Жанровый портрет на заказ ручная роспись, цена , заказать в Москве — Tiu.ru (ID#45957106)

Каждая работу художника индивидуальна!Вы получаете портрет-картину !

Самый бесценный и вечный подарок— портрет по фотографии на заказ. В канун праздника многие думают так: на дорогой подарок у меня нет денег, а лишь бы купить какую-то безделушку не хочется. Поэтому ничего я не буду дарить. Только далеко не в том, сколько стоит подарок, а в том с каким вниманием и заботой он был подобран, с учетом возраста человека, которому предназначен подарок, а также его статуса.

Если мы выбираем подарок для тещи или свекрови, необходимо учесть, что женщины, чьи дети имеют свою семью, требуют особого внимания. Подарки, которые они принимают от невесты и зятя, воспринимаются как знак отношения и внимания к ним. Молодой свекрови можно в подарок выбрать портрет по фотографии , который станет хорошим воспоминанием. Если свекровь в годах, для нее лучше подойдет подарок — портрет по фото на заказ на которой она в молодости и ей это станет приятнее вдвойне, перенестись с портретом в дни своей юности, портрет создаст комфорт и уют и незабываемое воспоминание.

 

Более детальную и исчерпывающую информацию Вы можете получить на нашем профессиональном художественном сайте: design111.ru. Специалисты <<АРТ-ДИЗАЙН>> имеют огромный профессиональный опыт в художественном искусстве и с удовольствием проконсультируют Вас по любым вопросам, окажут квалифицированную помощь при формировании заказа , подскажут Вам наиболее оптимальный дизайнерский или конструктивный вариант решения Вашей задачи и помогут определиться Вам с материалом. Мы изготавливаем уникальные изделия из разнообразных материалов, по готовым эскизам или по желанию нашего Клиента.

Звоните !

Моб. : 8 918 538 09 49

Или пишите нам на e-mail : [email protected]

Жанровый портрет — ITC.ua

Снимая жанровый портрет, нужно в первую очередь показать человека в естественной для него среде, рассказать о его быте, интересах, увлечениях. Предлагаем вам познакомиться с работами украинских и российских фотографов, которые привлекли наше внимание.

Юрий Бондер

www.yuribonder.com

Этот сайт должен был стать подарком талантливому фотографу ко дню его рождения, но теперь, увы, он хранит память о нем – Юрий Бондер ушел из жизни в 2008 году. Здесь среди прочего можно найти галерею его портретных работ. Юрий преимущественно снимал на улице, однако называть его приверженцем жанра «лайф» не следует – он всегда делал акцент именно на лице человека. Его интересовали самые разные люди – дети и старики, девушки и юноши. Искренность этих снимков поражает – ты понимаешь, насколько глубоким человеком был их автор.

Выбор редакции

Дизайн веб-ресурса выполнен в темных тонах – это способствует лучшему восприятию черно-белых работ. Здесь широко представлено творчество Юрия Бондера, но, к сожалению, нет биографии фотографа и информации о его достижениях. Надеемся, вскоре этот пробел будет восполнен.

Кирилл Зайцев

www.inmymind.ru

Большинство работ, размещенных на этом веб-ресурсе – постановочные гламурные портреты. Студент юридического факультета МГУ и профессиональный фотограф Кирилл Зайцев снимал таких светских див, как Эвелина Блёданс и Маша Малиновская – результаты этих фотосессий вы найдете в рубрике «Люди». Несмотря на богатое наполнение, секция «Портфолио» разочаровывает своим не слишком оригинальным дизайном – превью лучших работ выглядят как фрагмент фотопленки.

Дмитрий Жамков

www.zhamkov.com

Дмитрий Жамков – представитель классической школы фотографии. Некоторые его снимки напоминают пасторальную живопись. Этот автор начинал как пейзажист, но желание общаться с людьми привело его к жанру портрета. Дмитрий активно использует программы постобработки изображений. На его сайте есть раздел «Уроки», где даются практические советы, касающиеся компьютерной коррекции снимков.

Олег Оприско

www.oprisco.com

Профессиональный киевский фотограф Олег Оприско, несмотря на всеобщее увлечение цифровой техникой, остался верен пленочным камерам среднего формата. В стилистике его работ можно отыскать черты как жанрового, так и художественного портрета. Этот автор почти всегда тонирует свои снимки, делая их, как правило, более теплыми по цвету. Веб-сайт Олега очень лаконичен – там представлено всего 29 лучших кадров, даны контакты фотографа и ссылка на его ЖЖ.

Дмитрий Попов

www.drivebackintime.com

Этот веб-ресурс знакомит зрителя с коммерческим проектом Дмитрия Попова, реализованным по заказу журнала «Автопилот». Интересно, что, делая снимки, рассказывающие об истории автоиндустрии, этот фотограф не просто снимал ретроавтомобили. В его работах доминирует человек – владелец машины. Сделанные «под старину» кадры – хорошее доказательство того, что жанровые портреты можно получить, не только наблюдая за реальной жизнью, но и выступив в роли режиссера.

Юрий Дячишин

www.dyachyshyn.com

Жизнь Львова во всех ее проявлениях – главная тема творчества фотографа из Западной Украины. В рубрике «Life», одной из самых обширных на сайте, можно увидеть уличные сцены и портреты горожан. Эти работы относятся к фотопроектам «Звуки города» и «Жизнь прекрасна», которые экспонировались в арт-центре «Дзыга». К тому же Юрий регулярно ездит в Карпаты, где снимает гуцулов, и на Закарпатье, откуда привозит колоритные портреты цыган (эти снимки помещены в рубрике «Золотой запас»).

Жанровый портрет

Жанровый портрет Выездная фотосессия. На открытом воздухе: парк, город, на воде, — где угодно! Минимум постановки, максимум репортажа. ЛИЧНЫЙ САЙТ фотографа, больше фотографий, статьи, рекомендации и другие интересные мательялы www. golovatskaya.ru >> Приветствуется фантазия модели при выборе образа, настроения. Фотосессия может стать для вас маленькой жизнью, как роль в кино или на сцене театра. Живите! 12 февраля 2011г. Екатерина. г.Киров, Аппаратура: Nikon D300; Nikkor 35mm f/2; Nikkor 50 mm f/1.8.; посмотреть (12)>> 25 октября 2010г. Надежда. г.Киров, Аппаратура: Nikon D300; Nikkor 35mm f/2; Nikkor 50 mm f/1. 8.; посмотреть (14)>> 25 сентября 2010г. Оля-Поля. г.Киров, Аппаратура: Nikon D300; Nikkor 35mm f/2; Nikkor 50 mm f/1.8.; посмотреть (13)>> 28 сентября 2010г. Надежда. г.Киров, Аппаратура: Nikon D300; Nikkor 35mm f/2; Nikkor 50 mm f/1.8.; посмотреть (14)>> 21 сентября 2010г. Валерия. г.Киров, парк «Аполло». Аппаратура: Nikon D300; Nikkor 35mm f/2; Nikkor 50 mm f/1.8.; посмотреть (29)>> 15 сентября 2010г. Анна. г.Киров, парк «Аполло». Аппаратура: Nikon D300; Nikkor 35mm f/2; Nikkor 50 mm f/1.8.; посмотреть (18)>> 12 сентября 2010г. Алексей и Елена. Годовщина свадьбы. г.Киров, Аппаратура: Nikon D300; Nikkor 35mm f/2; Nikkor 50 mm f/1.8.; посмотреть (18)>> 10 июня 2010г. Аня и Марина. г.Киров, Аппаратура: Nikon D90; Nikkor 18-200mm f/3,5-5,6; Nikkor 50 mm f/1.8.; посмотреть (18)>> 6 апреля 2010г. Ольга. г.Киров, Аппаратура: Nikon D90, ;Nikkor 50 mm f/1.8.; посмотреть (17)>> 20 декабря 2009г. Fotostory. г.Киров, кофейня «Клуб 12», старая набережная, кофейня «Глобус»: Ленина 89б Аппаратура: Nikon D90, Nikkor 18-200mm f/3,5-5,6;Nikkor 50 mm f/1.8.; посмотреть (25)>> 2009г. Портрет. г. Киров., выездные фотосессии. Аппаратура: Nikon D90, Kodak DCS Proffessional 14n, Nikkor 18-200mm f/3,5-5,6; посмотреть (32)>> 18 июля 2009г. Михаил г. Киров., Выездная и студийная фотосъемка. Аппаратура: Kodak DCS Proffessional 14n, Nikkor 50 mm f/1.8., Nikon 70-200 f/2.8, фотограф: Марина Головацкая Кадров отснято: 243 Кадров предоставлено заказчику: 122 посмотреть (18)>>     19 июня 2009г. Ольга г. Киров., Выездная фотосессия. Аппаратура: Kodak DCS Proffessional 14n, Nikkor 50 mm f/1. 8., Nikon D90, Nikkor 10.5mm f/2.8 фотограф: Марина Головацкая Кадров отснято: 242 Кадров предоставлено заказчику: 112 посмотреть (9)>> Архив фотографий (2007-2008гг.) >>

Нео-гиперреалистичный жанровый портрет от Максима Густарева

Максим Густарев

Сегодня мы представляем вам творчество Максима Густарева. Сложно рассказать о его многогранном творчестве лучше, чем он сделал это сам, поэтому передаём ему слово:

Множество факторов свели меня с фотографией. От увлечений до случайных знакомств. От воспитания до образования. Я родился в Самаре. Рос застенчивым и весьма скромным, с детства любил математику. Закончил Самарский Гос. Технический Университет по специальности прикладная математика и информатика и 3 года проучился в аспирантуре. Все сводилось к тому, что я должен был защитить кандидатскую и пойти в науку, но что-то пошло не так.

Максим Густарев

Еще школьником я полюбил программирование, и моё окружение, мои друзья придавали мне уверенности в выборе направления. Параллельно я тыкал, как любознательный подросток семейную мыльницу Olympus mju 400, стараясь ухватить в 4х мегапиксельный кадр воробьев и прочую живность. Позже в семье появился более продвинутый Olympus, конечно, не зеркальный, но все же с возможностью ручной настройки экспозиции, вот тогда всё и закрутилось.

Максим Густарев

Как-то раз я наткнулся на интересный проект – 3D панораму. И понял, что эта технология сочетает в себе два моих любимых увлечения: фотографию и программирование. Не буду говорить о пути становления и сотнях часов проведенных в изучении мануалов и документаций, изучении языка. Я стал одним из основоположников Арт-авторинга виртуальных туров в Самаре, что позволило это хорошо монетизировать. Я выполнял заказы по созданию виртуальных экскурсий для крупнейших компаний застройщиков, и всё было отлично. Но в 2010 году меня ужалила пчела портретной фотографии и я плавно, но равномерно начал менять приоритеты деятельности.

Максим Густарев

Портретная фотография – та наука, постичь которую не так легко, слишком много неизвестных. Здесь нет программирования и точных алгоритмов, нужно действовать по наитию. Чувствовать момент, решать бесконечное количество уравнений за раз, импровизировать, фантазировать.

Изучение фотографии в провинции дело медленное. Да и многие начинающие фотографы, изучив базу и вкусив плод легких денег с русской свадьбы останавливаются в развитии. Превращаются в штамп-машины. Я никогда не ставил деньги в приоритет, т.к. зарабатывал на виртуальных турах, а портретная фотография была лишь увлечением. Наверно такая стратегия и стала ключевым фактором в развитии. Я мог творить, не сдерживать себя, создавать то, что хочу. Так оно и было. Фантазии реализовывались.

Максим Густарев

Нео-гиперреалистичный жанровый портрет – то, что я называю своей фотографией, проще – эмбрионы. Стиль, который я придумал, основал в 2014 году. Камера парит над моделью, над локацией, над событием кадра. Открывает зрителю иную точку обзора. А интегрированная абстрактная идея заставляет человека остановить взгляд на снимке, заставляет его рассматривать.

Большинство моих любимых, абстрактных арт-портретов сделаны в период с 2014-2017 год. Позже я перешел на классический женственный портрет. Сейчас я реже снимаю эмбрионов. Но все же во мне превалирует желание поднять камеру, сделать фотографию с точки съемки «зенит».

Максим Густарев

Самым сильным источником визуального вдохновения для меня будет прямая проекция на то, что я делаю – фотография. Я слежу за множеством зарубежных фотографов, стараюсь анализировать их подходы к съемке, постановке света, обработке. Но не стоит забывать, любой визуальный опыт – это образ, который мы помещаем в подсознание. В момент создания идеи мы достаём все образы ранее увиденные, перемешиваем и собираем из них картину, как из пазлов.

Максим Густарев

У Стива МкКари мы подсмотрели потрясающий боковой свет, рождающий на лице портретируемого гипер-объем. В фильме «Бегущий по лезвию 2077» мы увидели цветовую гамму в тепло-оранжевых тонах. Из декабрьского номера Vogue взяли образ для модели и в результате у нас получилась коллаборация из того, что мы видели ранее.

Но как рождается идея? И как заставить себя её сгенерировать? Лично для меня ответ один – музыка. Достаточно закрыть глаза, включить абстрактный хип-хоп, либо сверхэмоциональный emo-core и она проявит себя незамедлительно. Я уверен у каждого из вас есть те направления музыки, которые будут для вас катализаторами.

Максим Густарев

О чём ваши снимки? Какие истории они рассказывают? Какие чувства выражают?

Мне нравится давать зрителю возможность сосредоточиться, пораскинуть мозгами, как говорят. В моих работах нет явно прослеживающийся идеи, но есть противоречия, вызовы, вопросы. Когда зритель листает бесконечную ленту, больше вероятность, что он остановится на тех кадрах, которые он не видел до этого. Нетипичные, сложные.

Максим Густарев

Как события, связанные с коронавирусом, повлияли на вашу работу?

Уже три недели я сижу дома. Теперь я снимаю по facetime.

Максим Густарев

Как вы создаете внешний вид ваших изображений, какое программное обеспечение используете?

Здесь назову себя перфекционистом. Над каждой фотографией я могу сидеть не один час. Обработка представляет собой полноценный универсальный алгоритм. Полностью реализуемый в Фотошопе.

Максим Густарев

Какое оборудование вы используете? Какой у вас любимый объектив?

Стандартный набор большинства фотографов: Полноформатная камера Sony a7r3 и парк светосильных фиксов. С 2014 года я стал снимать на Sigma 35mm f1.4 Art, который стал для меня любимым объективом. Кстати, спустя два года я стал амбассадором Sigma и получил ряд привилегий. В арсенале есть все светосильные фиксы, но мой выбор по-прежнему останавливается на 35-ке. Иногда позволяю себе брать что-то более широкое – 20мм или 24мм.

Максим Густарев

Случались ли повреждения оборудования, которые приводили к потере файлов или срыву съёмки? Какие случались проблемы с фотооборудованием, от чего стоит предостеречь других фотографов?

Самая большая потеря для меня и урок – выход из работы компактного жесткого диска Seagate. Полная потеря архива съемок с 2014-2017 годы. Фиаско. После этого момента храню все данные на 3.5 дюймовом HDD.

Был еще один забавный случай. Компания SIGMA предоставила мне объектив суперширокоугольный 12-24mm f4 Art на тесты. И я взял его в Грецию, где записал на него обзор. К несчастью под конец поездки я потерпел фиаско №2. На скалистой местности поднимая камеру к лицу, я не знаю как так вышло, объектив соскочил с байонета и устремился вниз, прямо на камни, передней линзой. Боль. Так я разбил тестовый (единственный на тот момент) экземпляр объектива, который через несколько дней должен был выставляться на московском фотофоруме.

Максим Густарев

Есть ли у вас какие-то особые привычки, которые являются частью того, как вы готовитесь к съёмке?

Я всегда протираю объектив на сотовом телефоне перед тем, как сделаю кадр. Иногда на автомате протираю объектив перед ответом на звонок, это забавно.

Максим Густарев

Что самое безумное, что вы когда-либо делали ради кадра?

Провалился под лед, а потом мокрый залез на огромную каменную каланчу.

Максим Густарев

Что вы делаете, когда натыкаетесь на стену во время вашего творческого процесса, как выходите из тупиковых ситуаций и находите силы для преодоления трудностей?

Сменяю род деятельности. До сих пор я сочетаю в себе несколько занятий, которые люблю и которые приносят деньги. Портретная фотография, преподавательская деятельность, виртуальные туры и 3D панорамы.

Летом у меня был небольшой затык, я умирал от скуки сидя в Самаре. Мне не хотелось ни фотографировать, ни преподавать. Спасением стал контракт с VK на создание виртуальных экскурсий по соборам Санкт-Петербурга. Кстати, первый собор уже отснят, виртуальный тур склеен, приложение написано. Можете посмотреть его тут.

Максим ГустаревМаксим ГустаревМаксим ГустаревМаксим ГустаревМаксим Густарев

Больше работ Максима Густарева можно увидеть на его сайте, странице Instagram и VK.

Ещё больше вдохновения: Facebook, Вконтакте и Telegram

comments powered by HyperComments

События фонда

Дата проведения: с 27 дек по 25 ян 2019

Фотовыставка «ЖАНРОВЫЙ ПОРТРЕТ ЗЕРКАЛО ДУШИ» является частью концептуального проекта Творческого Союза «Снежный Лев» «Путешествие», стартовавшего в 2009 году в Мончегорске.
В 2018 году выставка совершила небольшое турне по Мурманской области. Экспонировалась в трех городах:  Кандалакше, Мурманске и Мончегорске.
С июня прошлого года с фотоработами в электронном виде познакомились постоянные участники мероприятий клуба «Кругосвет» библиотеки им. В.В.Маяковского (Санкт-Петербург, Невский, 20), члены знаменитых фотоклубов «Нарва» (Эстония) и «Калуга», наши соседи – фотоклубовцы Оленегорска, а также все желающие в интернете. На встречах для просмотра был представлен музыкальный слайд-фильм с одноименным названием (расширенная версия стационарных экспозиций).
Автор проекта и фоторабот — Светлана Мамакина, знакомая многим по экспозициям проекта «Путешествие». Это — фото-поэтическое «Путешествие по Планете Земля», «Путешествие», «Петербургский калейдоскоп», «Путешествие на остров Мечты», «Север-Куба», «Кубинский фотодневник», «Путешествие по библиотекам мира», «ВЧЕРА», «Мончегорск – столица Мончетундры», «Мы живём по соседству», «Живой уголок планеты Земля», «Куклы Мира», «Quantum satis» и совместная с москвичкой Еленой Виноградовой  — «Фотохайку».
Выставка «ЖАНРОВЫЙ ПОРТРЕТ…» — пятая по счету в Санкт-Петербурге, начиная с 2010 года, и четвёртая — в галерее Фонда исторической фотографии им. К.К.Буллы. На этот раз Светлана продолжила тему Путешествия портретами жителей Планеты Земля, и зрители могут познакомиться с 81 снимком, сделанными во время путешествий автора в разных регионах России и странах в период 2008-2018 гг. , в том числе и в Петербурге. Выставочный фонд «ЖАНРОВОГО ПОРТРЕТА» — более 200 работ.
Нужно отметить, что съёмка всех жанровых снимков осуществлялась без постановки, т.е. «как есть», с гласного или молчаливого согласия главных персонажей.     В экспозиционной версии многие фотоработы в различной степени были «состарены», чтобы придать им некоторую глубину «временного пространства», что в стенах Фонда исторической фотографии лучше всего соответствует его духу. Также зрители увидят несколько фоторемейков, то есть, работ с новыми названиями и изменёнными на ч\б изображением.
Фотографирование – большое увлечение и любимое занятие автора выставки – Светланы Мамакиной. Она — дипломант международного фотофестиваля «Глазами северян» (Мурманск, 2016), участник фотобиеннале в Перми (2017). Одна из работ экспозиции портретов – «Соловецкая диагональ» — отобрана для итоговой выставки V биеннале современной фотографии в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге (2018), открытие которой состоится в январе 2019 года.
Фототренер – Александр Мамакин.
По профессии Светлана – библиотекарь.В течение 13 лет руководила НТБ (научно-технической библиотекой) в Мончегорске. Участник многих российских и международных профессиональных мероприятий, автор докладов и статей в библиотечных изданиях. Автор, инициатор и координатор межрегионального проекта «Библиотекарь с фотоаппаратом», создатель и популяризатор методики «Фотография как метод работы научно-технической библиотеки».
Член Союза журналистов России.
Председатель отделения РОДК (Российского общества дружбы с Кубой) в Мурманской области.
Почётный член фотоклуба «Калуга».

Творческий Союз «Снежный Лев»
Декабрь 2018 г.

Жанровый портрет на заказ ручная роспись: заказ, цены в Москве. живопись на заказ от «АРТ ДИЗАЙН»

Каждая работу художника индивидуальна!Вы получаете портрет-картину !

Самый бесценный и вечный подарок— портрет по фотографии на заказ. В канун праздника многие думают так: на дорогой подарок у меня нет денег, а лишь бы купить какую-то безделушку не хочется. Поэтому ничего я не буду дарить. Только далеко не в том, сколько стоит подарок, а в том с каким вниманием и заботой он был подобран, с учетом возраста человека, которому предназначен подарок, а также его статуса.

Если мы выбираем подарок для тещи или свекрови, необходимо учесть, что женщины, чьи дети имеют свою семью, требуют особого внимания. Подарки, которые они принимают от невесты и зятя, воспринимаются как знак отношения и внимания к ним. Молодой свекрови можно в подарок выбрать портрет по фотографии , который станет хорошим воспоминанием. Если свекровь в годах, для нее лучше подойдет подарок — портрет по фото на заказ на которой она в молодости и ей это станет приятнее вдвойне, перенестись с портретом в дни своей юности, портрет создаст комфорт и уют и незабываемое воспоминание. 

Более детальную и исчерпывающую информацию Вы можете получить на нашем профессиональном художественном сайте: design111.ru. Специалисты <<АРТ-ДИЗАЙН>> имеют огромный профессиональный опыт в художественном искусстве и с удовольствием проконсультируют Вас по любым вопросам, окажут квалифицированную помощь при формировании заказа , подскажут Вам наиболее оптимальный дизайнерский или конструктивный вариант решения Вашей задачи и помогут определиться Вам с материалом. Мы изготавливаем уникальные изделия из разнообразных материалов, по готовым эскизам или по желанию нашего Клиента.

Звоните !

Моб. : 8 918 538 09 49

Или пишите нам на e-mail : [email protected]

Детский жанровый портрет — Блог Про Фото

Именно тот факт, что настроение у детей бывает таким разным, и делает работу фотографа-портретиста чрезвычайно интересной. Если вы хотите сделать жанровый портрет, то постарайтесь сделать так, чтобы ваш объект обращал на вас как можно меньше внимания. И поэтому фотосеанс, проведенный на дому, является предпочтительнее, так как в студийной обстановке дети будут чувствовать себя менее раскованно. В первые минуты после вашего прихода они будут проявлять естественное любопытство по отношению к вам и вашей фотоаппаратуре, но вскоре они вернутся к тому, чем занимались до вашего прихода, предоставив вам возможность начать работу.

Выбор объектива

Для того чтобы сделать удачный жанровый портрет, будет лучше, если вы попытаетесь находиться от объекта как можно на большей дистанции. Тогда ваше присутствие не окажет заметного влияния на поведение детей. Для фотоаппарата формата 35 мм одним из наиболее подходящих объективов является телефотообъектив 135 мм,  который позволяет снимать голову и плечи объекта с расстояния около трех метров. Объектив с максимальной диафрагмой (скажем, f/2,8) является лучшим, так как позволяет снимать при довольно плохом освещении без вспышки и с достаточно короткой выдержкой. Чем длиннее объектив, тем он тяжелее,  и, как следствие,  камере нужна опора.

Но для большей гибкости при выборе крупности кадра наилучшим образом подходят зум-объективы70-210 мм, хотя при их применениивам придется несколько пожертвовать выдержкой.

ФОТОГРАФ:
Найджел Харпер
КАМЕРА:
35 мм
ОБЪЕКТИВ:
зум-объектив
80-210 мм
Экспозиция:
1/60 с И f/11
ОСВЕЩЕНИЕ:
дневное

Снятый при помощи теле-фотообъектива с переменным фокусным расстоянием данный жанровый портрет, на котором объект очень раскован, наглядно демонстрирует, как можно использовать различие в освещенности лица мальчика и затененного окружающего пространства. Снимок был сделан в помещении, а освещением послужил свет, идущий из окна.

ФОТОГРАФ:
Найджел Харпер
КАМЕРА:
35 мм
ОБЪЕКТИВ:
135 мм
Экспозиция:
1/125 С И f/5,6
ОСВЕЩЕНИЕ:
дневное

Совершенно не подозревая о присутствии камеры, этот маленький мальчик уединился для раздумий неподалеку от
двери дома, ведущей во двор. Снимок был сделан из помещения через открытое окно.

ФОТОГРАФ:
Мэйкен Круз
КАМЕРА:
35 мм
ОБЪЕКТИВ:
90 мм
Экспозиция:
1/бо с и f/8
ОСВЕЩЕНИЕ:
вспомогательная вспышка

Чтобы получить теплый свет, фотограф использовала оранжевый фильтр. Полученный в результате свет напоминает свет открытого огня. Основное освещение исходит от вспомогательной вспышки, дающей прямой и нерассеянный свет. Вспышка расположена чуть левее камеры для того, чтобы свет был более направленным.

Что такое портретная живопись в контексте современного искусства?

Давайте проясним с самого начала: портретная живопись, без сомнения, один из важнейших жанров в истории искусства . Вместе с пейзажами портретная живопись, вероятно, является наиболее часто используемым художественным жанром в искусстве в целом. Для этого существует множество причин, и все они могут быть описаны могущественной магией портретной живописи. Несмотря на все препятствия, с которыми сегодня сталкивается современная портретная живопись, она все еще жива, по-прежнему популярна и, безусловно, будет в ближайшем будущем.Тем не менее, современной портретной живописи подвергается некоторым обвинениям в том, что она не принадлежит к современному искусству (конечно, не из-за художников, а из-за основных характеристик этого жанра). В частности, речь идет о портретах, на которые нацелены некоторые искусствоведы; Однако портретной живописи благодаря своей магии удается выжить в жесткой конкуренции современного искусства.

Саша Брауниг — Без названия (Ледяной пряный) [деталь]

Что такого волшебного в портретной живописи?

Портретная живопись — это запись внешнего вида и личности человека на фотографии, картине, скульптуре или на любом другом носителе. Что делает его таким волшебным, так это его способность изображать не только физические, но и психологические характеристики фигуры. Когда дело доходит до рисования людей, нам просто нравится смотреть на лица и фигуры других людей. В этом процессе наблюдения есть что-то удовлетворительное (возможно, даже мастурбационное — конечно, в символическом смысле этого слова, но иногда и буквально, если кому-то нравится эротическая портретная живопись, которая также является формой искусства). Однако уже несколько десятилетий портретная живопись считается слишком консервативной, устаревшей и не «соответствует» неписаным нормам, определяющим современное искусство.Тем не менее портретная живопись (даже традиционный вид, достигший своего пика в 19 веке) по-прежнему очень популярен среди коллекционеров и любителей искусства.

Томоо Гокита — Как выйти замуж за миллионера, 2015

Статус портретной живописи в современном искусстве

Одной из основных характеристик портретной живописи является то, что их функция — представление внешнего вида и личности человека. Одно из самых больших влияний движения концептуального искусства на современное искусство в целом — это критика чистой репрезентации.Помимо информации, которую портрет передает своим зрителям относительно внешнего вида объекта, для современного искусства также важно, чтобы портрет содержал контекст, вопросы идентичности, социальные проблемы . Даже символика не может ответить на эти требования. Однако существует очень много примеров художников-портретистов, прекрасно решающих эти вопросы. Давайте просто вспомним удивительное искусство Кехинде Вили, портреты которой характеризуются глубоким политическим и социальным выражением. Портреты Чака Клоуса также настолько новаторские и оригинальные, что никто не может сказать, что их нельзя рассматривать как часть современного искусства.

Смотрите портреты Чака Клоуса, доступные на нашей торговой площадке!

Kehinde Wiley — Femme piquée par un serpent, 2008

Пройдет ли портретная живопись?

С развитием технологий, развитием современной фотографии и распространением социальных сетей одна из основных функций портрета — создание подобия — становится неактуальной, потому что нам действительно не нужен художник, чтобы рассказать нам, как кто-то выглядит. Это особенно касается изображения знаменитостей (т.е. Элизабет Пейтон или даже Энди Уорхол). Теперь мы можем просто погуглить и увидеть изображение знаменитости. У нас также есть бесчисленные фотоконкурсы (например, World Press Photo Contest или международный конкурс уличной фотографии URBAN 2015) с потрясающими портретами, которые часто делают любители. Нас окружают селфи, фотографии в социальных сетях и Интернете — и все они признаны портретными. Итак, какое собственно место портретной живописи в современном искусстве?

Синтия Вествуд — цинковая ванна

Различные примеры портретной живописи в современном искусстве

Да, нас окружают портреты — мы видим изображения людей повсюду.Однако в современном искусстве портреты — это гораздо больше, чем просто изображение. Ему удалось адаптировать свой жанр к требованиям современного искусства. Портретная живопись по-прежнему жива, популярна, и людям она нравится. Он изменил свои формы, он немного отличается от того, что когда-то был, и на него повлияли различные направления в искусстве (абстрактное искусство, минимализм, цифровое искусство). Появляются новые художники, создающие красивые портреты (достаточно взглянуть на работы Саши Браунига), и они обеспечивают прочный статус портретной живописи в современном искусстве.Магия портретной живописи слишком сильна.

Chuck Close

Featured Image: Hendrik Kerstens — Bag (деталь). Все изображения используются только в иллюстративных целях.

История селфи

Первое селфи? Автопортрет Пармиджанино в выпуклом зеркале, 1523–1524 гг.

1. Определение новой формы.

Мы живем в эпоху селфи. Быстрый автопортрет, сделанный камерой смартфона, который сразу же распространяется и записывается в сеть, представляет собой мгновенное визуальное сообщение о том, где мы находимся, что мы делаем, кем мы себя считаем и кто, как мы думаем, наблюдает. Селфи изменили аспекты социального взаимодействия, языка тела, самосознания, конфиденциальности и юмора, изменив темпоральность, иронию и общественное поведение. Это стало новым визуальным жанром — типом автопортрета, формально отличным от всех других в истории. Селфи обладают собственной структурной автономией.Это очень большое дело для искусства.

Жанры возникают сравнительно редко. Портретная живопись — это жанр. Так же натюрморт, пейзаж, анималистика, историческая живопись. (Они тоже пересекаются: портрет может быть на морском пейзаже.) Жанр обладает собственной формальной логикой, с образцами и структурной мудростью, и существует долгое время, пока все проблемы, для решения которых он был изобретен, не будут полностью решены. (Жанры отличаются от стилей, которые приходят и уходят: есть портреты экспрессионистов, портреты кубистов, портреты импрессионистов, портреты Нормана Роквелла.Стиль — это бесконечное разнообразие жанров.)

Это не те автопортреты, к которым мы привыкли. Если отбросить формальные различия между этими двумя формами кадрирования и техники, традиционный фотографический автопортрет гораздо менее спонтанный и случайный, чем селфи. В этом новом жанре не доминируют художники. Сделанные любителями, традиционные фотографические автопортреты не становились чем-то особенным, не имели систематизированного вида и не трансформировались в социальный диалог и беседу.Эти фотографии обычно не распространялись среди незнакомцев и никогда не делались в таком количестве таким количеством людей. Возможно, что селфи — самый популярный жанр в истории.

Оговоримся, что большинство селфи глупые, типичные, скучные. Парни разминают мускулы, девушки делают пухлые губы («утиное лицо»), люди грабят в барах, бросают знаки банды, позируют с памятниками или кем-то знаменитым. И все же у нового жанра есть свои особенности. За исключением тех, что сделаны в зеркалах — особой части этой вселенной, — селфи почти всегда делаются на расстоянии вытянутой руки от объекта.По этой причине кадрирование и композиция селфи сильно отличаются от всех предыдущих автопортретов. Почти постоянно визуально присутствует одна из рук фотографа, обычно та, которая держит камеру. Преобладают плохие ракурсы, поскольку объект почти всегда смещен по центру. Широкоугольный объектив на большинстве камер сотовых телефонов преувеличивает глубину носа и подбородка, а рука, держащая камеру, часто выглядит огромной. (Со временем это искажение стало менее заметным.Вспомните, однако, перекошенный вид первых снимков с мобильных телефонов.) Если обе ваши руки находятся на снимке, и это не зеркальный снимок, технически это не селфи — это портрет.

Селфи обычно бывают случайными, импровизированными, быстрыми; их основная цель — быть увиденными здесь, сейчас, другими людьми, в большинстве своем неизвестными, в социальных сетях. Они никогда не бывают случайными: будь то тщательно организованное или совершенно случайное селфи, любое селфи, которое вы видите, должно быть одобрено отправителем, прежде чем оно будет встроено в сеть.Это подразумевает контроль, а также наличие исполнительской способности, самокритичности и иронии. Дистрибьютор селфи сделал так, чтобы мы посмотрели на него прямо сейчас, и когда мы смотрим на него, мы это знаем. (И создатель знает, что мы это знаем.) Критик Алисия Элер отмечает, что они «там, где мы сами становимся самыми большими поклонниками и частными папарацци», и что это «способы для знаменитостей притвориться, что они такие же, как обычные люди, сделать себя своими собственными управляемыми PR-машинами ».

Но когда это не просто пиар, это мощное, мгновенное ироническое взаимодействие, в котором есть интенсивность, интимность и странность.В некотором роде селфи восходит к греческой театральной идее метексиса — группового обмена, при котором говорящий обращается к аудитории напрямую, как когда комические актеры смотрят в телекамеру и корчат лицо. Наконец, что интересно, этот жанр был создан не художниками. Селфи приходят от всех нас; это народное искусство, которое уже расширяет язык и лексикон фотографии. Селфи — это фотография современной жизни, а не потому, что ученые или кураторы уделяют им много внимания. Тем не менее, они будут: через сто лет масса селфи станет невероятной записью мельчайших деталей повседневной жизни.Представьте себе, что мы могли бы увидеть, если бы у нас были миллионы таких с улиц имперского Рима.

2. Что говорят.

Я их снял. (Раньше я делал селфи старомодными камерами и отправлял пленку на проявку, а затем ждал у почтового ящика, опасаясь, что мои родители откроют конверт Kodak и найдут опасные конверты. Эти, в отличие от селфи, не были для всеобщего обозрения.) Вы их взяли. Так почти все, кого вы знаете. Селфи — это новости на первой полосе, которые подвергаются интенсивному, широко распространенному общественному и частному анализу, стыду и разоблачению. Президент Обама попал в ад за то, что сделал селфи с мировыми лидерами. Ким Кардашьян берет их из своей задницы. Папа забирает их [1] . Так же поступил и Энтони Вайнер; То же самое и с той женщиной на первой полосе New York Post, которая, возможно, случайно разместила на заднем плане фотографии себя с предполагаемым самоубийством на Бруклинском мосту. Джеймса Франко называют «королем селфи». [2] Представитель службы поддержки клиентов Техаса по имени Бенни Винфилд-младший объявил себя «королем селфи-движения».”[3]

Многие обеспокоены тем, что этот взрыв селфи доказывает, что наша эпоха необычайно нарциссическая. Обсуждая одно селфи, Post выдавил заезженную фразу о «величайшем глобальном бедствии упадка Запада». Да ладно: моральное небо не падает. Марина Гальперина, которая вместе с другим куратором Кайлом Чайкой представила Национальную портретную галерею #Selfie, справедливо говорит: «Дело не столько в нарциссизме — нарциссизм так одиноко! — а в том, чтобы быть вашим собственным цифровым аватаром.Чайка добавляет: «Селфи на смартфоне — это тот же импульс, что и у Рембрандта… чтобы выглядеть потрясающе». Франко говорит, что селфи «являются скорее средством общения, чем признаком тщеславия… Мини-мешки, которые мы рассылаем, чтобы дать другим почувствовать, кто мы есть». Селфи — это наши письма миру. Это небольшие визуальные дневники, которые увеличивают, уменьшают, драматизируют — в которых говорится: «Я здесь; посмотри на меня.»

В отличие от традиционной портретной съемки, селфи не претендует на претенциозность. Они идут в другом направлении — или вообще не идут. Хотя такие теоретики, как Сьюзен Зонтаг и Роланд Барт, видели меланхолию и признаки смерти на каждой фотографии, селфи не для веков. Они похожи на мультяшную собаку, которая на вопрос, который час, всегда отвечает: «Сейчас! Сейчас! Сейчас!»

Мы можем спросить, какая историко-художественная и визуальная ДНК формирует корни и структуру селфи. Есть старые фотографии людей, держащих фотоаппараты, чтобы сделать собственные снимки. (Часто люди делали это, чтобы сбить последний кадр в рулоне пленки, чтобы его можно было перемотать и отправить на обработку.Тем не менее, жанр оставался неясным, расплывчатым и некодифицированным. Оглядываясь назад на наличие микроэлементов, я обнаруживаю сильные отголоски селфи в удивительных автопортретах Ван Гога [4] — некоторые из них такой же интенсивности, непосредственности и необходимости наиболее ярким образом раскрыть что-то внутреннее внешнему миру. Уорхол, конечно, приходит на ум с его любовью к настоящему, перформативным персонажем и его диким цветом Day-Glo. Но он делал свои собственные мгновенные снимки других объектов или заставлял своих испытуемых снимать себя в фотобудке — оба устройства с гораздо большим количеством объективов, чем смартфон, а также с разными форматами и глубиной резкости.Многие укажут на Синди Шерман. Но ни один из ее снимков не сделан ни в каком виде. Более того, ее фотографии показывают нам персонажей и самих себя, которые существуют в ее необузданном живописном воображении. Ее там нет.

Возможно, первым значительным пре-селфи двадцатого века является литография М. К. Эшера 1935 года « Рука с отражающей сферой ». В его странной композиционной структуре преобладает искаженное лицо художника, отраженное в выпуклом зеркале, которое он держит в руке и демонстрирует его причудливо укороченную руку. Он перекликается с близостью, малой глубиной и странным кадрированием современных селфи. На другом изображении, которое можно было бы назвать аллегорией селфи, Эшер нарисовал руку, тянущую другую руку, тянущую первую руку. Он почти говорит: «Что первично, я или селфи?» Моим любимым прото-селфи является «Автопортрет в выпуклом зеркале » Пармиджанино 1523–24 гг., на титульном листе этого рассказа. Здесь все атрибуты селфи: лицо снимаемого в причудливом ракурсе, удлиненная рука, ракурс, композиционное искажение, близость к интимности.Как писал поэт Джон Эшбери об этой картине (и, по-видимому, всех хороших селфи), «правая рука / Больше головы, сунется в зрителя / И легко отклонится, как бы защищая то, что она рекламирует».

У каждого свое представление о том, что делает хорошее селфи. Мне нравятся те, которые трансформируются в то, что можно было бы назвать селфи-плюс — картинки, которые начинают говорить на непреднамеренных языках, несут в себе излишки значения, о существовании которых создатель, возможно, не подозревал. Барт писал, что такие образы производят то, что он назвал «третьим значением», которое переходит «от языка к значению».”

Я не говорю о симпатичных противоречиях, непреднамеренной пародии, оговорках, лосиных костяшках. Все подвержены этим разоблачениям. Нет, я говорю о более нестабильных, упорных значениях, которые выходят на первый план: вымыслы, паранойя, фантазии, вуайеризм, эксгибиционизм, признания — вещи, которые переносят нас туда, где мы становимся автором другой истории. Это захватывающе. И что-то вроде искусства.

Возьмем, к примеру, фотографию, опубликованную в июле прошлого года Джоном Квирком [5] .Сама картина — ничто; Ремень двадцати с небольшим лет, снятый снизу, в чем-то похожем на подвал. Его рот открыт, глаза широко открыты. Он носит наушники. Эффект от фотографии проявляется в теге Квирка: «Селфи из газовой камеры в Освенциме». Картина превосходит сама себя, своды выходит за пределы смысла, становясь тем, что Барт назвал «обнаруживаемым, но не описываемым». Изображение и текст сливаются воедино, что делает их более привлекательными. Есть похожие фотографии людей в Чернобыле, на фоне автокатастроф, с самоубийством через плечо.Другое селфи подписано «На фотографиях я в Треблинке…»

Мы не можем просто отклонить это как нарушение освященных пространств или ошибку суждения. Атджет сфотографировал места преступления. Военные корреспонденты ловят кадры разносимых на куски людей. Многие из нас фотографировали бездомных, Дили Плаза в Далласе, электрический стул, дыру, оставленную Всемирным торговым центром. Я сфотографировал падение второй башни. Новый поворот в селфи состоит в том, что у нас на снимках.(Я не включил себя в это.) Многие из них имеют дурной вкус, а некоторые предаются шокирующей ценности ради шоковой ценности, но, тем не менее, они являются реакцией на смерть, страх, замешательство, ужас, уничтожение.

Иногда они могут продемонстрировать нашу потребность в невидимости. На сайте пикапов Grindr люди используют в качестве аватарок селфи, сделанные в берлинском мемориале Холокоста. Подписи включают: «Австралиец в отпуске 🙂 Давай [ sic ] повеселимся» и «Сколько раз ты дрочил». Мы знаем, что наше сексуальное влечение всегда с нами, но есть и нечто столь же архаичное: табу.После идиотской шутки в суде, адвокат Джорджа Циммермана, Дон Уэст, сделал селфи в машине, где его дочери ели рожки мороженого [6] . Страшный заголовок принадлежит его дочери Молли: «Мы победили конусы праздника глупости», за которым следуют смайлики в виде звонка колокольчика, ухмыляющегося лица и хэштега «#dadkilledit». В таких селфи мир темнеет на глазах.

3. Что они не говорят (но раскрывают).

Причудливая сторона зеркала — это ныне известное фото Ким Кардашьян с ее задницей и грудью [7] .Поза в высшей степени банальная; она похожа на миллионы других, любуясь собой в зеркала, пытаясь показать какую-то часть своего тела с максимальной пользой. Кардашьян идет еще дальше. Поскольку она получает все, что нужно показать, любуясь своим изображением в телефоне, третье значение, которое выскакивает, — это не ее тело. Это как странно сценическая сцена. Ее тело явно видно, а ее декор тщательно заслонен японскими экранами. Ее задница обозначена намеренно, но она не хочет, чтобы мы видели ее диван.Ким даже разработала четыре правила для идеальных селфи: «Держите телефон высоко [во время съемки]; знать свой угол; знать свое освещение; и никакой утки! »

Не менее идиотские ветры третьего значения дуют и других недавних селфи знаменитостей. Селфи семидесятилетнего Джеральдо Риверы показывает, как он смотрит на собственные мышцы живота в зеркало в ванной [8] , голый, но с низко подвешенным полотенцем. В отличие от третьих значений, которые говорят нам что-то новое, подобные селфи подтверждают то, что мы уже знаем.(Здесь Джеральдо — самовлюбленная гончая, любящая рекламу.) Это ничем не отличается от тех порнофильмов о знаменитостях, которые выпускаются самопроизвольно случайно, специально для переделки изображений или из простой социопатологии. Затем есть подкатегория того, что я называю возвышенным селфи: необычный момент, сфотографированный, чтобы отразить собственное изумление фотографа. Мы видим это на фото астронавта Аки Хошиде, парящего в космосе [9] , на его серебряном шлеме не видно ни одной из его черт, Солнце позади него, Земля отражается в его забрале.В его аналоге «Ужасное возвышенное селфи» мы видим не красоту, а агонию. 11 декабря Фердинанд Пуэнтес сфотографировал себя в прекрасном голубом океане у берега Молокаи на Гавайях, через несколько секунд после того, как его небольшой пассажирский самолет разбился и начал тонуть [10] . Выражение его лица призрачное, испуганное, восторженное, жуткое, головокружительное. Это кто-то фотографирует себя потерянным и находящимся в опасности, записывает и отправляет то, что, как он знает, может быть его последними моментами. После спасения Пуэнтес сказал, что, когда они услышали сирены и колокольчики в самолете и быстро поднялась вода, «все знали, что происходит. Глядя на селфи, он повторил: «Больно». Мы знаем это по его селфи.

Вскоре откуда-то из цифровой вселенной пришли сравнения с фотографиями Пуэнтеса с селфи, сделанными аватарами геймеров в Grand Theft Auto 5 [11] , которые изображают самих себя с катастрофами. Здесь люди создали вымышленные фигуры, которые имитируют то, что мы делаем, и, что удивительно, отличительные черты жанра часто присутствуют в автоснимках их аватаров: характерное приподнятое плечо, крупный план, плохой угол обзора камеры и взгляд. .

На Земле, самого известного селфи 2013 года никто не видел. Когда президент Обама, британский премьер-министр Дэвид Кэмерон и датский премьер-министр Хелле Торнинг-Шмидт сделали групповое селфи на поминальной службе Нельсона Манделы [12] , мы видели только их фотографию Роберто Шмидта. Это было что-то вроде селфи Las Meninas — сродни удивительному королевскому портрету плюс автопортрет Веласкеса, который рикошетом отскакивает от испытуемых, переключая, кто кого и откуда видит.Многие кричали о наглости и напыщенности селфи Обамы. Его третье значение, однако, гораздо более обыденное и человечное: это невидимый воздушный шар мысли над предметами. «Даже для нас совершенно непостижимо быть нами, — говорят они, — или быть нами, находясь здесь». На нем изображены три известных человека, занятых тем, что Гегель называл «образным мышлением». Или селфи-мышление.

Шутки селфи предостаточно; большинство из них банальные, забавные Jackass -type картинки. Хотя и здесь есть странности, например, парень, который тихонько заполз наверх в ванной и сфотографировался с ничего не подозревающим человеком, сидящим на унитазе внизу. Есть античные фотографии, на которых, скажем, кто-то делает стойку на голове, положив голову в аквариум, или танцует брейк на раковине. Многие селфи в стиле квази-перформанс лучше, чем так называемое настоящее искусство. Люди бросают компьютеры, которые должны сделать что-то — загораться, взорваться, что угодно — в воздухе, а затем фотографируют себя, пока разворачивается событие, или подносят гигантский копировальный аппарат к зеркалу. Есть селфи-плюс парня и его собаки, сделанные — подождите — собакой! [13] Конечно, есть и селфи людей, занимающихся оральным сексом.Я склоняюсь к бальзаковским селфи, фотографиям со странными предметами, видимыми на заднем плане — тех, где мы видим книги на журнальном столике, предметы на полках, плакаты на стенах, остатки еды на кухне. Все это позволяет мне думать, что я могу заглянуть в невидимую жизнь человека. Менее ориентированные на рекламу (не кардашьянские) ленты знаменитостей в Instagram и Twitter хороши для этого, потому что эти жизни обычно закрыты для нас, а мелкие детали кажутся лишними для разоблачения. Сколько их поставили, мы, конечно, никогда не узнаем.

4. История искусства, будущее искусства.

Я далеко не первый, кто сказал, что селфи — это что-то значимое. Еще в 2010 году художник-критик Дэвид Колман написал в New York Times , что селфи «настолько распространено, что меняет саму фотографию». Колман, в свою очередь, процитировал искусствоведа Джеффри Батчена, который сказал, что селфи представляют собой «переход фотографии [от] мемориальной функции к устройству связи.«Что мне нравится в селфи, так это то, что мы делаем вторую вещь после того, как сделаем их: мы делаем их общедоступными. Что, опять же, что-то вроде искусства.

Что бы ни изображало селфи, можно с уверенностью сказать, что оно находится в стадии неолита. На самом деле жанр уже хоть раз видоизменялся. Художник Джон Монтейт сохранил тысячи анонимных изображений из ранней цифровой эры селфи, которую Монтейт назвал «днями Дикого Запада» селфи. Это автопортреты, сделанные грубыми ранними веб-камерами, демонстрирующие странную окраску, горячие точки и странное разрешение.Размещенные в сети примерно с 1999 года, они в основном испарились в эфирной сфере. «Эстетика» этих ранних визитных карточек и приманок для селфи заметно отличается от сегодняшних, потому что камеры были привязаны к рабочему столу. Настройки более приватные, позы более скрытные, сексуальные. Возникают тики: женщины демонстрируют новый пирсинг языка, мужчины без рубашки с нунчаками. Они кажутся такими же древними, как фотографии Парижа девятнадцатого века.

Легко спрогнозировать, что, сделав лишь небольшие изменения в технологиях и других платформах, однажды мы увидим удивительных мастеров формы.Мы увидим селфи, посвященные испытаниям, приключениям, семейной истории, болезням и смерти. Будут полноразмерные реалистичные анимированные голографические селфи (не могу дождаться, чтобы увидеть, что с этим делает порно!), Педагогические селфи и короткие рассказы. Могло быть селфи-Кафка. Скорее всего, мы сделаем отличные селфи, но не раньше, чем избавимся от глупо звучащего, юношеского, слащавого имени. Он раздражает и раздражает каждый раз, когда его читают, слышат или даже думают. У нас не может быть Рембрандта о селфи с таким словом, как selfie .

* Эта статья была впервые опубликована в номере журнала New York Magazine от 3 февраля 2014 года.

Жанр в изобразительном искусстве: портреты, груши, идеальные пейзажи

Задание 1. Предмет или жанр?

На ранних этапах изучения изобразительного искусства многим ученикам трудно отличить предмет от жанра . Вы можете предварять этот урок планом урока EDSITEment Что на картинке? Введение в предмет в изобразительном искусстве , чтобы учащиеся получили знания по теме предмета в изобразительном искусстве, прежде чем приступить к этому уроку.Для студентов, которые только начинают изучать изобразительное искусство, это краткое задание должно помочь противопоставить понятие жанра понятию предмета.

• Если предмет — это то, о чем картина, то чем отличается жанр картины ? Покажите студентам картину Винсента Ван Гога 1890 года « Ирисы ». Попросите их назвать жанр картины. Студенты должны идентифицировать картину как натюрморт. Затем попросите их назвать предмет картины: ирисы.
• Попросите учащихся определить тему и жанр трех картин. Например, вы можете следующие изображения:
• Теперь, когда они определили жанры, к которым относится каждое из этих произведений, каковы сюжеты этих произведений? Попросите учащихся назвать предметы. Когда они выполнят это упражнение, попросите их написать краткое объяснение разницы между предметом и жанром.

Задание 2. Всегда ли история рисует историю?

Подобно жанровой живописи, история Живопись — категория, которая не часто используется для описания произведений современного искусства.В прошлом — и особенно в 17-18 веках — историческая живопись считалась самым высоким из жанров. Холсты часто были обширными, а объем изображений эпичен. Исторические картины не только посвящены «истории», но включают в себя ряд изображений и тем от религиозных до аллегорических, мифологических и других.

• В начале урока учащиеся познакомились с исторической живописью с изображением Христофора Колумба и его сына в Ла Рабида Делакруа. Это изображение изображает Колумба на пике своего разочарования во время погони за финансовой поддержкой для своих исследований. Он без гроша в кармане и укрылся в монастыре Рабида, однако вскоре он одержит победу над своими препятствиями, так как слово от королевы Изабеллы, информирующей его о ее решении финансировать его экспедицию, вот-вот достигнет его. Это не визуализация исторической сцены, свидетелем которой был Делакруа, а то, как он, , представляет, эта сцена произошла. Что это говорит нам об определении «истории» в названии этого жанра?
  
• Попросите учащихся просмотреть следующие картины.Когда они смотрят на каждую картину, спрашивают студентов: является ли это изображение исторической картиной? Почему или почему нет?
• Предмет исторической живописи охватывает огромный диапазон тем и сюжетов, включая мифологические сцены; исторические события; религиозные предметы; и даже аллегории. Как можно понимать аллегории как часть жанра «историческая живопись»? Сохраняя те же небольшие группы из трех или четырех человек из последнего упражнения, каждая группа поработает вместе, чтобы написать определение исторической живописи, которое будет охватывать наиболее важные элементы жанра. Студенты могут начать с попытки составить список качеств, которые присутствуют в каждой из четырех исторических картин, представленных в этом уроке. Каковы наиболее важные элементы, которые связывают эти части вместе, несмотря на очень разные предметы и темы, охватываемые этими изображениями? Определения должны включать идею о том, что исторические картины не являются строго рассказами очевидцев исторических событий, а являются художественным воспроизведением событий, которые, как считается, имели место в прошлом. Даже когда событие — это что-то, что произошло при жизни художника — и которое он или она, возможно, даже был свидетелем, — эти картины не являются попыткой сообщить о событии, а предназначены для передачи высокого смысла события.Поскольку исторические картины больше связаны с темами и смыслом, чем с репортажами, можно отнести к этой категории картины аллегории и картины мифологии. Студентам также важно отметить, что исторические картины обычно включают в себя идеализированные изображения их персонажей — качество, которое отличает исторические картины с отдельными фигурами от портретов.

Мероприятие 3. Какой жанр представляет собой жанровая картина?

Жанр Живопись сегодня не является категорией, часто используемой для описания современных произведений искусства, даже если они соответствуют параметрам этой категории.В 17, 18 и 19 веках Европа была очень популярным жанром, в котором работали художники, и некоторые из самых известных художников этих веков преуспели в этой области.

• В начале урока ученики просмотрели картину голландского художника Йоханнеса Вермеера «Спящая дева». Вермеер — один из самых известных художников своего времени, особенно его жанровые картины. Его картин немного — всего около 35 известных работ, но они богаты деталями. На многих его картинах запечатлен образ одинокого человека, часто женщины, в домашней обстановке.Чем эти изображения отличаются от простых портретов?
• Покажите учащимся следующие изображения. Когда они смотрят на каждую картину, спрашивают студентов: является ли это изображение жанровой картиной? Почему или почему нет?
• Хотя тематика каждой из этих картин очень разная, все три являются жанровыми картинами. Сохраняя те же небольшие группы из трех или четырех человек из последнего упражнения, каждая группа поработает вместе, чтобы написать определение жанровой живописи, которое будет охватывать наиболее важные элементы жанра.Эта категория работ охватывает множество сюжетов, от непристойных голландских таверн 17 века до угольных шахт Ньюкасла. Каковы наиболее важные элементы, которые связывают эти части вместе, несмотря на очень разные времена, места и стили? Определения должны включать идею о том, что жанровые картины сосредоточены на изображении «повседневной жизни».
• Портреты — это изображение реального человека, которого иногда показывают посреди дневных дел. Жанровые картины показывают людей — иногда реальных, наблюдаемых людей — занимающихся своими делами, делами и развлечениями повседневной жизни.Как мы можем различить, когда изображение — портрет, а когда — жанровая картина?

  Часто граница между этими двумя жанрами очень тонкая или вообще отсутствует. Многие картины содержат аспекты как жанровой живописи, так и портретной живописи. Попросите студентов просмотреть следующее изображение голландского художника Эльберта Кейпа. Это портрет? Это жанровая картина? И то, и другое? Попросите студентов объяснить свои ответы.

Мероприятие 4. Прекрасное сходство: портреты

Большинство студентов уже достаточно хорошо знакомы с портретами — и, вероятно, когда-то получали их фотографические портреты! Но что отличает портрет от любого изображения человека? Есть ли разные портреты?

• На портрете в начале этого урока изображен Эндрю Джексон, лицо которого, скорее всего, уже знакомо большинству студентов по учебникам истории и по 20-долларовой купюре.Но все ли портреты изображают известных людей? Что делает портрет портретом?
• Попросите учащихся просмотреть следующие картины. Когда они смотрят на каждую картину, спрашивают студентов: является ли это изображение портретной картиной? Почему или почему нет?
• Все ли портреты изображают известных людей? На одном из портретов этой группы изображена Мод Адамс, известная актриса на момент написания этого изображения. Попросите студентов обсудить, нужно ли натурщику, чтобы портрет был известным.Попросите их объяснить свои ответы.
• Все ли портреты одинаковы или бывают разные портреты? Попросите учащихся попытаться определить несколько разных типов портретов. В их список могут входить официальные портреты (например, портреты глав государств), такие как изображение Джексона; автопортреты, такие как изображение Ван Гога в этой группе; сюда включены семейные портреты, такие как изображение мадам Моне и ее сына; или портреты на память (популярные в те времена, когда еще не было фотографии, когда семьи часто заказывали портреты умерших близких).
• Одна из картин в этой группе не является портретом, но была включена в эту группу как способ помочь студентам распознать границы и необходимые компоненты портретной живописи. Сохраняя те же небольшие группы из трех или четырех человек из последнего упражнения, каждая группа поработает вместе, чтобы написать определение портретной живописи, которое будет охватывать наиболее важные элементы жанра. Это должно включать идею о том, что портрет — это что-то, что отражает сходство человека, которого видел художник.Может ли изображение человека, которого художник никогда не видел, быть портретом? Учащиеся должны уметь идентифицировать картину Бастьена-Лепажа под названием «Жанна д’Арк» как изображение, которое не является портретом. Попросите учащихся определить, к какому жанру принадлежит это изображение. Возможно, вы захотите повторно представить это изображение с помощью задания History Painting .

Мероприятие 5. Знакомство с ландшафтом: пейзажи

Как и натюрморты, жанр пейзажной живописи охватывает большой и разнообразный спектр произведений.Хотя слова «пейзажная живопись» вызывают у многих умы изображения английского художника-пейзажиста, спокойную сельскую местность Джона Констебля, в эту категорию также входят картины городов, ферм и городов.

• Учащиеся начали этот урок с просмотра одной из пейзажных картин Джорджа Иннесса с изображением американского пейзажа. Иннесс много лет жил на севере Нью-Джерси, раскрашивая холмы и пышную растительность этого района. Большая часть региона, где жил Иннесс, теперь является частью городских и пригородных районов, которые окружают Нью-Йорк в штате, который сегодня является самым густонаселенным в стране.Если бы Иннесс была все еще жива и нарисовала то же самое место, которое мы видим в Осенних дубах, как оно выглядит сегодня — с многоквартирными домами, шоссе и рекламными щитами, — все равно это был бы пейзаж? Почему или почему нет?
• Затем попросите учащихся просмотреть следующие картины. Когда они смотрят на каждую картину, попросите учащихся подумать, является ли изображение пейзажем. Они должны объяснить свои ответы для каждой картины.
• Хотя тематика каждой из этих картин очень разная, все три — это пейзажи.Сохраняя те же небольшие группы из трех или четырех человек из последнего упражнения, каждая группа поработает вместе, чтобы написать определение пейзажной живописи, которое будет охватывать наиболее важные элементы жанра. В определениях следует отметить, что «пейзаж» не ограничивается изображениями природного мира, но также включает в себя созданные человеком пейзажи, от возделываемых и управляемых земель, изображенных на изображениях ферм, до городских пейзажей, которые отражают свет и движение мегаполисов мира. Например, работа Брака относится к подкатегории пейзажной живописи — морскому пейзажу, а работа Слоана — пример другой подкатегории пейзажной живописи — городского пейзажа.

Мероприятие 6. Больше, чем фрукты и цветы: натюрморт

Натюрморт для многих студентов является наиболее легко узнаваемой категорией живописи. Когда мы думаем о натюрмортах, мы часто представляем фрукты и цветы, расположенные на столе, задрапированном тканью. Это точное описание многих натюрмортов, хотя в этом упражнении учащиеся познакомятся с одним из видов натюрморта, который несет более глубокий смысл, чем красота полированного яблока или банка с первоцветами.

• Студенты уже просмотрели натюрморт французского художника Поля Сезанна. Какие ключевые компоненты этой картины делают ее образцом жанра натюрморт?
• Попросите учащихся просмотреть следующие картины. Когда они смотрят на каждую картину, спрашивают учащихся: это натюрморт? Почему или почему нет?
• Хотя тематика каждой из этих картин очень разная, все три являются натюрмортами. Разделите класс на небольшие группы по три или четыре человека.Попросите каждую группу поработать вместе, чтобы написать определение натюрморта, которое будет охватывать наиболее важные элементы жанра. Определения должны включать наблюдение не только того, что объект состоит из неодушевленных предметов (фруктов, цветов, музыкальных инструментов, горшков, бутылок, ракушек), но и того, что художник определенным образом расположил предметы перед их раскрашиванием.
• Если у вас есть время, вы можете представить идею о том, что, хотя натюрморты часто считаются не имеющими более глубокого или скрытого смысла, выходящего за рамки эстетики композиции и цвета предметов, содержащихся в картине, это не всегда так. .Один из способов представить эту концепцию — показать классу картину vanitas . Слово vanitas происходит от латинского слова, обозначающего тщеславие, и картины должны были напоминать зрителям, что вся жизнь мимолетна: забыть о больших силах, действующих во вселенной, было высшим тщеславием. Ванитас картин были особенно популярны среди голландских и фламандских художников в 17 веке и отличались выбором предметов, составляющих их сюжет. На натюрмортах Vanitas часто изображались черепа людей или животных, а также предметы, продолжительность жизни которых была короткой, например цветы.Вы можете показать классу следующий пример картины vanitas :

Мероприятие 7. Жанры в целом

Студенты, вероятно, сталкивались с концепцией жанра — даже если они не осознают этого — в фильмах, книгах и даже телешоу. Это задание познакомит студентов, которые еще не знакомы с этим термином, с идеей жанра в целом и изобразительного искусства в частности.

• Напишите на доске список жанров: мистика, драма, комедия, мелодрама и т. Д.Разделите студентов на группы по четыре человека и попросите каждую группу поработать вместе, чтобы составить список того, что отличает элементы в списке и что у всех этих вещей общего. После того, как они составят свой список, объясните, что каждый из пунктов, написанных на доске, является названием жанра в искусстве, например литературы или кино. Затем учащиеся должны использовать свой список общих качеств, чтобы поработать над определением термина жанр . Определения, которые собирают учащиеся, должны включать идею о том, что жанр — это категория предмета творческих работ.
• Объясните учащимся, что произведения изобразительного искусства часто делятся на разные жанры. До недавнего времени это особенно относилось к европейской и американской живописи. Спросите студентов, могут ли они придумать какие-либо жанры живописи, и попросите их составить свой список на доске. Они могут сравнить список, составленный классом, с примерами, которые они будут видеть, обнаруживая, какие из категорий в их списке появляются, а какие нет.
• Затем представьте классу изображения картин, которые иллюстрируют некоторые из основных жанров западной живописи.Каждое из этих изображений доступно на веб-ресурсах The Metropolitan Museum of Art или The National Gallery, проверенных EDSITEment. Вы можете попросить учащихся прочитать определения для каждого из этих жанров, которые доступны через веб-ресурс Internet Public Library, проверенный EDSITEment, или вы можете дать краткое объяснение жанров, пока вы показываете примеры классу. По мере того, как учащиеся просматривают эти примеры, попросите их записать качества или компоненты каждого жанра, которые помогут им определить дополнительные примеры жанра в будущем.
• Разделите студентов на небольшие группы по три или четыре человека. Используя заметки, которые они сделали при просмотре каждого примера жанра, учащиеся должны вместе составить список отличительных особенностей для каждого жанра. По мере того, как класс узнает больше о каждом жанре, студенты должны добавлять соответствующую информацию в свои списки определяющих характеристик.

5 основных жанров визуального искусства — Райан Ранси

На протяжении всей истории основные жанры искусства постоянно менялись с точки зрения доблести, важности для периода времени и доминирующих представителей власти.Я подробно остановлюсь на этих идеях, но сначала вот четыре основных категории картин плюс одна, которую не так легко понять, но которая необходима.

1. Портреты: С египетского периода портреты могущественных лидеров и их символы власти пользовались большим уважением и по сей день имеют большой вес. Только после промышленной революции художники могли быть наняты или наняты богатыми владельцами бизнеса или средним классом, который позволил художникам заниматься независимой торговлей.Раньше вы не могли работать художником, если не были наняты гильдией или богатыми землевладельцами и церквями, чтобы рисовать именно то, что они хотели. Будь то портрет президента или автопортрет художника, они несут в себе эмоциональную связь, к которой человечество всегда было пристрастно. Иногда нам кажется, что мы смотримся в зеркало.

2. Религия / Исторические произведения: этот жанр был предшественником жанра массового впечатления и масштаба, поскольку они были произведениями искусства, используемыми для рассказа историй на церковных стенах или в королевских залах.Это были самые дорогостоящие заказы того времени, и, на мой взгляд, они были первым вольным применением искусства и дизайна в качестве средства рекламы и влияния на зрителя. Возможно, это все еще самая уважаемая работа, но из-за того, что модернизм врезался в нашу культуру, пятый жанр, о котором я говорю, вызывает наши самые высокие пожелания. Это происходит из-за нашего стремления к индивидуализму и свободе от репрессивных идей и режимов через проектирование и распространение наших идеалов через искусство.

3.Пейзаж: Все знают и могут соединиться с пейзажными картинами. Будь то трепет перед естественными цветами заката или знакомый пейзаж, мы наиболее легко тяготеем к горизонтальному присутствию пейзажных картин. Хотя они использовались больше в качестве декораций и фонов в средние века и в эпоху Возрождения, они всегда были техническим приключением для художника. Лично я обнаружил сильнейшее отделение от своего эго, когда рисую или пишу пейзажи на улице.

4. Натюрморт: Классический натюрморт. Розы и нарциссы в вазе. 5 апельсинов и стакан воды. Иногда символично, а иногда банально. В прошлом натюрморты были в самом низу с точки зрения важности и ценности рисования. В некотором смысле натюрморты использовались для изучения света и цвета или добавления символики в более крупное сообщение. Часто женщинам не разрешалось рисовать больше, чем натюрморты и других женщин и детей; Странное происшествие за несколько сотен лет.К счастью, в последнее время натюрморты стали более актуальными и все еще могут показать по-настоящему квалифицированного художника благодаря их точному вниманию к деталям и / или свободному обращению.

5. Прогрессивные концепции / Абстракция: эта область включает все аспекты в том смысле, что вы можете нарисовать абстрактный портрет или натюрморт. Я хочу остановиться на искусстве ради искусства, объединенном или подпитываемом попыткой человека выразить что-то о своей жизни. Из-за простоты приобретения художественных принадлежностей вы можете купить все необходимые материалы и создать что-то в течение нескольких часов.Это открывает простор для самовыражения как для детей, так и для профессионалов. Иногда это самое ценное искусство: американский абстрактный экспрессионизм. В других случаях это считается тривиальным, например, семейный портрет ребенка, включающий дом, дерево и солнце. Это недавно разработанная и признанная секта искусства, которая позволила процветать индивидуальности и разнообразию.

Как художник, когда я видел этот список, я всегда задавался вопросом: «Как мне теперь выбрать, в каком из них работать? Разве я не хочу создавать картины, основанные на истории, поскольку они являются наиболее уважаемыми? горячая новинка, потому что я должен быть другим? » Но кое-что я уже знал.Во-первых, я уже делал произведения всех жанров. Кто не рисовал автопортрет и пейзаж? Во-вторых, это не имеет значения. Чак Клоуз — известный портретист, а Марк Ротко известен большими цветовыми полями. Два совершенно разных стиля, но оба они приняты из-за стремлений и страстных выражений, которые они оба вкладывают в свою работу.

Теперь, когда я так далеко продвинулся по своему пути, я могу сказать, что у меня есть больше серий, основанных на портретах и ​​фигурах, но у меня есть несколько серий абстракций, абстрактного экспрессионизма и серия больших картин с пейзажами неба.Реальность такова, что все эти жанры позволяют нам выразить нечто иное. У них тоже есть определенное время и место, где, если они будут реализованы должным образом, концептуальное воздействие будет значительно увеличено. Значит, не ограничивайте себя. Не говорите себе, что вы создаете только картины X типа, а картины Y не имеют значения для вашего самовыражения. Как искусство имитирует жизнь, так и искусство должно колебаться и меняться так же быстро. Наслаждайтесь процессом и позвольте ему освободить вас.

Чтобы поддержать этот блог, ознакомьтесь с моим последним сотрудничеством со Smartish или свяжитесь со мной для получения частной комиссии

следите в Instagram @ryan_runcie

Жанровая живопись — zxc.вики

A жанровая картина (французский: tableau de genre ; от латинского: род «тип», «пол»; устаревший: моральный образ ; соответствующий моральный образ для термина жанровая живопись ) представляет собой рисованное изображение повседневной сцены — например, групп людей, сцен и действий — как описание образа жизни людей и их живописной, рабочей или жилой среды.

Четкое отграничение от портретного или группового портрета не всегда возможно.Хотя это в основном показывает людей, которых можно опознать, фигуры в жанровой живописи анонимны и характеризуются своим окружением; интерьер часто оказывается на переднем плане.

Иногда переход к пейзажной живописи плавен, особенно в эпоху романтизма. В Испании и Латинской Америке жанровая живопись XIX века также известна как костюмерно.

история

Жанровые сцены написаны в древности. Вы можете найти z. Б. на греческих вазах или фресках в Помпеях.В средние века они были заменены представлениями морального и аллегорического содержания. Предшественниками более поздней жанровой живописи были, в частности, жанровые сцены в ежемесячных картинах, особенно во фламандских часовых книгах 15 века. Но также и старые мастера, такие как Питер и Ян Брейгель Старший. Ä. Лукас фон Лейден уже в 16 веке создавал картины с типичными крестьянскими и семейными сценами. Основное внимание уделялось представлению резко отрицательных примеров человеческого поведения, таких как пьянство, ссоры или сутенерство.Жанровая живопись достигла своего пика после решительного изменения в сторону отражения ценностей высших слоев в голландской и бельгийской живописи 17 и 18 веков. С тех пор моральные призывы открываются зрителю только через скрытый смысл. Жан Вермеер в это время также создавал жанровые картины.

Интерпретация содержания

Предыдущее исследование подходов часто интерпретировало изображения так называемого Gouden Eeuw как моментальные снимки повседневной жизни, которым они придали ценность культурного и исторического свидетельства.Однако с 1970-х годов стало возможным расшифровать иконографический контекст. Стало ясно, что жанровые изображения в качестве примера изображают повседневную сцену, но за которой почти всегда скрывается более глубокий посыл. Соответственно, в смысле популярных образов эпохи барокко их обычно следует понимать как аллегории, иногда со сложными, двусмысленными утверждениями.

Многие предполагаемые повседневные сцены берут свое начало в популярных комических пьесах или пословицах и поэтому часто — если не всегда — имеют повествовательный характер.Например, итальянский жанровый художник, неаполитанец Гаспаре Траверси, создавал свои картины параллельно с развитием и расцветом оперы Buffa napolitana примерно в середине 18 века, в которой повседневная жизнь низших социальных слоев подвергалась воздействию. высмеивать через разоблачение ситуаций. Это стало моральным посланием аудитории. Большинство жанровых картинок носят назидательный характер, потому что имеют сильное моральное содержание. Изображение отрицательного поведения должно сдерживать и поощрять лучшее поведение, а положительные примеры должны побуждать зрителя к подражанию.Конечно, нельзя отрицать зрелищную ценность картинок. Благодаря доктринальным и морализаторским подходам к интерпретации, присущим картинам, их владельцы смогли подчеркнуть свою культурную принадлежность. Таким образом, клиенты этого вида искусства были исключительно из буржуазно-светской среды.

Соцреализм

В первой половине XIX века (бидермейер) жанровый образ возродился как «образ социальной тенденции», особенно через Дюссельдорфскую школу живописи, особенно в связи с более сильным поворотом к реализму, например, с Иоганном Петером Хазенклевером.После 1848 года такие художники, как Людвиг Кнаус, Бенджамин Вотье и Франц фон Дефреггер, представляли в Германии жанровую живопись, которая была связана с литературным движением буржуазного реализма того времени. Жанровая живопись тех десятилетий может считаться пионером современных течений в искусстве, таких как импрессионизм. Быстро растущее число покупателей, интересующихся искусством, особенно из семей среднего класса, исполнили свое желание создать собственное произведение искусства на стене. В частности, сельская деревенская жизнь, вошедшая в моду в связи с ростом туристической активности, была показана в средних форматах, и в США тоже.В таких мегаполисах искусства, как Берлин, Дюссельдорф и Мюнхен, художники со всей Европы собирались в больших количествах, чтобы зарабатывать на жизнь жанровой живописью. Среди наиболее известных жанровых художников, чьи работы также распространялись в ежемесячных журналах, были такие представители мюнхенской школы, как Франц Дефреггер, Рудольф Эпп, Николаус Гизис и Герман фон Каульбах.

литература

• Ганс Ф. Швеерс: Жанровые картины в музеях Германии. Справочник художников и произведений. KG Saur, Мюнхен / Нью-Йорк, Нью-Йорк / Лондон / Париж, 1986, ISBN 3-598-10517-7.
• Barbara Gaehtgens (Hrsg.): История жанровой живописи (= История жанров классической картины в исходных текстах и ​​комментариях. Vol. 4). Дитрих Раймер, Берлин, 2002 г., ISBN 3-496-01141-6.
• Норберт Шнайдер: История жанровой живописи. Открытие повседневной жизни в раннем современном искусстве. Дитрих Раймер, Берлин 2004, ISBN 3-496-01296-X.
• Йерун Гилтайдж (Ред.): Магия повседневности. Голландская живопись от Адриана Брауэра до Иоганнеса Вермеера. Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit 2005, ISBN 3-7757-1522-3.
• Клаус Тюрк: Фотографии работы. Иконографическая антология. Westdeutscher Verlag, Wiesbaden 2000, ISBN 3-531-13358-6.
• Лотар Бригер: Жанровая картина. Развитие буржуазной живописи . Дельфин-Верлаг, Мюнхен 1922.

Интернет-ссылки

Commons: Genre Pictures — коллекция картинок, видео и аудио файлов

Индивидуальные доказательства

1. ↑ Словесная чеканка французской теории искусства 18 века — Ср.Ute Ricke-Immel: Die Düsseldorfer Genrealerei . В: Wend von Kalnein (Ed.): Дюссельдорфская школа живописи . Verlag Philipp von Zabern, Mainz 1979, ISBN 3-8053-0409-9, стр. 149
2. ↑ ^{a b} Голландская живопись 17 века . Мюнстерский университет
3. ↑ Henning Bock, Thomas W. Gaehtgens (ed.): Голландская жанровая живопись в 17 веке (= ежегодник прусской культурной собственности . Специальный том 4, ZDB -ID 236025-1). Манн, Берлин, 1987 г., стр. 5.
4. ↑ Henning Bock, Thomas W. Gaehtgens (ed.): Голландская жанровая живопись 17 века (= ежегодник прусской культурной собственности . Special volume 4, ZDB -ID 236025-1). Манн, Берлин, 1987, стр. 3.
5. ↑ Меммель 2013.

Сегодняшние художники-портретисты, которые придают современный вид вековому жанру

До фотографии художники были теми, кто делал визуальные снимки человечества.Считается, что некоторые самые ранние портреты были нарисованы на камне древними египтянами, чтобы увековечить своих правителей и богов. На протяжении веков традиционный жанр по-прежнему использовался для изображения королевских семей и религиозных деятелей. Лучшим художникам в этом районе было поручено создать произведения искусства, которые должны были передать «истинную сущность» их сюжетов. По этой причине ранние портреты часто были художественным изображением человека, а не изображали его истинное подобие.

На протяжении разных эпох и художественных течений портретная живопись развивалась вместе с цивилизацией. От благородных портретов эпохи Возрождения до изображений жизни среднего класса во время движения реализма художники разработали свои собственные стили, а некоторые даже начали рисовать свои автопортреты. Известные художники, такие как Ван Гог, Мэри Кассат, Пабло Пикассо и Густав Климт, все специализировались на изображении человеческого выражения и вдохновляли многих современных художников-портретистов, которые толкают вековой жанр в новых направлениях.

Вот 8 современных художников-портретистов, которые придают современный вид старинному жанру.

Лорен Бревнер

Художница из Ванкувера Лорен Бревнер создает портреты женщин в смешанной технике, которые напоминают современные версии работ Густава Климта. Размывая грань между современным искусством и традиционным японским ремеслом, каждый стилизованный портрет нарисован на деревянных панелях и выполнен из комбинации материалов, включая масляную и акриловую краску, смолу, мерцающее сусальное золото и кусочки традиционной японской бумаги.

Ясутомо Ока

Работа японского художника Ясутомо Ока сначала может показаться фотографией, но на самом деле каждый портрет был создан масляной краской. На каждой фотореалистичной картине запечатлены все детали женских персонажей художника, такие как мягкая кожа, распущенные волосы и фактурная одежда. Как и старые мастера прошлого, Ока использует реальные модели в качестве отправной точки в своей работе, но часто заканчивает тем, что создает идеализированные изображения своих предметов.

Кехинде Вили

Недавно написав официальный портрет бывшего президента США Барака Обамы, нью-йоркская художница Кехинде Вили заново изобретает классические портреты в стиле эпохи Возрождения, заменяя белую аристократию современными цветными людьми. В его потрясающих портретах персонажи изображены в образе королевских членов общества в окружении ярких цветочных узоров, которые отсылают к тканям и декоративным мотивам их культур.

Эми Шеральд

Портретные картины художницы из Балтимора Эми Шеральд бросают вызов стереотипам об афроамериканцах, проливая свет на события, которые часто остаются вне истории. «Мы получаем одни и те же истории о том, кто мы есть — истории, наполненные болью, угнетением и борьбой», — говорит она. «Но есть и другие стороны жизни чернокожих, которые не часто представлены. Я рисую этих людей ».

Пожалуй, ее самый известный заказ был для бывшей первой леди Мишель Обама.Выполненная в своем фирменном стиле, Шеральд изобразила миссис Обаму, которая позировала, положив руку под подбородок, в платье в стиле оп-арта от дизайнера Мишель Смит.

Франс Смит

Южноафриканский художник Франс Смит переосмысливает европейские портреты XIII – XVII веков, превращая работы старых мастеров в абстрактные картины маслом. Размывая грань между портретной живописью и уличным искусством, его работы содержат характерные элементы традиционных портретов, но наложены текстурными завитками и брызгами краски, искажающими их идентичность.

Жанровая картина — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Жанровая живопись, также называемая жанровой сценой или мелким жанром, изображает аспекты повседневной жизни, изображая обычных людей, занятых общей деятельностью. Одно из общих определений жанровой сцены состоит в том, что на ней изображены фигуры, с которыми нельзя придать индивидуальность ни индивидуально, ни коллективно, что отличает мелкий жанр от исторических картин (также называемых великим жанром) и портретов. Работа часто рассматривалась как жанровая, даже если можно было показать, что художник использовал известного человека — скажем, члена своей семьи — в качестве модели.В этом случае это будет зависеть от того, действительно ли работа была задумана художником для восприятия как портрет — иногда это субъективный вопрос. Изображения могут быть реалистичными, воображаемыми или романтизированными художником. Из-за знакомого и часто сентиментального сюжета жанровые картины часто оказывались популярными среди буржуазии или среднего класса.

Жанровые сюжеты появляются во многих традициях искусства. Расписные украшения в древнеегипетских гробницах часто изображают банкеты, отдых и аграрные сцены, а Пейрайкос упоминается Плинием Старшим как эллинистический панно на «низкие» темы, такие как сохранившиеся мозаичные версии и провинциальные настенные росписи в Помпеях: парикмахерские, сапожные лавки, ослы, закуски и тому подобное ».Средневековые иллюминированные рукописи часто иллюстрировали сцены повседневной крестьянской жизни, особенно в «Подвигах месяцев» в календарном разделе часовых книг, наиболее известной из которых является «Très Riches Heures du Duc de Berry».

Четкое отличие от портретного или группового портрета не всегда возможно. В то время как это в основном идентифицируемое человеческое существо изображено, персонажи жанровой живописи анонимны и характеризуются своим окружением; интерьер часто оказывается на переднем плане.

Иногда переход к пейзажной живописи плавен, особенно в эпоху романтизма.В Испании и Латинской Америке жанровая живопись XIX века также называется костюмерно.

Многие предполагаемые повседневные сцены больше основаны на популярных комических пьесах или пословицах и поэтому часто — если не всегда — имеют повествовательный характер. Например, итальянский жанрист, неаполитанец Гаспаре Траверси, создавал свои картины параллельно с развитием и расцветом оперы «наполитанская буффа» примерно в середине 18 века, когда повседневная жизнь низших социальных слоев подвергалась насмешкам через разоблачение ситуации.Это стало моральным посланием аудитории. Большинство жанровых изображений также имеют дидактическое значение, поскольку имеют сильное моральное содержание. Представление отрицательного поведения должно препятствовать и поощрять лучшее поведение, а положительные примеры должны давать зрителю стимул для подражания. Конечно, изображениям нельзя отказать в визуально развлекательной ценности. Из-за поучительно-морализаторских интерпретационных подходов, присущих изображениям, их владельцы смогли подчеркнуть свою культурную принадлежность.Поэтому уполномоченные по этому виду искусства происходили исключительно из буржуазно-светской среды.

Содержание ：
Его позиция в иерархии жанров довольно низка, но она была доведена до совершенства в семнадцатом веке Караваджо и его последователями. Это также очень популярный жанр в странах Северной Европы. Жанровая живопись была очень популярна со второй половины девятнадцатого века до 1930-х годов, свергнув историческую живопись. Его преподавали отдельно в разных европейских академиях изящных искусств.

Ранние исследовательские подходы часто интерпретировали изображения так называемых Gouden Eeuw как моментальные снимки повседневной жизни, которым они придавали ценность как культурно-исторические свидетельства. Однако с 1970-х годов стало возможным расшифровать иконографический контекст. Стало ясно, что тогда как жанровые образы олицетворяют повседневную сцену, за которой почти всегда скрывается более глубокое высказывание. Соответственно, они в смысле популярного визуального языка барокко обычно представляют собой аллегории, частично со сложными двусмысленными утверждениями, для понимания.

Многие предполагаемые повседневные сцены больше основаны на популярных комических пьесах или пословицах и поэтому часто — если не всегда — имеют повествовательный характер. Например, итальянский жанрист, неаполитанец Гаспаре Траверси, создавал свои картины параллельно с развитием и расцветом оперы «наполитанская буффа» примерно в середине 18 века, когда повседневная жизнь низших социальных слоев подвергалась насмешкам через разоблачение ситуации. Это стало моральным посланием аудитории.Большинство жанровых изображений также имеют дидактическое значение, поскольку имеют сильное моральное содержание. Представление отрицательного поведения должно препятствовать и поощрять лучшее поведение, а положительные примеры должны давать зрителю стимул для подражания. Конечно, изображениям нельзя отказать в визуально развлекательной ценности. Из-за поучительно-морализаторских интерпретационных подходов, присущих изображениям, их владельцы смогли подчеркнуть свою культурную принадлежность. Поэтому уполномоченные по этому виду искусства происходили исключительно из буржуазно-светской среды.

Традиционно этот жанр назывался мелким в противоположность великому жанру исторической живописи. Художественное изображение повседневных проблем сейчас очень распространено, но это было необычно для эпохи Возрождения и барокко, когда предполагалось, что искусство имеет интеллектуальное и творческое содержание, которое должно обращаться к культам и прославлять персонажей категории, высших сословий, или благородные образцы исторического, религиозного или мифологического прошлого. По этой причине историческая живопись считалась высшим жанром, а с другой стороны, изображение крестьян и другого скромного населения без аргументов или моральных предлогов было непочтительным для интеллектуальных художников.

В классической Греции больше ценилась трагедия, то есть изображение благородного действия, совершенного богами или героями, чем комедия, которая понималась как повседневные действия вульгарных людей. В этом смысле Аристотель в своей «Поэтике» в конечном итоге отдает предпочтение поэтическому вымыслу, потому что он повествует о том, что могло случиться, что возможно, заслуживает доверия или необходимо больше, чем о том, что произошло на самом деле, что было бы областью историка. С семнадцатого века стали больше ценить представление того, что классическое искусство считало «комедией»: повседневные, второстепенные истории обычных людей.Не случайно изображения современников Хогарта были названы этой комической исторической картиной («комическая картина-рассказ»).

Назначение этой росписи в любом случае может вызвать сомнения. Неизвестно с уверенностью, является ли это простым представлением реальности с целью простого отвлечения, иногда комическим, или морализаторская цель была достигнута с помощью примеров, близких к зрителю. Сцены жанра барокко, кажущиеся повседневными, часто могут скрывать аллегорические темы.Таким образом, сцены веселых групп людей и пьяных музыкантов позволяют иконографически представить «пять чувств». Таким образом, скрытый смысл этих сцен повседневной жизни поучит внимательного наблюдателя. Итак, есть два способа интерпретации этих картинок: либо они представляют собой загадочную иконографию, скрывающую дидактический аспект, либо это просто анекдот жанра для развлечения буржуазной публики. Нет сомнений в том, что в жанровой живописи восемнадцатого века сатирическое или морализаторское намерение присутствовало в таких произведениях, как Хогарт или Грёз.

Хотя на юге Европы гендерная живопись была сделана из Караваджо, правда в том, что ее культивировали и ценили в основном в странах Северной Европы. Великие комитенты (дворянство, духовенство) не интересовались этим типом произведений, обычно небольшого формата, которые, с другой стороны, имели большое состояние и распространение среди буржуазии, среднего класса и торговцев из-за их тема знакомая и часто сентиментальная. Это были картины, которые не требовали особых усилий при их оценке, поскольку не было загадочных сообщений, которые можно было бы распутать через символы, как это часто бывает в исторической живописи.Поэтому не случайно в Нидерландах появились первые великие художники жанровых сцен с сильной меркантильной составляющей.

Жанровая сцена — это вид художественного произведения, преимущественно живописного, в котором нормальные люди представлены в повседневных сценах, на улице или в частной жизни, современники автора. Жанровую сцену отличает то, что она представляет сцены повседневной жизни, такие как рынки, интерьеры, вечеринки, таверны и улицы. Такие изображения могут быть реалистичными, воображаемыми или приукрашенными художником.Некоторые варианты терминов «работа» или «гендерная работа» определяют среду или тип визуальной работы как «жанровая картина», «жанровые листы» или «жанровые фотографии». Во всех этих выражениях термин «гендер» используется в несколько вынужденном переводе английского «жанр». В испанском языке также использовался термин «живопись костюмеров» или «таможенная роспись».

История:
Иногда можно считать, что жанровая живопись существует с античности, даже если она имеет религиозный оттенок. Некоторые искусствоведы считают египетские картины полевыми работами, банкетами, застольями и т. Д.люблю жанровую живопись. Плиний Старший цитирует Пейраика как эллинистического живописца «низких» сюжетов, сохранившихся в мозаиках и фресках Помпеи: «Сапожники, парикмахерские, ларьки, ослы, еда и тому подобное». в греческих или этрусских вазах иногда можно встретить сцены рынка или охоты, похожие на жанровые, например, некоторые мозаики и римские картины.

Средневековье, которое, по сути, создает искусство с религиозным призванием, жанровая сцена ограничивается полями и инициалами рукописей.Средневековые иллюминированные рукописи часто иллюстрируют сцены повседневной крестьянской жизни, особенно в «Очень богатые часы» герцога Берри. Он лишь робко возвращается в некоторых фресках треченто, как в «Аллегориях хорошего и плохого правления» Лоренцетти, но они остаются привязанными к моральной или религиозной теме.

Именно с Ван Эйком и фламандскими примитивами жанровая сцена действительно возрождается. Замужний Арнольфини, помимо портрета, представляет персонажей в буржуазном интерьере, оторванном от религиозного мира, и может рассматриваться как первая жанровая сцена.Другие композиции Ван Эйка, теперь утраченные, как Дама в туалете, подтверждают эту интерпретацию. Интересно отметить, что именно во Фландрии эта практика действительно начинается: именно школы Севера затем сделают этот жанр в центре внимания.

Эпоха Возрождения:
С падением роли религии в искусстве жанровая сцена начинает развиваться из эпохи Возрождения, особенно во Фландрии. Золотой Песер и его жена Квентин Матсис — прекрасный пример, хотя, как и в большинстве случаев, его следует читать символически.Иероним Босх и Брейгель Старший не преминут использовать жанровые сцены, чтобы проиллюстрировать пословицы и рассказы (сегодня часто утерянные), которые придают «светский» оттенок религиозному творчеству.

В Италии, как и во Франции, эта тема гораздо менее воспринята, несмотря на частые купания женщин в школе Фонтенбло, но чаще всего связана с мифологической живописью или исторической живописью, а не с самой жанровой сценой.

18 век:
Нидерланды доминировали в этой области до 18 века, а в 17 веке и фламандская живопись в стиле барокко, и живопись голландского золотого века породили множество специалистов, которые в основном рисовали жанровые сцены.В прошлом веке фламандский художник эпохи Возрождения Ян Сандерс ван Хемессен рисовал новаторские крупномасштабные жанровые сцены, иногда включающие моральную тему или религиозную сцену на заднем плане в первой половине 16 века. Они были частью картины «инверсии маньеризма» в живописи Антверпена, придавая «низким» элементам, ранее использовавшимся в декоративном фоне изображений, заметный акцент. Иоахим Патинир расширил свои пейзажи, сделав фигуры небольшим элементом, а Питер Аэрцен писал работы, в которых преобладали натюрморты и жанровые фигуры поваров или рыночных продавцов, с небольшими религиозными сценами в пространствах на заднем плане.Питер Брейгель Старший сделал крестьян и их деятельность, очень естественную, предметом многих своих картин, и жанровая живопись стала процветать в Северной Европе вслед за Брейгелем.

Адриан и Исаак ван Остаде, Ян Стин, Адриан Брауэр, Давид Тениерс, Эльберт Кейп, Йоханнес Вермеер и Питер де Хох были среди многих художников, специализирующихся на жанровых сюжетах в Нидерландах в 17 веке. Обычно небольшие размеры картин этих художников подходили для их демонстрации в домах покупателей из среднего класса.Часто сюжет жанровой живописи был основан на популярной эмблеме из Эмблемной книги. Это может придать картине двоякий смысл, например, в картине Габриэля Метсу «Продавец птицы», 1662 год, где старик предлагает петуха в символической позе, основанной на непристойной гравюре Гиллиса ван Брина (1595–1622) с изображением та же сцена. Веселая компания показала группу фигур на вечеринке, будь то музыка дома или просто выпивка в таверне. Другие распространенные типы сцен изображали рынки или ярмарки, деревенские праздники («кермессе») или солдат в лагере.

В Италии «школу» жанровой живописи стимулировал приезд в Рим голландского художника Питера ван Лаэра в 1625 году. Он получил прозвище «Il Bamboccio», а его последователей называли Bamboccianti, чьи работы вдохновляли Джакомо Черути , Антонио Чифронди, Джузеппе Мария Креспи и многие другие.

Луи ле Нэн был важным представителем жанровой живописи во Франции 17-го века, рисовал группы крестьян дома, где 18-й век привел к повышенному интересу к изображению повседневной жизни, будь то через романтизированные картины Ватто и Фрагонара, или осторожный реализм Шардена.Жан-Батист Грез (1725–1805) и другие рисовали подробные и довольно сентиментальные группы или отдельные портреты крестьян, которые оказали влияние на живопись XIX века.

В Англии Уильям Хогарт (1697–1764) передавал комедию, социальную критику и моральные уроки через холсты, в которых рассказывались истории обычных людей, полные повествовательных деталей (с помощью длинных подзаголовков), часто в серийной форме, как в его «Повесе». Прогресс, сначала написано в 1732–1733 годах, затем выгравировано и опубликовано в печатном виде в 1735 году.

Испания имела традицию, предшествовавшую Книге доброй любви, социальных наблюдений и комментариев, основанных на древнеримской латинской традиции, которую практиковали многие ее художники и иллюстраторы. На пике испанской империи и в начале ее медленного упадка многие живописные жанровые сцены уличной жизни, а также кухонные сцены, известные как бодегоны, были написаны художниками Золотого века Испании, в частности Веласкесом (1599–1660) ) и Мурильо (1617–82). Более века спустя испанский художник Франсиско де Гойя (1746–1828) использовал жанровые сцены в живописи и гравюре как средство для мрачных комментариев о состоянии человека.Его «Бедствия войны», серия из 82 жанровых эпизодов времен войны на полуострове, подняла жанровое искусство на беспрецедентные высоты выразительности.

XIX век:
В девятнадцатом веке выражение «жанровая живопись» заменило аббревиатурой выражения «вульгарная жанровая живопись», «низкий жанр», «второстепенный жанр», которые обозначали произведения, представляющие сцены повседневной или интимной жизни, оппозицию « исторические жанровые картины ». Сцены из Библии можно было принять за жанровые по незнанию предмета.Бамбуком называли вульгарные изображения крестьян или сцены из постоялых дворов. В Италии девятнадцатого века величайшими представителями жанровой живописи являются Антонио Ротта и Винченцо Петрочелли.

С упадком религиозной и исторической живописи в 19 веке художники все чаще находили предмет своей деятельности в окружающей их жизни. Реалисты, такие как Гюстав Курбе (1819–1877), опровергли ожидания, изображая повседневные сцены на огромных картинах — в масштабе, традиционно предназначенном для «важных» сюжетов, — тем самым стирая границы, которые отделяли жанровую живопись от «второстепенной» категории.Сама историческая живопись перешла от эксклюзивного изображения событий, имеющих большое общественное значение, к изображению жанровых сцен в исторические времена, как личных моментов великих деятелей, так и повседневной жизни простых людей. Во французском искусстве это было известно как стиль трубадоров. Эта тенденция, проявившаяся уже в 1817 году, когда Энгр написал «Анри IV« Играет со своими детьми »», вылилась в пышное искусство французских академиков, таких как Жан-Леон Жером (1824–1904) и Жан-Луи-Эрнест Мейсонье (1815–91).Во второй половине века интерес к жанровым сценам, часто в исторической обстановке или с острыми социальными или моральными комментариями, значительно возрос по всей Европе.

Уильям Пауэлл Фрит (1819–1909) был, пожалуй, самым известным английским художником-жанристом викторианской эпохи, рисовал большие и очень многолюдные сцены; расширение размеров и амбиций жанровой живописи XIX века было общей тенденцией. Среди других английских художников-жанристов XIX века — Августа Леопольда Эгга, Джорджа Элгара Хикса, Уильяма Холмана Ханта и Джона Эверетта Милле.Шотландия произвела на свет двух влиятельных художников жанра, Дэвида Аллана (1744–96) и сэра Дэвида Уилки (1785–1841). Картина Уилки «Субботняя ночь Коттара» (1837) вдохновила французского художника Гюстава Курбе на создание большой работы «После обеда в Орнане» (1849). Известные русские художники-реалисты, такие как Василий Перов и Илья Репин, также создавали жанровые картины.

В Германии Карл Шпицвег (1808–1885) специализировался на нежно-юмористических жанровых сценах, а в Италии Джероламо Индуно (1825–90) рисовал сцены военной жизни.Впоследствии импрессионисты, а также такие художники 20-го века, как Пьер Боннар, Ицхак Хольц, Эдвард Хоппер и Дэвид Парк, рисовали сцены повседневной жизни. Но в контексте современного искусства термин «жанровая живопись» стал ассоциироваться в основном с живописью особенно анекдотического или сентиментального характера, написанной в традиционно реалистической технике.

Первым настоящим жанристом в Соединенных Штатах был иммигрант из Германии Джон Льюис Криммел, который, обучаясь у Уилки и Хогарта, создавал нежно-юмористические сцены из жизни Филадельфии 1812–1821 годов.Другие известные жанровые художники 19-го века из Соединенных Штатов включают Джорджа Калеба Бингема, Уильяма Сидни Маунта и Истмана Джонсона. Гарри Розленд сосредоточился на сценах бедных афроамериканцев на юге после Гражданской войны в Америке, а Джон Роджерс (1829–1904) был скульптором, чьи небольшие жанровые работы, выпускаемые серийно в гипсе, были чрезвычайно популярны в Америке. Работы американского художника Эрни Барнса (1938–2009) и иллюстратора Нормана Роквелла (1894–1978) могут служить примером более современного типа жанровой живописи.

Социальный реализм:
В первой половине XIX века (бидермейер) жанровое изображение снова возрождается как «картина социального тренда», особенно в Дюссельдорфской школе живописи, особенно в связи с более сильным поворотом к реализму, таким как Иоганн Петер Хазенклевер. После 1848 года в Германии представлены такие художники, как Людвиг Кнаус, Бенджамин Вотье или Франц фон Дефреггер, жанровая картина, которая была связана с литературным течением гражданского реализма. Жанровая живопись тех десятилетий может считаться пионером современных течений в искусстве, таких как импрессионизм.Быстро растущее число покупателей, интересующихся искусством, особенно из семей среднего класса, удовлетворило желание разместить свои собственные произведения искусства на стене. В частности, крестьянская сельская жизнь, вошедшая в моду в результате растущей туристической активности, была представлена ​​в средних форматах и ​​в США. В таких мегаполисах искусства, как Берлин, Дюссельдорф и Мюнхен, большое количество художников со всей Европы собиралось, чтобы зарабатывать на жизнь жанровой живописью.