Стили картинок: Самые популярные стили живописи | Арт Новости | Современное искусство | Картины

Содержание

Самые популярные стили живописи | Арт Новости | Современное искусство | Картины

Автор: Нона Султанян, Art News

Самые популярные стили живописи: импрессионизм, экспрессионизм, кубизм, модернизм, неоклассицизм, поп-арт, романтизм, реализм, сюрреализм, символизм.

Существует просто огромнейшее разнообразие направлений и стилей в изобразительном искусстве. Зачастую они не имеют каких-либо выраженных границ и плавно могут переходить из одного в другой, при этом находясь в непрерывном развитии, противодействии и смешении. Большинство направлений в живописи сосуществуют одновременно именно по этой причине – «чистых стилей» практически не бывает. Представляем вам самые популярные стили живописи на сегодняшний день.

Импрессионизм

Импрессионизм получил свое название благодаря картине «Impression, soleil levant» Клода Моне. Импрессионизм – стиль живописи, который, как правило, направлен на работу на открытом воздухе. Живопись в данном направлении призвана передать световое ощущение мастера.

К ключевым характеристикам импрессионизма относятся: тонкие, относительно небольшие, еле видимые мазки; точно переданное изменение освещения; открытая композиция; присутствие какого-либо движения; необычное видение предметов.

Яркие представители импрессионизма: Пьер Ренуар, Эдгар Дега, Клод Моне.

Узнайте больше: Импрессионизм


Экспрессионизм

Экспрессионизм – одно из современных направлений искусства, которое зародилось в Германии примерно в первой половине XX века. Вначале экспрессионизм охватывал только поэзию и живопись.

Экспрессионисты обычно изображают окружающий мир лишь субъективно, полностью искажая реальность для еще большего эмоционального эффекта. Таким образом, они заставляют своего зрителя задуматься.

Яркие представители экспрессионизма: Амедео Модильяни, Эдвард Мунк, Эрнст Людвиг Кирхнер.

Узнайте больше: Экспрессионизм


Кубизм

Кубизм – это авангардное направление искусства, которое зародилось в XX веке благодаря знаменитому Пабло Пикассо.

Поэтому именно он и является самым ярким представителем этого стиля. Отметим, что данное направление произвело революцию в скульптуре и живописи Европы, вдохновив также схожие направления в архитектуре, литературе и музыке.

Для произведений искусства в этом стиле характерны перекомбинированные, ломаные предметы в абстрактной форме.

Яркие представители кубизма: Пабло Пикассо, Жорж Брак, Фернан Леже.

Узнайте больше: Кубизм


Модернизм

Модернизм демонстрирует совокупность разных тенденций культуры, а также ряд объединенных направлений искусства, которые зародились в XIX и XX вв.

Живописцы называют модернизм «иным искусством», цель которого создать уникальные, ни на что не похожие картины, то есть они показывают особенное видение художника.

Яркие представители модернизма: Анри Матис, Поль Синьяк, Казимир Малевич.

Узнайте больше: Модернизм


Неоклассицизм

Неоклассицизм являлся главным направлением в Северной Европе примерно XVIII и XIX вв.

, для которого характерно искусство эпохи Возрождения, античности и даже классицизма.

Благодаря своим глубоким знаниям церковных законов, мастера неоклассицизма старались реконструировать, а также вводить каноны в свои работы.

Яркие представители неоклассицизма: Николя Пуссен, Лоуренс Альма-Тадема, Антон Рафаэль Менгс.

Узнайте больше: Неоклассицизм


Поп-арт

Поп-арт, как стиль искусства, возник примерно в 1950-х в Великобритании и чуть позже в Америке. Говоря о поп-арте, просто нельзя не вспомнить Энди Уорхола, который является одним из наиболее популярных представителей данного направления.

Основной темой поп-арта выступают обычные предметы. Он акцентирует внимание на вульгарных и банальных элементах любой культуры, как правило, иронизируя их. Поп-арт довольно популярен в различных аспектах массового искусства: комиксах, рекламе и т. д.

Яркие представители поп-арта: Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Ричард Гамильтон.

Узнайте больше: Поп-арт


Романтизм

Реализм

Реализм возник как реакция на академизм и романтизм, впервые проявив себя в 1850-х во Франции. Художники-реалисты обычно старались изобразить различные предметы через призму мирских правил. Они были лишены каких-либо объяснений и приукрашиваний.

Реализм верил лишь в существование объективной реальности, поэтому протестовал против сильной эмоциональности романтизма. Точность и истина были главными целями в творчестве большинства представителей данного стиля.

Яркие представители реализма: Илья Репин, Иван Шишкин, Жюль Бретон, Эдуард Мане.

Узнайте больше: Реализм


Сюрреализм

Сюрреализм – это обнажение психологической истины с помощью отделения предметов от их обыденного значения с целью создать сильный образ, дабы вызвать сопереживание зрителя.

Яркие представители сюрреализма: Макс Эрнст, Рене Магритт и Сальвадор Дали.

Узнайте больше: Сюрреализм


Символизм

Символизм – это некий протест в пользу духовности, мечтаний и воображения, развившийся в некоторых странах Европы в конце XIX века.

Художники-символисты произвели достаточно сильное влияние на сюрреализм и экспрессионизм в живописи. Эти два направления произошли непосредственно от символизма.

Яркие представители символизма: Михаил Врубель, Гюстав Моро, Хуго Симберг, Виктор Васнецов.

Узнайте больше: Символизм

Предыдущая статьяКак стать программистомСледующая статьяТарелка в технике квиллинг своими руками

Стили и направления живописи

Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т.

д. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает. У нас вы можете заказать портрет по фотографии на холсте.

Абстракционизм

(произошло от лат. abstractio – удаление, отвлечение) – направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма – достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973).

Авангардизм

(произошло от фр. avant-garde – передовой отряд) – совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.

Академизм

(от фр. academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи.

Акционизм

(от англ. action art – искусство действия) – хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью. Наиболее известный представитель акционизма – Джексон Поллок.

Алла прима

(аля прим) (произошло от итал. alla prima – в первый момент) – разновидность техники масляной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.

Ампир

(произошло от франц. empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины “Клятва Горациев” (1784), “Брут” (1789))

Анималистика

(произошло от лат.

animal – животное) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные.

Аппликация

(произошло от лат. applicatio – прикладывание) – способ создания орнаментов, изображений путём наклеивания на холст разноцветных кусочков какого-либо материала.

Анахронизм

(от греч. ana – обратно и hronos – время), другое название – гиперманьеризм – одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.

Андеграунд

(от англ. underground – подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму.

Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.

Арте повера

(от ит. arte povera – бедное искусство) – художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы.

С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.

Ар нуво

(от фр. art nouveau, буквально – новое искусство) – распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.

Арт деко

(от фр. art deco, сокр. от decoratif)- направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка(1898-1980).

Аэрография

Техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть – прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету.

Барокко

(произошло от итал. barocco – странный, причудливый или от порт. perola barroca – жемчужина неправильной формы, существуют и другие предположения о происхождении этого слова) – художественный стиль в искусстве позднего Возрождения. Отличительные признаки этого стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, тяжесть и колоссальность.

Бидермейер

(от нем. biedermeier – простодушный, обывательский) – направление в немецком и австрийском искусстве, распространённое в 1815-1848 годах. Стиль является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют смесь ампира с романтизмом. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Представители бидермейера в живописи: Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер.

Батальный жанр

(произошло от фр. bataille – битва) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны: сражения, военные походы.

Бытовой жанр

(жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас.

Ванитас

(от лат. vanitas, букв. – «суета, тщеславие») – жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании.

Ведута 

жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Великий представитель этого стиля в живописи – венецианский художник Каналетто (1697-1768). В России родоначальником архитектурной ведуты были живописцыФ.Я.Алексеев, М.Н.Воробьёв, С.Ф.Щедрин.

Веризм

(от итал. il verismo, от слова vero – истинный, правдивый) – реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Самыми известными художниками этого направления являютсяДж. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка,Дж. Аббати и др.

Возрождение

 или РЕНЕССАНС (от фр. renaissance, итал.rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515),Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520),Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576),Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516),Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Геометрический абстракционизм

вид абстрактного искусства, композиции которого построены из ограниченного набора правильных форм и основных цветов.

Гиперреализм

ФОТОРЕАЛИЗМ, СУПЕРРЕАЛИЗМ – стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. Гиперреализм возник в США в середине 20 века. Главная цель гиперреализма показать действительность.

Городской пейзаж

(архитектурный пейзаж) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания.

Готика

(произошло от итал. gotico – непривычный, варварский) – период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Графика

 искусство изображения предметов контурными линиями и штрихами. Иногда в графике допускается применение цветных пятен, но здесь они играют вспомогательную роль.

Гризайль

(произошло от фр. grisaille, от gris – серый) – вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа.

Дадаизм

(произошло от фр. dadaisme, dada – деревянная лошадка; в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968),Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

Декоративная живопись

живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения.

Дивизионизм

(от франц. division – разделение), пуантилизм – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле:Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954), Камиль Писсарро, Люсьен Писсарро, Анри Эдмон Кросс, Шарль Теофил Ангран, Максимилиан Люс, Ипполит Птижан, Жорж Леммен, Тео Ван Риссельберге, Джованни Сегантини, Николай Мещеряков.

Импрессионизм

(от фр. impression – впечатление) – направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Самые известные художники этого направления живописи: Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Писсарро.

Караваджизм

стиль европейской живописи эпохи барокко, появившийся в Риме в конце XVI века. Основоположником этого стиля считается Караваджо. Караваджо оказал огромное влияние на развитие европейской реалистической живописи.
Революция Караваджо в области формы и иконографии живописи явилась результатом радикального изменения отношений между художником и внешним миром. Для караваджизма характерны: демократизм художественных идеалов; интерес к непосредственному воспроизведению натуры; драматизация изображения с помощью контрастов света и тени; стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов; крупные планы; монументализация жанровых мотивов; бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов.

Китч

 кич (от нем. kitsch – безвкусица) – термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Китч – это массовое искусство для избранных. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений.

Классицизм

(произошло от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, как идеальному эстетическому эталону. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

Клуазонизм

(от фр. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в  витражах свинцовыми перегородками. Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л.Анкетеном в 1887 г.

Конструктивизм

направление в советском искусстве 20-х гг. ХХ в. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми.

Космизм

(от греч. kosmos – организованный мир, kosma – украшение) – художественно-философское мировоззрение, в основе которого располагается знание о Космосе и представление о человеке как о гражданине Мира, а также о микрокосмосе, подобном Макрокосмосу. Космизм связан с астрономическими знаниями о Вселенной.

Кубизм

(от фр. cubisme, произошло от cube – куб) – модернистское направление в живописи начала ХХ века, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства. Слово “кубисты” было употреблено в 1908 и 1909 французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников, изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973).

Кубофутуризм

направление в искусстве авангарда в начале ХХ века, соединившее в себе наработки итальянских футуристов и французских кубистов.
Самые известные художники кубофутуризма: Казимир Малевич,Давид Бурлюк, Иван Клюин, Александра Экстер, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Иван Пуни.

Лоуброу арт

ПОП-СЮРРЕАЛИЗМ (от англ. lowbrow – малообразованный, непритязательный) – направление в изобразительном искусстве, возникшее в Лос-Анджелесе в конце 1970-х годов. На становление лоуброу арта повлияли панк-музыка, поп-искусство и другие субкультуры. У истоков движения стояли подземные карикатуристы Роберт Уильямс и Гэри Пэнтер, и художники Гэри Байсмэн и Тим Бискуп.)

Лучизм

живописное направление в русском искусстве 1910-х гг. Придумали этот стиль М. Ф. Ларионов и Н.С. Гончарова.
Лучизм это абстрактное искусство, основанное на вмещение световых спектров и светопередачи.

Маньеризм

(от итал. manierismo, от maniera – манера, стиль) – стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какого-нибудь большого мастера или определенной художественной школы.

Метареализм

(произошло от греч. meta – между, после, через и геalis – вещественный, действительный) – реализм многих реальностей, связанных непрерывностью метаболических превращений и перемен состояний. Есть реальность, открытая зрению муравья, и реальность, открытая блужданию электрона, и реальность, свёрнутая в математическую формулу. Метареальный образ, метаморфоза, метабола – способ взаимосвязи всех этих реальностей, утверждение их растущего единства.

Мизерабилизм

(от фр. miserable – несчастный) – направление изобразительного искусства, зародившееся во Франции после 1940-х годов. В рамках данного направления, на первое место выносятся принципы фигуративности, сюжетно-драматическое начало в живописи и графике, с подчеркиванием трагической обреченности, «покинутости» человека в мире. Основоположником мизерабилизма считается Франсис Грюбер.

Минимализм

(произошло от англ. minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации, иллюзионизма. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер,У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.

Модерн

(произошло от фр. moderne – новейший, современный) – cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии, орнаментальности и декоративности. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918).

Модернизм

(произошло от итал. modernismo – «современное течение») – общее название направлений искусства и литературы конца 19-20 века: кубизм, дадаизм, сюрреализм, модерн, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм и т. п.

Натюрморт

(в переводе с фр. – мертвая, неодушевленная натура) – это художественное изображение различных предметов быта. Ими могут быть: посуда, домашняя утварь, фрукты, овощи, цветы, дичь или любое их сочетание. Самые известные школы в написание натюрморта – фламандская и голландская, в которых по-своему решили задачу передачи цвета и композиции.

Наив, наивное искусство

изобразительные виды народного искусства; творчество художников-самоучек; а также самодеятельное искусство.

Натурализм

(произошло от лат. naturalis – природный) – направление в литературе и искусстве последней трети 19 века, стремившееся к объективно точному и бесстрастному воспроизведению наблюдаемой реальности. Считается, что натурализм воспроизводит реальность без ее идейного осмысления, художественного обобщения, критической оценки и отбора.

Неоклассицизм

Де Стиль – термин, обозначающий художественные явления последней трети XIX-XX вв. , которым присуще обращение к традициям античного искусства, искусства эпохи Возрождения или классицизма. Возникновение неоклассицизма обусловлено стремлением противопоставить некие “вечные” эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. Самый известный художник этого направления живописи: Адольф Вильям Бугро (1825-1905)

Неопластицизм

одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. художниками входившими в объединение “Стиль”. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к “универсальной гармонии”, выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).

Неореализм

Неореализм

художественное направление, получившее развитие в изобразительном искусстве в середине XX века в ряде стран Европы и в США, представители которого на фоне модернистского искусства провозгласили возврат к реалистическим ценностям традиционных изобразительных форм.

Неоэкспрессионизм

направление в современной живописи, которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины 1980-х. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на концептуальное и минималистическое искусство 1970-х. Неоэкспрессионисты вернулись к образности, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам.

Ню

 (произошло от фр. nu – нагой, раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом.

Оп-Арт

(от англ. ор art, сокращение от optical art – оптическое искусство) – неоавангардистское течение в изобразительном искусстве, одна из поздних модификаций абстрактного искусства. В оп-арте эффекты пространственного перемещения, слияния и “парения” форм достигались введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий.

Орфизм

(от фр. orphisme, от Orpһée – Орфей) – направление во французской живописи 1910-х гг. Название дано в 1912 французским поэтом Аполлинером живописи художника Робер Делоне. Орфизм связан с кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом. Основные особенности живописи этого стиля эстетизм, пластичность, ритмичность, изящество силуэтов и линий.
Мастера орфизма: Робер Делоне, Соня Терк-Делоне,Франтишек Купка, Франсис Пикабиа, Владимир Баранов-Россине, Фернан Леже, Морган Рассел.

Парсуна

(искаженное лат. persona – личность, особа) – первоначально синоним современного понятия портрет вне зависимости от стиля, техники изображения, места и времени написания. Понятие парсуна в значении произведения переходного периода от иконописи к светской портретной живописи предложено И.М. Снегирёвым в 1854 году.

Пастораль

(произошло от фр. pastorale, пастушеский, сельский) – жанр поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь.

Примитивизм

стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках. Примитивисты намеренно упрощали картину, делая её формы примитивными, как народное искусство, творчество ребенка или первобытного человека. Основное отличие от наивного искусства: наив – живопись непрофессионалов, а примитивизм – стилизованная живопись профессионалов. Самыми известными художниками этого направления являются Марк Шагал, Нико Пиросмани.

Поп-арт

(произошло от англ. popular art – популярное, общедоступное искусство или от pop – отрывистый звук, лёгкий хлопок) – буквально: искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. в США. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин…), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Все одинаково ценно или бесценно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

(произошло от фр. слова portrait) – это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира. Делится на индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет.

Постимпрессионизм

(произошло от фр. postimpressionisme, от лат. post – после и импрессионизм) – совокупность направлений, возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра,Поль Синьяк), и символизм Поля Гогена.

Постмодернизм

(произошло от фр. postmodernisme – после модернизма) – новый художественный стиль, отличающийся от модернизма возвратом к красоте вторичной реальности, повествовательности, обращением к сюжету, мелодии, гармонии вторичных форм. Для постмодернизма характерно заимствование из разных эпох, регионов и субкультур стилей, образных мотивов и художественных приемов.

Прерафаэлитизм

(произошло от англ. pre перед и raphaelitism – Рафаэль) – эстетико-мистическое направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX в, образовавшееся в начале 50-х годов с целью борьбы против условности в английском искусстве викторианской эпохи, против академических традиций и слепого подражания классическим образцам.

Проторенессанс

(произошло (от греч. protos – первый и фр.Renaissance – Возрождение) – переходное направление в итальянском искусстве от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения.

Пуантилизм

(дивизионизм) (произошло от фр. pointiller – писать точками) – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле: Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954).

Пуризм

(от фр. pur – чистый) – направление в живописи и архитектуре XX века, ищущее при создании своих произведений эстетической ясности, точности, подлинности в изображении. Это течение было создано французским художником Амеде Озенфаном и архитектором Ле Корбюзье в 1918 году с написанием ими художественного манифеста «После кубизма». Идеальной пропорцией в пуризме рассматривается золотое сечение и отвергается декоративность и манерность.

Реализм

(произошло от лат. геalis – вещественный, действительный) – направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности. Самые известные реалисты: Илья Репин, Иван Шишкин, Василий Поленов, Василий Суриков, Исаак Левитан.

Рококо

(происходит от фр. rococo, rocaille) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Придя на смену тяжеловесному барокко, рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. Со стилем барокко рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то рококо предпочитает изящество и лёгкость.

Романтизм

(произошло от фр. romantisme) – идейное и художественное направление в европейской и американской живописи конца 18 – начала 19 веков, выдвигавшее на первый план индивидуальность, наделяя ее идеальными устремлениями. Романтизм выделял главенство воображения и чувств. Его основная социально-идеологическая предпосылка – разочарование в буржуазной цивилизации, в социальном, промышленном, политическом и научном прогрессе. Самые известные живописцы этого жанра: Э. Делакруа, И.К. Айвазовский (1817-1900).

Иппический жанр

(произошло от греч. hippos – лошадь) – жанр изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение лошади.

Исторический жанр

 жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества.

Каприччо

(произошло от итал. capriccio, буквально – каприз, прихоть) – архитектурный пейзаж-фантазия. Самые известные художники писавшие каприччо: Франческо Гварди, Антонио Каналетто.

Марина

МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ  (произошло от фр. marine, итал.marina, от лат. marinus – морской) – жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид. Яркий представитель этого жанра – И. К.Айвазовский (1817-1900).

Сентиментализм

(произошло от лат. sentiment – чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в цивилизации, основанной на идеалах разума. Сентиментализм провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом сентиментализма считается Ж.Ж.Руссо. Художники, писавшие в этом жанре: Я.Ф. Хаккерт, Р.Уилсон, Т.Джонс, Дж.Форрестер, С.Дэлон.

Символизм

(происходит от фр. symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель.

Стрит-арт

(от англ. street art – уличное искусство) – искусство, получившее развитие на улицах и в городских публичных местах. Включает в себя граффити, тэги, трафаретное граффити, стикер-арт, постеры, видео проекции, флэш-мобы и уличные инсталляции.

Материал подготовлен студией Art-Spb

Стили живописи: общая характеристика основных стилей

Стилем называют общее направление развития искусства, репрезентативные образцы которого объединены идейным смыслом, техникой передачи, характерными приемами творческой деятельности. Стили в искусстве живописи тесно переплетались, перерастали в сродные направления, существовали параллельно, обогащая друг друга.

Живописные стили и направления формировались под влиянием идеологии, политического и экономического развития общества, религии, традиций.

История развития

История развития стилей демонстрирует сложную культурную эволюцию общества.

Готика

Зародилась во Франции в XI – XII веках. Стиль развивался на территории Западной, а с XIII – XIV веков – в Центральной Европы. Зарождение и эволюция этого направления находились под существенным влиянием церкви. Средние века – период доминирования церковной власти над светской, поэтому готические художники работали с библейскими сюжетами. Отличительными особенностями стиля являются: яркость, вычурность, динамичность, эмоциональность, помпезность, невнимание к перспективе. Картина не выглядит монолитной – она смотрится, словно мозаика из нескольких действий, изображенных на холсте.

Ренессанс или Возрождение

Пришел из Италии в XIV века. Около 200 лет это направление было доминирующий и стало основой для развития рококо и Северного Возрождения. Характерные художественные черты картин: возвращение к традициям античности, культ человеческого тела, интерес к деталям, гуманистические идеи. Это направление было сконцентрировано не на религии, а на светской стороне жизни. Отличалось Северное Возрождение Голландии и Германии – здесь Возрождение воспринималось, как обновление духовности и христианской веры, предшествовавшее Реформации. Представители: Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти.

Маньеризм

Направление в развитии живописи XVI века. Идейно противоположное Возрождению. Художники отходили от идеи совершенства человека и гуманизма в сторону субъективизации искусства, ориентации на внутренний смысл явлений и объектов. Название стиля происходит от итальянского слова «манера», что полностью отображает суть маньеризма. Представители: Я.Понтормо, Дж.Вазари, Брозино, Ж.Дюве.

Барокко

Пышный, динамичный, роскошный стиль живописи и культуры, зародившийся в Италии в XVI веке. На протяжении 200 лет направление развивалось во Франции, Германии, Испании. Барочная живопись полна яркими красками, особое внимание уделяется деталям, украшениям. Изображение не статично, эмоционально, поэтому барокко считают наиболее напряженным и выразительным этапом развития живописи.

Классицизм

Возник в западноевропейских странах в XVII веке, через 100 лет он добрался до стран Восточной Европы. Главная идея – возврат к традиции античности. Портреты, пейзажи, натюрморты легко узнать, благодаря догматическому воспроизведению, выполнению четких правил стиля. Классицизм переродился в академизм – стиль, которые впитал наиболее яркие черты античности и Ренессанса. В этом стиле работали Н.Пуссен, Ж.-Л.Давид, российские передвижники.

Романтизм

Сменил классицизм во второй четверти XIX века. Художественные черты: стремление к передаче индивидуальности, даже если она несовершенна, эмоциональность, выразительность чувств, фантастичность образов. Искусство художников-романтистов отрицает нормы и правила классического этапа развития живописи. Возрождается интерес к народным традициям, легендам, национальной истории. Представители: Ф.Гойя, Т.Жерико, К.Брюллов, Э.Делакруа.

Символизм

Культурное направление конца XIX – XX века, идеологическую базу почерпнул у романтизма. На первом месте в творчестве был символ, а художник был посредником между реальностью и фантастическим миром творчества.

Реализм

Художественные изыскания, которые на первый план ставят точность передачи форм, параметров, оттенков. Характерны натуральность, точность воплощения внутренней сути и внешней оболочки. Этот стиль наиболее масштабный, популярный и многогранный. Его ответвлениями являются современные направления – фото и гиперреализм. Представители: Г.Курбе, Т.Руссо, художники-передвижники, Ж.Бретон.

Импрессионизм

Зародился в конце XIX – начале XX века. Родина – Франция. Суть стиля – воплощение в картине магии первого впечатления. Этот короткий миг художники передавали при помощи коротких мазков краской по полотну. Такие картины лучше воспринимать не с близкого расстояния. Работы художников наполнены красками и светом. Постимпрессионизм стал фазой развития стиля – для него характерно большее внимание к форме и контурам. Художники: О.Ренуар, К.Писсарро, К. Моне, П.Сезанн.

Модерн

Самобытный, яркий стиль, который стал основой для формирования многих живописных направлений XX века. Направление собрало черты искусства всех эпох – эмоциональность, интерес к орнаментам, пластичность, преобладание плавных, криволинейных очертаний. Основой для развития стал символизм. Модерн неоднозначен – развивался в странах Европы по-разному и под разными наименованиями.

Авангардизм

Художественные стили, для которых характерен отказ от реалистичности, символизм передачи информации, яркость красок, индивидуализация и свобода творческого замысла. К категории авангардных относят: сюрреализм, кубизм, фовизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм. Представители: В.Кандинский, П.Пикассо, С.Дали.

Примитивизм или наивный стиль

Направление, для которого характерно упрощенное изображение реальности.

Перечисленные стили стали главными вехами в развитии живописи – они продолжают перевоплощаться в новые формы творческого самовыражения художников.

Нейросеть научили смешивать несколько стилей в одном изображении

Фотография, обработанная в стилях четырех картин, смешанных в разных пропорциях.

Изображение: Vincent Dumoulin et al./ arXiv.org

Команда исследователей из Google создала глубокую нейронную сеть для обработки фото и видео с использованием сразу нескольких стилей, например, скопированных с картин известных художников. Новая система позволяет пользователю в реальном времени изменять пропорции, в которых «смешиваются» стили, при этом нет необходимости каждый раз заново тренировать нейронную сеть, как этого требовали предыдущие аналогичные разработки. Детали исследования выложены в виде препринта на arXiv.org.

Задача о переносе стилей с одного изображения на другое является частным случаем более общей проблемы: как разделить картинку на «стиль» и «содержание»? Различные решения этой проблемы приводят к созданию программ, распознающих объекты на фотографиях, описывающих картинки текстом или дорисовывающих глаза повсюду, где только смогут. Эти же алгоритмы лежат в основе приложений вроде Prisma, позволяющих быстро обрабатывать фотографии, используя заранее определенный набор стилей.

Вся эта область активно развивается около 15 лет, однако лишь недавно разработчики достигли значительных успехов благодаря использованию глубинных нейросетей. В 2015 и 2016 годах появились основополагающие работы, в которых описывались алгоритмы по «добыче» стилей и созданию новых изображений на их основе. Первые решения давали прекрасные результаты, но на создание одной картинки уходило много времени. Последующие разработки значительно ускорили работу нейросети, однако каждая сеть работала лишь с одним стилем: их нельзя было перемешать или быстро добавить еще один.

В новой работе авторы использовали следующую идею: стили многих художников (особенно импрессионистов) схожи между собой в определенных деталях, например, форме мазка. Более того, если требуется использовать стили разных картин одного и того же автора, отличия в стилях, вероятно, будут заключаться только в цветовой гамме. Это означает, что для каждой новой картины нет необходимости переучивать всю сеть заново, а можно лишь немного «сдвинуть» ее параметры, не принося в жертву качество итогового изображения.

Ученые построили модель, которая тренирует нейросеть сразу на наборе картин, стараясь как можно больше параметров сохранить общими, а то, что различается (цвета, например), выразить в виде простой функциональной зависимости. Рассчитывая, что такой подход сработает как минимум для разных картин одного и того же художника, авторы в итоге убедились, что их модель успешно справляется и с подборкой полотен совершенно разных авторов. При этом благодаря ряду оптимизаций новая нейросеть не проигрывает предыдущим системам (работавшим лишь с одним стилем) в плане быстродействия.

Дополнительным преимуществом новой нейросети стала возможность смешивать сразу несколько стилей в одном изображении. Это достигается как раз благодаря тому, что разные стили в новой модели — это лишь линейный сдвиг параметров вдоль какой-то оси. Таким образом, даже при обработке видео можно в реальном времени изменять пропорции разных стилей. По словам авторов, их новый подход демонстрирует, что в мире живописи есть свой «словарь», благодаря которому можно успешно обучать нейросети для работы с широкой выборкой различных стилей и изображений.

Тарас Молотилин

Как создать таблицу в HTML5 и указать её параметры через стили?

Internet Explorer Chrome Opera Safari Firefox Android iOS
8. 0+ 1.0+ 4.0+ 1.0+ 1.0+ 1.0+ 1.0+

Задача

Создать таблицу и указать её параметры (поля и расстояние между ячейками) через стили.

Решение

Таблица состоит из строк и столбцов ячеек, которые могут содержать текст и рисунки. Для добавления таблицы на веб-страницу используется тег <table>. Этот элемент служит контейнером для элементов, определяющих содержимое таблицы. Любая таблица состоит из строк и ячеек, которые задаются соответственно с помощью тегов <tr> и <td>. Таблица должна содержать хотя бы одну ячейку (пример 1). Допускается вместо тега <td> использовать тег <th>. Текст в ячейке, оформленной с помощью тега <th>, отображается браузером шрифтом жирного начертания и выравнивается по центру ячейки. В остальном, разницы между ячейками, созданными через теги <td> и <th> нет.

Пример 1. Создание таблицы

HTML5IECrOpSaFx

<!DOCTYPE html>
<html>
 <head>
  <meta charset="utf-8">
  <title>Тег table</title>
 </head>
 <body>
  <table border="1">
   <tr>
    <th>Ячейка 1</th>
    <th>Ячейка 2</th>
   </tr>
   <tr>
    <td>Ячейка 3</td>
    <td>Ячейка 4</td>
  </tr>
 </table>
 </body>
</html>

Порядок расположения ячеек и их вид показан на рис. 1.

Рис. 1. Результат создания таблицы с четырьмя ячейками

Атрибут border тега <table> допустимо добавлять только с пустым значением (<table border>) или равным 1. Все остальные значения не проходят валидацию.

Для управления полями внутри ячеек используется стилевое свойство padding, которое добавляется к селектору td. Расстояние между ячейками меняется свойством border-spacing (пример 2) добавляемым к селектору table, браузер IE понимает его только с версии 8. 0.

Пример 2. Поля внутри ячеек

HTML5CSS 2.1IECrOpSaFx

<!DOCTYPE html>
<html>
 <head>
  <meta charset="utf-8">
  <title>Тег table</title>
  <style>
   table {
    width: 100%; /* Ширина таблицы */
    background: white; /* Цвет фона таблицы */
    color: white; /* Цвет текста */
    border-spacing: 1px; /* Расстояние между ячейками */
   }
   td, th {
    background: maroon; /* Цвет фона ячеек */
    padding: 5px; /* Поля вокруг текста */
   }
  </style>
 </head> 
 <body>
  <table>
   <tr><th>Заголовок 1</th><th>Заголовок 2</th></tr>
   <tr><td>Ячейка 3</td><td>Ячейка 4</td></tr>
  </table>
 </body>
</html>

Таблица с полями и расстоянием между ячейками показана на рис. 2. Аналогичного результата можно добиться и с помощью рамки белого цвета вокруг ячеек.

Рис. 2. Поля в ячейках таблицы

Тег | htmlbook.ru

Internet Explorer Chrome Opera Safari Firefox Android iOS
1.0+ 1.0+ 1.0+ 1.0+ 1.0+ 1.0+ 1.0+

Спецификация

HTML: 3.2 4.01 5.0 XHTML: 1.0 1.1

Описание

Тег <img> предназначен для отображения на веб-странице изображений в графическом формате GIF, JPEG или PNG. Адрес файла с картинкой задаётся через атрибут src. Если необходимо, то рисунок можно сделать ссылкой на другой файл, поместив тег <img> в контейнер <a>. При этом вокруг изображения отображается рамка, которую можно убрать, добавив атрибут border="0" в тег <img>.

Рисунки также могут применяться в качестве карт-изображений, когда картинка содержит активные области, выступающие в качестве ссылок. Такая карта по внешнему виду ничем не отличается от обычного изображения, но при этом оно может быть разбито на невидимые зоны разной формы, где каждая из областей служит ссылкой.

Синтаксис

HTML
<img src="URL" alt="альтернативный текст">
XHTML
<img src="URL" alt="альтернативный текст" />

Атрибуты

align
Определяет как рисунок будет выравниваться по краю и способ обтекания текстом.
alt
Альтернативный текст для изображения.
border
Толщина рамки вокруг изображения.
height
Высота изображения.
hspace
Горизонтальный отступ от изображения до окружающего контента.
ismap
Говорит браузеру, что картинка является серверной картой-изображением.
longdesc
Указывает адрес документа, где содержится аннотация к картинке.
lowsrc
Адрес изображения низкого качества.
src
Путь к графическому файлу.
vspace
Вертикальный отступ от изображения до окружающего контента.
width
Ширина изображения.
usemap
Ссылка на тег <map>, содержащий координаты для клиентской карты-изображения.

Также для этого тега доступны универсальные атрибуты и события.

Закрывающий тег

Не требуется.

Пример

HTML5IECrOpSaFx

<!DOCTYPE HTML>
<html>
 <head>
  <meta charset="utf-8">
  <title>Тег IMG</title>
 </head>
 <body> 

  <p><a href="lorem.html"><img src="images/girl.png" 
  alt="lorem"></a>
  Lorem ipsum dolor sit amet...</p>

 </body>
</html>

Вставка рисунка в PowerPoint - Служба поддержки Office

На каждый слайд, образец слайдов или фон можно добавить одно или несколько изображений.

Вставка изображения с компьютера

  1. Щелкните слайд там, где хотите вставить изображение.

  2. На вкладке Вставка в группе Изображения нажмите кнопку Рисунки.

  3. В открывшемся диалоговом окне найдите нужное изображение, выберите его и нажмите кнопку Вставить.

    Совет: Если вы хотите одновременно вставить несколько рисунков, выберите необходимые файлы, удерживая клавишу CTRL.

Вставка изображения из Интернета

  1. Щелкните слайд там, где хотите вставить изображение.

  2. На вкладке Вставка в группе Изображения нажмите кнопку Изображения из Интернета.

  3. (PowerPoint 2013) В поле Поиск изображений Bing введите ключевое слово и нажмите клавишу ВВОД.

    Или

    (Более новые версии) Убедитесь, что Bing отображается слева в раскрывающемся списке источников поиска. В поле введите ключевое слово и нажмите клавишу ВВОД.

    Используйте фильтры Размер, Тип, Цвет, Макет, а также фильтры лицензирования, чтобы настроить результаты в соответствии со своими предпочтениями.

  4. Щелкните необходимое изображение и нажмите кнопку Вставить.

    Совет: После вставки изображения вы можете изменить его размер и местоположение. Для этого щелкните рисунок правой кнопкой мыши и выберите команду Формат рисунка. Справа от слайда появится область Формат рисунка с инструментами форматирования.

Вставка картинки

В отличие от некоторых более ранних версий приложения, начиная с PowerPoint 2013 в PowerPoint отсутствует коллекция картинок. Вместо нее на вкладке Вставка предусмотрена кнопка Изображения из Интернета, позволяющая найти и вставить необходимую картинку с помощью средства поиска изображений в Bing.

Например, нажав кнопку Изображения из Интернета, вы можете ввести в поле поиска фразу картинка лошади. В результате отобразится множество картинок, лицензированных Creative Commons.

Вставка изображения на образец слайдов

Если вы хотите, чтобы в вашем шаблоне PowerPoint определенное изображение отображалось на каждом слайде конкретного типа, вставьте его на образец слайдов. Дополнительные сведения см. в статье Что такое образец слайдов?.

Вставка изображения на фон

Если вы хотите использовать фоновое изображение для определенного слайда, измените параметры его фона. Дополнительные сведения см. в статье Добавление рисунка в качестве фона слайда.

См. также

Добавление коллекции картинок в файл

Создание фотоальбомa и предоставление к нему доступа

Использование рисунка в качестве фона слайда

Создание и сохранение шаблона PowerPoint

Общие сведения об образце слайдов

Вставка изображения с компьютера

  1. Щелкните слайд там, где хотите вставить изображение.

  2. На вкладке Вставка в группе Изображения выберите Рисунки, а затем щелкните Это устройство.

  3. В открывшемся диалоговом окне найдите нужное изображение, выберите его и нажмите кнопку Вставить.

    Совет: Если вы хотите одновременно вставить несколько рисунков, выберите необходимые файлы, удерживая клавишу CTRL.

Вставьте стоковые изображения на слайде

  1. Щелкните слайд там, где хотите вставить изображение.

  2. На вкладке Вставка в группе Изображения выберите Рисунки, а затем щелкните Стоковые изображения.

  3. Введите изображение, которое вы ищете, затем нажмите на изображения, которые вы хотите, и щелкните Вставить.

Вставка изображения из Интернета

  1. Щелкните слайд там, где хотите вставить изображение.

  2. На вкладке Вставка в группе Изображения выберите Рисунки, а затем щелкните Онлайн рисунки.

    Советы: 

    • Если вы видите сообщение "Служба, необходимая для использования этой функции, отключена", вам может потребоваться проверить настройки конфиденциальности, расположенные в меню Файл>Учетная запись>Конфиденциальность учетной записи, а затем нажать на Управление настройками. Установите флажок Включить дополнительные подключенные интерфейсы, щелкните ОК и перезапустите PowerPoint.

    • Если у вас нет доступа к настройкам конфиденциальности, вам может потребоваться обратиться к администратору.

  3. В поле поиска введите изображение, которое вы ищете, и нажмите ВВОД. 

  4. Выберите все нужные изображения и щелкните Вставить.

    Совет: После вставки изображения вы можете изменить его размер и местоположение. Для этого щелкните рисунок правой кнопкой мыши и выберите команду Формат рисунка. Справа от слайда появится область Формат рисунка с инструментами форматирования.

Вставка изображения на образец слайдов

Если вы хотите, чтобы в вашем шаблоне PowerPoint определенное изображение отображалось на каждом слайде конкретного типа, вставьте его на образец слайдов. Дополнительные сведения см. в статье Что такое образец слайдов?.

Вставка изображения на фон

Если вы хотите использовать фоновое изображение для определенного слайда, измените параметры его фона. Дополнительные сведения см. в статье Добавление рисунка в качестве фона слайда.

См. также

Создание фотоальбомa и предоставление к нему доступа

Использование рисунка в качестве фона слайда

Создание и сохранение шаблона PowerPoint

Общие сведения об образце слайдов

Вы можете добавить на слайд одно или несколько изображений.

Вставка изображения с компьютера Mac, сетевого диска или диска iCloud

  1. Откройте слайд, на который нужно вставить изображение.

  2. В меню Вставка выберите Рисунок и нажмите Рисунок из файла.

  3. В открывшемся диалоговом окне найдите нужное изображение, выберите его и нажмите кнопку Вставить.

    Чтобы одновременно вставить несколько рисунков, выберите необходимые файлы, удерживая клавишу Shift.

Вставка изображения со смартфона

Фотографию, сделанную на смартфоне, можно сделать доступной для вставки в PowerPoint для macOS, сохранив изображение на диске iCloud и выполнив предыдущую процедуру на этой странице.

Подписчики Microsoft 365 для Mac также могут с помощью функции "Камера Continuity" передавать фотографии непосредственно на слайд PowerPoint. Дополнительные сведения см. в статье Добавление изображений и видео в файл с помощью мобильного устройства.

Вставка изображения из Интернета

  1. Откройте слайд, на который нужно вставить изображение.

  2. В меню Вставка выберите Рисунок и нажмите Изображения из Интернета.

    В правой части окна PowerPoint откроется область Изображения из Интернета.

  3. В поле Поиск в Bing вверху введите ключевое слово и нажмите клавишу ВВОД.

  4. Когда отобразятся результаты поиска, вы можете при необходимости использовать кнопку фильтра Фильтры Размер, Тип, Цвет, Макет помогут сузить результаты поиска.

  5. Щелкните изображение, чтобы выбрать его, и нажмите кнопку Вставить.

    Можно выбрать несколько изображений. На кнопке "Вставить" будет показано, сколько изображений выбрано.

    После появления изображения на слайде можно изменить его размер и переместить на другое место.

Вставка фото с помощью Проводника по фото

Проводник по фото в программах Office помогает просматривать наборы фотографий на компьютере, например фотографии в iPhoto или Photo Booth.

  1. Откройте слайд, в который вы хотите вставить рисунок.

  2. В меню Вставка выберите Рисунок и нажмите Браузер фотографий.

  3. В открывшемся диалоговом окне найдите нужное изображение, выберите его и перетащите на слайд.

    Чтобы одновременно вставить несколько рисунков, выберите необходимые файлы, удерживая клавишу Shift. Затем перетащите их на слайд.

Вставка изображения с компьютера Mac, сетевого диска или диска iCloud

  1. Откройте слайд, на который нужно вставить изображение.

  2. В меню Вставка выберите Рисунок и нажмите Рисунок из файла.

  3. В открывшемся диалоговом окне найдите нужное изображение, выберите его и нажмите кнопку Вставить.

    Чтобы одновременно вставить несколько рисунков, выберите необходимые файлы, удерживая клавишу Shift.

Вставка изображения со смартфона

  • Изображения из Интернета: к сожалению, PowerPoint 2016 для Mac не поддерживает вставку изображений из Интернета.

  • Изображения со смартфона: фотографию, сделанную на смартфоне, можно сделать доступной для вставки в PowerPoint 2016 для Mac, сохранив изображение на диске iCloud и выполнив предыдущую процедуру на этой странице.

Вставка фото с помощью Проводника по фото

Браузер фотографий в Office помогает просматривать наборы имеющихся фотографий на компьютере, например фотографии в iPhoto или Photo Booth.

  1. Откройте слайд, в который вы хотите вставить рисунок.

  2. В меню Вставка выберите Рисунок и нажмите Браузер фотографий.

  3. В открывшемся диалоговом окне найдите нужное изображение, выберите его и перетащите на слайд.

    Чтобы одновременно вставить несколько рисунков, выберите необходимые файлы, удерживая клавишу Shift. Затем перетащите их на слайд.

Вставка изображения с компьютера

  1. Выберите то место документа, куда вы хотите вставить изображение.

  2. На вкладке Вставка выберите Рисунки > Это Устройство.

  3. Найдите рисунок, который нужно вставить, выделите его и нажмите кнопку Вставить.

    После появления рисунка на слайде, можно изменить его размер и место, куда нужно переместить.

Перетащите рисунок из проводника или Finder на слайд

Вы можете перетащить рисунок из проводника (в Windows) или Finder (в macOS) и поместить его на слайд. Рисунок будет выровнен по центру слайда. Затем вы можете переместить, изменить размер или стиль рисунка по собственному желанию. 

Вставка изображения из Интернета

  1. Щелкните слайд там, где хотите вставить изображение.

  2. На вкладке Вставка выберите Рисунки > Рисунки Bing.

  3. В поле поиска вверху введите ключевое слово и нажмите клавишу ВВОД.

  4. Когда отобразятся результаты поиска, вы можете при необходимости использовать кнопку фильтра. Фильтры Размер, Тип, Цвет, Макет и фильтры лицензирования помогут сузить результаты поиска.

  5. Щелкните изображение, чтобы выбрать его, и нажмите кнопку Вставить.

    После появления изображения на слайде можно изменить его размер и переместить на другое место.

Вставка изображения из OneDrive для работы и учебы

Подписчики на Microsoft 365 бизнес могут вставлять изображения, хранящиеся в OneDrive для работы и учебы или SharePoint в Microsoft 365. (Эта функция недоступна для рисунков, хранящихся в OneDrive для личных учетных записей (hotmail, Outlook.com, msn.com или live.com).)

  1. Выберите то место документа, куда вы хотите вставить изображение.

  2. На вкладке Вставка выберите Рисунки > OneDrive.

  3. Найдите рисунок, который нужно вставить, выделите его и нажмите кнопку Вставить.

    После появления рисунка на слайде, можно изменить его размер и место, куда нужно переместить.

Добавление стилей и форматирования к рисунку

При вставке изображения Веб-приложение PowerPoint помещает рисунок на слайд и добавляет вкладку Изображение на ленту.

  1. Выделив изображение, щелкните вкладку Изображение.

  2. В разделе Стили рисунков выберите параметры, которые вы хотите применить к рисунку.

    Щелкните стрелку вниз в правой части коллекции, как показано выше, чтобы просмотреть всю коллекцию параметров стилей.

Типы файлов изображений, которые можно добавить на слайд в Веб-приложение PowerPoint

Поддерживаемые в Веб-приложение PowerPoint форматы файлов изображений:

  • BMP

  • GIF

  • JPG и JPEG

  • PNG

  • TIF и TIFF

  • WMF и EMF

Использование фонового рисунка

См. статью Изменение фона слайдов

См. также

Добавление коллекции картинок в файл

Основы работы с камерой # 10: Стиль изображения

С помощью функции стиля изображения вы можете настроить цветовой тон и контраст, чтобы усилить очарование и привлекательность объекта. Выбрав идеальную настройку стиля изображения, вы можете добиться идеальных результатов в яркой фотографии, выразив свои намерения при съемке. (Сообщил Томоко Судзуки)

Picture Style позволяет изменять контрастность и цветовой тон фотографии по своему вкусу

Для заметок

- Возможность отрегулировать настройки в соответствии с объектом и вашим намерением съемки.
- Возможность настройки параметров в предустановленных настройках.

Picture Style - это функция, позволяющая настраивать цветовой тон и контраст в соответствии с вашими предпочтениями. Вы можете рассчитывать на то, что он предоставит фотографии с улучшенными и свежими цветовыми тонами, а также с усилением или ослаблением контрастов в зависимости от сцены. Было заблуждение, что чем резче контраст, тем лучше изображение, но иногда использование более приглушенных цветовых тонов или подавление контраста для создания атмосферы спокойствия и безмятежности также может привести к фотографиям с приятными цветами.

Доступен ряд предустановленных стилей изображения: «Авто», «Стандартный», «Портрет» и «Монохромный». Вы можете выбрать предпочтительный стиль изображения в соответствии со своим намерением съемки и объектом для достижения особых результатов. Также можно выполнить точную настройку предустановок с помощью меню [Подробные настройки]. Путем точной настройки таких параметров, как резкость или контрастность, вы можете создавать художественные фотографии с различной отделкой.

Авто

Стандартный

Портрет

Пейзаж

Мелкие детали

Верный

Нейтраль

Монохромный

Общие настройки: EOS 5D Mark III / EF70-200mm f / 4L IS USM / FL: 106 мм / AE с приоритетом диафрагмы (f / 4, 1/2000 с, EV ± 0) / ISO 100 / WB: дневной свет

В настройке «Авто» цветовые тона автоматически настраиваются в соответствии с сюжетом фотографии. Это особенно полезно при съемке на открытом воздухе или пейзажей - зеленый, синий и красный цвета воспроизводятся ярко.

Настройка «Стандартный» - это самая основная настройка цветового тона EOS Digital, которая обычно может использоваться для получения приличных снимков большинства сцен.

Параметр «Пейзаж» предназначен для придания фотографиям большей резкости и цветового тона. Он обеспечивает впечатляющие результаты изображения.

«Портрет» обеспечивает более мягкие тона. Он идеально подходит для съемки женщин и детей, так как придает коже здоровый блеск.

«Fine Detail» - последнее дополнение к стилю изображения, и это удобная функция. Благодаря «Fine Detail» даже линии мельчайших деталей и текстуры объекта красиво передаются.

Освоив функции различных настроек стиля изображения, вы сможете делать снимки и получать желаемые результаты.

Связанная концепция 1. Настройка стиля изображения

Слева: Нормальная настройка
Справа: Регулировка цветового тона и контрастности

Общие настройки: EOS 5D Mark III / EF24-105mm f / 4L IS USM / FL: 47 мм / AE с приоритетом диафрагмы (f / 4, 1/1250 с, EV-0. 3) / ISO 100 / WB: Дневной свет

Можно выполнить индивидуальную настройку предустановок стиля изображения. В меню «Настройки детализации» выберите «Резкость», «Контрастность», «Насыщенность», «Цветовой тон», чтобы точно настроить эффекты и получить желаемые результаты.

Изменяя различные настройки в меню «Подробные настройки», вы можете изменить внешний вид фотографий.

A: Резкость / Контрастность
B: Цветовой тон
C: Насыщенность

Регулировка параметров в [Детальный набор.] будет влиять на фотографию следующим образом:

Когда значение « Sharpness » увеличено, вы можете видеть более резкие контуры, и изображение получается очень четким.
Когда вы увеличиваете « Contrast » в сторону «+», изображение становится более резким и выделяется, создавая ощущение трехмерности.
Для « Цветовой тон » базовая настройка соответствует цвету кожи человека. Это наиболее полезно при настройке цвета кожи человека.При увеличении до конца «+» вы получите более сильный желтый тон. При переключении в сторону диапазона «-» в результате получается более сильный красный оттенок.
« Saturation » изменяет интенсивность цвета. При увеличении в сторону «+» цвет становится более резким.

Связанная концепция 2: Тонизирующий эффект

Эффект: Сепия

Эффект: Синий

Эффект: фиолетовый

Эффект: Зеленый

Общие настройки: EOS M / EF-M22mm f / 2.0 STM / FL: 22 мм (эквивалент 35 мм) / автоэкспозиция с приоритетом диафрагмы (f / 2, 1/30 с, EV-1) / ISO 200 / WB: дневной свет

Настройки тона в стиле изображения доступны в режиме «Монохромный». С помощью этой функции вы можете добавить цвет к монохромным фотографиям. Это особенно полезно при создании фотографий с особой атмосферой. Например, цвет сепии может создать ностальгическое настроение, а голубоватый оттенок может создать безмятежный, прохладный образ. Фиолетовый - это элегантность городской жизни большого города. Классическая и историческая сцена лучше всего сочетается с зеленым.

Дополнительные сведения о стиле изображения см. В следующих материалах: подробнее о стиле изображения см. В следующих материалах:
3 шага к созданию собственных фотографий с использованием стиля изображения

Получайте последние новости о фотографии, советы и рекомендации, подписавшись на нас!

Использование стилей изображения Canon

Признаюсь, сегодня был день, когда я взял в руки руководство к своей камере. Я делал это раньше, но сегодня мне стало очень любопытно, что на самом деле делает функция Picture Styles на многих зеркальных фотокамерах Canon.По большей части я снимаю в формате RAW, и здесь это не влияет. Он предназначен только для изменения изображений JPEG, созданных камерой. Но какое реальное влияние оказывают различные настройки, такие как «Стандартный», «Портрет» и, более того, пользовательские настройки, которые я могу сделать, на окончательное изображение, если я хочу быстро, вне кадра или в нейтральном воспроизведении?

Одно примечание: открывается широкий спектр возможностей для настройки стилей изображения на изображениях RAW в таких программах, как программное обеспечение Canon Digital Photo Professional (DPP) или BreezeBrowser, и это совершенно другой шарик воска для другого поста.

Давайте сначала посмотрим на сами настройки.

Эта информация взята из Canon 7D, но актуальна для большей части линейки DLSR с настройками стилей изображения. Слева эти символы представляют настройки резкости, контрастности, насыщенности и цветового тона (оттенка). Все на этом изображении имеют нулевое значение рядом с ними. Я буду использовать эти настройки в указанном порядке для оставшейся части этого поста: резкость, контраст, насыщенность и цветовой оттенок.

Итак, есть шесть предустановленных режимов: Стандартный, Портрет, Пейзаж, Нейтральный, Точный и Монохромный (за которыми следуют Пользовательский1, 2 и 3 на изображении ниже).Я начну с демонстрации каждого из этих параметров, а затем перейду к настройке только стандартного режима. В противном случае этот пост был бы заполнен более чем 50 скриншотами и запутал бы. Все фотографии сделаны при ISO 400, 130 мм (объектив 28-300 мм L), 1/5 и f / 8,0. Изображениям дали небольшую неровность экспозиции на 1/3 ступени. Щелкните изображение, чтобы увеличить его.

Стандарт

Резкость: 3 Контрастность: 0 Насыщенность: 0 Цветовой тон: 0

Портрет

Резкость: 2 Контрастность: 0 Насыщенность: 0 Цветовой тон: 0

Пейзаж

Резкость: 4 Контрастность: 0 Насыщенность: 0 Цветовой тон: 0

нейтральный

Резкость: 0 Контрастность: 0 Насыщенность: 0 Цветовой тон: 0

Верный

Резкость: 0 Контрастность: 0 Насыщенность: 0 Цветовой тон: 0

Монохромный

Резкость: 3 Контрастность: 0 Эффект фильтрации: нет Тонирующий эффект: нет

Каждый из режимов имеет определенное назначение. Стандарт настроен на то, чтобы дать живое изображение и вероятное исполнение, которое понравится большинству зрителей. Портрет смягчает резкость, выделяя тона кожи. Пейзаж повысит резкость и немного повысит насыщенность, особенно в зеленых и синих тонах. Нейтральные попытки внести как можно меньше изменений, чтобы облегчить постобработку. Компания Faithful делает еще один шаг вперед и пытается передать цвета, как если бы они находились под источником света 5200K. Монохромный открывает возможность использования эффектов фильтрации (желтый, оранжевый, красный, зеленый) и тонирующих эффектов (сепия, синий, фиолетовый, зеленый)

В этом уроке я буду использовать стандартный режим, чтобы начать настройку.Эти настройки достигаются нажатием кнопки «Меню», а затем поиском и выбором элемента «Стиль изображения». Затем отображаются настройки по умолчанию для «Стандарт» с возможностью внесения корректировок с помощью колеса выбора или указателя.

Обратите внимание, что настройка резкости изменяется от нуля до семи, в то время как другие имеют среднюю точку и перемещаются от -4 до +4. В стандартном режиме резкость равна +3. Давайте сначала посмотрим, что происходит, когда он увеличивается до +7.

Обратите внимание, что на гистограмме пики гораздо более выражены.

Затем для резкости возвращается стандартное значение +3, а для контрастности устанавливается значение +4, а затем для контрастности –4. Опять же, проверьте гистограммы на наличие незначительных изменений.

Вернув контрастность на 0, пора добавить насыщенности. Сначала +4, затем -4.

Здесь также имеется широкий спектр эффектов, которые можно применить по своему вкусу.

Наконец, насыщенность возвращается к 0, а цветовой тон изменяется от +4 до -4.

Отсюда каждый из режимов имеет свой собственный набор настроек, которые вы можете сделать с помощью более 4000 различных возможных комбинаций (кроме монохромного, который немного меньше)!

Если вы хотите нащупать настройку ползунков, но случайно читаете это, а вашей камеры нет, у Canon есть веб-страница, посвященная свободному использованию настроек.

Если вы регулярно снимаете в режиме JPEG, поэкспериментируйте с настройками и найдите вид, который вам подходит. Большинство камер Canon имеют возможность сохранить эти пользовательские настройки как одну из трех предустановок, что идеально подходит для быстрого переключения в случае возникновения ситуации.

База знаний Canon -

Стили изображений Canon - это предустановленные, но настраиваемые параметры, которые определяют, как ваша цифровая зеркальная фотокамера EOS будет обрабатывать и обрабатывать изображения. Стили изображения применяются к файлам JPEG (фото) и MOV (видео) во время экспонирования.Они постоянны в той степени, в которой рендеринг «запекается» и не может быть отменен полностью. Стили изображения

также можно применять к файлам RAW во время или после экспонирования. Для файлов RAW стиль изображения влияет только на то, как изображения отображаются на светодиодном дисплее камеры. Чем ближе стиль изображения к предполагаемому рендерингу, тем точнее будет предварительный просмотр изображения. Например, если вы собираетесь преобразовать изображения RAW в черно-белые, стиль «Монохромное изображение» обеспечит предварительный просмотр изображения в черно-белом режиме, сохраняя при этом всю исходную информацию о цвете в файле RAW.(Монохромные изображения в формате JPEG или MOV нельзя снова преобразовать в цветные.)

Любые стили изображения, применяемые к файлам RAW, могут быть позже изменены или изменены. При применении во время постобработки с помощью программы разработчика Canon Digital Photo Professional (DPP) вы можете применить любой стиль изображения, который вам нравится, когда захотите. Выбранный вами стиль изображения не станет постоянной частью рендеринга, пока вы не экспортируете файл RAW в формате JPEG или TIFF. Этот параметр недоступен для многих сторонних приложений, которые часто применяют предустановленный рендеринг независимо от установленного стиля изображения.

Доступные стили изображения

Стандартный: Обеспечивает четкие, яркие изображения с повышенной насыщенностью, контрастом и резкостью. По умолчанию на цифровых зеркальных фотокамерах EOS.


Портрет: оптимизирует тона и насыщенность цвета кожи. Уменьшает резкость краев для более гладкой текстуры кожи.


Пейзаж: более резкие зеленые и синие тона с более резкой резкостью для четких контуров гор, деревьев и зданий.


Нейтральный: имеет более низкий контраст и насыщенность, чем Стандартный.Поэтому он идеально подходит для изображений, которые вы собираетесь подвергнуть постобработке путем выборочной настройки цвета, насыщенности, контраста и резкости отдельных изображений.


Точно: аналогично нейтральному, но создает изображения, которые колориметрически почти идентичны реальным цветам при съемке в стандартных условиях дневного света (т. Е. При средней цветовой температуре 5200 ° К).


Монохромный: для черно-белых фотографий. Также включает четыре дополнительных черно-белых контрастных фильтра (желтый, оранжевый, красный и зеленый) и тонирующие эффекты (сепия, синий, фиолетовый и зеленый).

Авто (только EOS T3i): этот параметр автоматически применяет стиль изображения (кроме монохромного) на основе анализа системы определения сцены EOS. Таким образом, автоматический режим может давать небольшие различия в передаче от одного изображения к другому, в зависимости от сцены. Остальные стили изображения применяются ко всем сценам единообразно.

Пользовательские стили: вы также можете добавить до трех пользовательских стилей, созданных с помощью Canon Picture Style Editor (см. Обратную сторону).

Как применить стили изображения в камере
1. Выберите вторую вкладку меню съемки (или нажмите кнопку стиля изображения на цифровых SLR EOS, которые имеют эту функцию).
2. Прокрутите вниз до [Стиль изображения] и нажмите Установить.
3. Выберите стиль изображения, затем нажмите «Установить».
При использовании камер с меню быстрого управления сначала выберите значок стилей изображения на экране, затем выполните шаги 2–3. См. «Меню стилей изображения» на обратной стороне.


Меню стилей изображения EOS 60D со значками слева от имени

Дальнейшая точная настройка каждого стиля изображения

EOS 60D Детальный набор.меню и параметры настройки Каждый стиль изображения имеет четыре параметра настройки:
• Резкость - увеличивает или уменьшает видимый контраст между краями.
• Контрастность - увеличивает или уменьшает визуальную разницу между светлыми и темными областями.
• Насыщенность - увеличивает или уменьшает интенсивность цветов.
• Цветовой тон - изменяет оттенки кожи на более желтоватый (плюс) или красноватый (минус) оттенок.

В зависимости от стиля изображения каждый параметр имеет разное смещение от базовой линии.Например, настройка средней контрастности для Standard выше, чем настройка средней контрастности для Neutral и Faithful.

Как настроить стили изображения в камере
1. Выберите вторую вкладку меню съемки.
2. Прокрутите вниз до [Стиль изображения] и нажмите Установить.
3. Выберите стиль изображения, который вы хотите изменить и сохранить, затем нажмите кнопку «Информация» на задней панели камеры.
4. Выберите параметр регулировки, затем нажмите Set.
5. Используйте кнопки прокрутки <или> на камере для увеличения или уменьшения параметра.
6. Нажмите кнопку «Меню», чтобы сохранить настройку. Для справки, любые настройки, отличные от настроек по умолчанию, будут отображаться синим цветом.
При использовании камер с меню быстрого управления сначала выберите значок стилей изображения на экране, затем выполните шаги 2–3.

Обработка RAW в камере

Меню обработки RAW в камере EOS 60D

EOS 60D и Rebel T3i позволяют снимать изображение RAW, повторно обрабатывать изображение в камере и сохранять повторно обработанное изображение как копию JPEG на карте памяти камеры.Чтобы выбрать и изменить стиль изображения:
1. Нажмите кнопку

.
2. Выберите [Обработка изображения RAW].
3. Выберите изображение для обработки.
4. Нажмите кнопку , чтобы обработать изображение.
5. Нажмите клавиши со стрелками, чтобы выбрать параметр, и поверните диск быстрого управления, чтобы изменить настройку.
6. Сохраните изображение, выбрав значок СОХРАНИТЬ (второй столбец слева, последняя строка), нажмите , затем выберите [OK] для сохранения.

Как применить стили изображения в DPP
Чтобы применить стиль изображения к RAW (.CR2) изображение, которое вы ранее сохранили на жестком диске вашего компьютера:
1. Выберите изображение.
2. Нажмите кнопку [Окно редактирования изображения] или Command / Control-T для режима редактирования.
3. Стиль изображения в раскрывающемся меню (третье сверху) показывает стиль изображения, прикрепленный к изображению в данный момент. Чтобы прикрепить другой стиль, просто выберите его из списка в раскрывающемся меню. (Необязательно: нажмите кнопку «Обзор» справа от меню, чтобы найти ранее сохраненные пользовательские / определенные пользователем стили изображения и добавить их в меню. ) Любые визуальные изменения стиля изображения будут отображаться на экране в реальном времени.

Настройка стилей изображения с помощью редактора стилей изображения
В дополнение к стандартным параметрам настройки редактор стилей изображения позволяет настраивать, как существующий стиль изображения обрабатывает любой отдельный цвет, и сохранять изменения как новый файл стиля изображения. Вы можете настроить таргетинг до 100 отдельных цветов. Например, если вам нравится все в стиле пейзажного изображения, за исключением того, как он обрабатывает зеленый цвет, вы можете изменить оттенок, насыщенность и яркость зеленых тонов, чтобы создать новый файл стиля изображения, основанный на ландшафте, но измененный для обработки зеленого цвета по своему усмотрению.Обратите внимание, что изменения стандартных параметров настройки, таких как «Насыщенность цвета» или «Контрастность», являются «глобальными» и повлияют на всю цветовую палитру повсеместно.

Вы можете использовать свой собственный стиль изображения в камере, загрузив его в камеру EOS с помощью программного обеспечения EOS Utility. Вы можете сохранить его в одном из трех пространств стилей изображения, определяемых пользователем.

Вы также можете сохранить определенный пользователем стиль в виде файла на жестком диске и использовать его с DPP для обработки изображений RAW. Для этого выберите «Стиль изображения» и нажмите «Обзор», чтобы найти свой собственный.После выбора он становится доступным параметром стиля изображения в DPP вместе с шестью исходными параметрами стиля изображения.

Что такое стиль изображения? - Daniel Long Photography

Установленные профили

Все установленные профили стилей изображения в основном влияют на одну настройку, а именно на повышение резкости.

Если вы посмотрите на значения, вы заметите, что «Повышение резкости» - единственная настройка, которая изменяется от 0 до 7 как максимум. В то время как другие настройки контрастности, насыщенности и цветового тона имеют диапазон значений от -4 до 0 до +4.

Различные профили в основном изменяют настройку повышения резкости, увеличивая ее, чтобы показать четкость вашего изображения, что действительно полезно в полевых условиях!

Стандартный стиль изображения применяет небольшое повышение резкости к вашему изображению, увеличивая значение от 0 до 3, что означает, что в Стандартном настройка увеличилась примерно наполовину, и вы можете увидеть, насколько «резкие», чистые или определенные ваши изображения намного проще, чем если бы он был установлен на 0, в то время как другие настройки контраста, насыщенности и цветового тона остаются на 0.

Стиль изображения «Портрет» увеличивает резкость только до 2, поэтому он немного мягче, чем стиль изображения «Стандартный», но в остальном другие настройки также устанавливаются на 0, как и настройка «Стандартный».

Стиль изображения «Пейзаж» даже резче, чем параметр «Стандартный», увеличивая значение до 4.

Но, с другой стороны, для стилей изображения «Нейтральный» и «Точный» для параметра «Резкость» установлено значение 0.

Таким образом, со всеми этими стилями изображения, остальные настройки контрастности, насыщенности и цветового тона не изменились с 0.

Последний профиль, который содержат мои камеры, - это стиль монохромного изображения, и, как вы могли догадаться, этот параметр преобразует ваши изображения в черно-белые.

Теперь вспомните, что я сказал в начале, если вы снимаете в формате RAW, тогда, хотя ваши изображения на задней панели камеры будут выглядеть черно-белыми, когда вы фактически импортируете их в компьютер, они фактически вернутся к цвету!

Затем вам нужно будет преобразовать цветные изображения в черно-белые и настроить изображение по своему усмотрению! Помимо преобразования вашего превью JPEG в черно-белый, этот параметр также увеличивает резкость до 3, как и стандартная настройка.

Добавление или изменение эффекта для изображения

Добавить эффект к рисунку

  1. Выберите изображение, для которого вы хотите добавить или изменить эффект.

    Примечание: Чтобы добавить один и тот же эффект к нескольким изображениям, щелкните первое изображение, а затем нажмите и удерживайте CTRL, щелкая другие изображения. Если вы используете Word, вы должны скопировать изображения на холст для рисования, если их там еще нет. Щелкните Insert > Shapes > New Drawing Canvas . (После добавления или изменения эффекта вы можете скопировать их обратно в исходное место в документе. )

  2. В разделе Работа с рисунками на вкладке Формат в группе Стили рисунков щелкните Эффекты рисунков .

  3. Наведите указатель мыши на одну из опций Picture Effects , чтобы увидеть меню различных способов применения каждого эффекта.Когда вы наводите указатель мыши на один из эффектов меню, эффект отображается в виде предварительного просмотра на изображении в документе.

    Примечания:

    • Чтобы настроить добавляемый эффект, выберите Параметры в нижней части каждого меню эффектов. Например, если вы открыли меню Тень , нажмите Параметры тени , чтобы настроить эффект тени.

    • Если вы не видите вкладки Работа с рисунками или Формат , дважды щелкните изображение, чтобы убедиться, что вы выбрали его. Если вы видите [режим совместимости] рядом с именем файла в верхней части окна программы, попробуйте сохранить документ в формате, таком как * .docx или * .xlsx, вместо более раннего формата файла, такого как * .doc или * .xls, а затем повторите попытку.

Удалить эффект с картинки

Каждая категория эффектов изображения имеет параметр Нет <Имя эффекта> в верхней части меню. Выберите этот параметр, чтобы отключить нежелательный эффект.

Например, чтобы удалить тень, наведите указатель на Эффекты изображения > Тень > Без тени .

  1. Выберите изображение, для которого вы удаляете эффект.

  2. В разделе Работа с рисунками на вкладке Формат в группе Стили рисунков выберите Эффекты рисунков .

  3. Выберите категорию Picture Effects , которую вы хотите удалить.В появившемся меню первая опция - Нет <Имя эффекта> (например, Нет тени или Нет отражения ). Выберите этот параметр, чтобы удалить такой эффект с изображения.

  1. Щелкните изображение, для которого вы хотите добавить или изменить эффект.

    Примечание: Чтобы добавить один и тот же эффект к нескольким изображениям, щелкните первое изображение, а затем нажмите и удерживайте CTRL, щелкая другие изображения. Если вы используете Word, вы должны скопировать изображения на холст для рисования, если их там еще нет. Щелкните Insert > Shapes > New Drawing Canvas . (После добавления или изменения эффекта вы можете скопировать их обратно в исходное место в документе.)

  2. В разделе Работа с рисунками на вкладке Формат в группе Стили рисунков щелкните Эффекты рисунков .

    Если вы не видите вкладки Работа с рисунками или Формат , дважды щелкните изображение, чтобы убедиться, что вы выбрали его.Если вы видите [режим совместимости] рядом с именем файла в верхней части окна программы, попробуйте сохранить документ в формате, таком как * . docx или * .xlsx, вместо более раннего формата файла, такого как * .doc или * .xls, а затем повторите попытку.

  3. Выполните одно или несколько из следующих действий:

    • Чтобы добавить или изменить встроенную комбинацию эффектов, наведите указатель на Preset , а затем щелкните нужный эффект.

      Чтобы настроить встроенный эффект, щелкните Параметры 3-D , а затем настройте нужные параметры.

    • Чтобы добавить или изменить тень, наведите указатель на Тень , а затем щелкните нужную тень.

      Чтобы настроить тень, нажмите Параметры тени , а затем настройте нужные параметры.

    • Чтобы добавить или изменить отражение, наведите указатель на Reflection , а затем щелкните нужный вариант отражения.

      Чтобы настроить отражение, нажмите Параметры отражения , а затем настройте нужные параметры.

    • Чтобы добавить или изменить свечение, наведите указатель на Свечение , а затем щелкните нужный вариант свечения.

      Чтобы настроить цвета свечения, нажмите Другие цвета свечения , а затем выберите нужный цвет. Чтобы изменить цвет на цвет, которого нет в цветах темы, щелкните Дополнительные цвета , а затем либо щелкните нужный цвет на вкладке Standard , либо смешайте свой собственный цвет на вкладке Custom . Пользовательские цвета и цвета на вкладке Standard не обновляются, если вы позже измените тему документа.

      Чтобы настроить вариацию свечения, нажмите Параметры свечения , а затем настройте нужные параметры.

    • Чтобы добавить или изменить мягкую кромку, наведите указатель на Мягкие кромки , а затем щелкните размер мягкой кромки, который вы хотите.

      Чтобы настроить мягкие края, нажмите Параметры мягких кромок , а затем настройте нужные параметры.

    • Чтобы добавить или изменить кромку, наведите указатель на Bevel , а затем щелкните на нужном скосе.

      Чтобы настроить фаску, нажмите Параметры 3-D , а затем настройте нужные параметры.

    • Чтобы добавить или изменить трехмерное вращение, наведите указатель на Трехмерное вращение , а затем щелкните нужный поворот.

      Чтобы настроить поворот, нажмите Параметры поворота 3-D , а затем настройте нужные параметры.

Удалить эффект с картинки

Каждая категория эффектов изображения имеет параметр Нет <Имя эффекта> в верхней части меню. Выберите этот параметр, чтобы отключить нежелательный эффект.

Например, чтобы удалить тень, наведите указатель на Эффекты изображения > Тень > Без тени .

  1. Выберите изображение, для которого вы удаляете эффект.

  2. В разделе Работа с рисунками на вкладке Формат в группе Стили рисунков выберите Эффекты рисунков .

  3. Выберите категорию Picture Effects , которую вы хотите удалить.В появившемся меню первая опция - Нет <Имя эффекта> (например, Нет тени или Нет отражения ). Выберите этот параметр, чтобы удалить такой эффект с изображения.

Выполните одно из следующих действий:

Быстрое нанесение стиля

  1. Щелкните изображение, а затем щелкните вкладку Формат изображения .

  2. Щелкните Быстрые стили , а затем щелкните нужный стиль.

Добавить или изменить тень, отражение, свечение, края, скос или трехмерное вращение

  1. Щелкните изображение, а затем щелкните вкладку Формат изображения .

  2. Щелкните Picture Effects , наведите указатель мыши на тип эффекта, а затем щелкните нужный эффект.

  3. Для точной настройки эффекта щелкните Параметры в нижней части любого меню эффектов.

См.

Также

Вставить картинки

Выполните одно из следующих действий:

Применить или изменить стиль

  1. Щелкните изображение, а затем щелкните вкладку Формат изображения .

  2. В разделе Стили изображения щелкните нужный стиль.

    Чтобы просмотреть другие стили, наведите указатель мыши на стиль и щелкните.

Добавить или изменить тень, отражение, свечение, скос или трехмерное вращение

  1. Щелкните изображение, а затем щелкните вкладку Формат изображения .

  2. В разделе Стили изображения щелкните Эффекты , наведите указатель мыши на тип эффекта и затем щелкните нужный эффект.

  3. Для точной настройки эффекта в разделе Стили изображения щелкните Эффекты , наведите указатель на тип эффекта и затем щелкните [имя эффекта] Параметры .

См. Также

Изменить цвет, прозрачность или перекрасить изображение

Удалить фон изображения

Как я могу изменить галерею ярлыков «Стили рисунков» в Microsoft Office (в частности, Word и Powerpoint)?

Форматирование изображений в 3 клика на Панели быстрого доступа. ..

Я понимаю, что это старый пост ... но он все еще применим из-за недостатков Office 365.

Это решение предназначено для применения предварительно определенного пользовательского формата изображения к новому изображению, вставленному из буфера обмена. (Но если вы опытный пользователь Office, а именно потому, что читаете это, вы можете настроить это приложение по своему усмотрению.)

После того, как этот подход настроен, для форматирования изображений требуется всего 3 щелчка на панели быстрого доступа.Все щелчки происходят в очень небольшой области экрана - это намного эффективнее, чем навигация по вкладкам и параметрам на лентах.

НАЧАЛЬНАЯ НАСТРОЙКА ЧАСТЬ 1: Определение формата изображения

  1. Вставьте изображение в документ или электронное письмо. Отформатируйте его по своему вкусу. Выберите картинку.
  2. На вкладке Вставка щелкните Quick Parts , затем Save Selection to Quick Part Gallery

НАЧАЛЬНАЯ НАСТРОЙКА ЧАСТЬ 2: Настройте панель инструментов

  1. На вкладке Insert щелкните Quick Parts и щелкните правой кнопкой мыши Quick Part

  2. Нажмите Добавить галерею на панель быстрого доступа

  3. Убедившись, что ваше изображение выбрано, щелкните вкладку Формат

  4. Щелкните «Изменить изображение», затем щелкните правой кнопкой мыши Из буфера обмена

  5. Нажмите Добавить галерею на панель быстрого доступа

Теперь, когда вы настроены, вы можете отформатировать новые изображения в 2 клика. ... В этом случае поместите свое изображение в буфер обмена, готовое для вставки в документ или электронное письмо.

  1. Нажмите кнопку QAT, которую вы добавили на шаге 2 ... появится ваша галерея Quick Part; Нажмите на свою быструю деталь. Это добавит в документ заранее заданное отформатированное изображение. Выберите картинку (признаюсь, я не засчитал это как один из кликов!)
  2. Щелкните кнопку QAT, которую вы добавили на шаге 7. Вуаля! Ваше новое изображение теперь находится в вашем документе с вашим пользовательским форматированием.

fact.com | Стили изображения и моделирование пленки с помощью цифровых фотоаппаратов

Стили изображения, элементы управления изображением и имитация пленки - это способ придать новый вид вашим цифровым изображениям в камере. Фото Маркуса Списке на Unsplash

Цифровые камеры обычно предлагают набор « стилей изображения », чтобы удовлетворить различные объекты или разные вкусы в цветопередаче. Canon называет эти стили изображения, Nikon называет их Picture Controls , а у других производителей фотоаппаратов есть собственные названия.

Они включают такие параметры, как «Яркий», «Пейзаж», «Портрет» и «Черно-белый», но ключевым моментом для всех из них является то, что все они применяются в камере при съемке файлов JPEG . Камера обрабатывает данные RAW, захваченные датчиком, для создания различных эффектов изображения, и это односторонний процесс - вы не сможете передумать позже. По этой причине стили изображения являются важным решением, если вы собираетесь снимать только изображения в формате JPEG.

Если снимать файлов RAW ситуация иная.Здесь камера будет включать ваш выбор стиля изображения в данные изображения, но если вы используете стороннее программное обеспечение, она проигнорирует это и будет использовать свои собственные цветовые профили и предустановки. Если вы снимаете RAW + JPEG , вы можете получить изображение JPEG с выбранным стилем изображения, примененным камерой, и файл RAW, который вы можете обрабатывать так, как вам нравится.

Fujifilm и моделирование пленки

Fujifilm уникальна среди производителей фотоаппаратов тем, что имеет большой опыт производства пленок, а не только фотоаппаратов.Его камеры поставляются с серией « имитации пленки », которые работают так же, как и стили изображения выше, но были разработаны и откалиброваны для соответствия тональной и цветовой репродукции классических аналоговых пленок Fujifilm.

К ним относятся Provia , универсальная профессиональная прозрачная пленка Fujifilm, Velvia , ее легендарная сверхнасыщенная прозрачная пленка, Astia , насыщенная, но более мягкая контрастная альтернатива, и ACROS , имитация черно-белой пленки.

Как и обычные стили изображения, они применяются к файлам JPEG во время обработки в камере, но игнорируются сторонним программным обеспечением для обработки RAW - хотя Lightroom и другие программы также могут предлагать свои собственные версии этих стилей изображений в камере и имитации пленки.

Черно-белые и цифровые фотоаппараты

Черно-белая фотография создает для цифровых фотографов несколько проблем. Новые пользователи часто недоумевают, когда думают, что сняли изображение в черно-белом режиме, но их программное обеспечение RAW отображает полноцветное изображение.Это связано с тем, что черно-белый режим камеры - это стиль изображения, применяемый только к встроенным в камеру файлам JPEG. Программное обеспечение RAW проигнорирует его, и вам придется выбрать черно-белый профиль или предустановку в программе.

Также может быть сложно воссоздать реалистично выглядящую черно-белую пленку зернистость в цифровом виде. Шум цифровых фотоаппаратов имеет совершенно другой и непривлекательный вид, поэтому зернистость пленки приходится воссоздавать искусственно. Некоторые камеры имеют опцию «зернистости», которая делает разумную работу, но в большинстве случаев ее лучше всего добавлять в программное обеспечение, которое специализируется на эффектах аналоговой пленки.

Третья проблема более тонкая. Современные цифровые камеры предназначены для захвата более широкого диапазона уровней яркости без преувеличенного контраста или тени «, отсекая », в результате чего черно-белые изображения прямо с камеры могут выглядеть довольно блеклыми. В классической черно-белой фотографии часто используется более грубый и высококонтрастный подход, часто с сильным затемнением, затемнением и другими манипуляциями в темной комнате. Вы не можете воссоздать драматизм классических черно-белых изображений просто с помощью стиля изображения в камере - для получения успешных черно-белых изображений обычно требуется гораздо больше работы, чем при использовании современной цифровой темной комнаты (программного обеспечения) для выполнения работы, ранее выполнявшейся в настоящая темная комната.

Связанные

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *