Фотокомпозиция: Фотокомпозиция

Содержание

Фотокомпозиция

Обучение фотокомпозиции будет полезно не только фотолюбителям, но и профессионалам самых разных направлений, так или иначе связанных с кино и телевидением. Это один из интереснейших курсов профессионального обучения фотографов и работников телевидения и кино. Само понятие фотокомпозиции довольно емкое: оно вобрало в себя много различных образных средств, которые используются для создания выразительного, гармоничного фото- и кинокадра. Это ощущение гармонии по большей степени интуитивно, но даже если нет такого тонкого врожденного чувства, всем основным приемам этого искусства можно научиться, пройдя курс обучения фотокомпозиции.

В переводе с латинского слово «композиция» означает связь, или соединение. Фотокомпозиция — «красивое», грамотное расположение объектов в кадре, благодаря которому достигается эффект наибольшей образности. При создании фотографии художник стремится передать какую-то мысль, выделить основной объект сюжета.

Если этого нет, то снимок получается пестрым, бессодержательным и совершенно неинтересным для зрителя. Для того, чтобы наполнить глубоким содержанием сложное «архитектурное» строение кадра, вдохнуть жизнь в одно застывшее мгновение, используется множество специальных техник. Курсы фотокомпозиции как раз и учат приемам достижения максимальной визуальной образности в фотографии и кино.

В первую очередь будущим кино-, фотолюбителям и телевизионщикам будет интересен ряд вопросов, связанных с построением сюжетного центра фотографии и кинокадра, правильной передачей линейной, цветовой и воздушной перспектив. Мастера жанра умеют создавать ощущение полного присутствия: если зритель чуть дольше задержит взгляд на изображении, а не скользнет по нему мельком, у него появляется сложное чувство присутствия, ощущение реальности переживаемых событий, даже если они воссозданы на плоской поверхности фотографии. Существует множество интереснейших законов композиции, основанных на физиологических моментах восприятия человеком изображения (зрение, психология).

Значение имеет и фон (однотонный или сочетающий несколько оттенков), и место расположения на «картинке» бликов, и целесообразное освещение объектов, и даже геометрическое решение кадра (квадратный, вертикальный и т.д.). Но это только малая доля всех тех вопросов, которые освещаются в полном курсе фотокомпозиции, который будет интересен в познавательном плане и любителям, но говоря уже о профессионалах, которые без этих знаний могут упустить значительную часть своего образования.

Преподаватель(и) предмета:

Туровцева Ольга

Фотохудожник, психолог, фото-терапевт. Профессиональный фотограф и преподаватель с многолетним опытом проведения курсов и мастер-классов. Автор собственных образовательных программ в области фотографии и психологии. Имеет два высших образования в области педагогики и психологии. Проходила дополнительную подготовку по направлению…

Изучается на следующих программах обучения:

Фотокомпозиция — презентация онлайн

1.

Фотокомпозиция

2. Фотокомпозиция (лат. сочинение, составление, соединение, связь) — продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных ег

Основные понятия
Фотокомпозиция (лат. сочинение, составление, соединение,
связь) — продуманное построение изображения,
нахождение соотношения отдельных его частей
(компонентов), образующих в конечном итоге единое целое:
гармоничное и завершенное по линейному, световому
и тональному строю фотографическое изображение.
Фотокомпозиция (композиция кадра) является одним
из важнейших изобразительных средств в фотографии.

3. Кадровое окно фотоаппарата – это своеобразная картинная плоскость, в пределах которой размещается, компонуется материал. Эта плоскость п

Определение границ кадра
Кадровое окно фотоаппарата – это своеобразная картинная
плоскость, в пределах которой размещается, компонуется
материал. Эта плоскость представляет собой прямоугольник,
заключающий в себе пространство, видимое в видоискателе
фотоаппарата.

Композиционное построение фотографической картины
начинается с нахождения границ кадра, выбора
фрагмента пространства, которое должно быть
зафиксировано на снимке. Первое, что предстоит сделать
фотографу, наметившему для съемки конкретный объект или
сюжет, – это ограничить рамкой кадра ту его часть, которая
представляется автору самой важной и интересной.

4. Для тренировки взгляда можно изготовить паспарту нужного размера из картона. Чтобы сымитировать захват кадра объективом с фокусным расст

Определение границ кадра
Для тренировки взгляда можно изготовить паспарту нужного
размера из картона.
Чтобы сымитировать захват кадра объективом с фокусным расстоянием
50 мм, посередине листа формата А4 надо вырезать прямоугольник
9,5 × 14 см и поднести к глазам на расстоянии 20 см. Внутри этого окна
будет почти все, что потом окажется на снимке. Для объектива 35 мм окно
должно иметь размеры 13,5 × 20 см, а для 70 мм — 6,5 × 10 см.

Смотреть через рамку нужно одним глазом.

5. «Интересность» кадра зависит от того, что и как попадет в рамку. Зрение человека не позволяет ему ощущать границ видимого пространства. Поч

Определение границ кадра
«Интересность» кадра зависит от того, что и как попадет
в рамку. Зрение человека не позволяет ему ощущать
границ видимого пространства. Почти одновременно взгляд
и охватывает всю панораму в целом, и останавливается
на деталях.
Мы внимательно разглядываем то, что считаем интересным
и практически не обращаем внимания на «несущественные
мелочи». Обычно, любуясь изысканным архитектурным
ансамблем, не замечаем фонарных столбов
и электропроводов, урн, бумажек на асфальте.
Фотоаппарат замечает все.

6. Человек и фотоаппарат по-разному воспринимают перспективу в пространстве. Вертикали стен многоэтажных домов мы видим параллельными. Мозг

Человек и фотоаппарат
по-разному воспринимают
перспективу в пространстве.

Вертикали стен многоэтажных домов
мы видим параллельными. Мозг человека
корректирует оптический рисунок.
Объектив же переносит изображение
на светочувствительный элемент согласно
законам оптики — чем дальше объект,
тем меньше его геометрические размеры.
Из-за этого на снимках стены домов
сходятся в перспективе не только
по горизонтали, но и по вертикали.
Чем короче фокусное расстояние
и шире угол охвата пространства
объективом, тем перспективное
схождение линий и объемов
сильнее.

7. Объекты, снятые широкоугольным объективом и помещенные в углу кадра, будут выглядеть вытянутыми. Этот эффект принято называть перспективн

Объекты, снятые широкоугольным
объективом и помещенные в углу кадра,
будут выглядеть вытянутыми.
Этот эффект принято называть
перспективным искажением. Хотя на
самом деле именно восприятие человека
в данном случае искажает реальность
передачи пространства.

Необходимо научиться
использовать этот эффект
в качестве художественного
приема. Широкоугольный
объектив может сделать
небольшое помещение
просторным. Телеобъектив –
городскую площадь превратит
в тесный перекресток, а улицу
с редкими прохожими в сплошной
поток пешеходов.

8. Цвет человек воспринимает также по-своему. Белый лист бумаги мы будем видеть белым на улице в пасмурный день и в помещении, освещенном ламп

Цвет человек воспринимает также
по-своему.
Белый лист бумаги мы будем видеть белым
на улице в пасмурный день и в помещении,
освещенном лампой в розовом абажуре.
Посмотрите вечером на освещенные окна
домов. Они разного цвета — оранжевые,
желтые, голубоватые. Но, заходя в помещения
с разными источниками света (лампами
накаливания или дневного света),
мы не замечаем господства определенного
оттенка цвета вокруг себя.
Мозг корректирует полученный зрительный сигнал.

Только тренированный глаз видит рефлексы, то есть
отражение окраски одного объекта на цветной поверхности
другого. Фотопленка и матрица фиксируют рефлексы
с завидным упорством. В результате, например, объекты,
снятые в тени листвы деревьев, будут нести паразитный
зеленоватый оттенок.

9. Важная сторона композиционного решения кадра – получение изобразительного акцента на главном объекте изображения, который должен домини

Смысловой и изобразительный
центр кадра
Важная сторона композиционного решения кадра –
получение изобразительного акцента на главном объекте
изображения, который должен доминировать, привлекать
внимание зрителя прежде всего. Смысловой центр кадра
должен совпадать с центром зрительным.
При работе над портретом, пейзажем, натюрмортом
фотограф имеет время подумать над этой проблемой и даже
практически проверить различные варианты композиции.
Событийная съемка, фоторепортаж практически не дают
возможности для размышлений.

11. При центральном расположении объектов имеется вероятность недостаточной передачи динамики внутри кадра, и подобное построение является

Композиционные приемы
построения кадра
При центральном расположении объектов имеется
вероятность недостаточной передачи динамики внутри кадра,
и подобное построение является самым статичным.
Расположение объекта в левой или правой части кадра,
в верхней или нижней его половине, сразу же привносит
ощущение движения и, возможно, даже напряженности.
Еще один способ получения динамичного снимка –
применение диагональных линий, противопоставляемых
вертикальным или горизонтальным.
Впереди движущегося предмета необходимо оставлять
больше пространства, чем позади него.

12. Цвет также является одним из композиционных приемов построения кадра. Теплые цвета (красный, желтый, оранжевый) приближаются в кадре к зри

Цвет также является одним из композиционных приемов
построения кадра.

Теплые цвета (красный, желтый,
оранжевый) приближаются в кадре к зрителю, в то время как
холодные цвета (синий, зеленый) удаляются в глубину кадра.

Цвет может оказывать влияние на наше восприятие
пространственного объема, занимаемого элементами
объекта (предметами и людьми) внутри кадра. Некоторые
цвета делают их меньшими, а некоторые – большими по
размеру. Это же можно сказать и о световых тонах белого и
черного. К примеру, темные тона создают впечатление
большего по объему пространства, чем светлые тона.
Существует несколько композиционных приемов,
которые можно применять для получения изображений
визуально гармоничных и приятных для глаза.

13. Принцип равновесия Выразительность и завершенность снимка тесно связаны с понятием «композиционное равновесие». Подразумевается правил

Принцип равновесия
Выразительность и завершенность
снимка тесно связаны с понятием
«композиционное равновесие».
Подразумевается правильно найденное
соотношение правой и левой частей
кадра, его верха и низа, что дает
ощущение гармонии, устойчивости,
композиционной стройности.

Такой
результат достигается в том случае,
когда ни одна из частей
фотографической картины не кажется
перегруженной и гармонично сочетается
с другими ее частями.

14. Правило одной трети Правило действует по принципу, что если делить изображение в соотношении 2:1, композиция обретает законченность. Все, чт

Правило одной трети
Правило действует
по принципу, что если делить
изображение в соотношении
2:1, композиция обретает
законченность.
Все, что необходимо для
применения этого правила –
разделить видоискатель
камеры на 9 секторов
воображаемыми
вертикальными
и горизонтальными линиями.
Затем можно применять эту
решетку для расположения
наиболее значимых элементов.
Располагая объекты таким
образом, автоматически
получается наиболее
выигрышная композиция.

15. Несмотря на то, что правило «Золотого сечения» безусловно эффективно, не стоит всегда подчиняться ему.

Расположение линии горизонта по центру делит изображение на две равные
части, в результате чего получается статичная и неинтересная композиция.
Но в данном случае, подчеркнуть симметрию отражения облаков в воде
залива фотограф мог единственным способом – расположив линию
горизонта в центре. В этом случае композиция беспроигрышна и еще раз
свидетельствует о необходимости время от времени нарушать правила.

16. Ритмический рисунок кадра В фотографии ритм – конкретный и довольно мощный художественный прием; ритм – упорядоченный повтор в пространс

Ритмический рисунок кадра
В фотографии ритм –
конкретный и довольно
мощный художественный прием;
ритм – упорядоченный
повтор в пространстве кадра
основного композиционного
мотива (деталей изображения).
Подобные композиционные
построения используют, когда хотят
подчеркнуть такие характеристики,
как множество, организованность,
закономерность, протяженность,
масштаб.

17. Повторение на снимке похожих объектов (например, деревья уходящей вдаль аллеи) называют линейным ритмом. Он вносит в композицию равновесие

и упорядоченность.

18. Для создания римтического эффекта также используют тональное чередование световых пятен и теней – тональный ритм, а также цветовых участ

Для создания римтического эффекта также
используют тональное чередование световых
пятен и теней – тональный ритм, а также
цветовых участков – колористическая ритмика.

19. С помощью ритма можно очень выразительно акцентировать в кадре сюжетно важный объект. Для этого он должен оказаться диссонансом в четком р

С помощью ритма можно очень выразительно акцентировать
в кадре сюжетно важный объект. Для этого он должен оказаться
диссонансом в четком ритмическом построении – своеобразной
белой вороной и нарушителем порядка организованного пространства.
Диссонанс может быть противопоставлен как линейному,
так и тональному, а также колористическому ритмическому рисунку.

20. ▪ Решите для себя, что в кадре самое главное. Постарайтесь, чтобы «ГЛАВНОЕ» заняло на снимке больше достойного места. Попробуйте сосредото

Принципы построения композиции кадра
▪ Решите для себя, что в кадре самое главное. Постарайтесь, чтобы «ГЛАВНОЕ»
заняло на снимке больше достойного места. Попробуйте сосредоточить кадр
на одном объекте, одном действии, одном отношении, одном явлении.
▪ Изо всех сил старайтесь не захватывать лишнего в кадр.
Хорошим является тот снимок, который обрезать, скадрировать уже нельзя.
▪ Толстые темные линии и пятна, упирающиеся в край кадра, растягивают
снимок.
▪ Опасное воздействие имеет множество ярких, контрастных цветных пятен.
Рябая фотография вряд ли будет хорошо выглядеть.
▪ Если в кадре есть линейная перспектива (дорога, река, дома и т. д.),
постарайтесь, чтобы точка схождения воображаемых линий перспективы
была внутри рамки. Иначе взгляд смотрящего «убежит» из фотографии.
▪ Важный парадокс творческой фотографии: «Нарушение правил
в удачном снимке является на самом деле их скрытым выполнением».

21. В кадре слишком много объектов, притягивающих внимание. Фотография распадается на несколько сюжетов, каждый из которых может быть отдельн

В кадре слишком много
объектов, притягивающих
внимание. Фотография
распадается на несколько
сюжетов, каждый из которых
может быть отдельным снимком.

22. Фотограф не определился, что в кадре важнее: фронтон костела или колокольня. Линии перспективы уходят за пределы снимка.

23. Избегайте посторонних деталей. Постарайтесь сосредоточить кадр на одном объекте.

Хаотичный ритм темных
линий стволов и пятен
световых бликов мешают
восприятию снимка.
Перспектива помогает
выделить главный объект.
Студийная съемка.
Особенности портретной
съемки
Преимущества студийной съемки
▪ Свет. Точнее, возможность создать практически любой
характер освещения с помощью светового оборудования.
Студийные источники света, отражатели, светоформирующие
насадки и фильтры даруют почти неограниченную свободу
творчества, ограниченную только пространством студии.

▪ Время. В студии у вас будет больше времени для
осуществления выверенного подхода к каждому снимку.
Прежде чем нажать на кнопку затвора, посмотрите на
пространство, ограниченное с четырех сторон рамкой,
и убедитесь, что все элементы в кадре вносят свой
положительный вклад в данную композицию.

27. Главный инструмент фотографа — не фотоаппарат, а свет. Это он рисует на пленке или матрице пейзажи, портреты, натюрморты. С помощью света ре

Роль света
Главный инструмент
фотографа —
не фотоаппарат, а свет.
Это он рисует на пленке
или матрице пейзажи,
портреты, натюрморты.
С помощью света
решаются три
фотографических
задачи:
▪ техническая,
▪ изобразительная,
▪ композиционная.
Виды света
1. Рисующий свет – основной, самый мощный источник света,
создает световой (светотеневой) рисунок, подчеркивает объем,
форму и фактуру. Не рекомендуется резко завышенное и
заниженное положение.

Основное положение источника света на расстоянии
не менее 1,5–2 м от модели, по высоте выше уровня глаз.
Бóльшая высота дает длинные тени.
2. Заполняющий (выравнивающий) свет – изменяет
контраст снимка, смягчает тени. При любом повороте головы,
его положение фронтальное по носу. Его задача – смягчить
контраст тени. Желательно использовать с этим светом
рассеиватель (зонтик).
3. Моделирующий свет – используется для подсветки волос,
рук, для создания бликов на украшениях.
Узкий пучок света с ограничителями светового потока.
Располагается за моделью или сбоку.
4. Контровой свет (контражур) – располагается за моделью
и направлен в ее сторону. Подсвечивает модель сзади,
может быть самостоятельным (при съемке в профиль)
и дополнительным. Устанавливается на уровне головы.
Роль контрового освещения может выполнять солнце.
5. Фоновый свет – может быть общим или локальным
(высвечивает отдельные участки).

Убирает ненужные
тени с фона.
Положение источников света
относительно фотокамеры
Проходящий свет
(мягкое, спокойное освещение)
а
лиц
ние
ле
рав дели
нап мо
Модель
Рисующий
зонт
Плоский свет
М
Отраженный свет
М
Р
Объемный свет
М
М
Р
Р
Камера
Камера
Р
Выравнивающий
Камера
Студийная портретная съемка
Цель композиции портрета – передача индивидуального
сходства человека. Здесь важнейшим элементом является
психология. Человек на хорошем портрете узнаваем, потому
что фотограф сумел выразить его «натуру» через
характерный жест, выражение лица и позу. Это проще сделать,
если вы можете сфотографировать человека в его
естественной среде, за повседневными занятиями с вещами,
которые ему привычны.
Основная задача портретной съемки – создание
атмосферы, в которой модель может расслабиться
и проявить себя.

Хорошие шутки и отвлеченный разговор
важнее, чем самая модная фотокамера.
Правила портретной съемки
▪ Человеку нужно пространство для движения и возможность менять
позы – тогда ему проще расслабиться.
▪ Очень важный этап – суметь вызвать эмоции и запечатлеть их.
▪ Не следует снимать портрет с очень близкого расстояния
для получения изображения в крупном масштабе.
Это неизбежно приведет к искажению внешности: увеличит нос, руки,
непропорционально удлинит ноги.
▪ Точка съемки влияет на пропорции лица. Самым широким будет лицо,
расположенное в фас, поворот в сторону от фотоаппарата сделает
лицо уже. Выбирая очень низкую точку съемки, зрительно
увеличивается размер подбородка и щек – не стоит опускать камеру
ниже уровня плеч. При съемке модели в фас, ровные плечи будут
слишком статичны и лишат снимок динамики. Предпочтительней
разворачивать модель хоть немного в сторону.
Правила портретной съемки
▪ Наилучшая высота съемки:
головной портрет – объектив на уровне глаз;
поясной – на уровне подбородка;
поколенный – на высоте груди;
во весь рост – на уровне пояса.

Светом можно подчеркнуть или смягчить черты лица, создать
абсолютно разное настроение.
▪ Важно значение диафрагмы объектива, чем больше он «закрыт»
(f 22, F 32), тем четче он рисует, тем больше деталей проявится
на снимке.
▪ Лучше разделять тени на лице: кончик носа не должен
соприкасаться с линией щеки, или с линией губ.
Правила портретной съемки
▪ Подчеркнутая рельефность кожи «старит» лицо. Более суровым
чертам и выражению лица соответствует более контрастный рисунок
изображения.
▪ Светлое в кадре – всегда главное, именно оно привлекает внимание
в первую очередь. Светлые пятна на фоне не должны быть ярче лица.
▪ Фон должен контрастировать с цветом волос и одежды модели.
Подойдет любой приглушенный тон (предпочтительнее белый, синий).
Необходимо, чтобы человек сидел или стоял на расстоянии
не меньше полутора метров от фона: таким образом фон будет
больше размыт (не в фокусе) и на него не попадет тень от фигуры.

Композиционные приемы
Когда объект снят в профиль,
следует оставить больше
пространства перед лицом, чем
за ним. Это поможет избежать
впечатления, что объект
«втиснут» в кадр, что особенно
важно в данной ситуации,
поскольку верхняя часть снимка
обрезана.
На данном портрете изображено
лицо человека с сильным
характером. На снимке виден
только один глаз объекта,
который смотрит прямо в
объектив и сквозь него на
зрителя.
Использование подобных тона
и контура на данном двойном
портрете создает впечатление
трехмерности объектов.
Треугольные формы всегда
создают стабильные кажущиеся
трехмерными композиции.
Данная тенденция усиливается на
портрете темной одеждой
объектов и преднамеренной
недостаточной освещенностью
нижней части кадра, что
добавляет объектам весомость.
Сильно выраженные
диагональные линии,
образуемые позой объекта
и положением его тела
в целом, а также линия
направления его взгляда,
которая выводит зрителя
за рамки снимка,
наполняют данный портрет
динамикой и напряжением.

Объект, располагающийся в центре композиции,
обычно делает ее очень статичной. Здесь же,
однако, фотограф выстроил кадр так, что поза,
принятая объектом, противодействует
вышеуказанному правилу.
Данная фотография нарушает
правила портретной композиции –
зритель практически не видит лицо
объекта и не встречается с ним
взглядом. Но правила для того
и существуют, чтобы их нарушать,
и данный снимок представляет собой
забавный портрет, вызывающий
добрые чувства. При делении кадра
горизонтальными и вертикальными
линиями на три части, любой из
элементов, расположенный на одной
из этих линий, получает
дополнительный акцент.

Фотокомпозиция — Hottravel

Как сделать красивый, выразительный фотоснимок? Эта задача стоит сегодня практически перед каждым, каждым, у кого есть хотя бы смартфон. И хоть сразу оговоримся, что возможности самого навороченного мобильника и самой скромной фотокамеры – это две большие разницы, интересный снимок можно сделать и ведром, а тем более смартфоном. А значит, правила фотокомпозиции знать не лишнее.

Трехмерное фотокамера делает двухмерным

Иногда бывает: видишь воочию красивую картинку, а сфотографировав, понимаешь, что это красивое куда-то подевалось. И у нас лишь скучный и неинтересный снимок. В чем тут дело?

А дело в том, что окружающее нас пространство трехмерное, объемное, а фотоснимок, как ни крути, — плоский, двухмерный. И это противоречие не позволяет просто так копировать природу, не теряя что-то из визуального восприятия. Что же делать? – возникает вопрос.

Ответ есть. И это решение нашли еще задолго до изобретения фотографии. Сделали это художники

Художники – авторы законов композиции

Художники стали первыми использовать законы композиции в своем творчестве. Ведь холст или бумага тоже плоские, двухмерные, как сенсор или фотопленка. Отличаются ли законы композиции художников от правил фотокомпозиции? По сути, нет. Так что можно смело использовать многовековой опыт изобразительного искусства и нам, в своей фотографической практике.

Законы линейной и тональной перспективы

Основные правила художественной композиции сводятся к способам передачи объема пространства, которые можно разделить на две группы: линейную и тональную перспективы. Правил в линейной перспективе больше, поскольку в тональной оно, правило, в общем-то, одно. Так что начнем с более «сложного», хотя, по сути, все эти законы или правила очень просты.

Диагонали, круги и овалы

Итак, когда вы фотографируете пейзаж, природу или городской, обращайте внимание на расположение в кадре линий дорог, парапетов, реки и т.п. Желательно, чтобы на снимке они располагались по диагонали (в идеале из нижнего левого в противоположный , верхний правый,– по ходу нашего взгляда). Такая диагональ в кадре подчеркивает линейную перспективу и придает объем снимку.

Две сходящиеся линии на горизонте – это тоже, конечно, перспектива, да еще и ярко выраженная.

Природа – это антисимметрия

Рельсы, снятые анфас широкоугольным объективом, будут выглядеть очень «перспективно», но это все-таки особый случай и прибегать к нему постоянно не нужно, хотя бы потому, что симметрия в кадре – это, скорее, исключение, чем правило. В живой природе нет симметрии, а к ней всегда следует прислушиваться, всегда и во всем, даже при фотосъемке.

Неплохо смотрятся в кадре также круги, овалы и иные закругления. Что тоже относится к проявлениям линейной перспективы. Снятая издалека чаша озера, несмотря на «симметричность» будет в любом случае выглядеть выразительно и эффектно.

Когда линейность – ритм

Говоря о линиях в кадре, стоит коснуться одного момента, напрямую к передаче объема пространства не относящегося, но зато напрямую относящегося к законам композиции. Это ритм, ритмика. Березки, стоящие рядом, один в один, даже без «перспективы» могут смотреться очень выразительно. Ступеньки лестницы, какая бы она ни была, «перспективная» или нет, тоже всегда потенциально интересный вариант. Правда, он, скорее, просится в графику или черно-белую фотографию, а в цвете может потеряться.

Ежик в тумане

И, наконец, иной способ передачи перспективы – не линейный, а тональный. Когда дальний план из-за воздуха, чистого (голубого) или смога, это как повезет. Но то, что по тону дальний план будет отличаться от переднего – это точно, а значит, объем будет.

Особенно интересны снимки в туманную погоду, когда на переднем плане что-то представлено четко, а чуть дальше – уже сплошная мистика и недоговоренность. В общем, Ежик в тумане. Попробуйте, шедевры гарантированы, во всяком случае выразительность снимков будет на порядок выше.

На первом месте – передний план

И еще один, частный, но очень важный случай передачи объемности пространства, умолчать о котором никак не получится. Это столь важный передний план. Его даже стоит назвать королем композиции, без которого не обходится практически ни один многоплановый кадр. А киношники без него и шагу не могут ступить. Самая обычная картинка становится необычной, интересной и выразительной, если впереди что-то маячит, пусть даже не по сюжету.

Почему? Да все потому же, благодаря какому-либо предмету на переднем плане, создается объемность, иллюзия трехмерности, которую мы теряем при съемке, и тут же воссоздаем, используя законы фотокомпозиции или просто – композиции.

Нерезкий фон в портретной съемке

Портретная съемка – это отдельная тема, но и в плане «перспективы пространства» очень показательна. Когда фон размыт, не резок, фотопортрет становится выразительным. Мы как бы убираем все лишнее и сосредотачиваем внимание на главном – на портретируемом. Но это не что иное, как вариант подчеркивания перспективы.

Резкое, смысловой и зрительный центры, близко. В данном случае это наш портретируемый, наша модель, а то, что дальше – размыто, на другом плане, и вообще в другой реальности. Пространство поделено, мы абстрагировались от второстепенного и третьестепенного ради главного.

«Секреты» размытого фона

Как это сделать? Как минимум отодвинуть модель от фона, ближе подойти к самой модели, снимать не издалека, а близко.

При съемке фотокамерой надо максимально открывать диафрагму объектива, что уменьшит глубину резкости. Наибольший эффект дают светосильные объективы с минимальной глубиной резкости. Сфокусируясь на модели, мы тем самым сделаем нерезким фон.

Еще вариант — использовать длиннофокусную оптику, например, 135 мм. Такой объектив так и называется «портретный».

На этом законы фотокомпозиции, конечно, не исчерпываются, и искусство фотографии содержит в себе еще немало «секретов». Но дорогу осилит идущий. Будем идти.

Фотокомпозиция Средства. Формы. Приемы — А. Р. Дегтярев

Знание принципов композиционного построения кадра необходимо фотографам, операторам кино и телевидения так же, как знание той техники, на которой они работают.

Перечислены изобразительные средства и законы фотокомпозиции, рассмотрены некоторые приемы построения кадра, учитывающие психологические аспекты восприятия визуально-образной информации. Работа над композиционным построением кадра представлена как творческий процесс, с учетом применения изобразительных средств, законов композиции и композиционных форм. Построение кадра дается с научно обоснованных позиций восприятия картинной плоскости. Подобран большой иллюстративный материал (рисунки, фотографии).

Рекомендуется в качестве учебного пособия для учащихся вузов и средних учебных заведений, фотографов, любителей и профессионалов, операторов и режиссеров кино и телевидения, работников рекламы.

В большинстве фотографических школ и фотографических клубов композиционный разбор снимков сводится к обсуждению условий съемки, выяснению, каким аппаратом и объективом снят кадр, как выбиралась экспозиция, какие фильтры использовались и других технических подробностей.

Иногда выясняется, почему «отрезано» ухо у снятого человека. Словом, обсуждение касается только деталей изображения. Конечно, все перечисленное достойно внимания и обсуждения, так как играет определенную роль в получении качественного снимка. Однако современная фототехника достигла такого совершенства, что обсуждать выбор экспозиции или то, почему автор не использовал шкалу глубины резко изображенного пространства, уже не имеет смысла, так как все современные фотоаппараты делают это автоматически.

Некоторые фирмы предлагают фотоаппараты даже с программными предложениями в видоискателе по построению снимаемого кадра. Производители светочувствительных пленок, стараясь удержаться на рынке, стали выпускать их оптической широтой более пяти ступеней. Но цифровая техника практически вытеснила бромосеребряный процесс точно так же, как персональные компьютеры сделали ненужными печатные машинки, а видеокамеры заменили кинокамеры. Традиционная фотопечать в домашних условиях — фактически дело прошлого. Ей на смену пришла печать на компьютерных принтерах. Действительно, современные фотографические технологии многое изменили в получении отпечатков и повысили их качество. Единственное, что осталось в фотографии неизменным, — это композиционное построение изображения. Скоро каждый человек в корпусе мобильного телефона будет иметь не только фотоаппарат и видеокамеру, но и персональный мини-компьютер. Однако съемка такими устройствами еще ни о чем не говорит и не гарантирует того, что снимки действительно будут достойными, чтобы их показывать людям.

Цифровые электронные системы быстро устаревают и дешевеют каждые полгода благодаря совершенствованию технологий при производстве микросхем и фотоаппаратов. Поэтому человек в системе «человек — машина» оказался самым отстающим и консервативным звеном.

С приходом демократии в Россию вернулась и духовная свобода. Но кроме свободы вернулись и рыночные отношения с жесткой конкуренцией. Во времена Н. А. Добролюбова и Н. Г. Чернышевского русские люди искусства решали для себя проблему: искусство для народа или искусство для искусства и людей искусства? Теперь возникли три новые проблемы: искусство рассматривается как область, где есть возможность себя выразить; где можно самоутвердиться; а также где можно продать свою продукцию и получить максимально большие деньги.

Необходимо отметить, что средствами для осуществления этих приемов построения кадра служат также знание и умение обработки фотоматериалов и техники фотосъемки. Искусство фотографии, кино и телевидения в значительной степени зависит от используемой техники, материалов, технологии производства, поэтому необходимо постоянно следить за новыми публикациями в этих областях.

Фотокомпозиция: Средства. Формы. Приемы | А. Р. Дегтярев | ISBN 978-5-8183-1386-3

Смотрите также другие материалы:

50 фотопроектов. Новые идеи для творчества — Ли Фрост

Искусство фотографии: сила композиции. Эксель Л.

Как делать фотографии HI – класса. Джон Хеджкоу.

Грамота фотокомпозиции и сьёмки. Понятие фотокомпозиции в художественной фотографии Грамота фотокомпозиции и съемки 8

– вот то, на чем держится художественная , то чего так порой не хватает нашим снимкам.

Имея современный цифровой фотоаппарат, может возникнуть такое ощущение, что делать ничего особо не надо. Есть автоматика, которая все сделает за тебя: и на резкость наведет и экспозицию выберет.Технические характеристики достигли уже вполне приличных вершин. Даже небольшие “мыльницы” позволяют получать очень четкие, контрастные снимки, с нормальной яркостью и т.д. Почему же тогда далеко не все снимки, сделанные таким автоматом нравятся тем, кто их рассматривает. Чего в них не хватает?

И тут приходится обратиться к такому понятию, как фотокомпозиция.

Слово композиция в переводе с латинского означает сочинение, соединение, связь. Не хочу утомлять длинным определением этого понятия. Коротко говоря это красивое, гармоничное расположение снимаемых объектов в кадре. Фотокомпозиция является одним из важнейших изобразительных средств в фотографии, также как и в живописи, к которой близка художественная . В живописи понятие композиции зародилось давно, можно сказать с зарождением самой живописи. Лучшими произведениями искусства прошлого восхищаются потому, что композиция их гармонична и приятна для глаз. Понятие композиции довольно емкое, понимаемое больше интуитивно, чем осознанно. Но тем не менее некоторые правила указывают путь к пониманию основ композиции.

Фотоаппарат запечатлевает короткое мгновение из жизни, богатой и многоплановой, какой-то её фрагмент. И вот по этому фрагменту зритель уже домысливает общую картину, как бы создает определенную историю. При этом не надо говорить много слов, снимок говорит за себя. А для того, чтобы эта общая картина как бы воссоздавалась необходимо определить главный элемент, центральное сюжетное звено, в котором и заключен весь смысл картины. И это звено каждый автор определяет для себя сам. Собственно это и входит в понятие фотокомпозиция .

Нужно задать себе вопрос:”Что я собственно говоря, снимаю?”. А то иной раз непонятно, что снято – человек на фоне архитектурного сооружения, например памятника, или главное – памятник, а человека толком и не видно. Отсутствие главного элемента, сюжетного центра фотографии и делает картину пестрой, внимание ни на чем не задерживается, и такой снимок мало интересен. Неопытный фотолюбитель стремится снять все, что видит. Нельзя объять необъятное. Иногда ветка дерева с набухшими почками говорит о весне больше, чем изображения с большим количеством деталей.

А правила композиции как раз и говорят о том, как выделить в кадре, как привлечь к нему внимание зрителя, как показать пространство, объем на плоской поверхности снимка, как отразить этот бесконечно меняющийся динамичный мир на статическом изображении. Роль освещения снимаемого объекта. Эти и другие вопросы как раз и входят в понятие композиции изображения.

Вообще говоря, в композицию снимка входят и другие вопросы, которые рассматриваются на

На десерт послушайте великого джазового пианиста Мишеля Петруччиани. Этот маленький человек, для которого специально изготавливали рояль, чтобы он ногами мог доставать педали рано умер, но оставил неизгладимый след в истории джаза.

10 простых правил построения композиции в кадре.

1. Контраст

Как привлечь внимание зрителя к вашей фотографии? В кадре должен быть контраст:

Более светлый предмет снимают на тёмном фоне, а тёмный на светлом.
Не фотографировать людей на жёлтом или коричневом фоне, цвет фото будет неестественным.
Не снимайте людей на пёстром фоне, такой фон отвлекает внимание зрителя от модели.

2. Размещение

Важные элементы сюжета не должны быть хаотично размещены. Лучше, чтобы они образовывали простые геометрические фигуры.

3. Равновесие

Объекты, расположенные в разных частях кадра, должны соответствовать друг другу по объему, размеру и тону.

4. Золотое сечение

Золотое сечение было известно ещё в древнем Египте, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.

5. Диагонали

Один из самых эффективных композиционных премов — это диагональная композиция.

Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему.

Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

6. Формат

Если в кадре преобладают вертикальные объекты — снимайте вертикальные кадры. Если фотографируете пейзаж — снимайте горизонтальные кадры.

7. Точка съемки

Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка. Запомним несколько простых правил:

Для портрета лучшая точка на уровне глаз.
Для портрета в полный рост — на уровне пояса.
Старайтесь кадрировать кадр так, чтобы линия горизонта не разделяла фотографию пополам. Иначе зрителю будет сложно сфокусировать внимание на объектах в кадре.
Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции. Объект, снятый сверху, кажется меньше, чем есть на самом деле. Так, снимая человека с верхней точки, на фотографии вы получите человка маленького роста. Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

8. Направление

При построении композиции всегда учитывайте этот момент.

9. Цветовое пятно

Если в одной части кадра присутствует пятно цвета, то в другой должно быть что-то, что привлечет внимание зрителя. Это может быть другим цветовым пятном или, например, действием в кадре.

10. Движение в кадре

Снимая движущийся объект (автомобиль, велосипедиста), всегда оставляйте свободное пространство впереди объекта. Проще говоря, располагайте объект так, как будто он только «вошёл» в кадр, а не «выходит» из него.

Местами некорректно и примеры странны (некоторые:),
но в целом забавный материал.
.
Более полный список композиционных приёмов. Буду рад замечаниям:)
.
1. Композиция как сочинение, соединение, составление. Диалог композиционных элементов.
2. Целостность.
3. Многоплановость.
4. Полицентровость.
5. Насыщенность.
6. Мгновенность.
7. Выразительность.
8. Простота.
9. Гармоничность.
10. Единство композиции.
11. СКЦ (сюжетно-композиционный центр).
12. Studium и Punctum. Пунктум как точка инициации смыслового центра.
13. Проблема большого и малого. Контраст величин. Деформация масштаба.
14. Главная и второстепенная роль в сюжете.
15. Динамика фотографического кадра.
16. Усиление перспективной глубины пространства фотографии с помощью линейной перспективы. Направляющие линии и линейная перспектива.
17. Усиление глубины пространства фотографии с помощью воздушной перспективы.
18. Усиление глубины пространства фотографии с помощью цветовой перспективы.
19. Параллельные линии в композиции. Предотвращение параллелей на краях изобразительного поля.
20. Чувственное и рассудочное в композиции.
21. Правило трёх третей, золотое сечение, числа Фибоначчи.
22. Простая фигура как базовый скелет композиции.
23. ЭЕР (эффект естественной рамки). Усиление целостности композиции с помощью контура по периметру фотографического изображения.
24. Геометрические и сюжетные активные точки композиции.
25. Неожиданные комбинации.
26. Контраст форм и геометрических структур.
27. Контраст силуэтов.
28. Контраст света и тени (тональный контраст).
29. Контраст теплых и холодных тонов.
30. Контраст комплементарных (дополнительных) цветов.
31. Цветовой диссонанс, контраст диссонирующих цветов.
32. Контраст плавных и ломаных линий.
33. Контраст трёхмерных и двумерных элементов, объёма и плоскости.
34. Контраст близкого и далёкого.
35. Контраст подвижных и неподвижных деталей композиции.
36. Логические, смысловые контрасты.
37. Функциональный контраст первостепенных и второстепенных деталей композиции.
38. Контраст состояний, положений.
39. Контраст характеров, эмоций, психологические контрасты.
40. Сюжетные контрасты, образующие причинно-следственную связь.
41. Контраст сцены и мизансцены.
42. Оверлэппинг (overlapping). Усиление целостности композиции вследствие перекрывания объектов.
43. Временной контраст (совмещение на одной фотографии проявлений того, что уже произошло, что происходит, и что будет происходить).
44. Контрасты стиля.
45. Контрасты символов.
46. Отражения и повторы.
47. Симметрия или явная асимметрия композиции.
48. Рифма и ритм.
49. Движение в кадре. Проводка как средство выделения главного объекта или СКЦ.
50. Манипулирование символами и знаками.
51. Печатный текст в рамках или за рамкой фотографии, несущий изобразительную нагрузку.
52. Фабула и концепция фотографии.
53. Фотоизображение (фотография или серия фотографий), подразумевающее временнóе повествование, метафорический рассказ, “фотоистория”.
54. Соотнесение СКЦ и свободного места. Соотношение объект и пустота. Работа с пустотой. Окружение, обрамление СКЦ, главного объекта композиции.
55. Идейный ключ, смысловая полярность фотографии.
56. Аполлоническая гармония и дионисийский катарсис.
57. Двусмысленность и многозначность сюжета. Юмор и ирония.
58. Натюрморт, крупный план, макро — как средство фотографической выразительности.
59. Шарм, гламур, нечто очаровывающее.
60. Романтика, эротика и секс.
61. Использование знаменитостей в сюжете.
62. Использование эффекта déjà vu («уже виденное»).
63. Принцип чёт-нечет, инь-ян в целостной, слитной и гармоничной композиции.
64. Совокупное и комплексное применение всех законов и правил композиции для поиска оптимального композиционного решения по принципу тезис – антитезис — синтез. Фотография как искусство спонтанной ловли уникального нерукотворного гармонического мгновения.

Предварительный просмотр:

https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Термин «фотография» происходит от греческих слов фото – свет и графо – пишу. Таким образом, фотография в переводе на русский язык дословно означает светопись. В современном широком смысле фотография – это регистрация изображения на специальном материале (бумаге, пленке, пластинке). История фотографии

Х век Самую первую камеру-обскуру создал арабский физик и математик Альхазен

1769 год Камера – обскура: светонепроницаемый ящик с зеркалом.

1727 год Иоганн Шульц внедрил в процесс фотографирования соли серебра, реагирующие на свет.

1826 год Жозеф Нисефор Ньепс Первый в мире гелиографический снимок Ньепса, сделанный с натуры в 1826 году. Вид из окна его мастерской.

1835 год Уильям Генри Фокс Тальбот изобрел способ получения негативного фотографического изображения

1839 год Россия Юлий Федорович Фрицше Фотограммы листьев растений, выполненные по способу Тальбота.

Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

История фотографии

Фотогра́фия (фр. photographie от др.-греч. φως / φωτος — свет и γρ αφω — пишу; светопись — техника рисования светом) — получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале (фотоплёнке или фотографической матрице) при помощи фотокамеры.

В более широком смысле, фотография — это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка. Такой выбор определяется умением и навыком фотографа, а также его личными предпочтениями и вкусом, что характерно для любого вида искусства.

Изображения с помощью отражённого от предметов видимого света получали ещё в глубокой древности и использовали для живописных и технических работ. Метод, названный позже ортоскопической фотографией, не требует серьёзных оптических приспособлений. В те времена использовались лишь малые отверстия и, иногда, щели. Проектировались изображения на противоположные от этих отверстий поверхности.

Далее метод был усовершенствован с помощью оптических приборов, помещаемых на место отверстия. Это послужило основой для создания камеры, ограничивающей получаемое изображение от засветки не несущим изображение светом. Камера была названа обскурой, изображение проецировалось на её заднюю матовую стенку и перерисовывалось по контуру художником. После изобретения методов химической фиксации изображения, камера-обскура стала конструктивным прообразом фотографического аппарата. Название «фотография» было выбрано как наиболее благозвучное из нескольких вариантов во Французской академии в 1839 году.

Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

История фотографии (продолжение)

Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров.

В 1839 году француз Луи́-Жак Манде́ Даге́р (Jacques Daguerre) опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. После тридцатиминутного экспонирования Дагер перенёс пластину в тёмную комнату и какое-то время держал её над парами нагретой ртути. В качестве закрепителя изображения Дагер использовал поваренную соль. Снимок получился довольно высокого качества — хорошо проработанные детали как в света́х, так и в тенях, однако, копирование снимка было невозможно. Свой способ получения фотографического изображения Дагер назвал дагеротипия. Оригинальная камера Дагера, сделанная Альфонсом Жиру, ее размеры — 12х14,5х20 дюймов. Надпись на бирке «Аппарат не имеет гарантии, если на нем нет подписи г-на Дагера и печати г-на Жиру.

Практически в то же самое время англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрёл способ получения негативного фотографического изображения, который назвал калотипией. В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Эта технология соединяла в себе высокое качество и возможность копирования снимков (позитивы печатались на аналогичной бумаге).

Набор фотографа, весивший от 70 до 120 фунтов, необходимый для мокроколлодионной фотографии.

Камера для визитных карточек, запатентованная Адольфом- Эженом Диздери в 1854 году. Делались восемь экспозиций на пластине размером 6,5 на 8,5 дюймов. Отпечаток затем разрезался и наклеивался на карточки размером визитной карточки — 4 на 2,5 дюймов.

Лошадь в движении. 1878 год. Фотографии с мокрых пластин. Первые успешные фотографии движущейся лошади по дорожке Пало Алто, Сан-Франциско, 19 июня 1878 года. Экспозиция каждого негатива составляла меньше 1/2000 секунды. Использовались 12 камер подобных камере снизу.

Истмэн в 1888 году разработал превосходную для того времени любительскую камеру и породил слово, которое с тех пор стало синонимом слова «камера» — «кодак». Камера «Кодак» была небольшим ящиком (отсюда и название «детективная камера»), немногим более 6 дюймов в длину, 3,5 дюйма в ширину и менее 4 дюймов в высоту. С ней мог работать каждый, кто, как было написано в инструкции, способен: 1. Направить камеру. 2. Нажать на кнопку. 3. Повернуть ключ. 4. Дернуть шнур.

Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом по методу трехцветной фотографии (метод цветоделения). Для получения цветного снимка по этому использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее, и в печати) цветное изображение.

13 декабря 1902 года Прокудин-Горский впервые объявил о создании цветных диапозитивов по методу трёхцветной фотографии

Стено́п (от фр. Sténopé) — фотографический аппарат без объектива, роль которого выполняет малое отверстие. Стеноп используется для получения ландшафтных снимков с мягким изображением, чем- то похожим на изображение во время сна.

Урок 3. Грамота фотокомпозиции и съемки. Основа операторского фотомастерства: умение видеть и выбирать.

Методическая разработка учителя ИЗО высшей категории МБОУ «Средняя школа № 50» г. Ульяновска

Жалеевой Е.В.

Цель:

Освоение элементарных азов съёмочного процесса: изучение фото- и видеокамеры, выбор режима съёмки.

Задачи:

Знать специфику фотоизображения и технологию процессов его получения.
Познакомиться с основными правилами фотокомпозиции и съемки.

Личностные результаты

Развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического характера;
Формирование ответственного отношения к учению, готовности и способности обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;

Метапредметные результаты

Умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учёбе и познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности;
Умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата, определять способы действий в рамках предложенных условий и требований, корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией;
Умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности ее решения.

Предметные результаты

Проверка домашнего задания

Фоторассказ о себе.
Кому адресован?
Донесен ли смысл?
Какой группе людей он интересен?

Актуализация:

К какому виду искусства относится фотография?
Чем близки эти виды изобразительного искусства?
Можно ли всех фотографов назвать художниками?
Какие жанры есть в изобразительном искусстве?
Есть ли эти жанры в фотографии?

Композиция в живописи

Что такое композиция?
Композиция в живописи — это такое расположение элементов изображения на картинной плоскости, которое позволяет с наибольшей полнотой и силой выразить замысел. В любой картине художник стремится построить композицию, показав объект в наиболее выразительной форме. Все лишнее отбрасывается, оставляется только то, что необходимо, второстепенное подчиняется главному. Действуют все элементы композиционного построения, самые разнообразные изобразительные средства. Все влияет на силу эмоционального воздействия картины. Размер картины зависит от ее содержания.

Удачная композиция получается в том случае, когда у зрителя не возникает желания раздвинуть или уменьшить края холста, изменить его масштабность.

Композиция – что общего?

Как вы думаете, есть ли сходство в композиционном решении для картины и фотографии?

Повторение: формат и размер холста

Круглый формат холста придает картине спокойную завершенность.
Овальный портрет хорошо сочетается с округлостью лица и придает изображаемому человеку мягкость и женственность.

Вытянутый вверх прямоугольный формат повышает монументальное впечатление от изображения.

Чрезмерно вытянутый по горизонтали прямоугольный холст сковывает и принижает изображаемый объект.

Точка зрения в композиции

Где предметы натюрморта скомпонованы удачнее

Точка и угол зрения

Какой пейзаж выглядит предпочтительнее на картинках

Композиционный центр

В картине все должно быть подчинено выражению основной мысли, идеи. Цельность композиции зависит от подчиненности второстепенного главному, увязки всего изображения в единый организм произведения. Каждая деталь должна что-то добавлять для развития замысла. Второстепенное, малозначительное в композиции не должно бросаться в глаза, должен быть выделен основной объект.

Равновесие

На каком рисунке

На каком рисунке достигнуто равновесие?

Контраст

В картине Сурикова «Меншиков в Березове»

композиционный контраст составляют огромная фигура Меншикова

и низкий потолок избы,

благодаря чему создается впечатление,

что неукротимой фигуре Меншикова в этой комнате тесно,

как в клетке. В картине контрастируют между собой и одежды

сестер: расшитая золотом шубка Александры и черное одеяние

Марии дают почувствовать различие их характеров.

Ритм в композиции

В живописи ритм проявляется в повторении отдельных элементов изображения:

в чередовании масштабных соотношений,

в расположении световых и цветовых пятен,

в динамике жестов, движений и т. д.

Ритмичные построения осуществляются как на самой плоскости картины, так и в расположении объектов в пространстве. Ритм всегда связан с содержанием картины и подчинен выражению идеи. Ритм помогает зрителю акцентировать внимание на важных моментах и настраивает его на определенный лад, усиливает выразительность изображения.

Роль цвета в композиции

Восприятие цвета неразрывно связано с восприятием объекта изображения.
Как гармония звуков в поэзии неотделима от смысла и содержания, так и эстетическое воздействие красок, их гармония и красота неотрывны от изображаемых вещей и их свойств.
Колорит в живописи — это результат познания художником в действительности цветового богатства природы.

Новый материал

Предлагаю ученикам найти в интернете 10 правил композиции в кадре и выписать их рядом с

требованиями к композиции в изобразительном искусстве.

Затем обобщаем информацию.

Требования к композиции в живописи и в фотографии

формат и размер;
точка и угол зрения;
композиционный центр;
золотое сечение;
равновесие;
контраст;
ритм:
цвет.

к онтраст ;
р азмещение ;
р авновесие ;
з олотое сечение ;
д иагонали ;
ф ормат ;
т очка съемки ;
н аправление ;
ц ветовое пятно ;
д вижение в кадре .

1. Контраст . В кадре должен быть контраст:

Более светлый предмет снимают на тёмном фоне, а тёмный на светлом.

Не фотографировать людей на жёлтом или коричневом фоне, цвет фото будет неестественным. Не снимайте людей на пёстром фоне, такой фон отвлекает внимание зрителя от модели.

2. Размещение . Важные элементы сюжета не должны быть хаотично размещены. Лучше, чтобы они образовывали простые геометрические фигуры .

3. Равновесие . Объекты, расположенные в разных частях кадра, должны соответствовать друг другу по объему, размеру и тону.

Было известно ещё в древнем Египте, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.

5. Диагонали . Один из самых эффективных композиционных приемов — это диагональная композиция. Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему.

Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

6. Формат .

Если в кадре преобладают вертикальные объекты — снимайте вертикальные кадры.

Если фотографируете пейзаж — снимайте горизонтальные кадры.

7. Точка съемки . Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка.

8. Направление . Наш мозг привык читать слева направо, так же мы оцениваем и снимок. Поэтому смысловой центр лучше располагать в правой части кадра. Таким образом взгляд и объект съёмки как бы движутся навстречу друг другу. Всегда учитывайте этот момент.

9. Цветовое пятно . Если в одной части кадра присутствует пятно цвета, то в другой должно быть что-то, что привлечет внимание зрителя. Это может быть другим цветовым пятном или, например, действием в кадре.

10. Движение в кадре . Снимая движущийся объект (автомобиль, велосипедиста), всегда оставляйте свободное пространство впереди объекта. Проще говоря, располагайте объект так, как будто он только «вошёл» в кадр, а не «выходит» из него.

Советы опытного фотографа

Запомним несколько простых правил:

Для портрета лучшая точка на уровне глаз.
Для портрета в полный рост — на уровне пояса.
Старайтесь располагать кадр так, чтобы линия горизонта не разделяла фотографию пополам. Иначе зрителю будет сложно сфокусировать внимание на объектах в кадре.
Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции. Объект, снятый сверху, кажется меньше, чем есть на самом деле. Так, снимая человека с верхней точки, на фотографии вы получите человека маленького роста. Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

Рефлексия

Вывод: требования к композиции в изобразительном искусстве и фотографии одинаковы, что еще раз доказывает: фотография – вид изобразительного искусства. Отличие в том, что в живописи используют краски, в фотографии — светопись

Практическая работа

Скомпонуйте из школьных предметов натюрморт.
Сделайте фотографию.
Объясните выбор формата, точку и угол зрения, цветовое решение.
Кому адресован снимок?
Будут ли его рассматривать и как долго?

Домашнее задание

Сделайте фотографии домашних животных, учитывая советы опытного фотографа.

Источник информации

https://fototips.ru/category/praktika/

Психология восприятия и фотокомпозиция | Photoplay

Есть распространенное заблуждение, что существуют правила композиции, зная и используя которые можно строить интересные кадры. На самом же деле, у композиции никаких правил нет. Но есть некоторые общие принципы, которые образуют теорию восприятия и которые помогают понять внутреннее «устройство» кадра.

Им и посвящен семинар.

Предполагается, что слушателям не требуются специальные знания по психологии. Сложные понятия объясняются «на пальцах» — просто и доступно.

На семинаре обсуждаются примеры фотографий.

Отзывы о курсе

Основные темы семинара

1. Общие принципы

Как «работает» композиция?
Мы видим не то, на что смотрим.
Сначала мы видим все в целом.
Есть разные типы восприятия. Наш мозг часто мешает нам «правильно» видеть.
Восприятие и мышление работают по общему принципу.
Движение глаз, зрение, разглядывание. Куда мы смотрим?

2. Гештальт-теория восприятия

Немного истории. Гештальты.
Организации опыта в доступное пониманию целое.
Принципы гештальт-систем.
Законы гештальт-систем (близость, сходство, завершение, симметрия, хорошее продолжение, общее предназначение).
Основной закон восприятия — «принцип простоты».
Примеры использования законов и принципов гештальт-систем при анализе фотографий.
Создание целостных изображений, удерживание взгляда, стимулирование запоминания.

3. Различие между тем, что мы видим, и тем, что фиксирует камера: как же Показать другим, что мы видим?

Относительность любых свойств объектов: необходимость контрастов.
Напряжения, когнитивный диссонанс.
Работа над связностью изображения: связи, рифмы, ритм.

Файл:Фотокомпозиция с акции «Зажги свечу памяти».jpg — Википедия

Краткое описание

ОписаниеФотокомпозиция с акции «Зажги свечу памяти».jpg	Русский: Фото сделано в День Памяти жертв Голодомора 1932-33 годов. 2013 года. на территории Мемориала жертв Голодоморов (Киев. ул. Лаврская 4)
Дата	3 февраля 2013
Источник	собственная работа
Автор	Plokhish

Лицензирование

Я, владелец авторских прав на это произведение, добровольно публикую его на условиях следующей лицензии:

Этот файл доступен по лицензии Creative Commons Attribution-Share Alike 4.

0 International

Вы можете свободно:

делиться произведением – копировать, распространять и передавать данное произведение.
создавать производные – переделывать данное произведение

При соблюдении следующих условий:

атрибуция – Вы должны указать авторство, предоставить ссылку на лицензию и указать, внёс ли автор какие-либо изменения. Это можно сделать любым разумным способом, но не создавая впечатление, что лицензиат поддерживает вас или использование вами данного произведения.
распространение на тех же условиях – Если вы изменяете, преобразуете или создаёте иное произведение на основе данного, то обязаны использовать лицензию исходного произведения или лицензию, совместимую с исходной.

https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0 CC BY-SA 4.0 Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 truetrue

русский

Добавьте однострочное описание того, что собой представляет этот файл

История файла

Нажмите на дату/время, чтобы посмотреть файл, который был загружен в тот момент.

	Дата/время	Миниатюра	Размеры	Участник	Примечание
текущий	21:56, 19 ноября 2016		6016 × 4000 (10,81 Мб)	Plokhish	Cross-wiki upload from ru.wikipedia.org

Использование файла

Следующая 1 страница использует данный файл:

День памяти жертв голодоморов

Файл содержит дополнительные данные, обычно добавляемые цифровыми камерами или сканерами. Если файл после создания редактировался, то некоторые параметры могут не соответствовать текущему изображению.

Фотокомпозиция | печать | Britannica

Фотокомпозиция , также называемая Фотонаборная или Пленочная , метод сборки или установки шрифта путем фотографирования символов на пленке, из которой сделаны печатные формы. Персонажи проявляются как фотографические позитивы на пленке или светочувствительной бумаге с негативного мастера, содержащего все символы; пленка, содержащая законченный текст, затем используется для изготовления формы для высокой печати, глубокой печати или литографической печати с помощью фотомеханического процесса.

Подробнее по этой теме

печать: фотонабор

При изготовлении цилиндров для ротогравюрных, офсетных или оборачиваемых форм для высокой печати нелогично использовать большой вес свинца …

Некоторые фотомонтажные машины автоматически выбирают и размещают негатив желаемых символов в быстрой последовательности, так что их изображения проецируются на рулон пленки, который экспонируется с высокой скоростью.При изменении масштаба проекции получаются шрифты разных размеров. В других машинах персонажи генерируются компьютером и в электронном виде создаются на пленке. Клавиатура, похожая на пишущую машинку, управляет работой в любом случае.

Набор фотографий с помощью фотографии был предложен еще в 1866 году. Венгерский инженер Юджин Порзольт разработал первую фотокомпозиционную машину в 1894 году, но такие машины, как Фотонабор, не стали доступны на рынке до 1950-х годов. К 1960-м годам такие машины были объединены с цифровыми компьютерами, которые готовили ленты и управляли машинами в высокоскоростных операциях. Современные машины для наложения фотографий используют компьютеры для автоматического принятия окончательных решений (расстановка переносов и выравнивание) и оформления страниц, тем самым создавая копии быстрее и дешевле, чем устройства, требующие от операторов принятия окончательных решений. См. Также компьютеризированный набор.

печать | История, методы и факты

Печать — традиционно метод нанесения под давлением определенного количества красящего вещества на заданную поверхность для формирования текста или иллюстрации.Однако некоторые современные процессы воспроизведения текстов и иллюстраций больше не зависят от механической концепции давления или даже от материальной концепции красителя. Поскольку эти процессы представляют собой важное развитие, которое в конечном итоге может заменить другие процессы, печать, вероятно, теперь следует определять как любой из нескольких методов воспроизведения текстов и иллюстраций в черном и цвете на прочной поверхности и в желаемом количестве идентичных копий. . Нет причин, по которым не следует сохранять это широкое определение, поскольку вся история печати — это прогресс от тех вещей, которые изначально характеризовали ее: свинца, чернил и печати.

Верно также и то, что после пяти столетий, в течение которых печать сохраняла квазимонополию на передачу или хранение информации, эта роль серьезно оспаривается новыми аудиовизуальными и информационными носителями. Печать, благодаря самой величине своего вклада в умножение знаний, помогла породить радио, телевидение, кино, микрофильмы, магнитофонную запись и другие конкурирующие методы. Тем не менее, его собственное поле остается огромным. Печать используется не только для книг и газет, но также для текстильных изделий, тарелок, обоев, упаковки и рекламных щитов.Его даже использовали для изготовления миниатюрных электронных схем.

Изобретение книгопечатания на заре эпохи великих открытий было отчасти реакцией, а отчасти стимулом для движения, которое, преобразовав экономические, социальные и идеологические отношения цивилизации, положит начало современному миру. . Экономический мир был отмечен высоким уровнем производства и обмена, достигнутым итальянскими республиками, а также коммерческим подъемом Ганзейского союза и фламандских городов; социальные отношения были отмечены упадком земельной аристократии и подъемом городской меркантильной буржуазии; а мир идей отражал стремление этой буржуазии к политической роли, которая позволила бы ей реализовать свои экономические амбиции.На идеи повлиял религиозный кризис, который привел к протестантской Реформации.

Первой важной ролью печатной книги было распространение грамотности, а затем и общих знаний среди новых экономических сил общества. Вначале князья презирали его. Примечательно, что содержание первых книг часто было посвящено литературным и научным произведениям, а также религиозным текстам, хотя печать использовалась для обеспечения широкого распространения религиозных материалов, сначала католических, а вскоре и протестантских.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.

Подпишись сейчас

Существует материальное объяснение того факта, что книгопечатание развилось в Европе в 15 веке, а не на Дальнем Востоке, хотя принцип, на котором оно основано, был известен на Востоке задолго до этого. Европейская письменность была основана на алфавите, состоящем из ограниченного числа абстрактных символов. Это упрощает проблемы, связанные с разработкой технологий использования подвижного типа, производимого серийно.Китайский почерк с его огромным количеством идеограмм, требующих около 80 000 символов, очень плохо соответствует требованиям типографики. Отчасти по этой причине, безусловно, передовая восточная цивилизация, которой богатство их письма свидетельствует, претерпела замедление эволюции по сравнению с ранее более отсталыми западными цивилизациями.

Типография участвовала и дала толчок к росту и накоплению знаний. В каждую последующую эпоху появлялось больше людей, способных усвоить переданные им знания и дополнить их своим собственным вкладом.От энциклопедии Дидро до нынешнего обилия публикаций, напечатанных по всему миру, происходило постоянное ускорение изменений — процесс, отмеченный Промышленной революцией в начале XIX века и научно-технической революцией XX века.

В то же время полиграфия способствовала распространению идей, которые помогли сформировать изменения в социальных отношениях, ставшие возможными в результате промышленного развития и экономических преобразований. Посредством книг, брошюр и прессы информация всех видов достигла всех слоев общества в большинстве стран.

Ввиду современной конкуренции за некоторые из его традиционных функций, некоторые наблюдатели высказали предположение, что полиграфии суждено исчезнуть. С другой стороны, эта точка зрения была осуждена как нереалистичная теми, кто утверждает, что информация в печатной форме дает определенные преимущества, отличные от преимуществ других аудио- или визуальных средств массовой информации. Радиосценарии и телевизионные изображения сообщают факты немедленно, но лишь мимолетно, в то время как печатные тексты и документы, хотя для их подготовки требуется больше времени, доступны постоянно и, таким образом, позволяют размышлять.Хотя пленки, микрофильмы, перфокарты, перфоленты, магнитофонные записи, голограммы и другие устройства сохраняют большой объем информации в небольшом пространстве, информация на них доступна человеческим чувствам только через такие устройства, как увеличители, считывающие устройства и усилители. Печать, с другой стороны, доступна напрямую, и этот факт может объяснить, почему наиболее распространенным аксессуаром для электронных калькуляторов является механизм для распечатки результатов их операций на простом языке. Полиграфическое производство не обречено на исчезновение, а, скорее всего, испытает эволюцию, отмеченную все более тесной связью с этими различными другими средствами, с помощью которых информация предоставляется в распоряжение человечества.

Фотокомпозиция Оператор с клавиатурой Информация о карьере и специальности колледжа

Важность	Деятельность
	Взаимодействие с компьютерами — использование компьютеров и компьютерных систем (включая оборудование и программное обеспечение) для программирования, написания программного обеспечения, настройки функций, ввода данных или обработки информации.
	Получение информации — наблюдение, получение и иным образом получение информации из всех соответствующих источников.
	Документирование / запись информации — ввод, расшифровка, запись, хранение или хранение информации в письменной или электронной / магнитной форме.
	Обработка информации — компиляция, кодирование, категоризация, вычисление, табулирование, аудит или проверка информации или данных.
	Связь с руководителями, коллегами или подчиненными — Предоставление информации руководителям, коллегам и подчиненным по телефону, в письменной форме, по электронной почте или лично.
	Анализ данных или информации — определение основных принципов, причин или фактов информации путем разбивки информации или данных на отдельные части.
	Идентификация объектов, действий и событий — идентификация информации путем категоризации, оценки, распознавания различий или сходств и обнаружения изменений в обстоятельствах или событиях.
	Мониторинг процессов, материалов или окружающей среды — мониторинг и анализ информации из материалов, событий или окружающей среды для обнаружения или оценки проблем.
	Организация, планирование и расстановка приоритетов в работе — разработка конкретных целей и планов для определения приоритетов, организации и выполнения вашей работы.
	Оценка информации для определения соответствия стандартам — Использование соответствующей информации и индивидуальных суждений для определения того, соответствуют ли события или процессы законам, постановлениям или стандартам.
	Принятие решений и решение проблем — анализ информации и оценка результатов для выбора наилучшего решения и решения проблем.
	Установление и поддержание межличностных отношений — Развитие конструктивных и основанных на сотрудничестве рабочих отношений с другими и поддержание их с течением времени.
	Обновление и использование соответствующих знаний — техническая поддержка и применение новых знаний в вашей работе.
	Интерпретация значения информации для других — перевод или объяснение того, что означает информация и как ее можно использовать.
	Оценка количественных характеристик продуктов, событий или информации — оценка размеров, расстояний и количества; или определение времени, затрат, ресурсов или материалов, необходимых для выполнения работы.
	Креативное мышление — Разработка, проектирование или создание новых приложений, идей, взаимоотношений, систем или продуктов, включая творческий вклад.
	Помощь и забота о других — оказание личной помощи, медицинской помощи, эмоциональной поддержки или другой личной заботы другим людям, таким как коллеги, клиенты или пациенты.
	Разрешение конфликтов и ведение переговоров с другими — рассмотрение жалоб, урегулирование споров и разрешение жалоб и конфликтов или иное ведение переговоров с другими.
	Обучение и обучение других — Выявление образовательных потребностей других, разработка формальных образовательных или учебных программ или классов, а также обучение или инструктаж других.
	Планирование работы и действий — планирование событий, программ и мероприятий, а также работы других.
	Обращение с объектами и их перемещение — Использование рук и рук при перемещении, установке, размещении и перемещении материалов, а также манипулировании объектами.
	Развитие и построение команд — поощрение и укрепление взаимного доверия, уважения и сотрудничества между членами команды.
	Проверка оборудования, конструкций или материалов — Проверка оборудования, конструкций или материалов для выявления причин ошибок или других проблем или дефектов.

Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности. Если ваш браузер не принимает файлы cookie, вы не можете просматривать этот сайт.

Настройка вашего браузера на прием файлов cookie

Есть много причин, по которым cookie не может быть установлен правильно.Ниже приведены наиболее частые причины:

В вашем браузере отключены файлы cookie. Вам необходимо сбросить настройки своего браузера, чтобы он принимал файлы cookie, или чтобы спросить вас, хотите ли вы принимать файлы cookie.
Ваш браузер спрашивает вас, хотите ли вы принимать файлы cookie, и вы отказались. Чтобы принять файлы cookie с этого сайта, используйте кнопку «Назад» и примите файлы cookie.
Ваш браузер не поддерживает файлы cookie. Если вы подозреваете это, попробуйте другой браузер.
Дата на вашем компьютере в прошлом.Если часы вашего компьютера показывают дату до 1 января 1970 г., браузер автоматически забудет файл cookie. Чтобы исправить это, установите правильное время и дату на своем компьютере.
Вы установили приложение, которое отслеживает или блокирует установку файлов cookie. Вы должны отключить приложение при входе в систему или уточнить у системного администратора.

Почему этому сайту требуются файлы cookie?

Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности, запоминая, что вы вошли в систему, когда переходите со страницы на страницу. Чтобы предоставить доступ без файлов cookie потребует от сайта создания нового сеанса для каждой посещаемой страницы, что замедляет работу системы до неприемлемого уровня.

Что сохраняется в файле cookie?

Этот сайт не хранит ничего, кроме автоматически сгенерированного идентификатора сеанса в cookie; никакая другая информация не фиксируется.

Как правило, в файле cookie может храниться только информация, которую вы предоставляете, или выбор, который вы делаете при посещении веб-сайта.Например, сайт не может определить ваше имя электронной почты, пока вы не введете его. Разрешение веб-сайту создавать файлы cookie не дает этому или любому другому сайту доступа к остальной части вашего компьютера, и только сайт, который создал файл cookie, может его прочитать.

Основы композиции фотографии

Улучшите композицию с помощью обрезки после обработки.

Если композиция фотографии немного искажена, ее часто можно улучшить на этапе постобработки с помощью быстрого кадрирования. Фотография может не кадрировать объект оптимальным образом. Но, просто сдвинув край кадра, вы часто можете найти хорошее изображение среди посредственного.

Просматривая старые изображения, попробуйте посмотреть на них под другим углом или с другой точки зрения. «Поиграйте с поворотом изображения», — говорит Ривера. «Когда вы делаете кадрирование, вы можете повернуть его, перевернуть изображение или перевернуть и, возможно, увидеть что-то еще».

Правильная композиция.

Чтобы снимать хорошие фотографии, нужно делать больше, чем просто следовать правилам композиции.Возможно следовать такому правилу как правило третей без намерения или использовать его без цели. Поймите, что элементы композиции не похожи на алгоритмы или формулы — они помогают фотографу руководствоваться навыками принятия решений, а не заменяют их. «Ведущие строки — это здорово, но, надеюсь, они ведут меня к вашей теме, а не в никуда», — говорит Лонг.

Правила композиции фотографии — основа. После того как вы усвоили основы хорошего имиджа, вы можете нарушать правила.«Когда вы усвоите основы, вы можете экспериментировать», — говорит Ривера. «Нет никаких установленных правил, как вы должны что-либо стрелять. В этом красота художника. Вы можете создавать свои собственные правила и свои собственные образы ».

Хорошие фотографы хорошо разбираются в предметах и сценах. Композиция — это инструмент, который они могут использовать, чтобы помочь другим увидеть то, что они видят. Они собирают элементы большого мира и, используя свое оборудование и знания, красиво организуют его в рамках прямоугольника. Это верно для любого типа фотографии, будь то портретная фотография в человеческом масштабе, пейзажная фотография в большом масштабе или макросъемка крошечных миров.

9 правил композиции фотографий (и когда их нарушать!)

Правила композиции фотографий

Независимо от того, есть ли у вас наметанный глаз фотографа или вы обычный человек с улицы, у всех нас есть возможность посмотреть на изображение и поразиться или уйти, сказав «ага». Я почти уверен, что обе эти реакции исходят от композиции фотографии.

По сути, композиция изображения — это баланс элементов в кадре. Изображение с хорошей композицией рассказывает историю, направляя зрителя к самому важному элементу кадра — объекту.

Итак, как обеспечить соответствие каждого изображения этим стандартам и отличную композицию? Вот несколько основных правил для этого и несколько причин, по которым можно нарушать некоторые из этих правил.

1. Правило третей

Скорее всего, вы уже знакомы с этим термином. Это было первое правило композиции фотографии, которое я усвоил, когда начал учиться. Вот скриншот в Lightroom, который поможет вам наглядно представить, что означает использование правила третей в вашей фото-композиции.

По сути, Правило третей — это сетка крестиков-ноликов на вашем изображении. Идея состоит в том, чтобы разместить объект на одном из четырех пересечений сетки. Было показано, что глаза зрителей больше привлекают объекты в этих областях, что создает более приятное изображение для просмотра. Щелкните ссылку над a, чтобы получить фантастическое подробное руководство по использованию Правила третей.

2. Золотое сечение

Золотое сечение очень похоже на правило третей, но линии немного уже.Вы можете видеть, что вместо девяти равных прямоугольников в ROT средние прямоугольники в сетке золотого сечения меньше. Идея состоит в том, чтобы по-прежнему размещать объект на пересечениях.

3. Золотая спираль

Это мой самый естественный способ компоновки изображений. Технически это основано на какой-то серьезной математике (которая проходит через мою голову). По сути, спираль покрывает интересующую область, а остальная часть изображения является фоном.

( Sidenote: для просмотра каждого из этих наложений кадрирования в Lightroom, вам нужно сначала выбрать инструмент кадрирования .Вы можете нажать клавишу O, чтобы перебирать все наложения. Вы также можете нажать Shift O, чтобы повернуть этот оверлей на изображении. )

4. Простой и чистый фон

При подготовке к съемке всегда намного проще выделить объект на фоне, если фон простой и чистый. Я люблю это место на заднем дворе, потому что оно равномерно освещено и чистое от отвлекающих факторов. Поверьте мне, гораздо проще начать с чистого фона, чем клонировать отвлекающие факторы при постобработке.

5. Создайте рамку для вашей темы

Один из моих любимых способов проявить творческий подход — найти разные способы кадрирования объекта. Снимаю ли я через ветки деревьев, оконные рамы или, в данном случае, новый велосипед моего сына, поиск способов изолировать объект съемки путем их кадрирования помогает рассказать историю, стоящую за изображением.

И поскольку я сказал, что поделюсь с вами тем, как можно нарушать правила, этот конкретный образ нарушает множество правил!

Во-первых, объект находится в центре кадра, что согласно первым трем правилам, упомянутым в статье, является большим запретом. Кроме того, если бы вы видели это в цвете, вы могли бы сказать, что фон был совсем не чистым и простым. Это одна из главных причин, почему мне нравится преобразовывать изображения в черно-белые. Подобные изображения показывают случаи, когда сюжет изображения важнее технической композиции.

6. Ведущие строки

Использование направляющих линий для привлечения внимания зрителя к объекту — отличный способ поразить вашу композицию. Линии на этой колоде ведут зрителя прямо к семье.И имейте в виду, что линии не обязательно должны быть настоящими линиями. Это может быть ряд деревьев, зданий или даже муравьев, следующих друг за другом. Пока «линия» ведет вас к предмету, это то, что заставляет работать это правило композиции.

(И поскольку мы говорим о линиях, одним из наиболее важных аспектов каждого изображения должно быть сохранение прямой линии горизонта! В природе горизонт представляет собой плоскую прямую линию, где встречаются небо и земля. Нет фактический горизонт на вашем изображении? Это правило все еще применяется. Деревья по диагонали не вырастают из земли. Вы должны держать горизонт прямо на вашем изображении. Наличие диагональной линии горизонта — это правило композиции, которое никогда нельзя нарушать!)

7. Заполните рамку

Если честно, я стараюсь снимать много своих снимков в более далеком прошлом. Как фотограф-документалист, я склонен делать снимки, охватывающие всю сцену. Несколько лет назад именно моя мать подбодрила меня подойти поближе и сделать несколько снимков.

Теперь я люблю заполнять свою раму. Эти более близкие снимки помогают прояснить детали историй. И вы можете видеть, что есть много деталей, которые я бы пропустил на этом изображении, если бы мой сын был дальше в кадре, как тот червь, ползавший по его лицу! Фу!

8. Центральное положение

Что? Да, вы можете разместить объект в центре кадра, если он соответствует изображению. Центральное положение объекта может привести к скучному изображению, однако оно может работать с правильными элементами. В случае этого изображения ведущие линии позволяют зрителю перейти прямо к центру объекта. Также работает симметрия изображения.

Просто имейте в виду, что часто размещенные в центре изображения могут быть скучными и плоскими. Убедитесь, что в изображении есть другие привлекательные элементы, которые помогут зрителям сосредоточиться на этом объекте.

9. Еще о чем следует подумать

Терпение и позиционирование

Да, иногда нужно набраться терпения, пытаясь составить изображение.Поскольку мне нравится снимать в стиле фотожурналистики, мне часто приходится ждать, пока в видоискателе появится идеальная композиция.

Будь то первый танец на свадьбе или фотографирование моих мальчиков на заднем дворе, если я буду расположен, я сделаю затвор только тогда, когда объект кадра окажется там, где я хочу, чтобы он был в кадре. Так что же произойдет, если они никогда не переедут в нужное место? Просто вы меняете свою позицию. Не бойтесь менять перспективу и угол съемки, чтобы добиться желаемой композиции.

Камера и снаряжение

Настройки вашей камеры также играют огромную роль в композиции. Изображение, снятое на 35 мм, будет выглядеть совершенно иначе, чем такое же, снятое на 70-200 мм. То же самое и с вашей диафрагмой. Широкая диафрагма больше размывает сцену, а узкая диафрагма показывает больше деталей.

Практика ведет к совершенству

Лучший совет. Упражняться! Много стреляйте. Узнайте, над чем вам нужно работать, и приступайте к выполнению этой задачи. Не бойтесь неудач.Позвольте мне сказать вам, что я взял несколько настоящих «победителей» на моем пути к изучению фотографии. Научиться составлять изображения в уме еще до того, как вы возьмете в руки камеру, станет вашей второй натурой.

Как только вы найдете способы продемонстрировать объект на каждом из ваших изображений, вы овладеете правилами композиции фотографий (, а также подберете несколько ситуаций, когда эти правила тоже можно нарушать )!

У вас есть вопросы или комментарии о Правилах композиции фотографий? Оставьте нам комментарий ниже — мы будем рады услышать от вас! И ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ этим сообщением с помощью кнопок социальных сетей (мы очень ценим это)!

Советы по композиции фотографий

Один из аспектов фотографии, который фотографы постоянно стремятся улучшить, — это композиция. Это одна из тех вещей, над которыми вы работаете всю свою фотографическую карьеру. Есть много соображений относительно того, что включить в кадр и — что не менее важно — что опустить, и иногда может быть немного сложно понять это.

Однако есть несколько простых правил, которым мы можем следовать, чтобы создавать более сильные и интересные изображения.

Фото Тома Тиля; ISO 100, f / 8,0, выдержка 1/200 секунды.

Горизонт

Положение горизонта может иметь огромное влияние на изображение.Он может направить интерес на передний план, если в этой части кадра есть доминирующий элемент, или он может сделать большое небо еще больше и добавить ощущение масштаба. Не зря расположите свой горизонт. Вы можете сделать это, решив, что является фокусом вашего изображения. (т.е. о чем ваше изображение). Если вы хотите показать надвигающийся шторм над горным хребтом, вы можете разместить горизонт внизу кадра, чтобы позволить грозовым облакам преобладать.

Если, однако, ваше изображение касается самого горного хребта, то расположение горизонта выше в кадре покажет высоту гор и их отношение к переднему плану перед вами.

Часто говорят, что не следует располагать горизонт в центре кадра, так как это может создать путаницу в отношении точки фокусировки изображения. Это о приближающемся шторме или о горном хребте? Как правило, это хорошее правило, которому нужно следовать, однако, как и большинство правил в фотографии, всегда есть время, когда его можно нарушить. Иногда все элементы в кадре просто лучше сбалансированы с горизонтом в центре. Вот тут-то и проявляется инстинкт. Если ваш горизонт просто лучше ощущается в центре, оставьте его там.

Строки

Фотографии состоят из серии линий. Прямые и изогнутые, горизонтальные, вертикальные и угловые. Понимание линий на вашем изображении и их использование в ваших интересах может помочь вам создать более четкие изображения. Все линии где-то начинаются и заканчиваются, например, сходящиеся линии дороги, ведущей к вашему изображению, что может означать путешествие или расстояние. Линии, которые не являются ни горизонтальными, ни вертикальными, придают изображению ощущение энергии, в то время как изображение, состоящее из доминирующих горизонтальных и вертикальных линий, создает более статичное ощущение. Изогнутые линии смягчают изображение и могут изменить настроение фотографии на что-то более расслабляющее или спокойное.

Объединение этих линий на фотографии дает вам формы. Каждая фигура в кадре взаимодействует друг с другом и с самой рамкой. Научившись видеть, как эти формы взаимодействуют друг с другом, вы сможете более четко сфокусироваться на элементах, которые помогают рассказать вашу историю, и опустить те, которые этого не делают. Это довольно сложная вещь, поскольку она требует от вас отстраниться от сцены и рассматривать ее только как серию форм или линий, но после практики это становится вашей второй натурой.Вскоре вы будете делать это, не задумываясь.

Фото Марка Шахафа; ISO 400, f / 5,6, выдержка 1/1600 секунды.

Соотношение сторон

При рассмотрении того, что входит в рамку, также следует учитывать саму рамку. Большинство камер имеют соотношение сторон 3: 2, что означает, что горизонтальная сторона кадра вдвое длиннее вертикальной. Это не обязательно означает, что каждая фотография, которую вы делаете, должна иметь эти размеры.