Фотосъемка BEAUTY » PhotoCasa — Фотокаталог России. Журнал о фотографии PhotoCASA. Официальный сайт.

1. НЕМНОГО О ЖАНРЕ BEAUTY.
Несмотря на то, что я уже достаточно долго снимаю в данном направлении, до сих пор, изучая ту или иную свою работу, я порой не могу определиться, имеет она отношение к beauty или нет. В самом упрощенном виде к beauty-фотографии относится снимок, скадрированный выше плеч и ключиц модели, хотя лично я это правило регулярно нарушаю в стремлении к той или иной композиционной гармоничности. Еще одним признаком жанра является работа визажиста — в классическом или креативном стиле. Даже самый естественный и легкий nude-макияж серьезно меняет облик модели на снимке. Beauty — это танец втроем, если только вы или ваша модель не визажист по совместительству. Но главным отличительным признаком такого изображения, на мой взгляд, является ретушь: и чем она техничнее и осмысленнее, тем выше это поднимает вас в данном жанре. Beauty-фотография должна быть «вкусной»!

3. Я ПОГРУЖАЮСЬ В BEAUTY, КТО СО МНОЙ?
Ищите единомышленников для творчества! Мне хорошо знакомо, что такое начало пути beauty-фотографа, когда нет возможности работать с профессиональными моделями, а крутые визажисты даже не читают ваши сообщения. Будьте настойчивы, ищите тех, кто тоже только в начале своей карьеры. Даже самым талантливым так же, как и вам, нужно портфолио. Растите и развивайтесь вместе. Поддерживайте задумки друг друга. Идеи визажистов для beauty-съемок бесценны, т. к. эти мастера — законодатели жанра. Кстати, здорово, если визажист будет вместе с вами находиться на съемке и наблюдать за происходящим, ведь у вас разные взгляды и разные знания, поэтому он может заметить и вовремя исправить то, на что вы даже не обратите внимания.

5. СИММЕТРИЧНОСТИ РАДИ.
Вряд ли найдется человек, который не знает, что слово «beauty» в переводе с английского — «красота». Человеческое восприятие устроено таким образом, что интуитивно более красивыми и гармоничными мы считаем лица и предметы, обладающие симметрией. К сожалению, идеальных лиц в природе почти не существует, поэтому при съемке и последующей ретуши обращайте внимание на асимметрию черт лица модели. Зачастую это можно исправить с помощью макияжа или освещения, но если это не удалось, скорректируйте этот, скажем так, дефект фильтром Liquify («Пластика») в Photoshop.

Как сделать естественный свет в студии. Семь шагов к студийной съемке

Студийная фотосъемка сегодня пользуется небывалой популярностью, и любой начинающий фотомастер может позволить попробовать себя в этом деле. Конечно, видение света и талант художника – это навыки, которые невозможно приобрести, читая статьи и смотря видео в интернете, но основы и некоторые очень полезные советы из таких источников можно почерпнуть.

Остальное дело вашего упорства, трудолюбия и техники, про которую мы и поговорим сегодня. Итак, тема сегодняшней статьи — освещение в фотостудии, как оно строится и какие приспособления для этого нужны.

Если вы уже начали осваивать искусство фото и видеосъемки, то прекрасно должны понимать, что работа в условиях естественного освещения, особенно если речь идет о сессии в помещении – занятие крайне сложное и по силам только настоящим профессионалам.

Интересно знать! В качестве примера приведем фильм «Выживший» с Леонардо Ди Каприо, за который он наконец-таки получил премию «Оскар». Постановка картины примечательна тем, что весь фильм снят в условиях естественного освещения. Режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту и оператор Эммануэль Любецки проделали поистине огромную работу.

• Для того чтобы сделать красивую фотографию в помещении, вам понадобится несколько источников света, несколько приспособлений для его отражения и рассеивания, а также знания того, как правильно этот самый свет расположить.
• Учтя все нюансы, начинающий фотограф получит очень качественные снимки, не в пример тем, что он же делает на улице, или без использования дополнительного оборудования.
• Также особенностями студийной съемки является и то, что при должном умении художник может не только создать нужный уровень освещения, но и воссоздать определенные условия, имитируя, к примеру, вечер или, скажем, затемненное помещение, сохраняя при этом объем на получаемых фото.

При этом организовать фотостудию можно в абсолютно любом помещении, без ограничений.

Типы освещения в студии

Чтобы любая фотография человека, животного или предметов получилась красивой, для съемки потребуется несколько источников света, что позволит сделать картинку объемной, подчеркнуть нужные места и создать нужные переходы теней. Используя лишь один источник, даже рассеянного света картинка будет получаться достаточного жесткой из-за резкого перехода от света к тени, что применимо только в определенных стилях фотографии.

В подтверждения своих слов приводим вот эту фотографию с девушкой. Посмотрите, справа она выглядит намного привлекательнее просто за счет того, что фотограф смягчил особенно темные участки на лице: тень под губами, носом и глазами, от подбородка.

Переход от света к тени стал более мягким, при этом сохранился объем. В данном случае достаточно одного источника света и рассеивателя или фотозонта, но фотография можно быть еще красивее. Как это сделать мы расскажем далее.

Схемы освещения в фотостудии могут отличаться, в зависимости от тех задач, которые поставил перед собой фотограф, но существует основа, так сказать, классика, которая неизменна, и применяется в фотографии с зари этого искусства. Давайте перечислим основные источники света, которые используются в построениях схем.

• Главный свет на площадке называется рисующим. Его задача дать основное освещение объекта съемки и создать на нем основные тени. Располагают его обычно под некоторым углом, немного выше головы модели так, чтобы тень от носа была направлена к уголку рта.

Очень часто люди, недавно взявшие в руки фотоаппарат, жалуются: «Я бы очень хотел начать снимать портреты, но у меня нет для этого не только студии, но даже пристойного, не говоря уж о хорошем, оборудования…». Они искренне считают, что для того, чтобы заниматься портретной съемкой, нужны дорогие осветительные приборы, штативы, несколько фонов и многое другое. А у них и внешней вспышки порой нет. Но, тем не менее, отказываться от опытов в портретной съемке, даже в таких скупых условиях, ну никак нельзя. Существует огромное количество других, намного более простых, способов создания хороших фотопортретов, несложных вариантов освещения.

Чаще всего начинающие фотолюбители имеют фотокамеру с так называемой накамерной, или, по-другому, встроенной фотовспышкой. Если ваш фотоаппарат оснащен вспышкой с поворотной головкой — это очень хорошо. Такая вспышка вам легко позволит использовать систему TTL (Through The Lens), то есть способ измерения экспозиции непосредственно через съёмочный объектив фотоаппарата. И ещё поворотная головка вспышки даст вам возможность при съемке использовать отраженный свет.

Для того, чтобы сфотографировать модель с отраженным светом, нужно повернуть головку вспышки так, чтобы световой поток, исходящий при ее импульсе, попадал не на собственно модель, а на какую-нибудь поверхность, которая может «работать» отражателем. Проще говоря, равномерно окрашенную стену или потолок. Такие поверхности обычно обладают хорошим отражающим эффектом. Попав на подобную поверхность, световой поток от вспышки отразится от нее и уже в рассеянном, ровном виде мягко осветит того, кого вы снимаете. Такое освещение намного более привлекательно, чем освещение «в лоб». Возможность получения плохих снимков при фотографировании с отраженным светом сводится практически к нулю. Для опыта можете сфотографировать свою модель два раза: с «лобовым» освещением вспышкой и с отраженным светом. И, как говорят, «почувствуйте разницу».

Отраженный свет, падающий на портретируемого не от самого источника, а от отражающей поверхности, намного расширяет ваши возможности. Если вместо стены или потолка использовать, например, просто лист ватмана, кусок пенопласта или ещё что-нибудь подобное, да хоть даже обыкновенную газету, то можно получить ещё лучшие результаты. Свет от такого отражателя можно направить как угодно, так как вам будет надо. Можно даже самим сделать несколько отражателей различных форм и размеров. Только покрасить их нужно в белый или светло-серый цвет.

При помощи только лишь одного источника света совсем несложно создать на снимке иллюзию того, как будто вы фотографировали модель с несколькими осветительными приборами. Как это сделать? Очень просто! Портретируемого нужно расположить в углу комнаты, в которой вы ведете съемку, а источник света, вспышку, например, направить в боковую стену. А ещё лучше — под углом в потолок. Угол этот нужно подобрать таким образом, чтобы свет, отразившийся от потолка, попадал на волосы вашей модели. В то же время свет, который отразится в этом случае ещё и от стены, тоже даст эффект ещё одного источника света. Но, фотографируя при такой схеме освещения, нужно быть очень внимательным. Тут следует обратить особое внимание на положение лица модели. На нем должен образоваться красивый свето-теневой рисунок.

Профессиональные фотографы при съемке портретов часто используют софтбоксы. Это специальные приспособления, которые позволяют световой поток от осветительных приборов сделать намного мягче и направить его так, как вам нужно. Вплоть до того, что осветить только лишь часть лица портретируемого, например, лоб или глаза. Софтбоксы можно приобрести в специализированных магазинах. В продаже есть различные их варианты, даже такие, которые разработаны производителями специально для накамерных вспышек.

В портретной съемке хорошо использовать и специальные светоотражающие зонты. Они тоже продаются в магазинах. Зонты дают мягкое и рассеянное освещение на большей, чем софтбоксы, площади, практически на всю комнату. Вот именно в этом и заключается сложность работы с ними, и, причем, не только в этом, а ещё и в том, что при съемке с зонтом сложно контролировать направление света.

Тут следует напомнить вот ещё что. Из школьного курса физики вы должны помнить, что чем больше площадь источника света, тем мягче освещение, которое от него исходит. Сравните, например, свет от большого окна и свет от маленькой галогенной ламы. Точно так же и зонты, и софтбоксы. Например, используя при съемке крупный софтбокс, вы получите широкий пучок мягкого света, который будет как бы обволакивать вашу модель.

Теперь скажем несколько слов о работе с выносной, внешней вспышкой. Проблем с ними сейчас практически нет. И сами вспышки, и зеркальные фотокамеры сегодня настолько совершенны, что позволяют работать без всяких кабелей, которые путаются под ногами. Вспышку с дистанционным управлением можно установить в любой точке комнаты, в которой вы работаете. Но напомним ещё раз: будьте аккуратны! Свет от вспышки достаточно жесткий, и поэтому не стоит направлять ее непосредственно на портретируемого. Рекомендуем смягчать этот свет софтбоксами, зонтами или отражателями.

При съемке с софтбоксами и выносной вспышкой нужно предварительно поэкспериментировать, а, точнее, найти такое положение источника света и комбинацию его с софтбоксом, чтобы свето-теневой рисунок на лице модели был бы интересным и привлекательным. Неудачное, неправильное использование софтбокса может только испортить портрет, и модель будет очень недовольна вашей работой. Как вариант, можем порекомендовать располагать источник света и софтбокс в стороне и немного выше модели.

Софтбокс в нашем случае выполняет роль основного источника света. Этот свет может быть и моделирующим, и просто работать в качестве подсветки, например, волос или ещё чего-либо. Главное, каким бы образом вы не использовали софбокс, установит его нужно так, чтобы лицо портретируемого было хорошо и красиво освещено.

Если вы снимаете портрет на улице, то естественное солнечное освещение можно комбинировать с искусственным, в том числе и со вспышкой с софтбоксом. Вспышка с софтбоксом может, например, подсветить фон. Но в таких случаях фотографировать лучше не на открытой площадке, где солнце светит очень ярко, а где-нибудь в тени. Софтбокс нужно в этом случае использовать точно так же, как и при съемке в помещении — как искусственное освещение, а естественный свет будет подсвечивать волосы модели.

При съемке в помещении один софтбокс иногда не сможет дать достаточного освещения. Тут вам поможет зонт или отражатель, которые выступят как бы вторым источником света.

Ещё раз напомним, что прежде чем начать работу с портретируемым, нужно очень тщательно подготовиться к съемке, подготовить помещение, настроить и проверить всё оборудование. Можно даже потренироваться ставить красивый и правильный свет на ком-нибудь из своих друзей или членов семьи. Попробуйте передвигать источники света с места на место, сажать модель в разные точки комнаты. Например, ближе или дальше от стены или от окна. Можете включить или выключить люстру, повесить на окно тюлевую штору или убрать её. Вариантов масса. В качестве источников света можно использовать и настольную лампу, и обыкновенный фонарик… Можно сделать хороший портрет и без вспышки… Современные фотокамеры работают сегодня на высоких значениях светочувствительности, а это позволяет снимать, в том числе и портреты, даже только лишь при свете пламени свечи.

Хочется думать, что всё то, о чем мы сегодня вам рассказали, позволит вам сделать некоторые выводы о том, что хорошие снимки получаются не у тех, кто может себе позволить приобрести дорогую и хорошую фотоаппаратуру, мощные и современные осветительные приборы, а у тех, кто умеет подходить к любому делу творчески. Никогда не забывайте, что фотографирует не фотоаппарат, а фотограф. Надеемся, что эта статья даст вам стимул к совершенствованию ваших навыков в фотографии, толчок к новым творческим находкам. Удачи вам!

136522 Студийная фотография 0

Интересная это все-таки тема — съемка в фотостудии: студийный свет, схемы освещения, примеры использования… Если поискать в интернете, вы найдете множество статей на эту тему.. Но для начала вспомним, какие виды света используются при фотосъемке.

Студийная (или ее еще называют павильонная) съемка проводится в помещении, при котором используется искусственное освещение. Количество и мощность применяемых при этом источников света должны соответствовать величине освещенности, необходимой для получения высококачественного снимка. В соответствии с этими требованиями регулируется сила света осветительных приборов, их расстановка, что позволяет решать композиционные задачи, получая различные по характеру эффекты освещения.

Виды источников света

Главную роль в формировании предметов играет рисующий свет , выявляющий их скульптурно-объемную пластику. Умело используя такой свет, фотограф может выделить важнейшие элементы композиции и оставить в тени второстепенные. Соотношение света и тени, т. е. создание светового баланса, также определяется силой источника рисующего света, который создается при искусственном освещении приборами направленного света.

Если же тени, созданные рисующим светом, не несут в себе декоративного начала или смысловой нагрузки, они могут быть высветлены заполняющим светом . Он создается источниками рассеянного света и вместе с другими видами освещения, в первую очередь моделирующим светом, определяет степень контрастности изображения. Заполняющий свет равномерно освещает объекты съемки и помещение, создает уровень освещенности, необходимый для удовлетворительной проработки деталей, и видимых теней не создает.

Моделирующий свет несет функции дополнительного заполняющего света (подсветка теней), для чего применяются слабые приборы рассеянного света. Нижний моделирующий свет смягчает, сглаживает резкие тени от основного (рисующего) верхнего источника света. Моделирующий свет может подчеркнуть пластику объемов, создавая на них игру бликов и рефлексов, т. е. местных отражений от различных участков поверхностей и окружающих предметов, причем их форма, цвет и интенсивность могут регулироваться.

Фоновой свет служит для освещения фона, для чего обычно применяются приборы рассеянного света.

Контурный свет создает вокруг снимаемого объекта световой контур. Этот контур должен быть ярче светлой части освещенного объекта и участка фона, на который он проецируется. Контурный свет может стать выразительной частью композиции.

Эффектный свет создаст на элементах фото композиции блики и тени заданной формы, цвета и интенсивности, как правило, воспроизводящие эффект сильнодействующего источника света, расположенного над границами кадра.

Выравнивающий свет освещает теневые части объекта съемки и никогда не создает теней на участках, освещенных основным направленным или рисующим светом.

При съемке практически никогда не используются все виды освещения одновременно, достаточно двух или трех.

«Наиболее мощный источник света, который определяет характер освещения, создает основной рисующий свет; подсветку теневых участков объекта обеспечивает источник рассеянного, заполняющего света. Часто используют контровой свет, эффективно очерчивающий контуры предметов световыми бликами. В ряде случаев фон освещают отдельно, для чего применяют источник фонового света. Может быть так же использован моделирующий свет, помогающий выразительно осветить отдельные участки объектов.

Чтобы использовать эти пять видов освещения, необходимо пять источников света. Но в большинстве случаев достаточно бывает двух-трех осветительных приборов для основного, заполняющего и контрового света при условии, что выбранный фон — светлый, находится недалеко от объекта и не требует специального освещения.»

А. Симонов, журнал «Советское фото», август 1968 г.

Работая с искусственным светом, фотограф должен иметь в виду четыре характеристики освещения: 1) освещенность снимаемого объекта и всего пространства; 2) контрастность освещения; 3) направление и размеры теней, т. е. затененных участков поверхности снимаемого объекта; 4) спектральный состав (цветность) света, падающего на поверхности снимаемого объекта.

Говоря об освещенности и контрастности, необходимо помнить об особенностях зрительного восприятия, для которого важна не только величина освещенности, но и соотношение яркостей отдельных участков снимаемой композиции. Глаз человека различает яркости, если они отличаются одна от другой хотя бы на 10%. Поэтому, чтобы воспроизвести видимую человеком светотеневую градацию, необходимо правильно произнести экспонометрию освещенных и теневых участков.

Необходимо научиться правильно использовать направление света и размеры теней. Возможны бесчисленные варианты освещения искусственными источниками света — от тонкого, воздушного, бестеневого, созданного источниками заполняющего и моделирующего света, до черного контрастного светотеневого изображения, полученного с помощью только одного рисующего света.

С помощью направленных источников света можно создать выразительный светотеневой рисунок. Мягкая, прозрачная тень сделает драматургию снимка менее конфликтной. Резко выраженная светотень, при которой одни предметы или их части погружены в тень, а другие, наоборот, ярко освещены, внесет в композицию кадра элементы драматической напряженности и сделает кадр более выразительным.

Умело используя контрасты света и тени, можно получить совершенно различные эффекты — от живописной сочности до жесткой резкости плакатного рисунка.

Как уже говорилось, чтобы создать определенный тип освещения, необходимо правильно выбрать нужные для этого осветительные приборы и правильно их установить. Универсальной схемы установки света для любых видов съемки быть не может, так как выбор освещения диктуется индивидуальными творческими задачами фотографа и различными пластическими особенностями изображаемых объектов. Поэтому мы приводим только общую схему, которая должна варьироваться в каждом отдельном случае. Ее некоторые варианты мы рассмотрим в этом уроке чуть ниже.

Оборудование для павильонной фотосъемки

К числу наиболее распространенных насадок для студийного осветительного оборудования относятся:

— Зонты — это очень удобная насадка, которая может крепиться практически к любому осветительному прибору. Как правило, зонты имеют диаметр от 80 до 120 см. Различают просветные зонты, помогающие рассеивать и ослаблять практически в два раза свет, идущий от импульсной лампы, и зонты с отражательной поверхностью. Последние имеют внешнюю поверхность из черной ткани и внутреннюю из ткани различного цвета. В зависимости от цвета ткани на внутренней стороне зонта можно получать тот или иной свет. Например, матово-белая поверхность зонта обеспечивает фотографу очень мягкий свет, а золотистый цвет ткани приводит к увеличению температуры света.

— Портретная тарелка. Благодаря конструктивной особенности «портретной тарелки” свет получается одновременно сконцентрированным и мягким. Именно поэтому эту насадку используют при съемке портретов. Также эффект «портретной тарелки” можно дополнять сотами или софт-насадками.

— Рефлекторы . Одна из наиболее часто применяющихся насадок при студийной съемке — это рефлектор, позволяющий ограничить световой поток по углу распространения и концентрировать его в нужном направлении. Рефлекторы бывают различных типов — стандартные, фоновые, рассеивающие и зонтичные. Зонтичные рефлекторы используются при съемке вместе с зонтами, и их главная задача заключается в том, чтобы направить отраженный свет на рабочую поверхность зонта. Фоновые рефлекторы помогают фотографу равномерно осветить задний план, а рассеивающие рефлекторы, напоминающие спутниковые «тарелки, необходимы для того, чтобы жесткий свет от импульсной вспышки не попадал на снимаемый объект. Кроме того, сегодня на рынке представлены и разнообразные параболические рефлекторы, которые используются для ограничения света под определенным углом.

— Софт-боксы . Конструкция софт-бокса состоит из легкого металлического каркаса, который обтягивается плотной тканью. Причем внутренняя часть ткани (металлизированный слой) принимает форму, заданную ею каркасом, и становится, по сути, рефлектором, отражающим световой поток на четырехугольный экран-диффузор. Таким экраном-диффузором является специальный кусок ткани, которая хорошо рассеивает свет, но при этом практически не влияет на его спектральный состав. Достаточно часто софт-боксы применяются в студийной съемке для создания рисующего и заполняющего света, а также для получения равномерного мягкого освещения снимаемого объекта.

Длинные софт-боксы, длина которых в несколько раз превышает ширину, называют стрип-боксами, которые чаще всего используются для освещения моделей в полный рост, а также при съемке крупных предметов. Стрип-боксы (или их еще называют стрипы) отлично подходят для создания длинных и узких бликов на отражающих поверхностях. Окто-боксы — это восьмиугольные софт-боксы большого диаметра. Используются в качестве рисующего света для групповых портретов. В портретной и предметной съемках дают круглую форму бликов в глазах моделей или на глянцевых предметах.

— Тубусы и соты . Среди других насадок на осветительное оборудование, применяемых в студийной съемке, можно отметить тубусы и соты. Тубусы представляют собой насадки конической формы, позволяющие ограничивать световой поток до узкого, направленного пучка света. С помощью такой насадки фотограф может выделить светом нужную деталь, расставить определенные акценты. Соты — это насадки с мелкоячеистой структурой, помогающие создавать пучок света, состоящий из практически параллельных лучей.

— Источники постоянного света . Помимо импульсных осветителей, в студийной фотосъемке могут использоваться и источники постоянного света. Источники постоянного света часто задействуются при предметной съемке, когда традиционные импульсные вспышки за время длительности импульса не могут обеспечить фотографу создание нормальной экспозиции. Также источники постоянного света применяются для более точной оценки распределения света, теней и бликов при выстраивании кадра, что при использовании обычных импульсных осветителей иногда бывает сделать проблематично. Многие профессиональные фотографы вообще считают, что источники постоянного света предпочтительнее, чем импульсные осветители при портретной съемке.

— Стойки предназначены для крепления различного оборудования, расположения его в студии и выставления по высоте. Журавль — стойка с краном и грузилом для установки осветительных приборов, разработан таким образом, чтобы удерживать любой вес, в том числе софт-боксы и окто-боксы.

— Другое оборудование . Набор аппаратуры, применяемой в условиях профессиональной фотостудии, очень широк. К примеру, те же вентиляторы не только служат для охлаждения осветительного оборудования. Особые туннельные вентиляторы с регулируемой мощностью вращения помогают сделать так, чтобы на снимке волосы модели развивались, а ее одежда трепетала под дуновением ветра. Работа с осветительным оборудованием требует его синхронизации с камерой. Для этого, в частности, используется так называемый ИК-пускатель, который крепится на место внешней вспышки фотоаппарата. ИК-пускатель осуществляет синхронизацию работы осветительного оборудования и камеры через инфракрасный импульс, гарантируя, тем самым, что открытие затвора камеры и световой импульс произойдут одновременно. Синхронизация может осуществляться и по проводам, либо посредством радиоприемника, подключаемого к источнику света (передатчик, соответственно, подключается к камере).

Для студийной съемки фотографу потребуется и хорошая оптика. В частности, для предметной съемки понадобится макро объектив, позволяющий снимать с очень близкой дистанции и отличается максимальной резкостью и детализацией. Съемка в студийных условиях также позволяет фотографу создавать поистине уникальные условия с объемными атмосферными декорациями и задымленностью. Для этой цели в студии используется генератор дыма, которая дает возможность создавать в помещении туман нужной плотности, выступающий в качестве фона.

Только грамотно подобранная студийная аппаратура открывает перед фотографом широкое поле для всевозможных творческих экспериментов, воплощения его замыслов и эффектов профессиональной фотосъемки. В условиях студии можно организовать самые разнообразные схемы освещения, обеспечить создание тумана или ветра. Нужно только уметь работать с разнообразным фотооборудованием и осветительной техникой.

Примеры постановки света при съемке в студии

Схемы студийного света, приведенные в данном уроке, не являются догмой или прямым руководством, показаны только в качестве примера и могут быть использована иначе — на усмотрение фотографа. Эти схемы используют минимальное количество источников света.

1. Классическая световая схема с 3 источниками освещения

Вариант 1 : 3 источника импульсного света — 2 софт-бокса и вспышка с рефлектором.

Использован окто-бокс в качестве основного (рисующего) источника света. Учитывая, что окто-бокс, как разновидность софт-боксов, дает мягкий, рассеяный свет большой площади — надобности в заполняющем свете нет.

Использование белого фона обусловлено желанием выделить объект съемки, не отвлекаясь на детали. Фоновый свет кажется незаметным, однако подсветка с противоположной рисующему свету — теневой стороны, выравнивает яркость фона. Похожую схему расстановки студийного оборудования, с небольшими изменениями, используют в стоковой фотографии и для съемки в «высоком ключе».

Вариант 2 : 3 источника импульсного света — окто-бокс, вертикальный стрип-бокс и световая голова с рефлектором.

Все та же стандартная световая схема. Для дополнительной подсветки теней, вместо четвертого источника, можно поставить отражатель.

Модель в белой одежде хорошо выделяется на цветном фоне, хотя он более подходит для художественной или гламурной съемки. Осветлять фон, учитывая белую одежду, может и не стоило. Однако, благодаря этому освещению, фон получается неоднородный и «играет». Контур с теневой стороны модели так же выгодно выделяет силуэт. Фоновый и контурный свет служат для создания эффектов, а использование такой подсветки делает фотографию более «вкусной».

2. Схема освещения с 2-я источниками

Вариант 1. Фон светлый. Модель находится недалеко от стены. Источником заполняющего света служит большой окто-бокс, расположенный на журавле над моделью. Рисующий свет — вертикальный стрип-бокс, расположенный приблизительно под 45 градусов к оптической оси фотокамеры.

Вариант 2 аналогичный, но фон нейтральный или темный, а источник рисующего света повернут таким образом, чтобы светить сбоку. В студии такой свет называют скользящим. Боковое освещение лучше всего выявляет текстуру поверхности, например, ткани, в съемке для демонстрации одежды. Изображение получается более контрастным, а контур подчеркнут контровым светом, расположив его позади, сверху и сбоку модели под 45 градусов.

3. Съемка с параболическим зонтом

Гигантский параболический зонт (диаметром прибл. 180 см) стоит в центре фотостудии. Цвет отражающей поверхности — белый. Конструкция зонта на колесах с противовесом, а световую голову можно двигать вдоль оси, добиваясь различных эффектов.

На схеме 1 видно, как яркий свет выделил модель с двух сторон. Большой размер и форма рефлектора обратного отражения обеспечивают мягкое, однородное освещение, служащее одновременно рисующим и заполняющим светом. Характерный круглый блик от зонта хорошо подойдет для портретов. При съемке крупным планом в отражении глаз виден ярко освещенный круг со спицами.

Импульсный свет от отражающей поверхности параболического зонта сам по себе имеет «обволакивающий» эффект. Такой зонт идеален для портретной фотографии, а так же динамичной съемки модели в движении.

Схема 2 для съемки в студии на светлом фоне: параболический зонт большого диаметра и фоновая подсветка двумя стрипами. Чтобы иначе отделить модель от фона, нужно сделать фон ярче. Использованы 2 вертикальных стрипа для равномерного освещения фона по всей высоте. Мощность источников максимальная. Свет от параболического зонта получается объемным. Он хорошо прорабатывает текстуру кожи и ткани, прорисовывая детали, и потому незаменим для fashion съемки для каталогов одежды и фотостоков.

4. Схема съемки на белом фоне для фотостоков

Особенностью съемки для фотостоков является изоляция людей или объектов от фона. Обычно используется белый фон и дополнительное его освещение.

Схема 1 . В качестве источников рисующего и заполняющего света применены окто-боксы по сторонам модели, один из которых сверху на журавле.

Чтобы белый фон не выглядел серым, нужно равномерно осветить его. Для этого использованы 2 вертикальных стрип-бокса, по одному с каждой стороны. Мощность импульса фонового света должна быть достаточно большой или максимальной. Так же как и рисующего, хотя рисующий можно чуть уменьшить. Дополнительным нюансом такой схемы света является использование фона в качестве отражателя и контрового света. Если модель находится в непосредственной близости от фона, то вокруг образуется яркий световой контур, получается прорисовка фигуры.

Схема 2 : Для съемки грудного портрета можно использовать эту схему, когда фон освещен большим окто-боксом на журавле.

5. Схема освещения на черном фоне

Рассмотрим схему съемки контрастного портрета в студии, на чёрном фоне, с использованием двух источников света. Для создания жесткого рисунка света и тени использованы специальные насадки с сотами. А тубус послужит источником акцентирующего (иногда называемого скульптурного) или моделирующего света.

Моделирующий свет — расположен по оси рисующего света, и находится с противоположной стороны от модели. Он «отрывает» неосвещенную половину модели от фона. Не имеет чёткого рисунка и не конкурирует с рисующим светом. При неправильной установке (например, излишняя яркость) может нарушить всю световую палитру. Если фотограф «не видит» или не понимает моделирующий свет, то от него лучше отказаться. В связи с тем, что свет источника моделирующего света может попасть на переднюю линзу объектива и снизить контраст или вызвать нежелательные блики, он устанавливается в тубусе, либо источник освещения комплектуется защитными шторками.

Схема света 1 : Два источника импульсного света — портретная тарелка с сотами и тубус с сотами.

Специфический характер освещения, который создает портретный рефлектор, отличается от софт-боксов или зонтов, так как поток света распределяется на отражающей поверхности равномерно. Для получения более мягкого света использован диффузор, а для получения направленного света используются соты под размер тарелки.

Тубус с сотами — насадка, применяемая в портретной съемке для создания блика или подсветки волос. Освещение точечным источником света, таким как тубус, требует более тщательной и аккуратной установки вспышки.

Схема 2 : На фотографии видно, как не очень точно расположенный источник моделирующего света повлиял на характер рисунка.

Источник рисующего света расположен под 45 градусов к модели спереди и чуть выше, а источник моделирующего света, наоборот, под углом 45 градусов и выше за объектом съемки. Получился контрастный портрет, хорошо выделяющийся на чёрном фоне.

6. Схема света из двух источников с цветным фильтром

Изюминка этой схемы из двух источников состоит в использовании цветного фильтра на контурном свете. Малый окто-бокс создает основной свето-теневой рисунок, дает белый (холодный) оттенок. А оранжевый фильтр рефлектора, расположенного позади, сбоку и выше модели, освещает часть лица и платья теплым желтым светом. Рисунок получается такой модно-золотистый. Получившееся общее золотое освещение делает изображение мягче.

Если захотите сделать тон похолоднее, а цвета кожи и платья натуральнее — можно регулировать балансом белого или пост обработкой. Хотя это может загубить всю романтику освещения. Изначально баланс белого был выставлен на 5560 K, чтобы «охладить» его, можно уменьшить температуру до 4500 K.

На этом мы закончим этот урок. Сложный, полное понимание которого приходит только с практическим опытом, который мы желаем приобрести вам, наши уважаемые читатели, как можно скорее.

В следующем уроке №3 вы узнаете, как правильно для съемки в студии настроить вашу фотокамеру. Всего вам фотографического!

Дата публикации: 22.03.2017

Начинающие фотографы, как правило, боятся студий как огня. Одним кажется, что сложно работать со студийным оборудованием; другие утверждают, что снимать в студии скучно. Это — два самых распространённых заблуждения.

Сейчас практически в каждом городе можно арендовать студию для фотосъёмок. Большинство из них интерьерные, что позволяет решать многие задачи. Но начинать учиться рисунку светом я рекомендую в той студии, где нет иных декораций, кроме чёрного и белого фона. Таким образом, вы будете сосредоточены исключительно на модели и сможете увидеть, как расположение ламп вокруг нее создаёт тот или иной светотеневой рисунок.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F5, 1/200 с, 62.0 мм экв.

Техника и настройки

Я снимаю на камеру Nikon D800, чередуя два объектива: зум Nikon 24-70mm f/2.8G ED AF-S Nikkor и фикс Nikon 50mm f/1.8D AF Nikkor. Зум объектив подойдёт тому, кто впервые снимает в студии: с ним возможно быстро менять планы. Фикс объектив устроит любого фотографа: он недорогой, но при этом даёт очень резкую картинку, особенно на прикрытой диафрагме. А открытой диафрагмой в студии пользуются очень редко.

Для съёмки в студии не обязательно иметь дорогое фотооборудование. Подойдёт камера любого уровня, от любительской до профессиональной. К примеру, Nikon D7200 и Nikon D5500 отлично справятся со студийной съёмкой. Главное условие для работы со светом — наличие разъёма для установки синхронизатора, или, как его ещё называют, «горячего башмака». Также необходима возможность управления ISO, выдержкой и диафрагмой вручную. Пусть вас это не пугает, потому что по факту выдержка не влияет на количество света, попадающего в объектив фотоаппарата. Для студийной съёмки она должна быть 1/125–1/200, при этом равной выдержке синхронизации, обычно лежащей в пределах 1/160–1/200, в зависимости от модели камеры. Если же выдержка окажется короче значений синхронизации, то на снимках появятся чёрные полосы от шторок затвора. Значение ISO в студии всегда ставят на минимум: ISO 100 или ISO 200, что определяется возможностями вашего фотоаппарата. То есть, единственным вашим корректором при съёмке будет диафрагма.

В самом начале съёмки сделайте несколько пробных кадров и отрегулируйте все необходимые показатели. При выборе оптики помните, что неудобно работать с длиннофокусным объективом (выше 85 мм), так как в студии может просто не хватить места, чтобы снимать модель в полный рост.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 80, F3.2, 1/200 с, 24.0 мм экв.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 80, F2.8, 1/200 с, 44.0 мм экв.

Световые схемы

Сегодня я покажу вам несколько несложных схем света, которыми вы сможете пользоваться для гарантированного получения результата.

При работе с источниками света используйте синхронизатор. Прикрепите его на разъём внешней вспышки на камере, чтобы управлять источниками света с помощью приёмника синхронизатора, который подключён к одной из ламп. Следите, чтобы эта лампа была у вас включена при съёмке, тогда синхронизация будет срабатывать. Делая снимки для этой статьи, я использовала насадки для осветителей: октобокс, софтбоксы, рефлектор и стрипбокс. Также был использован светоотражатель.

Насадки и их применение

Схема 1: Светлый фон

Начнём с самого простого: с использования одного источника света при съёмке на светлом фоне. Расположите его от модели примерно на 45 градусов и попросите модель повернуться к источнику лицом.

Таким образом, у нас получается вот такая картинка:

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F3.2, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Источник с насадкой софтбокс даёт мягкие свет и тени. Насадка располагалась слева, тени образовались справа.

Схема 2: Светлый фон

Теперь можно добавить такой же источник справа, чуть сзади модели. Практически софтбоксы должны стоять по диагонали друг к другу.

Получается вот такая картинка:

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F3.2, 1/200 с, 50.0 мм экв.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F3.2, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Обратите внимание: справа появились блики на лице, плече и руке, что придало фотографии больше объёма.

Контровой свет нужен для того, чтобы отделить модель от фона и создать вокруг неё светлый ореол, а также получить освещённый контур фигуры благодаря бликам. Источник контрового света всегда расположен позади модели и направлен на неё. По мощности он всегда слабее того источника, что находится перед моделью.

Схема 3: Тёмный фон

Теперь можно посмотреть, как один источник будет рисовать в условиях тёмного фона.

Располагаем источник чуть сбоку и чуть выше модели.

Как видите, наша модель слилась с чёрным фоном. Чтобы отделить её, нам понадобится ещё один источник с насадкой «рефлектор». Направьте его только на фон. Мощность этого источника должна быть слабее мощности того, что направлен на модель.

Теперь ясно видно, что модель не в чёрной дыре; за ней есть пространство.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F6.3, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Схема 4: Тёмный фон

Ещё одна несложная схема выглядит так: с одной стороны от модели вы ставите софтбокс, а по диагонали, чуть за моделью — стрипбокс с сотами. Соты — это насадки в виде крупной решётки для получения строго направленного светового потока. Благодаря сотам свет не расходится в стороны, но остаётся таким же мягким как всегда, когда льётся из софтбокса.

В этой схеме есть один недостаток: сильные тени упадут в область шеи. Чтобы этого избежать, я добавляю светоотражатель снизу.

Примеры ниже: до добавления светоотражателя и после.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4.5, 1/200 с, 50.0 мм экв.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4.5, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Добавим света на фон, чтобы отделить его от модели.

Получаем результат:

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F5, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Схема 5: Белый фон

При съёмке на белом фоне можно использовать следующую схему. Расположите два источника (в данном случае — софтбоксы) позади модели, направив их на фон и один — перед моделью, осветив её саму. Источник должен быть чуть выше, чем камера (я использовала журавль с октобоксом).

Каждый фотограф знает, что свет — это главный инструмент при создании великолепного портрета.

Ниже я предлагаю к рассмотрению простую классификацию студийных схем освещения, которые помогут Вам достигать отличных результатов.Типы источников света

Рисующий свет

Основной и мощный источник света, который создает тени жесткие (рефлектор со створками) или мягкие (диффузор, софтбокс, зонтик, отражатель).

Заполняющий свет

Дополнительные источники освещения с софтбоксами, диффузорами и т.д. Вы можете также использовать отражатели, фоновый свет, контровой свет для заполнающего эффекта. Часто створки используются, чтобы Вы могли контролировать какие зоны подсветить а какие оставить в темноте.

Порядок выставления света в студии

Прежде всего Вы должны установить фоновый свет и после установить контровой. Такой порядок позволит Вам увидеть эффект, произведенный этими источниками света. Следующим шагом будет установка заполняющего а потом и рисующего — ключевого света. Также важно знать какой эффект дает каждый из источников света, для этого поочередно включайте и выключайте вспышки. И Вы обязательно получите результат который Вас удовлетворит.

Есть несколько типов освещения лица модели: широкий свет и короткий свет (фронтальный, боковой, и различные их варианты)

Широкий свет — полное освещение стороны лица направленного на камеру

Освещение в три четверти: Широкий тип

Универсально расположенный рисующий свет для официальной фотографии. Источник света установлен около камеры, чтобы осветить обращенную к камере сторону лица. Тень минимизирована. Это самый подходящий тип освещения для нормальных и узких лиц.

Paramount (гламурный свет)

Данный тип света называется в честь студии Paramount и также известен как: бабочка, голивудский или гламурный свет. Это мягкий и “женственный” рисующий свет, направленный прямо на лицо модели и позволяет максимально идеализировать ее кожу. Рисующий свет помещен справа выше уровня глаз, заполняющий там же, но — ниже рисующего. Еще можно использовать отражатель сбоку от модели. Так мы сформируем симметрическую тень от носа, которая должна не более чем половина от длины губ.

Петля (вариант схемы Paramount)

Такая схема света позволяет сформировать красивую тени на щеке модели, которая обращена ближе всего к рисующему свету. Ключевой свет должен быть ниже чем при использовании в схеме Paramount и расположен ближе к фону. Заполняющий свет должен быть на уровне с камерой, выше по отношению к рисующему и расположен напротив. Освещение Петля помогает расширить лицо и подходит для работы с узкими лицами с румяной кожей. Петля от области носа не должна коснуться теневой области стороны лица. Это — самая интересная световая схема. Эта световая схема создает интересный трехмерный эффект лица и тела модели.

Короткий свет — полное освещение стороны лица которая не направлена в камеру

Частичное (узкое) освещение стороны лица, которая направлена в камеру. Такие схемы полезны, когда Вы фотографируете широкие лица. Это очень интересная и драматическая схема света так как зритель видит больше теней. Также такой свет немного заостряет черты лица.

Схема света 3/4

Источники света находится в 3 четвертях: универсальное расположение рисующего света подходит для различных типов лиц. Минимальная освещенность визуально сужает лицо. Это приемлемое световое решение, даже если модель поворачивает голову во время сьемки в сторону.

Рембрандтовский свет (45 градусное освещение)

Драматические, “мужской”, свет настроения. Очень интересная схема света где источник рисующего света размещен на уровне щеки. Это не яркий свет. На теневой стороне лица получается типичный световой треугольник.

Разделенный свет

Такой тип освещения создает эффект, подобный горящей свече: только одна часть лица освещена.Рисующий свет находится на уровне носа. Заполняющий свет может быть поднят или сдвинут ближе к камере. Это очень эффективно для существенного “сужения” лица, носа, скрывая любые лицевые дефекты.

Профильный свет

Освещение профиля/контура модели. Рисующий свет (когда фотографируете профиль модели) помещен позади объекта (человек смотрит на отражатель или на источник рисующего света). Профиль-кромка. Вы должны создать освещение контура с помощью рисующего света. Используя рисующий свет чтобы подсветить стрижку, поднимите немного источник света для достижения эффекта.

Особенности использования света в студии

Искусственное освещение играет важную роль при осуществлении съемок в фотостудии. Использование света в студии, главным образом, ориентировано на то, чтобы изобразительными средствами фотографии наиболее полно выразить главную идею и содержание снимка. Для проведения съемок в фотостудии следует, прежде всего, разобраться с возможными источниками света, правилами их использования и наиболее распространенными схемами освещения.

С помощью различных электрических приборов и отражателей в студии можно создать самый разный свет – рисующий, фоновый, контровый или заполняющий. Основной источник освещения в фотостудии в большинстве случаев – это рисующий свет, который позволяет выявить четко форму и детали снимаемого объекта. Он всегда ярче и мощнее остальных источников освещения примерно на 1 — 1,5 ступени экспозиции.

Источник для рисующего света устанавливают спереди и сбоку объекта, под определенным углом к нему, на высоте около двух метров от пола. Для мягкого рисующего света в фотостудии применяются софт-боксы, стрип-боксы и фото-зонты, для более жесткого — рефлекторы небольшого размера.

Для высветления теней, которые зачастую возникают от источника рисующего света, в студии используется заполняющий свет. Такой свет располагают позади камеры, фронтально, либо рядом с камерой, с противоположной рисующему свету стороны. Он обладает достаточной мягкостью, чтобы равномерно осветить снимаемый объект и в достаточной мере осветлить видимые тени. В качестве заполняющего света подходит софтбокс или светоотражающая панель, которая заполняет тени отраженным светом рисующего источника.

Фоновый свет применяется для придания снимку необходимого объема и глубины, ведь он позволяет отделить модель от фона и создать ощущение пространства между человеком и задним планом. Для формирования нужного фонового освещения могут использоваться источники жесткого света и различные дополнительные насадки, в частности, рефлектор, тубус, ковш, шторки или цветные фильтры.

Задача фонового света – отделение объекта съемки от заднего плана, но таким образом, чтобы сам фоновый свет не отвлекал от снимаемого объекта. Для того, чтобы подчеркнуть в кадре отдельные детали модели, например, прическу или определенный аксессуар одежды, в студии также часто используется контровый свет. Место расположения источника света и его мощность в этом случае определяются исходя из того, на какой детали необходимо будет акцентировать внимание зрителя на снимке.

Традиционно источник акцентирующего света располагают позади объекта съемки на достаточноблизком расстоянии от него, что дает линию светового контура и подчеркивает детали. Контровый свет – это узкий регулируемый и протяженный световой поток, который формируется посредством применения разнообразных насадок (коническая насадка, рефлекторы со шторками и сотами, тубус и пр.).

При осуществлении съемки в фотостудии могут одновременно использоваться все указанные выше источники освещения. При портретной студийной съемке чаще всего применяется два источника света, главным из которых является рисующий. Он располагается несколько выше и чуть сбоку от головы модели.

Другим, менее мощным источником света служит заполняющий, который находится с противоположной стороны позади камеры. В некоторых случаях будет достаточно и одного источника освещения в студии. Его располагают сзади или несколько выше камеры, что гарантирует отсутствие теней в кадре. Сам же объект съемки должен при этом находиться как можно ближе к фону, чтобы не возникала необходимость в фоновом свете.

В целом, при съемках в студии фотографу будет требоваться такой искусственный свет, который сможет в полной мере заменить естественный. Для этого необходимо научиться правильно располагать источники освещения, и грамотно регулировать их мощность.

При съемках в фотостудии существует две распространенные схемы освещения, которые связаны с выбором тональности будущего снимка. Для схемы под названием High Key или «Высокий ключ» характерны исключительно светлые тона на снимке и практически полное отсутствие теней. Допускаются только слабые тени, лишь немного подчеркивающие контуры лица, глаза или другие акценты. Для обеспечения такой схемы устанавливается рисующий свет над камерой или сбоку от нее.

Схема High Key или «Высокий ключ»

Также используется два осветителя фона, располагающиеся позади модели или снимаемого объекта и направленные прямо на фон. Все это вместе создает равномерное и мягкое освещение, которое не позволяет создавать плотных теней. Схема High Key хорошо подходит для получения фотографий, которые будут излучать радость и нежность, поэтому ее часто используют при съемках детей или счастливых семейств.

Другая схема освещения в фотостудии — Low Key или «Низкий ключ». Она, в свою очередь, предполагает выделение фотографии в темной тональности. Благодаря такому подходу изображение с преобладающими темными тонами получается драматическим и даже несколько мрачным. Эта схема походит для съемок тяжелого, депрессивного состояния модели, для загадочного или рокового ню, а также для эффектного подчеркивания линии или отдельных фрагментов человеческого тела.

Для схемы Low Key в студии, как правило, используется темный фон, а также один или два источника освещения, создающих контровый или сочетание контрового и бокового света. В результате применения такой схемы, на фоне большого количества темных участков будут ярко выделяться наиболее светлые участки снимаемого объекта.

Используя искусственное освещение в студии, фотограф может легко контролировать направление, характер и мощность света, просто перемещая источники света, рассеивая или отражая свет по своему усмотрению. При организации регулируемого света необходимо подбирать источники освещения, которые будут выглядеть наиболее естественно и выигрышно для главного объекта съемки.

Источник: Фотокомок.ру – изучаем основы фотографии (при копировании или цитировании активная ссылка обязательна)

Основные типы источников света в студии

Правильно выстроенное освещение в фотостудии определяет качество получаемых снимков.

Предлагаем вашему вниманию стандартную схему освещения в фотостудии.

Теперь рассмотрим основные разновидности света в фотостудии.

Основной источник освещения при студийной фотосъёмке – рисующий свет. Как правило, он в полтора раза сильнее остальных компонентов световой схемы. Он подчёркивает детали и формы на изображении. В зависимости от целей, которые ставит перед собой фотограф, он может быть как мягким, так и жёстким. Как правило, источник света располагается спереди и сбоку от модели в полутора-двух метрах от неё.

Рисующий источник создаёт чёткие тени, которые надо смягчать. Для этого используют заполняющий свет. Изображение при этом получается менее контрастным, что повышает его качество. С этой целью используется софт-бокс или светоотражающая панель (лайт-диск, лайт-панель). В данной световой схеме источник заполняющего света располагается позади фотоаппарата, в зависимости от композиции, левее или правее от него.

В фотокомпозиции глубина и объём фона обеспечивается фоновым светом. Как правило, он достигается при помощи источников жёсткого освещения. Они могут освещать фон как равномерно, так и формировать на нём световые пятна различной формы. С этой целью используются различные светоформирующие насадки (шторки, цветные фильтры, тубусы и т.д.)

Для освещения боковых частей композиции используется моделирующий свет. Он отделяет неосвещённую часть модели от фона композиции. В данном случае используется пассивное световое оборудование (рассеиватели, отражающие экраны) или слабые по мощности источники (подсветки). Источники моделирующего света устанавливают напротив источников рисующего света.

Контровый свет при студийной фотосъёмке помогает сделать световой акцент на объекте, отделить фигуру от фона. Используется как для создания светового ореола вокруг модели, так и с целью подчеркнуть одежду, причёску или силуэт модели. Источник контрового света располагают позади модели недалеко от неё.

Жёсткое освещение в фотостудии предполагает появление глубоких чётких теней, делает изображение ярким и контрастным.

Рассеянное (мягкое) студийное освещение предполагает отсутствие резких теней, равномерно распределённых по поверхности. Это позволяет использовать светотональное и светотеневое световое решение.

Освещение в студии осуществляется различной осветительной техникой. Источники в студии подразделяются на импульсные и постоянного света.

Импульсные включают в себя фотовспышки, состоящие из двух ламп. Первая лампа производит собственно световой импульс, а вторая – «пилотный» свет, при помощи которого фотограф устанавливает тени и управляет ими.

Источником постоянного света служат довольно мощные лампы. Они выделяют большое количество тепла и быстро нагревают воздух в помещении. Такие лампы помогают точно определить направление света и появление теней на определённых участках композиции.

В студийной фотосъёмке также применяется пассивное световое оборудование. К нему относят отражатели, представляющие собой ткань, натянутую на каркас прямоугольной или круглой формы. Свет они не излучают, а только отражают его от источников. К пассивному световому оборудованию относят специальные светоформирующие насадки. Они изменяют характер светового потока. Эти насадки подсоединяют непосредственно на источник света.

Источник: fotopoisk.com.ua

Как правильно выставить свет в фотостудии?

Содержание статьи:

Студийная фотосъемка с каждым годом становиться все более востребованной. Неудивительно, так как в фотостудии можно воссоздать любые условия для хорошего фото. Также здесь нет никаких внешних негативных факторов, которые могут испортить снимок. Но в фотостудии создать качественную фотографию тоже не просто. Существует масса нюансов, которые обязательно нужно учитывать.

Даже начинающие фотографы знают, насколько важную роль при создании фотографии играет правильное освещение для фотостудии. Оно может, как подчеркнуть лучшее на фото и сделать шедевральные снимки, так и окончательно испортить вид на первый взгляд идеальной модели. Грамотное освещение практически обеспечивает и гарантирует качественно сделанную фотографию.

Виды освещения в фотостудии

Существует несколько видов освещения в фотостудии. Основные из них:

• Жесткое освещение. Отличается глубокими тенями, делает фото более ярким и насыщенным.
• Мягкое освещение. Отличается отсутствием ярко выраженных теней, равномерно распределяется по всему снимку.

Также выделяют два типа студийного освещения:

• Светотеневое. При таком выборе освещения хорошо выделяется фактура и форма объекта, который будет на снимке. Лучше подходит этот вариант для съемки неодушевленных предметов. Используют для такого эффекта рефлекторы (читайте о них тут) и тубусы.
• Тональное. Не создает резких грубых теней, создается с помощью фотозонтов и софтбоксов. Часто применяется для портретной съемки.

По своему назначению свет в студии может быть рисующий, заполняющий, фоновый и контровый и моделирующий.

Классическая схема построения освещения для фотостудии

Рисующий. Рисующий свет является основным и главным в фотостудии. Как правило, он самый яркий из всех источников. Он отлично выделяет необходимые черты и детали на фотографии. Рисующий свет может быть жестким и мягким. Обычно его располагают спереди объекта и сбоку.

Заполняющий. Этот свет позволяет сделать немного мягче тени, делает фотографию менее насыщенной и контрастной, добавляет нежности и тепла. Заполняющий свет располагают позади основной камеры или рядышком. Такой свет создают с помощью софт-боксов или отражателей.

Фоновый. Этот свет в основном нужен для отделения фона и переднего плана, для создания некого пространства между ними. Фоновый свет придает изображению большую глубину и нужный объем.

Обычно для этого эффекта используют источники жесткого света, которые устанавливают для освещения фона. Также используют шторки, фильтры и т.д.

Контровый. Этот свет существует специально для создания акцентов на нужных деталях или объектах. Благодаря контровому свету, можно подчеркнуть нужную вещь на фото. Часто используется при рекламных съемках. Его расположение меняется в зависимости от того, что именно хочет выделить фотограф.

Моделирующий. Такой свет подсвечивает отдельные участки фотографии, создает необходимые блики.

Основные источники света

Освещение в студии создается многими видами осветительной техники. Основные источники делятся на импульсивные и источники постоянного света.

Импульсивный свет

Это краткосрочные вспышки, используются только в фотографии. Этот источник создает очень мощный импульс света во время съемки. В основном импульсивный свет создается с помощью двух лампочек: одна обычная галогенная не яркого света, а вторая – импульсная, которая ярко освещает объект на фото. Отметим, что применение галогенных ламп возможно только с понижающим трансформатором, о котором читайте тут.

Импульсивные светильники для фотостудии бывают: моноблоки, которые питаются от сети, состоят из блока питания, лампы и накопителя и управления в одном мощном корпусе, и генераторные системы, в которых лампы находятся отдельно от всего и подключаются проводками. Такие системы являются очень удобными для фотостудии, так как можно одновременно настраивать источники света, которые могут находиться в разных, часто труднодоступных местах.

Импульсные источники света для фотостудии

Постоянный свет

Используют его как при создании фотографии, так и при видеосъемке. У него есть свои преимущества, так как фотограф имеет возможность видеть все изображение в постоянном освещении.

Постоянный свет используется крайне редко, так как потребляет огромное количество электроэнергии и несет большое количество тепла в прямом смысле этого слова.

Иногда его используют для создания фото неодушевленных предметов.

Как правило, источниками постоянного света для фотостудии являются лампы накаливания. Также нередко применяются лампы дневного света, однако следует тщательно подходить к их выбору, поскольку в некачественных лампочках наблюдается мигание, которое хоть и не заметно, но может повлиять на фотосъемку. Самым же экономичным вариантом для постоянного света являются светодиодные лампы. Они не только обладают множеством преимуществ в сравнении с аналогами, но и могут легко настраиваться по яркость за счет встроенных диммеров, о которых читайте в этой статье.

В основном в фотостудиях используют импульсивное освещение. Но также существует пассивное световое оборудование. Это комплект освещения для фотостудии, в который входят отражатели (ткань, натянутая на прочный каркас), они сами по себе не являются прямым источником света, но отражают его. Также используют в фотостудии различные насадки, которые формируют свет. Чаще всего для рассеивания света используют такие зонты, которые дают мягкий свет, софтбоксы и октобоксы (отражатели разной формы). Также популярны цветные шторки, которые регулируют мощность вспышки, лайтбоксы, в которых осуществляется съемка и штативы.

Пассивное световое оборудования фотостудии

Как оценить правильность построенной экспозиции освещения

Для получения качественных фотографий нужно правильно построить световую экспозицию. Для оценки расстановки освещения используют такие приборы:

• Экспонометр – показывает свойства диафрагмы и выдержки в импульсных вспышках, не актуальный с переходом на цифровую технику.
• Флэш-метр – показывает соответствие силы ведущей и заполняющей вспышек, работает с импульсным освещением.
• Гистограмма яркости – график яркости с разделением на полутона. С её помощью можно определить, как можно улучшить фотографию.
• Переэкспонирование областей – помогает определить области, на которых слишком много света и по этим данным можно отрегулировать мощность источников света для получения более качественных снимков.

Как выставить свет в фотостудии

Многие профессиональные фотографы считают, что не придумали еще идеальной световой схемы освещения в фотостудии. На сегодняшний день их существуют тысячи разных. Отталкиваясь от основных схем, фотограф сам должен регулировать уровень освещения. Но, все же, существует несколько классических, проверенных временем вариантов того, как ставить свет в фотостудии.

Голливудская

Наиболее распространенная расстановка света в фотостудии при портретных съемках. Она довольно проста, удобна, часто её используют успешно годами, ничего не меняя. Также она подойдет как основа для начинающих фотографов, так как для её воплощения используется небольшое количество техники и не требуется много времени. Отлично подойдет для стандартных фотографий без излишеств.

В голливудской схеме поставки света в фотостудии используют рисующий свет, который устанавливают чуть выше головы и немного сбоку. Угол между человеком, которого снимают, фотоаппаратом и источником света сбоку должен быть 45 градусов. Также используют импульсные осветительные приборы, которые находятся позади фотографа. Мощность этого света должна быть в разы меньше, чем рисующий свет. Нужный уровень мощности определяется экспериментально.

Голливудская схема постановки света

Высокий ключ

В этой световой схеме практически отсутствуют грубые тени, тона, которые используют очень нежные и светлые. Из необходимой техники применяют рисующий свет над камерой и два осветителя фона, которые устанавливают выше по экспозиции, чем предыдущий источник. Они находятся позади модели и направлены исключительно на фон.

Отличительной чертой этого варианта освещения является огромное количество яркого света со всех сторон.

Это отличный выбор для студийных съемок маленьких деток, счастливого семейства, милых животных. Также его часто используют для создания снимков обнаженной натуры.

Схема постановки света «Высокий ключ»

Низкий ключ

Создает необходимую драматическую атмосферу, придает таинственности. При такой световой схеме используют темный фон. Из осветительных приборов включены максимум два источника. Используют контровый акцентирующий свет, который чаще всего установлен сбоку. Такая световая схема часто используется для создания устрашающих сюжетов, например для фильмов ужасов, депрессивных фотографий и отдельных линий оголенного тела.

Правильное и хорошее освещение – залог качественной фотографии. С правильным выбором осветительных приборов даже начинающий фотограф-любитель сможет создать уникальные снимки, которые будут завораживать своей красотой. Особенно это важно при съемке в фотостудии. Качественное освещение поможет создавать шедевры в мире фотографии.

Поделиться ссылкой:

Основные схемы студийного света — презентация онлайн

1. Основные схемы студийного света

2. Порядок выставления света в студии

3. Типы освещения лица модели

4. Освещение в три четверти: Широкий тип

5. Paramount (гламурный свет)

6. Петля (вариант схемы Paramount)

7. Короткий свет — полное освещение стороны лица которая не направлена в камеру

8. Схема света 3/4

9. Рембрандтовский свет (45 градусное освещение)

10. Разделенный свет

11. Профильный свет

12. Высокий ключ (High Key)

13.  Низкий ключ (low key)

5 схем студийного освещения | Медиашкола

Всем любителям фотографии рано или поздно захочется попробовать себя в роли студийного фотографа. Ведь так много крутых кадров можно сделать в четырёх стенах, используя разные тематики, наряды, атрибуты и прочее. Но если вы читали статью и знаете об оборудовании, которое вас ждёт, то придя в студию в первый раз, у вас возникнет вопрос: «А как поставить источники света?»

Впишите в поисковик «схемы расстановки света в фотостудии» и используйте понравившуюся вам.

Если не хотите использовать найденные схемы, то придумайте свою или соберите одну из нескольких. Есть основные схемы. Они в большинстве случаев просты в установке и понимании света, а также не требуют много техники. Большую часть этих схем можно собрать из домашней яркой лампы вместо вспышки и большого белого листа в качестве отражателя или вам хватит лишь одного окна, которое, в свою очередь, породило стиль Микеланджело.

1. Свет Ре́мбрандта

Схема названа в честь голландского художника и крупнейшего представителя золотого века голландской живописи. Он был последователем Караваджо Микеланджело. Караваджо писал свои полотна на чердаке, где было одно единственное маленькое круглое окошко под самой крышей, откуда поступал дневной свет. Это окно называлось «бычий глаз». Именно под этот поток света Караваджо ставил своих моделей. «Бычий глаз» — прототип жёсткого источника света.

Как видим на примере, свет исходит сбоку и немного попадает на тёмную часть лица, образуя треугольник Рембрандта.

Для данного вида освещения достаточно одного источника света. Свет устанавливается под углом 45° к модели. Отражатель позволит подсветить тени и избежать их излишней глубины: для этого он устанавливается с противоположной стороны от света и поворачивается на 45°.

Опираясь на схему «Рембрандтовский свет», вы можете создавать интересные художественные фотографии.

2. Раздельный свет

Он делит лицо модели на две части — одна часть лица хорошо освещена, другая находится в тени. Эту схему освещения используют для создания характерных портретов, например, портретов музыкантов или художников. Раздельный свет больше подходит мужчинам, поэтому его чаще используют для фотосъёмки мужского портрета.

Используя схему разделительного света, можно разделить лицо так, что глаз в тёмной стороне будет не виден, как на фотографии выше, или же сделать разделение чуть слабее, тогда оба глаза будут видны, пример приведён ниже.

Чтобы получить раздельный свет, расположите источник света в 90° от камеры, справа или слева от модели. Свет должен падать на модель сбоку. Обратите внимание, как свет обрисовывает лицо, и скорректируйте положение лампы соответствующим образом. Помните, что свет на теневой стороне лица должен отражаться только в зрачке глаза. Если модель слегка развернула лицо в сторону источника освещения, и свет попал на щёку, значит, схема уже нарушена.

3. Петля

При освещении типа «петля» на щеке модели появляется небольшая тень от носа. Чтобы построить такую схему, нужно установить источник света чуть выше уровня глаз модели и расположить его в 30–45° от камеры.

Если источник установить слишком высоко, то тени станут некрасивыми, а в глазах не будет бликов.

4. Бабочка

Схема «бабочка» также может варьироваться от более тёмного подсвета к более светлому.

Название этой схемы говорит само за себя: при данном освещении под носом модели появляется тень в виде бабочки. Источник рисующего света устанавливается также выше уровня глаз и сзади камеры. Фотограф оказывается прямо под источником освещения. Чаще всего такой свет используют для съёмки в стиле гламур и для того, чтобы создать тени под щеками и подбородком.

Для «бабочки» рисующий источник света необходимо поставить прямо за камерой и немного выше уровня глаз или головы модели. Иногда эту схему дополняют отражателем, который располагают под подбородком модели (часто лайт-диск дают в руки модели). Такой тип освещения подходит людям с выраженными скулами и худым лицом. С круглым и полным лицом подходит освещение «петля» или раздельный свет. Имея в наличии только отражатель или свет из окна, такую схему трудно смоделировать. Чаще всего требуется источник более жёсткого света как солнце или вспышка, чтобы тень под носом получилась более выразительной.

5. Полуоборот

Говоря о световом полуобороте, имеют в виду не схему освещения, а скорее тип. Любая из выше описанных схем освещения может быть смоделирована либо со световым, либо с теневым полуоборотом, будь то «петля», свет Рембрандта или раздельный свет.

Есть два типа полуоборота: световой и теневой.

Теневой полуоборот

Это тип освещения, противоположный световому полуобороту. Как видно из примера, при теневом полуобороте часть лица, обращённая на камеру (и соответственно, зрительно более крупная), уходит в тень.

Такой тип освещения часто используют для портретов в «низком ключе». При теневом полуобороте лицо находится в тени, а сама фотография кажется более объёмной. Теневой полуоборот можно использовать для съёмки большинства людей.

Световой полуоборот

При световом полуобороте лицо модели слегка развернуто от камеры, и более широкая часть лица, которая смотрит в камеру, освещена основным источником света. Таким образом, освещённой оказывается большая площадь лица, а в тени остаётся меньшая. Световой полуоборот иногда используется для портретов в «высоком ключе». При этом типе освещения лицо человека становится зрительно шире (отсюда и название), поэтому его используют для съёмки моделей с худым лицом. Большинство людей, тем не менее, хотят выглядеть на фотографии худее, поэтому такая схема не подойдёт для освещения моделей с полным или круглым лицом.

Для светового полуоборота нужно, чтобы модель отвернулась от источника света. Обратите внимание, как хорошо освещена широкая часть лица, которая смотрит в камеру.

Зрительно меньшая часть лица находится в тени. Вывод: при световом полуобороте освещается та часть лица, которую лучше всего видно на фотографии.

Мы привели примеры только нескольких схем. Вообще их существует бескрайнее количество, да и вы сами можете придумывать схемы.

Без практического опыта никуда, так что идите пробовать. Творческих успехов!

Автор статьи: Андрей Никитин

Источники и используемые иллюстрации:

1. 6 базовых схем освещения, которые должен знать каждый фотограф

2. Схемы освещения в портрете — классическая (рембрандтовская) схема освещения

3. Strobox.com

Страница не найдена »ExpertPhotography

404

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

Фотография Освещение (Часть 1) — Студийные портреты | Винсент Табора | High-Definition Pro

(В этой части 1 из 2 мы сначала обсудим освещение в студийной портретной фотографии)

Одним из основных элементов для создания фотографий является свет .Без света невозможно получить четкое изображение. Свет подчеркивает резкость, детали и цвета изображений, поэтому важно получить его в достаточном количестве, чтобы получить хорошую экспозицию. Я не думаю, что есть идеальная экспозиция, только правильные настройки в камере. Это тоже может быть субъективным, но в этом разница между хорошей и плохой фотографией.

Камера пропускает свет к изображению через объектив, которое затем фиксируется на пленке или цифровом электронном датчике. Это приводит к экспонированию изображения, которое может быть сохранено на компьютере для редактирования или снято на пленку в виде отпечатка.Получение четкого и резкого изображения зависит от того, как фотограф устанавливает камеру. Для отличного качества речь идет о сочетании объектива и сенсора с хорошим освещением. Фотографу также рекомендуется понимать различные режимы съемки и использовать ручной режим, чтобы лучше контролировать экспозицию камеры.

Теория света

Источник обеспечивает свет для изображения. Свет состоит из частиц, называемых фотонами , которые освещают изображение.Согласно наблюдениям, чем больше света, тем больше четкости и меньше шума на изображении. При хорошем освещении средние тона изображения сбалансированы. Гистограмма , , , покажет график каналов RGB или оттенков серого по направлению к центру. Если в изображении слишком много света, оно будет передержанным . Это приводит к обрезанию гистограммы при ее смещении вправо. Когда в изображении слишком мало света, оно недоэкспонировано .График на гистограмме сместится влево.

Чтобы узнать больше о гистограммах, прочтите мою статью о том, как это помогает понять экспозицию изображения по этой ссылке. Свет также имеет свойства цветовой температуры из-за разной длины волны. Более подробное объяснение того, как цвет влияет на изображения, объясняется в этой статье.

Studio Setup

Я быстро рассмотрю типичную студийную установку .На самом деле это не что-то абсолютное, потому что фотографы не используют одни и те же настройки для создания своих изображений. Это часть творческого процесса, но он следует стандартному способу настройки.

Сначала вам понадобится фон . Традиционный фон представляет собой рулон белой бумаги, размещенный на подставках позади объекта съемки. Он также обеспечивает нейтральный фон. Фотографы могут экспериментировать с цветами, и обычно арендованные студии могут предоставить фоны вместе с подставками.Некоторые фотографы не используют фоны и предпочитают снимать напротив стен студии.

Освещение определенно необходимо, особенно в темных студийных условиях. Свет, также называемый вспышкой или вспышкой , становится, пожалуй, самым важным элементом при создании изображения. В студии должно быть достаточно электроэнергии для работы светильников. В зависимости от того, сколько источников света используется, если в студии недостаточно мощности, свет не будет работать.Если произойдет перегрузка, это также может привести к срабатыванию выключателей в цепи. Светильники также должны иметь подставки, на которых они установлены.

Последнее, что должно быть в студии при создании изображений, — это удлинители и удлинители. Фотографы должны иметь возможность размещать светильники там, где они хотят, а иногда для питания светильников требуется удлинитель.

Базовая конфигурация освещения

Базовая настройка освещения в студийной фотосессии называется Трехточечное освещение .Проще говоря, мы можем использовать три точки в качестве источников света для объекта.

Ключевой светильник — Также называется основным светом. Это действительно все, что вам нужно для создания образа. Ключевой свет стратегически расположен спереди или по направлению к той части тела объекта (например, лицу, волосам и т. Д.), Которая нуждается в освещении.

Заполняющий свет — Обеспечивает больший баланс освещения объекта. Его можно разместить близко к объекту, чтобы заполнить тени и получить более равномерный свет.Заполняющий свет может быть даже отражателем или белой доской, отражающей свет обратно к объекту.

Задний свет — В зависимости от того, что пытается создать фотограф, задний свет используется для переэкспонирования фона, чтобы объект оставался основной частью изображения. Свет или несколько источников света могут быть размещены позади объекта, чтобы задуть его, чтобы создать большее разделение между передним планом и фоном.

Расположение источника света также важно, но на самом деле нет способа сделать это.Исследование разных углов и расстояний — это метод проб и ошибок. Вот почему фотографу нужно сначала протестировать настройку света, прежде чем он начнет фактическую съемку. Экспонометр — это один из инструментов, который фотографы могут использовать для получения настроек для правильной экспозиции, но более опытные будут использовать настройки, которые, как они уже знают, работают.

Ведущее число

При съемке с использованием любого типа стробоскопа или вспышки необходимо использовать формулу, которая дает приблизительное значение для получения правильного освещения объекта.Он называется ведущим числом (GN) и обозначает:

Светоотдача электронной вспышки равна расстоянию от вспышки до объекта, умноженному на диафрагму.

  GN = D * f   D = Расстояние от объекта 
 f = f / stop   Для расстояния, учитывая значение GN и f / stop   D = GN / f   Для f / stop с учетом значения GN и расстояния   f = GN / D  

В моих собственных фотосессиях я быстро делаю расчеты, просто чтобы оценить, насколько далеко или насколько близко должны быть источники света от объекта.Я использую ссылку от стробоскопов с учетом информации GN. Позже я продемонстрирую, почему я использую GN при использовании определенного диафрагмы для определения расстояния от вспышки до объекта. На самом деле, большинство фотографов не следуют точным вычислениям формулы GN. Это хорошая ссылка, которую нужно знать.

Это соответствует правилам закона обратных квадратов , который гласит, что свет имеет различную интенсивность в зависимости от расстояния до источника света. Связь GN с расстоянием показывает, что яркость вспышки уменьшается пропорционально квадрату расстояния , в то время как количество света, попадающего через апертуру, уменьшается пропорционально квадрату диафрагмы .

Проще говоря, чем ближе источник света находится к объекту, тем больше света у вас есть. Чем дальше источник света находится от объекта, тем меньше света у вас есть. Свет теряет интенсивность каждый раз, когда расстояние возводится в квадрат, поэтому освещенность уменьшается с расстояния от 5 футов до 25 футов. Когда отверстие диафрагмы уменьшается, это означает меньше света при квадрате диафрагмы. Следовательно, диафрагма от f / 4,0 до f / 16 пропускает меньше света в диафрагму. При этом рекомендуется снимать в ручном режиме камеры, потому что фотограф имеет полный контроль над настройками своей камеры.

Методы освещения

Существуют разные источники света. Мы используем так называемые модификаторы , чтобы изменить тип света от источника к объекту. Вот 5 типов методов освещения с их модификаторами, а также образцы изображений, содержащих настройки экспозиции из камеры RAW (Примечание: предоставленные изображения были отретушированы. Фотография предоставлена ​​Vicente Tabora Photography © Все права защищены).

Софтбокс

Софтбокс рассеивает свет для более мягкого и равномерного освещения объекта.Этот модификатор помещается на световую стойку перед источником света. Индикаторы включаются либо через кабель, подключенный к камере (кабель триггера), либо через беспроводной триггер (например, карманный мастер).

Эффект дает мягкий свет, который сглаживает кожу объекта, что может скрыть многие детали. Иногда это хорошо, так как может уменьшить ретушь при постобработке при работе с кожей. Более мягкий свет также более приятен для портретов, поскольку он дает более приятный вид объекту, что идеально подходит для красоты и хедшотов.

Софтбокс часто используется со вспышками, но он также может рассеивать источники постоянного освещения, которые не срабатывают. Постоянное освещение также размещается на подставках вокруг объекта, чтобы обеспечить источник света, но не требует его включения. Это считается даже более сбалансированным, если свет правильно направлен на объект.

Мощность источника света, измеряемая в ваттах (Вт), определяет мощность источника света. Более мощные источники могут дать больше света, что обеспечит лучшую четкость изображений. В профессиональном студийном освещении часто используются источники света мощностью от 150 Вт и выше. Для источников света мощностью менее 100 Вт важно снимать в формате RAW, чтобы восстановить детали изображения во время публикации. Я заметил, что вы все еще можете получить хорошие результаты после публикации, когда ваш источник света не имеет мощности> 100 Вт.Программное обеспечение для редактирования изображений позволит восстановить детали изображения в тенях, но только в том случае, если оно было в формате изображения RAW. В противном случае простое осветление теней вызовет больше шума.

Beauty Dish

Beauty Dish — это параболическая металлическая тарелка, которая отражает свет от стробоскопа к объекту. Он обеспечивает более жесткий свет, усиливая блики и детали кожи и цветов. Я использую косметички в основном для продуктов или детальных снимков красоты для художественного макияжа.Сравнивая косметическую тарелку с софтбоксом, можно заметить, что на объект падает жесткий свет. Свет, отражающийся от тарелки, отражается от пластины меньшего размера, закрывающей световую головку стробоскопа. Поскольку блюдо имеет кривизну, оно может отражать много света на объект. Лучше всего свет падает вокруг центра, но постепенно падает с краев объекта.

Изображения, созданные с использованием косметической посуды, потребуют дополнительной обработки, особенно если она выявляет слишком много недостатков на объекте.Кожа, в частности, потребует некоторой ретуши, если на ней будет слишком много неприглядных изъянов. Это будет сделано в сообщении, чтобы скрыть пятна или шрамы, что не слишком лестно для рекламы или публикаций. Возможно, софтбокс идеально подойдет для портретов красоток, но косметическая тарелка используется по особой причине. В то время как софтбокс отлично подходит для красоты, косметическое блюдо необходимо, когда требуются детали в цвете, тоне кожи и текстуре. При съемке продуктов, которые должны продемонстрировать эти особенности, косметическая тарелка лучше освещает объект.Свет подчеркивает черты лица красивыми тенями и бликами на глазах.

Существуют также комбинации софтбоксов и косметических тарелок, в которых мягкий свет сочетается с большим количеством бликов. Можно легко переэкспонировать их изображение при использовании косметической посуды, поэтому будьте осторожны, чтобы убедиться, что гистограмма не слишком сильно смещается вправо. В камерах дисплеи также могут показывать, где происходит обрезка, и они указывают на горячие точки, которые теряют детали, которые не могут быть восстановлены при публикации.

Косметическая тарелка бывает разных размеров, измеряемых ее диаметром (в США измеряется в дюймах). Чем больше диаметр, тем больше света может отражаться от тарелки. Тем не менее, это было бы более идеально для источников света с большой мощностью> 150 Вт, но в то же время может помочь отражать свет и на большую площадь.

Зонт

Зонт — это обычный модификатор света, имеющий параболическую форму, как и зонтик, используемый в дождливые дни.Стробоскоп также можно разместить так, чтобы он стрелял прямо через зонт в качестве рассеивателя, или его можно разместить так, чтобы свет отражался обратно на объект. Он отражает рассеянный свет обратно на объект, обеспечивая более мягкий свет, который может покрыть большую площадь под зонтом. Результаты могут имитировать освещение от внешнего источника на основе шкалы цветовой температуры.

Благодаря широкому охвату освещения он идеально подходит для съемки модной одежды в полный рост, используемой для каталогов и рекламы в электронной коммерции. Это требует гораздо большей мощности от источника освещения (> 150 Вт) для достижения наилучших результатов по качеству и освещению.Групповые снимки в студии могут работать с любым модификатором света. Проблема в том, что софтбокс может не обеспечивать достаточно света, а косметическое блюдо может быть слишком жестким. Зонт обеспечивает отличное освещение для групп, так как он может рассеивать свет на более обширную территорию.

Размеры зонтов в США также измеряются их диаметром в дюймах. Самый большой диаметр лучше всего подходит для снимков в полный рост и групповых снимков. Хорошая установка для модных съемок — использовать один зонт большого диаметра в качестве ключевого света с двумя боковыми фонарями или одной подсветкой. Другой прием — использование двух зонтов в качестве прожекторов с одной подсветкой. Нет правильного результата, фотографам придется поиграться с настройками, пока они не получат приличную экспозицию.

Стробоскоп с голой лампой

Бывают случаи, когда фотограф хочет снимать с голой лампой или просто со стробоскопом без какого-либо рассеивателя или модификатора света.В этом случае фотограф хочет до определенной степени осветить блики, получив максимум света от источника с его номинальной мощностью. Это может создать результат в высоком ключе, , в изображении, которое выделяет светлые тона и белый цвет. Иногда эффект может выглядеть несколько переэкспонированным, поскольку график на гистограмме смещается вправо. На самом деле это нормально, если объект не слишком переэкспонирован.

Еще одна причина для съемки без лампы накаливания — это заднее освещение.В качестве заднего света цель фотографа состоит в том, чтобы выставить объект съемки и затемнить фон. Идея состоит в том, чтобы создать засветки, чтобы сделать фон полностью белым. Для этого требуется один или два фоновых светильника, направленных на задний план в студии. Одна из причин, по которой я делаю эти снимки, — это каталог или работа с книжкой. У модели должен быть чистый фон, который позволит больше акцентировать внимание на модели и одежде.

В образце изображения используется простой белый фон. Проблема в том, что если нет подсветки, фон будет слишком серым и будут присутствовать тени. Чтобы удалить тени или осветлить фон, используются источники света высокой мощности, которые затемняют фон. Модель также не должна быть слишком близко к фону, чтобы блики от отраженного света не влияли на изображение. Объект освещается одним основным источником света, которым был зонтик, и двумя задними фонарями с голыми лампочками, чтобы задуть фон.Дальнейшая обработка в пост-записи для установки белого цвета фона (R = 255, G = 255, B = 255) может быть выполнена.

Вспышка

В этом методе используется вспышка на камере или установленная на горячем башмаке вспышка Speedlight (то есть вспышка). Что мне нравится в этой технике, так это то, что она прекрасно работает вне студии. В студии объект снимается на фоне стены или фона, но подойдет любой фон.

В первом примере фотографии я хочу знать, на каком расстоянии мне нужно находиться от модели на основе технических характеристик вспышки.Я установил диафрагму на f / 13 со вспышкой, установленной на TTL при полной мощности, установленной на 1 (вспышка Nikon SB-600 с GN = 42 метра / 98 футов при ISO 200). Мы собираемся выяснить это с помощью формулы GN.

  D = GN / f   GN = 42 
 f = 13   D = 42/13 = 3,23 метра или 10 футов  

Следующий пример был снят с результатом в низком ключе более . Здесь преобладают тени и более темные тона. В этом случае я был намного дальше от объекта, но имел более широкое отверстие диафрагмы. Свет также отражался от стены, поэтому пол имеет самые темные оттенки на изображении.Особенность GN в том, что вам не нужно следовать ему, чтобы получить точность освещения изображения. Это просто справочник или справочник.

В этом снимке я использовал фокусное расстояние 35 мм, используя встроенную вспышку на Nikon D7000. Значение GN для этой вспышки составляет 12 метров / 39 футов при ISO 100. Чтобы оценить, какую диафрагму использовать на расстоянии 20 футов (приблизительно 6 метров). Я рассчитываю по формуле GN.

  f = GN / D   GN = 12 
 D = 6   f = 12/6 = 2.0  

В зависимости от моего расстояния мне нужно использовать f / 2.0. Из-за большого расстояния яркость ниже, поэтому изображение выглядит более низким. Встроенная вспышка также не имеет такой большой освещающей способности, как стробоскоп вне камеры, но освещение довольно прямое и может использоваться в качестве заполняющего света.