Предмет на белом фоне: Как снимать белые предметы на белом фоне

Содержание

Изоляция предметов на белом фоне в Adobe Photoshop

© 2013 Vasili-photo.com

При добросовестном подходе к предметной съёмке фотографии обычно получаются достаточно аккуратными и нуждаются лишь в минимальной обработке. Если вы испытываете трудности в процессе редактирования изолятов, то, скорее всего, вам следует уделить более пристальное внимание непосредственно съёмочной рутине, т.е. рабочему месту, световой схеме и подготовке самих предметов к съёмке. Приступать к редактированию желательно, имея на руках заведомо добротный снимок.

Мой процесс обработки изолятов включает в себя следующие стадии:

1. Конвертация RAW-файла;

2. Удаление грязи и дефектов объекта;

3. Собственно изоляция;

4. Работа с тенями;

5. Кадрирование и изменение размеров изображения;

6. Повышение резкости.

Иногда могут потребоваться дополнительные операции, а иногда процесс можно и упростить, отбросив пару стадий за ненадобностью.

В качестве примера предметной фотографии возьмём снимок связки коричных палочек.

Фотография сделана в моей домашней студии по схеме, описанной в статье «Предметная съёмка».

Предполагается, что читатель уже имеет представление о работе с Adobe Camera Raw и Adobe Photoshop, а стало быть, позволит мне не загромождать статью разъяснением элементарных понятий вроде слоёв, масок и т.п.

1. Конвертация RAW-файла

RAW-файлы с изолятами я редактирую в Adobe Camera Raw точно так же, как и любые другие фотографии. Для данного конкретного примера я использовал следующие параметры:

Вкладка Basic

Temperature: 7000.

Tint: -14.

Баланс белого я обычно устанавливаю вручную ещё во время съёмки, используя в качестве образца белую бумагу. Однако вы всегда можете поправить баланс белого в ACR с помощью White Balance Tool (I), указав на нейтральный участок фона.

Exposure: +0,30.

Contrast: +25.

Shadows: +33.

Whites: -25.

Clarity: +25.

Vibrance: +50.

Вкладка Detail

Sharpening: Amount 0.

Noise Reduction: Luminance 25; Luminance Detail 100; Luminance Contrast 100; Color 50; Color Detail 100.

Вкладка HSL / Grayscale

Hue: Oranges -10, Yellows -5.

Saturation: Oranges +25.

Luminance: Oranges -15.

Столь пристальное внимание именно оранжевому цвету я уделил, чтобы добиться естественного оттенка палочек корицы.

Вкладка Lens Corrections

Profile: Enable Lens Profile Corrections; Distortion 0; Vignetting 100; Remove Chromatic Aberrations.

***

Сравните результат конвертации в Adobe Camera Raw с исходным изображением (наведите курсор для сравнения).

Теперь можно нажать «Open», чтобы открыть свежесконвертированную фотографию в Adobe Photoshop.

2. Удаление грязи и дефектов объекта

Первым делом необходимо очистить снимок от мусора. Практически на любой предметной фотографии при ближайшем рассмотрении можно найти пыль, царапины и прочий вздор. Разумеется, борьбу с мусором следует начинать ещё до съёмки, соблюдая чистоту и аккуратность на рабочем месте, но зачастую какое-нибудь пятнышко или пылинка умудряются-таки ускользнуть от бдительного ока фотографа и всплыть со всей очевидностью только в процессе редактирования. Кроме того, некоторые изъяны самих объектов бывает попросту невозможно устранить иначе как в Фотошопе. К счастью это совсем не сложно.

Сперва я дублирую рабочий слой, нажав Ctrl/Cmd+J, а затем с помощью лечащей кисти (Spot Healing Brush Tool – клавиша J) удаляю с картинки весь мусор. Операцию желательно проводить при 100% увеличении.

Почистив фотографию можно слить слои, нажав Ctrl/Cmd+E.

Для демонстрации результата чистки привожу участок изображения с пылинками и без оных (наведите курсор для сравнения).

3. Изоляция

Под изоляцией я подразумеваю в первую очередь отбеливание фона. Очевидно, что в настоящий момент фон не белый, а скорее светло-серый. Качественный же изолят требует радикально белого фона.

Существует множество эффективных способов осветлить фон, разнящихся в основном степенью трудоёмкости. Предлагаемый мною подход отличается сравнительно невысокой сложностью при весьма достойном качестве изоляции.

Для начала следует дважды продублировать рабочий слой, получив в итоге три слоя – «Background», «Layer 1» и «Layer 1 copy». Затем создайте корректирующий слой Threshold (порог).

В окне настроек корректирующего слоя найдите ползунок, регулирующий уровень порога (значение по умолчанию 128), и сдвиньте его до упора вправо (255). Изображение почернело – теперь все области, не являющиеся абсолютно белыми, будут отображаться как чёрные.

Разумеется, это временная мера, призванная всего лишь сделать процесс изоляции более наглядным.

Теперь сделайте слой «Layer 1 copy» невидимым, кликнув на глазок слева от иконки слоя. Активируйте слой «Layer 1» и вызовите команду Levels (уровни), нажав Ctrl/Cmd+L. В окне настройки уровней имеется чёрно-белая гистограмма, а непосредственно под ней – три ползунка: чёрный, серый и белый. Нас интересует правый (белый) ползунок, который определяет уровень точки белого цвета. Нажмите на правый ползунок и начинайте аккуратно перемещать его влево, наблюдая, как тьма отступает и уже на настоящем белом фоне вырисовывается чёрный силуэт изолята. Не переусердствуйте в осветлении фона. Добейтесь лишь того, чтобы большая чёрная клякса нигде не соприкасалась с границами изображения. В моём примере я остановился на значении уровня белого в 225.

Кстати, вместо уровней можно было использовать кривые (Ctrl/Cmd+M) примерно с тем же результатом.

Если в отдельных областях фона остались посторонние чёрные точки и пятна, не имеющие отношения к основному объекту, закрасьте их белым цветом при помощи кисти. Теперь вы видите, что каждая не сдутая вовремя пылинка норовит обернуться жирной чёрной точкой. Кроме того, паразитные кляксы, требующие закрашивания, часто ютятся по углам изображения.

После очистки фона можно удалить корректирующий слой Threshold и полюбоваться на результаты своего труда (наведите курсор для сравнения).

Действительно, фон стал белоснежным, но, к сожалению, осветление затронуло не только фон, но и объект. Палочки корицы стали чересчур светлыми, а их цвет неестественным образом исказился в результате клиппинга (в первую очередь по красному каналу).

Для того чтобы восстановить пересвеченные области, воспользуемся нетронутым до сих пор слоем «Layer 1 copy». Сделайте слой видимым, и изображение вернётся к своему первоначальному неосветлённому виду. Затем добавьте к слою маску (Add Layer Mask), выберите её и инвертируйте, нажав Ctrl/Cmd+I. Слой снова сделался невидимым, будучи скрыт чёрной маской.

Если пересветы незначительны, можно просто пройтись по ним (а точнее по маске слоя) мягкой белой кистью, проявляя соответствующие участки слоя «Layer 1 copy». Однако если области, пострадавшие от клиппинга, велики, а предмет имеет сложную форму, придётся приложить чуть больше усилий.

Сперва нам необходимо выделить участки фотографии, требующие восстановления. Обычно я наскоро выделяю объект с помощью Quick Selection Tool (клавиша W), смягчаю границы выделения (Shift+F6), затем перехожу в режим быстрой маски (Q) и с помощью мягкой кисти аккуратно поправляю область выделения. Теперь можно отключить быструю маску, выбрать маску слоя и, убедившись, что цветом заднего плана является белый, нажать Del. С пересветами покончено и вы можете слить все слои воедино (Ctrl/Cmd+Shift+E).

Предвижу вопрос: а зачем, собственно, понадобился слой «Layer 1 copy», если можно было просто создать для слоя «Layer 1» белую маску и уже на ней чёрным цветом вытравить пересвеченные области, так, чтобы сквозь дырки в маске стал виден исходный слой «Background»? Пожалуйста. Это вполне допустимо. Но мне удобнее иметь восстанавливающий слой именно поверх осветлённого слоя, чтобы в случае необходимости я мог вставлять между ними различные дополнительные корректирующие слои, которые действуют сверху вниз, а не наоборот.

4. Работа с тенями

Данный пункт актуален, как нетрудно догадаться, только для изолятов, имеющих тени. Более того, даже для предметов, снятых с тенями, как в рассматриваемом примере, какая либо дополнительная обработка этих самых теней требуется далеко не всегда. Можно было бы и сейчас оставить тени как есть, но поскольку моя задача – продемонстрировать читателю развёрнутую процедуру изоляции, я всё-таки постараюсь обработать фотографию по высшему разряду.

На мой взгляд, тени выглядят грубовато и требуют некоторого смягчения. Создайте копию рабочего слоя и примените к ней размытие по Гауссу (Filters > Blur > Gaussian Blur) с радиусом 5-15 пикселей. Чем более очевидна фактура фона, а также артефакты осветления, тем больше должен быть радиус размытия. Теперь скройте размытый слой с помощью чёрной маски и, используя белую кисть, сгладьте тени там, где это необходимо. Закончив, склейте слои.

Наведите курсор, чтобы сравнить тени до и после размытия.

Если изолируемый объект ярко окрашен, то отбрасываемая им тень также может иметь соответствующий цветовой оттенок. В живописи это называется рефлексом. В коммерческой предметной съёмке рефлексы не желательны и должны быть по возможности обесцвечены. Для этого достаточно создать корректирующий слой Hue/Saturation, убавить цветовую насыщенность (Saturation) по вашему вкусу, после чего скрыть слой с помощью маски и избирательно обесцветить нежелательные цветные пятна.

5. Кадрирование и изменение размеров изображения

Для большинства непредметных фотографий я выполняю кадрирование ещё на стадии обработки в Adobe Camera Raw, но предметы, снятые на белом фоне, предпочитаю кадрировать непосредственно в Фотошопе, используя Crop Tool (C). Причина в том, что фотографируя предметы, я стараюсь по возможности заполнить весь кадр так, чтобы снимаемый предмет едва помещался в рамку видоискателя, не касаясь при этом краёв. Делается это для того, чтобы максимально эффективно использовать разрешение фотоаппарата. Как следствие, при кадрировании мне часто бывает нужно не столько обрезать, сколько нарастить белые поля вокруг объекта, чтобы ему не было тесно в кадре, а Crop Tool отлично с этим справляется.

По завершении кадрирования можно уменьшить размер изображения с помощью команды Image Size (Alt/Option+Ctrl/Cmd+I). В моём случае качество изображения позволяет оставить его размеры без изменений.

6. Повышение резкости

Предметные фотографии, как правило, не нуждаются в абсолютной резкости по всему полю кадра – достаточно обеспечить безупречную резкость элементов, лежащих в пределах ГРИП. Перед вами простейший способ избирательного повышения резкости.

Продублируйте рабочий слой и примените к нему нерезкое маскирование (Filter > Sharpening > Unsharp Mask) с параметрами: Amount 150; Radius 0,5; Threshold 0. Скройте слой посредством чёрной маски и белой кистью пройдитесь по участкам изображения, требующим повышения резкости. Если резкость покажется чрезмерной, можно убавить интенсивность эффекта, изменяя степень непрозрачности слоя. Измените режим наложения слоя на Luminosity и объедините слои.

***

Обработку изолята можно считать завершённой. Сохраните изображение в формате TIFF, PSD или JPEG в соответствии с вашими потребностями.

Напоследок я предлагаю сравнить отредактированную фотографию с исходной.

Спасибо за внимание!

Василий А.

Post scriptum

Если статья оказалась для вас полезной и познавательной, вы можете любезно поддержать проект, внеся вклад в его развитие. Если же статья вам не понравилась, но у вас есть мысли о том, как сделать её лучше, ваша критика будет принята с не меньшей благодарностью.

Не забывайте о том, что данная статья является объектом авторского права. Перепечатка и цитирование допустимы при наличии действующей ссылки на первоисточник, причём используемый текст не должен ни коим образом искажаться или модифицироваться.

Желаю удачи!


  Дата публикации: 16.03.2013

Вернуться к разделу «Редактирование снимков»

Перейти к полному списку статей


Как выделить объект на белом фоне

В Photoshop существует множество способов для быстрого выделения. Выбор того или иного способа зависит от объекта, который вы намеревайтесь выделить, будь то примитивный банан или что-то более сложное например, брызги воды, волосы и т. д.

В этом Photoshop уроке, в основном, ориентируемом для начинающих пользователей, я продемонстрирую вам 5 различных приёмов для создания быстрого выделения.

Инструмент Magic Wand (Волшебная палочка)

Magic Wand (W) (Волшебная палочка) — самый простой инструмент для создания быстрого выделения, но эффективен он только в том случае если объект для выделения находиться на сплошном фоновом цвете.

Чтобы это сделать, для начала необходимо преобразовать фоновый слой в обычный. Для этого кликните два раза левой кнопкой мыши по фоновому слою и нажмите OK или кликните правой кнопкой мыши и из контекстного меню выберите Layer from Background (Слой из заднего плана). Теперь выберите инструмент Magic Wand Tool (W) (Волшебная палочка) и щелкните по фону.

Теперь вы можете удалить выделенный фон, нажав клавишу Delete и оформить новый фон вместо него.

Следующий способ выделения лучше всего подходит для изогнутых объектов с жесткими краями.

Для этого выберите инструмент Pen Tool (P) (Перо) и при помощи курсора мыши создайте опорные точки на краях изображения. Продолжайте до тех пор, пока не замкнёте начальную и конечную точки. Таким образом, мы создали контур изображения. Теперь кликните правой кнопкой мыши по контуру и из контекстного меню выберите Make Selection (Образовать выделенную область).

Объект выделен, осталось инвертировать выделение Shift + Ctrl + I и удалить фон.

Функция Color Range (Цветовой диапазон)

Если объект, который вам нужно выделить, содержит контрастный цвет фона, то в этом случае вы можете воспользоваться функцией Color Range (Цветовой диапазон). При помощи данного метода вы с лёгкостью сможете выделить сложные объекты, например, брызги воды.

Перейдите во вкладку Select > Color Range (Выделение — Цветовой диапазон), в параметре Select (Выбрать) выберите Highlights (Подсветка) и нажмите OK.

Когда вы нажмёте кнопку OK, брызги воды автоматически выделятся, всё, что нам останется сделать — это скопировать и вставить выделение на другое изображение.

Инструмент Quick Select Tool (W) (Быстрое выделение) предназначен в основном для создания простых выделений, а при помощи функции Refine Edge (Утончить края) можно убрать лишнюю область выделения. В качестве примера я выбрал дерево.

Инструментом быстрое выделение (W) выделите нужный вам объект, для выделения мелких деталей уменьшите размер кисти. При зажатой клавиши Shift, установится режим Add to Selection (Добавить к выделенной области), а при зажатой кнопки Alt — включится режим Subtruct from Selection (Вычитание из выделенной области). После того, как вы закончили выделять, перейдите во вкладку Select > Refine Edge (Выделение — Утончить края). Настройки смотрите ниже.

При помощи функции Refine Edge (Утончить края) поработайте с краями выделения. Если вы довольны результатом, то нажмите OK. Теперь нам осталось скопировать и вставить выделенную область на другое изображение.

Палитра Channels (Каналы)

Если вам необходимо создать выделение более сложного объекта, например, волосы, то в этом случае удобней всего воспользоваться каналами.

Перейдите на панель Channels (Каналы), которая расположена возле вкладки панели слоёв.

Выберите каждый из каналов и посмотрите, на каком из них наибольший контраст между волосами и фоном. Продублируйте этот канал. Выберите дубликат и зайдите в меню Image > Adjustments > Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность), передвиньте ползунки яркости и контрастности до 60. В результате фон полностью станет белым, а волосы чёрные.

Обращаю ваше внимание на то, что если вы работаете с другой фотографией, то и настройки будут другими.

Воспользуйтесь чёрной кистью для закрашивания остальных тёмных частей модели, и кисть белого цвета, чтобы прокрасить фон.

После этого инвертируйте цвета Image > Adjustments > Invert (Изображение — Коррекция — Инверсия), затем нажмите Ctrl и кликните по миниатюрному изображению содержимого канала копии для создания выделения.

Уберите видимость копии канала и выберите канал RGB.

Нам осталось скопировать выделение и вставить на новый фон.

Сегодня мы рассмотрим инструменты для выделения и вырезки объектов.

1. Группа Область выделения (Marquee Tool)

2. Группа Быстрое выделение

Для инструментов выделения доступны общие свойства + индивидуальные для каждого.

Панель свойств:

При активном инструменте в панели свойств возможно создание выделения со свойствами:

1 — Создавать новое выделение Каждый раз образуется новая выделенная область

2 — Сложить с выделенной — при включении этого параметра вновь созданные добавляются к уже существующей

3 — Вычесть из выделенной — новые области выделения отрезаются от существующей

4 — Пересечение. Если области выделения пересекаются, остается та часть, которая попадала в обе.

1. Область выделения

1.1. Прямоугольная выделенная область

Для создания прямоугольных выделений:

1.2. Овальное выделение

для создания овальных областей:

1.3. 1-пиксельная горизонтальная

1.4. 1-пиксельная вертикальная область.

2. Быстрое выделение

2.1. Быстрое выделение

Подробнее работу инструмента рассмотрим в статье Как вырезать волосы с помощью Быстрого выделения

2.2. Выделение цвета (Волшебная палочка)

Выделяет соседние пиксели одного цвета и близкого по тону к нему кликом по необходимому. Кроме общих свойств инструментов выделения можно задать:

  • Размер образца (Sample Size): Образец для выделения задается указанными параметрами, например, если выбран образец 11*11, выделятся все пиксели цветов, попадающих в указанную область.
  • Допуск (Tolerance): Параметр, задающий допустимую разницу в цвете и тоне пикселей, попадающих в выделенную область по сравнению с образцом. Меняется в диапазоне от 0 до 255.
  • Выделять смежные пиксели (Contiguous) При включенном параметре инструмент выделяет все пиксели изображения по заданному образцу (даже, если они находятся в участке, отделенном другим цветом).

По умолчанию опция активирована.

Если ее отключить — выделяться будут только соседние пиксели, участки же, соответствующие заданному образцу, но отделенные другими цветами — нет.

3. Группа Лассо (Lasso)

Это один из простейших инструментов, удобен для выделения объектов различной формы.

Включает в себя набор из:

Лассо — хорошо работает при образовании выделений произвольной формы;

Многоугольное лассо (Polygonal Lasso) — подходит для предметов с прямыми границами;

Магнитное лассо (Magnetic) — проводимая линия привязывается к границе контрастных цветов. Лучше не применять, если выделяемый объект слабо контрастирует с фоном.

Для Магнитного Лассо возможна настройка дополнительных свойств:

1. Ширина (width) Определяет область, в пределах которой инструмент находит границу

2. Контраст (Contrast) Параметр, указывающий разницу между соседними пикселями, при которой определяется граница. Чем больше задано значение параметра, тем контрастнее определяемая область

3. Частота (Frequency ) Количество точек, через которое инструмент устанавливает точки привязки.
4. Зависимость от нажима пера (для пользующихся планшетом)

Мы рассмотрели основные инструменты для создания выделений в фотошопе, надеюсь статья была вам полезной. Если появились вопросы, уточнения или дополнения, пишите в комментариях.

Самая частая операция в фотошопе — это выделение объектов для замены фона или переноса на другое фото. В Photoshop существует огромное количество способов выделения, которые можно совмещать друг с другом для достижения лучшего результата.

Из этого урока, вы научитесь подбирать способ для данной конкретной ситуации, максимально качественно и быстро выделять предметы в Photoshop.

Основные инструменты выделения

Хорошее выделение начинается с правильного выбора инструмента. Самая первая группа кнопок в панели инструментов посвящена выделению объектов.

Стрелочка в нижнем правом углу означает, что есть дополнительные вариации этих инструментов. Если нажать и удерживать кнопку мыши на одном из них, открывается список дополнительных инструментов.

В начале идут простые фигуры выделения «Прямоугольная область» «Овальная область» и полоски толщиной в один пиксель. Чаще всего, пользуются первыми двумя.

Удержание клавиши SHIFT при рисовании позволяет получить чистый квадрат или круг.

Обычное «Лассо» (Lasso Tool) проводит линию по траектории движения мыши. Как правило, мышкой довольно сложно попасть в край предмета поэтому, этот инструмент подойдет для грубого выделения, когда точность не важна.

Прямолинейное лассо (Polygonal Lasso Tool) чертит выделение прямыми отрезками. Подойдет для выделения предметов с прямыми углами. Например, коробки, здания, карандаши.

Двойной щелчок мыши замыкает выделение, поэтому будьте осторожны.

Магнитное лассо (Magnetic Lasso Tool) работает в автоматическом режиме. Достаточно веси по краю предмета, компьютер распознает его форму и линия будет «примагничиваться» к краю объекта.

Если линия легла не правильно, нажмите клавишу Backspace на клавиатуре, чтобы убрать последние звенья и проложите линию по новому курсу. Также, эта кнопка работает и с инструментом прямоугольного выделения.

Волшебная палочка (Magic Wand Tool) автоматически распознает пятна одного цвета и выделяет их.

Волшебная палочка подходит для предметов лежащих на однотонном фоне, одно нажатие на фон распознает его и выделяет.

Чувствительность волшебной палочки (допуск) настраивается в панели параметров. Чем больше значение, тем больше палочка «видит». Слишком маленькая чувствительность, будет оставлять белый ореол, как на рисунке выше, а слишком большая, захватывать края предмета.

Быстрое выделение (Quick Selection Tool), работает похожим образом, но более эффективно выделяет разноцветные предметы. Инструмент соответствует названию и действительно, быстрее всех остальных выделяет объект.

Подберите оптимальный диаметр кисти и проведите внутри объекта. Кисть будет захватывать его по частям, пытаясь угадать границы предмета.

Даже если Quick Selection Tool схватил лишнего, удержание клавиши ALT позволяет обратно убрать куски выделения.

Выделение нескольких объектов

Абсолютно все вышеописанные инструменты , можно сочетать друг с другом. Именно этот приём и позволяет достичь высокого качества выделения.

  • Удержание SHIFT добавляет следующее выделение к существующему.
  • Удержание ALT вычитает новое выделение из старого.

При работе с инструментами лассо, всегда можно дорабатывать существующее выделение путем добавления нового или вычитания из старого.

Кроме того, у каждого нового выделения может быть своя растушевка. Это позволяет выделять предмет с размытыми краями, как на снимке выше.

Значение растушевки можно задать перед рисованием (в панели параметров, как на снимке выше), либо после рисования, нажав SHIFT+F6 (или правой кнопкой мыши — Растушевка).

Как быстро выделить объект в Фотошопе

К быстрым способам выделения можно отнести все вышеперечисленные автоматические инструменты, а в особенности инструмент «Быстрое выделение». Дополнительные функции, тоже помогут справится со сложной задачей.

Цветовой диапазон (Color Range)

Если на картинке присутствуют несколько предметов одного тона, воспользуйтесь — Выделение/Цветовой диапазон. Эта функция, в отличие от «волшебной палочки» позволяет захватить все элементы одновременно и видеть, как влияет на выделение настройка чувствительности.

Нажмите пипеткой на нужную область и отрегулируйте «Разброс» так, чтобы ваш предмет был максимально контрастным к фону.

Доработка автоматического выделения

Однако, важно понимать, что скорость выделение всегда влияет на качество. Если вы хотите максимально упростить и сэкономить время, сделайте автоматическое выделение, например, инструментом «волшебная палочка».

А потом, доработайте вручную то, что инструмент не смог правильно распознать удерживая клавиши SHIFT или ALT для добавления или вычитания кусочков.

Быстрая маска

К скоростным способам выделения можно отнести быструю маску. Возьмите черную кисть и перейдите в режим быстрой маски (клавиша Q). Закрасьте кистью необходимую область меняя размер и жесткость краев. Рисование серыми оттенками позволяет получать полупрозрачное выделение.

К режиме «Быстрой маски» можно пользоваться не только кистями, но и инструментами лассо заливая их черным цветом.

При повторном нажатии на значок быстрой маски у вас появится выделение, которое нужно будет инвертировать (CTRL+SHIFT+I).

Выделение маской слоя

Этот способ не относится к инструментам выделения, но имеет огромное преимущество по сравнению с предыдущим в том, что дает возможность легко править выделение по ходу работы, добавлять части фигуры и удалять их. Поэтому, я решил о нем тоже рассказать.

Перетяните ваше изображение на другой фон не вырезая его так, чтобы он был вторым слоем. Нажмите на значок маски слоя.

Рисование по слою черным цветом будет скрывать изображение, а рисование белым, снова его отображать. Закрашивать участки можно, как кистью с различной мягкостью, так и инструментами лассо.

Еще одно преимущество, этого способа наложения — возможность делать полупрозрачные выделения, например, рисуя серой кистью. Рисовать кистями на маске слоя гораздо удобнее с помощью графического планшета, нажим нажимом на ручку можно регулировать прозрачность, а мазки получаются на много точнее.

Видео урок: 4 способа выделения в Photoshop

Как выделить сложный объект в Фотошопе

К сложным объектам выделения, часто относят волосы или предметы с большим количеством мелких деталей. Такие предметы очень сложно или даже невозможно выделить стандартными инструментами.

Если края предмета размыты, автоматические инструменты могут не справится, а в ручную линия получается не ровной. В таком случае, лучше использовать инструмент Pen Tool, о котором, речь пойдет ниже.

Два способа выделения волос

Уровни. Создайте новый слой и переведите его в черно-белый режим (CTRL+SHIFT+U). Нажмите — Изображение/Коррекция/Уровни. Отрегулируйте боковые ползунки так, чтобы волосы человека были максимально контрастны по отношению к фону, как показано на снимке ниже.

Светлые части девушки закрасьте черной кистью, чтобы получился цельный силуэт без пробелов, как на скриншоте ниже.

Теперь, выделите черный силуэт «Цветовым диапазоном» описанным выше, а второй слой можно удалить.

Уточнение края. Для примера возьмем фотографию гривы лошади. Выделите тело инструментом «Быстрое выделение» (Quick Selection Tool) или любым другим удобным инструментом. Для точного выделения гривы нажмите — Выделение/Уточнить край.

Теперь нужно провести по краю гривы инструментом похожим на кисть. И выставить оптимальные параметры настройки. Есть возможность посмотреть качество выделения на черном и белом фоне. Это особенно удобно при переносе объекта на другой фон, заранее увидеть косяки (например, цветной ореол) и исправить их.

Если вы стерли слишком много или не ровно, проведите еще раз по гриве удерживая клавишу ALT на клавиатуре.

Модификация выделения

Если выделение захватывает по краю часть фона, например, белый ореол вокруг объекта. Нажмите — Выделение/Модификация/Сжать.

В открывшимся окне задайте количество пикселей на которое должно сократится ваше выделение. То же самое можно сделать и для расширения области выделения.

Граница создает выделение только по границе предмета на толщину указанную в настройках. Эту функцию удобно применять при рисовании фигур.

Сглаживание округляет острые углы выделения, делая его более округлым.

Растушевка размывает края выделения.

Выделение инструментом Перо

Инструмент «Перо» (Pen Tool) позволяет делать точное выделение объекта с закругленными и острыми углами. Возьмите Перо и нажмите на край выделения, если нажать и удерживать левую кнопку мыши, то можно получить выгнутую линию.

Короткий щелчок создает острые углы, а удерживание позволяет выгибать округлые линии без погрешностей. По ходу рисования, линию можно править с помощью следующих клавиш:

  • Удержание CTRL позволяет перемещать опорные точки и менять угол искривления.
  • Удержание ALT добавляет опорные точки и позволяет делать острые углы
  • Удержание SHIFT делает искривление под углами кратными 45°.

Когда рисунок пером готов, замкните его, нажмите на него правой кнопкой мыши и выберите «Выделить область. «

Полученное выделение можно использовать в работе, а векторный контур удалить.

Видео урок: выделение сложного объекта

Как перенести выделенный объект

Как правило, выделяют объект для переноса на другое изображения или для редактирования отдельно от фона. Существует несколько способов переноса изображения на другой фон:

Самый простой способ переноса — это копирование (CTRL+C и CTRL+V). Или нажмите — Редактирование/Копировать. А на другом изображении — Вставить. Выделение импортируется в качестве нового слоя.

Есть другой способ. Инструментом «перемещение» просто перетянуть объект на другое изображение и отпустить.

И наконец, самый правильный способ, нажать — Слой/Новый/Скопировать на новый слой.

Изображение перенесется на новый слой. Далее его можно перемещать, масштабировать или переносить на другую фотографию.

Как изменить размер выделенного объекта в Фотошопе

Практически всегда, после переноса выделенного изображения на другой фон, его требуется масштабировать. Уменьшать изображение можно сколько угодно, а вот, если размер уже маленький, то при растягивании он будет размытым и в более низком разрешении. В таком случае, лучше уменьшать фон, а не основной объект.

Нажмите — Редактирование/Трансформирование/Масштабирование. (или CTRL+T). Вокруг объекта появится рамочка.

Потяните за угол обязательно удерживая SHIFT на клавиатуре, иначе пропорции слоя исказятся и чайка будет сплюснутой.

Также, есть возможность повернуть слой, исказить, деформировать, отразить по горизонтали и по вертикали.

Как сохранить выделенный объект в фотошопе

Когда вы получили необходимое выделение, не мешало бы его сразу сохранить, на всякий случай. Нажмите — Выделение/Сохранить выделенную область.

Теперь выделение сохранилось и его в любой момент можно снова загрузить или добавить к существующему.

Сохраненная область выделения сохранится только в формате Photoshop (PSD) если вы сохрание ваше изображение в JPEG, то вся информация о выделениях удалится.

Как удалить выделенный объект в фотошопе

Удалить выделенный объект с фотографии можно просто нажав на клавишу DELETE или закрасив выделенную область цветом фона.

Как видно на картинке выше, закрашивание изображения цветом фона не дает нужного результата, поэтому это решается только инструментами ретуширования. Такими, как «штамп» и «Восстанавливающая кисть».

Например, если вы хотите бесследно удалить человека с фотографии, то нужно с помощью инструментов ретуширования восстановить фон под ним. Иногда фотография позволяет сделать это.

Такая операция требует определенных навыков владения инструментами ретуши и некоторого количества времени так, как все это делается вручную. Возьмите инструмент «Штамп» (Clone Stamp Tool) удерживая ALT нажмите на образец похожего фона, который проходит под человеком и нажмите на человека.

Бордюр проходящий по ногам нужно рисовать отдельно, перенося похожие кусочки штампом.

Если фон однородный, выделите участок любым выше описанным инструментом выделения с растушевкой и переместите на место человека.

Видео урок: удаление объекта в Photoshop


Надеюсь, у вас хватило терпения все прочитать и вникнуть в каждый из приемов. Теперь, вы знаете о выделении в Photoshop намного больше остальных людей. Умеете переносить изображение на другой фон и удалять с фотографии лишнее.

Осталось применить на практике несколько способов для лучшего запоминания. Если информация была вам полезна пишите об этом в комментариях к статье.

Предметная съемка. Как заработать на фотографии в Интернете

Предметная съемка

Можно с уверенностью сказать, что данный вид фотографий составляет большую часть практически любого микростокового каталога любого фотобанка (вероятно, потому, что фрукты-овощи и книги немного более сговорчивы в процессе съемки, хотя кто знает). Фотографии совершенно любых предметов, подходящие под критерии отбора микростоковыми ресурсами снимков, входят в данную категорию. Однако здесь можно говорить о тех же самых общих чертах, что и в описании рекламных фото людей. Подавляющее большинство предметных фотографий делается на белом фоне, на котором объект показан целиком, поскольку именно предметы используются особенно активно в рекламных коллажах. Из снимков предметов, снятых на белом фоне, можно сделать практически все, что угодно (этим могут заняться и покупатели-дизайнеры, и даже вы сами). Можно воплотить в реальность даже самые интересные и смелые идеи, если таковые требуются рекламным сюжетам. Кстати, если вас посетила подобная идея и вы не хотите ждать, пока покупатель сам сообразит, что делать с несколькими разными снимками из вашего портфолио, можете смело подкинуть ему такую идею (естественно, только если вы владеете графическими редакторами или достаточно хорошо умеете мастерить, чтобы не испортить техническое качество и коммерческую ценность снимка). Конечно, не стоит лишать покупателей удовольствия самостоятельно экспериментировать, поэтому старайтесь выставлять на продажу не только составленный вами коллаж, но и те снимки, из которых вы его сотворили (если это действительно коллаж, составленный на компьютере, а не результат колдовства умелых ручек). Например, скучный кокос и банальный лимон можно превратить в достаточно интересный фрукт, прибегнув к помощи графического редактора (рис. 6.6).

Но, помимо полученного фантастичного изображения, стоит отправить на продажу и его отдельные составляющие, поскольку у оригинального смешного коллажа будут единичные случаи продаж, тогда как простые снимки могут приносить достаточно регулярный доход. Так что всегда держите в голове основное правило: чем проще идея и изображение, чем меньше искусственной обработки, тем больше покупателей найдет данное фото.

Кроме отдельных предметов на белом фоне, можно снимать и целые композиции. Однако с композициями следует быть осторожными. Старайтесь сделать так, чтобы вся композиция помещалась на снимке или хотя бы представляла собой легко применяемый элемент оформления. Например, вы планируете сделать несколько элементов декора из пожелтевших листьев, которые можно будет смело использовать в осеннем оформлении сайта, рекламе новых сезонных поступлений либо распродаж или вообще где угодно (рис. 6.7). Не жадничайте и составьте целый комплект таких элементов, чтобы покупатель смог ни в чем себе не отказывать и не мучиться подбором по всему микростоковому каталогу работ, выдержанных в одном стиле, но сделанных разными авторами. Если вы облегчите процесс покупки и последующего использования своей работы, то материал для рекламы будут покупать именно у вас.

Естественно, можно дать разгул фантазии и фотографировать самые разные натюрморты, которые только вы сможете себе представить (не только визуально, но и в применении). Но перед тем, как устраивать идейные фотосессии, учтите, что чашка чая в окружении других приборов на столе, покрытом скатертью, а также композиция из кофейных зерен, мешковины и прочих интересных предметов (рис. 6.8), имеет гораздо меньше шансов на использование в самых разнообразных рекламных коллажах и претендует скорее на роль независимой иллюстрации (например, в журнале или на обложке книги и тетради).

Рис. 6.6. Mixed coconut and lemon (смесь кокоса и лимона)

Рис. 6.7. Autumn elements frame – acorn, chestnut, viburnum, rowan, briar and multicolored leaves (рамка из элементов осени – желудь, каштан, калина, рябина, шиповник и разноцветные листья)

Рис. 6.8. Coffee time – beans and spices (время для кофе – зерна и пряности)

Любители макросъемки также смогут найти применение своему мастерству и технике в микростоковой съемке. Естественно, если не увлекаться и реально представлять себе коммерческую ценность полученных снимков, а также соблюдать все требования выбранного вами микростокового партнера, то и макроснимки вроде показанного на рис. 6.9 часового механизма будут пользоваться хорошим спросом среди клиентов фотобанков.

Если снимки с людьми, запечатленными в интерьере или на природе, можно использовать достаточно широко, то предметы желательно фотографировать именно на белом фоне, поскольку так у них будет куда больше шансов на покупку. Однако никто не запрещает включать в число своих работ и предметы, снятые на пленэре. А как иначе у вас получится вызвать у зрителя бодрящее ощущение от глотка ледяного светлого пива, если не показать фотографию красивой бутылочки, охлажденной в настоящем пушистом сугробе? Сочное яблоко в росе, красующееся на свежей зеленой ветке в саду, малина, спрятавшаяся под листиком на грядке, и многое-многое другое – если снимок действительно хорош, то он всегда найдет своего покупателя.

Рис. 6.9. Mechanism gear of vintage clock (устройство механических часов)

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Советы по предметной съемке в различных условиях

Освещение для предметной съемки

Освещение — это самое важное и для съемки предметов, и для мастерства фотографии в целом. Навык работы со светом и отличает в основном профессионала от любителя.

Имеется огромное количество возможностей добиться  равномерного и мягкого света без жестких теней. И именно такой свет нужен для классического варианта изоляции используя белый фон.

Используя минималистичный вариант можно расположить две стойки со вспышками с боков предметного стола таки образом, чтобы каждая вспышка была направлена на нужный предмет под углом 90 градусов друг к другу. У вспышек имеются белые зонты на просвет и чем ближе зонты к предмету, тем будет мягче свет. Если разместить над столом какой-либо отражатель (к примеру белую простыню), то можно снизить потерю света и еще более смягчить тень. Если имеется третья вспышка, то ее можно навести на фон за предметом и этим вы увеличите яркость фона относительно главного объекта (что поможет изоляции). Основные вспышки попытайтесь расположить пониже, чтобы не было темной тени под предметом.

Выше показан пример как оформить рабочее место для предметной фотосъемки. Верхние и нижние края листа закреплены поручными материалами. Можно использовать все что есть под рукой, ведь главное результат. Полезно так же будет сверху листа добавить отражатель (к примеру белую потолочную плитку).

Можно и заменить вспышки лампами с постоянным светом, но тогда используйте штатив с довольно длительными выдержками.

Различные лайткубы, палатки и другое не очень удобны на мой взгляд так как ограничивают доступ к объекту и  возможность выбора ракурса. Если все же она нужна так как к примеру вы снимаете сильно бликующие объекты, то палатку можно сделать из ткани или бумаги.

Если вам необходимо снять объект совсем без тени, то поможет в этом случае, если вы положите объект на матовое стекло или белый тонкий пластик (снизу при этом сделать подсветку).

На заметку для смягчения света отлично подойдет спандбонд. Проявляйте изобретательность и экспериментируйте со светом — это самый верный пусть достигнуть успехов. В собственных световых схемах нет ничего плохого и не стоит их бояться.

Для чего нужна профессиональная фотосъёмка предметов

            Начинающим фотографам может показаться, что предметная фотосъемка — это что-то простое. Но это не так, ведь если застелить стол белой бумагой, положить на него предмет, направить свет от двух настольных ламп, то вряд ли получится хороший снимок. Однако часто предметная фотосъемка ошибочно представляется именно так.

Предметная фотосъёмка относится к отдельному направлению и в сравнении с другими жанрами ничуть не уступает им по сложности. Среди фотографов немало не только путешественников-пейзажистов или тех, кто создает безупречные фото обнаженных красавиц, работая в жанре «ню», но и тех, кто искусством предметной съемки «оживляет» каталоги и буклеты, в которых представлена разнообразная продукция.

В наше время, когда рекламе уделяется огромное внимание, задача фотографа — запечатлеть продукт, создав фотографию, на которой он смотрится репрезентативно.

Чтобы вам было понятно, что имеется в виду, приведем пример одной из фотографий, которая была сделана для коллекции запонок. Данная фотосъемка позволила акцентировать внимание на красоте и удобстве запонок, показать их функциональность.

О видах предметной съемки

Как и любой другой жанр фотографии, предметную съёмку можно условно разделить на множество видов. И каждый вид обязывает фотографа иметь определенные знания, оборудование и обязывает к специфичной подготовке студии и особой обработке отснятого материала.

Говоря проще, виды предметной фотосъёмки имеют значительные отличия друг от друга. Бывает так, что заказчик путает предметную фотосъёмку с рекламной. В этом случае фотограф должен объяснить клиенту, что же ему действительно нужно и какой вид предметной фотосъёмки он намерен заказать. Попробуем разобраться и мы. И прежде всего, попробуем понять, что же такое предметная фотосъёмка и чем именно она отличается от рекламной. Считается, что предметная фотосъёмка — это съёмка товаров на однородном, как правило, белом фоне для интернет-магазинов, буклетов, каталогов и прочей рекламной продукции, которая будет широко тиражироваться и использоваться не в единичном экземпляре.

Другими словами — если вам заказали единственный кадр, на который вы потратили более двух часов работы, а в результате снимок станет основой огромного билборода, то эту фотосъёмку смело относим к рекламной, а не к предметной.

Если же перед вами стоит задача, допустим, отснять 2000 позиций электроинструментов, каждый из которых необходимо показать в трех ракурсов, а сумма вашего вознаграждения такая же, как и за единственный рекламный кадр, то речь идет о предметной съёмке.

Кто заказывает предметную фотосъёмку?

Следует понимать, что съёмка предметов — это по большей части коммерческий процесс, чем художественный. Это работа, не требующая специальной подготовки, которая выполняется определенным классом фототехники и по подготовленным световым схемам.

Конечно же, место творчества находится и в предметной фотосъёмке, но проявляется оно, в основном, в грамотном выборе ракурсов. Да и то, во многих случаях и этот параметр определяется требованиями заказчика.

К слову, о клиентах. Корректное и правильное общение с заказчиками напрямую влияет на успешный результат, ведь именно они определяют вектор работы. Для фотографа-предметника клиентами становятся в большинстве случаев — крупные интернет-магазины или компании, производящие штучный товар с большим количеством наименований, а также рекламные агентства. Впрочем, последние нередко располагают своими фотостудиями и всё реже обращаются к сторонним исполнителям.

В последнее время особое место среди клиентов у людей, занимающихся хайд-мейдом — производством товаров вручную. Мастера, которые шьют одежду или создают красивые авторские работы, украшения, игрушки, варят мыло или валяют из шерсти. Все они производят штучный товар для тех, кто ценит эксклюзивные вещицы. И каждому мастеру для успешного развития бизнеса и продвижения услуг необходимы качественные фотографии, такие, которые продемонстрируют товар в лучшем виде, показав все его достоинства. Профессиональные фотографии позволяют показать товар лицом, выставив его на форумах, сайтах, в социальных сетях. Но позволить себе работу с крупной фотостудией могут себе далеко не все мастера, в первую очередь из-за ограниченных финансовых возможностей, особенно в начале карьеры. Именно поэтому они сами осваивают предметную фотосъёмку в домашних дома.

Следует также сказать и о предметной съёмке, которая не носит коммерческого характера. Некоммерческая съёмка предметов время от времени нужна коллекционерам или тем людям, которые увлекаются моделированием. Взяв на себя роль фотографа, и из-за отсутствия подобающего оборудования, они вынуждены долго трудиться, чтобы получить достойный кадр, полностью соответствующий критериям предметной съемки.

Что у нас чаще всего снимают?

Чаще всего фотографу предлагают снять большое число небольших предметов. Это могут быть: одежда, обувь, запчасти, электроника, техника бытовая и многое другое. Впрочем, встречается и нестандартная предметка — ювелирные изделия, тяжелая грузовая техника, радиодетали и так далее. Конечно, работать с нестандартными предметами сложнее.

Трудности вызывают и предметы белого цвета.

А также предметы с отражающими поверхностями.

И такая категория, как прозрачные предметы без цвета.

Если честно, то деление на стандартные и нестандартные предметы придумали сами фотографы, которые работают в этом жанре. Ведь размер предмета или его цвет влияют на скорость предметной фотосъёмки, которая и для исполнителя, и для заказчика играет не последнюю роль.

Попробуйте представить то время и силы, которые потребуются, чтобы заменить в кадре один предмет весом в 1 кг на другой. Представили? А теперь представьте, что для следующего кадра нужно поменять холодильники. Если предмет тяжелее 5кг, скорость съемки значительно упадет.

Из реального опыта мы знаем: за один рабочий день реально выполнить съёмку 150-200 предметов в трех ракурсах, при условии, что вес предметов не превышает 5 кг, а размеры одной стороны не выходят за рамки 70см. А вот, если все эти предметы белого цвета, а снимаем мы их, как полагается на белом фоне, то, как ни старайся, получится отснять не более 100 предметов за то же самое время. Поверьте, если вам придется снимать в трех ракурсах сотню детских колясок белого цвета и с хромовыми колесами, это заказ вы не забудете никогда.

Завершающий штрих — обработка

Не стоит пренебрегать постобработкой фотографий прежде, чем вы решите показать их заказчику. Кстати, здесь действует правило, что чем хуже фотограф выставит свет и подготовит студию, тем больше времени потребуется на обработку фотографий. На время обработки влияет и грамотная подготовка предмета к предстоящей съёмке.

А поскольку нередко результат предметной фотосъёмки — это тысячи снимков, время, которое вы потратите на их обработку при недолжной подготовке может в разы превысить время самой съемки. Идеальным считается равноценное соотношение времени: сколько снимал, столько и обрабатывал, но задача фотографа — сократить время обработки, сведя его к минимуму, благодаря правильной подготовке предметов к съёмке и корректной расстановке света.

Лучший результат — это, когда независимо от того, что снимаете, получается кадр, на котором предмет отделен жесткой гранью от абсолютно белого фона, а фотография четко передает и фактуру предмета, и его цвет. При этом объект съемки не потерял ни яркости, ни контраста.

Чтобы это произошло, для каждой задачи необходимо выбирать соответствующее разрешение кадра, формат.

Для каждой задачи, будь то публикация в Интернете или печать в каталоге, должно быть подобрано правильное цветовой пространство, точное разрешение кадра и формат, оправданное соотношение сторон.

Предметка на белом фоне. Обработка — Fotobanki2.com — Богатый микростокер

>>> Предыдущая статья о съёмке предметки на белом фоне

Продолжим наш разговор про изолирование объектов так, чтобы фон получался белым. Кстати, предлагаю познакомиться с ещё одним способом съёмки, когда имеются простые вспышки: http://community.livejournal.com/ru_d70/1187759.html и http://1greywind.livejournal.com/125639.html

Допустим, что света у нас всё равно мало и фон получается (неровного) серого цвета. Ещё обиднее бывает, когда удалось заснять что-то интересное на неоднородном фоне (например, в магазине), от которого просто необходимо избавиться. И тут нам на помощь приходят программные средства, то есть фотошоп.

Способ 1. Очевидный: ластик или белая кисточка, волшебная палочка

Увеличиваем картинку до 400% и начинаем оккуратно по границе обводить 1-2 пиксельным ластиком или белой кисточкой. Потом вокруг обведённого контура аккруатно затираем или закрашиваем белым оставшийся мусор. А кто говорил, что будет легко? 🙂

Шучу. Но на самом деле некоторые так и выделяют объекты. И у меня лично есть парочка таких. Конечно, планшетом это делать удобнее. Когда планшета нет, то мышка — ваш верный помощник 🙂

Этот способ подходит для чрезвычайно неоднородных фонов. Хотя и не является единственным решением.

Иногда, если фон достаточно однородный, как, например, при съёмке с малым количеством света, а объект контрастный по сравнению с фоном, то используют волшебную палочку или магнитное лассо. Контур объекта выделяют, инвертируют выделение (Shift+Ctrl+I или Select->Inverse) и нажимают кнопочку Del. Вынуждена вас разочаровать. Если ручное выделение контура, хоть и трудоёмко, но иногда проходит инспекторсую проверку, то волшебная палочка — это «нет» почти всегда, потому что границы получаются очень грубыми.

Способ 2. Dodge Tool

Если фон очень светлый но не белый, то выбелить его вокруг даже не контрасного объекта поможет Dodge Tool (палочка с круглым тёмным наконечником) в режиме Highlights (верхняя панель). При этом границы получаются плавными и картинка хорошо принимается. Не забудьте только выбелить потом весь остальной фон ластиком или белой кисточкой. Прелесть этого метода в том, что не нужно скурпулёзно обводить границы объекта, достаточно обвести основной контур свободными штрихами, при этом величина кисточки для Dodg’а может быть достаточно большой (80-100 пикселов), в зависимости от ваших нужд.

Способ 3. Уровни/кривые и ластик/маска, историческая кисточка+dodge tool

Итак, неровный серый цвет вследствие недостаточности света. Создаём копию слоя (Ctrl+J или Layer->Duplicate Layer). Затем открываем диалоговое окно для настройки уровней (Ctrl+L или Image->Adjustment->Levels), где мы видим гистограмму картинки. Под гистограмкой находятся три рычажка. Самый правый рычажок передвигаем слегка левее до тех пор, пока фон не станет белым (это можно проверить потыкав пипеткой, которая должна выдавать значения 255, 255, 255).

Проблема этого способа, что наряду с высветлением фона, высветляется и сам объект. Тут нам на помощь и придёт нижний слой, с которого мы создали высветленную копию. Выбираем ластик как большую мягкую кисть и устанавливаем его жёсткость в 0%. Далее начинаем вытирать на верхнем (высветленном) слое объект. В результате объект с исходной, нужной нам яркостью проступит на поверхность.

Наконец, сливаем слои и среди прочих ключевых слов прописываем isolated over white.

Вместо уровней можно также использовать кривые (Ctrl+M или Image->Adjustment->Curves). Диалоговое окно кривых справа внизу содержит три пипетки: чёрную, серую и белую. Выбираем белую и тыкаем ею в тот серый участок, который должен был бы быть белым. Вся картинка равномерно высветлится, в том числе и сам объект. На этом шаге мы прибегаем к ластику, если это необходимо.

Ещё один трюк: вместо ластика можно использовать маску. Волшебной палочкой выделяем фон (если объект контрасный, то выделение пройдёт достаточно аккуратно). Инвертируем выделение (Shift+Ctrl+I или Select->Inverse), в панели со слоями (справа) находим в нижнем ряду иконку Add layer mask (прямоугольник с кружочком внутри), нажимаем на него. Далее проводим высветление кривыми или уровнями. Недостаток этого метода — границы объекта могут получиться грубоватыми.

Наконец, если изначально фон был не очень тёмным, можно обойтись без дублирования слоя. Высветляем объект уровнями или кривыми. Берём историческую кисточку (history brush), восстанавливаем ею первоначальную яркость объекта, закрашивая его этой кисточкой. Затем по границам проходимся dodg’ем, высветляя фон вблизи объекта. Всё, фон белый, объект с плавными границами и нормальной яркостью.

Дополнительное чтение: http://1greywind.livejournal.com/122523.html

Способ 4. Изоляция инструментом «Перо»

Самый эффективный способ выделения объектов любой сложности на любом фоне. Выбираем инструмент Перо и начинаем расставлять по контуру якорные точки. Получается ломанная кривая. Чтобы сгладить эту кривую, нажимаем на вспомогательные клавиши с одновременным нажатием левой клавиши мышки на уже поставленную якорную точку:

    1. Ctrl: перемещение точки
    2. Alt: создание плавной дуги или S-образной кривой
    3. Shift: создание отрезка

Когда контур замкнётся, все якорные точки пропадут, поэтому аккуратно редактируйте путь, прежде чем поставить последнюю якорную точку (совпадает с самой первой). Затем по нажатию правой клавиши мыши вызываем выпадающее меню, из которого выбираем Make Selection (Создать выделение), при этом может появится дмиалоговое окно, в котором вам предложат ввести параметр Feather (русского аналога не знаю, поскольку мой фотошоп на английском языке), отвечающий за жёсткость границ объекта. Выберите значения 1 или 2. Выделение можно сократить на 1-2 пикселя (Select->Contract), чтобы уж наверняка удалить нечаянно затесавшийся фон. Теперь можно инвертировать выделение и удалить фон или сделать маску и выбелить фон ластиком.

Дополнительное чтение: http://blog.dreamstime.com/2007/08/20/using-pen-tool-for-isolation_art577 иhttp://1greywind.livejournal.com/143944.html

Заключение

Иногда выделенный объект выглядит неестественно тёмным на белом фоне. Тогда можно поиграться со слоями различной яркости и их прозрачностями для создания более естественного вида. Однако, общего рецепта здесь нет.

В следующем выпуске я расскажу про продвинутую изоляцию на основе пера и доджа. Пока что попробуйте изолировать перечисленными способами.

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями:

Предметная съемка в домашних условиях: советы и рекомендации

Приветствую! С вами на связи, Тимур Мустаев. Как настрой сегодня? Надеюсь, что отличный и вы готовы просвещаться дальше. В фотографии принято говорить о наличии основных жанров – портрета, пейзажа, натюрморта.

Многие профи выбирают для себя одно направление и развиваются в нем. В статье я расскажу, как стать специалистом в обрасти натюрморта, а по-другому – предметной фотографии.

Не выходя из дома

Если вы штатный фотограф, то часто приходится быть в разъездах, нагрузка большая. С другой стороны, работа может быть рутинной, без возможности творчества, к примеру, репортажная съемка.

А рассматривали ли вы для себя удаленный вид заработка? Что если я скажу: можно заниматься любимой фотографией в пределах своей квартиры. Это возможно, и здесь вы можете смело проявлять себя! Как отличный вариант изложенного выступает предметная съемка в домашних условиях.

Говоря об объектах в кадре, можно выделить съемку:

  • Одиночную. Чаще она проводится в стиле минимализма – фон и предмет. В классическом варианте все находится на белом фоне, также это возможно на сером и черном.
  • Групповую. Здесь помните о гармоничном заполнении элементами всего пространства фото, выделении главного и учете второстепенных деталей.

Требуемое освещение может быть разным, то есть предполагающим:

  1. Светотеневой рисунок. Помимо самого объекта, присутствует красивая игра света и тени, видимые переходы.
  2. Плоское изображение, то есть полностью и равномерно освещенное. Оно распространено в сфере рекламы, может быть востребовано для печатной продукции.

Съемка различных объектов является весьма популярной для стоков, то есть Интернет-ресурсов, где хранятся изображения и откуда их можно платно скачивать. Например, картинки часов, очков, сумок, обуви, аппетитно оформленного блюда и пр., а также встречаются абстракции.

Обычно такими банками пользуются газеты, журналы, сайты и т.д. Авторы на них неплохо зарабатывают, но только если находятся на первых местах в рейтинге. А этого непросто добиться!

Нужно быть в постоянном тонусе – почти каждый день выкладывать новые кадры, причем сделанные на профессиональном уровне.

Естественное освещение и настройки

Природный свет ценится многими фотолюбителями. Когда нет желания снимать в студии, а зачастую нет возможности, поэтому нужно использовать имеющиеся ресурсы дома.

В идеальном варианте в комнате должно быть 2-3 больших окна: пара из них может находиться рядом, под углом друг к другу. Таким образом создается фронтальное и боковое освещение. Если солнце проникает в дом только на несколько редких часов, то это также осложнит работу – действовать придется быстрее.

Давайте разберемся с настройками фотоаппарата. Итак, из окон идут солнечные лучи, день, вы дома. Поставьте камеру на штатив. Подходящими параметрами на ней будут следующие:

  1. Диафрагма: минимальная для фотографии одного объекта, при учете неважности фона, который получится размытым; около 8-10 для съемки целого натюрморта.
  2. Выдержка. Значение ее непринципиально, тем более при использовании штатива. Но если же трипода нет, то не забудьте про формулу: выдержка должна быть больше или равна обратному значению фокусного расстояния. Иначе возникнет “шевеленка”. И не в коем случае не фотографируйте длиннее 1/60 с., т.е. 1/30, 1/15 и так далее.
  3. ISO – 200, 100 и меньше.
  4. Баланс белого – соответствующий цветовой температуре. Днем это, следовательно, солнечно или облачно. По Кельвинам примерно до 6500.
  5. Фокусировка. Автофокус можете оставить, но выберите одноточечный и нацеливайтесь прямо на главный (или центральный) объект.

Напоминаю, что все фото после просматриваются с помощью ноутбука или компьютера. Там их можно увеличить, досконально оценить каждую деталь и, конечно, скорректировать. Вы сами убедитесь, если начнете заниматься предметной съемкой, что постобработка в определенной степени необходима: убрать блик, пятнышко, повысить яркость и другое.

Боксы, световые зонты и другое

Не всегда фотографу может повезти с наличным в его распоряжении помещением. Окно может быть только одно, или несколько, но слишком маленьких для фотосъемок. Фотография требует массу света!

При нехватке светового потока используется специализированное оборудование. Хорошо подойдут зонты и отражатели. Грамотно сочетая их, можно создавать бестеневое изображение.

В домашних условиях вам пригодится фотобокс – устройство в виде куба, где имеется жесткий каркас, стенки из светлой бумаги или ткани. Занимает мало места и очень мобилен. Прилагается несколько ламп.

Такая “коробка” позволяет снимать предметы без тени и мешающих бликов. Заполняющие источники, рассеиватели, отражатели уже не потребуются.

Использование подобного приспособления позволяет делать достойные фотографии. Его легко можно смастерить самим из картона и бумаги, а светильники подобрать в магазине. То есть вы обойдетесь, фактически, без дорогого оборудования.

Можно также работать и с отражателем. Если у вас имеется только один прожектор, то можно в качестве второго использовать отражатель или белую бумагу. Это в том случае, вы не используете фотобокс.

Съемка еды

Напоследок хочу рассказать о, своего рода, подвиде предметной съемки и жанра натюрморт – это фотографирование еды, или фуд-фото.

Насколько это востребованная фотография можно судить по многочисленным картинкам блюд, которые встречаются и на кулинарных сайтах, и в меню кафе, ресторанов. Еду фотографируют красиво для одной цели – сделать ее внешне вкусным. А это уже искусство.

Все правила для предметной фотосессии актуальны и в случае съемок еды. Свет, как и всегда, является основополагающим моментом, помимо самой технической составляющей, то есть хорошего фотографического оборудования.

Но в фуд-стайлинге важную роль играет композиция. Необходимо не только владеть навыками оформления блюд, сочетания самих продуктов и общей цветовой гаммы, придания им свежести, но и собственным стилем.

Это, на мой взгляд, и правда сложно, но так увлекательно размещать все ингредиенты на столе, подбирать столовые приборы и раскладывать салфетки!

Совет! Если вы хотите получить красивое отражение внизу объекта, поставьте небольшой кусок акрилового пластика, это придаст невероятную красоту вашему предмету.

Но для того, чтобы научиться фотографировать правильно предметы, надо знать основы. Если у вас нет начальной базы, то я вам рекомендую ознакомиться к курсом «Цифровая зеркалка для новичка 2.0» или «Моя первая ЗЕРКАЛКА». В них собраны все основы, для правильного использования вашей зеркальной фотокамеры. Видео курсы очень информативные и полезные, если вы хотите улучшить свои знания как фотограф.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для почитателей камеры NIKON.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для почитателей камеры CANON.

Предметная фотосъемка. Секреты мастера

И еще, напоследок. Не забывайте чистить свою камеру, и в первую очередь объектив. Так как различного рода пятна на объективе, дадут о себе знать при просмотре на мониторе после фотографирования. А это нам незачем! Рекомендую приобрести специальный карандаш и тряпочки для чистки. Такие я покупал на Aliexpress и советую вам.

А вообще у меня есть хорошая статья, как чистить зеркальный фотоаппарат не испортив его и как почистить объектив фотокамеры. Обязательно ознакомьтесь.

До встречи на моем блоге, читатель! Надеюсь, благодаря статье что-то по фотографии стало вам более понятным и ваш багаж знаний немного пополнился! Делитесь, подписывайтесь.

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

Экспозиция

— Белый фон — переэкспонированный объект

Здесь нужно решить ряд проблем, и я не знаю, сможете ли вы, , решить их с помощью оборудования, которое у вас есть сейчас в пространстве, в котором вы стреляете.

Во-первых, вы пытаетесь осветить фон, который должен быть размером не менее 1 на 1,5 (и, возможно, немного больше), и вы не можете сделать это равномерно — или достаточно равномерно для этой цели — на расстоянии 1 м. с единственной голой вспышкой. Некоторые части фона, которые вы хотите сделать белыми, будут значительно дальше от вспышки, чем другие части, поэтому вы обязательно получите больше, чем полную ступень вариации света.Если вы сделаете самую тусклую часть, которая должна быть белой, достаточно яркой, чтобы быть белой, самая яркая часть будет сильно переэкспонирована , и она станет нежелательным источником света на вашем объекте. Самое близкое, что вы могли бы подойти с таким ограничением расстояния, — это поставить вспышку за манекен, чтобы скрыть худшую из горячих точек. Чтобы свести к минимуму работу, которую вам придется выполнять при постобработке, вам понадобится что-то другое, кроме картонной коробки, в качестве световой подставки. «Нормальный» световой штатив, достаточно хороший, чтобы вмещать вспышку, стоит недорого; Самостоятельные решения могут быть значительно дешевле, если у вас совсем нет бюджета (метла в ведре с песком с прикрепленной к ней вспышкой подойдет, если у вас нет ничего другого).

Лучше отодвинуть вспышку от фона. Она может оказаться перед манекеном, но вы можете пометить вспышку — используйте что-нибудь, чтобы заблокировать свет — чтобы свет от вспышки не попадал прямо на манекен. Это, а также устранение неровностей на ткани фона, позволит вам получить гораздо более ровный белый цвет без проблемных горячих точек. Если вы можете переместить SB-700 на расстояние 2 м от фона, вы сможете получить пригодную для использования «настоящую белую» область с увеличенным масштабом вспышки и откидной широкоугольной панелью (или купольный диффузор) примерно на половину мощности, f / 8 и ISO 400, при этом ни одна часть фона не будет более чем на 1 ступень «горячее», чем должно быть.Чем дальше вы можете получить свой свет, тем более равномерным будет свет (и тем меньше должна быть уменьшена ваша вспышка). Дело, однако, не столько в том, чтобы создать ровное фоновое освещение (оно все равно будет вытеснено белым), сколько в том, чтобы избавиться от тех горячих точек, которые представляют собой неконтролируемые источники света, излучающие много света там, где вы его не надеваете. не хочу этого. И не беспокойтесь о «двух остановках» и выяснении настроек, просто включите предупреждающий индикатор подсветки вашей камеры («мигает») и отрегулируйте фоновую подсветку, пока вокруг объекта не появятся мигания , а всего — вы можете очень легко очистить все, что не очень близко к вашему объекту, но очень сложно удалить нежелательные блики на вашем объекте, вызванные слишком ярким фоном.

Это подводит нас к другому моменту: диафрагма f / 8 должна быть такой же маленькой, как вам нужно для объектов такого размера, использующих камеру с датчиком кадрирования. f / 11 будет , на самом деле будет осторожнее, чтобы быть абсолютно уверенным, что у вас достаточно глубины резкости; Уменьшение значения f / 11, когда вам абсолютно не нужно, означает, что детали вашего изображения пострадают (из-за дифракции) и что вам придется увеличивать свет и / или ISO без уважительной причины.

Было бы неплохо, если бы вы могли отодвинуть манекен от фона.Это определенно попадает в категорию «Я не знаю, можете ли вы, , сделать это»; вы можете быть очень близки к своему пространственному пределу, и он может быть настолько широким, что вы можете использовать свой объектив, прежде чем продукт действительно начнет страдать. Если вам не хватает места, помните, что вам нужно только изображение манекена и одежды на нем, а также достаточно белого фона вокруг них, чтобы вам не нужно было делать что-либо героическое в Постобработка. Обрезать или закрашивать белым все остальное, что попадает в рамку, легко, при условии, что вам не придется привередничать с деталями.Вы можете использовать большие флажки (темно-серая или черная ткань, кусочки картона или фомекор, что угодно), чтобы не попадать на объект нежелательный свет. Пока вы оставляете достаточно места вокруг объекта, чтобы получение красивого белого фона при постобработке занимало не более нескольких секунд на снимок, вы сделали свою работу как фотограф. Это оставит вам относительно простую (ха-ха) задачу освещения объекта без какого-либо вмешательства со стороны фона.

Еще одна техника, которую стоит рассмотреть, если вы снимаете со штатива, — это свободная маска.Это включает в себя получение двух отдельных экспозиций: одного объекта с неосвещенным фоном (или освещенного по-разному), а другого — заднего плана с неосвещенным объектом. Если ваш объект статичен, очень легко преобразовать только фоновое изображение в чистую маску при постобработке, используя уровни и минимальное рисование. Это немного сложнее, чем просто «сделать это прямо в камере», но, вероятно, это наиболее эффективное решение для съемки в стиле «drop-and-pop» (каталожная съемка в производственном стиле) на небольшом пространстве.

Честно говоря, сделать это в гораздо большем пространстве намного проще.Если вы сможете отодвинуть манекен на 3 метра от фона, вся задача станет до смешного простой. Затем вы можете свободно играть с каждой из частей изображения, не беспокоясь о том, как одно влияет на другое. Ваш фоновый свет, когда он находится на нужном уровне, не оказывает большого влияния на ваш объект, а ваш объектный свет мало влияет на фон. Если у вас есть много продуктов, которые нужно снимать, и вы все тщательно обдумали заранее, вы можете сделать очень много за пару часов на арендованном пространстве.Это не обязательно должна быть фотостудия; часто есть общественные помещения, доступные для почасовой аренды или аренды на полдня, которые могут быть очень дешевыми (иногда бесплатными) в «нерабочие» часы. Если вы уже знаете, как осветить фон, и уже знаете, как осветить объект, тогда делать обе эти вещи одновременно в пространстве 6 на 9 м (20 на 30 футов) — это супер. простой, и это позволит вам использовать более длинный объектив и отойти дальше, чтобы получить более привлекательную перспективу для вашей одежды (и вы получите меньшую область фона, о которой в то же время нужно беспокоиться).

Как снимать и редактировать белые объекты на белом фоне | Дарья Хаксли | Fourwind Films

Многим коммерческим фотографам, работающим с брендами и компаниями, часто требуется сфотографировать белый объект, будь то предмет одежды, аксессуар или посуда, — на белом фоне. Это стандартная практика, при которой фотографы должны доставлять фотографии, готовые к публикации, особенно для корпоративных каталогов или веб-сайтов.

В этом уроке я объясню схемы освещения и методы редактирования, которые помогут вам добиться наилучших результатов.

Часть 1. Съемка белого объекта на белом фоне

Прежде всего, вам понадобится съемочный стол, на котором вы можете разместить свои предметы, и два источника света, желательно с большими софтбоксами. Софтбоксы особенно хороши, поскольку они создают красивую мягкую тень , которая идеально подходит для создания некоторого контраста между предметом и фоном .

Вы можете использовать схему освещения, представленную на изображении ниже.

Пример схемы освещения, которую я использую для фотосъемки малогабаритных товаров.

Установите камеру на штатив и сфотографируйте объект с нескольких разных ракурсов, чтобы у вас было разнообразие. Я обычно устанавливаю ISO на 100 и диафрагму на 4.0, но это может варьироваться в зависимости от вашего объекта.

В этом уроке я буду использовать образец нижнего белья, который я сфотографировал для одного из моих клиентов. Исходное фото будет выглядеть примерно так, как фото, которое я сделал ниже.

Оригинальное фото белого предмета на белом фоне. © 2017 Дарья Хаксли

После того, как вы закончите фотографировать все нужные вам объекты и убедились, что у вас все объекты под разными углами, пора отредактировать фотографии, чтобы добиться желаемого вида.

Часть 2. Редактирование фотографий белых объектов на белом фоне

Самая важная часть здесь — убедиться, что белые цвета выглядят как белые на любом экране, а также на печати. По этой причине мы должны уделять особое внимание балансу белого.

Основное редактирование фотографий я выполняю в Photoshop, а до этого я выполняю пакетную обработку в Lightroom. В Lightroom вы можете корректировать экспозицию и корректировать базовый баланс белого. Промежуточный результат после редактирования фото в Lightroom смотрите ниже.

Фотография белого объекта на белом фоне с настройками базовой экспозиции и баланса белого в Lightroom. © 2017 Дарья Хаксли

После того, как вы внесли основные исправления, пришло время для тяжелой работы в Photoshop. Примечание: вы можете сразу же выполнить базовое ретуширование в Photoshop, пропустив предыдущий шаг. Я просто предпочитаю это, потому что это ускоряет мой рабочий процесс.

Теперь, когда у нас есть изображение в Photoshop, создайте дубликат слоя для основного изображения. Мы всегда хотим иметь «защитный» слой на тот случай, если нам когда-нибудь понадобится вернуться к импортированному оригиналу.

Базовая структура слоев для редактирования снимков продуктов в Photoshop.

После копирования слоя примените корректирующий слой «Уровни». Используйте палитру белого цвета для фона — программа автоматически рассчитает наилучшую экспозицию для вашего основного белого цвета. Убедитесь, что вы прошли пару разных мест, прежде чем выбрать лучшее. Кроме того, убедитесь, что ваш объект хорошо освещен и никакие детали не теряются в светах.

Коррекция экспозиции путем установки белой точки через корректирующий слой «Уровни».

После установки уровней мы можем приступить к работе с фоном. Для этого создайте маску вашего вторичного слоя. Создайте идеально белый слой чуть ниже замаскированного — ваш идеальный фон пока скрыт. Используйте Wand Tool, чтобы выбрать белые на основном слое, выберите маску, а затем замаскируйте белые.

Фотография белого предмета на белом фоне с нанесенным корректирующим слоем и с очищенным фоном. © 2017 Дарья Хаксли

Вот как выглядит изображение с примененным корректирующим слоем «Уровни» и удаленным фоном.Пришло время заняться теневой работой, которая является наиболее трудоемкой частью всего процесса.

Еще раз выберите маску и начните работать с большой мягкой кистью с прозрачностью около 15%. Измените его размер в соответствии с той областью, на которой вы работаете. В итоге вы получите примерно такой результат.

Окончательная готовая к использованию каталожная фотография белого предмета на белом фоне. © 2017 Дарья Хаксли

Этот процесс можно применить к любому белому или светлому объекту, который нужно сфотографировать на белом фоне.

Я надеюсь, что вы нашли этот урок полезным, и удачи всем вам в работе!

-Дария Хаксли

Фотограф и креативный директор Fourwind Films

Соответствие вашего фона вашему объекту

Выбор лучшего фото фона для портретной фотосессии может быть сложной задачей. При выборе цвета следует учитывать множество факторов, таких как одежда, оттенок кожи, цвет волос и т. Д., Но главное — создать контраст. Контраст между лицом и фоном привлекает внимание к вашему объекту.Важно, чтобы фон не был слишком близок к цвету одежды или кожи вашего объекта, но он также не должен быть настолько ярким, чтобы отвлекать внимание от фокуса фотографии: лица объекта. Существует множество приемов, которые вы можете использовать, чтобы выбрать идеальный фон для фотографии и убедиться, что ваш объект остается в центре внимания вашей фотографии. Вот несколько вещей, которые следует учесть перед тем, как снимать следующий сеанс портретной съемки:

1. Начните с объекта.

Позвольте одежде и объекту руководить вашим процессом принятия решений.Освещение и фон можно отрегулировать в соответствии с оттенком кожи или одеждой объекта съемки, но, как фотограф, вы, как правило, не можете менять его одежду по прибытии. Начните с этого в качестве основы и строите оттуда, вместо того, чтобы строить снимок и заставлять объект появляться в одежде, которая полностью подрывает вашу первоначальную концепцию.

2. Создайте максимальный контраст между объектом и фоном

Одежда вашего объекта и фон заполняют большую часть кадра.Итак, чтобы они не перекрывали лицо вашего объекта, вам нужно, чтобы точка наибольшего контраста находилась между лицом объекта и фоном, а не между фоном и одеждой объекта. Если между одеждой объекта съемки и фоном слишком большой контраст, это может отвлечь внимание от лица объекта съемки. Например, если вы фотографируете на белом фоне человека в черном, контраст между ними будет настолько большим, что отвлечет ваш взгляд от лица объекта.Если вместо этого у вас есть объект в белой рубашке на белом фоне, основная точка контраста будет между фоном и объектом. Это поможет привлечь внимание к ключевой области фотографии.

3. Отделите субъекта от его одежды


Также важно, чтобы объект был отделен от его одежды. Это может быть немного сложнее, потому что одежда, скорее всего, будет находиться в той же фокальной плоскости, что и лицо объекта, и поэтому по своей сути будет похожа с точки зрения деталей и глубины.Если объект съемки носит что-то, цвет которого отличается от его естественного тона кожи, с ним легче работать. Однако, если они действительно носят что-то близкое к цвету их кожи, цвет фона должен служить для дальнейшего разделения оттенка кожи вашего объекта и цвета его одежды. Это может показаться нелогичным, но если вы сделаете фон аналогичного оттенка где-то между оттенком кожи и оттенком одежды, это может помочь дать немного больше разделения.

4.Примените размытие по Гауссу для определения точек контраста


Если вы попадаете в комнату редактирования и понимаете, что у вас есть несколько различных вариантов, но не уверены, какой из них лучше, используйте размытие по Гауссу в Photoshop. Иногда я обнаруживаю, что простое размытие зрения, когда я смотрю на изображение, позволяет мне четко видеть, где находятся самые сильные точки контраста. Однако, если вы не находите это полезным, примените к изображениям фильтр размытия по Гауссу и посмотрите, какие части выделяются больше всего по цвету и контрасту.

5. Избегайте красного

Красный — очень сложный в управлении цвет, особенно при более светлых тонах кожи. Сделайте все возможное, чтобы этого избежать. Я также рекомендую избегать всего, что слишком похоже на цвет кожи вашего объекта. Но, как я упоминал ранее, вы не всегда можете контролировать то, что носит ваш объект.

6. Добавление виньетки

Добавление виньетки к фотографии — еще один способ направить взгляд зрителя на объект. Если прямо за головой вашего объекта есть светлая точка, это помогает создать контраст.Если края фотографии темнее для изображения в сдержанном ключе, визуальный контраст будет меньше, и поэтому ваши глаза будут естественно притягиваться к центру, где будет находиться ваш объект. То же самое относится и к белому фону, но центр должен быть самой темной точкой фотографии, а края — самыми яркими. Виньетки можно создавать с помощью освещения или фильтра Photoshop.

7. Нарушайте все правила

Да, это рекомендации, которые должны вам помочь, но, в конечном счете, это именно то, что вам нужно.Позвольте себе немного творческого пространства для маневра и экспериментируйте.

Удачной съемки!

Меган Янгблад — писательница и фотограф из Бруклина, живущая в районе залива Сан-Франциско. Она пишет об искусстве, технологиях, обо всем, что касается контркультуры, а также об автобиографических размышлениях. Ее произведения появлялись в Hyperallergic, The Creators Project, Stocktown, Bowery Boogie и, конечно же, здесь. Чтобы узнать больше о Меган, посетите ее веб-сайт или подпишитесь на нее в Twitter.

Подробнее

Как сопоставить объект с ЛЮБЫМ фоном в Photoshop!

МОЩНЫХ техник, позволяющих сопоставить объект с любым фоном в Photoshop!

У вас возникли проблемы с тем, чтобы сделать вашу фотокомпозицию более реалистичной?

В этом уроке я научу вас, как сопоставить объект с любым фоном в Photoshop для создания безупречных манипуляций с фотографиями!

Мы расскажем обо всем, от маскировки, сопоставления перспективы, сопоставления цветов и всего, что вам нужно, чтобы сопоставить человека с любым фоном.

Используемые изображения

Для этой техники я буду использовать изображение женщины-модели, стоящей посреди улицы, и изображение пристани. Ссылки на фотографии можно скачать здесь:

Объединить фотографии

Открытие обоих изображений в Photoshop означает, что они будут находиться на двух отдельных вкладках. Выберите инструмент Move , затем , щелкните и перетащите документ Model на другую вкладку Background , чтобы вставить его туда.

Удерживая нажатой клавишу Shift , отпустите кнопку мыши, чтобы Photoshop центрировал объект Subject на фоновом изображении .

Нажмите клавишу Enter (Windows) или Return (macOS) , чтобы разместить изображение.

Удалить фон

Для тех, кто пользуется более старыми версиями Photoshop, вы можете использовать инструмент Quick Selection , чтобы удалить фон. C , проведите инструментом по слою Model , чтобы сделать выделение.

Если вы допустили ошибку, удерживайте клавишу Alt (Windows) или Option (macOS) , чтобы вычесть из текущего выделения.

Нажмите Ctrl D (Windows) или Command D (macOS) , чтобы отменить выбор.

Для пользователей Photoshop 2020 у вас есть доступ к мощному инструменту Object Selection . Выберите этот инструмент и перейдите на панель Options .

Щелкните раскрывающееся меню Mode и выберите Lasso .

В левой части панели Options нажмите кнопку New Selection .

Используйте инструмент, чтобы сделать свободный выбор объекта, и, отпустив кнопку мыши, Photoshop автоматически анализирует изображение с помощью Adobe Sensei , искусственного интеллекта (AI).

Точная настройка выбора

Увеличив изображение, вы увидите, что пространство между ногами модели также было выбрано.

Используйте инструмент Quick Selection и удерживайте клавишу Alt (Windows) или Option (macOS) до , щелкните и перетащите вокруг области, чтобы отменить выбор.

Создать маску слоя

При активном слое «Модель» щелкните значок Layer Mask в нижней части панели «Слои», чтобы создать маску слоя на основе выделения. Будет показан только выбранный объект, а части изображения за пределами этого выбора будут скрыты .

На миниатюре Layer Mask вы увидите, что выбранный объект белый, а скрытая часть изображения — черная. Чтобы понять это легко, всегда помните, что «белые раскрывают, черные скрывают».

Размещение объекта

Необходимо установить подходящую перспективу, чтобы составное изображение выглядело как реальная фотография, а не как простое сопоставление. Если вы хотите узнать больше о перспективе, нажмите здесь!

Чтобы объяснить это подробнее, отключит слой Model .

Выберите инструмент Line .

На панели Options обязательно выберите Shape в раскрывающемся меню и установите вес 10px .

На изображении док-станции вы увидите треугольник. Мы можем сделать это более наглядным, используя инструмент Line , чтобы проследить линии, чтобы увидеть, где они встречаются.

Резкая точка в месте пересечения линий известна как точка схода , , и вы всегда можете использовать эту технику для более сложных изображений, где горизонтальные и вертикальные линии не так заметны.

Примечание: точка схода находится там, где всегда находится горизонт. Согласование горизонтов переднего плана и фонового изображения — один из ключей к соответствию перспективе и созданию реалистичного изображения.

Чтобы увидеть линию горизонта на слое Model , удерживайте клавишу Shift и щелкните миниатюру Layer Mask , чтобы отобразить исходный фон.

Используя инструмент Line , обведите параллельные сходящиеся линии, чтобы увидеть, где находится точка схода, и здесь я вижу, что она находится прямо под ее ухом.

Снова откройте маску слоя, удерживая клавишу Shift и щелкнув миниатюру Layer Mask .

Имея это в виду, поместите точку прямо под ее ухом в точку схода изображения Dock.

Используйте инструмент Move , чтобы перетащить объект прямо на место.

Фиксация масштабирования

На фоновом слое щелкните значок замка, чтобы отключить его. Затем щелкните правой кнопкой мыши > Преобразовать в смарт-объект , чтобы я мог исказить его неразрушающим образом.

Затем нажмите Ctrl T (Windows) или Command T (macOS) , чтобы преобразовать изображение и перетащите опорную точку на линию горизонта.

Удерживайте Alt Shift (Windows) или Option Shift (macOS) и щелкните и перетащите на угловой ручке, чтобы масштабировать фоновое изображение в перспективе.

Уменьшите масштаб изображения так, чтобы нижняя часть изображения парила на несколько пикселей выше того места, где обрезана часть ее ног.

Используйте инструмент Crop для создания рамки вокруг изображения и удаления остальной части лишнего холста.

Нажмите Enter (Windows) или Return (macOS) , чтобы обрезать изображение.

Поскольку изображение немного зашкаливает, выберите слой Background и выберите инструмент Move .

Щелкните средний левый маркер трансформации, удерживая нажатой клавишу Alt (Windows) или Option (macOS) при перетаскивании влево, чтобы равномерно расширить изображение с обеих сторон.

Это создает более сбалансированное изображение с равномерным распределением веса.

Как работает корректирующий слой уровней

Создание корректирующего слоя Black & White при работе с составным изображением позволяет увидеть разницу в яркости между фоном и объектом

Выберите слой Model и создайте корректирующий слой Levels , и мы сможем настроить яркость модели и сопоставить ее со светимостью фона.

Щелкните значок Clip Layer Mask , чтобы вырезать слой под ней.Это означает, что любые изменения, которые вы делаете на уровнях, будут применяться только к слою, находящемуся непосредственно под ним.

Ручки регулировки расположены по обе стороны от ползунка, и они отображают темный или светлый оттенок изображения.

Если вы перетащите левый маркер вправо, вы заметите, что ваш объект становится темнее, а градиент ниже показывает, насколько светлые ваши белые пиксели и насколько темные ваши черные пиксели.

На изображении ниже показана исходная разница в яркости между фоновым слоем и моделью.

Теперь цель состоит в том, чтобы настроить ползунки и градиент так, чтобы самые темные пиксели в фоновом слое совпадали с самыми темными пикселями слоя модели.

Теперь отключите корректирующий слой Black & White , чтобы увидеть результат в исходном цвете.

Однако настройка уровней также влияет на цвет, оттенок и насыщенность объекта и приводит к непревзойденной теплоте слоя объекта и холодному тону фона.

Чтобы исправить это, выберите корректирующий слой Levels и установите режим наложения на Luminosity . Это означает, что слой регулирует только яркость , но не цвет, оттенок или насыщенность.

Затем переименуйте этот слой в «Яркость».

Как сопоставить предмет с любым фоном

Как видите, фон имеет холодный синий оттенок, и вы должны сопоставить его с объектом, чтобы создать реалистичную композицию.

Перейдите к корректирующему слою Curves и щелкните значок Clip Layer Mask , чтобы закрепить его на слое ниже.

Выберите миниатюру слоя и удерживайте Alt (Windows) или Option (macOS) и нажмите кнопку Auto , чтобы открыть окно Auto Color Correction Options .

В параметрах алгоритмов щелкните Найти темные и светлые цвета , чтобы сопоставить передний план и фон.

По умолчанию это цветная коррекция самого темного цвета вашего изображения на черного (#ffffff) и самого светлого цвета вашего изображения на белого (# 00000) .

Я буду использовать именно эту технологию, чтобы удовлетворить потребности изображения.

Щелкните черный образец, чтобы открыть окно «Палитра цветов ».

С помощью инструмента Eyedropper щелкните тени фона. Если вы присмотритесь, самый темный цвет моего изображения не является чистым черным, и на самом деле он имеет цветной оттенок.

Выберите OK , чтобы выбрать этот цвет в качестве Shadow Color для переднего плана.

Для самых ярких пикселей фона не нажимайте на блики. Для этого изображения выберите на льду мой Highlights Color .

Выберите OK , чтобы закрыть окно.

Вы сразу заметите, как работает автокоррекция цвета, применяя ее к объекту для соответствия фону.

Выберите OK , чтобы закрыть окно, и в следующем диалоговом окне щелкните NO , чтобы не использовать новые целевые Highlights и Shadows в качестве новых значений по умолчанию.

Обратите внимание, как изменилась яркость? Чтобы сохранить последовательность, измените Blending Mode на Color , чтобы сохранить оттенок и насыщенность, не обращая внимания на яркость.

Если вам кажется, что эффект слишком интенсивный, смело отрегулируйте непрозрачность.

Затем переименуйте слой в «Цвет.”

Отрегулируйте насыщенность

Если цвета слишком интенсивные, щелкните значок New Adjustment Layer > Hue / Saturation > щелкните значок Clip Layer Mask , чтобы воздействовать только на слой под ним.

Отрегулируйте насыщенность и оттенок соответственно. Для этого изображения достаточно небольшого уменьшения насыщенности.

Создание малой глубины резкости

Удерживая , нажмите клавишу Shift и щелкните миниатюру маски слоя для слоя модели, чтобы вернуть исходный фон.Исходное изображение имеет небольшую глубину резкости, и вы должны сопоставить его с текущим композитным изображением.

Для этого возьмите маску слоя и щелкните фоновый слой. Затем перейдите в Filter > Blur Gallery > Tilt-Shift .

Щелкните здесь, если вам нужно подробное руководство по глубине резкости!

В этом фильтре вы видите две сплошные линии, и все, что находится между двумя сплошными линиями и пунктирными линиями, будет постепенным переходом между в фокусе (четкие пиксели) и вне фокуса (размытые пиксели) .

Перетащите верхнюю сплошную линию внизу изображения и пунктирную линию вокруг области предплечья. Теперь у вас есть реалистичный размытый фон!

Редактировать изображение как целое

Выберите слой Background и поместите все слои в смарт-объект , чтобы вы могли управлять ими как одним слоем.

Выберите фон> удерживайте клавишу Shift > щелкните слой Hue / Saturation , чтобы выбрать все слои между ними> щелкните правой кнопкой мыши > выберите Convert to Smart Object .

Перейдите к фильтру > Camera Raw Filter.

С помощью фильтра Camera Raw вы можете настроить экспозицию, подсветку, тени и яркость фотографии в целом.

Подробная информация

Перейдите на вкладку Detail и добавьте немного резкости.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА : если удерживать клавишу Alt (окно) или Option (macOS) при перемещении ползунка маскирования вправо, вы увидите белые области, к которым применяется эффект повышения резкости.Между тем области, в которых не применяется эффект повышения резкости, обозначены черными областями.

Вкладка HSL

Отсюда вы можете настроить оттенок, насыщенность и яркость с помощью следующих ползунков, что дает вам полный контроль над каждым пикселем изображения!

Вкладка Fx (эффекты)

Гладкое изображение, сгенерированное компьютером, обычно получается после применения нескольких слоев настроек и фильтров. Быстрого исправления можно добиться, увеличив количество зерна в изображении, чтобы вернуть реалистичный вид.

Точная настройка изображения

Уделите время точной настройке кадрирования и убедитесь, что оно симметрично и пропорционально.

Если вы щелкните миниатюру своего смарт-объекта , вы перейдете на новую вкладку, где вы можете настроить маску модели, чтобы показать или скрыть некоторые пиксели.

Один трюк — щелкнуть по маске слоя> Select and Mask .

Установите View на On White (T) и установите Непрозрачность на 100% .

Таким образом, вы можете настроить края маски, добавив контраст, сглаживая ее и т. Д. Просто нажмите OK , чтобы закрыть окно.

Закрепите маску между прядями волос

Три фактора, которые могут затруднить точную настройку маски между прядями волос: тонкость прядей, глубина резкости и цвет ее прежнего фона.

Чтобы исправить это, вы можете попробовать переместить объект, чтобы отрегулировать его размещение в композиции.

Вариант 1. Использование смеси, если

Вы также можете создать новый слой над слоем Model , выбрать инструмент «Кисть » и закрасить небольшую область синим цветом, ближайшую к волосам.

Чтобы установить этот цвет в качестве цвета переднего плана, нажмите клавишу Alt (Windows) или Option (macOS) , чтобы вызвать инструмент Eyedropper для выбора цвета.

Затем измените слой Blending Mode на Color .

Естественные волосы брюнетки становятся синими. Чтобы восстановить естественный цвет волос, дважды щелкните на слое, чтобы открыть окно Layer Style .

В опции « Blend If » вы найдете ползунок «Базовый слой» и перетащите левый маркер вправо, чтобы вернуть цвет волосам.

Затем, удерживая Alt (Windows) или Option (macOS) , щелкните ручку, чтобы разделить ее пополам. Используйте новую ручку для настройки и создания плавного перехода.Когда вы будете удовлетворены, нажмите OK , чтобы закрыть окно.

Вариант 2: Закрашивание волос

Другой вариант, который вы можете сделать, — это закрасить волосы с помощью инструмента Brush . Вы можете начать с создания нового слоя и использования кистей специально для волос, чтобы восстановить исходный цвет волос.

Если вы хотите узнать больше об этом, у меня есть видеоурок, который научит вас создавать кисти для волос!

Перейдите на панель «Библиотеки ». выберите любую сохраненную расческу и используйте ее.

Затем выберите инструмент Eyedropper или просто нажмите клавишу I на клавиатуре, чтобы выбрать цвет волос объекта.

Установите размер кисти легко управляемой ширины. Затем одним щелчком нарисуйте слой.

Нажмите Ctrl T (Windows) или Command T (macOS) , чтобы преобразовать объект и перевернуть его по горизонтали или вертикали, чтобы настроить, переместить и сопоставить с исходными волосами.

Создайте маску слоя, нажав Alt (Windows) или «Параметры» (macOS) и щелкнув значок «Маска слоя» в нижней части панели «Слои», чтобы скрыть содержимое.Выберите белый цвет в качестве цвета переднего плана и используйте обычную круглую кисть, чтобы показать части краски для волос, которую вы хотите показать.

Чтобы отрегулировать яркость новых прядей волос, перейдите в Изображение> Уровни настройки и используйте ручки в Входных уровнях Уровни , чтобы осветлить или затемнить волосы, чтобы они соответствовали исходным волосам объекта.

Когда вы будете удовлетворены тонкой настройкой, нажмите клавиши Ctrl S (Windows) или Command S (macOS) и закройте существующую вкладку.Затем все настройки будут применены и обновлены к смарт-объекту.

Чтобы узнать о деталях, которые вы могли пропустить, вы можете быстро вернуться к смарт-объекту, чтобы уточнить его и сохранить изменения, нажав Ctrl S (Windows) или Command S (macOS).


Вот так можно сопоставить объект с любым фоном, просто используя инструменты и фильтры, с которыми вы уже знакомы.

Я надеюсь, что это была информация для вас и может помочь вам в вашем новом рабочем процессе!

Окончательное изображение

Перетащите ползунок, чтобы увидеть до и после

Выбрать тему против удаления фона в Photoshop

Узнайте, как использовать команды «Выбрать тему» ​​и «Удалить фон» в Photoshop CC 2020, чтобы быстро удалить фон с фотографий, и какой из них дает наилучшие результаты!

Автор Стив Паттерсон.

Photoshop теперь включает не одну, а две команды, которые могут автоматически выбирать основной объект вашего изображения и изолировать его от фона. Одна из этих команд — Select Subject , впервые представленная в CC 2018 и теперь значительно улучшенная в CC 2020. Другая — Remove Background , которая является новой в CC 2020. Обе команды Select Subject и Remove Background будут анализировать ваше изображение. , найдите основную тему и выберите ее. И оба полностью автоматические.Просто выберите команду, и Photoshop сделает всю работу!

Значит ли это, что в Photoshop теперь есть две команды, выполняющие одно и то же? Хотя они звучат похоже, между ними есть одно важное различие. Select Subject рисует выделение, а затем оставляет за вами решать, что делать с этим выделением. Другими словами, Photoshop говорит: «Хорошо, вот ваш выбор. Теперь делайте с ним все, что хотите». Но Remove Background делает еще один шаг вперед. Он рисует то же выделение, что и «Выбрать тему», но затем продолжает и фактически удаляет фон.

В этом уроке мы рассмотрим, как можно использовать любую из этих команд для удаления фона с фотографии, и почему «Выбрать тему» ​​на самом деле может быть проще, даже если «Удалить фон» быстрее. Я также покажу вам, как новый инструмент выбора объекта можно использовать для исправления любых проблемных областей, в том числе как использовать этот инструмент в рабочей области Photoshop «Выделение и маска».

Для продолжения вам понадобится Photoshop CC 2020 или более поздней версии.

Приступим!

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Настройка документа

Для этого урока я буду использовать это изображение из Adobe Stock.Мы начнем с изучения того, как удалить человека из фона с помощью Select Subject, а затем сравним результаты с Remove Background:

Исходное фото. Предоставлено: Adobe Stock.

Где найти Выбрать тему и удалить фон

«Выбор темы» и «Удалить фон» могут быть похожими по своим функциям, но способ доступа к ним в Photoshop отличается. Это потому, что есть много способов выбрать «Выбрать тему», но только в одном месте вы найдете «Удалить фон».И даже тогда это будет не всегда.

Панель «Свойства»

В одном месте вы найдете команду «Выбрать тему», а в только , где вы найдете «Удалить фон», — это панель «Свойства» Photoshop . Но для того, чтобы любая из этих команд появилась на панели «Свойства», сначала необходимо выбрать стандартный пиксельный слой на панели «Слои».

Обратите внимание на моей панели «Слои», что изображение в настоящее время находится на фоновом слое. И хотя фоновый слой технически является пиксельным, это не то же самое, что и стандартный пиксельный слой.Фоновые слои на самом деле являются лишь фоном документа:

Панель «Слои», показывающая изображение на фоновом слое.

И если мы посмотрим на панель «Свойства», то здесь отсутствуют пункты «Выбрать тему» ​​и «Удалить фон». Обычно они появляются в меню Quick Actions . Но поскольку у меня не выбран стандартный слой пикселей, ни одна из команд недоступна:

На панели «Свойства» отсутствуют

«Выбрать тему» ​​и «Удалить фон».

Преобразование фонового слоя в стандартный слой

Чтобы исправить это, просто преобразуйте фоновый слой в стандартный пиксельный слой, щелкнув значок замка :

Разблокировка фонового слоя.

Photoshop переименовывает слой с «Фон» на «Слой 0», что означает, что теперь это стандартный слой:

Фоновый слой теперь является стандартным.

На панели свойств появляются кнопки Select Subject и Remove Background :

Параметры «Удалить фон» и «Выбрать тему».

Как использовать Выбрать тему для удаления фона

Итак, теперь, когда изображение находится на стандартном пиксельном слое, я попробую выбрать человека и удалить фон с помощью команды Photoshop Select Subject.Затем мы попробуем то же самое, используя команду «Удалить фон», чтобы сравнить результаты.

Применение команды «Выбрать тему»

Использовать Select Subject очень просто. Просто нажмите кнопку Select Subject :

Щелкните «Выбрать тему» ​​на панели «Свойства».

Photoshop анализирует изображение в поисках объекта, и через несколько секунд появляется контур выделения.

Результат будет зависеть от вашего имиджа. Но в моем случае первоначальный выбор выглядит неплохо.Контур появляется только вокруг человека, и ничего на заднем плане не было:

Первоначальный результат с помощью Select Subject.

Ищу проблемы с подбором

Однако, если я увеличу масштаб, чтобы внимательнее рассмотреть начальное выделение, мы увидим, что в Select Subject пропущена часть мужской шляпы. Повышенная яркость в этой области из-за падающего на нее солнца, вероятно, оттолкнула его:

Select Subject пропустил пятно.

Использование инструмента выбора объекта для добавления недостающей области

Но даже если выбор не идеален, это не означает, что «Выбрать тему» ​​не сработало.Он по-прежнему выполнял большую часть работы за нас и давал нам отличную отправную точку. Photoshop включает в себя множество других инструментов выделения, которые мы можем использовать для решения любых проблем. В этом случае отлично подойдет инструмент выбора объекта (новый в CC 2020).

Я выберу Object Selection Tool на панели инструментов:

Выбор инструмента выбора объекта.

Затем на панели параметров я изменю Mode инструмента с Rectangle на Lasso , чтобы я мог нарисовать от руки выделение вокруг отсутствующей области:

Установка режима выбора «Лассо».

Поскольку я хочу добавить недостающую область к существующему выделению, я нажимаю клавишу Shift на клавиатуре. Затем, удерживая нажатой клавишу, я обведу контур отсутствующей части шляпы. Не нужно быть точным. Просто оставайтесь рядом, но за пределами области вам нужно добавить:

Добавление к выделению с помощью инструмента выбора объекта.

Когда я отпускаю кнопку мыши, Photoshop анализирует область внутри контура в поисках всего, что должно быть включено в выделение.И через несколько секунд недостающая часть шляпы добавляется.

Вы также можете вычесть области из выделения с помощью инструмента выбора объекта, нажав и удерживая клавишу Alt (Win) / Option (Mac) на клавиатуре при перетаскивании вокруг них:

Добавлена ​​область, пропущенная для выбора темы.

Окончательный результат выбора темы

И теперь, используя комбинацию Select Subject и Object Selection Tool, выделение выглядит хорошо:

Окончательный результат с помощью Select Subject.

Как убрать фон

Конечно, если нашей целью было удалить фон, то мы еще не закончили. Несмотря на то, что Select Subject действительно нарисовал выделение вокруг человека на фотографии, это не помогло удалить его с фона. Поэтому, если мы хотим удалить фон, нам нужно сделать это самим. И один из способов — преобразовать выделение в маску слоя.

На панели «Слои» щелкните значок Добавить маску слоя :

Щелкните значок «Добавить маску слоя».

И точно так же пропадает фон:

Фон удаляется после добавления маски слоя.

Почему пропал фон? Это потому, что Photoshop преобразовал наше выделение в маску слоя, как показано на миниатюре маски слоя на панели «Слои». Белая область на маске — это наш объект, который остается видимым, в то время как черные области вокруг него скрыты от глаз.

И это по крайней мере один способ удалить объект с фона с помощью команды Выбрать тему:

Выделение было преобразовано в маску слоя.

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Как использовать команду «Удалить фон»

До сих пор мы видели, что Select Subject автоматически выбирает главный объект на фотографии, но удаление фона — это дополнительный шаг, который мы должны сделать сами. Затем давайте посмотрим, что произойдет, когда мы попробуем команду «Удалить фон».

Восстановление исходной фотографии

Сначала я верну свое изображение обратно в исходное состояние, перейдя в меню File в строке меню и выбрав Revert :

Переход к файлу> Вернуть.

Это восстанавливает весь образ:

Еще раз исходное изображение.

Преобразование фонового слоя в стандартный слой

Он также восстанавливает фоновый слой на панели «Слои», что мешает нам видеть кнопки «Выбрать тему» ​​и «Удалить фон» на панели «Свойства». Чтобы вернуть их, я еще раз разблокирую фоновый слой, щелкнув его значок замка :

Разблокировка фонового слоя.

Применение команды «Удалить фон»

Использовать «Удалить фон» так же просто, как использовать «Выбрать тему».Просто нажмите кнопку Удалить фон на панели свойств:

Нажатие кнопки «Удалить фон».

Photoshop снова анализирует изображение в поисках главного объекта, и через несколько секунд мы видим результат.

Но на этот раз вместо того, чтобы просто поместить контур выделения вокруг человека на фотографии, команда «Удалить фон» пошла дальше и фактически удалила фон:

Первоначальный результат при использовании «Удалить фон».

Как работает удаление фона

Способ работы «Удалить фон» заключается в том, что он фактически использует «Выбрать тему» ​​для обнаружения и выбора вашего объекта, а затем принимает это выделение и автоматически преобразует его в маску слоя.Так что «Удалить фон» — это не совсем отдельная команда. Это больше похоже на расширение или расширенную версию Select Subject.

На панели «Слои» мы видим маску слоя, которая была автоматически создана командой «Удалить фон»:

Маска слоя, созданная с помощью функции «Удалить фон».

Проблема с удалением фона

В этот момент вы можете спросить: «Если удаление фона делает всю работу за нас, а выбор темы выполняет только половину работы, зачем кому-то использовать Выбрать тему для удаления фона? Почему бы просто не использовать команду« Удалить фон »?» И здесь возникает проблема с командой «Удалить фон».

Помните, когда Select Subject пропустил часть мужской шляпы? Что ж, если мы увеличим изображение после выполнения команды «Удалить фон», угадайте, что? Удалить фон тоже пропустил:

В

Remove Background пропущена та же область, что и Select Subject.

И вот в чем проблема. С помощью Select Subject было легко добавить недостающую область к выделению до того, как фон был удален с помощью инструмента выбора объекта. Но как это сделать сейчас, когда фона уже удалены, удалены, а область все еще отсутствует?

К счастью, решение простое.Чтобы исправить проблемы с маской слоя, мы можем использовать рабочее пространство Photoshop Select и Mask . Что касается Photoshop CC 2020, рабочее пространство «Выделение и маска» включает тот же инструмент выделения объектов, который мы использовали ранее!

Используя выделение и маску для добавления недостающей области

Вот как можно использовать инструмент «Выбор объекта» в рабочем пространстве «Выделение и маска» для восстановления недостающей части изображения после применения команды «Удалить фон».

Шаг 1. Выберите маску слоя

Сначала на панели «Слои» убедитесь, что выбрана миниатюра маски слоя :

Выбор маски слоя.

Шаг 2: Откройте Select and Mask

Затем на панели свойств нажмите кнопку Select and Mask :

Щелчок по кнопке «Выбрать и замаскировать».

Изображение открывается в рабочем пространстве Photoshop Select and Mask (или «пространстве задач», как Adobe любит его называть):

Рабочее пространство «Выделение и маска».

Шаг 3. Установите вид «Луковая кожа» и уменьшите прозрачность

Чтобы просмотреть все изображение и увидеть недостающие части, установите View Mode в правом верхнем углу на Onion Skin :

Установка вида «Луковая кожа».

А затем уменьшите прозрачность примерно до 30 процентов :

Понижение значения прозрачности.

Это позволяет слабо видеть области, скрытые маской слоя. И если я увеличу изображение мужской шляпы, мы увидим недостающую часть:

Проверка изображения на наличие недостающих частей объекта.

Шаг 4. Выберите инструмент выбора объекта

На панели инструментов слева от рабочего пространства выберите инструмент выделения объекта :

Выбор инструмента выбора объекта.

Шаг 5. Установите режим «Лассо»

И на панели параметров выбора и маски установите для инструмента Mode Lasso , чтобы вы могли рисовать выделение от руки:

Установка режима выбора «Лассо».

Шаг 6: Нарисуйте контур вокруг отсутствующей области

Затем просто щелкните и перетащите контур вокруг отсутствующей части изображения.

Нет необходимости удерживать Shift при перетаскивании на этот раз, потому что инструмент выбора объекта в рабочем пространстве «Выделение и маска» по умолчанию установлен в режим « Добавить к выделению» .Но если вам нужно удалить область из выделения, вам все равно нужно удерживать Alt (Win) / Option (Mac) при перетаскивании.

Вот таскаю недостающую часть шляпы:

Перетаскивание недостающей области с помощью инструмента выбора объекта.

Отпустите кнопку мыши, и недостающая область будет добавлена. Мы знаем, что это было добавлено, потому что эта область становится полностью видимой, в то время как остальная часть фона (область, все еще скрытая маской) остается частично прозрачной:

Добавлена ​​область, отсутствующая в маске слоя.

Шаг 7. Выведите выделение как маску слоя

Наконец, в правом нижнем углу рабочего пространства «Выделение и маска» установите для параметра « Output To » значение Layer Mask . Это заменит существующую маску слоя на новую, которая теперь включает недостающую область.

Вы также можете выбрать New Layer with Layer Mask , если хотите, чтобы исходная версия и новая версия находились на отдельных слоях, но проще просто перезаписать оригинал, поскольку он нам действительно не нужен:

Установка параметра Output на Layer Mask .

Шаг 8. Закройте рабочее пространство «Выделение и маска»

Щелкните OK, чтобы закрыть рабочее пространство «Выделение и маска». Вернувшись в наш документ, недостающая часть шляпы была восстановлена, и теперь у нас есть тот же результат, что и при удалении фона с помощью команды Select Subject:

Окончательный результат с использованием «Удалить фон» плюс «Выделение» и «Маска».

Сводка: выберите тему против удаления фона

Команды «Выбрать объект» и «Удалить фон» в Photoshop CC 2020 можно использовать для быстрого выбора объекта и удаления фона с фотографии.Разница между ними в том, что Select Subject требует, чтобы вы вручную удалили фон после того, как он нарисовал выделение, тогда как Remove Background выбирает ваш объект , а удаляет фон одним щелчком мыши.

Тем не менее, хотя «Удалить фон» происходит быстрее, «Выбрать тему» ​​упрощает и делает более интуитивно понятным поиск и устранение проблем с выделением до того, как фон будет удален. А поскольку вам почти всегда нужно уточнить выбор, независимо от того, какую команду вы выберете, «Выбрать тему» ​​обычно лучше.

И вот оно! Чтобы узнать больше о темах, которые я кратко рассмотрел в этом уроке, ознакомьтесь с моим полным руководством по Select Subject или с моим руководством по инструменту выбора объекта. А чтобы узнать, как использовать другие инструменты выделения, см. Мой урок по инструментам выделения в Photoshop.

Основное руководство по фотографиям фонов / фонов

Независимо от того, снимаете ли вы портреты или продукты, фон позади объекта может создать или испортить ваше изображение. Загроможденный фон отвлекает и отвлекает внимание от объекта.А если вы пытаетесь продавать товары в Интернете, загроможденное изображение может привести к потере продаж.

Выбор фона может показаться относительно простой задачей. Однако существует множество типов и стилей фонов, доступных в разных размерах, узорах и материалах.

Параметры размера фона

При выборе размера фона необходимо учитывать несколько факторов, включая размер вашей студии и размер вашего объекта. Портретные объекты обычно следует отодвигать как минимум на 3 фута от фона, чтобы избежать теней и обеспечить легкое освещение.Конечно, это расстояние, на котором будет находиться ваш объект от фона, будет изменяться при съемке над головой или при съемке в контровом свете / в высоком ключе. Ниже мы обсудим ограничения по длине и ширине обычных фонов.

  • Фон 5 ‘x 7’ : Фон 5 ‘шириной и 7’ длиной отлично подходит для хедшотов и портретов длиной. Эти фоны просты в управлении и требуют минимального места для установки. Эти фоны идеально подходят для фотографов мероприятий, которые часто работают в загруженных местах, или для фотографов, работающих в небольшой домашней студии.
  • Фон 5 футов x 12 дюймов : Фон 5 футов шириной и 12 футов рассчитан на высоту 7 футов с 4-футовым фоном, тянущимся по полу. Эта длина фона идеально подходит для портретов одного человека в полный рост, а также для портретов в голову и портретов длиной.
  • Фон 9 ‘x 10’ : Фон 9 футов шириной и 10 футов длиной — это то, что можно найти в большинстве профессиональных студий, поскольку он универсален для съемки портретов в полный рост, семейных портретов и крупных снимков продукции.
  • Фон 9 ‘x 20’ : с задником шириной 9 футов и длиной 20 футов вы сможете охватить практически любой стиль портретной фотографии и фотографии продуктов. Эти фоны отлично подходят, если вы хотите сфотографировать большую семью в полный рост или сделать видеосъемку, требующую движения. Эти длинные фоны отлично подходят, когда вы хотите отодвинуть объекты подальше от фона.

Фон 5 ‘x 7’

Фон 5 ‘x 7’

Фон 5 ‘x 12’

Фон 5 ‘x 12’

8 ‘широкий фон

8′ широкий портрет

Фон 9 ′ x 10 ′

Фон 9 ′ x 10 ′

Фон 9 ‘x 20’

Фон 9 ‘x 20’

Варианты цвета фона

Есть бесконечный выбор цвета фона и вариантов печати.Ваш выбор зависит от настроения и истории, которую вы хотите изобразить на своей фотографии или видео. Вот несколько ресурсов для выбора правильного стиля фона:

  • Сплошные цветные фоны: Сплошные фоны отлично подходят для чистых, гладких снимков в голову и являются простым способом добавить цвет или объем к вашему снимку. Проверьте: Получение наилучших выражений лица при выстрелах в голову на твердом фоне
  • Белые бесшовные фоны: Белые фоны отлично подходят для удобной компоновки фотографий для хедшотов, стоковых фотографий и фотографий продуктов, а также для создания чистых, ярких и профессионально выглядящих портретов.Проверьте: Создание составных изображений на белом фоне в режиме маскирования
  • Черный фон: Черный фон отлично подходит для неброских, богато выглядящих профессиональных фотографий и потрясающих портретов.
  • Зеленые фоны экрана: Когда вы хотите разместить объект в труднодоступном месте, а также позволяет использовать любое цифровое изображение в качестве фона. Часы: Основы зеленого экрана
  • Текстурированные фоны: Печатные фоны помогают добавить нотку стиля вашим снимкам и добавляют динамичности обычной фотосессии.Ознакомьтесь с разделом «Создание классических портретов с использованием печатных фонов»

Холст для классического карниза BTS

Холст для классического карниза

BTS Холст для стен, темный

Холст для стен, темный

Классический кирпич

Узкие доски деревенское дерево

Варианты монтажа фона

Существует множество систем для монтажа фонов, в том числе некоторые решения для самостоятельной сборки и некоторые другие профессиональные варианты.Ниже мы обсудим самые популярные решения, чтобы помочь вам определить, какой вариант лучше всего подходит для вас.

Настенные крючки: Самый простой способ повесить фон — использовать настенные крючки . Это решение подходит для людей, использующих меньшие и более легкие фоны. 5 x 7 футов X-Drop Backdrops. Вы можете установить их в стене, но мы рекомендуем взять с собой набор съемных настенных крючков, чтобы защитить стены. Обычно они стоят менее 10 долларов за упаковку.

X-Drop Backdrop Stand: X-Drop System — идеальное решение для монтажа фона для путешествующих фотографов или людей с ограниченным пространством.Рама X-Drop оснащена телескопическими рычагами с крючками, которые быстро и легко собираются для крепления фонов шириной 5 футов. Эта автономная система чрезвычайно легкая и занимает мало места, что позволяет использовать ее практически в любом месте.

Рама X-Drop имеет пять крючков, которые туго натягивают X-Drop Backdrop для устранения морщин и теней. Эта система весит всего 3 фунта, а в ее расширяемый футляр для переноски можно установить до трех фонов размером 5 на 7 дюймов.

Система задников X-Drop

Рамка задников X-Drop

BTS Белый X-Drop

Складная подставка для фона: Складной фон 2-в-1 — это ультрапортативный вариант для видео и фото с двусторонним двусторонним фоном.Этот двусторонний двусторонний фон 5 ‘x 6,5’ обеспечивает плавный и плавный вид для портретов профессионального качества, фотографий продуктов, подкастов, видеоблогов, видеоконференций, трансляций, онлайн-игр и многого другого.

Складные фоны легко монтируются с помощью зажима для осветительной стойки, предназначенного для работы с любым всплывающим фоном или складным отражателем.

Двусторонний складной фон, белый / черный

Двусторонний складной фон, зеленый / серый

Зажим для осветительной стойки для складных фонов

Система поддержки фона: Традиционная система поддержки фона является наиболее распространенным монтажным решением для фотостудий.Система поддержки задника состоит из 3-х секционной перекладины и двух световых стоек. Используя две из входящих в комплект поперечин, система поддержки фона может устанавливать фоны шириной до 7 футов. Используя все три поперечины, эта система может устанавливать фоны шириной до 10,5 футов. Включенные в комплект подставки могут достигать 12 футов в высоту для фотографирования высоких людей, движущихся людей или товаров.

Система поддержки фона обычно крепится к задникам с карманом для столбов. Этот карман просто надвигается на перекладины.Задники без кармана для столбов также могут быть прикреплены к системе поддержки задника с помощью пружинных зажимов. Пружинные зажимы (AKA A-Clamps) можно найти в любом хозяйственном магазине и обычно стоят всего несколько долларов. Эти зажимы отлично подходят для вашей студии, так как они также позволяют вам туго зажимать фоны внизу, чтобы устранить морщины или тени.

Эта система безопасна, долговечна и универсальна. Однако это решение для монтажа на заднем фоне требует немного места и может стать немного сложным в использовании, если вы снимаете в небольшой домашней студии.Мы рекомендуем это решение для больших помещений и профессиональных студий.

Система поддержки фона

Настройка системы поддержки фона

Система поддержки фона Pole Pocket

Входящие в комплект 12-футовые стойки Backdrop Support System также могут использоваться для крепления светильников или других аксессуаров.

Варианты ткани / материала

Выбор материала, из которого изготовлен фон, может существенно повлиять на внешний вид, уход и долговечность фона.Ниже мы обсудим наиболее распространенные материалы для фона и их преимущества.

Морщинистая ткань: Многие из наших однотонных фонов изготовлены из устойчивой к складкам ткани из смесового хлопка и полиэстера . Эта ткань, напоминающая флис, не светится, ее можно стирать в стиральной машине и легко хранить. Благодаря своей ультраматовой поверхности эти фоны легко освещаются и отлично подходят для композитных изображений зеленого экрана, ярких белых снимков или сдержанных черных снимков.

Морщинистый фон

Морщинистый фон

Матовый винил Материал: Наш самый экономичный вариант — матовые виниловые фоны — отличный выбор для любых грязных работ, таких как съемка детских тортов или фотосъемка домашних животных. Поверхность можно протереть влажной тканью. Эти фоны можно свернуть для хранения, и на них не влияет влажность.

Легкий холст Материал: Легкий холст немного толще, чем наши виниловые фоны.Эти фоны нельзя стирать в стиральной машине, но их можно очистить водой и мягким моющим средством. Эти фоны очень матовые и их легко осветить. Наши варианты художественного холста можно свернуть для хранения.

Фон из холста

Фон из холста

Советы и хитрости для фона

Размытый фон: Снимая с меньшей глубиной резкости, вы создадите размытый фон. Этот трюк можно использовать при съемке на любом фоне, и он создает мягкий ненавязчивый фон, привлекая больше внимания к объекту.

Холст Фон

Малая глубина резкости

Избегайте теней: Одна из самых распространенных ошибок фона — это тени. Чтобы устранить нежелательные тени на заднем плане, лучше всего начать с размещения объекта на расстоянии около 3 футов перед ним, а затем отрегулировать оттуда. В зависимости от расположения света это должно устранить любые неудобные тени.

High-Key Lighting: Чтобы получить свежий или чистый вид, используйте яркое освещение.Освещение в высоком ключе «выдует» фон и сосредоточит внимание на объекте съемки. Для этого равномерно осветите сплошной белый фон, убедившись, что свет будет по крайней мере на 3 ступени выше, чем свет на вашем объекте.

Настройка освещения High-Key

High-Key Lighting

Низкое освещение: Чтобы создать эффектный или резкий вид, используйте приглушенное освещение. Сдержанное освещение также привлекает внимание к объекту, окружая его тенями, а не светом.Для этого убедитесь, что ваш сплошной черный фон как минимум на 3 ступени темнее света на вашем объекте. При слабом освещении вам также необходимо убедиться, что ни один свет от вашего объекта не попадает на фон. Для этого очень полезны сетки и флаги.

Настройка освещения в низком ключе

Освещение в низком ключе

Выводы

Организовать студию или фотосессию на месте легко, если вы ознакомитесь с разнообразием вариантов размеров фона, цветов и систем крепления.Это не только даст вам больше контроля над съемкой, но и не ограничит вас одним вариантом фона.

Доступные опции

Сплошные фоны 5 ‘x 7’

Сплошные фоны 5 x 12 дюймов

Сплошные фоны 9 ‘x 10’

Сплошные фоны 9 ‘x 20’

Популярные варианты печати 5 x 7 дюймов

Виниловые фоны Westcott и художественные холсты

доступны в широком спектре высококачественных печатных дизайнов, включая классические стили, деревянные доски, кирпичи, текстуры окружающей среды, интерьеры, боке, твердые тела и многое другое.Чтобы изучить все варианты, нажмите здесь.

Разборные фоны 2-в-1

Ознакомьтесь с нашими основными руководствами по зонтам здесь. Прочтите наше Основное руководство по отражателям здесь.

Как сфотографировать темный объект на светлом фоне

Все встроенные в камеру и портативные измерители рассчитаны на работу при условии, что все, что вы измеряете, дает средний коэффициент отражения, или, говоря фотографическим языком, коэффициент отражения около 18 процентов.

Это чрезвычайно сложный сценарий экспозиции — с угольно-черным объектом на затененном переднем плане перед областью, на которую падает прямое полуденное солнце. Сохраняется ровно столько деталей в тенях, чтобы видеть глаза и усы пумы, но большая часть тела может окраситься в чистый черный цвет.
Однако эта концепция означает, что для того, чтобы каждое показание экспозиции было полностью точным без какого-либо вашего вмешательства, нам нужно было бы жить в мире, где все, независимо от цвета, имеет одну и ту же единую тональность.Мало того, что этот мир был бы чрезвычайно скучным визуально, но это, вероятно, означало бы конец фотографии как хобби.
К счастью для нашего воображения и визуального удовольствия, мир состоит из огромного количества оттенков. Но для того, чтобы записать это множество тонов на датчик с ограниченным динамическим диапазоном, часто необходимо принимать трудные решения, когда дело касается замера и настройки экспозиции.
Захват деталей темного объекта на более светлом фоне представляет собой проблему балансировки экспозиции: вы хотите записывать детали в более темных областях, но не хотите терять детали в более светлых тонах.Предположим, вы фотографируете черного быка, стоящего напротив белого сарая, например, и вы читаете только быка и получаете значение 1/250 при / 8. Если вы установите камеру на это значение, вы получите быка, который ближе к среднему серому, чем к черному. Чтобы затемнить быка, вам нужно уменьшить экспозицию — возможно, на точку или больше. Например, установив выдержку на 1/250 секунды при ƒ / 16, вы уменьшите экспозицию для темного объекта на целых две ступени, что, вероятно, будет достаточно, чтобы сделать этот объект черным, но с некоторыми деталями поверхности.Если вы слишком сильно недоэкспонируете, вы, конечно, начнете терять важную текстуру поверхности и детали.
Что касается яркого фона, однако, по мере того, как вы уменьшаете экспозицию для быка, вы одновременно понижаете и более яркие значения в стене сарая. Если контраст не слишком велик, это может позволить вам получить более темную тональность, которую вы хотите для вашего основного объекта, при этом сохраняя детали в более светлых областях фона. Во многих ситуациях это определенно похоже на прогулку по канату.
Чтобы сохранить умиротворяющее, задумчивое выражение лица этой модели (и не передать ее как законченный силуэт), необходимо было найти баланс между ее затененной фигурой и яркими тонами фона.
Если динамический диапазон между быком и стеной слишком велик, конечно, вы все равно не сможете уменьшить экспозицию в достаточной степени, чтобы сохранить детали на белом фоне. Если детали в этой области имеют решающее значение для вашей фотографии, то, вероятно, стоит недоэкспонировать более темные области в камере, а затем открыть их во время редактирования. В качестве альтернативы, конечно, вы можете использовать рефлектор или вспышку, чтобы увеличить экспозицию более темных областей — при условии, что это не повлияет на насыщенность более темных тонов.
Опять же, гораздо проще осветлить темную область при редактировании и сохранить там некоторые детали, чем пытаться воссоздать детали в светлых участках, не забывая при этом о риске усиления шума в усиленных теневых областях. Как правило, в цифровой фотографии основные моменты должны быть сохранены (почти) любой ценой, потому что, если что-то потеряно для чистого белого, не будет никаких деталей для восстановления, независимо от того, сколько вы редактируете.
При измерении любого типа сцены — темное против света или световое против темного — жизненно важно, чтобы вы использовали выборочные показания измерителя, чтобы вы были уверены, что фон не влияет на показания вашего основного объекта.
Школа фотографии Майкла Фримена: Exposure — это руководство Майкла Фримена и Джеффа Виньялла по уходу от автоматического режима в пыль и получению полного творческого контроля над изображениями.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *