В этом случае, разница между светом и тенью будет нивелироваться. А переход между освещенной частью лица и неосвещенной, получается не ярко выраженным.

Что касается заполняющего света, то при бюджетном варианте, опять же можно использовать естественное освещение. Как это сделать?

Очень просто. Воспользуйтесь стандартным рефлектором или отражающей поверхностью.

Они стоят гораздо дешевле софтбоксов. Поэкспериментировав с расстоянием и углом, можно запросто подсветить теневую сторону объекта съемки.

Если у вас нет заводского рефлектора, сделайте его сами, воспользовавшись пенопластом и фольгой.

Далее, чтобы отделить объект от заднего фона, переходим к контровому источнику света. Здесь подойдет обычная переносная стандартная лампа.

Лучше взять модель на прищепке. Ее без проблем получится приспособить в самые разные места.

Вкручиваете в нее светодиодную или энергосберегающую лампочку с температурой 5000-6500К, и цепляете позади объекта съемки за любой высокий предмет (вешалка, полка шкафа). Только так, чтобы она не попадала в кадр.

Этот контровой свет должен располагаться сзади «актера», примерно напротив рисующего света из окна. Он поможет отделить его от общего заднего фона.

Наглядно трехточечная схема при комбинировании естественного и искусственного освещения, будет выглядеть следующим образом.

Лампочки для видеосъемки

Какие лампы лучше выбрать для подсветки при фото и видеосъемке? Идеальным вариантом считаются энергосберегающие с температурой 5500 Кельвин.

Но они продаются в основном в специальных магазинах с фотооборудованием. Кроме того, они большие, дорогие, не совсем удобные и небезопасные.

Их очень легко разбить. При этом не забывайте, что внутри таких изделий находится ртуть.

Поэтому профессионалы советуют выбирать светодиодные лампы известных фирм Philips, Osram.

У них более стабильное качество по цветопередачи и заявленной цветовой температуре, чем у многих других фирм. Продаются они в обычных супермаркетах.

Подбирайте самые мощные модели 12-14Вт с индексом цветопередачи CRI от 85% и выше. Чем больше, тем лучше.

Разница между CRI больше 90 и гораздо меньшими значениями, весьма существенна и видна даже невооруженным глазом. Не говоря уже о камере.

Старайтесь никогда не использовать для фото и видеосъемки дешевую китайскую светотехническую продукцию. Даже к светодиодным Led панелям, которыми завален Али Экспресс относитесь с опаской.

Они зачастую дают зеленоватый оттенок. Поэтому лучше брать проверенные бренды.

Цветовая температура домашних ламп для видеосъемки должна быть минимум 4100К. Эти же лампочки можно использовать в софтбоксах.

Для подсветки кожи человека они вполне подходят. 5500К дороже и их сложнее найти.

Многие эксперты советуют также покупать накамерный свет. Это такие прямоугольные или круглые лед панели на 160 или 216 светодиодов.

Однако такой свет является больше оперативным, а не стационарным. Даже с рассеивателем он дает жесткий и не особо хороший результат. Если вы в качестве оператора выезжаете в час ночи на съемку ДТП, то вам такой вариант отлично подойдет.

Он мобильный и яркий. Но это не свет для видеоблога, которым стоит постоянно освещать лицо. Его можно использовать только для подсветки фона.

При направлении на человека, такая лед панель будет еще и слепить, заставляя прищуриваться.

Кстати, продаются и увеличенные варианты таких панелей на 600 светодиодов, с возможностью регулировки яркости.

Это уже более приемлемый вариант, за исключением одного НО. Они дорогие. И это никак не попадает в категорию бюджетного света.

Также будьте осторожны с регулировкой яркости при помощи диммеров.

Из-за них даже на хороших лампочках может получиться эффект стробоскопа.

Светодиодные лампы при уменьшении яркости начинают мерцать и пульсировать. Причем невооруженным глазом, это может быть и не заметно.

Есть вообще модели светильников, которые длительное время способны отработать на компактных батарейках.

С ними вы не будете зависеть от удаленности розеток и путаться в проводах переносок. Но здесь опять встает вопрос цены.

Освещение софтбоксами

А теперь поговорим о самом оптимальном варианте.

Обычно они приобретаются комплектами по 2шт. У тех же китайцев можно найти действительно хорошие и не совсем дорогие варианты.

Подробнее

Если пока не хватает средств, сделайте их самостоятельно из подручных материалов. Ничего сложного в их изготовлении нет.

Единственный минус софтбоксов — они занимают немало места.

Как лучше выставить свет

И тут возникает главный вопрос — как правильно поставить такой свет для видео? При каком расположении светильников съемка будет выглядеть наиболее удачно?

Все зависит от вашей комнаты и поставленной задачи. Если вы хотите выглядеть моложе и показать всем, что у вас нет морщин — ставьте основной свет сразу за камерой, чуть выше чем она есть.

Если вам нужно добавить драматичности в картинку или прибавить себе возраста, то размещайте основной свет сбоку.

Второй источник света при этом располагается за собой, чтобы создавать объем. Его направьте или на фон, или в свою сторону. Но так, чтобы его не было видно в кадре.

Когда накопите деньги на несколько софтбоксов и светильников, можете попробовать «голливудскую» схему освещения, по которой снимает большинство зарубежных блогеров. Вот она.

По центру стоит камера. Справа и слева от нее два софтбокса, расположенных под углом в 45 градусов.

Чуть сзади и сбоку, вас подсвечивает еще один софтбокс. А для освещения фона применяются 2 флуоресцентных светильника.

Это самая главная фишка схемы — фон тоже нужно подсвечивать. Причем освещать не просто обычными лампочками, а именно флуоресцентными.

Что они из себя представляют? Это довольно здоровые панели, дающие яркий и мощный свет.

Такую же схему можно применить и для хромакея.

Чтобы на нем не было никаких пятен, вам просто нужно подсвечивать задний зеленый фон. В итоге после обработки видео, ничего лишнего в картинке не останется.

Если с освещением человека в кадре все более менее понятно, то вот со съемкой товаров и предметов на столе без заднего фона, все гораздо сложнее.

Здесь уже не достаточно выставить два софтбокса по бокам на равном расстоянии и наклонить их к столу. Придется существенно заморочиться со схемами подсветки.

Ну и в заключении хотелось бы отметить, какие бы профессиональные или бюджетные светильники вы не использовали, помните, что хорошее освещение больше зависит от вашего вкуса и от вашей способности видеть сцену, а не от количества денег затраченных на то или иное оборудование.

Источники — Как снимать видео, VideoSmile, Артем Мазур, Kaddr, Koldunov Brothers, OneSideMedia.

Как выбрать студийное оборудование Elinchrom

Если Вы — фотограф и решили, что без дополнительного света никак уже не обойтись, первое, что нужно сделать, — это выбрать тип искусственного источника света. Принципиально существует два возможных варианта — постоянный и импульсный свет.

Если кратко, то преимущества постоянного или, как его еще называют, видео света — это его наглядность. Сразу видно, какой он дает рисунок. Если Ваш выбор падет на галогенные лампы, то столкнетесь с большим расходом электроэнергии и высокой температурой в студии. Хотя при съемке миловидных моделей жара в студии может быть и к месту, но если серьезно, то очень быстро поплывет и макияж, и внимание модели, а следом — и сознание участников съемки. Кроме того, при высокой температуре в студии становятся почти невозможными продолжительные съемки крупных планов цветочных композиций, натуральной еды, животных, моделей в тяжелой зимней одежде и пр.

Остальные постоянные источники либо очень дороги при покупке, либо дают сомнительный цвет (в данном случае речь не про мало предсказуемую температуру, а про слабый спектральный состав), либо мерцают. Конечно, за последние пару лет сильно продвинулась технология светодиодного студийного света, но до достижения ими необходимых характеристик по мощности и цвету при доступной цене еще предстоит пройти определенный путь.

Если же Вы все же считаете себя способным разобраться с яркостью кадра, не ориентируясь на экранчик камеры, а также встроенный экспонометр (кстати, в этом случае придется работать только в ручном режиме), студийный импульсный свет будет для Вас лучшим решением. В некоторых случаях, таких как портретная съемка на улице со студийным светом, импульсный свет будет единственным решением.

Постоянный свет в этом случае заставит Вашу модель жмуриться от его яркости, которая будет большой, чтобы перебить солнце. С такой же проблемой Вы столкнитесь и при применении в солнечный день отражателя. При выборе студийного импульсного света Вы сделаете процесс съемки комфортным и для себя, и для Вашей модели: он доступен, чаще более «чист» по цвету и не требует больших затрат энергии. Именно поэтому большинство фотографов обращаются к нему. Последуем их примеру.

Итак, с типом света мы определились. Впереди нас ждет не самый простой выбор студийного импульсного света, соответствующего именно Вашим съемкам. Чтобы успешно его осуществить, давайте выделим часто встречающиеся задачи:

• портретная съемка в домашних или малых студиях (но не в рост),
• предметная съемка (например, для интернет-магазинов),
• съемка в интерьерах на выезде,
• съемка ростовых портретов в больших студиях,
• портретная съемка со студийным светом на улице (красивый и сложный вид съемок).

Под каждую из этих задач есть свои более оптимальные решения. Давайте рассмотрим их по порядку.

Портретная съемка в домашних условиях

Портретная съемка в домашних условиях или же малых студиях крупным и средним планом. Самое удивительное, что это задача, одна из самых распространенных в практике портретного фотографа, наименее требовательна к осветительному студийному оборудованию. Здесь важнее умение фотографа работать с моделью, о чем мы тоже как-нибудь обязательно поговорим.

В таких съемках достаточно базового комплекта на 2−3 прибора малой мощности (супер профессионалам и одного прибора хватит). Если Вы специализируетесь на психологических портретах, то малая мощность не просто достаточна, она необходима: снимать на широкой диафрагме можно только на «слабых» приборах, поставленных на самую малую мощность.

Таким образом, Ваш выбор — это набор приборов мощностью 100 или 200 дж. Рассмотрите к приобретению приборы по 200 дж, только если Вы планируете решать более широкий спектр задач: например, съемка групповых портретов в интерьере.

Предметная съемка

Предметная съемка небольших композиций потребует большей мощности: моноблоки на 200 или даже 400 дж.

Это будет более оптимальным выбором для большинства предметных задач. Если же Вы щепетильно относитесь к стабильности цветовой температуры, то придется обратить внимание на профессиональный студийный свет, к которому чаще относятся генераторные системы. Они позволят Вам получать чистейший и стабильный цвет, какие бы настройки мощности не были выбраны. Также в этом случае Вы получаете крайне короткий импульс света, что важно при съемке подвижных предметов и быстрых процессов — разбивания, брызги, всплески и т. д. В этой задаче 2 источника импульсного света будут самым минимальным набором для приобретения, лучше всего взять 3 или даже 4 штуки.

Съемка в интерьерах на выезде

Съемка в интерьерах на выезде. Это большая и сложная задача, которая встает перед фотографом. С одной стороны, необходимо обеспечить светом не только саму модель, но еще и проработать освещение окружающего пространства, что увеличивает количество необходимых источников импульсного света. С другой стороны, в виду разъездного характера работы на первое место выступают компактность осветительного студийного оборудования и удобство его перевозки. Обратите внимание на легкие мобильные комплекты, где мощность каждого прибора будет варьироваться в пределах 200−400 дж. И не забудьте добавить в сумку несколько хороших удлинителей! Кстати, последнее время стали активно развиваться аккумуляторные моноблоки которые будут крайне удобны в случае съемки в не специализированных условиях (офисах, домах, квартирах). Не забывайте и о существовании мобильных генераторов — это самое профессиональное решение в этом случае. Использовать большое количество приборов не получиться: 2 прибора — оптимальный вариант. Меньше будет просто недостаточно, при большем количестве Вы потратите все силы на перевозку и установку приборов, и сил на съемку уже просто не останется. Особенно эти слова справедливы при перевозке студийного оборудования в общественном транспорте.

Ростовые портреты в больших студиях

Ростовые портреты в больших студиях. Для успешного решения этой задачи придется обратить внимание на приборы мощностью от 400 дж., а при желании снимать на белом фоне — от 500 до 1000 дж.

Также в этом случае желательно смотреть в сторону старших серий студийных моноблоков. В этом случае гарантируется стабильная работа с минимальным количеством «осечек» при перезарядке. А если студия предполагается к сдаче в аренду, старшие приборы позволят длительное время не обращаться в сервис, тогда как младшие серии при интенсивном использовании «в чужих руках» быстро выйдут из строя. Здесь, да простят меня профессионалы, чем больше, тем лучше — 3 абсолютный минимум, при этом 4, 5 а иногда и большее количество источников света помогут Вам комфортно решать любые задачи.

Портретная съемка со студийным светом на улице

Портретная съемка со студийным светом на улице — одна из самых красивых и сложных фотографических задач. С одной стороны, требуется всего 1−2 источника импульсного света. Однако для того, чтобы эффективно работать с солнечным светом, снимая модель в рост, его мощность должна быть не менее 500 джоулей.

ти приборы должны быть или из класса аккумуляторных моноблоков, или мобильных генераторов. Это связано с тем, что на улице не предусмотрено наличие розеток. Кроме того, для эффективной и простой работы придется обратиться к комплектам фотооборудования, поддерживающим самые современные (для студийного света) технологии — TTL и скоростной (HS) или высокоскоростной (HSS) синхронизации, доступных ранее только в накамерных вспышках. В частности, компания Elinchrom в содружестве с Phottix выпустила современный радиопускатель, позволяющий использовать HS не только на вновь выпускаемых приборах, но и на уже существующих, что стало практически подарком пользователям импульсного света данной фирмы. Напоследок хотелось бы поговорить о таком аспекте как постпродажное обслуживание. Как бы аккуратно Вы не планировали пользоваться своим студийным оборудованием, важным условием выбора комплекта импульсного света является доступность запасных частей и мастерской, авторизованной его ремонтировать. И последнее — обращайте внимание на варианты светоформирующих насадок, предлагаемых производителем. Ведь в творческой работе не так важен сам источник импульсного света, как-то, какой свет Вы им можете создать. Конечно, у светоформирующих насадок встречаются и сменные байонеты, а некоторые компании представляют и переходники с одного байонета на другой, однако, все это просто прибавит Вам сложности в работе, а оно Вам надо?

Схема расстановки света в студии для съемки видео обзоров на Youtube для получения объемной картинки

Как поставить видеосвет в студии для съемки блога на Youtube для получения объемной картинки

После того, как я сделал видео с нашей обновленной студии, в комментариях были такие вопросы: а действительно ли необходимо столько света для того, чтобы сделать качественную картинку или можно сделать как-то дешевле? 

Конечно, можно сделать гораздо дешевле, только результат будет немного хуже. И на моем сайте вы можете найти видео, где я рассказывал какой свет можно использовать, если вы только начинающий блогер и у вас есть деньги только, чтобы купить один светильник. 

Я говорил, что для нормального света достаточно одного хорошего софтбокса с моноблочным источником света. В видео есть пример, где для освещения используется всего одни софтбокс и одна RGB-трубка DigitalFoto. Но если вы хотите делать правильно, для освещения человека нужно использовать трехкомпонентное освещение — освещение с трех разных сторон. 

Я решил на примере нашей студии показать, что будет, если мы будем какие-то источники света отключать, какие-то включать. Мы наглядно вам покажем, как будет меняться изображение от включения или выключения тех или иных источников света.

Вы можете увидеть как выглядит освещение, если использовать обычный свет лампочки в потолке. 

Трехкомпонентное освещение

Включим отдельно основной источник света Key light. Для того, чтобы осветить лицо с одной стороны используем еще один моноблочный светильник с ортодоксом и сотами. Третий важный источник света используется для подсветки волос — подсвечивается весь ваш задний контур, в результате вы очень хорошо отделяетесь от фона. Три источника — это минимальная схема освещения, если вы хотите получать действительно мягкий качественный свет.  

Свет слева и справа мы используем разной мощности для того, чтобы наше лицо не казалось плоским. И при этом мы использовали такую схему: с той стороны, с которой лицо освещено сильнее, фон освещен слабее, и наоборот, где лицо менее освещено, фон освещен сильнее. В результате у нас получается гораздо более выраженный световой контраст. И это идет изображению только на пользу.

Подсветка фона

Для подсветки фона мы используем одну большую RGB-панель, которая заливает нам весь задник. Если нет средств на приобретение дорогой панели, можно купить несколько более дешевых RGB-трубок и получить примерно похожий результат. 

Светой контраст мы получаем с помощью светильника Френеля.

Оживили картинку, расставили акценты , расставив небольшие rgb-светильники в виде треугольника.

Особенности схемы освещения для обзора оборудования 

Один немаловажный момент. Вы можете делать более художественное освещение, если вы не снимаете обзоры. Моя локация — это рабочая область, чтобы показывать что-то в своих руках, поэтому здесь не приходится говорить о каких-то драматических Свето-теневых рисунках. Если, например, мы просто снизим немного мощность бокового света и картинка станет более рельефной, часть моего стола становится менее освещенной, и когда верхняя камера будет снимать, у нас будет неравномерно экспозиция. А также мне нужно большое количество света, чтобы те гаджеты, которые я показываю в руках, были хорошо освещены со всех сторон. И это принципиальный факт. Т.е. для нашей конкретной задачи мы не можем делать слишком контрастный свет, но если вы просто записываете интервью с человеком, то вы должны его делать.

Чтобы отделить френелевский светильник от фона, мы разместили за ним еще одну RGB-трубку. Это придало комнате еще больше объема, с учетом того, что эта комната 5 на 4 м. Таким образом мы сделали многословность: передний план, область, где находится наш светильник Френеля, и третий план — стена.  

Если бы у нас был большой дом, то мы бы сделали несколько локаций, в том числе с естественным светом.

Надеюсь, я ответил на все ваши вопросы: показал какой свет за что отвечает и что он дает.

Делаем недорогой свет для домашней студии своими руками

Ни для кого не секрет, что, в отличие от всей остальной командды, тружусь я в Харькове, вдали от кеддрофиса и, соответственно, вдали от всего оборудования, света, камер, стабилизаторов и дронов. С приходом холодного времни года снимать на улице становится все сложнее, а, значит, надо перебираться в помещение. И сегодня я расскажу вам, как я сделал домашний софтбокс своими руками специально для этих целей.

Цель

В моем случае цель была довольно проста: сделать удобный осветительный прибор для фото и видео съемки в домашних условиях. Конечно, пойти в магазин и купить пару софтбоксов было бы, наверное, проще, но, во-первых, это бы обошлось в довольно приличную сумму, а, во-вторых, отняло бы возможности помастерить что-то своими руками и убрало бы ту самую магию DIY.

Итак основные критерии к тому, что должно получиться в итоге были таковы:

• бюджетность, но без особого фанатизма
• достаточная мощность
• складываемая конструкция для удобного хранения
• универсальность размещения

Свет Mark I

Ранее небольшой световой прибор я сделал из настольной «лампы на прищепке», двух проволочных вешалок, нескольких листов A4, фольги, степлера и скотча с изолентой. И, естественно, использовалась мощная люминисцентная лампа, которую я в свое время отхватил по какой-то акции. Прослужил мне мой «Свет Mark I» довольно долго, но время показало, что и конструкция лампы имеет совойство ломаться, и, тем более, обычная бумага не может обеспечить достаточную жесткость для отражающей конструкции.

Еще одним существенным минусом первой инкарнации оказалась нескладываемость. Хотя Свет Mark I и получился довольно компактным, хранить его было довольно прооблематично, особенно, учитывая хрупкость конструкции. Так что сейчас он пришел в довольно плачевное состояние, хотя по-прежнему довольно фукционален. В новой версии я постарался учесть все ошибки и более их не повторять.

Свет Mark II

Исходники

Для изготовления корпуса моего будущего софтбокса я решил использовать самую обычную картонную коробку. В моем случае ее размеры составляли 40 х 35 х 28,5 см. Такую коробку вы можете купить в ближайшем отделении почты или любом другом месте, где что-то упаковывают. Удовольствие, кстати, совсем недорогое.

Прототип

Естественно, прежде чем делать что-то с коробкой мне нужно было разработать прототип. Работал я с самыми обычными листами формата А4, таким образом масштаб составил примерно 1:5.

Хочу сказать,  что если вам когда-то говорили, что геометрия в жизни не пригодится, то вот вам опровержение данного сомнительного тезиса. Так что если вы слышали подобное, то сможете найти свою учительницу математики и, подсвечивая все софтбоксом, рассмеяться ей в лицо.

Изготовление

Оставшись довольным прототипом, я перешел к вырезанию полноразмерной копии из коробки. Для того, чтобы конструкция легко складывалась, закреплялась и раскаладывалась, я добавил небольшие квадратные выступы, с помощью которых и будет осуществляться крепление. Но об этом чуть позже.

После того как основые части были вырезаны получилось примерно следующее. Все складывается, а значит можно переходить к следующей фазе проекта «Свет Mark II».

Для того, чтобы все можно было легко собирать и разбирать я решил использовать самую обычную липучку. Купить ее можно в любом магазине ткани, где продают фурнитуру. Мне хватило метра с большим запасом, а отдал за него я порядка $0,50.

Как оказалось, квадратных выступов оказалось недостаточно для прочного удержания конструкции, поэтому по две дополнительных липучки пришлось за каждый из стыков. Выступы же можно использовать в качестве крепления для подвеса или просто удобно за них держаться.

Сама лампа, которая в моем случае представляет собой цоколь на прищепке, купленный за примерно $4 в ближайем строительном магазине, также крепится к внуртенней стенке на липучках. Для этого к лампе была приклеена небольшая площадка из остатков картона с помощью горячего клея.

Когда вся конструкция складывалась и раскладывалась успешно, пришло время нанести отражающий слой. Для него я использовал самую обыкновенную пищевую фольгу и клей ПВА. Размазав клей равномерным слоем с помощью кисточки, я выложил заранее выкроенные куски фольги на все внутренние поверхности, разгладил и дал им высохнуть. Результат получился весьма впечатляющим.

В качестве финальных штрихов я закрепил на каждую из частей крышки проволоку, «накрыв» ее слоем армированного скотча. Это позволило закреплять их в любом положении, если это нужно. А в качестве рассевиателя я использую бумагу для выпекания белого цвета, которую можно найти в любом супермаркете. Пока что я еще думаю о том, как сделать лучше крепление для нее.

Итог

В результате я получил довольно мощный осветительный прибор. Все мои требования были соблюлены. Он складывается, он бюджетный, он, как это сейчас модно говорить, модульный. Его работа меня устраивает более, чем полностью.

В планах у меня задуть Свет Mark II черной краской снаружи, чтобы он выглядел более профессионально, переделать Свет Mark I, а также сделать Свет Mark III, о котором также расскажу.

Если вам интересна данная тема и понравился мой рассказ, не забудьте сказать об этом в комментариях и поделиться статьей с друзьями. Любые предложения по улучшению описанной конструкции будут также с радостью приниматься.

Студийный свет — Photar.ru

Это уже шестой выпуск из цикла #ProСвет! Напомню, в этом цикле мы делимся интересными приемами по работе в сту

LED видеосвет своими руками (инструкция фотоотчет)

• Main
• Ratings
• Interesting
• iOS & Android
• Disable ads

• Login
• CREATE BLOG Join
• English (en)
  • English (en)
  • Русский (ru)
  • Українська (uk)
  • Français (fr)
  • Português (pt)
  • español (es)
  • Deutsch (de)
  • Italiano (it)
  • Беларуская (be)

Лучшие светодиодные световые панели в 2020 году

Лучшие светодиодные световые панели предлагают простой, эффективный и доступный способ трансформировать ваши снимки, будь то фотосъемка или видеосъемка. Если вам нужен поцелуй света, чтобы осветить тени, сбалансированный по цвету ключевой свет, соответствующий окружающему освещению, или свет с динамическими эффектами для создания повествовательного интереса, светодиоды удивительно легко адаптируются.

Если вам интересно, чем лучшие светодиодные панели отличаются от лучших вспышек или стробоскопов, они дают вам постоянный источник освещения, а не короткую интенсивную вспышку.Это делает их идеальными для видео, а также для фотографий, поскольку они обеспечивают освещение типа «то, что вы видите, то и получаете», исключающее догадки.

Существует несколько типов светодиодных панелей, и какой из них лучше всего будет зависеть от того, как выглядит остальная часть вашей установки. Если вы легко снимаете на одну зеркалку, беззеркальную камеру или что-то в этом роде, то лучшим выбором будет простой светодиодный светильник, устанавливаемый на горячий башмак. Это даст вам хорошее сочетание мощности освещения и портативности / удобства.

Однако, если вы работаете в студии, стоит подобрать профессиональные панели, которые дадут вам гораздо большую мощность освещения за счет дополнительного веса и больших финансовых затрат. Есть также несколько фантастических светодиодных панелей, разработанных для стрелков со смартфонов, и если вы обнаружите, что создаете профессиональный контент на iPhone 11 Max или аналогичном, то выбор одной из них может существенно повлиять на результат.

Итак, если вы подумываете о добавлении светодиодной панели к своей установке, стоит взвесить их, прежде чем делать решительный шаг.Мы собрали это руководство, чтобы дать вам некоторую помощь, в нем представлены различные типы панелей по разным ценам, поэтому вы сможете найти то, что соответствует вашим потребностям и вашему бюджету.

Лучшие светодиодные панели в 2020 году

Светодиодные панели Hotshoe

Эти светодиодные фонари крепятся к горячему башмаку вашей камеры, где в противном случае вы бы прикрепили вспышку. Они идеально подходят для съемки на ходу, когда портативность имеет первостепенное значение.

1. Rotolight NEO 2

Модель NEO второго поколения от Rotolight — это настоящий гейм-чейнджер

Цветовая температура: 3150-6300K | Люкс (на расстоянии 1 м): 1840 | Источник питания: 6 батареек AA, порт D-Tap, адаптер переменного тока | Размеры: 150×45 мм | Вес: 1293 г (в коробке)

Простые, но мощные элементы управления

Настраиваемые эффекты

Яркость падает при некоторых настройках

Дорогой

Rotolight NEO 2 рассчитан на колоссальную максимальную яркость 2000 люкс на высоте трех футов (91.5 см). Мы не могли сравниться с этим, измеряя пиковую мощность 1840 люкс при 4000K, но это все же заметно ярче, чем у большинства конкурентов. Яркость действительно падает примерно до 1100 люмен на каждом конце диапазона температур 3150–6300K, но это единственная проблема, которую мы обнаружили. Двойные диски управления позволяют легко настроить множество опций. Шесть батареек AA обеспечивают непрерывное освещение на полной мощности в течение 90 минут, либо есть входная сеть. Вы даже можете использовать NEO 2 в качестве вспышки с яркостью до 500% больше, чем в непрерывном режиме.

2. LituFoto R18

Карманный размер и мощный заряд… плюс внешний аккумулятор!

Цветовая температура: 3200 — 5600К | Люкс (на 0,5 м): 1100 | Источник питания: литий-ионный аккумулятор | Размеры: 149×80 мм | Вес: 205 г

Очень компактный

Двухцветный светильник с эффектами

Можно использовать как внешний аккумулятор

Питание только от батареи

В упаковке 198 светодиодов и двухцветной температуре от 3200-5600K, LituFoto R18 уже имеет много преимуществ Это.Его выходная мощность с 10 Вт может быть увеличена до 13 Вт, что придаст ему больше яркости. Он даже может похвастаться некоторыми спецэффектами освещения Rotolight с девятью симуляциями, включая молнию и автомобили аварийной службы, что делает его отличным способом добавить эффектности вашему видеоконтенту. И его массивная батарея на 4040 мАч не только дает вам полтора часа работы на полной мощности, но также служит блоком питания для зарядки мобильных устройств! Великолепный универсал и необходимая сумка для фотоаппарата.

3.Neewer 176 LED Панель

Работаете с ограниченным бюджетом? Эта светодиодная панель представляет собой сплошной выбор

Цветовая температура: 5600K | Люкс (на расстоянии 1 м): 1320 | Источник питания: DC / Li-ion аккумулятор | Размеры: 145×100 мм | Вес: 320 г (в коробке)

Чрезвычайно доступный

Яркий, мощный свет

Фиксированная цветовая температура

Батареи / блок питания не включены

При такой цене вы не получите профессионального студийного качества. Это само собой разумеющееся. Итак, давайте поговорим о том, что дает вам Neewer 176 LED Panel , что, как оказалось, довольно много за такие деньги. Это аккуратный, мощный маленький светильник, который можно легко установить на горячий башмак камеры или штатив, что дает вам приличную вспышку яркости, которая отлично работает как заполняющий свет или для быстрой и грязной видеолампы. Цветовая температура зафиксирована на уровне 5600K при дневном свете, хотя устройство поставляется с парой фильтров для смягчения света, если это вам нравится.Сборка действительно выглядит немного пластичной и дешевой, и стоит отметить, что заявленная цена не является строго точной, так как вам придется доплатить за не включенные батареи или источник питания постоянного тока. Тем не менее, эти общие затраты будут значительно выше, чем вы потратите на большинство сопоставимых единиц. Суть в том, что это работает, и работает хорошо. Что тебе еще надо?

4. Manfrotto Croma2

Элегантно спроектированный блок с приличным световым потоком

Цветовая температура: 3300-5600K | Люкс (на расстоянии 1 м): 900 | Источник питания: 6 батареек АА, литий-ионный тип L | Размеры: 440x108x170 мм | Вес: 300 г

Регулируемая цветовая температура

Хорошее распределение света

На циферблатах нет шкалы

Довольно дорого

Manfrotto Croma2 предлагает регулируемую цветовую температуру, которая может плавно переходить от 3300 до 5600K. И температура, и мощность регулируются с помощью простых дисков без отметок шкалы, поэтому повторять одни и те же настройки от съемки к съемке без экспонометра сложно. Мы зафиксировали значения мощности света 750 люкс при 3300 К. и 900 люкс при 5600 К. При обоих наборах синих и желтых светодиодов, активных при 4550K, максимальная яркость составляет 1060 люкс. Несмотря на то, что указанный угол луча в 50º кажется немного узким, в реальных условиях светорассеяние достаточно хорошее. Питание может поступать от сети или от двух вариантов батарей.

Подсветка для смартфона

Не стоит пренебрегать подсветкой телефона! Тот факт, что вы используете небольшое портативное устройство, не означает, что вы не можете извлечь выгоду из небольшого портативного светодиодного светильника, который даст вам немного дополнительного освещения, когда вам это нужно. Многие из них также разработаны специально для закрепления на смартфоне, поэтому идеально подходят для вашей легкой портативной установки.

5. Lume Cube

Избегает традиционной концепции светодиодной панели

Цветовая температура: 6000K | Люкс (на расстоянии 1 м): 580 | Источник питания: Литий-ионный аккумулятор | Размеры: 102x102x165 мм | Вес: 322 г

Компактный и прочный

Возможность подключения по Bluetooth

Узкий угол луча

Зажим для смартфона стоит дополнительно

Он может быть небольшим, но Lume Cube прочный.Корпус, в основном металлический, кажется очень прочным и способен выдержать множество злоупотреблений, а также водонепроницаем до 30 метров. Однако здесь не так много места для элементов управления, только одна кнопка для включения света и переключения между 10 настройками яркости. К счастью, Lume Cube может управляться по беспроводной сети с вашего смартфона через Bluetooth, что делает его отличным выбором для съемки со смартфона, благодаря зажиму, который позволяет легко прикрепить его. Каким-то образом перезаряжаемый (но недоступный) аккумулятор был забит внутри, что дало два часа работы при 50% яркости.Световой поток составляет всего 150 люкс, но это с расстояния трех метров. Мы зафиксировали приличные 580 люкс на более типичном расстоянии измерения в один метр.

6. LituFoto F12

Размер кредитной карты с мощным двухцветным выводом

Цветовая температура: 3200-6500K | люкс (на расстоянии 0,5 м): 1080 | Источник питания: Внутренний аккумулятор | Размеры: 125,7×70 мм | Вес: 130 г

Легко упаковать или положить в карман

Двухцветный выход

OLED-дисплей

Без телефонного адаптера

Как и его старший брат R18, LituFoto F12 представляет собой чрезвычайно компактную панель, которая обладает невероятной мощностью, учитывая ее размер (не говоря уже о его цене).Опять же, он обеспечивает двухцветное освещение, упрощая цветовой баланс и согласование с другими кадрами или изменяемым освещением. А четкий OLED-экран позволяет легко просматривать и выбирать настройки. В комплект не входит телефонный адаптер, но он оснащен винтовым креплением ¼ ”-20 и включает штекер холодного башмака, который должен легко интегрироваться в вашу систему съемки. Если вы хотите получить дополнительный бонус в виде встроенного внешнего аккумулятора на несколько долларов дороже, мы рекомендуем LituFoto F18.

elixxier Software — Совершенный первый выстрел

• Дом
• комплект. а. свет 3D V2.5
• маг.
  • комплект осветительных приборов 3D V2.5 BASIC
  • комплект осветительных приборов 3D V2.5 STUDIO
  • ОБНОВЛЕНИЕ Basic до Studio
  • ОБНОВЛЕНИЕ V1.0 до V2.5
• Загрузки
• Поддержка
  • Контакты
  • Видеогид
  • Экспорт схемы освещения
  • Управляющий номер
  • FAQ
  • Загрузки
• Блог
• О elixxier
  • Вакансий
  • Контакт
  • Пресс
  • Образование

МОДЕЛИРОВАНИЕ ОСВЕЩЕНИЯ ДЛЯ ФОТОГРАФОВ

Освещение, одобренное Influencer для видео на YouTube и Insta

Есть четыре осветительных прибора, которые использует почти каждый крупный влиятельный человек, чтобы подчеркнуть свои идеально очерченные детали. Несмотря на то, во что они хотят, чтобы мы верили, наши любимые пользователи YouTube и друзья из Instafamous не рождены со сверхъестественной способностью находить свой идеальный свет. Они это создают. В этом посте мы поговорим о том, как создать лучшее освещение для видео на YouTube и постов в Instagram.

Не нервничайте и не пугайтесь, если вы новичок в мире фотографии и видеоблога! Эти предметы — и ваша зеркалка для начинающих — просты и удобны в использовании.

Светодиодный кольцевой светильник

Когда вы смотрите бьюти-видеоблоги и следите за своими любимыми модными влиятельными людьми, вы заметите, что в их глазах отражается яркое кольцо света.У этих людей нет ночного видения — они используют светодиодный кольцевой светильник.

Это, пожалуй, самый распространенный осветительный прибор, используемый элитой Интернета. Кольцевой светильник расположен прямо за камерой и равномерно освещает все ваше лицо с точки зрения камеры. Он помогает устранить нелестные тени и придает коже сияющий ангельский вид. Их используют большинство профессиональных создателей контента, но они особенно полезны для съемки крупным планом, модной фотографии и демонстрации макияжа.

Софтбоксы + диффузная ткань

Фотографам нравится естественный свет, но природа одновременно неумолима и непредсказуема. Его не волнует, нужна ли вам постоянная схема освещения, и ненастная погода испортит ваш идеальный снимок. Природа очень грубая. Освещение для видео на YouTube и контента в Instagram должно быть одинаковым.

Здесь пригодятся софтбоксы и диффузная ткань. Софтбокс, покрытый диффузной тканью, имитирует свет, проникающий через окно.Обычно их два: по одному справа и слева по обе стороны от кольцевого фонаря. Для дополнительных мелирований вы можете разместить один над собой, чтобы придать волосам дополнительный блеск.

Белые зонтики

Не каждому фотографу подойдет одна схема освещения. Выбранные вами продукты зависят от помещения и вашего конкретного внешнего вида. Так что, если вы не в восторге от того, что читали о софтбоксах, белые зонтики — отличная альтернатива.Когда вы смотрите на зонт задом, он дает более широкий свет, чем софтбокс. Эффект, который он создает, напоминает что-то вроде кольцевого света; свет распределяется более равномерно. Тем не менее, вам все равно понадобятся два из них (и, возможно, кольцевой свет), чтобы эффективно освещать ваше пространство.

Если у вас есть любимый аксессуар, который создает отличное освещение для видео на YouTube и публикаций в Instagram, оставьте его в комментариях!

крутых огней для видеостудии

марка

• Главная
• О нас
  • О нас
  • История
  • Выставочный зал
  • Команда
  • Партнеры
  • Патент
  • видео
• Продукты
  • Движущаяся голова
    • Водонепроницаемый-ЛАМПА
    • Точечный светодиод
    • Луч-LED
    • Луч-ЛАМПА
    • Мыть-ZOOM
  • Особенный эффект
    • Циклорамы
    • Выставочный свет
    • Треугольник Свет
  • Студия Свет
    • Профиль
    • Минипрофиль
    • Свет Френеля
    • Мини Френель
    • Панельный свет
    • Blinder
    • Par Light
  • Par Can
    • Увеличить
    • Открытый
    • В помещении
    • COB На открытом воздухе
    • COB Крытый
  • Батарея заряжена
    • Батарея заряжена
  • Архитектурный
    • Открытый
    • В помещении
  • Follow Spot
    • СВЕТОДИОД
    • Фонарь
  • Беспроводная система DMX
• Снято с производства
  • Снято с производства

Информация. Центр

• Новости
• FAQs
• Знания
• Служба поддержки
• Сеть продаж

Как начать видеосъемку — Руководство для фотографов

Когда я начал интересоваться видео, я был очень сбит с толку, так как раньше я делал только кадры. Я боялся сложности видео, так как слышал о кодеках и частоте кадров, но понятия не имел, что на самом деле означает любая из этих вещей — если мне нужно было записывать, я нажимал кнопку записи в настройках по умолчанию с любыми настройками, которые у меня были. в это время.

Может быть, я просто отстой в гугле, но я не смог найти исчерпывающего базового руководства, которое бы объяснило мне эти вещи, не пропуская важные детали, которые мне не хватало. Я даже купил курс Creativelive, который помог мне многое понять о правильном видеооборудовании, настройках звука, освещении и работе с редакторами, но даже после этого я все еще не знал, как именно работает частота кадров, какая скорость затвора по сравнению с кадры, и даже, , как, черт возьми, люди постоянно сосредотачиваются на видеорежиме, , который казался невозможным для моих беззеркальных камер, ориентированных на фотосъемку.

Итак, вот я и пишу базовое руководство для чайников вроде меня, которые имеют некоторый опыт в фотографии, но понятия не имеют, как должна работать видеография. Я снимаю случайные видеоклипы около года, хотя фотография все еще занимает большую часть моего времени. Так что не принимайте меня за эксперта — это просто руководство, которое поможет вам начать работу с базовым введением в управление видеоканалом с участием одного человека, когда единственное, что вы знали раньше, — это кнопка спуска затвора для фотографий.

Выдержка

Мне потребовалось очень много времени, чтобы по-настоящему понять, что делает выдержка в режиме видео. Он по-прежнему работает несколько похоже на неподвижные изображения, где более длинная выдержка размывает движение, а более короткая останавливает моменты во времени. Но все, что вам действительно нужно знать, — это то, что скорость затвора в большинстве случаев должна коррелировать с частотой кадров, которую вы снимаете. Это повлияет на внешний вид вашего видео. Практическое правило — угол затвора должен составлять 90 градусов, независимо от того, что это означает, чтобы видео выглядело гладко и нормально. Если у вас слишком медленный или слишком быстрый затвор, ваше видео будет казаться невнятным или неустойчивым. Итак, как нам рассчитать правильную выдержку для использования? К счастью, здесь не требуется сложной математики. Если вы снимаете видео со скоростью 25 кадров в секунду, скорость затвора должна быть 1/50. Если вы снимаете со скоростью 50 кадров в секунду, это должно быть 1/100. 100 кадров в секунду? 1/200. Простая математика.

Если вы хотите использовать автоматический режим для видео, поэтому рекомендуется использовать S-приоритет. Автоматические режимы — это не то, что вам следует использовать в контролируемой среде, поскольку вы хотите, чтобы ваша экспозиция оставалась неизменной по всей сцене, чтобы облегчить редактирование в дальнейшем, но поскольку динамический диапазон для видео далеко не так хорош, как для фотографий, есть — это ситуации, когда пригодится S приоритет.Например, если вы снимаете документальный фильм или видеоблог, который транслируется как в помещении, так и на улице, лучше использовать в видео разную экспозицию, чем выделять блики. Другой вариант — снимать в ручном режиме, но с автоматическим ISO.

Что делать, если у вас есть потрясающие кадры с неправильной выдержкой? Не волнуйтесь, есть раздражающие и отнимающие много времени способы исправить неровные кадры в сообщениях. А в очень темноте вы можете уменьшить выдержку до максимально возможного значения, не добавляя слишком большого размытия, так как немного странно выглядящие кадры по-прежнему превосходят кадры ISO 40 000.Чаще всего я использую выдержку длиннее рекомендованной при записи в темноте на камеру более низкого качества, например, при съемке видео с дронов в темноте или создании видеороликов IG Story на моем мобильном телефоне в ручном режиме или даже при записи с помощью камеры. экшн-камера.

Частота кадров

Когда вы заходите в меню камеры, там будет параметр, определяющий, с какой частотой кадров вы будете снимать. Нормальная частота кадров для отображения вашего видео на ТВ, Youtube или в фильмах обычно составляет 24 кадра в секунду, иногда 25. Как и в случае с затвором под углом 90 градусов, это кадры, к которым мы привыкли чаще всего, и поэтому они будут выглядеть наиболее «нормальными» для большинства людей.

Замедленное движение вступает в игру, когда вы увеличиваете частоту кадров до 50, 100, 200 или даже больше кадров в секунду. Но в отличие от последнего iphone, когда вы снимаете с более высокой частотой кадров на обычную камеру, она не замедляется автоматически, но вам придется сделать это при публикации. Обычно цель состоит в том, чтобы экспортировать отснятый материал со скоростью, близкой к 24 или 25 кадрам в секунду, поэтому, если вы снимали что-то с частотой 50, вы замедлите скорость до 50%.Если вы снимаете со скоростью 100 кадров в секунду, в идеале вы должны замедлить ее до 25%. Чем выше частота кадров, тем страннее будут выглядеть кадры при воспроизведении с нормальной скоростью. Теперь, если вы снимаете со скоростью 100 кадров в секунду, но не хотите замедлять отснятый материал, все еще есть способы исправить это в публикации, но это все равно может выглядеть не идеально из-за разницы в скорости затвора, и вы добавляете некоторые раздражающие дополнительные шаги к своему процесс.

Стабилизация

Мне было трудно держать камеру неподвижно, когда я впервые начал снимать видео.Я думал о видео как о динамической вещи, поэтому я двигался и старался захватить как можно больше. Вы обнаружите, что это имеет место во многих любительских видео, где оператор не может оставаться на месте и всегда настраивает, увеличивает и уменьшает масштаб, перемещает кадр. Но если вы смотрите профессиональные кадры, большая часть движения или рефрейминга происходит только с кадрами, поэтому большую часть времени вам действительно стоит держать камеру неподвижно. Если вы хотите переместить композицию, снимите еще один клип и разрежьте их вместе в публикации.

Даже малейшее движение, например дрожание камеры в руках, отвлекает зрителя. Вы можете не заметить эти дрожания на крошечном экране на задней панели камеры, но они будут заметны при просмотре через монитор. Если у вас нет с собой стабилизирующего оборудования, вам нужно серьезно сконцентрироваться на том, чтобы держать камеру как можно более неподвижной в любое время. Помогает удерживать его против чего-либо или использовать ремешок для дополнительного контакта с телом. Добавлять движения следует как можно более плавно, попробуйте двигать всем телом, держа руки неподвижными.

Когда я снимаю без оборудования, я почти всегда стараюсь снимать со скоростью 50 кадров в секунду, так как замедление кадра до 50% устраняет большую часть дрожания или делает ее намного менее заметной, поскольку дрожание происходит наполовину. скорости. Это обычная уловка, которую используют многие видеооператоры во всем мире.

Кроме того, в Premiere Pro и After Effects всегда есть стабилизатор деформации, который может еще больше сгладить ваши кадры. Однако при слишком сильном использовании это может сделать ваши кадры странными, создавая цифровой плавающий эффект, который просто выглядит фальшивым.Поэтому лучше не полагаться на него слишком сильно, а использовать его только при необходимости, и сцену нельзя будет переснять.

Стабилизатор

Во-первых, если вы не всегда используете стабилизатор или стедикам, съемка на корпус камеры, имеющий внутреннюю стабилизацию корпуса, очень поможет. В этом отношении я вполне доволен Sony a7iii. В любом случае его всегда можно выключить, поэтому IBIS на мой взгляд является плюсом для любой системы. Это делает портативное видео намного более терпимым.

Но если вы знаете, что собираетесь на специальную видеосъемку, всегда полезно взять с собой какое-нибудь стабилизирующее оборудование. Штатив или монопод должны быть довольно очевидны в своих функциях для статических или панорамных снимков. Он ставит камеру на штатив и снимает видео.

Gimbals, однако, кардинально изменили правила игры, которые в наши дни значительно упростили запись полупрофессиональных видео. Это не полноценные риги, но результат похож, иногда лучше. На самом деле единственным недостатком карданного подвеса над оснасткой является эргономика — карданы тяжелые спереди.Мало того, что они весят несколько килограммов, которые складываются на ваших руках за долгий день, я нахожу их довольно плохими для моей спины. Большинство профессиональных плечевых оснасток сбалансированы равномерно, но карданный подвес всегда тяжелый спереди, поэтому, если у вас болит спина, примите это во внимание. Даже если поначалу они не кажутся такими тяжелыми, ношение одного по часам может иметь плохие последствия. Несмотря на это, это потрясающий инструмент, который многое добавляет к вашим видео. Подвес, вероятно, является самым эффективным вложением денег, которое вы можете сделать, чтобы улучшить свои видео почти как чит-код.

Рекомендуемые карданы

Я пока не могу много сказать о стационарных камерах или другом оборудовании, но я провел достаточно исследований по подвесам, и с уверенностью могу поделиться следующими мыслями о некоторых из наиболее распространенных предложений.

Кран Жиюнь 2

Раньше у меня был дешевый технологический кардан feiyu, который не работал очень хорошо, его всегда было невозможно сбалансировать и он сильно вибрировал, даже когда снаряжение было не таким тяжелым.Я избавился от него и почти сразу перешел на Zhiyun Crane 2. Я был вполне доволен этой покупкой, хотя я не могу использовать функцию Followfocus, и приложение не так хорошо, как вы ожидали. Зато хорошо выполняет все основные движения. В наши дни вы, вероятно, можете найти его по довольно низкой цене, так что его все равно стоит приобрести. На Amazon это около 550 долларов.

DJI Ronin S

Ronin S еще не был выпущен, когда я купил стабилизатор, иначе он был бы моим первым выбором.Он обладает всеми функциями Crane 2, а также многим другим. Он имеет улучшенные расширенные функции и гораздо более простое в использовании и лучше запрограммированное приложение. Я подумываю продать свой Crane 2, чтобы получить его, но пока меня устраивают основные функции. Прямо сейчас Ronin S стоит 750 долларов США на Amazon.com, что на 200 долларов дороже, чем Crane 2.

Фокусировка демистифицирована

Если вы снимаете в контролируемой среде, обычно стандартным является использование ручной фокусировки вместо автоматической.Причина в том, что автоматическое смещение фокуса и ошибки могут отвлекать внимание и могут испортить весь снимок. Но использовать ручную фокусировку в режиме видео тоже непросто, если у вас нет установки с последующей фокусировкой. Для бега и стрельбы из пистолета по-прежнему часто используется автофокус, либо при остановке стрельбы и удержании всего в фокусе, насколько это возможно в ручном режиме. Все зависит от вашего снаряжения. Например, камеры Panasonic, хотя в остальном отлично подходят для видео, имеют ужасную автофокусировку. Они будут неточными и будут неточными, испортив любое кинематографическое качество, если вы снимаете с автофокусом.На других системах, таких как Canon или Sony, это не такая уж большая проблема. Охоту за автофокусом можно дополнительно уменьшить, отрегулировав скорость фокусировки на меньшую — более быстрая резкая фокусировка может быть полезна для фотосъемки, но более плавная и точная скорость больше подходит для видео.

Есть такие вещи, как фокусировка с отслеживанием лица в режиме видео, плечевые ремни или даже подвесы с последующей фокусировкой, система, которая позволяет вам настраивать фокус вручную с помощью вашего устройства, тем самым устраняя дрожание камеры и в целом делая все более эргономичным.Лично я предпочитаю использовать одну из трех следующих стратегий, чтобы держать снимки в фокусе.

1.) Ручная фокусировка на фоне с большим диафрагменным

Раньше, когда я снимал на Panasonic gx8, я не доверял автофокусу для стрельбы на бегу. Я сфокусировался на заднем плане, увеличивая диафрагму до максимума, не создавая слишком большого шума. Ночью было бы до f4 в более ярких частях города. Меньший датчик MFT помог решить проблемы с глубиной резкости, что, по иронии судьбы, компенсировало плохую автофокусировку.

2.) Автофокус с низкой скоростью двигателя и чувствительностью

Если я сосредоточен на деталях переднего плана, я могу переключиться на автофокус. Особенно для снимков, которые больше сфокусированы на отслеживании одного объекта, а не на более широкой сцене. У Sony A7iii автофокус не «охотится», когда он установлен в нормальное или даже медленное состояние. Вы можете найти настройку в меню.

3.) Ручная фокусировка с сохранением расстояния до объекта

Это когда сцена более контролируема, и вы можете двигаться, согласовывая свою скорость с отслеживаемым объектом.Например, сохраняйте дистанцию ​​фокусировки 3 метра, но никогда не уходите слишком далеко не в фокусе для движущихся снимков. Затем резка, изменение фокуса для следующего кадра. Требует большего планирования и, возможно, более контролируемой среды, но дает очень точные результаты.

Профили изображений

RAW существует, но вы не сможете снимать его на беззеркальную камеру или зеркалку потребительского или даже профессионального уровня. Даже если бы вы могли, файлы были бы огромными по размеру, и их было бы трудно запустить на обычном компьютере.Таким образом, у вас останутся видеофайлы, которые больше похожи на движущиеся файлы JPEG с точки зрения объема данных или динамического диапазона, которые они могут записывать. Решением этой проблемы являются плоские профили изображений. Различные бренды камер имеют разные названия таких профилей изображений, например SLOG или Cinelike-D, но все они выполняют аналогичную функцию — они записывают более плоские кадры с ненасыщенными цветами и низким контрастом, чтобы записать лучший динамический диапазон. . Эти файлы будут выглядеть супер-скучно без редактирования, но сохранят все необходимые данные, чтобы они выделялись после цветокоррекции.Всякий раз, когда ваша камера начинает бороться с динамическим диапазоном, плоский профиль изображения может быть первым решением для извлечения материала, который вы никогда не смогли бы записать другим способом. Этот трюк особенно полезен для небольших и менее мощных камер или дронов — это единственный способ получить полугодовые ночные кадры с Mavic Pro или экшн-камеры. Но я также использую плоские профили изображения на своей Sony, особенно при записи ночных съемок в неоновом освещении Гонконга, где требования к динамическому диапазону могут быть очень высокими, если вы хотите сохранить как светлые участки, так и тени.

Короче говоря, профили изображений позволят вам записывать больше данных, но потребуют больше времени на цветокоррекцию. Вероятно, было бы неплохо дополнительно изучить профили изображений для вашего конкретного выбора камеры, на Youtube есть множество похожих видео.

Мерцание

Все огни мерцают, но большая их часть невидима для человеческого глаза. Однако иногда ваша камера может это уловить, в результате чего кадры выглядят не очень профессионально.Большая часть мира использует электрическую частоту 50 Гц, PAL, в то время как Северная Америка и некоторые части Японии используют NTSC 60 Гц. Если вы столкнулись с отвлекающим мерцанием на кадрах, вам необходимо согласовать настройки камеры с частотой. Сначала попробуйте изменить общую настройку на соответствующую настройку HZ, и если это не работает или недоступно, поэкспериментируйте с разными выдержками и найдите подходящий компромисс для получения наиболее приятного результата. Обычно 1/50 соответствует 50 Гц, а 1/60 — 60 Гц.Сложнее становится, когда присутствует несколько разных типов источников света, тогда вам придется найти лучший компромисс в настройках.

Некоторое мерцание можно исправить в посте, но это занимает много времени и, по крайней мере, насколько мне известно, снизит качество вашего видео на некоторое количество. (В настоящее время не знаю, как это сделать лучше). Как и в случае с любым другим видео, «исправление в публикации» не является рекомендуемой стратегией, и вы всегда должны стремиться записать то, что не нужно исправлять, — но не паникуйте, если не можете.Просто означает, что позже вам придется больше поработать в монтажной.

Монтаж

В настоящее время так называемым отраслевым стандартом для видеооператоров является Adobe Premiere Pro. С Premiere вы можете легко выполнить цветовую коррекцию отснятого материала либо с нуля, либо с помощью LUT. LUT похожи на предустановки для Lightroom (справочные таблицы) и могут помочь вам начать работу с цветокоррекцией. Но я бы порекомендовал сначала попробовать самому. Premiere Pro достаточно хорошо справляется с большинством других задач, например с базовой графикой, эффектами или переходами.Для более сложных эффектов всегда есть Adobe After Effects.

Звук

Аудио легко игнорировать, когда вы только начинаете, но его нельзя упускать из виду. Плохой звук может испортить все ваше видео, если только это не какое-то видео, в которое можно легко добавить песню. Даже в этом случае звуковые эффекты могут отличать любительскую съемку от профессиональной.

Первое, что вам нужно проверить, это то, есть ли в вашей камере встроенный порт для микрофона.Если да, то вы можете сэкономить время и силы, купив себе хороший микрофон с горячим башмаком, такой как Rode Cideomic Pro. Это стандартное решение для стрельбы или видеоблога в стиле «беги и стреляй». Как правило, в большинстве ситуаций он выполняет свою работу достаточно хорошо. Если у вашей камеры нет входа для микрофона, вы все равно можете записывать звук извне, а затем синхронизировать его в публикации. В Premiere Pro это легко сделать одним щелчком мыши, если у вас есть как внешняя дорожка, так и звук внутренней камеры, который уже синхронизирован с видео.

Для более профессиональных съемок вы можете рассмотреть петличный микрофон (для интервью, хостинга) или микрофонный штатив (для короткометражных фильмов, рекламы).

В поисках музыки

Вы не можете по закону просто пойти и взять любую популярную песню к своему видео, точно так же, как вы не хотите, чтобы ваши фотографии были украдены у вас. Найти подходящую музыку может быть непросто. Один из способов сделать это — платить за музыку без лицензионных отчислений. Раньше я использовал Premiumbeat для некоторых своих видео на Youtube, они работают неплохо, но стоят довольно дорого за песню.Вы также можете искать абсолютно бесплатную музыку без лицензионных отчислений только с лицензией на авторство. NoCopyrightSounds — отличный ресурс для бесплатных модных треков. Есть много других провайдеров, которых можно найти через Google. Однако проблема с ними, как правило, заключается в том, что либо песня уже использовалась 10 тысячами других пользователей YouTube, потому что она хорошая и бесплатная, либо песня вообще не очень хороша. Выбрать свой яд.

Другой способ — найти начинающих музыкантов, желающих сотрудничать с артистами.Если у вас есть какое-то портфолио и постоянные подписчики в социальных сетях, вы можете попытаться связаться с некоторыми людьми и посмотреть, не хотят ли они сотрудничать. Как только я начал снимать видео, ко мне обратились несколько артистов, которые предлагали свою музыку. Просто будьте осторожны с условиями, сотрудничайте только с людьми, которым вы доверяете, или, в идеале, имейте какой-то контракт или письменное соглашение как минимум на случай, если кто-то передумает в будущем. Или артист взрывается, подписывается на звукозаписывающем лейбле, а затем лейбл начинает копировать, поражая ваши старые видео, и всякое словесное понимание улетучивается.

Третий метод — нанять настоящего композитора, чтобы он создавал музыку на заказ специально для вас. Это будет стоить несколько долларов, но дешевле, чем я ожидал. Я лично еще не решился на это решиться, но для проекта, к которому вы действительно относитесь серьезно, этот вариант стоит рассмотреть.

Рекомендуемые камеры

Я сделаю этот раздел относительно коротким, предоставив вам всего 3 варианта, если вы хотите обновить или заменить свое оборудование, чтобы перейти к лучшей настройке видео.Однако, поскольку это руководство предназначено для тех из вас, кто уже занимается фотографией, у вас уже есть камера, и, скорее всего, вам не нужно будет сразу обновлять ее.

Sony A7 iii — серьезный универсал

Я снимаю на Sony A7 iii и был очень впечатлен возможностями этой камеры. Грядущий Sony a7s3, несомненно, вышибет его из воды, но на данный момент это все еще лучший беззеркальный Sony для видео. Он имеет хорошую встроенную стабилизацию изображения, кристальную четкость 4k, HD со скоростью 50 или 100 кадров в секунду, хорошую механику фокусировки и хорошие профили изображения.В нем отсутствуют продвинутые кодеки и нет 4k60p. В первую очередь это камера с фокусировкой на фото, но она также является отличным выбором для видео — на мой взгляд, это лучший гибридный шутер на момент написания статьи.

Panasonic GH5s — специализированное беззеркальное видео

Лично мне нравится беспокоить Panasonic из-за их проблем с автофокусом, но в остальном они делают отличные видеокамеры. GH5s — это их специализированная видеокамера для более контролируемых условий.У него отличное видео в формате 4k60 и отличные кодеки. Эта камера предназначена для использования на подвесе или подвесе, у нее нет внутренней стабилизации корпуса. Модель 5s улучшила характеристики при слабом освещении по сравнению с более гибридным GH5, который также является неплохим выбором от Panasonic.

Sony a6400 — Стартер

Sony недавно представила новый a6400, который кажется неплохим компромиссом между ценой и удобством использования для видео. Система имеет отличные линзы и хорошо оптимизирована для большинства видеоработ начального уровня.У меня нет личного опыта работы с этой камерой, но из всех аккаунтов, которые я видел и слышал, нет причин, по которым я не должен рекомендовать эту камеру людям со средним бюджетом. У него 4k / 30, хорошая автофокусировка, наклоняемый экран, неплохая производительность iso. Однако датчик APS-C без IBIS.

Дальнейшее обучение

Большая часть моего видеообразования пришла с Youtube. Есть несколько каналов, которые я бы порекомендовал всем, кто только интересуется видео.

• Питер Маккиннон за краткие обучающие материалы по съемке и монтажу, представленные в очень занимательной форме.
• Potato Jet для получения информации об оборудовании и промышленных технологиях, таких как освещение и работа на съемочной площадке
• Every Frame A Painting для анализа фильмов, которые косвенно помогают улучшить вашу видеографию
• Сэм Колдер, чтобы узнать, что пытается скопировать каждый создатель видео о путешествиях, обычно с плохими результатами

Спасибо, что прочитали, надеюсь, что некоторые из них были полезны. Чтобы посмотреть мои видеоработы, вот ссылка на мой Youtube. Если вы хотите услышать от меня больше, зайдите в блог или подпишитесь на мой список адресов электронной почты ниже — вы также получите мои предварительные настройки lightroom бесплатно.

Советы по внутреннему освещению для Daz Studio 3D

Одной из самых сложных частей любой внутренней сцены является тот факт, что рендеринг трассировки пути, такой как iRay, обычно занимает довольно много времени, чтобы сойтись до любого приемлемого уровня.

Однако есть несколько простых советов, которые можно использовать для значительного сокращения времени рендеринга. Давайте взглянем.

Отсутствие освещения

Простая проблема может заключаться в недостаточном освещении. Это особенно проблема, если вы освещаете сцену только с помощью HDRI.Единственный свет будет проходить через любые открытые пространства, такие как окна.

Простое решение — разместить в комнате точечные светильники с низким уровнем излучения, чтобы обеспечить дополнительный свет. Это обеспечивает несколько дополнительных источников света, которые уже находятся в комнате, и все же должно поддерживать освещение в пределах того, что вы можете считать «реалистичным».

Эмиссионная Windows

Это довольно часто используемый метод, но все же очень полезный. Превратите ваше окно в излучающую поверхность. Если он находится в поле зрения камеры, он будет белым, но в большинстве случаев это будет правильно.Из-за более темного внутреннего освещения окно будет казаться очень ярким и «выдуваемым» для камеры.

Световые порталы

Если вы создадите точечный источник света и установите его «Геометрию света» на прямоугольную, в свойствах источника света появится новая опция под названием «Световой портал». При размещении перед небольшими входами, такими как окна, они помогают «направлять» световые пути от модуля рендеринга iRay в окно.

Примечание

Я не уверен, с какой стороны окна следует размещать портал и имеет ли это вообще значение.Кажется, мне удастся разместить их прямо в окне.

В большинстве случаев вам понадобятся другие источники света в вашей комнате, а также убедитесь, что в настройках рендеринга установлено значение «Сцена и купол», и включите «Сэмплер каустика» в разделе оптимизации настроек рендеринга. Это очень важно, чтобы убедиться, что ваши источники света и HDRI учитываются и (согласно документации Daz 3D) «Caustic Sampler» должен быть включен для правильной работы порталов.

Следует отметить, что эти световые порталы могут быть очень ситуативными и, по мнению Nvidia, не помогают при использовании встроенной системы «Солнце / Небо».Ваш опыт определенно будет отличаться от этого.

Для справки здесь представлен рендер, сделанный только с использованием HDRI, порталов и незначительного освещения, обеспечиваемого объектами с излучением (например, прикроватная лампа). Опять же, это просто пример, как правило, вам понадобятся дополнительные источники света. Это рендерилось в течение 1 часа и все еще немного шумно.

Top Tip

Вы можете использовать суперсэмплинг для уменьшения шума. Это рендеринг с гораздо более высоким разрешением, чем требуется, и уменьшением размера до нужного вам размера.

Плоскости сечения iRay

Возможно, это мой любимый вариант. Плоскости сечения iRay можно использовать для «нарезки» всего, что визуализируется iRay. Они режут бесконечно в плоской плоскости, обозначенной их ограничивающей рамкой, и все, что позади них, исчезает.

Если вы разместите их вокруг камеры, ваш HDRI сможет осветить интерьер вашей комнаты. Прекрасным примером этого является система Precision HDRI Lighting компании Paper Tiger, которая поставляется с «рентгеновской» камерой. По сути, это камера с уже настроенными плоскостями секций iRay, выровненными по внешней стороне камеры.

Я определенно могу порекомендовать пакет HDRI Paper Tiger, но, приложив немного усилий, вы можете легко настроить камеру вручную. Просто сделайте 5 секционных плоскостей iRay и расположите их вокруг камеры. Один напротив спины, а четыре других на одной линии с фокусными линиями вашей камеры.

Вот пример того, как может выглядеть рендер. На рендеринг до этого момента ушло 15 минут.

Важно помнить, что использование плоскостей сечения iRay по существу «удаляет» всю геометрию, которая могла повлиять на освещение.Таким образом, вам нужно будет выбрать правильный HDRI и освещение, чтобы они соответствовали вашему интерьеру.

Здесь я выбрал HDRI со светом, идущим слева, так как в комнате были большие открытые двери патио в том направлении, куда мог бы проникать свет.

Заключение по внутреннему освещению

Как видите, есть много способов, которые можно использовать для сокращения времени визуализации интерьеров. Какой из них вы выберете, я считаю, зависит от вашей жажды реализма. Вот краткий TL; DR:

• Плоскости сечения iRay: Дает быстрые результаты рендеринга, но может выглядеть слишком «на открытом воздухе», как если бы освещение не было настроено с учетом удаления геометрии комнаты.

  No related posts.