Цвет и свет в фотографии: Читать «Свет и цвет в фотографии» — Розов Георгий Дмитриевич — Страница 1
Свет и цвет в фотографии Георгий Розов © Георгий Розов, 2015 Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero.ru Известный фотограф и журналист Георгий Розов – автор трех популярных учебников серии «Как снимать» и первого в России альбома жанровой инфракрасной фотографии «Infrared». По окончании факультета журналистики МГУ работал в самых тиражных иллюстрированных изданиях: «Огонек», «Деловые люди» и др. Работал над созданием корпоративных фотобанков для таких промышленных гигантов, как СУАЛ, ЮКОС, Уралкалий, Новолипецкий металлургический комбинат. Занимается репортажной, жанровой, рекламной, архитектурной, портретной, промышленной съемками. Свет и цвет – главные изобразительные инструменты фотографа. Взаимодействию света и цвета, с точки зрения практической фотографии, посвящается эта книга. Свет Про то, что фотография – светопись, знают даже малые дети. Свет имеет двойственную природу: он одновременно и волна, и частица. Стартовавший от Солнца фотон через 8 минут 19 секунд первый раз сталкивается с какой-либо частицей вещества в атмосфере Земли, а отраженный Луной свет добирается до нас за 1,255 секунды. Лихая скорость у этого спринтера – 300 тысяч километров в секунду. Свет, добравшись до Земли, рассеивается и окрашивается. Фотографы по-своему интерпретируют метаморфозы света в цвет и обратно. Для этого они используют черно-белые и цветные светофильтры, а также графические редакторы, способные изменять картинку до неузнаваемости. Солнце излучает огромный поток электромагнитного излучения, но только малую часть мы воспринимаем как видимый свет. Все остальные электромагнитные волны человек игнорирует. Есть, правда, две части невидимого для людей волнового излучения, примыкающего к видимому, – ультрафиолетовые и инфракрасные волны. Человек их не видит, но фотографическая оптика может фокусировать. Атмосфера Земли весьма враждебно относится к солнечному излучению в видимом диапазоне. Атомы и молекулы воздуха, твердая пыль, выбрасываемая вулканами и промышленными предприятиями, не просто рассеивают свет – они его буквально пожирают. При этом степень падения освещенности на поверхности Земли и окрашенность света сильно зависят от угла, под которым свет падает на поверхность. Чем выше Солнце, чем ближе угол падения света к перпендикуляру, тем меньше путь фотонов. Чем ниже Солнце, острее угол падения света на поверхность, тем большую толщу воздуха нужно пробить свету (см. рис. 1). Рис. 1. Распространение света Солнца в атмосфере Земли. №1. Свет Солнца в зените – такое положение Солнца возможно только на экваторе и близких к нему территориях. №2. Свет полуденного Солнца в почти вертикальном положении – такое положение Солнца характерно для территорий, расположенных недалеко от экватора. Свет почти не отличается от экваториального по спектральному составу. Тени от такого света уже есть, но очень короткие. №3. Свет полуденного Солнца, которое никогда не бывает в зените, – такое положение Солнца характерно для субтропических стран и стран Средиземноморья. Тени позволяют определить направление, откуда светит Солнце. Свет полуденного Солнца в средних широтах в середине лета почти не отличается от света экваториального полдня, зато по небосводу оно передвигается медленнее, и потому продолжительность рабочего дня фотографа с благоприятными условиями для съемки заметно длиннее. Атмосфера успевает поглотить излишки синего и ультрафиолетового излучения. №4. Свет Солнца на рассвете и на закате – в это время атмосфера поглощает большую часть синего цвета, и потому закаты и рассветы окрашиваются теплыми цветами: желтыми и оранжевыми. Любимое всеми фотографами время для пейзажной и архитектурной съемки. №5. Свет Солнца после заката – Солнце уже не светит на поверхность Земли напрямую, свет отражается облаками и рассеивается воздухом. При таком освещении можно получать очень красивые фотографии. При этом происходит больше столкновений с частицами воздуха, больше потери освещенности. Так, альпинисты, поднимаясь высоко в горы, где особенно много ультрафиолета, надевают на объективы ультрафиолетовый фильтр. Иначе противная фиолетовая вуаль заливает картинки. Избавиться от нее в процессе обработки файлов очень трудно. Короткие волны света мы воспринимаем как синие. Их атмосфера вычитает, то есть рассеивает и поглощает заметно сильнее, чем длинные – красные для человеческого глаза. Фото 1. «Утро красит нежным светом…» Камера Nikon D3s Зум AF-S Nikkor 24—70/2,8 G ED IF N Чувствительность 1000 ISO Выдержка 1/250 сек. Диафрагма 8 Фокусное расстояние 55 мм В середине декабря – время долгих ночей и поздних рассветов – около девяти утра солнце только-только лениво выползло на небосвод, окрасив нежно-розовым цветом фасад Большого Кремлевского дворца. В этот момент вид на кремль с пешеходного Патриаршего моста освещается боковым светом, но благодаря низкому утреннему положению солнца контрасты смягчены, нет провалов ни в тенях, ни в светах. Нет ветра, и потому вода зеркалит, но спустя несколько минут ветер появится и отражения растворятся. Цвет После летнего дождя изумленным взорам является радуга-дуга – семь цветов непрерывного спектра, плавно перетекающих из одного в другой. Белый свет солнца словно снимает паранджу, скрывающую прекрасное цветное лицо. Школьникам, помнится, чтобы не путать порядок цветов в радуге, рекомендовали выучить запоминалочку: Каждый Охотник Желает Знать, Где Сидит Фазан: |
Вспышку молнии видно задолго до того, как прогремит гром. Информация, полученная зрительным аппаратом, для нас важнее тактильной и звуковой – по принципу лучше один раз увидеть… Поэтому фотографии принято верить даже больше, чем печатному слову. Правда, вера эта иррациональна: даже документальную фотографию можно легко подделать, повлияв на содержание и форму.
И потому эта часть солнечного излучения также утилизирована фотографами. Словом, фотография использует в корыстных целях небольшой диапазон длин волн и частиц, но фотографов только он и интересует. Остальное богатство остается энергетикам и ученым.
Свет преодолевает самый тонкий слой атмосферы. При этом до поверхности добирается много синего света и ультрафиолета. В это время цвета на фотографиях выглядят разбеленными.
Такой свет матрица фотоаппарата воспринимает как белый.
Вот почему утром и вечером, когда свет пронизывает самый толстый слой атмосферы, мы наблюдаем розовые рассветы или кроваво-красные закаты. Фотографу необходимо знать, что именно происходит со светом в атмосфере, от этого зависит светотеневой рисунок и цветовой баланс будущей фотографии (см. фото 1).
Легкая дымка городского смога высветляет дали, подчеркивая глубину пространства в кадре.Читать онлайн «Свет и цвет в фотографии», Георгий Розов – ЛитРес
© Георгий Розов, 2015
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero.ru
Известный фотограф и журналист Георгий Розов – автор трех популярных учебников серии «Как снимать» и первого в России альбома жанровой инфракрасной фотографии «Infrared». По окончании факультета журналистики МГУ работал в самых тиражных иллюстрированных изданиях: «Огонек», «Деловые люди» и др. Работал над созданием корпоративных фотобанков для таких промышленных гигантов, как СУАЛ, ЮКОС, Уралкалий, Новолипецкий металлургический комбинат.
Занимается репортажной, жанровой, рекламной, архитектурной, портретной, промышленной съемками.
Свет и цвет – главные изобразительные инструменты фотографа. Взаимодействию света и цвета, с точки зрения практической фотографии, посвящается эта книга.
Свет
Про то, что фотография – светопись, знают даже малые дети. Однако современными фотоаппаратами можно снимать, вообще не задумываясь о свете. Любой, даже самый простенький цифрокомпакт снабжен программным режимом, который обозначается латинской буквой P (от англ. program). Этот волшебный режим позволяет получать изображение почти в любых условиях любому пользователю. Результат – 85 процентов вполне приличных картинок типа «я тут был». Но, если вы читаете эти строки, значит вам уже этого мало, вам хочется не только информативных фотографий, но и красивых. В этой книге речь пойдет о том, как взаимодействуют свет и цвет, как можно заставить бездушные фотоны (частицы света) рисовать одухотворенные картинки, как фотограф может повлиять на это.
Свет имеет двойственную природу: он одновременно и волна, и частица. Стартовавший от Солнца фотон через 8 минут 19 секунд первый раз сталкивается с какой-либо частицей вещества в атмосфере Земли, а отраженный Луной свет добирается до нас за 1,255 секунды. Лихая скорость у этого спринтера – 300 тысяч километров в секунду. Вспышку молнии видно задолго до того, как прогремит гром. Информация, полученная зрительным аппаратом, для нас важнее тактильной и звуковой – по принципу лучше один раз увидеть… Поэтому фотографии принято верить даже больше, чем печатному слову. Правда, вера эта иррациональна: даже документальную фотографию можно легко подделать, повлияв на содержание и форму.
Свет, добравшись до Земли, рассеивается и окрашивается. Фотографы по-своему интерпретируют метаморфозы света в цвет и обратно. Для этого они используют черно-белые и цветные светофильтры, а также графические редакторы, способные изменять картинку до неузнаваемости.
Солнце излучает огромный поток электромагнитного излучения, но только малую часть мы воспринимаем как видимый свет.
Все остальные электромагнитные волны человек игнорирует. Есть, правда, две части невидимого для людей волнового излучения, примыкающего к видимому, – ультрафиолетовые и инфракрасные волны. Человек их не видит, но фотографическая оптика может фокусировать. И потому эта часть солнечного излучения также утилизирована фотографами. Словом, фотография использует в корыстных целях небольшой диапазон длин волн и частиц, но фотографов только он и интересует. Остальное богатство остается энергетикам и ученым.
Атмосфера Земли весьма враждебно относится к солнечному излучению в видимом диапазоне. Атомы и молекулы воздуха, твердая пыль, выбрасываемая вулканами и промышленными предприятиями, не просто рассеивают свет – они его буквально пожирают. При этом степень падения освещенности на поверхности Земли и окрашенность света сильно зависят от угла, под которым свет падает на поверхность. Чем выше Солнце, чем ближе угол падения света к перпендикуляру, тем меньше путь фотонов. Чем ниже Солнце, острее угол падения света на поверхность, тем большую толщу воздуха нужно пробить свету (см.
рис. 1).
Рис. 1. Распространение света Солнца в атмосфере Земли.
№1. Свет Солнца в зените – такое положение Солнца возможно только на экваторе и близких к нему территориях. Свет преодолевает самый тонкий слой атмосферы. При этом до поверхности добирается много синего света и ультрафиолета. В это время цвета на фотографиях выглядят разбеленными.
№2. Свет полуденного Солнца в почти вертикальном положении – такое положение Солнца характерно для территорий, расположенных недалеко от экватора. Свет почти не отличается от экваториального по спектральному составу. Тени от такого света уже есть, но очень короткие.
№3. Свет полуденного Солнца, которое никогда не бывает в зените, – такое положение Солнца характерно для субтропических стран и стран Средиземноморья. Тени позволяют определить направление, откуда светит Солнце.
Свет полуденного Солнца в средних широтах в середине лета почти не отличается от света экваториального полдня, зато по небосводу оно передвигается медленнее, и потому продолжительность рабочего дня фотографа с благоприятными условиями для съемки заметно длиннее.
Атмосфера успевает поглотить излишки синего и ультрафиолетового излучения. Такой свет матрица фотоаппарата воспринимает как белый.
№4. Свет Солнца на рассвете и на закате – в это время атмосфера поглощает большую часть синего цвета, и потому закаты и рассветы окрашиваются теплыми цветами: желтыми и оранжевыми. Любимое всеми фотографами время для пейзажной и архитектурной съемки.
№5. Свет Солнца после заката – Солнце уже не светит на поверхность Земли напрямую, свет отражается облаками и рассеивается воздухом. При таком освещении можно получать очень красивые фотографии.
При этом происходит больше столкновений с частицами воздуха, больше потери освещенности. Так, альпинисты, поднимаясь высоко в горы, где особенно много ультрафиолета, надевают на объективы ультрафиолетовый фильтр. Иначе противная фиолетовая вуаль заливает картинки. Избавиться от нее в процессе обработки файлов очень трудно.
Короткие волны света мы воспринимаем как синие. Их атмосфера вычитает, то есть рассеивает и поглощает заметно сильнее, чем длинные – красные для человеческого глаза.
Вот почему утром и вечером, когда свет пронизывает самый толстый слой атмосферы, мы наблюдаем розовые рассветы или кроваво-красные закаты. Фотографу необходимо знать, что именно происходит со светом в атмосфере, от этого зависит светотеневой рисунок и цветовой баланс будущей фотографии (см. фото 1).
Фото 1. «Утро красит нежным светом…»
Камера Nikon D3s
Зум AF-S Nikkor 24—70/2,8 G ED IF N
Чувствительность 1000 ISO
Выдержка 1/250 сек.
Диафрагма 8
Фокусное расстояние 55 мм
В середине декабря – время долгих ночей и поздних рассветов – около девяти утра солнце только-только лениво выползло на небосвод, окрасив нежно-розовым цветом фасад Большого Кремлевского дворца. В этот момент вид на кремль с пешеходного Патриаршего моста освещается боковым светом, но благодаря низкому утреннему положению солнца контрасты смягчены, нет провалов ни в тенях, ни в светах. Нет ветра, и потому вода зеркалит, но спустя несколько минут ветер появится и отражения растворятся.
Легкая дымка городского смога высветляет дали, подчеркивая глубину пространства в кадре.
Цвет
После летнего дождя изумленным взорам является радуга-дуга – семь цветов непрерывного спектра, плавно перетекающих из одного в другой. Белый свет солнца словно снимает паранджу, скрывающую прекрасное цветное лицо. Школьникам, помнится, чтобы не путать порядок цветов в радуге, рекомендовали выучить запоминалочку: Каждый Охотник Желает Знать, Где Сидит Фазан:
Красный,
Оранжевый,
Желтый,
Зеленый,
Голубой,
Синий,
Фиолетовый.
Фото 2 – пример фронтального света, когда солнце раположено за спиной фотографа, только в таких ситуациях можно наблюдать двойные радуги – цветовой спектр во всей своей красе.
Фото 2. «Жара»
Камера Nikon D3s
Зум AF-S Nikkor 24—70/2,8 G ED IF N
Чувствительность 200 ISO
Выдержка 1/6400 сек.
Диафрагма 2,8
Экспокоррекция – 0,67 EV
Фокусное расстояние 28 мм
Точно такой же спектр радуги возникает на поверхности стола, если положить на него стеклянную призму и направить на нее луч солнечного света.
Призма отклоняет волны, входящие в состав белого цвета, на некоторый угол, причем для каждого цвета этот угол свой. Так становятся видимыми невидимые прежде цвета спектра, из которых и состоит белый свет солнца (см. рис. 2).
Рис. 2. Полный цветовой спектр видимого света.
Глаз человека фиксирует излучения от фиолетового до красного, в физических величинах длины волн примерно от 390 до 770 нм (нанометр – одна миллиардная часть метра). К фиолетовому примыкает ультрафиолетовое излучение, которое человек не видит и плохо переносит, но фотографировать ультрафиолетовые картинки научился. За красным излучением следует невидимое для нас инфракрасное. Его использует ИК-фотография. Для любителей цифр приведу приблизительную таблицу длин волн цветов видимого спектра:
от 390 до 440 – фиолетовый
от 440 до 480 – синий
от 480 до 510 – голубой
от 510 до 550 – зеленый
от 550 до 575 – желто-зеленый
от 575 до 585 – желтый
от 585 до 620 – оранжевый
от 630 до 770 – красный
У всех предметов на Земле свои особенные взаимоотношения с фотонами.
Любая поверхность в зависимости от свойств может поглощать излучение Солнца, а может его отражать. Если придорожный камень поглотит все волны видимого спектра, то ничего не отразит, и мы увидим черный камень. Но если камень окажется разборчивым и поглотит только волны от 390 до 620 нм, мы увидим отвергнутые волны от 630 до 770 нм, которые воспринимаются нами как красные, то есть окрашенность предметов возникает по принципу вычитания (или поглощения) какой-то части излучения белого света.
Точно так же окрашивается все вокруг нас, и мы видим только ту часть спектра, которая не понадобилась другим участникам пиршества. Сначала они ее отфутболивают, и только после этого мы видим и оцениваем красоту оставшегося. Благодаря такому устройству зрительного аппарата человек получил возможность оценивать физические свойства окружающих предметов. К примеру, не хватать руками раскаленную докрасна железку, чтобы не обжечься.
Свет и освещение в фотографии
Вспомните свои ощущения от процесса ручной печати черно-белых фотографий, когда на ваших глазах на совершенно пустом и белом листе фотобумаги, погруженном в проявитель, медленно появляется изображение.
Получалось настоящее рукотворное чудо. И первые фотографии вызывали суеверное благоговение скорее не сюжетом или умелым использованием изобразительных приемов, а именно фактом своего «чудесного» происхождения.
Но это уже всё в прошлом. В наше время, с приходом в массы современной автоматической цифровой фототехники, чудо сотворения снимка может легко повторить каждый фотолюбитель. И сейчас фотография – по сути никакое уже не чудо. Она практически перешла из категории чудес в категорию обыденных бытовых вещей. Точно так же, как и мобильный телефон, телевизор, микроволновка или шариковая ручка. Плохо это или хорошо? Как ни странно, для фотографии как искусства, исчезновение ореола «чудесности» пошло только на пользу. Теперь, рассматривая снимок, мы в первую очередь обращаем внимание на то, как хорошо задуман и умело реализован сюжет на фотографии. Удачно ли переданы эмоции и ощущения. Естественными ли отображены цвета и тональности. И насколько удалось фотографу подобрать такое освещение для объекта съёмки, чтобы в нужной мере выявить форму, фактуру и объём объекта съёмки.
Проанализировав список слагаемых хорошей фотографии, мы подходим к важному выводу. Для того, чтобы фотография получилась, чтобы изображение на снимке было близко к нашим зрительным ощущениям, недостаточно одной эмоциональной составляющей, даже если она дополнена хорошим композиционным решением снимка. В светописи одно из самых главных слагаемых – это свет и его характеристики. А значит – сложно недооценить умение фотографа правильно видеть, оценивать и виртуозно использовать имеющееся освещение (или создавать искусственное). Важно следить и за техническими характеристиками света. Поэтому, рассматривая тему света и освещения, есть смысл все световые характеристики разделить на три независимые группы. Это цветовые, количественные и качественные характеристики света. Рассмотрим их по очереди.
цветовые характеристики света
баланс белого и настройка матрицы
автоматический баланс белого
пользовательский баланс белого
количество света и экспонометрия
помогаем экспонометру
HDR-снимки
направление света
мягкий и жёсткий свет
Цветовые характеристики света
Цветовые характеристики света – это соотношение количества разных лучей света в спектре источника, освещающего наш объект съёмки.
Очевидно, что источники света, с которыми мы сталкиваемся в нашей жизни, имеют заметно отличающиеся друг от друга характеристики. И это легко увидеть, если расположить несколько разных источников света рядом друг с другом. К примеру, лампа накаливания по сравнению с дневным освещением окажется откровенно желтой, а «экономные» (люминесцентные) лампы «дневного» и «теплого» света, установленные в один светильник, воспринимаются как сине-голубые и желто-розовые. Хотя, если объект съёмки освещается только одним источником света, наши глаза отлично адаптируются к его цветовым характеристикам. Такая особенность нашего зрения позволяет точно определять цвета окружающих предметов практически при любом освещении.
Баланс белого, как и зачем
К сожалению, матрица цифрового аппарата сама по себе так легко приспосабливаться не умеет. А значит – её цветовосприятие нуждается в настройке при помощи меню «баланса белого». Собственно «баланс белого» – это и есть передача матрицей света, состоящего из разного количества лучей синей, зеленой и красной областей спектра видимого света.
А настройка баланса белого – это изменение чувствительности матрицы к лучам красного, синего и зеленого цвета в соответствии с особенностями освещения. К примеру, в спектре дневного («белого») света количество синих, зеленых и красных лучей примерно одинаково. В этом случае, если чувствительность матрицы к синим, зеленым и красным лучам света будет также одинакова, то цветопередача на фотографии будет вполне естественной. Зеленая трава будет передана зеленой, синее небо останется синим, а нейтрально окрашенные предметы не получат нежелательного цветного оттенка. Именно это мы, в общем случае, и понимаем под «естественной цветопередачей».
Состав света ламп накаливания отличается от белого света из-за преобладания в спектре желто-красных лучей и недостаточного количества синих. И, если оставить «дневной» баланс белого при переходе от уличной дневной съёмки к сюжетам, освещаемым лампами накаливания, то картинка будет иметь грубый желтовато-оранжевый оттенок, а синие и фиолетовые цвета практически исчезнут со снимка.
Вернуться к нормальной цветопередаче можно, переключив баланс белого на аппарате в положение «лампы накаливания». В этом случае чувствительность матрицы к красно-желтым лучам будет значительно снижена (поскольку их количество в спектре и так избыточно), а чувствительность к лучам синей части спектра, наоборот, заметно увеличена (так как последние лампой накаливания излучаются в очень малом количестве). В итоге нейтрально окрашенные предметы избавятся от нежелательной оранжевой окраски, а цветопередача предметов остальных цветов максимально приблизится к нашему восприятию.
Автоматический баланс белого
В современных аппаратах предусмотрен и вариант настройки баланса белого в полностью автоматическом режиме, без необходимости вмешательства со стороны фотографа. Пользоваться автобалансом, как и любой другой автоматикой, очень удобно, оперативно и приятно. Однако, к сожалению, режим автобаланса белого не всегда адекватен. Ведь электронная «начинка» даже самого современного фотоаппарата не идёт ни в какое сравнение с нашими мозгом и объёмом жизненного опыта.
Существует достаточно ситуаций, когда в режиме автобаланса передача цветов на снимке искажается. В этих случаях цветопередача получается весьма далёкой не только от естественной или желаемой, но даже может выходить за рамки приемлемости. К примеру — тропинка через зелёный луг, занимающий на снимке основную площадь, почему-то приобретает пурпурноватый оттенок, а зелень при этом становится сероватой и пожухшей. Вывод напрашивается сам собой – от услуг автоматики в таких случаях придётся отказываться.
Пользовательский баланс белого
Более «профессиональным» считается режим пользовательской настройки баланса белого по эталону нейтральной окраски (белому листу или серой карте). Этот вариант позволяет в некоторых случаях добиться практически идеальной цветопередачи, но требует гораздо больших трудозатрат и не всегда применим. Впрочем, излишне сильно углубляться в подробности настройки баланса белого мы сейчас не будем. Во-первых, вы уже знаете главный принцип – при настройке баланса белого мы компенсируем повышенной чувствительностью матрицы к синим, например, лучам недостаток их в спектре источника света.
И наоборот – излишнее количество, например, жёлтых лучей в спектре источника света не приведет к жёлтому оттенку на фотографии, если матрица к ним будет менее чувствительна. Во-вторых, вполне достоин внимательного прочтения раздел инструкции вашего фотоаппарата, посвященный этой теме. Ну а в-третьих – обсуждению всех нюансов, связанных с передачей цвета и балансом белого (в нашей фотошколе этому посвящено отдельное занятие), достойна отдельная большая статья, которая со временем обязательно будет написана. В любом случае важно понимать, что неоправданно искаженная цветопередача может вызвать у зрителя подсознательное ощущение какой-то неправильности. Которое, в свою очередь, трансформируется в ощущение неправдивости и неприятия ко всему, что изображено на фотографии. А значит – такой зритель уже не сможет (или не захочет) принимать ваши мысли и ощущения, высказанные фотографией, близко к сердцу.
Количество света
Вторая группа технических вопросов, связанных со светом – это его количество.
Наше зрение и в этом вопросе решает всё практически незаметно для нас в полностью интуитивно-автоматическом режиме. Мы находим среди окружающих предметов наиболее темные (считаем их «чёрными») и наиболее светлые (называем их для себя «белыми»). Все остальные предметы мы сравниваем по тону с белым и черным. Вроде всё, казалось, просто. Но камера таким путем пойти не может. Поскольку её «сердце» – светочувствительная матрица – не может определять тон объекта съёмки. Она лишь выдает соответствие между количеством попавшего на неё света и уровнем выходного сигнала. И то – лишь в узких рамках так называемого «линейного диапазона» чувствительности матрицы. Поэтому-то при определении количества света, попадающего на матрицу, мы вынуждены пользоваться помощью точного прибора – экспонометра. Экспонометр в автоматическом режиме определяет количество света, отраженного объектом съёмки, и предлагает (или даже сам устанавливает) соответствующее сочетание выдержки и диафрагмы (а иногда – и чувствительности матрицы).
Сразу заметим, что даже самый зоркий и чувствительный глаз не в состоянии точно определить количество света и соответствующие ему пару выдержка-диафрагма. Поэтому «самурайскими» методами, без помощи экспонометра, обойтись при съёмке на «цифру» будет очень сложно. И ещё надо сказать, что экспонометр и связанная с ним экспозиционная автоматика в большинстве случаев отрабатывают своё назначение вполне достойно, не оставляя нам необходимости явно вмешиваться в процесс определения количества света. За исключением, может быть, самых сложных в плане света сюжетов, характеризующихся очень большим диапазоном яркостей.
«Сложные» сюжеты и экспонометр
Дело в том, что диапазон яркостей, который может «переварить» обычная матрица цифрового аппарата – достаточно невелик. И когда яркость самых светлых деталей нашего объекта съёмки значительно отличается не только от теней, но и от объектовсредней (как нам кажется) яркости, начинаются проблемы. И в этом случае нам нужно определиться с тем, какие именно из увиденных нами объектов нам наиболее важны для кадра, определить экспозицию для наиболее корректной передачи их тонального диапазона.
И, понятно, смириться с тем, что более светлые и более темные объекты передадутся не так, как мы их воспринимаем нашим зрением, а в виде выбеленных или утонувших в тени. А поскольку белые и черные «дырки» (то есть области с неоправданно потерянными деталями) на фотографии смотрятся крайне неприятно и неопрятно, есть смысл обращать на это внимание при компоновке снимка. При этом лишний раз заметим, что «Великий и могучий Фотошоп», равно как и другие программы для последующей обработки фотоснимков, могут лишь улучшить восприятие картинки, адаптировав её для более лёгкого и удобного восприятия. Особенно когда речь идёт о печати фотографий на фотобумаге, которая воспроизводит гораздо более узкий диапазон яркостей. Ну а если в процессе съёмки детали потеряны из-за пересвета или недосвета, то ни одна (даже самая сложная и могучая) программа обработки, ни шаманские танцы с бубнами уже никогда не смогут вернуть их на снимок.
HDR-снимки
В случае фотографирования сюжета с очень большим диапазоном яркости можно воспользоваться и более сложным искусственным методом – HDR-технологией.
HDR-снимок – это своеобразная композиция из нескольких (как правило 5-7) снимков, сделанных с разной экспозицией для сбора максимального количества информации о всех объектах съёмки (как средней тональности, так и заметно более тёмных и светлых). В результате получается один снимок, где отлично проработаны детали как в ярких светах, так и в глубоких тенях. Складывание HDR-снимков – операция творческая, требующая специального программного обеспечения, внимания к деталям и реально применима только для фотографирования неподвижных объектов. При этом надо заметить, что HDR-снимки зачастую выглядят как минимум необычно, а в некоторых случаях – и вовсе откровенно искусственно. Так что рекомендовать HDR в качестве универсальной «палочки-выручалочки» мы не станем.
Направление падения света
Третья группа из набора параметров освещения – это его качественные характеристики. Свет не просто освещает нужный нам объект съёмки, чтобы мы смогли увидеть и запечатлеть его цветовые и тональные характеристики.
Освещая выбранный нами в качестве объекта съёмки предмет, источник света создает на его поверхности участки с разным уровнем яркости – яркие («света»), средней тональности («полутени») и минимальной яркости («тени»). И это очень важно. Ведь из одних светов создать картинку достаточно сложно, а из одних теней – и вовсе невозможно. Контраст (разница) между светами и тенями создёт ощущение яркости. Сами тени и света дают нам возможно однозначно судить о форме и объёме объектов, из которых складывается сюжет нашего снимка. А маленькие тени, «отрисовывающие» каждую, даже самую незначительную неровность поверхности нашего объекта съёмки, демонстрируют нам его фактуру. Но всё это происходит тогда, когда свет правильно падает на наш объект. Наиболее часто в фотографии используется свет передне-верхне-бокового направления. То есть источник света освещает объект съёмки со стороны фотографа, находясь при этом выше фотографа и правее (левее) относительно направления съёмки. В этом случае изображение будет состоять не только из светов, но и небольшого количества теней.
Передне-верхне-боковое освещение — это стандартный и, даже можно сказать, беспроигрышный вариант освещения для съёмки большинства сюжетов. Остальные варианты освещения (в первую очередь свет из задней полусферы и нижний свет) применяются гораздо реже, и только тогда, когда в таком варианте освещения есть осознанная необходимость.
Жесткость света
Кроме направления света важно не забыть и о второй качественной характеристике – жесткости (или мягкости) света. Жесткий свет создается источником света небольших размеров в сравнении с расстоянием до него (пример – свет солнца при чистом небосводе). При этом получается достаточно яркое и контрастное освещение – яркие света, глубокие и чётко очерченные тени.
Жёсткое освещение очень хорошо выявляет все особенности поверхности объекта съёмки – форму и фактуру. Особенно это заметно, когда свет имеет «скользящее» направление относительно поверхности объекта съёмки.
Мягкий свет – это свет от относительно большого по размерам (в сравнении с расстоянием до него) источника света.
Пример такого освещения – пасмурная погода, где источник света – это затянутое облаками небо. В противоположность жесткому, мягкий свет создает гораздо менее контрастное освещение, ведь изображение при этом состоит в основном из более светлых и более темных полутеней. Яркие света и глубокие тени на снимке, сделанном при мягком освещении, либо присутствуют в совсем незначительных количествах, либо – вообще отсутствуют. Мягкий свет гораздо хуже, чем жесткий, прорабатывает фактуру поверхности объектов съёмки, зато акцентирует внимание на их цветовых особенностях. Самые «цветные» снимки – это фотографии, сделанные именно при мягком освещении.
Всё не так однозначно…
Обязательно надо заметить, что не существует какого-то «гарантированно хорошего» света, при котором всё, что попало в поле зрения объектива вашей фотокамеры, превращается в отличную фотографию. Точно так же не существует и «однозначно плохого» света. «Хорошим» и «правильным» освещение будет тогда, когда его направление и жесткость наиболее хорошо выявляют нужные нам для сюжета характеристики нашего объекта съёмки.
И наоборот – «плохой» и «неправильный» свет акцентирует наше внимание на тех свойствах нашего объекта, которые мы показывать не хотели. К примеру, при съёмке в лучах света жесткого источника света кожа на лице теряет свой естественный цвет, зато становится шершавой, бугристой и испещренной морщинами. А мягкий свет делает эту же кожу мягкой, гладкой и нежной, позволяет насладиться естественным «телесным» тоном её цвета. В других ситуациях, когда необходимо подчеркнуть фактуру кирпичной кладки стены старинного дома, выявить форму каждого колоска на пшеничном поле или буквально «нарисовать» следы на песке – нет альтернативы скользящему жёсткому свету.
Итоги подведём. Хороший в техническом плане снимок не получается «сам собой». Любая, даже самая современная и умная камера не в состоянии в автоматическом режиме оценить все параметры и особенности освещения, которые мы в этой статье перечислили. Поэтому роль фотографа, управляющего камерой, сложно переоценить. Внимание ко всем мелочам отличает хорошего фотографа от нажимателя кнопки «Шедевр».
Ведь, если пускать всё «на самотёк», результат не замедлит сказаться. Вместо желанных ярких и цветных фотографий, наполненных смыслом и эмоциями, будет получаться лишь банальная и никому не нужная фотофиксация среднего качества. В результате раздражение от камеры, которая «плохо снимает», будет нарастать постоянно. Тщательное же отслеживание при съёмке всех важных параметров освещения и особенностей нашей фототехники позволит добиться изображения, которое будет максимально соответствовать нашему восприятию, в лучшем виде реализовывая наши творческие планы.
Сергей Дубильер (с) 2012
Эмоциональное значение света в фотографии на примере одного натюрморта
Эмоциональное значение света в фотографии
13 октября 2011
Закрывая тему «Свет», необходимо поговорить об эмоциональном значении света в фотографии. Именно от освещения во многом зависит, какое впечатление производит фотография на зрителя.
Меняя направление и силу света, можно работать с глубиной и акцентами, подчеркивать или приглушать цвета и формы объектов. В качестве наглядного примера мы рассмотрим серию фотографий с желтым цветком топинамбура и с красным цветком антуриума, снятых в одном ракурсе.
Равномерное, практически бестеневое освещение
На этом фото некую объемность и игру создают капли воды. Но ощущения глубины в фотографии не хватает. Движение и вовсе отсутствует. Свет выровнял объем и «построил» плоский рисунок. Кроме того, глубина резкости невелика, и вне фокуса оказался не только задний план, который совсем размыт, но и дальние лепестки желтого цветка. В итоге мы видим яркие цвета: малиново-алый, зеленый, желтый. Но в целом, это лишь образует некую цветовую кашу, пеструю и плоскую.
Жесткое контрастное боковое освещение
Такое освещение подчеркнуло глянцевую фактуру красного цветка антуриума, капли на нем стали более рельефными. Появился объем у желтого цветка.
Часть желтого цветка ушла в глубокую тень и почти не читается. Появилась некоторая интрига. Снимок стал интереснее, но очень сильный цветовой и световой контраст забирает все внимание на себя. Если задача показать резкость и конфликт цвета, формы — такой свет вполне подходит.
Жесткий верхний фронтальный свет
Естественно, потерялся фон, он ушел в черноту. Это однозначно сыграло против глубины фотографии. Верхний фронтальный свет используется, чтобы показать вертикальную фактуру. И на этом снимке именно так и произошло. Проявилась фактура антуриума, в некотором смысле уродливая. Переход из зеленого в алый на этом цветке сейчас выглядит противоестественным. Желтый цветок стал, с одной стороны, более контурным, с другой — словно развернулся и расплющился. Акцент внимания на антуриуме, он нахально доминирует, топинамбур ушел на второй план. Явно нарушен баланс, в фотографии ощущается подавление большим меньшего.
Свет стоит справа сбоку и несколько сзади
На фотографии появляется некоторый композиционный образ.
Антуриум хотя и занимает основную площадь в кадре, но благодаря свету перестает доминировать. В значительной степени ушел красный цвет. Поверхность антуриума стала разнородной: появился переход из глянцевого в матовое. Кроме того, возник переход из зеленого через красное в темно-бардовое, почти в черное. Появилось многоцветие и разнородность фактуры: глянцевый красный с каплями, прозрачный зеленый с прожилками, матовый бардовый. Свет словно разделил антуриум на части. Трудно понять, это один лист, два или три. Это уже не банальный красный лопух, а некий загадочный цветок.
И топинамбур очень интересно заиграл. Появились светотеневые переходы. Тот цветок, который на первой фотографии был ярко-желтым, здесь стал мрачно-желтым. Благодаря четко обрисованному контуру на черном фоне в нем появилась некая строгость. С другой стороны, работа на просвет дала теплый желтый на лепестках. Общее мягкое ощущение от цветка спорит с другими жесткими элементами в его фактуре и контурах.
Это рождает некую эмоцию.
В этой фотографии по-новому расставлены акценты. С одной стороны, контраст цветов, красного и желтого, становится более мягким, но возникают новые противопоставления: темного и светлого, контраст резкого контура и мягкого перехода. Кроме того, после того как в кадре перестал доминировать цветок антуриума, появилось ощущение динамики за счет наклона желтого цветка. И самое главное — из-за разницы света появился теневой рисунок, который создал объем.
Свет падает сбоку и сверху
Добавили свет и немного изменили направление, приподняли вверх. Свет падает сбоку и сверху. Света стало больше. Как ни странно, объем еще больше увеличился. Если в предыдущем случае композиция вырастала из черного фона, из ниоткуда, то сейчас появился некий самостоятельный фон, совершенно размытый. Он оторван от цветов. При том, что фона в кадре мало, но он очень неплохо передает ощущение глубины.
Потерялась игра на просвет красного цветка.
Зеленый стал более естественным, более жизненным, хотя и менее интригующим, может быть. Красный в нижней части совсем выровнялся. Зато заиграл рельеф в правом нижнем углу. На фотографии стало больше капель, особенно на перегибе красного листа, где образовалась интересная структура. Заиграли капли на желтых лепестках. И самое главное, что желтый цветок стал более объемным. Он «живет» на фоне, при этом сохраняя и фактуру, и структуру.
Надо отметить интересное освещение лепестков: и падающим светом, и проходящим. Человек привык видеть либо отраженный свет, либо на просвет. Один участок не может быть одновременно освещен и так, и так. Поэтому в сознании объекты, которые освещены по-разному, воспринимаются как расположенные рядом друг с другом или в разных плоскостях. Появляется многоплановость. В снимке разнородность в освещении играет на глубину.
Итоговая фотография
Разобранный нами снимок весьма нагляден для того, чтобы показать на его примере игру света.
Если говорить о передаче красоты цветов, пожалуй, нужно было либо показать форму антуриума: взять его в кадр целиком, поскольку цветок — это не только фактура, но в первую очередь контур. Либо убрать неоправданное доминирование красного цветка. В предложенном нами варианте кадрирования антуриум — это просто цветовые пятна, которые с разных сторон поддерживают цветок топинамбура, — он теперь основной в кадре.
_______________________
Читайте также:
Винсент Бурион: «Создавать, воображая»
10 главных фотографий 2012 года: версия журнала «Time»
Материальная форма мечты. Владимир Федотко
Свет и цвет
«Вы не снимаете фотографию, вы создаёте её» Ансел Адамс
Полезные сайты
• Cambridge in Colour• FLASH HAVOC
• Flash photography tips
• LED Color Rendering Database
• Strobist
Свет
Источники света и цветовая температура.
• Правильность света — ключевой фактор, определяющий качество снимка.
• Стараться использовать естественный свет, который однако имеет разную цветовую температуру.
• Избегать ярких пятен рядом с объектом съемки.
• Светотехника позволяет создать контролируемую и модифицируемую среду, не зависящую от внешних условий освещения, и получать результат гарантированного качества.
• Советуют отработать световые схемы на манекене, а затем уже приглашать на съемку.
• Белый цвет объекта можно получить с помощью источника света с цветовой температурой 5500К (солнечный свет, вспышка, другие осветители) если сам объект белого цвета.
• Всегда лучше получить качественное изображение непосредственно с фотокамеры, чем потом заниматься его исправлением в редакторе.
• Устанавливайте экспозицию по самым ярким местам (точечный экспозамер), и пусть тени сами о себе позаботятся.
• Намного проще вытянуть рисунок из теней, чем восстановить пересветы.
• Использование брекетинга экспозиции (3 снимка с шагом ±1 EV, изменяется выдержка в случае приоритета диафрагмы) при сложном освещении позволяет выбрать лучший снимок для последующей работы. Могут пригодиться разные выдержки для изображения движения.
• Снимки статичных объектов с разной экспозицией позволяют в графическом редакторе с помощью режима HDR (High Dynamic Range) объединить картинки и устранить темные и пересвеченные участки.
• Формат RAW сохраняет гораздо больше информации по свету и цвету, которую можно затем использовать для коррекции изображения в редакторе.
ISO
Механизм изменения ISO.
• ISO определяют как поведение камеры, которое отображает средний серый цвет при правильной яркости. Настройка камеры, которая делает фотографию ярче или темнее.
• Экспозиция определяется как количество света достигающее единицы площади сенсора и зависит от диафрагмы и выдержки, а не величины ISO.
• Базовое ISO камеры обеспечивает максимальное качество изображения с минимальным шумом.
• Повышение ISO позволяет использовать более короткую выдержку в условиях недостаточного освещения и получить четкое изображение, однако усиливаются шумы.
Шумы при повышении ISO.
• Увеличение ISO снижает динамический диапазон яркости. Приемлемое пороговое значение ISO для данной камеры можно определить на графике.
• Лучше использовать шаг в 1 стоп для изменения ISO (аналоговое усиление сигнала), поскольку для шага в 1/3–2/3 стопа применяется цифровая имитация аналогового усиления.
Накамерные вспышки
• Для репортажной и предметной съемки часто используют накамерные вспышки, которые при малых размерах, энергопотреблении и стоимости позволяют добиться высокой мощности и отличной цветопередачи (CRI ~100), оптимальной интенсивности света в режим TTL, заморозки движения.• Мощный импульсный свет вспышки легко перебивает менее яркие постоянные источники света.
• В помещении можно снимать светлыми объективами на высоких ISO, однако для получения направленного света и светового рисунка, устранения цветовых рефлексов на коже, подсветки лица используют вспышку.
• Много белого требует увеличения мощности на 0.5–1 ступени, много черного — уменьшить на 1–2 ступени.
• Вспышка в режиме заполняющей (по первой шторке) дает кратковременное освещение и вызывает затемнение фона при недостатке окружающего света.
• Если вклад естественного света очень мал, то движение замораживается световым импульсом и выдержка не влияет на движение, только на светлость фона.
• Когда естественное освещение достаточное, мощность вспышки лучше уменьшить на 1–1.5 ступени, чтобы не полностью убрать тени лица («плоское» лицо).
• Приоритет диафрагмы (Av) в камере не учитывает свет вспышки при работе в помещении.
• На улице включать высокоскоростную синхронизацию, иначе пересветы.
• Медленная синхронизация (режим М/Tv, длительная выдержка) позволяет осветить фон и размыть динамичные объекты.
• Синхронизация вспышки по второй шторке (отключить беспроводной контроль вспышки) быстро освещает и «замораживает» целевой объект с сохранением предшествующего движения.
• Чаще применяют отражение от потолка. Чтобы избежать сильных теней (глаза) лучше отклонить вспышку больше кзади или использовать насадки (банка Гарри Фонга).
• Вспышка «в лоб» используется редко в репортаже, чтобы достать дальний объект.
• В аудитории располагайте вспышку выше зрителей.
• Если освещение и стены желтоватые, использовать желтый фильтр для выравнивания цветопередачи.
• Чтобы сделать снимок на синеватом фоне выставить цветовую температуру на камере 2500–3000К, а для людей на переднем плане нейтрализовать синеву вспышкой с оранжевым фильтром.
• Режим многократной/стробоскопической вспышки (MULI) позволяет на одном снимке запечатлеть несколько последовательных событий.
• Для предварительной оценки освещения и расположения теней можно использовать режим моделирующей вспышки: нажать на кнопку глубины резкости на камере и вспышки выдадут почти постоянный свет в течение 1 с.
Техника
• При широком угле объектива используют встроенный рассеиватель, однако если нужно подсветить один объект, то лучше сжать луч.
• Для дома достаточно накамерных вспышек.
• Белая карточка используется для создания блика в глазах, а не для освещения.
• Если вспышку длительно не использовать, теряется емкость, так как конденсаторы электролитические и без периодических циклов заряда/разряда высыхают.
• Можно вывести настройку вспышки на пользовательское меню (Canon 5DIV: кнопка Q, затем INFO).
• Чтобы войти в настройки вспышки Canon нужно нажать на кнопку C.Fn в течение ~2 с.
• Удобно иметь две вспышки: мощную, большую и тяжелую (Canon 600-RT) и легкую (Canon 430-RT). Легкая вспышка достаточна для малых пространств, может использоваться на камере в качестве ведущей и подсветки автофокуса.
• Удаленной вспышкой управляют через триггер или вспышку, установленные на камеру, или через провод (для Olympus FL-CB05, подходит Canon OC-E3).
• Поджечь вспышку другой системы можно через компактный триггер, который активируется светом другой вспышки (Viltrox FC-8N) или через провод, подключенный к PC-разъему фотокамеры или триггера (Pixel TF-321).
• Радиоуправление позволяет игнорировать препятствия, мешающие удаленному контролю вспышек по оптическому каналу.
• Привлекает недорогая система Godox (TT350, V860III, V1, MF12, триггеры Xpro и X2T) с радиоконтролем.
Могут работать с оригинальными вспышками в режима Master и Slave, но хуже держат серию, бывают проблемы с TTL, не всегда устойчивая связь с триггером, без влагозащиты, адаптер камеры слабоват для большой вспышки, легко царапается экран. Профессиональная вспышка V1 с округлым, размытым светом (28N) и магнитными модификаторами сопоставима с дорогой Profoto A1.
• Лучшие аккумуляторы с низким саморазрядом белые Panasonic Eneloop с емкостью 1900 мАч и большим ресурсом (2100 циклов), черные Panasonic Eneloop Pro с повышенной емкостью (2550 мАч) и ограниченным ресурсом (500 циклов заряд/разряд) менее надежны. Неплохие аккумуляторы Ikea LADDA емкостью 2450 мАч.
Светодиодная техника
Индекс CRI светодиодной панели Aputure 672s.
• Для определения качества источника света используют индексы цветопередачи, оценивающие способность точно определять цвета различных объектов по сравнению с идеальным или естественным источником света. Популярен индекс CRI (Color Rendering Index), а также адаптированный для видокамер расширенный индекс TLCI (Television Lighting Consistency Index).
• LED приборы компактны, потребляют мало энергии (90% преобразуется в свет, у ламп накаливания 10–20%), слабее нагреваются, могут изменять цветовую температуру, качественные чипы долговечны.
• Светодиодная техника обладает рядом преимуществ перед галогеновой (греется, теплый цвет) или флуоресцентной (нет фокусирующиего луча, холодный цвет).
• Среди недостатков светодиодов отмечают несбалансированность цвета с избытком зеленого и дефицитом важных частей спектра, ухудшающих привлекательность тона кожи и архитектурных поверхностей. Для коррекции используют специальные фильтры.
• LED панели (Aputure Amaran AL F7 [16х9 см, 260 г], HR672 [24х19 см, 585 г], P60x [25х17 см, 979 г]) формируют свет из множества светодиодов, что приводит разным эффектам в тенях, отражениях и т.д. Поэтому рекомендуют практически всегда использовать рассеиватели.
• Постоянный свет позволяет сразу видеть рисунок и не требует синхронизации, используется для предметной съемки (камера в режиме Live View) и широко для видео.
• Двухцветный приборы (Bicolor) позволяют регулировать цветовую температуру освещения в соответствии с окружающим светом. Цветовая температура плавно изменяется за счет смешения света от холодных и теплых кристаллов, однако соответственно снижается яркость.
Цветовой спектр вольфрамовой лампы и дневного пасмурного света.
• Лучше (ярче) осветители с фиксированным белым цветом 5500–5600К, используя при необходимости теплые фильтры.
• Глаз человека может заметить разницу ~50К лишь в идеальных условиях. Различие цвета между 5500К и 5600К обычно несущественно, в то время как между 3200K и 3300K уже заметнее.
• В моноблоках применяется множество светодиодов, установленных на одной плате (COB, Chip On Board). В панелях используют менее дорогие дискретные светодиоды.
• Лучшие оригинальные светодиоды Cree последнего поколения (XHP35–70.2) с фиксированной цветовой температурой 2700–7000К.
• Моноблоки (включают лампу, систему регуляции, охлаждение) с постоянным светом Godox VL150–300 и UL150 (CRI 96, TLCI 95–97) стали тише предшественников и заметно дешевле Aputure C120DII и C300DII.
Светоформирующие устройства
Предметная съемка с помощью вспышек и софтбоксов.
• Чем ближе осветитель и больше его площадь, тем мягче свет.
• Удаление осветителя значительно ослабляет свет: если увеличить расстояние в два раза, останется четверть исходного освещения.
• Для смягчения света используют разные устройства, чаще софтбоксы и отражатели.
• Рассеивание света тем лучше, чем дальше от источника света располагается рассеиватель.
• Прямой свет ослабляет текстуру, боковой — усиливает.
• Тени создают объем.
• Узкий и более яркий луч можно рассеять и сделать шире, но свет останется концентрированным в необходимой точке. Широкий луч нельзя сконцентрировать, только отсечь шторками или ячейками.
• Интенсивностью отраженного света сложно управлять, поэтому второй осветитель значительно эффективнее.
• Отраженный свет обычно контрастнее, чем прямой рассеянный.
• Серебристое покрытие лучше отражает свет, создает более жесткое и холодное освещение, чем белое покрытие.
Техника
• Портретная съемка требует софт-боксов размером не меньше 60х60 см.
• Накамерные вспышки осиливают софт-боксы размером 60–90 см и зонтики 80–100 см.
• Восьмиугольные октабоксы предпочитают для портретов, поскольку создают красивый блик в глазах.
• Стрип-бокс имеет вытянутую прямоугольную форму и создает узкий поток мягкого света, используется для ростовых портретов, градиентной подсветки.
• Насадка с сотами/решетками на софт-бокс применяется для формирования направленного света.
• Портретная тарелка обычно 50–60 см дает резкий контраст и подходит только для хорошей кожи.
Свет в студии
Варианты размещения источников света в студии.
• Существует большое число вариантов освещения в зависимости от задач и ресурсов.
• Выделяют основной рисующий, заполняющий, контровый и фоновый свет.
• Рисующий свет создает форму, объемы и фактуру. Обычно устанавливают спереди и сверху под углом 30–45° к объекту.
• Заполняющий свет смягчает тени, уменьшает контраст. Чаще большой софтбокс с другой стороны от камеры и рисующего источника под углом около 45°. Свет слабее, рассеянный с большой площади.
• Контровый (жесткий) свет подчеркивает контур объекта, отрывает его от фона, придает объем и форму. Размещают сзади и выше под углом 10–20°.
• Для освещения фона, находящегося на расстоянии от модели и соответственно затемненного, используют фоновый свет.
• Лишний свет отсекают белыми панелями.
• Переотражение света в кадре устраняют черными флагами.
Стойки и держатели
• Для фотокамер и нетяжелых осветителей удобно использовать кронштейн с вариабельным положением типа Magic Arm.
• Осветить объект сверху помогают длинные журавли с грузом-противовесом.
• Легкие, различных размеров, относительно дешевые стойки предпочитают для выездов. Неплохая и недорогая стойка с воздушным амортизатором Falcon Eyes FEL-3050A/B.0.
• В тесных студиях для гибкого расположения световых устройств удобны тяжелые и дорогие Си-стенды с небольшой базой (легче опрокинуть).
Для неровного пола со свигающейся ножкой (Kupo CL-20MB w/sliding leg).
• Для устойчивости стоек (максимально раздвинуть ножки) и С-стендов используют используют утяжелительные мешки (песок /не гальку/ насыпают в плотные пластиковые пакеты с замком zip-lock) или грузы с зажимом (удобнее).
• На С-стенд световое оборудование крепят на кронштейн над утяжелительным мешком, справа от зажима (под тяжестью затянется сильнее).
• Адаптеры для студийных держателей выбирать стальные, а не легкие и мягкие из алюминия.
Цвет
Цветовые охваты Adobe RGB, sRGB и SMYK относительно видимого спектра.
• Обрабатывать фотографии лучше сразу после съемки, когда не забыт реальный цвет.
• Для акцента на цвете нужно упростить композицию и уменьшить число деталей.
• Чтобы сконцентрировать внимание на главном объекте можно приглушить отвлекающие цвета в редакторе.
• Важно, чтобы стены студии были окрашены в нейтральный тон, лучше темнее. Иначе на объекте съемки при вспышке будут создаваться посторонние цветные рефлексы.
• В сериях фотографий лучше использовать черно-белые снимки не единично в ряду цветных, а в смысловых и сюжетных блоках.
• Тип цветового пространства используется при формировании изображения в формате jpg внутри камеры.
• Режим sRGB позволяет получить близкие цвета в jpg-файлах на других мониторах.
• В программах редактирования изображений рекомендуют максимальное цветовое пространство ProPhoto RGB, а экспортируют в зависимости от задач (sRGB для интернета, SMYK для печати, а если нужна более точная цветопередача и есть соответствующий монитор, то Adobe RGB или профиль монитора, который указан в «Color management».
Баланс белого
• Съемка в формате RAW позволяет уточнить цвета позднее при обработке изображения.
• Чтобы облегчить работу с цветом в редакторе лучше настроить баланс белого в зависимости от условий съемки. В большинстве случаев хорошо работает автобаланс в камере (удобно при смене освещения, динамичной съемке), при стабильном свете лучше настройки Daylight, Cloudy, Flash.
..
• При сложном освещении или высоких требованиях к цвету используют цветовые мишени (X-Rite ColorChecker, Datacolor SpyderCheckr), серые карты, Expodisc.
• При однородном освещении фотографируют эталонный серый цвет, выбирают в камере пользовательский баланс белого по снимку (Custom White Balance). После съемок вернуть автоматический режим!
• В сумках Lowepro внутренние перегородки имеют достаточно точный 18% серый цвет.
• В помещениях цвет часто смешанный и положение серой карты может влиять на баланс белого.
• При обработке снимка в Lightroom выбирают пипеткой эталонный серый цвет и затем переносят баланс белого на другие снимки.
• Установка баланcа белого не влияет на содержание raw файла, только на конвертацию в jpg и превью изображение, хранящееся вместе с файлом raw, по которому создается гистограмма и области пересветов и затемнений.
Изображение с коррекцией по цветовой мишени X-Rite ColorChecker Passport 2 вверху.
Цветовая мишень
• Для очень точной цветопередачи наряду с обычными снимками фотографируем цветовую калибровочную мишень в RAW.
• В Lightroom после импорта файла переходим в File-Export, выбираем калибровочную программу (X-Rite ColorChecker) и экспортируем профиль в стандартную папку.
• Папку цветовых профилей в Windows ищем в Users\[UserName]\AppData\Roaming\Adobe\CameraRaw\CameraProfiles.
• В программе Photoshop импортируем RAW файл с мишенью в модуль Camera Raw и сохраняем в формате dng, переносим полученный файл в калибровочную программу (X-Rite ColorChecker Camera Calibration), которая автоматически создает профиль камеры в папке.
• Теперь все снимки обрабатываем с использованием полученного профиля.
Фотофоны
• Чтобы сделать деревянный фотофон можно взять обструганную сосновую доску, удалить мягкие волокна металлической щеткой, покрыть морилкой или акриловыми красками (слои цветной и белый), наждачной бумагой выделить структуру дерева.• Специальные фотофоны из долговечного полиэстера мягче винила, меньше мнутся, стираются и гладятся, однако дороже.
• Пластиковые матовые фоны удобны для предметной фотографии, долговечны, не боятся воды, но подвержены царапинам.
• Для тканевого фотофона купить муслин (белый, черный, серый), проложить двустороннюю швейную ленту вдоль края, сложить ткань и прогладить, сделать кулиску подогнув ткань на 10 см, вложить швейную ленту и прогладить. Удобнее пользоваться воротами, включающими две стойки и телескопическую перекладину. Ткани служать долго, однако мнутся и мешает неоднородная фактура для предметной съемки.
• Нетканные фотофоны дешевле бумажных, можно мыть, но имеют неоднородную структуру.
• Бархат используется для фотосъемки предметов.
• Можно снять предмет на однородном фоне (хромакей зеленый, синий) и затем заменить на любую текстуру в графическом редакторе.
Мониторы для фотографа
Калибровка монитора с помощью i1Display Pro.
• Наличие IPS-матрицы не означает хорошую цветопередачу, кроме того в одну модель компьютера/ноутбука могут установить разные матрицы. Производитель обычно не указывает в спецификациях модель матрицы, ее можно определить программой AIDA64.
• Если не планируется печатать фотографии с высоким качеством цвета, то подойдут мониторы с цветовым охватом sRGB >95% и AdobeRGB >80%.
• Мониторы с высоким качеством цветопередачи (NEC MultiSync PA272W: sRGB 146%, Adobe RGB 99%, NTSC 95%) дороги, а остальные (Dell UP2720Q, U2520D, LG 27UL650, BenQ SW270C, ASUS ProArt PA278QV) имеют вариабельность экземпляров, часто дают неравномерное освещение и цветовые оттенки.
• Важно, чтобы монитор имел широтно-импульсную модуляцию (ШИМ) управления яркостью.
• Монитор для редактирования фотографий предпочтительнее 25–27″ с интерфейсом DisplayPort для передачи сигнала.
• Для проверки монитора последовательно выводим на весь экран белый, черный, светлый серый, красный, зеленый, синий — оцениваем равномерность светимости и тона, отсутствие паразитных засветов (по черному), отсутствие поврежденных пикселов (горящих, не горящих, мерцающих на белом, черном, красном, зеленом, синем). Проверяем градиентный переход от светлого к темному (по серому, красному, зеленому, синему): плавность, отсутствие «заломов» и артефактов (особенно в тенях).
• Монитор требует регулярной (ежемесячной) калибровки с помощью устройства, позволяющего создавать точные индивидуальные цветовые профили. Программное обеспечение некоторых мониторов некорректно работает с калибраторами. Перед калибровкой монитор должен поработать 10–15 мин.
• Комфортно работать с козырьком монитора, который защищает от посторонних источников освещения и бликов. Неплохие козырьки выпускает iLooker.
04.09.2022. © Белялов Ф.И., 2004–2022.
Как делать хорошие снимки: свет, цвет, композиция
Рейтинг
отзывов
9
посетило
84
Длительность
2 часа
Фотография — это живопись светом. Композиция — ее основа, а цветовая гамма — палитра художника. На лекции научимся использовать приемы и инструменты профессионалов, чтобы даже снимки на телефон сделать выразительными, гармоничными и запоминающимися.
программа
- Улучшим качество фото, не меняя настроек камеры.
- Освоим научный подход в работе со светом, цветом и композицией.
- Узнаем, что такое красивый свет.
- Поймем, какие сочетания цветов нравятся людям.
- Разберем сложности в работе с композицией.
- Возьмем на вооружение профессиональные приемы и лайфхаки.
лектор
лектор
Антон Мартынов
Фотограф, ретушер, преподаватель, специалист по компьютерной графике, амбассадор бренда FUJIFILM
Супер лекция! Лектор харизматичный и очень интересно рассказывает. Открыла для себя много интересных вещей!
Спасибо!
Елена Дедова о лекции
«Как делать хорошие снимки: свет, цвет, композиция»
22 марта 2021
Пишу сразу по горячим следам лекции.
Антон Мартынов — харизматичный и классный лектор ! Занятие было очень живым, с юмором, но без воды. Насыщенно, содержательно и структурировано. Хорошие яркие примеры по всем пунктам темы. Все четко, понятно, без заумных слов. Почти 3 часа пролетели незаметно, так как было безумно интересно. Спасибо большое!
Очень хочется ещё лекций по съемке на телефон, для своих соц.сетей (если это рабочий профиль и по сути твоё лицо) 🙌🏼
Валерия Ким о лекции
«Как делать хорошие снимки: свет, цвет, композиция»
3 марта 2021
Очень насыщенная и увлекательная лекция! Для меня интересным моментом было опровержение мифов о «законах композиции», которые всем хорошо известны и которые можно почерпнуть практически из любого источника (например, правило третей, правила кадрирования и т.
п.).
Надеюсь, на LevelOne будут и другие лекции Антона Мартынова! Хорошо было бы послушать лекции о знаменитых фотографах, и о непонятном в фотографии. Скажем дорогущее фото «Рейн II» и в чём состоит его художественная ценность, а также других подобных работ, зачастую вызывающих недоумение зрителя.
Иван Миков о лекции
«Как делать хорошие снимки: свет, цвет, композиция»
14 февраля 2021
5
Большое спасибо!
Очень интересно!
valenta Сорокина о лекции
«Как делать хорошие снимки: свет, цвет, композиция»
14 февраля 2021
В целом понравилось! Емко , понятно, с примерами.
Интересны были бы лекции про фотографов, вдохновение и конкретные схемы света.
julyless о лекции
«Как делать хорошие снимки: свет, цвет, композиция»
12 февраля 2021
Эта лекция доступна в записи
Можно посмотреть прямо сейчас
Доступ в течение 3 месяцев
Это не студийное видео, а запись вебинара
Купить запись лекции
Отзывы о лекции
Рейтинг
отзывов
9
посетило
84
Длительность
2 часа
, если вы посещали эту лекцию и хотите оставить отзыв
Сортировать по
Лекция «Как делать хорошие снимки: свет, цвет, композиция»
Пишу сразу по горячим следам лекции.
Антон Мартынов — харизматичный и классный лектор ! Занятие было очень живым, с юмором, но без воды. Насыщенно, содержательно и структурировано. Хорошие яркие примеры по всем пунктам темы. Все четко, понятно, без заумных слов. Почти 3 часа пролетели незаметно, так как было безумно интересно. Спасибо большое!
Очень хочется ещё лекций по съемке на телефон, для своих соц.сетей (если это рабочий профиль и по сути твоё лицо) 🙌🏼
Лекция «Как делать хорошие снимки: свет, цвет, композиция»
Очень насыщенная и увлекательная лекция! Для меня интересным моментом было опровержение мифов о «законах композиции», которые всем хорошо известны и которые можно почерпнуть практически из любого источника (например, правило третей, правила кадрирования и т.п.).
Надеюсь, на LevelOne будут и другие лекции Антона Мартынова! Хорошо было бы послушать лекции о знаменитых фотографах, и о непонятном в фотографии. Скажем дорогущее фото «Рейн II» и в чём состоит его художественная ценность, а также других подобных работ, зачастую вызывающих недоумение зрителя.
Лекция «Как делать хорошие снимки: свет, цвет, композиция»
В целом понравилось! Емко , понятно, с примерами. Интересны были бы лекции про фотографов, вдохновение и конкретные схемы света.
новинка
Покупайте сертификат на 5, 10 или 20 лекций вместо отдельных лекций и экономьте до 40%
Подробнее
образовательный проект level one
Начните разбираться
в сложных
темах
с самыми вдохновляющими экспертами
Только проверенные лекторы
23 тысячи отзывов
на лекции и практикумы
Вам понравится
4,9 из 5,0
средний рейтинг лекции
Есть из чего выбрать
До 10 разных
вебинаров в день
подписка
Пишем два раза в неделю. В письмах рассказываем о скидках и о том, куда стоит сходить прямо сейчас. Даем полезные лайфхаки, знакомим с лекторами и форматами обучения.
Вы подписаны 👍
Цвет света в фотографии
Вид с воздуха: голубой световой люк отражается от льда в Гренландии.
Свет — самый фундаментальный аспект фотографии. Вот как можно управлять цветом света и создавать более качественные фотографии.
Цвет света может сильно различаться в зависимости от источника света, времени суток и погоды, при которой вы делаете фотографии. Свет может варьироваться по цвету от фиолетового до зеленого и красного. Белый свет представляет собой комбинацию в равных количествах всех цветов цветового спектра.
Давайте рассмотрим характеристики и качества света и то, как вы можете управлять им, чтобы значительно улучшить свои собственные фотографии.
Оглавление:
BlogItem» data-toc-headings=»h3,h4,h5,h5,h6,h7″/>Свет редко бывает белым
Одна из моих мантр в фотографии гласит, что Свет редко бывает белым. Это может показаться странным, но я считаю это необходимым знанием для всех серьезных фотографов.
Это изображение было сделано через иллюминатор самолета во время полета над Гренландией. Я помню, как хотел передать холодную, суровую и навязчивую красоту пейзажа.
Это потребовало выбора баланса белого, который учитывал особенно холодную цветовую температуру света и то, как он преобразовывал цвет пейзажа внизу.
Цвет света был бирюзовый/синий, что я подчеркнул во время постобработки.
Я считаю, что окончательный результат отображает цвет и настроение, которые, хотя и интенсивные, отражают реальность сцены и то, что я чувствовал, глядя вниз на этот огромный ледяной мир.
Вы заметите, что это в основном монохроматическое (т. е. одноцветное) изображение. В данном случае это потому, что я снимаю сцену с нейтральными цветами при ярком голубоватом свете.
Skylight — это огромный и рассеянный источник света, а лед с высокой отражающей способностью просто приобретает цвет неба, которое его освещает.
Вы заметите, что участки льда, которые кажутся более нейтральными по цвету, отражают нежный солнечный свет.
Однако затененные области изображения освещены небом, и чем глубже тень, тем больше они приобретают цвет неба.
Вам может быть интересно узнать, что изображение было сделано Дневной свет Баланс белого, который на некоторых камерах называется «Прямой солнечный свет» или «Солнечный свет».
Я выбрал баланс белого «Дневной свет», потому что он точно передает цвет света, при котором вы фотографируете.
Как ни странно, именно по этой причине дневной свет является моей настройкой баланса белого по умолчанию для ночной съемки.
Гренландия — невероятное место для пейзажной фотографии, и я с нетерпением жду возможности вернуться, чтобы больше узнать об этой огромной и красивой стране.
Свет и тень от ламп накаливания в Берлинском соборе в Берлине, Германия.
Что такое свет?
Свет состоит из фотонов, частиц энергии, передающих свет. Но, помимо частиц, свет также состоит из окрашенных длин волн.
Свет — это самый фундаментальный аспект фотографии, и мое изучение света и того, как им управлять, сыграло ключевую роль в моей собственной способности создавать красивые, жизнеутверждающие фотографии.
Я призываю вас обращать внимание на свет, в частности, наблюдать и, по возможности, управлять следующими качествами света.
Интенсивность Light
Направление Light
Качество света
Цвет света
Взгляните на эту фотографию фрейма и тень. лампочка на стене великолепного Берлинского собора в Берлине, Германия.
Если вам посчастливилось посетить Berliner Dom, вам может быть трудно узнать это пространство.
Это потому, что он находится в подземной комнате под церковью.
Интенсивность света
Мы можем описать интенсивность или яркость света в этой сцене как среднюю.
Вот почему нет огромной разницы в относительной яркости между самыми яркими и самыми темными областями на большей части фотографии.
Этот относительно скромный динамический диапазон является причиной того, что тень от лампочки не выглядит особенно темной на этом снимке.
Направление света
Направление света определяет, где в сцене отбрасываются тени.
На этом фото из Berliner Dom свет падает прямо на сцену из-за камеры.
Качество света
Качество света обычно описывается как жесткое или мягкое. Как правило, вам нужно фотографировать при мягком освещении, потому что это дает лестные, несколько живописные результаты.
Качество света определяется размером источника света по отношению к объекту.
Небольшой источник света дает жесткое качество света и тени с резкими краями.
И наоборот, большой источник света дает мягкий свет и тени с менее четко очерченными краями.
Как вы можете видеть, края вокруг тени от лампочки, отбрасываемой на стену, довольно мягкие.
Цвет Света
Как видите, цвет света теплый. Это потому, что сцена была освещена лампой накаливания или вольфрамовой лампочкой.
Ирония в том, что интенсивный цвет света просто не был бы заметен большинству людей, посещающих это место.
Поскольку единственным источником света в комнате является лампа накаливания, вполне вероятно, что ваш мозг нейтрализовал бы интенсивный желто-оранжевый цвет света, отражающегося от стены обратно в ваши глаза.
Проще говоря, поскольку вы считаете, что стена была окрашена белой краской, ваш мозг фильтрует цвет света, так что стена кажется относительно нейтральной белой.
Камеры, для которых по умолчанию установлен автоматический баланс белого, спроектированы так, чтобы работать примерно так же.
Это важное понимание, потому что в то время как наши глаза видят мир вокруг нас, наш мозг интерпретирует и определяет то, что мы на самом деле видели.
Это всего лишь один из способов, которым наше восприятие определяет нашу реальность.
Понимание электромагнитного спектра
Человеческий глаз может видеть только крошечную часть того, что называется электромагнитным спектром, который включает следующее:
Видимый спектр
Цвета, которые мы, люди, воспринимаем, содержатся в так называемом видимом спектре .
Видимый спектр с длиной волны от 400 до 700 нанометров содержит ряд цветов, для записи которых предназначены пленочные и цифровые камеры.
Violet
Indigo
Blue
Green
Yellow
Orange
Red
Is White A Color?
Белый можно считать цветом, поскольку он отражает все длины волн света видимого спектра в равных количествах.
Строго говоря, черный, под которым я подразумеваю угольно-черный, не является цветом, потому что он поглощает весь падающий на него свет.
При этом черный также называют ахроматическим цветом . Это определение означает, что, как и белый и серый, черный цвет не имеет оттенка. Другими словами, он нейтрален.
Учитывая, что слово оттенок относится к фактическому цвету цвета (например, нежно-голубой, а не темно-синий), вы можете понять, почему это определение ахроматического цвета не всегда полезно.
Приятно быть точным, особенно если вы учитель фотографии, как я. Однако иногда то, что правильно, зависит от контекста, в котором делается заявление.
Возможно, лучше непредвзято относиться к тому, является ли черный цвет цветом или нет. Такие дискуссии могут стать академичными и, откровенно говоря, кому хочется потеряться в семантике.
Абсолютная приверженность точке зрения, так или иначе, не обязательно сделает вас лучшим фотографом.
Освещенная накаливания аллея ночью в городе Брюгге, Бельгия.
Каков настоящий цвет света?
Цвет света, при котором мы фотографируем, зависит от времени суток, погодных условий и от того, является ли свет естественным или искусственным.
Функция баланса белого на вашей камере предоставляет ряд опций, с помощью которых вы можете нейтрализовать цвет света, чтобы вы могли записывать окружающий мир ближе к тому, как вы его воспринимаете.
Это гарантирует, что красный свитер сфотографирует красный цвет, а не, например, оранжевый.
Следует отметить несколько важных моментов:
Мы все по-разному видим цвета и цвет света.
В большинстве случаев наш мозг пытается нейтрализовать цвет света, чтобы мы воспринимали цвета окружающего мира такими, какими мы их ожидаем.
Мы можем видеть цвет в свете, например, когда смотрим рок-группу или спектакль, когда цвет света меняется от момента к моменту или когда одновременно присутствует более одного цвета света.
Почему закаты красного цвета
Свет, достигающий нас от солнца на восходе и закате, должен проходить через большее количество воздуха, чем в другое время дня, когда он находится выше в небе.
Чем больше атмосфера, тем больше молекул рассеивают фиолетовые и синие волны.
В результате более теплые желтые, оранжевые и красные длины волн становятся более видимыми для человеческого глаза.
Психологи говорят нам, что наш мозг реже пытается нейтрализовать цвет света на восходе и закате из-за нашего собрал память о том, как должен выглядеть восход или закат.
Говорят, что в случае с восходом и закатом история пейзажной живописи повлияла на нашу коллективную память.
Проще говоря, мы знаем, что свет на восходе и закате имеет теплый цвет, поэтому, поскольку наш мозг более восприимчив к этой концепции, он с меньшей вероятностью нейтрализует приятный теплый цвет света, присутствующий в это время дня.
Взгляните на эту фотографию, сделанную летним вечером, когда вы смотрите на узкий переулок красивого города Брюгге в Бельгии.
Сцена была залита лампами накаливания (т. е. вольфрамовыми) лампами, которые, как вы можете видеть, освещали сцену очень теплым желто-оранжевым светом.
Традиционно свет накаливания излучали ввинчиваемые и штыковые лампочки, которые были распространены на кухнях, а также некоторые типы настольных ламп.
В наши дни эти шары были заменены более новыми флуоресцентными источниками света.
Этот новый свет может варьироваться по цвету от теплого, похожего на лампу накаливания, до гораздо более холодных цветовых оттенков в зависимости от рассматриваемой перчатки.
Это может затруднить ручной выбор правильного цветового баланса заранее.
Но проверка нескольких предустановок баланса белого, включая Auto White Balance (AWB), должна приблизить вас к оптимальному результату.
И это в том случае, если вам нужен нейтральный баланс белого или, как в случае с моей фотографией ярко освещенного переулка в Брюгге, более интересный результат.
Маленькие круглые галогенные (т. е. потолочные светильники) плафоны, которые можно найти во многих гостиных, имеют такую же цветовую температуру, что и традиционные плафоны накаливания.
Если сейчас ночь и вы хотите нейтрализовать цвет, излучаемый этими источниками света, вы можете попробовать настройку баланса белого лампы накаливания/лампы накаливания или, в качестве альтернативы, попробовать автоматический баланс белого (т. е. AWB).
Но время от времени ваша фотография выигрывает от романтики, которую привносит в изображение теплый желто-оранжевый свет лампы накаливания.
В этом случае попробуйте баланс белого при дневном свете, чтобы точно записать цвет света и его влияние на то, что вы фотографируете.
Собираетесь путешествовать?
Вот что вам нужно
Какой цвет света лучше всего подходит для фотографий?
Что касается лучшего цвета света для фотосъемки, боюсь, ответ зависит от кажется наиболее подходящим.
Свет нейтрального цвета идеален там, где требуется абсолютно точная цветопередача.
Только подумайте об известных картинах, которые задокументированы для потомков и в страховых целях.
Аналогичным образом, существуют определенные виды фэшн-фотографии, где требуется критически точная цветопередача изображенных тканей.
Студийная среда, в которой цвет, направление и качество освещения контролируются, часто считается идеальной для подобных фотосъемок, требующих такой высокой степени точности цветопередачи.
Но для большинства из нас фотография включает в себя документирование мира вокруг нас, мест, которые мы посещаем, и людей, с которыми мы взаимодействуем.
В большинстве случаев мы уравновешиваем потребность в точной документации желанием сделать жизнеутверждающие красивые фотографии.
Вот почему большинство из нас были бы счастливы передать цвет разочаровывающего заката в более позитивном ключе, чем, возможно, он был на самом деле в тот конкретный день.
Одним из способов достижения такого результата является выбор теплого цветового баланса.
Освобождение ума от представлений о реальности важно для художника.
Отличные фотографии часто больше связаны с тем, как вы относитесь к тому, что вы сфотографировали, чем с тем, как это выглядело на самом деле во время записи изображения на камеру.
Представьте сцену, освещенную голубоватым светом. Этот источник света хорошо подходит для изучения различных понятий, таких как покой, безмятежность и меланхолия.
Чтобы сделать отличный цветной снимок, нужно составить визуально интересную композицию и уметь адаптироваться к капризам освещения, при котором вы фотографируете.
Изменение баланса белого в камере
Вы можете применить коррекцию баланса белого несколькими способами, прежде чем делать снимок в камере.
Доступ к различным настройкам баланса белого можно получить из меню камеры или с помощью специальной кнопки с надписью WB или AWB.
После активации вы можете прокручивать различные значки и/или список параметров, представляющих различные доступные вам пресеты баланса белого.
Я предпочитаю вручную регулировать баланс белого, выбирая один из вариантов из следующей таблицы.
Имейте в виду, что названия этих пресетов баланса белого различаются в зависимости от марки камеры и, иногда, от модели к режиму.
Лучший курс фотографии Мельбурн
$330.00
Соглашения об именах баланса белого
Также может случиться так, что ваша камера использует символы для иллюстрации определенного баланса белого.
Таким образом, графический символ, представляющий солнце, будет таким же, как солнечный свет на Canon или то, что называется дневным светом или прямым солнечным светом на Nikon.
Аналогичным образом изображение, изображающее здание в тени, будет обозначаться как Параметр Shade в меню камеры, в котором для определения предустановок баланса белого используются символы, а не слова.
На самом деле это не так уж и сложно, если вы разберетесь в том, что означает каждый из этих терминов или символов, и, конечно же, примите тот факт, что свет редко бывает белым.
Итак, когда вам сделали комплимент по поводу вашей фотографии, за которым последовал комментарий типа , так ли это было на самом деле , вот несколько возможных ответов:
Да, абсолютно.
Нет, я изменил баланс белого, чтобы добиться более приятного результата.
Нет, я повозился с ним в Photoshop, и теперь он выглядит совсем не так, как раньше.
Откуда мне знать, я всего лишь фотограф.
Тихая ночь на канале, освещенном лампами накаливания в Брюгге, Бельгия.
Баланс белого с файлами RAW
Дело в том, что для людей, фотографирующих в режиме RAW, на самом деле не имеет значения, какой баланс белого установлен на вашей камере.
Вот почему многие фотографы, вероятно, устанавливают в своих камерах автоматический баланс белого (AWB).
Наверное, они просто не хотят думать о таких вещах во время фото, в камере.
Более того, они знают, что могут легко сбросить баланс белого в конвертере RAW, таком как Lightroom, во время обработки файла RAW на рабочем столе.
Лично я хочу убедиться, что меня устраивает баланс белого, прежде чем переходить к следующему изображению.
Вот почему, несмотря на то, что я фотографирую в формате RAW, мне нравится устанавливать баланс белого в камере до экспонирования изображения.
Одинокий пингвин в суровом красивом пейзаже над Парадайз-Харбор, Антарктида.
Баланс белого и JPEG
Однако, если вы фотографируете с помощью камеры, настроенной на JPEG, очень важно правильно установить баланс белого в камере.
Хотя вы можете настроить баланс белого в конвертере RAW, таком как Lightroom, ваши возможности могут быть значительно уменьшены, если вы работаете с файлом в формате JPEG.
Баланс белого в файле RAW — это всего лишь тег, который применяется к файлу. Вы можете изменить тег (например, «Облачно» на «Лампа накаливания») в конвертере RAW на любом этапе без потери качества изображения.
То же самое не относится к файлу JPEG, созданному камерой. В этом случае баланс белого буквально запекается в файле.
Хотя вы можете добавить клубнику поверх шоколадного торта, это все равно шоколадный торт.
Это не?
Точно так же, хотя вы можете настроить изображение в таком приложении, как Lightroom, вы никогда не сможете полностью исправить изображение JPEG с очень плохим балансом белого.
Знаю, пробовал.
Если вам нужна дополнительная информация о рабочем процессе RAW и JPEG, а также о том, что лучше всего подходит для ваших собственных нужд, ознакомьтесь с этим постом под названием RAW и JPEG — что лучше?
Заключение: сочетание света и цвета
Надеюсь, вам понравилась эта статья о цвете света в фотографии. Не сомневайтесь, понимание характеристик и качеств света может иметь огромное значение для вашей способности создавать красивые и коммуникативные цветные фотографии.
Я рекомендую вам искать и использовать интересный свет всякий раз, когда вы можете. В некоторых случаях свет будет настолько важен в ваших фотографиях, что станет фактическим предметом фотографии, которую вы делаете.
Фотография заката — отличный пример этой концепции, но то же самое верно и для ночных фотографий, включающих большие области искусственного света.
И не упустите возможность сфотографироваться в холодном голубом свете рассвета и сумерек или под дождливым небом, как я сделал на сказочных Фарерских островах.
Как только вы преодолеете ограничения человеческого глаза и того, как наш мозг воспринимает цвет света, вы сможете лучше воспринимать свет и цвет в своих фотографиях, особенно после того, как освоите баланс белого и насыщенность цвета.
Фотография похожа на обучение игре на фортепиано. Это дело всей жизни. Но это не значит, что это не весело и действительно невероятный способ пройти жизненный путь.
Гленн Гай, гуру фотографии путешествий
Советы по фотографииГленн Гай Гуру туристической фотографии Баланс белого, Цвет, Гленн Гай, Гуру туристической фотографии
0 лайков Руководство по фотографииColor Theory [2022] — Dave Morrow Photography
Изучите лучшие советы по теории цвета для фотографии, чтобы смешивать и отображать цвета в визуально привлекательных сочетаниях, известных как цветовые гармонии.
Изучите приемы съемки камерой и советы по редактированию фотографий в Lightroom и Photoshop, а также создайте идеальные цветовые гармонии с помощью следующего письменного и видеоруководства по теории цвета в фотографии.
Содержание
- Теория цвета Фотография Видео
- Понимание цвета и света
- Язык цвета и света
- Редактирование фотографий с помощью цветового круга
- Понимание цветовой гармонии
- Советы по пейзажной фотографии по теории цвета
- Заключительные мысли о теории цвета
Теория цвета Фотография Видео
В следующем видео представлен основной обзор всех методов и навыков, описанных на следующей странице. Сначала посмотрите видео, затем прокрутите вниз и прочитайте письменное руководство.
В конце видео я также включил бонусный пример редактирования фотографий по теории цвета.
Понимание цвета и света
Свет — это единственный основной ингредиент, необходимый для создания фотографий.
Без света картины не существуют.
Цифровая фотография представляет собой процесс преобразования световой энергии, переносимой фотонами, в цифровую информацию, которая может обрабатываться и отображаться компьютерами и камерами в виде цифровых изображений.
Свет также обладает способностью производить цвет. Цвет создается за счет определенных энергий или частот света, известного как видимый свет.
Понимание теории цвета и создание красивых изображений требует базовых знаний о цвете и свете.
Это базовое понимание необходимо для освоения всех других аспектов фотографии, включая съемку и редактирование фотографий.
Создание цвета – световые волны и частота
Световые волны несут энергию, определяемую частотой, переносимую небольшими порциями, известными как фотоны. Эта энергия обеспечивает основу для человеческого зрения, солнечной энергии и цифровой фотографии.
Человеческий глаз может видеть свет с определенным диапазоном энергии.
Энергия, содержащаяся в световых фотонах, взаимодействует с сетчаткой (палочки и колбочки), высвобождая энергию в виде электронов, создавая электрические импульсы, взаимодействуя с нашим мозгом для создания зрения. Определенные цвета соответствуют определенным частотам света, как показано на рисунке ниже.
| Атрибуция графики — Филип Ронан |
Когда световые волны и фотоны взаимодействуют с кремниевыми датчиками изображения, в результате столкновения высвобождаются свободные электроны.
Количество высвобождаемых электронов зависит от энергии фотона. Энергия фотона зависит от частоты света.
Пиксели — это небольшие контейнеры для сбора и подсчета электронов. Они являются основным строительным блоком датчиков изображения, используемых в цифровых камерах.
Понимание частоты света
Сравните свет и световые волны с океанской водой, падающей на пляж в виде волн в течение дня.
Хотя океан представляет собой единый объект, каждая из его волн несет различное количество энергии, действуя как отдельная сущность.
Штормовые волны приходят очень быстро, обрушиваются на пляж один за другим, каждую секунду, содержат большое количество энергии, часто разрушая здания или лодки.
Волны в безветренную погоду могут бить о пляж каждую минуту. Энергии, содержащейся в волнах спокойной погоды, гораздо меньше, что позволяет посетителям лежать на пляже на солнце.
Энергия, переносимая этими волнами, может быть определена частотой или количеством волн, приходящих одна за другой.
Горизонтальное расстояние от вершины одной волны до вершины следующей волны определяется как 1 длина волны.
Волны, набегающие во время шторма, очень быстрые, имеют высокую частоту. Высокочастотные волны имеют малую длину волны и меньшее расстояние от одной вершины волны до другой.
В безветренную погоду волны имеют низкую частоту. Низкочастотные волны имеют большие длины волн, так как расстояние от вершины одной волны до следующей намного больше.
Характеристики длины волны и частоты определяют энергию, переносимую водой и световыми волнами.
Фотоны — строительные блоки света
Фотоны — это основные строительные блоки (частицы) световых волн, которые несут энергию, определяемую частотой волны. Количество фотонов пропорционально количеству энергии и света.
Больше света = больше фотонов = больше энергии
Меньше света = меньше фотонов = меньше энергии
Фотоны — это волны и частицы одновременно, поэтому фотоны сохраняют «волновую природу». Это корпускулярно-волновая природа или корпускулярно-волновой дуализм, как преподается в физике элементарных частиц и квантовой механике.
Свет не содержит цвета, как и фотоны.
Свет и фотоны несут энергию, определяемую частотой. Когда эта энергия взаимодействует с другим объектом, эволюционировавшим или созданным, чтобы «видеть» видимый свет, таким как человеческий глаз или датчик изображения, воспринимается цвет.
Различные цвета являются результатом различных уровней энергии света, определяемых частотой световой волны с использованием следующего простого уравнения: частота световой волны.
Повышенная частота = Уменьшенная длина волны = Более высокая энергия фотонов
Пониженная частота = Увеличенная длина волны = Более низкая энергия фотонов
Пиксели — ведра для сбора света
Когда свет / фотоны сталкиваются с датчиком изображения, свободные электроны высвобождаются с поверхности датчика.
Представьте, что ракета (фотоны) ударяется о кирпичную стену (датчик), куски кирпича (электроны) будут летать повсюду.
Каждый свободный электрон несет небольшой электронный заряд.
Пиксели, наименьшая единица датчика изображения, представляют собой ведра для хранения и подсчета электронов и их соответствующего электронного заряда.
Этот заряд, собранный каждым пикселем, производит цифровой сигнал, который передает цвет пикселя в цифровое пространство, используя двоичный код (нули и единицы).
Весь этот огромный объем информации переносится светом со скоростью 299 792 458 метров в секунду или 983 546 666 футов в секунду.
Весь этот раздел можно описать следующими двумя уравнениями:
Больше света = больше фотонов = больше электронов = больше сигнала = больше информации о фотографии
Меньше света = меньше фотонов = меньше электронов = меньше сигнал = меньше информации о фотографии
Язык цвета и света цвет на фотографиях, требуется базовое понимание технического языка.
Этот язык также используется программным обеспечением камеры и программами редактирования изображений, такими как Lightroom, Camera RAW, Capture One и Photoshop.
Цветовое колесо RGB
Цветовая модель RGB, наиболее часто используемая в фотографии, представляет собой язык цвета.
Цветовая модель – это система, используемая для определения и передачи цвета.
RGB просто определяет основные цвета для этой модели: красный, зеленый и синий.
Цветовая гамма – это весь спектр возможных цветов, которые можно получить путем смешивания трех основных цветов.
Комбинирование основных цветов, расположенных рядом друг с другом на цветовом круге, дает вторичные цвета.
Красный и синий дают пурпурный цвет, синий и зеленый — голубой, зеленый и красный — желтый. Существует почти бесконечное количество различных цветовых комбинаций.
Программы редактирования фотографий, такие как Lightroom, Photoshop и Camera RAW, используют 3 основных технических термина для описания цвета и света:
Яркость — абсолютное измерение света
попадает в глаз после отражения от объекта. 92.
Яркость — это измеренное значение, такое как скорость или вес. Это не зависит от человеческого глаза или настроек, а только от измеренных физических характеристик.
Яркость — наше восприятие яркости
Яркость используется для обозначения того, как человеческий глаз воспринимает яркость объекта.
Например, экран компьютера при максимальной яркости выглядит ярче в темной комнате, чем снаружи на солнце.
Хотя яркость экрана компьютера одинакова, наши глаза воспринимают ее яркость по-разному, в зависимости от условий просмотра.
Яркость может варьироваться от тусклой на нижнем уровне до яркой на верхнем уровне. Яркость воспринимается ценностью. Это не измеряется. Он меняется в зависимости от окружения.
Яркость (светимость) — наше восприятие яркости по сравнению с белым
Яркость, также известная как яркость, — это воспринимаемая яркость объекта по сравнению с другим 100% белым объектом, освещенным одним и тем же источником света.
Яркость — это восприятие яркости без информации о цвете по шкале от черного до белого.
Шкала светлоты или яркости, от черного до белого, известна как тональный диапазон или тональная шкала.
Чистый черный цвет находится в крайнем левом углу и имеет яркость 0%. Чистый белый цвет находится в крайнем правом углу и имеет яркость 100 %.
В самом центре тоновой гаммы находится 50% серого, представляющего собой смесь ½ черного и ½ белого. 50% серый, также известный как средний серый, имеет яркость 50%.
Многие ошибаются и называют это 18 % серым цветом. 50% серый имеет коэффициент отражения 18% в видимом свете. Это не 18% серого.
Гистограммы изображения зависят от яркости, чтобы отображать информацию о яркости для каждого пикселя, содержащегося на датчике изображения.
Понимание яркости – яркость и яркость
Следующие цвета желтого и синего имеют одинаковую яркость при просмотре на экране, но наши глаза воспринимают эту яркость по-разному.
- По сравнению с синим, наши глаза воспринимают яркость желтого цвета ближе к белому.
- По сравнению с желтым, наши глаза воспринимают яркость синего цвета ближе к черному.
Желтый имеет более высокое воспринимаемое значение яркости, известное как легкость, по сравнению с синим.
На шкале тонов яркость синего представлена слева, а светлота желтого — справа.
Просто помните, легкость — это восприятие яркости без информации о цвете по шкале от черного до белого.
В этом последнем примере мы рассматриваем 5 различных полностью насыщенных цветов при 100% яркости, а также тональные значения того, как человеческий глаз воспринимает их яркость, также известную как легкость или яркость.
Яркость чистого зеленого и чистого пурпурного в приведенном выше примере цвета точно такая же.
Наши глаза воспринимают их яркость немного по-разному, как видно из тональных значений, указанных под каждым цветом.
Воспринимаемая яркость, известная как легкость, зеленого больше, чем пурпурного.
Эти методы являются основой цветового контраста и теории цвета, как описано в следующем разделе. Яркость (легкость) — одно из самых важных понятий в фотографии!
Теперь мы научимся управлять цветом с помощью цветового тона, насыщенности и яркости.
Что такое оттенок?
- Оттенок — это цвет без добавления черного, белого или серого.
- Оттенок известен как чистый цвет.
Оттенки показаны на рисунке ниже. Обычно оттенки обозначаются по степеням, соответствующим их расположению на окружности цветового круга.
Все оттенки являются цветами, но не все цвета являются оттенками. Чтобы получить разные цвета, оттенки окрашивают, растушевывают и тонируют.
Аккредитация Википедия/Калан
Что такое оттенок, оттенок и тон?
Добавление белого цвета к цвету называется тонированием.
Добавление белого к оттенку, например зеленому, лежащему под углом 120 градусов, дает различные оттенки зеленого, от чисто зеленого до почти белого цвета.
По мере того, как цвета окрашиваются, их значение светлоты (яркости) увеличивается по шкале от черного до белого, известной как тоновая шкала.
Гистограмма яркости, используемая в камерах и программах для редактирования фотографий , предоставляет значения яркости для каждого пикселя. По мере окрашивания цветов гистограмма смещается вправо, в сторону белого.
Три основных цвета в цветовой модели RGB показаны ниже. Чистые оттенки находятся справа.
При добавлении белого цвета становятся более светлыми, а яркость увеличивается. Любой цвет, кроме чисто белого, можно тонировать.
Добавление черного цвета к цвету, известному как затенение.
Затенение уменьшает значение светлоты цветов, уменьшая их воспринимаемую яркость по шкале тонов. Когда цвет затенен, гистограмма смещается влево, в сторону черного.
Оттенки находятся в крайнем правом углу, по мере добавления черного они становятся затененными и кажутся темнее.
Добавление серого цвета к цвету называется тонированием.
На приведенном ниже рисунке показано добавление 50% серого (наполовину черного / наполовину белого) к красному, зеленому и синему.
Тонирование не всегда должно состоять из 50% серого, но может включать все оттенки серого.
Что такое насыщенность в фотографии?
- Насыщенность — это чистота цвета.
- Полностью насыщенные цвета — это оттенки или чистые цвета.
- Ненасыщенные цвета, известные как тона, лежат на шкале тонов от черного до белого.
Чем насыщеннее цвет, тем ярче он выглядит для человеческого глаза. Чем меньше насыщенность цвета, тем более размытым или блеклым он выглядит.
- Добавление белого цвета к любому цвету, известное как тонирование, обесцвечивает его.
- Поскольку тонирование добавляет к цвету белый и черный, оно также обесцвечивает цвет.
Добавление чистого черного цвета, известное как затенение, не обесцвечивает цвет, но снижает его значение светлоты или воспринимаемую яркость, сдвигая гистограмму влево.
На приведенном ниже рисунке полностью насыщенные оттенки пурпурного, голубого и желтого находятся справа. По мере того, как цвета окрашиваются и добавляется белый, насыщенность снижается.
По мере того, как цвет становится более окрашенным и ненасыщенным, яркость или яркость цвета увеличивается, так как воспринимаемая яркость становится ближе к чистому белому.
Это сдвинет гистограмму вправо.
Редактирование фотографий с помощью цветового круга
Мы используем камеры, компьютеры и программное обеспечение для захвата и обработки цифровых изображений.
Поэтому нам нужен способ передачи конкретных цветовых характеристик этим электронным устройствам. Системы цветовых координат позволяют нам это сделать.
Шкала HSL (оттенок, насыщенность, яркость) — это цилиндрическая система координат, используемая для представления всех цветов в цветовой модели RGB.
Шкала HSV (оттенок, насыщенность, значение) также представляет собой цилиндрическую систему координат, используемую для представления всех цветов в цветовой модели RGB.
Иногда HSV называют HSB или Hue, Saturation, Brightness. Они одно в том же. Яркость и значение представляют одно и то же.
| Атрибуция графики: Jacob Rus |
Adobe Lightroom и Adobe Photoshop, а также большинство других программ для редактирования фотографий используют комбинацию шкал HSL и HSB для представления и настройки цвета и света.
Для того, чтобы стать специалистом в области цифровой фотографии, необходимо овладеть программным обеспечением для цифрового редактирования, точно так же, как для создания фильмов требовалось владение фотолабораторией.
Программное обеспечение для цифрового редактирования используется для постобработки файлов RAW, так как негативы пленки обрабатывались в темной комнате.
Потратьте несколько минут, чтобы посмотреть на график, сравнивающий шкалы HSL и HSV.
Открыв Photoshop и следуя далее, вы обеспечите четкое понимание этой темы.
Сравнение HSL и HSV в Photoshop
В системах цветовых координат HSL и HSV оттенок и насыщенность обозначают одни и те же характеристики. Единственная разница между системами, легкость и ценность.
Просмотры б. и ф. на графике выше показаны шкалы яркости и яркости. Каждая из этих систем передает одни и те же цвета, но делает это немного на другом языке.
Система координат HSV/HSB
В некоторых случаях HSV также может быть представлена как HSB или Brightness. Значение и яркость одинаковы. Палитра цветов в Photoshop использует систему координат HSV/HSB.
Шкала B (Яркость), выбранная на приведенном выше рисунке, находится в диапазоне от 0%, что соответствует чистому черному цвету, до 100%, что соответствует полной яркости всех цветов.
Эти значения яркости можно настроить, перетащив ползунок вверх и вниз или введя различные значения для B.
Поле выбора цвета показывает ось оттенка и насыщенности для указанных уровней яркости.
Различные оттенки выбираются путем перетаскивания палитры цветов влево или вправо по горизонтальной оси.
Различные значения насыщенности получаются путем перетаскивания палитры цветов вверх и вниз по вертикальной оси в диапазоне от чистого цвета (оттенка) вверху или 100 % насыщенности до чисто белого внизу или 0 % насыщенности.
Перетаскивание ползунка вниз по вертикальной оси изменяет цвет.
Также можно отобразить другие настройки оси палитры цветов, выбрав круги «S» или «H» в поле палитры цветов.
Я предпочитаю оставить выбранным оттенок для ползунка, показывая насыщенность и яркость в поле выбора цвета.
Как видно ниже (правый пример), при 100% яркости яркость полностью насыщенного желтого оттенка составляет 99.
По сравнению с чистым белым желтый имеет значение яркости 99%. Для человеческого глаза этот оттенок и насыщенность желтого цвета воспринимаются на 99% такими же яркими, как чистый белый.
Давайте посмотрим на другой чистый цвет со 100% яркостью и насыщенностью. В этом случае красный цвет имеет Яркость 61 при яркости 100.
Хотя и желтый, и красный могут иметь одинаковую яркость, чистый красный оттенок всего на 61% ярче чистого белого, тогда как желтый — 9На 9 % ярче чистого белого цвета, воспринимаемого человеческим глазом.
Система координат HSL
Система координат HSL (в Photoshop) использует значения яркости в масштабе от Lightness = -100, что соответствует черному цвету, до Lightness = 100, что соответствует белому цвету.
Как обсуждалось ранее, яркость работает на тональной шкале от черного до белого.
ТЕХНИЧЕСКОЕ ПРИМЕЧАНИЕ: Некоторые программы или графики называют яркость черного, 50% серого и белого, 0, 1/2 и 1 соответственно. Так как легкость — это шкала, то не имеет значения числовое обозначение, только понимание понятия.
В то время как система HSV требует изменения значения насыщенности для получения чистого белого цвета, система HSL этого не делает.
Это главное отличие двух систем. Система HSV находится на шкале яркости, а система HSL — на шкале легкости (воспринимаемой яркости).
Поскольку оттенки — это цвета без какого-либо оттенка (белый) или тени (черный), они могут существовать только при светлоте = 0 для системы HSL, как показано на снимке экрана Photoshop. На этом рисунке показана настройка HSL в Photoshop.
Три ползунка ниже позволяют пользователю выбрать любую точку в системе координат HSL.
Ползунок насыщенности находится в диапазоне от 50 % серого в крайнем левом углу до полностью насыщенного цвета в крайнем правом углу.
Ползунок яркости находится в диапазоне от черного в крайнем левом углу до белого в крайнем правом. Регулировка оттенка стандартная 0-360 градусов.
Photoshop позволяет выбирать каждый цвет с помощью ползунка, чтобы уменьшить количество ползунков, которые должны отображаться на странице, тогда как Lightroom показывает каждый ползунок для каждого основного цвета.
Ключевые моменты, которые следует помнить: HSL и HSV
Цветовая система HSL отображает весь диапазон любого выбранного цвета от черного до белого.
Цветовая система HSB отображает весь цветовой диапазон от черного до полноцветной яркости. Белый можно получить только в HSV, уменьшив насыщенность до 0%. HSV Уплотняет ту же информацию на меньшей вертикальной оси.
Эти концепции приобретут смысл только после того, как вы откроете Photoshop и начнете экспериментировать с ползунками HSL и инструментом выбора цвета. Эта техника показана на видео вверху.
Теперь, когда вы понимаете природу цвета и света, а также их связь с цифровым миром, пришло время узнать о теории цвета и цветовой гармонии.
Понимание цветовой гармонии
Теория цвета предлагает передовые методы отображения и комбинирования цветов таким образом, чтобы они вызывали определенные чувства, настроения или эмоции. Наука и психология показывают, что одни цветовые комбинации привлекают зрителей, а другие отталкивают.
Человеческий глаз предпочитает визуально привлекательные цветовые комбинации, известные как цветовые гармонии.
Фотографы и художники могут использовать эти знания для создания привлекательных произведений искусства, которые четко взаимодействуют со своей аудиторией.
Что такое цветовая гармония?
Цветовая гармония – это отображение двух или более разных цветов, находящихся в непосредственной близости друг от друга, которые дополняют друг друга и выглядят привлекательными для человеческого глаза.
Сочетание неправильных цветов производит нежелательный и сбивающий с толку эффект, похожий на выкрикивание добрых слов сердитым голосом.
Сочетание правильных цветов передает правильное сообщение от фотографа зрителю в полной гармонии, без путаницы.
- Природа предоставляет лучшие примеры цветовой гармонии , что делает эти методы идеальными для фотографов и художников.
- Использование цветового круга значительно упрощает выбор цветов, обеспечивающих гармонию.
Ниже показано бесплатное цветовое колесо, предоставленное Adobe Kuler, которое также интегрируется с Photoshop, как показано в видео выше.
- Цвета от желтого, оранжевого и красного до красно-пурпурного считаются теплыми цветами.
- Цвета от пурпурно-синего, синего, голубого и зеленого до желто-зеленого считаются холодными цветами.
Верхний рисунок показывает разные произвольные теплые цвета, а нижний рисунок показывает разные произвольные холодные цвета.
Цветовой круг показывает 2D-просмотр осей насыщенности и оттенка, а доступ к оси яркости осуществляется с помощью ползунков на веб-сайте Adobe.
- Полная насыщенность и чистый цвет (оттенки) находятся по окружности цветового круга.
- Движение внутрь от каждого оттенка снижает насыщенность и добавляет к цвету белый цвет, что также известно как тонирование.
Цветовой переход перемещает ваши глаза по фотографии, переводя их с теплых на холодные цвета или другие цветовые гармонии. Это достигается с помощью цветового контраста.
Цвета также могут придать вашим фотографиям настроение или эмоции. Красный и оранжевый дают ощущение энергии или счастья, а определенные цвета зеленого и синего создают спокойное или расслабленное настроение.
Типы цветовых гармоний
Хотя фотографы не имеют такого большого контроля над выбором цвета, как художники, они все же могут использовать теорию цвета в своих интересах.
Существует 5 различных типов цветовых гармоний, описанных ниже, которые обеспечивают почти бесконечное количество цветовых комбинаций. Существуют и другие цветовые гармонии, но знание основ работает отлично.
Ключевой цвет — это основной цвет, выбранный для использования в произведении искусства или фотографии.
Ключевой цвет — это самый важный цвет в изображении, без него все остальное разваливается.
Чаще всего ключевой цвет является наиболее доминирующим или частым цветом в изображении или произведении искусства.
В следующих примерах картины Альберта Бирштадта используются для демонстрации совершенства теории цвета. Бирштадт был известен своим исполнением американского Запада в середине-конце 1800-х годов. Он мой любимый художник:)
Посмотреть его картины на: albertbierstadt.org
Ключевой цвет
На рисунке ниже в качестве ключевого цвета использовался синий. Весь верх картины включает в себя различные оттенки и оттенки синего.
Загрузив картины Бирштадта, каждую из них можно изучить с помощью палитры цветов в Photoshop или опции загрузки фотографий Adobe Kuler.
Следующая цветовая палитра была создана из тонов ключевого цвета на рисунке выше.
Даже темные тона, которые кажутся почти черными, имеют легкий голубоватый оттенок.
Темные оттенки в тенях компенсируют яркие теплые цвета, используемые для отображения яркого света, падающего на правый передний план и горные вершины.
Это цветовой переход, который перемещает взгляд по картине, используя цветовой контраст.
Цветовой контраст достигается за счет цветов с различной яркостью или светимостью. Синий имеет низкие значения яркости, тогда как желтый имеет более высокие значения яркости, создавая контраст.
В природе объекты, освещенные солнечным светом, дают теплые цвета, а объекты в тени часто дают холодные цвета.
Наше мысленное представление о цвете объекта в ландшафте, например о зеленой траве, часто неверно при учете освещения.
Трава под ярким солнечным светом хоть и зеленая без освещения, но приобретает желто-зеленый цвет.
Трава в темном оттенке, хотя и зеленая при стандартном освещении, приобретает холодный сине-зеленый цвет. Я привел несколько примеров этого в следующем разделе.
Это сочетание теплых и холодных цветов представляет собой особый тип цветовой гармонии. Существует множество различных типов цветовых гармоний, обеспечивающих лучшие практические методы для эстетически приятных цветовых палитр в фотографии и искусстве.
Прямая/дополнительная цветовая гармония
Прямая цветовая гармония, также известная как дополнительная цветовая гармония, включает ключевой цвет и другой цвет, который находится прямо напротив на цветовом круге.
Использование прямой цветовой гармонии обеспечивает высокий контраст между цветами, известный как цветовой контраст. Цветовой контраст создается, когда теплые и холодные цвета отображаются рядом друг с другом с разной степенью яркости, высокой и низкой.
На следующем изображении основной цвет — синий, а дополнительный — желтый.
Различные цвета синего и желтого показаны по всему изображению, обеспечивая глубину.
Темный оттенок (черный добавлен к цвету) зеленого присутствует на переднем плане, но не привлекает особого внимания.
Фотографы могут отвлекать внимание от нежелательных объектов, сжигая или затемняя их при постобработке.
Это заставляет зрителя сначала смотреть на более яркие и живые цвета.
Аналоговая цветовая гармония
Аналоговые цвета расположены непосредственно рядом друг с другом на цветовом круге. Различные оттенки (с добавлением белого), оттенки (с добавлением черного) и тона (с добавлением серого) оранжевого используются в картине ниже. Ключевой цвет явно оранжевый.
Аналогичные цветовые гармонии часто встречаются в природе и очень хорошо подходят для сцен с высоким тональным контрастом. Без больших темных областей, чтобы компенсировать теплые цвета, картина ниже была бы подавляющей.
Наши глаза легко перемещаются по картине благодаря большому количеству различных оттенков, показывающих переходы от светлого к темному.
Триадная гармония цветов
Триада или триадная цветовая гармония использует 3 или более цветов, расположенных равномерно, образуя точки треугольника.
Триадные цветовые гармонии часто бывают яркими из-за расстояния между цветами. Обычно ключевой цвет является доминирующим, а другие цвета более приглушенными.
На картине ниже используется высокая контрастность на переднем плане с оттенками (с добавлением черного) оранжевого и зеленого, а низкая контрастность используется на заднем плане с оттенками (с добавлением белого) синего, зеленого и оранжевого.
Затенение объектов часто заставляет их казаться ближе, а окрашивание объектов часто заставляет их казаться дальше.
Подкрашивание фоновых цветов создает ощущение рассеянного, плотного и влажного воздуха, отражающего солнечный свет.
Переход от темного к светлому придает ощущение глубины всей сцене. Прохладные оттенки синего (неба) компенсируют более теплые оттенки оранжевого (камни), создавая направляющие линии, перемещая взгляд слева направо по картине.
Справа от больших камней теплого цвета используется зеленый оттенок, чтобы придать тени глубину и детализацию.
Гармония дополнительных цветов
Гармония дополнительных цветов проста в использовании и часто встречается в природе. Большинство закатов и восходов солнца отображают эту цветовую гармонию.
- После выбора ключевого цвета найдите дополнительный цвет, который находится прямо напротив него.
- Разделенные дополнительные цвета находятся по обе стороны от дополнительного цвета. Они не включают дополнительный цвет.
На картине ниже синий, скорее всего, является ключевым цветом. Его можно найти в небе, водопаде, реке и тенях. Желтые и оранжевые оттенки и оттенки используются в качестве разделенных дополнительных цветов.
Темно-красный цвет используется на переднем плане для создания осенней сцены, а насыщенный желтый используется для деревьев в центре, обозначающих источник света.
Объекты, на которые падает прямой солнечный свет, часто кажутся гораздо более насыщенными, чем те же объекты, не затронутые светом.
Квадратные цветовые гармонии
При выборе доминирующего ключевого цвета и 3 приглушенных цветов, равномерно распределенных по цветовому кругу, формируется квадратная цветовая гармония.
Можно изменить на прямоугольную цветовую гармонию, слегка сдвинув каждый цвет. Проверьте это и посмотрите, что работает!
- Квадратная цветовая гармония идеально подходит для отображения самого важного объекта сцены.
- Все остальные приглушенные цвета в квадрате используются для дополнения основного цвета и оформления рабочего стола.
Ниже светло-желтый или синий, скорее всего, является ключевым цветом. Любой будет работать в этом случае.
Без синего гора не доминирует. Без желтого гора также теряет свою силу. Оба цвета обеспечивают резкий цветовой контраст низких и высоких значений яркости.
Все остальные цвета, такие как темно-зеленый, темно-синий и темно-красный, дополняют картину и придают ей больше глубины. Речь идет о вершине горы Адамс, которая находится в дикой местности моего родного штата Вашингтон.
Пейзажная фотография Советы по теории цвета
Через школу, детские книги и огромное количество промывания мозгов у нас сложилось представление о цвете в природе, которое обычно неверно.
Мы думаем, что трава зеленая, небо голубое, облака белые, солнце желтое, а вода голубая.
На самом деле эти объекты отражают разные цвета в зависимости от погоды, освещения и времени года.
Изучение цвета на природе, проводя время на свежем воздухе, — единственный способ избавиться от этих заблуждений.
Глядя на цветовые палитры, используемые Bierstadt, вы заметите, что высокая насыщенность используется редко, а большие темные области составляют большую часть сцены.
Используется несколько избранных цветов, из которых только один или два привлекают основное внимание.
Природа часто изображается таким же образом. Большинство объектов, которые мы видим каждый день, даже под прямыми солнечными лучами имеют тона темнее 50% серого.
Оглянитесь прямо сейчас, где бы вы ни находились, большинство объектов, вероятно, имеют более темный тональный диапазон.
- Чистый белый цвет редко существует в природе без источника прямого яркого солнечного света.
- Чисто черный тоже редко встречается, даже в ночном небе.
- Большая часть природного мира существует в средних тонах, простирающихся от почти белого до почти черного, с большой долей около среднего (50%) серого.
Ниже приведены некоторые приемы работы с камерой и советы по редактированию фотографий, которые помогут вам добиться красивой цветовой гармонии при съемке пейзажей и природы. 9№ 0011
Синий и бирюзовый
Синий — холодный цвет, который отлично сочетается с другими теплыми природными цветами, такими как оранжевый или желтый, или дополняет их.
При использовании синего цвета в изображениях убедитесь, что уровни насыщенности остаются очень низкими.
Существует несколько ситуаций, когда синий отображается естественным образом с высокими значениями насыщенности.
Посмотрите на небо днем, насыщенность синего цвета не очень высокая, но значение светлоты может быть.
Некоторые реки, часто образованные таянием ледников, имеют очень насыщенный синий цвет. Это также подтверждается для вечернего неба в высокогорных районах.
Не все реки голубые, как и многие океаны. Большинство из них содержат много разных прохладных цветов в зависимости от интенсивности движения или потока воды, например, пороги, волны или гладкая вода. Это также может измениться с помощью освещения.
Лучше всего использовать различные низкие уровни насыщенности в пределах одного и того же оттенка. Если синий является наиболее доминирующим или ключевым цветом, выберите хорошо сбалансированную цветовую гармонию, чтобы сбалансировать его.
Синий цвет в тенях обычно имеет более низкие значения насыщенности, чем синий цвет при прямом освещении.
В следующем примере показаны некоторые цвета синего, которые часто встречаются в природе. Даже самый насыщенный из этих синих тонов, крайний слева, все еще очень тонкий.
Когда синий начинает смешиваться с зеленым, получается Бирюза.
Этот цвет не часто встречается в природе. Альпийские озера и некоторые источники воды окрашены в бирюзовый цвет. При использовании этого цвета убедитесь, что он очень тонкий.
Скорее всего, бирюзовый не будет ключевым цветом, но он может прекрасно дополнить цветовую гармонию.
Красный, оранжевый и желтый
Красный, оранжевый и желтый пробуждают чувство напряженности и часто встречаются в восходах, закатах, цветах и осенней листве. Они также встречаются во многих пустынных регионах, особенно на юго-западе Америки.
Остерегайтесь чрезмерного использования этих цветов в изображениях восхода и заката вместе с другими насыщенными цветами, поскольку они чрезвычайно преобладают.
Если ключевой цвет красный, оранжевый или желтый, обычно хорошо компенсировать их темными тенями, малоцветными или бесцветными, уравновешивая сцену.
Эта техника позволяет глазам не перегружаться и перемещаться по изображению.
Во время съемки очень легко переэкспонировать красный цвет. Если во время заката небо красное, а изображение переэкспонировано, цвета будут иметь тенденцию быть слишком оранжевыми или слишком желтыми.
При необходимости сделайте две отдельные экспозиции: одно более темное изображение, чтобы передать ярко-красный цвет неба, а другое более яркое изображение, чтобы запечатлеть детали переднего плана.
Следите за красным каналом на гистограмме RGB вашей камеры во время захвата изображений, чтобы убедиться, что красный цвет не обрезается с правой стороны. Это обеспечит легкую постобработку файла RAW с яркими истинными цветами.
Красный обычно очень насыщенный во время восхода или заката, с низким уровнем яркости, что делает его очень ярким и красочным, как показано в примере ниже.
Обратите внимание, что эти вариации красного очень красочны и ярки, но визуально привлекательны.
Часто оказывается, что желтый и оранжевый цвета немного ярче, но имеют более низкий уровень насыщенности.
Чистый желтый цвет редко встречается в природе. Яркость желтого намного больше, чем яркость красного, поэтому на изображениях он будет казаться светлее, но менее доминирующим.
Учитывайте это при добавлении или насыщении желтым, красным и оранжевым цветом.
Зеленый
Зеленый часто встречается в реках, океанах, деревьях и листве. Хотя наши глаза думают о деревьях как о зеленых, часто это не так.
- Под прямыми солнечными лучами зеленый цвет склоняется к желтому.
- При слабом освещении зеленый имеет тенденцию смещаться в сторону синего, особенно в сценах с лесом.
Зеленый цвет может быть очень сложным для редактирования в Lightroom и Photoshop, но вот несколько советов.
Зеленый при прямом солнечном светеЕсли зеленый цвет на ваших изображениях выглядит чрезмерно насыщенным или слишком доминирующим, слегка обесцветьте и затемните желтые оттенки.
Это можно сделать с помощью ползунков HSL в Lightroom, Adobe Camera RAW и Photoshop.
Желтый делает зеленый цвет более насыщенным и несбалансированным, поскольку он не создает цветовую гармонию. Обычно это происходит при съемке деревьев или лесных сцен под прямыми солнечными лучами.
Зеленый также очень легко переэкспонировать. Во время захвата изображений следите за зеленым каналом на гистограмме RGB вашей камеры, чтобы убедиться, что данные не теряются с правой стороны, что также известно как отсечение.
Когда зеленый цвет обрезается в файле RAW, получается уродливый неоново-желтый цвет, который невозможно восстановить при постобработке.
В следующем примере показаны оттенки зеленого, слегка смещенные в оттенки желтого, с низкими уровнями насыщенности и яркости. Благодаря этому зелень выглядит естественно даже при прямом освещении.
При снижении яркости зелени на изображении она будет выглядеть более естественно, как показано в следующем примере.
Зеленый без прямого света За миллионы лет эволюции человеческий глаз знает, как выглядит естественный зеленый цвет.
Вот почему ваши глаза могут отвергать слишком яркий или насыщенный зеленый цвет.
В следующем примере показан зеленый цвет, сдвинутый по центру в зеленый оттенок, благодаря чему желтый или синий не отображаются в цвете.
Это зеленые цвета, которые будут отображаться в пышном лесу без прямого солнечного света. Обратите внимание, насколько темной выглядит эта зелень.
Если зеленые цвета на вашем изображении кажутся слишком желтыми или слишком синими, используйте ползунки HSL (Lightroom, Camera RAW или Photoshop), чтобы слегка сместить оттенки желтого или синего в сторону зеленого соответственно.
Используйте палитру цветов при редактировании изображений, чтобы обеспечить очень низкую яркость зелени.
Зеленый в теняхЗеленый цвет в тенях кажется слегка голубоватым. Это редко имеет отрицательный побочный эффект, при условии, что зеленый цвет не слишком далеко уходит в синий.
Тонкие оттенки синего и зеленого создают аналогичную цветовую гармонию.
Как мы обсуждали в видео, тени часто имеют очень тонкие оттенки синего.
На приведенном ниже рисунке показаны зеленые цвета, слегка смещенные в синий цвет.
Эти оттенки зеленого очень красиво смотрятся в тени густых лесов.
Легкие голубые оттенки в тенях могут дополнять любые оттенки желто-зеленого, которые отображаются на ветвях или листьях при прямом освещении.
Пурпурный
Пурпурный цвет редко бывает очень ярким или насыщенным. Во время восхода, заката и сумерек в небе видны очень приглушенные пурпурные цвета. Различные цветы также содержат пурпурный цвет.
Пурпурный — очень доминирующий цвет, поэтому им легко злоупотреблять в изображении. Чрезмерное использование легко возьмет верх над изображением и удалит всю цветовую гармонию.
Наиболее яркие пурпурные цвета обычно проявляются в сумерки.
- Во время редактирования фотографии добавление слишком большого количества синего к пурпурному делает его мутным и серым.
- Добавление слишком большого количества красного к пурпурному делает его слишком лиловым или неоновым.
При низких значениях яркости и насыщенности, как показано на следующем изображении, пурпурный продолжает выглядеть естественно. Обратите внимание, что выделение не переходит в красный или синий цвета, а сосредоточено в пурпурном цвете.
При редактировании фотографий очень экономно используйте пурпурный цвет при низких уровнях яркости и насыщенности.
Если вы хотите увеличить яркость или насыщенность, делайте это в отдельных областях по всему изображению, но минимально. Эти области обычно сразу привлекают внимание зрителя.
Заключительные размышления о теории цвета
Мои самые большие неудачи в жизни случались тогда, когда я думал, что знаю ответ и переставал искать новые точки зрения и идеи.
Я все еще постоянно учусь этим навыкам и обновляю свой веб-сайт, чтобы отразить их.
Я бы посоветовал проводить как можно больше времени на природе, гуляя по разным ландшафтам и в разных условиях освещения, не фотографируя поначалу.
Изучайте свет и изучайте цвет всего, даже когда вы едете или идете по тротуару в городе. Попробуйте определить, где каждый цвет и интенсивность света попадут на цветовой круг и шкалу HSL/HSB.
Вы начнете замечать, что наше восприятие цвета с промытыми мозгами сильно отличается от истинного отображения цвета в природе. Я знаю, что это оказалось правдой для меня.
Только обучая и постоянно учась, я становлюсь все ближе и ближе к истинной природе вещей. Это бесконечное путешествие, которое мне очень нравится.
Спасибо, что нашли время прочитать всю статью. Продолжайте учиться, продолжайте стрелять и получайте удовольствие!
Советы по цветной и светлой фотосъемке
Цвет и свет > Цвет и свет Советы по фотосъемке
|
Ну, и без света мы тоже не смогли бы жить. Но что вы на самом деле знаете о свете и о том, как мы видим цвет? Давайте рассмотрим некоторые основы, которые должен знать каждый художник и фотограф.
Например, белая стена.
отражает большую часть цветового спектра черного цвета. Итак, наши глаза (и камера
объектив) см. белый. В то время как красная роза отражает красную часть цвета
спектра и поглощает все остальное, черный объект поглощает весь цвет
спектр. Немного запутанно, не правда ли.
Флуоресцентные лампы создают рассеянный свет, который часто проявляется в зеленоватых оттенках на цветных фотографиях. Уличные фонари, как и люминесцентные лампы, могут придать снимкам зеленоватый оттенок.
Цветовые и световые эффекты для студийной фотографии | «Цветовые и световые эффекты для студийной фотографии» (eivindhansen)
О финальном проекте: Цветовые и световые эффекты для студийной фотографии
Цветовые и световые эффекты для студийной фотографии
«Мы подошли к концу курса.
Большое спасибо за участие! Я очень надеюсь, что этот курс послужил источником вдохновения и мотивации, чтобы бросить себе творческий вызов. Мне нравилось учить вас, и я не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы придумали для своего финального проекта. Помните, что все дело в экспериментах. Вы можете использовать мои изображения в качестве вдохновения, но, пожалуйста, сделайте окончательный проект своим. Есть бесконечные способы комбинировать разные цвета и свет!
Мне нравится использовать трубки RGB, потому что они позволяют мне работать с любым вообразимым цветом и оттенком, но если вы не хотите вкладывать деньги в трубки PavoTube, вам, конечно, не нужно — вместо этого вспомните все световые лайфхаки, которые я вам показал. Вы можете получить потрясающие результаты, просто используя свой смартфон. Поиграйте с различными материалами и предметами, чтобы увидеть, как они отражают и преломляют свет. Использование полупрозрачного фона, такого как фильтр LEE, — это самый простой способ создания различных эффектов без сложных настроек освещения. Прежде чем начать фотографировать, стоит изучить теорию цвета, используя хроматический цветовой круг и поэкспериментировать с приложением Adobe Color. Это действительно простой способ поэкспериментировать с различными цветовыми палитрами и посмотреть, что работает лучше всего. Думайте о свете как о краске на вашей фотографии. Направляя свет, можно создавать всевозможные композиции и геометрические фигуры. Загляните в Instagram, чтобы найти вдохновение от других фотографов или вдохновитесь любимыми фильмами.
Как только у вас появится представление о цветах, которые вы хотите использовать в своем окончательном проекте, нарисуйте простые наброски ваших концепций, прежде чем начинать думать о предмете, который вы хотите сфотографировать. Мне нравится работать с людьми из сообщества ЛГБТК+. Я считаю, что это добавляет аутентичности моей работе. Но вместо этого вы можете использовать профессиональную модель или создавать автопортреты. Чтобы получить наилучшие результаты, я думаю, что лучше выбрать кого-то с короткими или зачесанными назад волосами, чтобы действительно подчеркнуть силуэты, создаваемые светом. Когда вы начнете снимать, попробуйте поэкспериментировать с проецированием разных цветов на фон с помощью двух источников света RGB, установленных за ним. Затем вы можете использовать два дополнительных источника света спереди, чтобы осветить вашу модель. Поиграйте с различными цветовыми сочетаниями и оттенками.
Как только вы почувствуете себя уверенно, управляя цветами, вы можете начать работать с различными формами света. Мне нравится использовать насадку для проектора вместе с цветными гелями, чтобы проецировать четкий круг на мой фильтр LEE. Если у вас нет насадки для проектора, вы можете использовать насадку с объективом или даже кинопроектор. Вместе с подсветкой RGB вы можете создавать красивые эффекты.
Не забывайте экспериментировать с различными материалами, чтобы создавать интересные легкие текстуры. Я показал вам, как использовать майлар и ламе, но вы также можете использовать пайетки и другие светоотражающие ткани. Точно так же вы можете разместить такие предметы, как призмы, перед источниками света и посмотреть, какой эффект они создадут. Вы будете удивлены, сколько разных изображений вы можете создать без необходимости обширного редактирования.
Когда вы довольны своими изображениями, вы можете использовать Lightroom, чтобы внести небольшие исправления и подготовить свои изображения к публикации в социальных сетях, а также на форуме. Для этого просто нажмите на кнопку «Создать свой проект» и следуйте инструкциям из предыдущего урока.
Я понимаю, что поначалу все это может показаться немного пугающим, но помните: я здесь, чтобы ответить на все ваши вопросы. Я сам прошел через периоды неуверенности в себе и знаю, что иногда бывает трудно оставаться творческим и мотивированным. Надеюсь, мои слова помогли вам почувствовать себя частью сообщества единомышленников творческих личностей. Я искренне рад видеть вашу замечательную работу.
Еще раз большое спасибо за выбор моего курса. До свидания―Увидимся на форуме!»
Частичная транскрипция видео
«Заключительный проект» Мы подошли к концу моего курса. Спасибо за участие. Надеюсь, она послужила источником вдохновения и мотивации. Мне понравилось учить этому, и я не могу дождаться, когда увижу твою работу для твоего финального крупного проекта. Все дело в экспериментах. Вы можете использовать мои изображения в качестве источника вдохновения, но речь идет о том, чтобы сделать изображения своими собственными. Существуют бесконечные возможности сочетания цветов в свете. Мне нравится использовать RGB-подсветку. Это позволяет мне выбрать любой мыслимый оттенок, и я могу удобно управлять им с помощью своего телефона. Это самый простой, удобный для меня способ…»
Эта расшифровка создается автоматически, поэтому может содержать ошибки.
67% Диск. 59,90€
Уровень: Новичок
100% положительные отзывы (91)
2583 учащихся
4 шт.
13 уроков (2ч 27м)
2 загрузки
Эйвинд Хансен — норвежский фотограф, увлекающийся сложным освещением и композициями. Ближе к концу учебы в университете он завершил свой первый крупный фотопроект — серию изображений под названием «ТЕТ-А-ТЕТ» для норвежского журнала Hymen. Серия получила множество положительных отзывов, что привело к тому, что Эйвинд провел свою первую персональную выставку в Лондоне в 2016 году. Организация Объединенных Наций. Последний представлял собой серию фотографий активистов Kaleidoscope Trust, которая была выставлена в посольстве Австралии и позже принесла ему награду Gay Times Honors Award в области искусства и культуры. В настоящее время он является послом бренда Nanlite и фигурирует в таких изданиях, как Hunger TV, 9.Журнал 0003 Out и Gay Times.
- 100% положительных отзывов (91)
- 2583 студента
- 13 уроков (2ч 27м)
- 18 дополнительных ресурсов (2 файла)
- Онлайн и в своем собственном темпе
- Доступно в приложении
- Аудио: английский
- английский, испанский, португальский, немецкий, французский, итальянский, польский, нидерландский
- Уровень: Начинающий
- Неограниченный доступ навсегда
- Цифровая фотография
- Художественная фотография
- Фотографическое освещение
- Фотография
- Портретная фотография
- Студийная фотография
Получите курс с кодом подарка
Знайте свой источник света: как количество, качество, направление, цвет и контрастность влияют на ваши фотографии :: Секреты цифрового фото
РегистрацияВойти
- Как мне?
- Избегайте Redeye
- Создать селфи
- Изображения Луны
- Fix Blurry Photo Правила фотографии
- Понимание «мм» на моем объективе
- Создание размытого фона
- Что такое P-режим?
- Советы и инструкции
- Techniques
- Common Subjects
- Composition
- Types of Photography
- Post Processing
- Color
- Gear
- Camera Settings
- Being a Photographer
- Free Courses
- Improve Your Photography
- Еженедельный информационный бюллетень
- Пейзажная фотография
- Фотография со вспышкой
- Фотография HDR
- Черно-белая фотография
- Photographing Christmas
- Products
- Photography Simplified
- Photograph Your Year
- Post Processing for Photographers
- Intermediate Post Processing
- EBooks
- Landscape Photography
- Flash Photography
- HDR Photography
- Черно-белая фотография
by David Peterson 0 комментариев
В предисловии к этой серии мы кратко обсудили, как свет может меняться в зависимости от его источника. Он может различаться не только по интенсивности, но и по качеству и цвету. И количество, качество, направление и цвет света во многом определяют успех вашей фотографии.
- Nikon D610
- 200
- F/10,0
- 0,002 SE (1/500)
- 70 ММ 9444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444.0507 Не смотри в прошлое, смотри на прекрасные мгновения. [исследование] пользователя Flickr www.mroosfotografie.nl
Сумма
Когда вы думаете о различиях в освещении, первое, что вы склонны учитывать, это количество света. Сцены с недостаточным освещением могут быть сложными для фотографирования, потому что вам может потребоваться использовать высокое значение ISO, широкую диафрагму или длинную выдержку, чтобы компенсировать дефицит окружающего света. Более яркие сцены могут быть более простыми, но в зависимости от того, чего вы хотите достичь, могут возникнуть свои проблемы. Например, если это очень яркий день, и вы хотите использовать длинную выдержку для творческого размытия движения, вам может потребоваться добавить фильтр нейтральной плотности, иначе вы не сможете добиться более длинной скорости затвора.
Качество
Мы уже обсуждали качество в общих чертах, но теперь давайте немного поговорим о том, что именно я подразумеваю под «качеством». Слово «качество» обычно используется, когда речь идет о силе или интенсивности света. Солнце в полдень является источником света высокой интенсивности, то есть оно очень яркое и может создавать очень черные тени и очень яркие блики. Это называется «жестким светом», и этот термин действительно можно использовать для описания любого очень яркого источника света, от солнца до лампочки без покрытия.
Бывают ситуации, когда жесткий свет может быть полезен — скажем, вы хотите, чтобы ваша фотография была драматической, жесткой. Высокий контраст, который вы получаете в солнечный день в полдень, может быть очень драматичным и может передать сильное ощущение строгости, что важно, если в вашем объекте также присутствует определенная строгость. Например, допустим, вы хотите сделать серию снимков о жизни в пустыне. Вам не обязательно использовать мягкий свет для такого изображения, потому что мягкий свет может преуменьшить, насколько сложно жить в такой среде. В этой ситуации жесткого или резкого света, такого как в полдень в солнечный день, может быть достаточно, чтобы донести сообщение.0011
- Nikon D300S
- 100
- F/8,0
- 0,008 SEC (1/125)
- 65 ММ. свет мягкий свет. Мягкий свет — это то, что вы найдете в золотой час, который фотографы любят называть этим часом сразу после восхода или перед закатом. В «золотой час» у света больше атмосферы, поэтому к тому времени, когда он попадает на сцену, он становится мягким и рассеянным. Поскольку свет естественным образом смягчается атмосферой, переходы между тонами более плавные и нежные, чем в полдень в солнечный день. Мягкий свет лучше подходит для детализации — этот постепенный переход между тонами помогает подчеркнуть текстуру, в то время как свет в яркий день может на самом деле скрыть текстуру под тенями или выгоревшими бликами.
Направление
Расположение источника света почти так же важно, как и качество света. Вы получите резко отличающуюся фотографию одного и того же объекта, полностью зависящую от того, где вы стоите, или, точнее, от того, где находится свет относительно вашего положения. Вы можете провести простой эксперимент, чтобы понять, что я имею в виду: выйдите на улицу в поздние часы дня (желательно в золотой час дня) и найдите объект, который хорошо освещен солнцем. Сделайте одну фотографию этого объекта с солнцем, расположенным позади вас. Теперь сделайте вторую фотографию того же объекта с источником света перед вами. Теперь сделайте окончательный снимок с источником света, расположенным с одной стороны объекта.
Откройте изображения в постобработке и сравните их. На этом первом изображении у вас будет освещенный спереди объект, который выглядит очень ровным, с очень небольшой тенью, которая на самом деле может показаться несколько плоской и безразмерной. Второе изображение будет подсвечено сзади, что означает, что ваш объект может фактически отображаться как силуэт или черная безликая капля.
На третьем изображении у вас будет объект, который выглядит более драматичным и трехмерным, с яркой и теневой сторонами.На самом деле есть аргументы в пользу использования света, исходящего со всех трех направлений. Когда вы освещаете что-то сзади, вы можете получить этот силуэт, но если вы отрегулируете экспозицию, вы можете вместо этого получить яркое небо и хорошо экспонированный объект, дополненный бликами или тем теплым, низкоконтрастным светом, который мы называем «вуалирующим бликом». ». Это может быть очень убедительно и на самом деле довольно модно сейчас, особенно среди фотографов-портретистов.
Фронтальный свет отлично подходит для портретов — он предсказуем, а это означает, что при его использовании требуется очень мало догадок. И хорошо скрывает недостатки. Поскольку тени отбрасываются позади вашего объекта, такие маленькие нежелательные детали, как морщины и пятна, не акцентируются. Недостатком использования переднего света для портретов является то, что он может заставить ваши объекты щуриться, что является еще одним хорошим аргументом в пользу ожидания золотого часа.
И он имеет тенденцию делать вашу фотографию плоской и двухмерной, поэтому он не подходит для объектов с большим количеством текстуры или красивой формы.- Nikon D90
- 200
- F/22,0
- 0,7
- 60 мм
- 60 мм 9
Цвет
Теперь давайте поговорим об одном из самых недооцененных качеств света, а именно о цвете. Да, у света есть цвет, и он может довольно сильно различаться в зависимости от самого источника света и времени суток. В середине дня, если вы находитесь на улице, цвет света имеет тенденцию быть довольно белым. Мы называем это дневным светом, который, вероятно, наиболее близок к белому свету, который вы можете получить. Однако, если вы переместитесь в тень, свет изменит цвет — он станет немного более голубым. Если вы перемещаетесь в помещении с лампами накаливания, цвет становится более желтым. Флуоресцентные огни зеленого цвета. И свет свечи, как и свет лампы накаливания, тоже имеет теплый цвет.
- Nikon D300
- 800
- f/1.8
- 0.025 sec (1/40)
- 35.6 mm
Three’s a company by Flickr user Kuba Bożanowski
Now, we мы не склонны замечать это своими глазами, потому что наш мозг очень хорошо подстраивает баланс белого за нас. Мы видим белую футболку как белую футболку независимо от того, носит ли ее кто-то при свете костра или носит ли ее на улице в солнечный день. Если вы действительно перестанете обращать внимание, вы сможете научиться замечать эти цветовые различия своими глазами, но обычно мы не делаем это автоматически.
Ваша камера автоматически обрабатывает баланс белого по умолчанию, но вы, возможно, заметили, что она не всегда делает это правильно. В частности, вы можете действительно начать видеть эти различия в освещении на фотографиях, снятых при свете ламп накаливания, с использованием автоматической настройки баланса белого вашей камеры — возможно, когда вы откроете их, вы заметите, что они имеют своего рода болезненно-желтый оттенок. Это потому, что ваша камера не смогла компенсировать желтый цвет этих ламп накаливания — она, конечно, пыталась, но в автоматическом режиме она действительно может только догадываться о цвете света в любой данной ситуации освещения.
Если вы обнаружите, что это проблема всякий раз, когда вы фотографируете в помещении (или где-либо еще, если на то пошло), рекомендуется изменить настройку баланса белого вручную. Большинство камер имеют индивидуальные настройки для типичных типов света, с которыми вы, вероятно, столкнетесь, поэтому стоит ознакомиться с каждым из них, чтобы вы могли сделать правильный выбор в правильных ситуациях.
Контраст
Контраст — это то, что мы кратко обсуждали в нашем уроке о черно-белой фотографии, но я чувствую, что важно поднять его снова, потому что это относится не только к черно-белым изображениям. Контраст также является важным качеством цветных фотографий — это разница между тонами, но также и разница между цветами. Хороший контраст может помочь придать вашим цветным фотографиям объемность — без цветового контраста ваша фотография выглядела бы плоской и безразмерной.
- PENTAX K-7
- 160
- F/5,6
- 0,003 SEC (1/400)
- 120 мМ 0,003 СЕС (1/400). вы снимаете черно-белое изображение, вы хотите убедиться, что вы ищете области высокой контрастности на цветных фотографиях. Допустим, вы снимаете изображение зеленого луга, окруженного зелеными деревьями — это может быть интересная монохромная композиция, но без контраста между цветами ваше изображение может быть неинтересным. Контраст — это одна из причин, по которой некоторые из ваших пейзажей могут показаться скучными, а другие — динамичными и интересными — когда между тонами не так много переходов, ваше изображение не будет удерживать внимание зрителя.
Заключение
Я надеюсь, что это поможет вам получить четкое представление обо всех способах изменения света в зависимости от источника. Положение и угол наклона солнца могут полностью изменить фотографию, в то время как объект, перемещаемый от естественного источника света к искусственному, также может сильно отличаться от одной фотографии к другой.
И один и тот же объект, сфотографированный со светом, падающим под разными углами, также будет выглядеть совершенно по-разному на разных изображениях.Единственный способ, которым вы действительно можете начать усваивать эти идеи, — это если вы выйдете сами и поэкспериментируете с различными типами, качествами, количествами и направлениями света, пока у вас не будет хорошего визуального понимания того, как эти небольшие, но важные факторы могут полностью измениться. изменить фотографию. Не позволяйте погоде остановить вас — вместо этого думайте об этих изменениях в небе как об изменениях в свете и бесконечных возможностях для экспериментов.
Сложность:
Новичок
Длина:
13 минут
февраль 2017 г. Dash
Проблемы
469 022
Подписчики
1 269
Статьи
231
видео
.
Секреты цифрового фото
О Дэвиде
Отзывы
Регистрация
Войти
Разделы
Как мне?
Советы и учебные пособия
Бесплатные курсы
Продукты
Электронные книги
Справка и поддержка
Свяжитесь с нами
Политика конфиденциальности
Задайте Дэвиду вопрос
Электронная рассылка
Новые советы и руководства каждую неделю.
Единственный информационный бюллетень по фотографии , который вам когда-либо понадобится прочитать!Политика конфиденциальности
Постобработка для фотографов
Превратите свои фотографии из скучных, безжизненных изображений, которые может сделать ваша камера, в потрясающие фотографии с яркими цветами.
Добавьте Pizzazz к своим фотографиям уже сегодня!
Фотосъемка со вспышкой
Добавьте новое измерение своим изображениям с помощью вспышки!
Бесплатный электронный курс по использованию вспышки вашей камеры
- Подписывайтесь на нас!
© 2022 Vivitec Pty Ltd. Все права защищены.
Значение света в фотографии
Обновлено: 7 декабря 2021 г.
В повседневной жизни все мы воспринимаем естественные и искусственные источники света как должное.
Тем не менее, есть много факторов, которые способствуют хорошей фотографии, но ни один из них не является более важным, чем свет.Источник света влияет на все в фотографии, включая характер, разделение, цвета, текстуры, настроение и историю изображения.
Итак, знаете ли вы, что определение слова фотография — это «искусство или процесс создания изображений путем воздействия лучистой энергии и особенно света на чувствительную поверхность (такую как пленка или оптический датчик)».
Даже слово фотография происходит от греческих слов «фотографии», означающих свет, и «графи», означающих линии или рисунок; вместе означают «рисунок светом».
Независимо от того, являетесь ли вы новичком в фотографии или занимаетесь фотосъемкой в течение многих лет, всегда полезно освежить в памяти некоторые популярные, универсальные и широко используемые формы освещения в фотографии.
«Когда вы решаете, какой тип света подходит для вашего проекта, все зависит от вашего объекта, концепции и настроения, которые вы пытаетесь передать в камере».
Не существует универсально идеального света для каждого сценария, но в этой статье я расскажу об основах, и вы начнете узнавать о важности различных типов естественного и искусственного освещения и о том, как определить, какой из них будет работать. лучше всего подходит для вашего конкретного изображения.
В то время как многие профессиональные фотографы сделали карьеру, снимая портреты в студии, другие фотографы предпочитают свет, который можно получить только от природы.
Всегда помните, мы пытаемся направить правильный свет на сенсор вашей камеры.
Свет в фотографии
Что означает свет в фотографии?Когда дело доходит до фотографии, тип освещения, который вы используете, является наиболее важным элементом в композиции любого изображения. Свет в фотографии относится к тому, как источник света, естественный или искусственный, и как положение источника света относится к вашему объекту.
Положение и качество света могут повлиять на множество вещей в конечном изображении, от четкости до тона, эмоций и многого другого. Обращая внимание на то, как свет отражает углы и изгибы вашего объекта, а также на то, какие части объекта освещены, а какие в темноте, вы станете более сильным фотографом, потому что начнете учиться использовать источник света в кадре. самый эффективный способ для любой данной композиции и проекта.
Независимо от того, снимаете ли вы портрет или пейзаж, выбор освещения во многом будет зависеть от характеристик объекта и того, как вы хотите, чтобы они были изображены на ваших фотографиях. Например, жесткий свет более резкий и подчеркнет углы и любую поверхность, которая не является идеально плоской, например, волны на пляже, в то время как мягкий свет всегда сгладит эти детали.
Понимание того, как наилучшим образом использовать естественное и искусственное освещение в любой ситуации, станет огромным шагом вперед на вашем пути к улучшению и созданию наилучших изображений.
Свет в фотографии
Различные типы освещенияСуществует два основных вида света: естественный и искусственный.
Естественный свет — это все, что возникает без вмешательства человека, то есть это может быть прямой свет солнца в ясный день, рассеянный свет, создаваемый облачным или туманным днем, или даже свет луны ночью.
С другой стороны, искусственный свет часто можно перемещать и регулировать в зависимости от ситуации. Искусственный свет легче расположить по отношению к вашему объекту, чем при естественном освещении, когда вам придется перемещать объект и камеру в соответствии с техникой освещения, которую вы хотите использовать.
И искусственным, и естественным освещением можно управлять для создания любого количества стилей освещения, если вы знаете, как их использовать.
«В фотографии так много типов света, и каждый из них создает разные эффекты».
В фотографии так много типов света, и каждый из них создает разные эффекты. Вот некоторые из наиболее распространенных типов света и способы их использования. (Помните: вы всегда можете использовать фильтры для управления различными типами света)
Естественный свет
Если вы хотите использовать естественный свет в своей фотографии, важно понимать угол падения солнца и то, как это повлияет на вашу композицию. Например, большую часть дня солнце находится прямо над головой, поэтому ваш объект будет освещен сверху. Солнечный день без облаков приведет к более интенсивным теням, в то время как небо, полное облаков, рассеет солнечный свет, так что контраст света на вашем объекте будет менее резким.
Для более мягкого естественного освещения вы можете использовать час, ближайший к восходу и закату, когда солнце будет находиться под небольшим углом, а не прямо над объектом, а яркость солнца может быть меньше.
крайний. В это время дня больше всего любят снимать профессиональные фотографы-пейзажисты.Передний свет (или плоский свет)
Передний свет возникает, когда источник света находится прямо перед объектом. Поскольку свет не под углом, это может привести к ограниченному количеству теней. Свет будет равномерно распределяться по фотографии, ни одна часть не будет более или менее экспонирована, чем остальные.
Плоский свет может быть хорош для портретов. Однако, если вы пытаетесь создать портрет, демонстрирующий большую индивидуальность, переднее освещение не обеспечит деталей, необходимых для того, чтобы оживить характер объекта.
Еще одно преимущество использования переднего освещения, если вы изучаете симметричную фотографию, поскольку отсутствие теней помогает сделать обе стороны лица более симметричными.
Освещение сзади
Фотографии с подсветкой получаются, когда источник света находится позади объекта, а объект находится между источником света и камерой.
Это может быть прекрасной возможностью поиграть с силуэтом и длинными тенями на вашей фотографии. Потенциальным недостатком фотографий с задней подсветкой является то, что баланс белого будет отключен, что приведет к потере деталей вашего объекта. Это хорошо работает для силуэтов, но если вы все еще хотите увидеть некоторые детали вашего объекта, самое время вытащить светорассеиватель, чтобы отразить часть света от фона на переднюю часть объекта.Мягкий свет
Мягкое освещение возникает, когда ваш источник света является рассеянным, поэтому эффект получается более тонким, чем при прямом источнике света. Используя мягкий свет, вы получите менее интенсивные тени, если они вообще будут, и меньший контраст между темными и светлыми участками фотографии.
Если вы работаете в фотостудии, вы можете использовать рассеивающую панель между источником света и объектом. Если вы снимаете на улице, в пасмурный день естественным образом будет возникать мягкий свет, поскольку облака в небе рассеивают прямой солнечный свет.
Жесткий свет
Жесткий свет противоположен мягкому или рассеянному свету, когда источник света направлен прямо на объект. Это приводит к высокой контрастности и интенсивности, яркому белому цвету и темным теням и часто создается за счет использования полуденного солнца. Вы также можете создать этот тип света в студии, используя прожектор или другой нерассеянный источник света.
Подсветка
Контурный свет может быть создан с помощью задней подсветки, когда свет падает под углом сзади или сверху. Свет будет падать на ваш объект таким образом, что он создает светящийся контур или блик вокруг объекта, в зависимости от направления, из которого исходит ваш свет. Этот метод полезен для отделения объекта от фона путем предоставления четкости.
Расположите источник света над объектом и позади него и регулируйте, пока не появится световой ободок.
Более высокая контрастность выявит краевой свет, в то время как низкая контрастность приглушит общий эффект.Циклическое освещение
Циклическое освещение — это особая техника, используемая для портретов. Название относится к «петле» тени от носа на щеке. Обычно считается менее драматичным и интенсивным вариантом для портретов, чем некоторые другие перечисленные варианты.
Петлевое освещение довольно универсально. Расположите источник света немного выше объекта и под углом 45 градусов. Вы можете поэкспериментировать с более или менее определенной петлей, перемещая источник света вверх и вниз, а также регулировать интенсивность тени, приближая или удаляя источник света от объекта.
Широкое освещение
Широкое освещение, часто используемое для выпускных фотографий, представляет собой тип бокового освещения, при котором сторона объекта, ближайшая к камере, освещена, а дальняя сторона находится в тени.
Эта техника может быть полезна, так как сторона со светом будет казаться больше, чем сторона в тени. Расположите объект под углом, слегка повернув его в сторону от камеры, чтобы добиться такого эффекта.Короткое освещение
Короткое освещение — это полная противоположность широкому освещению. В этом случае ближняя к камере сторона объекта находится в тени, а дальняя сторона — на свету. Вместо того, чтобы создать более полное изображение объекта, короткое освещение сделает объект тоньше, поэтому будьте осторожны с тем, как и когда вы используете оба этих метода.
Освещение бабочки
Как и петлевое освещение, освещение бабочки названо в честь определенного типа тени, которая создается на объекте . Расположите источник света впереди и над объектом, чтобы создать тень в форме бабочки под объектом. Такое освещение часто можно увидеть на гламурных снимках, особенно на хэдшотах.
Разделенное освещение
Когда свет падает на объект под углом 90 градусов, это называется разделенным освещением. В результате получается прямая линия по центру вашего объекта с одной полностью освещенной стороной, а другая полностью в тени. Это отличный вариант для эффектного портрета, особенно если вы используете жесткий свет, а не мягкий.
Освещение Рембрандта
Этот стиль освещения назван в честь того, как Рембрандт использовал свет в своих портретных картинах. Это тип бокового освещения, аналогичный раздельному освещению, за исключением того, что сторона объекта находится в тени и имеет треугольник света. Это может быть очень эффективным способом сделать двухмерное изображение трехмерным.
Свет в фотографии
Выбор лучшего типа освещения для ваших фотографий Например, вам понадобится совершенно другая настройка освещения, если вы фотографируете «Млечный путь», в отличие от портретной съемки в вашей фотостудии. По мере того, как вы будете практиковаться и станете более уверенными в определении того, какие типы света лучше всего подходят для каких ситуаций, вы сможете быстро определить, какое освещение использовать, исходя из вашего объекта, обстановки и общей концепции.Освещение для фотосъемки в помещении
Несмотря на то, что существует множество типов искусственного света, которые вы можете приобрести для своей студии, естественный свет всегда является отличным вариантом для портретов, даже если вы снимаете в помещении. Разместите объект возле окна и посмотрите, как цвет света меняется в течение дня и влияет на эффект вашей фотографии.
Если вы используете наружное освещение в помещении, обязательно выключите внутреннее освещение, так как оно может быть двух разных цветов и может создавать неравномерный тон. Используйте светлый фон или лайтбокс, чтобы свет отражался от него, осветляя общую композицию.
Свет в фотографии
Значение света в фотографии
Освещение является ключевым фактором в создании удачного изображения.
Освещение определяет не только яркость и темноту, но и тон, настроение и атмосферу. Следовательно, необходимо правильно контролировать свет и управлять им, чтобы получить наилучшую текстуру, яркость цвета и яркость ваших объектов. Точно распределяя тени и блики, вы можете создавать стилизованные профессионально выглядящие фотографии.Позиционирующий свет
Источник света оказывает огромное влияние на то, как он падает на объект. Свет, исходящий из-за камеры и направленный прямо вперед, дает очень плоское освещение. Это также приведет к падению теней на фон изображения. Боковое освещение дает гораздо более интересный свет, так как оно лучше показывает форму объекта и отбрасывает его в частичную тень, придавая ему более драматичный вид. Освещение в стиле Рембрандта является эффективным распространенным примером этого типа освещения. Источник света сзади объекта дает альтернативный эффект. На этот раз большая часть света падает сбоку от объекта, делая его ярче, что создает более отчетливую и эффектную фотографию.
Формирование света
Добавление рассеивателя к источнику света может уменьшить блики и резкие тени, а также уменьшить дефекты на объекте. Это придает искусственному свету более мягкий и естественный результат. Вы можете рассеивать свет разными способами. Использование софтбоксов, зонтов и прозрачных теплоизоляционных материалов очень хорошо помогает добиться такого результата.
Управление светом
Светом можно управлять, чтобы он падал на определенную интересующую область вашего объекта. Этого можно добиться за счет использования рассеивателей и фотографических отражателей. Складные отражатели формируют солнечный свет или отражают свет вспышки в области, которую вы хотите выделить. Прожекторы также могут быть покрыты формирователями света, которые позволяют вам лучше контролировать направление падения света и его ширину.
После того, как вы добились наилучшего результата с настройкой освещения, вы также можете создавать дополнительные эффекты с помощью Adobe Creative Cloud.
Это программное обеспечение позволяет улучшать и улучшать ваши цифровые фотографии, предоставляя вам возможность изменять цветовой баланс и температуру, улучшать тона, повышать резкость, уменьшать шум, обрезать и даже преобразовывать в черно-белые.Освещение может отличить потрясающую фотографию от плохой. Умение использовать свет в своих интересах и получать наилучший результат от вашей установки отделит вашу работу от ваших современников и направит вас на путь к получению профессионально выглядящих изображений.
Свет в фотографии
Как вы описываете свет в фотографии?
Существует несколько типов естественного света для фотосъемки. Они классифицируются по положению (спереди, сзади, сверху, сбоку), степени рассеивания света (резкое — слабое рассеяние или его отсутствие и мягкое — рассеянный свет), а также по тому, является ли свет прямым или непрямым (например, отраженный свет).
Для чего нужен свет в фотографии?
Освещение — ключевой фактор в создании удачного образа. Освещение определяет не только яркость и темноту, но и тон, настроение и атмосферу. Поэтому необходимо правильно управлять светом и управлять им, чтобы получить наилучшую текстуру, яркость цвета и яркость ваших объектов.
Как свет создает фотографию?
Фотоизображение создается путем захвата различного количества света, отраженного от различных частей сцены. Темные объекты поглощают большую часть света и меньше отражают в камеру, а яркие объекты отражают больше света. Объекты с разными оттенками отражают свет разной длины волны и частоты.
Что такое верхний свет в фотографии?
Верхний свет. Это может быть полезно не для всех объектов все время, но может создавать очень драматические сцены. Резкий луч света, идущий прямо над вашим объектом, может создать атмосферу таинственности или темноты, чего не сделает более лестный свет.
