Фото визуализация: 3d d0 b2 d0 b8 d0 b7 d1 83 d0 b0 d0 bb d0 b8 d0 b7 d0 b0 d1 86 d0 b8 d1 8f картинки, стоковые фото 3d d0 b2 d0 b8 d0 b7 d1 83 d0 b0 d0 bb d0 b8 d0 b7 d0 b0 d1 86 d0 b8 d1 8f

Содержание

Предварительная визуализация в фотографии

Сегодня практически у каждого фотографа в руках имеется современная цифровая фототехника с системой автофокусировки, набором автоматических настроек и режимов для конкретных условий съемки. Для многих фотографов работа над снимком начинается только тогда, когда он нажимает на спуск затвора своей цифровой камеры. Всего за несколько минут фотограф может сделать несколько десятков снимков, не слишком задумываясь об их содержании. Только уже придя домой, садясь за компьютер и разбирая полученные снимки в графическом редакторе, он начинает всерьез обдумывать, как грамотно обработать фотографии, чтобы они приобрели наиболее привлекательный вид и были интересны зрителю.

Современные графические редакторы действительно могут многое, но далеко не все. Гораздо лучшие результаты получают фотографы, которые уделяют много времени осмотру места съемки, выбору ракурса, анализу освещения, продумыванию композиции и подбору оптимального метода съемки. Этот процесс, включающий в себя наблюдение, анализ, тщательное продумывание и подготовку к съемкам, можно назвать предварительной визуализацией. Порой на такую визуализацию у фотографа уходит много времени, а результатом становится всего пара кадров. Но именно эти кадры оказываются наиболее удачными и интересными.

В общем смысле под визуализацией понимают представление определенной информации в виде оптического изображения, в частности, в виде рисунка или снимка. То есть визуализация – это работа человеческого сознания с видимыми и невидимыми образами и картинками. Мы можем представлять себе те или иные эмоции, идеи, либо предметы в виде некой картинки.

Предварительная визуализация в фотографии – это сложный творческий процесс, когда фотограф, анализируя сцену, уже мысленно представляет себе конечный результат, то есть фотографию, которая должна получиться в итоге. С помощью зрительных образов он понимает, как тот или иной объект должен будет выглядеть на фотографии, чтобы зрителю передалось определенное настроение. В процессе предварительной визуализации фотограф не только тщательно продумывает свой творческий замысел, но и решает какие методы и фотографические приемы нужно использовать для достижения желаемого результата.

Фотографу придется подумать над каждым своим шагом, задолго до того, когда он возьмет в руки фотоаппарат и нажмет на спуск. И вплоть до того момента, когда он уже приступит к распечатыванию своих фотографий. Если фотограф хочет получить действительно качественный и интересный снимок, как в техническом, так и в художественном плане, то визуализация для него является очень ответственным делом. Недаром многие профессиональные фотографы перед любой съемкой тратят до нескольких часов только на то, чтобы внимательно осмотреть будущее место съемки и проанализировать все аспекты, связанные с предстоящей фотосъемкой.

Естественно, что предварительная визуализация состоит из нескольких этапов. С чего она начинается? Безусловно, с осмотра и выбора интересного места съемки. Ключевым моментом для фотографа здесь является то, способна ли сцена вызвать у него самого какие-либо сильные эмоции или чувства. Ведь главная задача любого фотографа заключается в том, чтобы через свои фотоснимки передать зрителю то или иное настроение или эмоции. Поэтому если место или объект съемки вообще не вызывает у фотографа эмоций, то лучше отказаться от фотографирования и выбрать другую сцену.

У талантливых фотографов всегда проявляется собственное чувство сцены, когда глядя на тот или иной пейзаж или предмет, они понимают, что эта та самая сцена, которую они искали. Все потому что в этот момент каждый из них сам испытывает определенные эмоции, которые затем посредством фотографии они пытаются передать зрителям. Это может быть чувство драматичности, любви, грандиозности, монументальности, волнительной красоты или романтики.

После того, как фотограф мысленно определил для себя сцену, которая вызывает у него некие чувства и эмоции, он переходит к следующему этапу предварительной визуализации. А именно к выбору ракурса, построению композиции, обдумыванию  взаимодействия с задним планом и предметами в кадре. Тут существует множество аспектов, которым фотограф должен уделить внимание.

Прежде всего, нужно изучить специфику конкретного места съемки, особенности освещения. Фотографу приходится тщательно взвешивать все «за» и «против» при выборе ракурса. Он должен выбрать такое расположение камеры, чтобы наиболее удачно скомпоновать кадр, акцентировать внимание зрителя на деталях, которые должны привнести в снимок нужное настроение. Нужно оценить и линию горизонта, если речь идет о пейзажной съемке, а также все аспекты, связанные с естественным или искусственным освещением, влиянием окружения на конечное фотоизображение.

Для предварительной визуализации рекомендуется побывать на месте предполагаемой съемки заранее, например, за день до этого. Это необходимо, чтобы неспешно все осмотреть и проанализировать композицию кадра. Можно сделать некоторые пометки в блокноте, чтобы дома еще раз продумать, как будет проходить съемка и какие аспекты следует еще раз обдумать.

После этого фотографы обычно переходят уже к определению метода съемки и подбору соответствующего оборудования. Прежде всего, конечно, любая съемка связана с выбором подходящего объектива. Например, если творческий замысел фотографа предполагает выделение переднего плана или охват максимальной площади сцены, то имеет смысл использовать во время съемки широкоугольный объектив. Восприятие зрителем сцены или объекта во многом зависит от ее размеров на фотографии, поэтому так важно правильно подобрать подходящую оптику для съемки.

Для того, чтобы получить снимки высокого качества, фотографу в большинстве случаев придется использовать штатив. Здесь нужно продумать использование тросика или пульта дистанционного управления, чтобы снизить вероятность сотрясения фотокамеры в момент спуска затвора. Если это пейзажная фотография, где необходимо строго выровнять камеру относительно горизонта, то можно захватить с собой пузырьковый уровень или штатив с уже встроенным в него уровнем. Необходимо также принять решение о том, использовать ли при съемке различные фильтры. Фотограф, например, может использовать регулируемый нейтрально серый фильтра для того, чтобы выбранная экспозиция соответствовала световым условиям.

Еще до начала съемки нужно подумать и о настройках фотокамеры. В частности, об определении оптимальной выдержки и диафрагмы для конкретной сцены. К примеру, большая глубина резкости может помочь подчеркнуть перспективу сцены, а более длительная выдержка будет способствовать правильной передаче движения на фотографии.

Также при оценке будущей съемки важным является предварительной анализ экспозиции и динамической контрастности. Что касается экспозиции, то фотографу приходится каждый раз выбирать оптимальный вариант между уровнем шумов на изображении и количеством фиксируемых полутонов (сигнал/шум). Чтобы уменьшить шум на фотографии, лучше снимать на небольших значениях чувствительности. Но это не всегда соответствует целям фотографа. Для получения качественного снимка еще на месте ознакомления с местом съемки, требуется примерно оценить динамический диапазон, в котором придется работать. Будет ли это сцена с низким контрастом или с большим динамическим диапазоном? Не лишним будет на месте сделать несколько тестовых снимков, чтобы убедиться в том, что камера способна захватить весь динамический диапазон сцены. В противном случае фотографу придется задуматься об использовании мультиэкспозиции (брекетинга).

Большинство начинающих фотографов начинают думать об особенностях обработки снимков и их редактировании только тогда, когда фотографии уже готовы и переброшены с карты памяти на компьютер. Однако предварительная визуализация означает, что фотограф еще до съемки должен продумать и этот момент. В частности, выбрать формат, в котором должен быть снят снимок. Если речь идет о последующей печати фотографии на художественной бумаге в большом формате, то, безусловно, необходимо выбрать RAW формат, чтобы снизить потери в качестве. Мысленно представляя в своей голове будущее изображение, фотограф может уже заранее определиться с бумагой, которая  будет в дальнейшем использоваться при печати. Фотобумага должна способствовать правильной передаче атмосферы и настроения сцены.

Как мы видим, предварительная визуализация требует от фотографа вдумчивого подхода и серьезных временных затрат. Кто-то может возразить, что все вышесказанное применимо только для пейзажной или портретной съемке, где есть время для неспешного, спокойного анализа сцены, чтобы правильно выбратьудачное композиционное решение. В репортажной или спортивной фотографии, где события происходят практически молниеносно, на то, чтобы мысленно представить себе конечный результат съемки, просто нет времени.

Но на самом деле, как показывает опыт известных профессиональных фотографов, и тут можно найти время для предварительной визуализации. В частности, можно приехать на стадион задолго до начала спортивных соревнований и спокойно проанализировать место съемки, спланировать свои действия и выбрать оптимальные методы фотографирования. Одним словом, предварительная визуализация вполне уместна и полезна для фотографа любого жанра.  Она помогает ему понять, что он хочет получить в процессесъемки и какими методами он сможет этого добиться.

Источник: Фотокомок.ру – тесты и обзоры фотоаппаратов (при цитировании или копировании активная ссылка обязательна)

Страница не найдена — Студия интерьера

Основные этапы 3D визуализации интерьера

Одним из наиболее важных процессов в создании современных дизайнов интерьеров является 3d визуализация интерьера. Данный процесс необходим для наглядной демонстрации дизайнерского проекта заказчику. Дизайн интерьера, который выполняется в 3d, позволяет создать не только объёмное, но и достаточно реалистическое изображение при помощи компьютерных технологий.

3d визуализация интерьера имеет следующие основные этапы:

1.Создание технического задания проекта, в котором будет отображена информация о форме подачи, размерах и пропорциях необходимого дизайна. Основой для создания 3d изображения могут служить разрезы, фотографии, чертежи, эскизы, планы помещения, а также понравившиеся примеры из различных журналов.

2.Выполнение геометрии заданного объекта 3d визуализации. Данный этап является наиболее долгим и трудоёмким, т.к. при моделировании необходимо проработать каждый элемент будущего проекта детально. Во время данного этапа дизайнер при помощи компьютерных инструментов создает реалистичное изображение в программе 3d.

3.Использование материалов, во время которого создаваемый объект будет приобретать необходимый цвет. В течение этого этапа изображению будут придаваться определённые эффекты, среди которых: коэффициент преломления, прозрачность, отражательная способность и шероховатость.

4.Рендеринг, в течение которого воссоздаются реальное освещение проектируемого пространства для проверки того, как данный дизайн смотрится в общей картине помещения. Во время этого этапа осуществляются также различные вычисления, что занимает достаточно много времени. Так, просчёт одного возможного неподвижного рисунка может занимать времени целых несколько часов.

Пошаговая схема делегирования проекта 3D визуализатору

Очень важно делать работу поэтапно, согласовывая каждый этап, чтобы уложиться в сроки и получить нужный вам результат. Итак, начнем воплощать мечты в жизнь и приступим к изучению пошаговой схемы работы с визуализаторами:

Задание на моделинг

Моделинг — это геометрия. Если вы работали в 3D Max, то вы знаете, о чем идет речь. Материалы и свет на этом этапе не важны. Важно получить объем. Нам нужна картинка. Она может быть черно-белая с эффектом v-ray toon.

Поговорим о том, как создавать задание на моделинг для визуализатора:

Основная суть задания — сделать так, чтобы визуализатор вас четко понял и сделал так, как вы задумали. Что для этого можно использовать. У вас уже должен быть обмерный план со всеми размерами помещения и план расстановки мебели. Это та информация, по которой визуализатор сможет сделать саму «коробку» помещения.

Для того, чтобы показать наполнение комнаты (сам дизайн) необходимы либо наброски от руки, либо схематичное обозначения того, что и где будет стоять и какой формы + прикрепленные изображения.

Для того, чтобы наброски от руки и схемы были понятны, лучше всего прикладывать изображения уже реализованных проектов, в качестве примера того, что вы имеете ввиду.

После того, как будут готовы черно-белые эскизы их можно показать клиенту для согласования «геометрии пространства». Такие картинки очень даже сойдут за качественные эскизы. Если эскизы уже утверждены, значит показывать не обязательно. Если визуализатор вас понял правильно, приступаем к следующему этапу. Если нет, то говорим, где поправить. Поправки в V-ray toon делаются не долго. Поэтому на следующий, или даже в этот же день, вы получите исправленные эскизы.

Задание на визуализацию

Второй этап — задание на визуализацию. На этом этапе у вас уже должны быть подобраны материалы или готова концепция, где какие материалы будут использоваться. Задание можно выдавать в форме коллажа, можно списком материал такой-то (ссылка), и т.д..

Лучше всего показывать свойство материала, а именно глянцевость, матовость на примере реализованных объектов. Лучше всего иметь при себе базу картинок с различными интерьерами, чтобы без труда найти похожую на вашу задумку.

На этом же этапе визуализатор настраивает освещение. Очень важно обозначить визуализатору, если в вашем дизайне есть световые эффекты, цвет и форму свечения на примере опять же похожих изображений. Грамотный визуализатор играет с освещением таким образом, чтобы картинка была объемная. Что это значит?

Не нужно включать все источники света одновременно, таким образом картинка станет плоская и игры свето-тени практически не будет.  Важно включать те источники, где естественное освещение из окна не попадает, то есть в темных участках. Так картинка получается живая и контрастная.

Итак, после того, как мы выдали задание на визуализацию, мы ждем предварительных изображений не высокого разрешения (можно 1500х1000 или 1200х800) с минимальными настройками, но так, чтобы мы смогли уже увидеть предварительный результат.

Финальные изображения

После того, как вы внесли поправки и получили нужный результат, согласованный с клиентом. Можно финалить результат с картинками большого разрешения и хорошими настройками. Рендер таких изображений идет дольше, чем предварительные приблизительно в 2 раза. Минимальный размер изображения, для печати на формате А4 — 3000 х 2000 пикселей.

3D-рендер и фотография: как отличить съемку от визуализации

Новые технологии 3D-моделирования совершенствуется день ото дня. Качество визуализации достигало такого уровня, что порой отличить фотореалистичную картинку от настоящего снимка может только профессионал.


Несколько лет назад, когда услуги 3D-моделлера были дорогостоящими, а программы для создания интерьерного дизайна и 3D-проектирования Planoplan еще не было,  архитекторы отказывались от прорисовки всего жилого помещения, ограничиваясь одной картинкой для демонстрации клиенту. С развитием компьютерных технологий ситуация в корне изменилась, это можно видеть по портфолио интерьерных дизайнеров, добрая часть работ которых состоит из 3D-проектов. Качественная профессиональная фотосъемка объекта становится редким явлением и требуется лишь для публикации проекта в интерьерном издании или же в случае продажи объекта.

Почему же тогда 3D-проектов в портфолио дизайнеров больше чем фото? Здесь может быть сразу несколько причин.

Дизайнер молодой, и готовых объектов у него мало, зато есть масса нереализованных, но интересных задумок. Дизайнер специализируется на изготовлении 3D-визуализаций. Реализация объекта затянулась на годы, а показать идеи хочется. Или же объект сдан, но в реальности выглядит хуже, чем на картинке. В ходе отделочных работ часто случаются корректировки, и даже небольшие изменения могут все перечеркнуть. Бывает и так, что хозяин квартиры не дает разрешения на фотосъемку, поэтому дизайнер вынужден довольствоваться только 3D-картинками.

Между тем фотографии могут быть обработаны таким образом, что изображение покажется нарисованным в компьютерной программе. Например, когда снимок сделан с помощью наслоения нескольких кадров и обработан в Photoshop.


Разберёмся, как же отличить фото от 3D.

Поскольку основные инструменты в 3D-визулизации это двухмерные картинки, которые накладывают на объемные изображения, они часто «не попадают» в нужный ракурс. Слишком гладкая фактура дерева или двухмерное изображение огня в камине, неправильные углы, повторяющийся рисунок отделочных покрытий — доказательства, что перед вами 3D-проекция.

Глубокие тени, наличие странных нелогичных деталей, например, часть люка, трубы или кусты в экстерьере, соседний дом на фоне, нервности композиции, несовершенность поверхностей и предметов мебели — признаки фотографий.


Компьютерные технологии позволяют создавать сложные детализированные изображения, но некоторые детали ландшафта их могут разоблачить. Например, слишком красивые растения, использование фото настоящих кустов и деревьев, которые врезаются и наслаиваются на 3D-картинку. Фото часто грешат неравномерным освещением, небрежно разбросанные предметы декора также свидетельство того, что перед вами реальная картинка.


В работе дизайнера интерьера или архитектора 3D-визуализации используются в презентационных целях, чтобы передать клиенту будущий результат работы. Тогда как профессиональные фотоснимки служат для демонстрации уже готового продукта. Рендеры, в отличие от плоскостных чертежей, обеспечивают максимально детализированное представление, показывают, как будет выглядеть интерьер со всех сторон: сверху, сбоку, снаружи, изнутри. 3D и VR-презентации объекта позволяют чётко увидеть пропорции пространства, расстановку мебели и светильников, рассмотреть фактуры и цвета. Все предметы изображены в правильном масштабе. Конечно, можно сделать рисунок и от руки, но это совсем непросто: правильные пропорции предметов мебели в перспективе рассчитать очень сложно, поэтому на деле карандашные рисунки будут примерными. На 3D-визуализациях же — все как на чертежах: абсолютно точный размер помещения, плюс мебель именно такая, какая есть, никаких неточностей и вольностей.


Можно говорить сколько угодно о том, что многие визуализации на практике сложно реализуемы и представляют собой не более чем красивые картинки. Профессионал априори преследует другую цель — наглядно предоставить результат труда и воплотить его с максимальным совпадением. При всем этом идеальной детализации и художественной подачи не нужно, достаточно сосредоточиться на композиции, ракурсе и свете. Этого достаточно, что проект заказчику понравился.


Самый простой быстрый и дешёвый способ проектирования — создавать дизайн интерьера сразу в 3D, что позволяет делать программа Planoplan. Таким образом, вы работаете сразу в двух направлениях: составляете задание для строителей и делаете презентацию для клиента, или для себя самого.


В нашей 3D-модели можно заложить особенности планировки, выгрузить полную развертку стен с электророзетками и выключателями, посчитать количество материалов и составить смету. Для выразительных 3D-рендеров — любой ракурс на выбор. При наличии минимальных навыков работы в программе скорость такого проектирования возрастает в разы. При этом не нужно тратить время и деньги на освоение программы. Достаточно посмотреть интерактивное обучение и сразу приступать к проектированию. В среднем на создание проекта типовой квартиры уходит несколько часов (даже не дней!), что существенно меньше, в сравнении с моделированием в профессиональной программе 3D Max.


В современном мире 3D-визуализация — стандартная услуга, и, пожалуй, единственная возможность показать правильное расположение предметов, сочетание материалов в отделке и света в пространстве. Имея на руках проект в 3D-формате и VR тур (прогулка по квартире в очках виртуальной реальности, позволяющая ощутить себя внутри помещения — прим. ред.), вам не придется рассказывать о нем на пальцах, достаточно лишь показать, как задумка будет выглядеть в жизни.


3д визуализация: фото и картинки. 3d визуализация дизайна интерьера | Заметки дизайнера Dia

«Для чего создаются 3D фото интерьера?» — спросите Вы. «Этот инструмент экономит Ваше время и демонстрирует то, что Вы получите после ремонта» — ответим мы. Ведь все Заказчики хотят увидеть в деталях будущий интерьер уже тогда, когда проект находится лишь на начальной стадии бетонного перекрытия и голых стен. 

Визуализация — это высококачественная трехмерная графика, заменяющая ушедшие в прошлое рисунки. Сравните 3D-визуализации и реальные фотографии дизайна интерьера. Как много отличий Вы смогли найти?

При работе над данным проектом мы предложили Заказчику несколько вариантов будущего интерьера. Один из них мы воплотили в жизнь почти со 100% сходством! Благодаря продуманной планировке и предварительной визуальной проработке, Заказчик был застрахован от разочарований.

Что такое 3D-визуализация (фото) интерьера

Визуализация интерьера — это не просто картинка, а цельное проработанное пространство, сформированное на основе технических документов. При создании 3D фото интерьера учитываются многие моменты:

  • эргономика пространства и планировка с точки зрения технической части проекта;
  • наилучшее расположение дверей, стен и окон, мебели и техники, освещения и вентиляции, исходя из имеющегося пространства;
  • подбор материалов, которые лучше «приживутся» в конкретном интерьере.

Для чего используются 3D-визуализация (фото) интерьера

3D фото интерьера нужны для функционального, эргономичного, комфортного, красивого и грамотного обустройства пространства. Чтобы ожидания Заказчика были оправданы и не расходились с конечным результатом, дизайнеры интерьера перед началом проведения ремонтных работ создают дизайн-проект будущей квартиры.

Дизайн интерьера в 3D-формате — это идеи, сформированные в трехмерном варианте на основе технической документации и пожеланий Заказчика. Фотореалистичная 3D-визуализация создается на базе выбора реальных материалов, с размещением осветительных приборов, декора и отображением потоков естественного света. 

Почему 3D-визуализация интерьера не всегда совпадает с реальным фото

Визуализация — это не столько про чувство цвета и умение сочетать несочетаемое. Это больше история про выбор удачной эргономики, меблировки и эксперименты со стилем интерьера и его концепцией. 

Различия в 3D-визуализациях и реальных фотографиях объяснимы тем, что некоторые Заказчики используют 3D фото интерьера в качестве основы организации пространства и корректируют проект в мелочах. Например, меняют какие-то предметы мебели, форму светильников или цвет столешницы на кухне. Это абсолютно нормально;)

Скетч интерьера и 3D-визуализация (фото) интерьера

Схема на коленке, эскиз в технике скетчинга или чертеж в AutoCAD — всё это инструменты, чтобы перенести идеи из головы на бумагу. Один из таких инструментов — скетч (англ. sketch) — появился сравнительно недавно и набирает популярность в силу своей красочности и быстроты создания.

Интерьерный скетчинг хорош как средство быстрого отображения задумки. В отличие от 3D-визуализации, которую можно перепутать с фотографией готового интерьера, скетч — отличный инструмент для демонстрации идеи. О том, как начать дизайн со скетча интерьера, читайте в наших будущих материалах!

Примеры 3D-визуализаций (рендеров) и реальных фото интерьеров

Еще больше проектов Вы найдете в специализированном разделе “Портфолио” на нашем сайте. Там мы делимся не только 3D-проектами квартир, но и фотореалистичными 3D-изображениями коттеджей. Переходите по ссылкам и наслаждайтесь! 

Редактировать карусель 1 из 10 Добавьте описание

Редактировать карусель 1 из 10 Добавьте описание

Создать карусель Добавьте описание

Редактировать карусель 1 из 18 Добавьте описание

Источник статьи: 3д визуализация: фото и картинки 3d визуализация дизайна интерьера

3D визуализация интерьера: как она экономит ваши время и деньги

Не каждому заказчику дизайн-проекта удается по чертежам и наброскам в точности представить конечный результат. Без хорошей фантазии не обойтись: нужно одновременно визуализировать помещение и «наложить» на него картинки.

Когда строительные работы завершены, внести изменения может быть сложно и дорого, иногда невозможно. Придется либо тратить время и деньги на переделку, либо довольствоваться тем, что есть.  

Хорошая новость: расхождений реально избежать. В этой статье мы рассказали о том, как 3D-визуализация дизайн-проекта может спасти вас от лишних трат и в какой момент ее заказывать, чтобы идея точно совпала с результатом.

 

Для чего нужна 3D-визуализация интерьеров

3D-визуализация интерьера — это процесс создания трехмерной модели пространства при помощи формы и цвета. Фотореалистичная 3D-картинка покажет, как сочетаются между собой материалы, мебель и декор. Это актуально для большинства помещений площадью от 300 м². Визуализация дизайн-проекта позволяет понять, как будет выглядеть офис после окончания ремонтных работ и какого результата добиваться от подрядчиков.

Важно понимать, что 3D-визуализация дизайн-проекта — не панацея. Не стоит заказывать эту услугу до обсуждения концепции и деталей проекта, так как визуализатор способен придумать и нарисовать любую картинку. А когда дело дойдет до обмеров и разработки концепции, может получиться так, что задумку не удастся реализовать либо это будет слишком дорого. И все придется делать сначала.

По такому сценарию часто работают начинающие дизайнеры или те, кто хочет привлечь клиентов красивой картинкой, забывая о функциональности помещений.

Вот один из примеров: визуализация дизайна интерьера, которую нам когда-то предоставил начинающий специалист.

Прежде чем создавать красивую визуализацию дизайн-проекта, важно продумать эргономику и произвести максимально точный светотехнический расчет.

 

Анализируя эту визуализацию дизайна интерьера, мы увидели, что реализовать задумку будет сложно. На то есть минимум две причины:

  • не продуманы расположение, количество и модели светильников. Два окна, несколько торшеров и встроенных светильников вряд ли смогут дать достаточно света в офисе. Обязательно нужно учитывать результаты светотехнических расчетов; 
  • потолок может оказаться слишком низким для размещения такой деревянной конструкции. Если ее убрать, это упростит проект и лишит помещение «изюминки».

 

Чтобы получить современное и практичное пространство, в котором будет комфортно работать вам и вашим сотрудникам, до 3D-визуализации интерьера важно пройти три этапа:

  • заполнить с дизайнерами техническое задание: произвести контрольные замеры помещения, уточнить функциональное назначение, желаемые материалы и т.д.;
  • утвердить планы зонирования и расстановки мебели;
  • обсудить общую концепцию будущего офиса.

 

В результате разработки концепции вы получите альбом, в котором будут

  • стилистические коллажи, колористические решения,
  • план-схемы потолков и напольного покрытия с указанием использованных материалов и расположения осветительных приборов,
  • презентация образцов отделочных материалов,
  • эскизы основных зон, выполненные от руки.

Параллельно специалисты работают над 3D-визуализацией дизайна.

Подрядчики, которых вы пригласите для реализации проекта, смогут опираться на эту документацию и визуализацию дизайна интерьера.

В этом случае не придется переживать о том, совпадет ли результат с задумкой.

 

Альтернативы 3D-визуализации дизайн-проекта

Некоторые дизайнеры вместо 3D-визуализации интерьера предлагают эскизы или коллажную визуализацию. Эскиз — это набросок, а коллаж — компиляция фотографий предметов интерьера и цветов отделки. Они дают общее представление о форме мебели, цветах и т.п. 

Некоторым достаточно скетча, чтобы понять, каким будет дизайн офиса. Но зачастую по ним сложно представить, как принты, цвета и фактуры впишутся в реальное помещение. И тогда на помощь приходит 3D-визуализация.

Скетч, демонстрирующий, как может выглядеть lounge-зона в офисе.

 

Коллаж, с помощью которого мы показали клиенту, какой будет рабочая зона.

 

ЗD-визуализация интерьера точно передаст освещение, конструктивные особенности, узоры обоев и тканей, фактуру пола. Чтобы качественно все это продемонстрировать мы используем для 3D-визуализации интерьера программу 3D Max, которая фактически выдает аналог фотографии будущего интерьера.

Ключевое отличие визуализации дизайн-проекта от скетча в том, что она позволяет детально рассмотреть все компоненты дизайна в правильных пропорциях, реальных цветах, с корректными фактурами. Это позволит убедиться в том, что интерьер будет смотреться гармонично и соответствовать брендбуку.

Объемный план конференц-зала, который создали дизайнеры DESIGNIC

 

3D-визуализация интерьера того же конференц-зала, по которой оценить его намного проще.

Если вы планируете ремонт в офисе, но не уверены, что задумку получится реализовать в точности, напишите нам. Выполним визуализацию дизайна, учтем все пожелания и создадим пространство, которое влюбит в себя клиентов, сотрудников и партнёров!

Обсудить проект

Как 3D визуализация дизайн-проекта помогает добиться совпадения идеи и результата

В любом дизайн-проекте главная задача — добиться совпадения идеи и результата. Даже если специалисты используют 3D-визуализацию интерьера, итоговый вариант все равно может выглядеть иначе. Есть несколько причин:

 

  • Хромает цветопередача. Материалы на экране ноутбука могут показаться темно-голубыми, на телефоне — синими, а в реальности будут совсем другого оттенка. В процессе придется подбирать оттенок по выкрасам и, возможно, остановиться на тоне, который немного отличается от того, что был в визуализации дизайна.
  • Изменился декор. На визуализациях дизайна интерьера декор обычно нужен, чтобы дополнить картинку. В реальности декорированием занимаются, когда основной этап реализации завершен. Когда дело доходит до мелких элементов, редко обращают внимание на визуализацию дизайн-проекта, обычно отталкиваются от готового интерьера.
  • Подобрали другие элементы интерьера. Если сократили бюджет или сроки реализации «поджимают» и нет возможности ждать доставку некоторых позиций, дизайнерам приходится подбирать альтернативные варианты. В таком случае результат может отличаться от задумки и визуализации дизайн-проекта.  

 

Переживать не стоит, это нормальный процесс. С помощью ЗD-визуализации дизайн-проекта вы поймете общую цветовую гамму, стиль интерьера, формы мебели и других элементов. Все остальное — уточнения и дополнения.

На конечный результат влияет множество факторов, о которых мы писали в памятке для заказчика. Обратите внимание на два необязательных, но важных этапа, которые также помогают избежать недоразумений и лишних трат:

 

3D визуализация офиса: коротко о главном

Чтобы получить тот дизайн интерьера, который вы задумали, важно соблюсти последовательность действий и ответственно отнестись ко всем этапам работ: от заполнения технического задания и обсуждения концепции до комплектации и авторского надзора. 

Если перепрыгнуть обсуждение деталей и заказать сразу 3D-визуализацию интерьера, есть риск получить дизайн, который не получится воплотить в жизнь. Визуализатор может придумать и нарисовать любой дизайн, но когда придется его «примерять» к реальному помещению, окажется, что пространство не подходит для реализации задумки или стоить такое решение будет слишком дорого.  

Если хотите получить ровно то, что заказывали, желательно идти по этому списку:

  • привлеките дизайнеров к процессу выбора помещения;
  • утвердите планы зонирования и расстановки мебели;
  • обсудите общую концепцию будущего офиса;
  • запросите 3D-визуализацию интерьера;
  • получите чертежи;
  • доверьте авторам проекта его комплектацию и контроль за реализацией.

Работая поэтапно, вы не потратите деньги впустую и будете уверены в том, что итоговый дизайн получится таким, как вы хотели.

Визуализация ТЗ — диаграммы, схемы, картинки / Хабр

Чем проще и понятнее описаны требования — тем меньше багов будет в функционале. Потому что не будет разных прочтений, додумок и прочего. А еще в простыне текста легко потеряться и что-то просто забыть реализовать.

Как же сделать ТЗ понятнее? Можно улучшить текст — вместо скупого текста составить вариант использования. А можно использовать визуализацию. То есть добавить в требования картинки, диаграммы, таблицы. ..

Причем сделать это может не только аналитик, но и любой член команды. Тестировщикам особенно полезно визуализировать ТЗ, потому что это помогает сразу увидеть проблемные места и уточнить их ещё до реализации. Раннее тестирование и всё такое.

А ещё техники, помогающие лучше понять требования, относятся к техникам тест-дизайна. Значит, о них стоит знать! В одну статью всё запихивать не стала и сделала отдельные:

  1. Вариант использования

  2. Decision Table (таблицы решений)

  3. State & Transition Diagram (схема состояний и переходов)

Но значит ли это, что таблица или S&T — единственный способ визуализации? Разумеется, нет! Можно рисовать вообще всё, что вам вздумается. Главное — чтобы картинка помогала лучше понять требование или тест (да, при описании тестов визуализация тоже помогает!).

И сегодня я покажу разные примеры визуализации из своей практики, или работ моих студентов. Может, что-то из этого приглянётся и вам!

  1. Как рисовать картинку

  2. Примеры

  3. Плюсы подхода

  4. Минусы подхода

  5. Инструменты для рисования

  6. Итого


Как рисовать картинку

Берем требование и представляем в графическом виде. Всё!

Главное отличие от S&T в том, что нам необязательно рисовать именно объект. Мы рисуем всё, что захотим. Всё, что поможет сделать ТЗ более читабельным, да хоть интерфейс в виде карты! Или блок-схема, или что-то ещё.


Примеры

Карта сценариев

Функционал взаимодействия с конкретной книгой (взято из работ моих студентов):

Это карта сценариев, а не S&T, но он этого она не менее полезная!

Загрузка инкремента

Блок-схема про то, «как это работает под капотом». На одном из проектов мы сделали довольно хитрую схему импорта данных из буферной таблицы. Для пользователей написан вариант использования, и там всё просто:

  • Исходная система выгрузила данные в буферные таблицы.

  • В таблице increment добавила номер выгруженного инкремента — это будет флаг для нашей системы начинать забор данных.

А на нашей стороне надо проверить таблицу инкрементов, попробовать выбрать новый инкремент, создать новые карточки, обновить существующие. .. Если смотреть через админку, это три разные задачи:

  1. Подготовка данных

  2. Загрузка

  3. Очистка буфера

Каждая задача выполняет внутри кода несколько действий. А мне надо подготовить набор автотестов на каждый этап. Значит, надо разобраться, что там происходит. Я сначала долго тупила над «пользовательской» докой, пытаясь понять, как оно устроено внутри, а потом пошла к разработчику и попросила объяснить «для блондинок».

Это было продуктивное общение! Пока он объяснял, я рисовала на бумажке схему и задавала по ней вопросы. После нескольких вопросов разработчик признал, что я молодец, он про «вот это и то» не думал. Не зря рисовала! Без рисунка я бы просто не удержала всё в голове, и не обнаружила проблемные зоны.

По итогам обсуждения я создала в вики раздел «Техническая сторона сценариев, алгоритмы» и переписала туда все со своего листочка, полученный алгоритм и рисунок (в visio накидала):

  1. null => 1. Выбираем все записи из таблицы INCREMENTS, где import_status is null и устанавливаем им значение import_status = 1.

  2. Удаляем неактуальные записи из буферных таблиц (физ лица и телефонов).

  3. Грузим физиков по условию in (id_increment, для которого import_status in 1).

  4. Грузим телефоны по условию in (import_status in 1).

  5. Создаем связи телефон — физик или телефон — юрик (тип контрагента смотрим по таблице staging).

  6. Удаляем физиков из буфера, если не было ошибок на этапе загрузки.

  7. Удаляем те телефоны, у которых есть связи (проверяем наличие record_id физика/юрика в staging).

  8. 1 => 2. Выбираем все записи из таблицы INCREMENTS, где import_status = 1 и устанавливаем им значение import_status = 2.

Согласитесь, при наличии такой картинки тесты на каждый раздел писать намного проще! Я четко вижу, что задача подготовки выполняет три действия. Значит, тестируем каждое!

null => 1. Выбираем все записи из таблицы INCREMENTS, где import_status is null и устанавливаем им значение import_status = 1.

Добавляем запись с пустым import_status — проверяем, что статус изменился на 1.

А если исходно был статус 1?

А если исходно другой статус?

Так, дальше идет вызов oracle-процедуры. На схеме записано, как она называется — ищем по названию в коде, изучаем, что она делает. И готовим тестовые данные, как позитивные, так и негативные.

Что у нас дальше? …

И так по каждому пункту. Потом, когда к проекту подключались другие люди и тоже не могли понять, как тестировать задачу, я давала ссылку на эту страничку в конфлюенсе. И все сразу вставало на свои места!

Так что я продолжила традицию. Если есть какой-то сложный алгоритм — думала, как его можно зарисовать (блок-схема, диаграмма, кружочки и стрелочки, что угодно!), а потом заносила в раздел с техническими подробностями.

Тесты в PowerPoint!

Метод рисунка работает не только с ТЗ, но и с тестами!

Тестировала оракловые вьюшки (view). Фактически это просто табличка с нужными мне колонками. Как любой отчет в интерфейсе. Cтроится отчет по определенному диапазону времени. Если сущность менялась в этом диапазоне — она попадет во view. Если нет — то увы.

На входе у меня есть текущее состояние базы — когда объект был создан, а когда закрыт. И параметры диапазона:

Я набросала все интересные мне тесты в блокноте — это быстрее всего. Допустим, объект создали 5 числа, а удалили 10. Какие интервалы между ними мне надо посмотреть?

Рисунки помогают мне быстро охватить картину покрытия тестами. Так, вот только создание попадает в диапазон — есть. А оба события сразу — есть. А между ними? Есть. А… И так далее. Накидаешь идей за пару минут мозгового штурма, и можно с ними работать. Переносить в код и описывать на вики.

По мере разработки тестов я вычеркиваю их зеленым маркером — если меня отвлекут, то, вернувшись к работе, я всегда легко пойму, какие тесты уже сделала, а какие еще осталось. Не потеряю мысль. А цвет «прозрачный», вычеркивание не мешает читать.

Но с переносом в вики проблема — если описывать текстом, получается унылая фигня. В блокнот взгляд кидаешь — все понятно. Это покрыл, это покрыл, это покрыл. В вики смотришь… И нужно мысленно в уме рисовать, чтобы увидеть общую картину. Неудобненько. В таких случаях я добавляю к описанию рисунки.

Обычно я рисую в yEd. Но черточки и текст отдельно там сделать проблематично. Тут не подходит. Хм… Paint? Открыла его, нарисовала кривую «прямую». Тоже неудобно, хочется, чтобы симпатичненько смотрелось, а мышкой я прямые линии буду полчаса рисовать. Visio покупать надо… О, PowerPoint!

Открыла, попробовала. Поставила исходные засечки «создан 5, закрыт 10». Добавила прямоугольник на задний план — идеально! Просто перетаскиваешь прямоугольник, то сужая, то расширяя его, и делаешь скриншоты. А как наглядно получается:

Вот диапазон захватывает обе засечки. Два события внутриА вот внутри диапазона только создание объекта

Добавим картинки в описание тестов на конфлюенсе (вики):

Красота!

Вы только представьте себе всю унылость описания, не будь картинок. Вот задали тебе вопрос, как поведет себя система, если диапазон такой-то. Навскидку не помнишь? Посмотри в тестах! Открываешь описание и пытаешься вкурить, где подходящий тебе случай. А так открыл, пробежался глазами по картинкам и быстренько все нашел.

Есть картинки и посложнее. Когда событий будет поболее, чем просто «создали один объект и его же закрыли». Тут мне было удобнее рисовать время по вертикальной оси:

Усложняем логику тестов

Вот тут то меня PowerPoint и выручил! Если делать зарисовки от руки, то на каждый тест надо повторять основу, а потом обводить кружочком нужный диапазон. Получится долго. А без визуализации «что я уже сделала» мне тяжело. А в программе вжух-вжух поперемещал желтый прямоугольничек, заскринил каждую вариацию — и готово! Даже круче блокнотика и ручки 🙂

А как вам это? Слабо от руки 10 тестов разрисовать?))

 

Плюсы подхода

Визуализация! 

  1. Позволяет увидеть, что мы упустили

  2. Помогает там, где много входных условий

Двойной профит визуализации: пока вы рисуете, то видите все слабые зоны ТЗ. А ещё делаете его более наглядным. Теперь каждый, кто будет читать ТЗ после вас, сразу всё поймет!


 

Минусы подхода

Картинку должен кто-то поддерживать, и этот кто-то явно вы.

Но всегда можно нарисовать ее одноразово!


 

Инструменты для рисования
  1. Бумага и ручка!!

  2. Маркер и доска

  3. Xmind (freemind, etc)

  4. Microsoft Visio

  5. PowerPoint

  6. Draw.io

  7. YeD

Если задача простая — используйте бумагу и ручку. Будет быстрее.

Если задача сложнее — возьмите инструмент. Любой, хоть paint. Ведь фишка не в инструменте — он лишь помогает вам сформировать мысль. Чем проще инструмент, тем лучше. Чем проще рисунок, тем круче. Вы ведь не Мону Лизу рисуете, а только набросок, который помогает понять тест.


 

Итого

Рисунок — мощнейший инструмент визуализации. Если вам сложно что-то понять, зарисуйте это! Это может быть сложный участок ТЗ или чек-лист тестов. Пробуйте, экспериментируйте — это время обязательно окупится. Причем сразу же, ведь, пока рисуешь, приходит вдохновение «проверить еще вот тут»!

PS — больше полезных статей ищите в моем блоге по метке «полезное». А полезные видео — на моем youtube-канале.

Комплексные решения по визуализации. 3D, AR, VR.

Создание виртуальных туров

Создание фото-панорам

Создание 3D-панорам интерьеров

Проведение предпроектного аудита

Моделирование

Совмещение аэросъемки и визуализации

Визуализация с высоты птичьего полёта

Визуализация экстерьера

Визуализация ландшафта и благоустройства

Ландшафтный дизайн-проект

Визуализация объектов инфраструктуры

Визуализация интерьеров, варианты отделки

Подготовка дизайн-проектов интерьера

Визуализация видов из окон/террас

Создание анимационных роликов

Панорамные онлайн трансляции

Фотовизуализация – как визуализировать фотографию перед съемкой

Фотовизуализация

В апреле 1927 года во время одной из своих регулярных поездок в Йосемити 25-летний Ансел Адамс поднялся к «трамплину» на западном плече Хаф-Доума. Там он сделал драматическое изображение монолита, используя мягкий желтый фильтр, чтобы немного затемнить небо — общепринятая и общепринятая практика в те дни.

Но то, что Ансель чувствовал по поводу сцены перед ним, было более драматичным, чем то, что, как он знал, дал ему желтый фильтр.Оставив одну стеклянную пластину неэкспонированной, он смело сделал еще одну экспозицию, на этот раз с красным фильтром, который, как он надеялся, приведет к получению изображения, которое больше соответствовало бы тому, что он воображал или визуализировал, окончательное изображение должно быть, а не то, что было фактически перед ним. Это называется фотографической визуализацией.

Изображение, полученное в результате этого эксперимента, стало поворотным моментом для Анселя в его фотографических исследованиях. Впервые он осознал разницу между тем, что видел объектив его камеры (буквальное) и тем, что он видел перед своим мысленным взором (выразительное) в качестве окончательного отпечатка. Он открыл фотографическую визуализацию.

В конечном итоге Ансель стал называть эту свободу от записи только того, что камера и объектив могли запечатлеть в техническом смысле, визуализацией , и он много писал об этом на протяжении всей своей жизни.

Сама по себе фотографическая визуализация не гарантирует успешного конечного изображения, но она создает основу для последующей хореографии фотографических шагов. На мой взгляд, это самый важный элемент в создании выразительного изображения.

Итак… что такое фотографическая визуализация и как визуализировать фотографию перед съемкой?

Проще говоря, фотографическая визуализация — это слияние воображения и техники. Это способность мысленно представить суть окончательного отпечатка перед тем, как спустить затвор. Это также владение техническими ноу-хау для создания образа, который у вас в голове, даже если он резко отличается от реальности сцены перед вами.

Одним из любимых высказываний Анселя было: «Нет ничего хуже, чем четкое изображение размытого понятия. В то же время концепция может быть сильно ограничена в ясности из-за нечеткого знания техники. Эти двое идут рука об руку.

В случае с Анселем его знание техники — знание того, что должен делать сильный красный фильтр — позволило ему представить или визуализировать окончательный отпечаток с гораздо более темным небом, чем мог бы дать желтый фильтр. Он визуализировал, как он хотел, чтобы отпечаток выглядел, и использовал свое понимание техники, чтобы воплотить это видение.

Однако визуализация фотографии не требует, чтобы вы видели готовый отпечаток, заметно отличающийся от реальных качеств фактической сцены.Это может быть так же просто, как «увидеть» окончательное цветное изображение в нежных пастельных тонах, а не в ярких, ярких цветах и ​​контрастах. Это может означать выбор определенной точки обзора, чтобы подчеркнуть качества объекта переднего плана. Но во всех случаях визуализация диктует оборудование и методы, необходимые для достижения видения.

Будет ли более длинная или короткая выдержка усиливать движение в сцене? Он сильнее по вертикали или по горизонтали? Есть ли отвлекающие элементы по краям изображения?

Фотовизуализация также включает в себя то, что мы стали называть постобработкой. Мы можем визуализировать, делая небо или другой элемент светлее или темнее, чем должен быть измеритель. Мы можем исказить цветовые отношения и локальные контрасты, чтобы усилить наше утверждение. Мы можем планировать эти интерпретирующие и выразительные вещи, прежде чем спустить затвор!

Все это я обдумываю, обычно еще до того, как настрою камеру.

Теперь твоя очередь. В следующий раз, когда вы будете фотографировать, попробуйте на мгновение отключиться от реальности сцены перед вашим объективом и попытайтесь визуализировать фотографию перед съемкой.

Вот несколько шагов, которые помогут вам с фотографической визуализацией перед съемкой:

  1. Сначала подумайте о , что привлекло вас к сцене и заставило вас установить камеру. Был ли это камень, ощущение места (угрюмое, безмятежное, красивое, страшное)?
  2. Представьте себе готовое изображение на стене. На что это похоже? Какая самая заметная черта? Он мягкий и нежный? Жесткий и капризный? Аннотация?
  3. Найдите точку обзора. Иногда изменение положения объектива всего на дюйм может изменить динамику изображения. Вы еще не готовы определиться с объективом!
  4. Выберите объектив. Если у вас более одного объектива, сейчас самое время оптимизировать кадрирование изображения, а это значит выбрать лучший объектив. Вопреки многим популярным писаниям, единственное, что действительно делает изменение фокусного расстояния, это изменение кадрирования ! Телефото «сжатие объектива» и наиболее воспринимаемое «широкоугольное искажение» — это просто проявления изменения перспективы — положения объектива относительно объекта.Объективы с коротким фокусным расстоянием увеличивают размер элементов по краям поля, но это потому, что пленка или сенсор плоские! Ничего общего с самим объективом.
  5. С фильтром или без фильтра. Если вы работаете с пленкой или Leica Monochrome, сейчас самое время решить, нужен ли фильтр. С цифровым изображением любые эффекты черно-белого фильтра могут быть реализованы в постобработке. Поляризация и многие эффекты нейтральной плотности нуждаются в реальном фильтре.
  6. Наконец, определить экспозицию ! При работе с негативной пленкой, как правило, лучше убедиться, что важные детали в тенях не недоэкспонированы.С цифровой и цветной прозрачной пленкой все наоборот: не переэкспонируйте важные моменты!
  7. Сделайте свою фотографию, похлопайте себя по спине и СДЕЛАЙТЕ ПЕЧАТЬ! Так много замечательных изображений никогда не увидят свет, что, на мой взгляд, является настоящим позором. Зачем прилагать все усилия, чтобы сделать изображение, если оно существует только в виде негатива или пикселей на карте памяти?

ТОЧКА ОБЗОРА

Линия краски на одной арке пересекает кривую противоположной арки.Сдвиг положения объектива на один дюйм испортил бы эффект.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

[высота разделителя = «20px»]

ВЛИЯНИЕ ФОКУСНОГО РАССТОЯНИЯ ОБЪЕКТИВА

Середина кадра 24-мм объектива имеет ТОЧНО такую ​​же структуру, как и полнокадровый снимок с 105-мм объективом.

 

 

 

 

 

 

 

[spacer height=”20px”]ЭФФЕКТ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ФИЛЬТРА ИЛИ ПОСЛЕОБРАБОТКИ

Эффект красного фильтра слева, эффект зеленого фильтра справа.

 

 

 

 

 

 

 

 

[высота разделителя = «20px»]

ПОСЛЕОБРАБОТКА ВИЗУАЛИЗАЦИЯ

«Прямой» отпечаток слева, визуализированный отпечаток фотолаборатории справа

 

 

 

 

 

 

 

 

______________________________________________________________________________________________

Вы любите фотографировать?
Вы мечтаете стать лучшим фотографом?
У вас есть вопросы об экспозиции, визуализации, Photoshop или Lightroom?

Если ваш ответ ДА, то вы готовы к совершенно новому способу
научиться выражать свое фотографическое видение…

Алана Росса Обучение виртуальной фотографии в прямом эфире
Для людей, увлеченных фотографией

 

«На протяжении многих лет сотни людей со всего мира обращались ко мне за личной помощью.
Я просто не мог этого сделать… до сих пор. Сегодня я очень рад возможности обучать
начинающего фотографа из моей собственной студии с помощью Интернета!» – Алан Росс

                                                Прочтите отзывы учащихся и узнайте, как зарегистрироваться здесь.

_____________________________________________________________________________________________

Ближайшие фотоэкспедиции и мастер-классы:

 

 

Создание фотографии: процесс визуализации

Здравствуйте, меня зовут Рик Келлер.Я фотограф-любитель, живущий в Сан-Диего, Калифорния, один из многих читателей журнала Photography Life и случайный участник его форумов. Недавно, после участия в фотокритике Photography Life, Насим Мансуров любезно и с энтузиазмом пригласил меня написать гостевую статью для Photography Life, чтобы поделиться своими работами в кино и обсудить инструменты и методологию, которые я использую. Я всем сердцем принял приглашение. Когда я обдумывал эту задачу, сразу стало очевидно, что я могу написать такую ​​статью разными способами, каждый из которых может привести к обсуждению дополнительных подтем как в общей фотографии, так и в пленочной фотографии.

Пока я обдумывал конкретную тему для обсуждения, я почувствовал, что было бы более содержательно и продуктивно написать интересную и познавательную статью, а не прозаическое описание нескольких фотографий и выбора инструментов. Как бы ни было заманчиво углубиться прямо в подробное описание его/ее работы в области фотографии, я пришел к выводу, что не мог бы в здравом уме написать чистую статью «покажи и расскажи» о моих подвигах в кино без предварительного описания моего общего подхода к фотографии. — подход, основанный на классических учениях, формирует мой созерцательный процесс, определяет, почему и как я выбираю свои композиции, и в конечном итоге определяет последующий процесс создания отпечатка.Тогда и только тогда я смогу написать отдельную статью о своей работе в кино. Таким образом, после долгих размышлений, я решил продолжить это приглашение. В этом эссе я кратко расскажу об истории фундаментального, но до сих пор недооцененного понятия в фотографии, а также о неотъемлемом (и недооцененном) инструменте, воплощающем это понятие. Впоследствии, в последующей статье, я планирую поделиться эссе, в котором рассказывается об одной из моих самых дорогих фотографий, которая, как мне кажется, иллюстрирует эмоциональный и творческий процесс визуализации.И в третьей последующей статье я поделюсь избранной группой фотографий, которые я сделал на пленку, и кратко опишу задействованный технический процесс и вспомогательные услуги, которые я использую для разработки, сканирования, печати, а также представлю другие подтемы. для будущего обсуждения.

Во-первых, позвольте мне углубиться в краткое философское обсуждение процесса, который многие фотографы — прошлого, настоящего и, надеюсь, будущего — считают важным шагом в создании фотографии, а именно визуализации. Визуализация — не новая концепция или процесс в фотографии. Фотографы (начинающие, любители и профессионалы) используют визуализацию каждый день, чтобы осмыслить свою работу и воплотить ее в жизнь, а также использовать ее в соответствии со своим личным стилем и способом видения и интерпретации мира.

Что такое визуализация?

Я не могу придумать лучшего способа ответить на этот вопрос, чем поделиться серией цитат, пожалуй, величайшего из когда-либо живших фотографов и мастеров своего дела, Ансела Адамса:

«Визуализация — это сознательный процесс проецирования окончательного фотографического изображения. в уме, прежде чем сделать первые шаги в фотографировании объекта. (1)

«Термин визуализация относится ко всему эмоционально-ментальному процессу создания фотографии, и поэтому он является одним из самых важных понятий в фотографии». (2)

«Визуализировать изображение (полностью или частично) означает ясно видеть его в уме до экспонирования, непрерывная проекция от составления изображения до окончательного отпечатка». Визуализацию точнее рассматривать как отношение к фотографии. . ». (1)

«Первый шаг к визуализации – а значит, и к выразительной интерпретации – это осознание окружающего мира с точки зрения фотографического изображения.Мы должны исследовать то, что находится перед нашими глазами, на предмет его значения, содержания, формы, текстуры и отношения тональных значений. Мы должны научить наши глаза становиться более восприимчивыми». (1)

«Я убежден, что лучшие фотографы всех эстетических убеждений каким-то образом «видят» свою окончательную фотографию до того, как она будет завершена, будь то сознательная визуализация или какой-то сопоставимый интуитивный опыт». (1)

Мои коллеги-фотографы, по моему скромному мнению, эти утверждения олицетворяют одну из самых глубоких философий в истории фотографии.Ансель Адамс много писал и давал инструкции по процессу визуализации. Он считал это сознательным, интуитивным и выразительным процессом, который начинается как художественная конструкция в уме, которую фотограф преднамеренно и физически переводит в визуальное и осязаемое выражение этой конструкции. Действительно, Адамс вместе с движением под названием Group f/64 получил широкое признание за преобразование фотографии из пикториалистского изображения объекта на фотобумаге в модернистскую форму фотоискусства, характеризующуюся акцентом на композицию, детализацию, форму и текстуру. .Конечно, в своих книгах Адамс гораздо больше пишет о визуализации и уделяет большое внимание оценке структуры, формы и форм, а также техническим манипуляциям с инструментами торговли, кульминацией которых является печать, конечный продукт визуализации. В течение десятилетий, прошедших с тех пор, как Адамс заложил основу этой философии и помог коренным образом превратить фотографию в настоящую и уважаемую форму искусства, фотографы продолжают использовать этот подход в той или иной форме в соответствии со своим собственным стилем или убеждениями, многие, возможно, даже не осознавая этого. .Другие начинающие фотографы, несомненно, борются в этом процессе, а именно в том, чтобы сделать первый сознательный и осязаемый шаг в переводе изображения в воображении в экспозицию, а именно в формировании композиции. Как объясняет Адамс в своих книгах, процесс визуализации может быть легким и естественным процессом для фотографа, в то время как другим могут потребоваться годы практики и экспериментов, прежде чем они смогут взять его под контроль. Процесс представления и видения изображения в уме, узнавания и оценки его физического и/или эмоционального значения, манипулирования физическими инструментами, находящимися в пределах досягаемости фотографа, для создания конечного изображения представляют собой художественный и технический императив, который пронизывает учения Адамса и сохраняет свое историческое и практическое значение в течение 30 с лишним лет после смерти Адамса.

NIKON D7100 @ 35 мм, ISO 800, 10/400, f/5,6

Как большинство из нас уже понимает и ценит, Ансель Адамс был несравненным фотографом пейзажей и природы, страстным защитником окружающей среды и поборником системы парков США, хотя он отлично работал с натюрмортами и портретами. Учитывая особый интерес Адамса к фотографии, его стилю и торговым инструментам того времени, процесс визуализации явно подходит для созерцательного фотографа, который получает удовольствие от медленного и обдуманного подхода к формулированию изображения. в уме, интерпретируя этот визуальный образ и переводя его в отпечаток, который лучше всего передает то, что фотограф видел и чувствовал в то время.Для тех фотографов, которые не фотографируют пейзажи, архитектуру, фотографии или портреты, чей императив и интерес заключаются в запечатлении движения, где мало времени для созерцания, я бы сказал, что чистая концепция визуализации остается актуальной для этих конкретных усилий и любой другой области. фотографии.

За более чем 80 лет, прошедших с тех пор, как Адамс отправился в свое эпическое путешествие в мир фотографии, в мире произошли огромные социально-экономические и технологические изменения, которые глубоко изменили мир.Что касается достижений в области фотографии, интересно, что Ансель Адамс прокомментировал некоторые из этих изменений и отреагировал положительно, включая автоматизацию камер и ранние этапы изобретения цифровой камеры, в отношении которых Адамс также выразил свой интерес и признал будущие возможности. и приложений. Учитывая технологические достижения, которые мир фотографии видел за последние 30 лет; эволюция быстро развивающегося общества; жажда мгновенного удовлетворения; индивидуальный квест для приобретения нового фотоаппарата и постоянных улучшений снаряжения; и относительное исчезновение классических учений в фотографии сегодня, я бы сказал, что процесс визуализации играет более важную роль в развитии современного фотографа в 2015 году, чем когда-либо.Без умелого воплощения визуализации и создания убедительной композиции невозможно осуществить построение осмысленной фотографии. Я надеюсь, что многие из моих коллег-фотографов, молодые или старые, любители или профессионалы, аналоговые или цифровые, согласятся с этим утверждением.

Сегодня интересные и захватывающие достижения в области технологий камер и объективов, как это ни парадоксально, могут отрицательно сказаться на визуализации. Например, автоматизация (например, фокусировка, замер, экспозиция, немедленное видение изображения), безусловно, имеет свои преимущества и применение, но я считаю ее одной из моих любимых историй о «своих или чужих» в фотографии (это потенциальная тема для обсуждения). будущей статьи), автоматизация потенциально может тормозить субъективно-творческое мышление и негативно влиять на объективный оценочный процесс построения фотографии в уме при создании композиции.Растущая и тревожная тенденция среди фотографов-любителей и профессиональных фотографов тратить драгоценную умственную энергию (не говоря уже о с трудом заработанных зарплатах и ​​сбережениях) на одержимость техническими особенностями, такими как скорость и точность автофокуса, скорость микропроцессора, буферы, разрешение резкости, графики MTF, шум и т.д. пикселей (список кажется бесконечным) за счет направления критических мыслительных процессов и творчества в композицию контрпродуктивно. Я бы также сказал, что психологические наслоения быстро меняющегося и требовательного общества также оказывают контрпродуктивное воздействие на современного фотографа, означая меньше времени — или, что еще хуже, меньше интереса — на размышления, построение осмысленной композиции, оттачивание базовых навыков. последующих сознательных усилий (т.г., экспозиция, разработка, обработка, печать), а также производить самооценку и объективную оценку собственных усилий и подвигов. Сегодня я редко вижу ссылки или обсуждения в Интернете, в печатных статьях или в портфолио фотографа на созерцательный стиль фотографа в процессе визуализации или объяснение того, как и почему работает конкретная композиция или как она может быть реализована. улучшенный; а если и есть такой оценочный комментарий, то он будет казаться расплывчатым или быстро перерастет в техническое описание.Опять же, это не означает, что современный фотограф не использует визуализацию компетентно или творчески в своих подвигах. Опытные и талантливые фотографы делают это в той или иной форме каждый день. Проблема, которую я вижу, заключается в том, что дискуссия о фотографии и обучение амбициозного и впечатлительного фотографа, по-видимому, укоренились в чрезмерном акценте на технических инструментах визуализации, с сильным намеком на то, что камера и объектив превыше всего определяют успех визуализации. и создание сильной композиции и экспозиции, а также акцент на художественном видении, творчестве, композиционных навыках, а также поиске и управлении светом.Без понимания основ создания сильной и убедительной композиции (мысленное распознавание формы, формы, узора, расположения, кадрирования и взаимосвязей) физические инструменты, которые используются на последних этапах, не помогут фотографу достичь своей цели. цель, независимо от того, насколько продвинутыми и высококлассными могут быть эти инструменты. Такой искаженный подход к фотографии, на мой взгляд, ухудшает визуализацию и тормозит рост фотографа. Я утверждаю, что больше всего возможностей для улучшения в этом процессе роста лежит в композиционных навыках.Должен признать, что я лично стал жертвой этой черной дыры в начале своих подвигов в фотографии, но мне удалось ее избежать… Действительно, многие современные авторы уже писали об этой обескураживающей проблеме, в том числе авторы журнала Photography Life. Шариф поделился этой статьей о снаряжении и навыках и о том, как бросить себе вызов, чтобы стать лучше. Многие авторы также написали статьи о том, как улучшить композиционные навыки, включая отличную серию, начинающуюся с этой. Тем не менее, я чувствую, что в этом направлении еще предстоит проделать большую работу.Преодоление массивного, казалось бы, расчетливого, высокотехнологичного и вопиюще неуместного акцента на оборудовании для улучшения качества и достоинств фотографии с целью восстановления баланса и акцента на фундаментальном процессе визуализации — сложнейшая задача, но она выполнима.

Итак, с этим введением в историю концепции визуализации и кратким обсуждением современных проблем, которые угрожают пустить ее под откос, это подводит меня к обсуждению очень простого, недооцененного и, возможно, забытого инструмента в процессе. визуализации, которые могут улучшить ваши композиционные навыки.Через два года моих фотоподвигов я пришел к выводу, что успех в создании убедительной фотографии определяют только три вещи: художественное видение, свет и мастерство фотографа. По сути, я сделал этот вывод на основе подхода проб и ошибок, основанного на самооценке, опыте, изучении классических учений и изучении работ великих фотографов, как классических, так и современных.

NIKON D7100 @ 35 мм, ISO 800, 10/400, f/5.6

По моему скромному мнению, здесь все начинается и заканчивается. Не проходит и дня и ни одной фотографии, чтобы я не думал об этой философской триаде, обдумывая свою следующую фотографию. Это концепция визуализации, которая управляет моими мыслительными процессами и моей методологией, вдохновляет меня и помогает мне быть честным . Традиционно я твердо утверждаю, что оборудование и инструменты сами по себе не делают ваши фотографии лучше, чем они уже есть или должны быть. Подумайте, некоторые из величайших фотографий, которые когда-либо были сделаны, были созданы с помощью камер, объективов и других инструментов, которые были изготовлены еще до нашего рождения.На самом деле, те же старинные инструменты начала и середины 20-го века под номерами и по-прежнему сегодня используются для создания потрясающих фотографий (это тоже заманчивая тема для будущей статьи). Я всегда утверждал, что описанная выше триада непроницаема для основного оборудования, которое человек носит с собой: камеры и объектива. Конечно, можно утверждать, что свет в этой триаде сам по себе является инструментом, который можно создавать и которым можно манипулировать, независимо от того, исходит ли этот свет от солнца или от искусственного источника, такого как вспышка или стробоскоп, который можно считать «механизмом».Я бы, конечно, согласился с этим аргументом. Кроме того, можно также утверждать, что «новейшее и лучшее» фотооборудование действительно облегчает фотографу создание фотографий в строгих и сложных условиях, которые в противном случае были бы невозможны. Я также в целом согласен с этим, но также быстро отмечу, что общие достоинства конечного продукта ничем не отличаются от фотографии, сделанной с помощью «худшей» камеры или объектива.

Тем не менее, я бы сделал одно заметное исключение из этой триады.Я бы сказал, что если бы во всем процессе визуализации было одно сознательное усилие, один недооцененный инструмент, который может улучшить качество и общую ценность вашей фотографии, то это была бы карта композиции или карта композиции. Композиционная карта была важным и проверенным временем инструментом для фотографов на протяжении десятилетий и продолжает использоваться сегодня опытными и созерцательными фотографами. Я надеюсь, что некоторые из моих коллег-фотографов, будь они аналоговыми или цифровыми, также используют этот инструмент.Интересно, что за пять лет, что я изучаю искусство фотографии, я еще ни разу не видел, чтобы композиционная карта использовалась фотографами на практике. На мастер-классах по фотографии, в трех из которых я имел удовольствие и привилегию участвовать, или в Интернете я редко встречаю упоминание об использовании карточек для создания фотографии. Одним примечательным исключением является эта хорошо написанная статья, недавно опубликованная Аланом Россом, который был личным помощником Ансела Адамса в его темной комнате в 1970-х годах и сам по себе является исключительно талантливым и опытным фотографом.

Составная карта

Вы можете спросить, что такое составная карта? Это действительно очень просто. По словам Анселя Адамса, композиционная карта элегантно определена и описана:

«Визуализация фотографий […] может быть проделана еще на шаг вперед с помощью черной вырезанной карты… Кадр обрезан до пропорций пленки. формате и держите его на приблизительном расстоянии от глаза, чтобы приблизить площадь изображения. Карта помогает выделить и более четко увидеть взаимосвязь между элементами объекта…» (2)

NIKON D7100 @ 35 мм, ISO 1600, 10/1000, f/3.5NIKON D7100 @ 35 мм, ISO 800, 10/400, f/5,6

Инструкции как таковой по использованию композиционной карты не существует. Это интуитивно понятный и не требующий пояснений инструмент, но у каждого фотографа, который его использует, есть свой уникальный стиль его использования. Способ его использования: когда у вас перед глазами появится интересующий вас предмет, отложите в сторону все остальные предметы снаряжения, которые у вас есть в руках (или висящие на плече или спине), и используйте вырез в центре карты, чтобы поместите интересующий объект в область вырезанного изображения, чтобы обрамить предложенную композицию. Как только вы «увидите» объект через «отверстие» в карточке, вы сможете легко улучшить исходную композицию, подойдя к объекту или от него, исследуя разные углы, регулируя перспективу и чередуя горизонтальное или вертикальное положение. Кроме того, вытягивая или втягивая руку, держащую карту, чтобы отрегулировать расстояние между глазами и картой, вы можете легко приблизиться к подходящему фокусному расстоянию, которое вам понадобится для кадра. Тогда и только тогда вы готовы сделать следующий важный шаг – открыть затвор.По сути, тело фотографа становится камерой, глаза становятся объективом, а карта становится окончательным отпечатком.

Красота и сила компоновочной карты в том, что она тренирует ум и глаза визуализировать композицию из относительной «необъятности» сцены до того, как фотограф сделает экспозицию. С практикой и опытом у фотографа есть потенциал стать более опытным, чтобы распознавать и «отфильтровывать» посторонние элементы и включать только то, что желательно (и необходимо) для фотографии. Многие из вас могут подумать, «Ну, я уже все это делаю через видоискатель или на матовом стекле моей камеры. . . Это очень верно. Действительно, держа камеру (конечно, со штатива или монопода) и глядя в видоискатель, пока вы двигаете ногами и регулируете расстояние между объектом и камерой, изменяя углы, направление и перспективу, — это отличный способ улучшить свои композиционные способности. навык. Однако с картой композиции фотограф может видеть более широкую или более узкую сцену (в частности, для тех, кто использует объектив с постоянным фокусным расстоянием) за счет расширения карты от глаз, что позволяет ему / ей уделять больше внимания. границы, формы, форма и структура.Я бы сказал, что держать камеру в руках для имитации этого процесса не дает эквивалентных преимуществ и на самом деле может быть контрпродуктивным. Например, физический вес самой камеры/объектива в руках может отвлекать. Конечно, фотограф может быть слишком озабочен тем, чтобы не бросить этот ценный элемент оборудования, и это может оказать тормозящее влияние на создание композиции. Я утверждаю, что чем больше ум свободен от подобных отвлекающих факторов или беспокойств, тем лучше.Кроме того, если фотограф начинает с относительно более ограниченного обзора через видоискатель, тогда он/она может быть менее способен распознавать сильные (или слабые элементы) в потенциальной композиции. В качестве бонуса потенциальная психологическая выгода от использования карты заключается в том, что она может имитировать рамку изображения, в которой находится готовый отпечаток, и что может  оказать положительное влияние на творческий процесс. Опять же, чем больше ум позитивно и творчески сфокусирован на этом критическом этапе процесса визуализации, тем лучше.По сути, композиционная карта отрывает фотографа от физических и холодных технических эмоций самой камеры (кнопки, рычажки, переключатели, настройки), что я считаю значительным отвлечением на этом критическом этапе. Карта может предоставить фотографу больше свободы и удобства для преобразования изображения в мысленном взоре в сильную композицию. Конечно, как только фотограф использует карту в качестве исходного физического инструмента для определения композиции и готов сделать экспозицию, фотограф может взять свою камеру по своему выбору, посмотреть в видоискатель или матовое стекло под объективом. темную ткань, чтобы уточнить окончательную композицию, а затем открыть затвор.Если подумать, составная карта — элегантный и потенциально мощный инструмент.

Что касается конструкции самой карты, то фотографы использовали либо белую, либо черную карту. Я предпочитаю использовать черную карту, потому что я считаю, что «темнота» карты помогает мне более эффективно изолировать композицию от посторонних элементов за пределами карты, примерно так же, как видоискатель камеры или темная ткань на матовом стекле. делать. В качестве альтернативы использование белой карты может помочь имитировать белую подложку в рамке картины, что также может оказать положительное психологическое воздействие на композицию.Или вы можете использовать оба! На самом деле все зависит от вашего стиля и личных предпочтений.

Очевидно, что карта композиции предназначена для использования в качестве инструмента для созерцательного фотографа, который находит удовольствие и гордится медленным и неторопливым подходом к оценке объекта, освещения и настроения сцены. Таким образом, композиционная карта идеально подходит для фотосъемки (пейзажи, портреты, натюрморты), когда объект относительно статичен. Очевидно, что карта окажется гораздо менее полезной для экшн-фотографа.

Итак, как сделать составную карту? Это легко и доступно. Просто возьмите кусок плотного картона или картона, обрежьте внешние размеры до удобного размера (например, 7 × 8 дюймов или 8 × 10 дюймов). Затем в центре карты вырежьте приблизительные пропорции области изображения для используемого формата (форматов). Вы можете использовать карту памяти для каждого используемого формата (например, 35 мм, 6 × 4,5, 6 × 7, 4 × 5), но это не является строго необходимым, если размеры области изображения достаточно велики, чтобы видеть сквозь нее и приблизить соотношение сторон, которое вы предполагаете для своего отпечатка. Лично я использую две карты: одну с соотношением сторон 5:4 для моих камер среднего и большого формата, а другую с соотношением сторон 3:2 для моей 35-мм камеры. Опять же, это вопрос выбора. Хорошим размером для самого длинного края выреза будет от трех до пяти дюймов, в зависимости от ваших предпочтений для удобства просмотра. Вот оно! Просто, дешево, но очень эффективно. Поскольку я использую карточку для сочинения чуть больше года, я считаю ее полезным инструментом в развитии и совершенствовании моих композиторских навыков.На фотосессии или в походе я автоматически упаковываю сумку с фотоаппаратом в свою карточку и без нее не делаю ни одной фотографии — я серьезно! На фотографиях ниже я включил несколько скромных иллюстраций моей карты композиции и того, как я использовал ее для визуализации своих окончательных отпечатков. ( Примечание : я сделал фотографию дерева около года назад, поэтому недавно вернулся к исходной сцене, чтобы сделать иллюстрацию с помощью своей карты.)

iPhone 4S @ 4,28 мм, ISO 50, 1/24, f /2. 4NIKON D7100 @ 35 мм, ISO 800, 10/1000, f/5.6NIKON D7100 @ 35 мм, ISO 800, 10/800, f/5,6NIKON D7100 @ 35 мм, ISO 400, 10/1000, f/4,0

NIKON D7100 @ 35 мм, ISO 1600, 10/600, f/2,8NIKON D7100 @ 35 мм, ISO 200, 10/1250, f/16,0NIKON D7100 @ 35 мм, ISO 200, 10/1250, f/16,0NIKON D7100 @ 35 мм, ISO 400, 10/1000, f/4,0

NIKON D7100 @ 35 мм, ISO 1600, 10/400, f/3,5iPhone 4S @ 4,28 мм, ISO 50, 1/789, f/2,4NIKON D7100 @ 35 мм, ISO 800, 10/600, f/11,0NIKON D7100 @ 35 мм, ISO 400, 10/ 1000, f/4,0

NIKON D7100 @ 35 мм, ISO 1250, 10/300, f/3.5NIKON D7100 @ 35 мм, ISO 200, 10/2500, f/8.0NIKON D7100 @ 35 мм, ISO 800, 10/2500, f/16.0NIKON D7100 @ 35 мм, ISO 800, 10/400, f/5.6QSS-32_33NIKON D7100 @ 35 мм, ISO 1250, 10/800, f/2,8 90 004 Даже современные и опытные фотографы, такие как великолепный Говард Бонд, используют композиционную карту для визуализации своих отпечатков. В недавней переписке г-н Бонд рассказал мне об этой карточке:

«Это делает композиции более вероятными. . . точное положение камеры и объектива можно определить до установки камеры.Я использую компоновочную карту для всех своих фотографий. ”

“Просматривать его больше похоже на просмотр смонтированного готового отпечатка. Большим преимуществом составной карты для пользователей объективов без трансфокатора является экономия времени за счет использования ее для определения того, какой объектив надеть. . ».

Простота и влияние карты композиции на процесс визуализации неоценимы. Единственная проблема, если она есть, для фотографа состоит в том, чтобы сознательно и преднамеренно упаковать карту в свою сумку для камеры, а затем вынуть ее из сумки для камеры и использовать.Когда я впервые начал использовать карту более года назад, должен признать, что мне было неудобно держать эту рамку с вырезанным отверстием посередине, чтобы рассмотреть мой объект, в то время как любопытные прохожие, несомненно, недоумевали или шептались между собой: «О, послушай, дорогая, интересно, что делает этот парень?»  С практикой и опытом я теперь чувствую себя очень комфортно и уверенно, используя свою карточку сочинения. Я никогда не задаюсь вопросом, нужно ли мне использовать его для данной фотографии. Для меня это автоматический и обусловленный процесс.Я утверждаю, что для созерцательного фотографа физическим инструментом, который прежде всего следует вытащить из сумки с камерой, должна быть карта композиции, которую я считаю осязаемым мостом между разумом и отпечатком. Мои коллеги-фотографы, я очень одобряю и рекомендую этот инструмент для улучшения и перевода процесса визуализации. Пожалуйста, почему бы вам не попробовать? Многое можно получить, и вы просто можете быть приятно удивлены.

Надеюсь, вы нашли это эссе о визуализации интересным и познавательным.Я хочу поблагодарить Насима Мансурова за его приглашение представить себя и эту статью. Как я уже говорил, очень скоро я поделюсь с Photography Life последующим эссе о визуализации, а также отдельной статьей о моих конкретных инструментах и ​​подвигах в пленочной фотографии. Я хотел бы предложить вам оставить свои комментарии и вопросы ниже. Если вы предпочитаете отправить личное сообщение, вы можете сделать это с помощью своей учетной записи Photography Life или по электронной почте в моей онлайн-галерее на Zenfolio. Спасибо.

(1) Негатив. Серия фотографий Анселя Адамса 2.
(2) Камера. Серия фотографий Анселя Адамса 1.

Визуализация данных: фотография как объектив дизайна | Аман Дарвиш

Использование фотографии в качестве творческого средства визуализации данных.

Бонус: этот пост включает в себя мини-творческий проект, который вы можете попробовать сами!

Во время моего магистерского курса по коммуникационному дизайну мы познакомились с идеей визуализации данных или с тем, как собирать данные и способы их представления.Проект и весь курс, по сути, были сосредоточены вокруг концепции дизайн-мышления и дизайна, ориентированного на пользователя. Одним из способов, который мне запомнился, было использование фотографии в качестве дизайнерского объектива для передачи данных.

Линза дизайна — это термин, используемый в дизайне взаимодействия с пользователем для описания идеи выбора одного средства или идеи, с помощью которой дизайнер подходит к своим дизайнерским решениям для эффективного общения с пользователем. Таким образом, основной конечной целью было визуализировать данные, которые пользователь, в данном случае зритель, мог понять или понять интуитивно.

Вкратце, Визуализация данных — это средство представления данных, обычно в виде диаграмм, чисел, информационных графиков и т. д. есть какие-либо, или передать сообщение. Это в основном создание визуальных эффектов из данных. Фотография , с другой стороны, буквально переводится как рисование светом на греческом языке. Это искусство, которое позволяет людям передавать эмоции, мысли и переживания.По сути, они оба представляют собой визуальные эффекты, которые передают что-то значимое.

Пример инфо-графика годовых отчетов, Николас Фелтон

Проект требовал от нас сбора данных за одну неделю. Любые данные. Я думал о том, чтобы, возможно, задокументировать то, что я вижу, прокручивая свои ленты в социальных сетях весь день, и классифицировать их, но в глубине души я знал, что не буду в восторге от результатов, поэтому я выбрал тему, о которой я хотел привлечь внимание.

В то время я жил в студенческом общежитии, и всякий раз, когда я шел выбрасывать мусор, я всегда удивлялся, как это, хотя нас было немного, вещи, которые мы выбрасывали, всегда переполнялись.Решил для этого проекта собрать свой хлам за недельку и посмотреть сколько лично я выкинул не задумываясь. Я думал об этом как о миссии по самоанализу, чтобы увидеть, насколько я один вношу свой вклад в гораздо большую проблему; безответственная утилизация отходов.

Photoviz, Nicholas Felton

Одной из моих основных ссылок для этого проекта была книга Photoviz дизайнера инфографики Nicholas Felton . Это познакомило меня с такими примерами, как « Вавилонских сказок » Питера Фанча. С развитием технологий мы теперь более чем когда-либо можем проявлять творческий подход к средствам отображения повествований и идей. Babel Tales — это сконструированная реальность или сцены, запечатлевшие улицы Нью-Йорка в одно и то же время дня в течение определенного периода времени. Примеры, упомянутые ниже, представляют собой документацию людей, одетых в один и тот же цвет в одном и том же месте, но в разное время. В некотором смысле это метод визуализации данных; он передал кусочки информации через образы.В книге упоминаются многие другие художники, у которых есть различные техники и темы, затронутые в их визуализациях.

Как предварительно визуализировать фотографии

«Лишь бы было солнечно». Как часто вы говорили это, глядя на сцену? Это ваш мозг прорабатывает идеальную сцену с элементами, которые, по вашему мнению, составят хорошую композицию, и это, по сути, и есть предварительная визуализация. Это может быть влияние всего, что вы видели, например фотографий или фильмов, вещей, которые вы читали, вещей, которые вы чувствуете, или просто ощущений, которые вы испытываете. Все эти элементы являются аспектами, которые вы можете попытаться включить в фотографию для получения приятного конечного результата. Вот несколько советов, которые помогут вам на пути к предварительной визуализации ваших фотографий:

Проведите исследование

В наше время довольно редко можно отправиться куда-нибудь, что еще не было сфотографировано или о чем не написано, поэтому вашей первой задачей всегда должно быть исследование того, что уже существует. Последнее, что захотят увидеть фоторедакторы (если вы снимаете в коммерческих целях или на складе), — это еще одну стандартную фотографию Эйфелевой башни.Проводя исследование, вы получаете представление о том, что уже сделано, а также о том, как вы потенциально можете создать что-то новое. Это может быть что угодно, от композиции до освещения или даже от того, как кадрируется изображение.

Я видел Мемориал Альберта в Лондоне сотни раз, но редко видел его отражение в стеклянных панелях Альберт-Холла.

Мошеннические идеи

Шалун — это термин, который используется в рекламе. По сути, это рисунок, который арт-директор представляет клиентам или фотографам, чтобы показать, как будет выглядеть идея для рекламы.Мошенники — отличный способ заставить вас подумать о сцене и возможных идеях для фотографий. Вам не нужно быть великим художником или рисовать потрясающую картину, зачастую просто грубый набросок заставит ваш мозг задуматься о композиции и освещении.

Подумай над сообщением

Нет смысла фотографировать сцену, где вы хотите изобразить спокойствие и умиротворение, в суете и суете часа пик. Вот почему так важно думать о сообщении или истории, которую вы хотите изобразить, и это может помочь вам предварительно визуализировать свой образ.Когда вы исследуете потенциальную фотографию или даже когда находитесь в своем месте, всегда помните о сообщении, которое фотография должна донести. Чаще всего это автоматически заставит вас думать и предварительно визуализировать изображение таким, каким вы хотите его видеть.

Эта сцена не была бы такой интересной без квадроцикла.

Смотри и жди

Часто разница между хорошей фотографией и отличной фотографией заключается в добавлении или удалении нескольких простых элементов.Это могут быть очки или проценты, освещение или просто другое время суток. Когда вы подходите к сцене, первое, что вы должны сделать, это действительно посмотреть и проанализировать ее в уме. Как можно улучшить сцену? Как только вы начнете по-настоящему наблюдать и думать о том, что находится перед вами, вы начнете видеть в своем уме образ, который хотите запечатлеть. Затем нужно подождать или вернуться, когда элементы будут подходящими, чтобы сделать эту фотографию.

Я ждал появления этой парочки почти 45 минут.Это стоило ожидания, поскольку с тех пор это изображение продавалось несколько раз.

Конечный продукт

Один из методов, который я использую для предварительной визуализации сцены, — это представить ее в ее окончательном месте. Начните с размышления о сообщении, которое вы хотите изобразить, а затем попытайтесь представить его в журнале или газете. Это должно помочь вам более критично относиться к фотографии, а также подумать о технических элементах, таких как ориентация и кадрирование. Помните, что вы всегда можете рискнуть своими фотографиями, в конце концов, это одно из больших преимуществ цифровой фотографии.

Предварительная визуализация — это не только спонтанность, но и планирование заранее. Каждый раз, когда вы поднимаете камеру, вы уже предварительно визуализируете фотографию — иногда вы можете даже не осознавать, что делаете это. Со временем и с практикой это станет для вас второй натурой и потребует меньше усилий.

Какие методы вы используете для предварительной визуализации? Поделитесь своими советами ниже.

4 совета по предварительной визуализации: посмотрите перед тем, как снимать

Превизуализация — это форма искусства, которой, как мне кажется, в наши дни недостаточно учат. Это основа для художника или фотографа, чтобы установить освещение, фон, элементы переднего плана, композицию и гармонию. Все это нужно установить перед тем, как подносить камеру к глазу. Давайте рассмотрим некоторые приемы и советы по предварительной визуализации.

1 – ФОН

Есть ли за объектом какие-либо отвлекающие элементы, которые отвлекают ваш взгляд, например, яркие точки, такие как солнечные лучи, пробивающиеся сквозь деревья, четкие геометрические формы или яркие цвета. Если это проблема, переместите объект или положение камеры, чтобы избежать или свести к минимуму их влияние.

2 — ПЕРЕДНИЙ ПЛАН

Можете ли вы использовать какие-либо элементы переднего плана для создания кадра — например, камни или листву. Даже опускаясь очень низко, чтобы размыть передний план, создается эффект кадрирования.

3 – СОСТАВ

Посмотрите вокруг в поисках форм и перспектив, которые вызывают больший интерес и ведут вашего зрителя по сцене. Пример: мне нравится использовать «Золотой треугольник» вместо «Правила третей», поэтому я ищу элементы, которые балансируют с учетом этого.Ниже приведен пример, и вы можете прочитать: Божественная композиция с коэффициентом Фибоначчи (правило третей на стероидах) для получения более полной информации. Конечно, он встроен как часть инструментов обрезки в Photoshop CS6 (и LR) и более поздних версиях, но я предлагаю научиться видеть это перед постобработкой.

4 – ГАРМОНИЯ

Это один из самых недооцененных аспектов композиции. Я хочу, чтобы лицо моего объекта выделялось, поэтому я обычно выбираю фон, который дополняет их одежду по цвету и глубину тона для черного и белого.Кроме того, попробуйте свести к минимуму любые дополнительные цвета на фоне, которые конфликтуют с объектом. Да, это звучит сложно, поэтому я добавил несколько учебных примеров, чтобы упростить задачу. (выбор цвета одежды также важен, но это отдельная тема для другой статьи). В следующий раз, когда будете смотреть фильм, обратите внимание на цветовое сочетание одежды и сцен.

В качестве фона для этих двух девушек я выбрал старую разрисованную дверь, так как она имела те же оттенки (цветовые тона), что и их одежда и кожа.Посмотрите на цвета одежды вашего объекта, а затем найдите фоновый тон, который будет дополнять его. Это выделит их на фоне и не создаст отвлекающий цветовой контраст. Например, если бы фон был зеленым или синим.

Простые, менее загроможденные фоны работают лучше всего, особенно когда цветовые тона гармонируют. Держите объект на расстоянии не менее метра от фона и используйте широкую диафрагму f/1,2–2,8 для создания малой глубины резкости.

Следите за тем, чтобы объект не сливался с фоном. В этом исследовании я сначала обратил внимание на направление света, а затем на цвет и тон фона. Это была окрашенная в желтый цвет стена, которая обычно записывала бы ярче, чем его лицо, но, поскольку она была скрыта в тени, она казалась довольно темной. Глядя на цвета его одежды, я знал, что будет разделение, которое можно без проблем контролировать в Photoshop, если это необходимо. Снова расстояние от объекта до фона в сочетании с f/2.Значение диафрагмы 8 создает сильное размытие фона, что позволяет выделить объект. Обратите внимание, что нет отвлекающих фоновых элементов.

При поиске подходящих локаций вы можете найти множество отвлекающих объектов и текстур, которые сделают ваше изображение перегруженным. Это при предварительной визуализации, где должны быть размещены камера и объект, и что вы хотите включить в фон, следует использовать.

На этом изображении двух мальчиков я заметил, что деревья и сарай слишком загромождены и отвлекают внимание.Разместив мальчиков на приличном расстоянии от сарая и деревьев и снова установив объектив для создания малой глубины резкости (объектив f/2.8 70–200 мм), я смог добиться хорошего разделения объектов на заднем плане. Велосипеды были важны для истории, поэтому я поместил их на задний план, чтобы дать мальчикам направление, куда идти. Также обратите внимание, что краевое освещение на их волосах дает дополнительное разделение.

Предварительно визуализировать эту сцену несложно для опытного глаза: найдите свет, посмотрите на фон.Здесь вы можете увидеть свет, обволакивающий колонны, создающий градуированные тени и уменьшающийся фон, придающий глубину всему изображению. В этом исследовании свет освещает их под углом 90 градусов к их телам, поэтому поворот их лиц к свету создает моделирование на их лицах, что придает им форму.

Фон имеет почти трехмерный вид в том, как он уменьшается. Колонна над колонной и арки, наслоенные друг на друга, создают большую глубину.

Следующее исследование является примером того, как я пытаюсь предварительно визуализировать портретную сессию

Когда я нашел это место на пляже (ниже), я был перегружен идеями о том, как я собираюсь его использовать.Это противоположно блоку писателей, когда вы теряете идеи. Вместо этого вы можете быть слишком взволнованы творческими идеями и забыть об основах, на которых портрет работает.

Первое, на что нужно обратить внимание, это направление и качество света. В этом исследовании открытое небо (правая сторона фотографии, над океаном) было основным источником света. Обратите внимание, что солнце садилось за холм позади детей, поэтому я использую мягкий свет от открытого неба. Несмотря на то, что это довольно плоский и очень мягкий свет, он обеспечивает достаточно перекрестного освещения, чтобы улучшить текстуру и форму одежды и камней.Обратите внимание на маленькое зеркальное свечение, освещающее края ее ног, и тени на ее одежде. Это полезные индикаторы направления света, когда он плоский.

Следующим важным моментом является размещение объектов по отношению к свету и природным объектам, таким как камни и коряги. Этот реквизит — это то, что волнует фотографов, и проблема заключается в том, как творчески их использовать. Помните, что все это делается до того, как вы поднесете камеру к глазу — искусство предварительной визуализации.Я также заметил угловатую форму скал, изгибающихся к океану, это соответствовало углу коряги.

Девушку поместили на самую дальнюю скалу (и самую плоскую для удобства), так что свет шел с передней левой стороны, создавая некоторую модель ее одежды и лица. Это также позволяло читать изображение слева направо.

Мальчика поместили на корягу, повернув удочку так, чтобы она соответствовала ветке коряги рядом с ним. Это также аналогичный угол диагональной линии, идущей сверху справа и снизу слева на изображении.Единственным моим разочарованием была линия горизонта, проходящая через голову девушки. Опустить камеру ниже было невозможно, а поднятие камеры выше привело бы к тому, что голова мальчика оказалась бы у линии горизонта. Переместить девушку тоже было невозможно из-за неуклюжей формы камней. Я был счастлив оставить все как есть, так как малая глубина резкости создала достаточное размытие фона, чтобы позволить ей отделиться от фона.

Canon 5D + объектив 70-200 f/2.8 IS — F4 @1/800 — ISO 400
Ручная установка на уровне земли
Photoshop CS6 — Alien Skin Exposure 7

Когда вы научитесь искусству предварительной визуализации, вы будете смотреть на свою работу с большим удовлетворением.Вы будете знать, что вы в одиночку создали изображение в меру своих возможностей, используя все художественные навыки света и композиции еще до того, как поднесли камеру к глазам. Не все создается на компьютере, я считаю, что предварительная визуализация — еще один инструмент на пути мастерства.

Четырехэтапный процесс визуализации для фотографирования

Ключевым компонентом создания отличной фотографии является визуализация. Чтобы полностью понять процесс визуализации, важно понять четыре шага визуализации для фотографирования.

Шаг 1. Фотографический взгляд и наблюдение

Смотреть глубже. В фотографии мы ничего не достигнем, если не проанализируем все. Мы должны искать те элементы, которые можно соединить вместе, чтобы сформировать фотографию. Визуализация начинается с глубокого взгляда и видения, а не с случайного прочтения, которое мы все делаем в нашей повседневной жизни. Когда вы ищете, что сфотографировать, вы должны смотреть более пристально. Фотография требует работы, которая начинается с внимательного взгляда, анализа и размышлений.Вы должны видеть вещи в областях, которые раньше не замечали. Помещая эти «упущенные» элементы в фотографию, убедитесь, что фотография достаточно привлекательна, чтобы зритель захотел остановиться, чтобы посмотреть на нее! Посмотрим правде в глаза, если вашу фотографию так же легко не заметить, как и сами предметы, вы ничего не добились.

Применить понимание. Затем примените понимание к своим фотографиям. Insight — это элемент, который отличает великих фотографов от обычных.По мере того, как вы будете понимать, что вас интересует ( что вас волнует, почему это вас волнует, как это вас волнует), вы обнаружите новые области для фотографирования. Благодаря более глубокому пониманию вы сможете быстрее анализировать ситуацию, чтобы определить, стоит ли ее добиваться, и как лучше всего к ней подойти.

Шаг 2. Составление изображения

Мраморный карьер Арни, с картины Брюса Барнбаума. Шаг 2. Составление изображения

Положение камеры . Создание изображения начинается с выбора положения камеры и фокусного расстояния объектива. Является ли изображение самым сильным там, где у вас есть камера? Можете ли вы укрепить его визуальные связи, двигаясь влево или вправо, вверх или вниз, вперед или назад?

Изучите сцену. При изучении места происшествия учтите несколько моментов. Определите, насколько хорошо объекты связаны друг с другом композиционно. Оцените их общий баланс, взаимосвязь между позитивным и негативным пространством, а также движение форм и линий в композиции. Для цветной фотографии смотрите на объекты как на абстрактные массы и анализируйте их цветовой баланс и смешение цветов в композиции.На черно-белых фотографиях рассмотрите оттенки серого и их соотношение.

Редко сцена и освещение на ней дают вам именно то, что вы хотите показать на задуманном отпечатке. Вы можете осветлить одну область или затемнить другие. Эти изменения могут быть возможны. Если вы знаете о недостатках, когда стоите за камерой, вы можете начать формулировать план, как справиться с ними при экспонировании и проявлении негатива, а также при печати этого негатива.

Анализ света. Другими словами, выделяет ли он именно то, что вы хотите выделить, и делает ли это с той интенсивностью, которую вы предпочитаете? Вы также определите, могут ли какие-либо фильтры улучшить изображение. Фильтры — ценные инструменты, которые могут изменить тональный баланс между двумя элементами разного цвета на черно-белой фотографии. В традиционной цветной фотографии фильтры могут сохранять или изменять цветовой баланс, необходимый для всей сцены. Но цветовой баланс может сильно измениться во время печати, как традиционной, так и цифровой.

Шаг 3: представление окончательного варианта печати

Перевести сцену. Самая трудная часть визуализации — представить окончательный отпечаток, который вы хотите сделать, глядя на сцену. Если это не настольная модель, которую вы создали и сейчас фотографируете, маловероятно, что вы создали сцену перед камерой, но вы всегда являетесь создателем фотографии. Сцена трехмерная; ваша фотография двухмерна. В сцене есть цвет; Ваша фотография может быть черно-белой.Фотография явно отличается от сцены, и в результате глупо пытаться «запечатлеть сцену». Вместо этого попытайтесь передать настроение, которое произвела на вас эта сцена.

Выход за пределы сцены. Как оказалось, большинство людей застряли на уровне «воспроизведения» или «верности» сцене. Другие — настоящие фотографы — выходят далеко за пределы сцены, используя ее как плацдарм для своих собственных творческих и интерпретационных целей. Если ваша цель — запечатлеть только то, что вы видели, ваши возможности для творчества действительно ограничены.Слишком часто такое отношение приводит к созданию исключительно скучных фотографий. Лучше иметь хорошее воспоминание о чудесной сцене, чем плохую ее фотографию. Если вы готовы, способны и желаете выйти за пределы сцены, ваш творческий потенциал безграничен. Вы можете не только показать зрителю тот мир, который важен для вас, но и создать совершенно новые миры. Майнор Уайт сказал: «Мы фотографируем что-то по двум причинам: для того, что это такое, и для того, что еще оно есть». Это слова, которыми нужно жить.

Мачу-Пикчу в тумане, Брюс Барнбаум

Шаг 4. Планирование стратегии окончательной печати

Определите свою стратегию печати. Заключительный этап визуализации — это планирование стратегии получения окончательного отпечатка. Это включает в себя определение не только оптимальной экспозиции и проявления диапозитивов, негативов или цифрового захвата, но и средств их печати для достижения ваших целей. По сути, это означает, что пока вы стоите за камерой, то есть стоите на месте происшествия, вы думаете о том, как напечатать эту фотографию в традиционной или цифровой фотолаборатории.Поначалу идея думать о своей печати, стоя за камерой, может показаться вам явно странной или даже совершенно невозможной. На самом деле, это необходимо.

Вы уже проделали большую работу. Единственное оставшееся решение — как вы будете печатать. Как только вы научитесь это делать, вы будете составлять полную стратегию от начала до конца для достижения желаемого образа. Вы будете интегрировать весь процесс, а не выполнять его по частям. Вам решать, как проработать весь процесс в уме, чтобы избежать принятия неправильных решений, которые могут сорвать весь процесс.

Думай наперед. Если вы изучаете сцену на предмет композиционных элементов, одновременно проецируясь вперед к финальному отпечатку, даже если вы падаете в обморок от сцены, вы можете избежать ловушки создания «рекордных кадров», тех моментальных снимков, которые просто сообщают всем, что вы были там. Когда вы с самого начала начнете думать о конечном отпечатке, процент успешных экспозиций резко возрастет. Без такой предусмотрительности вы просто выставляетесь на сцену и надеетесь на фотографию.Вам повезет получить один! Всегда помните, что вы контролируете окончательный отпечаток. Фотография – это творческий процесс. Окончательный отпечаток: — ваше творение . Не ограничивайтесь захватом сцены такой, какой вы ее видите; начните думать с точки зрения , интерпретируя сцену и создавая произведение искусства, личное заявление.

Нравится то, что вы только что прочитали? Узнайте больше из книги Брюса Барнбаума «Искусство фотографии » или ознакомьтесь с новейшей книгой Брюса «Сущность фотографии» — уже доступна!

Как визуализировать мысленные образы

Пин

Зачем нужно визуализировать изображения? Это умение необходимо для любого вида творческой работы, для составления планов, для использования творческой визуализации и закона притяжения.

Если вы регулярно посещаете этот веб-сайт, вы, должно быть, обнаружили немало статей о творческой визуализации и законе притяжения.

Что такое творческая визуализация в двух словах?
Это умственный инструмент для осуществления ваших мечтаний и желаний. Он использует воображение, подсознание и закон притяжения. Это может помочь вам изменить привычки, изменить свою жизнь и привлечь успех.

Я не буду вдаваться в подробности «как» и «почему» этой темы в этой статье, так как вы можете найти много статей о творческой визуализации на этом сайте.

Как визуализировать мысленные образы

В этой статье я обращаюсь к вопросу о том, как визуализировать мысленные образы.

Визуализация мысленных образов и добавление воображаемых звуков, вкусов и т. д. сделают ваш мысленный образ ясным и очень реалистичным. Это, конечно, усиливает его влияние на ваше подсознание, которое, в свою очередь, влияет на ваше отношение, поведение и действия, а следовательно, и на меру успеха, которого вы достигаете.

Существуют различные способы тренировки вашего ума для визуализации четких мысленных образов.

Ниже вы найдете два упражнения для улучшения этого навыка. Если вам интересно узнать больше о том, как визуализировать и как развивать эту способность, я рекомендую вам прочитать главу о визуализации в книге «Визуализируй и достигай».

Как визуализировать – упражнение 1
Возьмите небольшой предмет, например, стакан, ложку или фрукт, и несколько мгновений смотрите на него.

Теперь закройте глаза и постарайтесь визуализировать объект как можно четче, не открывая глаз, как можно дольше, даже если сначала это будет всего несколько секунд.

Когда изображение расплывается или вы его забываете, откройте глаза, посмотрите на объект несколько секунд, а затем закройте глаза и продолжайте видеть его мысленно.

Постарайтесь достичь одной минуты ясной визуализации. Одна минута без забывчивости и отвлечения — это большое достижение.

Как визуализировать – упражнение 2
Сделайте снимок природного пейзажа, но не с большим количеством деталей.

Положите фотографию перед собой и несколько мгновений смотрите на нее, стараясь увидеть и запомнить все детали.

Когда будете готовы, закройте глаза и визуализируйте пейзаж на фотографии.

Как и в предыдущем упражнении, когда изображение расплывается или вы его забываете, откройте глаза, посмотрите на фотографию несколько секунд, а затем закройте глаза и продолжайте визуализировать ее.

Попробуйте сосредоточиться на мысленном образе хотя бы на одну полную минуту.

После того, как вы научитесь визуализировать в течение одной минуты, постепенно увеличьте время до пяти минут.

Несколько заключительных слов

Если вы пытались визуализировать, но не получили результатов, это может быть связано с одной из следующих причин:

  • Отсутствие фокуса.
  • Неспособность сосредоточиться на одной мысли более чем на несколько секунд.
  • Умственная лень.
  • Отсутствие настойчивости.
  • Несоблюдение основ визуализации.

Немного потренировавшись, вы сможете улучшить свою способность визуализировать четкие мысленные образы.

  • Вы мечтаете?
  • Можете ли вы вспомнить, как выглядят люди, которых вы знаете?
  • Как вы думаете, ситуации, которые произошли с вами в прошлом?
  • Строишь планы на будущее?

Если вы это сделаете, а я уверен, что вы это сделаете, вы сможете визуализировать.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.