Кривые в фотошопе: Использование корректировки «Кривые» в Photoshop

Содержание

Кривые в Photoshop: 6 базовых приёмов

Инструмент «Кривые» («Curves») в Adobe Photoshop является одним из мощнейших в Вашей цифровой «фотолаборатории». И это иногда пугает. Представляем Вашему вниманию шесть базовых приёмов, которыми, на наш взгляд, стоит владеть каждому фотографу.

«Кривые» в Photoshop – один из самых действенных способов осветления и затемнения фотографий, настройки контрастности и передачи цветов. И этого инструмента многие пользователи избегают. Причина заключается в том, что несмотря на огромный потенциал, «Кривые» – один из самых сложных инструментов в освоении. Наверное, поэтому компания Adobe не включает «Кривые» в Photoshop Elements – редактор, который рассчитан на начинающих фотографов. С выходом новых версий Photoshop Elements «Кривые» по-прежнему остаются уникальной чертой лишь более дорого Photoshop, что делает его «младшего брата» всё менее привлекательным редактором для опытных фотографов.

Новичкам следует довериться возможностям «Кривых». После некоторого времени, потраченного на эксперименты, этот инструмент быстро станет первоочередным для большинства операций с тоном.

Часто, обработка любого изображения начинается с «Кривых». И будучи одним из мощнейших инструментов, он также является одним из самых гибких и удобных для решения широкого круга задач. Как только Вам нужно осветлить слишком тёмный снимок, усилить контраст или придать сочности цветам, проверить наличие «пересвеченных» и «заваленных» областей на фотографии, «Кривые» вступают в игру.

Следующие шесть рекомендаций-приёмов помогут вам овладеть лучшим инструментом тоновой коррекции, который может предложить Photoshop.

Первый приём

«Кривые» лучше всего применять в форме корректирующего слоя. Откройте панель «Слои» («Layers»), щёлкните по пиктограмме «Создать новый корректирующий слой» («Create New Adjustment Layer»), расположенной внизу панели. Выберите из появившегося списка команду «Кривые» («Curves»). Теперь Ваше исходное изображение сохранит первозданный вид вне зависимости от последующих коррекций.

Параметры «Кривых» вы можете вызвать двойным щелчком по иконке слоя. Корректирующий слой «Кривые» сохраняет все особенности слоёв. Вы можете создавать для него маску, менять режим наложения («Blend mode») и непрозрачность («Opacity»).

Второй приём

Чтобы осветлять или затемнять изображение, Вам следует перемещать узловые точки вверх или вниз, соответственно.

Воспринимайте горизонтальную ось как шкалу, на которой слева располагаются самые тёмные тона изображения, а справа – самые светлые тона. Поэтому место на кривой, в которое Вы ставите узловую точку, имеет значение. От её положения относительно горизонтальной оси зависит диапазон тонов, которые Вы будете осветлять или затемнять. Если узловая точка находится ближе к левому краю, то Вы будете воздействовать на тёмные тона фотографии. Наоборот, если она ближе к правому краю – на светлые тона.

Третий приём

Нажмите и удерживайте нажатой клавишу «Alt» на клавиатуре. Теперь двигайте чёрный треугольничек, расположенный под графиком, вправо, чтобы проявить «заваленные» области на снимке. Двигайте белый треугольничек влево, чтобы проявить «пересвеченные» области.

Если вы предварительно преобразуете снимок в чёрно-белое изображение, то сможете способом, указанным выше, отслеживать все пиксели, «выбивающиеся» из тонового диапазона фотографии. Также, это хороший способ задать количество абсолютно чёрных и абсолютно белых пикселей в изображении.

Большинство фотографий только выигрывают от расширения тонового диапазона. Поэтому с зажатой клавишей «Alt» на клавиатуре сдвигайте вправо чёрный треугольничек до тех пор, пока не проявятся белые или цветные пиксели. Проделайте аналогичное действие с белым треугольничком.

Четвёртый приём

Классический способ усилить контрастность фотографии – придать тоновой кривой S-образную форму. Поставьте одну узловую точку справа и двигайте её вверх, осветляя, тем самым, светлые области снимка. Вторую точку поместите слева и опустите вниз, затемняя тёмные области.

Иногда целесообразно установить третью узловую точку посередине.

Чем больше разница по высоте между первой и второй точкой, тем выразительнее изображение.

Если Вы хотите, чтобы с ростом контрастности, насыщенность цветов сохранялась, выберите «Светимость» («Luminosity») в качестве режима наложения корректирующего слоя.

Пятый приём

Вносите в ваш снимок локальные коррекции. Для этого создавайте несколько корректирующих слоёв «Кривые» и с помощью масок слоёв применяйте эффект от каждого слоя к определённой области фотографии.

Например, от повышения контрастности радужных оболочек глаз большинство портретов выигрывают. Проверьте это собственноручно. Создайте корректирующий слой «Кривые» («Curves»), придайте тоновой кривой S-образную форму. Нажмите на клавиатуре сочетание клавиш «CMD»/«Ctrl» и «I», чтобы инвертировать маску из белой в чёрную. Возьмите инструмент «Кисть» (Brush tool), установите белый цвет в качестве основного. Рисуйте по радужным оболочкам, чтобы проявить эффект.

Шестой приём

Вы можете переключаться между цветовыми каналами с помощью ниспадающего списка, расположенного над тональной кривой. Когда Вы меняется форму кривой какого-либо цветового канала, Вы корректируете передачу цветов на фотографии.

Например, мы выбрали красный канал (Red) и уменьшили красный оттенок волос, «прогнув» кривую вниз с помощью пары узловых точек.

В красном канале если Вы двигаете узловую точку вверх, то усиливается красный цвет; если вниз – циан («голубой» цвет). В синем канале (Blue) если Вы двигаете точку вверх, то усиливается синий цвет; если вниз – жёлтый цвет. Наконец, в зелёном канале (Green) если Вы двигаете точку вверх, то усиливается зелёный цвет; если вниз – маджента («сиреневый» цвет).

Описание параметров КС «Кривые»

1. Узловая точка

Поместите её на кривую щелчком мыши. Затем тащите вниз, чтобы затемнить изображение, или вверх, чтобы осветлить.

2. Точка чёрного и точка белого

Переместите их внутрь диапазона: точку чёрного вправо, точку белого влево – чтобы назначить в качестве самой тёмной и самой светлой точек на фотографии новые пиксели. Удерживайте на клавиатуре клавишу «Alt», чтобы отследить «пересвеченные» и «заваленные» области на снимке.

3. Ниспадающий список для выбора каналов

Выбирайте с помощью него различные цветовые каналы. У каждого канала своя кривая.

4. Ниспадающий список с предустановленными наборами параметров (пресетами)

С помощью него выбирайте уже готовые формы кривых. С «заготовок» проще начинать, подстраивая форму кривой для нужд конкретного изображения.

5. Карандаш и «сглаживатель»

Включите «Карандаш» (Pencil tool), чтобы придать кривой произвольную форму. Щёлкните по кнопке «Округлять числовые значения кривой» («Smooth Curves Values»), чтобы сгладить кривую.

6. Точечная настройка яркости

Включите «Руку» (Hand tool), поместите курсор в том месте фотографии, которое хотите осветлить или затемнить. Зажмите левую кнопку мыши и двигайте курсор вверх и вниз, чтобы изменить яркость изображения.

7. Гистограмма

Это графическое представление всех тонов, присутствующих в фотографии. Левый край гистограммы сообщает о тенях, правый край – о бликах.

8. Пипетки

Выберите пипетку, укажите на фотографии фрагмент, который послужит точкой белого (или точкой 50%-ого серого, или точкой чёрного). Каждая пипетка отвечает за свою «точку».

9. Вход и выход

«Вход» отражает диапазон исходных тонов на фотографии (горизонтальная ось), «выход» – распределение тонов после коррекции по шкале от 0 до 255 (вертикальная ось).

Автор статьи: Jeff Meyer

Кривые в Photoshop на примере одной фотографии

Кривые, они же инструмент curves, один из самых часто используемых инструментов Photoshop. Большинство фотографов не обрабатывают ни одно фото без их использования.

Кривые по праву считаются одним из самых мощных инструментов photoshop. Знать принцип х работы и уметь применять его обязан уметь каждый, кто относит себя к числу фотографов или ретушеров. Если Вам захотелось узнать подробнее о принципе работы кривых, почитайте о гистограмме. Для первого же ознакомления достаточно знать, что  этот инструмент способен менять яркость пикселей изображения в различных диапазонах: от самого темного, расположенного в левом нижнем углу, до самого светлого, который находится в правом верхнем углу. В «нулевом» положении кривая представляет собой прямую диагональную линию и никак не влияет на фото.

Наиболее простой способ работы с кривой заключается в расставлении некоторого количества ключевых точек на ней и последующего их сдвига в том или ином направлении. К примеру, простейший способ регулирования яркости  это тянуть вверх (для увеличения) или вниз (для уменьшения) за точку, поставленную в центре кривой.

Рассматриваемый инструмент чаще всего используется для увеличения контрастности того или иного диапазона тонов изображения. Степень контраста на изображении зависит от крутизны кривой: чем более или менее «крута» последняя, тем, соответственно, более или менее контрастно изображение. Широко распространен S-образный изгиб кривой, дающий затемнение в темных тонах и осветление в светлых. При таком варианте кривой наибольший контраст получается в средних тонах, тогда как на области темных и светлых он уменьшается. Это не случайность, а закономерность, ведь когда контрастность растет на одном участке кривой, значение ее падает на других.

Вышеописанные приемы схожи с набором инструментов photoshop image-adjusment-brightness/contrast. Следует помнить, что каждое изображение уникально и требует осмысленной работы с кривыми, никогда не нужно использовать их «на автомате» одинаково для всех фото.

Работая с 5-ю точками можно добиться сразу нескольких эффектов на одном фото. Так, подняв точку черного (1) и опустив точку белого (5), можно заметить «пленочный» эффект на фото, которое в плюс к этому обретает некую воздушность. Чтобы вернуть контраст фотографии поднимем и опустим точки (4) и (2) соответственно (придавая более S-образную форму кривой). Драматичности кадру добавит чуть заниженная точка (3), которая немного затемнит средние тона.

Настало время поговорить и о цветовых пространствах, где также можно многого добиться, используя инструмент кривых. Т.к. RGB-пространство является основным, поговорим о цветокоррекции  и тонировании кривыми в нем. Работая кривой в красном канале, мы можем увеличивать яркость красных пикселей, делая картинку более красной, и наоборот, уменьшать яркость красных пикселей, делая картинку более циановой (т.е. синевато-зеленой).

Соответственно, зеленая кривая делает снимок более зеленым или, напротив, маджентовым (редко используемый ретушерами канал).

Наконец, синий канал тонирует изображение от более синего до более желтого.

Рассмотрим один из наиболее распространенных в живописи приемов, хорошо работающий и в фотообработке. Слегка опускаем синий и приподнимаем красный каналы в тенях, чтобы сделать их теплее, и приподнимаем с светлом диапазоне синий, получая более холодные освещенные участки на фото. Получившийся неестественный маджентовый оттенок лиц героев снимка убираем при помощи осторожного подъема зеленой кривой в тоновом диапазоне лиц.

 В инструменте кривых есть маленькая хитрость: для того, чтобы выбрать диапазон работы есть полезный расположенный в верхнем углу и выделенный красной окружностью инструмент. Нажав на него, Вам стоит лишь кликнуть мышкой на самой светлой и темной точках интересующего Вас диапазона. Готово, теперь можно работать конкретно с ним.

Завершая обработку рассматриваемого фото, создаем еще пару кривых: по одной для затемнения лиц персонажей и виньетки. Изображение закончено с использованием всего лишь одного, но крайне полезного инструмента!

На основе материалов с сайта: http://nigrechokphoto.blogspot.ru/2013/07/photoshop.html

Как использовать Кривые (Curves) в Photoshop

Если бы я был вынужден отказаться от всех инструментов коррекции изображения в Photoshop, кроме одного, я бы без сомнения оставил инструмент "Кривые" (Curves). Этот инструмент настройки является важнейшей и неотъемлемой частью базы знаний и применения каждого специалиста для редактирования изображений.

Даже если вы сделали хорошую фотографию, скорее всего, она может быть улучшена, или возможно, она будет применена для работы в коллаж или коллекции. С помощью Кривых
можно даже просто изменить "настроение" фотографии. Вы всегда можете сделать хорошую вещь лучше, и применение данного инструмента - прекрасный способ сделать это.

С помощью настройки Кривых Вы можете:
- произвести тонкую цветокоррекцию цифровых картинок
- настроить цвета изображения
- настроить локальный контраст и тоновый баланс

При открытии интерфейса, Вы видите Кривую в виде прямой линии, т.к. Вы пока не сделали никаких изменений. Вы сможете повлиять на изменение баланса изображения путем изменения формы кривой.

Эту самую форму можно изменять, выбрав один из инструментов построения - "Линии Безье" или "Карандаш". Линии Безье позволяют плавно изменять кривую, в то время как карандашом мы создаём линию заново. В подавляющем большинстве случаев, при корректировке кривых используются Линии Безье.

Точки, с левой нижней до правой верхней влияют ,соответственно, как показано на рисунке: черный цвет, тени, полутона, блики, и белые точки. Изменяя положения этих регионов и будут влиять на соответствующий тональный диапазон изображения. Оставив линию в центре, мы оставим тона без изменения.

К изменению кривой следует приступать, кликнув примерно посередине линии. Это позволит создать "якорную точку", перемещение которой изменит баланс на более светлый или тёмный, в зависимости от того,вверх или вниз Вы её перетащите. Кривая
должна быть плавной, резкие переходы линии сделают перепады цветов весьма заметными, более постепенное изменение яркости по обе стороны от базовой линии позволяют создать плавные и реалистичные настройки.

Важно отметить, однако, что вы не сможете увеличить контраст в одном регионе, не снизив его в другом. Кривые - это инструмент перераспределение контраста.

Кроме того, кривые инструмент сохранения тональной иерархии. Это означает, что яркие участки изображения будут оставаться яркими даже после изменения, только величина яркости снизится.

Работа с кривыми в Фотошопе


Инструмент «Кривые» является одним из самых функциональных, и поэтому востребованных в Фотошопе. С его помощью производятся действия по осветлению или затемнению фотографий, изменению контраста, цветокоррекции.

Поскольку, как мы уже говорили, данный инструмент обладает мощным функционалом, то он же и может оказаться весьма сложным в освоении. Сегодня постараемся максимально широко раскрыть тему работы с «Кривыми».

Инструмент Кривые

Далее поговорим об основных понятиях и способах применения инструмента для обработки фотографий.

Способы вызова кривых

Способов вызова на экран настроек инструмента два: горячие клавиши и корректирующий слой.

Горячие клавиши, по умолчанию присвоенные разработчиками Фотошопа «Кривым» — CTRL+M (в английской раскладке).

Корректирующий слой – особый слой, накладывающий на подлежащие слои в палитре определенный эффект, в данном случае мы увидим такой же результат, как если бы был применен инструмент «Кривые» обычным способом. Отличие состоит в том, что само изображение не подвергается изменению, а все настройки слоя можно поменять в любой момент. Профессионалы говорят: «Недеструктивная (или неразрушающая) обработка».

В уроке мы будем пользоваться вторым способом, как наиболее предпочтительным. После применения корректирующего слоя Фотошоп автоматически открывает окно настроек.

Данное окно можно вызвать в любой момент, кликнув дважды по миниатюре слоя с кривыми.

Маска корректирующего слоя Кривые

Маска данного слоя, в зависимости от свойств, выполняет две функции: скрывать или открывать эффект, определяемый настройками слоя. Белая маска открывает эффект на всем изображении (подлежащих слоях), черная – скрывает.

Благодаря маске мы имеем возможность применить корректирующий слой на определенном участке изображения. Это можно сделать двумя способами:

  1. Инвертировать маску сочетанием клавиш CTRL+I и покрасить белой кистью те участки, на которых хотим видеть эффект.

  2. Взять кисть черного цвета и удалить эффект оттуда, где мы его видеть не хотим.

Кривая

Кривая – основной инструмент настройки корректирующего слоя. С ее помощью изменяются различные свойства изображения, такие как яркость, контраст и насыщенность цветов. Работать с кривой можно как вручную, так и при помощи ввода входных и выходных значений.

Кроме того, Кривая позволяет отдельно корректировать свойства цветов, входящих в схему RGB (красный, зеленый и синий).

S-образная кривая

Такая кривая (имеющая форму латинской буквы S), является наиболее распространенной настройкой при цветокоррекции изображений, и позволяет одновременно усилить контраст (сделать тени глубже, а света ярче), а также поднять насыщенность цветов.

Точки черного и белого

Данная настройка идеально подходит для редактирования черно-белых снимков. Перемещая ползунки с зажатой клавишей ALT можно получить идеальные черный и белый цвета.

Кроме того, данный прием помогает избежать засветов и потери деталей в тенях на цветных изображениях при осветлении или затемнении всего снимка.

Элементы окна настроек

Давайте кратко пройдемся по назначению кнопок окна настроек и приступим к практике.

  1. Левая панель (сверху вниз):

  • Первый инструмент позволяет изменять форму кривой перемещением курсора непосредственно по изображению;
  • Следующие три пипетки берут пробы точек черного, серого и белого соответственно;
  • Далее идут две кнопки – карандаш и сглаживание. Карандашом можно нарисовать кривую вручную, а с помощью второй кнопки сгладить ее;
  • Последняя кнопка округляет числовые значения кривой.
  • Нижняя панель (слева направо):

    • Первая кнопка привязывает корректирующий слой к тому слою, который находится ниже его в палитре, тем самым применяя эффект только к нему;
    • Затем идет кнопка временного отключения эффектов, позволяющая просмотреть оригинальное изображение, без сброса настроек;
    • Следующая кнопка сбрасывает все изменения;
    • Кнопка с глазом отключает видимость слоя в палитре слоев, а кнопочка с корзиной удаляет его.
  • Выпадающий список «Набор» позволяет выбрать из нескольких предустановленных настроек кривых.

  • Выпадающий список «Каналы» дает возможность редактировать цвета RGB по отдельности.

  • Кнопка «Авто» автоматически выравнивает яркость и контраст. Зачастую работает некорректно, поэтому редко используется в работе.

  • Практика

    Исходное изображение для практического занятия выбрано следующее:

    Как видим, здесь присутствуют слишком выраженные тени, слабый контраст и тусклые цвета. Приступаем к обработке изображения, используя только корректирующие слои «Кривые».

    Осветление

    1. Создаем первый корректирующий слой и осветляем изображение до тех пор, пока не выйдет из тени лицо модели и детали платья.

    2. Инвертируем маску слоя (CTRL+I). Осветление исчезнет со всего изображения.

    3. Берем кисть белого цвета с непрозрачностью 25-30%.

      Кисть должна быть (обязательно) мягкая, круглая.

    4. Открываем эффект на лице и платье, закрашивая нужные участки на маске слоя с кривыми.

    Тени ушли, лицо и детали платья открылись.

    Цветокоррекция

    1. Создаем еще один корректирующий слой и выгибаем кривые во всех каналах так, как показано на скриншоте. Этим действием мы поднимем яркость и контрастность всех цветов на фото.

    2. Далее немного осветлим все изображение при помощи еще одного слоя «Кривые».

    3. Придадим фотографии легкий налет винтажности. Для этого создадим еще один слой с кривыми, перейдем в синий канал и выполним настройку кривой, как на скрине.

    На этом остановимся. Поэкспериментируйте самостоятельно с разными вариантами настроек корректирующих слоев «Кривые» и поищите наиболее подходящие под Ваши нужды комбинации.

    Урок по «Кривым» окончен. Используйте данный инструмент в своей работе, так как с его помощью можно довольно быстро и эффективно обрабатывать проблемные (и не только) фотографии.

    Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы.
    Опишите, что у вас не получилось. Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.
    Помогла ли вам эта статья?
    ДА НЕТ

    Adobe Photoshop: кривые и уровни

    © 2014 Vasili-photo.com

    Для управления яркостью и контрастом изображения в Adobe Photoshop используются уровни (Levels) и кривые (Curves). Точнее говоря, именно кривые являются основным инструментом цветокоррекции, позволяющим осуществить большинство операций, связанных с изменением яркости и контраста, как для изображения в целом, так и в отдельных цветовых каналах. Уровни же, в сущности, представляют собой упрощённую версию кривых и употребляются в тех случаях, когда требуется лишь элементарная коррекция. Всё, что может быть сделано при помощи уровней, может быть сделано и при помощи кривых, но далеко не всё из того, на что способны кривые, доступно уровням. Именно поэтому я в большинстве случаев предпочитаю пользоваться кривыми и вам советую поступать так же.

    Отдельного упоминания заслуживает инструмент Яркость/Контраст (Brightness/Contrast). Никогда, ни при каких обстоятельствах вы не должны к нему прикасаться. Уровни, а тем более кривые, даже при поверхностном знакомстве с ними обеспечивают намного более точный контроль над яркостью, контрастом и всем, что с ними связано (тоном, цветовой насыщенностью и т.д.). Даже если вы используете Фотошоп лишь для самого минималистичного редактирования фотографий, это всё равно не повод прибегать к примитивным инструментам, от которых вреда больше чем пользы.

    Основные понятия

    Диалоговое окно кривых вызывается с помощью сочетания клавиш Ctrl/Cmd+M, а уровней – Ctrl/Cmd+L. Кроме того, вы можете создавать корректирующие слои кривых или уровней через меню Layer > New Adjustment Layer > Curves (или Levels) или же нажимая на соответствующие пиктограммы в палитре Adjustments.

    Кривые
    Уровни

    На графике кривых горизонтальная ось отражает исходные значения яркости пикселей, а вертикальная – те значения, которые вы желаете получить на выходе. Изначально все выходные значения равны входным и кривая представляет собой диагональную прямую, проходящую через две точки, соответствующие чёрному (0; 0) и белому (255; 255) цветам. Вы можете добавить на кривую (точнее, пока ещё прямую) до четырнадцати дополнительных контрольных точек, чтобы придать кривой нужную вам форму. Когда вы тянете точку вверх, то те области изображения, которые соответствуют данному участку кривой, становятся светлее, поскольку значения яркости на выходе превышают значения на входе. Когда же вы прогибаете кривую вниз, выходные значения яркости становятся меньше входных и изображение темнеет. Используя точки в разных местах кривой, вы можете раздельно управлять яркостью светов, теней и полутонов. Лишнюю точку всегда можно удалить, выбрав её и нажав Delete.

    Уровни работают схожим образом и по своему эффекту практически идентичны кривой с тремя точками: одна для чёрного цвета, одна – для белого и одна для полутонов. Чтобы сделать изображение темнее или светлее, трёх точек вполне достаточно, но для полноценного управления контрастом требуется не меньше четырёх точек, и кривые в данном случае становятся совершенно незаменимым инструментом.

    В основном я буду говорить именно о кривых, как о более гибком и универсальном средстве цветокоррекции, но для тех, кому проще использовать уровни, я покажу, как достигнуть аналогичного эффекта при помощи уровней в тех случаях, где это в принципе возможно.

    Наклон кривой и контраст

    Изменение контраста изображения зависит от угла наклона кривой. Говоря словами Дэна Маргулиса: чем круче кривая, тем выше контраст. Обратите внимание, что исходная нетронутая кривая, где все выходные значения яркости равны входным, имеет угол наклона 45°. Увеличение угла наклона означает повышение контраста, а уменьшение угла означает снижение контраста. Понимание этого принципа имеет большое значение, поскольку очень часто мы будем повышать контраст в одном тональном диапазоне и одновременно снижать его в другом, за счёт того, что разные участки кривой будут иметь различный угол наклона.

    Десять фундаментальных кривых

    Ниже мы рассмотрим десять типов кривых. Это тот минимум, которого вам будет достаточно для редактирования практически любой фотографии. Кроме того, усвоив сам принцип работы с кривыми на десяти элементарных примерах, вы сможете в дальнейшем самостоятельно строить кривые любой сложности.

    1. Повышение яркости с повышением контраста

    2. Повышение яркости со снижением контраста

    3. Нелинейное повышение яркости

    4. Снижение яркости со снижением контраста

    5. Снижение яркости с повышением контраста

    6. Нелинейное снижение яркости

    7. Линейное повышение контраста

    8. S-образная кривая

    9. Линейное снижение контраста

    10. Обратная S-образная кривая

    Первые три кривые делают изображение светлее, кривые с 4 по 6 делают его темнее, кривые 1, 5, 7 и 8 повышают контраст, а 2, 4, 9 и 10 его снижают. На практике я чаще всего пользуюсь кривыми 3, 6 и 8, а также различными вариациями на тему этих трёх типов. Эффекты всех кривых кроме 8 и 10 (S-образные кривые) могут быть при желании достигнуты с помощью уровней.

    Прошу обратить внимание, что для большей наглядности я намеренно гипертрофирую изгибы кривых. В реальной жизни столь сильные изменения яркости и контраста обычно ни к чему. Зачастую я создаю кривую достаточно агрессивной формы, а затем, изменяя прозрачность корректирующего слоя, добиваюсь нужного мне деликатного эффекта. Кроме того, используя маски слоёв, можно применять к различным участкам изображения кривые различной формы, что порой весьма удобно.

    Во всех примерах будет использоваться одна и та же фотография, чтобы вы могли оценить, как те или иные настройки влияют на изображение.

    1. Повышение яркости с повышением контраста

     

    Наведите курсор на изображение, чтобы сравнить его с исходной фотографией.

    Уменьшив входное значение для точки белого цвета, мы тем самым отсекли верхние света и пропорционально растянули оставшийся тональный диапазон. Угол наклона кривой превысил 45° на всём её протяжении, что привело к повышению контраста. Чем светлее объект изначально, тем сильнее повышается его яркость.

    Этот способ хорош для осветления сильно недодержанных фотографий, а также для отбеливания фона при изоляции предметов на белом фоне. Однако для осветления нормально проэкспонированных фотографий такая кривая не годится, поскольку смещение точки белого приводит к клиппингу в светах и, как следствие, грубому искажению цвета светлых объектов. К тому же большинство снимков нуждается в осветлении скорее теней, нежели светов.

    2. Повышение яркости со снижением контраста

     

    Здесь мы действуем по-другому и повышаем выходное значение для точки чёрного цвета. После этого чёрный цвет как таковой исчезает и превращается в серый, а угол наклона кривой уменьшается.

    Откровенно говоря, я не припомню случая, когда бы такая кривая была мне полезна.

    3. Нелинейное повышение яркости

     

    Перед вами наилучший способ осветления фотографий. Мы повышаем яркость полутонов, оставляя точки чёрного и белого цветов без изменений. В результате общий тональный диапазон не меняется, но основная масса средних тонов плавно смещается вверх. При этом контраст в тенях возрастает, а в светах падает, т.е. детали в тенях отчётливо проявляются, а в светах хоть и становятся чуть менее контрастными, но всё равно остаются различимыми.

    Очень часто снимая какую-нибудь контрастную сцену, приходится сильно уменьшать экспозицию, чтобы не допустить клиппинга светов. Для таких вынужденно недодержанных фотографий нелинейное повышение яркости является едва ли не обязательной процедурой.

    4. Снижение яркости со снижением контраста

     

    Снижение выходного значения для точки белого цвета приглушает света и почти не затрагивает тени. Такую кривую я часто применяю на периферии кадра для того, чтобы яркие детали меньше бросались в глаза зрителю и не отвлекали его от композиционного центра.

    5. Снижение яркости с повышением контраста

     

    Увеличивая входное значение для точки чёрного цвета, мы делаем тени абсолютно чёрными и лишёнными деталей. Эффект получается очень драматичный и применяется он преимущественно при обработке фотографий снятых в низком ключе, чтобы зачернить фон. Кроме того, точку чёрного цвета можно использовать для некоторого оживления фотографий, снятых по методу ETTR в условиях очень низкого контраста, например, в тумане.

    6. Нелинейное снижение яркости

     

    По аналогии с нелинейным осветлением мы оставляем точки чёрного и белого цветов нетронутыми, но смещаем полутона вниз. Контраст в светах возрастает, а в тенях уменьшается. Эта кривая хороша, когда вам нужно убавить яркость в тенях и средних тонах так, чтобы детали в них остались различимыми, а тени, сделавшись более густыми, не превратились бы при этом в слепые чёрные пятна.

    Если затеняемые области содержат отдельные яркие детали, я могу совместить кривые 4 и 6, т.е. уменьшить яркость полутонов, одновременно слегка опуская точку белого цвета, чтобы приглушить ненужную пестроту.

    7. Линейное повышение контраста

     

    Простейший способ поднять контраст изображения – сблизить точки чёрного и белого цвета, т.е. увеличить входное значение для точки чёрного цвета и уменьшить для точки белого. Я не рекомендую вам повышать контраст этим путём, поскольку грубое отсечение теней и светов ведёт к потере деталей и искажению цвета. Единственное исключение – это фотографии с крайне низким контрастом, края гистограммы которых не дотягиваются до пределов общего тонального диапазона. В этом случае придвинуть точки чёрного и белого цветов вплотную к краям гистограммы вполне уместно.

    8. S-образная кривая

    Увеличивать контраст лучше всего при помощи S-образной кривой. Она позволяет сделать тени темнее, а света светлее, не теряя при этом деталей ни в тенях, ни в светах, поскольку точки чёрного и белого цвета остаются на своих местах и общий тональный диапазон не изменяется. Света и тени просто становятся чуть более плоскими, в то время как середина тонального диапазона растягивается, и полутона становятся более контрастными. Наиболее важные детали большинства фотографий лежат именно в этой области. Разумеется, форма S-образной кривой должна учитывать особенности конкретного снимка. Вы вправе изменять положение контрольных точек, варьируя степень кривизны различных участков кривой и делая при необходимости акцент либо на светах, либо на тенях.

    Очевидно, что эффект S-образной кривой не может быть воспроизведён при помощи уровней, поскольку требует не менее четырёх точек.

    9. Линейное снижение контраста

     

    В противовес линейному повышению контраста мы увеличиваем выходное значение для точки чёрного цвета и уменьшаем выходное значение для точки белого цвета. Тональный диапазон растягивается, порождая плоскую серую картинку. Практический смысл этого действия сомнителен.

    10. Обратная S-образная кривая

    Обратная или инвертированная S-образная кривая бывает полезна, когда вы готовы пожертвовать контрастом в середине, ради объектов, расположенных по краям тонального диапазона. Фотографии, в которых света и тени были бы одинаково ценны и при этом перевешивали бы по своей значимости полутона, встречаются достаточно редко, поэтому применяйте обратную S-образную кривую с большой осторожностью.

    Нестандартные кривые

    Возможности кривых не ограничиваются перечисленными выше десятью стандартными примерами. В конце концов, в вашем распоряжении может одновременно находиться до шестнадцати контрольных точек, и вы вольны распоряжаться ими, как вам заблагорассудится. Помните только о зависимости изменения контраста от наклона кривой: в тех областях, где требуется повышение контраста, угол наклона кривой следует увеличить, а там, где контраст должен быть снижен, необходима более пологая кривая. Повысить или понизить контраст во всём диапазоне тонов невозможно без сужения или расширения диапазона. Если же точки чёрного и белого цветов неподвижны и тональный диапазон остаётся неизменным, то всякое повышение контраста на одном из участков кривой, должно быть уравновешено потерей контраста на других, менее важных участках.

    Работа с индивидуальными каналами

    Во всех описанных выше примерах мы работали с кривыми и уровнями в режиме RGB, т.е. вносили одинаковые изменения во все каналы изображения одновременно. Однако порой приходится прибегать к редактированию отдельных цветовых каналов, поскольку каждый из них может потребовать индивидуального подхода.

    Применяя кривые различной формы к разным каналам, вы можете управлять цветовым балансом изображения, причём управлять очень гибко, делая, например, в одно и то же время тени теплее, а света холоднее.

    При переходе из цветовой схемы RGB в схему CMYK, что бывает необходимо при печати, приходится возиться с отдельными каналами просто для того, чтобы цвета на отпечатке оказались не слишком сильно искажены по сравнению с оригиналом.

    В схеме Lab у вас имеется возможность раздельно редактировать канал L, отвечающий за светлоту, и хроматические каналы a и b, что позволяет независимо управлять яркостью, контрастом, цветовой насыщенностью и цветовым контрастом, т.е. параметрами, которые в режимах RGB и CMYK обычно тесно сцеплены друг с другом (если кто-то забыл, то цветовые схемы можно переключать через меню Image > Mode).

    Всё это не означает, что применение общих кривых и уровней лишено смысла. Напротив, для большинства элементарных операций с изображением вполне достаточно универсального подхода, но в тех случаях, когда задача кажется неразрешимой при помощи общей кривой, поканальная коррекция может быть весьма действенной.

    Цветокоррекция с помощью пипеток

    И кривые, и уровни позволяют осуществить базовую автоматическую цветокоррекцию при помощи трёх пипеток: чёрной, серой и белой. Сам я ими практически никогда не пользуюсь, предпочитая настраивать кривые вручную, но вкратце упомянуть о пипетках в данной статье всё же необходимо.

    Чёрная и белая пипетки отвечают за точки чёрного и белого цвета соответственно. Серая же пипетка служит для исправления цветового баланса в полутонах.

    Выбрав чёрную пипетку и указав на фотографии участок, который, по вашему мнению, должен быть абсолютно чёрным, вы тем самым сместите точку чёрного цвета для каждого из каналов, так, что всем пикселям с яркостью от выбранного вами тона и ниже будет присвоена нулевая яркость. Аналогично действует и белая пипетка, отсекая все света выше заданной точки. Серая пипетка заведует серединой тонального диапазона, приводя яркость отдельных цветовых каналов во взаимное равновесие.

    Автоматическое исправление цветового баланса возможно только в том случае, если на фотографии присутствует какой-либо объект, имеющий в реальности нейтральный оттенок: серый, чёрный или белый. Достаточно указать пипеткой на заведомо ахроматический объект, чтобы индивидуальные кривые или уровни для каждого из цветовых каналов приняли такое положение, при котором цветовой баланс всего изображения выравнивается в соответствие с выбранным вами эталоном. Например, если серый пиджак получился на фотографии синеватым из-за того, что человек стоял в тени, то после применения серой пипетки излишняя синева будет нейтрализована по всему кадру и пиджак вновь станет серым, а весь снимок немного потеплеет.

    Примечательно, что если вы ткнёте пипеткой во что-нибудь исходно цветное, то это приведёт к нейтрализации данного цвета вплоть до полной ахроматичности и к пропорциональному неестественному искажению всех остальных цветов. Например, если вы укажете на синее небо, оно посереет, а все остальные объекты на фотографии приобретут красно-оранжевый оттенок. Указав на красную розу, вы обесцветите её и окрасите весь снимок в сине-голубые тона. Этот приём вполне легален и может быть использован для достижения необычных художественных эффектов.

    Должен отметить, что хотя цветокоррекция при помощи кривых и уровней и способна во многих случаях исправить ошибки баланса белого цвета, тем не менее, изначально правильная установка баланса белого непосредственно при съёмке или в RAW-конвертере является более здравым решением, обеспечивая лучшую цветопередачу и упрощая последующую обработку снимка.

    Спасибо за внимание!

    Василий А.

    Post scriptum

    Если статья оказалась для вас полезной и познавательной, вы можете любезно поддержать проект, внеся вклад в его развитие. Если же статья вам не понравилась, но у вас есть мысли о том, как сделать её лучше, ваша критика будет принята с не меньшей благодарностью.

    Не забывайте о том, что данная статья является объектом авторского права. Перепечатка и цитирование допустимы при наличии действующей ссылки на первоисточник, причём используемый текст не должен ни коим образом искажаться или модифицироваться.

    Желаю удачи!


      Дата публикации: 12.06.2014

    Вернуться к разделу "Редактирование снимков"

    Перейти к полному списку статей


    Как в фотошопе работать с кривыми


    Инструмент Кривые в Фотошопе

    Инструмент «Кривые» является одним из самых функциональных, и поэтому востребованных в Фотошопе. С его помощью производятся действия по осветлению или затемнению фотографий, изменению контраста, цветокоррекции.

    Поскольку, как мы уже говорили, данный инструмент обладает мощным функционалом, то он же и может оказаться весьма сложным в освоении. Сегодня постараемся максимально широко раскрыть тему работы с «Кривыми».

    Скачать последнюю версию Photoshop

    Инструмент Кривые

    Далее поговорим об основных понятиях и способах применения инструмента для обработки фотографий.

    Способы вызова кривых

    Способов вызова на экран настроек инструмента два: горячие клавиши и корректирующий слой.

    Горячие клавиши, по умолчанию присвоенные разработчиками Фотошопа «Кривым» — CTRL+M (в английской раскладке).

    Корректирующий слой – особый слой, накладывающий на подлежащие слои в палитре определенный эффект, в данном случае мы увидим такой же результат, как если бы был применен инструмент «Кривые» обычным способом. Отличие состоит в том, что само изображение не подвергается изменению, а все настройки слоя можно поменять в любой момент. Профессионалы говорят: «Недеструктивная (или неразрушающая) обработка».

    В уроке мы будем пользоваться вторым способом, как наиболее предпочтительным. После применения корректирующего слоя Фотошоп автоматически открывает окно настроек.

    Данное окно можно вызвать в любой момент, кликнув дважды по миниатюре слоя с кривыми.

    Маска корректирующего слоя Кривые

    Маска данного слоя, в зависимости от свойств, выполняет две функции: скрывать или открывать эффект, определяемый настройками слоя. Белая маска открывает эффект на всем изображении (подлежащих слоях), черная – скрывает.

    Благодаря маске мы имеем возможность применить корректирующий слой на определенном участке изображения. Это можно сделать двумя способами:

    1. Инвертировать маску сочетанием клавиш CTRL+I и покрасить белой кистью те участки, на которых хотим видеть эффект.

    2. Взять кисть черного цвета и удалить эффект оттуда, где мы его видеть не хотим.

    Кривая

    Кривая – основной инструмент настройки корректирующего слоя. С ее помощью изменяются различные свойства изображения, такие как яркость, контраст и насыщенность цветов. Работать с кривой можно как вручную, так и при помощи ввода входных и выходных значений.

    Кроме того, Кривая позволяет отдельно корректировать свойства цветов, входящих в схему RGB (красный, зеленый и синий).

    S-образная кривая

    Такая кривая (имеющая форму латинской буквы S), является наиболее распространенной настройкой при цветокоррекции изображений, и позволяет одновременно усилить контраст (сделать тени глубже, а света ярче), а также поднять насыщенность цветов.

    Точки черного и белого

    Данная настройка идеально подходит для редактирования черно-белых снимков. Перемещая ползунки с зажатой клавишей ALT можно получить идеальные черный и белый цвета.

    Кроме того, данный прием помогает избежать засветов и потери деталей в тенях на цветных изображениях при осветлении или затемнении всего снимка.

    Элементы окна настроек

    Давайте кратко пройдемся по назначению кнопок окна настроек и приступим к практике.

    1. Левая панель (сверху вниз):

    • Первый инструмент позволяет изменять форму кривой перемещением курсора непосредственно по изображению;
    • Следующие три пипетки берут пробы точек черного, серого и белого соответственно;
    • Далее идут две кнопки – карандаш и сглаживание. Карандашом можно нарисовать кривую вручную, а с помощью второй кнопки сгладить ее;
    • Последняя кнопка округляет числовые значения кривой.
  • Нижняя панель (слева направо):

    • Первая кнопка привязывает корректирующий слой к тому слою, который находится ниже его в палитре, тем самым применяя эффект только к нему;
    • Затем идет кнопка временного отключения эффектов, позволяющая просмотреть оригинальное изображение, без сброса настроек;
    • Следующая кнопка сбрасывает все изменения;
    • Кнопка с глазом отключает видимость слоя в палитре слоев, а кнопочка с корзиной удаляет его.
  • Выпадающий список «Набор» позволяет выбрать из нескольких предустановленных настроек кривых.

  • Выпадающий список «Каналы» дает возможность редактировать цвета RGB по отдельности.

  • Кнопка «Авто» автоматически выравнивает яркость и контраст. Зачастую работает некорректно, поэтому редко используется в работе.

  • Практика

    Исходное изображение для практического занятия выбрано следующее:

    Как видим, здесь присутствуют слишком выраженные тени, слабый контраст и тусклые цвета. Приступаем к обработке изображения, используя только корректирующие слои «Кривые».

    Осветление
    1. Создаем первый корректирующий слой и осветляем изображение до тех пор, пока не выйдет из тени лицо модели и детали платья.

    2. Инвертируем маску слоя (CTRL+I). Осветление исчезнет со всего изображения.

    3. Берем кисть белого цвета с непрозрачностью 25-30%.

      Кисть должна быть (обязательно) мягкая, круглая.

    4. Открываем эффект на лице и платье, закрашивая нужные участки на маске слоя с кривыми.

    Тени ушли, лицо и детали платья открылись.

    Цветокоррекция

    1. Создаем еще один корректирующий слой и выгибаем кривые во всех каналах так, как показано на скриншоте. Этим действием мы поднимем яркость и контрастность всех цветов на фото.

    2. Далее немного осветлим все изображение при помощи еще одного слоя «Кривые».

    3. Придадим фотографии легкий налет винтажности. Для этого создадим еще один слой с кривыми, перейдем в синий канал и выполним настройку кривой, как на скрине.

    На этом остановимся. Поэкспериментируйте самостоятельно с разными вариантами настроек корректирующих слоев «Кривые» и поищите наиболее подходящие под Ваши нужды комбинации.

    Урок по «Кривым» окончен. Используйте данный инструмент в своей работе, так как с его помощью можно довольно быстро и эффективно обрабатывать проблемные (и не только) фотографии. Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы. Опишите, что у вас не получилось. Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.

    Помогла ли вам эта статья?
    ДА НЕТ

    Кривые в Photoshop: 6 базовых приёмов

    Инструмент «Кривые» («Curves») в Adobe Photoshop является одним из мощнейших в Вашей цифровой «фотолаборатории». И это иногда пугает. Представляем Вашему вниманию шесть базовых приёмов, которыми, на наш взгляд, стоит владеть каждому фотографу.

    «Кривые» в Photoshop – один из самых действенных способов осветления и затемнения фотографий, настройки контрастности и передачи цветов. И этого инструмента многие пользователи избегают. Причина заключается в том, что несмотря на огромный потенциал, «Кривые» – один из самых сложных инструментов в освоении. Наверное, поэтому компания Adobe не включает «Кривые» в Photoshop Elements – редактор, который рассчитан на начинающих фотографов. С выходом новых версий Photoshop Elements «Кривые» по-прежнему остаются уникальной чертой лишь более дорого Photoshop, что делает его «младшего брата» всё менее привлекательным редактором для опытных фотографов.

    Новичкам следует довериться возможностям «Кривых». После некоторого времени, потраченного на эксперименты, этот инструмент быстро станет первоочередным для большинства операций с тоном.

    Часто, обработка любого изображения начинается с «Кривых». И будучи одним из мощнейших инструментов, он также является одним из самых гибких и удобных для решения широкого круга задач. Как только Вам нужно осветлить слишком тёмный снимок, усилить контраст или придать сочности цветам, проверить наличие «пересвеченных» и «заваленных» областей на фотографии, «Кривые» вступают в игру.

    Следующие шесть рекомендаций-приёмов помогут вам овладеть лучшим инструментом тоновой коррекции, который может предложить Photoshop.

    Первый приём

    «Кривые» лучше всего применять в форме корректирующего слоя. Откройте панель «Слои» («Layers»), щёлкните по пиктограмме «Создать новый корректирующий слой» («Create New Adjustment Layer»), расположенной внизу панели. Выберите из появившегося списка команду «Кривые» («Curves»). Теперь Ваше исходное изображение сохранит первозданный вид вне зависимости от последующих коррекций.

    Параметры «Кривых» вы можете вызвать двойным щелчком по иконке слоя. Корректирующий слой «Кривые» сохраняет все особенности слоёв. Вы можете создавать для него маску, менять режим наложения («Blend mode») и непрозрачность («Opacity»).

    Второй приём

    Чтобы осветлять или затемнять изображение, Вам следует перемещать узловые точки вверх или вниз, соответственно.

    Воспринимайте горизонтальную ось как шкалу, на которой слева располагаются самые тёмные тона изображения, а справа – самые светлые тона. Поэтому место на кривой, в которое Вы ставите узловую точку, имеет значение. От её положения относительно горизонтальной оси зависит диапазон тонов, которые Вы будете осветлять или затемнять. Если узловая точка находится ближе к левому краю, то Вы будете воздействовать на тёмные тона фотографии. Наоборот, если она ближе к правому краю – на светлые тона.

    Третий приём

    Нажмите и удерживайте нажатой клавишу «Alt» на клавиатуре. Теперь двигайте чёрный треугольничек, расположенный под графиком, вправо, чтобы проявить «заваленные» области на снимке. Двигайте белый треугольничек влево, чтобы проявить «пересвеченные» области.

    Если вы предварительно преобразуете снимок в чёрно-белое изображение, то сможете способом, указанным выше, отслеживать все пиксели, «выбивающиеся» из тонового диапазона фотографии. Также, это хороший способ задать количество абсолютно чёрных и абсолютно белых пикселей в изображении.

    Большинство фотографий только выигрывают от расширения тонового диапазона. Поэтому с зажатой клавишей «Alt» на клавиатуре сдвигайте вправо чёрный треугольничек до тех пор, пока не проявятся белые или цветные пиксели. Проделайте аналогичное действие с белым треугольничком.

    Четвёртый приём

    Классический способ усилить контрастность фотографии – придать тоновой кривой S-образную форму. Поставьте одну узловую точку справа и двигайте её вверх, осветляя, тем самым, светлые области снимка. Вторую точку поместите слева и опустите вниз, затемняя тёмные области.

    Иногда целесообразно установить третью узловую точку посередине.

    Чем больше разница по высоте между первой и второй точкой, тем выразительнее изображение.

    Если Вы хотите, чтобы с ростом контрастности, насыщенность цветов сохранялась, выберите «Светимость» («Luminosity») в качестве режима наложения корректирующего слоя.

    Пятый приём

    Вносите в ваш снимок локальные коррекции. Для этого создавайте несколько корректирующих слоёв «Кривые» и с помощью масок слоёв применяйте эффект от каждого слоя к определённой области фотографии.

    Например, от повышения контрастности радужных оболочек глаз большинство портретов выигрывают. Проверьте это собственноручно. Создайте корректирующий слой «Кривые» («Curves»), придайте тоновой кривой S-образную форму. Нажмите на клавиатуре сочетание клавиш «CMD»/«Ctrl» и «I», чтобы инвертировать маску из белой в чёрную. Возьмите инструмент «Кисть» (Brush tool), установите белый цвет в качестве основного. Рисуйте по радужным оболочкам, чтобы проявить эффект.

    Шестой приём

    Вы можете переключаться между цветовыми каналами с помощью ниспадающего списка, расположенного над тональной кривой. Когда Вы меняется форму кривой какого-либо цветового канала, Вы корректируете передачу цветов на фотографии.

    Например, мы выбрали красный канал (Red) и уменьшили красный оттенок волос, «прогнув» кривую вниз с помощью пары узловых точек.

    В красном канале если Вы двигаете узловую точку вверх, то усиливается красный цвет; если вниз – циан («голубой» цвет). В синем канале (Blue) если Вы двигаете точку вверх, то усиливается синий цвет; если вниз – жёлтый цвет. Наконец, в зелёном канале (Green) если Вы двигаете точку вверх, то усиливается зелёный цвет; если вниз – маджента («сиреневый» цвет).

    Описание параметров КС «Кривые»

    1. Узловая точка

    Поместите её на кривую щелчком мыши. Затем тащите вниз, чтобы затемнить изображение, или вверх, чтобы осветлить.

    2. Точка чёрного и точка белого

    Переместите их внутрь диапазона: точку чёрного вправо, точку белого влево – чтобы назначить в качестве самой тёмной и самой светлой точек на фотографии новые пиксели. Удерживайте на клавиатуре клавишу «Alt», чтобы отследить «пересвеченные» и «заваленные» области на снимке.

    3. Ниспадающий список для выбора каналов

    Выбирайте с помощью него различные цветовые каналы. У каждого канала своя кривая.

    4. Ниспадающий список с предустановленными наборами параметров (пресетами)

    С помощью него выбирайте уже готовые формы кривых. С «заготовок» проще начинать, подстраивая форму кривой для нужд конкретного изображения.

    5. Карандаш и «сглаживатель»

    Включите «Карандаш» (Pencil tool), чтобы придать кривой произвольную форму. Щёлкните по кнопке «Округлять числовые значения кривой» («Smooth Curves Values»), чтобы сгладить кривую.

    6. Точечная настройка яркости

    Включите «Руку» (Hand tool), поместите курсор в том месте фотографии, которое хотите осветлить или затемнить. Зажмите левую кнопку мыши и двигайте курсор вверх и вниз, чтобы изменить яркость изображения.

    7. Гистограмма

    Это графическое представление всех тонов, присутствующих в фотографии. Левый край гистограммы сообщает о тенях, правый край – о бликах.

    8. Пипетки

    Выберите пипетку, укажите на фотографии фрагмент, который послужит точкой белого (или точкой 50%-ого серого, или точкой чёрного). Каждая пипетка отвечает за свою «точку».

    9. Вход и выход

    «Вход» отражает диапазон исходных тонов на фотографии (горизонтальная ось), «выход» – распределение тонов после коррекции по шкале от 0 до 255 (вертикальная ось).

    Автор статьи: Jeff Meyer

    Сортировать: Новые Комментируемые Просматриваемые

    В предыдущей статье мы с вами рассмотрели, как с помощью планшета значительно повысить эффективность работы при ретуши. Сегодня мы поговорим о первых шагах после покупки планшета...

    Читать дальше →

    21/08/2018. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Автор: Евгений Карташов

    10 089

    15

    Рано или поздно фотограф, занимающийся съемкой людей, сталкивается с необходимостью ретуши кожи на своих работах. И это вполне объяснимо, так как люди хотят видеть себя красивыми...

    Читать дальше →

    20/08/2018. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Автор: Евгений Карташов

    14 909

    23

    Обсуждения многих тем, касающихся фотографии, рискуют перейти к сложной технической терминологии, которая будет ближе ученым, но не творческим людям. Теория цвета – отличный...

    Читать дальше →

    06/08/2018. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

    10 899

    4

    Улучшение снимков во время постобработки – важный финальный шаг в рабочем процессе каждого фотографа. Некоторые ограничиваются легкими правками экспозиции и контраста...

    Читать дальше →

    04/06/2018. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

    15 596

    7

    В этой статье вы найдёте обзор уже известного вам редактора On1 Photo RAW, который, по мнению автора, является достойной альтернативой Lightroom ...

    Читать дальше →

    24/05/2018. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

    7 798

    6

    Всю жизнь синий цвет ассоциируется у нас с небом. В ясный день небо всегда голубое. Этим цветом заканчиваются сумерки и начинается день...

    Читать дальше →

    25/04/2018. Обработка фото — Photoshop и Lightroom. Перевод: Алексей Шаповал

    12 453

    6

    Как работают кривые Curves

    ?

    Павел Косенко (pavel_kosenko) wrote, 2011-03-28 03:29:00 Павел Косенко pavel_kosenko 2011-03-28 03:29:00 To English-speaking visitors: This post in Englishhttp://pavelkosenko.wordpress.com/2012/04/01/how-to-use-curves/

    Эта статья адресована в первую очередь начинающим фотографам, хотя, возможно, окажется полезной кому-то из более опытных.

    О кривых в наше время сказано много, и вместе с тем недостаточно. Большинство статей на эту тему посвящено функционалу инструмента Curves в Adobe Photoshop, в то время, как кривые — куда более глобальное и важное понятие. Несмотря на то, что рассматривать их действие удобнее всего действительно в Фотошопе, надо понимать, что в том или ином виде кривые существуют практически в любой программе для работы с фотографическими изображениями. Даже там, где в прямом виде вы не увидите привычной кривой, скорее всего она существует и так или иначе воздействует на вашу картинку. Даже когда вы меняете параметры Brightness или Contrast в Лайтруме, на самом деле вы управляете формой некоторой кривой. Не говоря о том, что вывод картинки на экран вашего компьютера в принципе невозможен без гамма-приводки и управления яркостно-контрастными характеристиками через ICC-профиль монитора, которые также регулируются некоторой формы кривой. Более того, даже если вы снимаете на плёнку, после проявки ваше изображение также будет определяться так называемой характеристической (передаточной) кривой данной конкретной фотоплёнки.

    Таким образом, независимо от того, на что вы снимаете и насколько много внимания уделяете вопросам обработки фотографий в тёмной или светлой комнате, понимание принципа работы кривых является достаточно важным. И не только для фотографов: сканировщики, цветокорректоры, дизайнеры, операторы печати и многие другие специалисты при работе с растровой картинкой мыслят в первую очередь кривыми, а Curves для них — главный (часто единственный) и самый эффективный инструмент по работе с фотографическим изображением.

    О кривых можно написать большую книгу, и я не удивлюсь, если такие уже есть. В этой статье я ни в коем случае не претендую на оригинальность или тем более всеобъемлемость. Просто мне довольно часто приходится объяснять ученикам работу кривых, а т.к. я человек ленивый, мне проще 1 раз написать. Те же материалы, которые мне доводилось видеть, по той или иной причине меня не устраивают в качестве методических. Большинство из них излишне подробны в части описания фотошопного инструмента Curves, не раскрывая ключевых связей между формой кривых и их воздействием на изображение. Итак, вернёмся к Фотошопу как частному случаю использования кривых, и рассмотрим их действие с помощью инструмента Curves. Двигаться мы будем от простого к сложному, поэтому для начала возьмём обычное 8-битное черно-белое изображение (в цветовой модели Grayscale).

    И применим к нему кривую очень простой формы, с одной лишь единственной точкой, которую поставим в левой части кривой и сдвинем вверх. В Adobe Photoshop кривая вызывается командой «Image - Adjustments - Curves...» или комбинацией клавиш «CMD+M» («CTRL+M» в Windows).

    Прежде всего обратите внимание на то, что на кривой серым цветом показана гистограмма нашей ч/б-картинки. Гистограмма отображает распределение яркостей в изображении. Так как мы взяли 8-битную картинку, яркость каждого пиксела может быть представлена максимум 256 значениями (они ещё называются уровнями). В этой системе координат чёрной точке соответствует значение 0 уровней, белой — 255 уровней. Крайняя левая точка гистограммы (а также инструмента Curves в том виде, в котором он приведён на скриншоте) соответствует самым тёмным пикселям нашего изображения (со значением 0 уровней), крайняя правая — самым светлым (со значениями 255 уровней). По вертикали откладывается общее количество пикселей с соответствующей яркостью.

    Любая кривая занимается перераспределением яркостной информации изображения. На приведённой выше кривой мы взяли точку с исходным значением 57 уровней (отложенным по горизонтали) и присвоили ей новое значение 101 уровень (отложенное по вертикали). Это означает, что все пиксели, которые на входе инструмента имели яркость 57 (из 255 возможных) уровней, после его применения станут пикселями с яркостью 101 (из 255 возможных) уровней.

    Все остальные пиксели изменят свою яркость соответствующим форме кривой образом. В частности, после применения приведённой кривой изменятся яркости всех пикселей, кроме чёрных и белых. Картинка при этом станет светлее, так как все пиксели приобретут новые значения, больше исходных.

    Кривая, которая не меняет яркость пикселей и никаким образом не действует на изображение, представляет собой на самом деле прямую, которая идёт из крайней левой точки в крайнюю правую под углом 45 градусов. Именно такую форму имеет кривая по умолчанию, когда мы вызываем её в Фотошопе. Обычно об этом говорят до того, как объясняют действие кривой, но на мой взгляд, проще понять прямую, как частный случай кривой.

    Теперь, понимая, как работает кривая, перейдём к конкретике.

    Управление яркостью

    Для того, чтобы сделать изображение светлее, необходимо расположить кривую выше исходной прямой. В этом случае изменение яркостей пикселей происходит в сторону их увеличения.

    Для того, чтобы сделать изображение темнее, необходимо расположить кривую ниже исходной прямой. В этом случае изменение яркостей пикселей происходит в сторону их уменьшения.

    Приведённые формы кривых соответствуют измененям параметра Brightness во многих программах, в частности, в Adobe Lightroom (Adobe Camera Raw). Когда вы устанавливаете Brightness в положительные значения, это практически равнозначно тому, что берёте среднюю точку кривой и тянете её вверх. Отрицательные значения Brightness фактически задают смещение центральной точки вниз.

    Управление контрастом

    Контраст определяется разницей между самой яркой и самой тёмной точками. В данном случае, цифрового 8-битного изображения. Чем больше эта разница, тем выше контраст. Чем меньше разница, тем ниже контраст.Если мы возьмём, например, все чёрные пиксели фотографии со значениями 0 уровней и присвоим им значения, скажем, 30 уровней (а остальные уровни пересчитаем пропорционально), то мы снизим общий контраст картинки. Это произойдёт за счёт того, что чёрная точка «посереет», то есть станет более светлой. По сути мы пересчитали исходный диапазон 0-255 уровней в новый диапазон 30-255 уровней, уменьшив разницу между самой светлой и тёмной точками.

    А можно сделать наоборот — взять все пиксели со значениями 30 уровней и присвоить им (а заодно и всем пикселям со значениями меньше 30) новое значение 0 уровней.

    Остальные уровни пересчитаются пропорционально. С помощью такой кривой мы пересчитали диапазон 30-255 уровней (проигнорировав значения меньше 30) в новый диапазон 0-255 уровней. То есть увеличили разницу между самой тёмной и самой светлой точками, а значит увеличили контраст.

    ВАЖНОЕ НАБЛЮДЕНИЕ. Повышение контраста связано с увеличением угла наклона кривой относительно исходных 45 градусов, а снижение — с его уменьшением. Иными словами, чем круче кривая, тем выше контраст.

    Аналогичные операции можно проделать с белой точкой, суть останется той же.А теперь давайте посмотрим на более общую ситуацию, когда наша кривая не является прямой. В этом случае угол наклона будет определяться касательной к кривой в данной точке, а изменение контраста — изменением этого угла в некоторой области.

    Там, где угол наклона касательной меньше, чем 45 градусов, контраст уменьшается. Там, где угол наклона касательной больше 45 градусов, контраст увеличивается.Чтобы понять, каким образом меняется контраст применительно к приведённому примеру, давайте посмотрим на гистограмму, которая сопровождает эти изменения:

    Серая гистограмма — исходная, чёрная — та, которая соответствует картинке после применения приведённой выше кривой. Обратите внимание на так называемые «частокол» (в левой части гистограммы) и «расчёску» (в правой её части), которые возникают после применения кривой.«Частокол» связан с тем, что соседние уровни «схлопываются» в процессе снижения контраста. Так как некоторый диапазон (скажем, 0-100 уровней) мы пересчитываем в новый диапазон (скажем, 30-100 уровней), возникает некоторое количество «лишней» информации (в размере 30 уровней для приведённого предположения), которые программе необходимо куда-то деть. Это проявляется в том, что пикселей некоторых уровней становится в 2 раза больше, что сопровождается визуальными пиками на гистограмме.«Расчёска» наоборот, связана с тем, что уровни «прорежаются» в процессе повышения контраста. Ведь некоторый диапазон (скажем, 100-200 уровней) мы пересчитываем в новый диапазон (скажем, 50-250 уровней). В процессе этого возникает недостаток информации в виде некоторых уровней с нулевым количеством пикселей, которые ему соответствуют.Если мысленно сопоставить гистограмму с кривой, которые приведены выше, то можно увидеть, что действительно, в тёмных тонах контраст уменьшается (угол наклона касательной меньше 45 градусов), в средних практически не меняется (угол наклона близок к 45 градусам), а в светлых тонах контраст увеличивается (угол наклона касательной больше 45 градусов).

    Одним из наиболее распространённых способов повышения контраста во многих программах (а также в некоторых аналоговых процессах, например, закладываемый на уровне эмульсии некоторых фотоплёнок) происходит с помощью так называемой S-образной кривой.

    Глаз человека наиболее восприимчив к среднему тональному диапазону и чуть менее восприимчив к тёмному и светлому. Поэтому, если возникает необходимость повысить контраст, делать это разумно в первую очередь в среднем диапазоне. При этом мы можем или совсем пожертвовать тёмным и светлым, или компрессировать их (снизить контраст в этих областях). Что, собственно и делает S-образная кривая.Проследите мысленно, как меняется угол наклона касательной в разных точках этой кривой. В среднем диапазоне он увеличивается, а в тёмном и светлом уменьшается. Таким образом происходит увеличение общего контраста изображения, и его снижение в областях, менее критичных для восприятия человека.Приведённая форма кривой соответствует положительным значениям параметра Contrast во многих программах, в частности, в Adobe Lightroom (Adobe Camera Raw). Когда вы устанавливаете Contrast в положительные значения, это практически равнозначно тому, что фиксируете среднюю точку кривой, а точки, расположенные на 1/4 и 3/4 диапазона, тянете вниз и вверх на одинаковые значения.Отрицательные значения Contrast делают тоже самое, но тянут точки, расположенные на 1/4 и 3/4 диапазона, в обратных направлениях.

    Как вы теперь видите, инструменты Brightness и Contrast в любых программах весьма ограничены в своих возможностях. Если мы будем производить аналогичные операции с помощью кривых Curves, в зависимости от конкретной картинки мы можем:а) ставить точки в других местахб) изменять значения точек несимметричнов) использовать не 1-3 точки, а большеПо тем же причинам не имеет особого смысла использование инструмента Levels, который является частным и более примитивным случаем Curves.

    Средний ползунок Levels практически соответствует центральной точке Curves (это не совсем так, но очень близко к тому), которую мы можем двигать через Levels только вверх или вниз. Левый и правый ползунки Levels соответствуют крайним левой и правой точкам Curves. Никаких других точек поставить в Levels и управлять ими мы не можем.А теперь перейдём к цвету.

    Кривые для цветных изображений

    До сих пор мы рассматривали кривые относительно ч/б изображения в модели Grayscale. А как быть с цветом? В рамках данной статьи я сознательно ограничусь некоторым базовым рассмотрением кривых в цветовой модели RGB, т.к. модели CMYK и Lab достойны отдельных изысканий, не входящих в задачи этой статьи.

    Итак, возьмём цветную фотографию в модели RGB. Думаю, что для вас не секрет, что такая картинка на самом деле состоит из трёх чёрно белых изображений, каждое из которых формирует свой цветной канал.

    И применим к этому RGB-изображению некоторой формы кривую. Не важно какой, пусть это будет S-образная кривая повышения контраста.

    Только что мы применили кривую к так называемому композитному RGB-изображению, то есть одинаковой формы кривую ко всем трём его каналам (Red, Green, Blue) одновременно.

    Слева гистограмма исходной фотографии, справа — после воздействия кривой. Картинка при этом в целом стала выглядеть действительно более контрастно, хотя её глубокие тени и яркие света контраст потеряли:

    Обратите внимание на то, что мы применяли одинаковую кривую ко всем трём каналам, а исходное распределение яркостной информации в каналах у нас при этом разное. В рамках этой статьи я не буду углубляться в проблемы, которые за собой тянет работа с композитной кривой, хотя она достаточно актуальна, особенно по отношению к программам, которые не умеют работать с поканальными кривыми или в пространстве Lab. Здесь лишь упомяну о том, что применение композитной кривой к RGB-изображению может повлечь за собой весьма нежелательные цветовые смещения.В общем виде, при работе с цветной картинкой, лучше использовать поканальные кривые (что, впрочем, не исключает использование композитной кривой), то есть отдельные кривые для каждого из трёх каналов. Перераспределение яркостной информации в каждом канале при этом будет происходить точно так же, как и в случае ч/б изображения. Единственное, при работе с цветной картинкой добавляется момент микширования итогового цветного сигнала.Важно понимать, что если мы увеличиваем яркость какого-либо канала, или какой-то определённой яркостной области в этом канале, то мы делаем этот канал (или его область) «сильнее». То есть делаем более значимым вклад этого канала в итоговую цветную картинку RGB.

    Например, у нас есть некоторая область со значениями пикселей (128, 128, 128) в координатах RGB. Равенство значений в трёх каналах говорит о том, что это нейтральный цвет. Допустим, после применения повышающей яркость кривой в красном канале, значение R вместо 128 стало 200, то есть общее значение RGB стало (200, 128, 128). Как видите, цвет этой области сместился в сторону красного. Что как раз и демонстрирует усиление красного канала R (повышение его яркости).

    А вот ослабление красного канала R (снижение его яркости) повлечёт за собой наоборот, снижение уровня красного в итоговой цветной картинке. То есть появления в ней цвета, который является противоположным красному — зеленовато-цианистому.

    То же самое будет происходить и в случае изменения яркости в других каналах. Усиление/ослабление зелёного канала G приводит к появлению зелёного и маджентового оттенка соответственно.

    Усиление/ослабление синего канала B приводит к появлению синего и жёлтого оттенка соответственно.

    Примечание. В полиграфии, при работе в цветовой модели CMYK, принято использовать терминологию «сильный»/«слабый» каналы в обратных смыслах. «Слабым» там называется самый светлый канал (так как он вносит меньший вклад в итоговое изображение, которое формируется красками на бумаге), а «сильным» — самый тёмный.Продемонстрируем на конкретных примерах.

    Данные кривые приведены лишь в качестве примера. Понимая, как работают кривые, в реальной работе для каждого канала мы можем строить более сложные кривые с большим количеством точек, комбинировать их друг с другом, а также с композитной кривой. Например, нашим велосипедам можно сделать, скажем, такую коррекцию. Всего лишь с помощью однократного применения одного-единственного инструмента Curves.

    Оценивать данную цветокоррекцию не требуется, это лишь пример возможного применения кривых, к тому же усиленный гротескно. Данная статья направлена исключительно на понимание работы кривых Curves, и никаким образом не затрагивает эстетические вопросы применения этого инструмента. Критерии обработки — отдельная и очень большая тема. Надеюсь, этот материал оказался вам полезным. С благодарностью принимаю указания на опечатки и неточности.Если вы хотите освоить работу кривых на практике, и вообще научиться обрабатывать фотографии, приглашаю на короткий практический курс «Основы обработки фотографий» в нашей фотошколе. Курс проходит в компьютерном классе iMac в группах не более 10 человек:

    «Основы обработки фотографий»

    P.S. Спасибо Саше Онищенко awo_onyshchenko за ценные поправки к статье.

    Все самое интересное у нас!

    «СРЕДА» – творческая лаборатория и фотошкола в Москве

    «Фреймвей» – фототуры и выездные мастер-классы известных фотографов

    Tags: исследования, статьи

    Использование Кривых в Photoshop: 6 методов работы, которые должен знать каждый фотограф

    Curves (Кривые) – один из самых мощных инструментов в арсенале Photoshop. Но для некоторых пользователей они могут казаться не совсем понятными и сложными. Из этой статьи вы узнаете 6 главных методов работы с кривыми в Photoshop, которые пригодятся каждому фотографу.

    Итак, меню Curves (Кривые) – мощнейший инструмент Photoshop, с помощью которого можно корректировать тона для осветления, затемнения, придания контрастности и контроля цветов, но многие пользователи всё равно стараются избегать его использования.

    Проблема в том, что, не смотря на свою эффективность, это также одна из самых сложных функций программы. Возможно, именно поэтому Adobe никогда не включала её в любительский пакет Photoshop Elements.

    Поскольку Elements с каждым релизом становится всё лучше и лучше, отсутствие полной функции Curves остаётся одной из немногих больших причин, по которым этому пакету ещё далеко до того, чтобы стать более дешёвым аналогом Photoshop.

    Новичкам не стоит бояться. После того, как вы потратите некоторое время на эксперименты, кривые быстро станут одним из ваших главных инструментов для большинства тональных настроек. Зачастую это одна из первых корректировок, которые проводят на изображении. К тому же, это не только один из самых мощных, но и один из самых универсальных инструментов Photoshop. Хотите ли вы осветлить тёмную сцену, повысить контраст или изменить цветовой тон, кривые справятся с этой задачей. Итак, ниже мы опишем шесть главных функций, которые вам нужно знать, чтобы овладеть лучшим тональным инструментом Photoshop. Кривые лучше всего применять через Adjustment Layer (Корректирующий слой). Перейдите на панель Layers (Слои), щёлкните по иконке Create Adjustment Layer (Добавить новый корректирующий слой или слой-заливку) и выберите Curves (Кривые). Пока что ваше оригинальное изображение осталось нетронутым. Независимо от того, какие настройки вы примените, их всегда можно отредактировать, дважды щёлкнув по иконке слоя, к тому же вы можете использовать все опции, предоставляемые слоями, такие как маски, режимы наложения и непрозрачность. Вы можете перетаскивать маркеры на кривой вверх или вниз, чтобы осветлить или затемнить изображение соответственно. Представьте себе ось Х как шкалу от тёмных тонов слева до светлых справа. Важно, куда вы ставите маркер, поскольку это определяет, какую часть цветового диапазона вы изменяете. Крайняя левая точка соответствует теням, а крайняя правая – ярким цветам. Удерживайте клавишу Alt, перетаскивая бегунки чёрного и белого (в левом нижнем и правом нижнем углу графика), чтобы увидеть чёрно-белое изображение всех отсекаемых пикселей. Это хорошо помогает при настройке чистых чёрных и чистых белых тонов.

    Большинство изображений лучше выглядят, если содержат полный диапазон тонов, для этого перетаскивайте бегунки белого и чёрного внутрь, удерживая клавишу Alt, до тех пор, пока на изображении не начнут появляться пиксели.

    Кривая в форме S, полученная путём поднятия одной точки в области светов и опускания второй в области теней (при желании можно добавить и третью точку для контроля средних тонов), это классическая тональная настройка для увеличения контрастности и цветовой насыщенности изображения. Чем более выраженной будет форма S, тем более сильным будет эффект.

    Если вы хотите оставить неизменной цветовую насыщенность, измените режим наложения корректирующего слоя Curves (Кривые) на Luminosity (Яркость).

    Вы можете сделать выборочные тональные коррекции различных участков изображения, используя маски слоя, чтобы скрыть или оставить эффект кривых на определённых областях. Например, портреты часто выигрывают от повышения контрастности радужных оболочек глаз.

    Чтобы добиться этого, добавьте корректирующий слой Curves (Кривые) и придайте кривой форму S, после чего инвертируйте маску слоя, выбрав её и нажав Ctrl+I.

    Затем выберите инструмент Brush (Кисть) белого цвета, и закрасьте ей радужные оболочки глаз, чтобы применить корректировку к ним. Вы можете настраивать отдельные цветовые каналы, выбрав их в выпадающем меню в верхней части окна Curves (Кривые). Работая с разными цветовыми каналами, вы можете сдвигать цвета, к примеру, чтобы уменьшить красные, как мы сделали в примере выше. Потянув вверх кривую красного канала, вы добавите красные, а вниз – голубые; на синем канале, чем выше кривая, тем больше синего, а чем ниже, тем больше жёлтого; а на зелёном соответственно, чем кривая выше, тем больше зелёного, а чем ниже – тем больше сиреневого. 1. Маркеры Маркеры можно расставлять на кривой, а затем тянуть их вверх для осветления и вниз для затемнения.

    2. Точки чёрного и белого

    Перетаскивая их внутрь, вы можете установить новые точки чёрного и белого. Удерживайте Alt во время перетаскивания, чтобы видеть пиксели всех отсеченных тонов. 3. Выпадающее меню RGB Здесь вы можете выбрать разные цветовые каналы для доступа к красной, зелёной и синей кривым.

    4. Preset (Стиль)

    Выберите для изображения подходящий пресет, или используйте его в качестве основы для дальнейших корректировок.

    5. Pencil (Карандаш) и сглаживание

    Переключившись на инструмент Pencil (Карандаш) вы можете нарисовать кривую вручную. Затем используйте опции ‘Smooth Curves values’ (Сгладить), чтобы сгладить линию. 6. Корректировка яркости Активируйте кнопку с изображением руки, а затем щёлкните по определённому тону на изображении и перетаскивайте курсор вверх или вниз, чтобы управлять яркостью этого тона.

    7. Гистограмма

    Графическое представление всех тонов, расположенных в ‘тональном диапазоне’, с тенями слева и яркими цветами справа.

    8. Инструменты пробы (Eyedroppers)

    Переключитесь на один из инструментов пробы, после чего кликните по определённому тону изображения, чтобы установить его как белый, чёрный или нейтральный серый.

    9. Input (Вход) и Output (Выход)

    Вход представляет собой оригинальные тона изображения (ось X), в то время как выход – новые значения яркости по шкале 0-255 (ось Y).

    Источник: Photoshop Curves Tool: 6 techniques every photographer must know

    Автор: jmeyer Перевод подготовил alex-br специально для Photomotion.ru

    Сравнение настроек уровней и кривых в Photoshop

    В этом уроке по редактированию фотографий мы рассмотрим сходство между двумя из наиболее важных инструментов редактирования изображений в Photoshop — настройками уровней и кривых . На первый взгляд, настройка Кривых может показаться не столько инструментом редактирования изображений, сколько чем-то, что знает только ученый, что делать, особенно если сравнивать с гораздо более простой настройкой Уровней, на которую мы смотрели ранее.

    Не позволяй этому обмануть тебя. Кривые могут быть чрезвычайно мощными, выходя далеко за пределы того, что может быть достигнуто с помощью уровней, но как только вы поймете, как это работает, кривые на самом деле очень просты. На самом деле, это так же просто, как рисовать кривые!

    В этом первом взгляде на кривые, мы сравним его с командой уровней, чтобы увидеть, насколько они на самом деле похожи. Это даст нам хорошую отправную точку для более глубокого изучения Кривых позже, в том числе того, как регулировка Кривых изменилась и улучшилась в более поздних версиях Photoshop (CS3 и CS4). Вы можете прочитать учебник « Улучшение тона изображения с уровнями», прежде чем продолжить, если вы совершенно не знакомы с уровнями. Это также может помочь прочитать учебник « Как читать гистограмму», если вы не знаете, как работают гистограммы в Photoshop.

    Как я уже упоминал, мы сохраним обсуждение новых функций диалогового окна «Кривые» в Photoshop CS3 и CS4 для дальнейшего использования. Мы просто рассмотрим здесь основы Curves и их сравнение с командой Levels. Для этого я буду использовать Photoshop CS2, но подойдет любая последняя версия.

    Вот изображение, которое я открыл на моем экране:

    Исходное изображение.

    Быстрый просмотр палитры « Гистограмма» в Photoshop , которая по умолчанию сгруппирована с помощью палитр «Навигатор» и «Информация» (вы также можете выбрать палитру «Гистограмма» в меню « Окно», если она не отображается на экране), показывает, что определенно есть место для улучшения с изображением. Основная часть гистограммы не распространяется ни на крайний левый (чистый черный), ни на крайний правый (чистый белый), что говорит нам о том, что в настоящее время у нас нет реальных теней или бликов на фотографии. Все сгруппировано в полутонах, что приводит к отсутствию общего контраста изображения:

    Палитра гистограммы, на которой нет реальных теней или бликов.

    Давайте быстро улучшим тональный диапазон изображения, используя корректировку уровней в Photoshop. Когда мы закончим, мы увидим, как сделать точно такие же изменения и больше с помощью кривых. Сначала я вызову корректирующий слой «Уровни», щелкнув значок « Новый корректирующий слой» в нижней части палитры « Слои» и выбрав « Уровни» в появившемся списке корректирующих слоев. Как всегда, мы используем корректирующие слои, а не стандартные настройки изображений в Photoshop, поскольку корректирующие слои позволяют нам гибко и неразрушающе работать с нашими изображениями:

    Нажмите на значок «Новый корректирующий слой» в палитре «Слои» и выберите «Уровни» из списка.

    Это вызывает диалоговое окно Уровни. Как мы уже рассматривали в руководстве по уровням, настройка уровней позволяет нам сделать три основных изменения, чтобы улучшить общий тон изображения. Мы можем осветлить блики , установив новую белую точку, мы можем затемнить тени , установив новую черную точку, и мы можем осветлить или затемнить средние тона на изображении. Диалоговое окно «Уровни» упрощает эти изменения, поскольку оно содержит ту же гистограмму, которую мы видели недавно в палитре «Гистограмма», и все, что нам нужно сделать, чтобы внести коррективы в изображение, — это перетащить ползунки белой точки, черной точки и полутона напрямую под гистограммой:

    Ползунки черной точки (слева), белой точки (справа) и среднего тона (в центре) под гистограммой в уровнях позволяют легко зафиксировать общий тон изображения.

    Диалоговое окно «Уровни» также содержит удобный черно-белый градиент под гистограммой, что позволяет легко увидеть, где падает тональный диапазон изображения. Чем выше пик в гистограмме непосредственно над определенным уровнем яркости в градиенте, тем больше пикселей мы имеем на изображении на этом уровне яркости по сравнению с количеством пикселей на других уровнях яркости. Если ни одна часть гистограммы не отображается над уровнем яркости в градиенте, мы знаем, что в настоящее время у нас нет пикселей на изображении с таким уровнем яркости.

    Если вы посмотрите прямо над гистограммой, вы увидите три поля ввода. Эти поля показывают нам текущий уровень черного, белого и среднего тона. Поле слева со значением по умолчанию 0 показывает текущий уровень черной точки. Поле справа со значением по умолчанию 255 показывает текущий уровень белой точки:

    Текущие уровни черного, белого и средней точки перечислены непосредственно над гистограммой.

    Photoshop делит максимальный тональный диапазон изображения на 256 различных уровней яркости, при этом чистый черный становится равным 0 и постепенно увеличивается в яркости, пока вы не достигнете чистого белого на 255. Перетаскивая ползунки черно-белых точек под гистограммой, мы можем изменить яркость значения становятся чисто черными или белыми. Это расширяет текущий тональный диапазон изображения, в основном вытягивая самые темные области в чистый черный и выдвигая самые светлые области в чистый белый, улучшая общий вид фотографии. Я собираюсь установить новую черную точку, нажав на ползунок черной точки и перетащив его к левому краю гистограммы. Затем я установлю новую белую точку, нажав на ползунок белой точкии перетащив его к правому краю гистограммы. Если мы снова посмотрим на поля ввода над гистограммой, то увидим, что значения для черной точки и белой точки теперь изменились: черная точка увеличилась с 0 до 20, а белая точка снизилась с 255 до 232. :

    Перетащите черные и белые точки к левому и правому краям гистограммы, чтобы затемнить тени и осветить блики.

    Это означает, что любые области изображения, которые изначально имели уровень яркости 20 (темно-серый), были обнажены до чистого черного. Любые области, которые изначально имели уровень яркости 232 (светло-серый), были вытеснены до чистого белого. Остальные значения яркости в изображении также сместились соответственно, поскольку весь тональный диапазон изображения растягивается до полного диапазона 0-255.

    Если мы посмотрим на палитру гистограмм, мы увидим, что произошло. Теперь гистограмма простирается от крайнего левого до крайнего правого, что означает, что теперь у нас есть полный диапазон тональных значений от чистого черного до чистого белого. Единственным недостатком является то, что при растяжении тональной информации мы потеряли некоторые детали изображения, представленные в виде гистограммы в виде гребешка из белых вертикальных полос. Каждая белая вертикальная полоса означает, что у нас больше нет пикселей на изображении с таким уровнем яркости, но это нормально, так как мы не потеряли достаточно деталей для видимых проблем в самом изображении:

    Теперь гистограмма простирается от крайнего левого до крайнего правого, указывая на улучшенный тон изображения.

    Фактически, не только нет видимых проблем на изображении, нам удалось немного улучшить его общий тон и контрастность, просто установив новые черные и белые точки в диалоговом окне Уровни. Цвета также стали более насыщенными:

    С затемненными тенями и яркими бликами общий тон изображения улучшился.

    Команда «Уровни» также позволяет нам осветлять или затемнять средние уровни яркости изображения, перетаскивая ползунок среднего тона . Перетаскивание ползунка среднего тона влево осветлит полутоны, а перетаскивание ползунка вправо сделает их темнее. Технически, средний слайдер известен как гамма- слайдер, и если вы посмотрите в среднее поле ввода над гистограммой, вы увидите, что по умолчанию он показывает значение 1,00.тогда как вы, возможно, ожидали, что он покажет значение 127 или 128 (непосредственно между черным при 0 и белым при 255). Это потому, что он говорит нам текущее значение гаммы, а не среднее значение яркости. Не позволяйте терминологии сбить вас с толку, хотя. Гамма — это просто странно звучащее слово, означающее общую яркость изображения. Все, что вам нужно знать, это то, что независимо от того, что вы предпочитаете называть, средний ползунок в диалоговом окне «Уровни» осветляет или затемняет средние тона. Я немного затемню свои средние тона, чтобы добавить немного больше контраста к изображению, переместив ползунок вправо, уменьшив значение гаммы с 1,00 до 0,88:

    Полутоновый или «гамма» слайдер осветляет или затемняет средние значения яркости в изображении.

    Чтобы упростить представление о том, какие улучшения мы смогли сделать с помощью трех ползунков в диалоговом окне «Уровни», приведен вид фотографии «до и после». Левая половина показывает исходное неотредактированное изображение, а правая половина показывает скорректированную версию:

    Вид «до и после» оригинальной (слева) и исправленной (справа) версий изображения.

    Теперь, когда мы увидели, как легко исправить общие проблемы тона изображения с помощью уровней, давайте посмотрим, как мы можем делать точно такие же и другие исправления с помощью команды «Кривые» в Photoshop!

    Перед тем, как мы начнем смотреть на кривые, я собираюсь вернуть изображение в исходное состояние, временно отключив корректирующий слой Levels. Чтобы сделать это, мне просто нужно щелкнуть значок « Видимость слоя» (значок «глазное яблоко») слева от корректирующего слоя в палитре слоев:

    Используйте значок «Видимость слоя», чтобы временно скрыть слои в документе.

    Теперь, когда эффекты корректировки уровней скрыты, мое изображение возвращается в исходное неотредактированное состояние:

    Исходное изображение еще раз.

    Чтобы получить доступ к корректировке Кривые, я еще раз нажму на значок « Новый корректирующий слой» в нижней части палитры «Слои», и на этот раз я выберу Кривые из появившегося списка корректирующих слоев:

    Нажмите на значок «Новый корректирующий слой» в палитре слоев и выберите «Кривые» из списка.

    Это вызывает диалоговое окно Кривые. Опять же, я использую Photoshop CS2 здесь, так как мы смотрим только на основы того, как работает Curves. Диалоговое окно «Кривые» имеет несколько дополнительных функций в Photoshop CS3 и выше, которые мы сохраним для другого урока.

    Команды «Уровни» и «Кривые» на самом деле очень похожи в том, что они обе позволяют нам регулировать тени, блики и средние тона изображения, но вы будете прощены за то, что не видите никакого сходства между ними, просто посмотрев на их диалоговые окна. Уровни кажутся довольно простыми с его гистограммой, градиентной полосой и ползунками, тогда как Кривые выглядят как то, что вы найдете в научной лаборатории. Это можно назвать кривыми, но где они? Кривых нигде нет! Вместо этого мы видим сетку 4х4 с диагональной линией, проходящей через нее из нижнего левого угла в верхний правый угол. Похоже, единственное сходство с уровнями заключается в том, что вдоль нижней части сетки проходит черно-белая градиентная полоса, но есть и вторая градиентная полоса, идущая вверх и вниз по левой стороне сетки:

    Сначала появляется диалоговое окно «Кривые», которое не имеет ничего общего с настройкой уровней.

    Если кривые не найдены, почему они называются кривыми? Причина не имеет ничего общего с тем, с чего вы начинаете, и с тем, с чем вы сталкиваетесь. Кривые — это то, что нужно взять эту прямую диагональную линию, проходящую через сетку, и преобразовать ее в кривую! Сначала линия прямая, потому что мы еще не сделали никаких изменений. Изгибая линию, чтобы создать кривую (или кривые), мы вносим коррективы в различные уровни яркости изображения. Прежде чем мы опередим себя, давайте сначала посмотрим, что же мы на самом деле видим в диалоговом окне «Кривые» и насколько оно действительно похоже на уровни.

    Уровни против кривых — гистограмма

    Одно из наиболее очевидных отличий между диалоговыми окнами «Уровни» и «Кривые», по крайней мере, в Photoshop CS2 и более ранних версиях, заключается в том, что кривые не содержат гистограммы. В Photoshop CS3 и более поздних версиях Adobe добавила возможность просмотра гистограммы в сетке «Кривые», но я по-прежнему считаю, что лучший способ просмотра гистограммы при работе с изображением — это палитра «Гистограмма», поскольку она дает обновленный вид. гистограммы, как вы работаете. Как в уровнях, так и в кривых (в Photoshop CS3 и более поздних версиях) гистограмма остается статичной, показывая вам только то, как выглядело изображение, прежде чем вносить изменения, так что вы действительно не пропустите все это без гистограммы в кривых, пока вы держите палитру гистограмм открытой во время работы. Там являются несколько преимуществ отображения гистограммы в сетке кривых, но здесь не о чем беспокоиться.

    Уровни против Кривых — Градиент Бар

    Диалоговое окно Кривые содержит ту же черно-белую горизонтальную градиентную полосу под сеткой, что диалоговое окно Уровни показывает нам под гистограммой. В обоих случаях. этот градиент представляет различные уровни яркости изображения от чистого черного до чистого белого. С помощью Кривых мы также получаем второй градиент, на этот раз проходящий вертикально вдоль левой стороны сетки. Разница между двумя градиентными полосами в кривых заключается в том, что нижняя показывает нам уровни входного сигнала, а градиент слева показывает нам уровни выходного сигнала., Думайте о «Входе» и «Выводе» как «До» и «После». Нижний градиент представляет исходные уровни яркости в изображении до внесения каких-либо изменений, в то время как левый градиент показывает нам, какими будут новые уровни яркости после выполнения настроек. Посмотрим, как это работает через мгновение:

    Кривые содержат две градиентные полосы, одну вдоль нижней части для уровней ввода и одну вдоль стороны для уровней вывода.

    Уровни против Кривых — Черно-белые Ползунки Точки

    В Уровнях у нас был ползунок черной точки под левой стороной гистограммы и ползунок белой точки под правой стороной гистограммы. Эти ползунки позволили нам установить новые черные и белые точки на изображении, затемняя тени и осветляя блики. Если вы внимательно посмотрите на диагональную линию в кривых, вы увидите маленький квадрат на обоих концах, один в нижнем левом углу прямо над чисто черным в градиенте под ним и один в верхнем правом углу прямо над чисто белым в градиент. Эти квадраты или точки являются кривыми, эквивалентными черным и белым ползункам в диалоговом окне «Уровни». Мы можем щелкнуть любую точку, чтобы выбрать ее, и, перетаскивая точку влево или вправо, мы можем установить новые черные и белые точки для изображения:

    Точки на любом конце диагональной линии в кривых позволяют нам регулировать черные (внизу слева) и белые (вверху справа) точки на изображении.

    Давайте посмотрим, сможем ли мы использовать то, что мы узнали о кривых, чтобы сделать те же базовые тональные корректировки изображения, которые мы сделали с помощью уровней. Чтобы затемнить теневые области с помощью уровней и установить новую черную точку, я нажал на ползунок черной точки и перетащил его к левому краю своей гистограммы. Если вы помните, это подняло черную точку с уровня яркости по умолчанию от 0 до уровня 20, что означало, что любые пиксели, которые изначально были на уровне яркости 20, были уменьшены до чистого черного. Мы можем сделать то же самое с Кривыми. Чтобы установить новую черную точку, мне просто нужно щелкнуть точку на левом конце диагональной линии и перетащить ее вправо, как я делал это с помощью ползунка черной точки на уровнях. Поскольку я использую Photoshop CS2 и в диалоговом окне «Кривые» гистограмма не отображается, я

    Обратите внимание, что как только вы щелкнете по точке, показания « Ввод» и « Вывод» под нижней градиентной полосой будут иметь значение 0, сообщая нам, что для черной точки в настоящее время установлено значение яркости 0, а у нас пока нет внесены какие-либо изменения. Когда вы перетаскиваете точку горизонтально вправо, показание «Вход» увеличивается, а показание «Выход» остается равным 0. Это говорит нам о том, что любой исходный уровень яркости, выбранный для этой точки (уровень «Вход»), опускается до уровня 0, или чистый черный (Уровень выхода). Я собираюсь перетащить свою черную точку на уровень 20, то же значение, которое я установил в Уровнях:

    Перетаскивание черной точки влево или вправо на кривых аналогично перетаскиванию ползунка черной точки на уровнях.

    Чтобы установить новую белую точку в «Уровнях» и осветлить блики, я перетащил ползунок белой точки к правому краю гистограммы, опустив белую точку с ее исходного значения с 255 до 232. Это подтолкнуло все области изображения, которые изначально были на уровне яркости от 232 до чисто белого. Еще раз, я могу сделать то же самое с кривыми. Точка на правом конце диагональной линии работает точно так же, как ползунок белой точки в уровнях. Мне просто нужно нажать на точку и перетащить ее горизонтально влево. Опять же, диалоговое окно «Кривые» в Photoshop CS2 не содержит гистограммы, но я легко могу просматривать гистограмму в палитре гистограмм при перетаскивании точки.

    Как только вы нажмете на точку в верхнем правом углу, вы увидите, что показания ввода и вывода отображают значение 255, что указывает на то, что наша белая точка в настоящее время имеет максимальное значение яркости 255, а мы еще не внесены какие-либо корректировки. Когда вы перетаскиваете точку влево, показания входа изменяются, а показания выхода остаются на уровне 255, что говорит нам о том, какой уровень яркости мы выбираем для этой точки, увеличивается до чисто белого. Я буду перетаскивать точку влево, пока на входном показании не отобразится значение 232, то же значение, которое я установил для белой точки в уровнях:

    Перетаскивание белой точки влево или вправо на кривых аналогично перетаскиванию ползунка белой точки на уровнях.

    Если я еще раз посмотрю на свою палитру гистограмм, то увижу, что я успешно выполнил те же самые корректировки изображения с помощью кривых, которые я сделал с помощью ползунков черного и белого в уровнях. Теперь гистограмма простирается от крайнего левого до дальнего правого, показывая полный диапазон тональных значений от чистого черного до чистого белого, за исключением, конечно, деталей, которые мы потеряли при расширении тонального диапазона, обозначенного тем же расческа, которую мы видели ранее:

    Палитра гистограммы, показывающая те же настройки изображения после установки новых черных и белых точек с помощью кривых.

    И если мы посмотрим на само изображение в окне документа, то увидим, что его общий тон улучшился:

    Те же самые поправки к общему тону изображения были достигнуты, используя Кривые.

    Как насчет слайдера среднего тона? Мы посмотрим на это дальше!

    Уровни против Кривых — Ползунок Среднего тона

    Как насчет полутонов? Именно здесь корректировка кривых в Photoshop начинает становиться интересной. В Levels у нас есть ползунок среднего тона, который мы можем перетаскивать влево или вправо, чтобы осветлить или затемнить средние значения яркости в изображении, но поначалу в Curves, похоже, ничего подобного нет. Мы уже видели, что точки на обоих концах диагональной линии представляют собой кривые, эквивалентные ползункам черной точки и белой точки на уровнях, но других точек на линии нигде не найти. По крайней мере, пока нет!

    Что делает Кривые такими невероятно мощными и полезными, намного больше, чем команда «Уровни», так это то, что она позволяет нам добавлять точки куда угодно! Например, скажем, нам нужна точка, которая даст нам тот же контроль над полутонами, который мы получаем с помощью ползунка среднего тона в уровнях. Все, что нам нужно сделать, это добавить его! Чтобы добавить точку, просто нажмите на линию в том месте, где вы хотите добавить точку. Чтобы получить тот же контроль над средними значениями яркости, который я получил бы с помощью ползунка среднего тона в уровнях, я щелкну, чтобы добавить точку прямо в центре линии. Обратите внимание, что как только я добавляю точку, показания на входе и на выходе показывают значение 128, что говорит мне о том, что я только что добавил точку на уровне яркости 128, и, поскольку оба показания показывают одно и то же значение, у меня нет ‘ Внесены изменения:

    Добавление новой точки в центре линии дает нам кривые, эквивалентные ползунку среднего тона в уровнях.

    До сих пор мы перетаскивали точки влево или вправо. Это изменило уровень яркости, который мы выбрали на изображении (уровень входного сигнала), но оставил уровень выходного сигнала без изменений. Перетаскивание черной точки вправо позволило нам выбрать каждое значение яркости до уровня 20 (уровень входного сигнала) и снизить его до уровня 0 (уровень выходного сигнала), а перетаскивание белой точки влево позволило нам выбрать каждую яркость. уменьшите значение до 232 (уровень входа) и увеличьте его до 255 (уровень выхода). Для нашей средней точки мы хотим прямо противоположное. Мы хотим оставить наше входное значение равным 128 (или что-то близкое к 128, если вы не нажали точно посередине) и изменить уровень вывода. Мы делаем это, перетаскивая точку вверх или вниз! Перетащите точку вверх, чтобы увеличить выходное значение, которое осветит выбранный вами уровень яркости,

    Я хочу затемнить свои средние тона, как я это делал с помощью команды «Уровни», поэтому я собираюсь перетащить свою новую точку прямо вниз. Подобно ползунку среднего тона в уровнях, вам не нужно перетаскивать точки слишком далеко, чтобы получить заметные результаты, поэтому вы наверняка захотите следить за своим изображением при перетаскивании точек вокруг. В отличие от ползунка среднего тона в Уровнях, который имеет дело со значениями гаммы, Кривые упрощают работу, работая только с уровнями яркости, поэтому вы можете безопасно забыть все о значениях гаммы при работе в Кривых. Я собираюсь перетащить свою среднюю точку с исходного значения 128 до 110:

    Перетащите среднюю точку вверх, чтобы осветить средние значения яркости, или вниз, чтобы затемнить их.

    Это берет любые области изображения, которые изначально были на уровне яркости 128, и затемняет их до нового уровня 110. Обратите внимание, что, перетаскивая среднюю точку, наша диагональная линия теперь изгибается в кривую (что в конечном итоге объясняет, почему это называется команда Кривые). Кривая говорит нам, что каждый второй уровень яркости вдоль линии также регулируется, когда мы перетаскиваем точки вокруг, чтобы изменить форму кривой. Поэтому, хотя мы фактически не выбирали другие уровни яркости, они все в некоторой степени были затронуты настройкой.

    Вот мое изображение после затемнения полутонов с помощью кривых. Эффект такой же, как если бы я затемнил их с помощью ползунка среднего тона в уровнях:

    Независимо от того, затемните ли вы средние тона с помощью кривых или уровней, результат будет одинаковым.

    Выходя за пределы уровней с кривыми

    На этом этапе мы увидели, как мы можем выполнить те же самые базовые тональные корректировки с помощью кривых, что и с уровнями. Мы можем перетащить черную точку на кривых, чтобы затемнить тени, перетащить белую точку, чтобы осветлить блики, и добавить нашу собственную точку в середине линии, чтобы осветлить или затемнить средние значения яркости. Возможно, вы задаетесь вопросом, в чем же дело с кривыми, если мы можем сделать такие же корректировки с уровнями, особенно когда уровни кажутся намного проще для понимания. Что ж, большое дело в том, что мы можем пойти еще дальше с Кривыми! Намного дальше! Уровни дают нам только три корректировки — черная точка, белая точка и один ползунок полутонов. Кривые, с другой стороны, дают нам столько контроля, сколько мы хотим. Мы можем добавить до 16 отдельных точек вдоль кривой для обеспечения точности при настройке значений яркости!

    Например, одним из наиболее распространенных способов использования кривых является улучшение контрастности изображения путем добавления так называемой кривой «S», что означает, что мы преобразуем кривую в нечто, напоминающее букву S. Для этого нам потребуется добавьте еще пару точек, один вокруг метки 3/4, чтобы затемнить тени еще дальше, и один вокруг метки 1/4, чтобы еще больше подчеркнуть яркость. Нет никакого способа, которым мы могли бы сделать это с уровнями, но с кривыми это легко. Сначала я нажму на линию примерно на полпути между черной точкой и средней точкой, которую я добавил ранее. Это добавляет четвертый пункт. Затем я перетащу новую точку вниз на небольшое расстояние, чтобы затемнить области тени еще больше:

    Добавление четвертой точки в более темных тонах дает нам еще больший контроль над теневыми областями на изображении.

    Я сделаю то же самое с основными моментами. Я нажму на линию примерно посередине между средней точкой и белой точкой, которая добавляет пятую точку к кривой. Затем, чтобы сделать блики еще ярче, я перетащу новую точку на небольшое расстояние вверх:

    Добавление пятой точки в светлых тонах дает нам больший контроль над бликами на изображении.

    Если вам нужно заново отрегулировать любую из точек, которые вы уже добавили, просто нажмите на точку, чтобы выбрать ее, а затем перетащите ее вверх, вниз, влево, вправо или даже по диагонали по мере необходимости. Перетаскивание точки по диагонали одновременно влияет на уровни ввода и вывода. В моем случае, я думаю, что мои средние значения яркости теперь слишком темные, поэтому я собираюсь щелкнуть среднюю точку, чтобы выбрать ее заново и перетащить обратно до исходного значения яркости 128:

    Любые существующие точки можно изменить в любое время, щелкая и перетаскивая их по мере необходимости.

    Теперь, когда кривая похожа на букву S (вроде), нам удалось еще больше увеличить контрастность изображения:

    Формирование кривой в букву S является распространенным способом добавления большего контраста к изображению.

    В зависимости от изображения, над которым вы работаете, вы можете осветлить блики и затемнить тени даже больше, чем я сделал здесь, создав более выраженную S-кривую. В моем случае увеличение контраста сделало бы изображение слишком резким, поэтому я внес лишь незначительные корректировки.

    По умолчанию команды «Уровни» и «Кривые» влияют как на яркость (яркость), так и на насыщенность цвета изображения. В большинстве случаев это именно то, что вам нужно, но если вы обнаружите, что ваши цвета становятся слишком насыщенными, и вы хотите ограничить эффект настроек только значениями яркости, просто перейдите наверх палитры слоев и измените Режим наложения для корректирующего слоя от Normal до Luminosity :

    Измените режим смешивания уровней или кривых на яркость, чтобы избежать увеличения насыщенности цвета.

    С режимом наложения, установленным на Luminosity, цвета вернулись к своим первоначальным значениям насыщенности, в то время как увеличенный контраст остается:

    Насыщенность цвета вернулась к своему первоначальному уровню.

    И там у нас это есть! Это наш первый взгляд на команду Photoshop’s Curves! Мы увидели, как выполнить базовые тональные настройки для изображения с помощью уровней, как сделать те же самые настройки с помощью кривых, и как мы можем пойти еще дальше с кривыми, добавив дополнительные точки к теням и бликам. Мы также видели, как ограничить эффекты команд Levels и Curves только уровнями яркости, изменив режим наложения на Luminosity. Мы продолжим исследовать всю мощь Кривых в следующих руководствах, включая обзор дополнительных функций, доступных в Photoshop CS3 и CS4.


    Как понять инструмент «Кривые» в Photoshop

    После того, как вы освоили уровни, пора перейти к инструменту, который, вероятно, является наиболее полезным для управления цветом и контрастом в Photoshop: «Кривые». Как и в случае с уровнями, вам следует поиграть с основной командой Curves, чтобы прочувствовать ее. В целях безопасности начните с дублирования фонового слоя либо из меню «Слой»> «Новый слой из копирования», либо с помощью сочетания клавиш Control / Command + J. Вам следует выработать привычку изучать сочетания клавиш, поскольку это ускоряет рабочий процесс.

    Диалог кривых

    Вот наше начальное изображение для этого урока, снятое в туманный день на Форменторе на Майорке.

    Форментор, северная оконечность Майорки

    Используйте Control / Command + M, чтобы вызвать диалоговое окно Curves. Взглянув, вы увидите, что основная часть диалогового окна - это сама кривая. По умолчанию это прямая линия снизу слева направо вверх - это базовая линия. На фоне блеклая гистограмма, соответствующая тонам изображения.Есть еще два инструмента, которые помогут вам работать с Curves.

    Есть еще два инструмента, которые помогут вам в работе с Curves. Первый - это наложения каналов, которые показывают изменения, которые вы вносите при применении кривых к отдельным красным, зеленым и синим кривым канала. Второй - это линии пересечения, которые появляются, когда вы перетаскиваете точку на кривой. Они позволяют увидеть, где находится точка относительно сетки. Наложение каналов, гистограмма, базовая линия и линии пересечения можно отключить в разделе «Показать» диалогового окна.По умолчанию они все включены.

    Другой вариант по умолчанию - более темные тона находятся слева, а более светлые тона - справа. Его можно поменять местами, щелкнув опцию «Показать количество:» со светлого (0–255) на процент пигмента / чернил. Если у вас нет особых причин для его изменения, оставьте значение по умолчанию Light. Последний вариант - сетка. Вы можете изменять от четверти до десятых, меняя значок размера сетки. Кроме того, вы можете нажать Alt или Option прямо на сетке, чтобы переключаться между ними.

    Начиная с кривых

    Чтобы изменить кривую, вы щелкаете по базовой линии, чтобы создать контрольную точку (отсюда мы будем называть их просто точками). Перетаскивая точку вверх, вы осветлите изображение в этих тонах и окружающем тоне. Перетащите вниз, и вы увидите, что изображение темнеет в тонах вокруг вашей точки.

    Самое простое изменение, которое вы можете сделать, - это щелкнуть по центру кривой и перетащить ее вверх. Это осветляет средние тона и действует аналогично ползунку «Яркость», но с большим контролем над центральной точкой эффекта.Кстати, точку даже не нужно перетаскивать. Вместо этого вы можете щелкнуть, чтобы создать точку, а затем использовать клавиши со стрелками вверх / вниз / влево / вправо, чтобы переместить ее. Одиночный щелчок стрелки перемещает на 1 пункт (в диапазоне 0–255), при удерживании клавиши Shift перемещается на 10 пунктов. Для максимальной точности вы можете ввести число прямо в поле ввода (это точка, которую вы щелкаете) и вывода (это место, куда он перемещается).

    Хотя Curves и будет работать как инструмент яркости, на самом деле он важен для контраста.Контраст определяет соотношение между тонами на фотографии. На высококонтрастном изображении обычно бывают сильные тени и блики с большой насыщенностью. Снимки с низким контрастом будут выглядеть плоскими и почти серыми. Нельзя сказать, что низкая контрастность - это плохо, она может быть неземной, как лес в тумане или вспыхивающий портрет на закате с задней подсветкой. На многих фотографиях можно улучшить контраст.

    Так как же это сделать? Что ж, вам нужно сделать тени темнее, а светлые - светлее.

    Создание контраста

    Прежде всего, нажмите на линию примерно на четверть слева. Затем перетащите созданную точку вниз. Это затемнит все ваше изображение. Не нужно сильно тянуть вниз, чтобы увидеть разницу. После этого вы должны создать вторую точку, на этот раз примерно на три четверти пути, и немного потянуть ее вверх. Опять же, для того, чтобы это сработало, нужно совсем немного.

    Если вы посмотрите на свою кривую, вы заметите, что она напоминает S-образную форму.Эта S-образная кривая, вероятно, является одним из наиболее распространенных способов создания контраста с помощью кривых. Наш образец фотографии теперь имеет лучший контраст, но он все еще немного темный, мы к этому скоро вернемся.

    Обратите внимание, что линия теперь напоминает форму буквы S.

    В качестве другого способа работы начните с размещения точки в центре. Это будет ваша точка привязки. Вы не собираетесь сдвигать это. Теперь создайте точку для ваших теней и перетащите ее вниз. Вы заметите, что по мере того, как вы перетаскиваете тени вниз, светлые участки автоматически перемещаются вверх от точки привязки.Щелкнув и перетащив центр вверх, вы одновременно осветляете изображение и увеличиваете контраст. Если вы хотите больше контролировать изображение, просто добавьте больше точек.

    Конечные точки и ввод

    Вы не ограничены только кривыми. Вы также можете переместить конечные точки линии внутрь. Это приведет к тому, что вид будет похож на то, когда вы перемещаете черные и белые точки с помощью уровней. Эта настройка имеет огромное значение для этого изображения, где большая часть тональной информации находится в центре гистограммы.Обратите внимание, что при перемещении конечных точек в черной и белой точках на ползунке ввода перемещайтесь в соответствующее положение - так что вы также можете просто перемещать эти ползунки.

    Перемещение конечных точек кривых.

    Чтобы завершить этот вид, вы можете добавить небольшую S-образную кривую после перемещения конечных точек. Вы заметите, что повышенный контраст также привел к увеличению насыщенности цвета.

    Стирание и перемотка назад

    В любой момент, когда вы хотите начать заново, не закрывая диалоговое окно и не открывая его повторно, вы можете, удерживая нажатой клавишу Alt или Option, нажать кнопку «Сброс», которая появляется вместо кнопки «Отмена».

    Если вы хотите удалить только одну точку, у вас есть несколько вариантов. Перетащите точку прямо за пределы сетки. Или вы можете щелкнуть точку и нажать клавишу Delete. Последний вариант - Control / Command + щелчок по точке, чтобы удалить ее.

    пресетов

    Просто в порядке упоминания, вы должны попробовать предустановки Curves в меню, чтобы понять, что конкретные точки могут сделать с кривой. Вы также можете сохранить любую кривую, которую создаете самостоятельно, щелкнув крошечный винтик рядом с меню и выбрав «Сохранить предустановку».Ваша предустановка Curves будет добавлена ​​в меню.

    Авто и опции

    Как и в случае с уровнями, для кривых есть автоматическая функция. Это тоже зависит от раздела «Параметры». Вместо того, чтобы повторять это дословно, посмотрите раздел «Авто» в статье «Уровни».

    Использование кривых в качестве корректирующего слоя

    До сих пор вы занимались деструктивным редактированием. Вы полностью меняете слой, к которому применяете кривую. Вместо этого лучше использовать Кривые в качестве корректирующего слоя.В нижней части панели «Слои» щелкните значок разделенного круга и выберите «Кривые».

    Кривая появится на панели свойств. Используя имеющуюся у вас информацию, не должно возникнуть проблем с редактированием такого файла. Я начал с нажатия кнопки «Авто», а затем добавил кривую для увеличения контрастности и яркости.

    Разделение фотографии с помощью корректирующих слоев Curves

    До сих пор вы использовали кривые на всем изображении.Не все области фотографии могут нуждаться в одинаковой работе, но вам легко выбрать разные области для работы.

    Нажмите L, чтобы вызвать инструмент «Лассо», или выберите его на панели инструментов. Если это не основное лассо, используйте Shift + L для переключения между вариантами. Вверху введите 15 пикселей в опции «Растушевка». Сначала вы выберете небо. Чтобы рисовать за пределами края фотографии, удерживайте нажатой клавишу Alt / Option. Это нужно сделать так, чтобы растушевка, смягчающая края выделения, не смягчала края фотографии.Соедините два конца лассо, чтобы сделать выбор.

    Теперь создайте новый корректирующий слой «Кривые». Заметили, что маска рядом с кривой сверху белая, а снизу черная? Это означает, что ваша кривая повлияет только на верхнюю часть изображения. Белый означает, что эффект проявляется, а черный означает, что он скрыт. Вы можете использовать кисть, чтобы добавить маску или удалить ее с помощью черной кисти. Оттенки серого тоже подойдут, но действуют как регулятор непрозрачности.

    Теперь вы можете редактировать кривую неба отдельно от основной кривой.Еще одно преимущество использования «Кривых» в качестве корректирующего слоя заключается в том, что вы можете переусердствовать с внешним видом кривой, а затем вернуть ее, используя ползунок непрозрачности слоя.

    Перед корректировкой кривых.

    Вот версия после применения кривых.

    Верхушка айсберга

    Curves - довольно полезный инструмент, более универсальный, чем уровни, для расширенного управления контрастом. Вы видели многое из того, что здесь можно сделать, но есть также изменения цвета, которые можно сделать с помощью кривых отдельных цветовых каналов, но это тема для другой статьи.

    Как использовать кривые в Photoshop

    Как использовать кривые в Photoshop? В этой статье мы подробно рассмотрим понимание и использование одного из самых мощных инструментов Photoshop - Curves. Несмотря на то, что в Photoshop есть много инструментов для увеличения контраста, кривые являются наиболее эффективными. Кривые выходят за рамки ограничений простой регулировки контраста. В этой статье, помимо повышения контрастности, мы увидим, как использовать инструмент кривых для коррекции цвета изображений.Прежде чем перейти к тому, как использовать кривые для усиления контраста с кривыми, вы можете прочитать мою статью «Понимание контраста в фотографии».

    Начальные кривые

    Кривые можно использовать в Photoshop двумя способами. Один из способов сделать это - перейти в меню Image-> Adjustments-> Curves. Второй и наиболее эффективный способ - использовать кривые в качестве корректирующего слоя. Первый метод применяет кривую непосредственно к изображению, что делает его деструктивной формой редактирования, т. Е. Вы не можете изменить его позже, если не преобразовали его в смарт-объект.Используя кривые в качестве корректирующего слоя, вы делаете то же самое неразрушающим образом, т.е. вы можете изменить значения или даже удалить весь слой в любой момент, не изменяя исходное изображение. Вы можете добавить корректирующий слой «Кривые», щелкнув значок создания новой заливки или корректировок на панели слоев или напрямую щелкнув инструмент «Кривые», если у вас открыта вкладка «Коррекция».

    Общие сведения о кривых

    После создания корректирующего слоя кривых вы увидите то, что находится ниже, на вкладке / в окне свойств.В окне есть две полосы, наклонная линия и встроенная в нее гистограмма. Давайте сначала освежим нашу память о том, как Photoshop определяет пиксель. Он рассматривает пиксель как комбинацию красного, зеленого и синего в виде цифр от 0 до 255. Например, (0,0,0) - черный, (255,0,0) - красный, (0,255,0) - зеленый, (0,0,255) синий и (255,255,255) белый. Чтобы узнать больше об этом, прочтите статью Спенсера о sRGB, Adobe RGB и ProPhotoRGB. Таким образом, наклонная линия, проходящая через окно, представляет соответствующие значения яркости.

    Рассмотрим инструмент подробнее. У вас есть две полосы (отмечены красным), одна представляет ось X, а другая - ось Y. На оси X крайний левый соответствует черному (0), а крайний правый соответствует белому (255) со всеми оттенками серого между ними. Ось X представляет входные пиксели. Ось Y представляет собой выходные пиксели. На оси Y нижняя часть соответствует 0, и вы можете видеть максимальное значение 255 наверху. Итак, в конечном итоге (0,0) будет черным; (255,255) - белый, а (128,128) - средний серый.Взгляните на изображение ниже. Я щелкнул по кривой и выбрал точку прямо посередине. Как упоминалось выше, он средний серый (127,127), что означает, что и вход, и выход одинаковы.

    Когда мы перетаскиваем точку вверх, как показано на рисунке ниже, входной сигнал остается на 127 (что не изменилось по оси X), тогда как мы видим, что выход (ось Y) увеличивается до 190. Что мы Мы выбрали все 127 пикселей и увеличили их до 190, сделав эти пиксели ярче.Другими словами, мы переместили все пиксели в средних тонах в светлые участки, и в результате вы можете увидеть, что изображение теперь переэкспонировано. Я намеренно увеличил его с большим отрывом, чтобы показать наглядный результат. Мы всегда добиваемся лучших результатов, когда вносим незначительные изменения.

    А теперь давайте посмотрим, что происходит, когда мы перетаскиваем его вниз. Входной сигнал остается прежним - 128, тогда как мы видим, что выходное значение уменьшается до 63. Здесь мы переместили все пиксели из средних тонов в тени, тем самым сделав изображение темнее.

    Когда мы перемещаем выбранную точку по оси Y, мы увидели, что выходные данные изменяются соответствующим образом. Точно так же, когда мы перемещаем выбранную точку по оси X, входные точки изменяются соответствующим образом, а выходные данные снова остаются прежними, делая пиксели ярче или темнее в зависимости от того, с какой стороны мы их перемещаем.

    Подводя итог, когда мы получаем U-образную кривую, изображение становится темнее, а когда мы получаем кривую «n», изображение становится ярче. Вместо того, чтобы выбирать только одну точку на кривой, мы можем выбрать любое количество точек и произвести соответствующую настройку.Возвращаясь к контрасту, как нам добавить контраста? Сделав светлые тона ярче, а темные - темнее. Для этого мы выбираем точку на светах и ​​перетаскиваем ее вверх, увеличивая ее пиксели и делая ярче. С другой стороны, мы выделяем пиксель на тени и перетаскиваем его вниз, делая темные участки темнее. Результатом является типичная S-образная кривая.

    Ниже приведены некоторые моменты, которые следует учитывать при использовании кривых:

    • Кривые n добавляют свет к изображению, но уменьшают контраст
    • Кривые U делают изображение темнее, но увеличивают контраст
    • S кривые являются наиболее предпочтительными, поскольку они добавляют контраст, не делая изображение темным.
    • Обратные S-образные кривые восстанавливают детали в тенях, но снижают общую контрастность изображения.

    Использование кривых для добавления динамического диапазона

    Иногда мы получаем изображения с узким динамическим диапазоном. Это часто случается при мягком свете. В большинстве случаев изображение получается гладким, приятным, но иногда оно делает изображение плоским. В таких сценариях инструмент кривых помогает вытянуть максимально возможный динамический диапазон изображения, не обрезая тени или светлые участки.

    Картинка выше выглядит унылой. Пытаясь защитить светлые участки (белые пятна на объекте), я сделал изображение темнее.Картинка выглядит плоской. Взгляните на два ползунка на оси X (отмечены красным на изображении ниже) на инструменте кривых. Теперь нажмите кнопку Alt / Option на ползунке яркости и перетащите его влево, пока не увидите обрезку. Точно так же перетащите ползунок темных оттенков (удерживая нажатой клавишу alt / option) и переместите его вправо, пока не увидите обрезку. Глядя на гистограмму, мы видим, что она сместилась вправо, расширяя полосы и, следовательно, увеличивая динамический диапазон. Вы можете видеть, как к гистограмме добавляется глубина.

    После выполнения вышеуказанной настройки, даже при отсутствии обрезки некоторые белые участки на объекте выглядят переэкспонированными. Итак, давайте опустим белые, как показано ниже. Когда мы убираем белые, мы видим, что контраст также уменьшается. Итак, чтобы добавить больше контраста, мы находим среднюю точку и перетаскиваем ее дальше вниз, превращая ее в U-образную кривую

    Теперь мы выбираем другую точку рядом с бликами, чтобы сделать изображение ярче, что дает контрастный, а не тусклый результат. .

    Точная настройка кривой с помощью инструмента «Ручной выбор»

    Трудно угадать, где находятся блики, средние тона и тени. Иногда мы можем подумать, что тон находится в тени, но на самом деле он может быть помещен как средний тон. В других случаях мы не сможем точно указать, где находится самое яркое пятно на нашей картинке. Вот где пригодится ручной сборщик. Используя этот инструмент, мы можем щелкнуть образец прямо на изображении, а не угадывать соответствующее место на гистограмме.В приведенном ниже примере я выбрал инструмент выбора образца (отмечен зеленым), затем наведу его на изображение и щелкну, чтобы выбрать место на изображении, и соответствующее значение будет отмечено на гистограмме. Вы можете перетащить его вверх или вниз по самому изображению, или вы можете перетащить его в области настройки кривых, как мы делали в наших предыдущих примерах, чтобы получить желаемый контраст. Я выбрал два образца, квадратное пятно на шее модели является ярким. Прямоугольное красное пятно выделения, которое представляет собой тени.Глядя на ярко-зеленый цвет, мы могли предположить, что он был размещен где-то в районе средних тонов, но на самом деле мы видим, что он помещен ближе к тени. Вот где использование этого инструмента очень удобно и точно. Всегда лучше использовать этот инструмент, а не угадывать блики и тени.

    Ниже приведена пошаговая процедура типичного рабочего процесса Curves:

    • Первым шагом должна быть настройка яркости. Всегда помните, что в большинстве случаев выделение ярким цветом a.k. обрезанное выделение - это то, что портит эстетику фотографии, если и до тех пор, пока вы не хотите создать изображение в высоком ключе.
    • Как только вы закончите со светом, попробуйте восстановить тени. Всегда помните, что если вы слишком осветляете тени, общий контраст пострадает. Я лично не слишком переживаю, когда мне приходится жертвовать деталями теней, если они не составляют важную часть объекта, например детали волос в портретной фотографии или глаза объекта.
    • После исправления светлых участков и теней поработайте со средними тонами, чтобы добиться оптимального контраста.Всегда лучше внести незначительные изменения, чем зайти слишком далеко. Слишком большой контраст сожжет детали в тенях и сдует светлые участки. Это также делает изображение излишне насыщенным.
    • Как упоминалось выше, для точного редактирования используйте инструмент ручного выбора.
    • Имейте в виду, что кривые являются параболическими, что означает, что изменение одной точки влияет на всю кривую в различной степени. Также помните, что когда вы настраиваете кривые, насыщенность изменяется соответственно. Это еще одна причина не переусердствовать, а внести небольшие изменения.

    Использование кривых для коррекции цвета

    Применение кривых выходит за рамки добавления контраста к изображению. Кривые также можно использовать для корректировки цветов изображения, особенно если нам нужно удалить цветовой оттенок с изображения. Большинство из нас использует баланс белого и ползунки оттенка для коррекции цветов, учитывая, что мы снимаем в формате RAW. Если бы изображение было снято в формате JPG, эти два ползунка были бы отключены. В таком случае инструмент кривых будет альтернативой исправлению цветов. Это не советует снимать в формате JPG, так как многие считают, что использование RAW полезно только при цветокоррекции.Преимущества RAW выходят далеко за рамки этого. Вот почему большинство из нас, особенно здесь, в PhotographyLife, советуют снимать в формате RAW. Возвращаясь к цветокоррекции, Кривые дают более управляемый подход к исправлению цветов, чем просто использование ползунка баланса белого.

    Если вы посмотрите на изображение выше, вы ясно увидите желтый оттенок. Нижняя сторона тигра, которая фактически белая, не совсем белая, что придает ему «мутный» вид. Цветовые оттенки также делают изображение плоским.Сначала давайте посмотрим, как просто использовать опцию Auto Color Correct в Photoshop (которая отлично работает примерно для 80% изображений), а затем перейдем к выполнению этого вручную. Как всегда, добавьте новый корректирующий слой кривых. В окне свойств кривых щелкните значок справа вверху, чтобы открыть раскрывающийся список, и выберите «Автоматические параметры»…

    По умолчанию выбран параметр «Повышение яркости и контрастности». Вместо этого выберите «Найти темные и светлые цвета». Если вы хотите, вы можете установить флажок Сохранить как значение по умолчанию, поскольку другие параметры не так удобны, как это, и после того, как вы сохранили его как параметр по умолчанию, вы можете просто использовать его как параметр цветокоррекции одним щелчком, нажав кнопку Авто. кнопку, как показано на изображении ниже.

    Взгляните на изображение с цветокоррекцией выше. Цветовой оттенок исчез, и вы можете видеть точные цвета.

    Надеюсь, вам понравилась эта статья. Если у вас есть какие-либо вопросы, дайте мне знать в разделе комментариев ниже!

    Сравнение уровней и кривых в Photoshop

    Автор Стив Паттерсон.

    В этом уроке по редактированию фотографий мы рассмотрим сходство между двумя наиболее важными инструментами редактирования изображений Photoshop - корректировками Levels и Curves .На первый взгляд, настройка «Кривые» может показаться не столько инструментом для редактирования изображений, сколько чем-то, с чем мог бы знать только ученый, особенно по сравнению с гораздо более простой настройкой Levels , которую мы рассматривали ранее.

    Но пусть это не вводит вас в заблуждение. Кривые могут быть чрезвычайно мощными, выходя далеко за рамки того, что можно сделать с помощью уровней, но как только вы поймете, как это работает, Кривые на самом деле очень просты. На самом деле это так же просто, как рисовать кривые!

    В этом первом обзоре Curves мы сравним его с командой Levels, чтобы увидеть, насколько они похожи на самом деле.Это даст нам хорошую отправную точку для более глубокого изучения Кривых позже, включая то, как настройка Кривых была изменена и улучшена в более поздних версиях Photoshop (CS3 и CS4). Вы можете прочитать руководство Улучшение тона изображения с помощью уровней , прежде чем продолжить, если вы совершенно не знакомы с уровнями. Также может быть полезно прочитать руководство Как читать гистограмму , если вы не знаете, как работают гистограммы в Photoshop.

    Как я уже упоминал, мы сохраним обсуждение новых функций диалогового окна «Кривые» в Photoshop CS3 и CS4 на потом.Здесь мы просто рассмотрим основы работы с кривыми и их сравнение с командой «Уровни». Для этого я буду использовать Photoshop CS2, но подойдет любая последняя версия.

    Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

    Вот изображение, которое я открыл на своем экране:

    Исходное изображение.

    Беглый взгляд на палитру Histogram Photoshop, которая по умолчанию сгруппирована с палитрами Navigator и Info (вы также можете выбрать палитру Histogram из меню Window , если она не отображается на вашем экране), показывает нам, что есть определенно есть место для улучшения изображения.Основная часть гистограммы не простирается ни в крайний левый (чистый черный), ни в крайний правый (чистый белый) угол, что говорит нам о том, что в настоящее время у нас нет реальных теней или светов на фотографии. Все сгруппировано в полутонах, что приводит к недостаточной общей контрастности изображения:

    Палитра гистограммы не показывает реальных теней или светов на изображении.

    Давайте быстро улучшим тональный диапазон изображения с помощью регулировки уровней Photoshop. Когда мы закончим, мы посмотрим, как внести те же самые изменения и многое другое с помощью Curves.Сначала я вызываю корректирующий слой «Уровни», щелкнув значок New Adjustment Layer в нижней части палитры Layers и выбрав Levels из появившегося списка корректирующих слоев. Как всегда, мы используем корректирующие слои, а не стандартные настройки изображения Photoshop, потому что корректирующие слои позволяют нам работать гибко и неразрушающе на наших изображениях:

    Щелкните значок «Новый корректирующий слой» на палитре «Слои» и выберите «Уровни» из списка.

    Откроется диалоговое окно «Уровни». Как мы уже рассматривали ранее в руководстве по уровням, настройка уровней позволяет нам внести три основных изменения для улучшения общего тона изображения. Мы можем осветлить светов , установив новую точку белого, мы можем затемнить тени , установив новую черную точку, и мы можем осветлить или затемнить полутонов на изображении. Диалоговое окно «Уровни» упрощает внесение этих изменений, поскольку оно содержит ту же гистограмму, которую мы видели минуту назад в палитре гистограммы, и все, что нам нужно сделать, чтобы внести изменения в изображение, - это перетащить ползунки белой точки, черной точки и промежуточных тонов. под гистограммой:

    Ползунки точки черного (слева), точки белого (справа) и среднего тона (в центре) под гистограммой в разделе «Уровни» позволяют легко исправить общий тон изображения.

    Диалоговое окно «Уровни» также содержит удобный градиент от черного к белому под гистограммой, что позволяет легко увидеть, где именно находится тональный диапазон изображения. Чем выше пик на гистограмме непосредственно над определенным уровнем яркости в градиенте, тем больше пикселей у нас в изображении на этом уровне яркости по сравнению с количеством пикселей на других уровнях яркости. Если никакая часть гистограммы не появляется на уровне яркости в градиенте, мы знаем, что в настоящее время у нас нет пикселей в изображении с этим уровнем яркости.

    Если вы посмотрите прямо над гистограммой, вы увидите три поля ввода. Эти поля показывают нам текущие уровни черного, белого и средних тонов. Поле слева со значением по умолчанию 0 показывает нам текущий уровень черной точки. Поле справа со значением по умолчанию 255 показывает нам текущий уровень белой точки:

    Текущие уровни черного, белого и средней точки указаны непосредственно над гистограммой.

    Photoshop делит максимальный тональный диапазон изображения на 256 различных уровней яркости, при этом чистый черный равен 0, а яркость постепенно увеличивается, пока вы не достигнете чистого белого на 255.Перетаскивая ползунки точек черного и белого под гистограммой, мы можем изменить значения яркости, которые станут чисто черными или белыми. Это расширяет текущий тональный диапазон изображения, в основном вытягивая самые темные области до чистого черного и смещая самые светлые области до чистого белого, улучшая общий вид фотографии. Я собираюсь установить новую точку черного, щелкнув ползунок точки черного и перетащив его к левому краю гистограммы. Затем я установлю новую точку белого, щелкнув ползунок точки белого и перетащив его к правому краю гистограммы.Если мы снова посмотрим на поля ввода над гистограммой, мы увидим, что значения для черной точки и белой точки теперь изменились, причем черная точка увеличилась с 0 до 20, а белая точка теперь снизилась с 255 до 232. :

    Перетащите черные и белые точки к левому и правому краям гистограммы, чтобы затемнить тени и сделать светлые участки ярче.

    Это означает, что любые области изображения, которые изначально имели уровень яркости 20 (темно-серый), были уменьшены до чистого черного.Любые области, которые изначально имели уровень яркости 232 (светло-серый), были увеличены до чисто белого цвета. Остальные значения яркости изображения также изменились соответствующим образом, поскольку весь тональный диапазон изображения растягивается до полного диапазона 0–255.

    Если мы посмотрим на палитру гистограммы, мы сможем увидеть, что произошло. Гистограмма теперь простирается от крайнего левого угла до крайнего правого угла, что означает, что теперь у нас есть полный диапазон тональных значений от чисто черного до чисто белого.Единственным недостатком является то, что при растяжении тональной информации мы потеряли некоторые детали изображения, представленные гребенчатым узором из белых вертикальных полос на гистограмме. Каждая белая вертикальная полоса означает, что у нас больше нет пикселей на изображении с таким уровнем яркости, но это нормально, поскольку мы не потеряли достаточно деталей, чтобы возникли какие-либо видимые проблемы в самом изображении:

    Гистограмма теперь простирается от крайнего левого угла до крайнего правого угла, указывая на улучшенный тон изображения.

    На самом деле, на изображении не только отсутствуют видимые проблемы, нам удалось немного улучшить его общий тон и контраст, просто установив новые точки черного и белого в диалоговом окне «Уровни».Цвета также стали более насыщенными:

    Благодаря затемнению теней и повышению яркости светлых участков общий тон изображения улучшился.

    Команда «Уровни» также позволяет нам осветлять или затемнять средние уровни яркости изображения, перетаскивая ползунок полутонов . Перетаскивание ползунка средних тонов влево осветлит средние тона, а перетаскивание ползунка вправо сделает их темнее. Технически средний ползунок известен как ползунок гамма , и если вы посмотрите в среднее поле ввода над гистограммой, вы увидите, что по умолчанию оно показывает значение 1.00 , тогда как вы, возможно, ожидали, что он покажет значение 127 или 128 (прямо между черным при 0 и белым при 255). Это потому, что он сообщает нам текущее значение гаммы, а не среднее значение яркости. Однако не позволяйте терминологии сбивать вас с толку. Гамма - это слово со странным звучанием, означающее общую яркость изображения. Все, что вам нужно знать, это то, что независимо от того, как вы предпочитаете называть это, средний ползунок в диалоговом окне «Уровни» осветляет или затемняет средние тона. Я собираюсь немного затемнить мои средние тона, чтобы добавить немного больше контраста изображению, перетащив ползунок вправо, уменьшив значение гаммы с 1.00 до 0,88:

    Ползунок «Средние тона» или «гамма» осветляет или затемняет средние значения яркости изображения.

    Чтобы вам было легче увидеть, сколько улучшений мы смогли сделать с помощью трех ползунков в диалоговом окне «Уровни», вот вид фотографии «до и после». Левая половина показывает исходное неотредактированное изображение, а правая половина показывает скорректированную версию:

    Вид "до и после" исходной (слева) и исправленной (справа) версий изображения.

    Теперь, когда мы увидели, насколько легко исправить общие проблемы с тоном изображения с помощью уровней, давайте посмотрим, как мы можем сделать такие же исправления и многое другое с помощью команды Photoshop Curves!

    Прежде чем мы начнем рассматривать кривые, я собираюсь вернуть свое изображение в исходное состояние, временно отключив корректирующий слой «Уровни». Для этого мне просто нужно щелкнуть значок Layer Visibility (значок «глазное яблоко») в крайнем левом углу корректирующего слоя в палитре слоев:

    Используйте значок «Видимость слоя», чтобы временно скрыть слои в документе.

    Теперь, когда эффекты регулировки уровней скрыты, мое изображение возвращается в исходное неотредактированное состояние:

    Еще раз исходное изображение.

    Чтобы получить доступ к настройке Кривые, я еще раз щелкну значок Новый корректирующий слой в нижней части палитры Слои, и на этот раз я выберу Кривые из появившегося списка корректирующих слоев:

    Щелкните значок «Новый корректирующий слой» на палитре «Слои» и выберите «Кривые» из списка.

    Откроется диалоговое окно «Кривые». Опять же, здесь я использую Photoshop CS2, поскольку мы рассматриваем только основы работы Curves. Диалоговое окно «Кривые» имеет несколько дополнительных функций в Photoshop CS3 и выше, которые мы сохраним для другого урока.

    Команды «Уровни» и «Кривые» на самом деле очень похожи в том, что обе они позволяют нам настраивать тени, блики и средние тона изображения, но вас простят за то, что вы не видите между ними никакого сходства, просто взглянув на их диалоговые окна.Уровни кажутся довольно простыми с его гистограммой, полосой градиента и ползунками, тогда как Curves выглядят как то, что вы найдете в научной лаборатории. Это можно назвать кривыми, но где они? Никаких кривых нигде нет! Вместо этого мы видим сетку 4x4 с диагональной линией, проходящей через нее от нижнего левого угла до верхнего правого угла. Единственное сходство с уровнями, похоже, заключается в том, что есть полоса градиента от черного к белому, идущая вдоль нижней части сетки, но также есть вторая полоса градиента, бегущая вверх и вниз вдоль левой стороны сетки:

    Диалоговое окно «Кривые» сначала кажется совсем не похожим на настройку «Уровни».

    Если кривых не найти, почему он называется «Кривые»? Причина не имеет ничего общего с тем, с чего вы начинаете, а все от того, чем вы закончите. Curves - это прямая диагональная линия, проходящая через сетку, и преобразование ее в кривую! Сначала линия прямая, потому что мы еще не внесли никаких изменений. Когда мы изгибаем линию, чтобы создать кривую (или кривые), мы корректируем различные уровни яркости изображения. Прежде чем мы забегаем вперед, давайте сначала посмотрим, что мы на самом деле видим в диалоговом окне «Кривые» и насколько оно действительно похоже на уровни.

    Уровни против кривых - Гистограмма

    Одно из наиболее очевидных различий между диалоговыми окнами «Уровни» и «Кривые», по крайней мере, в Photoshop CS2 и более ранних версиях, заключается в том, что «Кривые» не содержат гистограммы. В Photoshop CS3 и более поздних версиях Adobe добавила возможность просмотра гистограммы внутри сетки кривых, но я по-прежнему считаю, что лучший способ просмотра гистограммы при работе с изображением - с палитрой гистограммы, поскольку она дает вам обновленный вид. гистограммы во время работы.И в Уровнях, и в Кривых (в Photoshop CS3 и выше) гистограмма остается статичной, показывая вам только то, как выглядело изображение до внесения изменений, так что вы действительно не упустите все, что без гистограммы в Кривых, пока вы во время работы держите палитру гистограммы открытой. Есть и - пара преимуществ отображения гистограммы в сетке кривых, но здесь нам не о чем беспокоиться.

    Уровни против кривых - Градиентная полоса

    Диалоговое окно «Кривые» содержит ту же горизонтальную полосу градиента от черного к белому под сеткой, которую диалоговое окно «Уровни» показывает под гистограммой.В обоих случаях. этот градиент представляет различные уровни яркости изображения от чисто черного до чисто белого. С помощью Curves мы также получаем вторую полосу градиента, на этот раз идущую вертикально вдоль левой стороны сетки. Разница между двумя полосами градиента в Curves заключается в том, что нижняя показывает нам входных уровней , а градиент слева показывает нам выходных уровней . Думайте о «вводе» и «выводе» как о «до» и «после». Нижний градиент представляет исходные уровни яркости изображения до внесения каких-либо изменений, в то время как левый градиент показывает нам, какими будут новые уровни яркости после внесения корректировок.Мы скоро увидим, как это работает:

    Curves содержит две полосы градиента: одну внизу для входных уровней и одну сбоку для выходных уровней.

    Уровни против кривых - Черно-белые ползунки

    В «Уровнях» у нас был ползунок черной точки под левой стороной гистограммы и ползунок белой точки под правой стороной гистограммы. Эти ползунки позволили нам установить новые черные и белые точки на изображении, затемняя тени и осветляя светлые участки.Если вы внимательно посмотрите на диагональную линию в Curves, вы увидите маленькие квадраты на обоих концах, один в нижнем левом углу прямо над чистым черным в градиенте под ним, а другой в правом верхнем углу прямо над чистым белым в градиент. Эти квадраты или точки представляют собой кривые, эквивалентные черным и белым ползункам в диалоговом окне «Уровни». Мы можем щелкнуть любую точку, чтобы выбрать ее, и, перетаскивая точку влево или вправо, мы можем установить новые черные и белые точки для изображения:

    Точки на обоих концах диагональной линии в Curves позволяют нам настраивать черные (внизу слева) и белые (вверху справа) точки на изображении.

    Давайте посмотрим, сможем ли мы использовать то, что мы узнали о кривых, чтобы сделать те же базовые тональные корректировки изображения, которые мы сделали с помощью уровней. Чтобы затемнить теневые области с помощью уровней и установить новую черную точку, я щелкнул ползунок черной точки и перетащил его к левому краю моей гистограммы. Если вы помните, это подняло черную точку с уровня яркости по умолчанию от 0 до уровня 20, что означало, что любые пиксели, которые изначально были на уровне яркости 20, были понижены до чистого черного.Мы можем сделать то же самое с Curves. Чтобы установить новую черную точку, мне просто нужно щелкнуть точку на левом конце диагональной линии и перетащить ее вправо, как я делал с ползунком черной точки в Уровнях. Поскольку я использую Photoshop CS2 и в диалоговом окне «Кривые» не отображается гистограмма, я буду следить за палитрой «Гистограмма», чтобы увидеть, что происходит.

    Обратите внимание, что как только вы щелкаете по точке, показания Input и Output под нижней полосой градиента показывают значение 0, сообщая нам, что для черной точки в настоящее время установлено значение яркости 0 и мы еще не внесли никаких изменений.Когда вы перетаскиваете точку по горизонтали вправо, входное значение увеличивается, а выходное значение остается равным 0. Это говорит нам о том, что какой бы исходный уровень яркости мы ни выбрали с точкой (входной уровень), опускается до уровня 0 или чистого черный (Уровень вывода). Я собираюсь перетащить свою черную точку на уровень 20, то же значение, которое я установил в Levels:

    Перетаскивание черной точки влево или вправо в Curves аналогично перетаскиванию ползунка черной точки в Levels.

    Чтобы установить новую точку белого в «Уровни» и сделать светлые участки ярче, я перетащил ползунок точки белого к правому краю гистограммы, снизив точку белого с исходного значения 255 до 232.Это подтолкнуло любые области изображения, которые изначально имели уровень яркости 232, до чисто белого цвета. И снова я могу сделать то же самое с Curves. Точка на правом конце диагональной линии работает точно так же, как ползунок белой точки в Уровнях. Мне просто нужно щелкнуть по точке и перетащить ее по горизонтали влево. Опять же, диалоговое окно «Кривые» в Photoshop CS2 не содержит гистограммы, но я могу легко просматривать гистограмму в палитре «Гистограмма», когда перетаскиваю точку.

    Как только вы нажмете на точку в правом верхнем углу, вы увидите, что показания ввода и вывода отображают значение 255, что указывает на то, что наша белая точка в настоящее время установлена ​​на максимальное значение яркости 255, а у нас нет пока вносил какие-то коррективы. Когда вы перетаскиваете точку влево, значение ввода изменяется, в то время как значение вывода остается на 255, сообщая нам, что какой бы уровень яркости мы ни выбрали с помощью точки, повышается до чисто белого цвета. Я собираюсь перетащить точку влево до тех пор, пока значение ввода не отобразит значение 232, то же значение, которое я установил для белой точки в Уровнях:

    Перетаскивание белой точки влево или вправо в Curves аналогично перетаскиванию ползунка белой точки в Levels.

    Если я еще раз взгляну на свою палитру гистограммы, я могу увидеть, что я успешно произвел те же самые корректировки изображения с помощью кривых, которые я сделал с помощью ползунков точек черного и белого в уровнях. Гистограмма теперь простирается от крайнего левого до крайнего правого угла, показывая полный диапазон тональных значений от чисто черного до чисто белого, за исключением, конечно, деталей, которые мы потеряли из-за растяжения тонального диапазона, обозначенного тем же узор в виде гребешка, который мы видели ранее:

    Палитра гистограммы показывает те же настройки изображения после установки новых точек черного и белого с помощью кривых.

    И если мы посмотрим на само изображение в окне документа, то увидим, что его общий тон улучшился:

    Такие же корректировки общего тона изображения были достигнуты с помощью Curves.

    А как насчет ползунка средних тонов? Мы посмотрим на это дальше!

    Уровни против кривых - Ползунок средних тонов

    А как насчет полутонов? Здесь начинает интересоваться настройка кривых в Photoshop. В «Уровнях» у нас есть ползунок полутонов, который мы можем перетаскивать влево или вправо, чтобы осветлить или затемнить средние значения яркости на изображении, но сначала в «Кривых» ничего подобного нет.Мы уже видели, что точки на обоих концах диагональной линии - это Кривые, эквивалентные ползункам черной и белой точки в Уровнях, но других точек на линии нигде нет. По крайней мере, пока нет!

    Что делает Curves такими невероятно мощными и полезными, намного больше, чем команда уровней, так это то, что они позволяют нам добавлять точки где угодно! Например, предположим, что нам нужна точка, которая даст нам такой же контроль над полутонами, который мы получаем с помощью ползунка полутонов в Уровнях.Все, что нам нужно сделать, это добавить его! Чтобы добавить точку, просто щелкните линию в том месте, куда вы хотите добавить точку. Чтобы получить такой же контроль над средними значениями яркости, который я получил бы с помощью ползунка среднего тона в Уровнях, я добавлю точку прямо в центре линии. Обратите внимание, что как только я добавляю точку, показания ввода и вывода показывают значение 128, что говорит мне, что я только что добавил точку на уровне яркости 128, и, поскольку оба показания показывают одно и то же значение, у меня нет. т пока не вносил изменений:

    Добавление новой точки в центре линии дает нам Curves, эквивалент ползунка полутонов в Levels.

    До сих пор мы перетаскивали точки влево или вправо. Это изменило выбранный нами уровень яркости изображения (входной уровень), но оставил выходной уровень неизменным. Перетаскивание черной точки вправо позволило нам выбрать каждое значение яркости до уровня 20 (входной уровень) и принудительно снизить его до уровня 0 (выходной уровень), в то время как перетаскивание белой точки влево позволило нам выбрать каждую яркость понизьте значение до 232 (входной уровень) и установите его до 255 (выходной уровень).Для нашей точки среднего тона мы хотим прямо противоположное. Мы хотим оставить для нашего входного значения 128 (или что-то близкое к 128, если вы не щелкнули точно посередине) и изменили выходной уровень. Мы делаем это, перетаскивая точку вверх или вниз! Перетащите точку вверх, чтобы увеличить значение «Вывод», что сделает выбранный уровень яркости светлее, или перетащите его вниз, чтобы затемнить уровень яркости.

    Я хочу затемнить свои средние тона, как я делал с командой «Уровни», поэтому я собираюсь перетащить новую точку прямо вниз.Как и ползунок полутонов в Уровнях, вам не нужно перетаскивать точки очень далеко, чтобы получить заметные результаты, поэтому вам определенно захочется следить за своим изображением, когда вы перетаскиваете точки. В отличие от ползунка полутонов в Levels, который имеет дело со значениями гаммы, Curves упрощает работу, имея дело только с уровнями яркости, поэтому вы можете спокойно забыть обо всех значениях гаммы при работе в Curves. Я собираюсь перетащить среднюю точку с исходного значения 128 примерно на 110:

    .

    Перетащите среднюю точку вверх, чтобы осветлить средние значения яркости, или вниз, чтобы затемнить их.

    При этом любые области изображения, которые изначально имели уровень яркости 128, затемняются до нового уровня 110. Обратите внимание, что при перетаскивании средней точки наша диагональная линия теперь изгибается в кривую (что, наконец, объясняет, почему это называется командой Кривые). Кривая говорит нам, что каждый второй уровень яркости вдоль линии также регулируется, когда мы перетаскиваем точки, чтобы изменить форму кривой. Таким образом, даже несмотря на то, что мы фактически не выбрали другие уровни яркости, настройка в некоторой степени повлияла на них.

    Вот мое изображение после затемнения полутонов с помощью Curves. Эффект точно такой же, как если бы я затемнил их с помощью ползунка полутонов в Уровнях:

    .

    Затемняете ли вы средние тона с помощью кривых или уровней, результат один и тот же.

    Выходя за пределы уровней с помощью кривых

    На этом этапе мы увидели, как мы можем выполнить те же самые базовые тональные настройки с помощью кривых, что и с помощью уровней. Мы можем перетащить черную точку в Curves, чтобы затемнить тени, перетащить белую точку, чтобы сделать светлые участки ярче, и добавить нашу собственную точку в середине линии, чтобы осветлить или затемнить средние значения яркости.Вам может быть интересно, что такого особенного в кривых, если мы можем внести те же корректировки с уровнями, особенно когда уровни кажутся намного более понятными. Что ж, главное, что с Curves мы можем пойти еще дальше! Намного дальше! Levels дает нам только три настройки - точку черного, точку белого и один ползунок полутонов. Curves, с другой стороны, дает нам столько контроля, сколько мы хотим. Мы можем добавить до 16 отдельных точек вдоль кривой для максимальной точности при настройке значений яркости!

    Например, одним из наиболее распространенных способов использования Curves является улучшение контрастности изображения путем добавления так называемой S-кривой, что означает, что мы изменяем форму кривой во что-то, напоминающее букву S.Для этого нам нужно добавить еще пару точек: одну вокруг метки тона 3/4, чтобы еще больше затемнить тени, и одну вокруг метки тона 1/4, чтобы сильнее осветить светлые участки. У нас нет возможности сделать это с помощью уровней, но с кривыми это легко. Сначала я нажимаю на линию примерно на полпути между черной точкой и средней точкой, которую я добавил ранее. Это добавляет четвертый пункт. Затем я перетащу новую точку на небольшое расстояние вниз, чтобы еще больше затемнить теневые области:

    Добавление четвертой точки в более темных тонах дает нам еще больший контроль над теневыми областями на изображении.

    Я сделаю то же самое с бликами. Я нажимаю на линию примерно на полпути между средней точкой и белой точкой, что добавляет пятую точку кривой. Затем, чтобы сделать светлые участки еще ярче, я перетащу новую точку на небольшое расстояние вверх:

    Добавление пятой точки в более светлых тонах дает нам больше контроля над светлыми участками изображения.

    Если вам нужно отрегулировать любую из уже добавленных точек, просто щелкните точку, чтобы выбрать ее, затем перетащите ее вверх, вниз, влево, вправо или даже по диагонали по мере необходимости.Перетаскивание точки по диагонали одновременно влияет на уровни ввода и вывода. В моем случае я думаю, что мои средние значения яркости теперь слишком темные, поэтому я собираюсь щелкнуть среднюю точку, чтобы повторно выбрать ее и перетащить обратно до исходного значения яркости 128:

    Любые существующие точки можно изменить в любое время, щелкнув и перетащив их по мере необходимости.

    Теперь, когда кривая похожа на букву S (что-то вроде), нам удалось еще больше увеличить контраст изображения:

    Преобразование кривой в букву S - распространенный способ добавить большему контрасту изображению.

    В зависимости от изображения, над которым вы работаете, вы можете осветлить светлые участки и затемнить тени даже больше, чем я сделал здесь, создавая более выраженную S-образную кривую. Однако в моем случае дальнейшее увеличение контраста сделало бы изображение слишком резким, поэтому я внес лишь незначительные изменения.

    По умолчанию команды «Уровни» и «Кривые» влияют как на яркость (яркость), так и на насыщенность цвета изображения. В большинстве случаев это именно то, что вам нужно, но если вы обнаружите, что ваши цвета становятся слишком насыщенными, и вы хотите ограничить эффект корректировок только значениями яркости, просто перейдите в верхнюю часть палитры слоев и измените режим наложения для корректирующего слоя от Нормального до Яркость :

    Измените режим наложения «Уровни» или «Кривые» на «Яркость», чтобы избежать увеличения насыщенности цвета.

    Когда режим наложения установлен на Яркость, цвета вернулись к своим исходным значениям насыщенности, в то время как повышенная контрастность сохраняется:

    Насыщенность цвета вернулась к исходному уровню.

    И вот оно! Это наш первый взгляд на команду «Кривые» в Photoshop! Мы увидели, как сделать базовые тональные корректировки изображения с помощью уровней, как сделать те же корректировки с помощью кривых, и как мы можем пойти еще дальше с помощью кривых, добавив дополнительные точки к теням и светам.Мы также увидели, как ограничить эффекты команд «Уровни» и «Кривые» только уровнями яркости, изменив режим наложения на «Яркость». Мы продолжим исследовать всю мощь Curves в других уроках, включая обзор дополнительных функций, доступных в Photoshop CS3 и CS4.


    Photoshop Curves Tool: 6 техник, которые должен знать каждый фотограф

    Инструмент Photoshop «Кривые» - одна из самых мощных команд в цифровой темной комнате. Но некоторых это может напугать.Вот 6 техник Photoshop Curves, которые каждый фотограф должен использовать в своем рабочем процессе.

    Команда Photoshop Curves - ваш самый мощный инструмент для настройки тонов для повышения яркости, затемнения, добавления контраста и сдвига цветов, но многие пользователи предпочитают избегать этого.

    Проблема в том, что, несмотря на то, что она самая эффективная, она также является одной из самых сложных команд. Возможно, поэтому Adobe никогда не включала его в более удобные для новичков Photoshop Elements.

    По мере того, как Elements становится все лучше и лучше с каждым новым выпуском, отсутствие полной команды Curves остается одной из немногих серьезных причин не переходить на более удобную для кошельков версию Photoshop.

    Новичкам нечего бояться. После того, как вы потратили немного времени на эксперименты, Curves быстро станет незаменимым инструментом для многих тональных настроек. Часто это первое редактирование изображения.

    Это не только один из самых мощных инструментов, которые предлагает Photoshop, но и один из самых универсальных.

    Если вы хотите осветлить темную сцену, повысить контраст и цвет, проверить наличие обрезанных пикселей или внести различные изменения цвета, Curves - это инструмент для работы.

    Итак, прочтите шесть главных советов, которые помогут вам освоить лучший тональный инструмент, который может предложить Photoshop.

    Основные приемы работы с кривыми в Photoshop: 01 Корректирующий слой «Кривые»

    «Кривые» лучше всего применять в качестве корректирующего слоя. Перейдите на панель слоев, щелкните значок «Создать корректирующий слой» внизу и выберите «Кривые».

    Теперь исходное изображение остается нетронутым.

    Какие бы настройки вы ни применяли, их можно редактировать, дважды щелкнув миниатюру слоя, и вы можете воспользоваться всеми параметрами работы со слоями, такими как маски, режимы наложения и непрозрачность.

    ПОДРОБНЕЕ

    Режимы наложения: 10 лучших смесей для фотографов (и способы их использования)
    Демистификация слоев в Photoshop: руководство для начинающих по более интеллектуальному редактированию фотографий
    Adobe Lightroom: что каждый фотограф должен знать об альтернативном Photoshop '

    Основные приемы работы с кривыми в Photoshop: 02 Линия кривой

    Вы можете перетаскивать опорные точки вверх или вниз по линии кривой, чтобы осветлить или затемнить тона.

    Думайте об оси X как о шкале от темных тонов слева до светлых тонов справа.

    Важно, где вы размещаете точку, так как это определяет, какую часть тонального диапазона вы хотите изменить.

    Точки влево будут нацелены на тона теней, а вправо - отрегулировать тона светлых участков.

    ПОДРОБНЕЕ

    Лучшее программное обеспечение для редактирования фотографий? 6 бюджетных альтернатив Photoshop протестированы и оценены. и перетащите внутрь ползунки белой и задней точки (внизу справа и слева от графика) для просмотра в оттенках серого, в котором отображаются все обрезанные пиксели на снимке.

    Это очень помогает при настройке чисто черного и чисто белого тонов.

    Для большинства изображений будет лучше, если они будут содержать полный диапазон тонов, поэтому перетащите белую и черную точки внутрь, удерживая Alt, до точки, где начнут появляться пиксели.

    ПОДРОБНЕЕ

    Проблемы с экспозицией: как сделать выборочную корректировку с помощью более старого программного обеспечения
    Что такое HDR? Все, что вы когда-либо хотели знать об изображениях с высоким динамическим диапазоном в тенях (а иногда и с третьей для привязки средних тонов) S-образная кривая - это классическая тональная настройка для повышения контрастности и насыщенности цвета.

    Чем более выражена S-образная форма, тем сильнее будет резкость изображения.

    Если вы хотите оставить насыщенность цвета неизменной, измените режим наложения корректирующего слоя «Кривые» на «Яркость».

    ПОДРОБНЕЕ

    Знаменитые фотографы: 100 вещей, которые мы хотели бы знать с самого начала
    Photoshop Ruler Tool: как выравнивать горизонты и рисовать прямые
    Творческая фотография: 10 советов, как выйти из зоны комфорта

    Когда использовать уровни или кривые в Photoshop

    Многие пользователи Photoshop учатся использовать диалоговое окно «Уровни» и никогда не переходят к изучению того, как использовать кривые.Позвольте мне назвать вам несколько причин, по которым обучение использованию кривых сделает вас более экспертом в Adobe Photoshop.

    «Hatcher Pass», снятый Сесилом Сандерсом и отредактированный с использованием уровней и кривых.

    В чем разница между уровнями и кривыми?

    При редактировании цифровых фотографий уровни и кривые используются для одной из самых важных задач редактирования: управления тоном изображения. Всякий раз, когда у вас есть фотография с не идеальным контрастом, я.е. контраст либо слишком низкий, либо, наоборот, слишком высокий, вам необходимо использовать какую-либо форму регулировки тона. И уровни, и кривые позволяют изменять конечные точки черного и белого тонального диапазона изображения. Регулировка конечных точек позволяет изменять общий или общий контраст фотографии; метод и действие одинаковы, какую бы из двух команд вы ни выбрали.

    «До и после» снято Марком Дженкинсом - сравнение редактирования, изображение справа настроено с использованием уровней и кривых.

    Обе команды также позволяют изменять внешний вид промежуточных или серых тонов между конечными точками черного и белого. Однако важное различие между этими двумя командами состоит в том, что регулировка уровней пропорционально изменяет все тона в тональном диапазоне; тогда как кривые позволяют вам выбрать, какую часть шкалы тонов вы хотите отрегулировать. Уровни - это линейная настройка, а Кривые - это геометрическая настройка (на самом деле, эта разница заключается в названиях: уровни и линейные, кривые и геометрические).Это огромная разница, и использование кривых вместо уровней повысит ваши навыки редактирования до профессионального уровня.

    Большой вопрос в том, что использовать?

    Это довольно просто, если учесть следующие моменты:

    Использовать уровни, когда:
    • Вы хотите настроить только конечные точки черного или белого, чтобы настроить общий контраст
    • Вы хотите осветлить или затемнить весь тональный диапазон. Это нормально для корректировки ошибок экспозиции.
    • Вы хотите сохранить визуальную взаимосвязь значений промежуточных тонов.

    «Уровни», снятые Дамьеном дю Туа.

    Использовать кривые, когда:
    • Вы хотите тонко настроить визуальное соотношение значений тона. Например, осветлить свет и затемнить тени. Обычно для этого требуется регулировка S-образной кривой.
    • Вы хотите настроить только светлые тона или только темные тона.
    • Вы хотите настроить тона только на небольшом участке общего тонального диапазона.
    • Вам нужен полный контроль над тональным редактированием.

    Фото Алекса Линя, отредактировано с использованием кривых для уменьшения красного света и усиления синих тонов.

    Хотя обучение использованию кривых требует немного больше практики, чем уровни - и тот факт, что все, что отдаленно похоже на математику и геометрию, пугает многих людей до полусмерти - на самом деле освоить их несложно. Если вы поиграете с диалоговым окном Кривые в течение 10-15 минут, вы почувствуете себя более комфортно в процессе.И не забывайте, что если вы используете Кривые в качестве корректирующего слоя, вы всегда можете изменить эффект, не повредив исходную фотографию.

    Об авторе:
    Лес Михан является автором семи книг по Photoshop и, как квалифицированный преподаватель, уже более 20 лет проводит семинары.

    Вот полезный видеоурок по теме:

    В целом кривые немного более удобны для пользователя и позволяют вносить более существенные изменения, чем уровни.С возможностью кардинально менять вещи приходит способность либо действительно испортить изображение, либо сделать его отличным. Уровни идеально подходят для больших глобальных настроек, например, для уменьшения яркости всего изображения. Они немного тоньше кривых.

    корректировок уровней и кривых в Photoshop: что лучше?

    Как я уже много раз говорил, Photoshop, возможно, самый мощный и гибкий инструмент для обработки фотографий, но он также сложен и не всегда интуитивно понятен.Несмотря на то, что Photoshop существует уже несколько десятилетий, многие из нас только начинают его использовать, и даже для тех, кто использует его в течение многих лет, некоторые вещи все еще могут быть загадочными. В Photoshop постоянно возникают два вопроса: в чем разница между настройками уровней и кривых, и один из них лучше другого? В следующем видеоуроке я постараюсь дать несколько ответов.

    Обязательно посмотрите видео, чтобы получить полную историю, но вот основные идеи:

    • Для чего используются корректировки уровней и кривых? Они обычно используются для регулировки яркости и контрастности, но они также могут регулировать цветовой баланс.
    • Какой самый простой способ настроить яркость и контраст в Photoshop? Регулировка яркости / контрастности имеет всего два элемента управления: ползунок для яркости и ползунок для контраста, что делает ее наиболее простым способом выполнения таких настроек. Однако то, что он предлагает в простоте, ему не хватает контроля. Он подходит для очень простой настройки яркости и контрастности, но уровни и кривые позволяют делать гораздо больше.
    • Чем совпадают уровни и кривые? Обе настройки позволяют увеличить контраст, независимо регулируя уровни черного и белого, а также вы можете контролировать баланс яркости с помощью регулятора средней точки.Они также предоставляют настройки цветового баланса и инструменты для установки точки черного, точки белого и серой точки.
    • Могут ли Curves делать все, на что способны уровни? Да, хотя они и выглядят по-разному, все элементы управления на уровнях также находятся в кривых. Однако кривые могут делать гораздо больше, чем уровни.
    • Чем кривые отличаются от уровней? У уровней есть всего три контрольных точки (черная, белая и средняя точка), и это регулировка по одной оси. Кривые позволяют размещать несколько контрольных точек, и каждая точка может перемещаться по двум осям.
    • Каковы преимущества Curves? Несколько контрольных точек можно использовать для регулировки одних тонов и защиты других. Контрастность можно увеличить, не обрезая тени или блики. С помощью кривых можно уменьшить контраст, чего нельзя сделать с уровнями. Инструмент целевой настройки в Curves можно использовать для выбора и настройки тонов прямо на изображении. Наконец, инструмент целевой настройки также можно использовать для настройки цветового баланса в контексте непосредственно на изображении.
    • Каковы недостатки Curves? Curves сложнее для изучения и может немного сбивать с толку.Кроме того, с помощью кривых легче выполнить неправильную настройку.

    Curves явно дает вам больше возможностей и контроля, но для того, чтобы добиться в этом хорошего, требуется определенная практика. Кривые могут делать все, что могут делать Уровни или Яркость / Контрастность, а также многое другое, поэтому, если бы у вас была только одна из этих настроек, Кривые были бы очевидным выбором.

    Однако, если вы можете выполнить определенную настройку с помощью уровней, и это будет быстрее и проще для вас, то нет причин не использовать ее.

    И если все, что вам нужно, это выполнить базовую настройку яркости и контрастности, тогда Яркость / Контрастность - самый простой инструмент из всех.

    Если вы хотите, вы можете загрузить это видео и сохранить его для использования в будущем. Он хорош сам по себе, и он также является полезным дополнением к моему курсу Photoshop Essentials для фотографов на открытом воздухе.

    Шон - уличный фотограф, энтузиаст цифровых изображений и преподаватель фотографии из Ашленда, штат Орегон, где он живет со своей женой и двумя сыновьями.Его предыдущая карьера учителя естественных наук идеально подходит для получения образования в области фотографии. Шон объединяется с другими участниками Photo Cascadia, ведущими семинары. Он также ведет классы по разработке цифровых изображений, читает лекции и предлагает серию видеоуроков по Photoshop .

    Другие сообщения Шона Посетите галерею изображений Шона Посетите веб-сайт Шона

    5 крутых способов использовать слой «Кривые», чтобы полностью изменить внешний вид ваших фотографий в Photoshop

    Корректирующий слой кривых - это мощный, но интересный слой для использования в Photoshop! Есть бесконечные возможности того, что вы можете создать с помощью кривых.В этом уроке вы узнаете 5 интересных способов использования слоя «Кривые» в Photoshop! Ура! Просто просмотрите руководство ниже или прочтите, чтобы узнать, как можно изменить внешний вид своих фотографий! (Не забудьте прокрутить до конца, где вы можете получить БЕСПЛАТНЫЙ пакет кривых экшенов Photoshop !!)

    Связанное руководство: Как получить объект в POP из фона в Photoshop

    Светлее

    Чтобы сделать фотографию светлее и сделать ее более легкой и воздушной, просто создайте новый корректирующий слой кривых.Поместите курсор в середину этой кривой и перетащите по своему усмотрению!

    Статья по теме: 4 быстрых способа получить легкий и воздушный вид в Photoshop

    Темный и угрюмый

    Чтобы сделать фотографию темной и мрачной, создайте корректирующий слой кривых. На этот раз вы поместите этот курсор посередине и слегка потяните кривую вниз.

    (Фотография сделана на Canon 5d Mark ii и 135mm 2.0 линза)

    Контрастный

    Чтобы сделать изображение более контрастным с помощью кривых, вам нужно создать кривую, похожую на букву S. В верхней трети этой строки щелкните курсор и перетащите линию вверх.? В нижней трети этой строки щелкните курсором и потяните вниз. Кривая должна напоминать букву S, а ваша фотография должна быть контрастной.

    Шероховатый

    Это крутой и уникальный вид, который вы могли бы придать своим изображениям! Вы начнете это так же, как и для создания дополнительного контраста, сделав эту S-образную кривую (см. Непосредственно выше).Но тогда вы собираетесь заняться чем-нибудь еще. Прямо над этой кривой вы увидите раскрывающееся окно с надписью «RGB», щелкните там. Когда вы сделаете еще три цвета, выпадут еще три цвета: красный, зеленый и синий (см. Видео для более детального просмотра). Выберите каждый из этих цветов по отдельности и создайте еще одну S-образную кривую с каждым цветовым слоем.

    (Фотография сделана с помощью объектива Canon 5d Mark ii и 135 мм 2.0)

    Мягкие и пастельные

    Мне нравится этот мягкий и пастельный вид, который можно легко создать с помощью слоя кривых! Чтобы добиться этого вида, начните снова с этой начальной S-кривой в канале RGB (см. Выше в описании добавленного контраста). Затем вы снова перейдете к этим цветовым каналам, как вы это делали для образа «гранж».НО, на этот раз вы создадите перевернутую S-образную кривую для каждого цвета. На каждой цветовой кривой поместите курсор в верхнюю треть линии и потяните вниз. Затем снова на нижней трети строки и перетащите вверх. (Посмотрите видео, чтобы узнать больше!)

    (Фотография сделана с помощью объектива Canon 5d Mark ii и 135 мм 2.0)

    Матовый

    Хотя это и не объясняется в видео, кривые также придадут вам потрясающую матовую поверхность! Здесь вы найдете полное руководство о том, как добиться матового вида на ваших фотографиях с помощью кривых (и еще парочку других приемов!)

    Удачи, редактируя и экспериментируя со слоем кривых! Если вы все же попробуете этот урок и опубликуете свою фотографию в Instagram, не забудьте упомянуть или пометить меня @cozyclicks, чтобы я мог проверить, что вы создаете !? А чтобы вам было еще проще, я создал пакет действий Photoshop «Уютные кривые кликов» в качестве подарка вам! Скачать ниже! (совместим с Adobe Photoshop CC)

    .

    alexxlab

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *