10 новых фэшн-фотографов — Look At Me

1. Уилл Дэвидсон

www.willdavidson.com

Уилл Дэвидсон — фэшн-фотограф из Лондона. Проучившись один год в SCA, Дэвидсон решил пуститься в свободное плавание. В это время он встретился с Дэвидом Бейли и четыре года работал его первым ассистентом. Одновременно Дэвидсон продолжал участвовать в многочисленных проектах, в том числе в издании книги Location в 2004 году и «Демократия» в 2005 году. В 2005 же году он в сотрудничестве с модельером Кимом Джонсом снял для Topman короткометражный фильм под названием Pop Life. Дэвидсон регулярно публикуется в журналах Muse, Rush, V Magazine, Dazed & Confused, GQ Style. В настоящее время он работает над книгой под рабочим названием All the Cool Kids.

^{1. Фотосессия для Vogue Китай, сентябрь 2008 2. Обложка Russh, июнь-июль 2010 3–5. Обложка и фотосессия Dazed & Confused, сентябрь 2008 6–9. Фотосессия для V Magazine, сентябрь 2009 10. Фотосессия для VMan, 2009 11. Рекламная кампания аромата Davidoff Champion, 2010 12, 13. Фотосессия для Muse Magazine, сентябрь 2010}

 

2. Виктор Демаршелье

models.com/people/victor-demarchelier

Нетрудно понять желание Виктора Демаршелье стать фотографом. Сын знаменитого модного фотографа Патрика Демаршелье, младший Демаршелье практически вырос на фотосессиях для журналов Harper’s Bazaar и Vogue. Но решение пойти по стопам отца он принял не сразу. Как говорил Виктор в одном из интервью: «Я привык получать фотокамеры в качестве подарка на Рождество, но никогда не думал становиться фотографом». И добавил: «Я никогда не хотел быть одним из тех людей, которые просто делают то же самое, что их родители. Но после окончания колледжа Vassar по специальности „экономика“ быстро понял, что не хочу служить в банке». Демаршелье-младший начинает работать в сфере фэшн-фотографии и спустя три года публикуется в Vogue, Interview, Harper’s Bazaar, 25 Magazine.

^{1–4. Фотосессия для Vogue Америка, май 2009 5. Фотосессия для Vogue Франция, август 2009 6, 7. Фотосессия для 25 Magazine, 2010 8–10. Фотосессия для Teen Vogue, август 2010 11. Обложка Vogue Испания, октябрь 2010 12–14. Фотосессия для Vogue Испания, ноябрь 2010}

 

3. Сольве Сундсбо

showstudio.com/contributors/3104

Фэшн-фотограф Сольве Сундсбо, по словам Наоми Кэмпбелл, — единственный мужчина, который заставил ее положить на себя змею. Этот влиятельный норвежец, живущий в Лондоне, начал свою карьеру с работы ассистентом у Ника Найта. Сегодня его называют новатором в фэшн-фотографии и публикуют во всех ведущих изданиях: Vogue, V Magazine, Pop, i-D, Dazed & Confused, Numéro, Visionaire. Стоит отметить, что именно Сольве является автором нашумевшей фотосессии для номера V Magazine, посвященного полным моделям. Он также занимался рекламными съемками для таких брендов, как Yves Saint Laurent, Hermes, Nike, Lancôme, MAC Cosmetics, H&M.

^{1. Обложка Vogue Россия, ноябрь 2010 2. Рекламная кампания Sonia Rykiel для H&M, 2009 3. Обложка Vogue Россия, январь 2010 4. Рекламная кампания Pucci Miss Pucci, 2010 5, 6. Фотосессия «Быть богатой — не преступление», Vogue Nippon, Япония 7, 8. Рекламная кампания Dolce & Gabbana Cosmetics 2009, 2010 9, 10. Фотосессия «Лучшее черное платье» для Harper’s Bazaar, сентябрь 2008 11. Рекламная кампания YSL Beauty, 2010 13, 14. Фотосессия для V Magazine, январь 2010}

 

4. Кай Зи Фэн

kaizfeng.com

Родившись в Шанхае, Кай рано начал свой путь как художник. Уже в 14 лет он стал счастливым обладателем множества наград, а выставки юного дарования проходили в Японии, Америке и Китае. В 24 года Кай открыл для себя искусство фотографии. Два года спустя его работы уже регулярно появляются на страницах British Vogue, Vogue Italia, L’Uomo Vogue, Chinese Vogue, Vogue Nippon и 10 Magazine. Кай Зи Фэн также является автором рекламных кампаний Burberry, Aquascutum, Blumarine, Elie Saab, Thomas Burberry, Shanghai Tang. Сейчас фотограф живет в Лондоне.

^{1, 2. Фотосессия для Vogue Великобритания, май 2009 3, 4. Фотосессия для Vogue Китай, октябрь 2010 5. Обложка Vogue Великобритания, октябрь 2009 6–8. Dazed & Confused Япония, октябрь 2010 9. Рекламная кампания аромата Hugo Boss, 2010 10–12. Фотосессия для Vogue Франция, март 2010 13, 14. Фотосессия GQ Style Италия, декабрь 2010}

 

5. Эми Труст

www.amytroost.com

Эми Труст сумела занять свою нишу в новейшем поколении фэшн-фотографов. Достаточно взглянуть на рекламную кампанию Hussein Chalayan, чтобы понять: у этой девушки есть свой взгляд на модную фотографию. Эми родилась в Канаде и какое-то время изучала промышленный дизайн в колледже Торонто, затем бросила учебу и отправилась путешествовать. Вернувшись, Эми стала заниматься тем, что ее действительно интересовало: живописью, керамикой, резьбой по дереву. Необычные увлечения для будущего фотографа! К своей нынешней профессии Труст пришла случайно: «Друг показал мне, как работать в темной комнате, и я была завербована».

^{1, 2. Фотосессия для i-D Magazine, октябрь 2008 3, 4. Фотосессия для i-D Magazine, июнь 2009 5–7. Рекламная кампания Hussein Chalayan, 2009 8. Фотосессия для V Magazine, март 2010 9–11. Фотосессия для The Block Magazine, 2010 12, 13. Фотосессия для i-D Magazine, май 2010}

 

6. Джош Олинс

josholins.com

Джош Олинс — один из самых желанных современных фотографов. Его работы публикуют на страницах Vogue, Dazed, V, Love, Numéro. Взгляните на осенние рекламные кампании Topshop, Benetton — его рук дело. Стоит отметить, что групповые фотографии Олинсу особенно удаются. Многих удивляет манера Джоша работать: он включается во все этапы создания снимка, контролирует работу стилистов, визажистов и парикмахеров, считая это обязательным для получения успешного результата. Живя то в Лондоне, то в Нью-Йорке, черпает вдохновение даже из долгих перелетов.

^{1. Рекламная кампания Kate Moss для Topshop, 2009 2, 3. Фотосессия для Dazed & Confused, февраль 2010 4. Обложка Vogue Hommes SS 2010, Япония 5, 6. Рекламная кампания Benetton, 2010 7, 8. Рекламная кампания Topshop, 2010 9. Рекламная кампания Louis Vuitton Men, 2010 10, 11. Фотосессия для Vogue Франция, август 2010 13. Обложка Vogue Великобритания, август 2010} 

 

7. Маркус Ольсcон

www.lundlund.com/photographers/marcus-ohlsson

Маркус Ольссон — восходящая звезда фэшн-фотографии. Ольссон с детства увлекался этим видом искусства и после окончания средней школы поступил в школу фотографии. Затем Маркус провел шесть лет, помогая ведущим шведским фотографам Калле Штольц, Камилле Акранс и Микаэлю Янссону. Собственную карьеру он начал в 2005 году. Маркус любит играть со светом, в результате получаются чувственные, почти сказочные образы. Он предоставляет модели свободу действия перед камерой и, наблюдая, успевает поймать уникальные моменты. Маркуса можно назвать продуктивным фотографом. Среди его клиентов Elle, Velvet, Tush, Bon, Arena, Vs. и S Magazine.

^{1. Фотосессия для Velvet, сентябрь 2008 2. Обложка Velvet, май 2009 3–6. Рекламная кампания Sisley, 2009, 2010 7, 8. Фотосессия для Tush, июнь 2010 9, 10. Рекламная кампания Tiger of Sweden 11–13. Фотосессия для Elle, март 2010 14. Обложка Velvet, декабрь 2009}

 

8. Стивен Гомилион и Деннис Лойпольд

gnlstudios.blogspot.com

Стивен Гомилион и Деннис Лойпольд начали работать вместе в 2006 году. Оба были увлечены искусством фотографии. «Нам суждено было встретиться», — говорят они. Первую совместную фотосессию сделали во время путешествия по Южной Америке. Стивен, бразилец по происхождению, чувствовал, что начать творческий путь стоит в месте, известном красотой людей и природы. Деннис же приехал в США из Германии в 2004 году и с тех пор проживает в Нью-Йорке. Вместе они делают свои первые шаги в фэшн-фотографии, их работы опубликованы в журналах L’Officiel Brasil, Blank.

^{1–3. Обложка и фотосессия для журнала L’Officiel Brasil, июль 2010 4–6. Фотосессия для журнала L’Officiel Brasil 7, 8. Фотосессия для Blank, сентябрь 2010 9, 10. Обложка и фотосессия для Blank, июль 2010} 

 

9. Шон и Сэн

www.seanandseng.com

Шон и Сэн работают вместе со времен обучения в Лондонском университете искусств. Считая свой первый рекламный проект для Вивьенн Вествуд (еще во время учебы), Шон и Сэн успели поработать с такими изданиями, как i-D, Qvest, Citizen K, Harper’s Bazaar Россия. Они фотографируют в жанре портрета. Каждую новую работу считают лучше предыдущей, находя вдохновение во всем, что их окружает: в моделях, актерах, детях, путешествиях. 

 

^{1, 2. Фотосессия для Pop Magazine,осень 2010 3, 4. Рекламная кампания Vivienne Westwood Underwear and Accessories FW 2010 5–8. Фотосессия для Pop Magazine, весна-лето 2010 9, 10. Фотосессия для Dazed & Confused, апрель 2010 11, 12. Рекламная кампания Vivienne Westwood Underwear and Accessories FW 2009 13. Обложка Dazed & Confused, октябрь 2008}

 

10. Эмма Саммертон

www.emmasummerton.com

Эмма Саммертон быстро стала одним из самых востребованных фотографов. Ее красочные работы отражают современность и в то же время от них веет классикой. Эмма родилась в Австралии, а теперь живет между Нью-Йорком и Лондоном. Ее работы можно увидеть в Vogue и i-D Magazine. Карьера Саммертон как фотографа началась случайно: «Я изучала изобразительное искусство и специализировалась на фотографии. Хотя изначально я хотела быть художницей, фотография увлекла меня. Я стала работать ассистентом фотографа, потому что технической стороне съемки не обучали в художественной школе… Так два мира столкнулись».

 

 

^{1. Обложка Vogue Великобритания, август 2008 2, 3. Фотосессия для i-D Magazine, март 2008 4–6. Рекламная кампания Topshop, 2008 7, 8. Фотосессия для Vogue Италия, май 2009 9, 10. Фотосессия для Vogue Италия, февраль 2010 11, 12. Фотосессия для Vogue Италия, май 2010 13–15. Обложки i-D Magazine, октябрь 2010} 

Самые известные фэшн фотографы мира. Что такое фэшн-фотография

«Не всякая правда – красота, но всякая красота – правда!» – эта крылатая фраза великого Станиславского актуальна не только для театра, но и для любого визуального искусства, включая модную фотосъемку. Ведь создание портфолио моделей – сродни театральному действу, где фотограф выступает в роли режиссера, цель которого – раскрыть весь потенциал модели, показать ее шарм и индивидуальность. Ведь портфолио модели и фотосъемка для глянцевых журналов – это застывшие мгновения, которые оживают при взгляде на них и дарят окружающим ощущение красоты и грации. Изящество линий, утонченность форм и все грани стиля – без этого не мыслима ни одна fashion-съемка. Ведь красота проявляется в оттенках и намеках. Внимание к деталям – залог успешной рекламно-каталожной съемки, ведь именно грамотно расстеленные акценты, правильно подобранное освещение и нужный ракурс позволяют показать товар в самом выгодном виде. Fashion-съемка для каталогов дает возможность рассказать историю каждой вещи, показать ее характер и вдохновить потенциальных клиентов и покупателей на ее приобретение. С такими непростыми задачами может справиться только профессиональный фешн-фотограф. Фотосъемка для глянцевых журналов – специализация Владимира Коннова. Его фото опубликованы во многих модных альманахах, а среди его клиентов значатся такие гиганты стиля, как Л»Этуаль, Royal Spirit, Kanzler, Helmidge, Visavis, Maxval, Imojo, Solo Farfalle, Quattro Fiori, EL Tempo, Ferz, Mia Mia, Mio Occhi… Портфолио фотографа Владимира Коннова содержит публикации, отображающие тенденции моды и стиля. Съемка свадебных платьев и головных уборов, коллекций одежды и очаровательных украшений, портфолио моделей и подборки актуальных трендов – долгие годы практики позволяют Владимира Коннову справляться с самыми сложными и необычными съемками, результатом которых всегда становится яркий, современный и манящий фото-образ. Fashion съемка для каталогов и рекламы – это не только колоссальная ответственность, но и самозабвенное творчество. Причастность к прекрасному вдохновляет фотографа на создание оригинальных и нестандартных работ, публикациями которых гордятся глянцевые издания и сами модели, портфолио которых пополняются качественными и профессиональными фотографиями с настроением и душой. Ведь модный образ должен быть не только выразительным и красивым, но и живым, дарящим радость и ощущение гармонии. К примеру, фотосъемка свадебной моды немыслима без романтического флера и ожидания чуда, которое должно присутствовать в каждой детали: в повороте головы модели и даже в кокетливых складках фаты. Поэтому профессиональный fashion-фотограф обязан обладать не только чувством стиля, меры и знать все текущие тенденции модной индустрии, но и уметь подобрать ключик к каждой модели: помочь ей раскрыть весь ее потенциал, разглядеть в ней не только внешнюю, но и внутреннюю красоту. Ведь именно в гармонии формы и содержания может родиться на свет модный фото-шедевр, которой займет достойное место в портфолио глянцевого журнала, модели и самого фешн-фотографа. Стильный look – это визитная каточка каждого бренда, магазина одежды, модного издания и модельного агентства. Фотосъемка для глянцевых журналов, съемка для каталогов, портфолио моделей – все это Вы сможете найти на сайте профессионального фотографа Владимира Коннова и лично убедиться в том, что красота рождается в деталях.

На YouDo найдётся фэшн-фотограф в Москве, который специализируется на профессиональном создании снимков для выставок в мире искусства или фотопортретов для презентаций модных коллекций. На сайте вы сможете заказать детские и взрослые фотографии в жанре Fashion. Идея для фотосъемки полностью зависит от ваших пожеланий.

Исполнители Юду предлагают полный спектр услуг, они профессионально помогут подобрать соответствующую одежду и аксессуары, подскажут лучшие позы и смогут снять уникальные кадры, отображающие истинную роскошь.

Сколько стоят услуги фотографов

Тарифы на организацию фотосессии указаны в прейскуранте на сайте YouDo. В прайсе отображены ориентировочные расценки на создание динамичных и креативных фото. Точную цену на услуги фэшн-фотографа вы узнаете при личном общении.

Стоимость фотосессии зависит от таких факторов:

• сложность образа (например, зарубежная знаменитость, прототип героя литературного произведения или фильма)
• длительность съемки
• место проведения фотосессии (на дому у модели или в студии мастера)
• количество фото
• возраст модели
• необходимость предоставления дополнительных услуг (доставка готовых изображений во все районы Москвы, создание именного альбома или разработка приложения с фото для смартфона)

В прайс-листе указан не весь перечень работ, полный список услуг фотограф сообщит лично.

Укажите оптимальную стоимость фотосессии и количество необходимых фотографий при заполнении заявки на сайте YouDo. Тарифы не должны быть ниже средних расценок на услуги профессиональных исполнителей.

Фэшн-фотограф в Москве по выгодной цене выполнит съемку, подобрав самые лучшие ракурсы.

Фотограф — профессия, которая появилась меньше двух веков назад. За это время ее представители успели завоевать популярность и уважение во всем мире. Лучшие фотографы России сегодня ценятся и неплохо зарабатывают. И это при том, что сегодня цифровой фотоаппарат есть практически у каждого. Тем важнее знать и понимать, на кого нужно равняться.

Профессия — фотограф

Лучшие фотографы России — это люди творческие, которые умеющиеся справляться с непростой и постоянно меняющейся средой, которой является фотография. Стоит признать, что в наше время сделать карьеру в этом деле стало намного проще. Во-первых, появились массовые технологии высокого качества, которые позволяют делать качественные работы многим.

Во-вторых, особенно в интернете, развилось настолько, что заявить о себе и прорекламировать себя можно намного быстрее и проще, чем это приходилось делать в предыдущие годы. В наше время любой начинающий фотограф, у которого проявляется талант, может быстро заявить о себе во всеуслышание всему миру.

Цифровые технологии привнесли в современную жизнь еще один плюс. Создавать и распространять контент стало проще и доступнее. У начинающих фотографов появился свободный доступ к работам лучших мастеров, возникла возможность следить за новыми модными тенденциями и трендами. Главное при этом — не забывать, что настоящий мастер должен еще обладать и собственным взглядом и видением, чтобы покорить публику. Именно этими умениями славятся лучшие фотографы России. Рейтинг этих специалистов возглавляет Андрей Байда. Также в этот перечень входят Абдулла Артуев, Виктор Данилов, Александр Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мельник.

Андрей Байда

Лучшие свадебные фотографы России — желанные гости на любом торжестве. К ним, безусловно, относится и Андрей Байда. Ему удается запечатлеть самые незабываемые и удивительные моменты окружающей нас действительности. Он — один из самых известных свадебных фотографов столицы. Его портфолио насчитывает тысячи снимков, снятых во всех уголках земного шара.

Сам он признается, что фотография для него — не просто работа, а увлечение, которому он посвящает всю свою жизнь. Фотографией он увлекся еще в детстве. Тогда, конечно, еще не задумывался о жанрах, а снимал все, что видел.

Сейчас подразделение на жанры появилось, но Андрей пытается не концентрироваться только на каком-то одном, а работать в разных, чтобы постоянно совершенствоваться.

Абдулла Артуев

В список лучших фотографов России, по мнению многих специалистов и экспертов, входит и Абдулла Артуев. Это один из самых перспективных среди молодых мастеров столицы, который сделал себе имя, работая на глянцевые издания. Заметно, что в свои работы он вкладывает не только мастерство и профессионализм, но и душу.

Виктор Данилов

Многие лучшие фотографы России сегодня сознательно уходят в социальные сети, где собирают десятки тысяч лайков и подписчиков. Одним из тех, кто сделал себе имя на просторах «Инстаграма», стал Виктор Данилов. Это модный современный фотограф, работающий с моделями и девушками, мечтающими попасть на подиум.

В его «Инстаграме» на сегодняшний день — около 50 тысяч подписчиков, что приносит ему популярность в профессиональных кругах и на публике. Данилов давно заработал славу в домах моды, его снимки охотно берут в на первые полосы.

При этом он очень молодой фотограф. Ему немногим больше 20 лет.

Александр Сакулин

Самый лучший фотограф в России, по мнению некоторых специалистов, — Александр Сакулин. Этот мастер специализируется на рекламных фотографиях. Часто снимает для крупных бизнес-журналов, готов практически любой продукт представить в выгодном и оригинальном свете.

Про себя Сакулин рассказывает, что вырос на Дальнем Востоке, вдалеке от огней больших городов. В Москву перебрался после службы в армии. Сначала фотографировать начал ради развлечения, но скоро хобби переросло в профессию. Сакулин постоянно совершенствовался, ходил на выставки, изучал альбомы признанных мастеров. Это стремление достичь планки, установленной профессионалами, позволило ему войти в топ лучших фотографов России.

В 2009 году Сакулин начал заниматься продюсированием рекламных проектов. Снимал различные популярные бренды. Например, продукцию знаменитого производителя часов Ulysse Nardin.

Карьеру самостоятельно фотографа начал в 2012 году. Совместно работал с модельными агентствами, интернет-магазинами, модными дизайнерами и электронными онлайн-изданиями.

В 2014 году стал основателем собственного агентства, которое специализировалось на коммерческой фотографии. Занималось выпуском полиграфической продукции, предметной фотосъемкой. С тех пор регулярно снимает крупные популярные проекты известных рекламных брендов.

Денис Шумов

Если вы ищете уникального и необычного представителя школы современного фотоискусства, то вам стоит обратить внимание на работы Дениса Шумова. Это универсальный фотограф, который, несмотря на молодой возраст, уже добился успехов в съемках моделей, рекламы. Его портфолио, посвященные путешествиям, приковывают внимание сотен поклонников.

По сути, Шумову удается практически невозможное — объединять в своем творчестве все известные направления современной фотографии. Но славится мастер не только этим. Среди его снимков можно найти сотни работ с отечественными и голливудскими знаменитостями, которые охотно работали с молодым и талантливым фотографом.

Лариса Сахапова

Мастер Лариса Сахапова появилась на отечественном фотонебосклоне сравнительно недавно. Ее портфолио насыщены снимками самых очаровательных и привлекательных российских девушек. Снимать истинную красоту нужно уметь. Лариса каждый день доказывает, что способна это делать.

Во всех ее фотографиях можно заметить удивительную особенность, она умеет тонко подмечать самые неожиданные особенности женской красоты и выводить их на первый план. Нежность и грациозность ее моделей просто завораживают. Равнодушным не остается никто.

Мария Симонова

Вы уже заметили, что лучшие фотографы России — это не только мужчины, но и женщины. В последнее время в этой профессии появилось много талантливых девушек, которые по-новому смотрят на знакомые всем вещи.

Мария Симонова превосходит все самые смелые ожидания. Ее слава распространилась не только на Москву, но и на Америку. За океаном она работает фэшн-фотографом. Ее регулярно приглашают на показы мод, модели зовут Марию, чтобы сделать яркое и качественное портфолио. Перед ее фотокамерой преклоняются уже Например, Джаред Лето и Ник Вустер.

Мария Симонова — еще и замечательный семейный мастер. Лучшие детские фотографы России отмечают ее работы, на которых запечатлены счастливые семьи со своими малышами.

Про себя отмечает, что ее страстью при этом являются индивидуальные съемки. Именно когда работаешь с человеком один на один, он может полностью раскрыться, проявить самые скрытные стороны своей личности. И это прекрасно.

Елена Мельник

Говоря о самых перспективных и талантливых фотографах, нельзя не упомянуть Елену Мельник. В этом перечне ей принадлежит особое место. Ее работы отличаются тем, что в них просматривается индивидуальное, самостоятельное направление фотоискусства. Направление, которое до Елены практически никто не развивал.

Это фуд-фотография. Елена Мельник — ярчайший представитель этой сферы фототворчества. В свое время снимки еды заполонили социальные сети, особенно «Инстраграм». Елена Мельник на собственном примере доказывает, что даже тарелка с едой может быть объектом искусства. Ради этого ее сегодня мечтают заполучить лучшие московские рестораны. Ведь фотографии Елены часто вызывают условный рефлекс, как у собак Павлова, признаются многие посетители ее выставок. После просмотра этих снимков слюнки текут так, что хочется немедленно попробовать все запечатленные блюда.

В своих работах она уделяет особое внимание аппетитности еды, краскам и цветам, которые сопровождают подачу блюда. Заставить человека отправиться в тот ресторан, в котором она только что завершила фотосессию, — вот ее конечная цель, признается сама Елена Мельник.

Елена профессионально занимается фотографией уже 10 лет. У нее есть диплом по своей специальности. Неоднократно проходили персональные выставки.

Конечно, перечисленные в этой статье фотографы не все талантливые и самобытные мастера, которые есть в России. Однако самые известные, те, кто успел завоевать известность в последние годы, здесь упомянуты.

Создателями мира моды считаются дизайнеры, модели, и, конечно, фотографы. Только талантливое видение стиля через объектив фотокамеры позволяет нам наслаждаться яркими изображениями в модных журналах, «глянцевых» изданиях, рекламе, презентациях и в блогах Интернета. Последний вид источника признан не самым лучшим, так как искажает цветопередачу и эффектные полутона, но даже опубликованные в виртуальности снимки дают возможность оценить талант фотомастеров. уже давно не конкурируют между собой – каждый имеет собственную «творческую» нишу, уникальный стиль и яркие работы. Кто они, маэстро фотодела в мире огромной капризной моды?

Самые известные фотографы – это люди, которые умеют запечатлевать моменты текущей жизни в самые яркие и значимые секунды. Их талант – умение показывать прекрасное, проблемное, яркое и стильное в объеме всего одного сделанного кадра. Имена таких мастеров наперечет, а самую значимую «десятку» знает весь модный мир.

Лучшие fashion-фотографы – это:

1. Патрик Демаршелье. Творчество этого французского фотохудожника началось достаточно спонтанно – в день, когда он принял решение покинуть Париж и поехать за любимой женщиной в Нью-Йорк. Попробовав себя на ниве фотодела, он сумел сразу же привлечь внимание ведущих издателей «глянца». Очень быстро работы фотографа появились в таких журналах, как Glamour, Elle, Vogue, Mademoiselle и других. Патрик Демаршелье работал с самыми яркими личностями эпохи: принцессой Дианой, Кейт Мосс, Мадонной.

1. Энни Лейбовиц. Считается, что ее основной жанр – портретная съемка, но изучение других работ фотографа доказывают, что Энни Лейбовиц великолепно удаются и постановочные сюжеты, и сказочные мотивы. Каждый ее фотоснимок – это произведение искусства, и, видимо, за это с Энни Лейбовиц любят работать все яркие персоны современного модного и светского мира. В списке «моделей» фигурируют: королева Елизавета II, Джонни Депп, Майкл Джексон, Наталья Водянова, Ума Турман.
2. Питер Линдберг. Известный fashion-фотограф, прославившийся своими черно-белыми работами. Маэстро не приемлет фотошопа и всегда стремится показать естественную красоту.

Питер Линдберг снимал большинство топ-моделей 90-х годов прошлого века; работал с Джулией Робертс, Кейт Бланшетт, Шэрон Стоун.

1. Стивен Мейзел. Яркая творческая личность, известная своим небанальными, часто провокационными идеями и яркими их воплощениями. Среди работ фотографа – серия снимков для книги Мадонны «Sex», эффектные модные фотосессии, фотографии-акценты на темы актуальных проблем.

1. Эллен фон Унверт. Немецкая леди, выделяющаяся среди коллег тягой к постановочным и эротическим сюжетам. Ее талант оценили после сделанной по заказу Guess съемки Клаудии Шиффер. Сегодня Эллен фон Унверт – одна из самых востребованных «глянцевых» фотографов.
2. Паоло Роверси. Мастер с уникальным стилем, за который его ценят все представители fashion-мира. Основное направление – портретная съемка, выполненная при помощи длительной выдержки. Это позволяет мастеру получать изящные, слегка размытые ретро-изображения.

1. Тим Уокер. Еще один мастер с собственным видением фотографируемого «зазеркалья». Его стиль – ориентир на сказочный мир, рококо и сюрреализм. Это позволяет Тиму Уокеру воплощать в каждой фотографии уникальную историю на тему моды и стиля.
2. Ник Найт. Имя фотохудожника известно сегодня на весь мир, но, начиная свою карьеру, Ник Найт даже не мечтал о таком успехе. Его «потолком» были фотографии друзей-скинхедов, но яркий талант был замечен и нашел свой путь к известности и признанию.

Говоря о лучших fashion-фотографах, стоит остановиться на двух талантливейших дуэтах, работы которых не менее популярны, чем творчество мастеров-одиночек. Это:

1. Инез ван Ламсвеерде и Винуд Матадин . Супружеская пара работает в мире модной фотоиндустрии уже более 30 лет и известна своими работами для YSL и Isabel Marant,а также лучшими снимками Леди Гаги.
2. Мерт и Маркус . Молодые люди работают вместе с 1994 года. Фотографам удаются эффектные провокационные снимки, эпатажные постановки и яркие образы.

В современном мире фотодело – востребованная и весьма распространенная отрасль искусства, которая продолжает активно развиваться и радовать новыми открытиями и творениями. Вроде бы, откуда столько восторга вокруг обычной фотографии, разве ее можно сравнить с картиной, в которую художник вкладывает большое количество времени, души и сил?

Но не все так просто, талантливые фотоработы трудно назвать «простыми», чтобы кадр вышел действительно завораживающим, мастер должен быть истинным ценителем момента, суметь ловить красоту там, где обычному человеку она остается невидимой, а затем преподнести ее так, чтобы она стала доступна широким массам. Это ли не искусство?

Сегодня мы поговорим о самых талантливых и известных модных фотографах, которые сумели перевернуть привычный мир фотографии, внести что-то новое, а также заполучить признание всего мира.

Эти люди сотрудничают с самыми известными глянцевыми изданиями мира, их руками созданы самые известные рекламные кампании ведущих фирм современности, к ним на съемки стремятся попасть самые известные и состоятельные люди планеты. Не правда ли, этого достаточно, чтобы вызвать всеобщее восхищение?

1. Энни Лейбновиц

Наш топ 10 открывает одна из самых высокооплачиваемых и востребованных мастеров своего дела, Энни Лейбовиц. Каждая ее работа – это признанное произведение искусств, которое вызывает восхищение даже у самых несведущих зрителей.

Не смотря на то, что Энни – мастер портретной съемки, она великолепно справляется со многими другими жанрами. Перед ее объективом побывали музыкальные звезды, известнейшие актеры, модели, а также члены ее семьи, при этом, каждый, кто там оказался – становился частичкой чего-то совершенного и необыкновенного.

Среди них – королева Елизавета II, Майкл Джексон, Джордж Клуни, Ума Турман, Наталия Водянова, Анджелина Джоли, Джонни Депп и многие другие.

1. Патрик Демаршелье

Один из самых знаменитых и востребованных французских фотографов, который начинал снимать еще в далекие 80-е года и быстро сумел прийти к успеху. Очень скоро его снимки стали появляться в Glamour, Elle, а чуть позже – Harper’s Bazaar и Vogue.

Попасть в его объектив – мечта любой модели, а за право заполучить метра для съемки очередной рекламной компании боролись культовые модные дома со всего мира. Одно время являлся личным фотографом принцессы Дианы, снимал совсем юную Кейт Мосс, Синди Кроуфорд, Клаудию Шиффер и не раз работал с Мадонной, Скарлетт Йоханссон и другими звездами современного Голливуда.

1. Марио Тестино

Один из самых известных британских фотографов, является лауреатом множества престижных премий. Интересен тот факт, что Марио стал фотографом, в принципе, случайно, его семья была далека от мира искусства, да и путь, который ему пришлось пройти, чтобы прийти к успеху, оказался весьма тернистым. Но это стоило того!

Сегодня работы Тестино можно встретить практически в каждом глянцевом издании, он работал с большинством самых известных и популярных моделей, стал любимым фотографом Кейт Мосс, а также известен своими великолепными съемками королевской семьи.

1. Питер Линдберг

Очередная всемирная знаменитость, лауреат множества премий и просто талантливый человек. Питер, в большей степени, прославился, как мастер черно-белого фото, противник всемирного увлечения фотошопом, а потому предпочитает искать совершенство в несовершенном.

1. Стивен Мейзел

Считается, одним из самых популярных fashion-фотографов, известен своими уникальными фотосессиями для журнала Vogue, а также серией весьма провокационных снимков для книги Мадонны. Его работы вызывают весьма широкий резонанс в мире общественности, однако, большинство его работ продолжают печататься в модных изданиях.

1. Эллен фон Унверт

Популярный немецкий фотограф, известна своей страстью к эротическим и постановочным сюжетам. Особый успех пришел к Эллен после съемки Клаудии Шиффер для Guess. После этого предложения посыпались рекой, а ее работы постоянно появляются в таких изданиях, как Vanity Fair, The Face, Vogue и многие другие.

1. Паоло Роверси

В мире моды известен, как одна из самых загадочных и недосягаемых личностей. Мало, кто знает этого фотографа в лицо, зато многим известен его фирменный почерк, а его работы разительно отличаются от типовой журнальной «штамповки».

Его необыкновенные работы, заснятые при помощи долгой выдержки, являются одними из самых изящных и великолепных изображений, которые были созданы в прошлом веке.

1. Тим Уокер

Британский фотограф, который снискал свою популярность благодаря сказочному стилю, в котором создано большинство его работ: направления сюрреализма и рококо. Как говорит сам автор, он зачастую вдохновляется литературными героями и сказочными персонажами, вероятно, именно поэтому каждая его фотография – это целая история.

Примечателен и тот факт, что Уокер не любит фотошоп, а потому для создания своих уникальных работ старается использовать реальный реквизит и игру освещения.

1. Мерт и Маркус

Один из самых известных и лучших фотодуэтов, работы которого всегда узнаваемы и востребованы не менее чем работы их старших коллег. Известны своими яркими, эпатажными и нередко провокационными фотографиями, в их объективах засветились все самые прекрасные дивы нашей планеты: Кейт Мосс, Дженифер Лопес, Жизель Бундхен, Наталья Водянова и многие другие.

1. Инез и Винуд

Еще один талантливейший фотодуэд, участники которого являются сотрудниками и создают шедевры уже на протяжении 30 лет. Как большинство вышеперечисленных коллег, сотрудничают с самыми модными глянцевыми изданиями, снимают рекламные компании для Isabel Marant и YSL, а также являются одними из любимых фотографов Леди Гаги.

Самые известные модные фотографы современности | Intermoda.Ru

В индустрии моды, где новые и востребованные лица сменяются постоянно, есть определенная константа – известные fashion-фотографы, которые на протяжении десятилетий занимаются созданием рекламных кампаний для знаменитых модных брендов и фотосессий для fashion-глянца. Имена этих фотографов известны не меньше, чем имена, к примеру, супермоделей – Марио Тестино (Mario Testino), Патрик Демаршелье (Patrick Demarchelier), Крейг МакДин (Craig McDean) и несколько других фотографов, уже ставших вполне самостоятельными «брендами».

Крейг МакДин (Craig McDean)

Сюрреализм – художенственное направление, которым, однако, вполне можно описать фотоработы МакДина: фотографии выглядят так, как будто созданы кистью, с тщательным выбором цветов и продуманными мазками. Любимое направление МакДина – студийные съемки.

Где увидеть: Interview, Vogue US, Vogue Italia, W

Кампании 2011 года: ck Calvin Klein, Dior, Estee Lauder, Gap, Oscar de la Renta, St. John, Tommy Hilfiger

Дэвид Симс (David Sims)

Студийные съемки, серый фон, изображения выглядят чуть затуманенными, холодными, но очень изысканными. Даже когда декорации цветные и яркие, а модели принимают самые «живые» позы, фотографии Дэвида Симса все равно отличает некоторая сдержанность, лаконичность.

Где увидеть: Vogue Paris, Vogue US

Кампании 2011 года: Alexander McQueen, Chloe, Esprit, Jil Sander Navy, Miu Miu, Valentino, Zara

Инез ван Ламсвеерде и Винуд Матадин (Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin)

Оригинальность, гламур и динамика – вот то, что отличает работы известного дуэта Инез ван Ламсвеерде и Винуда Матадина (не зря одной из главных «муз» фотографов давно стала Леди Гага (Lady Gaga)). В свободное от фотографирования знаменитостей время ван Ламсвеерде и Матадин работают с моделями, очень тщательно выбирая новых фавориток – так, например, фотографы категорически отказываются от сотрудничества с моделями младше 18 лет, какими бы востребованными они ни были.

Где увидеть: Vogue Paris, Vogue Japan, V, W

Кампании 2011 года: Balmain, DKNY, Donna Karan, Juicy Couture, Lanvin Men, Isabel Marant, Jean Paul Gaultier, Nina Ricci, Yves Saint Laurent

Марио Тестино (Mario Testino)

Кампании и фотосессии Марио Тестино – это своеобразный гимн красивой жизни, открытый призыв наслаждаться жизнью во всей ее полноте, очень светлая, красочная, яркая и жизнерадостная атмосфера, узнаваемая моментально. Именно поэтому Марио Тестино – любимец американского Vogue и многочисленных голливудских звезд.

Где увидеть: Allure, GQ, V, Vogue US, Vogue UK

Кампании 2011 года: Burberry, D&G, Lancome, Stefanel, Michael Kors, Versace

Мерт Алас и Маркус Пигготт (Mert Alas & Marcus Piggott)

Драма, гламур, насыщенные, интенсивные цвета и совершенство каждой детали (не в последнюю очередь за счет грамотного использования средств Photoshop). Алас и Пигготт — любимцы многих модных брендов и гораздо чаще работают над созданием рекламных кампаний для крупнейших домов моды, чем над съемками фотосессий для глянца – совсем недавно дуэт занимался созданием первой в карьере обложки для американского Vogue.

Где увидеть: Interview, LOVE, Vogue Paris, W

Кампании 2011 года: Calvin Klein, DSquared, Giorgio Armani, Givenchy, Gucci, Miu Miu, Stella McCartney, Tom Ford

Патрик Демаршелье (Patrick Demarchelier)

В первую очередь Патрик Демаршелье знаменит своими студийными портретами – как моделей, так и голливудских звезд. Но любимцем крупнейших модных брендов Демаршелье делает фокус на моде: снимки моделей на нейтральном фоне акцентируют внимание на одежде, и именно поэтому Демаршелье часто выбирают для съемок коллекций haute couture.

Где увидеть: Allure, Teen Vogue, русский Vogue, Vogue US

Кампании 2011 года: Ann Taylor, Carolina Herrera, Calvin Klein, Donna Karan, Harry Winston, H&M, Piaget

Стивен Кляйн (Steven Klein)

Темные, атмосферные, лаконичные и чувственные – такими в первую очередь выглядят работы знаменитого модного фотографа Стивена Кляйна. В фотосессиях, созданных Кляйном, практически невозможно увидеть улыбающие, жизнерадостные лица – но от того его работы не становятся менее интересными.

Где увидеть: Interview, Vogue US, Vogue Italia, V Man, Vogue Hommes Japan, W

Кампании 2011 года: Akris, Calvin Klein, Dior, Dolce & Gabbana, Emporio Armani, Roberto Cavalli

Стивен Майзел (Steven Meisel)

Первое, чем обращают на себя внимание работы знаменитого модного фотографа Стивена Майзела, несомненного фаворита итальянского и американского Vogue – это удивительное внимание к деталям, скрупулезность работы и разнообразие источников вдохновения – ни одна работа Майзела не похожа на другую.

Где увидеть: Vogue Italia, Vogue US, W

Кампании 2011 года: Balenciaga, Calvin Klein, Dior, Jimmy Choo, Lanvin, Louis Vuitton, Prada

Терри Ричардсон (Terry Richardson)

Яркий, вызывающий, провокационный, гиперсексуальный и немного китчевый стиль отличает фотоработы одного из главных скандалистов мира моды, фотографа Терри Ричардсона. Постоянно то восхваляемый, то критикуемый за свои провокационные работы, Ричардсон, тем не менее, прекрасно справляется с задачей создания чуть более сдержанных фотосессий для мейнстримовых изданий типа Harper’s Bazaar, не теряя при этом собственного стиля.

Где увидеть: Purple, Harper’s Bazaar US, i-D, Candy, V Man

Кампании 2011 года: Aldo, Blumarine, H&M, Mango, Siseley, YSL Beauty

Vogue назвал лучшим фэшн-фотографом мира Юлдус Бахтиозину — Wonderzine

Итальянский Vogue объявил результаты конкурса фотографов, приуроченного к открытию новой версии раздела Photo Vogue. Победителем в номинации «Фэшн-фотография» стала россиянка Юлдус Бахтиозина, а лучшими в жанре арт-фотографии были признаны Роман Новен и Татьяна Щеглова из Киева, работающие под псевдонимом Synchrodogs. Все победители получили возможность рассказать о своих работах в аккаунте издания Instagram, получив доступ к нему на сутки. 

В своих работах Юлдус Бахтиозина часто обращается к альтернативным интерпретациям социальных норм и высмеивает стереотипы. Об иронии в фотографии она рассказала на американской конференции TED в 2014 году, став её первым русскоязычным спикером.

@uldusss is here taking over @vogueitalia to introduce you to my world of analogue photography. COLORS OF PINK WATER. June 2016. Work from series Land of Escapism for my upcoming solo exhibition at @annanova_gallery MODELS: @mari_maru_mari @korolevishn @misheldashkin @natali_karaseva @mann_valentina The power of femininity, that part of the world that ruled by the feminine, the very thing that even we, the women, a little afraid, sometimes hiding or veiling under the modern demands, always fired my mind to create a visualization of that force. What if we ignore present time, requirements of modern life and imagine femininity as the embodiment of freedom and rejection of prejudices, without malice and envy, without depending on the anticipated by ourselves male expectations, when the body is released simultaneously with the mind and if knows the corridors of entities Hesse’s Steppenwolf, seeking to know own self to the very depth. This desire is like escapism, my heroes exist in the visual short interval, they are fictitious, as the essence of a plurality of myself and every woman.

Фото опубликовано Vogue Italia (@vogueitalia) Июн 28 2016 в 2:22 PDT

Synchrodogs работают вместе с 2008 года, они являются обладателями премии Harper’s Bazaar на Украине, победителями фотоконкурса Art Rebels x Canon в Дании и премии FOAM Construct в Нидерландах, снимали для Kenzo, Shiseido и других крупных брендов.

2011

Фото опубликовано Synchrodogs (@synchrodogs_official) Июн 25 2016 в 8:28 PDT

Photo Vogue был запущен в 2011 году, сначала он работал как сеть для поиска фотографов. Недавно раздел перезапустили, добавив большой архив изображений и превратив его в целую энциклопедию, где есть и мэтры, и начинающие авторы со всего мира.

 

5 лучших мастеров fashion-фотографии | BTW – Портал креативной индустрии – новости о рекламе, маркетинге, креативе и дизайне

Fashion-фотография как жанр фотоискусства возникла примерно в начале ХХ века и за это время она успела занять прочные позиции среди жанров профессиональной фотографии. Еще в 20-е годы фэшн-фото начало вытеснять графику периодических изданиях и рекламе, а сегодня без нее не обходится ни одна рекламная кампания в сфере моды, а количество журналов, заполненных именно fashion-фотографиями, возрастает год от года. Мы собрали лучшие снимки пяти лучших мастеров модной фотографии.

Энни Лейбовиц

Или Анна–Лу – ее еврейское имя, родилась 2 октября 1949 года в городе Уотербери, штат Коннектикут. Под объектив её фотокамеры, попали такие звёзды как – Деми Мур, Бетти Мидлер, Стинг. Главное, авторитет Энни, позволил сделать снимки этих звёзд, в обнажённом виде. Чтобы угодить Энни Лейбовиц, Арнольд Шварценегнер полуголым позировал с сигарой во рту, верхом на коне в Малибу. А знаменитый футболист Дэвид Бэкхем в открытом кабриолете показывал свои татуировки. Если вспоминать все работы Энни Лейбовиц, можно узнать много известных музыкантов, спортсменов, актёров и актрис.

Марио Тестино

Британский фотограф перуанского происхождения — один из самых знаменитых фотографов современности. Начал карьеру в конце 80-х:познакомившись с Карин Ройтфельд, делает первые съемки для французского Vogue. Cейчас на его счету работы над рекламными кампаниями самых знаменитых брендов, фотосессии практически всех супермоделей, актрис и исполнителей, а также авторские альбомы.

Дэвид Лашапель

Дэвид Лашапель — одна из легенд современной фотографии. Часто карьеры будущих звезд начинаются скромно, но в случае Лашапеля это правило не сработало — уже в 17 лет он снимал для журнала Interview при содействии самого Энди Уорхола. Впоследствии список изданий, работавших с Лашапелем, разросся: от Vanity Fair и французского и итальянского Vogue до Rolling Stone и The New York Times Magazine.

Стивен Мейзел

Стивен Мейзел – живая легенда. Это один из самых известных коммерческих фотографов, являющийся родоначальником современной фешн-фотографии, такой, кокой мы ее видим сейчас. Человек-икона, он является официальным фотографом Vogue Italia, и вот уже 27 лет, начиная с 1988 года, создает обложку для каждого выпуска этого журнала. Кроме того Мейзел активно сотрудничает с Vogue US, W Magazine, Vanity Fair, Harper’s Bazzar, Soho и другими всемирно известными модными журналами.

Терри Ричардсон

Один из самых известных провокаторов индустрии моды. Провокационные работы Ричардсона не вписываются в рамки привычной фэшн-съемки, однако это не помешало фотографиям его авторства попасть на страницы топовых глянцевых журналов и украсить рекламные кампании известных брендов — Gucci, Sisley, Miu Miu, Levi’s, Chloe, Carolina Herrera.

 

---

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Фотограф, который открыл супермоделей | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Немецкий фотохудожник и режиссер-документалист Петер Линдберг (Peter Lindbergh), один из самых влиятельных фэшн-фотографов в мире, предпочитал снимать знаменитостей такими, какие они есть — без лишней мишуры. Он хотел, чтобы созерцатель видел в них не гламурных кукол, а нормальных людей, которые умеют от души смеяться, злиться, стесняться, горевать.

Намеренно не используя ретуши и спецэффектов, Петер Линдберг осмелился раздвинуть устоявшиеся рамки творчества и отобразить в фотографии новую форму реализма. Заостряя внимание не на внешности, а на внутреннем мире, характере, духовности и индивидуальности, он стал первым, кто изменил стандарты фэшн-фотографии и совершил революцию в визуальном языке известных глянцевых журналов о моде и стиле и модных лейблов.

Петер Линдберг на фоне своей работы, представленной на выставке в Мюнхене в 2017 году

Конек Линдберга — удивительные по выразительности черно-белые фотопортреты. Больше всего этот фотохудожник любил снимать неординарных, харизматичных, знающих себе цену женщин. Среди его героинь были Настасья Кински (Nastassja Kinski), Милла Йовович, Клаудия Шиффер (Claudia Schiffer), Пина Бауш (Pina Bausch), Шарлотта Рэмплинг, Тина Тёрнер, Синди Кроуфорд, — всех не перечислить. Именно фотографии Линдберга положили начало новой эпохи в мире моды — пришло время супермоделей.

А такие культовые сегодня модели, как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста, Кристи Тарлингтон, Кейт Мосс, начинали свою карьеру с подачи этого фотографа. В конце 1970-х — начале 1980-х годов, когда Линдберг их «открыл», они были совсем молоденькими и никому не известными девушками. А после того как их фотографии появились в знаменитых фэшн-журналах, достаточно было просто произнести Наоми, Линда, чтобы тут же стало понятно, о ком идет речь.

Самородок из польской глубинки

Настоящее имя Петера Линдберга — Петер Бродбек (Peter Brodbeck). Он родился в 1944 году в польском городе Лешно, который в то время был оккупирован немцами, а его детство и юность прошли в западногерманском Дуйсбурге. Свою трудовую деятельность он начинал там как оформитель витрин. Затем, в начале 1960-х, уехал в Берлин, где поступил в Академию искусств. Однако вскоре решил следовать по стопам своего кумира Винсента ван Гога и отправился во французский Арль. Там Петер днем работал на ферме, а вечером писал картины, которые продавал на блошиных рынках. А почти год спустя он отправился путешествовать автостопом по Испании и Северной Африке. Два года Петер жил, как битник, — перебирался с места на место, шатался по кофейням, курил траву, часто ночевал на улице. И — много думал. По его признанию, за это время он сильно изменился.

В конце концов, Петер вернулся в Германию, где стал изучать живопись в Высшей художественной школе Крефельда, а в 1969 году один известный галерист даже пригласил его для участия в выставке. Однако некоторое время спустя судьба Линдберга круто изменилась. В 1971 году, переехав в Дюссельдорф, Петер стал подрабатывать ассистентом фотографа — и настолько вошел во вкус, что в 1973 году открыл свою фотостудию. Как-то он получил солидный заказ от престижного журнала Stern. И после того как его фотографии были опубликованы, Линдберг проснулся знаменитым. Продолжать карьеру фотографа он решил в Париже, куда и переехал в 1978 году.

Именно во Франции Линдберг сосредоточился на моде и звездах из мира кино — стал снимать моделей и актрис. В его послужном списке — проекты с Карлом Лагерфельдом (Karl Lagerfeld), Дерил Ханной, Джорджо Армани, сотрудничество с журналами Vogue, Harper’s Bazaar, Vanity Fair, Rolling Stone, The New Yorker, Wall Street Journal Magazine, Visionaire, Interview. Петером Линдбергом создан знаменитый «Календарь Пирелли» 2017 года. За 50-летнюю историю этого издания он — единственный фотохудожник, трижды получавший такой престижный заказ.

Николь Кидман для календаря Пирелли. Работа Петера Линдберга

Не говоря о многочисленных высоких наградах, которыми отмечено его многогранное творчество. Два года назад в художественном музее Kunsthalle в Мюнхене былы организована беспрецедентная ретроспективная выставка «From Fashion to Reality», где было представлено свыше 220 его работ, созданных за последние 40 лет. А в 2019 году на берлинском кинофестивале Берлинале состоялась премьера документального фильма «Women’s Stories» («Питер Линдберг — Женские истории»), посвященного работе известного фотохудожника.

4 сентября стало известно о том, что Петер Линдберг скончался в возрасте 74 лет.

Смотрите также:
Гламурные портреты «золотых двадцатых»

• Гламурные портреты «золотых двадцатых»

  Ослепительная Дороти Кнапп

  Эта репродукция снимка, сделанного в 1927 году, — один из экспонатов кельнской выставки «Мастер красоты. Гламурные образы Карла Шенкера». Знаменитому берлинскому фотографу позирует Дороти Кнапп, американская актриса и участница конкурса красоты «Мисс Америка — 1922» — второго по счету национального состязания такого рода в США.

• Гламурные портреты «золотых двадцатых»

  Неотразимая Хелла Моя

  На этом снимке запечатлена немецкая актриса, режиссер и сценарист Хелла Моя (Hella Moja, 1890-1951). Фотохудожник Карл Шенкер творил в Берлине в «золотые двадцатые», когда германская столица переживала период расцвета.

• Гламурные портреты «золотых двадцатых»

  Пигмалион

  На этом снимке, выполненном в 1925 году, видно, как сам Карл Шенкер расписывает восковую фигуру. Мастер считал, что красивых женщин в мире не так уж много, и сам создавал прелестниц — разумеется, в соответствии с собственным вкусом.

• Гламурные портреты «золотых двадцатых»

  Мастер совершенства

  После того как фотография была готова, Карл Шенкер ее тщательно ретушировал — «разглаживал» морщины, облагораживал черты лица, подкрашивал ресницы и брови. В результате иных из его натурщиц узнать можно было с большим трудом.

• Гламурные портреты «золотых двадцатых»

  Портрет жены художника?

  Что за дама запечатлена на этом фото (ок. 1916), неизвестно. Но по некоторым предположениям, это супруга фотохудожника Ольга Шенкер.

• Гламурные портреты «золотых двадцатых»

  Под диктовку фотографа

  Карл Шенкер усаживал своих моделей так, как считал нужным. Никакой свободы действий он им не давал. Сам придумывал позу, ракурс, направление взгляда — вот как на этом фото, выполненном примерно в 1920 году.

• Гламурные портреты «золотых двадцатых»

  Звездная Лотте Нойман

  Немецкая актриса театра и кино, продюсер и сценарист Лотте Нойман запечатлена на этой фотографии (ок. 1920). Автор придал ей поистине ангельский образ.

• Гламурные портреты «золотых двадцатых»

  В технике постановочной фотографии

  Живые модели Карла Шенкера можно легко спутать с восковыми фигурами — настолько неестественно они выглядят на снимках. Но для фотохудожника это было как раз то, что нужно. Он работал исключительно в технике постановочной фотографии и был одним из лучших мастеров в этой области. На снимке — портрет неизвестной дамы (ок. 1920). Выставка в Музее Людвига в Кельне работает до 8 января 2017 года.

  Автор: Наталия Королева

______________

Хотите читать нас регулярно? Подписывайтесь на наши VK-сообщества «DW на русском» и «DW Учеба и работа» и на Telegram-канал «Что там у немцев?»

Мода, замри: Instagram-аккаунты фэшн-фотографов, за которыми стоит следить

Пока все поклонники моды жадно следят за ходом фэшн-марафона в главных столицах мира, где Миланская неделя моды берет эстафету у Нью-Йоркской, мы решили пристальнее присмотреться к аккаунтам фэшн-фотографов. Именно они транслируют модные тенденции, стиль и трендовые лица и именно их глазами мы видим, какие настроения сегодня доминируют в индустрии. В качестве источников вдохновения мы выбрали аккаунты лучших фэшн-фотографов –  как давно известных и легендарных, так и молодых, чьи имена уже наделали много шума.  

@_glen_luchford – 219 тыс. подписчиков

Глен Лухфорд – фотограф, чьи запоминающиеся и сложные образы основываются на любви к кинематографу. В фэшн-индустрии британский фотограф работает с 1997 года – с тех пор, как подписал свой первый контракт на съемку кампейна для бренда Prada. Кроме самых ярких снимков для журналов и модных домов, в его аккаунте можно найти впечатляющие кадры из старых фильмов, бэкстейдж различных винтажных съемок, снимки концертов и футбольных матчей, арт-работы и еще много вижуал-контента, который позволяет по-другому взглянуть на мир.

@tonykellyworld – 242 тыс. подписчиков

Тони Келли – ирландский фэшн и арт-фотограф, которого сейчас не поймать между съемками в Лос-Анджелесе и Европе. Снимки Келли можно найти в таких журналах, как Vanity Fair, Vanity Fair Italia, Vogue Paris, Vogue Greece, GQ. А его подход к работе отличается смелостью, провокацией и яркими цветами, благодаря чему кадры выглядят невероятно живыми.

@mariotestino – 3,7 млн. подписчиков

Легенда фэшн и портретной фотографии – перуанский мастер Марио Тестино. Кроме создания фотоисторий и обложек для Vogue, V Magazine, Vanity Fair и GQ, кампейнов для Gucci, Versace, Chanel, Burberry и многих других брендов, Марио также известен по работе креативного директора, куратора музея, приглашенного редактора и этот список множно продолжать еще долго. Даже экспертам трудно сказать, в чем именно заключается секрет успеха Тестино – просто когда он делает щелчок камерой, происходит волшебство.

@dariocatellani  – 46,5 тыс. подписчиков

Дарио Кастеллани – итальянский фотограф, известный своими концептуальными работами для глянцевых изданий и интересным сочетанием уличной и фэшн-фотографии: смещенный ракурс, размытый фокус и налет небрежности. На его счету обложки для итальянского и британского Vogue, Dazed и не только.

@patrickdemarchelier – 928 тыс. подписчиков

Один из немногих до сих пор актуальных фотографов, рожденных в прошлой эпохе – Патрик Демаршелье. Французский маэстро начал снимать в конце 60-х, и открыл для себя модную фотографию, работая фрилансером и перенимая опыт у таких легендарных фотографов, как Анри Картье-Брессон. А за более чем 40 лет работы он успел снять легендарные кадры для всех самых авторитетных журналов с мировым именем, включая американский, британский и французский Vogue. Не зря среди армии фанатов мастера почти миллион подписчиков.

@sebkimstudio – 27, 4 тыс. подписчиков

Еще одно новое имя в списке тех, кто создает сегодняшнее видение моды – Себастиан Ким. Он родился во Вьетнаме, но вырос в Иране и Франции, что повлияло на то, как электрически сложно фотограф строит кадр. В его портфолио – соблазнительные стильные образы с необычной концепцией, которые можно  рассматривать вечно. Сегодня Себастиан сотрудничает с такими модными журналами, как Vogue, Numéro Tokyo, Muse и другими.

@ellenvonunwerth – 513 тыс. подписчиков

Прежде, чем сделать головокружительную карьеру фэшн-фотографа, Эллен фон Унверт сама работала моделью. Поэтому знает об эротической женственности в кадре все. Эллен обрела известность, когда впервые сфотографировала Клаудию Шиффер в 1989 году. С тех пор ее работы публиковались в журналах Vanity Fair, Vogue, Interview, The Face, i-D и многих других. В основе ее работ, включая посты в Instagram, смелость, сила и талант современных женщин.

@ruvenafanador – 101 тыс. подписчиков

Фотографии колумбийца Рувена Афандора невозможно перепутать или не узнать. Ни у кого больше нет в кадре столько цвета, смешения материалов, фантастической композиции и колорита. «С первого школьного задания по фотографии я понял, что это дело моей жизни», — вспоминает Афанадор. Рувен Афанадор снимает для ведущих мировых журналов — Vogue, Elle, Allure, Esquire, New Yorker, Vanity Fair, Rolling Stone, InStyle и многих других. Также он автор роскошных рекламных кампаний для Dior, Guerlain, Chanel. Givenchy, Moschino.

@candicelake – 94,2 тыс. подписчиков

Кэндис Лейк – девушка из солнечной Австралии, которая известна как фотограф, блогер, стилист и модель. Именно эксперименты с разными фэшн-ролями по обе стороны камеры помогли Кэндис найти идеальную формулу для создания насыщенных сюжетных кадров. Кэндис создавала потрясающие кадры для Vogue и Glamour, а также выступала в сотрудничестве с Jimmy Choo, Louis Vuitton, Tiffany & Co. За профилем фотографа интересно следить, чтобы брать пример с вдохновляющих повседневных кадров Кэндис и ее семьи, которые она сопровождает забавными историями.

Лучшие 15 модных фотографов всех времен

С самого первого момента изобретения фотографии в 1816 году Джозефом Нисефором Ньепсом, недавно открытая среда стала использоваться по-разному и разными художниками, которые — через объектив камеры — запечатлели все что окружало их. Точно так же, как ранние художники, скульпторы и другие художники раньше были, в начале 1900-х фотографы заинтересовались женскими фигурами и навсегда запечатлели самые красивые и захватывающие шедевры высокой моды.Они повлияли не только на саму моду, но и создали новый фотографический жанр: фэшн-фотография.

1. Эдвард Штайхен

Хотя барон Адольф де Мейер исторически считается первым модным фотографом, Эдвард Штайхен считается одним из пионеров современной модной фотографии и одним из самых важных участников истории фотографии 20-го века. . Начав как ключевой член движения пикториалистов и фото-сецессиона в начале 1900-х годов, он стал новатором как в модернизме, так и в модной фотографии.

Эдвард Стейхен, Модель Марион Морхаус и еще одна модель в платьях от Мадлен Вионнет , 1930, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США. Архив Condé Nast.

Его фотографии отразили легкость движений и изящество одежды, которая доминировала в дизайне и стилях моды 1920-х и 1930-х годов. Чтобы продвигать моду как искусство через фотографию, Стейхен выпустил серию фотографий бальных платьев, разработанных известным французским кутюрье Полем Пуаре. Он также создал множество портретов модной одежды и знаменитостей для Vogue и Vanity Fair .

Его композиции всегда подчеркивали модель и ее платье, используя фон и сложные декорации, чтобы усилить гламур и элегантность работ. Технические возможности Штайхена и, в частности, владение светом произвели революцию в модной фотографии.

2. Джордж Хойнинген-Хуэн

Когда ее попросили выбрать свои любимые фотографии Vogue из долгой истории журнала, редактор Анна Винтур включила Divers (1930) Хуина вместе с изображениями других модных фотографов Эдварда Стейхена, Хорста П.Хорст, Ли Миллер, Ирвинг Пенн , и Сесил Битон.

Джордж Хойнинген-Хуэн, Тото Купман в одежде Августабернар для Vogue , 1933. Сайт художника.

Когда ему было 20, он переехал в Париж, где познакомился с Ман Рэем (Эммануэль Радницки), с которым он сотрудничал в 1924 году, чтобы создать портфолио модных фотографий. В круг Юне входили также Сальвадор Дали, Коко Шанель, а также Пабло Пикассо и сюрреалисты Поль Элюар и Жан Кокто. Он был одним из первых, кто запечатлел стиль парижских домов высокой моды, включая Chanel, Balenciaga и ювелирную компанию Cartier, и быстро поднялся до должности главного фотографа французского журнала Condé Nast Vogue .

В 1946 году работал в Голливуде. Портреты Юне с такими звездами кино той эпохи, как Ингрид Бергман, Чарли Чаплин, Грета Гарбо, Ава Гарднер и Кэтрин Хепберн, являются одними из самых ярких образов Золотого века Голливуда.

Джордж Хойнинген-Хюэне — благодаря своему непревзойденному таланту балансировать цвет, форму, свет, тень и сдержанный вид своих изображений — отвечал за формирование внешнего вида и стиля 1930-х годов и последующих годов. Он также был одним из первых модных фотографов, которые использовали моделей-мужчин в фотосессиях, и многие из его вневременных фотографических шедевров находятся в коллекциях ведущих музеев мира, в том числе Музея современного искусства в Нью-Йорке.

3. Норман Паркинсон

Норман Паркинсон — «самый неизвестный из известных модных фотографов», как он любил называть себя. Малоизвестный во Франции, этот британский фотограф произвел революцию в модной фотографии в 1950-1970-х годах, сделав модную фотографию на открытом воздухе в отличие от студийных съемок современных модных фотографов. Модели, а не простые вешалки для модных вещей, они активны, чувственны и подчеркнуты захватывающими пейзажами.

Норман Паркинсон, В палящем солнце — аэродром Джордж, , 1951. Артистический.

Паркинсон взял портретной и модной фотографии за пределы жесткой формальности своих предшественников и привнес в искусство легкую и непринужденную элегантность. Его фотографии создали возраст супермодели и сделали его предпочтительным фотографом знаменитостей, художников, президентов и премьер-министров.

Норман Паркинсон, Венда и страусы , 1951. Другой маг.

Он был постоянным спутником в исторические моменты, фотографируя британскую королевскую семью, частную и публичную, а также ведущих деятелей мира кино, театра и музыки, таких как Одри Хепберн, The Beatles, Твигги, Грейс Коддингтон, Дэвид Боуи. , Иман, Джерри Холл и многие другие.

Норман Паркинсон, Одри Хепберн в вечернем коктейльном платье от Givenchy , Италия, 1955 год. Галерея Ferus. Работы

Паркинсона регулярно появлялись в таких журналах, как Harper’s Bazaar и Vogue , заслужив репутацию создателей качественно созданных изображений, в которых элегантность сочеталась с британским шармом.

4. Сесил Битон

Сэр Сесил Битон начал свою карьеру светского фотографа в 1926 году с персональной выставки в Лондоне, которая сразу же принесла ему контракт с Vogue , где он проработал следующие 30 лет.

Сесил Битон, Чарльз Джеймс с моделью , 1948 год. Vogue .

Очарование Битона гламуром и светским обществом преобладало на протяжении всей его жизни, и в 1937 году он стал придворным фотографом британской королевской семьи. Он также стал успешным художником по декорациям и костюмам для театральных постановок и фильмов, в первую очередь Моя прекрасная леди (1956) и Gigi (1958), за которые он получил три Оскара за постановку костюмов и художественное оформление.

Сесил Битон, Одри Хепберн на съемках My Fair Lady , 1963 год.Artsy.Cecil Beaton, Лесли Карон на съемках Gigi , 1957. Artnet.

«Будь смелым, отличным от других, будь непрактичным, будь чем-либо, что будет отстаивать целостность цели и творческое видение против защитников игры, созданий обыденного, рабов обыденного».

— Сесил Битон, в Theater Arts , май 1957.

5. Хорст П. Хорст

Немецкий фотограф моды Хорст П. Хорст был мастером света и композиции и своими экспериментами с радикальными и сюрреалистическими композициями, а также а также авангардные техники, такие как двойная экспозиция, позволили создать одни из самых знаковых модных образов.

За свою карьеру Хорст познакомился со многими художниками, в том числе с модными фотографами Сесилом Битоном и Хойнинген-Хуэн, а также с Коко Шанель. К середине 1930-х годов Хорст сменил своего наставника Хойнингена-Хюэна на посту главного фотографа французского журнала « Vogue» . Его изображения часто появлялись во французских, британских и американских изданиях журнала.

В 1930-х Хорст экспериментировал с сюрреализмом, фотографируя сюрреалистические наряды своей подруги Эльзы Скиапарелли, и начал свои рабочие отношения с Сальвадором Дали.

Самая известная фотография Хорста — Mainbocher Corset , сделанная в 1939 году в студии Vogue в Париже накануне Второй мировой войны. Действительно, на следующее утро Хорст покинул Францию, чтобы избежать надвигающегося конфликта, и эмигрировал в Соединенные Штаты, где начал работать в американском журнале Vogue , на который он проработал всю оставшуюся жизнь.

6. Ли Миллер

Внимание, наконец-то у нас появилась дама! Муза, сюрреалист, фотограф-новатор и корреспондент журнала Vogue о Второй мировой войне, Ли Миллер также был одним из самых важных модных фотографов 20-го века.Ее модные автопортреты, в которых она одновременно была моделью и фотографом, уникальны в истории модной фотографии. Всего через несколько лет после того, как она впервые взяла в руки камеру, Vanity Fair объявил ее одним из «самых выдающихся ныне живущих фотографов».

Ли Миллер, фотография Джорджа Хойнингена-Хюэна, Vogue , май 1931 года. Vogue .

Миллер стала знаменитым сюрреалистом под опекой своего любовника, Мана Рэя, а затем присоединилась к военным усилиям во время Второй мировой войны, документируя все.

Ли Миллер, Покидая парикмахерскую Pierre et Rene, пудель путешествует в велосипедной корзине. , Париж, 1944. Архив Ли Миллера.

Мир моды выступает как основа творческого развития Миллера, а также как неотъемлемая линза, через которую можно понять влияние войны на жизнь женщин в 1940-х и 1950-х годах. Миллер стала свидетелем невероятных актов сопротивления, порожденных модой, и ее фотографии неукротимого женского духа даже во время войны остались бесценным ресурсом в моде и мировой истории.

7. Ирвинг Пенн

Ирвинг Пенн произвел революцию в американской модной фотографии после Второй мировой войны, присоединившись к команде журнала Vogue незадолго до 1950-х годов. В 1940-х годах, используя фоны из белой бумаги и поразительные композиции, чтобы подчеркнуть форму, он представил лаконичный стиль модной фотографии, который отошел от витиеватых декораций, которые ранее определяли жанр.

Фотограф снимал только в студии, без какого-либо другого реквизита или фона, кроме одежды, которую он должен был показать.Он сфотографировал величайших имен в мире моды и искусства, включая Ива Сен-Лорана, Пикассо, Вуди Аллена и многих других. Секрет его успеха заключался в его способности передать чувство настоящей близости с моделью через свои портреты.

Помимо фотографий, сделанных в студии с 1950 по 1995 год, Пенн часто ездил в Париж, чтобы сфотографировать коллекции от кутюр для журнала. До конца своей жизни Пенн использовал тот же театральный занавес, который был найден для него в Париже в 1950 году, в качестве фона, чтобы превратить удивительное разнообразие стилей и дизайнов в вневременные образы.

8. Ричард Аведон

Ричард Аведон был самым влиятельным модным фотографом послевоенной эпохи, и его непреходящие изображения помогли определить образ стиля, красоты и культуры Америки во второй половине 20-го века.

Ричард Аведон, Довима со слонами в вечернем платье от Dior , Париж, 1955. Christie’s.

В возрасте 22 лет Аведон начал работать фотографом-фрилансером, в основном для Harper’s Bazaar . Изначально ему было отказано в использовании студии для журнала, но он фотографировал моделей на улице.Многие из его изображений этого периода были сделаны в Париже и его окрестностях, а его модели помещены в гламурную, стереотипную французскую среду, такую ​​как кафе и ночные клубы. Аведон привнес во Францию ​​уникальную американскую энергию и быстро стал хорошо известен своим талантом в поиске новых и новаторских способов фотографировать моду.

Вклад, который он внес в фотографию, особенно моду и портретную живопись, был одним из самых значительных и значительных из всех его современников. Элегантность, изобретательность и проницательность его глаза означали, что он пользовался постоянным спросом с 1940-х годов до своей смерти в 2004 году.Равно равный своему великому сопернику Ирвингу Пенну, Аведон сыграл ключевую роль в развитии и определении американской визуальной культуры на протяжении всего периода.

Ричард Аведон, Сьюзи Паркер и Робин Таттерсол , платье от Dior , Place de la Concorde, , Париж, 1956. Artnet.

К 1957 году Аведон стал настолько известен, что Голливуд использовал его в качестве вдохновения для персонажа Дика Эйвери в фильме « Funny Fac e» (1957) с участием Фреда Астера и Одри Хепберн.Эвери играл Астер, и фильм был о начале карьеры Аведона.

9. Ги Бурден

Ги Бурден родился во Франции в 1928 году и наиболее известен своими экспериментальными фотографиями. В основном работая в цвете, Бурден был ключевым сотрудником французского Vogue с 1955 до конца 1980-х, раздвигая границы модной фотографии, представляя смелые, часто провокационные изображения с уникальным и личным стилем, в котором он исследовал области между абсурдно и возвышенно.

Первоначально художник, он прославился своими многообещающими рассказами и сюрреалистической эстетикой, радикально нарушая условности коммерческой фотографии с неумолимым перфекционизмом. Бурден также был большим поклонником техники Макгаффина Альфреда Хичкока, создавая сцены преступлений с помощью фотографий и избавляясь от всех обычных норм красоты и морали.

Сюрреалистическое влияние на его работы часто связывают с его близкими отношениями с Ман Рэем, который в 1952 году написал каталог первой персональной выставки Бурдена.Карьера Бурдена насчитывала более 40 лет, в течение которых он работал в ведущих мировых домах моды и журналах.

10. Хельмут Ньютон

Родился в еврейской семье в Берлине в 1920 году. Хельмут Ньютон получил свой первый фотоаппарат в 12 лет, часто пренебрегая учебой в школе, чтобы заняться фотографией. Он бежал от усиливающегося нацистского гнета в Германии в 1938 году, вскоре после Хрустальной ночи , и работал в Сингапуре и Австралии во время Второй мировой войны, несколько лет служив в австралийской армии.

Helmut Newton, Le Smoking , Парижские коллекции, из серии «Белые женщины», 1975. Икона.

Позже он открыл фотостудию и в 1950-х переехал в Европу. В Париже он начал работать для французского Vogue , а затем Playboy , Elle , Harper’s Bazaar и других изданий в течение 1950-х и 1960-х годов по мере роста его репутации, часто путешествуя по миру с заданиями.

Хельмут Ньютон, Эльза Перетти в костюме кролика Халстона , Нью-Йорк, 1975.Взаимное искусство.

Известный драматическим освещением и нетрадиционными позами моделей на его фотографиях, Работы Ньютона характеризовались как навязчивые и подрывные, включающие в повествования его изображений темы садомазохизма, проституции, насилия и постоянно открытой сексуальности. которые изображали модели как женские или мужские, или как их смешение.

Впервые он добился международной известности в 1970-х, работая в основном для французского журнала Vogue , и его известность и влияние росли на протяжении десятилетий.Он предпочитал снимать на улице или в интерьере, а не в студии, снимая моделей в спорных сценариях. Смелое освещение и яркие композиции сформировали его фирменный образ.

11. Дэвид Бейли

Дэвид Бейли, модель в свадебном платье Balenciaga , Vogue , 1967. Condé Nast.

Считается одним из пионеров современной фотографии, Дэвид Бейли считается автором некоторых из самых ярких снимков за последние пять десятилетий.Во время службы в Королевских ВВС Бейли заинтересовался фотографией Анри Картье-Брессона, и его первым официальным вторжением в мир модной фотографии стало его назначение в британский журнал Vogue в 1960 году. штат, затем более 15 лет как фрилансер. Его использование резкого черно-белого фона, обрезанных снимков и резкого освещения привело к новой эре модной фотографии.

В течение 1960–70-х годов художник привлек внимание прессы после череды громких браков с Джин Шримптон, Катрин Денев и Мари Хелвин.

Дэвид Бейли, Джин Шримптон , Vogue , 1965. Винтаг.

«Чтобы стать хорошим фотографом, нужно много воображения. Чтобы стать художником, нужно меньше воображения, потому что вы можете изобретать вещи. Но в фотографии все так обыденно; нужно много разглядывать, прежде чем ты научишься видеть необычное ».

— Дэвид Бейли, интервью Дэвида Бейли для журнала The Face Magazine, 1984.

Дэвид Бейли, Катрин Денев , Vogue , 1968, Музей Виктории и Альберта, Лондон, Великобритания.

Интересным фактом является то, что фильм « Blowup » (1966), снятый Микеланджело Антониони, изображает жизнь лондонского модного фотографа, которого играет Дэвид Хеммингс, чей персонаж был вдохновлен Бейли.

12. Стивен Мейзел

Стивен Майзел, известный своими дальновидными, яркими и провокационными модными визуальными эффектами, сотрудничал с некоторыми из величайших имен моды, прежде чем стать эксклюзивным фотографом, снимавшим обложки итальянского журнала Vogue с 1988 года. .Его фотографии выделяются тем, как он передает свою любовь к женской красоте и чувственность, исходящую от них.

Стивен Мейзел, Линда Евангелиста , Vogue Italia , 1995. Pinterest.

Работая в основном для итальянской и американской версий Vogue , Майзель обнаружил и популяризировал ряд влиятельных супермоделей, визажистов и дизайнеров, в том числе таких имен, как Росс Ван Дер Хайде, Наоми Кэмпбелл, Франсуа Нарс, Кристи Терлингтон, Лаура. Мерсье и Линда Евангелиста.Также следует отметить, что работа Майзеля с Мадонной — один из самых ярких моментов в карьере этого фотографа.

Стивен Мейзел, Линда Евангелиста , Vogue , 1991. 3oneseven.

С раннего возраста он был очарован красотой и моделями, что отражалось в его неутомимом увлечении рисованием женщин в блокноте, который практически заменял все игрушки в его детстве. Он использовал такие журналы, как Vogue и Harper’s Bazaar , как источники вдохновения для своих рисунков.Благодаря этим публикациям Стивен стал одержим такими моделями, как Твигги, Верушка и Джин Шримптон.

Стивен Мейзел, Мадонна — Правда или действие (В постели с Мадонной) , Vogue , 1991. Стоит точка.

Когда ему было 12 лет, Мейзел попросил несколько подружек постарше позвонить в модельные агентства и представить, что они секретарши Ричарда Аведона, чтобы назначить встречу с некоторыми известными моделями. Таким образом, Майзель встретил Твигги, ожидая ее прибытия на ложную встречу за пределами студии Мелвина Сокольского.

Стив Мейзел, серия «Безумие преображения» с Линдой Евангелистой , Vogue Italia , 2005. Vogue Italia .

13. Патрик Демаршелье

Анна Винтур из Vogue назвала его работы «вечной классикой». Патрик Демаршелье — всемирно известный французский модный фотограф, создатель множества знаковых изображений для таких изданий, как Vogue и Harper’s Bazaar . Он, пожалуй, наиболее известен своими интимными портретами принцессы Дианы, которые помогли установить ее популярность и доступность для публики.

Патрик Демаршелье, Принцесса Диана, , Лондон, 1990. Sotheby’s. Патрик Демаршелье, Надя Ауэрманн, , Нью-Йорк, Vogue , 1995. Vogue .

В 1975 году он переехал в Нью-Йорк и начал работать с фотографами Анри Картье-Брессоном и Жаком Гильбером, позже устроившись на работу в Harper’s Bazaar в 1992 году, впоследствии став главным фотографом журнала.

Он снимал рекламные кампании для Dior, Louis Vuitton, Chanel, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Ralph Lauren и других, а его изображения регулярно появлялись на обложках крупных модных журналов.

14. Питер Линдберг

Питер Линдберг был сфотографирован исключительно в черно-белом цвете. Он отказался от чрезмерного ретуширования при пост-обработке, отдав предпочтение естественной женской красоте использованию Photoshop. Такая позиция означает, что он известен беспрецедентной естественностью своих фотографий.

Питер Линдберг, Алек Век в «Барной куртке» от Dior , Нью-Йорк, 2018. Harper’s Bazaar .

Он был первым фотографом, которого трижды попросили сделать календарь Pirelli, и первым, кто снял обложку для американского Vogue под руководством Анны Винтур.Эти экстраординарные подвиги делают его важной фигурой в моде и знаменитостях.

Линдберг был автором некоторых из самых легендарных образов моды. Видение Линдберга изменило определение модной фотографии в целом, подчеркнув естественную красоту в его необработанных портретах и ​​отказавшись от тяжелой аэрографии.

15. Марио Тестино

Перуанский модный фотограф Марио Тестино известен своими рекламными кампаниями для Gucci и Dolce & Gabbana, а также фотографиями на обложке Vanity Fair принцессы Дианы.

Марио Тестино, Диана, принцесса Уэльская, , 1997, Национальная портретная галерея, Лондон, Великобритания. Марио Тестино, Зейн Малик и Джиджи Хадид, , Неаполь, Италия, Vogue , май 2016. Fashiontography.

Он начал свои отношения с фотографией, поселившись в заброшенной больнице недалеко от Трафальгарской площади в Лондоне. В то время он предлагал помочь начинающим моделям с их портфолио всего за несколько фунтов. Его особенно острый фотографический глаз и его изображение моделей и их красоты быстро привлекли внимание создателей и журналов всех видов.Сейчас он считается одним из величайших художников, он особенно известен своей беззаботностью и естественностью, которые исходят от его изображений.

Одна из его самых знаковых фотографических серий — так называемая серия полотенец , которая началась, когда он заметил Кейт Мосс, сидящей в белом халате с полотенцем, высоко обернутым вокруг ее головы, на съемочной площадке. Текущая серия, опубликованная в Instagram Тестино, превратилась в освобождающую линзу:

«Я думаю, что девушки и парни чувствуют эту свободу в возможности самовыражения, потому что нет заранее определенного способа, как они должны одеться.Вы можете делать все, что хотите … Носите его, как хотите ».

— Марио Тестино, Серия полотенец.

---

Узнайте больше о моде и фотографии:

Если вы найдете радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журнал
DailyArt, сделав скромное пожертвование. Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.

Лучшие модные фотографы всех времен

Фэшн-фотография охватывает мир моды и все изменения, которые в нем происходят.Стиль каждого известных модных фотографов уникален и не может быть перепутан ни с чем другим. В этом посте представлены самые эффективные и известные модные фотографы всех времен и некоторые их работы.

СТАТЬЯ, ОПУБЛИКОВАННАЯ 16 МАРТА 2017 ГОДА

Марио Тестино

Марио Тестино — один из самых влиятельных фотографов мира. Его культурный и коммерческий дух времени сделал его сегодня очень востребованным творческим партнером в индустрии моды и красоты.Его работы были представлены по всему миру в журналах от Vogue до Vanity Fair, и он внес свой вклад в успех многих ведущих домов моды и красоты посредством рекламных кампаний, от Burberry и Gucci до Dolce & Gabbana и Versace.

Хельмут Ньютон

Хельмут Ньютон получил ряд наград. В 1989 году он был назван «Кавалером искусств и литературы» французским министром культуры, а в 1992 году он был награжден «Grosses Bundesverdienstkreuz» Федеративной Республикой Германия и «Chevalier des Arts, Lettres et Science» Монако. .В 1999 году журнал Life Magazine вручил ему «Премию Life Legend Award за жизненные достижения в журнальной фотографии». Последние 25 лет Ньютоны проводили зимы в Лос-Анджелесе. Остаток года они прожили в Монте-Карло. В октябре 2003 года Ньютон подарил 1000 работ своему родному городу — берлинскому музею для демонстрации своих работ.

Стивен Мейзел

Один из самых знаковых модных фотографов всех времен, Стивен Мейзел легко остается тем фотографом, с которым все модели стремятся работать.С 1988 года фотографировал все обложки Vogue Italia.

Ричард Аведон

Ричард Аведон (15 мая 1923 — 1 октября 2004) был американским фотографом моды и портрета. В некрологе, опубликованном в The New York Times , говорится, что «его модные и портретные фотографии помогли определить образ стиля, красоты и культуры Америки за последние полвека».

Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц — известный американский фотограф-портретист.Она родилась 2 октября 1949 года в Уотербери, штат Коннектикут. Во время учебы в Художественном институте Сан-Франциско она посещала вечерние уроки фотографии, а в 1970 году начала работать для журнала Rolling Stone . В 1973 году она стала главным фотографом Rolling Stone. К тому времени, когда она ушла из журнала, 10 лет спустя, она сняла 142 обложки. В 1983 году она присоединилась к сотрудникам Vanity Fair, , а в 1998 году она также начала работать в Vogue. Помимо редакционной работы в журнале, Лейбовиц создала влиятельные рекламные кампании для American Express и Gap.

См. Также: Момент, который он щелкает: Лучшие современные фотографы нашего времени

Альберт Уотсон

Альберт Уотсон за последние четыре десятилетия зарекомендовал себя как один из самых успешных модных и коммерческих фотографов в мире, параллельно создавая собственное искусство. За эти годы его яркие образы появились на более чем 100 обложках Vogue по всему миру и были представлены в бесчисленном множестве других публикаций, от Rolling Stone до Time и Vibe.

Ирвинг Пенн

Ирвинг Пенн был американским фотографом, известным своими модными фотографиями, портретами и натюрмортами. Карьера Пенна включала работу в журнале Vogue и независимую рекламную работу для клиентов, включая Issey Miyake и Clinique. Его работы выставлялись на международных выставках и продолжают развивать искусство фотографии.

Стивен Кляйн

После изучения живописи в Школе дизайна Род-Айленда он перешел в область фотографии.Кляйн снимал громкие рекламные кампании для различных клиентов, включая Calvin Klein, D&G, Alexander McQueen и Nike, и регулярно публикует статьи в журналах, включая американский и парижский Vogue, iD, Numéro, W и Arena. Его работы были представлены на многочисленных выставках, в большинстве своем. недавно в галерее Гагосяна, Калифорния, и галерее Бранколини Гримальди во Флоренции. Кляйн хорошо известен своими передовыми статьями в журнале W Magazine с Мадонной, Томом Фордом, Брэдом Питтом и многими другими.

Брюс Вебер

Брюс Вебер — американский модный фотограф и иногда режиссер.Он наиболее широко известен своими рекламными кампаниями для Calvin Klein, Ralph Lauren, Pirelli, Abercrombie & Fitch, Revlon и Gianni Versace, а также своими работами для Vogue , GQ , Vanity Fair , Elle . , Life , Interview и журналы Rolling Stone .

Эллен фон Унверт

Эллен фон Унверт (родилась в 1954 году во Франкфурте, Германия) — фотограф и режиссер, специализирующаяся на эротической женственности.Она работала фотомоделью в течение десяти лет, прежде чем заняться камерой, а теперь делает модные, редакционные и рекламные фотографии. Эллен фон Унверт прославилась, когда впервые сфотографировала Клаудию Шиффер. Ее работы были опубликованы в ведущих журналах, таких как Vogue, Vanity Fair, Interview, The Face, Arena, Twill, L’Uomo Vogue и I-D, а также она опубликовала несколько книг по фотографии. Она выиграла первый приз на Международном фестивале модной фотографии в 1991 году.

Чтобы больше узнать о моде, посетите нашу страницу «Вдохновение и идеи».

Лучшие модные фотографы

Модельная индустрия вообще не была бы индустрией, если бы не модные фотографы. Однако не все модные фотографы созданы равными! Эти талантливые мужчины и женщины особенно желательны, поскольку они посвятили свою жизнь воплощению моды в жизнь. Они превращают модели в соблазнительные и непреходящие образы, которые вдохновляют мир на создание более красивого места.Их работы настолько легендарны, что каждая модель мечтает заработать себе место в их портфолио.

Марио Тестино

Джон Филлипс / Getty Images

Перуанский фотограф Марио Тестино снял некоторые из самых знаковых лиц в мире, от Кейт Мосс, Наоми Кэмпбелл и Жизель Бундхен до Мадонны, Леди Гаги и Кайли Миноуг. И после того, как принцесса Диана выбрала ее для фотографирования на ярмарке тщеславия , всего за несколько месяцев до ее безвременной кончины, Марио получил бесчисленные заказы от других членов королевской семьи.

Помимо своих работ, появляющихся в ведущих мировых изданиях, Марио создавал образы ведущих домов моды, таких как Burberry, Dolce & Gabbana, Gucci и Versace, а также провел множество успешных выставок в галереях и музеях. Он настолько влиятелен в отрасли, что был награжден почетным орденом Британской империи за заслуги перед фотографией и благотворительностью.

Стивен Мейзел

Кэтрин МакГанн / Getty Images

Стивен Мейзел немного загадочен: он редко дает интервью и редко фотографируется, но его след в индустрии моды бесспорен.Один из самых влиятельных модных фотографов всех времен, ему приписывают открытие или развитие карьеры многих топ-моделей, включая Коко Роша, Линду Евангелисту, Даутцен Крус, Наоми Кэмпбелл и Лару Стоун.

Он фотографировал каждую обложку Vogue Italia с 1988 года и каждую кампанию Prada с 2004 года, снимал рекламные кампании для таких компаний, как Valentino, Versace и Dolce & Gabbana, а также работал для ведущих журналов мод по всему миру. Излишне говорить, что Стивен Мейзел — фотограф, с которым все модели мечтают работать.

Энни Лейбовиц

Рой Рочлин / Getty Images

Анни Лейбовиц больше всего известна своими интимными портретами актеров, спортсменов, политиков и музыкантов (в первую очередь Джона Леннона), но ее работы также переходят в моду.

Она начала работать для Vogue в 1988 году и с тех пор стала известна своими роскошными и замысловатыми модными фотосессиями. Помимо своей обширной журнальной работы, которая также включает многочисленные редакционные статьи и обложки для Vanity Fair , Энни снимала рекламные кампании для Prada, Roberto Cavalli, Bulgari, Dior, Gap и других крупных лейблов.

Патрик Демаршелье

Вивиан Фернандес / Getty Images

Французский модный фотограф Патрик Демаршелье — один из самых значительных модных фотографов всех времен. Мечта каждой модели — работать с ним и быть запечатленным в его ярком фирменном стиле.

Демаршелье создал многие из самых известных изображений индустрии, в первую очередь его фотографии Кристи Терлингтон для British Vogue (Нью-Йорк, 1992) и Нади Ауэрманн для Harper’s Bazaar (Париж, 1994 и Нью-Йорк, 1995).

Он сфотографировал каждую топ-модель, снял обложки почти всех модных журналов и создал международные рекламные кампании для Chanel, Yves Saint Laurent, Dior и Louis Vuitton, среди прочих. Он даже стал официальным фотографом принцессы Дианы Уэльской в ​​1989 году — первым небританцем, сделавшим это.

Херб Ритц

KMazur / WireImage / Getty Images

Этот модный фотограф из Лос-Анджелеса был крупным игроком на модной сцене 1980-х и 90-х годов.Он получил международную репутацию за свои отличительные черно-белые фотографии, которые были смелыми, минималистичными и непохожими ни на что, что индустрия моды когда-либо видела.

Херб Риттс фотографировал всех топ-моделей того времени, включая Наоми Кэмпбелл, Стефани Сеймур, Кристи Терлингтон и Синди Кроуфорд, работал почти во всех крупных модных журналах (у него почти 40 обложек только для Vanity Fair ) и издавал книги по фотографии. для ведущих дизайнеров, таких как Chanel, Cartier, Giorgio Armani и Valentino.К сожалению, Херб умер в 2002 году от осложнений, вызванных пневмонией. Ему было всего 50 лет.

Fashion Photography: 15 самых известных модных фотографов

СВЯЗАННЫЙ: Как делать покупки дизайнерских брендов с ограниченным бюджетом

Что такое модная фотография?

Фэшн-фотография сочетает в себе маркетинг и искусство.Как продать одежду, но при этом придать ей художественный и креативный вид? Это работа модного фотографа: понять суть бренда, воплотить ее в жизнь на своих фотографиях и превратить эту красоту в нечто привлекательное для покупателей по всему миру.

Существует множество разных жанров модной фотографии, от коммерческой до высокой моды. Лучшие модные фотографы мира могут создавать работы в любом жанре или просто сосредотачиваться на одном. Какие бы работы они ни создавали, одно можно сказать наверняка — они будут носить их собственный фирменный стиль.

15 самых известных модных фотографов

Ричард Аведон

Модель: Berkley Johnson

Аведон — один из самых ярких мировых фотографов моды. Он начал работать в 40-х годах и быстро стал известен благодаря своим динамичным, эмоциональным и радостным фотографиям. Он был ведущим фотографом Vogue с 1962 по 1988 год.

Ознакомьтесь с работой Ричарда Аведона здесь.

Херб Ритц

Модель: Синди Кроуфорд

Риттс наиболее известен своими черно-белыми портретами самых громких имен 80-х и 90-х годов.Он работал с первыми супермоделями Наоми Кэмпбелл, Кристи Терлингтон и Синди Кроуфорд. Он также фотографировал таких знаменитостей, как Элизабет Тейлор, Дэвид Боуи и Мадонна.

Ознакомьтесь с работами Херба Риттса здесь.

Ник Найт

Модель: HoYeon Jung

Ник Найт — поклонник интересных силуэтов, необычной одежды и ярких цветов.Он также является режиссером музыкальных видеоклипов, поработав с такими музыкантами, как Бьорк, Леди Гага, Massive Attack и Канье Уэст.

Ознакомьтесь с работой Ника Найта здесь.

Стивен Мейзел

Модель: Саша Пиварова

Стивен Мейзел начинал как иллюстратор моды, но вскоре проявил способности к фотографии.Его работы «популяризировали» таких моделей, как Линда Евангелиста, Наоми Кэмпбелл и Коко Роша.

Ознакомьтесь с работой Стивена Мейзеля здесь.

Эллен фон Унверт

Модель: Mosh & Liz Pinto e Melo

Эллен вошла в модную индустрию в качестве модели, но сейчас является одним из самых известных модных фотографов на сегодняшний день.Она наиболее известна своим «феминистским» взглядом, который изображает женщин сильными, могущественными и сексуальными.

Ознакомьтесь с работами Эллен фон Унверт здесь.

Давиде Сорренти

Модель: Фрэнки Райдер

Давиде (и его братья и сестры Марио и Ванина) происходили из семьи известных модных фотографов.Он наиболее известен тем, что популяризировал образ «героинового шика» 90-х годов с более грубоватой эстетикой и беспризорными музами, такими как Кейт Мосс.

Ознакомьтесь с работами Давиде Сорренти здесь.

Хельмут Ньютон

Модель: Анджелина Джоли

Чувственная и эротическая фотография

Ньютона сделала его популярным в мире моды с 40-х годов до его смерти в 2004 году.

Ознакомьтесь с работами Хельмута Ньютона здесь.

Коринн Дэй

Модель: Наоми Кэмпбелл

Похоже, что супермодель 90-х Кейт Мосс была одной из муз Дэй — она ​​работала с моделью для различных кампаний и обложек, в том числе Levi’s, скандального нижнего белья для Vogue и фото для Национальной портретной галереи.

Ознакомьтесь с работой Корин Дэй здесь.

Крис Коллз

Модель: Анна Де Рейк

Крис Коллс — одно из самых громких имен в современной модной фотографии. Его самая большая муза — ангел Victoria’s Secret Миранда Керр.

Ознакомьтесь с работой Криса Коллса здесь.

Глен Лучфорд

Модель: Белла Хадид

Британский фотограф Глен Лучфорд был одним из первых фотографов, когда-либо работавших с Кейт Мосс. Его кинематографический подход к модной фотографии позволил ему сотрудничать с Prada, Yves Saint Laurent и Calvin Klein.

Ознакомьтесь с работой Глена Лучфорда здесь.

Терри Ричардсон

Модель: Линдси Уиксон

Терри Ричардсон столь же талантлив, сколь и противоречив. Он наиболее известен своими резкими провокационными образами и многочисленными обвинениями в сексуальном насилии.

Ознакомьтесь с работами Терри Ричардсона здесь.

Крейг МакДин

Модель: Рианна

МакДин изначально работал автомехаником, прежде чем впервые взял в руки фотоаппарат. С тех пор он прошел долгий путь, работая с такими модными домами, как Oscar de la Renta, Emporio Armani и Gucci.

Ознакомьтесь с работой Крейга Макдина здесь.

Норман Паркинсон

Модель: Джерри Холл

Паркинсон сделал впечатляющую карьеру фотографа, от судебной фотографии до официальных фотографий для британской королевской семьи.Он был известен своей динамичной и юмористической иконографией моды.

Ознакомьтесь с работой Нормана Паркинсона здесь.

Тим Уокер

Модель: Кара Делевинь

Уокер снял свою первую крупную редакционную статью для Vogue , когда ему было всего 25 лет.Его наставником был Ричард Аведон, влияние которого заметно в его работах.

Ознакомьтесь с работой Тима Уокера здесь.

Заключение

Модные фотографы не просто делают снимки, они привносят свой личный стиль во все, что они делают.Они настоящие художники — улавливающие суть своих предметов, заявляющие о себе и создающие уникальный и мощный образ, который никто другой не может воспроизвести.

СВЯЗАННЫЕ: Австралийские модные блогеры: окончательный список

8 самых известных модных фотографов

Фотография не имеет ничего общего с фотоаппаратами. Речь идет об общении с субъектом. «Когда я говорю, что хочу кого-то сфотографировать, на самом деле это означает, что я хочу познакомиться с ним», — сказала известный фотограф Энни Лейбовиц.

Хорошая фотография — это та фотография, которая передает сообщение, трогает сердце и вдохновляет людей на другую точку зрения. Но жизнь фотографа никогда не была легкой. Усилия, необходимые для того, чтобы просто выделиться из толпы, являются синонимом цепляния за соломинку. Это порочный круг, особенно когда фотография вращается вокруг очень самоуверенных людей, таких как редакторы, креативные директора, модельеры, стилисты и известные знаменитости.

Энни Лейтбовиц в действии. (Кредит: Getty)

В контексте модной фотографии она охватывает широкий спектр не только красивых мелочей, но и всех движений, которые происходят в моде.Это больше, чем просто красивая одежда, пышные волосы и позы акробата.

Погрузившись в словарный запас поп-культуры о гиперсексуальности, киберпанке, феминизме, разнообразии, социальном равенстве и буржуазном обществе, фотографы в начале 1980-х и 1990-х годов использовали свои линзы, чтобы послать сильный сигнал на глянцевые страницы журналов, с которыми они работали. . В то время популярные международные журналы, такие как Vogue, Rolling Stone и GQ, были платформой для самоуверенных, чтобы иметь право голоса — и именно благодаря фотографиям появилось новое поколение, которое навсегда изменило мир моды и развлечений.

Спорное фото, снятое Брюсом Вебером. (Кредит: Брюс Вебер)

Объектам фотографии также поклонялись, как греческим богам и богиням на пьедесталах. В начале 80-х начинающие молодые модели стали известными благодаря всего лишь одной фотографии. Актеры и художники просили о карьере благодаря тайным связям с фотографами и режиссерами.

Похоже, у фотографов был ультиматум в отношении карьеры стольких известных личностей, как Наоми Кэмпбелл, Клаудия Шиффер, Фара Фосетт, Том Хинтнаус, Алекс Лундквист, Линда Евангелиста, Тайра Бэнкс и многие другие.

Портрет Мадонны работы Патрика Демаршелье.

Хотя говорят, что фотография «берет изображение, останавливает момент и показывает, насколько действительно богатая реальность», каждое захваченное изображение является напоминанием о мелочах еще долгое время после того, как человек все забыл. Когда у Мадонны родилась первая дочь, она наняла известного фотографа Марио Тестино, чтобы он сфотографировал ее маленькую девочку. Тестино также увековечил помолвку принца Уильяма и Кейт Миддлтон. А недавно он снял идеальный момент Серены Уильямс и ее дочери для февральского номера Vogue за 2018 год.

Эти известные фотографы известны своей непримиримой точкой зрения и своим талантливым взглядом на эффективное запечатление (и компоновку) своего видения, они раздвигают границы с нужным количеством противоречий. Каждый из них уникален и несет индивидуальный стиль. Мы рассмотрим некоторых из самых знаковых, но неоднозначных фотографов в истории и то, как они изменили то, как мы смотрим на модные фотографии сегодня.

1

Ирвинг Пенн

Названный Смитсоновским музеем американского искусства «типичным модернистским фотографом», Ирвинг Пенн (1917–2009) повлиял на людей, рассматривая фотографию как средство, способное быть столь же мощным и знаковым, как и лучшие картины.Американский фотограф известен своими модными фотографиями, портретами и 66-летней карьерой в Vogue. Пенн всегда интересовался тем, как люди преподносят себя и как они одеваются. Через его фотографии его эстетика вызывает чувство инквизиции, задавая вопросы о том, что делает элегантную моду. «Я не фотографирую то, что вижу. Меня это не интересует. Я фотографирую только то, что мне интересно », — Ирвинг Пенн (1991).

2

Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц начала свою карьеру фотографом в журнале Rolling Stone в 1970 году.Всего за десять лет она оставила должность главного фотографа, сняв 142 обложки, включая культовые фотографии Джона Леннона и Йоко Оно для публикации. Она была последней, кто профессионально сфотографировал Леннона, прежде чем он был застрелен в 1980 году. Она также снялась в документальном фильме «Глаз редактора» (2012), где она сфотографировала модную редакцию «Алисы в стране чудес» для Vogue под творческим руководством журналиста. легендарная Грейс Коддингтон.

3

Стивен Мейзел

Стивен Мейзел остается одним из самых востребованных фотографов, с которыми стремится работать каждая модель.Влиятельное имя в отрасли, Майзель была аккредитована благодаря открытию и началу карьеры успешных моделей, включая Линду Евангелисту, Коко Роча, Кристи Терлингтон и Наоми Кэмпбелл. Его работы также были замечены на обложках альбомов Мадонны Like a Virgin (1984) и Мэрайи Кэри Daydream (1995). Он также использует модную фотографию как способ выразить свои критические взгляды на культурное присвоение и социальные проблемы во всем мире.

4

Марио Тестино

Родившийся в Лиме, ​​Перу, Марио Тестино начал свой путь к успеху в Лондоне в 1976 году, когда он занялся фотографией в качестве своего образования.Сотни контактов Кейт Мосс и Клаудии Шиффер попали в списки позже, сегодня он один из самых влиятельных фотографов в мире. Его культура и коммерческий дух времени сделали его идеальным кандидатом на творческое сотрудничество в мире моды и красоты. проникнуты элементами поп-культуры. Талантливый Тестино является фаворитом английской королевской семьи и вызывает восхищение во всем мире, а его вклад в мир фотографии считается самым значительным за последние два десятилетия.Он известен своей экзотической, изысканной и изысканной эстетикой с изображениями, которые одновременно эротичны и чувственны.

5

Стивен Кляйн

Стивен Кляйн загадочен. Его эстетика представляет собой нечто среднее между высокой энергией и модой, нарушая границы выражения по-настоящему мрачного видения.Сначала он занялся живописью в Школе дизайна Род-Айленда, а затем занялся фотографией. Кляйн поделился, что «его работа — это совместная работа, но его предметы — это пресловутая глина в его руках, скручиваясь в формы кренделя, чтобы приспособиться к его тревожному видению». Каким бы эксцентричным ни был Кляйн, известный фотограф снимал громкие кампании для крупных игроков, включая Dolce & Gabbana, Tom Ford и Alexander McQueen.

6

Брюс Вебер

Брюс Вебер — известный американский модный фотограф и кинорежиссер, широко известный своими модными кампаниями для Calvin Klein, Ralph Lauren, Abercrombie & Fitch, а также Versace.Фактически, он привлек внимание общественности, когда впервые начал делать коммерческие фотографии для Calvin Klein в начале 1990-х годов. Большинство его работ монохромны и иллюстрируют скрытый противоречивый посыл — на них изображены мужчины только в нижнем белье и с большим количеством кожи.

7

Эллен фон Унверт

Родившаяся во Франкфурте, Германия, Эллен фон Унверт внесена в список лучших женщин-фотографов и режиссеров, специализирующихся на эротической женственности и запечатлевающих чувственность женщин.Она сама начинала как манекенщица, но потом перешла на сторону объективов и участвовала в различных кампаниях и съемках. Через несколько лет она прославилась, когда впервые сфотографировала Клаудию Шиффер для кампании Guess. Ее эстетика вращается вокруг красоты и модных кампаний; использует свои таланты, чтобы раздвинуть границы женской сексуальности в фотографии.

8

Патрик Демаршелье

На протяжении почти четырех десятилетий Патрик Демаршелье был одним из выдающихся мировых портретистов и модных фотографов.Хотя его фотографии всегда были сосредоточены на принцессах и суперзвездах (он является личным фотографом принцессы Дианы), его интерес по-прежнему остается в моде. Демаршелье однажды сказал: «Моя работа — делать одежду красивой, но с модой от кутюр это легко». Фотография стала открытием для 74-летнего человека — от фотографа-фрилансера до съемок международных рекламных кампаний для почти всех крупных модных брендов и легендарных знаменитостей, о которых вы только можете подумать. Он также появился в эпизодической роли в фильме «Секс в большом городе»; съемки Кэрри Брэдшоу в безупречном свадебном наряде.

Познакомьтесь с нашими любимыми модными фотографами

Мода без фотографии — это как день без солнечного света, а модных фотографов переносят солнце в хмурый день. Мастера своего дела используют фотографию как средство изображения одежды и различных других предметов моды, оставаясь при этом в сфере искусства.Vogue, Vanity Fair, Elle, Harper’s Bazaar и другие модные журналы высокого класса — идеальные галереи, в которых представлены лучшие фотографии моды. От скромного начала до современной, порой ошеломляющей эстетики, этот жанр породил одни из лучших имен в бизнесе. Модные журналы, дизайнеры, модели и ценители моды обожают такие цифры, как Cecil Beaton , Helmut Newton и многие другие. Такие авторы обожали переходить к различным другим дисциплинам фотографии и сильно повлияли на сферу художественной фотографии, портретной живописи, не говоря уже о мире натюрмортов.

С начала 20 века модные фотографы становятся все более заметными в мире фотографии. Развитие полутоновой печати позволило опубликовать эти фотографии в различных журналах. Соперничество Vogue и Harper’s Bazaar также повлияло на расширение жанра. Модные фотографы, такие как Ирвинг Пенн , Ричард Аведон , Louse Dahl-Wolfe и Мартин Мункачи , произвели революцию в мире модной фотографии и изменили роль фотографа в творческом процессе.

Во время войны , Соединенные Штаты и Европа стали совершенно разными и по-разному относились к модной фотографии. США переняли классическую атмосферу Америки: модели позируют с флагами, американские машины и в целом стремятся осуществить американскую мечту, в то время как Европа изображает моделей в противогазах и бигуди в волосах, чтобы показать краткость войны и отсутствие электричества. это позволит им легче завивать волосы.

Перенесемся в современность. Сегодня модные фотографы предпочитают снимать чистый продукт, холст и манекен-призрак.Часто такой стиль изложения подвергается серьезной критике со стороны авторов-женщин, таких как Синди Шерман, которые продолжают бороться со стереотипными ролями и изображениями женщин. Независимо от количества споров, которые могут вызвать некоторые изображения, созданные модными фотографами, нельзя обойти стороной тот факт, что такой жанр помог раздвинуть границы мира фотографии. Несмотря на то, что развитие технологий, а также социальная и Интернет-жизнь позволяют фотографам-любителям выставлять свои работы на показ, чистый талант всегда прорывается.

Наиболее важными модными фотографами признаны следующие авторы, которым удалось превратить искусство одежды и подобную документацию в сферу искусства, поэтому, пожалуйста, продолжайте чтение.

Дэвид Бейли — Мастер портретов

Дэвид Бейли CBE — фотограф моды и портретиста из Англии.

Он был ассистентом фотографа в студии Джона Френча в 1959 году, а в 1960 году он был фотографом в пятой студии Джона Коула.Позже он был нанят британским Vogue в качестве модного фотографа . Он уловил и помог создать субкультуру Swinging London, термин, который охватывал моду и культурную сцену Лондона 1960-х годов, которая в основном состояла из дискотек, музыки и знаменитой модной моды.

Бейли известен своей коробкой с пин-апами (1964), которая в основном представляет собой коробку с гравюрами знаменитостей того времени, таких как Битлз, Мик Джаггер, Энди Уорхол, Сесил Битон, Терренс Стэмп и печально известный Крей. близнецы, гангстеры Ист-Энда.Он создал 18 обложек для Vogue и многочисленные редакционные статьи, а также сфотографировал изображение, появившееся на альбоме The Rolling Stones.

Показанное изображение: Портрет британского фотографа Дэвида Бейли на открытии его выставки в Ист-Энде, 2012 год, сделанный Беном Брумфилдом через Wikimedia Commons.

Артур Эльгорт — The Vogue Prodigy

Артур Эльгорт — американский модный фотограф , родился в Бруклине и известен своей работой с модным журналом Vogue.Его дебют в британском Vogue в 1971 году вызвал ажиотаж в мире модной фотографии благодаря использованию естественного света и культового стиля снимков. С тех пор он выпустил 24 обложки Vogue, что определенно означает, что его работа была новаторской, если не сказать больше.

Эльгорт работал по-другому и увлекательно, он часто просил своих моделей бегать или прыгать по площадке, он делал акцент на движении, а не на статичных неподвижных фигурах, и считается одним из фотографов, которые относятся к своим моделям как к реальным людям, а не просто пустые холсты или плечики для одежды.

Вы можете сделать снимок или вы можете сделать снимок. Я предпочитаю последний

Показанное изображение: Мэри Энн Тай перед зданием Нью-Йорк Таймс в 2008 году Артур Элгорт через Wikimedia Commons

Марио Тестино — Королевский фотограф

Марио Тестино — перуанский фотограф моды и портрета и один из самых влиятельных современных модных фотографов. Его работы публиковались повсюду, особенно в Vogue, Vanity Fair, V Magazine и GQ.

Он работал с множеством домов моды и красоты, таких как Gucci, Versace, Michael Kors, Burberry, Chanel, Estée Lauder и Lancôme. Некоторые из его самых известных портретов изображают королевские семьи Европы, вероятно, наиболее узнаваемыми из них является серия с принцессой Дианой в 1997 году, а также помолвочные фотографии с помолвки герцога и герцогини Кембриджских, принца Уильяма и Кейт Миддлтон.

Он также захватил британскую королевскую семью в 2015 году после крещения принцессы Шарлотты Кембриджской.Тестино также известен своим сотрудничеством с супермоделью Кейт Мосс, и, по нашему скромному мнению, никто не может сфотографировать Кейт так хорошо, как Марио Тестино.

Показанное изображение: Марио Тестино в 2014 году Вальтерлан Папетти через Wikimedia Commons.

Хельмут Ньютон — Провокационный гений

Хельмут Ньютон — один из модных фотографов, который просто обязан быть в нашем списке лучших.

Почему?

Потому что он был одним из самых влиятельных, самых подражаемых, самых провокационных модных фотографов, оставивших большой след в индустрии моды.Ньютон родился в Берлине, где у него была беспокойная жизнь, когда он был заключен в концлагерь, событие, которое заставило его семью покинуть Германию.

В 1957 году он отправился в Лондон, где он выиграл годовой контракт с британским Vogue, но позже отправился в Париж, где работал для французских и немецких журналов, а затем вернулся в Мельбурн в 1859 году, чтобы работать в австралийском Vogue.

Его работы часто можно охарактеризовать как эротические, немного садомазохистские и провокационные, но это не помешало Ньютону стать одним из самых известных модных фотографов в мире.

Показанное изображение: Хельмут Ньютон — Портрет (голова) Лорел Мартин, 1952 год. Изображение предоставлено Национальной библиотекой Австралии.

Питер Линдберг — Фотограф души

Питер Линдберг — немецкий фотограф и кинорежиссер и один из самых влиятельных фотографов современной моды . Его новаторские работы изменили стандарты модной фотографии в период чрезмерного ретуширования и фотоманипуляции.

Он решил запечатлеть личности и душ его подданных, а не сосредоточиться на идеальных стандартах женского тела для эксплуататорских целей.

Его работы вневременные и сырые, поскольку он предпочитает фотографировать моделей с почти голым лицом, без макияжа и искусственных ресниц, подчеркивая естественную красоту и освобождая женщин от оков возраста. Он включает повествование в серию о моде, привнося повествование в мир бездумного продвижения продукта.

Сегодня фотографы должны нести ответственность за то, чтобы освободить женщин и, наконец, всех, от ужаса молодости и совершенства.

Показанное изображение: Питер Линдберг, 2015 г., через Wikimedia Commons

Патрик Демаршелье — кавалер Ордена искусств и литературы

Патрик Демаршелье — французский модный фотограф, который открыл для себя мир моды, работая фотографом-фрилансером в Нью-Йорке в 1970-е годы.Он работал вместе с такими фотографами, как Терри Кинг, Жак Гильбер и Анри Картье-Брессон.

Вскоре его изделия привлекли внимание таких известных модных журналов, как Marie Claire, Elle и 20 Ans Magazine, а позже он продолжил работу с Vogue и Harper’s Bazaar, с которыми он сотрудничал в течение 12 полных лет.

Он фотографировал редакционные статьи и рекламные кампании для таких элитных брендов, как Dior, Celine, Chanel, Donna Karan, Louis Vuitton, Vera Wang, Yves Saint Laurent, Moschino и Carolina Herrera, а также для Ralph Lauren, Calvin Klein, Lacoste. , и Элизабет Арден.Он снял обложки для Vogue (британский, американский и парижский), Rolling Stone, Elle, Mademoiselle и Glamour Magazine.

Показанное изображение: Алисса Николь Паллетт для Vogue Патрика Демаршелье, через Wikimedia Commons

Хорст Дикгердес — Сюрреалистичный мир

Фотограф немецкого происхождения Визуальный язык Хорста Дикгердеса провокационный, чувственный и немного эксцентричный. За эти годы он снял одни из самых красивых изображений для рекламных кампаний Miu Miu, обложки альбома Pulp — This is Hardcore.Он также известен как фотограф самых выдающихся культурных икон, таких как Александр МакКвин, Эрика Баду и Шарлотта Генсбур.

Сюрреалистический элемент, вибрирующий в нормальных условиях, был стандартом, который помог Дикгердесу выбрать изображения для своей новой опубликованной монографии. Как праздник жизни, книга — это путешествие моды и фотографии 1990-х годов. В книгу включены также ранее не публиковавшиеся труды, наблюдения за земной жизнью и изображения из его личного дневника.

Себастьян Ким — Прирученная сексуальность

Работы Себастьяна Кима можно найти в Harper’s Bazaar UK, i-D, Interview, Muse, Numéro, Numéro Japan, W и Vogue. Снимает ли он знаменитостей или моделей, Себастьян Ким — один из лучших рассказчиков модной фотографии, а также один из самых востребованных. Получая заказы от таких знаковых модельеров, как Calvin Klein, Nina Ricci, John Galliano, H&M, изображения Ким излучают безмятежную и мощную сексуальность.

Featured image: Себастьян Ким — Руни Мара, Time. Изображение взято с theredlist.com

Виктор Демаршелье — Делай то, что любишь

Один важный секрет ремесла Виктор Демаршелье узнал от своего отца Патрика Демаршелье. Любите то, что вы делаете, было переданным знанием.

Сын одного из самых известных модных фотографов Виктор Демаршелье в начале своей карьеры создал собственное пространство вдали от тени отца.Фотограф известен своими черно-белыми фотографиями, сделанными для его выставок, эротическими изображениями для журнала Interview или обложкой Harper’s Bazaar Australia.

Использование простых концепций для создания громких заявлений, элементы архитектуры в сочетании с красотой его моделей делают его работы одними из самых знаменитых в индустрии моды.

Элис Хокинс — Игривая сторона моды

Работа Элис Хокинс одновременно сексуальна и интригует.Достигая сути своих предметов, будь то коммерческая или художественная модная фотография, Хокинс не перестает нас удивлять.

В ее фирменном стиле, ее фотография одновременно энергична и увлекательна. Она была известна тем, что была представлена ​​в некоторых из самых престижных модных журналов, таких как Vanity Fair, InStyle и многих других. Признано, что одними из ее величайших работ являются ее рекламные кампании для модных лейблов Diesel, Agent Provocateur и Topman.

Херб Риттс — синоним иконографии

Herb Ritts высококонтрастные черно-белые изображения супермоделей и знаменитостей выдвинули на первый план тело и лицо .Для модной фотографии 1980-х и 90-х годов это стало стилем и синонимом иконографии того времени.

Некоторые из самых знаковых изображений, такие как портрет Ричарда Гира в майке или обложка Elle с Брук Шилдс, были сделаны этим художником, чья популярность взлетела до небес в 80-х годах. Помимо работы для ведущих журналов и брендов, Риттс известен своим режиссером поп-музыкальных клипов и многочисленными рекламными роликами.

Тем не менее, его самые известные изображения — это, конечно же, групповой портрет супермодели Стефани, Синди, Кристи, Татьяна, Наоми, Голливуд , опубликованный в Rolling Stones, и кампания нижнего белья Calvin Klein с участием Кейт Мосс и Марка Уолберг.

Паоло Роверси — Культовая фотография

Считается одним из самых знаковых модных фотографов. Мечтательные снимки Паоло Роверси впервые появились в журнале Marie Claire. Вскоре после этого итальянские издания Vogue и Harper’s Bazar признали его вклад и значение для индустрии моды.

Роверси описал свою технику как «больше вычитания, чем сложения».

Всегда стараюсь снимать вещи.У всех нас есть своего рода маска выражения. Ты прощаешься, улыбаешься, тебе страшно. Я стараюсь убрать все эти маски и понемногу вычитать, пока у вас не останется что-то чистое. Какая-то заброшенность, своего рода отсутствие. Это похоже на отсутствие, но на самом деле, когда есть эта пустота, я думаю, что внутренняя красота проявляется.

.

Показанное изображение: Индия Махдави Паоло Роверси через Нур Чалхуб, Wikimedia Commons.

Юрген Теллер — Магия передержки

Часто появляясь в альтернативных модных журналах , таких как Purple, i-D и AnOther Magazine, Юрген Теллер интригует.Представляя моменты, которые кажутся взятыми из личных архивов, его фотографии выходят за рамки модной фотографии.

С его работами жесткая и глянцевая редакционная фотография осталась в далеком прошлом. Его фирменный подход к созданию изображений, прежде всего передержанные цветные изображения в 1998 году, привлек внимание Марка Джейкоба. Вскоре они стали синонимом рекламных кампаний Джейкоба, за которые отвечал Теллер.

Показанное изображение: Юрген Теллер на FILAF 2013 в Перпиньяне Паскалем Ферро через Wikimedia Commons

Бен Хассетт — Новая портретная фотография

Считающийся самым востребованным фотографом в отрасли, Бен Хассет увлекся фотографией в раннем возрасте.Наиболее известен своими поразительными портретными фотографиями , с отличительным использованием света и тьмы, его изображения раздвигают границы фотографии, а с недавнего времени и движущегося видео.

За свою 15-летнюю карьеру он сфотографировал некоторых из самых красивых супермоделей и получил заказ на создание для самых известных журналов мод. Изучая и получая свою первую плату за документальную фотографию, модная фотография этого художника сосредоточена на деталях, подчеркивающих тактильную природу его предметов.

Ян Велтерс — Международная известность

Ян Велтерс начал свою карьеру в качестве модного фотографа в Амстердаме, и вскоре его фотографии распространились на другие части мира. Его работы известны своим мрачным и загадочным качеством и способностью запечатлеть движение моды. Его страсть к изобразительному искусству следует за ним с раннего возраста.

В 1983 году Велтерс покинул художественную школу Св. Йоста в Бреде и помогал разным фотографам изучать ремесло.Как и все фотографы отрасли, его работа распространяется на коммерческие заказы, рекламные кампании, портретную съемку, мужскую и женскую моду.

Сесил Битон — величайший английский фотограф

Как это часто бывает, лучшее откладывается на конец. Считающийся одним из величайших фотографов Англии, Сесил Битон был важен не только для модной фотографии, но и за его вклад в портретное искусство, а также в художественную фотографию.

Его вклад в мир фотографии насчитывает более полувека, и за это время Битон сфотографировал множество мировых лидеров, кинозвезд, моделей и других вице-президентов.Сотрудничая с Vogue и Vanity Fair, Битон — одна из исторических фигур модной фотографии, престиж которой был отмечен двумя Оскарами и Оскарами за сценический дизайн и дизайн костюмов.

Показанное изображение: Сесил Битон — Политические деятели: портрет Махарани из Джайпура в полный рост в сари, через Wikimedia Commons

Известных фотографов Vogue — вы должны их знать

Известные фотографы Vogue — это люди, которые создают модную фотографию.благодаря нестандартному мышлению, оригинальным идеям и высококлассной ретуши портретов, они известны во всем мире, и для начинающего фотографа стыдно не знать их имен. Предлагаем вашему вниманию список самых известных модных фотографов отрасли. Вы можете узнать их имена, проанализировать их работу и попытаться понять, как они достигли таких успехов.

Самые известные модные фотографы

Vogue — самый престижный журнал настоящего и прошлого.Естественно, что рядом с ним работают ведущие модные фотографы. За 120 лет существования этой публикации она предоставила нам место в первом ряду для лучших дизайнеров, освещала самые горячие тенденции и безвозвратно изменила мир фотографии.

Он и по сей день устанавливает стандарты фотоиндустрии. История Vogue неразрывно связана с самыми творческими умами разных времен.

Фотографы Vogue всегда предлагали свежий взгляд на моду, создавая уникальные изображения, которые определяли мир моды.Издание постоянно выпускает разнообразный высококачественный контент.

В список известных модных фотографов Vogue вошли такие известные имена, как Сесил Битон, Эрвин Блюменфилд, Джордж Хойнинген-Хьюн, Гай Бурдин, Гельмут Ньютон, Хорст П. Хорст, Ирвинг Пенн, Патрик Демаршелье, Элизабет «Ли» Миллер, Дэвид. Бейли, Марио Тестино, Ричард Аведон, Уильям Кляйн, Ясухиро Вакабаяши и многие другие. Их образы смелые и знаковые. Они являются причиной того, что Vogue продолжает доминировать во всем мире.

Хотите узнать, что происходит за кулисами редакционной фотосессии Vogue? Это видео даст вам некоторое представление:

А теперь давайте узнаем больше о каждом из этих известных фотографов Vogue.

1. Сесил Битон

Сесил Битон — известный британский фотограф журнала Vogue. В 1920-х годах он стал модным фотографом, запечатлевая мир своим фирменным стилем фотографии: портреты, в которых натурщики стали лишь частью необычного декоративного узора позади них.С началом войны его карьера немного изменила направление. Он задокументировал последствия войны, которая превратила его в известного военного корреспондента. Сесил никогда не ограничивался одним делом, и помимо того, что он был мастером фотографии, он был еще и талантливым дизайнером одежды.

2. Эрвин Блюменфельд

Эрвин был влиятельным фотографом из Германии. Его карьера началась в возрасте 30 лет, когда он начал фотографировать клиентов своего кожаного магазина в Амстердаме.Эрвин гордился тем, что всегда нарушает правила. Это помогло ему раздвинуть художественные границы до предела и превзойти его. Он рассматривал фотографию как искусство, переключая свое внимание с денег и славы на качество и ценность. Большую часть его обширного портфолио составляют черно-белые обнаженные женские модели.

3. Джордж Хойнинген-Хуэн

Джордж Хойнинген-Хуэн — известный фотограф, родившийся в России. Пытаясь спастись от революции, он бежал во Францию.Начав как рисовальщик, позже он стал известным фотографом журнала Vogue. Его работы характеризуют элегантность, творческое применение света и тени, отсылка к греческим скульптурам. Его неиссякаемый запас идей в области модных съемок помог ему добиться в высшей степени успеха.

4. Гай Бурден

Ги Бурден — талантливый художник французского происхождения.

Он всегда хотел стать художником, поэтому его работы были вдохновлены его любимыми художниками Матиссом и Бальтюсом.Его образы отличаются сюрреализмом, драматичностью красок, обрезной композицией. Фотография Гая, мягко говоря, вызывающая и яркая. Это воплощение настоящей фотографии высокой моды.

5. Хельмут Ньютон

Хельмут Ньютон был плодовитым немецко-австралийским художником. Его начали изображать на страницах Vogue в 1960-х годах. Из-за неоднозначного характера его фотографов его имя всегда вызывало негативную реакцию.Его черно-белые обнаженные фотографии с чувством вуайеризма вызвали неоднозначную реакцию у людей. Он любил бросать вызов нормам приемлемого, что помогло ему превратиться в одного из самых обсуждаемых и известных журнальных фотографов.

6. Хорст П. Хорст

Хорст П. Хорст был выдающимся немецко-американским фотографом. Его карьера модного фотографа началась в 1930 году для французского Vogue.

Хорст известен своими яркими фотографиями известных женщин.Он предпочитал студийную работу и всегда тщательно готовился к фотосессии. Хорст любил использовать реквизит и экспериментировать с освещением, что отличало его от других известных фотографов из журналов. Его шестидесятилетний опыт действительно сформировал мир фотографии.

7. Ирвинг Пенн

Ирвинг Пенн, один из самых влиятельных модных фотографов Vogue, вдохнул новую жизнь в фотографию после Второй мировой войны. Он умел привлекательно делать модную фотографию, создавая шедевр за шедевром.Его внимание к композиции и деталям, элегантность и драматическое освещение выделяли его среди других. За свою семидесятилетнюю карьеру он имел опыт работы в самых разных жанрах и удостоился чести создать единственную обложку натюрморта для журнала Vogue.

8. Ричард Аведон

Ричард Аведон был легендарным американским фотографом моды. Его черно-белые портреты, раскрывающие персонажей, превратили его в одного из самых известных модных фотографов.Ричард часто хотел создать историю за фотографией, утверждая, что коммерческая сторона не так важна. Он старался отойти от всех условностей, часто просил модель показывать эмоции и движения во время модных съемок, что было неслыханно. Если вы хотите узнать больше о движении в модной фотографии — прочтите статью «Как снимать модели в движении — Редактирование модной фотографии для движущихся изображений». Аведон снял 148 знаковых обложек для Vogue.

9.Уильям Кляйн

Он родился в Америке, фотограф французского журнала Vogue. Уильяма часто критиковали за нарушение всех возможных правил фотографии: многие его снимки были размытыми или не в фокусе, искаженными или зернистыми. Когда начинали давать советы по модной фотографии, люди критиковали его и говорили, что Кляйн — пример того, чего нельзя делать. Несмотря на возмущение, Уильям отказался идти на компромисс в своих подходах, и это помогло ему начать сотрудничество с Vogue в 1955 году. Он не любил сниматься в студии и увлекался модой на открытом воздухе.Кляйн произвел революцию в сфере медиа своим необузданным талантом и амбициями. Вы также можете посмотреть эксклюзивное интервью с Уильямом Кляйном и узнать, как его студия выглядит изнутри, посмотрев это видео:

10. Ясухиро Вакабаяси

Начав учиться у Ричарда Аведона, фотографа из Шанхая, он быстро прославился и стал одним из самых известных модных фотографов.Он воплощает в жизнь свое видение точно и оригинально. Его стиль, который отличается сюрреалистической эстетикой, причудливыми сопоставлениями и яркими красками, легко узнаваем благодаря умелой ретуши. Взгляд на высококачественную ретушь до и после показывает, насколько она важна для конечного результата. Даже в 86 лет Ясухиро продолжает заниматься модной арт-фотографией в своей студии в Нью-Йорке.

Как стать фотографом Vogue

При всей своей известности, деньгах, путешествиях за границу и роскошном образе жизни модная фотография кажется чрезвычайно привлекательной для фотографов-любителей.Пробиться в такую ​​конкурентную отрасль и стать знаменитым фотографом Vogue может показаться невыполнимой задачей. Однако есть несколько советов, которые помогут вам начать карьеру и внести вас в список модных фотографов.

1. Создание портфолио

Портфолио чрезвычайно важно для любого фотографа, не говоря уже о начинающих фотографах Vogue. Умная демонстрация вашей работы мгновенно повысит ваш авторитет. Многие люди выбирают онлайн-портфолио — они недорогие, могут отображать большое количество изображений, там легко что-то менять.Однако даже если вы предпочитаете онлайн-портфолио печатным, вам все равно нужно будет что-то показать своим работодателям, когда они назначат встречу. Помните, что ваши изображения должны быть качественными, резкими и яркими.

Вам понадобится примерно двадцать штук. Кроме того, будьте готовы оставить там свое портфолио более чем на неделю. Чтобы повысить вероятность того, что вас возьмут на работу — выбирайте фотографии, объединяющие тему, рассказывающие историю. Картинки могут быть из совершенно разных сессий, но все же есть что-то общее.Что-то, что выделит ваше портфолио в их воспоминаниях.

Все любят уникальные стили фотографии. Еще одна вещь, в которой нужно убедиться, это то, что фотографии в портфолио соответствуют работе, на которую вы претендуете: гламурная фотография, если вы стремитесь стать одним из тех известных модных фотографов Vogue, снимки продуктов, если вы хотите стать коммерческим фотографом и т. на. Вы можете добавить туда пару разных фотографий, чтобы показать свою универсальность. Как только вы это поняли, следующим шагом будет создание графического редактора, который будет использовать вашу работу.

Если вы затрудняетесь с идеями — ознакомьтесь с потрясающими идеями в статье «25 лучших идей портфолио модной фотографии, которые стоит попробовать в 2018 году».

2. Выбор редактора изображений

При приеме на работу довольно много людей игнорируют этот совет. Крайне важно провести исследование, прежде чем отправлять что-либо в публикацию. Самое меньшее, что вам следует знать, — это имя графического редактора, который будет проверять ваше портфолио.

Помните, когда вы отправляете свое портфолио, вы не пытаетесь продать что-либо редактору изображений (очень редко бывает, что они хотят что-то купить), а скорее демонстрируете ему свою работу и пытаетесь убедить ее / его нанять вас на будущее. комиссии.

Показ уже опубликованных работ — всегда беспроигрышный вариант.

Есть только один недостаток: из-за избытка фотографов на рынке некоторые журналы оставляют их без оплаты — они просто покрывают расходы. Феномен разоблачения широко распространен в отрасли. Некоторые клиенты даже ведут себя откровенно неуважительно: месяцами не платят, переделывают фотографии, не сообщают, когда ваши работы будут опубликованы.

Перед отправкой фотографии убедитесь, что:

1.Позвоните в издание и узнайте, как зовут фоторедактора, который будет его рецензировать.

2. Не отправляйте оригиналы.

3. Отметьте все своей контактной информацией.

4. Приложите конверт со своим адресом и печатью, если хотите получить ответ.

Ваши фотографии должны четко и ясно говорить сами за себя. Можете ли вы определить идею, которую пытаетесь передать? Чувство, которое вы пытаетесь передать?

Если нет, подумайте над подборкой фото еще раз.

3. Как найти фотоагента

Это лучшее вложение, которое вы можете сделать. Если вы новичок — вам помогут найти работу в сфере фэшн-фотографии и продать ваши фотографии от вашего имени, если вы уже известный занятой фотограф, они все уладят за вас.

Здесь однозначно окупится исследование. Существует множество агентств, которым нужна некоторая информация, прежде чем выбрать подходящее.

Кроме того, прежде чем работать с агентством, у вас должны быть четкие цели и определиться, в каком направлении вы хотите работать.

Узнайте, работают ли они с кем-нибудь с похожим стилем. Агентство может не найти работу для вас обоих.

Агентства отлично подходят для коммерческой работы, но если вы хотите сосредоточиться на более творческой работе, попробуйте выставить свои фотографии в галереях. Так были замечены многие известные журнальные фотографы.

4. Получение галереи

Давайте будем откровенны, если вы не из тех известных фотографов Vogue, продажа ваших отпечатков не принесет вам стабильного дохода.Вот почему вам необходимо установить и поддерживать прочные деловые связи с галереей. Если вам интересно узнать, сколько денег зарабатывает модный фотограф, прочтите статью «Какова средняя зарплата модного фотографа?» есть ответ для вас.

No related posts.