Жанровые снимки: 10 ЛУЧШИХ РАБОТ — ЖАНРОВАЯ ФОТОГРАИФЯ 2019

Содержание

Жанровый портрет в фотографии. Фотография жанровая и репортажная. Нестандартные жанры фотографии

И скульптуры известен с незапамятных времен. Самое интересное заключается в том, что существует также жанровый портрет как разновидность самого жанра. Именно о ней мы поговорим в данном материале, сделав акцент на фотографии, поскольку данное подразделение появилось уже на стыке изобразительного искусства и, собственно, фотографии.

Определение

На самом деле грань между просто портретом и жанровой его разновидностью достаточно условна. Просто изображение человека без каких-либо событий на заднем плане можно смело относить к жанру портрета в целом. А вот появление на заднем плане деталей или других людей, имеющих какое-либо, хотя бы небольшое, отношение к происходящему на переднем, уже можно назвать жанровым портретом. Поэтому, очевидно, многие произведения, заведомо являющиеся представителями портретного искусства, можно с такой же легкостью причислить к жанровой его разновидности. Таким образом, особенности жанрового портрета - это соотнесение персонажа или нескольких на переднем плане с окружением.

Фотография

Жанровый портрет в фотографии определяется аналогично. Если фон или задний план не имеет истории, связанной с передним, на котором располагается человек или несколько, то, очевидно, это просто портрет. Однако любая, самая незначительная связь, а то и просто намек на нее, автоматически переносит фотографию в разряд жанрового портрета, естественно, при условии, что на переднем плане наблюдается один или несколько человек.

Жанровый портрет, как, впрочем, и жанровая живопись, похож на своеобразное зеркало, в котором люди видят себя, постигая то, кем они на самом деле являются. Истоки понятия восходят к изображению сцен обыденной жизни, то есть чуть ли не к временам наскальных рисунков. Впоследствии подобное искусство проявлялось в наглядном представлении праздников и других мероприятий, происшествий и т. п. Все это примеры классической жанровой живописи. Понятие с появлением фотографии, а затем и проявления ее как отдельного искусства среди изящных его форм, перекочевало в нее, сформировав здесь собственные законы. Именно этим канонам теперь и следуют фотографы, снимающие жанровый портрет.

Самым главным законом при создании таких снимков стало требование наличия сюжета. Тематикой зачастую являются события повседневной жизни, случайные сцены из контекста обыденности, социальная и бытовая среда людей. Таким образом, основным отличием портрета от жанровой его разновидности можно назвать отсутствие процесса, действия или намека на него.

Съемка

При съемке жанрового портрета следует быть внимательным к отвлечению внимания от персонажа на детали окружения, поскольку с этим можно легко переборщить. С одной стороны, окружение должно дополнять образ модели, с другой - его не должно быть так много, чтобы внимание отвлекалось. Именно с этой трудностью и будет сталкиваться фотограф, затеявший заняться жанровым портретом.

Заключение

Подводя итоги, отметим, что грань между портретной съемкой и жанровой очень тонка и зачастую просто неуловима. Однако всегда в последней можно уловить оттенок действия, сюжета, который может быть завуалирован, но не может отсутствовать. Это и делает жанровый портрет таким интересным, раздвигая рамки изящных искусств до отображения быта человека, давая возможность ценителю увидеть себя, рассмотреть свою жизнь под новым, возможно, совершенно непривычным углом. Пофилософствовать вместе с создателем изображения и уйти с выставки немного другим. Понять себя лучше, а значит, приблизиться еще на пару шагов к совершенству, для чего, видимо, и существует искусство.

29 мая в Центре фотографии имени братьев Люмьер состоялся мастер-класс Сергея Шандина, посвящённый жанровой фотографии. Вместе с участниками он попытался попытался найти отличия жанровой фотографии от журналистики и других видов фотографии.

По мнению Сергея Шандина, жанровой фотографии присущи три главных критерия:

Документальность, наличие истории и сюжета (то есть - что показано?), форма и композиция (как показано?). На каждой составляющей жанровой фотографии Сергей остановился подробнее. Приводим фрагменты его выступления.

О документальности жанровой фотографии

Когда мы говорим о делении фотографии на жанры, мы должны понимать, что есть определенные условности, - рассказал Сергей Шандин. - У фотографии есть характерная черта, которая отличает ее от других видов искусства, от живописи, например. Авторская манера, выбор композиции и цветовой гаммы, - всё это свойственно и живописи. Но почему человек берт в руки не кисть и краски, а именно фотоаппарат?

Главные составляющие жанровой фотографии: документальность, наличие истории и правильная композиция. Фото Сергея Шандина

В жанровой фотографии главное то, что все эти элементы можно обобщить. Фотографии свойственна документальность. Глядя на фотографию, мы можем сказать: «Да, это было». Остановленное время, актуальность, истинность момента - вот те черты, которые отличают фотографию от других видов искусства.

Жанровая фотография: возможна ли постановка?

Фотография может не обладать документальностью, если фотограф сделал постановочный снимок. В качестве примера можно привести работы Робера Дуано. Он часто прибегал к постановке, приглашал актеров и друзей, которые играли определенную сценку. Если мы не называем фотографию документом, то, по большому счету, нет разницы: постановочная фотография или нет. Если же фотограф просто создает ситуацию, не претендуя на документальность, то постановка возможна.

Робер Дуано часто прибегал к постановочной фотографии, заранее договариваясь с актерами и прохожими. Такая фотография тоже является жанровой, но лишена документальности.

Также, фотография может не содержать в себе события или истории. Она может не обладать сюжетной и композиционной фотографией. Если же все эти черты есть, мы можем назвать фотографию жанровой.

Фотограф выбирает сюжет, чтобы представить его зрителям

В фотожурналистике фотограф исследует некое явление и пропускает его через себя. Это понятие гораздо шире, ем жанровая фотография. Для жанровой фотографии важно наличие сюжета. Кстати, фотография может создавать сюжет, которого нет. Если сюжет возникает в фотографии, хотя в жизни его не было, возникает история. Фотография в таких случаях создает реальность, которой не было. Перед фотографом развёрнут целый мир, и ему важно увидеть кадр, выделить его и представить публике. Он должен так выбрать элементы и героев, которых хочет показать в кадре, чтобы фотография представляла собой историю. Поэтому так важна композиция. Она должна быть хорошей, потому что она определяет восприятие кадра. Если композиция не очень удачная, зрители не поймут сюжетную часть фотографии.

Взгляду фотографа предстаёт весь мир, и ему важно увидеть кадр, выделить его и представить публике. Фото Сергея Шандина

Гораздо важнее границы между тем, документ это или нет. В любой фотографии всегда присутствует сам фотограф. Он определенным образом влияет на ситуацию. Уже одно его появление влияет на ситуацию и определяет поведение людей, попадающих в кадр. Поэтому ни одна фотография не может быть на сто процентов объективной и документальной. Уже только своим присутствием фотограф привносит элемент поставки.

В жанровой фотографии всегда есть история

Важно не только что показано, но и как то показано. Любое событие можно показать интересно, а можно показать не интересно. Критерии интересной фотографии довольно субъективны. Для понимания одних работ нужно знать историю искусств, для других -нет. Померить линейкой степень красоты невозможно. Андре Кертеш, к примеру, преуспел в создании и сюжетной фотографии, и той фотографии, в которой важна форма.

Одна из важнейших составляющих жанровой фотографии - форма. Богатство форм создает эстетическое восприятие. Мы смотрим на кадр и говорим, что это красиво. Фотограф Трент Парк снимает самые обыкновенные сюжеты, но подмечает сочетание удивительных элементов.

Часто в таких работах может быть очень слабо обозначен и выражен сюжет. Зато богатство форм - мы смотрим на фотографию и просто говорим, что это красиво. Богатство форм создает эстетическое восприятие. Сложение элементов в некую фигуру, абстрактную. Форма определяет в этом случае возникновение сюжета.

Фотография тоже пытается искать новые выразительные средства. С течением времени выразительные средства менялись несколько раз.

Ещё один интересный фотограф - Трент Парк. Он снимает, по большей части, самые обыкновенные сюжеты, но показывает их так, что мы удивляемся.

Где искать сюжеты?

Большинство хороших фотографов, известных мне, используют одну тактику. Они заранее решают, что хотят снять. Фотограф должен идти на прогулку с определенным намерением поснимать что-либо.

В жанровой фотографии важно уметь «рассчитать» картинку и дождаться нужного момента. Фото Анри Картье Брессона

Истории можно найти везде. Ваше намерение определяет соответствующее оборудование, которое вам нужно взять с собой. Важно знать места, в которых вы можете снять то, что задумали. Можно найти место, в котором возникает ситуация, «предвидеть» интересный кадр и ждать подходящего момента. Съёмка «из засады» - один из методов жанровой фотографии.

Жанровая фотография: в чём отличия от репортажа?

Репортаж - это когда вы чётко знаете, что будет событие и снимаете его. Если вы снимаете бегущую через дорогу бабушку - это не репортаж, это жанровая фотография, или стрит-фотография. Спортивная фотография - это тоже репортаж.

Выводы

Лучший способ для создания жанровый фотографий - вжиться в ситуацию, в событие, в лица и наладить прочный эмоциональный контакт с героями. Нужно время, чтобы прочувствовать ситуацию. Идеально, если у вас есть достаточно времени для того, чтобы дождаться такого настроения.

Фотография показывает простые вещи так, что нам на них интересно смотреть. Во время съёмок фотографы зачастую не понимают, что делают. Важно потом, из отснятого материала выбрать одну картинку из сотни. Можно в любом изображении найти подстрочник. Фотография должна говорить со зрителем на простом понятном визуальном языке. Сколько смотрящих, столько и ассоциаций. Не нужно мешать зрителю увидеть что-то своё.

В изобразительном искусстве как самостоятельный жанр развивался на протяжении столетий под влиянием двух основных факторов. Первый, чисто технический - прогресс изобразительных навыков художника (изучение анатомии человека, владение законами композиции и т. д.). Второй, более значимый фактор, повлиявший на развитие портрета, носил философский характер и выражался в развитии представлений о значимости человеческой личности и её индивидуальности. Именно те вехи в истории, когда вера в возможности человека достигала наибольших вершин, когда к художникам приходило понимание действенной и преобразующей силы человека, считаются периодами расцвета портрета (римский скульптурный портрет, эпоха Возрождения, XVII и вторая половина XVIII веков).

Портрет в изобразительном искусстве — это изображение какого-либо человека или группы людей, существующих сейчас или существовавших ранее, посредством создания визуальных характеристик модели.

Воспроизведение чего-то черта в черту. Если ранее в европейской культуре этот термин объединял в себе изобразительное воспроизведение любого объекта (человеческие образы, животный и растительный мир), то начиная с Андре Фелибьена термин стал употребляться исключительно для изображения конкретного человека (или группы людей). При этом, вопреки сложившемуся стереотипу, портрет — это не обязательно голова в кадре или на холсте. Это может быть человек, изображённый как общим планом (стоящий в полный рост или сидящий на чём-то), так и средним и крупным планом .

Главная особенность портрета заключается в его репрезентативности — соответствии изображаемых характеристик человеческого образа с характеристиками реального человека. Функции портрета, указанные в интернет-источниках, на мой взгляд слегка мрачноваты: религиозные, погребальные, мемориальные. Возможно в живописи эти функции и являются доминирующими при создании портрета, но коль речь идёт о фото портрете, эти функции мы оставим за рамками статьи и поговорим о портрете, как об одном из жанров фотографии.

Как жанр фотографии , портрет включает в себя несколько поджанров, которые отличаются друг от друга в первую очередь формой повествования. Что это значит, мы сейчас выясним. Начнём с самой простой формы повествования — констатация, или документальный портрет.

Данная форма повествования подразумевает полное соответствие образа и модели, не включающее в себя никаких иносказательных элементов и не требующее расшифровки. Такой портрет является констатацией самого факта существования человека или группы людей и не раскрывает образ жизни человека, его пристрастия, увлечения, род деятельности или эмоции, которые он испытывает в данный момент. Ярким примером может служить семейная фотосессия , детская фотосессия , автопортрет (селфи ), фотография на документы . Эти фото портреты однообразны. Такие снимки выполняют в первую очередь функцию напоминания и составляют большую часть семейных фотоальбомов. Оставить память о ком-то для кого-то. В большинстве своём по закону жанра такие фото портреты делаются анфас или в три четверти , взгляд модели направлен в объектив или прямо по направлению головы.

Следующая форма повествования, метафорическая, подразумевает смысловую и сюжетную взаимосвязь модели с окружающим его (её, их) миром вещей, природой, архитектурой или другими людьми.

Такой фото портрет уже перестаёт быть просто документальным и обретает черты художественной фотографии , отражающей творческое видение фотографа как художника. Метафорический фото портрет уже способен передать зрителю не только больший объём визуальной информации о человеке, но и донести до него чувственную и эмоциональную начинку снимка, которую захотел воспроизвести фотохудожник .

Многообразие — вот главная особенность метафорического портрета. В одежде — один образ, во взгляде — другой образ, в жестах — третий и т. д. Многообразием образов, доступных для воспроизведения фотохудожником, отличается свадебный портрет . На фоне всей торжественности мероприятия свадебный фотограф может обыграть в фотографиях и радость молодожёнов, и сомнение в их глазах, и минуты нервного напряжения и т.д. И если повествовательный портрет по своей сути является максимально лаконичным, то художественный портрет подразумевает полноценную работу фотографа с композицией кадра, со светом и тенью.

Третий вид повествования в портретной фотографии ещё существует, но теряет популярность с каждым днём. Это аллегория. Художественное представление человека в виде конкретного образа — мифологического, исторического, театрального, литературного или другого путём достоверного копирования.

Создаваться такой портрет может как в реальных условиях (костюмирование, гримирование, подбор определённого интерьера), так и методом цифрового фотомонтажа.

Но и в том и в другом случае, на мой взгляд, это костюмированное шоу может быть интересно для детей в рамках развлекательной фотографии, учитывая огромное количество современных супер-героев и прочих мультипликационных персонажей, а взрослый аллегорический фото портрет не представляет абсолютно никакой художественной ценности и не является достойным экспонатом выставочных залов.

В заключении хочется сказать следующее: несмотря на то, что портрет является самостоятельным жанром фотографии, он легко может существовать в рамках одной художественной конструкции бок о бок с другими жанрами. Уличный портрет , репортажный портрет , художественный портрет — все эти слияния жанров объединяет одна художественная задача — запечатлеть в фотографии значимую индивидуальность человеческой личности. А в какой повествовательной форме выполнена эта фотография, этот вопрос, наверное, через десятки лет уже не будет иметь для зрителя большого значения.

Статьи

Рекомендуем также

24.02.2016

Жанровый портрет - это разновидность обычного фотопортрета, в котором основной упор делается не на самого человека, а на его действия и позы,а все остальное отодвигается на второй план.

Жанровый портрет напоминает кино. Тут человек гармонично вписывается в ситуацию или окружение, имеет свою историю. В жанровом портрете много внимания уделяется идее и сюжету, декорациям и обстановке, и это отличает жанровый портрет от портрета как такового.

Это съемка в обычной естественной обстановке. Главную роль играет настроение фотографа и то, что он хочет запечатлеть на снимке.

В жанровом потрете обязательно есть человек, изображенный в привычных для него обстоятельствах и условиях.

Окружающая обстановка помогает лучше передать не только индивидуальные черты, но и особенности характера, настроение и эмоции, социальную среду и быт (чаще всего это передается за счет декораций и антуража). Фотографируемый человек всегда гармонично вписан в какую-то ситуацию, и зрители видят фотографию с историей, оставшейся за пределами кадра.

В качестве удачных примеров можно привести портрет кузнеца в кузнице, который сделан в момент работы, когда он выковывает новый меч. Или же можно вспомнить стенгазеты с передовиками производства, которые были популярны в Советском Союзе. Люди на этих фотографиях были увлечены рабочим процессом, они выглядят характерно, а все эмоции и настроения отражены в их позах, мимике.

Фотограф: Макс Дарт

Зачастую профессия оставляет в образе человека настолько явный отпечаток, что невозможно за ним рассмотреть бытовую или социальную среду, в которой этот человек живет. Люди на таких фотографиях обычно смотрятся честными и открытыми.

Жанровый портрет нужно рассматривать не только как часть фотоискусства, но и как создание бытовых картин и настоящих жизненных эпизодов. Это новый и интересный взгляд и на жизнь человека, и на его поведение, и на его характер.

Можно выделить два направления. Первое из них показывает простоту и спокойствие, умиротворение и тишину. Второе направление, наоборот, полна эмоциями, движением, страстью и активностью.

Спокойное состояние отражается очень легко в портрете, а вот стремительное движение передать крайне сложно, поэтому и название - «жанровый портрет» - достаточно условно.

Создавая такую фотографию нужно быть и фотографом, и режиссером. Мы имеем дело с постановочной съемкой, которая призвана отразить правдивость сюжета максимально точно.

Жанровый портрет довольно сложный вид фотоискусства. На снимке фотограф изображает действительность, замеченная в жизни, а не выдуманная. Эпизоды, которые подходят для этого жанра, возникают не часто и нужно быть всегда готовым к съемке. Важно не помешать естественному ходу событий и фотографировать «скрытой камерой». Лучше будет заранее договориться с человеком и выбрать наиболее удачное место для съемки.

Такой портрет можно сделать в любом месте. Это может быть и обсуждение важных вопросов, и домашние разговоры за ужином, и какой-то момент на производстве, и ситуация в парке или улице города. Важно быть готовым в любой момент поймать удачный кадр.

Фотограф: Yuri Pritisk

Повторить мгновение не удастся. И часто наиболее удачные кадры получаются самым случайным образом, когда фотограф еле-еле успел щелкнуть затвором фотоаппарата.

Отразить можно разные эмоции: трагические, юмористические, радость, печаль, тоску, удивление, испуг, волнение или вдохновение. Эмоция может быть в виде кокетства или грусти, злости или наглости, быть обычной улыбкой или слезами. Фотографу важно передать наиболее полное проявление человека в конкретно взятой ситуации.

Конечно, на фотографии будут как незамеченные детали, так и хорошо видимые. Это естественно, поскольку у фотографа не хватит времени и не будет возможности расставить все так, как удобно и нужно. Мы делаем упор не только и не столько на правильность обстановки и ее гармоничность, сколько на кульминационный момент в эмоциях и чувствах. Бывает и такое, что фотографу становится все равно, что попадет в кадр помимо человека.

Жанровый портрет интересен тем, что имеет не так много деталей, которые, однако, максимально раскрывают правдивость жизненных ситуаций.

Интересные публикации на сайте

30.08.2016

Портрет (фотопортрет) - один из самых распространенных и самых сложных жанров современного фотоискусства, пришедший из живописи и позаимствовавший множество ее художественных приемов. Фотография-портрет должна передавать не только черты лица человека, но настроение, эмоции, внутренний мир и окружающую среду одновременно, заглянуть не только в прошлое и будущее, но и остаться в настоящем.

Хороший художник-фотограф должен быть немного психологом и уметь подмечать и отражать на одном единственном кадре типичные черты характера человека, детали не только физические, но и духовные. И в этом состоит основная сложность.

Ограничение во времени съемки портрета

Раньше, когда фотография как вид искусства только зарождалась, фотографы работали с длинными экспозициями, и люди должны были сидеть неподвижно перед камерой довольно долгое время.

Благодаря этому снимок получался «глубже» - отображались черты характера, но терялось ощущение мимолетности момента, легкости. Сегодня с развитием технологий кадры получаются за мгновения, и на них необходимо совместить и «сиюсекундный» момент жизни, и наиболее типичные черты, которые позволяют узнать данного конкретного человека.

В отличие от живописного художника, который имеет много времени для знакомства с моделью, чей портрет он пишет, фотограф крайне ограничен в сроках. За более короткий период времени фотограф должен увидеть не только психологический образ человека, его внешние и внутренние особенности, найти наиболее характерные позы для портрета и выражения, но и составить композицию из света, теней, фона и окружения, подчеркивая индивидуальность и уникальность момента.

Особенности и разновидности фотопортрета

Центром любого портрета является человек, а все другие объекты и предметы имеют лишь второстепенное значение, помогающее восприятию и пониманию главного героя.

Не важно, в какой обстановке сфотографирован человек: в бытовой (студийный или художественный портрет), вовремя каких-либо событий, соревнований (репортажный). Главное остается главным - отражение индивидуальности героя снимка, неповторимых черт человека, его характера. Все события, обстановка, окружающая среда лишь дополняют представления и ощущения зрителей.

Студийный портрет в современном фотоискусстве занимает примерно половину жанра. Вторая половина отдана репортажному портрету, хорошо зарекомендовавшему себя в различных статьях, очерках, репортажах и журналистике. Основное различие состоит в том, что у фотографа в студии есть больше возможностей преобразить внешность человека, а при репортажной съемке важно умение запечатлеть момент, наиболее полно отображающий происходящее в эмоциях.

Фотограф: Дмитрий Агеев

Для создания наиболее точного портрета, фотограф часто использует такие художественные приемы, как создание фона, игру света и тени, определенное расположение фотоаппарата и технические параметры съемки: резкость и прочие настройки, оптику, а также положение человека и его позу.

Интересные публикации на сайте

Русский музей фотографии - Museum tour

Russian only. The English version is in progress

В постоянно действующей экспозиции Русского музея фотографии 800 экспонатов. Здесь представлены фотографии 37 авторов и фототехника ХIХ - ХХ вв.

 

Возникновение и развитие фотографии

История сегодняшней фотографии начинается с ХIII века с изобретения камеры-обскуры (в переводе с латинского - "темная комната"). Художники, зодчие, путешественники обводили контуры получаемого в камере-обскуре изображения. Изобретатели искали способы закрепления световых рисунков. Открытие фотографии связывается с 3-мя именами: Жозефа Нисефора Ньепса, Луи Жака Дагерра, Фокса Тальбота.

7 января 1839 года секретарь Парижской Академии наук Араго доложил об успехах художника Дагерра, получившего прочное изображение на серебряной пластинке в камере-обскуре. Этот день официально считатется Днем рождения фотографии. Чуть позднее, в январе того же года, о своем изобретении (калотипии) заявил Фокс Тальбот. Он получил бумажный негатив, с которого печаталось позитивное изображение. В России новое изобретение назвали светописью, и лишь позднее - фотографией. В 1840 г. в Москве А.Ф.Грековым было открыто одно из первых в России ателье для получения фотографических портретов. Ему удалось сократить выдержку при съемке на солнце до 2,5 минут. Он начал использовать медные, латунные, а позднее жестяные пластинки.

В 1851 г. англичанин Арчер обнародовал новое изобретение: он рекомендовал покрывать стекляный негатив коллодионом, а позитивы печатать на альбуминной бумаге. Вошло в практику увеличение снимков при печати. Альбуминная бумага была вытеснена эмульсионной в 1868 г. А изобретение целлюлоидной пленки принадлежит Истмэну (1900 год). Это изобретение позволило фотокамерам стать более портативными и удобными в обращении.

Творчество Андрея Осиповича Карелина.

Зарождение и развитие художественной фотографии.

АНДРЕЙ ОСИПОВИЧ КАРЕЛИН (1837 - 1906 гг.) родился в Тамбовской губернии в семье крестьянина. Десяти лет был отдан в обучение к иконописцу. В девятнадцатилетнем возрасте поступил в Петербургскую Академию художеств. В 1864 году он закончил образование и получил звание свободного художника. В 1866 году он приезжает в Нижний Новгород и открывает свое ателье "Фотография и живопись художника Карелина".

Еще студентом Карелин занимался ретушью в фотографических заведениях и постепенно сам обучился этому сложному технологическому процессу. Примитивная техника фотографии того времени сильно ограничивала возможности воплощения художественных замыслов. Карелин изучает оптику, приемы освещения. Кроме верхнего света и застекленной стены павильон имел еще окна в одной из стен. Карелин стремился к четкости изображения, к получению нужной резкости во всех планах. Разрешение этого вопроса он видел в применении добавочных линз.

Нижегородский художник достиг значительных успехов. Он первый делал сложные снимки без искажения пропорции, получая резкость во всех планах изображаемого пространства. Знаток освещения и композиции, он получал снимки-картины, в которых были отлично проработаны все детали в светах и тенях. В конце 70-х годов фотографы еще не достигали такого совершенства.

В 1876 году он посылает свои фотографии на международную выставку в Эдинбург. Два снимка "Девушки с альбомами " и "Супруги Зеленецкие" поделили первое место. А.О. Карелин был удостоен золотой медали. Ему присвоили звание фотографа Императорской академии художеств. В 1878 г. на Парижской выставке он вновь получил золотую медаль. Снимки Карелина были как бы наполнены воздухом, светом, не оставалось ни одного не проработанного уголка. Фотографируемых он располагал в гостиной, у окна, в креслах, отдельные участники групповой съемки были сняты со спины или вполуоборот. Он избегал привычных шаблонных ремесленнических поз. А.О.Карелин печатал с двух стеклянных негативов - одного слабого и другого более сильного. Это придавало необычайную мягкость при печати. Он стремился приблизить фотографию к живописи. Сохранившиеся варианты снимков "Милостыня" или "Нищие" говорили о его близости к искусству художников-передвижников. В 1870 году выходит альбом Карелина "Виды Нижнего Новгорода", снимки которого были раскрашены И.И.Шишкиным. В 90-е годы его виды города распространяются в виде открыток.

А.О.Карелин - талантливый представитель ранней жанровой фотографии. В условиях примитивной техники он создавал интересные жанровые снимки.

Творчество Максима Петровича Дмитриева

Зарождение и развитие публицистической фотографии.

МАКСИМ ПЕТРОВИЧ ДМИТРИЕВ (1858-1948 гг.) родился в Тамбовской губернии в крестьянской семье. Трудовой путь после окончания сельской школы начал мальчиком у мастеровых в Москве. Служил затем у фотографа Настюкова, а по воскресеньям посещал Строгановское училище. В 1874 году он впервые посетил Нижний Новгород - хозяин взял его работать в свой павильон на ярмарке. Здесь он познакомился с нижегородским фотографом-художником А.О.Карелиным. В 1882 году М.Дмитриев принимает приглашение от А.О.Карелина поработать в его фотосалоне. Набравшись опыта, он, стремясь осознать свою творческую индивидуальность, уезжает из Нижнего Новгорода. В 1886 году вновь возвращается в Нижний и открывает свой павильон "Новая фотография М.Дмитриева" (Н.Новгород, Осыпная,12).

В 1889 году на фотографических выставках в Москве, Петербурге, Одессе, приуроченных к 50-летию светописи, впервые появились снимки неизвестного еще тогда нижегородского фотографа. У Дмитриева появляется свой почерк. В отличие от карелинских снимков на его видах улиц, площадей - люди. Это крестьяне, грузчики, босяки, богомольцы. Здесь простой народ - главное "действующее лицо." Представители "золотой роты" М.Дмитриева стали прототипами героев пьесы М.Горького "На дне".

1892 год. На выставке в Париже золотая медаль по 4-ому отделу профессиональной художественной фотографии была присвоена нижегородцу М.Дмитриеву за снимок "Арестанты на строительных работах." 1893 год - М.Дмитриев издает в собственной фототипии большой альбом "Неурожайный 1891-1892 год в Нижегородской губернии," который стал суровым обвинительным документом. М.Дмитриев с тяжеловесной фотокамерой объездил почти все уезды Нижегородской губернии. М.Дмитриев создает целые тематические циклы: "Волжские бурлаки", "Семеновские ложкари", "Лукояновские крестьяне", "Сормовские, Выксунские, Кулебакские рабочие". Сохранилось огромное количество снимков нижегородской ярмарки, ХVI Всероссийской художественно-промышленной выставки 1896 года. Зафиксировал все приезды императора Николая II в Н.Новгород. В 90-х годах он снимает Волгу от истока до устья. Фотографирует угасающие фрески Макарьевского монастыря, места известного Саровского монастыря, Серафимо-Дивеевского, Понетаевского и т. д.

В 1929 г. здание по ул.Осыпная, 9, где работал М..П.Дмитриев было национализировано, а с Дмитриевым был заключен договор, по которому он нанимался на должность павильонного фотографа. В 1933 году большой ценный фонд негативов был изъят по распоряжению председателя краевого архивного бюро Монахова.

Волга. Маршрут съемок М.П.Дмитриева.

В 1894 году Максим Птерович Дмитриев приступил к новой грандиозной работе. Темой огромной серии стала великая русская река Волга. Он снимал ее через каждые 8 верст от истока до устья, ее исторические и природные достопримечательности, живописные места, населенные пункты. Около 10 лет фотохудожника, немало денежных средств ушло на выполнение этой труднейшей задачи. Дмитриев запечатлел величие Волги и тихие ее разливы в заводях, виды больших и малых волжских городов - Твери, Рыбинска, Городца, Казани, Симбирска, Самары, Саратова, Астрахани и многих других, их исторические и архитектурные памятники. По предложению Семенова-Тян-Шанского М. Дмитриев за свои работы был избран действительным членом Географического общества. Его снимки использовались во многоих научных трудах.

Нижегородские фотографы - современники А.О. Карелина и М.П. Дмитриева

(М. Хрипков, М. Гагаев, А. Самарин, Н. Кузаев, И. Иванов, Д. Лейбовский, В. Федоров)

Кроме фотографов мирового значения А.О.Карелина и М.П.Дмитриева в Нижнем Новгороде работало много других прекрасных фотографов. Работы некоторых из них представлены в экспозиции музея. Это снимки Михаила Александровича Хрипкова, бывшего московского цехового, поселившегося в 1901 году в Н.Новгороде и открывшего "Универсальную фотографию". Хрипков ревностно заботился о качестве фотопродукции, наладил производство видовых открыток и диапозитивов для "волшебного фонаря". Другой талантливый фотограф Михаил Александрович Гагаев работал первоначально на Осыпной, а затем на Б. Покровке. В экспозиции можно увидеть снимки из семейного альбома Гагаевых, золотую медаль, полученную на выставке в Мадриде в 1907 году. В январе 1905 года на Б. Покровке, 20 открывает свою фотографию Иванов Иван Иванович. И.И.Иванов учился у известного нижегородского фотографа Андрея Карелина (сына А.О. Карелина). После 1918 года он стал первым нижегородским эмиссаром секции по делам музеев, охраны памятников искусства и старины. Мастерскую Алексея Васильевича Шалимова (художника и фотографа) охотно посещали дворяне, промышленники, лавочники, ремесленники и приезжавшие на ярмарку купцы. Сыновья его Василий и Федор тоже стали признанными фотографами. В экспозиции можно увидеть снимки А.Н. Самарина, В.Г. Федорова, Н.М. Кузаева, А.М. Городецкой, Ю. Гроссман, А. Страдберг, М.Т. Кудрина. Здесь представлены также интересные снимки фотографов-любителей: известного писателя-краеведа, этнографа Д.Н. Смирнова, геолога Василия Альфонсовича Зевеке, доктора медицины Нижегородского кадетского корпуса Владимира Павловича Вицинского.

Нижний Новгород в фотографиях ХIХ - ХХ вв. Архитектура Нижнего Новгорода. Площади, улицы, здания, церкви, соборы, монастыри.

Площадь Минина - до революции 1917 года Благовещенская площадь - главная и самая красивая площадь Нижнего Новгорода, согласно плану 1770 года ориентирована на Дмитриевскую башню кремля. Еще более ранние ее названия: Дворянская, Верхне-Базарная. В центре площади стоял Благовещенский собор (отсюда и название "Благовещенская"), основанный еще в ХIV веке Князем нижегородским Дмитрием Константиновичем. Недалеко от собора находилась Алексеевская церковь, основанная в ХVIII веке.

В 1896 году в Дмитриевской башне Кремля был открыт историко-художественный музей. В 1902 году было построено красивое здание Городской думы, в 1906 году благодарные нижегородцы поставили памятник Александру II, который отменил рекрутчину и крепостное право. От главной площади, как бы лучиками отходили улицы: Большая Покровская, Алексеевская, Варварская, Тихоновская, Жуковская. Благовещенская площадь сливалась с Семинарской. Здесь находилась Духовная семинария. Рядом Верхне-Волжская набережная. На ней в 1702 году была построена на средства купца Пушникова Георгиевская церковь - каменная, пятиярусная, в стиле "барокко". Здесь же - Александровский сад - любимое место отдыха для нижегородцев.

Большая Покровка - одна из главных улиц Нижнего. До революции здесь находились лучшие магазины города, чуть в стороне от Покровки на Осыпной - лучшая фотография М.Дмитриева. Б. Покровская улица выходила на Ново-Базарную площадь (сейчас площадь Горького). На углу площади по улице Трудовой стояла Иоанно-Богословская церковь при детском приюте графини О.В. Кутайсовой. Внутренняя роспиь ее была выполнена на детские библейские сюжеты по рисункам Солнцева, Васнецова. Варварская улица выходила на Острожную площадь (сейчас площадь Свободы), на которой располагался Нижегородский острог, возведенный по проекту инженера А.А. Бетанкура.

По Зеленскому или Похвалинскому съездам можно спуститься на Рождественскую улицу. Здесь в 1715 году купец Строганов построил новую Рождественскую церковь. По центру этой улицы в 1835-1839 гг. была разбита Софроновская площадь (пл. Маркина), а вдоль берега устроена Нижне-Волжская набережная. Там находились пристани. На углу площади со стороны улицы Рождественской стояла Космодамиановская церковь. В конце ХIХ века в Нижнем Новгороде было 3 монастыря : Печерский, Благовещенский, Крестовоздвиженский. Самый древний - Печерский.

Нижегородская ярмарка ХIХ - ХХ вв. - всероссийское торжище

Ярмарка была переведена в 1817 году от стен Макарьевского монастыря, после происшедшего там пожара, на низменное место против Нижнего Новгорода на большой прямоугольный мыс между Волгой и Окой. Строительство велось под руководством А.А.Бетанкура. На территории около двух квадратных верст расположился особый временно обитаемый город с собором, армянской церковью, мечетью, домами для служащих, с 60-ю каменными корпусами для торговых лавок, со своими улицами, бульварами, площадями. На территории ярмарки был цирк, кинотеатры, театр. В театре выступали из года в год лучшие артисты. Здесь были подземная канализация, водопровод, электрическое освещение, трамвай. Интересное сооружение представлял из себя обводной Бетанкуровский канал. Всероссийская нижегородская ярмарка проходила ежегодно с 15 июля по 25 августа. Молебен, торжественное открытие проходили на площади перед главным ярмарочным домом. Съезжались купцы из центральных областей России, Сибири, Средней Азии, Японии, Америки, Англии... Ярмарка запечатлена на снимках А.О. Карелина, М.П. Дмитриева и многих других фотографов. Из самых ранних - сохранилась панорама нижегородской ярмарки 70-х гг. Андрея Осиповича Карелина.

ХVI Всероссийская торгово-промышленная и художественная выставка 1896 года в Нижнем Новгороде.

23 июля 1893 года министр финансов С.Ю. Витте доложил императору Александру III о подготовке к ХVI Всероссийской художественно-промышленной выставке в Нижнем Новгороде. Руководил строительством инженер Циглер. Главным архитектором был назначен академик архитектуры Цейдлер. Генеральный комиссар выставки В.И. Тимирязев. В Нижнем Новгороде создали особую комиссию под руководством губернатора Н.М. Баранова и городского головы барона Дельвига. Место под строительство отвели на пустыре Канавинского района площадью в 84 гектара. Было построено 160 павильонов. Каждый павильон построен в своем стиле. Принимали участие самые талантливые архитекторы: А.Н. Померанцев, Р.Ф. Мельцер, В.А. Шретер... Выставку украшали цветники, колоннады, фонтаны, пруды. Вокруг обводная железная дорога, электрическое освещение. Торжественное открытие состоялось 28 мая 1896 года. Тут можно было увидеть достижения науки, техники, сельского хозяйства - все, что производилось и выращивалось в России. Здесь был и первый русский автомобиль, и шар-аэростат, и диковинка того времени - водонапорная башня А.В.Бари по проекту инженера Шухова, метеорологическая обсерватория. В павильоне машинного отдела были собраны все машины, которые приводились в движение. А в павильоне Т-ва Бр.Нобель экспонировались способы обработки нефти и продукты из нее. В павильоне Д.Н.Лебедева - экспонаты джутовых тканей, производимых фабрикой Д.Н. Лебедева, в Сибирском павильоне - меха, в павильоне Т-ва Кяхтинских чаеторговцев - предметы относящиеся к торговле России с Китаем и Японией, в Азиатском павильоне - предметы относящиеся к торговле с Азией и Персией. Был специально построен фотографический павильон для М.П. Дмитриева, где экспонировались его работы из цикла "Поволжья", которые имели большой успех у зрителей. Впервые был специально построен Художественный павильон, где можно было увидеть живописные работы А.О.Карелина, его супруги О.Г.Карелиной-Лермонтовой, сына А.А.Карелина. Здесь же на выставке в концертном зале впервые зазвучал орган. Свои концерты давали Ф.И. Шаляпин и Медея Фигнер. С 17 по 20 июля выставку посетил Император Николай II, для отдохновения которого специально был построен Императорский павильон. Выставка проработала 4 месяца. Закрытие состоялось 1 октября.

Единственная в городе выставка голограмм

В Русском музее фотографии открылась постоянная экспозиция голограмм. Голограммы – разновидность объемной фотографии. Это одно из замечательных достижений современной науки и техники. Основоположником голографии является английский ученый Деннис Габор, получивший в 1947 г. первую голограмму. Голограммы восстанавливают полноценное объемное изображение реальных предметов.

Существуют импульсные и мультиплексные голограммы.

1. Импульсные отражающие голограммы

Преимуществом записи голограмм импульсным лазером является произвольный выбор объекта съемки. Можно снимать людей и животных, цветы и бабочки, мыльные пузыри и клубы дыма. Есть только одно несущественное ограничение - размеры объекта не должны превышать размер фотопластинки.

2. Мультиплексные голограммы

Мультиплексные голограммы интересны тем, что на первом этапе их изготовления не требуется лазер. Запись осуществляется на цифровой фотоаппарат или видеокамеру. Поэтому на голограмму можно записывать объекты произвольных размеров. Полученные кадры на специальной голографической установке последовательно переносят на голограмму. Образуется последовательность ракурсов, которые и вызывают объемный эффект.

Представленные в экспозиции голограммы продаются. Они могут стать оригинальным подарком для Ваших родных и близких.

Жанровые фото 2016 - Фотоблог Вадима Кондратьева — LiveJournal

Сборник жанровых фотографий, сделанных мною в 2016 году. Жанровая фотография – это в основном непостановочная фотография, темой которой являются сцены, выхваченные из жизни. На мой взгляд, чёрно-белый формат наиболее подходит для этого направления в фотографии.



01. Тольятти, детская худож. школа им. Балакирева

02. Тольятти, детская худож. школа им. Балакирева

03. Тольятти, на ж-д станции "Жигулёвское море"

04. Тольятти, на ж-д станции "Жигулёвское море"

05. Рабочий момент на Жигулёвской ГЭС

06. Жигулёвск, пляж весной

07. Жигулёвские горы, гора Верблюд

08. Самара, житель дома, назначенного под снос

09. Тольятти, празднование 50-летие АвтоВАЗа

10. Тольятти, празднование 50-летие АвтоВАЗа

11. Тольятти, на конвейере АвтоВАЗа

12. Тольятти, сын Максим на набережной

13. В одном из архивов Самары

14. На улицах Димитровграда

15. Самарская область, село Рождествено

16. Самара, люди на остановке

17. Жигулёвск, во дворе

18. Самарская область, конный клуб в селе Старая Бинарадка

19. Самарская область, село Хрящёвка, момент на свадьбе

20. Во дворах Самары

21. На улицах Самары

22. Самара, толкучка около Речного вокзала

23. Самара, девушка с собачкой

24. Нижний Новгород, женщина кормит голубей

25. Нижний Новгород, уличные сцены

26. Нижний Новгород, уличные сцены

27. Нижний Новгород, уличные сцены

28. Нижний Новгород, уличные сцены

29. Самарская область, на склоне Молодецкого кургана

30. Самарская область, комплекс "Богатырская слобода"

31. Блошиный рынок в Тольятти

32. Блошиный рынок в Тольятти

33. Сызрань, уличная сцена

34. Молодёжь в Сызрани

35. Самара, уличная сцена

36. Самара, около ж-д вокзала

37. Самара, молодой художник

38. Самара, уличная сцена

39. Самарская область, экстрим-марафон "Хрящёвка челлендж"

40. Самарская область, село Ширяево

41. На Жигулёвской ГЭС

42. Тольятти, на фестивале "Барабаны мира"

43. Тольятти, на фестивале "Тремоло"

44. Тольятти, на фестивале "Тремоло"

45. Тольятти, на фестивале "Тремоло"

46. Тольятти, на фестивале "Тремоло"

47. Тольятти, на фестивале "Тремоло"


посмотрите также КАТАЛОГ ВСЕХ МОИХ ФОТОРЕПОРТАЖЕЙ
Я в соц. сетях (ВКОНТАКТЕ) (В ФЕЙСБУКЕ)

Выставка лучших жанровых снимков известного фотографа Георгия Розова открылась в фотогалерее «Криста»

Георгий Розов – один из корифеев отечественной журналистики. Это мастер, успешно работающий в разных жанрах документальной, художественной и рекламной фотографии.   

Он родился в 1946 году в Москве. Окончил факультет журналистики МГУ им М. В. Ломоносова. Фотографии учился в фотолектории при Центральном доме журналиста СССР, где преподавали профессора ВГИКа.

Более 10 лет, начиная с 1971 года, Георгий Розов работал пишущим фоторепортёром в «Огоньке» – самом тиражном иллюстрированном журнале СССР. Затем он перешёл в иллюстрированный журнал «Советская женщина», а после распада Советского Союза работал ведущим фотографом журнала «Деловые люди».

С 1998 года Розов занимается преимущественно рекламной фотографией и по-прежнему публикует статьи и фотографии в специальных фотографических журналах. Он снимал известных политических и общественных деятелей, алюминиевые заводы СУАЛа, угольные шахты Донбасса, крупнейшие металлургические заводы и геологические предприятия России и ближнего зарубежья, алмазы «Де Бирс», швейцарские часовые заводы и многое другое. Фотографии городских пейзажей и жанровые сценки Георгия Розова используются для рекламных публикаций, оформления выставочных стендов и интерьеров.

Геогрий Розов никогда не прекращал фотографировать и по сей день очень много работает. По его словам, после того, как ему исполнилось 50 лет, он снимает даже больше, чем в молодости. Буквально не выпускает фотоаппарат из рук.  

Розов автор множества фотосерий. В 2005 году вышла его первая книга  – учебник фотографии «Как снимать». По ней учились фотографировать многие фотографы, в том числе и рыбинские. В 2006 году Розов вел раздел «Фотопрактикум» в журнале «Фотодело». В 2007 году издан его фотоальбом жанровой инфракрасной фотографии «Infrared». С 2016 года Георгий Розов является преподавателем фотографии в Институте профессиональной и любительской фотографии. Георгий Розов принимал участие практически во всех ежегодных фотовыставках Союза журналистов СССР, где неоднократно получал медали и почётные грамоты. У него состоялся целый ряд «персоналок».

Выставка, которую Георгий Розов по предложению фотогалереи «Криста» подготовил специально для Рыбинска, составлена в основном из фоторепортажей, сделанных для журналов «Огонек» и «Советская женщина» в период с конца 60-х по начало 90-х годов прошлого века. В совокупности это 55 чёрно-белых жанровых снимков. Все работы выполнены в стиле соцреализм, но отнюдь не приукрашивают жизнь. На них настоящая правда жизни, пропущенная через восприятие фотографа. Глубина её раскрывается современному зрителю с помощью авторских текстов.

Открытие выставки, состоявшееся 4 апреля, вызвало живой интерес у рыбинской аудитории. Приехавший на открытие выставки Георгий Розов  долго общался со зрителями. Он охотно рассказывал о своем фотографическом опыте и секретах фотомастерства.  Диалог получился увлекательным.

Валентин Егоров, фотограф: «Мне эта выставка интересна, прежде всего, тем, что здесь представлены чёрно-белые фотографии. Во-первых, это время нашей молодости, во-вторых, мне кажется, цветные фотографии всем уже поднадоедают. Я как фотограф со стажем считаю, что постепенно авторская фотография перейдёт именно к чёрно-белому формату. Потому что фото, сделанные быстро, так, как сейчас делают, не дают уже психологического удовлетворения. Не всем, конечно, но многим авторам. Я считаю, что, если человек хочет сделать свой самый лучший снимок, то он будет чёрно-белым и в ручном исполнении…»

Алексей Фокин,фотограф: «Это такая фотографическая классика, уже этим она прекрасна. Хотя я думаю, что главную особенность Георгия Розова как фотографа эта выставка не показывает: мне он представляется фотографом, в большей мере ориентированным на индустриальную фотографию. Его рекламные фото, сделанные для предприятий, очень впечатляют. Он не просто делает картинки, а использует для этого разные фотографические трюки. Благодаря хорошему знанию им фотографической техники, фотоприёмов у него всегда получается очень необычный, интересный результат. Потом любопытны его снимки Москвы, сделанные с помощью дрона. Ведь многие в последнее время дронами очень сильно увлечены, но до того, чтобы сделать целостный проект, подготовить альбом таких снимков, пока никто, кроме Розова, почему-то не додумался. Но это очень важно. Ведь сделать много хороших, классных фотографий – это одно, а сделать один, второй, третий классный проект – это совсем другое, гораздо круче. Этими личностными и профессиональными качествами Розов очень отличается от всех современных отечественных фотографов…»

Андрей Краснов, фотограф:  «Георгий не только замечательно снимает, но ещё очень хорошо пишет и говорит. И вообще, он очень универсальный человек. На выставке мы видим только одну, очень небольшую грань его творчества. Я всем советую познакомиться с ним подробнее в Интернете. И ещё я бы хотел отметить большое творческое долголетие. Ведь у многих авторов бывает усталость, леность, которые их останавливают. А Георгий снимает очень много. Более того, он настолько глубоко входит в этот процесс, настолько хорошо знает современную технику, что можно только удивляться. Я считаю, что общение с таким автором – это огромная удача для всех рыбинских фотолюбителей».

В Рыбинске Георгий Розов был во второй раз, но первый его визит состоялся довольно давно и был, можно сказать, мимолётным. Теперь мастер пробыл в Рыбинске несколько дней, познакомился с городом подробнее, сделал несколько замечательных снимков Рыбинска с помощью дрона и охотно поделился впечатлениями:

Перед поездкой в Рыбинск мы с женой смотрели в Интернете фотографии с видами Рыбинска. Сразу сложилось впечатление, что город ухоженный, что он развивается. Приехав, я убедился, что за городом хоть как-то смотрят. Разочаровало, конечно, состояние дорог: на снимках в сетке этого не видно… Но меня радует то, что здесь живёт промышленность, есть вот такая культурная жизнь. Я давно наблюдаю за фотографическим сообществом Рыбинска – знаю, что здесь есть хорошие фотографы.  Я вижу иногда снимки и не могу этого не оценить. Очень хорошо, что в России есть ещё такие заповедные места, как Рыбинск, Казань, ещё ряд городов, где развивается фотография. Чаще всего это происходит потому, что есть какая-то личность, которая берёт на себя расходы и пример подаёт. Вам в этом смысле повезло: есть такой человек – Юрий Черных. Это здорово. Мне как фотографу это нравится. И ещё мне было приятно здесь снимать. Центральное местечко очень интересное: храм, мост и река вместе составляют композицию, для меня совершенно цельную. Там можно крутиться бесконечно – снимать, снимать и снимать кучу шедевров. Свет меняется всё время – меняется состояние неба. Поэтому картинка выглядит всё время по-разному…»

Предлагаем вашему вниманию один из рыбинских снимков Георгия Розова.

А посмотреть выставку в фотогалерее «Криста» можно до 10 мая.

Адрес: Рыбинск, ул. 1-я Выборгская, 50 (территория НПО «Криста»). Проезд троллейбусом №6, автобусами №№10, 12. Вход свободный!

Авторы фото с открытия выставки – Валентин Егоров, Владимир Фролов.

«В жанровых сценках животные ведут себя как люди» - рассказывает Александр Перов [35AWARDS 2015, TOP100]

Относиться к своим работам серьезно Александр стал после того, как собрал довольно большое количество фотографий и почувствовал, что пора сравнивать свои снимки с фотографиями мастеров. Путешественник относится с юмором ко всем своим приключениям и с улыбкой вспоминает, как снимал разрушающийся прямо перед глазами айсберг. «Адреналина хватило надолго, а снимки получились невероятные!» Номинант фотопремии 35AWARDS, раздел «Животный мир» рассказывает о себе.

Фотограф Александр Перов

? Как вы начинали, ваши первые фотоаппараты

Более — не менее серьезно увлекаться фотографией я стал лет 10 назад, когда стала развиваться цифровая техника. Мне всегда нравились путешествия, и фотография казалась естественным дополнением к этому хобби. Ничего не читая про фотографию, я сразу же купил самую дорогую тушку Никон и начал снимать в режиме «автомата» джипеги на Сигму 50-500, поражаясь универсальности этого объектива. Накопив изрядное количество фоток из путешествий, задумался о том, что надо бы их как-то кому-то показывать, и кто-то из друзей тогда порекомендовал мне сайт Gallery.ru. Это был первый тогда для меня опыт выхода в «открытое пространство». Несмотря на незатейливость этого сайта, существующего и по сей день, я практически сразу же ощутил необходимость приглядываться к работам других авторов, пытаясь понять, чего же они делают такого другого, что их работы смотрятся лучше. В общем, именно с этого момента я начал задумываться о том, что кроме сюжетной линии, необходимо четко понимать техническую сторону вопроса, использовать фоторедактор, обязательно участвовать в профессиональной тусовке фотографов, а также почитывать литературу про фотографию.

© Александр Перов© Александр Перов© Александр Перов© Александр Перов© Александр Перов

? Назовите книги по фотографии, которые следует прочитать

Про книги о фотографии. На мой взгляд, наиболее удачны книги Скотта Келби, — для начинающего и среднего фотографа это именно то, что им нужно. Кратко и без ненужного технократического или надменного занудства с юмором объяснено практически все, что нужно, советы даны практически по каждой на практике встречающейся ситуации и вариантам сюжетной съемки.

© Александр Перов© Александр Перов© Александр Перов© Александр Перов

? Чему вы уделяете внимание во время работы?

Лет пять назад мое увлечение фотографией обрело приоритет над желанием просто путешествовать, и с тех пор я практически всегда использую форму фототуров. На самом деле, несмотря на более спартанские условия, именно в фототурах имеешь возможность максимально много интересного и красивого увидеть в каждой стране, снять отличные фотки и пообщаться с опытными коллегами. Учитывая, что фотография и путешествия соединились у меня в единое хобби, я в последние годы навещаю некоторые страны по второму и третьему разу, открывая их для себя фактически заново. Очень жалею, что в свое время не фотографировал либо делал это плохо, и упускал очень много возможностей.

© Александр Перов© Александр Перов© Александр Перов© Александр Перов© Александр Перов

? Дайте один или несколько советов начинающим фотографам

Рекомендую вид путешествий фототурами всем начинающим фотолюбителям, равно как и участие на специализированных фотосайтах и конкурсах. Абсолютно уверен в том, что пока тебя не раскритикуют донельзя, мастерства своего не улучшить, все-таки «позитивная» обида — один из источников прогресса)! Я не коммерческий фотограф, снимаю для себя, поэтому полагаю, что форма фотосайтов и различных конкурсов — наилучший способ как показать свои работы друзьям, так и понять свое место и степень мастерства в профессиональном фотосообществе, оптимальный способ в итоге повысить качество своих работ. В этом плане считаю, что 35фото — лучший фоторесурс в нашей стране.

© Александр Перов© Александр Перов© Александр Перов© Александр Перов

? Что вы любите фотографировать больше всего?

Сам я предпочитаю снимать животных, иногда у меня получаются пейзажи или жанровые фотографии, самые любимые маршруты — Арктика и Антарктика. Наиболее увлекательные сюжеты для меня — жанровые сценки с животными, их поведение во многом зачастую напоминает поведение людей. Лучшие объекты в этом смысле — пингвины. Зачастую, в случае какой-то активности животных, снимаю их в режиме «spray and pray», самые интересные снимки получаются на практике обычно именно в таких ситуациях, ведь никогда не знаешь, что может произойти в следующую секунду)!

© Александр Перов© Александр Перов© Александр Перов© Александр Перов© Александр Перов

? Расскажите историю создания фотографии победившей в конкурсе 35AWARDS

Для съемок животных критично важна высокоскоростная камера, позволяющая не потерять мгновения. Именно так была сделана на Южной Георгии фотка с пингвинами, вошедшая в число призеров фотопремии 35Awards. Снимаю животных с рук, с монопода или использую бинбэг.

© Александр Перов

? Какой техникой вы пользуетесь сейчас?

В настоящее время я использую технику Canon, 1dx — для съемок животных, 5dm3 для пейзажей в условиях недостаточной освещенности, 5dsr для хорошо освещенных пейзажей и съемки недостаточно динамичных животных. Набор объективов покрывает все технически и коммерчески возможные сейчас фокусные расстояния, от 11 до 800мм, при необходимости добавляю экстендер 1.4х.

© Александр Перов© Александр Перов© Александр Перов© Александр Перов© Александр Перов

? Самый запомнившийся эпизод или случай

Наиболее запоминающиеся для меня снимки в уникальных условиях я сделал в прошлом году в Гренландии, путешествуя на яхте «Петр I». Решив отснять причудливый формы айсберг с разных сторон, мы с небольшой группой фотографов пересели на небольшой зодиак и уплыли достаточно далеко от основного судна. Находясь уже с обратной стороны айсберга, менее чем в ста метрах от него, я каким-то чутьем, фактически неосознанно, понял, что он начал вдруг разрушаться и начал снимать этот процесс. Хорошо, настройки на камере у меня уже стояли на серийную съемку, ведь нельзя было потерять ни секунды! Обычно мы пропускаем этот процесс, заслышав только взрывной звук лопающегося льда, а тут удалось заснять все с самого начала.  Между тем, когда айсберг начал рушиться, это заметил и рулевой зодиака, а для него этот процесс представлял скорее опасность, нежели художественную ценность. И действительно, по мере обрушения огромных глыб поднялась слишком большая и быстро приближающаяся для нашего зодиака волна. Развернув его к айсбергу задом, мы успели резко отплыть, уменьшив для себя последствия этого «шторма». Между тем все это время снимал фактически не глядя, отведя назад руку с камерой. То, что получилось, можно посмотреть здесь.

© Александр Перов© Александр Перов© Александр Перов© Александр Перов© Александр Перов

→ Александр Перов на сайте 35photo.ru

>> Принять участие в 35AWARDS 2016 <<
comments powered by HyperComments

Жанры фотографии для профессиональной съемки

Каждый, кто планирует заниматься фотографией профессионально, рано или поздно задает себе вопрос о том, какой жанр выбрать в качестве главного. Роль здесь играет не только тяга к определенному жанру, но и возможность построить на нем карьеру.

Мы посмотрим на самые популярные типы съемки и расскажем, почему именно их чаще всего выбирают.

Не нужно забывать, что помимо них есть нишевые направления, которые подойдут далеко не всем.


Источник: Wildcoast.love

Свадебная фотография

Самый популярный коммерческий жанр — это свадебная съемка. Свадьбы проходят постоянно, даже во время карантина, и всем хочется запечатлеть счастливые моменты.

Свадебная съемка включает несколько жанров: вам придется работать с портретами и освоить фото мероприятий, то есть локации и групповые фото.

При этом, нельзя назвать свадебную съемку простым процессом. Это интенсивная работа, где часто необходимо сделать максимально удачный кадр с первой попытки.

Свадебный фотограф должен быть быстрым, много двигаться по локации, внимательно наблюдать за всеми вокруг. Но главное, пожалуй, оперативно адаптироваться к переменам. Снимать придется в помещении, на улице, при выключенном свете. Также, придется давать инструкции всем вокруг, при этом, оставаясь максимально незаметным.

Свадебная съемка требует от фотографа такие качества как умение общаться с людьми, уверенность в себе и харизму.

Самые лучшие фотографы — те, кто свою работу любит. Не стоит идти в свадебную фотографию исключительно за деньгами, ведь это огромный стресс и большая ответственность.

Съемка мероприятий

Это направление очень схоже со свадебной съемкой. Аналогично, оно требует от фотографа динамики и умения адаптироваться. К мероприятиям можно отнести все, от корпоративов и дней рождения до концертов. Здесь тоже придется работать и с людьми, и с разными условиями. Например, концертная съемка всегда связана со сложным освещением. Светские мероприятия вероятнее всего потребуют дополнительной ретуши.

Опять же, и в жанровом плане придется проявить разнообразие: портреты, групповые кадры, репортажные фото, все это имеет место в съемке мероприятий. И всем хочется получить максимально приятный результат.

Положительная сторона в том, что с уверенным портфолио вы сможете неплохо заработать на фото мероприятий. Но портфолио это необходимо собирать долго, и большая часть времени уйдет на раскрутку собственных услуг.


Источник: YouTube

Портретная фотография

Портреты бывают разные: кому-то они нужны для портфолио, кому-то для сайта, для резюме, для обложек книг. Вариантом может быть масса и очень многие из них требуют меньше креативности и больше умения угодить заказчику.

Есть и альтернативный способ заработать на портретах — съемка для коммерческих задач и стоков.

Портретная фотография — это хороший способ набить руку в комфортных условиях. Вам придется работать с одним человеком, и так гораздо проще наладить коммуникацию, освоить взаимодействие с моделью и т.д. Тренироваться можно на своих друзьях и знакомых, а со временем вы заметите, что начнут поступать заказы.

Поскольку портретная съемка всегда пользуется спросом, без работы вы не останетесь.

Предметная фотография

Одно из самых сложных, но и самых прибыльных направлений — это фотография предметов для коммерческих целей. Здесь вы столкнетесь с весьма устоявшимся пулом фотографов, которые работают в рекламе. Задача это непростая, поскольку иметь дело придется с очень разными вещами. Это могут быть автомобили, ювелирные украшения, сувениры, продукты и т.д. И фото будут использоваться на сайтах, в рекламе или в каталогах. То есть необходимо подчеркнуть все лучшие характеристики предмета, скрыв его недостатки.

В большинстве случаев работа предстоит студийная, отлично подходящая для интровертов. В качестве модели будет предмет, да и общение сведено к минимуму. Зато необходимо умело обращаться со светом. В идеале, предметный фотограф использует собственную домашнюю студию, поскольку аренда оказывается невыгодной.

Нередко приходится проводить съемки и на улице, или на местах. Разнообразия будет более чем достаточно, но вот условия вас ждут совсем не тепличные.


Источник: New Atlas

Художественная съемка

Пожалуй, самый сложный карьерный путь — это художественная съемка. С одной стороны, фотограф свободен от требований заказчика и правил. С другой же, на его плечи ложится поиск агентов, галерей и выставок. Раскрутиться и заработать известность в таких условиях очень сложно. Только единицы по-настоящему приобретают славу, и далеко не все из них способны получить финансовую независимость. Поначалу художественную съемку всегда придется совмещать с основной работой, и это серьезно усложнит задачу. Любой другой жанр может привести к профессиональному выгоранию, а это для художника крайне опасно.

Главная цель художественного фотографа — поймать эмоцию в предмете, в персонаже или сцене. Он вступает в диалог со зрителем.

Это направление несомненно привлекательно для фотографов, но добиться успеха в нем будет куда сложнее. Это не значит, что не стоит пробовать, но всегда нужно быть уверенным в том, что у вас есть альтернативный план.

Фэшн фотография

Еще один тип съемок, который может повести по двум разным путям. Если вы хотите заниматься съемкой одежды, начинать придется с малого. Сначала придется поработать с фотографией для каталогов, сайтов и онлайн магазинов. И только потом, если вам удастся проявить себя, вы сможете перейти на более серьезный уровень, сотрудничать с крупными брендами и даже снимать недели моды.

Если стандартная съемка больше ориентирована на портреты и работу непосредственно с моделью, то подиумы — это совсем иной жанр. Здесь сочетаются элементы документального фото и съемки мероприятий.

Не стоит рассчитывать на работу в студии, очень многие предпочитают проводить съемки в интересных локациях, в том числе на открытом воздухе. Так что придется освоить и постановку света, и адаптацию к естественному освещению. Вам придется брать с собой массу аппаратуры, учитывать требования дизайнеров и специалистов по аксессуарам. Работать нужно будет в команде, а на самой последней стадии вас ждет очень много ретуши.


Источник: ArchDaily

Архитектурная съемка

Мы часто вольно используем термин архитектурной съемки для того, чтобы описать увлечение. Но есть и профессиональный жанр, который обращается именно к этому направлению. Архитектурные фотографии включают в себя несколько видов: это съемки для бюро и строительных компаний, для риэлторских задач, и фото интерьеров. Все эти ветви требуют разного подхода, но в целом, это вполне под силу одному человеку.

Сложности фотографа тоже подстерегают разнообразные. Например, для успешной съемки здания, необходимо уметь поймать его суть. Нужно будет снимать и элементы внешнего декора, и общие планы. Придется искать оригинальный подход, например, снимать из окна здания напротив. Но самое сложное — выбирать световые условия.

То же самое касается и съемки интерьеров. Только в данном случае нередко приходится работать с декоратором, поскольку именно он придает интерьеру эффектный вид, который вызывает у зрителя реакцию. Архитектурный фотограф всегда должен помнить о том, что его главная задача — продажа. Необходимо сделать фото, способные продать услугу, здание или помещение.

Съемка в путешествиях

Казалось бы, этот жанр исключительно для удовольствия, но это не так. От National Geographic до любого сайта о путешествиях. Такие фото нужны везде. Помимо увлекательной части, которую составляет непосредственно туризм, вам придется уметь передавать настроение и атмосферу того места, где вы находитесь. А она заключается как в прекрасных пейзажах и закатах, так и в людях. То есть вам придется иметь дело с репортажной, документальной и пейзажной съемкой, и все это в очень разнообразных условиях. В один день вы будете снимать теплый приморский город, а в другой — ледяные просторы Антарктиды. Работа тревел фотографа никогда не бывает простой, она подходит для самых выносливых и терпеливых, для тех, кто способен вставать в пять утра и проходить пешком огромные дистанции для того, чтобы оказаться в нужное время в нужном месте и поймать золотые часы.


Источник: Light Stalking

Фотожурналистика

Еще один популярный жанр, который требует выносливости. Фотожурналисту, как и тревел фотографу, приходится оказываться в самых разных местах. Вот только работа его куда меньше связана с пейзажами, и больше с событиями, в том числе природными и политическими катаклизмами. Рисков в этой профессии полно и она непроста. Зато вероятность получить известность, сделав удачный и проблемный кадр, намного выше чем в остальных профессиях. Ежегодно вручается большое количество наград за самые социально существенные снимки.

Задача фотографа в данном случае — рассказать историю, сделать далекую проблему личной и важной для зрителя. Это творчество и навык одновременно, это визуальный сторителлинг. Работать придется в основном в жанре документальной съемки, но иногда будут попадаться истории, где присутствуют портреты, часто психологические, и архитектура, и многое другое. Фотожурналист должен уметь переключаться между жанрами, чтобы донести историю наиболее трогательным и эффективным способом.

Спортивная фотография

В этот жанре начать карьеру очень непросто. Это работа для тех, кто любит и понимает спорт, кто знает анатомию и умеет реагировать стремительно. И техника такому фотографу тоже потребуется самая современная и мощная.

Самая большая проблема, пожалуй, в том, чтобы получить достаточно практики. Придется снимать любительские соревнования для того, чтобы набить руку и наработать портфолио. Только тогда можно будет обращаться в профессиональные информационные агентства и спортивные издания для того, чтобы получить доступ к по-настоящему серьезным мероприятиям. Зато если вам это удастся, работа позволит и путешествовать, и посещать даже самые закрытые турниры, получая самые лучшие места для просмотра, и встречаться с известными спортсменами.

Спортивная съемка также включает рекламные фото, промо снимки и многое другое. Так что она никогда не станет скучной и однообразной.

 

Есть еще масса других жанров и при определенной сноровке почти из каждого можно сделать профессию. Главное — осознавать, как именно лучше подходить к реализации своих замыслов. А остальное — дело практики.

типов кадров в фильме: создание списка кадров

Типы кадров в фильме, также известные как размеры кадра, - вот что делает кино таким увлекательным. Кадры собираются вместе, поэтому история разворачивается у вас на глазах, раскрывая информацию, чтобы рассказать историю, которая имеет большое значение.

В первые дни кинематографа камеру ставили на штатив, и единственное, что она фиксировала, - это движение в кадре, как вечеринка в саду или целующаяся пара. (Скандально!) Тогда это было занимательно, но когда первые кинематографисты поняли, что они могут рассказать историю, соединяя кадры разных размеров вместе, все стало намного интереснее.

Если вы учитесь режиссеру, важно знать, как использовать камеру в сцене. Кинематографист будет иметь возможность помочь вам, но вы должны уметь взять видение, которое у вас есть в голове, и разбить его на кадры.

Это называется списком выстрелов. Составление списка снимков - важная часть подготовки, и знание того, почему и когда использовать снимки, сделает задачу менее сложной.

Типы выстрелов (или их размеры) легко спутать с углами выстрела.Различные типы снимков связаны с тем, сколько мы видим в кадре; ракурсы больше о том, где размещена камера. Первое, что следует помнить при изучении типов снимков, - это то, что каждый снимок предназначен для предоставления зрителю информации, поэтому следует продумать то, что вы решите показать в кадре.

Ваши основные цели должны заключаться в том, чтобы поместить вашу историю и персонажей в контекст, раскрыть сюжетные моменты и то, что происходит в сцене, и дать аудитории понять, что чувствует каждый персонаж.

Основные типы кадров в фильме:

  • Чрезвычайно широкий план
  • Широкий, также известный как длинный выстрел
  • Полный кадр
  • Средний план
  • Средний план крупным планом
  • Снимок крупным планом
  • Экстремальный снимок крупным планом
  • Установочный выстрел

Все еще через Django Unchained.

Сверхширокий снимок или очень длинный снимок - все, чтобы показать мир, в котором происходит история.В очень широкой вы увидите в кадре большие пейзажи. Будь то пустыня или космос, зрители должны почувствовать время и место, где они собираются провести следующие два часа.

Хотя персонажи могут быть представлены в очень широкой , они будут очень крошечными в контексте фона, который вы подчеркиваете в этом кадре. Сверхширокий план часто является установочным планом , что объясняется ниже.

Еще через Дней Небес.

Широкоугольный план , часто называемый дальним планом , помещает персонажей в контекст фона, который вы устанавливаете на сверхширокоугольном кадре . Персонажей можно увидеть с головы до пят, и вы видите их по отношению к месту или друг другу.

Вы можете использовать широкоугольный план , чтобы показать, насколько ваш персонаж мал по сравнению с обширным окружением, например, маленькая девочка, трепещущая перед большой картиной, или женщина, несущая воду по большой равнине.Конечно, общий план может вообще не иметь персонажа, и его тоже можно использовать в качестве установочного кадра.

Когда подчеркивается термин длинный снимок , это может означать, что камера находится дальше от объекта, что делает его еще меньше.

Широкий план также может быть основным планом , который используется для представления нового места, например столовой или ресторана. Это дает зрителям ощущение географии, поэтому, когда камера приближается, они могут понять, кто где.

Эй, а что вы думаете о том, как быстро попробовать нашу новую программу поиска карьеры в кино? Это совершенно бесплатно и может помочь вам в карьере! Попробуйте. Тебе нечего терять.

Еще через Thor.

Полный кадр отличается от широкого тем, что больше фокусируется на персонаже в кадре. Персонаж снова полностью с головы до пят, но локация больше не в центре внимания. В этом кадре вы можете показать, как персонаж одевается или как движется: неловко, уверенно и т. Д.

Вы также можете рассказать, чем они занимаются, например, пакуют чемодан или заказывают билет на поезд. Вы можете предоставить зрителю информацию, но еще не всю ее.

Еще через Титаник.

Средний план показывает вашего персонажа по пояс. (По этому поводу ведутся споры, но вы это почувствуете.) В старых вестернах персонажа часто показывали от бедра вверх, что теперь известно как ковбойский выстрел .

Опять же, этот снимок посвящен раскрытию информации.Вы можете увидеть больше деталей, чем на широкоугольном снимке . Причина, по которой вестерны должны были открывать бедра, - это кобура для оружия. Если бы вы не показывали бедра, когда ковбой был готов рисовать, вы теряли бы много важных действий.

Средний план с часто используются в сценах диалога. По мере того, как мы приближаемся к нашим объектам, мы можем видеть вещи, которые не уловить в широком смысле, например, язык тела. Мы видим скрещенные руки или человека, говорящего руками.

Still via The Shining.

Крупный план изображает лицо персонажа. На снимке крупным планом можно увидеть еще больше деталей, которые говорят нам, что чувствует персонаж. Крупный план выделяет эмоциональные подсказки в глазах, и вы можете увидеть подергивание или слезу, которые вы могли бы пропустить на среднем снимке . Он по своей природе более интимный, поэтому часто зритель может почувствовать то, что чувствует персонаж.

Крупный план также можно использовать для демонстрации таких вещей, как постукивание ногой или скольжение кольца по пальцу, но эти снимки следует использовать экономно и плавно, иначе они могут вызвать резкость.Самое главное, они должны что-то значить, потому что аудитория будет искать важность во всем, что вы решите им показать.

Все еще через Scream.

На полпути между крупным планом и средним планом находится средний план , кадрирующий объект от плеч вверх. Этот снимок можно использовать, если вы хотите показать больше языка тела, запечатлевая некоторые эмоции и выражения лица.

Вы также можете использовать его, если вы приближаетесь к эмоциональной кульминации.Вы можете раскрыть больше информации с помощью среднего крупного плана , но он не такой интимный, как крупный план .

Кадр из Requieum for a Dream.

Модель для экстремального крупным планом еще более четко выделяет лицо (или объект), более четко выделяя черты лица. Обычно он обрамляет определенную часть лица, например, глаза или рот. Это даже более интимно, чем крупным планом , и почти неудобно близко, поэтому зритель более склонен чувствовать то, что передает актер, поэтому он используется для демонстрации более сильных эмоций и часто используется по мере увеличения драмы. .

Еще через Seinfeld.

Установочный кадр включен в этот список, потому что так важно, чтобы зрители знали, где они находятся, когда история перемещается от места к месту в фильме. Установочный выстрел может быть смесью размеров выстрела, поэтому технически это не тип выстрела.

Он рассказывает зрителю, где в мире происходит история. Это может быть широкоугольный снимок шириной с краном или дроном, чтобы показать определенный период времени или детали местности, например, сгоревший лес или пробку, или это может быть экстерьер здания, такого как музей, шириной .Вы также можете использовать более сжатые снимки, на которых видны такие части места, как офис.

Например, вы можете показать снимок крупным планом колес инвалидной коляски, капельницу и МРТ, чтобы показать, что вы находитесь в больнице. Но выбирать эти кадры нужно с умом. Снимок аппарата МРТ должен что-то значить.

Возможно, кому-то поставили диагноз, или, возможно, главный герой - оператор аппарата МРТ. Решение, какую информацию вы хотите раскрыть аудитории, может помочь зацепить зрителей или сбить их с толку.

Все эти кадры используются для сцены « покрывает ». Каждый раз, когда камера перемещается, это новая установка , и каждая из этих частей используется для нарезки вашего фильма. Какое покрытие вы получите, будет варьироваться от сцены к сцене, в зависимости от того, что вы хотите выделить время от времени.

Вы должны учитывать сюжетные моменты, действия и эмоции. Существует миф, что вы можете охватить каждую сцену кадрами с шириной , , средней , и крупным планом, , но если вы сделаете это не задумываясь, ваша аудитория может потерять интерес.Кроме того, у вас в голове есть видение, и я уверен, что оно гораздо интереснее! Но не зацикливайтесь на этом.

Сцена может быть покрыта одним крупным планом - парень выходит из ресторана и садится в свою машину. Средний план может быть всем, что нужно, чтобы показать, что кто-то идет к кассиру банка, чтобы снять деньги. Вы не должны получать покрытие только ради его получения. Выберите кадры, которые расскажут вашу историю. Если парень, идущий к кассиру банка, намеревается ограбить банк, то, возможно, крупный план покажет его потный лоб и нервы.

По мере того, как вы разберетесь с типами кадров в фильме, переходите к изучению ракурсов, композиции, а также того, когда и как использовать движения камеры. Все это - творческие способы получить охват и помочь вам рассказать свою историю визуально и интуитивно, чтобы вы тоже могли оказать влияние.

Сколько кадров в среднем в фильме?

На прошлой неделе я посмотрел последний фильм «Трансформеры». Постоянные динамичные действия и неистовое редактирование заставили меня задуматься о том, сколько кадров было в этом фильме.

К сожалению, я сбился со счета во время просмотра, но потом решил рассмотреть более широкий вопрос: сколько кадров в среднем есть в фильме?

Сколько кадров в среднем в фильме?

Давайте начнем с прямого ответа на вопрос, с которого было начато это исследование. По всем фильмам, по которым я смог найти данные (выпущенных с 1997 по 2016 год), среднее количество кадров в фильме составляет 1045. Но я уверен, что постоянные читатели знают, что я не собираюсь заканчивать статью только потому, что ответил на исходный вопрос!

Неудивительно, что между фильмами есть огромные различия.«Русский ковчег» несколько искажает среднее значение, поскольку это 99-минутный фильм, рассказанный одним непрерывным кадром, тогда как «Судный день» установил рекорд по количеству кадров в наборе данных - 4052 кадра.

Если мы разделим результаты по жанрам, то увидим, что у документальных фильмов меньше всего кадров (в среднем 491 кадр), за ними следуют музыкальные фильмы (814) и романтические фильмы (869). На другом конце спектра наибольшее количество кадров (1913) имеют боевики, за ними следуют научно-фантастические (1701) и приключенческие (1681).

К настоящему времени вы, возможно, уже начали задаваться вопросом, какова корреляция со временем работы. Документальные фильмы часто короче боевиков, и это влияет на общее количество кадров. Итак, давайте изменим нашу метрику и посмотрим на продолжительность среднего кадра в секундах.

(Если вы хотите узнать больше о продолжительности просмотра фильмов, вам может понравиться моя прошлогодняя статья «Становятся ли фильмы длиннее?»).

Какова в среднем продолжительность кадра в фильме?

При использовании этого показателя мы видим ту же когорту в конце «быстро развивающегося» - боевики имеют среднюю продолжительность кадра 4 секунды, за которой следуют приключенческие фильмы (5.1 секунда) и научно-фантастический (6,2 секунды).

В медленном конце мы теперь видим, что фильмы ужасов имеют наименьшее количество сокращений, со средней длиной кадра 15,7 секунды (почти в четыре раза дольше, чем боевики!)

Я бы хотел иметь возможность посмотрите, как это меняется с течением времени, но, к сожалению, нет данных по достаточному количеству фильмов, чтобы делать выводы. Тем не менее, мы можем посмотреть на конкретные серии фильмов и увидеть, как они развивались с течением времени. И в сериале «Железный человек», и в сериале «Борн» в течение первых трех фильмов значительно сократилась длина среднего кадра.

Некоторые режиссеры часто режут

Один из способов измерить огромные различия между стилями разных режиссеров - это посмотреть, как они редактируют свои фильмы (или, вернее, в большинстве случаев, как они инструктируют своего редактора режут свои фильмы).

На диаграмме ниже сравнивается средняя длина выстрелов для выбранных режиссеров из набора данных. Режиссер с самой короткой средней короткой длиной - Paul W.S. Андерсон (он из серии Resident Evil), в среднем всего 2.4 секунды. На другом конце спектра находится Майкл Ханеке, средний показатель которого составляет 26,4 секунды (в его фильме «Код Инконну» всего 191 кадр за его двухчасовую продолжительность).

Независимо от того, что трансформирует

В заключение, давайте сравним два фильма, которые вышли в кинотеатрах с разницей всего в несколько дней - «Что бы ни случилось» Вуди Аллена (с Ларри Дэвидом в главной роли) и Трансформеры Майкла Бэя: Месть падших (с грузовиком который тоже является роботом).

Whatever Works

  • Общее количество выстрелов = 318
  • Средняя длина выстрела = 16.5 секунд
  • Самый короткий выстрел = 1,1 секунды
  • Самый длинный выстрел = 175,1 секунды

Трансформеры: Месть падших

  • Общее количество выстрелов = 2503
  • Средняя длина выстрела = 3,4 секунды
  • Самый короткий выстрел = 0,2 секунд
  • Самый длинный кадр = 35,8 секунды

В приведенной ниже таблице показана длина кадров в каждом фильме, выраженная в процентах от всех кадров (т.е. 15% всех кадров в Трансформерах 2 были между 1 и 1.5. секунд).

Примечания

Необработанные данные для сегодняшнего исследования поступили через краудсорсинговую базу данных Cinemetrics. Я нашел и очистил соответствующие данные (т. Е. Некоторые фильмы были просмотрены несколько раз, поэтому я посмотрел, какой из них оказался наиболее точным), я добавил метаданные и проанализировал новый набор данных. Я очень благодарен ребятам, которые создали сайт и управляют им, а также 1037 индивидуальным авторам, добавившим данные, которые вошли в мое последнее исследование.

Особо следует сказать авторам, которые просмотрели большое количество фильмов.Следующие люди опросили по крайней мере 20 фильмов, которые я исследовал сегодня: Адриан Томас Самит, Сид Васконселос, Эрик, Мохсен Насрин, Эрик Т. Джонс, Радомир Д. Кокес, Барри Солт и Стю Файф.

Эта тема всегда немного неточная наука. Измерение точного количества снимков может быть непростым делом, оно может привести к ошибкам пользователя, не существует вторичной проверки представленных данных, и у нас нет информации о подавляющем большинстве снятых фильмов. Тем не менее, я считаю, что у нас достаточно данных, чтобы обсудить общие тенденции, показанные выше.

Эпилог

Сегодняшняя тема возникла после просмотра нового фильма «Трансформеры». Мои вкусы в кино довольно широки, и я, безусловно, интересуюсь школой кинопроизводства. Я понимаю, почему некоторые киноманы относятся с отвращением к фильмам Майкла Бэя и других, но я думаю, что им не хватает богатой картины кинематографического зрелища.

Чтобы помочь, вот несколько советов при просмотре фильма, подобного Трансформерам 5: Последний рыцарь:

  • Смотрите его в IMAX или не беспокойтесь.
  • Думайте об этом как о фейерверке, а не как о произведении искусства.
  • Какой бы нелепый логический шаг ни просили создатели фильма, - продолжайте.
  • Знайте, что получать удовольствие - это нормально, если после вы будете критиковать своих друзей-киноманов.

Имея в виду эти советы, вот несколько симпатичных Bayhem…

Что такое гламурная фотография? (И как начать!)

Представьте старый голливудский портрет актрисы середины века.Подумайте о четко очерченных изгибах, прорезанных тенями скулах, о классической красоте. Это гламурная фотография.

Но гламурные снимки выходят далеко за рамки традиционных портретов голливудских звезд. Так где же этот жанр в современной фотографии?

Прочтите все, что вам нужно знать о гламурной фотографии. И как делать шикарные гламурные снимки.

Что такое гламурная фотография?

Гламурная фотография фокусируется на красоте человека на фотографии.Хотя это отдельный жанр, акцент на красоте может вдохновить на работу и в других жанрах. Например, портретные фотосессии или модные фотосессии.

Гламурная фотография еще недостаточно изучена. Это жанр, в котором можно прославлять сексуальное влечение. Из-за этого иногда это вызывает опасения у фотографов.

А в других случаях доходит до крайностей, которые уже не квалифицируются как гламур.

Изображение Дэвида Хофманна, Unsplash

Не все опытные фотографы согласны с тем, что считать гламурной фотографией.Согласно наиболее распространенному определению гламур - это фотография, в которой главное внимание уделяется красоте и очарованию.

Это не похоже на модную фотографию. Это поле часто может казаться похожим в позе и освещении. Гламурная съемка - это не одежда.

Наборы

Glamour также не связаны с реквизитом или местоположением. Да, это может быть важно, но в меньшей степени, чем для модной фотосессии.

Гламурные кадры делают акцент на физической красоте. Фотографы соединяют воедино несколько разных аспектов. Это подчеркнет эту неземную сказочную красоту.От гардероба и макияжа до освещения и постобработки.
Все элементы работают вместе, подчеркивая красоту объекта.

Для многих гламурная фотография дает женщинам уверенность. И о том, чтобы все женщины чувствовали себя красивыми.

Для фотографов гламурная фотография - это портретная съемка. Но такой, который максимально подчеркивает красоту объекта. Это портретный сеанс, который может включать в себя макияж, выбор гардероба и тщательно подобранные позы.

Другие определяют гламурную фотографию как нечто более чувственное.Эти типы изображений по-прежнему прославляют красоту, но более кокетливо. Эти гламурные снимки подчеркивают привлекательность. Но фотографы могут делать это с помощью позирования и света. Не только гардероб.

Это не означает, что модель всегда носит откровенную одежду. Но иногда фотографы определяют гламур как будуарные снимки. Даже если они находятся вне будуара (или спальни).

Жанр также не привязан к одному определенному стилю. Одни гламурные фотографии говорят об уверенности, другие - о застенчивом кокетстве.

Гламурные фотографы могут использовать жесткий свет, мягкий свет, естественный свет или студийный свет.

В гламурной фотографии важно то, как все объединяется, чтобы прославлять красоту. Неважно, сдержанно ли это или более привлекательно.

Будуарная фотография Гламурная фотография?

Гламурная одежда охватывает весь диапазон от одетых до почти обнаженных. Съемка будуара - это поджанр гламурной фотографии.

Будуар также прославляет красоту, но в более очевидном сексуальном плане.Объекты будуарной фотографии часто носят нижнее белье. И, как следует из названия, это происходит в спальне или другом частном месте.

Эти кадры - и гламур, если на то пошло - не о том, чтобы вызвать отклик у зрителя.

Будуар поможет женщинам чувствовать себя увереннее в собственной шкуре. Например, молодые невесты часто дарят своим мужьям будуарные образы.

Glamour имеет много общих черт с будуарной фотографией. Хотя весь будуар - это форма гламура, весь гламур - это не будуар.Это означает, что вы можете снимать гламур, не используя гардероб для нижнего белья.

6 советов для успешных гламурных снимков

Изображение Heng Films, Unsplash

Гламурная фотография объединяет несколько различных элементов. И это связывает их вместе в образ, воспевающий красоту.

Эта область фотографии имеет множество вариаций. При создании изображения гламурные фотографы учитывают несколько факторов.

6. Что делать перед съемкой

Гламурная фотография объединяет несколько элементов в единое изображение.Для этой сплоченности необходимо планирование.

Прежде чем приступить к работе с реквизитом, локацией, одеждой и съемкой - определите цели изображения.

Что вы собираетесь делать? Какую красоту вы хотите выделить? Что ищет клиент?

Определив цели, выберите место, освещение, позу и реквизит. Вам нужно будет над чем поработать, чтобы создать такой образ.

Гламурная фотография - это не формула для печенья. Определив свои цели и образ, к которому вы стремитесь с самого начала, вы сможете проработать весь процесс.

Это помогает проявиться вашему художественному видению. Рядом с красотой, заключенной в кадре.

Изображение от love_k_photo на Flickr

5. Почему одежда и макияж имеют значение

Гламурная фотография - это не модная фотография. Но это не значит, что одежда не важна. Одежда не в центре внимания, и гардероб не обязательно должен быть от дизайнера известной марки.

Одежда должна помогать фотографу подчеркнуть красоту модели.

В гламуре фотограф будет работать с гардеробом больше, чем фотограф-портретист.Важно выбирать одежду, которая подчеркивает изгибы, а не скрывает их.

Гардероб должен гармонировать, но не быть слишком свободным или слишком плотным. Однако это не жесткое правило. Какой-нибудь будуар, например, скрывает достаточно, чтобы дразнить его свободной рубашкой «бойфренда».

Акцент делается на человеке, а не на одежде. Гардероб также не должен слишком отвлекать. Предпочтительны однотонные цвета. Любые шаблоны должны быть минимальными, не мешающими и не отвлекающими.

Высокие каблуки также часто становятся фаворитом гламурных фотографов.Это связано с тем, что изогнутая ступня помогает выделить изгибы икры и бедер.

Гламурные фотографы также часто работают с визажистом, чтобы добиться нужного образа.

Собираетесь ли вы в гламур 50-х с яркой красной помадой или естественным образом. Правильно сделанный макияж и ногти могут сыграть большую роль в конечном результате.

4. Гламур можно снимать практически где угодно

Из белоснежной фотостудии в старое заброшенное здание. Гламурные фотографы не ограничены в выборе местоположения.

У вас может быть своя студия гламурной съемки. Или вы можете арендовать студию для местных гламурных снимков. Даже сделайте фотосессию на природе.

Опытные гламурные фотографы позаботятся о том, чтобы локация сочеталась с одеждой. Также свет и все остальное для создания единого образа.

Если вы - гламурный фотограф, работающий на старом складе, рваные джинсы станут частью гардероба.

Или гламурные фотографы могут работать, чтобы выявить красоту модели путем сопоставления.

Размещение модели в элегантном вечернем платье на том же заброшенном складе. Это пример совмещения локации и гардероба.

3. Какую настройку освещения использовать для гламурных снимков

В любом жанре фотографии очень важно освещение. В гламуре освещение помогает подчеркнуть красоту и скрыть недостатки.

Гламурное освещение может быть трудным с глубокими тенями. Или мягкий с плавными переходами в тени.

Например, в голливудском гламуре 1950-х годов использовался жесткий свет с прожекторами.Но многие будуарные художники используют мягкий оконный свет.

Расположение источника света - один из важнейших аспектов гламурной фотографии. Расположенный сверху и направленный на модель светильник поможет выделить скулы. Это лепит лицо.

Наряду со скулами правильный свет может выделить линию подбородка и удлинить шею. Свет может помочь модели появиться со сцены и привлечь внимание, чтобы подчеркнуть красоту.

2. Почему для хорошей гламурной фотографии важно позирование

В гламурной фотографии красота делает позирование незаменимым.Жанр прославляет человеческое тело, и позирование является ключом к этому.

Позирование поможет привлечь внимание к красоте и отвести от недостатков.

Гламурное позирование часто подчеркивает изгибы. Поза гламура начинается с того, что вы уклоняетесь от неподвижной позиции.

Перемещение веса на одну ногу начинается с этой кривой с нуля. Для этого вы можете использовать несколько приемов, от выпячения колена до шага вперед.

Обратите внимание на положение рук, плеч и подбородка.Вместе они создают позу, подчеркивающую красоту модели. Изогнутая спина также может выделить изгибы в некоторых позах.

При работе с профессиональными моделями у них уже будет опыт позирования.

Но фотограф также должен уметь правильно использовать позирование. Во-первых, чтобы сформулировать положение объекта, чтобы подчеркнуть эту красоту.

Glamour больше фокусируется на теле, чем на портретной фотографии. Но выражение все еще важно.

Будь то застенчивая улыбка, приоткрытые губы или пристальный взгляд. Работайте над созданием подлинного выражения лица, которое соответствует общему ощущению от кадра.

1. Гламурная фотография после обработки

Большинство гламурных изображений нуждаются в ретуши, но не в аэрографии. Гламурная фотография прославляет красоту. Фотографам нужно позаботиться о том, чтобы не перейти грань от красоты к пластике.

Работа с визажистом поможет свести постобработку к минимуму. При ретуши кожи работайте над устранением недостатков.Это без полного удаления текстуры кожи.

Редакторы Glamour также часто делают акцент на глазах. Используйте инструменты редактирования, чтобы выделить цвет, в то время как прожигание может осветлить ресницы.

Заключение

Гламурная фотография подчеркивает красоту - иногда чувственную, иногда тактичную.

Гламурные кадры могут быть пародированными или противоречивыми. Но если все сделано правильно, гламур - это стиль фотографии, в котором ценится красота. А какой фотограф не ценит красоту?

Если вас интересует больше портретной фотографии, ознакомьтесь с этими статьями.У нас есть информация о том, как делать снимки в старшей школе и как делать семейные портретные фотосессии.

Изображение заголовка от love_k_photo на Flickr

Перед тем, как уйти, посмотрите это видео на Youtube.

Как анализировать пленку

Характеристики

Фильмы похожи на романы или рассказы тем, что рассказывают историю. Они включают в себя те же жанры: романтический, исторический, детектив, триллер, приключения, ужасы и научная фантастика.Однако фильмы могут также включать такие подгруппы, как боевик, комедия, трагедия, вестерны и войны. Методы, которые вы используете для анализа фильма, тесно связаны с методами, используемыми для анализа литературы; тем не менее, фильмы мультимедийны. Это визуальные средства массовой информации, созданные для зрителей. Фильмы управляют нашими чувствами, чтобы создать особую атмосферу, чувства или вызвать эмоции.

Наряду с литературными элементами, такими как сюжет, сеттинг, характеристика, структура и тема, из которых состоит текст или сценарий, существует множество различных кинематографических приемов, используемых для рассказа истории или повествования.Внимание уделяется звуку, музыке, освещению, ракурсам и монтажу. Важно сосредоточиться на том, как все элементы используются вместе при создании хорошего фильма.

Ниже приведен список элементов и вопросов, которые помогут вам при анализе фильмов.

Содержание пленки

Факты о фильмах

  • Название фильма
  • Год производства фильма
  • Национальность
  • Имена актеров
  • ФИО директора

Жанр

  • К какому основному жанру относится фильм? - романтика, история, детектив, триллер, приключения, ужасы и научная фантастика.
  • К какой подгруппе относится фильм? - боевик, комедия, трагедия, война и вестерны.

Настройка

Настройка - это описание того, где и когда происходит история.

  • Это происходит в настоящем, прошлом или будущем?
  • О каких аспектах сеттинга мы осведомлены? - География, погодные условия, физическая среда, время суток.
  • Где мы находимся в начальной сцене?

Участок и строение

  • Какие последовательности наиболее важны?
  • Как устроен сюжет?
  • Это линейно, хронологически или представлено через воспоминания ??
  • Есть несколько параллельных графиков?
  • Как создается интрига?
  • Какие события предвещают грядущее?

Конфликт

Конфликт или напряжение обычно является сердцем фильма и имеет отношение к главным героям.

  • Как бы вы описали основной конфликт?
    • Это внутреннее, где персонаж страдает внутренне?
    • Является ли он внешним, вызванным окружением или средой, в которой находится главный герой?

Характеристика

Характеристика касается описания персонажей.

  • кстати говорят?
  • внешний вид? мысли и чувства?
  • взаимодействие - как они действуют по отношению к другим персонажам?
  • Это статичные символы, которые не меняются?
  • Развиваются ли они к концу истории?
  • Какие это персонажи?
  • Какие качества выделяются?
  • Это стереотипы?
  • Правдоподобны ли персонажи?

Рассказчик и точка зрения

Рассказчик - это человек, рассказывающий историю.

  • Есть ли в фильме рассказчик? ВОЗ?
  • Точка зрения означает, чьими глазами рассказывается история.
  • Чьими глазами разворачивается история?
  • Рассказывается ли история от первого лица с точки зрения «я»?
  • Рассказывается ли история через рассказчика за кадром?

Изображения

В фильмах образы - это элементы, используемые для создания образов в нашем сознании. Они могут включать:

  • Символы - когда что-то означает не только само себя (буквальное значение), но также означает что-то другое (переносное значение) e.грамм. Перо в фильме Форрест Гамп символизирует его судьбу.
  • Какие изображения использованы в фильме? например цвет, предметы и т. д.
  • Можете ли вы найти какие-нибудь символы?

Тема

  • Какие универсальные идеи просвечивают в фильме (иными словами, о чем он вообще)?

Кинематографические эффекты

Саундтрек

  • включает диалоги и музыку, а также все другие звуки в фильме.
  • усиливает атмосферу фильма (как влияет выбор музыки? Подходит ли она к теме?)
  • Акцентированы ли какие-либо определенные звуки?

Использование камеры

  • Снимок камеры основан на расстоянии камеры от объекта.
  • В фильмах используются четыре основных кадра:
    • крупный план - снимок с очень близкого расстояния, когда объектив камеры фокусируется на какой-то детали или лице актера.
    • средний план - кадр, в котором объектив камеры улавливает фон или верхнюю половину актера.
    • полный кадр - кадр, на котором объектив камеры полностью видит актера.
    • дальний снимок - снимок, сделанный на расстоянии от объекта.
  • Какие кадры камеры вы можете распознать в фильме? Как они используются?
  • Угол наклона камеры - это то, как камера наклоняется во время съемки.
    • Прямой угол - камера находится на той же высоте, что и объект.
    • высокий угол - Камера снимает сверху объект.
    • low angle - Камера смотрит на объект.
    • наклонный угол - камера наклонена вбок.
  • Говорит ли то, как держится камера, что-нибудь о персонаже?

Освещение

  • Освещение фокусирует внимание зрителей на главном герое или объекте фильма.
  • Он также задает настроение или атмосферу.
  • В то время как освещение в верхнем ключе яркое и сияющее, освещение в низком ключе более темное с большим количеством теней.
  • Какие специальные световые эффекты используются во время самых важных сцен?
  • Фильтры часто используются для смягчения и уменьшения резких контрастов.Их также можно использовать для устранения дымки, ультрафиолета или бликов от воды при съемке на улице.
  • Использование красного или оранжевого цвета может усилить ощущение заката.
  • Можете ли вы найти примеры использования фильтра в фильме?
  • Какое влияние на сцену оказало использование фильтра?
  • Какие цвета преобладают?

Монтаж

Монтаж - это способ, при котором редактор фильма вместе с режиссером режут и собирают сцены.То, как сцены соединены вместе, создает ритм движущегося изображения. Сцены могут быть длинными и растянутыми или короткими и прерывистыми.

  • Вы видите образец того, как вырезаны сцены?
  • Как бы вы описали темп фильма?

Заключение

При анализе фильмов для школьных работ или проектов вас могут попросить использовать некоторые или все характеристики, указанные выше. Свяжите вместе те элементы, которые кажутся наиболее логичными. Постарайтесь представить фильм в целом и то, как элементы, упомянутые выше, работают вместе, чтобы передать главную идею фильма.

Открывая кинематографическое пространство - Photogénie - Cinea

STEADICAM БРИАНА ДЕ ПАЛЬМЫ И ОПРЕДЕЛЕНИЕ ЖАНРА

Введение

Хотя Steadicam заработал свою раннюю известность благодаря таким фильмам, как Bound for Glory (Hal Ashby, 1976), Marathon Man (John Schlesinger, 1976) и The Shining (Stanley Kubrick, 1980), это можно утверждать. что его наиболее плодотворное использование в течение первого десятилетия его существования связано только с горсткой директоров.Среди них Брайан Де Пальма, вероятно, самый важный. Ни один другой режиссер - за исключением, может быть, Мартина Скорсезе, с которым Де Пальма, как известно, постоянно соперничал за то, кто сможет сделать самый сложный снимок Steadicam, - не сделал типично скользящее движение эпохального изобретения Гаррета Брауна так сильно, как его подпись . Все мы помним бравурные «ресторанные кадры» из фильма Мартина Скорсезе Goodfellas (1990), но когда дело доходит до Де Пальмы, в коллективной памяти киноманов мира запечатлено множество блестящих кадров Steadicam: убийство Мэлоуна ( Шон Коннери) в Неприкасаемые (1987), долгая прогулка и разговор в Raising Cain (1992), виртуозные длинные кадры в Костер тщеславия (1990) и Snake Eyes (1998)… У этого списка нет конца.
Интересно, что в своем исследовании 2001 года, посвященном истории и использованию Steadicam, Серена Феррара заявляет, что, вероятно, не случайно, что такой режиссер, как Де Пальма, основная часть работ которого состоит из работ в жанре триллера, сделал такие широкое использование устройства, поскольку механизмы Steadicam якобы лучше всего подходят для использования в триллерах. Феррара иллюстрирует свою точку зрения несколькими примерами, но довольно расплывчато говорит о том, как эта идея должна функционировать с теоретической точки зрения.

Тем не менее, этот аргумент достаточно заманчив (а на интуитивном уровне создается впечатление, что в этом есть смысл), чтобы рассмотреть его поближе. Для этого я сосредоточусь на некоторых фильмах Де Пальмы, а также вернусь к лекциям по определению жанров, которые Адриан Мартин прочитал на Летней киношколе 2017 года, и включу недавнее исследование Торбена Гродала, которое связывает воплощенный опыт фильма с идея жанра.

Гаррет Браун на съемочной площадке The Shining (Стэнли Кубрик, 1980),

От «Brown Stabilizer» до «Steadicam»

Прежде чем более подробно рассмотреть использование Steadicam (SC) в фильмах Брайана Де Пальмы, необходимо кратко обрисовать историю и особенности устройства.Длинную версию можно найти в Ferrara’s Steadicam: Techniques & Aesthetics ; Я ограничусь здесь только соответствующими деталями.

Steadicam был представлен миру в 1974 году в телевизионной рекламе кроссовок Keds. В то время устройство все еще называлось «Стабилизатор Брауна» в честь его изобретателя Гарретта Брауна, оператора, который пытался решить некоторые проблемы с отслеживанием снимков, которые нельзя было выполнить с помощью обычных тележек, и требовал более плавного изображения, чем шаткие кадры с портативная камера.Новая техническая разработка была результатом многолетних исследований Брауна, который ранее экспериментировал с ранней версией своего изобретения, но сумел улучшить первоначальный дизайн. Устройство позволяло оператору с помощью стабилизирующего ремня, снабженного пружинами, управлять обычно тяжелой камерой вручную без неизбежных `` шатких '' движений на изображении и, таким образом, следовать за любым человеком или объектом, свободно идя (или бегая, или летать) вместе с ним или вокруг него, и все это без помех для камеры из-за нестабильности, вызванной движениями ее оператора.

SC был запущен в производство компанией Tiffen (позже Arriflex) и привлек внимание нескольких кинематографистов, которые были впечатлены его потенциалом. Сам Браун управлял Steadicam для Bound for Glory , биографического фильма Хэла Эшби 1976 года о Вуди Гатри. Фильм быстро получил премию Оскар за впечатляющую операторскую работу, и когда Rocky (John G. Avildsen, 1976) и Marathon Man использовали устройство с большим успехом, SC сделал свои первые шаги к тому, чтобы стать опорой в арсенале кинематографа. кино техники.Настоящий прорыв произошел благодаря Стэнли Кубрику, который был настолько впечатлен демонстрационной катушкой, что попросил Брауна использовать его собственное изобретение для - теперь уже известной - трекинговых выстрелов в The Shining. Зловещие кадры, на которых маленький Дэнни едет на велосипеде по длинным коридорам отеля Overlook, и мучительная погоня по снежному лабиринту в конце фильма закрепили за Steadicam репутацию того, что Якоб Нильсен в своем исследовании 2006 года по истории движения камеры называется «возможно, самым важным техническим изобретением для кино с момента появления крабовой тележки». Nielsen, Jakob Isak & Raskin, Richard & Kau, Edvin (2007), Camera Movement in Narrative Cinema: Towards a Taxonomy of Functions , University Орхуса.

«Новое» и «Новое новое» Голливудские режиссеры, такие как Стивен Спилберг, Джон Карпентер, Уолтер Хилл, Джеймс Кэмерон, Де Пальма (очевидно) и многие другие, начали широко использовать устройство и ко второй половине восьмидесятых годов прошлого века. , SC превратился в стандартное оборудование для логистики пленки.

Язык Steadicam

Хотя не так сложно найти работу по технической истории SC (см., Например, Жан-Пьера Геуэна и Барри Солта), литературу, исследующую то, как SC сформировал кинематографический язык с момента его появления в мире кино в 1976 году, гораздо реже.Феррара потратил всего 20 страниц на эту тему, но все же сумел выдвинуть некоторые интригующие идеи. Она утверждает, что плавные, плавные изображения Steadicam и почти "любопытный" способ, которым он заставляет зрителя исследовать сцену вместе с глазом камеры, наилучшим образом используются в жанре триллера. Она поддерживает свой аргумент, анализируя некоторые сцены, но не предлагает теоретического подхода к своему утверждению.

Прежде чем перейти к творчеству Де Пальмы и использовать его в качестве контрольного примера для этого утверждения, было бы полезно быстро изучить определяющую характеристику изображения SC.То, как камера прикреплена к телу оператора, и тот факт, что она используется в мобильном режиме, определенно создает ощущение «плавающего» (хотя некоторые из самых известных операторов SC заявляют, что им не нравится, когда «плавающее» становится слишком большим. преобладающий). Браун утверждает, что именно это ощущение движения вместе с оператором отмечает его изобретение как «совершенную воплощенную камеру». Когда мы ходим, мышцы шеи работают так же, как пружины и ремни SC, компенсируя (резкие) движения нашего тела.Мы не замечаем «потрясений», вызванных ходьбой или движением, потому что наша мышечная система и наш мозг компенсируют их. SC работает во многом таким же образом и, таким образом, предлагает - по словам Брауна - опыт просмотра, который максимально приближен к «естественному» человеческому опыту взгляда на мир во время движения. Я хотел бы исследовать интригующую связь между техническим оборудованием и тем, как оно формирует или воплощает впечатления от просмотра, и я обращусь к Де Пальма, чтобы предоставить необходимые примеры для этого.

Steadicam Де Пальмы

Когда мы говорим о специфическом использовании Де Пальма SC и способе (как я буду утверждать), это действительно может быть связано с конкретным жанром, у человека нет другого выбора, кроме как заняться авторским характером (или его отсутствием) движения камеры в кино. Иногда вам везет, и у вас есть оператор-постановщик (DOP) или оператор, которому нравится создавать одни и те же кадры снова и снова, или есть химия давнего сотрудничества между режиссером и DOP (подумайте Мартин Скорсезе и Майкл Бальхаус или Уолтер Хилл и Эндрю Ласло), но в случае с Брайаном Де Пальма такого ярлыка не найти.Де Пальма редко нанимает одного и того же DOP или оператора камеры дважды, только Вилмос Зигмонд и Стивен Х. Бурум возвращались несколько раз в качестве DOP и Ларри МакКонки в качестве оператора основной камеры. МакКонки руководил съемками SC между (примерно) 1989 и 1999 годами, в то время как Бурум был оператором съемок в некоторых самых известных фильмах режиссера, таких как Body Double (1984), The Untouchables, Carlito's Way (1993) и Mission Impossible. (1996). Хотя было бы огромной ошибкой игнорировать важность Ларри МакКонки - одного из самых плодовитых операторов SC - я думаю, что для целей этого текста разумно предположить, что множество снимков SC, использованных Де Пальма, и способ они, как правило, исполняются и используются функционально, безусловно, подходят для авторского подхода, который дает режиссеру должное за многократное использование и специфический характер кадров SC в его фильмах.

Точка зрения - выстрел и жанр триллера

Утверждая, что Steadicam лучше всего подходит для использования в триллерах, Серена Феррара выделяет снимок «Point of View» (POV) как яркий пример того, как SC чувствует себя естественным инструментом, который можно использовать в технике создания саспенса. жанра триллера. Не только директора, не имеющие доступа к SC, например. Джон Карпентер, который использовал злополучное конкурирующее устройство Panaglide для снимков POV в Halloween (1978), или Сэм Рэйми, имитирующий использование камеры скольжения в стиле SC из-за бюджетных ограничений в . Зловещие мертвецы (1981) любят имитировать снимок SC POV, Феррара также утверждает, что устройство предлагает уникальное воплощенное POV, которое, кажется, почти было изобретено для использования в триллерах.Чтобы проиллюстрировать это, она анализирует сцену из сериала « Неприкасаемые» , которая превращает зрителя в главного свидетеля убийства Джимми Мэлоуна. Камера прокрадывается вокруг здания перед тем, как войти через окно, даже захватывая руку убийцы в перчатке, четко подчеркивая опыт POV и отождествление зрителя со злоумышленником. Блуждая по дому, в конечном итоге останавливая свое движение, когда он сталкивается с Мэлоуном, который внезапно оборачивается, камера меняет направление своего движения вперед, все еще предлагая POV убийцы, в котором теперь доминирует внушительное присутствие человека, которого он планировал убить.

Неприкасаемый (Brian De Palma, 1987)

Это, несомненно, правда, что это свободно, непрерывный выстрел, который так близко напоминает движение человеческого существа через (кинематографическое) пространства, создает уникальную форму неизвестности, что SC Усиливает из-за его особые характеристики. Ларри МакКонки (который не руководил этим конкретным кадром) рассказывает о подобном использовании SC в интервью Ferrara. Создавая снимок POV, который очень напоминает естественное движение человека, МакКонки пытается имитировать «сбор визуальной информации», через который проходит человек, перемещаясь по пространству, как это делает SC: «Когда вы идете, вы обычно быстро смотрите вокруг целого ряда вещей, и ваш разум создает очевидное бесшовное представление визуальной реальности […] Итак, чтобы представить этот сложный процесс с помощью SC POV, я использую технику представления одной четко определенной визуальной идеи за другой, позволяя аудитории построить собственное ощущение общей визуальной реальности из этой серии идей. Ferrara, Serena (2001), Steadicam: Techniques & Aesthetics , Oxford Focal Press. Феррара утверждает, что эта техника - так тесно связанная с SC - подходит для триллеров больше, чем любой другой жанр, и ссылается на тот факт, что Брайан Де Пальма использует этот вид выстрела неоднократно. Феррара утверждает, что даже если есть - то, что Эдвард Брэнинган назвал - «ложные снимки от первого лица» Braningan, Edward (2006), Projecting a Camera - Language Games in Film Theory , Routledge, которые соблазняют зрителя думать, что он видит, что за персонаж видит, они по-прежнему выполняют ту же функцию.SC POV также может быть легко использован для других объектов, например змея в Mamba (Марио Орфини, 1988) или внеземные существа в Aliens (Джеймс Кэмерон, 1986), в то время как функциональный результат (создание интриги в жанре триллера) тот же. Феррара далее иллюстрирует свою точку зрения, анализируя три соответствующие сцены Де Пальмы: финал Путь Карлито и начальные сцены обоих Костер тщеславия и Змеиные глаза . Последние два действительно являются типичными примерами «кадра De Palma SC», в котором персонаж идет по окружающей среде в длинном длинном кадре, а мы путешествуем воплощенным образом.Тем не менее, хотя можно утверждать, что в случае Carlito's Way это создает напряжение (Карлито - Аль Пачино - лихорадочно ищет киллеров, которые его преследуют), в двух других фильмах сцены могли быть взяты из любого другого. жанр. Фактически, аргумент Феррары является своего рода круговым: снимки Steadicam от первого лица, поскольку они неразрывно связаны с жанром триллера, и чтобы проиллюстрировать это, она прибегает к тому факту, что Де Пальма использует такую ​​технику в своих триллерах. Понятно, что здесь отсутствует элемент, который напрямую связывает СЦ с жанром триллера.Оказывается, Феррара сама затрагивает этот вопрос, но не исследует далее потенциал того, что она заявляет: говоря о снимках POV, она подчеркивает то, как камера исследует и обнаруживает кинематографическое пространство, элемент, который является частью некоторых из них. определяющие воплощенные характеристики жанра триллера.

В стороне стоит отметить, что Феррара также связывает это открытие космоса с тем, как SC использует кинематографическое время. Она делает довольно сомнительное заявление о том, что «[] Steadicam - единственный инструмент, который может снимать сцену в реальном времени», хотя на самом деле нет причин, по которым тележка не могла бы сделать то же самое.Это не потому, что Гаррет Браун использовал свой SC в Fame (Алан Паркер, 1980), чтобы спуститься по лестнице, повернуть за угол и пройти через дверь метро, ​​что было бы почти невозможно снять с тележкой, что - если бы каким-то образом были проложены необходимые дорожки - временные ощущения были бы другими, если бы опытный оператор выполнял движение с тележкой. Тем не менее верно, что опыт пересечения пространства вместе с «телом» оператора предлагает временный опыт, который очень тесно связан с нашим собственным ощущением движения тела.Хотя Феррара видит здесь базинскую чистоту кинематографического времени, можно также возразить, что то, как SC «ведет» взгляд зрителя через кинематографическое пространство, на самом деле является антитезой Базенской «демократии видения», которая отстаивает глубинную постановку, не прибегая к помощи к сокращению, чтобы дать зрителю свободу выбора изображения для его изучения. Я никоим образом не пытаюсь отстаивать свою позицию в этом обсуждении, но суть свидетельствует о том, сколько теоретических рассуждений осталось сделать для исследования точного влияния техники камеры на качество просмотра.

Определение жанра

Как утверждалось, недостаточно выделить несколько типичных кадров (например, снимок POV), в которых используется SC, и связать их с жанром триллера, чтобы утверждать, что SC таким образом неразрывно связан с этот жанр. Таким образом, чтобы поддержать это утверждение, необходимо найти еще несколько убедительных аргументов.

Для этого давайте сначала рассмотрим несколько возможных определений широкого термина «жанр» в кино, прежде чем применять эти определения к творчеству Де Пальмы и связывать их с SC.

В живописи «жанр» легко определить: картины, не имеющие религиозного содержания или темы, считаются жанрами. Таким образом, произведение Рубенса «Поклонение волхвов » не является жанровым произведением, в то время как произведение Караваджо « Cardsharps » является жанровым. Это разделение на предмет также может быть связано с формальным языком, но здесь достаточно заявить, что в живописи «жанр» - это четко определенный термин, основанный на выборе предмета.
«Жанр» намного сложнее определить, когда речь идет о фильмах. Хотя каждый критик вольно применяет термин «жанр» к широкому спектру фильмов, нелегко точно установить, что составляет жанр.Почему Raising Cain считается триллером, а Carrie (Брайан Де Пальма, 1976) считается фильмом ужасов? Каковы определяющие элементы жанра?

Я хотел бы поближе познакомиться с тремя разными взглядами на эту проблему: первое принадлежит историку кино Марку Казинсу, второе взято из лекции Адриана Мартина на Летней киношколе 2017 года в Антверпене, а третье - Торбеном Гродалом, который подходит к предмету в области нейроискусства.

Марк Казинс определяет жанр как другой способ использования пространства в кино. Он рассматривает дорожные фильмы как линейные пространства, вестерны как географически определенные пространства, экспериментальное кино как фрагментированное пространство и т. Д. Интересный подход, но все еще очень расплывчатый. Что такое линейное пространство? Если «Дилижанс » (Джон Форд, 1939) определяется как вестерн, основанный на географических элементах, то как насчет триллеров « Heat » (1995) или « Collateral » (1994) Мишеля Манна, триллеров, которые так же хорошо определены географическим регионом. элементы? Ясно, что для определения жанра необходимы и другие факторы, помимо интерпретативного использования кинематографического пространства.

Адриан Мартин, говоря о жанре комедии, предложил другой взгляд на определения жанра, включающий не один определяющий элемент, а набор различных факторов, которые различны для каждого жанра. Мартин утверждает, что каждый другой жанр подчеркивает другой набор элементов и что невозможно обозначить жанр на основе элементов, которые на самом деле принадлежат к совершенно другому жанру. Таким образом, вестерны определяются своим положением во времени и пространстве, фильмы о войне - их сюжетом, а мюзиклы - формой и стилем.Собирая все это вместе, Мартин утверждает, что жанровая этикетка основана на «возможной конфигурации элементов содержания, стиля и тона / настроения».

Третий подход не исключает вышеперечисленные идеи, но пытается дать им прочную нейробиологическую основу, которая предлагает более эмпирически проверяемый набор параметров и, как мы увидим, может связать движение КА с триллером. теория, которая впоследствии может быть проверена на некоторых фильмах Брайана Де Пальмы.

В своей статье 2017 года «Как жанры фильмов являются продуктом биологии, эволюции и культуры - воплощенный подход» Торбен Гродал анализирует то, как разные жанры воздействуют на зрителя различным (воплощенным) образом и как каждый жанр состоит из хорошо- определенный шаблон, который можно найти во всех фильмах этого определенного жанра, даже если не все из них будут включать шаблон в равной степени.(Этот последний элемент перекликается с некоторыми замечаниями, сделанными Адрианом Мартином во время своей лекции, и обрисован Гродалом цитатой Лакоффа: «Это означает, что некоторые представители данного жанра занимают более центральное место в категории, то есть обладают большим количеством таких элементов. элементы, характерные для данного жанра, и другие менее типичные »)

Не вдаваясь в подробности, подход Гродала сводится к следующему: существует сильная связь между восприятием и действием, и зрение нельзя отделить от мускулистых сигналов действия (здесь есть сильные отголоски теории кино Жиля Делёза).Эту связь можно суммировать в так называемом потоке PECMA (восприятие, эмоции, познание, двигательное действие), который формирует основу для определенных схем, сохранившихся в наших основных функциях мозга. Например, сценарии HTTOF (Скрытие, отслеживание, попадание в ловушку, попадание в ловушку, наблюдение, борьба и бегство) - это фундаментальные инструменты выживания, запечатленные в основной «проводке» нашего мозга. Эти схемы также находят свое применение в художественном выражении, таком как кинопроизводство (я сокращаю здесь статью Гродала), и особенно в том, как эти воплощенные схемы переводятся в разные жанры.Гродал цитирует Крепкий орешек (John McTiernan, 1988) в качестве прототипа схемы HTTOF, ориентированной на действия, и предлагает разные схемы для разных жанров. Важно отметить, что также возможно, что одна и та же схема может быть переведена через «высшие» функции мозга (мораль, решение проблем и т. Д.), Чтобы функционировать по-другому в другом жанре (например, основные эмоции можно найти в разных воплощениях. - ужасы или романтика - но принадлежат к жанровой группе, которая функционирует вокруг эмоций, а не схем охотников-собирателей).

Что касается того, «почему» эти жанры сформировались и выжили на протяжении всей человеческой культурной эволюции, Гродал ссылается на теорию «мемов» Ричарда Докинза, в которой культурные идеи и продукты (мемы) следуют той же схеме развития и эволюции, что и биологические гены. В случае с фильмом идея Рэндалла Коллинза о ритуалах, способствующих сплочению группы, может быть объяснением того, почему жанры выживают как мем. Вкратце: фильм - это групповой опыт, который является поздним культурным эквивалентом ритуала повышения сплоченности группы, даже если он имеет абстрактную форму, например, принадлежность к «группе фанатов» определенного фильма или сериала.

Нет необходимости погружаться во все разные жанры и схемы, о которых говорит Гродал (хотя было бы интересно проанализировать его взгляд на мюзикл как на формальный ритуал, что хорошо согласуется с точкой зрения Мартина на жанр) . Однако здесь интересен жанр триллера, который также является жанром, наиболее тесно связанным с творчеством Де Пальмы.

Согласно Гродалу, триллеры следуют двум основным схемам: HTTOF и очень старой схеме охотников-собирателей, которая лучше всего переводится как «поиск места для улик».Примечательно, что схема HTTOF также лежит в основе боевиков / приключенческих фильмов, фильмов, которые, как правило, легко смешиваются с жанром триллера, который почти всегда включает в себя какую-либо форму действия. Триллеры, которые избегают этого, больше склоняются к сетам комедии, мелодрамы или романтики, которые сосредоточены на передаче основных эмоций, а не на поведении млекопитающих, которое можно найти в схеме HTTOF. Другим примером, по словам Гродала, является «криминальная фантастика», жанр, который почти полностью сосредоточен на схеме охотников-собирателей и игнорирует большую часть схемы HTTOF.Используя эти факторы, Гродал создает группу жанров, которые используют некоторые схемы друг друга в различных комбинациях.

Важным фактором в двух схемах, лежащих в основе жанра триллера, является «открытие космоса». Поиск места для улик любого рода (еда, совокупление, опасность, удовлетворение…), таким образом, оказывается одной из основных функций жанра триллера. Возьмем, к примеру, знаменитое начало романа Де Пальмы « Snake Eyes », где показано, как Николас Кейдж участвует в заговоре с целью убийства, не осознавая этого.Вся сцена (12,5-минутный непрерывный кадр SC, блестяще выполненный Ларри МакКонки) читается как иллюстрация теории Гродала: каждое движение и каждое кадрирование превращаются в часть головоломки, наполненную подсказками, закономерностью, которая повторяется на протяжении всего фильма, и это прекрасно согласуется с идеей схемы охотников и собирателей млекопитающих, лежащей в основе жанра триллера. Это именно такой вид кадра, который SC облегчает и вводит с уникальным потоком движения, что делает процесс перемещения через такие кинематографические пространства опытом, который нелегко воспроизвести с помощью другого устройства.Это означает, что SC, по-видимому, является идеальным инструментом для такого рода сцен (что неудивительно, поскольку Браун изобрел его именно для решения проблем, связанных с такими сценами), тесно связанных с нейробиологическими основами, определяющими жанр триллера.
Теперь у нас есть теоретическая отправная точка, которая связывает SC с жанром триллера. Теперь можно найти примеры жанровых схем в творчестве Де Пальмы, а также то, как SC играет свою роль в этом процессе.

Де Пальма и открытие космоса

Достигнув связи между основными компонентами жанра триллера и видами кадров, для которых SC лучше всего подходит (и на самом деле был разработан в первую очередь), интересно предложить еще один элемент, который поддерживает заявления Гродала: Микеле Гера и Витторио Галлезе провели неврологический эксперимент по движению камеры, который показывает, как мозг зрителя по-разному реагирует на разные типы снимков (они использовали SC, тележку и зум-объектив для одного и того же движения вперед).Оказывается, тот факт, что мозг по-разному реагирует в зависимости от используемого устройства, совершенно не связан с тем, достаточно ли у зрителя технических навыков, чтобы различать устройства при просмотре изображений. Это подчеркивает тот факт, что определенные движения (камеры) действительно связаны с фундаментальными паттернами мозга, которые, как правило, больше присутствуют в одном жанре, чем в другом. Иными словами: наш мозг имеет тенденцию распознавать основные модели движений, те самые движения, в зависимости от того, какие жанры можно разделить на категории.Это один из возможных факторов, объясняющих, почему режиссеры меньше прибегают к использованию SC в, скажем, комедиях или мелодрамах: схемы (движения), которые составляют основу жанра, не требуют такого рода устройств, в то время как боевики или триллеры делают. Очевидно, что нейробиологические данные, которые могут полностью пролить свет на эти теории, все еще очень скудны и что требуется гораздо больше исследований, чтобы доказать или опровергнуть все или части этих теорий, но, по крайней мере, они предлагают новый интересный взгляд на связь между жанрами и использованием камеры.

Если обратиться к Де Пальме, то его творчество читается почти как иллюстрация этих заявлений, поскольку он снова и снова использует именно такие кадры SC в качестве формальной основы для своих триллеров. Я уже говорил о двух из этих моментов в фильмах « Неприкасаемые» и «Глаза змеи» и хотел бы подвести итог, рассмотрев две конкретные сцены. Первая - это музейная сцена из 1980-х годов Dressed to Kill, - еще один виртуозный снимок SC (съемки проходили в Художественном музее Филадельфии, хотя мы должны были находиться внутри Метрополитена в Нью-Йорке), которая идеально сочетается с взором Гродала. по жанру триллера.Второй - ночной набег на вьетнамскую деревню в фильме « жертв войны » (1989), одном из самых недооцененных фильмов Де Пальмы. Я выбрал эту сцену, потому что она иллюстрирует точку зрения Гродала о том, что некоторые схемы функционально «трансформируются» при использовании в другом жанре ( «Жертвы войны» - это прежде всего военный фильм, а не триллер) и что мы также должны иметь возможность «прочтите» это на формальном языке, который использует директор (сознательно или неосознанно).

Одетые, чтобы убивать (Брайан Де Пальма, 1980)

Сцена из сериала « Одетые, чтобы убивать » начинается с обычных выстрелов, которые показывают, как главная героиня (Энджи Дикинсон) входит в музей и наблюдает за людьми вокруг нее.Как только она замечает таинственного незнакомца, в музее начинается игра в прятки, в то время как Де Пальма переключается на быстрые выстрелы SC, которые следуют за персонажами по коридорам и комнатам. В своем комментарии к выпуску фильма «Критерий» Де Пальма подчеркнул, что географическое открытие космоса является одним из наиболее важных элементов такого рода сцены - повторяя Феррару и Гродал, - заявив, что «вы должны знать где есть вещи для такой неизвестной сцены ». Музейная последовательность очень удачно достигает этого: то, что разворачивается перед нами, действительно является открытием (кинематографического) пространства, которое существует только для того, чтобы дать подсказки как для персонажа Энджи Дикинсон, так и для зрителя (комбинацию, которую Де Пальма любит использовать поверх и снова, поскольку сцены из Blow-Out, Raising Cain или Femme Fatale также сосредоточены на сборе информации как для персонажа, так и для зрителя посредством движения в пространстве, которое предстоит открыть).

Примерно на полпути к Жертв войны есть сцена, в которой также используется SC для исследования пространства (в данном случае вьетнамская деревня ночью). Хотя на первый взгляд может показаться, что две сцены функционально похожи (SC исследует пространство), при более тщательном рассмотрении выделяется набор различий, которые иллюстрируют точку зрения Гродала. Во-первых, пространственная планировка сцены заметно отличается. В отличие от неизвестных сцен, которые придерживаются схемы HTTOF, здесь мало или вообще не уделяется внимания «знанию» или «пониманию» пространства.Не имеет значения «наносить на карту» пространство, которое мы пересекаем, так как на этот раз охота и сбор улик отсутствуют. Камера не столько обнаруживает пространство (как делает его понятным) здесь, но просто проникает в него, практически не обращая внимания на его отображение. Эта разница усиливается тем, как движется SC: как упоминалось ранее, большинство операторов SC стараются не подчеркивать присутствие SC-устройства в кадре. Если не преувеличивать «плавающее» движение камеры, фокус кадра делается на том, что мы видим, а не на самом записывающем устройстве.Здесь Ларри МакКонки (которого нельзя обвинить в том, что он сделал это по ошибке из-за отсутствия опыта работы с SC) явно работает над тем, чтобы подчеркнуть именно «парение» своей камеры, таким образом, используя радикально другой подход, чем то, как он, например, обращается. сцена в Snake Eyes.

Гродал утверждает, что в фильмах о войне моральный элемент (или аморальный, как в «Жертвы войны ») более важен, чем схема HTOFF, и поэтому открытие космоса в этих фильмах присутствует гораздо меньше, чем в боевике. например Крепкий орешек.

Жертвы войны (Брайан Де Пальма, 1989)

Действительно замечательно, как Де Пальма всегда умудряется выбрать правильное движение камеры или устройство, чтобы подчеркнуть фундаментальный смысл сцены: просто наблюдайте, как геометрические узоры камеры из заниженной криминальной точки зрения миссии до Марс (2000) сильно отличается от своего обычного стиля. Если мы согласимся с подходом Гродала к проблеме жанра, можно сказать, что истинный мастер жанра (или мастер tout court) инстинктивно знает, как настроить сцену таким образом, чтобы она соответствовала (подсознательно присутствующим) требованиям конкретного человека. жанровая картина.Вопреки утверждениям недоброжелателей Де Пальмы, это делает его неоднократное использование определенных техник постановки, характерных движений камеры и предпочтение снимков Steadicam не вопросом «стиля ради стиля», а свидетельством кинематографического видения, которое, кажется, улавливает суть. жанра триллера (и кино в целом) гораздо глубже, чем кажется на первый взгляд.

Создание страха с помощью кадра от первого лица

Снимок с точки зрения (POV), также известный как камера от первого лица или субъективная камера, - это техника съемки, используемая для того, чтобы зритель знал, на что смотрит персонаж.Часто этим кадрам предшествует снимок персонажа, смотрящего на что-то за кадром, за которым следует снимок того, на что он смотрит. Так делалось на протяжении всей истории кино. Жан-Люк Годар называет это самым естественным монтажом в кино.

Как The Take описывает в своем видео-эссе о снимке от первого лица, эта техника не просто информативная. Это также способ вызвать у зрителя эмоциональную реакцию, будь то страх и ужас или печаль и разочарование. Эти кадры помогают установить связь между аудиторией и персонажами, какими мы видим их глазами.

Take исследует четыре способа использования снимков POV в кино, один из которых - перспектива скрытого монстра. Эта перспектива часто используется в жанре ужасов, чтобы создать напряженность в сокрытии личности убийцы, а также создать неудобную идентификацию зрителя с убийцей или монстром. Яркий пример имеет место во вступительной части романа Джона Карпентера Halloween , когда молодой Майкл Майерс наносит удар своей сестре.

Хэллоуин открывается кадром с точки зрения убийцы, когда они роются в ящике в поисках ножа. Затем убийца поднимается наверх и даже надевает маску, закрывающую камеру. Есть два отверстия для глаз, которые передают ощущение ношения маски, что дополнительно помогает зрителю воплотить точку зрения убийцы. Когда убийца, который, как выяснилось, был Майерсом в детстве, наносит удар женщине, зритель наблюдает за ее смертью, как будто они сами совершают преступление. Этот тип кадра устраняет разрыв связи, обычно возникающий при просмотре насилия от третьего лица.Это создает у зрителя неприятную ассоциацию с убийцей. Это также позволяет режиссеру и оператору обратиться к вуайеристским аспектам фильма ужасов.

Хотя снимок от первого лица часто использовался в ужасах, чтобы привлечь внимание зрителя к зловещему взгляду, он также использовался для демонстрации перспективы жертвы. Это создает дихотомию в жанре ужасов, позволяющую зрителю идентифицировать обе стороны насилия, что, кажется, тянет зрителя в двух разных направлениях.В жанре ужасов, с кем зритель должен идентифицировать себя или ощущать какую-то связь? Почему не оба? Ужас должен вызывать беспокойство у публики, поэтому имеет смысл использовать снимки от первого лица, казалось бы, противоположными способами, чтобы вызвать эмоциональную реакцию.

В фильмах об изнасиловании и мести камера часто переключается на перспективу жертвы, когда на нее нападают. Так обстоит дело в печально известной книге Меира Зайчи I Spit On Your Grave . Пока на главную героиню Джен нападают на лесной подстилке, кадр переключается с общего плана всей сцены на камеру от первого лица с ее точки зрения.Это резкий переход, но он предназначен для того, чтобы зритель по-настоящему осознал ужас, который она испытывает. Она взывает о помощи и не видит вокруг себя ничего, кроме грязи, листьев и голых мужчин. Там нет никого, кто мог бы ей помочь, и эта камера от первого лица только еще больше подчеркивает страх этого осознания.

Более конкретно, снимок POV использовался, чтобы дать зрителю возможность увидеть страх от первого лица через найденный поджанр отснятого материала. В этих фильмах используется не только POV, снятый в определенные моменты.Они используют выстрел на протяжении всего времени выполнения. Это не тот момент, который используется в « I Spit On Your Grave » для поощрения сочувствия или идентификации; вместо этого идентификация практически навязывается аудитории. Зритель и персонаж, управляющий камерой, становятся одним целым, поскольку они оба испытывают ужас, задокументированный перед объективом. Вместо того, чтобы пытаться скрыть уловку камеры, камера постоянно обращается к ней, и зритель всегда об этом знает.

Техника найденных кадров также создает ауру правды вокруг фильма, как если бы это был незаконченный документальный фильм, который был прерван паранормальными явлениями (в то время как найденные кадры ужаса стали больше, чем просто человеком, держащим видеокамеру, как видно в фильмах которые используют веб-камеры и камеры наблюдения, это самая популярная итерация).Снимок POV в этом случае кажется личным, как будто зрителю предоставляется доступ к чему-то личному или интимному, что делает его еще более ужасающим.

Так обстоит дело с The Blair Witch Project , одним из самых известных примеров найденных фильмов ужасов. Три студента-режиссера, Хизер, Майк и Джош, едут в сельскую местность на западе Мэриленда, чтобы задокументировать историю ведьмы из Блэр, жуткой городской легенды, которая нависает над городом Беркиттсвилль. С самого начала фильм построен как мета-повествование: это фильм о людях, снимающих фильм с точки зрения режиссера Хизер, когда она документирует их путешествие в лес.

Сначала вид от первого лица помогает установить дух товарищества между крошечной съемочной группой. Зритель чувствует себя более погруженным в их подшучивания и разговоры и, следовательно, больше связан с персонажами и вовлечен в их путешествие. Такое ощущение, что персонажи разговаривают со зрителем, а не только друг с другом.

Построение этих отношений имеет решающее значение для эффективности элементов ужаса, когда они начинают свою охоту на Ведьму из Блэр. Хизер уверенно несет камеру, заявляя, что точно знает, куда они направляются, и что они идут по расписанию.

Но по мере того, как страх и истощение погружаются, и все, что таится в лесу, начинает приближаться к ним, камера опускается ниже, трясется сильнее и, кажется, никогда ни на чем не фокусируется. Замешательство, которое испытывают Хизер и ее команда, выражается в том, как движется камера, и это физически передает их страх так, как это невозможно в диалогах.

Отсутствие фокусировки камеры также создает напряжение в моменты, когда какое-то неизвестное существо нападает на персонажей. В одной запоминающейся сцене Хизер бежит в лес со своей камерой и начинает кричать: «Что это?» не показывая аудитории, на что она смотрит.Это устанавливает, что что-то есть, но не показывает зрителю, что именно. Это делает существо еще более устрашающим.

Найденные кадры ужасов Использование снимков от первого лица часто вызывает критику, особенно в связи с использованием дрожащей камеры в данном поджанре. Это может быть тошнотворным опытом, особенно в таких фильмах, как Cloverfield , которые включают длинные последовательности персонажей, бегущих, удерживая камеру. Тем не менее, это необработанный опыт, который отражает истинный страх, который может возникнуть в этих сценариях.Использование этой техники помогает создать более интуитивный опыт, поражающий чувства.

Кадр от первого лица является неотъемлемой частью жанра ужасов, поскольку он помещает зрителей ближе к объектам страха, независимо от того, должны ли они видеть глазами убийцу или жертву. Когда зритель видит глазами убийцы, возникает ощутимое напряжение, поскольку зритель должен противостоять своей роли в таком акте. С другой стороны, идентификация зрителя с жертвой, в частности, через найденный поджанр отснятого материала, создает недостаток расстояния между зрителем и объектом.Таким образом, зритель чувствует, что он прямо противостоит монстру.

Перспектива от первого лица - один из важнейших способов, с помощью которого хоррор может задавать вопросы зрителю, оспаривать его позицию вуайериста и вызывать у него дискомфорт. Хотя это инструмент, который можно использовать по-разному, нет сомнений в его важности именно в жанре, построенном вокруг создания страха и борьбы со страхом.

14 Приемы освещения для кинематографических снимков

Без надлежащего освещения даже лучшие в мире камеры не смогли бы сделать идеальные снимки.

Вот почему как режиссеру всегда важно изучать все основные методы и настройки освещения пленки, которые улучшают ваши изображения и создают глубокий свет, поддерживающий вашу историю.

В конце концов, камера снимает лучшие моменты с наилучшим освещением.

Если вы хотите передать настроение своей истории и насладиться каждым моментом атмосферы и места для записи, правильное освещение - вот как это сделать.

В сегодняшнем посте мы рассмотрим, что значит запечатлеть кинематографический вид, который удерживает аудиторию прикованной к экрану.

Наша команда разработала несколько методов освещения, которые видеооператоры используют для получения наилучших моментов видео.

Что такое кинематографическое освещение?

Кинематографическое освещение - это метод кинематографического освещения, придающий сюжету еще больше драматизма, глубины и атмосферы. Это выходит за рамки трехточечной схемы освещения, которую используют большинство кинематографистов.

Кинематографическое освещение использует световые приемы, такие как рассеивание света, отраженный свет и регулировка цветовой температуры.

Как фундаментальный аспект съемок, освещение играет решающую роль, поскольку оно создает визуальное настроение, смысл и атмосферу для зрителей.

Итак, снимаете ли вы актеров или наряжаете съемочную площадку, каждый кинематографический процесс освещения всегда влияет на настройку освещения.

Освещение сообщает вашей аудитории, где смотреть в фильме. Он направляет взгляд вашей аудитории на конкретного актера, опору или другие части сцены. Это также должно отражать психологию персонажей.

Размер, количество, цвет и резкость света, окружающего актера, всегда можно отрегулировать в соответствии с его / ее эмоциями в данный момент.

Тип используемого освещения также должен определять и поддерживать жанр вашего фильма.

Это инструмент, который помогает персонажам наиболее четко передать настроение аудитории.

1. Естественное освещение

Естественное пленочное освещение - один из лучших и наиболее часто используемых методов освещения в киноиндустрии.

Это относится к использованию и модификации света, доступного в том месте, где происходит фильм.

Часто стрельба происходит на разведчике места до того, как сама стрельба будет сделана.Также очень важно учитывать время суток, когда вы находитесь в этих местах.

Вы можете достать камеру и попытаться сделать снимок, чтобы проверить, насколько естественный свет выдерживает. Оттуда вы можете сказать, какие дополнительные источники света вам понадобятся, чтобы сделать лучшие снимки.

2. Основное освещение

Это основной источник освещения, который вы будете использовать для основных сцен. Это также самый интенсивный источник прямого освещения, который у вас есть. Как правило, ключевой свет предназначен больше для освещения формы главного действующего лица шоу.

Основное освещение часто располагается намного ближе к камере, иначе свет станет плоским и невыразительным. Он также всегда является основным источником освещения в трехточечной системе освещения, но об этом позже в статье.

Известно, что некоторые режиссеры создают драматическое настроение, используя ключевое освещение своих объектов.

3. Освещение в высоком ключе

Освещение в высоком ключе больше относится к стилю освещения, предназначенному для телевидения, фотографии или кино. Это должно уменьшить степень освещения в снимаемой сцене.

Раньше это было сделано для борьбы с высокой контрастностью. Сегодня его больше используют для корректировки настроения и тона персонажа в каждой сцене.

В освещении в высоком ключе обычно преобладают белые тона от яркого света и минимальное использование черного и других тонов среднего диапазона.

Этот тон обычно является обнадеживающим или оптимистичным. Многие видеооператоры используют его при съемке клипов на поп-музыку.

4. Освещение в низком ключе

В отличие от освещения в высоком ключе, это больше похоже на кинематографическое освещение, в котором используется жесткий источник.

Работает, чтобы скрыть фокусируемую сцену в тени. В отличие от освещения в высоком ключе, ему нужны контрасты и чернота.

Он предназначен для выделения темных тонов, черных деталей и теней в сцене.

Таким образом, вы в основном найдете его в фильмах нуар или триллерах для зловещих предупреждений.

Выявляет поразительный контраст изображений. Так что аудитория всегда знает, на чем больше сосредоточиться.

5. Заполняющее освещение

Этот стиль освещения предназначен для устранения всех теней, созданных ключевым источником света.

Таким образом, вы всегда найдете заполняющий свет на противоположном конце основного света.

Однако он не такой мощный, как основной свет. Проще говоря, заполняющие огни предназначены для заполнения любых теней, которые могут образовываться на кадре персонажа в конкретной сцене, которая требует большего освещения.

Заполняющий свет не создает тени ни на сцене, ни на собственных персонажах.

6. Заднее освещение

Это базовое освещение предназначено для попадания на актера или объект в фокусе сзади.

Обычно его помещают под углом, выше актера или объекта, который он должен освещать.

Подсветка используется для отделения символов или предметов от фона. Они часто придают актеру или объекту большую форму и глубину, делая их более заметными.

По сути, они помогают создать ощущение трехмерности кадра.

Солнце - один из лучших естественных источников задней подсветки, которую используют кинематографисты.

Вы также можете использовать отражатели, чтобы отразить чрезмерный свет, чтобы получить гораздо меньшую интенсивность света, отражающего объект.

7. Настройка трехточечного освещения

Основной свет, заполняющий свет и задняя подсветка составляют настройку трехточечного освещения.

Это стандартный метод, который используется в большинстве визуальных средств массовой информации.

Используя три различных положения, кинематографисты всегда могут осветить своих актеров или объекты любым способом, которым они хотят, контролируя любые тени, создаваемые прямым освещением.

Использование трехточечной настройки освещения помогает отделить объекты от фона.

Но для того, чтобы это было возможно, все используемое осветительное оборудование должно быть обращено к актеру или объекту из трех измерений; спереди, сзади и сбоку.

8. Практическое освещение

Этот стиль освещения больше предназначен для видеопроизводителей, которые намереваются использовать источники света в определенном месте.

Следовательно, для освещения объекта можно использовать такие предметы, как лампы, телевизор и даже свечи. Большинство из этих приспособлений обычно добавляются в сцену, чтобы помочь осветить лица или углы художником по декорациям.

Всегда полезно рассмотреть несколько практичных источников света для освещения вашего объекта.

Также важно, чтобы цветовая температура соответствовала при использовании практического освещения. Вы можете сделать это, приняв во внимание любые доступные осветительные розетки в каждом месте.

9. Жесткое освещение

Это одно из самых сильных источников света, которое вы можете создать с помощью прямого луча от любого источника света.

Этот вид освещения обычно создает тени и другие резкие линии на объектах.

Это может быть полезно в зависимости от сцены, которую вы снимаете, и типа внимания, которое вы хотите привлечь к каждому кадру и объектам.

Жесткое освещение также может создавать блики и силуэты, что делает его идеальным для теней.

Однако его можно остановить с помощью флажков или диффузоров, в зависимости от того, как они используются.

10. Мягкое освещение

Это один из самых сложных источников освещения, которые вы можете использовать.

До сих пор нет четкого определения этого источника освещения.

Это скорее эстетика, используемая видеооператорами для устранения теней в кадрах и воссоздания тонких оттенков вместо внешних источников.

Мягкое освещение также можно использовать в качестве заполняющего света в некоторых сценах съемок. При правильном использовании он может добавить молодости лицу актера.

11. Отраженное освещение

Вы также можете отражать свет от солнца или ламп, используя белую доску или белую карточку, чтобы косвенно выделить актера или объект в кадре.

Использование отражения помогает создать гораздо большую площадь в темной комнате с равномерно распределенным освещением.

При правильном исполнении отраженные огни могут создавать мягкий свет, заполняющие огни, верхнюю, боковую и даже заднюю подсветку.

Отраженное освещение помогает выделить объекты в фокусе, не освещая их напрямую. Таким образом, сцены фильма имеют более естественное освещение.

12. Окружающее освещение

Если вы не снимаете в кромешной темноте или в искусственном пространстве, у вас всегда будет солнечный свет, верхний свет или свет лампы, которые проникают в вашу установку.

Это называется рассеянным светом, и видеооператоры должны это учитывать, особенно при съемке на открытом воздухе или возле окон.

Окружающий свет также всегда меняется при смене времени суток. Таким образом, вы должны быть осторожны с точным моментом съемки каждой сцены, особенно тех, для съемки которых требуется целый день.

13. Мотивированное освещение

Кинематографисты всегда хотят знать, откуда исходит свет внутри сцены.

Они могут использовать практичные светильники уже в месте съемки и даже усилить их эффект.

Это называется мотивированным освещением.

Например, мотивированное освещение может заменить солнечный, лунный свет или даже уличные фонари.

Вы можете использовать отражения или флаги, чтобы создать мотивированный свет, который изменяет актеров, чтобы они выглядели более естественно.

14. Боковое освещение

Как и его название, боковое освещение - это свет, который попадает в сцену съемки сбоку, чтобы выделить актера или объект.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *