Топ-10 самых дорогих картин старых мастеров

Новости

Только что состоявшаяся продажа портрета кисти Боттичелли произвела подвижки в списке самых дорогих произведений старых мастеров, который обновляется гораздо реже, чем список рекордных работ современных художников

Софья Багдасарова

28.01.2021

Рекорды на картины импрессионистов, модернистов, а также современных художников постоянно попадают в новости. Со старыми мастерами новостная повестка беднее — во-первых, их яркие продажи случаются гораздо реже из-за дефицита шедевров на рынке, во-вторых, цены на художников XIV–XVIII веков блекнут по сравнению с суммами, которые платят за Люсьена Фрейда, Дэвида Хокни и Дэмиена Херста. 28 января на Sotheby’s с молотка ушел «Портрет молодого человека с медальоном» Сандро Боттичелли, эстимейт которого составлял $80 млн, а итоговая цена — $92,2. Мы решили показать, в какой компании этот портрет оказался (список выстроен по данным аукционных продаж).

№ 1. Леонардо да Винчи (приписывается). «Спаситель мира» — $450,3 млн

Леонардо да Винчи (приписывается). «Спаситель мира».

Фото: Christie’s

Исторический рекорд, который невозможно было пропустить, даже если не пользуешься интернетом. Последние новости о картине, впрочем, двухлетней давности: с 2019 года ее никто не видел. Хранится она, предположительно, на яхте наследного принца Саудовской Аравии. Впрочем, еще из свеженького: в 2021 году выяснилось, что существует некое научное исследование работы, согласно которому сначала была написана одна голова, а руки и держава были добавлены позже.

№ 2. Сандро Боттичелли. «Портрет молодого человека с медальоном» — $92,2 млн

Сандро Боттичелли. «Портрет молодого человека с медальоном». Около 1480.

Фото: Julian Cassady Photography/Sotheby’s

Картина была выставлена с эстимейтом в $80 млн, и, учитывая наличие многочисленных загадок, связанных с ней, многие сомневались, найдутся ли желающие выложить такую сумму. Страхи оказались напрасными. Дело не только в провенансе картины, но и в ее красоте — привлекательный молодой человек на ярком голубом фоне, да еще с таинственным медальоном-вставкой (работой мастера предыдущего века), останавливает взгляд. В 2019 году на рынке появилась другая картина Боттичелли — «Портрет Михаила Марулла», но это был мрачный мужчина средних лет в темном на мутном фоне. За нее на ярмарке Frieze частным образом просили $30 млн, однако неясно, нашлись ли желающие. Таким образом, «Молодой человек с медальоном» стал самой дорогой картиной Боттичелли. А заодно самой дорогой картиной старых мастеров, проданной на Sotheby’s. Обратите внимание на порядок цены: мы сразу потеряли нолик, и это еще одно доказательство того, насколько экстравагантной была покупка «Спасителя мира».

№ 3. Питер Пауль Рубенс. «Избиение младенцев» — £49,5 млн

Питер Пауль Рубенс. «Избиение младенцев».

Фото: Art Gallery of Ontario

Есть полотна и подороже этого Рубенса, однако они были куплены в результате частных сделок — это «Юдифь и Олоферн» Караваджо, купленное приблизительно за €150 млн, и парные портреты Мартена Соолманса и его жены (Maerten Soolmans and Oopjen Coppit) кисти Рембрандта, приобретенные Лувром и Рейксмузеумом за €160 млн в складчину. Наша же тема — аукционные продажи. В 2002 году на Sotheby’s «Избиение младенцев» приобрел бизнесмен и коллекционер Кеннет Томпсон, несколько лет спустя подаривший ее канадской Художественной галерее Онтарио в Торонто.

№ 4. Питер Пауль Рубенс. «Лот с дочерьми» — £44,88 млн

Питер Пауль Рубенс. «Лот с дочерьми».

Фото: Christie’s

Масштабное полотно, которое до 1886 года находилось в коллекции герцогов Мальборо, а позже погуляло по Европе, было приобретено в 2016 году анонимным фондом. Практически сразу владелец отдал картину для экспонирования в Метрополитен-музей.

№ 5 и 6. Два пейзажа Уильяма Тернера — £30,3 млн и £29,7 млн 

Уильям Тернер. «Рим. Вид с Авентина». Уильям Тернер. «Современный Рим. Кампо Ваккино».

Фото: Sotheby’s

Тут, конечно, вопрос спорный: можно ли относить Джозефа Уильяма Тернера, художника XIX века, к старым мастерам? Ну предположим, что можно, тогда он займет почетное место в середине списка. В 2014 году «Рим. Вид с Авентина» был продан за £30,3 млн на Sotheby’s. Последний век картиной владели графы Розбери. Семья выставила картину на аукцион, по словам ее представителя, чтобы получить средства «для содержания своих поместий». Нынешний ее владелец неизвестен. А в 2010 году Розбери продали там же за £29,7 млн другую работу Тернера — «Современный Рим. Кампо Ваккино». Ее приобрел Музей Гетти, один из крупнейших игроков на рынке. 

№ 7 и 8. Два рисунка Рафаэля Санти — £29,72 млн и £29,16 млн

Рафаэль Санти. «Голова музы».

Фото: Christie’s. Рафаэль Санти. «Голова молодого апостола». Фото: Sotheby’s

Обе работы были проданы герцогом Девонширским, то есть имеют безупречный провенанс. «Голова молодого апостола» в 2012 году ушла с Sotheby’s за £29,72 млн, а «Голова музы» — в 2009 году с Christie’s за £29,16 млн. Возвращаясь к разговору о частных продажах: очевидно, что аукционы порой — гораздо более выигрышная стратегия. Ровно в тот же период, 2009 и 2012 годы, другой герцог, Сазерлендский, продал две фамильные работы Тициана — «Диана и Каллисто» и «Диана и Актеон». Огромные полотна маслом обошлись покупателям в £45 млн и £50 млн соответственно, то есть всего в два раза дороже, чем рисунки Рафаэля. Дело в том, что продавать таких великолепных Тицианов за рубеж герцогу никто бы и не дал — картины в складчину купили для лондонской Национальной галереи и Национальных галерей Шотландии.

№ 9 и 10. Два пейзажа Франческо Гварди — £26,7 млн и £26,2 млн

Франческо Гварди. «Венеция. Вид с моста Риальто с севера».

Фото: Sotheby’s. Франческо Гварди.«Венеция. Мост Риальто с палаццо деи Камерленги». Фото: Christie’s

И опять подряд две картины одного и того же автора, происходящие из одного и того же британского аристократического семейства, испытавшего проблему с финансами. На сей раз — баронов Келведон. «Венеция. Вид с моста Риальто с севера» в 2011 году ушла с Sotheby’s за £26,7 млн, а «Венеция. Мост Риальто с палаццо деи Камерленги» в 2017 году была продана с Christie’s за £26,2 млн.

Подписаться на новости

Рафаэль Санти Сандро Боттичелли Леонардо да Винчи Питер Пауль Рубенс Уильям Тёрнер

«Пегас» из советских блокбастеров оказался дореволюционным

Легендарная антикварная скульптура Пегаса, появившаяся в целом ряде советских кинофильмов, как выяснилось, создана до революции и связана с именем одного из отцов-основателей русского кинематографа, Александра Ханжонкова

14.10.2022

Памятник «Минин и Пожарский» спасен вовремя

Шедевр русского классицизма и первый памятник, поставленный в Москве, торжественно открывается после масштабной реставрации 4 ноября. К моменту начала комплексных работ скульптура была в критическом состоянии

26. 10.2022

Виктор Мизиано: «Проблема молодых кураторов — отсутствие авторских позиций»

Куратор и теоретик современного искусства, основатель и главный редактор «Художественного журнала» Виктор Мизиано рассуждает об актуальном состоянии кураторства и художественной инфраструктуры в России, а также о собственном кураторском кредо

03.10.2022

Возвращение импресарио: Дягилев в Третьяковке

Третьяковская галерея к юбилею Сергея Дягилева подготовила зрелищную выставку, а в будущем планирует открыть именной зал великого антрепренера и куратора

04.10.2022

Хроники рода Медичи: от ссудной лавки до Святого престола

Впервые в русском переводе издана трилогия про знаменитую флорентийскую династию олигархов и понтификов. Марчелло Симонетта внимательно рассматривает семейные рецепты, с помощью которых деньги конвертировались в искусство, а искусство — во власть

07. 10.2022

Музеи Кремля планируют показать выставку про фальсификацию материальной истории

Музеи Московского Кремля переверстали выставочные планы и готовятся к открытию своего нового пространства в Средних торговых рядах на Красной площади

30.09.2022

Как проявлялись в советском искусстве эпохи оттепели идеологемы сексуальной революции

Выставка «Аргонавты андеграунда» в Центре Вознесенского, посвященная новому канону женского образа 1960-х, показывает, что в СССР тоже были художники, которых особо волновало эротическое

21.10.2022

Топ 27 самых дорогих картин в мире — с предысторией

Топ 27 самых дорогих картин в мире — с предысторией

Мир высокого искусства, чаще всего, остается за гранью понимания обычного человека. Однако, когда речь заходит о ценовых рекордах, описанных в новостных колонках — это вызывает интерес. В этом материале мы собрали информацию (фото, цены, исторические факты) о самых дорогих произведениях, проданных в результате открытых торгов на аукционе или частных, но официально подтвержденных сделок. В рейтинге знаковые произведения известных европейских, американских и русских художников. Цена указана в долларах.

Самая дорогая картина в мире, проданная с аукциона

«Спаситель мира» — 450 млн $

Легендарная работа Leonardo da Vinci, которую он предположительно написал для «Отца народа» (Людовика XII).

• В 1958 г. непризнанный специалистами шедевр продан на аукционе за каких-то 60 $
• В 2005 г. его стоимость возросла до 10 000 $. Его купила группа искусствоведов, которые увидели в нем потенциал и доказали, что это подлинник известного произведения
• В 2013 г. всего 8 лет спустя, ценник полотна резко взлетел до 127,5 млн $. Покупатель — российский миллиардер и известный ценитель искусства — Дмитрий Рыболовлев.
• В 2017 г. наступил момент «Х». Картина была продана на аукционе Christie’s за рекордную сумму — 450 млн. Покупатель — правительство ОАЭ, которое добавило полотно в коллекционную выставку Лувра Абу-Даби.

Топ-20 самых дорогих картин мира

Топ начинается после картины «Спаситель мира».

«Обмен» — 300 млн $

Абстрактная картина американского художника экспрессиониста Виллема де Кунинга.

• В 1955 г. продал ее Эдгару Кауфману за 4000 $.
• В 1989 г. ее решил приобрести японский дилер. На аукционе Sotheby’s картина продана за 20,7 млн $.
• В 1990 г. она оказалась у музыкального продюсера Дэвида Геффена (сумма не разглашается, но она была сильно занижена).
• В 2015 г. ее приобрел американский инвестор за рекордные 300 000 000, сделав картину самой дорогой в мире (до 2017 года конечно же). Увидеть ее можно в Художественном институте Чикаго.

«Игроки в карты» — 250 млн $

Произведение конца XIX века (1895 г.), которое создал француз Поль Сезанн. Считается частью серии полотен с участниками игры в карты.

В 2011 г. ее выкупили представители королевской семьи Катара.

Слухи. В 2012 году полотно должны были перепродать Блейку Дэвису за 300 млн $.

«Когда свадьба?» — 210 млн $

Произведение Поля Гогена, созданное им во время нахождения на Таити (примерно в 1892 г.). На холсте лица местных девушек, в которых Поль нашел музу и вдохновение.

В 2015 была продана представителям королевской семьи Катара.

А вы знали? Некоторое время стоимость картины была завышена (чуть ли ни до 300 миллионов). Однако в ходе юридического спора, связанного с комиссионными, информация о точной сумме была обнародована.

«Номер 17А» — 200 млн $

Картина была написана почти на экваторе XX века (1948 г.) великим художником из США — Джексоном Поллоком. Как и остальные произведения — это было нарисовано не кистью, а разбрызганными и растертыми алюминиевыми красками. В 1949 году его можно было увидеть на обложке журнала LIFE.

В 2015 г. была продана Кеннету С. Гриффину.

Интересный факт. «Номер 17А» считается самой дорогой картиной Поллока.

№6 — 186 млн $

В 1951 году, мастер живописи Марк Ротко (Россия — США), в присущем ему стиле цветового поля, создал типичную композицию №6 с фиолетовым, зеленым и красным пространством. Она стала культовой работой автора.

До 2014 г. находилась у Пайкера Х.Б.

В 2014 г. Дмитрий Рыболовлев покупает ее, через своего личного консультанта по искусству — Ива Бувье.

Совпадение. Фамилия Рыболовлева связана с целым рядом картин. В их числе самая дорогая — Salvator Mundi.

«Водяные змеи II» — 183 млн $

В течение 3-4 лет (с 1904 до 1907 г.) Густав Климт работал над серией полотен, на которых пытался изобразить всю глубину человеческой личности. Исходя из названия полотно стало вторым, хотя по стоимости обошло первое.

• В 1911 г. картину у Климта покупает Дженни Штайнер.
• В 1940 г. ее решает приобрести незаконнорожденный сын Густава.
• В 2012 г. Ив Бувье смог договориться с наследниками Дженни Штайнер и Густава Учицки и в частном порядке купил у них «Водяных змей II» для миллиардера Рыболовлева. Ряд источником сообщают, что сумму сделки оценивается в 183 млн.
• В 2015 г. российский бизнесмен продал холст за 170 млн $.

Подвесные портреты Мартен Сулманс и Опьен Коппит — 180 млн $

В 1634 году голландец Рембрандт ван Рейн, в честь радостного события в жизни Мартина и Опьен, нарисовал два отдельных портрета, в которых смог наилучшим способом отобразить человеческие чувства и эмоции в такой важный момент их жизни. Много лет они считались эталоном, к которому стремились авторы живописи.

С 1878 по 2015 годы холст находился в семье Ротшильдов

В 2015 г. Рейксмюсеум (Амстердам) совместно с музеем Лувр (Париж) выкупил полотна для поочередной экспозиции.

«Алжирские женщины — версия О» — 179,4 млн $

Во второй половине XX века Пабло Пикассо создал серию из нескольких картин и посвятил ее своему другу и коллеге Анри Матиссу.

• До 1997 г. хранилась у Виктора Ганца (США).
• В 1997 г. попала на аукцион Christie’s. Лот был выкуплен за 31.9 млн $.
• В 2015 г. холст приобрел член правительства Катара.

Знали ли вы, что главной героиней всей серии полотен была жена автора — Жаклин Рок.

«Лежащая обнаженная» — 170,4 млн $

В 1917 году Амедео Модильяни закончил одну из картин в стиле «ню». У современников автора эротические полотна вызывали противоречивые чувства. Однако сегодня они пользуются популярностью у современных коллекционеров.

В 2015 г. холст был выставлен на аукционе Christie’s и куплен за 1 транзакцию. Покупатель — Лю Ицянь.

Факт. Из 30 полотен, выполненных Модильяни в похожем стиле, только 5 пытались продать (например, «Лежащая обнаженная с синей подушкой» — за 118 млн $. ) Остальные хранятся в частных или государственных коллекциях.

«Шедевр» — 165 млн $

Замыкает топ-10 самых дорогих картин в истории работа в стиле поп-арт американца Роя Лихтенштейна. Он закончил ее в 1962 году.

• Продолжительное время владельцем картины считался Агнес Гунд.
• В 2017 г. ее приобрел известный коллекционер живописи Стивен А. Коэн.

Интересно. Большую часть прибыли от продажи холста Агнес Гунд отправил на благотворительность. По примерным оценкам сумма составила 100 млн.

«Лежащая (на левом боку) обнаженная» — 157 млн $

Очередная картина из эротической серии Модильяни. Это самое большое полотно, этого итальянского художника. Sotheby’s даже назвал композицию с женщиной на красном диване — венцом творения Модильяни.

• В 2003 г. Джон Магнье решает приобрести ее почти за 27 000 000 $.
• В 2018 г. он продал ее через аукцион почти в 6 раз дороже (покупатель неизвестен).

«Мечта» — 155 млн $

В 1932 году Pablo Picasso нарисовал портрет любимой женщины (Марии-Терез Вальтер) в сюрреалистическом стиле. Говорят художник был так вдохновлен, что начал и закончил работу за один день.

• В 1941 г. супружеская пара Виктор и Салли Ганц покупают «Мечту» за 7000.
• В 1997 г. Вольфганг Флетл приобретает ее с аукциона Christie’s за немалые по тем меркам 48,5 млн $.
• В 2001 г. всего через 4 года, ее перепродают миллиардеру Стив Уинн. Цена вырастает на 11 500 000 по сравнению с 1997 годом — 60 млн.
• В 2013 г. она перешла в руки Стивена Коэна за 155 млн $.

«Портрет Адели Блох-Бауэр II» — 150 млн $

Адели Блох-Бауэр — единственная женщина, которую Густав Климт рисовал дважды. И не зря. Ведь она была женой его покровителя, а также занимала высокое положение в венском обществе. Искусствоведы и коллекционеры высоко оценили именно второй портрет Адели (1913 г.).

• В 2006 году, сразу после победы суде, наследница Блох-Бауэров выставил холст на аукцион Christie’s, где он был куплен Опрой Уинфри за 87 900 000 $.
• Спустя 10 лет, в 2016 она решила продать его таинственному покупателю из Китая. Сделку оформляли через двух посредников.

Триптих к портрету Люсьена Фрейда — 142,4 млн $

• В 1969 году английский художник Френсис Бэкон изобразил своего коллегу Люсьена Фрейда на трех холстах одинакового размера, но в разных сидящих позах. Примечательно, что для создания триптиха автор выбрал нетипичную для своих работ цветовую гамму. Искусствоведы отмечают, что благодаря этому портрет получился более выразительным.
• В 1970 г. три наброска были проданы разным покупателям (два холста увезли в Европу и 1, в Азию).
• Конец 1980-х. Римский коллекционер приобретает все три полотна.
• В 2013 г. триптих выкупает Элен Уинн за 142,4 миллиона. По некоторым данным, она анонимно отправила их для инсталляции в Художественный музей Портленда.

Рекорд. Этой работе почти два года принадлежал статус самой дорогой картины в мире, проданной на открытых торгах. Рекорд продержался с 2013 по май 2015 года.

«№ 5, 1948» — 140 млн $

Ценители абстрактного импрессионизма высоко оценивают композицию №5 за ее утонченность и метафизическую глубину. Поллок создавал ее с помощью разбрызгивания красок на фиброкартон.

• В 1949 г. ее приобрел Алонсо Ассорио всего за 1500 $.
• Продолжительное время ей владел Дэвид Геффен, который ожидал лучшего момента для выставления на торги. Он наступил, когда большая часть из этой серии была распродана.
• В 2006 г. на закрытых торгах ее предположительно купил один из мексиканских коллекционеров, сделав «№5» одной из самых дорогих картин мира.

А вы знали, что композиция, которую видим мы сегодня — это не первоначальная версия? Оказывается, после продажи картины коллекционеру Ассорио, ее повредили при транспортировке и Поллок предложил ее отреставрировать, существенно изменив первоначальный облик.

«Женщина III» — 137,5 млн $

В 1953 году, находясь под влиянием холодной войны между США и СССР, Виллем де Кунинг написал образ американской женщины в совершенно непривычном для себя стиле. Вместо теплых, ярких оттенков, он сосредоточился на более сдержанных цветах, отойдя от стереотипа спокойной и мирной жизни.

• С 1970 по 1979 годы ее можно было посмотреть в музее Тегерана. Однако,после Исламской революции творение Кунинга попало под цензуру.
• В 1994 г. была вывезена из страны и какое-то время находилась у Д. Геффена.
• В 2006 г. Геффен продал образ американской женщины Стивену А. Коэну (сумма сделки — 137,5 млн).

Портрет Адели Блох-Бауэр I — 135 млн $

В топ самых дорогих картин мира снова попадает работа австрийского мастера — Густава Климта. Это Портрет все той же известной в светском обществе дамы — Адели Блох-Бауэр. Написан он был в 1907 году. Второе название полотна — «Золотая Адель» (из-за выбранной цветовой гаммы).

В 2006 г. как только Мария Альтман выиграла в суде дело о возвращении пяти картин Климта (ей как законному владельцу), она продала его Рональду Лаудеру.

Картины и кино. Эта работа и ее история привлекла так много внимания, что по ней сняли популярный фильм — «Женщина в золотом».

«Крик» — 119, 9 млн $

Одна из четырех вариацией «Крика», которую норвежский художник Эвард Мунк нарисовал в 1895 году на картоне. С помощью этой серии автор пытался передать эмоциональное состояние человечества в тот непростой период истории.

• До 2012 г. холст хранился у норвежца Петтера Олсена. Он получил ее по наследству от отца, который дружил с Эдвардом.
• В мае 2012 продана с аукциона. По разным данным — ставку выиграла королевская семья из Катара или американский бизнесмен Леон Дэвид Блэк (точно неизвестно).

Почему из 4 картин именно эта была оценена так дорого?
Только на ней автор написал причину создания всей серии «Крика». К тому же, коллекционеры пока не могут приобрести остальные три холста. Они хранятся в музеях Норвегии.

«Девушка с корзиной цветов» — 115 млн $

К 1905 году Pablo Picasso начал постепенно уходить от вытянутых и страдальческих образов, концентрируясь на красоте, молодости, счастье. Именно это олицетворяет его картина «Девушка с корзиной цветов».

• В 1905 г. всего за 75 франков Пикассо продал свою работу в галерею.
• Там ее продали Гертруде Стайн за 150 франков.
• В 1968 г. полотно пополнило коллекцию музея современного искусства в Нью-Йорке, попечительство над которым взяла семья Рокфеллер.
• В 2018 г. «ушла с молотка» при распродаже имущества семьи Рокфеллеров.

«Без названия» — 110,5 млн $

Безымянная работа Жан-Мишеля Баския замыкает топ-20 самых дорогих картин в мире. Написана она была аэрозольными красками в 1981 году.

• В 1984 г. была приобретена за 19 000 $.
• В 2017 году Юсаку Маэдзава купил ее за 110,5 миллионов долларов для своей частной коллекции.

Рекорд. Безымянное полотно Жан-Мишеля Баския — самое дорогое произведение, нарисованное после 1980 года.

Топ-5 самых дорогих картин русских художников

Нередко коллекционеры и ценители живописи готовы отдать десятки миллионов долларов за произведения Малевича, Кандинского, Шагала, Сутина и других известных русских авторов.

«Супрематическая композиция» — 85 800 000 $

Самой известной Малевича считается «Черный квадрат», а вот самой дорогой стала именно эта композиция. Она была создана в 1916 году

• В 2008 г. продана за 60 миллионов долларов.
• В 2018 году, в ходе перепродажи на аукционе, «ушла с молотка» за рекордные 85,6 млн $.

«Картина с белыми линиями» — 41 800 000 $

Автор холста — Василий Кандинский (1913 г.). Картина продана в 2017 году на открытом аукционе Sotheby’s арт-консультанту Хьюго Нейтан.

«Влюблённые» — 28 450 000 $

В 1928 году Марк Шагал изобразил на холсте себя и свою первую жену Беллу. Холст не был доступен общественности вплоть до 2017 года. На аукционе Sotheby’s его появление вызвало ажиотаж и вместо ожидаемых 12-16 млн $, продавец получил почти в два раза больше.

Интересно, что на торгах того дня, картина «Влюбленные» стала самым дорогим лотом, обойдя по стоимости произведения Клода Моне и Пабло Пикассо.

«Бычья туша» — 28 160 000 $

В середине 1920-х годов Хаим Сутин написал целую серию «Бычьих туш». Однако самой дорогой картиной оказалась интерпретация 1923 года. Продана она была в 2016 году на аукционе Christie’s.

Знали ли вы, что Хаим Сутин жил в России, но в итоге переехал во Францию и стал мастером одном из парижских художественных школ.

«Негнущееся и согнутое» — 23 300 000 $

Закрывает топ самых дорогих полотен еще одна картина Кандинского, которую он написал в 1935 году красками, смешанными с песком. По словам автора, на ее создание его вдохновила волшебная атмосфера Парижа.

Холст был продан на аукционе Christie’s за 23,3 млн долларов.

Самая дорогая картина в мире в 2022

Уточним. Речь идет не о проданных произведениях, а об ориентировочных оценках искусствоведов.

В 2022 году на первом месте в списке таких картин стоит «Мона Лиза» Леонардо да Винчи. Работа этого великого мастера до сих пор вызывает много вопросов у исследователей и покрыта множеством тайн.

Хотя ее точную стоимость сложно рассчитать, эксперты предполагают, что если бы она появилась на аукционе, ее цена была бы в районе 850-950 миллионов долларов.

Самая дорогая в мире nft картина

NFT картины — это цифровое искусство в токенах (цифровых файлах, хранящихся на серверах). Направление новое, но очень популярное. Это подтверждают следующие случаи.

«Слияние» художника Pak — 91 800 000 $

Пока что абсолютный рекорд в цифровом мире был установлен в декабре 2021 года. Он продал более 300 000 единиц массы на платформе Nifty Gateway почти 30 000 коллекционерам.

«Каждый день: первые 5000 дней» от автора Beeple — 69 350 000 $

Это коллаж из 5000 nft, которые были проданы в марте 2021 года одному покупателю на аукционе Christies. Приобрел ее программист из Сингапура — Вигнеш Сундаресан.

Рекомендуем почитать

×

Купить в один клик

Где самая дорогая картина в мире?

Загрузка

Искусство | Аукцион произведений искусства

Где находится самая дорогая картина в мире?

(Изображение предоставлено Corbis/Getty Images)

Автор Кэрин Джеймс, 20 августа 2021 г.

Два новых документальных фильма углубляются в продолжающуюся сагу Леонардо да Винчи «Спаситель мира» в тот момент, когда настоящие истории о преступлениях в области искусства находятся на пике своего развития, пишет Кэрин Джеймс. .

S

Где-то в Саудовской Аравии спрятана по приказу наследного принца Мухаммеда бен Салмана самая дорогая картина в мире — «Спаситель мира» Леонардо да Винчи. Или это? Никто в мире искусства точно не знает, где находится картина. Большинство наблюдателей сходятся во мнении, что он, скорее всего, спрятан на Ближнем Востоке, но некоторые предполагают, что он хранится в беспошлинной зоне в Женеве или даже на яхте принца стоимостью полмиллиарда долларов. Леонардо вообще? Изображение Христа как Спасителя мира было объявлено «Последним да Винчи» на аукционе Christie’s в 2017 году, где оно было продано за рекордные 450 миллионов долларов (342 миллиона фунтов стерлингов) доверенному лицу бин Салмана (да, тому бин Салману, которого ЦРУ признало виновным в заказе убийства журналиста Джамаля Хашогги). Но даже тогда многие эксперты по Леонардо сомневались, что на картине было больше, чем несколько мазков кисти, и с тех пор эти сомнения только усилились.

Больше похоже на это:

—       Величайший в мире художественный детектив

—       Люди, которых любил Леонардо да Винчи

—       Деталь, раскрывающая тайну Моны Лизы, историю международных интриг

, Завесу «Спаситель мира» — это непрекращающаяся, бесконечно захватывающая сага, рассказанная в двух новых документальных фильмах «Пропавший Леонардо» и «Спаситель на продажу: утерянный шедевр да Винчи?», которые разыгрываются со всей драматизмом и интригой детективной истории. Они прибывают после громкого выступления Бена Льюиса в 2019 году.книга «Последний Леонардо» и десятки статей. Картина, датируемая примерно 1500 годом, была утеряна для истории более чем на 200 лет, была повреждена и плохо отреставрирована, а также продавалась и перепродавалась как второстепенная работа, вероятно, помощником Леонардо. Но теперь «Спаситель мира» стал олицетворением изменчивой смеси денег, власти и геополитики, которая определяет современный мир искусства.

«Когда мы выбирали название, — рассказывает BBC Culture Андреас Далсгаард, продюсер и сценарист «Потерянного Леонардо», — отчасти нас вдохновляло то, что картина утеряна прямо сейчас и правда утеряна, но это также было вдохновлено такими фильмами, как фильмы об Индиане Джонсе, которые полны сокровищ и охоты за сокровищами».

Путь к славе этого, возможно, сокровища Леонардо начался, когда оно появилось на малоизвестном аукционном доме в Новом Орлеане в 2005 году и было куплено двумя нью-йоркскими дилерами всего за 1175 долларов. Они принесли его Дайан Модестини, весьма уважаемому реставратору, которая удалила многолетнюю грязь и перекраску и первой заподозрила, что это может быть настоящий Леонардо.

Художник-реставратор Дайан Модестини в сцене из фильма «Пропавший Леонардо», одного из двух новых документальных фильмов о Спасителе мира (Фото: Sony Pictures Classics/Entertainment Pictures)

Благодаря изящному повествованию и широкому спектру мнений, от дилеров до искусствоведов и журналистов-расследователей, «Пропавший Леонардо» является лучшим из двух фильмов, и он значительно выигрывает от использования Модестини в качестве главного героя. Она очаровательна и элегантна на экране, с шепчущим голосом и широко раскрытыми глазами за фирменными очками в черной или красной оправе. Она потратила годы на восстановление картины и страстно отстаивает ее подлинность в мельчайших деталях, указывая на pentamento 9.0038 под большим пальцем Христа или изгиб его рта, который мог принадлежать только Леонардо. Но многие эксперты считают, что она сделала радикальную чрезмерную реставрацию. В фильме историк искусства Франк Цёлльнер, составивший каталогов-резоне картин Леонардо, иронично называет «Спасителя мира» «шедевром Дайан Модестини», которая сделала его «более леонардовским, чем Леонардо». Со своей стороны, Модестини задокументировала свою работу и научные исследования картины и опубликовала их в Интернете.

Сегодня большинство экспертов сходятся во мнении, что картина, вероятно, была создана ассистентами в мастерской Леонардо, где он добавил несколько последних штрихов – обычная практика. Но неопределенность является ключом к привлекательности каждой версии этой истории, как говорит Льюис BBC Culture: «Никто не знает, Леонардо ли это, поэтому вы тоже можете играть в эту игру, вы можете создать свой собственный код да Винчи на Спасителе мира». »

Картина Леонардо да Винчи «Спаситель мира» была продана на аукционе Christie’s в 2017 году за рекордную сумму в 450 миллионов долларов (Фото: Илья С. Савенок/Getty Images для аукционного дома Christie’s)0003

Качество самой картины разделяет людей. Американский арт-критик Джерри Зальц ругает в «Пропавшем Леонардо», что «это даже не хорошая картина», не говоря уже о великом Леонардо, в то время как истинно верующие восторженно отзываются о том, что увидеть это лично — это трансцендентный опыт. (Возможно, но в фильмах и других воспроизведенных изображениях это выглядит более приторно).

Некоторые из самых поучительных комментариев в обоих фильмах даже не об искусстве. В «Потерянном Леонардо» Эван Берд, руководитель Банка Америки, который занимается искусством как инвестицией, рассказывает о мотивах обычных покупателей использовать произведения искусства в качестве залога для других финансовых маневров. В фильме не высказывается атрибуция картины, но ясно показано, что музеи, дилеры и потенциальные покупатели могли выиграть миллионы — наряду с неисчислимым престижем — решив поверить, что это настоящий Леонардо.

«Красочные персонажи»

Важный поворотный момент наступил, когда картина была выставлена ​​как подлинный Леонардо на выставке 2011 года в Национальной галерее в Лондоне. В обоих фильмах Люк Сайсон, куратор шоу, настаивает на своем решении. Но многие эксперты на камеру и в других местах в прессе считают, что он сделал поспешный вывод. Элисон Коул, редактор The Art Newspaper, много писала о картине и видела ее в Национальной галерее. Она рассказала BBC Culture: «С тех пор Дайанна Модестини продолжала над ней работать. Но когда я увидела ее, мне стало не по себе, как автографу Леонардо». Тем не менее выставка во многом узаконила шаткую атрибуцию.

Два года спустя в игру вошли колоритные персонажи. Ив Бувье, швейцарский арт-дилер, купил картину у нью-йоркских дилеров за 83 миллиона долларов, как сообщается, от имени своего клиента, российского олигарха Дмитрия Рыболовлева, хотя г-н Бувье оспаривает это. В течение двух дней он продал ее Рыболовлеву за 127,5 миллиона долларов. В «Пропавшем Леонардо» ухмыляющийся Бувье говорит, что его подвиги — это обычное дело: «Вы покупаете дешево, а продаете дорого». (Швейцарские власти расследовали его за мошенничество с Рыболовлевым в отношении нескольких произведений искусства, но в этом году закрыли дело, не предъявив ему никаких обвинений.) Вскоре картина была уже на пути к Christie’s.

Сама распродажа Christie’s представляла собой тщательно срежиссированную драму, начавшуюся с маркетингового ролика, в котором была показана не картина, а лица наблюдателей — большинство из них обычные люди, но одним из них является Леонардо ДиКаприо — благоговейно смотрящих на изображение, как если бы они видели сам Христос. Покупатель был анонимным, но New York Times вскоре сообщила, что он действовал от имени бин Салмана, и это открытие вывело картину в геополитическую сферу. В то время бин Салман пытался улучшить имидж Саудовской Аравии, ослабив некоторые ограничения. Большинство обозревателей мира искусства думали, что «Спаситель мира» станет центральным элементом нового музея или художественного центра в регионе, но с тех пор картина не появлялась на публике.

Близко. Лувр очень хотел включить его в свою грандиозную выставку, посвященную 500-летию Леонардо в 2019 году. Сам бин Салман посетил президента Эммануэля Макрона в Париже, пока кредит зависал на волоске. Еще во время пресс-превью шоу на стене было пустое место, ожидающее Спасителя Мунди, но оно так и не появилось. The New York Times подтвердила слухи о том, что Лувр не удовлетворит требование бин Салмана о том, чтобы его картина была выставлена ​​в том же помещении, что и Мона Лиза, придав ей почти равный статус.

Президент Франции Эммануэль Макрон на фото в 2018 году с владельцем Леонардо, наследным принцем Мохаммадом бен Салманом (Фото: Бандар Алгалоуд/Getty Images)

«Лувр поддерживается правительством, министерством культуры и, в конечном счете, Макроном », — рассказал Коул BBC Culture. «И поэтому он вовлечен в политику вокруг культуры. Так что, если Саудовская Аравия решит, что культура будет такой, какой она открывается, и «Спаситель мира» станет ключевым игроком в этой стратегии, а Лувр предложит выставить ее , тогда все эти вещи связаны вместе».

Коул первым сообщил в марте 2020 года о существовании 46-страничного буклета, подготовленного Лувром к публикации, но так и не выпущенного, в котором утверждается, что произведение является подлинным Леонардо. Поскольку Лувр не может комментировать частные работы, которые он не выставлял, книга не может быть опубликована, и поначалу, по словам Коула, музей отрицал ее существование.

Скандалы и заговоры

Фильм Антуана Виткина «Спаситель на продажу» наиболее примечателен взрывными дополнениями о том, что могло произойти за кулисами Лувра. Документальный фильм по большей части охватывает ту же тему, что и «Пропавший Леонардо», но менее стильно, со слишком большим количеством кадров, устанавливающих города. Он страдает от отсутствия Модестини или какой-либо другой неотразимой центральной фигуры. Но у него есть два анонимных источника, лица которых скрыты на камеру, идентифицированы как высокопоставленные французские правительственные чиновники, имевшие доступ к исследованиям картины в Лувре и к франко-саудовским переговорам. Один из источников сообщает, что Лувр пришел к выводу, что Леонардо просто «внес свой вклад в создание картины», но что бин Салман одобрил бы ссуду только в том случае, если бы «Спаситель мира» был назван подлинным Леонардо. Источник говорит, что он сообщил правительству, что «выставка в условиях Саудовской Аравии будет подобна отмыванию вещи стоимостью 450 миллионов долларов». Лувр и Национальная галерея отказались комментировать оба фильма.

Два документальных фильма появляются в то время, когда фильмы, подкасты и сама поп-культура кажутся очарованными художественными преступлениями, тайнами и подделками. В прошлом году два документальных фильма, привлекательный Made You Look и пешеходный Driven to Abstraction, касались случая с галереей Knoedler в Нью-Йорке, которая почти два десятилетия продавала подделки, предположительно созданные мастерами 20-го века, включая Марка Ротко и Джексона Поллока. Сознательно или нет? Это еще вопрос. Сериал Netflix «Это ограбление» рассказывает о 19Кража 90 шедевров, включая Рембрандта, из Музея Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне. Сериал полон теорий заговора о так и не раскрытом ограблении.

А у Льюиса есть новый восьмисерийный подкаст Art Bust: Scandalous Stories of the Art World, который обещает рассказы о «самых безобразных преступлениях, самых громких скандалах и темном промежуточном звене». Сюжеты варьируются от Иниго Филбрика, обвиненного в мошенничестве с клиентами путем продажи более 100% акций произведений искусства, до золотого египетского гроба, чье контрабандное прошлое стало известно после того, как Ким Кардашьян была сфотографирована рядом с ним на гала-концерте Института костюма в Метрополитен-музее. С тех пор Метрополитен вернул гроб в Египет. То, что эти рассказы могут работать в подкасте, где никто даже не может увидеть описываемое произведение, показывает, насколько привлекательность сегодняшних художественных криминальных историй заключается в мошенничестве и тайне, а не в эстетике.

Сцена из «Спасителя на продажу», второго документального фильма о Спасителе мира, снятого французским журналистом Антуаном Виткиным (Источник: Zadig Productions)

Кажется, что многие факторы сошлись воедино, чтобы создать этот момент расцвета настоящего художественного преступления. В публичной сфере так много информации, что каждый может создать иллюзию того, что он инсайдер. Платформ для рассказывания историй становится все больше. И Льюис отмечает, что по мере расширения арт-рынка само наше мировоззрение изменилось. По его словам, общее отношение к преступлениям в сфере искусства, по его словам, раньше не принималось во внимание, поскольку «это миллиардеры тратят деньги, обманывая друг друга», но сегодня есть осознание того, что «нет, вы не можете разграбить все культурное наследие этой страны».

Среди всех этих восхитительно запутанных историй ничто не сравнится со Спасителем Мира. Если не появится новая документация (что маловероятно после всех этих столетий) или не появится новый научный метод аутентификации (тоже сложный, потому что работа была сильно повреждена), тайна может оказаться вечной. «Я абсолютно уверен, что через шесть месяцев или через год появится какая-то новая информация, правдивая или нет, которая взорвется во всех средствах массовой информации», — говорит Далсгаард. «Пока эта картина скрыта от мира и будущее и судьба этой картины неизвестна, она будет покрыта мраком тайны, и мир будет готов прочитать ничего нового. Потому что, в конце концов, это занимательная история».

The Lost Leonardo сейчас играет в США и выходит в Великобритании 10 сентября.

Savior for Sale открывается в США 17 сентября.

Все эпизоды подкаста Art Bust доступны сейчас.

Любовь и телевидение? мир

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-либо еще, что вы видели на BBC Culture, перейдите на нашу страницу Facebook или напишите нам по телефону   Twitter .

Если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельную рассылку новостей bbc.com под названием The Essential List. Подборка историй из BBC Future, Culture, Worklife и Travel, доставляемых на ваш почтовый ящик каждую пятницу.

15 самых дорогих фотографий в мире

Самые дорогие фотографии всегда вызывают любопытство и удивление. Некоторые из них нужно искать в галереях, популярность других совершенно необъяснима. Что заставляет покупателей платить такие суммы за картины? Посмотреть на себя.

Сегодня мы предлагаем вам взглянуть на 15 самых дорогих фотографий всех времен.

1. Питер Лик — «Фантом» (2014)

Черно-белое фото под названием «Фантом» купили за 6,5 миллионов долларов. Тот же частный коллекционер, пожелавший остаться неизвестным, в тот же день приобрел еще два снимка — «Вечное настроение» и «Иллюзия». Общая сумма составила 10 миллионов долларов.

«Цель моих фотографий — запечатлеть силу природы», — говорит Лик. «Фантом» — черно-белая версия фотографии под названием «Призрак». На нем был запечатлен каньон Антилопы (Аризона) и «призрак» — лучик света, кружащийся в пыли.

2. Андреас Гурски — «Rein II» (1999)

Андреас Гурски, фотограф из Германии, известен своими широкоформатными фотографиями архитектуры и пейзажей. В 1999 году он сделал серию из шести фотографий Рейна, самой большой и известной из которых стала «Рейн II». «Для меня это аллегория смысла жизни», — говорит автор. впечатление от пустынного пейзажа, ему пришлось на компьютере удалить с картинки некоторые элементы: здание завода, пешеходов, велосипедистов.

Хромогенная печать на акриловом стекле размером 1,9×3,6 м (в раме, которая увеличила размер артефакта до 2,1×3,8 м) была продана в 2011 году на аукционе «Кристи» за 4,3 миллиона долларов, личность покупателя неизвестна.

3. Синди Шерман — «Без названия №96» (1981)

Известная своими провокационными работами автопортреты Синди Шерман пользуются большой популярностью среди коллекционеров. Названий своим изображениям она не дает, давая возможность зрителям самим додумывать изображаемый сюжет. «№ 96″ — одна из 12 фото серии Разворот, выполненных по заказу журнала «АртФорум». Героиня снимка (конечно же, та самая Шерман) — подросток. Она держит в руках вырезку из газетного объявления о знакомстве, символизирующую готовность оставить детство позади. и желание найти своего мужчину.

В свое время «номер 96», проданный на аукционе «Кристи» за 3,9 миллиона долларов, был самой дорогой фотографией в мире.

Разговор войск» (1946)

Подзаголовок поясняет сюжет, изображенный на фотографии — «Видение после засады, в которой находился патруль Советской Армии под Мокоро, Афганистан, зима 1986″. Однако это не снимок с натуры: канадский фотограф Джефф Уолл (которого Андреас Гурски назвал своим образцом для подражания) не был в Афганистане. Фотография сделана в студии, люди на ней — актеры». Разговоры» — это не комментарий к афганской войне, — говорит автор. — Я просто хотел создать образ, в котором погибшие солдаты разговаривают друг с другом; понятия не имею, почему». был продан за 3,6 миллиона долларов.

5. Андреас Гурски — «99 Cent II Diptychon» (2001)

Две фотографии, составляющие диптих, изображают интерьер одного из магазинов, где все продается по 99 центов. Длинные ряды, заставленные разноцветными коробками с товаром, отражаясь в стеклянном потолке, усиливают ощущение бесконечного потребительства в современном обществе.

Репродукция размером 2,07 × 3,37 метра была продана в 2007 году за 3,3 миллиона долларов.

04) 

Фотография сделана в 1904 году, видно озеро и лес сквозь деревья, путь которым пробивается лунный свет. В начале XX века цветные фотографии были исключительной редкостью, а «Озеро в лунном свете» автор раскрашивал вручную методом автохромии (на скотч наносили гранулы картофельного крахмала, наполненные краской разных цветов). На сегодняшний день существует всего три варианта изображения. Все они имеют свою цветовую гамму, так как каждая рама красилась отдельно.

В 2006 году один из них был продан на аукционе «Сотбис» за 2,9 миллиона долларов.

7. Синди Шерман — «Без названия № 96» (1985)

Как призналась сама Синди Шерман, ее главный страх — умереть ужасной смертью, а такие картины, как номер 153 — попытка примириться с ним, к готовьтесь к немыслимому. «Не бойтесь и отводите глаза, — говорит она о вашей картине, — это ненастоящее, это постановка, сказка».

В 2010 году почти двухметровая мрачная картина была продана на аукционе за 2,7 миллиона долларов.

8. Неизвестный автор — «Билли Кид» (1879-1880)

Фотография знаменитого преступника Билли Кида, сделанная в конце XIX века тинтайпом, продана в 2011 году американскому коллекционеру за 2,3 миллиона долларов. Причина столь баснословной цены не в особой художественной ценности картины, а в ее уникальности — она единственная, официально подтвержденная Фото Малышом.

Однако на днях аукционный дом Kagin’s, Inc. объявил подлинной еще одну фотографию, на которой якобы изображен Билли Кид, играющий в крокет.

9. Дмитрий Медведев — «Кремль получает» (2009)

Фотография «Тобольские ворота Кремля», сделанная Дмитрием Медведевым (на тот момент президентом РФ), была продана на благотворительном аукционе «Рождественский Алфавит. » Обычно здесь выставляют на продажу картины, написанные известными политиками. Так, в 2009 году авторская картина Владимира Путина принесла в благотворительный фонд 37 миллионов рублей.

Дмитрий Медведев, в связи с плотным графиком написания картины, предложил в качестве альтернативы фотографию «Ворота Тобольского Кремля», сделанную с высоты птичьего полета. Снимок купили за 51 миллион рублей.

10. Эдвард Уэстон — «Обнаженное тело» (1925)

Для работ американского фотографа Эдварда Уэстона характерны очень четкие, резкие изображения, погоня за объектом съемки, в которых все видят что-то свое. «Обнаженное тело» (одна из многочисленных картин Уэстона, на которых изображена обнаженная модель) не исключение. Глядя на нее, не сразу понимаешь, что изображено на фото. Может быть, это человек, а может, скульптура или элемент ландшафта. Андрогинная форма модели еще больше подчеркивает абстрактную красоту картины.

В 2008 году на аукционе «Сотбис» за работу заплатили 1,6 миллиона долларов.

11. Альфред Штиглиц — «Джорджия О’Киф. Руки» (1919)

В жизни Альфреда Штиглица было две страсти — фотография и Джорджия О’Киф. Все 50 лет своей карьеры он боролся за то, чтобы общество стало воспринимать фотографию как искусство — со своим языком, мотивами и жанрами. Художница О’Киф влюбилась в ее работы, при этом даже не видя их сама; ради нее он ушел из семьи. Джорджии посвящено более 300 его картин; На восьми из девяти фотографий Стиглица, выставленных на аукцион, он изображен.

Фотография «Джорджия О’Киф. Руки» была продана в 2006 году за 1,4 миллиона долларов, став самой дорогой работой фотографа.

12. Альфред Штиглиц — «Обнаженная Джорджия О’Киф» (1919)

Снова Альфред Штиглиц и его муза, художница Джорджия О’Киф. Одна из серии работ, посвященных ее обнаженному телу. На торгах «Сотбис» за черно-белое изображение красавицы Джорджии в 2006 году было заплачено 1,3 миллиона долларов.

13. Ричард Принс — «Ковбой» (1989)

Ричард Принс начал интересоваться искусством, начал тогда он работал в Time Publishing, Inc., где его задачей было вырезать из разных журналов статьи, которые были необходимы по плакату. В результате остались только иллюстрации и реклама, страница за страницей одних только картинок. Несмотря на свою вторичность, в 2005 году «Ковбой» был продан за 1,1 миллиона долларов.

14. Ричард Аведон — «Довима и слоны» (1955)

«Его портреты определили образ американского стиля, красоты и культуры второй половины XX века», — так писали о Ричарде Аведоне. Героиня его творчества — топ-модель Дороти Вирджиния Маргарет Джуба, более известная как Довима. На снимках, сделанных в Зимнем цирке в Париже в 1955 году, Довима одета в черное платье с огромным поясом. Этот наряд — первое вечернее платье, разработанное Кристианом Диором для его нового помощника Ива Сен-Лорана.

В 2010 году картина была продана на аукционе «Кристи» за 1,15 миллиона долларов.

No related posts.