Известные фотографии мира: 20 знаменитых фотографов, которых надо знать

Содержание

Самые известные фотографы мира. Самые знаменитые фотографии

Фотограф — профессия, которая появилась меньше двух веков назад. За это время ее представители успели завоевать популярность и уважение во всем мире. Лучшие фотографы России сегодня ценятся и неплохо зарабатывают. И это при том, что сегодня цифровой фотоаппарат есть практически у каждого. Тем важнее знать и понимать, на кого нужно равняться.

Профессия — фотограф

Лучшие фотографы России — это люди творческие, которые умеющиеся справляться с непростой и постоянно меняющейся средой, которой является фотография. Стоит признать, что в наше время сделать карьеру в этом деле стало намного проще. Во-первых, появились массовые технологии высокого качества, которые позволяют делать качественные работы многим.

Во-вторых, особенно в интернете, развилось настолько, что заявить о себе и прорекламировать себя можно намного быстрее и проще, чем это приходилось делать в предыдущие годы.

В наше время любой начинающий фотограф, у которого проявляется талант, может быстро заявить о себе во всеуслышание всему миру.

Цифровые технологии привнесли в современную жизнь еще один плюс. Создавать и распространять контент стало проще и доступнее. У начинающих фотографов появился свободный доступ к работам лучших мастеров, возникла возможность следить за новыми модными тенденциями и трендами. Главное при этом — не забывать, что настоящий мастер должен еще обладать и собственным взглядом и видением, чтобы покорить публику. Именно этими умениями славятся лучшие фотографы России. Рейтинг этих специалистов возглавляет Андрей Байда. Также в этот перечень входят Абдулла Артуев, Виктор Данилов, Александр Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мельник.

Андрей Байда

Лучшие свадебные фотографы России — желанные гости на любом торжестве. К ним, безусловно, относится и Андрей Байда. Ему удается запечатлеть самые незабываемые и удивительные моменты окружающей нас действительности.

Он — один из самых известных свадебных фотографов столицы. Его портфолио насчитывает тысячи снимков, снятых во всех уголках земного шара.

Сам он признается, что фотография для него — не просто работа, а увлечение, которому он посвящает всю свою жизнь. Фотографией он увлекся еще в детстве. Тогда, конечно, еще не задумывался о жанрах, а снимал все, что видел.

Сейчас подразделение на жанры появилось, но Андрей пытается не концентрироваться только на каком-то одном, а работать в разных, чтобы постоянно совершенствоваться.

Абдулла Артуев

В список лучших фотографов России, по мнению многих специалистов и экспертов, входит и Абдулла Артуев. Это один из самых перспективных среди молодых мастеров столицы, который сделал себе имя, работая на глянцевые издания. Заметно, что в свои работы он вкладывает не только мастерство и профессионализм, но и душу.

Виктор Данилов

Многие лучшие фотографы России сегодня сознательно уходят в социальные сети, где собирают десятки тысяч лайков и подписчиков. Одним из тех, кто сделал себе имя на просторах «Инстаграма», стал Виктор Данилов. Это модный современный фотограф, работающий с моделями и девушками, мечтающими попасть на подиум.

В его «Инстаграме» на сегодняшний день — около 50 тысяч подписчиков, что приносит ему популярность в профессиональных кругах и на публике. Данилов давно заработал славу в домах моды, его снимки охотно берут в на первые полосы.

При этом он очень молодой фотограф. Ему немногим больше 20 лет.

Александр Сакулин

Самый лучший фотограф в России, по мнению некоторых специалистов, — Александр Сакулин. Этот мастер специализируется на рекламных фотографиях. Часто снимает для крупных бизнес-журналов, готов практически любой продукт представить в выгодном и оригинальном свете.

Про себя Сакулин рассказывает, что вырос на Дальнем Востоке, вдалеке от огней больших городов. В Москву перебрался после службы в армии. Сначала фотографировать начал ради развлечения, но скоро хобби переросло в профессию. Сакулин постоянно совершенствовался, ходил на выставки, изучал альбомы признанных мастеров. Это стремление достичь планки, установленной профессионалами, позволило ему войти в топ лучших фотографов России.

В 2009 году Сакулин начал заниматься продюсированием рекламных проектов. Снимал различные популярные бренды. Например, продукцию знаменитого производителя часов Ulysse Nardin.

Карьеру самостоятельно фотографа начал в 2012 году. Совместно работал с модельными агентствами, интернет-магазинами, модными дизайнерами и электронными онлайн-изданиями.

В 2014 году стал основателем собственного агентства, которое специализировалось на коммерческой фотографии. Занималось выпуском полиграфической продукции, предметной фотосъемкой. С тех пор регулярно снимает крупные популярные проекты известных рекламных брендов.

Денис Шумов

Если вы ищете уникального и необычного представителя школы современного фотоискусства, то вам стоит обратить внимание на работы Дениса Шумова. Это универсальный фотограф, который, несмотря на молодой возраст, уже добился успехов в съемках моделей, рекламы. Его портфолио, посвященные путешествиям, приковывают внимание сотен поклонников.

По сути, Шумову удается практически невозможное — объединять в своем творчестве все известные направления современной фотографии. Но славится мастер не только этим. Среди его снимков можно найти сотни работ с отечественными и голливудскими знаменитостями, которые охотно работали с молодым и талантливым фотографом.

Лариса Сахапова

Мастер Лариса Сахапова появилась на отечественном фотонебосклоне сравнительно недавно. Ее портфолио насыщены снимками самых очаровательных и привлекательных российских девушек. Снимать истинную красоту нужно уметь. Лариса каждый день доказывает, что способна это делать.

Во всех ее фотографиях можно заметить удивительную особенность, она умеет тонко подмечать самые неожиданные особенности женской красоты и выводить их на первый план. Нежность и грациозность ее моделей просто завораживают. Равнодушным не остается никто.

Мария Симонова

Вы уже заметили, что лучшие фотографы России — это не только мужчины, но и женщины. В последнее время в этой профессии появилось много талантливых девушек, которые по-новому смотрят на знакомые всем вещи.

Мария Симонова превосходит все самые смелые ожидания. Ее слава распространилась не только на Москву, но и на Америку. За океаном она работает фэшн-фотографом. Ее регулярно приглашают на показы мод, модели зовут Марию, чтобы сделать яркое и качественное портфолио. Перед ее фотокамерой преклоняются уже Например, Джаред Лето и Ник Вустер.

Мария Симонова — еще и замечательный семейный мастер. Лучшие детские фотографы России отмечают ее работы, на которых запечатлены счастливые семьи со своими малышами.

Про себя отмечает, что ее страстью при этом являются индивидуальные съемки. Именно когда работаешь с человеком один на один, он может полностью раскрыться, проявить самые скрытные стороны своей личности. И это прекрасно.

Елена Мельник

Говоря о самых перспективных и талантливых фотографах, нельзя не упомянуть Елену Мельник. В этом перечне ей принадлежит особое место. Ее работы отличаются тем, что в них просматривается индивидуальное, самостоятельное направление фотоискусства. Направление, которое до Елены практически никто не развивал.

Это фуд-фотография. Елена Мельник — ярчайший представитель этой сферы фототворчества. В свое время снимки еды заполонили социальные сети, особенно «Инстраграм». Елена Мельник на собственном примере доказывает, что даже тарелка с едой может быть объектом искусства. Ради этого ее сегодня мечтают заполучить лучшие московские рестораны. Ведь фотографии Елены часто вызывают условный рефлекс, как у собак Павлова, признаются многие посетители ее выставок. После просмотра этих снимков слюнки текут так, что хочется немедленно попробовать все запечатленные блюда.

В своих работах она уделяет особое внимание аппетитности еды, краскам и цветам, которые сопровождают подачу блюда. Заставить человека отправиться в тот ресторан, в котором она только что завершила фотосессию, — вот ее конечная цель, признается сама Елена Мельник.

Елена профессионально занимается фотографией уже 10 лет. У нее есть диплом по своей специальности. Неоднократно проходили персональные выставки.

Конечно, перечисленные в этой статье фотографы не все талантливые и самобытные мастера, которые есть в России. Однако самые известные, те, кто успел завоевать известность в последние годы, здесь упомянуты.

1. Newspaper Headlines on Armistice Day November 8, 1918 Washington, DC, USA Jubilant Americans in Washington, D.C., show newspaper headlines which announce the surrender of Germany, ending World War I, November 8, 1918. Washington, DC, USA

2. Albert Einstein sticks out his tongue Albert Einstein sticks out his tongue when asked by photographers to smile on the occasion of his 72nd birthday on March 14, 1951. Princeton, New Jersey, USA

3. Tolstoy in the Year of His Death, 1910, Jasnaja Poljana, Russian empire

4. Boy in Animated Pose Los Angeles, California, U.S.A.

5. Children Making Faces —

6. Jimi Hendrix Wearing Necklaces and Satin Shirt 1967 Hollywood, Los Angeles, California, USA

7. The Doors on Lifeguard Tower December 1969 The band The Doors stands on the stairs of a lifeguard tower during a 1969 photo shoot. Members are, from bottom to top, Jim Morrison, Ray Manzarek, Robbie Krieger, and John Densmore. Venice, Los Angeles, California, USA

8. Groom Writing Love Note in Sand —

9. Mobutu and Ali Talking Original Caption: Zaire President Joseph Mobuto (right) shows his elaborate walking stick to heavyweight challenger Muhammed Ali during a stroll around the gardens of the presidential palace here Oct. 28th. Ali seeks to regain the heavyweight title in bout against George Foreman here Oct. 30th. Photographer: Ron Kuntz Date Photographed: October 28, 1974 Kinshasa, Zaire

10. Stalin, Churchill, and Roosevelt at Yalta Conference February 9, 1945 On the grounds of Livadio Palace during the Yalta Conference, Soviet Premier Stalin is seated with Winston Churchill and President Roosevelt.

Standing behind are Lord Leathers, Anthony Eden, Edward Stettinius, Alexander Adogan, V.M. Molotov, and Averill Harriman. Yalta, USSR

11. New York City at Night December 6, 1957 Manhattan, New York, New York, USA

12. Bruce Lee in Enter the Dragon ca. 1973

13. Vietnamese Mother and Children Flee Village Bombing September 7, 1965 In this Pulitzer Prize winning photo, A Vietnamese mother and her children wade across a river, fleeing a bombing raid on Qui Nhon by United States aircraft. The raid was organized to knock out Viet Cong snipers in the village who were firing on United States Marines. Women and children were warned to leave the village before the bombs began to fall. September 7, 1965 Qui Nhon, South Vietnam

14. Daredevils Playing Tennis on a Biplane October 25, 1925 Original caption: Gladys Roy, who gets her fun out of doing unusual things with airplanes, also likes to play tennis. Ivan Unger (member of the «Flying Black Hats») is her opponent. Frank Tomac is the pilot who keeps the plane at 3,000 feet. The only problem with this match is trying to retrieve a ball after it has bounced off the wing of the plane and plunged a few thousand feet. Above Los Angeles, California, USA

15. Midtown New York, 1945 Photographer: Brett Weston Date Photographed: 1945 Location Information: Manhattan, New York, New York, USA

16. Repairman on Face of Abraham Lincoln from Mount Rushmore Memorial by Gutzon Borglum June 9, 1962

18. James Dean in Motion Picture Giant September 1956 American actor James Dean reclines in the back of a car in the 1956 motion picture Giant, in which he plays petroleum worker Jett Rink. Edna, Texas, USA

19. Charlie Chaplin in Modern Times, 1936 Silent film comedian Charlie Chaplin exagerates movements and actions sitting on gears in the motion picture Modern Times in 1936.

20. Kennedy Family with John Jr. Saluting His Father»s Casket Nov. 25, 1963

21. Acrobats Performing on the Empire State Building Acrobats Jarley Smith (top), Jewell Waddek (left), and Jimmy Kerrigan(right) perform a delicate balancing act on a ledge of the Empire State Building in New York City. August 21, 1934 Manhattan, New York, New York, USA

22. Nixon Meets with Mao Original caption: 2/21/1972-Peking, China- President Richard M. Nixon (2nd from R) confers with Chinese Communist Party Chairman Mao Tse-tung (C). Others at the historic meeting included (L-R): Premier Chou En-lai; interpreter Tang Wen-sheng; and Dr. Henry A. Kissinger, Nixon»s national security adviser. February 21, 1972

23. Bomber Rammed Into Empire State Building A view of the hole rammed into the 78th and 79th stories of the Empire State Building by a U.S. Army Bomber flying in the fog. Part of the wreckage hangs from the 78th story, New York, New York, July 28, 1945. Empire State Building, New York, New York, USA

24. Immigrants on Stern of S. S. Bremen Ocean Liner Immigrants lean over the stern railing on the S. S. Bremen. August 1, 1923 Probably Manhattan, New York, New York, USA

25. Crowds on Wall Street 1929 Panicked stock traders crowd the sidewalks outside the New York Stock Exchange on the day of the market crash. 1929

26. President Roosevelt at Camp Shelby October 1942 Forrest County, Mississippi, USA

27. Immigrants Looking at New York Skyline An immigrant family looks out over the New York skyline as they arrive in the USA from Germany aboard the S. S. Nieuw Amsterdam. ca. 1930s Lower Manhattan, New York, New York, USA

28. Louis Armstrong Performing with his Band —

29. Emmett Kelly as Weary Willie Emmett Kelly as Weary Willie, the sad hobo clown character he made famous. ca. 1930s-1950s

30. Hindenburg Explosion The German airship explodes on its landing approach to the Lakehurst Naval Air Station. Thirty-six of the 97 people aboard were killed. May 6, 1937 Lakehurst, New Jersey, USA

31. Miles Davis and Paul Chambers Performing at Randall»s Island Jazz Festival August 1960 Miles Davis sweating as he plays trumpet at the Randall»s Island Jazz Festival in New York. August 1960 Manhattan, New York, New York, USA

32. The Rolling Stones Lead singer Mick Jagger and the musicians of the Rolling Stones perform on the «Ed Sullivan Show. » July 10, 1966

33. Army Medic With Wounded Comrade An US Army medic tries to help a wounded soldier in Vietnam. March 30, 1966 Vietnam

35. Soldiers at Civil Rights Protest U.S. National Guard troops block off Beale Street as Civil Rights marchers wearing placards reading, «I AM A MAN» pass by on March 29, 1968. It was the third consecutive march held by the group in as many days. Rev. Martin Luther King, Jr., who had left town after the first march, would soon return and be assassinated. Memphis, Tennessee, USA

36. Vanessa Redgrave and Daughters Vanessa Redgrave and her two daughters, Natasha Richardson (right) and Joely Richardson, both of whom have followed in her footsteps as actresses, resting in the Stockholm Airport. August 21, 1968 Arlanda Airport, Stockholm, Sweden

37. Elvis Presley Performing in Comeback Special Elvis Presley»s landmark TV special was taped in June 1968 and aired December 3, 1968, on NBC.

38. Jon Voight and Dustin Hoffman in Midnight Cowboy Original Caption: 12/28/1968-Hoffman and the «Midnight Cowboy» Jon Voight cross New York»s Willis Avenue Bridge in a scene from the film, the story of two men who discover friendship.

39. Woman Hides in Fear of Sniper A woman cowers in fear behind a statue while a man lies wounded a few feet away, victim of sniper Charles Whitman. Whitman killed a dozen people firing a rifle from the observation deck of the University of Texas Tower in Austin. August 1, 1966 Austin, Texas, USA

40. Cassius Clay At Army Induction Original caption: 04/28/67-Houston: Heavyweight champion Cassius Clay waves at fans as he arrives at Army Induction Center where he is scheduled to be inducted into the Army. Clay has said he will refuse induction thereby leaving himself open to criminal prosecution. April 28, 1967

41. Dennis Hopper and Peter Fonda in Easy Rider Original Caption: Dennis Hopper (with mustache) and Peter Fonda in scene from the movie: «Easy Rider.» June 30, 1969.

42. Astronaut Walking Near the Lunar Module —

43. Burned Apartment Building in Harlem A boy walks past the damaged apartment house where he used to live. Residents trying to keep warm in winter accidentally set the structure on fire. January 28, 1970. Harlem, Manhattan, New York, New York, USA

44. Refugees From The Besieged Quang Tri Original Caption: HIGHWAY ONE, SOUTH VIETNAM: Carrying their possessions, and in some cases, their children, refugees from the besieged Quang Tri province in South Vietnam walk along Highway 1 toward Hue City April 3rd. Communist troops outflanked Vietnamese defense lines and captured a key outpost 18 miles west of Hue April 4th.

45. Michael Jackson and The Jackson Five The Jackson Five singing group includes; (foreground) Michael Jackson, Marlon Jackson (behind Michael), (background, from left) Jermaine Jackson, Jackie Jackson, and Tito Jackson. January 1, 1970

46. Baby David Plays In His Plastic Bubble David, born with immune deficiency syndrome, plays in the enclosed plastic environment in which he must live to survive. Doctors at the Texas Children»s Hospital search for a way to stimulate his natural immunity so he can leave his germ-free environment. June 10, 1973 Houston, Texas, USA

47. Damage from Big Thompson River Flash Flood Original caption: Loveland, CO: A rescue worker scans the flood swollen Big Thompson River for possible flood victims where Highway #34 ends in the Big Thompson Canyon here 8/2. A flash flood killed 72 persons. 8/22/1976 Loveland, Colorado, USA

48. Mick Jagger and Divine Mick Jagger looks over at Divine, an actor performing as a female in the 1976 off-Broadway production Women Behind Bars. They are attending Andy Warhol»s pre-opening party on October 14, 1976 at Manhattan»s Copacabana nightclub. Manhattan, New York, New York, USA. October 14, 1976

49. Prop from Italian Monster Movie Visitors to a film set in Rome look over the title character from the movie Yeti, Giant of the 20th Century. Italy, 1977. July 12, 1977. Rome, Italy

50. Elvis in Concert Elvis Presley strikes a pose during a 1977 concert, filmed for a television special, wearing one of his trademark jeweled white jumpsuits. 1977

51. Concorde On First Takeoff From New York The Concorde supersonic transport lifts off the runway at JFK International Airport. Its first test flights stayed well below the threshold of acceptable noise levels. October 20, 1977. John F. Kennedy International Airport, Long Island, New York, USA

52. Youth Carry Flags Past Burning Tank Original caption: Prague: Czechoslovaks, who began the year 1968 in an intoxicating mood of idealism and optimism rare in a Communist nation, are ending it in a black mood of despair inflicted by the «realities» of life under the Kremlin»s shadow. Here, defiant young Czechs carry nation»s flag past burning soviet tank outside Radio Prague Aug. 21st., shortly after a Russian-led Warsaw pact force invaded the ountry. 12/21/1968

53. Fire and Police Forces Training for Air Raids Policemen and firefighters from New Jersey train with gas masks during a practice fire. They are training to fight fires caused by possible Axis air raids. Kearny, New Jersey, USA

54. Men Perched Inside Huge Motor Original caption: 8/13/1928: Here is one of the two huge motors built by the General Electric Company to be used to propel the S. S. Virginia, worlds largest electric passenger ship, to be launched on August 18th at Newport News, VA. Posed with the motor are student engineers who assisted in testing the motor at the factory in Schenectady, N.Y. (B NY E) August 13, 1928 Schenectady, New York, USA

55. Khrushchev Addressing United Nations General Assembly Soviet Premier Nikita Sergeyevich Khrushchev pounds his fist against the podium while addressing the United Nations General Assembly in Manhattan. The Soviet Premier is calling for the resignation of UN Secretary General Dag Hammarskjold. Khrushchev is angered by the way the UN forces have intervened in the recent trouble in former Belgian Congo. September 23, 1960 Manhattan, New York, New York, USA

56. Rocky Marciano Defeats Jersey Joe Walcott Original Caption: 9/24/52-Philadelphia, Pennsylvania: INP photographer Herb Scharfman was as precisely «on the button» as was the challenger when Rocky Marciano drove his rght mercilessly to the jaw of champion Joe Walcott to knock him from his throne in the 13th round of last night»s title fight at Philadelphia»s Municipal Stadium. A cloudy spray of water and perspiration makes a partial halo around the head of the champion who was «ex» eleven seconds later. Note the «mouse» under Marciano»s left eye. Ph: Herb Scharfma. September 23, 1952

57. The Rockettes at Radio City Music Hall Original Caption: The Rockettes, chorus at Radio City Music Hall. November 17, 1937 Manhattan, New York, New York, USA

58. Cancer Victim Terry Fox on His Cross Canada Run Terry Fox, age 22, is running coast-to-coast across Canada on an artificial limb, after losing his right leg to cancer three years ago, in an effort to raise money to fight the killer disease. August 8, 1980 Sudbury, Ontario, Canada

59. Agents Tend To Presidential Secretary Brady Original Caption: 3/30/81-Washington, DC: Agents tend to Presidential Press Secy James Brady on the ground at right and a policeman (left) who were wounded 3/30 in an assassination attempt on President Reagan. The assailant is being held by police and agents in background (right). Ph: Don Rypk. March 30, 1981 Washington, DC, USA

60. President-Elect Ronald Reagan And Wife Original Caption: 12/23/80-Washington: And they»re going to live there. President-elect Ronald Reagan and his wife, Nancy, wave goodbye after touring the private residence of the White House December 13. They were heading back to California. Rosalynn Carter said December 15 that Nancy Reagan had telephoned her to deny ever saying that she wanted the Carters to move out of the White House early. Ph: Ron Edmond

61. American Soldiers on the Western Front Original Caption: Action photograph along the western front of men in the 23rd infantry of the second division firing a 37-mm gun at German position in France during World War I. April 3, 1918

62. Pope Jon Paul II Assisted By Aides After Shooting Original Caption: 5/14/81-Vatican City: Blood on his hands, Pope John Paul II is assisted by aides moments after he was shot while riding in his open car in St. Peter»s Square May 13. Nehmet Ali Agca, the man named as the assailant who shot the oope, threatened to kill him after he escaped from prison in 1979, authorities said May 13. Ph: Vatican pool

63. Mother Teresa Releasing Peace Dove Mother Teresa and Robert Morgan, on behalf of Youth Corps, release a dove as a symbol for peace in front of 20,000 people at Varsity Stadium. June 27, 1982 Toronto, Ontario, Canada

64. Salvaging Tail of Crashed Plane A crane lifts the tail section of an Air Florida jet that crashed into the Potomac River after take off from Washington D.C. January 18, 1982

65. Machine Spraying Grapevines With Sulfur A VL 105 sprayer dusts grapevines with sulfur to prevent mildew. The machine also waters and fertilizes crops, covering about an acre an hour. California. August 27, 1982 Sonoma, California, USA

66. Overview of Spillway at Itaipu Dam Waters of the Parana River rush down the spillway of the newly-opened Itaipu Dam, the world»s largest hydroelectric dam. Foz Do Iguacu, Brazil, November 4, 1982

67. Nikita Khrushchev Greeting Fidel Castro Soviet Premier Nikita Khrushchev embraces Cuban President Fidel Castro prior to a dinner at the Soviet legislation building in New York City. September 23, 1960.

68. President Kennedy at Pre-Inaugural Gala President-elect John F. Kennedy stands with wife Jackie and smiles at the applause given to him at the pre-Inaugural gala. Also on the podium is Patricia Lawford, Kennedy» s sister, and Matt McClosky, treasurer of the Democratic Party. January 19, 1961 Washington, DC, USA

69. President Kennedy Delivering Inauguration Speech President Kennedy delivers his inauguration speech on January 20, 1961.

70. Jazz Trumpeter Louis Armstrong Playing for His Wife in Giza American jazz trumpeter Louis Armstrong plays the trumpet while his wife sits listening, with the Sphinx and one of the pyramids behind her, during a visit to the pyramids at Giza. January 28, 1961 Giza, United Arab Republic of Egypt

71. President Kennedy And Premier Khrushchev President John F. Kennedy and Premier Nikita S. Khrushchev leave the Soviet Embassy, where they met on June 4, 1961 Soviet Embassy, Vienna, Austria

72. View of Joseph Kennedy»s Estate Original caption: 12/19/1961-Palm Beach, FL: Air view of the Joseph P. Kennedy home on Palm Beach. The presidents father was stricken on a Palm Beach golf course 12/19 and rushed to a hospital in West Palm Beach. December 19, 1961 Palm Beach, Florida, USA

73. John Glenn Climbing into Space Capsule Astronaut John Glenn pulls himself up into a Mercury Space Capsule to take his three-curcuit orbital flight into space. January 20, 1962 Cape Canaveral, Florida, USA

74. Dance Scene From West Side Story Original Caption: 4/22/1961-Russ Tamblyn (Center, foreground) and members of his «Jets» form a moving, swaying wall to taunt three trapped Puerto Rican Boys (l). The Puerto Ricans are members of the rival gang, «The Sharks. This is one of the dances filmed on the sidewalks of New York City»s West Side

75. Yuri Gagarin Riding a Bus to Spaceship Soviet pilot Yuri Gagarin on his way to become the first man to orbit the Earth in the Soviet rocket Vostok 1. April 12, 1961 Moscow, Russia

76. Bobby Hull Smiling with Puck Original Caption: 3/25/1962- New York, NY: His 50th goal of the season. Chicago Black Hawks ace forward, Bobby Hull, holds up the puck he slammed past Ranger goalie Lorne Worsley during their game here 3.25 to score his 50th goal of the season. Hull thereby became the third man in the history of the National Hockey League to score that many goals in a single season. It was the only score the Black hawks made in the game as the New Yorkers downed them. Hull»s teeth are noticeably missing as he smiles broadly in this picture. Manhattan, New York, New York, USA

77. Khrushchev and Castro Shaking Hands Premiers Nikita Khrushchev of the Soviet Union and Fidel Castro of Cuba shake hands and start to embrace in Moscow. Castro made a state visit to the Soviet Union in 1963. May 23, 1963 Moscow, USSR

78. The Beatles Seated on a Bench, 1963 The Beatles in matching outfits sitting on a bench. From left to right: John Lennon, 23, George Harrison, 20, Paul McCartney, 21, and Ringo Starr, 23. November 2, 1963

79. Richard Burton and Elizabeth Taylor Original Caption: 12/23/1963-Puerto Vallarta, Mexico: Welsh actor Richard Burton and actress Elizabeth Taylor appear to be pondering how soon they can become man and wife as they rest chins on hands outside the Casa Kimberly where they are staying, here December 22nd. Burton said December 23rd that he will not be able to marry Miss Taylor before January 16th,
1964 because her divorce from singer Eddie Fisher «will not go through before then.» He is scheduled to begin rehearsals for his role in «Hamlet» in Toronto January 29th. December 23, 1963

80. Lee Harvey Oswald in Custody Texas Rangers escort accused Kennedy assassin Lee Harvey Oswald into a Dallas police facility. November 22, 1963 Dallas, Texas, USA

81. The Rolling Stones A portrait of The Rolling Stones, arm-in-arm, at the airport in London, England. May 29, 1964 London, England, UK

82. 12-Year-Old Cassius Clay At 12-years old Cassius Clay (later Muhammad Ali) shows his best pugilist stance. 1954 USA

83. Joe DiMaggio and Marilyn Monroe Kiss Original Caption: 1954- Joe DiMaggio and Marilyn Monroe kiss at wedding. Joe DiMaggio and Marilyn Monroe kiss following their marriage ceremony in a judge»s chambers in San Francisco, California. January 14, 1954 San Francisco, California, USA

84. Audie Murphy in To Hell and Back Original Caption: 1955- Hollywood, CA: Audie Murphy, the most decorated war hero in the history of the United States reenacts some of his experiences in the European Theater of WWII in this scene from the upcoming movie «To Hell And Back.» Here Audie is shown in action. Audie was a small, freckled face kid from texas who served 390 days in the front lines in Anzio, Sicily, France, the Rhine, the Colmar pocket, Nuremberg and Salzberg. He received 24 decorations in all including the Congressional Medal Of Honor. January 1, 1954 Hollywood, Los Angeles, California, USA

85. Segregated Bus in Texas Despite a court ruling on desegregating buses, white and blacks continue to be divided by their own choice. April 25, 1956 Dallas, Texas, USA

86. Kennedys at The Stork Club Original Caption: 5/8/1955-New York: Senator John F. Kennedy and Jacqueline Kennedy at the Stork Club. Upper West Side, Manhattan, New York City, New York, USA

87. Elvis Presley is Sworn In Elvis Presley is sworn into the army here March 24th by Maj. Elbert P. Turner (foreground, back to camera). The 23-year old Rock «N» Roll singing star said he was «dreading the haircut I»ll get tomorrow,» but hopes to be treated «no different than the other boys in the army.» Memphis, Tennessee, USA

88. Political Activist Mahatma Gandhi Original caption: Gandhi Released from Prison. Mahatma Gandhi, the Indian Nationalist leader was released from the Yeroda Goal near Poona, after being in prison for 8 1/2 months. After his release he travelled direct to Bombay when he was accorded a great welcome from thousands of his followers, who had waited many hours to welcome the return of their leader. Photo shows: The first picture to be received in London, showing Mahatma Gandhi, newly released from prison, acknowledging the cheers of his followers on his arrival in Bombay. February 14, 1931 Bombay, India

89. Man Burning Picture Of Lenin Original caption: 11/5/1956-Budapest, Hungarian: Holding up a flaming picture of Lenin, this Hungarian plainly shows what he thinks of Communism. This picture belonged to a Soviet propaganda bookstore in Budapest which was stormed by angry crowds. They threw the contents of the store on the street to be destroyed. BPA 2#4136 . November 5, 1956

90. Uprising Leader Addressing Crowd Original caption: 11/6/1956-Budapest, Hungary: Standing by a Hungarian Nationalist flag, one of the leaders of the uprising against Soviet domination addresses a crowd there after winning a brief interlude of freedom. But on November 6, the Red Army apparently had stamped out the last resistance in the revolt-torn country. Eyewitnesses reported that freedom fighters were being hanged from bridges over the Danube, or else were being shot on sight. Complete Caption in Envelope BPA 2 #4013

91. Fidel Castro Waving Revolutionary leader Fidel Castro waves to a cheering crowd upon his arrival in Havana, Cuba, after dictator Fulgencio Batista fled the island. January 1, 1959 Havana, Cuba

92. The Chariot Race from Ben Hur Original caption: 10/22/1958-Rome, Italy: This chariot race—a scene from out of the pages of history—is being run on the same road where some ancient Roman races probably were held. Driving the chariot at left is actor Charlton Heston, and at right is actor Stephen Boyd. It is one of the scenes in the new film version of «Ben Hur,» which is being shot on location in Rome, Italy. The chariot race sequence took three months to film.

93. Street Covered With Ticker Tape; V-E Day Original Caption: 5/8/1945-New York, NY: Ticker tape covering the ground on V-E Day

94. Aborigine Photographing Fellow Tribesman An Australian Aborigine man photographs a fellow member of his tribe on the Palm Islands off Northern Queensland. March 18, 1929 Queensland, Australia

95. Lex Barker and Cheeta on Bench Original caption: 11/6/1950- Actor Lex Barker, wearing his «Tarzan» loin-cloth, sits on a bench with his film co-star, Cheeta. November 6, 1950

96. Elizabeth Taylor in Cat on a Hot Tin Roof Original Caption: 2/23/1959-Hollywood, CA- Actress Elizabeth Taylor is shown in a scene from the picture «Cat on a Hot Tin Roof.»

97. Policemen Inspecting a Crime Scene Original caption: Death Watch. New York, New York: This was the grim scene outside an amusement arcade in downtown Brooklyn after Tony LaVanchino, 17, (covered body), had been shot to death in a teen gang feud. His friend John Lombardi, 17, wounded in the hand, turns his face away from the police surrounded body. Four youths were captured: among them Carl Cintron is alleged to have fired the shots. February 24, 1959 Brooklyn, New York, New York, USA

99. Russian Cosmonaut Yuri Gagarin At age 27, Russian Air Force Major Yuri Gagarin became the first man in space, on April 12, 1961. Gagarin was orbited around the earth and returned safely

100. President Kennedy at News Conference President John F. Kennedy answers questions at a press conference about the attempted invasion of Cuba. April 21, 1961 Washington, DC, USA

101. Laika, Russian Astro Dog Laika, the Russian space dog, rests comfortably inside the Soviet satellite Sputnik II in preparation of becoming the first living creature to orbit the earth. 1957

102. Atlas-F Missile Launch Original caption: A Strategic Air Command Atlas ICBM lifts from its launch pad in SAC»s continuous missile testing and evaluation program. Once an unwanted piece of wasteland, this Air Force base is now the west»s proving ground for push button missile weapons. ca. 1963 California, USA

103. The Three Stooges Holding Bowler Hats Original caption: Hollywood: It»s not every movie star who has his teeth extracted by getting hit in the face with a shovel, but then Moe Howard is not every movie star. In fact, he»s hardly any movie star at all. Without Curly Joe De Rita, (L), and Larry Fine (R), who comprise the other two thirds of the Three Stooges, he might find a more accepted means of having his bridgework rearranged. The «Stooges» just completed their 204th movie, a full-length feature with the title of The Three Stooges Go Round The World in a Daze. June 14, 1963 Hollywood, Los Angeles, California, USA

105. Salvador Dali Wearing Jacket Covered in Glasses Original Caption: Eccentric artist Salvador Dali literally means what he says by, «the drinks are on me!» At a press party held in Paris, the well-known artist wore a dinner jacket he created with a multitude of cocktail glasses attached to it. Holding a short supply of straws, Dali also carried a microscope, not as a prop but to demonstrate his new phase in art…three-dimensional painting on canvas. May 16, 1964 Paris, France

106. General Eisenhower Conferring with Bernard Montgomery Original caption: General Dwight D. Eisenhower (left) shows the strain of his command in his expression as he and Britain»s Field Marshall Bernard Montgomery (right), his deputy commander, confer on invasion plans of Normandy. General Eisenhower had the agonizing task of deciding when to invade Europe. June 1944 England, UK

107. Ringo Starr Giving Thumbs Up Drummer Ringo Starr of The Beatles giving a «thumbs up» sign before leaving Heathrow Airport to rejoin his band currently touring Australia. The 23-year-old Ringo left the hospital after being bedridden for eight days with tonsillitis and pharyngitis. June 12, 1964 London, England, UK

108. The Beatles and Princess Margaret Original caption: London: Girl: Lady Snowdon, formerly Mrs. Margaret Armstrong Jones. Boys: Messrs. Starr, McCartney, Lennon and Harrison. Scene: A London cine,a for the premier of the new Beatles film A Hard Day»s Night. Which, in case you hadn»t realized boils down to the fact that Princess Margaret is a Beatle fan. She was guest of honour at the film, P.S. don»t ask us who had the haircut first, the Princess or the Beatles? July 6, 1964

109. Replica of Mayflower Sailing Original Caption: Sailing the seas near Plymouth, Massachusetts, is the replica Pilgrim ship, Mayflower II. The vessel recreates the famous voyage of 1620 with historical flavor and authenticity. March 9, 1968

110. Tanks on Allied Territory in Khe Sanh U.S. Marines tank crews watch results of American air support from inside the allied base on March 1st, just below the DMZ. U.S. Leathernecks later laid down murderous fire across the barbed wire perimeter, repulsing one of several North Vietnamese thrusts against the strong point. Photographer: Dave Powell. ca. March 1968 Khe Sanh, South Vietnam

111. Salvador Dali Dali sails aboard the S.S. United States, the world»s fastest liner, for Europe where he will spend the summer season. April 17, 1967 New York, New York, USA

112. Brigitte Bardot December 21, 1968

113 Faye Dunaway and Jack Nicholson in Chinatown Original caption: 12/1974-Faye Dunaway and Jack Nicholson are shown in a scene from the movie «Chinatown.» December 1974

114. Astronaut Walking on Moon During Apollo 12 Mission Original caption: Taking a Walk on the Moon. The Moon: One of the Apollo 12 astronauts is photographed with tools and carrier for lunar hand tools during moonwalk activities. Several footprints made by the astronauts can be seen in the foreground. The photo was made by the astronauts and released by NASA Nov. 27. November 27, 1969

115. Karl Wallenda Walking Tight Wire Original caption: Starting from the right field roof, high wire artist Karl Wallenda makes his way across the 600-foot tight wire 150 feet above Busch Memorial Stadium while 23,500 Shrine circus patrons watch, 6/18. This is the first time the 67-year-old artist accomplished such a feat before a circus audience. His journey highlighted the opening of the 29th annual presentation of the benefit Moolah Shrine Circus. June 19, 1971 St. Louis, Missouri, USA

116. Indian Troops Advancing Original Caption: On the Move. Puklean Kheri, West Pakistan: Indian soldiers advance along road 10 miles inside West Pakistan and 35 miles northwest of Jammu, Kashmir, Dec. 9th. A military spokesman in New Delhi said, Dec. 13th, Indian paratroopers smashed through the outer defenses of Dacca and reached a point six miles from the heart of the city. December 13, 1971 Puklean Kheri, West Pakistan

Сегодня мы с вами займемся разбором фотографий, которые были сделаны признанными мэтрами фотоискусства. 10 великих фотографов. 10 известных фотографий.

Филипп Халсман и его «Dali Atomicus», 1948

У гениального художника должен быть гениальный портрет. Возможно, Халсман руководствовался именно этим. Быть может, был вдохновлен к тому времени незавершенной работой Дали Leda Atomica, которую можно разглядеть на фото, быть может хотел перенести сюрреализм в фотографию… В любом случае, ему понабились студия, дополнительные источники искусственного света, несколько ассистентов, которые выплескивали воду из ведер, успокаивали между дублями кошек и удерживали в воздухе стулья, 6 часов работы, 28 дублей и, конечно, сам Сальвадор Дали.

«Dali Atomicus», Филипп Халсман, 1948

Совет: Не бойтесь делать большое количество дублей – какой-нибудь из них обязательно окажется удачным.

Ирвинг Пенн и его «Девушка в постели», 1949

Несмотря на кажущуюся на первый взгляд незамысловатость данного снимка, он завораживает. Не так ли? Да, пожалуй, все творчество этого гениального фотографа можно описать его же словами: «Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа». И эту зачарованность объектом съемки он умел передавать как никто другой. Естественный свет из окна, модель, созерцательная позиция автора – и, в данном случае, шедевр готов.

«Девушка в постели», Ирвинг Пенн, 1949

Совет: : Чтобы красиво сфотографировать кого-либо или что-либо, надо влюбиться в объект съемки.

Ричард Аведон и его «Джуди», 1948

Практически все фото Ричарда Аведона показывают яркие, но мимолетные мгновения, которым мы обычно не уделяем много внимания. Но иногда именно такие моменты могут открыть душу человека.

«Джуди», Ричард Аведон, 1963

Совет: Если вы хотите стать хорошим фотографом, пробуйте себя в разных жанрах – это поможет вам найти свою нишу в фотографии.

Ансель Адамс и его «Титоны и Змеиная река», 1942

Рассказывая о великих фотографах и их работах, мы не можем обойти стороной создателя системы зонной экспозиции и известного автора книг о фотографии, Анселя Адамса. Давайте взглянем на одну из его работ: «Титоны и Змеиная река».

Помимо интересной композиции, вы можете видеть как умело Адамс использует свою систему выбора идеальной экспозиции снимка. Если вы приглядитесь, то сможете увидеть каждую из 10 зон от абсолютно черного до белого.

«Титоны и Змеиная река», Ансель Истон Адамс, 1942

Совет: даже работая с цифровой камерой не игнорируйте традиционные рекомендации. Не всегда можно положиться на автоматическую экспозицию.

Генри Картье-Брессон

Естественно этот пост просто не мог быть полным без Генри Картье-Брессона. Легендарный фото-репортер, создатель агенства «Magnum Photos», говорил: «Я не люблю организовывать события и управлять ими. Это ужасно. Мы не можем сымитировать реальную жизнь. Я обожаю правду и снимаю только правду.» Мы можем думать о фотографии Брессона бесконечно, но еще полезнее прочесть его книги «Решающий момент» и «Воображаемая реальность» («The Decisive moment» и «Imaginary reality» в издании на английском языке).

Совет: Дождавшись удачного момента, не упустите его!

Альфред Эйзенштадт и его «День победы на Таймс Сквер»

Альфред Эйзенштадт стал известен благодаря фото моряка, целующего свою девушку. Одно фото, снятое в поворотный момент сделало его настоящей звездой. И не имеет никакого значения, что фото нерезкое. У фотографа получилось чудесно передать атмосферу.

«V-J Day in Times Square», Alfred Eisenstaedt, 1945

Совет: Всегда носите камеру с собой.

Эрнст Хаас

Эрнст Хаас — это пионер цифровой фотографии. Его известные цитаты:

  • Фотография — это выражение ваших идей и чувств. Если высокому нет места в вашей душе, вы никогда не заметите их во внешнем мире.
  • Красота говорит сама за себя. Когда процесс достигает своего пика, я делаю снимок.
  • Я не делаю снимки новых интересных объектов. Я стараюсь найти что-то новое в знакомых вещах.
  • Когда появилась фотография, родился новый язык. Теперь мы можем говорить о действительности языком действительности.
  • Тип вашей камеры ничего не значит. Любая камера может запечатлеть то, что вы видите. Но вы должны видеть .
  • Есть только вы и ваша камера. Все правила и ограничения — в вашей голове.
  • Скажите мне, что вы видите, и я скажу кто — вы.

Эрнст Хаас. Остров Кюсю, Япония, 1981

Совет: красота повсюду. Найдите и почувствуйте её.

Юсуф Карш и его портрет Уинстона Черчиля

Юсуф Карш — известный канадский фотограф, известный портретами видных политических деятелей. Необычна история этого фото. После речи в нижней палате парламента, британский премьер-министр вошел в комнату для переговоров и увидел фото оборудование. Он разрешил сделать всего одно фото и зажег сигару. Неизвестно точно почему фотограф подошел к Черчилю и вынул сигару из его рта, но именно это сделал Карш. Он вернулся к своему фотоаппарату и сделал снимок.

Фото демонстрирует все навыки Юсуфа Карша. Он сумел создать впечатление глубины и пространства с помощью света, идеальной позы и жеста. Результат — это драматический, обворожительный портрет, ярко показывающий внутреннюю силу британского премьера.

Портрет Уинстона Черчиля, Юсуф Карш, 1941

Совет: не бойтесь провоцировать ваших моделей показать себя. Вы можете увидеть скрытое ото всех.

Гийон Мили

Гийон стал популярным фотографом благодаря уникальной смеси «алгебры и гармонии» в своих фотографиях и эффекта остановившегося мгновения. Возможно, световые рисунки получили популярность именно благодаря Мили. Гийон практиковался в разных сферах, постоянно экспериментируя. Однако, одна вещь оставалась неизменной. Его способность запечатлеть грацию и драму текущего момента.

«Пабло Пикассо осваивает световую живопись». Гийон Мили, 1949

Совет: не забывайте, что фотография — это не только привлекательный рисунок. Эксперименируйте с фокусом, экспозицией и выдержкой.

Уильям Смит

Мы решили упомянуть этого пресс-фотографа в конце статьи по определенной причине. Его слова должны стать лозунгом любого, кто хочет стать хорошим фотографом: «У фотографии нет конца. Как только я достигаю высшей точки мастерства, еще более высокий пик показывается вдали. И я снова в пути.»

Уильям Смит «Доктор Цериани с раненым ребенком», 1948

Совет: никогда не останавливайтесь в достижении целей. Снимайте не камерой, а душой.

Всегда анализируйте работы известных мировых фотографов как можно подробнее. Впитывайте их опыт и замечайте какие выражения они используют. Однажды вы заметите как это знание впитывается в ваши собственные фотографии и становится качеством вашей работы.

Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным…Захватывающие фотографии Джоша Адамски (Josh Adamski)

Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным…Захватывающие фотографии Джоша Адамски (Josh Adamski)

Джош Адамски (Josh Adamski) – известный британский фотограф, мэтр современной фотографии. Свою известность он приобрел благодаря искусству концептуальной фотографии. Талантливый фотохудожник Джош Адамски создает настоящие шедевры фотографии, не только улучшая свои работы цифровой обработкой, но и вкладывая в них душу, отображая идею и смысл. Джош Адамски придерживается мнения, что не существует определенных правил создания хорошей фотографии, а существуют хорошие фотографы, которые делают хорошие фотографии. И своим основным девизом считает высказывание Анселя Адамса: “You don’t take a photograph, you make it”, что в переводе означает: “Ты не должен фотографировать, ты должен делать фотографию”.

Говорят, что море бесконечно. С географической точки зрения это, конечно, не так. Однако, если хотя бы на мгновение в него всмотреться, все сомнения сразу исчезают. Бескрайний горизонт такой необъятный, такой далекий.

Люблю прогулки у моря. Они никогда мне не надоедают, ведь всегда разные. Само море не бывает одинаковым. Оно изменчиво по своей природе. Сегодня оно спокойное и тихое и, как будто нет ничего более ласкового, чем его легкие волны. Вода отражает теплые солнечные лучи и слепит, не привыкшие к яркому свету, глаза. Теплый песок приятно греет мои ноги, а кожа покрывается золотистым загаром. А завтра всколыхнет море сильный ветер и величественные волны уже бьются о берег с силой огромного зверя. Голубое небо станет серым и грозовым. И уже нет того спокойного счастья тихого моря. Однако и в этом есть своя прелесть. Это красота необузданности и силы. Даже цвет морской воды часто меняется — то она почти голубая, то темно-синяя, то зеленоватая. Все ее оттенки даже не перечислить.

Сколько красоты таят в себе морские глубины. Маленькие рыбки стайками плавают среди зеленых и желтоватых водорослей. А песчаное дно покрыто ракушками, будто драгоценными камнями. Я люблю собирать ракушки. Мне нравится представлять, что я нахожу потерянные сокровища с затонувших кораблей. А сколько таких драгоценностей еще таят в себе морские глубины?

Нет ничего лучше, чем провести день на море. Можно веселиться и купаться с семьей и друзьями. А иногда хочется просто прогуляться в одиночестве, почувствовать покой под шум волн.

Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным.

Профессия фотографа сегодня является одной из самых массовых. Пожалуй проще здесь было бы стать лучшим из лучших в начале или середине XX века. Сегодня, когда каждый второй или третий фотограф, ну по-крайней мере себя таковым считает, критерии хорошей фотографии, на первый взгляд, размыты. Но это только на первый, поверхностный взгляд. Стандарты качества и установка на талант никуда не делись. Всегда нужно держать перед глазами своего рода эталон, пример, на который можно было бы равняться. Мы подготовили для вас список 20 лучших фотографов мира, который станет отличным камертоном…

Александр Родченко

Фотограф-революционер. Родченко для фотографии значит столько же, сколько Эйзенштейн для кинематографа. Он работал на стыке авангарда, пропаганды, дизайна и рекламы.

Все эти ипостаси составляли неразрывное единство в его творчестве.




Переосмыслив все жанры, что существовали до него, он совершил своего рода великий перелом в искусстве фотографии и задал курс всему новому и прогрессивному. Знаменитые фотографии Лили Брик и Маяковского принадлежат его объективу.

  • А еще он автор знаменитой фразы “Работать для жизни, а не для дворцов, храмов, кладбищ и музеев”.

Анри-Картье Брессон

Классик уличной фотографии. Уроженец Шантелуп, департамента Сены и Марны во Франции. Начинал как художник, рисующий в жанре “сюрреализм”, но этим его достижения не исчерпываются. В начале 30-х годов, когда в его руки попала знаменитая «Leica», он навеки влюбился в фотографию.

Уже в 33-м году прошла выставка его работ в «Julien Levy», галерее Нью-Йорка. Он работал с режиссером Жаном Ренуаром. Особенно ценятся уличные репортажи Брессона.



Особенно современники отмечали его талант оставаться незаметным для фотографируемого.

Поэтому в глаза бросается непостановочный, достоверный характер его фотографий. Как настоящий гений, он оставил плеяду талантливых последователей.

Антон Корбайн

Пожалуй, для фанатов западной рок-музыки это имя — не пустой звук. Вообще, один из самых известных фотографов мира.

Самые оригинальные и незаурядные фотографии таких групп, как: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division и других сделаны Антоном. Он же является оформителем альбомов группы U2. Плюс снял клипы для ряда команд и исполнителей, среди которых: Coldplay, Том Уэйтс, Ник Кейв, легенда кантри Johnny Cash, мастодонты трэш-метала Metallica, певицы Roxette.



Критики отмечают оригинальность стиля Корбайна, у которого, впрочем, сонмы подражателей.

Мик Рок

Бывают фотографы-папарацци, без спросу вторгающиеся в личную жизнь звезд и безжалостно оттуда вышвыриваемые. А бывают такие, как Мик Рок.

Что это значит? Ну как вам сказать. Помните Дэвида Боуи? Вот Мик — единственный из людей с объективом наперевес, кто был вхож в личное пространство открывателя новых музыкальных горизонтов, трикстера и марсианина от рок-музыки. Фотоработы Мика Рока — это своего рода кардиограмма периода творчества Боуи с 1972 по 1973, когда Зигги Стардаст еще не вернулся обратно на свою планету.


В тот период и ранее Дэвид и его соратники усиленно работали над образом настоящей звезды, который в результате стал явью. По бюджету работы Мика недорогие, но производящие впечатление. “Всё было создано на очень маленьких средствах с дымом и зеркалами”, — вспоминал Мик.

Георгий Пинхасов

Оригинальный фотограф своего поколения, член агентства Magnum, выпускник ВГИКА. Именно Георгий был приглашен Андреем Тарковским на съемочную площадку фильма “Сталкер” в качестве репортера.

В годы Перестройки, когда в приоритете среди продвинутых фотографов был жанр “ню”, Георгий одним из первых обратил внимание на важность репортажного снимка. Говорят, что он сделал это с подачи Тарковского и Тонино Гуэрры.



В результате сегодня его снимки той повседневности — не только шедевры, содержащие в себе подлинность, но и важнейшие свидетельства той эпохи. Одним из известных циклов Георгия Пинхасова являются “Тбилисские бани”. Георгий отмечает важную роль случайности в искусстве.

Энни Лейбовиц

Важнейшее имя для нашего списка лучших фотографов. Энни сделала своим главным творческим принципом погружение в жизнь модели.

Один из самых знаменитых портретов Джона Леннона сделан ею, причем довольно спонтанно.

“Я тогда еще не умела управлять моделями, просить их сделать то, что мне нужно. Я просто замеряла экспозицию и попросила Джона на секунду глянуть в объектив. И щелкнула…”

Полученный результат сразу попал на обложку Rolling Stone. Последняя фотосессия в жизни Леннона была также проведена ею. То самое фото, на котором обнаженный Джон калачиком свернулся вокруг Йоко Оно, облаченной во все черное. Кто только не попадал в объектив камеры Энни Лейбовиц: беременная Деми Мур, Вупи Голдберг, купающаяся в молоке, Джек Николсон, в домашнем халате играющий в гольф, Мишель Обама, Наталья Водянова, Мэрил Стрип. Всех и не перечислить.

Сара Мун

Настоящее имя — Мариэль Хаданг. Родилась в Париже 1941, во время режима Виши ее семья переезжает в Англию. Начинала Мариэль как модель, позируя для разных изданий, потом попробовала себя по ту сторону объектива и вошла во вкус.

Можно отметить ее чуткую работу с моделями, так как об их профессии Сара знала не понаслышке. Ее работы отличаются особенной чувственностью, у Сары отмечают талант особенно чутко передавать женственность своих моделей.

В 70-е годы Сара уходит из модельной сферы и обращается к черно-белой художественной фотографии. В 1979 году снимает экспериментальное кино. Впоследствии работала в качестве оператора на съемочной площадке фильма “Лулу”, который получит в 1987 году премию Венецианского кинофестиваля.

Салли Ман

Еще одна женщина-фотограф. Уроженка Лексингтона, штат Вирджиния. Практически никогда не уезжала из родных мест. С 70-х принципиально работает только на Юге Соединенных штатов.

Снимает только летом, все остальные сезоны занимается проявкой фотографий. Излюбленные жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, архитектурная фотография. Любимая цветовая гамма: черно-белая. Прославилась Салли фотографиями, где запечатлены члены ее семьи — муж и дети.

Главное, что отличает ее работы — простота сюжетов и интерес к повседневной жизни. Салли и ее муж относятся к поколению хиппи, что стало фирменным стилем их жизни: жизнь вдали от города, огород, независимость от социальных условностей.

Себастьян Сальгадо

Магический реалист от фотографии. Все свои чудесные образы он черпает из реальности. Говорят, что красота в глазах смотрящего.

Так вот, Себастьян способен разглядеть ее в аномалиях, несчастьях и экологических катастрофах.



Вим Вендерс, выдающийся режиссер “Немецкой новой волны”, на протяжении четверти века исследовал творчество Сальгадо, результатом чего стал фильм “Соль Земли”, получивший специальный приз на Каннском фестивале.

Уиджи (Артур Феллиг)

Считается классиком криминального жанра в фото. В период его активного творчества ни один городской инцидент — от драки до убийства, не оставался без внимания Уиджи.

Он опережал своих конкурентов, а порой поспевал на место преступления даже раньше, чем полицейские. Помимо криминальной тематики, специализировался на репортажах о повседневной жизни трущоб мегаполиса.

Его фотографии легли в основу нуара Жюля Дассена Naked City, а еще Уиджи упоминается в “Хранителях” Зака Снайдера. А еще известный режиссер Стэнли Кубрик в юности учился у него искусству фотографии. Посмотрите ранние фильмы гения, они определенно сделаны под влиянием эстетики Уиджи.

Ирвин Пенн

Мэтр в портретном жанре. Можно отметить у него ряд излюбленных приемов: от съемок моделей в углу комнаты до использования однотонного белого или серого фона.

Также Ирвин любил фотографировать представителей различных рабочих профессии в их униформе и с инструментами наперевес. Родной брат режиссера “Нового Голливуда” Артура Пенна, известного своими “Бонни и Клайдом”.

Диана Арбус

Имя, полученное при рождении — Диана Немерова. Ее семья эмигрировала из Советской России в 1923 году и поселилась в одном из кварталов Нью-Йорка.

Диану отличала тяга к нарушению общепринятых норм и к совершению экстравагантных поступков. В 13 лет, вопреки воле родителей, она вышла замуж за Алана Арбуса, начинающего актера и взяла его фамилию. Через некоторое время Алан оставил подмостки и занялся фотографией, приобщив к делу жену. Они открыли фотостудию и разделили обязанности. Творческие разногласия привели к разрыву в 60-х. Отстояв свои творческие принципы, Диана стала культовым фотографом.



Ее как художника отличал интерес к уродцам, карликам, трансвеститам, слабоумным. А также к обнаженной натуре. Больше узнать о личности Дианы можно, посмотрев картину “Fur”, где её отлично сыграла Николь Кидман.


Евгений Халдей

Очень важный для нашего списка фотограф. Благодаря ему запечатлены ключевые события первой половины XX века. Будучи еще подростком, он выбрал стезю фотокорреспондента.

Уже в 22 года он сотрудник “Фотохроники ТАСС”. Делал репортажи о Стаханове, запечатлел строительство Днепрогэс. Проработал военным корреспондентом всю Великую отечественную войну. Пройдя от Мурманска до Берлина со своей верной камерой “Leica”, он сделал ряд фотографий, благодаря которым мы сегодня может хоть немного представить военные будни.

В око его объектива попала Потсдамская конференция, водружение красного знамени над Рейхстагом, акт капитуляции фашистской Германии и другие важнейшие события. В 1995-м, за два года до смерти Евгений Халдей получил титул Рыцаря ордена искусств и литературы.

Марк Рибу

Мастер репортажного жанра. Первая его знаменитый снимок, напечатанный в Life — “Маляр на Эйфелевой башне”. Признанный как гений фотографии, Рибу отличался скромным характером.

Он старался оставаться незаметным как для фотографируемых, так и для своих почитателей.


Наиболее известен снимок девушки-хиппи, протягивающая солдатам, стоящим с автоматами наперевес, цветок. Есть у него и цикл фотографий из повседневной жизни СССР 60-х и еще масса всего интересного.

Ричард Керн

И еще немного рок-н-ролла, тем более, что это основная тема данного фотографа, наряду с насилием и сексом. Считается одним из важнейших фотохудожников для нью-йоркского андеграунда.

Запечатлел многих известных, можно сказать — экстремально известных музыкантов. В их числе абсолютный монстр и трансгрессор панк-музыкант GG Allin. Керн также сотрудничает с мужскими журналами, куда поставляет свои эротические работы.

Но подход его далек от общепринятого глянцевого. В свободное от фотографии время занимается съемкой клипов. В числе групп, с которыми Керн сотрудничал — Sonic Youth и Marilyn Manson.


Томас Моркес

Хочется спокойствия, безмолвия, а может и безлюдья? Тогда это одна из самых подходящих кандидатур. Томас Моркес из Чехии — Фотограф-пейзажист, избравший своей темой обаяние осенней природы. В этих снимках есть все: романтика, грусть, торжество увядания.

Один из эффектов снимков Томаса — желание выбраться подальше от городского шума в какие-нибудь такие дебри и поразмышлять о Вечном.


Юрий Артюхин

Считается лучшим фотографом диких животных. Является научным сотрудником лаборатории орнитологии в Тихоокеанском институте географии РАН. Юрий страстно любит птиц.


Именно за фотографии пернатых он удостаивался (и не раз) самых различных наград не только в России, но в мире.

Хельмут Ньютон

Как насчет жанра “ню”? Отличный, очень тонкий и деликатный жанр, в котором есть свои мастера.

Своими работами прославился Хельмут весь мир. Его негласным девизом стало выражение “Sex sells”, что значит “секс помогает продавать”.

Лауреат престижнейших конкурсов, в их числе наград — французский “Орден искусств и литературы”.


Рон Галелла

Охватив различные направления фотографии, нельзя не сказать о пионере такого сомнительного и в то же время важного для понимания современного мира жанра, как папарацци.

Вы, наверное, знаете, что это словосочетание пошло от фильм Федерико Феллини “Сладкая жизнь”. Рон Гарелла относится к тем фотографам, которые не будут спрашивать разрешения на съемки, а напротив — будут подлавливать звезд, когда они к этому и не готовы в общем-то.

Джулия Робертс, Вуди Аллен, Аль Пачино, Софи Лорен — вот далеко не полный список тех, кого своевольно подловил Рон. Однажды Марлон Брандо настолько осерчал на Рона, что с ходу выбил ему несколько зубов.

Ги Бурден

Один из важнейших фотохудожников, которые нужны для правильного понимания мира моду, ее истоков и эстетики. Сочетает в своих работах эротизм и сюрреализм. Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.

Первые снимки он опубликовал в середине 50-х годов. Фотография была, мягко говоря вызывающими.Девушка в изящной шляпке на фоне телячьих голов, выглядывающих из витрины мясной лавки. В течение последующих 32 лет Бурден регулярно поставлял занятные снимки в журнал Vogue. Что его отличало от многих коллег, так это то, что Бурдену была предоставлена полная творческая свобода.

Современные фотографы мира и их работы. Самые известные фотографы мира

Эти снимки видели все: подборка самых известных и самых впечатляющих фотографий, неоднократно облетевших весь мир.
«Самая известная фотография, которую никто не видел», — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября

Малкольм Браун, 30-летний фотограф из Нью Йорка, последовав анонимной наводке, заснял самосожжение буддийского монаха Thich Quang Duc, которое стало знаком протеста против репрессий в отношении буддистов.

21-недельный зародыш, который должен был родиться в декабре прошлого года, в утробе матери перед началом операции на позвоночнике. В этом возрасте ребенок еще может быть законным образом абортирован.

Смерть мальчика Аль-Дуры, снятая репортером телевизионной станции в момент, когда он застрелен израильскими солдатами, будучи в руках своего отца.

Фотограф Кевин Картер (Kevin Carter) получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне.

Еврейская поселенка противостоит Израильской полиции, которая приводит в силу решение Верховного суда о демонтаже 9 домов на аванпосте поселения Амона, Западный Берег реки Иордан, 1 Февраля 2006.

12-летняя афганская девочка — знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе.

22 июля 1975 года, Бостон. Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от пожара. Фото Stanley Forman/Boston Herald, США.

«Неизвестный бунтарь» на площади Тяньаньмэнь. На этой знаменитой фотографии, сделанной фотографом «Associated Press» Джеффом Виднером (Jeff Widene), изображен участник протестов, которому удавалось в течение получаса в одиночку сдерживать продвижение танковой колонны.

Девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует «дом» на доске. 1948 год, Польша. Автор — Дэвид Сеймур (David Seymour).

Террористический акт 11 сентября 2001 года — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в США. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».

Замерзший Ниагарский водопад. Фото 1911 года.

Апрель 1980 года, Великобритания. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Голодный мальчик и миссионер. Автор фото — Майк Уэллс (Mike Wells).

Белые и цветные, фотография Эллиотта Эрвитта, 1950 год.

Молодые ливанцы проезжают через разрушенный район Бейрута, 15 августа 2006 года. Автор фото — Спенсер Платт (Spencer Platt).

Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме.

Суд Линча, 1930 год. Этот кадр был сделан, когда толпа из 10 тысяч белых повесила двух чернокожих мужчин за изнасилование белой женщины и убийство её молодого человека. Автор — Лоуренс Байтлер (Lawrence Beitler).

В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.

Захоронение неизвестного ребенка. 3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества: гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов унесло жизни более 18 тысяч человек.

Международную известность фотограф и ученый Леннарт Нильсон (Lennart Nilsson) получил в 1965 году, когда журнал LIFE опубликовал 16 страниц фотографий человеческого эмбриона.

Фотография лох-несского чудовища, 1934 год. Автор — Ян Уезерелл (Ian Wetherell).

Клепальщики. Снимок сделан 29 сентября 1932 года на 69 этаже Рокфеллер-центра в последние месяцы строительства.

Хирургу Джею Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне в 1997 году ему удалось вырастить на спине мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.

Ледяные дожди могут образовывать толстую корку льда на любом предмете, разрушая даже гигантские опоры линий электропередач. На фото — последствия ледяного дождя в Щвейцарии.

Мужчина пытается смягчить тяжелые условия сыну в тюрьме для военопленных. 31 марта 2003 года. Ан Нажав (An Najaf), Ирак.

Долли (англ. Dolly) — самка овцы, первое млекопитающее, успешно клонированное из клетки другого взрослого существа. Эксперимент был поставлен в Великобритании, где она и родилась 5 июля 1996 года.

Документальный фильм Паттерсона-Гимлина (Patterson-Gimlin film), запечатлевший в 1967 году женскую особь бигфута, американского «снежного человека», является до сих пор единственным четким фотографическим свидетельством существования на земле живых реликтовых гоминидов.

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Автор снимка — Роберт Капа (Robert Capa).

Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии.

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. 1945 год. Автор — Евгений Халдей.

Смерть нацистского функционера и его семьи. Отец семейства убил жену и детей, затем застрелился сам. 1945 год, Вена.

Для миллионов американцев эта фотография, которую фотограф Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt) назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны.

Убийство тридцать пятого президента США Джона Кеннеди было совершено в пятницу 22 ноября 1963 года в Далласе (штат Техас) в 12:30 по местному времени.

30 декабря 2006 года в Ираке казнили экс-президента страны Саддама Хусейна. Высший трибунал приговорил бывшего иракского лидера к смерти через повешение. Приговор был приведен в исполнение в 6 часов утра в пригороде Багдада.

Американские военные волокут на привязи тело вьетконговского (южновьетнамский повстанец) солдата. 24 февраля 1966 года, Тан Бин (Tan Binh), Южный Вьетнам.

Молодой мальчик выглядывает из автобуса, загруженного беженцами, которые сбежали из эпицентра войны между чеченскими сепаратистами и русскими, рядом с Шали, Чечня. Автобус возвращается в Грозный. Май 1995 года. Чечня

Кошка Тэрри и пес Томсон делят, кто первый начнет обедать хомячком Джимом. Хозяин зверей и автор этой замечательной фотографии — американец Марк Эндрю, утверждает, что во время фотосессии никто не пострадал.

Французский фотограф Генри Картье Брессон, которого причисляют к основателям жанра фоторепортажа и фотожурналистики, сделал этот кадр в Пекине зимой 1948 года. На фотографии изображены дети, стоящие в очереди за рисом.

Фотограф Берт Стерн стал последним, кто фотографировал Мерилин Монро. Спустя несколько недель после фотосессии актрисы не стало.

Были времена, когда алкоголь продавали детям — родителю достаточно было написать записку. На этом кадре мальчик гордо шагает домой, неся отцу два бутыля вина.

Финал английского чемпионата по рэгби в 1975 году дал начало так называемому «стрикерству», — это когда в разгар спортивного мероприятия на поле выбегают голые люди. Веселое хобби, и ничего более.

В 1950-м году, в разгар время Корейской войны, генерал МакАртур, когда китайцы пошли в контрнаступление, понял, что переоценил возможности своих войск. Именно тогда он произнес свою самую известную фразу: «Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!»

Эта фотография Уинстона Черчилля была сделана 27 января 1941 года в фотоателье на Даунинг Стрит. Черчилль хотел показать миру стойкость и решительность англичан во время Второй мировой.

Эта фотография была переделана в почтовую открытку и долгое время была самой популярной открыткой в Америке. На фотографии изображено, как три девочки с куклами о чем-то яростно спорят на аллее Севиллы (Испания).

Два мальчика собирают осколки зеркала, которое перед этим сами же и разбили. А вокруг по-прежнему кипит жизнь.

Сегодня мы с вами займемся разбором фотографий, которые были сделаны признанными мэтрами фотоискусства. 10 великих фотографов. 10 известных фотографий.

Филипп Халсман и его «Dali Atomicus», 1948

У гениального художника должен быть гениальный портрет. Возможно, Халсман руководствовался именно этим. Быть может, был вдохновлен к тому времени незавершенной работой Дали Leda Atomica, которую можно разглядеть на фото, быть может хотел перенести сюрреализм в фотографию… В любом случае, ему понабились студия, дополнительные источники искусственного света, несколько ассистентов, которые выплескивали воду из ведер, успокаивали между дублями кошек и удерживали в воздухе стулья, 6 часов работы, 28 дублей и, конечно, сам Сальвадор Дали.

«Dali Atomicus», Филипп Халсман, 1948

Совет: Не бойтесь делать большое количество дублей – какой-нибудь из них обязательно окажется удачным.

Ирвинг Пенн и его «Девушка в постели», 1949

Несмотря на кажущуюся на первый взгляд незамысловатость данного снимка, он завораживает. Не так ли? Да, пожалуй, все творчество этого гениального фотографа можно описать его же словами: «Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа». И эту зачарованность объектом съемки он умел передавать как никто другой. Естественный свет из окна, модель, созерцательная позиция автора – и, в данном случае, шедевр готов.

«Девушка в постели», Ирвинг Пенн, 1949

Совет: : Чтобы красиво сфотографировать кого-либо или что-либо, надо влюбиться в объект съемки.

Ричард Аведон и его «Джуди», 1948

Практически все фото Ричарда Аведона показывают яркие, но мимолетные мгновения, которым мы обычно не уделяем много внимания. Но иногда именно такие моменты могут открыть душу человека.

«Джуди», Ричард Аведон, 1963

Совет: Если вы хотите стать хорошим фотографом, пробуйте себя в разных жанрах – это поможет вам найти свою нишу в фотографии.

Ансель Адамс и его «Титоны и Змеиная река», 1942

Рассказывая о великих фотографах и их работах, мы не можем обойти стороной создателя системы зонной экспозиции и известного автора книг о фотографии, Анселя Адамса. Давайте взглянем на одну из его работ: «Титоны и Змеиная река».

Помимо интересной композиции, вы можете видеть как умело Адамс использует свою систему выбора идеальной экспозиции снимка. Если вы приглядитесь, то сможете увидеть каждую из 10 зон от абсолютно черного до белого.

«Титоны и Змеиная река», Ансель Истон Адамс, 1942

Совет: даже работая с цифровой камерой не игнорируйте традиционные рекомендации. Не всегда можно положиться на автоматическую экспозицию.

Генри Картье-Брессон

Естественно этот пост просто не мог быть полным без Генри Картье-Брессона. Легендарный фото-репортер, создатель агенства «Magnum Photos», говорил: «Я не люблю организовывать события и управлять ими. Это ужасно. Мы не можем сымитировать реальную жизнь. Я обожаю правду и снимаю только правду.» Мы можем думать о фотографии Брессона бесконечно, но еще полезнее прочесть его книги «Решающий момент» и «Воображаемая реальность» («The Decisive moment» и «Imaginary reality» в издании на английском языке).

Совет: Дождавшись удачного момента, не упустите его!

Альфред Эйзенштадт и его «День победы на Таймс Сквер»

Альфред Эйзенштадт стал известен благодаря фото моряка, целующего свою девушку. Одно фото, снятое в поворотный момент сделало его настоящей звездой. И не имеет никакого значения, что фото нерезкое. У фотографа получилось чудесно передать атмосферу.

«V-J Day in Times Square», Alfred Eisenstaedt, 1945

Совет: Всегда носите камеру с собой.

Эрнст Хаас

Эрнст Хаас — это пионер цифровой фотографии. Его известные цитаты:

  • Фотография — это выражение ваших идей и чувств. Если высокому нет места в вашей душе, вы никогда не заметите их во внешнем мире.
  • Красота говорит сама за себя. Когда процесс достигает своего пика, я делаю снимок.
  • Я не делаю снимки новых интересных объектов. Я стараюсь найти что-то новое в знакомых вещах.
  • Когда появилась фотография, родился новый язык. Теперь мы можем говорить о действительности языком действительности.
  • Тип вашей камеры ничего не значит. Любая камера может запечатлеть то, что вы видите. Но вы должны видеть .
  • Есть только вы и ваша камера. Все правила и ограничения — в вашей голове.
  • Скажите мне, что вы видите, и я скажу кто — вы.

Эрнст Хаас. Остров Кюсю, Япония, 1981

Совет: красота повсюду. Найдите и почувствуйте её.

Юсуф Карш и его портрет Уинстона Черчиля

Юсуф Карш — известный канадский фотограф, известный портретами видных политических деятелей. Необычна история этого фото. После речи в нижней палате парламента, британский премьер-министр вошел в комнату для переговоров и увидел фото оборудование. Он разрешил сделать всего одно фото и зажег сигару. Неизвестно точно почему фотограф подошел к Черчилю и вынул сигару из его рта, но именно это сделал Карш. Он вернулся к своему фотоаппарату и сделал снимок.

Фото демонстрирует все навыки Юсуфа Карша. Он сумел создать впечатление глубины и пространства с помощью света, идеальной позы и жеста. Результат — это драматический, обворожительный портрет, ярко показывающий внутреннюю силу британского премьера.

Портрет Уинстона Черчиля, Юсуф Карш, 1941

Совет: не бойтесь провоцировать ваших моделей показать себя. Вы можете увидеть скрытое ото всех.

Гийон Мили

Гийон стал популярным фотографом благодаря уникальной смеси «алгебры и гармонии» в своих фотографиях и эффекта остановившегося мгновения. Возможно, световые рисунки получили популярность именно благодаря Мили. Гийон практиковался в разных сферах, постоянно экспериментируя. Однако, одна вещь оставалась неизменной. Его способность запечатлеть грацию и драму текущего момента.

«Пабло Пикассо осваивает световую живопись». Гийон Мили, 1949

Совет: не забывайте, что фотография — это не только привлекательный рисунок. Эксперименируйте с фокусом, экспозицией и выдержкой.

Уильям Смит

Мы решили упомянуть этого пресс-фотографа в конце статьи по определенной причине. Его слова должны стать лозунгом любого, кто хочет стать хорошим фотографом: «У фотографии нет конца. Как только я достигаю высшей точки мастерства, еще более высокий пик показывается вдали. И я снова в пути.»

Уильям Смит «Доктор Цериани с раненым ребенком», 1948

Совет: никогда не останавливайтесь в достижении целей. Снимайте не камерой, а душой.

Всегда анализируйте работы известных мировых фотографов как можно подробнее. Впитывайте их опыт и замечайте какие выражения они используют. Однажды вы заметите как это знание впитывается в ваши собственные фотографии и становится качеством вашей работы.

Вообще-то рейтинги – вещь не благодарная и очень субъективная. Подводя лучших из лучших в рейтинговые списки, мы все равно пользуемся каким-то своим внутренним камертоном. Мы тоже решили сделать свой собственный рейтинговый список 10 величайших советских фотографов, по версии сайта .

Сразу отметим, что в списке будут присутствовать несколько фотографов, которые работали задолго до образования Союза Советов, однако, их влияние на развитие фотографии, как советской, так и мировой, настолько велико, что ни сказать о них было просто нельзя. И еще, учитывая субъективность данного списка, мы постарались отразить в нем ярчайших представителей в каждом отдельном фотографическом жанре.

Первое место нашего рейтинга, бесспорно, принадлежит . Это величайший деятель культуры и искусства. Его влияние на развитие советского искусства невозможно переоценить. Он сконцентрировал на себе все изобразительное искусство молодой страны советов – был и скульптором, и художником, и графическим дизайнером, и фотографом. Считается одним из основателей конструктивизма. Родченко – фигура универсальная и многогранная. Он стал действенным импульсом для развития фотографии и дизайна. Его приемами конструктивного построения фотографии пользуются, как канонами.

На второй позиции разместился русский фотограф начала 20-го века – Георгий Гойнинген-Гюне. Не смотря на то, что всю свою профессиональную жизнь и деятельность Георгий провел во Франции, Англии и США, но все-таки, по происхождению он русский. И в данном случае он служит примером, того, как выходцы из России добивались признания и успеха за рубежом. Георгий является одним из величайших модных фотографов 20-30-х годов. К 1925 году становиться главным фотографом французского Vogue. В 1935 – американского Harper `s Bazaar. В 1943 – выходят две его книги, после чего все его фотографическое внимание концентрируется на Голливудских знаменитостях.

Вклад Сергея Прокудин-Горского в развитие фотографического искусства – велик. Прокудин-Горский был химиком и фотографом, и занятие одни помогало усовершенствовать – второе. Вошел в историю, как первый экспериментатор, предложивший возможность создания цветной фотографии в России. Метод обретения фотографии цвета, которым пользовался Прокудин-Горский, был не нов. Его еще в 1855 году предложил Джеймс Максвелл, он включал в себя наложение трех негативов, где каждый пропускается через фильтр определенного цвета – красный, зеленый и синий. Три эти негатива накладываясь друг на друга, в проекции дают цветное изображение. Сегодня, благодаря Прокудину-Горскому у нас есть возможность увидеть Россию начала 20-го века в цвете.



Продолжает нашу десятку великих – советский военный фотограф, автор двух величайших, знаковых фотографии Великой отечественной войны – «Первый день войны» и «Знамя над Рейхстагом» – Евгений Халдей. Как военный фотограф, Халдей прошел всю Великую отечественную, и наиболее значимые его работы были сделаны в период с 1941 по 1946 года. Фотографии Халдея переполнены чувством исторической важности. Не секрет, что многие работы фотографа, в том числе и работа «Знамя над Рейхстагом» были постановочными. Халдей считал, что фотография должна максимально полно передать дух времени и события, потому, спешка была ни к чему. К созданию каждый работы автор подходил ответственно и основательно.


Продолжает наш список классик фотографической публицистики – Борис Игнатович. Игнатович был близким другом и соратником Александра Родченко, вместе с которым в конце 20-х годов организовал фотографическое объединение Группа «Октябрь». Это было время стремлений и поиска новых форм. Творческие люди, как правило, плодотворно занимались в нескольких направлениях одновременно. Вот и Игнатович – был и фотографом, и фотокорреспондентом, и документалистом в кино, и журналистом, и иллюстратором.



Далее следует величайший советский фотопортретист – . Наппельбаум вошел в историю фотографии, как непревзойденный студийный фотограф-портретист. Наппельбаум – мастер композиционного решения, удивительно и самобытно подходил к световой композиции, при которой, всё внимание зрителя аккумулируется на портретируемом. Как и в случае с , через студию которого прошли все зарубежные знаменитости 20 века, так и сквозь объектив Наппельбаума прошли величайшие представители страны советов, вплоть до Владимира Ильича Ленина. Наппельбаум пользовался огромной успехом и популярностью хорошего фотографа. Примечательно, что именно его пригласи сфотографировать место смерти великого русского поэта – Сергея Есенина.

Продолжает нашу десятку великих советских фотографов первый русский фотограф-пейзажист – Василий Сокорнов. Один из первых пейзажистов, который на фотоаппарат запечатлел красоту Русской природы, и в первую очередь Крыма, был художник, по образования, и фотограф, по призванию – Василий Сокорнов. Работы Сокорнова пользовались огромной популярностью уже при жизни фотографа. Так же как и работы , который всю свою жизнь фотографировал природу Виржинии, работы Сокорнова, в основной своей массе, посвящены Крыму. Они печатались в журналах и открытками разлетались по всей России. Сегодня считается, основным летописцем Крымской природы первых десятилетий 20-го века.

Основоположник Русской, советской публицистической, социальной фотографии – Максим Дмитриев, занимает восьмую позицию нашего рейтинга. Жизнь и творчество Дмитриева – это история невероятного взлета и такого же невероятного падения. Выходец из Тамбовской губернии, ученик церковно-приходской школы, к началу 1900-х годов, Дмитриев становиться ведущим фотографом Москвы. Основатель фотоателье, через которое проходят ведущие люди времени – Иван Бунин, Федр Шаляпин, Максим Горький. Но мы любим и помним Дмитриева за его летописные фотографии Поволжья. В них сосредоточена самобытная и жизнь и уклад России, умело подмеченный гениальным фотографом. Падением Дмитриева стал приход к власти большевиков и повсеместное раскулачивание. К началу 30-х годов, фотоателье художника была отобрано, вместе с более чем семью тысячами великолепных краеведческих фотографий.




В своем рейтинге мы не могли не написать о единственном советском представителе в фотографическом агентстве – . Уже само нахождение Пинхасова в агентстве, говорит само за себя. Знаковый фотограф-документалист, Пинхасов в совершенстве владеет жанром репортажной уличной съемки, камерой, композицией, светом и цветом.




Завершает нашу десятку, если можно так сказать, гламурный советский фотограф – Валерий Плотников. Плотников – автор портретов советских икон 20-го века, таких как – Владимир Высоцкий, Анастасия Вертинская, Сергей Параджанов. Ни один советский журнал, не выходил без авторских работа Плотникова.



Иногда одна фотография может заменить 1000 слов. Талантливые фотографы знают это и знают, как проникнуть в наши сердца через эту удивительную форму искусства. Искусство фотографии будоражит нас на протяжении многих лет.

Сегодня мы имеем доступ к технологиям, которые могут даже из заурядных фотографий сделать красивые картинки. Пользуемся фоторедакторами, покупаем новейшие цифровые камеры и крутую фотобумагу, вроде этой www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter , для плоттера. Мы получаем на этой матовой бумаге неплохие снимки и можем печатать их на плоттере. Но чтобы стать по-настоящему талантливым фотографом нужно нечто большее. Список самых популярны фотографов всех времен и их самые известные фотографии.

12 ФОТО

Джей Майзель является известным современным фотографом ставшим популярным благодаря своим простым, но оригинальным снимкам. Несмотря на то, что он не использует сложное освещение, ему удается делать живые и великолепные кадры.


2. Red wall and rope — Джей Майзель.

Брайан Даффи был известным британским фотографом ориентированным на моду 60-70х годов. В одно время он потерял интерес к фотографии и сжег большую часть своих работ, но потом любовь к фотографии вернулась к нему.



Брассай – это псевдоним Дьюла Халаса, известного фотографа, которые стал известен благодаря съемке простых людей. Его кадры – это выражение чистых чувств и эмоций.



Энни Лейбовиц специализируется на портретах. Фотограф стала известна из-за ее сотрудничества с Vanity Fair и журналом Rolling Stone. Ее потрясающие фотографии знаменитостей делают ее самым востребованным фотографом в мире звезд.



Джерри Уэлсманн славится своими коллажами. В работах Джерри нет ни грамма фотошопа. Все это результат мастера фотолаборатории.


Роберт Капа известен своими военными фотографиями. Он побывал на пяти войнах: гражданской войне в Испании, второй китайско-японской войне, Второй мировой войне, арабо-израильской войне и Первой Вьетнамской войне.


30 октября 2009, 17:49

Эти фотографии известны любому человеку, мало-мальски знакомому с историей фотоискусства. Да, именно искусства, потому что смотря на них понимаешь, что здесь, как никогда фотограф вышел из рамок стороннего наблюдателя, в которые загоняет его объектив, и стал Художником, то есть реальность переосмыслил и пропустил через себя. Здесь мы видим не столько объективное отражение действительности, сколько её субъективную оценку, данную автором. Каждое из этих фото имеет свою историю… «Солдаты федеральных войск, павшие в первый день битвы при Геттисберге, штат Пенсильвания» Один из первых военных фотокорреспондентов Мэттью Брэди был известен как создатель даггеротипов Авраама Линкольна и Роберта Ли. У Брэди было все: карьера, деньги, собственный бизнес. И всем этим (а так же собственной жизнью) он решил рискнуть, последовав за армией северян с фотокамерой в руках. Едва избежав пленения в самой первой битве, в которой он принимал участие, Брэди несколько растерял свой патриотический пыл и стал посылать на передовую ассистентов. За несколько лет войны Брэди и его команда сделали более 7 000 снимков. Это довольно впечатляющая цифра, особенно если принять во внимание, что для того, чтобы сделать единственный снимок, требовалась оборудование и химикаты, размещавшиеся внутри крытой повозки, которую везли несколько лошадей. Не очень-то похоже на привычные цифровые «мыльницы»? Фотографии, казавшиеся такими уместными на поле битвы, обладали очень тяжелой аурой. Однако именно благодаря им простые американцы впервые смогли увидеть горькую и суровую военную действительность, не завуалированную ура-патриотическими лозунгами. «Застрелен убийца Джона Ф. Кеннеди…» “Освальда вывели наружу. Я сжимаю камеру. Полиция сдерживает напор горожан. Освальд сделал несколько шагов. Я нажимаю на спуск затвора. Как только раздались выстрелы, я нажал на спуск еще раз, но моя вспышка не успела перезарядиться. Я начал волноваться за первое фото и спустя два часа я направился проявлять фотографии.” – Robert H. Jackson Фотография, поднявшая ставки фотокорреспондентов. «Omaha Beach, Нормандия, Франция» Военный фотокорреспондент Роберт Капа говорил, что если ваши фотографии плохи, это означает, что вы находились недостаточно близко к месту событий. И он знал, о чем говорил. Его самые известные фотографии были сделаны утром 6 июня 1944 года, когда вместе с первыми отрядами пехоты он вышел на берег Нормандии в день высадки союзных войск. Попав под обстрел, Капа был вынужден нырять под воду вместе с камерой, чтобы избежать пуль. Он едва спасся. Из четырех пленок, отснятых фотографом в день ужасной битвы, сохранилось только 11 кадров — остальные были безнадежно испорчены престарелым лаборантом, который в спешке засветил почти весь материал (как выяснилось позже, он пытался успеть проявить пленки до сдачи в печать свежего номера журнала Life). По иронии судьбы, именно эта ошибка в проявке пленки и придала нескольким дошедшим до нас фотографиям их знаменитый «сюрреалистический» облик (журнал Life в комментариях к фотографиям ошибочно предположил, что они «немного не в фокусе»). Через пятьдесят лет режиссер Стивен Спилберг на съемках сцены высадки в Нормандии из фильма «Спасти рядового Райана» попытался воссоздать эффект фотографий Роберта Капы, сняв с объективов кинокамер защитную пленку для эффекта «размытости». «Убийство вьетконговца, совершенное начальником полиции Сайгона» Однажды фотокорреспондент новостного агентства AP Эдди Адамс написал: «Фотография — это самое мощное оружие на свете». Очень подходящая цитата для иллюстрации к собственной жизни — в 1968 году его фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь. «Он убил человека в наручниках», — говорил Эдди Адамс, — «а я убил его своей камерой».
«Смерть Омаиры Санчез» 13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз (Колумбия). Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчез. Она оказалась в ловушке – по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации. Фотография сделана за несколько часов до наступления смерти. Фотограф – Frank Fournier. «Портрет Черчилля» 27 января, 1941. Уинстон Черчилль зашел в фотоателье на Даунинг Стрит 10, чтобы сделать несколько своих портретов, демонстрирующих его стойкость и решительность. Однако его взгляд не смотря ни на что был слишком расслабленным – с сигарой в руках, великий человек никак не соответствовал образу, который хотел получить фотограф Йосуф Карш (Yousuf Karsh). Он подошел к великому политику и резким движением выдернул сигару прямо у него изо рта. Результат чуть выше. Черчилль гневно смотрит на фотографа, а тот, в свою очередь, нажимает на спуск. Так человечество получило один из самых известных портретов Уинстона Черчилля. Две фотографии, показывающие грандиозное изменение жизни в США.
Продуктовая лавка Всего несколько лет до “Великой Депрессии” США. Магазины переполнены рыбой, овощами и фруктами. Фото сделано в Алабаме, рядом с железной дорогой. «Мать переселенцев» Благодаря легендарному фотографу Доротее Ланж, на протяжении многих лет Флоренс Оуен Томпсон была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена. История жизни Доротеи оказалась такой же притягательной, как и ее портрет. В свои 32 года она уже была матерью семерых детей и вдовой (муж умер от туберкулеза). Оказавшись практически без средств к существованию в трудовом лагере для переселенцев, ее семья питалась мясом птиц, которых удавалось подстрелить детям и овощами с фермы — так же жили и остальные 2 500 работников лагеря. Публикация фотографии произвела эффект разорвавшейся бомбы. История Томпсон, появившаяся на обложках самых авторитетных изданий, вызвало немедленный отклик со стороны общественности. Администрация по делам переселенцев немедленно направила в лагерь еду и предметы первой необходимости. К сожалению, семья Томпсон к этому моменту уже покинула обжитое место и от щедрот правительства ничего не получила. Надо отметить, что в то время имени женщины, изображенной на фотографии, никто не знал. Лишь спустя сорок лет после публикации этой фотографии, в 1976 году Томпсон «раскрыла» себя, дав интервью одной из центральных газет. «Отступление» Отступление морской пехоты США в 1950 году из-за нечеловеческих морозов. Во время Корейской войны генерал МакАртур переоценил свои возможности, и был абсолютно уверен в успехе кампании. Так он считал до контрудара китайский войск, после чего изрек свою известную фразу: “Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!”
«Голод в Судане» Автор фотографии – Кэвин Картер – получил Пулитцерскую премию в 1994 году за свою работу. На карточке изображена суданская девочка, согнувшаяся от голода. Скоро она умрет, и большой кондор на заднем плане уже готов к этому. Фотография шокировала весь цивилизованный мир. О происхождении девочки неизвестно никому, в том числе и фотографу. Он сделал кадр, прогнал хищника и посмотрел как ребенок уходит. Кэвин Картер являлся членом группы фотографов “Bang Bang Club” – четырех бесстрашных фотожурналистов, путешествующих по Африке в поисках фотосенсаций. Кэвин Картер был предан забвению всей читающей публикой за то, что когда его спросили: отнёс ли он эту девочку к пункту выдачи пищи, он ответил, что он только вестник, приносящий вести, а помогать типа в его компетенцию не входит. Спустя два месяца после получения награды, Картер покончил с собой. Возможно, преследуемый ужасающими воспоминаниями увиденного в Судане. «Чудовище озера Лох-Несс» или «Фотография хирурга», Еще эту фотографию называют «Фотография хирурга». Это расплывчатое фото, сделанное в апреле 1934 года, известно всему миру. Оно в течение 60-ти лет питало самые невероятные предположения о живом ископаемом ящере, живущем в наши дни в шотландском озере Лох-Несс, породило массу слухов и догадок, инициировало несколько подводных экспедиций и дало начало целой индустрии туризма в маленьком шотландском городке. Так продолжалось до 1994 года, пока приемный сын автора фальсификации — Кристиан Сперлинг — не рассказал общественности, что его отчим, Мармадьюк Уэтерелл, нанятый лондонской газетой Daily Mail для поиска крупного животного, не сумел его найти и решил сделать это поддельное фото при помощи пасынка Кристиана и сына Йена. Именно Йен и является фактическим автором фотографии. «Несси» была сконструирована на скорую руку и поддерживалась на поверхности при помощи игрушечной подводной лодки и противовеса из дощечек. Для того чтобы история выглядела более правдоподобной, мошенники уговорили местного хирурга Роберта Кеннета Уилсона назваться автором снимка. «Очередь за рисом» В период с зимы 1948 по весну 1949, Генри Картье Брессон побывал со своей камерой в Пекине, Шанхае и других городах. Эта фотография сделана в Нанкине. На фото изображена очередь голодающих людей за рисом. «Ганди и его прялка» . Один из самых влиятельных людей 20-го века, Ганди, не любил фотографироваться, однако в 1946 году штатному сотруднику Life, Маргарет Борк-Уайт, было разрешено сделать его фото на фоне прялки — символа борьбы за независимость Индии. Прежде чем фотографа допустили до фотосессии, ей самой пришлось научиться пользоваться прялкой — таковы были требования окружения Ганди. После преодоления этого препятствия Маргарет предстояло еще два. Для начала выяснилось, что с Ганди запрещено заговаривать — у него как раз был «день тишины», который он по традиции проводил, ни с кем не разговаривая. И, поскольку он терпеть не мог яркий свет, Маргарет было разрешено сделать всего три снимка (сопровождавшиеся тремя фотовспышками). Проблемой была также очень влажная атмосфера Индии, которая отрицательно сказывалась на состоянии фотокамеры, поэтому два первых фото были неудачными, но третий снимок получился. Именно он сформировал образ Ганди для миллионов людей. Фотография стала последним прижизненным портретом Ганди — через два года он был убит. «Dali Atomicus» Филипп Хальцман был единственным фотографом, сделавшим карьеру на съемках людей…в прыжке. Он утверждал, что в прыжке объект съемки невольно показывает свою настоящую, внутреннюю сущность. С этим утверждением нельзя не согласиться, глядя на фотографию Сальвадора Дали под названием «Dal? Atomicus». 6 часов, 28 прыжков, полная комната помощников, подбрасывающих в воздух ведро с водой и разозленных котов — так рождалась эта фотография. На заднем плане фотографии еще не законченный сюрреалистический шедевр Дали «Leda Atomica». Хальцман хотел выливать из ведра не воду, а молоко, но в послевоенное время это было слишком пренебрежительно по отношению к продукту питания. Фотографии знаменитостей в прыжке авторства Хальцмана появлялись как минимум на семи обложках журнала Life и дали начало новому виду портретов — без обязательной до сих пор статики. «Эйнштейн, показывающий язык» Вы можете справедливо задаться вопросом: » а эта фотография действительно изменила мир?» Эйншнейн совершил переворот в ядерной физике и квантовой механике, а это фотография изменила отношение как к Эйнштейну, так и к ученым в целом. Дело в том, что 72- летний ученый устал от постоянного преследования прессой, достававшей его в университетском городке Принстоне. Когда его в стотысячный раз попросили улыбнуться в камеру, вместо улыбки он предъявил в камеру Артура Сэйсса высунутый язык. Этот язык — язык гения, именно поэтому фотография моментально стала классической. Теперь Эйнштейна всегда будут помнить и считать большим оригиналом — всегда! «Тело Че Гевары» Головорез? Социопат? Светоч социализма? Или, как назвал его экзистенциалист Жан-Пол Сартр, «самый совершенный человек нашего века»? Независимо от вашей точки зрения Эрнесто «Че» Гевара давно стал святым покровителем» революционеров всего мира. Вне всяких сомнений он — человек-легенда, причем этот статус ему присвоила не жизнь, а собственная смерть. Недовольные усилиями Че, направленными на пропаганду революции среди бедных и угнетаемых слоев населения Боливии, национальная армия (обученная и экипированная американскими войсками и ЦРУ) захватила и казнила Че Гевару в 1967. Но перед захоронением его тела в секретной могиле, убийцы собрались вокруг него, позируя для постановочной фотографии. Военные хотели доказать всему миру, что Че мертв, надеясь, что его политическое движение умрет с ним. Ожидая обвинения, что фотография сфальсифицирована, предусмотрительные палачи Че Гевары ампутировали его руки и сохранили их в формальдегиде. Но, убивая человека, боливийские чиновники невольно породили легенду о нем. Фотография, обошедшая весь свет, имела поразительное сходство с относящимися к эпохе Возрождения изображениями Иисуса, снятого от креста. Лицо Че устрашающе спокойно, а его убийцы прихорашиваются перед камерой, один из них указывает на рану в теле Че Гевары Аллегорическое значение фотографии немедленно подхватили сторонники Че, придумав лозунг » Че жив!». Благодаря этой фотографии, Че Гевару будут вечно помнить как мученика, погибшего за социалистические идеи. «Дирижабль Hindenburg» Взрыв дирижабля «Hindenburg» в 1937 году — это, конечно же, не крушение «Титаника» и не Чернобыльская трагедия 20-го века. Из 97 человек, находящихся на его борту удивительным образом выжили 62. Во время посадки в аэропорту Лейкхарст, штат Нью-Джерси, после перелета из Германии взорвался немецкий цеппелин Hindenburg. Оболочка дирижабля была наполнена водородом, а не безопасным инертным гелием, поскольку американцы на тот момент уже отказались продавать этот газ потенциальному противнику: надвигалась новая мировая война. Событие снимали на пленку 22 фотографа. После произошедшего дирижабли перестали считаться безопасным и развиваемым видом транспорта. Эта фотография зафиксировала конец развития дирижаблестроения. «Долина реки Снейк» Многие считают, что эпоху фотографии можно поделить на две части: до Анселя Адамса и после Анселя Адамса. В «доадомсовскую» эпоху фотография вообще не рассматривалась как самостоятельное искусство. Фотографии при помощи различных манипуляций делали похожими на картины. Адамс же всеми силами избегал любых манипуляций со снимками, объявив фотографическое искусство «поэзией реальности». Своими работами он доказал ценность «чистого фотоискусства». В эпоху появления довольно компактных переносных фотокамер он упорно придерживался громоздкого оборудования и старомодных широкоформатных камер. Адамс показал американцам красоту их национальной природы. В 1936 году он сделал серию фотографий и направил их в Вашингтон, чтобы помочь сохранить каньон Kings в Калифорнии. В результате эта местность была объявлена национальным парком. «День Победы, Таймс-сквер, 1945 год» или «Поцелуй» 14 августа 1945 новость о капитуляции Японии возвестила окончание Второй мировой войны. Бурное празднование началось и на улицах Нью-Йорка, но, возможно, ни один из жителей города не чувствовал себя в тот момент более свободным, чем военные. Среди счастливых людей, собравшихся в тот день на Таймс-сквер, был и один из самых талантливых фотокорреспондентов 20-ого столетия, немецкий иммигрант по имени Альфред Эйзенштадт. Выхватывая своей камерой картины празднования, он приметил моряка, «идущего по улице и хватавшего каждую девочку в поле своего зрения.» Он позже объяснил, что ему было наплевать, была ли она «бабушкой, крепкой, худой, старой или молодой» — он не делал никаких различий. Конечно, фотография моряка, запечатлевающего поцелуй на губах почтенной пенсионерки, никогда не появилась бы на обложке журнала Life, но когда лихой военный закружил в танце и поцеловал привлекательную медсестру, а Эйзенштадт сделала снимок, изображение было растиражировано газетами по всей стране. Само собой разумеется, фотография «День Победы» не являлась изображением встречи двух разлученных войной влюбленных. Однако оно по сей день остается устойчивым символом Америки в конце длинной борьбы за мир. «Мальчик с гранатой» Мальчуган с игрушечной гранатой в руке – известная работа фотографа Diane Arbus. Имя мальчика – Колин Вуд, сын знаменитого теннисиста Сидни Вуда. В правой руке паренек сжимает гранату, в левой руке пусто. Дайэн долго подбирала нужный ей угол съемки, в итоге парень не выдержал и закричал “Снимай уже!”. В 2005 году фотография была продана за $408,000. «Стволы» Уличная шпана, грозящая фотографу пистолетом. Да, ребенку всего 11 лет, и пистолет в его руках игрушечный. Он просто играет в свою игру. Но если посмотреть внимательно, то никакой игры в его глазах вы не увидите. «Пикассо» Восемь кусков хл:) потребовалось для того, чтобы идеально отобразить непохожесть взглядов на мир Пабло Пикассо и остальных людей. Художник был в восторге от этого фото. “Погляди на хлеб! Всего четыре пальца! Поэтому я и решил назвать эту фотографию “Пикассо”,” – сказал Пикассо своему другу, фотографу Дувануоши.





«Люди и картины» Robert Doisneau (Роберт Доиснео) не следовал традициям художественной фотографии своего времени. Пользуясь репортажной техникой съемки, он искал необычное в обычном, захватывающие в повседневном. Каждую день в витрине популярного магазина выставляли картину с обнажённой натурой и фотографировали реакцию прохожих. Лучшие фото сделанные Робертом Доиснео вошли в серию “Люди и картины”. Так, возможно, появилась “скрытая камера”.

Известные фотографы мира и их работы женщины. Биографии и лучшие фотографии самых известных фотографов мира

Фото Леннона знаменито тем, что это не просто фотография. Итак, давайте посмотрим на самые знаменитые фотографии и узнаем об их истории

“Застрелен убийца Джона Ф. Кеннеди”

“Освальда вывели наружу. Я сжимаю камеру. Полиция сдерживает напор горожан. Освальд сделал несколько шагов. Я нажимаю на спуск затвора. Как только раздались выстрелы, я нажал на спуск еще раз, но моя вспышка не успела перезарядиться. Я начал волноваться за первое фото и спустя два часа я направился проявлять фотографии.” – Роберт Джексон. Эта фотография также является одной из самых знаменитых за всю историю фотосъемки

“Мальчик с гранатой”

Невинный мальчуган с игрушечной гранатой в руке — известная работа фотографа Diane Arbus. Имя мальчика — Колин Вуд, сын знаменитого теннисиста Сидни Вуда. В правой руке паренек сжимает гранату, в левой руке пусто. Лицо ребенка изображает не то террор, не то страх. Дайэн долго подбирала нужный ей угол съемки, в итоге парень не выдержал и закричал “Снимай уже!”. В 2005 году фотография была продана за $408,000.

“Спасите котенка!”

Нет, это не фотография из корейского ресторана. Это котенок Хелулу решил проверить, что хозяева готовят на ужин, и нырнул в кастрюлю с лапшой.

“Стволы”

Уличная шпана, грозящая фотографу пистолетом. Да, ребенку всего 11 лет, и пистолет в его руках игрушечный. Он просто играет в свою игру. Но если посмотреть внимательно, то никакой игры в его глазах вы не увидите.

“Самый известный поцелуй”

Этот поцелуй стал первой подобного рода фотографией, которую узнавали по всему миру. Фото сделано в Париже и называется “Поцелуй у здания муниципалитета “ (Le baiser de l’hotel de ville).


“Мучения Омаиры”

13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз (Колумбия). Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчаз. Она оказалась в ловушке — по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации. Фотография сделана за несколько часов до наступления смерти. Фотограф — Frank Fournier.


“Ловушка”

Любопытный мужчина с собакой попал в аккуратно расставленную фотографом ловушку.

«Пикассо»

Погляди на хлеб! Всего четыре пальца! Поэтому я и решил назвать эту фотографию “Пикассо”, — сказал Пикассо своему другу, фотографу Дувануоши.

“Придорожные магазины”

Всего несколько лет до “Великой Депрессии” США. Магазины переполнены рыбой, овощами и фруктами. Фото сделано в Алабаме, рядом с железной дорогой.


“Разбитое зеркало”

Два озорника разбили зеркало и начали собирать осколки. Остальные дети с интересом и виной наблюдают за происходящим, в то время как окружающий их мир продолжает жить своей жизнью.

“Маленькие взрослые”

Три американские девочки сплетничают на одной из аллей Севиллы, Испания. На протяжении длительного времени почтовая открытка с этим изображением была самой популярной на территории США.

“Уинстон Черчилль”

27 января, 1941. Черчилль зашел в фотоателье на Даунинг Стрит 10, чтобы сделать несколько своих портретов, демонстрирующих его стойкость и решительность. Однако его взгляд не смотря ни на что был слишком расслабленным — с сигарой в руках, великий человек никак не соответствовал образу, который хотел получить фотограф Йосуф Карш (Yousuf Karsh). Он подошел к великому политику и резким движением выдернул сигару прямо у него изо рта. Результат чуть выше. Черчилль гневно смотрит на фотографа, а тот, в свою очередь, нажимает на спуск. Так человечество получило один из самых известных портретов Уинстона Черчилля.

“Отступление”

Отступление морской пехоты США в 1950 году из-за нечеловеческих морозов. Во время Корейской войны генерал МакАртур переоценил свои возможности, и был абсолютно уверен в успехе кампании. Так он считал до контрудара китайский войск, после чего изрек свою известную фразу: “Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!”

“Голый бегун”

В 1975 году, во время финала по рэгби в Англии, на трибунах собрались все главные люди страны — её Величество со свитой, известные политики… Голый австралиец Майкл делает “почетный круг” по стадиону. По слухам, королева упала в обморок. Бегуна приговорили к трем месяцам заключения.


“Домашняя работа”

У снимка нет какой-либо определенной темы, однако кадр довольно известный. Мальчик гордо марширует домой, держа в руках две огромные бутылки с алкоголем. Лицо его излучает радость и чувство выполненного долга. Девочки на заднем плане не могут скрыть восхищение.

“Голод в Судане”

Автор фотографии — Кэвин Картер — получил Пулитцерскую премию в 1994 году за свою работу. На карточке изображена суданская девочка, согнувшаяся от голода. Скоро она умрет, и большой кондор на заднем плане уже готов к этому. Фотография шокировала весь цивилизованный мир. О происхождении девочки неизвестно никому, в том числе и фотографу. Он сделал кадр, прогнал хищника и посмотрел как ребенок уходит. Кэвин Картер являлся членом группы фотографов “Bang Bang Club” — четырех бесстрашных фотожурналистов, путешествующих по Африке в поисках фотосенсаций. Спустя два месяца после получения награды, Картер покончил с собой. Возможно, преследуемый ужасающими воспоминаниями увиденного в Судане.


“Мэрилин”

Мэрилин Монро. Во время съемки девушка отвела взгляд, что придало фотографии еще больший шарм, загадочность и настроение.

“Страдание во взгляде”

В период с зимы 1948 по весну 1949, Генри Картье Брессон побывал со своей камерой в Пекине, Шанхае и других городах. Эта фотография сделана в Нанкине. На фото изображена очередь голодающих людей за рисом.

“После Вас…”

Тэрри и Томсон решают, кто начнет (или завершит?) ужин. Хомяк Джим не подозревал, что к столу сегодня подадут именно его. Все трое — питомцы Марка Эндрю. За пределами объектива эта троица — замечательные и преданные товарищи!

“Победа на Тайм-Сквейр”

После окончания Второй Мировой, фотография с моряком, целующим медсестру на Тайм- Сквейр обошла все газеты. Изображение иллюстрирует радость и любовь. По легенде, спустя 40 лет фотограф Alfred Eisenstaedt решил найти сладкую парочку, и у него это получилось. Его встретили счастливые бабушка и дедушка в окружении шумной толпы детишек и внуков! Именно этот снимок считается самой знаменитой фотографией

Фотография – необычайно многоликое искусство. Притягивают внимание публики и великолепные пейзажи, и фотопортреты, и рекламные снимки. Поэтому выбирать лучших мастеров – дело непростое.

В наш Топ-10 вошли лучшие фотографы современности в самых разных жанрах. Из работы известны по всему миру и практически признаны классикой фотоискусства.

Детской фотосъемкой Анне Геддес занимается уже 30 лет. Во всем мире известны книги, открытки и календари с фотографиями малышей в самых разных образах. В снимках Геддес черпают вдохновение многие фотографы, начинающие работать с детьми. Секрет успеха Анне прост, она уверена, что дети – единственная настоящая радость в жизни.

9. Пол Хансен – лучший фоторепортер

Хансен – один из самых именитых фоторепортеров мира. Семь раз он становился лучшим фотографом в Швеции, дважды – лауреатом престижного фотоконкурса POYi («Международная фотография года»). А в 2013 году Пол стал победителем конкурса World Press Photo с фотографией, сделанной на похоронах двух маленьких детей, убитых в Палестине.

8. Терри Ричардсон – лучший рекламный фотограф

Фотографии Ричардсона порой очень необычны, но всегда притягивают взгляд и запоминаются надолго. Среди клиентов Терри такие именитые бренды, как Gucci, Sisley, Levi’s, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole и многие другие. Снимки Ричардсона регулярно публикуют Vogue, I-D, GQ, Harper’s Bazaar, Dazed and Confused, W и Purple.

7. Денис Регги – лучший свадебный фотограф

Регги стал революционером в индустрии свадебного фото. Ведь именно он придумал делать снимки в манере репортажа. Работы Дениса украшают не только семейные фотоальбомы, но и страницы таких изданий, как W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour и Harper’s Bazaar

6.

Патрик Демаршелье – лучший fashion-фотограф

За свою многолетнюю карьеру Демаршелье поработал с такими изданиями, как Vogue, Elle, Marie Claire и Harper`s Bazaar. У него заказывали свои рекламные кампании Dior, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste и Ralph Lauren.

5. Юрий Артюхин – лучший фотограф диких животных

Научный сотрудник лаборатории орнитологии Тихоокеанского института географии РАН – страстный поклонник птиц. Именно фотографии пернатых неоднократно удостаивались престижных премий и наград на разных конкурсах в России и за рубежом.

4. Хельмут Ньютон – лучший фотограф в жанре ню

Фотографии Ньютона в жанре «ню» известны на весь мир. За вклад в искусство фотографии ньютон был удостоен ордена «За заслуги перед ФРГ», французского «Ордена искусств и литературы», монакского «Ордена искусств, литературы и науки».

3. Дэвид Дубиле – лучший подводный фотограф

Под поверхностью воды Дубиле работает уже пять десятилетий. Его работы нередко публикует National Geographic. Дэвид – обладатель множества престижных наград в области фотоискусства. Он снимает подводный мир и в экваториальных водах, и подо льдами у северного и южного полюсов.

2. Стив Мак-Карри – самый знаменитый фотограф National Geographic

Известность Стиву принесла фотография «афганской девочки», которую National Geographic поместил на обложку в 1985 году. Снимок вскоре был признан самой известной фотографией в истории журнала. Помимо знаменитого снимка, на счету Мак-Карри множество прекрасных работ в жанре фоторепортажа

1. Рон Галелла – самый знаменитый папарацци

Гарелла — пионер индустрии папарацци. Среди звезд, ставших «жертвами» Рона – Джулия Робертс, Мадонна, Аль Пачино, Вуди Аллен, Софи Лорен. Марлон Брандо сломал Гарелле челюсть и выбил пять зубов, а Жаклин Кеннеди подала на фотографа в суд, который запретил Рону приближаться к Джеки ближе, чем на 20 метров.

Вообще-то рейтинги – вещь не благодарная и очень субъективная. Подводя лучших из лучших в рейтинговые списки, мы все равно пользуемся каким-то своим внутренним камертоном. Мы тоже решили сделать свой собственный рейтинговый список 10 величайших советских фотографов, по версии сайта .

Сразу отметим, что в списке будут присутствовать несколько фотографов, которые работали задолго до образования Союза Советов, однако, их влияние на развитие фотографии, как советской, так и мировой, настолько велико, что ни сказать о них было просто нельзя. И еще, учитывая субъективность данного списка, мы постарались отразить в нем ярчайших представителей в каждом отдельном фотографическом жанре.

Первое место нашего рейтинга, бесспорно, принадлежит . Это величайший деятель культуры и искусства. Его влияние на развитие советского искусства невозможно переоценить. Он сконцентрировал на себе все изобразительное искусство молодой страны советов – был и скульптором, и художником, и графическим дизайнером, и фотографом. Считается одним из основателей конструктивизма. Родченко – фигура универсальная и многогранная. Он стал действенным импульсом для развития фотографии и дизайна. Его приемами конструктивного построения фотографии пользуются, как канонами.

На второй позиции разместился русский фотограф начала 20-го века – Георгий Гойнинген-Гюне. Не смотря на то, что всю свою профессиональную жизнь и деятельность Георгий провел во Франции, Англии и США, но все-таки, по происхождению он русский. И в данном случае он служит примером, того, как выходцы из России добивались признания и успеха за рубежом. Георгий является одним из величайших модных фотографов 20-30-х годов. К 1925 году становиться главным фотографом французского Vogue. В 1935 – американского Harper `s Bazaar. В 1943 – выходят две его книги, после чего все его фотографическое внимание концентрируется на Голливудских знаменитостях.

Вклад Сергея Прокудин-Горского в развитие фотографического искусства – велик. Прокудин-Горский был химиком и фотографом, и занятие одни помогало усовершенствовать – второе. Вошел в историю, как первый экспериментатор, предложивший возможность создания цветной фотографии в России. Метод обретения фотографии цвета, которым пользовался Прокудин-Горский, был не нов. Его еще в 1855 году предложил Джеймс Максвелл, он включал в себя наложение трех негативов, где каждый пропускается через фильтр определенного цвета – красный, зеленый и синий. Три эти негатива накладываясь друг на друга, в проекции дают цветное изображение. Сегодня, благодаря Прокудину-Горскому у нас есть возможность увидеть Россию начала 20-го века в цвете.



Продолжает нашу десятку великих – советский военный фотограф, автор двух величайших, знаковых фотографии Великой отечественной войны – «Первый день войны» и «Знамя над Рейхстагом» – Евгений Халдей. Как военный фотограф, Халдей прошел всю Великую отечественную, и наиболее значимые его работы были сделаны в период с 1941 по 1946 года. Фотографии Халдея переполнены чувством исторической важности. Не секрет, что многие работы фотографа, в том числе и работа «Знамя над Рейхстагом» были постановочными. Халдей считал, что фотография должна максимально полно передать дух времени и события, потому, спешка была ни к чему. К созданию каждый работы автор подходил ответственно и основательно.


Продолжает наш список классик фотографической публицистики – Борис Игнатович. Игнатович был близким другом и соратником Александра Родченко, вместе с которым в конце 20-х годов организовал фотографическое объединение Группа «Октябрь». Это было время стремлений и поиска новых форм. Творческие люди, как правило, плодотворно занимались в нескольких направлениях одновременно. Вот и Игнатович – был и фотографом, и фотокорреспондентом, и документалистом в кино, и журналистом, и иллюстратором.



Далее следует величайший советский фотопортретист – . Наппельбаум вошел в историю фотографии, как непревзойденный студийный фотограф-портретист. Наппельбаум – мастер композиционного решения, удивительно и самобытно подходил к световой композиции, при которой, всё внимание зрителя аккумулируется на портретируемом. Как и в случае с , через студию которого прошли все зарубежные знаменитости 20 века, так и сквозь объектив Наппельбаума прошли величайшие представители страны советов, вплоть до Владимира Ильича Ленина. Наппельбаум пользовался огромной успехом и популярностью хорошего фотографа. Примечательно, что именно его пригласи сфотографировать место смерти великого русского поэта – Сергея Есенина.

Продолжает нашу десятку великих советских фотографов первый русский фотограф-пейзажист – Василий Сокорнов. Один из первых пейзажистов, который на фотоаппарат запечатлел красоту Русской природы, и в первую очередь Крыма, был художник, по образования, и фотограф, по призванию – Василий Сокорнов. Работы Сокорнова пользовались огромной популярностью уже при жизни фотографа. Так же как и работы , который всю свою жизнь фотографировал природу Виржинии, работы Сокорнова, в основной своей массе, посвящены Крыму. Они печатались в журналах и открытками разлетались по всей России. Сегодня считается, основным летописцем Крымской природы первых десятилетий 20-го века.

Основоположник Русской, советской публицистической, социальной фотографии – Максим Дмитриев, занимает восьмую позицию нашего рейтинга. Жизнь и творчество Дмитриева – это история невероятного взлета и такого же невероятного падения. Выходец из Тамбовской губернии, ученик церковно-приходской школы, к началу 1900-х годов, Дмитриев становиться ведущим фотографом Москвы. Основатель фотоателье, через которое проходят ведущие люди времени – Иван Бунин, Федр Шаляпин, Максим Горький. Но мы любим и помним Дмитриева за его летописные фотографии Поволжья. В них сосредоточена самобытная и жизнь и уклад России, умело подмеченный гениальным фотографом. Падением Дмитриева стал приход к власти большевиков и повсеместное раскулачивание. К началу 30-х годов, фотоателье художника была отобрано, вместе с более чем семью тысячами великолепных краеведческих фотографий.




В своем рейтинге мы не могли не написать о единственном советском представителе в фотографическом агентстве – . Уже само нахождение Пинхасова в агентстве, говорит само за себя. Знаковый фотограф-документалист, Пинхасов в совершенстве владеет жанром репортажной уличной съемки, камерой, композицией, светом и цветом.




Завершает нашу десятку, если можно так сказать, гламурный советский фотограф – Валерий Плотников. Плотников – автор портретов советских икон 20-го века, таких как – Владимир Высоцкий, Анастасия Вертинская, Сергей Параджанов. Ни один советский журнал, не выходил без авторских работа Плотникова.



2 года назад 2 года назад

146

146 points

Американский журнал Time представил 100 самых влиятельных фотографий всех времен .

Журналисты, фотографы, редакторы и историки со всего мира около трех лет подбирали снимки для проекта и провели тысячи интервью с авторами фотографий, их друзьями, членами семей, а также людьми на них.

Каждая фотография сопровождается подробным рассказом о ее создании.

Корона из молочной капли, Harold Edgerton, 1957
Фото: 100photos.time.com
Зародыш, 18 недель, Lennart Nilsson, 1965

Фото: 100photos.time.com
«Человек, остановивший танки»… Тяньаньмэнь, Jeff Widener, 1989

Фото: 100photos.time.com

Культовая фотография неизвестного мятежника, который стоял перед колонной китайских танков.

Эмметт Тилл, David Jackson, 1955

Фото: 100photos.time.com
Размер Земли, William Anders, 1968

Фото: 100photos.time.com
Героический партизан, Alberto Korda, 1960
Фото: 100photos.time.com

Фотография Эрнесто Че Гевары в черном берете признана символом XX века, самой знаменитой и самой воспроизводимой фотографией в мире. Она была сделана 5 марта 1960 года в Гаване во время мемориальной службы по жертвам взрыва корабля La Coubre

Унесенная ветром Джеки, Ron Galella, 1971
Фото: 100photos.time.com
Сальвадор Дали, Philippe Halsman, 1948

Фото: 100photos. time.com
Звездное селфи на «Оскаре», Bradley Cooper, 2014

Фото: 100photos.time.com
Мухаммед Али и Сони Листон, Neil Leifer, 1965

Фото: 100photos.time.com
Обеденный перерыв на небоскребе (Lunch Atop a Skyscraper), 1932

Фото: 100photos.time.com

Фотография американского фотографа Чарльза Клайда Эббетса, сделанная им в 1932 г., во времена Великой Депрессии. По праву считается одной из лучших в мире фотографий и символом индустриализации XX века. На ней запечатлены 11 рабочих, сидящих в ряд на стальной балке на огромной высоте, без страховки, непринужденно обедающих и болтающих между собой – как будто это им ничего не стоит. Впрочем, 260 метров над улицами Нью Йорка во времена безработицы пугали людей меньше, чем голод. Шла стройка Рокфеллеровского Центра, это был 69 этаж.

Бой подушками, Harry Benson, 1964

Фото: 100photos.time.com
Вид из окна на Ле Грас, Joseph Nicéphore Niépce, circa 1826

Фото: 100photos. time.com

Жозеф Нисефор Ньепс впервые (в 1820 г.) нашел способ закрепления изображения, получаемого в камере-обскуре, используя в качестве светочувствительного вещества асфальтовый лак. Этот процесс был назван им «гелиография» (в переводе с греческого – «нарисованная светом»).

В 1826 году с помощью световых лучей он получил копию гравюры, положив тем самым начало репродуционной технике. В том же 1826 году Ньепс направил из окна мастерской камеру-обскуру на крыши соседних строений и получил, хотя и смутный, но закрепленный световой рисунок.

Вряд ли полученную фотографию можно назвать удачной. Но ее достоинство определяется не четкостью изображения, а совсем другим критерием: порядковым номером. Она — первая. Первая в мире фотография. И в этом смысле не только удачна, но абсолютно бесценна. И как все первое – обречена на вечную жизнь.

Сам же Жосеф Ньепс, как и полагается всем великим изобретателям, умер в нищете.

Все еще не названный фильм #21, Cindy Sherman, 1978

Фото: 100photos. time.com
День-Д, Robert Capa, 1944

Фото: 100photos.time.com
Столпы творения, NASA, 1995

Фото: 100photos.time.com
Довима со слонами, вечернее платье от Dior, Cirque d»Hiver, Париж, август 1955, Richard Avedon
Фото: 100photos.time.com
Голод в Сомали, James Nachtwey, 1992

Фото: 100photos.time.com
За закрытой дверью, Donna Ferrato, 1982

Фото: 100photos.time.com
Лицо СПИДа, Therese Frare, 1990

Фото: 100photos.time.com
Первое фото на телефон, Philippe Kahn, 1997

Фото: 100photos.time.com
Падающий человек, Richard Drew, 2001

Фото: 100photos.time.com
День Победы над Японией на Таймс-сквер, Alfred Eisenstaedt, 1945
Фото: 100photos.time.com

Самый знаменитый поцелуй в мире снял Альберт Эйзенштадт на Таймс-сквер во время празднования Дня Победы над Японией 14 августа 1945 года. В ходе многолюдных шумных гуляний у Эйзенштадта не было времени спрашивать имен героев снимка, и поэтому долгое время они оставались неизвестными. Только в 1980 году удалось установить, что медсестрой на фотографии была Эдит Шейн. А вот имя моряка до сих пор загадка — 11 человек заявили, что это они, но доказать это так и не смогли.

Вот что рассказывал Эйзенштадт о моменте съемки: «Я увидел моряка, бегущего по улице и хватающего любую девушку, которая была в поле его зрения. Была ли она старушкой или молодой, толстой или худой, ему было без разницы. Я бежал перед ним с моей „Лейкой“, смотрящей назад над моим плечом, но ни одна из фотографий мне не нравилась. Затем внезапно я увидел, как он схватил кого-то в белом. Я обернулся и снял момент, когда моряк поцеловал медсестру. Если бы она была одета в темное, я бы никогда не сфотографировал их. Как и если бы моряк был в белой униформе. Я сделал 4 фотографии за несколько секунд, но только одна меня удовлетворила».

Серфинг гиппопотамов, Michael Nichols, 2000

Фото: 100photos.time.com
Лошадь в движении, Eadweard Muybridge, 1878

Фото: 100photos.time. com
Крушение дирижабля Гинденбург, Sam Shere, 1937

Фото: 100photos.time.com

Фотожурналист Сэм Шейр наблюдал как «Гинденбург» заходил на посадку, как рабочие закрепляли швартовочные канаты. Внезапно он увидел яркую вспышку и, подняв фотоаппарат, нажал на кнопку, даже не глядя в видоискатель. В следующее мгновение мощный взрыв бросил его на землю и он выронил камеру. Шейр сделал одну единственную фотографию, но именно она стала символом крушения «Гинденбурга», именно ей досталась сомнительная слава стать «первой в мире фотографией фиксирующей крушение воздушного судна».

Покушения на JFK, фрейм 313, Abraham Zapruder, 1963

Фото: 100photos.time.com
Ситуационная комната, Pete Souza, 2011

Фото: 100photos.time.com
Падающий солдат, Robert Capa, 1936

Фото: 100photos.time.com
Майкл Джордан, Co Rentmeester, 1984

Фото: 100photos.time.com
Салют «Блэк Пауэр», John Dominis, 1968
Фото: 100photos.time.com
Мать мигрантов, Dorothea Lange, 1936
Фото: 100photos. time.com

Фотография более всего известна под названием Migrant Mother или по заголовку газетной статьи, в которой была впервые напечатана, — «Посмотрите в её глаза». Однако в Библиотеке Конгресса США эта фотография имеет следующее описание: «Нуждающаяся сборщица гороха из Калифорнии. Возраст 32 года. Мать семерых детей. Нипомо, Калифорния»

Бейб прощается, Nat Fein, 1948

Фото: 100photos.time.com
Девушка на хлопчатобумажном комбинате, Lewis Hine, 1908

Фото: 100photos.time.com
Ганди и вращающееся колесо, Margaret Bourke-White, 1946

Фото: 100photos.time.com

Маргарет Бурк-Уайт получила редкую возможность сделать фотографии Махатмы Ганди, идеологичческого лидера Индии и одной из самых знаменитых и возвышенных личностей XX века.

Бурк-Уайт нужно было старательно приготовиться к фотосессии, поскольку Ганди был очень дотошным: он не любил яркий свет, поэтому хорошее освещение было недопустимо, и с ним нельзя было заговорить (это был его день тишины). Кроме того, она должна была научиться прясть с помощью колеса, прежде чем сделать фотографии. Она преодолела все эти испытания и препятствия без колебаний.

В процессе получения этой бессмертной фотографии Махатмы Ганди Бурк-Уайт перенесла ряд неудач. У нее были технические трудности и во время первой, и во время второй попытки: одна лампочка для вспышки оказалась испорченной, и еще один кадр оказался пустым, потому что она забыла вставить пластинку в камеру.

Но несмотря на влажный индийский климат в это время, и преодолевая плохое самочувствие, она сохраняла спокойствие, и ее третья попытка была удачной. Маргарет победно удалилась с этой замечательной фотографией Ганди и его прядильного колеса.

Этот знаменательный снимок стал одним из его лучших портретов, легко узнаваемых во всем мире. Менее чем через два года он был убит. Этим портретом Бурк-Уайт увековечила образ Махатмы Ганди для всего мира.

Лох-несское чудовище, автор неизвестен, 1934

Фото: 100photos. time.com

12 ноября 1933 года некий Хью Грей с холмов близ Фойерса сделал первую известную фотографию чудовища — чрезвычайно низкого качества размытое изображение некой S-образной фигуры. Грей подтвердил информацию о внешнем виде существа, а эксперты из Кодака, проверив негативы, заявили, что они подлинные.

Восстание в Соуэто, Sam Nzima, 1976
Фото: 100photos.time.com
Северная Корея, David Guttenfelder, 2013

Фото: 100photos.time.com
Погружения, Andres Serrano, 1987
Фото: 100photos.time.com
Гробы, Tami Silicio, 2004

Фото: 100photos.time.com
Исчезающая раса, Edward S. Curtis, 1904

Фото: 100photos.time.com
Террор войны, Nick Ut, 1972

Фото: 100photos.time.com
Слепая, Paul Strand, 1916
Фото: 100photos.time.com
Поднятие флага над Рейхстагом, Yevgeny Khaldei, 1945

Фото: 100photos.time.com

«Знамя Победы над рейхстагом» (в иных источниках — «Красное знамя над рейхстагом») — наименование фотографий из серии снимков советского военного корреспондента Евгения Халдея, сделанных на крыше здания полуразрушенного нацистского парламента. Снимки широко используются для иллюстрации победы Советского Союза в Великой Отечественной войне. Фотографии данной серии являются одними из наиболее распространённых снимков Второй мировой войны.

Горящий монах, Malcolm Browne, 1963

Фото: 100photos.time.com

Малкольм Браун сфотографировал вьетнамского монаха Тхить Куанг Дыка, который сжег себя в знак протеста против безжалостного преследования буддистов правящим режимом. Фотография, захватила «сердца и умы» миллионов по всему миру.

Бульвар Тампль, Louis Daguerre, 1839

Фото: 100photos.time.com

Луи Дагер сделал первую фотографию другого человека в 1838 году. Фотография Boulevard du Temple показывает оживленную улицу, которая выглядит пустынной (выдержка 10 минут, и потому движение незаметно), за исключением одного человека в левой нижней части фотографии (видно при увеличении).

Иракская девушка на КП, Chris Hondros, 2005

Фото: 100photos.time.com
Вторжение в Прагу, Josef Koudelka, 1968

Фото: 100photos. time.com
Пара в енотовых шубах, James VanDerZee, 1932

Фото: 100photos.time.com
Уинстон Черчилль, Yousuf Karsh, 1941
Фото: 100photos.time.com

Самая известная фотография одного из самых известных и почитаемых британских политиков была сделана при довольно забавных обстоятельствах. Как известно, Черчилль никогда не расставался со своей сигарой, в том числе и на фотографиях. И когда к нему на съемку пришел фотограф Юсуф Карш, он не собирался себе изменять. Юсуф сначала деликатно поставил перед премьер-министром пепельницу, но тот ее проигнорировал, и фотографу пришлось сказать «извините, сэр» и самому вытащить у Черчилля сигару.

«Когда я вернулся к камере, он смотрел так, будто хотел меня сожрать», — вспоминал потом Карш, автор одного из самых выразительных портретов всех времен.

Авраам Линкольн, Mathew Brady, 1860
Фото: 100photos.time.com
Кровавая суббота, H.S. Wong, 1937

Фото: 100photos.time.com
Экзекуция в Сайгоне, Eddie Adams, 1968

Фото: 100photos. time.com
Человек в капюшоне, Sergeant Ivan Frederick, 2003
Фото: 100photos.time.com
Горе, Dmitri Baltermants, 1942

Фото: 100photos.time.com

Фотография времён Второй мировой войны, сделанная советским фотокорреспондентом Дмитрием Бальтерманцем в январе 1942 года в Крыму и получившая впоследствии мировую известность. На фотографии изображено место расстрела немецкими оккупантами мирных жителей: по полю ходят потрясённые горем люди, разыскивающие родных среди лежащих в снегу трупов.

Молотов, Susan Meiselas, 1979

Фото: 100photos.time.com
Йосемитский каменный собор, Carleton Watkins, 1861

Фото: 100photos.time.com
Поднятие флага над Иводзимой, Joe Rosenthal, 1945

Фото: 100photos.time.com

Одна из самых известных фотографий времен Второй Мировой войны сделана 23 февраля 1945 года Джо Розенталем (Joe Rosenthal). Шестеро военнослужащих американских вооруженных сил водружают флаг США на гору Сурибати, высочайшую точку очень маленького в сущности острова, за который сражение велось больше месяца.

Интересно, что запечатленный на снимке момент не был первым поднятием флага на этой точке. Гора была взята двумя часами ранее, и именно тогда на ней поставили «звезды и полосы». Но флаг был маленький, и его решили заменить на более существенный. Этот-то момент и запечатлел Джо Розенталь, обеспечившей этой фотографией не только Пулитцеровскую премию себе, но и доказавший существование морской пехоты, в эффективности которой тогда сомневались.

Трое из сфотографированных солдат затем погибли в боях на острове, которые продолжались еще месяц и три дня после поднятия флага. А трое выживших стали в Штатах знаменитостями из-за этого снимка. Флаг уцелел и хранится сейчас в музее морской пехоты, порванный и потрепанный.

Лунное сияние на пруду, Edward Steichen, 1904

Фото: 100photos.time.com

Цветной снимок The Pond Moonlight (Лунное сияние на пруду) 1904 года был сделан Эдвардом Штейхеном. Несмотря на то, что цветная фотография была изобретена только в 1907 году, Эдвард сделал цветную фото уже в 1904 году. Удалось ему это благодаря использованию нескольких слоев светочувствительной резины. Стоимость снимка оценивается в 2 928 000 долларов.

Рука госпожи Рентген, Wilhelm Conrad Röntgen, 1895
Фото: 100photos.time.com
Критика, Weegee, 1943

Фото: 100photos.time.com

Уиджи (Weegee — звукоподражание звуку полицейской сирены; настоящее имя Артур Филлиг — Arthur Fellig; 1899-1968) — американский фоторепортёр, мастер уголовной хроники. Создатель особого жанра документальной фотографии, запечатлевших ночной Нью-Йорк 1930-1950 годов. Сын эмигранта-раввина из Российской империи. В 1940-е гг. работал в Голливуде, в частности со Стенли Кубриком. Повлиял на многих выдающихся фотографов XX века, в том числе Энди Уорхола.

Еврейский мальчик сдается в Варшаве, автор неизвестен, 1943

Фото: 100photos.time.com
Голодающий ребенок и стервятник, Kevin Carter, 1993

Фото: 100photos.time.com
Ковбой, Richard Prince, 1989

Фото: 100photos. time.com
Камелот, Hy Peskin, 1953
Фото: 100photos.time.com
Андрогин (6 мужчин + 6 женщин), Nancy Burson, 1982
Фото: 100photos.time.com
Лодка без улыбок, Eddie Adams, 1977
Фото: 100photos.time.com
Дом-футляр в Лос-Анджелесе, Julius Shulman, 1960
Фото: 100photos.time.com

Лос Анджелес, знаменитый Case Study House No. 22, построенный архитектором Пером Кёнигом (1925-2004) в 1960 году.
Фотография сделана карданной камерой Sinar формата 4″х5″ c помощью режима двойной экспозиции — сначала была длинная выдержка, чтобы поймать свет города и, главное, знаменитого бульвара Сансет, а в итоге вспышка, чтобы хорошо получились модели в студии и сама внутренность здания.

Троллейбус, Новый Орлеан, Robert Frank, 1955

Фото: 100photos.time.com
Деми Мур, Annie Leibovitz, 1991
Фото: 100photos.time.com
Мюнхенская бойня, Kurt Strumpf, 1972

Фото: 100photos.time.com
99 центов, Andreas Gursky, 1999

Фото: 100photos. time.com
Расстрел в Иране, Jahangir Razmi, 1979

Фото: 100photos.time.com
Председатель Мао плавает в Янцзы, автор неизвестен, 1966
Фото: 100photos.time.com
Американская готика, Gordon Parks, 1942
Фото: 100photos.time.com

В 1928 году шестнадцатилетний Гордон Паркс переехал к старшей сестре в штат Миннесота, в Сент-Пол. Но вскоре, из-за ссор с мужем сестры он оказался на улице. На жизнь зарабатывал, как только мог – играл на пианино в захудалом борделе, работал помощником официанта, выступал за гроши в баскетбольной команде. В конце 30-х годов Паркс начал увлекаться фотографией. Это занятие постепенно переросло из хобби в талант и профессионализм. В 29 лет он создает свою первую профессиональную фотографию, которой дал название «Американская готика» (American Gothic).

Гаага, Erich Salomon, 1930

Фото: 100photos.time.com
Долина Тени Смерти, Roger Fenton, 1855

Фото: 100photos.time.com
Деревенский доктор, W. Eugene Smith, 1948

Фото: 100photos. time.com
Хэппи Клаб, Malick Sidibè, 1963

Фото: 100photos.time.com
Спасение от пожара. Коллапс, Stanley Forman, 1975
Фото: 100photos.time.com
Плотина Форт Пек, Margaret Bourke-White, 1936
Фото: 100photos.time.com
Брайан Ридли и Лайл Хитер, Robert Mapplethorpe, 1979

Фото: 100photos.time.com
За вокзалом Сен-Лазар, Henri Cartier-Bresson, 1932

Фото: 100photos.time.com
Анри Картье-Брессону принадлежит концепция «решающего момента» в фотографии

Облако-гриб над Нагасаки, Lieutenant Charles Levy, 1945
Фото: 100photos.time.com

Снимок был сделан 9 августа 1945 года с борта одного из американских бомбардировщиков после того, как на город Нагасаки была сброшена атомная бомба. Общее число погибших составило 80 тысяч человек. Тремя днями ранее атомную бомбу сбросили на японский город Хиросима. От взрыва погибло 166 тысяч человек. Атомные бомбардировки Хиросимы и Нагасаки — единственные в истории человечества два примера боевого применения ядерного оружия.

Бетти Грейбл, Frank Powolny, 1943
Фото: 100photos.time.com

Американская актриса, танцовщица и певица. Её знаменитое фото в купальном костюме принесло ей в годы Второй мировой войны славу одной из самых очаровательных девушек того времени. Позднее этот снимок был включён журналом Life в список «100 фотографий, которые изменили мир»

Последний бой Альенде, Luis Orlando Lagos, 1973

Фото: 100photos.time.com
Каменщик, August Sander, 1928
Фото: 100photos.time.com
Бандитский насест, 59½ Малберри Стрит, Jacob Riis, circa 1888
Фото: 100photos.time.com

Самая опасная улица в Нью-Йорке.

Горилла в Конго, Brent Stirton, 2007

Фото: 100photos.time.com
Стрельба в штате Кент, John Paul Filo, 1970

Фото: 100photos.time.com
Смерть Неды, автор неизвестен, 2009

Фото: 100photos.time.com
Гитлер на параде нацистов, Heinrich Hoffmann, 1934

Фото: 100photos.time.com
Прыжок в свободу, Peter Leibing, 1961

Фото: 100photos. time.com
Мертвые Антиетэма, Alexander Gardner, 1862

Фото: 100photos.time.com

В 1862-м Мэттью Брэди представил в Нью-Йорке выставку фотографий сражения на р. Антиэтам, озаглавленную «Мертвецы Антиэтама» (The Dead of Antietam). Публика, привыкшая узнавать о войне из газет и идеализированных полотен художников-баталистов, была потрясена.

Альбинос, Биафра, Don McCullin, 1969
Фото: 100photos.time.com
Третий класс, Alfred Stieglitz, 1907
Фото: 100photos.time.com

Снимок «The Steerage» получил широкую известность спустя четыре года с момента создания, после того, как в 1911 году Стиглиц опубликовал его в своем издании «Camera Work», посвященном собственным фотографиям в «новом стиле». В 1915 году он перепечатал этот кадр в крупном масштабе методом гелиогравюры на пергаменте и на японской бумаге для включения его в свой последний журнал.

Бирмингем, Алабама, Charles Moore, 1963

Фото: 100photos.time.com
Алан Курди, Nilüfer Demir, 2015

Фото: 100photos. time.com
Босния, Ron Haviv, 1992

Фото: 100photos.time.com
Человек на Луне, Neil Armstrong, NASA, 1969
Фото: 100photos.time.com

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

146

Здесь мы приводим список из 25 удивительных талантливых фотографов в этом замечательном портретном жанре. Получите от этого поста вдохновение и дополнительную порцию любви к искусству.

Adrian Blachut

Супер чувствительные и практически осязаемые портреты, затрагивающие классическое художественное искусство. Фотографии Adrina Blachut показывает значение изобразительного искусства, и отличаются тонким художественным выражением. У этого автора прекрасное портфолио, с которого можно начать нашу подборку.

Aleksandra

Разнообразие и универсальность работ Aleksandra продолжает увлекать нас с каждым портретом, который она делает. В ее работах присутствует сенсационный свет и особенное настроение. Они могут служить вдохновением и источником новых идей для огромного количества зрителей. К работам этого фотографа нельзя остаться равнодушным.

Алекс Стоддард (Alex Stoddard)

Алекс начал снимать свои автопортреты, когда ему еще не было и шестнадцати лет. Он делал это в лесу за своим домом в Джорджии. Работы фотографа сосредоточены на человеке, как объекте и процессе слияния его с природным окружением. Кроме того, он стремится создавать причудливые и сюрреалистические портреты. Его портретная фотография наполнена мистикой и драматичностью. У Алекса Стоддарда есть блестящие фотографии с совершенно дикими идеями. Этому автору в очень молодом возрасте удалось выйти на профессиональный уровень в фотографии.

Александра Софи (Alexandra Sophie)

Для Александры Софи не достаточно просто снимать очаровательные моменты, ее амбиции выросли и стали еще сильнее и больше. Искусно владея своей скромной камерой, она создает картины, которые странно переносят нас в другой мир. Они прекрасны, сюрреалистичны и увлекательны.

Анастасия Волкова (Anastasia Volkova)

Анастасия Волкова одна из лучших портретных фотографов России. Художественные фото этого автора увлекательны и капризны, к тому же каждый ее снимок полон сюрпризов. Будь то свет, модель или настроение – все это существует, как живой сон в каждой ее картине. Автопортреты Анастасии отличает падающий свет и необыкновенная красота. Ее фотографии оживают, хотя предметы находятся в покое. Анастасия Волкова великолепный русский фотограф-портретист.

Андреа Хюбнер (Andrea Hübner)

Андреа Хюбнер удивительный и прекрасный фотограф портретного жанра из Германии. Она считает, что именно это направление в фотоискусстве очаровывает ее душу и заставляет делать все больше и больше. В портретной фотографии она находит неисчерпаемый источник для вдохновения и энергии.

Анка Журавлева (Anka Zhuravleva)

Перепробовав множество различных профессий от художника в салоне тату до участия в рок-группе, Анка Журавлева появилась в изобразительном искусстве, где уже успела достичь средних высот. Ее картины — это классический взгляд на совершенно потрясающие цвета и на свет.

Брайан Олдхэм (Brian Oldham)

Вдохновленный известными художественными и сказочными произведениями, Брайан Олдхэм начал фотографировать в возрасте 16 лет. Пока он экспериментировал с автопортретами и сюрреализмом, расцвела его любовь к фотографии. Он самостоятельно обучался. Брайан все еще сохранил свою страсть ко всему красивому и нечто необычное всегда присутствует в его работах. Он создает сюрреалистические и концептуальные изображения, которые переносят зрителей в новые миры.

Дэвид Тэлл (David Talley)

Дэвид Тэлл – 19-летний фотограф-самоучка родился и проживает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Его работа состоит из слияния сюрреалистической концепции и композиции с романтическими эмоциями, страданиями и приключениями, из стремления создавать новые впечатления от болезненных эмоций и красивых предметов. Он любит налаживать связь со зрителями, показывая им, что эти эмоции универсальны и, что зритель не одинок, даже в самые сложные периоды.

Дмитрий Агеев (Dmitry Ageev)

Мы оказываемся лицом к лицу с портретами и предметами, которые кажутся, удивительно реальными. Они встают прямо перед нами с огромным количеством эмоций и со своим настроением. Фотограф из России Дмитрий Агеев балует зрителей своими выдающимися портретами, где каждый взгляд говорит о художественном искусстве.

Екатерина Григорьева (Ekaterina Grigorieva)

Сюрреализм и драматическое настроение отличают монохромные фотографии Екатерины Григорьевой. Состав, кажется, ключевым фактором в этих картинах. Они отличаются правильным настроением внутри кадра. Великолепные работы, которые увлекают.

Ханнес Каспара (Hannes Caspar)

Сентиментальные портреты, блестящие модели, эмоции в каждом кадре свойственны работам Ханнеса Каспара. Уникальные композиции в закрытом помещении, где автор играет с доступным светом, наполняя замечательные драматические картины. Это классическое искусство, в котором прикосновение к лицам людей происходит через естественные портреты. В них находит выражение сама жизнь и любовь. Вы можете почувствовать эти прекрасные души прямо здесь и сейчас. Это индивидуальный подход к искусству портретной фотографии.

Ян Шольц (Jan Scholz)

У Яна Шольца выдающееся портфолио, над созданием которого можно работать всю жизнь. Его работы несут вдохновение, накопленное всей его жизнью. Они удивляют субъектами и освещением, которое он выбрал для кадра. Вряд ли в его фотографиях вы найдете что-то, что не гармонировало бы с объектом на снимке. Для работы Ян использует громоздкие камеры с пленкой различного размера.

Кайл Томпсон (Kyle Thompson)

Кайл Томпсон родился 11 января 1992 года в Чикаго. Он начал фотографировать в возрасте девятнадцати лет, когда его заинтересовали расположенные поблизости заброшенные дома. Его работы состоят в основном из сюрреалистических и необычных автопортретов, действие на снимке часто происходит в глухих лесах и заброшенных домах. Специального образования в области фотографии Кайл пока не получил.

Магдалена Берни (Magdalena Berny)

Это портреты, которые выявляют настроение и характер предметов через определенное возвышенное художественное освещение и цветовой баланс. Магдалена Берни одна из лучших современных фотографов портретистов. Она создает снимки с потрясающими визуальными эффектами. Дети, как правило, чувствуют себя перед ее камерой в зоне комфорта, что делает картинку еще более притягательной для наших глаз и сердец.

Matthieu Soudet

И вот еще один юный фотограф. Его зовут, Матье Soudet, а родом этот одаренный фотограф из Парижа. Он создает смелые изображения с сильным и чутким ощущением искусства и моды. Его картины вызывают у зрителей особое настроение, которое имеет свойство нарастать.

Michael Magin

Michael Magin родом из Германии. На протяжении многих лет он делает потрясающие фотографии, а его портфолио демонстрирует постоянное стремление автора к поиску новых лиц. В целом его снимки представляют собой блестящие художественные портреты.

Oleg Oprisco

Эмоциональные портреты от Oprisco – это картины, которые ярко демонстрируют мастер-класс во всех аспектах фотографии. Он использует пленку, чтобы отразить суть портретов и выявить эмоции через искусство. Фотограф передает сюрреализм и красоту во всем. Особое визуальное удовольствие от формы искусства этого автора надолго останется в наших сердцах.

Патрик Шоу (Patric Shaw)

Портреты этого автора наполнены тьмой и светом, которые уравновешивают друг друга, чтобы вызвать чувство внезапного удивления и отвлечь внимание от лица объекта. Снимки Патрика Шоу содержат художественное начало в каждом аспекте.

Рози Харди (Rosie Hardy)

Ощущение воздушного пространства и элементов природы во главе с прекрасной девушкой. Рози Харди продолжает создавать изображения, наслаивая на красоту вымышленные факторы, чтобы создавать драматический смысл и вызывать настроение, которое является прекрасным сюрпризом каждый раз, когда мы видим ее автопортреты.

Sarah Ann Loreth

Sarah Ann Loreth не просто фотографирует, она создает сцены, которые уходят корнями в глубину ее души. Сара прекрасный художественный фотограф из Нью-Гемпшира. Она специализируется на портретной съемке и создает самобытные, концептуальные портреты. В своей работе она пытается передать тишину, спокойствие, эмоции в сочетании с природным окружением. Она исследует пропасть между тьмой и светом, не боясь темной стороны, которую многие могут найти некомфортной.

Топ зарубежных фотографов портретистов мира. Самые известные фотографы россии. Хельмут Ньютон – лучший фотограф в жанре ню

Топ зарубежных фотографов портретистов мира. Самые известные фотографы россии. Хельмут Ньютон – лучший фотограф в жанре ню

Давно собиралась разместить в Ленте истории жизни и успеха самых знаменитых в прошлом фотографов. Собственно, именно этой темой хотела начать ведение своих Топиков.
В последнее время часто задумываюсь о том, что все что мы делаем (имеется в виду как наша профессиональная деятельность, так и наши увлечения) — это какой-то ПШИК, который вряд ли когда-то что-то изменит в жизни нынешних и будущих поколений. Т.е. вопрос состоит в том, ЧТО же все таки такое САМОРЕАЛИЗАЦИЯ (в том числе и в фотоделе?!)

Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) — легенда мировой фотографии, прославился как самый талантливый автор черно-белых снимков. Его работы: живые, эмоциональные, с чувством юмора и глубоким смыслом, покорили публику многих стран. Уникальность техники фотографа заключается в способности увидеть иронию в окружающем мире. Он не любил постановочных кадров, не использовал ретушь и работал только с пленочными аппаратами. Все, что когда-либо снято Эрвитом — это неподдельная действительность, глазами оптимиста.

«Я хочу, чтобы изображения были эмоциональными. Мало что другое меня интересует в фотографии» Эллиотт Эрвитт

Арнольд Ньюман (Arnold Newman ) посвятил фотографии без малого семьдесят лет жизни, не прекращая работать практически до самой смерти: «Мы с Августой (Ньюман говорит о своей жене — А.В.) заняты и активны как никогда», — заявил фотограф в 2002 году, — «Сегодня я снова работаю над новыми идеями, книгами, путешествиями — это никогда не кончиться и слава богу». В этом он ошибся — 6 июня 2006 года его не стало — внезапная остановка сердца. Как будто предчувствуя этот диагноз он однажды сказал: «Мы делаем фотографии не камерами. Мы делаем их нашими сердцами».

« Я думаю, у сегодняшнего поколения есть одна проблема. Оно так увлечено предметностью, что забывает о собственно фотографии. Забывает создавать изображения, как это делают Картье-Брессон или Сальгадо — два величайших из когда-либо живших фотографов, работающих в формате 35 мм. Для создания фотографии они могут использовать любую тему, какой бы она ни была. Они действительно создают фотографию, от которой получаешь удовольствие, огромное удовольствие. А сейчас, каждый раз — одно и то же: двое в постели, кто-нибудь с иглой в руке или что-то вроде этого, „Lifestyles“ или ночные клубы. Смотришь на такие и через неделю начинаешь забывать, через две недели — не можешь вспомнить ни одной. Но ведь фотография тогда может считаться интересной, когда она западает нам в сознание » Арнольд Ньюман

Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz)

Если верить энциклопедии «Британника», Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz ) «почти в одиночку втолкнул свою страну в мир искусства XX века». Именно Стиглиц стал первым фотографом, чьи произведения удостоились музейного статуса. С самого начала своей карьеры фотографа Стиглиц столкнулся с пренебрежительным отношением к фотографии со стороны художественной элиты: «Художники, которым я показывал свои ранние фотографии, говорили, что завидуют мне; что мои фотографии лучше, чем их картины, но, к сожалению, фотография — это не искусство. Я не мог понять, как можно одновременно восхищаться работой и отвергать ее как нерукотворную, как можно ставить свои работы выше только на том основании, что они сделаны руками», — возмущался Стиглиц. Он не мог смириться с таким положением дел: «Тогда я начал бороться… за признание фотографии новым средством самовыражения, чтобы она была уравнена в правах с любыми другими формами художественного творчества».

« Хочу обратить ваше внимание на наиболее популярное заблуждение насчет фотографии — термин „профессиональная“ используется для удачных, по общему мнению, фотографий, термин „любительская“ — для неудачных. Но почти все великие фотографии делаются — и всегда делались — теми, кто следовал фотографии во имя любви — и уж никак ни во имя наживы. Термин „любитель“ как раз предполагает человека работающего во имя любви, так что ошибочность общепринятой классификации очевидна.» Альфред Стиглиц

Пожалуй, трудно отыскать в истории мировой фотографии личность более противоречивую, трагическую, столь непохожую ни на кого другого, чем Диана Арбус (Diane Arbus) . Ее боготворят и проклинают, кто-то ей подражает, кто-то старается всеми силами этого избежать. Одни могут часами рассматривать ее фотографии, другие стараются побыстрее захлопнуть альбом. Очевидно одно — творчество Дианы Арбусмало кого оставляет равнодушным. В ее жизни, ее фотографиях, ее смерти не было ничего несущественного или банального.

Необычайный талант Юсуфа Карша (Yousuf Karsh) как фотографа-портретиста сделали свое дела: он был — и остается — одним из наиболее знаменитых фотографов всех времен и народов. Его книги расходятся огромными тиражами, выставки его фотографий проходят по всему миру, его работы входят в постоянные коллекции ведущих музеев. Карш оказал большое влияние на многих фотопортретистов, особенно в 1940-1950 годах. Некоторые критики утверждают, что он зачастую идеализирует персонаж, навязывает модели свою философию, рассказывает скорее о себе, чем о портретируемом. Однако никто не отрицает, что его портреты выполнены с необычайным мастерством и внутренний мир — модели или фотографа — оказывает чарующее внимание на зрителя. Он получил множество наград, премий, почетных званий, а в 2000 году «Книга рекордов Гиннеса» назвала Юсуфа Карша самым выдающимся мастером портретной фотографии.

« Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь, чья работа оставила след в вашем мозгу — если вы взгляните на фотографию и скажете: „Да, это он“ и при этом узнаете о человеке что-то новое — значит это действительно удачный портрет » Юсуф Карш

Ман Рэй (Man Ray) c начала своей карьеры фотографа постоянно экспериментировал с новыми техническими приемами. В 1922 году он заново открыл метод создания фотографических изображений без фотоаппарата. Еще одним открытием фотографа, также известным задолго до него, но практически не использовавшимся, была соляризация — интересный эффект, который получается при повторной экспозиции негатива. Он превратил соляризацию в художественный прием, в результате которого обычные предметы, лица, части тела трансформировались в фантастические и таинственные образы.

«Всегда будут люди, которые смотрят только на технику исполнения — главный их вопрос „как“, в то время как других, более любознательных, интересует „почему“. Лично для меня вдохновляющая идея всегда значила больше чем другая информация» Ман Рэй

Стив МакКарри (Steve McCurry)

Стив МакКарри (Steve McCurry ) обладает удивительной способностью всегда (по крайней мере, гораздо чаще, чем это следует из теории вероятности) оказываться в нужное время в нужном месте. Он удивительно удачлив — правда здесь следует помнить, что удачей для фотожурналиста обычно служат несчастья других людей или даже целых народов. Более чем престижное образование мало помогло Стиву в профессии фотожурналиста — он прокладывал себе путь к вершинам мастерства методом проб и ошибок, стараясь по мере возможности учиться у своих предшественников.

«Самое главное — быть предельно внимательным к человеку, серьезным и последовательным в своих намерениях, именно тогда снимок будет наиболее искренним. Я очень люблю наблюдать за людьми. Мне кажется, что лицо человека иногда может рассказать очень многое. Каждая из моих фотографий — это не просто эпизод из жизни, это ее квинтэссенция, вся ее история.» Стив МакКарри

«Cмесь алгебры с гармонией» сделала Гьена Мили (Gjon Mili) одним из самых известных фотографов в Америке. Он показал миру всю красоту остановленного движения или серии остановленных в одном кадре мгновений. Неизвестно когда и где он увлекся фотографией, но в конце 1930-х годов его снимки стали появляться в иллюстрированном журнале «Life» — в те годы и журнал и фотограф только начинали свой путь к славе. Кроме фотографии Мили увлекался кинематографом: в 1945 году его фильм «Jammin’ the Blues» о знаменитых музыкантах 1930-1940 годов был номинирован на премию Оскар.

«Время и в самом деле можно остановить» Гьен Мили

Андре Кертеш известен как основоположник сюрреализма в фотографии. Его нетрадиционные ракурсы, для того времени, и не желание пересматривать позицию в стилистике своих работ очень помешали ему в начале карьеры добиться широкого признания. Но он был признан при жизни и до сих пор считается одним из выдающихся фотографов, стоящих у истоков фотожурналистики, если не фотографии в целом. «Мы все очень многим обязаны ему » — Картье-Брессон об Андре Кертеше .

« Я не подстраиваюсь и не просчитываю, я наблюдаю какую-то сцену и знаю, что в ней и есть совершенство, даже если мне следует отойти, чтобы получить нужный свет. В моей работе доминирует мгновение. Я снимаю так, как ощущаю. Каждый может смотреть, но не каждый умеет видеть. » Андре Кертеш

Ричард Аведон (Richard Avedon)

Трудно найти знаменитость, которая не позировала Ричарду Аведону . Среди его моделей Битлз, Мэрилин Монро, Настасья Кински, Одри Хепберн и многие другие звезды. Очень часто Аведону удается запечатлеть знаменитость в необычном для нее виде или настроении, тем самым открывая ее с другой стороны и заставляя по другому взглянуть на жизнь человека. Стиль Аведона легко узнать по черно-белому цвету, ослепляюще белому фону, крупным портретам. В портретах ему удается превращать людей в «символы самих себя».

Питер Линдберг (Peter Lindbergh) — один из самых уважаемых и копируемых фотографов. Его можно назвать «поэтом гламура». Начиная с 1978, когда журнал «Stern Magazine» опубликовал его первые фотографии моды, ни одно международное издание о моде не обходится без его фотографий. Первая книга Линдберга, «Ten Women«,черно-белое портфолио десяти лучших моделей того времени, была издана в 1996 году и продана тиражом более 100000 экземпляров. Вторая, «Peter Lindbergh: Images of Women», собрание работ фотографа с середины 80-ых до середины 90-ых, вышла в 1997 году.

Чехия издревле была страной мистики и магии, домом алхимиков, художников, они плели чары, были создателями фантастических миров воображения. Всемирно известный чешский фотограф Ян Саудек (Jan Saudek) не исключение. На протяжении четырех десятилетий Саудек (Saudek) создал параллельную Вселенную — Волшебный театр мечты.

p.s. только сейчас обратила внимание, что подавляющая часть самых известных фотографов — это евреи 🙂

Иногда одна фотография может заменить 1000 слов. Талантливые фотографы знают это и знают, как проникнуть в наши сердца через эту удивительную форму искусства. Искусство фотографии будоражит нас на протяжении многих лет.

Сегодня мы имеем доступ к технологиям, которые могут даже из заурядных фотографий сделать красивые картинки. Пользуемся фоторедакторами, покупаем новейшие цифровые камеры и крутую фотобумагу, вроде этой www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter , для плоттера. Мы получаем на этой матовой бумаге неплохие снимки и можем печатать их на плоттере. Но чтобы стать по-настоящему талантливым фотографом нужно нечто большее. Список самых популярны фотографов всех времен и их самые известные фотографии.

12 ФОТО

Джей Майзель является известным современным фотографом ставшим популярным благодаря своим простым, но оригинальным снимкам. Несмотря на то, что он не использует сложное освещение, ему удается делать живые и великолепные кадры.


2. Red wall and rope — Джей Майзель.

Брайан Даффи был известным британским фотографом ориентированным на моду 60-70х годов. В одно время он потерял интерес к фотографии и сжег большую часть своих работ, но потом любовь к фотографии вернулась к нему.



Брассай – это псевдоним Дьюла Халаса, известного фотографа, которые стал известен благодаря съемке простых людей. Его кадры – это выражение чистых чувств и эмоций.



Энни Лейбовиц специализируется на портретах. Фотограф стала известна из-за ее сотрудничества с Vanity Fair и журналом Rolling Stone. Ее потрясающие фотографии знаменитостей делают ее самым востребованным фотографом в мире звезд.



Джерри Уэлсманн славится своими коллажами. В работах Джерри нет ни грамма фотошопа. Все это результат мастера фотолаборатории.


Роберт Капа известен своими военными фотографиями. Он побывал на пяти войнах: гражданской войне в Испании, второй китайско-японской войне, Второй мировой войне, арабо-израильской войне и Первой Вьетнамской войне.


В наши годы разбогатеть, прославиться и войти в историю, будучи фотографом, можно лишь одним способом — занимаясь чем угодно, но не фотографией. Сто лет назад ты бы мог стать великим фотохудожником запросто, так как имелись две ключевые предпосылки:

а. фотография была ремеслом сложным, хлопотным и малоизведанным;

б. потихоньку возникали и внедрялись технологии, позволяющие репродуцировать фотоснимки в газетах и (чуть позднее) в цветных журналах.

То есть настал славный момент, когда ты, нажав на кнопку затвора, уже понимал, что данный кадр увидят миллионы. Но эти миллионы ещё не знали, что могут заняться тем же самым, так как не было цифровых мыльниц, полной автоматики и фотосвалок в интернете. Ну и таланта, конечно. Никакой у тебя конкуренции!

Золотой эрой фотографии, пожалуй, следовало бы признать середину прошлого века. Однако многие из художников, перечисленных в нашем списке, принадлежат другим далёким и современным эпохам.

Хельмут Ньютон, Германия, 1920–2004

Чуть более, чем великий и знаменитый, фэшн-фотограф с очень и очень самостоятельным пониманием, что есть эротика. Был яростно востребован практически всеми глянцевыми журналами, Vogue, Elle и Playboy в первую очередь. Умер в 84 года, врезавшись на авто в бетонную стену на полной скорости.

Ричард Аведон, США, 1923–2004

Бог чёрно-белого портрета, интересный также тем, что копаясь в его галереях, ты найдешь кого угодно. На снимках этого гениального нью-йоркского еврея есть абсолютно все. Говорят, свой первый снимок Ричард сделал еще лет в девять, когда малыш случайно поймал в объектив Сергея Рахманинова.

Анри Картье-Брессон, Франция, 1908–2004

Выдающийся фотореалист, один из патриархов фоторепортажа и в то же время — человек-невидимка: у него был филигранно отработанный дар уметь оставаться назаметным для тех, кого он снимает. Поначалу учился на художника, где и заработал тягу к легкому сюрреализму, что осязаемо отпечаталось затем в его фотоснимках.

Себастьян Сальгадо, Бразилия, 1944

Создатель почти фантастических образов, взятых на самом деле из реального мира. Сальгадо был фоторепортёром, которого особенно влекло к аномалиям, несчастьям, нищете и экологическим катастрофам — но даже такие его сюжеты завораживают красотой. В 2014 году о нём снял фильм режиссер Вим Вендерс под названием «Соль Земли» (специальный приз Каннского фестиваля).

Уильям Юджин Смит, США, 1918–1978

Фотожурналист, славный пожалуй всем, чем только может прославиться фотожурналист — от канонических военных снимков до экспрессивных и трогательных портретов великих и обычных людей. Ниже в качестве примера — кадров сессии с Чарли Чаплиным для журнала Life.

Ги Бурден, Франция, 1928–1991

Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.

Виджи (Артур Феллиг), США, 1899–1968

Эмигрант из Восточной Европы, ныне — великий классик уличной и криминальной фотографии. Человек успевал приехать на любое происшествие в Нью-Йорке — будь то пожар, убийство или банальный мордобой — быстрее прочих папарации и, зачастую, полиции. Впрочем, кроме всяческих ЧП, в его снимках отмечены практически все аспекты жизни беднейших кварталов мегаполиса. По мотивам его фото снят фильм-нуар Naked City (1945), по его кадрам учился Стэнли Кубрик, а сам Уиджи упомянут в начале комикс-фильма Watchmen (2009).

Ирвин Пенн, США, 1917–2009

Мастер портретного и фэшн-жанра. Славен целым обилием собственных коронных фишек — например, снимать людей в углу комнаты или на всяких серых, аскетичных фонах. Знаменит крылатой фразой: «Съёмка пирожного тоже может быть искусством».

Антон Корбейн, Нидерланды, 1955

Самый выдающийся рок-фотограф мира, чьё восхождение началось с культовых фотоснимков и видеоклипов для Depeche Mode и U2. Его почерк легко узнаваем — сильный расфокус и атмосферная зашумленность. Корбейн также снял несколько кинофильмов: «Контроль» (биография фронтмена Joy Division), «Американец» (с Джорджем Клуни) и «Самый опасный человек» (по роману Ле Карре). Если ты в Google ищешь знаменитые фотки Nirvana, Metallica или Тома Уэйтса, вероятность того, что первыми выпадут снимки Корбейна — почти стопроцентная.

Стивен Майзел, США, 1954

Один из наиболее успешных фэшн-фотографов мира, чьё именно стало особенно на слуху в 1992-м после выхода фотокниги Мадонны „Sex“. Считается открывателем многих суперзвезд подиума, таких как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста или Амбер Валетта.

Диана Арбус, США, 1923–1971

Настоящее её имя — Диана Немерова, и свою нишу в фотоделе она нашла, работая с самой неприглядной натурой — уродцами, карликами, трансвеститам, слабоумными… В лучшем случае — с нудистами. В 2006-м вышел биографический фильм «Fur» , где роль Дианы исполняла Николь Кидман.

Дэвид Лашапель, США, 1963

Мастер поп-фотографии («поп» в хорошем смысле слова) Лашапель, в частности, снимал клипы для Бритни Спирс, Дженнифер Лопес и Кристины Агилеры, так что его стиль тебе будет понятен не только по фотокадрам.

Марк Рибу, Франция, (1923-2016)

Автор как минимум дюжины «отпечатков эпохи»: ты наверняка миллион раз видел, как девочка-хиппи подносит ромашку к стволу винтовки. Рибу объездил весь мир и наиболее почитаем за портфолио из съёмок Китая и Вьетнама, хотя ты можешь найти и его сценки из жизни Советского Союза. Скончался в возрасте 93 лет.

Эллиотт Эрвитт, Франция, 1928

Француз с русскими корнями, прославленный своим ироничным и абсурдным взглядом на наш беспокойный мир, который очень подвижен в его неподвижных фотографиях. Не так давно стал также выставляться в галереях под именем André S. Solidor, что в сокращении читается как «жопа».

Патрик Демаршелье, Франция/США, 1943

Пока ещё живой классик фэшн-фото, обогативший данный жанр особо сложной утончённостью. И при этом он снизил запредельный градус гламурной расфуфыренности, который был до него нормой.

Энни Лейбовиц, США, 1949

Мастерица сказочных сюжетов с очень мощным зарядом остроумия, понятным даже простакам, далёким от гипергламура. Что неудивительно, так как лесбиянка Энни начинала как штатный фотограф журнала Rolling Stone.

Что может сделать всемирно известного фотографа еще более заметным? Неужели то самое количество лет, которые он/она посвятил профессии фотографа, опыт, который накопился, или определенное выбранное направление фотографии? Ничего подобного; Самая важная причина этого может скрываться в любом фотокадре, который удалось запечатлеть фотографу.

Большинство самых знаменитых фотографов чаще всего пытаются отмалчиваться на эту тему. Им вполне достаточно авторских подписей на своих работах, чтобы эти работы стали узнаваемыми. Некоторые знаменитые фотографы предпочитают оставаться неузнаваемыми, не раскрывая своего лица по личным причинам. Эти причины так и могут оставаться загадкой для растущей аудитории почитателей, а может быть все кроется в чрезмерной скромности этих людей. Самых знаменитых фотографов чествуют, как правило, за какой-то определенный кадр невероятный, поразительный момент, который может длиться буквально какие-то миллисекунды. Людей восхищает тот факт, как за такое коротко время можно запечатлеть такое удивительное событие или происшествие.

Как говорится, «Одна лишь фотографией можно выразить тысячу слов». И так, каждый из самых знаменитых мировых фотографов раз или два за свою карьеру умудрялся заснять такой кадр, который способен вознести его в ранг величия. В этой статье, представлены несколько самых знаменитых фотографов мира, которые преуспели в своей профессии, а также представлены, как раз те самые прославившие их работы. Этим фотографам удалось затронуть сердца многих людей в мире своими удивительными, порой ошеломляющими фотоснимками. Самые Знаменитые Фотографы Мира.

Мюррей Беккер, фотограф информационного агентства «Associated Press» стал знаменит благодаря своей фотографии горящего дирижабля «Hindenburg». Он умер от рака в возрасте в возрасте 77 лет.


(1961-1994) – Южная Африка, обладатель Пульцеровской Премии, Кевин Картер за художественную фотографию посвятил несколько месяцев своей жизни фотосъемкам голода в Судане. Как вольнонаемный фотограф информационных агентств «Reuter» и «Sygma Photo NY», а также как бывший редактор журнальных иллюстраций для газет «the Mail» и «Gaurdian», Кевин посвятил свою карьеру освещению конфликтов в родной ему Южной Африке. Он был высоко отмечен престижными наградами «Ilford Photo Press Awards» за лучшую Новостную Фотографию 1993 года.


Одной из самых важных фигур в современной фотографии является Елен Левитт. На протяжении 60 лет, ее спокойные поэтические фотографии, сделанные на улицах города, в котором она прожила большую часть своей жизни, вдохновляли и поражали целые поколения фотографов, студентов, коллекционеров, кураторов и любителей искусства. На протяжении своей долгой карьеры Хелен Левитт отражала в своих фотографиях свои поэтические взгляды, юмор и изобретательность в самых искренних портретах мужчин, женщин и детей, живущих на улицах Нью-йорка.
Она родилась в 1945-46. Она сняла фильм «На Улицах» совместно с Янис Лоеб и Джеймсом Ажи, особенность этого фильма заключалась в том, что в нем она представила свой движущийся портрет. Самая главная выставка Левитт состоялась в в Музее современного Искусства в 1943 году, а вторя ее соло выставка, состоящая только из цветных работ состоялась там же в 1974 году. Главные ретроспективы ее работ проводились в нескольких музеях: первый раз в 1991, совместно с Музеем Сан Франциско и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке, а также в Международном Центре Фотографии в Нью-Йорке и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке; и 2001 году в Центре Национальной Фотографии в Париже.


Филипп Халсман (1906-1979) родился в Риге Латвия Riga, Latvia. Он изучал инженерное дело в Дрездене до переезда в Париж, где он основал свою фото студию в 1932 году. Благодаря своему спонтанному стилю Халсман заслужил внимание многих своих почитателей. Его портреты актеров и авторов появлялись на обложках книг и журналов; он работал в моде (особенно в дизайне шляп), а также имел большое количество частных клиентов. К 1936 году, Халсман стал известен, как один из лучших фотографов-портретистов во Франции.
С 1940гг до 1970гг, Филипп Халсман делал блистательные портреты знаменитостей, интеллектуалов и политиков, которые появлялись на обложках журналов: «Look», «Esquire», « the Saturday Evening Post», «Paris Match», и особенно «Life». Его работа также появлялась в рекламе такой, как «Elizabeth Arden cosmetics», NBC, Simon & Schuster, и Ford.


Чарльз O’Риар (родился в 1941) Американский фотограф широко известен своей фотографией Bliss которая использовалась в качестве стандартных обоев для Windows XP.
На протяжении 70 гг он участвовал в проекте Агентства по Защите Окружающей Среды DOCUMERICA , а также делал фотографии для журнала «National Geographic» на протяжении более 25 лет. Начинал он свою карьеру фотографа в отрасли виноделия и делал фотографии для организации виноделов «the Napa Valley». Затем он продолжил фотографировать винодельческую продукцию во всем мире. На сегодняшний день он представил свои фотографии для семи книг, посвященных виноделию.


Роджер Фентон (28 Март 1819 – 8 Август 1869) был пионером в сфере фотографии в Британии, и одним из первых военных фотографов, освящающих события во время войны В частности он известен своими фотографиями рассказывающими о Крымской войне, что конечно же отчасти вызывает сожаление, так как это позволило ему лишь в малой степени отобразить свой талант пейзажных фотографиях. Кроме того он сыграл большую роль в общем развитии фотографии.

Что делает фотографа знаменитым? Десятилетия, проведенные в профессии, приобретенный или бесценный опыт? Нет, фотографа делают знаменитым только его снимки. Список известных фотографов мира состоит из людей, обладающих яркой индивидуальностью, вниманием к деталям, высочайшим профессионализмом. Ведь не достаточно просто оказаться в нужном месте в нужное время, еще нужно уметь правильно отобразить происходящее. Быть хорошим фотографом не просто, не говоря уже о профессиональном уровне. Мы хотим вас познакомить с величайшими классиками фотографии и примерами их работ.

Ансель Адамс

«То, что фотограф способен увидеть, а об увиденном — сказать, имеет несравненно большее значение, чем качество технического оборудования… » (Ансель Адамс)

Ансель Адамс (Ansel Easton Adams , 20 февраля 1902 — 22 апреля 1984) — американский фотограф, наиболее известный своими чёрно-белыми снимками американского Запада. Ансель Адамс с одной стороны был одарен тонким художественным чутьем, с другой — безупречно владел техникой фотографии. Его фотографии полны почти эпической мощи. Они совмещают в себе черты символизма и магического реализма, внушая впечатление «первых дней Творения». В течении своей жизни он создал более 40,000 фотографий, участвовал более чем в 500 выставках по всему миру.

Юсуф Карш

«Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь , чья работа оставила след в вашем мозгу – если вы взгляните на фотографию и скажете: «Да, это он» и при этом узнаете о человеке что-то новое – значит это действительно удачный портрет» (Юсуф Карш)

Юсуф Карш (Yousuf Karsh, 23 декабря 1908 — 13 июля 2002) — канадский фотограф армянского происхождения, один из мастеров портретной фотографии. В течение своей жизни сделал портреты 12 президентов США, 4 Папы Римских, всех премьер-министров Великобритании, советских лидеров — Хрущева, Брежнева, Горбачева, а так же Альберта Эйнштейна, Эрнеста Хемингуэя, Пабло Пикассо, Бернарда Шоу и Элеоноры Рузвельт.

Роберт Капа

«Фотография – это документ, глядя на который имеющий глаза и сердце начинает ощущать, что в мире не все благополучно» (Роберт Капа)

Роберт Капа (Robert Capa, настоящее имя Эндре Эрнё Фридман, 22 октября 1913, Будапешт — 25 мая 1954, Тонкин, Индокитай) — фоторепортёр еврейского происхождения, рождённый в Венгрии. Роберт Капа совсем не собирался становиться фотографом, к этому его подтолкнули жизненные обстоятельства. И только смелость, авантюризм и яркий изобразительный талант сделали его одним из самых известных военных репортеров двадцатого века.

Анри Картье-Брессон

«…с помощью фотографии можно зафиксировать бесконечность в одном моменте времени … » (Анри-Картье Брессон)

Анри-Картье Брессон (Henri Cartier-Bresson, 2 августа 1908 – 3 августа 2004) – один из главных фотографов XX века. Отец фотожурналистики. Один из основателей фотоагентства Magnum Photos. Родился во Франции. Увлекался живописью. Большое внимание уделял роли времени и «решающего момента» в фотографии.

Доротея Ланж

Доротея Ланж (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 мая 1895 — 11 октября 1965) — американский фотограф и фотожурналист/ Ее фотографии, яркие, бьющие в самое сердце своей откровенностью, неприкрытостью боли и безнадежности – безмолвное свидетельство того, что пришлось пережить сотням тысяч простых американцев, лишенных крова, элементарных средств к существованию и всякой надежды.

Эта фотография на протяжении многих лет была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Доротея Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена.

Брассай

«Шанс есть всегда — и каждый из нас надеется на него. Только плохой фотограф реализует один шанс из ста, тогда как хороший использует все»

«У каждого творческого человека есть две даты рождения. Вторая дата — когда он поймет в чем его истинное призвание — намного важнее первой»

«Цель искусства — возвысить людей до такого уровня, до которого они бы не смогли дойти другим путем»

«Существует много фотографий полных жизни, но непонятных и быстро забывающихся. Им не хватает силы — а это самое важное» (Брассай)

Брассай (Дьюла Халас, 9 сентября 1899 — 8 июля 1984) — венгерский и французский фотограф, художник и скульптор. На фотографиях Брассая мы видим таинственный Париж в свете уличных фонарей, площади и дома, туманные набережные, мосты и почти сказочные кованые решетки. Один из его излюбленных приемов нашел отражение в серии фотографий, сделанных при свете фар редких в то время автомобилей.

Брайан Даффи

«Каждую фотографию, созданную после 1972 года, я видел раньше. Ничего нового. Через некоторое время я понял, что фотография мертва…» Брайан Даффи

Брайан Даффи (15 июня 1933 – 31 мая2010) — ангийский фотограф. Перед его камерой, в свое время, стояли Джон Леннон, Пол Маккартни, Сэмми Дэвис Мл., Майкл Кейн, Сидни Пуатье, Дэвид Боуи, Джоанна Ламли и Уильям Берроуз.

Джерри Уэлсман

«Я верю, что возможности человека передавать вещи за гранью видимого огромны. Этот феномен можно наблюдать во всех жанрах изящных искусств, так как мы находимся в постоянном поиске новых способов объяснения мира, который иногда раскрывается перед нами в мгновения понимания, выходящего за границы нашего привычного опыта.» (Джерри Уэлсман)

Джерри Уэлсман (1934) — американский теоретик искусства фотографии, преподаватель, один из интереснейших фотографов второй половины двадцатого столетия, мастер загадочных коллажей и визуальных интерпретаций. Сюрреалистические коллажи талантливого фотографа покоряли мир, когда «Фотошопа» еще и в проекте не было. Впрочем, и сейчас автор необычных работ остается верен собственной технике и считает, что в затемненной фотолаборатории творятся чудеса.

Энни Liebovitz

«Когда я говорю, что хочу сфотографировать кого-то , это значит, что я хочу узнать его. Всех, кого я знаю, я фотографирую» (Анна-Лу «Энни» Лейбовиц)

Анна-Лу «Энни» Лейбовиц (Anna-Lou «Annie» Leibovitz ; род. 2 октября 1949, Уотербери, Коннектикут) — известный американский фотограф. Специализируется на портретах знаменитостей. На сегодня является самой востребованной среди женщин-фотографов. Ее работы украшают обложки журналов Vogue, Vanity Fair, New Yorker и Rolling Stone , ей позировали обнаженными Джон Леннон и Бетти Мидлер, Вупи Голдберг и Деми Мур, Стинг и Дивайн. Энни Лейбовиц удалось разбить стереотипы красоты в моде, ввести на фотоарену пожилые лица, морщины, будничный целлюлит и несовершенство форм.

«Выделите хоть пять минут в день на то, чтобы попытаться совершить невозможное -и вы скоро почувствуете разницу» (Джерри Гионис).

Джерри Гионис – топовый свадебный фотограф из Австралии – настоящий мастер своего жанра! Не даром он считается одним из самых успешных мастеров этого направления в мире.

Грегори Колберт (1960, Канада) — пауза в нашем стремительном мире. Остановка на бегу. Абсолютная тишина и сосредоточенность. Прелесть в молчании и неподвижности. Ощущение восторга от чувства сопричастности с огромным живым существом — планетой Земля- именно такие эмоции вызывают его работы. В течение 13 лет он совершил 33 (тридцать три) экспедиции в самые удаленные и экзотические уголки нашей необъятной и то же время такой крошечной планеты: Индия, Бирма, Шри-Ланка, Египет, Доминика, Эфиопия, Кения, Тонга, Намибия, Антарктика. Перед собой он поставил одну задачу — отразить в своих работах удивительные взаимоотношения между человеком и природой, животным миром.

На самом деле список величайших фотографов достаточно большой, и это всего лишь некоторые из них.

30 самых знаменитых исторических фото.

Военный фотокорреспондент Роберт Капа говорил, что если ваши фотографии плохи, это означает, что вы находились недостаточно близко к месту событий. И он знал, о чем говорил. Его самые известные фотографии были сделаны утром 6 июня 1944 года, когда вместе с первыми отрядами пехоты он вышел на берег Нормандии в день высадки союзных войск.Попав под обстрел, Капа был вынужден нырять под воду вместе с камерой, чтобы избежать пуль. Он едва спасся. Из четырех пленок, отснятых фотографом в день ужасной битвы, сохранилось только 11 кадров — остальные были безнадежно испорчены престарелым лаборантом, который в спешке засветил почти весь материал (как выяснилось позже, он пытался успеть проявить пленки до сдачи в печать свежего номера журнала Life).По иронии судьбы, именно эта ошибка в проявке пленки и придала нескольким дошедшим до нас фотографиям их знаменитый «сюрреалистический» облик (журнал Life в комментариях к фотографиям ошибочно предположил, что они «немного не в фокусе»). Через пятьдесят лет режиссер Стивен Спилберг на съемках сцены высадки в Нормандии из фильма «Спасти рядового Райана» попытался воссоздать эффект фотографий Роберта Капы, сняв с объективов кинокамер защитную пленку для эффекта «размытости».

Фотография, показавшая лицо Великой Депрессии. «Мать переселенцев», Доротея Ланж, 1936

Благодаря легендарному фотографу Доротеи Ланж, на протяжении многих лет Флоренс Оуен Томпсон была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена.История жизни Доротеи оказалась такой же притягательной, как и ее портрет. В свои 32 года она уже была матерью семерых детей и вдовой (муж умер от туберкулеза). Оказавшись практически без средств к существованию в трудовом лагере для переселенцев, ее семья питалась мясом птиц, которых удавалось подстрелить детям и овощами с фермы — так же жили и остальные 2 500 работников лагеря.Публикация фотографии произвела эффект разорвавшейся бомбы. История Томпсон, появившаяся на обложках самых авторитетных изданий, вызвало немедленный отклик со стороны общественности. Администрация по делам переселенцев немедленно направила в лагерь еду и предметы первой необходимости. К сожалению, семья Томпсон к этому моменту уже покинула обжитое место и от щедрот правительства ничего не получила. Надо отметить, что в то время имени женщины, изображенной на фотографии, никто не знал. Лишь спустя сорок лет после публикации этой фотографии, в 1976 году Томпсон «раскрыла» себя, дав интервью одной из центральных газет.

Фотография, которая помогла закончить войну и разрушить жизнь. «Убийство вьетконговца, совершенное начальником полиции Сайгона», Эдди Адамс, 1968

Однажды фотокорреспондент новостного агентства AP Эдди Адамс написал: «Фотография — это самое мощное оружие на свете». Очень подходящая цитата для иллюстрации к собственной жизни — в 1968 году его фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь.«Он убил человека в наручниках», — говорил Эдди Адамс, — «а я убил его своей камерой».

Фотография, оживившая Че Гевару. «Тело Че Гевары», Фредди Альборта, 1967

Головорез? Социопат? Светоч социализма? Или, как назвал его экзистенциалист Жан-Пол Сартр, “самый совершенный человек нашего века”? Независимо от вашей точки зрения Эрнесто «Че» Гевара давно стал святым покровителем» революционеров всего мира. Вне всяких сомнений он — человек-легенда, причем этот статус ему присвоила не жизнь, а собственная смерть.Недовольные усилиями Че, направленными на пропаганду революции среди бедных и угнетаемых слоев населения Боливии, национальная армия (обученная и экипированная американскими войсками и ЦРУ) захватила и казнила Че Гевару в 1967. Но перед захоронением его тела в секретной могиле, убийцы собрались вокруг него, позируя для постановочной фотографии. Военные хотели доказать всему миру, что Че мертв, надеясь, что его политическое движение умрет с ним. Ожидая обвинения, что фотография сфальсифицирована, предусмотрительные палачи Че Гевары ампутировали его руки и сохранили их в формальдегиде.Но, убивая человека, боливийские чиновники невольно породили легенду о нем. Фотография, обошедшая весь свет, имела поразительное сходство с относящимися к эпохе Возрождения изображениями Иисуса, снятого от креста. Лицо Че устрашающе спокойно, а его убийцы прихорашиваются перед камерой, один из них указывает на рану в теле Че ГеварыАллегорическое значение фотографии немедленно подхватили сторонники Че, придумав лозунг ” Че жив!”. Благодаря этой фотографии, Че Гевару будут вечно помнить как мученика, погибшего за социалистические идеи.

Фотография, показавшая, что и у гениев есть чувство юмора. «Эйнштейн, показывающий язык», Артур Сэйсс, 1951

Вы можете справедливо задаться вопросом: ” а эта фотография действительно изменила мир?”Эйншнейн совершил переворот в ядерной физике и квантовой механике, а это фотография изменила отношение как к Эйнштейну, так и к ученым в целом. Дело в том, что 72- летний ученый устал от постоянного преследования прессой, достававшей его в университетском городке Принстоне. Когда его в стотысячный раз попросили улыбнуться в камеру, вместо улыбки он предъявил в камеру Артура Сэйсса высунутый язык. Этот язык — язык гения, именно поэтому фотография моментально стала классической. Теперь Эйнштейна всегда будут помнить и считать большим оригиналом — всегда!

Фотография, сделавшая сюрреализм реальностью. “Dal? Atomicus”, Филипп Хальцман, 1948

Филипп Хальцман был единственным фотографом, сделавшим карьеру на съемках людей…в прыжке. Он утверждал, что в прыжке объект съемки невольно показывает свою настоящую, внутреннюю сущность. С этим утверждением нельзя не согласиться, глядя на фотографию Сальвадора Дали под названием “Dal? Atomicus”.6 часов, 28 прыжков, полная комната помощников, подбрасывающих в воздух ведро с водой и разозленных котов — так рождалась эта фотография. На заднем плане фотографии еще не законченный сюрреалистический шедевр Дали «Leda Atomica». Хальцман хотел выливать из ведра не воду, а молоко, но в послевоенное время это было слишком пренебрежительно по отношению к продукту питания.Фотографии знаменитостей в прыжке авторства Хальцмана появлялись как минимум на семи обложках журнала Life и дали начало новому виду портретов — без обязательной до сих пор статики.

Фотография, которая нас обманула. «Чудовище озера Лох-Несс» или «Фотография хирурга», Йен Уэтерелл, 1934

Еще эту фотографию называют «Фотография хирурга». Это расплывчатое фото, сделанное в апреле 1934 года, известно всему миру. Оно в течение 60-ти лет питало самые невероятные предположения о живом ископаемом ящере, живущем в наши дни в шотландском озере Лох-Несс, породило массу слухов и догадок, инициировало несколько подводных экспедиций и дало начало целой индустрии туризма в маленьком шотландском городке. Так продолжалось до 1994 года, пока приемный сын автора фальсификации — Кристиан Сперлинг — не рассказал общественности, что его отчим, Мармадьюк Уэтерелл, нанятый лондонской газетой Daily Mail для поиска крупного животного, не сумел его найти и решил сделать это поддельное фото при помощи пасынка Кристиана и сына Йена. Именно Йен и является фактическим автором фотографии. «Несси» была сконструирована на скорую руку и поддерживалась на поверхности при помощи игрушечной подводной лодки и противовеса из дощечек.Для того чтобы история выглядела более правдоподобной, мошенники уговорили местного хирурга Роберта Кеннета Уилсона назваться автором снимка.

“Застрелен убийца Джона Ф. Кеннеди”

Освальда вывели наружу. Я сжимаю камеру. Полиция сдерживает напор горожан. Освальд сделал несколько шагов. Я нажимаю на спуск затвора. Как только раздались выстрелы, я нажал на спуск еще раз, но моя вспышка не успела перезарядиться. Я начал волноваться за первое фото и спустя два часа я направился проявлять фотографии.” — Robert H. Jackson

“Спасите котенка!”

Нет, это не фотография из корейского ресторана. Это котенок Хелулу решил проверить, что хозяева готовят на ужин, и нырнул в кастрюлю с лапшой.

“Мучения Омаиры”

13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз (Колумбия). Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчаз. Она оказалась в ловушке — по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации. Фотография сделана за несколько часов до наступления смерти. Фотограф — Frank Fournier.

“Уинстон Черчилль”

27 января, 1941. Черчилль зашел в фотоателье на Даунинг Стрит 10, чтобы сделать несколько своих портретов, демонстрирующих его стойкость и решительность. Однако его взгляд не смотря ни на что был слишком расслабленным — с сигарой в руках, великий человек никак не соответствовал образу, который хотел получить фотограф Йосуф Карш (Yousuf Karsh). Он подошел к великому политику и резким движением выдернул сигару прямо у него изо рта. Результат чуть выше. Черчилль гневно смотрит на фотографа, а тот, в свою очередь, нажимает на спуск. Так человечество получило один из самых известных портретов Уинстона Черчилля.

“Голый бегун”

В 1975 году, во время финала по рэгби в Англии, на трибунах собрались все главные люди страны — её Величество со свитой, известные политики… Голый австралиец Майкл делает “почетный круг” по стадиону. По слухам, королева упала в обморок. Бегуна приговорили к трем месяцам заключения.

“Голод в Судане”

Автор фотографии — Кэвин Картер — получил Пулитцерскую премию в 1994 году за свою работу. На карточке изображена суданская девочка, согнувшаяся от голода. Скоро она умрет, и большой кондор на заднем плане уже готов к этому. Фотография шокировала весь цивилизованный мир. О происхождении девочки неизвестно никому, в том числе и фотографу. Он сделал кадр, прогнал хищника и посмотрел как ребенок уходит. Кэвин Картер являлся членом группы фотографов “Bang Bang Club” — четырех бесстрашных фотожурналистов, путешествующих по Африке в поисках фотосенсаций. Спустя два месяца после получения награды, Картер покончил с собой. Возможно, преследуемый ужасающими воспоминаниями увиденного в Судане.

“Победа на Тайм-Сквэйр”

После окончания Второй Мировой, фотография с моряком, целующим медсестру на Тайм Сквейр обошла все газеты. Изображение иллюстрирует радость и любовь. По легенде, спустя 40 лет фотограф Alfred Eisenstaedt решил найти “сладкую парочку”, и у него это получилось. Его встретили счастливые бабушка и дедушка в окружении шумной толпы детей и внуков!

Фотография, которая впустила войну в каждый дом

«Солдаты федеральных войск, павшие в первый день битвы при Геттисберге, штат Пенсильвания», Мюттью Брэди, 1863Один из первых военных фотокорреспондентов Мэттью Брэди был известен как создатель даггеротипов Авраама Линкольна и Роберта Ли. У Брэди было все: карьера, деньги, собственный бизнес. И всем этим (а так же собственной жизнью) он решил рискнуть, последовав за армией северян с фотокамерой в руках. Едва избежав пленения в самой первой битве, в которой он принимал участие, Брэди несколько растерял свой патриотический пыл и стал посылать на передовую ассистентов. За несколько лет войны Брэди и его команда сделали более 7 000 снимков. Это довольно впечатляющая цифра, особенно если принять во внимание, что для того, чтобы сделать единственный снимок, требовалась оборудование и химикаты, размещавшиеся внутри крытой повозки, которую везли несколько лошадей. Не очень-то похоже на привычные цифровые «мыльницы»?Фотографии, казавшиеся такими уместными на поле битвы, обладали очень тяжелой аурой. Однако именно благодаря им простые американцы впервые смогли увидеть горькую и суровую военную действительность, не завуалированную ура-патриотическими лозунгами.

Фотография, уничтожившая дирижаблестроение

“Дирижабль Hindenburg”, Мюррей Беккер, 1937Взрыв дирижабля «Hindenburg» в 1937 году — это, конечно же, не крушение «Титаника» и не Чернобыльская трагедия 20-го века.Из 97 человек, находящихся на его борту удивительным образом выжили 62. Во время посадки в аэропорту Лейкхарст, штат Нью-Джерси, после перелета из Германии взорвался немецкий цеппелин Hindenburg. Оболочка дирижабля была наполнена водородом, а не безопасным инертным гелием, поскольку американцы на тот момент уже отказались продавать этот газ потенциальному противнику: надвигалась новая мировая война. Событие снимали на пленку 22 фотографа. После произошедшего дирижабли перестали считаться безопасным и развиваемым видом транспорта. Эта фотография зафиксировала конец развития дирижаблестроения.

Фотография, которая спасла планету

«Долина реки Снейк», Ансель Адамс, 1942Многие считают, что эпоху фотографии можно поделить на две части: до Адамса и после Адамса. В «доадомсовскую» эпоху фотография вообще не рассматривалась как самостоятельное искусство. Фотографии при помощи различных манипуляций делали похожими на картины.Адамс же всеми силами избегал любых манипуляций со снимками, объявив фотографическое искусство «поэзией реальности». Своими работами он доказал ценность «чистого фотоискусства». В эпоху появления довольно компактных переносных фотокамер он упорно придерживался громоздкого оборудования и старомодных широкоформатных камер.Адамс показал американцам красоту их национальной природы. В 1936 году он сделал серию фотографий и направил их в Вашингтон, чтобы помочь сохранить каньон Kings в Калифорнии. В результате эта местность была объявлена национальным парком.

Фотография, которая получилась в самый последний момент

Ганди и его прялка», Маргарет Борк-Уайт, 1946Один из самых влиятельных людей 20-го века, Ганди, не любил фотографироваться, однако в 1946 году штатному сотруднику Life, Маргарет Борк-Уайт, было разрешено сделать его фото на фоне прялки — символа борьбы за независимость Индии. Прежде чем фотографа допустили до фотосессии, ей самой пришлось научиться пользоваться прялкой — таковы были требования окружения Ганди. После преодоления этого препятствия Маргарет предстояло еще два. Для начала выяснилось, что с Ганди запрещено заговаривать — у него как раз был «день тишины», который он по традиции проводил, ни с кем не разговаривая. И, поскольку он терпеть не мог яркий свет, Маргарет было разрешено сделать всего три снимка (сопровождавшиеся тремя фотовспышками). Проблемой была также очень влажная атмосфера Индии, которая отрицательно сказывалась на состоянии фотокамеры, поэтому два первых фото были неудачными, но третий снимок получился. Именно он сформировал образ Ганди для миллионов людей. Фотография стала последним прижизненным портретом Ганди — через два года он был убит.

Фотография, которая предвосхитила будущее

“Le Violon d’Ingres”, Мэн Рей, 1924До того как наступила эпоха цифровой фотографии и фотошопа (Photoshop), была эпоха Мэн Рея. Один из самых известных и самобытных фотографов мира без устали экспериментировал с фотоизображениями.Фотография “Le Violon d’Ingres” является его ранней и, вероятно, самой известной работой. Она представляет собой своеобразный визуальный каламбур, одновременно подчеркивая сходство женского тела с корпусом скрипки и отсылая зрителей к ассоциации с французским художником Jean-Auguste-Dominiqe Ingres, который рисовал обнаженных женщин и сопровождал показ своих картин игрой на скрипке.Работы интеллектуала-дадаиста Мэн Рея опередила свое время. Определив фотографию как средство для художественной интерпретации реальности, Мэн Рей предвосхитил нашу революцию в цифровой фотографии.

“Мальчик с гранатой”

Невинный мальчуган с игрушечной гранатой в руке — известная работа фотографа Diane Arbus. Имя мальчика — Колин Вуд, сын знаменитого теннисиста Сидни Вуда. В правой руке паренек сжимает гранату, в левой руке пусто. Лицо ребенка изображает не то террор, не то страх. Дайэн долго подбирала нужный ей угол съемки, в итоге парень не выдержал и закричал “Снимай уже!”. В 2005 году фотография была продана за $408,000

“Стволы”

Уличная шпана, грозящая фотографу пистолетом. Да, ребенку всего 11 лет, и пистолет в его руках игрушечный. Он просто играет в свою игру. Но если посмотреть внимательно, то никакой игры в его глазах вы не увидите.

“Её имя — Маргарет Хамел”

Эта фотография сделанная Эдвардом Вэстоном — классика в чистом виде. Больше и добавить нечего.

“Деревенский доктор”

В 1948 году, фотограф по фамилии Смит отправился в штат Колорадо, чтобы сфотографировать работу местного доктора для журнала “Life”. Эта фотография впервые принесла Смиту огромную известность, хотя до этого фотограф работал с американскими солдатами на Тихом Океане во время войны. “В искусстве фотографии скрыта великая сила, которую можно раскрыть, если правильно с ней обращаться”, — сказал он.

“Пикассо”

“Погляди на хлеб! Всего четыре пальца! Поэтому я и решил назвать эту фотографию “Пикассо”, — сказал Пикассо своему другу, фотографу Дувануоши.

“Придорожные магазины”

Всего несколько лет до “Великой Депрессии” США. Магазины переполнены рыбой, овощами и фруктами. Фото сделано в Алабаме, рядом с железной дорогой.

“Маленькие взрослые”

Три американские девочки сплетничают на одной из аллей Севиллы, Испания. На протяжении длительного времени почтовая открытка с этим изображением была самой популярной на территории США.

“Отступление”

Отступление морской пехоты США в 1950 году из-за нечеловеческих морозов. Во время Корейской войны генерал МакАртур переоценил свои возможности, и был абсолютно уверен в успехе кампании. Так он считал до контрудара китайский войск, после чего изрек свою известную фразу: “Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!”

“Домашняя работа”

У снимка нет какой-либо определенной темы, однако кадр довольно известный. Мальчик гордо марширует домой, держа в руках две огромные бутылки с алкоголем. Лицо его излучает радость и чувство выполненного долга. Девочки на заднем плане не могут скрыть восхищение.

“Мерилин”

Мерилин Монро. Во время съемки девушка отвела взгляд, что придало фотографии еще больший шарм, загадочность и настроение.

“Страдание во взгляде”

В период с зимы 1948 по весну 1949, Генри Картье Брессон побывал со своей камерой в Пекине, Шанхае и других городах. Эта фотография сделана в Нанкине. На фото изображена очередь голодающих людей за рисом.

10 журналов о современной фотографии — Look At Me

Выбор LAM: Журналы об арт-фотографии, которые хочется прочитать от корки до корки

Look At Me продолжает публиковать подборку самых интересных журналов о дизайне и искусстве. В нашей сегодняшней выборке — замечательные издания о фотографии: от малотиражных зинов до впечатляющих журналов, больше похожих на арт-каталоги.

Fantom

www.fantomeditions.com

Выходящий четыре раза в год журнал Fantom придуман англо-итальянской редакцией и удивительным образом сочетает в себе совершенно разные подходы и мнения об эстетике, избегая при этом итальянской любви к дистилированной классике и британской одержимости потенциально продаваемым. Fantom — журнал о фотографии как о средстве и цели одновременно: в поле зрения редакции попадают как репортажи и ретро-съёмки, взятые из чердаков забытых фотографов, так и фотоэксперименты с техникой или фотографии арт-объектов.

Capricious

www.capriciousmagazine.com

Американский журнал — часть небольшого, но уверенного издательского проекта Capricios и одноимённой группы художников, созданной шведкой Софи Мёрнер в 2004 году. При очевидной малобюджетности и скромности редакционных сил Capricious — один из самых цельных и интересных изданий о фотографии, где портфолио молодых фотографов подбираются по темам вообще без текста. Минусов у этого журнала только 2: он выходит всего дважды в год, и найти и купить его — отдельное приключение.

Eyemazing

www.eyemazing.com

Международно известный журнал-альбом выходит 4 раза в год и состоит только из фотосерий, тщательно отобранных амстердамской редакцией. Критерий легко понять из названия — яркие и запоминающиеся образы, заставляющие ахнуть, независимо от жанра: на страницах Eyemazing могут встречаться откровенные продукты фотомонтажа и тут же по соседству — вдохновляющая подборка красивых ню или натюрмортов. Временами в журнале случается неадекватный выбор и попадаются пошлые снимки, но это компенсируется полиграфией и огромным разнообразием фотографов, которых печатает Eyemazing.

Foam

www.foammagazine.nl

Голландский журнал-трендсеттер о современной фотографии начинался как локальная история, но перерос в международную институцию с текстами только на английском музее, своим издательским домом и большим музеем фотографии в самом центре Амстердама. В каждом номере выходящего 4 раза в год журнала: от 6 до 14 портфолио, интервью с фотодеятелями со всего мира и отлично написанные эссе искусствоведов, посвященные фотографии.

Aperture

www.aperture.org/magazine

Авторитетный американский журнал выходит 4 раза в год и издаётся некоммерческим фондом Aperture, который ищет и взращивает новое поколение фотографов. Журнал основали в 1952 легендарные американские фотографы Ансель Адамс и Доротея Ланг, и с тех пор фотография в её документальном жанре интересует Aperture значительно больше, чем чистая арт-фотография. На разворотах журнала печатают не столько портфолио, сколько подробное исследование культовых и новых фотографов.

Kilimanjaro

www.kilimag.com

Британский арт-журнал называет себя «vibrant printed space», и это, пожалуй, самое удачное определение для такого неформатного издания, как Kilimanjaro. Упакованный в большую коробку журнал формата А1 печатает как арт известных фотографов, так и анонимные фото из блогов, скриншоты и вообще всё что угодно, превращаясь в желанный и полный сюрпризов самостоятельный арт-объект, вырезки из которого могут украсить любую стену или коллекцию изображений.

GUP

www.gupmagazine.com

Голландский фотожурнал с международными амбициями расшифровывается как Guide to Unique Photography, издаётся на английском языке и продаётся в 23 странах мира, рассказывая в виде новостей и самых новых открытиях в мире фотографии. Хранить его как фотокаталог не получится: журнал издаётся в небольшом формате и на его страницах немало рекламы, однако по подбору новостей и разнообразию тем на его страницах у GUP очень мало конкурентов.

Under/Current

www.undercurrentmagazine.com

Небольшой, но впечатляющий Under/Current издаётся всего несколькими людьми и пишет не только о фотографии, но и о современном искусстве, публикует короткие эссе и даже вдохновляющие стихи и анонимные дневниковые записи. Однако фото в U/C уделяется больше всего внимания, и особенно — некоммерческой арт-фотографии. Вкус у издателей отличный, и ему можно простить непоследовательность редакционного выбора и тот факт, что журнал издаётся всего 2 раза в год.

Portfolio

www.portfoliocatalogue.com

Амбициозный британский журнал о фотографии как части общего арт-процесса издавался последние 22 года и зафиксировал на своих страницах взлёты и падения главных лиц в современной фотографии. К сожалению, его нынешний 52-й номер объявлен редакцией последним, однако есть и хорошая новость: к печати подготовили некоторые старые и уже давно распроданные номера журнала. По списку опубликованных портфолио в журнале можно легко вести летопись британской фотографии.

Blind Spot

www.blindspot.com

Американский Blind Spot издается с 1993 года (дважды в год) и за это время успел открыть миру нескольких «белых пятен», а ныне международных звёзд — например, Грегори Крудсона, Ринеке Дайкстру, Вика Муниса и Тима Дэвиса. Читая Blind Spot, есть огромная вероятность наткнуться на портфолио малоизвестного калифорнийца или тайца, о котором в следующем году заговорят все.

Истории самых известных фотографий мира

Фотография изменила историю.

Это утверждение может показаться преувеличенным или совершенно неверным, но оно точное; изобретение информации, распространяемой в форме фотографических изображений, изменило ход вещей.

До 19 века история фиксировалась в письменной форме, в виде рисунка, живописи или скульптуры. Хотя это и служило адекватным средством запоминания событий и людей, фотография изменила способ восприятия всего.С самых ранних сохранившихся фотографий 1820-х годов мир был вынужден обращать внимание на реальные изображения реальных событий. Далекие события внезапно стали реалистичными и очеловеченными, позволяя людям точно видеть, что происходит в любой момент. Некоторые из самых важных моментов новейшей истории были запечатлены на камеру, что изменило то, как люди воспринимали новости и реагировали на них.

«Федералы погибли на поле боя в первый день, Геттисберг, Пенсильвания»; Изображение из Библиотеки Конгресса

Эти изображения были первыми, кто показал простому гражданину, как именно выглядела война, включая смертельные последствия.Подсчитано, что во время войны было создано более миллиона портретных изображений, наряду с более широко распространенными изображениями «визитной карточки». Он не только предоставил портреты членам семьи, но и зажег настоящую фотожурналистику. Изображения сражений и полей сражений, заполненных телами, были первыми реальными примерами того, насколько ужасной может быть война.

«Бедные сборщики гороха в Калифорнии. Мать семерых детей. Возраст тридцать два. Нипомо, Калифорния»; Изображение через LOC

Одна из самых известных фотографий в истории Америки была сделана во время Великой депрессии 1930-х годов.Администрация по переселению, программа «Новый курс», начатая при Франклине Д. Рузвельте, была создана для переселения тысяч бедствующих семей в государственные застройки. Администрация наняла Доротею Ланж для фотографирования условий во время Великой депрессии. Возможно, ее самый известный образ «Мать-мигрантка» изображает суровые реалии бедствующей сельской семьи в Калифорнии. Этот образ стал для многих лицом Великой депрессии и помог призвать программы ускорить поставки в бедствующие фермерские общины по всей стране.


Хотите запечатлеть подлинные эмоции на портретах? Настройтесь прямо сейчас, чтобы узнать, как это сделать, от известного фотографа-журналиста Стейси Пирсолл.


В интервью 1960 года Ланге описал опыт фотографирования.

«Я увидела и подошла к голодной и отчаявшейся матери, словно притянутая магнитом. Я не помню, как я объяснил ей свое присутствие или мою камеру, но я помню, что она не задавала мне никаких вопросов. Я сделал пять экспозиций, работая все ближе и ближе с одного и того же направления.Я не спрашивал ни ее имени, ни ее истории. Она сказала мне свой возраст, что ей тридцать два года. Она сказала, что они питались замороженными овощами с окрестных полей и птицами, убитыми детьми. Она только что продала шины от своей машины, чтобы купить еду. Там она сидела в этой навесной палатке со своими детьми, сгрудившимися вокруг нее, и, казалось, знала, что мои картины могут ей помочь, и поэтому она помогла мне. В этом было какое-то равенство».

«Генерал Нгуен Нгок Лоан казнит заключенного Вьетконга в Сайгоне» — фотография, получившая Пулитцеровскую премию, которая после публикации почти сразу же изменила взгляды на войну во Вьетнаме.Изображение было травмирующим, но контекст отсутствовал; Считалось, что застреленный мужчина был лидером группы боевиков, убившей безоружных мирных жителей. Фотография, однако, вернула домой жестокость войны. Мнение широкой общественности изменилось в ходе войны во Вьетнаме, отчасти благодаря фотодокументации того, что происходило на самом деле.

Еще одна из самых известных фотографий 20-го века, «Человек-танкист», показывает борьбу между властью и угнетением.Пять разных фотографов сделали это изображение, хотя это был снимок Стюарта Франклина, который транслировался по всему миру по телевидению, в газетах и ​​журналах. Франклин в момент сообразительности вывез пленку из страны в коробке с чаем.

Хотя никто не знает истинной личности Танкиста, это показывает, насколько важным может быть один человек в протесте. Кадры протестов на площади Тяньаньмэнь вызвали серьезный интерес в Китае и оказали огромное влияние на мировые события того времени.

Изображение через НАСА

Бледно-голубая точка по-прежнему остается самым дальним изображением Земли. С расстояния 3,7 миллиарда миль «Вояджеру-1» было приказано сфотографировать Землю, когда она покидала Солнечную систему. В результате получилось одно из самых замечательных изображений, когда-либо сделанных. Через несколько заметных лучей света, падающих на изображение, едва заметная точка, являющаяся Землей, стоит одиноко в кромешной тьме. Это, наряду с первым изображением Земли, полученным Аполлоном-11, выделяется как два самых влиятельных изображения в мире астрономии.

Несмотря на то, что большая часть истории человечества была записана до появления камеры, фотография все же оказалась невероятно бесценной. Для многих просмотр реальных кадров реальных событий изменил их взгляд на мир. Война стала реальной и больше не считалась славной. Социальные события постоянно снимались с новых точек зрения, показывая настоящие эмоции и мужество независимо от ситуации. Фотография предоставила миру новый способ существования и восприятия жизни. Весь мир стал доступным и предложил людям связь друг с другом, которой раньше не было.


Хотите запечатлеть подлинные эмоции на портретах? Настройтесь прямо сейчас, чтобы узнать, как это сделать, от известного фотографа-журналиста Стейси Пирсолл.


0 Исторические фотографии мира: Всемирно известные фотографии








Title : «Guerrilero Hereico»

Фотограф : Alberto korda

: Che Guvera

Leica Камера: Leica M2

объектив:

объектив: 9000 мм

Flim: Kodak Plus-X Pan

                  Photo Сфотографировалось: 5 марта, 1960

первый появился в : 16-й апрель, 1961, Кубинская газета

3 Revolución

6

Roll of Rill of Film of Negativate :

Guerrillero Hereico появляется на четвертом ряд вниз, третья фотография вверху (снято горизонтально )

Информация

5 марта 1960 года президент Фидель Кастро созвал поминальную службу и массовую демонстрацию на кладбище Колон в Гаване в память о более чем 100 кубинцах, убитых в подозрительном Ла-Кубре. взрыв накануне.В то время Гевара (дипломированный врач, лично лечивший жертв взрыва) был министром промышленности в новом правительстве, а Корда был официальным фотографом Кастро. После похоронного марша по приморскому бульвару, известному как Малекон, Фидель Кастро произнес панегирик павшим на сцене на 23-й улице. Кастро произнес пламенную речь, впервые употребив слова « Patria o Muerte » («Родина или смерть»). Тем временем в 11:20 Гевара на несколько секунд появился в поле зрения.Корда сделал всего два его кадра с расстояния примерно 25–30 футов (7,6–9,1 м), прежде чем он исчез из поля зрения. Корда сразу понял, что его фотография имеет признаки портрета. Позже Корда сказал об этой фотографии: « Я помню это так, как если бы это было сегодня… Видя его в кадре в видоискателе, с таким выражением лица. Я до сих пор поражен ударом… Меня так сильно трясет ».

Рулон Корды с негативами. Guerrillero Heroico появляется в четвертом ряду вниз, третье изображение сверху (снято горизонтально).

Во время митинга Корда фотографировал кубинских сановников и известных французских философов-экзистенциалистов Жан-Поля Сартра и Симону де Бовуар, которые в то время были поклонниками Гевары. В кинопленку были включены кадры всех выступающих и две фотографии краткого появления Че. Классическая картина появляется на кадре номер 40, снятом по горизонтали.

На первой фотографии Гевара был в одиночестве между безымянным силуэтом и пальмой; второй с чьей-то головой, появляющейся над его плечом.Первая картина с обрезанным лишним материалом стала самым известным портретом Гевары. Редактор Revolución, где работал Корда, решил использовать только свои снимки Кастро, Сартра и Бовуара, а снимок Че отправил обратно Корде. Полагая, что изображение мощное, Корда сделал для себя обрезанную версию, которую увеличил и повесил на стену рядом с портретом чилийского поэта Пабло Неруды, а также подарил копии некоторым другим. Только в 1986 году Хосе Фигероа, самостоятельный фотограф, который печатал для Корды и был его неофициально «приемным» сыном, предложил им попробовать напечатать полнокадровую версию портрета.Корда продолжал печатать обе версии изображения до самой смерти.

Чтобы сделать снимок, Корда использовал камеру Leica M2 с 90-миллиметровым объективом, заправленную пленкой Kodak Plus-X. Говоря о методе, Корда смиренно заметил, что « эта фотография не является продуктом знаний или техники. Это было действительно совпадение, чистая удача ».

Джонатан Грин, директор Калифорнийского музея фотографии UCR, предположил, что «изображение Корды проникло в языки всего мира.Он стал буквенно-цифровым символом, иероглифом, мгновенным символом. Он таинственным образом появляется снова всякий раз, когда возникает конфликт .

Guerrillero Heroico копировалось больше, чем любое другое изображение в истории фотографии. К концу 1960-х фотография превратила харизматичного и противоречивого лидера в культурную икону. Многие считают, что это самая известная фотография из когда-либо сделанных. Корда заявил, что в тот момент, когда он снимал картину, его привлекло выражение лица Гевары, которое показывало « абсолютную непримиримость», а также гнев и боль.На момент фотографирования Геваре был 31 год.

Доктор Эрнесто «Че» Гевара : (испанское произношение: [ˈtʃe geˈβaɾa]; 14 июня 1928 г. — 9 октября 1967 г.) , широко известный как аргентинский марксист Эль Че или просто Че, был , врач, писатель, интеллектуал, лидер партизан, дипломат и военный теоретик. Крупная фигура кубинской революции, его стилизованный образ стал вездесущим контркультурным символом восстания и глобальным знаком отличия в массовой культуре.

Будучи пожизненным коммунистом и сторонником кубинской революции до самой смерти, Альберто Корда не требовал платы за свою картину. Измененная версия портрета на протяжении десятилетий также воспроизводилась на различных носителях, хотя Корда никогда не просил гонораров. Корда рассудил, что образ Че олицетворяет его революционные идеалы, и, таким образом, чем шире будет распространяться его изображение, тем больше шансов, что идеалы Че также распространятся. Отказ Корды от гонораров за широкое распространение его фотографии «» помог ей стать главным символом марксистской революции и антиимпериалистической борьбы .» 

Однако Корда не хотел коммерциализации изображения в отношении продуктов, которые, как он считал, Гевара не будет поддерживать, особенно алкоголя. Это убеждение впервые было продемонстрировано в 2000 году, когда в ответ на Смирнофф использовал изображение Че в рекламе водки. , Корда заявил о своих моральных правах (форма закона об авторском праве) и подал в суд на рекламное агентство Lowe Lintas и Rex Features, компанию, предоставившую фотографию Линтас и Рекс заявили, что изображение находится в общественном достоянии.Конечным результатом стало внесудебное урегулирование Корды в размере 50 000 долларов США, которые он пожертвовал кубинской системе здравоохранения, заявив, что « если бы Че был еще жив, он сделал бы то же самое».

После урегулирования Корда повторил что он совсем не против ее пропаганды, заявив журналистам: 

» Как сторонник идеалов, за которые умер Че Гевара, я не прочь воспроизвести ее теми, кто желает повсюду пропагандировать его память и дело социальной справедливости. мира, но я категорически против использования имиджа Че для продвижения таких продуктов, как алкоголь, или в любых целях, порочащих репутацию Че

Джанджакомо Фельтринелли 

Переданный случайному другу и опубликованный в нескольких небольших кубинских изданиях, образ Че оставался относительно неизвестным в течение 7 лет. Затем в 1967 году фотография была приобретена богатым итальянским издателем и интеллектуалом Джанджакомо Фельтринелли. только что вернулся из Боливии, где он надеялся, что его известность поможет в переговорах об освобождении французского журналиста и профессора Режи Дебре, который был арестован в Боливии в связи с партизанскими операциями под руководством Че Гевары.Поскольку возможный захват или смерть Гевары казались неизбежными, а ЦРУ приближалось к его местонахождению, Фельтринелли приобрел права на публикацию захваченного боливийского дневника Че. В это время Фельтринелли спросил кубинских чиновников, где можно получить изображения Гевары, и был направлен в студию Корды, где представил рекомендательное письмо от правительства. В документе Корда просил помощи в поиске хорошего портрета Че. Корда сразу понял, что его любимый образ Че идеален, и указал на снимок Че 1960 года, висящий на стене, сказав, что это фото лучшее из тех, что он сделал с Че.Фельтринелли согласился и заказал 2 отпечатка. Когда он вернулся на следующий день, чтобы забрать их, Корда сказал ему, что, поскольку он друг революции, ему не нужно платить.

По возвращении в Италию Фельтринелли распространил тысячи копий плаката, чтобы привлечь внимание к тяжелому положению Че и надвигающейся кончине. Позже, в 1968 году, после его казни 9 октября 1967 года, во всем мире был выпущен Боливийский дневник Че с фотографией Корды на обложке. Фельтринелли также создал плакаты для продвижения книги, указав авторские права на (c) Libreria Feltrinelli 1967 (в левом нижнем углу изображения) без упоминания Корды.К этому времени образ Корды официально вошел в общественное сознание. Альберто Корда позже объяснил, что, если бы Фельтринелли платил ему всего одну лиру за каждую репродукцию, он получил бы миллионы. Однако Корда также заявил, что простил его, потому что благодаря его действиям образ стал известен.

Милан, 1967

Версия изображения Фельтринелли использовалась в октябре 1967 года в Милане, Италия, когда в ответ на известие о смерти Че произошли стихийные протесты.Итальянский фотограф Джорджио Мондольфо позже заявил, что « когда я впервые увидел картину Альберто Корда, я даже немного не заинтересовался автором. Мне было всего пятнадцать, и именно картина привлекла нас — многих впервые. — собираться на улицах, кричать Че живи! » 

Paris Match

Guerrillero Heroico также появился в августовском номере Paris Match за 1967 год. В этом выпуске, опубликованном всего за несколько месяцев до его окончательного поимки и казни, была опубликована крупная статья журналиста Жана Лартеги под названием « Les Guerrilleros ».Лартеги писал: « В то время, когда кубинские революционеры хотят создать Вьетнамы по всему миру, американцы рискуют найти свой собственный Алжир в Латинской Америке». Статья заканчивалась вопросом « Где Че Гевара? ». Подпись к фотографии гласила: « Официальная фотография Че Гевары; на его берете звезда, символ команданте ». Неизвестно, кто предоставил журналу изображение, и оно также не было приписано Фельтринелли. Однако благодаря широкому распространению по всей Европе и статусу влиятельного новостного журнала Paris Match также можно рассматривать как одного из первоначальных поставщиков имиджа.

Беспорядки 

Во время студенческих беспорядков в Париже в мае 1968 года, которые в конечном итоге привели к краху правительства де Голля, организатор «Красный Дэнни» использовал во время протестов исполнение Че Фитцпатриком. В это время образ Че был подхвачен голландской анархистской группой «Прово» в Амстердаме, которая сосредоточилась на провоцировании насильственных ответных мер со стороны властей с использованием ненасильственных средств.

Джим Фицпатрик

Оригинальное стилизованное изображение 1968 года, созданное Джимом Фицпатриком

В 1967 году ирландский художник Джим Фицпатрик также использовал изображение Корды в качестве основы для создания своих собственных стилизованных плакатов.Фитцпатрик утверждает, что получил копию фотографии от голландской анархистской группы «Прово», которая выпускала журнал с названием группы. Фитцпатрик вспоминает, что журнал Provo утверждал, что изображение изначально попало в Европу через Жана Поля Сартра. Тогда источником изображения Фицпатрика был бы не Фельтринелли.

» Первое изображение Че, которое я сделал, было психоделическим, похоже, он был в водорослях. Его волосы были не волосами, это были формы, которые, как мне казалось, придавали ему дополнительное измерение.Это было изображение, которое я создал для журнала, и это было сделано до его смерти, и это главное в этом изображении. Сначала не печатал. Его считали слишком сильным и революционным. Меня очень вдохновила поездка Че в Боливию. Он отправился туда с намерением свергнуть крайне коррумпированное правительство, которому в то время помогали американцы, и там он и умер. Я думал, что он был одним из величайших людей, которые когда-либо жили, и я до сих пор считаю его во многих отношениях. И когда его убили, я решил, что хочу что-то с этим сделать, поэтому создал постер.Я чувствовал, что этот образ должен появиться, иначе его не увековечили бы, иначе он пошел бы туда, куда идут герои, что обычно означает анонимность ».

Джим Фицпатрик, 2005  

негатив на оборудовании, называемом грантом. Затем они были напечатаны в одном черном цвете и в одном красном, а звезду он раскрасил вручную желтым. Фитцпатрик « хотел, чтобы изображение размножалось, как кролики «, и вручную напечатал тысячи изображений, чтобы бесплатно раздавать всем в Лондоне, в дополнение к тому, чтобы друзья раздавали их, поощряя других делать свои собственные версии.Он напечатал около сотни копий за раз, чтобы удовлетворить требования политических групп в Ирландии, Франции и Голландии, которые начали запрашивать изображение. Партия также была отправлена ​​в Испанию, где их схватила полиция Франко.

Из-за высокого спроса Фитцпатрик основал компанию по производству плакатов под названием Two Bear Feet и в 1967 году выпустил множество плакатов с использованием изображения Корда. Все они были созданы без авторских прав, потому что Фитцпатрик хотел, чтобы их воспроизвели. Один из таких плакатов будет опубликован в сатирическом журнале Private Eye.Самый известный из них был напечатан на серебряной фольге и экспонировался на выставке в Лондоне под названием « Viva Che » в Художественной лаборатории, куратором которой был Питер Мейер. Первоначально эта выставка должна была состояться в галерее Лиссон в 1968 году и иллюстрирует, как быстро изображение перешло от протеста к сфере изобразительного искусства.

Из-за желания Фитцпатрика, чтобы фотография отражала что-то от него самого, он еще больше поднял глаза Че и добавил свой инициал, перевернутую букву «F» на плече. Только к 40-летию со дня смерти Че Фицпатрик признался в этом факте, заявив: «Я немного озорной, поэтому я никогда никому не говорил.В это время Фитцпатрик сказал, что « мне нравится фотография, и где бы я ни был в мире, если я ее увижу, я ее сфотографирую». Я всегда смеюсь, когда вижу эту маленькую букву «Ф». Я знаю, что это мой номер ». В ноябре 2008 года Фитцпатрик объявил, что передаст авторские права на свое изображение Че детской кардиологической больнице Уильяма Солера в Гаване, Куба. В детской больнице Фитцпатрик заявил, что « Куба обучает врачей, а затем отправляет их по всему миру»… Я хочу, чтобы их медицинская система приносила пользу ». Кроме того, Фитцпатрик сообщил о своем желании подарить оригинальное произведение искусства архиву, которым управляет вдова Гевары, Алейда Марч. Образ Че можно отбросить, купить, продать и обожествить, но он войдет в состав универсальной системы революционной борьбы и в любой момент может восстановить свой первоначальный смысл . впервые опубликовано 16 апреля 1961 года в ежедневной кубинской газете Revolución, рекламируя полуденную конференцию, на которой главным докладчиком был «доктор К.Эрнесто «Че» Гевара». Однако конференция была сорвана, когда 1300 контрреволюционеров при поддержке ЦРУ штурмовали пляжи Кубы, что стало известно как неудавшееся вторжение в залив Свиней. Таким образом, изображение было переиздано во второй раз, рекламируя недавно созвал конференцию 28 апреля 1961 г. Из-за этого факта кажется весьма вероятным, что в контексте обеих этих публикаций Че мог видеть фотографию, которая впоследствии способствовала его культовому статусу. 

Кубинцы в самый первый раз в больших масштабах познакомился с фотографией, несмотря на ее более раннее воспроизведение в Revolución, услышав известие об убийстве Че.После известия о казни Че его увеличили и повесили на знамя пятиэтажного здания Министерства внутренних дел на площади Революции в Гаване. Это здание, в котором раньше работал сам Че, послужило фоном для хвалебной речи Фиделя 18 октября 1967 года, в которой публично признавалась смерть Че Гевары перед толпой из более чем миллиона скорбящих. Хосе Гомес Фреске, известный кубинский плакатист и художник-график, вспоминает, как, узнав о смерти Гевары, он сразу же всю ночь работал над созданием плаката, который на следующий день использовался на митинге в его честь.Корда дал Фреске копию портрета в качестве основы для плаката, который он создал на красной бумаге. Это был первый Guerrillero Heroico частного производства, созданный на Кубе. С тех пор здание повидало множество вариантов изображения, и сегодня здание украшает неизменный стальной контур, созданный на основе фотографии.

США

Guerrillero Heroico дебютировал в Америке в 1968 году на рекламных щитах нью-йоркского метро, ​​когда изображение появилось в нарисованной форме Полом Дэвисом для плаката, рекламирующего февральский номер Evergreen Review.Пол Дэвис заявил, что он был « вдохновлен итальянскими картинами святых-мучеников и Христа » в своей романтизированной версии Че.

« Че — импульсивный человек с горящими глазами и глубоким умом, который, кажется, рожден, чтобы творить революцию

— Анри Картье-Брессон, журнал Life, 1963 

» Че был революционером как рок-звезда. понять силу гламура и сексуальной харизмы и использовать их.Коммунисты так и не поняли. Потом кубинская революция, и в эту пустоту приходят эти мачо с всклокоченными волосами, бородами и гламуром большого члена, и вдруг Норман Мейлер и вся радикальная шикарная толпа натирают свои джинсы сливками. Они были у Че на ладони, и он это знал. Чего он, конечно, не знал, так это того, насколько этот образ определит его.

— Лоуренс Осборн, New York Observer, 2003 поражен его магнетическим физическим притяжением, сравнимым с аурой рок-персонажа r.По мнению Готта, «почти у всех сложилось одинаковое впечатление, и журналисты были особенно восприимчивы». сладость, которую многие женщины находят разрушительной ».

Аргентинская журналистка Джулия Костенлос вспоминает, что, по ее мнению, он был « благословлен уникальной привлекательностью, неисчислимым очарованием, которое пришло совершенно естественно .Посол Индии К. Гаджендра Сингх, назначенный в 1965 году молодым дипломатом в Алжир, вспоминает свою аналогичную личную встречу со встречей с Геварой, описывая его как «, бесспорно, ослепительную звезду шоу », и сравнил рукопожатие на экономическом семинаре. до « получение автографа знаменитости ». По словам Сингха, « харизматичная внешность Че в зелено-оливковой форме и черном берете » в то время воплощала « самых лучших звезд Голливуда и Болливуда в одном лице ».

Даррел Кутюрье, представитель Korda с 1997 года, высказал мнение, что это был « образ очень лихого молодого человека » и что это « век свободной любви и цветочной силы»… настало время для фигуры » или « образа, который мог бы представить это великое разнообразие мышления и поведения в мире по сравнению с ». По словам Кутюрье, этот « век религиозной революции » совпал с преждевременной смертью Гевары. , « поднял его почти к мученичеству ».








Фотографии на

Название : «Bliss»

«Bliss»

Фотограф : Charles O’Rear

Тема : Округ Напа, Калифорния, к востоку от Сонома Долина 9 0003

камеры:
фильм :

Объектив:

Объектив:
Фотографии сделаны на :
впервые появились в : :
Обои для темы «Луна» в Windows XP

Информация

Блаженство — это название фотографии пейзажа в округе Напа, штат Калифорния, к востоку от долины Сонома.Он состоит из холмистых зеленых холмов и голубого неба со слоисто-кучевыми и перистыми облаками. Изображение используется в качестве обоев компьютера по умолчанию для темы «Луна» в Windows XP.

Фотография была сделана профессиональным фотографом Чарльзом О’Риаром, жителем острова Сент-Хелена в округе Напа, для компании цифрового дизайна HighTurn. О’Риар также сделал фотографии долины Напа для статьи в журнале National Geographic Magazine за май 1979 года «Напа, Долина виноградной лозы».


Пейзаж в округе Напа, Калифорния, к востоку от долины Сонома.Он состоит из холмистых зеленых холмов и голубого неба со слоисто-кучевыми и перистыми облаками.

Знаменитые фотографии Стива МакКарри

Независимо от того, фотограф вы или нет, вы узнаете работы Стива МакКарри.

Он один из самых уважаемых и успешных фотографов нашего времени.

О Стиве МакКарри и его знаменитых фотографиях

Когда вы увидите все знаменитые фотографии, сделанные Стивом МакКарри, вы, черт возьми, скоро поймете, насколько культовым является этот фотограф.

Phaidon Press только что выпустила крупноформатную книгу «Стив Маккарри: легендарные фотографии» ограниченным тиражом, в которую вошли 165 его самых запоминающихся и известных фотографий, таких как «Афганская девушка», изображенная ниже.

Этой книге суждено стать предметом коллекционирования, поскольку напечатано всего 3300 экземпляров, все подписаны Стивом Маккарри.

Известная афганская девушка на фото Стива МакКарри

Кто такой Стив МакКарри?

Стив МакКарри вот уже 20 лет дарит миру захватывающие изображения .

Все началось с того, что он переоделся туземцем и пересек пакистанскую границу в Афганистан. Он участвовал в бесчисленном количестве журналов, в первую очередь в National Geogra

phic, где он известен тем, что запечатлел «фундаментальную суть» своего предмета.

Когда я просматривал пакет рецензий на книгу, я все больше и больше восхищался его работой.

Я всегда знал о его знаменитых фотографиях, но слушать видео самого Маккарри, объясняющего истории, стоящие за фотографиями, было еще более интригующе.

Послушайте, как Стив Маккарри обсуждает свою культовую фотографию: «Вдова»

Побывав в Индии, мы сами стали свидетелями нищеты и страданий, но вдохновляет стойкость людей, и, как говорит Маккарри о «Вдове, Вриндаван, Индия (1995)». Я вспомнил об этом.

The Iconic Photographs дает читателю возможность заглянуть в жизнь обычных людей по всему миру от Индии до Ближнего Востока и представляет собой коллекцию его самых известных портретов.

Изображения воспроизведены в натуральную величину, чтобы зритель мог встретиться с ними лицом к лицу».

Освещение важных событий, таких как война в Персидском заливе и война в Афганистане, принесло ему Золотую медаль Роберта Капы, которой награждаются фотографы, проявившие исключительное мужество и предприимчивость.

Послушайте его Обсудите его фотографию «Верблюды» с войны в Персидском заливе

Его изображение «Верблюды, война в Персидском заливе, Кувейт» демонстрирует его способность запечатлевать захватывающее видение мира.

Steve McCurry: The Iconic Photographs можно приобрести в Phaidon.com

Все фотографии © Steve McCurry

Подробнее:

Ресурсы по планированию путешествий

Хотите забронировать следующую поездку? Почему бы не использовать эти ресурсы, которые проверены вашим покорным слугой.

Рейсы: Начните планировать поездку, найдя лучшие предложения авиабилетов на Skyscanner

Забронируйте отель: Найдите лучшие цены на отели у этих двух поставщиков. Если вы находитесь в Европе, используйте Booking.com, а если вы находитесь в другом месте, используйте TripAdvisor

Поиск квартир для аренды: Вы найдете самые низкие цены на аренду квартир с VRBO.

Туристическая страховка: Не выходите из дома без страховки. Вот что мы рекомендуем:

  • World Nomads — цифровые кочевники или частые путешественники.
  • Allianz — Случайные путешественники.
  • Меджет — Глобальный авиационный медицинский транспорт и безопасность путешествий.

Нужна дополнительная помощь в планировании поездки? Обязательно посетите нашу страницу ресурсов, где мы выделяем все замечательные компании, которым мы доверяем, когда путешествуем.

25 культовых фотографий, изменивших мир

25 культовых фотографий, которые меняют мир: Картины — это холсты времени. Они служат резервуаром бесконечных воспоминаний и незабываемых путешествий. Они говорят: «Хорошая фотография ставит точку, отличная — вся история за кадром». Фотографии были основным источником вдохновения для людей на протяжении веков. Они размышляли об истине поколение за поколением. Некоторые из них хватались за глаза, потому что выглядели слишком правдиво.

Ниже представлены 25 знаковых, кардинальных, меняющих мир фотографий, которые изменили наше восприятие мира.

1. Доротея Ланж: мать-мигрантка, 1936

Это изображение, снятое в период Великой депрессии и Пыльного котла, отражает печальное состояние людей в то время. Женщина на снимке — Флоренс Томпсон, мать семерых детей. У нее было так мало денег, что ей пришлось продать шины своей машины, чтобы прокормить детей.Классические выражения беспокойства, тоски и отчаяния буквально стали ассоциироваться с настроением тысяч таких, как она. Со временем изображение было перепечатано в журналах, журналах и газетах и ​​стало символом Великой депрессии.

2. Джон Пол Фило: Протест штата Кент, 1970 г.

Этот тревожный образ разгневанной молодой женщины, плачущей над телом мертвого студента, получил Пулитцеровскую премию Джона. Это было сделано в то время, когда Национальная гвардия Огайо открыла огонь по толпе, протестовавшей против ввода войск президента Никсона в Камбоджу.Это также вдохновило легендарного певца Нила Янга на написание песни протеста «Огайо».

3. Уилл Каунтс: Элизабет Экфорд и Хейзел Массери, 1957 г.

Этот снимок был сделан в Литл-Роке, штат Арканзас, где Элизабет Экфорд была одной из первых цветных учениц Центральной средней школы. Она столкнулась с ненавистью и острой борьбой со стороны белого сообщества на юге Соединенных Штатов. Ее изнурительный путь в класс сопровождается криками белой ученицы Хейзел Массери, которая позже выразила сожаление по поводу своих действий.

4. Юджин Ричардс: Раненый солдат, 2008 г.

Альбом «War Is Personal» Юджина Ричардса показывает суровую реальность человеческих потерь в войне в Ираке. На этом изображении с изображением сердца раненый солдат обнимает свою мать дома. Он пережил жестокое нападение, которое стоило ему части головы.

5. Кевин Карт: Голодный ребенок и стервятник, 1994

Вероятно, одним из самых узнаваемых и вызывающих сопереживание изображений является этот ужасный снимок, сделанный Кевином Картом.Этого суданского ребенка преследует стервятник. Птица осознает, что ребенок погибнет от голода, поэтому терпеливо ждет его еды. Этот щелчок принес фотографу Пулитцеровскую премию, но, к сожалению, он был настолько потрясен откровенной нищетой, что покончил жизнь самоубийством через три месяца после того, как получил признание за снимок. Это просветило мир о безжалостных последствиях голода в Африке.

6. Плавающие тела во время цунами, 2004 г.

Таиланд пострадал от жестокого цунами в День подарков в 2004 году.Сообщалось о более чем 35 000 смертей, и многие из них пропали без вести. На этом изображении показаны трупы, плавающие друг на друге в заливе.

7. Артур Засс: Эйнштейн с высунутым языком, 1951

Эта легендарная фотография была сделана Артуром Зассом в день рождения профессора Эйнштейна 72 и . Надеясь спокойно отпраздновать свой день рождения, Эйнштейн, по-видимому, подвергся преследованиям со стороны прессы. Наконец, разозлившись, он показал язык в камеру.Этот образ моментально стал классикой и гарантировал, что выдающийся нобелевский лауреат станет синонимом не гения, а чокнутого гения.

8. Малкольм Браун: Пылающий монах, 1963

Буддийские монахи Сайгона прибегли к самосожжению в знак протеста против ненадежных реформ во Вьетнаме. Среди множества примеров один из них — буддийский монах Махаяны Тич Куанг Дык. Он поджег себя на окраине Сайгона за жестокость, проявленную к собратьям-буддийским монахам в Южном Вьетнаме.В то время как его тело сгорело, сердце Дюка осталось целым. В результате последователи и собратья-монахи окрестили его бодхисаттвой. Его серьезный поступок оказал давление на администрацию, чтобы она быстрее реализовывала законы о реформе.

9. Молодая мать в пять лет, 1939 год

Одной из фотографий, изменивших ход истории медицины, стала фотография Лины Медины, ставшей матерью в возрасте пяти лет. Лина родилась в Оэру в 1933 году. Родители отвезли ее в больницу из-за увеличенного живота, который они сочли опухолью.Однако врачи после серии анализов подтвердили, что она беременна и что тоже в течение семи месяцев. Месяц спустя она родила здорового мальчика, которого назвала в честь доктора Херардо. Случай Лины был первым известным случаем преждевременной беременности. Ее сын сначала воспитывался как брат Лины, но в конце концов узнал, что она его мать. Херардо умер семь лет спустя из-за болезни костного мозга. Лине сейчас 74 года, и она живет со своим мужем в Лиме, ​​Перу.

10.Мюррей Беккер: Катастрофа Гинденбурга, 1937

Разрушение Гинденбурга 6 го мая 1937 года стало квинтэссенцией катастроф 20 го века. Однако из 97 пассажиров выжили 62, но когда был подсчитан статус катастрофы, он намного превышал количество погибших. К сожалению, всемирная огласка крушения из-за изображений подорвала репутацию Цеппелинов. Общественность потеряла веру в то, что когда-то считалось самым безопасным видом авиаперевозок.

11. Фредди Альборта: Труп Че, 1967

Со временем Че Гевера стал покровителем революционеров во всем мире. У него мифический статус, больше из-за того, как он умер. Захваченный и казненный в 1967 году в Боливии, группа палачей собралась вокруг его трупа, чтобы сделать стратегическую фотографию, прежде чем сбросить его труп в тайную могилу. Это была простая попытка дать миру доказательства того, что Че мертв. Опасаясь, что фото сочтут подделкой, ему даже ампутировали руки и законсервировали их в формальдегиде.Однако при этом они невольно породили его легенду. Изображение имеет поразительное сходство со снятым с креста Христом. Его лицо было устрашающе мирным, показывая прощение. Благодаря этому образу «страсти Че» сохранились в царстве мученичества.

12. Ян Уэзерелл: Лохнесское чудовище, 1934

Предположения, связанные с Лохнесским чудовищем, датируются 565 годом до нашей эры. Однако, когда фотография стала популярной, лихорадка Несси достигла высот.Сообщается, что эта фотография хирурга была сделана в апреле 1934 года. Она вызвала жаркие спекуляции, несколько дорогостоящих подводных поисковых экспедиций и ряд местных туристических предприятий, которые ежегодно зарабатывают миллионы. Однако эти предположения прекратились в 1994 году, когда в опубликованном отчете было показано, что модельер Кристиан Сперлинг подделал изображение. Согласно его заявлению, его отчим был известным охотником и был нанят лондонской Daily Mail для поиска монстра. Вместо того, чтобы выкурить существо, он построил своего собственного монстра и заставил его плавать на поверхности озера с помощью замазки и игрушечной подводной лодки.

13. Том Шипп и Эйб Смит, 1930 г.

И Эйб, и Том были осуждены в 1930 году за изнасилование и грабеж. Они были повешены толпой 7 августа 1930 года. В процессе повешения Смит устал освобождаться. Его опустили, и его запястья были сломаны. Эта картина является суровым зеркалом жестокости расизма, когда эти двое были наказаны более сурово, чем договаривались, поскольку они были афроамериканцами.

14. Иводзима

Изображение морских пехотинцев США из 28-го -го -го полка и 5-й -й дивизии, поднимающих флаги Штатов на горе Джима, является одной из самых известных новостных фотографий всех времен.Об этой знаменитой битве рассказано больше, чем в «Историях мировой войны».

15. Газетный ляп, 1948 г.

Эта эпическая фотография, пожалуй, самая известная в мире ошибка СМИ. Гарри Трумэн должен был якобы проиграть президентские выборы 1948 года. На снимке он держит в руках The Tribune с заголовками «Дьюи побеждает Трумэна». Фотография послужила мрачным напоминанием о том, что информация должна быть проверена, прежде чем она станет достоянием общественности.

16.Сайгонская война, 1968 г.

Еще одна памятная вещь для всего мира происходит из района Сайгона. Здесь начальник полиции Южного Вьетнама стреляет в человека, предположительно офицера Вьетконга. Это изображение является подходящим примером преступления во время войны и напоминанием о ненужных зверствах, с которыми сталкиваются невинные гражданские лица.

17. Человек, покоряющий Луну

Немногие изображения могут произвести такое впечатление, как это. На снимке, сделанном на поверхности Луны, изображен Базз Олдрин с флагом США в июле 1969 года.

18. Альфред Эйзенштадт: Поцелуй, 1945

14 августа -го -го 1945 года Япония капитулировала перед США. Это означало окончание Второй мировой войны. На улицах вспыхнуло празднование, и самыми радостными были те, кто был в военной форме. Волна ликующих масс захлестнула и одного из самых блестящих фотографов 20 -го -го века; немецкий иммигрант Альфред Эйзенштадт. Во время съёмки праздника он заметил молодого моряка, который бежал и хватал любую девушку без возраста.Он запечатлел переполняющее счастье моряка, когда тот слился губами с красивой медсестрой. Изображение быстро разошлось по всей стране. И по сей день это изображение является жизнерадостным и непреходящим напоминанием об изобилии Америки, когда закончилась долгая битва.

19. Роджер Фентон: Долина тени смерти, 1855 г.

Роджер Фентон высоко ценится как первый фотограф, который основывает свои снимки на теме войны. На этой знаменитой фотографии он расставил несколько пушечных ядер по такому огромному бесплодному ландшафту.Он был вынужден сделать это, потому что не мог фотографировать войну, так как не мог получить необходимое время выдержки, чтобы щелкать изображения. Этот широко известный образ метафоричен и устрашающе пуст. Это демонстрирует, что фотография, даже сделанная на поле боя, может вызывать мысли и воздействовать так же, как и поэзия.

20. Джефф Уайденер: Протест на площади Тяньаньмэнь, 1989 г.

Чтобы подавить зло в зародыше, правительство направило танки для расправы над рабочими, студентами и детьми из-за репрессий на площади Тяньаньмэнь.Как видно на изображении, протестант мужественно стоит перед танками. Хотя этот человек до сих пор неизвестен, он несет ответственность за возрождение в мире представления о мужестве.

21. Эллиот Эрвитт: Разделение водяных насосов в Северной Каролине, 1950

Эта картина получила широкое признание как воплощение перемен, указывающая на несправедливость апартеида. Можно только представить, что многое изменилось с момента его создания.

22.Роберт Капа: Момент смерти, 1936

На этом снимке запечатлен точный момент гибели верного ополченца. Когда он был опубликован во французском журнале vu, он вызвал ажиотаж, укрепив республиканское дело.

23. Матч между Мухаммедом Али и Сонни Листоном, 1965 год

Этот знаменитый матч-реванш между Сонни Листоном и Мухаммедом Али до сих пор остается спорным из-за того, как Листон сам проиграл в первом раунде из ниоткуда.Эта фотография Али, стоящего над своей добычей, стала одним из знаковых и запоминающихся снимков, на которых этот человек олицетворяет собой «Величайшего».

24. Стив МакКарри: «Афганская девушка», 1984

Настоящая личность этой девушки была засекречена до 2002 года. Но с момента своего появления лицо Шарбат Гулы было одной из самых знаковых обложек National Geographic всех времен. На нем изображена борьба беженцев по всему миру.

25. Джесси Оуэнс

Один из самых успешных спортсменов Олимпийских игр 1936 года Джесси Оуэнс процветал, когда нацистские власти жестоко пропагандировали превосходство арийцев.Его бесспорное выступление рассматривалось как достойный ответ на тактику Гитлера. Этот легендарный образ, если смотреть в том же контексте, говорит о его своевременных победах.

10 знаменитых фотографий с интересной предысторией

Мир, в котором мы живем, состоит из множества эмоций. В то время как одна часть мира наслаждается счастьем, другая может оставаться мрачной от печали. Мы никогда не знаем, что произойдет через мгновение, но мы пытаемся запечатлеть настоящий момент, иногда в памяти, а иногда на фотографиях.Память может угаснуть с годами, но фотографии всегда будут постоянным напоминанием о прошлом. У каждой фотографии есть история, которую нужно рассказать. Итак, здесь мы собрали одни из лучших неизвестных историй десяти известных фотографий.

1. Вид из окна в Ле Гра
«Вид из окна в Ле Гра» — первая в мире удачная перманентная фотография. Он был создан Нисефором Ньепсом в 1826 году. Ему потребовалось восемь часов, чтобы сделать эту фотографию. Изображение предоставлено: Джозеф Нисефор Ньепс через dcl.lift.umn.edu

Первая в мире фотография «Вид из окна в Ле Гра» была сделана французским изобретателем Жозефом Нисефором Ньепсом. Он снял ее в 1826 году из окна своей мастерской во Франции. В те времена искусство литографии было популярным методом создания изображений, и Иосиф был очарован им. Но он был плохим рисовальщиком и зависел от сына, чтобы завершить процесс.

Когда сына Джозефа призвали в армию, он начал искать альтернативные методы создания изображений.Он решил использовать камеру-обскуру. Так как он не умел хорошо рисовать, то задумался об использовании светочувствительного материала, чтобы свет сам «вытравливал» ему картинку. Методом проб и ошибок он остановился на комбинации битума Иудеи, нанесенного на оловянную тарелку.

Он оставил это вещество на нефтяной основе в камере-обскуре на восемь часов без перерыва. Свет постепенно затвердевал в месте попадания битума, создавая таким образом рудиментарную фотографию. Затем он смыл незатвердевший битум лавандовой водой, открыв изображение крыш и деревьев, видимых из окна его студии.Таким образом, Жозеф Нисефор Ньепс успешно разработал первую в мире фотографию. (1,2)

2. Обед на вершине небоскреба 
«Обед на небоскребе» был снят во время строительства 30 Rockefeller Plaza. На нем изображены одиннадцать мужчин, сидящих на высоте 840 футов над улицами Нью-Йорка и обедающих. Считается, что эта фотография была постановочной. Источник изображения: Bettman/Corbis через archive.org

Известную фотографию «Обед на вершине небоскреба» также называют «Мужчины за работой.«Это одна из самых знаковых фотографий всех времен. Снимок был сделан 20 сентября 1932 года, когда здание Рокфеллеровского центра находилось на последней стадии строительства. На нем изображены одиннадцать мужчин, обедающих на балке на высоте 840 футов над улицами Нью-Йорка. По словам архивистов, фотография была подготовлена ​​заранее. На фото настоящие металлурги; большинство из них ирландского происхождения. Но считается, что этот момент был инсценирован Рокфеллер-центром для продвижения своего нового небоскреба.

Эта фотография была сделана во время Великой депрессии.В те времена мужчины были готовы браться за любую работу, независимо от их безопасности, что видно на фото по отсутствию страховочных ремней.

Было много заявлений о личности мужчин на изображении, но лишь некоторые из них были подтверждены. Слева направо номер три — Джозеф Экнер, номер четыре — Майкл Бреэни, номер пять — Альбин Свенссон, а номер шесть с сигаретой — Джон (Джек) Патрик Мэдден. Первый мужчина справа — словацкий рабочий Густав (Густи) Попович.В 1932 году Густи отправил своей жене Маришке открытку с этой фотографией, на которой он написал: «Не волнуйся, моя дорогая Маришка, как ты видишь, я все еще с бутылкой. Ваш Густи. (1,2,3)

3. Еврейский мальчик сдается в Варшаве
На этой фотографии Варшавского гетто 1943 года изображен напуганный и явно обреченный мальчик с поднятыми руками, стоящий с другими евреями Варшавского гетто под присмотром вооруженных немецких солдат. Источник изображения: www.ushmm.org

Фотография «Еврейский мальчик сдается в Варшаве» — одна из самых знаковых фотографий немецкого Холокоста. Он показывает ужас, вызванный чудовищной тиранией, когда ребенок в кепке газетчика поднимает руки в знак капитуляции во время облавы на варшавских евреев. Это была последняя облава на евреев, запланированных к казни во время восстания в Варшавском гетто в 1943 году. Это конкретное изображение было одним из 52 черно-белых снимков, содержащихся в отчете генерала СС Струпа о ликвидации гетто.Первоначально доклад назывался «Еврейского квартала Варшавы больше нет!» Он проследил детали операции в апреле и мае 1943 года по освобождению Варшавского гетто и депортации оставшихся в нем несогласных — мужчин, женщин и детей.

Настоящая личность напуганного маленького мальчика неизвестна, хотя было сделано много предположений. Единственный человек на фотографии, чья личность была установлена, — это немецкая гвардия, наводящая пулемет на маленького мальчика. Это был роттенфюрер СС Йозеф Блоше, человек, которого больше всего боялись, который часто объединялся с другими, чтобы терроризировать обитателей гетто во время охотничьих экспедиций, беспорядочно убивая всех, кого они выбирали.

При аресте Блоше сделал следующее заявление: «На снимке я, как сотрудник отделения гестапо в Варшавском гетто, вместе с группой эсэсовцев выгоняю из дома большое количество граждан-евреев. Группа еврейских граждан состоит преимущественно из детей, женщин и стариков, которых выгоняют из дома через подворотню с поднятыми руками. Затем еврейских граждан отвели на так называемую «Умшлагплац», откуда их перевезли в лагерь смерти Треблинка. (1,2,3)

4. Дали Атомикус
Вдохновленный картиной Дали «Атомная Леда», фотограф Филипп Халсман создал сложную сцену, чтобы окружить художника. Потребовалось 26 попыток, чтобы сделать точный выстрел. Источник изображения: www.loc.gov

До появления Photoshop существовал динамичный дуэт художника и фотографа, который создавал диковинные портреты. Художником был Сальвадор Дали и фотограф Филипп Хальсман. Халсман познакомился с Дали, когда тот жил в Париже в 1930-х годах.В 1949 году Дали написал картину «Атомная Леда», где «атомикус» означает все, что находится в подвешенном состоянии.

На картине изображена Леда, мифологическая царица Спарты, с лебедем, а вокруг них плавают различные предметы, такие как книга, угольник, две табуретки и яйцо.

Вдохновленный этой картиной, Халсман сотрудничал с Дали в фотопроекте. Первая идея Дали заключалась в том, чтобы использовать утку, вставить в ее заднюю часть динамит, а затем взорвать ее. Но Халсман сказал «нет», так как за это их могут арестовать.Немного подумав, они придумали три кота и воду. Они использовали невидимую проволоку, чтобы повесить мольберт, табурет и изображение Леды Атомикус, а жена Дали держала стул.

Халсман досчитал до четырех, а через три помощники подбросили в воздух воду и кошек, а на четырех Дали подпрыгнул. Идея иметь все в подвешенном состоянии была сложной, потому что все нужно было сделать одним выстрелом. Дали и Халсман сделали волшебный бросок, бросающий вызов гравитации, после 26 попыток. (1,2,3)

5. Малышка уходит
На этой фотографии один из величайших бейсболистов Бэйб Рут стоит посреди бурных возгласов 50 000 болельщиков. Фотограф Нил Фейн в последний раз в жизни запечатлел, как он смиренно принимает восхищение толпы. Источник изображения: www.pulitzer.org

13 июня 1948 года молодой житель Нью-Йорка Нат Фейн сделал один из величайших снимков всех времен, когда знаменитый бейсболист Бэйб Рут в последний раз появился на стадионе Янки.Фотография под названием «Малышка кланяется» получила Пулитцеровскую премию. Это была первая спортивная фотография, удостоенная такой престижной награды.

Фейн на самом деле был редактором газеты New York Herald-Tribune, но также умел обращаться с камерой. Когда спортивный фотограф заболел, Фейна отправили на стадион «Янки», чтобы сделать кадры с 25-летия «Дома, который построила Рут». На стадионе Бэйб Рут собирались отпраздновать церемонию выхода из футболки. Худой и хрупкий в результате продолжительной болезни, Руфь вышел из блиндажа под бурные возгласы болельщиков на стадионе.

Нат Файен взял композицию с наклоном назад, которая эффектно отразила значимость юбилея стадиона, пенсионного номера и униформы, а также сутулой фигуры больного Бэйба Рута. Личность Руфи была безошибочной, даже не видя его лица. Великолепная фотография представлена ​​в Смитсоновском институте и Национальном зале славы бейсбола рядом с бессмертной униформой. (1,2)

12 культовых фотографий Нила Лейфера, определивших спорт | Мы смотрим на некоторые из самых узнаваемых фотографий нью-йоркского фотографа, запечатлевших незабываемые моменты в мире спорта.

Мы смотрим на некоторые из самых узнаваемых фотографий нью-йоркского фотографа, запечатлевших незабываемые моменты в мире спорта.

  

Хотя вы могли и не знать его имени, вы, несомненно, видели его фотографии. Нил Лейфер — американский фотограф, писатель и режиссер, известный тем, что увековечил некоторые из самых знаковых мировых спортивных событий. Его карьера фотографа началась в его 16-й день рождения, когда он запечатлел победный тачдаун в титульном матче НФЛ 1957 года, также известном как «Величайшая игра, когда-либо сыгранная».За свою более чем 60-летнюю карьеру Нил выиграл более 15 Олимпийских игр, 4 чемпионата мира по футболу, 17 дерби в Кентукки, 15 турниров по гольфу Masters, бесчисленное количество игр Мировой серии, 13 Суперкубков и все важные бои за титул чемпиона мира по боксу в супертяжелом весе с 1960 года. Лучший известный своими фотографиями американского профессионального боксера Мухаммеда Али, мы рассмотрим 12 самых узнаваемых работ фотографа.


 

НЕЙЛ ЛЕЙФЕР, МУХАММАД АЛИ ПРОТИВ. СОННИ ЛИСТОН, 1965

Возможно, самая известная фотография в спорте, Мухаммед Али против.Сонни Листон изображает момент, когда молодой Мухаммед Али нокаутировал известного боксера Сонни Листона на холсте в их матче-реванше за титул чемпиона мира в супертяжелом весе.


 

НЕЙЛ ЛЕЙФЕР, МУХАММАД АЛИ ПРОТИВ. КЛИВЛЕНД УИЛЬЯМС, 1966

На этой фотографии, сделанной сверху, изображен Величайший , празднующий свою победу после нокаута Кливленда Уильямса во втором раунде боя за титул чемпиона мира в супертяжелом весе в Astrodome в Хьюстоне, штат Техас.


 

НЕЙЛ ЛЕЙФЕР, МУХАММАД АЛИ, 1974

Эта фотография была сделана в тренировочном лагере Мухаммеда Али в Дир-Лейк, штат Пенсильвания, в 1974 году. Она показывает более человеческую сторону великого чемпиона мира.


 

НЕЙЛ ЛЕЙФЕР, МУХАММАД АЛИ ПРОТИВ. ФЛОЙД ПАТТЕРСОН, 1965

Еще одно культовое изображение всемирно известного боксера. На этой фотографии Али возвращается в свой угол во время боя за титул чемпиона мира в супертяжелом весе против Флойда Паттерсона в Лас-Вегасе.


 

НЕЙЛ ЛЕЙФЕР, ДЖО НАМАТ, 1966 г.  

На этом снимке, снятом во время фотосессии в Life Studios, изображен футбольный защитник New York Jets Джо Намат, который бежит так, будто защищает мяч от неизвестного соперника.


 

НЕЙЛ ЛЕЙФЕР, РОН ТЕРКОТТ, 1973

На этой фотографии, наполненной безудержным динамизмом, изображен победивший канадский жокей Рон Теркотт верхом на Секретариате в Кентукки Дерби в Черчилль-Даунс в 1973 году.


 

НЕЙЛ ЛЕЙФЕР, МУХАММАД АЛИ ПРОТИВ. ДЖОРДЖ ЧУВАЛО, 1966

Иллюстрируя паузу перед атакой, Али беседует со своим тренером Анджело Данди в своем углу во время боя за титул чемпиона мира в супертяжелом весе против Джорджа Чувало.


 

НЕЙЛ ЛЕЙФЕР, МУХАММАД АЛИ ПРОТИВ. СОННИ ЛИСТОН, 1965

Сделанный во время того же боя, что и его самая знаковая фотография, Лейфер запечатлел Сонни Листона в середине удара, когда он наносит правый хук Али.


 

НЕЙЛ ЛЕЙФЕР, СИЛЬВЕСТР СТАЛЛОНЕ В РОЛИ РОККИ, 1978

Хотя это и не настоящий спортивный момент, фильм Рокки стал синонимом бокса. Таким образом, кажется правильным, что Нил Лейфер запечатлел Сильвестра Сталлоне в роли Рокки Бальбоа на съемках фильма Рокки II .


 

НЕЙЛ ЛЕЙФЕР, ПЕЛЕ, 1970

На этом снимке запечатлена культовая победа Бразилии над Италией на чемпионате мира по футболу 1970 года. Пеле уносят с поля напуганные болельщики.


 

НЕЙЛ ЛЕЙФЕР, ВИЛЛИ ДЭВИС, 1965

На этой фотографии бейсболист команды «Лос-Анджелес Доджерс» Уилли Дэвис скользит ко второй базе во время игры против «Филадельфия Филлис».


 

НЕЙЛ ЛЕЙФЕР, ДЖОН Ф. КЕННЕДИ, 1962

Фотограф запечатлел не только звезд спорта, но и именитых зрителей.Эта фотография с изображением президента США Джона Ф. Кеннеди была сделана на футбольном матче между армией и флотом на муниципальном стадионе Филадельфии.


 

10 жизней людей на знаменитых фотографиях

В Listverse есть много известных списков фотографий, и многие из фотографий, содержащихся в этом списке, были показаны ранее. Я подумал, что было бы интересно и, надеюсь, занимательно взглянуть на объекты на некоторых из этих хорошо известных фотографий более индивидуально.Незнакомые имена, приведенные ниже, будут иметь одну общую черту: из-за доли секунды во времени, когда камера направлена ​​на них, их всегда будут помнить как «человека на этой фотографии». может изменить жизнь некоторых людей. Я надеюсь, что если у кого-то есть новости о людях на этих фотографиях, вы поделитесь информацией в своих комментариях.

10

Элизабет Экфорд

1957

Эта фотография была сделана Уиллом Каунтсом и признана Ассошиэйтед Пресс одной из 100 лучших фотографий 20-го века.На фотографии видно, как над пятнадцатилетней Элизабет Экфорд насмехаются, когда она пытается поступить в среднюю школу. Элизабет была одной из учениц, известных как Литл-Рокская девятка, которым изначально не разрешили поступить в Центральную среднюю школу в Арканзасе, разделенную по расовому признаку. Ученикам, наконец, разрешили войти, только после того, как президент Эйзенхауэр послал войска армии США, чтобы сопровождать учеников в школу для их защиты. Элизабет получила степень бакалавра истории в Центральном государственном университете в Огайо.Студентка, кричащая на Элизабет Экфорд в центре фотографии, — это Хейзел Брайан Массери, которая позже извинилась перед Элизабет за свои действия. Массери всегда раздражало то, что в СМИ его постоянно представляли расистом только из-за одной-единственной фотографии. На самом деле они стали хорошими друзьями в 1998 году, после того как Уилл Каунтс сделал их вторую совместную фотографию, символизирующую примирение в рамках празднования 40-летия интеграции в школе. В 2003 году один из двух сыновей Элизабет, страдавший психическим заболеванием, был застрелен после того, как полиция Литл-Рока безуспешно пыталась обезоружить его, когда он произвел несколько выстрелов из своей военной винтовки.Многие общественные активисты хотели, чтобы Элизабет подала в суд, но она отказалась, назвав это самоубийством полицейского. Сейчас она живет в Литл-Роке и работает надзирателем.

Интересный факт: хотелось бы сказать, что Элизабет и Хейзел остались хорошими друзьями, но это не так. Многие, в том числе Опра Уинфри, когда они появились на ее шоу в 1999 году, считали Хейзел оппортунисткой. Элизабет считалась легковерной и была обманута ею. Хейзел примет участие в различных мероприятиях, посвященных девятке из Литл-Рока, в том числе в посещении Белого дома с Биллом Клинтоном.Один из Девяти Литл-Рок пожаловался, сказав: «Мы Девять Литл-Рока, а не Десять Литл-Рока», — позже Элизабет согласилась, что ее использовали, назвав Хейзел спекулянткой и фанатичной фанатикой. В недавнем интервью Элизабет сказала, что не надеется когда-либо снова поговорить с Хейзел. Однако, когда ее спросили, скучает ли она по ней, она кивнула и сказала: «Хотела бы я сказать ей, как сильно она помогла мне, я не думаю, что когда-либо говорила ей об этом».

Джордж Харрис был молодым актером из Нью-Йорка, и ему было около 18 лет, когда был сделан этот знаменитый снимок.Во время марша 1967 года в знак протеста против войны во Вьетнаме у Пентагона протестующие были быстро окружены федеральными войсками. Они образовали полукруг, направив оружие на демонстрантов. Именно тогда Харрис положил цветы в стволы солдатских орудий, чтобы попытаться разрядить обстановку. Фотограф Берни Бостон сделал снимок, ставший знаменитым изображением антивоенного движения 1960-х годов. Позже Харрис взял имя Hibiscus и стал соучредителем яркой, психоделической трансвеститной труппы в гей-тематике под названием Cockettes.Другими членами Cockettes были любимая диско-дива Сильвестр и скандальный актер фильмов категории B Дивайн. Джордж Харрис рано заболел СПИДом и умер в 1982 году. На момент его смерти новая болезнь все еще называлась ГРИД. (Гей-связанный иммунодефицит)

Интересный факт: Кокетты были героями документального фильма 2002 года. Фильм дебютировал на кинофестивале «Сандэнс» в 2002 году и был выпущен ограниченным тиражом в кинотеатрах. Фильм получил премию кинокритиков Лос-Анджелеса как лучший научно-популярный фильм 2002 года и премию Glitter Award за лучший документальный фильм 2003 года.

Первый стример на крупном спортивном мероприятии, а также сделал самую известную фотографию со стримером. Эта фотография, сделанная Яном Брэдшоу, была названа журналом Life «Фото года», а также получила премию World Press Photo. Журнал People назвал его «Картинка десятилетия». Фотография была сделана во время матча по регби между Англией и Францией в Твикенхеме в феврале 1974 года. поле перед толпой из 48 000 человек, включая принцессу Александру.На следующий день он потерял работу, а также был оштрафован на 10 фунтов стерлингов, именно столько он выиграл в своей ставке. О’Брайан теперь респектабельный мельбурнский бизнесмен и никогда не гордился своим трюком. Избегая прессы в течение 32 лет, он наконец согласился дать интервью в 2006 году австралийскому телешоу под названием «Где они сейчас?» О’Брайен сказал, что он считает, что полоса на спортивных мероприятиях — это глупость, и сожалеет о том, что это стало всемирной тенденцией. О’Брайан также сказал, что в те дни на играх не было телекамер, и никто, кроме 48 000 человек в парке, никогда бы не узнал об этом, если бы не фотография Брэдшоу.

Интересный факт: констебль Брюс Перри (бобби, держащий свой шлем, чтобы прикрыть озорные части О’Брайена) также был на телешоу и подарил О’Брайану его знаменитый шлем. Перри сказал: «Я боялся, что на него нападет толпа или что другие люди последуют его примеру. Мне стало неловко, поэтому я прикрыл его, как мог». Затем он добавил: «Это был холодный день — ему нечем было гордиться».

Кто-то может удивиться, почему такое постановочное фото, на котором изображены только известные люди, попало в такой список.Если вы внимательно посмотрите на одну из самых известных обложек альбомов в истории, вы увидите не столь известного Пола Коула, стоящего между Ринго и Джоном. Коул был продавцом на пенсии из Дирфилд-Бич, Флорида, и вместе с женой отдыхал в Лондоне. Когда был сделан снимок, Коул просто стоял и разговаривал с полицейским в черном полицейском фургоне. В одном из интервью Коул сказал: «Я случайно посмотрел вверх и увидел этих парней, идущих через улицу, как стайка уток». Я назвал их сборищем чудаков, потому что в то время они выглядели довольно радикально.Вы не ходили по Лондону босиком. Только через год Коул увидел себя на фотографии. Его жена училась играть на органе любовную песню Джорджа Харрисона «Something» и озадачилась, когда заметила альбом Abbey Road на семейном проигрывателе. Коул продолжил: «На мне было новое спортивное пальто, и я только что получил новые очки в ракушечной оправе, прежде чем уйти. Я должен был убедить своих детей, что это был я на некоторое время. Я сказал им: «Вытащите увеличительное стекло, ребята, и вы увидите, что это я».’» Пол Коул умер в 2008 году в возрасте 96 лет.

Интересный факт: Фотографу Иэну Макмиллану дали всего 10 минут, чтобы сделать кадр для теперь уже знаменитой обложки альбома. Он стоял на стремянке посреди улицы, пока полицейский останавливал движение. Он попытался отодвинуть «Фольксваген-жук» из кадра, но не смог. Он сделал шесть снимков «Битлз», переходящих улицу. Увидев негативы под увеличительным стеклом, Пол выбрал пятый, а остальное уже история.

6

Флоренс Оуэнс Томпсон

1936

Фотожурналист Доротея Ланж сделала этот снимок во время посещения лагеря сборщиков гороха в Калифорнии в феврале 1936 года.Томпсон, мать семерых детей, потеряла мужа из-за туберкулеза. Ее семья питалась птицами, убитыми ее детьми, и овощами, собранными с близлежащего поля. Фотография стала известна как «Мать-мигрантка» и является одной из самых известных фотографий эпохи депрессии. После того, как фотография и статья были опубликованы в газетах, они привлекли внимание к 3000 голодающих рабочих-мигрантов в Нипомо, штат Калифорния. В течение нескольких дней лагерь получил от федерального правительства 20 000 фунтов продовольствия.К тому времени, когда прибыла еда, Томпсон и ее семья переехали в другое место. Личность Томпсон не была известна до 40 лет спустя, когда она была обнаружена в своем передвижном доме в Модесто, штат Калифорния, после того, как кто-то узнал ее на знаменитой фотографии. В газетном интервью Томпсон сказал: «Хотелось бы, чтобы она не фотографировала меня. Я не могу получить из него ни копейки. Она не спросила моего имени. Она сказала, что не будет продавать фотографии. Она сказала, что пришлет мне копию. Она никогда этого не делала. Следует отметить, что Ланге финансировалось федеральным правительством, когда она делала снимок, поэтому изображение было в открытом доступе.Ланге никогда не получала никаких гонораров напрямую, но она стала знаменитостью как фотожурналист. 16 сентября 1983 года Томпсон умер от рака и проблем с сердцем в возрасте 80 лет.

Интересный факт: во время интервью 2008 года дочь Томпсона Кэтрин (слева в кадре) сказала, что известность фотографии заставила семью стыдиться своей бедности, но также решила никогда больше не быть такой бедной. Ее сын Трой, получив более 2000 писем, а также пожертвования в медицинский фонд своей матери, заставил его переоценить фотографию: «Для мамы и нас фотография всегда была немного проклятием.После того, как пришли все эти письма, я думаю, это вселило в нас чувство гордости». Эпитафия Флоренс Оуэнс Томпсон гласит: «Мать-мигрантка — легенда о силе американского материнства.

5

Подполковник Роберт Л. Штирм

1973

Подполковник Роберт Л. Стирм был одним из 591 американского военнопленного, которые были возвращены во время операции «Возвращение домой» в 1973 году. Этот знаменитый снимок, удостоенный Пулитцеровской премии, был сделан Салом Ведером и известен как «Взрыв радости». Это стало символом прекращения участия Соединенных Штатов во Вьетнаме.На фотографии видно, как дочь-подросток Стирма бежит к нему с раскинутыми руками, за ней следуют другие его дети и жена. Несмотря на счастливый вид на фотографиях, всего за три дня до того, как был сделан снимок, капеллан ВВС вручил подполковнику письмо от его 18-летней жены, в которой говорилось, что она влюбилась в другого мужчину в течение его пяти с лишним лет. — полтора года лишения свободы. В следующем году Стирмы развелись, и его жена снова вышла замуж. Судья присудил его жене опеку над двумя его младшими детьми, а также загородным домом Стирмов стоимостью 24 000 долларов и их автомобилем.Стирм также должен был платить алименты на содержание ребенка в размере 300 долларов в месяц. Ему также было приказано выплатить более 40% любой пенсии, которую он в конечном итоге получит. Суд отказал его жене в части его содержания военнопленных и отказал в любом требовании алиментов. Однако он постановил, что ничего нельзя сделать с уже полученными 136 000 долларов.

Интересный факт: все члены семьи, изображенные на этой фотографии, получили копии фотографии после того, как она была объявлена ​​лауреатом Пулитцеровской премии. Его дети теперь выросли и имеют собственные семьи, и у каждого дома висит экземпляр «Взрыва радости» в рамке, кроме Стирма, который говорит, что не может смотреть на это.Штирм стал полковником и уволился из ВВС в возрасте 72 лет.

4

Антуанетта Ситхоул

1976

Антуанетта Ситхоул — сестра Гектора Питерсона, убитого в возрасте 13 лет во время восстания в Соуэто, когда полиция открыла огонь по протестующим студентам. Фотография была сделана Сэмом Нзимой, и на ней Антуанетта бежит рядом со своим умирающим братом, которую несет 18-летняя южноафриканская студентка Мбуйиса Махубо. Когда фотография была опубликована во всем мире, она стала символом гнева и трагедии дня, который изменил ход истории Южной Африки.Во время акции протеста южноафриканская полиция застрелила 176 чернокожих студентов. Сегодня Антуанетта является лектором и куратором музея Гектора Питерсона, посвященного ее брату. Каждый день она рассказывает о том, что случилось с ней и ее братом. Знаменитая фотография является центральным экспонатом музея. Антуанетта не знает, что случилось с Мбуйисой Махубо (который нес ее брата). Она сказала, что полиция обвинила его в том, что он позировал для фотографии, и он оказался в изгнании в Ботсване, а затем переехал в Нигерию, где, по ее мнению, он сильно заболел. с малярией.

Интересный факт: в 2006 году сенатор Барак Обама посетил музей Гектора Питерсона в Соуэто. Антуанетта провела сенатора в турне, во время которого сенатор заметил, что восстания в Соуэто вдохновили его на участие в политике.

Я знаю, что многие ожидают, что эта фотография появится в этом списке. Это самая узнаваемая фотография в истории National Geographic. Из-за этой фотографии история этой девушки кажется удивительной, но, вероятно, в то время она не была чем-то необычным.После советского удара, в результате которого погибли родители Шарбат Гулы, она была вынуждена идти пешком через горы в лагерь беженцев Насир Баг в соседнем Пакистане вместе со своими братьями, сестрами и бабушкой. Именно там фотограф Стив Маккарри сделал ставшее знаменитым фото. Ее лицо стало символом афганского конфликта 1980-х годов и ситуации с беженцами во всем мире. Когда фотография впервые появилась в журнале, ее имя было неизвестно, а фотография называлась просто «Афганская девушка». На протяжении более 17 лет имя и личность афганской девушки оставались загадкой, пока Маккарри и команда National Geographic не отправились в Афганистан в 2002 году, чтобы найти ее.После множества ложных заявлений они, наконец, нашли ее после встречи с ее братом, у которого были такие же зеленые глаза, в одном из отдаленных регионов страны. Теперь она была женщиной около 30 лет и замужней матерью троих девочек. Когда МакКарри снова разрешили встретиться с ней, он сказал ей, что ее образ стал известен. Шарбата не особенно интересовала ее личная слава, но она была рада, когда он сказал ей, что она также стала символом достоинства и стойкости своего народа.Когда ее брата спросили, какова жизнь его сестры, он сказал так: Она встает до восхода солнца и молится. Она приносит воду из ручья. Она готовит, убирает, стирает. Она заботится о своих детях; они являются центром ее жизни. Робине 13 лет, Захиде три года, Алии, малышке, год. Четвертая дочь умерла в младенчестве. Шарбат никогда не знала счастливого дня, за исключением, пожалуй, дня ее замужества. Значит, Шабат никогда не видела ее знаменитого портрета до того, как ей его показали. Она также согласилась сфотографироваться во второй раз в жизни.Вы можете увидеть картину здесь.

Интересный факт: National Geographic создал благотворительную организацию «Фонд афганских девочек» с целью обучения афганских девушек и молодых женщин. Затем, в 2008 году, фонд был расширен за счет включения мальчиков, и название было изменено на Детский фонд Афганистана

.

Семья Хуана Ромеро переехала в Калифорнию из Мексики, когда ему было 10 лет. Его отчим вытащил его из мира банд в Восточном Лос-Анджелесе и смог помочь ему устроиться на работу в отель «Амбассадор».Ромеро было 17 лет, и он работал официантом, когда сенатор Роберт Кеннеди останавливался в отеле во время своей президентской кампании 1968 года. Когда Кеннеди вызвал обслуживание номеров, Ромеро заплатил другому помощнику официанта за привилегию доставить ему еду. Ромеро почувствовал себя польщенным и оцененным, когда Кеннеди пожал ему руку в президентском номере. Сразу после полуночи 5 июня Кеннеди произнес свою победную речь за победу на предварительных выборах в Калифорнии. Ромеро протиснулся сквозь толпу, чтобы снова пожать руку сенатору.Когда они пожимали друг другу руки, раздались звуки выстрелов, и Кеннеди упал на пол. Ромеро тут же опустился на колени и обнял голову сенатора. Кеннеди спросил Ромеро: «Все в безопасности, хорошо?» Ромеро ответил: «Да, да, все будет хорошо. Когда появилась жена Кеннеди Этель, он отступил и вложил свои четки в руку сенатора. Кеннеди скончался через 26 часов от полученных ран. Фотограф Билл Эппридж сделал культовое фото, показанное выше. В течение многих лет Ромеро избегал говорить о своей маленькой роли в этой национальной трагедии.Теперь он считает своим долгом рассказать о своем отношении к наследию Кеннеди. Ромеро прожил хорошую жизнь, работая строителем в Сан-Хосе, Калифорния. У него три дочери, сын и внук. Он пообещал Бобби Кеннеди, что когда-нибудь он отправится на Арлингтонское кладбище в Вирджинии, чтобы снова преклонить колени рядом с ним на месте его могилы. В прошлом году, в возрасте 60 лет, Ромеро совершил поездку в Арлингтон, когда Кеннеди исполнилось бы 85 лет.

Интересный факт: Ромеро до сих пор преследует тот день, и он даже считает себя частично ответственным.Он думает, что если бы он так не собирался пожимать руку Кеннеди, то мог бы увидеть и остановить убийцу. Он сказал, что сам принял бы пулю, если бы Кеннеди можно было пощадить.

Эта фотография, получившая Пулитцеровскую премию, была сделана Ником Утом 8 июня 1972 года и стала одним из самых запоминающихся снимков войны во Вьетнаме. Трагический случай произошел, когда пилот ВВС Южного Вьетнама принял группу за вражеских солдат и сбросил напалмовую бомбу на Транг Банг. На снимке девятилетняя Ким Фук в сгоревшей одежде бежит среди хаоса.В результате взрыва погибли двое двоюродных братьев Кима и двое других жителей деревни. Сделав снимок, Ник Ут отвез Ким и других раненых детей в больницу Барски в Сайгоне. Ее ожоги были настолько сильными, что она почти не выжила. После 14-месячного пребывания в больнице и 17 хирургических процедур она смогла вернуться домой. Когда Ким выросла, она изучала медицину, но была исключена из университета и использовалась коммунистами в качестве пропагандистского символа. Ким попросила, и в конце концов получила разрешение, переехать на Кубу, чтобы изучать фармацевтику, где она встретится со своим будущим мужем.Во время отпуска из Москвы с мужем в 1992 году их самолет остановился в Ньюфаундленде, Канада. Во время дозаправки они вышли из самолета и перешли на сторону правительства Канады. Сейчас они живут в Аяксе, Онтарио, Канада, и имеют двоих детей.

Интересный факт: В 1997 году Ким учредил Фонд Ким Фук в США с целью оказания медицинской и психологической помощи детям-жертвам войны. Позднее были созданы другие фонды, получившие название «Международный фонд Ким Фук».Ким также путешествует по миру, выступая с речами в церквях и школах, рассказывая о своей истории.

Я включил этого парня в качестве бонуса, потому что, как мы все знаем, это фальшивая фотография. Это одна из самых известных фотографий, циркулирующих в Интернете. Он появился в сети после терактов 11 сентября и, как сообщается, был снят с туриста за несколько минут до того, как самолет врезался во Всемирный торговый центр. Утверждалось, что фотография позже была найдена в камере вместе с другими обломками.Несмотря на все технические недостатки фальшивой фотографии, многие действительно поверили, что это настоящая фотография. Человек на фотографии — Петер Гузли, и он также был ответственным за манипуляцию. 25-летний венгр отредактировал изображение с фотографии, сделанной во время поездки в Нью-Йорк в 1997 году. Он нашел фотографию Boeing 757 American Airlines на сайте www.airliners.net. Затем он добавил отметку с датой 09-11-01 и отправил изображение по электронной почте нескольким друзьям, но понятия не имел, что оно так быстро распространится по Интернету.Гузли не хотел никакой огласки и не хотел, чтобы его личность была известна. Он сказал, что это шутка, предназначенная только для его друзей, а не для мировой аудитории. Он, вероятно, сохранил бы свою личность в секрете, но когда 41-летний бизнесмен Роберто Пентеадо из Бразилии заявил, что это он, и пытался извлечь выгоду из фотографии, Гузли выступил вперед и показал оригинальные фотографии, чтобы доказать это. Затем Пентеадо отозвал свое заявление и тихонько вернулся к анонимности.

Интересный факт: слава Гузли распространилась, когда интернет-юмор взял верх, и другие люди начали использовать его изображение для других туристических фотографий.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.