Схема света в студии: Фотосъемка BEAUTY » PhotoCasa — Фотокаталог России. Журнал о фотографии PhotoCASA. Официальный сайт.

Содержание

Фотосъемка BEAUTY » PhotoCasa - Фотокаталог России. Журнал о фотографии PhotoCASA. Официальный сайт.

Салют! Меня зовут Татьяна Макеева, и я снимаю в жанре beauty. Фотография — не основной источник моего дохода, тем не менее это источник моего вдохновения и жизненных сил и основа моего взгляда на мир.
В прошлом фотография увлекала меня время от времени, особенно в студенчестве, но серьезно я влюбилась в нее 3 года назад. Среди фотографов я знаю немало примеров крайне талантливых людей, которые приобрели все свои знания методом проб и ошибок, к чему их побудила любовь к фотографии в целом. К сожалению или к счастью, я не из их числа. Я отучилась в фотошколе, где сложились мои базовые знания, на основе которых позднее мне удалось создать и развить что-то свое. Вероятно, поэтому мой путь становления и поиска был не таким уж долгим. Я иногда сравниваю этот процесс с выращиванием цветов. С одной стороны, ничего особенного не нужно — земля, вода, семена и руки. А с другой стороны, приобретенные в магазине
лопатка, грабли, удобрения и книга об особенностях цветов упростят уход за орхидеей, помогут избежать грязных рук и пары загубленных цветов. Поэтому сегодня я хочу поделиться советами о том, как вырастить одну из таких орхидей, а именно beauty-фотографию.

1. НЕМНОГО О ЖАНРЕ BEAUTY.
Несмотря на то, что я уже достаточно долго снимаю в данном направлении, до сих пор, изучая ту или иную свою работу, я порой не могу определиться, имеет она отношение к beauty или нет. В самом упрощенном виде к beauty-фотографии относится снимок, скадрированный выше плеч и ключиц модели, хотя лично я это правило регулярно нарушаю в стремлении к той или иной композиционной гармоничности. Еще одним признаком жанра является работа визажиста — в классическом или креативном стиле. Даже самый естественный и легкий nude-макияж серьезно меняет облик модели на снимке. Beauty — это танец втроем, если только вы или ваша модель не визажист по совместительству. Но главным отличительным признаком такого изображения, на мой взгляд, является ретушь: и чем она техничнее и осмысленнее, тем выше это поднимает вас в данном жанре. Beauty-фотография должна быть «вкусной»!


2. ТЕХНИЧЕСКАЯ СТОРОНА ВОПРОСА.
99% всех beauty-съемок снимаются в студии с искусственным светом. Жанр подразумевает высокую детализацию и отличное качество исходного изображения, а значит, свет должен быть контролируемым и достаточно мощным. С одной стороны, снимать просто: пара источ-
ников и кусок белой или черной стены — и все, можно творить! А с другой — малейшая ошибка в освещении будет заметна зрителю, который
хотя бы немного в этом разбирается. Кожа человека имеет сложный и индивидуальный рельеф. Морщинки, неровности, скульптура лица человека — все влияет на то, как ложится свет. Опытным путем я уяснила: чем больше у модели проблем с кожей, тем более мягким и заполненным в тенях должен быть свет. Кроме того, я рекомендую использовать оптику с фокусным расстоянием от 85 mm. Короткие фокусные расстояния дают серьезные деформации снимка и нарушают геометрию лица на фотографии. Почти все beauty в моем портфолио сняты на 135 mm.

3. Я ПОГРУЖАЮСЬ В BEAUTY, КТО СО МНОЙ?
Ищите единомышленников для творчества! Мне хорошо знакомо, что такое начало пути beauty-фотографа, когда нет возможности работать с профессиональными моделями, а крутые визажисты даже не читают ваши сообщения. Будьте настойчивы, ищите тех, кто тоже только в начале своей карьеры. Даже самым талантливым так же, как и вам, нужно портфолио. Растите и развивайтесь вместе. Поддерживайте задумки друг друга. Идеи визажистов для beauty-съемок бесценны, т. к. эти мастера — законодатели жанра. Кстати, здорово, если визажист будет вместе с вами находиться на съемке и наблюдать за происходящим, ведь у вас разные взгляды и разные знания, поэтому он может заметить и вовремя исправить то, на что вы даже не обратите внимания.


4. ПАРУ СЛОВ О КОМПОЗИЦИИ.
Beauty воспринимается зрителем так же, как и любая другая фотография, поэтому базовые принципы композиции здесь не чужды. Поместили лицо модели фронтально к камере? Уравновесьте снимок и убедитесь, что вертикаль проходит через центр переносицы, кончика носа и подбородка. Пусть фотография вызывает спокойствие и ничто не мешает зрителю наслаждаться образом и эстетикой модели. Наклонили голову модели набок? Отлично, но помните, что эстетичный наклон начинается с 15 градусов. Кстати, это не просто положение, а движение, поэтому плечи не должны быть статичны. Попросите модель поднять плечо, противоположное наклону. И не забудьте о восходящей, или «позитивной», диагонали — из левого нижнего угла кадра в правый верхний.
Из-за размещения по нисходящей диагонали лицо будет неумолимо сползать вниз из кадра и вызывать у зрителя чувство вроде «все красиво, но что-то как будто не так». У модели эстетичный профиль, который вы решили запечатлеть? Круто, но следите за линией профиля: торчащий кончик носа или ресниц
дальнего от фотографа глаза может испортить впечатление, прерванных контуров следует избегать. Кстати, это одно из правил, над которым я работаю в настоящий момент.

5. СИММЕТРИЧНОСТИ РАДИ.
Вряд ли найдется человек, который не знает, что слово «beauty» в переводе с английского — «красота». Человеческое восприятие устроено таким образом, что интуитивно более красивыми и гармоничными мы считаем лица и предметы, обладающие симметрией. К сожалению, идеальных лиц в природе почти не существует, поэтому при съемке и последующей ретуши обращайте внимание на асимметрию черт лица модели. Зачастую это можно исправить с помощью макияжа или освещения, но если это не удалось, скорректируйте этот, скажем так, дефект фильтром Liquify («Пластика») в Photoshop.


6. РАБОТА С МОДЕЛЬЮ.
Общение с моделью — один из самых сложных аспектов работы для большинства фотографов, особенно для начинающих. Но с моделью важно и нужно разговаривать. Вы должны руководить процессом, ведь только вы видите, что и как она делает, вы для нее — путеводитель по позированию. По вашей реакции она понимает, в правильном ли направлении работает. Заставляйте модель двигаться, менять положения рук, головы, плеч, а также взгляд постоянно оценивайте результат на дисплее фотоаппарата. Хвалите модель, когда позирование становится ближе к тому результату, который вы запланировали. Ведь вы же запланировали результат, правда?!

7. RE-TOUCH ME, BABY.
Вам знаком термин «flawless skin» («идеальная кожа»)? Нет? Очень зря. Знакомьтесь, это ваш идол и светоч на пути beauty-творчества. 90% всего процесса обработки такого снимка занимает ретушь кожи. Вы не можете быть beauty-фотографом и не быть адептом приема «Частотное разложение» и гуру Dodge & Burn.
В Интернете существует огромное количество статей и видеоуроков, посвященных этим техникам. Изучайте их и оттачивайте мастерство базовой ретуши. Стремитесь к идеально ровной коже с плавными тоновыми переходами и с полным сохранением текстуры. Анализируйте процесс, пробуйте новые инструменты и способы.
Постепенно вы выработаете свой собственный алгоритм, с помощью которого будете достигать желаемой картинки. Не ждите быстрых результатов: beauty-ретушь — как рельефный накачанный пресс, проявляется кубик за кубиком. Кстати, в среднем, по оценкам beauty-фотографов, ретушь одного снимка занимает до 3 до 12 часов. У вас получается быстрее? Да вы жульничаете и экономите на качестве! Шучу, просто вы талантище, а beauty-фотография — ваше призвание! Успехов!

Текст и фото: Татьяна Макеева

Как сделать естественный свет в студии. Семь шагов к студийной съемке

Студийная фотосъемка сегодня пользуется небывалой популярностью, и любой начинающий фотомастер может позволить попробовать себя в этом деле. Конечно, видение света и талант художника – это навыки, которые невозможно приобрести, читая статьи и смотря видео в интернете, но основы и некоторые очень полезные советы из таких источников можно почерпнуть.

Остальное дело вашего упорства, трудолюбия и техники, про которую мы и поговорим сегодня. Итак, тема сегодняшней статьи — освещение в фотостудии, как оно строится и какие приспособления для этого нужны.

Если вы уже начали осваивать искусство фото и видеосъемки, то прекрасно должны понимать, что работа в условиях естественного освещения, особенно если речь идет о сессии в помещении – занятие крайне сложное и по силам только настоящим профессионалам.

Интересно знать! В качестве примера приведем фильм «Выживший» с Леонардо Ди Каприо, за который он наконец-таки получил премию «Оскар». Постановка картины примечательна тем, что весь фильм снят в условиях естественного освещения. Режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту и оператор Эммануэль Любецки проделали поистине огромную работу.

  • Для того чтобы сделать красивую фотографию в помещении, вам понадобится несколько источников света, несколько приспособлений для его отражения и рассеивания, а также знания того, как правильно этот самый свет расположить.
  • Учтя все нюансы, начинающий фотограф получит очень качественные снимки, не в пример тем, что он же делает на улице, или без использования дополнительного оборудования.
  • Также особенностями студийной съемки является и то, что при должном умении художник может не только создать нужный уровень освещения, но и воссоздать определенные условия, имитируя, к примеру, вечер или, скажем, затемненное помещение, сохраняя при этом объем на получаемых фото.

При этом организовать фотостудию можно в абсолютно любом помещении, без ограничений.

Типы освещения в студии

Чтобы любая фотография человека, животного или предметов получилась красивой, для съемки потребуется несколько источников света, что позволит сделать картинку объемной, подчеркнуть нужные места и создать нужные переходы теней. Используя лишь один источник, даже рассеянного света картинка будет получаться достаточного жесткой из-за резкого перехода от света к тени, что применимо только в определенных стилях фотографии.

В подтверждения своих слов приводим вот эту фотографию с девушкой. Посмотрите, справа она выглядит намного привлекательнее просто за счет того, что фотограф смягчил особенно темные участки на лице: тень под губами, носом и глазами, от подбородка.

Переход от света к тени стал более мягким, при этом сохранился объем. В данном случае достаточно одного источника света и рассеивателя или фотозонта, но фотография можно быть еще красивее. Как это сделать мы расскажем далее.

Схемы освещения в фотостудии могут отличаться, в зависимости от тех задач, которые поставил перед собой фотограф, но существует основа, так сказать, классика, которая неизменна, и применяется в фотографии с зари этого искусства. Давайте перечислим основные источники света, которые используются в построениях схем.

  • Главный свет на площадке называется рисующим. Его задача дать основное освещение объекта съемки и создать на нем основные тени. Располагают его обычно под некоторым углом, немного выше головы модели так, чтобы тень от носа была направлена к уголку рта.

Очень часто люди, недавно взявшие в руки фотоаппарат, жалуются: «Я бы очень хотел начать снимать портреты, но у меня нет для этого не только студии, но даже пристойного, не говоря уж о хорошем, оборудования…». Они искренне считают, что для того, чтобы заниматься портретной съемкой, нужны дорогие осветительные приборы, штативы, несколько фонов и многое другое. А у них и внешней вспышки порой нет. Но, тем не менее, отказываться от опытов в портретной съемке, даже в таких скупых условиях, ну никак нельзя. Существует огромное количество других, намного более простых, способов создания хороших фотопортретов, несложных вариантов освещения.

Чаще всего начинающие фотолюбители имеют фотокамеру с так называемой накамерной, или, по-другому, встроенной фотовспышкой. Если ваш фотоаппарат оснащен вспышкой с поворотной головкой - это очень хорошо. Такая вспышка вам легко позволит использовать систему TTL (Through The Lens), то есть способ измерения экспозиции непосредственно через съёмочный объектив фотоаппарата. И ещё поворотная головка вспышки даст вам возможность при съемке использовать отраженный свет.

Для того, чтобы сфотографировать модель с отраженным светом, нужно повернуть головку вспышки так, чтобы световой поток, исходящий при ее импульсе, попадал не на собственно модель, а на какую-нибудь поверхность, которая может «работать» отражателем. Проще говоря, равномерно окрашенную стену или потолок. Такие поверхности обычно обладают хорошим отражающим эффектом. Попав на подобную поверхность, световой поток от вспышки отразится от нее и уже в рассеянном, ровном виде мягко осветит того, кого вы снимаете. Такое освещение намного более привлекательно, чем освещение «в лоб». Возможность получения плохих снимков при фотографировании с отраженным светом сводится практически к нулю. Для опыта можете сфотографировать свою модель два раза: с «лобовым» освещением вспышкой и с отраженным светом. И, как говорят, «почувствуйте разницу».

Отраженный свет, падающий на портретируемого не от самого источника, а от отражающей поверхности, намного расширяет ваши возможности. Если вместо стены или потолка использовать, например, просто лист ватмана, кусок пенопласта или ещё что-нибудь подобное, да хоть даже обыкновенную газету, то можно получить ещё лучшие результаты. Свет от такого отражателя можно направить как угодно, так как вам будет надо. Можно даже самим сделать несколько отражателей различных форм и размеров. Только покрасить их нужно в белый или светло-серый цвет.

При помощи только лишь одного источника света совсем несложно создать на снимке иллюзию того, как будто вы фотографировали модель с несколькими осветительными приборами. Как это сделать? Очень просто! Портретируемого нужно расположить в углу комнаты, в которой вы ведете съемку, а источник света, вспышку, например, направить в боковую стену. А ещё лучше - под углом в потолок. Угол этот нужно подобрать таким образом, чтобы свет, отразившийся от потолка, попадал на волосы вашей модели. В то же время свет, который отразится в этом случае ещё и от стены, тоже даст эффект ещё одного источника света. Но, фотографируя при такой схеме освещения, нужно быть очень внимательным. Тут следует обратить особое внимание на положение лица модели. На нем должен образоваться красивый свето-теневой рисунок.

Профессиональные фотографы при съемке портретов часто используют софтбоксы. Это специальные приспособления, которые позволяют световой поток от осветительных приборов сделать намного мягче и направить его так, как вам нужно. Вплоть до того, что осветить только лишь часть лица портретируемого, например, лоб или глаза. Софтбоксы можно приобрести в специализированных магазинах. В продаже есть различные их варианты, даже такие, которые разработаны производителями специально для накамерных вспышек.

В портретной съемке хорошо использовать и специальные светоотражающие зонты. Они тоже продаются в магазинах. Зонты дают мягкое и рассеянное освещение на большей, чем софтбоксы, площади, практически на всю комнату. Вот именно в этом и заключается сложность работы с ними, и, причем, не только в этом, а ещё и в том, что при съемке с зонтом сложно контролировать направление света.

Тут следует напомнить вот ещё что. Из школьного курса физики вы должны помнить, что чем больше площадь источника света, тем мягче освещение, которое от него исходит. Сравните, например, свет от большого окна и свет от маленькой галогенной ламы. Точно так же и зонты, и софтбоксы. Например, используя при съемке крупный софтбокс, вы получите широкий пучок мягкого света, который будет как бы обволакивать вашу модель.

Теперь скажем несколько слов о работе с выносной, внешней вспышкой. Проблем с ними сейчас практически нет. И сами вспышки, и зеркальные фотокамеры сегодня настолько совершенны, что позволяют работать без всяких кабелей, которые путаются под ногами. Вспышку с дистанционным управлением можно установить в любой точке комнаты, в которой вы работаете. Но напомним ещё раз: будьте аккуратны! Свет от вспышки достаточно жесткий, и поэтому не стоит направлять ее непосредственно на портретируемого. Рекомендуем смягчать этот свет софтбоксами, зонтами или отражателями.

При съемке с софтбоксами и выносной вспышкой нужно предварительно поэкспериментировать, а, точнее, найти такое положение источника света и комбинацию его с софтбоксом, чтобы свето-теневой рисунок на лице модели был бы интересным и привлекательным. Неудачное, неправильное использование софтбокса может только испортить портрет, и модель будет очень недовольна вашей работой. Как вариант, можем порекомендовать располагать источник света и софтбокс в стороне и немного выше модели.

Софтбокс в нашем случае выполняет роль основного источника света. Этот свет может быть и моделирующим, и просто работать в качестве подсветки, например, волос или ещё чего-либо. Главное, каким бы образом вы не использовали софбокс, установит его нужно так, чтобы лицо портретируемого было хорошо и красиво освещено.

Если вы снимаете портрет на улице, то естественное солнечное освещение можно комбинировать с искусственным, в том числе и со вспышкой с софтбоксом. Вспышка с софтбоксом может, например, подсветить фон. Но в таких случаях фотографировать лучше не на открытой площадке, где солнце светит очень ярко, а где-нибудь в тени. Софтбокс нужно в этом случае использовать точно так же, как и при съемке в помещении - как искусственное освещение, а естественный свет будет подсвечивать волосы модели.

При съемке в помещении один софтбокс иногда не сможет дать достаточного освещения. Тут вам поможет зонт или отражатель, которые выступят как бы вторым источником света.

Ещё раз напомним, что прежде чем начать работу с портретируемым, нужно очень тщательно подготовиться к съемке, подготовить помещение, настроить и проверить всё оборудование. Можно даже потренироваться ставить красивый и правильный свет на ком-нибудь из своих друзей или членов семьи. Попробуйте передвигать источники света с места на место, сажать модель в разные точки комнаты. Например, ближе или дальше от стены или от окна. Можете включить или выключить люстру, повесить на окно тюлевую штору или убрать её. Вариантов масса. В качестве источников света можно использовать и настольную лампу, и обыкновенный фонарик… Можно сделать хороший портрет и без вспышки… Современные фотокамеры работают сегодня на высоких значениях светочувствительности, а это позволяет снимать, в том числе и портреты, даже только лишь при свете пламени свечи.

Хочется думать, что всё то, о чем мы сегодня вам рассказали, позволит вам сделать некоторые выводы о том, что хорошие снимки получаются не у тех, кто может себе позволить приобрести дорогую и хорошую фотоаппаратуру, мощные и современные осветительные приборы, а у тех, кто умеет подходить к любому делу творчески. Никогда не забывайте, что фотографирует не фотоаппарат, а фотограф. Надеемся, что эта статья даст вам стимул к совершенствованию ваших навыков в фотографии, толчок к новым творческим находкам. Удачи вам!

136522 Студийная фотография 0

Интересная это все-таки тема - съемка в фотостудии: студийный свет, схемы освещения, примеры использования... Если поискать в интернете, вы найдете множество статей на эту тему.. Но для начала вспомним, какие виды света используются при фотосъемке.

Студийная (или ее еще называют павильонная) съемка проводится в помещении, при котором используется искусственное освещение. Количество и мощность применяемых при этом источников света должны соответствовать величине освещенности, необходимой для получения высококачественного снимка. В соответствии с этими требованиями регулируется сила света осветительных приборов, их расстановка, что позволяет решать композиционные задачи, получая различные по характеру эффекты освещения.

Виды источников света

Главную роль в формировании предметов играет рисующий свет , выявляющий их скульптурно-объемную пластику. Умело используя такой свет, фотограф может выделить важнейшие элементы композиции и оставить в тени второстепенные. Соотношение света и тени, т. е. создание светового баланса, также определяется силой источника рисующего света, который создается при искусственном освещении приборами направленного света.

Если же тени, созданные рисующим светом, не несут в себе декоративного начала или смысловой нагрузки, они могут быть высветлены заполняющим светом . Он создается источниками рассеянного света и вместе с другими видами освещения, в первую очередь моделирующим светом, определяет степень контрастности изображения. Заполняющий свет равномерно освещает объекты съемки и помещение, создает уровень освещенности, необходимый для удовлетворительной проработки деталей, и видимых теней не создает.

Моделирующий свет несет функции дополнительного заполняющего света (подсветка теней), для чего применяются слабые приборы рассеянного света. Нижний моделирующий свет смягчает, сглаживает резкие тени от основного (рисующего) верхнего источника света. Моделирующий свет может подчеркнуть пластику объемов, создавая на них игру бликов и рефлексов, т. е. местных отражений от различных участков поверхностей и окружающих предметов, причем их форма, цвет и интенсивность могут регулироваться.

Фоновой свет служит для освещения фона, для чего обычно применяются приборы рассеянного света.

Контурный свет создает вокруг снимаемого объекта световой контур. Этот контур должен быть ярче светлой части освещенного объекта и участка фона, на который он проецируется. Контурный свет может стать выразительной частью композиции.

Эффектный свет создаст на элементах фото композиции блики и тени заданной формы, цвета и интенсивности, как правило, воспроизводящие эффект сильнодействующего источника света, расположенного над границами кадра.

Выравнивающий свет освещает теневые части объекта съемки и никогда не создает теней на участках, освещенных основным направленным или рисующим светом.

При съемке практически никогда не используются все виды освещения одновременно, достаточно двух или трех.

«Наиболее мощный источник света, который определяет характер освещения, создает основной рисующий свет; подсветку теневых участков объекта обеспечивает источник рассеянного, заполняющего света. Часто используют контровой свет, эффективно очерчивающий контуры предметов световыми бликами. В ряде случаев фон освещают отдельно, для чего применяют источник фонового света. Может быть так же использован моделирующий свет, помогающий выразительно осветить отдельные участки объектов.

Чтобы использовать эти пять видов освещения, необходимо пять источников света. Но в большинстве случаев достаточно бывает двух-трех осветительных приборов для основного, заполняющего и контрового света при условии, что выбранный фон - светлый, находится недалеко от объекта и не требует специального освещения.»

А. Симонов, журнал «Советское фото», август 1968 г.

Работая с искусственным светом, фотограф должен иметь в виду четыре характеристики освещения: 1) освещенность снимаемого объекта и всего пространства; 2) контрастность освещения; 3) направление и размеры теней, т. е. затененных участков поверхности снимаемого объекта; 4) спектральный состав (цветность) света, падающего на поверхности снимаемого объекта.

Говоря об освещенности и контрастности, необходимо помнить об особенностях зрительного восприятия, для которого важна не только величина освещенности, но и соотношение яркостей отдельных участков снимаемой композиции. Глаз человека различает яркости, если они отличаются одна от другой хотя бы на 10%. Поэтому, чтобы воспроизвести видимую человеком светотеневую градацию, необходимо правильно произнести экспонометрию освещенных и теневых участков.

Необходимо научиться правильно использовать направление света и размеры теней. Возможны бесчисленные варианты освещения искусственными источниками света — от тонкого, воздушного, бестеневого, созданного источниками заполняющего и моделирующего света, до черного контрастного светотеневого изображения, полученного с помощью только одного рисующего света.

С помощью направленных источников света можно создать выразительный светотеневой рисунок. Мягкая, прозрачная тень сделает драматургию снимка менее конфликтной. Резко выраженная светотень, при которой одни предметы или их части погружены в тень, а другие, наоборот, ярко освещены, внесет в композицию кадра элементы драматической напряженности и сделает кадр более выразительным.

Умело используя контрасты света и тени, можно получить совершенно различные эффекты — от живописной сочности до жесткой резкости плакатного рисунка.

Как уже говорилось, чтобы создать определенный тип освещения, необходимо правильно выбрать нужные для этого осветительные приборы и правильно их установить. Универсальной схемы установки света для любых видов съемки быть не может, так как выбор освещения диктуется индивидуальными творческими задачами фотографа и различными пластическими особенностями изображаемых объектов. Поэтому мы приводим только общую схему, которая должна варьироваться в каждом отдельном случае. Ее некоторые варианты мы рассмотрим в этом уроке чуть ниже.

Оборудование для павильонной фотосъемки

К числу наиболее распространенных насадок для студийного осветительного оборудования относятся:

Зонты - это очень удобная насадка, которая может крепиться практически к любому осветительному прибору. Как правило, зонты имеют диаметр от 80 до 120 см. Различают просветные зонты, помогающие рассеивать и ослаблять практически в два раза свет, идущий от импульсной лампы, и зонты с отражательной поверхностью. Последние имеют внешнюю поверхность из черной ткани и внутреннюю из ткани различного цвета. В зависимости от цвета ткани на внутренней стороне зонта можно получать тот или иной свет. Например, матово-белая поверхность зонта обеспечивает фотографу очень мягкий свет, а золотистый цвет ткани приводит к увеличению температуры света.

— Портретная тарелка. Благодаря конструктивной особенности "портретной тарелки” свет получается одновременно сконцентрированным и мягким. Именно поэтому эту насадку используют при съемке портретов. Также эффект "портретной тарелки” можно дополнять сотами или софт-насадками.

Рефлекторы . Одна из наиболее часто применяющихся насадок при студийной съемке - это рефлектор, позволяющий ограничить световой поток по углу распространения и концентрировать его в нужном направлении. Рефлекторы бывают различных типов — стандартные, фоновые, рассеивающие и зонтичные. Зонтичные рефлекторы используются при съемке вместе с зонтами, и их главная задача заключается в том, чтобы направить отраженный свет на рабочую поверхность зонта. Фоновые рефлекторы помогают фотографу равномерно осветить задний план, а рассеивающие рефлекторы, напоминающие спутниковые «тарелки, необходимы для того, чтобы жесткий свет от импульсной вспышки не попадал на снимаемый объект. Кроме того, сегодня на рынке представлены и разнообразные параболические рефлекторы, которые используются для ограничения света под определенным углом.

Софт-боксы . Конструкция софт-бокса состоит из легкого металлического каркаса, который обтягивается плотной тканью. Причем внутренняя часть ткани (металлизированный слой) принимает форму, заданную ею каркасом, и становится, по сути, рефлектором, отражающим световой поток на четырехугольный экран-диффузор. Таким экраном-диффузором является специальный кусок ткани, которая хорошо рассеивает свет, но при этом практически не влияет на его спектральный состав. Достаточно часто софт-боксы применяются в студийной съемке для создания рисующего и заполняющего света, а также для получения равномерного мягкого освещения снимаемого объекта.

Длинные софт-боксы, длина которых в несколько раз превышает ширину, называют стрип-боксами, которые чаще всего используются для освещения моделей в полный рост, а также при съемке крупных предметов. Стрип-боксы (или их еще называют стрипы) отлично подходят для создания длинных и узких бликов на отражающих поверхностях. Окто-боксы - это восьмиугольные софт-боксы большого диаметра. Используются в качестве рисующего света для групповых портретов. В портретной и предметной съемках дают круглую форму бликов в глазах моделей или на глянцевых предметах.



Тубусы и соты . Среди других насадок на осветительное оборудование, применяемых в студийной съемке, можно отметить тубусы и соты. Тубусы представляют собой насадки конической формы, позволяющие ограничивать световой поток до узкого, направленного пучка света. С помощью такой насадки фотограф может выделить светом нужную деталь, расставить определенные акценты. Соты - это насадки с мелкоячеистой структурой, помогающие создавать пучок света, состоящий из практически параллельных лучей.

Источники постоянного света . Помимо импульсных осветителей, в студийной фотосъемке могут использоваться и источники постоянного света. Источники постоянного света часто задействуются при предметной съемке, когда традиционные импульсные вспышки за время длительности импульса не могут обеспечить фотографу создание нормальной экспозиции. Также источники постоянного света применяются для более точной оценки распределения света, теней и бликов при выстраивании кадра, что при использовании обычных импульсных осветителей иногда бывает сделать проблематично. Многие профессиональные фотографы вообще считают, что источники постоянного света предпочтительнее, чем импульсные осветители при портретной съемке.

Стойки предназначены для крепления различного оборудования, расположения его в студии и выставления по высоте. Журавль — стойка с краном и грузилом для установки осветительных приборов, разработан таким образом, чтобы удерживать любой вес, в том числе софт-боксы и окто-боксы.


Другое оборудование . Набор аппаратуры, применяемой в условиях профессиональной фотостудии, очень широк. К примеру, те же вентиляторы не только служат для охлаждения осветительного оборудования. Особые туннельные вентиляторы с регулируемой мощностью вращения помогают сделать так, чтобы на снимке волосы модели развивались, а ее одежда трепетала под дуновением ветра. Работа с осветительным оборудованием требует его синхронизации с камерой. Для этого, в частности, используется так называемый ИК-пускатель, который крепится на место внешней вспышки фотоаппарата. ИК-пускатель осуществляет синхронизацию работы осветительного оборудования и камеры через инфракрасный импульс, гарантируя, тем самым, что открытие затвора камеры и световой импульс произойдут одновременно. Синхронизация может осуществляться и по проводам, либо посредством радиоприемника, подключаемого к источнику света (передатчик, соответственно, подключается к камере).

Для студийной съемки фотографу потребуется и хорошая оптика. В частности, для предметной съемки понадобится макро объектив, позволяющий снимать с очень близкой дистанции и отличается максимальной резкостью и детализацией. Съемка в студийных условиях также позволяет фотографу создавать поистине уникальные условия с объемными атмосферными декорациями и задымленностью. Для этой цели в студии используется генератор дыма, которая дает возможность создавать в помещении туман нужной плотности, выступающий в качестве фона.

Только грамотно подобранная студийная аппаратура открывает перед фотографом широкое поле для всевозможных творческих экспериментов, воплощения его замыслов и эффектов профессиональной фотосъемки. В условиях студии можно организовать самые разнообразные схемы освещения, обеспечить создание тумана или ветра. Нужно только уметь работать с разнообразным фотооборудованием и осветительной техникой.

Примеры постановки света при съемке в студии

Схемы студийного света, приведенные в данном уроке, не являются догмой или прямым руководством, показаны только в качестве примера и могут быть использована иначе — на усмотрение фотографа. Эти схемы используют минимальное количество источников света.

1. Классическая световая схема с 3 источниками освещения

Вариант 1 : 3 источника импульсного света - 2 софт-бокса и вспышка с рефлектором.

Использован окто-бокс в качестве основного (рисующего) источника света. Учитывая, что окто-бокс, как разновидность софт-боксов, дает мягкий, рассеяный свет большой площади - надобности в заполняющем свете нет.

Использование белого фона обусловлено желанием выделить объект съемки, не отвлекаясь на детали. Фоновый свет кажется незаметным, однако подсветка с противоположной рисующему свету - теневой стороны, выравнивает яркость фона. Похожую схему расстановки студийного оборудования, с небольшими изменениями, используют в стоковой фотографии и для съемки в "высоком ключе".

Вариант 2 : 3 источника импульсного света - окто-бокс, вертикальный стрип-бокс и световая голова с рефлектором.

Все та же стандартная световая схема. Для дополнительной подсветки теней, вместо четвертого источника, можно поставить отражатель.

Модель в белой одежде хорошо выделяется на цветном фоне, хотя он более подходит для художественной или гламурной съемки. Осветлять фон, учитывая белую одежду, может и не стоило. Однако, благодаря этому освещению, фон получается неоднородный и "играет". Контур с теневой стороны модели так же выгодно выделяет силуэт. Фоновый и контурный свет служат для создания эффектов, а использование такой подсветки делает фотографию более "вкусной".

2. Схема освещения с 2-я источниками

Вариант 1. Фон светлый. Модель находится недалеко от стены. Источником заполняющего света служит большой окто-бокс, расположенный на журавле над моделью. Рисующий свет — вертикальный стрип-бокс, расположенный приблизительно под 45 градусов к оптической оси фотокамеры.

Вариант 2 аналогичный, но фон нейтральный или темный, а источник рисующего света повернут таким образом, чтобы светить сбоку. В студии такой свет называют скользящим. Боковое освещение лучше всего выявляет текстуру поверхности, например, ткани, в съемке для демонстрации одежды. Изображение получается более контрастным, а контур подчеркнут контровым светом, расположив его позади, сверху и сбоку модели под 45 градусов.

3. Съемка с параболическим зонтом

Гигантский параболический зонт (диаметром прибл. 180 см) стоит в центре фотостудии. Цвет отражающей поверхности — белый. Конструкция зонта на колесах с противовесом, а световую голову можно двигать вдоль оси, добиваясь различных эффектов.

На схеме 1 видно, как яркий свет выделил модель с двух сторон. Большой размер и форма рефлектора обратного отражения обеспечивают мягкое, однородное освещение, служащее одновременно рисующим и заполняющим светом. Характерный круглый блик от зонта хорошо подойдет для портретов. При съемке крупным планом в отражении глаз виден ярко освещенный круг со спицами.

Импульсный свет от отражающей поверхности параболического зонта сам по себе имеет «обволакивающий» эффект. Такой зонт идеален для портретной фотографии, а так же динамичной съемки модели в движении.

Схема 2 для съемки в студии на светлом фоне: параболический зонт большого диаметра и фоновая подсветка двумя стрипами. Чтобы иначе отделить модель от фона, нужно сделать фон ярче. Использованы 2 вертикальных стрипа для равномерного освещения фона по всей высоте. Мощность источников максимальная. Свет от параболического зонта получается объемным. Он хорошо прорабатывает текстуру кожи и ткани, прорисовывая детали, и потому незаменим для fashion съемки для каталогов одежды и фотостоков.

4. Схема съемки на белом фоне для фотостоков

Особенностью съемки для фотостоков является изоляция людей или объектов от фона. Обычно используется белый фон и дополнительное его освещение.

Схема 1 . В качестве источников рисующего и заполняющего света применены окто-боксы по сторонам модели, один из которых сверху на журавле.

Чтобы белый фон не выглядел серым, нужно равномерно осветить его. Для этого использованы 2 вертикальных стрип-бокса, по одному с каждой стороны. Мощность импульса фонового света должна быть достаточно большой или максимальной. Так же как и рисующего, хотя рисующий можно чуть уменьшить. Дополнительным нюансом такой схемы света является использование фона в качестве отражателя и контрового света. Если модель находится в непосредственной близости от фона, то вокруг образуется яркий световой контур, получается прорисовка фигуры.

Схема 2 : Для съемки грудного портрета можно использовать эту схему, когда фон освещен большим окто-боксом на журавле.

5. Схема освещения на черном фоне

Рассмотрим схему съемки контрастного портрета в студии, на чёрном фоне, с использованием двух источников света. Для создания жесткого рисунка света и тени использованы специальные насадки с сотами. А тубус послужит источником акцентирующего (иногда называемого скульптурного) или моделирующего света.

Моделирующий свет — расположен по оси рисующего света, и находится с противоположной стороны от модели. Он «отрывает» неосвещенную половину модели от фона. Не имеет чёткого рисунка и не конкурирует с рисующим светом. При неправильной установке (например, излишняя яркость) может нарушить всю световую палитру. Если фотограф «не видит» или не понимает моделирующий свет, то от него лучше отказаться. В связи с тем, что свет источника моделирующего света может попасть на переднюю линзу объектива и снизить контраст или вызвать нежелательные блики, он устанавливается в тубусе, либо источник освещения комплектуется защитными шторками.

Схема света 1 : Два источника импульсного света - портретная тарелка с сотами и тубус с сотами.

Специфический характер освещения, который создает портретный рефлектор, отличается от софт-боксов или зонтов, так как поток света распределяется на отражающей поверхности равномерно. Для получения более мягкого света использован диффузор, а для получения направленного света используются соты под размер тарелки.

Тубус с сотами - насадка, применяемая в портретной съемке для создания блика или подсветки волос. Освещение точечным источником света, таким как тубус, требует более тщательной и аккуратной установки вспышки.

Схема 2 : На фотографии видно, как не очень точно расположенный источник моделирующего света повлиял на характер рисунка.

Источник рисующего света расположен под 45 градусов к модели спереди и чуть выше, а источник моделирующего света, наоборот, под углом 45 градусов и выше за объектом съемки. Получился контрастный портрет, хорошо выделяющийся на чёрном фоне.

6. Схема света из двух источников с цветным фильтром

Изюминка этой схемы из двух источников состоит в использовании цветного фильтра на контурном свете. Малый окто-бокс создает основной свето-теневой рисунок, дает белый (холодный) оттенок. А оранжевый фильтр рефлектора, расположенного позади, сбоку и выше модели, освещает часть лица и платья теплым желтым светом. Рисунок получается такой модно-золотистый. Получившееся общее золотое освещение делает изображение мягче.

Если захотите сделать тон похолоднее, а цвета кожи и платья натуральнее — можно регулировать балансом белого или пост обработкой. Хотя это может загубить всю романтику освещения. Изначально баланс белого был выставлен на 5560 K, чтобы «охладить» его, можно уменьшить температуру до 4500 K.

На этом мы закончим этот урок. Сложный, полное понимание которого приходит только с практическим опытом, который мы желаем приобрести вам, наши уважаемые читатели, как можно скорее.

В следующем уроке №3 вы узнаете, как правильно для съемки в студии настроить вашу фотокамеру. Всего вам фотографического!

Дата публикации: 22.03.2017

Начинающие фотографы, как правило, боятся студий как огня. Одним кажется, что сложно работать со студийным оборудованием; другие утверждают, что снимать в студии скучно. Это - два самых распространённых заблуждения.

Сейчас практически в каждом городе можно арендовать студию для фотосъёмок. Большинство из них интерьерные, что позволяет решать многие задачи. Но начинать учиться рисунку светом я рекомендую в той студии, где нет иных декораций, кроме чёрного и белого фона. Таким образом, вы будете сосредоточены исключительно на модели и сможете увидеть, как расположение ламп вокруг нее создаёт тот или иной светотеневой рисунок.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F5, 1/200 с, 62.0 мм экв.

Техника и настройки

Я снимаю на камеру Nikon D800, чередуя два объектива: зум Nikon 24-70mm f/2.8G ED AF-S Nikkor и фикс Nikon 50mm f/1.8D AF Nikkor. Зум объектив подойдёт тому, кто впервые снимает в студии: с ним возможно быстро менять планы. Фикс объектив устроит любого фотографа: он недорогой, но при этом даёт очень резкую картинку, особенно на прикрытой диафрагме. А открытой диафрагмой в студии пользуются очень редко.

Для съёмки в студии не обязательно иметь дорогое фотооборудование. Подойдёт камера любого уровня, от любительской до профессиональной. К примеру, Nikon D7200 и Nikon D5500 отлично справятся со студийной съёмкой. Главное условие для работы со светом - наличие разъёма для установки синхронизатора, или, как его ещё называют, «горячего башмака». Также необходима возможность управления ISO, выдержкой и диафрагмой вручную. Пусть вас это не пугает, потому что по факту выдержка не влияет на количество света, попадающего в объектив фотоаппарата. Для студийной съёмки она должна быть 1/125–1/200, при этом равной выдержке синхронизации, обычно лежащей в пределах 1/160–1/200, в зависимости от модели камеры. Если же выдержка окажется короче значений синхронизации, то на снимках появятся чёрные полосы от шторок затвора. Значение ISO в студии всегда ставят на минимум: ISO 100 или ISO 200, что определяется возможностями вашего фотоаппарата. То есть, единственным вашим корректором при съёмке будет диафрагма.

В самом начале съёмки сделайте несколько пробных кадров и отрегулируйте все необходимые показатели. При выборе оптики помните, что неудобно работать с длиннофокусным объективом (выше 85 мм), так как в студии может просто не хватить места, чтобы снимать модель в полный рост.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 80, F3.2, 1/200 с, 24.0 мм экв.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 80, F2.8, 1/200 с, 44.0 мм экв.

Световые схемы

Сегодня я покажу вам несколько несложных схем света, которыми вы сможете пользоваться для гарантированного получения результата.

При работе с источниками света используйте синхронизатор. Прикрепите его на разъём внешней вспышки на камере, чтобы управлять источниками света с помощью приёмника синхронизатора, который подключён к одной из ламп. Следите, чтобы эта лампа была у вас включена при съёмке, тогда синхронизация будет срабатывать. Делая снимки для этой статьи, я использовала насадки для осветителей: октобокс, софтбоксы, рефлектор и стрипбокс. Также был использован светоотражатель.

Насадки и их применение

Софтбоксы бывают двух видов: прямоугольные, квадратные и восьмиугольные (октобоксы). Они нужны для создания мягкого света. Для фотографии во весь рост используют большой прямоугольный софт; для портретов, как правило,- небольшой квадратный.

Октобокс имеет форму восьмиугольника. Чаще всего его используют на журавле, так как насадка сама по себе достаточно массивная и позволяет осветить большую площадь. Один октобокс запросто подойдёт для съёмки группового портрета. Его свет мягкий, напоминает дневной свет из окна.

Стрипбокс - это узкий прямоугольник. Используются в основном для контрового света, чтобы создать красивые объёмные блики на модели.

Рефлектор даёт жёсткий свет. Подходит для контрового света, для освещения фона, для создания портретов с резкими тенями. Зачастую используется не один, а со «шторками», или сотами, для регулировки света. Во время творческих экспериментов можно использовать для него цветные фильтры.

Светоотражатель - аксессуар фотографа, который помогает отзеркалить падающий яркий свет и, таким образом, подсветить теневую сторону модели или объекта. Благодаря этому снижается контраст между ярко освещённой стороной и теневой. Формы светоотражателя могут быть различными, цвета поверхности - нескольких оттенков: белого, серебра, золота. Каждый оттенок используется для получения определённого света. Золото делает отражённый свет более теплым, серебро - холодным, а белый - нейтральным. Очень полезный и недорогой аксессуар, который пригодится фотографу не только в студии, но и на пленэре: например, поможет смягчить тени в солнечную погоду.

Схема 1: Светлый фон

Начнём с самого простого: с использования одного источника света при съёмке на светлом фоне. Расположите его от модели примерно на 45 градусов и попросите модель повернуться к источнику лицом.

Таким образом, у нас получается вот такая картинка:

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F3.2, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Источник с насадкой софтбокс даёт мягкие свет и тени. Насадка располагалась слева, тени образовались справа.

Схема 2: Светлый фон

Теперь можно добавить такой же источник справа, чуть сзади модели. Практически софтбоксы должны стоять по диагонали друг к другу.

Получается вот такая картинка:

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F3.2, 1/200 с, 50.0 мм экв.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F3.2, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Обратите внимание: справа появились блики на лице, плече и руке, что придало фотографии больше объёма.

Контровой свет нужен для того, чтобы отделить модель от фона и создать вокруг неё светлый ореол, а также получить освещённый контур фигуры благодаря бликам. Источник контрового света всегда расположен позади модели и направлен на неё. По мощности он всегда слабее того источника, что находится перед моделью.

Схема 3: Тёмный фон

Теперь можно посмотреть, как один источник будет рисовать в условиях тёмного фона.

Располагаем источник чуть сбоку и чуть выше модели.

Как видите, наша модель слилась с чёрным фоном. Чтобы отделить её, нам понадобится ещё один источник с насадкой «рефлектор». Направьте его только на фон. Мощность этого источника должна быть слабее мощности того, что направлен на модель.

Теперь ясно видно, что модель не в чёрной дыре; за ней есть пространство.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F6.3, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Схема 4: Тёмный фон

Ещё одна несложная схема выглядит так: с одной стороны от модели вы ставите софтбокс, а по диагонали, чуть за моделью - стрипбокс с сотами. Соты - это насадки в виде крупной решётки для получения строго направленного светового потока. Благодаря сотам свет не расходится в стороны, но остаётся таким же мягким как всегда, когда льётся из софтбокса.

В этой схеме есть один недостаток: сильные тени упадут в область шеи. Чтобы этого избежать, я добавляю светоотражатель снизу.

Примеры ниже: до добавления светоотражателя и после.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4.5, 1/200 с, 50.0 мм экв.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4.5, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Добавим света на фон, чтобы отделить его от модели.

Получаем результат:

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F5, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Схема 5: Белый фон

При съёмке на белом фоне можно использовать следующую схему. Расположите два источника (в данном случае - софтбоксы) позади модели, направив их на фон и один - перед моделью, осветив её саму. Источник должен быть чуть выше, чем камера (я использовала журавль с октобоксом).

Каждый фотограф знает, что свет - это главный инструмент при создании великолепного портрета.

Ниже я предлагаю к рассмотрению простую классификацию студийных схем освещения, которые помогут Вам достигать отличных результатов.Типы источников света

Рисующий свет

Основной и мощный источник света, который создает тени жесткие (рефлектор со створками) или мягкие (диффузор, софтбокс, зонтик, отражатель).

Заполняющий свет

Дополнительные источники освещения с софтбоксами, диффузорами и т.д. Вы можете также использовать отражатели, фоновый свет, контровой свет для заполнающего эффекта. Часто створки используются, чтобы Вы могли контролировать какие зоны подсветить а какие оставить в темноте.

Порядок выставления света в студии

Прежде всего Вы должны установить фоновый свет и после установить контровой. Такой порядок позволит Вам увидеть эффект, произведенный этими источниками света. Следующим шагом будет установка заполняющего а потом и рисующего - ключевого света. Также важно знать какой эффект дает каждый из источников света, для этого поочередно включайте и выключайте вспышки. И Вы обязательно получите результат который Вас удовлетворит.

Есть несколько типов освещения лица модели: широкий свет и короткий свет (фронтальный, боковой, и различные их варианты)

Широкий свет - полное освещение стороны лица направленного на камеру

Освещение в три четверти: Широкий тип

Универсально расположенный рисующий свет для официальной фотографии. Источник света установлен около камеры, чтобы осветить обращенную к камере сторону лица. Тень минимизирована. Это самый подходящий тип освещения для нормальных и узких лиц.

Paramount (гламурный свет)

Данный тип света называется в честь студии Paramount и также известен как: бабочка, голивудский или гламурный свет. Это мягкий и “женственный” рисующий свет, направленный прямо на лицо модели и позволяет максимально идеализировать ее кожу. Рисующий свет помещен справа выше уровня глаз, заполняющий там же, но - ниже рисующего. Еще можно использовать отражатель сбоку от модели. Так мы сформируем симметрическую тень от носа, которая должна не более чем половина от длины губ.

Петля (вариант схемы Paramount)

Такая схема света позволяет сформировать красивую тени на щеке модели, которая обращена ближе всего к рисующему свету. Ключевой свет должен быть ниже чем при использовании в схеме Paramount и расположен ближе к фону. Заполняющий свет должен быть на уровне с камерой, выше по отношению к рисующему и расположен напротив. Освещение Петля помогает расширить лицо и подходит для работы с узкими лицами с румяной кожей. Петля от области носа не должна коснуться теневой области стороны лица. Это - самая интересная световая схема. Эта световая схема создает интересный трехмерный эффект лица и тела модели.

Короткий свет - полное освещение стороны лица которая не направлена в камеру

Частичное (узкое) освещение стороны лица, которая направлена в камеру. Такие схемы полезны, когда Вы фотографируете широкие лица. Это очень интересная и драматическая схема света так как зритель видит больше теней. Также такой свет немного заостряет черты лица.

Схема света 3/4

Источники света находится в 3 четвертях: универсальное расположение рисующего света подходит для различных типов лиц. Минимальная освещенность визуально сужает лицо. Это приемлемое световое решение, даже если модель поворачивает голову во время сьемки в сторону.

Рембрандтовский свет (45 градусное освещение)

Драматические, “мужской”, свет настроения. Очень интересная схема света где источник рисующего света размещен на уровне щеки. Это не яркий свет. На теневой стороне лица получается типичный световой треугольник.

Разделенный свет

Такой тип освещения создает эффект, подобный горящей свече: только одна часть лица освещена.Рисующий свет находится на уровне носа. Заполняющий свет может быть поднят или сдвинут ближе к камере. Это очень эффективно для существенного “сужения” лица, носа, скрывая любые лицевые дефекты.

Профильный свет

Освещение профиля/контура модели. Рисующий свет (когда фотографируете профиль модели) помещен позади объекта (человек смотрит на отражатель или на источник рисующего света). Профиль-кромка. Вы должны создать освещение контура с помощью рисующего света. Используя рисующий свет чтобы подсветить стрижку, поднимите немного источник света для достижения эффекта.

Особенности использования света в студии

Искусственное освещение играет важную роль при осуществлении съемок в фотостудии. Использование света в студии, главным образом, ориентировано на то, чтобы изобразительными средствами фотографии наиболее полно выразить главную идею и содержание снимка. Для проведения съемок в фотостудии следует, прежде всего, разобраться с возможными источниками света, правилами их использования и наиболее распространенными схемами освещения.

С помощью различных электрических приборов и отражателей в студии можно создать самый разный свет – рисующий, фоновый, контровый или заполняющий. Основной источник освещения в фотостудии в большинстве случаев – это рисующий свет, который позволяет выявить четко форму и детали снимаемого объекта. Он всегда ярче и мощнее остальных источников освещения примерно на 1 — 1,5 ступени экспозиции.

Источник для рисующего света устанавливают спереди и сбоку объекта, под определенным углом к нему, на высоте около двух метров от пола. Для мягкого рисующего света в фотостудии применяются софт-боксы, стрип-боксы и фото-зонты, для более жесткого — рефлекторы небольшого размера.

Для высветления теней, которые зачастую возникают от источника рисующего света, в студии используется заполняющий свет. Такой свет располагают позади камеры, фронтально, либо рядом с камерой, с противоположной рисующему свету стороны. Он обладает достаточной мягкостью, чтобы равномерно осветить снимаемый объект и в достаточной мере осветлить видимые тени. В качестве заполняющего света подходит софтбокс или светоотражающая панель, которая заполняет тени отраженным светом рисующего источника.

Фоновый свет применяется для придания снимку необходимого объема и глубины, ведь он позволяет отделить модель от фона и создать ощущение пространства между человеком и задним планом. Для формирования нужного фонового освещения могут использоваться источники жесткого света и различные дополнительные насадки, в частности, рефлектор, тубус, ковш, шторки или цветные фильтры.

Задача фонового света – отделение объекта съемки от заднего плана, но таким образом, чтобы сам фоновый свет не отвлекал от снимаемого объекта. Для того, чтобы подчеркнуть в кадре отдельные детали модели, например, прическу или определенный аксессуар одежды, в студии также часто используется контровый свет. Место расположения источника света и его мощность в этом случае определяются исходя из того, на какой детали необходимо будет акцентировать внимание зрителя на снимке.

Традиционно источник акцентирующего света располагают позади объекта съемки на достаточноблизком расстоянии от него, что дает линию светового контура и подчеркивает детали. Контровый свет – это узкий регулируемый и протяженный световой поток, который формируется посредством применения разнообразных насадок (коническая насадка, рефлекторы со шторками и сотами, тубус и пр.).

При осуществлении съемки в фотостудии могут одновременно использоваться все указанные выше источники освещения. При портретной студийной съемке чаще всего применяется два источника света, главным из которых является рисующий. Он располагается несколько выше и чуть сбоку от головы модели.

Другим, менее мощным источником света служит заполняющий, который находится с противоположной стороны позади камеры. В некоторых случаях будет достаточно и одного источника освещения в студии. Его располагают сзади или несколько выше камеры, что гарантирует отсутствие теней в кадре. Сам же объект съемки должен при этом находиться как можно ближе к фону, чтобы не возникала необходимость в фоновом свете.

В целом, при съемках в студии фотографу будет требоваться такой искусственный свет, который сможет в полной мере заменить естественный. Для этого необходимо научиться правильно располагать источники освещения, и грамотно регулировать их мощность.

При съемках в фотостудии существует две распространенные схемы освещения, которые связаны с выбором тональности будущего снимка. Для схемы под названием High Key или «Высокий ключ» характерны исключительно светлые тона на снимке и практически полное отсутствие теней. Допускаются только слабые тени, лишь немного подчеркивающие контуры лица, глаза или другие акценты. Для обеспечения такой схемы устанавливается рисующий свет над камерой или сбоку от нее.

Схема High Key или «Высокий ключ»

Также используется два осветителя фона, располагающиеся позади модели или снимаемого объекта и направленные прямо на фон. Все это вместе создает равномерное и мягкое освещение, которое не позволяет создавать плотных теней. Схема High Key хорошо подходит для получения фотографий, которые будут излучать радость и нежность, поэтому ее часто используют при съемках детей или счастливых семейств.

Другая схема освещения в фотостудии — Low Key или «Низкий ключ». Она, в свою очередь, предполагает выделение фотографии в темной тональности. Благодаря такому подходу изображение с преобладающими темными тонами получается драматическим и даже несколько мрачным. Эта схема походит для съемок тяжелого, депрессивного состояния модели, для загадочного или рокового ню, а также для эффектного подчеркивания линии или отдельных фрагментов человеческого тела.

Схема Low Key или «Низкий ключ»

Для схемы Low Key в студии, как правило, используется темный фон, а также один или два источника освещения, создающих контровый или сочетание контрового и бокового света. В результате применения такой схемы, на фоне большого количества темных участков будут ярко выделяться наиболее светлые участки снимаемого объекта.

Используя искусственное освещение в студии, фотограф может легко контролировать направление, характер и мощность света, просто перемещая источники света, рассеивая или отражая свет по своему усмотрению. При организации регулируемого света необходимо подбирать источники освещения, которые будут выглядеть наиболее естественно и выигрышно для главного объекта съемки.

Источник: Фотокомок.ру – изучаем основы фотографии (при копировании или цитировании активная ссылка обязательна)

Основные типы источников света в студии

Правильно выстроенное освещение в фотостудии определяет качество получаемых снимков.

Предлагаем вашему вниманию стандартную схему освещения в фотостудии.

Теперь рассмотрим основные разновидности света в фотостудии.

Основной источник освещения при студийной фотосъёмке – рисующий свет. Как правило, он в полтора раза сильнее остальных компонентов световой схемы. Он подчёркивает детали и формы на изображении. В зависимости от целей, которые ставит перед собой фотограф, он может быть как мягким, так и жёстким. Как правило, источник света располагается спереди и сбоку от модели в полутора-двух метрах от неё.

Рисующий источник создаёт чёткие тени, которые надо смягчать. Для этого используют заполняющий свет. Изображение при этом получается менее контрастным, что повышает его качество. С этой целью используется софт-бокс или светоотражающая панель (лайт-диск, лайт-панель). В данной световой схеме источник заполняющего света располагается позади фотоаппарата, в зависимости от композиции, левее или правее от него.

В фотокомпозиции глубина и объём фона обеспечивается фоновым светом. Как правило, он достигается при помощи источников жёсткого освещения. Они могут освещать фон как равномерно, так и формировать на нём световые пятна различной формы. С этой целью используются различные светоформирующие насадки (шторки, цветные фильтры, тубусы и т.д.)

Для освещения боковых частей композиции используется моделирующий свет. Он отделяет неосвещённую часть модели от фона композиции. В данном случае используется пассивное световое оборудование (рассеиватели, отражающие экраны) или слабые по мощности источники (подсветки). Источники моделирующего света устанавливают напротив источников рисующего света.

Контровый свет при студийной фотосъёмке помогает сделать световой акцент на объекте, отделить фигуру от фона. Используется как для создания светового ореола вокруг модели, так и с целью подчеркнуть одежду, причёску или силуэт модели. Источник контрового света располагают позади модели недалеко от неё.

Жёсткое освещение в фотостудии предполагает появление глубоких чётких теней, делает изображение ярким и контрастным.

Рассеянное (мягкое) студийное освещение предполагает отсутствие резких теней, равномерно распределённых по поверхности. Это позволяет использовать светотональное и светотеневое световое решение.

Освещение в студии осуществляется различной осветительной техникой. Источники в студии подразделяются на импульсные и постоянного света.

Импульсные включают в себя фотовспышки, состоящие из двух ламп. Первая лампа производит собственно световой импульс, а вторая – «пилотный» свет, при помощи которого фотограф устанавливает тени и управляет ими.

Источником постоянного света служат довольно мощные лампы. Они выделяют большое количество тепла и быстро нагревают воздух в помещении. Такие лампы помогают точно определить направление света и появление теней на определённых участках композиции.

В студийной фотосъёмке также применяется пассивное световое оборудование. К нему относят отражатели, представляющие собой ткань, натянутую на каркас прямоугольной или круглой формы. Свет они не излучают, а только отражают его от источников. К пассивному световому оборудованию относят специальные светоформирующие насадки. Они изменяют характер светового потока. Эти насадки подсоединяют непосредственно на источник света.

Источник: fotopoisk.com.ua

 

Как правильно выставить свет в фотостудии?

Содержание статьи:

Студийная фотосъемка с каждым годом становиться все более востребованной. Неудивительно, так как в фотостудии можно воссоздать любые условия для хорошего фото. Также здесь нет никаких внешних негативных факторов, которые могут испортить снимок. Но в фотостудии создать качественную фотографию тоже не просто. Существует масса нюансов, которые обязательно нужно учитывать.

Даже начинающие фотографы знают, насколько важную роль при создании фотографии играет правильное освещение для фотостудии. Оно может, как подчеркнуть лучшее на фото и сделать шедевральные снимки, так и окончательно испортить вид на первый взгляд идеальной модели. Грамотное освещение практически обеспечивает и гарантирует качественно сделанную фотографию.

Виды освещения в фотостудии

Существует несколько видов освещения в фотостудии. Основные из них:

  • Жесткое освещение. Отличается глубокими тенями, делает фото более ярким и насыщенным.
  • Мягкое освещение. Отличается отсутствием ярко выраженных теней, равномерно распределяется по всему снимку.

Также выделяют два типа студийного освещения:

  • Светотеневое. При таком выборе освещения хорошо выделяется фактура и форма объекта, который будет на снимке. Лучше подходит этот вариант для съемки неодушевленных предметов. Используют для такого эффекта рефлекторы (читайте о них тут) и тубусы.
  • Тональное. Не создает резких грубых теней, создается с помощью фотозонтов и софтбоксов. Часто применяется для портретной съемки.

По своему назначению свет в студии может быть рисующий, заполняющий, фоновый и контровый и моделирующий.

Классическая схема построения освещения для фотостудии

Рисующий. Рисующий свет является основным и главным в фотостудии. Как правило, он самый яркий из всех источников. Он отлично выделяет необходимые черты и детали на фотографии. Рисующий свет может быть жестким и мягким. Обычно его располагают спереди объекта и сбоку.

Заполняющий. Этот свет позволяет сделать немного мягче тени, делает фотографию менее насыщенной и контрастной, добавляет нежности и тепла. Заполняющий свет располагают позади основной камеры или рядышком. Такой свет создают с помощью софт-боксов или отражателей.

Фоновый. Этот свет в основном нужен для отделения фона и переднего плана, для создания некого пространства между ними. Фоновый свет придает изображению большую глубину и нужный объем.

Обычно для этого эффекта используют источники жесткого света, которые устанавливают для освещения фона. Также используют шторки, фильтры и т.д.

Контровый. Этот свет существует специально для создания акцентов на нужных деталях или объектах. Благодаря контровому свету, можно подчеркнуть нужную вещь на фото. Часто используется при рекламных съемках. Его расположение меняется в зависимости от того, что именно хочет выделить фотограф.

Моделирующий. Такой свет подсвечивает отдельные участки фотографии, создает необходимые блики.

Основные источники света

Освещение в студии создается многими видами осветительной техники. Основные источники делятся на импульсивные и источники постоянного света.

Импульсивный свет

Это краткосрочные вспышки, используются только в фотографии. Этот источник создает очень мощный импульс света во время съемки. В основном импульсивный свет создается с помощью двух лампочек: одна обычная галогенная не яркого света, а вторая – импульсная, которая ярко освещает объект на фото. Отметим, что применение галогенных ламп возможно только с понижающим трансформатором, о котором читайте тут.

Импульсивные светильники для фотостудии бывают: моноблоки, которые питаются от сети, состоят из блока питания, лампы и накопителя и управления в одном мощном корпусе, и генераторные системы, в которых лампы находятся отдельно от всего и подключаются проводками. Такие системы являются очень удобными для фотостудии, так как можно одновременно настраивать источники света, которые могут находиться в разных, часто труднодоступных местах.

Импульсные источники света для фотостудии

Постоянный свет

Используют его как при создании фотографии, так и при видеосъемке. У него есть свои преимущества, так как фотограф имеет возможность видеть все изображение в постоянном освещении.

Постоянный свет используется крайне редко, так как потребляет огромное количество электроэнергии и несет большое количество тепла в прямом смысле этого слова.

Иногда его используют для создания фото неодушевленных предметов.

Как правило, источниками постоянного света для фотостудии являются лампы накаливания. Также нередко применяются лампы дневного света, однако следует тщательно подходить к их выбору, поскольку в некачественных лампочках наблюдается мигание, которое хоть и не заметно, но может повлиять на фотосъемку. Самым же экономичным вариантом для постоянного света являются светодиодные лампы. Они не только обладают множеством преимуществ в сравнении с аналогами, но и могут легко настраиваться по яркость за счет встроенных диммеров, о которых читайте в этой статье.

В основном в фотостудиях используют импульсивное освещение. Но также существует пассивное световое оборудование. Это комплект освещения для фотостудии, в который входят отражатели (ткань, натянутая на прочный каркас), они сами по себе не являются прямым источником света, но отражают его. Также используют в фотостудии различные насадки, которые формируют свет. Чаще всего для рассеивания света используют такие зонты, которые дают мягкий свет, софтбоксы и октобоксы (отражатели разной формы). Также популярны цветные шторки, которые регулируют мощность вспышки, лайтбоксы, в которых осуществляется съемка и штативы.

Пассивное световое оборудования фотостудии

Как оценить правильность построенной экспозиции освещения

Для получения качественных фотографий нужно правильно построить световую экспозицию. Для оценки расстановки освещения используют такие приборы:

  • Экспонометр – показывает свойства диафрагмы и выдержки в импульсных вспышках, не актуальный с переходом на цифровую технику.
  • Флэш-метр – показывает соответствие силы ведущей и заполняющей вспышек, работает с импульсным освещением.
  • Гистограмма яркости – график яркости с разделением на полутона. С её помощью можно определить, как можно улучшить фотографию.
  • Переэкспонирование областей – помогает определить области, на которых слишком много света и по этим данным можно отрегулировать мощность источников света для получения более качественных снимков.

Как выставить свет в фотостудии

Многие профессиональные фотографы считают, что не придумали еще идеальной световой схемы освещения в фотостудии. На сегодняшний день их существуют тысячи разных. Отталкиваясь от основных схем, фотограф сам должен регулировать уровень освещения. Но, все же, существует несколько классических, проверенных временем вариантов того, как ставить свет в фотостудии.

Голливудская

Наиболее распространенная расстановка света в фотостудии при портретных съемках. Она довольно проста, удобна, часто её используют успешно годами, ничего не меняя. Также она подойдет как основа для начинающих фотографов, так как для её воплощения используется небольшое количество техники и не требуется много времени. Отлично подойдет для стандартных фотографий без излишеств.

В голливудской схеме поставки света в фотостудии используют рисующий свет, который устанавливают чуть выше головы и немного сбоку. Угол между человеком, которого снимают, фотоаппаратом и источником света сбоку должен быть 45 градусов. Также используют импульсные осветительные приборы, которые находятся позади фотографа. Мощность этого света должна быть в разы меньше, чем рисующий свет. Нужный уровень мощности определяется экспериментально.

Голливудская схема постановки света

Высокий ключ

В этой световой схеме практически отсутствуют грубые тени, тона, которые используют очень нежные и светлые. Из необходимой техники применяют рисующий свет над камерой и два осветителя фона, которые устанавливают выше по экспозиции, чем предыдущий источник. Они находятся позади модели и направлены исключительно на фон.

Отличительной чертой этого варианта освещения является огромное количество яркого света со всех сторон.

Это отличный выбор для студийных съемок маленьких деток, счастливого семейства, милых животных. Также его часто используют для создания снимков обнаженной натуры.

Схема постановки света «Высокий ключ»

Низкий ключ

Создает необходимую драматическую атмосферу, придает таинственности. При такой световой схеме используют темный фон. Из осветительных приборов включены максимум два источника. Используют контровый акцентирующий свет, который чаще всего установлен сбоку. Такая световая схема часто используется для создания устрашающих сюжетов, например для фильмов ужасов, депрессивных фотографий и отдельных линий оголенного тела.

Правильное и хорошее освещение – залог качественной фотографии. С правильным выбором осветительных приборов даже начинающий фотограф-любитель сможет создать уникальные снимки, которые будут завораживать своей красотой. Особенно это важно при съемке в фотостудии. Качественное освещение поможет создавать шедевры в мире фотографии.

Поделиться ссылкой:

Основные схемы студийного света - презентация онлайн

1. Основные схемы студийного света

2. Порядок выставления света в студии

• Прежде всего Вы должны установить фоновый свет и после
установить контровой. Такой порядок позволит Вам увидеть эффект,
произведенный этими источниками света. Следующим шагом будет
установка заполняющего а потом и рисующего – ключевого света.
Также важно знать какой эффект дает каждый из источников света,
для этого поочередно включайте и выключайте вспышки. И Вы
обязательно получите результат который Вас удовлетворит.

3. Типы освещения лица модели

• Широкий свет - полное освещение стороны лица
направленного на камеру

4. Освещение в три четверти: Широкий тип

• Универсально расположенный
рисующий свет для
официальной фотографии.
Источник света установлен
около камеры, чтобы осветить
обращенную к камере сторону
лица. Тень минимизирована.
Это самый подходящий тип
освещения для нормальных и
узких лиц.

5. Paramount (гламурный свет)

• Данный тип света называется в честь
студии Paramount и также известен как:
бабочка, голивудский или гламурный
свет. Это мягкий и "женственный"
рисующий свет, направленный прямо на
лицо модели и позволяет максимально
идеализировать ее кожу. Рисующий
свет помещен справа выше уровня глаз,
заполняющий там же, но - ниже
рисующего. Еще можно использовать
отражатель сбоку от модели. Так мы
сформируем симметрическую тень от
носа, которая должна не более чем
половина от длины губ

6. Петля (вариант схемы Paramount)

• Такая схема света позволяет сформировать
красивую тени на щеке модели, которая
обращена ближе всего к рисующему свету.
Ключевой свет должен быть ниже чем при
использовании в схеме Paramount и
расположен ближе к фону. Заполняющий свет
должен быть на уровне с камерой, выше по
отношению к рисующему и расположен
напротив. Освещение Петля помогает
расширить лицо и подходит для работы с
узкими лицами с румяной кожей. Петля от
области носа не должна коснуться теневой
области стороны лица. Это - самая интересная
световая схема. Эта световая схема создает
интересный трехмерный эффект лица и тела
модели

7. Короткий свет - полное освещение стороны лица которая не направлена в камеру

• Частичное (узкое) освещение стороны лица, которая
направлена в камеру. Такие схемы полезны, когда Вы
фотографируете широкие лица. Это очень интересная и
драматическая схема света так как зритель видит больше
теней. Также такой свет немного заостряет черты лица

8. Схема света 3/4

• Источники света находится в
3 четвертях: универсальное
расположение рисующего
света подходит для
различных типов лиц.
Минимальная освещенность
визуально сужает лицо. Это
приемлемое световое
решение, даже если модель
поворачивает голову во время
сьемки в сторону

9. Рембрандтовский свет (45 градусное освещение)

• Драматические, "мужской”,
свет настроения. Очень
интересная схема света где
источник рисующего света
размещен на уровне щеки.
Это не яркий свет. На теневой
стороне лица получается
типичный световой
треугольник.

10. Разделенный свет

• Такой тип освещения создает
эффект, подобный горящей свече:
только одна часть лица освещена.
Рисующий свет находится на уровне
носа. Заполняющий свет может
быть поднят или сдвинут ближе к
камере. Это очень эффективно для
существенного "сужения" лица,
носа, скрывая любые лицевые
дефекты

11. Профильный свет

• Освещение профиля/контура
модели. Рисующий свет (когда
фотографируете профиль модели)
помещен позади объекта (человек
смотрит на отражатель или на
источник рисующего света).
Профиль-кромка. Вы должны
создать освещение контура с
помощью рисующего света.
Используя рисующий свет чтобы
подсветить стрижку, поднимите
немного источник света для
достижения эффекта

12. Высокий ключ (High Key)

• Для данной схемы характеры очень светлые тона и практически
полное отсутствие теней
• В высоком ключе хорошо снимать детей, счастливую семью,
маленьких животных

13.  Низкий ключ (low key)

Низкий ключ (low key)
• Изображение, в котором преобладающие темные тона создают
драматический, мрачный эффект
• Низкий ключ подходит для съёмки тяжелого настроения,
депрессии, "ужастиков"

5 схем студийного освещения | Медиашкола

Всем любителям фотографии рано или поздно захочется попробовать себя в роли студийного фотографа. Ведь так много крутых кадров можно сделать в четырёх стенах, используя разные тематики, наряды, атрибуты и прочее. Но если вы читали статью и знаете об оборудовании, которое вас ждёт, то придя в студию в первый раз, у вас возникнет вопрос: «А как поставить источники света?»

Впишите в поисковик «схемы расстановки света в фотостудии» и используйте понравившуюся вам.

Если не хотите использовать найденные схемы, то придумайте свою или соберите одну из нескольких. Есть основные схемы. Они в большинстве случаев просты в установке и понимании света, а также не требуют много техники. Большую часть этих схем можно собрать из домашней яркой лампы вместо вспышки и большого белого листа в качестве отражателя или вам хватит лишь одного окна, которое, в свою очередь, породило стиль Микеланджело.

1. Свет Ре́мбрандта

Схема названа в честь голландского художника и крупнейшего представителя золотого века голландской живописи. Он был последователем Караваджо Микеланджело. Караваджо писал свои полотна на чердаке, где было одно единственное маленькое круглое окошко под самой крышей, откуда поступал дневной свет. Это окно называлось «бычий глаз». Именно под этот поток света Караваджо ставил своих моделей. «Бычий глаз» — прототип жёсткого источника света.

Как видим на примере, свет исходит сбоку и немного попадает на тёмную часть лица, образуя треугольник Рембрандта.

Для данного вида освещения достаточно одного источника света. Свет устанавливается под углом 45° к модели. Отражатель позволит подсветить тени и избежать их излишней глубины: для этого он устанавливается с противоположной стороны от света и поворачивается на 45°.

Опираясь на схему «Рембрандтовский свет», вы можете создавать интересные художественные фотографии.

2. Раздельный свет

Он делит лицо модели на две части — одна часть лица хорошо освещена, другая находится в тени. Эту схему освещения используют для создания характерных портретов, например, портретов музыкантов или художников. Раздельный свет больше подходит мужчинам, поэтому его чаще используют для фотосъёмки мужского портрета.

Используя схему разделительного света, можно разделить лицо так, что глаз в тёмной стороне будет не виден, как на фотографии выше, или же сделать разделение чуть слабее, тогда оба глаза будут видны, пример приведён ниже.

Чтобы получить раздельный свет, расположите источник света в 90° от камеры, справа или слева от модели. Свет должен падать на модель сбоку. Обратите внимание, как свет обрисовывает лицо, и скорректируйте положение лампы соответствующим образом. Помните, что свет на теневой стороне лица должен отражаться только в зрачке глаза. Если модель слегка развернула лицо в сторону источника освещения, и свет попал на щёку, значит, схема уже нарушена.

3. Петля

При освещении типа «петля» на щеке модели появляется небольшая тень от носа. Чтобы построить такую схему, нужно установить источник света чуть выше уровня глаз модели и расположить его в 30–45° от камеры.

Если источник установить слишком высоко, то тени станут некрасивыми, а в глазах не будет бликов.

4. Бабочка

Схема «бабочка» также может варьироваться от более тёмного подсвета к более светлому.

Название этой схемы говорит само за себя: при данном освещении под носом модели появляется тень в виде бабочки. Источник рисующего света устанавливается также выше уровня глаз и сзади камеры. Фотограф оказывается прямо под источником освещения. Чаще всего такой свет используют для съёмки в стиле гламур и для того, чтобы создать тени под щеками и подбородком.

Для «бабочки» рисующий источник света необходимо поставить прямо за камерой и немного выше уровня глаз или головы модели. Иногда эту схему дополняют отражателем, который располагают под подбородком модели (часто лайт-диск дают в руки модели). Такой тип освещения подходит людям с выраженными скулами и худым лицом. С круглым и полным лицом подходит освещение «петля» или раздельный свет. Имея в наличии только отражатель или свет из окна, такую схему трудно смоделировать. Чаще всего требуется источник более жёсткого света как солнце или вспышка, чтобы тень под носом получилась более выразительной.

5. Полуоборот

Говоря о световом полуобороте, имеют в виду не схему освещения, а скорее тип. Любая из выше описанных схем освещения может быть смоделирована либо со световым, либо с теневым полуоборотом, будь то «петля», свет Рембрандта или раздельный свет.

Есть два типа полуоборота: световой и теневой.

Теневой полуоборот

Это тип освещения, противоположный световому полуобороту. Как видно из примера, при теневом полуобороте часть лица, обращённая на камеру (и соответственно, зрительно более крупная), уходит в тень.

Такой тип освещения часто используют для портретов в «низком ключе». При теневом полуобороте лицо находится в тени, а сама фотография кажется более объёмной. Теневой полуоборот можно использовать для съёмки большинства людей.

Световой полуоборот

При световом полуобороте лицо модели слегка развернуто от камеры, и более широкая часть лица, которая смотрит в камеру, освещена основным источником света. Таким образом, освещённой оказывается большая площадь лица, а в тени остаётся меньшая. Световой полуоборот иногда используется для портретов в «высоком ключе». При этом типе освещения лицо человека становится зрительно шире (отсюда и название), поэтому его используют для съёмки моделей с худым лицом. Большинство людей, тем не менее, хотят выглядеть на фотографии худее, поэтому такая схема не подойдёт для освещения моделей с полным или круглым лицом.

Для светового полуоборота нужно, чтобы модель отвернулась от источника света. Обратите внимание, как хорошо освещена широкая часть лица, которая смотрит в камеру.

Зрительно меньшая часть лица находится в тени. Вывод: при световом полуобороте освещается та часть лица, которую лучше всего видно на фотографии.

Мы привели примеры только нескольких схем. Вообще их существует бескрайнее количество, да и вы сами можете придумывать схемы.

Без практического опыта никуда, так что идите пробовать. Творческих успехов!

Автор статьи: Андрей Никитин

Источники и используемые иллюстрации:

1. 6 базовых схем освещения, которые должен знать каждый фотограф

2. Схемы освещения в портрете - классическая (рембрандтовская) схема освещения

3. Strobox.com

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 - Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена...

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

Фотография Освещение (Часть 1) - Студийные портреты | Винсент Табора | High-Definition Pro

(В этой части 1 из 2 мы сначала обсудим освещение в студийной портретной фотографии)

Одним из основных элементов для создания фотографий является свет .Без света невозможно получить четкое изображение. Свет подчеркивает резкость, детали и цвета изображений, поэтому важно получить его в достаточном количестве, чтобы получить хорошую экспозицию. Я не думаю, что есть идеальная экспозиция, только правильные настройки в камере. Это тоже может быть субъективным, но в этом разница между хорошей и плохой фотографией.

Камера пропускает свет к изображению через объектив, которое затем фиксируется на пленке или цифровом электронном датчике. Это приводит к экспонированию изображения, которое может быть сохранено на компьютере для редактирования или снято на пленку в виде отпечатка.Получение четкого и резкого изображения зависит от того, как фотограф устанавливает камеру. Для отличного качества речь идет о сочетании объектива и сенсора с хорошим освещением. Фотографу также рекомендуется понимать различные режимы съемки и использовать ручной режим, чтобы лучше контролировать экспозицию камеры.

Теория света

Источник обеспечивает свет для изображения. Свет состоит из частиц, называемых фотонами , которые освещают изображение.Согласно наблюдениям, чем больше света, тем больше четкости и меньше шума на изображении. При хорошем освещении средние тона изображения сбалансированы. Гистограмма , , , покажет график каналов RGB или оттенков серого по направлению к центру. Если в изображении слишком много света, оно будет передержанным . Это приводит к обрезанию гистограммы при ее смещении вправо. Когда в изображении слишком мало света, оно недоэкспонировано .График на гистограмме сместится влево.

Гистограмму можно просмотреть на дисплее задней камеры или в программе редактирования изображений.

Чтобы узнать больше о гистограммах, прочтите мою статью о том, как это помогает понять экспозицию изображения по этой ссылке. Свет также имеет свойства цветовой температуры из-за разной длины волны. Более подробное объяснение того, как цвет влияет на изображения, объясняется в этой статье.

Studio Setup

Я быстро рассмотрю типичную студийную установку .На самом деле это не что-то абсолютное, потому что фотографы не используют одни и те же настройки для создания своих изображений. Это часть творческого процесса, но он следует стандартному способу настройки.

Сначала вам понадобится фон . Традиционный фон представляет собой рулон белой бумаги, размещенный на подставках позади объекта съемки. Он также обеспечивает нейтральный фон. Фотографы могут экспериментировать с цветами, и обычно арендованные студии могут предоставить фоны вместе с подставками.Некоторые фотографы не используют фоны и предпочитают снимать напротив стен студии.

Базовый фон - это рулон белой бумаги.

Освещение определенно необходимо, особенно в темных студийных условиях. Свет, также называемый вспышкой или вспышкой , становится, пожалуй, самым важным элементом при создании изображения. В студии должно быть достаточно электроэнергии для работы светильников. В зависимости от того, сколько источников света используется, если в студии недостаточно мощности, свет не будет работать.Если произойдет перегрузка, это также может привести к срабатыванию выключателей в цепи. Светильники также должны иметь подставки, на которых они установлены.

Последнее, что должно быть в студии при создании изображений, - это удлинители и удлинители. Фотографы должны иметь возможность размещать светильники там, где они хотят, а иногда для питания светильников требуется удлинитель.

Базовая конфигурация освещения

Базовая настройка освещения в студийной фотосессии называется Трехточечное освещение .Проще говоря, мы можем использовать три точки в качестве источников света для объекта.

Ключевой светильник - Также называется основным светом. Это действительно все, что вам нужно для создания образа. Ключевой свет стратегически расположен спереди или по направлению к той части тела объекта (например, лицу, волосам и т. Д.), Которая нуждается в освещении.

Заполняющий свет - Обеспечивает больший баланс освещения объекта. Его можно разместить близко к объекту, чтобы заполнить тени и получить более равномерный свет.Заполняющий свет может быть даже отражателем или белой доской, отражающей свет обратно к объекту.

Задний свет - В зависимости от того, что пытается создать фотограф, задний свет используется для переэкспонирования фона, чтобы объект оставался основной частью изображения. Свет или несколько источников света могут быть размещены позади объекта, чтобы задуть его, чтобы создать большее разделение между передним планом и фоном.

Простая схема освещения, показывающая трехточечную систему.

Расположение источника света также важно, но на самом деле нет способа сделать это.Исследование разных углов и расстояний - это метод проб и ошибок. Вот почему фотографу нужно сначала протестировать настройку света, прежде чем он начнет фактическую съемку. Экспонометр - это один из инструментов, который фотографы могут использовать для получения настроек для правильной экспозиции, но более опытные будут использовать настройки, которые, как они уже знают, работают.

Ведущее число

При съемке с использованием любого типа стробоскопа или вспышки необходимо использовать формулу, которая дает приблизительное значение для получения правильного освещения объекта.Он называется ведущим числом (GN) и обозначает:

Светоотдача электронной вспышки равна расстоянию от вспышки до объекта, умноженному на диафрагму.

  GN = D * f   D = Расстояние от объекта 
f = f / stop
Для расстояния, учитывая значение GN и f / stop D = GN / f Для f / stop с учетом значения GN и расстояния f = GN / D

В моих собственных фотосессиях я быстро делаю расчеты, просто чтобы оценить, насколько далеко или насколько близко должны быть источники света от объекта.Я использую ссылку от стробоскопов с учетом информации GN. Позже я продемонстрирую, почему я использую GN при использовании определенного диафрагмы для определения расстояния от вспышки до объекта. На самом деле, большинство фотографов не следуют точным вычислениям формулы GN. Это хорошая ссылка, которую нужно знать.

Это соответствует правилам закона обратных квадратов , который гласит, что свет имеет различную интенсивность в зависимости от расстояния до источника света. Связь GN с расстоянием показывает, что яркость вспышки уменьшается пропорционально квадрату расстояния , в то время как количество света, попадающего через апертуру, уменьшается пропорционально квадрату диафрагмы .

Проще говоря, чем ближе источник света находится к объекту, тем больше света у вас есть. Чем дальше источник света находится от объекта, тем меньше света у вас есть. Свет теряет интенсивность каждый раз, когда расстояние возводится в квадрат, поэтому освещенность уменьшается с расстояния от 5 футов до 25 футов. Когда отверстие диафрагмы уменьшается, это означает меньше света при квадрате диафрагмы. Следовательно, диафрагма от f / 4,0 до f / 16 пропускает меньше света в диафрагму. При этом рекомендуется снимать в ручном режиме камеры, потому что фотограф имеет полный контроль над настройками своей камеры.

Методы освещения

Существуют разные источники света. Мы используем так называемые модификаторы , чтобы изменить тип света от источника к объекту. Вот 5 типов методов освещения с их модификаторами, а также образцы изображений, содержащих настройки экспозиции из камеры RAW (Примечание: предоставленные изображения были отретушированы. Фотография предоставлена ​​Vicente Tabora Photography © Все права защищены).

Софтбокс

Софтбокс рассеивает свет для более мягкого и равномерного освещения объекта.Этот модификатор помещается на световую стойку перед источником света. Индикаторы включаются либо через кабель, подключенный к камере (кабель триггера), либо через беспроводной триггер (например, карманный мастер).

Эффект дает мягкий свет, который сглаживает кожу объекта, что может скрыть многие детали. Иногда это хорошо, так как может уменьшить ретушь при постобработке при работе с кожей. Более мягкий свет также более приятен для портретов, поскольку он дает более приятный вид объекту, что идеально подходит для красоты и хедшотов.

Софтбокс часто используется со вспышками, но он также может рассеивать источники постоянного освещения, которые не срабатывают. Постоянное освещение также размещается на подставках вокруг объекта, чтобы обеспечить источник света, но не требует его включения. Это считается даже более сбалансированным, если свет правильно направлен на объект.

ISO 100 50mm f / 9.0 1/125 sec Пара софтбоксов, закрывающих световые вспышки на подставках. Их можно разместить вокруг объекта, чтобы обеспечить более мягкое и ровное освещение.

Мощность источника света, измеряемая в ваттах (Вт), определяет мощность источника света. Более мощные источники могут дать больше света, что обеспечит лучшую четкость изображений. В профессиональном студийном освещении часто используются источники света мощностью от 150 Вт и выше. Для источников света мощностью менее 100 Вт важно снимать в формате RAW, чтобы восстановить детали изображения во время публикации. Я заметил, что вы все еще можете получить хорошие результаты после публикации, когда ваш источник света не имеет мощности> 100 Вт.Программное обеспечение для редактирования изображений позволит восстановить детали изображения в тенях, но только в том случае, если оно было в формате изображения RAW. В противном случае простое осветление теней вызовет больше шума.

Beauty Dish

Beauty Dish - это параболическая металлическая тарелка, которая отражает свет от стробоскопа к объекту. Он обеспечивает более жесткий свет, усиливая блики и детали кожи и цветов. Я использую косметички в основном для продуктов или детальных снимков красоты для художественного макияжа.Сравнивая косметическую тарелку с софтбоксом, можно заметить, что на объект падает жесткий свет. Свет, отражающийся от тарелки, отражается от пластины меньшего размера, закрывающей световую головку стробоскопа. Поскольку блюдо имеет кривизну, оно может отражать много света на объект. Лучше всего свет падает вокруг центра, но постепенно падает с краев объекта.

Изображения, созданные с использованием косметической посуды, потребуют дополнительной обработки, особенно если она выявляет слишком много недостатков на объекте.Кожа, в частности, потребует некоторой ретуши, если на ней будет слишком много неприглядных изъянов. Это будет сделано в сообщении, чтобы скрыть пятна или шрамы, что не слишком лестно для рекламы или публикаций. Возможно, софтбокс идеально подойдет для портретов красоток, но косметическая тарелка используется по особой причине. В то время как софтбокс отлично подходит для красоты, косметическое блюдо необходимо, когда требуются детали в цвете, тоне кожи и текстуре. При съемке продуктов, которые должны продемонстрировать эти особенности, косметическая тарелка лучше освещает объект.Свет подчеркивает черты лица красивыми тенями и бликами на глазах.

Существуют также комбинации софтбоксов и косметических тарелок, в которых мягкий свет сочетается с большим количеством бликов. Можно легко переэкспонировать их изображение при использовании косметической посуды, поэтому будьте осторожны, чтобы убедиться, что гистограмма не слишком сильно смещается вправо. В камерах дисплеи также могут показывать, где происходит обрезка, и они указывают на горячие точки, которые теряют детали, которые не могут быть восстановлены при публикации.

ISO 100 50 мм f / 9.0 1/125 сек Типичное блюдо красоты. Есть пластина, которая закрывает световую головку, которая отражает свет на большую металлическую тарелку (обычно алюминиевую), чтобы осветить объект.

Косметическая тарелка бывает разных размеров, измеряемых ее диаметром (в США измеряется в дюймах). Чем больше диаметр, тем больше света может отражаться от тарелки. Тем не менее, это было бы более идеально для источников света с большой мощностью> 150 Вт, но в то же время может помочь отражать свет и на большую площадь.

Зонт

Зонт - это обычный модификатор света, имеющий параболическую форму, как и зонтик, используемый в дождливые дни.Стробоскоп также можно разместить так, чтобы он стрелял прямо через зонт в качестве рассеивателя, или его можно разместить так, чтобы свет отражался обратно на объект. Он отражает рассеянный свет обратно на объект, обеспечивая более мягкий свет, который может покрыть большую площадь под зонтом. Результаты могут имитировать освещение от внешнего источника на основе шкалы цветовой температуры.

Благодаря широкому охвату освещения он идеально подходит для съемки модной одежды в полный рост, используемой для каталогов и рекламы в электронной коммерции. Это требует гораздо большей мощности от источника освещения (> 150 Вт) для достижения наилучших результатов по качеству и освещению.Групповые снимки в студии могут работать с любым модификатором света. Проблема в том, что софтбокс может не обеспечивать достаточно света, а косметическое блюдо может быть слишком жестким. Зонт обеспечивает отличное освещение для групп, так как он может рассеивать свет на более обширную территорию.

ISO 250 28mm f / 11 1/60 sec Отражающий или отражающий зонт с диффузором. Световая голова назад обращена к объекту, поскольку она отражает свет на спину зонта. Задняя часть зонта отражает то, что изначально было жестким светом. Затем жесткий свет смягчается диффузором, прежде чем он попадет на объект.

Размеры зонтов в США также измеряются их диаметром в дюймах. Самый большой диаметр лучше всего подходит для снимков в полный рост и групповых снимков. Хорошая установка для модных съемок - использовать один зонт большого диаметра в качестве ключевого света с двумя боковыми фонарями или одной подсветкой. Другой прием - использование двух зонтов в качестве прожекторов с одной подсветкой. Нет правильного результата, фотографам придется поиграться с настройками, пока они не получат приличную экспозицию.

Стробоскоп с голой лампой

Бывают случаи, когда фотограф хочет снимать с голой лампой или просто со стробоскопом без какого-либо рассеивателя или модификатора света.В этом случае фотограф хочет до определенной степени осветить блики, получив максимум света от источника с его номинальной мощностью. Это может создать результат в высоком ключе, , в изображении, которое выделяет светлые тона и белый цвет. Иногда эффект может выглядеть несколько переэкспонированным, поскольку график на гистограмме смещается вправо. На самом деле это нормально, если объект не слишком переэкспонирован.

ISO 400 35 мм f / 8,0 1/125 сек.

Еще одна причина для съемки без лампы накаливания - это заднее освещение.В качестве заднего света цель фотографа состоит в том, чтобы выставить объект съемки и затемнить фон. Идея состоит в том, чтобы создать засветки, чтобы сделать фон полностью белым. Для этого требуется один или два фоновых светильника, направленных на задний план в студии. Одна из причин, по которой я делаю эти снимки, - это каталог или работа с книжкой. У модели должен быть чистый фон, который позволит больше акцентировать внимание на модели и одежде.

Типичный стробоскоп с голой лампочкой без модификатора.(Источник Hylow)

В образце изображения используется простой белый фон. Проблема в том, что если нет подсветки, фон будет слишком серым и будут присутствовать тени. Чтобы удалить тени или осветлить фон, используются источники света высокой мощности, которые затемняют фон. Модель также не должна быть слишком близко к фону, чтобы блики от отраженного света не влияли на изображение. Объект освещается одним основным источником света, которым был зонтик, и двумя задними фонарями с голыми лампочками, чтобы задуть фон.Дальнейшая обработка в пост-записи для установки белого цвета фона (R = 255, G = 255, B = 255) может быть выполнена.

Вспышка

В этом методе используется вспышка на камере или установленная на горячем башмаке вспышка Speedlight (то есть вспышка). Что мне нравится в этой технике, так это то, что она прекрасно работает вне студии. В студии объект снимается на фоне стены или фона, но подойдет любой фон.

В первом примере фотографии я хочу знать, на каком расстоянии мне нужно находиться от модели на основе технических характеристик вспышки.Я установил диафрагму на f / 13 со вспышкой, установленной на TTL при полной мощности, установленной на 1 (вспышка Nikon SB-600 с GN = 42 метра / 98 футов при ISO 200). Мы собираемся выяснить это с помощью формулы GN.

Вспышка Speedlight установлена ​​на горячий башмак камеры. (Источник Nikon)
  D = GN / f   GN = 42 
f = 13
D = 42/13 = 3,23 метра или 10 футов

Расчет требует, чтобы я находился на расстоянии не менее 10 футов от объекта получить правильное освещение. На самом деле я могу только оценить свое расстояние, так как я не буду измерять свое фактическое расстояние каждый раз, когда сделаю снимок.Я также увеличил свой ISO до 400. Нет правила, согласно которому вы должны использовать ISO 200, это относится только к GN. В результате на модели на фотографии виден более высокий ключ с прямой вспышкой.

ISO 400 35 мм f / 13 1/250 сек

Следующий пример был снят с результатом в низком ключе более . Здесь преобладают тени и более темные тона. В этом случае я был намного дальше от объекта, но имел более широкое отверстие диафрагмы. Свет также отражался от стены, поэтому пол имеет самые темные оттенки на изображении.Особенность GN в том, что вам не нужно следовать ему, чтобы получить точность освещения изображения. Это просто справочник или справочник.

В этом снимке я использовал фокусное расстояние 35 мм, используя встроенную вспышку на Nikon D7000. Значение GN для этой вспышки составляет 12 метров / 39 футов при ISO 100. Чтобы оценить, какую диафрагму использовать на расстоянии 20 футов (приблизительно 6 метров). Я рассчитываю по формуле GN.

  f = GN / D   GN = 12 
D = 6
f = 12/6 = 2.0

В зависимости от моего расстояния мне нужно использовать f / 2.0. Из-за большого расстояния яркость ниже, поэтому изображение выглядит более низким. Встроенная вспышка также не имеет такой большой освещающей способности, как стробоскоп вне камеры, но освещение довольно прямое и может использоваться в качестве заполняющего света.

ISO 100 35 мм f / 2,0 1/250 сек

На вспышку можно установить диффузоры, мини-софтбоксы и другие модификаторы света. Многие фотографы используют их при съемке событий. Вспышку также можно установить на подставку и использовать для освещения софтбоксов, зонтов и даже косметической посуды.

Сводка

Свет важен при фотосъемке и создании изображений. При съемке в студии основными источниками света являются стробоскопы и вспышки. Конфигурация трехточечного освещения - одна из наиболее распространенных установок, используемых для студийной фотографии. Существуют различные типы модификаторов света, которые можно использовать для обеспечения освещения в зависимости от типа изображения, которое фотограф хочет создать. GN предоставляет фотографам руководство по получению правильного освещения объекта в зависимости от стоимости, предоставленной поставщиком.Важно отметить, что чем больше света, тем меньше шума, тем выше четкость изображения студийного портрета.

В реальном мире коммерческой студийной фотографии используются различные комбинации света и модификаторов света. Иногда для съемки достаточно одного ключевого источника света. В других случаях, например, при съемке редакционной статьи, для получения наилучшего изображения используются различные типы систем освещения. Освещение можно определить исходя из творческого видения фотографа или режиссера.Абсолютного способа сделать это не существует, поэтому есть свобода исследовать, что лучше всего подходит для фотографа.

Как настроить трехточечное освещение для портретной фотографии

Изучите основы, и вы заложите основу для дальнейшего роста. При изучении освещения для портретной съемки понимание трехточечного освещения имеет решающее значение для создания хороших портретов, а затем для перехода к более сложным настройкам освещения.

Что такое трехточечное освещение?

Как следует из названия, трехточечное освещение - это способ освещения объекта таким образом, что свет исходит с трех разных направлений.Размер, расстояние, интенсивность и положение источников света определяют, как свет падает на объект, где падают тени и насколько «жесткими» или «мягкими» могут быть эти тени. Прежде чем приступить к настройке трехточечного освещения, давайте рассмотрим эти четыре основных момента.

  1. Размер источника и его влияние на мягкость тени

Размер источника света относительно размера объекта будет определять, насколько «жесткими» будут (тени с резкими отчетливыми краями) или «мягкими» (тени с плавными размытыми краями). Хотя солнце огромное, его относительный размер на небе в безоблачный день довольно мал, это точечный источник света по сравнению с человеком, позирующим для фотографии. Таким образом, тени в такой день будут жесткими с четкими краями. В пасмурный день источником света становится все небо, поэтому тени будут очень мягкими, иногда едва различимыми.

То же самое применимо и к искусственному освещению. Используйте вспышку без модификатора света (например, зонт, софтбокс или другой источник света), а источник света вспышки мал по сравнению с объектом.Тени будут жесткими, а освещение резким. Поместите «модификатор» (термин для любого устройства, помещенного между источником света и объектом, предназначенным для того, чтобы сделать этот источник другим), между источником и объектом, и мы изменим относительный размер источника к объекту, который делает его « больше »и, следовательно, тени более мягкие.

  1. Расстояние и мягкость тени

Расстояние от источника света до объекта также влияет на мягкость тени. Это по той же причине, что и только что обсуждавшееся условие относительного размера. Поместите источник ближе к объекту, и тени станут мягче. Отодвиньте его назад, и относительный размер объекта будет меньше, поэтому тени будут более жесткими. Поначалу это кажется нелогичным. Казалось бы, если бы свет был резким, а тени жесткими, мы бы хотели отодвинуть его подальше от нашего объекта. Верно как раз обратное.

  1. Интенсивность источника света

Термин, который мы обычно используем для обозначения интенсивности источника света, - это «яркость». Это значение измеряется в люменах, и это то, что измеряют световые метры. Большинство источников искусственного света, используемых фотографами (портативные вспышки, студийные вспышки, светодиодные лампы, люминесцентные лампы и лампы накаливания), имеют методы управления выходной интенсивностью.

  1. Расположение источников света

Где источники света расположены относительно положения объекта, и камера будет определять, где падают тени. Это в сочетании с тремя другими световыми факторами; Размер источника, расстояние и интенсивность определяют общий вид света и то, как он падает на объект.Возвращаясь к основной схеме освещения, трехточечному освещению, давайте посмотрим на стандартное расположение используемых источников света.

Если вы подписаны на Improve Photography Plus, Джим Хармер обсуждает эти концепции с превосходными демонстрациями в своем семинаре «Освещение во вспышке».

Изображение сделано только при комнатном освещении - без вспышки. 1/4 мощности.

Ключевой светильник

Key Light - это основной источник света на объекте. Если бы мы провели линию между обзором камеры и объектом, то основной источник света обычно помещался бы под углом 45 градусов к камере.(См. Схему ниже). Здесь ключевой свет находится слева от камеры, но это не обязательно. Обычно ключевой свет - это самый яркий свет в трехточечной схеме освещения. В портретной съемке его обычно размещают немного выше уровня глаз модели под углом вниз.

Ключевой свет с добавленным заполняющим светом. Ключ на 1/4 мощности, заливка (справа от камеры) при 1/8 мощности.

Заполняющий свет

Заполняющий свет обычно отражает положение основного света на противоположной стороне камеры. Его задача - заполнить тени на противоположной стороне лица модели, отбрасываемые ключевым светом. Часто он немного менее интенсивен, чем основной свет. Насколько меньше называется «коэффициент освещенности». Соотношение 1: 1 будет означать, что ключ и заливка будут иметь одинаковую интенсивность. Обычно фотографы-портретисты используют соотношение освещения от 2: 1 до 4: 1, то есть ключевой свет будет в два или четыре раза ярче, чем заполняющий свет. Обычно вам нужно более низкое соотношение, если вы хотите получить более плавный, равномерно освещенный объект.Но если вы ищете более текстурированный резкий вид, более высокое соотношение может помочь. Заполняющий свет часто располагается немного ниже основного (примерно на уровне лица объекта), чтобы помочь заполнить тени под глазами, носом и подбородком.

Подсветка Спина (волосы) Свет сзади. 1/8 мощности с соплями с сеткой.

У этого светильника разные названия (некоторые из них - ободок, волосы или плечевой светильник). Обычно он размещается напротив основного источника света, направленного на заднюю часть модели. Его задача - поместить ободок света на голову и плечи модели, создав контур вокруг модели, чтобы создать разделение между ними и фоном и создать глубину. Часто этот свет вообще не падает на лицевую сторону (сторону камеры) модели.

Типы огней и модификаторов

Типы источников света и модификаторы сильно различаются. Не существует единственного наилучшего выбора, он часто будет зависеть от желаемого внешнего вида, пространства, в котором будет сниматься, требуемой степени портативности и нередко от бюджета фотографа.От студийных вспышек до вспышек Speedlight, от светодиодных ламп до дешевых ламп накаливания - концепции трехточечного освещения одинаковы независимо от типа используемого освещения. В этой статье я расскажу об использовании портативных вспышек (Speedlight). Я больше всего знаком с этим оборудованием, и, как я полагаю, большинство читателей начнет с него.

Руководство по сравнению с TTL Flash

Если в вашем предыдущем опыте работы со вспышкой использовалась выдвижная вспышка камеры или, возможно, вспышка, установленная в горячем башмаке вашей камеры, вы использовали функцию TTL (сквозной объектив) вашей камеры для расчета вспышки. экспозиция.(Canon называет это ETTL, Nikon ITTL). Этот автоматический метод вызывает срабатывание «предварительной вспышки», камера рассчитывает выходную мощность вспышки, необходимую для правильной экспозиции, а затем срабатывает с этой настройкой мощности. Это происходит автоматически и обычно хорошо работает. Более сложные (и дорогие) триггеры вспышки поддерживают TTL и могут быть весьма полезны. Однако для целей этой иллюстрации я буду обсуждать использование полностью ручной настройки с использованием ручного режима на камере и ручной настройки выходной мощности для каждой вспышки.Преимущество такой установки - менее дорогое оборудование и постоянство от выстрела к выстрелу.

Все 3 источника света - клавиша слева от камеры - 1/4 мощности, заливка справа от камеры - 1/8 мощности, волосы (с сетчатым соплом) сверху и сзади на 1/8 мощности.

Стандартная установка

В качестве инструкции я установил «учебную» трехточечную схему освещения. Моя камера на штативе была размещена примерно в 8 футах от моей модели, которая сидела на стуле. Она была повернута к камере примерно на 45 градусов, голова повернута так, чтобы смотреть прямо в камеру.Камера была на уровне ее глаз. В качестве фона я подвесил фотофон Cowboy Studio на стержне между двумя большими световыми стойками. Key и Fill Lights были двумя ручными вспышками Sunpak Auto 383 Super, старыми модулями, купленными в E-Bay, использовавшимися несколько лет назад (когда я только начинал работать со вспышкой в ​​портретной ориентации). Ползунковый переключатель мощности на задней панели этих устройств позволяет легко и наглядно настроить выходную мощность.

Ключевой фонарь был размещен на стойке слева от камеры под углом 45 градусов к модели и немного выше, чем ее голова, направленная вниз.Модификатор - белый сквозной зонт диаметром 36 дюймов. (Купил дешево, теперь мне жаль, что я не купил более крупные). Заполняющий свет представлял собой такое же оборудование, размещенное у камеры под прямым углом под углом 45 градусов к модели и примерно на уровне ее глаз, немного ниже, чем ключевой свет.

Часть старой коробки для спагетти, несколько черных соломок, горячий клей и небольшой скотч, и - у вас есть самодельная «Сетка с сеткой!»

Backlight, еще один Sunpak, был помещен на световую стойку за фоном, помогая скрыть его от обзора камеры.Вспышка выглядела поверх фона и была резко направлена ​​вниз, так что она была направлена ​​на затылок и плечи модели. Я снабдил его самодельной «соплей с сеткой», чтобы свет попадал только на модель и не попадал блики в объектив камеры.

Все 3 источника света - клавиша слева от камеры - 1/4 мощности, заливка справа от камеры - 1/8 мощности, волосы (с сетчатым соплом) сверху и сзади на 1/8 мощности.

Регулировки и настройки камеры

Под каждой вспышкой находился беспроводной приемник Yongnuo 602C с передатчиком в горячем башмаке камеры.Как уже упоминалось, у меня это было уже несколько лет. Если бы я покупал сегодня, то я бы получил вспышку, о которой говорил Джефф Хармон в этом эпизоде ​​Photo Taco, столь же простую и ненамного дороже.

Настройки камеры (Canon 6D) были -

  • ISO 200 (я считаю, что увеличение этого значения чуть выше базового ISO 100 позволяет мне немного снизить мощность вспышки и, таким образом, позволяет вспышкам перезаряжаться быстрее.)
  • Скорость затвора 1/80 секунды. Вспышка будет управлять освещением вашего объекта, выдержку лучше всего использовать для настройки окружающего света и настройки того, насколько сильно вы хотите, чтобы ваш фон отображался.
  • Диафрагма - f / 8. Я использовал Canon «изящный пятьдесят», объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм f / 1,8. Я часто использую этот объектив для портретов, так как он очень резкий и в небольших помещениях, которые мне часто приходится снимать, имеет правильное фокусное расстояние. Обычно я не снимаю для печати, поэтому кадрирование - не проблема. С этим объективом с фиксированным фокусным расстоянием камера и табурет для модели расположены, и я не перемещаю ни один из них, сохраняя расстояние между камерой и моделью всегда одинаковым. Таким образом, если я снимаю нескольких людей, кадрирование будет одинаковым для всех снимков.

Настройка вспышек
  • Я делаю снимок без вспышек, чтобы определить, сколько окружающего света улавливается. Часто, если я снимаю в офисе, мне не нужно выключать многие из существующих источников света, поскольку они не влияют на снимок. Если нужно, я увеличиваю выдержку, чтобы затемнить окружающий эффект.
  • Затем я предлагаю модели (или заменяющему испытуемому) сесть. Я делаю снимок с включенной только задней подсветкой. Я ищу правильное положение, чтобы свет падал на ее затылок и плечи.Яркость регулируется переключателем выходной мощности на вспышке.
  • Затем я проверяю ключевой свет. Я проверяю расположение, чтобы определить, нравится ли мне угол и высота света, а также степень мягкости. Если мне нужно, я могу пододвинуть свет ближе, когда это будет возможно. Я регулирую мощность, чтобы получить хорошую экспозицию. Я контролирую экспозицию с помощью выходной мощности вспышки, а не камеры.
  • Наконец, я включаю вспышку Fill Light. Я ищу расположение, чтобы правильно заполнить тени, отбрасываемые ключевым светом, а также расстояние для мягкости.Я стараюсь, чтобы мощность была на один или два щелчка ниже, чем у ключевого света (поэтому, если клавиша имеет мощность 1/2, я могу, например, установить заливку на 1/4 мощности). Это будет соотношение освещения 2: 1.

Со всеми включенными вспышками я сделаю несколько снимков, чтобы убедиться, что все мне нравится, и при необходимости внесу окончательные корректировки. Когда я доволен, пока модель и камера остаются в одном и том же относительном положении, я могу делать все снимки, которые мне нравятся. Если я обнаруживаю, что мне нужно немного настроить экспозицию, я обычно делаю это с небольшими настройками диафрагмы.

Практический пример

Задание - Сделайте фотографии всех офицеров и гражданских служащих полиции штата Айдахо для использования в их ежегоднике 75 th Anniversary. В этом стиле книги важно, чтобы все кадры выглядели очень похожими, размер головы в кадре был одинаковым, а освещение - одинаковым. Моя задача: сфотографировать почти 600 человек, обычно делая по три снимка каждого человека. Это означало около 1800 фотографий! Чтобы развлечься, мне нужно было снять фотографии в шести региональных офисах по всему штату и сделать это в течение нескольких недель за три разных сеанса.Также важно, чтобы мое оборудование было компактным, портативным, легко настраивалось и демонтировалось с минимальными затратами времени. Простая установка с тремя вспышками, которую я показываю в этой статье, была именно тем, как я сделал этот проект. Он отлично работал для этого, и с тех пор я продолжал использовать его для многих корпоративных портретов в виде портретов в голову. Регулируя положение и настройки вспышки, я также делал портреты для небольших групп.

Вариации на тему

Если вы заметили, я довольно часто использовал уточняющие слова «обычно», «часто», «иногда» и «если» в этой статье.Это потому, что, хотя трехточечное освещение является основным и основополагающим методом портретного освещения, не существует единственного или даже «правильного» способа сделать это. Типы источников света, где вы их размещаете, какие модификаторы вы используете, и, что наиболее важно, внешний вид, который вы пытаетесь достичь, - все это повлияет на то, как вы освещаете объект. Перемещение источников света в разные положения, использование только ключевого света или, возможно, замена заполняющего света отражателем - все это возможности. Часто используются методы добавления четвертого фонового света или, возможно, цветных гелей.То, чего можно достичь, на самом деле ограничено только вашим воображением.

Для многих новичков в портретном освещении источники постоянного света, такие как лампы накаливания или люминесцентные лампы, являются относительно недорогими. Комплект, подобный этому от Cowboy Studio, поможет вам начать работу менее чем за 200 долларов. Иногда во время обучения постоянный источник света позволяет вам действительно видеть, куда падают ваш свет и тени, может облегчить обучение. В отличие от вспышки, где вы должны визуализировать, тестировать, просматривать свой снимок, настраивать и повторять, пока не получите то, что вам нравится, то, что вы видите, - это то, что вы получаете.Фон, зонтики и осветительные стойки также можно будет использовать, если вы позже перейдете на вспышку.

Если вы решили, что портретная работа - это то, чем вы действительно хотите заниматься, и у вас есть место, возможно, стоит изучить комплекты студийного освещения. Этот комплект начального уровня от Neewer может хорошо подойти. В нем есть все, что вам нужно для настройки трехточечного освещения. Конечно, как и все фотографическое, небо - предел для оборудования, особенно если вы решите, что собираетесь нанимать портретного фотографа.

Просто сделай это!

Если вы задумывались о портретной фотографии, начните с малого и расширяйте свой набор по мере обучения. На улице солнце может быть вашим основным источником света и отражателем, который вам наполняется. Или поместите объект спиной к солнцу и пусть это будет свет для волос, используя отражатели в качестве ключа и заливки. В помещении одиночная вспышка на шнуре для снятия ее с камеры становится вашим основным светом, а отражатель - вашей заливкой. Нет причин не нырять, если у вас есть желание позировать вам.

Добровольный субъект

При изучении освещения найти готового и терпеливого субъекта, который будет сидеть там, пока вы играете с освещением, работать над тем, чтобы все было правильно, не всегда легко. Я нашла решение в местном колледже красоты. Они были готовы дать мне (бесплатно!) Голову-манекен, которую студенты использовали для практики прически и макияжа. Судя по всему, у них была целая корзина, от которой они собирались избавиться. «Она» - идеальный объект для практики освещения, работая дешево и никогда не жалуясь.Мне тоже ни разу не нужен релиз модели. Прекрасный способ (кхм) получить «голову» с моими методами портретного освещения.

Лучшее руководство по настройке освещения для фотографии одежды

Когда освещение подчеркивает ваш продукт, получаются отличные образы одежды. Однако выяснить, как это сделать, может быть непросто для предпринимателей, чей бюджет немного меньше, чем у большинства профессиональных фотографов. В этом руководстве по освещению для самостоятельной фотосъемки мы расскажем вам о трех вариантах освещения для фотосъемки модных товаров, каждая из которых соответствует разному бюджету.Какую бы установку вы ни выбрали, вы создадите красивые фотографии продукта на белом фоне.

Автоматическое удаление фона

Экономьте время и деньги с помощью службы редактирования изображений продуктов на базе искусственного интеллекта!

  • 30M + отредактировано изображений
  • Доставка на следующее утро
  • 10 бесплатных правок изображений
1. Освещение окон для фотографии продукта

Используйте природные ресурсы для создания приятного света. Один из самых простых и эффективных способов освещения для фотосъемки одежды - будь то одежда, обувь или аксессуары - можно создать с помощью большого окна и естественного солнечного света, проходящего через него.Ниже приведен пример этой настройки в виде диаграммы с высоты птичьего полета, чтобы вы могли визуализировать настройку, прежде чем пробовать ее.

Важно оставлять себе достаточно места для оборудования, но при этом сохранять комфорт и безопасность в процессе. Нет ничего хуже тесноты. После того, как вы настроите свое оборудование, его должно быть легко разобрать и повторить, если необходимо, или оставить оборудование на месте, если у вас есть для этого место.

Во-первых, найдите большое окно, которое пропускает много света в комнату под углом 90 градусов по отношению к вашему продукту.Если свет, проходящий через окно, довольно резкий, попробуйте повесить прозрачную белую простыню в качестве занавески, чтобы смягчить свет и равномерно распределить его по продукту.

Во-вторых, создайте белый фон для вашего продукта. Необязательно, чтобы он был невероятно широким, но оставьте достаточно места вокруг и над продуктом, чтобы заполнить его рамку. Нет готового белого фона? Не проблема. Попробуйте несколько из этих простых решений:

  • Большой белый лист или холст отлично подходят, их всегда можно постирать и использовать повторно.
  • Простые белые стены всегда экономичны и экономичны.
  • Большие белые пенопластовые плиты или белые бесшовные рулоны бумаги - прекрасные варианты, потому что они будут отражать часть света обратно на ваш продукт, но они, скорее всего, будут стоить дороже, и их придется время от времени заменять.

Вам также может понадобиться подставка, чтобы удерживать фон на месте. Вы можете купить готовые держатели для фона или немного поторопиться с расходами и попробовать вариант, сделанный своими руками.

Независимо от того, какой метод вы выберете, не забудьте оставить фон белым, чтобы ваш продукт выделялся, не отвлекаясь, и придаст вашим изображениям чистый и профессиональный вид. Это также поможет более эффективно выполнять ваш пост-процесс.

Если вы хотите узнать больше о том, как создать свою собственную установку, прочтите наше руководство для домашней фотостудии «Сделай сам», чтобы создать собственную фотостудию с ограниченным бюджетом.

И последнее, но не менее важное: используйте для камеры штатив.Независимо от того, используете ли вы модель или манекен для моделирования своей одежды, использование штатива позволит сохранить согласованность композиции изображения от кадра к кадру, даже если вы поворачиваете продукт для отображения под разными углами. Штативы также помогают минимизировать дрожание камеры и максимально повысить эффективность рабочего процесса постобработки, чтобы сэкономить ваше время в дальнейшем (как и наша служба редактирования изображений продуктов). Обязательно разместите камеру и штатив прямо перед фоном, чтобы использовать все пространство.

Теперь ваша очередь опробовать эту установку при естественном освещении. Помните, независимо от того, насколько креативной или непонятной становится ваша установка, все, что имеет значение, - это демонстрация вашего продукта в упрощенной и красивой форме. Если вам все еще нужна небольшая помощь в понимании настройки, взгляните ниже.

Готовы попробовать более продвинутый подход, требующий немного большей свободы бюджета? Читайте дальше, чтобы узнать о других отличных возможностях, которые можно использовать при фотографировании одежды.

Большой белый лист или холст отлично подходит в качестве фона, его всегда можно постирать и использовать повторно.
2. Настройка одиночного монохромного освещения для фотографии продукта

Если у вас есть средства, мы настоятельно рекомендуем вам арендовать или приобрести простой в использовании комплект освещения для модной фотографии. Наличие в вашем распоряжении оборудования для искусственного освещения позволит вам быть немного более универсальным, позволяя снимать, когда через окно просто не проникает достаточно света. Ниже приведена диаграмма с высоты птичьего полета, которая поможет определить настройку.

Разместите один источник света и зонтик под углом 45 градусов к изделию, чтобы освещение на изделии было мягким и равномерным.Держите камеру прямо перед продуктом и используйте штатив, если хотите. Хотя вам не обязательно использовать штатив с монохромным стробоскопом, вам может показаться более эффективным и последовательным оставлять камеру в кадре и готовой к работе, когда вы размещаете каждый новый продукт для фотографирования.

Если вы поместили товар слишком близко к фону, вы можете получить некоторое затемнение; если это произойдет, вы можете сделать одно из двух: (1) просто переместить продукт подальше от фона, чтобы вместо этого получить чистый белый фон, или (2) выбрать продукт в публикации и поместить его на чисто белый фон собственного изготовления.

Затем установите мощность источника света примерно на половину. В нашем случае наш стробоскоп имел от 1 до 5 уровней мощности, поэтому мы установили мощность на 3, чтобы обеспечить достаточно света, не переусердствуя. Мы также рекомендуем использовать камеру в ручном режиме съемки, потому что вы обладаете наибольшей универсальностью и контролируете то, как получаются ваши изображения, когда вы управляете диафрагмой, выдержкой, ISO и другими настройками, вместо того, чтобы полагаться на функцию автоматической экспозиции камеры.

Для правильной экспозиции изображения вручную обычно достаточно использовать экспонометр камеры, который вы можете найти, посмотрев в видоискатель камеры, и отрегулировав настройки, чтобы отметки на шкале экспонометра достигли нуля.Это не так просто, когда вы используете стробоскоп, поскольку камера не видит освещения, пока не сработает вспышка. Однако портативный люксметр поможет вам легко и точно определить свет. Синхронизируя его с системой освещения и помещая перед продуктом, он даст вам точные показания, чтобы вы знали, чего ожидать.

Если у вас нет экспонометра, начните с выдержки 1/200 или ниже и диафрагмы f / 11 или выше. Оттуда вам нужно будет сделать пробные снимки и настроить параметры камеры по своему усмотрению, чтобы добиться оптимальной экспозиции и фокусировки.Поиск лучшей настройки освещения для модной фотографии для вашего продукта - это не игра в угадывание: тестируйте и настраивайте, пока не получите правильный ответ!

Во время съемки помните, что пост-обработка может помочь с любыми настройками освещения, которые вы не можете исправить на месте, но правильная экспозиция во время съемки может сэкономить драгоценное время в рабочем процессе пост-обработки. Кроме того, не забудьте разрешить синхронизацию перезаряжаться между вспышками. Вы можете обнаружить, что если вы будете стрелять слишком быстро между выстрелами, ваш источник света не сработает вовремя.Терпение - ключ к успеху в съемке одежды.

А теперь пришло время попробовать! Ниже приведен пример настройки для вашей справки.

Если вы чувствуете, что одного монофонического освещения просто недостаточно для вас, попробуйте следующую схему освещения для модной фотографии, которая еще более продвинута и может немного повлиять на небольшой бюджет.

3. Настройка двойного монохромного освещения для фотографии продукта

Если вы арендуете осветительный комплект или инвестируете в него деньги, убедитесь, что у вас есть два монофонических источника света, чтобы максимально расширить возможности настройки параметров съемки.Две вспышки также помогают в условиях низкой освещенности. Существует множество доступных комплектов с двумя источниками света, так что вам остается только найти тот, который соответствует вашим потребностям. А пока давайте поговорим о том, как использовать два моностробоскопа вместе. Посмотрите схему установки с высоты птичьего полета ниже.

Убедитесь, что у вас есть два монофонических источника света, чтобы максимально увеличить гибкость ваших вариантов настройки освещения.

В настройке с одним источником света мы рекомендуем размещать источник света под углом 45 градусов от вашего продукта.Начните с этого и расположите второй свет немного ближе к вашему продукту на противоположной стороне, также под углом 45 градусов по отношению к вашему продукту. Этот новый свет будет вашим «заполняющим светом». Два фонаря следует привязать вручную или по беспроводной сети, чтобы они горели одновременно.

Поскольку ваш первый источник света уже настроен на половинную мощность (например, 3 из 5), вы, вероятно, захотите установить второй источник света ниже, чем ваш первый (например, 2 из 5). В зависимости от вашего стиля фотографии продукта, возможно, вам не захочется полностью заполнять темную сторону продукта светом, чтобы придать продукту форму с помощью теней.Однако некоторым нравится дополнительная насыщенность цвета и блеск, обеспечиваемые равномерным экспонированием обеих сторон продукта, поэтому держите свои стробоскопы на равной мощности, если даже свет вам больше подходит. Лучшая установка освещения для модной фотографии - это та, которая наиболее последовательно передает эстетику вашего бренда.

Опять же, не забудьте позволить вашей синхронизации перезаряжаться между вспышками, потому что, если вы будете стрелять слишком быстро между каждым выстрелом, один или оба источника света не сработают вовремя.

Эта осветительная установка также работает с рефлектором вместо второго монофонического источника света.В этом случае просто поместите отражающую панель, которую вы можете создать из пенопласта или купить готовую, под углом 90 градусов рядом с вашим продуктом. Свет от вашего первого моно-света будет отражаться в вашем пространстве, тем самым заполняя темную сторону в меньшей степени. Однако, если у вас есть возможность использовать оба источника света, попробуйте это - профессиональный вид изображений, освещенных двумя вспышками, того стоит.

Попробуйте создать эту настройку самостоятельно, используя нашу настройку ниже в качестве руководства.

Синхронизация для перезарядки между вспышками на случай быстрой съемки между изображениями.

К настоящему времени вы можете задаться вопросом, какие типы стробоскопов и другого связанного с ними осветительного оборудования для фотосъемки лучше всего и у каких компаний вам следует подумать о покупке. Следуйте нашему руководству для покупателей по осветительному оборудованию для фотосъемки продуктов, где вы найдете ссылки на недорогие варианты освещения.

Мы уверены, что если вы воспользуетесь этими тремя простыми и экономичными настройками освещения для товарной фотографии, ваши изображения будут выглядеть профессионально и согласованно. Отличные фотографии продуктов позволяют покупателям получать больше удовольствия от покупок, что приводит к их лояльности, лучшим отзывам и, в конечном итоге, к увеличению продаж.

Базовая настройка света для фотографии еды

Ваша установка для фуд-фотографии начинается со света. Фотография не может быть без этого. Фотография рисует светом.

Освещение - самый важный урок фотографии. Поэтому, если вы чувствуете себя перегруженным всем, что вам нужно изучить, это очень важно. Если вы сумеете овладеть этим, вы создадите прекрасные образы.

В этом уроке мы рассмотрим базовую установку для фуд-фотографии, а также познакомимся с несколькими основными концепциями освещения.

Это все, что вам нужно для начала работы.

Основная настройка света для фотографии еды

Во-первых, я хотел бы сказать, что мне не особенно нравится слово «базовый», поскольку оно подразумевает, что ничего великого не будет достигнуто. Но так бывает не всегда.

Это базовая установка, с которой вы начинаете развивать свои навыки управления светом в зависимости от настроения и истории, которую хотите рассказать. Базовая настройка фуд-фотографии для получения мягкого света, распространенного в нашей нише:

  • Боковой свет - источник света находится рядом с вашим объектом и сцена.

Вы разместите вашу установку так, чтобы она находилась рядом с окном, и свет падал на вашу установку с любой стороны. Итак, ваш объект и камера находятся рядом с источником света.

Затем вы разместите рассеиватель между источником света (ваше окно) и вашим объектом. Это «рассеивает» свет, делая его мягким - мы поговорим об этом позже. Сначала разместите диффузор ближе к окну, чем к объекту съемки.

Наконец, если вам нужно осветить объект более равномерно, вы разместите отражатель на другой стороне сцены, чтобы «заполнить» тени.Это будет ваша основная установка. Как только вы освоите эту настройку, вы сможете приступить к изучению дополнительных манипуляций со светом.

Если вы хотите узнать больше о закулисных настройках фуд-фотографии, тематических исследованиях и о том, как создавать красивые изображения при естественном освещении, тогда возьмите мою электронную книгу.

Базовые средства модификации света

Давайте сведем к минимуму то, что нам нужно, чтобы управлять естественным светом, не так ли?

Первые два средства управления светом, которые вы должны использовать, - это рефлектор и рассеиватель.Вы даже можете получить оба из них в одном, и на Amazon есть несколько дешевых комбинаций. Они выглядят вот так. По возможности, лучше выбирать как можно больше.

Рассеиватель - это то, что более равномерно рассеивает свет на объект. Между источником света и объектом следует разместить рассеиватели - вот так:

Рассеиватель размещается между предметом и источником света.

Естественный световод

Делайте догадки при естественном освещении!

Отражатель отражает свет от источника света на объект.Это так называемый заполняющий свет. Отражатели обычно размещаются напротив источника света.

Может использоваться любая отражающая поверхность, от белых пенопластов до отражающих металлических или металлических поверхностей.

Небольшой белый сложенный пенопласт помещают рядом с объектом и напротив источника света, чтобы «отражать» свет обратно на сцену. Отраженный свет заполняет тени. Более темные тени без заполняющего света.

Вот что происходит в камере, когда мы используем отражатель.На снимке слева свет отражается на нашей сцене. На снимке справа свет не отражается на нашей сцене.

Нет ни правильного, ни неправильного, просто разные. Найдите минутку, чтобы почувствовать разницу.

СВЯЗАННЫЙ: Как управлять дома

Базовое осветительное оборудование магазина

Менее чем за 100 долларов вы можете получить все необходимое для базовой настройки освещения для фуд-фотографии.

Как профессионал, мне принадлежат все эти диффузоры, но если бы я порекомендовал один, я бы купил Neewer 40 ″ x 60 ″, так как я также использую его с искусственным освещением.

Мне нравится Neewer 24 ″ с ручкой, поскольку он является портативным и портативным.

Ничто не сравнится с черно-белой пеной, которая помогает формировать свет. Я использую его все время, соединяя с этими удобными дешевыми зажимами, чтобы они стояли на ногах.

Самый распространенный тип освещения для фотографии еды - мягкий свет

Теперь у нас есть базовая настройка и несколько необходимых нам модификаторов, давайте посмотрим на типы и направление света.

Самый распространенный тип света для фотосъемки еды создан для улавливания мягкого света.Чаще всего его используют в качестве дополнения к легкой пище.

Он подчеркивает текстуру и детали еды, раскрывая форму и размер.

Мягкий свет характеризуется мягкими тенями. Мягкий свет можно использовать для любого настроения. У вас может быть яркий и мягкий свет или угрюмый и мягкий свет. «Мягкий» не является синонимом светлых или темных теней. Мягкие тени могут быть как светлыми, так и темными. Что делает их мягкими, так это их «мягкие края».

Натюрморт с мягким светом.Самый распространенный тип освещения для фуд-фотографии. Натюрморт, снятый при жестком свете.

Вы видите разницу между двумя тенями вверху? Тени на изображении справа "мягкие" (создаются мягким светом), а тени справа "жесткие" (создаются жестким светом).

Теперь, когда мы знаем наиболее распространенный тип света, используемый в фотографии еды, давайте посмотрим на два основных направления света.

Два основных направления света: задний и боковой свет

Два основных направления света, используемых в пищевой фотографии, - это боковой свет и задний свет.

Они говорят сами за себя, но давайте все равно быстро рассмотрим их. Боковой свет - это источник света сбоку от объекта и вашей камеры. Подсветка - это то, где свет исходит из-за объекта и напротив вашей камеры.

Sidelight отлично подходит почти для всех установок для съёмки еды. Вот почему это место для многих фуд-фотографов и отличное место для начала.

Давайте посмотрим на них визуально.

Боковой свет.Вы можете видеть, что свет исходит с правой стороны кадра. Подсветка. Вы можете видеть, что источник света находится за чашей, приближаясь к камере.

Почему это важно? Найдите минутку, чтобы увидеть, как свет по-разному формирует объекты на изображениях.

СВЯЗАННЫЙ: 8 советов по съемке еды при слабом освещении.

Время суток влияет на свет

По большей части вы поймете, просто живя, что время суток также влияет на свет.От восхода до полудня, до заката и сумерек. Свет имеет разную интенсивность, разное направление и другое ощущение.

Гоша, даже времена года вызывают такой разный свет, верно?

Если вы снимаете при естественном свете, важно понимать разницу.

Вот почему вы, вероятно, читали обычное упражнение, заключающееся в фотографировании вазы с фруктами в разное время и в разных местах вашего дома.

Это очень мощное упражнение, и оно работает.

Если вы думаете о своем доме, подумайте о том, как меняется свет в разных комнатах. Есть ли комнаты, в которых в определенное время суток яркий свет, а в других - темное?

Одна из самых простых и эффективных вещей, которую вы можете сделать, - это понять, как изменяется свет в вашем пространстве для съемки. Так почему бы не проверять каждый час, чтобы видеть, как выглядит свет, и отмечать различия в течение дня.

Отражатель на этом снимке отражает свет обратно на сцену, обеспечивая равномерный свет и заполняя тени.

Естественный световод

Делайте догадки при естественном освещении!

Итоги

Вкратце, вот выводы из этого поста:

  • Основной свет для фуд-фотографии предполагает размещение вашей установки рядом с окном, с рассеивателем между источником света и объектом. Размещение отражателя напротив источника света.
  • Вам понадобится рассеиватель и отражатель в качестве основных средств управления светом.
  • Мягкий свет - самый распространенный тип света для съёмки еды.
  • Для создания двух направлений света используются боковой свет и задний свет.
  • Время суток обеспечивает различное естественное освещение.
  • Наблюдение за изменением естественного освещения в течение дня и изо дня в день, от сезона к сезону, поможет вам увидеть разнообразие.

Задание урока

Для этого занятия вы не будете использовать камеру. Я не хочу, чтобы вы беспокоились о своих настройках или о том, что вы будете снимать.

Я просто хочу, чтобы вы «почувствовали» и «увидели» свет.

В следующий раз, когда у вас будет полный рабочий день дома, я хочу, чтобы вы набрали:

  • Установите будильник на телефоне на каждый час в определенное время.
  • Каждый раз, когда срабатывает будильник, заходите в каждую комнату в вашем доме, где есть окно. Даже в гараж или сарай!
  • Посмотрите на свет. Почувствуйте свет. Задайте себе эти вопросы

    Насколько сильный свет?
    Вы видите какие-нибудь тени?
    Свет проникает через окно?
    В каком направлении окна выходят?
    Какое сейчас время суток, утро, полдень, полдень, вечер?
    У света есть цвет?
    Как вы себя чувствуете при свете?

Выполнение этого два дня подряд будет особенно полезно и позволит вам увидеть, что свет меняется в зависимости от погоды и времени года.

Если вы изучаете основы фотографии 101, щелкните здесь, чтобы перейти к следующему уроку.

Two Loves Studio было не заплатили за написание этого поста , однако он действительно содержит партнерские ссылки . Если вы покупаете товар по партнерской ссылке, Two Loves Studio получает комиссию с продажи, которая идет на продолжение предоставления потрясающего контента. На этом сайте отображаются только партнеры по продуктам / услугам, в которые я верю и которые соответствуют моим ценностям.

Понимание трехточечного освещения в фотографии

Трехточечное освещение является основой почти для всех других настроек портретного освещения. С его помощью вы можете лепить как свет, так и тени, а также создавать практически любое настроение.

Если все сделано правильно, то объект будет хорошо освещен.

Эта схема освещения часто используется как в видео-освещении, так и в фотографии. Хотя в этой статье основное внимание будет уделено тому, как осветить объект на фотографии, те же принципы применимы и при освещении для видео.

Давайте посмотрим, что здесь задействовано и как это настроить.

Сводка

Трехточечная установка освещения типична как для видео, так и для фотографии. Он использует три разных источника света в разных положениях для освещения объекта или сцены (источники света известны как ключевой свет, заполняющий свет и задний свет). Это дает глубину сцены и позволяет управлять тенями.

Что такое установка трехточечного освещения?

Трехточечная система освещения использует три разных источника света для освещения конкретного объекта или сцены.

Поскольку свет исходит из трех разных положений, вы можете убедиться, что ваши объекты хорошо освещены, контролировать тени, исходящие от основного источника света, и придать объекту глубины.

Первоначально использовавшийся в театре с теплым светом с одной стороны и холодным с другой, мир фотографии и видео быстро адаптировал его, поскольку это один из самых простых и универсальных методов освещения, обеспечивающих хорошее качество изображения. на камеру.

Если вам интересно, что представляют собой три источника света в этой настройке, вот упрощенное объяснение:

Key Light

Как следует из названия, основным источником света является основной свет .Это основной источник света, создающий общую экспозицию сцены. Помимо этого, его основная цель - убедиться, что одна сторона объекта хорошо освещена, а другая сторона имеет тень.

Основной источник света часто располагается под углом 45 градусов к камере и немного выше объекта. Размер и интенсивность используемого вами источника света во многом определят, где и как будут установлены два других источника света.

В студии или другом помещении основным источником света обычно является какая-то специализированная лампа, такая как софтбокс или косметическая тарелка со стробоскопом.

Это также может быть вспышка фотоаппарата или даже окошко. На улице днем ​​солнце обычно служит основным светом. Вы можете поэкспериментировать с различными модификаторами освещения, чтобы придать больше драматизма тому, как выглядит основной источник света.

Основной источник света - это ваш основной источник света. На улице обычно солнце. В студии это часто софтбокс или косметическая тарелка. Установите его под углом 45 градусов от камеры и немного выше объекта. В этом примере основным источником света является блюдо для красоты.

Заполняющий свет

Поскольку основной свет обычно находится на одной стороне объекта, другая сторона обычно будет заполнена тенями. Это хорошо, потому что тени придают глубину и настроение, но вы все равно хотите контролировать, насколько они сильны и куда падают.

Вот где приходит на помощь заполняющий свет .

Заполняющий свет смягчает любые резкие тени, добавляя немного большего освещения там, где в противном случае его не было бы.

Без него контуры объекта будут более четкими. Это может быть хорошо, если вы хотите добиться сдержанного эффекта, но для естественных фотографий вам понадобится заливка.

Вы можете использовать специальную лампу для заполняющего света, отражатель или даже белую доску.

Обычно его размещают на противоположной стороне объекта от основного источника света. В портретной фотографии его обычно размещают на уровне лица объекта съемки.

Кроме того, он более мягкий и менее яркий, чем основной свет (до половины яркости).

То, как вы используете заполняющий свет, часто влияет на общее ощущение кадра. Тусклый, рассеянный заполняющий свет будет удерживать большую часть теней на месте, создавая эффект высокой контрастности. Поднимите его, и ваш объект станет более ярким и естественным.

Используйте отражатель вместо лампы, и вы получите другой эффект, особенно если отражатель цветной.

Заполняющий свет обычно меньше и имеет меньшую интенсивность, чем основной свет. Он размещен на противоположной стороне объекта от основного источника света.На схеме показан софтбокс с сеткой для лучшего контроля краев заливки. Это половинная интенсивность.

Подсветка

Подсветка, также известная как свет для волос или ободок, является последним элементом трехточечной системы освещения. Он размещается за объектом (вне кадра камеры) и создает световые блики либо на волосах, либо вокруг верхней части объекта, также известную как ободок света или эффект ореола.

Это отделяет объект от фона, придавая ему глубину и четкость вокруг контура.

В отличие от основного и заполняющего света, задний свет не предназначен для прямого освещения. Вместо этого он используется для создания тонкого контура или выделения вокруг объекта. В результате ему редко нужно попадать в переднюю часть объекта.

В зависимости от сюжета вы можете разместить задний свет непосредственно за объектом (чтобы камера не могла его видеть) или сбоку, далеко за пределами кадра. Первый вариант часто используется при освещении роликов.

Подсветка - последняя из трех.Он помогает отделить объект от фона и устанавливается где-то позади объекта, сбоку или прямо позади него.

Часто задаваемые вопросы по технике трехточечного освещения

Почему важно трехточечное освещение?

Трехточечное освещение является основой почти для всех других сценариев однобъектного освещения, как в фотографии, так и при освещении для видео. Вы можете строить на нем или убирать свет, но понимание ключевых принципов трехточечного освещения поможет вам успешно осветить практически любой портрет.

Какова цель трехточечного освещения применительно к актерам в сцене?

Поскольку видеомагнитофоны не могут видеть тени так же, как наши глаза, важно обеспечить светом тени, чтобы они не казались темными и невыразительными. Подсветка необходима для придания глубины изображениям, которые иначе выглядели бы двумерными.

Что касается самих актеров, то трехточечная установка освещения добавляет актерам измерение.Кинематографист также может использовать его для формирования актера, выявляя лучшие или худшие из них.

А для трехточечного освещения все равно нужно три фары?

Нет, есть ряд замен, которые вы можете сделать как для ключевого, так и для заполняющего света. В качестве ключевого света часто используют солнце (снаружи) или окно (внутри). В качестве заполняющего света вы можете использовать отражатель, отражающую карту или что-то белое, чтобы отразить основной свет обратно на объект. Это может быть белый картон, плакат или даже белая стена.

Какой свет обычно является самым ярким для объекта в трехточечной системе освещения?

Ключевой свет почти всегда самый яркий свет в сцене. Остальное освещение будет основано на этом.

На какой стороне должен быть световой индикатор?

Ключевой свет должен быть размещен на той стороне, откуда он, естественно, будет исходить в вашей сцене. Например, если ваш основной источник света освещает солнце, поместите его с той стороны, где солнце будет в вашей сцене.Также важно разместить его под соответствующим углом и на высоте, чтобы они соответствовали солнечному свету.

Кроме того, ключевой свет и заполняющий свет должны располагаться на противоположных сторонах друг от друга.

Заключительные слова

Трехточечное освещение чрезвычайно универсально. Варьируя типы осветительных приборов, которые вы используете, экспериментируя с тем, насколько близко или далеко они находятся от объекта, и меняя их интенсивность, вы можете создать несколько разных образов.

Вы также можете изменить степень яркости или мягкости света с помощью различных модификаторов света (т.е.е. решетки, диффузоры и др.).

Освоив технику освещения с помощью трех источников света, вы можете расширить ее до четырехточечной системы освещения (например, добавить фоновый свет) или сократить до одного источника света, в зависимости от предполагаемого вида.

В любом случае, понимание принципов трехточечного освещения откроет путь к эффективному портретному и видеосвещению.

Как вы думаете? Вы пробовали эту особую технику освещения для фотографии или для видео? Как это сработало для вас?

Основы портретного освещения - Digital Photo Pro

Искусство портретного освещения - это искусство раскрыть сущность человека - выявить личность и черты лица человека и придумать схему освещения, которая будет синхронизироваться с ними.Многие фотографы имеют привычку использовать стандартные настройки для всей своей работы, не учитывая человека, которого они снимают. Некоторым это удается довольно хорошо, создавая объем работы, который устраняет некоторую вариативность из серии изображений.

Однако для большинства это становится «Эй! Посмотри на меня, и что я могу сделать! » Такие вещи. Фотограф, пытающийся произвести впечатление, наложив на объект неподходящее освещение, заигрывает с катастрофой. Это потому, что многие фотографы не могут освоить и практиковать основы техники освещения.

Действительно, хорошее освещение во многом похоже на понимание взаимосвязи между диафрагмой и выдержкой - это сбивает с толку до момента щелчка, а затем каждая фотография становится вариацией этой идеи.

Эти основы фотографического освещения - это основные методы, фундамент, на котором строится все остальное освещение. Зная основы фотографического освещения, вы легко сможете осветить любую сцену.

Основы портретного освещения

Конечно, как и любое правило, это можно нарушить, и есть примеры, когда такие выстрелы бывают вполне удачными.Сразу вспоминается знаменитая фотография Альфрида Круппа Арнольда Ньюмана. Сам Ньюман сказал о фотографии, что это была одна из двух сделанных им фотографий, на которых он сознательно пытался кого-то выставить в плохом свете (другой был Ричард Никсон). Эти примеры являются крайними, и у Ньюмана явно была личная повестка дня. У большинства фотографов не будет возможности сфотографировать немецкого промышленника, который напрямую нажился на рабском труде, но если у вас когда-нибудь будет такой шанс, не стесняйтесь делать снимок, как диктует ваша совесть.

В репертуаре каждого фотографа должно быть несколько ключевых установок портретного освещения: Рембрандт, Сплит, Гламур и Петля. Эти установки похожи на материнские соусы французской кухни. С помощью этих четырех основных рецептов вы можете создать неограниченное количество уникальных образов, подходящих к вашему предмету. Мы рассматриваем каждую установку в ее самом простом виде с минимальным количеством источников света.

Срок действия базовой портретной фотографии - Catchlight

Луч света - один из важнейших элементов любого портрета. Фотографам-любителям, которые хорошо разбираются в предмете и композиции, почти всегда не удается найти подходящий отраженный свет, и в результате фотография имеет любительский вид. Блики света добавляют блеска и жизни фотографируемому человеку. Когда вы работаете с драматическими узорами освещения, особенно важно иметь блики в затененных глазах. Хорошие блики можно найти в каждой из этих основных техник портретного освещения.

Чтобы сделать это, выберите источник света, который будет иметь желаемую форму: зонт для круглого рефлектора, софтбокс для прямоугольного рефлектора, простой отражатель для точечного рефлектора и т. Д.- и настроить его на малую мощность. Если вы слишком сильно увеличите мощность, вы в конечном итоге зажжете человека, и все, что вам нужно, - это немного искры.

Вы даже можете получить красивый блик в глазах днем ​​без вспышек, используя рефлектор или другой светоформирующий инструмент, чтобы отражать свет на объект.

Яркий свет, создаваемый стробоскопом, подчеркивает форму глаз объекта и не дает глазам потерять четкость.

Даже небольшой блик, такой как этот, созданный с помощью внешнего стробоскопа.может придать объекту более приятный вид.

Рембрандт Освещение

Один из самых обсуждаемых и наименее понятных стилей освещения - это освещение Рембрандта. Большинство людей ошибочно ссылаются на «освещение Рембрандта», чтобы описать какой-либо эффект светотени с драматическими бликами и тенями. Хотя освещение Рембрандта, безусловно, впечатляет, на самом деле определяющей характеристикой техники является треугольник света на затененной стороне лица, который виден между нижней частью глазницы, скулой и носом.

Чтобы создать освещение Рембрандта, вы хотите расположить основной источник света сбоку и над лицом объекта - примерно на 45 градусов в сторону и 45 градусов над лицом. Голландские мастера использовали световые люки в своих студиях, чтобы осветить объект, так что думайте в этом направлении. Тень от носа должна сливаться с тенью под скулой, создавая характерный треугольник. Освещение Рембрандта не для каждого лица. Глаз, нос и щека нуждаются в определенном выступе, чтобы образ работал.Не применяйте силу, если ваша тема не подходит.

Предмет с освещением Рембрандта

Здесь мы видим направление света, необходимое для создания света Рембрандта. Важно расположить свет так, чтобы часть лица падала в тень.

Сплит-освещение

Как следует из названия, разделенное освещение разделяет лицо, как стороны луны. Половина лица освещена, а половина находится в тени. Эффект может быть резким для драматического вида, или он может быть более мягким.Создать жесткое разделение просто с помощью жесткого источника света. Вы стремитесь к большому соотношению светлого к темному, но остерегайтесь выдувания более ярких участков на лице объекта съемки. Если вы снимаете с точечным источником, поэкспериментируйте с расстоянием от объекта до источника света, чтобы контролировать блики. Чтобы смягчить эффект, вы можете использовать небольшую заливку на теневой стороне. Софтбокс также хорошо работает, поскольку он создает приятный мягкий свет на освещенной стороне лица, а линия между светом и тенью будет более плавной, чем если бы вы использовали жесткий источник.Обычно зонтик или косметическая тарелка не являются идеальным выбором для разделенного освещения, потому что эти модификаторы имеют тенденцию обволакивать свет вокруг объекта, а это не тот эффект, для которого требуется разделенное освещение. Разделенное освещение обычно используется для создания фактического освещения. разрезать продольно по центру лица - ото лба до подбородка прямо по центру носа. Как и любое правило, это правило создано для того, чтобы его нарушать, но будьте осторожны, чтобы не заходить слишком далеко. Вы можете создать интересный образ с небольшим углом, но слишком много может выглядеть плохо.Хорошая идея - держать один глаз освещенным, а другой полностью в тени.

Чтобы добиться эффекта раздельного освещения, просто установите источник на высоте головы объекта под углом примерно 90 градусов в сторону. Отрегулируйте положение источника света, чтобы получить линию между тенью и светом там, где вы хотите. Как и при любой настройке освещения, внешний вид полностью изменится, если свет или объект перемещаются относительно друг друга, поэтому, если человек, которого вы фотографируете, склонен перемещаться, более мягкий источник - хорошая идея, чтобы избежать неуместного жесткая грань между светом и тенью.

Многие фотографы используют флажки или отражатели, чтобы придать свету форму, чтобы лишний свет от стробоскопа не попадал на другую сторону лица.

В технике Split Lighting центральная линия лица (или область рядом с центральной линией лица) используется для создания резко различающейся интенсивности освещения.

Положение света и использование светозащитных материалов помогает создать этот классический образ.

Гламурное освещение

У этого стиля есть несколько названий, в основном связанных с Голливудом.Его также называют освещением бабочки из-за формы тени, создаваемой узором под носом. Гламурное освещение стало популярным в 1930-х годах, и с тех пор оно остается основой портретной работы. Здесь цель - подчеркнуть скулы и форму классически красивого овального лица. Он не подходит для круглых лиц или людей с глубокими глазницами.

Чтобы создать эффектное освещение, расположите источник света параллельно лицу объекта и над ним под углом примерно 30 градусов.Это придаст скулам ровное освещение и создаст тени и, следовательно, контур под скулами. Для гламурного освещения часто используется заполняющий свет, помещаемый непосредственно под основным светом, чтобы смягчить тени.

Благодаря беспроводным вспышкам это популярный, быстрый и привлекательный способ осветить объект. Просто держите стробоскоп вне камеры в левой руке сбоку от объекта. В зависимости от расстояния от объекта вам может потребоваться помощник, удерживающий свет, чтобы получить точный угол, который вам нужен.Если вы продвинетесь вперед к объекту, вы создадите похожее кольцевое освещение…

Когда свет идет сбоку от объекта и выше, лицо выглядит так, как будто оно залито естественным светом.

Контурное освещение

Петлевое освещение, названное в честь тени, которую он создает под носом и сбоку от носа, является популярным шаблоном для многих профессионалов. Это просто и, как правило, довольно приятно, и вы можете заставить его работать с чем угодно, от маленькой вспышки до большого студийного света.Контурное освещение показывает контуры лица, не подчеркивая нелицеприятные элементы, такие как морщины, пятна или шрамы. По этой причине свадебные фотографы часто используют петлевое освещение. Если вы используете более мягкий источник, такой как лайтбанк или софтбокс, вы можете еще больше уменьшить эти нелестные элементы. Зонт или косметическая тарелка могут хорошо справиться с настройкой петлевого освещения, потому что огибающий вид смягчит объект, не отрицая общего вида.

Чтобы создать схему кругового освещения, расположите источник света сбоку от объекта под углом примерно от 30 до 40 градусов и немного выше высоты головы.Не поднимайтесь слишком высоко, иначе вы создадите удлиненную тень от носа, которая может выглядеть довольно плохо. Кроме того, если вы поместите источник света слишком высоко, вы получите плохую тень в глазу на противоположной стороне лица от источника света. Эти нежелательные тени можно несколько смягчить с помощью заполняющего света, но они все равно останутся. Маленькая «петля» на левой стороне лица этого объекта (справа от нас) является отличительной чертой этой техники. Он дает достаточно четкости, чтобы различить черты лица.

Заливка и осветление волос

В этой статье мы определили некоторые основные настройки портретного освещения, но мы говорили о них в разрезе до самого необходимого. Мы не рассматривали фоновое освещение или освещение для волос, и мы редко упоминали заполняющие источники света. Основной свет задает тон изображения, кроме того, вы всегда можете свободно добавлять акценты, например светильник для волос, по своему усмотрению. Большинство профессионалов добавляют лампочки для волос как нечто само собой разумеющееся, потому что они льстят, помогают обрамлять лицо и добавляют объемности, но вы не попадете в тюрьму, если не воспользуетесь им.

Портрет в разделе «Гламурное освещение» показывает, как выглядят хорошие волосы и заполняющий свет, но каждый из этих стилей имеет разное количество волос и заполняющего света. Изменяя свет, падающий на волосы, одежду и фон, фотограф может легко создавать разные образы.

Обязательно к прочтению

Чтобы узнать, какие профессиональные фотографы Конан Тай, Мартин Воннакотт, Итан Пайнс, Джоанна Кустра и Сет Оленик считают своими инструментами Essential Lighting, прочитайте наши технические интервью с ними.

Чтобы погрузиться в мир «непрерывного» светодиодного освещения, в наших руководствах по решениям для светодиодного освещения подробно описаны основы и оборудование, необходимое для освещения с помощью светодиодов.

Последнее обновление: 4 октября 2017 г.

Оригинальная статья: 9 сентября 2015 г.

Первоначально опубликовано 3 октября 2017 г.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *