Съемка натюрморта: Съемка натюрморта

Содержание

Съемка натюрморта

Вокруг нас встречается множество, на первый взгляд, простых, но очень красивых вещей. Снимки различных вещей и предметных композиций могут являться не только прекрасной изобразительной формой, но и способом отражения окружающего мира. Хотя жанр натюрморта в наши дни постепенно забывается, но фотографии, выполненные в этом жанре, могут выглядеть действительно интересно.

Кроме того, съемка натюрмортов учит фотографа, как добиваться композиционно завершенного  решения кадра и наиболее выразительно передавать те или иные детали на снимке. Тематика натюрморта очень разнообразна – снимать можно буквально все, начиная от овощей и фруктов и заканчивая камешками на морском побережье. Попробуем разобраться, в чем же прелесть и основные особенности съемки натюрмортов.

Натюрморт представляет собой самостоятельный жанр фотоискусства, в котором фотограф имеет дело со съемкой предметов, вещей и элементов окружающего мира. Натюрморт – это не просто передача на фотоизображении красоты предметов, совершенства их формы или фактуры поверхности. В этом жанре фотограф ставит перед собой цель создания определенного художественного образа, чтобы привлечь внимание зрителя и создать наиболее выразительную композицию. Для решения этой сложной задачи применяются самые разнообразные композиционные приемы и изобразительные средства фотографии. Сами предметы на снимках должны выглядеть ровно такими, какими мы их привыкли видеть в реальной жизни.

Нужно отметить, что натюрморт может являться составной частью портрета или жанрового снимка. Более того, иногда натюрмортные сцены могут быть даже более лаконичным рассказом о человеке и его характере, нежели собственно сам портрет. В современной фотографии можно выделить и так называемый репортажный натюрморт, в котором за счет съемки отдельных предметов раскрывается мир отдельного человека или целой исторической эпохи.

Можно подумать, что съемка натюрморта – это очень просто и легко. На самом деле этот скромный жанр можно назвать основополагающим в становлении фотографа или художника. Поскольку именно здесь очень важно правильно сочетать предметы и складывать композицию в кадре, чтобы добиться наиболее выразительных и интересных снимков. Фотографу приходится серьезно работать над световым и колористическим оформлением снимка, прорабатывать композиционное решение каждой фотографии, думать над тем, как правильно передать форму предметов и их фактуру.

Поскольку при съемке натюрморта никто не ограничивает время, а сам фотограф является полным хозяином предмета, с которым он может делать все что угодно, это позволяет чувствовать себя более свободно и задумываться над своими решениями. Накопленные в процессе работы над натюрмортом практические навыки впоследствии могут пригодиться при съемке портрета или в пейзажной фотографии. В этой связи фотографирование натюрмортов можно рекомендовать начинающим фотографам, как отличную практику для повышения своего фотографического мастерства.

Особенности съемки натюрморта

Натюрморт обычно фотографирует в помещении, где можно полностью контролировать всю ситуацию и организовывать правильное освещение. Как мы уже отмечали, при съемке натюрморта фотограф работает с изображением ряда вещей. Как же отобрать предметы для натюрмортных сцен? Здесь нет четкого правила. Фотографа может заинтересовать внешнее сходство, казалось бы, совершенно разнородных предметов. Либо необычное сочетание контраста и фактур предметов. Натюрморт может состоять как из предметов, объединенных какой-либо одной функцией или имеющих сходные качества (например, посуда или цветы), так и из вещей, которые далеки друг от друга. Но в последнем случае требуется, все же, связать снимаемые предметы определенной идеей, художественным образом или ярко выраженной мыслью.

После отбора предметов начинается процесс придумывания художественной и технической  стороны снимка. Для многих фотографов, которые занимаются съемкой натюрмортных сцен, этот процесс является наиболее интересным и в то же время мучительным. Требуется продумать все картинку – от построения предметов в кадре и выбора подходящего композиционного решения до определения того, как технически сделать фотографию, чтобы грамотно передать те или иные детали.

Кто-то делает несколько предварительных снимков предметов, создавая предварительные эскизы изображения, а некоторые по старинке пытаются обдумать и нарисовать карандашом композицию будущего снимка на листке бумаги.  Впрочем, можно просто высыпать на стол предметы из коробки и, не слишком задумываясь о композиции фотографии, начать снимать. Порой такое случайное высыпание и спонтанная композиция могут приводить к интересным результатам. Но все же лучшие снимки натюрморта получаются тогда, когда фотограф тщательно продумывает каждую деталь.

Для съемки натюрморта лучше использовать зеркальный фотоаппарат, позволяющий снимать предметы в крупном масштабе с близкого расстояния. Ко всему прочему, «зеркалка» позволяет наблюдать изображение на видоискателе и четко контролировать глубину резко изображаемого пространства, а также  характер распределения теней. Рекомендуется выбирать объективы с высокой разрешающей способностью, которые дают возможность более четко отображать фактуру и детали вещей. При съемке натюрмортных сцен удобно пользоваться штативом, на котором можно расположить фотоаппарат, после чего приступить к компоновке кадра, чтобы найти наиболее удачное расположение предметов.

При съемке натюрморта большое значение имеет правильно подобранный фон. Обычно выбирается спокойный, ровный тон, при этом на фотоизображении его передают слегка нерезким. Светлые предметы иногда более выгодно смотрятся на темном фоне и, наоборот, темные – на светлом. Тут нужно иметь в виду, что белый фон работает как отражатель и позволяет дополнительно подсветить предмет, а черный фон, в свою очередь, будет давать четкие тени предмета на нем. В качестве фона можно использовать обычный лист картона или плотной чертежной бумаги, либо просто гладкую стену.

Какой бы фон не использовался, следует избегать горизонтальной линии, разделяющей фон и поверхность, на которой размещаются снимаемые предметы. Она мешает целостному восприятию фотографию, поскольку делит изображение на две части. Для того, чтобы избавиться от горизонтальной линии,  можно выбрать высокую точку съемки, либо в качестве фона использовать большой по размеру лист бумаги, который бы плавно переходил из горизонтальной плоскости в вертикальную.

Помните, что неправильно выбранный фон может просто перечеркнуть всю идеально выверенную композицию снимка. Фон при съемке натюрморта не обязательно должен быть однотонным. Тут возможны самые разнообразные варианты, не стоит бояться экспериментов.

Освещение

Одним из наиболее важных и трудных аспектов съемки натюрморта является выбор световой схемы. Именно при помощи того или иного светового решения фотограф может отобразить текстуру предметов и их пространственное расположение. Путем правильного подбора освещения решаются художественные задачи, связанные со светотеневым рисунком изображения и обеспечением гармоничности композиции. От направления светового потока и его интенсивности зависят особенности передачи фактуры поверхности снимаемых предметов. При слишком сильном освещении некоторые детали предметов «забиваются» светом, а при слабом плохо прорабатывается фактура вещей.

Необходимо избегать возникновения на фотографии хаотичного нагромождения теней вследствие применения большого количества источников света. При съемке натюрморта можно вообще ограничиться одним источником света, который будет размещаться спереди, сверху и немного сбоку от снимаемых предметов. Это узконаправленный, верхнебоковой рисующий свет, с помощью которого выделяют форму, фактуру и объем. Дополнительно применяют рассеянный, контровой, моделирующий и фоновый света.

Моделирующий свет от одного или нескольких источников в осветителях с рассеивающими экранами используется для смягчения резких, густых теней на изображении. Контровой свет, источник которого размещается позади снимаемых предметов, позволяет создать своеобразный световой контур и выделить, таким образом, вещи на фоне. Рассеянный свет определяет общую освещенность объектов съемки и, соответственно, величину экспозиции. Что же касается источников фонового света, то с их помощью можно добиться необходимой точности фона в соответствии с авторской задумкой.

При съемке предметов с отражающей поверхностью используют большой источник рассеянного света, в частности, софт-бокс. Если съемка натюрморта осуществляется на улице, то световые акценты расставляются с помощью применения разнообразных отражателей из белой бумаги или алюминиевой фольги. Для устранения неприятных бликов и отражений можно использовать поляризационные фильтры.

При выборе подходящего освещения стоит сначала поэкспериментировать с тенями и отражениями, попробовать расположить источники света под различными углами к фотографируемым предметам, чтобы увидеть, как создаются различные формы отражения. Благодаря соответствующей установке осветительных приборов можно добиться правильной передачи фактуры поверхности предметов и их объема, а также повышения общей выразительности фотографии.

Съемка натюрморта – это своего рода учебный процесс по умению выстраивать композицию, тончайшей проработке деталей и овладению техникой освещения. Благодаря полученным при фотографировании натюрмортов навыкам и опыту можно повысить свое мастерство, чтобы впоследствии успешно работать в других жанрах – портретной, пейзажной, репортажной или рекламной съемке.

Советы по съемке натюрморта от Натальи Кленовой (интервью)

Наталья Клёнова — успешный стоковый фотограф, специализирующийся на съемке натюрмортов. Ее роскошные натюрморты можно встретить в журналах и рекламе по всему миру. Наташа живет в Бельгии уже почти шесть лет, и все это время посвящает себя любимой работе. О том, как проходит съемка, что служит вдохновением, как выходить из сложных съемочных ситуаций и многое другое — в этом интервью.

Как бы вы назвали жанр, в котором работаете?

Я специализируюсь на предметной съемке. Не могу назвать себя стопроцентным фуд-фотографом, потому что я с одинаковым удовольствием люблю снимать и букеты, и новогодние или пасхальные декорации. Но еду я снимаю все же чаще.

Что вас привлекает в этом виде съемки?

В предметной фотографии я вижу для себя гораздо больше возможностей для самовыражения, чем, например, в пейзажной или даже в работе с моделями.

Мне нравится продумывать сюжет, выбирать реквизит, расставлять композицию. Еще мне нравится простота и доступность предметной съемки. Я не завишу от погодных условий или от других людей, которые должны приехать на съемку. А то, что я работаю со стоками, делает меня еще и абсолютно независимой от заказчиков и начальников. Я снимаю, что хочу, когда хочу и не работаю, когда мне не хочется. Думаю, что это достаточное основание, чтобы очень ОЧЕНЬ любить свою работу 🙂

Как начинали снимать? Были ли условия?

Условий, конечно, не было никаких. Я ходила с маленьким карманным фотоаппаратом и снимала все, что попадалось на улицах во время прогулок с ребенком. Я была молодая мать и меня очень волновала мысль, что же я буду делать, когда все мои мысли перестанут занимать вопросы грудного кормления и памперсов 🙂 Потом муж мне подарил на Новый год профессиональный фотоаппарат и понеслось. Ну а после того, как на сток приняли моего первого голубя (кажется это был именно голубь) и даже начали покупать остальные фотографии, я уже не могла остановиться.

Как считаете, можно ли обойтись без искусственного света, чтобы получать эффектные натюрморты?

Без искусственного света вполне можно обойтись – я знаю немало фотографов, которые предпочитают естественное освещение и используют его всегда, когда позволяют погодные условия. Но если вы в своей работе зависите от погодных условий и времени суток, то, согласитесь, на производительность труда, да и (что особенно важно!) на настроение это будет влиять не лучшим образом.

Расскажите немного о свете. Есть ли любимые световые схемы?

У меня есть несколько любимых и привычных световых схем. Например, если я снимаю букет, то люблю, чтобы цветы казались более объемными, и выставляю контровый свет таким образом, чтобы лепестки казались полупрозрачными. Это хорошо для букетов еще и тем, что такое освещение имитирует свет из окна, а именно такими мы и привыкли видеть букеты, стоящие на подоконниках. Фотографии получаются очень живыми и атмосферными.

Для съемки стекла я меняю световую схему, использую черные флаги, достаю стрипбоксы и вообще много экспериментирую.

У меня до сих пор нет четкого плана действий и схемы освещения, когда снимаю стекло. Всегда все получается по-разному. Даже если свет выставлен хорошо и стеклянные предметы не сливаются с белым фоном, то все равно стекло на белом часто выглядит недостаточно контрастно для создания яркого снимка, поэтому я часто, например, помещаю за стеклянный предмет что-то яркое, на фоне чего стекло выглядит четко и не сливается.

В ложках и вилках отражение получается растянутое, нечеткое, в нем важны не столько очертания предметов, сколько цвета. Один раз, например, я фотографировала шоколадный торт с ягодами красной смородины и букетом алых роз в вазе рядом. Все было в шоколадно-красных тонах, но я не заметила, что в ложке ярким пятном отразилась моя полосатая оранжево-голубая рубашка. Ретушировать пришлось много и долго 🙂

В фотографировании новогодних шаров есть секрет: матовые шары помещаете на передний план, а глянцевые — на задний. Таким образом вы убиваете сразу двух зайцев: у вас нет ненужных отражений в четких шарах на переднем плане, зато из расфокусированных глянцевых игрушек на фоне получится отличное новогоднее боке с огоньками

Откуда черпаете вдохновение?

Вдохновение — оно вокруг, нужно только поймать. Работы талантливых фотографов в журналах, красивая музыка, ваза в магазине, в которой просто не возможно не сфотографировать весенние тюльпаны, да что угодно может быть источником вдохновения.

У вас много красивой посуды. Как она попадает к вам в дом?

Чаще всего я покупаю посуду, когда вижу, что она обязательно пригодится, как только придет ее очередь. Даже если еще нет сценария конкретно под эту посуду, то, если она фотогеничная, сценарий рано или поздно появится. Иногда идеи появляются только от одного взгляда на тарелку, старую доску или бокал.

Как выбираете фрукты, овощи, цветы? На что обращаете внимание при покупке?

Несмотря на то, что у меня большой сад, в котором растут самые разные цветы и фрукты-овощи, для съемки я их почти не использую. Самым важным критерием при выборе реквизита является свежесть и отсутствие каких-либо дефектов.

Овощи и фрукты из моего сада несомненно без удобрений и полезнее магазинных, но при этом они часто выглядят «беднее», не так ярко. Да и цветы из моего сада, пережив один сильный ветер или дождь, обеспечат мне долгое сидение в Фотошопе.

Поэтому овощи и цветы, купленные для съемки и для себя – это в моем случае две большие разницы.

В садовых магазинах продаются, в основном, цветы, выращенные в теплицах и оранжереях, они абсолютно глянцевые, без изъянов. Скорее всего они также как и овощи щедро поливаются удобрениями. Это может повредить здоровью, но фотографии только улучшит.

Расскажите о процессе съемки, как он проходит. Когда приступаете к съемке, держите под рукой зарисовки будущих снимков или все потихоньку само выстраивается?

Я всегда пишу сценарий. Он является как бы необходимым минимумом. Если съемка будет удачная, то, скорее всего, дополнительно придут идеи, которых и не было в сценарии.

Но сценарий — это скелет съемки.

В зависимости от тематики покупается необходимый реквизит, обговаривается время, когда я смогу, не отвлекаясь ни на что, провести целый день в студии.

Ну и, конечно, у меня есть свои ритуалы, которые мне помогают настроиться. Много кофе, много музыки, отключенный телефон, полная концентрация. Если долго гипнотизировать взглядом реквизит, то он, в конце концов, сдаётся и позволяет родиться десяткам фотографий 🙂

На что опираетесь, складывая композицию?

Дело в том, что я всегда фотографировала по наитию и была удивлена, когда узнала, что все это давно описано. И «золотое сечение», и диагональные композиции, которые я так часто использую. Я всегда делала просто «красиво» и «чтобы мне хотелось купить», а оказывалось, что я четко и до мелочей следовала каким-то основным правилам композиции.

Если говорить о хитростях, то я никогда не начинаю со сложных композиций. Всегда с простого и потом добавляю. Иногда очень увлекаюсь добавлениями и фотографии получаются, на мои взгляд, перегруженными.

Один из моих друзей в Livejournal назвал меня мастером художественной россыпи 🙂

Действительно, иногда от сложных композиций возникает ощущение, что предметы просто рассыпали. Но художественно 🙂

Много времени уходит на ретушь?

Время на ретушь я стараюсь минимизировать. Отличное качество реквизита и изначально хорошо выставленный свет – большие в этом помощники. Иногда хочется сделать сложную обработку, наложить текстуру или как-то по-особенному тонировать фотографию, тогда можно повозиться с обработкой. Но это только в исключительных случаях.

Как думаете, какими качествами должен обладать фотограф, чтобы создавать идеальные натюрморты?

Я думаю, что он должен быть немного социофоб и немного зануда, зацикленный на деталях и идеальности 🙂

Если серьезно, то, на мой взгляд, фотограф всегда должен искренне любить то, что он фотографирует и получать от самой съемки удовольствие. Понимать, что нет понятий «правильно»-«неправильно» и «хорошо»-«плохо» в оценке фотографий. Будьте смелее. Покажите простые вещи так, как еще никто не показывал. Думаю, что фотограф должен уметь немного приподняться над обыденностью. Не быть нытиком, который твердит, что все, что можно, уже сто раз сфотографировали и он уже ничего нового не сможет изобрести. Никто до вас еще не показывал людям мир вашими глазами, а значит у вас еще куча дел!

Сайт, ЖЖ, портфолио Натальи Клёновой

как снимать левитацию и пар / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

О натюрморте часто думают как о чём-то статичном, представляя фотографии, похожие на классические завтраки гарлемской школы — восхитительные, но лишённые динамики. Современный же натюрморт наполнен движением: молоко проливается из чашек, шоколад взрывается, какао превращается в дракона, защищающего зефирки. Начать стоит, конечно, не с дракона, а с чего-то попроще. Например, с лимонного чая, где есть не только лимон, на который не вполне действует гравитация, но и движение пара, поднимающегося от чашки.

NIKON D800 / 105. 0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 160, F10, 1/100 с, 105.0 мм экв.

Оборудование и реквизит

Во-первых, нам понадобятся средства для крепления лимонов в воздухе. Это зажимы, о которых я расскажу позже, и что-то тонкое, чтобы закрепить непосредственно дольку лимона. В моём случае это длинные тонкие иглы для бусин. Можно взять зубочистки, шпажки, тонкие спицы, но иглой удобнее всего. Для очень лёгких предметов (чайных листьев или мяты) подойдут акупунктурные иглы.

Во-вторых, нам нужны предметы натюрморта: прозрачная чашка, лимоны, корица, сахар. Листья мяты, впрочем, будут выглядеть не менее удачно.

В-третьих, источник света. Скорость движения пара невысока, а лимоны будут неподвижно зафиксированы в «полёте», поэтому сцену можно снимать как с импульсным, так и с постоянным светом. Даже окна будет достаточно (если вы предпочитаете естественное освещение). Мне нравится контролируемый свет, поэтому я снимаю с двумя вспышками.

В-четвертых, средства для создания пара, о которых я расскажу ниже.

И, конечно же, не в последнюю очередь нам нужна камера. Я снимаю на Nikon D800 с объективом Nikon 105mm f/2.8 FX AF MICRO-NIKKOR. Также прекрасно подойдут, например, профессиональная D850 или любительская D5200. И, разумеется, штатив.

Зажимы

Необходимая вещь в хозяйстве практически любого предметного фотографа. Если вы снимаете падающие чашки, летающие печеньки, парящие чернильницы и прочую левитацию, вам, скорее всего, нужен не только клеевой пистолет, но и хорошее средство для фиксации этих предметов в правильном положении и под нужным углом. «Рука» от отражателя и проволочки — прекрасны, я не спорю, но не всегда справляются. Вот, что я пробовала и что мне понравилось.

Давайте посмотрим на специальный зажим Wimberley The Plamp II — мой любимый. Он состоит из сферических шарниров, которые, во-первых, хорошо держат свой вес (можно закрепить небольшой отражатель, и он не упадёт), а во-вторых, поддаются тонкой настройке (ложечка в кадре точно будет под нужным углом).

Придуман этот зажим для тех, кто снимает цветы, но используется всеми. Можно зажать что-то твёрдое, и оно будет жёстко закреплено, и что-то мягкое, например, стебель ромашки — и он не помнётся.

Также неплох зажим для ткани Starmag Double Flexi Clamp. Придуман для тех, кто занимается вышиванием и пэчворком. Шарниров нет, специальная подкладка для мягких вещей тоже отсутствует, настройка положения не такая тонкая, но вес держит хорошо (можно крепить даже предметы потяжелее), цепляется за стол крепко и в целом радует.

Кроме того, рассмотрим любой зажим с тонкой «гибкой» трубкой. Даже не подходите к ним! Настроить изгиб такой трубки практически невозможно: выпрямляется, падает, отказывается сотрудничать. Пытаться зафиксировать такую в нужном положении — всё равно, что пробовать распрямить проволоку с эффектом памяти, она возвращается к прежнему состоянию, как только её оставят в покое.

Пар

Ключ к съёмке пара — контровой источник света. Всё. Да, ещё холодное помещение и кипяток, но это само собой разумеется. Главное, что нужно помнить: пар и дым — очень разные вещи.

Я всеми руками за использование аромапалочек для получения дыма на фото — это и дёшево, и относительно безопасно. Дым-машина и сухой лёд есть не у всех, а благовония можно купить в любой лавочке с сувенирами. Проблемы начинаются, когда их используют, чтобы имитировать пар. Но пар — это частицы жидкости, а дым — частицы твёрдого вещества в воздушной среде. У пара обычно чуть более крупная фракция и совсем другая структура. На фото это заметно.

NIKON D800 / 105.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F6.3, 1/160 с, 105.0 мм экв.

Если хотите снять пар над чашкой чая, лучше всего взять чашку с настоящим горячим напитком и подсветить её контровым светом (просто поставить камеру напротив окна, если вы снимаете с естественным светом), будет очень красиво. Если вашу модель так просто кипятком не полить, в дело может пойти отпариватель для одежды или нагретая в микроволновке стопка влажных ватных дисков. Но в большинстве случаев вам хватит обычного кипятка.

Композиция

Итак, с формальностями разобрались, можно приступать к делу!

Соберите несложную композицию с чайной чашкой как центром интереса. Оставьте много места в верхней части снимка — для пара и левитации. Разрежьте лимон на сегменты, каждый проткните длинной тонкой иглой или шпажкой. Закрепите эту конструкцию в воздухе с помощью зажимов, о которых я говорила выше, или подручных предметов вроде линейки, стопки книг и малярного скотча. На фото видно, что иглы не столько зафиксированы зажимами на самих держателях, сколько приклеены к ним малярной лентой — так было проще подобрать нужный угол. Закрепите вначале тяжёлые объекты (дольки лимона), а затем лёгкие (листья мяты или чая).

NIKON D800 / 105.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 160, F10, 1/100 с, 105.0 мм экв.

Свет

Можно использовать любую привычную схему света, где выполняется одно условие: один из источников света должен подсвечивать пар сзади. Так он будет хорошо виден на снимке и даже слегка светиться.

В моём случае схема света выглядит так:

  1. Рисующий свет. Вспышка в стрип-боксе чуть позади сцены. Бьёт чай и лимоны напросвет. Мне нравится этот эффект на прозрачных объектах: они начинают светиться и получается очень красиво.

  2. Заполняющий свет. Можно поставить отражатель, но со вспышкой за большим диффузором мне нравится больше. Подсвечивает тени, делает видимыми чайные листья и звёздочку аниса слева.

  3. Чёрный флаг. На третьем фото видно обе вспышки вместе. Плюс, поставила маленький чёрный флаг (лист картона формата А6), чтобы закрыть полоску горизонтального фона за пустой чашкой — мне нравится, когда горизонтальной границы в кадре не видно.

Съёмка и обработка

Не забудьте сделать «пустой» кадр, где композиция уже есть, а лимонов и держателей ещё нет — так будет проще удалить последние. Проверьте, всё ли хорошо держится, переведите камеру в режим серийной съёмки, добавьте пар способом, который вам больше всего понравился и сделайте несколько снимков. Настройки, разумеется, подбираются в зависимости от вашего источника света и атмосферы, которую вы хотите передать. Мой EXIF выглядит так: ƒ/10, 1/100s, ISO 160.

NIKON D800 / 105.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 160, F10, 1/100 с, 105.0 мм экв.

Теперь надо немного поколдовать над картинкой. Обработка здесь минимальная, потому что мы всё сделали «на площадке». Снимайте в RAW. Такая съёмка в камерах Nikon позволяет гибко регулировать цвет и сохранять детали в тенях. Сконвертируйте файл из RAW, увеличивая насыщенность синего цвета, чтобы пар выглядел более контрастным рядом с дольками лимонов. Откройте самый удачный кадр из серии и «пустой» кадр в Фотошопе, положите «пустой» кадр поверх отдельным слоем и с помощью маски слоя (Layer Mask) и мягкой кисти просто закрасьте всё, что не должно быть видно. Заретушируйте видимые части игл в лимонах и листьях. Мне понадобилось добавить кадру еще немного блеска: сделать цвет чая теплее, убрать пылинки, чуть высветлить чайные листья на переднем плане. Та-да!

Комбинирование левитации с динамическими движением (пара, высыпающейся муки или специй, кофе и так далее) — очень эффектный приём, который выглядит занятнее чашек, просто висящих в воздухе. Попробуйте снять натюрморт с другими фруктами, печеньем или даже мороженым. Удачных экспериментов!

NIKON D800 / 105.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 160, F10, 1/100 с, 105.0 мм экв.

NIKON D800 / 105.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 160, F10, 1/100 с, 105.0 мм экв.

Съёмки натюрморта. Живая природа натюрморта, съемка натюрморта в домашних условиях.

Живая природа натюрморта
съемка натюрморта в домашних условиях

24 ноября 2011
Фото:Марина Володько
Текст:Марина Володько

Я занимаюсь веб-дизайном более десяти лет. Для того чтобы хоть как-то облегчить извечные поиски графики, муж преподнес мне маленькую цифровую мыльницу Konica Minolta, а позднее — Canon 400D. Но вместо того, чтобы научиться создавать необходимые для дизайна картинки, я увлеклась фотоделом.

Сначала это, конечно же, было волшебное «макро». Затем цветы, различные садовые растения и животные (как правило, любимые кошки). …Однажды взяла чашку, поставила ее на блюдечко, из вазы вытащила цветок, положила рядом. Направила один источник света, потом второй, третий сделала контровым… Так началось знакомство с неизведанным жанром натюрморта.

В какой-то момент мне в голову пришла идея создать серию натюрмортов, связанных с водной стихией. Серия получила название «Aqua style».

Сначала я экспериментировала на кухне: оборачивала мойку черной материей, ставила высокий стакан, в него опускала дольку лимона или замороженные вишенки, позади композиции устанавливала источник света и пускала воду. Все это красиво бурлило в стакане, получались интересные снимки с водяными пузырьками. Затем я усложнила себе задачу, перебравшись в ванную комнату.

Водная феерия околдовала меня надолго, месяца на два. Интересные эксперименты проделывались с цветами: я создавала зарисовки, схожие с сюжетами картин Айвазовского. На одной фотографии цветы в вазе превращались в несчастных пассажиров тонущего в открытом штормящем океане корабля, на другой одинокий цветок отчаянно сражался с высокими волнами в поисках берега. В процессе съемок у меня периодически взрывались лампочки, так как вода заливала всю ванную комнату.

И все же это были завораживающие месяцы — время создания моих аквазарисовок.
Открытием для меня стала статья про создание натюрмортов с использованием дневного света. Следуя советам, я увидела совсем другие перспективы развития своих постановок именно при дневном освещении. Был найден более безопасный способ сотрудничества с водной стихией: столешница и задний фон — зеркала, впереди стекло, обильно политое водой. Так родилась серия «плачущих» натюрмортов: стекающая вода напоминает потоки слез.

К этой «мокрой» серии относится работа «По ту сторону праздника» .

Условия съемки:
Приоритет диафрагмы, диафрагма 16. 0, ISO 100.
Свет естественный справа из окна.
Слева белый отражатель.
Камера Canon 5D Mark II установлена на штатив.
Столешница — зеркало.
Фон — зеркало.
Перед композицией — стекло, политое водой.
Постобработка — фотошоп: цветокоррекция
и наложение текстур.

Истории с фотографиями


Перед тем как создать натюрморт, я придумываю какую-нибудь историю.
…Женщина читала книгу, устала от полуденной июльской жары и ушла в дом — подремать… Так появилась работа «На веранде». Живописная веранда моей свекрови помогла создать образ дачницы.

Условия съемки:
Приоритет диафрагмы, диафрагма 16.0, ISO 100.
Свет естественный, контровый — из окна.
Дополнительная подсветка зеркальцем слева.
Камера Canon 5D Mark II установлена на штатив.
Столешница — круглый стол.
Фон — стена дачной веранды.
Постобработка — фотошоп: цветокоррекция и наложение текстур.

В стиле малых голландцев


Мне нравится выполнять работы в стиле малых голландцев. Для работы с молодой картошкой были приобретены старые неглазурованные горшки и деревянная ложка.

Условия съемки:
Приоритет диафрагмы, диафрагма 16.0, ISO 100.
Свет естественный справа из окна.
Слева белый отражатель.
Дополнительная подсветка зеркальцем с левого угла столешницы.
Камера Canon 5D Mark II установлена на штатив.
Столешница — сколоченные старые доски.
Фон — деревянная доска.
Постобработка— фотошоп: цветокоррекция и наложение текстур.

Учитывая национальные особенности


Обожаю готовить, особенное предпочтение отдаю русской, украинской и кавказской кухням. Для создания образа грузинской кухни на интернет-аукционе был приобретен настоящий грузинский кувшин ручной работы.

Условия съемки:
Приоритет диафрагмы, диафрагма 16.0, ISO 100.
Свет естественный справа из окна.
Слева белый отражатель.
Дополнительная подсветка зеркальцем справа.
Камера Canon 5D Mark II
установлена на штатив.
Столешница — сколоченные старые доски.
Фон — деревянная доска.
Постобработка — фотошоп: цветокоррекция и наложение текстур.

Пушкинская тема


Очень люблю пушкинскую тему. Давно изучаю творчество и биографию поэта. Посвятила ему и его произведениям много работ, например, «Сижу за решеткой в темнице сырой».

Условия съемки
Приоритет диафрагмы, диафрагма 16.0, ISO 100.
Свет естественный справа из окна.
Слева белый отражатель.
Дополнительная подсветка зеркальцем и галогеновым фонариком.
Камера Canon 5D Mark II установлена на штатив.
Столешница — сколоченные доски.
Фон — деревянная доска.
Постобработка — фотошоп: цветокоррекция и наложение текстур.

Необходимо тщательно подбирать реквизит для подобных работ: он должен максимально подходить к эпохе и тому духу, в котором натюрморт будет выполнен. К «Сижу за решеткой…» я готовилась не один год, подыскивая нужные мне предметы: чернильницу, гусиное перо, кувшин, подсвечник. Затем я подбирала соответствующий фон-текстуру, которую окончательно «вмонтировала» в фотошопе.

Рекламная фотография


Совсем недавно я увлеклась еще одним направлением. Его можно смело отнести к рекламной фотографии, в основе которой лежит все тот же натюрморт. ­Данный жанр привлек меня свой динамичностью, неповторимым рисунком водной стихии. Пока я делаю в нем первые шаги, ищу себя. Эта работа называется «Молоко».


Было выполнено около 100 дублей; вы видите примерно пятидесятый. Если бы у меня были генератор и сенсор движения, количество дублей сократилось бы до одного десятка.
Всплеск молока лучше всего получается, если бросить в него кусок льда для коктейлей. Сделать это нужно достаточно резко и с высокой точки, чтобы получились эффектные брызги.

Условия
Мануальный режим, диафрагма 16.0, I SO 500.
Накамерная вспышка Canon 580.
Камера Canon 5D Mark II
установлена на штатив.
Спусковой тросик.
Предметный столик.
Фон — белый пластик.
Постобработка — фотошоп:
цветокоррекция и удаление лишних артефактов от молочных брызг.

Натюрморт, как и жанровое фото, должен передать зрителю небольшой рассказ о пережитом чувстве или о каком-либо событии; рассмешить, огорчить, может быть, даже испугать или заразить осенним сплином; заставить задуматься, ощутить что-то свое, удивить, вызвать аппетит или слезы умиления…
Если мои работы пробудили в вас хотя бы одно из подобных чувств, значит, я не зря выбрала для себя этот многогранный жанр.

Для вдохновения:

Об авторе:

Web: www. prettyfoto.ru

Техника: Камера Canon 5D Mark II, объектив Canon 100 mm 2.8 L

Источник вдохновения: В основном произведения известных писателей и поэтов, таких как А. С. Пушкин, Н. В. Гоголь, О. Хайям, М. А. Булгаков, Ф. М. Достоевский, а также творчество голландских художников.

Съёмка натюрморта — Fantastic Factory

Натюрморт – это самостоятельный жанр фотоискусства, и представляет собой изображение предметов, вещей или элементов “мёртвой природы” в образной, художественной форме. На таких снимках передаётся не только красота предметов, совершенство их формы, фактуры поверхности, но и показывается мир человека через окружающие его предметы быта или эпохи, в которую он живёт.

Работа над натюрмортом даёт возможность использовать любые композиционные решения, различные схемы освещения, не ограничивает времени съёмки. Накопленные в процессе работы над натюрмортом навыки всегда пригодятся при съёмке других жанрах.

Чтобы создать в жанре натюрморта законченное художественное произведение, необходимо в совершенстве овладеть фотографической техникой. фотолюбитель прежде всего научиться передавать форму предметов и их фактуру, только в этом случае в безжизненной вещи откроется незаметная обычно пластика и красота.

Натюрморт – это, как правило, изображение ряда вещей, предметов. Каков же принцип их подбора?

В одном случае фотолюбителя поражает внешнее сходство разнородных предметов, в другом – контраст фактур. Натюрморт может состоять из предметов, объединённых их полезной функцией (таких, к примеру, как посуда), или из вещей, казалось бы, далёких друг от друга, но и в этом случае их должна связывать определённо и ясно выраженная мысль.


Часто натюрморт является неотъемлемым элементом портрета или жанрового снимка. “Вещное” окружение человека на фотографии играет большую роль, усиливая правдивость события, сообщая ему психологическую глубину и точность. Натюрморт и сам по себе может стать лаконичным рассказом о человеке. Вещи, оставленные человеком, могут поведать о нём не меньше чем портрет.

В фотографии особенно интересен репортажный натюрморт, своеобразно раскрывающий мир современного человека. В нём наиболее ярко проявляются приметы нашего времени. Подобные снимки бывают результатом острого и необычного видения самых обычных вещей – топора и пилы, оставленных на строительной площадке, в ожидании плотников, ковша экскаватора, лежавшего на земле…

Метко подсмотренное фотолюбителем расположение инструментов на рабочем месте слесаря-инструментальщика рождает порой новые идеи в эстетике.

Постановочный натюрморт широко используется в фотоплакате. Роль его в рекламе тоже значительна и растёт год от года. Рекламный натюрморт раскрывает не только красоту, но главное – функциональные свойства вещей и предметов. Для этого очень важно показать их форму и фактуру. Но стремление к тончайшей проработке деталей, нюансов не должно приводить к натурализму.

С помощью освещения в натюрморте решаются художественные задачи: тональность, светотеневой рисунок изображения и его композиционное равновесие. Выбирая характер освещения, обращают внимание на важное обстоятельство: несмотря на большое количество источников света, применяющихся при съёмке, на снимке должно быть передано освещение как бы от одного главного, чаще всего от источника рисующего света. В противном случае на снимке возникает хаотичное нагромождение теней, он утрачивает лаконичность и естественность.


При искусственном освещении используется рассеянный, рисующий, моделирующий, контровой и фоновой света. Рассеянный свет определяет определяет общую освещённость объекта съёмки и величину экспозиции. Его источником может стать, например, фотолампа в рефлекторе, перед которой устанавливают экран из марли или чертёжной кальки.

С помощью рисующего света выявляют форму и объём предметов, фактуру материала. Это узко направленный, верхнебоковой свет, источник которого располагают в непосредственной близости от объекта съёмки.

Для смягчения резких, густых теней используют моделирующий свет от одного или нескольких источников в осветителях с с рассеивающими экранами, которые размещают сбоку и сверху объекта съёмки, со стороны, противоположной источнику рисующего света.

Контровой свет, источник которого помещают сзади объекта съёмки, создаёт световой контур вокруг очертания предметов, давая возможность хорошо выделять предметы на фоне, если их тональность близка, обогатить световую палитру снимка.

С помощью источников фонового света добиваются необходимой точности фона, которая наилучшим образом соответствует авторскому решению темы.

При естественном освещении необходимая тональность, подсветка теней и расстановка световых акцентов достигается применением отражателей из белой бумаги, ткани, алюминиевой фольги или зеркал. При чёрно-белых снимках допускается использование смешанных источников света – естественного и искусственного.


В зависимости от содержания снимка выбирается фон. он должен быть ровным, спокойным, редко с оттенением от светлого к тёмному. Светлые предметы иногда лучше выглядят на тёмном фоне и, наоборот, тёмные – на светлом. Фон обычно передают на снимке слегка не резким. В качестве фона используют гладкую стену, лист картона или специальный задник в виде изогнутого листа плотной чертёжной бумаги. В некоторых случаях такой задник можно задрапировать подходящей тканью. Тональностью фона управляют, меняя его освещённость.

Особое значение придаётся передаче фактуры поверхности фотографируемых предметов, которая зависит от направления светового потока и его интенсивности. При сильной освещённости свет “забивает” некоторые детали, негатив в этих местах получается излишне плотным, а при слабой – на нём утрачиваются детали в тенях изображения, и фактура материала вследствие этого прорабатывается плохо.

Наиболее трудными для воспроизведения являются изделия из стекла, полированного дерева, металла и других материалов, имеющих глянцевую поверхность. Для предотвращения возникновения на них бликов и отражения окружающей обстановки применяют мягкий или рассеянный свет или производят съёмку через тёмный экран, имеющий отверстие для объектива фотоаппарата.

Поляризационный светофильтр гасит наиболее сильные блики и отражения. Однако на полированных металлических поверхностях и стекле он их полностью не устраняет, поэтому предметы предварительно не менее двух часов держат в холодильнике. В результате этого охлаждения поверхность отпотевает и становится слегка матовой. Если фотографируемый предмет представляет собой сосуд, в него можно налить ледяную воду – эффект будет таким же. Монеты, медали и другие плоские предметы снимают для выявления рельефа при боковом, резко направленном, “скользящем” свете.


Для съёмки наиболее пригодны зеркальные фотокамеры. С одной стороны они дают возможность снимать в крупном масштабе с близкого расстояния, с другой – возможность наблюдать изображения на матовом стекле видоискателя и надежно контролировать глубину резко изображаемого пространства, характер распределения теней и результат действия различных оптических насадок.

Для выявления пространства, фактуры и деталей изображения пользуются штатными объективами с высокой разрешающей способностью, тщательно произведя наводку на резкость. К малоформатным камерам можно рекомендовать макрообъективы, удлинительные кольца и положительные линзы.

Обычно для этого вида съёмки применяют панхроматические и изопанхроматические негативные материалы, так как они с применением соответствующего светофильтра обеспечивают лучшую цветопередачу. Большинство сюжетов лучше выглядит, если они напечатаны на матовой, полуматовой или структурной фотобумаге и отретушированы.

Все фотографии, использованные в статье, принадлежат их владельцам.

Категория: Фотошкола | Дата: 15 сентября 2009 | Просмотров: 22101 Версия для печати

Другие новости по теме:

  • Съёмка людей при естественном освещении
  • Освещение при макросъемке
  • Видоискатель
  • Композиция снимка
  • Основы композиции в фотографии

На главную

Съемка натюрморта. Самоучитель по современной фотографии. Самостоятельно от Азов к Мастерству

Съемка натюрморта

Не знаю, обратили ли Вы внимание на то, что диалог наш о жанрах фотографии завершает именно натюрморт?

Странно, но с изучения натюрморта начинается путь большинства живописцев и рисовальщиков. Фотографическое обучение, по-моему, натюрмортом заканчивается. И в этом я также слышу отличие фотографии от живописи.

Начинающий фотограф редко берется за натюрморт и по праву считает его случайной съемкой в своем начальном творчестве. Связано это со специальными условиями для съемки. Постановка света, отбор предметов, выбор композиции в реальном их положении, ракурс фотоаппарата, композиция кадра…

Такое беглое перечисление условий отпугивает начинающего фотографа, который видит мир более живым и динамичным, чем статика антиквариата, и который (мир) его влечет именно своей меняющейся непредсказуемостью.

Но мы с Вами, дорогой читатель, не пойдем традиционным путем и не станем расставлять два кувшина и солонку на белой скатерти на фоне полотенца. Мы отнесемся к натюрморту иначе.

Давайте вспомним все упражнения, которые описаны в этой книге. Разве мало там уделялось внимания миру вещей и предметов? Да посмотрите на свои фотографии! Там столько всего снято, что, если вырезать кусочек кадра с краем стола, — вот тебе и натюрморт. (Если, конечно, Вы снимали по упражнению.) Давайте вырежем! …Ну, что получилось?

А ничего такого особенного…

Вот натюрморт и подтвердил свое дословное название — мертвая природа. Дело в том, что — «оживлял» этот вырезанный мир кто-то другой, который теперь остался за кадром. И ничего тут не попишешь, не поснимаешь! Все, что нам остается, — это вернуться к горшкам да бутылкам и искать красоту в перестановке их с места на место. То есть то же самое, что и делают юные живописцы.

Но, если мы действительно фотографы, мы скажем, что фотографический натюрморт есть невидимое присутствие «одушевления неодушевленного». И в этом смысле — натюрморт является вершиной фотографического мастерства, и фотограф приходит к пониманию съемки натюрморта спустя длительное время.

Начнем, как всегда, с упражнения. Каждый из Вас имеет традиционный маршрут для прогулки, посещения работы, торжественного прихода к теще… Пожалуйста, пройдитесь по этому пути уже не только с известной целью. Выберите что-нибудь для натюрморта. Да-да, не удивляйтесь — для него, родимого.

Лавочку у памятника, например. Три мусорных бачка в подворотне… Эстеты могут выбрать автобусную остановку.

Выбрав, взгляните на это место и идите дальше. Нет-нет, да обернитесь — вдруг иначе что-либо покажется. Привыкните к этому месту как фотограф. Но ничего не снимайте. В следующий раз пройдите это место чуть-чуть иначе, с другой стороны или совсем рядом. «Снимайте в воображении» один-единственный кадр и «рассматривайте» его. Это Вы делать умеете, если пользовались упражнением «предварительной фотографий». Но теперь не ищите ракурса, композиции, тональности… Ищите одно — что в этом месте «разговаривает»!

Если найдете — Вы фотограф с большой буквы!

Снимите только это и больше ничего! Крупно, средне — это по вкусу. Важно снять то, что нашли. Это будет ваш первый натюрморт.

Сделайте еще одно усилие над собой — повторите упражнение. Но повторите иначе. Найдите в своей квартире уголок, где вскоре «появится» натюрморт. Появится он, конечно, при Вашем участии. Привыкните к этому уголку. Лежа на диване или сидя в трамвае, «рассматривайте» его. Определите его дыхание, эмоцию, настроение… Параллельно с этим занятием найдите предмет, который может «говорить» о Вашем сюжете, и поставьте его в этот уголок. Поставьте не специально, не художественно, а функционально. Чтобы предмет жил там, а не в гости зашел.

Теперь снимите. Но не так, как в первом случае (только этот предмет), а соберите весь сюжет, где «говорящая» деталь существует, но как маленькая часть композиции. Не сюжетно важная!

Это будет Ваш второй натюрморт.

Приучите себя видеть мир вещей не описательно и «художественно», а как их собственный диалог. Живописные уголочки живописны в связи с окружением и Вашим настроением. Вырезав сюжет и поменяв собственное настроение, Вы никогда на фотографии не увидите того, что Вас так прельщало. Все это осталось за кадром и в прошлом.

Естественно, нет никакого запрета на «классический» натюрморт. Но, чтобы добиться фотографии, все-таки пользуйтесь законами этого искусства. Натюрморт, даже очень красивый, снятый по законам живописи, годится только для продажи в коммерческих ларьках, торгующих сувенирами для туристов.

Даже если первые опыты не заставят соседей сбежаться со всего дома на смотрины, не отчаивайтесь. Первые шаги трудны и бесконечны. Но это шаги, а не топтание в чужой прихожей. Придет время — Вы войдете в залу.

Съемка натюрморта

Съемка натюрморта Не знаю, обратили ли Вы внимание на то, что диалог наш о жанрах фотографии завершает именно натюрморт?Странно, но с изучения натюрморта начинается путь большинства живописцев и рисовальщиков. Фотографическое обучение, по-моему, натюрмортом

СЪЕМКА МОДЕЛЕЙ

СЪЕМКА МОДЕЛЕЙ При съемке женской фигуры в подавляющем большинстве случаев модель должна выбрать в качестве опоры только одну ногу.У женской фигуры модели не должно быть прямых линий и углов. Нежелательно, чтобы модель стояла прямо, строго вертикально держа

МНОГОКРАТНАЯ СЪЕМКА

МНОГОКРАТНАЯ СЪЕМКА …Другой случай, когда применяется многократная съемка, носит чисто художественный эффект, когда на один и тот же кадр экспонируются разные изображения. При этом надо помнить, что изображение второго кадра будет видно только на светлых участках

3. Съемка с якоря

3. Съемка с якоря В период подготовки судна к рейсу капитан обязан заранее обдумать вопрос о съемке от пристани или с рейда, смотря по тому, где находится судно, и принять необходимые меры для успешной съемки. В зависимости от тех или иных обстоятельств следует заранее

Съемка со вспышкой

Съемка со вспышкой Вспышка просто необходима при съемке в плохо освещенном помещении или в темное время суток.При съемке в автоматическом режиме камера сама включит ее, но в полуавтоматическом режиме вам придется включать вспышку вручную. Если вы забудете сделать это,

Все, что вам нужно знать о карьере фотографа еды

Оглавление

  1. Что такое фуд-фотография?
  2. Как начать заниматься фуд-фотографией?
  3. Почему фотография еды важна?
  4. Можно ли фотографировать еду дома?
  5. Каковы некоторые примеры фуд-фотографии?
  6. Как начать фотографировать еду
  7. Как осветить фуд-фотографию
  8. Как сделать фон для фотосъемки еды
  9. Как оформить еду для фотографии
  10. Какое лучшее оборудование для фуд-фотографии?
  11. Как заработать на фуд-фотографии?
  12. Какие есть примеры фуд-фотографии?
  13. Как вы оцениваете свою фуд-фотографию?

Если вы хотите убедиться, что фотографии способны заставить нас чувствовать, взгляните на несколько первоклассных портфолио фуд-фотографов. Будь то сочный гамбургер в рекламе фаст-фуда, от которого у вас мгновенно текут слюнки, или идеальная деревенская сервировка стола, которая заставляет вас мечтать о красивой совместной трапезе с друзьями, изображения еды могут заставить вас забыть обо всем на мгновение.

От ресторанов и кулинарных блоггеров до дизайнеров книг рецептов и рекламных агентств — у начинающего фуд-фотографа есть много потенциальных клиентов. Отличные фотографии еды могут полностью изменить восприятие продукта или бизнеса, поэтому, если вы хотите иметь возможность собрать свое собственное потрясающее онлайн-портфолио и заняться бизнесом, читайте дальше!

Когда вы начинаете свою карьеру фотографа, у вас нет недостатка в том, что вы можете фотографировать. Сосредоточение внимания на конкретном предмете или нишевом стиле фотографии может помочь вам построить карьеру своей мечты, поэтому сегодня мы специально рассмотрим фуд-фотографию.

Если вы фотограф, интересующийся яркими блюдами, аппетитными блюдами и свежими ингредиентами, прочитайте это руководство, чтобы узнать, подходит ли вам фотосъемка еды.

Что такое фуд-фотография?

Что значит стать фуд-фотографом? Что именно влечет за собой ваш день и как вы собираетесь проводить свое время в качестве фуд-фотографа? Давайте поговорим подробнее о том, что значит быть фотографом, рассмотрев некоторые ключевые качества, которыми обладает фуд-фотограф.

Фотография еды требует внимания к дизайну/композиции 

Как и в большинстве других стилей фотографии, фотограф должен иметь представление о дизайне. Сказав это, с фуд-фотографией вам, вероятно, потребуется стилизовать и скомпоновать свои снимки, чтобы получить идеальное изображение, что потребует от вас еще более усердного использования принципов дизайна для создания идеальной сцены.

Это может означать использование реквизита (например, салфеток, кухонных полотенец и т. д.), включение посуды разного цвета, и даже иногда вам может понадобиться поработать с моделями, если вы хотите больше ощущения образа жизни.

Другими словами, фуд-фотография не является откровенной и не полагается на природу, как фотография дикой природы, поэтому часть вашего времени в качестве фуд-фотографа будет потрачена на создание и оформление сцен.

Фотография еды требует опыта работы с едой


Конечно, у всех нас есть опыт работы с едой, но если вы хотите преуспеть в качестве фуд-фотографа, у вас должен быть опыт работы с едой, который выходит за рамки простого ее употребления.

Знание того, какие продукты сочетаются друг с другом, понимание того, как запечатлеть еду таким образом, чтобы она выглядела как можно более аппетитно, и использование специй/трав/продуктов, которые имеют смысл в сцене, — все, что вам нужно, чтобы хорошо провести время. держитесь, когда начинаете работать фуд-фотографом.

Вам не обязательно быть 5-звездочным шеф-поваром, чтобы стать фуд-фотографом, но если вы не уверены, какие ингредиенты и продукты подойдут, например, при съемке мексиканской кухни, у вас могут возникнуть проблемы.

Фотография еды требует тесного взаимодействия с клиентом 

Если вы не снимаете изображения для своего блога о еде или ресторана, этот стиль коммерческой фотографии обычно требует, чтобы вы работали с клиентами.

В этом случае большинство клиентов наймут вас для того, чтобы вы фотографировали их еду, а это означает, что вы должны уметь прислушиваться к запросам клиентов и делать снимки в соответствии с их видением.

Как начать заниматься фуд-фотографией?

Мы любим фуд-фотографию как нишу для начинающих фотографов, потому что это стиль, в котором практически каждый может начать практиковать с ограниченными барьерами для входа. Если у вас есть доступ к еде, вы можете стать фуд-фотографом.

Конечно, как и в большинстве стилей фотографии, если вы хотите преуспеть в своей карьере, есть несколько ключевых шагов, которые вы должны предпринять. Давайте рассмотрим.

Шаг первый: изучение фуд-фотографии 

Хотя технически вам не нужно какое-либо формальное образование, чтобы стать фуд-фотографом, когда вы впервые хотите начать свою карьеру в этой области, мы настоятельно рекомендуем потратить время на изучение работ других успешные фуд-фотографы.

Это не только даст вам представление о стиле фотографии, которую вы будете снимать, но также даст вам творческие идеи о том, как вы можете стилизовать свою собственную фуд-фотографию.

Кроме того, как и в случае с любым стилем фотографии, если у вас есть время и ресурсы, вы, вероятно, обнаружите, что вам будет полезно какое-либо формальное обучение фотографии, будь то полная программа колледжа или курс фотографии, который может предоставить вы с более глубоким пониманием правильных методов фотографии.

Шаг второй: начните съемку 

Хотя может показаться, что начинать съемку на этом этапе своей карьеры рано, мы всегда рекомендуем начинающим фотографам начинать заниматься своим ремеслом как можно раньше. Вам понадобится время, чтобы изучить свой стиль и разработать фотографии, которые, по вашему мнению, достойны вашего портфолио (подробнее о портфолио ниже), поэтому чем раньше вы начнете, тем лучше.

Когда вы начнете снимать, обратите внимание на следующие моменты: 

Если вы просто поставите тарелку с едой на стол и сделаете снимок, на этом как на фуд-фотографе вы далеко не продвинетесь.

Фуд-фотография — это творческий подход к композиции. Снимайте с разных ракурсов, пробуйте разные сочетания блюд, играйте с разными цветами и не бойтесь использовать разные фоны. Чем больше вы экспериментируете со своей композицией, тем больше вероятность того, что у вас получатся уникальные кадры, которые помогут развить ваш стиль.

  • Использование реквизита 

Не забывайте об использовании реквизита при компоновке фотографий.

Если вы потратили время на изучение фотографии, вы, вероятно, заметили, что часто используется реквизит. Фуд-фотография во многом зависит от стиля. Вкладываясь в небольшие реквизиты на этих ранних этапах, со временем вы постепенно соберете коллекцию реквизитов, которые помогут вам в будущем.

 

Как и в любом стиле фотографии, освещение всегда является одним из главных соображений фотографа.

Для фуд-фотографа естественное освещение обычно является одним из лучших вариантов, но вы также можете попробовать поэкспериментировать с рассеивателями, отражателями и софтбоксами.

Если вы хотите узнать больше об освещении в фуд-фотографии, вы найдете дополнительную информацию в этом руководстве по фуд-фотографии .

Шаг третий: создайте портфолио 

Теперь, когда вы начали делать несколько фотографий, вам нужно начать собирать свои лучшие работы и делиться ими в своем портфолио.


Ваше портфолио — это ваше цифровое резюме, которое демонстрирует ваши лучшие работы потенциальным клиентам, поэтому крайне важно составить профессиональное портфолио.

Мы рекомендуем размещать свое портфолио в цифровом виде на веб-сайте, чтобы вы всегда могли быстро и легко поделиться им с потенциальными клиентами. Кроме того, цифровые копии вашей работы позволяют легко объединять брендинг, контактную информацию и даже информационные сообщения в блогах в одном удобном центре.

Если вам нужна дополнительная информация о создании профессионального портфолио, которое поможет вам найти работу, это руководство по созданию портфолио фотографов еды для вас.

Шаг четвертый: инвестиции в оборудование 

Если вы считаете, что этот шаг должен быть на вашем пути раньше, мы хотим предостеречь вас от инвестиций в оборудование слишком рано в вашей карьере.

Хотя наличие всего самого лучшего оборудования может показаться важным сейчас, очень легко перерасходовать средства, когда вы только начинаете.

Потратьте некоторое время на то, чтобы сфотографироваться с оборудованием, которое у вас уже есть, и начните вкладывать средства по мере того, как ваш стиль будет развиваться, и станет яснее, что вы нужен в качестве фуд-фотографа.

Шаг пятый: начните информационно-разъяснительную работу 

Когда вы только начинаете работать фуд-фотографом, вам нужно только делать снимки и создавать портфолио.

Ваше портфолио так важно, потому что оно поможет вам на этом этапе работы с общественностью. Ваше портфолио — это то, на что будут смотреть потенциальные клиенты, чтобы определить, подходите ли вы фотографу для этой работы.

Хотя поначалу работа может показаться медленной, начните с обращения к местным ресторанам, кулинарным блоггерам и даже к друзьям и семье, если это возможно. Предлагайте свои услуги бесплатно или со скидкой, чтобы получить профессиональный опыт.

Чем больше вы будете работать с общественностью в начале, тем больше рабочих мест вы, вероятно, получите в будущем. По мере того, как вы будете работать над этим, у вас появится более высокооплачиваемая профессиональная работа. Просто убедитесь, что вы всегда обеспечиваете высочайшее качество работы и первоклассное обслуживание клиентов, независимо от того, сколько вам платят. На этом раннем этапе важны отзывы и рекомендации из уст в уста.


Для получения дополнительной информации о том, как начать работать фуд-фотографом, ознакомьтесь с этим подробным руководством .

Почему фотография еды важна?

Как мы все знаем из опыта, еда может быть сильно связана с воспоминаниями и эмоциями. Запах определенной еды может вернуть вас в детство или в удивительный отпуск. Изображение вкусного блюда может сразу вызвать слюноотделение, даже если в поле зрения нет настоящей еды.

Еда также имеет культурное и социальное значение, поскольку мы связываем определенные продукты с определенными праздниками или торжествами, а лучшие блюда обычно разделяются в обществе, а не съедаются в одиночестве.

Фуд-фотография помогает нам понять нашу связь с едой и является способом передать вкус, опыт или настроение с помощью простого изображения. Это делает этот тип фотографии важным для всех видов бизнеса и публикаций. Одно и то же блюдо может выглядеть незапоминающимся и непривлекательным или совершенно заманчивым в зависимости от того, как оно снято, поэтому работа фуд-фотографа состоит в том, чтобы убедиться, что его изображения рассказывают правильную историю.

Даже если вы новичок в съемке еды, хорошее знание основ поможет вам с нуля до великолепного портфолио еды прежде, чем вы это заметите. Следует помнить о некоторых основных принципах, которые вы сможете применить независимо от того, снимаете ли вы для себя, чтобы создать свое портфолио, или снимаете для клиента.

Можно ли фотографировать еду дома?

Дома вы можете создать фантастическое портфолио фотографий еды. Эти советы по фотосъемке еды можно применять, не выходя из гостиной. Все, что вам нужно, — это базовое освещение или большое окно, выбранная вами камера, несколько недорогих фонов и, конечно же, красивая тарелка для съемки.

Вы можете легко использовать свой смартфон или профессиональную цифровую зеркальную камеру для съемки еды. Будь то яблоко, кофейные зерна или множество различных продуктов, вы можете установить их у себя дома, когда начнете снимать. Воспользуйтесь преимуществами естественного освещения, если у вас нет собственного освещения, чтобы вы могли получить отличные тени на еде.

После того, как вы сделали несколько отличных снимков, вы можете отредактировать изображения с помощью программного обеспечения или приложений для редактирования изображений, чтобы еще больше выделить продукты на вашем изображении.

Каковы некоторые примеры фуд-фотографии?

Мы уже установили, что фуд-фотография обычно подпадает под две категории: натюрмортная фотография и коммерческая фотография (т. е. фотография, которая используется для продажи продукта и/или услуги).

Помимо этого, существуют различные виды фуд-фотографии, которые служат разным целям.

Существуют следующие типы коммерческой фотографии продуктов питания: 


Фотография продуктов питания обычно состоит из снимков упаковки. Это то, что вы можете увидеть на упаковке хлопьев, которые вы едите каждое утро, или изображение продукта, которое вы видите при заказе продуктов в Интернете.

Кроме того, вас могут нанять для съемки фотографий продуктов для веб-сайта, если вы работаете на бренд, который продает свои продукты питания в Интернете. Это может включать в себя фактическое изображение продукта для тех, кто заинтересован в покупке, но также может включать общие фотографии продукта, используемые в дизайне веб-сайта.

  • Рекламные объявления 

Рекламные объявления повсюду, и неудивительно, что пищевым компаниям нужны фотографы, способные снимать привлекательные фотографии своих блюд.

Эти рекламные объявления могут включать все: от изображений, используемых для отдельных объявлений Facebook, до изображений ресторанов, которые вы можете увидеть в социальных сетях.

Фотография еды также может иметь больше редакционных функций. В этом случае тип фуд-фотографии больше основан на образе жизни, а это означает, что изображение не обязательно продает один конкретный продукт и/или услугу. Вместо этого цель изображения — помочь создать определенное настроение или чувство.

Существуют следующие типы редакционных фотографий еды: 

  • Рецепты/поваренные книги


После того, как кулинарная книга куплена, изображения, найденные в книге, не обязательно используются для продажи книги. Вместо этого изображения используются, чтобы побудить людей создать рецепт.

Кроме того, поваренные книги часто содержат образы образа жизни, показывающие, как разработчик рецепта создает одно из блюд, или, возможно, даже семья, сидящая за едой.

Вместе эти изображения помогают развить эстетическое восприятие книги.


В фуд-фотографии часто можно встретить образы образа жизни, которые фуд-блогеры используют в социальных сетях. Цель здесь — показать пищевой продукт в повседневной жизни (например, влиятельный человек перекусывает своим любимым батончиком мюсли или новый вкус мороженого, которым наслаждается группа друзей).

В этом случае пищевой продукт может быть не в центре изображения, но он все равно четко присутствует.

  • Документальный 

Это один из немногих случаев, когда фуд-фотография не является постановочной или стилизованной, а вместо этого принимает более откровенный подход. Документальная фуд-фотография рассказывает историю и может помочь зрителю понять такие вещи, как приготовление еды, ее происхождение и из чего она сделана.

Создайте свой веб-сайт онлайн-портфолио

Создайте и оформите веб-сайт онлайн-портфолио фотографий еды, который действительно будет вашим.

Начать

Как начать фотографировать еду

Когда вы смотрите на великолепную фотографию еды в журнале или кулинарной книге, помните, что, скорее всего, в этом участвовала команда, а не только человек, стоящий за камерой. Фуд-фотографы на крупнобюджетной съемке могут работать вместе с арт-директором, который наблюдает за визуальным направлением съемки, стилистом, который создает декорации, в которых снимаются фотографии еды, и подбирает подходящий реквизит для сцены, а также специалист по съемке еды. стилист, который закупает самые фотогеничные ингредиенты и придает блюдам максимально привлекательный вид.

Вам, конечно, не нужны все эти люди на съемочной площадке, чтобы сделать потрясающую фотографию еды, но знание этих ролей может помочь вам подумать обо всем остальном, что необходимо для начала работы в этой области. Будьте готовы потратить некоторое время на планирование визуального направления съемки, создание красивых декораций или фона, сбор реквизита и возню с едой, пока она не станет идеальной.

Как осветить фуд-фотографию

Свет, пожалуй, самый важный элемент великолепной фуд-фотографии, которым нужно овладеть. Освещение действительно может сыграть решающую роль в фотосъемке еды, сделав ваш объект аппетитно неотразимым.

Естественный свет

Профессиональные фуд-фотографы обычно снимают при искусственном освещении, поскольку естественные источники могут быть ненадежными, но вы можете сделать отличные кадры еды, используя свет из окна. Если вы работаете с естественным светом, следует помнить о следующих ключевых элементах:

1. Источник и направление относительно вашего объекта.

Прямой солнечный свет снаружи даст вам гораздо более высокую контрастность, более сильные тени и более драматичный финальный снимок, чем, скажем, рассеянный свет облаков, проникающий через окно, что даст вам мягкое изображение. Контровое освещение отлично подходит для съемки жидкостей, так как подчеркивает текстуру объекта. Боковое освещение придаст вашему изображению некоторую глубину, текстуру и тень, и чаще всего используется для съемки еды. Размещение объекта у ярко освещенного окна поможет вам добиться этого.

2. Количество доступного света.

Имея дело с матерью-природой, мы не можем контролировать, сколько света будет доступно в определенный день. Однако то, что вы можете сделать, это отрегулировать расстояние от окна. Даже отодвигание на 30 см повлияет на качество снимка, поэтому поэкспериментируйте, чтобы выяснить, какое расположение дает идеальное финальное изображение.

Вы также можете управлять количеством доступного света, меняя время суток во время съемки. Съемка в полдень даст более яркое и контрастное изображение с более жесткими тенями, чем съемка при относительно слабом освещении ближе к вечеру.

3. Тени в вашей композиции

В зависимости от окончательного вида, который вы хотите получить на своих фотографиях с едой, вы можете смягчить или минимизировать тени. Если вы хотите получить более драматичный и мрачный вид, вы можете оставить темные тени, отбрасываемые источником света.

Однако в большинстве случаев фотографии еды выглядят наиболее привлекательными, когда они хорошо освещены и ярки. Для этого при съемке при естественном освещении фотографы используют отражатели или белые карты, чтобы вернуть яркость на сцену. Кусок белого пенопласта может помочь. Это отличный, доступный и удобный для начинающих способ убедиться, что ваш основной объект красиво освещен и что нет отвлекающих теней.

4. Цветовая температура или баланс белого ваших фотографий.

Имейте в виду, что когда вы фотографируете еду утром, цветовая температура будет отличаться от той, если вы решите фотографировать еду вечером.

Час перед закатом известен своим золотым часовым светом, теплым и придающим вашим фотографиям красноватый оттенок. Утро обычно имеет более синюю цветовую температуру. Всякий раз, когда вы решите снимать, старайтесь, чтобы все изображения для одного проекта были одинаковыми, снимая их в одно и то же время дня.

Искусственное освещение

В отличие от сложных настроек освещения , которые иногда необходимы в портретной съемке, вы можете делать высококачественные профессиональные фотографии еды, используя всего один источник света. Конечно, если вы хотите создать очень коммерческий вид, можно использовать более сложные настройки освещения, но использование одного источника обеспечивает более естественный и приятный вид, привлекающий внимание. Он создает единый набор теней на фотографии, и хорошее изображение еды, как правило, вызывает у нас желание прыгнуть и откусить, а не то, которое выглядит сильно обработанным в студии.

Первым шагом будет выбор студийного света. Вы можете выбрать постоянный свет или стробоскоп. Хотя стробоскоп дороже, он также мощнее. Его также можно использовать для создания эффекта солнечного света в ясный яркий день, если это то, к чему вы стремитесь, потому что стробоскоп обычно дает более жесткие тени, чем постоянный свет.

Но у постоянного освещения есть и свои преимущества! Если вы только начинаете, они более доступны по цене и являются отличным способом развить свои навыки. Они также позволяют вам точно увидеть, как будет освещена ваша сцена, избавляя вас от догадок. Еще одним преимуществом является то, что вы можете использовать их для съемки коротких видеоклипов, а также фотографий. Поскольку видео становится все более и более популярным в Instagram, возможность предлагать короткие клипы в дополнение к фотографиям может стать основным преимуществом.

Теперь, когда вы выбрали источник света, пришло время подумать о модификаторах. Как и при использовании естественного света, модификаторы могут помочь вам манипулировать доступным светом в сцене, чтобы ваш главный объект выглядел четким, четким, текстурированным и, что наиболее важно, аппетитным. Они также помогают смягчить отвлекающие тени, если это необходимо, и пролить дополнительный свет на части сцены, которые вы хотите подчеркнуть. Наиболее распространенные модификаторы:

  • Софтбокс для рассеивания света для более мягкого внешнего вида

  • Отражатель для концентрации света, если вы хотите, чтобы общий вид был более жестким и драматичным

  • Рассеиватель, который можно использовать вместо софтбокса или в дополнение к нему

  • Заполните карточки черным или белым цветом (белые карточки также являются картами отражения карт), чтобы либо отражать больше яркости в сцену, либо поглощать свет, в зависимости от того, какой вид вы собираетесь создать. Наиболее распространенные установки с одним источником света:

    1. Боковое освещение, с источником, обычно исходящим слева, и отражателем или белой картой, расположенной справа от объекта оба положения под углом 45 градусов, чтобы передняя часть изображения не была слишком темной. это перед предметом

    Вы также можете освещать прямо спереди или сверху, но обычно они не используются, потому что они могут сгладить изображение, делая еду менее аппетитной.

    Как сделать фон для фотосъемки еды

    Хотя освещение, возможно, является самым сложным и наиболее важным аспектом фотосъемки еды, хороший фон также может превратить фотографию еды из хорошей в великолепную.

    Если вы не увлекаетесь рукоделием, на Etsy или на специализированных сайтах, таких как Backdrop Express, можно найти потрясающие фоны. Однако, если вы хотите сэкономить свои деньги, вам действительно не нужно быть хитрым человеком, чтобы сделать несколько отличных фотофонов с едой самостоятельно. Попробуйте эти фоны на следующей съемке:

    1. Бумага для контактной бумаги с огромным выбором рисунков

    2. Окрашенная фанера, попробуйте меловую краску или меловую пыль, чтобы придать удивительно элегантный деревенский вид

    3. Мешковина, льняная ткань,

    4. Бумага мясника

    5. Деревянная разделочная доска

    6. Поверхность, покрытая плиткой, или большие плитки

    7. Мелиорированная древесина

    8. Скатерть

    Как видите, многое из того, что у вас уже есть, можно использовать в качестве фона. Держите глаза открытыми в следующий раз, когда вы окажетесь в хозяйственном магазине, секонд-хенде или даже в магазине, и, прежде чем вы это узнаете, у вас будет отличная небольшая коллекция фонов для всевозможных фотографий с едой.

    Как оформить еду для фотографии

    Есть люди, которые делают всю карьеру на укладке продуктов питания, поэтому, если вы действительно хотите вникнуть в эту тему, вам есть чему поучиться! Здесь мы рассмотрим несколько основ, которые вы можете применить в большинстве ситуаций.

    Ингредиенты

    Пищевой стиль начинается с ингредиентов. Если вы снимаете блюдо с видимыми ингредиентами, вам нужно, чтобы эти ингредиенты были четко определены и имели красивую форму. Например, рассмотрим изображение пасты с грибами. Было бы лучше, если бы на нем было видно несколько кусочков грибов красивой формы и цвета, а не просто коричневый мягкий соус, который может быть вкусным, но не так хорошо фотографировать. Выбирайте ингредиенты красивой формы и делайте их немного более заметными и узнаваемыми, чем обычно.

    В случае с макаронами у вас может быть несколько кусочков грибов, которые вы добавляете к блюду после его приготовления, чтобы подчеркнуть ингредиенты.

    Вы также можете разбросать некоторые ингредиенты вокруг блюда. Например, ягодный пирог будет красиво украшен несколькими свежими ягодами, разбросанными рядом с ним, а печенье с шоколадной крошкой будет выглядеть намного аппетитнее в окружении шоколадной крошки.

    Сервировка

    Когда дело доходит до сервировки еды, есть несколько хороших советов для фотографий следующего уровня: чем меньше, тем лучше, и что несовершенство — лучше.

    Миска, переполненная едой, может выглядеть потрясающе невооруженным глазом, но через камеру это может привести к тому, что фотографии будут грязными и загроможденными. Оставьте больше пустого пространства вокруг вашего объекта, чем вы изначально предполагали, и ваша фотография, скорее всего, выйдет лучше. Вы можете поиграть с этим и сами посмотреть, что вам больше нравится. Помните, что вы всегда можете добавить больше, но может быть сложно удалить еду из уже разложенной на тарелке сцены, если это более грязное блюдо.

    Небольшой искусный беспорядок или несовершенство также могут улучшить фотографию. Вам не нужно убирать каждый разлив, потому что это именно то, что делает фотографию подлинной репрезентацией блюда.

    Композиция

    Все обычные правила композиции, которые вы, возможно, уже усвоили, когда начинали фотографировать, можно применить и к фотографии еды!

    Помните, что на Западе, где мы читаем слева направо, наши глаза, как правило, также естественным образом «читают» фотографию слева направо. Учитывайте это при компоновке кадра, располагая элементы так, чтобы наиболее важные части были видны первыми.

    Правило третей — еще один хороший прием, о котором следует помнить. Правило третей предполагает, что вы можете разделить свою композицию на трети как по горизонтали, так и по вертикали, и поместить объект, который вы снимаете, либо на одном из пересечений линий, либо вдоль одной из линий для визуально привлекательного снимка.

    Направляющие линии также можно использовать при съемке еды. Представьте себе вилку, расположенную так, чтобы привлечь внимание к главному предмету, или длинную каплю сиропа, падающую на стопку блинов.

    Реквизит

    Убедитесь, что ваш реквизит не затмевает ваш объект, становясь ярче или визуально стимулирующим, и выбирайте реквизит, который поддерживает историю, которую вы рассказываете. Например, кусок сливочного масла — отличная опора для изображения стопки блинов, а очень яркая этикетка сиропа — нет.

    Какое лучшее оборудование для фуд-фотографии?

    Вам не нужна огромная коллекция оборудования, но несколько качественных предметов помогут вам каждый раз делать идеальные фотографии.

    Объективы

    Качественный 50-мм объектив, такой как Canon EF 50mm f/1.8 STM, 125 долларов США, — это хороший выбор, который подойдет вам в большинстве ситуаций. Скорее всего, вы будете тянуться к этому снова и снова и снимать с его помощью красивые пейзажи.

    В то время как объектив с постоянным фокусным расстоянием обычно дает более четкое изображение, зум может оказаться очень удобным при съемке еды, потому что вы также хотите делать детализированные снимки. Если у вас есть бюджет, чтобы инвестировать в высококачественный зум, например, Nikon AF-S Nikkor 24-70 f2.8, 159 долларов.6, очень резкий и позволит вам легко снимать объект издалека или вблизи, не слишком перемещаясь.

    Что бы вы ни выбрали, подумайте о включении объектива со встроенной функцией макросъемки, чтобы делать аппетитные снимки с мельчайшими деталями. Следите за объективами с более низкой диафрагмой, которые позволят вам играть с глубиной резкости, чтобы получить красивый размытый фон.

    Фотокамеры

    Хотя фотографам, занимающимся натюрмортом, не обязательно нужны самые высокопроизводительные корпуса камер на рынке, некоторые характеристики, которые следует учитывать при выборе, включают в себя

    • Размер сенсора. Камеры с обрезанным сенсором стали очень качественными, но они будут влиять на фокусное расстояние ваших объективов, поэтому имейте это в виду при выборе

    • Максимальный размер файла. Если вы снимаете для Интернета, это не будет иметь большого значения, но если вы планируете увеличивать изображения для плакатов, рекламных щитов или даже книг, вам понадобится камера с большим размером файла. В идеале он должен снимать и в RAW

    • Диапазон ISO. Более высокое значение ISO ухудшит качество изображения, но может оказаться полезным при съемке в условиях низкой освещенности, поэтому камера, способная создавать высококачественные изображения при высоком значении ISO, будет удобна

     Sony a7 III за 1 698 долларов США — отличный вариант беззеркальной камеры с полным сенсором. Если вы хотите приобрести цифровую зеркальную камеру профессионального уровня, вы не ошибетесь, выбрав Canon 5D Mark IV за 2299 долларов США.

    Другое оборудование

    Рекомендуется использовать штатив при съемке еды, чтобы избежать дрожания камеры и иметь возможность снимать с более длинной выдержкой в ​​зависимости от условий освещения.

    Привязь также может быть очень удобной, так как съемка привязкой дает вам гораздо больший контроль над сценой и позволяет вносить коррективы во время съемки, а не замечать вещи, которые вы хотели бы сделать по-другому, когда уже слишком поздно.

    Как заработать на фуд-фотографии?

    Теперь, когда у вас есть все инструменты и информация, необходимые для создания великолепных фотографий еды, давайте поговорим о том, как заплатить!

    Принятие решения о том, сколько брать

    Хотя средний годовой доход фуд-фотографа в США составляет около 40 000 долларов США, эта цифра будет варьироваться в зависимости от того, где вы находитесь, уровня ваших навыков и типов клиентов, с которыми вы работаете. . Устанавливая цену, обязательно учитывайте эти моменты

    1. Все часы, потраченные на проект, от концепции до реализации, включая редактирование. Даже если вы берете плату за фото, а не за час, убедитесь, что цена за фото покрывает все потраченные вами часы.

    2. Стоимость вашего оборудования, которая может быть добавлена ​​как статья аренды оборудования к вашему счету

    3. Любая лицензия, которую может потребовать клиент ресторан, так что вы можете принять это во внимание при принятии решения о том, что брать.

      Привлечение клиентов

      Ключом к получению этих первых клиентов является создание потрясающего портфолио, которое демонстрирует, как вы можете поднять их бизнес с помощью изображений. Вы можете фотографировать еду дома, чтобы создать свое портфолио, или вы можете попросить местные предприятия сделать несколько фотографий для них бесплатно, чтобы создать свое портфолио. В начале вашей карьеры предложение нескольких бесплатных концертов — отличный способ пополнить портфолио.

      Когда у вас есть подборка фотографий, которые вам нравятся, пришло время собрать их вместе в Интернете. Если у вас еще нет веб-сайта портфолио , не беспокойтесь. С помощью конструктора веб-сайтов запустить его и запустить за считанные минуты стало проще, чем когда-либо. Просто обязательно найдите тот, который включает в себя множество красивых шаблонов, которые вы можете использовать для создания веб-сайта своей мечты.

      Еще одна функция, которую следует учитывать, – галереи проверки клиентов, поскольку они дают вашим клиентам возможность одобрить изображения, прежде чем вы начнете их редактировать или доставлять.

      Какие есть примеры фуд-фотографии?

      Чтобы дать вам более глубокое понимание того, что значит быть фуд-фотографом, давайте подробнее рассмотрим некоторые из наших любимых примеров фуд-фотографов.

      Джоэл Голдберг  


      Яркий, минималистичный и все о еде, взглянув на портфолио Джоэла Голдберга, вы получите отличное представление о том, что значит быть фуд-фотографом.

      Как видно из его портфолио, фуд-фотография — это больше, чем просто фотографирование еды и надежда на лучшее. Каждое изображение тщательно стилизовано и снято таким образом, чтобы еда выглядела максимально аппетитно.

      Кроме того, вы заметите, что с чистым белым фоном и минимальными отвлекающими факторами изображения еды могут быть в центре внимания, что является ключевым фактором для начинающих фуд-фотографов.

      Для достижения такого стиля портфолио Goldberg использует тему заказа от Format.

      Shelby Moore  


      Для фуд-фотографии важно сделать так, чтобы ваш стиль был сразу узнаваем, и Шелби Мур делает это благодаря своему впечатляющему портфолио.

      Использование как принципов брендинга, так и создание больших изображений в качестве основного элемента на ее веб-сайте — все это помогает ей зарекомендовать себя как фуд-фотограф.

      Кроме того, вы также заметите, что веб-сайт хорошо организован и прост в навигации, а четкие метки меню удобно расположены в верхней части веб-сайта для удобства просмотра.

      Для создания такого стиля портфолио Мур использует тему Amazon от Format.

      Нико Шинко 

      Наличие сильной ниши может помочь вам в вашей карьере фотографа. Этот пример от Нико Шино демонстрирует, как вы можете сочетать свою любовь к фуд-фотографии с другими жанрами. В этом случае портфолио Schinco демонстрирует связь между едой, людьми и путешествиями.

      Элементы этого примера, на которые следует обратить внимание, включают чистый макет с минимальными отвлекающими факторами, простое в навигации боковое меню и четкие заголовки меню, которые помогут вам легко найти то, что вы ищете.

      Для достижения такого стиля портфолио Schinco использует тему Peak от Format.


      Если вам интересно узнать больше о фуд-фотографах, вы найдете обширный список здесь .

      Как вы оцениваете свою фуд-фотографию?

      Независимо от того, в каком стиле фотографии вы специализируетесь, ценообразование всегда является проблемой для начинающих фотографов. Вы не хотите устанавливать слишком высокие цены, иначе вы можете отпугнуть потенциальных клиентов, но вам также нужно зарабатывать деньги, чтобы развивать свой бизнес.

      Средний доход фуд-фотографа составляет около 40 000 долларов в год , но имейте в виду, что он может сильно различаться в зависимости от того, где вы находитесь, сколько времени вы посвящаете своему бизнесу и какой тип фуд-фотография, на которой вы специализируетесь (т. е. редакционные изображения образа жизни в сравнении с коммерческими фотографиями рекламных продуктов).

      В общем, если вы работаете с крупной корпорацией, которой требуются фотографии продуктов, вы сможете брать больше, чем работая с этим многообещающим кулинарным блогером, который ищет свежие изображения для своего веб-сайта.

      Однако имейте в виду, что эти мелкие клиенты могут предоставить вам больше творческой свободы, чем крупные корпорации. В то же время им также может потребоваться больше вашего времени, поскольку они не привыкли работать с кем-то. Выяснение того, с каким типом клиентов вы хотите работать, может стать важным фактором не только в том, как вы оцениваете свои услуги, но и в повседневной работе, которую вы выполняете.

      1. Самое главное, вам необходимо учитывать количество времени, которое вы собираетесь потратить на проект, при формировании цены на свои услуги. Если вы снимаете одно изображение, количество затрачиваемого времени намного меньше, чем если бы вы снимали целый пакет снимков (например, изображения в социальных сетях, рекламу, снимки продуктов и т. д.). В некоторых случаях, когда вы точно не знаете, сколько времени у вас займет проект, может подойти почасовая ставка.

      2. Также обратите внимание на тип оборудования вам нужно будет завершить продукт. Если вам нужна только камера, ваши инвестиции в проект намного меньше, чем если вам нужна камера, освещение, реквизит и модели.

      3. Наконец, не забудьте рассмотреть вопрос о лицензировании при оценке ваших услуг. Это включает в себя понимание лицензионного соглашения, которое вы подписываете с клиентом, как долго будет использоваться изображение, хочет ли клиент эксклюзивного использования и будет ли клиент размещать платную рекламу с вашим изображением.

      Стоит ли работать бесплатно начинающему фуд-фотографу?

      Это все о предпочтениях, но это вопрос, который мы часто задаем, поэтому мы дадим вам свое мнение.

      Когда вы только начинаете работать фуд-фотографом, нет ничего плохого в том, чтобы работать бесплатно; однако у вас должны быть свои пределы, и вы должны четко понимать, когда вы начнете взимать плату за свои услуги.

      Работать бесплатно в начале вашей карьеры фуд-фотографа может быть полезно, потому что: 
      1. Это поможет вам создать портфолио с профессиональными клиентами

      2. Это даст вам больше свободы экспериментировать с различными стилями фуд-фотографии позволить себе свои услуги 

      3. Это поможет вам понять объем работы, связанной с проектом, чтобы вы могли более справедливо взимать плату за свои услуги, когда будете готовы 

      4. Это дает вам больше опыта в отношениях с клиентами (больше опыта поможет вам стать более опытным в обслуживании клиентов, что является ключом к развитию любого успешного бизнеса). вам, но, как и в любом бизнесе, основанном на услугах, вы, вероятно, сможете повышать свои ставки по мере роста вашего бизнеса, повышения вашей репутации и увеличения вашего опыта .

        Вы готовы начать свою карьеру фуд-фотографа?

        Как видите, ваш путь как фуд-фотографа, скорее всего, не будет линейным. Вам придется провести несколько проб и ошибок, чтобы выяснить, какой тип фуд-фотографии вы предпочитаете, а также стиль, к которому вы склонны тяготеть.


        Однако, если вы потратите время на то, чтобы понять себя как фуд-фотографа, вам, вероятно, будет намного легче составить профессиональное портфолио, которое будет выделяться среди клиентов, что является ключом к развитию вашего бизнеса.

        Если вам как начинающему фуд-фотографу нужна помощь в создании веб-сайта, не забывайте, что Format предлагает множество профессионально разработанных шаблонов, которые помогут вам создать и запустить свой веб-сайт, посвященный фуд-фотографии, как можно скорее.


        Давайте начнем вашу карьеру фотографа еды правильно, не так ли?

        Будуарная фотография: руководство для начинающих

        Что такое будуарная фотография?

        Будуарная фотосъемка – это форма профессиональной интимной фотосъемки, подчеркивающей изгибы и красоту тела клиента. Будуар, что по-французски означает женская гардеробная, вдохновляет на интимность этого жанра фотографии.

        Независимо от того, являетесь ли вы опытным стрелком или начинающим фотографом, будуарная фотосъемка может стать интересным дополнением к вашему портфолио онлайн-фотографии . Будуарные фотосессии могут помочь вам улучшить свои навыки портретной съемки и подчеркнуть ваш уникальный подход к популярному стилю фотографии.

        Если вам интересно, как сделать свою будуарную фотосъемку или сделать будуарную съемку для клиента, глубоко погрузитесь в наше руководство по будуарной фотосъемке для начинающих, где вы найдете вдохновение, хитрости и советы.

        Оглавление

        1. Что такое будуарная фотография?
        2. Выбор камеры и объектива для будуарной фотосъемки
        3. Выбор места для фотосессии в будуаре
        4. Подготовка клиентов к будуарной фотосессии
        5. Позирование клиентов для будуарной фотосъемки
        6. Цена Будуарная съемка по часам
        7. Добавление будуарной фотографии в ваше онлайн-портфолио

        Что такое будуарная фотография?

        Будуарная фотография восходит к 1940-м годам и с тех пор пользуется популярностью. Этот тип фотографии часто имеет игривый, провокационный вид, с наготой, которая скорее подразумевается, чем показывается. Когда вы снимаете будуарные портреты, вы изображаете объект чувственно и интимно. Создание сильных будуарных фотографий требует вдумчивого подхода к телу, одежде и личности модели.

        Клиенты могут заказать будуарную фотосессию в качестве личного подарка на память, в честь годовщины или в качестве веселого свадебного подарка своей второй половинке. У вас могут быть запросы на будуарную фотосессию пар, будуарную фотосессию для беременных или будуарную фотосессию больших размеров. Независимо от типа клиента вам нужно будет выбрать правильное фотооборудование, место и позы, чтобы создать вечные будуарные фотографии, которые понравятся вашим клиентам.

        Выбор камеры и объектива для будуарной фотосъемки

        Выберите камеру, которую легко держать и фокусировать во время фотосессии в будуаре. Цифровая зеркальная фотокамера — хороший выбор для будущей фотосъемки, поскольку она легкая, простая в использовании и может циклически снимать множество кадров в минуту. Ищите зеркалку с легким корпусом и различными настройками освещения. В зависимости от вашего бюджета вы можете выбрать более дешевый корпус цифровой зеркальной камеры, а затем потратить немного больше на объектив.

        Выберите объектив с переменным фокусным расстоянием 35 мм или 50 мм

        Наличие объектива хорошего качества гарантирует, что ваши будуарные фотографии получатся красивыми и удивят ваших клиентов. Объектив камеры поможет вам контролировать свет, экспозицию и глубину резкости ваших будуарных фотографий.

        Объектив 35 мм f/2 — отличный вариант, поскольку он позволяет быстро и эффективно запечатлеть объект. Функция f/2 означает, что объектив хорошо адаптируется к условиям низкой освещенности, не создавая слишком высокой резкости или контраста. Этот объектив отлично подходит для более плотных снимков лица или тела. Он также имеет более тихий щелчок, который поможет сохранить интимное настроение и не отвлекаться на будуарную фотосессию.

        Другой вариант — объектив 50 мм, который считается стандартным объективом с фиксированным фокусным расстоянием. Его легко настроить в зависимости от освещения и композиции ваших будуарных портретов, практически без искажений изображения. Это отличный объектив для съемки вашего объекта в обстановке, а не крупным планом. Некоторые клиенты могут предпочесть будуарные фотографии, на которых их тело и лицо показаны в большом пространстве, а не просто крупным планом, особенно если они впервые позируют для будуарной фотографии. Если это так, объектив 50 мм — хороший выбор.

        Независимо от того, какой тип объектива вы выберете, убедитесь, что он оснащен зумом, чтобы он был универсальным и позволял делать разнообразные кадры во время фотосессии в будуаре.

        Выбор места для фотосессии в будуаре

        Постановка для будуарной фотосессии поможет создать нужное настроение и тон изображениям. Это также должно заставить вашу модель чувствовать себя комфортно и сексуально, чтобы фотографии в будуаре получились хорошими.

        Найдите место с естественным освещением

        Хорошее освещение может решить или испортить будуарную фотосессию, особенно если вы не хотите беспокоиться о сложной настройке освещения. Чтобы все было просто и приятно, найдите место с большим количеством естественного света , предпочтительно рассеянного за светлыми занавесками или жалюзи. Избегайте мест с резким верхним светом или флуоресцентным освещением, так как они, как правило, нелестны. Светлая комната с естественным освещением или студия с естественным освещением — идеальное место для будуарной фотосъемки.

        Если вы снимаете будуар на открытом воздухе, выберите светлое место с облачным покровом, чтобы избежать бликов. Съемка на закат также может создать красивую обстановку с отличным светом для будуарной фотосессии.

        Выберите просторное открытое место

        Место для фотосессии в будуаре должно быть достаточно визуальным, чтобы заполнить кадр, но не слишком сильно, чтобы переполнить ваш объект. Выберите место с большим количеством места, чтобы вы могли передвигаться и позировать свой объект. Избегайте загроможденных или оживленных мест, где слишком много всего происходит на заднем плане. Место должно дополнять вашего клиента и давать ему ощущение, что у него есть место для передвижения.

        Например, вы можете выбрать спальню с минимальной мебелью или студию с несколькими ключевыми реквизитами и однотонным фоном.

        Спросите у модели о предпочтительном месте

        Перед съемкой обсудите с моделью возможные места. Возможно, они предпочтут делать будуарные фото дома, где чувствуют себя наиболее непринужденно. Или, может быть, они хотят попробовать будуарную фотосъемку на открытом воздухе в красивом уединенном месте. Некоторые субъекты могут быть более открыты для будуарной фотосессии в студии. Узнайте, какое место лучше всего подходит для объекта, чтобы вы могли весело и комфортно провести съемочный день.

        Создайте свое портфолио будуарной фотографии с Format

        Создайте потрясающее портфолио, демонстрирующее ваши навыки фотографа.

        Создать мой сайт сейчас

        Подготовка клиентов к будуарной фотосессии

        Проконсультируйтесь со своим клиентом перед съемкой, чтобы убедиться, что он чувствует себя комфортно и сексуально перед камерой. Обсудите их идеи для фотосессии и составьте список снимков, чтобы у них было представление о том, какой будет будуарная фотосессия. Например, вы можете сделать несколько снимков крупным планом и крупным планом. Или вы можете вместе решить, какие части тела вашего клиента вы выделите на будуарных фотографиях.

        Попросите вашего клиента принести несколько нарядов

        Предложите вашему клиенту примерить несколько нарядов перед съемкой, чтобы определить, в какой он чувствует себя наиболее комфортно и сексуально. Посоветуйте им позировать перед зеркалом в разных нарядах, чтобы убедиться, что они могут двигаться и выглядеть так, как хотят. Попросите их принести несколько разных образов для съемки, чтобы у вас были варианты для работы.

        Перед съемкой убедитесь, что ваш клиент носит свободную одежду, чтобы на его коже не было следов, отпечатков или линий.

        Заранее обсудите стиль и внешний вид

        Узнайте, хочет ли ваш клиент более гламурных снимков в будуарной фотографии или более естественного образа, так как это может определить его макияж и стиль.

        Ваш клиент может организовать приезд визажиста на съемку или предложить эту услугу в рамках пакета будуарной фотосъемки. Если ваш клиент предпочитает бронзовый оттенок, посоветуйте ему выбрать естественный загар, чтобы он выглядел привлекательно на фотографиях.

        Если на фотографиях в будуаре будет видно много кожи, ваш клиент может сделать некоторые участки ухоженными или вощеными. Определите, что ваши клиенты хотели бы выделить во время съемки, и убедитесь, что они хорошо подготовлены в день съемки.

        Посоветуйте своему клиенту выпить много воды перед съемкой и немного отдохнуть, чтобы он выглядел наилучшим образом на будуарных фотографиях.

        Позирование клиентов для будуарной фотосъемки

        Возможно, одним из самых сложных аспектов фотосессии в будуаре является постановка модели так, чтобы она выглядела сексуально и красиво. Поскольку тело каждого человека и уровень комфорта различны, поддержание тесной связи с вашим клиентом является ключевым моментом. Обсудите каждую позу с вашим клиентом и сделайте съемку совместной, чтобы создать сильные кадры будуара. Будуарная фотосъемка для беременных и будуарная фотосъемка больших размеров могут потребовать дополнительного обсуждения, чтобы ваш клиент чувствовал себя сексуально, когда позирует.

        Фоновая музыка также может сделать позы для фото в будуаре более комфортными для клиентов и создать непринужденный тон во время фотосессии.

        Начните с простых, привлекательных поз

        Хорошей начальной позой для будуарной фотосъемки является положение на коленях, поджав ступни под них. Попросите вашего клиента положить руки на свое тело естественным, расслабленным способом. Если на нем есть бретельки от бюстгальтера или украшения, попросите его небрежно поиграть с ними, чтобы создать игривый образ. Если ваш клиент носит накидку или верхнюю одежду, попросите его обернуть его вокруг тела, чтобы подчеркнуть его естественную форму.

        Еще одна сильная поза — выгибание спины с подушкой под мышкой, чтобы поддержать ее. Напомните им, чтобы они держали ноги прямо и поворачивали подбородок через плечо.

        Для упрощения позы клиент должен лечь на спину и закинуть руки за голову. Они также могут выгибать спину и играть со своими волосами или проводить пальцами по шее, создавая чувственную позу. Эта поза отлично подходит как для мужских будуарных фотографий, так и для женских.

        Еще одна популярная поза — лежа на боку, с прямой нижней ногой и согнутой верхней, чтобы подчеркнуть их естественные изгибы. Если ваш клиент хочет прикрыть живот, он может положить руку перед собой, чтобы переключить внимание на другие области.

        Сделайте «позирование в потоке»

        Чтобы фотосессия в будуаре была свободной и комфортной, попросите клиента естественно переходить из одной позы в другую. Это называется «потоковое позирование» и позволяет вам делать различные кадры в будуаре, следуя естественным движениям вашего клиента. Это также хороший способ помочь вашему клиенту оставаться в моменте и не чувствовать себя слишком неловко или неестественно, переходя от позы к позе.

        Использование реквизита во время фотосессии в будуаре

        Реквизит может стать отличным способом придать вашим будуарным фотографиям дополнительные детали и интерес. Используйте реквизит, который создаст чувственный, привлекательный образ, например, перья, подушки, зеркала или стулья. Спросите своего клиента, есть ли у него реквизит, который ему удобно использовать во время съемки. Расположите вашего клиента с реквизитом так, чтобы он красиво и интимно подчеркивал его тело.

        Выберите простой и классический реквизит, который не будет отвлекать внимание. Если фотосессия в будуаре — это свадебный подарок, попробуйте выделить обручальное кольцо модели или позируйте ее с поясом для чулок, чтобы отметить это событие.

        Подчеркните лучшие черты ваших клиентов

        Хорошая будуарная фотосессия позволит показать тело и лицо ваших клиентов самым лестным образом. Убедитесь, что у вас есть несколько снимков, которые выделяют любые области, которые ваш клиент хочет показать, например, нижнюю часть спины, ягодицы, ноги или грудь. Ваш клиент может также захотеть сделать несколько крупных планов, чтобы подчеркнуть лицо и верхнюю часть тела.

        Когда вы подставляете своего клиента, стреляйте прямо и не отрезайте ему руки или ноги. Постарайтесь захватить ¾ его тела на любых широкоугольных снимках, чтобы изображения были лестными и полными.

        Для снимков нижней части тела попросите клиента откинуть ягодицы назад, согнув одну ногу перед другой и наклонив бедра в одну сторону. Направьте камеру так, чтобы их задняя часть была немного выше линии ваших глаз, чтобы создать лестный снимок.

        Обработка и ценообразование будуарных фотографий

        Некоторые фотографы предпочитают обрабатывать черно-белые будуарные фотографии, особенно если изображения используют свет и тень для красивого эффекта. Следуйте предпочтениям ваших клиентов или подарите им черно-белые будуарные портреты и набор цветов, чтобы они могли решить, что им больше нравится.

        Легкая ретушь фотографий в будуаре

        После завершения фотосессии в будуаре можно выполнить легкую ретушь с помощью такой программы, как Adobe Photoshop . Вы можете использовать программу, чтобы удалить любые пятна и смягчить или сгладить любые мелкие недостатки. В некоторых случаях вы можете использовать инструмент «Пластика», чтобы сделать небольшие складки. Но ретушь будуарных фото только с легкой руки. Если вы переусердствуете, это может испортить вашу тяжелую работу и сделать ваш объект неузнаваемым.

        Вы можете отказаться от ретуши, особенно если ваш клиент не хочет, чтобы вы это делали, или предпочитает более естественное изображение. Если вы делаете ретушь, делайте это таким образом, чтобы ваш клиент выглядел лучше.

        Цена Будуарная съемка по часам

        Когда дело доходит до цен вашей будуарной фотосъемки, большинство фотографов взимают плату за час съемки. Средняя цена может варьироваться от 100 до 250 долларов в час. Бюджет на двух-трёхчасовую съёмку на минимуме, как и время на обработку будуарных фотографий.

        Другим вариантом является предоставление различных пакетов многоуровневым клиентам. На нижнем уровне вы можете предложить пакет за 500 долларов с двумя часами съемки и всей обработкой / ретушью. Вы также можете отметить типы изображений, которые вы предоставите, например, сочетание широких и крупных планов.

        На самом высоком уровне вы можете получить 1000 долларов за четыре часа съемки, а также всю обработку/ретушь. Вы даже можете включить вариант будуарной фотокниги с лучшими снимками, отличный вариант для клиентов, дарящих будуарные портреты в подарок.

        Добавление будуарной фотографии в ваше онлайн-портфолио

        Создав потрясающие будуарные фотографии, не забудьте включить их в свое онлайн-портфолио, чтобы привлечь потенциальных клиентов и продемонстрировать свои навыки.

        У вас еще нет онлайн-портфолио? Используйте конструктор веб-сайтов, чтобы создать его за 10 простых шагов и вывести свой бренд на новый уровень.

        Выберите тот, у которого есть великолепные шаблоны на выбор и такие функции, как встроенный блог и интернет-магазин, а также проверка клиентов.

        Таким образом, вы сможете привлечь потенциальных клиентов, демонстрируя свою будуарную фотосессию, и увеличить свои шансы на получение работы в будуарных фотосессиях в будущем.

        Руководство по началу работы в области дизайна одежды

        Что такое дизайн одежды?

        Дизайн одежды — это форма ремесла и искусства, в которой применяются эстетические и визуальные принципы, а также навыки изготовления одежды для создания одежды, обуви и аксессуаров. В то время как люди создавали одежду на протяжении тысячелетий, современный институт домов высокой моды, возглавляемый дизайнером, который курирует творческое направление, существует только с середины 19-го века.19-го века, когда английский дизайнер Чарльз Фредерик Ворт, проживающий в Париже, начал прикреплять этикетки со своим именем на свою одежду.


        С тех пор наиболее распространенной концепцией модельера был человек, возглавляющий собственный лейбл и создающий одежду, которая работает вместе, чтобы рассказать историю или вызвать определенное отношение и образ. Однако не все модельеры владеют собственными лейблами. Многие также работают на другие бренды или дома моды, и каждый предмет одежды, который вы видите на полке в магазине, должен был быть в той или иной степени кем-то разработан.

        Модный дизайн ассоциируется с творчеством и самовыражением. Благодаря искусству дизайна одежды дизайнер может выразить художественную идею, исследовать аспекты культуры или даже сделать политическое заявление.

        Большинство предметов одежды также выполняют практическую функцию: нам нужна одежда, чтобы защитить себя от непогоды и вести повседневную жизнь. Однако, когда дело доходит до дизайна одежды, цель часто выходит за рамки практических целей. При разработке одежды также обычно преследуется эстетическая и художественная цель. По-настоящему хорошо спроектированная и хорошо сшитая одежда может заставить владельца чувствовать себя уверенно и привлекательно, в то время как плохо скроенная может иметь противоположный эффект.

        С другой стороны, некоторые предметы одежды, созданные модельерами, совершенно непрактичны для реальной жизни и служат почти исключительно художественным или творческим целям. Эти предметы одежды можно рассматривать как своего рода носимое искусство или скульптуру.

        Оглавление

        1. Что такое модный дизайн?
        2. Почему дизайн одежды важен?
        3. Как стать модельером?
        4. Какие навыки мне нужны, чтобы стать модельером?
        5. Много ли зарабатывают модельеры?
        6. Вам нужно портфолио для дизайна одежды?
        7. Как сделать сайт-портфолио для модного дизайна?
        8. Что дальше?
        9. Каковы некоторые примеры дизайна одежды?
        10. Каковы различные типы дизайна одежды
        11. Как начать заниматься дизайном одежды?
        12. Как вы оцениваете свой дизайн одежды?

        Для тех, кто всегда мечтал выйти на подиум со своей воображаемой коллекцией, модный дизайн — это захватывающая карьера, открывающая путь в мир творчества и инноваций.

        Независимо от того, хотите ли вы начать свою карьеру в области дизайна одежды после окончания программы или хотите узнать больше об этой отрасли самостоятельно, у нас есть краткое изложение всего, что поможет вам начать работу. — от навыков, которые вам понадобятся, чтобы получить работу, до создания впечатляющего веб-сайта с портфолио, чтобы продемонстрировать свои лучшие работы.

        Модный дизайн — увлекательная форма искусства, потому что он делает гораздо больше, чем дает нам что-то красивое, на что можно смотреть или носить. Он находится на уникальном пересечении эстетического качества и практичности, и именно поэтому многие начинающие дизайнеры моды тянутся к этой практике.

        Что такое модный дизайн?

        Когда дело доходит до определения того, что влечет за собой дизайн одежды на практике, дизайнер должен сделать больше, чем просто придумать идею одежды, а затем попытаться ее создать. Помимо творческого аспекта работы, в дизайне одежды задействовано много технических и деловых навыков.

        Первым шагом в дизайне одежды является концептуализация. Независимо от того, создает ли дизайнер отдельный предмет одежды или коллекцию, он начинает с концепции и определяет, какова цель предмета одежды. Например, если они разрабатывают лыжную куртку, она должна отвечать функциональным требованиям по теплоте, долговечности, защите от атмосферных воздействий и непогоды. Однако, если они разрабатывают ее для люксового бренда, эстетика куртки может сильно отличаться от того, если они разрабатывают ее для спортивного бренда среднего размера.

        Как только у них появится концепция, они начнут рисовать и воплощать свою идею. Здесь особенности того, как будет выглядеть одежда, начинают складываться воедино. Они могут начать с набросков от руки, но окончательные рисунки и визуализации создаются в цифровом виде с помощью программного обеспечения, такого как Adobe Photoshop или Adobe Illustrator.

        После завершения эскиза дизайнеру необходимо создать шаблон. Узоры можно рисовать от руки, но в настоящее время этот процесс обычно требует знакомства со специализированным программным обеспечением для создания узоров. Как только это будет сделано, их навыки изготовления одежды применяются для шитья и драпировки одежды.


        Лучшие модельеры могут пройти через этот процесс, хорошо зная историю моды, а также различные технологии изготовления тканей и одежды. Если они шьют одежду сами, им необходимо знать, как работать на швейной машине, а также, вероятно, иметь навыки ручного шитья.


        В то время как работающий профессиональный модельер может иметь поддержку или быть в состоянии передать различные этапы этого процесса на аутсорсинг, для начала работы в области дизайна одежды необходимо приобрести хотя бы некоторые навыки во всех этих областях, чтобы вы могли создавать высококачественные прототипы ваши идеи.

        Почему дизайн одежды важен?

        С экономической точки зрения мировая индустрия дизайна одежды оценивается в 1,5 трлн долларов, и ожидается, что к 2025 году она вырастет примерно до 2,5 трлн долларов, согласно данным Statistica .

        Мы носим одежду, чтобы защитить себя от окружающей среды, для комфорта, скромности и художественного самовыражения. Мода — это не только роскошь, это необходимость, выполняющая определенную функцию.

        В связи с постоянно растущими опасениями по поводу изменения климата и влияния глобального рынка одежды на окружающую среду дизайнеры одежды должны решить еще одну проблему, связанную с устойчивостью и улучшением практики в индустрии моды.

        Как стать модельером?

        Если вы задаетесь вопросом: «Можете ли вы стать модельером без образования?» Краткий ответ: да.

        Степень в области дизайна одежды не является обязательным требованием, но ее наличие является огромным преимуществом, потому что эти программы моды обучают вас техническим навыкам, истории искусства в моде и могут организовать стажировки, которые помогут вам войти в дверь .

        Легендарные дизайнеры, в том числе Коко Шанель, Кристобаль Баленсиага и Жан-Поль Готье, никогда не учились в школе дизайна одежды, но это не мешало им создавать культовые дома моды.

        Школа дизайна одежды поможет вам понять отрасль, предоставит вам набор навыков, таких как создание моделей, шитье, обучение выявлению тенденций, а также бизнес и маркетинг, которые помогут вам ориентироваться в отрасли.

        Многие модельеры имеют степень бакалавра в области моды, либо в области креативного дизайна, либо в области мерчандайзинга, что в большей степени ориентировано на маркетинг.

        Когда вы пройдете аккредитованную программу, вам будет предложено создать портфолио, которое повысит ваши шансы на получение работы после окончания учебы. Хотя невозможно построить карьеру в моде, не пройдя программу, смекалка в бизнесе и огромное количество вашего пота, чтобы собрать все это вместе, являются обязательными.

        Готовы создать свое портфолио дизайнеров одежды?

        Продемонстрируйте свои навыки и проекты в области дизайна одежды с помощью потрясающего веб-сайта с портфолио.

        Начало работы

        Какие навыки мне нужны, чтобы стать модельером?

        Чтобы стать модельером, нужно гораздо больше, чем любовь к одежде и аксессуарам и гламур, который с ними связан.

        Независимо от того, хотите ли вы заниматься самообучением или вам интересно, что вы получите от программы дизайна одежды, вот обзор некоторых навыков, которые вам понадобятся, чтобы стать успешным дизайнером.

        Рисование и рендеринг модных иллюстраций

        Модельеры работают над концептуализацией перед тем, как вырезать ткань. Тенденции моды часто начинаются с рисунков и иллюстраций. Для многих художников фэшн-иллюстрация — это то, что привело их в фэшн-дизайн.

        Если строительство не является вашей сильной стороной, знание того, как эффективно передать свои идеи для ваших проектов с помощью эскизов, поможет вам воплотить свои концепции в жизнь, работая с создателями моделей.

        Adobe Illustrator и Photoshop

        Хотя большинство набросков начинается с карандаша и бумаги, работа с вашими цифровыми иллюстрациями более устойчива, поскольку при этом используется меньше бумаги, экономится время, обеспечивается большая творческая гибкость и проще делиться своей работой с другими.

        Adobe Photoshop и Illustrator являются наиболее распространенными программными инструментами, используемыми для оцифровки ваших фэшн-иллюстраций. Эта практика является довольно новой в отрасли, и все больше учебных заведений предлагают занятия по этим программам, но вы также можете изучить их самостоятельно с помощью платных онлайн-курсов и бесплатных учебных пособий на YouTube. Знание того, как использовать Photoshop и Illustrator для рендеринга вашего дизайна, может помочь вам в вашей карьере в дизайне одежды.

        Строительство: шитье, изготовление выкроек и драпировка

        Строительство является основой дизайна одежды. Это то, как вы берете свои идеи для одежды из эскизов и превращаете их в удобный и функциональный предмет одежды.

        Шитье, изготовление выкройки и искусство драпировки тканей — это основная учебная программа в школе дизайна одежды, но вы также можете освоить эти навыки вне учебного заведения. Вы можете посещать уроки шитья, учиться на YouTube и других онлайн-курсах в своем собственном темпе.

        История моды

        Вы можете многому научиться, изучая эволюцию дизайна одежды и высокой моды. Тенденции моды, которые вы видите сегодня, вдохновлены взглядами из прошлого. Обучение у ведущих дизайнеров моды и прошлых тенденций может помочь вам черпать вдохновение для своей работы.

        Откройте эти книги по дизайну журнальных столиков, посмотрите документальные фильмы, настройтесь на неделю моды и прочитайте биографии ваших любимых икон дизайна. Как человек, который искренне увлечен карьерой в области дизайна одежды, вам, вероятно, будет легко развить этот навык.

        Learn Your Textiles

        Знание того, какой текстиль использовать для воплощения в жизнь ваших эскизов, — это набор навыков, который вы приобретете с опытом в процессе проектирования, работая в тесном контакте с тканями и драпировками.

        Изучение того, с какими материалами работать и как они драпируются на теле, является важным фактором, который следует учитывать при разработке одежды.

        Модный маркетинг и мерчандайзинг

        Большая часть одежды создается для массового рынка. Маркетинг и мерчандайзинг сильно развиты в программах дизайна одежды, но вы можете изучить их, продвигаясь по отрасли.

        Мерчандайзинг управляет потоком товаров (одежды и аксессуаров) для розничных продавцов, в то время как маркетинг в основном фокусируется на общем брендинге и рекламе для целевых потребителей.

        Много ли зарабатывают модельеры?

        Индустрия моды является одной из крупнейших мировых отраслей, а это означает, что у модельеров также существует широкий диапазон зарплат.

        Студенты, только что окончившие учебу или новички в отрасли, могут начать стажировку. Если повезет, можно найти стажировку в оплачиваемой роли. В любом случае, это отличный способ войти в индустрию и ориентироваться в различных секторах моды, чтобы увидеть, где вам нравится работать больше всего.

        Согласно Действительно , диапазон заработной платы для самых низких и самых высоких 10% дизайнеров одежды составляет от 32 320 до 130 900 долларов в год. Эти средние зарплаты могут варьироваться в зависимости от вашего местоположения. Большинство компаний, нанимающих модельеров в США, находятся в Калифорнии и Нью-Йорке.

        Вам нужно портфолио для дизайна одежды?

        Когда вы подаете заявку на работу модельером, вас попросят представить портфолио. Это дает менеджеру по найму или потенциальному клиенту представление о вашем стиле и результатах, которые вы можете для них произвести.

        Традиционно на собеседованиях вы предъявляете бумажное портфолио. Сегодня веб-сайты портфолио становятся все более распространенными, поскольку ими легче делиться, обновлять и предоставлять вам больше возможностей продавать и рекламировать себя как творческого профессионала.

        Как сделать сайт-портфолио для модного дизайна?

        Посещение школы дизайна одежды дает вам огромное преимущество, поскольку вы ориентируетесь в проектах, которые вы можете добавить в свое портфолио после окончания учебы.

        Но то, что вы не учились в школе дизайна одежды, не означает, что вы не можете составить портфолио. Вы можете собрать мудборды, фэшн-иллюстрации или, если вы сшили одежду, устроить профессиональную фотосессию.

        Вот несколько советов по созданию веб-сайта-портфолио для карьеры дизайнера одежды.

        Сосредоточьтесь на качестве, а не на количестве

        Портфолио предназначено для того, чтобы показать себя с лучшей стороны, а не для всего вашего пути в дизайне одежды.

        Подумайте о типе работы, которую вы ищете, и настройте свое портфолио так, чтобы оно соответствовало брендам, на которые вы претендуете. Делитесь только релевантной работой, которая, по вашему мнению, может заинтересовать менеджера по найму, или создавайте новые работы специально для этой роли.

        Включите свой процесс

        Сделайте свое портфолио более интересным для зрителей, поделившись своим процессом разработки дизайна. Хотя готовый продукт может быть звездным, не секрет, что индустрия моды печально известна украденными идеями.

        Добавление контекста к тому, как вы придумали дизайн, перспективу и оригинальность, может помочь вам выделиться среди других претендентов.

        Поделитесь страницей «Обо мне»

        Страница «О себе» расскажет потенциальным брендам вашу историю, связанную с индустрией моды. Старайтесь не рассказывать о себе слишком много — будьте лаконичны и актуальны.

        Вы можете рассказать о том, как вы попали в отрасль, о своем опыте и о том, где вы видите свою карьеру. Это дает посетителям вашего портфолио лучшее представление о том, каково было бы работать с вами.

        Контактная информация

        Как посетители вашего веб-сайта могут связаться с вами по поводу вашей работы? Не забудьте добавить раздел или, что еще лучше, страницу в свое портфолио о том, как бренд может связаться с вами.

        Мы рекомендуем создать встроенную форму, чтобы посетители могли легко связаться с вами прямо на сайте.

        Что дальше?

        Если вы хотите начать создавать профессиональное творческое портфолио в качестве модельера, участники Format имеют доступ к более чем 70 тем веб-сайта , которые позволяют перетаскивать и настраивать портфолио, чтобы сделать его полностью индивидуальным.

        Format не только имеет удобный интерфейс для тех, у кого нет опыта в дизайне веб-сайтов, но и имеет встроенные инструменты, которые помогут вам продавать товары прямо на вашем сайте, что позволит вам создать еще один источник дохода.

        В отличие от физических портфолио, портфолио на веб-сайте может стать мощным маркетинговым инструментом. Убедитесь, что вы используете инструменты поисковой оптимизации Format, которые помогут привлечь органический трафик на ваш веб-сайт и представить вашу работу большему количеству людей.

        Чтобы получить дополнительные советы по маркетингу себя как творческого предпринимателя, обязательно ознакомьтесь с другими нашими статьями о Format и создайте веб-сайт на бесплатной пробной версии сегодня.

        Каковы некоторые примеры дизайна одежды?

        Существует так много творческого потенциала в области дизайна одежды, и здесь вы можете найти подборку из портфолио модельера , чтобы получить вдохновение независимо от того, какой у вас стиль.

        Алексис Уолш

        Алексис Уолш — дизайнер и художник из Нью-Йорка. Изучая новые технологии, включая 3D-печать и цифровое моделирование, интегрированные с традиционным ручным ремеслом, Алексис использует междисциплинарный подход, чтобы раздвинуть границы дизайна одежды. Алексис с отличием окончила Новую школу дизайна Парсонса и была награждена за инновационный подход к творческому потенциалу 3D-печати в дизайне одежды. Ее работы включают в себя одежду и аксессуары и были представлены во многих известных модных журналах.

        Используемая тема в формате: Horizon Left

        Cristobal Eolo

        Cristobal Eolo — это модная линия американского дизайнера мексиканского происхождения Кристобаля «Лало» Гонсалеса. Это портфолио демонстрирует весьма концептуальный подход Гонсалеса к своим коллекциям, каждая из которых имеет четко определенную тему и включает в себя предметы, которые выглядят так, как будто они были подняты прямо из его фантастических миров. Весь бренд стремится создавать модные изделия с гендерной изменчивостью, которые подчеркивают женственность и которые могут носить все, кто хочет смело выразить себя. Гонсалес включает эскизы в каждую коллекцию, позволяя зрителю заглянуть в процесс проектирования, который обычно им недоступен.


        Используемая тема формата: Рамка

        Линьси Чжу

        Линьси Чжу, студентка Королевского колледжа искусств в Лондоне, дизайнер женского трикотажа из Китая и Великобритании. Получив степень бакалавра в области модного текстиля в Лондонском колледже моды, Чжу всегда стремилась бросить вызов традиционным подходам к вязанию и установить новый взгляд на то, как можно создавать вязаные ткани, комбинируя нетрадиционные материалы с пряжей. Взгляните на ее портфолио, и вы увидите, что это точно не вязаные изделия вашей бабушки.


        Используемая тема формата: Грейс

        Каковы различные типы дизайна одежды

        Несмотря на то, что процесс создания дизайна одежды может быть одинаковым для различных типов дизайна одежды, от концептуализации и эскизов до конструирования и маркетинга , в дизайне одежды есть много разных ниш, которые вы можете исследовать.

        Haute Couture

        Haute couture, что в переводе с французского означает «высокое шитье», является вершиной производства элитной одежды. Чтобы квалифицироваться как высокая мода, предметы одежды должны быть ограничены в количестве и подогнаны по индивидуальному заказу для клиента. Эти предметы одежды ручной работы, как правило, кропотливы в создании и действительно единственные в своем роде.

        Хотя этот термин может использоваться более небрежно, на самом деле высокая мода имеет довольно строгое определение. Настоящая высокая мода должна быть признана таковой французским правительством, а дизайнеры должны иметь студию или ателье в Париже, в которых работает не менее 15 человек, а также руководство о том, сколько образов они должны выпускать каждый год.

        Роскошная мода

        Роскошная мода, хотя и эксклюзивная, немного более доступна, чем высокая мода. Он находится где-то между ультра-эксклюзивными и редкими моделями, которые носят только богатые и знаменитые, и одеждой более массового производства, доступной каждому.

        Дизайнеры предметов роскоши создают одежду из высококачественных материалов, качество которых обычно считается выше среднего. Хотя они не являются одноразовыми вещами, как одежда от кутюр, они также не производятся в таких же масштабах, как повседневная одежда, к которой мы привыкли.

        Роскошная мода слишком дорога для среднего потребителя, но рынок для нее постоянно растет благодаря быстро развивающейся богатой экономике по всему миру. Это означает, что новые дизайнеры регулярно нанимаются для поддержки роскошных домов моды.

        Одежда прет-а-порте

        Одежда прет-а-порте, также называемая прет-а-порте, может производиться роскошными домами моды или более доступными брендами и производится массово для широкого круга потребителей. В то время как высокая мода изготавливается на заказ, готовая одежда поставляется в стандартных размерах. Дизайнеры работают с подходящими моделями, моделями, которые обычно представляют каждый размер, чтобы их готовая одежда подходила для разных пропорций.

        Большинство модных домов высокого класса выпускают линии от-кутюр, линии роскоши и линии готовой одежды. Линии прет-а-порте обычно ссылаются на изделия от-кутюр, но их версии намного проще изготовить. Готовая одежда также имеет тенденцию быть более ориентированной на тренды, поскольку эта одежда часто демонстрируется во время основных недель моды в предстоящем сезоне.

        Fast Fashion

        Крупные бренды одежды, знакомые всем, кто когда-либо делал покупки в торговом центре или на главной улице в центре города, обычно производят одежду, называемую быстрой модой. Перед дизайнерами быстрой моды стоит задача создать модную одежду, вдохновленную модными показами высокого класса, которая может быть изготовлена ​​в очень короткие сроки, поэтому бренд всегда предлагает свежие вещи по доступной цене. Это одежда массового производства, целью которой является донести модную одежду до среднего человека по низкой цене.

        Из-за того, что быстрая мода ориентирована на тенденции, создаваемая одежда может быть относительно низкого качества и выглядеть устаревшей в течение нескольких месяцев после появления на полках. Хотя в последние годы этот тип моды справедливо подвергался критике за ее расточительный характер и неэтичные методы производства, он остается чрезвычайно популярным с точки зрения количества долларов, затрачиваемых ежегодно.

        Спортивная одежда

        Благодаря огромному влиянию спортивных брендов, таких как Nike и Adidas, и огромной популярности уличной и спортивной одежды в последние годы, спортивная одежда стала очень важной нишей в модном дизайне. В настоящее время дизайнерам спортивной одежды необходимо создавать одежду, которая не только технически эффективна для активного отдыха и активного отдыха, но и должна соответствовать современным тенденциям и даже экспериментировать с новыми материалами, силуэтами и стилями, как это может делать традиционный дом моды.

        Вечерняя одежда

        В качестве дизайнера вечерней одежды вам предстоит создавать одежду для самых разных мероприятий, от гламурных вечеринок до официальных вечеров. Дизайн включает в себя коктейльные платья, бальные платья, а также костюмы и смокинги для мужчин. Эти дизайны могут варьироваться от вариантов массового производства быстрой моды до вариантов высокого класса, сделанных на заказ. Есть много дизайнеров, предлагающих вечернюю одежду на заказ, которая не обязательно считается высокой модой из-за строгих ограничений в отрасли на то, кто может использовать этот термин.

        Модные аксессуары

        Модные аксессуары составляют огромный сегмент индустрии моды на всех уровнях. Роскошные дома моды часто зарабатывают значительную часть своего дохода на аксессуарах, потому что это предметы, которые они могут продавать в больших количествах. Например, Gucci может продать только ограниченное количество платьев по 6000 долларов, но гораздо больше людей потратят 600 долларов на ремень Gucci, чтобы иметь доступный кусочек роскоши для себя. Это делает дизайнеров аксессуаров ключевыми игроками в команде дизайнеров модных домов.

        Конечно, аксессуары разрабатываются и продаются брендами быстрой моды, часто в модных стилях, которые помогают увеличивать прибыль компании каждый сезон.

        Обувь

        Обувь — еще один ключевой фактор продаж для брендов, начиная от товаров быстрой моды и заканчивая предметами роскоши. Дизайнеры обуви должны обладать специальными знаниями, поскольку дизайн обуви создается с использованием иных технологий, чем одежда. Дизайнеры обуви также являются очень важной частью команды спортивных брендов, поскольку кроссовки стали огромным рынком с ростом популярности уличной одежды.

        Нижнее белье и одежда для дома

        Нижнее белье — это специализированная область дизайна одежды, которая сосредоточена на создании интимной одежды, которая варьируется от практичной до пикантной, в то время как домашняя одежда больше ориентирована на одежду, которую люди носят дома во время отдыха. С огромным сдвигом в сторону работы из дома, который, вероятно, не утихнет в ближайшее время, в последние годы произошел взрыв в одежде для дома, и, вероятно, она станет только более востребованной, что сделает ее прибыльной областью для начинающих модельеров.

        Купальники

        Дизайнеры купальных костюмов работают с уникальными материалами, которые обычно не используются в других типах одежды, поскольку они, как правило, сильно растягиваются и должны обладать уникальными техническими свойствами, такими как устойчивость к соленой воде, хлору и много яркого ультрафиолета.

        Как начать заниматься дизайном одежды?

        Самым важным активом, на развитии которого вы должны сосредоточиться, чтобы начать заниматься дизайном одежды, является ваше портфолио модной одежды . Люди, работающие с вами, будут гораздо больше заботиться о том, что вы на самом деле можете создать, чем о том, какую модную школу моды вы посещали.

        Сказав это, наличие отличной школы в вашем резюме, безусловно, может повысить ваши шансы на получение работы, если вы обращаетесь к более крупным, известным брендам, потому что это указывает на то, что вы владеете основами дизайна одежды. Оба подхода хороши, если вы убедитесь, что получаете ключевые навыки и создаете работу, которая демонстрирует ваши способности.

        Приступая к изучению дизайна одежды

        Как вы уже поняли, дизайн одежды включает в себя гораздо больше, чем способность придумать концепцию и набросать красивую и интересную одежду. Также требуется много сложных и технических навыков, в том числе использование программного обеспечения для создания ваших дизайнов и чертежей ваших моделей, глубокое знание различных материалов и того, как с ними можно работать и манипулировать, полезные навыки для создания вашей идеи, а также бизнес и маркетинговые навыки в индустрии моды.


        Школа моды может помочь вам стать всесторонним дизайнером, предоставив вам все эти навыки. Это также может дать вам глубокие общие знания об истории моды, которые помогут вам стать лучшим дизайнером, информируя о вашем собственном подходе к дизайну.


        Модный бизнес — это огромный глобальный бизнес, и лучшие программы школ моды вооружают вас некоторыми деловыми навыками, которые вам понадобятся, чтобы преуспеть в мире моды, от знания, как продвигать себя потенциальным работодателям, до советов. и соображения по запуску собственной линии модной одежды.


        Наконец, многие программы также включают стажировку в доме моды, что может стать отличным способом войти в дверь в конкурентной отрасли. Даже если ваша цель состоит в том, чтобы когда-нибудь запустить собственную линию модной одежды, работа в другом бренде или модном доме может оказаться чрезвычайно полезной для подготовки к созданию собственной компании.


        Однако школа моды не для всех. Это может быть дорого, и если вы самостоятельно развили сильные технические навыки, вы можете применить подход «сделай сам», чтобы начать заниматься дизайном одежды.

        Начало работы модельером-самоучкой

        Если вы решите, что получение степени дизайнера одежды не для вас, это не значит, что вы должны отказаться от своей мечты стать модельером. Возможно, вы научились шить самостоятельно или брали уроки шитья, прошли онлайн-курсы или просмотрели учебные пособия на YouTube о дизайне выкройки и других аспектах отрасли.


        В конце концов, если вы можете собрать впечатляющее портфолио, которое показывает, что вы разбираетесь в своих делах, отсутствие диплома не обязательно является препятствием при приеме на работу в какой-либо бренд. Если вы хотите запустить собственную линию, вам не нужно производить впечатление ни на кого, кроме потенциальных клиентов, покупающих вашу одежду.


        На самом деле, если, как и многие начинающие модельеры, вы хотите создать небольшой бренд медленной моды, который предлагает более устойчивую и этичную альтернативу одноразовой культуре быстрой моды, вам даже не обязательно нужно построить одежду самостоятельно.


        Вы можете изучить производство одежды в вашем районе и посмотреть, сможете ли вы найти партнера-производителя для работы. Многие бренды также создают партнерские отношения с устойчивыми, безопасными и справедливыми производственными предприятиями за рубежом. Поскольку вам не обязательно создавать всю одежду самостоятельно, кроме нескольких прототипов, вам не обязательно быть лучшим в мире портным, чтобы создать успешный бренд.

        Начало карьеры модного дизайнера

        Хотите ли вы устроиться на работу модельером в другую компанию или создать свой собственный 100-процентно оригинальный дизайн, создание сильного портфолио должно быть одним из ваших главных приоритетов.

        Всем, кто работает с вами, будет важно увидеть, что вы на самом деле можете создать. Они захотят понять ваше творческое видение, типы силуэтов, с которыми вы обычно работаете, материалы, которые вы предпочитаете использовать, и качество вашей работы. Ваше онлайн-портфолио — это универсальный магазин, где любой желающий может получить эту информацию.


        Вам также необходимо рассказать о своем портфолио и своем бизнесе. Социальные сети могут быть эффективным и малозаметным местом для начала продвижения вашего бренда или привлечения подписчиков.


        Если вы создаете и продаете свою собственную марку модной одежды, поиск партнеров по розничной торговле может помочь вам расширить охват за пределы клиентов, которых вы можете найти в Интернете. Хотя для крупных розничных продавцов может быть сложно выполнять крупные заказы, обращение в небольшой бутик, чей бренд соответствует ценностям вашего бренда, может быть хорошим способом начать и протестировать дизайн на реальном рынке.

        Как вы оцениваете свой дизайн одежды?

        Потенциальный доход дизайнера одежды будет широко варьироваться в зависимости от того, в какой части отрасли он работает. Мода — это огромная глобальная индустрия, поэтому существует широкий диапазон возможных зарплат, если вы работаете в этой области, и в равной степени широкий диапазон потенциальных цен, которые вы можете взимать за свои проекты, если вы работаете на себя.


        Если ваша цель — работать дизайнером в бренде одежды или модном доме, веб-сайты, такие как Payscale может помочь вам определить средний доход других людей с такой же должностью в компании, в которой вы планируете работать, или в других подобных компаниях. Это может помочь вам договориться о справедливой заработной плате. Согласно их данным , средний модельер в США зарабатывает чуть более 66 000 долларов в год, но это зависит от географического региона и работодателя.


        Если вместо этого вы планируете продавать свои модели под собственной торговой маркой, вам придется определить цену, исходя из ваших затрат на производство одежды, целевого рынка, на который вы ориентируетесь, и ожидаемой заработной платы. Материалы, качество и стиль ваших вещей накладывают некоторые ограничения на цены, которые вы можете взимать. Например, если вы разрабатываете худи, вы, вероятно, не сможете брать за каждую деталь столько же, сколько, скажем, за более сложное платье.


        Если вы начинаете свой бизнес в качестве модельера, вам не будут платить за дизайн как таковой. Вместо этого вы будете устанавливать цену для каждого предмета одежды на основе. Вы можете рассчитать минимальную цену одним из следующих способов:

        1. Обратная цена. С помощью этого метода вы берете свою целевую розничную цену и делите ее на 4. Если вы можете произвести одежду на эту сумму или меньше, вы можете использовать эту цену. Например, вы хотите сделать кардиган и продать его за 80 долларов. Пока вы можете сделать это за 20 долларов или меньше, это должна быть разумная и устойчивая цена для вашего бизнеса.

        2. Исправление трапецеидальных искажений. Это широко используемый метод определения продажной цены в розничной торговле. Чтобы получить свою цену, возьмите стоимость производства товара и умножьте ее на 2 или 2,5, чтобы получить оптовую цену. Умножьте это снова на 2, чтобы получить розничную цену. Например, если производство кардигана стоит 15 долларов, ваша оптовая цена составит 30 или 37,5 долларов, а розничная цена — 60 или 75 долларов.

        3. Цены на поглощение. Чтобы рассчитать цену с помощью этого метода, просто возьмите все свои постоянные и переменные затраты и умножьте их на 2 или 2,5. Чтобы получить все свои расходы, добавьте стоимость изготовления одежды, плюс накладные расходы, такие как аренда студии, плюс прибыль, которую вы хотите получить.

        Это всего лишь несколько распространенных способов выяснить ваши цены в качестве модельера, продающего свои собственные модели. Если вы установите цены ниже, чем цифры, полученные с помощью этих методов, вы можете обнаружить, что затраты на ведение вашего бизнеса делают его неустойчивым в долгосрочной перспективе.


        Помните, что медленная и независимая мода имеет тенденцию стоить дороже по той причине, что методы, которые делают быструю моду такой дешевой, неэтичны. Типы клиентов, которые захотят поддержать ваш бренд, знают это. В настоящее время, с онлайн-покупками и более широким интересом к поиску нишевых и интересных брендов, возможностей для целеустремленного модельера предостаточно. Вы можете представить свой дизайн потенциальному покупателю на другом конце света с гораздо большей легкостью, о которой дизайнеры могли мечтать еще десять лет назад. Теперь все, что вам нужно сделать, это создать портфель для остановки прокрутки .

        Как сделать потрясающие фотографии натюрморта в домашних условиях

        Поделиться: 

        Фотография натюрморта – это творческий вид фотографии, который может приносить большое удовлетворение. Вам не нужно искать сложные настройки и объекты для фотографирования, но вы можете найти небольшие интересные вещи из вашей повседневной жизни и запечатлеть историю с помощью натюрморта. В этой статье мы рассмотрим, как снимать натюрморты с предметами в домашних условиях.

        Вокруг нас лежат предметы повседневного обихода, которые в основном выглядят скучно без каких-либо интересных особенностей для фотографии. Использование их для рассказа истории может быть сложным, но в то же время очень полезным опытом, если вы воплотите свое творческое видение в жизнь. Вам просто нужны некоторые знания о фотографировании натюрмортов, а затем вы сможете проявить свои творческие способности, чтобы делать интересные фотографии натюрмортов дома.

        Photo by Roberta Sorge

        Вот несколько советов и идей, которые помогут вам получить вдохновение для фотосъемки натюрморта с использованием повседневных предметов дома!

        Фотосъемка натюрморта с предметами дома

        Фотосъемка натюрморта — это создание красивых и выразительных изображений неодушевленных предметов. Итак, поищите предметы вокруг своего дома, в помещении или на улице, и выберите один или несколько, которые действительно что-то для вас значат. Это делается для того, чтобы вы могли соединиться со своим предметом и использовать его, чтобы рассказать личную историю.

        Предметом может быть практически все, что вы найдете в своем доме. Это может быть чашка кофе, стопка ваших любимых книг, электронные устройства, свежие цветы, фрукты или овощи из вашего домашнего сада, инструменты, которые вы используете дома для различных целей, кухонная утварь, ткань, обувь, украшения и так далее.

        Выбор сюжетов для натюрморта

        При выборе сюжетов для натюрморта желательно выбирать что-то осмысленное и интересное. Также важно фотографировать что-то, с чем вы чувствуете связь, потому что это позволяет запечатлеть объект с другой точки зрения и эмоционального подхода. Вы будете смотреть и относиться к этому предмету иначе, чем к другим предметам.

        Фото Аджита Местри

        Менее интересные предметы и те, с которыми вы не связаны эмоционально, может быть немного сложно сфотографировать и показать интересную историю, но это возможно. Просто вам нужно больше думать и находить способы сделать объект интересным на фотографии.

        Например, кофе создает успокаивающее и уютное настроение, как и чай и другие согревающие напитки, а летний напиток способен эмоционально поднять бодрое, яркое настроение. Поэтому при съемке этих объектов вам нужно будет использовать соответствующее освещение, чтобы передать настроение, которое вы чувствуете на фотографии. Яркий свет и цвета для веселых сюжетов и мягкий свет для уютных сюжетов.

        Фото 五玄土 ORIENTO 

        Другим примером может быть съемка свежих летних цветов или пучка сухих осенних листьев. Оба вызывают определенное настроение, и к ним нужно подходить и фотографировать по-разному с точки зрения цветов фона и освещения.

        Приспособление для фотосъемки натюрмортов

        Приспособление для фотосъемки натюрмортов довольно простое, что означает, что вы даже можете снимать натюрморты с помощью смартфона. Смартфоны поставляются с широкоугольными объективами и еще одним или двумя дополнительными фокусными расстояниями, из которых одно может быть узким. Не используйте очень широкоугольный объектив, а используйте объектив с фокусным расстоянием ближе к 35 или 50 мм, чтобы получать более качественные снимки с меньшими искажениями.

        Любая камера хороша для фотосъемки натюрморта, будь то цифровая зеркальная камера, беззеркальная камера, микро-4/3, полнокадровая камера или датчик APS-C, включая компактную камеру. Не беспокойтесь слишком сильно о камере, но убедитесь, что вы используете лучшее из оборудования и настроек, которые вы можете использовать с оборудованием, которое у вас есть.

        Когда дело доходит до зеркальных или беззеркальных камер, используйте объектив 35 мм или 50 мм в зависимости от места, где вы будете снимать, и от того, насколько ближе или шире вы хотите сделать кадр. Объективы 50 мм имеют меньше искажений по сравнению с объективами 35 мм, отлично подходят для съемки натюрмортов и являются одними из первых объективов, которые большинство фотографов покупают после покупки своих камер.

        Объективы 85 мм точно так же, как они очень хороши для портретов, также очень хороши для съемки натюрмортов без каких-либо искажений. Не многие фотографы носят с собой объектив 85 мм, поэтому, начиная с натюрморта, снимайте объективом, который есть у вас в руках, даже если это штатный объектив, и это совершенно нормально.

        Изображение Брента Нинабера

        Настройки камеры для съемки натюрморта

        Когда вы сделали правильный выбор оборудования для съемки натюрморта, вам нужно сосредоточиться на настройках камеры, чтобы получить желаемые результаты. Мы советуем вам снимать в ручном режиме, чтобы вы могли творчески управлять экспозицией.

        Фотосъемка натюрморта — это медленный процесс, когда вы тщательно выбираете объект, затем выбираете место, фон, свет и т. д., а затем компонуете кадр для получения эффектных фотографий. Таким образом, вы можете не торопиться, чтобы установить камеру в ручной режим, чтобы получить желаемые результаты.

        Если вы еще не уверены в ручном режиме, вы можете снимать в режиме приоритета диафрагмы. В этом режиме вы устанавливаете желаемое значение диафрагмы в камере, и камера определяет выдержку и значения ISO в зависимости от установленных вами пределов выдержки и ISO.

        Выберите желаемое значение диафрагмы в зависимости от того, какую глубину резкости вы хотите получить на изображении.

        • Если вы хотите, чтобы ваш объект выделялся на фоне, вы можете использовать значения диафрагмы между f/1,8 и f/2,8 или даже f/4 в зависимости от. Если вы используете китовый объектив, используйте максимально широкую диафрагму.
        • Если вы хотите, чтобы фон и другие элементы были в фокусе, рекомендуется закрыть диафрагму в диапазоне от f/5,6  до f/11 в зависимости от того, какая часть фона вам нужна в фокусе. Это также будет полезно, если в сцене есть более одного объекта, который вы хотите показать на изображении.

        Если вы снимаете в ручном режиме, выберите выдержку около 1/250 с. Если вы хотите двигаться медленнее из-за слабого освещения и держите камеру в руках, не двигайтесь медленнее, чем 1/фокусное расстояние, принимая во внимание кроп-фактор камеры. В зависимости от настроек диафрагмы и скорости затвора установите значение ISO для желаемой экспозиции.

        Фото Дакоты Корбин

        Характеристики хороших фотографий с освещением

        Натюрмортная фотография — это не просто съемка любого объекта натюрморта. Для успешных натюрмортов требуется нечто большее. Основными характеристиками фотографий натюрморта являются хорошее освещение, подготовка сцены для фотографии, а затем использование мощных композиций для получения визуально приятной фотографии.

        1. Освещение для фотосъемки натюрмортов

        Освещение является наиболее важным фактором, когда речь идет о фотографии, потому что без света нет фотографии. При хорошем освещении можно делать потрясающие фотографии, поэтому убедитесь, что вы используете правильный тип света с правильной интенсивностью или силой и в правильном направлении.

        Естественный свет лучше всего подходит для большинства видов фотографии, и его легко и бесплатно получить. Для натюрмортов лучше всего подходит мягкий свет. Таким образом, вы можете снимать в пасмурный день или в другие дни, если свет слишком яркий, используйте белые шторы или другие материалы, которые могут рассеивать количество света, падающего на объект или сцену для фотосъемки натюрморта.

        Следующее, что нужно учитывать при работе со светом, — это направление источника света. Все мы знаем, что боковое освещение естественным светом — один из самых красивых и простых способов осветить объект. Кроме того, освещение под небольшим углом от задней части объекта также может помочь в создании эффектных фотографий. Оба этих типа освещения помогают создавать интересные мягкие тени, которые помогают добавить глубины изображению. Вы также можете поэкспериментировать с различными другими настройками освещения, такими как сверху, немного ниже и т. д., и посмотреть, как они работают.

        Некоторые примечания, которые следует учитывать при освещении:

        • Не смешивайте два типа освещения. При съемке с использованием естественного освещения выключите любое другое освещение в помещении, поскольку оно может нарушить баланс белого и, в свою очередь, изменить цвета и настроение изображения.
        • Кроме того, не освещайте объект съемки прямо спереди, поскольку такой тип освещения будет выглядеть плоским. Если есть тени, которые нужно заполнить, используйте отражатели, чтобы отразить свет в теневых областях.
        • Жесткий свет не всегда вреден для фотографии. В зависимости от освещения и сцены, иногда этот свет может помочь в драматической фотографии. Вы даже можете использовать жесткий свет, чтобы создать интересные кадры.
        Фото Джоселин Моралес

        2. Подготовка к фотосъемке натюрморта

        Помимо объекта, который вы снимаете, вам нужно обратить внимание на объекты вокруг, которые дополнят историю объекта, который вы снимаете. Вы можете использовать дополнительные элементы и другой реквизит, чтобы добавить интереса. Убедитесь, что вы добавляете элементы, которые придают смысл основной теме, имеют с ней связь и помогают придать истории импульс.

        Например, если вы фотографируете напиток, например, лимонный напиток, вы можете иметь рядом пару половинок лимона, может быть, даже несколько листьев лимона, если он был собран в вашем саду, чтобы показать свежесть, пучок листьев мяты и содовой, если она будет добавлена, несколько стаканов, которые будут использоваться для напитка, и любой другой реквизит, если требуется, который соответствует истории. Вы даже можете добавить небольшое растение, полотенца и т. д., чтобы придать сцене больше смысла, но убедитесь, что вы добавляете только необходимые растения и не загромождаете сцену.

        Фото Александра Милса

        Не обязательно всегда ставить натюрморт на стол или что-то подобное. Вы можете фотографировать предметы в их исходном месте, например, угол комнаты, полку на кухне, книжную полку, окно в комнате, подвал, старый гараж, кровати, диваны и т. д. Убедитесь, что освещение интересное и передает реальное настроение в соответствии со сценарием.

        Фото Зейна Ли

        3. Композиция для натюрморта

        Последний шаг перед съемкой фотографии — это композиция. Композиция помогает расположить предмет и другие элементы в кадре и создать связь между ними.

        Правило третей является наиболее часто обсуждаемым и используемым композиционным принципом, и его можно использовать в качестве основы для компоновки изображений, но мы настаиваем на том, чтобы вы вышли за рамки этого правила и изучили другие интересные правила.

        Попробуйте использовать рекомендации по композиции, такие как золотая спираль, отрицательное пространство, правило шансов, золотой треугольник, диагональные композиции, визуальный баланс, контрастные цвета и т. д. Вы даже можете использовать цветовую схему, в которой вы выбираете такие элементы, как фрукты или овощи похожих цветов и расположите их для натюрморта. Не забывайте искать абстрактные композиции в натюрмортных фотографиях.

        Photo by Ante Hamersmit

        Когда у вас есть отличная композиция и сцена выглядит идеально, подвигайтесь под разными углами в обе стороны, чтобы увидеть, какая перспектива или углы работают лучше всего. Вы даже можете посмотреть, помогает ли более высокая или более низкая точка зрения рассказать историю лучше. Посмотрите на фотосъемку плоской композиции, так как это может помочь создать убедительные и интересные изображения.

        Фото Моники Грабковской

        Идеи для фотосъемки натюрморта

        Мы уже поговорили о большинстве основ фотосъемки натюрморта в домашних условиях. Вот несколько советов и идей, о которых стоит помнить, чтобы создать великолепный натюрморт.

        • Выберите комнату или место с хорошим и мягким освещением. Если свет жесткий, используйте рассеиватели или дождитесь вечера или утра, чтобы снимать при мягком свете.
        • Используйте комнаты со светлыми стенами для ярких и жизнерадостных изображений. Это также поможет естественным образом отражать свет на теневые области, если это необходимо.
        • Если вы снимаете меланхоличную сцену, вы можете выбрать деревенские или другие темные цвета, которые подходят сюжету. Кроме того, если вы снимаете сцену, в которой хотите создать драматическое настроение с темным фоном, используйте темный фон или комнаты с темными стенами. Вы также можете снимать в темной комнате возле мягко освещенного окна.
        • Свет, фон и цвета в комнате должны соответствовать объекту, который вы фотографируете.
        • Используйте элементы на переднем плане, чтобы добавить глубины кадру. Попробуйте креативные ракурсы и перспективы для творческих снимков. Вы даже можете размыть элементы переднего плана, чтобы обрамить объект.
        • Используйте человеческое взаимодействие, например, руки, которые держат что-то, и другие подобные интересные идеи, чтобы делать живые натюрморты.
        Фото Visual Stories || Micheile

        Редактирование натюрмортов

        Редактирование — важная часть рабочего процесса фотографии, поскольку оно помогает улучшить настроение, освещение и цвета изображения. Просмотрите изображения и выберите лучшие изображения для редактирования.

        • Если вы снимали изображения с помощью смартфона, вы можете вносить изменения в самом смартфоне. Существуют отличные приложения для редактирования, такие как Adobe Lightroom Mobile, Snapseed, VSCO и т. д.
        • Если вы редактируете на компьютере, импортируйте изображения в приложение для постобработки, например Lightroom. Очистите изображение, если есть пылинки и другие отвлекающие элементы, которые необходимо удалить.
        • При необходимости отрегулируйте баланс белого, выровняйте, обрежьте и скомпонуйте изображения.
        • Выполните основные настройки, такие как экспозиция, контрастность, тени, блики и т. д.
        • Для мрачных изображений уменьшите экспозицию и поиграйте с кривой тона, чтобы добавить к изображениям легкое затемнение.
        • Если у вас есть элементы, которые хорошо смотрятся с большей четкостью, при необходимости добавьте немного прозрачности и текстуры. Если вы хотите придать изображению эффектность, немного увеличьте яркость. Вы можете работать с определенными цветами на панели HSL.
        • Если вам нужно внести локальные корректировки, чтобы выявить детали в теневых областях, или осветлить/затемнить определенные области, используйте инструмент «Кисть» и поработайте над ним.

        Есть ли у вас опыт фотосъемки натюрморта? Каков ваш выбор, когда дело доходит до выбора объектов, освещения для натюрморта и почему? Поделитесь с нами в разделе комментариев ниже, и мы будем рады узнать!

        Дополнительные ресурсы:

        • Простое руководство по оживлению натюрморта
        • 5 советов по съемке натюрмортов
        • 3 бесплатных электронных книги по фотосъемке натюрмортов, которые помогут вам освоить ремесло Методы съемки натюрморта, которые действительно дают результаты!

          Абстрактные изображения фруктов; красочные коллекции книг; стилизованные наборы канцелярских принадлежностей… Если вы хотите проявить творческий подход к фотографии и сделать обычное необычным, то натюрморт, вероятно, для вас.

          Одна из лучших особенностей фотографии натюрморта заключается в том, что вы можете проявить творческий подход и проверить свои навыки фотографии, используя практически все, что есть у вас в студии или дома. Вам также не нужно много оборудования. И если этого недостаточно, чтобы убедить вас, натюрморты также могут стать отличным способом заработать деньги.

          БЕСПЛАТНАЯ записная книжка по освещению

          Загрузите бесплатную 30-страничную электронную книгу, в которой рассказывается о моих способах освещения за более чем 25-летний опыт работы профессиональным фотографом.

          Получите БЕСПЛАТНУЮ записную книжку по освещению

          Что такое натюрморт

          Натюрмортная фотография — это практически любое изображение неодушевленного предмета, естественного или искусственного происхождения.

          Фото натюрморта, которое часто путают с фотосъемкой товара, чаще всего представляют собой художественную или концептуальную форму фотографии (она не обязательно предназначена для продажи предмета, который вы фотографируете). Это дает гораздо больше творческой свободы, чем предметная фотография, а это значит, что это отличный жанр фотографии, чтобы проверить и бросить вызов вашему творчеству.

          Идеи для фотосъемки натюрморта

          Когда дело доходит до фотосъемки натюрморта, в Интернете нет недостатка в источниках вдохновения. Если вы выполните поиск в Google, вы найдете тысячи примеров фотографии натюрморта, не говоря уже о многочисленных курсах, которые вы найдете на Karl Taylor Education (вы найдете несколько отличных курсов, чтобы попробовать себя в конце этого поста).

          Проявите творческий подход к своим идеям, воплотите их в жизнь. Натюрмортная фотография — это не только вазы с фруктами и мрачное освещение. Как правило, любой неодушевленный предмет, фотография натюрморта может быть любой комбинацией объектов. Потратьте время, чтобы осмотреться вокруг и подумать о творческих способах демонстрации повседневных товаров.

          Как начать фотографировать натюрморты

          Какую камеру использовать для фотосъемки натюрмортов

          Одним из главных преимуществ фотосъемки натюрмортов является ее простота. Вы можете снимать великолепные натюрморты любой камерой, независимо от того, используете ли вы камеру среднего формата, полнокадровую камеру, камеру с кроп-сенсором или беззеркальную камеру.

          Какой объектив лучше всего подходит для съемки натюрморта

          Как и в случае с предметной фотографией, натюрмортная фотография обычно направлена ​​на точное отображение объекта, который вы фотографируете. Это означает, что лучший выбор объектива — тот, который дает минимальные искажения. Для полнокадровых, кроп-сенсорных или беззеркальных камер это значение обычно составляет около 60-70 мм (приблизительно 80-100 мм для среднего формата).

          Полезные аксессуары для фотосъемки натюрмортов

          Как я уже упоминал ранее, для начала съемки натюрморта вам понадобится только камера и объект. Тем не менее, другие дополнительные аксессуары, которые могут оказаться полезными, включают штатив, набор фонов и различные реквизиты.

          Освещение для фотосъемки натюрморта

          Когда дело доходит до фотосъемки натюрморта, вы можете использовать естественное освещение, студийное освещение или даже настольные лампы, если хотите! Главное, как вы управляете этим светом.

          Наиболее значимый поджанр фотографии, живо и глубоко передающий неодушевленные предметы — как правило, бытовые вещи, созданные природой или человеком, — это натюрморт. На современную фотографию натюрморта большое влияние оказали греческие, римские и египетские натюрморты.

          Древние египтяне украшали свои храмы и гробницы картинами. Этими картинами они хотели продемонстрировать свои жертвоприношения своим богам.

          Древнеегипетские натюрморты впервые приобрели популярность в 15 веке до н.э. Картины, связанные с едой, в том числе с изображением сельскохозяйственных культур, моллюсков и мяса, также были обнаружены на старых кладбищах. В гробнице Менны был найден примечательный древнеегипетский натюрморт, переплетенный с подробностями их повседневной жизни. Однако современные фотографии-натюрморты и их реальное содержание в настоящее время значительно отличаются от традиционных методов. И предметное содержание, и технология современны. Давайте посмотрим на некоторых из лучших фотографов-натюрмортов.

           

          Оливия Паркер (1941 – настоящее время)

          Национальность Американский
          Дата рождения 1941
          Место рождения Бостон, Массачусетс
          Известные произведения искусства Основной (2018)

          В 1995 году камера наблюдения Оливии Паркер перестала получать изображения из-за несчастного случая на лыжах. Из-за сломанной ноги, из-за которой она не могла пользоваться фотолабораторией в течение года, она баловалась цифровым программным обеспечением и компьютерами. Прекрасные фотографии и надежные отпечатки разрабатывались по мере совершенствования программного обеспечения и оборудования.

          Паркер скучает по созданию серебряных отпечатков, но использование цифровой камеры по-новому открыло перед ней новые возможности.

          «Цифровой формат дает мне полную свободу действий, и мне не нужно беспокоиться об использовании пленки или правильной настройке камеры. Тем не менее, поначалу работа с камерой была для меня гораздо большим наставником, чем цифровой формат. Это заставило меня не торопиться, изучить края изображений и оценить динамику того, что лежит между границами».

           

          Полетта Тавормина (1949 – настоящее время)

          Национальность Американский
          Дата рождения 1949
          Место рождения Роквилл-центр, Нью-Йорк
          Известные произведения искусства Натура Морта (2008)

          Тавормина стала коммерческим фотографом после переезда в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, где она прошла курс черно-белой фотографии и техники фотолаборатории. Сейчас она специализируется на старинных украшениях навахо и индийской керамике.

          Она использовала свой опыт работы в области дизайна продуктов питания, чтобы работать в качестве эксперта и эксперта по еде в голливудских фильмах, включая полнометражный фильм 1999 года «Жена астронавта», где она отвечала за разработку сложных последовательностей еды.

          Фотография Полетт Таворминой [2013]; Sicilian, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

          Во время посещения Санта-Фе Тавормина познакомилась с шедеврами художников-натюрмортов старых мастеров Марии Сибиллы Мериан и Джованны Гарцони, а также с натюрмортами Сары Маккарти. , художник-натюрмортист из Санта-Фе. Она часто посещает один из нескольких городских фермерских рынков в поисках идеально несовершенных цветочных сюжетов для своих фотографий среди городской суеты.

          Ее аранжировки часто напоминают о щедром богатстве художников-натюрмортов старых мастеров 17-го века и служат очень личной интерпретацией нестареющих, универсальных сказок.

          Цветы и рыбы III, после JVH (2012) Полетт Тавормина; Sicilian, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

           

          Джонатан Ноулз (ок. 1952 – настоящее время)

          Национальность английский
          Дата рождения с. 1952 – настоящее время
          Известные произведения искусства Турбулентность – жидкость (2014)
          Место рождения Йоркшир

          Джонатан Ноулз известен своим уникальным брендом жидкостной фотографии. Ноулз — энтузиаст науки с очень техническим подходом к созданию изображений. Его страсть — создание визуальной коммуникации, которая кажется естественной, будь то макросъемка с одной стороны или местный образ жизни — с другой.

          Он считает, что красота хорошей фотографии заключается в том, чтобы поймать идеальные моменты на камеру, а не полагаться на длительные процессы постобработки.

          Такое отношение, наряду с тем фактом, что он любит рекламу, нашло отклик в рекламной индустрии. Работают ли они с клиентами или над личными проектами, его отношение радикально отличается. В наши дни с клиентами так много заинтересованных сторон, что все должно быть тщательно подготовлено и согласовано перед съемкой.

          Помимо фотографии, он черпает вдохновение в искусстве, графическом дизайне, музыкальных обложках и периодических изданиях. У него также есть большая коллекция фотокниг, которые он время от времени пересматривает в студии.

           

          Лаура Летински (1962 – настоящее время)

          Национальность Американский
          Дата рождения 1962
          Место рождения Виннипег, Канада
          Известные произведения искусства Без названия № 43 (1998)

          Лаура Летински на протяжении всей своей карьеры сосредоточивалась на главном вопросе, что именно можно считать фотографией. Летинский начал свое исследование связи фотографии с реальностью, фотографируя людей, но вскоре изменил свой подход и почти полностью сосредоточился на предметах в стиле натюрморта.

          Пока она экспериментирует с концепциями восприятия и трансформирующей силой изображения, ее тщательно выстроенные композиции часто сосредотачиваются на остатках обеда или вечеринки.

          Летински использовала посуду, остатки еды и другие предметы, такие как вазы или вазы для фруктов, для одной из своих ранних серий фотографий. Летинский в конечном итоге превращает этот мусор в предмет, заслуживающий изучения, рассматривая изображения в этой серии как наблюдения за забытыми или забытыми чертами и остатками повседневной жизни.

           

          Мэт Коллишоу (1966 г.

          – настоящее время)
          Национальность Английский
          Дата рождения 1966
          Известные произведения искусства Опасные повороты (2018)
          Место рождения Ноттингем, Великобритания

          Фото и видео используются в работах Коллишоу. Фотография Bullet Hole (1988), на котором изображено то, что выглядит как пулевое отверстие в голове человека, является его самой известной работой. Коллишоу получил оригинальную иллюстрацию из учебника по патологии, на которой действительно была изображена рана от ледоруба. За последние тридцать лет он участвовал в нескольких персональных и групповых выставках. Он учился в колледже Голдсмитс.

          Его искусство часто расстраивает, и часто требуется второй взгляд, чтобы полностью понять, что происходит на его картинах.

          По той же причине, что Коллишоу является хорошим религиозным художником и хорошим художником-художником, он также является прекрасным политическим художником. Он делает это, потому что уважает силу изображений. Абстрактное бегство и минималистская полуулыбка не для него. Он хочет поразить вас в живот. Он подтверждает искусство чувства, демонстрируя, как его интенсивность может иметь глубину.

           

          Марсель Крист (1969 – настоящее время)

          Национальность Голландский
          Дата рождения 1969
          Известные произведения искусства Увядающие цветы (2020)
          Место рождения Амстердам

          Поскольку Марсель Крист так своеобразно подходит к фотографии натюрмортов, его работы являются одними из самых узнаваемых в этой области. Крист, изучавший как химическую инженерию, так и фотографию, сочетает эти две страсти для создания своих невероятно динамичных работ. И именно благодаря этому фону он является особенно динамичным и творческим фотографом и оператором, которому нравится раздвигать границы эффектов и методов, которые он использует. Его работы являются результатом его увлечения неожиданностью и непредсказуемостью веществ, которые он использует, но в строгой студийной атмосфере.

          «Управление совпадениями», как он это называет. Он достигает этого, используя его, чтобы вдохнуть жизнь в неодушевленные предметы и отметить небольшие периоды времени. В его творчестве нет ничего «неподвижного».

           

          Криста ван дер Ниет (1978 – настоящее время)

          Национальность Голландский
          Дата рождения 1978
          Известные произведения искусства Бабочки (2013)
          Место рождения Батмен, Нидерланды

          Голландский фотограф и академик Криста ван дер Ниет работает в обеих областях. Ее фотографии в основном сосредоточены на натюрморте, старинной теме, которую она интригующе обогащает юмором и современностью. Даже в своих самых загруженных работах ей удается достичь почти математического чувства равновесия, что делает ее работы четкими и эстетически красивыми.

          Она увлекательно смешивает обыденные вещи и возводит их на уровень искусства, часто для того, чтобы бросить вызов медийным клише, а иногда просто чтобы рассмешить нас.

          Естественно, ван дер Ниет любит создавать красивые образы — она не может удержаться от того, чтобы все выглядело идеально организованным и красивым. Но это также становится немного однообразным, когда речь идет только об эстетике. Она хотела тревожного подводного течения. Также она ценит комедию в картинках, от которых хочется улыбаться.

           

          Йерун Люйт (1978 г. – настоящее время)

          Национальность Голландский
          Дата рождения 1978
          Известные произведения искусства Pronkstillife с фазаном (2020)
          Место рождения Амстердам

          Йерун последовательно использует абстрактный минималистский натюрморт и традиционный натюрморт в своих работах. Его широкий интерес к живописи, особенно к старым голландским мастерам, оказал влияние на его творчество. Кроме того, это касается как содержания, так и эстетики. Произведение должно иметь определенный смысл.

          Создание натюрморта, даже абстрактного, занимает много времени.

          Изготовление кадра может оказаться трудоемкой задачей помимо идеи и всей подготовки. Далее следует уровень постобработки фотографий. В результате, чтобы сделать снимок иногда требуется больше недели. Йерун принял правильное решение заняться фотографией, о чем свидетельствуют многочисленные награды, полученные за его работу.

           

          Генри Харгривз (1979 – настоящее время)

          Национальность новозеландец
          Дата рождения 1979
          Известные произведения искусства Китайский натюрморт (дата неизвестна)
          Место рождения Новая Зеландия

          Харгривз вырос в Крайстчерче, Новая Зеландия, где он посещал дошкольные учреждения и университет. Он никогда не посещал уроки фотографии, но это всегда было его времяпрепровождением. Он действительно пошел, принес камеру и начал играть, чтобы увидеть, сможет ли он заставить эту штуку снимать хорошие изображения, когда он впервые начал работать в моде в начале 2000-х. Он хотел быть тем, кто дергает за ниточки за камерой.

          Несмотря на то, что он снимает широкий спектр предметов, он изучил множество методов и тактик освещения, а также осознал важность баланса в композиции.

          Он создает изображения, которые говорят с ним. Идеи могут приходить отовсюду, но обычно он считает, что должен попытаться построить что-нибудь, если это вызывает у него смех или продолжает появляться в его голове без записи. Единственным препятствием, когда он принимает решение действовать, является его собственный драйв.

           

          Эвелин Бенчикова (1992 – настоящее время)

          Национальность Словацкий
          Дата рождения 1992
          Известные произведения искусства Искусственные слезы (2018)
          Место рождения Братислава

          Усилия Эвелин Бенчиковой никогда не достигают того, чем кажутся. Ее образы демонстрируют хорошо спланированные аранжировки с художественной бесплодностью и поэтическими нотками непреходящей потребности и тоски. В своих «вымыслах, основанных на фактах» Бенчикова создает захватывающую повествовательную обстановку, в которой сочетаются память, фантазия и реальность.

          Она манипулирует зрением зрителя, чтобы заманить его в скрытый лабиринт своего разума, используя многомерные символические представления в качестве иллюзий.

          Ее фотографии позволяют всесторонне исследовать идеи, которые выходят далеко за рамки того, что они изначально показывают, из-за их тревожно великолепных символических образов и размытой цветовой палитры, которые установлены внутри странных символических ситуаций. Чтобы создать своеобразное эстетическое пространство, в котором концептуальное и визуальное сходятся воедино, подход Бенчиковой сочетает академические исследования с интересом к современной культуре.

          Часто задаваемые вопросы

          Что повлияло на создание натюрморта?

          Картины голландских и фламандских старых мастеров XVII века содержат их часто и заметно, и мы все еще можем видеть их в работах фотографов-натюрмортов сегодня. Золотой век голландской и фламандской культуры, одного из старейших представителей этого жанра в европейской живописи, давал и продолжает давать множество Vanitas натюрмортов, служащих бесконечным источником вдохновения для современных художественных практик и художников-натюрмортов всех жанров. Каждое из этих произведений искусства служит напоминанием зрителю о быстротечности человеческого существования, а также о бессмысленности всех материальных благ и достижений.

           

          Какие приемы используются при съемке натюрмортов?

          Этот тип натюрморта предлагает огромную область технических исследований, потому что фотография — это среда, которая в первую очередь зависит от света. В стиле старых мастеров фотографы-натюрморты создают идеальный контраст между глубокими тенями и пронзительным светом, который освещает только определенные вещи. Несмотря на то, что многие из них привержены творческой философии такой композиции, их изобретательность, возможно, лучше всего проявляется в области рекламы и кулинарной фотографии.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.