, то для его демонстрации ориентируйтесь на опорные точки. Здесь удобно располагать цветы, детали архитектуры, людей и все то, что удобно подчеркнуть на фоне.
2. Если в композиции горизонт будет разделен пополам, то не получится выделить главную часть изображения. Для исправления ситуации нужно работать с горизонтальными линиями сетки третей и на основную часть кадра выделять две трети пространства. У вас на изображении земля с небом, и нужно сделать акцент на небе – сделайте так, чтобы земля не выходила за пределы нижней линии сетки. Все поменялось и нужно показать больше земли – меняйте акцент и отдавайте небу только одну треть верхней части.
3. Если работаете над портретным изображением, старайтесь комбинировать композицию так, чтобы линия глаз совпадала с одной из линий сетки третей.
4. Если на портретном изображении будет несколько человек, постарайтесь на одной горизонтальной линии расположить головы всех участников.
5. Если в кадр попадал второстепенный предмет, не спешите менять ракурс и попробуйте его расположить в одну из опорных точек. За счет такого приема часто даже ненужные элементы раскрывают изображение в лучшем виде.
6. Если поставить ключевые объекты изображения в разные части кадра, это будет влиять на зрительное восприятие. Принято считать, что фотографии и картины изучаются слева направо (так же, как проходит процесс чтения).
7. Шестое правило считается самым противоречивым, поскольку не было масштабных исследований по поводу того, как люди в разных странах знакомятся с изображениями. Например, в арабских странах чтение идет справа налево, а в Японии – сверху вниз. Поэтому во время компоновки изначально нужно ориентироваться на то, что люди изучают визуальный контент слева направо. После нужно создавать изображение и оценивать его, исходя из внутреннего ощущения. Если нравится – можно оставлять. Если что-то не так – нужно поэкспериментировать и поработать с разными направлениями.

Чтобы правильно воспользоваться правилом третей и всеми перечисленными рекомендациями, перед созданием каждого изображения ответьте на три вопроса: какие достопримечательности нужно показать, где они будут располагаться на изображении и подходит ли для этого правило третей. Если да, выберите подходящую рекомендацию и реализуйте идею. Если нет, попробуйте другой прием или сделайте случайную компоновку. Может сработать любой метод.

С чего начать

Удачную композицию не получится создать только с помощью линейки и знаний правила третей. Художественное видение приходит только с опытом. Поэтому для начала попробуйте сделать несколько вариантов одной фотографий, где один и тот же объект будет располагаться в разных точках пересечения третей. Полученные результаты публикуйте в наших соцсетях, лучшими вариантами мы дополним статью. Если остались вопросы, задавайте их в комментариях. Также пишите, начали ли вы пользоваться правилом третей и что изменилось после его внедрения. И еще одно: если вы хотите научиться классно рисовать, рекомендуем пройти наш бесплатный курс «Как научиться рисовать: уроки для начинающих».

Правило третей. 10 мифов. Учим композицию и английский одновременно

^{Paintings by Da Vinci, Bouguereau, Degas, Rubens / Картины да Винчи, Бугро, Дега, Рубенса.}

Это интересная, но противоречивая статья. Многие принципы композиции, которые мы изучаем с фотографами на фотокурсе КШФ, подаются в этой статье как альтернатива правилу третей. Читатель может читать статью как тест зрелого понимания композиционных принципов по типу False/True (Нет, не верно/Да, это так).   

 

My name is Tavis Leaf Glover, and I’m an artist just like you…trying to create art that I can be proud of and share with the world. Though, something really hindered me in the beginning… the Rule of Thirds (ROT).

Меня зовут Тэвис Лиф Гловер. Я, как и вы, пытаюсь создать произведение искусства, которым смогу гордиться и показать миру. Но кое-что очень мешало мне с самого начала… это правило третей.

I want to shed some light on the R.O.T. Myths we’ve all been forcefully spoon fed during our creative infancy, which continues to linger as our compositions mature.

Мне хочется пролить свет на мифы о правиле третей, которые всем нам вбили в головы, когда мы находились у истоков своего творческого становления.

Perhaps we can change the future of art together if we help other artists abandon the rule of thirds and introduce them to the invaluable design techniques demonstrated throughout this article. I need your help because I can’t do it alone.

Возможно, мы вместе изменим будущее искусства, если поможем другим художникам отказаться от правила третей и ввести другие бесценные дизайнерские приёмы, продемонстрированные в этой статье. Мне нужна ваша помощь, потому что в одиночку я это сделать не смогу!

Like many other artists, I was brainwashed into thinking that the rule of thirds was an acceptable method of composing an image. I guess that depends on the standard of art you’d like to produce. Art at the Master Level, like Da Vinci, Bouguereau, Degas, Rubens, or art like a Sunday painter whose goal is to hang their painting in the local antique store…not the prestigious gallery or museum.

Как и многие другие художники, я просто сходил с ума, полагая, что правило третей – подходящий способ построения изображения. Но думаю, это зависит от стандарта, к которому вы стремитесь. К искусству на высоте таких мастеров как да Винчи, Бугро, Дега, Рубенс… или к мастерству на уровне воскресного художника, чья цель – повесить свои картины в местном антикварном магазине, но не в престижной галерее или в музее.

Without composition, art cannot flourish. And when using the rule of thirds to guide your composition, you’ll end up in a dark alley waiting to be maliciously fondled by mediocre art. This might sound harsh…well, it kinda is.

Без композиции искусство процветать не может. А когда вы используете правило третей для её построения, то в итоге оказываетесь в тёмном переулке, где вас ждёт заурядное искусство. Звучит резко, но честно.

It’s my experience that people don’t like rules, and they certainly don’t like to follow them. They are always saying the same cliché phrase “well, rules were meant to be broken” or “I think it’s good to learn the rules, but then know when to break them.”

Мой опыт показывает, что люди не любят правила, и, конечно, они не хотят им следовать. Все любят повторять одно и тоже: «правила существуют, чтобы их нарушать» или «я думаю, что нужно хорошо выучить правила, чтобы знать, как их нарушать».

The word “rule” has a meaning that can be looked upon as negative. What I’m striving to demonstrate in this video and throughout my blog isn’t a rule that needs to be broken. It’s a canon of knowledge that you can choose to incorporate into your art if you wish. Your choice, simple as that.

Слово «правило» иногда воспринимают негативно. Я стараюсь продемонстрировать не правило, которое должно быть нарушено. А разобрать познания, которые вы можете включить в свои произведения, если захотите. Выбор за вами.

Миф № 1: «Оно делает изображение визуально приятным/притягательным»

To debunk this, we have to know what makes an image visually pleasing, and I assure you, it’s not plotting your subject on a rule of thirds crosshair. To be visually pleasing is to apply your composition techniques in a way which is clearly read by the viewer…without getting caught up on distracting elements or creating confusion by lack of hierarchy. How do we do that?

Чтобы развенчать его, мы должны узнать, что делает изображение визуально приятным, и я уверяю вас, это не расположение объекта на пересечениях по правилу третей. Чтобы картинка была визуально притягательной, нужно применить приёмы композиции таким образом, чтобы зритель ясно её прочитывал… не отвлекаясь на второстепенные элементы или путаницу при отсутствии визуальной иерархии. Как нам это сделать?

Well, we need to understand how the mind perceives visual stimuli. For this we use Gestalt psychology techniques like Figure-Ground Relationship (FGR) to clearly separate the subject from the background.

Нужно понимать, как мозг воспринимает зрительные раздражители. Для этого мы используем метод гештальтпсихологии соотношение фигуры и фона (Figure-Ground Relationship/FGR), чтобы чётко отделить объект съёмки от заднего плана.

Photograph by Henri Cartier-Bresson showing excellent FGR. Фотография Анри Картье-Брессона.

Or we can use the Law of Continuity, which will allow us to create a sweeping arabesque by using multiple objects.

Или мы можем использовать «закон непрерывности», который позволит создать потрясающие арабески с несколькими объектами.

Painting by Edgar Degas showing an Arabesque. Картина Эдгара Дега, демонстрирующая арабеску (плавную кривую).

We can even use the Greatest Area of Contrast to help direct our viewer’s eyes towards the main subject.

Мы можем даже использовать «наибольшую площадь контрастности», чтобы направить взгляд зрителя к основному объекту.

Photograph by David Bellemere. Фотограф Давид Белльмер (David Bellemere).

Миф № 2: «Это правило используют профессионалы»

The next Myth we have is “pros use it.” Annie Leibovitz is definitely a pro, and one of the most inspirational photographers of today. So let’s grab one of her photos and simply line it up to the rule of thirds grid, then we’ll see if she used it or not. Here we have a group photo, which I covered extensively in the Canon of Design blog.

Следующий миф – «это используют профессионалы». Энни Лейбовиц, безусловно, профессионал и один из самых пафосных современных фотографов. Так давайте возьмём одну из её фотографий, просто наложим линии по правилу третей и проверим.

Photograph by Annie Leibovitz. Фотограф Энни Лейбовиц. 

Showing the Rule of Thirds Grid lines up to the Mantel. Камин расположен по правилу третей.

We can see how the mantel lines up perfectly to the rule of thirds grid. Hmmm, I guess she did use it… but wait, how did she pose the models? How did she create such a great composition when there are only horizontals and verticals to guide us? What do I do next? I have some of the models on the rule of thirds, but where do I go now? How do I position their arms, legs, dress, and gaze? This is where we introduce dynamic symmetry.

Мы видим, как линия каминной полки расположена в полном соответствии с правилом третей. Значит, она его использует… но погодите, а как же позы моделей? Как ей удалось создать столь великолепный состав, если направляющими являются лишь горизонтали и вертикали? Что делать дальше? Несколько моделей расположены по правилу третей, но куда двигаться дальше? Как расположить руки, ноги, платья, куда направить взгляд? Вот здесь мы вводим понятие динамической симметрии.

This is a Root 4 Rectangle with its Basic Armature (two diagonals, four reciprocals, horizontals and verticals). 

Это динамический корневой прямоугольник √4 с основным каркасом из линий – две диагонали и четыре перпендикуляра, спущенные к ним из вершин прямоугольника.

(Прим.ред. Чтобы понять, что такое динамический прямоугольник, процитируем из книги К. Элам. Геометрия дизайна. Пропорции и композиция.

«Золотой прямоугольник уникален тем, что при его делении мы всегда получаем такой же прямоугольник меньшего масштаба и квадрат. Благодаря этому особому свойству из золотого прямоугольника можно получить спираль — проводя дуги по радиусам, равным сторонам пропорционально уменьшающихся квадратов. Все прямоугольники можно разделить на две категории: статические, отношение сторон которых выражается в рациональных дробях (1/2, 2/3, 3/3, 3/4 и т. д.), и динамические, у которых отношение сторон выражается в иррациональных дробях (√2, √3, √5, ф (золотое сечение) и т. д.). Статистические прямоугольники при делении не создают приятные для глаза формы. Их производные предсказуемы, правильны и не имеют большого количества вариаций. Что же касается динамических прямоугольников, то они при делении дают бессчетное множество приятных гармоничны форм и соотношений, поскольку их пропорции выражаются в иррациональных числах.»)

A Root 4 rectangle can be divided into four smaller Root 4 rectangles. 

Корневой прямоугольник √4 можно разделить на четыре меньших корневых прямоугольника.

In order for Annie to properly pose the models, she uses dynamic symmetry. That’s basically a fancy term for grid system.

Для правильного позиционирования моделей Энни использовала динамическую симметрию – это, просто выражаясь, неформальный термин для опорной сетки.

This is a 1.5 rectangle with it’s Basic Armature (same size as many camera sensors) and 3 can fit inside a Root 4 rectangle.

Это прямоугольник √1.5 с опорной сеткой. В корневом прямоугольнике √4 могут поместиться 3.

This is the complete grid system. Так выглядит вся сетка.

To put it simply, a grid system is something we can use in our photography to help us organize our composition. We can use the diagonals, verticals, and horizontals to help us create rhythm and unity throughout the image…whether it’s a painting, photo, or sculpture…dynamic symmetry can be used for all of them.

Проще говоря, сетку можно использовать в фотографии, чтобы организовать композицию кадра. Диагонали, вертикали и горизонтали – всё это поможет создать ритм и единство всей картинки. Причём динамическая симметрия применима в живописи,  в фотографии и скульптуре.

“Laocoon & His Sons” is a Greek sculpture, which was constructed by using Dynamic Symmetry. 

«Лаокоон и его сыновья» – это греческая скульптурная группа, построенная на основании динамической симметрии.

We could get really involved into explaining this system more, but let’s not lose focus of the main purpose, which is to expose the rule of thirds for what it is…a watered down rule that has brain washed us all into thinking it’s worth sharing with the world.

Не станем углубляться в разъяснения этой системы, чтобы не терять из виду главную цель – разоблачение правила третей.

Миф № 3: «Оно притягивает взгляд к области изображения»

This couldn’t be further from the truth. Plotting your subject on a point without consideration for the whole will not help create movement within your composition.

Это не совсем так. Расположение объекта в точке пересечения третей без учёта всего остального не направит внимание к композиционному центру.

^{Photograph by Tavis Leaf Glover. Фотограф Тэвис Лиф Гловер.}

When we learn of another Gestalt psychology technique called the Law of Continuity, we’ll discover several tools we can use to create movement and unity, which will move the eye around the image. The most visually pleasing one is an Arabesque.

Когда мы узнаем о другом методе гештальтпсихологии, – законе непрерывности – то откроем для себя несколько инструментов, которые сможем использовать для создания динамики и целостности, притягивающей взгляд к изображению. Наибольшей визуальной привлекательностью отличается арабеска – изогнутая линиия, напоминающая по форме детали растений.

^{Arabesque Mandy by Tavis Leaf Glover. Фотограф Тэвис Лиф Гловер.}

This is a curvilinear element you can incorporate into your art to create a beautiful sweeping movement throughout the image. Master painters used these extensively throughout their work.

Эти криволинейные элементы вы можете включить в свои произведения и создавать красивые движения по всей картинке. Мастера живописи широко использовали их в своих работах.

^{VanGogh starry night with arabesque. Картина Винсента Ван Гога демонстрирует арабески.}

Another technique used to create movement is called a Coincidence. This is defined as edge-to-edge relationships, which unify multiple elements and can create movement side to side and up and down.

Другой метод, используемый для создания движения, называется Совпадением. Он подразумевает взаимосвязь между двумя сторонами, которую образуют различные элементы, создавая при этом движение из стороны в сторону, вверх и вниз.

It’s not a solid line as you might think when you here the term “leading lines”, it’s broken, hidden, a magic trick which we can use to hide our design, and allow the mind to easily close the gaps.

Но это не сплошная линия, как думается, когда речь идёт о «ведущих линиях». Это прерывистый, скрытый, волшебный трюк, который можно применить и позволить разуму легко сомкнуть пробелы.

Painting by Caravaggio shows how he hides his lines by understanding the Law of Continuity. В картине Караваджо видно, как он скрывает свои линии, понимая закон непрерывности.

In this photo we can see the edge-to-edge relationships Annie Leibovitz creates by using the limbs of the models.

На этой фотографии мы видим, как Энни Лейбовиц использует положение рук моделей, которые образуют общие линии.

^{Photograph by Annie Leibovitz showing Coincidences. Фотограф Энни Лейбовиц демонстрирует «совпадения».}

We can also see it in this painting of the Mona Lisa by Da Vinci, and in this complex composition by Bouguereau.

То же самое обнаруживается в картине Мона Лиза да Винчи и в этой сложной композиции Бугро.

^{Paintings by Da Vinci and Bouguereau showing Coincidences. В картинах да Винчи и Бугро показаны «совпадения».}

Миф № 4: «Оно позволяет расположить объект не в центре»

First off, who ever said the center was so bad. Why are we lead to believe this?

Во-первых, кто сказал, что центр кадра – это плохо? И почему мы должны в это верить?

^{A Dull Boy by Tavis Leaf Glover}

^{Life Passes By by Tavis Leaf Glover}

There’s a Gestalt psychology technique called the Law of Symmetry, which basically means the human mind is always trying to find balance in visual stimuli. So if we use the rule of thirds and place the subject off center, then we will need a counterpart to help us balance the image. If there’s no counterpart, then we’ve just created horrible balance within our composition. 

В гештальтпсихологии есть техника, которая называется Закон Симметрии (равновесия). Это означает, что человеческий разум всегда стремится найти баланс в зрительных стимулах. Поэтому, если мы используем правило третей и размещаем объект вне центра, то нам понадобится противовес, чтобы уравновесить изображение. Если его нет, значит, мы создали дисбаланс в композиции.

^{Counterpart-Prey-by-Tavis-Leaf-Glover Фотограф Тэвис Лиф Гловер.}

There is vertical balance (which I call breathing room), and there is horizontal balance (which I call gazing direction), and we must understand how to control each of these in order to create a properly balanced composition.

Есть вертикальный баланс (я называю его передышкой) и есть горизонтальный баланс (я называю его направление пристального взгляда / gazing). Нам нужно понять, как управлять каждым из них, чтобы создать правильно сбалансированную композицию.

Painting by Bouguereau showing proper balance from top to bottom.

Картина Бугро показывает правильный баланс сверху вниз.

Painting by Degas showing proper balance from left to right. В картине Дега виден чёткий баланс слева направо.

Here’s a photo I created which has the main subject centered, but is properly balanced because vertical and horizontal balance was considered.

В этом фото я поместил главные объекты по центру, но правильно согласовал вертикальный и горизонтальный баланс.

^{Photograph by Tavis Leaf Glover showing how Balance can be properly achieved from top to bottom and left to right.}

Фотография Тэвиса Гловера демонстрирует, как можно достичь баланса сверху вниз и слева направо.

It took me years to erase the damage the rule of thirds caused on my compositions. I was always placing the subject on one side or the other without consideration for the image as a whole.

Мне потребовались годы, чтобы исправить недочёты в моих композициях из-за применения правила третей. Я всегда помещал объект на одной или другой стороне, не рассматривая изображение в целом.

Photograph by Tavis Leaf Glover before learning Design and Gestalt psychology techniques. 

Фотографии Тэвиса Гловера до изучения Геометрии форм и методов гештальтпсихологии.

Миф № 5: «Это основа сбалансированного и интересного кадра»

We already covered the Law of Symmetry, which covers the proper balance of an image, but what we didn’t mention how the rule of thirds gives birth to unwanted negative space. If we are generically placing our subject into one of the crosshairs without consideration of the whole, then we won’t have a counterpart on the other side of the composition and we’ll have negative space that takes attention away from our subject.

Мы рассмотрели закон симметрии, затрагивающий потребность в надлежащем балансе изображения, но мы не упомянули о том, как правило третей рождает нежелательное негативное пространство. Если мы поместим объект на одной из линий третей, не рассматривая изображение в целом, то другая сторона композиции опустеет, и мы получим негативное пространство, которое отвлечёт внимание от главного объекта.

Photograph showing how the rule of thirds creates unwanted negative space. 

Фотография, показывающая, как правило третей создаёт нежелательное негативное пространство.

Negative space can be properly used to create a feeling of isolation or loneliness, but to use it without sophistication is a rookie move.

Негативное пространство можно удачно использовать для создания ощущения изоляции или одиночества, но в противном случае это недочёт новичка.

Photograph by Gregory Crewdson using Negative Space to enhance his story.

Фотограф Грегори Крюдсон использует негативное пространство для усиления сюжета.

Миф № 6: «Это отличная отправная точка для начинающих»

In my own experience, the rule of thirds only lead me down a dead end road. I thought of it as revolutionary at first and I was boasting its powers to photographers who were just starting out.

По собственному опыту могу сказать, что правило третей повело меня по тупиковому пути. Я думал, что это революционный метод, хвастал его возможностями перед фотографами, которые только начинали свой путь.

Later I found myself at a plateau and not able to understand how to properly compose an image because the rule of thirds was guiding me.

Позже оказалось, что я не в состоянии понять, как правильно скомпоновать кадр, потому что руководствовался правилом третей.

Chart showing the Rule of Thirds Plateau before learning Deign.

График показывает Плато Правила третей, на котором находится фотограф до изучения принципов геометрии дизайна. 

Dynamic Symmetry Grids are just as easy to use as R.O.T.

Сетку динамической симметрии использовать так же легко, как и правило третей.

If new artists start with the grid of dynamic symmetry instead of the rule of thirds, they’ll be able to later take advantage of the diagonals, which they can create rhythm with… by posing the model, or applying paint strokes. The available diagonals within the rectangle will limit the number of directions you use, called a gamut, which will create a more powerful composition…rather than the spokes of a bicycle tire.

Если неопытные художники начнут с сетки динамической симметрии вместо правила третей, то смогут использовать диагонали, с помощью которых создаётся ритм, расположив соответствующим образом модель или добавив мазки. Доступные диагонали в прямоугольнике ограничивают количество направлений, которые вы используете, и называются гаммой, которая создаёт более мощный состав.

Painting by Bouguereau showing how he creates rhythm in the model’s pose based off of his grid system. 

Гамма (Gamut) – ограниченный диапазон направлений линий. Картина Бугро показывает, как художник создал ритм в картине, изобразив модель на основе сетки.

Миф № 7: «Правило третей создали художники эпохи Возрождения или греческие художники»

The rule of thirds was first documented in a book by Smith (around 1797), and if you take a look at his painting, you’ll see that he wasn’t a master at all.

Правило третей впервые упоминается в книге Джона Томаса Смита (около 1797 года). И если вы взгляните на его картины, то увидите, что он не был большим мастером.

^{John Thomas Smith rule of thirds}

Da Vinci would be rolling in his grave if he heard anyone say he was using the this. The amount of schooling, studying, and practice he put into his compositions, and someone is going to water it down to something as simple as the rule of thirds? No way!

Да Винчи перевернулся бы в гробу, если бы услышал, как кто-нибудь говорит, что он использовал этот метод. Его композиции стали плодом продолжительного обучения, изучения и практики. Неужто кому-то придёт в голову свести его мастерство к такой простоте, как правило третей?

Da Vinci, along with other master artists, Greek included, used dynamic symmetry, the golden section, and other design techniques like arabesques, gamut, coincidences, radiating lines, figure-ground relationship, ellipses and enclosures.

Да Винчи и другие мастера живописи, включая древних греков, использовали динамическую симметрию, золотое сечение, арабески, гаммы линий, совпадения линий, расходящиеся линии, соотношение фигура-фон, золотой эллипс и другие композиционные методы.

 

Painting by Bouguereau showing different design techniques. Картина Бугро, демонстрирующая различные композиционные приёмы.

Миф № 8: «Человеческий глаз естественным образом тяготеет к месту пересечения точек»

Photograph of a generically placed tree and horizon line. Фотография, в которой дерево и линия горизонта размещены по общему принципу.

I truly wish composition were this easy. Place your subject in a crosshair, and BAM, you’re automatically controlling the viewer’s eyes. Not so fast! What about the fact that we are drawn to areas of high contrast?

Я искренне хотел бы, чтобы композиция была такой простой. Поместил объект в точке пересечения – готово! Ты автоматически контролируешь взгляд зрителя. Но это не так-то просто. Как насчёт того, что мы тянемся к области высокого контраста?

When we make our subject the Greatest Area of Contrast (GAC), won’t we look there first…no matter what position they are in?

Когда мы превращаем свой объект в Область Наибольшего Контраста, разве не к нему притягивается взгляд в первую очередь? При этом он может находиться в любой позиции.

Photograph by Tavis Leaf Glover showing the Greatest Area of Contrast and a Counterpart. Фотография Тэвиса Гловера, показывающая наибольшую площадь контраста.

Another thing that pulls our eyes is something I call Edge Flicker. It refers to high contrasting elements near the edge, which greatly distract the viewer from your subject.

Другое дело, что наш взгляд привлекает то, что я называю мерцанием по краям (Edge Flicker). Это относится к высококонтрастным элементам, которые расположены близко к краю кадра и значительно отвлекают зрителя от объекта съёмки.

Creating a hierarchy of contrast and keeping the edges free of distractions will help you control the way your viewer’s eyes move around the composition.

Наличие контраста и чистые края без отвлекающих факторов помогут легко вывести взгляд зрителя к композиционному центру.

Painting by Whistler showing no Edge Flicker when Adjusted. Картина Уистлера и исправленный вариант без блика по правому краю.

Миф № 9: «Обрезка по правилу третей после фотосъёмки – отличный способ спасти изображение»

Cropping a poorly composed, badly lit image will not save anything. That’s starting at the end and working backwards.

Кадрирование неудачно составленного, плохо освещённого снимка ничего не спасёт. Это работа в обратном направлении.

Try not to crop. Get it right in-camera to save precious pixels. 

Старайтесь не обрезать. Внимательно составляйте кадр при съёмке, чтобы сохранить драгоценные пиксели.

Learn composition and Gestalt psychology techniques so you know what to look for, how to solve visual problems, and get it right in camera. Don’t sacrifice precious pixels for the rule of thirds. Your creativity deserves better.

Изучайте композицию и методы гештальтпсихологии, чтобы вы знали, что искать и как решить проблемы с привлечением взгляда к композиционному центру непосредственно в процессе съёмки. Не жертвуйте пикселями, обрезая снимок по правилу третей. Ваше творчество заслуживает лучшего.

Миф № 10: «Сильные точки или золотые точки создают ощущение напряжённости»

Placing your subject on a third is not going to create tension as we’ve learned so far.

Размещение объекта на линии третей не создаёт напряженности, как мы уже выяснили.

Photograph by Tavis Leaf Glover showing how cropping doesn’t create tension.

Фотография Тэвиса Гловера, демонстрирующая, что обрезка не создаёт напряжённости.

If we take a look at a Gestalt psychology technique called the Law of Proximity, we’ll see how visual tension can be created. Like this painting on the ceiling of the Sistine Chapel…they are clearly unified by their proximity, but another thing to notice as we view this is visual tension created by the fact that they are almost touching, but not quite. It’s the moment before impact.

Если мы обратимся к методу гештальтпсихологии под названием закон близости, то увидим, как можно создать визуальное напряжение. Вспомним знаменитую роспись на потолке Сикстинской капеллы… их явно связывает близость, но визуальное напряжение создаётся за счёт того, что они почти-почти соприкасаются, но не полностью. Это момент перед воздействием.

^{Michelangelo Creation of Adam • Law of Proximity. Фрагмент потолка Сикстинской капеллы, роспись Микеланджело.}

Or this photo where the man is almost within reach of his dying wife. It’s that close proximity that creates the tension.

Или это фото, где мужчина находится почти в пределах досягаемости умирающей жены. Так близко, что у зрителя возникает ощущение напряжённости.

^{My Life For Yours by Tavis Leaf Glover. Фотография Тэвиса Гловера.}

When considering the Law of Proximity, distance can create negative space, which in this photo creates a tension in the room.

При включении закона близости расстояние между объектами может превратиться в негативное пространство, которое в этом снимке создает напряжённость в комнате.

^{Photograph by Gregory Crewdson using negative space to create tension.} 

Фотограф Грегори Крюдсон использует негативное пространство, чтобы создать напряжённость.

Выводы

So many tricks and techniques can be applied to create a remarkable composition, which communicates clearly to your viewer. Abandon the rule of thirds. Leave it behind and adopt the dynamic symmetry grid which is just as simple to use, but can leave many more options open for you as your art progresses.

Существует много методов и приёмов, которые помогут вам создавать замечательные композиции, чётко воспринимаемые зрителем. Откажитесь от правила третей. Оставьте его в прошлом и переходите к сетке динамической симметрии. Она так же проста в использовании, но оставляет гораздо больше вариантов для развития ваших творений.

Композиция. Правило третей — презентация онлайн

1. Композиция

•правило
третей
• ведущие линии
• симметрия
• работа с фоном
• глубина ( линейная и тональная )
• фрейминг ( обрамление )
Что такое композиция?
Грубо говоря, композиция представляет собой
целый набор разнообразных приемов,
помогающих правильно разместить объекты.
Верное расположение позволит отдельным
частицам собраться в цельную картинку, на
которую, собственно, будет приятно смотреть.

3. Правило третей

Мысленное деление изображения на девять
частей (3 х 3 — три по вертикали, аналогичное
число по горизонтали), притом они должны быть
равными, — вот описание правила третей. В
фотографии оно важно. Описанное разделение
представляет собой сетку из двух
горизонтальных и вертикальных линий. Объекты
следует располагать в местах их пересечения
или вдоль них.

8. Ведущие линии в фотографии

используют все
фотографы. Они позволяют вести взгляд зрителя
по кадру. Если в вашей практике еще не
применялись направляющие линии, то вам
обязательно стоит попробовать.

13. Симметрия

— это наиболее очевидный и простой
способ достичь композиционного равновесия.
Симметрия прослеживается во всем: в природе,
в строении человеческого тела, в предметах
повседневной жизни.

18. Ассиметрия

23. глубина ( линейная и тональная )

Фотография — это передача трехмерного
пространства на плоскости при помощи
визуализации. Чтобы реалистичность снимка
сохранялась, следует подчеркивать глубину и
объем. Управлять этим можно при помощи
различных типов перспективы и глубины
резкости.
Перспектива позволяет оценить на плоскости
объемные фигуры, она отображает удаленность
объектов друг от друга и от камеры.

24. Линейная перспектива

Этот тип перспективы характеризуется
сходящимися линиями. Чаще всего эти линии
параллельны, но, уходя вдаль, они сходятся в
одной точке. Ощущение глубины возникает за
счет того, что взгляд зрителя уходит к горизонту
вслед за линиями

28. Тональная перспектива

Эта перспектива выполняет описание того, как в
пределах кадра расположены объекты. Это описание
выполняется, основываясь на изменении тональности по
мере продвижения в кадре. Как пример, это может быть
белый объект на черном фоне. Черный фон как бы
выдвигает объект вперед, что в свою очередь добавляет
изображению глубину.
Очень важен цвет в фотографии. К примеру, теплые
цвета, такие как красный, оранжевый и желтый имеют
особенность визуально приближать объект. Холодные
цвета наоборот, отдаляют объекты. Это синий,
фиолетовый и зеленый. Основываясь на этом можно
сказать, что разместив красный объект на синем фоне
или желтый на зеленом можно увеличить глубину
снимка.

33. фрейминг ( обрамление )

Используйте элементы вокруг вас, чтобы создать
«естественную рамку» для вашего объекта
съемки (вовсе необязательно, чтобы такая
«рамка» обрамляла объект со всех 4-х сторон).
Это может быть окно, дверной проем, деревья
или их ветви, арка. Важно: «рамка» не должна
«перетянуть» основной смысл кадра на себя.

Я — юный фотограф • Урок 5. Ля-минор в фотографии. Разбираемся в композиции

Задумывались ли вы когда-нибудь над тем, почему одни фотографии притягивают взгляд, а другие оставляют его равнодушным? А потому что для создания фотографии недостаточно только сделать снимок. Необходимо правильно разместить объекты на снимке, наполнив его смыслом. Это и есть композиция.

Композицию в фотографии не надо путать со школьными уроками по музыке. Композиция —  это не сложные, но очень важные правила съемки, чтобы ваша фотография смотрелся красиво и гармонично. Без знаний этих основных приемов сделать приличную фотографию просто невозможно. Сегодня мы с вами, наши юные фотографы, и разберемся с этой самой композицией. Поехали?!

Правила, правила… Почему именно надо их соблюдать? Откуда они взялись? Все просто: человеческий глаз и мозг устроены определенным образом, и эти правила — итог наблюдений за их поведением. Правила композиции были известны ещё в древнем Египте, их изучали Евклид и Леонардо да Винчи, и они актуальны до сих пор. Их соблюдение придает фотографиям естественности и притягивает внимание зрителя.

1-е правило композиции. Правило нечетного числа

Данное правило гласит, что снимок становится привлекательнее, если на нем изображено нечетное число предметов. Это правило делает фотографию более привлекательной и интересной человеческому глазу. Например, фотография четырех ягод является весьма мягкой и скучной. Трудно найти центр фокусировки в этом изображении:

Хотя снимок похож на предыдущую фотографию, нечетное число земляник делают ее более интересной:

Причина проста – когда на фотографии нечетное число объектов, найти среди них средний предельно просто. Смотреть на такую фотографию нам приятнее. Понятно, что правило работает не везде и всегда, если мы фотографируем, например, родителей — то их только двое. Но, где это возможно, используйте правило «нечетного числа».

Сложно? Абсолютно нет!  🙂

2-е правило композиции. Правило третей
Данное правило гласит, что мы должны разделить наш снимок на три части по горизонтали, и на три части по вертикали. То есть, провести 4 воображаемые линии, вот так:

Вы, наверное, заметили, что практически во всех фотоаппаратах такую сетку из 4х линий можно вывести в видоискатель или экран фотоаппарата? И, наверное, вы отключили их, не понимая, зачем они нужны…

Находим, как показать на экране (или в видоискателе) вашей фотокамеры сетку «правила третей» при помощи инструкции или родителей и включаем! 

Правило основано на том, что объекты, расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему зрительному восприятию. Считается, что человеческий глаз в первую очередь смотрит именно в эти точки, поэтому и снимок в данном случае кажется более красивым.Таким образом, значимо важный объект съемки следует располагать или вдоль линий или в точках пересечений этих линий:

Горизонт никогда не должен делить наш снимок пополам. Она располагается в нижней трети снимка, добавляя нашему снимку глубины и красоты. Наши глаза автоматически фокусируются на линиях, делящих снимок на три равных части:

Вы еще можете услышать о правиле «золотого сечения» — оно очень похоже на правило третей, и вам его будет знать достаточно. И снова ничего сложного, правда? 🙂

3-е правило композиции. Правило пространства

Правило пространства – это иллюзионное правило, оно придает снимку больше движения, действия. Вы должны оставлять больше пространства  на фотографии перед объектом или направлением взгляда, и зритель будет видеть как бы продолжение действия. Например, пространства перед бегуном заставляет фотографию выглядеть более активной:

А так делать снимок нельзя:

В портрете надо оставлять больше места, куда смотрит человек — создается впечатление, что он смотрит «куда-то вдаль»:

4-е правило композиции. Диагоналей

Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий. Чаще всего эти линии должны вести взгляд к тому, что вы хотите снять. Диагонали придают снимку глубину. Изначально кажется, что всё это сложно. Но стоит попрактиковаться, как вы начинаете подбирать такие композиции практически на автомате:

5-е правило композиции. Акцент

Акцент – это способ обратить внимание зрителя на главном объекте или важной детали при цветового акцента. В сочетании с другими правилами композиции этот прием дополнительно усиливает притяжение. 

---

Есть еще много правил. Но для правильного построения фотографии вам, друзья, для начала надо запомнить и научиться применять пять, о которых мы вам рассказали.

И наша традиционное домашнее задание:

1. Сделайте снимок природы, расположив линию горизонта по центру кадра и по правилу третей. 

2. Попрактикуйтесь в применении правил диагонали и третей. 

3. Сделайте несколько снимков друзей или родителей, применив правило пространства. Запомните его хорошо. Попробуйте сфотографировать не быстро едущую машину с применением этого правила.

Вам понравился результат?

Ваши вопросы и результаты домашнего задания мы ждем на форуме сайта. Всего вам фотографического!

Правило Третей в Композиции (Основы) Курсы Рисования

Сегодня камера на любом смартфоне автоматически предлагает своему хозяину сетчатую разметку. Она ненавязчиво подсказывает, как без подготовки сделать удачный снимок. Но почему техника предлагает именно такую сетку разметки? Зачем IT-разработчикам вообще заботиться о наших фото-воспоминаниях? Ответ очень прост: композиция – каркас любого произведения (визуального, литературного, архитектурного). Она становится катализатором идеи, помогает простому человеку или профессиональному живописцу наиболее убедительно рассказать историю. А чтобы взаимодействие со зрителем прошло удачно, нужно знать простые правила. Например «правило третей» – для его соблюдения и нужна сетчатая разметка в телефоне.

Естественные пропорции

Наши предки в процессе познания открывали закономерности природы, черпали из них вдохновение, выводили идеальные числовые пропорции, и со временем они стали частью нашей современной культуры. Например, традиционное композиционное построение в изобразительном искусстве – Золотое сечение – имело основу в повторяющихся в природе пропорциях, где каждый следующий элемент ряда был равен сумме двух предыдущих (1; 1; 2; 3; 5; 8; 13; 21; 34; 55; 89; 144; 233…). Пропорции соответствовала форма раковины улитки, водоворот, бутон роз, позднее была открыта форма нашей галактики. Эта схема идеальна, она утверждала, что гармония повсюду и ее можно посчитать, а затем повторить собственными силами. Вместе с тем была найдена и более простая версия Золотого сечения, оказавшаяся даже более функциональной. Она и укладывается в правило третей в композиции.

Как работает?

Согласно этому композиционному правилу, холст с помощью двух вертикальных и двух горизонтальных линий делится на девять равных частей. Получается пустое поле, на котором можно изобразить любой сюжет.

Следом определяется положение горизонта: чаще всего он параллелен продольным линиям и работает на распределение акцентов: полагается выше или ниже. Затем идет определение места центрального элемента композиции: это должна быть сильная позиция, на которой будет фокус внимания. «Точкой силы» называется место пересечения горизонтальной и вертикальной линий. К одной из таких точек, как правило, и привязывают главную фигуру или пару равнозначных фигур к нескольким точкам силы. Нежелательно, чтобы главная фигура находилась прямо по центру, если это не централизованная композиция (Например, кадр из фильма Стэнли Кубрика «2001: Космическая Одиссея», 1968 или из фильма Уэса Андерсена «Королевство полной луны», 2012).

На примере изменения композиции кинокадра легко проследить динамику развития отношений между героями фильма. Например, в экранизации романа В. В. Набокова «Лолита» Стэнли Кубрик в начале распределяет главных героев, Гумберта и Ло, по противоположным третям кадра. Немногим позже мы видим, как Долорес, помещенная в центр трехчастной композиции, склоняется в сторону отчима. Дальнейшее развитие нездоровых отношений Гумберта Гумберта и Лолиты так же отражается в полном преодолении расстояния, разделяющего героев. В центре силы руки героев соприкасаются. Итак, композиция работает на сюжет, она делает содержание материальным, ярким, четким. С помощью определенного положению в сетке автор выделяет части композиции или отводит им второстепенное значение. С помощью простых пространственных перестановок художник направляет внимание, говорит со зрителем.

*Картины известных художников взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.

Что такое правило третей в фотографии. Правило третей как основа композиции. Съемка с малой глубиной резкости

143629 Фотография с нуля 0

В этом уроке вы узнаете: Основы композиции. Смысловая и декоративная компоновка кадра. Композиционные приемы: перспектива, правило третей, золотого сечения, диагоналей. Главные и второстепенные объекты композиции. Основные ошибки начинающих фотографов.

Что же такое композиция? Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое целое — завершенное и законченное изображение.

Почему важна правильная композиция? Для того чтобы лучше передать в фотографии идею используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный и различные контрасты. Отражение живой, настоящей жизни не будет адекватным без соблюдения определенных правил. Как, например, передать движение или мимолетность мгновения? Это требует знания законов композиции, иначе ваши фотографии превратятся в случайные щелчки затвором и будут не интересны окружающим.

Общий смысл правильно выстроенной композиции кадра в том, что мы легко и непринужденно рассматриваем фотографию. При этом мы получаем эстетическое удовольствие, видим логическую связь между предметами в кадре, любуемся деталями изображения. Бывает и наоборот, мы удивлены или шокированы, нам все непонятно, но и в этом случае правильная — или намеренно неправильная — композиция передает через фотографию творческий замысел автора.

Сюжетный центр и равновесие

У любой хорошей фотографии должен быть некий главный объект, иногда его называют смысловым или сюжетным центром . Это то, ради чего автор забирался в горы, преодолевал пустыни или просто отвлекался на время от веселья в кругу друзей, чтобы вынуть фотокамеру и нажать на кнопку. Этим центром могут быть «я на шашлыках», а может быть и заснеженная вершина, одинокое дерево, человеческое лицо или просто изящный изгиб линий в абстрактном натюрморте.

В простых домашних фотографиях сюжетный и геометрический центр часто совпадают, то есть главный объект находится прямо по центру снимка. Такими карточками переполнены семейные альбомы, и листать их, а тем более рассматривать фотографии интересно только самым близким родственникам. Если фотограф стремится сделать что-то большее, чем снимок «я на фоне пирамид», то надо быть готовым к тому, что времени и сил придется потратить больше.

Перед тем как жать на кнопку затвора камеры, определитесь со смысловым центром и найдите его в окружающем пространстве, выделите мысленно, что является главным, самым интересным для вас. Возможно, сначала это будет непросто и придется поработать головой (ну, повертеть в разные стороны, осмотреться), но затем, по мере накопления опыта, ваш взгляд сам будет находить интересные сюжеты.

Идем далее. Существует очень старое и простое правило, позволяющее почти всегда добиваться успеха. Иногда его называют правилом третей . Оно позволяет гармонично сбалансировать изображение, придав ему динамику и визуальную естественность. В чем его смысл? Пространство кадра мысленно разбивается двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями на равные части. Из трех горизонтальных и трех вертикальных полос получается некая сетка с точками пересечения линий.

Наиболее важные элементы кадра рекомендуют располагать вдоль этих линий или же в точках их пересечения. Дело в том, что подобная асимметрия изображения воспринимается более естественно и во многих случаях позволяет эффективно использовать отрицательное пространство вокруг главного предмета.

Правило третей широко применяется в самых разных типах изображений. Например, в пейзажах линию горизонта часто располагают вдоль верхней или нижней линии третей, а рядом с одной из вертикальных линий отображают объект, к которому хотят привлечь внимание (дерево, здание и так далее).

При создании портретов лицо можно убрать от центра, чтобы избежать ненужного сходства с «фотографией из паспорта». Чтобы привлечь внимание к глазам, стоит выбрать такую композицию, чтобы один глаз располагался на одном из верхних пересечений условных линий.

На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций художники также пользуются понятием «Золотого сечения» . Близкое понятие к правилу третей. Обнаружено, что определенные точки в картинной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получили данные точки в местах пересечения линий.

$IMAGE8-left $Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.

Также существуют второстепенные линии, которые должны «вести» взгляд к сюжетному центру . Под второстепенными линиями могут пониматься не только конкретные линии, но и череда предметов или деталей, расположенных один за другим. Это и есть правило диагонали . Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.

Линейные элементы, например, дороги, водные пути, береговая черта, ограждения, установленные по диагонали, обычно делают пейзаж более динамичным, чем те, которые расположены горизонтально.

Равновесие на снимке — для чего оно?]

Композиция бывает уравновешенная или неуравновешенная. Что это значит? Представьте себе, что вы несете в одной руке тяжелую сумку. Ваше тело будет представлять собой неуравновешенную композицию. Взяв в другую руку такую же тяжелую сумку, вы сделаете композицию вашего тела уравновешенной. Дело в том, что любая несбалансированная композиция выглядит случайной, а уравновешенная композиция гармонична, и кажется, что ни одно изменение невозможно. В равновесии важно все, даже направление движения объектов или их визуальный вес.

Самый простой способ уравновесить композицию — расположить объект съемки по центру изображения. Однако, как мы только что рассмотрели выше, это не самое удачное решение. Если сместить объект в сторону — равновесие нарушается. Одна часть снимка становится как бы тяжелее и визуально перевешивает другую. Кадр будто бы желает повернуться по часовой стрелке.

Чтобы выправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести в пустующую часть снимка какой-либо объект. При этом следует учесть, что в фотографии вес заменяется объемом (ГРИП), цветом или ассоциациями с тяжелыми или легкими предметами. Цвета, в которые окрашены объекты, также по-разному влияют на их изобразительный «вес»: красный и его оттенки тяжелее, чем голубой, яркие цвета тяжелее темных.

Также можно уравновешивать, с точки зрения композиции, фигуру модели за счет разнообразных движений. Если, например, модель делает жест рукой в одну сторону, то композиционно его можно уравновесить жестом ноги или поворотом головы в другую сторону. То есть жест в одну сторону любой части тела уравновешивается жестом в другую сторону руки, ноги, головы или изгибом корпуса.

Можно применить один из удивительнейших приемов композиции — развивающееся движение, которое уравновешивает снимок. Данный психологический эффект предполагает наличие свободного места в направлении движения или взгляда . Стоит только в кадре оставить свободное место там, куда развивается движение, композиция сразу выравнивается.

Кроме этого, развивающееся движение можно заменить направлением взгляда. Однако взгляды тоже бывают разные, и для них требуется разное свободное место на снимке. Спокойный, добродушный или полусонный взгляд требует немного свободной площади. А вот яростный, роковой, завлекающий—гораздо больше. Взгляд, направленный на себя, вообще не требует места.

Не стоит забывать и о психологии зрителя: например, человеческие лица с ярко выраженными эмоциональными состояниями, как магнит, притягивают наше внимание.

СОВЕТ . Перемещение слева направо нам кажется быстрее, чем справа налево, а объект, размещенный с правой стороны, весит больше, чем расположенный слева. Предмет, находящийся в верхней части кадра, «весит» больше, чем точно такой же предмет внизу кадра. Одинокий маленький элемент с краю кадра, расположенный вне основных линий, композиционно «весит» больше, чем большой объект, который находится по центру или расположен на оси, проходящей через центр композиции. Можно сказать, что действует правило «рычага»: чем дальше от центра равновесия — тем больше «вес» элемента в композиции.

Важный элемент — задний план . Наш взгляд избирателен, и часто неопытный фотограф видит лишь свой главный объект, но не замечает множества отвлекающих деталей на заднем плане или рядом с сюжетным центром. Очистите кадр от лишних деталей! Посмотрите вокруг и выберите подходящий фон. Возможно, эти проходящие случайные люди сейчас переместятся за край кадра. Ветки деревьев, что «растут» у людей из-за головы и мешают воспринимать объект, можно убрать, слегка сместившись в сторону, и т. д.

Вообще-то выбор заднего план — одна из основных задач фотографа, и если с выбором объекта у вас поначалу не возникало проблем, то фоном может быть все что угодно. Оглянитесь вокруг, возможно, эти кустики сзади не так хороши, как вам кажется, яркие цветы очень красивы, но отвлекают внимание, а ковер над диваном, где сидят гости, слишком пестрый (кстати, традиционная ошибка фотографов-любителей, как и мусорка на заднем плане).

Фотокамера, в отличие от глаза, беспристрастно фиксирует все, и в результате на снимке вместо важного вам события или факта может получиться некий винегрет из второстепенных, незначительных и главное — отвлекающих деталей. Предметы фона не должны уводить взгляд от главного, и если ваш главный объект темный, то фон желательно выбрать светлее, и наоборот: светлый объект хорошо выделяется на темном фоне. При этом не надо забывать об экспозиционных поправках.

Перспектива. Фотография, на которой можно почувствовать глубину пространства, сразу привлекает внимание. Такие снимки выглядят лучше, их интересней рассматривать. Чередование планов — переднего, среднего и дальнего — придает фотографии естественность.

Для туристических фотографий старайтесь выбрать фоном не слишком пестрые или яркие предметы, обратите внимание, как освещен задний план. Если ваш объект съемки находится в тени — фоном не должны быть ярко освещенные солнцем стены зданий или архитектурных памятников. Лучше, если фон будет несколько темнее главного объекта.

Постарайтесь мысленно распределить планы вашей композиции, обратите внимание, что кроме переднего плана объектив увидит объекты, находящиеся за вашим сюжетным центром и еще дальше на горизонте. Обращайте внимание на все пересекающиеся линии и предметы заднего плана. Очень часто намеренное манипулирование фоном используется фотографами как отдельный выразительный прием.

Ритм . Еще одно важное выразительное средство — ритм, то есть изображение на снимке однотипных деталей, фигур или силуэтов. Вся наша жизнь есть чередование дней и ночей, времен года, поэтому ритм помогает понять неслучайность выбора, а постепенное уменьшение одинаковых или похожих фигур — от больших на переднем плане к маленьким на дальнем — опять же подчеркивает перспективу. Большое количество предметов: домов, силуэтов, деревьев, со схожими или даже одинаковыми формами может сложиться в воображаемую линию, которая также приведет взгляд к сюжетному центру и придаст ему большее значение.

Композиционные ошибки начинающих фотографов

Каждый получает бесценный опыт, преодолевая трудности и неудачи. Все допускают ошибки. Именно это учит не наступать на те же грабли в будущем. Но, естественно, никто не хочет набивать шишки, поэтому правильнее всего учиться на чужих ошибках и пользоваться опытом профессионалов.

Рассмотрим типичные композиционные ошибки , которые допускали все, кто когда либо держал фотоаппарат в руках. Эти ошибки встречаются как у начинающих фотографов, так и у тех, кто имеет некоторый багаж знаний и опыта.

Обрезанные части людей или достопримечательностей . Чтобы правильно кадрировать снимок, нужно просто приноровиться к своему фотоаппарату и внимательно следить за тем, чтобы объект съемки попадал в кадр целиком.

Нарушение пропорций тела человека. Неправильный ракурс может исказить естественные пропорции тела. При съемке сверху, человек будет казаться с большой головой и короткими ногами. При съемке снизу всё будет наоборот. Если получение такого снимка не является вашей целью, следите за ракурсом и пропорциями.

Заваливание горизонта. Многие допускают ошибку, держа фотоаппарат во время съемки слегка наклоненным. Линия горизонта на снимках должна быть параллельна нижнему и верхнему краю снимка. Многие фотоаппараты могут отображать на экране сетку, которая помогает выравнивать кадр.

В кадре посторонний объект. Такая ошибка часто возникает из-за того, что кадр не выстроен. Перед тем, как делать фотографии, нужно продумать, что именно должно быть на снимке, оценить окружающее пространство.

Несбалансированная композиция. Неопытный фотограф не подозревает о существовании правил золотого сечения, третей, направляющих линий и т.д., и зачем их нужно знать — тем более. Расположение по центру кадра — пожалуй, самая известная и самая распространенная ошибка. В расположении объекта по центру нет ничего страшного, но такой кадр попросту скучен, в нем нет динамики, сюжета, движения. Конечно, иногда такая композиция оправданна.

Незамеченные детали на фоне. Портрет, на котором из уха модели торчит стрела башенного крана, а на макушке развевается флаг, имеют полное право на существование, более того, они оригинальны. Но во многих случаях это не та оригинальность, которой ты ждешь от снимка. Порой после съемки удивляешься, как это ты не заметил в видоискателе, что этот столб (мусорный бак, огрызок яблока, бутылка, окурок…) очень портит кадр. Но уже поздно, и не все можно исправить с помощью редактора.

Пустая композиция. В кадре слишком много пустого места, не несущего никакой полезной информации. Взгляд зрителя мечется в этой пустоте, не зная на чем остановиться. Такой кадр напоминает знаменитую картину самого лучшего в мире Карлсона — «Очень одинокий красный петух».

Перегруженная композиция. В кадре очень много предметов — фотомусора, зачем они нужны — непонятно, но разнообразие порой впечатляет. Собственно объект съемки теряется на их фоне, удержать на нем внимание практически невозможно.

Существует еще множество ошибок, которые допускают фотографы, но чтобы начинать учиться правильной технике фотографирования, нужно запомнить основные правила, и всегда обращать внимание на мелочи.

Итоги занятия: композиция помогает фотографу правильно выстроить кадр, в соответствии с замыслом, через визуальные образы донести свою идею зрителю и фотографическим языком рассказать что-то об окружающем мире. Познакомились с основными правилами построения кадра и типичными ошибками начинающих фотографов.

Практическое задание.

1. Практически во всех фотокамерах в видоискателе (на экране) есть сетка, показывающая линии правила третей, и позволяет предварительно оценить правильность композиции, но чаще всего ошибочно отключается новичками. Включите отображение сетки. Используйте инструкцию к вашей камере.

2. Просмотрите ваши фото, снятые, например, в вашем крайнем отпуске. Оцените правильность их композиции, найдите ошибки. Перекадрируйте эти снимки в редакторе, если пространство на них позволяет, так, чтобы улучшить композиционное построение.

«Правило третей» является важным приемом в фотографии, который может быть применен в любой сцене для улучшения композиции и баланса изображения.

«Правило третей» — это один из самых полезных композиционных приемов в фотографии. Важно понимать, как применяется «правило третей» в разных направлениях фотографии, чтобы делать более интересные и гармоничные снимки.

Конечно, правила никогда не стоит применять вслепую, особенно в искусстве, поэтому следует относиться к «правилу третей», как к практической рекомендации, а не догме. Однако, в большинстве случаев этот прием позволит получать хорошие фотографии и послужит отличной отправной точкой при построении композиции.

Что такое «правило третей»?

Применение «правила третей» предполагает мысленное разделение изображения двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями, как показано ниже. Затем следует поместить ключевые элементы сцены в точках пересечения линий.

Сетка, построенная на основе «правила третей». Важные элементы (сарай и границы между землей и деревьями) расположены вдоль линий и на их пересечении. Автор фотографии Martin Gommel .

Суть правила заключается в том, что подобная композиция приятнее для глаз и выглядит более естественно, чем фотографии, в которых объект расположен прямо по центру. Также «правило третей» вынуждает нас творчески подходить к использованию «негативного пространства» — пустых участков, расположенных вокруг объекта.

Как использовать «правило третей»?

При компоновке фотографии мысленно разделите сцену так, как было описано выше. Подумайте, какие из элементов фотографии являются самыми важными и постарайтесь расположить их по линиям и на их пересечениях. Это не значит, что они должны быть точно вписаны в эти точки, достаточно, если они будут расположены неподалеку.

Линия горизонта и ключевой объект на этой фотографии расположены в соответствии с «правилом третей» вблизи линий для того, чтобы сделать снимок наиболее эффектным. Автор фотографии K Praslowicz.

Скорее всего, вам придется подвигаться, чтобы найти лучшую композицию. Благодаря этому вы лучше будете продумывать снимок и это действительно хорошо, независимо от того, используете вы правило третей или нет.

Для помощи в некоторых камерах нанесена сетка линий третей. Благодаря этому не приходится прикидывать на глаз и можно более точно выбрать правильное расположение объектов.

Примеры

«Правило третей» достаточно универсально и может быть применено в большинстве направлений фотографии. Далее приведены некоторые примеры того, как оно может использоваться в съемке.

Снимая пейзажи, фотографы не редко размещают горизонт по центру кадра, что создает ощущение разорванности снимка. Вместо этого следует располагать горизонт вдоль одной из горизонтальных линий в соответствии с «правилом третей».

Старайтесь дополнять фотографию другими интересными объектами, такими как дерево на снимке, представленном выше, и также размещайте их в соответствии с «правилом третей». Благодаря этому появляется «якорь» — естественная точка, к которой будет приковано внимание зрителей.

Размещение людей ближе к одному из краев снимка дает хороший результат. Благодаря этому появляется свободное пространство, фотография становится более легкой, становится виден окружающий интерьер, и фотография уже не выглядит просто как снимок лица.

Зритель естественным образом обращает внимание на глаза модели на снимке, поэтому стоит размещать их в соответствии с «правилом третей» в точках пересечения линий, чтобы придать фотографии правильную композиционную основу.

На представленном выше снимке главный объект был помещен на пересечении, вдоль одной из вертикальных линий. Веточка примерно совпадает с одной из горизонтальных линий. Пустое пространство в нижнем левом углу обеспечивает баланс и сохраняет снимок от перегруженности.

Вертикальные объекты, такие как этот маяк, могут разделить (по аналогии с линией горизонта) фотографию на две части. Для того чтобы предотвратить появление этого нежелательного эффекта, формируя композицию, поместить объект вне центра кадра.

При съемке движущихся объектов следуйте общим правилам размещения, однако учитывайте направление движения. Общее правило заключается в том, что стоит оставлять больше места перед объектом, чем за ним, чтобы показать направление движения.

Использование программ для фото-обработки

Вы можете с легкостью подгонять фотографии под «правило третей» с помощью выкадровки. Эта функция позволяет вам изменять расположение ключевых объектов снимка, смещая их на более удачные позиции.

Выкадровка под «правило третей» позволит вам улучшить композицию. Автор фотографии Jenn Forman Orth.

Для того чтобы сделать процесс более легким, такие программы, как Photoshop и Lightroom имеют встроенную направляющую схему инструмента выкадровки (crop), которая построена по «правилу третей». Инструмент накладывает сетку с линиями третей, помогая вам получить правильную композицию.

Нарушая правила

Применение «правила третей», также как и любых других (по крайней мере в фотографии), не обязательно в каждой ситуации. Иногда, нарушая его, вы сможете получить гораздо более захватывающие и интересные снимки. Экспериментируйте и пробуйте по-разному компоновать кадр, даже если это идет в разрез со всеми правилами, которые вы выучили до этого.

Тем не менее, следует научиться использовать полезные особенности «правила третей» прежде чем вы попытаетесь нарушить его. Благодаря этому вы всегда будете экспериментировать осмысленно, стараясь улучшить композицию, а не просто ради самого эксперимента.

Часто встречающаяся ошибка начинающих фотографов – расположение главных объектов в центре кадра. Плохого в этом ничего нет, если вы не стремитесь к художественной фотографии, но если же вы хотите сделать свои снимки красивыми, то просто обязаны знать и применять (правило третей в фотографии) и про другие приемы тоже не забывайте.

При кадрировании фотографий в Adobe LightRoom или AdobPhotoshop, вы могли видеть сетку, разделенную двумя линиями по горизонтали и двумя линиями по вертикали – она фактически и является темой нашего обсуждения.

Правило третей в фотографии.

Правило третей в фотографии

Принцип золотого сечения гласит: если выбрать сторону А за единицу длины, то сторона В=0,618*А, кадр делиться на три части по горизонтали и вертикали.

При пересечении горизонтальной и вертикальной линии образуется особая точка -“узел внимания”. Как вы уже заметили их четыре.

Психология такова, что именно в этих точках человеку приятней всего видеть главный объект или элемент кадра, именно в них останавливается взгляд в независимости от формата кадра или картины.

Человеческому глазу достаточно доли секунды, чтобы осмотреть изображение, и если оно сразу не понравится (взгляду будет не за что зацепиться), то разглядывать дальше мы его уже не будем, не говоря уже о размышлении над ним.

От теории перейдем к практике – анализу изображений.

Правило третей в фотографии – примеры.

Правило третей в фотографии

Расположение объекта в центре кадра – типичная ошибка начинающего фотографа.

Правило третей в фотографии

В данном случае линия горизонта расположена по линии горизонта – это уже хорошо, а вот главный – прямо по центру. Фотография выглядит статичной. Давайте применим правило третей.

Правило третей в фотографии

Для кадрирования удобно использовать Adobe Photoshop или Adobe Lightroom (мне больше нравится лайтрум). Расположите главный объект на одном из узлов внимания или на одной из вертикальных линий.

Вот, что получилось:

Правило третей в фотографии

Правило третей действует и на следующей фотографии – травинка расположена по одной из вертикальных линий, менять здесь ничего не нужно.

Правило третей в фотографии

И еще несколько кадров, сделанных по этому принципу.

Правило третей в фотографии

При разглядывании картинки взгляд сначала попадает на камень (узел внимания находится именно в этой точке), потом по линии берега уходит к траве, а далее к горизонту. Фотография динамична – ее хочется разглядывать.

Правило третей в фотографии

При кадрировании изображения линии горизонта выгоднее располагать по одной из вертикальных линий сетки.

Правило третей при фотографировании портретов также актуально.

На следующем снимке в центре внимания – глаза (точнее очки) модели и сахарная вата.

Правило третей в фотографии

Без сетки это будет выглядеть следующим образом

Правило третей в фотографии

Перед тем как начать кадрирование изображения под необходимо , а затем приступать к “подгонке”.

Законы созданы, чтобы их нарушать =) Не надо слепо подчиняться этому правилу, иначе ваша работа будет предсказуема…

О художественной составляющей фотографии мы с вами сегодня поговорили, но нельзя забывать и про техническую сторону момента – ,

Оказывается, профессиональный фотоаппарат — еще не залог высококлассной фотографии. Выясняется, что и «Фотошопа» порой недостаточно, чтобы исправить погрешности при съемке. Становится известно, что труд фотографа — не менее легкий, чем любой другой, так как требует огромного количество знаний, навыков, умений. Правила третей в фотографии — лишь один из аспектов, но их обязан учитывать каждый уважающий себя фотограф. В чем же они состоят и как их правильно использовать?

Немного о…

Правила третей в фотографии входят в Это своего рода фотоискусства.

Являясь важной составляющей, правило третей в фотографии, примеры использования которого будут рассмотрены далее, применимо практически к любому выбранному жанру. Хорошо подходит оно и для и для пейзажной. Это делает его универсальным оружием для поражения мишени высококлассности прямо в десятку.

Стоит ли слепо следовать?

Определенно, нет. Строгое и неукоснительное следование правилам к хорошему в искусстве не приводит, но правило трех третей в фотографии всегда может стать отправной точкой для создания шедевра.

А для того чтобы использовать его верно, нужно как следует разобраться, что оно собой представляет, какие преимущества дает творцу, в чем его привлекательность и каким образом при его помощи достигается та самая идеальная сбалансированность, к которой стремится любой фотохудожник.

Баланс во всем!

Баланс — это то, что везде в природе. К балансу стремится все естественное, потому его же следует достигать и в искусственном. В конечном итоге, все, что делает человек, — лишь отображение того, что уже есть в природе. Он черпает свои идеи из нее, она — его лучший помощник и советчик.

Чуть выше уже был использован термин «фотохудожник». С фото все ясно, но почему выбрана именно такая вторая половина данной дефиниции? Что же, фотограф в каком-то смысле тоже художник, держащий в руке вместо кисти известный инструмент. Чтобы получить хороший результат, ему недостаточно просто нажать на кнопку спуска и запечатлеть момент: перед этим следует оценить композицию будущего кадра. Жаль, что не все это понимают, но тем не менее это так.

Что такое композиция?

Грубо говоря, композиция представляет собой целый набор разнообразных приемов, помогающих правильно разместить объекты. Верное расположение позволит отдельным частицам собраться в цельную картинку, на которую, собственно, будет приятно смотреть. Правило третей является основной составляющей композиции вместе с диагоналей и проч.

По существу, правило третей — упрощенный вариант золотого сечения. В оригинальном варианте использованы расчеты сложнее, тесно связанные с числами Фибоначчи. Золотое сечение — один из принципов, который также обязан знать любой фотохудожник, но эта статья — о третях.

Что собой представляет правило третей?

Мысленное деление изображения на девять частей (3 х 3 — три по вертикали, аналогичное число по горизонтали), притом они должны быть равными, — вот описание правила третей. В фотографии оно важно. Описанное разделение представляет собой сетку из двух горизонтальных и Объекты следует располагать в местах их пересечения или вдоль них.

В чем идея?

При использовании такого принципа, как правило третей, фото становится приятнее для глаз и естественнее, ведь важные его элементы располагаются не прямо посередине кадра. Также дается больше пространства для воображения и фантазии.

Фотография не меняется кардинально, но придается значимость объекту съемки. На чем это основано? Когда человек смотрит на картину в целом в реальности, заостряя внимание на чем-то одном, ему в то же время необходимо, чтобы окружающие элементы не мешали, но сочетались с объектом. Конечно, для минутного взгляда такое описание не подходит, но долгое всматривание вдаль предполагает именно это. Задача фотографа — выразить то, на что должен обратить внимание зритель (на кадре будет сфокусировано то, на чем нужно было сфокусироваться, ведь использовать фокус своего собственного глаза на конечном результате уже не получится). Ставить в этом случае объект прямо по центру, что приходит в голову первым, — очень грубое решение задачи и, как уже было упомянуто выше, весьма неестественное, как ложь, шитая белыми нитками.

Как его можно использовать?

Следует мысленно вообразить сетку, выделить важные элементы будущего кадра и расположить их вблизи линий. Стоит помнить, что идеального совпадения может и не быть, но приблизительного необходимо добиться. Сетка — опорный компонент для съемки. Это искусство, и потому никаких «точно в точке» быть не может. С линиями можно «поиграть», композицию расставлять по своему усмотрению. Если позволяют время и техника, можно сделать несколько разных кадров, чтобы сравнить результат и увидеть разницу. Без понимания самой идеи ведь ничего не выйдет, а слепое следование приведет к тому, что все фотографии будут сделаны как будто по одному лекалу. Но в том-то и преимущество правила третей в фотографии: оно такое простое, такое универсальное, и в то же время дает столько вариантов его использовать. Все гениальное — просто. То же сравнение с природой: это словно закат, красота которого настолько неоспорима, что человек восхищается им уже которое тысячелетие, а он каждый день разный. Но от метафор вернемся к реалиям.

Может быть, позицию, с которой будет произведена съемка, придется сменить. Это ничего. Взвешенный и вдумчивый подход к фотографированию — великолепная привычка. Да, современная техника позволяет за минуту «нащелкать» до сотни кадров, но в такие моменты очень кстати будет вспомнить фотомастеров, которые работали с пленкой, когда каждый кадр был невероятно ценен, а просчитывать его параметры приходилось наугад, никогда не зная, что получится в итоге, и получится ли вообще.

В помощь фотографу

Производители некоторых камер ратуют за своих пользователей, добавляя устройству возможность включать и подставлять сетку. Это наглядное представление, и фотограф может освоить правило трех третей в фотографии, не воображая линий мысленно.

Кстати говоря, интересный факт: правило распространено как принцип трех третей. Это не совсем верно. На деле это правило двух третей в фотографии. Но не важно, как его называть, важно, как применить. В этом помогут нижеприведенные советы для каждого из типа фотографий.

Как уже было сказано чуть выше, универсальность — это правило третей. Портрет или пейзаж, или макросъемка, или движущиеся объекты — оно применимо везде.

Для пейзажа горизонт лучше размещать вдоль одной из линий сетки, а не посередине, чтобы не создавалось ощущения разбиения фотокадра на две равные половины. Объект на переднем плане задает точку фокусировки, и его стоит разместить также в соответствии с принципом правила. Если объект крупный, его лучше переместить в бок, чтобы и он не разбивал картину надвое.

Когда человек смотрит на портрет, он всегда обращает внимание на глаза изображенного на фото мужчины (или женщины, ребенка и т. д.). Потому-то фокус должен быть именно на них, а расположить их лучше всего на верхней горизонтальной линии сетки.

Для движущегося объекта хорошо оставить пространство в той стороне, которая является направлением движения.

При съемке человека в полный рост неплохо бы поставить его вдоль одной из вертикальных линий сетки.

Сила точек

Несмотря на то что сам принцип правила строится на равном разделении, известно, что у правой нижней точки воздействие сильнее, чем у нижней левой. Это означает, что если фотография имеет несколько объектов, то самый главный из них следует расположить вблизи первого названного пересечения.

Кадрирование как способ улучшить фотографию

Обыватели привыкли для удаления лишних деталей с общей картины. Мастера убирают их в «Фотошопе» при помощи своих секретных приемов, поскольку кадрирование (та же самая обрезка, по сути) дает преимущество в ином. Ведь благодаря ему можно заставить кадр наследовать правила третей. «Фотошоп» или иная способна улучшить общую картину этим нехитрым способом, переместив объект съемки в более уподходящее место в соответствии с правилом.

Правила придуманы для того, чтобы их нарушать

И правило третей — не исключение. Да, оно — основа композиции, но если чувствовать ее, эту самую композицию, интуитивно, то и нарушая вышеописанный принцип, можно получить нечто интересное, возможно, даже ярче и выразительнее, чем вышло бы с ним. Экспериментировать никто не запрещал! Это даже полезно.

Но вот в чем штука: чтобы нарушить правило с выгодой для себя, надо сначала научиться ему следовать.

Что такое правило третей? Определение и примеры в фильме

Мнимую сетку с правилом третей можно увидеть ниже. Обратите внимание, что наиболее важные элементы попадают на линии или в места их пересечения. Также обратите внимание, что горизонт в сетке по правилу третей находится на верхней горизонтальной линии. Размещение ваших элементов на этих точках пересечения на сетке правила третей или рядом с ними может создать визуальный диалог между ними.

Красивая сценическая композиция ( Пейзажи)

Часто между субъектом и объектом существует более богатая динамика.В видео ниже вы найдете разбивку некоторых правил третей, которые можно применить к вашей работе как в кино, так и в фотосъемке.

Фотография Принципы

В этом видео вы найдете больше примеров правила третей и узнаете, как нарушить правило целенаправленно:

Дополнительные примеры кинематографической композиции

Какое правило третей для кинематографистов?

Примеры правила третей в кино

Итак, мы распаковали некоторые примеры фотографии с правилом третей.Но кинопроизводство выводит композиционные соображения по правилу третей на совершенно другой уровень.

Это не обязательно потому, что это сложнее в той или иной среде, а потому, что это требует больше времени и требует больше времени. Конечно, фильмы — это движущихся картинок. Таким образом, пленочная камера особенно ответственна за привлечение зрителей и направление их взглядов.

Лучшие кадры в кино — это те, композиция которых отражает историю, которую они рассказывают. А эмоции и напряжение любой данной сцены усиливаются за счет намеренного размещения субъекта и объекта.

В этом отношении при съемке по правилу третей необходимо учитывать гораздо больше факторов, чем при съемке по правилу третей. Подобно тому, как движения актеров часто фиксируются статической камерой, персонажи, которые остаются неподвижными, часто фиксируются камерой, которая постоянно находится в движении. (Часто оба события происходят одновременно в одной последовательности.)

Чтобы понять, какова сложная роль правила третей в кинопроизводстве, посмотрите это видео о том, как такие фильмы, как Миссия невыполнима: Fallout, Мстители и The Notebook , используйте его, чтобы вовлекать аудиторию во время охоты на людей, любовных сцен и всего, что между ними.

Как правило 3-го становится сложнее, когда вы переходите от фотографий к фильму

Когда Итан Хант (Том Круз) мчится по крышам в «Миссия невыполнима: Fallout », режиссер Кристофер МакКуарри постоянно использует и нарушает это правило.

В то время как в большинстве кадров горизонт остается на одной из горизонтальных линий, Ханта часто можно увидеть прямо в середине кадра, эффективно нарушая правило, чтобы показать, что его окружает.

Кадр из «Миссия невыполнима: Fallout»

Ключевой элемент продуманной композиции — переходы между кадрами. Когда Итан спрыгивает с крыши, мы встречаемся с этим кадром:

Переходы между выстрелами усиливают то, что поставлено на карту

Здесь мы видим, как правило третей позволяет эффективно вызвать напряжение и определить силу отношения между персонажем и тем, что поставлено на карту.

Мы добавили сцену в список снимков StudioBinder и программу раскадровки, чтобы показать вам, как можно отобразить каждую композицию, как МакКуарри.(Бонус: чтобы полностью оценить, как он соединяет эти переходы вместе, представьте, что сетка с правилом третей размещена над каждым снимком.)

Последовательность погони на крыше • Просмотреть полный список снимков

Вот еще один пример, в котором используется правило эффективно:

Время молотка!

Этот довольно простой пример из Мстители дает нам уникальную перспективу, обеспечивая контекст повествования и усиливая напряжение.

Что такое правило третей?

Нарушение правила третей

Нарушение правила третей также может оказаться действенным, если такой подход сопряжен с вашими режиссерскими намерениями. Центральное обрамление может создать напряжение и комедийное облегчение, а также помочь зрителям разобраться в окружении персонажей.

Никто не делает центровку лучше, чем Стэнли Кубрик и Уэс Андерсон. Но оба режиссера используют эту технику совершенно по-разному.

Центральное обрамление Кубрика часто используется для драматического эффекта.Рассмотрим этот пример из The Shining :

Стэнли Кубрик ломает его в The Shining

Здесь Дэнни Торранс (Дэнни Ллойд) вынужден противостоять тому, что ждет его впереди в The Overlook Hotel, и центральное обрамление позволяет нам почувствовать жуткость этого опыта с ним.

Андерсон почти все время нарушает правило третей — настолько, что оно было признано одним из его товарных знаков. Зрители в целом одобряют его нарушение правила, потому что его визуальные эффекты идеально сочетаются с его эксцентричными персонажами и в результате.

Это видео посвящено исключительно обрамлению Уэса Андерсона по центру:

Как Уэс Андерсон нарушитель правил

Итак, попробуйте применить методы фотографии и кинопроизводства по правилу третей в своей работе. Вы всегда можете нарушить правило, но убедитесь, что ваш выбор определяется твердым знанием правила третей и тем, что наиболее полезно для кадра и повествования в целом.

Теперь, когда у вас есть более глубокое понимание правила, обратите пристальное внимание на фильмы, которые вам нравятся, и на то, как режиссеры и кинематографисты используют композицию, чтобы лучше рассказывать свои истории.

Наверх Далее

Правила композиции кадра

Готовы к дополнительным правилам? (Шучу, они больше похожи на соображения … но вы обязательно должны знать их). Если вы не пишете роман, композиция — это то, как вы рассказываете свою историю. Это так же важно, как и само письмо. Далее мы рассмотрим правило композиции кадра.

Наверх Далее: Правила композиции →

Как использовать правило третей в фотографии — и когда его нарушать

Правило третей — наиболее широко известное и широко игнорируемое композиционное «правило фотографии».Он делит кадр на три части, как по горизонтали, так и по вертикали, и заявляет, что размещение объекта рядом с одним из результирующих пересечений лучше, чем размещение его посередине.

Это скорее правило, правило третей заслуживает внимания, потому что оно противоречит нашей естественной склонности делать центр нашего внимания центром фотографии. Это не то, как наши глаза ведут себя в реальной жизни; когда мы смотрим на что-то, мы смотрим прямо на это . Во время разговора мы не смотрим немного в сторону, чтобы поставить другого человека слева или справа от центра.

Но это намеренное неверное направление — размещение объекта в другом месте от того места, где вы ожидаете его найти — является одной из причин, почему правило третей может сделать фотографию более интересной. Он предлагает динамический баланс в кадре и побуждает взгляд зрителя оставаться подвижным, а не останавливаться прямо в центре изображения. Важно не то, чтобы вы следовали этому правилу на букву «Т», а использовали его, чтобы более осознанно подходить к компоновке фотографий.

Как использовать правило третей

Daven Mathies / Digital Trends

В портретной съемке попытайтесь выровнять тело объекта по одной из вертикальных линий воображаемой сетки по правилу третей (на некоторых камерах на самом деле есть наложения сетки, которые можно включить, чтобы помочь с этим).Вы должны стремиться к тому, чтобы их лицо находилось в одной из точек пересечения (обычно в одной из верхних). Для крупных планов и хедшотов само лицо может быть по центру, но вы все равно можете кадрировать глаза в соответствии с правилом третей.

Линия обзора вашего объекта также важна для того, где вы его разместите. Как правило, они должны смотреть в кадр, а не за край. Если они смотрят налево, поместите их в рамку справа. Если они смотрят вверх, поместите их в рамку снизу. Это дает им некоторую передышку и позволяет глазам зрителя следить за линией взгляда объекта в остальной части изображения.

Конечно, это необязательно делать всегда. Кадрирование объекта так, чтобы он смотрел прямо с края, может вызвать напряжение и ощущение захвата. Если это помогает проиллюстрировать историю, которую вы пытаетесь рассказать, то это более сильная композиция. Однако в большинстве случаев это не тот эффект, которого мы добиваемся с портретом.

Daven Mathies / Digital Trends

При работе с пейзажами начните с размещения горизонта на одной из горизонтальных линий сетки. Выбор нижней трети откроет больше неба — хороший вариант при фотографировании заката с интересными цветами и облаками — в то время как выравнивание горизонта с верхней третью позволит сосредоточить внимание на земле.Вертикальные объекты, такие как деревья, здания или горы, можно сопоставить с вертикальными линиями сетки.

Помните, цель правила третей — заставить вас задуматься о своей композиции, чтобы вы могли сделать осознанный выбор в отношении размещения объекта. Это не означает, что случайное размещение объекта съемки подальше от центра улучшит качество изображения. Другие техники также могут помочь указать вам на самую сильную композицию.

Обрамление

Здесь мы говорим о кадре внутри кадра, о чем-то, что помогает закрепить изображение и обеспечить контекст.Довольно очевидный пример этого — фотографирование объекта через оконную раму, но многие объекты работают как фотографические рамки. Рамка также может состоять из элементов переднего или заднего плана и не обязательно должна быть чем-то физически близким к объекту. Например, вы можете составить портрет на открытом воздухе, чтобы ваш объект выглядел в рамке между деревом на переднем плане и горой вдали. Важна абстрактная форма.

Обрамление — это собственная композиционная техника, отличная от правила третей, но они работают рука об руку.Ваша композиция будет более динамичной, если ваш объект не только расположен в соответствии с правилом третей, но и обрамлен другими элементами изображения. В качестве альтернативы центрированный объект, обрамленный одинаково с обеих сторон, может использоваться для иллюстрации силы и стойкости, в то время как избегание любого кадрирования может привести к чувству одиночества или пустоты. История, которую вы хотите рассказать, будет определять, как вы будете использовать это правило или избегать его.

Ведущие линии

Daven Mathies / Digital Trends

Как и кадрирование, поиск направляющих линий в изображении — это все о абстракции.Классический пример — дорога, которая уходит вдаль, образуя форму S . Прямые или изогнутые линии — важный инструмент композиции, который направляет взгляд зрителя на всем изображении.

Компоновка изображения по правилу третей может привести к появлению большого количества негативного пространства. За счет добавления направляющих линий в это пространство фотография будет более динамичной и привлечет внимание зрителя к объекту. Линии, выходящие за край кадра, создадут ощущение, что сцена и ваша история также выходят за пределы кадра, открывая воображение зрителя.И наоборот, линии, которые начинаются и заканчиваются внутри кадра, заставят сцену чувствовать себя замкнутой, даже заключенной в рамку.

Когда нарушать правило третей

Все лучшие художественные правила должны быть нарушены, и правило третей не исключение. Прежде всего, вы не должны позволять воображаемым линиям сетки диктовать, как вы составляете фотографию — думайте о них как о скромном предложении, о чем-то, что нужно держать в уме. Если вы потратите слишком много времени на безупречное выполнение правила, вы проигнорируете более важные аспекты образа.Важный урок правила заключается в том, что вы не должны по умолчанию размещать предмет в центре.

Кроме того, существуют ситуации, в которых вам следует целенаправленно пойти против правила третей.

Рассказ

Рассказывать историю с помощью фотографий требует разнообразия, контроля и внимания к деталям. Это также требует изрядного количества эмоций, которые не всегда можно передать, придерживаясь правила третей. Другими словами, история вашей фотографии включает в себя гораздо больше, чем технические аспекты, а ее композиция выходит за рамки технических ограничений.Прекрасное видео 2015 года от Canon Australia, показанное выше, прекрасно иллюстрирует, что мы имеем в виду. В этом видео шесть фотографов рассказывают шесть разных историй об одном и том же портрете. Большинство портретов по-прежнему придерживаются правила третей в той или иной форме, но каждый фотограф делает это совершенно уникальным образом.

Симметрия

Daven Mathies / Digital Trends

Симметрия притягивает наш взгляд, поэтому естественным образом выделять ее, когда мы видим ее вокруг себя. Симметрия особенно ярко проявляется на фотографиях с отражениями.Например, представьте себе изображение горы, отражающейся в озере, где дальний край воды идеально делит кадр пополам. Два пика — физический и отраженный — расположены на равном расстоянии от центра. Вы можете использовать ту же идею, чтобы проиллюстрировать вертикальную симметрию, и в этом случае вы разместите объект вертикально в соответствии с правилом третей — или намеренно идете против них, чтобы создать асимметричный эффект.

Технические / научные фотографии

Легко увлечься артистизмом и уникальными подходами к фотографии, но «хорошие» фотографии не всегда нуждаются в захватывающих ракурсах или других уловках.Например, технические или научные фотографии должны быть как можно более четкими и лаконичными, а не делать художественное заявление. Фотографирование продуктов для каталогов и маркетинговые изображения — еще один случай, когда вам не нужно беспокоиться о том, чтобы быть артистичным и делать оригинальные фотографии; вам нужно выделить продукт. Однако это не означает, что вы не можете проявить немного творчества с техническими изображениями, особенно если это означает, что вы сделаете более привлекательный снимок. Например, научный фотограф Массачусетского технологического института Феличе Франкель не считает себя художником.Тем не менее, она прекрасно использует цвет и композицию, чтобы помочь ученым лучше передавать свои идеи, доказывая, что всегда есть место для художественного чутья.

Рекомендации редакции

Правило третей • Повар сладкого горошка

Что такое правило третей?

Правило третей — это техника фотографии, которая применяется к общей композиции фотографии, где главный объект находится в кадре.Использование этой техники увеличивает визуальный интерес к вашей фотографии и позволяет продемонстрировать свои художественные способности.

Самое лучшее в Правиле третей — то, насколько оно простое. Представьте себе фотографию, разбитую на 9 равных квадратов. Для этого вам понадобятся две параллельные горизонтальные линии и 2 параллельные вертикальные линии, расположенные на одинаковом расстоянии.

Как применить правило третей к моим фотографиям?

Теперь, чтобы следовать Правилу третей, объект фотографии (или любые важные композиционные элементы, которые вы снимаете) должен быть размещен либо вдоль этих воображаемых вертикальных и / или горизонтальных линий, либо на их пересечении (иногда называемых « сладкие пятна »).

Результатом этой техники является создание более интересной и приятной для глаз фотографии. Идея в том, что фотография будет более естественной, динамичной и сбалансированной.

Почему это правило так важно в фотографии еды?

Как я уже упоминал в своем посте «18 советов по фотографии еды», глаз требует контраста при просмотре фотографий. Контраст делает то, что мы видим, более интересным (читай: менее скучным). В этом случае правило третей помогает избежать размещения объекта прямо в центре кадра.

Если вы будете следовать этому простому правилу, ваша фотография еды будет выглядеть интереснее, сбалансированнее и увлекательнее.

Хорошая новость заключается в том, что, хотя Правило третей является одним из наиболее полезных и эффективных методов фуд-фотографии, оно также оказывается одним из самых простых для изучения и практики. Ура! Все, что вам нужно сделать, это представить рамку, разбитую на эти 9 равных квадратов, а затем соответствующим образом выровнять объект.

Обращение внимания и соблюдение правила третей в вашей фотографии еды также поможет вам заметить все остальное в кадре.Вы начнете замечать пустое пространство (области без настоящих композиционных элементов) и то, нужно ли вам что-нибудь добавить для улучшения этих областей.

Вы начнете смотреть на свою фотографию в целом, а не просто сосредотачиваетесь (ха — каламбур!) На главном объекте. Все это поможет улучшить общую композицию вашей фотографии и сделает вас лучшим фотографом.

Нарушение правил

Хотя этот метод очень полезен и существенно влияет на композицию фотографии, его следует рассматривать как рекомендацию, а не как обязательное правило.При этом некоторые фотографии работают отлично и даже лучше, когда объект остается полностью центрированным в кадре.

Это может быть случай с обширным снимком природного пейзажа, портретом лица или даже целым блюдом жареной индейки. В таких случаях нарушение правила действительно поможет повысить визуальный интерес и сделать снимок более динамичным. Так что не стесняйтесь нарушать это правило по мере необходимости.

Могу ли я применить это правило при постредактировании?

Да, конечно! Если вы случайно забыли применить это правило при съемке фотографий, часто можно «исправить» фотографию при редактировании.

Используя программное обеспечение для редактирования фотографий (я использую Adobe Lightroom), вы можете обрезать изображение до точки, в которой основной объект больше не находится в центре. Ура редактированию постов!

Хотите больше советов по фотосъемке?

Если вы ищете рекомендации по оборудованию для фуд-фотографии, ознакомьтесь с публикацией «Моя сумка для камеры».

Если вы хотите узнать больше о моем предстоящем курсе по фотографии еды, перейдите сюда.

[su_button url = «https://www.asweetpeachef.com/free-photography-guide» target = «blank» style = «flat» background = «# 426060 ″ size =» 14 «wide =» yes «center = ”Yes” radius = ”0 ″ icon =” icon: envelope ”class =” recipe-cookbook-btn ”] СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНУЮ ВЕРСИЮ ПРАВИЛА ТРЕТЬИХ В PDF! [/ Su_button]

Желаю вам удачи в улучшении вашей фотографии еды.Это веселая и захватывающая задача, и я обнаруживаю, что узнаю больше (и мне еще нужно учиться!) Каждый день. Пожалуйста, дайте мне знать, что вы думаете об этом посте, в комментариях!

Что такое правило третей? Руководство по композиции в фотографии — Hub

John Torcasio

Композиция — важный принцип фотографии, который позволяет нам создавать визуально сбалансированные и интригующие изображения. Одно из самых известных и применяемых на практике правил композиции — это правило третей.

Согласно его определению, правило третей — это «практическое правило или руководство, которое применяется к процессу создания визуальных образов, таких как рисунки, фильмы, картины и фотографии.Проще говоря, правило третей действует как схема того, как мы кадрируем и фиксируем наш объект — будь то человек, объект или пейзаж.

Техника правила третей часто обсуждается на вводных курсах фотографии и является темой, которую рекомендуется использовать большинству новичков при создании своих изображений. Хотя правила ремесла не всегда предназначены для соблюдения, правило третей может послужить надежным первым шагом в области композиции.

Что такое правило третей?

Правило третей создается путем следования разделителю сетки из 9 частей, который будет накладываться на ваши изображения.Эта сетка находится в видоискателе цифровой камеры, когда вы начинаете компоновку кадра.

Большинство цифровых зеркальных фотокамер позволяют отображать сетку только в режиме просмотра в реальном времени. Чтобы ваша сетка отображалась в видоискателе, вы можете выполнить следующие общие шаги.

• Найдите камеру МЕНЮ
• Найдите вкладку с настройкой VF Grid Display
• Переключите сетку с Disable на Enable
• Теперь сетка должна отображаться в вашем видоискателе

Сетка разделена на 9 частей. по горизонтали и вертикали, а квадрат посередине — главная достопримечательность.Каждый угол центрального квадрата обозначает место, где вы можете разместить объект, чтобы создать сбалансированную композицию.

Используя эти четыре угла, теперь у вас есть четыре обведенные точки и пересекающиеся линии, которые следует учитывать при кадрировании изображения. Теория правила третей утверждает, что выстраивание вашего изображения вдоль одного из четырех углов или вдоль его пересекающихся линий позволит вам создать сбалансированное и динамичное изображение.

Правило третей направлено на создание композиции, естественной для глаза зрителя.Хотя многие начинающие фотографы могут подумать о том, чтобы поместить объект в мертвую точку своего изображения, часто наш фокус естественным образом оказывается смещенным от центра.

Как создать правило третей в ваших изображениях

Применение теории третей к вашим собственным изображениям зависит от объекта, который вы фотографируете, а также от композиции фона. Общее правило заключается в том, чтобы найти в изображении те элементы, которые вам интересны, а также те, где вы найдете самые сильные точки фокуса.

Определив, где ваше изображение кажется наиболее ярким, вы можете поместить эту область в одну из четырех точек или пересечение линий, как описано выше.

Для многих фотографов эта техника подойдет быстро и без усилий. В то время как для других может потребоваться некоторое время, чтобы настроить более намеренно сбалансированные изображения. В любом случае, правило третей — это правило композиции, которое можно использовать в большинстве фотографических сценариев.

Хотя практика хорошей композиции полезна для развития ваших технических навыков фотографии, вы не должны бояться вырваться из ограничений, созданных правилом третей.Визуально динамичные и интригующие изображения можно создавать в различных сценариях, поэтому, хотя вы должны понимать, как работает теория, не бойтесь снова снимать зерно.

Примеры правила третей

Чтобы продемонстрировать, как разные фотографы применяли правило третей к своим работам, вот несколько примеров теории композиции ниже:

Тим Гоу Кевин НоблУильям Хоуп Куо Чиао Тим Гоу

Для ваших будущих изображений рассмотрите возможность использования правила техники третей для компоновки и кадрирования ваших фотографий.Постарайтесь нестандартно подумать о том, куда будет обращен взгляд зрителя, и найдите области фокусировки на своем портрете, натюрмортном или пейзажном изображении. Практикуйте правило третей, чтобы проверить свое понимание композиции, но не бойтесь нарушать правила, если найдете перспективу, которая воспламеняет ваше творчество.

Что такое правило третей и как его использовать в фотографии?

Какое правило третей в фотографии?

Правило третей — это техника композиции.Он делит кадр на сетку с двумя одинаковыми горизонтальными линиями и двумя одинаковыми вертикальными линиями. Метод состоит в том, чтобы выровнять объект или основные элементы вашего изображения по 4 точкам пересечения либо по вертикальным или горизонтальным линиям.

Если вы новичок в искусстве или фотографии, Правило третей — полезная базовая техника композиции, позволяющая создавать убедительные изображения. Несмотря на то, что это называется Правилом третей, лучше рассматривать его как скорее руководство, чем жесткое правило, которому вы должны следовать.Нет никаких фиксированных правил относительно того, из чего получится идеальная композиция, потому что это субъективно.

Композиция в фотографии имеет так много переменных, что полезно иметь руководящие принципы, которым нужно следовать. Чем лучше вы знаете и понимаете эти руководства, тем более интуитивно вы будете их использовать. Изучите их. выучите их хорошо. Вы обнаружите, что подсознательно начнете применять их, когда они больше всего подходят для объекта, который вы фотографируете. У нас на сайте PhotographyCourse много статей.сеть. У нас также есть видео на нашем канале YouTube, обучающие композиции в фотографии.

Правило третей — одна из наиболее широко используемых техник в фотографии, которую часто называют основой художественной композиции.

Сетка воображаемого правила третей

Начните с визуализации воображаемой сетки, которая делит область изображения на девять равных горизонтальных и вертикальных квадрантов. Линии сетки на изображении похожи на доску для игры в крестики-нолики.Разместите объект и важные элементы изображения вдоль линий сетки или точек пересечения.

Какой бы формат ни был у вашего сенсора,

Равномерно распределенная сетка из горизонтальных и вертикальных линий может разделить его и направить размещение вашего объекта. Часто камеры имеют сетку, которую можно включить или выключить для видоискателя и монитора. Они могут быть полезны, когда вы впервые начнете экспериментировать с правилом третей. Это потому, что вы можете видеть расположение четырех пересечений сетки.

Нет необходимости жестко применять правило третей или любое другое правило композиции. Они предназначены для того, чтобы помочь вам. Если вы можете поместить объект изображения в рамку так, чтобы он находился близко к одному из перекрестков, но не прямо на нем, это не имеет значения. Не переживайте из-за этого.

Начиная работать с этой техникой композиции, используйте сетку в качестве ориентира. Потренируйтесь размещать объект так, чтобы он находился точно на одном из пересечений сетки. Затем немного переместите камеру, чтобы объект находился не совсем на пересечении.Это улучшит вашу композицию? Затем переместите камеру немного назад в другом направлении, чтобы объект появился по ту сторону пересекающихся линий. Какая композиция вам больше нравится?

Ключевой момент

Когда вы изучаете метод правила третей, полезно поэкспериментировать с ним. Попробуйте разместить объект на каждом перекрестке или рядом с ним и сфотографировать каждый. Затем сравните эти изображения на своем компьютере и решите, какое из них вам больше всего нравится.

Использование правила третей в портретной съемке

На первом изображении ниже у нас есть красивая модель, которая расположена прямо по центру кадра. Так что не так с картинкой? Модель красивая, изображение в фокусе, выдержка в самый раз.

Центр кадрирования © Кевин Ландвер-Йохан

Проблема с этим изображением в том, что вашему глазу некуда смотреть, кроме мертвой точки. Теперь переместите человека вправо и немного увеличьте масштаб. Обратите внимание, как ваше внимание изначально сосредоточено на глазах модели и куда она смотрит?

Тема в правой третьей строке.© Кевин Ландвер-Йохан

Применение правила третей к портретам можно найти разными творческими способами. Вы можете выровнять глаза человека по верхней или нижней горизонтальной линии, а его нос — по вертикали. Это хорошо подходит для портрета с близкого расстояния. Для портрета в половину или в полный рост вы можете разместить их на левой или правой вертикальной линии. Пусть человек смотрит на две трети фотографии. На таких изображениях их взгляд направлен на пустое пространство или на некоторые другие элементы, которые могут быть в вашей композиции.

Для портретов на открытом воздухе вы можете использовать дерево или другого человека на другой вертикальной третьей линии, чтобы сбалансировать вашу композицию. Вы можете использовать множество вещей для размещения на другой линии третей, чтобы сбалансировать ваши фотографии.

Key Point

Чтобы научить глаз видеть, какие пересечения наиболее подходят для размещения ваших портретных объектов, требуется практика. Поэкспериментируйте, размещая их в различных частях вашей композиции. Используйте сетку как отправную точку.Найдите лучший способ кадрировать объекты, перемещая камеру так, чтобы они находились на пересечении третей. Какой снимок лучше всего? Какое положение, в котором вы их разместили, более радует глаз?

Правило третей и горизонт

При добавлении горизонта в композицию избегайте разделения изображения на две части. Разместите горизонт в верхней или нижней трети изображения. Ваши фотографии будут выглядеть намного лучше, если горизонт расположен выше или ниже середины композиции.

При создании композиций, включающих горизонт, не забывайте о других элементах, которые будут включены в вашу фотографию. Как вы можете использовать эти интересные моменты и включить их в свои композиции по правилу третей? Размещение горизонта на одной из линий трети — хорошая отправная точка. Если вы также можете включить что-то еще в сцену, чтобы она располагалась вдоль одной из третьих линий или одной из точек сетки правила третей, сделайте это. Это будет сильным фокусом вашего пейзажа и создаст более сильный дизайн в вашей композиции.

Правильное использование этой концепции поможет удержать интерес зрителя к вашим изображениям. Пейзажные фотографы обычно используют это правило как практическое правило при составлении своих фотографий.

Горизонт на нижней третьей линии. © Кевин Ландвер-Йохан

Key Point

Как и в любой другой фотографии, используйте правило третей, чтобы повысить интерес к пейзажным фотографиям. Но не зацикливайтесь на этой идее. Правило третей не всегда будет лучшим способом кадрировать сцену.Правило рекомендуется использовать только тогда, когда оно помогает создать желаемое настроение вашим фотографиям.

Используйте правило третей для движущегося объекта

Когда вы фотографируете что-то движущееся, например велосипедиста, поместите его так, чтобы две трети кадра находились в том направлении, в котором оно движется. Это даст вашему зрителю ощущение, что у вашего объекта есть место для перемещения.

То, что вы фотографируете, будет казаться перемещающимся в пустую область двух третей.Это помогает усилить иллюзию движения.

Опять же, не соблюдайте правила использования правила третей таким образом. Иногда вы можете поместить движущийся объект в одну точку пересечения, чтобы он выглядел как бы выходящим за пределы фотографии. Это вызывает в умах людей совершенно иное представление о фотографии.

Фотографируя повторяющиеся или предсказуемые движущиеся объекты, вы можете спланировать, как их скомпоновать. Составьте свою фотографию на основе статических элементов и того места, где вы хотите, чтобы движущийся объект был на фотографии.Затем подождите, пока он не появится. Вы должны представить себе, как использовать правило третей таким образом, потому что ваш объект будет находиться в правильном положении только на короткое время.

Помните, Правило третей — это техника.

Как я уже упоминал, правило третей — это метод, который лучше всего использовать в качестве руководства, а не строгого правила. Это просто инструмент, который поможет вам скомпоновать фотографии. Посмотрите на каждую сцену, которую хотите сфотографировать. Подумайте, как лучше всего составить все элементы перед вами.Может быть, вы хотите сфотографировать только одну вещь. Это будет легко использовать для создания композиции по правилу третей, но это может не привести к созданию самой креативной композиции.

Правило третей на самом деле касается баланса между предметами и интересными элементами в вашем изображении. Это привлекает внимание зрителя к вашему объекту. Если правило третей этого не позволяет, подумайте о правилах композиции или методах, которые помогут вам сделать более интересный снимок.

Горизонт на верхней третьей линии.© Кевин Ландвер-Йохан

Key Point

Как и любое искусство, фотография субъективна. Это то, что вы делаете, не придерживаясь правила третей или каких-либо других правил. Используйте правило третей в качестве ориентира при компоновке фотографий. Это было давно и проверено. Художники использовали правило третей задолго до изобретения фотографии. В следующий раз, глядя на картину, подумайте, использовал ли художник правило третей.

Используйте метод гибко.Подумайте, как вы хотите, чтобы ваше изображение выглядело. Что является основным фокусом? Правило третей — лучший способ составить изображение? Попробуйте и убедитесь сами. Поднесите камеру к глазу или используйте режим просмотра в реальном времени с включенной сеткой наложения. Расположите его так, чтобы центр интереса находился на одной из точек пересечения. Теперь решите, лучше ли использовать правило третей.

Двигайте камеру из стороны в сторону или вверх и вниз, только немного. Посмотрите, сделает ли снимок более интересный снимок, сняв фокус изображения с третьих линий или пересечения.

© Кевин Ландвер-Йохан

Будьте гибкими с правилом третей

Изучение правила третей и понимание принципов, лежащих в основе правила, позволит вам знать, когда его использовать, а когда нарушать. Иногда фотографии получаются лучше без применения правила третей.

© Кевин Ландвер-Йохан

Ключевой момент

Изучите это правило. Практикуйтесь в применении правила третей. Сделайте это с большинством фотографий, которые вы делаете за месяц или год.Даже если вы не уверены, что вам нравится то, что вы видите в режиме реального времени или в видоискателе. Поэкспериментируйте с этим. Затем проанализируйте свои фотографии и подумайте, насколько хорошо это работает.

© Кевин Ландвер-Йохан

После того, как вы сделали много фотографий, используя правило третей, вы научитесь понимать, когда его использовать. Вы также узнаете, когда применять одно из других правил композиции. Практика — ключ к успеху. Не торопитесь и сделайте много фотографий. Не случайно, а целенаправленно.

Не только используйте правило третей на каждой фотографии, но попробуйте другие правила композиции.Сравните изображения и решите, какие рекомендации вы предпочитаете для каждой фотографии.

Фотографы часто не настолько дисциплинированы, чтобы практиковать использование подхода снова и снова, пока не доведут его до совершенства. Музыканты и другие артисты должны практиковаться, чтобы стать компетентными. А затем больше практикуйтесь, чтобы стать экспертом. То же самое и с фотографами. Не только с правилом третей, но и со всеми аспектами этого ремесла.

Правило третей Определение и примеры

Правило третей — одно из основных «правил» в искусстве и фотографической композиции, основанное на теории, согласно которой человеческий глаз естественным образом тяготеет к точкам пересечения, которые возникают при разделении изображения на три части.

Я хотел бы отметить, что я бы скорее определил эту композиционную технику как руководство, а не правило, но для согласованности с другими источниками фотографий я продолжу называть его правилом третей.

Определение правила третей

По правилу третей фотографии делятся на трети с двумя воображаемыми линиями по вертикали и двумя линиями по горизонтали, образуя три столбца, три строки и девять разделов на изображениях. Важные композиционные элементы и ведущие линии размещаются на воображаемых линиях или рядом с ними и в местах их пересечения.

При фотографировании с учетом правила третей всегда лучше скомпоновать фотографию с помощью фотоаппарата. Это сделано для того, чтобы вы могли избежать обрезки позже, чтобы сохранить как можно большую часть изображения и избежать снижения качества ваших фотографий. Тем не менее, я рекомендую вернуться к некоторым из ваших старых фотографий и посмотреть, можно ли улучшить их, кадрируя таким образом, чтобы они использовали технику правила третей.

Сетка правила третей

Примеры правила третей

Пример правила третей: пейзажи

При съемке пейзажа естественно захотеть центрировать горизонт в кадре.Однако фотографии часто выглядят лучше, если горизонт попадает на верхнюю или нижнюю горизонтальную разделительную линию. Если фокус вашего изображения находится на суше (например, на горах, зданиях), горизонт должен падать около верхней трети, а если фокус — на небе (например, закаты, восходы), горизонт должен падать около нижней трети.

Вот пример правила третей для пейзажной фотографии. Фокус сделан на суше, а не на небе, поэтому нижние две трети фотографии заполнены землей, а верхняя треть — небом.

Пример правила третей: портреты

Вот пример портрета по правилу третей. Как видите, глаза совпадают с верхней горизонтальной линией, а каждый глаз находится там, где верхняя горизонтальная линия пересекается с вертикальной линией.

Правило третей — Правила композиции фотографии

Представьте, что ваше изображение разделено на 9 равных сегментов двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями. Правило третей гласит, что вы должны размещать самые важные элементы в своей сцене. вдоль этих линий или в точках их пересечения.

Это добавит вашей фотографии баланса и интереса. Некоторые камеры даже предлагает возможность наложить сетку по правилу третей на ЖК-дисплей экран, что делает его использование еще проще.

Почему это полезно?

Слишком часто на фотографиях объект помещается прямо посередине, из-за чего изображения выглядят скучно и неинтересно. Простое изменение композиции может изменить все это. Правило третей, вероятно, является одним из основных правил состав.Мысленно разделите видоискатель или ЖК-экран на три части, используя две вертикальные и две горизонтальные линии для создания девяти меньших прямоугольников и четыре точки пересечения линий. Неоднократно было показано, что размещение предметов на этих пересечениях, приятное и сбалансированное расположение часто получается, независимо от того, является ли композиция горизонтальной или вертикальной. Когда центр интереса изображения находится на одном из этих пересечений, балансируйте в изображение часто можно получить, поместив вторичный объект (известный как «контрапункт») на противоположном перекрестке.

Как упоминалось ранее, «Правило третей» не является править вообще; это руководство, призванное помочь вам, когда вы не уверены, как размещению элементов в сцене при кадрировании изображения. К игнорируя правило, вы все равно можете получить отличное изображение, в зависимости от содержание изображения и насколько хорошо его элементы сбалансированы. Например, если вы хотите, чтобы ваш зритель игнорировал все другие части вашей композиции, а затем поместите ваш центр интереса попадает в середину, как яблочко.Важный Дело в том, чтобы отметить причины размещения объектов на ваших изображениях. Зная почему вы что-то делаете, и какой эффект от этого будет получаться хорошая композиция.

http://www.photographymad.com/pages/view/10-top-photography-composition-rules

http://photoinf.