Фото на пленке: 7 причин снимать на пленку в 2018 году

Содержание

7 причин снимать на пленку в 2018 году

Бразильский фотограф-портретист Нету Маседу рассказывает о плюсах аналоговой фотографии и возможностях, которые она дает.

Я снимаю на пленку вот уже почти четыре года и могу смело сказать: аналоговая фотография действительно изменила мою жизнь и мой взгляд на создание изображений.

Впервые я всерьез столкнулся с аналоговой фотографией во время учебы в колледже, но тогда и представить не мог, что буду снимать на пленку и в 2018-м. Наш старый преподаватель привел нас в проявочную, и я четко помню, как сказал себе — никогда в жизни больше и шагу не сделаю в проявочную. Запах был отвратительный, да и сама идея — заправлять пленку в камеру ради нескольких кадров, весь этот громоздкий процесс проявки, все это казалось совершенно устаревшим в 2007 году. Тогда цифра уже была стандартом для большинства фотографов. Я не был исключением.

Сегодня я снимаю портреты только на пленку

Вторая моя встреча с пленкой состоялась в 2012-м.

У моего коллеги был старый Canon AE-1, на который он снимал личные проекты. Помню, тогда я сказал ему, как глупо и неправильно использовать устаревшую технологию, которая окончательно умрет через пару-тройку лет.

Но в 2014 году я обнаружил, что средний формат был идеален для моего стиля фотографии. Однако в то время цифровая среднеформатная камера стоила примерно столько же, сколько моя недавно купленная машина. Тогда я и решил купить свою первую аналоговую среднеформатную камеру — Mamiya 645 PRO TL. Взглянув на свои первые (плохие, кстати) фото, я влюбился в пленку и постепенно полностью перешел на нее.

Этой статьей я хочу ответить всем, кто спрашивал меня, почему я до сих пор занимаюсь аналоговой фотографией. Это не сравнение — “цифра” против пленки. Главная идея: показать, что пленочные камеры — вполне реальный инструмент для одних, определенных, целей и задач, равно как и цифровые — для других.

1. Или план, или пропал

Начав снимать на средний формат, я понял, что тут уже нельзя портить кадры, как на “цифре”. Я живу в Бразилии, и профессиональные пленки, цветные и черно-белые, здесь очень дорогие. И я не планировал обанкротиться, щелкая затвором. Так что пришлось понять — надо планировать кадры. Гораздо серьезнее, чем при цифровой съемке.

Это фото — отличный пример того, как все было запланировано заранее. Специально для этой фотосессии я купил и вырезал несколько бумажных фонов. Обычно я начинаю снимать, уже точно зная, что собираюсь сделать.

При съемке на пленку значительно увеличивается качество снимков. Ты дважды или трижды думаешь, прежде чем щелкнуть затвором. И быстро учишься определять, какой материал даст отличные фото.

Не могу сосчитать, сколько раз я ставил модель, смотрел в видоискатель и через несколько минут, проведенных в попытках найти верную композицию, говорил: “Нет, забудем об этом, давайте попробуем следующее фото”. Даже для тех, кто снимает на “цифру”, аналоговая фотография — отличный способ попрактиковаться в мысленной визуализации картинки, чтобы сосредоточиться только на том, что действительно сработает для поставленных целей.

Ты становишься внимательнее к тому, что происходит вокруг, потому что меньше щелкаешь затвором; и остается больше времени на то, что действительно важно: на общение с людьми, на взаимодействие с моделью и с окружением, на изучение мест и так далее. Понимаешь, что фотография — это не то, что происходит в камере, но то, что происходит вне ее. И, поскольку то, что происходит вне камеры, как раз-таки и создает хорошую фотографию, ты уделяешь этому больше внимания.

2. Съемка на пленку — взгляд в будущее

Если вы совсем не знакомы с аналоговой фотографией, то раскрою секрет: у аналоговых камер нет экрана, на котором можно просмотреть готовые снимки. Да, это правда. И это правда для всех пленочных фотоаппаратов. И это заставляет отказаться от плохой привычки постоянно просматривать сделанные кадры. Единственный экран, на который вы будете смотреть, — это видоискатель и картинка в нем. Та картинка, которую вы ищите, а не те, которые вы уже нашли.

Цифровые камеры заставляют нас тратить много времени на проверку фотографий, не говоря уже о том, какое это создает напряжение между фотографом и фотографируемыми. Ведь с цифровой камерой люди могут посмотреть, как они получились на снимке (и они имеют определенные ожидания на сей счет).

Как я уже сказал выше, все самое главное происходит вне камеры, и отсутствие дисплея, на котором можно увидеть только что сделанный снимок, заставляет фокусироваться на будущем; на том, что ты будешь делать дальше. То есть аналоговая камера — это мост, который ведет вас в будущее, а не в прошлое, по крайней мере, на время съемки. А с цифровой камерой люди погружаются в экран, листая картинки, и вот они уже потеряли контакт с миром и с происходящим вокруг.

3. Разнообразие оборудование

Хотя ситуация сейчас и меняется, но в общем и целом в цифровом мире у вас нет такого выбора, как в аналоговом. И “цифра” иногда может быть очень, очень дорогой (да, я про средний формат и крупноформатные задники).

В аналоговом мире у вас есть доступные опции в любом нужном вам формате, от камер, которые используют пленку типа 110, до крупноформатных, с размером кадрового окна 8×10.

И в каждом формате тоже будет богатый выбор. Вам нравятся 35-мм полнокадровые цифровые камеры? Canon EOS 30/Elan 7 можно найти на eBay всего за 149 долларов, и использовать с нею все ваши объективы Canon EF. Прежде так любимую мною Olympus OM2 можно приобрести примерно по той же цене, в комплекте с объективом.

Даже среднеформатные камеры, которые не по карману 99% цифровых фотографов, можно купить в интернете по вполне приемлемой цене. Моя Pentax 67II обошлась мне примерно в 400 долларов, в паре с объективом 135mm f/4. Не говоря уже о том, что обычно в “цифре” “настоящего” среднего формата не получить, поскольку большинство матриц — “обрезанные”, 44×33 мм. А “настоящего” среднеформатного образа можно достичь лишь при использовании матриц размера 6×6 или 6×7 (60×70 мм).

Настоящий “облик” среднего формата, снятый на камеру 6×7

А крупного формата как такового в цифровом мире нет, потому что задники исключительно дороги и применяются в очень ограниченных сферах. Большинство фотографов, которые занимаются крупным форматом, до сих пор работают с пленкой.

4. Работа с пленкой учит правильно оценивать свет

Все это делают: прикидывают свет на глаз, щелкают затвором, проверяют, как получилось и делают поправку экспозиции для следующего кадра. Из-за того, что приходится обращаться к экрану, теряется время и связь со снимаемой сценой. Иногда даже не обращают внимания на экспозицию — если все не слишком плохо, можно восстановить детали в темных/светлых местах при постобработке. Но в аналоговой фотографии от тщательного замера света никуда не деться.

Очень важно оценивать цвета и тени перед съемкой, иначе результат будет не таким, как ожидалось

Я часто слышу, как люди говорят: “О, прелесть аналоговой фотографии в том, что ты не знаешь, что получилось, пока не проявишь пленку”. Это распространенное мнение, но совершенно неверное. Снимать на пленку означает знать каждый аспект того, что ты делаешь. По крайней мере, пытаться знать — и это заставляет учиться еще и еще.Вы щелкаете затвором и точно знаете, что получится в результате.

Видите картинку и снимаете ее. Конечно, вы не можете показать ее другим до того, как проявили и отсканировали пленку, но четко знаете, что сделали.

То же касается и съемки в студии. При работе со вспышкой замер экспозиции очень важен, и работа с пленкой поможет и здесь

На мой взгляд, лучшая стратегия для начинающих фотографов — освоить основы фотографии на “цифре”, где есть возможность быстро проверить результат, а затем практиковаться, тренировать полученные знания уже на пленке. Это заставит крепче затвердить все, связанное с оценкой света и настройками камеры.

6. Пленка учит продуктивности

При съемке на пленку приходится учиться ловить нужный момент в нужное время. Если вы работаете с подвижными объектами, то просто необходимо развить чутье времени и пространства.

В Бразилии пленка очень дорогая. Одна катушка пленки типа-120, на 10 кадров, стоит 20 долларов — итого 2 доллара за каждый щелчок затвора. Можно обанкротиться, если не научишься быстро делать все правильно

Со временем начинаешь работать как швейцарские часы — очень точно и очень четко. Кроме того, в большинстве аналоговых камер есть только самые базовые функции. Ни стабилизации изображения, ни автофокуса, ни других технологических инноваций. За редкими исключениями при съемке на пленку есть только вы и металлическая коробочка с объективом у вас в руках. И — повторюсь — это помогает сконцентрироваться на том, что происходит вне камеры, а не внутри нее.

7. Великолепные цвета и фотографическая широта

Популярность пресетов, имитирующих пленку, подтвердит мои слова: цветопередача пленки, как и черно-белые тона, великолепны. Подобного в цифровом мире просто нет: таких цветов, как с пленкой, в “цифре” мне получить не удавалось.

Цвета в аналоговой фотографии — это вишенка на торте. Даже для черно-белых пленок эти переходы серебристых и серых тонов — в “цифре” такого не повторить

Как уже сказано выше, я начал заниматься аналоговой фотографией, потому что искал возможность недорого снимать в среднем формате. Я получил то, чего хотел, но сегодня продолжаю снимать на пленку, потому что нашел невероятные цвета — я и представить себе не мог, что камера способна создавать такое.

Помимо этого, с аналоговой камерой вы получаете множество разных “матриц” с разной цветопередачей — ведь можно сегодня пользоваться одной пленкой, завтра взять другую, другого бренда. Например, мои фавориты в большинстве случаев — Kodak Portra 400 и Kodak Portra 800, но если я снимаю место со множеством зелени, то люблю пользоваться Fuji PRO 400H — за ее передачу зеленых тонов.

Фотографическая широта пленки (при верном замере экспозиции и верной проявке) — еще одна особенность, которую можно получить только с самыми дорогими цифровыми камерами. Потенциальная широта таких дешевых пленок как, например, Fuji X-Tra 400 или Kodak Colorplus 200, сравнима или даже превышает ту, что могут дать профессиональные полнокадровые цифровые камеры.

Пленка хорошо сохраняет свет, и если вы пересветите ее, то не потеряете детали в светах, только насытите тени. В процессе съемки светлые области насыщаются и перестают сохранять свет также быстро, как и темные. В аналоговой фотографии при замере экспозиции речь идет скорее о контрасте. Передержите снимок — и у вас будет больше информации в тенях и меньше контраста. Недодержите — будет больше контраста и меньше деталей в тенях.

Подводя итоги

Нет, никто в наши дни не откажется от цифровой фотографии, чтобы перейти полностью на пленку, но я к этому и не призываю. Но надеюсь, что смог представить аналоговые фотокамеры как вполне реальный инструмент для:

1. доступа к целому ряду разных форматов без чрезмерных финансовых затрат,
2. практики в основах фотографии и замера экспозиции,
3. связи со внешним миром и меньшего погружения в камеру,
4. получения результатов, отличных от цифровой съемки.

Еще одна моя цель — привлечь большее внимание к аналоговой фотографии. Будет очень жаль, если она умрет, тогда как столько прекрасных и важных для истории фотографий были сделаны именно на пленку. Пленка все еще жива. Пусть так будет и в дальнейшем.

Об авторе: Нету Маседу — бразильский фотограф-портретист. Другие его работы — на его сайте и страницы в Instagram.

Уроки фотографии на пленку | FOQUS

Курсы фотографии в Петербурге, а в частности уроки фотографии для начинающих, – не редкость. Но, к сожалению, мало кто обучает снимать на фотопленку. Что такое экспозиция, глубина резко изображаемого пространства, какие бывают фотопленки и процессы ее проявки; как зарядить пленку в фотоаппарат, как работать с вашей камерой на улице – все это может быть полезно начинающим. А вот проявка черно-белой пленки, сканирование фотопленки и мокрая печать фотографий в даркруме – это пригодится не только новичкам, но и более опытным фотографам, которые хотели бы лучше понимать, как работает фотопленка и иметь возможность проявлять черно-белую пленку дома, а также печатать самостоятельно свои собственные снимки.

‘От нуля до зерна’ не только и не столько о творчестве. Этот курс, с одной стороны, помогает снять основное напряжение с технической стороны работы с пленкой, избавить от неуверенности обращения с фотоаппаратом и пленкой на начальном этапе. А с другой стороны, позволяет глубже понять, как ‘работает’ светочувствительный фотоматериал, научиться самостоятельно проявлять черно-белую пленку и печатать фотографии методом оптического фотоувеличения. По окончании курса вы сможете больше внимания уделять художественной составляющей фотографии, быстрее развиваться и лучше чувствовать возможности фотопленки и камеры.

Отзывы предыдущих групп можно посмотреть Вконтакте.

Фотокурсы рассчитаны приблизительно на 1 месяц и состоят из пяти занятий – теоретических и практических, групповых и индивидуальных.

1. Вводная лекция

На этой лекции вы узнаете о видах пленочных фотоаппаратов, типах фотопленки, процессах проявки пленки и некоторых аналоговых приемах. Обучение фотографии начнется с таких понятий, как выдержка, диафрагма, светочувствительность и экспозиция, ничего ‘лишнего’ – только то, что облегчит вам понимание, как работает пленочная камера и пленка. На этом занятии, как, впрочем, и на любом из последующих, вы сможете задать все вопросы по теме, которые у вас накопились.

2. Съемка на улице

Уроки фотографии и теоретическая база – это хорошо, но что может быть лучше практики? Второе занятие курса пройдет на улице, ‘в полях’. Это будет фотопрогулка по центру города с вашими пленочными камерами и под чутким руководством преподавателя, который поможет вам в любом техническом и художественном вопросе и, если попросите, расскажет, что такое стрит-фотография и как может вести себя фотограф в своих охотничьих угодьях – на улице.

3. Проявка черно-белой пленки

Это индивидуальное практическое занятие будет проходить в нашем даркруме, темной комнате при лаборатории FOQUS LAB, специально оборудованной для проявки пленки и ручной печати фотографий. На этом занятии вы получите базовые знания по проявке черно-белой пленки, узнаете больше о различных процессах проявки, необходимом оборудовании и реактивах и уже самостоятельно проявите пленку, которую отсняли во время фотопрогулки. По итогам этого занятия вы на собственном опыте убедитесь в том, что проявка пленки в домашних условиях – это вполне вам под силу.

4. Сканирование фотопленки, обработка фотографий.

На этом групповом занятии мы отсканируем выбранные кадры, которые вы отсняли и проявили на предыдущих занятиях. А еще узнаем о том, как лучше обрабатывать оцифрованные пленочные фотографии, как можно работать с плотностью, контрастом и уровнями в графическом редакторе. Также на этом занятии выберем те фотографии, которые будут отпечатаны в темной комнате.

5. Ручная печать фотографий

Это будет, возможно, самое впечатляющее во всем курсе – ручная печать фотографий. Мастер-классы будут проходить индивидуально, по 1 человеку в даркруме. На занятии вы познакомитесь с техникой ручной печати (еще известной как ‘мокрая печать’), узнаете об устройстве даркрума и необходимых материалах и оборудовании, и конечно же напечатаете свои собственные черно-белые фотографии!

Место: Магазин и Фотолаборатория FOQUS

Начало занятий: по набору необходимого количества участников в группу. Мы связываемся с вами, когда известна точная дата первого и последующих занятий.
Информацию по ближайшему старту занятий уточняйте по телефону +7 (812) 408-05-36, по электронной почте [email protected] или следите за новостями на сайте и в наших соцсетях.

Кол-во занятий: 5

Дни занятий: групповые занятия — по воскресеньям, индивидуальные — по вашему желанию и согласованию с преподавателем: итого – 3 выходных (суббота или воскресенье) и 2 дня на Ваш выбор.

Длительность курса: приблизительно 1 месяц с даты начала обучения.

Преподаватель: Антон Смуглиенко, главный специалист по проявке и сканированию, печатник лаборатории FOQUS LAB

Стоимость курса: 4500р.
( в стоимость включены все необходимые для работы материалы: химия, фотобумага, ч/б пленка, сливеры)

Как записаться: Место в группе бронируется при оплате курса. Вы можете записаться в FOQUS-е на Восстания,24 и оплатить курс наличными, оплатить курс Подарочным Сертификатом, либо прямо сейчас добавить Курс в корзину и оплатить онлайн:

28 причин не снимать на пленку. Видеоурок.

В последнее время появилось много публикаций о реинкарнации аналоговой фотографии и растущей популярности съемки на плёнку. Что это гораздо круче, художественнее и вообще самое позитивное, что только может быть для саморазвития начинающего.
Как человек когда-то начинавшего с плёнки – фотографировал, проявлял, печатал, – причем на разные камеры, разные форматы, хочу спросить – неужели об этом можно говорить всерьёз?

Чтобы сегодня снимать на плёнку, нужно быть сумасшедшим.
Почему?
Первая и лежащая на поверхности причина – цена. Сегодня снимать на плёнку – фантастически дорого. Дорогая пленка, дорогие химикаты, дорог сам процесс печати.
Что касается «духовности, пластичности, художественности» пленки, то эти качества достаточно легко имитировать в цифре. Я говорю не цифровых эффектах, а о свойствах процесса съёмки.

Расскажу как дёшево и сердито «поснимать» на плёнку. Купите самую маленькую, какую только возможно, карту памяти, чтобы получить эффект ограниченности количества кадров. Далее, приобретите нейтральный фильтр, понижающий чувствительность вашей камеры, например, на 8 ступеней, т.е. чтобы для съемки в квартире без смаза вам нужен был штатив. Поставьте ISO в 100 единиц. Отключите все возможные функции, какие только есть в вашей камере: автофокус, стабилизатор, экспонометр, автоэкспозицию. Должно остаться только ручное управление. Для довершения нужного эффекта, не просматривайте сделанные снимки, чтобы оценить: получилось – нет. Ну, и держите в голове экспонометрическую таблицу.

Если вы найдете в себе силу соблюсти все эти ограничения, то ваша съёмка не будет серьезно отличаться от съемки на плёнку за исключением процесса проявки. Но в интернете есть конвертор, с помощью которого можно сымитировать все эффекты проявки.
Таким образом, можно ощутить почти всю романтику аналоговой фотографии.

Можно испытывать чувство ностальгии к плёнке, но, скорее, как к какому-то этапу жизни или как к какому-то волшебству, которое несли все процессы от фотографирования до получения фотографии…
Но давайте смотреть правде в глаза – технически процесс съемки на плёнку вам не даёт ничего, что бы вы не могли получить на цифре.
Да, за счет сложностей процесса можно приобрести мастерство, но его можно получить и без них, моделируя при желании на цифровой камере съёмку на плёнку.
Так стоит ли этим заниматься? Цифра позволяет учиться, используя современные технологии, не хуже, а гораздо лучше, плёнки. Не ведитесь на красивые слова и лозунги, развивайтесь на новых цифровых технологиях.

8 причин начать снимать на плёнку

Плёночная фотография возвращается. Производители плёнки расширяют фабрики и закупают новое оборудование. Среди фотографов появляется всё больший интерес к аналоговой фотографии. Многие молодые люди даже не знают, как с плёнкой работать. Для них это совершенно необычный опыт. Давайте разберёмся чем хороша съёмка на плёнку и с какими трудностями придётся столкнуться тем, кто решил взяться за старинную технологию.

1 Плёночные камеры долговечны и практически не устаревают© Christina Paik

Многие компании десятилетиями выпускают одну и ту же модель плёночного фотоаппарата и не обновляют его техническую часть. Такие устройства как Nikon FM2 или Leica M2/M3 могут легко прослужить вам всю жизнь и не потребуют модернизацию. Благодаря периодическому обслуживаию даже полувековые камеры могут работать как новые.

2 Доступное использование разных форматов© Paolo Pellegrin

Плёночная техника обходится намного дешевле, чем современные цифровые камеры. Вы можете попробовать съёмку не только на 35-миллиметровую плёнку, а также более маленькие или большие форматы. Камеры, такие как Yashica, Pentacon 6, Mamiya и Kiev88 будут стоить довольно мало, но при этом вы сможете получать замечательное боке и потрясающую детализацию на крупных форматах.

3 Тон кожи и цвета© Jason Lee Parry

Хорошая плёнка, такая как Fuji Pro 400H и Kodak Portra производят удивительные тона кожи. Это самая живая плёнка в плане цвета. Каждый тип пленки имеет свои уникальные характеристики. Сейчас многие фотографы пытаются имитировать в Photoshop эффект плёнки, её цвет и характер.

4 Использование плёночной техники заставляет совершенствоваться© Atisha Paulson

Цифровая фотография прощает ошибки, а автоматические режимы позволяют не думать. Работая с плёнкой вы узнаете о фотографии столько много тонкостей, которые не открылись бы вам никогда с цифровой техникой. Вы станете более аккуратным, тепреливым, научитесь предвидеть моменты, лучше строить композицию, понимать глубину резко изображаемого пространства и зоны фокусировки и, конечно, научитесь видеть свет и использовать люксметр для выбора оптимальных настроек камеры.

5 Хороший пленочный фотоаппарат не теряет свою ценность© Sergey Varaksin

Качественная аналоговая фототехника с годами не теряет свою ценность. Цифровая техника дешевеет с каждым годом. Новые модели выпускаются очень часто и моральное устаревание, а также появление более передовых моделей обесценивает цифровые камеры прошлых лет.

6 Учитесь работать с фотографиями в темной комнате, а не в Lightroom© Sam Agnew

Проявляя плёнку и работая с фотоувеличителем, вы можете добиваться различных эффектов, подобно тому, что вы делаете в графических редакторах с цифровой фотографией.

7 Ощущения© Alex Coghe

Все мы знаем, как ценители музыки относятся к записям на виниловых пластинках. Они говорят, что винил звучит более органично, чем компакт-диск. Многие фотографы пытаются имитировать текстуру, зернистость и цветопередачу плёнки, но повторить её широкий динамический диапазон и передать такие же детали практически невозможно в цифровом виде.

8 Плёнка позволяет сконцентрироваться© Charlie Abbiss

После дня съёмки на цифровую камеру мы возвращаемся с 1000 фотографий в формате RAW, которые ещё нужно обработать. Из них можно будет выбрать максимум сотню тех снимков, которые пригодны хоть для какого-то использования. Вся работа по сортировке и редактированию отнимет кучу времени. После дня съёмки на плёнку вы получите около 40 фотографий и каждая из них будет продумана, взвешена и сделана с максимальной отдачей. Плёнка практически не требует никакой обработки, независимо от того, оцифровываете вы её или распечатываете на бумаге.

Преимущества:

внешний вид
Вы станете лучшим фотографом
Плёнка экономит ваше время
Плёночная фотография доступна, если вы знаете, что вы делаете
Великолепное боке, цвета и динамический диапазон

Недостатки:

Старые камеры трудно ремонтировать из-за отсутствия запчастей
Вы должны усердно заниматься, чтобы получать хорошие кадры
Требуется больше усилий, чтобы получить фотографии

Очень много профессиональных фотографов предпочитают работать с плёнкой. Недостатки не способны перекрыть все преимущества для тех, кто заинтересован в получении действительно хороших снимков. Даже кинематограф возвращается к плёнке.

Остаётся не раскрытым один вопрос, кто может использовать плёночные камеры, а для кого эти устройства совершенно не пригодны?

Если вы спортивный фотограф или фотожурналист, то съемка на плёнку не может быть лучшим выбором. Но для всех, кто хочет снимать отличные портреты, пейзажи или архитектуру нет лучше выбора, чем аналоговая фотография.

comments powered by HyperComments

Оцифровка старых фото пленок и слайдов — стоимость ниже цен в салонах

Мы точно вам подходим:

CD в подарок

Доставка курьером

Высокое разрешение

Подготовим слайд-шоу

Стоимость оцифровки в зависимости от количества и качества:

Разрешение сканирования (возможный размер печати)	Цена до 100шт.	Цена 100-1000шт.	Цена от 1000шт.
1200dpi (до 10х15см)	16р.	12р.	8р.
2400dpi (до 20х30см)	20р.	16р.	12р.
3200dpi (до 30х40см)	24р.	20р.	16р.
4800dpi (до 40х60см)	28р.	24р.	20р.

В стоимость включен носитель с записью всего оцифрованного материала.
Минимальный заказ для слайдов — 10шт., для пленки — 36 кадров.
При меньшем объеме расчет производится по цене минимального заказа.

Наша компания принимает следующие материалы для оцифровки:

Фотопленка 60х-80х годов

Фотопленка с 90х годов

Слайды

Как нас найти

Большинство проявленных фотопленок со временем устаревают, поверхность начинает трескаться, изображение теряет свои первоначальные цвета и краски, появляются царапины, пыль и грязь.

А если вы являетесь приверженцем пленочного фотоаппарата, и в ближайшее время не собираетесь его менять, то эта услуга актуальна для Вас. Переведя ваши фотоснимки в электронный вид, и записав их на любой цифровой носитель, вы никогда не лишитесь самых ценных и дорогих Вам кадров!

Мы принимаем в работу с пленки на диск любые типы пленок (цветные и черно-белые негативы по процессу С-41, черно-белые негативы 70-80-х годов, слайды). Оцифровка возможна как целиковых пленок (рулон), так и нарезанные кусочками (не менее 2 кадров).

Услуга перезаписи с пленки на диск выполняется на профессиональном фотооборудовании. Файлы с изображениями будут записаны на компакт диск в формате *.jpeg максимального качества с разрешением 3000×2000 пикс, что позволит вам печать фотографии больших форматов.

Примечание: рекомендуемая печать с пленки — до формата 30×45 см без потери качества. CD-диск входит в стоимость услуги, и прилагается бесплатно! Срок изготовления заказа составляет 1 сутки в независимости от кол-ва пленок.

Слайд-шоу

Принесите нам фотографии в любом удобном виде (пленка, диск, распечатанные фото) и мы изготовим для вас слайд-шоу с Вашими фотографиями. Все фотографии будут чередоваться различными спецэффектами, сопровождаться любимой музыкой и надписями. Слайд-шоу будет записано на DVD-диск в *.VOB-формате и вы сможете просмотреть его на любом DVD-проигрывателе, либо на компьютере.

Вызвать курьера для забора материала для оцифровки

пленка «Тасма», Agfa и Kodak для пленочного фотоаппарата.

Как выбрать цветную и черно-белую пленку? Размеры кадра фотопленки

Большинство обывателей скажут, что пленочная фотография окончательно ушла в прошлое, и возиться с пленкой в наши дни могут только закоренелые романтики. Среди фотографов такое мнение далеко не так популярно, скорее, наоборот, профессионалы и заядлые любители до сих пор высоко ценят пленку. Не стоит, конечно, утверждать, что она ничуть не потеряла свои позиции, однако ни один профессионал не скажет, что фотопленка уже окончательно «всё».

Если вы пока только начинаете свой путь в фотографии и пропустили эру массового использования пленки, но хотели бы попробовать поработать с ней, желательно сначала хорошенько разобраться в этом вопросе.

Особенности

В первую очередь стоит определиться, зачем вообще вам фотопленка в век цифровой фотографии. Возиться с ней придется намного больше, нежели с «цифрой» – вы либо должны уметь самостоятельно ее проявлять (и иметь для этого соответствующие условия), либо постоянно сдавать отснятые пленки на проявку, куда-то для этого ездить, платить за это деньги, ждать. Считать кадры, в конце концов. С такими сложностями многих искренне удивляет, почему пленка для фотоаппаратов до сих пор «жива».

Фотографирование на пленку – это разновидность искусства. Это как рисование – появление фотографии ведь не убило ни карандашный рисунок, ни акварель.

Пленочная фотография – не для каждого, это довольно сложный процесс, а значит, автор кадра приближен к профессионалам и испортить картинку не должен. Это хобби и богема одновременно.

Кроме того, есть и чисто практический момент. Дело в том, что многие пленочные камеры от известных производителей делались на века, но с появлением «цифры» стали не нужны своим хозяевам. Теперь они продают фотоаппарат за ненадобностью, а потому за бесценок. При этом сам агрегат может быть профессионального уровня – с таким в свое время ходили топовые фотографы планеты, чьи работы печатались на обложках журналов. Но потомки не хотят возиться с пленкой и отдадут камеру за копейки, чтобы она принесла хоть какую-то пользу.

При этом пленку, в отличие от пленочных фотоаппаратов, все еще продолжают выпускать довольно интенсивно. Для фотографа это гарантия, что он не останется без любимого занятия в ближайшие годы. В зависимости от собственных потребностей он может выбирать не только разные камеры и объективы к ним, но и разную фотопленку, которая различается по составу, текстуре, чувствительности.

Разбираясь в теме, он может получить прекрасные снимки, которые ничуть не будут уступать тем, что отсняты на цифровую фотокамеру, а в плане теплоты и «ламповости» будут даже превосходить конкурентов.

История

Первые фотографии – дагерротипы – появились ближе к концу первой половины позапрошлого века. По сути, с современной фотографией их объединяет только то, что изображение формировала машина, а не человек; процедура занимала несколько часов, а вместо пленки использовалась медная пластинка. Изобретение, каким бы «кривым» оно ни было в нынешнем понимании, быстро завоевало умы человечества, и лучшие инженеры начали искать пути развития технологии. Как результат, появлялись и исчезали альтернативные варианты фотоматериала, делая изображение все более качественным, а процесс – все более быстрым.

Первым изобрел рулонную пленку и фотокамеру к ней поляк Леон Варнерке, но случилось это в России – в Санкт-Петербурге. Технология, представленная им в 1875 году, предполагала использование коллодионной эмульсии, нанесенной на бумагу и закрепленной на ней гуммиарабиком. После проявления эмульсия с полученным изображением переносилась на стекло. В принципе, ту же технологию использовали на протяжении двух-трех десятилетий до этого, вот только эмульсия наносилась сразу на стеклянные фотографические пластинки, которые заряжали в фотоаппарат.

В 1882 году ростовский изобретатель Иван Болдырев предложил некую «смоловидную ленту», которая, по мнению некоторых тогдашних ученых и журналистов, хорошо подходила для фотографии. Автор изобретения, несмотря на его потенциальный успех, не мог найти денег на промышленный выпуск такой пленки, никто из инвесторов этим тогда не заинтересовался, а ни один из сохранившихся источников при всем интересе к «ленте» не описывает процедуру ее изготовления, так что технологию можно считать утерянной.

В последующие десятилетия количество вариантов пленки только увеличивалось. В 1885 году Джордж Истмен запатентовал эмульсию из желатина и серебра на бумажной основе – такие фото, правда, все равно потом переносили на стекло. В 1889 году место бумаги заняла прозрачная основа из целлулоида.

Автором крайне популярного сегодня формата 35 мм стал Томас Эдисон, который решил разрезать пополам известную до этого пленку 70 мм, чтобы она в кинематографическом варианте не занимала так много места.

Первые фотопленки, конечно, были сугубо ортохроматическими – их можно было бы назвать черно-белыми, но правильнее говорить, что они были чувствительными к сине-фиолетовым или желто-зеленым оттенкам. Оптимально реагировать на красный участок спектра, даже в условном черно-белом исполнении, пленка «научилась» только в 1905-1907 годах, но новое изобретение поначалу стоило очень дорого, а потому использовалось редко.

Несмотря на свою историю, которая к тому моменту уже насчитывала несколько десятилетий, пленка реально начала теснить фотопластинки только в 1920-х годах. Лишь к этому моменту начали появляться сравнительно компактные фотокамеры, которые можно было носить с собой без особого труда, и это была сущая находка для репортеров.

К этому моменту инженеры уже решили главные недостатки тогдашней пленки – она перестала неконтролируемо скручиваться и уступать конкурентным пластинкам в светочувствительности. Пленка была намного легче, ее можно было носить с собой в большом количестве, она не боялась ударов, а перемотать на следующий кадр можно было почти мгновенно, тогда как замена пластинки была долгой и сложной.

В СССР выпуск фотопленки начался одновременно с запуском фабрик по производству кинопленки. Режим нуждался в собственных кинохрониках для пропаганды коммунизма, потому о производстве пленки задумались быстро, наладив ее выпуск в городах Шостке и Переславле-Залесском.

Любопытно, что первая советская пленка в выпуске была неразрывно связана с оборонной промышленностью – нитратную подложку для нее делали из того же коллоксилина, что и взрывчатку.

Обзор видов

Разнообразие пленки позволяет фотографу экспериментировать с изображением на уровне, превышающем настраиваемые возможности большинства современных цифровых камер. Рассмотрим основные разновидности (черно-белые и цветные пленки) подробнее.

Черно-белые

Классические ЧБ-пленки дают монохромное изображение – оно необязательно строго черно-белое, а может быть представлено, допустим, в красном спектре, однако присутствия «посторонних» цветов не допускает. Как правило, пленки с конкретно черно-белой картинкой так и называют – черно-белыми, тогда как все остальные называют просто монохромными – с указанием спектра, в котором они снимают.

Классическая ЧБ-пленка фиксирует изображение на слой серебра, монохромная – на слой красителя. На сегодняшний день черно-белая пленка, как правило, бывает только профессиональной – любители такой давно не пользуются.

Цветные

Пленки цветного сегмента отличаются способностью фиксировать все цвета фотографируемых объектов – в результате изображение выглядит по цветовой гамме примерно так же, как и в реальности. Глобально их можно разделить на 3 основных класса, которые, кстати, характерны и для черно-белой продукции.

Негативная. На такой пленке изображение отображается как бы зеркально – светлые места выглядят темными объектами и наоборот. При цветном фотографировании цвета тоже меняются местами – голубой становится красным, зеленый пурпурным и наоборот. Став негативным в момент съемки, в процессе фотопечати изображение инвертируется обратно.

Столь сложная процедура остается актуальной потому, что именно такой тип пленки обеспечивает максимальную фотографическую широту, то есть оптимально передает диапазон яркостей. Это наиболее востребованный и популярный тип пленки, он позволяет немного подредактировать фото на этапе проявки и многократно распечатывать фотографию с одного негатива.

Обращаемая, или обратимая. Это так называемая слайдовая фотопленка – ее используют для создания слайдов и диапозитивов. Цветопередача осуществляется на самом фотоматериале, без проявочных инверсий. При правильном фотографировании картинка получается даже качественнее, но исправить какую-либо ошибку на этапе проявки здесь не получится – неудачный кадр останется неудачным навсегда. Скопировать такое фото тоже можно только путем повторной съемки кадра.

Позитивная. Этот вид фотопленки не может быть проигнорирован, хотя сегодня практически не встречается. В свое время он использовался для создания микрофильмов и диапозитивов, но сейчас радикально потеснен компьютерными презентациями.

Нужно также отметить, что бывают специальные виды пленки, которые определенный тип невидимого излучения могут передавать тем или иным цветом. К таковым относится, например, инфракрасная фотопленка, показывающая тепловое излучение в желто-красных тонах, а его отсутствие – в зелено-синих.

Форматы

На сегодняшний день существует несколько форматов фотопленки, пользующихся различной степенью популярности.

Узкоформатная, тип 135. Самый популярный формат с длиной кадра 36 мм при высоте 24 мм. Такая пленка снабжена боковой перфорацией для более точной перемотки, чаще всего реализуется кассетами по 36 кадров, хотя бывают кассеты и поменьше. Профессиональные разновидности могут продаваться большими рулонами, которые фотограф нарежет для кассет самостоятельно.
Средний формат, он же тип 120 или рольфильм. Перфорации у такой пленки нет. Ее размер стандартный – при ширине 56 мм длину она имеет около 70 см. Четкого определения количества кадров она не имеет, потому подходит для разных стандартов камер и может делать снимки высотой 42.5, 56 или 70 мм, соответственно, в разном количестве. Чаще всего на такую пленку делают квадратные фотографии, которых выходит по 12 на рулон.
Широкоформатная пленка продается только листами, она нужна для камер большого формата. Встречается очень редко. Один лист равен размеру итогового кадра, например, 9 на 12 или 13 на 18 см.

Вышеописанный перечень форматов не является исчерпывающим – в разные годы и для специфических нужд выпускались и другие стандарты подобной продукции. Среди особых стандартов можно вспомнить еще тип 110 или особую разновидность типа 135 с размером кадра 24 на 32 мм, который был необходим для некоторых советских фотокамер (например, «Весны»). Во всех случаях отталкиваться надо не только и не столько от типоразмера пленки (хотя без этого никак), сколько от дополнительных характеристик, таких как светочувствительность, разрешение, зернистость и многое другое.

Какую выбрать?

Как вы уже поняли, пленка способна давать качество не хуже, а то и заметно лучше многих цифровых фотоаппаратов, но для этого ее нужно правильно выбрать. При выборе пленки для старого пленочного фотоаппарата классического типа или полароида с мгновенным проявлением снимков надо обращать внимание на некоторые критерии, которые помогут избежать ошибок и получить наиболее качественные снимки.

Формат. Наиболее популярные форматы мы рассмотрели выше. «Неродной» формат просто не подойдет к фотокамере, которая с ним не работает, потому этот критерий первичен – ошибившись, вы зря выбросите деньги.

Чувствительность. Фотопленка, в отличие от «цифры», не умеет подстраиваться под освещение – надо брать ту, что выпущена под условия вашей фотографии. Стандарт чувствительности известен как ISO. Если вы планируете снимать солнечным днем, то этот показатель должен примерно равняться 100. В студии можно выставить освещение так, чтобы оно падало на объект, потому хватит даже ISO 50. Если вы фотографируете в любых помещениях, ориентируйтесь на показатели от 400 до 800. При этом не забывайте, что с ростом ISO теряется детализация, а зернистость возрастает.

Впрочем, последнюю часто воспринимают как богемный элемент, она не всегда считается минусом.

Черно-белая, монохромная или цветная. Это уже вопрос вкуса – все зависит от того, что вы фотографируете и зачем. Монохром может оказаться весьма эффективным, если надо передать дух старины, имитировать работу давно минувших лет. Современная черно-белая фотография давно не ассоциируется со стариной, зато она позволяет больше внимания уделить красоте линий в противовес отсутствующей красочности оттенков. Цветная фотография хороша в качестве наиболее реалистичного способа передачи изображения.

Разрешение. Этот показатель, считающийся атрибутом цифровой техники, в той же степени доступен и фотопленке. Лучшая профессиональная пленка «прорисовывает» картинку с разрешением до 300 линий на миллиметр, а это значит, что ни одна малейшая деталь изображения не будет упущена. При этом такое качество зависит не только от пленки – соответствовать должны как минимум объектив и способ проявки. Для любительской съемки и новичка вполне достаточно будет показателей, которые скромнее в несколько раз.

Индексы. Некоторые фотопленки выпускаются с маркировкой, указывающей на особые свойства продукта. Например, значок C или VC означает, что эта пленка обеспечит улучшенную контрастность и особую насыщенность цветов. Если изображение должно получиться более нейтральным, обратите внимание на маркировки S и NC.

Как хранить?

В условиях, когда пленка понемногу продолжает уходить в небытие, многие из нас на всякий случай закупают ее про запас. А ведь материал этот довольно прихотливый – это значит, что хранить его надо в определенных условиях, ни в коем случае от них не отклоняясь. Рассмотрим, чего требует пленка ради собственной долгой жизни.

В первую очередь, для пленки нужна правильная тара – какой-нибудь светонепроницаемый футляр или контейнер. Обычно фотопленка продается в кассете или катушке – они как раз рассчитаны на длительное хранение продукта на складе или в магазине.

Просто не извлекайте рулон без надобности, и его шансы на длительное хранение повысятся. Как минимум упаковка защитит от проникновения света, и пленка не засветится.

Но есть и другие обязательные условия, благодаря которым пленка будет храниться дольше.

Температура. И процесс фотографирования, и засвечивание, и проявка, и порча пленки – все это химические процессы. Почти любой химический процесс имеет свойство замедляться при снижении температуры. Хотите хранить фотопленку месяцами – делайте это при температуре не выше 10-13 градусов тепла, что является нормой для главного отделения холодильника. Гиганты уровня Kodak прямо указывают, что хранение возможно даже свыше полугода, но тогда надо положить кассету в морозилку, где будет хотя бы -18.

Пленку, извлеченную из холода, нельзя сразу заряжать в фотокамеру – дайте ей сначала отогреться до комнатной температуры.

Влажность. Она не должна быть высокой ни в коем случае – от этого пленка слипается и плесневеет, поскольку в эмульсии содержится интересный для грибков желатин. Нормальной считается влажность до 50-60%, ее вполне обеспечивают фабричная упаковка и современные зип-пакеты на двойной застежке. При этом воздух не должен быть чересчур сухим, иначе пленка потеряет эластичность и начнет крошиться, значит, силикагель тоже убираем подальше.

Химическое воздействие. Фотоэмульсия боится летучих соединений, кислот, некоторых газов. На первый взгляд, в домашнем холодильнике всего этого не может быть, но лучше проверьте, нет ли поблизости лекарств или бытовой химии. Кроме того, опасным соседом является замороженное тесто – в нем есть и кислота, и дрожжи, способствующие плесневению.

Излучение. Гамма-частицы неизбежно портят пленку – они везде и защититься от них практически невозможно. Из-за этого очень старая пленка все равно будет иметь больше искажений, а зерна увеличатся. Тем не менее еще более опасен рентген, поэтому в аэропорту не стоит сдавать пленку в багаж, который просвечивают мощными сканерами. Теоретически, если не боитесь дополнительного внимания, для провоза пленки можно использовать особые мешки из свинцовой ткани, которые рентгеном не просвечиваются.

Типы фотопленки представлены в следующем видео.

Плёночная фотография для начинающих: самый подробный гид

Если вы думаете, что в 2020 никто уже не снимает на пленку – вы ошибаетесь. Популярность аналоговой фотографии медленно, но верно растет последние 10 лет. Вы наверняка и сами не раз встречали в ленте Instagram атмосферные снимки друзей и блогеров, сделанные на пленку.

Хотите так же? Пожалуйста: сделали для вас подробный гид для новичков в пленочной фотографии. Расскажем обо всем – от выбора фотоаппарата до выстраивания композиции!

Выбираем фотоаппарат

Пленочные фотоаппараты можно классифицировать по двум критериям: формату (размеру пленки, который помещается в аппарат) или по механизму работы. Рассмотрим разные типы.

Форматы

Существуют три основных формата: большой, средний и малый.

Большой

Исторически большой формат – самый старый. Камеры большого формата лишены какой бы то ни было автоматики и требуют от фотографа специфических навыков. Все нужно делать вручную.

Крупноформатная камера состоит из двух стенок, соединенных мехом (гармошкой). На передней стенке – объектив и затвор. Задняя стенка – рамка с матовым стеклом, по которому осуществляется компоновка кадра и наведение объектива на резкость. В широкоформатных камерах используется пленка в виде отдельных листов размерами 4х5, 5х7, 8х10. Эти листы вставляются в камеру непосредственно перед съемкой.

Такие камеры дают полный контроль над перспективой кадра и глубиной резко изображаемого пространства. Они дают самое высокое качество, которого в принципе можно добиться на пленке. При этом работать с широкоформатными камерами сложно и долго – это дело не терпит спешки. Такая техника подходит для студийной съемки и съемки пейзажей.

Средний

Камеры среднего формата более компактны, но и потенциальное качество изображения дают чуть ниже. Практически все пленочные среднеформатные камеры рассчитаны на пленку типа 120. Это неперфорированная пленка шириной 61,5 мм, намотанная на катушку. Размер кадра зависит от конкретной модели камеры. При этом одна из сторон всегда равна 6 см.

Малый (aka 35 мм)

Малоформатные камеры – самые популярные и наиболее автоматизированные. В них размещается пленка типа 135: она имеет ширину 35 мм, включая перфорацию.

Малоформатные камеры наиболее компактные и легкие в использовании. Они широко представлены современными производителями и среди них проще всего найти бюджетные варианты. Малый формат дает меньшую детализацию и меньшее качество – собственно, потому что для всего этого меньше места на самой пленке. Но если вы не планируете печатать фотографии в формате А0 для персональной выставки, этого качества вам будет более чем достаточно.

Механизмы

Зеркальные

Зеркальным фотоаппарат называется потому, что в основе его конструкции есть зеркало, с помощью которого фотограф видит изображение с установленного объектива. Это помогает точно выстроить композицию и хорошо представить, каким получится снимок.

Зеркальные фотоаппараты бывают одно- и двухобъективные. В последних оба объектива имеют одинаковое фокусное расстояние. Один из них служит непосредственно для съемки, второй – формирует изображение на стекле. видоискателя. Устройства с одним объективом удобнее и проще в использовании, поэтому и популярнее. Они позволяют точно выставить экспозицию, правильно сфокусироваться, а также без лишних хлопот менять объективы.

Если планируете экспериментировать с разными объективами – например, телевиками или объективами fish-eye, то лучше выбирать зеркальный фотоаппарат. новичкам в принципе обычно рекомендуют начинать с зеркалок.

К минусам зеркальных камер часто относят их массивный тяжелый корпус, увесистую оптику и громкий затвор.

Дальномерные

Дальномерные фотоаппараты отличаются от зеркальных методом фокусировки. В дальномерной камере видоискатель не показывает изображение, которое «видит» объектив. Здесь за связь с объективом отвечает дальномер (отсюда и название). В видоискателе вы видите два изображения – из видоискателя и самого дальномера. Их нужно навести друг на друга: это будет означать правильную фокусировку.

Дальномерные камеры легче и компактнее зеркалок. Они работают тише – все это благодаря тому, что в них нет увесистого механизма с зеркалом. Фокусировка в этих камерах проще, чем в зеркалках. При этом с дальномерными камерами проще ошибиться с кадрированием, при скудном освещении с ними работать сложнее.

Шкальный фотоаппарат

Шкальные фотоаппараты во многом похожи на дальномерные. Главное отличие – в них нет дальномера: наводить на резкость нужно с помощью шкалы расстояния. На практике это выглядит так: вы на глаз оцениваете, как далеко от вас расположен объект съемки, выставляете значение в метрах на фотоаппарате и нажимаете спуск.

За исключением необходимости определять расстояние на глаз (к этому нужно просто приноровиться), шкальные фотоаппараты довольно просто использовать. Они легкие и компактные, качество снимков могут выдавать отличное. С другой стороны, здесь небольшой диапазон выдержек и в принципе меньше возможностей для творчества.

Мыльницы

Самые простые в использовании камеры, которые автоматически настраивают параметры экспозиции за фотографа. На английском их называют «point-and-shoot cameras» – то есть «наведи и нажми». И это название полностью оправдано: фотографу ничего не нужно делать помимо этих двух простых действий.

Главный недостаток таких фотоаппаратов – отсутствие мануальных настроек. Мыльницы быстро надоедают и не подходят для того, чтобы обучаться фотографии и прокачивать навыки.

Помимо описанных, есть и другие типы пленочных фотоаппаратов – например, пинхол или камеры мгновенной печати. Но они – либо для развлечения, либо для отчаянных творческих экспериментов. Так что о них расскажем как-нибудь в другой раз.

Какую камеру в итоге выбрать?

С разными типами фотоаппаратов понятно – но, все-таки, какой выбрать? Лучшая камера – та, которая у вас есть. Завалялась старая «дальномерка» Leica, достался в наследство от дедушки «Зенит» или нашлась родительская мыльница? Нужно разбираться с тем, что вам досталось!

Если же вам повезло меньше, и рабочего фотоаппарата не нашлось, то советуем начинать с зеркалок формата 35 мм. С одной стороны, с ними легко работать. С другой – они дают большой простор для творчества благодаря возможностям мануальной настройки, их интересно изучать. Именно с зеркалками проще всего разбираться с выдержкой и диафрагмой, учиться ловить движение и правильный свет.

Вот несколько камер, с которых можно начать:

Pentax ME Super

Pentax K1000

Canon AE-1

Minolta X-700

Nikon FM

Yashica FR

Olympus OM-2

Выбираем пленку

Три фактора, на которые нужно обращать внимание при выборе пленки – формат, светочувствительность и цветность.

Формат выбирают в соответствии с фотоаппаратом. Если у вас малоформатная камера, то нужно брать пленку 35 мм, если средний формат – то, скорее всего, пленку типа 120.

Светочувствительность

Чувствительность пленки к свету обозначают в единицах ISO. Именно от светочувствительности зависит конечное качество фотографии.

Чем выше значение ISO, тем более зернистыми получаются изображения. При меньшей светочувствительности зерно не так заметно, а резкость выше. Грубо говоря, чем ниже значение ISO пленки, тем лучше качество конечного снимка.

Значит ли это, что всегда нужно выбирать низкочувствительную пленку? Нет. Высокие показатели ISO незаменимы, например, для фотосессий при тусклом освещении или съемок объектов в движении.

Дело вот в чем: для того, чтобы пленка низкой чувствительности хорошо себя показала, нужно, чтобы на нее попало много света при съемке. Нужно либо удлинять выдержку, либо шире открывать диафрагму. А это осуществимо далеко не всегда.

Светочувствительность обозначается общепринятыми международными единицами ISO. Стандартный ряд значений – 50/100/200/400/800/1600/3200 ISO. При выборе пленки ориентируйтесь на условия, в которых вы планируете снимать:

50-200 ISO подходит для съемок при ярком свете – в разгар дня на пляже или в заснеженном парке в солнечный день. При этом 200 ISO – более универсальный вариант. Такую пленку можно брать на любую дневную съемку или в студию. Если же при ярком свете вы попробуете использовать пленку со значением 400 ISO и выше, кадры получатся переэкспонированными (бледными).
400-1600 ISO подходит для съемки в помещении при тусклом свете, на улице в сумрачный день, для фотосессий на заре, на закате, ночью или же для съемок быстро движущихся объектов. Не зря на английском такую пленку называют fast speed film.

Как видите, в пленочной фотографии недоступна роскошь выставления индивидуального ISO для каждого снимка, которую предоставляют цифровые камеры. Всю катушку пленки нужно отснять в подходящих для нее условиях.

Цветность пленки

Фотопленка бывает черно-белой, цветной негативной и цветной позитивной.

Черно-белая

Все фотографическое искусство начиналось именно с черно-белой пленки. Но это совсем не значит, что сейчас эта пленка устарела и не используется. Это почтенная и очень популярная классика фотографии.

Есть несколько видов черно-белой пленки, которые различаются по спектральной чувствительности – то есть по-разному передают разные цвета. Где-то красный цвет будет темно-серым, а где-то – глубоким черным.

Чтобы не путать вас лишними терминами, обозначим, что для классической фотографии почти всегда используется панхроматическая пленка. Она чувствительна ко всему диапазону видимого цвета – почти так же, как человеческий глаз. На такую пленку получаются серые снимки с хорошо переданной тональностью изображения.

После проявления на черно-белой пленке цвета будут инвертированы – потому она и называется негативной. Стандартный процесс для проявки такой пленки – D-76 (на случай, если вы решите заняться проявкой сами).

Также для черно-белой фотографии можно использовать монохромную (хромогенную) пленку. Она дает небольшую резкость изображения и мягкие переходы света. Ее проявка отличается от процесса для классической ч/б пленки. Монохромную пленку нужно проявлять по процессу C-41, который используют для цветных негативов.

Цветная

Цветная пленка несколько сложнее в использовании: как при съемке, так и при проявке. Если снимать на цветную пленку вечером или в тени, на конечном снимке цвета могут оказаться слишком синими. А если фотографировать при лампах накаливания, то цвета, наоборот, будут сильно желтить.

*Для более достоверных оттенков можно использовать цветные фильтры на объектив. Но тут важно учитывать, что фильтры требуют больше света – нужно будет увеличивать экспозицию (ставить более долгую выдержку/больше открывать диафрагму).

Цветная пленка бывает негативной и позитивной. Как несложно догадаться, различие в том, какой вид приобретет пленка приобретет после проявки. На негативе цвета будут инвертированы – мы не сможем оценить конечное изображение, пока не напечатаем снимок. Для проявления цветных негативов чаще всего используют процесс C-41.

На цветной позитивной пленке после проявления сразу можно увидеть результат. Эта пленка дает яркие насыщенные цвета. При этом она менее практична. Если негатив «позволяет» ошибаться с экспозицией, дорабатывать кадры при печати и печатать снимок на черно-белую фотобумагу, то с позитивной пленкой такое невозможно. Кроме того, стоимость одной фотографии, сделанной на позитивную цветную пленку получается выше. Стандартный процесс для проявки позитивной цветной пленки – E-6.

Какую пленку выбрать новичку?

Теперь, когда мы разобрались с разными видами пленки, осталось выбрать какую-то одну для первой съемки. Проще всего начинать с черно-белой. А если хочется цвета, то с негатива. В выборе чувствительности советуем на первых порах не уходить в крайности и выбирать пленку со значениями ISO от 200 или 400 – и снимать, разумеется, в соответствующих условиях.

Для начала лучше выбирать доступную любительскую пленку, например, фирмы Kodak.

Заряжаем пленку в камеру

Ура – мы выбрали и камеру, и пленку – можно отправляться фотографировать! Стойте, нужно еще вставить одно в другое. Этот процесс, хоть и несложный, но требует определенной сноровки. И вам, возможно, придется выкинуть не одну испорченную катушку пленки перед тем, как вы приноровитесь к процессу. Здесь проще показать, чем рассказать:

После того как вы вставили пленку, не забудьте убедиться, что:

зубчики внутри фотоаппарата точно попали в перфорацию пленки и прочно ее удерживают;
засвеченная часть пленки промотана;
на пленку не попало пыли и соринок.

Ну и, конечно, не забывайте крутить колесо фокусировки 😉

Все это звучит слишком сложно? Не переживайте, во-первых, все это проще, чем кажется. Во-вторых, пока учитесь обращаться с настоящим пленочным фотоаппаратом, можно накладывать эффект аналогового фото на цифровые снимки. Используйте для этого любительские фоторедакторы – например Movavi Picverse. Это программа для редактирования фото с понятным интуитивным интерфейсом и огромным количеством крутых инструментов.

Здесь можно настроить яркость, контраст, подкорректировать цвет, убрать ненужные объекты с изображения – в общем, довести снимок до совершенства. Кстати, если не хотите сами с этим разбираться, можно доверить улучшение снимка искусственному интеллекту: программа сама подкрутит все нужные ползунки, а вам останется только выбрать интенсивность улучшения. А потом можно и наложить один из фильтров, имитирующих снимки на пленку или световые искажения – получается очень естественно и натурально. Хотите попробовать? Используйте специальный промокод BLOGPICVERSE для читателей блога, чтобы получить 20% скидку!

Настройки камеры

Возвращаемся к пленочным фото и разбираемся, как пользоваться камерой. Принцип выставления экспозиции тот же что и в цифровых камерах. «Играться» нужно с основными тремя параметрами: ISO, выдержкой и открытием диафрагмы.

Диафрагма – механизм, размещенный внутри объектива камеры. Он отвечает за количество света, которое попадает на пленку. Его работу часто сравнивают с тем, как меняется человеческий зрачок в зависимости от освещенности: при ярком солнце он сужается, в темноте – расширяется. Диафрагма работает так же: когда света много, она не должна открываться широко.

Чтобы изменить значение диафрагмы, нужно прокрутить соответствующее кольцо на объективе. Стандартные значения диафрагмы: f:1/1,4 – f:1/2,8 – f:1/4 – f:1/5,6 – f:1/8 – f:1/16 – f:1/22 – f:1/32 – f:1/64. Чем больше дробная часть числа (иногда на объективе обозначена только она), тем меньше открытие диафрагмы.

Чтобы понять механизм лучше и привыкнуть к нему, покрутите колесо со значением диафрагмы, смотря при этом в объектив – будет видно, как открываются и закрываются лепестки внутри устройства.

От диафрагмы (а также от фокусного расстояния объектива) зависит и глубина резкости изображаемого пространства. Чем меньше открыта диафрагма, тем выше глубина резкости: при диафрагме 1/2 задний фон будет размыт больше, чем при диафрагме 1/16.

Выдержка – время открытия затвора. Чем больше выдержка, тем дольше фотоаппарат будет делать кадр. Если диафрагма контролирует, сколько света попадает на пленку, то выдержка отвечает за то, как долго этот свет будет падать на пленку. В основном, камеры снимают в диапазоне от 1/1000 секунды до 1 секунды.

Чем дольше открыт затвор, тем больше света попадает светочувствительный слой пленки. При этом при долгой выдержке объекты, которые находятся в движении, смазываются. Вот пример снимка, где фотограф использовал этот эффект как художественный прием:

Четкими получились недвижимые объекты – здания, остановка, фонари. Машины тем временем «размазались» по кадру, оставив только красные линии фар. Без длинной выдержки этот снимок был бы невозможен.

Получается, чем меньше выдержка, тем четче кадр. Чем больше выдержка – тем светлее изображение, при этом движимые объекты получатся смазанными.

Значения выдержки определяются в долях секунд. Часто на колесике, которое отвечает за этот параметр, написана только дробная часть чисел. Получается, чем больше это значение, тем меньше выдержка. Соответственно, когда снимаете при ярком свете, цифра должна быть больше.

Есть также режим В – это ручная выдержка. Пока вы держите кнопку затвора, шторки механизма открыты, и на пленку попадает свет.

ISO мы уже подробно обсудили – в аналоговой фотографии этот параметр определяется на этапе подбора пленки. В некоторых фотоаппаратах значения ISO нужно выставлять в соответствии с пленкой, в других определение параметра происходит автоматически.

Естественно, все эти параметры работают в связи друг с другом. Поскольку в пленочном фотоаппарате значение ISO остается неизменным как минимум на десяток кадров, то отталкиваться лучше от него. Советуем попробовать вот такие комбинации для начинающих:

При ISO 200

Условия съемки	Диафрагма	Выдержка
Много света/солнечный день	1/8–1/16	200–500
Пасмурная погода днем	1/2,8–1/5,6	60–125
Вечер/закатное время	максимально открытая	15–60

При ISO 400

Условия съемки	Диафрагма	Выдержка
Пасмурная погода днем	1/2–1/4	250
Вечер/закатное время	максимально открытая	60–80

Попробуйте эти комбинации – они помогут привыкнуть к процессу и понять, как меняется снимок в зависимости от выставленных параметров. А потом – можно будет отложить в сторону все бумажки со схемами и выставлять все самостоятельно!

За помощью с настройками можно обратиться и к приложениям-экспонометрам. Они подберут нужные параметры, исходя из освещения. Вот, например, неплохие приложения:

Посмотреть приложение Экспонометр для iPhone

Посмотреть приложение Exposure для Android

Как фотографировать на пленку

Дело за малым! Осталось лишь правильно кадрировать снимок. Выстраивание композиции – целое искусство и отдельная тема для серии статей. Чтобы разобраться с основными правилами, посмотрите вот это видео с полезными советами и примерами от наших коллег из Movavi Влога:

Начинать фотографировать советуем с оглядкой на правило третей: поделите мысленно кадр на три части по горизонтали или по вертикали, и на одной из разделяющих линий разместите объект съемки. Это самое простое из правил композиции.

Можно строить кадры симметрично – вдохновляйтесь фильмами Кубрика.

Или обращаться к правилу Золотого сечения. Читайте о нем в этой статье.

Что делать с отснятой пленкой?

Итак, все кадры в катушке отсняты. Что дальше? Нужно проявить пленку, а потом напечатать снимки. Все это можно сделать как в лаборатории, так и в домашних условиях.

Новичкам советуем отправлять пленку на обработку в фотолаборатории – там знают процессы проявления пленок и напечатают все как надо. Кроме того, в лаборатории можно попросить оцифровать пленочные фото. Оцифровка самых удачных снимков – отличная идея. Сможете хранить свои шедевры в самом надежном формате.

Вот и все! Желаем удачи и отличных фотографий 😉

Фильм | B&H Photo Video

Знакомство с рулонной пленкой

Даже в эпоху цифровых технологий рулонная пленка остается популярным продуктом для опытных профессионалов и любителей фотографии. В то время как большинство профессиональных фотографов и почти все фотографы-любители перешли на цифровую фотографию, поклонники традиционных методов обработки изображений по-прежнему имеют множество типов пленок для их творческих нужд. Просмотрите широкий выбор пленочных продуктов, которые помогут вам добиться качественных результатов, независимо от того, есть ли у вас современная пленочная камера или винтажная модель.

Как работает рулонная пленка

Фотопленка изготавливается из полосок или пластиковой пленки, покрытой эмульсией желатина, содержащей светочувствительные кристаллы галогенида серебра. Под воздействием света через объектив камеры эмульсия претерпевает незначительные химические изменения, захватывая скрытые изображения на поверхности пленки, которые могут быть химически проявлены в печатные изображения. Требуемое время экспозиции и качество изображения могут варьироваться в зависимости от типа используемого оборудования и пленки, а также от условий освещения и от того, используете ли вы автоматические или ручные настройки камеры.

Как проявлять рулоны пленки

Хотя в наши дни труднее найти места, где обрабатывают рулонную пленку, вы можете найти аптеки, местные магазины фотоаппаратов и службы доставки по почте, которые предлагают услуги проявки пленки, особенно для большего количества людей. распространенные типы, такие как 35-мм пленка. Срок выполнения заказа может варьироваться от обслуживания в тот же день до недели или дольше, если пленка отправляется на переработку. Если вы любите приключения, подумайте о приобретении набора для проявки пленки, в котором есть все инструменты и химикаты, которые вам понадобятся для проявления изображений прямо дома.Вы не только получите больший контроль над конечным продуктом, но и узнаете трюки в темной комнате, благодаря которым происходит волшебство фотографии.

Цифровая фотография и традиционная фотография

Вы можете задаться вопросом, как цифровая фотография и традиционная пленка сравниваются с точки зрения качества. Обычные пользователи могут обнаружить, что удобство цифровой фотографии по запросу вполне соответствует их потребностям; нет пленки для обработки, мгновенные результаты и многочисленные компьютерные программы и приложения для телефона, которые можно использовать для быстрого редактирования. Поскольку пленка не используется, вы можете делать снимки, когда наступает момент, без множества аксессуаров, фильтров и дорогих объективов, а также без забот о сроке хранения пленки.

С другой стороны, пленочная фотография может уловить детали, которые цифровые камеры могут упустить без надлежащего оборудования, обучения и настройки освещения, особенно когда речь идет о фотографии на большом расстоянии и черно-белых изображениях. Хотя настройка правильных настроек при пленочной фотографии может занять больше времени, помимо времени и затрат, связанных с проявкой изображений, результат может быть ближе к вашему творческому видению.Кроме того, вы можете столкнуться с уникальными аномалиями пленки, из-за которых получаются потрясающие фотографии.

Вы обнаружите, что B&H Photo and Video содержит все необходимое для пленочной фотографии и проявки, включая рулоны пленки.

Распространенные проблемы с пленкой и сканированием — и что с ними делать!

Вы загружаете отсканированные изображения пленки, начинаете листать файлы изображений, а затем замечаете это — в вашем сканированном изображении есть что-то… странное. Звучит знакомо?

Каждый пленочный фотограф был свидетелем ужасной аномалии сканирования пленки: от странных линий и точек до обесцвеченных изображений и затемненных участков изображения.

Не оставляйте в темноте, когда дело касается вашего фильма! Позвольте Ричарду Фотолаборатория рассказать о причинах и решениях распространенных проблем проявки и сканирования пленки.

БОНУС: Если мы обнаружим какие-либо из этих проблем в вашем заказе на пленку, это будет отмечено в отчете Ричарда о фильмах, который вы получите вместе со своими отсканированными изображениями, сообщая вам, что мы видели и на каких роликах!

НЕЭКСПОНИРОВАННАЯ ПЛЕНКА

ПРОБЛЕМА: Ваш негатив находился на свету слишком короткое время, чтобы записать четкое изображение на пленке.

КАК ЭТО РАСПОЗНАВАТЬ: Отсканированные изображения будут выглядеть темными / блеклыми, зернистыми и иметь очень низкий контраст. Ваша негативная пленка будет очень тусклой / прозрачной.

КАК ЭТО ИСПРАВИТЬ: Купите себе экспонометр, чтобы вы могли правильно настраивать параметры камеры для различных сценариев освещения. Вы также можете сделать пробный снимок, чтобы лучше контролировать экспозицию в целом. Если недодержка не слишком сильная, вы можете настроить затронутые кадры в фоторедакторе, таком как Lightroom или Photoshop, чтобы получить «приемлемые» изображения.

ПЕРЕЭКСПОНИРОВАННАЯ ПЛЕНКА

ПРОБЛЕМА : Ваш негатив слишком долго находился на свету, что сделало негатив слишком плотным.

КАК ЭТО РАСПОЗНАВАТЬ: Светлые участки на отсканированных изображениях будут тусклыми и серыми — это потому, что, чтобы сохранить четкость во всех полутонах, наши сканеры должны уменьшить общую яркость вашего изображения. Ваши негативы будут иметь очень высокий контраст между самым темным и самым светлым светом, но темные, плотные области будут доминировать повсюду.

КАК ЭТО ИСПРАВИТЬ: Возьмите экспонометр, чтобы правильно оценивать освещение, и подумайте о съемке нескольких тестовых роликов. Переэкспонирование цветной пленки на пару ступеней на самом деле может быть мощным инструментом съемки в пленочной фотографии, но только если вы понимаете, когда и почему. Если пленка не слишком сильно переэкспонирована, можно выполнить умеренную пост-продакшн. Не будет хорошо, но терпимо.

ПРЕПЯТСТВИЕ В ВАШЕЙ КАМЕРЕ

ПРОБЛЕМА: Что-то неприятное пробралось в вашу камеру.Может быть, это волосы, может быть, это пыль, может быть, это неопознанный мусор. Это может быть даже защитная бумажная подложка на вашей пленке 120.

КАК ЭТО РАСПОЗНАВАТЬ: Препятствия в вашей камере будут отображаться на сканированных изображениях пленки в виде темных пятен, часто появляющихся на нескольких кадрах подряд.

КАК ЭТО ИСПРАВИТЬ: Держите камеру в чистоте, регулярно проводя техническое обслуживание дома — очищайте заднюю часть камеры и вставляйте в нее сжатый воздух перед каждой съемкой. Повторяющиеся препятствия иногда могут быть частью самой камеры, и их следует отремонтировать в фотоателье.

ЗАПРЕТ В ПЛЕНКЕ СКАНЕРА

ПРОБЛЕМА: Пыль и другие мелкие частицы налипают на пленку или платформу сканирования.

КАК ЭТО РАСПОЗНАВАТЬ: Препятствия в сканере будут отображаться на отсканированных пленках в виде крошечных белых отметин или линий.

КАК ЭТО ИСПРАВИТЬ: Ричард всегда заботится о том, чтобы этого не происходило при сканировании пленки, включая чистку и чистку негров пылесосом, а также цифровое удаление заметной пыли и царапин (с помощью специального автоматизированного программного обеспечения или вручную).Убираем пыль и т. Д., Которые видны при размере изображения 25-30%. Если вы все еще видите пыль на ваших отсканированных изображениях, свяжитесь с командой Ричарда!

УТЕЧКИ СВЕТА

ПРОБЛЕМА: Свет попадает в камеру. Обычно это происходит из-за неисправной спинки, в которой повреждены или изношены светонепроницаемые уплотнения.

КАК ЭТО РАСПОЗНАВАТЬ: Утечки света при сканировании выглядят как блеклые или обесцвеченные полосы или всплески — они выходят за пределы рамки до края фальца.

КАК ЭТО ИСПРАВИТЬ: Дважды проверьте герметичность уплотнений камеры, сняв еще один рулон пленки. Если он вернется чистым, то, вероятно, это была простая ошибка пользователя. Если нет, возьмите камеру и проверьте ее у профессионала.

ТУМАННОСТЬ

ПРОБЛЕМА: Запотевание может быть вызвано рядом причин, включая тепловое повреждение пленки, старение пленки или случайное воздействие света (например, открытие камеры в середине ролика).

КАК ЭТО РАСПОЗНАВАТЬ: Запотевание похоже на утечку света, вызывая выцветание и обесцвечивание. Однако в целом он более равномерно влияет на поверхность пленки, тогда как утечка света обычно исходит из концентрированного пятна.

КАК ЭТО ИСПРАВИТЬ: Удалите переменные, чтобы найти корень проблемы. Сделайте пробный рулон с новым рулоном фирменной пленки — если рулон возвращается чистым, значит, проблема была вызвана вашей исходной пленкой. Если нет, отправляйтесь в мастерскую по ремонту фотоаппаратов.

ФАКЕЛ

ПРОБЛЕМА: Свет преломляется и отражается в линзе. Это происходит, когда ваш объект подсвечен сзади, а вы направляете камеру прямо на солнце.

КАК ЭТО РАСПОЗНАВАТЬ: Блики выглядят как яркие, малоконтрастные, мутные или обесцвеченные пятна, которые часто (но не исключительно) появляются в углах изображения.

КАК ЭТО ИСПРАВИТЬ: Всегда обращайте внимание на источник света, чтобы избежать бликов, и подумайте об использовании бленды объектива (или своих рук!), Чтобы заблокировать посторонний свет.Иногда блики можно приглушить при постобработке, отрегулировав цветовой баланс по бликам — хотя некоторым художникам нравится, как блики на их изображениях выглядят!

РУЛОН СВОБОДНОЙ ПЛЕНКИ

ПРОБЛЕМА: При съемке пленки среднего формата 120 или 220, ваша пленка не скручивается плотно после экспонирования. Это может произойти из-за того, что пленка не была закреплена должным образом (липкой лентой или клейкой лентой) и она распустилась, или ваша камера изначально не скручивала пленку достаточно плотно (часто встречается в одноразовых камерах).

КАК ЭТО РАСПОЗНАВАТЬ: По всему краю отсканированного кадра проходит мягкая красная или белая линия, также известная как «краевой туман».

КАК ЭТО ИСПРАВИТЬ: После извлечения пленки из камеры убедитесь, что пленка плотно закрыта. Если вы подозреваете, что ваша камера неисправна, вам нужно отправиться в ремонтную мастерскую, чтобы убедиться, что пленка наматывается правильно. Поскольку повреждение от незакрепленного рулона обычно остается на краю кадра, некоторые отсканированные изображения с этой проблемой можно сохранить, сделав небольшую обрезку.

СРЕДНИЙ РУЛОН ПЛЕНКИ ОТКРЫТЫЙ КАМЕРОЙ

ПРОБЛЕМА: Эта проблема довольно очевидна — ваша камера открылась во время съемки ролика. Все мы люди, бывает!

КАК ЭТО РАСПОЗНАВАТЬ: Большие блоки вашего сканирования обесцвечены. Это может быть как оранжево-красный оттенок на некоторых частях изображения, так и его полное обесцвечивание. Повреждение будет покрывать линию рамы и край фальца, но оно намного больше, чем обычная утечка света.

КАК ЭТО ИСПРАВИТЬ: В этом случае мало что можно сделать для сохранения изображения, обычно потому, что повреждение покрывает большую часть кадра. С другой стороны, увидев результаты, будьте особенно осторожны, этого больше не повторится!

НЕИСПРАВНОСТЬ КАМЕРЫ

ПРОБЛЕМА: Ваша камера не перемещает пленку через корпус камеры равномерно (как должно).

КАК ЭТО РАСПОЗНАВАТЬ: Когда вы смотрите на негативы, кадры будут либо слишком далеко друг от друга (что даст вам меньше кадров на рулоне), либо они будут перекрываться (что приведет к двойной экспозиции на участке сканирования).

КАК ЭТО ИСПРАВИТЬ: Возможно, вашей камере потребуется проверка у профессионала. Однако эта проблема также может возникнуть, если ваша пленка загружена или продвинута вручную неправильно.

СТИКЕР TWIN CHECK

ПРОБЛЕМА: Наклейки Twin check наклеиваются на негативы в темноте перед обработкой пленки, чтобы помочь нам отследить это в лаборатории; обычно на этой части пленки нет кадра изображения. Если есть, это еще один признак того, что произошел сбой в работе камеры или ошибка загрузки пленки.

КАК ЭТО РАСПОЗНАВАТЬ: На последнем кадре вашего рулона есть наклейка, а на соответствующем скане — большой белый прямоугольник.

КАК ЭТО ИСПРАВИТЬ: Во-первых, дважды проверьте, правильно ли вы загружаете пленку и начинаете экспозицию в нужном месте на рулоне. Если вы все еще наблюдаете проблемы с продвижением, возможно, вашу камеру нужно настроить! Некоторые кадры изображений можно сохранить с помощью небольшой магии постпроизводства, в зависимости от изображения и того, как далеко наклейка накладывается на рамку.

НЕИСПРАВНОСТЬ СИНХРОНИЗАЦИИ ЗАТВОРА

ПРОБЛЕМА: Когда вы используете вспышку и камеру с шторкой затвора, «скорость синхронизации» — это самая короткая выдержка, которую вы должны использовать. Если вы установите более короткую выдержку, затвор начнет закрываться до того, как сработает ваша вспышка, буквально блокируя экспонирование части вашего кадра.

КАК ЭТО РАСПОЗНАВАТЬ: На изображении есть толстая черная однородная линия, доходящая до края кадра.

КАК ЭТО ИСПРАВИТЬ: Притормози, демон скорости! Будьте осторожны со скоростью синхронизации, потому что эти кадры не сохраняются после их экспонирования.

ЦАРАПИНА КАМЕРЫ

ПРОБЛЕМА: Обычно пыль, грязь или песок попадают во вставку камеры или заднюю часть камеры, царапая основную сторону пленки. Это также может произойти на эмульсионной стороне пленки из-за грязи, зазубрин или липких валиков.

КАК ЭТО РАСПОЗНАТЬ: На скане очень четкая прямая линия — она может быть светлой или темной.Эти линии иногда начинаются и заканчиваются последовательно с экспозицией. Царапины камеры всегда имеют одинаковое направление на кадрах пленки из-за направления, в котором пленка движется через камеру. Иногда легкие царапины удаляются с помощью автоматизированного программного обеспечения, которое Ричард использует для удаления пыли со сканированных пленок — в этом случае вы увидите только царапины на своих негативах.

КАК ЭТО ИСПРАВИТЬ: Пришло время для DEEEEEEP чистки от профессионала. Ролики, вставка, все требует хорошего скраб-а-даб-даб! И убедитесь, что вы регулярно проводите базовое обслуживание, очищая камеру сжатым воздухом перед каждой съемкой.Царапины часто можно удалить со сканов, выполнив некоторую постобработку в Photoshop.

ПОВРЕЖДЕНИЯ ПРИ ОБРАЩЕНИИ

ПРОБЛЕМА: Ваш негатив на пленке был поврежден, когда кто-то в лаборатории обращался с вашей пленкой или негативы хранились неправильно — эти царапины или вмятины могут затем проявиться на ваших отсканированных изображениях.

КАК РАСПОЗНАТЬ: На отсканированном изображении появляются светлые линии (царапины) или полумесяцы (вмятины). Они не являются геометрическими или однородными, и они не выглядят одинаковыми в нескольких кадрах.

КАК ЭТО ИСПРАВИТЬ: В Richard мы принимаем все меры предосторожности, чтобы предотвратить повреждение ваших негативов: нанимаем опытных технических специалистов, используем защитные перчатки и оборудование в хорошем состоянии и всегда надеваем рукава на негативы. Когда все же происходит повреждение, Ричард ретуширует повреждения из ваших файлов изображений. Если вы когда-нибудь увидите царапины и полумесяцы на сканированных изображениях, обратитесь в лабораторию!

ЛИНИЙ СКАНИРОВАНИЯ

ПРОБЛЕМА: Пыль или грязь мешают работе оборудования для сканирования пленки.

КАК ЭТО РАСПОЗНАТЬ: На отсканированном изображении проходит тонкая прямая линия. Его можно отличить от царапин прижимной пластины по видимому цифровому шуму вокруг линии.

КАК ЭТО ИСПРАВИТЬ: В Richard мы регулярно чистим и калибруем наше оборудование, чтобы предотвратить эту проблему. Если вы считаете, что видите в своем заказе линии сканирования, немедленно свяжитесь с нами!

ЭФФЕКТ ЛЕСТНИЦЫ

ПРОБЛЕМА: Честно говоря, мы не совсем уверены, что вызывает эту проблему (хотя есть предположение, что причиной могут быть отражения от самой пленки во время стандартной работы машины).Что мы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО знаем наверняка, так это то, что сканы, показывающие эффект лестницы, получены с очень передержанных негативов.

КАК ЭТО РАСПОЗНАВАТЬ: Мягкие, равномерно расположенные темные полосы перекрывают изображение на пленке от края до края.

КАК ЭТО ИСПРАВИТЬ: Убедитесь, что вы не переэкспонируете негативы! Используйте качественный экспонометр каждый раз при съемке. Некоторые изображения можно изменить при постобработке, чтобы минимизировать появление полос.

ПОВРЕЖДЕНИЕ ВОДЫ

ПРОБЛЕМА: Ваша пленка намокла из-за конденсата, попадания жидкости в сумку для фотоаппарата, случайного погружения в бассейн и т. Д.

КАК ЭТО РАСПОЗНАТЬ: Результаты могут варьироваться — мы видели неравномерные волны на изображении, пятнистый узор, большие черные пятна и сильное обесцвечивание. Но единственное, что всегда имеет этот тип повреждений, — это отчетливо «жидкий» вид.

КАК ЭТО ИСПРАВИТЬ: Если вы знаете, что намочили пленку, немедленно отправьте этот рулон в лабораторию! Обязательно укажите примечание о повреждении в разделе «СПЕЦИАЛЬНЫЕ ИНСТРУКЦИИ» онлайн-формы заказа.Также запечатайте пленку в герметичном пакете / контейнере, чтобы она не высохла! Это поможет уменьшить ущерб. Сканирование, показывающее повреждение водой, обычно невозможно сохранить, но кто знает, может, вам в конечном итоге понравятся органически абстрактные эффекты, отображаемые на каждой уникальной фотографии!

РЕНТГЕНОВСКИЕ ПОВРЕЖДЕНИЯ

ПРОБЛЕМА: Ваша пленка подверглась воздействию электромагнитного излучения. Обычно это происходит, когда вы путешествуете самолетом со своим фильмом.

КАК ЭТО РАСПОЗНАТЬ: На всем рулоне негативов виден крупный волнистый узор.

КАК ЭТО ИСПРАВИТЬ: Ричард написал обширную запись в блоге о повреждениях, вызванных рентгеновскими лучами, которую вы захотите прочитать, но вот краткая и приятная версия — никогда не кладите пленку в багаж, идущий в грузовой отсек самолета. Выбирайте ручную проверку вашей ручной клади вместо использования пакетов с подкладкой из свинца и четко маркируйте пакеты, отправляемые по всему миру.

Начать заказ фильма

11 советов фотографам, которые хотят снимать на пленку

В 2008 году Polaroid объявил о прекращении производства фильмов внутри компании.Но, казалось бы, из ниоткуда, австриец по имени Флориан «Док» Капс налетел и купил последний оставшийся завод по производству Polaroid в Нидерландах за 180 000 евро. Его миссия заключалась в том, чтобы вернуть кино с грани смерти. Он назвал это «Невозможным проектом».

Спустя более десяти лет цель Капса все-таки не кажется такой уж невыполнимой. За прошедшие годы компания представила на массовый рынок новые пленки и камеры. Вы, вероятно, знаете его по нынешнему названию: Polaroid Originals.Что касается самого Капса, он тоже пошел дальше, сосредоточив свои усилия на съемке пленки. В этом году PDN назвал его одним из восьми «ангелов-хранителей аналоговой фотографии».

Пленочная фотография увековечивает прошлое, но также представляет будущее. По мере того как все больше компаний внедряют новые аналоговые инструменты, становится все более очевидным, что пленка вне времени. Самый старый из сохранившихся негативов датируется 1835 годом. Вы можете найти последние фотографии фильмов в социальных сетях под популярными хэштегами, такими как #FilmIsNotDead и #ShootFilmNotMegapixels.Это явное свидетельство устойчивости среды.

В честь возрождения фильма мы собрали эти простые советы по переходу на аналог.

Попробуйте как можно больше фотопленок

Начало работы с пленкой похоже на поход в кондитерскую. От вашего выбора пленки будут зависеть цвета, яркость и зернистость ваших изображений. И лучший способ учиться — это методом проб и ошибок.

Два года назад агентство TIME взяло интервью у шести легендарных фотографов и составило список лучших кинопленок, от 35-мм монохромных пленок, таких как Kodak Tri-X 400, до широкоформатных пленок, таких как Kodak Portra 160.Для черно-белого изображения Ilford HP5 + 400 и Fomapan 400 также могут быть хорошим началом, в то время как Lomography Color 400 и Fuji Pro 400H также являются вариантами сплошного цвета.

После того, как вы опробовали все варианты, загрузите свой любимый и изучите его как свои пять пальцев. Изучите, как он работает в различных условиях (суровый солнечный свет, пасмурная погода, интерьер и т. Д.) И как вы можете извлечь из этого максимальную пользу.

Начни с дешевой пленки и фотоаппаратов

«Стартовый» пленочный фотоаппарат не должен стоить целого состояния. Намочите ноги с надежной, но доступной камерой 35 или 120 мм. Если вы хотите, чтобы ваши возможности оставались открытыми, вы можете взять напрокат или одолжить камеру друга.

Может показаться заманчивым начать с редких и дорогих пленок, но это не идеально для практики. Сохраните их на будущее и выберите что-нибудь более дешевое для изучения и тестирования различных настроек.

Выберите фиксированный объектив

Для ручной 35-мм пленочной камеры лучше всего начать с 35-мм или 50-мм объектива.Конечно, доступны зум-объективы, но работа с фиксированным фокусным расстоянием поможет вам сориентироваться. Объективы с постоянным фокусным расстоянием имеют более широкую диафрагму и обеспечивают лучшее качество за ваши деньги. Они просты в использовании, особенно если вы все делаете вручную. Если вам нужно увеличить масштаб, просто подойдите ближе к объекту. Он работал у Cartier-Bresson в 1940-х годах и работает до сих пор.

Экспозиция для теней

Если вы привыкли снимать на цифровом изображении, вы знаете, как выставлять светлые участки. Обратное верно для негативной пленки: хотя она отлично передает эти блики, иногда с трудом удается сохранить детали в тенях.

Недоэкспонирование также может привести к получению тонких негативов, которые, в свою очередь, дают зернистые, плоские отпечатки. Так что ошибитесь в сторону переэкспонирования — если только вы не намеренно выбираете темный, недоэкспонированный вид, как иногда делал Стив Маккарри при использовании Kodachrome.

Приобрести люксметр

Новые пленочные камеры часто поставляются со встроенным экспонометром, но если вас интересует классическая винтажная камера, вам, вероятно, потребуется купить внешний или загрузить приложение для экспонометра, такое как Pocket Light Meter, на вашем телефоне.

Если вы забыли дома свой люксметр, просто воспользуйтесь правилом «Солнечных 16». Если вы находитесь на улице в хороший день, вы обычно получаете хорошую экспозицию, установив диафрагму на f16 и выдержку на значение, обратное вашему ISO (или близкое к нему). Например, если вы снимаете на 100-ступенчатую пленку, скорость затвора будет 1/100 или 1/125 секунды.

Сохраняйте свои снимки

На первых нескольких рулонах не забудьте записать свои настройки: диафрагму (число f), выдержку и светочувствительность пленки (ISO).В большинстве случаев это единственный способ сохранить свои метаданные. Если ваши фотографии темные и недоэкспонированные, то вы знаете, что вам нужно поэкспериментировать с пленкой с более высокой светосилой, более длинной выдержкой или более широкой диафрагмой.

Photomemo — хороший бумажный вариант, если вам нужен специальный журнал, или вы можете использовать такое приложение, как PhotoExif, которое позволяет вам отслеживать с помощью телефона.

Назначьте себе аналоговое задание

Каждый раз, когда вы тестируете новую пленку, дайте себе проект.Может быть, вы каждый день фотографируете разных пешеходов по дороге на работу или следите за классическими старинными автомобилями. The Photographer’s Playbook от Aperture содержит сотни забавных заданий, которые помогут расширить ваше воображение, и некоторые из них — например, «сфотографировать объект для каждой буквы алфавита» — идеально подходят для практики.

Ваша цель не обязательно будет заключаться в том, чтобы создать свою лучшую работу, но вместо этого нужно увидеть что-то от начала до конца. Сдаться — это не вариант.Когда вы закончите, распечатайте свои контрольные листы и сохраните их вместе с негативами. Вам захочется оглянуться на них, когда пройдет время, и вы найдете свою опору.

«Продвигайте» свою пленку, но делайте это ответственно

В большинстве случаев лучше всего установить ISO-метр камеры на ту же скорость, что и на коробке с пленкой. Но не всегда. Например, если вы снимаете в темном ночном клубе только на 400-световую пленку, вы можете «подтолкнуть» ее, установив для экспонометра камеры значение ISO 1600.Он лучше всего работает с черно-белой пленкой и время от времени использовался некоторыми из величайших в этом жанре, включая Гарри Виногранда.

Если надавить на пленку, вы получите больше зернистости и контраста, поэтому используйте ее экономно. Прессованную пленку нужно проявлять дольше, поэтому важно помнить об этом каждый раз, когда вы это делаете. Если вы не занимаетесь разработкой, сообщите об этом своей лаборатории (некоторые могут взимать больше, но это зависит от обстоятельств). Кроме того, имейте в виду, что вы не хотите изменять ISO в середине ролика, так как все это будет разработано сразу.

Примите участие в съемках фильмов

«Большинство фотографов всегда почти суеверно верили в удачный случай», — написала Сьюзан Зонтаг в своей книге 1977 года « О фотографии ».

Когда дело доходит до пленки, то, что на первый взгляд кажется «ошибкой» — например, непреднамеренная утечка света или даже авария в темной комнате — может вдохнуть новую жизнь в обычное изображение. Если вам случится стать жертвой одной из этих счастливых случайностей, вспомните, как это произошло, и посмотрите, сможете ли вы воспроизвести это намеренно.

Держитесь за старую пленку или пленку с истекшим сроком годности

Принято считать, что нужно выбросить любой фильм с истекшим сроком годности, но в наши дни это модно, ведь в Instagram более полумиллиона фотографий с тегами #expiredfilm. «День фильмов с истекшим сроком годности» был учрежден в 2015 году и с тех пор проводится ежегодно. Использование пленки с истекшим сроком годности может стать серьезной авантюрой, особенно если она не хранилась должным образом, но именно это делает ее освежающей и забавной.

Пленка с ухудшенными характеристиками обычно дает перенасыщенные цвета и сюрреалистические, туманные эффекты, напоминая нам, что фотография — это тактильное, материальное стремление, уязвимое для недостатков и удач.Просто следите за своим ISO, поскольку пленка со временем теряет чувствительность, и ее скорость может измениться от той, что написано на коробке.

Совет: если вы хотите продвинуться еще дальше в экспериментальной сфере, вы можете пропитать свою пленку (просроченную или нет) в различных растворах. Кислые жидкости, такие как апельсиновый сок или кофе, дают самые впечатляющие результаты, но обязательно сообщите в лабораторию, если вы сделали что-нибудь безумное.

Самостоятельная обработка пленки

Более 75% пользователей фильмов, недавно опрошенных британским производителем Ilford, заявили, что они обработали свою собственную пленку.Это не всегда возможно, но вам стоит попробовать хотя бы раз, особенно если вы снимаете в черно-белом режиме.

Film — это о том, чтобы запачкать руки и понять химию, и у B&H Photo есть отличное руководство, которое поможет вам начать работу дома. Вам понадобится проявочная емкость, несколько пластиковых катушек, мерные чашки или градуировки, термометр, а также проявитель, закрепитель и вода.

Еще не на 500px? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы исследовать более впечатляющие фотографии.

Связанные

Пленочную фотографию невозможно заменить

Подтверждение приходит снова и снова. Фильм отказывается умирать.

Когда Polaroid отказался от мгновенной пленки в 2008 году, 39-летний фанат по имени Флориан Капс появился на мероприятии, посвященном закрытию последней фабрики, и убедил руководителя производства компании присоединиться к нему в создании собственного продукта.Кинокомпания Kaps, Impossible Project, была настолько успешной, что в конце концов купила бренд Polaroid и расширилась, чтобы производить мгновенные пленочные камеры.

В 2012 году компания Kodak прекратила выпуск своей популярной 35-мм слайд-пленки Ektachrome. Но зарождающаяся аудитория жуков-жалюзи заставила компанию возродить Ektachrome пять лет спустя; В 2018 году кинобизнес Kodak вырос на 21 процент по сравнению с аналогичным периодом прошлого года.

Сегодня в вашем местном магазине Walmart доступны десятки первоклассных фильмов, включая традиционный черно-белый Tri-X 400 от Kodak и универсальный Fujicolor Pro от Fujifilm. 400H, и, конечно же, недавно переизданный Ektachrome. Покупая эти пленки целыми тележками, модные дизайнеры теперь носятся с дешевыми фотоаппаратами Lomo и Holga, смакуя блики от линз и утечки света. А еще есть Шейн Балкович, медсестра со Среднего Запада, который никогда не брал в руки фотоаппарат, пока не увидел впечатляюще детализированные изображения, сделанные на стекле с помощью коллодиевой фотографии с мокрой пластиной — трудоемкого процесса, использовавшегося фотографами до того, как в 1888 году появилась рулонная пленка. Это, по сути, устаревшая техника, он делал портреты знаменитостей, в том числе один из Греты Тунберг, в котором она выглядит дальновидной путешественницей во времени.

Длинный хвост архаичных технологий — это нормально. Некоторые люди до сих пор пользуются пишущими машинками и фонографами, никогда не покупаясь на их замену. Другие, такие как Балкович, попадают в рамки методов старой школы, когда обнаруживают сообщества преданных антикваров.

И все же для того, чтобы устаревшая технология стала популярной, нужно нечто большее, чем просто наследие. Стандартное объяснение ретро-тенденций, которое использовалось для объяснения возвращения виниловых пластинок и аналоговой пленки, состоит в том, что будущее наступает слишком быстро.И хотя стремительный прогресс кажется неизбежным, искусство может предоставить убежище. Ностальгия — это бальзам.

Просто посмотрите на множество цифровых фильтров, которые делают ваши снимки похожими на пленку. Приложение Huji Cam намеренно искажает идеально экспонированные фотографии смартфонов с помощью имитированных световых полос (и фальшивой даты 1998 года). Более сложный VSCO имитирует цветовую гамму десятков пленок, многие из которых сняты с производства, поэтому вы можете настроить свой телефон на съемку кадра с высокой насыщенностью Agfa Ultra 50 или мягкими телесными тонами Kodak Portra 150NC.

Но насколько программное обеспечение может имитировать винтажную установку и не только скрывать тот факт, что вы снимаете на iPhone 11, люди все равно жаждут настоящего. Цифровое моделирование нас не удовлетворяет, и это указывает на более глубокую причину упорства аналогов.

Съемка на смартфон — это быстро и легко, потому что этому помогают алгоритмы. Хотя навыки все еще имеют значение, количество переменных, участвующих в фотосъемке, сведено к минимуму. Из-за этого цифровая фотография может казаться холодной и искусственной, а цифровой фотограф — больше инструментом, чем художником.Эти фильтры, которые мы добавляем, затем персонализируют изображения, которые в целом уже являются точными. Алгоритмы, которые изменяют цвета или имитируют блики линз, позволяют вам быть несовершенными, но только идеально рассчитанным способом. Ваш телефон по-прежнему подключает вас.

Популярность аналоговой фотографии можно рассматривать как реакцию на это право собственности — и проявление беспокойства по поводу того, что почти все, что мы делаем, выполняется программными посредниками, которые принимают решения от нашего имени. Как и наши камеры смартфонов, наши Echos и Teslas пытаются переубедить наши желания, как и социальные сети, в которых мы публикуем наши фотографии. Мы не контролируем ситуацию и не полностью честны.

Департамент фотографии и кино

Департамент фотографии и кино стремится способствовать всестороннему художественному, техническому и интеллектуальному пониманию и использованию средств фотографии и кино; обеспечить серьезное образование в области искусства, особенно в области фотографии и движущихся изображений, а также широкое образование по другим академическим предметам; способствовать созданию климата, вдохновляющего на творчество, интеллектуальное любопытство, свободу самовыражения и критическое мышление.Кафедра поддерживает плюралистический подход, который позволяет преподавателям и студентам расширять традиционные границы соответствующих СМИ и заниматься междисциплинарной практикой.

BFA в фотографии

Студенты, специализирующиеся на фотографии, получают технические и художественные навыки, чтобы начать карьеру в качестве профессионального художника, специалистов в области мультимедиа, редакционных или коммерческих фотографов.

BFA в кинопроизводстве

Студенты, специализирующиеся на кинопроизводстве, будут работать над рядом короткометражных работ в кино и новых медиа, которые они написали, спродюсировали, направили, сняли и отредактировали, и у каждого есть широкие возможности изучить ряд профессиональных позиции экипажа.Основное внимание в учебной программе уделяется базовым и продвинутым независимым и кустарным подходам к созданию фильмов в области художественной литературы, документальных и экспериментальных средств массовой информации.

MFA в области фотографии и кинопроизводства

Студенты программы MFA будут работать в области фотографии, кино или в сочетании того и другого и могут свободно изучать другие дисциплины изобразительного искусства. Сюда входят повествовательные, документальные, экспериментальные и абстрактные работы. Семинары и частые критические статьи сосредоточены на художественных нововведениях и критическом мышлении.

Познакомьтесь с нашими преподавателями

Просмотрите профили преподавателей и сотрудников Департамента фотографии и кино.

Обучение за рубежом

Узнайте о нашей инновационной летней программе обучения за рубежом в Берлине, Германия.

Стажировки и карьера

Просмотрите информацию об общих возможностях стажировки и другие ресурсы для будущих профессионалов.

Ресурсы для студентов

Просмотрите ресурсы для студентов, включая информацию о стажировках, грантах и возможностях поездок, а также формы для проверки оборудования и информацию для печати.

Помещения и оборудование

Изучите возможности и оборудование, доступные для студентов Photo + Film. Студенты имеют доступ к лабораторным и студийным помещениям, свету, звуковому оборудованию и камерам.

Проявление пленки | Pro Image New York, NY

Вся пленка обрабатывается на складе. 10% скидка для студентов на цены проявки пленки при наличии действующего студенческого билета.

Проявление пленки — из необработанных рулонов

Проявленная пленка и нарезанная на стандартный 4-кадровый рукав или неразрезанный — 8 $. 95
Вариант Push / Pull для черно-белой пленки — дополнительно 3 доллара за рулон

Сканирование пленки — во время проявления

Цена включает индексную печать, ваш выбор хранилища файлов на DVD, USB-накопителе или Облачная папка
Стандартный JPEG (3088 x2048 пикселей — качество файлов подходит для большинства приложений) — $ 6
Стандартный TIFF (3088 x 2048 пикселей, без сжатия) — $ 11
Hi-res JPEG (6774 x 4495 пикселей) — $ 14
Hi-res TIFF (6774 x 4492 пикселей, без сжатия) — $ 19

Печать фотографий — на момент разработки

Мы делаем «настоящие фотографии» с использованием премиум-класса Kodak Королевская бумага и соответствующие химикаты Kodak — самый профессиональный метод пленочной фотографии. Максимизируйте красоту пленочной фотографии с бескомпромиссным традиционным способом печати фотографий Pro Image. Нет лучшего пути, нет другого пути. Во всяком случае, это не пленочная фотография.

Мы предлагаем варианты печати на глянцевой или матовой бумаге, с полями или без полей по той же цене. Заказ печати поставляется с индексной печатью, показывающей миниатюрные изображения из пленки.

Из 35-мм пленки — цветная или ч / б, набор 4×6, с индексной печатью

Пленка 24 exp за $
Пленка 27 exp за $ 7
Пленка 36 exp за $ 9

От пленки 120 и 220 — цветная или ч / б, набор 4R (4×4, 4×5, 4×6 или 4×7 ) , индекс

Независимо от номера кадра — $ 7

Отпечатки сделаны из проявленных (обработанных) полосок негативной пленки, a.к.а. перепечатка пленки

печать выбранных изображений на пленке

Если мы печатаем выбранные изображения с негативной полосы, объедините стоимость стандартного сканирования и стоимость цифровой печати. Ниже приведены примеры цен с учетом минимальной платы за обслуживание и оптовых скидок:

Пример: если вы заказываете одну распечатку 4×6 с негатива, она стоит 10 долларов (минимальная цена сканирования) плюс 5 долларов (минимальная цена печати) на общую сумму 15 долларов.
Пример. Если вы заказываете в общей сложности десять отпечатков 4×6 из десяти негативных рамок, это также будет стоить 10 долларов (1 доллар за каждое сканирование) плюс 5 долларов (минимальная стоимость печати), итого 15 долларов.

печать всех изображений на пленке

Если мы печатаем все изображения на негативной полосе из 3 или более последовательных кадров, вы платите меньше. Минимальная плата 10 долларов США. В этом сервисе нет файлов.
‍

Печать всех негативов размером 4×6 (35 мм) или 4R (пленка 120):
Каждый отпечаток — $ 0,35
Печать всех негативов размером 5×7 (35 мм) или 5R (пленка 120):
Каждый отпечаток — $ 0,99

Объедините цену стандартного сканирования и цену цифровой печати.

Действуют оптовые скидки.
Пример. Если вы заказываете одну распечатку слайда формата 4×6, она стоит 10 долларов (3 доллара за штуку, но минимальная цена сканирования 10 долларов) плюс 5 долларов (минимальная цена печати), итого 15 долларов.
Пример: если вы заказываете всего десять отпечатков 4×6 с десяти слайдов, это стоит 22 доллара (2,20 доллара за каждое сканирование) плюс 5 долларов (минимальная цена печати), то есть всего 27 долларов.
Политика в отношении коммерческих фото и фильмов
Правила городского парка Нового Орлеана в отношении коммерческой, кино-, фото- и видеосъемки
Целью данной политики является защита исторических, финансовых и этических интересов городского парка Нового Орлеана в отношении продажи, использования и распространения фотографий и / или других изображений собственности и имущества городского парка Нового Орлеана.
Безопасность и удовольствие посетителей городского парка Нового Орлеана, а также защита его собственности имеют первостепенное значение.
Коммерческая съемка / фотография
Коммерческая съемка и фотография определяется как деятельность, связанная с цифровой или пленочной записью визуального изображения или звукозаписи физическим, юридическим или другим лицом для рыночной аудитории. Сюда входят записи, которые используются в документальных, образовательных, телевизионных или художественных фильмах, социальных сетях или аналогичных проектах.
Все запросы должны быть отправлены директору специальных мероприятий Джули ЛаКур по адресу [email protected]. Запросы должны включать точное запрошенное место (а), оборудование и количество задействованных лиц, дату и дату дождя, действия, которые должны быть сняты, и предполагаемое необходимое время. По запросу базового лагеря количество и тип автомобилей, которые будут припаркованы. Также может потребоваться информация о страховании.
Сборы подлежат оплате после утверждения разрешения. Чеки подлежат оплате на счет городского парка Нового Орлеана.

* Плата за разрешение на получение семейного / свадебного / индивидуального разрешения не распространяется на вышеуказанное.
Семейная / свадебная / индивидуальная фотография
Городской парк Нового Орлеана является общественным парком и может использоваться в качестве фона для профессиональной, плановой, формальной или постановочной фотографии. Все коммерческие семейные / свадебные / индивидуальные фотографии должны получить разрешение городского парка Нового Орлеана. Стоимость разрешения составляет 50 долларов за сеанс и действительна в течение одного дня (если ненастная погода запрещает вашу сессию, дату дождя можно перенести в течение 30 дней с даты выдачи).Оплата должна быть произведена до начала сессии, и как только оплата будет получена, будет выдано разрешение.
Как приобрести разрешение на семейную / свадебную / индивидуальную фотосъемку:
Лично
Здание администрации городского парка
1 Палм Драйв, Новый Орлеан, LA 70124
Понедельник — пятница с 8:30 до 16:30
Центр Оскара Дж. Толмаса
5 Victory Avenue, New Orleans, LA 70124
Открыто со среды по вс с 10:00 до 17:00
Обратитесь к Джули ЛаКур по адресу jlacour @ nocp.org или (504) 483-9415 или Центр Толмаса по телефону 504-483-9402, чтобы приобрести разрешение по электронной почте или телефону.
Правила получения разрешения на семейную / свадебную / индивидуальную фотосъемку:
В городском парке Нового Орлеана нет специально отведенного места для смены одежды.
Фотография в парке развлечений Carousel Gardens, Storyland, Popp Fountain — это запрещено .
City Park оставляет за собой право закрыть место проведения мероприятия / улицу / территорию в любой день в любое время.
Вход в Ботанический сад Нового Орлеана не входит в стоимость разрешения на фото.
Разрешительный сбор не возвращается.
Обратите внимание: разрешение на фотографирование в городском парке Нового Орлеана не распространяется на использование сада скульптур Сиднея и Уолды Бестхофф, а также внутреннего или переднего портика / ступеней Художественного музея Нового Орлеана.
No related posts.