УРАВНОВЕШЕННАЯ И НЕУРАВНОВЕШЕННАЯ КОМПОЗИЦИЯ — Студопедия.Нет

Композиция бывает уравновешенная или неуравновешенная. Самый простой способ уравновесить композицию — расположить объект по центру изображения. Однако это не самое удачное решение. Если сместить объект в сторону — равновесие нарушается. Одна часть плоскости становится как бы тяжелее и визуально перевешивает другую. Чтобы выправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести в пустующую часть плоскости какой либо объект.

Равновесие может быть достигнуто и введением в общую композицию элементов освещения, светового пятна, блика и так далее.

  

Уравновешенная композиция Неуравновешенная композиция Уравновешенная композиция

Закон композиционного равновесия говорит, что левая и правая, верхняя и нижняя части картины должны находиться в равновесии. В противном случае, возникает дисгармония, негативно действующая на зрителя.

Неуравновешенное состояние тела грозит человеку падением, поэтому внутри нас существует механизм восстановления баланса и сохранения равновесия. Зрительное равновесие не менее важно, чем физическое. Человек испытывает дискомфорт, когда он смотрит на неуравновешенную композицию, хотя может не осознавать в чем причина.

 

схема равновесия в композиции.

 

Если композиция симметрична, т.е. ее основные элементы равны по пятнам и их тонально-цветовым характеристикам, то композиция будет равновесной, как если бы на качели сели два ребенка одинакового веса.

Если же композиция несимметрична, то равновесие нарушается, как если бы на одну сторону качелей сел взрослый. Как тогда восстановить равновесие? Либо посадить против взрослого двух – трех детей, либо взрослому сесть ближе к центру качели.

Несколько сложнее всё на практике. Ведь у нас нет весов или качелей, позволяющих нам судить о том, насколько равновесны две части картины. Для этого у каждого должно быть внутреннее чувство композиционного равновесия.

У кого-то оно развито хорошо, а у кого-то не очень.

Представьте чистый лист бумаги. Это наша картинная плоскость. Она пуста и самодостаточна, изначально уравновешенна. Но стоит поставить на листе точку, и ситуация меняется. Наш взгляд неумолимо будет стремиться к этой точке, а значит, равновесие нарушится – эта часть листа будет притягивать большее внимание.

Чтобы восстановить равновесие, недостаточно поставить точку симметрично, мы должны учитывать не только равновесие левой и правой половин, но и верха и низа.

В принципе, когда мы говорим о точках, их положение можно просчитать логически, рассматривая их положение относительно середины формата. Однако если мы возьмем не точки, а более сложные и разнообразные формы, математический расчет нам уже не поможет, здесь нужно опираться на внутреннее ощущение равновесия.

 

5. Симметрия и асимметрия как свойства и качества

объемно-пластической композиции.

Симметрия.

Связь между отдельными частями и связь каждой части с целым. Повторение, отражение левого в правом, верхнего в нижнем и т. д. Как средство композиции симметрия используется очень давно. В природе абсолютной симметрии нет. Отступления от симметрии неизбежны и в технике, что обусловливается функциональными и конструктивными факторами. Симметрия предполагает: строгость, отдых, спокойствие, классицизм, силу.

 

Симметрия — это самый простой способ добиться равновесия в композиции. Однако, не единственный. Эта пара средств определяет расположение элементов композиции относительно главной оси. Если оно одинаково, то композиция выступает как симметричная, если в нем есть небольшое отклонение в ту или иную сторону − как дисимметричная. При значительном отклонении она становится асимметричной.

Симметрия является одним из важных средств достижения единства и художественной выразительности композиции в художественном проектировании.  

Симметрия с древних времен считалась одним из условий красоты, поскольку она обеспечивает равновесие композиции. Древние греки полагали, что Вселенная симметрична просто потому, что симметрия прекрасна.

Слово «симметрия» в переводе с греческого означает «соразмерность».

Существуют три основных вида симметричной композиции: зеркальная, осевая и винтовая. Зеркальная симметрия образуется при одинаковом расположении элементов относительно главной оси, проходящей по центру горизонтальной или вертикальной композиционной плоскости (графической или пластической). Пример − квадрат с перекрестием по середине. 

Осевая симметрия типична для объемной формы, имеющей центральную, как правило, вертикальную ось симметрии и равномерное расположение элементов вокруг этой оси. Характерная симметрично- осевая форма − цилиндр. 

Винтовая симметрия характерна для объемной формы, имеющей ту же центральную ось и неравномерное развитие элементов в продольном направлении, их сокращение и смещение относительно этой оси.

Типичный ее пример − форма, подобная форме раковины. Симметрия обеспечивает предельно четкое зрительное равновесие композиционной формы. Всякое ее нарушение ведет к тому, что эта форма приобретает неуравновешенный характер. 

Широко применяется также асимметрия, т. е. сочетание и расположение элементов, при котором ось или плоскость симметрии отсутствует. В такой композиции особенно важна зрительная уравновешенность всех ее частей по массе, фактуре, цвету.

Асимметрия − принцип организации, который основывается на динамической уравновешенности элементов, на впечатлении движения их в пределах целого.

Если симметричная форма воспринимается легко и сразу, то асимметричная читается постепенно.

Следует отметить, что очень часто симметрия, как и асимметрия, выражается в сопоставлении нескольких композиционных осей. Композиция может включать в себя симметрию и асимметрию одновременно. Тогда она строится на основе соподчинения второстепенных, асимметричных частей и главной симметричной формы. При таком соподчинении устанавливается зрительное равновесие всей композиции. Оно может быть достигнуто при положении, в котором главный элемент асимметричен относительно общей формы, а ее части − симметричны, и наоборот.

Асимметрия.

 Использование асимметрии в симметрично развивающейся форме часто встречается при проектировании отдельных изделий мебели и особенно интерьеров. Поэтому художнику-конструктору важно научиться хорошо разбираться в особенностях соподчинения, которые действуют при отступлениях от симметрии. Асимметрия как свойство-состояние формы имеет принципиальное отличие от симметрии. При организации асимметричной композиции используются многие закономерности, так как отдельные элементы лишены своей связующей — оси симметрии. Работа над асимметричной формой сложнее, чем над симметричной. Здесь необходимо тонкое понимание композиционного равновесия, так как соподчиненность формы обычно и сводится именно к нему. Асимметрия означает: слабость, движение, динамизм, «жизнь», свободу, как в совокупности, так и в деталях.

 

.: уравновешенная и неуравновешенная композиция

Композиция бывает уравновешенная или неуравновешенная.

Самый простой способ уравновесить композицию — расположить объект съемки по центру изображения. Однако это не самое удачное решение.

Если сместить объект в сторону — равновесие нарушается. Одна часть снимка становится как бы тяжелее и визуально перевешивает другую. Кадр будто бы желает повернуться по часовой стрелке.

Чтобы выправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести в пустующую часть снимка какой-либо объект.

В фотографии зачастую вес заменяется объемом, цветом или ассоциациями с тяжелыми или легкими предметами. Равновесие в кадре может быть достигнуто и введением в общую композицию элементов освещения, светового пятна, блика и так далее.

Также можно уравновешивать, с точки зрений композиции, фигуру модели за счет разнообразных движений. Если, например, модель делает жест рукой в одну сторону, то композиционно его можно уравновесить жестом ноги или поворотом головы в другую сторону. То есть жест в одну сторону любой части тела уравновешивается жестом в другую сторону руки, ноги, головы или изгибом корпуса.

Однако иногда равновесие сознательно нарушается в целях достижения определенного художественного эффекта. Он всегда обусловлен содержанием фотографии. Например, когда надо на снимке показать отрицательные эмоции или усилить эффект движения.

Передача равновесия в композиции
В симметричной композиции все ее части уравновешены, асимметричная композицияможет быть уравновешенной и неуравновешенной. Большое светлое пятно можно уравновесить маленьким темным. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим. Вариантов множество: уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними. С помощью специальных упражнений возможно развить у себя чувство равновесия композиции, научиться уравновешивать большие и малые величины, светлое и темное, разнообразные силуэты и цветовые пятна. Здесь полезно будет вспомнить свой опыт нахождения равновесия на качелях. Каждый без труда сообразит, что одного подростка можно уравновесить, если посадить на другой конец качелей двух малышей. А малыш может кататься даже со взрослым, который сядет не на край качелей, а ближе к центру. Такой жеэксперимент можно проделать с весами. Подобные сравнения помогают уравновесить разные части картины по размеру, тону и цвету для достижения гармонии, то есть найтиравновесие в композиции (ил. 66, 67).

Равновесие в композиции

В асимметричной композиции иногда равновесие совсем отсутствует, если смысловой центр находится ближе к краю картины.

Посмотрите, как изменилось впечатление от рисунка (ил. 68), когда мы увидели его зеркальное изображение! Это свойство нашего зрения тоже необходимо учитывать в процессе поиска равновесия в композиции.

Тюльпаны в вазе (верхнем углу – композиционные схемы)

Композиционные правила, приемы и средства основаны на богатом опыте творческого мастерства художников многих поколений, но техника композиции не стоит на месте, а постоянно развивается, обогащаясь творческой практикой новых художников. Какие-то приемы композиции становятся классическими, и на смену им приходят новые, так как жизнь выдвигает новые задачи перед искусством.

69. Уравновешенная композиция. 70. Неуравновешенная композиция.

71. Схема равновесия в композиции

Рассмотрите рисунки на этой странице и расскажите, с помощью каких средств достигается равновесие в композиции. 

Композиция натюрморта: а – уравновешенная по цвету, б – неуравновешенная по цвету

Посмотрите, как из одних и тех же предметов можно составить уравновешенную и неуравновешенную по цвету композиции.

Равновесие в кадре может быть достигнуто не только при сопоставлении двух предметов, находящихся в разных частях картины, но и введением в общую композицию элементов освещения — активного светотеневого рисунка, светового пятна, блика и пр. Наравне с фигурами и предметами элементы освещения участвуют в заполнении картинной плоскости. 

Основы композиции. Уравновешенность композиции кадра

Обеспечение уравновешенности композиции всех элементов кадра — другое важное условие получения удачного снимка. Обратите внимание на то, как композиционно уравновешены в кадре листья, окно и молодая пара. Как говорится, все на своем месте. Точка съемки и размещение объектов съемки тщательно продуманы. Результат — правильно уравновешенный снимок.

Уравновешенный по композиции кадр — это правильное размещение объектов, цветовых элементов, света и тени, дополняющих друг друга так, чтобы фотография хорошо смотрелась и выглядела уравновешенной.

В противном случае кадр может быть не уравновешен, как на этой фотографии слева. Ввиду отсутствия видимой опоры, создается впечатление, что Карен вот-вот упадет.

Мы изменили точку съемки и теперь в кадре появилось колесо, поддерживающее Карен. И несмотря на то, что Карен смещена Уравновешенность композиции кадра относительно центра кадра, композиция стала уравновешенной.

Представьте, что эти две молодые пары стоят на двух чашах весов. Можно сказать, что они уравновешивают друг друга. Это классический пример симметричного баланса.

Слева показан пример несимметричной композиционной уравновешенности. Большая голова слева уравновешивает маленькую головку ребенка справа. Такой вид баланса смотрится лучше, чем
симметричный баланс, проиллюстрированный выше.

Это пример уравновешенной композиции, но каждый из объектов съемки можно рассматривать как отдельную вертикально ориентированную фотографию, поскольку внимание зрителя при рассматривании данного снимка переключается с одного объекта на другой.

Существуют несколько способов создания сбалансированного кадра. Можно разместить людей как на фотографии слева, если вам хочется придать снимку строгость, или предпочесть более неформальную и раскованную композицию (пара справа). Оба способа представляют собой пример правильно сбалансированной композиции.

Урок Тема: Как скомпоновать рисунок в выбранном формате. Уравновешенная, неуравновешенная, раздробленная композиция

5 класс

3 урок

Тема: Как скомпоновать рисунок в выбранном формате. Уравновешенная, неуравновешенная, раздробленная композиция.

Цель: Сформировать знания детей о том, как скомпоновать рисунок в выбранном формате. Сформировать знания об уравновешенной, неуравновешенной, раздробленной композициях. Развивать творческое воображение, мышление, интерес к изобразительному виду искусства. Воспитывать любовь к искусству, эстетический вкус, культурное отношение к искусству.

Ход урока:

Вспомните, что такое формат и сюжет картины?

Когда вы начинаете рисовать, то незаметно для себя размещаете изображение в центре. Если бы мы сместили его в сторону, то противоположная сторона оказалась бы неуместно пустой, словно мешала бы смотреть на рисунок, и нам бы захотелось закрыть или отрезать часть бумаги.

Размещение изображения на листе бумаги

Дело в том, что между форматом и изображением существует определенная зависимость. Если вы сдвигаете рисунок с одного края листа на другой, то вместе с тем меняется и ощущение от изображения. Оно начинает казаться неуравновешенным, и невольно хочется что-то добавить на опустевшем крае. Художник сказал бы в этом случае, что нарушилась композиция.

Термин композиция происходит от латинского слова compositio, что означает сопоставление, добавление, соединение, объединение. Другими словами, это взаиморасположение предметов, изображений, частей изображения, при котором они выглядят наилучшим образом. Считается, что хорошая композиция – это такая, при которой не хочется ничего ни добавить, ни поменять местами. Сделаем такое упражнение: в прямоугольник, где уже изображены два яблока и скатерть, драпировка, надо добавить третье яблоко для уравновешивания композиции.

Поиск равновесия в композиции

Делая это простое упражнение, мы замечаем, что слишком сдвинутое в сторону яблоко и сдвинутая на край стола тарелка не позволяют достичь необходимого композиционного равновесия. Следует учитывать то, что на наше восприятие формата влияют присущие человеку особенности. Если разделить лист бумаги пополам, нам будет казаться, что верхняя часть немного больше, чем нижняя. Это происходит оттого, что, наблюдая за окружающим миром, мы невольно привыкаем, что нижняя часть дерева, горы или даже фонарного столба массивнее, чем верхняя. Нижняя часть является как бы основой для верхней, которая на нее давит. Поэтому, рисуя что-либо, мы смещаем изображение немножечко вверх. Ведь зрительный центр плоскости листа находится именно там.

Нахождение зрительного центра изображения

И еще кое-что интересное. Поскольку наш глаз приучен читать буквы слева направо, левая и правая части картины также кажутся нам неодинаковыми. Левая кажется «более тяжелой». Поэтому делая композицию, ее необходимо едва заметно сдвинуть влево, к зрительному центру картины.

Задание: Вырежьте из цветной бумаги разные геометрические фигуры и попробуйте сделать из них композицию: уравновешенную, неуравновешенную, раздробленную. Вам понадобятся: цветная бумага, ножницы, клей.

План работы:

• На листе скомпонуйте (найдите соответствующее место) изображение.

• Попробуйте найти несколько вариантов уравновешенной композиции, меняя фигуры местами.

• Сравните пропорции разных частей изображения, а также пропорции каждой отдельной фигуры.

• Найдите несколько вариантов неуравновешенной композиции.

• Удачные варианты наклейте на фон (сделайте аппликацию).

Четырехточечная уравновешенная композиция — Студопедия

Рассматривая данное изобразитель­ное средство, необходимо отметить, что на практике авторы часто забывают о возмож­ности дополнительно усилить психологи­ческую значимость содержания в реклам­ном объявлении с помощью формы. Урав­новешенное изображение — залог создания комфортного восприятия у зрителя. Четы­рехточечная уравновешенная композиция, изображенная на рисунке, используется до­статочно редко (рис. 102). Авторы незаслу­женно ее игнорируют.

Четырехточечная уравновешенная композиция

Работа художника на персональном компьютере сильно отличается от работы обычного художника. Обычный художник сначала выбирает зоны — где и что необ­ходимо разместить на плоскости реклам­ного объявления, и уже после этого разрабатывает конкретные детали. Работа же на компьютере зачастую заставляет автора за­ниматься разработкой деталей, за которы­ми не видно общей компоновки. Поэтому после завершения компьютерной разработ­ки необходимо посмотреть на рекламное объявление в целом и с разных сторон и расстояний. Это надо для того, чтобы оце­нить соотношение зон заполнения площа­ди, выбранный шрифт (кегль и гарнитуру), легкость чтения, как удалось акцентиро­вать внимание на СВКЦ и т. п.

Приведем несколько примеров уравно­вешенности композиции.

На рис. 103 левая часть изображения уравновешена правой. Почти симметрич­ные картинки. Симметрия — простейший способ уравновесить изображение.

Уравновешивание достигается изобра­жением одинаковых по размеру объектов и отражает почти классическую уравнове­шенность (рис. 104).

Простейшая уравновешенность пока­зана на рис. 105, но для выделения правой части картинки ее сделали темнее, и потому она воспринимается как более тяжелая. Это еще один дополнительный способ ак­центирования внимания на СВКЦ.

Рис. 106 — также пример классической уравновешенности. Правая фигура чуть меньше и потому воспринимается более легкой. Кроме того, в этой рекламе исполь­зуется изобразительное средство — переда­ча пространства.

Монитор и принтер на рис. 107 уравно­вешивают друг друга достаточно равномер­но, хотя они разные по цвету.

Уравновешенность в рекламном объ­явлении может обеспечиваться сочетани­ем изображения объекта и пятном, состоя­щим из текста (рис. 108). Здесь фигура гор­нолыжника слева уравновешена текстом справа.

Пример трехточечной уравновешен­ности приведен на рис. 109.

На рис. 110 показано, как можно со­здать трехточечную устойчивую уравнове­шенную композицию. Здесь желтое и синее пятна в нижней части рекламы реализуют устойчивую трехточечную композицию.

Подобная реклама копировального ап­парата с добавленными лучами, которые придают дополнительную уравновешен­ность, представлена на рис. 111.

Рис. 112 — пример того, как автор ре­шил завершить уравновешенность простым треугольником в композиционном построе­нии.

В рекламе «Martini» (рис. 113) также использована трехточечная уравновешен­ность. Здесь бутылка в левой части «тяже­лее» правой части и тем осуществляется ак­цент на СВКЦ.

На рис. 114 трехточечная уравновешен­ность, а для акцентирования внимания на СВКЦ ручка изображена в цвете и разме­щена на неравномерно заполненной пра­вой части рекламы.

Интересное решение уравновешен­ности и чередующегося ряда использовано в рекламе на рис. 115. Здесь фигура модели уравновешена ее тенью, а затем в пра­вой части изображено вертикальное темное пятно в качестве чередующегося элемента, для того чтобы на нем «вывороткой» (свет­лым текстом на темном фоне) написать рекламный текст.

И в завершение приведем пример не­уравновешенной рекламы в прямом и пе­реносном смысле (рис. 116). В прямом смысле левая часть действительно «тяже­лее», и в переносном она тоже довольно тя­жела — напоминает о существовании бан­дитов, которые тоже могут пользоваться ус­лугами фирмы.

Но жизнь многообразна и рекламы так много, что есть надежда незаметного ее прохождения в газете. Реклама, как и мно­гое другое в жизни, может быть хорошей и плохой, и только сравнивая, можно выде­лить хорошую.

УРОК № 14 уравновешенная и неуравновешенная композиция.

Композиция бывает уравновешенная или неуравновешенная.

Самый простой способ уравновесить композицию — расположить объект съемки по центру изображения. Однако это не самое удачное решение.

Если сместить объект в сторону — равновесие нарушается. Одна часть снимка становится как бы тяжелее и визуально перевешивает другую. Кадр будто бы желает повернуться по часовой стрелке.

Чтобы выправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести в пустующую часть снимка какой-либо объект.

В фотографии зачастую вес заменяется объемом, цветом или ассоциациями с тяжелыми или легкими предметами. Равновесие в кадре может быть достигнуто и введением в общую композицию элементов освещения, светового пятна, блика и так далее.

Также можно уравновешивать, с точки зрения композиции, фигуру модели за счет разнообразных движений. Если, например, модель делает жест рукой в одну сторону, то композиционно его можно уравновесить жестом ноги или поворотом головы в другую сторону. То есть жест в одну сторону любой части тела уравновешивается жестом в другую сторону руки, ноги, головы или изгибом корпуса.

Однако иногда равновесие сознательно нарушается в целях достижения определенного художественного эффекта. Он всегда обусловлен содержанием фотографии. Например, когда надо на снимке показать отрицательные эмоции или усилить эффект движения.

Передача равновесия в композиции

В симметричной композиции все ее части уравновешены, асимметричная композиция может быть уравновешенной и неуравновешенной. Большое светлое пятно можно уравновесить маленьким темным. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим. Вариантов множество: уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними. С помощью специальных упражнений возможно развить у себя чувство равновесия композиции, научиться уравновешивать большие и малые величины, светлое и темное, разнообразные силуэты и цветовые пятна. Здесь полезно будет вспомнить свой опыт нахождения равновесия на качелях. Каждый без труда сообразит, что одного подростка можно уравновесить, если посадить на другой конец качелей двух малышей. А малыш может кататься даже со взрослым, который сядет не на край качелей, а ближе к центру. Такой же эксперимент можно проделать с весами. Подобные сравнения помогают уравновесить разные части картины по размеру, тону и цвету для достижения гармонии, то естьнайти равновесие в композиции (ил. 66, 67)

Равновесие в композиции

В асимметричной композиции иногда равновесие совсем отсутствует, если смысловой центр находится ближе к краю картины.

Посмотрите, как изменилось впечатление от рисунка (ил. 68), когда мы увидели его зеркальное изображение! Это свойство нашего зрения тоже необходимо учитывать в процессе поиска равновесия в композиции.

Тюльпаны в вазе (верхнем углу – композиционные схемы)

Композиционные правила, приемы и средства основаны на богатом опыте творческого мастерства художников многих поколений, но техника композиции не стоит на месте, а постоянно развивается, обогащаясь творческой практикой новых художников. Какие-то приемы композиции становятся классическими, и на смену им приходят новые, так как жизнь выдвигает новые задачи перед искусством.

69. Уравновешенная композиция. 70. Неуравновешенная композиция.

71. Схема равновесия в композиции

Рассмотрите рисунки на этой странице и расскажите, с помощью каких средств достигается равновесие в композиции.

Композиция натюрморта: а – уравновешенная по цвету, б – неуравновешенная по цвету

Посмотрите, как из одних и тех же предметов можно составить уравновешенную и неуравновешенную по цвету композиции.

Равновесие в кадре может быть достигнуто не только при сопоставлении двух предметов, находящихся в разных частях картины, но и введением в общую композицию элементов освещения — активного светотеневого рисунка, светового пятна, блика и пр. Наравне с фигурами и предметами элементы освещения участвуют в заполнении картинной плоскости.

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ:

1. Снять уравновешенную фотографию

2.Снять неуравновешенную фотографию.

Не забывайте, пост с домашним заданием называть не только по номеру, но и по названию урока)чтоб критикам было удобно, и понятно, по какому уроку они критикуют)

Ссылки на домашнее задание кладите сюда

Домашнее задание № 14 уравновешенная и неуравновешенная композиция» target=»_blank»>Домашнее задание № 14 уравновешенная и неуравновешенная комп…

урок был взять вот от сюда http:/ /grablimk. blogspot.ru/2014/01/blog-post_3168.html

если есть какие нибудь вопросы задаем их критикам)вот тут …Критики школы! что бы вы их знали в лицо)» target=»_blank»>Критики школы! что бы вы их знали в лицо)

Контрольные вопросы и задания

   1. У модели красивый верх фигуры выше пояса и не очень приглядный низ. Как визуально исправить этот недостаток внешности?    2. Вы показываете на снимке движущийся объект. Как вы построите его композицию?    3. Вы снимаете группу из четырех моделей. Куда вы их попросите направить свои взгляды, чтобы получить замкнутую композицию? Открытую композицию?

Уравновешенная и неуравновешенная композиция

   Композиция бывает уравновешенная или неуравновешенная.    Самый простой способ уравновесить композицию – расположить объект съемки по центру изображения. Однако это не самое удачное решение.    Если сместить объект в сторону – равновесие нарушается. Одна часть снимка становится как бы тяжелее и визуально перевешивает другую. Кадр будто бы желает повернуться по часовой стрелке.    Чтобы выправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести в пустующую часть снимка какой-либо объект.    В фотографии зачастую вес заменяется объемом, цветом или ассоциациями с тяжелыми или легкими предметами. Равновесие в кадре может быть достигнуто и введением в общую композицию элементов освещения, светового пятна, блика и так далее.    Также можно уравновешивать, с точки зрений композиции, фигуру модели за счет разнообразных движений. Если, например, модель делает жест рукой в одну сторону, то композиционно его можно уравновесить жестом ноги или поворотом головы в другую сторону. То есть жест в одну сторону любой части тела уравновешивается жестом в другую сторону руки, ноги, головы или изгибом корпуса.  

   Уравновешенная композиция  

   Неуравновешенная композиция  

   Уравновешенная композиция      Однако иногда равновесие сознательно нарушается в целях достижения определенного художественного эффекта. Он всегда обусловлен содержанием фотографии. Например, когда надо на снимке показать отрицательные эмоции или усилить эффект движения.

Контрольные вопросы и задания

   1. Вы фотографируете прибой штормового моря. Какой должна быть композиция снимка?    2. Вы фотографируете отдыхающую модель. Какой должна быть композиция снимка?    3. Вы фотографируете взлетающую птицу. Какой должна быть композиция снимка?    4. Модель делает жест рукой в сторону. Каким образом на снимке можно уравновесить ее фигуру?    5. Вы снимаете модель в хорошем расположении духа. Какой должна быть композиция снимка?    6. Вы фотографируете горюющую модель. Какой должна быть композиция снимка?

Развивающееся движение (действие, взгляд)

   Можно применить один из удивительнейших приемов композиции – разбивающееся движение, которое уравновешивает снимок. По отношению к моделям любое движение – это акт мышления. Данный психологический эффект предполагает наличие свободного места в направлении движения или взгляда. Дело в том, что мы воспринимаем изображение человека или животного не как статичную картину, а как сгусток динамичной энергии силы, которая предполагает движение. Именно для того, чтобы эта энергия имела место для выхода или движущийся объект мог занять собой некоторое пустое пространство, его оставляют на снимке.  

   Развивающееся движение и взгляд. Неправильное кадрирование  

   Развивающееся движение и взгляд. Правильное кадрирование      При фотосъемке моделей принцип развивающегося движения можно сформулировать как принцип развивающегося осмысленного движения. Изображение движения рук, ног, головы, корпуса воспринимается так, будто модель прилагает физические усилия, хотя поза может быть статичной.    То же самое касается и жестов. Любое телодвижение, показывающее ярко выраженную эмоцию, концентрирует на себе внимание зрителя, делая жест центром композиции, а все остальное выступает как необходимое дополнение. Здесь отступают на второй план даже самые привлекательные линии силы, в крайнем случае, жесты выступают как равнозначные уравновешивающие друг друга элементы. Этим же способом можно визуально маскировать недостатки внешности, скрыть которые в действительности не представляется возможным.    Кроме этого, развивающееся движение можно заменить направлением взгляда, Однако взгляды тоже бывают разные, и для них требуется разное свободное место на снимке.    Спокойный, добродушный или полусонный взгляд требует не много свободной площади. А вот яростный, роковой, завлекающий – гораздо больше места, Взгляд, направленный на себя, вообще не требует места.

Композиционный, симметричный и асимметричный баланс — Smashing Magazine

Сбалансированная композиция кажется правильной. Он ощущается стабильным и эстетичным. Хотя некоторые из его элементов могут быть фокусными точками и привлекать ваш взгляд, ни одна часть композиции не привлекает ваш взгляд так, чтобы вы не могли видеть другие области. Балансировка композиции включает размещения как положительных элементов, так и отрицательного пространства таким образом, чтобы ни одна область дизайна не подавляла другие области. Все работает вместе и составляет единое целое.Отдельные части вносят свой вклад в их сумму, но не пытаются стать суммой.

Сбалансированная композиция кажется правильной. Он ощущается стабильным и эстетичным. Хотя некоторые из его элементов могут быть фокусными точками и привлекать ваш взгляд, ни одна часть композиции не привлекает ваш взгляд так, чтобы вы не могли видеть другие области.

Балансировка композиции включает в себя расположение как положительных элементов, так и отрицательного пространства таким образом, чтобы ни одна область дизайна не перекрывала другие области.Все работает вместе и составляет единое целое. Отдельные части вносят свой вклад в их сумму, но не пытаются стать суммой.

Несбалансированная композиция может привести к напряжению. Когда дизайн неуравновешен, отдельные элементы доминируют над целым, и композиция становится меньше, чем сумма ее частей. В некоторых проектах несбалансированный может быть подходящим для сообщения, которое вы пытаетесь передать, но обычно вам нужны сбалансированные композиции.

Примечание : это седьмой и последний пост в серии о принципах дизайна.Вы можете найти первые шесть постов здесь:

Счастье — это вопрос не интенсивности, а баланса, порядка, ритма и гармонии. — Томас Мертон

Физическое и визуальное равновесие

Баланс легко понять в физическом мире, потому что мы испытываем его постоянно. Когда что-то неуравновешено, оно имеет тенденцию падать. Вы, вероятно, когда-то в своей жизни колебались или колебались — вы с одной стороны, а друг с другой.

Предполагая, что вы оба были примерно одного размера, вы могли легко балансировать на качелях.Следующее изображение кажется сбалансированным: два человека одинакового роста находятся на равном расстоянии от точки опоры, на которой балансируют качели.

Симметрично сбалансированные качели.

Человек слева заставляет качели вращаться против часовой стрелки, а человек справа заставляет их вращаться по часовой стрелке на равную величину. Сила каждого человека действует в разном направлении, и их сумма равна нулю.

Если бы один из людей был намного больше, баланс был бы нарушен.

Несбалансированные качели.

Это изображение кажется неправильным, потому что мы знаем, что человек слева недостаточно большой, чтобы уравновесить человека справа. Сила по часовой стрелке должна быть намного больше, а качели должны касаться земли справа.

Однако, если более крупный человек скользнул к центру, качели снова уравновесились.

Асимметрично сбалансированные качели.

Здесь сила более крупного человека уменьшается из-за того, что он находится ближе к точке опоры, на которой балансирует качели.Я полагаю, что вы уже были на качелях раньше или, по крайней мере, наблюдали, как другие играют на них, и что вы хорошо понимаете, что происходит.

Визуальный баланс аналогичен. Физический вес заменяется визуальным весом. Направление, в котором действует физический вес, заменяется визуальным направлением.

Напоминаем, что ниже приведены определения визуального веса и визуального направления, хотя я отсылаю вас к четвертой публикации этой серии для получения более подробной информации.

• визуальный вес .Это воспринимаемый вес визуального элемента. Это показатель того, насколько что-либо на странице привлекает взгляд зрителя.
• визуальное направление . Это воспринимаемое направление визуальной силы. Это направление, в котором, по нашему мнению, должен двигаться элемент, если бы ему была дана возможность двигаться в соответствии с действующими на него силами.

Вы не используете инструменты для измерения сил. Вы не используете формулы, чтобы вычислить, все ли сбалансировано.Скорее, вы используете свой глаз, чтобы определить, сбалансирована ли композиция.

Почему важен визуальный баланс

Как и в физическом мире, визуальный баланс — это хорошо. Это желательно само по себе. Несбалансированная композиция может вызывать у зрителя дискомфорт. Посмотрите назад на второе из трех изображений качелей — это выглядит неправильно, потому что мы можем сказать, что качели не должны находиться в равновесии.

Визуальный вес — это мера визуального интереса к элементу или области в дизайне.Когда композиция визуально сбалансирована, каждая ее часть представляет интерес. Визуальный интерес сбалансирован, что удерживает зрителей от дизайна.

Без визуального баланса зрители могут видеть не все области дизайна. Они, вероятно, не будут проводить время в областях с меньшим визуальным весом или интересом. Любая информация в этих областях может легко остаться незамеченной.

Вы должны сбалансировать дизайн визуально, потому что вы хотите сбалансировать интересующие моменты в вашей композиции, чтобы зрители тратили время на всю информацию, которую вы хотите передать.

Четыре типа балансировки

Есть несколько способов сбалансировать композицию. На изображениях в предыдущем разделе показаны два из них. Первое изображение представляет собой пример симметричного баланса, а второе — пример асимметричного баланса. Два других типа баланса — радиальный и мозаичный.

Весы симметричные.

Симметричное равновесие возникает, когда одинаковые веса находятся на равных сторонах композиции, уравновешиваясь вокруг точки опоры или оси в центре. Симметричный баланс вызывает чувство формальности (иногда его называют формальным балансом) и элегантности.Приглашение на свадьбу — хороший пример композиции, которую вы, вероятно, захотите сделать симметрично сбалансированной.

Обратной стороной симметричного баланса является то, что он статичен и иногда считается скучным. Поскольку половина композиции отражает другую половину, по крайней мере, половина композиции будет довольно предсказуемой.

Весы асимметричные.

Асимметричный баланс является результатом неравного визуального веса с каждой стороны композиции. Одна сторона композиции может содержать доминирующий элемент, который может быть уравновешен парой или более меньшими фокусами на другой стороне.Один визуально тяжелый элемент с одной стороны может уравновешиваться несколькими более легкими элементами с другой.

Асимметричные весы более динамичны и интересны. Он вызывает чувство модернизма, движения, энергии и жизненной силы. Асимметричный баланс предлагает больше визуального разнообразия, хотя его может быть труднее достичь, потому что отношения между элементами более сложны.

Весы радиальные.

Радиальный баланс возникает, когда элементы исходят из общего центра.Лучи солнечного света и рябь в пруду после того, как в него бросили камень, являются примерами радиального баланса. Поддерживать фокус (точку опоры) легко, потому что это всегда центр.

Поскольку все исходит из общего центра, все также ведет к этому центру, что делает его сильной точкой притяжения.

Мозаичные весы.

Мозаичные весы (или кристаллографические весы) являются результатом сбалансированного хаоса. Подумайте о картинах Джексона Поллака. В композиции отсутствуют четкие фокусы, а элементы разделяют единый акцент.Отсутствие иерархии на первый взгляд приводит к визуальному шуму. Но каким-то образом все это работает вместе.

Симметрия и асимметрия

Как симметрия, так и асимметрия могут использоваться во всей композиции, независимо от окончательного баланса, но при этом способствуя ему. Вы можете иметь симметричные формы в асимметрично сбалансированной композиции и наоборот.

Симметрия обычно считается красивой и гармоничной; однако он также может казаться статичным и тусклым. Асимметрия имеет тенденцию быть более интересной и динамичной, несмотря на то, что она не считается красивой по своей природе.

Симметрия

Существует три основных типа симметрии.

Симметрия отражения (или двусторонняя симметрия) возникает, когда все зеркально отражается вокруг центральной оси. Вероятно, это первое, о чем вы думаете, когда слышите слово «симметрия». Ось может быть в любом направлении или ориентации, хотя часто она бывает вертикальной или горизонтальной.

Все на одной стороне оси отражается на другой стороне. Естественные формы, которые растут или движутся по поверхности земли, обладают симметрией отражения.Человеческое лицо и бабочка — примеры.

Когда отражение является идеальным зеркальным отображением, симметрия называется чистой. В большинстве случаев он не будет идеальным, и каждая сторона будет иметь небольшие вариации. Это почти симметрия и встречается чаще, чем чистая симметрия.

Симметрия может возникать даже по нескольким осям одновременно. Например, левая и правая половина композиции могут отражать друг друга, а верхняя и нижняя части также отражают друг друга. Снежинки демонстрируют симметрию отражения более чем по двум осям.

Вращательная симметрия (или радиальная симметрия) возникает, когда все вращается вокруг общего центра. Это может происходить под любым углом и с любой частотой, пока существует общий центр. Природные формы, которые растут или движутся перпендикулярно поверхности земли, обладают вращательной симметрией. Примером могут служить лепестки подсолнуха. Вращение без отражения можно использовать для демонстрации движения, скорости или динамического действия. Представьте себе крутящиеся колеса движущегося автомобиля.

Трансляционная симметрия (или кристаллографическая симметрия) возникает, когда элементы повторяются в разных местах в пространстве.Примером могут служить повторяющиеся столбы забора. Повторение создает симметрию перевода. Это может происходить в любом направлении или на любом расстоянии, если основная ориентация остается неизменной. Естественные формы развивают трансляционную симметрию посредством воспроизводства. Вы можете создавать ритм, движение, скорость и динамическое действие посредством симметрии перевода.

Бабочка является примером симметрии отражения, столбы забора демонстрируют симметрию перемещения, а подсолнух — примером радиальной симметрии.

Симметричные формы обычно воспринимаются как фигуры, а не земли.Симметричная форма будет иметь больший вес, чем асимметричная форма аналогичного размера и формы.

Симметричные формы сами по себе передают баланс, но они могут казаться слишком устойчивыми и уравновешенными, что приводит к отсутствию интереса. Симметричные формы также приводят к пассивному пространству, потому что отрицательное пространство одинаково по всей форме.

Асимметрия

Асимметричным формам не хватает баланса симметричных форм, хотя можно асимметрично сбалансировать всю композицию.Асимметрия довольно часто встречается в естественных формах: вы, вероятно, правша или левша; крабы-скрипачи имеют когти разного размера; ветви деревьев разрастаются в разные стороны; облака имеют случайную форму.

Асимметрия создает более сложные отношения между элементами, и поэтому она имеет тенденцию быть более интересной, чем симметрия. Поскольку это более интересно, асимметрию можно использовать для привлечения внимания.

Пространство вокруг асимметричных форм более активно. Создаются непредсказуемые модели, и в целом у вас больше свободы выражения с асимметрией, чем с симметрией.Компромисс в том, что этого труднее достичь.

Во многом так же, как сходство и контраст работают вместе, вы можете комбинировать симметрию и асимметрию для достижения хорошего эффекта. Уравновешивайте симметричные формы асимметричным способом или балансируйте асимметричные формы симметрично. Разбивайте симметричные формы случайной отметкой, чтобы добавить интереса. Сопоставьте симметрию и асимметрию в своей композиции, чтобы элементы привлекали больше внимания.

Принципы гештальта

В этой серии статей я пытался указать, сколько принципов дизайна вытекает из принципов гештальта.Я также надеюсь, что, следя за вами, вы увидели, как разные принципы дизайна влияют друг на друга.

Один из принципов гештальта конкретно касается симметрии и порядка и, безусловно, применим к композиционному балансу. Однако это далеко не единственный применимый принцип.

Простота симметричных форм предсказана Законом Прананца. Гештальт-принципы, такие как фокус и сходство, влияют на визуальный вес. Такие принципы, как продолжение, общая судьба и параллелизм, придают визуальное направление.Я также упомянул, что симметричные формы, скорее, будут восприниматься как фигуры, а не как фон.

Я надеюсь, что идея о том, что принципы гештальта приводят ко многим принципам дизайна, которыми мы руководствуемся, стала яснее, когда вы прочитали эту серию статей. Принципы дизайна, которым мы следуем, возникли не на пустом месте; они возникли из психологии того, как мы воспринимаем нашу визуальную среду.

Примеры

Пора делать скриншоты. У меня есть несколько больше веб-сайтов, чем обычно, для этой последней статьи из серии, и я сгруппировал их по четырем типам баланса.

Как я неоднократно повторял на протяжении всей серии, ниже следует мое мнение. Вот как я вижу баланс в этих дизайнах. Вы можете увидеть это по-другому, и это нормально. Критически относиться к дизайну важнее, чем соглашаться с тем, что мы думаем.

Примеры симметричного баланса

Дизайн всего веб-сайта Helen & Hard симметрично сбалансирован. Снимок экрана здесь взят со страницы «О программе», но остальные страницы веб-сайта сбалансированы таким же образом.

Скриншот страницы «О нас» Helen & Hard. (Просмотр большой версии)

Все отражается вокруг вертикальной оси в центре страницы. Логотип расположен по центру, панель навигации — по центру, круглые изображения — по центру, заголовок — по центру, а три столбца текста — по центру.

Весы не идеально симметричны. Например, в столбцах разное количество текста.

Однако обратите внимание на верхнюю часть страницы. И логотип, и панель навигации расположены по центру, но визуально не центрированы.Мой глаз хочет, чтобы логотип располагался по центру амперсанда или, по крайней мере, ближе к нему. Три пункта меню в правой части панели навигации содержат больше букв, чем в левой. Мой глаз хочет, чтобы они были одинаковыми, и чтобы центр находился между ссылками «О нас» и «Люди».

Я думаю, перемещение этих двух элементов из центра, чтобы они выглядели так, как будто они визуально центрированы, немного лучше сбалансировало бы композицию.

Домашняя страница Tilde — это еще один симметрично сбалансированный дизайн.Как и Helen & Hard, здесь все вращается вокруг вертикальной оси, проходящей по центру страницы: навигация, текст, люди на изображении. Это то же самое, что и при прокрутке страницы вниз.

Скриншот домашней страницы Тильды. (Просмотр большой версии)

Как и в случае с Helen & Hard, симметрия не является чистой. С одной стороны, центрированные строки текста не являются зеркальным отражением. Кроме того, отключены несколько элементов: стрелка «Познакомьтесь с командой», указывающая вправо, и текст внизу страницы, заканчивающийся другой стрелкой, указывающей вправо.

Оба призывают к действию, и оба нарушают симметрию, привлекая к себе дополнительное внимание. Обратите внимание, как обе стрелки используют цвета, контрастирующие с их фоном, еще больше увеличивая привлекательность этих элементов.

Примеры асимметричного баланса

Домашняя страница портфолио Кэрри Вольденген демонстрирует общий асимметричный баланс вокруг доминирующей симметричной формы. Глядя на общую композицию, я вижу несколько дискретных форм.

Скриншот веб-сайта Кэрри Волденген.(Просмотр большой версии)

Страница представляет собой большой прямоугольник, состоящий из сетки меньших прямоугольных изображений. Сама по себе эта сетка симметрична как по вертикальной, так и по горизонтальной осям. Он кажется очень сильным и стабильным. Сам по себе он очень сбалансирован и, похоже, никуда не денется.

Справа блок текста растягивает фигуру. Его уравновешивает текст и круглый логотип в левом верхнем углу. Оба обеспечивают относительно равный визуальный вес, действующий на сетку в противоположных направлениях.

Расстояние до воображаемой точки опоры примерно равно весу. Текст справа в целом больше и темнее, но синий круглый логотип придает больше веса его общей области. Круг даже соединяется с верхним левым углом сетки одним цветом.

Текст под сеткой кажется свисающим с нее, и сам по себе он достаточно легкий, чтобы не нарушить баланс композиции.

Обратите внимание, что пространство также кажется сбалансированным. Области внизу слева, вверху справа и внизу справа, в том числе немного внизу справа, уравновешивают друг друга.Область слева больше, чем область справа, но справа есть дополнительное пространство сверху и снизу.

Изображения в верхней части главной страницы Hirondelle USA вращаются. Я сделал снимок экрана специально, чтобы рассказать об асимметричном балансе, установленном в верхней части страницы.

Скриншот Hirondelle USA. (Просмотр увеличенной версии)

Столбец на изображении немного смещен по центру и закрепляет композицию четкой вертикальной линией — это объект, который, как мы знаем, много весит. Перила слева обеспечивают надежное соединение с левым краем экрана. Он тоже чувствует себя закрепленным. Трудно представить, чтобы какой-либо элемент дизайна на странице нарушил баланс.

Текст над перилами кажется поддерживаемым перилами; однако он также визуально сбалансирован изображением мальчика справа. Вы можете рассматривать перила, как будто они свисают с левой стороны шеста и выводят его из равновесия, но я думаю, что внутренний интерес мальчика, а также более темные цвета на заднем плане уравновешивают перила и текст на столбике. оставил и держи вещи в равновесии.

Создается ощущение симметрии перевода, поскольку золотые линии текста повторяются в верхнем левом и нижнем правом углу изображения, а также на кнопке внизу страницы. Белый текст также повторяется.

Примеры радиального баланса

Домашняя страница Vlog.it демонстрирует радиальный баланс, который, я надеюсь, ясен из скриншота. За исключением формы в правом верхнем углу, все вращается вокруг центра страницы, поскольку три кольца изображений вращаются вокруг центрального круга.

Скриншот Vlog.it. (Просмотр большой версии)

На скриншоте не видно, как загружается страница. Линия проводится от нижнего левого угла к центру страницы. С этого момента почти все, что появляется на странице, вращается вокруг центра или расходится от него, как рябь в пруду.

Меньший кружок в правом верхнем углу добавляет небольшую симметрию перемещения и некоторую асимметрию, увеличивая визуальный интерес к композиции.

Домашняя страница Shiny Demos Opera не круглая, но все текстовые ссылки, кажется, исходят из одного или почти общего центра.Легко представить, как вся фигура вращается вокруг одного из квадратов посередине или, может быть, одного из углов, где встречаются четыре квадрата.

Скриншот блестящей демонстрации Opera. (Просмотр большой версии)

Заголовок Shiny Demos в верхнем левом углу и логотип Opera в правом нижнем углу уравновешивают друг друга и, кажется, исходят из того же центра, что и текстовые ссылки.

Это хороший пример того, как радиальный баланс не обязательно требует использования окружностей.

Примеры баланса мозаики

Можно ожидать, что баланс мозаики будет наименее используемым в Интернете, особенно после того, как я предложил картины Джексона Поллака в качестве примера баланса мозаики.В Интернете гораздо больше примеров, чем вы можете себе представить.

Домашняя страница Rabbit’s Tale была хорошим примером. Было определенно ощущение случайности и хаоса с разбросанными по сторонам буквами, но баланс в композиции работает.

Скриншот из Rabbit’s Tale. (Просмотр большой версии)

На обеих сторонах (справа и слева) находятся почти равные области цвета и пространства, чтобы уравновесить друг друга. Кролик посередине служит даже точкой опоры. Он также может немного выделяться после того, как вы его увидели, но в целом элементы не привлекают внимание к себе по отдельности.

Я не собираюсь выяснять, какие элементы уравновешивают друг друга, по одному элементу за раз, но, надеюсь, вы согласны с тем, что общий баланс существует. Во всяком случае, справа хаос тяжелее, но не до того, чтобы потерять равновесие.

Сайты с большим количеством контента, такие как новостные и журнальные сайты, также демонстрируют мозаичный баланс. Вы можете узнать домашнюю страницу The Onion. На скриншоте я удалил фоновое изображение за верхней частью страницы.

Скриншот для The Onion. (Просмотр большой версии)

Здесь есть на что посмотреть. Макет несимметричный. Столбцы не равны по размеру. Трудно определить, что чему уравновешивает. Блоки содержимого имеют разное количество содержимого внутри и, следовательно, имеют разные размеры. Ничто не исходит из общего центра.

В блоках разного размера присутствует немного хаоса и случайности, одни более плотные, чем другие. Поскольку истории на сайте меняются ежедневно, каждый день будет появляться новый хаос.В целом работает.

Возможно, будет преувеличением сказать, что это мозаичный баланс, но снова я бы сказал, что это так, и что многие веб-сайты демонстрируют такой хаотический баланс, хотя что-то мне подсказывает, что большая часть хаоса, который мы видим в Интернете, не была спланирована.

Резюме

Чтобы добраться сюда, потребовалось время, но на этом наша серия о принципах проектирования завершается. Надеюсь, вам понравилось, вы узнали что-то новое или сочли сериал хорошим обзором фундаментальных принципов дизайна.

Как вы понимаете, я считаю, что основы важны. Я начал эту серию, чтобы показать, как все эти принципы возникают из человеческого восприятия и теории гештальта. Я их не придумывал. Принципы основаны на том, как все мы воспринимаем и интерпретируем нашу визуальную среду.

Например, одна из причин, по которой мы замечаем фокусные точки, заключается в том, что они контрастируют с элементами вокруг них. Они отличаются друг от друга. Это важно, когда нужно быстро отличить друга от врага.Эта способность была важна для нашего выживания как вида, и поэтому наши глаза развились, чтобы быстро принять решение.

Однако принципы дизайна — это не жесткие правила. Это руководящие принципы. Например, нет единого правильного способа сообщить, что два элемента похожи или различны. Вам не нужно следовать ни одному из этих принципов, но вы должны понимать их и иметь причину для их нарушения.

Опять же, я надеюсь, что вам понравилась эта серия, и еще больше я надеюсь, что что-то в этой серии дало вам больше контроля над визуальной коммуникацией в ваших проектах.

Дополнительные ресурсы

• «Сбалансирован ли ваш веб-дизайн?» Стивен Брэдли
• «Исследование симметрии: когда, где и зачем его использовать», Джеймс Джордж
• «Визуальный баланс», Шерил Цянь
• «Баланс — Симметрия», Джеймс Т. Пил
• «Понимание важности баланса в графическом дизайне», Марк Мастерс
• «Правила композиции фотографии: визуальный вес», Джули Уотерхаус
• «Принципы дизайна: баланс», Шарлотта Jirousek
• «Точный баланс», Эрик Шпикерманн
• «Искусство и визуальное восприятие Рудольфа Арнхейма: записки Фредерика Ф.Леймари »(PDF) Примечания Леймари к книге Арнхейма.
• «Дизайн карты» (PDF), из Картография: тематический дизайн карты , Борден Дент и Джефф Торгусон В этой главе книги рассматриваются принципы дизайна, обсуждаемые в этой серии.

(il, ml, al)

6 способов использовать баланс в композиции для улучшения фотографий

Фотография композиция: баланс

Баланс в композиции — очень тонкий навык, но ему довольно легко научиться. Первый шаг к созданию сбалансированного изображения — это замедлить и тщательно продумать фотографию перед тем, как создавать изображение.

Я полагаю, что это самая сложная часть освоения баланса в композиции, потому что в цифровую эпоху замедление — не норма.

Что такое баланс в композиции?

Баланс — это техника, используемая в композиции фотографии для равномерного сопоставления противоположных элементов в кадре. Другими словами, когда разные части изображения одинаково привлекают внимание зрителя, изображение считается сбалансированным.

Уравновешивая элементы изображения, вы создаете интерес и гармонию для зрителя.Мы естественно склоняемся к равновесию, и когда мы видим дисбаланс, мы хотим его исправить.

По этой причине несбалансированная фотография не так привлекательна, как сбалансированная. Нельзя сказать, что он несбалансирован как таковой, просто он не сбалансирован.

Дисбаланс — целенаправленное нарушение баланса — тоже создает интересный образ. Однако в этом случае зритель не ощущает гармонии. Поскольку дисбаланс вызывает напряжение, это отличный способ усилить неприятное сообщение или ощущение изображения.

Я сейчас продемонстрирую разницу между сбалансированным изображением и несбалансированным изображением. Давайте сначала посмотрим на аспекты баланса.

В составе есть два типа баланса

• Симметричные весы, называемые также формальными весами
• Асимметричный баланс, который еще называют неформальным балансом

Когда мы говорим о балансе, мы говорим о визуальном весе, которого мы добьемся.

Весы симметричные

Это наиболее очевидная форма баланса, так как она включает уравновешивание одной половины изображения другой — левой с правой или верхней с нижней.

Однако имейте в виду, что объекты в верхней половине кадра имеют больший вес, чем объекты в нижней половине.

Дополнительная литература: Использование симметрии в композиции фотографии

Весы асимметричные

Как и большинство неформальных вещей, этот тип баланса в композиции более тонкий, чем симметричный баланс. Это своего рода жонглирование, потому что вам нужно подумать о том, какой элемент имеет наибольший визуальный вес, а затем сбалансировать его с элементами изображения, которые имеют меньший визуальный вес.

Мы рассмотрим шесть типов асимметричного баланса для создания ярких изображений. Это:

1. Тональный баланс
2. Цветовой баланс
3. Размерный баланс
4. Текстурный баланс
5. Весы пространственные
6. Абстрактные весы

Визуальный вес

Прежде чем переходить к деталям, давайте сначала посмотрим на визуальный вес первых пяти элементов.

Шестой, абстрактный баланс в композиции, более концептуален, поэтому в данном случае вес не является характеристикой.

Мы рассмотрим это в конце руководства.

1. Тональный баланс

Это баланс светлого и темного на изображении, особенно заметный на черно-белых фотографиях. Отсутствие цвета на черно-белых фотографиях устраняет любые отвлекающие факторы, делая их композицию более яркой.

Наш взгляд естественным образом привлекает самая светлая часть изображения. При компоновке изображения светлый объект на темном фоне или темный объект на светлом фоне привлекает внимание зрителя к главной фокусной точке вашего изображения.

Дополнительная литература: Секреты композиции великих фокусных точек

2.

Цветовой баланс

Поскольку смелые, яркие цвета имеют больший визуальный вес и привлекают внимание, их полезно уравновесить с более крупными областями мягких и нейтральных цветов.

Еще один уровень цветового баланса в композиции фотографии — уравновешивание холодных и теплых цветов. Взгляните на цветовое колесо в нашем посте о цвете. Вы увидите, что теплые и холодные цвета находятся на противоположных сторонах цветового круга и поэтому дополняют друг друга.

Дополнительная литература: Использование цвета в композиции фотографии для выдающихся фотографий

Оранжевый цвет цветов выделяется, потому что он смелый и яркий на нейтральном фоне. Кроме того, оранжевый и синий являются дополнительными цветами, что делает изображение более сбалансированным.

3. Баланс размеров

Чтобы сбалансировать тяжелый и легкий, размер визуально более тяжелого объекта должен быть меньше размера визуально более легкого объекта.

Большой объект на одной стороне изображения может уравновешиваться двумя меньшими объектами на другой стороне изображения. Меньший объект или объекты являются вторичными объектами и не имеют такого же веса, как первичный объект. Вместо этого они добавляют визуальный интерес, так что взгляд зрителя перемещается к второстепенным объектам после просмотра основного объекта, а затем обратно. Это движение создает путешествие, что всегда хорошо на фотографии.

Таким образом, второстепенные объекты добавляют сюжету изображения.

Баланс размеров в композиции особенно полезен в сочетании с правилом третей.

Дополнительная литература: Почему вам нужно знать правило третей — и насколько это просто.

Это визуально привлекательно и сбалансировано, потому что на переднем плане преобладает счастливый мальчик, а остальные члены его семьи меньше на заднем плане, что добавляет ощущение счастливой семьи.

Разрушенный пирс на заднем плане уравновешивает лежащую на пляже пару и в то же время создает визуальный интерес.Это добавляет к истории, давая понять, что они находятся на Брайтон-Бич в Великобритании. Без разрушенного пирса это мог бы быть практически любой пляж в Англии.

4. Текстурный баланс

Баланс текстуры в композиции также хорошо работает с правилом третей, потому что сильно текстурированная область уравновешивает объект, расположенный не по центру. Фотография вверху этого урока является примером использования баланса текстуры в композиции.

Поскольку текстура имеет больший визуальный вес, чем нетекстурированная область, кирпичная стена визуально тяжелее, чем гладкая оштукатуренная стена.

5. Космический баланс

Когда мы используем пространство для балансировки композиции, мы используем взгляд или движение объекта в негативном пространстве, делая его «активным пространством», чтобы сбалансировать композицию.

Если взгляд или движение объекта упираются в край кадра, он чувствует себя неловко. Эта неловкость создает дисбаланс и добавляет напряженности изображению, о котором я говорил в начале этого урока.

Дополнительная литература: Как использовать негативное пространство в композиции фотографии

Изображение выше демонстрирует визуальную гармонию, поскольку взгляд Хелен направляет взгляд зрителя в негативное пространство.Напротив, на изображении ниже печальное ощущение изображения усиливается дисбалансом в композиции. Поскольку она смотрит на край кадра, это уводит взгляд зрителя от изображения и оставляет за ней «мертвое пространство».

6. Резюме баланса

Когда абстрактный баланс используется концептуально, все дело в противопоставлении двух идей. Например:

• природа против промышленности
• старые по сравнению с новыми
• счастливый против грусти

Контрастные текстуры или тональный баланс отлично подходят для создания баланса в абстрактном изображении. Сам контраст формирует изображение.

Дополнительная литература: Мастер совмещения в фотографии для мощной композиции

Тяжелая ржавая техника на заднем плане контрастирует с уязвимой, но беззаботной женщиной. Это создает интерес и баланс в изображении.

Заключение баланса в композиции фотографии

Чем больше вы увлекаетесь фотографией, тем больше начинаете чувствовать себя жонглером.В фотографии все связано с жонглированием.

Когда мы думаем об экспозиции, мы взвешиваем свой выбор, в основном, между выдержкой и диафрагмой. Нужна ли нам быстрая или медленная выдержка, и мы хотим большую глубину резкости или узкую глубину резкости?

С фокусом мы решаем, какую часть изображения мы хотим сфокусировать.

Что касается композиции, то мы тоже взвешиваем свой выбор.

Благодаря сбалансированности композиции мы тонко настраиваем композицию фотографии и активно измеряем визуальный вес элементов изображения, чтобы создать гармонию или напряжение.

Оставить комментарий

Если у вас есть вопросы по использованию баланса в составе, дайте нам знать в комментариях.

Кроме того, нам нравятся хорошие новости, поэтому, если наши советы по композиции фотографии помогли вам понять, как использовать баланс в композиции, поделитесь и этим.

Помог ли этот урок фотографии вам понять баланс в композиции?

Поделитесь опытом … прикрепите, опубликуйте.

СТАТЬИ ПО ТЕМЕ

Что такое баланс в искусстве и почему он важен?

Баланс в искусстве — один из основных принципов дизайна, наряду с контрастом, движением, ритмом, акцентом, узором, единством и разнообразием.Баланс относится к тому, как элементы искусства (линия, форма, цвет, значение, пространство, форма, текстура) соотносятся друг с другом в композиции с точки зрения их визуального веса для создания визуального равновесия. То есть одна сторона не кажется тяжелее другой.

В трех измерениях баланс продиктован гравитацией, и легко определить, уравновешено что-то или нет (если не удерживать каким-либо образом). Он падает, если не сбалансирован. В точке опоры (например, при качании) одна сторона объекта ударяется о землю, а другая поднимается.В двух измерениях художники должны полагаться на визуальный вес элементов композиции, чтобы определить, сбалансировано ли произведение. Скульпторы полагаются как на физический, так и на визуальный вес, чтобы определить баланс.

У людей, возможно, потому, что мы двусторонне симметричны, есть естественное желание искать баланс и равновесие. Художники обычно стремятся создавать сбалансированные произведения искусства. Сбалансированная работа, в которой визуальный вес равномерно распределен по композиции, кажется стабильной, заставляет зрителя чувствовать себя комфортно и радует глаз.Несбалансированная работа кажется нестабильной, создает напряжение и доставляет беспокойство зрителю. Иногда художник сознательно создает несбалансированное произведение.

Скульптура Исаму Ногучи (1904-1988) «Красный куб» является примером скульптуры, которая намеренно выглядит неуравновешенной. Красный куб ненадежно опирается на точку, контрастируя с серыми, твердыми, устойчивыми зданиями вокруг него, и это создает чувство напряжения и опасения.

Типы баланса

В искусстве и дизайне используются три основных типа баланса: симметричный, асимметричный и радиальный.Симметричный баланс, включающий радиальную симметрию, систематически повторяет узоры форм. Асимметричный баланс уравновешивает различные элементы, которые имеют равный визуальный вес или равный физический и визуальный вес в трехмерной структуре. Асимметричный баланс основан больше на интуиции художника, чем на шаблонном процессе.

Симметричные весы

Симметричный баланс — это когда обе стороны фигуры равны; то есть они идентичны или почти идентичны.Симметричный баланс можно установить, проведя воображаемую линию через центр произведения по горизонтали или вертикали и сделав каждую половину идентичной или очень визуально похожей. Такой баланс создает ощущение порядка, стабильности, рациональности, торжественности и формальности. Симметричный баланс часто используется в институциональной архитектуре (правительственные здания, библиотеки, колледжи и университеты) и в религиозном искусстве.

Симметричный баланс может быть зеркальным отражением (точной копией другой стороны) или приблизительным, с небольшими вариациями на двух сторонах, но довольно похожими.

Симметрия вокруг центральной оси называется двусторонней симметрией. Ось может быть вертикальной или горизонтальной.

«Тайная вечеря» итальянского художника эпохи Возрождения Леонардо да Винчи (1452-1519) — один из самых известных примеров творческого использования художником симметричного равновесия. Да Винчи использует композиционный прием симметричного баланса и линейной перспективы, чтобы подчеркнуть важность центральной фигуры, Иисуса Христа. Сами фигуры немного отличаются друг от друга, но их количество с обеих сторон одинаковое, и они расположены вдоль одной и той же горизонтальной оси.

Оп-арт — это вид искусства, в котором иногда используется симметричный двухосный баланс, то есть симметрия, соответствующая как вертикальной, так и горизонтальной осям.

Кристаллографический баланс, который находит гармонию в повторении (например, цвета или формы), часто бывает довольно симметричным. Это также называется мозаичным балансом или сплошным балансом. Подумайте о работах Энди Уорхола с повторяющимися элементами, обложке альбома «Hard Day’s Night» на Parlophone от The Beatles или даже обоях.

Радиальная симметрия

Радиальная симметрия — это разновидность симметричного баланса, при котором элементы равномерно расположены вокруг центральной точки, как в спицах колеса или ряби, образованной в пруду, куда упал камень. Таким образом, радиальная симметрия имеет сильный фокус.

Радиальная симметрия часто наблюдается в природе, например, в лепестках тюльпана, семенах одуванчика или у некоторых морских обитателей, таких как медузы. Это также видно в религиозном искусстве и сакральной геометрии, например, в мандалах, и в современном искусстве, например, в «Четырехликой мишени» (1955) американского художника Джаспера Джонса.

Асимметричные весы

При асимметричном балансе две стороны композиции не одинаковы, но, тем не менее, имеют одинаковый визуальный вес. Отрицательные и положительные формы неравномерны и неравномерно распределены по всему произведению искусства, направляя взгляд зрителя через произведение. Асимметричного баланса добиться немного сложнее, чем симметричного, потому что каждый элемент искусства имеет свой визуальный вес по отношению к другим элементам и влияет на всю композицию.

Например, асимметричный баланс может возникать, когда несколько более мелких предметов на одной стороне уравновешиваются большим предметом на другой стороне или когда более мелкие элементы размещаются дальше от центра композиции, чем более крупные элементы. Темную форму можно уравновесить несколькими более светлыми формами.

Асимметричный баланс менее формален и более динамичен, чем симметричный. Это может показаться более случайным, но требует тщательного планирования. Пример асимметричного баланса — «Звездная ночь» Винсента Ван Гога (1889).Темная треугольная форма деревьев, визуально закрепляющая левую часть картины, уравновешивается желтым кругом луны в правом верхнем углу.

«Вечеринка на лодках» американской художницы Мэри Кассат (1844–1926) — еще один динамичный пример асимметричного баланса, когда темная фигура на переднем плане (нижний правый угол) уравновешивается более светлыми фигурами и, в частности, светлым парусом в левый верхний угол.

Как элементы искусства влияют на баланс

Создавая произведение искусства, художники учитывают, что одни элементы и характеристики имеют больший визуальный вес, чем другие.В общем, применяются следующие правила, хотя каждая композиция отличается, и элементы внутри композиции всегда ведут себя по отношению к другим элементам.

Цвет

Цвета имеют три основных характеристики (значение, насыщенность и оттенок), которые влияют на их визуальный вес. Также может иметь значение прозрачность.

• Значение: более темные цвета кажутся визуально тяжелее светлых. Черный — самый темный цвет и самый тяжелый визуально, тогда как белый — самый светлый цвет и самый легкий визуально.Однако имеет значение и размер формы. Например, меньшая темная форма может быть уравновешена более крупной и светлой формой.
• Насыщенность: более насыщенные цвета (более интенсивные) визуально тяжелее, чем более нейтральные (более тусклые) цвета. Цвет можно сделать менее интенсивным, смешав его с противоположным цветом на цветовом круге.
• Оттенок: теплые цвета (желтый, оранжевый и красный) имеют больший визуальный вес, чем холодные цвета (синий, зеленый и фиолетовый).
• Прозрачность: Непрозрачные области имеют больший визуальный вес, чем прозрачные.

Форма

• Квадраты обычно имеют больший визуальный вес, чем круги, а более сложные формы (трапеции, шестиугольники и пятиугольники), как правило, имеют больший визуальный вес, чем более простые формы (круги, квадраты и овалы)
• Размер формы очень важен; более крупные формы визуально тяжелее, чем более мелкие, но группа маленьких форм может визуально равняться весу большой формы.

Линия

• Толстые линии имеют больший вес, чем тонкие.

Текстура

• Форма или форма с текстурой имеют больший вес, чем не текстурированные.

Размещение

• Фигуры или объекты, расположенные по направлению к краю или углу композиции, имеют больший визуальный вес и смещают визуально тяжелые элементы в композиции.
• Передний план и задний план могут уравновешивать друг друга.
• Элементы также могут уравновешивать друг друга по диагональной оси, а не только по вертикали или горизонтали.

Для достижения баланса можно использовать любой тип контраста: неподвижный или движущийся, гладкий или грубый, широкий или узкий, и так далее.

Баланс — важный принцип, к которому следует обращать внимание, поскольку он так много говорит о произведении искусства и может способствовать общему эффекту, делая композицию динамичной и живой или успокаивающей и спокойной.

Источники

«5 известных оперных художников». Weebly.

«Энди Уорхол». Начальная школа Вайнера.

Beatles, The. «Ночь тяжелого дня». 2009 Digital Remaster, Enhanced, Remastered, Digipack, Limited Edition, Capitol, 8 сентября 2009 г.

«Биография». Музей Ногучи, Нью-Йорк.

«Красный куб, 1968 г.» Учебная программа по общественному искусству Нью-Йорка.

«Мишень с четырьмя гранями: этикетка галереи». Музей современного искусства, 2009, Нью-Йорк.

«Лодочная вечеринка: Обзор». Национальная художественная галерея, 2018.

«Звездная ночь: Этикетка на камбузе». Музей современного искусства, 2011, Нью-Йорк.

Понимание баланса и визуального веса в фотографии

В фотографии баланс — это когда элементы на фотографии расположены таким образом, чтобы они казались естественными и приятными для глаз. Хорошо сбалансированная композиция кажется гармоничной, а несбалансированная — не такой привлекательной.

Каждый элемент на вашей фотографии имеет «визуальный вес», на который влияют такие вещи, как его размер, контраст, цвет, тон и текстура.Для получения сбалансированного изображения вам необходимо расположить эти элементы так, чтобы ни одна часть изображения не имела слишком большой «вес» по сравнению с другими частями.

Давайте посмотрим на различные типы баланса, факторы, которые на него влияют, и то, как вы можете сознательно сделать свои фотографии более (или менее) сбалансированными.

Весы симметричные

Это самый простой и очевидный способ компоновки фотографии, также известный как «формальный баланс». Просто расположите элементы изображения так, чтобы они были симметричны относительно центра.

Горизонтальная симметрия дает приятный естественный баланс. Изображение Tokkes.

Чаще всего можно увидеть фотографии, расположенные с горизонтальной симметрией, но вертикальная симметрия также создает сильную композицию.

Вертикальную симметрию часто можно найти в отражениях. Изображение Рандена Педерсона.

Элементы в вашей сцене не обязательно должны быть идентичными. Если они достаточно похожи по внешнему виду и внешнему виду, они будут казаться сбалансированными.

Хотя эта композиция не является строго симметричной, элементы с обеих сторон имеют достаточно сходства, чтобы создать ощущение симметрии. Изображение Марко Верча.

Асимметричные весы

Иногда это называют «неформальным балансом», этого добиться сложнее, но обычно получается более интересная фотография. Это более тонко, чем симметричный баланс, но придает одинаково гармоничное ощущение изображению, дольше увлекая зрителя.

Расположение пещеры, девушки и холмов привлекает внимание зрителя к сцене, придавая равный вес всем частям кадра. Изображение Джузеппе Мило.

При асимметричной компоновке фотографии разместите главный объект не по центру, возможно, используя другую композиционную технику, например правило третей. Если изображение кажется несбалансированным, поместите один или несколько второстепенных предметов в оставшееся пространство.

Эти второстепенные точки фокусировки дают зрителю возможность взглянуть еще на что-то, направляя его взгляд по сцене.У них должен быть меньший «вес», чем у основного предмета, чтобы они вызывали дополнительный интерес, но не отвлекали.

Что влияет на визуальный вес?

Всякий раз, когда элемент выделяется на фоне остального изображения, он имеет некоторый визуальный вес. Сумма зависит от ряда факторов.

Размер

Возможно, наиболее очевидный фактор — большие объекты имеют больший вес, чем более мелкие, и поэтому больше привлекают внимание зрителя.В общем, лучше всего сделать ваш главный объект самым большим объектом и подкрепить его более мелкими.

Как самый большой объект в сцене, лодка на переднем плане несет наибольший визуальный вес, а город и закат создают дополнительный интерес и баланс. Изображение Амине Кайтони.

Тон и контраст

Более темные предметы имеют больший визуальный вес, чем более светлые. Если ваш объект светлого тона, берегитесь отвлекающих теней и темных объектов и при необходимости перефокусируйте снимок, чтобы исключить их.Особенно это заметно в черно-белой фотографии.

Точно так же ваши глаза естественно привлекают участки с высокой контрастностью. Светлый объект на темном фоне или наоборот — отличный способ сосредоточить внимание зрителя на вашем главном объекте.

Здесь темные объекты на переднем плане несут наибольший вес и привлекают внимание. Контраст более светлого фона добавляет интереса, не подавляя сцену. Изображение Иэна Д. Китинга.

Цвет и насыщенность

Смелые, яркие цвета выделяются больше, чем нежные нейтральные оттенки.Вспышка контрастного цвета на более монотонном фоне обеспечивает сильный фокус на вашей фотографии.

Яркие бумажные кораблики на этом снимке служат эффективным противовесом экстремальному положению женщины. Изображение Хельги Вебер.

Текстура

Узоры и текстуры визуально интересны и поэтому становятся естественными объектами интереса. Сильные текстуры в поддерживающих областях вашей фотографии помогут сбалансировать объект, расположенный не по центру, но остерегайтесь текстурированного фона, который отвлекает от основного фокуса.

Текстура воды придает ей дополнительный вес, помогая уравновесить резкие образы скал. Изображение Джузеппе Мило.

Фокус

Объекты в фокусе имеют больший вес, чем объекты, находящиеся не в фокусе. Это особенно полезно для уменьшения влияния нежелательных элементов на вашу сцену. Отрегулируйте глубину резкости, чтобы размыть отвлекающие факторы и привлечь внимание к главному объекту.

Ярко освещенное здание было потеряно в фокусе, чтобы уменьшить его вес и не отвлекать слишком много внимания от основного объекта.Изображение Матиаса Риппа.

Люди и животные

Нас очень привлекают живые существа на фотографиях, особенно если мы можем видеть их глаза. Это может быть благословение или проклятие. Если ваш главный объект съемки — человек, другие люди могут казаться отвлекающими, тогда как в пейзажной сцене они могут стать интересным центром внимания.

Хаски на этом изображении разделяет пространство безликой земли и уравновешивает горы на заднем плане.Изображение Маркуса Триенке.

Взгляд

Если на вашем изображении есть человек, зрители, естественно, будут следить за направлением их взгляда. Это придает вес тому, что в противном случае было бы пустым пространством, и само по себе может быть эффективным противовесом.

Нецентральное расположение объекта уравновешивается тем, что он смотрит в кадр. Изображение Марка Хирта.

Абстрактные виды весов фотографических

Все элементы баланса, описанные выше, можно физически увидеть при просмотре фотографии, но вы также можете достичь баланса более абстрактными способами.

Например, сопоставление искусственных объектов с естественной сценой подчеркивает их различия и придает дополнительный смысл. Вы можете использовать это, чтобы подчеркнуть разрушение естественной среды или показать, как природа находит способы процветать даже в городских или промышленных районах.

Баланс на этой фотографии скорее абстрактный, чем композиционный, показывая контраст между дымоходом заброшенной фабрики и тем, как природа восстанавливает ее.Изображение предоставлено XoMEoX.

Другие источники контраста и баланса включают древнее и современное, живое и разлагающееся, молодое и старое, постоянное и временное. Изучение этих тем придаст вашим фотографиям особую значимость.

Использование дисбаланса для натяжения

Если балансировка элементов в ваших кадрах дает ощущение гармонии и умиротворения, намеренное избегание баланса дает противоположный эффект. Несбалансированные композиции вызывают чувство беспокойства и напряжения, которые при осторожном использовании могут оказать очень сильное воздействие.

Эта фотография очень тяжелая, но дисбаланс добавляет ощущение таинственности, что очень привлекает зрителя. Изображение Райнера Гирша.

Баланс в фотографии — это простая, но важная концепция, которую нужно усвоить. В следующий раз, когда вы будете кадрировать кадр, подумайте о визуальном весе элементов в вашей сцене. Небольшое изменение композиции может сильно повлиять на баланс вашей фотографии, делая разницу между средним снимком и отличным.

Баланс в искусстве — определение, примеры и почему это важно

Задумывались ли вы когда-нибудь о том, что такое баланс в искусстве? Баланс в искусстве относится к использованию художественных элементов, таких как линия, текстура, цвет и форма, при создании произведений искусства таким образом, чтобы обеспечить визуальную стабильность. Равновесие — один из принципов организации структурных элементов искусства и дизайна , наряду с единством, пропорциями, акцентом и ритмом. ^[1] Под балансом в общих чертах понимается равновесие различных элементов.Однако в искусстве и дизайне баланс не обязательно подразумевает полное визуальное или даже физическое равновесие форм вокруг центра композиции, а скорее такое расположение форм, которое вызывает чувство баланса у зрителей. Это посредством согласования противоположных сил, что равновесие или баланс элементов достигается в статье . Баланс способствует эстетической силе визуальных образов и является одним из их основных строительных блоков. Есть несколько разных типов баланса.Что касается терминологии, наиболее часто используемые термины — это асимметричный баланс, симметричный баланс и радиальный баланс. Эти типы баланса присутствуют в искусстве, архитектуре и дизайне. История их применения и развития равна истории человечества, но в этом тексте мы сосредоточимся на важности баланса в искусстве и дизайне и приведем несколько примеров, в основном из современного искусства.

Если мы хотим понять важность баланса в искусстве, нам нужно применить те же рассуждения, что и при наблюдении трехмерного объекта.Если трехмерный объект не сбалансирован, он, скорее всего, опрокинется. Однако, когда дело доходит до двухмерных предметов, нарисованных на плоских поверхностях, нам нужно полагаться на наше собственное ощущение пространства и балансировать . Нам нужно применить ту же аналогию, что и с физическим объектом, только теперь с одним отличием. Если трехмерные объекты легко оценить с точки зрения баланса, поскольку они находятся в одном пространстве с нами, то в современном искусстве — особенно в искусстве, созданном на плоских поверхностях — чувство баланса возникает из сочетания линий, цвета и формы.Если мы оценим баланс физических объектов относительно распределения их веса, то же самое относится и к искусству, но только теперь распределение веса не физическое, а визуальное. ^[2] Создавая баланс в двумерных произведениях искусства, художники и дизайнеры должны быть осторожны, распределяя вес различным элементам в своей работе, поскольку слишком большой акцент на одном элементе или группе элементов может скрепить внимание зрителей. к этой части работы и оставьте других незамеченными.Однако независимо от того, о каких медиа мы говорим, баланс важен, поскольку он приносит визуальную гармонию, ритм и последовательность в произведение искусства и подтверждает его полноту.

Ян ван Эйк, Гентский алтарь, 1390–1441 гг. Изображение взято с wikipedia.org

Порядок художественных миров — симметричный баланс

Симметричные весы легко устанавливаются или соблюдаются в искусстве. Единственное, что нужно сделать практикующим художникам и дизайнерам, — это провести воображаемую линию через центр своей работы и убедиться, что обе части равны относительно горизонтальной или вертикальной оси.Симметричность означает, что ни один из элементов не выделяется, поэтому симметричный баланс также иногда называют формальным балансом . ^[3] Баланс слева направо достигается за счет симметричного расположения, но не менее важен вертикальный баланс. Если художник чрезмерно подчеркивает верхнюю или нижнюю часть в своих композициях, это может дестабилизировать согласованность и последовательность художественного произведения. Симметричный баланс используется, когда необходимо вызвать чувство порядка, формальности, рациональности и постоянства. часто используется в институциональной архитектуре, религиозном и светском искусстве.

Примеры симметричного равновесия в произведении Виктора Вазарели

Приблизительная, обратная и двухосная симметрия

Симметричные весы могут иметь несколько подгрупп, например приблизительную или близкую, инвертированную и двухосную симметрию. Почти симметрия или приблизительная симметрия относится к формам, в которых две половины не являются зеркальными изображениями, но имеют некоторые незначительные вариации. Он часто использовался в ранних христианских религиозных картинах. Перевернутая симметрия следует использовать осторожно, так как это может нарушить баланс изображения.В перевернутом симметричном балансе две половины произведения искусства отражают друг друга по горизонтальной оси, как в игральных картах, а двухосная симметрия относится к произведениям с симметричными вертикальной и горизонтальной осями. Хотя двухосный симметричный баланс может быть более применимым в дизайне, чем в искусстве, для практиков нет ничего необычного в создании работ, следуя этому типу баланса. Оп-арт неизбежно является одним из лучших примеров этого принципа среди модернистских художественных движений. Виктор Вазарели , которого часто называют отцом механизма Op art , использовал в своих картинах двухосный симметричный баланс. ^[4] Может показаться, что этот тип баланса является наиболее невыразительным, повторяющимся и жестким, поскольку требует многократного повторения мотивов, но искусство Вазарели является хорошим примером динамизма, присущего этому типу работ. Тщательно соблюдая баланс, Вазарели неоднократно сочетал формы контрастных цветов, создавая таким образом кинетический оптический эффект от статичных плоских форм.

Обязательно ознакомьтесь с подборкой работ Виктора Вазарели на нашей торговой площадке!

Леонардо да Винчи — Тайная вечеря, 1495 — 1498, Санта-Мария-делле-Грацие, Милан. Изображение взято с wikipedia.org

Перспектива в балансе

В любом искусстве перспектива играет важную роль . В частности, в фигуративной живописи точное применение перспективы в значительной степени способствует чувству баланса. Как показывает история, перспективы в изобразительном искусстве значительно изменились.Древние египтяне использовали так называемую перспективу перспективы — систему, в которой каждый элемент показан в зависимости от его важности и характеристик. Комбинации перспектив часто используются в пределах одной фигуры, например, как фронтальные, так и профильные. ^[5] Греческие художники пытались достичь чувства баланса в искусстве и развить перспективу, следуя инструкциям, предложенным Аристотелем в «Поэтике», где он предлагает использовать skenographia для создания глубины сцены в театральных пьесах.Позже средневековые скульпторы и иллюстраторы осознали важность перспективы и продемонстрировали слабые попытки представить элементы на меньшем расстоянии для зрителей, но только в начале года Ренессанса и искусства Джотто впервые появилась перспектива, основанная на геометрическом методе. исследовал. Филиппо Брунеллески был одним из первых художников, использовавших геометрический метод, при котором линии перспективы сходятся в одной точке на линии горизонта в полную силу. Следуя этим событиям, современное искусство продолжало развиваться в использовании перспективы и игре с балансом.Это либо используется в соответствии с традиционными стандартами композиции, либо искажено и инвертировано в зависимости от эстетического и тематического объема каждого произведения искусства .

Настенная живопись Леонардо да Винчи Тайная вечеря является примером произведения искусства, где приблизительный симметричный баланс достиг уровня совершенства и где перспектива также играет в нем неотъемлемую роль. Центр фрески и точка схождения на горизонте занята фигурой Христа, а его ученики симметрично расположены по обеим его сторонам в композиции.

Пит Мондриан — Композиция II в красном синем желтом

Выразительность через разнообразие — Асимметричный баланс

В отличие от симметричного баланса, который может сделать работы слишком жесткими, шаблонными и пресными, асимметричный баланс предлагает большую выразительную и творческую свободу художникам. Асимметричный баланс в искусстве может быть достигнут с помощью различных элементов, которые разделяют контрастирующие визуальные принципы — меньшие, более светлые, темные или пустые формы и пространства всегда контрастируют и уравновешиваются своими аналогами. ^[6] Из-за большей свободы, которую асимметричный баланс дает практикующим, этот тип баланса также часто называют неформальным балансом . В то время как в симметричном балансе объекты и мотивы обычно копируются вокруг точки опоры, асимметричный баланс позволяет объектам балансировать вокруг центра. Самый простой способ понять этот тип баланса — представить весы, на которых грузы с одной стороны уравновешивают грузы с другой, но они не одинакового размера, цвета, формы, текстуры или веса. ^[7] Между этими разрозненными объектами присутствует баланс, но нет воспроизведения форм и мотивов.

Утагава Хиросигэ — Человек верхом на лошади, переходящий мост, из серии «Шестьдесят девять станций Кисо Кайдо», 1834–1842 гг. Изображение взято с wikipedia.org

Баланс асимметрии в Хиросигэ и Мондриане

Отпечатки японского художника Хиросигэ можно рассматривать как один из примеров, когда асимметрия в балансе создает визуальные произведения большой эстетической ценности .Гравюра «Человек верхом на лошади переходит мост » может служить иллюстрацией этого принципа. Огромное дерево перевешивает другую часть гравюры, где показаны только пустое пространство и тени моста и гор, но, тем не менее, принт в целом представляет собой динамичное и успешное произведение искусства. Piet Mondrian также известен своим использованием асимметричного баланса в искусстве. Один из основателей движения De Stijl, Мондриан использовал основные цвета с черным и белым и создал композиции, которые асимметричны в распределении элементов, но, тем не менее, создают сильное чувство баланса , гармонии и ритма в каждой работе.Он преобразовал свое абстрактное искусство в простые геометрические формы в поисках универсального баланса и гармонии.

Александр Колдер — Без названия.

Бессрочная балансировка мобильных телефонов Колдера

Александр Колдер исследовал форму, цвет и баланс в своих мобильных скульптурах, сделав следующий шаг к расширению понимания и важности баланса в искусстве . Его подвижные скульптуры, хотя и асимметричные и нестабильные, активно занимают пространство и своим движением постоянно ищут равновесие.На подвижность этих изящно изготовленных мобильных телефонов Mobiles влияют движения воздуха или прикосновения. Здесь баланс не используется в качестве фиксированного эстетического или композиционного решения , но является активной силой, которая непосредственно влияет на форму и динамику кинетического искусства Колдера. Вместо того, чтобы быть намеренно достигнутым художником, Колдер оставляет свою работу, чтобы сбалансировать себя и — посредством постоянного движения — согласовывать и пересматривать баланс и форму.

Джексон Поллок — Конвергенция, 1952 г.

Радиальные и мозаичные весы

В отличие от асимметричных и симметричных весов, радиальные весы , хотя и зависят от схожих элементов, таких как центр и зеркальное отражение форм, различаются способом распределения форм. Вместо следующих горизонтальных или вертикальных осей формы расположены вокруг центра композиций, исходящих от него, как солнечные лучи — отсюда и термин радиальный. Мозаика или кристаллографический баланс относится к визуальным композициям, у которых нет фокуса или точки опоры , и, следовательно, отсутствует иерархия и акцент.Иногда этот тип баланса также называют «постоянным» балансом. ^[8] Хотя может показаться, что искусство и дизайн, использующие мозаичный баланс, хаотичны, повторяются, полны визуального шума и беспорядка, на самом деле они обладают последовательностью и динамизмом в кажущемся хаосе форм и узоров. Одним из примеров, когда этот тип баланса достиг высочайшего выразительного и эстетического качества, является работа Джексона Поллока и его картина с капающей краской.

Мэтт Колдервуд — Без названия 1, 2016.Изображение с сайта coca.org.nz

Balance Art of Contemporary Artists

Мэтт Колдервуд и Эрвин Вурм относятся к числу современных художников, которые используют баланс не только как конструктивный принцип своих работ, но как активный элемент в формировании своего скульптурного искусства . Можно сказать, что баланс — главная звезда их скульптур. Мэтт Колдервуд использует обыденные предметы повседневного обихода и объединяет их посредством единственной манипуляции балансом.Все элементы в одной скульптуре взаимозависимы, и каждое небольшое изменение может вывести их из равновесия и разрушить скульптуру. Эрвин Вурм идет еще дальше, привлекая посетителей своих выставок к участию в своих скульптурных работах. В серии под названием One Minute Sculpture он использовал бутылки, наполненные водой, теннисные мячи и другие предметы, и побуждал посетителей удерживать их на месте, балансируя между их телами или другими поверхностями. Посетители, таким образом, становились исполнителями в живом и уравновешивающем скульптурном акте художника .Подходящее для демонстрации современной нестабильности, искусство баланса Колдервуда и Вурма доводит скульптуру и бывшие в употреблении предметы до крайних пределов. Делая их одновременно опасными и склонными к разрушению при каждом, даже малейшем движении или подергивании тела, и в то же время уравновешенные и находящиеся в равновесии с окружающим миром, такие произведения искусства являются свидетельством современных крайностей существования .

Эрвин Вурм — Одноминутная скульптура, 2005–2014 гг. Изображение предоставлено coca.org

Баланс дизайна и искусства

Когда речь идет о балансе , как в искусстве, так и в дизайне применяются одинаковые визуальные принципы.Принцип баланса, который можно почувствовать и непосредственно наблюдать, играет важную роль в любой визуальной работе, поскольку он добавляет к ее полноте и выразительности. На протяжении всей истории разные направления и периоды в искусстве демонстрировали предпочтение различных форм баланса. Картины эпохи Возрождения обычно обладают симметричным или приблизительным балансом, в то время как эстетика барокко изобилия и преувеличенного движения нашла в асимметричном балансе адекватную формулу для своих динамических композиций.В современном искусстве определение и пределы баланса постоянно исследуются и исследуются, как это видно на примере Calder’s Mobiles . Вместо того, чтобы устанавливаться и фиксироваться художником, баланс в искусстве становится качеством, часто достигаемым случайно, а иногда даже посредством физического взаимодействия с наблюдателем. В современном искусстве приведение объектов в равновесие, противоречащее законам физики, — еще один выразительный инструмент, указывающий на ненадежность повседневного существования. Будучи одним из основных принципов искусства и дизайна , баланс напрямую зависит от внутреннего чувства художника, дизайнера и, в конечном итоге, зрителя.Различные манипуляции с визуальными принципами и элементами на протяжении всей истории изобилуют, но баланс остается неизменным, и его невозможно противопоставить.

Совет редакции : Изобразительная композиция (композиция в искусстве) (Dover Art Instruction)

Композиция имеет первостепенное значение для успешной картины. Все элементы картины могут быть превосходными, но если хорошей композиции не хватает, произведение искусства не удастся. Композиция связана с гармоничным использованием в искусстве разноплановых элементов, которые создают единое целое.В этой книге Генри Ренкин Пур анализирует работы как старых мастеров, так и модернистов и на примерах объясняет принципы художественной композиции. Важность баланса в искусстве занимает центральное место в этой книге, поскольку это тема, рассматриваемая очень подробно. Богато иллюстрированная более чем 166 репродукциями произведений Сезанна, Гойи, Хоппера и других, эта книга является необходимым активом как для практиков, так и для любителей искусства.

Артикул:

1. Аноним, Принципы дизайна , char.txa.cornell.edu. [14 сентября 2016 г.]
2. Breadly S., (2015), Принципы дизайна: композиционный баланс, симметрия и асимметрия , журнал Smashing. [14 сентября 2016 г.]
3. Аноним, Баланс — Симметрия , daphne.palomar.edu [14 сентября 2016 г.]
4. Pack A., Оригинальные создатели: Отец оп-арта Виктор Вазарели , thecreatorsproject.vice.com [14 сентября 2016 г.]
5. Anonymous, Что такое древнеегипетское искусство? , ucl.ac.uk [14 сентября 2016 г.]
6. Аноним, Баланс , София. org [14 сентября 2016 г.]
7. Аноним, Асимметрия , daphne.palomar.edu [14 сентября 2016 г.]
8. Ван К., (2015), 4 типа баланса в искусстве и дизайне (и зачем они вам нужны) , shutterstock.com [14 сентября 2016 г.]

Избранные изображения: Исаму Ногучи — Красный куб, 1968 год. Нью-Йорк. Изображение через onthegrid.city; Мэтт Колдервуд — Без названия, 2016.Изображение с сайта coca.org.nz; Леонардо да Винчи — Этюд для предыстории Поклонения волхвов, 1452-1519 гг. Изображение взято с leonardodavinci.net; Хиросигэ — Осенняя луна в храме Исияма, 1834 г. Изображение из Википедии. org; Ребекка Хорн, High Moon, 1991. Изображение взято с сайта sophia.org. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Остаток в составе

Остаток в составе

Неуравновешенный объект или сцена вызывает дискомфорт у зрителя, поэтому, если это не желаемого эффекта, мы должны стремиться к тому, чтобы наши изображения были сбалансированными.Для физического объекты, они будут уравновешиваться на весах, если они имеют одинаковый вес, а не одинаковый размер. Для изображение, единицей измерения является визуальный интерес, т.е. наш образ должен быть сбалансирован визуальный интерес. Баланс визуального интереса может быть достигнут в различных способы, как описано ниже. Визуальный баланс достигается как по горизонтали, так и по вертикальные оси.

Баланс относительно горизонтальной оси

Из-за нашего опыта работы с реальностью, а также с фильмами и видео, горизонтальная ось обычно размещается ниже середины изображения.Эта ось показывает, какой у нас рост, какой у нас рост. мы на высоте, если бы мы могли натолкнуться на что-нибудь, и относительная важность что-нибудь. Рост обычно воспринимается как доминирующая характеристика, а характеры, которые выше считаются более важными. Так, например, размещение короткого символа высоко в кадре и высокий персонаж низко в кадре заставляет нас поверить, что короткий персонаж доминирует более высокий персонаж.

Баланс по вертикальной оси

Весы симметричные , т.е.е., две стороны являются зеркальным отображением каждого другое — это самый простой способ достижения баланса. Симметричный баланс широко используется в архитектуре, и он кажется очень стабильным, постоянным и спокойным. Внимание автоматически фокусируется на том, что находится в центре кадра. Это хороший способ чтобы организовать официальную сцену, например, свадьбу или выпускной.

Асимметричный баланс более распространен, более интересен и труднодостижим. Баланс достигается за счет использования разных элементов с разными визуальными интересами.Эти различные методы обсуждаются ниже. Всегда помните, что есть взаимодействие между ними, и поэтому баланс может быть достигнут сочетанием обсуждаемых методов ниже.

Баланс по значению: глаз привлекает контраст, поэтому небольшая область контраст уравновесит большую область с низким контрастом.
Баланс по цвету: глаза больше привлекают цвет, чем нейтральный изображение, поэтому небольшая область цвета, особенно яркого цвета, может уравновесить более крупную нейтральную или тускло окрашенная область.Смежные дополнительные цвета весят больше, чем соседние аналогичные цвета.
Баланс по форме: маленькая сложная форма может уравновесить большую простую форма. Кроме того, большая незагроможденная зона может уравновесить небольшую занятую зону, в которой находится много формы. Мы можем свести к минимуму загруженные места, поместив их в тени или улучшить их освещением им хорошо. Большие простые участки можно улучшить даже ярким освещением или разбив их. с тенями, тем самым делая их более сложными.
Баланс по текстуре: Текстура и поверхность похожи на значение, цвет и форма, то есть насыщенная, высококонтрастная текстура на маленькой форме уравновесит большую форму с гладкой матовой поверхностью. Текстура может придать сцене эмоциональность, например, мягкие нечеткие предметы более привлекательны, чем гладкие, полированные. Привлечение текстура может быть улучшена или минимизирована соответствующим освещением, например ярким и трудным для усилить или мягко и тускло, чтобы минимизировать
Баланс по положению: объект меньшего размера, находящийся дальше от центра, будет сбалансируйте более крупный объект, который находится ближе к центру. Даже если мы не можем переместить объект в сцена, ее визуальный вес может зависеть от освещения.
Баланс по направлению взгляда: края, формы и / или группы подразумевают визуальный направление. Это можно использовать, чтобы сбалансировать более тяжелую сторону, указав направление взгляда на светлая сторона, тем самым передавая визуальную важность.Линейный объект, теневой край или край света может достичь сильного направленного эффекта. Имея такой же цвет на Противоположные стороны изображения также могут приводить к тому, что взгляд переводится с одной стороны на другую.
Баланс по физическому весу: воспринимаемый физический вес объекта. способствует его визуальному интересу, поскольку более тяжелый объект вызывает больший визуальный интерес, чем более легкий объект того же размера.

Состав Основной Страница
HyperGraph Домашняя страница.

Последнее изменение: 2 ноября 1998 г., Г. Скотт Оуэн, [email protected]

5 типов баланса в фотографии + ТОП-примеры

Понимание того, как использовать баланс в фотографии, имеет решающее значение для создания изображений, оказывающих влияние на зрителя.

Баланс может быть довольно абстрактным понятием, чтобы разобраться, и по этой причине ему часто не уделяется столько внимания, сколько следовало бы.

Balance помогает направлять изображение зрителя вокруг изображения, не полагаясь слишком сильно на какую-либо конкретную часть, создавая чувство удовлетворения.

Баланс играет важную роль в формировании эмоционального отклика, который создает фотография, поэтому важно понимать, как это может повлиять на создание изображения и как вы можете использовать эти знания с пользой.

См. Также: Что такое Radial Balance

Что такое баланс в композиции фотографии?

Balance — это способ использования композиции фотографии для создания чувства единства, дающего зрителю чувство удовлетворения.Все элементы на фотографии взаимодействуют друг с другом, делая изображение целостным и целостным.

В качестве альтернативы вы можете создать ощущение дисбаланса , чтобы внушить чувство дисгармонии, целенаправленно создавая напряжение, которое заставит вашего зрителя нервничать и разрушить его представление о том, как фотография должна сочетаться.

Balance опирается на историю создания изображений человечества, опираясь на условности, которые веками использовались в живописи изобразительного искусства.Эти условности не только естественны для нашего мозга, но они также учат нас понимать каждое новое изображение, которое мы видим.

Если изображение кажется сбалансированным, это то, что мы знаем инстинктивно и можем оценить, даже если эта оценка совершенно неосознаваема.

То, как мы решим сопоставить различные конкурирующие элементы на нашей фотографии, определит чувство баланса, и есть несколько способов понять, как этот баланс работает.

Какие типы баланса в фотографии?

В фотографии есть пять различных типов баланса.

Хотя вы можете не отправиться в путь со своей камерой и подумать: «Хорошо, я собираюсь использовать этот тип баланса, чтобы сделать эту фотографию этого конкретного объекта», ознакомление с этими основными принципами даст вам прочную основу для развития как фотографа.

1. Формальный / симметричный

Формальные фотографии симметричны, обычно изображение разделяется воображаемой вертикальной линией по центру, так что левая и правая половины довольно близки к идентичности или, по крайней мере, имеют равный визуальный вес.

Некоторые мелкие детали в сцене могут нарушить эту симметрию, но основной объект имеет достаточно симметричный баланс, который дает подавляющее ощущение ровности на фотографии, даже с каждой стороны изображения.

Вот как многие из нас начинают заниматься фотографией: помещают объект изображения прямо посередине кадра, чтобы было ровное пространство с каждой стороны.

Это простой и понятный способ создания фотографии: вы хотите запечатлеть что-то на изображении, и имеет смысл разместить это в самой важной части кадра: в середине.

Нас окружают симметричные фотографии, часто случающиеся там, где изображение просто должно быть простым, например, на портрете, или как средство передачи или иллюстрации основного сообщения.

Человеческий мозг любит узоры, и поэтому симметрия в фотографии действительно может привлечь внимание зрителя.

Хотя мы могли бы стремиться перейти к более сложным средствам компоновки фотографий, простота симметричного баланса может сделать его мощным инструментом. Он идеально подходит для создания эффектного изображения, в котором вы хотите как можно меньше отвлекаться, а также он хорошо подходит для съемки таких предметов, как красота или гламур.

Идеально отцентрованное лицо подключается к нашему пониманию симметрии как чего-то желанного и привлекательного, подпитываемого нашим подсознательным ощущением, что симметричное лицо — красивое лицо.

Кредит: Пэт Велен

Формальная фотография в значительной степени опирается на изобразительное искусство, восходящее к картинам 15 века или даже греческим храмам 600 года до нашей эры. Симметрия дает нам ощущение стабильности, спокойствия, умиротворения и формальности.

Это может дать нам ощущение того, что что-то закончено, создано с точностью и контролем.

Центральная линия, разделяющая изображение, не обязательно должна проходить вертикально. Иногда может подразумеваться чувство симметрии баланса, и это может происходить даже по диагонали:

Из-за всего этого формальная фотография может быть по-детски простой по своему подходу, или, возможно, до боли очевидной по своей конструкции, или тщательно продуманной, чтобы дать сильное чувство баланса и гармонии — или, возможно, даже смесь всех трех.

2. Неформальный / асимметричный

Неформальная фотография использует асимметрию в своей композиции, создавая более сложные изображения.

Сначала вы можете предположить, что это означает, что неформальная фотография несбалансирована, но эта техника основана на любви мозга к шаблонам для сопоставления элементов в кадре, так что создается впечатление, что они идеально расположены по отношению друг к другу.

Это взаимосвязь между различными элементами, которые создают ощущение баланса в фотографии, снова опираясь на то, как общество научилось видеть образы, сформированные историей искусства, и образы, которые нас окружают каждый день.

Фотография с асимметричным балансом часто тесно связана с правилом третей. На фотографии с соотношением сторон 3: 2 и альбомной ориентацией мы можем отвести объект от центра кадра и расположить его так, чтобы он располагался на одной из двух воображаемых вертикальных линий, как предполагает правило третей.

Остальная часть сцены будет определять, как можно разместить главный объект при создании этого ощущения асимметричного баланса, но важно помнить, что объект приобретает визуальный вес по мере приближения к краю изображения.

Другие факторы, такие как геометрия, также играют ключевую роль в создании этого баланса. Рассмотрим эти два треугольника:

Первый треугольник устойчив, и ему не нужно двигаться. Напротив, второй треугольник, хотя и занимает почти идентичное положение, создает напряжение, его левый угол указывает нам от центра кадра, отражая его неустойчивое основание и создавая впечатление, что он хочет сбежать.

Первое изображение дает ощущение асимметричного баланса, а второе изображение подразумевает ощущение напряжения.

То же самое может происходить и с людьми. Портрет человека, расположенного сбоку от кадра и смотрящего внутрь, кажется спокойным, но если этот человек расположен слева и смотрит налево, это создает ощущение стресса.

Если у человека есть пространство в кадре, в которое можно смотреть — часто его называют пространством — возникает чувство равновесия.

Это еще больше усиливается, если человек движется. Рассмотрим это фото:

Несмотря на то, что геометрия композиции может быть приятной, фотография дает ощущение неуверенности, так как неясно, куда собирается пойти человек.

Зрителю может показаться, что это изображение не совсем удовлетворительное, потому что его чувство равновесия нарушается движением человека к краю кадра.

Напротив, предоставление человеку пространства для движения может создать чувство баланса и гармонии:

Еще один способ сбалансировать объект, который вы разместили не по центру, — это использовать вторичный элемент на противоположной стороне изображения — не для идеального баланса изображения с точки зрения симметрии или веса, а в качестве комплимента.

Негативное пространство — пустые области — могут казаться тяжелыми из-за своего визуального веса, и разбиение этого пространства может создать ощущение ровности.

Часто вторичный элемент контрастирует с основным объектом, различается по размеру, геометрии, яркости, яркости, цвету, текстуре — даже фокусировка или близость к объективу. Элементы фона могут использоваться для дополнения основного интереса переднего плана.

В этом примере, который намекает на правило третей, удаленные, не в фокусе люди хвалят основной предмет:

Контрастные цвета также могут быть эффективны:

Иногда, в зависимости от того, как оно оформлено, негативное пространство на изображении может обеспечивать достаточный контраст для баланса:

3.Тональный баланс

Тональный баланс — это форма неформального баланса, который лучше всего понимается с точки зрения черно-белой фотографии.

Мы часто пытаемся создать равномерное распределение тонов в изображении, от полного черного через ряд оттенков серого до полного белого.

Более темные области, естественно, имеют больший визуальный вес, а тональный баланс достигается, когда различные элементы изображения уравновешивают более тяжелые области.

4.Цветовой баланс

Кредит: Клаудио Фонте

Color предлагает еще один тип неформального баланса. Яркие цвета, естественно, имеют больший визуальный вес, а более нейтральные тона — меньше, что позволяет нам попытаться найти баланс между ними.

Яркие цвета могут казаться подавляющими, а смешивание более нейтральных оттенков может выровнять изображение. В качестве альтернативы вы можете использовать цвета, которые находятся на противоположной стороне цветового круга, чтобы сбалансировать.

Это не всегда то, что мы можем контролировать во время съемки, но это может быть то, что вы хотите подчеркнуть, когда приходите редактировать свои фотографии.

5. Концептуальный баланс

Концептуальный баланс — это последний тип неформального баланса, на этот раз переходящий от формы субъекта к метафизическому типу баланса, то есть к более абстрактным идеям, таким как знание, бытие, время и пространство.

Вместо использования вторичного элемента, который предлагает контраст с точки зрения формы, расстояния, цвета, тона, текстуры и т. Д., Достигается баланс, потому что тема этого вторичного элемента резко отличается от основного объекта.

Фотография, в которой используется концептуальный баланс, может сочетать историческое каменное здание со стеклянным небоскребом или, как показано в нашем примере, ограничение и свобода.

Подробнее о концептуальной фотографии здесь.

Советы по созданию баланса в ваших фотографиях

• Думайте геометрически — по мере того, как вы делаете больше фотографий, вы, естественно, начнете видеть больше геометрических фигур на своих изображениях и начнете узнавать, как они сочетаются друг с другом, чтобы создать приятную и сбалансированную композицию.

• Минимум — если композиция кажется несбалансированной, попробуйте удалить что-нибудь ненужное, уменьшив то, что находится в кадре, до его основных частей. Чем меньше элементов, тем легче их сбалансировать.

• Отредактируйте свою работу — это не означает, что вы играете с предустановками в Lightroom; вместо этого, это означает просмотр ваших изображений и выяснение, какие из них работают — и , почему они работают.

• Играйте с кадрированием — иногда слабую композицию можно превратить в отличную фотографию, просто грамотно обрезав ее.Попробуйте также разные соотношения сторон — 4: 5 и 1: 1 позволяют по-разному сбалансировать фотографию.

• Попробуйте широкоугольный объектив — широкоугольный объектив — примерно между 24 и 35 мм — поначалу может показаться немного сложным, потому что он захватывает так много из того, что перед вами. Однако ширина упрощает поиск геометрических фигур, а также дает вам больше возможностей для обрезки, когда вы приходите для редактирования.

• Делайте много фотографий — прелесть цифровой фотографии в том, что количество снимков, которые вы можете сделать, практически не ограничено, поэтому попробуйте разные композиции для одного и того же объекта.Ваши шансы получить отличное фото увеличиваются, и, просмотрев свои фотографии, вы начнете понимать, почему другие композиции не совсем подходят.

• Проведите время с мастерами — величайшие имена в истории фотографии знали, как создавать сбалансированные композиции, и их работы могут быть ценным ресурсом для развития вашего глаза.

  No related posts.