Шурик картинки: кадры и постеры из фильма
Фото шурик операция ы или с легким паром
Это популярная фотография 😍
Скачать фото бесплатно В Коллекцию ДонатФото шурик и операция ы
Фото геракл, дуэйн джонсон, воиныгераклдуэйн джонсон Фото рэмбо, сталоне, торсрэмбосталоне Фото оптимус прайм, трансформер, войноптимус праймтрансформер Фото need for speed, жажда скорости, фильмneed for speedжажда скорости Фото стражи, галактики, guardians of the galaxyстражигалактики Фото robocop, 2014, роботrobocop2014 Фото звездные войны, star wars, фильмызвездные войныstar wars Фото the lord of the rings, фильмыthe lord of the ringsфильмы Фото Фильмы, Сериалы, МужчиныФильмыСериалы Фото Walkin With Dinosaurs, Прогулки с динозаврами фантастика, фильмWalkin With DinosaursПрогулки с динозаврами фантастика Фото Варкрафт, фильмы, картинкиВаркрафтфильмы Фото Робот по имени Чаппи, Фильмы, Анимационные ФильмыРобот по имени ЧаппиФильмы Смотрите больше похожих фотографииДата добавления фото
2012-05-08T19:31:41. 000Z
Комментарии
-
Социальное сообщество
Категории
Добавить фото
Несыгранные роли Александра Демьяненко, или другие приключения Шурика: dubikvit — LiveJournal
Александр Демьяненко у зрителей прочно связан со своим персонажем из блестящих комедий Леонида Гайдая. Шурик! И уже ни для кого не секрет, что сам актёр не любил этого героя. И считал, что он сломал его актёрскую карьеру.
На самом деле, до «Операции «Ы» Демьяненко успел сняться в 17 картинах (за семь лет). В семи из них у него главные роли. Актёру пророчили очень большое будущее. И работа с Гайдаем должна была стать ещё одним трамплином для пути вверх. Но увы…
Слава и народная любовь пришла. Но вот творческий рост, о котором мечтал Демьяненко, наооборот прекратился. Режиссёры перестали давать ему серьёзные роли, они боялись, что зритель не поверит, будет во всех персонажах видеть Шурика.
Сколько в багаже актёра несыгранных ролей? Наверное, узнать это можно, если вскрыть архивы киностудий и поковыряться там с месяц-другой. Но увы, меня в эти архивы не пускают.
Поэтому я расскажу вам только о некоторых ролях, фотопробы к которым мне удалось найти. Не все они относятся к «послегайдаевскому» периоду. Но всё равно, всегда интересно заглянуть в альбомы фотопроб.
То, что Демьяненко был одним из главных претендентов на роль Гамлета, я вам уже не так давно рассказывал.
Фото из Центрального государственного архива литературы и исскуства Санкт-Петербурга
Очень интересный бы получился принц Датский
Фото из Центрального государственного архива литературы и исскуства Санкт-Петербурга
Но Григорий Козинцев утвердил на эту роль Иннокентия Смоктуновского.
Иннокентий Смоктуновский в роли Гамлета в фильме Григория Козинцева «Гамлет». Фото В. Блиоха/ РИА Новости
Фактически начало работы над «Операцией «Ы» пришлось на конец работы над «Гамлетом». И никак не мог Шурик помешать Демьяненко стать Гамлетом. Но если бы Козинцев отдал Демьяненко (как и собирался, ведь Смоктуновский дал согласие на роль далеко не сразу), возоможно его актёрская карьера пошла бы по-другому.
Пойдём дальше. Взгляните!
Фото из Центрального государственного архива литературы и исскуства Санкт-Петербурга
Очень колоритный персонаж. Это фотопроба в фильм Николая Ковальскогр «Макар-следопыт»
Фото из Центрального государственного архива литературы и исскуства Санкт-Петербурга
Демьяненко пробовался на роль управлядщего, которого в итоге сыграл Георгий Штиль
Кадр из телевизионного фильма «Макар-следопыт», Ленфильм, 1984 год
А вот ещё интересная проба
Фото из Центрального государственного архива литературы и исскуства Санкт-Петербурга
Назаров — это директор школы из фильма Динары Асановой «Ключ без права передачи». В итоге Кирилла Алексеевича сыграл Алексей Петренко
Кадр из телевизионного фильма «Ключ без права передачи», Ленфильм, 1976 год
И надо отметить, что это одна из его лучших ролей.
Ещё проба
Фото из Центрального государственного архива литературы и исскуства Санкт-Петербурга
Лепин из художественного фильма Искандера Хамраева «Обычный месяц». Роль досталась Владимиру Рецептеру
А как вам Демьяненко в роли следователя ОБХСС?
Виктор Иванович Стрельцов — главный герой детектива «Сицилианская защита». В фильме эту роль сыграл Николай Волков
Ну и ещё одна роль. Очень интересный персонаж
Фото из Центрального государственного архива литературы и исскуства Санкт-Петербурга
Труффальдино из фильма Владимира Воробьёва «Труффальдино из Бергамо». Как вы все знаете, в фильме слугу двух господ сыграл Константин Райкин
Интересный момент, если вывести за скобки роли управляющего и Лепина (как второго плана), то главные роли из показанных выше стали знаковыми для актёров, которым они достались — Гамлет для Смоктуновского, директор школы для Петренко, и Труффальдино для Райкина
[Источники. ..]
Использованы фотографии из Центрального государственного архива литературы и исскуства Санкт-Петербурга
Александр Демьяненко — биография, личная жизнь, фото, фильмы и последние новости
Биография
Александр Сергеевич Демьяненко, без всякого сомнения, звезда первой величины советского кинематографа. После появления на экране уморительной эпопеи с Шуриком актёр купался в славе и не мог спокойно появиться на улице.
Но такая оглушительная популярность, пришедшая к нему с лёгкой руки режиссёра Леонида Гайдая, имела обратную сторону, тёмную. Демьяненко стал заложником одного образа, что для любого артиста – трагедия. К тому же шумиха и суета вокруг Александра Сергеевича, которая поднималась всюду, где бы он ни появился, крайне раздражали актёра, молчуна от природы и очень замкнутого человека. Желание дотронуться до кумира, взять его автограф, поговорить со звездой приносили ему адские муки и невероятный дискомфорт в обыденной жизни.
Каким он был человеком? Как складывалась его карьера помимо нашумевших приключений Шурика?
Родился Александр Демьяненко на севере России, в Свердловске, в мае 1937 года. Вскоре после рождения первенца отец ушел из семьи к другой женщине. Она родила ему двоих детей – сына Владимира и дочь Надежду. Но дети не удержали мужчину в новой семье. Он вернулся к первой супруге, где подрастал Саша. Вскоре у мальчика появились родные сёстры Татьяна и Наталья.
Александр Демьяненко с мамой Галиной | Woman’s DayИменно отец сыграл определяющую роль в судьбе Александра Демьяненко. Дело в том, что Сергей Петрович Демьяненко был человеком увлекающимся, творческим, настоящим артистом. В прошлом студент ГИТИСа, участник агитационной труппы «Синяя блуза» – в Свердловске он работал актёром Оперного театра и преподавал театральное мастерство в консерватории. После уроков Саша бегал к отцу в оперный театр и проводил там всё свободное время. Там он «заболел» актёрством и ни о какой другой профессии больше не мог мечтать. Не смотря на то, что отец опять увлёкся и снова оставил семью, для Александра Демьяненко он навсегда остался кумиром и главным авторитетом. Примечательно, что все дети от разных браков отлично поладили между собой.
Среднее образование любимый миллионами Шурик получил в Свердловской школе № 37, учебная программа которой включала углублённое изучение немецкого языка. В 1954 году, когда пришло время определиться с профессией, в северный город прибыли представители приёмной комиссии МХАТа для набора студентов. Александр Демьяненко, конечно же, не мог упустить шанс поступить в престижный театральный ВУЗ. Но парень так переволновался, что с треском провалил экзамен.
Будущая звезда кинематографа отправился в местный университет и поступил на юридический факультет. Учился студент неплохо, но спустя год понял, что юристом ему не быть. Ещё несколько лет «грызть» юриспруденцию, чтобы приобрести профессию, к которой душа не лежала, Александр Демьяненко не хотел. Он бросил вуз и отправился во второй раз попытать счастья в столичных театральных институтах.
Александр Демьяненко | СплетникМосква приняла свердловского паренька радушно. Александр Демьяненко успешно сдал экзамены сразу в два знаменитых вуза – ГИТИС и Щукинское училище. Выбрал, как и когда-то отец, ГИТИС, о чём тут же радостно проинформировал родителей, отправив телеграмму в Свердловск.
Высшее театральное образование и диплом Александр Демьяненко получил в 1959 году. Нельзя сказать, что учёба в ГИТИСе для будущего Шурика оказалась безоблачной. У талантливого студента уже тогда отчётливо проявлялся эксцентричный характер. Он запросто мог, никому ни слова не сказав, отправиться в родной Свердловск в разгар учебного года. Но у преподавателей и его наставника профессора Иосифа Раевского рука не поднималась отчислить Сашу. Раевский лишь просил Демьяненко хотя бы не пропускать занятия, на которых учили актёрскому мастерству.
Фильмы
Кинематографическая биография Александра Демьяненко началась довольно рано, когда он был студентом второго курса ГИТИСа. Начинающий актёр дебютировал в роли Мити в киноленте «Ветер» Александра Алова и Владимира Наумова. Зрители и режиссёры заметили артиста в этой оптимистической драме, завершавшей «комсомольскую» трилогию «Тревожная молодость» и «Павел Корчагин». Именно в «Ветре» родился образ скромного и интеллигентного юноши, способного совершить подвиг. Этот образ уже тогда прочно закрепился за Александром Демьяненко.
Александр Демьяненко в фильме «Ветер» | Кино-Театр.РуПосле окончания театрального вуза артиста пригласили в Московский драматический театр имени В. Маяковского. Здесь сибиряк проработал три года, но кинематограф всё больше затягивал Александра Сергеевича.
В 1961 году на экраны вышел новый фильм Алова и Наумова. В свой проект – драму «Мир входящему» – они снова позвали Александра Демьяненко. Тот сыграл лейтенанта Ивлева, выпускника училища, который в последний день войны получил ответственное задание – доставить в госпиталь беременную немецкую женщину. Картина имела огромный успех не только в Советском Союзе, но и за рубежом. Фильм был осыпан призами, в том числе несколькими на конкурсах в Брюсселе и Венеции.
Ещё две картины, вышедшие следом за драмой «Мир входящему», закрепили Александра Демьяненко в советском кинематографе. Лирическая комедия «Карьера Димы Горина», в которой молодой актёр сыграл честного кассира, сделала его узнаваемым. Закрепила успех блистательная комедия «Взрослые дети», в которой Демьяненко в дуэте с Лилией Алешниковой сыграл молодую семейную пару, которая живёт вместе с родителями.
Александр Демьяненко в фильме «Мир входящему» | Вокруг ТВВ 1962 году Александр Демьяненко принял окончательное решение оставить театр Маяковского и переехать в северную столицу. На это имелось две причины. В Ленинграде артисту дали квартиру. К тому же он не раз снимался на «Ленфильме», и здесь ему предложили работу.
Вскоре актёр порадовал своих поклонников новым фильмом – он появился в киноповести Владимира Венгерова «Порожний рейс». Зрители с удовольствием наблюдали за действиями отважного журналиста центральной газеты Сироткина, который распутывал финансовые махинации. Не менее громкий успех сопровождал детектив режиссёра Николая Розанцева «Государственный преступник». Здесь Александр Демьяненко сыграл молодого следователя по особо важным делам Андрея Николаевича Поликанова, которому доверили расследовать дело военного преступника.
Александр Демьяненко в фильме «Порожний рейс» | Кино-Театр.РуКарьера артиста стремительно развивалась. Его узнавали на улицах. В каждом киоске «Союзпечати» продавались открытки с изображением Александра. Но оглушительная слава и пик популярности ждали его после встречи с Леонидом Гайдаем. Знаменитый московский режиссёр приехал в Ленинград на «смотрины» Демьяненко. Ведь в столице он отверг четыре десятка претендентов на роль главного персонажа своего фильма по сценарию «Несерьезные истории». Требовался типаж незадачливого юноши Владика Арькова, интеллигентного растяпы, вечно попадающего в курьёзные ситуации.
Гайдай, увидев Александра Демьяненко, понял, что это именно тот артист, который ему нужен. Перед ним стоял человек, которому не нужно было напрягаться и перевоплощаться: это был готовый Владик. Но в процессе съёмок Владик превратился в Шурика. Чтобы добиться полного попадания в образ, артисту пришлось осветлить смоляные волосы. Стилисты, добиваясь радикального блонда, выжгли волосы актёра до такой степени, что на коже появились волдыри.
Позже вдова актёра, Людмила Акимовна, вспоминала, что краски в то время были такими беспощадными, что осталось загадкой, как Демьяненко не облысел.
Александра Демьяненко в фильме «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» | ТВ ЦентрВыход на экраны золотой комедии «Операция «Ы»» был подобен разорвавшейся бомбе. Александр Демьяненко проснулся знаменитым. Теперь его иначе, как Шуриком, никто не называл. Он действительно не сыграл, а прожил роль в этой комедии. Артист не прибегал ни к каким актёрским ухищрениям – он просто оставался собой. Позже он признался, что роль Шурика не была сопряжена для него ни с муками творчества, ни с трудностями перевоплощения.
Многие кинокритики и биографы Гайдая и Демьяненко утверждают, что Шурик – это на самом деле «сборный» образ режиссёра и артиста. Оба оказались в жизни похожими на этого обаятельного героя: нелюдимые очкарики, несколько замкнутые и неразговорчивые, хмурые и шутившие без тени улыбки.
Александра Демьяненко в фильме «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» | ПикабуЛеонида Гайдая засыпали мешками писем с просьбой продолжить историю обаятельнейшего Шурика. Режиссёр пошёл навстречу пожеланиям зрителей и спустя два года снял «Кавказскую пленницу, или Новые приключения Шурика». Александр Демьяненко снова появился в амплуа любимого миллионами очкарика-растяпы.
В 1973 году зрители увидели новый киношедевр с участием Демьяненко. Это блистательная комедия «Иван Васильевич меняет профессию». Она, как и две комедии с Шуриком, вошла в золотой фонд отечественного кинематографа. По прошествии десятилетий зрители и сегодня поднимают себе настроение, глядя на героев, в которых перевоплотились Александр Демьяненко, Георгий Вицин, Евгений Моргунов, Юрий Никулин, Александр Яковлев и Леонид Куравлёв.
Александра Демьяненко в фильме «Иван Васильевич меняет профессию» | OnlainFilmix. comНо в то время, когда вся страна готова была на руках носить любимого артиста, у него начались проблемы, связанные с обратной стороной славы. Александр Демьяненко превратился в заложника своего Шурика. Режиссёрам трудно было подыскать ему роль, потому что шлейф смешного блондина тянулся за актёром, словно приклеенный.
Сам Александр Сергеевич не раз жаловался, что все вспоминают лишь эту роль, хотя она не потребовала от него никаких усилий. А трудную и достойную работу в замечательных картинах «Мир входящему», «Мой добрый папа» и «Угрюм-река» никто не вспоминает.
Александра Демьяненко в сериале «Угрюм-река» | Я о КиноАртист признавался, что ему в тягость та публичность, которая стала неотвратимой после комедий Леонида Гайдая. К нему подходили на улице, хлопали по плечу, обращались на «ты». Александр Демьяненко был вынужден принимать приглашения на встречи со зрителями, потому что они приносили хоть какой-то доход. На этих встречах его выпытывали о личном, требовали откровенности и «душевного стриптиза». То есть именно того, что больше всего претило артисту.
Дошло до того, что актёру почти не предлагали новых ролей в кино, но при этом он не мог пройти по улице спокойно. И это его раздражало невероятно. Александр Демьяненко с головой ушёл в озвучивание и дубляж иностранных фильмов. Его голосом заговорили герои Жана-Поля Бельмондо, Омара Шарифа, Уго Тоньяцци, Джона Войта и Роберта Де Ниро. Практически во всех советских фильмах Александр Демьяненко озвучил Донатаса Баниониса. Не отказывался он и от озвучивания мультфильмов.
Изредка актёру предлагали интересные эпизоды или маленькие роли в хороших картинах. Так он сыграл приказчика Ивана Сохатых в «Угрюм-реке», Шестакова в «Зелёном фургоне».
В общей сложности фильмография Александра Демьяненко – это семь десятков названий фильмов.
После ухода со студии «Ленфильм» артист какое-то время служил в Театре комедий имени Н. П. Акимова на Невском проспекте. С середины 1990-ых он выходил на сцену Санкт-Петербургского театра «Приют комедиантов», что на Малой Морской. Театралы видели любимого актёра в постановках «Владимирская площадь» и «Антигона». Он превосходно сыграл двух совершенно разножанровых героев, ведь Александр Демьяненко был блестящим драматическим актёром. Но театр на Малой Морской небольшой, посетителей в нём не так уж много, поэтому работу артиста оценили немногие.
В 1991 году Александр Демьяненко стал Народным артистом РСФСР. Но, кажется, эта награда словно подвела черту под его творческой биографией. Он всё ещё выходил на театральные подмостки и озвучивал иностранные фильмы, но уже понимал, что карьера его, как и жизнь, близится к закату.
Личная жизнь
С первой женой – Мариной Скляровой – Александр Демьяненко прожил 16 лет. Пара познакомилась ещё в Свердловске, в драмкружке. Кажется, их семейная жизнь была безоблачной. Супруги часто ходили, держась за руку, понимали друг друга с полуслова. Детей у них не было. Коллеги и друзья Александра Сергеевича запомнили Марину, как энергичную добытчицу всяческих дефицитов. Сам артист был удивительно неприспособленным к обыденной жизни. Поэтому швейцарский сыр, балык и икра в их доме появлялись исключительно благодаря хозяйственной супруге.
Первая жена Александра Демьяненко Марина Склярова | СобеседникНо что было в душе и на уме у крайне замкнутого и вечно углублённого в свои мысли Александра Демьяненко – никому неизвестно. Его друг Олег Белов в своих воспоминаниях рассказал случай, который, на самом деле, ярко характеризовал артиста. Однажды в Ашхабаде, куда Демьяненко и Белов поехали на кинофестиваль, артистов повезли на экскурсию. Вдруг в автобус зашла Наталья Селезнёва, вместе с которой Александр Демьяненко снимался в комедиях «Операция «Ы» и «Иван Васильевич меняет профессию».
После нескольких лет, прошедших после съёмок этих фильмов, Селезнёва страшно обрадовалась их встрече. Она кинулась к Демьяненко, собираясь его расцеловать, но тот лишь невозмутимо кивнул коллеге, бросив холодное «привет». Наталья Селезнёва окаменела от удивления.
Наверное, то же самое почувствовала первая супруга артиста Марина, когда в один день муж, с которым она ни разу не поссорилась, пришел домой, молча собрал в чемоданчик свои вещи и ушел к другой женщине, с которой прожил до конца своих дней в таких же любви и согласии, как и с первой супругой.
Александр Демьяненко с женой Людмилой | Московский комсомолецВторой женой артиста стала Людмила, режиссёр дубляжа из «Ленфильма». Для неё это был второй брак. От первого осталась дочь Анжелика. Отношения с падчерицей у Александра Сергеевича сложились замечательные. Впоследствии Анжелика Неволина стала известной артисткой Малого драматического театра Льва Додина.
Александр Демьяненко очень любил уединение, для чего как нельзя лучше подходила дача под Санкт-Петербургом. Здесь он увлечённо читал, слушал классическую музыку и мечтал.
Смерть
Мало кто знал о том, что у артиста было больное сердце. Но в последние годы жизни ему пришлось работать на износ. В Санкт-Петербурге Демьяненко не предлагали работы в кино. Поэтому на поступившее из Москвы предложение сняться в сериале «Клубничка» он ответил согласием. Актёр мотался из Питера в столицу, жил в гостиницах. Каждый день снималась новая серия ленты.
На выходные Александр Демьяненко спешил в Санкт-Петербург, ведь в театре «Приют комедианта» шел спектакль с его участием. Он был очень ответственным человеком и не мог допустить срыва представления.
Александр Демьяненко | Fishki.netНа съёмках сериала у актёра отслоилась сетчатка. Пришлось делать операцию на глазах под наркозом. Демьяненко перенёс его трудно. Вскоре он снова попал в больницу с подозрением на язву желудка. Как оказалось, это был второй инфаркт. О первом артист и не догадывался.
Врачи решили делать Александру Сергеевичу шунтирование. Но до операции он не дотянул одного дня. Причиной смерти был отёк лёгкого.
Многие говорили о любви актёра к спиртному. Некоторые даже утверждали, что причиной проблем с сердцем был алкоголь. Ради справедливости стоит признать, что трезвенником Александр Демьяненко действительно не был. Но как утверждали его друзья, он никогда не переходил ту грань, за которой терял контроль над собой и человеческий облик.
Похоронили знаменитого артиста в Санкт-Петербурге, на Серафимовском кладбище. Спустя несколько лет рядом появилась могила его второй супруги Людмилы.
Фильмография
- 1958 – «Ветер»
- 1961 – «Карьера Димы Горина»
- 1961 – «Мир входящему»
- 1962 – «Порожний рейс»
- 1965 – «Операция «Ы» и другие приключения Шурика»
- 1967 – «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика»
- 1969 – «Угрюм-река»
- 1973 – «Иван Васильевич меняет профессию»
- 1983 – «Зелёный фургон»
- 1996 – «Клубничка»
фильмография, фото, биография. Актер, Продюсер, Актер-дублер, Актер дубляжа.
Краткая биография
Александр родился 30 мая 1937 года в Екатеринбурге (раньше – Свердловск) в семье актера, массовика-затейника.
Дебют в кино состоялся уже на втором году обучения. Режиссеры Александр Алов и Владимир Наумов пригласили второкурсника на роль Мити в военную драму «Ветер» (1958). Тогда впервые Александр появился в амплуа скромного интеллигентного юноши, гимназиста, который совершает героические поступки. После учебы актера приняли в труппу Московского академического театра имени Владимира Маяковского, где он проработал три года.
До своей триумфальной роли легендарного Шурика актер семь лет снимался в кино, в таких лентах, как «Катя-Катюша», «Пять дней – пять ночей», «Первый троллейбус», «Государственный преступник». Ленты «Карьера Димы Горина» и «Взрослые дети», где Александр играл честных и справедливых героев, принесли ему некоторую известность в стране.Но жизнь в Москве была неустроенной – у актера не было своего жилья, да и чаще сниматься звали на «Ленфильм». В итоге Александр переехал в Ленинград, где ему выделили комнату (в итоге, он остался жить в Северной столице до конца своих дней).
В 1965 году режиссер Леонид Гайдай с ног сбился искать героя-интеллигента в свою комедию, которую впоследствии назвал «Операция “Ы” и другие приключения Шурика». Мастеру посоветовали выехать из Москвы в Ленинград и посмотреть на актера Демьяненко. В итоге Александр был утвержден на роль правильного героя Шурика. Ему даже пришлось сменить облик – перекраситься в блондина. Комедия стала настоящим событием в Советском Союзе.
Александр Демьяненко: Он вам не Шурик
Сложно найти в нашей стране зрителя, который бы не был знаком с Шуриком – обаятельным студентом-недотепой из комедий Леонида Гайдая, который находил на свою голову такие же инфернальные приключения, как и он сам. Многие киноведы сходятся во мнении, что Шурик встал в один ряд с легендарными комиками прошлого – Бастером Китоном, Чарли Чаплином, Максом Линдером… Воплотивший роль артист Александр Демьяненко, впрочем, никогда не понимал причины, почему его герой так популярен. Тем более что эта роль стала для него своеобразным «клеймом», которое помешало ему сделать достойную карьеру драматического актера…
«Победа! Принят в ГИТИС…»
Александр Демьяненко с мамой в возрасте 5 лет/ Фото с сайта 24smi. org
Александр Демьяненко родился в 1937 году в Свердловске. Его отец, Сергей Демьяненко, был выпускником ГИТИСа, артистом свердловской оперы. Как и полагается интеллигентной семье, мальчика определили в школу № 37 с усиленным изучением иностранных языков (немецкого), а также записали в музыкальную школу в класс фортепиано. У подростка Саши Демьяненко был красивый низкий баритон, но как бы отец ни пытался приучить сына к «высокому» оперному искусству, тот заявлял, что это его «не вдохновляет». В кино в дальнейшем он спел, фактически, только один раз – ту самую забавную песенку «Я вам денежки принес за квартиру за январь…» в «Операции «Ы»».
Александр Демьяненко с сестрами/ Фото с сайта 24smi.org
Несколько лет Александр Демьяненко занимался в кружке художественной самодеятельности при свердловском Дворце культуры. Друзья детства актера вспоминали, что он очень увлекался футболом, был замечательным вратарем, несмотря на не слишком хорошее зрение. После школы, в 1954 году, Демьяненко поступил на юридический факультет Свердловского университета. В тот же год в Свердловск приезжала приемная комиссия МХАТа — искали таланты. Александр Демьяненко, подбадриваемый родными и друзьями, записался на конкурс, однако срезался на последнем туре – как он говорил потом, злую шутку с ним сыграла обыкновенная стеснительность и робость. Тем не менее, именно тогда он понял, чего хочет достичь в жизни и кем быть. На следующий год он целенаправленно поехал в Москву, чтобы вновь попытать счастья в актерских вузах. Совсем скоро родителям он отправил такую телеграмму:
«Победа! Принят в ГИТИС и Щукинское. Остаюсь в ГИТИСе».
Александр Демьяненко выбрал именно тот институт, который некогда закончил его отец, всегда бывший для него примером для подражания.
Александр Демьяненко в студенческие годы/ Фото с сайта fishki.net
Яркие способности актера практически сразу проявили себя. Он запросто в одном спектакле играл героев разного амплуа, так что преподаватели ставили его в пример. Однако в то же время студент Сашка Демьяненко доставлял своим преподавателям много хлопот, так как мог посреди лекции вдруг покинуть аудиторию или посреди сессии уехать в Свердловск, чтобы навестить родителей. В юношеские годы он встретил свою первую жену, Марину Склярову, и свидания с ней тоже были одной из причин его самовольных отлучек. Преподаватели терпели выходки студента — уж больно он был талантливым.
В поисках Шурика
Леонид Гайдай и Александр Демьяненко/ Фото с сайта lostabc.tk
Леонид Гайдай задумывал, что главного героя комедийного цикла про студента-недотепу будут звать не Шуриком, а Владиком, да сам фильм изначально должен был называться «Несерьезные истории». Сюжет постоянно менялся – Гайдай вносил правки, просматривая на пробах разных актеров, от Андрея Миронова до Евгения Петросяна. Он долго искал своего Шурика. Нашел он его в Ленинграде в 1963 году. Наслышанный о молодом таланте по имени Александр Демьяненко, многопрофильном и тонко чувствующем персонажа актере, Гайдай сам отправился в Ленинград, чтобы «просто посмотреть». Но как увидел – понял: это тот, кто ему нужен.
Кадр из фильма «Операция «Ы» и другие приключения Шурика»
Причина таких тщательных поисков была в том, что героя «Несерьезных историй» Гайдай писал, можно сказать, с себя. Впоследствии жена режиссера, актриса Нина Гребешкова, говорила, что в Шурике так или иначе отразились все жесты, манеры, многие поступки и характерные черты Леонида Иовича.
Актриса Наталья Селезнева вспоминала:
«Меня позвали на пробы. Уже в какой-то десятый раз с десятым Шуриком. Я вошла в гримерную. Там сидел молодой человек, которого красили гидроперитом в блондина. У него из глаз текли слезы. Он сжимал кулаки. Потому что красок нормальных, человеческих, не было, и это была буквально экзекуция. И вот когда он стал белый, блондинистый, в этих очках – в таких же, как, в общем-то, ходил и сам Гайдай, очевидно, что Леонид Иович понял, что он нашел себя и своего Шурика».
Кадр из фильма «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика»
Характер и внешний вид Александра Демьяненко настолько отвечали режиссерской задаче, что скоро стало ясно: главного героя зовут, все же, Шурик, а не Владик. Также с приходом Демьяненко «Несерьезные истории» превратились в «Операцию «Ы»» — благодаря ему, как вспоминал Гайдай, разрозненный сборник зарисовок вдруг обрел цельность.
Отношения с коллегами
Кадр из фильма «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика»
Зрители любят приписывать актерам, играющим пары, влюбленность друг в друга. Для Натальи Селезневой, партнерши Александра Демьяненко по новелле «Наваждение», он казался уже состоявшимся мастером – еще бы, он сыграл к тому времени уже в стольких фильмах! Однако отношения Селезневой и Демьяненко, как рассказывала актриса, ограничивались исключительно съемочной площадкой:
«Съемки «Операции «Ы»», даже, казалось бы, любовные сцены, где нужно было смотреть на него влюбленными глазами, где нужно было чувствовать, что от него тоже идет какое-то тепло, взаимное – все это была такая чисто техническая работа, и с моей, и с его стороны… Он был человек замкнутый, одиночка, «весь в себе». Поначалу я думала, что это только ко мне имеет отношение, потом поняла, что это его характер».
Кадр из фильма «Операция «Ы» и другие приключения Шурика»
Любопытно, что Александр Демьяненко был похож с Шуриком в том, с кем он общался и как близко. Например, с Алексеем Смирновым, который играл громилу Федю, Демьяненко так и не смог найти общий язык, считая его человеком завистливым, с очень специфическим пониманием доброты. Поначалу тяжело было общаться Демьяненко и со знаменитой «троицей» из комедий Гайдая – Георгием Вициным, Юрием Никулиным и Евгением Моргуновым. Друзья Демьяненко вспоминали, что актер очень тяжело сходился с людьми и с некоторыми, даже, казалось бы, близкими друзьями он мог общаться на «вы».
По воспоминаниям родных и друзей Демьяненко, он был созерцателем – он любил бывать на природе, очень любил читать, рассматривать картины в музеях… Он был совершенно не таким, как его представляли миллионы поклонниц со всего СССР.
«Темная сторона» популярности
Кадр из фильма «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика»
Успех истории про Шурика был настолько велик, что через два года Леонид Гайдай поставил ее продолжение – на экраны вышла «Кавказская пленница» (1967).
Наталья Селезнева так рассказывала о «взаимоотношениях» Александра Демьяненко и Шурика:
«Многие говорят, что образ Шурика как бы «затиражировал» Александра Демьяненко, что он помешал ему состояться как артисту. Я с этим категорически не согласна. Я считаю, что Гайдай ему подарил этого Шурика и что зрители, народ, еще долго-долго будут знать и любить».
Кадр из фильма «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика»
«Кавказская пленница» тоже мгновенно стала народным фильмом, несмотря на то, что ее прокату хотели помешать цензоры, везде видевшие «антисоветчину». Вскоре после премьеры Александра Демьяненко «накрыла» новая волна популярности.
Александр Демьяненко говорил о себе:
«Я вообще-то человек не светский, не очень общительный и замкнутый — короче, не совсем типичный актер. Я не слишком люблю откровенничать с незнакомыми людьми, нагружать их своими проблемами. Мне не доставляет большой радости, когда в меня тычут пальцем на улице, бросаются в объятия, обращаются на «ты». Я предпочитаю, чтобы меня не замечали…»
Кадр из фильма «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика»
Каждый раз выходя из дома он надевал темные очки, кепку и, если была осень или зима, поднимал воротник пальто. Друзья вспоминали, что порой его невозможно было вообще узнать – Демьяненко шел, опустив глаза в пол, ни на кого не глядя, бормоча извинения, если кого-то случайно задел. Некоторые говорили, что Демьяненко был так же популярен, как первый космонавт Юрий Гагарин – по крайней мере, если тот или другой случайно показывались где-нибудь на улице, вокруг них собиралась толпа поклонников. Однако всю жизнь коробило Александра Демьяненко то, что окружавшие его люди никогда не говорили: «Смотри, это же Демьяненко!» — всегда «Шурик! Шурик!». К нему подходили на улицах, чтобы «дотронуться» до знаменитого Шурика, признавались ему в любви, звали выпить «за птичку», окликали крылатыми фразами его героев… Но Демьяненко не понимал такого отношения, не считал оклики на улице за признание и вообще не пытался «выпячивать» себя. Он ненавидел в людях фамильярность и панибратство, но всегда терпел и никогда не оскорблял тех, кто походил к нему, чтобы похлопать по спине или пожать руку «Шурику».
Парадокс Демьяненко
Александр Демьяненко/ Фото с сайта nakanune. tv
Несмотря на то, что «Операцию «Ы»» и «Кавказскую пленницу» любили миллионы зрителей, официальная критика ругала фильмы Гайдая, заявляя, что это набор дешевых трюков и нелепых шуток. Молодых режиссеров даже наставляли во ВГИКе словами, мол, «Не дай вам Бог сделать что-то, как у Гайдая». Такое отношение к режиссеру, снимавшему «несерьезные» фильмы, распространилась и на его актеров. Александра Демьяненко, например, попросту боялись приглашать куда-то, избегая возможных препирательств с чиновниками, тем более что за актером прочно закрепилась роль Шурика. Именно тогда, на пике популярности, у Демьяненко начались проблемы с работой в кино. Настал переломный момент в его карьере.
Александр Демьяненко/ Фото с сайта kino-teatr.biz
Долгий период «простоя» Давался Александру Демьяненко очень тяжело. Внутренне он очень переживал, хотя делал вид, что все очень хорошо. С самой юности он был очень популярен и ежедневно получал приглашения в театральные и кинопостановки, и вдруг, будучи знаменитым и любимым зрителями, он стал никому не нужен. По воспоминаниям друзей актера, когда Демьяненко стал сам ходить «по кабинетам» и искать роли, кто-то прямым текстом говорил ему, что не может представить Шурика в роли директора или инженера, кто-то заявлял, что им неинтересен его опыт, кто-то, завидуя ему, пожимал плечами и отказывал без причины. Получалось так, что Демьяненко, будучи без работы и без денег, в то же время оказывался под пристальным вниманием поклонников. Этот парадокс выводил актера из себя и заставлял страдать.
Мечты о серьезных ролях
Кадр из фильма «Все начинается с дороги»
Актер всегда говорил, что для него остается загадкой такая бешеная популярность Шурика. Он много раз повторял, что он не играл эту роль, а просто существовал в предлагаемых обстоятельствах, что это элементарная задача для хорошего актера. Он очень хотел вернуться к настоящим, драматическим, глубоким ролям – именно ради них он и пошел в актеры.
К моменту предложения Леонида Гайдая сняться в фильме «Операция «Ы»» Александр Демьяненко успел сыграть уже в 16 картинах. Когда актер еще только учился на втором курсе, режиссеры Александр Алов и Владимир Наумов предложили ему роль Мити в картине «Ветер» (1958). Эта лента стала не только его дебютом, но и доказала, что молодой талантливый Демьяненко может создавать образы, которые обладают определенной человеческой цельностью.
Кадр из фильма «Мир входящему»
После ГИТИС а Александр Демьяненко поступил в Театр им. В. Маяковского. Правда, серьезных ролей он там так и не получил – его буквально «забрали» в кино. После удачных ролей в еще двух фильмах, «Катя, Катенька, Катюша» и «Все начинается с дороги», Алов и Наумов пригласили Демьяненко на главную роль в военной драме «Мир входящему» (1961). По сюжету герой Демьяненко, лейтенант Ивлев, в последний день войны получил задание доставить в госпиталь молодую беременную немку. Этот фильм получил не только всесоюзные, но и общемировые известность и признание. Актер гордился ролью Ивлева, хотя и жалел, что на финальном монтаже было много всего вырезано. В СССР, правда, официальные кинодеятели обвинили картину в «неправде», так что она шла в ограниченном прокате – всего было сделано около 450 копий на весь Советский Союз.
Кадр из фильма «Карьера Димы Горина»
Тогда же, в 1961 году, на экраны вышли еще два фильма с участием Александра Демьяненко – «Взрослые дети» и «Карьера Димы Горина». В лирической комедии «Карьера Димы Горина» актер сыграл столичного бухгалтера, который, приехав в таежную глушь, нашел свою любовь. Его герой – тоже, как и Шурик, герой не от мира сего, это тот же типаж, только немного глубже. Любопытно, что при поиске актера на роль Владика/Шурика в 1963 году Леонид Гайдай вспомнит об Александре Демьяненко и захочет увидеть его лично полагаясь на свои впечатления от просмотра именно этого фильма.
После всемирного признания и любви миллионов поклонников со всего СССР Александру Демьяненко в конце 60-х с трудом стали доставаться хотя бы второплановые роли и эпизодические персонажи. К счастью, все же нашлись те режиссеры, которые дали актеру шанс проявить его драматический талант, в том числе Ярополк Лапшин, пригласивший Демьяненко на роль приказчика Ильи Петровича Сохатых в фильм «Угрюм-река» (1969), Игорь Усов, в ленте которого «Мой добрый папа» (1970) Демьяненко сыграл главную роль, и некоторые другие.
Больше не Шурик
Александр Демьяненко/ Фото с сайта vladtime.ru
В начале 1970-х Леонид Гайдай позвал актера в свою новую комедию – «Иван Васильевич меняет профессию», в которой также снималась исполнительница роли Лиды из «Наваждения» Наталья Селезнева.
Вот что она говорила об этом:
«Я думаю, что это была случайность, что мы встретились в фильме «Иван Васильевич меняет профессию». Гайдай совершенно не собирался вновь сводить вместе Лиду и Шурика – тут Зиночка, совершенно другой персонаж, образ, это пьеса Булгакова… Я вам открою секрет: я думаю, что Гайдай очень любил своих актеров. В том числе Александра Демьяненко».
Кадр из фильма «Иван Васильевич меняет профессию»
Для Александра Демьяненко роль в «Иване Васильевиче», с одной стороны, стала возвращением к нелюбимому образу Шурика, с другой – окончательным уходом от него. Несмотря на то, что к тому времени роль Шурика была ненавистна Демьяненко, он не позволил эмоциям взять верх и сыграл Александра Тимофеева на «отлично».
В 1972 году Андрей Тарковский позвал Александра Демьяненко озвучивать Донатаса Баниониса в фильме «Солярис», потому что прибалтийский актер говорил по-русски с очень сильным акцентом (впоследствии Демьяненко на постоянной основе озвучивал Банионисадля русскоязычного кино). Многие зрители, услышавшие глубокий, бархатный голос главного героя «Соляриса» с трудом могли поверить, что это говорит тот самый Шурик. В дальнейшем Демьяненко, идеально владевший голосом и умевший в момент уловить нужную интонацию, много раз привлекался для озвучки и дубляжа кинолент. Например, голосом Демьяненко говорили в советском прокате Омар Шариф, Роберт Де Ниро и Жан Поль Бельмондо. Несмотря на то, что для него эта работа была возможностью зарабатывать, актеру было невыносимо быть «за кадром».
С супругой Людмилой/ Фото с сайта mtdata.ru
Тогда же, спустя 16 лет брака, он ушел от жены Марины. Второй женой Александра Демьяненко стала Людмила, ассистент режиссера дубляжа на студии «Ленфильм». Друзья вспоминали о ней как об очень мудрой женщине, которая всегда могла найти нужные слова, чтобы подбодрить мужа.
Следующие 24 года Александр и Людмила Демьяненко прожили душа в душу. Когда он уезжал на гастроли, возвращение домой было для него праздником – там его ждали, там его любили, им гордились и его ценили. С дочерью Людмилы от первого брака, Анжеликой Неволиной, актер сохранял близкие, но уважительные отношения – держался с ней «на равных», говоря, что она очень талантливая девочка. Впоследствии Анжелика, как и отчим, стала актрисой.
Последние годы
Александр Демьяненко/ Фото с сайта svstudio.net
Дальнейшие его небольшие роли уже никак не ассоциировали его с Шуриком, чему актер был очень рад, однако тут снова вмешался злой рок. В 80-е годы кино и театр в СССР стали меняться — идейно и содержательно. Тогда Демьяненко принял решение покинуть «Ленфильм» и сосредоточиться на игре в театре. Актер говорил, что он, как ученик «старой» школы, в любом произведении искал логику и смысл – в то время как «молодая» школа держалась, в первую очередь, на эмоциях и чувствах. Такой подход он считал баловством.
В Театре комедии на Невском проспекте в Санкт-Петербурге Александр Демьяненко работал увлеченно, однако неожиданная смена руководителя поставила крест на работе актера здесь. Всему виной было то, что новая директриса-режиссер Татьяна Казакова, посмотрев на спектакль с участием Демьяненко, заявила, что «Шурики нам тут не нужны», и он понял, что уволен. Ее неаккуратно брошенные слова в его адрес стали страшным ударом для актера. «Вот так бывает. Я и не нужен… Меня и знать не желают», — вспоминал он. Демьяненко еще сильнее замкнулся в себе. Говорят, именно тогда у него и случился первый сердечный приступ, который он, однако, перенес «на ногах», никому ничего не сказав.
Александр Демьяненко и Мария Аронова на съемках телесериала «Кафе «Клубничка»», 1996 год/ Фото: Ираклий Чохонелидзе/ТАСС
Новым местом работы для Александра Демьяненко стал известный в Питере того времени театр-студия «Приют комедианта» на Малой Морской. Здесь он, наконец, нашел творческую свободу и возможность раскрыть свой драматический талант. Режиссер, тоже из «старой» школы, доверял ему полностью. Несмотря на то, что в зале, где выступал актер, было чуть больше 50 мест, он исполнял те роли, о которых мечтал с юности. И тем не менее он скучал по кинематографу. Когда его позвали сниматься в первом отечественном ситкоме «Кафе «Клубничка»», он согласился почти мгновенно, хотя очень боялся, что это будет что-то низкое, недостойное.
Несмотря на то, что уже тогда здоровье актера было слабым, Александр Демьяненко стал жить на два города: съемки «Клубнички» проходили в Москве, спектакли в «Приюте комедианта» шли в Санкт-Петербурге. Работал он самозабвенно, совершенно не заботясь о самочувствии и полагаясь на сердечный пластырь и сон («Со сном болезнь уходит»). Друзья и коллеги только тогда впервые заметили, что с Александром Сергеевичем происходит что-то нехорошее – он весь как-то померк, стал говорить тише, часто задыхался.
Прямо на съемочной площадке «Клубнички» у Демьяненко произошло отслоение сетчатки на правом глазу — актер ослеп на один глаз. Ему помогли найти врачей, сделали операцию, которая, однако, прошла тяжело для актера – раньше он никогда не был под наркозом, организм тяжело перенес хирургическое вмешательство. У него случился инфаркт. Понадобилось срочно делать коронарное шунтирование. Врачи назначили операцию на 23 августа. Однако лето 1999 года выдалось очень жарким, а актер тяжело переносил такую погоду. В 20-х числах у Александра Демьяненко случился отек легкого, вызванный коронарной болезнью сердца. 22 августа, за один день до операции, он ушел из жизни.
Александр Демьяненко очень редко давал интервью, редко комментировал свою личную жизнь, редко встречался с поклонниками. Он считал, что все это лишнее, ненужное, показное, а единственное, что по-настоящему важно для актера — это сцена, игра, работа. За свою жизнь он снялся более чем в 70 лентах, причем большая часть из них считается классикой советского кинематографа. Он воплотил на экране и на сцене больше 150 ролей, но одна из них, этот самый Шурик, преследовала его большую часть жизни… Только в конце Александр Демьяненко смог примириться с этим образом. Он стал больше общаться с поклонниками, с людьми, и понял, что для них Шурик — это воспоминания о хорошем кино, о хорошем времени, о хороших актерах: «Люди, видя меня, вспоминают хорошие фильмы, улыбаются, а значит, улучшают свое настроение». Может быть, именно тогда, на закате жизни, Александр Демьяненко смог почувствовать и понять, почему же так любили этого героя в его исполнении.
При написании материала использованы интервью с Натальей Селезневой из программы ТВЦ «Александр Демьяненко. Изношенное сердце» от 2013 года.
Красивые картинки С Днем Рождения Александр (39 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
День Рождения прекрасный праздник, который с нетерпением ждут абсолютно все, и в том числе обладатели красивого имени Александр (Саша). И с этого мужского имени мы решили начать серию статей, которые будут посвящены именным поздравлениям с Днем Рождения! Ведь каждому из нас будет на много приятнее получить именное оригинальное и веселое поздравление с Днем Рождения!
В нашей статье Вы найдете именные поздравления, картинки, праздничные открытки и видео поздравления, которые можно будет отправить по почте или поделиться ими в социальных сетях. Поздравляйте с Днем Рождения папу, дядю, дедушку, друга, возлюбленного, знакомого, коллегу по работе, брата или виртуального товарища!
Итак, если у Вас намечается именинник с именем Александр, Саша, тогда представляем Вашему вниманию интересный материал. Картинки на именины Александра собраны в этой подборке.
Далее предлагаем бесплатно скачать красивые картинки «С днем рождения Александр».
Торт для Александра
С Днем рождения, Александр
Офисное поздравление для Александра
Красный автомобиль и подарки для Александра
Картинка с воздушными шарами.
С днем рождения, Саша!
Картинка с поздравлениями для Александра.
Картинка анимация для Александра.
С днем Ангела, Александр!
Счастья, удачи, успеха!
Открытка для Александра.
Цветы, бабочки.
Сашуля, с днем рождения!
Сашенька, с днем рождения!
Поздравляю, Сашка!
Прикольная картинка для Александра.
Отметим твой день рождения
Поздравляю, Александр!
Картинка с Миньонами.
Мужская открытка
Открытка с поздравлениями.
С днем рождения, Александр.
С днем рождения, Саша!
Желаю светлых и ясных дней…
Девушка, мотоцикл.
Желаю здоровья, любви и счастья!
Саша, поздравляю!
Прикольная открытка для Александра.
Торт со свечами для АлександраПоздравительный тортОткрытка с розами.
Открытка с поздравлениями.
Мне нравится25Не нравится1Будь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка…Как снимали «Операцию „Ы“ и другие приключения Шурика» (19 фото) — FotoJoin
В августе 1965 года на экраны вышел фильм «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика» Леонида Гайдая. В этом году любимому фильму исполняется 50 лет. Его посмотрело рекордное для того времени количество зрителей — 69 млн человек. «Операция Ы» — одна из лучших комедий советского кинематографа, которую можно пересматривать бесконечно. Съемки были непростыми — фильм снимали в трех городах: Москве, Одессе и Питере, мешала погода и критика худсовета. Очень сложными оказались поиски главного героя — студента Владика (так сначала звали Шурика). Гайдай пересмотрел кучу потрясающих актеров, среди них были Виталий Соломин, Евгений Жариков, Всеволод Абдулов, Александр Збруев, Евгений Петросян и даже Андрей Миронов. Но ни один его не устроил. fotojoin.ru рассказывает о том, что осталось за кадром любимой комедии.
Евгений Петросян был очень даже ничего. В итоге худсовет остановился на Валерии Носике, хотя сам Гайдай сомневался. Он хотел списать главного героя с себя: эдакий длинный юноша в очках. Носик под образ явно не подходил.
Валерий Носик И тут кто-то в съемочной группе произнес фамилию молодого актера Александра Демьяненко. Взглянув на его фотографию, Гайдай мгновенно обнаружил внешнее сходство с собой.
Слева Гайдай, справа — Демьяненко
«Скромная» студентка Селезнева Наталья Селезнева пришла на пробы без всякой надежды на успех, после пляжа. Едва она вошла в павильон, Гайдай предложил ей раздеться перед камерой. Актриса заколебалась. Тогда Гайдай произнес роковую фразу: «Вы мне, конечно, нравитесь, но мне кажется, что фигура у вас не очень-то…» Тут в Селезневой взыграло самолюбие, и она скинула платье, оставшись в одном купальнике.
На прораба пробовался сначала Владимир Высоцкий.
Но роль досталась Михаилу Пуговкину.
А бедолага Валерий Носик сыграл эпизодическую роль студента-картежника, сдающего экзамены в новелле «Наваждение».
— Ну, граждане алкоголики, тунеядцы, хулиганы. Кто хочет поработать? — Я!!! Съемки начались 27 июля 1964 года — с эпизода во дворе милиции с участием массовки Алексея Смирнова (Верзила) и Владимира Басова (милиционер). К началу съемок Владик неожиданно стал Шуриком — Владика забраковала политическая цензура. Владик это Владлен, а Владлен это Владимир Ленин. Нельзя комического героя называть именем вождя мирового пролетариата.
Эпизоды у дома Лиды снимали в Одессе — в Москве всерьез и надолго испортилась погода.
Квартиру Лиды Гайдай снимал в Москве, на Мосфильме.
Третья новелла снималась в Питере.
Некоторые шутки и смешные сцены рождались прямо на съемочной площадке. Помните, во время погони на складе Балбес натыкается на скелет? Эту сцену переснимали 8 раз. Во время одного из дублей Никулин решил похулиганить — взял и сунул палец между открытыми челюстями, а те вдруг щелкнули. Именно эта находка и вошла в фильм.
— Профессор, конечно, лопух, но аппаратура при нём-м-м, при нём-м-м! Как слышно? Когда фильм был закончен, пришлось биться с худсоветом, который хотел вырезать несколько классных сцен, например, когда студенты сдают экзамены.
Какой-какой матери?
Огласите весь список, пожалуйста!
Мы пока с подругой позанимаемся.
— Где этот чертов инвалид? — Не шуми! Я инвалид.
Налетай, торопись, покупай живопись!
— А где бабуля? — Я за неё. Все мучения съемочной группы были не зря. Шурик-Демьяненко потом вспоминал: «Фильм был обречен на успех. Ничего подобного в нашем кино тогда не было». Зрители приняли фильм восторженно. И до сих пор мы любим и пересматриваем его, как будто в первый раз. По материалам: yaplakal , vothouse
Вконтакте
Google+
LiveJournal
Одноклассники
Мой мир
В большинстве справочных работ Черкасский родился в 1911 году, но его свидетельство о рождении, принадлежащее его агенту, доказывает, что он действительно родился в 1909 году. по прибытии в Америку двенадцатилетний ребенок был более состоятельным, чем четырнадцатилетний подросток. Его отец был родом из Белоцеркова, городка недалеко от Киева, и был дантистом в Одессе, а его мать была из Тульчина на Украине.Его мать, пианистка-любитель, учила юного Шуру, пока семья не эмигрировала в Америку в 1922 году. Первым профессиональным пианистом, услышанным Черкасским в Одессе в возрасте трех или четырех лет, был Симон Барер. Более семидесяти лет спустя Черкасский все еще помнил, как Барер играл первые аккорды симфонических исследований Шумана, соч. 13. По приезду в Америку семья Черкасских отправилась в Балтимор, где жил родственник по имени Джулиус Блум. Директор Балтиморской консерватории заслушал молодого Шуру и устроил сольный концерт, а еще два аншлаговых концерта привели к исполнению Фортепианного концерта Шопена No.2 фа минор соч. 21 с Балтиморским симфоническим оркестром. Родители Черкасского поехали в Нью-Йорк, где их сын играл у Рахманинова, который хотел, чтобы мальчик перестал давать концерты на два года, пока он его учил. Однако затем он играл для Йозефа Хофманна, который сказал Черкасскому, что он должен продолжать играть перед публикой, что порадовало его семью и концертных менеджеров. Черкасский получил стипендию в Музыкальном институте Кертиса, где Йозеф Хофманн возглавлял отделение фортепиано и учился у Хофманна в общей сложности одиннадцать лет.После своего нью-йоркского дебюта Черкасский играл в этом городе практически каждый год, а в семнадцать лет исполнил Концерт для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор соч. 23 года с Нью-Йоркским филармоническим оркестром и Уолтером Дамрошем. Между 1928 и 1930 годами он много гастролировал за границей, играя в Австралии, Новой Зеландии, Южной Африке, Южной Америке, Франции и Великобритании, дав около 120 концертов. Только за один год (1935) он играл в Нью-Йорке, гастролировал по России, провел лето, работая с Хофманном, а за последние пять месяцев гастролировал по Дальнему Востоку.В конце 1930-х годов он гастролировал по Европе, но когда он вернулся в Америку во время Второй мировой войны, он получил менее благосклонную критику, поскольку к настоящему времени Горовиц и его стиль игры стали очень популярными. В 1950-е и 1960-е годы Черкасский играл для ценившей его публики: в Европе, особенно в Германии и Великобритании. Он жил на юге Франции со своей матерью в 1950-х годах, а с 1960-х до конца своей жизни прожил в Лондоне в отеле «Белый дом», хотя сохранил американское гражданство.Американцы приветствовали его еще в середине 1970-х, и даже когда он приближался к своему восьмидесятилетию, Черкасский все еще давал около шестидесяти концертов в год. Все в его жизни было просчитано: ему приходилось тренироваться ровно четыре часа в день, ни минуты больше или меньше, и он хорошо знал расписание поездов и самолетов. Он не курил и не пил алкоголь, но любил путешествовать и проводить отпуск в очень жарком климате. Он не хотел дружбы, и его двухлетний брак в 1946 году оказался неудачным.Во время интервью он сказал: «У моей матери после меня случился выкидыш, и она сказала:« У тебя будет сестра », и я думаю, что мне было около двух или трех лет, я помню, что был в ярости, я был в ярости. так ревнив. У меня не будет ни сестры, ни брата! » Искусство Черкасского — искусство непредсказуемого. На его концертах всегда было чувство ожидания, публика никогда не знала, что произойдет дальше. Всегда профессионально, Черкасский играл так, как чувствовал себя в момент выступления, возможно, выявляя внутреннюю мелодию или подчеркивая басовую партию.Его тон и уникальный звук стали легендарными и мгновенно узнаваемыми. Его чувство юмора проявлялось в его выступлениях на бис, которые часто включали Этюд в стиле буги-вуги Мортона Гулда или польку из «Золотого века» Шостаковича. Черкасский мог вызвать у публики конвульсии от смеха, поскольку он играл эти произведения с мертвым выражением лица. Концерты 80-х всегда были поводом для удовольствия и удивления. Как и Клаудио Аррау, карьера Черкасского охватывала эпоху звукозаписи от ее начала акустики до современной цифровой эпохи 1990-х годов.Первые записи Виктора были сделаны через семь месяцев после его дебюта в Америке в октябре 1923 и марте 1924 года. Было выпущено всего четыре стороны, одна из которых была сочинением молодого пианиста, его Prélude Pathétique. Еще несколько сторон были выпущены с сессий в 1925 году, но с введением электрической записи четыре произведения с первых сессий были повторены в 1928 году. Черкасский продавался в детстве, но после этого он больше не делал записи для Виктора. Однако в октябре 1929 года в Англии прошла малоизвестная сессия HMV.По итогам сессии в Kingsway Hall ничего не вышло, и любопытно обнаружить, что Черкасский повторил произведения, которые он записал для Виктора в мае прошлого года. Он записал снова только в конце 1934 и начале 1935 года. Случай был необычным, поскольку он аккомпанировал виолончелисту Марселю Юберу в Сонате для виолончели Рахманинова, единственном записанном представлении Черкасского в камерной музыке. Прошло еще десять лет, прежде чем Черкасский снова получил возможность записываться, на этот раз по запросу новой компании Vox в Америке.Записан цикл коротких произведений русских композиторов, многие из которых редко слышны. Черкасскому тогда было около тридцати пяти, так что это первая возможность услышать его как зрелого художника. Вскоре он записал четыре Венгерские рапсодии Листа для голоса и Сонату Брамса для фортепиано фа минор соч. 5, и во время своих туров он записал шесть сторон в Скандинавии для небольшой компании Cupol. Все эти записи отмечены индивидуальностью и уникальным звучанием Черкасского, и многие из них он использовал на бис на протяжении всей своей исполнительской карьеры.Среди произведений, которые он больше никогда не записывал, — тарантелла Глинки, токката Хачатуряна и пара прелюдий Шостаковича из соч. 34. С 1950-х годов, на заре эры пластинок, Cherkassky записывался для разных лейблов. Частые выступления в Европе привели к тому, что в 1950-х годах были сделаны записи для HMV. Они были записаны на пленку, но выпущены на дисках со скоростью вращения 78 об / мин. Помимо фантазии фа минор соч. 49 Шопена, большинство работ было произведено на бис Шаминадом, Сен-Сансом, Шопеном и Листом. Последние четыре десятилетия его карьеры концерты Черкасского регулярно транслировались радиостанциями по всему миру. Остается надеяться, что многие из этих выступлений до сих пор сохранились, поскольку они включают некоторые важные произведения, такие как Концерт для фортепиано № 2 Бартока и Концерт Равеля для левой руки, которые никогда не поступали в продажу. Сохранились записи с европейских станций начала 1950-х годов, и в связи с отсутствием в настоящее время истинного представления его искусства этого периода карьеры Черкасского их необходимо опубликовать. © Naxos Rights International Ltd. — Джонатан Саммерс ( A – Z пианистов , Наксос 8.558107–10).
|
Мусоргский: Картинки с выставки (фортепианная версия) (страница 1 из 18)
Результаты фильтра
Показать фильтры результатов Скрыть фильтры результатов Скрыть фильтры результатовНа протяжении всего этого увлекательного и тепло записанного выступления Осборн максимизирует цвет и атмосферу, но при этом сумел добиться свежести подхода, не прибегая к идиосинкразическим манерам…. — BBC Music Magazine, март 2013 г. Подробнее…
В наличии
Обычно отправляется в течение 1 рабочего дня
Льюис питает естественное сочувствие к Шуману, упиваясь импульсивными изменениями настроения в первой части и проецируя удивительно спокойное внутреннее отражение в начале третьей.Он подчеркивает … — BBC Music Magazine, апрель 2015 г., 5 из 5 звезд Подробнее…
В наличии
Обычно отправляется в течение 1 рабочего дня
Плетнев завораживает в «Мусоргском», ласкает его возвышенную поэзию с бархатной чувствительностью, подавляя ее леденящие душу угловатые формы до сокрушающей фортепьяно.Его Чайковский … — BBC Music Magazine, май 2005 г., 5 из 5 звезд Подробнее…
В наличии
Обычно отправляется в течение 1 рабочего дня
Его можно назвать последним из великих индивидуалистов среди пианистского братства, художником, чье кредо исходит от его учителя, великого виртуоза Йозефа Хофманна.Это школа личного … — The Telegraph Подробнее…
В наличии
Обычно отправляется в течение 1 рабочего дня
Выпущено 11 июня 2021 г.
Закажите сейчас, и мы доставим товар когда товар будет
В «Картинах Отта» мне нравится несколько вещей: ощущение связности цикла, связь каждого движения с другим, характер иногда кошмарных видений Мусоргского… — MusicWeb International, 31 мая 2013 г. Подробнее…
Этого товара сейчас нет в наличии у дистрибьютора в Великобритании.Вы можете заказать его сейчас, но имейте в виду, что до отправки может пройти шесть недель или больше.
Жуткие мерцающие полумраки «Катакомб», суматоха «Рыночной площади Лиможа» и величественные просторы «Великих ворот Киева» демонстрируют динамический диапазон и восприятие атмосферы… — The Telegraph, 12 апреля 2008 г. Подробнее…
В наличии
Обычно отправляется в течение 1 рабочего дня
Для поклонников современного виртуоза этот диск не только великолепно записан, но и является знаком того, что в наши дни стандарты в этой области чрезвычайно высоки.- BBC Music Magazine, Proms 2008, 4 из 5 звезд Подробнее…
Обычно отправляется в течение 3-4 рабочих дней
22-летний россиянин Борис Гилтбург полностью погружен в многогранность Мусоргского… Есть несколько захватывающих кристальных стаккато и точных, но всегда музыкальных внезапных акцентов для склок… — BBC Music Magazine, июль 2006 г., 5 из 5 звезд Подробнее…
Концерт для фортепиано № 1; картины с выставки для фортепиано / шура черкасский, лондон со, георг солти де Чайковский, Мусоргский, Черкасский, Римский-Корсаков, CD chez melomaan
Ajouter à votre liste de recherche?
Добавить в избранное
Commentaire du vendeur:Чайковский, Мусоргский, Черкасский, Etc / Cherkassky, Et Al
Дата выпуска: 23.11.2004
Лейбл: Bbc Legends Catalog #: 4160 Spars Код: ADD
Композитор: Петр Ильич Чайковский, Модест Мусоргский, Шура Черкасский, Николай Римский- Корсаков
Исполнитель: Шура Черкасский
Дирижер: сэр Георг Шолти
Оркестр / Ансамбль: Лондонский симфонический оркестр
Количество дисков: 1
Запись: Stereo
Продолжительность: 1 час 12 мин.
EAN: 0684911416022
Работы над этой записью
1. Концерт для фортепиано № 1 си-бемоль минор, соч. 23 Петра Ильича Чайковского
Исполнитель: Шура Черкасский (Фортепиано)
Дирижер: Сэр Георг Шолти
Оркестр / Ансамбль: Лондонский симфонический оркестр
Период: Романтика
Написано: Россия
Дата записи: 1968
Место проведения: Live Royal Festival Hall, Лондон , England
Примечания: Сочинение написано: Россия (1874 — 1875).
2. Картины с выставки для фортепиано Модеста Мусоргского
Исполнитель: Шура Черкасский (фортепиано)
Эпоха: Романтика
Написано: 1874; Россия
Дата записи: 1982
Место проведения: Вигмор-Холл, Лондон, Англия
3.Патетическая прелюдия Шуры Черкасского
Исполнитель: Шура Черкасский (Фортепиано)
Период: ХХ век
Дата записи: 1982
4. Сказка о царе Салтане: Сюита, соч. 57 — Полет шмеля — Николай Римский-Корсаков
Исполнитель: Шура Черкасский (Фортепиано)
Эпоха: Романтика
Написано: 1903; Россия
Дата записи: 1982
Примечания: Аранжировщик: Сергей Рахманинов.
Заметки и редакционные обзоры
AllMusic Review Джеймса Леонарда [-]
Старшие слушатели помнят Шуру Черкасского (1909–1995), одного из великих русских пианистов середины двадцатого века.Более молодые слушатели могут запомнить Черкасского очень старым человеком, который все еще записывает пластинки. Очень юные слушатели, наверное, вообще не вспомнят Черкасского. И для самых юных слушателей эта запись Черкасского, исполняющего Концерт № 1 Чайковского для фортепиано с оркестром, станет настоящим открытием.
Записанный в Королевском фестивальном зале 30 января 1968 года, с Георгом Шолти, руководящим Лондонским симфоническим оркестром, Черкасский превращается в одно из самых захватывающих, самых восхитительных, самых проникновенных и самых волнующих представлений боевого коня Чайковского из когда-либо записанных. .От массивного открытия molto maestoso до неистового Allegro con spirito, фантастического Prestissimo и раскаленного Allegro con fuoco — Черкасский рвет и ревет в пьесе, на которой поколения русских бэнджеров ездили почти до смерти. Но в 1968 году Черкасский не был бандитом, он был трансцендентально виртуозным пианистом, способным довести до победы даже боевые конные скачки.
Но в 1982 году, когда была записана остальная часть этого диска, Черкасский был не таким, каким он был бы. В то время как лирическая, выразительная и задушевная части «Картин с выставки» прекрасны, красочная, монументальная и техническая части — это всего лишь эта болезненная сторона.Послушайте «Великие ворота Киева»: тон Черкасского звонкий, а аккорды опасно близки к напыщенности. Звук BBC 1968 года теплый и округлый, но немного отдаленный, в то время как звук 1982 года жесткий, резкий и недостаточно отдаленный.
——
Шура прилетел из Лондона в Нью-Йорк на первое свидание — и влюбился
Мне нравится, что это была идея Полины. В конце концов, запись о ней.
Да, ей тоже это нравится. Она мне часто напоминает.
Вы переехали в Бруклин по любви.Всегда ли какая-то часть вас хотела переехать в Америку?
Когда мне было 16, у меня были тайные отношения с моим лучшим другом в старшей школе. У нас были бы долгие телефонные разговоры и мечта о жизни в Нью-Йорке. Через семь или восемь отношений у меня наконец получилось. Избрание Трампа произошло, когда мы с Полиной впервые заговорили. Я помню, как писал ей в ночь выборов. Я был в Лос-Анджелесе и на следующий день поехал сниматься в Джеймса Кордена. Это было похоже на похоронное бюро CBS. Я не курю травку, но, поскольку результаты начали поступать, я решил, что собираюсь съесть косяк.Что еще ты делаешь, черт возьми? Затем, поскольку я был собой, у меня случилась паническая атака. Итак, я ложился в ванну, думая: «Я утону в ванне ?! Ну что ж … президент Трампа ».
Вы скучали по Лондону?
Я не скучаю по Лондону, скучаю по человек . И кошки. Я провел здесь семь лет и редко выходил из дома. Я перестал жить. В Нью-Йорке я чувствую себя живым. Когда со мной что-то начало происходить в Лондоне, я забеспокоился еще больше. Чтобы защитить себя, я решил, что буду со своими кошками и братом-близнецом.Так что я не скучаю по выходу из дома.
Давайте поговорим о том, как вы прилетели в Нью-Йорк на первое свидание.
Безумие. Однако для меня полет над океаном, вероятно, не такой большой, как для обычного человека. Это не значит, что я не был напуган. Это было самое рискованное свидание, на котором я когда-либо был. Мы разговаривали четыре месяца. К концу у нас были частые пятичасовые разговоры. Я подумал: «Я не могу продолжать жить на другой стороне планеты от того, с кем, как мне кажется, я хочу быть.«Мы могли бы потратить год на пятичасовые разговоры каждый день, и у меня все равно не было бы девушки. Мы могли и не полюбить друг друга в 3D. Какая трата года! На самом деле, это никогда не бывает пустой тратой, но… »
Вы хотите знать, что вас не ловят.
[ Смеется ] Самое смешное, что кто-то пошутил: «А что, если она сом?» Мне это даже в голову не пришло. Ее друзья говорили то же самое. В некотором смысле, гораздо более вероятно, что я был бы сомом в этом сценарии, притворившись второстепенным селезбианцем.Если вы загуглите меня, то у меня будет много фотографий — некоторые из них хороши, некоторые — менее хороши. Она, наверное, боялась этого больше, чем я. Я боялся, что когда я появлюсь, она скажет: «О, ты не в такой форме, как твои снимки для прессы». Очевидно! У меня не было визажиста, и я только что вылетела из семи часов полета!
В песне «The Stage» вы запечатлели свое первое свидание. Вы были на концерте MUNA и ничего не видели из-за своего роста. Концерт — хорошее место для первого свидания?
Да! Это была довольно веселая атмосфера, и я люблю MUNA.Я заранее не спрашивал Полину, нравится ли ей MUNA. Я надеюсь, что она это сделает, иначе что не так с ее вкусом? Мне нравятся первые свидания, когда главное внимание уделяется не тебе: концерт, фильм. Снимает давление.
Какое было второе свидание?
Ну, тогда это было постоянное свидание. Я забронировал отель. Я не хотел, чтобы он говорил: «Я останусь у тебя». А что, если это дерьмо? Все прошло очень хорошо. Вместо того, чтобы сказать: «Сэкономьте деньги, отмените отель, оставайтесь у меня», она решила остановиться.Мы провели три ночи в Уильям Вейл. В этом суть «Skyline». Я забронировал его с последним авансом на Universal [ее бывший лейбл]. Действительно разумный способ их потратить! Номер с балконом с видом на Манхэттен на самом верху. Это было похоже на сон. Ночью после того, как мы собрались, я опубликовал фотографию восхода солнца. Я не мог поверить, что мы разговаривали четыре месяца и наконец сошлись. Я очень мало помню об этой связи, потому что был довольно навеселе. Но это не могло быть ужасно.
Шура в своем новом альбоме Forevher, праздник гомосексуальной любви
Британская поп-звезда рассказывает о своей одержимости Sister Act, меняя местоимения в своих записях на «она» и о важности хорошего SEO
Когда Шура впервые выпустила свой революционный фейерверк «Touch» еще в 2014 году, было меньше откровенно квир-поп-звезд, чем можно было бы сосчитать по пальцам.Видео, которое сейчас насчитывает 31 миллион просмотров, демонстрирует целование множества гей-пар, а Шура откровенно заявляет о том, что она гей. Ее первый альбом, танцевальная электро-поп-пластинка 2016 года Nothing’s Real, стал гимном для квир-людей, которые чувствовали себя аутсайдерами. Во время его выпуска она сказала The Guardian : «Может быть, кто-то посмотрит мое видео и подумает:« Я могу выйти ». Учитывая, как этот рекорд стал популярным, кажется вероятным, что это сделали по крайней мере несколько человек.
Сегодня Шура выпускает свой второй альбом, forevher, , в совершенно другой мир — мир с большим количеством геев-поп-звезд, чем когда-либо прежде.Это еще один беззастенчивый рекорд о квир-желаниях, но он также и о стремлении к долгосрочным отношениям, о том, как заново открыть для себя себя после переезда в Нью-Йорк в то время, когда у Америки плохая репутация, и о радостях секса в целом. Соавторы включают Орландо из T.E.E.D, Джона Ма из Джагвар Ма и Уилл из Уитни. Верный своему предмету, альбом звучит как расцвет романтики: обнадеживающий и озорной, а временами граничащий с насмешкой. Возьмите лирику и видео на песню «Религия (ты можешь наложить на меня руки)», в которой Шура отдыхает в саду, полном монахинь-лесбиянок.
Для выпуска , предшествовавшего , артистка, ныне живущая в Нью-Йорке, вернулась в Великобританию, где она встретилась с Dazed в перерывах между сменой часовых поясов, записью и, как она говорит, когда-либо приземлилась, стирала вверх.
Начнем с названия: перед . Я вижу что ты тут делал! Но вы могли бы рассказать немного подробнее о том, как вы на него попали?
Шура: Я начал кружить вокруг этого имени три четверти пути при создании записи.Я написал песню под названием «Forever», написанную стандартным способом, и я почувствовал, что она включает в себя многие темы альбома: радость любви; абсурдность любви; абсурдность идеи любить кого-то вечно. Мне нравится Forever , но я подумал о том, как у Spice Girls была пластинка под названием Forever , так что, возможно, мне не следует делать что-то с точно таким же названием. Я начал думать о том, как перед заключает в себе несколько разных вещей: «для нее», «навсегда», а также «навсегда для нее» — которые суммировали то, что я пытаюсь донести, но также и отношения на расстоянии, которыми я был. писать о.
Кроме того, во многих отношениях эта запись более странная, чем моя первая, особенно в том, что я использую местоимения с гендерным определением. Но в то же время вы могли послушать запись и, если вы моргнули, вы могли упустить тот факт, что там написано «она» или «она», что это женщина поет о другой женщине. Если вы сканируете, вы также можете пропустить, что перед пишется по-другому. Думаю, я хотел написать эту запись о любви, которая была бы очень странной и в то же время совершенно не гомосексуальной, если бы вы не обратили внимания.
Вы упомянули, что многие песни посвящены отношениям на расстоянии. Вы все еще с этим человеком?
Шура: Ага, только из пиара! Я шучу. Мы до сих пор вместе. Я продолжаю шутить, что в день записи (выпуска) она меня бросит, и я скажу: «Хорошо, это будет интересный тур по альбомам». Я переехала в Нью-Йорк в январе, и в отношениях на расстоянии есть что-то действительно захватывающее в том, что в них столько тоски и ожидания.Это постоянное отложенное удовлетворение, которое может быть эмоционально и физически возбуждающим. Но меня беспокоило то, что, когда мы наконец решим переехать вместе, все равно это сработает? К счастью, это было абсолютно нормально, и было так приятно не всегда ждать.
«Вокруг гораздо больше людей вроде меня … Я мог бы назвать двух или трех (квир-артистов в моей сцене), когда выпускал свою первую пластинку, тогда как сейчас я мог бы назвать 10 или 15» — Шура
Если бы вам пришлось дать кому-то совет для отношений на расстоянии, что было бы вашей жемчужиной мудрости?
Шура: Мы приняли решение говорить каждый день.Всегда говорить «доброе утро» и всегда говорить «спокойной ночи», даже если я говорю ей «доброе утро», это мой день. Я думаю, это важно. Кроме того, мы планировали свидания, даже если физически не находились в одном месте, что, очевидно, было бы весьма ограничительным! Поэтому мы выбирали фильм на Netflix или Amazon и говорили: «Хорошо, давайте посмотрим это вместе». Мы рассчитывали время и буквально говорили: «3,2,1, играй». Может быть, раз или два в неделю у нас будет свидание. Будь то вечер кино или вино и Skype, как если бы вы были в ресторане.Это очень по-лесбийски.
И, конечно, еще один совет — написать о них альбом, чтобы заманить их в ловушку?
Шура: Да, заманите их в ловушку навсегда! Я бы определенно не рекомендовал это делать, потому что это действительно жуткое занятие.
Больше давления, чем потенциальный переезд в их страну….
Шура: Однозначно. Но я не собирался писать альбом об отношениях, просто когда я подошел к концу, я понял, что об этом много песен.Музыканты странные — писать песни о других людях довольно странно, и то, как другой человек на это реагирует, полностью зависит от того, насколько вы им нравитесь. Если бы я написал песню о ком-то, кому я не нравлюсь, они бы сказали: «Этот человек жуткий», тогда как если бы я написал песню для кого-то, кто меня любит, они бы сказали: «Боже мой, это это самая сладкая вещь, которую когда-либо делали ».
ShuraPhotography Холли ФернандоВы сказали, что звук менее блестящий, чем ваш первый альбом.Как, по вашему мнению, вы эволюционировали со времен Nothing’s Real ?
Шура: Я считаю, что в музыкальном плане он более зрелый. Я подхожу к письму, отбрасывая все назад, чтобы просто написать с фортепиано и вокалом и посмотреть, как это будет звучать. Это лучший способ определить, является ли песня хорошей. Очень легко заставить что-нибудь звучать круто, если у вас есть Juno-106 и несколько ударов, которые у вас зациклены. Я действительно хотел, чтобы песни на этом альбоме были очень классическими, очень сильными и развивались оттуда.Когда я писал, я слушал больше музыки 70-х, заново открывал для себя множество соул-пластинок 70-х и снова влюблялся в Джони Митчелл уже взрослым, а не подростком. Я слушал все эти классические песни и хотел позаимствовать из этой палитры, но делаю это так, чтобы это не могло быть сделано в любой другой момент, кроме как сейчас. Возьмите пианино, возьмите несколько струн, но оставьте автонастройку …
«религия» — это фейерверк. Не могли бы вы рассказать мне об этом?
Шура: Фейерверк! Ну, это началось как шутка с Люком (Сондерсом), моим гитаристом.Мы только что отыграли тур, и нам нужно было поехать домой, но мы решили провести дополнительную неделю в Миннеаполисе, попивая белых русских и сочиняя музыку. Очевидно, вся наша музыка была дерьмовой. Чтобы очистить наши палитры между написанием не очень хорошей песни, мы решили сделать песню, которая звучала бы как саундтрек к французскому порно 70-х годов. Это было началом «религии». Когда я вернулся в Лондон, я играл его Джоэлю (Поттсу), моему давнему соратнику, и, конечно же, он сказал, что это лучшее, что я делал.Мы сказали: «К черту, давай попробуем превратить это в песню, а не в шутку!»
Очевидно, я только начал разговаривать со своей девушкой — которая еще не была моей девушкой — и в итоге написал эту сексуальную песню о желании заняться сексом с кем-то, с кем я никогда не встречался. Мне кажется довольно забавным, что это, вероятно, моя самая откровенная или смелая песня сексуального характера, и она была написана примерно в то время, когда я не мог заниматься сексом, потому что она была на другом конце планеты. Это все очень хорошо, говоря «ты можешь наложить на меня руки» , но она не могла этого сделать физически.Наверное, это меня воодушевило.
Как узнать, как звучит порно 70-х? Вы когда-нибудь видели такое?
Шура: Не знаю, есть ли. Я думаю, это было именно то, что я думал, это будет звучать в моей голове. Я думал об усатом мужчине из 70-х. Наверное, это совсем не похоже. Не могу говорить по опыту.
«Я слушал все эти классические песни и хотел позаимствовать из этой палитры, но делаю это так, чтобы это не могло быть сделано ни в какой другой момент, кроме как сейчас» — Шура
В видео вы пошли немного в другом направлении … Здесь много геев-монахинь.Вы беспокоились о негативной реакции католиков?
Шура: Я долгое время увлекался веселыми монахинями, отчасти вдохновленными Законом о сестрах , , но я также просто очарован религией и отношениями религии с женщинами и геями. Я смотрел несколько серий сериала « Молодой Папа » с Джудом Лоу и влюбился в его костюм. Я думал, что он выглядел невероятно. Я хотел надеть этот наряд, и мне нужно было снять видео, где я Папа.Я решила, что стану садоводом-монахиней, которая мечтает о том, что она Папа в окружении монахинь-лесбиянок. Я помню, как разговаривал с Хлоей (Уоллес), режиссером, и сказал, что у меня есть идея для музыкального клипа. Она сказала, что это было великолепно, но какого хрена ты должна быть монахиней, мечтающей стать папой? Вы можете просто быть гребаным папой!
Sister Act очевидно оказал на вас большое влияние. Но что вы предпочитаете: 1 или 2 ?
Шура: Очень тяжело.Я думаю, что мне нужно пойти с 1 из-за лояльности, но Sister Act 2 — одно из тех сиквелов, которые, вероятно, лучше первого. Лорин Хилл невероятна.
Пластинка в основном о любви а о чем еще ты пишешь?
Шура: Ну, «Томми» — о незнакомце, которого я встретил в Техасской молочной королеве. «Принцесса Лея» и «Томми» — яркие примеры того, о чем я думаю, когда я не счастлив, например, о том, что я умру или кто-то, кого я люблю, умрет.Я думаю, что много скорблю, прежде чем мне нужно горевать. Я скорблю о своей смерти, потому что не смогу горевать, когда умру! Думаю, я просто пишу об экзистенциальных кризисах.
Что вам нравится в музыке сейчас?
Шура: Много слушаю. Я буквально одержим Клаиро. Я слушаю «Сумки» около 20 раз в день почти каждый день. Шарлотта Дэй Уилсон, Уитни и еще куча старых пластинок.
Старый Уитни или новый Уитни?
Шура: Оба! Какой это, должно быть, кошмар — тебя зовут Уитни и приходится самому гуглить, когда ты в группе.Что ж, я полагаю, Уитни Хьюстон сама не умеет гуглить. Это похоже на группу под названием «Jungle». Как вы попадаете в Интернет?
«Король Принцесса вышла, и это была самая веселая вещь, которую я когда-либо видел на планете Земля, и это замечательно» — Шура
Значит, цель художника — добиться хорошего SEO?
Шура: Ну, русский Шура уже есть. То есть Я тоже русский Шура, но есть еще русский Шура , он мужчина.Еще есть аниме под названием « Shura », так что я в основном облажался. Но я стараюсь быть первым Шурой, которого вы получите, когда будете гуглить Шуру.
Когда вы только начинали, примерно в 2015 и 16 годах, многие разговоры всегда начинались со слов: «Как гей, кто женщина, которая занимается музыкой…» Как вы думаете, изменился ландшафт?
Шура: Ситуация изменилась так, что вокруг стало намного больше таких, как я. Это особая сфера — поп-мир, который немного инди, — но мы видим в нем гораздо больше квир-артистов.Когда я выпустил свою первую пластинку, я, вероятно, мог бы назвать два или три, тогда как сейчас я мог бы назвать 10 или 15. Марика Хэкман выпускает очень странную и эротичную — о боже, только папы используют слово «эротическая» — запись . Король принцесса вышла и была самой веселой вещью, которую я когда-либо видел на планете Земля, и это замечательно! Я так рада, что мы живем в то время, когда может существовать король-принцесса, и (ее гомосексуальность) не является большой темой для разговоров. Очевидно, мы с друзьями говорим об этом, потому что думаем: «Бля, есть песня под названием« Pussy is God », это потрясающе», но в общем плане это не так уж важно, чем могло бы быть. пять лет назад.И дело не только в том, что нас стало больше, но и в том, что те из нас, кто существует, стали смелее, чем когда-либо прежде. Может быть, — это , потому что нас больше, или, может быть, это просто то, где мы находимся в культурном отношении. Что бы это ни было, это действительно здорово.
Сама Шура: разговор с поп-певицей о ее новой уверенности и звуке
Всего три года назад Шура пел о ее чувствах тревоги, изоляции и незащищенности. Хотя некоторые из этих мыслей никуда не делись, они лежат в тени обретенной уверенности в себе на ее последнем альбоме, прекрасном до .Здесь основное внимание уделяется противоположному: связи, романтике и уверенности.
В разговоре Шура встречается с юмором. Религиозное и эротическое совпадение в ее недавнем материале намекает на интуитивный юмор, и это переводится в ее подшучивание. Когда ее спросили, подключалась ли она когда-нибудь к одной из своих песен, например «Религия» («Боже, нет!»), Она рассказывала мне о знакомом, который сделал это случайно. «Моя подруга встречалась с кем-то, пока на заднем плане шла плейлист Spotify, — рассказывает Шура, — и заговорила« религия », и она просто потеряла к ней интерес.”
Самоуничижительный, но без осуждения, Шура издает вид человека, который начинает все выяснять. Двадцатилетние люди, хотя и считаются взрослыми, по-прежнему являются периодом исследований и открытий. Прошлая версия Шуры могла беспокоиться о неуверенности или неуверенности, но сегодня она живет в гораздо лучшем свободном пространстве.
Во-первых, она обнаружила, что любит шляпы, а не только шапку, которую она носит. Она объясняет это тем, что в детстве у нее была «голова странной формы», хотя она узнала кое-что новое о своих стилистических предпочтениях, готовя визуальные эффекты для до .«Когда я была моложе, играла ли я Зорро, ковбоев или кого-то еще, обычно использовалась шляпа», — делится она. «Так что я всегда был человеком шляпы, но когда я сделал видео на« религию », я подумал:« Мне это очень нравится ». Во-первых, это намного лучше для лета, чем шапка».
Это прозрение стиля знаменует собой лишь одно из многих достижений Шуры за последние три года с момента выпуска Nothing’s Real . Она рассказывает о том, как терапевт помог ей смириться с неуверенностью и тревогой, не искоренив их, а научившись справляться с ними.«Я думаю, это было больше осознание того, что борьба с тревогой не должна определять меня», — говорит Шура. «Думаю, создание записи о тревоге и упущенной возможности почти означало, что я написал сценарий для себя [и] представил себя встревоженным персонажем, [но] это не обязательно должно быть , только нить сюжетной линии. . »
Тем не менее, Nothing’s Real и его опасения продолжают вызывать резонанс и сегодня, потому что, независимо от того, чувствовала ли Шура все так же положительно в других аспектах своей жизни, она никогда не сомневалась в своих способностях как музыканта.«Возможно, это тот аспект моей жизни, где я чувствую себя полностью убежденным», — утверждает она, и сила обоих альбомов остается свидетельством этого.
С самого начала модель Forevher снимает стресс, который присутствовал во время ее дебюта. «Side Effects», любимая фанатами и в настоящее время ее самая популярная песня на Spotify, отмахивается от мертвого груза с той же легкостью, что спящий поднимает свои простыни после долгого сна. На первый взгляд, такая песня звучит адресованной романтическому партнеру, но Шура признает, что это может относиться к ее уходу со старого лейбла на Secretly Canadian, по крайней мере, если ее поклонники так считают.«Да, пусть это звучит так, будто я расстался с , с !» она смеется. «Это песня о свободе. Но это также и о том, как я могу быть уверен в себе, я могу быть блестящим, и мне не нужно быть этим все время ».
Еще одним изменением в ее жизни стал переезд в Нью-Йорк из Лондона. В то время как в Лондоне она чувствовала себя гораздо более ограниченной, Нью-Йорк питает ее любопытство и умоляет исследовать его улицы и людей. По ее словам, именно в Штатах она может встретить кого-нибудь вроде Томми, пожилого человека с одноименного трека Forevher .«Мы — создания привычки, и я жила в Лондоне семь лет», — делится она. «Я приходил домой, сидел с кошками и слушал подкаст. Я жил в Шепердс Буш, и никто не хочет приезжать в Шепердс Буш. В Нью-Йорке все новое ».
Еще одна новинка для Шуры — это ее звук, который отличается от туманного электропопа первой записи на что-то более фанковое и урезанное. Она ссылается на звучание Beach Boys и Minneapolis как на вдохновение для направления Forevher .Это то, что заставило ее пойти на риск не только в отношении звука, но и в отношении предмета. По ее словам, обнажать свои желания и мечты гораздо более уязвимо, чем раскрывать свои сомнения.
В результате получилось любовное письмо к альбому, набитому заводными и сентиментальными треками, некоторые из которых свингуются («навсегда», «религия»), а другие — топают («летают»). Хотя это глубоко отсылает к ее отношениям с девушкой, Шура и ее партнер признают, что не так уж и сложно прислушиваться к себе (хотя помните, они никогда не были бы близки к этому!).«Я думаю, что нам обоим легко слушать пластинку и не думать о том, что она о нас, особенно сейчас, когда пластинка вышла», — говорит она. «Я думаю, что ее любимый трек -« control »или, может быть,« the stage »!»
Говоря о последней песне, она, по общему признанию, сказала, что боялась, что упомянутые в песне, синти-поп группа MUNA, могут не уловить ее дрейф. «Я нервничала, отправляя песню Муне», — признается она. «Я не хотел, чтобы они думали, что фразу« Я перестану заниматься музыкой »интерпретировали как опровержение их!»
Неудивительно, что им это понравилось, но до сих пор неизвестно, знают ли люди Кэрри Фишер о причудливой «принцессе Лее».На самом деле, я благодарна за это, потому что я большой поклонник Star Wars », — говорит она. «Слава Богу, никто из лагеря Кэрри Фишер не обратился к нам!»
Технически, Star Wars — не первый блокбастер, на который она ссылается в своей музыке. Еще в колледже она написала 24-часовой мюзикл про Титаник , но вместо корабля и его пассажиров главным героем является айсберг. Из-за изменения ее звучания от первого альбома к второму, уместно спросить, может ли ее дальнейшее музыкальное развитие было связано с театром.«Я определенно хотела бы видеть перед как мюзикл, — говорит она. «Я не очень-то любил мюзиклы, хотя Сондхейм — мой герой. Я считаю, что он гениален и обладает прекрасным чувством юмора, что помогает ».
Итак, через 15 лет « Forevher: Musical » выйдет на Бродвей — сыграет ли она себя? «Точно нет!» она смеется. «Кто-то на фут выше и гламурнее!»
Фанаты в Штатах могут поймать Шуру в туре и прямо сейчас, а европейский этап начнется в ноябре — билеты доступны здесь.
Фото: Холли Фернандо / предоставлено Pitch Perfect PR
Шура | Идеальный голос PR
Сначала вас поражает синий цвет. Глубокий, темный, но неоднозначный свет, купающий страстные объятия двух влюбленных в знакомстве и новизне. Вы не сразу поймете, что перед вами две женщины, или, возможно, произведение было задумано как переработка романа Родена «Поцелуй». Но вы наверняка почувствуете что-то подобное, и на втором альбоме Forevher — название, объединяющее «для нее», «навсегда» и «навсегда для нее» — Шура раскрашивает эти классические образы любви и себя в новые смелые оттенки. .
Там, где статуя Родена запечатлела архетип романтической любви, «Forevher» бросает вызов таким представлениям с первого взгляда. Работа, говорит Шура, спрашивает, могут ли зрители относиться к квир-любви так же, как квир-люди десятилетиями вставляли свои рассказы в гетеросексуальные любовные песни. «Я хотел создать что-то, на что люди могли бы смотреть так, как вы смотрите на« Поцелуй »и думаете: я это понимаю. Или я хочу этого, или я этого хочу, или я скучаю по этому.Я хотел создать что-то, что соответствовало бы моему опыту того, чтобы быть квир-женщиной, чтобы любой человек любого пола или сексуальной ориентации мог взглянуть и подумать «да, я понимаю» или «это красиво». Потому что это все, что есть в любви «.
Если бы вы сказали Шуре всего несколько лет назад, что она сделает альбом, исследующий «все, что есть любовь», мало кто был бы так удивлен, как сама Александра Дентон. На дебютном альбоме «Nothing’s Real» она случайно стала посланницей одиноких и отвергнутых.Его темы тревожности, безответной любви и постороннего были сформулированы в фантастической поп-музыке, скручивающей влияния от Мадонны 80-х или Джанет Джексон до Fleetwood Mac. С тех пор, как появился вирусный «Touch» — и его потрясающее видео, в котором Шура, что особенно важно, остался один, — страстная мировая фан-база ждала еще одной записи гимнов разбитого сердца. Напротив, как и большинство великих вторых альбомов, «Foreveher» полон сюрпризов, поскольку он верен артистке, которая все еще кладет на кон свои сокровенные надежды и страхи.
Таким образом,«Forevher» — это рекорд, рожденный романтикой. Написанный в основном о растущих отношениях на расстоянии, он охватывает все, от начального влечения до почти детской радости от того, что наконец-то вместе, до признания момента, когда связь перерастает из похоти в нечто пугающе значимое. Вот классическая история любви из Нью-Йорка в Лондон, но рассказанная через фильтр приложений для знакомств или чатов Skype. И хотя жизнь и любовь квир-женщины всегда были неотъемлемой частью Шуры, замечательно слышать эти истории, вплетенные в ткань традиций певцов и авторов песен: на этот раз вдохновение Джони Митчелл, Кэрол Кинг, Тодд Рундгрен и Минни Рипертон легли в основу альбома, но с собственной современной, нестандартной перспективой Шуры.Перед тем, как собрать Forevher, Шура много времени слушала этих артистов, которых она называет «противоядием» от «блеска» ее первой записи (которую она до сих пор любит). Однако в целом Forevher чувствует себя так же, как и его создатель: немного старше, немного мудрее.
Шура начал работу над «Forevher» после двухлетнего турне «Nothing’s Real». Период завершился интенсивным восьминедельным пребыванием в США, где она делила выступления с такими группами, как Tegan, Sara и M83.Тоска по дому и, казалось бы, готовая вернуться в Лондон, Шура вместо этого осталась в Миннеаполисе после финального выступления со своим гитаристом Люком Сондерсом. Еще десять дней они спали в подвале дома местного музыканта, писали и пили «Белые русские». Именно в этом процессе беспорядка возник рифф для слова «религия (ты можешь наложить на меня руки)», начиная с того, что Шура попытался сделать что-то, что звучало так, будто это могло быть «саундтреком к французскому порнофильму 70-х». «Религия (ты можешь наложить на меня руки)» — вместе с семенами миннеаполисского звучания — в конечном итоге стала краеугольным камнем всей остальной части альбома.Не менее важно то, что именно в Миннеаполисе Шура начала общаться со своей нынешней девушкой в Интернете, и, хотя они не собирались встречаться лично в течение следующих нескольких месяцев, синий цвет начал просачиваться внутрь.
Шура вернула эту обновленную творческую энергию в Лондон, где она начала собирать песни «Forevher» вместе со сплоченным кругом старых (и новых) друзей. Альбом снова был сопродюсером вместе с Джоэлом Поттом (Джордж Эзра, Мэйбл, London Grammar) с дополнительными музыкальными композициями от Джона Ма (из Джагвара Ма) и участников Whitney.На BV также есть женский хор Рози Лоу, Керри Литэм и Рива (половина NIMMO), в то время как TEED, чья песня Leave a Light On так сильно повлияла на Шуру, что она спросила его, хочет ли он когда-нибудь сотрудничать — работал над «Сценой» и «Томми». «сцена» сама по себе стала фоном для первого свидания Шуры и ее девушки, момента, когда Шура прилетел в Нью-Йорк и искал желанного развлечения на концерте («мы не хотим танцевать / мы просто хотим … »).
Песни «Forevher» отражают эмоциональное и музыкальное путешествие, которое Шура предпринял после этого.Роскошный набор «побочных эффектов», например, решительно сбрасывает оковы прошлой любви, но в основном прощается «с этой более тревожной версией меня. Я не скучаю по ней ». Между тем «религия (ты можешь наложить на меня руки)» — это откровенно странный секс-джем, свободный от вины, долгосрочного будущего и самой веры («Меня всегда восхищало, что христианство трахает женщин. Пример идеальной женщины в Библии — девственная мать, что невозможно… так что с точки дня мы облажались »).По мере продвижения альбома отношения углубляются, а риски и вознаграждения становятся все больше и больше. Эфирная фортепианная баллада «Томми» рассматривает субъективную природу «навсегда» в контексте любви: ее эмоциональная интенсивность приобретает дополнительный вес, если учесть тот факт, что она начинается с записи 90-летнего человека, с которым Шура познакомился в Техасе. , описывая сон о своей покойной жене, который помог ему принять идею двигаться вперед с новым партнером.
Время, смерть и любовь всегда были неразрывно связаны в творчестве Шуры — в конце концов, ее семья играла важную роль в капсуле времени, которой было «Ничто не настоящее».Тем не менее, в «Forevher» более прагматичные повседневные реалии этих тем раскрываются в изысканно интимных деталях. Благодаря клавишам, вдохновленным Элтоном-Джоном, «flyin» борется с конкурирующими страхами желания увидеть кого-то и одновременно бояться прыгнуть в самолет. «Принцесса Лея» принимает во внимание тот факт, что теперь тебе есть что терять. В другом месте «BKLYNLDN» рассматривает романтическую тоску через призму текстов, вызывающее тревогу молчание и то, что на самом деле означает присутствие и отсутствие в сегодняшних отношениях.Тем не менее, в конечном счете, «Forevher» — это альбом, который чувствует страх и все равно испытывает его: от радостного признания в заглавном треке того, что то, что у вас есть вместе, на самом деле может пойти далеко, до ослабления вашей бдительности на «контроле» («когда я» м с тобой / я хочу, чтобы ты был удаленным »). Пластинка завершается эпическим «горизонтом», который перерастает во взрывное крещендо, а затем переходит в мир, вызывая некоторые из ярких, линейных моментов в «Блондинке» Фрэнка Оушена. Для Шуры это саундтрек не только к ее последнему переезду в Нью-Йорк, но и к гораздо более глубокому путешествию как артистки и молодой женщины.
«В некотором смысле Forevher — это запись души, которую спет тот, у кого нет голоса души», — говорит Шура. «И мне очень нравится этот антагонизм. У меня нет большого голоса, я не могу рифовать на протяжении всего шоу. Я довольно ограничен в своем инструменте, и мне нравилось это напряжение: настолько сильно, что у меня все мои друзья, которые поют намного лучше меня, стали моими бэк-вокалистами ». Этот альбом также был шансом для Шуры как со-продюсера и соавтора исследовать все занудные вещи, которые ей не удавалось делать на ‘Nothing’s Real’: много гармонии, живые барабаны, автонастройка, отслеживание всего. на ленту, экспериментируя с рогами, струнами и Вурлитцером.Вокальные пробежки в стиле Бейонсе были нацелены, пропущены, а затем превратились во что-то другое — нечто большее, чем у Шуры.
Несмотря на универсальность темы, «Forevher» во многих отношениях противоречит доминирующим культурным нарративам. Это не только причудливый рекорд вневременной романтики, это еще и любовное письмо Америке в то время, когда все остальные разлюбили Америку. В то время как мир в целом находится в смятении, подпитывая коллективное чувство депрессии и напряжения как на макро-, так и на микроуровне, Шура написал страстный, тактильный альбом о человеческих связях на расстоянии.«Мир — даже за четыре года между этим и последним рекордами — стал совершенно другим местом. Но я открывал для себя эти места в Америке и думал: «Черт возьми, это потрясающе», и в то же время ужасался тому, что происходит. Это была действительно странная обстановка — иметь действительно большой роман, и странное время, чтобы влюбиться в саму Америку ».
Один взгляд на обложку второго альбома Шуры, «Forevher», — это не отношения между двусмысленной статной парой, которую вы действительно видите, а синий цвет.Одним из самых больших источников вдохновения для всего творческого процесса оказалась «Блюетс» Мэгги Нельсон, головокружительная последовательность стихотворений в прозе, раскрывающих фрагменты любви, горя, искусства и выздоровления — все они, как замечает Нельсон, проявляют себя. для нее в синем цвете. «Для меня, — говорит Шура, — синий цвет Forevher на самом деле очень страстный цвет. Это вовсе не холод, с которым это ассоциируется у некоторых людей, или синяя депрессия ». И это не убитый горем синий цвет Джони Митчелл или синий идеализированной женственности Ива Кляйна: он, возможно, ближе к связи Кадинского между синим и духовным («чем темнее синий, тем больше он пробуждает стремление к вечному») .«Вот что мне нравится в этом цвете», — заключает Шура. «Его можно толковать по-разному, на самом деле его значение весьма расплывчато. Создавая этот альбом, я стал замечать его повсюду. В текстовых сообщениях, в Facebook, на улице. Куда бы я ни посмотрел, я замечаю синий цвет. Вот что значит быть влюбленным «. И именно множественность любви привлекла Шуру к созданию альбома, который стирает границы пола или сексуальности в признании этого чувства — того, которое мы все знаем, когда чувствуем его.Послушайте Forevher, и вы тоже это почувствуете.
.