Фотосъемка музыкальных групп

Снимать музыкантов нравится многим фотографам. Особенно молодым. Некоторые из них, можно сказать, сделали «музыкальную фотографию»  главным жанром в своей работе. Кто-то, например, любит снимать пейзажи, кто-то натюрморты, а кто-то музыкантов. Причем, фотографируют их не только непосредственно на концертах, но и во время репетиций, и в быту, а то и специальные постановочные фотосессии устраивают.

Почему многим нравится фотографировать музыкантов? Причин тут можно назвать несколько. Первая, и, пожалуй, самая главная – музыканты просто сами по себе хорошие люди, и фотографу  с ними обычно бывает очень легко и приятно работать. Талантливый человек  чаще всего, талантлив во всем, в том числе и в общении с другими людьми. Интересную причину назвал один  известный музыкальный фотограф. Он сказал, что ему просто нравится работать под хорошую музыку. И работаешь, и отдыхаешь одновременно. Время летит т быстро, и усталости при этом совершенно не чувствуется.

В нашей сегодняшней статье мы хотим поделиться с вами некоторыми секретами, которые, мы надеемся, помогут вам в работе над музыкальными проектами в своем фототворчестве. Причем, эти советы пригодятся вам при съемке любых музыкантов, будь то известные и раскрученные звезды, или просто молодой самодеятельный коллектив, собирающийся поиграть для узкого круга гостей или просто друзей в каком-нибудь подвале или маленьком зале дома культуры на окраине города.

Совет первый. Получите разрешение на съемку

О съемке обязательно нужно договариваться заранее. Делать это нужно с самими музыкантами, точнее, с их руководителем. А если группа уж очень «звездная» и известная, и непосредственно с самими ее участниками напрямую пообщаться не предоставляется никакой возможности, то все переговоры о съемке лучше вести  с агентом или продюсером этого творческого  коллектива.  Пообещайте музыкантам предоставить копии тех снимков, что вы сделаете на концерте или репетиции.

Ну, а если концерт проходит не в зрительном зале, доступ в который обычно осуществляется по билетам, а в рамках какого-нибудь фестиваля или другого массового мероприятия на городской площади или где-либо еще, то о съемке заранее можно не договариваться. По крайней мере, законы многих  государств не запрещают вести такие съемки.

Совет второй. Освещение

Не рекомендуем фотографировать музыкантов со вспышкой. Особенно на концерте. Вспышка отвлекает внимание зрителей от самого концерта, от наслаждения музыкой, а так же отвлекает внимание и самих музыкантов. Более того, неожиданный яркий импульс вспышки может попросту ослепить находящихся на сцене,  и тогда есть риск того, что они сфльшивят в своей работе. А если на сцене танцоры – то они вообще могут упасть и даже травмироваться.

Многие начинающие и неопытные фотолюбители часто наивно полагают, что если темно в зале, значит темно и на сцене. Нет, на сцене как раз всегда и бывает очень хорошее и вполне достаточное для фотосъемки освещение,  и во вспышке в этом случае просто нет никакой необходимости. Правда, в некоторых случаях лицо того или иного музыканта может оказаться в тени. Но тут можно просто подождать, когда наступит более благоприятный для съемки момент: или сам музыкант переместится в другую, более освещенную точку сцены, или осветители направят прожектор непосредственно на этого музыканта. Концерт-то не три минуты длится обычно! Ну, а что касается параметров экспозиции – тут вам поможет ее точечный замер.

Совет третий. Светочувствительность

Учитывая всё то, о чем мы рассказали в предыдущем разделе нашей статьи, если вы будете работать на концерте музыкальной группы без вспышки, то светочувствительность нужно выставлять как минимум около 800 единиц ISO. Хотя в некоторых случаях можно снимать и на 400 единиц.

Совет четвертый. Старайтесь не мешать окружающим!  

Фотограф не должен отвлекать на себя внимание зрителей, присутствующих на концертах или каких-либо других массовых мероприятиях. Вот поэтому, собираясь на подобного рода съемку, позаботьтесь о своем внешнем виде. То есть яркие, модные и вызывающие одежды и прически нужно исключить.  Темная неброская майка или свитер, джинсы и мягкие и удобные кроссовки – вот идеальный вариант одежды для музыкального фотографа, снимающего на концертах. Кстати, фотограф может отвлечь на себя внимание не только сидящих в зале зрителей, но и находящихся на сцене музыкантов. И тогда они могут просто-напросто сбиться с нот… И вообще на глаза музыкантам фотографу во время концерта лучше не попадаться.

Для работы в темном зале ночного клуба или в небольшом концертном зале рекомендуем иметь при себе маленький фонарик. Таким фонариком хорошо подсвечивать аппаратуру, если вам будет нужно изменить какие-то ее настройки в зависимости от ситуации. Но, опять же, не отвлекайте при этом внимание других!

Не мешайте зрителям смотреть и слушать концерт. Старайтесь не перекрывать зрителям обзор сцены. Если вы чувствуете, что мешаете кому-то из них – отойдите. Или, в крайнем случае, быстренько сделайте несколько снимков и отходите в строну, не стойте спиной к зрителям.  Им совершенно не интересна ваша спина, тем более, что перед глазами сидящего в кресле человека будет совсем не спина стоящего перед ним, а то, что пониже спины.  Уважайте зрителей. И вообще рекомендуем как можно меньше времени находиться в пространстве между сценой и первым рядом партера.

Советуем прийти в концертный зал пораньше и «пристреляться» к сцене с разных его точек. А по ходу самого концерта быстро и незаметно подходить в нужные вам точки, делать серию снимков за 5-10 секунд, и так же тихо и незаметно отходить в сторону.

Совет пятый. Чем громче музыка – тем лучше для фотографа!

Если музыка звучит довольно громко, то снимать всегда можно спокойно, не опасаясь того, что звук затвора во время его срабатывания отвлечет на себя внимание публики. Но вот если со сцены льется тихая и плавная мелодия, если у микрофона стоит один вокалист и поет какую-то нежную, негромкую песню – создавать посторонние шум, нарушать созданную музыкантами атмосферу в зале, можно сказать, просто преступно. Ведь в обычное время тихий, казалось бы, «щелчок» фотоаппарата в зале с хорошей акустикой в такой момент может прозвучать громким выстрелом. Вот почему настоятельно рекомендуем заранее познакомиться с репертуаром музыкантов, которых вы фотографируете. И во время исполнения ими подобных композиций от съемки вообще лучше просто отказаться, или фотографировать  с величайшей осторожностью.

И еще одна деталь, которая кому-то может показаться незначительной мелочью. Если вы идете снимать рок-концерт – прихватите с собой беруши. Как известно, фотограф во время концерта обычно находится где-нибудь сбоку от сцены, причем непосредственно перед ней. То есть как раз там, где обычно и устанаваливают звуковые колонки. В концертных залах эти колонки, как известно, очень мощные, а музыка, исполняемая рок-музыкантами, громкая, ритмичная и резкая. Она запросто может оглушить вас и повлиять на ваше физическое самочувствие. Вот поэтому – берегите свои уши!

Совет шестой.

Ждите паузы

Как мы уже говорили сегодня, на концертах лучше фотографировать без вспышки. Из этого плавно вытекает одна простая истина: снимать вам придется на длинных выдержках, где-то примерно в 1/60, 1/30 долю секунды а то и длиннее. И если музыкант или другой исполнитель во время съемки будет находится в движении – ну, например, махать руками, прыгать или просто танцевать, то изображение на снимке может получиться смазанным. Вот поэтому  вам нужно пристально следить за исполнителями и ловить для съемки такой момент, когда они максимально неподвижны. Кстати, в некоторых случаях длинные выдержки можно использовать и себе на пользу, как своего рода творческий прием. Попробуйте, например, поснимать рок-концерт на выдержке примерно в полсекунды или даже в одну секунду. Смазанные движения, всевозможные блики от гитар или прожекторов создадут неповторимую картинку! А если вы попробуете пофотографировать таким образом джазовый оркестр, в котором множество блестящих духовых музыкальных инструментов, то результат может приятно удивить вас.

Очень часто фотографы, снимающие на концертах, в своей работе используют штативы или моноподы. Моноподы в этом случае  предпочтительнее, так как с ними намного легче перемещаться по залу.  И, вдобавок, если камера будет находиться на штативе, фотографу сложно бывает подобрать нужный ракурс для съемки. Ведь иногда вам захочется поснимать  с нижней или с верхней точки… С моноподом или с рук сделать это вам будет намного удобнее.

И вообще, как говорят специалисты, съемка на концерте в чем-то даже сродни фотографированию спортивных соревнований. Подавляющее большинство ваших снимков всегда будут неудачными, и их удел – корзина. Но в этом нет ничего страшного. Ведь чем больше вы сделаете кадров, тем больше у вас будет возможность выбрать из них самые лучшие, а то и просто великолепные. Так что снимайте больше. Тем более, сегодня вам для этого не нужна дорогостоящая фотопленка и другие расходные материалы.

Совет седьмой.

Каким объективом фотографировать

Снимать музыкантов лучше всего объективами с постоянным фокусным расстоянием, или, как их на своем языке называют профессиональные фотографы, фиксами. Почему не зумами, спросите вы, то есть объективами с переменным фокусным расстоянием? Ведь, казалось бы, это намного удобнее: захотел – «отъехал» от объекта, захотел – «подъехал» к нему. Но тут все дело совсем в другом. А именно в светосиле объектива. Объективы с фиксированным фокусным расстоянием обычно значительно светосильнее свои собратьев с переменным фокусным расстоянием. Если освещение при съемке достаточно хорошее, то  зум с диапазоном 28-80 миллиметров и диафрагмой f/4 еще может вас радовать. Но если света будет чуточку меньше – то уже лучше будет работать фиксами. Основной набор фиксов для съемки концерта может быть примерно таким: широкоугольник с фокусным расстоянием 24 миллиметра и диафрагмой f/2,8, так называемый «полтинник» с фокусным расстоянием около 50 миллиметров и диафрагмой f/1,2, и длиннофокусник с фокусным расстоянием 80-85 миллиметров и диафрагмой f/2.

8. Если же вы будете снимать зумами с диафрагмой f/4,5 или около того, то снимки у вас будут попросту смазанными, так как фотографировать вам придется на длинных выдержках.

Совет восьмой. Долой всё лишнее из кадра!

При любой съемке всё лишнее из кадра нужно безжалостно удалять. Ненужные  детали могут не только испортить композицию кадра, отвлечь внимание зрителя от главного в нем, но порой и стать поводом для насмешек и прочих казусов. Убирать все лишнее из кадра, по возможности, нужно еще на этапе фотографирования. Хотя сегодня это можно сделать и во время постобработки снимков на компьютере при помощи всевозможных графических редакторов. Сами музыканты не всегда думают о том, что находится около них на сцене. Для них самое важное – это музыка, и это вполне естественно. Вот поэтому различные бутылки с водой, одноразовые стаканчики, всевозможные салфетки и огромное количество других мелочей их совершенно не смущают. Но это должно волновать вас, фотографов. Такие «посторонние включения» в кадр ни коим образом не красят его. А, стало быть, и вас, как мастера фотографии. Так что, по возможности,  если вы хорошо знакомы с музыкантами, позаботьтесь сами об отсутствии этого «мусора» на сцене.  Или попросите об этом кого-нибудь из доверенных лиц этих музыкантов.

Совет девятый. Отразите в своем репортаже с концерта взаимоотношения музыкантов группы

Снимки, в которых переданы эти отношения, могут стать прекрасной «изюминкой» вашего фоторепортажа с концерта. Музыканты, находясь на сцене, постоянно общаются между собой. Причем, эти знаки общения далеко не всегда видны простым неискушенным зрителям. Ведь музыканты могут общаться между собой не только словами, но и жестами, мимикой, какими-то другими путями. Иногда они могут и подшутить друг над другом. Разгадать этот язык, этот своего рода код – задача далеко не из легких. Но хотя бы попробовать сделать это всегда стоит. Последите за музыкантами во время концерта повнимательнее. Кто знает, возможно, удача улыбнется вам!

Совет десятый. Позаботьтесь о своем архиве

Собственный фотоархив – дело крайне серьезное. Вы никогда не сможете предположить, что из отснятого вами материала вам понадобится спустя пять, десять или двадцать лет. Быть может, снимаемая вами вчера в подвальчике с обшарпанными стенами рок-группа через какое-то время затмит своим талантом и своей популярностью кумиров нынешних лет и станет предметом для восхищения и почитания будущим поколениям. Вот поэтому не поленитесь заняться  грамотной организации своего архива. При каждой съемке постарайтесь сделать несколько кадров или даже видеозапись окружающего пространства, места, города, в котором проходило освещаемое вами событие. К тому же, и память вас может подвести. Так что подписывайте снимки и папки со снимками. Ну, например: «Концерт группы «Квадратный апельсин» в Доме культуры села Пыхтелкино Вологодской области. 4.10.2016 г.». Ну, и пару картинок этого самого села Пыхтелкино в папку кинуть не забудьте.  

А вообще, фотографируйте всё. Ну, конечно, не всё подряд… Фотографируйте интерьеры залов, какие-то детали, музыкантов крупным планом во время репетиций, различных людей, которые обычно работают над концертом, но не видны зрителю:  осветителей, звукорежиссеров, костюмеров  и прочий обслуживающий персонал. Интересными обычно бывают снимки, на которых изображены известные артисты в непринужденной обстановке. Ну, например, пьющие чай или кофе, или общающиеся со своими фанатами. Всё это только украсит ваш репортаж!

Удачи вам! Надеемся, что наши сегодняшние советы не станут для вас лишними, и обязательно пригодятся вам в работе.       

Фотосессия музыкальной группы — Записки счастливого человека — LiveJournal

Фотосессия музыкальной группы — очень важный элемент представления группы в интернете, а особенно в соцсетях. Первое, что видит человек, сталкиваясь с информацией о музыкальной команде — это картинка. Поэтому почему профессиональной фотосессией пренебрегает большинство даже не самых последних музыкантов — для меня загадка. А ей пренебрегают, как показал анализ афиш концертов в клубе Б2 и 16 тонн… Даже не в Китайском летчике Джао да или Дулин Хаусе, выступать в которых не стыдно и без качественных промо-материалов. Удивительно, честное слово. Не менее удивительно и то, что в процессе подготовки к фотосессии для своей музыкальной группы «Город внутри» я не нашла в интернете ни одной достойной подборки уже отснятых фотографий. Поэтому решила сделать и выложить такую подборку сама.

Фотосессия в стиле рок

Мы не играем тяжелую музыку, но не играем и классику или джаз. Поэтому варианты с цепями, клепками, косухами и кожаными штанами нам не подходят. Как и варианты деловых костюмов, галстуков и вечерних платьев. Мы будем снимать что-то в стиле casual, и я обязательно покажу, что у нас получится. А в этой подборке будут найденные на просторах интернета фотографии музыкальных групп разных стилей, включая все упомянутые выше.

Самое близкое нам по настроению, что мне удалось найти:

Вообще крыши — это одно из самых популярных мест для уличных фотосессий музыкальных групп. Правда, в этот раз мы таким вариантом не воспользуемся. Но посмотрите, что может получиться у вас!

Еще можно очень атмосферно сфотографироваться на мосту.

Или — внезапно — в трамвайном депо.

А, может, на фоне детской карусели?

Можно пойти по пути наименьшего сопротивления и выбрать в качестве места для фотосессии обыденный городской пейзаж на немноголюдной улице.

А также пройтись, постоять или даже посидеть возле стен различного калибра и «фасона»: как на улице, так и в помещении.

Стремитесь к естественности? Тогда съемки на природе на фоне водоема или бескрайнего русского поля — ваш вариант.

Как вы наверняка успели заметить, музыкальные инструменты чаще всего остаются за кадром. Но бывают и исключения.

Фотографии, сделанные в комнате с большим количеством интерьерных элементов, выглядят, как в американском кино, хотя снимались в Москве.

Фотосессия в стиле джаз

Джазовые музыканты практически всегда фотографируются в студии. Но их шикарные наряды и представить-то сложно где-то еще.

Креативная фотосессия

Как ни странно, креатива в фотосессиях музыкальных групп в процессе поиска материалов я встретила не так уж много. В основном креатив заключается в необычных фонах, оригинальных костюмах или неожиданной расстановке музыкантов (например, лежа).

Интересная композиция

Почему-то мне очень нравится этот кадр, хотя ничего примечательного кроме грамотной композиции в нем вроде бы и нет.

Веселье и динамика

Этот жанр стоит прописать в фотосессиях музыкальных групп отдельной строкой.

Итак, как спланировать музыкальную фотосессию?

1. Принять во внимание жанр музыки: для рока это будет одна история, для джаза — совсем другая, а для металла — третья.


2. Определиться с местом проведения:

• в городе: на крыше, на мосту, в трамвайном депо, на обычной улице, в заброшенном доме, возле здания в стиле Hi-Tech и т.д.;


• на природе: около водоема, в лесу, в поле и т.д.;


• в студии: это может быть простой белый фон, а может — необычный антураж с множеством элементов;


• в другом интересном пространстве.

Основная задача — найти незаурядный или просто удачный фон, подходящий именно вам.

3. Придумать для музыкантов подходящий стиль: визуальный образ должен как минимум не противоречить концепции группы, а как максимум — ярко ее выражать.
   Если взять за основную идею музыкальной фотосессии креативные костюмы, то остальные аспекты отступят на второй план. Если вы играете веселую или просто драйвовую музыку, то ваша зажигательность и непринужденность на снимках придется как нельзя кстати.

Итоги

Идеальная фотосессия музыкальной группы — это та, которая совпадает с вашим мироощущением, стилистикой музыки и визуальным образом. Несмотря на то, что креатива в фотосессиях музыкантов не так уж много (как показал анализ нескольких сотен фотосессий), необходимость созвучия стиля музыки с вашим изображением никто не отменял.

P.S. Посмотрим, что получится у нас в ближайшую субботу. Если вы вдруг захотите в процессе фотосессии напоить нас горячим чаем из термоса, поснимать backstage или просто понаблюдать за процессом, напишите мне об этом, не стесняйтесь.

Tags: Город внутри, фотосессия

Pictures at an Exhibition: как 50 лет назад Emerson, Lake and Palmer открыли рок-поколению мир классической музыки

• Александр Кан
• обозреватель по вопросам культуры

20 ноября 2021

Подпишитесь на нашу рассылку ”Контекст”: она поможет вам разобраться в событиях.

Автор фото, Michael Ochs Archives/Getty Images

Подпись к фото,

Emerson, Lake and Palmer в период записи Pictures at an Exhibition. 1971 г.

50 лет назад, в ноябре 1971 года британская рок-группа Emerson, Lake & Palmer выпустила в свет альбом Pictures at an Exhibition. Дерзкая, громогласная и рушащая все каноны академической музыки рок-версия сюиты Модеста Мусоргского «Картинки с выставки» открыла для рок-поколения двери в мир классической музыки.

• Умер клавишник ELP Кит Эмерсон
• Людвиг ван Бетховен в свои 250 лет не стар. Он суперстар
• 50 лет Led Zeppelin: взлет, полет и крах «свинцового дирижабля»
• К 50-летию Deep Purple In Rock. Как британская группа увековечила себя в роке. И в камне

На подступах к классике

В бурные годы рубежа 60-70-х годов популярная музыка переживала грандиозную трансформацию.

Выкристаллизавшийся из легкой непритязательной и по больше части бездумной поп-музыки и впитавшего корни негритянского блюза, революционного в своей безудержной энергетике, но остающегося по форме предельно простым рок-н-ролла рок ринулся на открытие новых музыкальных горизонтов.

Вслед за прогрессистскими устремлениями пионеров Beatles, Beach Boys, Pink Floyd, Фрэнка Заппы, Джими Хендрикса новый рок решительно осваивал новые, до тех неведомые ему миры: фольклор, различные музыкальные культуры Востока, джаз, современный академический авангард, только-только зарождавшуюся электронику.

Разумеется, среди этих миров особое место занимала старая добрая классическая музыка. Какими бы новаторами и ниспровергателями старого ни мыслили себя рок-музыканты, классика для многих из них была в крови — кто-то получил в той или иной форме классическое образование, кто-то просто любил слушать классическое наследие.

Немалым фактором в апроприации рок-миром музыкальной классики был престиж. При всей декларируемой обособленности и отрицании прошлого («Roll Over Beethoven!» — «Отойди, Бетховен!» — громогласно провозгласил Чак Берри, и клич его подхватили многие и в первую очередь Beatles) рок-музыканты в глубине души испытывали почтение, а то и комплекс неполноценности перед многовековой классической традицией. Приобщение к ней повышало их статус и в собственных глазах, и в глазах публики и, тем более, критики, тон в которой, в особенности поначалу, задавали люди, куда более осведомленные в Бахе, Бетховене и Чайковском, чем в Чаке Берри, Мадди Уотерсе или Вуди Гатри.

В 1967 году группа Procol Harum вплела в органное вступление своего хита A Whiter Shade Of Pale знаменитую «Арию на струне соль» из «Оркестровой сюиты номер три» Баха. «Не то, чтобы я пытался сознательно соединить рок с классикой, просто баховская музыка была во мне», — говорил автор песни Гэри Брукер.

Пропустить Подкаст и продолжить чтение.

Подкаст

Что это было?

Мы быстро, просто и понятно объясняем, что случилось, почему это важно и что будет дальше.

эпизоды

Конец истории Подкаст

В том же 1967-м для своего альбома Sell Out The Who записали громогласную версию знаменитой мелодии «В пещере горного короля» из сюиты Эдварда Грига «Пер Гюнт». Правда, в окончательную версию альбома эта запись не вошла и была опубликована только при переиздании в 1995-м.

В 1966 году гитарист-виртуоз Джефф Бек записал свою версию знаменитого «Болеро» Равеля. Записал при помощи целого созвездия знаменитых рок-музыкантов: своего товарища по Yardbirds и будущего основателя Led Zeppelin Джимми Пейджа, барабанщика The Who Кита Муна и регулярно работавшего с Rolling Stones клавишника Никки Хопкинса.

В 1968 году The Doors во время работы над своим третьим альбомом Waiting for the Sun записали знаменитое «Адажио» Томазо Альбинони. Как и с темой Грига у The Who в альбом пьеса не вошла и появилась лишь на выпущенном после смерти Моррисона в 1978 году альбоме An American Prayer под названием A Feast of Friends.

В том же 1968-м Jethro Tull для своего второго студийного альбома Stand Up записывают инструментальную версию баховского Bouree с изысканным соло на флейте лидера группы Иэна Андерсона.

Даже Beatles не устояли перед соблазном. Песня Because на последнем студийном альбоме группы Abbey Road была не чем иным, как исполненной в обратном порядке партитурой «Лунной сонаты» Бетховена.

Однако все эти одиночные, почти случайные эпизоды оставались либо по большому счету незамеченными, либо большого внимания и значения никто им не уделял. Так, безобидные шалости амбициозных рокеров.

Намного существеннее выглядела грандиозная попытка совместить рок и классику клавишника Deep Purple Джона Лорда. В 1969 году в величественном лондонском Альберт-холле состоялась премьера его «Концерта для группы с оркестром», где Deep Purple выступили в сопровождении полного симфонического оркестра. Опыт этот — при всей его амбициозности — был признан неудачным. Рок-фрагменты просто перемежались с симфоническими, органического единства, столь желанного Лордом синтеза так и не случилось.

The Nice

На этом фоне упорством, последовательностью и убедительностью результата отличалась британская группа The Nice.

Ее лидер клавишник Кит Эмерсон в своем освоении классической музыки до консерватории не добрался, но остановился буквально на ее пороге. Его отец был пианистом-любителем, с детства он усаживал сына за пианино, и они играли вместе дуэты — по большей части классической музыки. Все это время он брал уроки у приходящей учительницы — «старушки лет 80», как со смехом вспоминал впоследствии Эмерсон.

Результаты его были настолько внушительны, что он даже несколько раз выступал на профессиональном музыкальном фестивале в городе Уэртинг, в графстве Суссекс, где жила семья. Параллельно он изучал музыкальную теорию и сдал все экзамены на высший предконсерваторский уровень 7. Родители и учителя всячески побуждали его ехать в Лондон для получения высшего музыкального классического образования, но было поздно.

Бациллы джаза и ритм-энд-блюза, витавшие в воздухе в 50-60-е годы, бесповоротно заразили молодого музыканта. Оскар Питерсон, Дейв Брубек, Джимми Смит стали его кумирами. Однако в блюз-рок-группах, в которых он начинал свою профессиональную карьеру, клавиши были традиционно на вторых, вспомогательных ролях — лидерами-звездами были вокалисты и гитаристы.

«Я, как правило, сидел за инструментом — к тому времени у меня уже появился электроорган — и скромно играл свою партию. В какой-то момент стул мой куда-то задвинулся, и я стал играть стоя. А потом стал вытворять всякие дикие штуки — извергал из органа гремящие, громоподобные аккорды, прыгал и танцевал вокруг клавиатуры. Всем это невероятно понравилось, и меня стали просить делать это еще и еще».

Автор фото, Jorgen Angel/Redferns

Подпись к фото,

Сценические эксцессы Кита Эмерсона. Концерт ELP в Копенгагене. 8 июня 1972 г.

Со временем сценические эксцессы Эмерсона только расширялись. Он запрыгивал за орган сзади и играл на нем «со спины», как бы в зеркальном отражении, ставил инструмент «на попа», двигал его по сцене, чтобы вызвать фидбэк усилителя и даже втыкал между клавишами кинжалы — чтобы, как он объяснял, удерживать постоянное звучание нужных ему нот.

Так сформировалась нестандартная, в высшей степени экспрессивная манера игры и поведения на сцене Кита Эмерсона. которая, наряду с незаурядным мастерством и музыкальной эрудицией, сделала его не только интеллектуальным и творческим, но и визуальным центром всех его будущих групп, подлинным лидером.

Автор фото, George Wilkes/Hulton Archive/Getty Images

Подпись к фото,

Первая группа Кита Эмерсона The Nice. Слева направо: Кита Эмерсон, басист Ли Джексон, барабанщик Брайан Дэвисон. Август 1969 г.

Созданная Эмерсоном в 1967 году группа The Nice самым неожиданным и неортодоксальным образом совмещала в себе рок-радикализм эпохи с классическими репертуарными устремлениями лидера.

Так, например, летом 1968 года, вскоре после убийства Роберта Кеннеди, в самый разгар революционных протестных настроений в Америке и Европе, The Nice на концерте в Альюерт-холле во время исполнения пьесы America Леонарда Бернстайна из мюзикла «Вестсайдская история» сожгли прямо на сцене американский звездно-полосатый флаг.

Все это совершенно не мешало Эмерсону насыщать концерты и альбомы группы сыгранными в той же экспрессивной взрывной манере фрагментами самой разнообразной классики — «Карельской сюиты» Сибелиуса, «Бранденбургских концертов» И.С. Баха, «Испанской симфонии» Лало, Шестой «Патетической» симфонии Чайковского, Прелюдии до минор Рахманинова. В феврале 1970 года The Nice выступили вместе с лос-анджелесским филармоническим оркестром под руководством знаменитого дирижера Зубина Меты.

К этому времени, однако, Эмерсон пришел к убеждению, что музыкально группа достигла своего пика, «изжила себя», и ему нужно искать других партнеров.

Супергруппа

Незадолго до этого The Nice гастролировали по Америке вместе с King Crimson. Несмотря на то, что вокалист и басист Грег Лейк играл в King Crimson заметную роль — он не только пел все вокальные партии, но и числился продюсером первого альбома In the Court of the Crimson King, — работа с обладавшим тяжелым характером и диктаторскими замашками лидера Роберта Фриппа его тяготила. Эмерсон и Лейк довольно легко нашли общий язык, обнаружили сходство музыкальных интересов и решили создать новую группу.

Барабанщиком пригласили 21-летнего Карла Палмера, игравшего до этого в группах Crazy World of Arthur Brown и Atomic Rooster. Несмотря на рок-родословную, в детстве в школьных ансамблях Палмера играл на ударных классическую музыку, неплохо ее знал и любил.

Новое образование с самого начала позиционировалось как супергруппа, то есть ансамбль, собранный из уже хорошо известных, признанных музыкантов.

«В отличие многих других групп, которые формировались из друзей детства, как Beatles, например, то есть вырастали органично, естественным путем, мы были группой сконструированной, собранной уже совершенно сознательно», — говорил Лейк.

Долго думали над названием. Пробовали несколько вариантов: Seahorse, Triumvirate, даже амбициозное Supergroup. В конце концов, подчеркивая индивидуальность каждого музыканта, названием группы сделали просто перечисление их имен: Emerson, Lake & Palmer. С одной стороны, самый известный и авторитетный Эмерсон стоит на первом месте, а с другой — порядок расположения имен самый что ни на есть эгалитарный, то есть по алфавиту.

В июле 1970 года, еще не сыграв ни одного концерта, группа засела за запись первого альбома. По сравнению с громогласными The Nice альбом звучал намного более сдержанно, камерно, хотя временами и поражал величественным звучанием записанного в лондонском Royal Festival Hall большого духового органа.

Разумеется, не обошлось и без классики. Открывала альбом инструментальная пьеса Barbarian — сделанная Эмерсоном аранжировка одной из частей написанной еще в 1911 году венгерским композитором Белой Бартоком фортепианной сюиты Allegro Barbaro. А завершающая первую сторону пластинки Knife Edge с гипнотическим вокалом Лейка была основана на оркестровой пьесе Sinfonietta чешского композитора Леоша Яначека с вкраплениями в него цитатами из «Французской сюиты» Баха.

Однако все претензии на громкий титул супегруппы были пока еще скорее авансом. У новой группы не было ни хитов, ни широкой, за пределами рок-мира, известности.

Все изменилось самым радикальным образом 29 августа 1970 года, когда только-только появившуюся группу пригласили на грандиозный Isle of Wight Festival на британском острове Уайт. Фестивали под открытым небом были тогда в самом разгаре моды и популярности, но Isle of Wight превзошел всех — на него собралось от 600 до 700 тысяч человек, он намного превзошел Вудсток и до сих пор числится в Книге рекордов Гиннеса как крупнейшее музыкальное событие истории.

Автор фото, Freddie Cooper/Mirrorpix/Getty Images

Подпись к фото,

По своим масштабам грандиозный Isle of Wight Festival превзошел даже легендарный Вудсток

Вместе с ELP — так для краткости стали называть группу — на фестивале выступали crème de la crème мирового рока: The Doors, The Who, Майлс Дэвис, Джими Хендрикс, Донован, Jethro Tull, Леонард Коэн и Джоан Баэз.

Для ELP это было всего лишь второе живое выступление: их первый концерт состоялся всего лишь неделей раньше в небольшом зале в Плимуте перед аудиторией в 400 человек. Так что неудивительно, что представляя группу, ведущий сказал, что это их дебют.

Тем более дерзким и шокирующим для дебюта новой группы стал выбор репертуара. Практически все выступление состояло из только что сделанной музыкантами адаптации фортепианного цикла «Картинки с выставки» мало кому из рок-аудитории известного русского композитора XIX века Модеста Мусоргского.

«Картинки с выставки»

Мусоргский написал «Картинки с выставки» в 1874 году в память о скончавшемся годом ранее его друге художнике Викторе Гартмане. В феврале-марте 1874 года в Императорской академии художеств в Петербурге прошла посмертная выставка художника.

Автор фото, Sovfoto/Universal Images Group

Подпись к фото,

Русский композитор Модест Петрович Мусоргский (1835-1881). Портрет работы Ильи Репина, 1881 г.

Вдохновленный увиденным Мусоргский написал цикл фортепианных пьес, которые выстраивались как «прогулка» по выставке. Каждая пьеса — музыкальное воплощение той или картины Гартмана: «Гном», «Старый замок», «Балет невылупившихся птенцов», «Избушка на курьих ножках (Баба Яга)», «Богатырские ворота». Все они объединены темой-интермедией «Прогулка», изображающей проход Мусоргского а вслед за ним и зрителя-слушателя по галерее и переход от картины к картине.

«Картинки с выставки» пользовались большой популярностью и стали образцом, эталоном для многих пианистов. Практически сразу же стали появляться оркестровые переложения сюиты — на сегодняшний день их насчитывается несколько десятков. Самая известная и самая популярная — сделанная в 1922 году оркестровая версия французского композитора Мориса Равеля, автора знаменитого «Болеро».

Именно оркестровку Равеля на концерте в лондонском Royal Festival Hall, еще будучи членом The Nice, услышал Кит Эмерсон. Яркая, экспрессивная музыка запала ему в душу, и он поставил перед собой задачу сделать из нее свою рок-версию.

К этому времени Эмерсон обзавелся только-только вошедшим в обиход клавишников прог-рока синтезатором Moog, который значительно обогатил звуковую палитру группы и позволил куда ярче воспроизводить сказочно-фантастическую, музыкально-изобразительную образность «Картинок».

Исполнение ELP «Картинок с выставки» на фестивале Isle of Wight было записано, но издавать его музыканты и их менеджмент не собирались. Оно было издано лишь много лет позже.

В декабре того же 1970 года группа вновь исполняла «Картинки» на концерте в лондонском театре Lyceum, запись которого они были намерены издать летом 1971-го. Однако она признана неудачной, и группа сосредоточилась на записи второго студийного альбома Tarkus. Лишь после его завершения концертные выступления возобновились, и 26 марта 1971 года «Картинки» вновь прозвучали на концерте в Ньюкасле.

Newcastle City Hall был выбран в том числе и потому, что Эмерсону разрешили воспользоваться большим духовым органом зала — правда, при условии, что ножей в клавиатуру он втыкать не будет.

Именно эта запись и была издана на пластинке в ноябре 1971 года — полвека тому назад.

Наряду с рок-интерпретациями сохранивших свои названия композиций Мусоргского: Promenade, The Gnome, The Old Castle, The Hut of Baba Yaga, The Great Gates of Kiev в альбом вошли собственная пьеса музыкантов группы в духе «Картинок» The Curse of Baba Yaga («Проклятье Бабы Яги»), традиционная для Лейка лирическая баллада The Sage, не имеющая никакого отношения к классике Blues Variation и в качестве биса — Nut Rocker, не только перепевающая тему Чайковского из балета «Щелкунчик», но и остроумно обыгрывающая его название в каламбуре (Щелкунчик по-английски Nutcracker, а Nut Rocker — «Безумный рокер»).

Несмотря на всю «классичность» исходного материала роковая природа Pictures at an Exhibition была совершенно очевидна и несомненна: яростная взрывная энергетика органа и синтезаторов Эмерсона, пульсирующий бас и экспрессивная вокальная подача Лейка, могучие перекаты барабанов Палмера.

Автор фото, Island Records

Подпись к фото,

Обложка оригинального издания пластинки Pictures at an Exhibition

Для оформления пластинки друг музыкантов 24-летний художник Уильям Нил создал полноценные живописные полотна, соответствующие каждой музыкальной композиции. Они пошли на разворот альбома. А на лицевой обложке красовались пустые рамы.

Издающая ELP американская звукозаписывающая компания Atlantic была, однако вовсе не убеждена, что альбом, практически полностью состоящий из классической композиции, пусть и исполненной в рок-духе, без потенциальных синглов может пользоваться коммерческим успехом, и выпускать пластинку отказалась.

Менеджер ELP Стюарт Янг обратился к британской Island, владелец которой Крис Блэкуэлл, услышав запись, пришел в восторг и тут же согласился ее издать. Почти сразу же пластинка взлетела на третье место в британском альбомном чарте.

А когда популярная рок-радиостанция в Нью-Йорке запустила альбом на своих волнах целиком, в ее адрес посыпались просьбы вновь повторить передачу и вопросы о том, где можно купить пластинку. Только тогда боссы Atlantic опомнились и выпустили альбом в США, где он дошел до 10 места в хит-параде Billboard.

Я очень люблю Emerson, Lake and Palmer и ценю Pictures at an Exhibition. Однако альбом этот никогда не был в числе моих любимых записей группы. Главным образом из-за того, что выпущен он был в виде концертной, а не студийной записи — со всеми шероховатостями и небрежностями «живого» исполнения. Он, всегда казалось мне, уступает строгости, изяществу и изысканности первого Emerson, Lake and Plamer, Tarkus или Trilogy.

В 1994 году группа выпустила студийную версию, записанную годом ранее уже после воссоединения в 1991-м после распада в 1979-м.

И что же? Звучит она мертво, выхолощено и натужно. Пышущая молодостью, свежестью, страстью и энергией, пусть и не безупречная концертная запись 1971 года остается непревзойденной.

Бурный поток

Сразу после выхода альбома миллионы рок-фанов, даже в СССР, где имя русского композитора Мусоргского было намного более широко известно, чем в остальном мире, бросились изучать, кто такой этот Мусоргский, что это за «Картинки с выставки» и рвались услышать первозданный — будь то фортепианный, будь то оркестровый — оригинал классической композиции, из которой вырос столь необычный рок-альбом.

Музыкальная классика, до тех пор бывшая для огромного большинства рок-фанов в лучшем случае terra incognita, а то и нечто безнадежно устаревшее, затхлое, символ уходящего мира их родителей, на смену которому идет свежий, дерзкий, революционный рок, вдруг оказалась составной, неотъемлемой частью этого рок-мира.

Трое длинноволосых рокеров одной своей пластинкой в одночасье сумели сделать то, к чему годами безуспешно стремились учителя, родители, чиновники от образования и официальные медиа — привить отбрасывающему все прошлые ценности нигилистическому молодому поколению интерес, уважение и, быть может, даже любовь к великому музыкальному наследию прошлого.

Все те выше описанные единичные, разрозненные попытки рок-музыкантов приспособить к себе классику внезапно сфокусировались в одном альбоме, который и своим названием, и своим содержанием полностью, почти без каких бы то ни было иных вкраплений обозначил полноправное и очень важное место классической музыки в роке.

Emerson, Lake and Palmer распахнули ворота, из которых полился поток рок-адаптаций классической музыки. Некоторые группы — голландская Ekseption, британская Electric Light Orchestra — вслед за ELP сделали рок-версии классики основой своего репертуара.

Другие — от коллег ELP по прог-року типа Curved Air до хардрокеров и металлистов типа Rainbow или Manowar, от фолк-рокеров Steelye Span и Pentangle до панков Public Image Limited — стали активно включать классические композиции в свой концертный репертуар и в свои альбомы.

Третьи — в особенности этим отличались вооружившиеся вслед за Эмерсоном целыми батареями синтезаторов его коллеги-клавишники Рик Уэйкман, Вангелис, Жан-Мишель Жарр, Эумир Деодато — стали создавать собственные крупномасштабные псевдоклассические опусы.

Появилось и движение в обратную сторону. Классические ансамбли и оркестры стали активно включать в свой репертуар рок-композиции. Некоторые, такие как фаны Metallica, струнный квартет Apocalyptica, полностью посвятили себя исполнению рок-музыки в классическом формате.

Список этот можно продолжать до бесконечности.

Художественные результаты всех этих усилий очень разные. Органический синтез, полноценное слияние рока и классики и сегодня, так же как и во времена ELP, остается задачей очень труднодостижимой, и провалов здесь, увы, куда больше, чем настоящих достижений.

Однако полвека назад Emerson, Lake and Palmer своим альбомом Pictures at an Exhibition сделали главное — они раз и навсегда сняли противоречие между роком и классикой и подтвердили универсальное единство мира музыки.

18 крутых рок-групп, о которых вы могли не слышать

19 июля 2018Музыка

Лайфхакер отобрал 18 гитарных коллективов разной степени тяжести и популярности: от Amenra и ’68 до Foo Fighters и Enter Shikari.

Поделиться

0

1. Foo Fighters

Пожалуй, самая известная группа из списка, возглавляемая бывшим барабанщиком Nirvana Дэйвом Гролом. Впрочем, с 1996 года он написал столько хороших и совсем не «нирвановских» песен, что упоминание этого вечного титула экс-драммера великой группы можно было бы и опустить.

Foo Fighters — это узнаваемая, довольно форматная гитарная музыка с оптимальным соотношением лиричности и напористости. Наличие трёх гитаристов, харизматичного вокалиста, который даже сломанную ногу превращает в фишку выступлений, и постоянно пополняемый набор хитов делают Foo Fighters группой, за которой стоит следить и чьи старые альбомы можно с удовольствием переслушивать. При всей своей условной форматности и популярности Foo Fighters — не Nickelback и раздражения почти ни у кого не вызывают. Может, поэтому они собрали полный «Уэмбли» на двухдневном выступлении в 2008 году, а в 2015 году тысяча музыкантов исполнила их Learn to Fly.

2. At the Drive-In

At the Drive-In — постхардкор-группа из Америки, но корни её стоит искать скорее где-то в Мексике и Пуэрто-Рико. Бэнд просуществовал с 1993 по 2001 год, после чего фронтмены Седрик Бикслер-Завала и Омар Родригес-Лопес сменили направление в сторону прогрессив-рока и основали проект The Mars Volta. С тех пор у At the Drive-In было две попытки воссоединения, и вторая, произошедшая в 2016 году, кажется, стала успешной. За двадцать с лишним лет группа позврослела: Омар уже не так резво танцует с гитарой, а микрофонные стойки Седрика уже не летают так высоко над сценой. Но вместе с участниками взрослее стала и музыка, а живые выступления лишь сбавили градус безумства, оставшись бойкими и интересными.

3. ’68

Первый дуэт в нашем списке — проект Джоша Скогина (экс-вокалиста Norma Jean и The Chariot) и драммера Майкла Мак-Клеллана, которого прошлой осенью сменил Нико Ямада. Музыка ‘68, как и всех проектов Джоша, отличается экспрессивной подачей, а выступления – особенной зрелищностью, акробатическими трюками и летающими над сценой гитарами. По музыке здесь всё довольно однообразно, хоть и необычно, ‘68 — это шумный панк-рок с фуззовыми гитарами и агрессивным вокалом. Рекомендуем ‘68 любителям творчества Джека Уайта, Nirvana и предыдущих проектов Джоша Скогина.

4. DZ Deathrays

DZ Deathrays — это забойный дэнс-панк из Австралии, не пресыщенный сложными мелодиями и дополнительными партиями, — здесь почти всегда только одна гитара, один вокал и ударные. Как показывает пример DZ Deathrays и ‘68, этого бывает достаточно. Также советуем обратить внимание на клипы DZ Deathrays — они довольно весёлые, особенно те, в которых Шейн и Саймон пьют.

5. Queens of the Stone Age

Корни Queens of the Stone Age лежат где-то в стоунер-роке, но на деле всё, как всегда, гораздо сложнее. Альбомы группы отличаются друг от друга и включают в себя совсем разные влияния, хотя музыка при этом остаётся узнаваемой. Если совсем просто, Queens of the Stone Age — какой-то по-особенному стильный и аристократичный, набриолиненный альтернативный рок, построенный на риффах.

В прошлом году группа выпустила отличный альбом и даже засветилась в нашей августовской подборке. Среди ранних альбомов Queens of the Stone Age тоже можно найти много интересного, поэтому советуем качать сразу всю дискографию или хотя бы какой-нибудь Greatest-Hits-плейлист.

6. Mogwai

Каноничного построка с шаблонными треками, саундом и аранжировками в какой-то момент стало так много, что жанр утратил свою актуальность: многие из популярных проектов нулевых распались, аудитория других заметно сократилась. Но есть несколько активных групп, которых интересно послушать и сейчас, и одна из них — шотландские отцы построка Mogwai.

Mogwai — это атмосферная музыка с гитарным шугейз-саундом, экспериментами с размерами и иногда заимствованиями фишек других жанров. Шотландцам удаётся оставаться разнообразными настолько, насколько это возможно в рамках такого узкого жанра, как построк. Если вы вообще впервые слышите о чём-то подобном, то Mogwai — лучший вариант для знакомства со стилем.

7. Enter Shikari

Enter Shikari сочетают гитарный постхардкор нулевых с электронным саундом, а мощные брейкдауны — с красивой поп-мелодикой. Это можно сказать по крайней мере о 80% творчества группы. В последнем альбоме британцев почти нет подгруженных гитар и экстремального вокала — видимо, тяга делать музыку стадионного формата не миновала и Enter Shikari. К счастью, узнаваемые голоса, приятные мелодии, некоторые электронные фишки и социальная лирика остались на месте, поэтому мы рекомендуем слушать всю дискографию, начиная с Take to the Skies 2007 года и заканчивая тем, чем Enter Shikari занимается сейчас.

8. The Raveonettes

Называть The Raveonettes рок-группой совсем не хочется: в их музыке, конечно, есть подгруженные гитары и близкий к гаражному саунд, но по экспрессии и вызываемым эмоциям датчане ближе к какому-нибудь шугейзу или дрим-попу. При этом The Raveonettes не злоупотребляют эмбиент-влияниями, в их песнях всегда есть красивая чёткая мелодика и несложный бит. Рекомендуем всем любителям вышеобозначенных стилей, а также постпанка и сочетаний мужского и женского голосов.

9. King Gizzard & The Lizard Wizard

Пожалуй, самая плодовитая из современных групп, которой удаётся сочетать производительность с неплохим качеством музыки. Только в 2017 году у австралийцев King Gizzard & The Lizard Wizard вышло пять полноформатных релизов. И все можно слушать.

Если вы ищете современную психоделическую музыку с реверансом в сторону 60-х и 70-х, не имеете ничего против того, что бас может играть одну ноту на протяжении восьми минут, и готовы слушать действительно много музыки — вы знаете, что делать.

10. The Fever 333

Группа, основанная в прошлом году вокалистом Джейсоном Батлером из Letlive, гитаристом Стивеном Харрисоном из The Chariot и Ариком Импрота из Night Verses. По музыке The Fever 333 гораздо ближе к проекту фронтмена — это рэпкор, отдающий то Rage Against the Machine, то ранними Linkin Park. Рекомендуем всем любителям экспрессивного вокала и условно форматного альтернативного рока.

11. Cloud Nothings

В этой группе есть что-то старомодное, напоминающее о среднезападном эмо 90-х, и в то же время что-то свежее и неизбитое. Создаётся впечатление, что такого прямого, немного расхлябанного инди-рока со слабо подгруженными гитарами и в меру экспрессивным и динамичным вокалом сейчас почти не встретить. Так или иначе, у группы есть свой стиль, который в своё время отметил известный звукоинженер и музыкант Стив Альбини, работавший с Pixies и Nirvana. Именно он спродюсировал альбом Cloud Nothings — Attack on Memory, вышедший в 2012 году. Всего на счету коллектива пять довольно разных больших релизов и альбом-коллаборация c Wavves — слушать можно всё.

12. Iceage

Группа из Дании, которую чаще всего обозначают тегом «панк». Этот жанр привязался к ним с первых альбомов, но с тех пор многое успело измениться: в 2014 году они выпустили романтичный, вызывающий ассоциации с творчеством Ника Кейва (или по крайней мере его вокальной подачей) Plowing Into the Field of Love, а совсем недавно, в 2018 году, — относительно причёсанный Beyondless с хитом Catch It и совместным треком со Скай Феррейрой. Однозначно определить жанр Iceage не получается, но по настроению это что-то приближенное к классическому постпанку. Любите Кейва и Joy Division? Знакомьтесь с Iceage смело, начиная с последних альбомов.

13. The Kills

The Kills — дуэт вокалистки Элисон Моссхарт и гитариста Джейми Хинса. За все 18 лет существования группы их музыка не сильно менялась: The Kills — это простенькие барабаны, сдержанные и отрывистые партии Джейми, редко играющего наотмашь, узнаваемый голос Элисон и минимализм в аранжировках. Впрочем, это вовсе не обязательные правила — на выступлениях The Kills привлекают сессионных музыкантов, а в записях используют много дополнительных инструментов. Помимо основной группы, Элисон известна также своим участием в супергруппе The Dead Weather, где она поёт в паре с Джеком Уайтом.

14. Wavves

Wavves — американская рок-группа, основанная в 2008 году. Десять лет назад музыканты начинали с бескомпромиссного лоу-фай-звучания, но уже к 2010 году пришли к инди-року с приставучими вокальными мелодиями. Сейчас о шумном прошлом напоминает разве что специфический звук гитар, а в остальном Wavves — приятный инди с отголосками панк-рока, гаражного рока и сёрфа.

15. Amenra

Продолжаем экскурс по музыкальным направлениям. Следующие — постметал и сладж, характеризующиеся тяжёлым звучанием, медленным темпом песен, зачастую агрессивным вокалом и гитарами, играющими в низких регистрах. Бельгийская группа Amenra — один из ярчайших ныне действующих представителей этой музыки. Мрачной, грустной и тяжёлой. Самый экстремальный пункт в нашей подборке.

16. Royal Blood

У Royal Blood нет впечатляющего бэкграунда и длинной истории успеха — их любят поклонники, музыкальные медиа, чарты и коллеги по цеху, причём любовь эта появилась почти мгновенно, в год основания коллектива. А секрет прост: нужно лишь писать максимально прямой и качающий риффовый рок, вдохновляясь при этом всеми успешными группами сразу и забирая себе от каждого понемногу. Осуждать Royal Blood за это не получается: музыка-то хорошая.

17. Death From Above

Дуэт, который ещё в 2004 году показал, как мощно может звучать группа из двух человек. Именно та простота и драйв стали фишкой Death From Above, но через какое-то время музыкантам в этих рамках, видимо, стало тесновато. Второй альбом, вышедший спустя 10 лет, был заметно сложнее, а третий, выпущенный в прошлом году, так и вовсе показал будто совершенно иную группу. В музыке появились отсылки, стали заметны влияния современных и классических рок-музыкантов. А вот хорошо ли это в случае с изначально самобытной группой — уже другой вопрос. Если вам неуютно далеко за пределами форматной рок-музыки, а потяжелее всё-таки хочется, Death From Above — то, что нужно.

18. Mastodon

Mastodon — группа из Атланты, исполняющая прогрессив-рок и прогрессив-метал. Каждый её альбом становится значимым в среде любителей этих жанров и гитарного рока в целом. Техничность музыкантов удостаивается отдельных похвал от коллег по цеху, например, игру барабанщика Брэнна Дэйлора отметил Билл Уорд из Black Sabbath и уже упомянутый в подборке Дэйв Грол. В последние годы музыка Mastodon стала заметно легче, но большинство поклонников это не смутило. Тяжёлая музыка имеет более высокий порог вхождения, поэтому тем, кто не знаком с творчеством Mastodon, мы советуем слушать дискографию, начиная с последних альбомов.

---

Естественно, все интересные рок-группы в мире мы знать не можем. Поэтому зовём вас в комментарии — писать о своих любимых коллективах и делать нашу подборку ещё полезнее.

Читайте также 🧐

• 15 корейских исполнителей, которых стоит послушать
• 7 правил бессмертного рок-н-ролльщика Лемми Килмистера
• ТЕСТ: Какой стиль рок-музыки вам ближе?

*Деятельность Meta Platforms Inc. и принадлежащих ей социальных сетей Facebook и Instagram запрещена на территории РФ.

Рок и поп звезды начало

Когда был Леннон маленьким с кудрявой головой…

Создавая что-то, чем вы действительно увлечены, вы никогда не можете быть уверены, получится это или нет. На протяжении всего человеческого рода, самые потрясающие истории успеха почти всегда имеют одну общую черту — их главной целью никогда не было стать культовыми, целью было создать искусство, а также что-то, что действительно понравится людям.

Итак, этот список погружается в прошлое самых известных групп в истории, рассматривая, как все они выглядели до того, как к ним пришла слава — от невинных Bee Gees до хардкор-тусовки Metallica — этот список показывает, какой была жизнь этих знаменитых музыкантов до того, как они мечтали стать такими же великими, как они.

Также этот список познакомит некоторых с реально культовыми и значимыми группами и исполнителями в истории рок и поп музыки.

1.

Metallica

Впервые группа появилась в 1981 году, когда барабанщик датского происхождения Ларс Ульрих поместил объявление в газете, которое гласило: «Барабанщик ищет других металлических музыкантов для джема с тиграми Pan Tang, Diamond Head и Iron Maiden».

Ларс получил ответ от гитаристов Джеймса Хетфилда и Хью Таннера. Группа была официально сформирована 28 октября 1981 года.

Название группы Metallica было предложено другом Ульриха, который проводил мозговой штурм названий и придумал Metallica и MetalMania.

2. Linkin Park

Как и большинство музыкальных групп в этом списке, Linkin Park была основана школьными друзьями: Майком Шинода, Робом Бурдоном и Брэдом Делсоном. Позже группа назвала себя Linkin Park в честь Линкольн-парка в Санта-Монике.

Группа хотела сохранить название «Линкольн Парк», но поскольку им также нужен был интернет-домен, они использовали linkinpark.com. Верхняя фотография — это вообще самая первая фотография группы.

3.

The Beatles

Джон Леннон создал группу со своими друзьями из средней школы Quarry Bank в Ливерпуле еще в 1957 году. Первое первоначальное название группы было Blackjacks. Позже они изменили его на Quarrymen, но им пришлось изменить его еще раз после того, как выяснилось, что уже существует местная группа с таким же названием.

У этой группы определенно длинный список имен, которые они пробовали, прежде чем остановиться на названии «Битлз». Как дань уважения Бадди Холли и «Сверчкам», группа назвала себя «Битлз», позже изменила название на «Серебряные жуки», затем на «Серебряные Битлз» и, наконец, на «Битлз».

Эта старая фотография группы, предположительно, сделана в 1958 году, всего через год после создания. Битлз были запечатлены на свадебном приеме двоюродного брата Пола. Тогда Джорджу только что исполнилось 15 лет, Полу — тоже 15, а Джону — 17 лет.

4. Depeche Mode

Группа Depeche Mode была образована в 1977 году двумя одноклассниками, Винсом Кларком и Энди Флетчером, которые находились под влиянием группы The Cure. В те времена группа называлась No Romance In China.

Забавно, но Флетчер позже сказал, что попал в группу только потому, что играл на гитаре, а у него был бас, и они заставили его играть. Наверняка, он не пожалел о своем решении, когда позже Depeche Mode стали одной из самых влиятельных и популярных групп всех времен.

5. Bee Gees

Трио Bees Gees сначала называлось Rattlesnakes и появилась примерно в 1958 году. Изначально они играли скиффл/рок-н-ролл.

Существует история о том, как Bee Gees стали знаменитыми, которая считается правдивой: группа планировала синхронизироваться с пластинкой в местном кинотеатре, но прямо перед выступлением пластинка сломалась, и братьям пришлось петь вживую. История гласит, что всем так понравилось их выступление, что они решили продолжить петь вживую.

6. The Prodigy

The Prodigy была основана музыкантом Лиамом Хоулеттом в 1990 году. Название группы Хоулетт взял от первого приобретённого им синтезатора «Moog Prodigy».

Наряду с Fatboy Slim, The Chemical Brothers и The Crystal Method, The Prodigy являются пионерами жанра бигбит, который обрёл популярность в 1990-е и 2000-е годы. Всего в мире продано более 25 миллионов экземпляров альбомов коллектива.

7. AC/DC

AC/DC была образована в 1973 году братьями — Малкольмом и Ангусом Янгами с басистом Ларри Ван Кридтом, вокалистом Дэйвом Эвансом и Колином Берджессом в качестве барабанщика.

Их первый концерт был заказан в ночном клубе в канун Нового года, в тот же год, когда группа начала играть вместе. Всего один год понадобился группе, чтобы завоевать прочную репутацию, и в 1974 году они получили предложение выступить в клубе Майкла Браунинга под названием Hard Rock.

Браунингу не нравился глэм-роковый имидж (типа Queen) группы. Он также считал, что Эванс не был подходящим певцом для группы. Вскоре после этого группа потеряла своего первого менеджера, и Браунинг согласился стать им.

Они также избавились от глэм-рокового образа и сменили его на более хард-роковое звучание. Наконец, все участники группы согласились с тем, что Эванс не подходит на роль фронтмена группы.

8. Beastie Boys

Образовавшись в 1981 году, Beastie Boys сумели добиться мирового успеха, и через 4 года они уже гастролировали вместе с Мадонной. Группе удалось продать 26 миллионов записей в США и 50 миллионов записей по всему миру, что сделало их самой продаваемой рэп-группой.

9. Radiohead

Группа была образована в 1985 году и впервые была названа «On a Friday», что означало обычный день репетиций в школьном кабинете музыки. Забавный факт: вокал песни «Planet Telex» был записан лежа на полу, так как вокалист Том Йорк в то время был в стельку пьян.

10. Nine Inch Nails

Группа появилась в 1988 году в Кливленде, штат Огайо в США. Она была сформирована мультиинструменталистом Трентом Резнором, который оставался единственным официальным участником группы до 2016 года, когда к нему присоединился Аттикус Росс.

Работая над своими ранними записями, Резнор не мог найти музыкантов, которые оправдали бы его ожидания. Поэтому Резнор сам играл на всех инструментах, кроме ударных.

11. Iron Maiden

Группа Iron Maiden была образована в 1975 году на Рождество басистом Стивом Харрисом. Название группы произошло от названия фильма «Человек в железной маске» по роману Александра Дюма. Прошло четыре года, прежде чем Iron Maiden получили какое-либо признание.

12. The Cure

Английская рок-группа The Cure, образованная в 1976 году, сумела добиться мирового успеха, но путь был нелегким.

Выпустив в 1982 году альбом «Pornography», группа перешагнула через вечно мрачный и депрессивный образ, и ей это удалось. Их альбом получил коммерческую популярность, что привело к росту славы.

The Cure — одна из немногих групп в этом списке, которым до сих пор удается оставаться актуальными в современной музыкальной индустрии. Они до сих пор записывают альбомы.

13. Билли Айлиш

Billie Eilish — Ocean Eyes 가사 해석

Смотрите это видео на YouTube

И хотя здесь в основном речь идет о рок- и метал-музыке, эту певицу нельзя пропустить. Начав писать свою музыку в подростковом возрасте, Эйлиш выпустила свой первый сингл «Ocean Eyes» через платформу SoundCloud в 2016 году, когда ей было 15 лет.

С 2016 года и по сей день она добилась всемирной славы и в настоящее время наиболее известна благодаря своей песне 2019 года «Bad Guy». На данный момент она является единственной исполнительницей, родившейся в 2000-х годах, у которой есть хит-сингл, попавший в чарты.

14. Aerosmith

Еще в 1964 году Стивен Тайлер создал свою собственную группу под названием Strangeurs, позже сменив название на Chain Reaction. Тем временем Перри и Гамильтон создали группу под названием Jam Band.

В 1970 году обе группы выступали на одном концерте, и Тайлер был поражен звучанием Jam Band, поэтому ему пришла в голову идея объединить две группы.

Перед объединением групп у Тайлера было одно правило — он больше не будет играть на барабанах и возьмет на себя роль фронтмена и вокалиста группы. Краммер придумал название «Aerosmith» после прослушивания альбома Гарри Нильссона «Aerial Ballet».

15. Sex Pistols

Апрель 1976 года

Sex Pistols — определенно одна из самых знаковых и самых противоречивых групп в этом списке. Хотя их первоначальная карьера длилась всего два с половиной года, группа успела запомниться как одна из самых влиятельных групп в истории рок-музыки, которая также положила начало панк-движению в Великобритании.

Забавный факт: Sex Pistols были введены в Зал славы рок-н-ролла, но они не присутствовали на церемонии и назвали музей «пятном мочи».

16. R.E.M.

R.E.M. впервые выступили с концертом 5 апреля 1980 года в полуразрушенной епископальной церкви, в то время у группы не было названия. Прежде чем остановиться на R.E.M. группа выбирала между такими названиями, как Twisted Kites, Cans of Piss и Negro Eyes.

В конце концов, группа решила остановиться на R.E.M., что означает «быстрое движение глаз», которое является стадией сна, название было выбрано случайно из словаря.

17. U2

Группа U2 образовалась в 1976 году, когда Ларри Маллен-младший, 14-летний ученик из Дублина, разместил объявление на школьной доске объявлений в поисках музыкантов для своей новой группы.

Маллен получил шесть ответов на свою заметку, и 25 сентября группа начала свои репетиции на кухне Маллена. Пол Хьюсон «Боно» был выбран в качестве вокалиста, Дэвид Эванс «Эдж» и его старший брат Дик Эванс играли на гитарах, Адам Клейтон — на бас-гитаре.

Позже Маллен назвал группу «The Larry Mullen Band», но после того, как появился Боно и потряс всех, он быстро понял, что у него нет шансов стать фронтменом группы.

18. Def Leppard

Школьные друзья Рик Сэвидж, Тони Кеннинг и Пит Уиллис создали свою группу под названием Atomic Mass в 1977 году.

Джо Эллиот прослушивался на роль гитариста группы, но во время прослушивания было решено, что ему больше подходит роль вокалиста.

Название «Def Leppard» было предложено Эллиоттом… ну, не совсем. На самом деле, он предложил название «Глухой леопард» — название, которое он придумал, когда писал рецензии на воображаемые рок-группы в классе английского языка.

Название было изменено, чтобы сделать его менее похожим на название панк-группы.

19. Майкл Джексон

Jackson Five — Got to be There & Brand New Thing

Смотрите это видео на YouTube

Конечно же, просто невозможно не упомянуть в этом списке Короля поп-музыки. Независимо от музыкального вкуса, кажется, что все с огромным уважением относятся к Майклу Джексону и его карьере.

Легендарный музыкант и один из самых влиятельных знаменитостей 20-го века стал опытным исполнителем еще до того, как ему исполнилось 10 лет. В начале 1970-х годов группа «Джексон 5» пользовалась большой популярностью, а свой сольный хит №1 Майкл записал, когда ему было всего 13 лет.

Конечно, тяжелая работа в столь юном возрасте сказалась на нем позже. Однако к 1980-м годам он уже был одной из самых больших фигур во всем музыкальном мире.

20. Judas Priest

В 1969 году была образована группа Judas Priest. Басист группы Брайан «Бруно» Стапенхилл придумал название группы на основе песни Боба Дилана «The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest».

21. Pixies

Эту группу широкая публика в России вообще не знает, но на Западе она имеет культовый статус. Pixies была образована в 1986 году в Бостоне, штат Массачусетс, Блэком Фрэнсисом, Джои Сантьяго, Ким Дил и Дэвидом Ловерингом.

Группа не выступала с 1993 по 2004 год. Интересно, что популярность Pixies выросла за это время, что привело к воссоединению и суперуспешному туру.

22. Кэти Перри

Search Me — Katy Hudson (Katy Perry) (March 2002)

Смотрите это видео на YouTube

Хотя мы знаем Кэти Перри в основном по ее большим хитам, таким как «Firework» и «I Kissed a Girl», на самом деле она начала выступать и записывать музыку под своим оригинальным именем Кэти Хадсон, когда была еще подростком.

В 15 лет она начала играть на гитаре и записывать собственную музыку. Ее первый альбом вышел в начале 2001 года, когда ей было всего 16 лет. Альбом, вы ща упадете, был христианским поп-роком.

24. Rolling Stones

Кит Ричардс и Мик Джаггер основали группу The Rolling Stones, когда еще учились в школе. Они были давними друзьями детства, которые расстались на 11 лет после переезда семьи Джаггера.

В конце концов, они снова встретились, поняли, что у них схожие музыкальные вкусы, и решили создать группу. Название «Rolling Stones» было придумано Брайаном Джонсом во время телефонного разговора с Jazz News.

На вопрос, как называется их группа, Джонс увидел на полу пластинку Мадди Уотерса — одной из композиций была «Rollin’ Stone», так и родилось легендарное название.

25. Nirvana

Группа образовалась в 1987 году усилиями Курта Кобейна и Криса Новоселича. В составе коллектива сменились несколько барабанщиков; дольше всех с группой играл ударник Дэйв Грол, присоединившийся к Кобейну и Новоселичу в 1990 году.

В 1989 году Nirvana выпустила дебютный альбом Bleach. После подписания контракта с крупным лейблом DGC Records Nirvana приобрела неожиданный успех с песней «Smells Like Teen Spirit» из своего второго альбома Nevermind, выпущенного в 1991 году.

Именно этот альбом сделал группу голосом поколениях 90-х.

Не пропусти:

Когда был Оззи маленький… Умилительные детки из которых выросли звезды нашего и ненашего рока

ПОДЕЛИТЕСЬ ПРОЧИТАННЫМ И УВИДЕННЫМ С ПОМОЩЬЮ КНОПОК ВНИЗУ

Корейские Музыкальные группы парней и девушек

СОДЕРЖАНИЕ СТАТЬИ:

Что такое K-pop?

Как K-pop пришёл к популярности?

Топ 10 музыкальных k-pop групп

Музыкальная индустрия Кореи на пике славы. K-pop группы завоёвывают международные премии, влетают в мировые музыкальные чарты, становятся подростковыми кумирами и законодателями моды. Мы расскажем, какие корейские поп-группы стоит добавить в свой плейлист сегодня.

Что такое K-pop?

Кейк-поп — это музыкальный жанр родом из Южной Кореи, который состоит из элементов разных стилей: электронной музыки, хип-хопа, танцевальной музыки, ритм-блюза. Сегодня жанр представляет собой настоящую субкультуру, поклонники которой есть по всему миру. Кроме музыкальных выступлений, группы выпускают свои лайф-шоу, мерчи, танцевальные челленджи, а их концерты становятся настоящими музыкально-театральными спектаклями.

ЭТО ИНТЕРЕСНО! В современном мире продолжается «корейская волна», начавшаяся в конце 90-х годов прошлого века. Корейская культура распространяется через дорамы (сериалы), видеоигры в жанре ужасов, национальную кухню, одежду и музыку.

Как K-pop пришёл к популярности?

• Летом 2012 года клип песни Gangnam Style корейского исполнителя PSY взлетел в топ музыкальных видео YouTube. Клип был снят как пародия на популярный жанр k-pop, именно после это весь мир стал активно гуглить выступления этого жанра.
• Представители жанра: группы молодых парней или девушек с уникальной, будто сказочной внешностью. Красота, танцевальные способности и зажигательные музыкальные ритмы помогают коллективам быстро завоевать популярность среди молодой аудитории.
• С самого зарождения жанра участников групп называют не исполнителями, не певцами, и даже не солистами. Они — айдолы (корейский вариант английского слова idol). K-pop музыканты — кумиры молодежи, поэтому в контрактах прописаны жёсткие требования к участникам: чистое пение, безупречная хореография, вежливое поведение на публике. Солисты обязаны обладать внешностью, соответствующей стандарту южнокорейской красоты, уделять особое внимание костюмам и аксессуарам не только на сцене, но и в повседневной жизни.
• Культура зародилась искусственно через телевизионные музыкальные шоу. Процесс создания группы начинается с отбора вокалистов, за ним следит вся страна. Поклонникам нравится приоткрывать завесу фантастического мира музыки: солисты K-pop напоминают эльфов или волшебных существ, далёких от повседневности.

ЭТО ВАЖНО! Музыкальные критики всего мира называют корейских артистов феноменами. Ведь даже при всей искусственности создания коллектива и нереальным стандартам красоты, каждая группа является носителем национального колорита, южнокорейской мелодики и фольклора. Ни одна поп-культура других стран не имеет таких глубоких корней.

Топ 10 музыкальных k-pop групп

BTS

Фото: iheart.com

Самая популярная поп-группа юношей, сформировавшаяся в 2013 году. Они имеют несколько международных музыкальных номинаций (Grammy, Billboard Music Awards). Рейтинги их основного YouTube канала поражают: один из последних клипов набрал более 113 миллионов просмотров за две недели. Девятилетняя история группы подходит к концу, музыканты объявили о распаде. Каждый солист сосредоточится на собственной музыкальной истории, но даже эта печальная новость не снижает обороты популярности. BTS — непревзойдённый лидер жанра и законодатель корейской моды.

ЭТО ИНТЕРЕСНО! BTS — аббревиатура выражения «Beyond The Scene».

TWICE

Фото: dbkpop.com

Группа из девяти девушек, сформировавшаяся в 2015 году. Завоевали мировые клиповые чарты благодаря невероятной танцевальной синхронности. Их называют чемпионами танцевальных видео: единый стиль, зажигательная музыка, красота и бешеная энергетика. В 2022 году они стали первой корейской группой, которая провела два тура подряд на 100 тысяч зрителей. Они выступали хедлайнерами большого музыкального концерта на стадионе в Калифорнии.

BLACKPINK

Женский квартет с сильной энергетикой и готическим уклоном. Они сами пишут музыку и следят за имиджем. В Южной Корее многие бренды одежды стараются выпускать коллекции, копируя стиль BLACKPINK.

TXT

Фото: kpopmap.com

Второй по популярности бэнд парней после BTS. Стали популярными через социальные сети, в TikTok у них миллионная армия последователей. На примере создания группы можно изучить особенности музыкальной индустрии Южной Кореи. Анонсировали собранную группу на веб-сайте музыкального холдинга Big Hit Entertainment, затем несколько дней выкладывали подробные видео-визитки с каждым из участников. Финальный тизер и фильм с популярными вопросами о музыкантах завершали промо-кампанию. Таким образом южнокорейские музыкальные продюсеры создают бренд K-pop групп.

ЭТО ИНТЕРЕСНО! TXT — аббревиатура фразы «Tomorrow X Together».

Stray Kids

Фото: pinimg.com

Ещё одна группа парней, за чьими кастингами следила вся Южная Корея. Одни из современных фаворитов, благодаря гармоничному слиянию голосов. Фанаты копируют рокерский стиль одежды и снимают пародии на их хореографию. На шоу, где отбирали солистов в Stray Kids, был один из самых жёстких кастингов за всю историю музыкальной индустрии.

Mamamoo

Фото: inven.co.kr

Женский квартет, отличающийся феминистической направленностью. Солистки группы ломают общепринятые стандарты «кукольной» внешности, характерной для стиля k-pop. Mamamoo покоряют своей искренностью, яркой индивидуальностью, мелодичными песнями и красивыми клипами.

GOT7

Фото: eventworld.co

Мужская группа выделяется любовью к акробатическим номерам. На сцене они буквально парят и летают под потолком. Большинство музыкальных композиций — романтичны, но случаются и электронные хиты.

STV

Фото: buzzfeed.com

Группа состоит из 13 парней. Уникальны тем, что их дебютный мини-альбом тут же взлетел в список Billboard, как самый лучший альбом K-pop. Группа продюсирует себя сама, каждый участник поёт по отдельности и развивает свою музыкальную карьеру. Вместе они самостоятельно придумывают всю хореографию и пишут песни. Южнокорейские СМИ называют их театральной группой или перфоманс-группой из-за их любви к сценическим постановкам. Группа разделена на три основные ветви развития творчества: хип-хоп хиты, сложный вокал и перфоманс.

ЭТО ИНТЕРЕСНО! STV — сокращение Seventeen. Название придумали так: 13 музыкантов делятся на три жанровых подразделения и составляют одну группу.

NewJeans

Фото: dbkpop.com

Группа, которая вдохновляется R&B начала 2000-х. В 2022 влетели в плейлисты, благодаря необычному подходу к дебютному клипу: он вышел без каких-либо промо, тизеров и анонсов. Для Южной Кореи такой подход является новаторским. До официального выпуска альбома зрителям показали видеоклипы к каждой композиции. Когда альбом выложили в музыкальные сервисы, слушатели жанра уже были знакомы с группой, что мгновенно подняло её на вершину чарта.

ENHYPE

Фото: soompi.io

Мужской бэнд из семи участников. В 2022 году группа стала первооткрывателями рэп-направления Chicago Drill в корейском стиле. Этот рискованный шаг (ранее группа выступала совершенно в другом стиле) вызвал бурные обсуждения музыкальных критиков. Серьёзная работа над имиджем нашла отклик у слушателей. Новые, сложные темы текстов, ритмичная агрессивная музыка в содружестве с сильной и запоминающейся хореографией — это основа нового альбома ENHYPE.

K-pop — это не только музыка, но и стиль, каждая группа уникальна своей эстетикой. Айдол — высокий статус, чтобы его получить, парни и девушки много работают над собой, поэтому кейк-поп — настоящий культурный феномен, с которым стоит познакомиться.

Musical Groups — Bilder und Stockfotos

8.030Bilder

• Bilder
• Fotos
• Grafiken
• Vektoren
• Videos

AlleEssentials

Niedrigster Preis

Signature

Beste Qualität

Durchstöbern Sie 8.

030 musical groups Stock- Фотографии и фотографии. Oder starten Sie eine neuesuche, um noch mehr Stock-Photografie und Bilder zu entdecken.

multi ethnische geschäftsleute, die geschäftstreffen abstatten — стоковые фото и фотографии музыкальных групп

Multi ethnische Geschäftsleute, die Geschäftstreffen abstatten

veranstaltungssaal: mikrofonständer aus nächster nähe, sitze mit publikum im verschwommenen hintergrund — musical groups stock-fotos und bilder

Veranstaltungssaal: Mikrofonständer aus nächster Nähe, Sitze mit…

Mikrofonstativ in einem Veranstaltungssaal, Publikum im verschwommenen Hintergrund

moderne frauen tänzer auf der bühne — стоковые фото и фотографии музыкальных групп

Moderne Frauen Tänzer auf der Bühne

gruppe von schulkindern in chor singen gemeinsam — фото и фотографии музыкальных групп

Gruppe von Schulkindern In Chor singen gemeinsam

бродвейский театр plakatwänden in Times Square — музыкальные группы

бродвейский театр Plakatwänden in Times Square

New York , США — 07 ноября 2010 г. : Таймс-сквер, с Бродвейским театром и большим стадионом LED-Schildern, самым ярким символом Нью-Йорка и города на Манхэттене, Нью-Йорк.

Разнообразные молодые студенты в танцевальных группах — фото и фотографии музыкальных групп

Разнообразные молодые студенты в танцевальных группах

Eine vielfältige junge Gruppe von Studenten praktiziert in Musiktheater und Ballet Combo Dance Class

Orchester Symphonie musiker mit musikinstrumenten illustration,musicinstrumenten -clipart, -cartoons und -symbole

Orchestra Symphonie Musiker mit Musikinstrumenten Illustrationen

kinder singen gruppe, ermutigt lehrer — музыкальные группы стоковые фотографии и изображения

Kinder singen Gruppe, ermutigt Lehrer

Glückliche Gruppe von Geschäftsleuten winken hande im amt -music groups stock-fotos und bilder

Glückliche Gruppe von Geschäftsleuten Winken Hände im Amt

gruppe von modernen 0 bildernee auf der music groups Gruppe von modernen Tänzer auf der Bühne

Zeitgenössische Tanztheateraufführung.

gruppe von schulkindern in chor singen gemeinsam — музыкальные группы стоковые фото и фотографии

Gruppe von Schulkindern In Chor singen gemeinsam

steuerkonto mit rechner. geschäftsbuchdatensatz — стоковые фото и фотографии музыкальных групп

Steuerkonto mit Rechner. Geschäftsbuchdatensatz

консультант по видеоконференциям — музыкальные группы стоковые фото и фотографии

GElangweilter митарбайтер по Videokonferenzschulung

rewe supermarkt во Франкфурте-на-Майне, Германия. — фото и фотографии музыкальных групп

Супермаркет REWE во Франкфурте-на-Майне, Германия.

tanztheater — стоковые фото и фотографии музыкальных групп

Tanztheater

Звучание с микрофоном и рок-н-ролльной группой, die durchführung von hard-rock-musik auf der bühne — музыкальные группы фото и фотографии geschäftsleute, die übungen machen — стоковые фото и фотографии музыкальных групп

Gruppe lächelnder multiethnischer Geschäftsleute, die Übungen…

Five Guys einzelhandels-fast-food-restaurantkette во Франкфурте-на-Майне, Германия — музыкальные группы стоковые фото и изображения

Five Guys Einzelhandels-Fast-Food-Restaurantkette во Франкфурте. ..

Группа современных танцоров на улице — музыкальные группы фото и фотографии

Группа современных танцоров на улице

Zeitgenössischer Tanz.

steppel der notarvertragsunterlage — фото и фотографии музыкальных групп

Stempel der Notarvertragsunterlage

ein doppeldecker-touristenbus in frankfurt am main, deutschland — фото и фотографии музыкальных групп

Ein Doppeldecker-Touristenbus во Франкфурте-на-Майне, Германия

Афроамериканский танец с нотариустемпелем — фото и фотографии музыкальных групп

Афроамериканский танец с нотарстемпелем

современный танец — музыкальные коллективы с фото и изображениями

Современный танец

Zeitgenössischer Tanz.

buchhalter macht buchhaltung — фото и фотографии музыкальных групп

buchhalter macht buchhaltung

außenansicht des internationalen flughafens kefalonia — музыкальные группы

Außenansicht des internationalen Flughafens Kefalonia

gruppe von modernen tänzer auf der bühne. — музыкальные группы фото и фотографии

Gruppe von modernen Tänzer auf der Bühne.

geschäftsmann, der dokumenten einen stempel aufdrückt — musical groups stock-fotos und bilder

Geschäftsmann, der Dokumenten einen Stempel aufdrückt

afrikanische steuerberater ledger öffentliche aufzeichnung — musical groups stock-fotos und bilder

Afrikanische Steuerberater Ledger Öffentliche Aufzeichnung

porträt der kinder und lehrer gemeinsam schauspiel-workshop — стоковые фото и фотографии музыкальных групп

Porträt der Kinder und Lehrer gemeinsam Schauspiel-Workshop

eröffnung der reichsstände in versailles am 5. mai 1789 — музыкальные группы stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Eröffnung der Reichsstände in Versailles am 5. Mai 1789 9 039 notarvertragsunterlage — стоковые фото и изображения музыкальных групп

Stempel der Notarvertragsunterlage

porträt einer kundin service Executive — музыкальные группы стоковые фото и изображения

Porträt einer Kundin Service Executive

reihe von kandidaten auf dem stuhl sitzen — стоковые фото и фотографии музыкальных групп

Reihe von Kandidaten auf dem Stuhl sitzen

aufgeregte geschäftsleute, die spaß am heben ihrer arme haben — стоковые фотографии и фотографии музыкальных групп

Aufgeregte Geschäftsleute, die Spaß am heben ihrer arme haben Heben ihrer Arme haben

es gibt vorschriften, die wir einhalten müssen — музыкальные группы стоковые фотографии и изображения

Es gibt Vorschriften, die wir einhalten müssen

geschäftsleute, die Meditation im büro — музыкальные группы стоковые фотографии и изображения

Geschäftsleute, Die Meditation Im Büro

Lächelnde Junge Geschäftsfrau Bei der Präsentation в Der Sitzung — музыкальные группы Сток -Фато и Блэддер

Lächelnde Junge Geschäftsfrau Bei Der Präsentation на Sitzung

Geschäftsftsfrau Bei Der Präsentation на Sitzung

Geschäftsftsfrau Bei der Präsentation. Geschäftsleute arbeiten bei Meetings zusammen

gruppenfoto eines produktiven бизнес-команды — музыкальные группы фото и фотографии

Gruppenfoto eines produktiven Business-Teams

weibliche kunden service agent im call-center — стоковые фотографии и фотографии музыкальных групп

Weibliche Kunden Service Agent im Call-Center

die reizvolle stadt mondsee im österreichischen salzkammergut — музыкальные группы стоковые фото и фотографии

Die reizvolle Stadt Mondsee im österreichischen Salzkammergut

eingang und beschilderung münchen hauptbahnhof münchen hauptbahnhof, hauptbahnhof — музыкальные группы фото и фотографии

Eingang und Beschilderung München Hauptbahnhof München…

brasilianischer fußball-fans — стоковые фото и фотографии музыкальных групп

Brasilianischer Fußball-fans

немецкий пакеттранспортер DHL steht in einer fußgängerzone zum verladen von paketen — музыкальные группы стоковые фотографии и изображения

Deutscher Zonengerßstehttransporter von DHL. . группы сток-графика,-клипарт,-мультфильмы и-символ

Internationaler Jazztag, Retro-Festival-Partykonzert, Musiker…

Internationaler Jazztag, Retro-Musikfestival Party Panorama Konzert Vektor Illustration. Live-Musik-Band mit Musikinstrument, Sängerin und Musikern mit Saxophon Klavier Schlagzeug Hintergrund

geschäftsleute in einem informellen Meeting im stehen — музыкальные группы стоковые фото и фотографии

Geschäftsleute in einem informellen die Meeting im Stehen

multirassische und Generationen vonübergreifende grup, zubergreifende grup in der bankfiliale feiern — weicher focus auf chinesische frau, die in die hände klatscht — стоковые фото и фотографии музыкальных групп

Multirassische und generationenübergreifende Gruppe von Menschen,

banner mit gruppenporträt erfolgreicher geschäftsleute, die sich an eine graue wand lehnen — musical groups stock-fotos und bilder

Banner mit Gruppenporträt erfolgreicher Geschäftsleute, die sich. ..

gruppe von jungen fröhlich tanzenden menschen, tanzende charaktere, männer und frauen tanzparty, дискотека. — музыкальные группы stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Gruppe von jungen fröhlich tanzenden Menschen, tanzende…

Small Business Meeting — фото и фотографии музыкальных групп

Small Business Meeting

Modernes Büro der Multiethnischen Generationen: erfolgreiches business-team lächelt vor der der kamera — фокус на азиатских mädchengesicht — стоковые фото и фотографии музыкальных групп

Modernes Büro der multiethnischen Generationen : Erfolgreiches…

schulkinder lernen das alphorn. — фото и фотографии музыкальных групп

Schulkinder lernen das Alphorn.

Älterer Mann, der Schulkindern das Alphorn-Musikinstrument erklärt. Фото aufgenommen am 28. Май 2021, Цюрих, Швейцария.

mikrofon im konzert — стоковые фото и фотографии музыкальных групп

Mikrofon im Konzert

Nahaufnahme dynamisches Mikrofon auf der Bühne des Musikfestivals. Lass uns singen

wir sind auf der gleichen seite! — стоковые фото и фотографии музыкальных групп

Wir sind auf der gleichen Seite!

зелькунденконцепт. kundeanziehungskampagne, genaue promo, werbung. 3D веб-векторная иллюстрация. — музыкальные группы стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы

Zielkundenkonzept. Kundenanziehungskampagne, Genaue Promo,…

geschäftsleute männliche und weibliche charaktere team stehen zusammen. geschäftsleute und geschäftsfrauen fröhliche manager kollegen — music groups stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Geschäftsleute männliche und weibliche Charaktere Team stehen…

porträt einer gruppe multiethnischer geschäftsleute im büro 09 und music groups stock-fotos einer Gruppe multiethnischer Geschäftsleute im Büro

freunde, die nach dem spiel kontakte knüpfen — стоковые фото и фотографии музыкальных групп

Freunde, die nach dem Spiel Kontakte knüpfen

dirigiert, der eine chorgruppe dirigiert. — музыкальные группы стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы

Dirigent, der eine Chorgruppe dirigiert.

фон 100

Music Groups Stock-Fotos und Bilder

• CREATIVE
• EDITORIAL
• VIDEOS

• Beste Übereinstimmung
• Neuestes
• Ältestes
• Am beliebtesten

Alle Zeiträume24 Stunden48 Stunden72 Stunden7 Tage30 Tage12 MonateAngepasster Zeitraum

• Lizenzfrei
• Lizenzpflichtig
• RF und RM

Lizenzfreie Kollektionen auswählen >Editorial-Kollektionen auswählen >

Bilder zum Einbetten

Durchstöbern Sie 2.983.797

music groups Stock-Fotografie und Bilder. Oder starten Sie eine neuesuche, um noch mehr Stock-Photografie und Bilder zu entdecken. рок-концерт — музыкальные группы стоковые фото и бильдеркавказская группа, играющая в гараже — музыкальные группы стоковые фото и бильдергруппа фон freunden feiern mit einem konzert auf der dachterrasse — музыкальные группы стоковые фото и бильдерталентная группа junger musiker — музыкальные группы стоковые фото и bilderband — музыкальные группы стоковые фото и bilderband сочиняют новую песню в студии — музыкальные группы стоковые фото и bilderteenager spielt рок-н-ролл в доме — музыкальные группы стоковые фото и бильдеррок группа практикуется — музыкальные группы стоковые фото и бильдеррок-н-ролл — музыкальные группы сток-фото и бильдершварцер гитарист, дер auf der bühne singt und akustikgitarre spielt — музыкальные группы сток-фото и бильдербэнд выступают на сцене на музыкальном концерте — музыкальные группы сток-фото и бильдербэнд z музыкальная группа на репетиции — музыкальные группы сток- фото и бильдеррок группа — музыкальные группы стоковые фото и фотоженщина-певица играет на гитаре и исполняет песню — музыкальные группы стоковые фото и фото и репетиции с музыкальными инструментами в студии звукозаписи — музыкальные группы фото и бильдербанд, практикующие ночью в гараже — музыкальные группы сток фото и бильдербэнд репетируют в пространстве для занятий — музыкальные группы сток фото и бильдерборн рогатый! — музыкальные группы стоковые фотографии и бильдермузыкальная группа, репетирующие в освещенной студии — музыкальные группы стоковые фотографии и бильдеррок-концерт — музыкальные группы стоковые фотографии и бильдерпортрет рок-группы — музыкальные группы стоковые фотографии и бильдеры барабанщик, гитарист и певец выступают, студийный снимок, белый фон, подсветка — музыкальные группы стоковые фото и бильдервид сверху на друзей мужского и женского пола, играющих на гитарах во время репетиции в студии — музыкальные группы стоковые фото и бильдергенерация z музыкальная группа на репетиции — музыкальные группы стоковые фото и бильдербэнд выступление на сцене на музыкальном концерте — музыкальные группы стоковые фото и бильярдные хипстеры многоэтнические группы играющие на гитаре на берегу — музыкальные группы стоковые фото и бильярдные исполнители играют на фортепиано и поют во время занятий в студии — музыкальные группы стоковые фото и бильдергуте alte freunde — музыка группы стоковые фото и бильдеррок группы — музыкальные группы стоковые фото и бильдеррок группы выступают на сцене — музыкальные группы стоковые фото и бильдеррок группы группа ge играет в тылу — музыкальные группы стоковые фото и бильдерлайв-рок-группа выступление в токио япония — музыкальные группы стоковые фото и бильдермены играют в джаз-бэнде — музыкальные группы стоковые фото и бильдеррокконцерт — музыкальные группы стоковые фото и бильдерджаз-бэнд für in einem nachtclub — музыкальные группы стоковые фото и фотографии рок-группы — музыкальные группы стоковые фото и изображения люди наслаждаются музыкальным концертом ночью — музыкальные группы стоковые фото и бильярдные музыкальные группы auf dem dach — музыкальные группы стоковые фото и фотографии на сайте ihre fan mit kranken beats — музыкальные группы стоковые фото и бильярдные группы auf dem dach hören live-musik-performance-gruppe — музыкальные группы стоковые фото и бильярдные группы, исполняющие музыку на сцене — музыкальные группы стоковые фото и бильдеррок звезды — музыкальные группы стоковые фото и два мальчика-подростка (15-17 лет) в группе, репетирующей в гараже, мальчик, прыгающий в воздухе — музыкальные группы стоковые фото и бильярдные группы, играющие в клубе — музыкальные группы стоковые фото и бильдерджаз группа, играющая на сцене в ночной клуб, музыкант, играющий на контрабасе — музыкальные группы стоковые фото и бильдерджаз-бэнд, играющие на открытом воздухе — музыкальные группы стоковые фото и бильдерные группы — музыкальные группы стоковые фото и бильдергенерация z музыкальная группа на репетиции — музыкальные группы стоковые фото и бильдергехен sie auf die bühne bereit — стоковые фотографии и фотографии музыкальных группnumber one fan — музыкальные группы стоковые фотографии и бильярдные группы, die erklingt in einem nachtclub — музыкальные группы стоковые фотографии и фотографиикрупный план гитарного усилителя — музыкальные группы стоковые фотографии и бильярдные гитары — музыкальные группы стоковые фото и бильдербэнд выступление — музыкальные группы стоковые фото и бильдербэнд выступают на сцене на музыкальном концерте — музыкальные группы стоковые фото и бильдерфренде auf dem dach einer musikkapelle anhören — музыкальные группы стоковые фото и бильдермузыка льют мир им блют — музыкальные группы стоковые фотографии и фотографии саксофон-шпильки d, стоя перед публикой на сцене, обняв друг друга — музыкальные группы стоковые фотографии и изображения из 100

12 приемов фотосъемки рекламных групп

Дора Йоккель

А- А+

Скачать как PDF

Подпишитесь ниже, чтобы скачать статью немедленно

Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему обучению премиум-класса:

Основы бизнеса

Шпаргалки

Детская фотография

Красочные городские пейзажи

Состав

Творческая фотография

Креативные концепции портрета

Цифровые фотоколлажи

Сказочная портретная фотография

Фотография еды

Интерьерная фотография

Редактирование ландшафта

Пейзажная фотография

Обработка Lightroom

Пресеты Lightroom

Длинная выдержка

Макрофотография

Фотография Млечного Пути

Моя камера и фотография

Органический маркетинг

Домашние животные

Фотография товара

Фотография неба

Социальные сети

Натюрморт

Интервальная съемка

Туристическая фотография

Городская фотография

Фотография дикой природы

Ваша конфиденциальность в безопасности. Я никогда не поделюсь вашей информацией.

Групповая фотосъемка — растущая ниша музыкальной фотографии.

Работа музыкального фотографа заключается в том, чтобы группа выглядела круто на снимках. Группа фотографии не для полных новичков. Вы должны знать свое оборудование и настройки камеры.

Прочитайте наши 12 советов по фотографии, чтобы научиться снимать невероятные фотографии групп.

12. Встретьтесь с группой и познакомьтесь с участниками группы

Убедитесь, что вы познакомились с группой и их музыкой до фотосессии. Встретьтесь с ними в непринужденной обстановке и узнайте о стиле их музыки и группе.

Проверьте их во время выступления или официальной практики. Вы должны узнать о членах как формальным, так и неформальным образом.

Познакомьтесь также с участниками. Кто солист? Или гитарист? Кто выступает сзади, а кто впереди? Убедитесь, что вы знаете общую позицию каждого.

Спросите о вдохновении группы. Есть ли у них кумир, на которого они хотят быть похожи? Вы же не хотите украсть какие-либо идеи фотографии известных групп. Но вы можете создать похожие ощущения и вибрации во время фотосессии.

11. Узнайте о целях группы Фотографии

Рекламная музыкальная фотография — это широкая категория. Обязательно узнайте цель фотографий группы.

Это реклама тура? Или обложка нового альбома? Это показать оркестр во время репетиций? Знание цели фотографии группы поможет вам донести то, что хотят ваши клиенты.

Убедитесь, что знаете, на какой платформе будут появляться фотографии. Вам необходимо снимать качественные изображения. Но рекламный щит и обложка альбома имеют разные размеры и требования.

10. Выберите тему группы Фотографии

После знакомства с группой и их музыкой выберите тему. Убедитесь, что это отражает их музыку и случай. Если группы хотят отразить время года или праздник, выберите это в качестве темы.

Если фотографии более общие, вы можете выбрать самую известную песню группы и заставить их разыграть ее.

9. Найдите подходящее место

Место имеет огромное влияние на исход фотосессии. Это также создавало настроение для фотографий.

Как и другие этапы фотосессии группы, рекомендую привлечь к поиску локации музыкантов. Если они имеют в виду конкретное место, вам нужно адаптироваться к их выбору.

Бары, рестораны и концертные площадки всегда хорошо подходят для фотографирования групп. Если группа просит живые фотографии группы, сделайте их на месте их репетиций или во время концерта. Всегда убедитесь, что у вас есть соответствующее разрешение для фотографирования на месте.

Не каждое место подходит для каждой группы. Убедитесь, что место соответствует стилю музыкантов. Бойз-бэнд в стиле Backstreet-Boy не будет выглядеть аутентично в рок-стиле.

8. Обсудите одежду с участниками группы

У каждого музыканта свой стиль одежды. Обсудите одежду, которую они хотят надеть во время фотосессии.

Согласуйте, как они смотрятся вместе. У них не должно быть одинаковых нарядов. Но ваша работа — сказать им, если что-то выглядит неуместно на фотографии.

7. Используйте реквизит для создания сцены

Проявите творческий подход и используйте различные виды реквизита для фотосессии. Инструменты, костюмы и/или любые декорации, подходящие для фотосессии.

Вам не обязательно использовать типичный реквизит, который часто используется для фотографирования музыкантов. Все участники группы могут привнести в фотосессию что-то личное. Или сцена может выглядеть так, как будто они устраивают тематическую вечеринку с переодеванием.

6. Посетите место для пробных выстрелов

Рекомендуется посетить это место до начала фотосессии. Проверьте условия освещения и решите, нужно ли вам брать собственные источники света.

Сделайте несколько пробных снимков сцены. Пробуйте разные настройки камеры, пока не получите желаемый результат. Это может сэкономить вам время во время самой фотосессии.

5. Контрольный список для фотографий группы

Как и в свадебной фотографии, удобно иметь контрольный список для фотографирования группы. Обсудите с ними, сколько изображений им нужно, и есть ли какая-то конкретная обстановка или поза, которые они хотят.

Создайте контрольный список и распечатайте его. Возьмите его с собой на фотосессию. Вы можете следовать своему списку и отмечать маркированные пункты, когда вы их сделали.

Это упростит рабочий процесс и сделает вас еще более профессиональным. Иногда музыкантам и творческим талантам нужен толчок, чтобы продолжать двигаться вперед. Список будет держать вас в курсе, и ваша фотосессия будет более эффективной.

4. Кратко о фотосессии с музыкантами

Расскажите группе подробности фотосессии. Объясните каждую идею, которую вы имеете в виду. Убедитесь, что они знают, что произойдет.

Это поможет вам иметь больше времени для фотографирования на месте. Если артисты хотят носить разные наряды, полезно обсудить, когда они собираются переодеться.

Если мест несколько, сообщите группе, как долго вы планируете оставаться в каждом месте. Чем больше деталей вы расскажете, тем ярче пройдет фотосессия.

3. Спросите группу о постобработке

Перед тем, как начать фотографировать, обязательно обсудите, как ваши клиенты относятся к постобработке. Может быть, им нужны какие-то спецэффекты на картинках.

Некоторые художники разрешают фотографироваться только в том случае, если на изображениях исправлены определенные дефекты. Или наоборот, они хотят, чтобы фотографии выглядели максимально естественно.

Если у вас есть определенный стиль постобработки, покажите его своим клиентам. Согласие на редактирование фотографий гарантирует, что вы достигнете желаемого результата.

2. Управляйте позами группы

Музыканты привыкли выступать перед публикой. Но они могут не знать, как вести себя во время фотосессии.

Некоторые люди ведут себя естественно перед камерой. В то время как другие теряют свое очарование, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора.

Как фотограф, ваша задача — управлять позами музыканта. Даже если у группы очень специфические представления о настройках, вы тот, кто находится по другую сторону видоискателя. Некоторые позы кажутся неуклюжими, но выглядят круто на фотографиях.

Если кому-то неудобно перед камерой, постарайтесь поднять ему настроение. Заставьте их делать забавные позы и выражение лица. Продолжайте фотографировать, пока они веселятся и немного расслабляются. Затем перейдите в более формальные позы.

1. Делайте спонтанные фотографии

Будьте готовы делать фотографии в любой момент во время съемки. Иногда лучшие моменты случаются, когда вы меньше всего их ожидаете. Они могут превратиться в знаковые фотографии.

Делайте спонтанные, не постановочные и не срежиссированные фотографии. Постарайтесь запечатлеть личность музыканта. Попросите их немного пошалить или представить, что у них концерт на переполненной арене.

Заключение

Групповая фотосъемка требует большого профессионализма и гибкости. Музыканты имеют свой особый стиль и идеи. Вам нужно адаптироваться к тому, что им нравится, и сочетать их со своим опытом.

Но это еще и занимательная фотосессия. Вы можете тусоваться с крутыми людьми и чувствовать себя частью группы. Многие поклонники хотели бы занять вашу позицию и быть рядом со своими любимыми артистами.

Воспользуйтесь приведенными выше советами по фотосъемке, чтобы сделать снимки полос более удобными. И не забывайте получать удовольствие от работы!

Узнайте, как зарабатывать на портретной фотографии, с помощью нашей электронной книги «Прибыль от портретов»!

Редкие винтажные фотографии артистов за кулисами

См. также

Увидеть снова

© Гетти Изображений

0 / 67 Фотографии

Битлз —

Группа отдыхает за кулисами Театра Принца Уэльского в Лондоне, Великобритания, 1963 год. 

© Гетти Изображений

1/67 Фотографии

Боб Марли и Астон Барретт —

Боб Марли из The Wailers и Астон «Семьянин» Барретт за кулисами театра «Одеон» в Бирмингеме, Великобритания, 18 июля 1975 года.

© Гетти Изображений

2 / 67 Фотографии

Стиви Уандер —

Стиви Уандер за кулисами театра Rainbow в Лондоне, Великобритания, 1974 год.

© Гетти Изображений

3 / 67 Фотографии

Саймон и Гарфанкель —

Пол Саймон и Арт Гарфанкел за кулисами Wembley Studios.

© Гетти Изображений

4 / 67 Фотографии

Боб Дилан —

Художник за кулисами концерта Free Trade Hall в Манчестере, Англия, 1966 год.

© Гетти Изображений

5 / 67 Фотографии

Пинк Флойд —

Рик Райт, Дэвид Гилмор и Ник Мейсон за кулисами в Германии, 14 ноября 1970 года.

© Гетти Изображений

6/67 Фотографии

Дэвид Боуи и The Clash —

Дэвид Боуи с басистом The Clash Полом Саймононом на стадионе Ши в Квинсе, Нью-Йорк, 1982 год.

© Гетти Изображений

7 / 67 Фотографии

Аэросмит —

Стивен Тайлер за кулисами Мэдисон Сквер Гарден, Нью-Йорк, в 1976.

© Гетти Изображений

8/67 Фотографии

Эрик Клэптон —

Эрик Клэптон за кулисами во время своего турне по США в 1975 году.

© Гетти Изображений

9/67 Фотографии

Пляжные мальчики —

Глен Кэмпбелл и Карл Уилсон за кулисами в 1965 году.  

© Гетти Изображений

10/67 Фотографии

Барбра Стрейзанд —

Барбра Стрейзанд в своей гримерке, октябрь 1965 года. 

© Гетти Изображений

11 / 67 Фотографии

ВОЗ —

Пит Таунсенд, Кит Мун и Джон Энтвистл за кулисами Уимблдонского дворца 13 мая 1966 года в Лондоне.

© Гетти Изображений

12/67 Фотографии

Би Джиз —

Морис Гибб, Барри Гибб, Колин Петерсен и Робин Гибб за кулисами с ди-джеем Майком Куинном в Romford Odeon, Великобритания, май 1968 года. 

© Гетти Изображений

13 / 67 Фотографии

Арета Франклин —

Певица за кулисами Newark Symphony Hall, Нью-Джерси, 1969.

© Гетти Изображений

14/67 Фотографии

Лед Зеппелин —

Роберт Плант и Джон Пол Джонс за кулисами Fillmore East в Нью-Йорке.

© Гетти Изображений

15 / 67 Фотографии

ЦЕЛОВАТЬ —

Джин Симмонс и Ларри Харрис из Casablanca Records за кулисами в Детройте, май 1975 года. 

© Гетти Изображений

16/67 Фотографии

U2 —

Боно за кулисами концерта Live Aid на стадионе Уэмбли, Лондон, 13, 19 июля.85.

© Гетти Изображений

17/67 Фотографии

Джеймс Браун —

Закулисье «Крестного отца души» в Лондоне в 1973 году.

© Гетти Изображений

18/67 Фотографии

Беглецы —

Джоан Джетт с радио-ди-джеем Родни Бингенхаймером за кулисами Whiskey a Go Go в Лос-Анджелесе, Калифорния, 1977 год.

© Гетти Изображений

19/67 Фотографии

Лед Зеппелин —

Группа идет за кулисы Форума в Лос-Анджелесе в 1977.

© Гетти Изображений

20/67 Фотографии

Дэвид Боуи —

Визажист Пьер Ла Рош и Дэвид Боуи за кулисами в 1973 году.  

© Гетти Изображений

21/67 Фотографии

Майкл Джексон —

Майкл Джексон и его брат Рэнди Джексон за кулисами Inglewood Forum, Калифорния, 26 августа 1973 года.

© Гетти Изображений

22/67 Фотографии

Катящиеся камни —

Мик Джаггер за кулисами во время тура группы по Америке в 1975.

© Гетти Изображений

23/67 Фотографии

Дайана Росс —

Певица за кулисами во время тура The Rolling Stones по Америке 1975 года.

© Гетти Изображений

24/67 Фотографии

Элтон Джон —

Элтон Джон и музыкальный журналист Лиза Робинсон после шоу The Rolling Stones в 1975 году.

© Гетти Изображений

25/67 Фотографии

Катящиеся камни —

Рон Вуд и Кит Ричардс за кулисами во время тура группы по Америке в 1975.

© Гетти Изображений

26/67 Фотографии

Пляжные мальчики —

Деннис Уилсон и Карл Уилсон после шоу под открытым небом в 1975 году.

© Гетти Изображений

27/67 Фотографии

ЦЕЛОВАТЬ —

Пол Стэнли и Джин Симмонс за кулисами, 1975 год.  

© Гетти Изображений

28/67 Фотографии

Род Стюарт и Дэвид Боуи —

Артисты за кулисами после выступления в Мэдисон Сквер Гарден, Нью-Йорк, 1975.

© Гетти Изображений

29/67 Фотографии

Fleetwood Mac —

Стиви Никс и ее собака за кулисами в Нью-Хейвене, 1 октября 1975 года.

© Гетти Изображений

30/67 Фотографии

Праведные братья и Роллинг Стоунз —

Бобби Хэтфилд и Билл Медли за кулисами с Миком Джаггером, Брайаном Джонсом и Китом Ричардсом в Лондоне, 1965 год.

© Гетти Изображений

31/67 Фотографии

Бытие —

Фил Коллинз за кулисами Rosemont Horizon, штат Иллинойс, во время тура Genesis Invisible Touch Tour, октябрь 1986 года.

© Гетти Изображений

32/67 Фотографии

Нил Янг, Crazy Horse и Пол Маккартни —

Нил Янг, Фрэнк Сампедро, Ральф Молина, Пол и Линда Маккартни за кулисами стадиона Kuip в Роттердаме, Нидерланды, 1976 год.

© Гетти Изображений

33/67 Фотографии

Аэросмит —

Джо Перри, Том Гамильтон и Брэд Уитфорд за кулисами Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке, 10 и 19 мая.76.

© Гетти Изображений

34/67 Фотографии

Беглецы —

Джоан Джетт, Джеки Фокс, Лита Форд и Сэнди Уэст за кулисами CBGB в Нью-Йорке, 1976 год.

© Гетти Изображений

35/67 Фотографии

Карл Перкинс, Джонни Кэш и Джери Ли Льюис —

Артисты за кулисами Madison Coliseum в Висконсине, 18 февраля 1982 года.  

© Гетти Изображений

36/67 Фотографии

Королева —

Британская группа за кулисами во время турне по США в 1977 году.

© Гетти Изображений

37/67 Фотографии

Столкновение —

Мик Джонс, Джо Страммер и Пол Саймонон за кулисами во время тура группы White Riot.

© Гетти Изображений

38/67 Фотографии

Fleetwood Mac —

Линдси Бэкингем, Мик Флитвуд, Стиви Никс, Кристин Макви и Джон Макви за кулисами церемонии Los Angeles Rock Awards, 1 сентября 1977 года.

© Гетти Изображений

39/67 Фотографии

Блонди —

Дебби Гарри за кулисами в Филадельфии в 1978 году.

© Гетти Изображений

40/67 Фотографии

Роберт Куайн, Элвис Костелло и Ричард Хелл —

Роберт Куайн, Элвис Костелло и Ричард Хелл за кулисами CBGB в Нью-Йорке, 1978 год.

© Гетти Изображений

41/67 Фотографии

Эшфорд и Симпсон, Джордж Бенсон и Стиви Уандер —

Джордж Бенсон, Валери Симпсон, Николас Эшфорд и Стиви Уандер за кулисами в Нью-Йорке, 1978 год.

© Гетти Изображений

42/67 Фотографии

Рамоунз —

Группа за кулисами клуба Old Waldorf в Сан-Франциско, Калифорния, 1978 год.

© Гетти Изображений

43/67 Фотографии

Королева —

Фредди Меркьюри за кулисами перед концертом в США, январь 1977 года.

© Гетти Изображений

44/67 Фотографии

Рамоунз —

Джоуи Рамон за кулисами театра Парадайз в Бостоне, штат Массачусетс, март 1978 года.   

© Гетти Изображений

45/67 Фотографии

Пол Маккартни и The Rolling Stones —

Линда и Пол Маккартни с Ронни Вудом за кулисами Palladium в Нью-Йорке, 1978 год.

© Гетти Изображений

46/67 Фотографии

Брюс Спрингстин —

Брюс Спрингстин за кулисами театра Fox в Атланте, штат Джорджия, 19 октября.78.

© Гетти Изображений

47/67 Фотографии

Джони Митчелл, Мими Фарина и Херби Хэнкок —

Артисты за кулисами джазового фестиваля в Беркли, Греческий театр, май 1979 года, Калифорния.

© Гетти Изображений

48/67 Фотографии

Джонни Кэш —

«Человек в черном», Розанна Кэш и журналист Энди Слейтер за кулисами The MoonShadow Saloon, Атланта, Джорджия, 1982 год.

© Гетти Изображений

49/67 Фотографии

Ужасные проливы —

Принц Чарльз встречается с группой за кулисами лондонского театра «Доминион».

© Гетти Изображений

50/67 Фотографии

Run DMC —

Рэперы за кулисами U. I.C. Павильон в Чикаго, штат Иллинойс, октябрь 1984 года.

© Гетти Изображений

51/67 Фотографии

Ганс н Роуз —

Иззи Стрэдлин, Эксл Роуз, Дафф МакКаган, Стивен Адлер и Слэш за кулисами Fenders Ballroom 31 марта 19.86 в Лонг-Бич, Калифорния.

© Гетти Изображений

52/67 Фотографии

Нирвана —

Дэйв Грол, Курт Кобейн и Крист Новоселич за кулисами во Франкфурте, Германия, ноябрь 1991 года.

© Гетти Изображений

53/67 Фотографии

Лед Зеппелин —

Джимми Пейдж и Роберт Плант за кулисами Мэдисон Сквер Гарден, Нью-Йорк, 10 июня 1977 года.

© Гетти Изображений

54/67 Фотографии

ПЕРЕМЕННЫЙ ТОК —

Фил Радд, Бон Скотт, Малкольм Янг, Ангус Янг и Марк Эванс за кулисами в Великобритании.

© Гетти Изображений

55/67 Фотографии

принц —

Принц за кулисами Paradiso, Амстердам, май 1981 года.

© Гетти Изображений

56/67 Фотографии

Игги Поп —

Певица за кулисами Эйлсбери, Англия, февраль 1980 года.

© Гетти Изображений

57/67 Фотографии

Патти Смит —

Патти Смит за кулисами перед мероприятием «Arista Records приветствует Нью-Йорк фестивалем великой музыки» в центре города 21 сентября 1975 года.

© Гетти Изображений

58/67 Фотографии

Род Стюарт и Ронни Вуд —

Род Стюарт и Ронни Вуд за кулисами в Нью-Йорке, около 1968 года.

© Гетти Изображений

59/67 Фотографии

Оззи Осборн —

«Князь тьмы» за кулисами на велотренажере, около 1985.

© Гетти Изображений

60/67 Фотографии

Катящиеся камни —

Ронни Вуд и Кит Ричардс за кулисами во время тура группы по Америке в 1975 году.

© Гетти Изображений

61 / 67 Фотографии

Джими Хендрикс —

Знаменитый гитарист за кулисами клуба Fifth Dimension в Анн-Арборе, штат Мичиган, 1967 год. 

© Гетти Изображений

62/67 Фотографии

Королева —

Фредди Меркьюри делает фото за кулисами.

© Гетти Изображений

63 / 67 Фотографии

Пол Маккартни и The Rolling Stones —

Пол и Линда Маккартни за кулисами с Миком Джаггером и Биллом Вайманом в The Palladium, Нью-Йорк, 19 июня 1978 года.

© Гетти Изображений

64/67 Фотографии

Джеймс Тейлор —

Автор-исполнитель за кулисами The Troubadour в Лос-Анджелесе, 1970 год.

© Гетти Изображений

65 / 67 Фотографии

Музыканты и актеры —

Дэвид Блю, Лэйни Казан, Боб Дилан, Роберт Де Ниро, Салли Киркленд, Рони Блейкли и Мартин Гетти за кулисами Roxy в Лос-Анджелесе, 18 августа 1976 года.

© Гетти Изображений

66 / 67 Фотографии

Культовые музыканты за кадром

© Getty Images

09.10.22 | StarsInsider

МУЗЫКА Изображения

С помощью социальных сетей художники теперь чаще, чем когда-либо, делятся фотографиями своей жизни за кулисами. Но что было в 60-х, 70-х и 80-х? Что ж, к счастью, несколько фотографов смогли запечатлеть эти знаковые моменты.

Готовы к ностальгии? Просмотрите галерею и посмотрите некоторые знаковые фотографии известных артистов за кулисами.

Не пропустите…

---

последние телешоу, фильмы, музыку и эксклюзивный контент из индустрии развлечений!

Я принимаю положения и условия и политику конфиденциальности.

Я хочу получать эксклюзивные предложения от партнеров (реклама)

---

Вы можете легко отписаться в любое время

Спасибо за подписку

Старинные фотографии рок-музыкантов

Howard BarlowGetty Images

Походы на концерты могут быть захватывающим и ярким приключением, но представьте, какой прилив адреналина это должно быть для тех, кто выступает на сцене, особенно для музыкантов в эпоху рок-н-ролла. От гримёрок за кулисами и махинаций с гастрольными автобусами до качания в центре сцены — взгляните на эти закулисные фотографии хитмейкеров, таких как The Beatles, Queen и Led Zeppelin, которые делают то, что у них получается лучше всего.

Ричард МакКаффригейгети Изображения

1 из 43

Стиви Никс

Волна рукавов Флитвуд Мак -Эксперт на ветру, пока она танцует в Oakland Coliseum в Калифорнии.

Король танцует с микрофоном во время выступления 22 июня 1956 года в Голливуде, Калифорния.

Mario GeoGetty Images

3 из 43

Джони Митчелл

Почти 33 000 фанатов смотрят выступление Митчелла на фольклорном фестивале Mariposa в Канаде 15, 19 июля.72.

Clayton CallGetty Images

4 из 43

AC/DC

Ведущий гитарист AC/DC Ангус Янг тряхнет волосами на сцене Cow Palace в Сан-Франциско, около 1982 года.

Michael Ochs ArchivesGetty Images

5 из 43

Prince

Через несколько месяцев после выхода «Purple Rain » Prince выступает на форуме в Инглвуде, Калифорния, 19 февраля 1985 года.0002 6 из 43

Фредди Меркьюри

Ведущий вокалист Queen исполняет хиты на сцене концерта Live Aid на лондонском стадионе Уэмбли, 13 июля 1985 года.

Знаменитые английские рокеры выступают на сцене Palladium в 1963 году перед более чем 2000 фанатов.

Донна СантисиGetty Images

8 из 43

Долорес О’Риордан

О’Риордан из The Cranberries исполняет хиты во время выступления в The Troubadour в Лос-Анджелесе 15, 19 июля.93.

RBGetty Images

9 из 43

Мик Джаггер

Товарищ по группе Rolling Stones посылает воздушный поцелуй толпе во время выступления в 1969 году.

Michael Ochs ArchivesGetty Images

10 из 43

Джоан Джетт

Рокер из группы Runaways позирует с гитарой в своей спальне в доме своей семьи в Лос-Анджелесе, 1 декабря 1976 года.

Robert Knight ArchiveGetty Images 900 43

Led Zeppelin

Надев гавайские леи, Джон Бонэм, Роберт Плант, Джон Пол Джонс и Джимми Пейдж позируют перед самолетом на летном поле в аэропорту Гонолулу, 12 мая 19 года.69.

Paul Bergengetty Images

12 из 43

Kurt Cobain

The Nirvana Singer Crowd Surfs во время живого шоу в Германии 12 ноября 1991 года.

Bettmanngetty Images

13 из 43

Janis Joplin

Джоплин поет в группе Full Tilt Boogie Band на Фестивале мира на стадионе Shea в Нью-Йорке 6 августа 1970 года.

Howard BarlowGetty Images

гитарный рифф, в то время как Томми бьет по барабанам, а Джоуи качает микрофон в Manchester Apollo, около 1977.

Пол НаткинGetty Images

15 из 43

Оззи Осборн

Вокалист Black Sabbath зажигает вместе с толпой во время выступления в музыкальном театре Alpine Valley в Висконсине 29 мая 1982 года.

Michael Och Archives

16 из 43

The Who

Гитарист Пит Тауншенд прыгает в воздух, а басист Джон Энтвистл, певец Роджер Долтри и барабанщик Кит Мун выступают во время концерта 1973 года.

Пит Кронин. 18 из 43

Guns n’ Roses

Участники хэви-метал группы Иззи Стрэдлин, Дафф МакКаган, Эксл Роуз, Слэш и Стивен Адлер зажигают во время выступления в The Music Machine в Лос-Анджелесе, Калифорния, 20 декабря. , 1985.

David Redferngetty Images

19 из 43

Tina Turner

TUNER LIFTS The Notes на шоу Великобритании, около 1975 года.

Georges de Ceerlegetty Images

20 из 43

David Bowie 9000

глэм-рокер поет от всего сердца во время концерта Live Aid на лондонском стадионе Уэмбли 13 июля 1985 года.

Michael PutlandGetty Images

21 из 43 1977.

Gijsbert Hanekrootgetty Images

22 из 43

Bob Marley

Певец регги объединяет толпу во время шоу в Голландии, Circa 1976.

Robert KnightGetty Images

23 из 43

ELTOH John Hohvegetgetty. Рокетмен играет на пианино во время выступления в Гонолулу 1 октября 1974 года.

Ричард Э. АаронGetty Images

24 из 43 пианино, машет ликующим фанатам во время шоу на его 1980 тур по США.

Michael Ochs ArchivesGetty Images

25 из 43

Iron Maiden

Товарищи по хэви-металу Нико Макбрейн, Стив Харрис, Брюс Дикинсон, Дэйв Мюррей и Адриан Смит распустили волосы в гастрольном автобусе группы в сентябре 1983 года.

Алван МейеровицGetty Images

26 из 43

Боб Дилан

Певец и автор песен выполняет двойную работу с гитарой и губной гармошкой на концерте в Сан-Франциско в марте 1975 года.

Bettmann, Getty Images

Fleetwood Mac

Члены группы Fleetwood Mac, Стиви Никс, Линдси Бэкингем, Кристин Макви, Джон Макви и Мик Флитвуд за кулисами церемонии Los Angeles Rock Awards, 1 сентября 1977 года.

Michael PutlandGetty Images

29 из 43

Depeche Mode

Британская синтезаторная группа собирается в берлинской студии звукозаписи в июле 1984 года, чтобы внести последние штрихи в свой альбом Some Great Reward .

Дэвид РедфернGetty Images

30 из 43

Джими Хендрикс

Исполнитель «Purple Haze» чувствует мелодию, покачивая на гитаре на сцене во время шоу в Королевском Альберт-Холле в Лондоне в феврале 1969 года.

Контрольный список для фотосессии группы: что можно и чего нельзя делать

«Фотографии группы должны рассказывать истинную историю музыки». — Жак Шютте, фотограф

Великолепная фотография группы — это фотография, которая отражает стиль и историю музыки, выражает характеры музыкантов и содержит элементы, родственные жанру. Это впечатлительно, профессионально, уникально и аутентично. Великолепные фотографии продают весь звуковой опыт, ожидающий слушателя.

Неудачной фотосессией будет та, которая создает визуальное искажение музыки или, что еще хуже, визуальное искажение, полностью лишенное оригинальности или аутентичности. Эти ошибки слишком часто совершаются слишком многими.

Я поговорил с фотографом музыкальной индустрии Жаком Шутте, чтобы собрать больше идей о том, что влечет за собой успешная фотосессия группы и как гарантировать, что фотографии будут «работать» для группы.

Вот что можно и чего нельзя делать, когда дело доходит до организации фотосессии вашей группы.

Развивайте свою собственную идею, а не просто копируйте ее

Великий музыкант — это тот, кто может проецировать и запечатлевать образ в сознании слушателя своим исполнением. Какой образ вы хотите запечатлеть в памяти вашего слушателя? У слушателя должно быть правильное предвзятое представление о том, как будет звучать музыка, исходя из увиденных фотографий.

Слушайте музыку и визуализируйте. Что ты видишь? Задавайте другим тот же вопрос и обменивайтесь идеями. Изучите фотографии групп других музыкантов вашего жанра и начните собирать коллекцию референсов. Используйте свои ссылки в качестве вдохновения, но никогда не копируйте их просто так. Воровать лень. Я умоляю вас объединить и преобразовать идеи, которые находят отклик у вас, чтобы разработать свою собственную уникальную идею съемки.

Создайте современный мобильный веб-сайт с фотографиями, рассказывающими вашу историю. Создайте свой собственный сайт музыканта с Bandzoogle уже сегодня!

Погрузитесь в детали, а не плавайте в детском бассейне

Придайте глубину своим новым идеям, определив настроение, стиль и, в конечном счете, концепцию. Какое настроение вы хотите создать? Яркий и веселый, темный и загадочный, красивый и простой, агрессивный и устрашающий?

Концепция — это история. Вы стремитесь рассказать историю надвигающейся гибели, просветляющей свободы, хаоса и неразберихи, спокойствия и безмятежности, потери и одиночества? Ваша задача — сбалансировать оригинальность с аутентичностью. Вы хотите мыслить нестандартно, не отклоняясь слишком далеко от того, что означает вашу подлинность.

Carla Malrowe by Jacques Schutte

Определившись с деталями, создайте концептуальную доску, используя свои референсы, и добавьте примечания, чтобы эффективно передать свое видение съемки. Вы можете создать доску Pinterest, поместить все это в папку на Google Диске или сделать презентацию на Canva.com — существует множество инструментов — найдите тот, который подходит именно вам.

Работайте с фотографом, не приглашайте для этого Сьюзен из соседнего дома

Ваши фотографии — это активы, которые вы будете использовать везде, в том числе на своем музыкальном веб-сайте. Они окупятся, если проект будет выполнен должным образом и будут получены качественные фотографии, поэтому наймите профессионального фотографа.

Лучше, чем нанять профессионального фотографа, нанять профессионального фотографа, который «поймет» вас. Успешная фотосессия во многом зависит от творческого обмена между объектом и камерой, поэтому наймите опытного фотографа, который сможет оценить вашу музыку.

«Перед съемкой выясните, что именно задумали музыканты и ПОЧЕМУ!» — Жак Шютте, фотограф

Чтобы убедиться, что вы с фотографом действительно понимаете друг друга, отправьте свою концептуальную доску фотографу задолго до даты съемки и обсудите, почему вы выбрали свои референсы.

Carla Malrowe by Jacques Schutte

Выполняйте домашнее задание, не разбрасывайтесь

Установив и разделив концепцию, начните работать над важными факторами, такими как обстановка, реквизит, освещение и т. д. Всегда возвращайтесь назад к концепции, прежде чем прийти к окончательным решениям. Ваша концепция всегда должна быть на первом месте — все остальное должно поддерживать историю.

Выберите лучшую обстановку

Выберите интересное, но не подавляющее пространство. Студийное пространство было бы предпочтительнее, так как у вас будет больше контроля над освещением и вы избежите проблем с погодой. Тем не менее, вы можете найти такие места, как разрушающиеся исторические здания или обширные открытые пустыни, более подходящие для вашей концепции. Прежде чем начать съемку, убедитесь, что у вас есть разрешение на использование пространства.

Выберите подходящий реквизит

Подумайте об интересном реквизите, который привнесет в вашу обстановку захватывающие визуальные элементы, такие как интересные текстуры или насыщенные цвета. Реквизит, наполненный символическим значением, может быть очень мощным. Помните, что реквизит также может быть абстрактным.

Carla Malrowe by Jacques Schutte

Подумайте об освещении

Хотя обычно это область знаний фотографа, вам будет разумно учитывать собственные предпочтения в освещении. Вам может понравиться естественный дневной свет, яркий клинический белый свет, приглушенный желтый свет, мягкие или жесткие тени. Возможно, вам придется добавить дополнительное освещение, чтобы добиться того, чего вы хотите добиться, поэтому сделайте это с вашим фотографом.

Планируйте прическу, макияж, гардероб

Вы и участники вашей группы остаетесь главными героями фотографий. Вы те, кто дает жизнь изображению. Ваш внешний вид должен быть не только эффектным, но и привлекательным.

Помощь парикмахеров, визажистов и стилистов будет предпочтительной, если это возможно — приветствуйте таланты местных творческих коллег. Если вы пользуетесь услугами стилистов, четко донесите до них свою концепцию.

Я бы посоветовал тебе не отходить слишком далеко от своего сценического образа. Вы захотите сохранить определенное изображение, но довести его до крайности для фотографий.

Карла Малроу от Жака Шутте

Наконец, проведите пробную версию. Что-то, что выглядит потрясающе в вашем воображении, может не согласовываться с камерой.

Составьте список снимков

Получите все снимки, которые вам понадобятся для различных целей распространения. Вам потребуются различные типы фотографий для постов в социальных сетях, EPK вашей группы, обложек альбомов, профилей, баннеров и т. д.

Крупные планы и выстрелы в голову

Вся группа вместе

Индивидуальные фотографии участников группы

С инструментами и без

С реквизитом и без

Пейзаж и портрет 

Снимки, где вы находитесь в стороне

Кадры, которые можно обрезать до квадратов

Снимки, которые можно уменьшить до миниатюр

Составьте свой официальный контрольный список, ничего не пропустите

Ваш чек-лист выглядит так:

• Разработайте свою уникальную идею
• Определите детали вашей идеи
• Создание твердой концепции
• Сделать концептуальную доску с примечаниями и ссылками
• Выберите фотографа, который «чувствует вашу атмосферу»
• Эффективно сообщайте о своем видении
• Найдите правильную настройку
• Расставьте реквизит
• Выберите настройку освещения
• Пробная прическа, макияж и гардероб
• Пригласите стилистов на помощь, если это возможно
• Составьте список выстрелов и убедитесь, что он под рукой
• Не забудьте проверить свой контрольный список

Ваши фотографии должны получиться лучше, чем вы себе представляли, а не наоборот — вот почему вам нужен звездный план.