Работы энди уорхола: Энди Уорхол – самые известные картины художника | Vogue Ukraine

Содержание

От банки Campbell’s до банки сгущенки: работы Энди Уорхола в диалоге с русским искусством

В Петербурге открылась выставка «Энди Уорхол и русское искусство», где 100 произведений Уорхола показывают рядом с работами российских художников — от Комара и Меламида до Павла Пепперштейна и группы Recycle. Мы попросили куратора выставки Татьяну Звенигородскую и художников рассказать, как идеи Уорхола проявляются в российском искусстве.

Банки

Татьяна Звенигородская

Банка супа Campbell’s — одно из самых знаменитых произведений короля поп-арта. В 1962 году в галерее Ferus арт-дилера Ирвинга Блума в Лос-Анджелесе Уорхол впервые выставил серию с банками, состоящую из 32 живописных полотен в соответствии с количеством вкусов, доступных в линейке Campbell’s. Выставка произвела эффект разорвавшейся бомбы и вызвала многочисленные споры о том, насколько художник может работать со столь низменными предметами повседневности. Первый показ серии стал поворотным в карьере Уорхола и принес ему славу. Тогда же художник понял, что пора переходить к тиражной печати.

Российский художник Авдей Тер-Оганьян обращается к знаменитым «Банкам супа Кэмпбелл» в рамках проекта «Картины для музея». Еще в 1980-х годах он начал делать копии ключевых работ прославленных художников XX века. Идея была в том, чтобы обогатить коллекции отечественных музеев, лишенные некоторых зарубежных шедевров.

Несмотря на постулированную концепцию, Тер-Оганьян не повторяет работы досконально, а, скорее, творчески их интерпретирует. В период их создания художнику были доступны лишь маленькие репродукции невысокого качества из зарубежных журналов и книг и чаще всего в черно-белом варианте.

В 1990-х мастер сделал еще одну серию, посвященную главным картинам XX столетия, но на этот раз максимально точно воспроизводя оригинал. Он довел идею тиражируемости до кульминации, создав трафареты, по которым любой желающий смог бы повторить для себя знаменитую картину какого‑нибудь прославленного художника.

В этом намерение Тер-Оганьяна совпадает с мыслями Энди Уорхола, который говорил, что поп-арт — это искусство для всех.

Дмитрий Шорин

Уорхол в своей работе с супом опирался на массовость этого продукта. Банка Campbell’s была необходимостью и почти единственным дешевым средством для выживания. Поэтому она и приобрела свою популярность и была почти в каждой квартире в Америке.

Сгущенка в СССР также была очень известным продуктом, но достать ее было гораздо сложнее. Эта банка была популярна скорее в своем дефиците. И для каждого ребенка она была розовой, редко воплощаемой мечтой.

Это диалог между квазиэлитарным и повседневным, потреблением и искренним детским восторгом.

Энди Уорхол. «Суп „Кэмпбелл“ томатный», 1968.

1 из 3

Авдей Тер-Оганьян. «Суп „Кэмпбелл“», 1996.

2 из 3

Дмитрий Шорин. «Сгущенка», 2010.

3 из 3

Цветы

Татьяна Звенигородская

Окружающий мир и даже такая прелестная его часть, как клумба с цветами, в оптике Уорхола теряет объем и обращается неким глянцевым, искусственным подобием. А вот цветы Игоря Шелковского хотя выполнены в эстетике, характерной для поп-арта с его обращением к «низкой» культуре и ярким цветам, все же лишены уорхоловского лоска и напоминают, скорее, не рекламу, а русский лубок.

Тему поп-арта природы продолжают пейзажи Владимира Потапова, на уровне материала демонстрирующие мусорный ландшафт нашей эпохи. Голографическая пленка с яркими бликами, по замыслу художника, отсылает к сиянию Фаворского светаФаворский светСогласно текстам Нового Завета, таинственный божественный свет в момент Преображения Иисуса Христа. , которое общество заменило на искусственные излучения, дар прогресса и результат поклонения технократическому началу. Подмену одно другим раскрывал и Энди Уорхол, показывая, что за множеством соблазнительных вещей и идей современности скрывается пустота.

Владимир Потапов

В своих работах я использую голографическую пленку, а простыми словами — дешевый упаковочный материал для подарков. Его китчевый блеск и цветные переливы одновременно являются знаком общества потребления и отсылают своей матричной структурой к цифровой  реальности.

Используя этот материал в качестве основы, я создаю сочетание классического поп-арта с классической пейзажной живописью.

Мне нравятся неожиданные сочетания и новые смыслы, которые они дают, когда одно прорастает из другого, где классическая реальность оказывается под сомнением, ее иллюзорность нарушается мерцающей глубиной подарочной обертки.

Энди Уорхол. «Цветы», 1975.

1 из 3

Игорь Шелковский. «Цветы», 2021.

2 из 3

Владимир Потапов. «Лес», 2021.

3 из 3

Мэрилин Монро

Татьяна Звенигородская

Первые портреты голливудской дивы появились в творчестве Уорхола сразу после ее смерти в 1962 году. Неслучайно художник говорил:

«В какой‑то момент я понял, что все, что я делаю, как‑то связано со смертью».

Для шелкографии он использовал коммерческую фотографию актрисы к фильму «Ниагара» 1953 года. Именно там Монро впервые появилась в образе сексапильной блондинки, который потом стал столь востребован среди продюсеров и принес ей славу и любовь миллионов.

Главный русский художник, для которого образ Мэрилин Монро стал одним из основных источников творческого вдохновения, — Владислав Мамышев-Монро. Голливудская дива была любимым образом мастера, своеобразным альтер эго, что отразилось и на фамилии художника. Он перевоплощался в нее для серии «Жизнь замечательных Монро» 1995 года, используя поп-артистскую стратегию работы с архетипическими образами массовой культуры. А до этого Мамышев-Монро примерял маску белокурой кинозвезды в сериале «Смерть замечательных людей», выходившем в 1990–1992 годах на Пиратском телевидении (ПТВ). Этот андеграундный канал стал основой русской видео-арта.

Владислав Мамышев-Монро

«Для меня исключительную ценность представляют фундаментальные качества самой природы моих героев, например различия в акцентах проявления любви (в случаях с Иисусом и Мэрилин) или агрессивная брутальность (у Наполеона и Гитлера) и т.  д. Впрочем, даже эти содержательные качества для меня второстепенны, и главными объектами изучения для меня являются геометрические формы этих лиц, своеобразные портретные мандалы, т. е. абсолютно символические значения, за которыми уже давно и автоматически закрепились в сознании миллионов те или иные качества».

(Из интервью Томашу Гланцу для книги «Souostroví Rusko: Ikony postsovětské kultury».)

Энди Уорхол. «Мэрилин Монро», 1967.

1 из 2

Владислав Мамышев-Монро. «Монро», 2005.

2 из 2

Мао

Татьяна Звенигородская

Несмотря на то что Уорхол говорил: «Я так много читал о Китае», с Поднебесной у него связан единственный персонаж — лидер КНР Мао Цзэдун. Портрет одного из самых влиятельных людей XX века Уорхолу предложил сделать арт-дилер Бруно Бишофбергер. Это был период, когда все говорили о Китае в связи с дипломатическим визитом президента Никсона в Пекин в 1972 году.

Изображение, которое Уорхол использовал для своих шелкографий, висело в Китае чуть ли не в каждом доме, распространялось в пропагандистских плакатах и листовках, а также присутствовало на обложке главного издания маоистов, знаменитой «Маленькой красной книги» с цитатами вождя. Ее тираж считается одним из самых больших в мире — опережают его только священные книги мировых религий.

Прямое влияние Уорхола на русских художников демонстрирует работа Александра Косолапова «Горби-Мао», в которой поп-арт накладывается на советскую идеологию и выявляет ее бессмысленность. Художник переехал в Америку в 1975 году, и мир капитализма стал ему знаком уже не понаслышке. Косолапов открыл, что, несмотря на диаметрально противоположные ценности, обе державы используют одинаковые методы воздействия пропаганды на людей, чтобы убедить их в подлинности навязываемых им ценностей.

И там и там появляется обещание утопического мира. В одном случае постулируется образ достижимости американской мечты для всех, а во втором — светлой эры коммунизма. Средства первой системы — агрессивная реклама и маркетинг, оружие второй — агитационные плакаты и лозунги. Однако в обоих случаях за громкими словами скрывается пустота.

Энди Уорхол. «Мао», 1982.

1 из 2

Александр Косолапов. «Горби-Мао», 1991.

2 из 2

Подробности по теме

От «Дадуды» до «Грэмми»: как Михаил Горбачев стал героем поп-культуры

От «Дадуды» до «Грэмми»: как Михаил Горбачев стал героем поп-культуры

Десять портретов евреев XX века

Татьяна Звенигородская

Идею создать портреты выдающихся евреев столетия подарил художнику его друг и арт-дилер Рональд Фельдман. За советом насчет конкретных персонажей они обратились к директору галереи при Еврейском центре Вашингтона Сьюзен Моргенштейн. Список героев и героинь должен был охватить самые широкие аспекты культуры, науки, политики, бизнеса и финансов, представив собой пантеон великих. Характерный нюанс: Уорхол настоял, чтобы все деятели были на момент создания серии уже мертвы. В результате, из мира политики представлены судья Верховного суда США Луис Брандес, премьер-министр Израиля Голда Меир. Из сферы кино и музыки — актриса Сара Бернар, комедианты братья Маркс и композитор Джордж Гершвин. Области науки и философии представили Альберт Эйнштейн, Зигмунд Фрейд и Мартин Бубер. Среди литераторов оказались Франц Кафка и Гертруда Стайн.

Уорхол сочетает узнаваемые фотографии знаменитостей с элементами абстракции, призывая взглянуть по-новому на хорошо известных персонажей. Как личности они уже принадлежат прошлому, однако их достижения остаются в контексте современности.

На самом деле Уорхола интересовала не национальность его героев, главной его темой всегда была слава.

Артист с таким увлечением взялся за идею во многом потому, что эти люди были знаменитостями.

Александр Меламид иронично комментирует работу Уорхола серией шелкографий «Десять плохих евреев». Художник берет стандартную формулу списка лучших из лучших, но выбирает исключительно личностей с дурной репутацией.

В числе американских криминальных деятелей — Мейер Лански, создатель крупного игорного бизнеса, известный под прозвищем Бухгалтер Мафии; Багси Сигел, влиятельный в 1930–1940-х годах гангстер, и серийный убийца Дэвид Берковиц. Среди деятелей кровавой советской истории — глава НКВД Генрих Ягода, руководивший созданием ГУЛАГа и распространением сети исправительно-трудовых лагерей; Лазарь Каганович, близкий сподвижник Сталина, чья подпись стоит на 189 документах, по которым были расстреляны более 19 000 людей; Матвей Берман, начальник ГУЛАГ ОГПУ-НКВД, и еще один руководитель ГУЛАГа Нафталий Френкель; политический венгерский деятель Матьяш Ракоши, при котором развернулись масштабные репрессии. Появляются в этом черном списке и женщины. Розалия Землячка считается одной из ответственных за массовые расстрелы в Крыму в годы красного террора, а Юлия Бристигер, полковник госбезопасности, отличилась особой жестокостью в годы репрессий.

Александр Меламид

Я еврей.

Как сказал Борис Слуцкий: «Ношу в себе, как заразу, эту проклятую расу». Во время заразы ищу ее корень: мы из лаборатории, или из эволюции, или от Бога? Поиск ответа продолжается.

Энди Уорхол. Серия «Десять знаменитых евреев XX века», 1980.

1 из 3

Энди Уорхол. «Альберт Эйнштейн», 1980. Из серии «Десять знаменитых евреев XX века».

2 из 3

Александр Меламид. Серия «Десять плохих евреев».

3 из 3

Подробности по теме

Комар и Меламид: что посмотреть на выставке самого известного дуэта художников

Комар и Меламид: что посмотреть на выставке самого известного дуэта художников

10 самых известных работ Энди Уорхола

Настоящее имя знаменитого и одиозного американского дизайнера, художника и режиссёра, основателя поп-арта Энди Уорхола — Андрей Варгола. Он родился в 1928 году в Питтсбурге в семье русинов-эмигрантов из села Микове (в то время Словакия, а теперь украинское Закарпатье). После первой мировой его семья решила найти лучшую долю в Новом Свете — в США. В период учёбы Андрей Варгола американизировал своё имя и стал Энди Уорхол. Будучи уже великим мастером поп-арта, он доказал, что любая вещь может стать объектом искусства.

Cамые впечатляющие картины Энди Уорхола:

1

Диптих Мэрилин (1962)

Смерть Мэрилин Монро сразила Энди Уорхола. Диптих был создан практически сразу после внезапной смерти актрисы. На каждом полотне диптиха изображено пятьдесят одинаковых изображений Мэрилин, за основу которых был взят кадр со съёмок фильма «Ниагара». Один диптих состоит из цветных портретов, второй — из тающих и исчезающих чёрно-белых портретов, как символа смерти и исчезновения из бытия прекрасного образа. Техника исполнения работы — шелкография, изобретение автора. Диптих «Мэрилин» стал культовым. Он был продан за 80 миллионов долларов и сейчас находится в британской галерее Tate.

2

Сегодня исполняется 86 лет со дня рождения Энди Уорхола – знаменитого американского художника, дизайнера, скульптора, продюсера, режиссера, писателя, издателя журналов, родоначальника идеологии «homouniversale» и автора работ, которые уже стали синонимом понятия коммерческий поп-арт. Энди Уорхол сделал искусство доступным широким массам, чтобы люди научились видеть красоту повседневных вещей и понимать, что всё, что их окружает – прекрасно по своей сути. По случаю дня рождения гения-провокатора мы вспомнили 10 самых известных его работ.

Диптих Мэрилин

Диптих Мэрилин, 1962

Полотно было написано сразу после смерти Мэрилин Монро. Энди Уорхол соединил две картины: пятьдесят грубо раскрашенных растиражированных портретов актрисы и точно такую же, но черно-белую. На втором полотне большинство портретов плохо видны или смазаны. Таким образом, художнику удалось показать облик смерти, преследовавший Мэрилин, и подчеркнуть контраст с ее жизнью. Сейчас картина находится в Лондоне, в Галерее Тейт.

Банка супа «Кэмпбелл»

Банка супа «Кэмпбелл», 1962

Эта картина, по мнению художника, была его лучшей работой. Началось всё с одной картины, потом родилась целая серия. В ней выражено стремление Уорхола раскрыть поверхностную суть вещей и дать возможность каждому понять, что утюг или пылесос так же прекрасны, как зеленые холмы или поляна с цветами. Свою страсть к рисованию обыденного Уорхол объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится». А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки. Эта картина уже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов. Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов.

Пистолет

Пистолет, 1981-1982

3 июня 1968 года Энди Уорхол пережил покушение на свою жизнь – он получил три пулевых ранения в живот. Близкая встреча со смертью вдохновила новатора поп-арта на создание нескольких картин, в том числе и знаменитого «Пистолета» – копией револьвера, из которого он чуть не был застрелен. На красном фоне изображено трафаретное изображение револьвера в черном и белом цветовых решениях. Сегодня эта работа оценивается в 6-7 миллионов долларов.

Банан

Банан, 1967

Уорхол был продюсером группы Velvet Underground. Главным его вкладом стало создание обложки дебютного альбома The Velvet Underground and Nico. Именно на ней были впервые изображены знаменитый ярко-желтый банан, подпись художника и надпись «Peel slowly and see». А первые тиражи альбома были снабжены наклеенным на конверты желтым бананом, оторвав который, можно было обнаружить еще один фрукт – на этот раз розового цвета и очищенный.

200 однодолларовых купюр

200 однодолларовых купюр, 1962

Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ. Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то, что больше всего любишь?» Вот так я и начал рисовать деньги!». Энди Уорхол как пропагандист всего, что имеет характер массовости не смог обойти своим вниманием такую привычную для американца вещь, как однодоллоровая купюра. Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. На картине нет ничего, кроме денег. Тем не менее, это произведение входит в число самых дорогих: оно было продано за 43,8 миллионов долларов. Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается».

Восемь Элвисов

Восемь Элвисов, 1963

Пальма первенства среди самых дорогих работ Уорхола принадлежит полотну «Восемь Элвисов», на которое художника вдохновил безвременно ушедший король рок-н-ролла. Эти несколько Пресли стоят 108,1 млн. долларов. Художник хотел не только вспомнить Элвиса, но и отразить свою любимую тему в искусстве – тему бренности славы, монотонного повторения одинаковых образов и страха смерти. Выполнил Уорхол картину в своем любимом цвете – серебряном.

Зеленые бутылки Кока-Колы

Зеленые бутылки Кока-Колы, 1962

Что могло быть проще – просто изобразить всем известную бутылку? Но в этом и был весь секрет искусства Энди Уорхола – оно должно быть понятно каждому, а Кока-Колу пьют все: от президента до простого рабочего. Художник сделал ставку не на элитарность, а на массовость, и не прогадал. «В этой стране удивительно то, что она породила новую традицию потребления – богатые покупают совершенно те же продукты, что и бедные. Президент пьет Колу, Лиз Тейлор пьет Колу и, только подумай, – ты тоже пьешь Колу», – говорил он.

Красный Ленин

Красный Ленин, 1987

От знаменитостей, которых Энди Уорхол рисовал очень часто, художник перешел к политикам. Одной из его поздних работ стала картина «Красный Ленин», которая до недавнего времени принадлежала Борису Березовскому. Еще до своей смерти олигарх продал произведение искусства и «Красный Ленин» ушел с молотка почти за 202 тысячи долларов частному коллекционеру. Изначально шелкографическая репродукция Уорхола оценивалась в 45-75 тысяч долларов.

Королева Елизавета II

Королева Елизавета II, 1985

Изображения Елизаветы II размером 100 на 80 сантиметров были написаны по фотографии королевы, сделанной в 1975 году фотографом Питером Грюжоном и были включены Уорхолом в подборку «Правящие королевы». В нее вошли также его портреты королевы Нидерландов Беатрикс, Дании – Маргрете II и Свазиленда – Нтомби Твала. Британская королева изображена на работах художника во Владимирской тиаре, принадлежавшей когда-то представительницам российского императорского дома Романовых. Недавно Елизавета II купила для Королевского собрания четыре своих портрета, написанных Энди Уорхолом.

Че Гевара

Че Гевара, 1968

Мало кто знает, что известная версия постера Че Гевары «Героический партизан» не принадлежит Энди Уорхолу. Дело в том, что его компаньон Джерард Маланга создал это произведение в стиле Уорхола, выдав работу за рисунок последнего ради прибыли. Но афера Герарда раскрылась и его ждала тюрьма. Тогда ситуацию спас Уорхол – он согласился признать фальшивку своей работой при условии, что весь доход от продажи достанется ему.

Источники: colorface.ru, officeplankton.com.ua, happy-giraffe.ru

Банки супа «Кэмпбелл» (1962)

Вслед за знаменитым диптихом «Мэрилин», Уорхол создал знаковую работу на тему еды со странным названием «Супы Кэмпбел». Прежде всего, Уорхол предложил зрителю задуматься о безликости обычных товаров массового потребления. Эта новая идея получила название «поп-арт». Она твердит, что абсолютно любой предмет может стать предметом искусства, понятным для каждого человека.

Изображения банок с томатным рисовым супом (Энди Уорхол его обожал), стали «штамповаться» в больших количествах. Всего создано 32 шелкографии (51×41 см). Самый дорогой вариант банки с открывалкой ушёл за 24 миллиона долларов сразу после смерти метра поп-арта. При жизни Энди Уорхол продавал эти картины по сотне долларов за штуку. Тогда он и представить не мог, насколько изображение обычного супа будет популярным и востребованным.

3

Биография

Энди (Эндрю) Уорхолл родился в американском Питтсбурге 6 августа 1928 года. Семья Уорхола (настоящая фамилия – Вархола) переехала в Штаты из Словакии, так что по национальности Энди – русин. Сначала в Америку в поисках работы перебрался отец семейства, Андрей, а 1921 году к нему присоединилась супруга Юлия.


Эпатажный художник Энди Уорхол

Старшая сестра Эндрю, Юстина, родилась и умерла еще в младенчестве, на родине родителей. Помимо Юстины у мальчика было еще два старших брата и один младший. Отец трудился на шахте, мать была домохозяйкой и подрабатывала, моя полы, окна и мастеря искусственные цветы из подручных материалов.

После переезда в Окленд (пригород Питтсбурга) Энди ходил в самую обычную школу. Мальчик рос веселым, высоким пареньком (во взрослом возрасте рост Уорхола составлял 180 см), пока его не подкосила болезнь. В третьем классе Эндрю заболел хореей Сиденгама, которая стала следствием перенесенной скарлатины. При этом заболевании человеком овладевают мышечные судороги, которые он не в состоянии контролировать.


Энди Уорхол в детстве

Из обычного шаловливого мальчишки Энди вмиг превратился в маленького страдальца, прикованного к постели. В школу он ходить не мог, к тому же бывшие товарищи дразнили его. Мальчик стал панически бояться больниц, докторов, уколов и всего, что связано с болезнями.

Чтобы развлечь и приободрить сына, Юлия начинает рисовать ему разные картинки, покупает журналы, газеты. Именно тогда маленький Эндрю пристрастился к рисованию: он рисовал лампочки, ручки, ключи, пытаясь найти что-то новое в повседневных вещах и создавая свои первые художественные произведения. Мальчик полюбил делать коллажи из газетных вырезок, а после – смотреть истории в движущихся картинках с помощью проектора.

Энди Уорхол в студенческие годы

С 9 лет Эндрю начал посещать бесплатные курсы художественного мастерства и даже планировал поступить в местный университет, чтобы потом преподавать рисование. Настоящей трагедией для всей семьи стала смерть отца Андрея Вархола, который погиб в результате несчастного случая в шахте.

После окончания средней школы Уорхолл поступил в Технологический институт Карнеги, планируя в дальнейшем работать иллюстратором в области рекламы. В 1949 году будущий король поп-арта получил диплом бакалавра по специальности графический дизайн и отправился покорять Нью-Йорк, сменив фамилию с Вархола на Уорхол, а имя – с Эндрю на Энди.

Восемь Элвисов (1963)

Кому-то может показаться, что картина изображает лишь многократное фотографическое изображение знаменитого певца. Но редакция most-beauty обращает ваше внимание на то, что в этой картине есть тонкий философский подтекст. Каждый образ Элвиса — это отпечаток, и каждый последующий такой отпечаток накладывался на предыдущий. Постепенно они наслаиваются и собираются в правой части картины. Все знают, что жизнь Элвиса Пресли, культового певца, оборвалась в самом расцвете лет от употребления наркотиков. Эта картина — размышление о страхе смерти, образе жизни, славе и забвении даже самых выдающихся современников. Для картины Уорхол взял кадр из фильма, в котором снимался молодой певец. Первоначальный вариант картины предполагал 16 изображений, но Энди Уорхол оставил лишь 8, создав параллельно двойного и тройного Элвиса. В 2009 году «Восемь Элвисов» ушли к тайному покупателю за $100 млн.

5

Интересные факты

  1. О творчестве Энди снято несколько фильмов, в других он предстает в эпизодической роли. Фильмы о нем — «Я стреляла в Энди Уорхола», «Я соблазнила Энди Уорхола».
  2. В ленте «Баския», посвященной художнику Жану-Мишелю Баския, роль Уорхола исполнил легендарный Дэвид Боуи.
  3. Самый известный в нашей стране фильм, в котором упоминается Уорхол – «О чем говорят мужчины».
  4. Знаменитый журнал Interview, в котором знаменитости брали интервью у других звезд, Энди Уорхол создал, чтобы посещать кинопремьеры.

Бирюзовая Мэрилин (1964)

От Энди Уорхола не ускользнула ни одна значимая звезда современности. Мэрилин Монро — это символ женственности и красоты всех времён и народов. Энди тиражировал ее изображение много раз, но одним из удачных изображений является «Бирюзовая Мэрилин». Ярко-жёлтые волосы, томный взгляд, бирюзовые тени, приоткрытый рот, яркая помада на губах, призывная родинка на лице — желанный образ женщины-богини для большинства мужчин. Сегодня эта картина воспринимается совсем иначе, чем в конце 1960-х, так как современный зритель знает, какой сложной была творческая и личная жизнь актрисы, сколько душевных мук она испытывала, и каким трагическим был её конец. Этот образ окрестили своеобразной Джокондой XX века. В 2007 году этот портрет ушёл за $80 млн.

Начало карьеры

Таланта Энди было не занимать: уже в молодости, на заре карьеры ему удалось добиться внимания крупных корпораций. А начинал он, как и многие художники-рекламщики, с оформления витрин магазинов. Также на заре своей карьеры молодой человек рисовал открытки и плакаты, декорировал стенды. На эту пору пришлось сотрудничество Уорхола с модными журналами Harper’s Bazaar и Vogue.


Реклама обуви марки от Энди Уорхолла

Настоящий успех к художнику пришел после создания оригинальной рекламы обуви марки «И. Миллер». Энди нарисовал обувь чернилами и украсил кляксами. Слава принесла молодому человеку приличный доход, с ним начали заключать контракты известные бренды. Однако сам мастер считал свой успех лишь ступенькой на пути к «высокому искусству», о котором у него были весьма своеобразное представление.


Портрет-коллаж Мэрилин Монро работы Энди Уорхолла

В 1952 году в Нью-Йорке проходит первая выставка работ Уорхола, а еще через четыре года его принимают в «Клуб художественных редакторов». К этому периоду относится увлечение художника методом трафаретной печати, который он использовал для создания и последующего размножения своих произведений. С помощью матриц на основе собственноручно сделанных фотографий и газетных снимков Энди создал свои самые известные картины, монохромные и цветные коллажи с изображением Мэрилин Монро, Мика Джаггера, Мао Цзэдуна, Лиз Тейлор, Элвиса Пресли, Одри Хепберн, которые впоследствии стали символами поп-арта.

Банан (1967)

Картина «Банан» стал одним из самых расхожих образов в мировой торговле. Ярко-жёлтый банан, с характерными изменениями на кожуре, словно был только что оторван от спелой банановой грозди. Этот образ можно встретить на майках, брелоках, чашках и других предметах быта. Его часто используют в своих работах фотографы и художники.

В 1967 году Уорхол продюсировал группу Velvet Underground, и решил им помочь в оформлении первого альбома. Группа пользовалась скандальной славой из-за своего репертуара. Поначалу банан был приклеен поверх ещё одного, очищенного и с явным намеком в сопроводительном тексте «Медленно сними кожуру и смотри». Этот скандальный символ стал самым узнаваемым не только среди музыкальных дисков. В этом весь Энди Уорхол. Из простого предмета он создал эпический символ, закрепив за ним особый подтекст.

Энди Уорхол. Поп-арт и фотография


Долли Партон, 1985. Шелкография © Энди Уорхол

В начале 1960-х на одной из выставок в музее «Метрополитен» его директор Томас Хоувинг произнес речь, в которой сформулировал общее настроение, царившее тогда в обществе: «Существовало когда-то такое старое представление, будто интеллектуалы не знают, что происходит в другом мире — мире популярной культуры… Сейчас все стали частью одной и той же культуры». По иронии судьбы первыми поп-артистами были англичане Эдуардо Паолоцци и Ричард Гамильтон, но громкая слава досталась более провокационным американцам — Джасперу Джонсу, Роберту Раушенбергу и Энди Уорхолу.

Образы массовой культуры, отрицание серьезности искусства и использование или воспроизведение реальных банальных предметов — всего лишь поверхностное определение поп-арта, иными словами популярного искусства (Popular Art). Каждый автор по-своему описывал и представлял это направление. Для Уорхола поп-арт — «это о любви к вещам». И хотя Энди никогда не называл себя фотографом, в 1980 году он сделал весьма неожиданное заявление: «Я не верю в искусство, но верю в фотографию».

z

Фотокарточка Мэрилин Монро с разметкой Уорхола.

Мэрилин Монро, 1963 © Энди Уорхол

z

Художники поп-арта часто использовали фотографию в своем творчестве, и как составную часть произведения, и как источник. Однако только об Уорхоле можно определенно сказать, что фотография в ее различных проявлениях — от газетных вырезок, популярных карточек звезд, снимков в фотографическом автомате и полароидов до документальных съемок в ночных клубах и путешествиях — неотделима от его творчества.

В начале 1960-х Уорхол создает свои прославленные серии, выполненные методом шелкографии, в которых эксплуатируются два основных мотива: портреты популярных «героев» (кино — Мэрилин Монро, Лиз Тейлор, Уоррен Битти; политики — Джеки Кеннеди, Мао Цзедун и многие другие) и изображения смерти (автомобильные и авиационные катастрофы, электрические стулья, пищевые отравления, суициды, атомный гриб и прочее). Многократно повторяющийся образ, изолированный от других ему подобных, складывался в произведение, напоминающее по структуре сетку. Эти тиражируемые нарочито отстраненные изображения лишь усиливали банальность и обыденность присутствующих на них образов массовой культуры. «Когда ты видишь страшную картину снова и снова, это перестает впечатлять», — говорил Уорхол о своей серии катастроф.

z

Джеки, 1963, подготовительный материал © Энди Уорхол

Джеки, 1963 © Энди Уорхол

z

[LINK_TO ARTICLE 6331]

Уорхол заимствовал образы из газетных вырезок, рекламных афиш и собранной им коллекции фотокарточек кинозвезд, которые увеличивались и переносились на шелк. Работа «129 погибли в авиакатастрофе» откровенно имитирует страницу из New York Mirror, откуда и было позаимствовано первоначальное изображение; источником для «Электрического стула» стали архивные фотографии с казни шпионской четы Розенберг, специально найденные Уорхолом в архиве Нью-Йоркской публичной библиотеки. Прообразом и материалом для серии черно-белых фотографий «13 самых разыскиваемых людей» стал буклет ФБР с описаниями 13 разыскиваемых преступников. Их снимки в фас и профиль были сделаны на фасаде Нью-Йоркского павильона к Всемирной ярмарке 1964 года, но вскоре сняты. В этом же году в шелкографии «Американец, или Портрет Уотсона Пауэлла» Уорхол создает собирательный образ «типичного американца», также основываясь на фотографиях конкретной модели.

Идея тиражирования и производства (в промышленном смысле) искусства, так занимавшая Уорхола, воплотилась в его «Фабрике». Студия работала как коммерческое предприятие, выдавая до 80 шелкографий в день, поставив произведения искусства на поток. Желание Уорхола писать картины, «уподобляясь машине», должно было привести к технизации процесса, анонимности произведения и уподоблению его обычному продукту производства. В этом случае вопрос авторства и равноценности того или иного произведения оказывался вторичным. Процесс «автоматического» создания изображения напоминал теорию дадаистов об «автоматическом» письме. Художник мечтал, «чтобы как можно больше людей занимались шелкографией: никто не должен догадаться, моя перед ним картина или чья-то чужая».

z

Автопортрет, полароид, 1986 © Энди Уорхол

Автопортрет, шелкография, 1986 © Энди Уорхол

z

В начале 1960-х Уорхол изобрел идеальный способ, в полной мере реализующий эту идею — снимать своих моделей в обычных городских фотоавтоматах. Эта мысль осенила его, когда журнал Harper’s Bazaar заказал ему иллюстрации на тему «новые лица в искусстве», затем в этом же духе были сделаны работы для Time на сюжет «современные подростки». Снимки в фотоавтоматах стали источником изображений для создания шелкографий с многочисленными портретами и автопортретами в период с 1963–1966 годов. Заказчики, по сути, сами делали свои снимки, всячески импровизируя во время съемки. Готовые фотографические «ленты» затем отдавали Уорхолу, на основе которых он и создавал свои «художественные продукты». Сами по себе эти «ленточные» фотографии определенно напоминают как движущиеся фотографии XIX века, так и первые кинематографические опыты самого Уорхола, например «Эмпайр». Одними из первых моделей для этих портретов были подруга художника Этель Скалл и будущая известная галеристка Холли Соломон. Обе оставили впечатляющие свидетельства об уорхоловской «манере работы» над портретами. Уорхол предпочитал автоматы неподалеку от своей «Фабрики», например на углу Бродвея и 42-й улицы. Этель Скалл вспоминает практические «руководства» Уорхола: «Мы попробуем сделать фото в светлых тонах и в темных, я посажу тебя в будку, и тебе надо будет смотреть на красную лампочку». Далее она описывает:

z

Торс, 1978, Полароид © Энди Уорхол

Торс, 1978, Живопись © Энди Уорхол

z

«Я стояла и смотрела на красную лампочку и боялась пошевелиться. Вошел Энди, расшевелил меня, тогда я наконец расслабилась. „Играй и улыбайся, это стоит мне денег”, — сказал он. Мы бегали из кабинки в кабинку, он меня фотографировал, и везде сушились готовые фотографии. Когда я вышла, он говорит: „Ну что, хочешь на них взглянуть?” Мне так понравилось, что теперь, я думаю, буду только там фотографироваться. Когда портрет был готов, его доставили частями, и Боб сказал ему: „Как бы ты хотел… ты не мог бы помочь нам его правильно составить?” Он сказал: „Э, нет. Вон человек специально пришел, чтобы его собрать, пусть он и делает, как считает нужным”. — „Но Энди, это же твой портрет”. — „Неважно”.

И вот он сидел в библиотеке, а мы возились с портретом. Потом, конечно, он все-таки вышел и окинул своим критическим взором то, что мы насобирали. „Ну, я так и думал, что это будет здесь, а это — вон там”. Когда все было закончено, он сказал: „Нет, правда, это не имеет значения. Все просто здорово”».

z

Лавандовый электрический стул, 1963 © Энди Уорхол

Мужское ню, 1987 © Энди Уорхол

z

Всех своих моделей Уорхол изображает как бы играющими, творящими вместе с фотографом свой собственный облик, подавая себя миру не такими, каковы они есть, а какими они хотят быть увиденными окружающими.

Воплощение фантазий своих моделей, создание всевозможных фикций было основополагающим кредо Уорхола. Он не изменял ему даже в собственных автопортретах, которые он делал на протяжении всей творческой жизни. И даже его признанию: «Если вы хотите все узнать об Энди, смотрите мои фильмы, мои картины. В этом весь я. Больше ничего нет» — не стоит по-настоящему доверять. Как пишет в своем эссе Роберт Роземблюм, «уже в своих ранних автопортретах Уорхол представляет себя как знаменитость, преследуемую папарацци». Так, в автопортрете 1963 года, сделанном по заказу Флоренс Барон в фотографическом автомате, Уорхол выбирает различные эффектные позы и подобно знаменитости прячет глаза под солнечными очками.

z

Автопортрет, полароид, 1979 © Энди Уорхол

Автопортрет, 1964 © Энди Уорхол

Автопортрет, Полароид, 1979 © Энди Уорхол

z

Экспериментирование со своим обликом — неотъемлемая часть его автопортретов. Так, в одном из них (1964), растиражированном шелкографским способом, Уорхол явно повторяет иконографию портретов из уголовных дел. Портреты и автопортреты художника — это своеобразный театр для себя и других. В этом Уорхол очень напоминает Рембрандта. Уорхол, как и Рембрандт, экспериментировал главным образом с лицом, придавая ему то или иное выражение, играя мимикой. Художник, словно актер, исполнял определенные роли, смешивая себя настоящего с придуманным, желанным образом.

В 1970-х Уорхол в основном делает портреты все тем же шелкографским способом на заказ. Только теперь в качестве основы он использует снимки, сделанные Polaroid SX-70 Big Shot. Съемка полароидом привлекала художника своей быстротой, простотой и возможностью создавать как бы плоскостное изображение. Фотосессия всегда начиналась и проходила одинаково: модель, обычно знаменитость, приглашалась в студию на обед. Мик Джаггер, принцесса Монако Каролин, Джон Ричардсон, Френсис Бэкон, Кэнди Спеллинг, Лайза Минелли, Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Роберт Мэпплторп и многие другие позировали ему в качестве моделей. Затем делался make-up, важной неотъемлемой составляющей которого было наложение обильного слоя пудры на лицо и шею. Подобным способом Уорхол прикрывал изъяны лица, одновременно делая его похожим на маску. На фоне пустой белой стены модель принимала привлекательную позу, Уорхол делал несколько снимков, чтобы потом отобрать только один в качестве основы для произведения, каждое из которых вдобавок было по-особому раскрашено. Результат был неоднозначным, но впечатляющим: вместо портрета конкретного персонажа появлялся плакатный собирательный образ звезды. Впрочем, художник любил акцентировать внимание на деталях, наиболее характеризующих персонажа, например глаза и лоб — у Лихтенштейна, губы — у Минелли.

z

«Эмпайр», 1964, кадр из фильма © Энди Уорхол

Долли Партон, 1985. Полароид © Энди Уорхол

Этель Скал, 1963 © Энди Уорхол

z

В отличие от портретов, сделанных на заказ, многие полароидные автопортреты Уорхола не были использованы в шелкографиях. Это были личные, экспериментальные снимки, оставшиеся в его архиве. В 1979 году корпорация «Полароид» пригласила художника сделать несколько портретов новой камерой непосредственно в их студии. Камера позволяла делать цветные изображения за 60 секунд. В этот день Уорхол сделал десять портретов, четыре из которых — собственные. Все они отличаются чрезвычайно крупным планом, а голова Уорхола не вписывается целиком в пространство кадра. В одном взгляд резко поднят вверх, в другом — голова и взгляд смиренно опущены вниз. Здесь обнаруживается противоречивое сопоставление между близким крупным планом, безжалостно открывающим все изъяны кожи, и умышленным обманом, театральностью, читаемой в его игре с поворотами головы и отведенным от камеры взглядом.

z

Автопортрет в парике, полароид, 1980-81 © Энди Уорхол

Автопортрет в парике, полароид, 1980-81 © Энди Уорхол

z

«Обнажающая» театральность присуща серии автопортретов в парике 1980–1981 годов, сделанной совместно с Кристофером Макосом. Это уорхоловское обращение к известной фотографии Ман Рэя, на которой Марсель Дюшан представлен в образе своего женского alter ego Роз Сэлави. К этой теме также обращается Роберт Мэпплторп в 1980 году, создавая свой автопортрет в образе женщины в мехах. В отличие от этих портретов и автопортретов Уорхол едва скрывает макияжем мужские черты лица. Для Уорхола облачение в многочисленные карикатурные парики, напоминающие прическу то Мэрилин Монро, то Джейн Фонды, — это взгляд на себя в другом, возможном, воображаемом облике. Но и здесь он опять демонстрирует свои бесчисленные маски, нежели себя самого в поисках собственной идентичности. Ведь под этим париком все равно окажется другой — тот серебряный, с которым Уорхол никогда не расставался на публике. Так, его лицо в шелкографском автопортрете 1986 года в синей, красной, зеленой гамме, выполненном на основе полароидного снимка, своей окаменелой мимикой напоминает нечто похожее на посмертную маску.

Полароидные снимки нужны были Уорхолу также для создания более «личных» произведений, посвященных обнаженному мужскому телу и гомосексуальной эротике. Наиболее незаурядные изображения созданы в его серии, представляющей торсы, отсылающие не только к теме античности, но и к фотографическим предшественникам и современникам, например Роберту Мэпплторпу. В конце 1970-х Уорхол увлекся документальной съемкой, героями которой стали звездные обитатели ночных клубов, городские виды и здания. И хотя ряд критиков видел в Уорхоле всего лишь «пустое место с громкой подписью», значение его фигуры в культуре 1960–80-х годов можно сформулировать словами из песни созданной им рок-группы Velvet-Underground: «Я буду вашим зеркалом».

z

Автопортрет, 1963-64. Снимки из фотоавтомата © Энди Уорхол

Портфолио со снимками из ночных клубов, встреч художника, 1980-е © Энди Уорхол

z

Пистолет (1981-1982)

Лето 1968 года для Энди Уорхола выдалось непростым. Валери Соланас, его бывшая коллега, трижды выстрелила ему в живот из пистолета. Клиническая смерть, множество тяжёлых операций не сломило художника. К тому же, он не дал показания против человека, который его чуть не уложил в могилу. Этот случай наложил сильный отпечаток как на дальнейшую жизнь, так и на всё творчество Уорхола. Через четырнадцать лет было создано полотно «Пистолет», изображавшее копию того самого пистолета. Возможно, таким образом, художник пытался избавиться от страха смерти.

9

Наследие Энди Уорхола

Философия Уорхола заключалась в его пристальном взгляде на жизнь, самоиронии и умении видеть мир под иным углом. Все это художник переносил на холсты, искренне считая, что коммерческая живопись имеет право на существование, и в этом нет ничего зазорного.

Энди Уорхол и его коллекция картин «Вымирающие виды»

Стиль картин Энди можно охарактеризовать как натуралистичный поп-арт, хотя он нередко использовал обобщающие изобразительные средства. Так, портреты знаменитостей имеют идеализированные черты и напоминают скупой набросок, выжимку из индивидуальности конкретного персонажа. Яркие краски передают настроение художника, а используемые им под конец жизни неоновые тона прямо-таки кричат о невысказанных мыслях и чувствах.

Описание картин мастера – дело неблагодарное. Лучше один раз увидеть его полотна и ощутить тот информационный посыл, который хотел передать публике Энди, нежели штудировать энциклопедии, посвященные его творчеству.


Картина Энди Уорхолла «Везувий»

К слову, художник является автором не только андеграундного кино, но и (заочно) соавтором нескольких книг, среди которых:

  • «Америка»;
  • «Дневники Энди Уорхола»;
  • «Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот)».

Идеи и талант Энди продолжают вдохновлять художников, рекламщиков, людей творчества и бизнесменов. Так, эскиз очков, найденный в архивных бумагах Уорхолла, натолкнул бренд Retrosuperfuture на мысль о создании коллекции солнцезащитных аксессуаров. Многие модные марки используют различные работы мастера для создания принтов для коллекций одежды, обоев, сумок и прочих дизайнерских вещей.

Зебра (1983)

Картина «Зебра» входит в цикл шелкографий под названием «Вымирающие виды». Эту серию художнику заказали защитники животного мира. Существует альтернативное название этой серии — «Животные в гриме». Серия изображает 10 самых редких и исчезающих животных планеты: зебру Греви, орангутанга, амурского тигра, чёрного носорога и других животных.

Зритель видит перед собой развёрнутую голову зебры. Техника исполнения — шелкография. Тонкие красно-сине-желто-белые линии, переплетаясь создают изящный образ зебры. Картина очень динамичная, яркая и сразу привлекает к себе внимание. Можно часами рассматривать изящный узор переплетающихся линий.

10

Энди Уорхол — гений поп-арта

История искусства двадцатого века была бы скудной и неполной, не будь в ней имени Энди Уорхола (©Andy Warhol). Работы этого знаменитого художника, фотографа, дизайнера знакомы большинству наших современников, а его имя уже давно стало синонимом эпатажа и неординарности.

Энди Уорхол (настоящее имя — Эндрю Вархола) родился в 1928 году в США в семье эмигрантов-словаков. Свое имя получил в честь отца — Андрея, только в американизированной вариации. В жилах одного из самых знаменитых представителей современного искусства текла славянская кровь. Возможно, это сыграло определенную роль в формировании его своеобразного взгляда на жизнь и искусство, так эпатировавшего консервативную Америку.

Эндрю рос довольно слабым и болезненным мальчиком, часто пропускал школьные уроки, поэтому большую часть времени был предоставлен сам себе.

Уже в юном возрасте, будучи подростком, Эндрю проявлял большой интерес к изобразительному искусству и фотографии. В этот период он создал свои первые коллажи, для которых использовал газетные и журнальные вырезки с изображениями популярных звезд. С девятилетнего возраста начал посещать художественные кружки и уже тогда принял твердое решение связать свою дальнейшую судьбу с искусством.

Начало творческой деятельности


Студенческие годы Вархола провел в технологическом институте, изучая графический дизайн. Получение диплома в 1949 году стало отправной точкой для дальнейшей карьеры художника. Начинающий мастер без промедления перебрался в Нью-Йорк, который считал центром мировой творческой интеллигенции.

Начало профессиональной деятельности ознаменовалось знаковым событием — сменой имени. Именно тогда исчез провинциальный парнишка Эндрю Вархола, а на «сцене» появился Энди Уорхол. Его первая работа была связана с рекламным бизнесом. Молодой человек активно занимался разработкой иллюстраций для рекламных объявлений, вывесок, магазинных витрин и стендов. Достаточно быстро талантливый художник получил профессиональную известность и признание, с ним начали сотрудничать крупные компании и знаменитые бренды.

После того, как Уорхола пригласили поработать для таких модных гигантов как «Вог» и «Харперс Базар», его услуги стали пользоваться огромной популярностью.

Появление фирменного стиля

Уже в этот период Энди Уорхол активно работал над созданием своего особого «почерка», который вскоре сделал его творения необычными и хорошо узнаваемыми. Одна из фирменных фишек художника — использование трафаретной печати с множеством аналогичных фото.

Позднее Уорхол активно применяет эту методику для создания неординарных фотопортретов многих знаменитостей — от Мэрилин Монро до Мика Джаггера. Она позволяла создавать тиражированные произведения, делать искусство доступным и «ставить его на конвейер». Именно благодаря трафаретной шелкографии Уорхол начал свой путь в качестве главного создателя направления коммерческого поп-арта.

Консервная банка

К числу самых узнаваемых работ Энди относятся изображения знаменитых консервных банок, первой из которых стала этикетка томатного супа торговой марки Campbell.

Сначала эти изображения были рисованными, затем Уорхол начал использовать для их создания свою любимую трафаретную технологию.

Такой простой обыденный сюжет принес создателю неслыханную популярность. Стоили картины недорого. Сам Уорхол продавал растиражированные экземпляры всего по сто долларов. А вот после смерти художника одно из изображений консервной банки с его любимым супом было продано за 24 миллиона долларов, став одним из самых дорогих произведений современного искусства.

Фотоработы

Несмотря на огромную любовь Энди к фотоискусству и широкому использованию его методов в творческой деятельности, известность Уорхола-фотографа не столь велика, как в других сферах его деятельности.

Тем не менее, и в фотоискусстве Энди удалось добиться потрясающих успехов. Среди всех жанров фотографии он отдавал предпочтение портретной съемке.

Позировать Уорхолу почитали за честь многие всемирно известные личности — Майк Тайсон, Лайза Минелли, Джон Леннон, Рудольф Нуриев, Арнольд Шварценеггер и многие другие.

Фирменный стиль фотопортретов Уорхола — акцент на лице крупным планом и преобладание нейтрального светлого фона. Энди не использовал никаких специфических методов или сложных приемов, но он настолько удачно умел «поймать» момент на фото, что никакие дополнительные изыски ему не были нужны.

Значительную денежную прибыль Уорхолу принесли фотосъемки в виде его фирменных фотоколлажей, самым известным из которых стал портрет Мэрилин Монро. Многие клиенты хотели получить собственное изображение в таком же стиле.

Автопортреты и не только


Оригинальная творческая натура Энди Уорхола нашла интересный способ самовыражения в создании фотографических автопортретов в гриме. Энди очень любил снимать себя в различных образах, зачастую — женских.

Художник скрупулезно подбирал макияж, парики, создавал разные прически, благодаря чему его портреты становились настоящей актерской игрой — он полностью перевоплощался.

Еще один пласт работ Уорхола как фотографа — пейзажная и предметная фотосъемка. Большинство этих работ мало известны широкой общественности, их редко показывают на выставках.

Но связано это отнюдь не с отсутствием фотографического таланта у Уорхола. Скорее наоборот: его творчество настолько обширно и многогранно, что требует длительного исследования и изучения.

Энди Уорхол умер в 1987 году. Но его популярность после смерти только возросла, имя художника и фотографа стало культовым. Сделав искусство доступным и понятным каждому, он сумел приобрести всемирную славу, навсегда закрепив за собой статус лидера поп-арта и искусства второй половины двадцатого столетия.

Красный Ленин (1987)

Знаменитая икона поп-арта. Не удивительно, что Энди Уорхол обратил свой взор на лидера русской революции, который перевернул жизнь самой огромной страны на планете. Это одна из последних картин художника. Автор очень точно подметил черты характера Ленина, выбрав именно этот образ: Ленин ещё молод, его взгляд строг, губы решительно сжаты, его можно сравнить с хищником перед броском. Лик изображён на огненно-красном фоне, как символе кровавой и беспощадной революции. Это некий штамп, икона, которая 70 лет смотрела со стен и страниц учебников когда-то великой страны СССР.

По иронии судьбы картина принадлежала одиозному и опальному российскому олигарху — Борису Березовскому. Перед смертью он продал её за 200 тыс. долларов. Ещё один вариант картины «Чёрный Ленин» был продан за 110 тысяч долларов неизвестному покупателю.

Личная жизнь

Свою личную жизнь Энди Уорхол никогда не афишировал, но и не скрывал своих связей, как дружеских, так и любовных. В течение долгого времени Уорхолу приписывали роман с его музой и подругой, моделью Эди Седжвик. Они были неразлучны, одинаково одевались, красили волосы, ногти, носили похожие прически, Эди снималась у Энди в фильмах и позировала для картин.


Эди Седжвик и Энди Уорхол

Когда пара рассталась, ходили слухи о наркозависимости обоих представителей поп-культуры, однако официальных подтверждений тому, что Уорхолл был наркоманом, нет. Вряд ли Энди и его музу связывало что-то, кроме творчества, ведь у великого художника современности было немало мужчин-любовников.

Послесловие

Энди Уорхол — великий творец, который использовал в своём творчестве философский подтекст. Он всегда приглашал зрителя подумать о жизни людей, о бытие и смерти, подчёркивал тонкую грань между популярностью и забвением.

Это были лишь некоторые самые известные картины Энди Уорхола. Ниже мы решили добавить ещё несколько из множества его работ:

Зелёные бутылки кока-колы (1962)

Расовые беспорядки (1964)

Застреленные Мэрилин (1964)

Обои с коровой (1966)

Большой электрический стул (1967)

Мона Лиза (1978)

После вечеринки (1979)

Оранжевый принц (1984)

Королевство королев (1985)

Тайная вечеря (1986)

Творчество

В 1960 году Энди приступил к разработке дизайна банок «Кока-колы», после — к графическим работам, рисуя денежные банкноты. Затем начался этап «консервных банок», которые изображались живописным способом и методами трафаретной шелкографии. В художественный объектив Урхолла попали супы Кэмпбелл и прочие утилитарные предметы.

В 1962 году прошла выставка лучших работ Уорхола, после чего критики отнесли Энди к ведущим мастерам поп-арта. Его творчество вызывало противоречивые мнения: одни утверждали, что Уорхол – сатирик, подчеркивающий потребительский характер жизни американцев, другие считали, что все его «шедевры» — исключительно коммерческий проект, грамотно организованный самопиар, нацеленный на получение дохода.


Картины Энди Уорхолла этапа «консервных банок»

Сам художник, будучи гениальным мастером эпатажа и самоиронии, пропагандировал художественное искусство не как нечто экстраординарное и заслуживающее поклонения, а как творчество, ориентированное на широкие массы. Уорхол считается самым коммерчески популярным художником прошлого века. У него заказывали портреты Мик Джаггер, Лайза Минелли, Джон Леннон, Брижит Бардо, семейство иранского шаха и другие знаменитости, а его самая дорогая картина, «Серебряная автокатастрофа (двойное бедствие)» была продана в 2013 году за 1054000 долларов.


Картина Энди Уорхолла «Серебряная автокатастрофа»

В 1963 году Энди Уорхол купил на Манхэттене заброшенное здание, где и открыл студию, назвав ее «Фабрикой». Именно здесь команда помощников Энди размножала его шедевры методом шелкографии, здесь он снимал свои фильмы, которые, впрочем, мало кто смотрел. В здании «Фабрики» постоянно проходили вечеринки, собирались люди искусства и журналисты, модели и другие представители богемы.


Студия «Фабрика» Энди Уорхолла

В 1964 году в «Фабрике» прошла очередная выставка работ ее хозяина, где были представлены инсталляции из использованной тары и прочих утилитарных предметов. Уорхол получил не только звание короля поп-арта, но и ведущего представителя современного концептуального искусства.

Детство и ранние годы в Нью-Йорке

Андрей Вархола (Andrew Warhola) родился в 1928 году в Питтсбурге в семье эмигрантов из Чехословакии. Он был третьим сыном Ондрея и Юлии и был очень привязан к матери. Особенно сильно эта привязанность стала заметна, когда Энди заболел ревматической хореей, при которой наблюдаются мышечная слабость, нарушение координации и повышенная эмоциональность. Тогда и без того неуверенный в себе мальчик стал еще более замкнутым, начал панически бояться врачей и больниц.

Детский рисунок Энди Уорхола, оцененный минимум в 2 миллиона долларов

В детстве у Уорхола трижды случалось нервное расстройство, из-за которого он был вынужден проводить лето дома. Об этом он вспоминает в книге «Философия Энди Уорхола. От А к Б и наоборот», построенной на телефонных разговорах с «каменной леди» Нью-Йорка Бриджит Полк.

«Мама всегда говорила, чтобы я не беспокоился о любви, а просто обязательно женился. Но я всегда знал, что никогда не женюсь, потому что не хочу иметь детей, не хочу, чтобы у них были те же проблемы, что у меня. Я не думаю, что кто-нибудь еще этого заслуживает»

Гостиная, 1948
Энди закончил Технологический институт Карнеги в родном Питтсбурге и в 1949 году получил степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна. В институте у Уорхола не было близких друзей, но было несколько приятелей, с которыми он отправился в Нью-Йорк, чтобы стать иллюстратором.

В первое время в Нью-Йорке он поменял много квартир, которые снимал с другими художниками. Сам искал заказы, много работал по ночам и уже через год стал востребованным дизайнером. Среди его клиентов были такие бренды, как Columbia Records, Glamour magazine, Harper’s Bazaar, NBC, Tiffany & Co. и Vogue.

Фабрика

В 1964 году состоялась презентация «Фабрики», которая сопровождалась безумной вечеринкой и экспозицией арт-объектов Уорхола вроде картонной тары или упаковок стирального порошка. С этих пор Уорхол стал постоянным героем светских хроник, а «Фабрика» — излюбленным местом нью-йоркской богемы.

В студии у Энди появилось прозвище «Дрелла», производное от Dracula (Дракула) И Cinderella (Золушка). Иногда Дрелла был эмоциональным вампиром, высасывающим все соки из своего окружения, иногда — добрым, хоть и немного пугающим приятелем.

Часто, когда Энди не занимался творчеством, он просто сидел за камерой, читая газету, и снимал, когда начинало происходить что-то интересное. Сам он редко разговаривал, любил, когда приходили новые лица, задавал им вопросы вроде «Откуда у тебя это платье?» или «Кто сделал тебе макияж?» и много смеялся. Люди приходили на фабрику с надеждой найти себя, но по факту еще больше теряли.

«Я думаю, он наслаждался цирком. Ему нравилось быть главнокомандующим», — Лиз Деррингер, музыкальный журналист

Боясь и одновременно страстно желая контактов с другими людьми, Уорхол, поначалу использовавший телевизор для защиты от очень глубокого погружения в чужие проблемы, нашел новое средство — магнитофон.

«Но не женился я до 1964 года, до тех пор, пока не приобрел мой первый магнитофон. Мою жену. Мой магнитофон и я женаты уже десять лет. Когда я говорю «мы», я имею в виду магнитофон и себя. Многие этого не понимают»

В своих воспоминаниях Энди рассказывает, что магнитофон «положил конец любой эмоциональной жизни». Теперь проблемы могли быть записаны на кассету и тем самым исчерпать себя. Несмотря на то, что «записываться» было выгодно не столько самому Энди, сколько тому, кто хотел поделиться с ним своей болью, были случаи, когда Уорхол платил деньги за рассказанную на пленку историю.

«Интересная проблема стала интересной записью. Все это знали и исполняли свои роли для записи. И нельзя было понять, какие проблемы настоящие, а какие раздуты для записи»

Из собранных кассет Уорхол придумал создать «А» роман и нанял для расшифровки записей машинисток. Получившееся произведение представляло собой полную бессмыслицу, невозможно было определить, чья это реплика, была ли выкинута машинисткой по той или иной причине какая-то часть сюжета и где происходит действие. Роман был издан в 1968 году и оказался коммерчески неуспешным.

Большой электрический стул, 1967-1968

Фабрика просуществовала более 20 лет, став вторым домом для невероятного количества музыкантов, журналистов, фотографов, моделей, киноактрис и нью-йоркской богемы. Энди был сердцем этого пульсирующего творческой энергией организма.

Американский фотограф Стивен Шор три года провел в Фабрике, снимая Энди и его окружение. Фотографу было всего 17 лет и он считал, что студия — это лучшая арт-школа.

«Я принимал обетрол, чтобы похудеть, в дозах, прописанных врачом, но даже этого хватало, чтобы быть всегда немного на взводе, с этим легким ощущением счастья в животе, когда прямо хочется работать, работать и работать, так что представляю, как чувствовали себя те, кто на этом всерьез сидел»

Сотрудничество с The Velvet Underground и оформление винила

Кроме художников, фотографов и прочих «суперзвезд» на Фабрике нередко появлялись известные музыканты вроде Боба Дилана, Мика Джаггера и Джима Моррисона.

В 1965 году Энди Уорхол стал менеджером группы «The Velvet Underground». Энди предложил группе взять в качестве вокалистки свою протеже Нико. Это сотрудничество вывело группу на новый уровень. В 1967 году был выпущен дебютный альбом «The Velvet Underground & Nico», обложку для которого нарисовал сам Уорхол. После смерти Энди ключевые фигуры группы — Лу Рид и Джон Кейл — записали альбом в память об Уорхоле «Песни для Дреллы» (Songs for Drella

).
Энди Уорхол и The Velvet Underground, Калифорния, 1965 © Steve Schapiro
Обложка The Velvet Underground была далеко не единственной, которую Энди сделал для оформления винила. Он также оформлял пластинки для The Rolling Stones, Diana Ross, Kenny Burrell и других топовых групп и исполнителей 60-х-80-х годов.


The Velvet Underground and Nico, 1967 Gioachino Rossini, 1953


Count Basie, 1955 Kenny Burrell, 1958


John Wallowitch, 1964


John Lennon, 1986 Billy Squier, 1982


Peer Raben, 1982

Обложки и страницы журналов, 1948-1984


Энди рисовал незамысловатые картины и делал коллажи еще в детстве. В 50-х годах, когда Уорхолу было чуть больше двадцати лет, он начал активно заниматься творчеством, одновременно работая над коммерческими заказами. Тогда же к нему переехала его мать, чтобы заботиться о нем. В первой квартире Уорхола в Нью-Йорке они спали в общей спальне. Юлия жила с Энди до 1971 года, до тех пор, пока помощь по уходу не понадобилась ей самой, и Уорхол не отправил мать в Питтсбург к братьям.

Работая в рекламе, Энди познакомился с кинорежиссером, бывшим арт-агентом Эмилем де Антонио. «Де», как называл его Энди, рассказывал Уорхолу о современном искусстве, советовал больше рисовать и даже оценил несколько картин. Он познакомил Энди с влиятельными людьми, которые смогли за маской коммерции разглядеть искусство в работах молодого художника. Они отсматривали его картины и организовывали выставки.

Уорхол был одержим красивым успешным романистом и драматургом Трумэном Капоте и пытался всячески привлечь его внимание. В 1952 году в Галерее «Хьюго» (Hugo Gallery) состоялась первая выставка Уорхола «Пятнадцать рисунков, основанных на трудах Трумэна Капоте», на которую Капоте, вопреки ожиданиям Энди, не пришел. Три года спустя эта выставка проводилась в Нью-Йоркском Музее современных искусств. Сам Капоте говорил об Энди так: «Просто безнадежный, рожденный неудачником, самый одинокий, самый лишенный друзей человек, которого я когда-либо видел в своей жизни».

Снимки Энди Уорхола на Полароид


Автопортрет Уорхола, 1986


Жан-Мишель Баския, 1982


Татум О’Нил, 1987


Мухаммед Али, 1977


Джейн Фонда, 1982


Дороти Хэмилл, 1977


Сильвестр Сталлоне, 1980


Лайза Миннелли, 1977

Дружба с Жан-Мишель Баския и смерть

Жан-Мишель стремился к знакомству с Уорхолом так же, как когда-то Энди хотел найти друзей в мире искусства. Они познакомились в кафе, когда Баския уговорил Энди купить одну из своих работ. «Он из тех ребяток, какие меня с ума сводят», — писал об этом Уорхол. Они не только дружили, ходили вместе на маникюр и тусовки, но и много творили и рисовали. Этот союз был выгоден обоим — один нашел себе молодого и энергичного протеже, другой — всемирно известного патрона. В прессе появились заголовки вроде «Кто кого использует?», что сильно задевало художников.

Jean-Michel Basquiat, 1982 «Две башки» Жана-Мишеля Баския, 1982

Их дружба пришлась на очередную волну СПИДа в Нью-Йорке. Энди очень переживал за друга, который плотно «сидел» на наркотиках и вел половую жизнь, непонятную для Уорхола. Вирус не коснулся Энди, но он умер первым, и Баския прожил еще полтора года в тяжелейшей депрессии.

После покушения к Уорхолу вернулась мнительность, он купил бронежилет и снова стал панически бояться врачей. Из-за страха перед больницей он затянул с операцией на мочевой пузырь. В 58 лет 22 февраля 1987 года Уорхол умер во сне после операции.

В его квартире была найдена огромная коллекция разнообразных предметов: журнальных вырезок и открыток, статуэток, картин, одежды и бриллиантов. Коллекция была продана на аукционе «Сотбис» за 25,3 миллиона долларов.

Энди Бирсак сейчас

Сегодня Энди – восходящая звезда и кумир сотен тысяч молодых людей из разных стран мира. Творческая биография исполнителя набирает обороты. Клип на песню «Wake up», выпущенный в 2019 году, привел аудиторию в восторг.


Песня «Wake up» группы «Black Veil Brides»

Степень популярности певца достигла того размаха, когда поклонники начали посвящать любимому вокалисту фанфики. В них описываются его взаимоотношения с Оливером Сайксом, супругой и другими персонажами.


Энди Бирсак в 2018 году

Знаменитость экспериментирует с образом, часто меняя прическу с длинными волосами на короткую стрижку. Его тело украшают большое количество тату. Бирсак часто участвует в фотосессиях без макияжа (на сцене предстает с мейкапом) и в провокационных съемках с вызывающими образами. Его рост составляет 193 см, а вес – 69 кг.

Музыка

Начинающему артисту удалось собрать коллектив единомышленников, который был известен под названием «Biersack». Датой основания команды считается 2006 год. Ребята записали первый диск и раздали его друзьям и приятелям. Из этой группы вырос музыкальный коллектив под названием «Black Veil Brides», которому присущ специфичный сценический образ, вдохновленный представителями глэм-рока 1980-х годов.

Энди Бирсак и группа «Black Veil Brides»

Первыми участниками группы стали сам Энди, гитаристы Джонни Герольд и Филл Кенеделл. С помощью социальных сетей были найдены гитарист Нейт Шип и барабанщик Сандра Алваренга. В этом составе в 2009 году «Black Veil Brides» обрели популярность, подписав контракт о сотрудничестве с лейблами, заинтересованными в продвижении музыкантов. Впоследствии участники команды неоднократно менялись.

Первым лейблом, с которым работала команда, стал «StandBy Records». Дебютный клип «Knives and Pens» олицетворял все мучения, пережитые солистом коллектива в период обучения в католической школе. За короткий срок видео набрало на сервисе «Ютуб» 1 млн просмотров. 1-й альбом «We Stich These Wounds» был принят критиками и слушателями тепло, поэтому музыканты решили не останавливаться на достигнутом.


Энди Бирсак с длинными волосами

Коллектив отправился на гастроли по США в рамках тура «On Leather Wings». В первую неделю существования дебютный диск был продан тиражом в 100 тыс. экземпляров. В 2010-м музыканты поддерживали коллег из других команд, присутствуя на их концертах в качестве приглашенных гостей.

«Set the World on Fire» — 2-й альбом группы, основанной Энди Бирсаком. Заглавная песня с этой пластинки использована как саундтрек к фильму-хоррору «Трансформеры 3: Темная сторона Луны». «Black Veil Brides» активно выпускали клипы и не прекращали студийную работу, создавая материал для новых пластинок. В 2011 году они порадовали поклонников диском «Rebels». Взятая с него композиция «Unbroken» стала узнаваемым музыкальным сопровождением фильма «Мстители».


Тату Энди Бирсака

Коллектив планировал выпустить 3-й альбом, завершая им 2012 год, но пластинка вышла в начале 2013-го. «Wretched and Divine: The Story of the Wild Ones» занял 7-е место в топ-200 музыкальных альбомов рейтинга Billboard. Летом 2013-го коллектив выпустил обновленную пластинку «Wretched and Divine Ultimate Edition», содержащую 3 эксклюзивных трека.

В 2019 году презентовали 4-й альбом. Продюсером пластинки стал Боб Рок, работавший с «Metallica», а это было отличной заявкой на успех. В 2016-м было заявлено о подготовке нового диска. Его выпустили в начале 2019 года. Пластинку «Vale» покупали поклонники группы из разных стран мира. Завоеванная репутация позволила Энди Бирсаку основать собственный одноименный бренд. Он больше не задумывался о смысле своих действий и реализации амбиций. Стало очевидно, что он добился желаемого.


Энди Бирсак в фильме «Американский сатана»

Энди Бирсак развивается в разных артистических жанрах. Помимо музыки, у него была возможность найти в себе талант к актерской профессии. Артиста задействовали в рекламных роликах. Как приглашенный гость Энди участвовал в проекте «Average Joe». Команда солиста выпустила самостоятельно спродюсированный фильм «Legion of the Black», стартовавший в прокате в 2013 году. В 2017-м артист снялся в главной роли в проекте «Американский сатана».

Съемки фильмов и журнал Interview

С 1963 по 1968 годы Уорхол пробовал себя в кинорежиссуре, снимая сначала псевдодокументальное кино, а затем уже фильмы с сюжетной линией. Чаще всего фильмы были эротического содержания и несли в себе гомосексульный подтекст. Также Уорхол хотел придумать новый вид фильмов, снимая «статическое кино». Среди самых известных фильмов Энди можно выделить «Одинокие ковбои», «Я, мужчина» и «Богатая бедняжка».

«В своих ранних фильмах я на самом деле старался показать, как люди могут познакомиться друг с другом, что при этом они могут сделать и что сказать друг другу. В этом и заключалась идея: знакомство двух людей. А потом, когда вы смотрели это и видели, как все просто, вы постигали смысл всего этого. Мои фильмы показывали, как некоторые люди поступают, реагируя на других людей. Это были своего рода настоящие социологические примеры»

В эти годы у Энди появилась муза — Эди Седжвик. Он часто снимал ее в своих фильмах, они вместе выходили в свет и одно время были почти неразлучны. Юная светская львица называла себя «Миссис Уорхол». Их творческие отношения закончись так же стремительно, как и начались — то ли из-за пристрастия Седжвик к наркотикам, то ли из-за ее увлечения Бобом Диланом.

В 1969 году Уорхол основал журнал «InterView», который строился на разговорах представителей искусства. Суперзвезды брали интервью у суперзвезд, из-за этого зачастую тексты не имели четкой структуры, а скорее напоминали светские разговоры.

Энди Уорхол: 10 важных фактов из биографии идола поп-арта


85 лет назад в Питтсбурге появился на свет четвертый ребенок иммигрантов-русинов Андрей Варгола, которого позже весь мир узнал как Энди Уорхола — художника, продюсера, дизайнера, режиссера, писателя, издателя, коллекционера и главного идеолога поп-арта.
К слову, псевдоним Уорхол появился случайно — в результате опечатки в одном из журналов. Но художнику так понравилось новое звучание фамилии, что он решил его оставить. Предлагаем вспомнить и другие знаковые факты из биографии этой культовой персоны.

В детстве Энди заболел хореей Сиденгама, которую также часто называют «пляской Святого Витта» — синдромом, для которого характерны беспорядочные и неконтролируемые жесты и мимические движения.

Именно этот недуг, как признавался сам Уорхол, во многом сформировал его личность и творческие предпочтения: становясь изгоем в классе, а после оказавшись прикованным к кровати, будущий художник с головой окунулся в мир собственных фантазий и увлекся рисованием, а также начал собирать коллажи из газетных снимков звезд. Тогда же появилась мнительность и боязнь врачей, которая сопровождала Уорхола до конца жизни.

Уорхол одним из первых стал применять трафаретную печать для создания картин. Используя шелкографию, он стремился выпускать свои произведения как можно большим тиражом, превращая их в «коммерческое искусство».

Заработав неплохое состояние, занимаясь графикой, Энди купил здание на Манхэттене и назвал его «Фабрика». Именно там прошла первая выставка арт-объектов Уорхола, на которой демонстрировались коробки из под кетчупа и стирального порошка.


Энди Уорхол и коробки из под порошка Brillo

«Фабрика» (The Factory) являлась личной мастеской Уорхола, но по факту была арт-пространством, клубом для регулярных вечеринок нью-йоркской богемы. Среди завсегдатаев «Фабрики» числились как знаменитости с мировым именем ( Мик Джаггер, Трумен Капоте, Боб Диллан, Сальвадор Дали и другие), так и особые «суперзвезды Уорхола» — регулярные участники его новаторских и порой скандальных проектов.


Энди Уорхол в своей студии «Фабрика»


Коллективный снимок «Друзья Фабрики»

Уорхол приложил свою руку и к миру музыки — именно он являлся первым продюсером и менеджером культовой группы The Velvet Underground, ставшей одной из первых рок-команд с экспериментальным авангардным звучанием.


С группой The Velvet Underground

Энди Уорхол всерьез увлекался киноматографом, создавая довольно специфичные произведения — например, он снял 472 видеоролика с портретными кинопробами Screen Tests. В его портфолио режиссера преобладали псевдодокументальные и «неподвижные» фильмы.

Одной из самых известных его работ стала пятичасовая лента без звука «Спи». В главной роли — Джон Джиорно, являвшийся на тот момент любовником Уорхола. На протяжении всех пяти часов и 20 минут экранного времени Джиорно спит. На премьерный показ этого «анти-фильма», как его назвал сам создатель, пришло девять человек, двое из которых выдержали менее часа.

Еще один проект неутомимого художника — журнал Interview, концепция которого заключалась в том, что звезд могут понять только звезды. Поэтому на страницах издания были представлены особые интервью — откровенные беседы селебрити-персон.

Два самых известных фильма, связанных с личностью Энди Уорхола, посвящены также двух самым известным женщинам в его жизни. Лента 1996-го — «Я стреляла в Энди Уорхола» — рассказывает о Валери Соланс, совершившей покушение на художника. Названием для фильма послужила фраза, которую сказала Соланс полицейскому после того, как устроила стрельбу в его мастерской.

Спустя десять лет вышел фильм «Я соблазнила Энди Уорхола» с Сиенной Миллер в главной роли — об одной из «суперзвезд» и музе Уорхола Эди Седжвик.


3 июня 1968-го года Валери Соланс выпустила три пули в живот Энди Уорхолу


Валери Соланс


Энди Уорхол и его муза Эди Седжвик

Уорхол, превративший искуство в «бизнес-арт», является автором портретов множества знаменитостей. В списке его клиентов числились Джон Леннон, Лайза Минелли, Бриджит Бардо, Дайана Росс и многие другие звезды.

Как считал сам художник, на портретах лица должны быть идеальными:

Когда я работал над автопортретом, то не изобразил ни одного прыща, потому что именно так и следует поступать. Прыщи — это временное явление, они не имеют ничего общего с тем, как ты на самом деле выглядишь. Всегда опускай изъяны — им не место на хорошей картине, которую ты задумал.

Именно поэтому Уорхол ретушировал абсолютно все изъяны, убирая морщины, прыщики и вторые подбородки, увеличивая глаза и корректируя форму губ. К слову, и это нововведение также можно считать своеобразным наследием художника, ведь сегодня «улучшенные лица» звезд можно увидеть, открыв любой глянцевый журнал.

Картины в стиле Энди Уорхола на заказ

Стиль поп-арт сегодня на пике популярности. Изображения в данном стилевом направлении одинаково гармонично смотрятся в интерьерах квартир, обставленных в стиле лофт, и в фотостудиях и в дорогих бутиках. Уникальная обработка картин в данном стиле придает им самобытности, утонченности и креатива. Ярким представителем данного направления считается Энди Уорхол. Он популяризовал данный стиль еще в 50-70х годах. Произведения автора продаются по всему миру за миллионы долларов, но с нами у вас есть уникальная возможность сделать картины в стиле Энди Уорхола по максимально доступной цене и в короткие сроки.

Компания «Арт-холст» предлагает вам не только купить шедевры стиля поп-арт, но и сделать эксклюзивные изделия. Мы предлагаем инновационную услугу – загрузите собственное фото и вы можете получить готовый вариант в автоматически обработанном виде и наглядно увидеть предварительный результат.

Почему именно поп-арт так популярен в наши дни:

  • Огромные возможности по оригинальному оформлению интерьера. Можно легко сделать печать на холсте под индивидуальный размер, что позволяет выполнить дизайн в единой концепции, не нарушая общей гармонии.
  • Креативные решения для оформления торговых точек. Современные интерьеры требуют поистине творческого подхода для умелого привлечения клиентов. Картины в стиле поп-арт идеальное для этого решение. Такими фото можно создать бренд вашей торговой точке и выгодно выделить ее среди конкурентов.
  • Можно использовать печать на холсте в качестве рекламы. Большое и яркое фото, размещенное в местах интенсивной проходимости, позволит ненавязчиво обратить внимание на ваши услуги.
  • Интересный подарок друзьям и знакомым. Можно сделать портрет или тематический фотоколлаж, чтобы вы не выбрали, это станет настоящим произведением искусства в стиле поп-арт и надолго останется в памяти дарителя.
  • Картины в стиле Энди Уорхола отлично подойдут в качестве стильного презента для деловых партнеров и позволят скрепить вашу дружбу, способствуя долгосрочному и продуктивному сотрудничеству.

Основные этапы выполнения печати на холсте в стиле поп-арт

Портрет в стиле Энди Уорхола выполняется без рамок методом галерейной натяжки. Скобы и фиксирующие элементы расположены с обратной части полотна, поэтому нет необходимости дополнительно использовать багет. Инновационное оборудование компании «Арт-холст» позволяет предлагать своим клиентам сервис европейского уровня. Холст будет полностью имитировать настоящую картину, выполненную руками истинного мастера, а креативная обработка придаст полотну не только яркости, но и незабываемое настроение.

Преимущества обращения в компанию «Арт-холст»

  • Богатый ассортимент и широкие возможности. Мы работаем с фото любой сложности, конечно, мы можем выполнить и другие полиграфические услуги, но интерьерная печать наш основной профиль.
  • Помощь дизайнера. Наши сотрудники всегда рады подсказать вам творческую идею для оформления вашего интерьера, чтобы заказанная вами фотопечать на полотне органично вписалась в общую дизайнерскую концепцию.
  • Оперативность. С нами вам не придется томиться в ожидании. Мы принимаем заказы, и обрабатывает их в течение нескольких дней. Все зависит от сложности и объема работы. В среднем весь цикл занимает от 1 до 2 рабочих дней.
  • Доступная цена. Мы предоставляем недорогой сервис, наши душевные работы обойдутся вам по максимально выгодной цене.

Сотрудники компании «Арт-холст» постоянно в творческом поиске, в своих работах мы сохраняем ваше вдохновение, любовь и восторг. Обращайтесь к нам, и ваш интерьер наполниться яркими красками!

Великий Энди Уорхол

13 ноября 2020

Банки супа «Кэмпбелл», фильтры для «Инстаграма» и другие легендарные истории 

Имя Энди Уорхола и сегодня идет рука об руку со скандалами и провокациями, что уж говорить о прошлом веке. И это неспроста: так дерзко объявлять шедеврами живописи товары массового потребления — для этого нужно обладать не только особым талантом, но и идеей, способной увлечь весь мир.

Карьера Энди Уорхола начиналась довольно банально: он был коммерческим художником, добился кое-какой известности и приличного заработка, рисуя рекламу для журналов и витрин магазинов. Казалось бы, ничто не предвещало такой популярности. 

Попробуем разобраться в том, что произошло с Энди Андреевичем дальше. Почему именно он, а не кто-то из сотни других художников, стал иконой поп-арта?

 


«32 банки супа Кэмпбелл», 1961–1962 годы

Новая философия и банки с супом «Кэмпбелл» 

Слава и деньги пришли к Энди Уорхолу достаточно быстро. Все 1950-е молодой Уорхол искал себя: посещал галереи и выставки, общался с людьми культурной среды и пытался понять, что бы такое ему нарисовать, чтобы мгновенно выделиться и иметь успех. И постепенно он нащупал золотую жилу — popular art. 

Для первого своего шедевра Уорхол выбрал изображение банки супа «Кэмпбелл», который до сих продается в каждом втором американском супермаркете. Но почему выбор пал именно на этот предмет? Версий масса, но сам Уорхол любил рассказывать, что источником вдохновения стала обыденная жизнь: на протяжении двадцати лет этим супом его кормила мама (а из пустых банок делала различные поделки), поэтому ничего странного в том, что в один день банка «Кэмпбелл» оказалась на его картине, нет.

Одним экземпляром дело не ограничилось. Художник нарисовал целую серию банок — из 32 картин, которые в 1962 году были выставлены в нью-йоркской галерее «Ферус» Ирвинга Блума. На каждом полотне была банка с определенным вкусом из линейки «Кэмпбелл». На первый взгляд кажется, что они совершенно одинаковые, но, если присмотреться, авторская рука все-таки заметна — где-то изменена этикетка, где-то видны мазки краски. Блум развесил все 32 холста строго в одну линию — ровно так, как обычно их видят покупатели в магазинах.  

Изначально «банку супа» в исполнении Энди Уорхола можно было купить всего за 100 долларов, и к концу выставки было продано всего пять экземпляров. Тогда в голову Блуму пришла новая идея: все 32 банки должны стать единым произведением! С согласия Уорхола он выкупил назад пять ранее проданных картин. К слову, далось ему это нелегко, одним из покупателей был американский киноактер Деннис Хоппер, который долго не хотел расставаться с приобретением. 


Посетители на выставке «Я, Энди Уорхол» в залах Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу

Именно с момента воссоединения «банок» начинается триумфальная слава Энди Уорхола — гения поп-арта. Поворотным моментом в этой истории стала убедительная сила концепции, заложенной Уорхолом в свои произведения. 

Во-первых, Энди сыграл на самом контрасте понятия «искусство». Еще с XIX века сложность античных, религиозных, аллегорических и прочих сюжетов живописи начинает стремительно отдалять искусство от рядового зрителя — именно в это время появляются такие профессии, как искусствовед и экскурсовод, в задачи которых и входит объяснить смысл того или иного произведения. Таким образом, искусство становится понятным лишь избранным и вносит некоторое расслоение в общество. Энди Уорхол, наоборот, посвящая свои картины супу «Кэмпбелл», словно говорит: здесь не изображено ничего, кроме самих банок, — для трактовки такой живописи не нужен искусствовед, все предельно просто и понятно! И возникает парадокс: общество снова возмущено! На этот раз тем, что это «примитивно, глупо и вообще не искусство», а истинное искусство пусть лучше будет непонятным, но зато «высоким».

Во-вторых, серией картин с изображением банок супа Уорхол бросает вызов общепринятому мнению о том, что искусство должно быть редким и уникальным — якобы только тогда оправдывается его художественная и финансовая ценность. Уорхол не стремится создать свой собственный уникальный художественный стиль, а напротив, имитирует реальные объекты. И в этом есть политический и социальной подтекст, впервые озвученный художником дадаистом Марселем Дюшаном. Дело в том, что современное арт-сообщество превозносит художника, понижая при этом статус рабочего человека в мире массового производства. Уорхол подчеркивает эту мысль, создавая 32 варианта банок супа, каждая из которых кажется одинаковой лишь на первый взгляд, а на самом деле имеет уникальные черты. За каждой бездушной банкой стоят усилия неизвестных и непризнанных рабочих. 


Посетители на выставке «Я, Энди Уорхол» в залах Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу

Нельзя обойти стороной и еще один вопрос: нет ли в проекте с банками супа рекламной составляющей? Ведь в результате в историю искусства вошло не только само произведение художника, но и бренд «Кэмпбелл». Другими словами — а не спланированная ли это рекламная коллаборация?

Энди Уорхол, как и компания «Кэмпбелл», никогда не отвечал на этот вопрос прямо. Однако в 1965 году пригласительные билеты на легендарную выставку Уорхола были напечатаны на фабричных этикетках супа. Таким образом, связь с компанией очевидна, но о ее глубине мы можем только догадываться. Таинственная завеса. И это еще один гениальный ход художника, который сделал его произведение бессмертным — ведь людям всегда хочется найти ответы на свои вопросы. 

 


«Диптих Мэрилин», 1962 год

«Диптих Мэрилин», «Фотошоп» и фильтры для «Инстаграма»

5 августа 1962 года скончалась легендарная голливудская актриса Мэрилин Монро. Уже через неделю Энди Уорхол принялся за работу над новой картиной. За основу была взята рекламная фотография Мэрилин 1953 года, сделанная во время съемок фильма «Ниагара». Уорхол приобрел этот снимок и приступил к шелкографии (трафаретной печати на шелке). Он пропитывал изображение красками, получая один и тот же образ, но каждый раз немного измененный. Художник признавался, что сам процесс работы доставлял ему особенное удовольствие — в нем был эффект «стихийности, необычности и творческого эксперимента». В этом произведении важен сам факт того, что сразу после трагической смерти знаменитой актрисы Уорхол не просто создает ее портрет, а культивирует образ молодой, красивой, полной жизни «идеальной женщины» — кумира миллионов и секс-символа своего времени. Уорхол создает совершенное изображение Мэрилин Монро, которому суждено войти в историю. 

Позже художник признавался, что всегда был сторонником идеи о том, что образ звезды необходимо делать совершенным, без каких-либо изъянов. Если задуматься, то именно эта идея стала основой программы Photoshop и других современных приложений для коррекции фотографий. Так философия Энди Уорхола прочно закрепилась в сознании людей и существует по сей день: мы с вами ежедневно наблюдаем идеальные изображения на рекламных плакатах и в социальных сетях, которые доведены до совершенства благодаря специальным инструментам и приложениям. 

В итоге «Диптих Мэрилин» состоял из двух панелей, на каждую из которых изображение было нанесено 25 раз. Образы Мэрилин располагались по пять в ряд, как почтовые марки на листе. На одной панели зрителю улыбается беззаботная Мэрилин Монро на оранжевом фоне, с лицом цвета фуксии, желтыми волосами и красными губами. И здесь мы имеем дело с созданными руками художника готовыми фильтрами для обработки фото! Прямо как в «Инстаграме».  

Но на другой панели использован куда более мрачный — черно-белый фильтр, и на зрителя смотрит затравленная и несчастная Мэрилин. Изображения полустертые и блеклые. Здесь и аллюзия на смерть, и история о цене славы. Вот почему эту работу Уорхола часто сопоставляют с «Портретом Дориана Грея» Оскара Уайльда. С одной стороны — прекрасная и нестареющая кинодива, а с другой — ее призрак или то, что осталось от былой яркости и красоты. 


Посетители на выставке «Я, Энди Уорхол» в залах Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу

Что интересно, изначально Уорхол создал две отдельные картины: цветную и черно-белую Мэрилин. Но в процессе работы в мастерскую художника заглянул коллекционер Бартон Тремейн с женой, которая сходу отметила, что это готовый диптих. Уорхолу так понравилась эта идея, что в одночасье две картины превратились в одну — «Диптих Мэрилин», а Тремейны стали его новыми владельцами. 

Слово «диптих» пришлось очень кстати, так как ассоциируется с церковным изображением — в случае с Уорхолом в нем запечатлен образ обожаемой актрисы, символа поколения. С другой стороны, художник очевидно спекулировал на образе трагически погибшей женщины, о которой говорили все новостные издания.

Уорхол превратил образ Мэрилин в товар массового потребления, подтвердив таким образом свою же скандальную фразу: «Хороший бизнес — лучшее искусство». И в то же время внес бесценную лепту в формирование образа легенды американского кинематографа — Мэрилин Монро.

Что интересно, у Уорхола еще есть серия картин, посвященная другой иконе эпохи — королю рок-н-ролла Элвису Пресли: «Двойной Элвис», «Тройной Элвис», «Восемь Элвисов» и даже разукрашенный Элвис!

 


Посетители на выставке «Я, Энди Уорхол» в залах Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу

Искусство в массы и другие опыты Энди Уорхола

Общество потребления — главная тема в творчестве Энди Уорхола. И экспериментировал он с ней методами этого же общества, будь то изображение долларовых купюр или бутылок кока-колы. Себя он также превратил в бренд, который безжалостно, всеми доступными методами говорит о циничном и тщеславном мире, в котором мы живем. 

Свою мастерскую Уорхол называл «Фабрикой», подразумевая значимость не только творческого метода, но и коммерческого подхода к искусству. Более того, в мастерской был установлен печатный станок — и Уорхол мог «производить» до восьмидесяти произведений искусства в день. Провозгласив тезис «искусство в массы», он смело ему соответствовал, делая таким образом искусство более доступным для общества и нарушая каноны арт-сообщества.

Безусловно сильными сторонами Уорхола были смелость в экспериментах и умение слышать людей. Неудивительно, что вокруг него быстро собрался круг почитателей и учеников. Энди Уорхолу мы обязаны не только промышленным использованием шелкографии, но и аэрографии. Художник предположил: было бы прекрасно, если бы искусство можно было созерцать не только в статике, но и в движении — и нанес изображение на автомобиль.  

3 июня 1968 года в стенах «Фабрики» на Уорхола было совершено покушение. Радикальная феминистка Валери Соланас, автор «Манифеста общества полного уничтожения мужчин», сделала три выстрела в живот художника. После клинической смерти и долгой операции ему удалось выжить. Несмотря на то что Уорхол не стал давать обвинительные показания, девушку осудили на три года. После трагедии он прожил еще 19 лет, но теперь в его творчестве тема смерти зазвучала ярче и выразительнее — даже в легкомысленном, на первый взгляд, поп-арте. 


«Энди Уорхол, невидимая скульптура», 1965 год

Энди Уорхол — один из главных новаторов в искусстве ХХ века — умер в возрасте 58 лет зимой 1987 года, но шумиха вокруг его эпатажного творчества не утихает и по сей день.

Для справки

27 сентября в выставочных залах Третьяковской галереи, давним другом и партнером которой является банк ВТБ, открылась выставка Союза художников России «Я, Энди Уорхол». В экспозиции более 200 работ пионера поп-арта. Из-за непростой обстановки, вызванной пандемией COVID-19, посещение выставки пока недоступно для публики, однако после снятия ограничений проект можно будет увидеть своими глазами.


Благодарим вас за участие в улучшении нашего контента!

5 работ Энди Уорхола, о которых стоит знать

Энди Уорхол – гений или просто человек, который чувствовал время и знал, как правильно объединить коммерцию и искусство? Это уже покажет время. А пока мы предлагаем вам узнать больше о его некоторых работах.

 «Банан»

В 60-х годах Энди Уорхол сотрудничал с американской рок-группой The Velvet Underground и даже некоторое время был их менеджером. Именно он разработал дизайн обложки для их первого дебютного альбома «The Velvet Underground & Nico» (1967). Журнал Rolling Stone поместил пластинку на 13-ю позицию в рейтинге «500 лучших альбомов всех времен», а обложка с изображением банана стала одной из самых узнаваемых работ в жанре поп-арт.

«Микки Маус»

В 1981 году Уорхол создал серию «Мифы», в которую вошли портреты персонажей поп-культуры, созданные методом шелкографии. Одним из таких героев стал диснеевский Микки Маус, принты с изображением которого стали чрезвычайно популярными.

«Большой электрический стул»

В 1962-м художник приступил к созданию цикла картин «Смерть и катастрофы». Источником вдохновения ему служили снимки из газет, которые освещали случаи самоубийства, уличных беспорядков, автокатастроф. Однажды он наткнулся на фото из новости 1953 года, в которой шла речь о смертной казни на электрическом стуле. Снимок настолько его заинтересовал, что Уорхол создал целую серию картин с электрическими стульями. Особенность этих произведений в том, что ни на одной картине нет человека. Тем не менее, рисунки вызывают гнетущее чувство.

«Coca-Cola (3)»

По мнению Уорхола, супермаркеты – лучшие музеи, а «Макдональдсы» – высшее проявление красоты. «Кока-кола» как один из символов масс-культуры тоже не осталась без внимания креатора. В 1962-м он изобразил на холсте черно-белую бутылку известного бренда. Считается, что именно эта работа положила начало поп-арту. Возможно, это предположение повлияло и на цену картины: в 2013-м произведение продали неизвестному покупателю за 57,3 миллиона долларов на аукционе Christie’s. Да, так дорого бутылка «Coca-Cola» еще не стоила…  

Автопортрет

Эта известная работа вошла в последнюю серию автопортретов, которые Уорхол написал за год до своей смерти. Существует пять версий (в зеленом, синем, фиолетовом, желтом и красном цвете). Изображение художника со стоящими дыбом волосами является одним из знаковых образов двадцатого века.

Виктория Теравская

Эксперт назвал пять способов, как отличить подлинного Уорхола от подделки

Ричард Польски, владелец компании по аутентификации работ семи художников, среди которых числится Энди Уорхол, назвал пять подсказок, которые помогут отличить оригинал поп-артиста от подделки.

«Энди Уорхол — один из самых известных художников современной эпохи, что означает, что он также один из самых часто подделываемых. Благодаря механической технике фото-шелкографии, которую выработал поп-артист, практически любой человек даже при небольшой подготовке, но с правильным ацетатом — может научиться технике Энди Уорхола» — отметил эксперт в материале для издания Artnet.

1. Обращайте внимание на авторский почерк

Польски утверждает, что одной из причин, по которой поддельщики Уорхола выдают себя, является их неспособность воссоздать тонкость и нюансы оригинального художника. Подлинные картины поп-артиста отличает вариация фонового цвета, а также использование «только необходимого количества чернил», число которых было всегда разным.

2. Следите за гравюрой «Мэрилин»

По словам Ричарда Польски, чаще всего подделывают полотно «Диптих Мэрилин». Он рекомендует узнавать о том, как подписывали и нумеровали оборот приобретаемой картины. Иногда фальсификаторы используют шариковую ручку для подделывания фамилии автора, а порой — карандаш. Также не стоит упускать из вида шрифт нумерации полотна. В его настоящем варианте индивидуальный номер оттиска отделяется от размера издания косой чертой.

3. Не ведитесь на «свежесть» изображения

«Основная проблема с сериями классических гравюр Уорхола, — пишет эксперт, — заключается в том, что некоторые оригиналы выцвели». Четкое и качественное изображение и завышенная на него цена — показатели подделки.

4. Не верьте своим глазам

На первом месте по фальсификации стоят картины «Мао», «Цветы» и «Электрические стулья», которые часто подменивают изображениями британского рок-музыканта Мика Джаггера. Польски рассказал, как однажды обнаружил подписи знаменитостей, с которыми Энди Уорхол отдыхал в Studio 54, на оборотной стороне предполагаемых оригиналов.

5. Особое внимание к иллюстрациям

Из работ Уорхола до поп-периода эксперт выделяет серию рисунков «Микки Маус», для подлинного изображения которой использовались графит на высококачественной бумаге и авторская техника «overhead projector».

В заключение Ричард Польски назвал решающей подсказкой знание того, с кем имеешь дело.

Напомним, что выставку работ Энди Уорхолла, которая прошла в Новой Третьяковке, раскритиковали: на ней якобы представили не оригиналы, а репродукции художника.

5 самых дорогих работ Энди Уорхола — Российская газета

6 августа 2018 года Энди Уорхолу исполнилось бы 90 лет. Американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, коллекционер, издатель, основатель идеологии homo universale, создатель произведений, которые являются синонимом понятия «коммерческий поп-арт» — культовая персона для современного искусства.

 Друзья называли его Drella — производное от Cinderella и Dracula — и, кажется, такое прозвище ему действительно подходило. В свое время его работы произвели фурор, и до сих пор они стоят неповторимым особняком в художественном мире.

Четвертый ребенок иммигрантов-русинов Андрей Варгола стал всемирно известен под псевдонимом Энди Уорхол. Художник признавался, что тягой к искусству он обязан хорее Сиденгама — «пляске Святого Витта», которой заболел в детстве. Для этого синдрома характерны беспорядочные и неконтролируемые жесты и мимические движения. Тогда же появилась мнительность, которой Уорхол страдал до конца жизни. Художник писал, что этот недуг во многом сформировал его личность и творческие предпочтения: будучи изгоем в классе, а после оказавшись прикованным к кровати, юный Уорхол с головой окунулся в мир собственных фантазий, увлекся рисованием и начал собирать коллажи из газетных снимков звезд.

На «Фабрику» заехал Вознесенский

Он начал свой творческий путь с оформления витрин магазинов в Нью-Йорке. Позже его принимали на работу художником-иллюстратором в журналы Vogue, Harper’s Bazaar и другие менее популярные издания.

В 1963 году Уорхол купил здание на Манхэттене, которое получило название «Фабрика». Оно стало личной мастерской Уорхола, но в то же время и полноценным арт-пространством, клубом для нью-йоркской богемы.

Годом позже там состоялась первая выставка арт-объектов Уорхола, не вписывающихся в рамки понятия живописи. Экспозиция представляла собой около сотни копий упаковочной картонной тары, коробок из-под кетчупа «Хайнц» и стирального порошка «Brillo».

Среди завсегдатаев «Фабрики» числились знаменитости с мировым именем — Мик Джаггер, Трумен Капоте, Боб Дилан, Сальвадор Дали и другие. В дневниках фигурирует заехавший к нему на «Фабрику» советский поэт по имени Андре Бошинэкшински — так Уорхол расслышал имя русского поэта Андрея Вознесенского.

«Авария серебряной машины» (1963). Фото: wikipedia.org

5 самых дорогих работ

Самая известная работа Уорхола из его крупномасштабной серии «Смерть и катастрофы» — «Авария серебряной машины» (1963) в ноябре 2013 года ушла с молотка за рекордные 105,5 млн долларов и стала вторым рекордсменом по стоимости среди всех произведений современного искусства. Безоговорочное первенство принадлежит «Алжирским девушкам» Пикассо, проданным за 179 млн долларов.

«Восемь Элвисов» (1963) некоторое время была самой дорогой картиной Уорхола (пока не продали «Аварию»), на аукционе в 2008 году ее приобрел частный коллекционер ровно за 100 миллионов долларов.

Другой частный коллекционер Стивен А. Коэн купил «Бирюзовую Мэрилин» (1964) за примерно 80 миллионов долларов, точная сумма, которую он отдал за портрет Нормы Джин Бейкер, более известной как Мэрилин Монро, до сих пор неизвестна.

Пятая самая дорогая картина Энди Уорхола была создана на основе фотографий автокатастрофы в Сиэтле. «Авария зеленой машины» («Горящая зеленая машина — 1») (1963), младший брат картины «Авария серебряной машины», уступает ей в цене: грек Филипп Ниаркос, сын судовладельца Ставроса Ниаркоса, купил ее на аукционе Christie’s в 2007 году всего за 71 миллион долларов.

«Восемь Элвисов» (1963). Фото: wikipedia.org

Закусочная для одиноких людей

Уорхол преуспел и в мире музыки: он стал первым продюсером и менеджером культовой группы The Velvet Underground, ставшей одним из первых рок-коллективов с экспериментальным авангардным звучанием. Кроме того, Уорхол открыл журнал Interview, ночной клуб и создал два телешоу: Andy Warhol’s TV и Andy Warhol’s Fifteen Minutes.

К сожалению, еще много идей ему не удалось осуществить. Одна из них — сеть закусочных Andy-Mats для одиноких людей. Художник предпочитал принимать пищу в одиночестве. Остатки еды вызывали у него отвращение, поэтому он никогда не доедал то, что лежало на тарелке.

Энди Уорхол умер в 1987 году (хотя мог бы и раньше — в 1968 на него было совершено покушение, художник пережил клиническую смерть) во сне от внезапной остановки сердца после несложной операции по удалению желчного пузыря.

Он похоронен рядом с отцом и матерью, в гроб ему положили номер созданного им журнала Interview и флакон любимых духов от Estee Lauder.

Картины Энди Уорхола, Эстампы+, Биография, Идеи

Краткое изложение Энди Уорхола

Энди Уорхол был самым успешным и высокооплачиваемым коммерческим иллюстратором в Нью-Йорке еще до того, как он начал создавать произведения искусства, предназначенные для галерей. Тем не менее, его трафаретные изображения Мэрилин Монро, банок с супом и сенсационных газетных статей быстро стали синонимами поп-арта. Он вышел из бедности и безвестности восточноевропейской семьи иммигрантов в Питтсбурге, чтобы стать харизматическим магнитом для богемного Нью-Йорка и в конечном итоге найти место в кругах высшего общества.Для многих его восхождение перекликается с одной из амбиций поп-арта — привнести популярные стили и сюжеты в эксклюзивные салоны высокого искусства. Его главным достижением было возвышение собственной персоны до уровня популярной иконы, представляющей собой новый вид славы и известности для прекрасного художника.

Достижения

  • Ранняя коммерческая иллюстрация Уорхола недавно получила признание как арена, на которой он впервые научился манипулировать популярными вкусами. Его рисунки часто были комичными, декоративными и причудливыми, а их тон совершенно отличался от холодного и безличного настроения его поп-арта.
  • До сих пор много споров вокруг культовых трафаретных изображений, с помощью которых Уорхол заработал себе репутацию поп-исполнителя в начале 1960-х годов. Некоторые рассматривают его серию «Смерть и катастрофа » и его фотографии « Мэрилин » как откровенное выражение его горя на публичных мероприятиях. Другие рассматривают их как одно из первых проявлений «усталости от сострадания» — того, как публика теряет способность сочувствовать событиям, от которых они чувствуют себя отстраненными. Третьи думают о его фотографиях как о экранах, размещенных между нами и ужасающими событиями, которые пытаются зарегистрировать и обработать шок.
  • Хотя художники опирались на массовую культуру на протяжении 20 -го -го века, поп-арт ознаменовал новый важный этап в расколе между высокими и низкими формами искусства. Картины Уорхола начала 1960-х сыграли важную роль в этом развитии, но спорно, что разнообразная деятельность его более поздних лет была столь же влиятельной в расширении значения поп-арта в других сферах и дальнейшем размывании границ между мирами высокого искусства. искусства и массовой культуры.
  • Хотя Уорхол продолжал время от времени создавать картины на протяжении всей своей карьеры, в 1965 году он «ушел на пенсию», чтобы сосредоточиться на создании экспериментальных фильмов. Несмотря на годы забвения, эти фильмы в последнее время вызвали широкий интерес, и теперь Уорхола считают одним из самых важных режиссеров того периода, родоначальником независимого кино.
  • Критики традиционно считают, что карьера Уорхола пошла на спад в 1968 году, после того как Валери Соланас застрелила его.Ценя его ранние картины превыше всего, они игнорировали деятельность, которая занимала его внимание в более поздние годы — вечеринки, коллекционирование, издание и рисование портретов на заказ. Тем не менее, некоторые начали думать, что все эти начинания составляют самое важное наследие Уорхола, потому что они предвосхищают разнообразные интересы, виды деятельности и вмешательства, которыми сегодня заняты художники.

Биография Энди Уорхола

Уорхол сказал, что «бизнес-искусство — это шаг, следующий за искусством.Я начинал как коммерческий художник, и я хочу закончить как бизнес-художник». очень прибыльный (и всегда создавал свой бренд)

Информация об исполнителе

Биография

Очарованный потребительской культурой, средствами массовой информации и славой, Энди Уорхол сам стал одним из самых известных и важных художников двадцатого века.

Эндрю Уорхола, сын чехословацких иммигрантов, вырос в Питтсбурге, штат Пенсильвания, где с 1945 по 1949 год изучал искусство в Технологическом институте Карнеги. Вскоре после окончания учебы он переехал в Нью-Йорк, где сократил свое имя до Энди Уорхола и начал работал коммерческим дизайнером и художником по витринам, получив несколько наград за свой выдающийся рекламный дизайн. В то же время он развивал свой собственный стиль живописи, вдохновленный массовой культурой, темой, которая приковывала художника и доминировала во всем его творчестве.К началу 1960-х картины Уорхола с долларовыми купюрами, консервными банками и кинозвездами закрепили за ним статус основателя поп-арта. Повторение было ключом к творчеству Уорхола, о чем свидетельствуют его многочисленные повторяющиеся серии, в которые, среди прочих, входили цветы, Мэрилин Монро, Жаклин Кеннеди Онассис и Председатель Мао. Уорхол намеренно придал своим работам механический и безличный характер, который усилился, когда он применил технику шелкографии, чтобы увеличить производство. Чтобы еще больше ускорить этот процесс, он нанял большую группу помощников в своей студии, получившей название «Фабрика».Эта практика блестяще отражала коммерческую, индустриальную экономику эпохи механического воспроизведения.

Уорхол был также популярной и влиятельной фигурой в андеграундном кинодвижении; его документальный подход часто фокусировался на банальных и повторяющихся сюжетах. внимание вернулось к рисованию портретов известных людей, в основном работавших по заказу.Мягкий образ Уорхола, платиновый парик и публичные заявления, такие как «В будущем все станут всемирно известными на 15 минут», олицетворяли андеграундную культуру 1960-х и 1970-е годы.В 1975 году он опубликовал Философия Энди Уорхола . В 1980-х Уорхол часто сотрудничал с более молодыми художниками, в том числе с Жаном-Мишелем Баския и Франческо Клементе. Его яркая карьера внезапно оборвалась в 1987 году, когда он умер от осложнений после операции на желчном пузыре.

[Это отрывок из интерактивного дополнения к видеодиску Американское искусство из Национальной галереи искусств . ]

Энди Уорхол Мэрилин Монро

Биография Энди Уорхола

Энди Уорхол (американец, 1928–1987)

Browse Энди Уорхол Каталог Резюме Онлайн .

Американский художник и режиссер Энди Уорхол родился Эндрю Уорхола в 1928 году. В течение многих лет существовала некоторая путаница в отношении того, где и когда родился Энди Уорхол, но, согласно двум старшим братьям Энди и свидетельству о рождении, которое было подано в Питтсбурге в 1945 году, он родился 6 августа в Питтсбурге. Неизвестно, родился он в этот день или нет, но именно в этот день он будет отмечать свой день рождения.Однако нет сомнений, что он умер в 6:31 утра. Воскресенье, 22 февраля 1987 года, в больнице Нью-Йорка после операции на желчном пузыре. Он считается основателем и крупной фигурой движения POP ART. Выпускник Технологического института Карнеги в 1949 году, он переехал в Нью-Йорк и добился успеха как коммерческий художник. Он получил свой первый прорыв в августе 1949 года, когда журнал Glamour попросил его проиллюстрировать репортаж под названием «Успех — это работа в Нью-Йорке». Но случайно в титрах было написано «Рисунки Энди Уорхола», и именно поэтому Энди опустил букву «а» в своей фамилии.Он продолжал делать рекламу и иллюстрировать, и к 1955 году он стал самым успешным коммерческим художником Нью-Йорка, которому подражали. В 1960 году он создал первую из своих картин, изображающих увеличенные изображения комиксов, такие как Попай и Супермен, первоначально для использования в витрине.

Уорхол был пионером в разработке процесса, при котором увеличенное фотографическое изображение переносится на трафаретную печать, которая затем помещается на холст и окрашивается тушью с обратной стороны. Каждая трафаретная печать Уорхола использовала эту технику, которая позволила ему создать серию изображений для СМИ — повторяющихся, но с небольшими вариациями, — которые он начал в 1962 году. Эти знаковые гравюры Энди Уорхола, на которых изображены такие предметы, как банки из-под супа Кэмпбелл, долларовые купюры, бутылки из-под кока-колы и лица знаменитостей, можно рассматривать как комментарии к банальности, резкости и двусмысленности американской культуры.

Позже, в 1960-х годах, Уорхол снял серию экспериментальных фильмов, посвященных таким идеям, как время, скука и повторение; в их число входят « Сон» (1963), « Империя» (1964) и «Девочки из Челси» (1966). В 1965 году он начал работать с рок-группой The Velvet Underground, созданной Лу Ридом и Джоном Кейлом.Энди познакомил их с моделью и кинозвездой Нико, и она спела на их дебютном альбоме 1967 года «The Velvet Underground and Nico». Энди путешествовал по стране не только с The Velvets, но и с суперзвездой года Эди Седжвик и световым шоу The Exploding Plastic Inevitable.

3 июня 1968 года Валери Соланис, отвергнутая суперзвезда, пришла на «Фабрику» и трижды выстрелила Энди в грудь. Его срочно доставили в больницу, где констатировали смерть, но после вскрытия грудной клетки и массажа сердца он выжил. Валери Соланис сдалась той ночью и была помещена в психиатрическую больницу. Позже она была приговорена к трем годам тюремного заключения. После выздоровления Энди Уорхол продолжал работать. Он основал журнал inter/VIEW в 1969 году (они изменили название на Interview в 1971 году), опубликовал книгу «Философия Энди Уорхола: от А к Б и обратно» в 1975 году и продолжал писать портреты до своей смерти в 1987 году.

Если вам нравятся гравюры Энди Уорхола, вас также могут заинтересовать современные литографии Колдера.

КАРТИНЫ УОРХОЛА

В 1960-х годах Уорхол начал свой самый плодотворный творческий период. Он уже начал делать себе имя в мире коммерческого искусства, но хотел также прослыть прекрасным художником. Он начал преобразовывать темы рекламы в масштабные графические полотна. Для создания своих масштабных графических полотен Уорхол проецировал увеличенное изображение на полотно, висевшее на стене. Впоследствии он работал от руки, без карандаша, создавая живописный результат. Чтобы развить свою нишу в живописи, его друзья предложили ему рисовать то, что он любил больше всего. Результатом стал культовый банок для супа Campbell’s, 1962 . Уорхол сказал о супе Кэмпбелл: «Раньше я пил его. У меня был один и тот же обед каждый день, наверное, в течение 20 лет, одно и то же снова и снова». Хотя работы напоминают массовую рекламу, они были написаны путем проецирования изображений на холст, а затем нанесены по трафарету. Таким образом Уорхол удаляет следы рук художника.<

ФОТОГРАФИЯ УОРХОЛА

Несмотря на то, что Уорхол больше всего известен своими шелкографиями и картинами, позже он стал страстным фотографом. Он всегда носил с собой камеру, снимая все, от личных друзей до знаковых знаменитостей. Фотографии свидетельствовали о его апатии к социальной иерархии, а также варьировались от черно-белых 35-миллиметровых портретов до снимков Polaroid. Он подходил к фотографии двумя способами. В одном случае он создал более 500 «сшитых» фотографий, на которых идентичные изображения сшиты вместе в виде сетки. Это было явной демонстрацией его интереса к повторяющимся изображениям. В другом случае он выбирал только одну фотографию из набора для печати. Необычность этих работ свидетельствует о четком отделении от типичных для Уорхола тем массового производства и повторения. Таким образом, фотография предоставила Уорхолу возможность продемонстрировать как свое личное «я», так и свою публичную художественную идентичность.

ТРАФАРЕТНЫЕ ПЕЧАТИ УОРХОЛА

О своих шелкографиях Уорхол сказал: «Причина, по которой я рисую таким образом, заключается в том, что я хочу быть машиной, и я чувствую, что все, что я делаю и делаю как машина, — это то, что я хочу делать.Действительно, машинная точность и мимика неоднократно появляются в работах этого медиума. Процесс трафаретной печати был разновидностью трафаретной печати. У Уорхола был отлаженный процесс производства трафаретных отпечатков. Сначала он наложил фотографию на сетку шелкографии. После этого он провел по сетке покрытым чернилами ракелем. Чернила проходили через сетку и отпечатывали изображение на холсте под ним. Выбор чернил зависел от предполагаемого состава конечного продукта.Уорхол мог применять несколько цветов для создания эффекта наслоения, поэтому каждый раз можно было создавать разные цветовые композиции. Он использовал различные холсты и бумагу. Самые известные трафаретные гравюры Уорхола включают его культовое портфолио с изображением Мэрилин Монро: Мэрилин Монро (Мэрилин), 1967 г. и Элизабет Тейлор (Цветная Лиз), 1963 г. Систематическое создание произведений искусства. Подобно конвейеру, Уорхол породил серию или портфолио своих любимых знаменитостей. Даже сегодня эти широко узнаваемые образы служат маяком популярной культуры.

Диапазон Уорхола как художника, безусловно, проявляется в его скульптурах и инсталляциях. Как и в других его работах, его скульптуры воспроизводили коммерческие символы и идеологии. Из этого средства наиболее известными были серии «продуктовых коробок», которые копировали банки Heinz Ketchup и томатного сока Campbell. Его самая известная скульптура из этой серии — это, вероятно, его ящиков Брилло, 1964 год. Как следует из названия, Уорхол наносил шелкографией логотипы потребительских товаров на фанерные коробки.Получившийся внешний вид был идентичен коробкам с логотипом, которые часто можно увидеть в супермаркетах. Эти скульптуры были впервые выставлены в галерее Stable в 1964 году и поставили под сомнение то, что можно считать изобразительным искусством. Когда его спросили об этих коробках, Уорхол сказал, что «хотел что-то обычное». В целом, его скульптурные работы были сосредоточены на излюбленной идее Уорхола о коммерциализации.

Почему важно помнить, что Энди Уорхол был рабочим классом. .

Известный как лидер движения поп-арт, Уорхол также был известен общением со знаменитостями. Сальвадор Дали, Боб Дилан, Грейс Джонс и Дэвид Боуи были связаны с ним и его знаменитой «Фабрикой» — роскошной студией, где развлекались творческие люди всех полов и полов.

Но помимо гламура в центре города, начинания Уорхола из рабочего класса оказали глубокое влияние на его искусство и мировоззрение, и этот факт исследуется на недавно вновь открывшейся выставке «Энди Уорхол» в Тейт Модерн в Лондоне.

Успех Уорхола как художника часто объясняется его способностью привнести рекламные мотивы — бутылки с газировкой, коробки Brillo, лица знаменитостей — в мир галерей. На выставке представлены некоторые из его самых известных работ с изображением потребительских товаров, в том числе картины «Зеленые бутылки кока-колы» и «100 банок супа Кэмпбелл», созданные в 1962 году. Уорхол. Предоставлено: Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc./Лицензировано DACS/Tate

Но, как и во многих рекламных объявлениях, призванных вызвать желание, история о том, почему Уорхол решил изобразить, казалось бы, банальный предмет, заключалась не только в этом.Эта выставка проливает новый свет на то, как детство, проведенное в бедности, повлияло на его восприятие окружающего мира, который становится все более насыщенным средствами массовой информации, убедительно демонстрируя, что обновление наследия великого художника давно назрело.

«Это парень, чей суп в детстве был солью и перцем с небольшим количеством кетчупа. Я не думаю, что он вырос на роскоши супа Кэмпбелла», — сказал по телефону со-куратор шоу Грегор Мьюир. . «Я начал понимать, насколько история Уорхола — это история иммигрантов.

Стальные корни

Родившийся Эндрю Уорхола в семье бедных словацких иммигрантов в сталелитейном городе Питтсбурге в 1928 году, шансы Уорхола добиться успеха в мире искусства были невелики. Как и у некоторых известных людей, которых он изображал — Монро , Али и Элвис Пресли — он пережил годы нестабильности, прежде чем достиг статуса суперзвезды. сказал искусствовед Энтони Э.Грудин, автор книги «Рабочий класс Уорхола», вышедшей в 2017 году, в которой подробно рассматриваются многие темы, затронутые выставкой Тейт.

«Думай богатым. Выгляди бедным.»

Энди Уорхол

И хотя Уорхол имел преимущество в том, что он был белым и мужчиной, Грудин в серии электронных писем и телефонных звонков CNN указал, что его «ярко выраженный квир-стиль и его явно «этническое» происхождение смягчают (эти преимущества). » Согласно расчетам социолога Ричарда Сеннета, сказал Грудин, в Америке середины века менее 1% мужчин, «воспитанных физическим трудом», могли стать «самозанятыми профессионалами», а стать прекрасным художником было еще реже.

Эти шансы, без сомнения, увеличивались тем фактом, что с раннего возраста отец Уоршола, рабочий-строитель, и мать-вышивальщица поддерживали таланты юного художника. Он специализировался на изобразительном дизайне в Технологическом институте Карнеги и продолжил успешную карьеру в качестве коммерческого художника, переехав в Нью-Йорк, убрав букву «а» в своей фамилии, и создавая рекламу для компаний, начиная от Tiffany & Co. в Мобилгаз.

Но он нацелился на мир изобразительного искусства — и чтобы произвести фурор, ему нужно было разработать уникальный стиль.

Это все искусство

До Уорхола обычные предметы не считались подходящими для искусства, сказал Грудин. Но для художника «искусством могло быть что угодно, для кого угодно и о чем угодно». И этот визуальный мир был напрямую связан с его фоном. Потребительские товары, бульварные фотографии и голливудские лица — это «иконография рабочего класса, которую часто неверно истолковывают как «американскую». они получили доступ к миру социальной мобильности, где фиксированные классы устарели, а статуса было так же легко достичь, как банку супа…» — пишет Грудин в книге «Рабочий класс Уорхола». продукты в его работах означали, что люди за пределами мира искусства могли сразу же проникнуться картинами Уорхола. И хотя Уорхол не был ярым сторонником движения рабочего класса, Грудин говорит, что это было то, что художник делал намеренно.

Он «преследовал поистине универсальное и эгалитарное искусство, которое могло воспроизвести что угодно (независимо от того, насколько оно было деградировано или «вульгарно») для любого (независимо от того, насколько оно было ущемлено), используя любые средства и стили (независимо от того, насколько они были обычными или механическими).«Материал, который популяризировал художник, подтверждает эту точку зрения: трафаретная печать — недорогой и доступный вид искусства. на британской художественной сцене. Вместо этого он предпочитал портмоне «коммунизм», объединяя «общее» с «коммунистическим» и ссылаясь на демократизацию искусства, пишет Мьюир в каталоге выставки. возможность для «культурных трущоб», сказал Грудин.«Это культурный эквивалент ношения синих джинсов для маскировки власти… Использование голоса рабочего класса и притворство, что это голос« Америки »».

«Зеленые бутылки кока-колы», 1962, Энди Уорхол. . Предоставлено: Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc./Лицензировано DACS/Tate

Сам Уорхол, казалось, олицетворял противоречие между стремлением и богатством. Хотя у него была репутация неграмотного, он действительно мог цитировать Шекспира и когда-то имел подписку на оперу.Грудин отмечает, что, формируя свой публичный образ, он «притворялся, что заботится только о жевательной резинке, телевидении, фильмах и поп-пластинках. Он мог проецировать различную классовую чувствительность, основываясь на том, что он думал, что ему нравилось, как он вел себя».

Даже то, как Уорхол иногда одевался, в пиджаки и джинсы (образ, который, по его словам, популяризировался), указывало на слияние двух миров, высокого и низкого. Или, как он сказал: «Думай богатым, смотри бедным».

Почему забыли?

Но если творчество и личность Уорхола были насыщены отсылками к культуре рабочего класса, почему этот аспект его жизни редко выдвигается на первый план?

«Сокрытие — это почти карьерный ход Уорхола», — сказал Мьюир, имея в виду репутацию художника как человека, выдумывающего истории и уклоняющегося от правды.«Я думаю, что он очень не хотел бы говорить об этом на протяжении всей своей жизни».

Но в то время как Мьюир считает, что Уорхол намеренно скрывал свое воспитание, Грудин не думает, что эта интерпретация верна. «Хотя он часто лгал о своем происхождении — в каком году он родился, чем зарабатывал на жизнь его отец, где он родился — он, насколько мне известно, не делал вид, что его происхождение было более благополучным, чем оно было на самом деле.

«Энди носил свое крестьянское происхождение как почетный знак»

Бетти Эш Дуглас, одноклассница Уорхола

«Конечно, он был карьеристом,» продолжил Грудин.«Но когда он говорил о своем происхождении, он довольно ясно дал понять… что его отец был рабочим, который умер от тягот своей работы, и что он вырос в бедности, и что его мать продавала консервированные произведения искусства… до двери».

Цитируя Бетти Эш Дуглас, одну из однокурсниц Уорхола по Технологическому институту Карнеги, он добавил: «Энди носил свое крестьянское происхождение как знак чести». как предположил Мьюир: «С точки зрения коммерческого мира это не рассматривается как точка продажи.

«Дамы и господа (Ирис)» 1975 года — один из нескольких портретов трансгендерных женщин, написанных Уорхолом. Фото: Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc./Лицензия DACS/Tate

«Остро осознавая, как это может отредактировать Энди», — сказал он, упомянув интервью 1960-х годов, в котором все упоминания о квир-идентичности, сделанные Уорхолом, были удалены до того, как оно было напечатано. Он добавил, что на протяжении многих лет образ Уорхола как » асексуальный робот». продукты помогут им добиться успеха.Последствия обращения с «классом» как с ругательным словом сохраняются и по сей день.

«Американцы ненавидят говорить о классе — это шокирует», — сказал Грудин. «Здесь это очень неудобная тема, и эта тема часто подвергается цензуре (и) считается устаревшей».

Обеление Уорхола

В рекламе Burger King на Супербоуле в 2019 году Уорхол ел бургер рядом с хэштегом #EatlikeAndy. Но это видение его как всеамериканской иконы не легко проглотить.

Действительно, выставка Тейт, которая продлится до 15 ноября, заставляет посетителей понять работы Уорхола не только как дитя бедности, но и на пересечении его квир-иммигрантской идентичности и того, как его пожизненное увлечение смертью и религией повлияло на то, что он сделал.

«Американцы ненавидят говорить о классе — это шокирует.»

Энтони Е. Грудин

В его смешанной серии «Смерть и катастрофа» представлены ужасные бульварные фотографии — от самоубийств до расовых беспорядков — в то время как его интимные портреты транс-женщин — это запись людей, живущих на обочине. Его огромная картина 1986 года «Шестьдесят последних вечерей» с изображением Иисуса и его учеников намекает на воспитание Уорхола в русинской греко-католической церкви и на тот факт, что даже после переезда в Нью-Йорк Уорхол регулярно посещал мессы.

«Автопортрет», 1986, Энди Уорхол Предоставлено: Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc./Лицензировано DACS/Tate

Мьюир считает, что контролируемый образ Уорхола только начинает исчезать в пользу более тонкого взгляда на его жизнь и работу.«Мы можем начать говорить об Уорхоле по-новому, и так, как в то время в значительной степени игнорировали», — сказал он.

Есть ли какая-то ирония в том, что то, что делает искусство Уорхола таким родственным, — тот факт, что он обращался к своему опыту стремлений и желаний, — это также часть его жизни, которую так регулярно обеляют? — Абсолютно, — сказал Грудин. «Это очень иронично, и я думаю, что побелка — отличный способ описать это».

Выставка «Энди Уорхол» находится в Тейт Модерн до 15 ноября 2020 года. Верхнее изображение: семья Уорхола, 1946-47 гг.

Энди Уорхол – от А до Б и обратно

Выставка

Проницательный и панорамный взгляд на художника, чьи «15 минут» выдерживают

Энди Уорхол. Shot Orange Marilyn (фрагмент), 1964. Частная коллекция. © 2019 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.

Эта крупная ретроспектива — первая организованная американским учреждением за 30 лет — основывается на богатстве новых исследований, исследований и точек зрения, появившихся после ранней смерти Энди Уорхола в возрасте 58 лет в 1987 году. Более 400 работ предлагают новый взгляд на любимого и культового американского поп-исполнителя, не только освещающий широту, глубину и взаимосвязь творчества Уорхола на протяжении всей его карьеры, но и подчеркивающий то, как он предвидел проблемы, последствия и темпы нашей нынешней цифровой эпохи. .

Уорхол прославился в 1960-х годах своими поп-шедеврами, широко известными и воспроизведенными произведениями, которые часто затмевают его не менее важные поздние работы, а также его решающие начинания в мире коммерческого искусства. Эта выставка объединяет все аспекты и периоды его разнообразной и плодотворной карьеры и включает в себя картины, скульптуру, рисунки, гравюры, видео, архивные и печатные материалы, инсталляции, фильмы и медиа-работы. Демонстрируя полный континуум творчества Уорхола, а не сосредотачиваясь на определенном периоде, эта презентация демонстрирует, что художник не замедлил шаг после того, как пережил покушение, которое чуть не унесло его жизнь в 1968 году, а вступил в период интенсивных экспериментов.

Уорхол с явным самоуничижением описал свою философию как простирающуюся от А до Б. Как убедительно доказывает эта выставка, его мысли и художественные произведения простирались далеко за пределы этого, но его истинный гений заключается в его способности идентифицировать культурные модели и использовать повторения, искажения и переработанные изображения таким образом, который бросает вызов нашей вере в образы и ставит под сомнение значение наших культурных икон.

Эта выставка была организована Музеем американского искусства Уитни, Нью-Йорк.

Искусство

Уорхол был удивительно плодовитым художником. Отметьте его карьеру и некоторые из тем, которые он исследовал, в галереях изображений ниже.

Ранняя работа

После окончания того, что сейчас известно как Университет Карнеги-Меллона, Уорхол начал свою профессиональную карьеру в качестве коммерческого иллюстратора. В то же время он занимался собственным искусством: рисовал причудливые туфли, друзей и интимные предметы.

Поп-музыка шестидесятых

В начале 1960-х годов Уорхол начал искать вдохновения в коммерческом мире, воспроизводя изображения из рекламы, комиксов и газет в явно ручной манере. Он также начал экспериментировать с трафаретной печатью фотографий на холсте — техникой, которую он будет использовать на протяжении всей своей карьеры.

Автопортреты

Уорхол часто был его собственной темой.За свою карьеру он создал десятки автопортретов.

Знаменитость

Уорхол был очарован идеей знаменитости во всех ее проявлениях — от кинозвезд и спортсменов до политических деятелей и рок-звезд.

Смерть и катастрофа

В середине 1960-х Уорхол выпустил серию «Смерть и катастрофа», в которой основное внимание уделялось изображениям автокатастроф, расовых беспорядков, электрических стульев и скорбящей Жаклин Кеннеди.Он снова вернулся к более мрачным темам в 70-х и 80-х годах с полотнами, посвященными черепам и оружию.

Более поздняя работа

Пережив покушение в июне 1968 года, Уорхол еще больше углубился в экспериментальные новые медиа, сотрудничал с молодым поколением художников, таких как Жан-Мишель Баския и Кит Харинг, и даже исследовал абстракцию.

Все изображения: Энди Уорхол.© 2019 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.

Спонсоры

Лидерская поддержка  Энди Уорхол — от А к Б и обратно обеспечивается

Bank of America является спонсором национального тура.

Серьезную поддержку презентации в Чикаго оказали Кэрин и Кинг Харрис, Фонд семьи Харрисов.

Вспомогательный совет Художественного института Чикаго является ведущим партнерским спонсором.

Дополнительное финансирование предоставлено Shure Charitable Trust, Фондом пожертвований семьи Морин и Эдварда Байронов Смитов-младших, Констанс и Дэвидом Кулиджами, Робертом Дж. Буфордом, Пенелопой и Робертом Штайнерами, Уильямом и Робином Даунами, Кэйри и Томасом Браунами, Марго Левин Шифф и Фонд Гарольда Шиффа, Вики и Билл Худ и Лорен Г. Робишоу.

Члены Выставочного фонда обеспечивают ежегодную руководящую поддержку деятельности музея, включая развитие выставок, сохранение и уход за коллекциями, а также образовательные программы.В состав выставочного фонда входят анонимный спонсор; Нил Блюм и Благотворительный фонд семьи Блюмов; Джей Франке и Дэвид Херро; Кеннет Гриффин; Кэрин и Кинг Харрис, Фонд семьи Харрисов; Карен Грей-Кребил и Джон Кребил-младший; Роберт М. и Дайан против Леви; Энн и Сэмюэл М. Менкофф; Сильвия Нил и Дэн Фишел; Энн и Крис Рейес; Кэри и Майкл Дж. Сакс; и Фонд Эрла и Бренды Шапиро.

Эта выставка поддерживается Федеральным советом по искусству и гуманитарным наукам.

Официальная авиакомпания Института искусств Чикаго.

Дополнительную поддержку оказывает Управление по туризму штата Иллинойс.

Энди Уорхол: тени | Выставки и проекты | Выставки

В 1979 году Энди Уорхол представил Shadows в нью-йоркской галерее соучредителя Dia Art Foundation Хайнера Фридриха. В инсталляции была представлена ​​картина в масштабе окружающей среды, состоящая из нескольких частей, которую художник создал в период с 1978 по 1979 год.Как «одна картина», « Тени » состоит из 102 полотен одинакового размера, подвешенных к краю и низко к земле (но не слишком низко, чтобы их можно было пинать, как отметил Уорхол в своем обзоре своей выставки 1979 года для журнала New York ). . Несмотря на то, что Shadows фиксируется этими физическими терминами, тем не менее, его представление условно. Поскольку количество показанных панелей и порядок их расположения варьируются в зависимости от размера выставочного пространства, работа в целом сжимается, расширяется и перекалибруется каждый раз, когда она устанавливается.

Всеобъемлющий (пусть и модульный) масштаб Shadows одновременно напоминает об использовании Уорхолом обоев для усиления сенсорной оболочки инсталляции и его интересе к технике фотографии и шелкографии, которые имеют потенциал для серийного повторения. В Shadows механическая шелкография смещается и изгибается небрежным жестовым нанесением краски разных цветов на каждый холст. В конце 1970-х он все больше исследовал понятие абстракции.Сместив свое внимание с узнаваемых образов и традиционных живописных материалов, Уорхол начал работать с найденными предметами абстракции, о чем свидетельствуют его серии картин «Окисление» (полученных взаимодействием мочи и металлического пигмента) и картин «Камуфляж» соответственно. Тени основаны на этой серии, в которой особое внимание уделяется нанесению цветного пигмента на основу холста.

По мере роста его интереса к абстракции Уорхол начал исследовать концепцию тени и ее тональные вариации на серии студийных фотографий.Эти изображения послужили основой для Shadows , группы монохромных полотен, каждое из которых отображает абстрактное изображение, отсылающее к изображению тени в кабинете Уорхола. Силуэт был перенесен на шелкографию и нанесен как положительное, так и отрицательное значение на правую сторону каждого холста.

Тени имеют широкий спектр цветов и оттенков, таких как фиолетовый акра, желтый кадмий, синий кобальт, зеленый фтало и фирменное серебро художника.Цвета наносились на каждый холст губкой или кистью. Уорхол известен своими светящимися палитрами, о чем свидетельствует психоделическая последовательность кислотно-зеленых и флуоресцентных розовых оттенков, применяемых к автопортретам и изображениям Мао Цзэдуна, Мэрилин Монро, Жаклин Кеннеди Онассис и других всемирно известных людей. В этих работах найденные фотографии, взятые из популярных источников, изолированы и изменены с помощью абстракции трафарета шелкографии и применения цвета для изменения контекста и смысла. Повторение кажущегося абстрактным жеста (зазубренный пик и горизонтальное расширение) на панелях Shadows еще больше сводит к минимуму возможность приписать какую-либо повествовательную логику работам Уорхола. Скорее, как он сухо объяснил, картины в основном одинаковы, за исключением их цветов: то есть в Тенях цвет занимает положение предмета работы. Несмотря на то, что Уорхол скромно отвергает работы как «декор в стиле диско» (на открытии, как он писал, «была дискотека»), эти картины подтверждают неподдельный интерес к композиции, методу и стилю, а также к самой практике живописи.

По заказу Dia Art Foundation, Shadows является примером отношений, которые расцветающий фонд (основанный Фридрихом, Филиппой де Менил и Хелен Винклер в 1974 году) поддерживал с художниками. Помимо заказа этих полотен, Диа работала с Уорхолом, чтобы собрать непревзойденную коллекцию его картин и работ на бумаге. Миссия Dia всегда заключалась в том, чтобы поддерживать художников как через комиссию, так и через долгосрочную презентацию произведений искусства. Для достижения этой цели Dia пожертвовала подавляющее большинство своих коллекций Уорхола музею Энди Уорхола в Питтсбурге, где они стали частью основной коллекции и постоянной экспозиции музея, когда он открылся для публики в 1994 году.

Где увидеть самые известные работы Энди Уорхола

Музейные коллекции, включая работы Энди Уорхола

Где посмотреть искусство Энди Уорхола в Великобритании?

Тейт – Лондон, Ливерпуль и Сент-Ив

Галереи Тейт обладают самой большой коллекцией работ Энди Уорхола в Великобритании. В нем хранятся несколько известных произведений Уорхола, такие как Диптих Мэрилин 1962 года, его Автопортрет 1968 года и Черепа  1976 года.

Галереи также приобрели некоторые менее известные, но более интересные произведения искусства, такие как Birmingham Race Riot 1963 года, который дает представление о вовлеченности Уорхола в предмет политической активности.

Работы Энди Уорхола были частью программы Тейт «Комнаты художников», в рамках которой выставляются комнаты для отдельных современных художников. Эта впечатляющая коллекция содержит более 1600 произведений искусства и размещалась в различных учреждениях Великобритании, в том числе в Национальной галерее Шотландии.

Энди Уорхол. Мэрилин Диптих © Тейт

Где посмотреть искусство Энди Уорхола в США?

Музей современного искусства, Нью-Йорк

Уорхола La Recherche du Shoe Perdu

Музей современного искусства обладает невероятной коллекцией Уорхола наряду со многими другими великими произведениями послевоенной американской эпохи. Вы можете найти такие популярные работы, как Double Elvis (1963) или Банки супа Campbell’s  (1962). С другой стороны, если вы предпочитаете ознакомиться с работами вокруг этих самых известных изделий, вы также можете увидеть его ранние эскизы обуви для различных журналов, включая   La Recherche du Shoe Perdu или красивый короткометражный фильм Sleep . (1963) с изображением спящего любовника Уорхола, тогда в МОМА есть все.

Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

Приобретения Уорхола в Музее Уитни содержат несколько редких драгоценных камней. Например, у них есть его смелое портфолио цветных трафаретных отпечатков под названием Десять портретов евреев двадцатого века начала 1980-х годов, а также обширная подборка цветочных рисунков Уорхола и его интимных полароидных снимков или фотографий друзей и знакомых из 1980-х годов. 70-е годы.

Музей Энди Уорхола, Питтсбург

Самая большая коллекция в мире на сегодняшний день хранится в Музее Энди Уорхола в Питтсбурге.Этот музей является глобальным архивом всего, что связано с жизнью и практикой Уорхола, с постоянно меняющейся программой для посетителей.

Почти все выдающиеся работы Энди Уорхола можно найти здесь в различных формах, в том числе рисунки матери художника, Джулии Уорхолы, которые включены в эту обширную коллекцию из более чем 12 000 произведений искусства всех видов.

Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Уорхола Цветы (F. & S. II.72)

Метрополитен-музей в Нью-Йорке приобрел несколько знаковых работ Уорхола, таких как версии яркой серии Уорхола « Цветы » (1967-68) и одно из его полотен для шелкографии «Мао » (1972).

Брод, Лос-Анджелес

Расположенный по соседству с Музеем современного искусства в Лос-Анджелесе, The Broad является домом для впечатляющей коллекции послевоенного и современного американского искусства, включая Энди Уорхола. Особого внимания заслуживают некоторые из его самых ранних юмористических карикатур и зарисовок 1950-х годов, представленные в коллекции, такие как Складная ширма (Поросенок) .

Где посмотреть искусство Энди Уорхола в Европе?

Музей современного искусства, Франкфурт

ММК во Франкфурте довольно недооценен, но содержит одну из величайших коллекций Уорхола. В немецком учреждении хранится более 65 произведений поп-арта, в том числе основополагающие произведения Уорхола и его современника Роя Лихтенштейна.

Впечатляющая коллекция была первоначально приобретена в 1950-х и 60-х годах Карлом Штрёхером, наследники которого подарили ее ММК.

В музее хранится несколько эскизов Уорхола с изображением мужчин-моделей ранних лет, а также некоторые его концептуальные скульптурные работы из серии «Коробка для мыльных подушечек Brillo» 1960-х годов.

Коробка Брилло Уорхола

Где увидеть искусство Энди Уорхола в Азии?

Leeum Художественный музей Samsung, Сеул

Уорхола Сорок пять золотых Мэрилин ©Phillips

Возможно, одним из самых ценных предметов коллекции музея Leeum Samsung является Forty-Five Gold Marilyns (1979).Завораживающая монументальная работа на холсте объединяет две центральные художественные темы Уорхола: культ знаменитости и смерть.

Уорхол сделал несколько версий произведений искусства, вдохновленных Мэрилин после ее трагической смерти, но это масштабное издание с золотой шелкографией на зловещем черном холсте — одно из его самых очаровательных.

Галереи с работами Энди Уорхола

Гагосян, Нью-Йорк, Лондон

Будучи крупнейшей международной галереей, неудивительно, что Гагосян приобрел впечатляющую и разнообразную коллекцию произведений искусства Энди Уорхола.

Наряду с частными коллекциями и Музеем и Фондом Уорхола, Гагосян, вероятно, использовал большинство произведений Уорхола для институциональных выставок, включая его ретроспективу в Тейт Модерн в 2020 году.

Галерея счастливо владеет несколькими невероятно уникальными и яркими работами Уорхола, такими как его картина Piss Painting 1978 года и его игривая инсталляция Silver Clouds (1966). Выставки в Гагосяне часто соответствуют масштабу и кураторской детализации музейного шоу, и их экспозиции, посвященные Уорхолу, не стали исключением.

Примером может служить выставка Liz в галерее West 21st Street в Нью-Йорке в 2011 году, посвященная работам Энди Уорхола об Элизабет Тейлор.

Уорхола Лиз

Скарстедт, Нью-Йорк, Лондон

Одна из крупнейших международных галерей Skarstedt обладает впечатляющей коллекцией послевоенного и современного искусства, включая работы Кристофера Вула, Франца Уэста, Кита Харинга и, конечно же, Уорхола.

В дополнение к основополагающим работам, таким как Автопортрет (Парик испуга) 1986 года и Мао (1973), у Скарстедта также есть полотно из серии Уорхола Ladies and Gentlemen (1975), изображающее королеву трансвеститов эпоха.

Alexis Lartigue Fine Art, Париж

Галерея Alexis Lartigue в Париже обладает ограниченной, но аккуратной коллекцией произведений американского искусства 20-го века, включая Ива Кляйна, Фернана Леже и Уорхола. В галерее есть очаровательная коллекция полотен Уорхола 1980-х годов, выполненных в негативе и позитиве.

Галерея Бруно Бишофбергер, Цюрих

Бруно Бишофбергер в Цюрихе держит великолепное масштабное полотно Big Retrospective Painting , 1979 Уорхола, которое является одним из его акриловых и шелкографических произведений на холсте.Галерист написал занимательное эссе о приобретении работы, а также о своей встрече и длительных рабочих отношениях с самим Уорхолом на его Фабрике в Нью-Йорке в 70-х годах. В одном из последних абзацев он пишет:

«Большая ретроспектива» также показывает «увлечение» Уорхола. Картина всегда напоминала мне монументальную картину Пикассо Герника , работу, которая для меня является самой важной во второй половине жизни художника. И точно так же, как Пикассо был самым важным художником и оказал влияние на искусство своего времени в первой половине двадцатого века, Уорхол был, по моему мнению и мнению большинства людей, самым важным и влиятельным художником второй половины. века.(полное эссе читать здесь)

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.