Стиглиц альфред: Альфред Стиглиц – гений без ретуши
Альфред Стиглиц – гений без ретуши
Будучи одиннадцатилетним мальчиком, Альфред Стиглиц случайно попал в фотолабораторию, где увидел, как старый фотограф занимался ретушированием негативов. Он с удивлением спросил, для чего это нужно, и мастер ответил ему, что это делает человека на снимке более естественным. «Я бы никогда так не сделал», – заметил подросток. И он не соврал. Добившись признания в мире фотографии, Альфред Стиглиц никогда не прибегал к ретуши своих негативов.
Alfred Stieglitz
Биографическая справка
Будущий гений фотографии появился на свет 1 января 1864 года в небольшом городке Хобокен, недалеко от Нью-Джерси. Его родители эмигрировали в Америку из Германии, однако им хотелось, чтобы сын получил высшее образование на родине, поэтому семья вернулась назад в начале восьмидесятых годов позапрошлого столетия. Приехав в столицу, юноша поступил на обучение в высшую техническую школу. Прошло пару месяцев, и Альфред начал испытывать тягу к искусству.
Во время одной из прогулок по Берлину Стиглиц, повинуясь сиюминутному порыву, купил себе фотокамеру. С тех пор жизнь юноши кардинально изменилась. Он не расставался со своим приобретением, путешествовал по Европе и снимал все, что попадалось на глаза.
Этот период стал для Альфреда Стиглица временем смелых экспериментов. Однажды он решил сделать снимок автомобиля, стоящего в плохо освещенном подвале. Для этого понадобилась выдержка в сутки. Как говорил Стиглиц, он хотел найти едва уловимую грань между техническими возможностями оборудования и собственными навыками фотографа. Мастерство молодого таланта росло очень быстро – всего через несколько лет с момента своего дебюта он стал обладателем серебряной медали на конкурсе фотолюбителей, проходившем в Лондоне в 1887 году.
В 1890 году Стиглиц приехал в Нью-Йорк, где стал зарабатывать на жизнь изготовлением фотогравюр. С момента приезда в Америку и до начала двадцатого века фотограф стал обладателем более чем 150 различных наград и премий.
В 1902 году Стиглиц организовал выставку современного американского фотоискусства. Отбор работ проводила созданная им инициативная группа «Photo-Secession». В 1905 году Альфред Стиглиц открыл свою первую галерею, которую назвал по номеру дома, в котором она находилась, – «Галерея 291».
В 1910–1930 годах фотограф работал много и успешно, пока в 1938 году не перенес тяжелый сердечный приступ. Работоспособность его резко упала, состояние здоровья все время ухудшалось. 13 июля 1946 года Альфреда Стиглица не стало.
Творчество и вклад в искусство
Альфред Стиглиц стал человеком, сдвинувшим с места не только фотографию, но и все искусство Америки в целом. О культурных потребностях страны красочно говорит хотя бы тот факт, что на выставке-продаже в галерее в 1911 году были выставлены картины Пабло Пикассо. За все время купили всего две работы, из них одну – купил сам Стиглиц. Как позже писал фотограф, ему было стыдно за своих сограждан, когда он возвращал картины обратно.
Этот человек был необычайно трудоспособным и терпеливым. Он мог неделями ходить в одно и то же место за удачным кадром. Иногда мастер и сам не знал, чего именно дожидался. Одной из наиболее известных его работ стала фотография «Пятая авеню зимой».
Как рассказывал автор, он более трех часов простоял на холоде, прежде чем на улице появилась конка, которая и стала смысловым центром композиции. О колоссальной трудоспособности мастера фотографии говорит и тот факт, что после смерти гения его жена передала в музеи и библиотеки Америки свыше трех тысяч, сделанных им снимков и более пятидесяти тысяч писем.
Стиглиц жил своей идеей сплотить американцев вокруг искусства, научить их любить все то лучшее, что было создано мировыми гениями. Он не боялся неудач, и продолжал идти своим путем. После провала продаж работ Пикассо Альфред Стиглиц не опустил руки и с новой силой принялся за работу над журналом Camera Work, редактором которого являлся. На выпуск издания тратилось немало средств – в ход шла лучшая бумага, гравюры делались вручную на специальном полотне.
Журнал не был рентабельным, и нередко Стиглиц докладывал свои деньги, чтобы следующий выпуск увидел свет. Несмотря на усилия мастера, в 1917 году у издания осталось мало подписчиков, и оно прекратило свое существование.
Влияние Джорджии О’Кифф на творчество Стиглица
Первый раз Джорджия О’Кифф и Альфред Стиглиц встретились в 1908 году на одной из его выставок. Тогда молодая художница побоялась подойти к сердитому на вид фотографу. Но через пару лет он сам представил ее работы в своей галерее, не спросив разрешения. Когда О’Кифф пришла и попросила снять все работы с выставки, то Стиглиц рассмеялся и пригласил ее на ланч. Так и завязалось знакомство, которое оказало влияние на творчество гения.
Вскоре после их встречи супруга фотографа застала его, снимающим обнаженную О’Кифф, и подала на развод. И уже в 1924 году пара узаконила свои отношения. Мастер будто почувствовал второе дыхание и начал творить с новой силой. Отношения с новой супругой складывались непросто, они несколько раз серьезно ссорились, но это, как ни странно, пошло только на пользу качеству работ.
В период с 1910 по 1930 годы Стиглиц сделал более 300 снимков Джорджии, многие из которых стали признанными шедеврами.
На годы жизни с Джорджией О’Кифф пришелся максимальный всплеск популярности Стиглица. Ему удавалось приобщать соотечественников к искусству – выставки становились все популярнее, людям нравилось то, с чем их знакомили.
Лишь одно не давало Альфреду покоя – все его ученики один за другим уходили из-под крыла своего наставника. Причиной тому были как возникавшие коммерческие выгоды, так и тяжелый характер Стиглица, из-за которого он рассорился почти со всеми друзьями. Любого человека, ставившего выгоду превыше искусства, он вычеркивал из своего круга общения.
В конце жизни судьба сыграла со Стиглицем злую шутку – после сердечного приступа он стал очень слаб, и попал в физическую и финансовую зависимость от своей жены. Для фотографа, привыкшего делать все по-своему, такое положение вещей было невыносимым, и он находился в постоянной депрессии.
По свидетельствам очевидцев, Стиглиц несколько раз говорил о том, что ему отвратительно такое существование, и лучше было бы умереть. Вскоре так и случилось – летом 1946 года гений покинул этот мир.
404 | Артифекс
404 | АртифексТакой страницы еще нет
Пока мы её создаем, предлагаем посмотреть статьи, которые нравятся нашей редакции:
- Видео
Столетняя Война I Во Всём Виновата Женщина [История С Artifex]
Сегодня мы расскажем историю завоеваний и попыток отстоять свое.
Про безумного Карл VI , Изабеллу Баварскую, унизительный договор в Труа, практически уничтоживший Францию и приход спасительницы –…
- Читать
- Живопись
Марк Шагал: Художник, Расцветивший Купол Неба
Даниил Каплан
Долгожитель и юноша, одинокий мечтатель, поэт-отшельник, весельчак, которому не скучно ходить по городу одному, мэтр авангарда Марк Шагал.
- Читать
- Живопись
Художник Мария Елисеева: О Том, Как Научиться Помогать Другим, И О Пяти Годах Без Ильи Сегаловича
Мария Максимова
Разговор о том, как важно помогать и быть неравнодушным.
От Марии Максимовой с Марией Елисеевой специально для нас.
- Читать
Спасибо!
Спасибо за подписку! Теперь ты будешь в курсе всего самого интересного вместе с Artifex.
Я подтверждаю, что мне есть 18 лет
V&A · Альфред Штиглиц – пионер современной фотографии
Альфред Штиглиц (1864–1946) был сторонником модернистского движения в искусстве и, возможно, самым важным фотографом своего времени.
Фотограф, издатель, писатель и владелец галереи, он сыграл ключевую роль в продвижении и изучении фотографии как вида искусства.
«Фотография очаровала меня сначала как игрушка, потом как страсть, потом как одержимость.»
Альфред Штиглиц
Штиглиц был студентом в Германии, когда он купил свою первую камеру, пленочную камеру 8 × 10, для которой требовался штатив. Несмотря на свою массу, Штиглиц путешествовал по Европе, фотографируя пейзажи и рабочих в Германии, Италии и Нидерландах. В 1892 году Штиглиц купил свою первую ручную камеру, пленочную камеру Folmer and Schwing 4 × 5, которую он использовал для двух своих самых известных снимков: Winter, Fifth Avenue 9.0014 и Терминал .
«Уличная сцена со снегом, Пятая авеню, Нью-Йорк», фотография Альфреда Штиглица, 1893 г. Музей №. РПС.1290-2018. © Музей Виктории и Альберта, Лондон «Терминал», фотография Альфреда Штиглица, 1892 год, Нью-Йорк.
Музей №. РПС.2352-2017. © Музей Виктории и Альберта, ЛондонВ 1902 году Штиглиц основал Photo-Secession, радикальное и неоднозначное движение, которое оказало влияние на продвижение фотографии как изобразительного искусства. Для этой группы фотография рассматривалась не только как инструмент документирования, но и как новый способ выражения и творчества, с помощью которого можно было манипулировать изображением для достижения субъективного видения.
Идеи Photo-Secession и становления фотографии как изобразительного искусства продвигались Штиглицем через « Camera Work », ежеквартальный фотожурнал, издаваемый с 1903 по 1917 год. Первый выпуск был напечатан в декабре 1902 года и, как и все последующие выпуски, содержал красивые фотогравюры, вытянутые вручную (процесс, в котором используется желатин для переноса изображения с черно-белого негатива на медную печатную форму).
Во введении к первому номеру Штиглиц писал:
(Слева направо:) «Camera Work», фотожурнал, опубликованный и отредактированный Альфредом Штиглицем, выпуск 48, октябрь 1916 г. (набор 1), передняя обложка и внутренний разворот. Музей №. РПС.1256-2018. © Музей Виктории и Альберта, Лондон«На этих страницах найдут признание только примеры таких работ, которые свидетельствуют об индивидуальности и художественной ценности, независимо от школы, или содержат какие-либо исключительные технические характеристики, или такие, которые иллюстрируют некоторое обращение, заслуживающее внимания. Тем не менее, Иллюстрированный будет доминирующей особенностью журнала».
Под влиянием больших абстрактных рисунков американской художницы Джорджии О’Кифф (1887–1986) и работ американского фотографа Пола Стрэнда (1890–1976) Штиглиц в 1920-х и 1930-х годах принял более модернистский подход. Он начал делать маленькие серебряно-желатиновые отпечатки с изысканной точностью и резким тональным контрастом, а также исследовать художественный и духовный потенциал своего повседневного окружения.
(Слева направо:) «Тополя, озеро Джордж», фотографии Альфреда Штиглица, 1932 год, США. Музейные номера. Е.899-2003 и Е.900-2003. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Между 1925 и 1934 годами Штиглиц сделал серию фотографий облаков. Эквиваленты , как он стал их называть, являются одними из первых намеренно абстрактных фотографических произведений искусства и были признаны его самым важным вкладом в фотографию. Цель Штиглица заключалась не в том, чтобы выделить сущность облаков, а в том, чтобы преобразовать их в абстрактный язык формы, выражающий его чувства.
Удалив любые ориентиры и позволив рассматривать фотографии в любой ориентации, Штиглиц «дестабилизировал ваши отношения [зрителя] с природой, чтобы вы меньше думали о природе, не отрицая, что это фотография облака, а больше думать об ощущении, которое вызывает образование облаков». (Сара Гриноу, 19 лет)95)
В 1916 году Штиглиц впервые увидел работы американской художницы Джорджии О’Киф (1887–1919 гг.).86) и был поражен выразительной силой ее крупных абстрактных рисунков.
В следующем году он провел ее первую персональную выставку в своей галерее «291» в Нью-Йорке. Он также начал фотографировать О’Киф, позируя ее перед работой и находя способы соединить ее тело с композициями.
Это было началом экстраординарного сотрудничества, которое длилось более 20 лет и привело к созданию более 300 фотографий. Художественный диалог Штиглица и О’Киф оказал глубокое влияние на творчество друг друга. Они стали любовниками и поженились в 1924.
Стиглиц рассматривал свои фотографии О’Киф как составной портрет. Вместе они исследуют темы множественности, фрагментации, времени и перемен, а также личность, красоту и творчество О’Киф. Мы могли бы также рассматривать портреты как запись романа Штиглица и О’Киф и их замечательного творческого взаимодействия.
Показанные здесь портреты О’Киф были сделаны между 1918 и 1937. Ранние чувственные изображения были сделаны в студии и напечатаны на платиново-палладиевой бумаге, обеспечивающей прекрасный тональный диапазон. Позже происходит отход от символически заряженных образов к все более откровенной записи личности.
Альфред Стиглиц Фотография, Биография, Идеи
Резюме Альфреда Стиглица
Жизненно важная сила в развитии современного искусства в Америке, значение Альфреда Стиглица заключается как в его работе как арт-дилера, организатора выставок, издателя и редактора, так и в это происходит в его карьере фотографа. Ему приписывают возглавление подъема современной фотографии в Америке в первые годы 20-9 гг.0059-й век, издание журнала Camera Work (1903-17) и создание выставочного общества Фото-Сецессион. Он также руководил рядом влиятельных галерей, начиная с 291, которые он использовал не только для выставок фотографий, но и для представления в Америке европейских художников-модернистов и скульпторов, а также для поддержки американских модернистских деятелей, включая его более позднюю жену Джорджию О’Киф. . Настаивая на том, что фотография заслуживает места среди изобразительного искусства, собственные работы Штиглица продемонстрировали большое техническое мастерство тона и текстуры и упивались исследованием атмосферы.
В последующие годы, отчасти под влиянием кубизма и других тенденций, он увлекся прямой фотографией, отдавая предпочтение большей ясности и менее пышным эффектам.
Удалить рекламу
Достижения
- Появившись первым в среде пикториальной фотографии, Штиглиц стремился добиться признания своей техники, производя эффекты, аналогичные тем, которые можно найти в других изобразительных искусствах, таких как живопись. Многие из его сверстников прибегали к сложной ретуши, чтобы создать впечатление ручной работы, но Штиглиц больше полагался на композиционные эффекты и мастерство тона, часто концентрируясь на естественных эффектах, таких как снег и пар, для создания качеств, подобных импрессионистам.
- Ранние работы Штиглица часто уравновешивают изображения мягких, эфемерных, естественных процессов с мотивами американской промышленности. Романтик по духу, он был обеспокоен, но очарован ростом американской мощи и стремился смягчить ее очевидную жестокость, скрывая ее за природой.
- Его более поздние работы отражают упадок пикториальной фотографии и подъем нового подхода, который провозгласил ценность фотографии как раскрывающей правду о современном мире. Обращаясь к более геометрическим мотивам, эффектам резкого фокуса и высокой контрастности, он прославляет более механизированный этап современной жизни в Америке.
Удалить рекламу
Важное искусство Альфреда Штиглица
Развитие искусства
1892
Зима, Пятая авеню
Зима, Пятая авеню показывает оживленную улицу Нью-Йорка. Стиглиц бродил по Пятой авеню три холодных часа в ожидании идеального момента. Ему приходилось ждать идеальной композиции, в отличие от живописца, который мог ее изготовить. Следы на снегу ведут взгляд вверх по этой вертикальной композиции к ее фокусу — темной лошади и повозке, поглощенной снежной атмосферой. Снег размывает детали городской среды, придавая фотографии импрессионистский вид. Это изображение человека, грубо механизированного и противопоставленного жестокости мира природы, свидетельствует о наследии Штиглица от 19 века.
-й век Романтизм.
Фотогравюра — Институт искусств Миннеаполиса
1893
Терминал
На этом снимке, сделанном ручной пленочной фотокамерой Folmer and Schwing 4×5, запечатлен горячий поток, поднимающийся с лошадей в разгар зимы. Меньшая камера означала большую мобильность; это также гарантировало, что ему было легче запечатлеть недолговечные моменты времени. Из-за пара фотография больше похожа на картину, чем на изображение «наведи и снимай». Атмосферные эффекты, подобные этому, были важны для Штиглица как в том, что они давали возможность связать изображение воедино, так и в демонстрации технического мастерства и пышных эффектов, которые публика одобряла в живописи.
Фотогравюра — Музей современного искусства, Нью-Йорк
1907
Третий класс
Третий класс изображает путешественников, садящихся на переполненный пароход, направляющийся из Нью-Йорка в Бремен, Германия. Они пытались иммигрировать в Америку и были вынуждены вернуться домой.
В то время как некоторые из ранних картин Штиглица предполагают интерес к мотивам рабочего класса или, по крайней мере, к сценам труда и промышленной работы, он смотрел на этих людей с несколько отстраненной симпатией патриция. Для Стиглица картина была гораздо важнее как исследование линии и формы. Он считал это своей первой «модернистской» картиной, изображением, которое ознаменовало его отход от богатой тональности его ранней живописной фазы, и с тех пор оно стало рассматриваться как эталон для начала модернистской фотографии. Отчасти это произошло из-за того, что Стиглиц продвигал его. Он включил его в специальный выпуск своего журнала Camera Work , 1911 год, которому была посвящена его новая работа. Изображения сопровождались кубистическим рисунком Пикассо, и Стиглиц любил рассказывать, как Пикассо хвалил «Третий класс » за то, как он трансформировал свой обычный сюжет в поразительное, похожее на коллаж изображение различных пространств.
Фотогравюра — Музей современного искусства, Нью-Йорк
1915
Из заднего окна в 291
Эта ночная сцена была снята из окна знаменитой авангардной галереи Штиглица.
На фотографии преобладают геометрические линии городского пейзажа Нью-Йорка, используя богатый диапазон тонов, который камера позволяет передать драматизм ночного города. Всеобщую тьму разбавляют прерывистые маяки искусственного света. Хотя снимок был сделан спустя много лет после того, как Штиглиц отвернулся от богатой тональности пикториальной фотографии, его можно было интерпретировать почти как переходную часть — драматические световые эффекты напоминают его ранние работы, но геометрические формы крыш на переднем плане вспомните заботы о его более поздней, прямой фотографии.
Платиновая печать — Музей современного искусства, Нью-Йорк
1918-19
Джорджия О’Киф — Торс
Штиглиц обрезал тело О’Киф, заполнив объектив только ее обнаженным торсом. Являясь частью большой серии портретов О’Киф, он представляет собой интимный взгляд на женщину, которая была музой Штиглица в последние годы его жизни. Он подошел к О’Киф, как к пейзажу; зрителю предлагается увидеть не наготу, а плавные органические линии — тонко продуманную композицию.
В результате, однако, она также обезличена и сведена к своим составным частям тела — это волосы, грудь и руки.
Палладиевая печать — Музей современного искусства, Нью-Йорк
1930
Эквивалент
Серия облаков Стиглица — Эквиваленты — запечатлены эфемерные образования в небе. Эта фотография разделена между темными черными облаками слева и ярким небом справа. Без контекста объект кажется трудным для точного определения, хотя Штиглиц задумал серию как исследование его меняющегося психического состояния, при этом каждый снимок неба представляет собой эквивалент его настроения в момент, когда был сделан снимок. Эта серия, одна из его наиболее почитаемых более поздних работ, также является кульминацией абстракции в его карьере.
Серебряно-желатиновая печать — Музей современного искусства Сан-Франциско
Удалить рекламу
Биография Альфреда Стиглица
Детство
Альфред Стиглиц родился в Хобокене, штат Нью-Джерси, незадолго до окончания Гражданской войны в США.
Альфред родился в семье немецко-еврейских иммигрантов Эдварда Штиглица и Хедвиг Энн Вернер и был старшим из шести детей. В 1881 году семья Штиглицев бежала с Восточного побережья и вернулась в Германию, надеясь, что немецкая школьная система бросит вызов юному Альфреду, чего не сделала американская. В следующем году, когда он поступил в Высшую техническую школу в Берлине, Штиглиц впервые столкнулся с фотографией.
Раннее обучение
Хотя Штиглиц учился на инженера-механика, он купил свою первую камеру в 1882 году и снимал пейзажи немецкой сельской местности. Потакая своему вновь обретенному аппетиту к фотографии, художник-самоучка практиковался, исследовал и теоретизировал об этой мгновенной среде. На протяжении всего остального десятилетия Штиглиц публиковал статьи и фотографии в британском журнале Фотограф-любитель . Это принесло ему репутацию в элитных европейских фотографических кругах. В 1890, он вернулся в Америку, чтобы воссоединиться со своей семьей после смерти его сестры Флоры.
Там он возглавил движение пикториалистов, выступавших за художественную легитимность фотографии.
Зрелый период
Приехав в Нью-Йорк, Стиглиц стал владельцем молодой компании Photochrome Engraving Company. Вскоре он стал соредактором журнала The American Amateur Photographer , что укрепило его положение в мире фотографии.
Самопровозглашенный чемпион американской фотографии Штиглиц искал лучший форум, чтобы представить ее публике. Штиглиц сосредоточил все свои усилия на запуске 9Журнал 0013 Camera Work — голос фотосепаратистского движения. Сецессионисты сосредоточились на технических навыках и творческих возможностях фотографа, а не только на самом изображении. По настоянию друга и коллеги-фотографа Эдварда Стайхена он открыл выставочное пространство под названием «Маленькие галереи фото-сецессиона». Это была первая в своем роде картина, в которой картины и фотографии были помещены в одну эстетическую плоскость.
Поздний период
291, как стала называться галерея, была выставочным пространством для художественного авангарда.
В нем были представлены работы Штиглица и других американских и европейских модернистов. Работы друзей будут висеть рядом с произведениями крупнейших художественных титанов Европы, таких как Пабло Пикассо, Поль Сезанн и Анри Матисс. Выставка в галерее представила художников и их работы влиятельным людям, которые писали и говорили о современном искусстве. Произведения там видели писатели, такие как Уильям Карлос Уильямс, коллекционеры, такие как Лео Штейн, и представители социальной элиты, такие как 9.0013 Vanity Fair редактор Фрэнк Кроуиншилд.
Удалить рекламу
Между 1922 и 1935 годами Штиглиц работал над своей серией Equivalent . Направляя камеру в небо, Штиглиц фотографировал облака, надеясь, что абстрактные изображения будут отражать его художественный замысел. Обрезанные изображения представляют собой эксперименты по форме и композиции. Позже Штиглиц открыл Интимную галерею (1925-30) и Американское место (1930-46), обе последовали по стопам 291. Выставка собственных работ Штиглица была организована Кливлендским художественным музеем в 1919 году.
37.
Стиглиц и О’Киф
Стиглиц впервые увидел работы Джорджии О’Киф в 1916 году. Без разрешения или ведома художника он выставил ее рисунки на стенах своей галереи. Когда она возразила, он просто заявил: «Вы не знаете, что вы сделали на этих фотографиях». Это станет отправной точкой их отношений.
Пара поженилась в 1924 году, но их личные отношения начались вскоре после их первой встречи. Штиглиц использовал свое положение мужа, владельца галереи и сторонника модернизма, чтобы рекламировать О’Киф как типичную женщину-художницу той эпохи. В 1917 сентября Штиглиц начал работу над серией « Джорджия О’Киф — портрет ». На 45 из 329 фотографий О’Киф изображена обнаженной. На многих фотографиях Стиглиц обрезает свое тело, оставляя только обнаженный торс или фетишизированные части тела. Этот сериал был представлен публике О’Киф. Она прославилась по трем причинам: своим искусством, фотографиями мужа и его настойчивостью в том, что она рисует женственность.
Штиглиц перенес смертельный инсульт летом 1946, когда О’Киф отсутствовала во время одного из своих долгих путешествий на юго-запад.
Наследие Альфреда Штиглица
Альфред Штиглиц возглавил движение пикториалистов, выступавших за художественную легитимность фотографии в Соединенных Штатах. Без его влияния такие фотографы, как Ансель Адамс и Эдвард Уэстон, никогда бы не стали известными. Его собственные работы определили масштабный пикториалистский проект и стали твердым эстетическим примером для его современников, многие из которых выставлялись в Camera Work журнал. До его усилий фотографии рассматривались исключительно как исторические записи. Он единолично популяризировал эту среду и познакомил Америку с европейским модернизмом с галереей 291. Пабло Пикассо, Огюст Роден, Анри Матисс и Поль Сезанн дебютировали в Америке в галерее. Он положил начало карьере своей жены, Джорджии О’Киф, и восхвалял ее, хотя и несправедливо, как величайшую художницу 20 900 59 900 60 века. Он заложил основу для современного распространения цифровых камер. В то время как почти все сегодня являются фотографами-любителями, немногие были на 9-м0013 fin de siecle , и Штиглиц был лидером этих немногих.
Remove Ads
Influences and Connections
Influences on Artist
Influenced by Artist
Edward Steichen
Eadweard Muybridge
Adolf von Menzel
Wilhelm Hasemann
Robert Demachy
Джордж Дэвисон
Alfred Horsley Hinton
Hermann Wilhelm Vogel
The Barbizon School
Cubism
Photo-Secession
Ansel Adams
Edward Weston
Имоджен Каннингем
Элиот Портер
Джорджия О’Киф
Max Weber
Arthur Dove
Группа F/64
Abstract Photography
Open Openslers
HOLDENTIONS
OPENLENS ALESSELIT.
