Постановка кадра: Что такое композиция кадра. Правила композиции для красивого видео

Содержание

Что такое композиция кадра. Правила композиции для красивого видео

Чувство композиции в той или иной мере присуще каждому человеку, и в повседневной жизни мы подсознательно пытаемся заполнять пустоту или убираем лишнее, например в своей квартире. На уровне наших ощущений мы добиваемся определенного равновесия в том, что на наш взгляд вызывает дискомфорт.

Композиция кадра — определенный набор правил, который служит для удобства восприятия данного кадра. Конечно, видео — это не фотография и не картина, но почти к любому кадру можно применить «Правило третей». Большинство режиссеров и операторов, осознанно или нет, но придерживаются этого правила.

Так же как и правило съёмки с уровня глаз объекта вне зависимости от того стоит он или сидит, ребёнок это или

домашний любимец. Это может показаться скучным, но настоящий режиссер может применить это правило и к динамичным сценам. К тому же, в фильме в любом случае будут присутствовать и так называемые «несбалансированные» кадры.

Композиция кадра условно делиться на три составляющие:

Линейная композиция
Светотеневая композиция
Режиссерская композиция

Линейная композиция

Это та самая перспектива, которая дает нам иллюзию глубины и объемности плоского изображения. Именно зрительный обман того, что параллельные линии где-то пересекутся, дает зрителю ощущение глубины кадра. Избегайте фронтального изображения плоскостей. Рисунок обоев снятый под углом к стене даёт перспективу. Ракурсная съемка тоже является ярким примером линейной композиции и в художественном кино – очень сильный прием, поэтому нужно научиться правильно им пользоваться в необходимых случаях.

Рекомендации:

Горизонт должен быть в кадре горизонтальным а вертикали вертикальными. Линия горизонта должна находиться немного выше или ниже середины изображения в кадре. Если вы снимаете небо, то земля должна занимать 1/3 изображения, если же вы снимаете землю, то тогда небо должно занимать 1/3 кадра. Это относится и к вертикальным объектам — телеграфные столбы, водонапорные башни, уличные фонари — их также не следует размещать в середине кадра.
Желательно, чтобы линии перспективы пересекались в пределах кадра.

Светотеневая композиция

Не умоляя все достоинства и мощные средства светотени как инструмента, обеспечивающего объектам объем, фактуру и вообще – выразительность, видеосъемка с учетом света и теней в значительной мере служит для создания настроения и атмосферы кадра. Не будем выяснять почему существуют определенные стереотипы, вызывающие те или иные ассоциации. Они существуют!

Соответственно режиссёры с операторами пользуются ими, чтобы передать настроение. Какие ассоциации появляются у Вас в яркий, солнечный день? Конечно радость, праздник, торжество. В пасмурный день? Сомнения, огорчение, плохое предчувствие. Полумрак? Нечто романтическое, преддверие, искушение. Не даром большинство боевиков снимают в замкнутых пространствах ночью. В солнечный день лучше получаются катастрофы…

Рекомендации:

Композиция кадра становится «качественной» когда в пространстве много мягкого света. Камера должна быть установлена от источника освещения: солнца, окна или осветительных ламп. Естественное освещение весьма капризно и, как ни странно, яркий солнечный день настолько же не годится для видеосъемки, как и в тусклый, пасмурный. В зависимости от чувствительности и настроек вашей камеры, для качественной съёмки в помещении будьте готовы потратиться на пару — тройку ламп дневного света.

Режиссерская композиция

Поскольку латинский корень слова «режиссёр» означает «управляю», к этим видам композиции можно отнести все виды съёмки с движением: панорамы, наезды, тревеллинг. Я бы добавил и «фокусы» с фокусировкой в кадре. Все они в первую очередь служат именно для выделения в кадре главного объекта видеосъемки.

Правило третей в кадре

Рекомендации:

Панорамы обязаны начинаться и заканчиваться статичными кадрами по три – четыре секунды первого и финального кадра.
Если нужно поменять направление движения в следующей панораме, прибегают к помощи монтажной перебивки. К примеру, вставляют крупный план или деталь снимаемой сцены. Этот кадр будет резко отличаться по крупности от соседних монтажных кадров.
При съемке занятых какой-либо деятельностью людей, а также природных ландшафтов и задействованных в них животных, панорамы не только позволительно, но желательно исполнять с некоторыми «приостановками», незаметными наездами и отъездами, что позволяет лучше разглядеть происходящее и сделать некие акценты. В этом случае простая панорама уступит место осмысленному «обзору».
При съемке длинных проходов необходимо делать время от времени краткосрочные задержки на тех или иных объектах, деталях, лицах людей, попадающих в кадр.
Проходы героев желательно заканчивать их выходом из кадра, что облегчает построение монтажной фразы. Это касается любых движущихся объектов: животных, автомобилей и прочее.
Тревеллинг – съёмка с движения. Требует дополнительного оборудования и навыков работы с ним.

Профессионалы могут позволять себе вольности. Фильм Александра Сокурова — первое в мире полнометражное игровое кино, съемка которого произведена в режиме непрерывного времени одним кадром, без дублей и без последующего монтажа.

Автор идеи фильма «на одном дыхании» в начале XXI века получил техническую возможность осуществить свой замысел — благодаря цифровым технологиям. В режиме непрерывной съемки оператор Тильман Бюттнер прошел по 35 залам музея Эрмитаж. В результате получился полуторачасовой исторический фильм, в котором участвовали 101 актер, 760 человек массовки, 80 членов съемочной группы.

Это вам тоже может быть полезно:

Как сделать видео онлайн (обзор сервисов)

Мимика, жесты и поза для выступлений перед камерой

Основные правила композиции в видео.

Ваш кадр — ваш холст — заполните его вещами, которые полезны для вашей истории, и упорядочивайте их таким образом, который нравится зрителю.

Что такое композиция?

Композиция — это искусство размещения объектов в кадре. Есть на самом деле формы и пропорции, которые люди находят приятными, но сам фильм, также должен рассказывать историю. Расположение ваших объектов и актеров в кадре может добавить к вашему рассказу смысл, подчеркнув некоторые элементы и оставив другие на задний план. В крупнобюджетном голливудском фильме режиссер имеет помощника, который занимается композицией кадра. В небольших бюджетных фильмах режиссер часто выполняет обе функции.

«Кадрирование и редактирование определяют путь, куда смотрит глаз зрителя. Возможно, не будет слишком большим преувеличением, сказав, что режиссер действительно управляет вниманием зрителя». — Александр Макендрик «О кино»

Если вы все делаете правильно, то абсолютно каждый кадр вашего фильма можно взять и повесить в рамке на стене галереи. Это тяжелая задача, и немногие люди преуспевают в этом без больших затрат времени, больших бюджетов, великих монтажеров и терпеливых инвесторов. Ваш бюджет и ограничения по времени, могут помешать вам сделать это, но есть вещи, которые вы можете сделать с самого начала, чтобы убедиться, что ваш фильм выглядит как можно лучше.

Соотношение сторон кадра

Правила композиции одинаковы для видео и фотографий, но, как и все остальное, для видео это сложнее. Проще говоря, соотношение сторон — вертикальное и горизонтальное — изображения неподвижных камер отличаются от соотношения сторон кинофильмов.

Соотношение 16:9 означает, что пейзажи выглядят фантастическими, но представление одного человека в кадре является более сложным. По большей части люди являются вертикальными объектами, и большая часть вашего кадра будет пустой. Итак, чем вы заполняете пустое пространство? Это композиция.

Движение кадров … движение.

Еще одна очевидная вещь, которая влияет на состав кадра фильма, заключается в том, что вещи не только движутся в нем, но иногда и через него, и часто сама камера движется. Это означает множество репетиций. Актеры, движущиеся по площадке, должны пройти через свои метки в чрезвычайно точное время, и оператор вашей камеры должен приспосабливать движение по площадке и движение в кадре, сохраняя при этом приятное расположение, которое управляет историей.

Правила — или, точнее, рекомендации — композиции справедливы для кино, живописи и неподвижных изображений.

Что это означает? Что можно почитать книгу о композиции неподвижных изображений и использовать ее в качестве основы вашей композиции фильма? Абсолютно. Правила — или, точнее, рекомендации — композиции справедливы для кино, живописи и неподвижных изображений.

Правило третей

Если из этой статьи вы возьмете всего одну вещь, то это должно быть правило третей. Это основное правило композиции. Разделите экран на трети по горизонтали и вертикали, как в игре крестики нолики, и тогда, ваши ключевые объекты, должны упасть на пересечение двух из этих линий. Некоторые кинематографисты придерживаются этого правила сильнее, чем другие, но очень сложно найти фильм, который-бы не использовал это правило.

Ранее мы говорили, что люди вертикальны и экраны фильмов горизонтальны — это означает, что для того, чтобы получить человека в рамке, вам нужно либо сделать их очень маленькими, либо обрезать их. Оба эти метода вполне приемлемы. Давайте взглянем на «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта. В этом крупном росте Харрисона Форда Скотт и Кинематографист Джордан Кроненвет решили отрубить его на плечах и в верхней части головы, чтобы взгляд актера был на пересечении верхней горизонтали линии и правой вертикальной линии нашей воображаемой рамки.

В отличие от реального мира, в кинематографической и фотографической композиции, вы можете безнаказанно отрубать вершину чьей-то головы. Это не относится к подбородкам людей — подбородки должны оставаться в кадре, если при этом, вы не обрезаете равную часть верхней части головы.

Глаза — важная вещь.

Мы смотрим на глаза людей. Мы инстинктивно смотрим на то, как другие люди смотрят. У нас есть глубокое убеждение, что человек внутри тела доступен через глаза — и это универсально. Когда ваша кошка или ваша собака хочет общаться с вами, они смотрят на ваши глаза, а ведь они не читают никаких книг по психологии. Когда вы создаете кадр, если глаза находятся в фокусе, то вы можете пожертвовать многими другими вещами, не находящимися в фокусе.

В этом снимке «Рейдеры потерянного ковчега» Харрисон Форд возвращается, здесь актер полностью затемнен, его видно только в силуэте, за исключением его правого глаза, который смотрит с настороженностью, которая, наряду с его отличительной шляпой, приносит личности в кадр. Ну и конечно, по «случайному стечению» глаз также оказывается на пересечении воображаемых линий. Также обратите внимание на неаккуратные белые области слева и справа, они служат для баланса кадра. «Баланса кадра?» Спросите вы.

Баланс и симметрия

Представьте себе, что ваш кадр как теневое поле, в которое вы помещаете предметы, и который находится строго в центре. Балансировка левой и правой сторон обычно дает ощущение гармонии, а неуравновешенный кадр, создает напряжение. Если идти против правила третей, то иногда полностью симметричное кадр, с главным объектом по центру, можно использовать чрезвычайно эффективно.
Некоторые режиссеры являются рабами симметрии и при правильном использовании этот метод может быть чрезвычайно мощными. Одним из самых захватывающих приверженцев симметрии был Стэнли Кубрик, который оставил правило трети и заменил его на навязчивую приверженность центральному обрамлению и симметрии, давая нам невероятно мощные образы, которые изображают порядок настолько совершенным, что он становится несколько угрожающим.

Баланс не обязательно должен быть симметричным; объекты с одной стороны экрана могут быть сбалансированы с объектами на другой стороне экрана, которые не являются их зеркальным отображением.

В этом примере из «Pulp Fiction» у нас есть Брюс Уиллис с левой стороны экрана, но кадр сбалансирован номерными знаками. Вы заметите то же самое в обоих кадрах из «Blade Runner».

Ведущие линии

Мы следим за линиями, такими как дороги. Ведущие линии обычно представляют собой воображаемые линии, которые переходят от одного объекта к другому, чтобы привлечь наше внимание от основного объекта фокусировки к второстепенному. Возвращаясь к «Blade Runner» Ридли Скотта, у нас есть прекрасный пример ведущих линий, и на этот раз они на самом деле являются линиями. Перила обращают наше внимание прямо на людей в левой части экрана. Обратите также внимание на сильное использование правила третей и пост на переднем плане для обеспечения баланса.

Глубина резкости

Камера может подчеркнуть то, что важно, и убрать фокус с других вещей, не столь важных. Для этого используется глубина резкости — область кадра, которая находится в фокусе. Глубина поля может быть либо глубокой, то есть все в фокусе — как изображение Кубрика с «2001 года» — или оно может быть мелким, то есть мало что находится в фокусе — как и кадры из фильмов Харрисона Форда «Блейд-бегуна» и «Рейдеры из потерянного ковчега». Также обратите внимание, что в крупном плане Форд в «Blade Runner» использует фокус в фоновом режиме для баланса кадра.

Заключение.

Есть много книг по композиции, но действительно хороший способ учиться — смотреть хорошие фильмы. Веб-сайты, такие как Film-Grab.com, показывают кадры из десятков фильмов, позволяя вам сразу увидеть темы композиции по всем фильмам. Как ваши любимые режиссеры используют глубину резкости? Как строго они придерживаются правила третей? Как они используют центрированные предметы, чтобы создать напряжение или использовать ведущие линии для вашего глаза? Обратите внимание на композицию, пока вы смотрите фильмы и просто передачу по телевидению — какие предметы находятся в кадре и почему? Что они добавляют к истории? Какие фоновые объекты добавляют в настроение сцены?

Будьте постоянным учеником кино. Это ваша домашняя работа в этом месяце.

Источник: videomaker.com

Несколько правил для получения интересной фотографии

Композиция позволяет создавать гармонию и порядок на фотографиях. При помощи композиции фотограф передает настроение, чувства, основную идею снимка. Вся суть фотографии раскрывается именно благодаря композиции. Существует множество примеров композиции, однако, вся её суть в простоте. Простота требует усилий для её создания. Достигнуть простоты в снимке сложно. Такой вот каламбур получается.

Чтобы зритель без труда понял идею снимка, его не должны отвлекать лишние элементы композиции. Если снимок содержит более одного центра внимания, они будут конфликтовать друг с другом, соревнуясь за внимание зрителя. Такой снимок будет неоднозначным и каждый сможет трактовать его по-разному. Для достижения простоты нужно четко знать, что именно является объектом съемки. Определившись с объектом, передать его изображение уже вопрос технический. Намного сложнее, когда ведется съемка чего-то неопределенного. Как можно что-то сфотографировать, не зная, что именно нужно фотографировать? Что должно привлекать внимание на снимке? В таких случаях нужно просто довериться интуиции и просто снимать. Именно так поступают профессионалы.

Естественно профессионалы не задумываются о композиции и центрах внимания перед тем, как сделать снимок. У них это всё доведено до автоматизма. Раньше, когда они начинали, им тоже приходилось задумываться над этими вопросами. Простую аналогию можно провести с учебой вождения автомобиля. Первое время очень трудно одновременно выполнять действия руками и ногами. Однако научившись ездить, ни один автомобилист не задумывается о том, как и какую педаль нажать, чтобы тронуться. Он просто это делает. Так и с фотографией. Первое время нужно контролировать свои действия, задумываться о наполнении кадра, но набравшись опыта, всё это будет получаться на автомате. Снимки будут простыми и содержательными.

Разобравшись с простотой снимков, поговорим о правилах и принципах фотографирования. Их соблюдение наведет порядок, гармонию и баланс на снимках. Иногда правильный подход придаст напряжение фотографии. Тут главное не переусердствовать с комбинированием эмоционального фона, ведь не все чувства можно смешивать.

Центр внимания — это не центр снимка

Самая большая ошибка начинающих фотографов заключается в том, что они основной объект съемки располагают по центру кадра. Такая постановка кадра крайне редко бывает удачной. В основном снимки, на которых центр внимания располагается четко в середине, выходят плоскими и скучными. Существует множество других моделей постановки кадра, и все они не менее эффектны. Если порассуждать, почему именно большинство людей располагают объект съемки именно по центру можно прийти к выводу, что это вызвано расположением точки фокусировки на всех цифровых фотоаппаратах. Вспомните, на каждой камере в центре экрана появляется квадрат, который указывает именно на середину снимка. Во всем виноват именно он. Стоит избавляться от подобных стереотипов и развивать творческое мышление.

Почему конструкторы, занимающиеся производством фотокамер, располагают элемент, указывающий на центр фокусировки таким образом — загадка. Можно назвать это заговором или своеобразным подходом. Конечно, этому есть объяснение. Скорее всего, этот центр условный и от него стоит отталкиваться для построения композиции, однако не все понимают это. Теперь, те, кто прочитал эту статью, знают, что не стоит располагать центр внимания посередине кадра.

Правило третей

Это самое распространенное правило построения композиции. О нем должны были слышать все. Но если вдруг не слышали, то внимайте полезную информацию. Для придания легкой асимметрии снимку его нужно мысленно разделить на три части по вертикали, и на три части по горизонтали. Части должны быть равными между собой (на некоторых фотоаппаратах есть встроенная функция, которая разделяет снимок на экране камеры). Точки пересечения этих линий и есть идеальные центры для размещения объекта съемки. Использовать можно не только точки, но и линии. К примеру, снимая пейзаж линию горизонта можно располагать как на верхней воображаемой полосе, так и на нижней (это зависит от того, что нужно подчеркнуть на снимке: землю или небо). По такому же принципу можно использовать и вертикальные линии. Иногда правило третей путают с золотым сечением. Эти правила похожи, однако в Золотом сечении точки внимания находятся ближе к центру. Для нахождения точек внимания по правилу Золотого сечения нужно разделить кадр линией по диагонали, а из двух других углов опустить на эту линию отрезки таким образом, чтобы они пересекали её под прямым углом.

Диагональ и прочие линии

В любой фотографии можно найти множество линий. Они могут быть как реальными, так и условными. К реальным линиям можно отнести горизонт, дорогу, естественные линии на одежде или линию загара на теле. Реальные линии могут появиться благодаря световому или цветовому оформлению кадра. Условные линии наряду с реальными не настолько очевидны. Реально их не существует, но их можно получить мысленно при соединении некоторых точек в пространстве. К таким линиям можно отнести линии плеч, деревьев, растущих у дороги, облаков.

Самое главное — эти линии не должны разделять кадр на равные половины. Это настолько же плохо, как и съемка объекта в центре кадра.

При помощи линий взгляд зрителя проводится к смысловому центру. Хороший пример — дорога, которая у основания снимка широкая, а ближе к верху сужается и приводит к силуэту путника. Диагонали в снимках придают им объемность и многомерность. Одна из классических постановок композиции — это опора на диагональ.
Не менее сильным элементом, чем прямые линии являются линии изогнутые. При помощи горизонтальных линий снимок становится более значимым, монументальным. Вертикальные и диагональные линии придают снимку динамичность, наполняют его движением. Не менее привлекательна синусоида. К примеру, это может быть дорога, которая петляет среди гор и уходит вдаль. Не менее часто используются кривые линии в виде букв С, Z, и L, повернутой в различных направлениях.

Перспектива

Практически любой снимок должен передавать перспективу. Она достигается при помощи добавления в кадр сходящих линий или объектов, которые могут помочь зрителю представить размеры и расстояния. Чаще всего в качестве объектов используются животные и люди, так как их размеры известны каждому.

Напряжение и баланс

Балансом называется размещение в кадре объектов, которые компенсируют вес друг друга. За это отвечают такие свойства объектов как размер и форма, однако такой подход скучен. Если на снимке противоборствуют светлый и темный объекты, то для создания баланса ярким должен быть объект меньшего размера.
Наш мозг работает таким образом, что один объект привлечет внимание благодаря своему размеру, а второй — при помощи яркости. Таким образом, снимок будет сбалансирован.
Напряжение — это та грань на снимке, на которой баланс вот-вот будет нарушен. Создать подобную атмосферу на фотографии очень не просто, однако такие снимки обладают особым воздействием и красотой.

Естественная рамка

Довольно сильным решением является добавление в кадр естественной рамки. В её качестве может выступать дверной проём, окно, арка, деревья. Добавить в кадр естественные границы не сложно. но это придаст интересный эффект.

Рассматривать композиционные примеры можно еще очень долго, ведь их достаточно много. Выделить можно: форму, движение, узор, цвет, ритм, визуальный акцент. В этом многообразии вариантов композиции можно легко заблудиться. Начинать лучше с самого простого. Кстати, самые простые примеры являются сильнее креативных подходов в силу своей устоявшейся значимости и простоты восприятия. Научившись работать с базовыми способами, каждый самостоятельно сможет расширить свой композиционный арсенал.

Рассмотрим еще несколько способов усиления композиции:

Концентрируйте внимание на главном

Выбрав хороший центр интереса, его можно легко потерять в окружении прочих элементов кадра. Не доброе дело могут сделать блики света на второстепенных объектах, более яркие объекты, детальный и резкий фон и многое другое. Это всё отвлекает внимание зрителя и не дает сконцентрироваться на основном объекте. Снимая некий объект в движении, обязательно нужно оставлять место в том направлении, куда он движется. Иначе кадр будет выглядеть так, как будто объект уперся в границу и что будет дальше не понятно.

Выделяйте основной объект

Чтобы выделить основной объект, он должен отличаться от фона. Светлые объекты следует фотографировать на темном фоне и наоборот. Глаз человека ищет яркие и резкие элементы на фотографии. Так уж он устроен. Поэтому центральные объекты должны отвечать этому требованию. Не резкие фотографии хуже воспринимаются. Подобный подход оправдан лишь в том случае, если размытие основного объекта является творческим замыслом фотографа.

Несоответствие пространства и размера объекта съемки

Центральный объект должен занимать весомую часть кадра. Его окружение тоже является композицией. однако оно второстепенно. Фотографии, лишнее пространство которых располагается более чем на трех четвертях кадра, выглядят скучно и невзрачно. Часто такой огрех можно встретить на снимках диких животных, ведь к ним сложно подкрасться близко, чтобы сфотографировать крупным планом. Чтобы не допускать подобной ошибки, просто нужно подходить к объекту съемки ближе. Если вы не знаете на сколько подходить, просто подойдите на столько близко. на сколько это возможно для построения кадра. А потом подойдет еще немного. Всё дело в том, что многое начинающие фотографы с трудом оценивают истинные размеры объекта съемки и пространство кадра. Преодолев несколько раз барьер собственных убеждений, всё само собой налаживается. Если объект займет большую часть снимка, всё второстепенное и не важное будет вытеснено.

Наклон горизонта

Часто на пейзажных снимках встречается наклоненный горизонт. В ряде случаев это задумка автора, но всё же чаще всего — это просто не аккуратность. Такой снимок легко исправить в любом графическом редакторе, однако задумываясь о правильных линиях всего полминуты перед нажатием на кнопку спуска затвора, может сэкономить десять минут работы на компьютере.

Правила созданы для того, чтобы их нарушать

Многие могли решить, что описанные правила не рушимы, и им нужно неукоснительно следовать. Это не так. Нарушая правила сознательно, можно добиться гораздо больших результатов, чем следуя им. Каждый должен принять эти правила к сведению и помнить о них, но следовать им или нет — это личное решение каждого. Многие фотографы прославились тем, что создавали свои работы не по правилам, тем и были выделены из основной массы.

Запомните, доминирование смыслового центра в кадре делает его более понятным зрителю. Простые фотографии без лишних деталей выглядят более выгодно и привлекательно. Делайте акцент на главном предмете, пользуйтесь глубиной резкости для создания не резкого заднего плана или же используйте однородный фон. Это сделает композицию выразительной и простой.

При выборе кадра помните, что глаз будет искать на снимке яркий, резкий объект теплых тонов. Это поможет сделать правильный кадр.

Для создания хорошей композиции нужен баланс. В кадре должны сочетаться простота и оригинальность, движение и статика, напряжение и равновесие.

7 самых важных композиционных приемов в кино

Почему нам, зрителям, одни фильмы нравятся, а просмотр других навевает тоску? У каждого есть свои любимчики – кинокартины, смотреть которые мы готовы в десятый раз подряд. Что влияет на нашу привязанность?

Каждый кадр в фильме играет большую роль. От того, насколько картинка на экране идеальна, зависит впечатление о фильме в целом. Профессионально снятое кино легко отличить от посредственного: если сделать стоп-кадр, то картинка будет похожа на произведение искусства, ну или на хорошую фотографию.

Как добиться такого эффекта? Все просто. Необходимо знать правила построения кадра. Над композицией (расположение объектов в кадре) работают много людей. Во главе стоит главный оператор, его мастерство – залог успеха для любого фильма.

Грамотный оператор знает секреты, которые помогают ему правильно выстроить интересную картинку.

А вы хотите узнать самые важные композиционные приемы? Тогда, поехали!

Правило третей

Пожалуй, наиболее используемый прием в кинематографе. Он простой, но в то же время работает на все 100%.

Кадр из фильма «Великий Гэтсби». Мы сразу обращаем внимание на глаза героини, чего и добивался оператор.

Как «трети» работают на практике? Делим экран условно на три части по горизонтали и вертикали. Пересечения разделяющих линий и будут теми самыми областями, куда нужно располагать значимые объекты в кадре. Картинка выглядит динамично и привлекает внимание зрителей.

Кадр из фильма «Марсианин». Линия горизонта проходит по верхней трети, что делает поверхность Марса более выразительной.

В случае с горизонтом возможны два варианта его расположения: на первой трети (усилить внимание на земле) или второй (акцент на небо).

Фокус

Еще один часто встречающийся случай, когда оператор хочет выделить конкретный объект – он делает его в фокусе. Все, что вокруг, наоборот – размывается, тем самым делая упор на изображение в фокусе.

Свет

«Свет! Камера! Мотор!». На любой съемочной площадке свет – жизненно необходимый атрибут. Без него никак нельзя. Возможности света безграничны. Грамотно применяя их в кадре, легко добиться нужного эффекта.

Посмотрите, как мастерски подошел оператор фильма «Великий Гэтсби» к постановке кадра. Мы видим сразу два приема: фокус и свет, который подсвечивает лицо героя, тем самым направляя внимание зрителей в нужное место.

Оператору «Марсианина» блестяще удалось применить «фишку» со светом. На подсознательном уровне мы сразу обращаем свой взгляд на освещенное место, которое выделяется на общем затемненном фоне. Кроме того, глаза героини указывают нам куда смотреть.

Насыщенность

Кадр из фильма «Великий Гэтсби». Внешний облик героини явно выбивается из общей картинки. Свет, что падает на нее справа, еще больше делает акцент на ее яркости.

Как еще можно привлечь внимание? Сделать объект ярким, выделяющимся на фоне всего остального в кадре. Подсознательно мы реагируем на яркие, красочные цвета.

Симметрия

Грамотно применяя симметрию, можно добиться потрясающих результатов. Такое явление не встречается в природе, поэтому симметрия в кадре так притягательна для нашего взора. Однако с таким приемом следует быть осторожным. Слишком много подобных кадров отвлекают от повествования.

Диагональ и перспектива

Человек воспринимает шкалу времени особым образом: по левую сторону – прошлое, а справа – будущее. Следует помнить об этом, и выстраивать кадр по диагонали.

Кадр из фильма «Великий Гэтсби». Лестница идеально показывает пример использования диагоналей в кадре.

Что такое перспектива? Для наглядности, представьте два параллельных рельса, которые сходятся в одной точке горизонта.

Наличие перспективы в кадре придает необходимые объем и глубину. Картинка смотрится гораздо интереснее.

Различные планы

Наверняка вы слышали о планах в кадре. Передний, средний и дальний. В зависимости от того, на что следует обратить внимание зрителей, используется каждый из них.

Существует еще один вариант, который совмещает в себе сразу несколько планов. Такая композиция смотрится гораздо интереснее, а картинка перестает быть плоской.

Вот вы и узнали о «фишках», которые делают наши любимые фильмы такими крутыми. Удивительный мир кинематографа еще чуточку приоткрыл свою завесу. Стало понятно, как режиссеры и операторы добиваются идеальной композиции в кадре.

А теперь, вперед смотреть любимые фильмы и считать приемчики! 🙂

Читайте также:

Основы кинопроизводства: цветокоррекция

Закулисье «Выжившего» – как закалялась сталь

Как создавался «Марсианин»: интервью с Ридли Скоттом

правило третей, правило «золотого сечения»

Композиция кадра — это расположение объектов в кадре при съемке видео и фото.

Издавна использовались определенные правила композиции в изобразительном искусстве, в дальнейшем они стали применяться в фотографии, кино, видео.

Конечно, правила существуют, но это не означает, что вы должны неукоснительно соблюдать эти правила, считать их догмой. Создание видео — это творческий, индивидуальный процесс, любые правила могут быть нарушены, если таким является ваш замысел.

Но в любом случае, о правильной композиции нужно знать. Если вы будете следовать определенным правилам, у вас получится достойная картинка на экране.

Мы не будем вдаваться в тему слишком глубоко, рассмотрим наиболее известные и распространенные правила: правило третей и правило «золотого сечения».

Правило третей

Возьмем произвольный кадр и проведем мысленно на кадре линии, которые разделят его на три равные части по горизонтали и по вертикали.

Во многих фотоаппаратах и видеокамерах есть функция включения такой сетки на экране видоискателя для удобства позиционирования.

Линию горизонта принято располагать вдоль полученных горизонтальных линий. В данной картинке упор сделан на небо (и небоскребы), поэтому оно занимает 2/3 кадра, а вода — 1/3 кадра.

На следующей картинке наоборот: композиционно выделено море и берег (2/3 кадра), а небо занимает 1/3 часть кадра.

Итак, если в кадре присутствует линия горизонта, она не должна делить кадр пополам, это ухудшает восприятие картинки, поскольку глазу сложно выбрать, на какой из равных частей сосредоточиться.

Наиболее значимые точки на кадре — это пересечение вышуказанных линий.

Правило третей опирается на тот факт, что объекты, расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему зрительному восприятию.

Таким образом, значимый объект, на который надо обратить внимание, в кадре нужно располагать в точках пересечений этих линий или вдоль них.

На картинке ниже главным объектом кадра является фонарный столб, и он расположен не посередине, а на пересечении линий:

Правило третей можно использовать при съемке самых разных сцен и планов.

Если вы снимаете человека средним планом, то его лицо нужно располагать на верхнем пересечении линий. Если крупный план — глаза человека на верхнем пересечении линий.

Также нужно учитывать, куда смотрит человек в кадре: в направлении взгляда нужно оставлять больше места. Точно также оставляют больше места в направлении движения человека.

Правило «золотого сечения»

Правило третей является упрощенной версией знаменитого правила «золотого сечения», которое было сформулировано Леонардо да Винчи (до него в VI веке до н.э Пифагор ввел понятие о золотом делении).

Правило золотого сечения – это гармония, проявление совершенства любого объекта в искусстве, природе, науке, технике.

Этим правилом пользуются художники для получения гармоничных композиций.

Золотое сечение — это деление какой-то величины на две части в такой пропорции, чтобы меньшая часть относилась к большей, как большая ко всей величине. В примере ниже: 3:5:8.

То есть, по правилу золотого сечения зрительные центры в изображении будут располагаться так:

Доказано, что внимание человека обращено в первую очередь на точки, показанные на рисунке. Они располагаются на расстоянии 3/8 и 5/8 от краев картины (кадра), независимо от ее формы и размеров.

Одно из важнейших умений оператора — это размещение наиболее важных объектов кадра в золотом сечении. В этом случае изображение становится более естественным, лучше воспринимается человеческим глазом.

Правила видеосъемки или ошибки начинающего видеооператора

Видеосъемка детей

Длинный кадр

Форма подписки

для получения видеоуроков
и полезных материалов
по работе с видео

Конфиденциальность гарантирована

Как построена композиция кадра в известных фильмах

А вам интересно, на основе каких приёмов строилась композиция в памятных сценах известных фильмов? Рэймонд Тхи (Raymond Thi) накладывает линии на кадры из кино, чтобы продемонстрировать такие композиционные методы, как симметрия, две трети, треугольники, диагонали, ведущие линии и многое другое.

Изображения с выделенной композицией Тхи выкладывает в Твиттере на аккаунте @comp_cam. Он также создал приложение под названием Composition Cam, которое можно использовать как руководство в построении композиции. Наложение линий на снимаемый кадр поможет «превратить фотографии и видео в произведения искусства».

Примеры кадров из фильмов с наложенными композиционными линиями:

«Сияние»

«Убить Билла»

«Молчание ягнят»

«Цельнометаллическая оболочка»

«Титаник»

«Охотники за привидениями»

«Шоу Трумана»

«Чёрный лебедь»

«Гарри Поттер»

«Проклятый путь»

«Дитя человеческое»

«Спартак»

«Матрица»

Смотрите также:

Как построить кадр или как быстро и легко построить правильную композицию кадра в видоискателе?!

Практически у всех начинающих фотографов наблюдаются проблемы с построением кадра, композицией, движением в кадре и так далее. Очень часто я вижу людей, прильнувших к видоискателю зеркальной фотокамеры и неотлипающих от него достаточно долгое время.

Сразу становится ясно, что новичок, который еще учится, строит кадр. Особенно это понятно, если на линии его прицела нет двигающихся объектов в виде машин, проезда которых он мог бы выжидать в данный момент.

Я не буду лицемерить и скрывать, что и сам наводил зеркалку подобно гранатомету, размещая трети и диагонали, которые я мысленно исчислял от краев видоискателя.

Подобный мыслительно — примеряющий процесс построения кадра сопровождал меня достаточно долго, пока я не осознал то, что в видоискателе уже есть все необходимое для быстрого и удобного построения кадра по точкам.

Однако, не будет терять время на мои эмоции с воспоминаниями и двигаем дальше.

Что мы видим в видоискателе

Что-то похожее, на это. Как у Пентакса.

Или на это. Как у младших и средних моделек зеркалок Кенона.

Да, это точки фокусировки, но сейчас важны не они. Нам важнее условные линии, которые можно провести через эти точки. Линии могут быть явными, как у Пентакса, или неявными, которые нужно мысленно дорисовать, как у Кенона.

Как построить кадр с их помощью?!

Используемые схемы не совсем соответствуют точности в своем масштабе и пропорциях, небольшие искажения присутствуют, но они никоим образом не помешают. Вам важно ухватить саму суть.

Поскольку, дублировать одни и те же пояснения, раздельно для Пентакса, Кенона или Никона, не имеет смысла, я буду использовать видоискатель Пентакса. Но, все это абсолютно применимо и к Кенону, и к Никону, и к любому другому фотоаппарату.

Как быстро построить кадр по меткам точек фокусировки

Мы будем обучаться на примерах и посему построим горизонтальный кадр по правой вертикальной трети в видоискателе зеркалки:

Иначе говоря, размещаем своего друга или подругу в области, обозначенной серым цветом, и смело жмем спуск. Абсолютно все аналогично будет и при компоновке кадра и по левой трети. И это нам позволит получить фотографию с правильной композицией по третям.

В случае же кеноновского оптического видоискателя, достаточно провести воображаемые линии через крайние три точки фокусировки.

Следующий пример и мы смотрим на горизонтальные трети, которые мы также сможем использовать при быстрой компоновке кадра:

Красные линии показывают вам направляющие условного размещения объектов съемки. Их также следует использовать при компоновке кадра.

Используем эти знания, чтобы быстро построить кадр с композицией вида 2/3 по земле и 1/3 по небу. Схематично это выглядит так:

Обратите внимание, что верхняя точка фокусировки указывает примерную границу для композиционного размещения.

И наоборот: 1/3 по земле и 2/3 по небу.

Здесь границу уже указывает нижняя точка фокусировки.

Иначе говоря, держите фотокамеру так, чтобы часть кадра, на те самые 2/3 была заполнена землей или небом. Этот способ наиболее часто используется при съемке архитектуры и пейзажей. В конце статьи есть фотография, кадр которой был построен с использованием этого правила, что облегчит вам понимание этого построения.

Быстрое построение кадра по диагоналям.

В частности, сие построение помогает задать движение в кадре. В общем же, диагонали можно строить используя любые две точки в разных углах, которые вы сумеете найти или вообразить в своем видоискателе. Это наименее сложный способ для быстрого построения кадра.

Примеры быстрого построения кадра

Давайте рассмотрим фотографии, которые были сфотографированы «на лету», по приведенным выше принципам быстрого построение кадра через видоискатель.

Правило третей

При съемке этой фотографии попугай был помещен в левую треть кадра, по направляющей на видоискателе.

Построение в 2/3 по земле или 1/3 по небу

На этой фотографии 2/3 кадра по вертикали отдано заполнению «землей» с строящимися зданиями. Катеру же размещен в нижней точке правой трети. Эта фотография не самая удобная для оценки заполнения в 2/3 кадра, но нужно, чтобы вы умели это делать именно на подобных сценах, а не на явной линий горизонта, как это было бы у пейзажной фотографии.

Использование диагоналей и всего остального

На этой фотографии вы можете увидеть направляющие линии-диагонали в виде гранитных парапетов, которые задают движение вашему взгляду. Также можно заметить и левую треть, которая содержит большое здание со шпилем и композицию в 2/3 кадра по земле.

Подобные примеры можно, в подтверждение пригодности подобного способа быстрого построения кадра, можно выкладывать сколь угодно долго. По сути, любая из моих фотографий, которые вы можете наблюдать на страницах этого фотоблога, использует подобный способ построение по точкам в видоискателе.

Удобно, быстро, эффективно. Что еще нужно фотографу?!

.frame (установить локальный контекст) — драйверы для Windows

23.05.2017
3 минуты на чтение

В этой статье

Модель .Команда frame указывает, какой локальный контекст (область действия) используется для интерпретации локальных переменных или отображает текущий локальный контекст.

  .frame [/ c] [/ r] [FrameNumber]
.frame [/ c] [/ r] = BasePtr [FrameIncrement]
.frame [/ c] [/ r] = BasePtr StackPtr InstructionPtr

Параметры

/ c
Устанавливает указанный кадр как текущий локальный контекст переопределения. Это действие позволяет пользователю получить доступ к энергонезависимым регистрам для любой функции в стеке вызовов.

/ r
Отображает регистры и другую информацию об указанном локальном контексте.

FrameNumber
Задает номер кадра, локальный контекст которого вы хотите. Если этот параметр равен нулю, команда указывает текущий кадр. Если вы опустите этот параметр, эта команда отображает текущий локальный контекст.

BasePtr
Задает базовый указатель для трассировки стека, который используется для определения кадра, если вы добавите знак равенства (=) после имени команды (.рама ). На процессоре на базе x86 вы добавляете еще один аргумент после BasePtr (который интерпретируется как FrameIncrement ) или еще два аргумента после BasePtr (которые интерпретируются как InstructionPtr и StackPtr ).

FrameIncrement
(только процессор на базе x86)

Задает дополнительное количество кадров после базового указателя. Например, если базовый указатель 0x0012FF00 является адресом кадра 3, команда .frame 12ff00 эквивалентен .frame 3 , а .frame 12ff00 2 эквивалентен .frame 5 .

StackPtr
(только процессор на базе x86) Задает указатель стека для трассировки стека, который используется для определения кадра. Если вы опустите StackPtr и InstructionPtr , отладчик использует указатель стека, который задает регистр esp , и указатель инструкции, который определяет регистр eip .

InstructionPtr
(только для процессоров на базе x86) Задает указатель инструкции для трассировки стека, которая используется для определения кадра. Если вы опустите StackPtr и InstructionPtr , отладчик использует указатель стека, который задает регистр esp , и указатель инструкции, который определяет регистр eip .

Окружающая среда

Режимы	Пользовательский режим, режим ядра
Мишени	Живой, аварийный дамп
Платформы	Все

Дополнительная информация

Для получения дополнительной информации о локальном контексте и других параметрах контекста см. Изменение контекстов.Дополнительные сведения о том, как отображать локальные переменные и другие команды, связанные с памятью, см. В разделе Чтение и запись в память.

Замечания

Когда приложение запущено, значение локальных переменных зависит от местоположения счетчика программы, поскольку область действия таких переменных распространяется только на функцию, в которой они определены. Если вы не используете команду .frame , отладчик использует область действия текущей функции (текущий фрейм в стеке) в качестве локального контекста.

Чтобы изменить локальный контекст, используйте команду .frame и укажите желаемый номер кадра.

Номер кадра — это позиция кадра стека в трассировке стека. Вы можете просмотреть эту трассировку стека с помощью команды k (Display Stack Backtrace) или в окне вызовов. Первая строка (текущий кадр) — это кадр номер 0. Последующие строки представляют номера кадров 1, 2, 3 и так далее.

Если вы используете параметр n с командой k , команда k отображает номера кадров вместе с трассировкой стека.Эти номера кадров всегда отображаются в шестнадцатеричной форме. С другой стороны, команда .frame интерпретирует свой аргумент в системе счисления по умолчанию, если вы не переопределите этот параметр с помощью префикса, такого как 0x. Чтобы изменить систему счисления по умолчанию, используйте команду n (Set Number Base) .

Вы можете установить локальный контекст для другого кадра стека, чтобы вы могли просматривать информацию о новой локальной переменной. Однако фактические доступные переменные зависят от выполняемого кода.

Локальный контекст сбрасывается до области счетчика программ, если выполняется какое-либо приложение. Локальный контекст сбрасывается до верхнего кадра стека, если изменяется контекст регистра.

python 3.x — Установка ширины и высоты фрейма

Переполнение стека

Около
Товары
Для команд

Переполнение стека Общественные вопросы и ответы
Переполнение стека для команд Где разработчики и технологи делятся частными знаниями с коллегами
работы Программирование и связанные с ним технические возможности карьерного роста
Талант Нанимайте технических специалистов и создавайте свой бренд работодателя
реклама Обратитесь к разработчикам и технологам со всего мира
О компании

css — А-образная рамка — Установка высоты и ширины

Переполнение стека

Около
Товары
Для команд

Переполнение стека Общественные вопросы и ответы
Переполнение стека для команд Где разработчики и технологи делятся частными знаниями с коллегами
работы Программирование и связанные с ним технические возможности карьерного роста
Талант Нанимайте технических специалистов и создавайте свой бренд работодателя
реклама Обратитесь к разработчикам и технологам со всего мира

Samsung The Frame 2019 Настройки калибровки

Видео демонстрирует настройки Samsung MU8000. Хотя он не совсем такой, как этот телевизор, он все же даст вам довольно хорошее представление о том, как выглядит меню. Мы обновим его более актуальным видео с настройками, как только сделаем его.

Мы использовали следующие настройки калибровки для проверки Samsung 55 «Frame 2019 ( QN55LS03RA ) , и мы ожидаем, что они будут действительными для 43-дюймовой версии (QN43LS03RA) , 49-дюймовой версии (QN49LS03RA) , и 65-дюймовая версия (QN65LS03RA) .Эти настройки должны применяться к большинству типов контента, за исключением игр или использования в качестве монитора ПК, для чего требуется несколько дополнительных изменений, перечисленных ниже.

Общие настройки

Настройки Eco

Одним из первых, что мы сделали, было отключение всех параметров Eco Solution , поскольку мы не хотим, чтобы телевизор настраивал изображение во время тестирования.

SDR

Для содержимого SDR имеется четыре предустановленных режима изображения. Мы рекомендуем выбрать режим изображения «Кино», так как он наиболее точен из коробки и позволяет максимально настраивать изображения.В меню Expert Settings мы рекомендуем оставить Contrast на «45», Brightness на «0» и Sharpness на «0». Мы также оставили Color со значением по умолчанию «25» и Tint (G / R) на «0». Наконец, мы выбрали «Warm2» Color Tone , так как он был наиболее близок к нашим целям калибровки. Мы установили Gamma на «2.2», так как это наиболее близко к нашей цели калибровки.

Чтобы сделать изображение ярче в SDR, вам следует настроить Backlight в зависимости от ваших конкретных условий просмотра.Изменение этого параметра не влияет на общее качество изображения. Яркость — это настройка изображения, и мы не рекомендуем ее настраивать.

Улучшения изображения

Поскольку мы стремимся к изображению, которое максимально приближено к замыслу создателя контента, мы отключаем большинство параметров обработки изображений, включая Digital Clean View , Auto Motion Plus и Contrast Enhancer . Однако вы должны настроить их в соответствии с вашими личными предпочтениями.

HDR

HDR автоматически включается для собственных приложений. Когда вы начинаете воспроизведение HDR-контента, рядом с режимом изображения в меню быстрых настроек появляется маленький значок HDR. Когда вы начинаете воспроизведение HDR-контента, некоторые настройки меняются автоматически, в том числе Backlight , значение которого увеличивается до «Max». Мы рекомендуем оставить для этих настроек значения по умолчанию в HDR.

Для того, чтобы HDR работал с внешних устройств (источников), Input Signal Plus обычно должен быть включен из меню External Device Manager для используемого входа.Если оставить этот параметр включенным, на старых устройствах могут возникнуть проблемы с совместимостью, поэтому рекомендуется включать этот параметр только для устройств, которым он нужен.

Как сделать HDR ярче

Если вам кажется, что HDR-контент слишком тусклый, установите для Contrast Enhancer значение «Высокий». Это дает заметно более яркое изображение в HDR, как вы можете видеть на графике EOTF.

Настройки движения

Хотя мы отключили большинство функций улучшения движения для большинства наших тестов, вы должны настроить их так, как вам больше нравится.Некоторые настройки, возможно, потребуется изменить в зависимости от конкретного просматриваемого контента.

Интерполяция движения

Хотя мы обычно оставляем эти настройки отключенными на протяжении большей части нашего тестирования, вам следует настроить параметры в меню Auto Motion Plus Settings по своему вкусу, поскольку разные люди предпочитают разные уровни интерполяции движения. Если вы хотите включить интерполяцию движения, установите Auto Motion Plus на «Пользовательский» и настройте Blur Reduction для контента 60 кадров в секунду, а ползунок Judder Reduction для контента с низкой частотой кадров, например фильмов Blu-Ray.Параметр LED Clear Motion управляет функцией вставки черной рамки # . Большинство этих настроек потребуется изменить в зависимости от конкретного просматриваемого контента.

Настройки Judder

Samsung # может удалять дрожание из всех источников, но необходимо включить некоторые настройки. Чтобы контент 24p воспроизводился без дрожания, установите для Auto Motion Plus значение «Пользовательский», при этом для обоих ползунков установлено значение «0».’Это позволит воспроизводить 24p без дрожания без добавления какой-либо интерполяции движения.

Существует также настройка Film Mode , которая доступна для компонентных и чересстрочных источников (480i, 1080i). Это не устраняет дрожание, а вместо этого использует форму наложения кадров. Мы рекомендуем не использовать этот параметр, если вам не нравится эффект.

Игры

Исходя из базовых настроек SDR и HDR, для получения отличного игрового опыта требуется очень мало изменений. Когда вы начинаете игру, лучше всего включить Game Mode на вкладке General settings, чтобы получить наименьшую задержку ввода и использовать рекомендуемые настройки для SDR или HDR.Для игр HDR важно убедиться, что Input Signal Plus включен для используемого вами входа. Также установка Игровой режим на автоматический позволит телевизору определять, когда вы играете в игру, и автоматически переключаться в игровой режим, чтобы предложить вам минимально возможное отставание.

Новинка этого года — добавление режимов Game Enhancer и Dynamic Black Equalizer . Оба они могут быть включены в меню Game Mode Settings . Dynamic Black Equalizer аналогичен функции Black Stabilization , имеющейся на многих игровых мониторах, и разработан, чтобы упростить обнаружение объектов или игроков, прячущихся в тени, путем регулировки гаммы. Вы должны настроить эту настройку так, как вам больше нравится, и, возможно, ее придется отрегулировать в зависимости от конкретной игры и уровня, на котором вы играете.

Game Motion Plus

Как и прошлогодние QLED, # поддерживает интерполяцию движения с малой задержкой, отлично подходит для улучшения движения в играх с низкой частотой кадров или играх с частотой 60 кадров в секунду с непостоянной частотой кадров.Параметры практически идентичны настройкам интерполяции движения. Чтобы включить интерполяцию движения в игровом режиме, включите Game Motion Plus и отрегулируйте ползунки по своему усмотрению. Ползунок Judder Reduction позволяет интерполировать контент до 60 кадров в секунду, а ползунок Blur Reduction позволяет интерполировать контент до 120 кадров в секунду. Параметр LED Clear Motion включает функцию вставки черной рамки.
Примечание. Эти функции недоступны в моделях 43 и 49 дюймов.

FreeSync

# поддерживает технологию переменной частоты обновления FreeSync. Чтобы включить его, просто установите FreeSync на «Базовый» или «Максимальный». Последний обеспечивает самый широкий диапазон эффективных FreeSync, но может вызвать проблемы совместимости с некоторыми играми, и в этом случае переключитесь на «Базовый».

# поддерживает FreeSync при подключении к ПК с поддерживаемой видеокартой AMD или Xbox One.К сожалению, он не поддерживает FreeSync с новыми драйверами NVIDIA Adaptive Sync, поскольку реализация NVIDIA работает только через DisplayPort, которого нет в этом телевизоре.
Примечание. Эта функция недоступна в моделях 43 и 49 дюймов.

Игры для ПК

# обычно определяет, когда он подключен к ПК, и автоматически переходит в режим ПК, чтобы обеспечить правильную поддержку цветности 4: 4: 4. Вы также можете вручную включить режим ПК, изменив значок входа на «ПК».«В режиме ПК некоторые настройки отключены, в том числе многие настройки изображения, и есть только два режима изображения : « Стандартный »и« Динамический ».

Другие настройки

Настройки интеллектуального режима

В меню Intelligent Mode Settings мы включили настройки Adaptive Sound и Check TV Space для тестирования звука, так как эти функции являются частью функции коррекции комнаты телевизора, которая адаптирует эквализацию звука телевизора в соответствии с вашими требованиями. комната.В зависимости от вашей комнаты, у вас может быть лучшее качество звука, если они включены.

Мы отключили Adaptive Volume , так как это ограничивает громкость телевизора в зависимости от контента, что может быть нежелательно, если вам нужно, чтобы телевизор работал громко. Мы также отключили Adaptive Brightness , так как мы не хотим, чтобы яркость изменялась с другим контентом.

Настройки экрана

При просмотре контента с низким разрешением может потребоваться корректировка метода масштабирования в зависимости от конкретного формата.Положение экрана, масштабирование и размер изображения можно настроить в подменю Настройки размера изображения . Во время тестирования мы столкнулись с ошибкой в режиме ПК, когда изображение было слишком сильно увеличено. Вход и выход из меню исправят масштабирование.

Дополнительные настройки

Art Mode

The Frame 2019 имеет Art Store, который похож на режим Ambient на других телевизорах Samsung 2019 года для отображения иллюстраций, когда телевизор не используется. Art Store доступен по ежемесячной подписке, а некоторые произведения искусства можно приобрести отдельно.Доступную коллекцию произведений искусства можно отсортировать по цвету, материалу, художнику и предмету. Есть также тщательно отобранные коллекции, которые можно купить и выставить на показ. Вы также можете добавить свои собственные фотографии, подключив смартфон или USB-накопитель.

Есть также отдельные варианты отображения для художественного режима. Цвет и яркость экрана можно изменить независимо от настроек изображения. Рамка также может отключаться, если в комнате нет движения, или в ночное время с помощью датчика внешней освещенности.Обратите внимание, что эти функции работают независимо от настроек Eco на телевизоре. Вы можете создавать свои собственные коллекции и слайд-шоу, аналогично заставке с изображениями на ПК.

Настройки баланса белого

Ниже приведены результаты баланса белого и цветового пространства. калибровка на нашем агрегате. Они предоставлены для справки и не должны копируются, так как значения калибровки различаются для каждого устройства даже для одного и того же Модель и тот же размер, что и у рассматриваемого нами телевизора, из-за производственных допусков.Если вы хотите попробовать их, вам нужно будет ввести все показанные значения, так как все они активны одновременно. Если качество изображения хуже, просто сбросьте их до значений по умолчанию. ценности.