2. Сущность промышленного дизайна: интеграция теории и практики

Признанный авторитет по HCI Кес Овербике (Kees Overbeeke), профессор факультета промышленного дизайна Технического университета Эйндховена — яркий представитель научного подхода, профессии дизайнера никогда не обучавшийся, вспоминает:

«Мой первый контакт с дизайном меня многому научил. Дизайнер спросил меня: “Ты видишь эту линию в автомобиле?” Я только спросил: “Какая линия?” Для меня линия — это то, что вы рисуете ручкой на поверхности. Поэтому на автомобиле не было линии».

Как явствует из этого рассказа, выходцу из академических кругов может быть сложно понять менталитет промышленных дизайнеров. Одной из причин того, что подобный тип мышления трудно постигаем не посвященными в суть вопроса людьми, является то, что промышленный дизайн по существу связан с интеграцией.

2.1. Интеграция

Используем аналогию, чтобы прояснить, что подразумевается под интеграцией. Возьмем медицину. Медицина — это интеграция знаний из нескольких прочно устоявшихся научных дисциплин в практику. Но ни один доктор медицины не является специалистом в любой из этих сопутствующих наук. Семейный врач должен знать многое, но по существу он учится своей профессии, практикуя ее. Он, основываясь на своих знаниях и опыте, должен обрести ощущение того, что может быть «неправильно» с пациентом, и действовать соответствующим образом. То же самое можно сказать и о дизайнере. Он должен быть осведомлен о материалах, о красоте, о людях, о культуре, о бизнесе, о новых технологиях и т. д. и действовать соответственно. Опять же — дизайнер не является специалистом ни в одной из этих областей, но знает, как объединить их для создания новых возможностей.

Однако есть одно существенное различие. Врач пытается восстановить прежнее состояние пациента, чтобы сделать пациента лучше. Дизайнер создает что-то новое, чего еще не существует, и тем самым стремится создать лучший мир. Это важное различие, поскольку дизайнер — как таковой — не является «решателем проблем». Дизайнеры обычно не решают проблемы: они ступают на один шаг вперед и создают для людей новую реальность, которую можно исследовать. Дизайнер как «человек, который решает проблемы» — популярное заблуждение.

2.2. Знания, пригодные для практического применения

Теперь рассмотрим вопрос: какой вклад наука может внести в профессию промышленного дизайнера? В современном мире существует тенденция к «академизации» всех профессий. Это очень хорошо. Медицина действительно продвинулась вперед после того, как начались научные исследования болезней. Академические знания, полученные и накопленные медицинскими исследовательскими центрами, являются прямой причиной того, что большинство читателей этого текста живы на сегодняшний день. В то же время семейный врач как специалист не утратил своей значимости, и его знания, основанные на опыте и интуиции, нисколько не обесценились

Таким образом, задача академических ученых заключается в том, чтобы создать способ предоставить практикующему специалисту знания, которые он может эффективно использовать в своей профессиональной деятельности в качестве дизайнера. На первый взгляд кажется, что нет никакого единственно правильного или общепризнанного способа сделать это, но международная группа ученых-теоретиков во главе с Кесом Овербике с энтузиазмом пытались в течение последних 25 лет найти такой метод. Они полагают, что критерий успеха для людей, работающих на исследовательской стороне промышленного дизайна, то есть ученых, должен быть релевантным с точки зрения профессионалов (в отличие от критериев адекватности для академической среды).

Подобными критериями валидности могут быть, например, добросовестные ответы на вопросы «Сколько дизайнеров используют ваши методы?» или «Сколько продуктов, использующих ваши идеи, доступно на рынке?» Овербике и его коллеги не настаивают на том, что у них есть все правильные ответы или что их подходы к оценке теоретической стороны дизайна — единственно возможные. Тем не менее у них есть опыт практической работы и исследования дизайна как дисциплины, являющейся для них сущностью промышленного дизайна: интеграция теории и практики.

3. Теоретические основы промышленного дизайна

Исследование не может прогрессировать, если оно не «стоит на плечах гигантов». Когда группа ученых под руководством профессора Овербике почти четверть века назад начинала свою научно-исследовательскую работу, их цель заключалась в том, чтобы восстановить контроль над дизайном продукта в целом, его контекстом и тем, как он обогатил жизнь пользователей, рассматриваемых в качестве одновременно и индивидуальных, и социальных существ. В поисках базовых принципов, позволяющих объединить их деятельность, они нашли 2 теоретические основы дизайна, уходящие корнями в философию и психологию, а также несколько тесно взаимосвязанных теорий, что вдохновило ученых к дальнейшей разработке области промышленного дизайна. В третьей части статьи мы ознакомимся с философскими и психологическими основами дизайна.

3.1. Феноменология, прагматизм и воплощенное взаимодействие

Необходимость философского обоснования (интерактивного) дизайна была мастерски подтверждена Полом Доришем (Paul Dourish) в его широкомасштабной работе 2001 года «Где происходит действие: основы воплощенного взаимодействия» (Where the Action Is: The Foundations of Embodied Interaction), исходящей из европейской философской традиции. Поскольку мы не философы, здесь мы будем краткими. На Западе существует давняя дуалистическая философская традиция, теоретизирующая на основе противопоставления объекта и субъекта. Самый известный пример — онтология Декарта: «Je pense, donc je suis» («Я мыслю, значит я есть»). Феноменологи в Европе (например, Морис Мерло-Понти — Maurice Merleau-Ponty) и представители философии прагматизма в США (например, Джон Дьюи — John Dewey) в первой половине прошлого века отреагировали на этот дуализм. Дуализм, как представляется, подразумевает, что трансцендентный «ум» превосходит тело, которое каким-то образом действует, выполняя распоряжения разума. Мерло-Понти исходил из того факта, что мы обладаем живущим (в эмпирическом смысле) и существующим телом. Нам не нужно доказывать, что мы существуем. Мы не можем избежать этого факта. Тело имеет первенство: это то, как мы живем в мире.

Или, как выражается Мерло-Понти, «Être au monde» («Быть в мире»), что означает не только находиться в мире, но и принадлежать ему, иметь с ним отношения, взаимодействовать с ним, воспринимать его во всех измерениях. Восприятие — это деятельность, и наше тело и умения являются неотъемлемой частью нашего восприятия. Мы воспринимаем мир в терминах того, что мы можем с ним делать, и физически взаимодействуя с ним, мы получаем доступ к этим значениям и возможность их выразить. Восприятие посредством действия предшествует познанию: размышление (рефлексия) является следствием действия. Более того — мы не воспринимаем себя как еще один объект в мире: мы воспринимаем себя как точку зрения, с которой мы воспринимаем другие объекты (Мерло-Понти, «Феноменология восприятия» — Phenomenology of Perception, 1958 г.).

Тот факт, что тело обладает неотъемлемостью от мира, и что телесное восприятие (опыт) предшествует нашим рефлексивным способностям (размышлению), в большинстве философских школ игнорируется или даже забывается. Вот почему феноменологи и прагматики подчеркивают воплощенное происхождение знания, то есть как размышления, следующего вслед за действием. Американский философ, профессор урбанистики Дональд Шон (Donald Schön) показал, что эта концепция «Размышления в действии и размышления о действии» (Reflection-in-action and reflection-on-action) является основой практики дизайна.

Теории, такие как концепция добавленного взаимодействия (Embodied Interaction), придуманная Полом Доришем, и связанные с ними области, наподобие «материального взаимодействия» (Tangible Interaction, сделали философские школы феноменологии и прагматизма популярными в области интерактивного дизайна. Но как только эти теории стали достоянием широкой группы дизайнеров и специалистов по человеко-компьютерному взаимодействию, тонкость и сила теоретических обоснований Мерло-Понти и Дьюи были сильно размыты, как и в случае с концепцией «аффорданса» (Affordance, англ. «возможности» — свойства объекта или среды, позволяющие произвести с этим объектом или фрагментом среды те или иные действия), которой мы уделим внимание в следующем разделе.

3.2. Теория экологического восприятия

Теория восприятия в психологии всегда была специальной областью исследований: в ней, в конечном счете, речь идет о смыслах, о значениях окружающего мира. Эта область активно переплетается с дизайном, например, через влияние теории гештальта (Gestalt theory) на дизайнерскую школу Баухауса; благодаря наличию в ней теории ментализма и когнитивному подходу к восприятию она также плотно связана с человеко-компьютерным взаимодействием.

Одна конкретная теория восприятия, тесно связанная с феноменологией, имеет большое значение для дизайна. Теория восприятия Гибсона (James Jerome Gibson — один из известнейших американских когнитивных психологов) представляется важнейшим естественным союзником дизайнеров, поскольку это сугубо функциональная теория. Гибсона интересует не только то, как мы воспринимаем, но и в то же время, что мы воспринимаем. Он утверждает, что мы воспринимаем окружающий мир как по существу значимый, потому что мы «соответствуем» миру благодаря нашим возможностям действовать. Мы воспринимаем мир в терминах того, что мы можем с ним делать, то есть с точки зрения возможных действий наш тел.

Функциональность мира проявляется через манипулирование миром во взаимодействии. Эта теория полезна для дизайнеров тем, что возвращает значения на уровень действий. И дизайнерам это нравится — очень сложно проектировать интерфейс для абстрактных значений.

Двумя важными понятиями в экологической теории восприятия Гибсона являются аффорданс и осуществимость. Самая существенная концепция его теории заключается в том, что мы воспринимаем мир в терминах того, что мы с ним можем сделать. Человек может воспринимать поверхность как «ходимую» (walkable, «пригодную для ходьбы») (это аффорданс), потому что у него есть ступни и ноги, которые могут двигаться (осуществимость). Для мухи «ходимой» поверхностью будет потолок, потому что муха обладает отличающейся осуществимостью, то есть другим телом. Точно так же скейтер может воспринимать поверхность или объект как «пригодный для прыжков» (jumpable), если у него есть соответствующие тело, навыки, скорость и храбрость.

Рассмотренный подход и, более конкретно, термин «аффорданс» был введен в область дизайна Дональдом Норманом (Donald Norman — американский ученый в области когнитивистики, дизайна и пользовательской инженерии) в 1988 году. Этот шаг повлек за собой широкомасштабные последствия, потому что речь теперь идет о том, что дизайнеры могут проектировать действия.

Однако профессор Овербике предупреждает: «Мы не согласны с заблуждением и упрощением, утверждающим, что аффорданс является физической характеристикой объекта или окружающей среды. Мы разделяем мнение о том, что блеск теории Гибсона заключается в провозглашении единства субъекта и объекта, которое, естественно, включает в себя намерения и каждое действие, которое может выполнять конкретный организм».

Овербике и его коллеги также не согласны с порой встречающейся механистической интерпретацией концепции Affordance. Вот что они заявляли по этому поводу в 2000 году:

«Мы сожалеем об этом клиническом толковании аффорданса. Людям не предлагается действовать только потому, что дизайн соответствует их физическим показателям. Их также можно привлечь к действию — даже с неотразимой силой — через ожидание красоты интеракции».

3.3. Ремесленничество, осмысленная практика и конструктивистское обучение

Существует множество концепций дизайна, связанных с феноменологией, прагматизмом и экологической теорией восприятия, некоторые из которых мы кратко рассмотрим в этом параграфе.

На перепутье дизайна и феноменологии находится концепция ремесленничества. Выдающийся современный социолог Ричард Сеннетт (Richard Sennett) раскрывает это явление в своей книге «Ремесленник» (The Craftsman, 2008 г.), дающей теоретическое обоснование и понимание сердцевины таких профессий как дизайнер, включая конструктивное отношение и подход как необходимое условие для овладения этой специальностью. Коротко говоря, проектирование — это желание иметь хорошую работу ради нее самой. Речь идет о том, чтобы доверять своим чувствам, интуиции, креативности, любопытству, воображению и навыкам (синтезировать и конкретизировать) и умению думать «в обоих направлениях», то есть и анализировать, и абстрагироваться. Проектирование — это локализация (создание конкретного вопроса), сомнение (размышление над его качеством) и раскрытие (расширение его смысла), а дизайнеры предпочитают двусмысленность, неопределенность, открытость, сложность, сопротивление, и они осмеливаются потерпеть неудачу. По словам Сеннета, «это призвание и одержимость». Или же можно сказать, что проектирование — это образ жизни.

Что касается теорий обучения, то профессор Овербике как практикующий преподаватель факультета промышленного дизайна полагает, что дизайнеры растут и развиваются в соответствии со следующим паттерном: равновесие — потеря равновесия — заново обретенное равновесие, то есть ученик переходит из одного устойчивого состояния в другое сквозь фазу неравновесия, которое часто является тем самым хаосом, через который человек достигает порядка. Неравновесие является движущей силой изменения поведения и развития. Размышление и действие являются важными элементами для восстановления порядка, поскольку они могут изменить взгляды на мир и справиться с его вызовами.

Подобный подход соответствует рефлексивной практике Дональда Шона и прагматизму Дьюи, основанным на способности профессионалов узнавать, обдумывать и учиться через действие; учиться, делая что-то, и через осмысление этого процесса получать понимание, возникающее из опыта (цит. Шон, Дональд А., «Рефлексивный практик: как профессионалы думают в действии» — The Reflective Practitioner: How Professionals Think In Action, 1983 г.).

Итак, если говорить совсем просто, то обучение дизайну сводится к следующему: взяться за дело, не боясь запачкать руки, и учиться на собственном опыте. Проектирование в целом основано на видах от первого лица с редким переходом на перспективу с точки зрения третьего лица. Следовательно, дизайнеры должны доверять своей интуиции, использовать свой здравый смысл и иметь смелость делать ошибки, или, как говорит Шон, без предубеждения вступая на путь приобретения опыта и отвечая на неожиданности посредством размышлений, мы можем учиться на собственных действиях. Подобное утверждал Мерло-Понти в работе 1962 года «Феноменология восприятия: введение» (Phenomenology of Perception: An Introduction): восприятие посредством действия предшествует познанию — размышление является следствием деятельности.

Из-за сильного акцента на обучение на практике и анализ действий в области дизайна проявляется конструктивистская точка зрения на учебный процесс. Индивидуальные, или когнитивные варианты конструктивистской парадигмы предполагают, что локус построения знания находится в индивидуальном ученике; социальные, или ситуативные варианты предполагают, что этот локус находится в социально организованных сетях. Вместе с тем есть общая для обеих точек зрения концепция — это деятельность: ученик создает значение, подвергаясь влиянию его социокультурной среды и осмысляя его. Конструктивизм — это обучение и выполнение конкретных задач через практические занятия; то есть обучение на практике при одновременном приобретении теоретических навыков и знаний. Программы обучения проектированию, основанные на конструктивизме, используют практические умения дизайнера — а также его аналитические навыки — для получения знаний. Это единство теории и практики, где опыт играет решающую роль.

Дизайнерские школы, использующие подход, подчеркивающий художественное призвание и концептуальное мышление, основанное на «интуиции», в целом соответствуют конструктивистской парадигме обучения. Большинство школ дизайна, перешедших «на сторону науки», отвернулись от конструктивистского подхода, хотя можно увидеть и новую, третью тенденцию — самостоятельную, непрерывную и основанную на компетентности. Ее придерживаются, например, на факультете промышленного дизайна в Техническом университете Эйндховена.

3.4. Прагматическая эстетика и эстетика взаимодействия

Мы завершаем обсуждение теоретических основ промышленного дизайна эстетикой, которая всегда была основным элементом дизайна, особенно в эстетических аспектах самих артефактов (здесь артефакт — любой искусственно изготовленный объект). Однако из-за ускорения развития интерактивных продуктов эстетика интерактивных систем проявила растущий интерес к эстетике собственно артефактов. Эти два подхода к эстетике дизайна отражают различие между прагматической эстетикой и аналитической эстетикой соответственно, провозглашенное американским философом-прагматиком, известным благодаря своему вкладу в эстетику как философскую дисциплину, Ричардом Шустерманом (Richard Shusterman).

С аналитической точки зрения эстетика возникает как свойство продукта. В центре внимания процесса проектирования здесь лежит эстетика внешнего вида, создание артефактов, привлекательных и приятных в использовании. С другой стороны, прагматический подход связан с эстетикой использования. Согласно этой точке зрения, эстетика артефакта возникает из динамической интеракции между пользователем и интерактивной системой, что приводит к тому, что называется «эстетическим взаимодействием» (aesthetic interaction) или «резонансной интеракцией» (resonant interaction). В рамках прагматического эстетического подхода можно выделить различные направления, такие как эстетика повествования (aesthetics of narrative), эстетика действий (aesthetics of actions), вычислительная эстетика (computational aesthetics) и семантика движения продуктов (semantics of movement of products).

В настоящее время прагматическая эстетика, ориентируясь на опыт, набирает силу, совместно с дизайнерами продвигаясь в сторону цифрового сообщества и сферы человеко-компьютерного взаимодействия.

Высоких вам конверсий! 

По материалам: interaction-design.org

30-07-2017

Промышленный дизайнер — где учиться, описание, работа

Профессия направлена на оптимизацию внешнего вида продукта. Искусство, технологии и маркетинг – три составляющих этой сферы деятельности. Для успешной реализации цели профессионал ищет качественные прототипы и анализирует уже готовые рыночные образцы. С помощью трехмерного моделирования он решает задачу соотношения внешнего вида и функционала отдельного товара. Специалист рассчитывает, каким образом можно снизить издержки и сделать изделие безопасным. Максимизацию эффективности деятельности промышленный дизайнер получает при использовании графических программ: 3D Studio Max, SolidWorks, solidThinking, Rhinoceros, Pro/Engineer, 3D CAiD, Solid Edge.

Личные качества

Гармоничное сочетание технической и художественной наклонностей оптимальны для промышленного дизайна. Специализация в индустриальной деятельности требует практического склада ума. Кроме того, дизайнер – эстет с идеальным чувством стиля. Обязательны развитый глазомер и точное цветоощущение. Дизайнер не художник, поэтому для результата более важную роль играет не вдохновение, а усидчивость.

Где учиться на данную профессию. 

Поступление на дизайнера требует результатов ЕГЭ по Литературе, Русскому языку, Обществознанию или Истории. Также вариативность перечня увеличивается Математикой или Иностранным языком. В обязательном порядке абитуриент проходит творческое испытание, состоящее из двух частей: Рисунка и Композиции. Для подачи документов следует выбрать профиль «Промышленный дизайн».

На первых двух курсах студента обучают базовым Рисунку, Живописи, Композиции. С помощью нетривиальных заданий преподаватель учит студента мыслить оригинально и видеть вещи под иным углом. Параллельно учащиеся получают подготовку в пользовании профессиональным программным обеспечением. На последних курсах бакалавриата все специальные предметы будут изучаться более углубленно. Однако для освоения профессии в полном масштабе желательно увеличить срок обучения до шести лет. 

Примеры университетов:

Плюсы и минусы профессии.

Роль промышленного дизайна в создании продукта для рынка электроники

Больше года назад мы опубликовали на Хабре краткую обучающую заметку о промдизайне для электроники: что это такое, как спроектировать корпус для устройства и оценить результаты. В этот раз мы хотим изучить тему глубже, как с точки зрения нашей команды разработчиков, так и с точки зрения экономики/маркетинга проекта для заказчика.

Под катом мы расскажем о целях и задачах промдизайна, о его роли в разработке новых продуктов, а также затронем вопрос об окупаемости вложений в промышленный дизайн.

Цель промышленного дизайна в разработке продукта

Пример №1. Lapka — набор датчиков для iPhone Apple: нитратомер, радиометр, измерители электромагнитных полей и влажности. В этом проекте важная роль была отведена внешнему виду устройства. Как правило, измерительные приборы не обладают привлекательным дизайном. На фоне традиционных устройств компания Lapka стала исключением, она смогла привлечь новых покупателей и успешно вышла на рынок потребительской электроники. Сегодня эти мобильные гаджеты продаются в США, Канаде и России. Мы посвятили отдельный пост этому проекту в прошлом году.

Важность промышленного дизайна для потребителя

Выделим пять задач, которые призван решать промышленный дизайн:

1. Удобство эксплуатации продукта. В первую очередь, это связано с пользовательским интерфейсом, который должен быть безопасным, максимально простым и интуитивно понятным — уже своим внешним видом он должен сообщать пользователю о своем назначении.

Практичность использования может иметь чрезвычайно большое значение, как для простых продуктов, так и для продуктов с большим числом типов взаимодействия — и чем сложнее в этом плане устройство, тем в большей степени продукт зависит от промышленного дизайна. Причем дизайнер должен понимать суть всех возможных типов взаимодействия, ведь для каждого из них может потребоваться отдельный дизайнерский подход.

2. Удобство обслуживания. Такой параметр крайне важен для продуктов, которые нуждаются в частом техническом обслуживании или ремонте. Детали продукта должны нести информацию о процедурах, необходимых для обслуживания, хотя в идеале лучше стремиться к полному устранению необходимости технического обслуживания.

3. Внешние качества продукта. Привлекательный продукт ассоциируется с высокой модой и имиджем, и, более того, способен вызывать у потребителей гордость от владения им (это одна из основных целей, к которым должен стремиться дизайнер в своей работе). Также промышленный дизайн способствует зрительной дифференциации товара, это особенно важно для продуктов со стабильным рынком сбыта и технологиями.

4. Работа с брендом. Дизайн продукта должен сообщать потребителю о философии и миссии компании. Отношение к бренду, симпатия к образу товара данного производителя служат некой условной константой для потребителя в выборе продукта.

5. Снижение затрат на оборудование и производство. Функциональные особенности, используемые материалы и прочие факторы существенно влияют на затраты при производстве продукта, т.е. на его себестоимость. Неудачная конструкция продукта, избыточные функции или использование экзотических материалов оказывают влияние на процессы обработки, сборки и т.п. При правильном выборе материала, учете факторов, касающихся экологии и прочего промышленный дизайн может избавить от значительных экономически неоправданных вливаний при создании нового продукта.

Пример №2. Уже известная вам по нашему списку топ-10 цифровая IPTV-приставка SML-282 Base компании «СмартЛабс». Продуманная конструкция корпуса этого устройства позволила обеспечить необходимые параметры теплообмена (без видимой перфорации верхней и боковых поверхностей устройства). Благодаря этому в аппаратной платформе приставки не используется активное охлаждение. Так с помощью дизайна удалось оптимизировать затраты на производство и обслуживание без ухудшения внешних качеств продукта.

Промышленный дизайн играет важную роль в определении ключевых факторов успеха нового продукта, ведь среднестатистический покупатель приобретет тот товар, который привлекателен внешне, удобен в использовании и обладает относительно высоким качеством.

И хотя отечественные производители могут в полной мере осознавать роль промышленного дизайна в создании продукта, однако четкое понимание места дизайна в процессе разработки, к сожалению, пока присутствует не всегда.

Место и роль промышленного дизайна в процессе разработки продукта

Однако даже в тех отечественных компаниях, которые осознали роль промышленного дизайна, сами дизайнеры часто участвуют в разработке продукта лишь на финальных стадиях процесса. Работа, построенная таким образом, в большинстве случаев дает не лучший результат, поэтому важно выбрать осознанный подход к использованию дизайна в разработке новых устройств.

Многое зависит от направленности продукта. Условно подход к проектированию можно определить как «направленность на пользователя» и «направленность на технологии». Если в первом случае основная выгода от использования продукта связана, например, с функциональностью интерфейса или же с внешней эстетической привлекательностью, то во втором случае приоритетными являются технологии, т.е. способность продукта выполнять определенную техническую задачу.

Рассмотрим все по порядку:

1. Для продукта с направленностью на пользователя внешний вид играет важную роль в его дифференциации (отличи от аналогичных продуктов конкурирующих компаний). Сам продукт может быть технически сложным, однако из-за определенной технологии приоритетным здесь становиться вопрос взаимодействия продукта с пользователем. В качестве примера таких продуктов может служить готовая к использованию массовая потребительская электроника.

В этом случае работа дизайнера уместна в начале разработки продукта, поскольку уже на ранних этапах дизайнер может помочь с решением ряда вопросов:

• Маркетинг: помощь в выявлении потребностей, полевая проверка концепций, проведение маркетинговых исследований и пр.
• Эргономика устройства: выработка общей концепции устройства совместно с инженерами, а не под их диктовку.
• Определение интерфейса пользователя: например, дизайнер может дать обоснование достаточности двух кнопок в устройстве, вместо пяти, как это предлагали инженеры.

Пример №3. Портативный дозиметр-радиометр «ДО-РА» компании ОАО «Евразия Интерсофт». Этот миниатюрный датчик подключается к различным мобильным устройствам, используют их энергоресурсы, а результаты измерений отображают в интерфейсе специальной программы для Android или iOS. Дизайнерам проекта удалось изменить привычный взгляд на устройство для измерения радиации и создать совершенно новый продукт, нацеленный на широкую аудиторию потенциальных потребителей. Заказчик разработки подал заявку в Книгу рекордов Гиннеса на признание «ДО-РА» самым маленьким универсальным дозиметром в мире.

2. Для продуктов с направленностью на технологии приоритетными являются вопросы технических требований к устройствам, инженерные решения. Несмотря на то, что к таким продуктам также могут предъявляться серьезные эргономические требования, необходимость соответствия неким внешним эстетическим нормам и пр., потребитель приобретает их по критерию технических параметров. Так, например, особо не важно то, как выглядит аккумулятор в плеере — главное, чтобы он позволял пользователю долго слушать музыку. Примерами такого продукта могут служить амортизаторы для автомобиля, батарейки, винчестер для компьютера и др.

Для такого типа продуктов работа дизайнера может начинаться на более поздних этапах разработки, поскольку здесь вопросы дизайна касаются в основном только внешнего оформления.

Пример №4. Портативный автомобильный самописец («черный ящик» для авто) был разработан по заказу американской компании как продукт с ориентацией на технологии. Он устанавливается в стандартный разъем OBD-II автомобиля и фиксирует десятки различных параметров (технические возможности устройства можно посмотреть в нашем портфолио). В этом случае команда дизайнеров и конструкторов решила интересную техническую задачу — разработала механизм для блокировки отключения устройства. Дело в том, что конструкция разъема OBD-II не предполагает использование замков, она спроектирована так, чтобы пользователь мог свободно подключать и отключать необходимые устройства. Для создания запирающего механизма было решено использовать элемент стандартной конструкции коннектора OBD-II — металлическую полоску (см. фото + схемы). Заклинивание фиксирующего элемента (полоски) происходит за счет поворота специального ключа. Такой вариант замка прост в производстве, т.к. для него не нужна пресс-форма, весь механизм вытачивается на станке. Дизайнеры подключились на более поздних этапах разработки, но смогли при этом обеспечить соблюдение технических требований к устройству.

Производитель уже на начальных стадиях разработки должен определить предполагаемые ожидания потребителя (целевой аудитории) и уметь выразить эти ожидания в своем продукте. И именно промышленный дизайн, в первую очередь, предназначен для решения данной задачи.

Как показывает практика, наши производители усвоили эти правила, но не до конца поняли, как ими пользоваться — происходит некоторое смешивание или даже наложение идей старой школы на новые законы рынка. Поясним на примере как это происходит: дизайнера подключают к процессу разработки лишь на последнем этапе и ставят перед законченным результатом работы инженеров: устройство должно быть, например, прямоугольным, интерфейсы выведены здесь и здесь (где их удобно было вывести проектировщикам, а не там, где ими удобней будет пользоваться) и т.д.

Пример №5. Автомобильное GPS/ГЛОНАСС-навигационно-связное устройство — пример слаженной совместной работы дизайнеров и конструкторов (описание разработки). Благодаря согласованию всех этапов проектирования устройства была реализована высокая плотность компоновки всех электронных компонентов, которая позволила разработать максимально тонкий корпус навигатора с продуманным размещением органов управления и разъёмов. Прочность при этом была обеспечена за счет шасси из алюминиевого сплава (см. взрыв-схему этого устройства в начале статьи).

Вопрос окупаемости вложений в промышленный дизайн

• непосредственно стоимость услуг промышленных дизайнеров;
• расходы на реализацию элементов продукта, которые являются результатом работы дизайнеров;
• затраты, связанные с возможным увеличением времени разработки продукта — например, дизайнерам необходимо провести множество дополнительных работ по определению эргономических качеств продукта и пр.

• вложения в дизайн приводят к ценовой надбавке на единицу продукта (здесь действует простой принцип: привлекательный товар оценивается покупателем как более дорогой и, соответственно, потребитель готов платить больше) и тогда возможно определить общий экономический эффект при заданном прогнозируемом объеме продаж;
• вложения в дизайн приводят к увеличению спроса на продукт, что позволяет рассчитать прибыль при заданной цене единицы продукта.

* Все проекты, описанные в рамках этой статьи, были выполнены командой дизайн-центра электроники Promwad по заказу клиентов из России и США.

Интервью с кураторами нового направления «Промышленный дизайн»

В этом году в Школе дизайна запускается новое образовательное направление «Промышленный дизайн» — соответствующие профили открыты на бакалаврском и магистерском уровне. Мы поговорили с руководителем направления Тимуром Бурбаевым о том, что такое современный промышленный дизайн, обсудили образовательную программу бакалавриата и узнали о том, какими проектами будут заниматься студенты. Бонус — совет от Тимура: 3 книги, которые необходимо прочитать дизайнеру.

Прочитав расширенную текстовую версию интервью, вы поймете, в чем особенность магистерского профиля «Промышленный дизайн», познакомитесь с его куратором Святославом Саакяном, а также узнаете последние тенденции в области промдизайна.

— «Промышленный дизайн» — практически всеобъемлющее понятие. Что под этими словами имеют в виду сегодня?
Тимур Бурбаев: Современный промышленный дизайн сильно отличается от того, что понимали под этим в XIX веке. Само понятие «промышленный дизайн» появилось тогда, когда возникла необходимость делать продукты для промышленности. Живя в сегодняшнем дне, мы все больше понимаем, что объекты и продукты вокруг нас предназначены прежде всего не для производства или промышленности, а для человека, поэтому промышленный дизайн сегодня — это человеко-ориентированный дизайн. Промышленный дизайн — это все вещи вокруг нас — этим и интересна профессия. Я уже больше десяти лет в ней работаю и считаю, что мне очень повезло, поскольку каждый новый проект — это сюрприз, и я не знаю, что именно буду проектировать завтра.

Профессиональный промышленный дизайнер полностью вживается в роль человека, который будет использовать проектируемую вещь — либо профессионально, либо в быту. Так что это всегда меняющаяся профессия: сегодня вы можете разрабатывать новый мобильный гаджет, а завтра — ошейник для собак, но и в том, и в другом случае вы будете создавать что-то новое, что-то необычное. Это профессия, которая никогда не наскучит.

Святослав Саакян: Промышленный дизайн — это достаточно широкий круг дел и обязанностей, это целостное восприятие всего дизайн-процесса, начиная с анализа потенциальных потребностей и заканчивая утилизацией продукта. Когда потребитель только задумывается о том, что ему необходимо в жизни, дизайнер уже может предложить некий продукт или сервис с полностью продуманной схемой взаимодействия. Создание продукта — это не только создание какой-то штуковины, но и понимание, что делать до ее появления, и что будет происходить с ней после окончания эксплуатации.

Святослав Саакян, преподаватель направления «Промышленный дизайн»

— Назовите свои самые яркие проекты.
Тимур Бурбаев: Один из первых моих проектов — микроволновая печь для компании Samsung, а в целом, я занимался совершенно разными вещами — от обычного совка и щетки для сметания мусора, до самого настоящего частного вертолета на трех человек, который мы с командой закончили буквально недавно и даже получили за него престижную премию Red Dot.

Это, кстати, важно: промышленный дизайн — это, как правило, командная работа, в профессиональной жизни придется взаимодействовать и коммуницировать с большим количеством разных специалистов, что делает профессию еще более интересной.

— Расскажите про бакалаврскую программу. Какие проекты будут делать студенты?
Тимур Бурбаев: В нашем курсе, который мы совсем недавно закончили разрабатывать, мы постарались учесть самые последние тенденции большинства западных европейских школ. Так сложилось, что по работе я часто общаюсь со стажерами из зарубежных вузов, поэтому прекрасно вижу, чему учат на направлении «Промышленный дизайн» заграницей. Мы структурировали программу таким образом, что студенты начинают с самого простого проекта: берут какой-то продукт и разбирают его на части, чтобы понять, почему он именно такой, как исторически сложилась его форма, насколько элементы формы завязаны с технологией, сборкой, доставкой и с использованием продукта. Также это занятие помогает определить, что такое графический дизайн и брендинг, и как они влияют на промышленный дизайн. А в конце обучения студенты занимаются крупными проектами, в рамках которых делают комплексные продукты и, учатся доводить самые начальные идеи и эскизы, нарисованные на салфетке, до качественных дизайн-проектов и первой промышленной серии.

— Скажите пару слов о магистратуре — для кого она, какой бэкграунд вы ожидаете от абитуриентов и что студенты получат за два года?
Святослав Саакян: Магистерская программа рассчитана на абитуриентов, которые либо никогда не занимались промдизайном, либо попробовали, но хотят значительно повысить свой уровень. Например, мы ждем конструкторов, которые сталкиваются с эстетическими и практическими задачами, людей несмежных специальностей, которые задумались о том, чтобы кардинально поменять свою жизнь и получить совершенно новую профессию, но не имеют в запасе четырех лет на обучение в бакалавриате, а также людей из параллельных индустрий (коммуникационный дизайн, дизайн среды и др.), которые хотят расширить свой инструментарий и повысить профессиональный уровень.

За два года мы сделаем достаточно большое количество проектов, которые включают в себя и разработку объектов разных уровней сложности, и создание фирменного стиля бренда. Отличительной особенностью нашей магистратуры будет направленность на стартапы — на создание своего дела, своего бизнеса или просто на попытку реализовать свои идеи самостоятельно.

Поэтому обязательной частью обучения в магистратуре станет проект, связанный со своим собственным стартапом — студенты должны будут придумать сервис или объект, который попробуют реализовать и продвинуть методами и инструментами, доступными людям, начинающим заниматься стартапами.

— Три книги, которые обязательно должен знать промышленный дизайнер?
Тимур Бурбаев: Я рекомендую три книжки, которые обогатят библиотеку любого человека, который интересуется дизайном — они очень доступные, очень понятные и интересные.

Первая книжка, которую я горячо рекомендую всем — и практикующим дизайнерам, и дизайнерам, которые только собираются связать свою профессию с дизайном, — это «Сожги свое портфолио! То, чему не научат в дизайнерских школах» (Майкл Джанда). Это уникальный инструмент, который поможет лучше почувствовать дизайн-процесс и лучше понимать потенциальных клиентов и текущих заказчиков. Честно признаюсь, что после прочтения этой книги мои проекты качественно улучшились.

Вторая книга, совершенно недавно появившаяся на нашем рынке, — это Майкл Бейрут «Теперь вы это видите и другие эссе о дизайне». Майкл Бейрут делится огромным профессиональным опытом. Книжка написана в очень интересном ключе: она состоит из множества коротких рассказов, где Майкл вспоминает свою карьеру, начиная со студенческих лет и заканчивая должностью ведущего графического дизайнера и партнера в дизайн-студии Pentagram.

Третья книга, которая будет больше интересна людям, которые занимаются или собираются заниматься именно промышленным дизайном, — это книга Адриана Форти «Объекты желаний». Адриан Форти написал замечательный труд, где исторически доказывает, что на самом деле дизайн и общество очень тесно взаимосвязаны и одно невозможно без другого. Благодаря этой книге вы научитесь понимать, как на самом деле социальные факторы влияют на дизайн, а сам дизайн влияет на социальные структуры.

— Насколько востребована сегодня профессия промышленного дизайнера и где потенциально могут работать наши выпускники?
Святослав Саакян: Профессия промышленного дизайнера все более и более востребована, потому что ее влияние постоянно расширяется. Наши выпускники могут работать в совершенно разных областях, начиная с создания бытовых объектов (мебели, посуды, электроники и др.) и заканчивая автомобилями, транспортом, кроссовками, чемоданами, аксессуарами. Спектр применения полученных знаний и компетенций — максимально. Не надо забывать, что в рамках бакалаврского профиля студенты будут подробно изучать курс графического дизайна, так что они смогут профессионально развиваться и в этой области тоже. В любом случае, востребованы будут те ребята, которые будут много работать и соответственно выйдут с качественным портфолио и с хорошим профессиональным уровнем.

— Назовите три тренда последнего времени в промышленном дизайне.
Святослав Саакян: На мой взгляд, трендов появляется достаточно много, начиная от стилевых и заканчивая глобальными. То, что сразу приходит на ум, — явный тренд на изменение системы проектирования в промдизайне. Это связано с появлением новых технологий — таких, как VR, то есть сама система проектирования объектов и сервисов по времени постоянно сжимается, поскольку конкуренция на рынке не позволяет делать объекты долго. Соответственно, чем быстрее мы сделаем объект, тем большие мы молодцы, тем быстрее мы выйдем на рынок. Многие производители сейчас начинают использовать VR-технологии в автомобильной промышленности — это достаточно близкое будущее. Оно связано с развитием аддитивных технологий, печати разных материалов на 3D-принтерах — в общем, получения объектов без проектирования классическими «кадовскими» способами и воплощения без серьезных заводских разработок и организации производства. Все упростится и в значительной степени поменяется рынок промышленности.

Кроме этого, серьезный тренд — это тенденция к переработке пластика. Пластик продолжает загрязнять планету и, так как аддитивные технологии дешевеют, а пластика становится все больше и больше, то развивается создание объектов из переработанного пластика, но уже не промышленным способом, а в меньших масштабах — каких-то мейкерских мастерских или в домашних условиях.

Также заметна тенденция развития транспорта — это изменение всей транспортной системы в связи с появлением беспилотной техники и новых абсолютно неизвестных видов транспорта, некой иной совершенно мобильности. Альтернативный транспорт переживает активный подъем: уже сейчас люди пересаживаются с общественного транспорта на личные странные штуки типа сигвеев, моноколес, самокатов, гироскутеров и так далее. Это сопоставимо с бумом автомобилестроения начала XX века. За этим процессом очень интересно наблюдать и участвовать в нем.

Подробнее о направлении «Промышленный дизайн»

Узнать больше о направлении на дне открытых дверей бакалавриата и магистратуры

Видео и фото © Кирилл Кустов

Промышленный дизайн — Википедия. Что такое Промышленный дизайн

Промышленный дизайн (промдизайн, предметный дизайн, индустриальный дизайн) — то же, что «дизайн»^[1].

История

Первые промышленные дизайнеры появились ещё в XVIII веке в Англии, что связано, прежде всего, с деятельностью Джозайи Веджвуда и развитием промышленного производства набивных тканей.

Определение «индустриальный дизайн» появилось в 1919 году благодаря архитектору из Германии Вальтеру Гропиусу, основавшему революционную школу индустриального дизайна «Баухаус» в Веймаре (Германия).

После второй мировой войны индустриальный дизайн получил серьёзное развитие в Скандинавии и Нидерландах. Примерно в это же время интерес к направлению высказали прагматичные американцы — с целью увеличения продаж. В 1960-е годы направление стало настолько популярно в США, что была организована Коллегия Индустриального дизайна.

В 1969 году член этой коллегии Томас Малдонадо дал весьма ёмкое определение индустриальному дизайну: «Индустриальный дизайн — это творческая активность, имеющая цель улучшать внешние достоинства объектов, производимых в промышленности».

Этапы разработки

Обычно разработка промышленного дизайна включает в себя следующие этапы

Промышленный дизайн как вид деятельности включает в себя элементы искусства, маркетинга и технологии. Промышленный дизайн охватывает широчайший круг объектов, от домашней утвари до высокотехнологичных, наукоёмких изделий. В традиционном понимании к задачам промышленного дизайна относятся прототипирование бытовой техники, производственных установок и их интерфейсов, наземного и воздушного транспорта (в том числе автомобилей^[2], самолётов, поездов), разнообразного инвентаря. Особое место занимает дизайн мебели и элементов интерьера, посуды и столовых приборов, разработка форм и концептов которых имеет глубокие исторические предпосылки.

Защита

Интеллектуальная собственность на объекты, разработанные в рамках промышленного дизайна, может быть защищена патентом на изобретение, полезную модель или промышленный образец.

Литература

• Борис Евгеньевич Кочегаров. Промышленный дизайн. — ДВТГУ. — Владивосток, 2006. — 297 с.
• Александр Отт. Курс промышленного дизайна. — 2005. — 157 с. — ISBN 5-98569-003-2.
• Виктор Папанек. Дизайн для реального мира. — 2008. — 416 с.

См. также

Примечания

Ссылки

промышленный дизайнер Википедия

Процесс проектирования, применяемый к продуктам, которые будут изготавливаться с использованием методов массового производства

Промышленный дизайн — это процесс дизайна, применяемый к продуктам, которые будут изготавливаться с помощью методов массового производства.Ключевой характеристикой является то, что дизайн предшествует производству: творческий акт определения и определения формы и характеристик продукта происходит перед физическим актом создания продукта, который состоит исключительно из повторяющегося, часто автоматизированного, тиражирования. Это отличает промышленный дизайн от дизайна, основанного на ремеслах, когда форма продукта определяется создателем продукта, в значительной степени одновременно с процессом его создания.

Вся производимая продукция является результатом процесса проектирования, но природа этого процесса может принимать разные формы.Его может проводить человек или группа, и такая команда может включать людей с различным опытом (например, промышленных дизайнеров, инженеров, бизнес-экспертов и т. Д.). Он может подчеркивать интуитивное творчество или расчетливое научное принятие решений, но часто подчеркивает и то, и другое. На него могут влиять такие разные факторы, как материалы, производственные процессы, бизнес-стратегия, а также преобладающие социальные, коммерческие или эстетические взгляды. Промышленный дизайн, как прикладное искусство, чаще всего фокусируется на сочетании эстетики и соображений, ориентированных на пользователя, ^[7] , но также часто обеспечивает решения проблем формы, функции, физической эргономики, маркетинга, развития бренда, устойчивости и продажи. ^[8]

История []

Прекурсоры []

За несколько тысячелетий до начала индустриализации дизайн, техническая экспертиза и производство часто выполнялись отдельными мастерами, которые определяли форму продукта в момент его создания, в соответствии с их собственными ручными навыками, требованиями своих клиентов. , опыт, накопленный в результате их собственных экспериментов, и знания, переданные им в процессе обучения или ученичества.

Разделение труда, лежащее в основе практики промышленного дизайна, имело прецеденты в доиндустриальную эпоху.Рост торговли в средневековый период привел к появлению крупных мастерских в таких городах, как Флоренция, Венеция, Нюрнберг и Брюгге, где группы более специализированных мастеров изготавливали предметы общей формы посредством повторяющегося дублирования моделей, определяемых их общим обучением. и техника. Конкурентное давление в начале 16 века привело к появлению в Италии и Германии сборников образцов: коллекций гравюр, иллюстрирующих декоративные формы и мотивы, которые можно было применить к широкому спектру продуктов и которые были созданы до их применения.Использование рисунка для определения того, как что-то должно быть построено позже, было впервые разработано архитекторами и кораблестроителями во время итальянского Возрождения.

В 17 веке рост художественного патронажа в централизованных монархических государствах, таких как Франция, привел к крупным государственным производственным предприятиям, воплощением которых стала мануфактура Gobelins, открытая в Париже в 1667 году Людовиком XIV. Здесь команды из сотен мастеров, в том числе специализированных художников, декораторов и граверов, производили роскошно украшенные изделия, начиная от гобеленов и мебели и заканчивая изделиями из металла и каретами, и все это под творческим руководством ведущего художника короля Шарля Ле Бруна.Этот образец крупномасштабного королевского патронажа был повторен на придворных фарфоровых фабриках начала 18 века, таких как мейсенские фарфоровые мастерские, основанные в 1709 году великим герцогом Саксонии, где образцы из различных источников, в том числе придворных ювелиров и скульпторов и граверы, использовались как модели для сосудов и фигурок, которыми он прославился. Однако до тех пор, пока воспроизведение оставалось ремесленным, форма и художественное качество продукта оставались в руках отдельных мастеров и имели тенденцию к снижению по мере увеличения масштабов производства.

Рождение промышленного образца []

Появление промышленного дизайна напрямую связано с ростом индустриализации и механизации, который начался с промышленной революции в Великобритании в середине 18 века. Рост промышленного производства изменил способ изготовления предметов, урбанизация изменила модели потребления, рост империй расширил вкусы и диверсифицировал рынки, а появление более широкого среднего класса создало спрос на модные стили у гораздо большего и более разнородного населения.

Первое использование термина «промышленный дизайн» часто приписывают промышленному дизайнеру Джозефу Клоду Синелю в 1919 году (хотя он сам отрицал это в интервью), но эта дисциплина появилась раньше 1919 года как минимум на десять лет. Кристофер Дрессер считается одним из первых независимых промышленных дизайнеров. ^[15] Истоки промышленного дизайна лежат в индустриализации потребительских товаров. Например, Deutscher Werkbund, основанный в 1907 году и предшественник Баухауса, был спонсируемой государством попыткой интегрировать традиционные ремесла и промышленные методы массового производства, чтобы поставить Германию на конкурентную основу с Великобританией и Соединенными Штатами.

Самое раннее использование этого термина могло быть в The Art Union , Ежемесячный журнал изящных искусств, 1839.

Отчет Дайса Совету по торговле о зарубежных школах промышленного дизайна. Официальный визит г-на Дайса во Францию, Пруссию и Баварию с целью изучения состояния школ дизайна в этих странах будет свежим в памяти наших читателей. Его отчет по этому поводу было приказано напечатать несколько месяцев спустя по предложению мистера Хьюма.Школа Святого Петра в Лионе была основана около 1750 года для обучения рисовальщиков, занятых изготовлением узоров для производства шелка. Она была гораздо более успешной, чем парижская школа, и была дезорганизована революцией, была восстановлена ​​Наполеоном и в другом составе, а затем была преобразована в Академию изящных искусств, к которой было просто прикреплено изучение дизайна для производства шелка. подчиненное отделение. Похоже, что все ученики, поступившие в школу, поступают так, как если бы они были предназначены для художников в высшем смысле этого слова, и от них не ожидается, что они решат, посвятят ли они себя изящным искусствам или промышленному дизайну, пока они не получат выполнили свои упражнения по рисованию и росписи фигуры с античной и живой модели.Именно по этой причине, а также из того факта, что художники, работающие в промышленных целях, хорошо оплачиваются и высоко ценятся (как хорошо обученные люди), так много людей во Франции занимаются и занятиями.

Книга практического рисовальщика по промышленному дизайну Жака-Эжена Арменго была напечатана в 1853 году. ^[16] В подзаголовке (переведенной) работы поясняется, что она предлагает «полный курс машиностроения, инженерии и архитектурный рисунок.«Изучение этих типов технического рисунка, по словам Арменго, относится к области промышленного дизайна. Эта работа проложила путь к большому расширению области рисования во Франции, Великобритании и США.

Роберт Леппер помог создать одну из первых в стране программ обучения промышленному дизайну в 1934 году в Технологическом институте Карнеги. ^[17]

Образование []

Дизайн продукта и промышленный дизайн пересекаются в областях дизайна пользовательского интерфейса, информационного дизайна и дизайна взаимодействия.Различные школы промышленного дизайна специализируются на одном из этих аспектов, начиная от колледжей чистого искусства и школ дизайна (дизайн продукта), до смешанных программ инженерии и дизайна, связанных дисциплин, таких как дизайн выставок и дизайна интерьера, и школ, которые почти полностью подчиняются эстетический дизайн с точки зрения использования и эргономики, так называемая школа функционализма . ^[18] За исключением определенных функциональных областей, совпадающих между промышленным дизайном и инженерным проектированием, первое считается прикладным искусством ^[7] , а второе — прикладной наукой. ^[19] Образовательные программы по инженерному делу в США требуют аккредитации Аккредитационным советом по инженерным наукам и технологиям (ABET) ^[20] в отличие от программ по промышленному дизайну, аккредитованных Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна (НАСАД). ^[21] Конечно, инженерное образование требует серьезной подготовки в области математики и физических наук, которая обычно не требуется в образовании в области промышленного дизайна. ^[22]

Учреждения []

Большинство промышленных дизайнеров заканчивают дизайн или связанную программу в профессионально-техническом училище или университете.Соответствующие программы включают графический дизайн, дизайн интерьеров, промышленный дизайн, архитектурные технологии и разработку проектов. Дипломы и степени в области промышленного дизайна предлагаются в профессиональных школах и университетах по всему миру. Дипломы и степени требуют от двух до четырех лет обучения. По результатам обучения вы получаете степень бакалавра промышленного дизайна (B.I.D.), бакалавра наук (B.Sc) или бакалавра изящных искусств (B.F.A.). Впоследствии программа бакалавриата может быть расширена до аспирантуры, такой как магистр дизайна, магистр изящных искусств и другие, до магистра искусств или магистра наук.

Определение []

Промышленный дизайн изучает функции и форму, а также связь между продуктом, пользователем и окружающей средой. Как правило, профессионалы в области промышленного дизайна работают с мелкомасштабным дизайном, а не с общим проектированием сложных систем, таких как здания или корабли. Промышленные дизайнеры обычно не проектируют двигатели, электрические схемы или зубчатые передачи, которые заставляют машины двигаться, но они могут влиять на технические аспекты посредством дизайна удобства использования и установления взаимосвязей. Обычно они работают с другими профессионалами, такими как инженеры, которые сосредоточены на механических и других функциональных аспектах продукта, обеспечивая функциональность и технологичность, а также с маркетологами для выявления и удовлетворения потребностей и ожиданий клиентов.

Промышленный дизайн (ID) — это профессиональные услуги по созданию и разработке концепций и спецификаций, которые оптимизируют функции, ценность и внешний вид продуктов и систем для взаимной выгоды как пользователя, так и производителя.

Общество промышленных дизайнеров Америки, ^[23]

Дизайн сам по себе часто трудно описать тем, кто не занимается дизайном, потому что значение, принятое сообществом дизайнеров, не состоит из слов. Вместо этого определение создается в результате приобретения критически важной основы для анализа и создания артефактов.Одно из многих принятых (но намеренно неопределенных) определений дизайна происходит из школы дизайна Карнеги-Меллона: «Дизайн — это процесс извлечения чего-либо из существующего состояния и перемещения его в предпочтительное состояние» (Саймон, Герберт А. «Науки искусственного «. Кембридж, Массачусетс (1969, 1981, 1996)). Это относится к новым артефактам, существующее состояние которых не определено, и ранее созданным артефактам, состояние которых должно быть улучшено.

Промышленный дизайн может значительно пересекаться с техническим проектированием, и в разных странах границы двух концепций могут различаться, но в целом инженерное дело фокусируется главным образом на функциональности или полезности продуктов, тогда как промышленный дизайн фокусируется главным образом на эстетике и пользовательском интерфейсе аспекты продуктов.Во многих юрисдикциях это различие эффективно определяется полномочиями и / или лицензией, необходимыми для занятия инженерной практикой. ^[24] «Промышленный дизайн» как таковой не во многом пересекается с инженерной дисциплиной промышленного проектирования, за исключением эргономической части последней.

На 29-й Генеральной ассамблее в Кванджу, Южная Корея, 2015 г., Комитет профессиональной практики представил обновленное определение промышленного образца следующим образом: «Промышленный дизайн — это стратегический процесс решения проблем, который стимулирует инновации, способствует успеху бизнеса и ведет к повышению качества жизни за счет инновационных продуктов, систем, услуг и опыта.» Расширенная версия этого определения выглядит следующим образом: «Промышленный дизайн — это стратегический процесс решения проблем, который стимулирует инновации, способствует успеху бизнеса и приводит к повышению качества жизни за счет инновационных продуктов, систем, услуг и опыта. Промышленный дизайн устраняет разрыв между тем, что есть, и тем, что возможно. Это трансдисциплинарная профессия, которая использует творческий потенциал для решения проблем и совместного создания решений с целью улучшения продукта, системы, услуги, опыта или бизнеса.По сути, промышленный дизайн предлагает более оптимистичный взгляд на будущее, переосмысливая проблемы как возможности. Он объединяет инновации, технологии, исследования, бизнес и клиентов, обеспечивая новую ценность и конкурентные преимущества в экономической, социальной и экологической сферах. Промышленные дизайнеры ставят человека в центр процесса. Они приобретают глубокое понимание потребностей пользователей через сочувствие и применяют прагматичный, ориентированный на пользователя процесс решения проблем при разработке продуктов, систем, услуг и опыта.Они являются стратегическими заинтересованными сторонами в инновационном процессе и обладают уникальными возможностями для объединения различных профессиональных дисциплин и деловых интересов. Они ценят экономическое, социальное и экологическое воздействие своей работы и свой вклад в совместное создание лучшего качества жизни. « ^[25]

Процесс проектирования []

Хотя процесс дизайна можно считать «творческим», многие аналитические процессы также имеют место.На самом деле, многие промышленные дизайнеры часто используют различные методологии проектирования в своем творческом процессе. Некоторые из обычно используемых процессов — это исследование пользователей, создание эскизов, сравнительное исследование продуктов, создание моделей, прототипирование и тестирование. Эти процессы лучше всего определяют промышленные дизайнеры и / или другие члены команды. Промышленные дизайнеры часто используют программное обеспечение 3D, автоматизированное промышленное проектирование и программы САПР для перехода от концепции к производству. Они также могут сначала построить прототип, а затем использовать промышленное компьютерное сканирование для проверки внутренних дефектов и создания модели САПР.Исходя из этого, процесс производства может быть изменен для улучшения продукта.

Характеристики продукта, указанные промышленными дизайнерами, могут включать общую форму объекта, расположение деталей относительно друг друга, цвета, текстуру, форму и аспекты, касающиеся использования продукта. Кроме того, они могут определять аспекты, касающиеся производственного процесса, выбора материалов и способа представления продукта потребителю в точке продажи. Включение промышленных дизайнеров в процесс разработки продукта может привести к добавленной стоимости за счет повышения удобства использования, снижения производственных затрат и разработки более привлекательных продуктов.

Промышленный дизайн может также фокусироваться на технических концепциях, продуктах и ​​процессах. Помимо эстетики, удобства использования и эргономики, он также может включать в себя разработку, полезность, положение на рынке и другие проблемы, такие как психология, желание и эмоциональная привязанность пользователя. Эти ценности и сопутствующие аспекты, которые составляют основу промышленного дизайна, могут различаться — между разными школами мысли и среди практикующих дизайнеров.

Права на промышленный образец []

Права на промышленный образец — это права интеллектуальной собственности, которые делают исключительным визуальный дизайн объектов, не являющихся чисто утилитарными.Патент на образец также будет рассматриваться в этой категории. Промышленный образец состоит из создания формы, конфигурации или композиции рисунка или цвета или комбинации рисунка и цвета в трехмерной форме, имеющей эстетическую ценность. Промышленный образец может представлять собой двух- или трехмерный узор, используемый для производства продукта, промышленного товара или изделия кустарного промысла. В соответствии с Гаагским соглашением о международном депонировании промышленных образцов, которое находится под административным управлением ВОИС, существует процедура международной регистрации.Заявитель может подать заявку на единый международный депозит в ВОИС или в национальное ведомство страны-участницы договора. Затем образец будет охраняться в любом количестве стран-участниц договора.

Примеры промышленного дизайна []

Ряд промышленных дизайнеров оказали такое значительное влияние на культуру и повседневную жизнь, что их работа задокументирована историками социальных наук. Алвар Аалто, известный как архитектор, также спроектировал значительное количество предметов домашнего обихода, таких как стулья, табуреты, лампы, тележку для чая и вазы.Раймонд Лоуи был плодовитым американским дизайнером, который отвечал за корпоративный логотип Royal Dutch Shell, оригинальный логотип BP (использовался до 2000 года), паровоз PRR S1, студебеккер Starlight (включая более поздний пулевидный носик), а также Schick Electric. бритвы, холодильники Electrolux, коротковолновые радиоприемники, французские печи Le Creuset, а также полный ассортимент современной мебели и многое другое.

Дик Тиг, большую часть своей карьеры проработавший в American Motors Corporation, придумал концепцию использования сменных панелей кузова для создания широкого спектра различных автомобилей с использованием одинаковых штамповок.Он отвечал за такие уникальные автомобильные разработки, как Pacer, Gremlin, Matador coupe, Jeep Cherokee и весь интерьер Eagle Premier.

Брукс Стивенс из Милуоки был известен прежде всего своими автомобилями Milwaukee Road Skytop Lounge и дизайном автомобилей Оскара Майера Винермобиля, среди прочего.

Виктор Шрекенгост разработал велосипеды, производимые компанией Murray bicycles для Murray and Sears, Roebuck and Company. Вместе с инженером Рэем Спиллером он разработал первый грузовик с кабиной над двигателем, конструкция которой используется по сей день.Шрекенгост также основал школу промышленного дизайна Кливлендского института искусств.

Оскар Барнак был немецким инженером-оптиком, точным механиком, промышленным дизайнером и отцом 35-мм фотографии. Он разработал Leica, которая стала визитной карточкой фотографии на 50 лет и остается высшей точкой в ​​области механического и оптического дизайна ^{[ требуется ссылка ]} .

Чарльз и Рэй Имс были самыми известными своими новаторскими конструкциями мебели, такими как Eames Lounge Chair Wood и Eames Lounge Chair. Дайсон, Джеймс (1997). Несмотря ни на что: автобиография . Лондон: Орион Бизнес. ISBN 978-0-7528-0981-6 . OCLC 38066046.

Источники []

• Барнуэлл, Морис. Дизайн, творчество и культура , Black Dog, 2011, ISBN 978 1 907317 408
• Барнуэлл, Морис. Design Evolution: Big Bang to Big Data, Toronto, 2014. ISBN 978-0-9937396-0-6
• Бентон, Шарлотта (2000). «Дизайн и промышленность».В Кемпе, Мартин (ред.). Оксфордская история западного искусства . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. С. 380–383. ISBN 0198600127 .
• Сорок, Адриан. Объекты желания: дизайн и общество с 1750 года . Thames Hudson, май 1992 г. ISBN 978-0-500-27412-5
• Хескетт, Джон. Промышленный дизайн , Темза и Гудзон, 1980, ISBN 0500201811
• Kirkham, Pat (1999). «Индустриальный дизайн». Искусство Рощи Онлайн . Издательство Оксфордского университета.
• Mayall, WH, Промышленный дизайн для инженеров , Лондон: Iliffe Books, 1967, ISBN 978-0592042053
• Mayall, WH, Машины и восприятие в промышленном дизайне , Лондон: Studio Vista, 1968, ISBN 978-0289279168
• Мейкл, Джеффри. Twentieth Century Limited: Промышленный дизайн в Америке, 1925-1939 , Филадельфия: Temple University Press, 1979 ISBN 978-0877222460
• Ноблет, Джоселин де (1993).«Дизайн в прогрессе». В Noblet, Джоселин де (ред.). Промышленный дизайн: отражение века . Париж: Фламмарион / APCI. С. 21–25. ISBN 2080135392 .
• Пировано, Карло, изд. (1991). «Формы представительства». История промышленного дизайна . 1 . Милан: Electa. С. 108–127. OCLC 32885051.

Внешние ссылки []

Профессия Промышленный дизайнер

Промышленные дизайнеры разрабатывают идеи и воплощают их в проекты и концепции для самых разных производимых продуктов.Они объединяют творческий подход, эстетику, осуществимость производства и актуальность рынка в дизайне новых продуктов.

Хотите знать, какая профессия и профессия вам больше всего подходят? Пройдите наш бесплатный тест на карьерный код Голландии и узнайте.

Мастер промышленного дизайна | КАБК

_{изображение предоставлено Unfold Design Studio}

Эпизод # 3 показывает Дриса Вербрюггена из Unfold Design Studio.Вместе с партнером Клэр Варнье он исследует ремесленное и промышленное производство и исследует многообещающую область, которая находится между ними.

Особая благодарность Дрису Вербрюггену и звукооператору Рейну Вийня из River Studio.

Какие экологически безопасные альтернативы синтетическому текстилю можно найти на биологической основе? В прошлом семестре восторженные студенты первого курса магистратуры по промышленному дизайну Королевской академии художеств в Гааге пытались ответить на этот вопрос под руководством дизайнера и преподавателя Леннеке Лангенхейзен из дизайнерского дуэта Buro Belén.

Buro Belén называют себя «материализаторами». Но что делают «материализаторы»? Мы взяли интервью у Леннеке о дизайнерской практике Beléns, а также о проблемах работы с натуральными материалами и повышении устойчивости промышленности.

Design Journey — это инициатива Зары Роэлсе и Мерел Камп.

Особая благодарность Леннеке Лангенхейсен и звукооператору Рейну Вийня из Riverstudio.

В этом первом голландском рассказе о путешествии по дизайну , Выпускница KABK Лилиан ван Даал (1988) рассказывает о том, как она черпает вдохновение в природе при разработке новых продуктов.Она активно ищет сотрудничества как с учеными, так и с промышленными партнерами. Но больше всего она любит сажать муравьев под микроскоп.

Лилиан относится к новому поколению дизайнеров и создателей, получивших в 2018 году грант на развитие талантов и представленных на платформе Talent Platform Stimuleringsfonds Creatieve Industrie во время Недели дизайна Голландии 2018.

8 типов графического дизайна

Графический дизайн использует визуальные композиции для решения проблем и передачи идей с помощью типографики, изображений, цвета и формы.Единого способа сделать это нет, поэтому существует несколько типов графического дизайна, каждый со своей областью специализации.

Хотя они часто пересекаются, каждый тип графического дизайна требует определенного набора навыков и дизайнерских приемов. Многие дизайнеры специализируются на одном шрифте; другие сосредотачиваются на наборе родственных, похожих типов. Но поскольку отрасль постоянно меняется, дизайнеры должны быть адаптируемыми и постоянно учиться, чтобы они могли менять или добавлять специализации на протяжении всей своей карьеры.

Если вы начинающий дизайнер или ищете дизайнерские услуги для своего бизнеса, понимание восьми типов графического дизайна поможет вам найти нужные навыки для работы.

1. Графический дизайн визуальной идентификации
—

Бренд — это отношения между бизнесом или организацией и ее аудиторией. Идентичность бренда — это то, как организация передает свою личность, тон и суть, а также воспоминания, эмоции и опыт. Графический дизайн визуальной идентичности — это именно то, что нужно: визуальные элементы идентичности бренда, которые действуют как лицо бренда, чтобы передать эти нематериальные качества через изображения, формы и цвет.

Дизайнеры, специализирующиеся на графическом дизайне визуальной идентификации, сотрудничают с заинтересованными сторонами бренда для создания таких активов, как логотипы, типографика, цветовые палитры и библиотеки изображений, которые отражают индивидуальность бренда. Помимо стандартных визитных карточек и корпоративных канцелярских принадлежностей, дизайнеры часто разрабатывают набор визуальных руководств по бренду (руководства по стилю), в которых описываются передовые практики и приводятся примеры визуального брендинга, применяемого в различных средствах массовой информации. Эти рекомендации помогают обеспечить единообразие бренда во всех будущих приложениях.

Дизайн визуальной идентификации — один из самых распространенных типов дизайна. Графические дизайнеры визуальной идентичности должны обладать общими знаниями обо всех типах графического дизайна, чтобы создавать элементы дизайна, подходящие для всех визуальных средств массовой информации. Им также нужны отличные коммуникативные, концептуальные и творческие навыки, а также страсть к исследованиям отраслей, организаций, тенденций и конкурентов.

2. Маркетинг и реклама графический дизайн
—

Когда большинство людей думают о графическом дизайне, они думают о дизайне, созданном для маркетинга и рекламы.

Компании зависят от успешных маркетинговых усилий, чтобы задействовать процесс принятия решений их целевой аудиторией. Хороший маркетинг привлекает людей на основе их желаний, потребностей, осведомленности и удовлетворения о продукте, услуге или бренде. Поскольку люди всегда находят визуальный контент более привлекательным, графический дизайн помогает организациям более эффективно продвигать и общаться.

Дизайнеры по маркетингу работают с владельцами компаний, директорами, менеджерами или специалистами по маркетингу для создания активов для маркетинговых стратегий.Они могут работать в одиночку, в составе собственного или творческого коллектива. Дизайнеры могут специализироваться на определенном типе носителей (например, обертки для автомобилей или реклама в журналах) или создавать широкий ассортимент материалов для печати, цифровых технологий и других материалов. Традиционно ориентированный на печать, этот тип дизайна расширился и теперь включает больше цифровых активов, особенно для использования в контент-маркетинге и цифровой рекламе.

Примеры маркетингового графического дизайна

• Открытки и флаеры
• Объявления в газетах и ​​журналах
• Плакаты, баннеры, рекламные щиты
• Инфографика
• Брошюры (печатные и цифровые)
• Автомобильная упаковка
• Вывески и дисплеи для выставок
• Шаблоны электронного маркетинга
• Презентации PowerPoint
• Меню
• Реклама, баннеры и графика в социальных сетях
• Баннерная и ретаргетинговая реклама
• Изображения для сайтов и блогов

Маркетинговым дизайнерам нужны отличные навыки общения, решения проблем и управления временем.Помимо владения несколькими приложениями для графического дизайна, верстки и презентаций, они также должны быть знакомы с производством для печати и онлайн-среды. Позиции начального уровня в этой области — отличный способ для начинающих дизайнеров изучить процессы и приобрести ценные навыки и опыт.

3. Графическое оформление пользовательского интерфейса
—

Пользовательский интерфейс (UI) — это то, как пользователь взаимодействует с устройством или приложением. Дизайн пользовательского интерфейса — это процесс разработки интерфейсов, чтобы сделать их простыми в использовании и обеспечить удобный интерфейс.

Пользовательский интерфейс включает в себя все, с чем взаимодействует пользователь — экран, клавиатуру и мышь, — но в контексте графического дизайна дизайн пользовательского интерфейса фокусируется на визуальном восприятии пользователя и дизайне экранных графических элементов, таких как кнопки, меню и т. Д. микровзаимодействия и многое другое. Задача UI-дизайнера — найти баланс между эстетической привлекательностью и технической функциональностью.

UI-дизайнеров специализируется на настольных и мобильных приложениях, веб-приложениях и играх. Они тесно сотрудничают с дизайнерами UX (взаимодействия с пользователем) (которые определяют, как работает приложение) и разработчиками пользовательского интерфейса (которые пишут код, чтобы заставить его работать).

Примеры графического дизайна пользовательского интерфейса

• Дизайн веб-страниц
• Дизайн темы (WordPress, Shopify и т. Д.)
• Игровые интерфейсы
• Дизайн приложения

UI-дизайнеры должны быть командными игроками, обладающими серьезными навыками графического дизайна и отличным пониманием принципов UI / UX, адаптивного дизайна и веб-разработки. Помимо графических приложений, им необходимо знание таких языков программирования, как HTML, CSS и JavaScript.

4. Публикация графического дизайна
—

Публикации — это длинные публикации, которые общаются с аудиторией посредством публичного распространения. Они традиционно использовались для печати. Дизайн публикаций — это классический тип дизайна, например, книги, газеты, журналы и каталоги. Однако в последнее время наблюдается значительный рост цифровых публикаций.

Графические дизайнеры, специализирующиеся на публикациях, работают с редакторами и издателями для создания макетов с тщательно подобранной типографикой и сопутствующими иллюстрациями, включая фотографии, графику и иллюстрации.Дизайнеры публикаций могут работать как фрилансеры, как члены творческого агентства или внутри компании как часть издательской компании.

Примеры графического оформления публикаций

• Книги
• Газеты
• Информационные бюллетени
• Справочники
• Годовые отчеты
• Журналы
• Каталоги

Дизайнеры публикаций должны обладать отличными навыками общения, верстки и организации. Помимо опыта в графическом дизайне, им необходимо понимать управление цветом, печать и цифровые публикации.

5. Графический дизайн упаковки
—

Большинство продуктов требуют упаковки в той или иной форме для защиты и подготовки к хранению, распространению и продаже. Но дизайн упаковки также может напрямую общаться с потребителями, что делает его чрезвычайно ценным маркетинговым инструментом. Каждая коробка, бутылка и сумка, каждая банка, контейнер или канистра — это шанс рассказать историю бренда.

Дизайнеры упаковки создают концепции, разрабатывают макеты и создают файлы для печати продукта.Для этого требуются экспертные знания процессов печати и глубокое понимание промышленного дизайна и производства. Поскольку дизайн упаковки затрагивает очень много дисциплин, дизайнеры нередко создают другие активы для продукта, такие как фотографии, иллюстрации и визуальный стиль.

Дизайнеры упаковки могут быть мастерами на все руки или специализироваться на конкретном типе упаковки (например, этикетки или банки для напитков) или определенной отрасли (например, продукты питания или детские игрушки).Их работа требует отличных концептуальных навыков и навыков решения проблем в дополнение к сильным практическим знаниям в полиграфии и промышленном дизайне. Они должны быть гибкими, чтобы отвечать требованиям клиентов, маркетологов и производителей, а также быть в курсе текущих тенденций.

6. Анимационный дизайн
—

Проще говоря, анимированная графика — это графика, которая находится в движении. Это может включать анимацию, аудио, типографику, изображения, видео и другие эффекты, которые используются в онлайн-СМИ, на телевидении и в кино.Популярность этого носителя резко возросла в последние годы, поскольку технологии совершенствовались, а видеоконтент стал королем.

«Дизайнер анимированной графики» — это новая специальность для дизайнеров. Технический прогресс, формально предназначенный для телевидения и кино, сократил время и затраты на производство, сделав этот вид искусства более доступным и доступным. Сейчас анимационная графика — один из новейших типов дизайна, который можно найти на всех цифровых платформах, что создало всевозможные новые области и возможности.

Примеры анимационного дизайна

• Последовательности заголовков и конечные титры
• Объявления
• Анимированные логотипы
• Прицепы
• Презентации
• Рекламные ролики
• Обучающие видео
• Сайтов
• приложений
• Видеоигры
• Баннеры
• гифки

Дизайнеры анимационной графики начинают с разработки раскадровки, а затем воплощают свои концепции в жизнь с помощью анимации, видео и традиционного искусства.В зависимости от отрасли сильные практические знания в области маркетинга, программирования и 3D-моделирования могут быть определенными активами.

7. Графический дизайн окружающей среды
—

Графический дизайн окружающей среды визуально связывает людей с местами, чтобы улучшить их общее впечатление, делая места более запоминающимися, интересными, информативными или более удобными для навигации. Экологический дизайн — это широкий тип дизайна, вот несколько примеров:

Примеры графического дизайна окружающей среды

• Вывески
• Фотообои
• Музейных выставок
• Офисный брендинг
• Навигация для общественного транспорта
• Интерьер магазинов розничной торговли
• Брендинг стадиона
• Помещения для мероприятий и конференций

Wayfinding — это особый тип графического дизайна окружающей среды, который состоит из стратегических указателей, ориентиров и визуальных подсказок, которые помогают людям определять, где они находятся и куда им нужно идти, чтобы они могли добраться туда без путаницы.

Экологический графический дизайн — это междисциплинарная практика, объединяющая графический, архитектурный, интерьерный, ландшафтный и промышленный дизайн. Дизайнеры сотрудничают с людьми в любом количестве этих областей для планирования и реализации своих проектов. Из-за этого дизайнеры обычно имеют образование и опыт как в графическом дизайне, так и в архитектуре. Они должны быть знакомы с концепциями промышленного дизайна и уметь читать и рисовать архитектурные планы.

Традиционно графический дизайн окружающей среды создавал статические печатные материалы, но цифровые интерактивные дисплеи продолжают набирать популярность как средство создания более увлекательного опыта.

8. Искусство и иллюстрации для графического дизайна
—

Графическое искусство и иллюстрация часто рассматриваются как одно и то же, что и графический дизайн, однако они очень разные. Дизайнеры создают композиции для общения и решения проблем, художники-графики и иллюстраторы создают оригинальные произведения искусства. Их искусство принимает различные формы, от изобразительного искусства до декораций и иллюстраций, рассказывающих истории.

Несмотря на то, что графическое искусство и иллюстрация технически не являются типами графического дизайна, так много создано для коммерческого использования в контексте графического дизайна, что вы не можете говорить об одном без другого.

Примеры искусства и иллюстрации для графического дизайна

• Дизайн футболки
• Графические узоры для текстиля
• Анимированная графика
• Стоковые изображений
• Графические романы
• Видеоигры
• Сайтов
• Комиксы
• Обложка альбома
• Обложки для книг
• Книжки с картинками
• Инфографика
• Техническая иллюстрация
• Концепт-арт

Художники-графики используют любую комбинацию средств массовой информации и техник для создания своих работ, поскольку они сотрудничают с писателями, редакторами, менеджерами, маркетологами и арт-директорами по всем типам графического дизайна.