Фотосъемка картин в студии, цена предметной съемки картин в Москве

Особенности фотосъёмки картин

Фотосъёмка картин требует умения передать цветовые решения художника, тонкие переходы света и тени, объёма и контуров изображений.  Залог качественных снимков в данном случае – соблюдение правил настройки света, применение различных техник. Фотографирование картин имеет и другие особенности:

• Грамотное положение камеры. Правильный центр обзора объектива – середина полотна.
• Настройка освещения. Регулировка камеры и штатива.
• Обработка. Здесь нужен хороший ретушёр, владеющий программами Lightroom, Photoshop и другими.

Готовые снимки пейзажей, портретов, натюрмортов используются для интернета и полиграфии, где в полной мере передают замысел, красоту, фактуру художественного произведения. При взгляде на фотографию у клиента возникает впечатление, что он смотрит на картину в галерее.

Съёмка картин от студии «Ловцы света»

Грамотный фотограф картин стремится к тому, чтобы правильно передать на съемке яркость, цвет, фактуру полотна без геометрических искажений.

Наша команда соблюдает это правило на протяжении всего процесса работы. Мы знаем, как устранить такие трудности как блики, искажение света, недостаточная фактура и детализация и добиться отличного результата в виде:

• Интересной подачи. Наша команда предложит идею, как подать произведение искусства не так, как у других. Благодаря фото картины от фотографа студии «Ловца света» творческий замысел произведения будет услышан.
• Естественных, продающих фотографий. Наши снимки передают каждый мазок, сделанный художником и палитру, которую он использовал. Картины на фото хочется посмотреть вживую и приобрести.
• Снимков в любом желаемом месте. Вы можете привезти объекты съёмки в одну из наших студий фотосъёмки картин или сообщить место, куда нужно приехать нашей команде.  Мы готовы работать у вас в галерее, мастерской, магазине. Приедем в назначенное время, быстро подготовим мобильную студию и проведём съёмку.

Также можем предложить одну из популярных услуг – съемку мебели.

Чтобы заказать предметную съёмку картин, позвоните нам или приезжайте в студию на встречу. Мы попросим вас заполнить бриф – анкета, где указываются пожелания по заказу. Условия и сроки выполнения заказа пропишем в договоре.

Фотосъемка картин и книг, живописи

Особенности фотосъемки картин, живописи и книг

Съемка книг и картин, а также других предметов искусства относится к предметной фотосъемке, но имеет свои особенности.

Фотосъемка живописи, картин и книг может проходить как в студии, так и в вашем магазине, галерее или мастерской. Съемку больших полотен, как и съемку скульптур, удобнее проводить в месте их хранения, чтобы при транспортировке не повредить. Мы организуем мобильную студию, поэтому качество фото будет такое, как и при студийной съемке.

Если вы заказываете предметную фотосъемку книг для интернет-магазина, то можете быть уверены, что читатели оценят реалистичность фотографий. Наш профессиональный фотограф проведет съемку с нескольких ракурсов, чтобы читатели смогли посмотреть на внешний вид книги. Полнота передачи образа — это залог оформления заказа покупателем.

При проведении фотосъемки картин для каталога важно передать насыщенность цветов, четкость или плавность линий и размеры картины, будь то живопись или графика. Как любой другой вид каталожной съемки предметов, фотосъемка предметов искусства требует четкой настройки света для точной передачи цветов и текстур. Это возможно благодаря опыту фотографа и подходящему оборудованию.

Если вам нужны креативные и запоминающиеся рекламные фотографии, то не стоит отдавать предпочтение каталожной съемке. В этом случае обратите внимание на имиджевую съемку.

Почему стоит заказать студийную съемку предметов искусства у нас?

На это есть несколько причин:

• Опытные фотографы и профессиональное оборудование

Это сочетание, которое дает потрясающий результат.

• Удобство во взаимодействии с командой

Организация съемки потребует от вас минимума усилий и временных затрат.

• Оперативность и пунктуальность

Съемка была нужна еще вчера? Это не редкая ситуация. Вы можете заказать услугу срочного выезда, и фотограф будет на месте без опозданий. Работаем по Москве и за ее пределами.

• Прозрачность работы

Мы заключаем с вами договор, в котором закрепляются условия о сроках и стоимости работы.

Позвоните по указанному номеру и недорого вызовите фотографа для съемки предметов искусства. Готовы ответить на все ваши вопросы прямо сейчас.

Page not found — Мир живописи Татьяны Казаковой

Unfortunately the page you’re looking doesn’t exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed. This way to the home page.

Blog

• 07/25/2020 — Новый подраздел Семья и прочее…
• 07/25/2020 — Секрет семейного счастья (часть 1)
• 10/16/2019 — Мастер-класс «Холст — основа для живописи маслом или что нужно знать начинающему художнику»
• 02/08/2019 — Покрытие картины лаком
• 01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
• 01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
• 01/04/2019 — «Лунная фея» — новая картина
• 11/26/2018 — Новая картина
• 10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски?
• 10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски
• 01/19/2018 — История рождения «Гранатового дуэта»
• 12/20/2017 — Выставка «20 и 2»
• 12/14/2017 — «Другая я», моя выставка в Доме актера им. М Лазарева
• 10/21/2017 — Вот и лето прошло…
• 10/06/2017 — История рождения картины «Персики»
• 09/12/2017 — Клин в подрамнике
• 08/10/2017 — Ответ на новый вопрос в разделе «Вопросы и ответы»
• 08/10/2017 — Как использовать льняное масло «из обычного магазина» для живописи?
• 07/27/2017 — Новые картины
• 06/19/2017 — Создала раздел «Вопросы и ответы»
• 06/13/2017 — I would like to know how to prepare raw linen, or cotton fabric. do you use gelatin to size the raw linen?
• 06/12/2017 — Подскажите, как подготовить негрунтованный льняной или хлопковый холст. Мне интересно знать, используете ли вы для этого желатин.
• 05/26/2017 — Перетяжка загрунтованного холста
• 05/16/2017 — Хвостатые, усатые, пернатые
• 05/13/2017 — Новая миниатюра «Одуванчиковый»
• 04/30/2017 — Новая миниатюра «Букетик задумчивый»
• 04/16/2017 — Новая картина «Зимняя сказка»
• 04/10/2017 — Новая миниатюра «Букетик для хорошего настроения»
• 04/04/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
• 04/02/2017 — Новая миниатюра «Ромашковое лето»
• 04/01/2017 — Выставка живописи и графики «Х 3»
• 03/31/2017 — Новые картины — миниатюры в разделе «Цветы»
• 03/28/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
• 03/22/2017 — Перевод рисунка на холст
• 03/16/2017 — Арихметики (новая блогомысль Александра)
• 03/16/2017 — Арихметики…
• 03/04/2017 — Начала писать историю рождения картины Розовый пион (рабочее название)
• 02/27/2017 — Новая страничка в разделе «Купить»
• 02/15/2017 — Новая картина «Дерево и две Луны» в разделе «Измы»
• 02/12/2017 — Новая картина «Не бойся, я с тобой» в разделе «Измы»
• 01/27/2017 — Разбавители
• 01/23/2017 — Яблоки на снегу
• 01/12/2017 — Картина «Невеста» в разделе «Цветы»
• 01/05/2017 — Картина «Девичьи грёзы» в разделе «Измы»
• 12/21/2016 — Персональная выставка «Сказки лунного кота», ДК «Луч»
• 12/19/2016 — Новое в разделе «Работа над картинами»
• 12/16/2016 — Новые картины в разделе «Животные»
• 09/08/2016 — Новая картина «Цветение» в разделе «Цветы»
• 09/08/2016 — Новая картина «Ландыши. Ландыши…» в разделе «Цветы»
• 06/25/2016 — Тот цветущий и поющий яркий май
• 06/15/2016 — Персональная выставка «Сказки лунного кота»
• 06/14/2016 — Фотоальбом «Деревья»
• 06/13/2016 — Я так вижу
• 04/25/2016 — Кисти. Сколько кистей нужно
• 03/30/2016 — Два видео об открытии моих персональных выставок
• 03/02/2016 — Как написать шерсть кошки. мой мастер-класс в режиме он-лайн
• 01/17/2016 — Жертвы политкорректности, или «Добро пожаловать, насильники!»
• 01/16/2016 — Игра «Овладей Европой», или толерантность = бессилие
• 01/15/2016 — В США зреет мнение поддержать Ассада и Путина
• 01/10/2016 — Турция — повивальная бабка ИГИЛ
• 01/08/2016 — США теряет Турцию
• 12/26/2015 — С-400 в Сирии есть! Или: Русский еврей, ты не прав…
• 12/21/2015 — Новая картина «В ожидании любви» в разделе «Цветы»
• 12/09/2015 — Сады любви
• 11/15/2015 — От Черного квадрата к черной дыре
• 11/04/2015 — Доработка готового холста
• 11/01/2015 — Ох, уж эти женщины!
• 09/26/2015 — Диптих «Два плюс один» занял первое место в Пекине
• 09/19/2015 — Диптих «Два плюс один» в Императорской Академии (фото и видео)
• 08/26/2015 — Спасаем холст
• 08/18/2015 — Новая картина «После дождя» в разделе «Цветы» 
• 08/12/2015 — Диптих «Два плюс один» будет выставлен в Храме Конфуция
• 07/09/2015 — Как правильно выбрать палитру
• 07/06/2015 — Как получить все цвета радуги, используя только три краски
• 07/04/2015 — Какие краски взять начинающему художнику..
• 06/22/2015 — Диптих «Два плюс один» в разделе «Цветы»
• 06/08/2015 — В Самаре пройдет моя персональная выставка живописи «Песнь цветов и снега»
• 06/03/2015 — Фотоальбом «Одуванчики»
• 05/18/2015 — Новый раздел — «Котомания»
• 04/29/2015 — «Дневник солдата» 70-летию Победы посвящается 
• 04/10/2015 — Две картины в разделе «Мои картины», «Измы»
• 03/23/2015 — Что такое имприматура?
• 02/23/2015 — В «Мастерской» появился новый раздел: «Начинающему художнику»
• 02/09/2015 — Новая картина «Снегурка»
• 02/05/2015 — «Кошки, кошки, кошки…» в Новокуйбышевске
• 01/26/2015 — Фотоотчет развески выставки «Как снег на голову». Начало
• 01/13/2015 — Фотоотчеты о мастер-классах: роспись стекла, текстильный декор и монотипия
• 01/10/2015 — «В гостях у Берендея» — новая картина в разделе «Мои картины», «Пейзажи»
• 01/05/2015 — Видео написания картины «Ёлочка»
• 12/25/2014 — Ещё одно Древо Вселенной
• 12/12/2014 — Статья Андрея Кончаловского «От черного квадрата — к черной дыре»
• 12/12/2014 — Выставка «Кошки, кошки, кошки…»
• 12/08/2014 — Новое на странице «Обо мне», «Профессиональный рост»
• 12/01/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Тубовизор»
• 11/25/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Фотоальбомы»
• 11/11/2014 — Новая картина. «Волна» в разделе «Мои картины», 
• 11/05/2014 — Новое в «Мастерской» на страничке «Работа над картинами»
• 10/29/2014 — Фотоотчет об открытии выставки ТСХР «Воспоминания о лете»
• 10/15/2014 — Фотоотчет о выставкоме и развеске. Выставка «Воспоминание о лете»
• 10/14/2014 — На страничке «Мастерская», «Роспись стены» разместила новые фотографии
• 09/29/2014 — Открытие выставки «Репин: Вовлеченный свидетель»
• 09/20/2014 — В разделе «Мастерская», «Работа над картинами» создала новую страничку «Роспись стены»
• 09/01/2014 — Добавление на страничке Профессиональный рост  
• 07/04/2014 — «Яблоки на снегу». Открытие выставки
• 06/22/2014 — Новая картина «Вечерняя стража»
• 06/14/2014 — Новая картина «Любимой»
• 06/05/2014 — Роспись стен. «В саванне»
• 06/01/2014 — «Самара-городОК». Открытие художественной выставки
• 05/26/2014 — Видеоролик «Sex Bomb»
• 05/23/2014 — «Самара-городОК». Выставком
• 05/13/2014 — Новая картина «Коктебель»
• 05/02/2014 — Страница «Роспись стен» в разделе «Мои картины»
• 04/22/2014 — Открытие выставки «… вот компания какая!»
• 04/21/2014 — «… вот компания какая!». Видео развески
• 04/07/2014 — «Яблочный спас» в Сызрани
• 03/07/2014 — «Остатки рая на земле»
• 02/26/2014 — Три новые картины в разделе «Мои картины», «Цветы»
• 02/05/2014 — Новая работа в разделе «Мои картины», «Разное»
• 02/04/2014 — Видео экспозиции выставки «Осень золотая» союза художников России
• 02/02/2014 — Новая картина в разделе «Цветы», «Вертикальные»
• 01/28/2014 — Новая картина в разделе «Мои картины»
• 01/12/2014 — Видео — «Яблочный спас». Открытие выставки Творческого союза художников России
• 01/10/2014 — Новая картина «Золотая зима»
• 12/25/2013 — Выставка «Волшебная пора».
• 12/15/2013 — Новые картины — «Первый снег», «Ирония судьбы» в разделе «Мои картины»
• 12/11/2013 — Новая картина «Золотая рыбка» в разделе «мои картины», «Измы»
• 12/04/2013 — Новая картина «Ёлочка» в разделе «Мои картины», «Зима»
• 12/01/2013 — «Яблочный спас. Создание экспозиции»
• 11/22/2013 — «Яблочный Спас». Создание экспозиции
• 11/22/2013 — Открытие выставки «Яблочный Спас» в Нижнем Новгороде
• 11/03/2013 — Мастер-класс. Пишем зимний пейзаж
• 10/24/2013 — Новая картина в разделе «Мои картины», «Разное».
• 10/13/2013 — Открытие выставки Вячеслава Пименова «Три стороны света»
• 10/04/2013 — Выставка Владимира Башкирова «Этюды странствий»
• 09/28/2013 — Выставка тольяттинских художников — Рината Бикташева, Игоря Панова и Алексея Зуева — «Путешествия»
• 09/27/2013 — Разместила фотографии второго дня создания экспозиции выставки «Яблоки на снегу»
• 08/21/2013 — «Пионы гейши» в разделе «Мастерская», «Работа над картинами»
• 08/12/2013 — Разместила 4 картины в разделе «Мои картины», «Разное»
• 08/02/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
• 07/29/2013 — Разместила 2 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
• 07/27/2013 — Разместила 14 картин в разделе «Разное»
• 07/25/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
• 07/25/2013 — Новые картины в разделе «Разное»
• 07/17/2013 — Выставка Ивана Константиновича Айвазовского «Среди стихий»
• 07/11/2013 — Выставка Клецеля Вениамина
• 07/02/2013 — «Яблоки на снегу». Первый день развески
• 06/30/2013 — «Яблоки на снегу». Приём работ
• 06/23/2013 — Выставка Марко Грасси
• 06/23/2013 — Выставка «Ребята и зверята»
• 06/18/2013 — Новые ролики в тубовизоре
• 06/16/2013 — Новые ролики в тубовизоре
• 06/15/2013 — Новое удобство в гостевом домике
• 06/14/2013 — Дополнен раздел «Пионовый рассвет»
• 06/12/2013 — Фотографирование картин

Профессиональная фотосъемка картин | Екатеринбург

Прайс-лист на изготовление настенных календарей с покупкой фотографий из архива фотоагентства:

4+0, 6 листов4+4, 6 листов4+0, 12 листов

	Покупка 6 фото. Дизайн: 2 месяца на одном листе. Печать с одной стороны
	100 экземпляров	300 экземпляров	500 экземпляров	1000 экземпляров
	59 525 р.	73 533 р.	86 500 р.	120 625 р.
	В цену включено: 6 фотографий из нашего фотоархива; 3 варианта дизайн-макета календаря на выбор; верстка календаря согласно дизайн-макету; печать календаря: формат календаря А3 обложка бумага мелованная 250 гр. блок бумага мелованная 170 гр. подложка бумага мелованная 250 гр. крепление на пружину, ригель.		8-912-21-00-496 8 (343) 375-75-75

	Покупка 12 фото. Дизайн: 1 месяц — 1 страница. Печать двусторонняя
	100 экземпляров	300 экземпляров	500 экземпляров	1000 экземпляров
	92 313 р.	106 450 р.	120 750 р.	158 125 р.
	В цену включено: 12 фотографий из нашего фотоархива; 3 варианта дизайн-макета календаря на выбор; верстка календаря согласно дизайн-макету; печать календаря: формат календаря А3 обложка бумага мелованная 250 гр. блок бумага мелованная 170 гр. подложка бумага мелованная 250 гр. крепление на пружину, ригель.		8-912-21-00-496 8 (343) 375-75-75

	Покупка 12 фото. Дизайн: 1 месяц на одном листе. Печать с одной стороны
	100 экземпляров	300 экземпляров	500 экземпляров	1000 экземпляров
	93 938 р.	112 008 р.	129 688 р.	177 625 р.
	В цену включено: 12 фотографий из нашего фотоархива; 3 варианта дизайн-макета календаря на выбор; верстка календаря согласно дизайн-макету; печать календаря: формат календаря А3 обложка бумага мелованная 250 гр. блок бумага мелованная 170 гр. подложка бумага мелованная 250 гр. крепление на пружину, ригель.		8-912-21-00-496 8 (343) 375-75-75

Фотографирование картин

Фотографирование картин – особый тип фотосъемки, предусматривающий точное воспроизведение шедевров живописи для последующей публикации или иного использования. Это когда речь идет о профессиональном применении. По этой причине в крупнейших музеях фотографирование картин является сложным видом съемки, которая выполняется с использованием специального светотехнического оборудования, репродукционных установок и фотокамер профессионального класса, обеспечивающих точную передачу цветов и оттенков.

В данном материале мы не станем рассказывать о профессиональных нюансах. Специалистам они известны, а для любителей попросту недоступны. Мы постараемся рассказать, как произвести фотографирование картины с использованием простого фотооборудования.

Для чего фотографирование живописи может потребоваться любителю?

На первый взгляд может показаться, что любительское фотографирование картин – удел туристов, посещающих какие-либо галереи или музеи. Действительно, такой вид съемки весьма распространён, хотя на практике смысла в нем мало – в любом крупном музее часто имеются в продаже наборы открыток, компакт-дисков, каталоги, в которых представлены фотографии, выполненные профессионалами. Однако фотографирование картин может стать необходимым для корреспондентов небольших изданий, работников рекламной сферы, а также небольших галерей, не имеющих финансовых ресурсов для приглашения специалистов, но которым требуется издание каталога выставки или буклета. К сожалению, региональные музеи, отделения Союза художников не располагают широкими финансовыми ресурсами, а потому фотографирование картин нередко поручается людям, не занимающимся подобной съемкой профессионально, и выполняется она с использованием самых простых доступных технических средств. Именно об этом мы и поговорим.

Чем можно выполнять фотосъемку картин для полиграфии?

При фотографировании картин существует три основных требования, которые касаются как любительской, так и профессиональной съемки. К ним можно отнести:

1. Свет. Освещение картины должно быть максимально естественным, нейтральным и не вызывать цветовых искажений. Также на поверхности не должно быть бликов и теней от иных объектов.
2. Цвет. В фотографировании картины крайне важно правильно передать цвета. Недаром в профессиональной сфере существуют сложные методы колориметрии и далеко не все камеры подходят для такой фотосъемки (к слову, этим требованиям не соответствует даже большинство «топовых» зеркальных фотокамер, и в работе используются цифровые задники с крупными матрицами).
3. Сохранение геометрии. При фотографировании картин важно избежать геометрических искажений, которые происходят в результате неправильного выбора ракурса или фокусного расстояния объектива.

Исходя из этих критериев, следует выбирать средства не только для профессиональной, но и любительской съемки. Итак, какая техника потребуется для фотографирования картин?

1. Фотоаппарат. Здесь сразу стоит вспомнить, что важную роль играет цветопередача. И по этому критерию сегодня весьма немного камер демонстрируют интересные результаты. Для съемки можно использовать как компактную фотокамеру, так и зеркалку. При этом, как не удивительно, лучше предпочесть модели прошлых лет, оснащенные матрицами, выполненными по технологии CCD. В отличие от современных CMOS-матриц, они имеют лучшее воспроизведение цвета, которое достигается без использования специальных цветовых шкал. В случае с компактами найти такую камеру проще, в них матрицы данного типа встречаются чаще. Также фотокамера должна располагать объективом, в котором возможно использование фокусного расстояния в 70-85 мм. По данному критерию подходят, в принципе, почти все зеркалки и компакты с зум-объективом. Собственно, именно поэтому крайне не рекомендуем использовать для фотографирования картин мобильные телефоны: качество изображения, цвет и геометрия подвергнутся сильному искажению.
2. Штатив. Данный аксессуар весьма важен для фотографирования картин, поскольку такую съемку стоит выполнять на минимальных значениях светочувствительности и, как результат, длительных выдержках.

Процедура фотографирования картины

• Фотографировать картину желательно, разместив фотоаппарат на одном уровне с ней. Осуществляется процедура съемки следующим образом:
• 1Фотокамера размещается на штативе параллельно картине, позиция зума выставляется на 70-85 мм в 35-миллиметровом эквиваленте. Если используется зеркалка, имеет смысл использовать объектив с фокусным расстоянием от 50 мм и выше.
• 2При наличии ручных настроек в фотоаппарате диафрагма объектива закрывается до значения F5.6 —  F7, ISO выставляется на минимальное значение.
• В камере включается режим съемки по таймеру для избегания «шевеленки» при нажатии на спуск.
• Освещение картины должно быть нейтральным и полностью равномерным. Желательно использовать естественный свет, а использование вспышки допускается лишь при направлении ее на отражающую поверхность (например, потолок) или прикрытии ее листом бумаги для рассеивания импульса. В случае, если камера допускает настройку баланса белого вручную, рекомендуем выставить его по белому листу бумаги непосредственно перед съемкой.

Фотосъемка живописных полотен. Выводы.

Как видим, фотографирование картин – задача не настолько сложная даже для любителя. Конечно, без использования специальных средств вы не получите результат, который бы устроил профессионалов, однако и его вполне достаточно для довольно качественной полиграфии, любительских каталогов, размещения в сети и других целей.

Фотосъемка картин, эскизов. Съемка репродукций

Рассчитайте стоимость съемки онлайн

Фотосъёмка картин отличается от остальных видов предметной фотографии, прежде всего тем, что она не является художественной. В этом виде искусства главная цель, которую ставит перед собой фотограф – воспроизвести точную копию полотна, не нагружая снимок дополнительными эффектами. К услугам предметной съёмки репродукций сегодня обращаются не только музеи и галереи, но и художники для создания личного портфолио, которое пригодится автору как в печатном виде, так и для размещения на личном сайте.

Основные задачи фотосъёмки репродукций картин

—  Правильно настроить освещение. При фотографировании свет может послужить причиной появления бликов, которые скрывают какую-то часть произведения, делают его неполным и привлекают к себе внимание, мешая сосредоточиться на сути.

—  Передать цветовую гамму в точности с оригиналом. Для создания каталога или портфолио верная цветопередача играет ключевую роль. Цвета красок не должны выглядеть искажёнными, чтобы не вводить в заблуждение потенциальных покупателей.

—  Произведение искусства на фото должно иметь соответствующую резкость и выглядеть чётким, что улучшит восприятие каталога, в котором размещена репродукция картины. Фотография, которая имеет ту же глубину и насыщенность красок, что и оригинал, позволит заинтересованному покупателю детально рассмотреть работу и оценить её по достоинству.

—  Чаще всего для фотосъемки репродукций используется нейтральный фон. В центре внимания – само произведение искусства, без отвлекающих внимание деталей. Однотонное фоновое освещение идеально подходит для размещения снимков в каталогах, интернет-магазинах, рекламных изданиях.

По заказу клиента также производится предметная фотосъемка картин в интерьере. Направление популярно для каталогов и брошюр, показывающих покупателю, как та или иная композиция смотрится в быту. Процесс требует творческого подхода, потому что от выбора интерьера и его гармоничного сочетания с произведением искусства будет зависеть целостность всего изображения. Отвлекающие элементы и броские цвета окажут негативное влияние, поэтому даже качественное по технике исполнения фото может выглядеть нелепо и отнюдь не привлекательно.

Особенности процесса съемки картин

Во время проведения фотосессии исполнитель сталкивается с определенными сложностями, пренебрежение которыми может серьёзно повлиять на конечный результат. От типа краски зависит фактура холста, а соответственно, и то, как будет выглядеть репродукция в кадре:

—  Акварель и гуашь имеют неглянцевую поверхность, поэтому фотографирование полотен, написанных в этой технике, не вызывает особых затруднений и необходимости бороться с бликами. Однако, в съемочном процессе может возникнуть проблема иного характера. Акварельная живопись, как правило, представляет собой плавные цветовые переходы и нежные пастельные тона, поэтому фотографии репродукций, выполненных в технике акварель, могут получиться слишком бледными с едва заметными переходами цветовой палитры. Работая с акварелью, следует сделать особый упор на цветопередачу и суметь максимально точно воспроизвести цветовую гамму.

—  Блики на изображении дают не только масляные краски, но и лаковое покрытие холста. Нежелательные отблески появляются также на полотне, покрытом защитным стеклом, что нередко встречается в целях сохранности предмета искусства. Блики могут появиться от позолоченной рамы, в которую вставлена готовая картина. Фотография холста в массивном обрамлении получится аккуратной с грамотно настроенной техникой и правильной расстановкой источников освещения.

—  Графические рисунки, выполненные карандашом или тушью, требуют повышенной чёткости. При соблюдении всех установок фотографии картин получатся контрастными и идеально чёткими.

Стоит помнить, что неровное расположение объекта в кадре, смещённый угол наклона и прочие неточности способствуют нарушению масштаба и неверному восприятию композиции в целом. Фотосъемка репродукций должна быть выполнена руками профессионального фотографа, т.к. в конечном результате недопустимы даже мельчайшие погрешности.

Профессиональная фотосъемка картин в Санкт-Петербурге

Художники и владельцы частных галерей, занимающихся продажей предметов живописи, для удобства используют интернет-страницы в качестве площадки для торговли. Фотографии картин являются основой контента, т.к. опираясь на изображение, покупатель оценивает произведение искусства и определяется с покупкой. Качество фото играет основополагающую роль. Чёткие, достойные внимания изображения, которые представляют собой точную копию оригинала, дают покупателю возможность в полной мере ознакомиться с творениями автора, что говорит о заинтересованности владельца в успехе своего бизнеса.

Студия Сергея Соловьёва предлагает такую услугу, как профессиональная съёмка репродукций в городе Санкт-Петербург. Специалист, имеющий 10-летний опыт работы в области предметной фотографии, проведёт фотосъёмку на подходящих для заказчика условиях.

 

Преимущества работы со мной:

—  Использование профессионального оборудования

—  Индивидуальный подход к каждому проекту

—  Студийная или выездная фотосъемка, на усмотрение клиента

—  Работа напрямую с фотографом, без посредников

—  Итоговый расчёт стоимости работы с учётом всех деталей и нюансов

 

Организуя работу музея, выставочной галереи или частного интернет-магазина, необходимо анализировать все этапы развития. Выгодные вложения в дальнейшем дадут ожидаемые результаты и станут гарантией благополучной деятельности организации. Качественный контент повысит имидж, поможет выделиться среди конкурентов и увеличит посещаемость сайта, что в целом положительно скажется на успехе компании.

сколько стоит фотосъемка картин, цена на YouDo

Качественная фотосъемка картин обойдется вам недорого при заказе услуги на Юду. На нашем сайте зарегистрированы лучшие профессиональные фотографы Москвы, чьи цены за работу вполне приемлемы и полностью соответствуют качеству оказываемых услуг. Вы можете указать желаемую стоимость фотографирования картин при заполнении заявки на текущей странице.

При оформлении заказа достаточно описать, что необходима фотосъемка картин – цена такая-то. В этом случае свои предложения о сотрудничестве вам направят лишь те фотомастера, кого предложенная стоимость фотографирования картин полностью устроила.

Виды услуг по предметной съемке

Качественно сфотографировать картины в домашних условиях практически невозможно. Любой художник желает, чтобы репродукции его картин передавали не только полную цветовую палитру, но и игру света, поскольку от этого во многом зависит восприятие живописи. Добиться этого, зачастую, возможно лишь при съемках в профессиональных фотостудиях, где созданы все условия для получения идеального результата предметного фотографирования. Многое будет зависеть от мастерства фотографа, а также его умения обрабатывать полученные изображения.

Все фотомастера Москвы, чьи услуги можно заказать на Юду:

• используют качественное световое оборудование и профессиональную фототехнику (как цифровые, так и пленочные фотоаппараты)
• мастерски владеют инструментами по обработке полученных изображений (которые будут использоваться в качестве иллюстраций к книгам, в рекламной печатной продукции, в интернет-изданиях и так далее)
• обладают большим практическим опытом создания репродукций для печатных и электронных каталогов любых видов
• могут качественно сфотографировать любую живопись: масляную, акварель, темпера, батик, пастель и так далее (объект для фотографирования может быть как плоским, так и объемным, фактурным)

На Юду можно заказать услуги по цифровому и пленочному фотографированию не только картин, но также икон и других предметов искусства. По желанию заказчика, фотомастер выезжает и на дом, или же фотосъемка картин производится прямо в выставочных залах, картинных галереях, домашних художественных студиях и иных помещениях. Однако стоимость такой работы существенно выше, поскольку получить качественное фото любой картины вне студийных условий – сложная задача (в основном, из-за слабого освещения не предназначенных для фотосессий помещений).

Виды фотографирования

В зависимости от целей изготовления фотографий и техники создания картин, мастера, чьи услуги можно заказать на Юду, производят фотосъемку:

• панорамную
• безбликовую
• фактурную

Любая фотосъемка осуществляется, в основном, цифровыми камерами, поскольку ни один пленочный кадр не сравнится с точностью цветовой передачи цифрового фотоаппарата. Однако на Юду можно заказать услуги и по фотографированию картин на пленку, если для заказчика важен элемент документальности (пленочный кадр, в отличие от цифрового, почти невозможно подделать, и если картины, к примеру, дорогие, то наряду с цифровой копией делают также пленочную фотосъемку). Среди мастеров, зарегистрированных на Юду, есть те, кто давно и успешно сотрудничает с крупными картинными галереями Москвы и известными художниками.

Обработка полученных фотоснимков картин будет произведена мастерами Юду в строгом соответствии с требованиями, которые предъявляются к иллюстрациям при создании:

• рекламных брошюр
• каталогов любых видов – для выставок, аукционов и др.
• портфолио
• книг
• журналов и так далее

Фотографии картин могут быть сделаны и обработаны для различных выставок в качестве самостоятельных объектов для демонстрации.

Какая бы фотосъемка картин вам не потребовалась – закажите услуги на Юду, чтобы получить действительно качественный результат по самой выгодной цене.

Как сфотографировать картину

Профессиональные фотохудожники Рик Делиантони и Эл Пэрриш снимают картины, поделки и изделия из дерева для книжных линий и журналов F + W Media. Здесь они помогут вам шаг за шагом сфотографировать , как сфотографировать свою собственную картину . Узнайте больше о профессиональном фотографировании своих картин и необходимого оборудования в октябрьском номере журнала The Artist’s Magazine за 2011 год.

Сделайте свой лучший снимок: как сфотографировать картину
Рик Делиантони и Эл Пэрриш

1.Подготовьте свое искусство. Выньте картину из рамы и удалите все маты перед фотографированием, чтобы не было теней. Никогда не фотографируйте картину под стеклом.

.

2. Разместите картину на стене. Повесьте свои произведения искусства на пустую стену или на пробковую доску, закрепленную на стене. Используйте скотч или кнопки с плоской головкой (не кнопки), чтобы закрепить свою работу. Для удобства размещения рисунков, особенно если они различаются по размеру, нарисуйте линии на стене или доске, как показано выше (A) , и центрируйте свою работу посередине.Чтобы не наклоняться, глядя в видоискатель камеры, сосредоточьтесь на изображении на уровне глаз. Приклейте ленту или прикрепите к краю рисунка направляющую по цвету.

Или поместите доску на мольберт и прислоните к ней свои работы. Направьте цветовую шкалу вдоль края рисунка. Наклоните камеру в соответствии с наклоном мольберта.

Совет: Расположите вертикальные и горизонтальные части так, чтобы более длинная сторона находилась внизу, чтобы вам не приходилось менять положение камеры, чтобы заполнить видоискатель.

.

3. Закройте окна и установите свет. Для получения равномерно освещенных снимков разместите два прожектора мощностью 500 Вт по обе стороны от арт-объекта, как показано выше (B) .

4. Выберите следующие настройки камеры. Обратитесь к вашему руководству, если вам нужны дальнейшие инструкции.

• Цветовой режим: Adobe RGB (не sRGB)
• Размер изображения: установите максимальный размер, который может воспроизводить ваша камера.
• Формат изображения: используйте RAW или TIFF.Формат JPEG лучше всего использовать для Интернета.
• ISO (что соответствует настройке светочувствительности пленки на пленочной камере): 100
• Баланс белого: установите баланс белого в соответствии с типом ламп, которые вы используете в своих прожекторах. (Как мы уже говорили, мы рекомендуем лампы со сбалансированным дневным светом — 5000 К).
• Контроль экспозиции: ручной режим
• Вспышка: убедитесь, что установленная на камере вспышка, если таковая имеется, отключена.
• Диафрагма и диафрагма: Диафрагма — это отверстие, через которое свет проходит в камеру.Диафрагма обозначается числами, такими как 1,4, 2, 2,8, 4, 5,6, 8, 11, 16 и 22. Эти числа называются диафрагмой, и каждое число означает уменьшение вдвое или увеличение размера диафрагмы. Обратите внимание, что значения диафрагмы обратно пропорциональны размеру апертуры (C и D) . Это означает, что для увеличения количества света, попадающего в камеру, вы должны выбрать меньшее число диафрагмы (C) . Чтобы добиться максимальной резкости и качества фотографий, установите диафрагму в центре диапазона линз.Для большинства объективов подходящей настройкой будет f8, но если у вас более светосильный объектив, более широкая диафрагма и меньшее значение диафрагмы обеспечат лучшее качество изображения. Скорость затвора; если вы используете штатив, это лучший способ управлять светом. Затвор открывается на долю секунды. Скорость затвора обычно выражается числами, такими как 8, 15, 30, 60, 125, 500 и 1000. В этой системе 60 означает одну шестидесятую долю секунды, а 1000 означает одну тысячную долю секунды.Чем меньше выдержка, тем лучше вы сможете зафиксировать движение. Если камера не на штативе, не используйте выдержку ниже 60, иначе движение вашего тела приведет к размытым фотографиям. Даже со штативом не опускайтесь ниже 30.

5. Присоедините фиксатор троса к камере, затем надежно установите камеру на штатив и поместите ее перед иллюстрацией. Камера должна быть направлена ​​прямо на произведение искусства и направлена ​​прямо в центр изображения.Лицевая сторона камеры должна быть параллельна изображению, а не наклонена вверх, вниз или в какую-либо сторону.

.

6. Наведите камеру. Перемещайте штатив и камеру, пока рисунок и цветовая полоса не заполнят как можно большую часть видоискателя, не обрезая изображение (E) . Для вертикального изображения поверните головку штатива, если штатив обеспечивает такую ​​регулировку, или просто повесьте искусство вертикально на стене, чтобы оно могло заполнить кадр.

Чтобы изображение на фотографии не искажалось, линия обзора камеры должна быть идеально перпендикулярна изображению.Если ваша картина прикреплена к вертикальной стене, камера должна быть вертикальной. Если произведение искусства прислонено к стене или на мольберте, камеру также необходимо наклонить (F) . Убедитесь, что края картины в видоискателе идеально ровные, это может быть неприятно, но очень важно сделать это правильно; в противном случае ваше искусство будет выглядеть на фотографии как трапеция, а не как прямоугольник — проблема, называемая параллаксом. Установив штатив в нужное место, можно отметить положение ног на полу липкой лентой.

7. Отрегулируйте прожекторы. Оцените расстояние от камеры до произведения искусства, затем поместите один прожектор на двойное расстояние слева от произведения искусства, а другой — на такое же расстояние справа. Направьте их под углом 45 градусов к искусству. Свет должен быть как можно дальше от камеры. Если они окажутся слишком далеко вперед, свет может попасть в объектив камеры и вызвать блики, затуманивание или затемнение изображения.

.

8. Проверьте освещение. Включить прожекторы и выключить свет в комнате; лишний свет нарушит цветовой баланс ваших снимков. При необходимости отрегулируйте потоки (прикасайтесь к отражателям в толстых перчатках; они сильно нагреваются), пока свет не будет равномерно распределяться по артикулу (G) . Ищите горячие точки, места, которые ярче остальных.

Посмотрите в видоискатель камеры. Если после того, как вы выполнили эти инструкции, на изображении появились резкие блики, осторожно попробуйте уменьшить угол освещения с 45 до 35 градусов; затем посмотрите, исчезли ли блики.При необходимости вы можете продолжать уменьшать угол, но не меньше 15 градусов. Не всегда желательно устранять все блики, особенно если на работе есть сильные мазки или другая текстура.

9. Измерить свет. Подождите 10 минут после включения света, чтобы лампы полностью прогрелись. Затем снимите показания измерителя следующим образом:
С помощью измерителя падающего света: Установите экспонометр на f8. Для произведения искусства размером 12 × 16 или меньше держите экспонометр в центре изображения.Если изображение больше 12 × 6, снимите показания со всех четырех углов и в центре и усредните результаты. Снимите показания, обратите внимание на рекомендуемую выдержку и соответствующим образом установите выдержку камеры.
Использование встроенного измерителя камеры: Поместите серую карточку перед своим произведением искусства. Установив ручное управление экспозицией камеры, снимите камеру со штатива, посмотрите в видоискатель и подойдите ближе к серой карточке, пока карточка не заполнит видоискатель. Убедитесь, что ваше тело не блокирует свет, падающий на карту.Получите показания счетчика (на многих камерах это можно сделать, наполовину нажав кнопку спуска затвора). Установите выдержку, указанную измерителем, а затем верните камеру на штатив.

10. Сделайте первый снимок с диафрагмой f8: Убедитесь, что изображение в видоискателе выровнено. Сфокусируйтесь на объекте и нажмите фиксатор троса.

11. Сделайте брекетинг снимка с двумя другими экспозициями, чтобы получить хотя бы один хороший снимок. Сделайте это, изменив диафрагму на f5.6. Меняйте только диафрагму; не меняйте выдержку или что-нибудь еще. Перепроверьте выравнивание и фокусировку; затем стреляйте. Теперь измените диафрагму — больше ничего — на f11. Перепроверьте выравнивание и фокусировку; затем стреляйте. Теперь вы сняли светлые, средние и темные версии изображения, что повысило шансы на то, что хотя бы один из них будет иметь хорошую экспозицию.

Узнайте больше о профессиональном фотографировании своих картин и необходимого оборудования в октябрьском номере журнала The Artist’s Magazine за 2011 год.

Простое руководство по фотографированию произведений искусства (лучшие настройки и советы)

У вас есть дома картины, которыми вы хотели бы поделиться в Интернете? Вы удивитесь, но фотографировать произведения искусства может быть довольно сложно.

Не волнуйтесь. У нас есть несколько советов, которые помогут вам запечатлеть шедевры с профессиональными результатами.

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки.Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает. ]

Лучшая камера для фотографирования искусства

Некоторые галереи и музеи могут использовать высококачественные методы оцифровки с использованием цифровых фотоаппаратов среднего формата. Хотя большинству людей это оборудование не понадобится.

Цифровая зеркальная или беззеркальная камера — лучший выбор для фотографирования отпечатков.

Также пригодятся компактные камеры

с ручным управлением.

Если у вас нет цифровой зеркальной камеры, высококачественный смартфон справится с этой задачей, если не требуются файлы большого размера и детализированные изображения. Но было бы полезно, если бы вы использовали стороннее приложение, которое позволяет вам устанавливать ручные настройки для получения наилучших результатов.

Настройки камеры

Настройки имеют решающее значение для достижения высочайшего качества, если вы хотите фотографировать искусство. Вот некоторые из настроек, которые необходимо изменить перед нажатием кнопки спуска затвора.

Используйте низкое значение ISO для минимизации шума на изображении

Для получения максимально чистого изображения отключите автоматическую настройку ISO.Затем выберите самый низкий ISO, который обычно составляет 100.

Более высокое значение, например 1600, отлично подходит для съемки при слабом освещении, но дает зернистые результаты. Это не подходит для воспроизведения произведений искусства. Тем более, что точность цветопередачи и резкость очень важны!

Переключитесь на узкую диафрагму для получения резких результатов

Мы знаем, что использование широкой диафрагмы, такой как f / 1.2 или f / 1.4, создает малую глубину резкости . Это не проблема при фотографировании изображений, поскольку холст плоский.

Тем не менее, было бы идеально выбрать узкую диафрагму, такую ​​как f / 11 или f / 16. Таким образом, вы можете быть уверены, что даже самые мелкие детали останутся четкими.

Чтобы гарантировать неизменность значения диафрагмы, выберите «Приоритет диафрагмы».

Использование баланса белого и управления цветом для точного изображения

Большинство цифровых фотоаппаратов имеют регулятор баланса белого (WB) на корпусе фотоаппарата или в его меню. Пользователь может выбрать настройки от облачного до солнечного и от вспышки до вольфрамового.У них даже есть возможность выбрать автоматический или пользовательский режим в соответствии с освещением сцены.

Многие переменные влияют на цветовой баланс на каждом этапе процесса.

Использование пользовательского баланса белого во время съемки — простой первый шаг в управлении цветом изображения.

Color Checker — удобный инструмент для управления цветом, если вы хотите получить еще более точный результат. В нем есть панели разных цветов, которые вы можете использовать в качестве справочника для корректировки вашего баланса белого.

Вам также следует откалибровать ваш монитор.Проверьте качество цветопередачи, контрастность и яркость вашего монитора бесплатно на этом сайте.

Эти шаги очень важны для истинного представления качеств произведения искусства.

Освещение для художественной фотографии

Стандартная установка освещения для фотографирования плоского искусства использует два идентичных источника света. Вы можете расположить их под углом 45 ° с каждой стороны перед картиной.

Эти два источника света должны иметь одинаковую мощность или выходную мощность и находиться на одинаковом расстоянии от центра произведения искусства.

Этот метод освещения обеспечивает равномерное размытие бестеневого света. Один источник света нейтрализует тени, отбрасываемые другим светом.

Для такой установки требуется довольно большая комната, чтобы свет располагался подальше от произведения искусства. Если они расположены слишком близко, вы можете увидеть блики по краям картины. Попробуйте раздвинуть источники света дальше друг от друга, чтобы уменьшить блики, или используйте объектив с большим фокусным расстоянием (80–100 мм). Это отодвигает камеру от объекта и помогает устранить блики.

Вы можете отражать свет от нейтральных боковых стен или массивных кусков белого пенопласта. Или вы можете рассеять их через белый материал, чтобы сделать их более мягкими и уменьшить блики.

Что делать, если ваше произведение искусства находится за стеклом? Вы можете устранить отражения, применив черный поролоновый сердечник перед объективом камеры.

Старайтесь не смешивать источники освещения. Если снимаете в помещении с искусственным освещением, закройте окна. Если вы используете естественный свет из окна, выключите все комнатное освещение.

Использование искусственного освещения дает стабильные результаты. Кроме того, впоследствии легче настроить баланс белого. Однако естественный свет постоянно меняет качество, яркость и цветовую температуру.

Тем не менее, многие художники добиваются отличных результатов, фотографируя свои работы при естественном освещении. Этот метод лучше всего работает в светлом помещении с окнами и стенами нейтрального цвета. Кроме того, у вас также должно быть достаточно места, чтобы установить штатив в нескольких футах от произведения искусства.

Как фотографировать произведение искусства

Подготовьте сцену перед съемкой

Начните с развешивания произведений искусства на стене нейтрального цвета. Часто работают белый, серый или черный цвет. С другой стороны, съемка в комнате с яркими стенами может исказить цветовой баланс вашей фотографии.

Размещение иллюстраций в вертикальной ориентации облегчает получение равномерно сбалансированного освещения по всей работе, особенно если ваш основной источник исходит с одной стороны.

Затем вы можете повернуть фотографию на этапе постобработки, чтобы добиться правильной ориентации.

Если у работы есть каркасная проволока, повесьте ее на удобной высоте и убедитесь, что она ровно прилегает к стене. При необходимости используйте прокладки из картона или пенопласта за каждым углом. Таким образом, произведение искусства висит параллельно стене.

Используйте уровень, чтобы проверить вертикальность изображения. Затем настройте камеру так, чтобы высота ее объектива соответствовала центру изображения. Возьмите сантиметровую ленту, чтобы все было ровно, не смотрите на нее.

Прочный штатив необходим для получения резких фотографий и точного выравнивания изображения.Используйте спусковой тросик, блокировку зеркала или таймер автоспуска, чтобы исключить любое движение камеры.

Еще раз проверьте уровень на экране камеры, чтобы убедиться, что он также параллелен стене для стрельбы. Когда задняя часть камеры и изображение параллельны друг другу, перспектива должна быть близкой к правильной. Искажения также будут минимальными.

Подойдите как можно ближе, оставив лишь небольшое пространство по краям изображения. Вы можете обрезать это позже.

Чтобы закрепить отпечатки, прикрепите к стене большой тонкий лист металла.Затем используйте небольшие земные магниты по углам фотографии. Позже при постобработке удалите магниты заземления.

Вы также можете прислонить их к жесткой доске, наклоненной к стене, а затем направить камеру параллельно этой доске. Этот метод работает, если все отпечатки одного размера. Если размер сильно различается, то гораздо проще выровнять работу, сохраняя все в вертикальной плоскости.

Фото Медхата Аяда из Pexels

Учитывайте направление и качество света

Вы используете оконный свет в качестве основного источника? Затем поместите большой белый кусок пенопласта на противоположной стороне окна рядом с картиной.Это отразит часть оконного света, чтобы сбалансировать более темную сторону работы.

Вы можете управлять текстурой, варьируя расстояние доски от работы. Или вы также можете настроить диапазон вашей работы на окно.

Ознакомьтесь с диаграммой и примерами ниже для настройки освещения, чтобы показать больше текстуры в картине. Обратите внимание, куда падают тени на изображении справа. Так вы узнаете, откуда исходит свет (в данном случае — сверху).

Я повернул картину набок, и более сильное освещение пришло с левой стороны. В публикации я вернул изображение в правильную ориентацию.

Я думаю, что тени выглядят наиболее естественно на этом объекте, если кажется, что освещение исходит сверху.

Используйте серую карту для точной передачи цветов

Включение белой или серой карты в одну из ваших фотографий дает вам известную точку отсчета. Вы можете использовать это в своем редакторе изображений, чтобы убрать любой цветовой оттенок.

Если вы используете «пипетку» для чтения различных тонов в фоторедакторе, нейтральные цвета будут иметь одинаковые числовые значения RGB. Например, чистый белый цвет — 255 255 255; нейтральный средний серый — это примерно 120 120 120, а очень темно-серый — 50 50 50.

Дело в том, что они близки к одному и тому же значению, что указывает на отсутствие цветового оттенка. Теоретически, когда нейтральные цвета нейтральны, другие тона также будут более точными.

Сделайте снимок всего произведения искусства и проверьте правильность экспозиции.Лучший способ сделать это — использовать гистограмму в камере. Обычно его вызывает нажатие на Экран в режиме просмотра.

Гистограмма — это отображение тонального диапазона вашей фотографии. Он должен быть примерно по центру объекта с нормальным тоном. Вы можете использовать гистограмму в программе редактирования изображений, чтобы проверять экспозицию и контраст во время работы.

Проверка фокусировки и съемка мелких деталей

Увеличьте масштаб фотографии до 100% на экране камеры или компьютера. Проверьте фокусировку в центре и во всех четырех углах.Убедитесь, что ваше обрамление является как можно более квадратным. Вы можете использовать инструмент кадрирования или перспективы для небольших корректировок и квадратов.

Для получения детального снимка лучше подойти ближе, чем обрезать или увеличивать изображение в целом. Это даст гораздо лучшую резкость и продемонстрирует мельчайшие детали вашей работы. Это также часто является требованием для участия в галерейных выставках или конкурсах.

how-to-photography-artwork

Советы по редактированию изображений произведений искусства

Используйте программу редактирования изображений, чтобы обрезать, удалять искажения, ретушировать, корректировать цвета и увеличивать размер файлов.Photoshop является отраслевым стандартом, а GIMP — лучшим из доступных бесплатных редакторов. Большинство редакторов изображений, таких как iPhoto, работают с TIFF или JPEG. (Для файлов RAW вам потребуется использовать конвертер RAW для обработки.)

Обязательно заархивируйте исходные файлы камеры и работайте над дубликатом. Выполните всю ретушь этого мастер-файла с увеличением 50 или 100%. Когда закончите, сделайте копию, а затем измените размер этой копии до точного размера в пикселях, необходимого для вашего использования. Сохраните его как высококачественный JPEG.

JPEG намного меньше из-за сжатия, но по-прежнему является наиболее приемлемым форматом.Не забудьте сохранить изображение с соответствующим профилем, sRGB или Adobe RGB.

Избегайте повторного сохранения JPEG и более одного сброса уровня качества, так как это влияет на резкость. Возможно, вам придется добавить немного резкости, если вы изменили размер файла.

Обязательно проверьте эффекты повышения резкости на 100% и 50% и не переусердствуйте. Позже вы всегда можете добавить больше резкости, но слишком большое значение сделает изображение неровным.

Заключение

Большинство из нас в тот или иной момент фотографировали произведения искусства.Если вы хотите добиться наилучших результатов, обязательно следуйте инструкциям, которые мы вам показали.

Фотографировать произведения искусства довольно просто, но они зависят не столько от удачи, сколько от техник, которые можно воспроизвести с одной картины на другую.

Чтобы запечатлеть потрясающие натюрморты, воспользуйтесь нашей Поваренной книгой по творческой фотографии!

9 распространенных ошибок при фотографировании ваших работ на iPhone (и способы их устранения)

Я вижу много фантастических историй успеха из руководств в блоге, и одна из самых распространенных сносок — «» моя картина в жизни выглядит лучше, чем на фото.”

90% из них снимаются на телефон или iPad, и за последние пару лет я обнаружил, что камеры смартфонов становятся все лучше и лучше, если учитывать размер их сенсора.

У традиционной камеры сенсор намного больше, чем у смартфона.

Чем больше сенсор, тем больше площадь поверхности, доступная для захвата света, поэтому, чтобы максимально использовать возможности телефона и получить отличную экспозицию на снимках, вам нужно выполнить несколько простых шагов.

Я собрал нижеприведенное руководство, в котором рассматриваются некоторые из наиболее распространенных проблем и самый простой способ их решения. Существует два основных подхода: естественный свет или искусственный свет, в зависимости от того, в каких условиях освещения вы можете делать снимки.

Фотографирование на телефон при естественном освещении

Проблема №1: цвета выглядят неточно

Фотография сделана в помещении с включенным светом по сравнению с естественным дневным светом

Я понимаю, насколько неприятно тратить все свое время на картину, а затем, когда вы хотите поделиться своей работой, цвета выглядят блекло, или слишком темное, изображение немного размытое или искаженное.

Самое простое решение, если вы фотографировали в помещении, — это переместиться к свету.

Решение: Фотография при естественном дневном свете

Снимите картину с мольберта подальше от стандартных бытовых ламп и поместите ее на естественный дневной свет, и это существенно повлияет на почти все аспекты процесса фотосъемки, но прежде всего на точность цветопередачи.

Пошаговая инструкция: этап захвата

Вы можете повесить холст на стене снаружи, желательно не под прямыми солнечными лучами, чтобы избежать отражения, и держите телефон ровно и снимайте.

Или положите холст на пол внутри, рядом с открытой дверью, это будет ваш источник света.

Выключите все остальные источники света в комнате и расположите холст на расстоянии примерно 60 см от нижней части дверной коробки, встаньте прямо над ним, чтобы сделать снимок.

Положив картину на пол у открытой двери, вы получите хорошее освещение даже в дождливый день!

Это мой вид, когда я стою над картиной и держу телефон прямо над ней

Затем я кадрирую изображение: (см. Выпуск №4)

Здесь это последняя обрезанная версия моей фотографии, обратите внимание, как цвета выглядят довольно точно, вся картина равномерно освещена, и вы можете ясно видеть следы импасто

Если вы рисуете текстурой и хотите показать глубину и следы кисти боковой свет, проникающий через дверь / окно, называется дальним светом и усиливает детализацию.

Кроме того, вы можете положить картину на стол рядом с окном и держать телефон над ней. В этом примере дневной свет рассеивается жалюзи (ура, Икеа!)

Почему естественный свет?

Цвет создается на поверхности за счет поглощения волн определенной длины и отражения других волн.

Если свет, падающий на поверхность, не содержит всех видимых цветов (полный спектр), они не могут быть отражены, поэтому ваша камера не сможет их записать.

Дневной свет называется полноспектральным освещением, потому что он содержит все длины волн разного цвета; у некоторых искусственных источников света отсутствуют цвета и «всплески» в спектре. Если вы фотографируете картину в помещении с бытовыми лампами с низкой цветопередачей, камера не сможет уловить все цвета на вашем снимке.

Цвет возникает в результате поглощения одной длины волн света поверхностью и отражения других. Чтобы это работало правильно, свет, падающий на поверхность, в первую очередь должен состоять из всех видимых длин волн.- Нил Осеман — http://neiloseman.com/tag/cri/

Совет от профессионалов: Помните маленький сенсор в камере вашего смартфона?

Естественный свет настолько ярче, чем ваши бытовые лампы, что позволяет камере автоматически использовать короткую выдержку. Это означает, что вы можете держать телефон в руке, не используя штатив, и не будет дрожания камеры или размытия.

Проблема № 2: Искаженная перспектива

Когда ваша картина выглядит не в перспективе, это избавляет вас от всей тяжелой работы, которую вы вложили в создание точного рисунка или картины для начала.Он мог создать удлиненное лицо на портрете или короткие ноги или руки на фигуративном изделии.

Главное — убедиться, что угол наклона рисунка и угол наклона телефона совпадают.

Если у вас есть два угла, это может очень сильно исказить края. В этом примере холст был прислонен к стене под углом, а затем сфотографирован под другим углом.

Решение: отрегулируйте угол наклона

Если вы положили свою картину на пол и снимаете ее сверху, на iPhone есть встроенная справка, чтобы убедиться, что вы выровнены.

Пошаговая инструкция: этап захвата

Вам нужно войти в настройки, чтобы найти функцию сетки, и следующие шаги относятся к iPhone (но большинство смартфонов будут иметь аналогичную функцию)

Перейти к НАСТРОЙКИ> КАМЕРА> СЕТКА

Затем, когда вы смотрите на изображение, в центре дисплея телефона появятся два крестика

Перемещайте телефон, пока не отобразится только один желтый крест — теперь вы ровно — в той же плоскости, что и пол

Если ваш холст висит на стене, постарайтесь держать телефон вертикально под углом к ​​холсту.

Если вы хотите пройти еще один этап, доступны приложения, которые показывают уровни с помощью гироскопа телефона, поэтому вы можете держать камеру вертикально, зная, что вы находитесь на уровне.

Некоторые сторонние приложения имеют встроенные уровни (это из Lightroom Mobile)

Почему?

Потому что, когда вы подпираете холст под углом, а затем держите камеру под другим углом, вы получаете искажение перспективы.

Проблема № 3: Объектив и искажение перспективы

Вы когда-нибудь замечали, что прямые квадратные края вашего холста выглядят искаженными? Или столб забора, который вы нарисовали вертикально, имеет небольшой изгиб?

Виной всему искажение.Линии могут появляться прямо в самом центре холста и изгибаться по внешним краям.

Это небольшая проблема, которая гораздо более очевидна при фотографировании 3D-объектов, но может быть очевидна на холстах меньшего размера. Это может привлечь внимание зрителя к центру произведения, который может не быть вашим фокусом.

Решение: проверьте расстояние

Эффект зависит от расстояния до холста.

Пошаговая инструкция: этап захвата

Если вы держите камеру дальше, чем вы думаете, от картины, это поможет уменьшить искажение оптических линз.

Почему?

Например, iPhone имеет широкоугольный объектив, поэтому чем ближе объект к объективу, тем он больше. Когда вы держите телефон слишком близко к небольшой поверхности холста, линза сделает края холста изогнутыми, а центр кадра — больше.

Большинство программ для редактирования фотографий имеют функцию, которая автоматически исправляет бочкообразное искажение.

Совет от профессионала: Если вы позируете в группе и хотите получить красивый снимок, убедитесь, что вы не стоите в центре в первом ряду!

Проблема № 4: Загроможденная среда

Когда вы продвигаете свою работу, вы хотите создать профессионально выглядящее изображение, даже если вы делитесь им с друзьями, никогда не знаешь, кого они собираются показать .

Решение. Обрежьте изображение

Фотографии картин в книгах или на веб-сайтах галереи почти всегда обрезаются до четких краев.

Пошаговое описание: этап редактирования или постобработка

Использование «инструмента кадрирования» для кадрирования и кадрирования изображения, чтобы не отвлекать внимание от фона

Нажмите «Редактировать»

Нажмите значок кадрирования

Иногда изображение поворачивается, когда телефон пытается настроить уровень автоматически. Нажимая и перемещая диск под изображением, вы можете изменить угол, попытаться совместить его с прямым краем на холсте.

Затем коснитесь прямоугольного значка в правом углу

Это показывает диапазон различных соотношений изображения. Если вам известны пропорции используемого полотна, вы можете выбрать его или щелкнуть «оригинал».

Потяните за один из углов рамки; это покажет вам предварительный просмотр вашего урожая.

Когда вы будете довольны своим выбором, нажмите «Готово».

Совет от профессионалов: Если вы хотите включить свой фон в окончательный снимок, помните, что вы видите.Наличие фона вокруг изображения может помочь при демонстрации чувства масштаба или незавершенной работы.

А как насчет фотографирования в помещении?

Бывают случаи, когда невозможно сфотографировать вашу работу, используя дневной свет в качестве источника света, возможно, вы уложились в срок и на улице темно.

Единственный вариант — снимать при обычных бытовых лампах, и основная проблема будет заключаться в том, чтобы получить достаточное освещение для маленького сенсора в телефоне — для отчаянных мер требуется приложение или два, а также варево и печенье!

Ниже на моем экспонометре вы можете увидеть, насколько сильно отличается освещенность в помещении по сравнению с внешней (даже если снимать показания на улице в тени.)

2889 лк (люкс) при освещенности в тени на открытом воздухе

158 лк (люкс) при освещенности в помещении вдали от окна (падение освещенности почти 95%!) На моем кухонном столе в вечером было 75 люкс)

Освещенность помещения измеряется в люксах, и ниже вы можете увидеть огромные различия снаружи и изнутри.

• Внутри, дальше всего от окна — 158 люкс
• Внутри, в центре комнаты — 719 люкс
• На улице в вечерней тени — 2889 люкс
• На улице при вечернем солнечном свете — 22000 люкс
• Может проходить очень яркий дневной свет около 100 000 люкс

Ниже я расскажу о различных приложениях, которые помогают, предоставляя дополнительные функции для решения этой проблемы.

Фотографирование на iPhone при искусственном освещении — необходимы дополнительные приложения (и напиток)!

Проблема № 5: Размытое изображение

С рук с выдержкой в ​​1 секунду

Если вы фотографируете движущийся объект, вы не удивитесь, увидев размытое изображение, но когда вы При съемке статичного холста внутри вам, возможно, также придется подумать о размытии — это просто вы двигаете, а не картину.

Все это связано с использованием портативного телефона в помещении при низкой освещенности.

Решение: используйте штатив и отрегулируйте скорость затвора

В зависимости от освещенности вам может понадобиться штатив.

Этот бюджетный штатив поставляется с триггером Bluetooth, поэтому вы можете запускать затвор камеры, не касаясь телефона (потрясающе для селфи на большом расстоянии!)

Пошаговая инструкция: этап захвата

Загрузите приложение Moment App (платное) и откройте его

Нажмите «Flash Off»

Установите таймер на 3 секунды, чтобы предотвратить сотрясение камеры

Нажмите «Тип файла» для сохранения JPG

Переместите ISO до 32

Затем увеличивайте выдержку до тех пор, пока не увидите красные линии на любой белой области картины.

Сделайте снимок.

Почему?

Скорость затвора — показатель того, как долго затвор камеры остается открытым, чтобы впустить свет.

Когда вы фотографируете при ярком естественном дневном свете, затвор камеры может открываться быстро и пропускать достаточно света на сенсор в течение очень короткий промежуток времени, потому что источник света очень яркий.

Это называется высокой или короткой выдержкой, не приводящей к размытию.

Когда вы находитесь в помещении и не так много света, выдержка должна быть увеличена, чтобы пропускать достаточно света от небольшого или менее яркого источника света.Это называется длинной выдержкой. Чем дольше открыт затвор, тем дольше вы должны оставаться на месте и тем выше вероятность сотрясения камеры, из-за которого изображение будет выглядеть размытым.

Когда вы используете выдержку менее 1/60 секунды, любое небольшое движение, когда вы держите iPhone, может быть преувеличено и вызвать размытие.

Совет для профессионалов: Скорость затвора измеряется в долях секунды. Затвор может открываться на 1 секунду или 1/100 секунды или 1/000 секунды.У всех разные выдержки.

• 1 секунда
• 1/10 секунды
• 1/100 секунды
• 1/1000 секунды

Проблема № 6: Изображение выглядит слишком темным (или слишком светлым)

Поскольку телефоны такие умные, вы можно обмануть, заставив думать, что они точно знают, на что вы смотрите. Мы так привыкли к распознаванию лиц, что когда вы держите телефон перед картиной, это может раздражать, когда кадр получается слишком темным.

Все дело в выдержке.

Решение. Настройте экспозицию

Вот небольшой тест, который вы можете попробовать.

Поднимите перед камерой кусок белой бумаги и дайте ему заполнить рамку, ничего не настраивайте и сделайте снимок. Обратите внимание, как камера создает общий серый тон, белая бумага выглядит серой.

Белая бумага перед камерой без настройки экспозиции фиксируется как серая

Это просто напоминание о том, что если вы фотографируете картину, в которой много белого, и держите камеру так, чтобы картина заполняет весь кадр, камера будет недоэкспонировать изображение, и ваши белые цвета будут выглядеть серыми.

«Компенсация экспозиции» является ключевым моментом. Другими словами, вам придется настраивать экспозицию вручную.

Пошаговое описание: этап захвата

Описанные ниже действия относятся к iPhone (но большинство смартфонов имеют аналогичную функцию)

Коснитесь экрана камеры, появится желтое поле

Рядом с окном значок солнца.

Проведите пальцем вверх и вниз, чтобы настроить экспозицию.

Основная проблема, которую я обнаружил со встроенной функцией камеры, заключается в том, что она не сообщает вам, слишком ли вы переэкспонировали изображение на светлой картине или недоэкспонировали на темной картине. глаз.

Получение большего контроля

В приложении Moment есть отличная функция, которая показывает, когда ваши блики обрезаются, отображая диагональные красные линии над частями изображения, которые находятся на грани размытия.

Пошаговая инструкция: этап захвата

Откройте приложение Moment.

Зайдите в настройки

В разделе «Экспозиция и фокус» включите «Вырезание светлых участков»

Вы также можете включить «Отсечение теней» при фотографировании темной картины, это будет отображаться как синие диагональные линии, когда вы теряет детали в тени.Я стараюсь нанести несколько синих линий на самые темные черные области.

Красные линии в приложении Moment показывают выделенные области, которые выдуваются или «отсекаются»

Избыточные красные линии означают, что вы теряете информацию с изображения, я пытаюсь получить несколько красных линий просто на самой яркой белой области.

Чтобы отрегулировать значение экспозиции, коснитесь EV 0,0

Сдвиньте диск влево или вправо до нужного результата

Почему?

Два распространенных сценария могут привести к переэкспонированию или недоэкспонированию камеры.

1. На вашей картине много белого цвета
2. На вашей картине много черного

Ваша камера всегда ищет среднюю тональную экспозицию изображения, она не обязательно знает, есть ли Большое количество белого или черного в картине, его стараются выставить на полутона.

Проблема № 7: Есть блики

Если вы находитесь в помещении с низким уровнем освещенности, очевидным выбором будет добавить больше света.Может показаться хорошей идеей использовать вспышку камеры, имеет смысл, не так ли?

Решение: выключите вспышку

Проблема в том, что вспышка находится на той же оси, что и объектив камеры, поэтому, если у вас глянцевая или даже полуглянцевая окрашенная поверхность, вспышка отражается прямо обратно в линза приводит к появлению бликов.

Пошаговая инструкция: этап захвата

Выключите вспышку камеры.

Откройте камеру, и вы увидите значок вспышки в верхнем левом углу.

Просто коснитесь значка вспышки в верхней части экрана камеры

Затем нажмите «Выкл.», И все готово.

Проблема № 8: Цифровой шум

Это один из эти вещи, которые вы можете не заметить сразу, но если вы увеличите масштаб изображения, вы увидите маленькие крапинки, цвета могут выглядеть немного искусственными, а края не такими четкими.

Это называется цифровым шумом.

Решение: Вам понадобится штатив и для регулировки ISO

Присоединение телефона к штативу — это первый шаг.

Пошаговое описание: этап захвата

Откройте приложение Moment

Переместите диск ISO, чтобы понизить ISO до 32 (это рекомендуемая настройка для этого приложения)

Затем отрегулируйте выдержку, чтобы получить правильную экспозицию — до тех пор, пока вы не начнете видеть красные диагональные линии только на самом светлом белом на вашем изображении.

(На встроенной камере вы не сможете увидеть эту информацию, потому что все это происходит автоматически.В сторонних приложениях вы можете увидеть более подробную информацию о том, что делает камера.)

Почему

В выпуске 5 мы узнали о том, как выдержка (время, в течение которого затвор камеры открыта) может изменять количество свет попадает на датчик.

Еще одним способом управления экспозицией в цифровых камерах является повышение чувствительности сенсора к свету. Чувствительность цифрового пленочного сенсора к свету называется ISO (произносится: eyeso).

ISO — Чувствительность пленочного / цифрового сенсора к свету

. image

Низкое ISO будет наименее чувствительным к свету, но даст вам четкие изображения и наиболее точные цвета

Высокий ISO более чувствителен к свету, но изображение может страдать от цифрового шума, и цвета не такие точные .

Итак, если вы поместите свой телефон на штатив, вы можете использовать более длинную выдержку с более низким ISO, чтобы получить бесшумное, но хорошо экспонированное изображение.

Pro совет: В традиционных камерах у вас есть «треугольник экспозиции», вы можете изменять диафрагму, выдержку и ISO, диафрагма на вашем телефоне фиксированная и не может быть изменена, поэтому мы можем изменять только выдержку. и ISO.

Проблема № 9: Цветной оттенок

Ваши глаза прекрасно воспринимают цвета при разном освещении, поэтому, если у вас есть лист белой бумаги внутри или снаружи, вы просто воспринимаете его как кусок белой бумаги.

Но ваша камера должна изменить свои настройки, чтобы сбалансировать цвет. Обычно это происходит автоматически и называется автоматическим балансом белого. Большинство телефонных камер неплохо справляются с этим.

Иногда проблема возникает, когда ваша камера не полностью настроена на правильный цвет освещения в вашей комнате, что обычно приводит к появлению синего или оранжевого фильтра по всей сцене.

Это называется цветовым оттенком.

Решение: отрегулируйте баланс белого

Если изображение имеет цветовой оттенок или выглядит не так, вы можете изменить баланс белого одним из двух способов:

1. Перед тем, как снимать фотографию на этапе захвата, Я собираюсь показать вам, как использовать приложение Moment.
2. Или вы можете настроить цветовой оттенок с помощью программного обеспечения для постобработки на этапе редактирования, и я собираюсь использовать приложение Snapseed.

Цвет дневного света слегка меняется в течение дня, это называется изменениями цветовой температуры. Морозным зимним утром будет прохладный свет, а на ярком закате — теплый свет.

Лампы искусственного освещения бывают разной цветовой температуры, а цвет колбы отображается по шкале Кельвина. Чем выше число Кельвина, тем синее будет цвет.Проще всего увидеть разную цветовую температуру на задней стороне лампочек, называемую «коррелированной цветовой температурой» CCT.

Значения CCT указаны в градусах Кельвина, поэтому 2800K (2800 градусов Кельвина) будет теплым светом. Стандарт фотографии для «дневного света» — 5600K

Обратите внимание, что баланс белого (WB) равен 5600K, а цветовая температура лампы 2800K, поэтому он читается как оранжевый

Пошаговое описание: этап захвата

Откройте приложение Moment

Прокрутите, пока не увидите AWB — коснитесь его

Прокрутите значок лампочки, чтобы настроить цветовую температуру

Выше я вручную настроил баланс белого (WB) на 2800K, чтобы он соответствовал цветовой температуре. CCT, который находился на лампочке, что привело к сбалансированному цвету на фотографии без цветового оттенка

Пошаговое руководство: настройка баланса белого на этапе редактирования или постобработки

Ищите любой белый или нейтральный серый цвет внутри ваше изображение или рамка.

Откройте изображение в приложении Snapseed (бесплатно)

Нажмите «Инструменты»

Нажмите «Баланс белого»

Нажмите на белый значок «Пипетка» и поместите его над белым значком «Пипетка». область рисунка

Щелкните значок галочки, и баланс белого будет скорректирован.

Совет от профессионалов: Вы также можете использовать серые карты, чтобы добавить нейтральный цвет в рамку.

Положите серую карточку рядом с картиной и сделайте снимок. При редактировании изображения щелкните серую карточку, чтобы сбалансировать изображение по белому, а затем обрежьте его.

Вот несколько серых карточек для фотографий

Самодельная серая открытка с использованием холста и золотой нейтрально-серой краски N6

Краткое примечание

Если вы можете сфотографировать свое произведение с помощью телефона, используя естественный свет и хотите, чтобы это было просто, то первые несколько шагов должны решить 90% проблем, дополнительные 10% — это точная настройка с использованием дополнительных приложений.

Если вы хотите получить больше технических знаний и поэкспериментировать с упомянутыми приложениями, вы также можете совместить их со своей внешней фотографией.

Moment App может быть действительно удобным для отображения экспозиции, и если вы хотите глубже редактировать свои снимки, то Snapseed отлично подходит для очистки и балансировки цвета изображений.

Если вы хотите получить еще больший контроль, тогда в приложении Lightroom есть потрясающие возможности для захвата и настройки цветов, но для этого потребуется немного больше времени на обучение.

Надеюсь, вы сочли это полезным, расскажите мне, как проявятся ваши новые навыки фотографии!

шт. Новый курс «Простое смешивание цветов» появится в ближайшие несколько недель.

Рекомендуемые приложения

Приложения для фотографий

Moment (платный)

Halide (платный)

Lightroom (бесплатно), но платная подписка для дополнительных функций

Post

Snapseed (бесплатно)

Lightroom (бесплатно), но платная подписка для дополнительных функций

Touch Retouch (платно) Это похоже на волшебную кисть для клонирования, которая восстанавливает участки вашей картины.Я бы предпочел использовать лечебную кисть в Snapseed для небольших настроек

Footnotes

Индекс цветопередачи (CRI) — http://neiloseman.com/tag/cri/

Test Color Samples (TCS) — https: // www. Чтобы делать отличные фотографии ваших работ

Сегодня я наткнулся на этот пост в блоге ADC изобразительного искусства, и, хотя я делаю вещи немного по-другому, я подумал, что было бы неплохо поделиться им.

Я использую недорогой алюминиевый мольберт на улице и снимаю в солнечный день. Я устанавливаю мольберт под углом примерно 45 градусов к солнцу и делаю снимок до нанесения финишного покрытия. Вы можете регулировать в зависимости от времени суток или года. На фото выше показана простая настройка, но когда я снимаю изображение, я снимаю с максимальным увеличением, которое у меня есть, в формате RAW и заполняет экран.

Вот копия сообщения в блоге от ADC. Их ссылка: https://www.adcfineart.com/blogs/news

.

Я провел много времени в этом блоге, рассказывая о том, насколько важен ваш имидж как художника.Каждый аспект вашей презентации говорит о многом коллекционерам, покупателям, дизайнерам интерьеров и галеристам. Нечасто есть второй шанс произвести первое впечатление. А в цифровом мире, в котором мы работаем, часто первое впечатление, которое вы производите, оказывается единственным.

Независимо от того, готовите ли вы заявку на конкурс изобразительного искусства, выбираете изображения для презентации в Интернете (ваш веб-сайт, социальные сети, рассылки по электронной почте и т. Д.) Или составляете портфолио, чтобы произвести впечатление на галеристов, вам нужно знать, как делать отличные фотографии ваше произведение искусства.В противном случае, одним нажатием кнопки или движением руки человек может легко пройти мимо ваших работ, если они не выглядят профессионально.

Мы видим сотни портфолио каждый год здесь, в ADC, особенно в качестве члена жюри Art Comes Alive, нашего ежегодного художественного конкурса и выставки. И уже через несколько секунд мы можем сказать, что художник нашел время, чтобы как следует сфотографировать свои работы. Если ваша работа выявляет плохое освещение, тени, переэкспонирование, недоэкспонирование, слишком большой контраст, слишком мало или слишком много оттенков, вы снижаете свои шансы на то, что ваши работы будут хорошо представлены и, в конечном итоге, хорошо продаются.

Я собрал несколько рекомендаций по фотографии, чтобы вы могли фотографировать свои работы как профессионал!

Знание того, как фотографировать свои работы, может иметь решающее значение, когда дело доходит до принятия на участие в художественной выставке, привлечения галеристов, которых вы хотели бы продать, или впечатления ваших подписчиков и клиентов с помощью ваших собственных маркетинговых усилий.

В конечном счете, лучший подход — нанять профессионального фотографа. Конечно, не у всех есть бюджет или ресурсы, чтобы делать это, когда дело доходит до фотографирования произведений искусства.Я собираюсь поделиться всего несколькими советами по фотографированию и редактированию, которые вы можете делать в своей студии, чтобы это выделило вас среди других художников.

Готовимся сфотографировать свое произведение искусства

Совет 1. Используйте правильное оборудование при фотографировании своих работ.

Большинство цифровых телефонов теперь оснащены превосходными функциями профессионального уровня. Так что, если у вас нет профессиональной камеры, не волнуйтесь. При этом, если вы используете цифровую камеру, убедитесь, что у нее есть некоторые функции — настройки баланса белого, F-ступень (настройки диафрагмы), ISO и возможность выключить вспышку.Кроме того, убедитесь, что он имеет минимальную емкость 5 мегапикселей. Если вы можете снимать в режиме «Raw», тем лучше. Вы также можете использовать штатив, чтобы камера не двигалась во время съемки. Убедитесь, что ваш баланс белого настроен на соответствующую настройку в зависимости от освещения, с которым вы работаете в этот день (дневной свет, пасмурная погода и т. Д.), Затем убедитесь, что диафрагма (F-ступень) установлена ​​на уровне 8 (или пейзажная установка). Наконец, убедитесь, что ISO установлено около 100, чтобы детали изображения остались нетронутыми.

Совет 2. Установите сцену перед фотографированием произведения искусства

Обратите внимание на то, как вы размещаете свои работы. Если это холст, который можно повесить на стену, вы сразу сделаете снимок. Но если произведение искусства нужно упираться в стену под углом, убедитесь, что вы снимаете камерой с того же угла (здесь пригодится штатив).

Сделайте фон максимально простым и используйте нейтральный цвет.Конечно, белый — предпочтительный цвет фона при фотографировании произведений искусства, поскольку он упрощает процесс редактирования.

Совет 3. Фотографируйте свои работы при идеальном освещении.

Освещение — это все. В зависимости от погоды некоторые художники предпочитают фотографировать свои работы на улице в пасмурный день. Лучшее место для съемки в помещении, как правило, — это окно с рассеянным естественным светом, но не прямо перед ним. Никогда не стоит фотографировать свою работу под прямыми солнечными лучами.

Если погода не на вашей стороне, вам нужна более контролируемая среда для согласованности всех работ, или если вы сжигаете это полуночное масло для крайнего срока рисования в последнюю минуту, вам нужно будет настроить комплект освещения. Я знаю, что фотооборудование может быть дорогим, поэтому мы нашли это отличное видео с советами по освещению своими руками менее чем за 100 долларов!

Совет 4. Сохраните и отредактируйте свою работу.

После того, как вы сделали фотографии, вы захотите загрузить их на свой компьютер и начать редактировать.Если вы используете Mac или ПК, у них обоих есть программное обеспечение для редактирования фотографий, которое вполне приемлемо для использования. Однако, если у вас есть Adobe Photoshop или Lightroom, я настоятельно рекомендую использовать любую из этих программ для редактирования фотографий из-за их расширенных функций.

Что делать после того, как вы сфотографировали свое произведение искусства

Теперь, когда вы сфотографировали свои работы, вам нужно сделать еще несколько дополнительных шагов, чтобы ваши изображения действительно выделялись.

Обрежьте и измените размер фотографий соответствующим образом.

Ничего страшного. Вы можете обрезать его, вырезав области вокруг фотографии. Вам также может потребоваться сделать его копии и изменить размер, выбрав другой размер и разрешение, в зависимости от ваших потребностей. Если вы загружаете свои фотографии на веб-сайт или в социальные сети, вам нужно обращать внимание на размер файла. Если файл слишком большой, он может не загрузиться должным образом.Вам нужно изменить размер пикселей (пикселей) примерно на 1000 x 1000 пикселей или, если это пейзажная работа, примерно на 800 x 600 пикселей. Однако, если вы собираетесь увеличить фотографию или использовать ее в полноэкранном режиме, вы можете оставить ее в большем размере.

Еще одна вещь, о которой стоит подумать, — это dpi или количество точек на квадратный дюйм. Если для вашей фотографии установлено слишком высокое значение, загрузка dpi на веб-сайте может занять слишком много времени. (Если художник отправляет мне портфолио веб-сайта, и загрузка занимает слишком много времени, я обычно не жду. Поэтому обязательно проверьте, насколько быстро загружаются ваши страницы.Однако, как уже было сказано, вы не хотите, чтобы значение dpi было настолько низким, что изображения получались размытыми. Возможно, вам придется немного поиграть с этими настройками, чтобы увидеть, какие из них работают на вашем веб-сайте, но, как правило, для Интернета около 72 точек на дюйм.

Улучшите цвет, экспозицию и баланс белого на своих фотографиях.

Один из лучших способов определить, идеально ли запечатлено изображение, — это поднести иллюстрацию к компьютеру. Цвета совпадают? Белые на экране окрашены в тот же цвет, что и на картинке? Цвета на экране такие же насыщенные, как в реальной жизни? Изображение слишком темное или передержанное? Все это можно настроить в программе для редактирования фотографий.

Это требует времени и практики, но я уверяю вас, что высококачественное фото вашей работы поможет выделить вас среди других.

Оптимизируйте изображения для SEO

Если вы фотографируете произведение искусства для загрузки на свой веб-сайт, это важный шаг. Оптимизация изображений для цифрового использования поможет вам занять более высокое место в результатах поиска Google. Я подробно расскажу в этом блоге, но, по сути, вы хотите использовать описательные имена файлов и использовать «альтернативные теги» на своем веб-сайте.

Как сфотографировать свое произведение для репродукции в обществе6 Продукты

Изображение должно быть на абсолютно плоской поверхности

Если ваша работа натянута на холст, это не проблема, но если она на бумаге, убедитесь, что она плотно прикреплена к плоской поверхности. Если он не плоский, на поверхности появятся тени, что исказит ваше изображение. Если вы используете мольберт, убедитесь, что произведение искусства расположено как можно перпендикулярно земле. Вы можете использовать уровень, если хотите убедиться, что все выровнено идеально.

Угол освещения важен для сбалансированного света

Вам нужно установить два мощных, больших рассеянных источника света по обе стороны от камеры и направить их в сторону произведения искусства под углом 45 градусов , как показано на диаграмме выше, с обозначениями Light A и Light B. таким образом, чтобы свет не отражался обратно в камеру, поскольку это создаст блики. Это также обеспечивает сбалансированное освещение всего произведения искусства.

Что я имею в виду под рассеянным светом? Между светом и изображением должен быть какой-то смягчающий фильтр, чтобы предотвратить отражение или блики.Он также может называться d ispersed light или s oft light. I Если у вас нет доступа к двум большим рассеянным источникам света, самое важное — получить много сбалансированного света по всему изображению. Найдите комнату с ярким естественным освещением из окна или, если нет места, выйдите на улицу и используйте дневной свет!

Бонусный совет: Для очень больших произведений искусства я предпочитаю делать фотографии на улице в пасмурный день, потому что это лучший и самый большой источник рассеянного света, который вы найдете!

Камера параллельна обложке

Ваш фотоаппарат должен быть установлен в центре вашего рабочего пространства на штативе, направлен прямо в центр картины и всегда параллельно произведению искусства.Если вам нужно сделать снимок под углом из-за ограниченного пространства или работы на улице, просто убедитесь, что изображение и камера расположены под одинаковым углом.

Как сфотографировать свои произведения искусства — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Если вы хотите распечатать свои картины или поделиться своей работой в Интернете, важно знать, как сделать профессиональную фотографию картины

В наш век цифровых фотоаппаратов меня часто спрашивают, как это меняет процесс фотографирования произведений искусства.Основное преимущество цифровой камеры заключается в том, что вы можете сразу просмотреть эффект от вашего снимка, фокусировку, экспозицию и любые проблемы с бликами во время съемки, а не ждать несколько дней, пока изображения проявятся, только чтобы обнаружить, что что-то пошло не так. . В сочетании с возможностью впоследствии работать с фотографиями в таком программном обеспечении, как Photoshop, простотой хранения и резервного копирования ваших фотографий, а также простотой отправки изображения ваших картин по электронной почте в журнал или выставку — все это заставляет меня очень не хватает ностальгии по дням до цифровой революции.

Но с учетом сказанного, основы все те же, что и у старых пленочных фотоаппаратов. Есть много разных способов снять картину, но я попытался объяснить обычно используемую настройку, а именно метод, известный как «кросс-поляризация».

Причина, по которой я использую эту систему, заключается в том, что я часто рисую довольно толстые картины маслом, которые могут иметь значительные проблемы с бликами при фотографировании.

Если вы не художник-импасто или работаете на плоском носителе, таком как акварель, вам может не понадобиться такая продвинутая настройка, но, надеюсь, вы получите несколько советов по ходу работы.

Важность фильтров

Эти два снимка моей картины крупным планом показывают важность использования линейных поляризационных фильтров. Картина наверху затемняется бликами, падающими на поверхность, в то время как снимок ниже, сделанный с фильтром, намного чище и профессиональнее.

Оборудование:

• Камера: Любая хорошая камера, цифровая или традиционная, будет работать с этой настройкой. Мне довелось использовать цифровую зеркальную камеру Nikon D7000 с объективом 50 мм.Причина, по которой я использую 50-миллиметровый объектив для фотографирования произведений искусства, заключается в том, что в нем меньше внутреннего стекла, чем в составном зум-объективе, а это значит, что он даст вам более четкое изображение. Использование зум-объектива — это нормально — просто убедитесь, что вы смотрите на цифры на объективе, чтобы убедиться, что вы увеличили изображение примерно до 50 мм или выше. Если вы используете меньшее число, скажем, 35 ​​мм, то такой широкий угол исказит вашу картину наружу, и вы увидите прямые края кривой рамки и выпуклость к краям, искажая готовую фотографию вашей картины.
• Фильтр: Я использую линейный поляризационный фильтр поверх объектива. Не используйте фильтр с круговой поляризацией, хотя в наши дни они более распространены (потому что они лучше работают с автофокусом). Независимо от того, что вам говорит оператор в магазине, вы должны убедиться, что у вас есть линейный поляризационный фильтр, иначе он не будет работать должным образом и оставит большие участки вашей картины полными бликов. Я считаю, что автофокус обычно по-прежнему работает нормально, но если нет, просто сфокусируйтесь вручную.
• Освещение: Я использую две вольфрамовые лампы мощностью 500 Вт (3200K) — подойдет любой вольфрамовый свет, поэтому не думайте, что вам нужно покупать те, которые у меня есть.Я выбираю такие мощные источники света, потому что чем больше картина, тем дальше должны быть источники света, чтобы они не «упали» (другими словами, одна сторона картины стала темнее другой). Если вы снимаете картины меньшего размера, вы можете обойтись одним источником света или меньшей мощностью. Поляризационные фильтры также сокращают значительное количество света, попадающего на сенсор камеры, что является еще одной причиной для получения хорошего и яркого света.
• Гели: Если вы используете линейный поляризационный фильтр, они будут висеть перед вашими источниками света.Мои фонари поставлялись с дополнительными рамками с зажимами, которые позволяют легко повесить гели перед фонарем, но я видел, как люди прикрепляли такие же вещи с помощью проволоки или вешалок.
• Штатив: При такой настройке всегда следует использовать штатив, поскольку при съемке с поляризационными фильтрами вам придется использовать очень медленную экспозицию.

Процесс:

1 Установите фары

Убедитесь, что источники света расположены под углом примерно 45 градусов к картине, которую вы фотографируете.Я отложил оба источника света в сторону, чтобы получить легкую тень на мазках кисти. Вы также можете разместить источники света с противоположных сторон под углом 45 градусов, это сгладит текстуру и может быть полезно, если у вас есть складки на бумаге или потрескивание на старой картине. В качестве ориентира я обычно размещаю источники света примерно в четырех метрах от картины при съемке картины размером около 75×100 см.

Важно убедиться, что гели не расположены слишком близко к источникам света, которые могут деформировать или расплавить их, и что линии поляризации, нанесенные на поверхность гелей, выровнены в одном направлении.

Это легко проверить, просто удерживая один гель над другим и вращая их. Когда они становятся прозрачными, они выравниваются; когда они становятся черными, они не выровнены.

Попробуйте снимать ночью или выберите комнату, в которой вы можете заблокировать все другие источники света (например, окна), поскольку все, что не поляризовано под углом 45 градусов, будет давать вам блики.

2 Настройте камеру

Я бы посоветовал использовать ручной режим для установки экспозиции.Обычно я снимаю с пятисекундной выдержкой и фокусным расстоянием около f / 10, что дает мне немного дополнительной глубины фокуса, чтобы компенсировать любую ошибку, которую я могу сделать при фокусировке.

Всегда используйте самую низкую настройку ISO на вашей камере (обычно ISO 100), так как это также даст вам максимально резкое изображение — настройка ISO традиционно относится к чувствительности пленки, а в цифровых камерах она также относится к чувствительности вашего изображения. датчик; чем выше значение ISO, тем более зернистым будет изображение.

Не забудьте использовать настройку баланса белого вольфрама на вашей камере — на большинстве камер символом для этого является лампочка. Моя камера также поставляется с настройкой Кельвина, которую вы захотите установить примерно на 3200K.

3 Сделайте снимок

Просто посмотрите в видоискатель и поверните поляризационный фильтр на передней части объектива камеры, пока не увидите, что картина слегка потемнела, а блики волшебным образом исчезли!

Если вам трудно увидеть момент исчезновения бликов, переместите камеру ближе к картине, чтобы настроить фильтр объектива.После того, как фильтр настроен должным образом, вам не нужно будет изменять эту настройку, когда вы вернетесь или снимете дополнительные картины.

При съемке я использую таймер камеры, установленный на две секунды, поэтому я могу нажать на кнопку спуска затвора, убрать руку и затем дождаться начала экспозиции. Это означает, что мне не нужно беспокоиться о том, что моя рука будет толкать камеру и создавать размытое изображение.

Подробнее: как покрыть лаком картину, как назвать свое искусство, как решить проблемы с рисованием.

Эта статья опубликована в журнале Artists & Illustrators . Подпишитесь сегодня. Чтобы узнать больше How to Guides, скачайте последний журнал или найдите его во всех хороших газетных киосках. Кроме того, просмотрите нашу онлайн-коллекцию.

Проект Скотта Бёрдика.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Как мы должны фотографировать произведения искусства?

Неизбежная часть работы художника — это фотографировать то, что вы создаете, будь то для того, чтобы представить это в цифровом виде для выставок или в рекламных целях.К сожалению, люди, как правило, слишком небрежны при фотографировании произведений искусства, и часто в итоге получаются фотографии, не относящиеся к самому произведению. Это может стоить художнику потенциально важного шага в карьере, поскольку произведение можно упустить из виду просто потому, что его фотография не соответствовала его творческому качеству.

С другой стороны, хорошая фотография вашего искусства может серьезно увеличить ваши шансы попасть на выставку или сделать эту важную сделку, поэтому жизненно важно делать хорошие снимки, которые произведут потрясающее первое впечатление, а также продемонстрируют ваш общий профессионализм.

Итак, хотя это может показаться скорее какой-то рутинной работой, фотографирование произведения искусства необходимо как для , входящего в выставки, так и для продажи работ . Однако, поскольку процесс фотографирования произведений искусства далеко не прост и прост, мы здесь, чтобы помочь вам избежать всех распространенных ошибок, которые мешают вам получить максимум от изображений вашего творения.

Изображение камеры, через artworkarchive.com

Проблема с фотографией произведений искусства сегодня

По всем параметрам и измерениям современные цифровые фотоаппараты — это чудо техники.Тем не менее, их практичность — это именно то, что делает их проблематичными, когда вы используете их для фотографирования произведений искусства. — простой метод наведи и снимай , который автоматически фокусируется, устанавливает экспозицию и легко увеличивает и уменьшает масштаб, делает тех из нас, кто делает снимки, ленивыми, и это в конечном итоге это дорого обходится нам с точки зрения качества изображения.

Независимо от того, насколько хороша ваша камера, нерешительные сеансы приводят к ряду проблем, таких как неравномерное освещение, неправильные цвета, блики и нежелательные тени.Уловка для успешного фотографирования произведений искусства состоит в том, чтобы избежать этих проблем, а также убедиться, что все преимущества цифровых фотоаппаратов работают в вашу пользу.

Фотографирование произведений искусства, через amazonaws.com

Начало работы — позиционирование произведения искусства перед тем, как сделать снимок

Чаще всего мы видим сфотографированные произведения искусства, прислоненные к стене и снятые под углом. Не делайте этого . При фотографировании произведений искусства всегда находите стену нейтрального цвета (здесь подойдет белый, черный, серый) и повесьте свою работу на такой высоте, чтобы ее центр был параллелен месту, где должна быть размещена камера.

Вы хотите расположить камеру так, чтобы рамка была заполнена изображением по горизонтали или вертикали, оставляя небольшой фон, который при необходимости можно обрезать позже. Имейте в виду, что многим жюри важно видеть края картин, чтобы получить представление о масштабе, поэтому они ни при каких обстоятельствах не должны быть не в фокусе.

Излишне говорить, что камера, которую вы используете, всегда должна устойчиво стоять на столе или другой поверхности, если у вас нет штатива.

Камера, через pinterest.com

Свет — это все при фотографировании произведений искусства

Золотое правило фотографирования произведений искусства — ждать, пока на улице будет пасмурно. Почему? Что ж, облака , по сути, будут действовать как гигантский рассеиватель, из-за которого будет казаться, что свет исходит отовсюду — точно так же, как те зонты, которые используют профессиональные фотографы. Такая настройка сделает ваш объект равномерно освещенным, а это именно то, что вам нужно.

Если впереди не пасмурный день и у вас какой-то крайний срок, лучше всего будет сделать снимок в помещении.Переставьте мебель так, чтобы освободить много свободного места, получить две лампы одинаковой мощности и цвета лампочки и использовать полупрозрачный полиэтиленовый пакет в качестве диффузора для бедняков. Снимайте в комнате с большим количеством окон и естественным освещением, но имейте в виду, что идеальные результаты фотосъемки произведений искусства обычно достигаются при работе на открытом воздухе, где непрямое естественное освещение может сделать свое дело .

Между прочим, вот быстрый и важный совет — упростите себе жизнь и сфотографируйте свою работу , прежде чем поместить ее в рамку .Таким образом, стекло не будет отражаться.

Photographing Artworks, через leslierankow.com

Оставим в стороне, сделай все возможное из своей камеры

Итак, вы все подготовили, и съемочная сессия вот-вот начнется? Хороший. Теперь вам нужно настроить камеру так, как вы этого хотите. Прежде всего, вы не хотите использовать смартфон для фотографирования произведений искусства. — хотя более чем достаточно для быстрых снимков для публикации на Facebook, такая камера не подходит для фотографий высокого качества, поэтому не делайте этого. ошибка новичка ^[1] .Вы хотите использовать цифровую камеру с лучшим разрешением и большим контролем над настройками.

Найдите настройку баланса белого и установите для нее значение облачно , которое, скорее всего, представлено значком облака. Баланс белого — это то, как камера определяет белый цвет, который зависит от температуры окружающего света. Возможность автоматической настройки вашей камеры — это хорошо и приятно, но вы не хотите слишком полагаться на нее, поэтому избегайте использования автоматического режима при съемке произведений искусства.А также убедитесь, что ваша вспышка выключена, так как нет никаких причин для дополнительного освещения.

ISO и диафрагма вашей камеры также очень важны для получения четких, четких и ярких изображений ваших работ. ISO ссылается на то, какая светочувствительность пленки использовалась для измерения — в случае фотографирования произведений искусства, скорее всего, вы ищете низкий ISO (студийные снимки обычно снимаются при ISO 100). Диафрагма вашей камеры регулирует количество света, пропускаемого через объектив, увеличивая или уменьшая отверстие.

Фотографирование произведений искусства через besmartaboutart.com

All Set? Время сделать снимок!

Как и в случае со многими, если не всеми хорошими вещами в жизни, момент, к которому вы строили все это время, продлится очень недолго. Сделайте глубокий вдох, нажмите кнопку и позвольте камере творить чудеса .

Вероятно, вы захотите использовать таймер на четыре или пять секунд, чтобы убедиться, что вы не задействуете камеру во время съемки. Кроме того, сделать как можно больше фотографий — это определенно лучший способ пойти — вы легко сделаете свой выбор из богатого выбора позже.

Иллюстрация фотосессии, с сайта hope.edu

Важность постпродакшена

Как и все крупнобюджетные фильмы, выходящие из Голливуда, много волшебства происходит в постпродакшне , когда дело доходит до фотографирования художественных работ, и все профессионалы, зарабатывающие на жизнь ^[2] , очень хорошо знают.Не волнуйтесь, вам не понадобится дорогой фоторедактор на вашем компьютере — вы всегда можете скачать его бесплатно, и многие из них сделают эту работу в крайнем случае. Хотя Photoshop по-прежнему доминирует, программное обеспечение, такое как Gimp, позволяет использовать все основные функции, которые могут вам понадобиться, такие как коррекция цвета, обрезка и другие незначительные корректировки.

Первое, на что следует обратить внимание при постпроизводстве, — это цвет — при необходимости поправьте его. Проще говоря, цель состоит в том, чтобы получить , чтобы ваши белые были белыми, а ваши черные — черными .Вы также можете вручную настроить контраст, поскольку это обычно больной вопрос при фотографировании произведений искусства.

Во-вторых, вы, вероятно, увидите, что сделанные вами снимки будут выглядеть намного лучше, если вы немного их подрежете — только не переусердствуйте.

Поскольку на профессиональных фотографиях искусства нет ничего отвлекающего на заднем плане, то и вам тоже. Только будьте осторожны, оставьте достаточно места для сфотографированного произведения искусства для «дыхания» службы .

Видео о том, как художники фотографируют свое искусство

Не упускайте из виду важность фотографирования своего искусства

Надеюсь, теперь вы знаете, насколько важным может быть правильное фотографирование вашей работы. Это может означать разницу между принятием на выставку или завоеванием благосклонности важного клиента или директора галереи. .

Мы еще даже не упомянули, насколько важны фотографии работ на онлайн-рынке искусства — поскольку онлайн-галереи и социальные сети становятся сегодня основными источниками для художников для продвижения и продажи своего искусства, современные художники нуждаются в качественной фотографии больше, чем когда-либо.

К счастью, несмотря на все проблемы, которые могут возникнуть при фотографировании произведений искусства, время, в котором мы живем, предоставило нам безграничный набор инструментов, которые могут помочь в получении абсолютного максимума от каждой отдельной фотографии.Как вы видели в этом тексте, глубина вашего кармана не является решающим фактором, определяющим качество ваших фотографий. Итак, не отчаивайтесь и просто примите вызов — овладение тем, как вы фотографируете произведения искусства, является решающим шагом к тому, чтобы вас заметили, и это жизненно важный процесс, который каждое заслуживающее внимания имя в современном искусстве должно было выучить, поэтому нет никаких причин, почему вы можете это сделать » Я делаю то же самое.

Совет редакции: Фотография Искусство, ремесла и коллекционирование

Вышло долгожданное обновление книги Стива Мельцера «Фотографируем свои работы» — и, наконец, у художников есть руководство, которое помогает им создавать высококачественные изображения своих работ.Избавившись от жаргона и шумихи вокруг цифровой фотографии, Мельцер простым языком объясняет, как работают цифровые камеры, и исследует конкретные методы освещения и фотографирования ювелирных изделий, керамики, стекла, инсталляций, марок, монет, кукол и других предметов коллекционирования.

Артикул:

1. McMichael, G., Избегайте этих 7 ошибок при фотографировании Art , Artsy Shark [15 марта 2018 г.]
2. Деррик А., Как профессиональные художники фотографируют свои работы , Пустой мольберт [15 марта 2018 г.]

Featured image: Sketch of Photographing Artwork, via photographyfirm.co.uk. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

.

No related posts.