Съемка пейзажей

Съемка пейзажей, на первый взгляд, кажется достаточно простой, ведь это не репортаж, где нужно успеть запечатлеть быстрое действие, не фотография ребенка, с которым надо суметь договориться, чтобы он позировал. Но так ли это просто? Ведь при кажущейся теоретической простоте, далеко не у каждого фотографа получаются удачные пейзажные снимки, и этому виду съемки, как и любому другому, надо обязательно учиться.

Большой плюс в том, что такая съемка связана с тишиной и неторопливостью, с тем, что можно практиковаться и многократно повторять один и тот же кадр, постоянно оттачивая свое мастерство. Если вы хотите получить действительно красивые пейзажные фотографии, то к съемке стоит подойти творчески и ответственно.

 

Готовьтесь к съемке заранее

Здесь речь идет не о том, что надо подготовиться к технической стороне фотосъемки. Конечно, это важно, но важны и внешние факторы. Пройдитесь по местам будущей съемки и найдите что-то интересное для себя, например, дерево необычной формы.

Если вы отдыхаете на берегу водоема, то предварительно пройдитесь вдоль берега, чтобы найти какие-то интересные детали для съемки, необычные камни, нестандартные ракурсы и др. А во время прогулки делайте тестовые кадры. Если вы хотите снять закат или другое природное явление, то обязательно подыщите место для съемки заранее.

 

Свет — залог успеха

Не забывайте, что пейзаж — это, в первую очередь, достаточное освещение. Но это не значит, что надо бежать снимать тогда, когда солнце в зените. В такие моменты снимки как раз получаются плоскими, а цвета грязными. Оптимальным временем для съемки являются восход и закат, ведь именно в это время при мягком свете готовые изображения начинают играть красками.

 

Найдите смысловой центр фотографии

Для любого удачного изображения очень важен визуальный центр. Такая деталь придает «живости» пейзажной композиции. А таким центром может быть абсолютно все — здание, дерево интересной формы, вершина горы.

 

А вот несколько полезных практических советов с иллюстрациями:

И напоследок, несколько полезных советов для всех любителей пейзажной съемки от настоящих мастеров своего дела

 

Совет №1

Если вы снимаете в холодную или дождливую погоду, то никогда не меняйте объективы на открытом воздухе (в том числе и просто под крышей). Конденсат иожет проникнуть в корпус камеры.

Совет №2

Даже если вы сделали снимок, который вам понравился, практически с первого раза не поленитесь подойти поближе или отойти подальше и сделать еще несколько с других точек, не исключено, что они могут вам понравиться еще больше. Не останавливайтесь на достигнутом.

Совет №3

Если вам не удается передать в кадре размер изображаемого (горы, глади воды и др), то добавьте в композицию что-то, что поможет зрителю оценить масштаб. Это может быть дерево, человек, машина.

Съемка пейзажа с Владимиром Рябковым: композиция, построение кадра, глубина резкости

В ближайшую субботу, 1 апреля, в 15.00 Галерея Классической Фотографии приглашает на мастер-класс фотографа-пейзажиста, постоянного участника фестиваля «Первозданная Россия» Владимира Рябкова.

Владимир Рябков – один из ведущих фотографов-пейзажистов. Специфика фотографа – съемка Русского Севера, Сибири и Дальнего Востока. Также Владимир Рябков автор масштабного фотопроекта «Россия: от востока до запада, от севера до юга». Фотограф неоднократно бывал в экспедициях по Якутии и Чукотке, где фотографировал в экстремальных условиях при температуре минус 58 градусов. География его съемок охватывает самые удаленные уголки России – Хибины и Мурманск, Карелию, Таймыр, Тыву, Якутию, плато Путорана. Излюбленным местом фотографа стало озеро Джека Лондона на Калыме. В прошлом году фотографу покорился Домбай. Также Владимир Рябков – постоянный организатор увлекательных фототуров в разные регионы России.

На встрече мы обсудим:

1. Современные тенденции пейзажной фотографии.

2. Выявление фактур переднего плана при съемке с нижних точек.

3. Увеличение глубины резкости с помощью фотосъемки нескольких снимков.

4. Несколько советов начинающим.

5. Фототуризм как одна из основ современной пейзажной фотографии. Учимся фотографировать вместе с профессиональными фотографами. Выбор мест для поездок в фототуры. Необходимое фотооборудование.

«С детства природа влекла меня к себе необъяснимой волшебной силой. Я хотел стать художником и путешественником и все детство писал картины и путешествовал по местным речкам», – вспоминает Владимир Рябков.

В преддверии встречи предлагаем ознакомится с советами Владимира Рябкова по основам фотосъемки:

Вход по билетам в галерею.

Время работы галереи с 12:00 до 21:00.
Адрес: Саввинская набережная, д. 23 стр.1, Галерея Классической Фотографии.
https://гкф.рф 
8-495-510-77-13
classic-gallery@yandex.ru

Партнеры мероприятия: журнал «Российское фото»:

Сообщество «О фотографии»:

Съемки пейзажа поздней весной — в начале лета в России. Советы от Даниила Коржонова.

Пейзажные съемки — дело тонкое. Чтобы ваши фотографии получились действительно впечатляющими, важно не просто подыскать красивую локацию, но и приехать туда в сезон, когда пейзаж там будет наиболее привлекательным. К примеру, Байкал великолепен в начале зимы, когда лед еще тонкий и прозрачный, без снега. На Русский Север стоит отправиться за снимками в сентябре — в это время там стоит прекрасная золотая пора. В некоторые места имеет смысл приезжать всего на несколько дней в году, но, зато, именно в это время можно сделать потрясающие кадры. Лучшими локациями для съемок поздней весной — в начале лета поделился амбассадор Nikon Даниил Коржонов.

Читайте статью до конца, и узнаете, как Даниил ищет самые необыкновенные места для своих съемок в России!

Кавказ, Большой Тхач.

Начало и середина июня — весна в горах. В этом году я отправился к подножию горного массива Большой Тхач на Западном Кавказе, чтобы застать там невероятное цветение рододендронов. Оно длится всего около двух недель.

• Камера: Nikon Z 7
• Объектив: AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED
• Диафрагма: f/16
• Выдержка: 1/15
• ISO: 250
• Фокусное расстояние: 14 мм

 

Добраться туда не очень сложно, к тому же, там не нужно много ходить пешком, что сделало бы поездку вполне комфортной, если бы не одно «но». В это время в горах очень дождливо. Тем, кто соберется в поездку, рекомендую обязательно захватить с собой резиновые сапоги, плащи и другие непромокаемые вещи, а также защиту для камеры, потому что к вечеру мы обычно были совершенно мокрые.

• Камера: Nikon Z 7
• Объектив: AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED
• Диафрагма: f/11
• Выдержка: 2
• ISO: 125
• Фокусное расстояние: 14 мм

Каждый день проходил по одному сценарию: утром стояла прекрасная ясная погода, можно было просушить намокшие вещи и отправиться на съемки, к обеду небо заволакивало тучами, и до вечера лил дождь, случались грозы. К ночи палатка и вещи были абсолютно мокрыми. На закате небо вновь ненадолго становилось ясным, и это было самое потрясающее время суток: можно было наблюдать, как облака перекатываются прямо через горы.

• Камера: Nikon Z 7
• Объектив: AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED
• Диафрагма: f/14
• Выдержка: 1/25
• ISO: 200
• Фокусное расстояние: 14 мм

В эту поездку я брал с собой камеру Nikon Z 7 c комплектом оптики. Самое сложное в такую погоду — постараться не залить технику водой, снимать очень осторожно и постоянно ее протирать, чтобы внутри не скапливался конденсат. Z 7 хорошо защищена от попадания влаги, поэтому, хотя у меня и не было специального влагозащитного чехла, во время съемок и хранения во влажной в палатке она не пострадала.  Главное — при первой же возможности выносить камеру и объективы на солнце и просушивать, не хранить в отсыревшем рюкзаке.

• Камера: Nikon Z 7
• Объектив: AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED
• Диафрагма: f/14
• Выдержка: 1/15
• ISO: 250
• Фокусное расстояние: 14 мм

Пяти дней на этой локации вполне достаточно, чтобы запечатлеть все красоты природы. Сама гора Большой Тхач очень живописна, а «райские сады» рододендронов вокруг идеально подходят для переднего плана, поэтому я снимал в основном на широкоугольный объектив AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED. Чтобы кадры получились полностью в резкости, я использовал функцию фокус-стекинга в моей камере Z 7.

• Камера: Nikon Z 7
• Объектив: AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED
• Диафрагма: f/16
• Выдержка: 1/25
• ISO: 250
• Фокусное расстояние: 14 мм

С помощью этой функции сняты почти все кадры, и, в частности, несколько вертикальных панорам (верторам). Мой принцип работы с верторамами: сначала снимается передний план с красивыми цветами (состоит из 5-7 кадров), затем камера поднимается чуть выше (настройки остаются неизменными) и снимается средний план. Третьим этапом камера поднимается еще выше и снимается дальний план — с горами. Все кадры сделаны на одинаковом фокусном расстоянии с разными точками фокусировки.

• Камера: Nikon Z 7
• Объектив: AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED

Чтобы снять красивый передний план, я подобрал основные настройки и включил функцию фокус-стекинга. Сфокусировался на самой передней точке, на одном из цветков, а дальше камера сама автоматически рассчитала перекрытия по глубине резкости и сделала около 5-7 кадров с остановкой на фокусе на бесконечность.

В дальнейшем снимки объединяются в одно изображение.

• Камера: Nikon Z 7
• Объектив: AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED
• Диафрагма: f/14
• Выдержка: 1/15
• ISO: 400
• Фокусное расстояние: 14 мм

Основная сложность при съемке пейзажа с фокус-стекингом заключается в том, что из-за ветра цветы постоянно находятся в движении. Приходится либо ждать, когда ветер стихнет, либо укорачивать выдержку и компенсировать повышенными значениями ISO. Очень важно обращать внимание на этот момент во время съемки. И если в кадре появляется шевеление, нужно подбирать оптимальные значения настроек. 

• Камера: Nikon Z 7
• Объектив: AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED
• Диафрагма: f/16
• Выдержка: 1/100
• ISO: 500
• Фокусное расстояние: 22 мм

Оренбургская область, Долгие горы.

В конце мая — начале июня советую отправиться в Оренбургскую область, чтобы запечатлеть одно из красивейших мест Южного Урала —  хребет Карамурунтау. Это цепочка гряд и сопок, тянущихся вдоль равнины реки Сакмары. Весной земля там покрыта мягким зеленым ковром, который вскоре будет выжжен ярким степным солнцем. Сам хребет выглядит совершенно фантастически и напоминает спящего дракона. Там не проводов, дорог и всего того, что может испортить вам кадр.

• Камера: Nikon D850
• Объектив: AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8E FL ED VR  
• Диафрагма: f/9
• Выдержка: 1/160
• ISO: 200
• Фокусное расстояние: 140 мм

Локация располагает снимать телевиком. В эту поездку я брал с собой объектив AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8E FL ED VR, и в основном все мои снимки сделаны на него. Телеобъектив отлично компрессирует пространство, и можно, например, снимать минимализм: найти одинокое дерево вдалеке или «рассматривать» детали холмов —  забраться повыше, приближать и отдалять, искать ритмические рисунки. Основная идея съемок в этом месте — минимализм, абстракция, перспектива за счет красиво уходящих вдаль холмов, выстраивающихся каскадом друг над другом.

• Камера: Nikon D850
• Объектив: AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8E FL ED VR
• Диафрагма: f/10
• Выдержка: 1/320
• ISO: 125
• Фокусное расстояние: 116 мм

В отличие от классической фотографии в «золотой час», в Долгих горах рассвет и закат практически не представляют интереса для фотографа, до восхода солнца холмы выглядят совершенно плоскими. Каким бы красивым ни было небо, фотография вряд ли получится[2] . Поэтому советую выходить на съемки уже после восхода — именно тогда можно увидеть объемный рельеф на холмах. Стоит найти такую точку, чтобы лучи солнца падали под углом 90 градусов, тогда боковой свет лучше очерчивает изгибы гор.

• Камера: Nikon D850
• Объектив: AF-S NIKKOR 70-200mm f/2. 8E FL ED VR
• Диафрагма: f/7.1
• Выдержка: 1/200
• ISO: 200
• Фокусное расстояние: 185 мм

В Долгих горах работают два типа перспективы: ритмическая и тональная. Что касается первого  типа — с помощью холмов можно попытаться выстроить красивые ритмы, располагая их друг за другом, складывая их в линии, которые уводят взгляд вдаль. Чем дальше холмы, тем меньше расстояние между ними на двухмерной фотографии, а чем ближе, тем расстояние больше. Таким образом, человек, смотрящий на снимок, может прочувствовать объем.

• Камера: Nikon D850
• Объектив: AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED
• Диафрагма: f/16
• Выдержка: 1/250
• ISO: 250
• Фокусное расстояние: 14 мм

Если говорить про тональную перспективу, то это слои холмов, которые возвышаются друг за другом и также уходят вдаль к горизонту, где «растворяются», становятся менее насыщенными, более светлыми, что демонстрирует движение от переднего плана к бесконечности.

• Камера: Nikon D850
• Объектив: AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8E FL ED VR   
• Диафрагма: f/7/1
• Выдержка: 1/250
• ISO: 160
• Фокусное расстояние: 200 мм

В Долгих горах достаточно провести около трех — четырех дней, чтобы успеть запечатлеть все разнообразие сюжетов. Сам хребет Карамурунтау не очень длинный, около четырнадцати километров, и располагается недалеко от трассы М-5, поэтому добираться до него на машине от Оренбурга вполне удобно. Кроме того, стоит посетить Оренбургский природный заповедник, в котором разводят лошадей Пржевальского.

• Камера: Nikon D850
• Объектив: AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8E FL ED VR
• Диафрагма: f/11
• Выдержка: 1/800
• ISO: 100
• Фокусное расстояние: 150 мм

Забайкалье, Чарские пески.

Забайкалье — достаточно обширный, труднодоступный и, на мой взгляд, недооцененный регион. Именно там, в Каларском районе, расположена одна из самых удивительных маленьких пустынь в мире — площадью всего около 50-ти квадратных километров, со всех сторон окруженная горами.

• Камера: Nikon Z 7
• Объектив: NIKKOR Z 24-70mm f/4 S
• Диафрагма: f/18
• Выдержка: 1/2000
• ISO: 320
• Фокусное расстояние: 56 мм

Урочище Чарские Пески — пустыня абсолютно настоящая: с грядами дюн, ветровой рябью, с поющими барханами и песчаными бурями. Тут можно найти останки деревьев, погибших под натиском песка, а поздней весной, когда наконец частично сходит снег, там распускается сон-трава. 

• Камера: Nikon Z 7
• Объектив: AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED
• Диафрагма: f/16
• Выдержка: 1/10
• ISO: 125
• Фокусное расстояние: 24 мм

• Камера: Nikon Z 7
• Объектив: AF-S NIKKOR 14-24mm f/2. 8G ED
• Диафрагма: f/18
• Выдержка: 1/15
• ISO: 125
• Фокусное расстояние: 22 мм

Мы отправились туда, чтобы запечатлеть цветение, но приехали немного раньше времени. С природой часто приходится идти на компромисс: если отправиться в Чару чуть раньше, в середине мая, то можно относительно спокойно перебраться через замерзшую реку и болота, а уже в конце месяца река вскрывается и могут возникнуть сложности с возвращением обратно.

• Камера: Nikon Z 7
• Объектив: NIKKOR Z 24-70mm f/4 S
• Диафрагма: f/9
• Выдержка: 1/280
• ISO: 250
• Фокусное расстояние: 42 мм

Само место  удивительно своими контрастами: сочетание песка, льда и красивейших гор на заднем плане — такое крайне редко встречается в мире.

В плане техники, также, как и в Долгих горах, я активно использовал телевик AF-S NIKKOR 70-200mm f/2. 8E FL ED VR, так как горы находятся на достаточно большом удалении от самой пустыни, а также NIKKOR Z 24-70mm f/4 S и AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED с камерами Nikon Z 7 и Nikon D850.

• Камера: Nikon Z 7
• Объектив: NIKKOR Z 24-70mm f/4 S
• Диафрагма: f/13
• Выдержка: 1/80
• ISO: 125
• Фокусное расстояние: 37 мм

Мне очень нравилось снимать барханы после рассвета и за несколько часов до заката. Поскольку пустыня небольшая, красивых дюн не так много, и основная сложность заключалась в том, чтобы нечаянно не наступить на эту красоту, держаться стороной и подальше обходить объекты съемки.

• Камера: Nikon Z 7
• Объектив: NIKKOR Z 24-70mm f/4 S
• Диафрагма: f/16
• Выдержка: 1/1250
• ISO: 250
• Фокусное расстояние: 24 мм

Поймать ветер в дюнах — пожалуй, самое красивое, что можно запечатлеть! Хотя и самое сложное для техники. Камеры и объективы Nikon рассчитаны под такие условия, они очень хорошо защищены. Но, все-таки, советую соблюдать основные принципы осторожности при таких съемках: использовать две камеры с заранее накрученными объективами, и не менять линзы в процессе, чтобы песок не попал внутрь[4] .

• Камера: Nikon D850
• Объектив: AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8E FL ED VR
• Диафрагма: f/18
• Выдержка: 1/2000
• ISO: 250
• Фокусное расстояние: 116 мм

Вторая часть моего путешествия по Забайкалью была посвящена съемкам цветения рододендрона даурского в Чите, где буквально в черте города можно зайти в лес и удивиться, как он весь «горит» розовым цветом багульника.

• Камера: Nikon Z 7
• Объектив: NIKKOR Z 24-70mm f/4 S
• Диафрагма: f/9
• Выдержка: 1/2
• ISO: 320
• Фокусное расстояние: 53 мм

Как искать лучшие локации для съемок в России?

Наша страна уникальна своими природными красотами. Есть множество мест, в которых я только планирую побывать. Чтобы выбрать самые интересные, я стараюсь постоянно находиться в контакте с фотографами из разных регионов. Когда общаешься с людьми, которые также, как и ты, живут фотографией, намного проще обмениваться ценной информацией, задавать вопросы и получать на них ответы.

Также советую регулярно просматривать сайты с фотографиями, аккаунты сообществ по фотопутешествиям в Instagram, например, сообщество Nikon Россия www.instagram.com/nikonrussia, где можно почерпнуть идеи для своих будущих поездок.

• Камера: Nikon Z 7
• Объектив: NIKKOR Z 24-70mm f/4 S
• Диафрагма: f/16
• Выдержка: 1/25
• ISO: 100
• Фокусное расстояние: 24 мм

Места, которые вам приглянулись, стоит заносить в заметки, и в дальнейшем собирать по ним более подробную информацию: в какое время лучше туда поехать, как перемещаться, какие сложности могут возникнуть в пути и во время съемок, какую технику и снаряжение взять с собой.

• Камера: Nikon Z 7
• Объектив: NIKKOR Z 24-70mm f/4 S
• Диафрагма: f/14
• Выдержка: 1/5
• ISO: 100
• Фокусное расстояние: 49 мм

Мои знакомые и друзья часто организуют фототуры по регионам России, и иногда я присоединяюсь к этим поездкам, а также я сам подробно прорабатываю интересные мне маршруты и собираю группы.

• Камера: Nikon Z 7
• Объектив: AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED
• Диафрагма: f/13
• Выдержка: 1/50
• ISO: 500
• Фокусное расстояние: 14 мм

Чтобы узнать, в какое время года лучше всего посетить то или иное месте, очень помогают фотографии туристов в Instagram. По хештегу локаций можно понять, когда приблизительно наступает период цветения. Кроме того, можно просто написать людям, которые находятся там находятся, чтобы уточнить детали. 

• Камера: Nikon D850
• Объектив: AF-S NIKKOR 70-200mm f/2. 8E FL ED VR
• Диафрагма: f/18
• Выдержка: 1/6
• ISO: 400
• Фокусное расстояние: 160 мм

 

Сбор интересных локаций — достаточно кропотливая работа, что-то отсеивается на этапе подготовки, к каким-то путешествиям я возвращаюсь вновь и вновь, таким образом формируя свой личный ТОП мест в России. Все свои поездки я планирую заранее, но, безусловно, каждый раз в них присутствует элемент везения.

• Камера: Nikon Z 7
• Объектив: AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED
• Диафрагма: f/13
• Выдержка: 1/8
• ISO: 100
• Фокусное расстояние: 24 мм

Читайте статьи, смотрите фотографии, вдохновляйтесь, изучайте локации, выбирайте те, которые интересны вам, и тогда вы обязательно запечатлеете великолепные пейзажи!

• Камера: Nikon Z 7
• Объектив: AF-S NIKKOR 14-24mm f/2. 8G ED
• Диафрагма: f/13
• Выдержка: 1/60
• ISO: 400
• Фокусное расстояние: 14 мм

Фотография как отражение окружающего мира |  Фото блог `Заметки о фотографии`

Итак, с оглядкой уже на следующий сезон отпусков, решил написать небольшую заметку про отдых на Черноморском побережье в поселке Дивноморское, что недалеко от Геленджика. Собственно речь тут будет не столько об отдыхе, условия проживания и прочему, сколько о том, как и что можно поснимать фотографу. Сразу скажу – в самом поселке фотографировать особенно нечего. Это типичный черноморский курортный городок без древней истории,… »

26 09 2011 Рубрика: Советы новичкам, Трэвел фото 29 комментариев Далее »

Я часто снимаю панорамы с рук. Естественно, что при этом происходит небольшой сдвиг картинки относительно горизонта. Вот я и задался таким вопросом – а сколько я теряю из-за этого сдвига? Стоит ли использовать штатив для большей точности? Или лучше ловить момент и снимать, а не копаться со штативом? В свое время я читал на сайте Хулиганствующего элемента теоретические выкладки на данный счет. И запомнилось мне, что сдвиги могут… »

29 08 2011 Рубрика: Композиция, Мысли вслух, Постобработка, Советы новичкам, Съемка пейзажа, Трэвел фото 21 комментарий Далее »

Попытался переосмыслить и зафиксировать-таки свой процесс обработки фотографий. Процесс достаточно простой – но у меня и фотография «для себя», а учитывая вполне обычный образ жизни, партия фотографий для обработки возникает раз в месяц. Итак. Процесс завязан на LightRoom. Все исходники фотографий загружены в его библиотеку. Первичная запись фотографий на компьютер с флешки происходит вручную. В общем разделе в хронологическом… »

15 08 2011 Рубрика: LightRoom, Постобработка, Советы новичкам 17 комментариев Далее »

Всем привет!!! Если кто-то что-то пропустил из последних интересных вещей в фото вот мой небольшой дайджест: 1. Летний зной, отпуска и путешествия — время наиболее активного использования фототехники. Именно сейчас актуально изучить основные приемы съемки и композиции, обработки кадров и монтажа. Новичкам будет интересна новая книга «Adobe Lightroom 3. Практическое руководство фотографа». «Это пособие поможет разобраться в премудростях… »

13 07 2011 Рубрика: Ссылки 3 комментария Далее »

Всем привет! Вернулся. Надеюсь и планирую, что надолго. Соскучился по фотографии. По работе занимался с сайтом Nvidia. Ребята молодцы — помню раньше знал о них только как о простом производителе видеокарт, а как оказалось, сейчас у них куча новых технологий и кое-что есть и для фотографов. В частности, Nvidia выпускает графические процессоры Quadro которые обеспечивают прирост производительности в 5 раз при работе с широким спектром… »

05 07 2011 Рубрика: Постобработка, Удивительное рядом 4 комментария Далее »

Недавно менял жесткий диск – вместо старого и глючного HDD установил нормальный Caviar Black на 1 Тб. Естественно, переносил все фотографии и заодно рабочие файлы LightRoom. Как это делать – говорить не буду, ибо сказано уже не раз. Я хотел рассказать о другой проблеме, которую вроде никто до меня не озвучивал. Имя проблемы «the file appears to be unsupported or damaged». Именно такую надпись я увидел, когда продолжил работу в LightRoom уже на новом HDD. Каким-то… »

28 03 2011 Рубрика: LightRoom, Постобработка, Разное, Советы новичкам 6 комментариев Далее »

Недавно у меня был ДР. И в качестве одного из подарков преподнесли мне настенные часы: Металлический лист диаметром 37 сантиметров — и на магнитах к нему крепятся небольшие фоторамки. Рамки небольшие, пейзаж, конечно, туда не вставишь, но вот портрет можно. Собственно, клевая, тематичная вещица. И полезная. И на виду всегда будет. Так что если думаете, что подарить человеку, увлекающемуся фотографией — можете купить вот такие… »

13 03 2011 Рубрика: Разное, Фото-гаджеты, Фотоприколы 11 комментариев Далее »

Начинаю потихоньку просматривать несколько тысяч непрочтенных постов, скопившихся в rss-ридере. Подметил про себя, что во многих случаях, когда мне нужно получить какую-либо информацию по фотографии, я вспоминаю, что когда-то я про это или писал, или просто ссылался. И обращаюсь к своим записям. Надеюсь, для моих читателей тоже есть польза в этих ссылках. В этот раз ссылки по различным тематикам: и про софт, и про лучшие фото, и про… »

08 02 2011 Рубрика: Избранное, Разное, Ссылки 5 комментариев Далее »

Собственно, Америку я не открою, знатокам LightRoom и так все давно известно. В последнее время для увеличения скорости обработки фотографий (особенно если это много-много фотографий с отпуска) использую 2 простых приема: 1. Копирование настроек (Ctrl+Shift+c) 2. Пресеты для локальной коррекции Копирование настроек позволяет сохранить в буфер значения текущих настроек, используемых при обработке фотографии. Можно сохранить все что угодно:… »

31 01 2011 Рубрика: LightRoom, Постобработка, Советы новичкам 15 комментариев Далее »

Ну вот, 3 недели дома без интернета закончились )) и с ними закончилась информационная ломка, притупляемая периодическими порциями контента, получаемого на работе. Заканчивая недавно начатую тему про загрузку фотографий Вконтакт, хочу сказать пару слов о загрузке фотографий больших размеров. Наверняка многие заметили, как несколько месяцев назад Вконтакте появился функционал для просмотра фотографий в высоком разрешении. Теперь максимальный… »

08 10 2010 Рубрика: Мысли вслух, Разное, Советы новичкам 10 комментариев Далее » Страница 1 из 2012345…1020…»Последняя »

СЪЕМКА ПЕЙЗАЖА

Сколько в природе разнообразных деталей, фактур и узоров — небольших предметов, формирующих пейзаж для фотосъемки. Всё это может стать прекрасным объектом съемки.

Первый шаг на пути к фиксации вашего собственного видения деталей пейзажа — исключить из поля зрения горизонт. Включение в кадр горизонта немедленно определяет перспективу, поскольку горизонт предполагает обширное пространство, и все ощущение приближенности пропадает. Но как только пропадает горизонт, пропадает и ощущение пространства. Вместо этого вы концентрируете внимание на том, что простирается у вас под ногами. Масштаб и размер уже не имеют значения — вы входите в область абстрактной фотографии, где цвета, фактуры, узоры, формы и объемы являются основными элементами, а узнаваемость объекта отходит на второй план.

Исключение из фотографии любого намека на пространство заставит зрителя попытаться представить его, и это может привести к всевозможным интерпретациям. Ваша цель не в том, чтобы обмануть кого-то, а в том, чтобы лишить изображение ощущения масштаба — а это именно то, что происходит при съемке такого рода и что делает фотографии более интересными.

Фотографирование деталей ландшафта освобождает вас от большинства ограничений, которые накладывает съемка общих видов. Для начала, качество света становится менее важным. Фотографы, занимающиеся съемкой пейзажей, часто говорят, что фокусное расстояние используемого объектива или размер объекта съемки прямо пропорциональны погодным условиям. Другими словами, когда погода хорошая и свет достаточный, они фотографируют общие виды, если условия освещения и погода их не устраивают — они концентрируются на мелких деталях. Очевидно, что при съемке определенных деталей качество света остается важным. В некоторых случаях только свет и создает изображение — как в случае с волнистой поверхностью песка, которая не видна, если солнце в зените или закрыто облаками.

Тем не менее, чтобы сделать удачный снимок деталей ландшафта, зачастую вам не нужен яркий направленный свет, поэтому, когда погода портится и съемка общих видов становится невозможной, вы можете получше присмотреться к тому, что находится непосредственно вокруг вас. Вы обнаружите, что на небольшом участке можно сделать много различных снимков. Даже одно дерево может стать источником целого ряда фотографий — крупный план коры, ритм грибов, растущих на стволе, листья, освещенные контровым светом на фоне неба, искривленные корни. Побродите вдоль пляжа, и вы поймете, что можно провести целый день, фотографируя гальку, выброшенную на берег древесину, ракушки, скалы, водовороты между скалами, которые стали гладкими под действием морского прибоя. Куда бы вы ни посмотрели, везде можно найти детали ландшафта, которые могут стать объектами съемки столь же запоминающимися, как и общие виды, и, что самое замечательное, они будут уникальными и неповторимыми.

Будьте очень внимательны, когда снимаете пейзажи, и вы сможете найти интересные детали повсюду. Всегда рассматривайте то, что вас окружает, в поисках мелких деталей часто за одним открытием следует множество других. Вместо того чтобы смотреть на съемку деталей, как на менее интересную альтернативу съемке общих видов, попробуйте снимать детали намеренно. Учитесь смотреть на предмет как на цвет, ритм, фактуру и форму, а не как на предмет сам по себе

Съемка пейзажа телеобъективом — Сайт Антона Романова

Я обратил внимание на то, что в последнее время многие увлечены съемкой пейзажа на «широком угле». В основном начинающие очень любят использовать широкоуголники или даже объективы типа «рыбий глаз» для своих пейзажных работ. На самом деле, ничего плохого в этом нет, но не стоит ограничивать себя лишь одним типом фокусных расстояний. Например, я очень люблю снимать пейзаж на длинном конце, то есть с помощью телеобъектива. Картинка от этого получается совсем другая.

Однако возникает вопрос, как передать пространство с помощью телеобъектива? Очень просто! Используй воздушную или тональную перспективу, либо перекрытие объектов. Напомню, моим читателям, что это:

Воздушная перспектива использует разницу в контрасте разно-удаленных объектов, за счет мелко-дисперсных частиц, присутствующих в воздухе, чья плотность увеличивается с дальностью объекта от снимающего.

Тональная перспектива основана на том эффекте, что белое всегда кажется расположенным дальше от зрителя, чем черное. В случае цветной фотографии, теплые тона кажутся более близкими, чем холодными.

Давайте рассмотрим некоторые примеры съемки телеобъективом:

Эта фотография сделана в Хибинах, на Кольском полуострове, с горы Северный Чорргор.

Камера: Minolta Dynax 7
Объектив: Sigam AF 70-300/4.5-5.6 DL Macro.

Кадр сделан с рук. Как раз воздушная перспектива и дает здесь ощущение глубины пространства, прозрачности воздуха.

Да, понятно, что в горах снимать телеобъективом намного проще. А что же делать тем, кто живет в средней полосе? Вот пример панорамы снятой рано утром на рассвете на Оке в Подмосковье. Кадр был сделан со штатива. Точнее несколько кадров, перекрывающих друг друга, после чего в Adobe Photoshop снимки были склеены в один. О программах подобных AutoPano Pro я еще тогда не знал.

Параметры съемки — те же.

Этот снимок сделан еще более простой камерой Minolta Dynax 4, можно сказать зеркальной мыльницей, с тем же объективом Sigma AF 70-300/4.5-5.6 DL Macro на Москва-реке под Можайском. В камере находилась черно-белая пленка Ilford Pan 100. Здесь используется все та же воздушная перспектива, а разность тонов дерева и остальной зелени (в оригинале дерево было ярко-желтым, а остальные деревья — зелеными) позволяет его выделить как главный объект на снимке.

А эти снимки я уже выкладывал на своем сайте. Эти карточки были сделаны камерой Canon EOS 5D с объективом Canon EF 70-200/2. 8 L IS USM.

На последней фотографии четко хорошо пример использования тональной перспективы — теплые тона явно выдвигаются вперед по сравнениями с холодными тонами заднего плана.

Что объединяет эти снимки? Такие карточки либо должны быть максимально лаконичны, либо иметь очень четко выделенный главный объект съемки. Это первое. Второе — обязательно должен использоваться какой-либо из вышеперечисленных способов передачи пространства, иначе с помощью телеобъектива можно запросто создать замусоренный и плоский пейзаж, едва ли интересный зрителю. И помните, что в сцене присутствует яркое солнце, старайтесь поменьше смотреть через видоискатель на него, когда используете телевик. Это может быть чревато для вашего зрения.

Надеюсь это поможет! Удачи Вам!

Понравилась статья? Оцените:

[ratings]

Пейзажная фотография (жанр пейзажа в фотоискусстве). Пейзажная съемка

Введение

В художественном творчестве «богатство и разнообразие речевых жанров необозримо, потому что неисчерпаемы возможности разнообразной человеческой деятельности…». Эти слова вполне могут быть отнесены и к фотографическому творчеству.

В фотографии утвердились следующие жанры: пейзаж, натюрморт, свадебная фотография, портрет, архитектурные снимки, интерьер, жанровая фотография, репродукция, фоторепортаж, панорамная фотография.

Из большого разнообразия жанров следует, что одним людям нравится снимать одни снимки, вторые предпочитают фотографировать другие виды фотографии. На мой взгляд, наиболее актуальное и интересное место в фотографии на сегодняшний день занимает такой жанр как пейзаж. А какому человеку не нравится пейзаж? Его любят все. Нет такого фотохудожника, который не попробовал бы себя в этом жанре. Ни один из них не может устоять перед соблазном запечатлеть в фотографии красивый вид или те изменения в ландшафте, которые возникли в результате гигантских по своему размаху работ по преобразованию природы. Каждый человек не прочь возле компьютера поставить фотографию с красивым видом вечернего заката солнца, либо повесить на стену картину с горным пейзажем.

Темой своей курсовой работы я выбрал особенности фотосъемки пейзажа. Пейзаж в фотоискусстве представляет собой самостоятельный жанр, в котором основным предметом является природа под небесным сводом: лес, сад, поле, луг, степь, водоем, болота, равнины, холмы, горы. К понятию «городской пейзаж» относится архитектурное пространство.

А трудно ли это? Впервые приступающему к съемке пейзажа может показаться, что жанр этот несложен и доступен каждому. В действительности же жанр пейзажа – один из наиболее трудно усваиваемых видов фотоискусства. По моему мнению, чтобы создать стоящий кадр, который можно показать другим, фотографу необходимо долго работать, причем, иногда даже вставать в пять часов утра, и ехать за сотню километров. Чтобы сделать хороший пейзаж, необходимо, прежде всего, любить природу, понимать и чувствовать ее красоту, иметь художественный вкус и хорошо владеть фотографической техникой. Пейзаж – это, прежде всего ваш рассказ о природе и ее красоте, ведь пейзаж может показать природу простой, трогательной и подкупающе красивой, а может раскрыть ее грозную силу. Далеко не все, что на первый взгляд кажется красивым в природе, представляет интерес для пейзажного изображения. Иногда красота бывает кажущейся, как промелькнувшее мгновение. И наоборот, порой удивляешься, что самая обыкновенная, заурядная картина природы на снимке может предстать красотой удивительной. Так в своей курсовой работе я хотел бы раскрыть всю прелесть зимней фотосъемки, красочность вечернего морского пейзажа.

Зимний пейзаж необычаен рыхлостью снежного покрова, его переливами искр под солнечным светом, снежными махровыми деревьями.

Прелесть вечернего пейзажа заключается в озаренности облаков, в отражении бурого света в морской глади. Эти пейзажи писались многими художниками прошлых столетий, да и сейчас они привлекают своей необычайностью.

Фотография учит смотреть, наблюдать и видеть окружающий мир, и не только двумя глазами, но и монокулярно, т.е. так, как изображает объектив.

Вряд ли можно овладеть искусством съемки пейзажа, путешествуя на автомобиле или мотоцикле. Порой в погоне за сюжетом при быстром передвижении мы утрачиваем сосредоточенность. Перед нами мелькают лишь внешние красоты, и мы при этом упускаем жизнь природы, в которой земля, небо, облака, деревья образуют самые выразительные сочетания. С природой лучше находиться наедине. Неторопливая прогулка с частыми остановками даст фотографу возможность глубоко почувствовать природу, ощутить себя ее частью, постичь ее тайны, раскрыть образы первозданной красоты. Только в таком состоянии можно в капле росы на листке обнаружить безграничное величие мироздания.

Способность видеть все как бы впервые, без тяжелого груза привычки, присуща только художнику, без различия – живописец он или фотограф.

1. Литературный обзор

1.1 История создания художественного пейзажа

Пейзаж (франц. paysage, от pays – страна, местность) – жанр, в котором объектом изображения является природа. К пейзажу принято относить изображение больших пространств независимо от их «предметной начинки». Она может быть городской, индустриальной, но чаще всего пейзаж – это изображение природы.

Важнейший и самый древний вид пейзажа – изображение первозданной природы, сельской местности. Таково изначальное понимание французского слова «paysage» и немецкого «Landschaft» (образ села, образ земли), которые за три столетия прочно укоренились в нашем языке. Индустриальный ландшафт, зарождающийся в конце XVIII – начале XIX века, а также городской пейзаж составляют отдельные направления развития пейзажной живописи.

Пейзаж средневековой Европы

Как написано в книге В.Н. Стасевича «Пейзаж. Картина и действительность», : «В средневековой Европе искусство изображения природы долгое время переживало определенный упадок. Изображая сбор винограда, райский сад или окончание потопа, средневековый европейский художник ограничивался лишь декоративным обозначением природы, не заботясь о каком-либо визуальном подобии натуральному миру.»

Завоевания античного реализма, пришедшие в средневековую живопись, как бы угасают и перерождаются в декоративные мотивы или предельно условные обозначения места действия. Особенно характерно это для искусства Византии. В XIV веке в искусстве этой страны заметен определенный поворот к реализму. Соответственно изображение природы приобретает более конкретный характер.

Влияние искусства Византии распространилось на Италию и на часть европейского континента севернее Альп. Родственные принципы изображения деревьев, гор и других элементов природы встречаются в западноевропейском искусстве, в том числе во фресках художников итальянского треченто – периода, предшествовавшего Возрождению.

Пейзажи в европейской миниатюре XV века – это лирические изображения знакомых художнику мест, нередко очень точно передающие вид конкретного ландшафта и архитектурных сооружений.

Начиная с раннего Возрождения художников, занимают вопросы линейной и воздушной перспективы. Перспективное изображение применяется даже в рельефе, приобретающем не свойственный скульптуре живописный характер. Интерес к реальному пространству послужил толчком к открытию законов перспективы

Пейзаж Голландии XVII века

Как написано в «Кратком справочнике художественных терминов» Н. М. Сокольникова, : «В XVII веке Голландия переживала подъем духовного обновления. В этой стране получают большое распространение такие жанры искусства, как натюрморт и пейзаж, которые предполагают способность зрителя наслаждаться искусством без религиозных, исторических или героических реминисценций. Здесь впервые получил широкое признание реалистический пейзаж как изображение конкретной местности. Здесь море становится героем картин. Ведь оно было настоящим кормильцем для страны мореходов и рыбаков».

Подобно тому, как ремесленники специализировались на изготовлении определенного вида предметов, так и художники специализировались на разных видах пейзажа. Один предпочитал писать море, другой – деревья, третий – городские уголки. Художники создавали свои картины для рынка. Этот прозаический стимул в сочетании с отменным вкусом и талантом давал поразительные результаты. Морские пейзажи Адриана ван Вельде настолько превосходны по точности изображения природы, по чувству света и цвета, что позднее искусствоведы стали думать, не с натуры ли писал художник свои картины.

Не менее значительны художественные достоинства работ Альберта Кейпа, Яна ван Гойена, Соломона ван Рейсдаля.

Для голландских мастеров середины века характерна живопись сближенных тонов, в коричневато-серебристой или желтовато-серебристой гамме. Эти тона привлекали художников возможностью передать насыщенный влагой воздух Голландии (Мейндерт Гоббема, Филипп Воуверман, Клас Берхем и др.). Художники любили писать пасмурное небо, когда через тонкий слой облаков проникает неяркий свет солнца и ровно окутывает природу.

Рис. 1. «Вид Дельфта». Вермеер Дельфтский

Настоящими жемчужинами живописи можно назвать пейзаж Вермеера Дельфтского «Вид Дельфта» (Рис. 1). В нем «художник изобразил тот момент летнего дня, когда только что прошел дождь. Солнечные лучи, пробивающиеся сквозь серебристые облака, еще не высушили крыш, и дождевые капли сверкают на листве деревьев, на стенах домов и бортах лодок. Картина вся искрится и трепещет множеством красочных оттенков, световых бликов.

Рисунок архитектурных сооружений в пейзажах Вермеера Дельфтского настолько достоверен, а композиция настолько естественна, что есть предположение, будто художник писал картины с натуры, глядя в окно. Это было необычно для того времени.

Но голландские пейзажисты не ограничивались достоверным «портретированием» родной земли. Были художники «итальянисты», или «романисты», рисовавшие итальянские пейзажи либо следовавшие тенденциям «сочиненного» итальянского пейзажа (Клас Берхем, Ян Асселейм, Ян Бот и др.). Крупным мастером романтического склада был Геркулес Сегерс, которому в трактовке природы следовали Якоб ван Рейсдаль и Харменс ван Рейн Рембрандт. В пейзажах этих художников голландский реализм сочетается с романтическим началом. Из реалистического мотива старого кладбища или группы деревьев художники посредством тональных, цветовых и линейных противопоставлений извлекали драматическую силу духовного напряжения. Таково полное таинственности, тревожных вспышек света «Еврейское кладбище» (Рис. 2) или мрачно-экзотичное «Болото» (Рис. 3) Якоба Рейсдаля.

Этих художников гораздо менее волновала тщательная отделка вещи, нежели ее философский смысл и психологический эффект при ее созерцании. Характерно, что темой превосходных пейзажных набросков и рисунков Рембрандта стали не чистенькие, уютные улочки и дворы голландских городов, а хижины крестьян, старые дома, проселочные мостки.

Пейзаж барокко и классицизма

А так описано в энциклопедии «Аванта+. Том5», : Иное отношение к образу природы наблюдается у фламандского художника Питера Пауля Рубенса. Искусство Рубенса формировалось под сильным влиянием барокко. Барокко – склонное к преувеличениям художественное направление, в котором реалистическое отношение к предметному миру свободно уживается с вымыслом. Оно зародилось в Италии и распространилось по всей Европе.

Рис. 2. «Еврейское кладбище». Якоб Рейсдал

Рис. 3. «Болото». Якоб Рейсдал

Исключительно талантливый художник, Рубенс стал главой фламандской школы, а принципы барокко перенес на изображение природы. Когда в своих поздних работах художник обращался к образу фламандской природы, он писал героизированный, идеальный, собирательный образ. Отсюда характерный панорамный размах его полотен, идущий от традиций XVI века.

Но пейзаж XVII века – это не только Голландия и Фландрия. Характерное решение получил этот жанр в искусстве Франции, в частности в творчестве Никола Пуссена, Клода Желле, и Клода Лоррена. В пейзажах Пуссена и Лоррена есть все необходимые приметы классицизма: упорядоченное равновесие, продуманное распределение объемов, тональных и живописных масс композиции, необходимые с точки зрения классицизма обломки античных колонн, статуй и даже целые сооружения, напоминающие античную архитектуру. Встречаются мифологические и библейские мотивы, заимствованные из литературных памятников античного мира и средневековья и введенные в пейзаж в качестве стаффажа для его оживления и смысловой направленности.

Классический пейзаж называют «историческим», за его связь с сюжетами из античной и средневековой истории. В отличие от барочного пейзажа с его стихийной героикой, классический обладает гармонией и ясностью природы. Классический пейзаж – сочиненный пейзаж, но сочиненный на основе художественного освоения реальной действительности.

Национальный реалистический пейзаж

Во Франции к 30-м годам XIX столетия складывается школа художников – создателей национального пейзажа. Одним из первых к образу национальной природы обратился Жорж Мишель. Природа «будничной» Франции, с ее березами, тополями, стала темой картин Камиля Коро. Он любил писать переходные состояния вечера и утра, избегая ярких контрастов.

Группа современников Коро – Теодор Руссо, Леон Дюпре, Шарль-Франсуа Добиньи, Констан Тройон, Нарсис Диаз де ля Пенья, которых не удовлетворяла рациональная система академического пейзажа, – решилась на эксперимент, напоминающий опыт Констебля. Они стали писать окружающие Париж рощи, поля, заводи. Иногда они работали вместе, собираясь в деревне Барбизон у Теодора Руссо. Результатом их усилий стала естественная, жизненно правдивая композиция пейзажа.

Пейзаж XX века

XX век внес в историю пейзажа нечто совершенно новое, порывающее с вековыми традициями изображения природы. Это кубизм, первыми представителями которого были французские художники Жорж Брак и Пабло Пикассо. В основе кубизма лежит сугубо умозрительный конструктивный анализ форм, расчленение их на произвольно предполагаемые элементы или абсолютизация их геометрического смысла. С пейзажем-действительностью кубистические пейзажи, пожалуй, менее связаны, нежели пейзажи прошлых столетий.

1.2 Художественный пейзаж в России

В России XIX век в искусстве пейзажа начался постепенным завоеванием реалистических позиций. Как и в Европе, это выразилось в освоении пленэра и национального мотива. В начале века еще сохранялись многие традиции классического пейзажа. Русские художники ездили за пейзажами в Италию.

Однако художников поколения Сильвестра Щедрина не устраивала статичная схема классицистического пейзажа-декорации с его безымянными деревьями. Стремясь передать жизнь природы, они вводят в свои работы романтические эффекты освещения, отходят от «кулисной» композиции и коричневого колорита, стремятся запечатлеть солнечный свет и конкретный характер природы.

Колоссальный шаг в этом направлении сделал Александр Андреевич Иванов (Рис. 4). Его картины характерны чистотой и естественностью цвета, богатством тонально-цветовых отношений. Иванова, как и других его современников, привлекали в природе приметы вечного, а не преходящего.

Рис. 4. «Оливы у кладбища в Альбано. Молодой месяц» А.А. Иванов

Эпическое спокойствие идеального образа преобладает даже в тех случаях, когда русские художники брали за основу национальный ландшафт и стремились бесхитростно изобразить родную природу, как она есть. Таковы пейзажи А.Г. Венецианова, его учеников Г.В. Сороки, И.С. Крылова и других зачинателей национального русского пейзажа, увидевших размах и красоту «невзрачной» русской природы.

Среди этих художников оригинальное явление представляли братья Г. Г. и И.Г. Чернецовы, первые художники Волги. Намереваясь написать панораму обоих берегов реки, они на специальной барже совершили путешествие от Рыбинска до Астрахани и создали много оригинальных этюдов и зарисовок. Одним из них является «Вид Сюкеевских гор на Волге в Казанской губернии» (Рис. 5).

Так говорится в книге В.П. Ротмистрова «Русский пейзаж», : «Настоящее систематическое художественное освоение русской природы началось во второй половине XIX века, в творчестве художников 60-х годов. Русская природа, неброская и «не идеальная» – болотистые низменности, слякотные распутицы, однообразная равнинность, – стала главным героем пейзажей передвижников. Русские художники, наконец «открыли» Родину и перестали ездить за красотой в Италию. Они открыли красоту естественного проявления жизни и потеряли необходимость искать «идеальную» природу».

Рис. 5. «Вид Сюкеевских гор на Волге в Казанской губернии» Г.Г. и И.Г. Чернецовы

В середине XIX века идеализирующая эстетика романтизма и классицизма стала уходить в прошлое. Ведущее значение в русском искусстве начинает приобретать национальный пейзаж.

Само понятие «национальный пейзаж» предполагает «портретирование» определенной географически конкретной природы, характерной для Голландии, Франции или Англии. Для русских художников такой натурой надолго стала средняя полоса России. Но, в отличие от европейцев, русские мастера нередко вкладывали в национальные мотивы социальный смысл.

На характере русского пейзажа сказались принципы критического реализма. Скорбные мотивы присущи образам природы не только в картинах В.Г. Перова («Проводы покойника») или И.М. Прянишникова «Порожняки» (Рис. 6), где пейзаж имеет значение аккомпанемента к изображению негативных сторон русской жизни.

Рис. 6. «Порожняки» И.М. Прянишников

Характерно для русского национального пейзажа и влечение к эпическому, в некотором смысле идеальному образу русской земли, славной своими лесными богатствами, широкими полями и могучими реками (И.И. Шишкин).

Начало лирического русского пейзажа обычно связывается с творчеством А. К. Саврасова и его широкоизвестной картиной «Грачи прилетели». Трудно указать на другой пример пейзажа начала 70-х годов, в котором бы с такой полнотой и конкретностью была решена тема весны. Это изображение русской природы настолько правдивое, что кажется, будто пейзаж списан с натуры, будто в него вместилась вся Русь. С тонкой проникновенностью выражено весеннее настроение. Пейзаж по праву можно называть лирическим. Вместе с тем в других работах Саврасова – «Проселок» или «Рожь» – жив дух романтизма.

Проникнуты романтическим чувством динамичные пейзажи талантливого художника Ф.А. Васильева. В картине «Болото в лесу. Осень» (Рис. 7).

Рис. 7. «Болото в лесу». Ф.А. Васильев

В просвете осенних туч выглянуло солнце, и лучи его брызнули на лесное болото. Деревья, травы будто заиграли драгоценным золотом, заискрилась влага недавнего дождя. Природа улыбнулась ненадолго. Скоро солнце уйдет, настанут сумерки, нахмуренное небо станет серым, ровным и безразличным, птицы улетят. Художник, спеша запечатлеть краткое состояние природы, энергичными мазками набрасывает золото осенних деревьев, не заботясь о подробном рисунке деталей.

Иную задачу ставил перед собой учитель Васильева И.И. Шишкин. Шишкин считал, что «картина с натуры должна быть без фантазии». Полной иллюзии в пейзажах Шишкина нет. Краски здесь довольно условны и далеко не достигают того богатства, которое наблюдается в живой природе. Солнечные картины Шишкина не лишены поэзии, чувства эпического величия природы.

А.И. Куинджи, художник эпико-романтического плана, считал, что художник должен писать пейзаж «наизусть», опираясь полностью на творческую фантазию. При полном впечатлении естественности его пейзажи отличаются продуманной уравновешенностью. Нередко художник вводит в картину почти стереоскопическое изображение объемных деталей на первом плане. Они служат для того, чтобы еще более подчеркнуть иллюзию и размах пространства.

Менее распространен в русском искусстве морской пейзаж. В этом нет ничего удивительного: море менее характерно для России, нежели равнины, леса и реки. Тем не менее, почти каждый крупный русский художник писал море. И.К. Айвазовский прошел долгий творческий путь от романтических до реалистически убедительной поэмы «Черное море» (Рис. 8) или великолепной «Волны».

Рис. 8. «Черное море» И.К. Айвазовский

Без подчеркнуто романтических эффектов, убедительно и правдиво писал свои «водные» пейзажи А.П. Боголюбов.

В последние десятилетия прошлого и в начале нашего века эпический пейзаж получил продолжение в творчестве таких известных мастеров, как ученик Саврасова И.И. Левитан, Н.К. Рерих, А.М. Васнецов. И, тем не менее, главенствующее место занял пейзаж интимный, лирический.

Уже в пейзажных этюдах И.Н. Крамского можно заметить признаки иного отношения к образу природы. Иван Николаевич, художник умный и дальновидный находил, что опыт французских мастеров имеет бесспорные достоинства. «Нам непременно нужно двигаться к свету, краскам и воздуху», – писал он в 1874 году под впечатлением работ, которые видел в Париже.

Пейзаж также часто играет равноправную смысловую роль в картинах и других жанров: в портретах В.А. Серова, сюжетных картинах М.В. Нестерова, этюдах К.А. Коровина, А.С. Степанова, а позже в работах Б.М. Кустодиев, К.Ф. Юона, М.В. Добужинского, К.А. Сомова и многих других русских художников.

1.3 Пейзаж как жанр фотографии

Как написано в книге А.В. Афанасьева «История фотографии», : Жанр пейзажа начал складываться с момента зарождения фотографии. Первая в мире фотография, сделанная Н. Ньепсом в 1826, представляет собой пейзаж (Рис. 9).

Рис. 9. «Вид на городские крыши» Н. Ньепс 1826 г.

С появлением дагерротипии многие фотографы стали снимать всемирно известные памятники архитектуры и другие знаменитые достопримечательности древности (ряд таких снимков был опубликован в книге «Путешествия дагерротипа»). Широкому и быстрому распространению архитектурного пейзажа способствовали большие размеры, локальные объёмы и неподвижность объектов архитектуры, тогда как изображения живой природы для светописи того времени с её длительными выдержками и несовершенными (низкочувствительными) фотоматериалами удавались с большим трудом. Причиной тому было движение на ветру листьев и травинок, дробность деталей пейзажа (ветвей, стволов), труднодоступная воссозданию игра света и тени. Поэтому первые изображения пейзажа отличались обобщённостью формы, отсутствием излишних деталей и подробностей. В то же время уже первые мастера пейзажа, следуя традициям живописи, научились передавать в пейзажных мотивах определённое настроение, личностное восприятие натуры. В этом смысле на развитие пейзажного жанра существенное влияние оказал импрессионизм, лучшие представители которого довели до совершенства искусство передачи впечатления от мотивов природы. Этим отличались работы отечественных фотохудожников Н. Андреева, П. Клепикова, Н. Свищова-Паола, С. Иванова-Аллилуева (Рис. 10).

Рис. 10. «Человек на природе» Иванов-Аллилуев

Дальнейшая эволюция пейзажного жанра была связана с новыми возможностями более совершенной фототехники и развитием творческих принципов фотографии. После длительного периода отображения природы в общих чертах, передачи общего впечатления от её картин с 1930-х гг. пейзажные снимки становятся более подробными, включающими мельчайшие детали ландшафтов и предметы конкретного времени. Элементы пейзажного жанра органично соединяются с чертами репортажа, снимки получают публицистическую направленность. Это было особенно характерно для таких мастеров-новаторов, как А. Стиглиц (США) и М. Дмитриев. Снимок стал документальным свидетельством изображённого фрагмента природы пейзажи литовского мастера И. Кальвялиса (Рис. 11), в него стали входить экологические мотивы отношения человека к окружающей среде, подверженной гибельному антропогенному воздействию (пейзажи В. Филонова).

Рис. 11. «Набережная Немана» И. Кальвялис

В современном пейзажном жанре значительное развитие получили такие его разновидности, как индустриальный, городской и архитектурный пейзажи, в которых появились новые темы и мотивы, эстетические оценки. Значительное место индустриальный пейзаж занимает в творчестве А. Родченко, Б. Игнатовича, А. Шайхета, М. Альперта, А. Скурихина и др.

Важной чертой современного пейзажа стало разнообразие точек зрения на запечатлеваемую природу. Стали доступными для съёмки пейзажи, открывающиеся с больших высот (с воздушного шара, самолёта, космического корабля, межпланетных станций), в т.ч. пейзажи Луны и планет Солнечной системы. Кроме того, в свете новых знаний о природе, новых отношений к ней взгляд фотохудожника стал проницательнее, зорче, масштабнее, что позволяет ему более глубоко передавать через картины природы своё художественное видение мира и отражать в них множество других общественно значимых явлений, проблем, идеалов.

1.4 Особенности фотосъемки пейзажа

Пейзажную фотографию можно подразделить по периодам фотосъёмки: летняя, зимняя, осенняя, горная, при закате солнца. Эта разделенность обусловлена природными особенностями. К природным особенностям относят: в какое время проводится фотосъемка, температура, ландшафт местности.

Как написано в книге Л.Д. Курского, Я.Д. Фельдмана «Иллюстрированное пособие по обучению фотосъемке», : «Главная особенность фотосъемки пейзажа это конструктивная. В отличие от натюрморта, здесь невозможно привнесение никаких корректив. Нельзя, например, убрать склон горы, мешающий общей композиции, невозможно поменять расположение целого. Таким образом, работа над компоновкой сюжета ограничена единственным приемом выбором точки съемки и выбором объектива с желаемым фокусным расстоянием. Этих точек может оказаться множество, и каждая из них имеет свою особенность, свою индивидуальность». В каждом пейзаже имеется несколько планов: ближний, дальний и средний. Их появление связано с сокращением масштабов предметов, удаляющихся в глубину пространства, к линии горизонта. Сопоставление масштабов линейных форм является линейной перспективой фотографического снимка.

Неотъемлемой частью построения снимка является освещение. Свет является одним из наиболее определяющих источников наших ощущений. Он рассматривается как главное средство создания художественного фотографического произведения. Индивидуальность пейзажа зависит главным образом от единства и цельности, которые придает натуре удачно выбранный эффект освещения. Свет дает возможность видеть реально-существующий мир. При этом важную роль играет своеобразие и привлекательность освещения, каким оно бывает в различное время светового дня: на рассвете, утром, в полдень, во второй половине дня, во время заката.

Рис. 13. «Рассвет. Слоистые облака»

Рассвет характеризуется легкостелющимися туманами или слоистыми облаками (Рис. 13), бестеневым мягким освещением, при котором форма объектов приобретает неясность очертаний и они кажутся расплывчатыми. Слабые испарения утренней влаги слегка притуманивают дали, и в зависимости от глубины пространства воздушная перспектива бывает выражена едва ощутимой дымкой.

Самый благодатный для съемки на натуре – утренний свет, когда небо прозрачно и не закрыто густыми облаками. В утреннее время насыщенность цвета невелика и колеблется от незначительной до нейтральной насыщенности цветовой гаммы.

Полуденному времени свойственно особенно яркое свечение солнца. Падая отвесно, его лучи создают высокий контраст светотени и резкие световые контуры на горизонтальных поверхностях ветвей. Для съемки пейзажей эффект полуденного света принято считать менее выразительным.

Вторая половина дня и время приближения заката – наиболее благоприятны для натурной съемки. Косые лучи солнца удлиняют падающие тени, его лучи ложатся горизонтально земле, нежно моделируя контуры деревьев и строений. Закат и восход солнца, когда пространство заполнено нежным рассеянным светом, – лучшее время любования природой. Сам ее вид напоминает живописный пейзаж. Дымка, ранее поглощавшая часть красных лучей и рассеивавшая синие растворяясь, окрашивает горизонт розовым или красным цветом, а верхняя часть неба все еще остается синей, и на нем наблюдаются удивительно нежные переходы разнообразных цветовых оттенков (Рис. 14).

Рис. 14. «Закат Солнца. Море»

2. Экспериментальная часть

2.1 Особенности фотосъемки зимнего пейзажа

Съемка в зимнее время имеет некоторые трудности: в это время года солнце стоит низко, световой день короток. Открытый пейзаж можно снимать от восхода и до заката всего лишь в течение нескольких полуденных часов, а для съемок в лесу это время сокращается до минимума, особенно на узких полянах или просеках. Не способствуют зимним пейзажным съемкам и сильный мороз, и малое количество солнечных, благоприятных для этой цели дней.

Фотосъемка в зимнее время технически сложнее, чем в какое-нибудь другое время года. Считается, что зимний пейзаж в солнечную погоду имеет большой интервал яркостей, который невозможно воспроизвести на снимке без утраты деталей в светах либо в тенях изображения. Бороться с этим можно, проведя положительную экспокоррекцию, примерно на +/-0,7.

Вторая трудность зимних съемок – это воспроизведение на снимке фактуры снежных поверхностей. Достигается это выбором наиболее выгодных характеров освещения, светофильтра и величины экспозиции. Фактура снега хорошо воспроизводится при боковом, полуконтровом или костровом освещении. За счет низкого положения солнца зимой от каждой неровности на снегу возникают длинные косые тени, способствующие выявлению на снимке его структуры. Фронтальный свет неудачен, так как при таком освещении фактура снега почти не выявляется. Плохо воспроизводится фактура снежных поверхностей и при рассеянном освещении из-за отсутствия светотени, поэтому снимать зимний пейзаж в пасмурную погоду не следует.

Поверхность снега на переднем плане не должна быть ровной, нетронутой. Снег значительно естественнее выглядит на снимках, когда он взрыхлен и на нем видны следы, лыжня или протоптанная тропинка (Рис. 16).

Правильное соотношение света и тени на снегу, обеспечивающее естественность воспроизведения его поверхности, возможно при правильном выборе светофильтра. При голубом безоблачном небе чаще всего используют светлые желтые и желто-зеленые светофильтры (Ж-1,4Х и ЖЗ-1,4Х). Более плотные фильтры этой группы применяют реже, в основном при наличии на небе большого количества белых облаков. Оранжевый светофильтр повышает контраст светотени на снегу, ухудшая тем самым характер его воспроизведения на снимках. Оранжевый и красный светофильтры находят применение на зимних съемках лишь, когда требуется подчеркнуть белизну и густоту инея на ветвях деревьев, проводах, которые в этом случае проецируются на фоне темного, почти черного неба. Голубой светофильтр Г-1,4Х почти не находит применения в подобных съемках, поскольку, понижая контраст светотени на снегу, ухудшает его проработку на снимках.

При съемке пейзажей, включающих участки сверкающего на солнце льда, большую пользу приносит поляризационный светофильтр, с помощью которого можно пригасить блики. В ряде случаев этот светофильтр может быть использован и для притемнения неба без опасения увеличить контраст светотени.

Чтобы снег получился белым, а не грязно-серым, важно также отстроить баланс белого. Обычно для этого используется лист белой бумаги, но в зимнее время для этой цели сгодится, и свежий белый сугроб главное, чтоб на нем не было никаких посторонних предметов. Но такая установка будет верной лишь для того освещения, в котором была сделана, и каждый раз при смене места и света баланс надо отстраивать заново – иначе снег так и будет серым, а лица синими.

Иней и замерзшие капли на черных ветвях, наоборот, ослепительны в солнечные дни. Для того чтобы иней не слился с блеклым фоном, нужно фотографировать его на контрасте с тенистой местностью или темным объектом, а еще лучше иней выглядит на фоне ярко-синего неба.

Для предстоящей фотосессии с зимними видами лучше всего подбирать время с наиболее подходящими погодными условиями. Это может быть яркий солнечный день, или пасмурное небо с тёмными снежными тучами, которые придадут фотографии некоторую драматичность.

Рис. 15. «Вечерний пейзаж»

На рис. 15 изображен вечерний пейзаж. Цель была изобразить, как воспроизводится фактура снега. Фотосъемка проводилась на открытом воздухе в вечернее время. Фотография была сделана на фотоаппарате Canon 450D. Диафрагму поставил 5,6 и, выдержку поставил 1/125. Компоновка снимка несколько неправильная, передний план пустой. Освещение применялось светотеневое, фактура снега ощутима, но недостаточно проработана. Фотография имеет темную тональность, снег на снимке имеет сероватый оттенок, что говорит о неправильном подборе экспозиции.

Рис. 16. «Зимний парк»

На рис. 16 изображен зимний парк. Цель − воспроизвести фактуру снега среди деревьев. Фотосъемка проводилась на открытом воздухе в дневное время. Данная фотография сделана на фотоаппарате Canon 450D. Для уменьшения бликов на снегу использовался поляризационный светофильтр. Для создания правильной композиции снимка, я решил на переднем плане разместить дорогу, на заднем расположить много заснеженных деревьев. В отличие от предыдущей фотографии этот снимок имеет светлую тональность. Для передачи фактуры снега я использовал заднедиагональное освещение, благодаря чему на фотографии снег имеет хорошую проработку.

На рис. 17 изображены деревья. Цель − показать заснеженные деревья. Для получения фотографии использовался фотоаппарат Canon 450D. Деревья были сфотографированы в солнечный день при помощи заднедиагонального освещения. На переднем плане показаны два дерева, благодаря которым кадр выглядит симметричным. Голубое небо с бледно-розовым переходом делает кадр выразительным. Для подчеркивания белизны и густоты инея на ветвях деревьев применялся оранжевый светофильтр. Съемка проводилась издалека при помощи зума. Для диафрагмы установил значение 5. 6, выдержка 1/250. Ветви деревьев прорисованы четко, имеют снежный вид.

Рис. 17. «Зима. Деревья»

Рис. 18. «Замершая река»

На рис. 18 изображен зимний пейзаж. Цель − показать заснеженную природу. На фотографии имеется несколько планов. Первым планом можно назвать место, где изображена кормушка для птиц. Если ее не было бы, фотография была менее интересна. Благодаря этой кормушки изображение приобретает «круговой осмотр». Вторым планом являются деревья уравновешивающие композицию кадра. Мост как бы соединяет две группы деревьев справой и левой стороны. Завершают плановое строение кадра деревья, находящиеся позади моста. Кадр я считаю уравновешенным, он идеален. Данный снимок был сделан на фотоаппарате Canon 450D с поляризационным светофильтром, для смягчения искр на снегу. Съемка деревьев проводилась издалека при помощи зума. Для диафрагмы установил значение 5.6, выдержку подобрал 1/125. Фотография имеет хорошее качество. Ветви деревьев прорисованы четко. Снимок уравновешен правильно.

Рис. 19. «Речной пейзаж»

На рис. 19 изображен зимний речной пейзаж. Цель − показать речной пейзаж. Для данного кадра использовался фотоаппарат Canon 450D. Съемка пейзажа проводилась в полуденное время. Чтобы показать всю панораму реки я выбрал высокую точку съемки. Для диафрагмы установил значение 5.6, выдержка 1/125. Сюжет фотографии интересен: здесь присутствует и замерзшая река, и покрытая снегом набережная, и зимние деревья. С одной стороны данный кадр скомпонован правильно, но с другой, в чем большой недочет фотография имеет темную тональность. Этот минус показывает, как важно подбирать правильную экспозицию при фотосъемке фотографии.

2.2 Особенности фотосъемки вечернего морского пейзажа

Утром и вечером освещенность прибрежного ландшафта наиболее оптимальна для фотосъемки. Закат считается, наиболее красочным, чем восход.

Заход солнца с большой водной поверхностью можно сделать красочным. Спокойное море будет отражать небо, образуя зеркальное отражение; рябь на поверхности воды будет разбивать это отражение, сохраняя теплое сияние воды и прокладывая световую дорожку от горизонта до переднего плана. Закат наиболее лучше снимать с более высокой точки. Этому может служить вершина прибрежной скалы либо пирс.

При фотосъемке заката могут возникнуть трудности. Наиболее сложная из них это определении экспозиции. Если воспользоваться экспозицией по яркости солнца, то в результате получится изображение только солнца, а вся остальная часть, включая облака, останется совершенно неяркой. А если определить экспозицию по яркости неба, то солнце получится «выжженным» и будет выглядеть не золотым шаром, который вы намеревались сфотографировать, а белой массой. Следовательно, необходим компромисс. Один метод состоит в том, что из двух отсчетов экспозиции – по яркости солнца и по яркости неба над головой – берется среднее значение. Другой метод определяет экспозицию по средневзвешенной яркости кадра, состоит в том, что отсчет экспозиции берется при положении солнца у одного из краев в границах видоискателя. При таком положении солнца недостатков в яркости и контрасте не возникнет. Экспозиционные параметры, которые получаются при этом, выставляются затем вручную до перевода камеры в рабочее положение, соответствующее выбранной композиции кадра. Независимо от того, какой метод измерения экспозиции применяется, снимая этот сюжет, целесообразно дублировать кадры с вилкой экспозиций, поскольку различие в одно деление на шкале диафрагм может полностью изменить настроение картины.

В данной ситуации диафрагма управляет не только экспозицией. Если применяется небольшая диафрагму, то получится на изображении солнца нечто, подобное эффекту звездной вспышки. Чем меньше диафрагма, тем сильнее этот эффект. Так как при данном виде съемки в объектив попадают прямые солнечные лучи, то возникает опасность засветки от бликов. Можно работать с любым объективом, но если смысловым центром сюжета является солнце, используйте самый длиннофокусный объектив из всех возможных. При низком положении солнца на небе уровень освещенности тоже низкий и придется использовать продолжительную выдержку, при которой невозможно устойчиво держать в руках длиннофокусные объективы. Поэтому при съемке низкого солнца полезен штатив – тренога.

Большие водные поверхности лучше снимать с высокой точки. В этом случае изображение воды занимает большую часть площади кадра, при низкой же точке съемки основную часть кадра займет небо. Чтобы подчеркнуть огромность водного пространства, включают в кадр изображение лодки, корабля, которые помогают выявить масштабные соотношения. Иногда их отражения в воде способствуют более точной передаче состояния ее поверхности и погоды.

Во время заката солнца общий цветовой тон меняется буквально каждую минуту. Чем ниже опускается солнце, тем краснее его свет, и задолго до того, как человек замечает это изменение цвета, матрица регистрирует его как переход от густого желтого к оранжевому и затем к красному. То же самое, но в обратном порядке происходит при восходе солнца.

Как только солнце зашло за горизонт, небо быстро приобретает темно-синий цвет с полосой красной зари вдоль горизонта. Через полчаса после того, как солнце окончательно исчезло, если ночь ясная, все небо заполнит теплое послесвечение. Это именно тот момент, когда надо установить стандартный объектив и начать фотографировать. Выдержки будут продолжительными, но на этот раз экспозицию можно надежно определить по яркости самого неба, так как это свечение равномерное и в кадре нет солнечного диска, который повлиял бы на показание экспозиции. Такое же свечение появляется в небе перед рассветом. Оба этих момента стоит запечатлеть на фотоаппарате, и часто они гораздо интереснее, чем сами по себе восход и закат.

Рис. 20. «Море»

На рис. 20 изображен морской пейзаж. Цель − показать закат в солнечный день. Фотосъемка проводилась на открытом воздухе в вечернее время. Фотография была сделана на фотоаппарате Canon 450D. Применялся ультрафиолетовый светофильтр. Для диафрагмы установил значение 5.6, выдержка 1/250. Можно сказать, что горизонт делит кадр пополам, но в данном снимке это оправданно. От этого снимка нельзя верх либо низ «отрезать». Наличие на снимке слоистых облаков фотографию делают выразительной. Также выразительность снимку придает солнечная дорожка. Фотографию я считаю правильно-уравновешенной.

На рис. 21 изображен морской пейзаж. Цель − показать небо при закате солнца. На фотографии главным образом изображено небо, озаренное красным цветом заходящего солнца. На небе присутствуют красно-синие элементы цвета, что говорит о солнечной погоде данного дня.

Рис. 21. «Алый закат»

Алый тон заката может сказать: скоро уйдет солнце за горизонт и наступит ночь. Фотосъемка данного пейзажа проводилась на открытом воздухе в вечернее время. Фотография была сделана на фотоаппарате Canon 450D. Применялся красный светофильтр. Для диафрагмы установил значение 8, выдержка 1/1000. Фотография имеет хорошее качество. Море на фотографии темного почти черного цвета. Солнце лежит чуть выше уровня моря, также на снимке много облаков, что придает фотографии красочный вид. Кадр уравновешен правильно. Задуманная цель удачно выполнена.

Рис. 22. «Бурый вечер»

На рис. 22 изображен морской пейзаж. Цель − показать закат солнца. Фотосъемка проводилась на открытом воздухе в вечернее время. Фотография была сделана на фотоаппарате Canon 450D. Применялся красный светофильтр. Для диафрагмы установил значение 5.6, выдержка 1/500. Фотография имеет хорошее качество. Небо имеет розовый цвет, море главным образом темно-красное, а наличие облаков делают кадр выразительным. Создавая данный снимок, я намеревался показать красочное небо при закате солнца. Компоновку кадра я делал, какие цели я преследовал. Я не хотел показать необъемлющие просторы океана, главный герой здесь небо. На нем расположено и много облаков, и диск солнца, и светло-желтые блики все это говорит, что композиция кадра построена правильно. Преследуемая цель достигнута. Закат красочен.

Рис. 23. «Дождливый вечер»

На рис. 23 изображено море после дождя. Цель − показать закат в пасмурный день. Да, действительно это показано: дымка, ранее поглощавшая часть красных лучей и рассеивавшая синие растворяясь, окрашивает горизонт розовым или красным цветом, а верхняя часть неба все еще остается синей, и на нем наблюдаются удивительно нежные переходы разнообразных цветовых оттенков. Фотосъемка проводилась на открытом воздухе в вечернее время. Фотография была сделана на фотоаппарате Canon 450D. Применялся желтый светофильтр. Для диафрагмы установил значение 5.6, выдержка 1/125. Фотография была сделана за час после дождя. Наличие черных облаков на небосводе говорит о минувшем дожде. Главный герой здесь небо по этой причине я предпочел показать горизонт незначительным.

Рис. 24. «Морской пейзаж»

На рис. 24 изображен морской пейзаж. Цель была показать закат в солнечный день. Фотосъемка проводилась на открытом воздухе в вечернее время. Фотография была сделана на фотоаппарате Canon 450D. Применялся ультрафиолетовый светофильтр. Для диафрагмы установил значение 5.6, выдержка 1/250. Горизонт хоть и делит кадр пополам, но в данном снимке это оправданно. От этого снимка нельзя «что-то отрезать». Закат имеет светло-фиолетовый оттенок что придает снимку необычность, выразительность.

Выводы

Подводя итоги, хочется отметить, при съемке снега наиболее хорошо передает фактуру боковое, полуконтровое и контровое освещении. Благодаря низкому положению солнца зимой от каждой неровности на снегу возникают длинные косые тени, способствующие выявлению на снимке его структуры.

Важно чтобы фотосъемка не проводилась в пасмурную погоду, так как при рассеянном освещения фактура снега почти не выявится иначе можно испортить снимок в художественном смысле.

В качестве изобразительного приема целесообразно использовать различные светофильтры. Для подчеркивания голубого безоблачного неба чаще надо использовать светло-желтые и желто-зеленые светофильтры. При желании подчеркнуть белизну и густоту инея необходимо использовать оранжевый и красный светофильтры. Для необходимости пригасить очень яркие блики сверкающего на солнце снега можно применить поляризационный светофильтр.

Лучшие времена для фотосъемки морского пейзажа при закате солнца − лето. В этот период больше облаков, которые усиливают выразительность сюжета. Облака воспринимают красное свечение солнца, дополняя картину постоянно изменяющейся световой палитрой. Очень часто, когда солнце находится за облаками, его лучи светят во все стороны, создавая особенно впечатляющую картину.

При желании можно усилить впечатление, от картины расположив на переднем плане с большой водной поверхностью различные сюжеты. Так спокойное море или озеро будет отражать небо, образуя зеркальное отражение; рябь на поверхности воды будет разбивать это отражение, сохраняя теплое сияние воды и прокладывая световую дорожку от горизонта до переднего плана.

Список используемой литературы

1. В.Н. Стасевича «Пейзаж. Картина и действительность» М.: «Импульс», 2006 — 184 с.

2. Энциклопедия «Искусство. Том 5». М.: «Аванта+», 2001 — 547 с.

3. В.П. Ротмистров «Русский пейзаж». М.: «Авангард», 1999 — 205 с.

4. Дж. Уэйд «Техника пейзажной фотографии». М.: «Мир», 1989 — 200 с.

5. А.А. Тихонов «Приемы освещения фотографии». Минск.: «ООО Новое знание», 1999 — 143 с.

Пейзажная съемка – это невероятно увлекательный вид фотографии, требующий от фотографа знания основ не только фотосъемки, но и живописи. Съемка пейзажей всегда была и остается востребованным и интересным жанром. Фотографии архитектуры и природы пользуются немалым спросом на рынке фотографии.

Пейзажная съемка с фильтрами

Уровень горизонта в пейзажной съемке

При съемке пейзажа важно помнить об уровне горизонта, и том, что бы сохранить линию горизонта ровной и не заваленной. Это особенно важно при фотографировании морского пейзажа. В видоискателе фотоаппарата и на дисплее, во время съемки в режиме Live View есть сетка, которая поможет в создании правильного горизонта.

Четкие фотографии в пейзаже

Автор: Xin Hua

Глубина резкости является важным фактором при съемке пейзажей. В пейзажной фотографии приветствуются фотографии, где большая часть кадра четкая и резкая. Для увеличения глубины резкости необходимо фотографировать с узкой диафрагмой.

Телеобъектив

Для достижения наиболее широкого угла обзора стоит использовать соответствующий объектив, или фокусное расстояние, но и телеобъектив будет полезен при съемке ландшафта. Телеобъектив позволяет сжимать элементы сцены, приближая передний и задний план, друг к другу. Таким образом, горный хребет и фон переднего плана будут казаться ближе друг к другу, картинка будет насыщенней. Телеобъективы также помогает сконцентрировать внимание на каком-то конкретном сюжете.

Пейзажная съемка HDR

Выдержка в пейзажной съемке

Длинная выдержка в пейзажной фотографии позволит сделать красивые фотографии движущихся элементов. Водопады, волны и деревья на ветру, и многое другое будет смотреться живее и интереснее при съемке с выдержкой в несколько секунд. Известно, что применение длинной выдержки днем может привести к засвеченности кадра. Требуется установить диафрагму на значение f16, или еще уже. Для достижения наилучшего результата, возможно, придется воспользоваться фильтром нейтральной плотности. Мощные фильтры, такие как Lee Filters Big Stopper позволят использовать чрезвычайно длительную выдержку даже в самый ясный день.

Tilt-shift в пейзажной фотографии

Автор фото: Arnar Birgisson

Tilt-shift позволяет объединять фотографии с большой и малой глубиной резкости. Эффект достигается с помощью использования сдвига и наклона объектива. За счет Tilt-shift элементы кадра будут напоминать миниатюрные модели. Такой эффект будет красиво смотреться на пейзажной фотографии. Если у вас нет такого объектива, эффект Tilt-shift может быть достигнут и с графическим редактором, кроме того, этот эффект предусмотрен в некоторых фотоаппаратах.

Черно-белые пейзажи

Если вы никогда ранее не фотографировали черно-белые пейзажи, но очень хотите попробовать себя в такой съемке, то начните лучше с фотографирования в цветном формате. После создания удачного снимка, переведите его в черно-белый формат, используя Lightroom или Photoshop. Так вы получите полный контроль над изменением снимка, и сможете с тонкой настройкой создать по-настоящему красивую черно-белую фотографию.

Панорама

Для создания панорамной фотографии не снимайте в широкоугольном положении объектива, это исказить кадр. Фотографируйте на расстоянии 30-50 мм. Да, вам придется сделать больше кадров, чем при широкоугольном охвате, но зато панорама получится красивой и естественной. Многие штативы для фотоаппаратов имеют штативную головку для панорамирования, но на практике это не всегда необходимо, особенно если в дальнейшем вы планируете использовать программное обеспечение. Последняя версия приложения Photomerge для Photoshop будет особенно эффективна в процессе создания панорамы. Специалисты панорамной съемки рекомендуют использовать ручные настройки – ручную экспозицию, фокусировку и баланс белого, для обеспечения максимального качества фотографии, и однотипности всех, создаваемых фотографий.

Инфракрасные фотографии

Минималистский пейзаж

Автор: Lisa Wood

В создании пейзажа не обязательно придерживаться мысли о том, что бы запечатлеть как можно больше деталей, объектов и сюжетов в одном кадре, иногда лучше сделать акцент на каком-то одном, интересном моменте. В этом вам, скорее всего, поможет телескопический объектив. Обратите внимание на одинокие деревья, облака и отдельные скалы. Туман, снег и невыразительные небо будут служить чистым холстом для создания фотографических картин.

— жанр изобразительного искусства, основной задачей которого является отображение окружающей природы как в первозданном её виде, так и в изменённом человеком в той или иной степени. Поскольку фотография является одним из видов изобразительного искусства, пейзажная фотография полностью соответствует этому определению. Главным изобразительным центром пейзажной фотографии является природа во всех её проявлениях.

Конечно же пейзаж, как жанр, появился задолго до изобретения фотографии — в живописи. И отточенные столетиями художественные средства изображения пейзажа сформировали ряд необходимых условий, обязательных для этого жанра фотографии. Линейная перспектива , тональная (воздушная) перспектива, оптическая перспектива, композиция кадра , световое пространство и цвет — вот главные характеристики пейзажной фотографии, способные не только очень точно передать состояние окружающей природы в определённый момент времени, но и выделить смысловой центр снимка без применения дополнительных манипулятивных техник. И несмотря на то, что в пейзажной фотографии допускается присутствие в кадре людей или животных, им однозначно отводится роль стаффажа — элемента пейзажа, существующего для оживления изображения и играющего в этом изображении второстепенную роль.

По сути пейзажная фотография — это документальная фотография о природе. По виду изображаемого пространства пейзажная фотография может быть земной, водной, астрономической и метеорологической. Земная пейзажная фотография изображает ландшафт, рельеф и растительность и при этом бывает сельской и городской.

Водный пейзаж (морской пейзаж , марина ) — это изображение водной (морской) стихии.

Астрономическая пейзажная фотография изображает небеса (звёзды, созвездия, Солнце, Луна),

а метеорологическая — погоду и осадки (туман, дождь, тучи, смерчь и т. д.).

По способу изображения пространства пейзажная фотография может быть камерной и панорамной. Камерная фотография в данном случае не подразумевает узкого круга зрителей, а выражает чисто техническую характеристику — небольшой, узкий угол обзора изображаемого пространства.

Панорамная пейзажная фотография является абсолютной противоположностью — это фотография, угол обзора которой может превышать зачастую 180 градусов.

По степени восприятия зрителем пейзаж может быть по аналогии с музыкой минорным или мажорным. Трагичным или торжественным. Унылым или весёлым. В решении этой задачи фотографу на помощь приходит теория цвета , а именно один из её разделов — психология цвета . Зная, какие цвета и как действуют на сознание зрителя, фотограф может настраивать цветовой баланс композиции пейзажа для достижения конкретного результата. При этом в пейзаже не всегда холодные оттенки могут создавать атмосферу враждебности, а тёплые — дружелюбия. Мелкая цветная растительность на фоне чёрных грозовых туч выглядит беззащитно, а снимок в целом вызывает чувство тревоги, в то время как холодный Эльбрус вызывает трепет и восторг своим величием.

Безусловно, в одном снимке с лёгкостью могут перекликаться одновременно несколько перечисленных природных пространств и состояний, но важным в этом случае для пейзажного фотографа будет решить, что именно в данном снимке является смысловым центром , и выделить этот центр при помощи изобразительных средств — перспективы , композиции , света , цвета .

Если такого центра нет, то пейзажная фотография носит чисто эстетический, повествовательно-конкретный характер и используется в декоративных, научных или публицистических целях. Именно к категории эстетической по восприятию относится пейзажная фотография-пленэр — правдивая передача в изображении природы красочного богатства изменений цвета в естественных условиях под воздействием солнечного света и атмосферы.

Если в пейзажной фотографии всё же присутствует смысловой центр, то такой пейзаж будет заряжен эмоционально-драматической (или эпической) энергией и обретёт черты художественной пейзажной фотографии .

Наряду с обязательными условиями создания пейзажной фотографии существует и ряд условий, носящих специфический характер — динамичность , ракурс , подробность. Учитывая, что фотография является статичным и беззвучным видом изобразительного искусства, именно в фото пейзаже наиболее трудно передать те или иные атмосферные явления с большой точностью. Как на фотографии пустыни показать сильный ветер? Как горные исполины изобразить более величественно? Именно в этих случаях пейзажного фотографа спасают знания о динамике кадра, точке съёмки и ракурсе.

Большое распространение в наше время получила туристическая пейзажная фотография . Не являясь по сути отдельным жанром, туристическая пейзажная фотография стала очень популярной благодаря как доступности фототехники, так и возможности посещать самые отдалённые уголки нашей планеты.

Главная особенность пейзажной фотографии заключается в её доступности. Она не требует никаких декораций и постановочных трюков, она не зависит от настроения фотомодели и предпочтений заказчика. Она зависит от окружающей природы и погодных условий. И в этом смысле пейзажная фотография неповторима. Будь то парк или аллея в черте города, а может горный массив или тихая гладь озера за его пределами — везде, где бы Вы не находились, на отдыхе или в командировке, в своей стране или за её пределами, везде присутствует она — природа — потрясающее естественное пространство, способное менять форму, содержание и цвет ежеминутно, изо дня в день, круглый год, на протяжении тысячелетий… И даже если пейзажная фотография, сделанная Вами, не будет содержать никакого смыслового ядра, она всегда будет эстетична, а значит, всегда будет напоминать Вам о сущности и формах прекрасного.

Статьи

Съемка пейзажей всегда привлекала фотографов. Фотографии моря, леса, гор иногда поражают своей красотой. Но для того, чтобы передать всю красоту природы, нужно знать, как правильно снимать пейзаж. В этом выпуске вы не только сможете посмотреть на несколько десятков прекрасных пейзажных снимков, но также и узнать о том, что важно при пейзажной съемке, что следует учитывать начинающим фотографам.

(Всего 42 фото)

1. Съемка пейзажа — это, пожалуй, первое, за что принимается каждый начинающий фотограф. Кажется: что может быть проще? Найти живописное место, дождаться хорошей погоды — и можно щелкать затвором сколько душа пожелает. Синее небо, зеленая травка — чем не чудесный пейзаж? Но при достижении определенного профессионального уровня, когда у фотографа наконец вырабатывается умение критически оценивать свои собственные снимки, эти первые неумелые кадры, если не уничтожаются, то во всяком случае прячутся подальше от посторонних глаз.

3. Можно лишь удивляться тому, на сколько банальны ошибки, допускаемые новичками при съемке пейзажа. Оказывается, что и здесь, как и в любом другом жанре фотоискусства, не обойтись без знания определенных правил, хорошего вкуса и творческого вдохновения.

4. Наверняка, каждому фотолюбителю знакомо чувство, когда после поездки по чудесным местам, вместо поражающих воображение пейзажей на снимках видны лишь тусклые невзрачные копии того, что представлялось глазам на самом деле.

5. А весь секрет состоит в том, что даже самая современная фототехника не способна воспринимать и отображать пространство так же, как это делает человеческий глаз. Объектив фотоаппарата имеет гораздо меньший угол обзора, что ограничивает границы кадра и не позволяет в полной мере отразить масштабы пространства.

6. Если человеческий глаз с относительной легкостью адаптируется под разные виды освещения, то восприятие фотоаппаратом цветовой гаммы, насыщенности и контрастности цвета происходит на основе заданных в нем настроек, которые не всегда способны адекватно изменяться в автоматическом режиме.

7. То, как будет выглядеть фотоснимок, во многом зависит и от различных физических явлений, происходящих в окружающей среде, что непременно нужно учитывать при съемке пейзажа.

8. Одна из самых сложных задач в пейзажной съемке — передать объемность пространства, ведь на фотографиях мы получаем двухмерные изображения, притом, что реальное пространство трехмерно. Именно поэтому часто непрофессиональные пейзажи выглядят «плоско» и скучно.

9. В фотографии объем создается за счет правильного освещения объектов съемки. Но если в студии фотограф всегда может по своему усмотрению расположить источники света и настроить их интенсивность, то при фотосъемке пейзажа это, увы, невозможно. А «поймать» подходящий для задуманного пейзажа свет бывает, порой, так же непросто, как и удачный кадр при съемке динамичных объектов.

10. Вопреки распространенному мнению, ясный солнечный день — не самое лучшее время для пейзажной съемки. Слишком яркий свет, попадая в объектив фотоаппарата, не позволяет передать всего разнообразия и насыщенности оттенков, «засвечивая» их и превращая в сплошные белые пятна.

11. Лучше всего снимать пейзажи при таком освещении, когда солнце находится невысоко над горизонтом, то есть на закате и на рассвете.

12. Снимать пейзажи лучше всего на рассвете за 30 минут до восхода солнца и после в течение часа, в зависимости от яркости солнца. Или на закате. Именно в это время получаются удивительные фотографии, передающие мягкий теплый свет восходящего или заходящего солнца или легкие тени.

14. Для того чтобы правильно снимать пейзаж, нужно обязательно использовать штатив. Он фиксирует камеру и не позволяет ей даже малейшее движение. Таким образом, снимки будут максимально четкими без какого либо смазывания.

15. Еще одна часто встречающаяся среди новичков ошибка — «скучное» небо. Даже насыщенный голубой цвет на большинстве снимков не будет смотреться так же эффектно, как переливающиеся на солнце, пушистые облака разных причудливых форм.

16. Самая распространенная ошибка в пейзажной съемке — попытка захватить в кадр как можно больший отрезок пространства. Новичкам кажется, что так картина получится более полной и интересной. На самом же деле, зачастую, все с точностью наоборот.

17. Слишком большое нагромождение деталей, либо ничем не заполненные части кадра создают негативное впечатление.

18. В пейзажной фотографии очень важна правильная композиция кадра, присутствие центров внимания и направляющих линий. Поэтому фотографу необходимо тщательно выбирать наиболее подходящую точку съемки и очень точно кадрировать снимок, чтобы создать гармоничную и одновременно оригинальную композицию пейзажа, которая может быть дополнена интересными световыми эффектами, придающими снимку особенную ауру.

19. Пейзаж должен быть не просто красивым, но и в чем-то неординарным, эффектным, запоминающимся, он должен вызывать у людей эмоции и пробуждать их фантазию — именно эти черты всегда отличают работу профессионального фотографа от неумелых попыток дилетанта.

20. Для того чтобы правильно снимать пейзаж, нужно обязательно использовать штатив. Он фиксирует камеру и не позволяет ей даже малейшее движение. Таким образом, наши снимки будут максимально четкими без какого либо смазывания.

21. Особое внимание, при съемке пейзажа обратите на горизонт. Не делайте главную ошибку начинающих фотографов – разместить горизонт по центру. Этим вы поделите фотографию пополам, и она не будет смотреться как единое целое. На чем больше заострить внимание решать вам

22. Если более привлекательно выглядит небо – сделайте две трети неба и одну треть земли или воды. Если нижняя часть фотографии выглядит лучше, то соответственно, она будет занимать большую часть снимка.

24. Для получения хороших снимков важно выбрать объектив для съемки пейзажей. Длиннофокусные объективы сужают перспективу, широкоугольные, наоборот, раскрывают ее. В целом, для пейзажной съемки объектив подойдет любой.

28. В пасмурный день не стоит отказываться от прогулки с фотоаппаратом. Напротив мрачный день очень непредсказуем, и вы можете заняться съемкой пейзажей. После грозы, небо может быть окрашено в самые невероятные оттенки, можно получить очень необычную фотографию.

29. После дождя деревья становятся более насыщенного цвета, с каплями дождя тоже можно поиграться – снять их на длинной выдержке или сделать макросъемку.

30. Если вы хотите сфотографировать лес, то постарайтесь чтобы в кадр не попала земля. Она зачастую выглядит не лучшим образом и может испортить отличную фотографию. Лучше сосредоточьте внимание на листве деревьев, а если удастся сфотографировать солнечные лучи пробивающиеся сквозь ветки, то можете получить прекрасную фотографию.

Несколько лет назад я увлекся пейзажной фотосъемкой. Это фантастическое хобби, очень полезное и способное многому научить. Я пока не считаю себя профессионалом в данной области, но у меня есть несколько полезных советов, которые могут пригодиться тем, кто только начинает знакомство с миром пейзажной фотографии.

Почему нужно изучать место съемки

Если вы планируете фототур — важно провести некоторые подготовительные исследования. Используйте интернет чтобы найти как можно больше информации о будущем месте съёмки. Попробуйте определить потенциально интересные места и узнать лучшее время для съёмки — некоторые места наиболее фотогеничны в определенные периоды года, а другие — круглый год. Старайтесь избегать пиков туристских сезонов поскольку в популярных местах много людей встанут на пути ваших снимков.

Есть несколько замечательных утилит, который помогут вам подготовиться к поездке. Google Maps и Google Earth позволят вам получить представление о том, как именно там всё выглядит, а в некоторых случаях даже сделать снимки не вставая от компьютера! Пока ещё не для всех точек доступен детальный просмотр, но как минимум вы сможете получить примерное представление о местах, которые собираетесь посетить.

Еще одна замечательная утилита для пейзажного фотографа — «The Photographers Ephemeris» . Этот компонент подскажет вам точное время восхода и заката солнца и луны в любой день в любой точке планеты. Более того — она покажет вам направление, в котором будет находиться солнце или луна в это время. Опираясь на эту информацию вы сможете более тщательно спланировать съёмки.

Независимо от того, планируете ли вы снимать в поездке или возле дома — взгляните на фотографии, которые сделали другие фотографы в этих краях. Это даст вам идеи о местах для съемки. Но не пытайтесь просто скопировать их удачные фотографии, имейте свой взгляд на вещи.

Проводите разведку на местности

С началом вашей поездки не заканчивается исследовательская работа. При том, что интернет позволяет вам спланировать и подготовить поездку, ничто не заменит обхода места съёмки с точки зрения поиска точек, откуда вы будете снимать. Используйте для такого исследования середину дня, когда свет слишком жесткий для съёмки. Это позволит вам представить снимки и их композицию до того, как вы придете снимать. Последнее, что вам захочется делать когда свет будет правильным — это отчаянно искать лучшую точку для съёмки.

Это самая трудоемкая и скучная часть фототура, но если у вас нет организатора или вы не знаете хорошо место — это неизбежное зло.

Получение прекрасной композиции

После того, как вы нашли интересное место — вам всё равно ещё предстоит решать, как скомпоновать кадр. Это очень субъективная область и трудно дать точные рецепты что хорошо для композиции, а что плохо. У лучших фотографов похоже так устроены глаза, что они сразу видят в каком ракурсе и откуда лучше всего сделать снимок, который привлечет зрителя. Есть несколько правил, которым принято следовать, но с другой стороны целый ряд выдающихся фотографий нарушает эти правила, так что не надо воспринимать их как догму. Однако имейте их в виду:

• Избегайте беспорядка. Включайте в кадр только то, что вы хотите показать зрителю. Самые лучшие фотографии обычно просты и чисты. Если в кадр попадают нежелательные предметы типа электрических столбов, машин, дорог, зданий и т.п. — попробуйте другой ракурс, в котором они не видны. Небольшие предметы можно удалить в постобработке, но крупные будут отвлекать зрителя.

Простые композиции обычно самые лучшие.

• Включайте интересный передний план. Не стоит, снимая закат, полагаться только на красоту неба. Предметы на переднем плане, такие как камни, вода и т.п. сбалансируют фотографию и привлекут внимание к снимку.

Множество валунов создает интересный передний план.

• Ведущие линии — прекрасный способ привлечь внимание к фотографии. Пирс, причалы и дороги — очевидные примеры, но присмотритесь и к каменистым образованиям.

Использование камней для создания ведущих линий.

• Избегайте располагать горизонт или центр внимания снимка в центре кадра. Пользуйтесь правилом третей в качестве руководства по кадрированию.

И не забудьте расценивать всё вышеназванное только как рекомендации. Правила создаются для того, чтобы их нарушать!

В ожидании света

После того как работа по изучению местности закончена — пора переместиться на выбранную локацию и ожидать правильного света для спуска затвора. Дальнейшее от вас никак не зависит и вам остаётся во всем положиться на мать-природу.

Лучшее время для съёмки — часы в районе восхода и заката солнца, которые фотографы обычно называют золотыми часами. В другое время в течение дня свет обычно слишком жесткий и плоский, что делает фотографии скучными и выцветшими. Есть, кончено, исключения, но большинство красивых пейзажных фотографий получаются именно в золотые часы.

После того, как вы выстроили композиционно свой кадр, остается только дождаться правильного света. Это легче сказать, чем сделать! Бывают дни (на самом деле бывает много таких дней), когда мать-природа не хочет играть с вами и показывает вам восход или закат не столь прекрасным, как вы ожидаете. На мой взгляд в этом самая сложная часть работы пейзажного фотографа — не зависимо от того, сколько усилий вы вложили в подготовку и планирование, насколько хорошо вы экипированы, насколько вы опытны как фотограф — если нет правильного света — вы не получите красивых фотографий.

Такие моменты трудно переживаются — возвращаться с пустыми руками после подъёма в 4 утра для съемки восхода никогда не весело — но когда дело сделано — такие мелочи быстро забываются. Нет ничего лучше для пейзажного фотографа, чем когда свет хороший и ты снимаешь это волшебство на камеру.

Это того стоит, когда всё удается.

Типы освещения

В зависимости от того, где находится солнце, бывают разные типы освещения. Тип используемого света иногда диктуется пейзажем, который вы снимаете, однако иногда вы можете использовать разные варианты композиции, а значит и освещения. Общепринято считать, что для пейзажей более всего подходит боковой свет, при котором солнце находится слева или справа от камеры. Это связано с контрастом между светом и тенью, создаваемым направленным светом и добавляющим глубину в снимок. Однако и задний и передний свет, когда солнце находится у вас за спиной или перед вами, тоже могут создавать хорошие фотографии.

Я часто снимаю против солнца поскольку считаю, что именно там концентрируются наиболее интенсивные цвета. Для этого лучше подождать когда солнце будет достаточно низко над горизонтом чтобы избежать засветов и солнечных бликов в кадре. Когда солнце выше — боковое освещение более предпочтительно.

Боковое освещение создает длинные тени, добавляя фотографии формы и текстуры.

Передний свет красиво подчеркивает облака.

Снимки с солнцем в кадре обычно выглядят впечатляюще, если блики под контролем.

Оборудование

Один из вопросов, которые мне часто задают (особенно не фотографы) — какую камеру и объективы я использую. Для меня это немного странный вопрос — примерно, как вопрос к художнику о том, кисти какой марки он использует, или строителю — какой марки у него молоток. Дело в том, что ни камера, ни объективы не оказывают слишком заметного влияния на конечный результат. Да, это правда, что топовые камеры создают фотографии большего разрешения с меньшими шумами, а лучшие объективы дают чуть более резкие фотографии и т.п., но если не печатать огромные отпечатки — то это не так уж важно.

К слову, сейчас я использую Canon 40D, а объективы чаще всего — Sigma 10-20 и Tamron 17-50. Однако некоторые из моих более ранних снимков были сделаны на Canon 350D, уступающей по функционалу любой сегодняшней камере начального уровня, но дающей более чем приемлемый результат.

Снято на Canon 350 D.

Штатив — необходимая часть снаряжения в связи с тем, что многие кадры делаются в условиях недостатка света, что приводит к использованию более длительных выдержек, чем можно снимать с рук. Другое преимущество штатива в том, что он позволяет вам скомпоновать кадр заранее, а также сделать брекетирование (несколько снимков одного кадра с различной экспозицией).

Брекетинг экспозиции важен когда нет возможности снять одним снимком весь динамический диапазон кадра. Например, на рассвете или на закате небо может быть на несколько стопов ярче чем передний план. Как правило разница яркости слишком велика для камеры, так что необходим компромисс. Либо сохранять тени ценой потери светов, либо наоборот — в любом случае часть деталей потеряются.

Делая несколько снимков с разной экспозицией одного и того же кадра, вы можете в постобработке через HDR или смешивание слоев собрать кадр. Для такой обработки желательно чтобы камера оставалась неподвижна между кадрами — вот почему так важен штатив. Практически все зеркальные камеры имеют режим авто брекетинга экспозиции, который может быть включен через меню.

HDR изображение, полученное из 3 кадров.

До сих пор важнейшая часть моего снаряжения — фильтры. В частности, градиентные фильтры. Это квадратные пластины, у которых одна половина светлая, а другая — тёмная с градиентным переходом между ними. Темная часть нейтрально серого цвета и предназначена для уменьшения интенсивности света в этой части кадра (как правило это небо). Они производятся разной плотности (от 1 до 4 стопов) и также доступны в мягком и жестком вариантах. Мягкие имеют более плавный переход градиента и используются в том случае, если передний план перекрывает небо (например горные вершины), тогда как жесткие имеют более резкую границу и используются при отсутствии сильного перекрытия неба с передним планом.

Я использую градиентные фильтры практически для всех своих закатно-восходных фотографий, где 3-х и 4-х стоповые жесткие фильтры наиболее применимы. Они балансируют разность яркостей неба и переднего плана и позволяют мне ограничиваться одним снимком вместо нескольких, собираемых затем в компьютере. Я нахожу это более правильным — создавать фото в камере, чем проводить дополнительное время за обработкой фотографий и получением нужного мне результата.

Градиентные фильтры. Слева с жесткой границей, справа — с мягкой.

3-стоповый жесткий градиентный фильтр балансирует яркое небо с темным передним планом.

Другой фильтр, который я использую — это поляризатор. Два основных применения поляризаторов — уменьшать блики (например от воды) и усиливать интенсивность цвета (например синего неба или осенней листвы). Этот фильтр невозможно сымитировать постобработкой.

Поляризатор может усиливать цвет осенних листьев.

Третий тип фильтра, который я использую — это мощный нейтрально серый (ND) фильтр. В отличие от градиентных фильтров он весь темный и уменьшает интенсивность света по всему полю кадра, а не в отдельных местах. ND фильтр обычно применяется для использования более длительной выдержки, чем позволяет имеющийся свет. Это особенно полезно для съёмки текущей воды, поскольку на длинных выдержках вода приобретает более гладкий эфирный вид, что нравится многим фотографам.

ND фильтры выпускаются различной силы, как правило до 3 стопов (они уменьшают количество света, попадающего на матрицу в 8 раз). Однако производятся и гораздо более сильные фильтры, такие как B+W ND110. Это 10-стоповый фильтр и он уменьшает количество света в 1000 раз! Настолько сильный фильтр дает некоторые творческие возможности для съемки в таких световых условиях, когда обычно свет слишком жесткий для пейзажной съёмки, особенно с движущимися облаками и текущей водой в кадре.

Озеро Хайес, Квинстаун. Снято с 10-стоповым ND фильтром в солнечный день.

Применение 10-стопового ND фильтра позволяет снимать рассвет с длинными выдержками.

Постобработка

Поскольку я снимаю в RAW формате — все мои снимки проходят постобработку, в той или иной степени. RAW кадры содержат сырую несжатую информацию, полученную камерой. В отличие от него формат JPEG предполагает конвертацию и постобработку (резкость, насыщенность, контраст и другие параметры) в камере. Так что когда люди хвастаются своими фотографиями «прямо из камеры» и «без обработки» — обычно это значит, что они снимали в JPEG и отдали обработку фотографий автоматике камеры. Хотя это, безусловно, самый удобный вариант и для некоторых типов фотосъемки, где требуется быстро получить снимки, он необходим, но я думаю, что лучше самому контролировать обработку своих снимков.

Главное преимущество при съёмке в RAW в том, что вы получаете больше информации для работы. После конвертации изображения в формат JPEG много информации теряется безвозвратно, а файл RAW содержит всю информацию, которую камере удалось получить. Это дает вам больше свободы для корректировки экспозиции и других параметров, позволяя обрабатывать файл разными способами. Это может пригодиться когда ваши навыки обработки улучшаться (или будут доступны более совершенные программные средства) и вы захотите заново обработать старые фотографии. RAW файлы иногда ещё называют «цифровыми негативами».

Степень постобработки определяется вашим личным вкусом. Некоторые предпочитают минимальную обработку, например усиление резкости, уменьшение шума и небольшое улучшение контраста, кривых и насыщенности. Другие предпочитают использовать свое художественное видение для придания фотографиям сюрреалистического вида (это особенно касается многих энтузиастов HDR). Лично я предпочитаю дать слово естественному свету, не перебивая его постобработкой. Однако если естественный свет был слишком средним или я в творческом настроении — я могу использовать другие техники обработки. Большинство моих снимков относятся к категории имеющих минимальную обработку.

Хороший свет сводит к минимуму необходимость обработки.

Более творческий вид с постобработкой.

Резюме

Снимать хорошие пейзажные фотографии несложно если делать это с умом. В сущности, достаточно прийти в нужное место в нужное время и, зная несколько простых приемов, сделать снимок. Самое главное — чаще выходить из дома и фотографировать. Лучший способ научиться чему-то — это делать ошибки, и не забывайте получать удовольствие от съёмок!

креативных идей для пейзажной фотографии при плохих погодных условиях

Случалось ли вам когда-нибудь снимать пейзажи, а погодные условия не подходили для ваших композиций? Вот несколько идей, которые вы можете попробовать.

Я отправился в фантастический лес в австрийских Альпах , чтобы сфотографировать несколько красивых лесных сцен с густым снегопадом. Одна из самых сложных вещей в лесной фотографии – изолировать объект съемки от фона. Атмосферные условия здесь вам в помощь, но кроме того, большее количество снегопада может помочь вам упростить сцену и привнести фантастическое настроение в ваши фотографии.В тот день у меня время от времени выпадали снежинки, но чаще всего их не было. У меня все еще есть несколько фотографий, которыми я очень доволен, и вот что я сделал.

Сила ритма

Что мне нравится в лесных сценах, так это то, что в них так много элементов, которые похожи на другие. Просто подумайте обо всех вертикальных линиях из-за бревен деревьев или, что еще лучше, о кривых всех ветвей, которые повторяются снова и снова.
На изображении выше я нашел этот маленький куст в правом нижнем углу , который хорошо повторяет большое дерево в середине моего кадра.Кроме того, маленький кустик с левой стороны и тонкие палочки на земле прекрасно соединялись с ветвями дерева. Это изображение полностью связано с текстурами и узорами, и чтобы подчеркнуть это, я решил сократить его до этого, исключив все цвета и выбрав монохромную фотографию.

Специальный ингредиент

Я предпочитаю работать над композициями с густым снегопадом, чтобы смягчить отдаленные элементы и создать ощущение глубины. Мы, конечно, не можем изменить погоду, но мы можем использовать ее в своих интересах.Когда я искал выдающиеся элементы вокруг себя, я понял, что время от времени были какие-то порывы ветра, дующие в деревья, которые всегда сбрасывали с них снежные дожди. Кому нужен сильный снегопад, когда вы можете получить что-то подобное? Это был просто вопрос правильного времени. Я построил свою композицию, подождал несколько минут, и, наконец, снег выпал именно там, где он дополнял мою композицию.

Используйте время

Время уже было важно для снега, который падал с деревьев для фотографии выше.Но иногда погодные явления случаются всего на несколько минут. Прогуливаясь по зимнему пейзажу, я понял , что выпал небольшой снегопад; это было то, на что я надеялся. У меня просто не было композиции, и, изучая карты погоды, я был совершенно уверен , что снегопад не затянется слишком долго. Я просто оглядела эту очаровательную зимнюю страну чудес и выбрала одно дерево, которое показалось мне наиболее привлекательным. Я видел историю о дереве, которое, казалось, сопротивлялось всему этому падающему снегу.На его ветвях уже было много снега, и с выдержкой 1/50 секунды мне удалось получить даже падающие снежинки, видимые перед более темной корой, чтобы подтвердить свою историю. Я надел длиннофокусный объектив и сделал снимок, и вскоре после этого снегопад прекратился. Если бы я попытался найти лучшую композицию, я бы потерпел неудачу. Единственным способом получить рабочую фотографию было использовать тот короткий период, когда у меня была погода, на которую я надеялся. Я очень доволен этим.

Еще много советов о лесной фотографии и о том, как найти композицию, можно найти в приведенном выше видео.

Основные моменты от Международного пейзажного фотографа года

Укрепляя свои позиции в качестве одного из самых зрелищных фотоконкурсов ежегодного цикла, Международный пейзажный фотограф года снова представляет потрясающий ассортимент изображений, от мифических кадров заснеженных леса до впечатляющих спусков в адские огненные вулканы.

Восьмой раз подряд Международный пейзажный фотограф года представляет фантастический снимок эстетического разнообразия пейзажной фотографии.Конкурс простой. Конкретных категорий нет, и председатель конкурса Питер Иствей говорит, что нет строгого определения того, какой должна быть пейзажная фотография.

Топ 100. В рамке Природа . Национальный парк Поллино, Базиликата, Италия

Антонио Валенте

«Наша философия заключается в том, что все подходы к пейзажной фотографии допустимы», — сказал Иствей. «Не нам решать, является ли изображение пейзажем или нет… История садово-паркового искусства гораздо шире, чем просто запись природы.Это интерпретация, воображение и вдохновение. Некоторые фотографы берут свои снимки и заново отображают тональность; другие делают несколько снимков, чтобы создать мысленный пейзаж».

Конкурс проводится вокруг двух главных призов: «Фотограф года» (за портфолио не менее четырех изображений) и «Фотография года». Турецкий фотограф Айтек Четин получил главный приз за портфолио с коллекцией великолепно запоминающихся изображений.

Фотография года. Настройка Comet NeoWise . Гора Тамалпаис, Марин, Калифорния, США

Танмай Сапкал

Приз за лучшую одиночную фотографию года достался американскому фотографу-любителю Тамнаю Сапкалу. Снимок, сделанный на горе Тамалпаис, к северу от Сан-Франциско, потребовал тщательного планирования и многочисленных посещений.

«Не удалось выровнять комету точно над передним планом, который я хотел, поэтому я решил сделать две отдельные экспозиции», — объяснил Сапкал. «Потребовалось несколько посещений, чтобы получить нужное количество тумана на холмах, чтобы создать сказочную обстановку, а затем я терпеливо ждал, пока несколько машин проедут мимо и создадут одеяло света под туманом.

Удивительная воздушная награда. Глубины ада . Исландия

Крис Бирн

Конкурс также присуждает ряд ежегодных специальных призов, которые могут варьироваться от года к году. Одной из особых наград этого года стал отмеченный премией Amazing Aerial Award снимок Криса Бирна, предлагающий завораживающе абстрактный взгляд внутрь вулкана в Исландии.

В нашей галерее вы найдете еще несколько отобранных лучших моментов этого важного конкурса пейзажной фотографии.

Источник: Международный фотограф-пейзажист года

Победители конкурса «Лучший фотограф-пейзажист года 2021»

Восьмой ежегодный международный конкурс пейзажных фотографов года объявил победителей конкурса 2021 года, в рамках которого награждаются как отдельные фотографии, так и имена фотографов-победителей.

Международный фотограф-пейзажист года

Конкурс «Международный фотограф-пейзажист года», который проводится уже восьмой раз, сообщает, что в этом году было получено более 4500 заявок, и все они боролись за долю в призовом фонде в размере 18 000 долларов США, включая 10 000 долларов США. денежные средства.Конкурс проводится в двух основных категориях: «Фотограф года» и «Фотография года», причем для рассмотрения первой требуется фолио из четырех изображений.

Победитель в номинации «Фотограф года» был вручен турецкому фотографу Айтеку Четину за серию фотографий, снятых в Каппадокии:

Фото Айтек ЧетинФото Айтек ЧетинФото Айтек Четин Photo by Aytek Cetin

«История сказочных дымоходов, которой 60 миллионов лет, и тот факт, что они были домом для разных цивилизаций на протяжении десятков тысяч лет, делает Каппадокию чрезвычайно загадочной для меня», — говорит Четин. «Если вам повезет, вы можете побывать там в туманных атмосферных условиях с мягким светом, пробивающимся на рассвете или закате».

Четин родился и вырос в Анкаре, столице Турции. Он окончил колледж по специальности «управление продажами» и работал менеджером в магазине, который занимается поставками элитной итальянской одежды.

«Раньше я ездил к морю на свои ограниченные каникулы, но после повторения одних и тех же поездок в течение многих лет это начало терять для меня смысл.Тогда я решил заняться чем-то другим, глубоко погрузиться в природу», — говорит он.

«Я начал исследовать отдаленные горные районы и испытать энергию самых могущественных существ природы, произвел на меня глубокое впечатление и пробудил в себе любовь к природе. В результате возник интерес к фотографии, который теперь превратился в страсть!»

Второе и третье место заняли Макс Рив из Нидерландов и Андреа Заппиа из Италии. Ниже приведены их серии:

. Фото Макса Рива. Фото Макса РиваФото Макса РиваФото Макса РиваФото Андреа ЗаппиаФото Андреа ЗаппиаФото Андреа ЗаппиаФото Андреа Заппиа

Международная пейзажная фотография года

Танмай Сапкал из США была удостоена награды «Пейзажная фотография года» в категории, в которой присуждается одна фотография. Сапкал описывает себя как пейзажного фотографа-любителя, который в настоящее время работает инженером-конструктором аппаратного обеспечения в Apple.

Победившая фотография ниже была сделана с горы Тамалпаис, расположенной через залив от Сан-Франциско в мысе Марин.

Фото Танмая Сапкала

«Это совершенно особенное место для фотографов, так как оно возвышается над местным пейзажем, который почти каждый летний вечер окутывает низкий прибрежный туман. Сняв там десятки раз за последние четыре года, я понял, что мне очень нравится, как выглядит туман, когда он освещен снизу», — говорит он.«Я также понял, что комета станет видна на северо-западе неба, поэтому начал планировать этот снимок».

Сапкал говорит, что выстроить комету точно над передним планом так, как он хотел, не удалось, поэтому его снимок сделан из двух экспозиций.

«Потребовалось несколько посещений, чтобы получить нужное количество тумана на холмах, чтобы создать сказочную обстановку, а затем я терпеливо ждал, пока проедут несколько автомобилей и создадут одеяло света под туманом».

Второе и третье места были присуждены Седрику Тамани из Швейцарии и Бену Гуду из Австралии:

Фото Седрика ТаманиФото Бена Гуда. Премия «Ночное небо» и премия «Рука человека».

Премия «Монохром», 2021 г. | Фото Хайнера МашалеттаThe Amazing Aerial Award 2021 | Фото Криса БирнаThe Snow and Ice Award 2021 | Фото Миммо СальерноThe Night Sky Award 2021 | Фото Ханса Гуннара Аслаксена Премия «Рука человека» 2021 | Фото Криса Кирби

Чтобы увидеть всех победителей и 101 лучший снимок, обязательно посетите веб-сайт конкурса, а также ознакомьтесь с электронной книгой «Международный фотограф-пейзажист года».

---

Изображение предоставлено: Все фотографии предоставлены по отдельности и предоставлены с разрешения Международного конкурса пейзажных фотографов года.

Невероятные победители Международного конкурса пейзажных фотографов 2021 года

Пейзажная фотография напоминает нам, что мы действительно живем в прекрасном мире.

А что касается привлекательных памятных заметок, вам будет трудно победить победителей и участников, вошедших в шорт-лист 8-го Международного конкурса пейзажного фотографа года.

Судьи выбрали из 4 504 работ со всего мира. В шорт-лист из 101 фотографии вошли изображения волшебного леса в Девоне, разбивающихся волн на западном побережье Америки и исландского вулкана.

В категории портфолио лидирует турецкий фотограф Айтек Четин. Судьи отметили, что его фотографии «окружают чудесным волнением и особым настроением». Победителем в номинации «Лучшее одиночное изображение» стал американский фотограф Танмай Сапкал за снимок кометы над туманным калифорнийским пейзажем.

Председатель жюри Питер Иствуй сказал: «История ландшафтного искусства гораздо шире, чем просто создание памятников природы. Это интерпретация, воображение и вдохновение.Некоторые фотографы берут свои снимки и заново отображают тональность; другим требуется несколько снимков, чтобы создать пейзаж ума».

Прокрутите вниз, чтобы увидеть фотографии-победители, а также фотографии, отобранные MailOnline Travel для финалистов…

СЛЕВА: Красивое изображение из портфолио победителя Cetin. Он был снят в Каппадокии, в его родной Турции, и показывает три сказочных дымохода на восходе солнца зимним утром. Четин сказал: «История сказочных дымоходов, которой 60 миллионов лет, и тот факт, что они были домом для разных цивилизаций на протяжении десятков тысяч лет, делает Каппадокию чрезвычайно загадочной для меня.Если вам повезет, вы сможете побывать там в туманных атмосферных условиях с мягким светом, пробивающимся на рассвете или закате». Фотограф добавил: «Причина, по которой я выбрал это место, заключается в том, что мне нравится волнение внутри меня, когда солнце впервые попадает в дымоходы фей, и то, как это заставляет меня чувствовать, что я живу в бронзовом веке». СПРАВА: Еще один замечательный снимок из портфолио Четина, на котором изображена гора Казбек в Грузии. Описывая свой путь в пейзажной фотографии, Четин сказал: «Раньше я ездил на море на свои ограниченные каникулы, но после того, как я повторял одни и те же поездки в течение многих лет, это начало терять для меня свое значение. Тогда я решил заняться чем-то другим, глубоко погрузиться в природу. Я начал исследовать отдаленные горные районы и ощущать энергию самых могущественных существ природы. Это произвело на меня глубокое впечатление и пробудило в душе любовь к природе. В результате последовал интерес к фотографии, который теперь превратился в страсть». В него входит эта атмосферная картина деревни Лаутербруннен в Швейцарии под названием «Туманные сказки».СПРАВА: второй захватывающий снимок из портфолио Рива под названием «Падение», сделанный в Шамони-Монблан во французских Альпах

. Итальянский фотограф навел камеру на ледник Горнер недалеко от Церматта, Швейцария, для этого снимка лауреат премии «Международная пейзажная фотография года 2021» за лучшее одиночное изображение.Американский фотограф Танмай Сапкал сделал невероятный снимок на горе Тамалпаис в округе Марин, к северу от Сан-Франциско. Фотограф сказал: «Это совершенно особенное место для фотографов, так как оно возвышается над местным пейзажем, который почти каждый летний вечер окутан низким прибрежным туманом. Сняв там десятки раз за последние четыре года, я понял, что мне очень нравится, как выглядит туман, когда он подсвечивается снизу. Я также понял, что комета станет видна на северо-западе неба, поэтому начал планировать этот кадр.Потребовалось несколько визитов, чтобы туман создал «мечтательную обстановку», которую хотел Сапкал. Когда условия были идеальными, он ждал, пока несколько машин проедут мимо и «создадут одеяло света под туманом». СПРАВА: Эта яркая фотография, снятая Седриком Тамани, заняла второе место в категории «Лучшее одиночное изображение». Он был снят под названием «Зимний сон Драмлина» в Менцингене, Швейцария,

. Здесь вы увидите озеро Бонни Риверленд в Южной Австралии, снятое австралийским фотографом Беном Гудом.Этот впечатляющий снимок под названием «Рефлектор» занял третье место в категории «Лучшее одиночное изображение». Оно было снято в чилийском национальном парке Торрес-дель-Пайне, Чили, и вошло в число 101 лучших изображений. Винченцо Мацца запечатлел снежную сцену в горах Вестрахорн, Исландия. Конечный результат получил название «Нарисовано свежим снегом».

Деревня Имхан-ри в Южной Корее стала местом действия этой поразительной картины.Он был снят Юн Сок Чоем и попал в топ-101 изображения. Он называется «Сосновое поле Имханри»

Выше находится еще один захватывающий снимок, который попал в шорт-лист из 101 фотографии. Он был снят Марцином Заджаком в национальном парке Йосемити, США, и показывает «контролируемый ожог» в лесу. Он назвал изображение, которое присоединилось к шорт-листу из 101 изображения, «Когда Вселенная говорит»

Посмотрите вверх, и вы увидите «Принуждаемые ядром» Дэниела Лаана.Фотография, вошедшая в шорт-лист из 101 изображения, была сделана недалеко от деревни Моддергат в Нидерландах

Еще один захватывающий снимок земли недалеко от Моддергата, сделанный Лааном, который также попал в шорт-лист из 101

. Под метким названием «Зачарованный лес». , этот зимний кадр был сделан на плотинах, скалистом хребте в Пик-Дистрикт в Англии. Он был снят Майклом Оллберри и был выбран судьями как один из шорт-листа 101

. Посмотрите выше, и вы увидите «Войну миров», сфотографированную Ником Грином.Фотография, сделанная в Национальном парке Дартмур, Девон, вошла в список 101 лучших

Яна Луо запечатлела этот драматический снимок — «Шапка на снежной горе». Изображение, сделанное в Национальном парке Тонгариро, Новая Зеландия, вошло в топ-101 шорт-листа

Марк Марко Риполл сфотографировал этот потрясающий снимок, на котором изображен маяк Форментор на Майорке, Испания. Произведя впечатление на судей, она вошла в шорт-лист из 101 фотографии.

Эта волшебная фотография, одна из 101 фотографии, вошедшей в шорт-лист, была сделана в национальном парке Торрес-дель-Пайне в Чили.Фотограф Чандра Бонг назвала его «Рамка дерева».

Лес Уистмана в Дартмуре, Девон, был местом действия этой великолепной фотографии Саймона Тернбулла, которая вошла в шорт-лист из 101 фотографии

Фотограф Фабрис Петруцци назвал эту фотографию «Социальное дистанцирование». ‘. Оно было снято в кантоне Цуг, районе в центральной Швейцарии, и появилось в списке 101 снимков с рейтингом

. На этой яркой фотографии изображен мыс Разочарования в Вашингтоне, США.Кадр, сделанный Гэвином Хардкаслом, занял место в списке 101 лучших. Снимок пейзажа, сделанный Вальдемаром фон Ниссеном, занял первое место в шорт-листе 101.

Саймон Сюй сфотографировал этот завораживающий снимок озера Моно в Калифорнии, который попал в шорт-лист 101

. Выше вы увидите вулканический район Фаградальсфьялль в Исландия, захваченная Филипом Гребендой.Фотограф называет эту фотографию, которая вошла в топ-101, «Рожденная огнем»

На этом изящном снимке изображено озеро Яманака в японской префектуре Яманаси. Фотография под названием «Шелковая шляпа» была сделана Такаши Наказавой и вошла в 101 шорт-лист

Пейзажная фотография: все, что вам нужно знать для эпических фотографий

хочу преодолеть. Однажды нырнув в кроличью нору, очень трудно выбраться.И поэтому эта страница здесь, посвященная Light Stalking, является нашей святыней пейзажной фотографии, которая, как мы надеемся, побудит новых и старых уделять больше времени этой страсти.

На этой странице вы найдете нашу попытку создать лучший ресурс в Интернете, чтобы пейзажные фотографы могли легко учиться. Мы расскажем об истории, художниках и техниках, которые занимают центральное место в ремесле. Если у вас есть ресурс, который, по вашему мнению, мы должны добавить, сообщите нам об этом в комментариях.

Фото Диего Хименеса

Руководство по пейзажной фотографии Содержание

Галерея пейзажной фотографии некоторых из наших любимых примеров последнего времени ? Когда ты в поле и стреляешь, верно?

Вот почему мы разработали эту бесплатную памятку по пейзажной фотографии , которую вы можете хранить на своем телефоне, iPad или даже распечатать и положить в сумку для фотоаппарата.Чтобы он всегда был с вами, когда вам это нужно — в поле!

Просто нажмите здесь, чтобы взять его. Это мгновенная загрузка, и она ваша абсолютно бесплатно!

Композиция для пейзажной фотографии

Вы обнаружите, что   композиция для пейзажной фотографии является одним из основных соображений для овладения ремеслом и создания потрясающего портфолио. Во многих других жанрах вам может сойти с рук несовершенная композиция, но в пейзажной фотографии это считается необходимым.В самом конце вы можете начать с правила третей, направляющих линий, кривой s и интереса переднего плана. Это даст вам основы. Но не останавливайтесь на достигнутом, так как ландшафтная композиция — это огромная тема. Есть даже такие, которые отбросили бы все рассуждения о композиции, чтобы не мешать «правилам». Но если вы хотите делать отличные пейзажные снимки, это отличное место для начала обучения.

Что нужно знать об освещении в пейзажной фотографии

Освещение в пейзажной фотографии часто является элементом изображения, который делает его наиболее заметным.Хорошее освещение почти так же важно, как и хорошая композиция для создания пейзажного изображения, которое заставит зрителей остановиться и обратить внимание. Теперь хороший совет заключается в том, что вы захотите узнать как можно больше о золотом часе и синем часе, когда обычно делаются лучшие пейзажные фотографии. Но вам также потребуется развить навыки съемки в другое время дня, включая полуденное солнце и ночное время, а также включать воду в ваши изображения.

Почему постобработка так важна в пейзажной фотографии

Постобработка пейзажных фотографий является важным фактором, если вы хотите получить изображения журнального качества.Навыки работы с Lightroom или Photoshop (или другим программным обеспечением) сегодня так же важны, как и навыки фотолаборатории в эпоху кино. Но с чего начать, чтобы научиться правильно обрабатывать изображения? Вы почти наверняка захотите взглянуть на наш список лучших программ для фотографии, чтобы выбрать то, что вам подходит. У нас также есть часть специально для программного обеспечения для редактирования фотографий. В зависимости от вашего рабочего процесса вам также могут понадобиться некоторые пресеты. Ключевым моментом здесь является поиск собственного стиля и рабочего процесса (легче сказать, чем сделать).

Получите бесплатную шпаргалку по пейзажной фотографии. Щелкните здесь

Статьи о постпродакшне, полезные для пейзажных фотографов:

Черно-белая пейзажная фотография

Черно-белая пейзажная фотография сталкивается с рядом уникальных проблем. Некоторые из самых классических пейзажных снимков были черно-белыми (вспомните Ансела Адамса), и по сей день фотографы все еще ставят перед собой задачу создать идеальное черно-белое изображение.

Мы предлагаем вам начать с нашего раздела черно-белой пейзажной фотографии, чтобы начать свое путешествие по этому очень полезному пути.

Учебники по пейзажам

Если вы хотите углубиться в конкретные поджанры пейзажной фотографии, часто полезно взглянуть на конкретные сценарии съемки. Мы обеспечим вас — вот некоторые из наших лучших и самых популярных руководств.

Как печатать удивительные пейзажные фотографии

Печать пейзажных фотографий — одно из самых больших удовольствий в ремесле. Ничто в полной мере не сравнится с личным удовлетворением от созерцания прекрасного пейзажа, который вы создали, висящего на стене. Но есть много информации о том, как получить хороший результат от печати снимка. Такие факторы, как тип бумаги, настройки экспорта и монтаж, имеют первостепенное значение для получения хорошего снимка. Если вы печатаете изображения самостоятельно, один из советов — выбрать лучший фотопринтер для ваших нужд — непростая задача, которую вам нужно изучить в первую очередь.

Прежде чем печатать пейзажные снимки, прочтите эти ресурсы:

Какое лучшее оборудование для пейзажной фотографии?

Отличные новости о пейзажной фотографии заключаются в том, что оборудования, инструментов и аксессуаров, которые у вас уже есть, вероятно, достаточно, чтобы сделать респектабельную пейзажную фотографию.При этом есть также классические наборы, которые, как правило, имеют и используют серьезные фотографы-пейзажисты. Даже когда вы смотрите на разных фотографов и то, что они несут, есть некоторые повторяющиеся темы. Конечно, следует помнить одну вещь — это ваши собственные обстоятельства съемки — например, если вы много путешествуете, вам нужно будет следить за весом и размером вашего снаряжения.

Камера . Хотите верьте, хотите нет, но большинство камер способны делать очень хорошие пейзажные снимки. Даже iPhone может сделать это в правильных условиях.При этом прогресс во владении камерой для пейзажных фотографов обычно выглядит следующим образом:

Смартфон >> Беззеркальная камера >> Зеркальная зеркальная камера с кропнутым сенсором >> Полнокадровая зеркальная камера >> Камера среднего формата >> Камера большого формата.

Цена и качество растут благодаря этому прогрессу, и даже большинство профессиональных фотографов-пейзажистов довольствуются своим оборудованием на стадии полнокадровой цифровой зеркальной фотокамеры.

Объективы — В пейзажной фотографии лучшим объективом обычно считается сверхширокоугольный.При съемке на полнокадровую зеркальную камеру это значение обычно находится в диапазоне от 12 мм до 28 мм. С практической точки зрения, классический пейзажный объектив для полного кадра — это 12–24 мм f/2,8, версии которого производятся, в частности, Canon и Nikon. Если снимать на кроп кадр зеркалку, то он будет еще шире. Здесь есть интересное видео об использовании объектива 24-70 мм, которое стоит посмотреть.

Штативы — Приобретите самый тяжелый и устойчивый штатив, который вам удобен. К сожалению, для пейзажа вам также понадобится более легкий, чтобы его было легко носить с собой на большие расстояния.Это дилемма, так что сделайте свой выбор соответственно. Взгляните на нашу статью о выборе штатива, чтобы разобраться во всех вопросах.

Фильтры — Большинство фотографов-пейзажистов имеют при себе набор фильтров для различных условий освещения и, конечно же, разных размеров в зависимости от используемых объективов. Круговой поляризатор для подавления бликов. Нейтральная плотность для уменьшения общего количества света, попадающего на матрицу или пленку, и градуированный фильтр нейтральной плотности (nd grad) для уменьшения света от части сцены (обычно неба).Большинство из них несут несколько последних двух типов.

Чтобы узнать больше об этом, ознакомьтесь с нашим подробным руководством по съемке пейзажей.

Каковы наилучшие настройки камеры для пейзажной фотографии?

Любой опытный фотограф слышал вопрос: «Какие настройки камеры лучше всего подходят для съемки X?» И правильный ответ: «Это зависит». Свет всегда разный, и, следовательно, настройки камеры тоже должны быть разными, в зависимости от типа изображения, которое вы хотите захватить.С учетом сказанного, есть несколько общих тем в настройках камеры, которые можно применить к пейзажной фотографии с разумной последовательностью, чтобы получить тип снимка, который вы могли бы увидеть в журнале. Мы более подробно остановимся на нашей статье «Лучшие настройки для пейзажной фотографии», которую стоит прочитать.

Этот удобный инструмент — лучший друг цифрового пейзажного фотографа. Если вы не уверены в том, что делает гистограмма, она показывает вам представление света, который захватывает ваша камера (в видоискателе или на ЖК-экране, в зависимости от ваших настроек).Хорошей новостью является то, что гистограмма, как правило, НАМНОГО точнее оценивает свет, чем просто просмотр изображения на ЖК-дисплее.

Как читать гистограмму? В основном, в видоискателе вашей цифровой камеры левая часть графика представляет тени изображения, а правая сторона — светлые участки. Самый простой способ запомнить это — «черное и белое» именно в таком порядке. Если график в основном направлен влево, то изображение будет темным. Вправо и изображение будет ярким.

Как правило, следует избегать расположения гистограммы слева или справа от графика. Это означает, что камера записала либо черные, либо белые области, которые на 100% соответствуют этому тону. Таким образом, вы не сможете изменить их в постобработке.

Какая гистограмма лучше всего подходит для пейзажной фотографии? Для большинства цветных фотографий вам нужна гистограмма, похожая на колокольчик — довольно близко к середине. Для пейзажной фотографии вы обычно хотите, чтобы она ошибалась вправо.Это называется «съемка вправо», и это то, что делает большинство пейзажных фотографов. Причина? В постобработке гораздо проще удалить яркие пиксели, чем осветлить более темные пиксели (что приводит к шуму намного раньше), и это упрощает окончательную обработку этих красивых изображений.

Чтобы более подробно изучить этот инструмент, ознакомьтесь с нашим учебным пособием по гистограмме.

Диафрагма

Диафрагма является ключевым параметром для каждой фотографии. В пейзажной фотографии, в самых общих чертах, вы захотите найти лучшее место для своего конкретного объектива, но, вероятно, оно будет где-то между f/11 и f/16.Это обычно дает вам хорошие четкие фотографии. Конечно, из этого совета есть около миллиона исключений, и это также зависит от объективов, которые вы носите с собой, поэтому обязательно прочитайте нашего парня о диафрагме и приоритете диафрагмы, чтобы ускориться.

ISO

Пейзажные фотографы обычно стремятся свести к минимуму шумы на своих изображениях, и ISO является ключевым компонентом для достижения этой цели. Большинство советов, которые вы читаете о пейзажной фотографии ISO, предлагают ISO 100 или 200. Поддержание ISO на как можно более низком уровне обычно является хорошим советом, если вы специально не пытаетесь внести шум в свое финальное изображение (что было бы необычно, но поскольку это художественное решение, не редкость).Прочитайте наше подробное объяснение выбора ISO здесь.

Скорость затвора

Скорость затвора зависит от нескольких факторов для пейзажной фотографии. Если вы хотите заморозить действие, вам понадобится более короткая выдержка (но, возможно, вам придется настроить ISO и диафрагму, чтобы компенсировать общую экспозицию — об этом см. нашу статью о треугольнике экспозиции). Если вы не боитесь заморозить действие, вам нужно уменьшить скорость затвора, чтобы она соответствовала диафрагме и ISO.Для этого вам может понадобиться штатив, чтобы стабилизировать камеру. Прочтите наше подробное руководство по выдержке здесь.

Получите бесплатную шпаргалку по пейзажной фотографии. Щелкните здесь

Золотой час — одна из распространенных тем, о которых вы услышите в пейзажной фотографии, как о времени, когда вы должны сниматься. Качество света в золотой час, безусловно, значительно облегчает создание захватывающих пейзажных фотографий. Но не отчаивайтесь, если вы не сможете выбраться за это время.Прекрасные пейзажные снимки можно делать в любое время суток.

Советы по пейзажной фотосъемке

Советы по пейзажной фотосъемке содержат наши советы о том, что каждый фотограф должен учитывать при каждой съемке. В статье рассказывается о времени суток, когда вы должны снимать, выборе оборудования, желаемом времени экспозиции, простых пейзажных композициях, ландшафтных перспективах и постобработке.

Стоит прочитать, чтобы получить несколько советов для следующей съемки.

История пейзажной фотографии

По мере того, как вы овладеваете каким-либо ремеслом, частью вашего интереса становится стремление понять, как мы пришли к тому, что мы имеем. Пейзажная фотография ничем не отличается и имеет родословную, насчитывающую почти 150 лет. Что поразительно в истории пейзажной фотографии, в отличие от других фотографических жанров, так это ее интимная роль в истории экологического активизма.

The Tetons and the Snake River Ансела Адамса многие считают лучшей пейзажной фотографией из когда-либо сделанных.

Не будет преувеличением сказать, что многие районы дикой природы (в том числе многие национальные парки) обязаны своим существованием пионерам красивой пейзажной фотографии, которые смогли широко делиться своими изображениями. Безусловно, работа Карелтона Уоткинса, а позже и Ансела Адамса, оказала огромное влияние на решение правительства США сделать Йосемити охраняемой территорией.

С течением времени стиль пейзажной фотографии несколько изменился, но по-прежнему трудно найти известного фотографа-пейзажиста, у которого не было бы хоть каких-то намерений в направлении сохранения природы.

В нашей статье об истории пейзажной фотографии более подробно рассматривается эволюция ремесла.

Часто задаваемые вопросы о пейзажной фотографии

Нам поступает много вопросов о ремесле пейзажной фотографии, поэтому мы делаем все возможное, чтобы сопоставить их все и дать краткие ответы на самые распространенные.

Какие настройки следует использовать для пейзажной фотографии?

Диафрагма: от f/11 до f/16.

Настройка ISO: от 100 до 200.

Скорость затвора: пока вам нужно сохранить другие настройки.

Какой объектив лучше всего использовать для пейзажной фотографии?

В общих чертах, вам понадобится широкоугольный объектив, и одним из наиболее распространенных является объектив 14–24 мм f/2,8 от Nikon и Canon. Sigma 10-20mm f/3.5 также является очень респектабельным объективом для зеркальных фотокамер с кропнутой рамкой, а также более доступным.

Какая камера лучше всего подходит для пейзажной фотографии?

В то время как нынешним королем среди зеркальных фотокамер для пейзажной съемки является Nikon D850, правда в том, что почти любая камера, от скромного iPhone, способна сделать респектабельный пейзажный снимок в умелых руках.Click and Learn Photography имеет очень хорошее завершение этой темы, если вы хотите погрузиться глубже — взгляните на это здесь.

Лучшие видео пейзажной фотографии

Есть много действительно отличных пейзажных фотографов, которые снимают видео на YouTube. Стоит подписаться на каналы Томаса Хитона, Энди Мамфорда, Мэтью Вандепутта и Брендана Ван Сона. Есть также много отличных каналов, посвященных пост-продакшну, на которые стоит обратить внимание. Youtube действительно является золотой жилой для получения знаний о пейзажной фотографии.

Ниже приведены некоторые из наших любимых.

7  Важные уроки пейзажной фотографии Энди Мамфорда…

Наши последние статьи о пейзажной и уличной фотографии

Мы постоянно обновляем наш раздел пейзажной фотографии здесь, в Light Stalking. Обязательно ознакомьтесь с нашими последними статьями и руководствами и почаще заходите сюда, чтобы узнать, что нового.

Другие статьи о пейзажной фотографии…

Возьмите бесплатную шпаргалку по пейзажной фотографии. Щелкните здесь

Как работает пейзажная фотография | HowStuffWorks

Чтобы делать приличные снимки, не обязательно иметь самую модную камеру на рынке. Многие камеры типа «наведи и снимай» позволяют делать красивые снимки.

Первый выбор при покупке фотоаппарата — купить 35-мм пленку или цифровую камеру. Пленочные камеры все еще существуют, и некоторые фотографы предпочитают качество изображения, которое дает пленка. Цифровые камеры захватывают изображение в цифровом виде и позволяют сразу увидеть, получился ли у вас отличный снимок, но для хранения изображений очень важно иметь компьютер.

Бюджетные ограничения также могут определять тип камеры, которую вы покупаете. Камера типа «наведи и снимай» может быть более доступной, но она имеет ограничения в типах снимков, которые вы можете делать. Этот тип камеры хорош для снимков в пределах определенного диапазона, но он не подходит для крупных планов и не позволяет увеличивать масштаб одного конкретного объекта. Даже камера типа «наведи и снимай» с зум-объективом позволяет более гибко определять определенные объекты.

Зеркальные камеры представляют собой однообъективные зеркальные камеры, в которых используются зеркала для проецирования изображения с объектива на пленку или экран.Эти камеры имеют сменные объективы, которые позволяют использовать различные возможности масштабирования. Хотя они чрезвычайно гибки в фотографических возможностях, они также могут быть дорогими, в диапазоне от 500 до более 6000 долларов, и это может быть только для корпуса камеры без каких-либо объективов. С базовым объективом можно делать отличные снимки, однако некоторые объекты, например дикую природу, лучше снимать с помощью объективов с большим зумом.

Еще один ценный элемент оборудования для фотографа-пейзажиста — штатив. Штатив удерживает камеру в устойчивом положении, что необходимо для предотвращения размытых фотографий при съемке в условиях низкой освещенности или с использованием низкой скорости затвора.Штативы бывают разного веса, поэтому выберите такой, который будет достаточно тяжелым, чтобы выдержать камеру с тяжелой насадкой для объектива, и в то же время достаточно легким, чтобы брать его с собой в долгий поход.

Фильтры представляют собой полупрозрачные листы, которые могут усиливать или повышать резкость как цветов, так и черно-белых изображений. Вы можете использовать их, чтобы сделать небо голубее, а закаты ярче. Если это серый день, они могут добавить цвета к вашим фотографиям или отрегулировать контраст между оттенками серого в пейзаже. Это могут быть кусочки, прикрепленные к камере, или кусок материала, который держат перед камерой.

Какую бы камеру вы ни выбрали, убедитесь, что вы можете переносить свое оборудование, потому что вам может понадобиться тащить его на большие расстояния, чтобы получить идеальное изображение.

Само по себе оборудование не даст вам идеального изображения — вам также необходимо знать правильные приемы. Далее вы узнаете, как дроби могут помочь вам настроить свой выстрел.

Руководство по пейзажной фотографии для начинающих

Я люблю фотографировать пейзажи, и моя работа фотографом-путешественником означает, что у меня есть прекрасные возможности делать это по всему миру.

Сегодня я поделюсь с вами подробным руководством по началу работы с пейзажной фотографией и улучшению ваших пейзажных фотографий. Пейзажная фотография — это тип фотографии, который фокусируется на пейзажных сценах. Часто это естественные объекты, такие как горы, реки, скальные образования и т. д., но они также могут включать искусственные сооружения, такие как дома и даже города.

Я расскажу о ряде идей, которые помогут вам делать более качественные пейзажные фотографии. Это будет включать в себя выбор подходящего фотооборудования для пейзажной фотографии, настройку камеры, поиск мест, композицию кадров и редактирование фотографий.

Я надеюсь, что этот набор советов поможет вам улучшить свои пейзажные фотографии. Давайте начнем!

Советы по улучшению пейзажной фотографии

Эти советы по пейзажной фотосъемке должны помочь вам делать более качественные пейзажные фотографии, независимо от того, начинаете ли вы снимать пейзажи или уже некоторое время занимаетесь пейзажной съемкой.

Я бы также добавил, что многие из этих советов применимы и к другим типам фотографии, поэтому применение некоторых из этих советов к вашей фотографии в целом должно помочь вам делать более качественные фотографии.

Лучшая камера для пейзажной фотографии

Прежде чем вы сможете сделать красивый пейзажный снимок, вам понадобится какая-нибудь камера.

Если вы только начинаете, я бы порекомендовал начать практиковаться с любой камерой, которая у вас уже есть, будь то смартфон, компактная камера, цифровая зеркальная фотокамера и т. д. Затем, если вы обнаружите, что ваша камера ограничивает вашу фотографию, вы можете обновить ее.

Если у вас нет камеры или вы готовы обновить имеющуюся, я бы купил беззеркальную камеру или цифровую зеркальную камеру.Чтобы узнать больше об этих типах камер и о том, что делает их уникальными, ознакомьтесь с моим руководством по беззеркальным камерам и моим руководством по зеркальным камерам.

Вкратце, главное преимущество этих камер в том, что они позволяют менять объектив. Это дает вам огромную гибкость, когда дело доходит до фотографии, и означает, что вы можете использовать один и тот же корпус камеры для разных типов фотографий, от пейзажей до портретов и еды.

Специально для пейзажной фотографии я бы порекомендовал камеру с матрицей APS-C или полнокадровой матрицей.Особенности, которые вы ищете, включают:

• большое количество мегапикселей (30 МП или выше) — это обеспечит получение высокого уровня детализации, это особенно полезно, если вы собираетесь печатать свои фотографии
• широкий динамический диапазон — в пейзажной фотографии часто используются сцены как с очень темными, так и с очень яркими областями, поэтому камера, которая может запечатлеть все это в одном кадре, облегчит монтаж
• защита от непогоды — пейзажная съемка часто подразумевает съемку на улице при любых погодных условиях, поэтому хорошей идеей будет камера, устойчивая к непогоде
.
• хорошее время автономной работы — вы не хотите, чтобы ваша камера разрядилась на полпути к эпической съемке.Хотя дополнительные батареи всегда являются хорошим вариантом, вы не хотите, чтобы вас слишком утяжеляли.

Функции, которые не так важны в пейзажной фотографии, включают стабилизацию изображения (вы, вероятно, будете много снимать со штатива) и высокую производительность ISO (если вы не занимаетесь астрофотографией). Тем не менее, я бы сказал, что это все еще полезные функции, на которые стоит обратить внимание, поскольку они дадут вам больше гибкости при использовании камеры для объектов, отличных от пейзажей.

Что касается конкретных камер, то сегодня на рынке их огромное количество. Некоторые модели для рассмотрения, упорядоченные примерно по бюджету от меньшего к большему, включают:

• Серия Sony A6xxx — доступен ряд моделей беззеркальных камер, от A6000 начального уровня до высококачественной защищенной от непогоды камеры A6600 со стабилизацией изображения.
• Canon EOS SL3 — цифровые зеркальные камеры Canon просто фантастические, и это их самая маленькая и легкая зеркальная камера на сегодняшний день. Отличный вариант DSLR начального уровня.
• Nikon Z50 — беззеркальная камера Nikon начального уровня с отличным соотношением цены и качества.
• Canon EOS RP — полнокадровая беззеркальная камера начального уровня от Canon — одна из лучших полнокадровых камер на рынке по соотношению цена/качество, а также отличный вариант для пейзажной фотографии.
• Fuji X-T3 и XT-4 — Fuji производит прекрасные беззеркальные камеры, которые выдают фантастические изображения.
• Nikon D850 — высококачественная полнокадровая цифровая зеркальная фотокамера Nikon предлагает множество камер за свои деньги.Если вас не прельщают беззеркалки, это отличный вариант.
• Nikon Z7 II — если вы предпочитаете беззеркальные камеры Nikon, этот полнокадровый вариант от Nikon имеет много преимуществ.
• Sony A7R IV — одна из лучших универсальных беззеркальных камер Sony, это фантастический вариант для всех видов фотографии, включая пейзажную.
• Canon EOS R5 — шаг вперед по сравнению с одной из лучших камер Canon на сегодняшний день. Это камера, которую я в настоящее время использую для пейзажной фотографии, и вы можете увидеть мой полный обзор EOS R5 здесь.Также рассмотрите EOS R6, более дешевый вариант, который предлагает аналогичную производительность, но с меньшим мегапиксельным сенсором.

Дополнительные параметры см. в нашем руководстве по лучшим беззеркальным камерам и лучшим цифровым зеркальным камерам.

Конечно, для пейзажной фотосъемки вам совершенно не нужна беззеркальная или зеркальная камера. Вы можете снимать пейзажи на что угодно, от смартфона до компактной камеры. Но если у вас есть возможность, я определенно рекомендую инвестировать в приличный комплект, так как результаты того стоят.

 

Выберите правильный объектив для пейзажной фотографии

Большим преимуществом беззеркальной или цифровой зеркальной камеры является то, что вы можете менять объективы в соответствии с вашим объектом. Конечно, это означает, что вам понадобится правильный объектив для пейзажной фотографии.

Существуют разные взгляды на лучшие объективы для пейзажной фотографии, но лично я предпочитаю путешествовать с двумя «зум-объективами», одним широкоугольным и одним телеобъективом.

Обратите внимание, что «зум-объектив» не означает «телеобъектив». Зум-объектив — это объектив, в котором вы можете изменить фокусное расстояние, и он может быть любым: от широкоугольного (который получает больше сцены в кадре) до телеобъектива (который увеличивает объект). Альтернативой зум-объективу может быть «постоянный» объектив с фиксированным фокусным расстоянием.

Если бы мне пришлось выбирать только один объектив для пейзажной фотографии, это был бы широкоугольный зум. Я бы предложил эквивалент полного кадра в районе 16-35 мм, что даст вам хорошую гибкость с точки зрения того, что вы снимаете.

В моем случае с Canon EOS R5 я путешествую с широкоугольным объективом 16–35 мм f/4 и телеобъективом 70–200 f/2,8. Я также могу использовать их на своей старой цифровой зеркальной фотокамере Canon, Canon 6D.

Это дает мне очень широкий диапазон фокусных расстояний, начиная от очень широкого 16 мм, когда я могу захватить почти все, что находится перед камерой в кадре, и заканчивая 200 мм, что позволяет мне получить довольно узкий кадр на дальнем плане. прочь тему.

Когда дело доходит до диафрагмы, для большинства пейзажных фотографий не требуется действительно очень широкое значение диафрагмы (часто называемое «светосильным» объективом), поэтому вам не нужно вкладывать средства в тяжелые и высококачественные объективы с диафрагмой f/2.8 линз. Максимальная диафрагма f/4 или уже сэкономит вес и стоимость.

Широкие диафрагмы в пейзажной фотографии обычно полезны, только если вы планируете много снимать при слабом освещении, например, астрофотографии. Конечно, они делают объектив более универсальным для более широкого диапазона типов фотографий, но для чисто пейзажной фотографии они не критичны.

Если вы хотите узнать больше об объективах в целом и понять терминологию, я бы посоветовал ознакомиться с моим руководством по лучшим объективам для тревел-фотографии.Это охватывает широкий спектр вариантов объективов, а также всю необходимую информацию, которая поможет вам понять, как выбрать объектив.

Существует множество различных типов камер и различных креплений объективов для этих камер. Поэтому вам нужно убедиться, что вы покупаете объективы, совместимые с корпусом вашей конкретной камеры. Тем не менее, я все же предложу несколько объективов, и если вашего типа камеры нет в списке, вы сможете найти что-то похожее.

Выше я в первую очередь перечислил версии объективов с диафрагмой f/4, хотя вы можете инвестировать в более дорогие версии объективов с диафрагмой f/2.8 версий, если хотите. Большинство производителей предлагают и то, и другое, так что решать вам и вашему бюджету, что вы предпочитаете!

 

Настройки камеры для пейзажной фотографии

Теперь у вас есть камера и объектив, и вам нужно знать, как их правильно настроить, чтобы получать отличные фотографии.

Конечно, не существует универсальной настройки камеры, подходящей для любого пейзажного изображения. Вы захотите узнать о треугольнике экспозиции и узнать, как различные настройки экспозиции (диафрагма, выдержка и ISO) работают вместе для создания изображения.Это также то, о чем я подробно рассказываю в своем онлайн-курсе фотографии.

Однако в качестве отправной точки и при условии, что вы снимаете со штатива (подробнее об этом чуть позже), настройте камеру следующим образом:

• ИСО 100
• Диафрагма f/8
• Скорость затвора зависит от доступного света.

Обычно при съемке пейзажей требуется большая глубина резкости, при которой большая часть кадра находится в фокусе. Диафрагма f/8 – f/11 на широкоугольном объективе должна обеспечить это в большинстве случаев, хотя при необходимости вы можете использовать более узкую диафрагму.Я рекомендую f/8 – f/11, так как это оптимальная резкость для большинства объективов.

Чем выше значение ISO, тем шумнее изображение, поэтому постарайтесь сделать его как можно ниже.

Наконец, скорость затвора для большинства пейзажных снимков, вероятно, будет довольно низкой, в зависимости от доступного освещения. Ожидайте, что это будет от 1/30 до 1/250 секунды. Если вы держите камеру в руке, вам может потребоваться увеличить значение ISO, чтобы вы могли использовать более короткую выдержку и избежать размытия изображения, вызванного движениями рук.

 

Составление великолепного пейзажа Фото

После того, как вы настроили камеру, вам нужно сделать снимок. Здесь вам нужно начать думать о композиции.

Композиция — это то, как вы соединяете изображение. Общие правила композиции используются во всех видах искусства, а не только в фотографии. В общем, цель состоит в том, чтобы создать изображение, приятное для глаз, привлекающее зрителя и дающее ему четкий предмет для сосредоточения внимания.

Часто приходится слышать о «правилах» композиции. Это широко используемые концепции, которые могут помочь вам при планировании того, что именно появляется в кадре.

Я рассказываю о композиции в фотографии здесь, а также подробно в моем курсе фотографии путешествий. Тем не менее, некоторые вещи, которые следует учитывать при съемке пейзажей, заключаются в следующем.

Правило третей

Правило третей — одно из самых известных правил композиции. На самом деле, многие камеры и смартфоны позволяют вам включать сетку правила третей на дисплее, когда вы делаете снимок.

Правило третей заключается в том, что вы делите изображение на трети по вертикали и горизонтали. Затем вы стремитесь разместить различные элементы и предметы в разных третях. Например, для пейзажа вы можете выбрать одну треть пейзажа и две трети неба.

Правило третей также может помочь с фокусными точками. Когда мы впервые смотрим на изображение, наши глаза, как правило, притягиваются к определенным фокусным точкам. Если вы посмотрите на сетку, эти фокусные точки — это четыре точки, где встречаются вертикальные и горизонтальные линии сетки.

Эти фокусные точки являются хорошим местом для размещения вашего объекта. Например, если вы фотографируете человека, размещение его головы или глаз в этом месте привлечет внимание зрителя.

Направляющие линии

Направляющие линии могут быть отличным способом помочь зрителю легко сфокусироваться на объекте вашего снимка.

Идея направляющей линии заключается в том, что вы берете элемент кадра, например дорогу, железнодорожный путь, ряд огней, лестницу или линию электропередач, и используете его, чтобы направить взгляд зрителя на определенный элемент.

Когда мы смотрим на изображение, для наших глаз естественно следить за такими вещами, как дороги, поэтому, если вы поместите свой объект в конце направляющей линии, ваш зритель автоматически найдет его.

Размещение темы

Еще одна вещь, о которой следует подумать при компоновке изображения, — это место размещения объекта (или объектов) на изображении. Независимо от того, является ли ваш объект человеком, животным или объектом, вам нужно тщательно подумать о том, где он появляется на изображении.

Цель должна состоять в том, чтобы главный объект сразу был понятен зрителю.Обычно это будет первое, на что они смотрят, прежде чем исследовать остальную часть изображения.

Вы хотите быть уверены, что ваш объект четкий, не загораживает и не отвлекает от других элементов и расположен так, чтобы ваш зритель мог его ясно видеть.

Интервал и разделение

Интервалы и разделение требовали, чтобы вы думали о своих объектах и, в частности, о том, где они находятся по отношению к другим элементам кадра.

Идея интервалов и разделения заключается в том, что по возможности ваш ключевой объект или объекты должны быть отделены друг от друга и других элементов кадра.

Простой способ понять это — придумать предложение.

Если у вас есть предложение, в котором все слова такие, трудно понять, что происходит .

С другой стороны, если вы разнесете все свои слова вот так , ваш мозг сможет легко идентифицировать каждое отдельное слово.

Точно такая же концепция при компоновке изображения — разделение объектов значительно упрощает задачу интерпретации изображения.

 

Лучшее время суток для пейзажной фотографии

В разное время суток открываются разные возможности для пейзажной фотографии.В зависимости от времени года и того места, где вы находитесь, лучшее время для пейзажной фотографии определенно будет разным.

В целом время, близкое к восходу и заходу солнца, предлагает более приятные условия для пейзажной фотографии. Эти времена известны как «Золотой час». В это время дня нижний угол солнца дает более теплый свет. Нижний угол также создает более интересные тени, которые могут помочь придать сцене структуру и глубину.

Обычно середина дня менее идеальна, хотя это больше относится к летнему времени.В зимнее время, особенно если вы находитесь в более северных или южных широтах, солнце может подняться недостаточно высоко в небе, чтобы вызвать проблемы.

Другое популярное время для пейзажной фотографии — сразу после захода солнца и перед восходом солнца, так называемый «синий час». В это время дня, когда небо начинает проясняться, появляются прекрасные синие и фиолетовые тона, которые можно включить в ваши снимки.

Тем не менее, пейзажная фотография, безусловно, может работать в любое время суток, поэтому не думайте, что вам нужно держать камеру в сумке до заката! Все дело в том, чтобы научиться эффективно использовать свет в своих кадрах.

 

Штатив для пейзажной фотографии

В следующих нескольких советах я расскажу о некоторых основных аксессуарах, которые, по моему мнению, должен рассмотреть каждый фотограф-пейзажист, чтобы улучшить свои снимки.

Первым из них является штатив. На мой взгляд, штатив — это незаменимый аксессуар для фотографа. Я подробно рассказываю в этом руководстве, почему вам нужен штатив для фотографии.

В частности, для пейзажной фотографии штатив означает, что вам не нужно слишком беспокоиться о скорости затвора.Это означает, что вы можете установить низкое значение ISO для четких снимков, узкую диафрагму для большой глубины резкости, а затем установить выдержку, соответствующую доступному свету.

Без штатива вы будете ограничены тем, насколько длинной может быть скорость затвора, что может привести к менее оптимальной настройке камеры.

Конечно, использование штатива для пейзажной фотографии дает и другие преимущества. Например, они открывают возможности для фотографии с длинной выдержкой, а также для астрофотографии.

Конечно, есть много других причин использовать штатив, но я считаю, что вышеперечисленные являются основными причинами того, что штатив необходим для пейзажной фотографии.Я бы порекомендовал штатив для путешествий, так как он легче и его легче переносить в более отдаленные места. Однако, если вам нужна большая стабильность за счет веса и портативности, вы можете предпочесть штатив в натуральную величину.

Если вы ищете штатив, ознакомьтесь с нашим путеводителем по лучшим штативам для путешествий, который предоставит вам множество вариантов для любого бюджета. Мой текущий основной штатив, который я использую для пейзажной фотографии, — это штатив для путешествий Vanguard VEO2Go.

 

Фильтры для пейзажной фотографии

Еще один аксессуар для пейзажной фотографии, который я рекомендую, — это фильтры для объективов.Хотя это не обязательно, они открывают ряд творческих возможностей.

Существует несколько различных типов фильтров для объективов. Основной фильтр, который я всегда рекомендую, — это УФ-фильтр.

Это простой кусок стекла, который крепится к передней части объектива и защищает передний элемент объектива. Если вы случайно ударили объектив или получили царапину, гораздо проще заменить УФ-фильтр, чем передний стеклянный элемент! Я всегда рекомендую использовать УФ-фильтр.

Затем вы можете рассмотреть поляризационный фильтр, фильтр нейтральной плотности и/или градуированный фильтр.

Все они достигают разных целей.

Поляризационный фильтр работает как солнцезащитные очки. Это может помочь голубому небу и облакам появиться, а также вырезать отражения в вашей сцене. Это может быть очень эффективно в некоторых сценах, и это удобный фильтр, который нужно иметь в своем наборе.

Фильтр нейтральной плотности отсекает свет, попадающий на объектив. У меня есть полный обзор фильтров нейтральной плотности в фотографии, но, по сути, они позволяют снимать с более длинной выдержкой.Это позволяет получать интересные эффекты даже при ярком дневном свете, например, эффект пушистой воды в водопаде.

Наконец, градуированный фильтр немного похож на фильтр нейтральной плотности, но он позволяет уменьшить количество света, исходящего из определенной области сцены. Это может быть полезно, если, например, вы снимаете пейзаж с ярким небом и темным передним планом. Хотя это можно решить при постобработке, часто проще сначала сделать это прямо в камере.

 

Сумка для фотоаппарата для пейзажной фотосъемки

Часто пейзажная фотография требует, чтобы мы добрались до мест, которые находятся немного в глуши. Важно, чтобы вы могли носить все свое оборудование безопасным и защищенным образом, поэтому я считаю, что хорошая сумка для камеры необходима для пейзажных фотографов.

Конечно, всем фотографам нужна хорошая сумка для фотоаппарата, но для разных видов фотографии, вероятно, нужны разные сумки.

Специально для пейзажной фотографии я использую и рекомендую сумку-рюкзак.Если вам нужно отправиться в поход, вам нужно что-то, что будет удобно с набором фотооборудования, штативом и всем остальным, что вы хотите взять с собой, например, бутылкой с водой, теплыми слоями и закусками.

Я всегда рекомендую сумку с хорошей набивкой как для снаряжения, так и для спины. Нагрудный и набедренный ремень необходимы, как и средство для переноски штатива. Вы также хотите убедиться, что в любой выбранной вами сумке есть место для всего, что вы хотите.

Лично я использую сумки для фотоаппаратов Vanguard.В частности, я использую их Alta Sky, которые доступны в разных размерах. Я носил эти сумки в походах на целый день, набитый до краев снаряжением, и они очень удобны. Я также использую свой в качестве ручной клади на рейсах, и он отлично работает.

Если вы решите инвестировать в сумку Vanguard (или штатив или другое фотооборудование), у нас есть уникальный код скидки, который даст вам 20% скидку на все в интернет-магазинах Vanguard USA, Vanguard UK, Vanguard Spain и Vanguard Germany. .Просто введите код FindingTheUniverse (с учетом регистра) при оформлении заказа.

 

Узнайте, как редактировать свои фотографии

После того, как вы сделали свои фотографии, пришло время для заключительной части вашего рабочего процесса пейзажной фотографии, а именно редактирования фотографий.

Но сначала короткая преамбула. Прежде чем вы подумаете о загрузке своих фотографий в приложение для редактирования фотографий, вы захотите сделать все возможное, чтобы обеспечить их хорошее качество для начала.

Если вы снимаете камерой, которая поддерживает съемку в формате RAW, то вам обязательно нужно настроить ее так, чтобы она снимала в формате RAW или в формате RAW + JPG.Файл RAW — это цифровой эквивалент рулона пленки, это необработанная версия вашего изображения.

Файлы

RAW обеспечивают максимальную гибкость при редактировании, позволяя восстанавливать области изображения, которые на первый взгляд могут показаться просто темными тенями или ярким небом.

Также стоит отметить, что редактирование фотографий может сделать только так, чтобы «спасти» изображение. Прежде чем вы подумаете об этапе редактирования, вы должны убедиться, что у вас получилось хорошее изображение. Следование другим советам в этом посте в зависимости от времени суток, настройки оборудования и композиции являются ключом к отличному конечному результату.

Редактирование фотографий может превратить хорошее изображение в великолепное, но оно не заменит создание хорошего изображения для начала.

Существует множество приложений для редактирования фотографий, которые борются за ваше внимание. Ознакомьтесь с моим руководством по моим любимым приложениям для редактирования фотографий, чтобы получить несколько советов, включая платные и бесплатные варианты для компьютеров и смартфонов.

Я также подробно рассказываю о редактировании фотографий в своем онлайн-курсе по фотографии.

 

Инструменты планирования для пейзажной фотографии

Теперь вы должны быть в значительной степени готовы к этим советам по пейзажной фотографии.Однако теперь вам может быть интересно, как найти хорошие пейзажи для фотографирования.

Как фотограф-путешественник, работающий полный рабочий день, я трачу довольно много времени на определение мест для съемки, и у меня есть ряд инструментов и стратегий, которые я использую, чтобы помочь мне найти прекрасные сцены для съемки.

Вот некоторые из моих любимых инструментов планирования для пейзажной фотографии.

• Карты Google — это отличный инструмент для поиска живописных мест и смотровых площадок. Вы также можете сохранять места как достопримечательности для дальнейшего использования
• Instagram — хороший способ вдохновиться местом, куда вы собираетесь
• Путеводители по местоположению фотографии, онлайн и в печатном виде — если вы будете искать в Интернете путеводители по конкретным местам назначения, вы часто найдете подробные путеводители.Я даже написала фотопутеводители по своим любимым местам. По некоторым популярным направлениям также есть печатные путеводители, которые можно купить
.
• Открытки / Местные галереи — если вы уже находитесь в месте назначения и ищете вдохновения, я считаю хорошим вариантом проверить открытки в местных магазинах, так как в них часто есть большой выбор местных достопримечательностей. Местные фотографии и художественные галереи также являются отличным ресурсом.
• Приложение The Photographer’s Ephemeris (TPE) — отличное приложение для наблюдения за тем, когда и где восходит и заходит солнце в любой точке Земли
• Специальные приложения для фотографирования звезд / северного сияния — если вы планируете фотографировать звезды или северное сияние, есть приложения, которые помогут вам идентифицировать созвездия, а также предупредят вас об активности северного сияния.

 

Отличные объекты для пейзажной фотографии

Если вы ищете вдохновение для создания замечательных сюжетов для пейзажной фотографии, я хотел бы предложить вам несколько идей, которые могут помочь вам в вашей следующей съемке.

Конечно, существует множество сюжетов для пейзажной фотографии. Предметы, которые я люблю фотографировать, включают:

• Дороги через живописные пейзажи
• Живописные неподвижные отражения гор
• Одинокие деревья на великолепном фоне
• Интересные скальные образования
• Реки, вьющиеся вдаль
• Водопады
• Виды на побережье и морские пейзажи

Хорошая новость заключается в том, что где бы вы ни находились, вам, скорее всего, не придется далеко ходить, чтобы найти великолепные пейзажи.Просто взгляните на карту и посмотрите, сможете ли вы определить близлежащие живописные смотровые площадки, национальные или региональные парки или любые области с долинами, холмами, озерами, лесами или горами.

Если вам посчастливилось жить в городе, вы, вероятно, все еще можете найти великолепные пейзажи в окрестностях. Вы также можете снимать потрясающие городские пейзажи!

 

Практика пейзажной фотографии

Мой последний совет по пейзажной фотографии касается практики. Одна из причин, по которой у меня есть домашние задания на моем курсе фотографии путешествий, заключается в том, что студенты могут практиковать навыки, которые они изучают, и получать обратную связь.

Как и любой навык, фотография совершенствуется с практикой. Чем больше вы будете практиковаться, тем лучше вы станете. Такие вещи, как настройка диафрагмы, ISO и скорости затвора, со временем станут вашей второй натурой, и вы обнаружите, что компонуете кадры естественным образом, даже не задумываясь об этом.

Всегда старайтесь брать с собой камеру, когда выходите на улицу, и воспользуйтесь возможностью сделать несколько фотографий. Если вы гуляете с собакой или ведете детей в парк, возьмите с собой камеру, чтобы все лучше и лучше знакомиться с ней.

Вы определенно не хотите, чтобы ваша камера использовалась только для особых поездок. Это должно быть что-то, к чему вы привыкли и с чем знакомы как можно больше!

 

Дополнительное чтение

Я надеюсь, что это руководство по пейзажной фотографии дало вам много идей для улучшения вашей пейзажной фотографии. Я также хотел поделиться еще некоторыми фотографиями, которые мы написали, которые, надеюсь, также помогут вам делать более качественные фотографии

• У нас есть руководство по пользованию компактной камерой, как пользоваться цифровой зеркальной камерой и как пользоваться беззеркальной камерой.У нас также есть руководство по работе с DSLR
.
• Умение скомпоновать отличную фотографию — ключевой навык фотографа. В нашем руководстве по композиции в фотографии вы найдете множество советов по этому вопросу
.
• У нас есть руководство о том, что такое глубина резкости и когда вы захотите ее использовать.
• Мы большие поклонники получения максимальной отдачи от ваших цифровых фотофайлов, и для этого вам нужно будет снимать в формате RAW. Ознакомьтесь с нашим руководством по RAW в фотографии, чтобы понять, что такое RAW и почему вам следует как можно скорее переключиться на RAW, если ваша камера его поддерживает.
• Вам не нужно путешествовать, чтобы стать великим фотографом — ознакомьтесь с нашим руководством по практике фотографии дома
• У нас есть руководство по лучшим приложениям для редактирования фотографий, которое включает как платные, так и бесплатные варианты
• Вам понадобится что-то, на чем можно запустить программное обеспечение для редактирования фотографий. Ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим ноутбукам для редактирования фотографий, чтобы узнать, на что обращать внимание.
• Точность цветопередачи важна для фотографии. См. наше руководство по калибровке монитора, чтобы убедиться, что ваш экран настроен правильно.
• Если вы ищете отличный подарок для друга или члена семьи, любящего фотографировать (или для себя!), ознакомьтесь с нашим путеводителем по подаркам для фотографов,
.
• Если вы ищете новую камеру, у нас есть подробное руководство по лучшим камерам для путешествий, а также конкретные руководства по лучшим камерам для пеших прогулок и походов, лучшей компактной камере, лучшей камере для моста, лучшей беззеркальной камере. и лучшая цифровая зеркальная камера. У нас также есть руководство по лучшим объективам для фотоаппаратов.
• Если вам нужна камера или объектив, но цены немного высоки, ознакомьтесь с нашим руководством о том, где купить бывшие в употреблении камеры и оборудование для экономии бюджета.
• У нас есть руководство о том, зачем вам нужен штатив, руководство по выбору штатива для путешествий и обзор наших любимых штативов для путешествий
• Если вам нужны дополнительные советы по конкретным советам для различных сценариев, мы также предоставим вам информацию. Ознакомьтесь с нашими руководствами по съемке северного сияния, съемке с длинной выдержкой, съемке фейерверков, советов по съемке звезд, съемке снега и съемке в холодную погоду.
• Наконец, если вы хотите поднять свою фотографию на новый уровень, ознакомьтесь с моим онлайн-курсом по фотографии!

Вот и все! Как всегда, мы всегда открыты для ваших отзывов и ответов на ваши вопросы.Просто добавьте их в комментарии ниже, и мы свяжемся с вами, как только сможем!

.

No related posts.