Рисунки минимализм: Минималистические рисунки (68 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Содержание

Рисунки в стиле Минимализм — 145 фото

Минималистические рисунки


Минимализм карандашом


Рисунки в стиле Минимализм


Рисунки милимистичные


Рисунки для скеч бука легкие для срисовки


Рисунки в стиле Минимализм


Бриллиант эскиз


Скетчи Минимализм


Эскизы Минимализм



Рисунки Минимализм для скетчбука


Рисунки в стиле Минимализм


Минималистические рисунки


Рисунки в стиле Минимализм


Минимализм в рисовании


Минимализм карандашом


Минимализм черной ручкой


Эскизы для тату в стиле Минимализм


Рисунки в стиле Минимализм


Эскизы для тату в стиле Минимализм


Минималистичные рисунки


Минимализм карандашом


Заставка Минимализм


Минимализм ручкой


Идеи для рисования Минимализм


Горы для срисовки легкие


Узоры Минимализм


Наброски Минимализм


Минимализм черной ручкой


Минималистичные узоры


Горы одной линией


Геометрические фигуры Минимализм



Эскизы Минимализм


Эскизы Минимализм


Девушка одной линией


Геометрия эскизы


Рисунки в геометрическом стиле


Тату кошка Минимализм


Тату лиса эскиз


Тату эскизы Минимализм


Одной линией


Эскизы в стиле Минимализм


Наброски одной линией


Девушка карандашом


Минималистический стиль рисования


Наброски одной линией


Лиса одной линией


Эскизы Минимализм


Эскизы Минимализм


Красочный Минимализм


Наброски одной линией


Наброски одной линией


Минималистические рисуночки


Минимализм ручкой


Цветы для срисовки ручкой


Минимализм рисунки


Фламинго одной линией


Эскизы Минимализм


Рисунки в стиле Минимализм


Портрет Минимализм


Олень рисунок


Тату эскизы Минимализм



Diego Fernandez


Вдохновение для рисования Минимализм


Рисунки милимистичные


Эскизы Минимализм


Раскраски Минимализм


Скетчи в стиле Минимализм


Рисунки в стиле Минимализм


Эскизы татуировок


Kerby Rosanes геометрические животные


Тату эскизы Минимализм


Странные эскизы


Цветок одной линией


Маленькие рисунки черной ручкой


Идеи для рисования Минимализм


Наброски Минимализм


Минимализм рисунки для срисовки лёгкие


Эскизы Минимализм


Минималистичные рисуночки


Минимализм черной ручкой


Руки Минимализм


Рисунки для скетчбука в стиле Минимализм простые


Эскизы тату цветы Минимализм


Геометрические рисунки тату


Минимализм милые рисунки легкие


Горы эскиз


Геометрический стиль рисования


Животные в минималистическом стиле


Картины одной линией


Минималистичная Графика


Минималистичные рисуночки


Геометрические фигуры Минимализм


Распечатки Минимализм


Минимализм рисунки


Руки линии Минимализм


Дерево черно белое


Эскизы тату гор


Эскизы для тату в стиле Минимализм


Тату эскизы лёгкие


Геометрическая фигура оленя


Тату эскизы модные


Иллюстрации в стиле Минимализм


Графический олень


Чёрные рисунки для срисовки


Лицо девушки Минимализм


Рисунки для скетчбука в стиле Минимализм


Эскизы тату на белом фоне Минимализм


Эскизы Минимализм


Рисунки милимистичные


Олень Геометрика


Тату эскизы Минимализм


Рисунки в стиле Минимализм


Эскизы татуировок для девушек Минимализм


Кот Минимализм


Минимализм в рисовании


Оригинальные рисунки карандашом для срисовки легкие


Портрет одной линией


Наброски маленьких рисунков


Идеи для рисования Минимализм


Альфред баша


Минимализм черной ручкой


Рисунки для скетчбука легкие


Рисунки в стиле Минимализм


Мини тату природа


Балерина одной линией


Эскизы Минимализм


Творческий Минимализм


Рисунки в стиле Минимализм


Минимализм рисунки


Минимализм карандашом


Иллюстрации в стиле Минимализм


Тату лес эскиз


Тату эскизы Минимализм


Животные геометрическими фигурами


Маленькие рисуночки Минимализм


Геометрическая стилизация животных


Женский силуэт одной линией


Маленькие тату для девушек эскизы


Эскизы китов


Рисунки в стиле Минимализм


Тату эскизы Минимализм


Минимализм в рисовании


Тату эскизы Минимализм


Черно белые картины


Миниатюры черной ручкой

Арт-принты и рисунки в стиле минимализм — подборки интерьеров — Shop Of Modern Art

Что такое минимализм в интерьере?

Минимализм как самостоятельное направление в интерьере сформировался уже после Второй мировой войны, когда японская архитектура и дизайн оказали сильное влияние на западную культуру. Минимализм стал своего рода ответом стилю модерн, своему предшественнику, который после войны начал ассоциироваться с буржуазным обществом в негативном ключе. Один из девизов минимализма: «Меньше — значит больше». Так описал свой принцип творчества знаменитый немецкий архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ, один из основоположников городской архитектуры в XX веке.

 Минимализм в интерьере — это простота, надёжность и никакой суеты. Дом в минималистичном стиле подразумевает четко организованное, продуманное пространство. Преобладающий цвет — белый, с большим количеством рассеянного света и элементами эко-декорирования. Этот стиль может прижиться не только в большом доме или офисе — зачастую в крупных городах жители выбирают минимализм, чтобы глаз отдохнул от городской суеты и буйства уличной рекламы и цвета. 

Декор в стиле минимализм

Декором для минималистичного интерьера могут стать легкие геометричные светильники, дающие мягкий свет, текстиль из натуральных материалов, строгая и лаконичная керамика, сдержанные по цветовой гамме принты или фотографии.

 

Юлия Заболотникова

Зима IСтраница автора

Полина Шутова

Руки на синемСтраница автора

Алена Зозуленко

Ветка с геометриейСтраница автора

Дарья Дубровская

Абстрактный пейзаж IIСтраница автора

Полина Шутова

Обнаженная VIСтраница автора

Алена Демченко

Держи в сердце IСтраница автора

Полина Шутова

РюмочкиСтраница автора

Филиппо Валоти-Алебарди

Земля золота IСтраница автора

Сергей Иванов

L(iea)ving hereСтраница автора

Сергей Иванов

Сердце городаСтраница автора

Варя Яковлева

СинийСтраница автора

Полина Шутова

Обнаженная IVСтраница автора

Катя Пряник

Arbores oculorum IIIСтраница автора

А еще обратите внимание на работы других авторов, которые будут отличным подарком по любому поводу

Ольга Езова-Денисова

Дарья Киселева

Виктория Захарова

Феликс Соколов

Запись на консультацию

Ваше имя Ваш e-mail Ваши предпочтения Прикрепите файлы

Максимальное количество прикрепляемых изображений — 5.
Разрешенные форматы файлов: jpg, jpeg, png.
Максимальный размер одного файла — 3mb

Дата

9:00

  • 9:00
  • 10:00
  • 11:00
  • 12:00
  • 13:00
  • 14:00
  • 15:00
  • 16:00
  • 17:00
  • 18:00

Запрос на консультацию отправлен, мы свяжемся с вами по e-mail.

При отправке запроса, произошла ошибка.
Попробуйте позже.

Бесплатная подборка

Ваше имя Ваш e-mail Ваши предпочтения Прикрепите файлы

Максимальное количество прикрепляемых изображений — 5.
Разрешенные форматы файлов: jpg, jpeg, png.
Максимальный размер одного файла — 3mb

Запрос на бесплатную подборку отправлен, мы свяжемся с вами по e-mail.

При отправке запроса, произошла ошибка.
Попробуйте позже.

Минимализм и абстрактные рисунки Кандинского на потолке

Интерьер в стиле минимализм

Минимализм – многофункциональный и очень востребованный стиль в современном дизайне. Его удобство заключается не только в максимальном сокращении задействованных предметов и аксессуаров, но и в его потрясающей способности адаптироваться к актуальным направлениям и тенденциям. При внешней строгости, скромности, неброскости общего оформления помещения стоит внедрить в проект металл, стекло, глянцевые поверхности – и готов ультрамодный хай-тек дизайн. Заменим стекло благородным деревом, добавим экзотические аксессуары, животные и растительный принты – встречайте дизайн в стиле этно. Сохраним общие приглушенные тона, добавив витиеватых элементов и глубоких тонов – и мы уже видим перед собой представителя романтично-прогрессивного Ар-деко.

Все эти трансформации достигаются при минимальном использовании скудного набора предметов и деталей, в то время, когда общее оформление помещения остается одним – строгие геометрические формы, пастельные, приглушенные цвета, ровные линии. Единственное, чтобы избежать ощущения бедности и обделенности, архитекторы уделяют повышенное внимание качеству исполнения ремонта – материалы должны соединять в себе широкую многофункциональность согласно духу минимализма: натуральность, безукоризненную отделку – никаких неровностей, трещин, складок. Такой подход оправдается долгим сроком службы и возможностью последующих трансформаций, т.к. исходный набор предметов и традиционная цветовая гамма выступают каркасом для создания и изменения индивидуального интерьера с течением времени.

Отдельным подходом к созданию богатого минималистского интерьера может послужить внедрение в идеально ровное, простое помещение ярких абстрактных рисунков. И, часто, не только стена, но и потолок с нанесенным изображением может радикально изменить весь дух, всю сущность дизайна, добавить глубокий символизм и придать смысл всей архитектурной композиции. Мастер цвета и формы, глубокий символист и гений искусства, Василий Кандинский более ста лет назад показал, как внешняя простота может нести в себе сложную внутреннюю структуру и обладать глубоким эмоциональным  воздействием на человека.

Творческий путь Василия Кандинского начался примерно сто лет назад в эпоху тотального пересмотра существующих ценностей, в бурный век декаданса, символизма и мистицизма, открытого протеста. Ранние работы Кандинского пропитаны импрессионизмом. Основной постулат его творчества – восторг цветом.

Сочетание света и цвета, особенно палитры заката с его богатыми контрастами оранжевого и синего постепенно трансформируются в мистические композиции. Кандинский стремится освободить скрытую энергию цвета из пут предметной конкретности, внести неточность контура и усилить восприятие цвета через отголоски впечатлений – цветовые пятна.

Красочные пятна Кандинского – не хаотичное скопление мазков, каждая картина имеет строгую композицию и заданный ритм движения.  Цветовые пятна в мире Кандинского – это знаки, несущие собственные смыслы на языке мироздания. Помимо цветовых пятен Кандинский помогает зрителю понять суть композиции, вводя на полотно изображения предметов, исторически нагруженных многоплановым символизмом: всадник, крест, лодка, труба.

В своих работах Кандинский искал особый символический язык, способный описать энергию мира, аналогично поискам, параллельно предпринятым художниками-авангардистами Малевичем, Миро, Пикассо. Подобными экспериментами в области языка занимались поэты серебряного века, создавался экспериментальный язык Хлебникова, через Шенберга, Шнитке, Скрябина и Вагнера шли поиски в музыке.

Эксперименты с пятнами продолжились в абстрактной живописи и в графическом дизайне. Пятно увеличивалось в размерах, сжималось, вытягивалось, но постоянно наталкивалось на геометрические фигуры. Язык случайных пятен так и остался неформализованным и нераскрытым. История беспредметной живописи продолжает осмыслять слияние света и цвета без предметных форм. Согласно Кандинскому, его цветовые пятна — это и есть музыка форм.

Именно параллель с музыкой и близкое знакомство с немецкими композиторами-новаторами подтолкнули Кандинского к следующему этапу своего творчества. Взаимодействие музыки и живописи, идеи композитора Скрябина и философа Соловьева о мессианской роли художника, предчувствие мирового кризиса, ведут к появлению идеи синтеза всех искусств, идеи так называемого «монументального искусства». Соединение музыки и цвета, описанное в теоретических работах Скрябина, основывается на принципе контрапунтирования — полифонии, многоголосии звучания произведения, где по новому видению композиторов-искателей каждый голос ведет свою партию и является главенствующим, а не дополнительным друг к другу. Каждый голос имеет свою тональность, ритм, независимое движение, при этом целостность восприятия произведения наступает только при одновременном звучании всех голосов.

Такой же подход к искусству и архитектуре начал исповедовать и Кандинский. Именно эта теория привела художника в легендарный дом искусств «Баухауз» — объединенной под крылом Вальтера Гропиуса школы искусств и ремесел, флагмана рационализма и новаторства, определившего вектор развития архитектуры и дизайна на многие годы вперед. Именно постулаты школы – ограниченность цветов, геометрический абстракционизм, кричащая угловатость, ровные поверхности и нарочитое бунтарство подтолкнули Кандинского сменить свой экспрессионистский подход на строгий язык геометрических форм. Из геометрии форм рождается индустриальный стиль, где акцент делается на максимальную рациональность, технологичность и формообразование. Кандинский, работая преподавателем, занимается аналитической работой и учит студентов абстрактной живописи.

Самые известные произведений Баухауза в области архитектуры и дизайна (например, дом «Ам Хорн» в Веймаре) являют собой уже классические образцы функционализма. Абстрактные произведения Кандинского рождаются в синтезе с архитектурой интерьера. В Баухаузе Кандинский проектирует и создает собственный дом, где пытается сформировать особую, многоликую среду, расписав внутреннюю лестницу и стены, изготовив мебель. Яркая декоративность интерьера придавала ему сходство с крестьянским искусством.

Парадоксальным фактом является то, что, являясь лицом аскетизма и минимализма, в реальности Кандинский черпал вдохновение в народных верованиях и шаманских обрядах. В молодые годы, находясь в этнографической экспедиции по глубинкам России, Кандинский восторгался аляповатой пестротой крестьянских изб и буйству цвета в православных храмах. Чувство растворения в цвете и живописи – основное стремление автора.

Кандинский, перерабатывая идею цвета, формы, гармонии искусств, вошел в историю мировой живописи как родоначальник  абстракционизма, беспредметной живописи. Однако вся видимая беспредметность Кандинского по своей сути является высокодуховным носителем идеи гармонии пространства, раскрытия незримой сущности вещей, создания порядка из хаоса.Музыкальность его полотен не может не быть использованной в создании философского, ультра-эстетического интерьера. Цветовые пятна, переходы линий, столкновения форм – все это будет звучать постоянно в любом помещении, если в него введены элементы утонченного творчества.

Идея переноса композиций, навеянных творчеством Кандинского, на потолок (технология Soffitti del ‘Arte) – попытка переосмыслить ограниченное видение минимализма и ввести в него элементы глубокой символической составляющей. Все три направления работ автора (импрессии – мимолетные впечатления, импровизации – выход сиюминутных эмоций и чувств, и композиции – целые упорядоченные философские миры) прекрасно размещаются на потолочном пространстве и вносят многогранность и глубину в самый простой проект.

Художественная музыка Кандинского требует долгого и постоянного созерцания, потолок – идеальное место – большое пространство, открытость для взора. Погружение в композиции художника непременно создаст у зрителя ощущение движущегося пространства. Разные формы то приближаются, то отдаляются, сталкиваясь и разлетаясь прочь, звуча всеми тембрами оркестра природы, создавая эффект космической музыки. Все цвета и формы заранее наделены смыслом, голубой – флейта, синий – по мере затемнения переходит из диапазона виолончели в область органа, красный – скрипка, белый – цвет безмолвия, а черный – пустоты. Цвет присущ и всем геометрическим фигурам: прямой угол – красный, острый – желтый, а тупой – голубой.

Таким образом, поместив в интерьер звучащую живопись Кандинского, можно получить совершенно необыкновенное духовное пространство. Имея в посредниках великого мастера символизма, видевшего в искусстве пути познания и интерпретирования мира, самый простой и аскетичный интерьер преобразуется в богатый храм знаний, а его владелец получает возможность энергетического обновления и преодоления царства материального, в котором погрязли многие идеи и мысли. Эффект слияния искусств может быть усилен использованием различных по свечению светодиодных подсветок потолка и применением светопрозрачных тканей Cerutti Aurora.

Интерес к цвету и абстрактной живописи начал бурно проявляться в эпоху романтизма и появления произведений Гете. Цветовой символизм широко описан в учениях Пифагора, и повсеместно использовался в эпоху средних веков и Возрождения, являясь важным элементом алхимии и изображения аллегорий.

Композитор Вагнер вводит в обиход термин «гезамткунстверк» — возврат от разрозненных искусств к первоначальному единому искусству. «Русский балет» Дягилева, произведения целой блистательной плеяды символистов Серебряного века, цветомузыка Скрябина, кинематограф Эйзенштейна и художественные работы абстракционистов – все это элементы одного течения, стремящегося к созданию высшей формы синтезируемого искусства, граничащего с мистикой и оккультизмом.

Подводя итог можно сказать, что Василий Кандинский, стал флагманом авангардистского искусства начала ХХ века. Его творчество, пронизанное теориями русских и немецких новаторов, стало основополагающим в развитии культуры в целом. Для создания абстрактной росписи на потолке в коллекции фотосюжетов Черутти есть целый раздел, навеянный творчеством Кандинского и Малевича.

Весенний маникюр в стиле минимализм

Маникюр давно перестал относиться только к уходу за руками. Сегодня ногти, покрытые лаком, становятся деталью образа и способом самовыражения. Можно выбрать весенний маникюр минимализм — он универсальный. Декоративные элементы делают его оригинальным.

Особенности маникюра в стиле минимализм

Минимализм — это минимум деталей. Изначально термин применялся в отношении определенного типа дизайна помещений. Для него был характерен отказ от обилия мебели, безделушек, вещей.

В маникюре минимализм — это отказ от кислотных цветов в пользу приглушенных, пастельных оттенков. Допускается минимальное количество акцентов. Нежелателен яркий и объемный декор.

Приемы и стиль создания дизайна

Минимальный набор для создания маникюра — кисти и лак. Среди основных приемов — мазки, линии, полоски. Все зависит от задумки мастера.

Важно! Можно комбинировать разные приемы. Например, полоски или ассиметричные линии.

Если нужно визуально разделить ноготь, то используют прожилки разной длины. Сделать акцент можно с помощью геометрических фигур. Другой вариант — рисунки. Например, паутина, цветочки, веточки.

Рекомендованные цвета и декор

Классические цвета — черный, белый, бежевый. Иногда используют прозрачный лак. Он нужен для выравнивания ногтевой пластины. Подойдут пастельные оттенки голубого, розового, зеленого, перламутрового. Можно добавить немного глиттера.
Допускаются контрастные сочетания. Например, бежевый и черный. Можно выбирать оттенки из одной цветовой гаммы.
В качестве декора используют фольгированные полоски. Один из актуальных трендов — тонкая проволока. Ее легко согнуть и придать необычную форму.

Хочешь стать ТОП-мастером?

Приходи на наш обновленный курс, в котором мы собрали самые актуальные техники и приемы выполнения процедуры.

После обучающего курса ты гарантированно самостоятельно сможешь выполнить процедуру от и до. При записи на курс в этом месяце действуют скидки, а так же в подарок получишь гайд по привлечению клиентов из Вконтакте.

А если хочешь трудоустроиться в салон красоты, мы поможем подобрать работодателя по твоим предпочтениям и устроим встречу с руководителем.

УЗНАТЬ ПОДРОБНЕЕ

Тенденции минималистичного маникюра на 2020-2021 год

Основная идея — нестандартность. Самое время отойти от шаблонов и попробовать нечто новое. Например, сочетание матового покрытия и ярких растительных узоров. Допускаются градиенты, омбре, мазки из разных цветов.

Важно! Минимализм отлично сочетается с втирками, мыльной пеной и кошачьим глазом.

Беспроигрышный вариант дизайна — бежевый фон, дополненный геометрическим узором.

На короткие ногти

Можно выбрать острую или миндалевидную форму ногтей. Если хочется мягкости, то подойдет закругленный квадрат. Цветовая гамма — светлая или темная. Выбирается на усмотрение женщины.

Необычный вариант — разноцветная геометрия. Выделяйте лунку черным цветом, остальное пространство — красным и бежевым. Можно нарисовать треугольник или круг. Окантовку делают золотой фольгой.

На длинные ногти

Можно сделать форму стилет, миндаль, овал. Квадрат с острыми краями тоже подойдет. Цветовая гамма подбирается под сезон. Летом выбирают яркие приглушенные цвета, зимой — холодные, темные оттенки. Если царит дождливая погода — подойдут серые цвета.
Важно! Цветовую гамму выбирают на свой вкус.
В качестве декора используют наклейки, рисунки, надписи. Подойдет бархатное покрытие. Новый тренд — имитация пыльцы на пальцах. Актуальны узоры с животными, растениями, цветами.

С флористикой

Универсальный дизайн с цветочками подойдет всем женщинам. Основа — нюдовый лак. На ногтях рисуют стебли с листьями, бутоны, веточки. Для выделения используют блестящие материалы — фольгу, втирку, глянцевый лак.

Рисунок может быть цветным. Тогда его наносят на 1-2 пальца. Либо делают контурный рисунок — он больше подходит для минимализма. Для этого цветы делают черными, коричневыми, серыми. Так они не сильно выделяются.

Полоски и линии

Идеальное сочетание — светлый фон и черные линии. Рисунки варьируются по толщине, направленности, расположению. Если нужно визуально удлинить ногтевую пластину — полоски наносят вертикально и не доводят до края.
Полоски могут быть разной формы. Например, выделите лунку в нижней части и проведи линию наверх. Получится изогнутая буква L. Полоски делают цветными.

Абстрактный дизайн

Повторяет тенденции одноименного художественного стиля. Можно наносить любые пятна, линии, фигуры. Они не имеют четких краев, сочетают разные цвета, Для минимализма лучше выделять 1-2 пальца. Остальные оставить однотонными.
Сочетайте полосы, абстрактные рисунки. Можно провести волнистую линию через ¾ ногтя. Рядом нарисовать цветное пятно. Либо сделать широкую линию и заполнить ее рисунками, например, белый фон с мелкими черными точками.

Минималистичный френч

В отличие от классического — окантовка края ногтя не превышает 2-3 миллиметров. Линия должна быть узкой. У боковых валиков она немного утолщается.
Вместо классического варианта выбирайте желтый, голубой, красный лаки. Необычный дизайн позволяет соблюдать баланс между стильно, лаконично, оригинально.
Другой тип френча: незаконченный. Нежный дизайн украсит любой образ. Для незаконченного френча лак наносится только на часть края ногтя. Рисунок имеет форму полукруга.

Точки, сердечки

Универсальный дизайн. Маникюр с точками подойдет под любой образ. Диаметр кругов может быть разным. Необычно выглядит крупные точки, имитирующие узор «Горох». Идея для маникюра: половина ногтя окрашивается в один тон. Вторая часть покрывается узором крупных точек. Центральную линию выделяют цветом.
Сердечки наносят на всю площадь ногтя. Либо оставляют 1-2 штуки. Сердечки можно сделать из фольги. Тогда они станут блестящими. Либо используйте соответствующий штамп.

Negative space

Последняя тенденция сезона 2022-2023. Сочетает в себе нанесение лака и оставление пустого пространства. Закрашивается только часть ногтя, остальная площадь остается без покрытия.
Линии могут быть прямыми. В моде плавные полосы, «змейка», необычные сочетания цветов. Из-за перепада в высоте покрытия создается иллюзия объема.

Геометрия

Популярный вид дизайна. Количество геометрических фигур минимальное. Сочетается с точками, линиями, полосами. Стоит выбрать 1-2 фигуры и нанести их на ногти. Пример: красный прямоугольник в центре, рядом линия. Другой вариант: треугольник, заполненный глиттером.

Рисунки

Ограничений нет. Для весеннего и летнего маникюра подойдут листья, цветы, стебельки. Зимой, осенью выбирают снежинки, капельки дождя, абстракции. Если рисунок занимает ногтевую пластину полностью — его наносят на 1-2 пальца.

Мраморный

Лаконичный дизайн — имитирует поверхность натурального камня. Разводы дымчатые, переходы между оттенками плавные. Мраморный дизайн дополняют однотонным лаком.

Втирка

Наносится на часть ногтя. Выделяйте край или основание. Втирка используется для закрашивания фигур. Небольшое добавление пудры делает маникюр сияющим. Он деликатный, привлекательный, красивый.

Весенний минимализм

Сочетает пастельные, натуральные оттенки, цветочные мотивы. Можно сделать необычный дизайн. Четыре пальца покрывают оранжевым однотонным лаком. Пятый делают белым и на нем рисуют оранжевые цветочки.

Омбре — это градиент. Переход идет от темного цвета к светлому. Он плавный, выглядит оригинально. Допускается использования ярких лаков. Светлый оттенок наносят на край, темный — на основание ногтя.
Можно сделать рисунок с омбре. Это сложнее, но так маникюр становится удивительным. Например, сделайте ромбы разных цветов. Они будут создавать иллюзию объема.

Советы мастеров по созданию идеального маникюра

Перед созданием маникюра изучайте новинки нейл-индустрии. Появляются уникальные втирки, глиттеры, камифубуки. Необычно выглядят лаки с эффектами «термо» — они меняют цвет под воздействием температуры воздуха.
В минимализме соблюдайте баланс. Цветов должно быть 2-3, не больше. Рисунок — 1-2. Не стоит пытаться уместить в одном маникюре 5 идей дизайна.
Перед началом работы продумывайте детали. Это избавит от ошибок. Тренируйтесь на типсах.

Приглашаем на наш курс по маникюру и педикюру

Оставьте заявку и мы свяжемся с вами в течение 10 минут

Узнать подробнее о курсе

Cтань профессиональным NAIL-мастером всего за 4 дня и начни зарабатывать на востребованной услуге

Обучающий курс «Nail-мастер»

от 9990 ₽

Международный диплом

2-4 дня

Поддержка после обучения

фото и основные черты и характеристики стиля минимализм.

Организация пространства интерьера

2887 просмотров

Чистота и графичность линий, выдержанная геометричность форм, наполненное воздухом пространство и полная свобода от условностей – это все минимализм, одно из наиболее популярных и неоднозначных стилевых решений интерьера. В целом о нем можно сказать: минимум предметов, максимум простора.

Большое, не зажатое в рамки перегородок помещение, много света, чистые и простые природные цвета, минимум мебели — и в то же время комфорт, удобство и максимальная функциональность. Все это черты, присущие стилю минимализм.

Немного истории

История зарождения минимализма отсылает нас к 20-ым годам XX века, к моменту расцвета конструктивизма в архитектуре. Отказ от декоративных элементов, то есть излишеств и роскоши, по мнению апологетов конструктивизма, стал выражением нового мира, мира яростного, нацеленного на борьбу, а потому не способного заниматься украшением жилища. Так, в пику изяществу и плавности линий модерна, и возник минимализм, слегка смягчивший острые углы конструктивизма.

Европа всерьез заинтересовалась минимализмом во второй половине XX века, а 80 и 90-е года прошлого века можно смело назвать первым периодом расцвета стиля. Однако любая мода циклична – и мода в дизайне, в том числе: повторный виток популярности минимализм набирает уже сегодня, в наши дни.

Основные черты стиля минимализм

Умение находить красоту в простоте – квинтэссенция минимализма, максимально точное выражение этого уникального стиля в интерьере. Пожалуй, наиболее ярким его примером– правда, с национальным колоритом — можно назвать убранство традиционного японского дома.

Основных характерных черт у минимализма не так уж много:

  • минимум мебели;
  • отсутствие разнообразных аксессуаров и декоративных элементов;
  • большое свободное помещение;
  • зонирование пространства;
  • прямые, чистые линии, не отягощенные завитками и спиралями;
  • природные цвета, с преобладанием светлых оттенков;
  • наполненность пространства светом, организация многоуровневого освещения;
  • натуральные отделочные материалы – дерево, камень, металл.

 

Однако современная трактовка этого направления позволяет не следовать строго классическим канонам. Так, природные материалы дополняются современными – вполне допустимы пластиковые стулья на кухню или стол из искусственного камня в гостиную. А к требуемым приглушенным спокойным цветам вполне можно добавить яркое цветовое пятно – картину на стене, ковер у дивана в стиле модерн или плед на кресле.

Определение пространства в минимализме

Создание интерьера в стиле минимализма начинают с объединения пространства. Убирают внутренние перегородки квартиры, увеличивают оконные и дверные проемы, ликвидируют различные ниши. Разделение помещения на функциональные зоны осуществляется с помощью раздвижных перегородок, выступов, барных стоек, но главное – световых акцентов. Грамотное распределение света – едва ли не главная задача при организации пространства. Многоуровневый, не зависящий от расстановки мебели, помогающий создавать наполненное воздухом пространство, свет играет важнейшую роль в дизайне интерьера.

Следующий этап организации пространства – отделка. Стены окрашиваются в нейтральный цвет либо оклеиваются обоями «под подкраску» — отсутствие на них рисунка только помогает усилить впечатление от объема помещения. Потолок также желательно окрасить в единый светлый цвет; на пол кладут деревянный массив, ламинат или кафель. Главное на этом этапе – соблюсти баланс цвета, умело сочетая светлые и темные оттенки.

Мебель в стиле минимализм

Мебель – вот, пожалуй, самый интересный шаг в создании интерьера в минималистичном стиле. Наиболее удачным решением как для гостиной, так и для кухни или спальни будет установка встроенных гарнитуров, в идеале – изготовленных на заказ и отвечающих не только цветовой гамме убранства, но и запланированной функциональной нагрузке.

Мягкая мебель для интерьера в стиле минимализм – это огромный простор для творчества и воображения. Играя роль основного центра внимания в комнате, диван требует вдумчивого и внимательного выбора. Нейтральная гамма плавно впишет этот предмет в обстановку, сгладив впечатление, а яркий взрывной цвет, наоборот, послужит цветовым акцентом в монохромном помещении.

Именно мягкая мебель дает возможность использовать в декоре мелкие детали и элементы, обычно не свойственные минимализму. Так, дополнив диваны небольшими подушками, можно придать строгому и даже холодному помещению долю тепла и уюта. Жесткие подлокотники станут заменой приставному кофейному столику, пуф для ног намекнет, что обитатели комнаты умеют не только работать, но и расслабляться. А небрежно брошенный на спинку кресла плед продемонстрирует частичку души, вложенную в создание интерьера.

Многогранность в кажущейся простоте

При всей своей внешней простоте, минимализм строг и взыскателен как никакое другое направление в дизайне. Безупречный вкус, отменное чувство меры и умение душой чувствовать выбранное направление – вот та тонкая грань, на которой приходится балансировать дизайнеру. Минимализм не прощает ошибок, и, в случае нарушения своих правил, грозит превратить квартиру из дизайнерского шедевра в нечто невразумительное и посредственное.

Однако в погоне за простой не следует забывать и о втором важном постулате минимализма – функциональность в сочетании с удобством. Так, под обычным ламинатом может скрываться теплый пол, а строгие краски гостиной согреются жарким пламенем камина.

Не стоит отказываться от мягких бесформенных кресел или огромных диванов – уютная мягкая мебель станет залогом прекрасного отдыха, а грамотное зонирование позволит вписать ее в интерьер без ущерба для основной идеи дизайнера.

И еще важно понимать: если предметов мебели в комнате мало, то каждый из них должен нести максимум функциональной нагрузки, без ущерба как для стиля, так и для комфорта обитателей дома. 

Эксперт: Надежда Гуменная

Эксперт: Надежда Гуменная

Основатель бренда Peforma

15 лет в мебельном бизнесе, специалист по дизайну сложных мебельных изделий.

 

 

Поделиться с друзьями :

Рейтинг:

 

  • Что нужно знать о жёлтых диванах
  • Каким должен быть интерьер спальни в 2022 году
  • Наш проект — Согласие поколений
  • Мы в передаче Фазенда Лайф

← Все записи в блоге

Признаки детской в стиле минимализм — Архитэкс

Главная

Полезное

Интерьеры

Признаки детской в стиле минимализм

Когда хронологическая канва ремонта медленно, но неумолимо приближается к детской комнате, папу бросает в дрожь, а мама в приступе экзальтации заполняет память компьютера изящными пейзажами сказочных детских с единорогами, феями, машинками и рыцарями. Они, возможно, сильно удивятся, узнав, что в детской комнате необязательно ставить кровать в форме кареты, вешать постеры из мультфильмов и делать многоуровневый цветной потолок.

Дизайнеры настаивают на том, что дизайн детской комнаты растет и меняется вместе с ребёнком. Стиль интерьера, который отражает это движение, – минимализм. Аскетичность пространства служит холстом, на котором малыш изображает всё, что его волнует в разные этапы взросления. Так, пятилетняя девочка наклеит на стены собственные рисунки, а пятнадцатилетний подросток – постеры с любимыми артистами.

Детская в минималистическом стиле – пространство для креатива, самовыражения. Минимум мебели, максимум пользы – вот девиз, с которым стоит подходить к проектированию и ремонту комнаты для ребёнка в этом стиле.

Признаки минимализма в детской

  • Цвет и орнамент. Белый цвет образует саму природу стиля – пространства, заполненного светом. Именно на его фоне выстраивают выразительные композиции, когда каждый предмет комнаты играет свою роль. Белый в девчачьей комнате разбавляют пастельными оттенками розового, сиреневым, кремовым, золотыми и серебряными оттенками. В комнате мальчика органично смотрятся: серый и серо-зелёный, сизо-голубой, коричневый. Строгий геометричный рисунок – полосы, точки, клетка, а также предметы контрастных цветов – красный, чёрный – добавляют яркости и жизни в спокойную палитру.


  • Отделочные материалы. Для потолка в стиле минимализм подходит матовая натяжная конструкция из ПВХ, но без ярусов, рядов встроенных ламп и мультяшных расцветок. Альтернативно потолок обшивают деревом. Стены либо окрашивают в пастельные тона, либо оклеивают обоями с геометричным принтом. Интересно смотрится сочетание обоев и покраски в пределах одной комнаты, когда три стены окрашивают, а на четвертую клеят – в тон или контрастно – обои. Для маленьких художников одну стену оклеивают обоями, предназначенными для рисования мелом. Пол покрывают пробкой, натуральным линолеумом или деревом.


  • Освещение. Минимализм требует много естественного света. Так что в дневное время окна шторами не закрывают. Искусственный свет же представляет собой различные комбинации встроенных ламп, подвесов на цветных шнурах, люстр с простыми бумажными абажурами геометричных форм. Обеспечить пространство мягким белым светом – вот основная задача искусственного освещения в стиле минимализм для детской комнаты.


  • Мебель и предметы декора. Мебель в дизайне детской в стиле минимализм выполняет практическую функцию. Такая особенность диктует выбор максимально простой деревянной или пластиковой мебели без рисунков, страз и декоративных элементов. Углы у кровати, стола и шкафа – прямые или сглаженные, фасады же служат для хранения и содержания комнаты в порядке. В детской гармонично смотрятся кровати-чердаки с выдвижными столами и встроенными гардеробами, двухъярусные кровати с выдвижными ящиками, встроенные шкафы со спрятанными системами хранения или рабочей зоной. У Ligne Roset большинство предметов мебели — минималистические, функциональные, практичные. Так, в детскую для девочки вписывается розовая кровать Ruche дизайнера Инга Семпе, лаконичное и обтекаемое белое рабочее кресло на колесах и белый же стол со встроенными полками для книг.


Разбавить аскетичность помогут предметы интерьера. Так, на фото с этой функцией справляется большой пластиковый розовый слон, фиолетовое панно на стене и фигурка зайца на прикроватной тумбе. 

Всё, что обозначает сферу интересов ребенка, подойдёт для завершения дизайна: шведская стенка, игрушечная кухня или дом для кукол, уголок для кукольного чаепития, кубики конструктора, модели машин, железная дорога и игрушка-качалка. 


На полу располагают однотонный, как на фото, либо с геометричным принтом ковёр, окна занавешивают простыми однотонными шторами. На стенах же размещают цветные гирлянды, фото животных или детей, объёмные буквы, постеры. Для хранения игрушек используют пластиковые контейнеры, однотонные плетёные корзины.

30.03.20205350



Поделиться в соц. сетях



Прокомментировать

Получать ответы на почту

Получать ответы на почту

Похожие новости

Все новости  

Дизайн-проект однокомнатной квартиры в современном стиле

207026.08.2020

Чеклист. Как проверить компетентность дизайнера интерьера

926002.12.2020

Дизайнеры Ligne Roset. Дидье Гомез

395005.06.2020

Минимализм 101: единственное руководство по минималистскому искусству, которое вам понадобится

Что такое минимализм?

Минимализм — популярное направление в искусстве, зародившееся в конце 1950-х — начале 60-х годов. В этот период в мире искусства произошли серьезные изменения, особенно среди молодых художников, чьи работы начали активно отвергать и отходить от абстрактного экспрессионизма.

Художественное движение было поистине новаторским для своего времени, поскольку художники сосредоточились на том, чтобы выделить самую истинную сущность среды и материала для формирования самого искусства. Считающийся продолжением абстрактного искусства, минимализм удаляет все основные формы, чтобы раскрыть чистоту и красоту арт-объекта. Этот жанр широко ассоциировался с концептуальным искусством, которое в 1960-х, был чрезвычайно радикальным в том смысле, что он бросил вызов существовавшим ранее структурам создания, просмотра и понимания искусства. Поскольку художники-минималисты сосредотачиваются в первую очередь на поверхности холста и эстетическом качестве материалов, их работы тесно связаны с понятиями, относящимися к правде и честности. Художник не претендовал на то, чтобы изображать что-либо иное, чем то, что было на самом деле.

Движение представляет собой школу абстракции, лишенную личного выражения – или, по крайней мере, где личное выражение сведено к минимуму. Геометрические линии встречаются с предельной простотой касательной, а формы заведомо лишены выразительного содержания.

Фрэнк Стелла, Брак разума и убожества, II 1959

Расцвет минимализма

чувства, которые характеризовали большую часть движения абстрактного экспрессионизма в 1940-х и 50-х годах. В отличие от свободных и жестовых работ Джексона Поллока, Виллема де Кунинга и Франца Клайна, молодые художники, в свою очередь, начали отдавать предпочтение гладким, простым и редукционистским техникам в своих работах, в отличие от активности и спонтанности, которые составляли абстрактную экспрессионистскую живопись. Минимализм был новаторским, потому что он убрал все формы самовыражения и индивидуальности — то, что было не похоже ни на одно из предыдущих направлений в искусстве. Благодаря удалению декоративных, фигуративных и репрезентативных элементов минималистское искусство сосредоточилось на текстурных и материальных элементах в чистой абстрактной форме.

Минимализм приобрел известность в начале 1960-х годов, вскоре после того, как абстрактный экспрессионизм доминировал в 50-х годах. Всеобъемлющие мотивы художников-минималистов и необходимость его движения заключались в их презрении к тому, как абстрактное экспрессионистское искусство слишком много отражало его создателя; они считали эти работы претенциозными, излишне личными, но необоснованными по теме и контексту. Таким образом, они обратились к полярному концу этого спектра, создавая работы, которые пытались быть полностью объективными, невыразительными и нереферентными.

Дональд Джадд, Без названия, 1990 г. 

Изображение предоставлено © Estate of Donald Judd /VAGA, Нью-Йорк/DACS, Лондон, 2020 г.

выход из них заключается в том, что вы можете видеть всю идею без какой-либо путаницы. То, что вы видите, это то, что вы видите». –Фрэнк Стелла, 1964

Стремясь противопоставить эмоциональные холсты, которые являются торговой маркой абстрактного экспрессионизма, Фрэнк Стелла (бывший абстрактный экспрессионист) создал свои «Черные картины»; эти картины определяют его и по сей день. Стелла, одна из первых художниц, непосредственно связанных с минималистским искусством, сразу же получила признание за эту серию. В возрасте всего 23 лет он представил четыре свои «Черные картины» в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В конечном итоге эта серия разрослась до двух десятков крупномасштабных полотен, каждое из которых состояло из «концентрических полос или полос» черной краской на необработанном холсте, «одновременно резкого, невозмутимого, строгого, внушительного, бархатистого — схематичного, но также тактильного». .

Вид инсталляции «Первичные структуры» в Еврейском музее, Нью-Йорк, 1966 г. (слева направо: Ричард Арчвагер, «Розовая скатерть», 1964 г.; Энн Труитт, «Морской сад», 1964 г.; Пол Фрейзер, «Розовый сплит», 1965 г.)

‘ Первичные структуры» в Еврейском музее

Ключевым моментом для минималистского художественного движения была, кроме того, групповая выставка под названием «Первичные структуры», на которой были представлены работы Дэна Флавина, Сола Левитта, Роберта Морриса, Дональда Джадда и Тони Смита. Хранится в Еврейском музее в Нью-Йорке в 1966, эта выставка имела успех у критиков и средств массовой информации. Произведения, составившие эту выставку, состояли из голых, почти голых материалов с гладкой и блестящей поверхностью. Это спровоцировало ход мыслей о том, что художнику не обязательно быть «творцом» искусства, так как произведения искусства не были сделаны своими руками, а скорее спровоцировал тег «художник как дизайнер».

Марк ди Суверо, художник, участвовавший в этой выставке, однажды заметил: «Дональд Джадд не может считаться художником, потому что он не делает работу», на что Джадд ответил: «Дело не в том, делает ли человек работу или нет… Я не понимаю… почему одна техника является искусством в большей степени, чем другая…» Затем эта выставка уступила место этому новому способу выражения идей и пространства (без какого-либо фактического личного выражения), который не полагался на художник, а конечный результат.

Вид инсталляции других основных построек в Еврейском музее, 2014 г. , Нью-Йорк.

Цель художников-минималистов

Во всем царстве художников, архитекторов и дизайнеров, участвовавших в движении минимализма, одним из ключевых аспектов, на который они нацеливались, было стремление к тому, чтобы зрители имели непосредственное, абсолютное и чисто визуальное представление. реакция на их работу. Они считали, что с этим визуальным откликом приходит личная связь и опыт с их работами, что позволяет им взаимодействовать с его качествами цвета, формы, пространства и среды. Они хотели отвлечь зрителей от всей траектории и способа просмотра искусства «о, это похоже на ________» и вместо этого демистифицировать произведения до их самой базовой сущности.

Питер Хелли, *Здесь и сейчас*, 2018 г. 

Изображение предоставлено художником и Грин Нафтали, Нью-Йорк.

Воздействие и влияние минимализма в искусстве

Минимализм оказал огромное влияние на историю модернизма, поскольку это движение представило новый способ смотреть, создавать и воспринимать произведения искусства. Что оказало большое влияние на минималистскую философию, так это то, что это был стиль, который полностью прославлял простые и важные элементы линии и формы, которые сегодня воплотились в музыке, дизайне интерьера, графическом дизайне и архитектуре. Сегодня люди даже зашли так далеко, чтобы принять основы и взгляды минимализма как образа жизни.

Минимализм оказал влияние на целую волну современных художников, таких как Питер Галлей, Лоренцо Беленгер и Шерри Левин, которых часто считают художниками-неоминималистами или неогео. Эти люди использовали основы минимализма для критики того, что Питер Галлей называл «геометризацией современной жизни».

Шерри Левин, 

Зачем покупать минималистское искусство?

Минимализм — это открытая и простая отправная точка для всех, кто хочет создать коллекцию произведений искусства. Больше не всегда лучше, и это лежит в основе концепции минимализма. Вот почему минималистское искусство настолько мощно. Сама работа позволяет сосредоточиться на наиболее существенных и элементарных аспектах объекта таким образом, который не зависит от личного выражения или конкретного взгляда художника. Минималистское искусство может проявляться в самых разных формах: живопись, скульптура, печать, фотография, дизайн и многое другое — существует множество вариантов, когда вы думаете о включении таких работ в свою коллекцию или дом.

Вид работы на бумаге Эллсворта Келли.

Изображение предоставлено Робертом С. Лаутманом и Architectural Digest.

Минималистское искусство для дома

Минималистское искусство — прекрасное дополнение к любому дому, так как оно может добавить цвет и яркость в любую комнату, не будучи слишком репрезентативным или навязчивым. Простые, жесткие, геометрические формы минимализма не обязательно означают, что такие работы безвкусны. На самом деле как раз наоборот. Минималистское искусство может добавить ощущение ритма и повторения в пространство и создать плавный поток в комнате.

Существуют различные типы и формы минималистского искусства, и добавление монохромных работ также может помочь нейтрализовать пространство, привнося в дом объем и чистые геометрические линии. Минималистские произведения искусства могут принести ощущение спокойствия и добавить элемент текстуры в любое жилое пространство.

Яркая фреска Сола Левитта украшает фойе Австралийской площади.

Изображение предоставлено Дарреном Брэдли.

Минималистское искусство на рабочем месте

Прелесть минимализма в том, что это, пожалуй, один из самых универсальных стилей искусства. Что хорошо в этом, так это то, что вы можете смешивать и сочетать минималистское искусство с другими работами, такими как фотографии, фигуративные картины или пейзажи. Четкие линии, лаконичность и простота минималистских предметов могут помочь создать в офисе чувство сплоченности, что важно и фундаментально в рабочей среде.


Минималистские художники и произведения искусства

Чтобы по-настоящему точно понять это движение, вот несколько примеров картин, скульптур, архитектуры и дизайна, которые определены как минималистские работы: 

Джин Дэвис, Абрикосовая рябь, 1968 год.

Агнес Мартин, Без названия, 1977 год. 

Изображение предоставлено Гуггенхаймом.

Роберт Моррис, Без названия, 1965 г., реконструкция 1971 г.

Изображение предоставлено Тейт © ARS, Нью-Йорк и DACS, Лондон, 2020 г.

Nendo, денкул для Sugita Ace, 2018 

Casa Barragan / Luis Barragan, Куэрамаро, Мексика.


Минималистское искусство на Artling

Несмотря на то, что не каждый может владеть шедевром, вы все же можете владеть оригинальными минималистскими произведениями искусства от лучших современных художников со всего мира на The Artling:

Эмоциональная цветовая диаграмма 01 — весна — Kyong Lee (доступно на The Artling)

Еще нет 012 — Kyong Lee (доступно на Artling)

Пустые колоды №2 – Ernest Wu (доступно на Artling)

Черные ящики №4 – Ernest Wu (доступно на The Artling) Артлинг)

Edge Control #25, Hard Diplomacy — Genevieve Chua (доступно на The Artling)

Pivot Point — Genevieve Chua (доступно на The Artling)

Зеркало как архитектура, «Круг» — Норихико Тераяма (доступно на Artling)

Зеркало как архитектура, «Квадрат» — Норихико Тераяма (доступно на The Artling)

Эмоциональное творение № 282 — Карла Са Фернандес (доступно на The Artling) на Артлинге)

Надеемся, вам понравился этот путеводитель по покупке минималистского искусства . Если вы хотите добавить минималистское произведение в свою коллекцию произведений искусства, вы можете просмотреть нашу коллекцию произведений минималистского искусства . Если вам нужна дополнительная помощь или у вас есть особые требования, вы можете пообщаться с нашими опытными кураторами здесь.


Любые взгляды или мнения в публикации принадлежат исключительно авторам и не обязательно отражают точку зрения компании или участников.

Minimalism Art Prints to Match Any Home’s Decor

6181

Here comes the sun Art Print

by ilovedoodle

$28.00$23.80

5324

promesse Art Print

by minimaliste

$15.00$12.75

7496

Обнаженная в желтом, арт-принт

от Little Dean

15,00 $ 12,75 $

12923

Poppy Flowers Line Art Print

9 от Nad0002

$24,00 $20,40

21503

Get In Loser Art Print

by moop

$15,00 $12,75

3025 9106 Find. 008 The Abstract Colorful Florals Art Print

by Morgan Harper Nichols

$15.00$12.75

2850

Hummingbird & Flower II Art Print

by Orara Studio

$22.00$18.70

3312

Colorful Thoughts Minimal Line Art Woman with Художественная печать цветов

by Nadja

$24.00$20.40

392

My drink needs a drink Art Print

by Maarten Leon

$21.00$17.85

4042

Illusionary Boat Ride Art Print

by Taudalpoi

$20.00$17.00

1870

Abstract Rock Geometry 19 Art Print

от City Art

24,00 $20,40

7477

Bear In Whimsical Wild Art Print

000020005

$21.00$17.85

769

Color Block Line Abstract VIII Art Print

by colour poems

$18. 00$15.30

2110

Color Block Line Abstract V Art Print

by colour poems

$18.00$15.30

2020

Художественный принт «Черные вертикальные линии»

Алисы Галицыной

23,00 $ 19,55 $

469

Сад в цвету, Арль, Художественный принт Винсента Ван Гога

by Irinapol19855

$15.00$12.75

2131

Rabbit — Colorful Art Print

by Gal Design

$19.00$16.15

1352

Minimal Line Curvature II Art Print

by colour poems

$18.00$15.30

307

Художественный принт Dots (Beige)

by Summer Sun Home Art

31,00 $ 26,35 $

82

Художественный принт Queen Of Hearts, розовый, пастельный

от Elenas Designs

$ 18,00 $ 15,30

1773

Sunshine Everywhere Art Print

от Moonlightprint

$ 18,00 $ 15,30

614

Whats Best, что может произойти, что может произойти, что может произойти, что может произойти, что может произойти, что может произойти, что может произойти. 15,30 $

1948

Модный узор — Винтажный многоцветный художественный принт

by color your

18,00 $ 15,30 $

2222

9010 Винтажный художественный принт

005

по цветным стихам

$ 18,00 $ 15,30

406

Matsumoto Hoji лягуша

Минимальное растение 6 Art Print

by ThingDesign

24,00 $20,40

1559

Two Blue Butterflies Watercolor Art Print

by Olechka

19,00 $ 16,15 $

621

Танцы с кошкой | Moody Sunset Light and Shadows Эстетическая зеленая комната обнаженная танце

Abstract Shapes 37 в горчично-желтом и бледно-розовом художественном принте

от nineFlorals

20,00 $ 17,00 $

258

СЕРДЦА УЗОНКИ Аквалор Розовый Сердце Идея Дня Валентина День Святого Валентина для ее художественного принца

от Charlottewinter

$ 15,00 $ 12,75

3710

Японский Сейгайха — Marigold Pailette Art

Японский Сейгайха. 16,00 $ 13,60 $

783

Цветные блоки Halfmoon — Blue Art Print

от MoonlightPrint

18,00 $ 15,30 $

3596

Golden Sun Pattern Art Print

by colour poems

$18.00$15.30

11943

Retro 70s Color Palette III Art Print

by Alisa Galitsyna

$23.00$19.55

84

Mid Century Modern Geometric 88 in Navy Синий и оранжевый (Радуга и абстракция солнца) Art Print

by nineFlorals

$20,00 $17,00

877

Плакат выставки Анри Матисса-Galerie Maeght-Paris 1934. Art Print

от Mumintroll

$ 18,00 $ 15,30

544

Середина века Современный геометрический 83 в темно -синем и апельсине (радуга и солнечная абстракция). Художественный принт Lines (Hustard Yellow)

от Summer Sun Home Art

31,00 $ 26,35 $

1241

Farida — Art Print в винтажном стиле 70-х годов в ретро-стиле

от AlphaOmega

$ 15,00 $ 12,75

1279

Линии (льняный шалф 12,75 $

2785

Lines (Rust) Art Print

от Summer Sun Home Art

31,00 $ 26,35 $

Freshly Curated: Top Art Picks 2 Wall 90 A 90 Art 90 Art Take0005

Используйте свое настенное искусство, чтобы дополнить занавеску для душа, декор ванной комнаты и многое другое.

Взгляните

Картины для гостиной

Настенные картины для дома идеально впишутся в декор вашей комнаты.

Взгляните

25 самых важных художников-минималистов – CAI

Введение: минимализм, минимализм и художники-минималисты

Тенденция к абстракции в 20-м веке достигла кульминации после Второй мировой войны в США. Америки. Новые типы работ — движение в послевоенном искусстве — были описаны как ABC-art, Cool Art, Rejective Art или Primary Structures. Сегодня мы знаем эти работы как «Минимальное искусство» благодаря одноименному эссе философа искусства Ричарда Воллхейма 19 века.65.[1]

Минимальное искусство — это историческое направление в искусстве, зародившееся в 1950-х и 1960-х годах в Соединенных Штатах Америки, отмеченное крайней абстракцией, геометрическими формами и радикальной простотой, впервые созданное такими художниками, как Карл Андре, Дэн Флавин, Дональд Джадд, Сол Левитт и Роберт Моррис.

Минимальное искусство связано с соответствующими формальными аспектами различных художников. В результате основные характеристики минимал-арта включают сокращенный словарь форм, использование серийности, нереляционных методов композиции и использование новых промышленных материалов и промышленных процессов. Когда дело доходит до минимализма и минимализма, ключевое различие между ними состоит в том, что минимализм связан исключительно с изобразительным искусством, тогда как минимализм также связан с определенными тенденциями в танце, музыке или литературе.[2]

Живопись была важнейшим элементом эволюции минимализма. Абстрактные картины стали объектами, и так абстракция переместилась из живописи в скульптуру, в инсталляцию. В результате многие художники, которые связаны с минимализмом, также связаны с абстрактным экспрессионизмом, пост-живописной абстракцией или живописью Hard Edge. Как только мы вошли в сферу минимализма, эта тенденция стала самостоятельным художественным движением.[3]

Для этой статьи мы отобрали двадцать пять самых важных художников-минималистов. Наши первые пять художников — Карл Андре, Дэн Флавин, Дональд Джадд, Сол Левитт и Роберт Моррис — возможно, являются самыми важными художниками-минималистами, за ними следуют двадцать других художников-минималистов в алфавитном порядке. Для дальнейшего чтения о минимализме мы настоятельно рекомендуем книгу «Минимальное искусство» (TASCHEN Basic Art) Даниэля Марздны.

1. Карл Андре

Карл Андре, 6ALINCU18 , 2001 г. Медь и алюминий – 0,5 × 4000 × 150 см. Предоставлено галереей Греты Меерт.

Карл Андре, родившийся в 1935 году в Куинси, штат Массачусетс, Соединенные Штаты Америки, является одним из самых важных художников-минималистов, живущих и работающих в Нью-Йорке, Соединенные Штаты Америки. Он первым ввел скульптуру в минимализм с его характерными медными плитками, кирпичами или камнями, лежащими на полу галереи. Геометрические формы и промышленные материалы являются ключевыми характеристиками минимального творчества Андре. Он устанавливает свои скульптуры или инсталляции in situ с износом поверх материалов, функционирующим как эстетичная, но естественная патина.

Он описывает свои работы как атеистические из-за отсутствия духовных или интеллектуальных качеств. Он описывает свои работы как материалистические, поскольку они существуют только за счет своей собственной материи и не становятся чем-то другим, кроме своей собственной материи. Наконец, он описывает свои работы как коммунистические, поскольку они доступны для всех. Однако эта доступность не была простой, так как потребовалось несколько лет, чтобы общественное мнение привыкло к этому радикальному виду искусства. Джон Вебер, бывший директор галереи Dwan Gallery, описывает, как люди не осмеливались войти в галерею, когда выставлялись работы Карла Андре, поскольку они могли войти в галерею, только пройдя по ним.

«Искусство — это исключение ненужного» — Карл Андре

Для дальнейшего чтения о Карле Андре мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Карл Андре: Скульптура 1959-1977 . Карл Андре также заслужил место в нашем списке 100 лучших современных и современных художников.

2. Дэн Флавин

Дэн Флавин, Без названия (Илеане и Майклу Соннабендам), 1970. Синий, желтый и розовый флуоресцентный свет – 243,8 см. Издание 5/5.

Дэн Флавин родился в 1933 года в Нью-Йорке и скончался в 1996 году в Риверхеде, штат Нью-Йорк, Соединенные Штаты Америки. Флавин наиболее известен своей работой с лучами флуоресцентного света, а также новаторским подходом к мини-арту со своими радикальными и инновационными скульптурами.

Флавин начинал как художник в конце 1950-х годов с абстрактных картин. На рубеже нового десятилетия он начал экспериментировать с использованием флуоресцентного света, что привело к его прорыву в 1963 году, когда он поместил единственный флуоресцентный свет по диагонали на стену своей студии. С этого момента эти промышленные реди-мейды стали единственным материалом или средством для его всемирно признанного художественного творчества.

«Осознавая это, я понял, что реальное пространство комнаты можно разбить и поиграть с ним, установив иллюзии реального света (электрического света) в решающие моменты композиции комнаты». – Дэн Флавин

Для дальнейшего чтения о Дэне Флавине мы настоятельно рекомендуем Дэн Флавин: ретроспектива , опубликованная в 2004 году. алюминий и лак – 76,2×358,1×76,2 см. Коллекция Музея современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA)

Дональд Джадд родился в 1928 году в Эксельсиор-Спрингс и скончался в Нью-Йорке, Соединенные Штаты Америки, в 1994 году. Для многих Дональд Джадд является совершенным художником-минималистом. Заявление, с которым очень трудно спорить.

Как Дэн Флавин, Дональд Джадд начинал как художник в 1940-х годах, рисуя в традиционной манере, прежде чем радикально экспериментировать с различными рельефами, совмещая живопись со скульптурой. С 1963 года Джадд перестал рисовать и работал в пространстве и в пространстве и начал выставляться на арт-сцене Нью-Йорка, сбивая с толку десятками искусствоведов и энтузиастов своей известной простотой и строгостью своих объектов.

«Для работы не обязательно иметь много вещей, на которые можно смотреть, сравнивать, анализировать одну за другой, обдумывать. Интересна вещь в целом, ее качественное целое. Главные вещи одиноки и более интенсивны, ясны и мощны». — Дональд Джадд

Для дальнейшего чтения о Дональде Джадде мы настоятельно рекомендуем ретроспективную публикацию JUDD, опубликованную Музеем современного искусства в Нью-Йорке по случаю его первой ретроспективы за 30 лет в 2020 году. Дональд Джадд фигурирует в нашей статье. список 100 лучших современных и современных художников.

4. Sol LeWitt

Sol LeWitt, Cube, 1965 г. Окрашенная сталь и алюминий – 25,4 × 25,4 см. Предоставлено галереей Роны Хоффман.

Сол Левитт родился в 1928 году в Коннектикуте, Соединенные Штаты Америки, и скончался в возрасте 78 лет в Нью-Йорке. Левитт был одним из ведущих деятелей минимал-арта и наиболее известен своими настенными рисунками или геометрическими скульптурами, которые он назвал структурами .

Левитт создает многочисленные перестановки своих структур, исследуя геометрическую и математическую систему с промышленными материалами, такими как алюминий, металл или бетон. Будучи ключевой фигурой в эволюции концептуального искусства, Левитт настаивал на идее, схеме и планировании этих структур как на самом произведении искусства. При этом фактическое исполнение скульптур — самих объектов — уступает концепции конструкции.

«Слепой может заниматься искусством, если то, что у него в голове, может быть передано другому разуму в какой-либо материальной форме». — Сол Левитт

Для дальнейшего чтения о Соле Левитте мы настоятельно рекомендуем Сола Левитта: жизнь идей. В роли Дональда Джадда Сол Левитт фигурирует в нашей статье «100 самых важных современных и современных художников».

5.

Robert Morris Robert Morris, Untitled , 1964. Грифель по дереву – 27,9 × 22,9 × 1,9 см.

Роберт Моррис родился в Канзас-Сити в 19 лет.31 год и скончался в 2018 году в Кингстоне, штат Нью-Йорк, США. Моррис наиболее известен своими новаторскими работами в области минималистичного искусства, процесс-арта, а также ленд-арта, а также связан с Fluxus и перформанс-артом.

В отличие от своих минималистских коллег, Моррис не ограничивает свою работу одним конкретным направлением мышления. При этом пионер ответил на несколько вопросов, создав несколько теорий для художественных движений.

«Простота формы не обязательно означает простоту опыта». – Роберт Моррис

Для дальнейшего чтения мы настоятельно рекомендуем Роберт Моррис: Объектная скульптура, 1960-1965 .

6. Стефан Антонакос

Стефан Антонакос, Святой Антоний , 1996. Белый левкас на дереве, красный, желтый и синий неон – 91,4 × 91,4 × 17,8 см. Предоставлено проектами Bookstein.

Стефан Антонакос, родившийся в 1926 году в Агиос-Николаосе, Греция, скончавшийся в 2013 году, является известным художником-минималистом, наиболее известным своими яркими и цветными световыми инсталляциями.

Антонакос начал свою творческую карьеру как художник-самоучка в 40-х годах. После экспериментов с коллажем и скульптурой Антонакос был поражен флуоресцентными лампами, которые вскоре стали его основным средством, что привело к прорывным выставкам на арт-сцене Нью-Йорка в 1960-х годах.

Для дальнейшего чтения о Стефане Антонакосе мы настоятельно рекомендуем Стивен Антонакос: неоны и работы на бумаге .

7. Джо Баер

Джо Баер, Без названия , 1966-1974. Холст, масло – 152,4 × 109.2 см. С уважением Гагосян.

Джо Баер, родившийся в 1929 году в Сиэтле, штат Вашингтон, Соединенные Штаты Америки, является всемирно известным художником-минималистом, живущим и работающим в Амстердаме, Нидерланды.

Как и многие художники ее поколения, Джо Баер имела солидное академическое образование как художник, а также биолог с очень глубокими знаниями, когда дело доходит до физиологии восприятия, которая является ключевым элементом в ее работе. В результате повторяющийся мотив в творчестве Бэра, особенно в XIX в.60-е годы — состоит из окрашенной в темный цвет рамы с белой или белой внутренней частью.

«Картина — это предмет, имеющий выразительную фронтальную поверхность. На такой поверхности я рисую черную полосу, которая не отступает, цветную полосу, которая не выступает, белый квадрат или прямоугольник, который не движется ни вперед, ни назад, ни вверх, ни вниз; также имеется окрашенная в белый цвет внешняя полоса рамы, окантованная по краю до черного цвета. Каждая часть окрашена и примыкает к своему соседу; никакая часть не находится выше или ниже какой-либо другой части. Иерархии нет. Нет никакой двусмысленности. Иллюзии нет. Нет ни пространства, ни интервала (времени)». – Jo Baer

8. Larry Bell

Larry Bell, Cube 53 (темно-серый) , 2006 г. Цветное стекло, покрытое инконелем, зеленое прозрачное стекло с покрытием и прозрачное стекло без покрытия – 38,1 × 38,1 × 38 см. Предоставлено галереей Бернарда Якобсона.

Родившийся в 1939 году в Чикаго, Соединенные Штаты Америки, Ларри Белл — художник-минималист, наиболее известный своими работами, которые, по словам художника, «ни о чем». Они просто очень буквально иллюстрируют пустоту или отсутствие предмета.

В 1962 году Белл разработал метод создания тонкого слоя на стекле для создания прозрачного и тонкого цвета на стеклянных поверхностях. В результате он создал серию работ, основанных на кубической форме, сочетающей оп-арт и минимализм, что привело к нескольким прорывным выставкам в Нью-Йорке.

9. Рональд Бладен

Рональд Бладен, V (средний масштаб) , 1973 г. Окрашенный алюминий – 153,7 × 269,2 × 20,3 см. Предоставлено галереей Лоретты Ховард.

Рональд Бладен родился в 1918 году в Ванкувере, Канада, и скончался в Нью-Йорке в 1988. Бладен наиболее известен своими минималистскими скульптурами, часто монументальными по размеру.

Бладен занят пространственным контекстом и тем, как скульптура может вмешиваться в этот контекст. При этом Бладен взаимодействует со зрителем, поскольку часто необходимо несколько раз обойти скульптуру, чтобы понять выразительный характер объекта.

Для дальнейшего чтения о Рональде Бладене мы настоятельно рекомендуем Рональд Бладен: скульптура , опубликованная в 2019 году.

10. Мэри Корс

Mary Corse, Untitled (White Inner Band) , 2000 г. Стеклянные микросферы, акрил, холст – 121,9 × 121,9 см. Предоставлено галереей Питера Блейка.

Мэри Корс, родившаяся в 1945 году в Беркли, Соединенные Штаты Америки, является художником-минималистом из другого поколения, чем художники, о которых мы говорили ранее. Корс наиболее известна своим очень контролируемым формальным подходом с использованием геометрических форм в традициях минимализма.

Ее хвалят за постоянное исследование поверхности и рисование. При этом она стремится создать динамику в соответствии с окружением картины и пространственным восприятием зрителя.

Для дальнейшего чтения о Мэри Корс мы настоятельно рекомендуем Мэри Корс , опубликованную Inventory Press.

11. Вальтер Де Мария

Вальтер Де Мария, Ball Drop , 1961-1964. Серая морилка, графит и краска на фанере, с шаром из цельного дерева, в двух частях – 193 × 61 × 15,9 см. С уважением Гагосян.

Уолтер Де Мария родился в 1935 году в Олбани, Соединенные Штаты Америки, и скончался в 2013 году в Нью-Йорке. Де Мария не поддается категоризации, поскольку его творчество охватывает не только минимализм, но и концептуальное искусство и лэнд-арт. Он получил образование художника, но прежде всего известен своими минималистскими скульптурами.

Для дальнейшего чтения о Уолтере Де Марии мы настоятельно рекомендуем Уолтер Де Мария: бессмысленная работа .

12. Роберт Гросвенор

Роберт Гросвенор, Стальная труба , 1975. Стальная труба, прорезиненное грунтовочное покрытие – различные размеры. Коллекция Фонда Жана-Поля Наджара.

Роберт Гросвенор, родился в 1937 году в Нью-Йорке, Соединенные Штаты Америки. Ранние работы Гросвенора 60-х годов состояли из больших триплексных форм, которые крепились к потолку или стене на определенной высоте. При этом Гросвенор проявляет интерес и постоянно исследует гравитацию, динамику и пространственный диалог между произведением искусства, пространством и зрителем.

Позже его работа часто состояла из монументальных инсталляций или скульптур, в которых зрители должны были ориентироваться. Он настаивает на том, что к его работам нужно подходить как к идеям, которые возникают или действуют между полом и потолком пространства.

Для дальнейшего ознакомления с Робертом Гросвенором мы настоятельно рекомендуем Robert Grosvenor , опубликованный в 2020 году.

13. Кармен Эррера

Кармен Эррера, Амарилло «Дос» , 1971. Дерево, акрил, 101,3 × 17,3 см. Собрание Музея американского искусства Уитни.

Кармен Эррера родилась в 1915 году в Гаване, Куба, и по сей день живет и работает в возрасте более 100 лет между Парижем, Франция, и Нью-Йорком, Соединенные Штаты Америки.

Эррера наиболее известна своими настенными предметами, которые находятся между скульптурой и живописью. Эти объекты называются «структурами» или, скорее, «Эструктурами». Она связана с минималистским искусством, а также с оп-артом или живописью Hard Edge. Она берет цвет и минималистичные формы и объединяет их в безмятежные настенные предметы. Только в первом десятилетии 21 века Эррера получил международное признание, что привело к выставкам в крупных учреждениях, включая ретроспективу в Музее современного искусства Уитни в 2016 году.

Для дальнейшего чтения о Кармен Эррера мы настоятельно рекомендуем Кармен Эррера: Estructuras .

14. Eva Hesse

Eva Hesse, Sans II, 1968 г. Стекловолокно и полиэфирная смола – 96,5 × 218,4 × 15,6 см. Собрание Музея современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA).

Ева Гессе родилась в 1936 году в Гамбурге, Германия, и скончалась в 1970 году в Нью-Йорке, Соединенные Штаты Америки. Гессе эмигрировал из Германии в 1939 году в Нью-Йорк из-за надвигавшейся Второй мировой войны. В Нью-Йорке она начала рисовать в 19 лет.54 в Школе искусств Cooper Union, что привело к созданию картин абстрактного экспрессионизма на протяжении 1950-х годов.

В период между 1965 годом и своей печально ранней смертью в 1970 году Гессе создала 70 произведений искусства, переосмысливающих поп-арт и минималистское искусство. При этом она часто создавала серийные произведения искусства, сетчатые мотивы, кубы и часто использовала промышленные материалы и процессы.

Для дальнейшего чтения о Еве Хессе мы настоятельно рекомендуем заполнить резюмирующий каталог Eva Hesse: Каталог резоне (2 части).

15. Gary Kuehn

Gary Kuehn, Свободная вставка , 1966 г. Эмаль, дерево – 30,48 × 193,04 × 58,42 см. Предоставлено Häusler Contemporary.

Гэри Кун, родился в 1939 году в Плейнфилде, Соединенные Штаты Америки, современный художник, живущий и работающий в Нью-Йорке, Соединенные Штаты Америки. В 1960-х Кюн учился вместе с Роем Лихтенштейном и Джорджем Сагалом.

Многие из его работ являются результатом его собственной психологии, его желаний и личного опыта. Произведения искусства разрушают силу чистой формы, что приводит к часто сюрреалистическим или экспрессионистским формам. При этом он строит простые геометрические фигуры, прежде чем ломать или разъединять их.

Для дальнейшего чтения о Гэри Куэне мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Гэри Куэн: Пять десятилетий , опубликованную в 2013 году. . Предоставлено галереей Греты Меерт.

Роберт Мангольд, родившийся в 1937 году в Нью-Йорке, Соединенные Штаты Америки, художник-минималист, в основном занимающийся живописью. Мангольд закончил учебу в художественной академии Йельского университета в 1963.

В эпоху, когда живопись была объявлена ​​мертвой, Мангольд оставался очень увлеченным, когда дело доходило до живописи, и видел в ней новые возможности. Он подходит к картине как к комбинации поверхности и формы, а не как к чистому объекту. При этом он продолжал работать на плоской поверхности. Для Мангольда эта двухмерность была не недостатком, а абсолютной силой живописи.

Чтобы узнать больше о Роберте Мангольде, мы настоятельно рекомендуем Mangold , опубликованный Phaidon в 2004 г.

17. Агнес Мартин

Агнес Мартин, Дружба , 1963 год. Холст с гравировкой и сусальным золотом – размеры неизвестны. Коллекция Тейт.

Агнес Мартин, родившаяся в 1912 году в Маклине, Канада, скончавшаяся в 2004 году в Тоасе, Соединенные Штаты Америки, является одной из самых значительных художниц прошлого века.

Мартин наиболее известна своим минималистичным подходом к абстрактной живописи, где в ее произведениях используются геометрические структуры, такие как сетка, линии, блоки или приглушенные цвета. В результате Мартин тесно связана с абстрактным экспрессионизмом и является одним из бесспорно самых важных художников своего времени.

Для дальнейшего чтения об Агнес Мартин мы настоятельно рекомендуем Агнес Мартин: ее жизнь и искусство .

18. John McCracken

John McCracken, Untitled , 1967. Стекловолокно, полиэфирная смола и дерево – 243,8 × 25,4 × 7,6 см. Коллекция MCA Чикаго.

Джон Маккракен родился в 1934 году в Беркли и скончался в 2011 году в Нью-Йорке, Соединенные Штаты Америки. Маккракен наиболее известен своими скульптурами под названием «Доски» из больших тарелок, балансирующих на стене галереи, студии или музея.

Поверхности цвета морской волны, часто большие по размеру, представляют собой очень чистые и эстетичные скульптуры, соответствующие основным принципам минимализма, с использованием промышленных материалов, таких как триплекс или стекловолокно, сохраняя верность чистым геометрическим формам этих материалов.

Для дальнейшего чтения о Джоне Маккракене мы настоятельно рекомендуем Джон Маккракен: Работы с 1963 по 2011 год .

19. Шарлотта Позененске

Шарлотта Позененске, серия DW . Гофрированный картон – различные размеры. Courtesy Галерея Софи Ван де Вельде.

Шарлотта Позененске — родилась в 1930 году в Висбадене, Германия, скончалась в 1985 году во Франкфурте-на-Майне, Германия — является ключевой фигурой, когда дело касается концептуального искусства и минимализма. Ее творчество охватывает короткий период времени с 1959 по 1968 год, оставив след в истории современного искусства всего за десятилетие.

Работа Позененске может быть воспроизведена максимальное количество раз в соответствии с промышленным процессом. Главной моделью, идеей или концепцией является само произведение искусства, которое можно воспроизводить бесконечно. Поступая так, Шарлотта Позененске отвергает коммерческую природу арт-рынка, продавая свои работы по ценам, равным только материальным затратам.

Для дальнейшего чтения о Шарлотте Посененске мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Шарлотта Позенске: 1930–1985 .

20. Роберт Райман

Роберт Райман, Без названия , 1965. Эмаль на холсте – 25,7 × 25,7 × 3,8 см. Собрание Музея современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA).

Роберт Райман, родившийся в 1930 году в Нэшвилле, скончавшийся в 2019 году в Нью-Йорке, Соединенные Штаты Америки, убежден, что дело не в том, что вы рисуете, а в том, как вы рисуете. При этом манера рисования имеет решающее значение для конечного результата. Райман наиболее известен своими белыми картинами и картинами с горизонтальными полосами.

Для дальнейшего чтения о Роберте Раймане мы настоятельно рекомендуем Robert Ryman опубликовано в 2017 году. из белой, светло-зеленой и коричневой акриловой пряжи, образующей свободный треугольник – 303,5 × 668 см. Предоставлено Краковской галереей Witkin.

Фред Сэндбэк — родился в 1943 году в Бронксвилле, штат Нью-Йорк, скончался в 2003 году в Нью-Йорке, Соединенные Штаты Америки, — наиболее известен своими инсталляциями или скульптурами с использованием цветных нитей или проволоки для создания геометрических фигур в пространстве.

Пространства могут быть разграничены плоско на полу или от пола до потолка, создавая трехмерные формы, такие как треугольники или квадраты. При этом Сэндбэк показывает, как небольшие вмешательства могут иметь большое влияние. Большинство его работ были обязательно построены на месте из-за различных размеров пространства, в результате чего для каждого места были созданы уникальные работы.

Для дальнейшего чтения о Фреде Сэндбэке мы настоятельно рекомендуем Фред Сэндбэк: Десятилетия .

22. Ричард Серра

Ричард Серра, Backdoor Pipeline, 2010. Всепогодная сталь — 380 × 1410 × 230 см. С уважением Гагосян.

Родившийся в 1938 году в Сан-Франциско, Соединенные Штаты Америки, Ричард Серра является одним из самых знаковых художников-минималистов, наиболее известным своими монументальными скульптурами.

Будучи настоящим художником-минималистом, Серра использует промышленные материалы, такие как сталь, для создания монументальных поверхностей, часто изгибающихся или искривляющихся в пространстве. Серра предлагает зрителю войти в скульптуру и осознать, как скульптура влияет на наше восприятие пространства и масштаба.

Для дальнейшего чтения о Ричарде Серре мы настоятельно рекомендуем «Ричард Серра: кованая сталь». Более того, Серра входит в наш список статей The Ultimate Top 100 Modern and Contemporary Artists .

23. Тони Смит

Тони Смит, The Elevens Are Up , 1963. Литье из бронзы с черной патиной, два элемента – 40,6 × 40,6 × 40,6 см. Издание 9. Предоставлено Matthew Marks Gallery.

Тони Смит, родившийся в 1912 году в Саут-Ориндже, штат Нью-Джерси, Соединенные Штаты Америки, скончался в Нью-Йорке в 1980. Смит настаивает на том, что искусство — это не продукт сознательных решений, а скорее результат подсознательных вспышек идей. Эти образы или идеи прячутся в его снах, и задача художника состоит в том, чтобы идентифицировать и запечатлеть их, а затем воплотить в виде объекта в реальности.

Для дальнейшего чтения о Тони Смите мы настоятельно рекомендуем Тони Смит: архитектор, художник-скульптор .

24. Роберт Смитсон

Роберт Смитсон, Без названия , 1967. Краска, скотч, бумага – 14,6 × 26 × 20,3 см. Предоставлено галереей Мариан Гудман.

Роберт Смитсон, родившийся в 1938 году в Пассаике, штат Нью-Джерси, и скончавшийся в 1973 году в Амарилло, штат Техас, Соединенные Штаты Америки, возможно, является одним из самых продуктивных художников своего поколения. При этом Смитсон также известен как крупный автор, написавший тысячи страниц о своих современниках.

Смитсон тесно связан с лэнд-артом из-за его культового произведения искусства Spiral Jetty , однако он также является важной фигурой, когда речь идет о концептуальном искусстве и минимал-арте, благодаря своим инсталляциям и скульптурам.

Для дальнейшего чтения о Роберте Смитсоне мы настоятельно рекомендуем Роберт Смитсон: Скульптура .

25. Anne Truitt

Anne Truitt, Knight’s Heritage  1963. Дерево, акрил, 154 × 154 × 31 см. Предоставлено галереей Мэтью Маркса.

Завершаем наш список Энн Труитт. Труитт, родившийся в 1921 году в Балтиморе, Соединенные Штаты Америки, скончавшийся в 2004 году в Вашингтоне, является художником-минималистом, который также связан с живописью цветового поля.

Труитт наиболее известна своими скульптурами из больших цветных плоскостей. Ее главной целью было создание цвета в трех измерениях. Цель состоит в том, чтобы освободить цвет его поверхности, как будто поверхность растворяется и становится чистым цветом в пространстве.

Для дальнейшего чтения об Энн Труитт мы настоятельно рекомендуем Энн Труитт: Восприятие и отражение .


Примечания:

[1] Даниэль Марадона, Minimal Art . Кёльн: Taschen, 2005.
[2] Тейт, Минимализм . на https://www.tate.org.uk/art/art-terms/m/minimalism, консультации 23 октября 2021 г.
[3] Там же.

ИСКУССТВО МИНИМАЛИЗМА – образ жизни или эстетика?

Я глубоко заинтересован в минималистском образе жизни — не только для того, чтобы уменьшить стресс от обилия вещей, но и для абсолютной свободы, которую дает «меньше». Я очень заинтригован этим движением и хотел бы участвовать даже больше, чем сейчас.

МИНИМАЛИЗМ – МОДНОЕ СЛОВО ДЕСЯТИЛЕТИЯ

Несмотря на то, что это не новая концепция, минималистский образ жизни сейчас в моде и, кажется, стал одним из модных словечек десятилетия. Мы находим это повсюду: дизайн интерьера, искусство, мода, стиль жизни, философия, блоги, фильмы, книги… Это движение вдохновило людей переехать в крошечные дома, сократить свои гардеробы и пожертвовать свое имущество. Но не является ли это очередным «хипстерским трендом», лишенным реального смысла и скоро исчезнувшим? Я точно думаю наоборот.

Я считаю, что тренды нельзя так легко отбрасывать и клеймить только из-за их популярности. Они важны, потому что рассказывают нам кое-что об обществе, в котором мы живем. Если все больше и больше людей отождествляют себя с некоторыми аспектами минимализма, то для этого должна быть причина, и эту причину сейчас, вероятно, можно найти в переполненной и перенасыщенной жизни, в которой мы живем. живут.

ПРОИСХОЖДЕНИЕ МИНИМАЛИЗМА

Во-первых, минимализм не является новой концепцией. Ценить более простую жизнь и сосредотачиваться на внутреннем «я» можно проследить до начала человеческой культуры, как на Востоке, так и на Западе. От греческих и буддийских философов до великого человека эпохи Возрождения Леонардо да Винчи, до трансценденталистов, Ганди и хиппи 60-х годов люди во всем мире долгое время принимали и лелеяли принципы минимализма. Это просто дает вам представление о том, как далеко ушли принципы сокращения имущества, чтобы получить выгоду в более важных областях. Наш нынешний век стремительной жизни лишь возродил эти традиции, а не создал их.


Минимализм — это инструмент, который поможет вам обрести свободу. Свобода от страха. Свобода от беспокойства. Свобода от перегруженности. Свобода от чувства вины. Свобода от депрессии. Свобода от атрибутов потребительской культуры, вокруг которой мы построили свою жизнь. Настоящая свобода.

Минималисты

МИНИМАЛИЗМ, КАК МЫ ЭТО ВИДИМ

ИНДИВИДУАЛЬНОЕ МЫШЛЕНИЕ И ОБРАЗ ЖИЗНИ

Минимализм заключается в том, чтобы выяснить, что для нас важно, и устранить все, что нас отвлекает. Но на этом сходство между отдельными минималистскими образами жизни заканчивается, поскольку речь идет об индивидуальных ценностях, индивидуальных приоритетах и ​​личных решениях. Если вас интересует минимализм, да, проведите исследование, получите вдохновение, но найдите и примите свой собственный путь. Не зацикливайтесь на правилах, которые ограничивают вашу жизнь.

МАКСИМИЗИРУЙТЕ ЕДИНСТВЕННУЮ ЖИЗНЬ, ДАРЕННУЮ ВАМ

Единственная цель состоит в том, чтобы найти то, что важно для вас и только для вас, и свести к минимуму или устранить все отвлекающие факторы. Чтобы сосредоточиться на главном, найти то, что делает вас счастливым, что важно, а что нет, как в вашем доме, так и в жизни. Мы можем жить только одной жизнью. Но есть способы максимизировать эту единственную жизнь, которую вам дали.

МИНИМАЛИСТСКИЙ ОБРАЗ ЖИЗНИ — ЭТО ПРАКТИКА

Минимализм — это изменение мышления, как и любая другая область целенаправленного совершенствования. Когда вы решаете стать здоровым, вам нужно изменить свое отношение к еде и физическим упражнениям. Поскольку минимализм делает сильный акцент на расстановке приоритетов, он естественным образом распространяется и на другие сферы вашей жизни. Таким образом, хотя вы можете начать с расхламления своего дома, в конечном итоге вы также оптимизируете свой график и расставляете приоритеты в отношениях. Ваш разум начинает фильтровать вещи не так, как это принято в привычной практике.

МЕНЬШЕ СОСРЕДОТОЧЕНИЯ НА МАТЕРИАЛЬНЫХ ИМУЩЕСТВАХ

Это не означает, что обладание материальными благами по своей природе является чем-то неправильным. Сегодняшняя проблема, по-видимому, заключается в значении, которое мы придаем нашим вещам: мы склонны придавать своим вещам слишком много значения, часто забывая о своем здоровье, наших отношениях, наших увлечениях, нашем личном росте и нашем желании внести свой вклад помимо самих себя. Хотите иметь машину или дом? Отлично, дерзайте! Хотите создать семью и сделать карьеру? Если эти вещи важны для вас, то это замечательно. Минимализм просто позволяет принимать эти решения более осознанно, более обдуманно.

МИНИМАЛИЗМ — ЭТО ВНУТРЕННЕЕ ПУТЕШЕСТВИЕ

Найти то, что действительно делает вас счастливым, или то, что необходимо для этого счастья, сложнее, чем кажется. Я думаю, именно поэтому большинство людей начинают со своего физического окружения. Расхламление в каком-то смысле проще, потому что вы имеете дело с материальными объектами. И это хорошая отправная точка, если вы чувствуете, что в вашей жизни происходит слишком много всего. Постарайтесь гармонизировать свой дом, окружение и имущество. Я твердо верю, что если они в порядке, это также отразится и повлияет на другие аспекты нашей жизни.

БОЛЬШЕ СПОКОЙСТВИЯ

Все дело в концентрации. Принятие решений о том, как вы живете, что делает вас счастливым, как вы тратите свое время и деньги. Отпустите промежуточное звено, посредственность, то, что ничего не добавляет к вашей жизни и благополучию.

Когда мы цепляемся за материальные блага, мы создаем стресс, потому что всегда боимся их потерять. Упрощая свою жизнь, вы можете избавиться от привязанности к этим вещам и в конечном итоге создать спокойный, умиротворенный ум. Чем меньше вещей, о которых вам нужно беспокоиться, тем больше у вас спокойствия, и это так просто.

МИНИМАЛИЗМ КАК ЭСТЕТИКА – ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА

Это еще и эстетика. Я бы провел различие между минимализмом как стилем жизни и минималистской эстетикой. Им не нужно зависеть друг от друга. Вы можете быть минималистом и жить в яркой одежде или доме, или вы можете любить белые, пустые пространства и минималистичные интерьеры, не подписываясь на часть образа жизни. Для меня они не идут рука об руку. Меня всегда привлекали цвета, детали, эклектичная мебель и узоры, когда дело доходит до моего жизненного пространства, и то, как я одеваюсь, тоже очень похоже.

. — вот некоторые из терминов и понятий, которые сразу приходят на ум, когда думаешь об эстетике минимализма. Если минимализм заключается в устранении лишнего и концентрации на главном, логично, что эти принципы проявляются и в эстетике. Таким образом, простота и высокий уровень функциональности являются важными составляющими минималистского дизайна.

Interior By Menu, Press Photo

Дизайн интерьера от Лоры Сеппанен, фотограф: Паулина Салонен

Первые шаги, чтобы минимизировать свою дом

, вы хотите получить дом, наполненный змеем, счастливый. участники, хорошие друзья и положительная энергия. Вы хотите иметь светлый, просторный и чистый дом, где есть место для теплых отношений. Это означает, что ваш дом нуждается в одной большой уборке. Подумайте о том, чтобы избавиться от всех вещей, которыми вы не пользовались месяцами или даже годами (которые вам когда-нибудь могут понадобиться) — от всех сувениров, сломанных вещей, старых книг, изношенных полотенец. Кому все это нужно? Решите сделать одну большую уборку в своем доме, а затем делайте это регулярно.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ: ИСКУССТВО МИНИМАЛИЗМА

Цель движения ясна — упростить и стать преднамеренным посредством меньшего, — но путь очень настраиваемый. Люди жаждут подлинности. Помимо беспорядка и отвлекающих факторов, одним из худших последствий массового потребления является порождаемая им поверхностность.

Многие начинают понимать, что когда вы снимаете слои поверхностности, вы обнаружите, что простая аутентичная суть более красива и сложна. Это и есть цель — найти красоту и свободу в мире, в котором мы живем. Что такое минимализм, как не практика подчеркивания красоты?


Что такое минимализм? Если бы нам пришлось резюмировать это одним предложением, мы бы сказали: минимализм — это инструмент, позволяющий избавиться от жизненных излишеств и сосредоточиться на том, что важно, чтобы вы могли обрести счастье, удовлетворение и свободу.

Минималисты

lifestyleminimalism

«Минимализм» разрушает искусство? — RTF

Искусство всегда считалось священным средством личного самовыражения. Бесспорно. Лечебный даже. Это смесь цветов и мыслей, мазков и воображения. Следя за эволюцией художественного воплощения, становится очевидным, что архаичные творцы творили массово. Картина говорила тысячу слов.

Художников хвалили за создание реалистичных картин. Скульптуры повторяли самые тонкие контуры человеческого тела. Сюрреалисты привлекли внимание своей изобретательностью. И вдруг музеи подбросили композиции пресных форм. Абстракция приобрела новое значение, а «минимализм» стал новым увлечением.

Тайная вечеря_©https://www.sightseeingtoursitaly.com/tips-articles/how-to-see-the-th-supper-by-leonardo-da-vinci/Minimalism_©Пит Мондриан

Что такое минимализм?

В современном мире минимализм принимает множество форм. От определения образа жизни до формирования основы музыкального жанра минимализм стал нарицательным. Но когда он впервые появился в мире в 1960-х годах, это был всего лишь вид искусства.

Минималистичный дом_©https://www.inc.com/yazin-akkawi/minimalism-is-not-never-will-be-dead.html

Движение минимализма в изобразительном искусстве и архитектуре подчеркнуло красоту простоты. Такие термины, как « меньше значит больше » и « искусство отпускать » потрясли общество, одержимое замысловатостью и помпезностью. Палитры, которые когда-то процветали на множестве цветов, превратились в контролируемые монохромы. Чистые, простые линии с точными, математически выведенными формами преобладали над композициями. Негативное пространство использовалось для создания мощных, динамичных работ, а минимализм постепенно стал языком утонченности и элегантности.

Knot Pink_©Brent Hallard

Минимализм в современном мире

Чтобы изучить влияние, которое он оказывает на общество, давайте взглянем на некоторые современные референсы и влиятельных лиц поп-культуры, которые внедрили минимализм в свою жизнь. Первопроходцы художественного движения минимализма , Фрэнк Стелла, Дональд Джадд, Роберт Моррис, Агнес Мартин и Карл Андре, среди прочих, определили жанр своими работами.

Популярный дуэт Джошуа Филдса Милберна и Райана Никодимуса, которого обычно называют «Минималистами», пропагандирует минималистский образ жизни с помощью своих документальных фильмов, подкастов, книг и видео. Режиссер Netflix Мэтт Д’Авелла исследует минимализм в своих видео.

The Minimalists_©https://www.theminimalists.com/

Известный расхламитель, автор и телеведущая Мари Кондо (KonMari) рассказывает о , «отпускающем» и , «ассоциирующемся только с вещами, которые вызывают радость» через нее различные средства воздействия.

Marie Kondo_©Netflix

Авторы-минималисты, такие как Джошуа Беккер, Колин Райт и Кортни Карвер, используют книги для передачи своих идей о минимализме и его влиянии на повседневную жизнь. Сегодня все больше и больше людей находят смысл в простоте, предлагаемой минимализмом, рассматривая его как «истинная сущность жизни» , чистая и истинная.

Минимализм в архитектуре

Архитектурный афоризм Миса ван дер Роэ «меньше значит больше» удачно подводит итог цитадели минимализма в этой области. Строения лишены орнамента. Простые элементы дизайна и геометрические формы составляют целостность стиля. Принципы дизайна, такие как повторение и единство, имеют приоритет, а использование текстур и цветов ограничено. Суть минималистического искусства заключается во взаимодействии положительных и отрицательных пространств построенной формы.

Павильон Барселоны_©https://www.bbc.com/culture/article/20130924-less-is-more-a-design-classic

Известные примеры этого стиля включают Дом Дональда Джадда в Нью-Йорке, Дом Окинавы в Японии , Музей исламского искусства И. М. Пея в Дохе, Casa Barragan Луиса Баррагана в Мексике, Центр Гейдара Алиева Захи Хадид в Баку и Павильон Барселоны Миса ван дер Роэ.

Okinawa House_©John Pawson

Понимание основ минимализма

Популярность минимализма в массах поднимает важный вопрос: Что делает его таким привлекательным?

Фундаментальная теория, лежащая в основе минимализма, заключается в открытии свободы, предлагаемой самыми необходимыми вещами. Устранение беспорядка и игнорирование предметов, не представляющих какой-либо заметной ценности, приводит к тому, что мыслительный процесс фокусируется только на важных вещах. Идея состоит в том, чтобы превратить существующий хаос в неподвижную утопическую вселенную, которая пропагандирует душевный покой и стоицизм.

Четкие, прямые линии диктуют беспрепятственное фокусное зрение. Монохромы подчеркивают особенности дизайна, не сбивая с толку, а геометрия придает композиции безмятежность. Минимализм определяет искусство ясного будущего, сдержанного и эффективного.

White Cubes_©Sol LeWitt

Является ли искусство стационарной концепцией?

Хотя художественные школы и общественное восприятие всегда проводили смелую границу, определяющую искусство, новым идеологиям всегда удавалось найти дневной свет. Многолетние волны перемен постоянно подтверждали тот факт, что искусство остается субъективным. Знаменитых современных художников в свое время избегали. А произведения искусства, которые когда-то считались мусором, теперь изучают в школах и выставляют на обозрение в музеях. Это поднимает еще один важный вопрос: Является ли искусство стационарным понятием?

Ван Гог — «Звездная ночь» в свое время не был оценен доступ к которому есть у всех, но освоить его могут лишь немногие. Ограничение блуждания ума простыми линиями и формами очищает способность эмоционально понимать и соединяться с визуальным. Построение композиции, ограниченной по весу, цвету, фактуре, пространству и воображению методом проб и ошибок, позволяет задуматься о том, под силу ли такому подвигу неспециалисту. Когда каждая грань общества способна создавать шедевры, обесценивается ли ценность искусства? Если умение больше не управляет иерархией создания изобразительного искусства, считается ли оно по-прежнему ценным?

Брак Разума и Убожества 2_©Frank Stella

Искусство не только удовлетворяет потребность в эстетике. На протяжении эпох произведения искусства использовались для обозначения преобладающего общества. Картины изображают социальные условия и формирование мыслительных процессов человека того периода. Они являются косвенным средством документирования. Еще один аспект, который остается неоднозначным, когда речь идет о минималистичных формах искусства.

Минималистское направление в искусстве не воспринимается без критики. Известные художники и мыслители всего мира подвергали сомнению этот стиль из-за отсутствия эмоций, театральности и прерывистости. Сравнения с другими формами выражения постоянно пытались подорвать философию минимализма.

Красный Синий Желтый 2_©Ellsworth Kelly

И хотя сторонники и критики постоянно пытаются переиграть друг друга, остается вопрос: Разрушает ли искусство минимализм? Этот вопрос остается для вас, читатель, для размышления.

Минимализм в искусстве – Общественная доставка

Минимализм – это экстремальная форма искусства, в которой произведения искусства обычно состоят из простых геометрических фигур, представленных в прямолинейном и без излишеств расположении. Передает один из самых влиятельных и решающих художественных стилей 19-го века.Минимализм 60-х годов, зародившийся в Соединенных Штатах, часто называют «голой» формой искусства.

Минималистское искусство ценится за отсутствие динамических штрихов или каких-либо декоративных излишеств. Это абстрактная форма искусства, характеризующаяся отсутствием украшений и причудливых элементов, часто склоняющаяся к скульптурам, а не к картинам.

Карл Андре, Дэн Флавин и Дональд Джадд — одни из самых известных художников-минималистов.

Скульптуры / 6 минут чтения

Красный куб — ​​гигантская монументальная скульптура американского ландшафтного архитектора и художника Исаму Ногучи, расположенная в Нижнем Манхэттене. Минималистский шедевр сочетает в себе архитектуру и искусство, создавая увлекательный монохромный куб, который ловко балансирует на одном из своих углов. Несмотря на свое название, Red Cube не является настоящим кубом, а выглядит как …

Скульптура Red Cube Исаму Ногучи — шедевр Нью-Йорка Подробнее »

Архитектура, Скульптуры / 10 минут чтения

Торрес-де-Сателите или Башни-спутники — это коллекция скульптур, установленных в районе Сьюдад-Сателите в Наукальпане в штате Мехико, в нескольких километрах от Мехико. Они считаются одними из первых крупномасштабных городских скульптур Мексики. Памятники были задуманы в 1957 году известным мексиканским художником Хесусом Рейесом Феррейрой, …

Торрес-де-Сателите – История Читать дальше »

Картины / 8 минут чтения

Кто такой Пак Со-бо? Пак Со-бо — корейский художник, представитель первого поколения современных художников Южной Кореи. Пак был плодовитым в своей карьере, и многие считают его крестным отцом дансэкхвы, корейского минимализма, зародившегося в середине 19-го века. 70-е годы в Южной Корее. Он, пожалуй, наиболее известен своим …

Письмо Пак Со-Бо – все, что вам нужно знать Подробнее »

Скульптуры / 7 минут чтения

Тони Смит был настоящим феноменом в свое время. Его часто называли человеком эпохи Возрождения, который пробовал себя в самых разных сферах. Смит успешно включил архитектуру, скульптуру и участие в искусствоведении. Скульптуры Хотя ему удалось почти все, его больше всего помнят за стальные скульптуры, которые он …

Скульптор Тони Смит и его 7 лучших работ Подробнее »

Скульптуры / 5 минут чтения

Восток-Запад/Запад-Восток стал известной достопримечательностью Катара с момента его установки в 2014 году. Работа Ричарда Серра, один из самых знаменитых ныне живущих скульпторов. В 2013 году по результатам опроса Vanity Fair он был признан третьим величайшим из ныне живущих художников. Ричард Серра известен своими концептуальными манипуляциями с пространством, а Восток-Запад/Запад-Восток тому больше доказательств, чем …

Ричард Серра в Катаре – Восток-Запад/Запад- Восток Подробнее »

Скульптуры / 3 минуты чтения

Выдающееся произведение искусства можно создать практически из чего угодно. Если вы сомневаетесь в этом, то, вероятно, вы не встречали «Повторение девятнадцать III» Евы Хессе. В нем Гессе воплощает в жизнь 19 полупрозрачных форм. Каждая ковшеобразная форма имеет высоту примерно 20 дюймов. Если вы когда-нибудь хотели увидеть …

Почему Ева Хессе создала свой Repetition Nineteen III? Подробнее »

Установки / 2 минуты чтения

Кем был Ив Кляйн? Родившийся в 1928 году в Ницце, Франция, Ив Кляйн вскоре стал влиятельной фигурой на послевоенной европейской художественной сцене. Он быстро поднялся по карьерной лестнице и стал ведущим участником художественного движения Нуво-реализм во Франции. Его знакомство с искусством во многом было вызвано наличием обоих родителей…

Голубой бассейн Ива Кляйна – с 1957 года по настоящее время Подробнее »

Скульптуры / 4 минуты чтения

Ай Вэйвэй никогда не сдерживался в плане количества экспериментов, которые он готов использовать в своем искусстве. Он привлек большое внимание в Китае и во всем мире тем, что был неоднозначным художником. Его работу «Тонна чая» (2007) легко понять, как следует из названия, без …

Зачем Ай Вэйвэй создал этот гигантский чайный куб? Читать далее »

Скульптуры / 3 минуты чтения

Структурированное искусство ценится за то, что оно дает осязаемые ощущения: Torqued Ellipses создает разные ощущения внутри и снаружи. Прогулка по Torqued Ellipse дает пробуждающие ощущения. Стальная поверхность конструкции покрыта слоем ржавчины, и на ней нет …

Это закрученные эллипсы Ричарда Серры Подробнее »

Экологическое искусство, Смешанная техника / 4 минуты чтения

На фотографии видна прямая линия, уходящая к высоким кустам и деревьям. Это прямая линия вытоптанной травы, которая появляется в поле. Под изображением написано: «Линия, сделанная ходьбой» и «Англия, 1967». Все произведение представляет собой документацию ленд-арта Ричарда Лонга. Он документирует его работу: …

Новаторское открытие художника Ричарда Лонга Линия, сделанная ходьбой Подробнее »

Картины / 4 минуты чтения

Посвящение площади Знаменитый немецкий художник Йозеф Альберс известен и помнят многими вещами. Однако наиболее примечательной, пожалуй, является его всемирно известная серия, известная как «Посвящение площади». «Посвящение площади» Альберса также является одной из самых узнаваемых и влиятельных серий двадцатого века, созданных с 1950 по …

Какие картины Йозефа Альберса «Посвящение площади»? Подробнее »

Фотография / 3 минуты чтения

Хироши Сугимото биография Хироши Сугимото родился в 1948 лет в Токио, но позже переехал в Лос-Анджелес, чтобы заниматься фотографией в Art Center College of Design. Он поселился в Нью-Йорке, где вскоре начал изучать концептуальную фотографию. За прошедшие годы Хироши Сугимото стал одним из самых признанных художников…

О чем вообще проект фотографии Хироши Сугимото «Театр»? Подробнее »

Картины, скульптуры / 18 минут чтения

Что такое Dansaekhwa? Dansaekhwa — художественное движение, зародившееся в Южной Корее в 1970-е годы. Пионеры Dansaekhwa родились между 1913 и 1936 годами и избегали любых ссылок на западный реализм в своих работах, создавая в основном монохромные и минималистские картины. Dansaekhwa или Tansaekhwa — это термин, используемый для обозначения свободной группы …

Dansaekhwa: корейская монохромная живопись: все, что вам нужно знать Подробнее »

Скульптуры / 2 минуты чтения

Джэхё Ли (р. 1965, Хапчен, Южная Корея) в 1992 году окончил университет Хон-Ик в Сеуле со степенью бакалавра искусств. Сочетая в себе различные следы ленд-арта, Arte Povera и минимализма, работы Ли бросают вопросительный взгляд на корни формы, ее функции и роль в мире природы. Работа между современным искусством и …

Джэхё Ли (이재효) и его массивные органические скульптуры — 10 лучших Читать далее »

Скульптуры / 2 минуты чтения

Отправная точка Сола Левитта Сол Левитт — культовый художник, которого считают основателем как минимализма, так и концептуализма искусство. Он считал, что фигуры, которые может придумать разум, можно сделать и сконструировать. Чтобы начать создание структурного дизайна и актуализацию абстрактного дизайна, он использовал квадрат в качестве …

Sol LeWitt — Пять десятилетий его знаменитых скульптур Подробнее »

Скульптуры / 3 минуты чтения

Ричард Серра, несомненно, укрепил свою карьеру в современном искусстве благодаря многочисленным спорным работам, включая широко известную инсталляцию One Top Prop. Большинство выставок Ричарда Серры вызывали дебаты и дискуссии. В некоторых случаях посетители даже получали травмы, и были даже зарегистрированы случаи смерти. Эта скульптура убила …

One Ton Prop (Карточный домик) Ричарда Серры – подведение итогов его работы Подробнее »

Скульптуры / 3 минуты чтения

Вставить из Getty Images Кто такой Ричард Серра? Ричард Серра — ведущий скульптор, известный своими минималистскими произведениями искусства.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.