Студийный портрет с двумя источниками света | Схемы света | Видеоурок

С чего начинается портрет? Правильно, с поиска модели, но, когда модель уже найдена, часто оказывается, что те условия, в которых мы собрались снимать, дают совсем не ту картинку, которую мы видели в голове. А ведь в голове мы видим, как правило, те образы, которые уже созданы крупными фотографами, поскольку, как и учили нас в книжках, на этапе развития мы повторяем именно их работы, чтобы достичь совершенства. При этом мы, естественно, забываем, что эти самые работы наверняка делались с внешним светом. А потому, чтобы немножко вырвать вас из студий, но при этом снять хорошие фотографии на конкретной локации, с использованием фона, я предлагаю начать с работы со светом.

Для съемки я буду пользоваться уже готовым комплектом из двух источников и софтбоксов FST. Это не портативный комплект для улицы, и подходит он только с для съемки в помещениях, так что в данном случае, это более чем уместно. В первую очередь, давайте посмотрим, как выглядит свет в лоб, просто чтобы мне вам не пришлось объяснять, почему он плох. 

Посмотрите на нашу модель, никакого объёма на лице не осталось, это фото хорошо разве что на паспорт, поскольку и весь фон у нас здесь полностью забит. А ведь правила съёмки предполагают, что он является неотъемлемой частью фотографий, точно так же, как и лицо модели. Фон должен говорить со зрителем, сообщая ему какую-то информацию. Но пока меня интересует светотеневой рисунок на лице, которого, безусловно, попросту нет. Причина в том, что свет у нас находился на оптической оси фотоаппарата.  А в свете, как ни странно, самой важной частью является тень от него, которая создает ощущение объема в кадре, поскольку сам объём теряется при проецировании изображения на плоскую матрицу.

Поэтому давайте конвертируем нашу убогую схему в классическую парамаунтовскую. Для этого достаточно просто поднять наш источник света над нашей головой, чтобы свет падал под углом к оптической линии.  Это и есть нормальное падение света, если вы время от времени смотрите на небо, где находится наши основной светило.  Более того, из двух доступных источников здесь я использовал только один, и он нарисовал мне хорошую картинку на лице.  Проблема лишь в том, что его, в данном случае, полностью убило вспышкой. Эффект понятен, низкая чувствительность попросту не даёт его прорисовать, что видно, если выключить вспышку.  Добавление мощности вспышки нам даст только то, что мы выбьем модели лицо в белый, то есть, сама идея фотографии полностью уйдет.  

А вот если добавить сзади такой же источник сверху, мы очертим модель и отделим от фона, чего не было в первом кадре. Так можно снимать практически в любом помещении, лишь бы стена была не очень близко, чтобы до нее не долетал лишний росплеск света, и фон был абсолютно черным. Если помещение плотное, как здесь, обязательно для этого используйте соты, которые не дадут лишнему свету улететь мимо. Обратите внимание, что эту схему я могу модернизировать, двигаясь? относительно модели? в стороны и двигая и поворачивая фоновый свет, чтобы он равномерно падал ей на волосы и плечи. Хотя раз уж мы выбрались из студии и пошли в большой интерьер, грех его не использовать.

А посему, давайте повернем 2 источник и используем его как раз для фона. Это избавит нас от необходимости задирать чувствительность и открывать диафрагму.  На втором источнике сейчас нам модификатор не нужен. Он просто находится позади модели, но так, чтобы не попадать в кадр, а лишь светить на фон. Этот источник можно модернизировать разными способами, если направить его на белый потолок, он равномерно осветит всё сзади, и даже откинет блик на нашу модель. Можно сузить пучок света и бросить его на стену пятном, это закроет обзор и сфокусирует внимание на модели. Таким образом, акцент с интерьерного портрета перейдёт просто на личность снимаемого человека.  Модернизировать это пятно можно любым способом, вставляя сюда вырезанный из бумаги шаблон чики или прикрывая свет  с одной или другой стороны.  Естественно, за всеми этими манипуляциями мы забыли о самой модели, а ведь у него от нашего света появились жесткие тени на шее и под носом, которые нам хорошо было бы компенсировать не в фотошопе, а ещё при съёмке. И здесь нам поможет самый обычный отражатель. 

Мне самому парамаунтовская схема не очень нравится, поэтому я предлагаю уйти больше в классику, давайте перетащим наш источник света в сторону от фотографа и от модели, не меняя ничего остального, за исключением того, что наш отражатель тоже сдвинется, для компенсации нашего изменившегося источника. Обратите внимание, насколько изменилось восприятие лица модели, хотя мы больше ничего и не меняли.  Здесь мы можем двигать лицо модели стороны, поворачивать и наклонять голову, следя за результатом. Этот свет, в отличие от парамаунтовского, позволяет нам управлять шириной лица, визуально его сужает или расширяет, для большинства людей требуется первое, хотя бывают такие худые, которым лицо надо расширить. Правило простое, для людей с широким лицом мы освещаем узкую сторону, для людей с худым, наоборот, широкую. В обоих случаях, расстояние до источника света от модели не должно существенно превышать диагонали модификатора света. В данном случае, имея довольно компактный софтбокс размером 90 см, не стоит устанавливать его дальше чем на метр от портретируемого. 

Теперь давайте изменим нашу схему, чтобы получить дополнительный эффект от второго источника, который до настоящего времени мы использовали очень глупо. В конце концов, у нас есть уже имеющееся освещение помещения, которое просто необходимо использовать. Для этого давайте сильно уменьшим мощность источника, а чувствительность матрицы увеличим. Также откроем диафрагму до комфортного значения, например, F4 и постараемся подобрать мощность света так, чтобы он не выбивал лицо, но частично был виден фон. Теперь увеличиваем выдержку до того значения, на котором мы сможем держать руками камеру без смаза, но при этом у нас будет комфортно прорисовывается задний план. Где-то здесь можно остановиться. И тут мы вносим в кадр второй источник, который будет бросать дополнительный блик на голову нашей модели, отделяя ее дополнительно от фона и прорисовывая ее красивые волосы. Дорабатывать эту схе му можно очень долго и тонко, регулируя с помощью выдержки освещение фона, а с помощью диафрагмы или мощности света освещение лица модели.

Первые две схемы были универсальными или, правильно сказать, женские. А вот про мужские я вам так ничего и не сказал. В то же время, если поставить свет в контру, мы сможем подчеркнуть мужественность лица нашей модели.  Обратите внимание, что свет стоит по обеим сторонам от нашего портретируемого, что подчеркивает его скулы и даже высвечивает уши, что следовало бы избежать.  При этом лицо полностью погрузилось в тень.  И вот тут нам на помощь придет в наш отражатель, который мы расположен прямо над камерой довольно близко к модели. 

Обратите внимание, что я не стал углубляться в соотношение мощностей источников, поскольку думаю, что вы прекрасно знаете, что свет на фоне всегда должен быть слабее, чем рисующий, а отражатель должен располагаться на таком же расстоянии от модели или даже ближе, чем основной источник. Но это вещи сами собой разумеющиеся для тех фотографов, которые уже что-то умеют.

Примеры схем студийного света

Профессиональные фотографы прекрасно знают, что одним из ключевых моментов в создании идеального снимка является грамотно расставленный свет. Даже при уличной съемке фотографы носят с собой отражатели и зонтики, которые позволяют направить на модель максимальное количество солнечных лучей. Но когда речь заходит о схеме студийного света, то все становится гораздо серьезнее.

Небольшое вступление

Схемы света для студийной съемки — это целая наука. Конечно же, есть некоторые шаблоны, по которым работают новички — неопытные фотографы часто используют их при семейных или портретных фотосессиях, например, на паспорт. Опытный, талантливый и профессиональный фотограф всегда будет импровизировать. Он возьмет во внимание особенности внешности и фигуры модели, стиль фотосессии, одежду, макияж; примет во внимание пожелания (если это не ТФП съемка) и, просуммировав все эти факторы, сможет наиболее грамотно для конкретного случая настроить свет. Для тех, кто только начинает знакомиться с этим видом искусства, мы предлагаем проанализировать шаблоны.

Схемы студийного света позволяют либо сделать фото максимально ярким, либо приглушенным, интимным. Чтобы добиться желаемого результата настройте лампы, как указано в инструкции, сделайте пару снимков, а после подкорректируйте их, исходя из особенностей внешности модели. Ниже мы представим схемы студийного света с примерами.

Портрет — как много в этом слове…

Если современный человек слышит словосочетание «студийный портрет», сразу вспоминается фото на паспорт: белый фон, яркое, обрисованное лицо, отчетливо видна каждая деталь — все это благодаря большому количеству источников освещения и их высокой яркости. Но схема студийного света для портрета может быть совсем иной — тусклой, интимной, мягкой. Что же, давайте поочередно рассмотрим каждый из вариантов:

• Для того чтобы портрет получился максимально ярким, выразительным, четким, но при этом художественным, интересным, не плоским, а многогранным, нужно прибегнуть к некоторой световой хитрости. Устанавливается четыре софтбокса: самый большой — четко позади модели, два поменьше — сзади, направленные по диагонали в спину позирующего, четвертый — по диагонали, но впереди. Основная лампа направлена прямо на самый большой софтбокс. В результате мы получаем очень яркую сцену, но при этом свет не прямо и не плоско освещает лицо модели, а гармонично заполняет окружающее пространство.

• Есть схема студийного света для художественного портрета, которая называется «рембрандтовской» и позволяет добиться эффекта полумрака, из которого четко просматривается лицо. Принцип основан на рисунках Рембрандта — он усаживал своих моделей в развороте 3/4 от окна, из которого падал прямой свет. Поэтому и нам нужно расположить софтбокс (не прожектор!) именно так, а в качестве дополнения можно слегка подсветить фон.

Мягкая дымка

Чаще всего данный тип освещения выбирают для интимных съемок моделей в полуобнаженном виде или для тематической фотосессии, где требуется очень мягкий и рассеянный свет. Именно такого эффекта фотограф добивается с помощью двух огромных софтбоксов, которые размещаются позади модели, каждый по диагонали, свет направлен в спину. Перед моделью также установлен источник света, приглушенный отражающим зонтиком. Лучше всего при такой схеме освещения делать фото на темном фоне и использовать вспомогательные эффекты в виде дыма, рассеянных брызг, мыльных пузырей и т.д.

В ярких лучах софитов

Некоторые профессионалы называют эту схему студийного света «гамин», так как основной критерий оценки — чрезмерная яркость. Причем лучи света от всех источников максимально сосредоточены именно на модели, а фон при этом остается практически без внимания. Двумя лампами с прямыми лучами освещается спина позирующего человека, а фронтально на него смотрит прожектор, слегка приглушенный зонтиком, или софтбоксом. При таком положении света фото, лицо модели, элементы одежды становятся невероятно выразительными. Поэтому к фотосессии стоит тщательно подготовиться и сделать образ безупречным.

Игра света и тени

Если вы хотите сделать выразительные, четкие, сочные фотографии, но при этом не гонитесь за максимальной яркостью, то эта схема студийного света с двумя источниками подойдет идеально. Первый устанавливается справа от фотографа и диагонально освещает сцену. Важно, чтобы он был поднят на высоту человеческого роста или чуть-чуть выше. Второй источник находится в заднем противоположном углу — это небольшой софтбокс. Еще один важный момент — отражатель. Он должен играть роль прямой стенки, идущей вдоль сцены справа от фотографа. В результате получаются живые, оригинальные снимки, на которых есть и модель, и ее тень.

Силуэтная съемка

Если вы сосредоточены исключительно на фигуре модели и вам не нужно, чтобы детально просматривалось ее лицо или одежда, то, скорее всего, потребуется силуэтная схема студийного света. Тут все просто: вы устанавливаете два прожектора позади модели так, чтобы они диагонально освещали ее спину и заслоняете их черными зонтиками. Если лица вообще не должно быть видно, погасите все остальные источники света в студии, даже те, которые не относятся к сцене. Если все-таки нужен мягкий луч, освещающий лицо, установите маленький софтбокс, который будет диагонально подсвечивать модель с переднего плана.

Пришедшие из тьмы

Съемка на черном фоне — очень сложна. Для того чтобы снимки получились удачными (особенно если речь идет о портрете) лучше всего использовать петлевое освещение. Суть его заключается в том, что используется один единственный источник света, который располагается на уровне человеческого роста, и «смотрит» на лицо под углом примерно 35 ^о.

Если вы выбираете яркий прожектор, то фото получатся контрастными — фона видно не будет, он станет глубоким черным, а силуэт модели получится очень ярким, четким и выразительным. Если же приглушить свет или использовать софтбокс, то фон слегка подсветится, модель будет выглядеть более мягко, исчезнет резкость и контрастность. Крайне важно уловить положение тени от носа — она есть ключ к грамотному монтажу прожектора. Тень не должна заполнять всю щеку, она должна быть маленькой, слегка направленной вниз. Скорректировать свет лампы можно исходя из особенностей модели, главное — уловить эту особенность.

Освещение «бабочка»

Ну а это излюбленный трюк всех фотографов, которые делают снимки для модных журналов и каталогов. Модель на фото получается очень выразительной, но при этом не слишком яркой, фон подсвечен, но не пестрит.

Итак, источник света располагается прямо за фотографом, он фронтально «смотрит» на сцену, но при этом приподнят на уровне чуть выше человеческого роста. Основные признаки — «бабочки» — тоненькие тени от носа и подбородка, которые падают четко вниз. Схема одновременно простая и очень красивая.

Съемка в обставленном помещении

Настроить свет и подобрать нужные источники на простом однотонном бумажном фоне — задача весьма простая. Но если нужно сделать тоже самое, только уже на фоне мебели, аксессуаров, прочих элементов декора — все усложняется.

Какой должна быть схема студийного света в интерьерной студии и как грамотно снять модель на фоне различных предметов? Основное правило — не использовать ярких прожекторов. Свет приглушается зонтиками или отражателями и софтбоксами. Далее расстановка источников освещения зависит от стиля и предпочтений. Вы можете заполнить светом все пространство — тогда снимки получатся очень яркими, будет видна каждая деталь — как на модели, так и в интерьере. Если помещение служит второстепенным фоном, то используйте освещение «бабочка» или же петлевую схему.

Семейная фотосессия

Схемы студийного света для съемки всей семьи, как правило, выбираются из наиболее ярких и светлых. Тут нет места полутонам, игре света и тени, и, конечно же, силуэтному освещению. В большинстве случаев схемы студийного света семейной фотосессии выстраиваются под «покровительством» софтбоксов. Большие устанавливают по диагонали сзади, те, которые поменьше — подсвечивают лица спереди и немного сверху — нечто вроде «эффекта бабочки», но более яркое. Нередко вытянутые источники света располагаются по бокам и снизу — чтобы пол и ноги позирующих не оставались в тени.

Заключение

Настройка света — дело тонкое. Не каждый фотограф может справиться с этой задачей и подстроиться под конкретную модель. Но если есть контакт, то расставить прожекторы и софтбоксы вы сможете интуитивно, ориентируясь на стиль фотосессии, на предпочтение модели и на ее особенности. Не бойтесь, экспериментируйте и придумывайте новые вариации.

5 схем студийного освещения | Медиашкола

Всем любителям фотографии рано или поздно захочется попробовать себя в роли студийного фотографа. Ведь так много крутых кадров можно сделать в четырёх стенах, используя разные тематики, наряды, атрибуты и прочее. Но если вы читали статью и знаете об оборудовании, которое вас ждёт, то придя в студию в первый раз, у вас возникнет вопрос: «А как поставить источники света?»

Впишите в поисковик «схемы расстановки света в фотостудии» и используйте понравившуюся вам.

Если не хотите использовать найденные схемы, то придумайте свою или соберите одну из нескольких. Есть основные схемы. Они в большинстве случаев просты в установке и понимании света, а также не требуют много техники. Большую часть этих схем можно собрать из домашней яркой лампы вместо вспышки и большого белого листа в качестве отражателя или вам хватит лишь одного окна, которое, в свою очередь, породило стиль Микеланджело.

1. Свет Ре́мбрандта

Схема названа в честь голландского художника и крупнейшего представителя золотого века голландской живописи. Он был последователем Караваджо Микеланджело. Караваджо писал свои полотна на чердаке, где было одно единственное маленькое круглое окошко под самой крышей, откуда поступал дневной свет. Это окно называлось «бычий глаз». Именно под этот поток света Караваджо ставил своих моделей. «Бычий глаз» — прототип жёсткого источника света.

Как видим на примере, свет исходит сбоку и немного попадает на тёмную часть лица, образуя треугольник Рембрандта.

Для данного вида освещения достаточно одного источника света. Свет устанавливается под углом 45° к модели. Отражатель позволит подсветить тени и избежать их излишней глубины: для этого он устанавливается с противоположной стороны от света и поворачивается на 45°.

Опираясь на схему «Рембрандтовский свет», вы можете создавать интересные художественные фотографии.

2. Раздельный свет

Он делит лицо модели на две части — одна часть лица хорошо освещена, другая находится в тени. Эту схему освещения используют для создания характерных портретов, например, портретов музыкантов или художников. Раздельный свет больше подходит мужчинам, поэтому его чаще используют для фотосъёмки мужского портрета.

Используя схему разделительного света, можно разделить лицо так, что глаз в тёмной стороне будет не виден, как на фотографии выше, или же сделать разделение чуть слабее, тогда оба глаза будут видны, пример приведён ниже.

Чтобы получить раздельный свет, расположите источник света в 90° от камеры, справа или слева от модели. Свет должен падать на модель сбоку. Обратите внимание, как свет обрисовывает лицо, и скорректируйте положение лампы соответствующим образом. Помните, что свет на теневой стороне лица должен отражаться только в зрачке глаза. Если модель слегка развернула лицо в сторону источника освещения, и свет попал на щёку, значит, схема уже нарушена.

3. Петля

При освещении типа «петля» на щеке модели появляется небольшая тень от носа. Чтобы построить такую схему, нужно установить источник света чуть выше уровня глаз модели и расположить его в 30–45° от камеры.

Если источник установить слишком высоко, то тени станут некрасивыми, а в глазах не будет бликов.

4. Бабочка

Схема «бабочка» также может варьироваться от более тёмного подсвета к более светлому.

Название этой схемы говорит само за себя: при данном освещении под носом модели появляется тень в виде бабочки. Источник рисующего света устанавливается также выше уровня глаз и сзади камеры. Фотограф оказывается прямо под источником освещения. Чаще всего такой свет используют для съёмки в стиле гламур и для того, чтобы создать тени под щеками и подбородком.

Для «бабочки» рисующий источник света необходимо поставить прямо за камерой и немного выше уровня глаз или головы модели. Иногда эту схему дополняют отражателем, который располагают под подбородком модели (часто лайт-диск дают в руки модели). Такой тип освещения подходит людям с выраженными скулами и худым лицом. С круглым и полным лицом подходит освещение «петля» или раздельный свет. Имея в наличии только отражатель или свет из окна, такую схему трудно смоделировать. Чаще всего требуется источник более жёсткого света как солнце или вспышка, чтобы тень под носом получилась более выразительной.

5. Полуоборот

Говоря о световом полуобороте, имеют в виду не схему освещения, а скорее тип. Любая из выше описанных схем освещения может быть смоделирована либо со световым, либо с теневым полуоборотом, будь то «петля», свет Рембрандта или раздельный свет.

Есть два типа полуоборота: световой и теневой.

Теневой полуоборот

Это тип освещения, противоположный световому полуобороту. Как видно из примера, при теневом полуобороте часть лица, обращённая на камеру (и соответственно, зрительно более крупная), уходит в тень.

Такой тип освещения часто используют для портретов в «низком ключе». При теневом полуобороте лицо находится в тени, а сама фотография кажется более объёмной. Теневой полуоборот можно использовать для съёмки большинства людей.

Световой полуоборот

При световом полуобороте лицо модели слегка развернуто от камеры, и более широкая часть лица, которая смотрит в камеру, освещена основным источником света. Таким образом, освещённой оказывается большая площадь лица, а в тени остаётся меньшая. Световой полуоборот иногда используется для портретов в «высоком ключе». При этом типе освещения лицо человека становится зрительно шире (отсюда и название), поэтому его используют для съёмки моделей с худым лицом. Большинство людей, тем не менее, хотят выглядеть на фотографии худее, поэтому такая схема не подойдёт для освещения моделей с полным или круглым лицом.

Для светового полуоборота нужно, чтобы модель отвернулась от источника света. Обратите внимание, как хорошо освещена широкая часть лица, которая смотрит в камеру.

Зрительно меньшая часть лица находится в тени. Вывод: при световом полуобороте освещается та часть лица, которую лучше всего видно на фотографии.

Мы привели примеры только нескольких схем. Вообще их существует бескрайнее количество, да и вы сами можете придумывать схемы.

Без практического опыта никуда, так что идите пробовать. Творческих успехов!

Автор статьи: Андрей Никитин

Источники и используемые иллюстрации:

1. 6 базовых схем освещения, которые должен знать каждый фотограф

2. Схемы освещения в портрете — классическая (рембрандтовская) схема освещения

3. Strobox.com

10 схем света для съемки портрета в студии

© Юрий Кривенко (Оригинал статьи)

Приветствую тебя, дорогой читатель! Сегодня я расскажу тебе о том, о чем ты давно мечтал узнать, но видимо, боялся спросить 🙂

Это пост о том, как сделать качественный, интересный студийный портрет, имея в распоряжении всего два источника света, белые зонты на просвет, портретную тарелку, белый и черный бумажные фоны, портретный отражатель.

Предвидя твою эйфорию, спешу предупредить – здесь нет описания некоего «универсально-волшебного» способа постановки студийного света, который сразу позволит тебе делать фотографии на уровне «великих отцов» вроде Хельмута Ньютона или Ля Шапелля.

Зато этот материал существенно расширит область применения порядком поднадоевших тебе студийных вспышек и будет хорошим стимулом к самосовершенствованию.

Почему всего два источника? Во-первых, количество не всегда равняется качеству, хоть я и люблю говорить во время съемки в студии фразу: «света много не бывает». Во-вторых, научившись виртуозно обращаться с двумя источниками, вы с легкостью сможете перейти к съемке с тремя и более источниками света. В третьих, два источника света в студии – базовый минимум, он же зачастую и максимум. Смею предположить, что наш читатель наверняка уже оборудовал свою маленькую уютную фотостудию дома, либо задумывается над этим. Так вот, для домашней студии с небольшой площадью и, возможно, ограниченным бюджетом, вполне достаточно двух источников света.

Все эти схемы я использую в студийной работе, и они неоднократно были разобраны на составляющие на индивидуальных занятиях с моими учениками.

Схема первая

Используя один источник света (моноблок + рефлектор «тарелка») и белый бумажный фон, мы создали жесткий рисунок света и тени, с четкими переходами между ними. Модель стоит вплотную к фону, чтобы источник света, расположенный фронтально, создавал короткую, плотную тень на белом фоне. Высота расположения моноблока может варьироваться в зависимости от поставленной задачи – чем выше моноблок относительно модели, тем длиннее будет тень. В идеале нужна стойка типа «журавль», это позволит расположить моноблок строго напротив модели и ничего не будет мешать съемке, как это может быть в случае использования обычной стойки.

Схема вторая

Используя один источник света (моноблок + белый зонт «на просвет») и черный бумажный фон, мы сделали портрет, где лицо модели освещено только с одной стороны. Такая схема света добавит глубины и выразительности портрету, хотя ее специфика в том, что подойдет она не любой модели. В данном случае модель располагается на некотором удалении от фона. Обычно моноблок располагается на уровне головы модели.

Схема третья

Используя два источника света (моноблоки + белые зонты «на просвет») и белый бумажный фон, мы располагаем их по диагонали относительно модели. Основной источник света расположен слева (см. схему) и работает как «рисующий», создавая мягкий свето-теневой рисунок. Дополнительный источник расположен справа за моделью (см. схему) и направлен на фон позади модели. Таким образом, дополнительный источник света работает одновременно как «заполняющий», устраняя провалы в тенях справа от модели, и как «контровой», добавляя портрету «объем». Обратите внимание, что в данном случае модель располагается не параллельно относительно фона, а в «три четверти». Высота расположения основоного источника света может варьироваться, обычно на уровне лица либо чуть выше. Дополнительный источник света можно расположить чуть ниже, на уровне плеч модели, чтобы более равномерно распределить свет на белом фоне. Этот снимок был сделан сквозь мокрое стекло.

Схема четвертая

В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + белые зонты «на просвет») и белый бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа относительно модели, каждый источник светит примерно под углом в 45 градусов (см. схему). В данном случае оба источника «работают» на заполнение сцены, создавая очень мягкий свето-теневой рисунок. Глубокие тени на лице модели с такой схемой отсутствуют. Высота расположения источников света может варьироваться. Обычно они располагаются на уровне глаз модели, либо чуть выше. При такой схеме белый фон за счет «недосвеченности» приобретает оттенок серого. Можно использовать этот эффект, либо скадрировать портрет так, чтобы фона не было видно.

Кстати, при съемке портретов в стиле «beauty» мы часто используем портретный отражатель. И этот снимок наглядно демонстрирует преимущество использования этого фото-аксессуара. При съемке в студии он очень полезен – с его помощью можно более равномерно распределить свет по лицу, сделать переходы в тенях на шее и нижней части лица модели максимально мягкими. Здесь был использован маленький отражатель (на схеме не указан), диаметр-32 дюйма, рабочая поверхность – «серебро», расположение – по центру, на уровне груди модели.

Схема пятая

В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + белые зонты «на просвет») и черный бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа, по диагонали относительно модели. Главный источник установлен слева от модели, это наш «рисующий» свет, он образует на правой части лица модели световой треугольник (см. фото). Эту схему часто так и называют – «треугольник» источник света расположен в данном случае справа, он создает «контровой» свет, подсвечивая волосы и фигуру модели, добавляет портрету объем. Легкая «засветка» фона изменяет чисто черный цвет на градации темно-серого. В данном случае это скорее преимущество, ведь серый – более легкий, нейтральный.

Схема шестая

Здесь нами было использовано два источника света (моноблоки + белые зонты «на просвет») и белый бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа относительно модели, каждый источник светит примерно под углом в 90 градусов (см. схему). В данном случае оба источника «работают» на заполнение, создавая мягкий свето-теневой рисунок слева и справа, при этом по центру лица модели мы получаем зону с глубокими тенями. Такая схема света добавит выразительности портрету, хотя подойдет и не каждому. Белый фон в этом случае приобретает оттенки серого.

Схема седьмая

В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + один белый зонт «на просвет») и черный бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа, по диагонали относительно модели (см. схему). Главный источник установлен почти фронтально относительно модели, это наш «заполняющий» свет, он образует практически равномерную освещенность сцены по всей ее площади. Второй источник света расположен справа и сзади, он создает «контровой» свет, подсвечивая фигуру модели, добавляет жесткости в общем световом ключе, благодаря ему появляется объем. В качестве рассеивателя применяется «чашка», идущая в комплекте с моноблоком. С ее помощью можно делать очень жесткие свето-теневые переходы, практически без градаций. Заметьте, что «контровой» источник был установлен еще для одной цели – эффектного «прорисовывания» мелких водяных брызг.

Схема восьмая

В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + белые зонты «на просвет») и белый бумажный фон. Устанавливаются оба источника позади модели, слева и справа и направляются на белый фон под углом около 45 градусов (см. схему). В данном случае оба источника «работают» на создание мягкого силуэтного портрета. За счет использования белого фона и «заполняющего», рассеянного света получается легкая засветка модели. Мелкие детали скрываются в тени, однако общие очертания лица вполне узнаваемы. При желании можно применить легкую цветовую тонировку фона, в данном случае мы использовали розовый, чтобы снимок был более нежным, теплым и чувственным.

Схема девятая

Используя два источника света (моноблок + рефлектор «тарелка» и моноблок + стандартная чашка) и белый бумажный фон, мы располагаем их так, как указано на схеме. «Тарелку» ставим фронтально, немного выше уровня глаз модели. В итоге получаем т.н. «бабочку» – для этой схемы света характерной особенностью является тень от носа модели в форме бабочки. Эта схема также носит название «голливудский портрет» – многие портреты в киноиндустрии сняты таким образом. Кстати, чем выше будет расположен рефлектор, тем длиннее будет тень от носа, здесь размеры тени минимальны, классическая схема предполагает чуть более длинную тень. Модель на фото стоит на расстоянии около метра от фона, тень от фигуры падает на фон, тем самым делая кадр более «плотным». Это совсем не обязательное условие, особенно, если делать съемку лицевого портрета.

В идеале нужна стойка типа «журавль», это позволит расположить моноблок строго напротив модели и ничего не будет мешать съемке, как это может быть в случае использования обычной стойки. Дополнительный источник света был расположен сразу за моделью, на уровне плеч, создавая «контровое» освещение. Так мы получили «прорисовывание» фактуры волос и добавили объема снимку.

Схема десятая

Эта схема – скорее бонус, так как она очень похожа на четвертую, здесь практически такое же расположение моноблоков, также использованы белые зонты и белый бумажный фон (см. схему). Однако, существенным отличием этой схемы от предыдущих является отсутствие импульсного света – этот портрет был снят исключительно с пилотным светом. За счет гораздо меньшей мощности света можно сделать портрет с максимально короткой глубиной резкости.

Количество световых схем, которые используются при съемке портрета в студии, не ограничиваются десятью вариантами и уж конечно не стоит упираться в два источника света. Эти схемы я демонстрирую в качестве наглядных примеров, чтобы показать:

1. Все гениальное – просто.

2. Этот материал значительно облегчит жизнь тем из вас, кто только собирается сделать первый шаг к съемке в студии.

3. Эти десять схем – лишь вершина айсберга 🙂 Мне есть что сказать, показать, и чему научить.

---

Я преподаю фотомастерство – индивидуально и в небольших группах.

Можно выбрать курс по интересующему вас направлению или составить индивидуальный план занятий.

Собственная методическая база учебных материалов.

По вопросам проведения занятий в Киеве обращайтесь по телефону: 097 769 73 93

Если вы находитесь не в Киеве – для вас могу предложить онлайн-занятия.

P.S.: Хочу поблагодарить свою жену Марию за помощь при подготовке этой статьи к публикации (подбор фото и составление иллюстраций к световым схемам).

Юрий Кривенко — свадебный фотограф из Киева.

«Вот уже пятый год, как я занимаюсь собственным проектом вместе со своей женой, и именно свадебная фотография для меня — не только одно из направлений нашей работы. Это как раз тот жанр, в котором я могу полностью реализовывать свой потенциал, как творческая личность и постоянно поднимать планку качества. Я стараюсь отслеживать современные тенденции на мировом рынке свадебной фотографии, брать на вооружение лучшее из увиденного, сохраняя при этом авторский почерк. Вкладываю в каждый свой кадр талант, знания и душу.»

Стандартная схема света с использованием софтбоксов — вариант 1.

Такая простая схема света подойдет для любой фотосъемки, в том числе и коммерческой. Съемка велась для сайта Mama-rada. За основу взята классическая световая схема с использованием 4-х источников, расставленных под углом к объекту съемки. Изменяя положение студийных осветительных приборов, добавляя или отключая что-либо можно добиться различных эффектов. 
 

Использование генераторных систем импульсного света Broncolor, позволяет выставить правильный баланс белого на 4550. Полученные изображения обработке не подвергались.

Схема 1: 3 источника импульсного света — 2 софтбокса (Octobox, Strip Softbox Vertical) и вспышка с рефлектором.

Октобокс послужит основным (рисующим) источником света, но направим его почти параллельно оптической оси фотокамеры или немного под углом. Заполняющий свет в данном примере без надобности. Октобокс дает мягкое, рассеянное освещение, покрывая им большую площадь. Следовательно для данной съемки при использовании софтбоксов, трех источников вполне достаточно.

Используемые виды света видны на схеме: это рисующий, он же заполняющий свет, а так же контурный и фоновый свет. Рисующим называется направленный поток света, создающий основной светотеневой рисунок, именно от него зависит образование теней. А заполняющим светом мы освещаем все снимаемое пространство, осветляя тени и смягчая общий контраст. В качестве заполняющего света используют рассеиватели, а так же отраженный свет и отражатели.

В качестве контурного света служит вертикальный софтбокс стрип, расположенный с освещенной стороны модели. Белый фон использовался, чтобы лучше выделить объект съемки – маму, ребенка и сам слинг. Фоновый свет, в данном случае, служит для выравнивания яркости фона. Источник расположен с теневой стороны модели – противоположной рисующему свету. Похожая схема света с небольшими изменениями применяется для съемки в «высоком ключе» («high key») и для фотостоков.

Microstock.ru — все о фотобанках и микростоках

P.S: Этот пост открывает цикл статей на тему схем света в фотостудии с примерами. Материал планировался для блога, но сначала я разместил его на другом своем сайте www.fotosvadeb.spb.ru | Стандартная схема света с тремя источниками с использованием софтбоксов. Однако, начиная с третьей части — статьи о студийном освещении будут выкладываться на Фото-ревю.

Источник: www.photo-revue.ru

Нашли интересный материал! — поделитесь с друзьями из социальных сетей.

Tweet

Теги: студийная съемка, схема света, фото детей.

Похожие записи

16 схем света для фотосъемки

Морис Mc Дафф (Студия McMomo), из канадской ассоциации фотографов QuebecPhotos, представляет подборку из 16 фотографий сделанных по разным схемам освещения, сопровождающихся кратким описанием используемого оборудования.

Световая схема № 1
 

1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F8 при ISO 100
2. Один источник света с диффузором, чтобы уменьшить тень от модели на фоне
3. Волосы подсвечиваются сверху
4. Серебряный отражатель рядом с моделью

Световая схема № 2

 

1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F6, 7 @ ISO 100
2. Один свет с диффузором, чтобы уменьшить тень от модели на фоне
3. Серебряный отражатель рядом с моделью

Световая схема № 3
 

1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F8 при ISO 100
2. Софтбокс ± 5,6 F
3. Один свет с диффузором, чтобы уменьшить тень от модели на фоне

Световая схема № 4
 

1. 60 дюймовый серебряный зонтик, высота 9 футов. Значение F8 при 100 ISO
2. Белая панель

Световая схема № 5

 

1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F11 при ISO 100
2 и 3. Свет со шторками 8 футов высотой, значения ± F16
4. Белый отражатель рядом с моделью

Световая схема № 6
 

1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F8 при ISO 100
2 и 3. Свет со шторками 8 футов высотой, значение ± F13
4. Серебряный отражатель рядом с моделью
5. вентилятор

Световая схема № 7
 

1. Портретная тарелка . Значение F11 при 100 ISO

Световая схема № 8
 

1. Стрип софтбокс. Значение F8 при 100 ISO
2. Софтбокс. Значение F 5,6 при 100 ISO
3 и 4. Вспышка с красным фильтром, направленная на фон снизу
5. картон
6. Белый экран из бумаги приподнят над полом.

Световая схема № 9
 

Зеркало на полу
1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F 9,5 при ISO 100
2 и 3. Свет со шторками 8 футов высотой, значение ± F16
4. картон

Световая схема № 10
 

Фон с облаками, бумажный зонтик
1. Софтбокс, значение F 9,5 при 100 ISO
2. Низкий строб за зонтиком

Световая схема № 11
 

1. Софтбокс. Значение F11 при 100 ISO
2. Картон

Световая схема № 12
 

1. Софтбокс. Значение F8 при 100 ISO
2. Строб со шторками и сотами, сетка 20 градусов, различная интенсивность
3. Белый отражатель

Световая схема № 13
 

Оргстекло на полу
1. Приподнятый софтбокс. Значение F 9,5 при 100 ISO
2. Серебряный отражатель
3. Диффузор
4. Картон под вспышкой

Световая схема № 14
 

1. Софтбокс слева. Значение F 9,5 при ISO 100
2. Стрип софтбокс ± 5,6 F
3. Приподнятый строб со шторками и 20 градусной сеткой, направлен на фон, низкая интенсивность.

Световая схема № 15
 

1. Один софтбокс горизонтально направлен на модель. Значение F 7,1 при ISO 100
2 и 3. Свет со шторками 8 футов высотой, значение ± F16

Световая схема № 16
 

1. Один софтбокс. Значение F 11 при ISO 100
2. Строб со шторками и красным гелем, установлен на полу, значение F22

Источник: http://www.fotopunto.com/explained_lighting_schemes

Вольный перевод: Тютюников Павел

Классическая световая схема. Портрет в фотостудии.

Я неоднократно говорил, что любые световые схемы в фотостудии — зло, но многие фотографы слепо следуют им, совершенно не смотря на картинку и не думая. В сети безумное количество информации по световым схемам и моя статья не открытие, а просто конспект для учеников “фото-курса «Обучение студийной фотографии»”, а также для тех, кто не может посетить мой фотокурс.

Этим материалом я продолжаю цикл по студийному освещению, начатый статьей «Фотостудия для начинающих. Основы работы со студийным импульсным светом«.
Задачи студийного освещения: имитировать естественный свет, создать и подчеркнуть объем, передать настроение снимка, показать преимущества фотомодели и скрыть недостатки.

Классическая световая схема. Часто её называют «рембрандтовской» (в такой манере великий художник писал свои портреты) иногда встречается название «45 градусов» (сорокопятка).
ВНИМАНИЕ! Расположение приборов на схеме приводится в качестве примера. Повторять расстановку схемы в студии один в один, просто глупо!

Рисующий источник света (key light).

Рисующий источник света формирует рисунок.

Какие светоформирующие насадки необходимо использовать студийному фотографу для рисующего источника света?

Для передачи настроения снимка необходимо выбрать световое решение.
Напомню, что по характеру света (мягкий, жесткий) выделяют два типа световых решений: светотеневое и светотональное.
Светотеневое освещение – это жесткий свет, который получается при использовании рефлекторов небольшого размера.
Обычно используют портретные тарелки и рефлекторы. Серебристая поверхность и небольшие размеры рефлекторов дают жесткий свет.
Плюсы светотеневого освещения: ярко выраженный объем и фактура. Минусы. Сильно выраженная фактура кожи, которая допустима для мужских портретов, но является нежелательной для женских. К минусам можно отнести и необходимость тщательного продумывания расстановки света и положения модели. Смещение модели на пару сантиметров или небольшой поворот могут привести к появлению некрасивых теней и нежелательному изменению линий и форм модели.
Для получения свето-тонального характера портрета мы будем использовать для рисующего источника источники мягкого рассеянного света с большой светоизлучающей поверхностью: софт-боксы, стрип-боксы и фото-зонты.

Где и на какой высоте устанавливать рисующий источник света?

варианты установки света:

фронтальное, передне-диагональное, боковое, задне-диагональное, контровое

Рисующий источник располагается обычно передне-диагонально. Приблизительно 45 градусов относительно оптической линии камера-модель. Причем модель повернута к рисующему источнику таким образом, что бы рисующий источник был чуть «контровее» плоскости носа модели. (представим дугу камера-фон и проведем из носа модели плоскость, которая пересечет эту дугу, так вот прибор должен быть за этой точкой пересечения чуть ближе к фону).
Теперь о высоте рисующего источника. Если опустить источник слишком низко, мы получим жутковатого «графа Дракулу» (помните в пионер-лагерях пугали друзей фонариком у подбородка?) Также лицо будет казаться шире чем есть на самом деле. Если поднять прибор слишком высоко, то мы получим драматический верхний свет как в театре, тени под глазами (как у панды). Вывод: будем ставить чуть выше головы модели. Также рекомендую фотографам при постановке света по высоте следить за бликами в глазах модели. Блики придают взгляду большую выразительность.

Какова мощность рисующего света относительно других приборов?

Рисующий источник обычно ярче на 1-1.5 ступени (F-Stop) чем остальные источники световой схемы. Мощность других источников всегда согласуется с рисующим и в классической схеме освещения всегда меньше его.

Заполняющий свет (Fill light)

Для заполняющего света используют либо софт-бокс либо свето-отражающую панель (лайт-панель, лайт-диск)
Задача заполняющего света — смягчить светотеневой рисунок. То есть сделать тени менее глубокими.
Примеры, когда заполняющий свет просто не нужен: свето-теневой мужской портрет, драматический женский портрет (встречается реже) и свето-тональный портрет, при котором и так все мягко и хорошо.
Заполняющий свет обычно располагают либо фронтально, либо рядом с камерой (чуть левее-правее), передне-диагонально. В литературе я встречал заявление, что источник заполняющего света должен быть исключительно фронтально, что бы не допустить появления двойных теней. С этим заявлением я категорически не согласен. Достаточно использовать большой софт-бокс или лайт-диск (лайт-панель) расположенный близко к модели, который не приведет к появлению дополнительных теней.

ФОНОВЫЙ СВЕТ (Back Light)

Единственная задача фонового света — отделить модель от фона, придать глубину и объем фотографии. Для фонового света обычно используют источники жесткого света, формирующие световое пятно определенной формы и размера или равномерно освещают фон.
Светоформирующие насадки для фонового света: ковш, стандартные рефлекторы, тубус (Snoot), Шторки (Barn Doors), применяют цветные фильтры для получения необходимой окраски фона или специальные приборы с линзой Френеля и возможностью установки масок Габо (металлические пластинки трафареты с вырубленным рисунком) например для имитации эффекта жалюзи или рисунка имитирующего свет из окна с тенью от рамы.

КОНТРОВЫЙ СВЕТ, АКЦЕНТИРУЮЩИЙ СВЕТ

Контровый или акцентирующий свет необходим для светового акцента, отделения от фона. Подчеркивания фактуры волос, одежды, отделения силуэта светом.
Применяются свето формирующие насадки для получения точечного светового пятна: Тубус (Snoot) рефлекторы со шторками (Barn Doors) иногда стрип-боксы или лампы для формирования узкого регулируемого и протяженного светового пятна.
Контровый свет устанавливается за моделью, акцентирующий в задне-диагональной или реже в передне-диагональной, боковой плоскости.

© Профессиональный фотограф Игорь Алексеев. 2008. Версия от 01.01.09

Базовое освещение для фотографии — Схемы освещения

Хорошее освещение может иметь решающее значение в том, насколько удачной будет фотосессия или видеосъемка. Создание правильного освещения не должно быть дорогостоящим делом. Если вы овладеете основами, вы легко сможете сократить расходы и получить нужные результаты.

На приведенном ниже плане показано, как я обычно настраиваю освещение для съемки простых портретов или видеороликов на YouTube. Как видите, в есть 4 типа освещения: основные источники света, заполняющие огни, задние фонари и практичные фонари.

Каждый свет выполняет разные функции в зависимости от его интенсивности, местоположения и температуры. Мы рассмотрим их на примере простой съемки фронтальной камерой, чтобы вы могли увидеть, как они себя ведут. Как вы их объедините позже, зависит от вас . Готовы начать?

Содержание

1. Ключевой светильник

Первый из наших светильников делает именно то, что написано на банке. Как следует из названия, ключевой свет обычно является самым важным.Его цель — выделить форму и размеры объекта, который вы собираетесь снимать. В моем плане ключевой источник света расположен следующим образом:

Ключевой источник света расположен по диагонали от нашего объекта на расстоянии примерно одного метра. Создавая тени, угол позволяет освещению придать человеку или объекту объем и тело. Если мы разместим источник света там, где находится камера, он будет одинаково освещать обе части объекта, создавая гораздо более плоское изображение.

Вот почему более крупные источники света дают лучшие результаты.

Я рекомендую вам максимально смягчить интенсивность этого света . Если свет слишком сильный, он создаст слишком интенсивные тени. Конечно, если вы хотите добиться именно такого эффекта, во что бы то ни стало увеличивайте интенсивность!

Хитрость заключается в том, чтобы свет располагался под углом, который освещал скулу объекта. Смущенный? Не беспокойтесь — позвольте мне объяснить на примере:

Если вы смотрите прямо в камеру, а свет направлен на вас по диагонали, как на плане выше, ваше лицо должно быть полностью освещено только с одной стороны.С другой стороны, хотя она менее освещена, вы также должны увидеть точку света. Хорошо, ты уже понял? Ага, скула должна светиться. Опознать несложно — прямо под глазом должен быть световой треугольник.

Эта техника известна как «треугольник Рембрандта», так как это один из методов, которые мастер барокко использовал для освещения своих портретов, как вы можете видеть здесь:

Рембрандт, Автопортрет с кепкой и двумя цепями (ок. 1642-1643)

Такой баланс света и тени идеален для простых портретов, интервью и очень простых фотографий. Как мы уже знаем, освоение основ дает вам прочную основу для всего остального. Хотя этого света достаточно, чтобы осветить вашу сцену, и именно его я использую для многих своих видео, у нас есть еще три типа освещения, которые нужно проверить.

2. Заполняющий свет

Заполняющий свет предназначен для смягчения теней, не удаляя их полностью. Другими словами, в сцене, освещенной только ключевым светом, требуется немного драматизма. В моем плане заполняющий свет расположен здесь:

Я не часто использую это расположение, так как предпочитаю более кинематографический вид.Но вот пример, чтобы вы могли увидеть разницу:

Для этого типа освещения я также рекомендую смягчить интенсивность, чтобы, как и в случае с основным светом, он генерировал более тонкие тени. Как смягчить интенсивность света? Потерпите, я вам позже скажу . Во-первых, нам нужно рассмотреть оставшиеся два типа освещения.

3. Подсветка

Этот вид освещения имеет почти волшебный эффект. Используется для отделения объекта от фона с помощью тонкой полосы света. .С помощью задней подсветки вы можете выделить контур человека или объекта, который вы снимаете, и сделать фигуру более резкой. На моем плане это выглядит так:

Для расположения в моем примере задний свет находится на той же стороне, что и основной свет, прямо напротив заполняющего света . Расстояние этого света будет зависеть от интенсивности, которую вы хотите придать силуэту.

Идея использования этого источника света состоит в том, чтобы создать снимок с большей контрастностью и объемом, добавив большей глубины среде съемки вашей фотографии. Подсветка добавляет четкости контурам и делает изображение резче.

Имеет ли это для вас смысл? На этом изображении показано, как это выглядит:

Перед тем, как показать вам последний тип освещения, давайте посмотрим на расположение этих трех источников света на моем телевизоре. Помимо того, что они являются самыми элементарными типами освещения (правда, это только основные), все они имеют кое-что общее: их температуру. Лампы, которые я использовал, чтобы показать вам эти три типа освещения, имеют холодную температуру.Другими словами, все три излучают белый свет .

Вот еще два изображения, чтобы вы могли яснее понять, что я имею в виду:

Четвертый источник света завершает вашу сцену и добавляет дополнительный элемент контраста.

4. Практичный свет

И последнее, но не менее важное: Практичный свет придает изображению немного большей глубины. Поскольку это единственный источник теплого света, он обеспечивает температурный контраст по сравнению с устройством , которое мы рассматривали.На моем плане это место расположения источника света:

Как наши четыре источника света выглядят на картинке? Посмотрите сами:

Резюме и советы

Освещение — фундаментальная часть построения изображения . Хотя профессионально это требует много знаний и рекомендаций, освоение этих 4 супер простых типов освещения является важным оружием в вашем арсенале для создания потрясающих фотографий. Помните, что всем нам нужно с чего-то начинать.

В этот момент вы, вероятно, думаете: «Вау, это отличный материал! Но теперь вы должны написать статью о доступных лампах для тех из нас, кто только начинает с небольшим бюджетом “.

Я прав? Я читал твои мысли? Что ж, хорошая новость в том, что вам не нужно искать другую публикацию. Я собираюсь рассказать вам все, что вам нужно знать, когда дело доходит до покупки ваших первых ламп и получения от них максимальной отдачи прямо сейчас.

Итак, какие фонари я бы порекомендовал? Буквально все, что вы можете себе позволить.Те, которые я использовал для этих изображений, взяты из Walmart или где-то еще … Ладно, шучу! Это просто пример, показывающий, что на самом деле не имеет значения, какой бренд вы покупаете. Перейдите по этой ссылке , если вы хотите иметь такие же, как я, по довольно хорошей цене. 🙂

Эти фонари очень универсальны, но, поскольку дешевое иногда бывает дорого, вам придется проявить творческий потенциал. Как я уже упоминал выше, свет холодный и это не регулируется , так как лампы имеют только одну лампочку. Так в чем же выход? Ну, здесь на помощь приходит практичный свет, помните?

Также важно отметить, что эти лампы имеют только переключатель включения / выключения, что означает, что вы не можете регулировать интенсивность . Хотя у них есть софтбокс, на самом деле это не дает многого.

Итак, какое решение на этот раз? Сложите слой вверх, чтобы рассеять свет. Чтобы создать желаемый эффект, используйте белую ткань, занавеску для душа или теневую ткань для защиты растений от солнца, как я сделал ниже.Правильно, нужно проявить творческий подход. Эту ткань можно приобрести в большинстве хозяйственных магазинов и садовых центров. Просто вырежьте несколько частей и прикрепите их к софтбоксу лампы с помощью прищепок, например:

Используйте столько слоев, сколько необходимо, чтобы сделать освещение более мягким и нежным. Это особенно важно, если у вас недостаточно места, чтобы отодвинуть лампу от объекта, который вы фотографируете или записываете.

Я надеюсь, что вся эта информация поможет вам воплотить в жизнь все эти блестящие идеи для фотографий в вашей голове.И помните — практика ведет к совершенству!

Сопутствующие

Схемы освещения для съемки в студии. Схемы освещения для портретной студийной фотографии

Сегодня очень популярна студийная фотография. С развитием цифровых технологий любой желающий может купить современный фотоаппарат и делать качественные снимки. При этом их все равно нельзя сравнивать с теми фотографиями, которые можно получить в фотостудии.

Чтобы фотосъемка была хорошей, необходимо правильно организовать схему искусственного освещения в комнате.В противном случае при плохом освещении фотографии могут получиться некачественными. Организовать фотостудию можно практически в любом помещении, в том числе и дома. Наша статья расскажет, как организовать фотосъемку при искусственном освещении, а также какие схемы организации подачи света здесь применимы.

Характеристики студии

Фотографии, сделанные при искусственном освещении в помещении, будут лучшего качества, чем снимки на улице. Это связано с преимуществами фотостудии. Здесь вы можете:

• создать оптимальный уровень освещенности с помощью осветительных приборов;
• воссоздать, используя различные схемы искусственного освещения, любые условия для получения отличного фото;
• для студийного освещения можно использовать дополнительные осветительные приборы, чтобы украсить определенную композицию.

Примечание! Все эти моменты легко воплотить в любой комнате дома.

Оформление фотостудии

Но чтобы в фотостудии сделать качественное освещение, необходимо учесть ряд нюансов, связанных с размещением дополнительных светильников. Если этого не сделать, то при плохом уровне освещения фотографии получатся не такими, как хотелось бы. Это особенно важно в ситуации, когда вы занимаетесь студийной съемкой дома.

Студийное освещение

Любой фотограф, даже новичок, знает, насколько важно правильно организовать освещение для качественной фотосъемки. С помощью света можно подчеркнуть красоту фотографий или, наоборот, полностью испортить их. Поэтому при организации искусственного вида освещения таких помещений следует знать, какие типы освещения здесь применимы.
В фотостудии можно организовать пять типов освещения, различающихся по назначению:

• чертеж. Это самая важная точка зрения. Его часто устанавливают под нужным углом перед фотографируемым объектом. Ставится немного выше головы человека;

Малярный свет

• фон. Используется для отделения модели от фона. С его помощью создается эффект наличия пространства за человеком;

Фоновый свет

• наполнение. Он расположен перед камерой или рядом с ней.Позволяет смягчить рисунок обрезки, а также сделает тени более глубокими. Софтбокс используется для создания заполняющего света;

Заполняющий свет

• подчеркивающий или контрастирующий. Позволяет выделить определенный участок фотографии (силуэт человека, его одежду или волосы и т. Д.). Часто используется в рекламной фотографии.
• моделирование. С его помощью на фото создаются особые блики.

Моделирование и подсветка

Комбинируя различные варианты освещения, можно создать настоящий фотошедевр.
Дома для фотостудии создаются два варианта освещения по «мягкости»:

• жесткий. В помещении с помощью такой подсветки можно сделать глубокие тени, а само фото получится более насыщенным и ярким;
• мягкий. Для этого типа освещения характерно отсутствие ярко выраженных теней. Свет здесь равномерно распределяется по всей поверхности фото.

Эти два варианта освещения являются основными и обязательными при организации фотостудии даже дома, даже в арендованном помещении.Но кроме них, для студийного освещения можно использовать и другие варианты освещения:

• отрезной. С его помощью выделяются фактура и форма предметов, которые будут присутствовать на картинке;

Примечание! Настенное освещение лучше всего подходит для фотографирования неодушевленных предметов.

• тональная. Здесь не будет грубых теней. Подобный эффект достигается за счет использования софтбоксов и фотозонтов. Используется для портретов.

С этими вариантами освещения вы можете легко организовать собственную фотостудию даже дома.

Источники света

Источники света для студии

Для создания правильного освещения в фотостудии, организованной дома, нужно использовать специальные источники света. С их помощью в помещении фотостудии будут сформированы необходимые схемы съемки.

По характеру действия все они делятся на два основных типа:

• импульсивный. Они принимают форму краткосрочных вспышек. Применимо только при фотографировании.Такой источник создает мощный импульс света. Он сформирован из двух лампочек: обычной галогенной и импульсной;

Примечание! При использовании галогенных ламп необходимо использовать понижающий трансформатор.

• постоянный. Используется для фото- и видеосъемки. Обеспечивает постоянный свет, что позволяет оценить будущее изображение еще до начала съемки. Такие устройства не используются постоянно, так как требуют большого количества электроэнергии.

В качестве источников света можно использовать:

• лампы обыкновенные;
• галогенных лампочек;
• Светодиодная лампа.Это самый экономичный вариант.

Кроме всего этого, для создания студии в домашних условиях потребуются дополнительные насадки для камеры, зонты, октобоксы и софтбоксы (рефлекторы), цветные шторы, штативы и т. Д.

Выставляем свет

Голливудская схема

Свет в фотостудии для создания необходимого нам светового потока экспонируется определенным образом. Для этого используются специальные схемы. Но многие фотографы считают, что не существует идеальной универсальной установки, подходящей для большинства положений.
На сегодняшний день существует огромное множество различных схем. Фотограф, исходя из выбранной схемы, должен самостоятельно настроить световой поток.
К классическим схемам, наиболее часто используемым в студийной фотографии, относятся следующие варианты организации:

• Схема «Голливуд». Это наиболее распространенная установка для студий. Используется в портретах. Организуется очень быстро и легко. С его помощью вы можете создавать фотографии без излишеств. Здесь угол между моделью, источником света и камерой должен составлять 45 градусов.Для создания светового потока следует использовать импульсные лампы. Они размещены позади фотографа. В этом случае мощность излучаемого света должна быть меньше чертежного типа освещения. Следовательно, это определяется экспериментально;

Примечание! Голливудскую схему часто используют начинающие фотографы.

• схема высокого ключа. Не будет грубых теней, а тона будут светлыми и нежными. Эта установка использует ключевой источник света и два фоновых источника света.Они установлены выше, чем предыдущий источник, с точки зрения воздействия. Свет следует размещать позади модели и направлять только на задний план;

Примечание! Благодаря тонким тонам это хороший выбор для съемки маленьких детей, семей и животных. Кроме того, такая схема отлично подходит для фотосъемки в стиле ню.

Схема высокого ключа

• схема «Низкий ключ». Позволяет создать драматическую атмосферу и добавить фото загадочности.В этой ситуации следует использовать темный фон. В качестве источника света берутся всего две лампы и установленный сбоку акцентный свет.

Низкие схемы

Эти схемы чаще всего используются как профессионалами, так и любителями. На их основе можно создавать другие схемы искусственного освещения в студии.

Оценка правильной экспозиции

Люксметр

Для того, чтобы фото получилось качественным и красивым, необходимо правильно выстроить экспозицию освещения, используя самые разные схемы.Для этого следует использовать следующие специальные устройства:

• люксметр. Этот прибор отображает свойства диафрагмы, а также выдержку при наличии импульсных вспышек. В последнее время экспонометр используется все реже, поскольку с переходом на цифровые технологии он стал неактуальным;
• флэшметр. Этот прибор отражает соответствие силы заполняющей и основной вспышки. Работает за счет импульсного освещения.

Флэш-метр

Кроме того, можно использовать гистограмму яркости.Это график, который отражает яркость путем деления ее на полутоны. Благодаря такой гистограмме вы можете оценить возможности улучшения фотографии.

Заключение

Как видите, создавая схему освещения для фотостудии дома или в съемном помещении, нужно учитывать множество нюансов. Здесь особенно важно не только правильно расположить осветительные приборы, но и обеспечить оптимальный уровень освещенности модели в зависимости от требований фотографа.
Организовав фотостудию по всем правилам, вы сможете делать в ней шедевры, которые будут настоящими произведениями искусства!

Многие фотографы достаточно уверенно себя чувствуют при съемке на открытом воздухе при естественном освещении, но как только дело доходит до работы в студии, они начинают теряться. Сколько источников света нужно использовать? Как мне их устроить? Какую мощность нужно установить на каждый из источников? Что делать, если у вас не получится красивое освещение?

Это вопросы, которые я задаю себе каждый раз перед важной съемкой, но с каждым разом отвечать на них становится все легче и легче.Все приходит с опытом, но базовые знания принципов работы со светом лучше усвоить в первые дни.

В ближайшее время в магазине проекта Studyfoto появится новый. перевод серии видеоуроков американского фотографа Джоэл Граймс , в котором подробно рассказывается об основных законах освещения для фотографии и наглядно показано, как выставить свет в студии для съемки портретов.

А пока давайте рассмотрим основные законы распределения света в пространстве, которые помогут вам понять основы экспонирования света в студии или в дороге.

Мягкость (твердость) света.

Напомню, , что чем мягче свет, тем менее резкими будут переходы между светом и тенью. И наоборот, жесткий свет характеризуется более глубокими и резкими тенями и более яркими светами.

O Основные факторы, влияющие на степень жесткости освещения:

Размер источника света по отношению к предмету:

Чем больше размер (площадь) источника света по отношению к размеру объекта, тем мягче будет свет.

Отсюда можно сделать 2 вывода:

Заключение 1. Чтобы получить мягкое освещение, нужно использовать насадку большой площади на источнике света (например, большой софтбокс, октобокс, зонт).

Заключение 2. Чем ближе вы перемещаете источник света к модели, тем больше становится его «относительная» площадь (работает закон перспективы — чем ближе объекты, тем они больше кажутся). Значит, : чем ближе источник света к модели, тем мягче становится освещение. .

Примечание. Не забудьте уменьшить мощность источника света по мере его приближения к модели, чтобы получить такую ​​же интенсивность света.

Тип насадки или сам источник света.

Для освещения можно использовать либо «голый» источник света (вспышку, моноблок) без насадок, либо насадки с диффузным и отражающим светом.

Большинство жесткого света будет исходить от направленного студийного источника (или вспышки) без использования дополнительных приспособлений.В этом случае относительная площадь источника света будет минимальной.

К рассеивающим насадкам относятся софтбоксы и октобоксы различных форм и размеров, а также зонты на свету. Белый полупрозрачный материал, натянутый перед источником света, рассеивает свет, создавая более мягкий и равномерный световой поток, одновременно увеличивая площадь, из которой излучается свет. Все это способствует получению более мягкого и равномерного освещения.

Отраженный свет отличается немного более резким рисунком, чем рассеянный. Однако он намного мягче, чем свет от «голой» вспышки. Отраженный свет получается с помощью отражающих зонтов или отражающих панелей, световых дисков или даже потолков или стен.

Если свет от источника сначала отражается от какой-либо поверхности и только потом попадает на объект, то фактически отражающая поверхность становится источником, излучающим свет. Поэтому часто в схемах студийного освещения рефлекторы можно рассматривать как дополнительный источник света.Например, если вы работаете только с одним моноблоком, вспышкой или даже оконным светом, добавление отражателя фактически даст вам схему освещения с двумя источниками.

Соответственно, чем больше отражающая поверхность, тем мягче будет свет и тем больше будет световое пятно. Так, например, свет, отраженный от белого потолка, будет намного мягче, чем свет, отраженный от светового диска диаметром 60 см.

На характер освещения также влияет текстура поверхности отражателя (отражающий материал).Обычно в качестве отражателя

она использует поверхности белого или металлического цвета. Металлические материалы отражают свет сильнее, чем белые матовые поверхности.

Поэтому, чтобы создать сверхмягкое освещение для красивых портретов, модель иногда окружают большими белыми отражающими панелями, которые обеспечивают равномерный заполняющий свет.

В следующих статьях мы разберем, от чего зависит:

1. Зона распределения света

2. Сила света (яркость)

Морис Мак Дафф (McMomo Studios) из Ассоциации фотографов Квебека Канады представляет подборку из 16 фотографий, сделанных при различных схемах освещения, с кратким описанием используемого оборудования.

Световая схема №1

2. Один источник света с рассеивателем для уменьшения тени объекта на заднем плане
3. Волосы подсвечиваются сверху

Световая схема № 2

1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F6, 7 @ ISO 100
2. Один источник света с рассеивателем для уменьшения тени модели на заднем плане
3. Серебряный отражатель рядом с моделью

Световая схема No.3

1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F8 при ISO 100
2. Софтбокс ± 5,6 F
3. Один источник света с рассеивателем для уменьшения тени объекта на заднем плане

Световая схема № 4

Серебряный зонт 1,60 дюйма, высота 9 футов. Значение F8 при 100 ISO
2. Белая панель

Световая схема № 5

1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F11 при ISO 100
2 и 3.Свет с занавесками высотой 8 футов, значения ± F16
4. Белый отражатель рядом с моделью

Световая схема № 6

1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F8 при ISO 100
2 и 3. Свет с завесами высотой 8 футов, значение ± F13
4. Серебряный отражатель рядом с моделью
5. вентилятор

Световая схема № 7

1. Косметическое блюдо. Значение F11 при 100 ISO

Световая схема № 8

1.Снимите софтбокс. Значение F8 при 100 ISO
2. Софтбокс. Значение F 5,6 при 100 ISO
3 и 4. Мигает с красным фильтром, направленным на фон снизу
5. картон
6. Белый бумажный экран приподнят над полом.

Световая схема № 9

Зеркало в пол
1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F 9,5 при ISO 100
2 и 3. Свет с занавесками высотой 8 футов, значение ± F16
4. картон

Световая схема №10

Фон с облаками, бумажный зонт
1. Софтбокс, значение F 9,5 при 100 ISO
2. Низкий стробоскоп за зонтом

Световая схема № 11

1. Софтбокс. Значение F11 при 100 ISO
2. Картон

Световая схема № 12

1. Софтбокс. Значение F8 при 100 ISO
2. Стробоскоп затвора и сот, сетка 20 градусов, разная интенсивность
3. Белый отражатель

Световая схема No.13

Десять схем настройки света со стандартным набором из трех осветителей Hensel.

Многие фотографы задаются вопросом, как правильно настроить свет в студии при съемке портрета. Понимая, что учиться без примеров очень сложно, мы решили написать статью о модной фотографии.

Мы использовали 3 моноблока Hensel 500 Integra, чтобы схемы можно было легко воспроизвести в большинстве студий.

И самые популярные светоформирующие насадки: октобокс 80 см, серебряный зонт 120 см, портретная тарелка, стандартные рефлекторы, стрипбоксы 60х120 см и 30х180 см (в идеале они должны быть такими же, но пришлось работать с тем, что есть у нас) .

Кроме того, мы использовали светоотражающие панели и черные флажки.

Схема 1

В качестве основного источника света использовалось осветительное устройство с серебряным зонтом, установленным немного правее камеры. По бокам и чуть позади модели разместили два светильника со стрипбоксом.

Чтобы споры не влияли на фон, мы установили белые панели между фоном и лампами.Панели отсекали лишний свет от фона и перенаправляли его на модель, делая подсветку более объемной, а сам фон освещался только основным ключевым светом.

Интенсивность фоновой подсветки в этой схеме легко регулируется положением основного источника света. Если поднять лампу с зонтом выше и наклонить ее более круто к модели, то на модель падает основной свет, а на фон попадает только свет из верхней периферийной части октобокса, фон в этом случае становится темнее.

Если опустить картину ниже и развернуть ее более фронтально, то в этом случае на фон будет падать много света от основного источника, он станет более белым, но на фоне может появиться тень от модели.

Схема 2

Яркие, насыщенные цвета одежды отлично смотрятся на полностью белом фоне.

При максимальном фоновом освещении существует опасность, что отраженный от фона свет будет настолько мощным, что залит светом всю сцену.

В результате боковой свет от фоновых ламп, не попадая на модель, уходил прямо на задний план, освещая и отражая, делая фон полностью белым, без тени от модели, а белые панели выполняли эту функцию. подсветки, отражающей падающий свет от картины.

Картинка получилась контрастной с отличной проработкой деталей одежды.

Схема 3

Очень простая схема… Мы использовали октобокс в качестве ключевого света.

Модель снята в полный рост, а для подсветки использовался стрипбокс высотой 30×180 см, который был установлен слева от модели. Этот стрипбокс удобен для съемки моделей в полный рост.

В результате мы получили ярко освещенную модель, которая выделяется на темно-сером фоне.

Схема 4

Схема с одним источником света.Покраска светом от нашего любимого моноблока с октоблоком. По бокам модели расположены две широкие светоотражающие панели для наполнения светом.

Этого оказалось вполне достаточно для получения интересного фото.

Как видите, фон равномерно освещен.

Почему я назвал октобокс своим любимым? Мне он всегда нравился — достаточно мягкий, почти как зонтик, но легко управляемый свет. А в зрачках модели нет квадратного блика, в отличие от обычного софтбокса.

Схема 5

В этой схеме рисунок представляет собой октобокс, полосу счетчика, отделенную от фона отражателем, чтобы он меньше влиял на фон.

Чтобы получить градиент на заднем плане, ставим моноблок с рефлектором и сотами.

Светлое пятно на сером фоне оживило изображение.

При достаточном воображении цветные фильтры, установленные на фоновой лампе, добавят изображению желаемого эффекта и превратят мягкий серый фон в цветной.Размер пятна можно легко отрегулировать, установив сотовую сетку разной степени.

Схема 6

В предыдущем кадре у нас получился однородный темно-серый фон.

Добавив в кадр уже использованный фоновый свет со стандартным отражателем и сотами, мы осветили фон и изменили настроение в кадре.

Этот пример лучше всего показывает, как любую схему можно изменить и дополнить для достижения конкретной цели.

Схема 7

Для съемки высокой модели в полный рост требовалось равномерное освещение от верха до низа кадра. Этого легко добиться, используя длинный осветитель стрипбокса в качестве основного источника света.

Стрипбокс также использовался в качестве подсветки. По бокам модели установили черные светопоглощающие панели. Свет от источников попадал на модель, светопоглощающие панели исключили его неконтролируемое переотражение в кадре.

Схема 8

В качестве ключевого света мы использовали лампу октобокса.

Источник контраста стрипбокс был помещен позади модели слева и достаточно высоко, чтобы выделить волосы.

Эта установка позволила нам немного приглушить фоновое освещение и очертить модель с помощью подсветки.

Схема 9

Зонт редко используется в студии, но в дороге пользуется большой популярностью благодаря компактности и быстрой готовности к работе.

В качестве основного источника света мы использовали серебряный зонт, излучающий мягкий, обволакивающий свет, которым очень трудно управлять.

Свет распространяется от источника в виде непрерывной световой волны, освещая почти все на своем пути. В нашем случае использовался большой параболический зонт, луч света от которого все еще контролировался, он расширялся или сужался, просто перемещая источник света по оси зонта (ближе к зонту или дальше).

Зонт поместили почти над головой фотографа, немного правее, и направили круто вниз.

Схема 10

В качестве основного источника света мы использовали портретную тарелку. Чтобы получить более направленный луч света, надевают сотовую сетку.

По обеим сторонам модели установлены светопоглощающие панели, так называемые французские флаги. Модель в черной кожаной куртке, освещенная узким лучом света, оказалась на полностью черном фоне.

Чтобы куртка не сливалась с фоном, мы осветили его стандартным рефлектором.

Результаты

Завершая этот обзор, хочу сказать, что хорошие снимки можно делать как с одним, так и с двумя источниками света, комбинируя их в соответствии с вашим воображением. Использование трех источников света при съемке делает ваши возможности безграничными. Недаром многие известные компании, в том числе и компания Hensel, занимающаяся производством и продажей осветительного оборудования, комплектов из трех осветителей и светоформирующих насадок, упакованы в удобный фирменный кейс.

За кулисами

Благодарности

Спасибо за вашу техническую помощь в организации съемок для hensel-studio.ru, эксклюзивный дистрибьютор продукции Hensel в России.

Команда

• Фотограф и стиль: Ира Бачинская, @irabachinskaya_photographer
• Автор и технический специалист:

Дата публикации: 22.03.2017

Начинающие фотографы боятся студий. Некоторым людям сложно работать со студийным оборудованием; другие утверждают, что сниматься в студии скучно. Это два самых распространенных заблуждения.

Сейчас практически в каждом городе можно арендовать студию для фотосъемки. Большинство из них внутренние, что позволяет решить множество задач. Но я рекомендую начать учиться рисованию светом в студии, где нет других украшений, кроме черно-белого фона. Таким образом, вы сосредоточитесь исключительно на модели и сможете увидеть, как расположение ламп вокруг нее создает определенный узор отсечения.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f / 2.8 НАСТРОЙКИ: ISO 125, F5, 1/200 с, 62.0 мм экв.

Техника и настройки

Я снимаю на камеру Nikon D800, чередуя два объектива: Nikon 24-70mm f / 2.8G ED AF-S Nikkor zoom и Nikon 50mm f / 1.8D AF Nikkor prime. Зум-объектив подходит тем, кто впервые снимает в студии: с ним можно быстро менять планы. Фиксированный объектив подойдет любому фотографу: он недорогой, но при этом дает очень резкое изображение, особенно при закрытой диафрагме. А открытая диафрагма в студии используется редко.

Для съемки в студии не обязательно иметь дорогостоящее фотооборудование. Подходит любой уровень камеры, от любительского до профессионального. Например, Nikon D7200 и Nikon D5500 отлично справляются со студийной съемкой. Главное условие работы со светом — наличие разъема для установки синхронизатора, или, как его еще называют, «горячего башмака». Вам также понадобится возможность управления ISO, выдержкой и диафрагмой вручную. Не пугайтесь этого, потому что на самом деле выдержка не влияет на количество света, попадающего в объектив камеры.Для студийной съемки это должно быть 1 / 125–1 / 200 с одинаковой скоростью синхронизации, обычно в диапазоне 1 / 160–1 / 200, в зависимости от модели камеры. Если выдержка больше, чем значения синхронизации, то на снимках появятся черные полосы от шторок затвора. Значение ISO в студии всегда установлено на минимум: ISO 100 или ISO 200, что определяется возможностями вашей камеры. То есть вашим единственным корректором при съемке будет диафрагма.

В самом начале съемки сделайте несколько пробных снимков и настройте все необходимые параметры.Выбирая оптику, помните, что с длиннофокусным объективом (более 85 мм) неудобно работать, так как в студии может просто не хватить места для съемки модели в полный рост.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f / 2.8 НАСТРОЙКИ: ISO 80, F3.2, 1/200 с, 24.0 мм экв.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f / 2.8 НАСТРОЙКИ: ISO 80, F2.8, 1/200 с, 44.0 мм экв.

Световые схемы

Сегодня я покажу вам несколько простых схем освещения, которые вы можете использовать для достижения наилучших результатов.

Используйте синхронизатор при работе с источниками света. Присоедините его к разъему внешней вспышки на камере для управления источниками света с помощью приемника синхронизатора, который подключается к одной из ламп. Убедитесь, что у вас включена эта лампа при съемке, тогда синхронизация будет работать. В этой статье я использовал осветительные насадки: октобокс, софтбокс, рефлектор и стрипбокс. Также использовался отражатель.

Форсунки и их применение

	Софтбоксы бывают двух типов: прямоугольные, квадратные и восьмиугольные (октобоксы).Они нужны для создания мягкого света. Для фотосъемки в полный рост используйте большую прямоугольную программу; для портретов, как правило, малая квадратная.
	Octbox имеет форму восьмиугольника. Чаще всего его используют на кране, так как сама насадка достаточно массивная и позволяет осветить большую площадь. Один октобокс как раз подходит для съемки группового портрета. Его свет мягкий, напоминает дневной свет из окна.
	Стрипбокс представляет собой узкий прямоугольник.Используется в основном для подсветки с целью создания красивых объемных бликов на модели.
	Отражатель дает жесткий свет … Подходит для подсветки фона, для создания портретов с резкими тенями. Часто используется не один, а с «занавесками» или сотами для регулировки света. Во время творческих экспериментов вы можете использовать для него цветовые фильтры.
	Отражатель — аксессуар фотографа, который помогает отражать падающий яркий свет и тем самым освещать теневую сторону модели или объекта.Это уменьшает контраст между ярко освещенной стороной и теневой стороной. Форма отражателя может быть разной, цвет поверхности может быть нескольких оттенков: белый, серебристый, золотой. Каждый оттенок используется для создания определенного света. Золото делает отраженный свет теплее, серебро — холоднее, а белый — нейтральным. Очень полезный и недорогой аксессуар, который пригодится фотографу не только в студии, но и на пленэре: например, поможет смягчить тени в солнечную погоду.

Схема 1: Светлый фон

Начнем с самого простого: использование одного источника света при съемке на светлом фоне. Расположите его под углом 45 градусов от объекта и попросите его повернуться лицом к источнику.

Таким образом, мы получаем следующую картину:

NIKON D800 / 50.0 mm f / 1.8 НАСТРОЙКИ: ISO 200, F3.2, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Источник с насадкой для софтбокса дает мягкие блики и тени.Сопло слева, тени справа.

Схема 2: Светлый фон

Теперь вы можете добавить тот же источник справа, немного позади модели. На практике софтбоксы следует располагать по диагонали друг к другу.

Получается вот такая картинка:

NIKON D800 / 50.0 mm f / 1.8 НАСТРОЙКИ: ISO 200, F3.2, 1/200 с, 50.0 мм экв.

NIKON D800 / 50.0 mm f / 1.8 НАСТРОЙКИ: ISO 200, F3.2, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Обратите внимание: на правой стороне лица, плеча и руки появились блики, что придало фотографии больше объема.

Подсветка нужна для отделения модели от фона и создания вокруг нее светового ореола, а также для получения освещенного контура формы благодаря бликам. Подсветка всегда находится за моделью и направлена ​​на нее. По мощности он всегда слабее источника перед моделью.

Схема 3: темный фон

Теперь вы можете увидеть, как один источник будет рисовать на темном фоне.

Разместите источник немного сбоку и чуть выше модели.

Как видите, наша модель слилась с черным фоном. Для его разделения нам понадобится еще один источник с насадкой-рефлектором. Направляйте его только на задний план. Мощность этого источника должна быть меньше мощности, направленной на модель.

Теперь ясно, что модель не находится в черной дыре; за ним есть место.

NIKON D800 / 50.0 mm f / 1.8 НАСТРОЙКИ: ISO 200, F6.3, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Схема 4: темный фон

Еще одна простая схема выглядит так: на одной стороне модели ставится софтбокс, а по диагонали сразу за моделью — стрипбокс с сотами. Соты — это насадки в виде большой решетки для получения строго направленного светового потока. Благодаря сотам свет не расходится в стороны, а из софтбокса остается таким же мягким, как всегда.

У этой схемы есть один недостаток: сильные тени будут попадать в область шеи. Чтобы этого избежать, я добавляю внизу отражатель.

Примеры ниже: до и после добавления отражателя.

NIKON D800 / 50.0 mm f / 1.8 НАСТРОЙКИ: ISO 200, F4.5, 1/200 с, 50.0 мм экв.

NIKON D800 / 50.0 mm f / 1.8 НАСТРОЙКИ: ISO 200, F4.5, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Добавьте несколько бликов к фону, чтобы отделить его от модели.

Получаем результат:

NIKON D800 / 50.0 mm f / 1.8 НАСТРОЙКИ: ISO 200, F5, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Схема 5: белый фон

При съемке на белом фоне вы можете использовать следующую настройку. Поместите два источника (в данном случае софтбоксы) позади модели, направляя их на задний план, и один перед моделью, освещая себя. Источник должен быть немного выше камеры (я использовал октобокс).

Эти закадровые фотографии показывают, как фотографы используют освещение, чтобы сделать идеальный снимок

«Свет делает фотографию. Примите свет. Восхищаюсь этим. Любить это. Но прежде всего знай свет. Знайте это изо всех сил, и вы узнаете ключ к фотографии ». — Джордж Истман, изобретатель камеры Kodak.

Вьетнамский сайт фотографии 1PX.VN собрал серию изображений , демонстрирующих, как профессиональные фотографы используют творческие методы освещения и реквизит для создания захватывающих снимков.Ознакомьтесь с ними ниже.

1.

2.

Коринна Гиссеманн Фотография

3.

Kraff Studio

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

Ник Фанчер Фотография

14.

Юлия Кузьменко Фотография

15.

Ник Фанчер Фотография

16.

Юлия Кузьменко Фотография

17.

Юлия Кузьменко Фотография

18.

Ник Фанчер Фотография

19.

Ник Фанчер Фотография

20.

Ник Фанчер Фотография

21.

Ник Фанчер Фотография

22.

Ник Фанчер Фотография

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29.

30.

31.

32.

33.

34.

35.

Эль-Рей Фотография

36.

37.

Питер Нгуен | Фотография

38.

39.

40.

41.

Коринна Гиссеманн Фотография

42.

Коринна Гиссеманн Фотография

43.

44.

45.

46.

Мэтт Селби Фотография

47.

Раймонд Перкинс

48.

49.

50.

Коринна Гиссеманн Фотография

51.

Ник Фанчер Фотография

52.

Коринна Гиссеманн Фотография

53.

Коринна Гиссеманн Фотография

54.

Kraff Studio

55.

Kraff Studio

56.

Kraff Studio

57.

Юлия Кузьменко Фотография

58.

Юлия Кузьменко Фотография

59.

Трён Хоанг Лан

60.

Сяхрин Йен Зайни

61.

Эль-Рей Фотография

62.

Эль-Рей Фотография

63.

Эль-Рей Фотография

64.

Эль-Рей Фотография

65.

Эль-Рей Фотография

66.

D ’Third I Photography

67.

Сандару Саранджая Фотография

Поделитесь этим постом с другом-фотографом и выскажите свое мнение в комментариях ниже.Авторы изображений без указаний неизвестны. Если ваша работа находится в этом списке, вы можете запросить авторство здесь.

Не пропустите:

• Японский художник создает удивительные миниатюрные диорамы каждый день в течение 10 лет
• Audi нанимает фотографа, чтобы снять свой спортивный автомобиль стоимостью 200 000 долларов, вместо этого он использует игрушечный автомобиль за 40 долларов
• Пожилые люди смотрят на свои младшие размышления в этом Серия красивых фотографий Тома Хасси
• Эти фотографии за кадром показывают, как фотографы делают идеальный снимок
• Помните графического дизайнера, который выполнял запросы Photoshop? Он вернулся!
• Художник использует вырезки из бумаги, чтобы полностью преобразовать известные достопримечательности в нечто иное

Установки освещения: Сплит-освещение

Сплит-освещение — следующее в нашей серии схем освещения.Эта техника в основном используется для создания драматических портретов. Эффект достигается тем, что освещается только одна половина лица, а другая остается в темноте. Свет и тень делятся на равные части. Это не самая популярная настройка освещения, и она не работает ни с какими объектами, но при правильном использовании она придает фотографии уникальный вид.

Одним из его преимуществ является то, что его можно использовать как малобюджетную схему с одним светом, как и в случае с освещением Рембрандта.Конечно, идеальная схема включает более одного источника света, но в сыром варианте этого не нужно слишком много.

Итак, как это работает? Основной источник света должен располагаться сбоку от объекта под углом 90 градусов. Теперь, стоит ли вам использовать модификатор или голую вспышку, зависит только от вас. Хорошо работает как с жестким, так и с модифицированным светом. Как и в случае с любой схемой освещения, вам нужно сделать несколько пробных снимков. Проверьте линию между темной стороной и светлой стороной. Он должен проходить по центру лица модели.Попросите его или ее посмотреть прямо в линзу и посмотреть, проходит ли линия прямо над носом.

Схема может быть улучшена, если у вас есть несколько вспышек. Свет для волос, например, обычно является приятным дополнением.

В зависимости от местоположения вы также можете использовать заполняющий свет или отражатель. Заполняющий свет должен быть на несколько ступеней менее мощным, чем основной, и его также следует модифицировать с помощью софтбокса или зонтика.

Что нужно помнить о сплит-освещении? Вы должны быть осторожны, чтобы уши не отвлекали внимание от интересующей точки.Вы можете прикрыть ухо волосами объекта.

К сожалению, это не лучшая осветительная установка для людей с большим носом. Вы можете попробовать, но, скорее всего, вы прибегнете к другому световому узору.

Вы должны поручить модели смотреть в камеру, но не слишком очевидным способом.

Вы также можете добиться чего-то близкого к раздельному освещению с естественным освещением. Все, что вам нужно, это окно с мягким светом. Выставьте на светлую сторону и оставьте другую сторону в темноте.

Разделенное освещение лучше всего подходит для мужских портретов, поэтому учтите это при фотографировании следующей мужской модели.

Также прочтите: 41 ПРИЧИНА, ПОЧЕМУ НЕ НУЖНО НАЗВАТЬ ФОТОГРАФА

Рекомендуемая литература:

Освещение

Осветительные приборы

Освещение — самый важный фактор, которым больше всего пренебрегают, когда создание образов. Это не просто способ осветить модель. Осветительные приборы задает настроение и является ключевым ингредиентом при определении композиции.

Изображение Кристофера Сото Гутьерреса.

Используйте следующие рекомендации при освещении вашей модели:

Предоставьте точную информацию когда возможно.

Избегайте использования нереалистичной интенсивности уровни для источников света.

Установите единицы измерения для вашего модель. Освещение не будет правильным, если единицы не будут правильными. Например, если ваша модель указана в миллиметрах, установите единицы измерения модели в миллиметры.

Отрегулируйте общую яркость вашего рендеринга с помощью параметра Яркость элемент управления на отображении рендеринга. Не пытайтесь отрегулировать общую яркость сцены за счет изменения интенсивности всех источников света; автоматическая регулировка экспозиции победит это.

Поскольку Flamingo nXt имитирует реальное освещение, он включает в себя предустановки. которые соответствуют реальным условиям освещения. Освещение во Фламинго nXt использует четыре основных метода:

Студия освещение

Внешний вид дневной свет

Интерьер дневной свет

Искусственный освещение

Вкладки подсветки, управляющие настройками, видны в зависимости от какой пресет вы выберете.

Чтобы улучшить технику освещения, помните о свете и о том, как он влияет на различные поверхности. Материалы могут маскировать некоторые эффекты теней и отражения, поэтому некоторые специалисты по рендерингу применяют освещение к своим моделям. перед нанесением материалов. Постарайтесь увидеть свет объективно, как фотоаппарат делает.

Сохранить схема освещения

Сохраняет текущую схему освещения.

Открыть схема освещения

Открывает сохраненную схему освещения.

Освещение Пресеты

Flamingo nXt предоставляет предварительные настройки освещения, которые помогут вам начать работу освещение вашей модели. Доступно еще много вариантов освещения, но предустановок часто бывает достаточно для множества различных визуализаций.

Непрямое освещение, освещение, отраженное от поверхностей, включается, когда один из двух внутренних пресетов выбраны и отключены для студии и экстерьера. Этот тип освещения — очень важный компонент моделирования интерьера.Для экстерьеров и студийных моделей эффекты непрямого освещения больше. тонкий и поэтому отключен по умолчанию.

Выберите предустановленную схему, которая больше всего соответствует вашей сцене.

Студия освещение

Эта схема имитирует освещение в фотостудия. Это наиболее полезно для рендеринга изображений малого и среднего размера. объекты в изоляции. Файл изображения с расширенным динамическим диапазоном (HDR) обеспечивает первичное освещение.Свет от HDR-изображения напоминает интерьер уровни освещения студии. Настройки HDR находятся на вкладке Sky. Вы также можете добавить искусственное освещение для вашей сцены с помощью вкладки Lights. Видимый фон в пресете Studio — черный.

Студийное освещение оптимизировано для настольного монтажа установки для небольших дизайнерских изделий, таких как украшения и дизайн товаров.

В предустановленной схеме солнце выключено и на HDR-изображении небо что-то дает для отражения блестящих объектов.

Для большего контроля используйте источники света для освещения сцены. При освещении В студийной обстановке важно драматическое освещение. Создайте драматический свет за счет создания большого контраста. Это означает, что темные области такие же важны как светлые участки. Для драматического освещения требуется много света источники размещены таким образом, чтобы создавать очень светлые и очень темные области.

Техника освещения для фотографии в целом такая же, как и при освещении. для рендеринга, поэтому хорошее место для начала обучения — это одна из многих книг на тему фотографического освещения.Для получения дополнительной информации о настройке вверх по студийному освещению, см .: Студийное освещение Основы.

Внешний дневной свет

Эта схема имитирует дневной свет для архитектурных экстерьеры с использованием естественного солнца и неба.

Укажите настройки на Солнце и небо вкладки. Установите прямые углы солнца или использовать географический место, дата и время. Видимый фон по умолчанию для этого preset — смоделированное небо.

Освещение фасада здания — самая простая модель освещения. Для большинства внешнего освещения потребуется не более источника света Sun по умолчанию.

Когда солнце включен, сцена должна быть обозначена как интерьер или экстерьер. Это потому, что вклад небесного света, отраженного света от от земли, и свет, отраженный от других поверхностей, сильно отличается, когда внутри, а не снаружи. Использование правильного интерьера / экстерьера Настройка приводит к эффективному и реалистичному освещению.

Иногда легко определить, является ли сцена внутренней или внешней. Если точка обзора находится за пределами здания, это внешняя сцена. Если смотровая площадка внутри комнаты, это интерьер. Некоторые виды сцен не все так ясно. Сюда входят дворы, беседки, покомпонентные виды и участки. Если двор намного шире, чем его высота, тем самым пропускает много мансардного окна, попробуйте осветить его как внешнюю сцену. Если он выше, чем он широкий, попробуйте осветить сцену как интерьер.В этом случае один из хитрость заключается в том, чтобы добавить дневные порталы в верхней части двора, чтобы помочь направить световой люк на сцену.

Lights также может имитировать ландшафтное освещение. Используйте точечные светильники, чтобы выделить архитектурные особенности и деревья. Это хорошо работает ночью или в сумерках. сцены. В течение дня солнце обычно подавляет любые искусственные освещение на открытом воздухе, как и в реальном мире.

Покомпонентные изображения, разрезы и аксонометрические чертежи сверху также представляют особый вызов.Решение зависит от желаемых результатов. Для внешняя сцена с самым быстрым рендерингом, используйте внешний рендеринг метод. Если этот метод не дает достаточно интересного изображения, попробуйте используя внутреннюю визуализацию. Это может сделать интерьер интереснее, но на настройку освещения уходит больше времени.

Внутренний дневной свет

Эта схема имитирует интерьер, освещенный естественный свет. Он состоит из двух компонентов: пропускает прямой солнечный свет. с Солнца и непрямой солнечный свет, передаваемый через Небо, земля и другие внешние объекты.

Солнце и небо настройки аналогичны Экстерьеру предустановка.

Компонент прямого солнечного света дневного освещения предполагает несложное расчет — обычно просто указывайте время, дату и место для обеспечить точность.

Банкноты

Используйте точные значения для вашего огни небо настройки и материалы оконного стекла, если это возможно.

Потому что солнца и неба много ярче, чем другие источники света, вы можете не увидеть особого эффекта от добавления искусственного освещение, когда солнце светит.Это нормально. Избегайте искусственного повышения мощность ваших источников света.

Вы можете установить Солнце или небо интенсивность до более низкого значения. Поскольку эти настройки имитируют чистое небо, уменьшение их интенсивности будет имитировать облачное или более темное дневное освещение.

A многоканальный рендеринг может помочь вам получить желаемое изображение, сохраняя при этом точные данные.

Искусственное освещение

Эта схема обеспечивает имитацию архитектурного салон ночью, освещенный лампами.Используйте огни вкладка или носорог световые команды для вставки световых объектов в вашу модель и управления ими.

Custom

Когда значения на Advanced вкладка изменится с значений по умолчанию для предустановок, схема станет нестандартная схема.

Органы управления освещением

Небо

Небо Вкладка имеет один режим для HDR-изображения неба (студийное освещение) и один для дневного света режимы освещения.

вс

Солнце Вкладка содержит элементы управления для изменения параметров автоматического небо.Солнце — очень яркий направленный источник света бесконечно далеко от модели. Элементы управления солнцем определяют его направление с помощью сферической формы. координаты.

Продвинутый

Продвинутый Вкладка позволяет вам переопределить все предустановленные настройки схемы для создания нестандартные условия освещения.

Studio Lighting — схемы освещения, планирование и объяснение

Иногда вы хотите сделать схему вашей фотосессии.(Хорошо, иногда нет, но иногда да). Я, например, собираюсь использовать схемы студийного освещения для объяснения студийных настроек в низком и высоком ключе. Если вы похожи на меня с двумя левыми руками во всем, что связано с рисованием, вы находитесь в затруднительном положении. Когда я рисую (как и когда пишу), только один человек в мире может понять, что я написал. К сожалению, я с ним еще не встречался.

Итак, решение моей ситуации состоит в том, чтобы использовать схемы освещения «из коробки» без какого-либо почерка.Аааааааааааааааааааааааааааааааааа … звучит как рай, правда?

Отлично, как получить? И Руи, и Стробист указали на два отличных источника для создания диаграмм освещения. Один требует Photoshop, а другой находится в сети. Я покажу и то, и другое.

Первый метод включает использование файла Photoshop PSD, созданного Кевином Кертцем, со всеми студийными и осветительными элементами, которые вы только можете придумать: диффузоры, вспышки, гобо, сетки, подставки для книг, все это есть. Вы начинаете с красивого листа бумаги и можете добавлять или удалять элементы.Каждый элемент рисуется на отдельном слое, и вы можете выборочно выбрать (можно так сказать), какой элемент отображать. Ознакомьтесь с огромным выбором осветительного и студийного ассортимента ниже.

Вы можете получить PSD-файл прямо здесь. (Стоит 160 Кбайт полосы пропускания). Если вы хотите узнать больше о том, что можно делать с этим файлом PSD, посмотрите работы Мориса Мак Даффа. Я просто люблю этого парня. Он не только делится своими схемами освещения, но и проводит бесплатные студийные семинары.

Наконец, если вы хотите увидеть, какое изображение создаст эта установка, просто нажмите на изображение и перейдите по ссылке. Фотограф Герен В. Мортенсен-младший делится своей установкой. Я рекомендую всем, кто занимается студийным освещением, загрузить схему своей установки (это не обязательно должно быть большое напыщенное искусство, созданное в Photoshop. Это также может быть простой набросок с mspaint или набросок от руки). Вы оба поделитесь своими знаниями и получите лучшие комментарии.

Другой вариант, если вы не хотите использовать Photoshop (или не владеете им), есть еще одна альтернатива в Интернете.Скотт Дэвид Гарсон создал flash-приложение Lighting Studio 1.1, в котором вы можете размещать студийные элементы на полу студии. Вы также можете отправить настройки своей студии, создав ссылку. В нем меньше студийных аксессуаров, чем в файле PSD, но главное преимущество в том, что он всегда доступен. Одна особенность, которую я хотел бы иметь в этой штуковине, — это «сохранение в файл jpg». В остальном это здорово. И, как всегда, вот скриншот:

Итак, зачем вам вообще нужны световые диаграммы (и почему я рассказываю вам о них сейчас?) Я могу придумать две основные причины использовать световые диаграммы: для планирования и для распространения.Когда вы планируете фотографию, вы можете использовать схемы, чтобы разместить осветительные материалы, увидеть все, что вам нужно, и эффективно использовать то, что у вас есть. После того, как вы сделали снимок, вы можете использовать схему, чтобы объяснить, как был сделан снимок. Посмотрите, как на схеме показано стандартное трехточечное освещение. (если одно из решений для построения диаграмм даст представление о флаах на ходу, я буду самым счастливым человеком на свете…)

Я говорю вам об этом сейчас, потому что я собираюсь использовать эти диаграммы при объяснении высоких ключевые и сдержанные схемы освещения, и я просто знаю, что первый вопрос, который возникнет, будет: «Чувак, как вы сделали эти крутые схемы освещения?» (Хотите убедиться, что вы прочитали эту статью? Скачайте мой RSS-канал).

Соответствующие ссылки:
— LightingSetup.psd.zip
— Lighting Studio 1.1
— High Key и Low Key

Подробное руководство — Restream Blog

Intro

Вы новичок в прямом эфире, чьи видео всегда выглядят немного… скучно? Вероятно, вам нужно лучшее освещение. В нашем полном видео-руководстве по освещению вы узнаете все, что вам нужно знать об освещении для видеопроизводства, в том числе о том, как выбрать лучшее освещение, основные советы, оборудование и многое другое!

Но сначала, почему освещение так важно? 🤔

Освещение делает или мешает вашему видео

Камеры не улавливают свет так, как человеческие глаза.Вашему набору требуется много освещения, если вы хотите, чтобы изображение на экране выглядело естественно. Но вы не можете просто взять все лампы, которые есть у вас дома, и осветить ими свой объект. Больше освещения — это хорошо, но не в том случае, если вы его неправильно настроили.

Если ваше освещение выключено, оно отнимает у вас самую важную часть вашего видео — ваше сообщение. Плохое освещение отвлекает, и никто не будет слушать, что вы говорите. Или, что еще хуже, они перестанут смотреть.

⚡️ Все просто — хорошее видео требует хорошего освещения.

Как выбрать свет для видео?

Выбор источников света для видеопроизводства становится проще, чем больше вы это делаете. Вы можете экспериментировать с тем, что работает, а что нет, пока не найдете идеальное освещение для своего стиля.

При выборе освещения учитывайте следующие четыре фактора:

1. Источник света

Проверьте освещение, доступное в вашем месте съемки. Естественное освещение может быть лучшим источником света или вашим злейшим врагом.Вы не сможете получить постоянное освещение, если погода изменится, а прямые солнечные лучи иногда могут быть слишком сильными.

Также старайтесь держаться подальше от верхнего освещения. Он отбрасывает на объект некрасивые тени. И учтите, что большие источники света всегда мягче маленьких.

2. Цветовая температура

В зависимости от типа лампы свет может казаться «теплее» или «холоднее». Теплые огни желтые, а холодные белые или голубые.

Вы измеряете цветовую температуру в кельвинах.Более высокое значение означает более холодное освещение, меньшее — более теплое. Для справки: при свечах (самый теплый) — 1000K, а при голубом небе днем ​​(самое холодное) — 10,000K. Какую бы цветовую температуру вы ни выбрали для своего снимка, убедитесь, что она одинакова для всех источников света. Смешивание цветовых температур приводит к некачественному видео.

3. Интенсивность

Интенсивность относится к мягкости и жесткости освещения. Жесткое освещение ярче, но оно может быть слишком интенсивным — например, при съемке под полным солнцем в полдень.Если вам нужно яркое освещение, но нужно его смягчить, вы можете поставить диффузор перед источником света.

4. Физические характеристики

Какова высота вашей световой стойки? Легко ли носить с собой фонари? Ваше оборудование должно работать для вашей съемки, независимо от качества ламп. У вас должна быть возможность контролировать ширину луча и высоту световой стойки. Не забывайте также о важности монтажных принадлежностей, отражателей и диффузоров.

Типы искусственного освещения для видеосъемки

🔑 Ключевой свет

Ключевой свет — это ваш основной свет.Обычно это самый яркий и мощный источник света для вашего снимка. Мощная светодиодная подсветка с большим рассеивателем хорошо подходит для видео и прямых трансляций. Однако светодиодные фонари, как правило, дороги, поэтому, если это не входит в ваш бюджет, вы можете изучить другие ключевые варианты освещения. Вам также понадобится подставка, чтобы включить основной свет, и рассеиватель.

🌝 Заполняющий свет

Заполняющий свет «заполняет» все области, которые не покрывает основной свет. Даже мощный свет все равно оставит после себя некоторые тени, а заполняющий свет заставит эти темные пятна исчезнуть.Зонты и софтбоксы — хорошие типы заполняющего света. Использовать зонт проще, чем софтбокс, но софтбоксы более универсальны. При использовании софтбокса вам придется поэкспериментировать с настройкой освещения, тогда как зонтик вы просто устанавливаете и отправляетесь в путь.

🔦 Подсветка

Удачно расположенная подсветка значительно улучшает качество видео. Он освещает объект сзади, устраняя все тени, оставшиеся от ключа, и заполняющий свет. У вас есть несколько вариантов размещения задней подсветки.Вы можете поставить его как можно ближе к объекту или повесить над ним. Вы также можете отложить его в сторону. Задний свет должен быть таким же или менее мощным, чем ваш заполняющий свет.

💍 Кольцевой фонарь

Если вам нужен только один фонарь, приобретите кольцевой фонарь. Это мощный свет в форме кольца, который равномерно освещает все, что находится перед ним. Многие начинающие ютуберы используют кольцевые светильники, потому что их легко настроить и не требуется никаких других источников света, чтобы набор выглядел хорошо.Они делают лицо объекта ярким, но смотреть прямо в них может быть сложно. Большинство людей предпочитают светодиодные лампы люминесцентным, потому что они служат дольше. Для видеороликов, в которых нельзя использовать тени, например для руководств по макияжу, кольцевые светильники идеально подходят для освещения.

Схемы освещения для видеопроизводства в помещении

Как вы уже догадались, существует несколько способов освещения для видео, особенно с использованием нескольких источников света. Популярно трехточечное освещение, но вы также можете использовать два источника света, четыре источника света или петлевое освещение.

🚦 Трехточечное освещение

В трехточечной системе освещения используются три основных источника света — основной свет, заполняющий свет и задний свет. Эта схема является наиболее распространенной для ютуберов и стримеров, потому что она идеально подходит для одного человека, говорящего в камеру. Отрегулируйте эту базовую настройку, добавив рассеиватель к фоновому свету, чтобы смягчить его и сделать более естественным.

✌️ Два источника света

Если у вас только два источника света, вы можете использовать карту отражения вместо заполняющего света. Этот тип отражателя будет направлять свет от основного источника света на лицо объекта съемки.Если у вас есть окно и под рукой хороший дневной свет, вы также можете заменить его заполняющим светом. Вы также можете разместить два светильника по обе стороны от вашего устройства на уровне глаз, чтобы равномерно освещать вас, когда вы встаете и двигаетесь.

🌈 Четыре источника света

Расширяя вашу трехточечную настройку, вы можете добавить фоновый свет. Этот свет стоит примерно по пояс, прямо за объектом и освещает ваш фон. Не каждому фону нужен свет, но такая настройка освещения осветляет стену за объектом и избавляет от лишних теней.

🚨 Циклическое освещение

Вы можете создать циклическое освещение, если у вас есть один ключевой свет и один заполняющий свет. Поместите основной источник света с одной стороны камеры, немного выше уровня глаз. Заполняющий свет идет с другой стороны, чтобы не было теней. Петлевое освещение подходит для профессиональных видеороликов.

💡 Один светильник

Как упоминалось ранее, если вы хотите использовать только один источник света, лучшим вариантом для видео на YouTube или прямой трансляции является кольцевой светильник, расположенный непосредственно за камерой.

☀️ Естественный свет

Если вы можете заставить его работать на вас, естественное освещение всегда будет лучшим.К тому же это самый дешевый вариант. Когда вы снимаете возле окна, стойте перед ним, поставив камеру между ними. Гораздо лучше, чтобы свет падал на вас под этим углом, чем чтобы свет падал на вашу спину. Вы также можете максимально использовать оконное освещение, расположившись так, чтобы окно находилось на вашей стороне, а затем поместите отражатель с другой стороны — естественное петлевое освещение!

Читать далее: Настройка потоковой передачи для начинающих 📍

Как добиться наилучшего наружного освещения

Съемка на открытом воздухе сопряжена с другими проблемами, чем съемка внутри помещения.Естественный свет прекрасен, но его невозможно контролировать. Прямой солнечный свет также может быть намного более резким, чем искусственный свет, в зависимости от времени суток. Если вы снимаете на открытом воздухе, воспользуйтесь этими приемами, чтобы освещение работало на вас.

📷 Фильтры нейтральной плотности

Фильтры нейтральной плотности (нейтральной плотности) надеваются поверх объектива камеры и помогают затемнить изображение. Фильтр нейтральной плотности позволяет уменьшить яркость, не испортив экспозицию. Некоторые камеры поставляются с фильтрами нейтральной плотности, а другие — нет. Вы можете приобрести один отдельно или выбрать более экономичный вариант использования отражателей.

🪞 Отражатели

Слишком много солнечного света не подходит для видеосъемки. Солнечный свет перед вами создает слишком много теней, а солнечный свет позади вас размывает. Используйте такой инструмент, как отражатель «пять в одном», чтобы лучше контролировать освещение снаружи. Этот тип отражателя бывает пяти цветов:

• Белый
• Черный
• Золотой
• Серебристый
• Прозрачный

Если вы снимаете на открытом воздухе самостоятельно, вам также необходимо приобрести подставку для отражателя.

Пытаясь контролировать естественный свет, ищите естественные способы его рассеять. Стоять под тенистым деревом в полдень — это пример естественного рассеивания света. Если вы снимаете на улице, стремитесь к раннему утру или позднему вечеру, так как в это время суток, как правило, отбрасывается меньше всего теней и самый мягкий свет.

Лучшее освещение для любого бюджета

Видеооборудование доступно во всех формах, размерах и ценах. Независимо от того, только ли вы только начинаете и не готовы тратить много средств на освещение, или вы профессионал, ищущий апгрейд, есть инструменты для освещения на любой бюджет.

🤓 Экономичный

🤩 Средний

🔥 Высший уровень

Советы и приемы — потоковое вещание и освещение видео

1. Освещение веб-камеры

Если вы снимаете видео с помощью веб-камеры, ваше лицо — это центр внимания. Убедитесь, что он освещен равномерно, с минимальным количеством теней. Используйте либо естественное освещение из окна (разместите веб-камеру напротив окна, лицом к окну), либо недорогой кольцевой светильник.

2. Съемка на улице

Снимая видео на улице днем, найдите тень.Прямые солнечные лучи над головой сделают вас переэкспонированным. Если сейчас ночь, найдите поблизости уличный фонарь, чтобы снимать фильм. Не стойте прямо под лампой, это приведет к появлению жутких теней на вашем лице. Вместо этого встаньте сбоку от уличного фонаря. Это не идеально, но это лучшее качество, которое вы можете получить при съемке на улице в темноте.

3. Не смешивайте видеосвещение

Под смешанным освещением понимается цветовая температура — когда на ваш телевизор одновременно попадает теплый и более холодный свет. Из-за такой разницы температур сенсор камеры будет работать тяжелее, и ваше видео будет либо слишком желтым, либо слишком синим.

4. Будьте осторожны с подсветкой

Для прямой трансляции или видео, когда вы говорите прямо в камеру, избегайте слишком сильного контрового света. Он отбрасывает драматическую тень, которая отлично подходит для кинематографических фильмов, но слишком много для прямых трансляций. Если вы решите использовать подсветку, сбалансируйте ее с помощью ключевого и заполняющего света.

5. Для более мягкого света замените светодиоды люминесцентными лампами

Есть много способов смягчить свет, и мы уже упоминали несколько предложений. Другой вариант — замена светодиодных ламп на люминесцентные.

6. Записывайте профессиональное видео и прямые трансляции с рабочего стола

При правильной настройке освещения вы можете записывать высококачественное видео и транслировать любой контент в прямом эфире. С Restream Studio вы можете одновременно работать по нескольким каналам, добавлять графику и наложения, а также централизовать функции чата для вашей аудитории — и все это из вашего браузера. Studio отлично подходит для всех типов контента, требующих хорошего освещения, таких как вопросы и ответы, интервью и запуск продукта.

👉 Подробнее: Restream Studio: все, что вам нужно знать

Удобная прямая трансляция для всех

Запускайте профессиональные прямые трансляции из браузера.