Рисунок поп арт: D1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba d0 bf d0 be d0 bf d0 b0 d1 80 d1 82: стоковые фото, изображения

Содержание

Стиль живописи Поп-арт: развитие, мастера, произведения

Новое направление в искусстве появилось в середине ХХ века в Британии – Поп-арт  (англ. pop-art, сокращение от popular art), целью которого было, в отличие от других направлений, не духовное развитие общества, а лишь развлечение.

Поп-арт это одна из веток авангардизма. Произведения в новом стиле были своеобразной реакцией на серьезность беспредметного искусства и других стилей, появившихся в ХХ веке, и не несли в себе никакого  глубокого философского смысла, а всего лишь отражали влияние массовой культуры на общество потребления.

История развития Поп-арта

Поп-арт как художественное направление зародился в 50-х годах ХХ века в Англии, а в 60-х годах стиль получил своё дальнейшее развитие в США, Нью-Йорке. Основоположниками поп-арта стали художники Энди Уорхол и Джаспер Джонс.

В 1952 году в Лондоне открылось объединение художников поп-арта "Независимая группа", которой руководили художники Э. Паолоцци и Р. Гамильтон. Участники объединения изучали технологии создания современной рекламы и её влияние на сознание общества с помощью популярных образов - эмблем и логотипов товаров, изображений знаменитостей: актёров, певцов, телеведущих.

Художники поп-арта впервые продемонстрировали свой талант на выставке "Это - завтра", которая состоялась в Голливуде в 1956 году. На картинах были представлены звёзды Голливудского кино в кадрах из кинофильмов с увеличением. Выставка привлекла большое количество посетителей и вызвала явный интерес у многих выпускников школы искусств, которые решили примкнуть к этому течению.

Поп-арт был признан искусством социального равенства благодаря тому, что это направление эстетизировало товары массового потребления: упаковки из-под печенья и шоколадок, банки популярных газированных напитков - одним словом, предметов, которыми пользуются все люди, вне зависимости от материального положения и социального слоя.

Художники

Самые известные мастера поп-арта:

Кит Харинг - американский художник, скульптор и общественный деятель, автор известных карикатур. C детства увлекался комиксами, влияние этого увлечения сказалось на дальнейших работах художника. Известность пришла к Харингу после появления его работ по росписи на стенах Нью-Йоркского метрополитена в начале 80-х.

 

 

 

Дэвид Хокни – британский художник, один из основателей поп-арта, а так же один из лучших мастеров данного стиля.

 

 

 

Джаспер Джонс - американский художник, одна из ключевых фигур стиля поп-арт, автор большого количества авангардных работ с изображением флага США.

 

 

Рой Лихтенштейн – американский художник, знаменитый своими работами в стиле поп-арт, автор комиксов. Свои первые работы Рой создавал, используя картинки из мультфильмов и комиксов, при этом он применял технологию из промышленной печати.

 

 

 

Уэйн Тибо - американский художник, один из известнейших представителей стиля поп-арт, автор большого количества картин с изображением сладостей и игрушек.

 

 

Энди Уорхол

(Andy Warhol) американский художник, по происхождению русин. Один из самых известных мастеров в истории поп-арта и современного искусства. Как и многие молодые художники, начинал он свою карьеру с оформления витрин магазинов. Одной из первых его работ было иллюстрирование журналов. Его рисунки отличались эксцентричностью и крайней необычностью исполнения.

 

 

 

Присущие особенности стилю поп-арт

В основе поп-арта лежит изображение популярного символа: портрета звезды кинематографа или эстрады, эмблемы или логотипа всем известного лакомства или напитка. Для поп-арта характерна техника в стиле коллажа, фотопечати, чередование разных текстур, яркие цвета, а также надписи в форме девиза или слогана, благодаря которым картина почти не отличается от рекламного плаката.

Критика и значение стиля в искусстве

Несмотря на интерес общества и большое количество приверженцев, находились искусствоведы, которые критиковали поп-арт. Знаменитый художественный критик Хилтон Крамер считал поп-арт слишком примитивным, прививающим вульгарность и безвкусицу обществу. По мнению критика, поп-арт - это не более чем обычная реклама, которую по ошибке назвали художественным направлением.

К его мнению присоединился критик С. Куница, который высказывал опасение в том, что поп-арт приведёт к формированию конформистского, бездуховного общества, которое не интересуется ничем, кроме ежедневного потребления товаров и услуг.

Сами представители поп-арта объясняли суть своего направления тем, что хотели вернуться к реальности, которая отсутствовала в произведениях художников-абстракционистов, и связать своё искусство с тем, что близко и понятно каждому современному человеку: кино, реклама, телевидение, индустрия товаров.

Со временем работы художников поп-арта оказали своё влияние на дизайн одежды и интерьера: некоторые работы были задействованы известными дизайнерами в качестве принта для одежды и декорирования помещений.

В одной из своих работ по аэрографии на холодильнике наши художнки использовали стиль поп-арт для воплощения в жизнь оригинальной и творческой задумки заказчиков

Поп-Арт / Стили / Блог / Ювелирный Бренд "Роскошь" — Современные ювелирные украшения

Текст статьи содержит ознакомительную информацию о стиле, послужившем творческим источником для дизайнеров ЮБ Роскошь, создавших коллекцию Пор-арт.

Поп-арт - стиль, реклама или протест?

Поп-арт (popular art, ширпотреб-искусство, популярное искусство) — неоднозначный стиль в искусстве, явившийся на свет в конце 1950-х годов.  Поп-арт возник в Британии, но считается достоянием американской культуры. Возникновение стиля связано со временем, «когда люди перестали нуждаться, и начали желать». «Поп» означает соответствовать времени и быть модным.

В качестве основного предмета поп-арт использовал образы продуктов потребления. Мир Поп-арта -  это мир знаков и  символов, вошедших в массовую культур  как общий визуальный опыт. Акцент делается на разовые вещи, дешевизне, разнообразии и предметах массового потребления. Обычные вещи, обличенные в затейливые и колоритные рамки, возводятся в ранг искусства.

Поп-арт начал с того, что брал любой популярный и знакомый всем символ, будь то фото из глянцевых журналов, упаковки чипсов или банки томатного супа, и преподносил их как предмет искусства на огромных полотнах, но с откровенной иронией и сарказмом. Поп-арт можно было мастерить практически из чего угодно, вплоть до использованных пакетов молока.

Из существующих публикаций удалось выделить две различные оценки 

Поп- Арта  как стиля:
1.Поп-арт - это не стиль, это реклама
Фактически это направление подменило традиционное изобразительное творчество, на демонстрацию тех или иных объектов массовой культуры или вещественного мира, ориентируясь на образность, создаваемую средствами массовой информации и рекламой.
Поп-арт неоднократно подвергался критике со стороны деятелей искусств и художественных критиков. И сегодня распространено мнение, что по своей сути поп-арт «ничем не отличается от искусства рекламы». Целью рекламы является «примирить нас с миром предметов потребления, банальностей и вульгарности». Критики настаивают на необходимости противодействия поп-арту.
2.Поп-арт - это протест.
Стиль, высмеивающий культуру общества потребления. Это направление искусства возникло как реакция на абстрактный экспрессионизм в 1950-1960-е годы. Его характеризует легкая ирония, насмешка над тем, что люди привыкли считать красивым и художественным
Главное:

Реализуя свои насмешки  над стереотипами массового сознания, Поп-Арт породил появление такого понятия как ДИЗАЙН. В отличии от исторических стилей, которые реализовались в объемах и конструкциях, а значит сохранились в архитектуре, бурная деятельность Поп-Арта реализуется в среде декорирования и украшательства и больше похожа на метод привлечения внимания. Поп-Арт не структурируется, не имеет базовых элементов, руководствуется правилами гротеска.

насмешка над массовой культурой привела поп-арт к том, что он сам стал частью этой культуры. Стиль вошел в моду в середине прошлого века и до сих пор не утратил своей актуальности и массовости. В большом разнообразии он встречается в изобразительном искусстве, в интерьере, одежде и в аксессуарах. 


Самореализация современных эстетов  эксплуатирует имена модных брендов: Versace, Iceberg, Patrizia Pepe, Dsquared, Philipp Plein, Moscino, Stella Jean , Yves Saint-Laurent, Louis Vuitton , Nike, Adidas Личности, обремененные лишними деньгами, реализуют удовольствие владения «произведением искусства» в аксессуарах и одежде модных брендов.
Колоссальные возможности воспроизведения (тиражирования) шедевров Поп-Арта  сделали его одним из самых цитируемых современных стилей. Сегодня время замысловатых экспериментов творческих личностей продолжается: http://www. buro247.ru/culture/our-choice/5-khudozhnikov-pop-arta-povliyavshikh-na-modu.html

Знаменитые дизайнеры  Поп- Арта


      Энди Уорхол (Андрей Вархола)

Самое прекрасное в Токио — Макдональдс.
Самое прекрасное в Стокгольме — Макдональдс.
Самое прекрасное во Флоренции — Макдональдс.
В Москве и в Пекине пока нет ничего прекрасного.

Желания самого Уорхола всегда сводились к тому,
чтобы держать себя в гуще событий жизни
и удовольствий, даже после смерти





Рой Лихтенштейн

В 2011 году Lisa Perry выпустили коллекцию, целиком посвященную картинам-комиксам знаменитого художника. Через год  Karla Spetic, Markus Lupfer выпустили серию    кашемировых свитеров с вышитыми пайетками надписями с картин Лихтенштейна. Кроссовки Nike, туфли Charlotte Olympia, кеды Vans и Converse — найдется пара на любой вкус и стиль жизни.  В 2015 году в новую коллекцию adidas Originals вошли современные версии классических изделий - от футболок, легинсов, шорт и олимпиек, получивших яркое оформление 


Такаси Мураками

Его интерес к моде как части современной поп-арт-культуры вылился в сотрудничество с Марком Джейкобсом для линии сумок и других предметов коллекции Louis Vuitton. 


Яей Кусама
Яей Кусама
японская художница, известная на весь мир своим узнаваемым рисунком в горошек, которым она заполняет комнаты, предметы. 
В 2012 году  Louis Vuitton превратил бутики бренда в арт-инсталляции, а образ художницы послужил прототипом для манекенов витрин марки по всему миру.

Одежда в стиле Поп-Арт

Всегда яркая и экстравагантная. Она предназначена в основном для молодого поколения и для людей, не обремененных предрассудками. Аксессуары в стиле поп-арт также используются яркие и активные. Это могут быть изделия из пластика, металла и других современных материалов. Главное, чтобы все было весело и жизнерадостно. Современные марки предоставляют огромный выбор изделий в этом стиле. 

    В индустрии моды Поп-Арт используется в виде принтов на одеже простого кроя
В качестве принтов используются все изображения массовой культуры: герои комиксов и мультфильмов, знаменитости, логотипы известных марок, картины, популярные слоганы и др. Сегодня на подиумах Поп –арт -  яркие краски, игривые принты, необычные фактуры, множество деталей и акцентов. Потрясающий поп-артовский микс на показах у всех мировых дизайнеров. Свежий фреш из бананов, коктейли из дикой природы, смузи из машин, попугаев, губ, банок, надписей, фруктов, абстракций и многое другое.

 В 1965 году  Ив Сен-Лоран создал линию нарядов, которую назвал Mondrian Look, а в следующем сезоне был представлен Pop Art Look. Платье по мотивам картин Пита Мондриана, теоретика неопластицизма, стали известными на весь мир, и подобные принты можно увидеть на самых разнообразных вещах.


Франко Москино. 

Вячеслав Зайцев
Спортивная  и повседневная одежда:

Поп-Арт  идеален для одежды,  предназначенной для спорта и отдыха.      В силу своего «буйства» Поп-Арт хорошо воспринимается умеренным большинством в аксессуарах и обуви. 

Избалованное  человечество  сегодня не готово жертвовать комфортом одежды в повседневной жизни.  На улицах городов кроссовки вытеснили туфли, футболки - рубашки, телефоны - часы, трикотаж - текстиль  и т.д.

Детская Одежда

Поп-Арт занимает доминирующие  позиции и активно используется в массовом производстве детской одежды.  Для этого возраста у Поп-арта нет конкурентов, значит,  буйство стиля не одно поколение будет  созерцать с детского возраста.
                                                         

Поп-арт в ювелирных украшениях


При создании интерьера вашей квартиры или дома вам чаще всего порекомендуют
 в стиле Поп-арт   выполнить детскую или заполнить   пространство  арт объектами, и то в    небольшом количестве.  Разумно и правильно. Поп –арт хорош в мелочах, в деталях , в    аксессуарах. Есть только одно, что  мешает бурному завоеванию ювелирной отрасли. Поп-Арт - это дешевый стиль. Изделия, выполненные в этом стиле,  редко  выглядят дорого.        Для реализации смысловых символов потребуются значительные затраты в материале , что  может оказаться несоизмеримым в итоге.  И тем не менее можно привести множество примеров  замысловатых экспериментов творческих личностей

          
                        
Выводы:

Черты стиля:

Образ: Стилизованные, формальные. Близкие  Арт-деко;

Форма:  Использует формы других стилей, например, кресло барокко, декорированное текстилем поп-арт;  одежда casual с принтами пап-арт

Декор:  нет ритма, цветовой хаос.

Цвет: яркие, противоположные, чистые и насыщенные цвета, хаотичная карамель;

Эффект: шок, веселость, клоун, экстравагантность.

Стиль соответствует духу настоящего времени. Легко принимается в высокотехнологичном, потребительском социуме, (например, Япония)

Стиль развит только в прикладном искусстве. Плоский . Абстрактный. Символичный. Должен стремиться к формообразованию, а не только к декорированию.  Поп-Арт будет развиваться и мимикрировать в ближайшие 10 лет.  За это время сформулирует правила и рамки стиля. Поп-арт начнет «умирать», когда на него появится «протестный» стиль. Перспективен.






мебель и люстры в интерьере, дизайн комодов и описание картин в комнатах, диваны и светильники для квартиры в стиле поп-арт, красивые примеры

В 1950-е годы стиль поп-арт перекочевал из залов художественных галерей в жилые интерьеры. Креативный стиль используют в дизайне интерьера и сейчас, адаптируя под каждое отдельное помещение. Поп-арт понятен и привлекателен для молодых людей, предпочитающих активный рост, творческие варианты без боязни быть непонятыми окружающими.

Что это такое?

Для описания стиля поп-арт больше всего подходит слово эпатаж. Чаще всего такой дизайн можно увидеть в современной квартире, где проживают студенты или молодая пара. В таком пространстве сложно себе представить семейную чету со стажем и наличием малолетних наследников.

Когда речь идет о стиле поп-арт в жилом пространстве, предполагается, что там присутствуют определенные стилистические приемы.

  • Использование сочных, глубоких, неоновых, кислотных цветов, контрастных сочетаний и просто невероятные оттеночные вариации. Часто дуэтом выступают черный и белый.
  • Наличие афиш, портретов звезд, сцен из комиксов. Изображения помещены на стены, украшают постельное белье, предметы бытового использования и пр.
  • Создание пространственной иллюзии с применением неонового света, светодиодных ламп.
  • Минимальное количество предметов мебели (особенно на виду). В комнатах отдается предпочтение встроенным полкам, выдвижным спальным местам, креслам-чашам.
  • Ткани могут быть шелковыми либо синтетическими, в декоре не чужды стразы, популярны дискотечные шары.
  • В дизайне поп-арт бытовые предметы нередко используют не по назначению. К примеру, вазой для благоухающего букета может служить консервная банка либо стеклянная бутылка.

Особенности этого броского стиля также заключаются в планировке свободного пространства. Дизайнеры не используют крупногабаритные шкафы, предпочитая встраивать их в ниши в стене. Чаще для хранения вещей оборудуют зону под гардероб, отделяя ее декоративной перегородкой, либо используют для этого отдельное помещение.

Любители психоделического эффекта точно оценят картины с оптической иллюзией и объемные изображения с переливами.

С этим важно не перемудрить, чтобы не перегрузить живую атмосферу помещения. Приветствуется творческий подход к декору и присутствие вещей, сделанных своими руками.

С помощью игры цветов, габаритов, форм и небольшого количества самодельных украшений легко превратить стандартное помещение в студию заряда позитивной энергетикой и вдохновением. Дублируемые элементы приоткроют посетителям завесу в глубину внутреннего мира и восприятия хозяев жилого пространства. Использование портретов знаменитостей и разных достопримечательностей в видоизмененных цветах и размерах – частые приёмы дизайнеров, творящих в этом направлении. Нужного эффекта получается добиться при помощи коллажей и трафаретов.

Для оформления квартиры в духе поп-арт не понадобятся огромные суммы вложений в декор. Немного фантазии – и из любой вещи, купленной в обычном магазине, можно создать уникальный интерьерный предмет. Достаточно отпустить на волю воображение и любоваться своим рукотворным произведением искусства. Возможно использование любых дешёвых материалов и забавных изделий. В ход идут пластиковые бутылки, крышки, пакеты, цветные карандаши, фольга и пр. Из этого арсенала вполне может получиться звездное небо, занавески-косички, оригинальные панно – никаких рамок в поп-арте нет. Поэтому такой интерьер нередко выбирают для дизайна основатели арт-кафе.

Творческим личностям жизнь в таком пространстве будет только в радость, в отличие от почитателей сдержанной классики.

За смелость и выразительность поп-арт выбирают творческие, цельные люди. Но, прежде чем приступать к его реализации, важно разобраться, соответствует ли такой стиль собственному внутреннему состоянию. От этого зависит, будет ли всегда комфортно находиться в такой обстановке. Специалисты не рекомендуют одномоментно погружаться в атмосферу поп-арта. Пространство лучше обустраивать раз за разом, наполняя жилые метры поочередно.

Если получилось разобраться, что это именно, что нужно, тогда окружающая обстановка только поспособствует положительному настрою, вдохновению, развитию творческого потенциала и самореализации.

История возникновения

Необычный стиль сначала зародился в сфере изобразительного искусства. Новое веяние образовалось в 50-60-е годы XX столетия и пришлось по нраву молодежи и тем, кто молод душой и любит все необычное. Для поп-арта характерны дерзость, решимость, яркие краски. Без преувеличения это направление можно назвать восстанием против стандартов.

На заре 60-х годов стиль позаимствовали американские художники, ценители сочетания простого и уникального. Именно в Америке поп-арт обрел популярность за креатив, весёлую атмосферу, дешевизну декора и мебельных элементов. Дизайнеры принялись творить, создавая необходимые вещи, которые бы привлекли потребителя. Нередко к этому стилю прибегали в процессе создания рекламных клипов в СМИ.

В числе основателей поп-арта такие молодые английские художники, как Ричард Смит, Джо Тилсон и Питер Блэк. Среди известных творцов в этом стиле нужно назвать Роя Лихтенштейна (герои из комиксов в увеличенном масштабе), Класа Ольденбурга (яркие предметы из парусины, гипса и плюша), Роберта Раушенберга, Энди Уорхола, Джаспера Джонса и Джеймса Розенквиста. Отголоски этого стиля 1960-х годов остались в виде принтов на молодежных футболках, изображающих известные объекты, героев мультфильмов, знаменитостей из числа актёров, певцов и пр. В основном поп-арт применим в современном мире в качестве интерьерного дизайнерского направления. Эпатажный экспериментальный стиль пережил испытание годами и упорно наращивает армию почитателей, в особенности у новомодных креативщиков – хипстеров.

Варианты отделки

Поп-арт разнороден как в структуре, так и в цветах. Стиль сочетает большое количество материалов для отделки и декора: мел, синтетику, кожу, бумагу, винил и пр. Чаще предпочтение отдается искусственным материалам.

Стен

Для эффектного дизайна на стены клеят обои с завораживающей оптической иллюзией либо картинками, меняющимися с разного угла обзора. На вертикальные поверхности нередко наносят яркую фактурную штукатурку, окрашивают или оклеивают однотонными обоями. Одноцветный фон основополагающий, если в оформлении предполагается размещать многочисленные декоративные композиции. Они могут быть и цикличны, т. е. когда несколько раз продублирован какой-то орнамент или узор. На стены обычно возлагается ключевая смысловая нагрузка.

Чтобы сделать стены интересными, также используется сочетание разных цветов и фактур радужного спектра. Например, одна из стен делается светлой, вторая покрывается мелкими узорами, а на остальные наносят яркую краску. Творческий хаос задаст особую нестандартную атмосферу, не вписывающуюся в привычные нормы гармонии.

При желании можно завесить одну светлую стену постерами, на вторую нанести декоративную штукатурку, а на третьей создать кирпичную кладку или ее имитацию. Фанаты поп-арта высоко оценят такой подход.

Пола

Эффектно отблескивающий глянец – идеальный вариант. Особенно если используется наливной пол, позволяющий нанести картину в духе поп-арта. Удачным дизайнерским решением выглядит устройство многоярусного пола с подиумом. Для ванной комнаты хорошо подходит плитка в броских цветовых комбинациях.

В жилых пространствах уместны разные типы напольного покрытия. Но если на пол возложена задача выступать главным арт-объектом, стоит выбрать неоднородное покрытие и хаотичные рисунки. Это могут быть как керамические материалы, так и ковролин. А если акцент делается на интерьере, традиционно кладется неброский паркет.

Потолка

Потолок всегда делают интересным с точки зрения арт-объекта. Он бывает глянцевым с загадочным блеском, подсвеченный точечными светодиодами, одноуровневой или многоуровневой конфигурации. Натяжной, подвесной, окрашенный – выбор остается за дизайнером и владельцем квадратных метров. При этом потолку в духе поп-арта позволительно быть любого цвета, хотя чаще преобладает именно белый.

Что касается межкомнатных дверей, они также бывают любых цветов, подходящих концепции общего стиля оформления в доме. Их может даже не быть вовсе, а вместо дверного полотна проемы деликатно заслонят прозрачные занавеси из винила или яркие ткани с комиксами. Но в подавляющем большинстве вариантов это все же стандартные двери, окрашенные в цвет стены, на которой они расположены.

Выбираем мебель

Основные качества мебели в духе поп-арта – затейливые формы, броские цвета и глянец поверхностей. В интерьере присутствуют трансформирующиеся элементы обстановки, часто с рисунками. В качестве мягкой мебели идеально вписываются в творческую атмосферу небольшие яркие диванчики интересной формы. Как и много лет назад, не теряют актуальности красные диваны-губы и уютные кресла-чаши. Нашли применение в эпатажном дизайне модные и современные бескаркасные кресла.

Для зонирования пространства используют барные стойки. Иногда ими заменяют традиционные обеденные столы на кухне. Приветствуется цветастая основа столешниц. В зоне отдыха обязательно выделяют место под невысокий столик. Мебель в основном сделана из качественного пластика, дерева, стекла, приветствуются элементы с рисунками. Набор предметов подбирают по минимуму из необходимого. Популярны формы, копирующие героев мультипликации, участников популярных комиксов, очертания лиц и женских фигур.

Для спальни стандартным набором мебели считается большая круглая или традиционная кровать, встроенный шкаф или комод и мягкий пуф. Туалетные столики – редкие гости в интерьере спальни в жанре поп-арт.

Цветовая палитра

Основными цветами этого стиля считаются:

  • белый;
  • глубокий красный;
  • все оттенки розового;
  • сочный коралловый;
  • насыщенный черный;
  • солнечно-желтый;
  • радикально синий.

Дизайнеры любят вносить яркие детали в однотонные покрытия, например, с помощью нанесения рисунков в виде кругов.

Из-за опасения, что многочисленные расцветки могут быстро надоесть, рекомендуется использовать до 3 цветов. Яркие акценты лучше сделать заменяемыми и дополняемыми в виде покрывал, предметов мебели и декораций (цветочные горшки, наволочки, картины). Их проще заменить, если наскучат, чем переделывать декоративную отделку стен и потолка.

Ключевыми тонами в помещении служат черный, синий, белый и красный, а также допускаются неоновые вариации. Самый востребованный вариант — яркие акценты на однотонных поверхностях, нередко сочетают несочетаемые цвета. Но и черно-белая гамма сама по себе не является скучной. Рекомендуется не перегружать интерьер яркими расцветками. Для пола, стен и потолка не стоит выбирать много цветовых сочетаний.

Пусть настроение и цвет задает какая-то определенная плоскость, а не все разом.

Обычно в креативном интерьере первостепенный смысл возложен на стены. Традиционно применяют два решения: белым либо холодным серым цветом создают фон для размещения акцентов цвета – постеров, фотографий, коллажей и пр. В данном случае сочетания на контрасте только приветствуются, цвета градиентом могут «перетекать» один в другой. Органично вписываются в концепцию всевозможные узоры в виде полос, гороха, геометрических фигур. Одну из стен можно выполнить в технике цикличности, с многократным повторением одного элемента.

Не стоит пытаться логично выстраивать цветовые сочетания в поп-арте. В одном помещении может соседствовать беж и кислотные цвета. Единственная гармония, присутствующая в поп-арте, кроется в исходном белом фоне для контрастной передачи основных ярких декоративных элементов. Сочность обстановке придают граффити во всю стену либо установка широкоформатных баннеров.

Декор и текстиль

Поп-арт построен на деталях. Чем помещение меньше, тем больше в нем должно быть «фишек». В идеале – просторная комната с множеством акцентов. Тут все должно подходить под формат глянцевого журнала: необычные скульптурные произведения, портреты звезд прошлой эпохи, обрамленные нестандартным багетом. Один из символов стиля – постеры с цветным изображением легенд различных эпох, например, Мэрилин Монро, Мадонны, Чарли Чаплина. Из современных звезд в почете у поклонников поп-арта Джонни Депп. Картины нарисованы красками кислотных цветов, порой с нарочитым искажением цветопередачи. Популярны в интерьере и стилизованные фотоснимки.

Некоторые владельцы предпочитают окружать себя портретами домашних питомцев. Нюанс в том, что они написаны на заказ в кислотной цветовой гамме либо напечатаны в виде постера с сюжетом на выбор.

Пользуются спросом необычные бутылки, вазы, изделия из разряда хенд мейд на открытых полках. Дополняют обстановку покрывалами, подушками, шторами и коврами ярких расцветок. Характеризуя креативный поп-арт, можно дать ему определение, как подобию сувенирной лавки оригинальных вещей. Придав дерзкий облик любому бытовому предмету, можно превратить его в интерьерный экспонат. Для этого даже не придется его переделывать. Например, внедрить в интерьер автомобильный бампер.

Красивым дизайнерским приемом будет расстановка изящных скульптур на ступеньках лестницы, если таковая имеется. Крупные изделия хорошо будут смотреться прямо на полу. Только для этого общий фон пола не должен быть кричащим, перетягивая внимание на себя.

Текстиль в жанре поп-арта присутствует по всему дому и создает в нем уют. Если шторы, то яркие, ковровые дорожки – узорчатые, подушки, покрывала – кислотные, комплекты постельного белья – украшенные принтами. Для штор подойдут материалы с глянцевой фактурой: искусственный шелк, тафта, полиэстер, органза и вискоза. Оформление окон желательно делать максимально лаконичным, отдав предпочтение рулонным шторам, «японским» экранам и алюминиевым жалюзи.

Учитывая концентрацию цветных акцентов в обстановке, занавески выбирают в однотонных вариантах либо с наличием рисунка на контрасте.

В стилистике поп-арта текстиль популярен и в качестве ширм, синтетических ковриков с уютным пышным ворсом. Форма ковра также не вписывается в привычные стандарты. Приветствуется асимметрия и фантазийные очертания, например, в виде пролитой краски или чернильного пятна.

Освещение

В обстановке, где витает дух поп-арта, зачастую продумано точечное освещение. В почете светодиодная либо цветная неоновая подсветка. Обстановка эффектно дополняется цветными плафонами. Яркий свет позволяет сделать акцент на одном из предметов в комнате. Точечная подсветка также яркая, равномерно рассеивающая свет.

Помещение в этом стиле предполагает использовать оптические эффекты от люстр, зеркал, глянца поверхностей, неонового света. Поп-арт – это эпатажное направление, подходящее экспериментаторам и творцам, поэтому приветствуется все рукотворное. Многие предметы быта можно превратить в неординарные светильники, абажуры а-ля поп-арт. В ход можно пустить ненужную бижутерию, пластиковую тару и картон, оригинальные виниловые пластинки, CD, стеклянные бутылки из-под напитков.

Главное, получить необычную дизайнерскую вещь и дать ей жизнь в новом амплуа.

Стильные примеры в интерьере

Готовые фотографии помогут сориентироваться, как лучше оформить помещение, чтобы оно получилось ярким и стильным.

  • Поп-арт при оформлении ванной комнаты изначально вызывает веские сомнения. На деле процесс перевоплощения стандартной ванной в стильный и яркий объект – только вопрос фантазии. Разноцветные квадраты плитки, уложенные в шахматном порядке или хаотично, плюс коврик необычной формы, полотенца в стиле «психоделик» и несколько зеркал разного размера – помещение в духе поп-арт готово.
  • Поп-арт наиболее подходит в качестве обустройства пространства для детей, особенно подросткового возраста. Сюда самым удачным образом впишутся масштабные плакаты с изображением медийных персон. Яркие цвета, бунтарский тип отделки рабочего и спального места – далеко не все возможности поп-арта. Стиль позволяет играть с формой стен, лишая их привычной симметрии. Гипсокартонные конструкции удачно дополняют ленты неонового освещения, расставляя акценты в нужных местах.
  • Дизайн в стиле поп-арт способен производить психоделический эффект. Он достигается в результате оформления стен фантастическими обоями, картины на которых то исчезают, то появляются, играя в зависимости от освещения. Важно поймать дзен в обстановке, ту самую золотую середину между стремлением эпатировать и ощущением внутренней гармонии, комфорта и атмосферы уюта.

основные принципы, цветовая гамма и материалы

Основные принципы стиля поп-арт: как оформить интерьер необычно и индивидуально. Полезные советы и рекомендации от Квартблога!

Любите неожиданные решения в интерьере и яркие цвета? Тогда поп-арт — ваш выбор. В красочности с ним не может соревноваться ни один из других стилей интерьера.

Пор-арт переводится как популярное искусство: 1950-1960 годы это направление развилось именно в искусстве и затем быстро распространилось и на дизайн интерьера. Существуют американский, итальянский и английский поп-арт, а самые яркие представители направления — Энди Уорхол, Рой Лихтенстайн и Ричард Гамильтон. При создании интерьера дизайнер может вдохновляться как искусством конкретного автора, так и общими принципами стиля. В таком интерьере будет не только много красок, но и узнаваемые с первого взгляда образы современного массового искусства и рекламы.

Для реализации поп-арта нужно обширное пространство. Насыщенные цвета и изобилие узоров визуально уменьшают интерьер. Использовать орнаменты для создания иллюзии расширения пространства — целое искусство. Если квартира небольшая, можно сделать микс скандинавского стиля с поп-артом, тогда белая спокойная основа будет работать на размер помещения, а декор — создавать настроение.

Стиль поп-арт в интерьере: цветовая гамма

Буйство красок, яркие (включая кислотные и неоновые) цвета, контрастные сочетания — отличительная особенность поп-арта. Пастельным оттенкам здесь не место.  Для того, чтобы в таком интерьере можно было жить, не сойдя с ума, за основу часто берется белый, черный или черно-белый в равной пропорции. Если оформляется интерьер нежилого помещения, или хозяева квартиры слишком устали от серого города за окном, основой могут служить сразу несколько цветов, присутствующих в одинаковом количестве.

Единственное допущение полутонов в поп-арте, — это наложение одного полупрозрачного цвета на другой с целью создания такого фильтра, как на поп-арт фотографиях.

Материалы

Большую роль в поп-арт интерьере играют стены. Они не хотят брать на себя фоновую роль, а заявляют о себе как настоящие произведения искусства с помощью росписи или фотообоев. Самые популярные темы — граффити, анимационные персонажи, комиксы, стилизация под Энди Уорхола. У поп-арта есть своя особая стилистика, в которой можно исполнить любое изображение, даже ваше собственное фото.

На стенах могут быть и обычные обои, но непременно с интересным рисунком. Например, повторяющиеся геометрические узоры, создающие визуальную иллюзию будут очень кстати. Для того, чтобы не перегружать пространство, оформите так только одну, акцентную стену. Больше про этот прием читайте в нашей статье: "". В поп-арте, сплошь состоящем из акцентов, этот прием может быть преобразован: одна стена оформляется мелким узором или росписью, противоположная окрашивается в белый, а соседние — в контрастные цвета.

Для стиля поп-арт, который часто декорируется подсветкой, лучшим решением будет многоуровневый потолок. Если подсветка не планируется, можно сделать навесной глянцевый потолок, это позволит визуально его приподнять и соответствует принципам стиля. При желании, можно оформить потолок зеркалами или росписью.

Для оформления пола есть 2 основных варианта. Если стены оформлены очень разнообразно и насыщенно, лучше положить на пол светлый и глянцевый материал — плитку, паркет, винил, линолеум. Однотонный ковролин тоже подойдет. Если хочется, чтобы пол притягивал к себе взгляды, то поверхности с орнаментами или необычной раскладкой — ваш вариант.

О мебели и декоре для стиля поп-арт, читайте во второй части статьи.

Дайджест Квартблога

Яркий стиль поп-арт. Часть 2 - Как подобрать мебель и декор для создания интерьера в стиле поп-арт.

Квартблог ЛАЙВ: мастер-класс «Панно в стиле поп-арт. Сделай свой дом ярче» - На мастер-классе дизайнера Татьяны Ефимчук вы своими руками создадите панно в стиле поп-арт. Приглашаем всех!

Сдержанный поп-арт по-шведски - Впечатляющая шведская квартира с элементами поп-арта.

15 интерьеров в стиле поп-арт - Веселые, яркие, с долей юмора - это все об этой подборке интерьеров.

Фотографии: milandesignagenda.com, decoist.com, myhome.ru, www.homedsgn.com, decobizz.com, interioridea.net, home-designing.com

поп-арт, стиль интерьера

Стиль поп-арт в интерьере, особенности дизайна и фото

«Никогда, никогда, никогда, никогда ни избыток денег, ни избыток рекламы, ни избыток успеха, ни избыток популярности не вызывали у меня, пусть даже хоть на четверть секунды, желания покончить жизнь самоубийством, совсем наоборот, мне это очень даже нравится» (Сальвадор Дали).

В Америке в конце 50-х в искусстве возникло новое течение – поп-арт. Название «поп-арт» впервые применил английский критик Л. Оллоуэй для обозначения этого направления художественного авангарда. Мир поп-арта – это мир знаков и символов, вошедших в массовую культуру и отложившихся в сознании как общий визуальный опыт. Самыми известными представителями поп-арта были Энди Уорхол, Роберт Рашенберг, Джаспер Джонс, Джеймс Розенквист. Радужные цвета и броские формы, обилие пластика и активная эксплуатация образов продукции массового потребления — характерные черты поп-арта.

Пример проекта в стиле поп-арт

Интерьер этой квартиры в Барселоне (на фото) во власти белых и изящных темно-серых тонов, но эти цвета не отвлекают нас от коллекции художественных произведений владельца апартаментов. Классические старинные вещи отлично сочетаются с современным дизайном квартиры в стиле поп-арт.

На фото: Дизайн спальни в стиле поп-арт в квартире в Барселоне

Поп-арт по правилам.

Законы стиля от дизайнеров

Закон 1.

Поп-арт возвел в ранг произведения искусства обычные предметы из повседневного быта, дизайн упаковки и изображения людей. Он придал привычным вещам яркий колорит или причудливую форму и объявил произведениями искусства.

Закон 2.

Это искусственно созданный современный стиль, поэтому дизайн не строится на основе классического ордера или выверенной геометрии ар-деко. Здесь нет строгих правил оформления потолка, пола и стен, а их границы и вовсе могут «размываться» увлекательными визуальными решениями.

Закон 3.

Фотографические, рисованные изображения больших размеров – характерные черты стиля; картины с изображениями банок «Coca-cola» и супа «Campbell», а также образы знаменитостей – Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Мао Дзедуна.

Закон 4.

Мебели в интерьере поп-арт свойственен минимализм, формы применяются плавные, округлые и необычные. Часто в мебели в стиле поп-арт обыгрывается женский силуэт, герои мультфильмов и комиксов, активно используется граффити.

Закон 5.

Основные материалы для создания интерьера в стиле поп-арт – синтетика, пластмасса, бумага, металл.

Поп-арт в интерьере вашего дома

1. Поп-арт в интерьере, безусловно, стиль не для всех. Обилие ярких и, порой, едких красок может иногда утомлять. Зато любителям эпатировать окружающих, в частности молодежи, а также поклонникам всего необычного и современного, стиль придется по душе. Для дизайна интерьера в стиле поп-арт лучше подобрать минимум мебели, обычные шкафы лучше заменить шкафами-купе – они оставляют больше свободного пространства; определитесь с акцентами – выразительными и броскими деталями, отражающими ваши интересы (кино- и анимационные мотивы, арт-фотографии со спецэффектами и т.д.).

2. Поп-арт в интерьере подойдет и любителям hand made. Основными инструментами дизайна станут игры с цветом и количеством, копирование объекта, изменение его масштабов и пропорций. Привычные и банальные вещи подвергнутся соответствующей обработке в стилистике поп-арта, что в итоге приведет к созданию новых вещей и смыслов. Излюбленной техникой «преображения» вещей является коллаж, трафарет и копирование.

3. Дизайну интерьера в стиле поп-арт свойственен психоделический эффект. Такого результата можно достичь, используя обои с эффектом оптической иллюзии, исчезающим и появляющимся рисунком, картинами. Главное, найти «золотую середину» между стремлением к эпатажу, с одной стороны, и собственным комфортом и домашним уютом – с другой.

Как рисовать в стиле поп-арт

mediaphotos / Getty Images / iStockphoto

Суповые банки Энди Уорхола, мультяшные панно Роя Лихтенштейна, бассейны Дэвида Хокни - познакомьтесь с иконами поп-арта! Поп-арт превозносит предметы повседневного обихода в ярком, веселом и смелом визуальном стиле, который, в общем, привлекает внимание.

Если вы чувствуете, что вашему творчеству нужно немного "KERPOW!" энергии, вы можете позаимствовать идеи из поп-арта.Все, что вам нужно, - это базовое понимание его миссии: яркое и яркое празднование нашей повседневной жизни.

Вот два способа начать дело с БАМом!

Нарисуйте слова в стиле поп-арт

1. Создайте буквы в виде блоков или пузырей

неизвестный

Нарисуйте слово - скажем «ПОП!» - блочного или пузырькового типа. Затем обведите свое слово привлекательной формой, например неровной звездой или ярким облаком.

2.Добавить цвет

Раскрасьте слово любым способом (даже цветными карандашами!). Выберите яркий оттенок ( основные цвета были любимыми поп-исполнителями) или заштриховывать буквы черными чернилами или карандашом.

3. Избавьтесь от этого белого пространства

Заполните пространство за текстовым пузырем простым узором - точками, маленькими звездочками, полосами или шевронами. Выберите контрастный цвет, такой же жирный, как тот, который вы использовали для своего слова.Или разделите фон на пару узоров, как показано на рисунке.

Легко, правда? По сути, вы уменьшили свое изображение - в данном случае ваше слово - до его простейшей формы и использовали цвета и узоры, чтобы заставить его вырваться за пределы страницы. Теперь, когда вы освоили стиль, вы готовы к следующему испытанию.

Рисуй объекты как поп-артист

1. Выбери что-нибудь простое

Выберите что-нибудь обычное, например банку для варенья. Используя Sharpie или очень темные чернила, нарисуйте банку простыми толстыми линиями.

2. Добавление цвета и узоров

А теперь самое интересное: выберите цвет и узор, чтобы баночка для варенья соскочила со страницы. Это можно сделать четырьмя разными способами.

Вы можете выбрать черное и белое - даже без цвета ваше изображение может выделяться. Раскрасьте банку черными чернилами, а затем создайте серию привлекательных узоров, чтобы заполнить остальное пространство. Это то, что вы сделали со своим словом, только без цвета.

Или вы можете выбрать разноцветный маршрут. Выберите живой цвет и используйте его сверхнасыщенную версию. Маркеры с краской могут придать вам желаемый вид.

Другой вариант: основные цвета. Пообщайтесь с Роем Лихтенштейном и используйте комбинацию цветных блоков и узоров, чтобы добавить смелые рисунки в банку для варенья. Используйте краску, фломастеры или даже пастель. Просто оживи!

Еще один подход к поп-арту - игра с линиями.Это простое изображение, вдохновленное Энди Уорхолом, представляет собой зеркальные изображения банки с вареньем в ярко-розовом и синем цветах, каждое из которых немного смещено по центру, как трехмерное изображение без специальных очков. Необычное повторение придает банке с вареньем новый вид - и другое значение.

Что, если подумать, и есть суть поп-арта.

Автор фото Джесси Олсон Мур

Введение в создание поп-арта в Google Рисунках

Фотография - отличный способ запомнить людей, места и вещи, которые вы видели.

Иногда интересно изменить фотографию, чтобы сделать ее более интересной, забавной или уникальной.

Хотя есть приложения или программы, которые изменяют цвета и другие аспекты фотографии, Еще один способ изменить внешний вид фотографии - превратить ее в «поп-арт».

В этом уроке вы будете использовать фотографию для создания поп-арта.

«Поп-арт» - это вид искусства, в котором обычные предметы, такие как консервные банки и дорожные знаки, часто используются в качестве основного предмета. Изображения из популярной культуры, например известные люди или персонажи также часто используются в поп-арте.

Одним из самых известных художников поп-арта был Энди Уорхол, но многие другие художники, такие как Рой Лихтенштейн, использовали и продолжают использовать методы поп-арта.

По завершении этого урока вы: выберите тематику своего искусства, Добавьте изображение к своему рисунку и обведите его, И залейте обведенные участки цветом.

Чтобы работать над этим уроком, войдите в свою учетную запись Google.

Откройте новую вкладку в браузере и перейдите к Google dot com.

Если вы не вошли в систему, сделайте это сейчас.

Если у вас нет учетной записи Google, приостановите воспроизведение видео и создайте его сейчас.

Для начала откройте свой Google Диск.

Создать новый рисунок Google и переименуйте его.

Теперь твоя очередь: Откройте новый рисунок Google, И переименуйте его.

Создавай поп-арт, как Уорхол - Рисуй и рисуй

Иллюстрации Роуз Блейк взяты из книги Знакомство с художником: Энди Уорхол , опубликованной Tate

Энди Уорхол взял то, что мы думали, что знаем об искусстве, и перевернул это с ног на голову.Его работы заставляют нас задавать такие вопросы, как:

  • Что такое искусство?
  • Кто может быть художником?
Энди Уорхол
Мэрилин Монро 1983 г.
НОМЕРА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

В 1960-х Энди Уорхол стал известен как один из ведущих художников движения поп-арт.

Поп-художники считали, что искусство должно отражать современную жизнь, поэтому они создавали искусство, вдохновленное окружающим их миром - от фильмов, рекламы и поп-музыки до комиксов и даже упаковки продукции.

Создай свою банку для супа

Энди Уорхол
Черная фасоль 1968 г.
Tate
© 2021 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc./ Лицензия DACS, Лондон

Уорхол был известен тем, что изучал повседневные и знакомые предметы в своей работе, используя такие бренды, как Coca-Cola, Brillo и Campbell’s Soup.

Ему нравилась идея взять обычные вещи, например, хлопья или бананы, и превратить их в искусство.

Он сделал это со своим знаменитым отпечатком банки для томатного супа. Он также напечатал все супы, которые готовил Кэмпбелл! Включая приведенный выше, Black Bean .

Попробуйте создать свой собственный! Это может быть настоящий суповый ароматизатор или воображаемый!

о чем подумать

  • Какие ингредиенты войдут в ваш суп? Как это на вкус?
  • Как это будет называться?
  • Может ли быть ярким и жирным или холодным и темным?
  • Как это будет выглядеть в супермаркете?

Взгляните на некоторые другие блюда и напитки в стиле поп-арт, созданные Уорхолом.

Уорхол был очень болен в детстве, поэтому много времени проводил в постели. Чтобы подбодрить себя, он читал комиксы и журналы о любимых персонажах и звездах кино.

Один из самых известных его скриншотов - голливудская актриса Мэрилин Монро.Он сделал множество ее распечаток в разных цветах, включая эту под названием Marilyn Diptych . Диптих - это когда два соседних полотна являются частью одного произведения искусства.

Энди Уорхол
Мэрилин Диптих 1962 г.
Tate
© 2021 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc./ Лицензия DACS, Лондон

Сделать селфи

Попробуйте создать свои собственные произведения искусства, как у Уорхола. Вы можете стать знаменитостью!

Вам понадобится:

  • смартфон или цифровая камера
  • принтер
  • 6 цветных ручек или карандашей
  • бумага
1.Сделайте селфи и распечатайте его шесть раз в черно-белом цвете
2. На каждом селфи используйте всего два красящих карандаша, чтобы закрасить волосы, лицо и глаза
3.После того, как каждое селфи раскрасится, вырежьте его и наклейте на лист бумаги рядом
Как вы сейчас выглядите на каждом селфи? Что тебе больше нравится?

Знакомство с художником: Энди Уорхол иллюстрирован Роуз Блейк.Доступно в магазинах Тейт. Посетите веб-сайт Тейт вместе со взрослым.

Сделайте вашу работу популярной! Как рисовать поп-арт

Поп-арт - это особенно яркий вид визуального искусства, часто характеризующийся узнаваемыми знаковыми образами и яркими, смелыми цветами. Но как нарисовать поп-арт?

Изображения и фотографии через CakeSpy

Что такое поп-арт?

Чтобы научиться рисовать поп-арт, хорошо иметь некоторое представление об основной идее, лежащей в основе этого, поскольку это немного упрощает начало работы.

Поп-арт часто характеризуется яркими, смелыми изображениями знаковых предметов массовой культуры. Некоторые известные примеры - это банки с супом Энди Уорхола, упрощенные, похожие на карикатуры картины Роя Лихтенштейна и огромные скульптуры обычных предметов Класа Ольденберга.

При представлении в обстановке изобразительного искусства грань между «высокой культурой» и тем, что является обычным и повседневным, стирается. Это не только возможность сделать паузу и обратить внимание на то, что нас окружает, но Энди Уорхол также заметил, что обычные продукты, такие как кока-кола или суп Кэмпбелла, действуют как уравнитель: и гламурные, известные люди, и обычные, не знаменитости в конечном итоге потребляют одни и те же продукты.Отмечая эти обычные вещи, можно добавить гламура и искусства в нашу повседневную жизнь.

Итак, чтобы начать рисовать поп-арт, задайтесь вопросом: Как я могу ярко и смело отметить повседневный предмет?

Самый простой способ начать рисовать поп-арт - со слов

Рисование слов в стиле поп-арт - простой способ разобраться в вещах. Вот как это сделать.

Шаг 1:

Нарисуйте слово блоком или пузырьком.В данном случае очень подходящее «поп!» был использован. Обведите слово жирным шрифтом. В данном случае это что-то вроде неравномерного звездообразования, но вы можете использовать облако или другую форму, если хотите.

Шаг 2:

Используя желаемое средство, выделите слово жирным цветом (подойдут основные цвета). Как вариант, вы можете заполнить буквы черными чернилами или штриховкой карандаша.

Шаг 3:

На заднем плане за текстовым пузырем заполните пространство простым узором.Это могут быть точки, звездочки, полоски, шевроны. Используйте цвет, такой же яркий, как и ваши слова, но контрастного цвета. Или разделите пространство на пару шаблонов, как это было сделано в примере.

Видите, как легко это было? По сути, все, что вы здесь сделали, это уменьшили свои образы (в данном случае буквы) до упрощенной формы и сделали их «популярными», используя либо цвет, либо узор, либо и то, и другое. Теперь, когда вы освоили это, вы можете расширить свои эксперименты с поп-артом до изображений.

Расширьте свой рисунок в стиле поп-арт изображениями

Шаг 1:

Выберите общий объект. Нарисуйте его в очень простом линейном формате толстыми чернилами. Вы хотите, чтобы изображение «выделялось», поэтому очень тонкая линия в этом случае не подойдет. Для рисования этих простых банок использовалась ручка Sharpie. В данном случае баночка с вареньем.

Шаг 2:

Отсюда вы можете выбрать свое собственное приключение с точки зрения заполнения изображения линиями, цветом и / или узором.Здесь есть четыре подхода:

A. Попробуйте в черно-белом цвете!

Изображение может выделяться даже без цвета. В этом случае заполнение банки черными чернилами, а затем использование различных полужирных узоров для заполнения отрицательного пространства создает яркое привлекательное изображение. На самом деле это очень похоже на подход к вышеприведенному примеру с буквами, но без цвета.

B. Раскрасьте изображение яркими, насыщенными цветами.

Создать поп-арт можно так же просто, как раскрасить изображение яркими цветами.Они могут быть реалистичным выбором цвета для того, что вы рисуете, но обязательно выбирайте сверхнасыщенные, разноцветные версии цветов. Или это могут быть цвета, которые вы выберете, чтобы немного изменить реальность. В этом случае рисунок был раскрашен маркерами, которые часто имеют очень яркие цвета.

C. Используйте подход, основанный на образце основного цвета.

Вдохновленный Роем Лихтенштейном, вы можете заполнить изображение основными цветами, используя комбинацию цветовых блоков и узоров для тонирования изображения.Это точно такой же подход, как и в примере с надписью выше. Это можно сделать традиционными средствами рисования или краской.

D. Играть с линией

Вдохновленный Энди Уорхолом, это простое изображение представляет собой зеркальное отражение банки для варенья ярко-розового и синего цветов, каждое из которых немного смещено по центру. Его внешний вид напоминает либо печать с небольшим сдвигом, либо трехмерное изображение, просматриваемое без очков. Повторяя простые образы, линии приобретают другое значение и новый вид.

Вы когда-нибудь рисовали в стиле поп-арт?

Как рисовать: поп-арт

Поп-арт - это художественное направление, возникшее в 1950-х и процветающее в 1960-х годах, подпитываемое популярной культурой того времени. По сей день поп-культура продолжает быть источником вдохновения для многих художников и иллюстраторов, следующих по стопам великих поп-артистов, таких как Рой Лихтенштейн, Дэвид Хокни и многие другие.

Многие художники принадлежат к художественному движению, от Энди Уорхола до Питера Блейка и, к сожалению, менее известных Pa uline Boty - посмотрите ее! Их разделяли общие интересы к цвету, юмору, политике и, конечно же, славе.Были ли они у них сами или использовались в своей работе, в то время это, безусловно, нанесло удар по миру искусства.


Поп-арт создается с использованием цветов и форм, а зачастую и их повторения. От коллажа до печати - это действительно простой стиль, который можно подобрать при создании своих собственных вдохновляющих произведений искусства. Возможно, это поможет вам понять, что вам не нужно все время полагаться на свои навыки рисования, но получайте удовольствие от инструментов, которые вы найдете вокруг себя. Вы можете сделать его комичным, как Рой Лихтенштейн, или использовать коллаж, как Ричард Гамильтон, или, возможно, использовать свой iPad, чтобы творить, как Энди Уорхол.

Здесь мы продемонстрировали несколько способов использования поп-арта для создания собственных произведений искусства:

Поп-художник Рой Лихтенштейн известен своими комическими картинами с использованием ярких цветов, толстых линий и точек. Начните с простого рисования линии вашего объекта. Вы можете обвести рисунок или нарисовать свой собственный.

Затем, используя фломастеры, раскрасьте, нарисуйте точки или добавьте линии для создания различных текстур. Вы можете экспериментировать с разными цветами и узорами, складывать точки ближе друг к другу или линии дальше друг от друга.Это полностью ваш выбор. Ознакомьтесь с нашим блогом о , как рисовать зентангель , чтобы узнать больше об образцах.

Затем, черпая вдохновение из знаменитых отпечатков томатного супа Энди Уорхола, и используя любимую консервную банку, Baked Beans, вы можете использовать пару бесплатных приложений для этого. Мы использовали приложение P aintwork , чтобы нарисовать банку и добавить текст, а затем использовали приложение Photo Collage , чтобы продублировать банку, чтобы создать изображение, состоящее из множества банок в рядах.Конечно, рисовать бобы необязательно! Вы могли выбрать что угодно!

Какой стиль поп-арта вам нравится больше всего? Может быть, вам больше подойдет коллаж, вдохновленный Ричардом Гамильтоном? Или что-то более психоделическое, вроде Джеймса Розенквиста?

Опубликовано:

Автор: Хизер Томас

Комментарии (0)

Пожалуйста, подтвердите свое действие

Вам! Пау! Удивите свою аудиторию вектором поп-арта!

В этом уроке Pop Art Vector мы узнаем, как воссоздать стиль иллюстрации, используемый для Pop Art.Этот тип иллюстраций взят из процесса печати под названием «Точки Бен-Дея». Разница между эффектом Бен-Дея и эффектом полутонов заключается в том, что в первом случае точки всегда имеют одинаковый размер и распределение. Чтобы создать этот векторный эффект в стиле поп-арт, мы собираемся использовать пользовательские узоры и экспериментировать с различными цветовыми комбинациями, чтобы добиться настоящего эффекта поп-арта для нашего аватара. Наконец, мы собираемся узнать, как сохранить стиль поп-арта в вашем аватаре независимо от размера изображения.Давайте начнем! 🙂

Подробности руководства: вектор поп-арта

  • Программа: Adobe Illustrator CS5
  • Сложность: Средний
  • Охваченные темы: Инструменты формы, Пользовательские образцы, Заливка узором, Цвет узора, Инструменты Обработки контуров, Кисти.
  • Расчетное время завершения: 1 час.

Окончательное изображение: вектор поп-арта

Шаг 1. Вектор поп-арта

Чтобы начать наш урок по векторному поп-арту, мы начнем с рисования линий лица крупным планом.Этот рисунок можно рисовать простыми штрихами, ничего слишком сложного.

Затем мы создадим тени с объектами, залитыми сплошным черным цветом. Используйте инструмент «Перо» (P) , чтобы нарисовать объекты и попытаться придать объем и движение иллюстрации. Обратите особое внимание на то, как мы рисовали штрихи для волос и тени под подбородком.

Шаг 2

Выберите цвета, которые вы хотите использовать в своих векторных иллюстрациях в стиле поп-арт. Я выбрал типичные цвета, используемые в иллюстрациях поп-арта, чтобы сделать эффект более очевидным, но вы можете выбрать цвета, которые лучше представляют вашу фотографию (если вы сделали рисунок с фотографии) или иллюстрацию.

Совет. В Illustrator встроена палитра векторных образцов в стиле поп-арт. Чтобы увидеть это, перейдите на панель образцов (Окно> Образцы) и щелкните значок, расположенный в правом верхнем углу. В меню выберите Открыть библиотеку образцов> История искусства> Поп-арт .

Шаг 3

Затем мы создадим образцы для точечного фона объектов.

Нам нужна сетка, чтобы сделать образцы точек для каждого цвета.Раскройте сетку, перейдя в меню View> Show Grid . Убедитесь, что у вас включен параметр « Snap to Grid ». Перейдите в меню View> Snap Grid , чтобы проверить, включен ли он. Если рядом с ним стоит галочка, значит, он включен. Если этого не произошло, нажмите, чтобы включить.

Нарисуйте два круга с помощью инструмента Ellipse Tool (L) . Удерживайте клавишу Shift при рисовании эллипса, чтобы сохранить пропорции и создать круг. Пространство между кругами определяет преобладающий цвет в образце.Чем ближе расположены круги, тем больше цвет круга будет преобладать по сравнению с цветом фона. Кроме того, чем больше места у точек, тем заметнее они будут для человеческого глаза. В этом уроке я хотел бы, чтобы они были привлекательными.

Шаг 4

Теперь продублируйте два круга и поверните их на 90 градусов с помощью инструмента Rotate Tool (R) . Щелкните и удерживайте клавишу Shift для поворота с шагом 45 градусов. Затем нарисуйте квадрат с помощью инструмента Rectangle Tool (M) , где каждая сторона проходит через центральную точку круга.

Шаг 5

Теперь продублируйте квадрат четыре раза и пересеките каждый экземпляр с каждым кругом, используя инструмент Intersect Tool в панели Pathfinder . Если вы не видите панель «Обработка контуров», перейдите в «Окно »> «Обработка контуров », чтобы открыть ее. Чтобы закончить образец, выберите один квадрат, который у вас остался, и отправьте его на задний план, перейдя в Object> Arrange> Send to Back .

Шаг 6

Дублируйте четыре раза каждый набор квадратов + точек, по одному для каждого цвета нашей иллюстрации.Теперь залейте каждый набор кругов цветами нашей иллюстрации. Наконец, залейте квадрат белым цветом. Теперь мы готовы создавать образцы из этих элементов! Выделите первый квадрат с кругами внутри и перейдите в меню Edit> Define Pattern . Назовите образец, если хотите, и нажмите OK , чтобы создать образец. Повторите процесс для других цветов. Вы увидите новые образцы, доступные на панели образцов.

Шаг 7

Замените цвета объектов на нашей иллюстрации новыми образцами.Выберите каждый объект и щелкните соответствующий образец на панели образцов. Определенно начинает выглядеть как вектор поп-арта!

Если вас не устраивает то, как какие-либо образцы выглядят как узоры на вашей иллюстрации, вы можете поиграть с цветом фона, чтобы создать другие тона. Например, я хотел придать губам более объемный эффект. Для этого я изменил цвет фона с белого на розовый. Вы можете отредактировать цвет образцов, выбрав его и перейдя в Edit> Edit Color> Recolor Artwork .Найдите столбцы «Текущий» и «Новый» в этом окне и щелкните поле цвета под столбцом «Новый», чтобы изменить цвет. В этом случае я изменил белый цвет на розовый. Нажмите OK , чтобы применить изменения.

Шаг 8

Теперь займемся штрихами, чтобы придать лицу выражение лица. Это одиночные штрихи без заливки. Есть некоторые для профиля носа, щек, лба и т. Д. Откройте панель кистей (Окно > Кисти ) и щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы открыть его меню.Выберите Open Brush Library> Artistic> Artistic_Ink .

Появится новая панель. Теперь выберите один из штрихов и щелкните нижнюю кисть с именем « Tapered Stroke » на только что открытой панели. Проделайте то же самое с остальными штрихами. Я применил кисть ко всем элементам на иллюстрации, чтобы края между ними были идеально выровнены.

Шаг 9

Если кисть для мимических линий слишком широкая или слишком тонкая (зависит от размера вашей иллюстрации), вы можете отрегулировать ширину кисти.Перейдите на панель кистей, где вы найдете кисть, которую вы используете для линий выражения. Когда вы выбираете кисть на любой из панелей библиотеки кистей, она автоматически добавляется к основной панели кистей . Дважды щелкните кисть и на ползунке Ширина переместите стрелку влево, чтобы сделать мазок тоньше, или вправо, чтобы сделать их шире. Когда закончите, нажмите OK .

Шаг 10

Мы почти закончили. Поскольку мы создаем этот векторный эффект в стиле поп-арт для аватара, вы можете сделать точки меньше или больше, увидев, как он выглядит в виде небольшого значка.Вы можете сохранить ширину точек, даже если измените размер иллюстрации. Для этого откройте окно настроек (Illustrator> Настройки> Общие) и снимите флажок «Преобразовать плитки узора». Не снимайте флажок «Масштабировать штрихи и эффекты», чтобы масштабировать линии выражения.

Теперь вы можете иметь аватар нескольких размеров без потери эффекта поп-арта.

Эти значки ссылаются на сайты социальных закладок, где читатели могут делиться и открывать новые веб-страницы.

Сделай сам штамп в стиле поп-арт | Арти Крафти Кидс

Поделиться - это забота!

Если вы уже пробовали наш блестящий арт-проект, вдохновленный Анри Матиссом, вы знаете, насколько искусство - и история искусства - важно для нас здесь, в Arty Crafty Kids. Но вовлечь детей в искусство в раннем возрасте намного проще, чем вы думаете. Такие занятия, как этот DIY Stamp Pop Art, вдохновят их и позволят им узнать все о современном искусстве, даже не осознавая этого!

В этом простом поп-арте для детей они могут играть с узорами, цветами и формами и по-настоящему исследовать их различными способами, чтобы выразить свои творческие способности.Дети могут узнать о контрастных и дополнительных цветах и ​​о том, как использовать их для создания различных эффектов.

Это простой художественный проект для детей всех возрастов. Он станет отличным упражнением по распознаванию цвета и формы для дошкольников; могут быть связаны с созданием выкройки и счетом в первые годы обучения в школе; и может быть расширен до полного художественного обучения для детей старшего возраста. Или как насчет того, чтобы превратить его в интерактивное произведение искусства - нарисуйте сетку, а затем два игрока могут использовать штампы разной формы для игры в крестики-нолики!

Что такое поп-арт?

Начавшийся в 1950-х годах, но по-настоящему процветающий в 60-70-х годах, поп-арт - это движение, в котором молодые художники отвергают нормы и выражают себя с помощью поп-культуры.

Находя образы и вдохновение в традиционном искусстве устаревшими, такие художники, как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн, использовали предметы повседневного обихода от рекламы и упаковки продуктов до голливудских фильмов, поп-музыки и комиксов для создания смелых, дерзких и мгновенно узнаваемых произведений искусства.

Но поп-арт нельзя недооценивать: несмотря на свой небрежный вид, произведения часто содержали сильные политические или социальные заявления.

Что понадобится для DIY Stamp Pop Art

Белый картон
Черная ручка
Линейка
Краска
Картон
Губка
Клей

DIY Stamp Pop Art: шаг за шагом

Создание сетки

Наше мероприятие «Сделай сам» в стиле поп-арт можно дополнить шаблонами или без них.

Если вы еще не загрузили шаблон или хотите дать детям старшего возраста небольшую математическую задачу, начните с создания сетки из 12 равных квадратов на листе простой открытки или бумаги формата A4.

Добавить яркие цвета

Когда сетка готова, заполните квадраты краской. Очевидно, вы можете использовать любой цвет, который вам нравится, но, поскольку мы собираемся создать стиль в стиле поп-арт, выбирайте основные или яркие, смелые цвета.

Вы можете раскрасить сетку таким же узором, как у нас (красный цвет по диагонали, затем желтый по диагонали и т. Д.), Или выбрать полностью случайный рисунок.Единственное, что важно, это то, что у вас разные цвета рядом друг с другом по горизонтали или вертикали.

Картонные квадраты

Теперь вырежьте несколько картонных квадратов такого же размера, как квадраты на вашей сетке. Для этого идеально подходит толстый картон, похожий на коробку для доставки, поскольку он дает больше прочности при печати, чем тонкий картон, такой как коробка от хлопьев.

Отмерьте губку

Затем используйте один из картонных квадратов в качестве шаблона для измерения участков на губке.

Нарисуйте или обведите фигуры

Марка какой формы вы выберете в первую очередь? Мы начали со звезды. Вырежьте выбранную вами форму и обведите ее внутри каждого участка губки. Это означает, что у вас будет чистая губка для каждого цвета краски.

Сделать штамп

Для завершения штампа приклейте форму губки к середине толстой основы карты.

Раскрась штамп

Вы можете использовать кисть, чтобы покрыть штамп тонким и ровным слоем краски, или вы можете пойти по грязному маршруту и ​​просто окунуть его прямо в краску - если вы это сделаете, просто будьте осторожны, чтобы сохранить рисуйте только на выпуклой губке, а не на открытке, чтобы добиться наилучшего эффекта.

Печать

А теперь пора печатать! Если вы создали узор при раскрашивании сетки, вы можете следовать ему с вашими штампами или оставаться случайным и выбирать цвета и положения, которые, по вашему мнению, выглядят отлично. Получайте удовольствие, выражая себя через цвет, узор и форму!

Еще больше забавных художественных идей для детей

Надеюсь, вашим Arty Crafty Kids понравится наша концепция DIY Stamp Pop Art. Чтобы узнать больше о художественных идеях, которые можно попробовать дома или в классе, ознакомьтесь с этими популярными публикациями:

Лица Пикассо - с руководствами по рисованию для печати

Этот арт-проект был разработан, чтобы упростить рисование кубистских лиц Пикассо для детей, с возможностью печати руководств по рисованию и шаблонов, чтобы побудить всех детей любого возраста и способностей попытаться создать свой собственный портрет в стиле Пикассо.

«Е очень ребенок художник. Проблема в том, как остаться художником, когда вырастет »- Пабло Пикассо

https://www.artycraftykids.com/art/picasso-faces-easy-art-for-kids/

Мондриан Сердце Арт

Этот детский арт-проект Mondrian Heart Art разработан для детей всех возрастов; от простого проекта цвета и стикера для дошкольников до создания произведений искусства, вдохновленных Мондрианом; вместе с подсказками и советами по реализации проекта с геометрической и цветовой игрой.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *