Как нарисовать фотографию: Как нарисовать портрет с фотографии?

Содержание

Как нарисовать портрет с фотографии?

Как известно, изображение людей является одним из наиболее сложных направлений в искусстве. Для того чтобы красиво нарисовать фигуру мужчины, женщины или ребенка, начинающему художнику нужно обладать не только определенными профессиональными навыками, но и знаниями анатомии, а также уметь соблюдать пропорции. Портрет, созданный с помощью простого карандаша, представляет собой один из самых романтичных подарков, какие только можно сделать своими руками. Наверняка каждый из нас хотя бы в мечтах задумывался о том, как нарисовать портрет с фотографии. Не стоит стесняться своей неопытности, попытайтесь выполнить рисунок карандашом, ведь это по силам даже тем портретистам, которые делают свои первые шаги в творчестве.

Начало работы

Перед тем как начать рисовать портрет, следует изучить фотографию, какое положение занимает голова изображаемого человека, как она повернута относительно вертикали и горизонтали. Обязательно уделите должное внимание пропорциональным соотношениям (размерам, а также взаимному расположению) глаз, носа, ушей и рта. Точное соблюдение пропорций при нанесении первых штрихов – это немаловажный залог сходства конечного изображения с лицом на фотографии. Ознакомьтесь с представленными на рисунке среднестатистическими пропорциями человеческого лица, а затем сравните их с исходным изображением на фотоснимке. Если они немного расходятся, нет ничего страшного, так как именно в отклонениях от стандарта и заключается индивидуальность живого человека, запечатленного с помощью фотоаппарата.

Для получения более подробной информации об особенностях строения человеческого черепа, которые могут понадобиться при изображении портрета, всегда можно обратиться к анатомическому атласу. Нанесите легкими линиями общий контур овала лица, волос, линии губ, носа, глаз и бровей.

После этого можно начинать разбор плоскостей лица. На этом этапе следует обозначить высоту носа плоскостью. Для того чтобы лучше видеть объем, ее можно заштриховать. Таким образом следует поступать со всеми участками будущего портрета, которые находятся в тени. Далее обозначаем плоскости губ, скулы, расположенной ближе к нам, а также плоскость глаз, которая соединяется с бровями. На этой стадии создания портрета достаточно легко наметить геометрические особенности, присущие лицу изображаемого человека, не вырисовывая его даже плавными линиями.

к содержанию ↑

Выполняем детализацию лица

Снимите верхний слой карандаша, воспользовавшись ластиком-клячей, чтобы нанесенные ранее линии стали почти невидимыми. После этого приступаем к прорисовке всех черт лица. Округляем их, дабы придать портрету максимальное сходство с фотографией.

Не секрет, что глаза часто называют зеркалом души человека – они очень выразительны. Поэтому нет нужды доказывать важность точной передачи их расположения и формы. Для того чтобы нарисованные на бумаге глаза выглядели более живыми, склеру (так называется белая часть глаза) не нужно изображать белоснежной, так как на самом деле ее цвет изменяется под влиянием собственной тени и тени, которую на нее бросает веко. Нанесите блики на нижнее веко и внутренний уголок глаза.

На рисунке, приведенном ниже, показана сферичность глаза, а также то, как веки опираются на глаза. Здесь же начинающий художник может ознакомиться с последовательностью изображения глаз на портрете, начиная с выделения освещенных и затененных участков (2 и 3) и заканчивая нанесением бликов и теней. Надо отметить, что у женщин и мужчин разных возрастных категорий глаза отличаются. К примеру, у женщин ресницы, как правило, бывают длиннее и гуще, а брови – тоньше и более четко обрисованы, нежели у мужчин.

Рот по своей выразительности не слишком уступает глазам. Именно губы являются местом перехода слизистой оболочки к коже. Этим и обусловлен их характерный розовый цвет. Изображая губы на портрете, следует помнить, что они являются самым подвижным элементом на лице, способным принимать ту или иную форму. Верхняя губа, как правило, бывает тоньше, чем нижняя.

Многие, рисуя портрет с фотографии, сталкиваются с проблематичностью изображения носа, который с различных точек зрения смотрится абсолютно по-разному. Главная задача – суметь передать основной контраст тени и света на носу, дабы рисунок не оказался перегруженным лишними элементами. Обычно, но не во всех случаях, максимум света приходится на кончик носа и переносицу, а самая густая тень падает на основание ноздрей (рисунок).

Что касается ушей, то их форма сильно варьируется у разных людей, но не имеет ярко выраженных особенностей у представителей сильного и прекрасного пола. Несмотря на то что на фотоснимках уши зачастую бывают скрыты прической, профессиональные художники рекомендуют не пренебрегать ими, в частности их максимально выразительным и точным положением по бокам головы. Длина уха у взрослых приблизительно равна длине носа (см. рисунок). У детей уши пропорционально немного больше.

к содержанию ↑

Штриховка, проработка полутонов как важные этапы рисования портрета

По завершении работы над детализацией лица приступаем к началу штрихования. Прежде следует стереть все лишние линии, имеющиеся на портрете, так как после начала прокладывания тона возможности сделать это с достаточной аккуратностью уже не будет. Определенных правил штриховки нет – каждый делает так, как ему удобнее. Профессиональные художники советуют начинать штриховку с наиболее темных частей портрета. В дальнейшем можно будет отталкиваться от них, дабы не затемнить слишком сильно одежду, глаза, кожу.

Придавая тон коже лица, одежде и волосам, не следует использовать клячу (если, конечно, не поставили случайно пятно на будущий портрет). Если вы – правша, то интенсивную штриховку полутонов следует начинать с верхнего левого угла листа, во избежание размазывания того, что уже изобразили. Соответственно, левше нужно все делать зеркально. На данной стадии допускается незначительная проработка фона.

к содержанию ↑

Высветление и затемнение – последние этапы работы над портретом с фотографии

По окончании штриховки, если вы все сделали правильно, получится практически готовый портрет, который, однако, не будет смотреться объемно. Для исправления этой недоработки необходимо высветлить некоторые места на лице, такие как кончик носа, надбровные дуги, верхняя часть скул, склера глаз, нижняя губа и иногда подбородок. Воспользовавшись клячей, художник может прорисовать маленькие складки, имеющиеся на губах, и морщинки, в результате чего портрет станет более живым. Осветление волос следует выполнять в местах самых больших переломов форм. В этом случае они будут казаться блестящими и более реалистичными.

После высветления приступаем к заключительному этапу – затемнению тех участков, где нужно продемонстрировать пространство. Такими местами могут быть уши, кромка волос, фон, складки, имеющиеся на волосах. После этого портрет будет практически готов. Однако у вас в любом случае останутся ненужные штрихи, пятна от пальцев, испачканных карандашом. Поэтому следует в последний раз взять в руки клячу и ликвидировать все то, что зрительно вам кажется лишним.

Прочитав данную статью, не следует воспринимать ее в качестве готового руководства к тому, как нарисовать портрет человека с фотографии. Ведь даже при максимальном сходстве получившегося портрета с фотоснимком мы всегда имеем место для творчества. Вы вовсе не обязаны, перерисовывая, в точности копировать все, что вам не хочется видеть на портрете. Перед вами чистый лист, готовый к воплощению всех задумок. Как известно, фотография не всегда получается удачной по всем критериям. Ну а художник, работая над портретом, может додумать, скорректировать и получить в результате то, что оказалось не по силам, по причине специфики творческого процесса, фотографу.

Как нарисовать человека по фотографии. Учимся рисовать портрет.

Как нарисовать человека по фотографии. Учимся рисовать портрет.
Сегодня мы попробуем нарисовать с фотографии лицо человека. Отчасти мы будем срисовывать- то есть фон, тональные отношения, ракурс - все это неизменно, когда рисуешь с фотографии.
Но некоторые знания нам все-таки нужны: когда мы будем рисовать лицо, то используем тот же подход, что и при рисовании с натуры.

Итак, Вам понадобятся лист ватмана, планшет, какрндаш 3B , на последних этапах рисунка- 5 или 8B.

1 шаг. Выберите фото, с которого Вы будете рисовать человека. Лучше, если Вы хорошо знаете этого человека, так Вы сможете выбрать фото, на котором этот человек запечатлен наиболее выразительно, что поможет нарисовать похожий портрет с фотографии.

2 Наметьте основные положения будущего рисунка. Обратите внимание на линию глаз - глаза должны быть расположены симметрично с учетом ракурса. Высота ушных раковин равна высоте носа.

3 Под кожей и слоем мышц находятся кости черепа. наметьте скуловые кости и легко обозначьте глазницы: это позволит Вам правильно нарисовать брови и глаза.
Несмотря на то, что Вы рисуете с фото, если этого не сделать, картинка может "разъехаться", и в результате рисунок будет непохож на этого человека.

4 Постоянно уточняйте отношения и размеры, а также углы: смотрите, под каким углом идет шея, насколько сужается голова в верхней части, под каким углом расположен нос человека на фото.
Вводите тон: тени рисуют объекты. Мягко заштрихуйте тени, отделите области света от теневых. Это позволит Вам разобраться с формой. Иначе Ваш рисунок будет плоским.
Постоянно уточняйте детали, сверяйтесь с оригиналом, особенно по тону и ракурсам.

5 Если рисунок получается темноват, то есть Вы потеряли светлые области или сделали полутона(средние области рисунка) слишком темными, возьмите кусочек батона и покрошите мякиш на рисунок. Легкими круговыми движениями протрите рисунок мякишем: он впитает часть графита и рисунок станет заметно светлее.

6 Наш рисунок почти готов. Но он выглядит однородно, а кое-где штриховка грубовата. Теперь нужно довести до конца все мелочи. На этом этапе уже есть сходство с оригиналом, но нет завершенности.
Для начала проставьте акценты: осветлите света, уплотните тени. Для этого используйте самый мягкий карандаш. Нарисуйте глаза и лицо ярче и контрастнее, чем волосы и одежду. Растушуйте фон, если он слишком много на себя берет. сделайте его более однородным. Все контрасты должны подчеркивать лицо. Рядом со светлыми участками всегда находятся самые темные. На нашем рисунке и фотографии это, например, волосы и лоб: на фоне светлого лба волосы особенно контрастны, они подчеркивают овал лица. В нижней части портрета волосы рисуют шею.

Портрет — универсальный подарок. Любимого и близкого человека можно порадовать, подарив нарисованный портрет. Такой подарок скажет о том, что Вы готовы стараться для вашего близкого человека, часто думаете о нем. Конечно, узнать, как нарисовать портрет мало, нужно еще и много тренироваться.

Дарить портрет можно в лубом возрасте. Еще маленькие дети рисуют на своих первых рисунках маму и дарят ей этот первый нарисованный в своей жизни портрет. Рисовать с натуры сложно, но полезно. Однако, чтобы сделать приятный сюрприз, нужно рисовать с фото — ведь с натуры не получится сюрприза, человек будет знать, что Вы его рисуете.

Зато Вы можете сделать красивую фотографию в нужном ракурсе, а потом останется только тщательно нарисовать с нее изображение на холсте или бумаге.

Залогинтесь, если хотите комментировать. Регистрация
У залогинившихся, видны комментарии, слева последние комментарии и доступен быстрый переход. 🙂

Как нарисовать портрет карандашом » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:


 

 

 

 

Нарисовать портрет карандашом не так сложно, как это кажется на первый взгляд. Стоит вспомнить, что до изобретения фотографии, умение нарисовать портрет – было обязательной дисциплиной образования. С помощью этой рубрики Вы сможете научиться этому сами.

Рисуя голову, необходимо убедиться что пропорции между основными составляющими элементами (глаза, уши, нос, рот – который мы рассмотрим позже) обозначены правильно и точно. Уделите достаточно внимания структуре головы и оценке её основных особенностей, в этом – залог сходства портрета.
Ниже показаны пропорции среднестатистической головы. Это своего рода эталон. Именно расхождения с этим эталоном придают человеку оригинальность и неповторимость. Сравните их с вашей моделью и определите, в чём они соответствуют и чем отличаются.
 

 

 

Глаза – самый выразительный элемент портрета, и поэтому важно соблюдать правильнось положения и точность формы. Заметьте, что часть глазного яблока (склера) не белоснежна, она изменяет цвет из-за эффекта собственной тени и тени, отброшенной веком. Обратите внимание на блики света на радужке, во внутреннем уголке глаза и нижнем веке. Именно они, вместе с тенями делают глаза "живыми”.

 


Рисунки ниже показывают сферическую структуру глаза, как веки опираются на них и стадии рисования.

Рисуйте глаза в различных положениях и с различных точек зрения, как показано примерами на этой странице. У женского глаза обычно длинные и густые ресницы, в то время как брови хорошо обрисованы и тонкие. Радужная оболочка ребенка выглядит большой по сравнению с веками. У пожилых людей со временем образуются глубокие морщины, исходящие от уголков глаз, нижние веки становятся ‘мешковатыми’, брови разрастаются и становятся густыми.

 

Ухо сформировано в основном хрящевыми тканями. Несмотря на то, что форма уха может иметь множество вариантов, она напоминает морскую раковину и не сильно отличается у мужчин и женщин.В портрете уши часто частично скрываются волосами, и характерная выразительность зависит от их точного положения по бокам головы, как показано в эскизах ниже.

 


Ухо взрослого человека высота уха примерно равна длине носа; у ребенка ухо больше относительно головы, чем у взрослого человека; в пожилом возрасте ухо удлинняется из-за истончения и ослабления ткани хряща.

Нос довольно трудно правильно изобразить, поскольку он выдаётся из лица, и поэтому его фома сильно меняется в зависимости от точки зрения. Постарайтесь определить самые важные области света, и тени (максимальное количество света обычно присутствует на переносице и кончике носа, в то время как самая интенсивная тень в основании ноздрей), старайтесь передать только этот контраст, чтобы избежать перегруженности рисунка(если нос не является ключевой деталью лица)

 


После глаз, рот – второй самый выразительный элемент лица. Розоватый цвет губ является следствием перехода между слизистой оболочкой и кожей. Когда будете рисовать губы,убедитесь, что Вы правильно определили границу этого перехода. Губы располагаются на полуцилиндрической поверхности костей челюсти и подчиняются правилам перспективы. Простые эскизы, показанные ниже, указывают на некоторые из основных особенностей губной морфологии. Заметьте что верхняя губа обычно более тонка
На этих эскизах нарисованы варианты улыбок, которые обычно показывают в портретах. Губы пожилых людей тонкие, и покрыты многочисленными вертикальными складками.

 

 

 

 

 

 с благодарностью к автору.

 

 

Рисуем портреты с невероятной реалистичностью в Фотошоп / Creativo.one

Финальный результат:

Рисование в Photoshop ничем не похоже на работу с альбомом или холстом. И поскольку вам не нужно волноваться о трате бумаги, есть множество крутых трюков, которые можно использовать для рисования лучших портретов даже без обводки контуров оригинальной фотографии.

В этом уроке я покажу вам, как нарисовать два портрета в Adobe Photoshop, используя графический планшет Wacom Intuos и исходники с PhotoDune.

Скачать архив с материалами к уроку

1. Что же означает сходство?

Сходство - довольно простое понятие. Оно означает, насколько рисунок похож на оригинальный предмет. Если вы художник, вас миллионы раз будут просить нарисовать портреты, персонажей или дизайны, основанные на реальных людях. Понимание схожести - невероятно полезный навык, который поможет сделать клиентов счастливыми.

Чем больше вы практикуетесь, тем ближе ваш рисунок к настоящей фотографии!

Даже если нет желания полностью копировать чье-либо лицо, изучение схожести станет отличной практикой в области общей анатомии лица.

2. Для начала отбросим некоторые правила

Правило 5 глаз

В любой художественной школе изучают довольно много материалов о портретах. Некоторые из этих правил отлично работают, но многие могут просто сбить с толку.

Вы наверняка слышали или видели классическое правило: "Голова должна быть шириной в 5 глаз."

Почему это не работает

Не каждое лицо одинаково, поэтому нельзя использовать шаблонный подход. У субъекта могут быть большие глаза или вы просто захотите нарисовать портрет в карикатурном стиле. Так или иначе, нужно сверять рисунок с исходным изображением.

Квадратные головы

Еще одно правило или техника, которой обычно учат, - изображать голову, начав с рисования ее как куба. Куб представляет собой направление, в котором повернута голова и помогает разобраться с различными углами.

Почему это не работает

Оба правила не так плохи, но они не помогут при реалистичном рисовании. Кубичные головы, например, лучше подойдут для понимания общего положения и разных плоскостей лица. Позже это можно использовать при затенении. Но иногда, если мы ограничиваем себя определенными правилами, то в итоге фокусируемся на самом правиле, а не на субъекте.

Что-то "простое" вроде того, как нарисовать куб, в итоге может само стать задачей!

Оставьте замешательство при себе! Я покажу, как сделать все просто, ведь нам понадобится лишь пара линий.

3. Достигаем сходства при помощи сеток и направляющих

Если вы действительно хотите научиться рисовать любое лицо, стоит привыкнуть к использованию сеток и направляющих.

Сетка позволяет увидеть исходное изображение, разделенное на части. Благодаря этому при рисовании можно сконцентрироваться на отдельном участке. Это помогает сделать процесс более простым, также позволяя увидеть фотографию в другом свете. Не волнуйтесь о том, что "не можете рисовать лица" - просто сфокусируйте усилия на схожести каждой клетки.

Фотография молодой девушки с PhotoDune.

Направляющие также отлично подходят для понимания того, где разместить каждую деталь.

Базовые направляющие обозначат позиции глаз, носа, рта и центра лица. После того, как эти линии созданы, их можно использовать для лучшего понимания отношений между каждой деталью и в итоге получить отличный результат.

Фотография молодого парня с PhotoDune.

4. Зачем рисовать в черно-белых тонах?

Я знаю, вам хочется начать рисовать невероятно реалистичные портреты как можно раньше, но перед тем, как ходить, нужно научиться ползать. Не берите на себя слишком много за раз. Изучите схожесть, а потом переходите к цвету.

Чтобы полностью сфокусироваться на концепте схожести, мы будем рисовать оба портрета в черно-белых тонах. Многие цифровые художники также называют это рисованием в "оттенках серого". Однако неважно как вы это назовете, цель рисования в такой технике - получить уверенность в создании освещения, теней, а также общих тонов.

5. Как рисовать лица в цифровой живописи: легкие углы

Давайте начнем с классической позы. Если рисование людей пугает вас, начните с женских портретов и центрированных позиций головы. Женщин, особенно молодых девушек, рисовать проще, так как их черты лица мягче и вам не нужно волноваться о таких деталях, как морщины или волосы на лице.

Шаг 1

Откройте портрет девушки в Photoshop. Обесцветьте фотографию, перейдя в меню Изображение > Коррекции > Цветовой тон/Насыщенность (Image > Adjustments > Hue & Saturation) и сократив параметр Насыщенность (Saturation) до -100.

Чтобы сохранить разрешение, близкое к оригинальной фотографии (590 х 886 пикселей), я создам новый документ размером 600 х 900 пикселей. Разместим оба окна рядом. Это сильно упростит работу.

Открепите оба окна и разместите их рядом.

Шаг 2

Давайте добавим направляющие. Есть два вида, которые нам помогут. Первый - сетка, все ее секции одинаковы, как в светокопии. Второй тип – направляющие. Они фокусируются на основных формах исходной фотографии.

Я больше предпочитаю второй вариант.

Сравнение сетки и направляющих: слева сетка с одинаковыми секциями, а справа - направляющие, которые фокусируются на основных деталях.

Нажмите Ctrl + R, чтобы открыть панель Линеек (Rulers) для каждого документа. Затем перетяните курсор от вертикальных и горизонтальных линеек, разместив направляющие. Повторите те же линии для пустого документа, чтобы они соответствовали друг другу.

Шаг 3

Теперь начнем перерисовывать нашу фотографию при помощи базовых форм. Используйте большую круглую Кисть (Brush Tool). Пока не волнуйтесь о деталях или чистом наброске. Видите, благодаря простым направляющим сейчас у вас есть лучшее понимание того, как должна располагаться голова.

Шаг 4

Перейдем к основным чертам лица. Используя направляющие, я ставлю маленькие точки, помечая, где начинается и заканчивается каждая черта. Ориентируясь на точки, я начинаю рисовать нос, рот и правый глаз на отдельных слоях.

Глаза могут быть трудной частью. Поэтому, давайте немного схитрим и создадим второй глаз из уже нарисованного. Просто Дублируйте (Duplicate) слой с первым глазом, а затем отразите его, перейдя в меню Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal). Теперь используйте инструмент Перемещение (Move Tool) и разместите левый глаз в нужном месте.

Завершите последние детали этого грубого наброска. Направляющие можно спрятать в любой момент, перейдя в меню Вид > Показать > Направляющие (View > Show > Guides).

Шаг 5

Я знаю, о чем вы думаете... Не слишком похоже, правда? Мы же еще не закончили с наброском.

Используйте грубый набросок в качестве основы, подчистите его и добавьте детали перед переходом к затенению.

Постарайтесь не лениться. Вам может понадобиться перерисовать лицо два, три или даже больше раз перед тем, как рисунок станет похож на фотографию. Сократите Непрозрачность (Opacity) грубого наброска до 30%, затем создайте Новый слой (New Layer) над ним и используйте этот базовый слой как подсказку. Чтобы рисовать как можно чище, используйте маленькую круглую Кисть (Brush Tool) радиусом 5 px и потратьте достаточно времени.

Не волнуйтесь, если сейчас набросок не полностью похож на фото. У вас еще будет возможность улучшить его.

Вот мой финальный результат. Теперь можно переходить к затенению.

Шаг 6

Наложите основные тона портрета при помощи мягкой круглой Кисти (Brush Tool). На этом этапе нужно постоянно проверять сходство рисунка с фотографией. Если что-то выглядит неправильно, доверьтесь чутью и внесите необходимые правки.

Заметили, как сильно помогло затенение? Мы можем еще больше улучшить вид, подкорректировав несколько проблемных зон.

Возвращаясь к оригинальному фото, ее лицо не идеально симметрично, как мы его изобразили. На деле, ее голова немного наклонена влево, а это влияет на положение глаз и лица. Чтобы все исправить, я использую инструмент Прямоугольная область (Rectangular Marquee Tool) и выделю зону вокруг головы.

На всякий случай я создам копию головы, кликнув правой кнопкой мыши и выбрав Скопировать на новый слой (Layer via Copy). Теперь слегка поверните голову, нажав Ctrl + T для активации инструмента Свободное трансформирование (Free Transform).

Шаг 7

Продолжайте рисовать и хорошо изучите оригинальную фотографию. Нужно понять ее свет и тень. Поскольку я нарисовал слишком большие глаза, я исправлю лицо при помощи фильтра Пластика (http://design.tutsplus.com/articles/paint-better-portraits-with-the-liquify-tool-in-adobe-photoshop--cms-23625). Объедините все слои, затем нажмите Ctrl + J, чтобы создать копию своего рисунка. Перейдите в меню Фильтр > Пластика (Filter > Liquify). Выберите инструмент Сморщивание (Pucker Tool) и сделайте глаза меньше. Будьте осторожны - нам не нужен слишком резкий эффект.

Вот быстрая анимация изменений, полученных в фильтре Пластика (Liquify).

Также можно заметить, что я подправил челюсть. Просто передвиньте ее на нужное место при помощи инструмента Деформация (Forward Wrap Tool).

Шаг 8

Теперь, когда мы выполнили большую часть работы, остается только завершить рисунок. Последние детали очень помогают изменить портрет, поэтому продолжайте корректировать все, пока не будете довольны результатом.

Неплохо, правда? Давайте посмотрим, что можно сделать в нашем следующем портрете.

6. Как рисовать лица в цифровой живописи: сложные углы

Ах, ужасные портреты в профиль. Если вы ненавидите рисовать лица, повернутые в сторону, начните с простого профиля, чтобы сделать все проще.

Шаг 1

Так же, как и в прошлый раз, мы начнем с фотографии молодого человека, которую разместим рядом с пустым документом. Этот рисунок будет намного больше, размером 1250 х 1667 пикселей с разрешением 150 пикселей/дюйм.

Шаг 2

Снова создайте направляющие и конвертируйте портрет в черно-белый формат. На этот раз я собираюсь навести их при помощи инструмента Перо (Pen Tool). Так нам будет легче работать. Рисуйте при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).

Направляющие Photoshop могут повлиять на поведение кисти при рисовании, поэтому лучше нарисуйте их Пером (Pen Tool).

Теперь скройте оригинальные направляющие. Я также использую Перо (Pen Tool), чтобы определить различные углы, пометив их яркими красными линиями на Новом слое (New Layer). Поскольку эти углы сложнее, чем у первого портрета, дополнительные направляющие помогут убедиться, что мы рисуем в правильном направлении.

Направляющие для положения, черт лица и углов. Работа с различными видами направляющих поможет вам рисовать еще лучше.

Шаг 3

Скопируйте и вставьте эти линии на пустой документ и начните рисовать большой круглой Кистью (Brush Tool). Переключайтесь между разными типами направляющих, чтобы сравнивать прогресс при переходе к следующим шагам наброска.

Окна, расположенные рядом, отлично помогают убедиться, что рисунок соответствует фотографии.

Выделите слой с грубым наброском и сократите его Непрозрачность (Opacity) до 25%. Снова создайте новый слой и нарисуйте более чистый набросок при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).

Важная вещь при рисовании людей - понять структуру скелета, не бойтесь создания очень детальных набросков.

Шаг 4

Теперь начнем рисовать. Лица мужчин более угловатые, поэтому уделите достаточно времени изучению направляющих, чтобы не выйти за линии. И поскольку их лица не такие плавные, я также добавил немного текстуры при помощи гранжевой кисти. Это легкое изменение придаст рисунку более мужественный вид.

Используйте комбинацию мягких и гранжевых кистей, эффективно симулируя текстуру кожи.

Шаг 5

На этот раз я у меня лучше получились черты лица, поэтому не нужно делать много коррекций. Угол шеи выглядит немного неправильно, снова используйте Пластику (Liquify) и ее инструмент Деформация (Forward Wrap Tool), чтобы ее выпрямить.

При помощи Пластики можно подкорректировать анатомию за секунды.

Шаг 6

Часто приходится приближать изображения, чтобы уловить едва заметные отличия в тенях, текстурах и освещении. Поскольку мы работаем с оттенками серого, свободно используйте инструмент Пипетка (Eyedropper Tool) и рисуйте цветами исходной фотографии.

По мере продвижения к финальному этапу заставляйте себя рисовать как можно больше. Вот мой результат при использовании этих техник. Уже во второй раз мне удалось достичь потрясающей схожести без обводки контуров самой фотографии.

Теперь ваша очередь!

Выводы

Никогда не знаешь, какие двери откроются, если просто научиться рисовать лучше. Продолжайте практиковаться с портретами в оттенках серого, а когда получите достаточно уверенности, переходите к работе с цветом.

Экспериментируйте с различных углов, чтобы стать лучшим художником. Я действительно надеюсь, что мои советы вам помогли. Если есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь задавать их в комментариях!

А если хотите узнать больше о рисовании портретов, посмотрите эти уроки:

Автор: Melody Nieves

Источник: design.tutsplus.com

Можно ли рисовать по фотографии?

Наверно все начинающие художники пытаются срисовывать с фотографии, т. к. им кажется, что таким образом можно научиться рисовать. Фотографию легко достать, да и рисовать с нее кажется проще. Особенно когда рисуешь портрет. То ли человека уговаривать позировать, а потом еще и стесняться его, то ли фотку стянуть из интернета… Конечно легче выбрать второй вариант.

Но не так то все просто. Вот вам для примера несколько работ. Угадайте какие из них сделаны с натуры, а какие по фото?

Первая и третья сделаны с натуры, девушка и парень по фото.

Когда рисуешь с натуры, то чувствуешь объем, можешь разглядеть рисуемый объект с разных сторон. Потому работы выходят живее и осмысленнее. Когда рисуешь по фотографии – пытаешься срисовать линии, объем утрируешь, рисунок получается “мертвым”. Да еще и с ошибками. Если рисовать с фотографий часто, то перестаешь мыслить и привыкаешь рисовать контуры. Это превращается в привычку, от которой потом неимоверно трудно избавится.Работы остаются на одном уровне и рисовать можешь только с фото. Так художником не стать, разве только ксероксом чужих фотографий!

Вы наверно, возразите: “А как же художники, рисующие портреты на заказ по фотографии?” “Ведь есть такие, у которых неплохо получается!”

Да, действительно, художники так делают. Но хорошо рисуют по фото только те художники, которые лет по 10 учились рисовать с натуры и рисуя по фото, пытаются не точь-в-точь срисовывать, а думать, как бы это в жизни выглядело. А рисуют по фото не потому что так нравится, а потому что становится неважно местоположение клиента. Потому что для человека бывает трудно высидеть несколько часов неподвижно. Так проще для клиента, но не для художника.

Я и сама пару раз рисовала портреты по фотографии. Каково же было мое удивление, когда нарисуешь портрет похожим на фотографию, а на самого человека портрет не похож! Потому что фотография – это не сам человек, а лишь его отображение в определенных условиях. У меня у самой есть фотки, на которых я – не я!

Получается ты свою работу выполнил, а клиент не доволен 🙁 Потому что ему не копия фотки нужна, а портрет. Такие вот казусы!

Подводя некий итог, можно сказать, что рисовать с фотографии можно в некоторых случаях, когда никак не можешь рисовать с натуры. Например, когда заказывают нарисовать знаменитость в иллюстрации или какую-нибудь атомную подводную лодку.

Но по фото к сожалению нельзя научиться рисовать 🙁

Когда хочешь нарисовать натюрморт, пиши его с натуры! Пусть это будут васильки, а не экзотические цветы, но ты напишешь их так живо, что все будут восхищаться. Портреты также пытайся рисовать с натуры. Пусть это будут кратковременные наброски в транспорте или на улице с прохожих. Или рисуй близких. Так ты научишься быстрее! На первых порах твои работы может и будут не такими точными, но в них будет живость! Они будут похожи на людей!

P.S. Присылайте мне свои рисунки и я помогу вам разобраться, как их улучшить:) Можете на почту [email protected], а можете в контакт http://vk.com/id147360640 . Всем буду рада помочь!

Уроки рисования для начинающих художников

Рисование портрета является одним из самых сложных, но востребованных направлений в изобразительном искусстве. Несмотря на то, что художников очень много, хорошо нарисовать портрет сможет далеко не каждый. У одних могут возникать трудности в построении черт лица, а у других в нанесении теней. Еще один важный аспект, который нельзя упускать из виду, это – возраст и пол человека, портрет которого мы рисуем. Например, нарисовать лицо старика — довольно сложное задание даже для опытного художника. В данном уроке, мы узнаем как нарисовать старика карандашом поэтапно. Портрет пожилого человека отличается большим количеством морщин и складок, на это мы обратим особое внимание, а также узнаем другие секреты.
Читать далее «Как нарисовать старика карандашом?»

Портрет пожилого человека имеет ряд своих особенностей. Начнем с того, что кожа человека в преклонном возрасте имеет массу морщин, что усложняет работу над рисунком. Но это считается одной из характерных черт, которые могут рассказать о человеке многое. Например, вертикальная морщина между бровями присуща людям, которые часто хмурятся. В нашем случае будет противоположный тип человека. Большая часть морщин старушки, которую мы будем сегодня рисовать, расположена на лбу, около глаз и уголков рта. Такое расположение складок говорит о том, что старушка часто смеётся и веселится. Сегодня мы узнаем, как нарисовать старушку карандашом поэтапно.
Читать далее «Как нарисовать старушку карандашом?»

Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом, его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.
Читать далее «Основы рисования портрета карандашом»

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом. В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.
Читать далее «Как нарисовать мужской портрет карандашом?»

Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.
Читать далее «Как нарисовать женский портрет карандашом?»

Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.
Читать далее «Как нарисовать руки карандашом?»

Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека, нужно внимательно следовать правилам построения и тени.
Читать далее «Как нарисовать губы карандашом?»

Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом.
Читать далее «Как нарисовать нос карандашом?»

Для многих начинающих художников, одной из непростых задач является вопрос «как нарисовать ухо?». Из-за сложной структуры уха его часто зарисовывают волосами, но это не выход. Бывают ситуации, когда такой подход не уместен, например, если у человека короткая стрижка. Поэтому я расскажу вам, как нарисовать ухо поэтапно.
Читать далее «Как нарисовать ухо карандашом?»

Сегодня с помощью подробного поэтапного урока, мы научимся рисовать ребенка карандашом. В статье описаны этапы построения и создание тени. Портрет малыша отличается от взрослого своими параметрами. Глазки и щечки будут более выразительны, а нос и губы – менее. Итак, приступим к рисунку и узнаем, как как нарисовать ребенка правильно.
Читать далее «Как нарисовать ребенка карандашом?»

Как нарисовать портрет с нуля: видео уроки для начинающих художников

Как нарисовать портрет с нуля: видео уроки для начинающих художников

Портрет – сложный вид изобразительного искусства. Приходится не только передать картинку, но и подчеркнуть глубину взгляда, выразить эмоции, изобразить их живыми и естественными, наделить персонаж индивидуальными чертами, мимикой, присущей каждому человеку «изюминкой».


Мы подобрали лучшие бесплатные пошаговые видео уроки и инструкции для начинающих художников, которые помогут самостоятельно научиться рисовать портреты карандашом, красками или по фотографии с нуля, а также освоить начальные навыки портретистов, обратить внимание на недочеты, набить руку в освоении базовых техник на дому.

 

Советы начинающим

 

Автор видео, основываясь на длительной практике, делится секретами и навыками изображения человека, максимально похожего на самого себя. Учит обращать внимание на пропорции, формы частей лица и промежутки между ними, на небольшие отклонения от стандартной внешности среднестатистического человека. Рекомендует задавать себе вопросы (какая геометрия подбородка, его размер) и мысленно отвечать. Не следует отталкиваться в качестве исходника на одну фотографию, лучше, чтобы их было несколько и с разных ракурсов. Ошибкой является абсолютная симметричность. Не стоит бросать работу, если, нарисовав половину, нет явного сходства. Материал подается в простой доступной форме, легкой для восприятия. 

 

Работа с референсом

 

За основу автор берет несколько снимков персонажа с разных ракурсов, чтобы иметь максимально полное представление о нем. Начинает с выведения круга – на его базе распределяются все части лица. Рекомендуется всегда идти от общего к деталям (от пропорций, основных положений частей лица). Важно искать отличительные черты человека, избегать чрезмерного приближения работы, когда пропорции переданы не до конца. Портреты нежелательно заканчивать с один заход, можно даже растянуть на несколько дней, смотреть издалека, что позволит заметить недочеты. Ведущая объясняет и демонстрирует каждый шаг, что делает ролик подходящим для новичков.

 

 

Возможные ошибки 

 

Lesya Poplavskaya разбирает типичные ошибки – разделяет лист на две половины и рисует овал: на одной половине – верные черты, на другой – неверные. Из урока зрители узнают правила разметки лица, места расположения губ, переносицы, бровей спинки и кончика носа. Леся обращает внимание на необходимость прорабатывать мелкие детали – обязательно строить переносицу, которая часто отсутствует, ямку над верхней губой, спинка носа должна быть равна длине подбородка и половине лба, брови не рекомендуется рисовать до самого края лица. Урок длится полчаса, за это время новичкам дается вся основная информация в доступном виде.

 

Девушка

 

Мария Пономарева подробно рассказывает о карандашной технике и нюансах в процессе, который базируется на классических принципах. Мария подробно разбирает каждую деталь на отдельном листке бумаги, затем все соединяет на листе с окружностью, дорабатывает волосы, шею, уши. По мнению Марии, рисовать портрет не сложно, если тренироваться и воссоздавать каждый элемент отдельно, соединяя картинку в конце. Под роликом приводятся ссылки на мастер-классы по изображению отдельных элементов – прически, взгляда, носа.

 

 

Принцесса

Автор видеоканала «РыбаКит» обучает девочек принципам создания принцессы фломастерами и мелками. Сначала он рисует подбородок, длинные волосы с челкой, шею, плечи и платье – до конца листка. Затем – симметричные глаза, ресницы, рот и брови. Контуры проводятся черным фломастером, после чего детали раскрашиваются мелками в соответствии с необходимым цветом. Результат получается не на уровне профессионального художника, но доступный для рисования ребенку.             

 

Профиль 

 

Александр Пелешко на примере головы мужчины поэтапно показывает, как нарисовать героя в профиль. Голова вписывается в квадрат. Для убедительности придется провести измерения по вертикали и горизонтали. Квадрат по вертикали разбивается на зоны: три одинаковые, четвертая чуть меньше. Это делать необязательно, но такие линии являются вспомогательными для построения головы. То же самое можно сделать и по горизонтали. Получается своеобразная разметка. В последнюю очередь Александр добавляет волосы. Внизу можно пририсовать шею, ворот одежды и плечи.       

 

 

Акварель

Елена Горюнова, владелица студии в Петербурге, дает пошаговые рекомендации по акварельной технике. Персонаж формируется с общего образа – наносится контур, форма прически. В эскизе (для контраста) Елена предлагает использовать две толщины линий, дает список необходимых материалов, что облегчает задачу новичков. Желательно брать ограниченную палитру, что способствует гармоничному построению картинки. Перед тем, как приступить к нанесению акварели, следует потренироваться карандашом. Видео сопровождается легкой приятной музыкой.                                  

 

По фотографии

Татьяна Изотова дает общие сведения о строении головы, разбивке базового овала на части по вертикали и горизонтали. Будущий художник должен научиться хорошо разбираться во всех линиях, пропорциях, так как они помогут уловить существующую в жизни асимметрию, индивидуальные особенности модели. Следующий шаг – рисунок по фотографии с практическим объяснением от ведущей. Периодически в ходе творчества приходится перепроверять все расстояния. Главное, не бояться ошибок, чтобы в конечном итоге добиться положительных результатов.    

 

 

Мама и папа

Урок для детей, из которого они узнают о главных приемах и особенностях на примере рисования папы и мамы. Понадобится лишь бумага и карандаш. Ольга, ведущая видеоролика, объяснит и покажет универсальные приемы для женских (мама) и мужских (папа) образов, заострит внимание на отличиях, покажет как повторить ту или иную черту, ориентируясь на пол персонажа – у мужчины выделяется подбородок, нос пошире, брови прямые и широкие, ресницы не такие длинные. У папы могут быть борода и усы. Ролик рассчитан на детей, но урок можно использовать и взрослыми, которые осваивают первые шаги в этом направлении.

 

Масло

Юрий предлагает мастер-класс по рисованию портрета маслом. Рассказывает про цвета, палитру и материалы. Совет: чем меньше опыта, тем меньше цветов необходимо использовать. Основные краски – белила титановые, умбра жженая, ультрамарин синий, кадмий желтый, кадмий красный. Дополнительно понадобится мастихин (тонкая лопатка) для смешивания красок, тряпка для вытирания мастихина и кисточек, нейлоновые жесткие кисточки, специальная бумага для масляного состава. Юрий формирует набросок и только потом берет краски. Параллельно рассказывает, на чем делать акцент, как добиться естественности и сходства с оригиналом. 

 

 

Портрет карандашом

Этот вид деятельности тренирует усидчивость, наблюдательность, глазомер, зрительное восприятие, мелкую моторику, память, предметное и образное мышление, трудолюбие, интуицию. Не обязательно становиться великим художником – основную ценность имеет сама процедура, позволяющая высвободить творческие наклонности и найти себя. Кроме классического подхода существует много вариантов – ручка, мелки, фломастеры, уголь, тушь, перо. Но мастера рекомендуют начинать с освоения карандаша, прежде чем переходить к чему-то более сложному.

 

+ бонус

 

 

Как рисовать по фотографии | Учебное пособие по редактированию фотографий

Инструмент рисования PicMonkey позволяет рисовать на фотографии, рисовать на изображениях, рисовать на фотографиях и писать на своих рисунках. Вы можете создавать то, что хотите, с помощью инструмента рисования - выберите карандаш, кисть или аэрозольную краску, чтобы придать вашим проектам забавный, схематичный, индивидуальный вид.

Подписчики

Pro получают дополнительную дозу удовольствия от рисования с помощью экстра-крутых профессиональных кистей. Выбирайте из блеска и фольги, акварели, маркера, альбома для рисования и многого другого! Кроме того, вы можете изменить форму кончика кисти, чтобы она выглядела еще красивее.

Кроме того, каждый рисунок, который вы делаете, сохраняется как отдельный слой, и это означает, что вы можете применять к нему текстуры или эффекты! И сохраните рисунок на прозрачном фоне в формате PNG, чтобы получить классную наклейку или логотип, которые можно использовать снова и снова.

Давайте узнаем, как использовать инструмент рисования!


Быстрые шаги: Как нарисовать на фотографии

  1. Щелкните Create new , чтобы открыть изображение в PicMonkey. Либо ваше собственное, либо стандартное фото.

  2. При желании отрегулируйте изображение (кадрирование, цвета, эффекты).

  3. Откройте инструмент «Рисование» в меню вкладок инструментов слева (значок карандаша).

  4. Выберите инструмент рисования, который вы хотите использовать: карандаш, кисть или аэрозоль.

  5. Используйте ползунки Size , Hardness и Strength для настройки внешнего вида штрихов.

  6. Выберите цвета в палитре цветов.

  7. Убирайся! По завершении нажмите Применить .

Рисунок теперь представляет собой отдельный слой, который вы можете дополнительно настроить, как если бы вы использовали любое графическое наложение в PicMonkey.


Подробные шаги: как рисовать на фотографии

Теперь давайте углубимся в детали и шаг за шагом научимся создавать дизайн с помощью инструмента рисования. Плюс небольшой бонусный совет в конце о том, как создавать свою собственную графику с помощью рисования.

1. Откройте фотографию в PicMonkey.

Чтобы начать работу, сначала нажмите Создать новый с домашней страницы PicMonkey и выберите, где будет храниться ваше изображение.Нет изображения? Без проблем! Просмотрите нашу огромную библиотеку стоковых фотографий, чтобы найти изображение, на котором можно рисовать. Подумайте о том, чтобы на фотографии было достаточно места, чтобы разместить ваш рисунок или почерк. Также учитывайте контраст - например, если фотография слишком темная, рисунок на ней может получиться не так хорошо.

Сейчас прекрасное время, чтобы внести какие-либо изменения в свою фотографию, так что продолжайте и обрезайте или удаляйте фон, применяйте эффект фильтра или настраивайте цвета, прежде чем начинать рисовать.


2.Выберите инструмент рисования

на инструмент рисования! Выберите значок карандаша в меню вкладок инструментов слева, чтобы открыть инструмент Рисование. Вы увидите три различных совета рисования на выбор - карандаш, кисть или аэрозольная краска - выберите инструмент рисования, который вы хотите использовать.


3. Отрегулируйте обводку и цвета рисования

После выбора подсказки для рисования на панели настроек отобразятся все доступные вам параметры для настройки внешнего вида вашего рисунка. Используйте ползунки Size , Hardness и Strength , чтобы настроить внешний вид мазка, и выберите цвет, который вы хотите использовать - мы начали с шести популярных цветов, но вы можете выбрать любой оттенок, который вам нравится, из вкладка спектра.


4. Нарисуйте и примените

Нарисуйте! Поместите курсор на холст, щелкните и перетащите, чтобы нарисовать. При желании вы можете изменить размер и цвет каждого штриха. Однако вы не можете переключаться между подсказками, пока не нажмете Применить .

Нарисуйте прямые линии, удерживая нажатой SHIFT во время рисования.

Обратите внимание, что если вы нажмете Отмена , весь рисунок, который вы создали до сих пор, исчезнет, ​​поэтому, если вы просто хотите отменить только последний штрих, используйте стрелку отмены на нижней панели инструментов.

После того, как вы нажали «Применить», ваш рисунок становится отдельным слоем. Вы можете создать столько слоев рисунка, сколько захотите, и переупорядочить их на панели слоев.


5. Настройте слой чертежа

Теперь, когда ваш рисунок является отдельным слоем, вы можете настроить его так же, как и другую графику. Примените текстуры к рисунку, используйте эффекты, кадрируйте, вращайте, добавляйте тень или регулируйте непрозрачность с помощью ползунка Fade . С панели Layers Panel вы можете переместить графику вашего рисунка так, чтобы она находилась позади или перед другими слоями.


Создайте свою собственную графику с помощью инструмента рисования, рисуя на прозрачном фоне и сохраняя его для дальнейшего использования в Hub. Если вы планируете экспортировать его, чтобы поделиться или использовать в другом месте, обязательно загрузите его в формате PNG, чтобы сохранить прозрачность фона. Если позже вы захотите добавить его к дизайну в PicMonkey, перейдите в раздел «Графика» (на вкладках инструментов слева)> выберите Добавить собственную графику > выберите его в Hub.

Изучите все лучшее из того, что может предложить PicMonkey:

Дополнительные советы по редактированию фотографий: Размытие фона , Эффект зеркального изображения Зернистость пленки , Сделать фотоискусство , Размытие целого изображения , Вид мультфильма

Эффекты

Пошаговое рисование

В этом уроке я хотел бы шаг за шагом описать, как нарисовать картинку.Основное внимание здесь уделяется базовому подходу к созданию ваших собственных рисунков, независимо от того, рисуете ли вы углем, карандашом, графитом и т. Д. Итак, как вы можете рисовать свои собственные рисунки шаг за шагом?

Порядок рисования рисунков

Прежде всего, я хотел бы отметить, что при рисовании картины у каждого свой способ действия. Поэтому процедура, которую я опишу на этой странице, является лишь предложением, с помощью которого я могу показать, как нарисовать рисунок в четыре этапа.Однако на самом деле большинство ящиков будут работать так же, как и я.
Вот почему я думаю, что жизнь новичка станет проще, если использовать метод четырех шагов для рисования. С повышением навыков рисования тот или другой будет разрабатывать свои собственные методы и подходы.

От чистого листа к готовому рисунку

От чистого листа бумаги до готового рисунка есть четыре шага:

1. Создание простого эскиза

2.Подготовить эскиз к предварительному чертежу

3. Заштриховываем предварительный рисунок

4. Исправление и уточнение ошибок


Учимся поэтапно рисовать картинку

1. Создайте простой эскиз

В этом уроке нам служит натюрморт. Первым шагом на пути к готовому рисунку является создание простого наброска. При этом вы сначала определяете область, которую рисунок будет занимать на бумаге для рисования.Это мешает вам достичь пределов бумаги.

Теперь можно в общих чертах набросать наиболее важные элементы изображения в этой рабочей области. Когда вы рисуете первый набросок, речь идет уже об определении правильных пропорций предмета. Можно разработать различные приемы, облегчающие рисунок с соответствующими пропорциями. Такими методами являются, например, метод сетки, построение с простыми геометрическими телами или чертеж со свободными линиями ориентации.


Шаг 1 - Набросок предмета
(Здесь с помощью линий ориентации и уже очень подробно)

Созданный эскиз теперь является отправной точкой для следующих шагов, поэтому вы уже должны рисовать здесь с достаточной осторожностью.

2. Подготовить эскиз к предварительному чертежу

Начиная с этого очень грубого наброска, приступают к созданию более точного предварительного чертежа. Этот предварительный чертеж уже содержит много деталей - сколько деталей зависит от личных предпочтений и, конечно, также зависит от того, насколько подробным должен быть готовый чертеж.
Предварительный рисунок еще не содержит теней, поэтому остается чистый линейный рисунок.


Шаг 2 - Предварительный рисунок для рисунка

3. Закраска рисунка

Следующий этап - штриховка предварительного рисунка. Затенение означает, что вы представляете тени объекта. С помощью штриховки ваш рисунок приобретет трехмерный вид и будет выглядеть реалистично.

Для штриховки вам нужно будет впервые определиться с определенным средством рисования и техникой рисования.Таким образом можно растушевать рисунок карандашом, пастельным мелом, углем или даже цветными карандашами. Техника рисования может быть штриховкой, растушевкой, размытием и т. Д.

Если вы работаете красочными пастельными мелками или цветными карандашами, в игру вступает цветовая схема. Также при рисовании акрилом, маслом, гуажем, акварелью и т. Д. Вы рисуете не только тени, но и цвета.


Шаг 3 - Затенение эскиза

После затенения рисунок почти готов. Не хватает только последнего штриха.

4. Исправление и уточнение ошибок

На последнем этапе вы должны снова критически рассмотреть свой собственный рисунок. Еще раз сравните свой рисунок в точности с эталоном (фото, модель и т. Д.). При этом вы пытаетесь определить, все ли подходит, как есть, или вам нужно что-то подправить.

Исправление ошибок здесь также можно описать просто как уточнение изображения, так как на этом этапе не могут быть внесены какие-либо серьезные изменения. В принципе, можно усилить или уменьшить только тени или проработать отдельные световые точки.Кроме того, для уменьшения теней очень хорошо подойдет растертый ластик. Если вы собираетесь проработать отдельные пятна света, лучше всего использовать ластик.


Шаг 4 - Последний штрих

За четыре шага мы создаем картинку из белого листа бумаги до готового рисунка. Как бы просто это описание ни звучало, за ним, конечно же, предстоит проделать большую работу. Однако описанная здесь процедура является стандартной процедурой для пошагового рисования изображения.
На этом веб-сайте вы найдете много-много других советов и приемов рисования.

Рисование портретов по фотографиям

Гостевая лекция Wetcanvas от Рейнхарда

Обзор

Почему я ввязался в это? Кем я себя считаю? Я новичок, и как мне кажется, я могу научить чему-то, рассказать, помочь и т. Д. На этом форуме так много невероятно талантливых людей, бла, бла, бла.

Вы уже слышали и читали это раньше, поэтому я не буду вдаваться в подробности.

Почему я это сделал? Я думаю, что меня двигало то, что я чувствовал (и чувствую), когда начинал в туалете, что все другие люди, которые публикуют портреты, намного лучше меня, что я боялся их опубликовать. В конце концов я это сделал, и мне очень помогли, но мне нужна была надежная «поваренная книга» для рисования портретов по фотографиям. Так что я купил книги и все еще не нашел то, что искал.

Мне нужны были объяснения, почему были предприняты определенные шаги, как они были предприняты и как можно было исправить ошибки.Итак, я пытаюсь сделать эту поваренную книгу. Я новичок, и мне еще многому нужно научиться, но тем, что я узнал, я хотел поделиться с вами.

Я хочу провести вас от фотографии до графитового рисунка; стоит каркас и монтировать на стене? Я не знаю. Я в самом начале и не знаю, чем это закончится.

Итак, это будет ФРОБ-ФОРБ (From Beginner - Для начинающих).

ШАГ 1

Выберите свое фото (Кстати, это может стать настоящим испытанием дружбы.Если они остались вашими друзьями после того, как вы их нарисовали, вы либо одаренный художник, либо они настоящие друзья). И тут я наткнулся на первые проблемы. Многие из портретов, которые я делал, были сделаны со вспышкой - так что никаких настоящих теней.

Рекомендация: выберите другую фотографию или, если это невозможно, поищите снимки с хорошим освещением, независимо от того, сделаны они тем же человеком или нет, нет проблем, просто найдите что-нибудь, за что можно держаться, когда вы дойдете до стадии затенения. Я бы назвал штриховкой - придание лицу трехмерности.Поищите в журналах и т. Д. Там можно найти помощь. Решите, откуда должен исходить свет, а затем выберите материал.

Фотография, на которой мы будем рисовать, - это фотография моей любимой жены, которой более 34 лет, сделанная 20 лет назад. Так что есть еще одна проблема. У меня не было этого рисунка в цифровом виде, и при работе с компьютером, чтобы помочь с сетками (мы придем к этому), полезно иметь возможность распечатать его. У вас могут быть похожие проблемы, просто отсканируйте фотографию в компьютер и работайте оттуда.

Нажмите, чтобы увеличить

ШАГ 2

Выберите инструменты, с которыми собираетесь работать. Карандаши (2B) - точилка для карандашей - в качестве альтернативы механический карандаш (не требует заточки, и у вас всегда будет острый кончик) - хороший ластик, который не размазывается - разминаемый ластик - хорошая бумага (я перепробовала много видов бумаги (от бумаги для принтера [НЕ] до альбомов, и я полюбил гладкий Бристоль. Поскольку мне приходится много стирать, тем лучше бумага, тем чаще вы можете стирать то, что вы делали, и начинать все сначала {и, если рисунок окажется действительно красивым, вы можете обрамить его и с гордостью смотреть на него годами, и вам не нужно говорить;.. » Мне жаль, что я не использовал лучшую бумагу, чтобы мне не пришлось снова рисовать картинку, которая получилась не так хорошо, как первый {опыт !!!} - терпение (они говорят, что практика ведет к совершенству, я узнал, что терпение - это как важно) - линейка (вы захотите измерить, измерить и измерить, и…) - круговой шаблон для глаз (помогает иметь круглую радужку [Я читал в одной из книг, что радужная оболочка и зрачок человеческого глаза идеальные круги в природе - это правда !!!) - лепешки (бумажные пеньки, ватные палочки, папиросная бумага или что-то еще) для «размазывания».Пожалуйста, без пальцев, нанесите масло на рисунок, и это может стать очень грязным {опыт}.

Для этого рисунка я использую доску для рисования Bristol, A4 - 21 см x 29,7 см - 250 г / м2 (8 ¼ "x 11 ¾" - 113 фунтов). Это размер моего сканера, так что будет легче отсканировать прогресс и поделиться им с вами. Я буду использовать различные карандаши, в основном 2B и B (деревянные) и механические карандаши 0,7 - 0,5 - 0,3 мм (в основном, B и 2B). Для некоторых очень тонких линий я воспользуюсь серебряным карандашом (просто серебряной нитью).Это имеет то преимущество, что я могу рисовать очень тонкие линии без смазывания, и поскольку линия очень тонкая, мои ошибки не так легко заметить.

Для «техники рисования» я использую маленькие круговые мазки при закрашивании небольших участков и когда я хочу избежать резких линий (например, на верхнем веке).

При штриховке я также использую круговые штрихи для лепешки, так как я обнаружил, что это дает более гладкую область и лучше при штриховке по линиям.

ШАГ 3

Подготовьте свои сетки; один для оригинальной фотографии или распечатки и один для бумаги, на которой вы будете рисовать.Размер квадратов очень сильно зависит от вашего навыка рисования. Чем вы лучше, тем больше могут быть сетки. Я использую / мне нужна сетка размером 1 см (1 дюйм = 2,5 см). Это помогает мне в сложных областях.

Я знаю, что есть художники, которые не посоветуют использовать сетки. Для меня они все еще и могут быть нужны навсегда. Они помогают мне правильно получить пропорции и положение. Мне всегда придется стирать и перерисовывать, но, по крайней мере, у меня есть указание, где и в каком размере.Вдобавок ко всему, я не такой художник (не буду называть имен), где один глаз можно разместить на верхней части черепа, а другой - рядом с подбородком, не говоря уже о носе, и люди будут называть это искусство и заплати мне много денег (прости, Пабло).

Когда вы рисуете сетку, используйте мягкий карандаш с острым концом и ОЧЕНЬ легко рисуйте сетку. Это помогает стереть линии позже, потому что вы не всегда можете включить сетку в штриховку.

А затем вы переходите, квадрат за квадратом, и переносите фотографию на бумагу для рисования.Когда вы рисуете эти первые контуры, будьте очень осторожны и проводите линии ОЧЕНЬ мягко и плавно. Вы можете даже попробовать использовать очень мягкие короткие штрихи вместо линии. Для меня это работает, поскольку у меня не будет проблем со стиранием, а при рисовании коротких штрихов я склонен копировать то, что вижу, а не то, что я думаю, что вижу. Кроме того, на лицах нет четких линий. Все мягко и гладко. Линии, которые мы рисуем на этом этапе, в конечном итоге будут затемнены и не будут видны на окончательном рисунке. Взгляните на все эти красивые портреты, которые были размещены на форуме, и вы увидите не линии, а значения оттенков и оттенков.Попробуйте скопировать это. Если не верите, взгляните на фотографии, над которыми работаете, где есть линии? Видеть? Единственные линии, которые я вижу на моем фото, - от очков, и даже они немного нечеткие по краям.

(Раньше я использовал трассировку, но она мне не понравилась. Линии были слишком толстыми, более тонкие линии выходили неправильно, сходство было не таким, как я надеялся. Кроме того, подумайте, что вы действительно сделаете 2 рисунка: один на кальке, другой на бумаге для рисования.Это дает 2 возможности пойти не так, как надо. Это может сработать для натюрмортов и предметов, где сходство не имеет большого значения. Когда дело доходит до сходства, у нас, людей, очень зоркий глаз. Доля сантиметра на дюйм будет иметь значение, когда я думаю, что я смогу обнаружить этого человека. Так что для меня это не сработало, и я не собираюсь идти по этому пути).

ШАГ 4

Теперь, когда у нас есть первые очертания, мы уже можем проверить, есть ли сходство.Я хочу всегда проверять, правильный ли контур лица, правильно ли расположены глаза, рот и нос и имеют ли они правильную форму. Рисуйте, стирайте, рисуйте, стирайте, рисуйте, стирайте… .. пока вы не будете удовлетворены. Это этап, на котором ошибки можно легко исправить и сделать жизнь намного проще.

Нажмите, чтобы увеличить

Это шаг, на котором вы захотите измерить, измерить и измерить снова, если пропорции правильные. Глаза правильные? Я обнаружил, что обычно делаю глаза слишком большими либо по ширине, либо по высоте.Почему-то я до сих пор рисую «глаза», а не те формы, которые вижу. То же самое и со ртом. Проверьте правильность расположения углов рта относительно зрачков. Если изображение направлено вверх, уголки рта обычно находятся прямо посередине зрачков. У меня проблемы с тем, что фотография сделана не прямо спереди, а голова немного повернута или наклонена, и я иногда забываю, что глаза, хотя и всегда параллельны друг другу, не параллельны основной вертикальной оси. И что «дальний» глаз меньше.Я часто забывала об этом и в конечном итоге чувствовала, что что-то не так. Как было сказано выше, дроби имеют значение. Я знаю, что будет учебник по глазам, и надеюсь многому из него научиться, что поможет мне в дальнейшем. И рот! Параллельно оси глаза, а также «дальняя» сторона рта будет короче и изогнута по-другому. Убедитесь, что вы не рисуете эти объекты, копируя только левую сторону вправо и наоборот. Глаза и губы разные с обеих сторон. Учтите это.Проверьте это, когда вы встанете перед зеркалом и осмотрите обе стороны своего лица. Вот увидишь. Если только вы не мисс / мистер Вселенная. Я читал, что мы, люди, склонны думать о красоте в людях, когда обе стороны лица очень похожи. Я знаю, что нет !!!

Это результат переноса фотографии с использованием в основном сетки на бумагу для рисования и многих, многих, многих исправлений. Для корректировки размера и расположения я использовал 2 сетки, напечатанные на ацетате.Один я использовал с рукавом, чтобы положить оригинал и ацетат, чтобы было что проверить. Другой я накладывал на рисунок, чтобы проверить, где я нахожусь (и был ли я когда-либо !!! Не очень большие различия, но достаточно, чтобы повлиять на сходство). Дополнительно использовал сканер. Когда у вас все хорошо, сканер - ваш друг, потому что вы можете быстро увидеть, достигли ли вы того сходства, которое хотели. Для меня было шоком увидеть на экране то, что выглядело приемлемо на рисунке, но явно не подходило.Другой способ проверить точность - зеркало. Я тоже им пользовался, но не нашел в нем такой же пользы, как сканирование. Поскольку у меня нет зеркала рядом с моим чертежным столом, мне приходилось бегать взад и вперед, чтобы внести изменения, чтобы убедиться, что я правильно понял. С другой стороны, сканер находится прямо здесь, на моем столе для рисования (я часто использую экран для исходного рисунка), и поэтому мне легче исправить и сканировать, и повторно сканировать, и повторно сканировать (вы получаете изображение). Но что мне очень помогло, так это метод Photoshop, позволяющий сравнить рисунок с оригиналом.В статье Cathy_Sheeter рассказывается, как это делается. «Использование Photoshop для оценки предварительных эскизов, датированных. 10-13-2004 ». Очень рекомендую - мне это очень помогло.

Я выделил формы немного более четкими, чтобы они отображались на скане. Обычно я стараюсь делать эти линии как можно более слабыми, чтобы лучше вписать их в картинку. И да, попробуйте избавиться от линий сетки сейчас, так как они будут беспокоить нас позже, когда мы собираемся затенять.

ШАГ 5

На этом этапе мы довольны очертаниями (я полагаю), и теперь начинается самое интересное, настоящий рисунок. Насколько я понимаю, вы все тщательно стерли линии сетки с рисунка и смотрите на свой шедевр, как если бы вы нарисовали его от руки (что вы и сделали - с небольшой помощью).

Нажмите, чтобы увеличить

Теперь с чего начать? Это очень зависит от вас. Некоторые начинают с левого верхнего угла и продвигаются вниз к правому нижнему углу (для правшей - левши начинают с верхнего правого угла, чтобы перейти к левому нижнему углу).Говорят, это предотвращает или, по крайней мере, уменьшает размазывание. Я не могу этого сделать. У меня нет фиксированной отправной точки. Я в основном начинаю с глаз, а потом прыгаю оттуда. (Чтобы не размазать, я всегда использую бумагу под рукой по уже нарисованным участкам.) И я действительно прыгаю - от глаз к носу, к глазам, обратно ко рту, к ушам. Вы уловили картину. Это помогает мне всегда сосредотачиваться на очень маленьких участках рисунка и не попадаться в ловушку рисования глаза, а лишь небольшую часть линии на левом глазу и т. Д.Это помогает мне сосредоточиться на небольших областях. К тому же я очень часто не рисую непрерывно часами. Иногда я рисую несколько минут, играю что-нибудь на клавиатуре или в пасьянсе, а затем возвращаюсь свежим взглядом и более критически оцениваю то, что я сделал.

Недавно я обнаружил, что люблю рисовать контуры тортильоном (остроконечной бумагой) с графитом. Это помогает мне придать изображению больше формы, его легко стирать, и это помогает мне лучше видеть формы.Этим я иногда накладываю первую штриховку, придавая портрету первую трехмерность. Помните, что голова круглая, а не двухмерная.

Как уже было сказано, я обрисовал рисунок с помощью лепешки. Также я применил первую нежную тень, чтобы сделать его более трехмерным. Также я сделал темные области очень темными, чтобы лучше понять, как будет выделяться лицо.

Нажмите, чтобы увеличить

Нажмите, чтобы увеличить

Затенение я изучаю, когда работаю над этим проектом, мне помогает рисовать затенение не штрихами перекрестной штриховки, а небольшими круговыми движениями.Это позволяет мне очень легко обращаться с пером и избегать глубоких отпечатков на бумаге. Кроме того, он очень легко растушевывается, создавая гладкую тень. Кроме того, когда я «обводлю» уже существующие жесткие линии, становится легче смешать эти линии с штриховкой.

Но остерегайтесь закрашенных кружков при закрашивании. Будьте очень осторожны, поскольку кажется, что графит сцепляется с существующим графитом намного лучше, чем на бумаге. Так что чем меньше, тем лучше. Попробуйте 2 или 3 слоя по сравнению с тем, который может получиться слишком темным.

ВАЖНО: SIMO

Чем дальше назад, тем темнее. Так просто, как, что. Теперь в игру вступает эталонное фото, которое мы выбрали для теней. Используйте их как подсказки, где разместить штриховку. Обратите внимание, что контуры носа должны совпадать, например, с вашей фотографией, а не с референсом. Скорее всего, эти носы другие.

А теперь область за областью применим к нашему рисунку тон (графит).Учтите, что на лице есть блики. Оставьте их светлее или сотрите ластиком. Имейте отражения света на нижних губах (верхние губы в основном темнее), на скулах, сбоку от лица (отраженный свет) и не забывайте о волосах. Где-то читала, что рисование волос занимает столько же времени, сколько и остальной рисунок. Верно! Если вы хотите сделать это правильно, это займет время, но имеет огромное значение. Смотрите на волосы не как на сумму множества отдельных волосков, а как на их оттенки и отражения.Легче рисовать и естественнее. (Позже вы увидите, что я не смог довести до конца свои слова, и я борюсь с волосами. Надеюсь, кто-нибудь сделает кусок с волосами.)

На следующих этапах вы можете увидеть, как я, шаг за шагом, расширил область штриховки. (Не к полному удовлетворению сообщества WC, но это одна из областей, в которой у меня, как у новичка, есть серьезные проблемы. Я боюсь слишком темнеть с моими темными цветами и часто заканчиваю рендерингом в « область средних тонов ».Так что остерегайтесь этого !!!!)

Нажмите, чтобы увеличить

Кстати о сложных участках. Одна из моих проблемных зон - рот и зубы. Что особенно помогло мне с зубами, так это то, что я их больше не рисую. Я просто рисую отрицательное пространство между верхними и нижними зубами. Попробуйте, и вы удивитесь, насколько это просто.

Когда я показал эту сцену нашей дочери, она мне точно сказала, где поставить затенение:

В области рта и лба с обеих сторон.И вуаля !!! в лице больше 3-х мерности. Раньше это выглядело так, как будто рот просто «наклеили на лицо» и на самом деле «не принадлежал». Так что это значит? Очень внимательно проверьте, действительно ли у вас все тени не только с правильной интенсивностью, но и в нужных местах.

И тут начались настоящие проблемы:

Я пыталась сделать прическу (далее известная как моя «волосатая проблема»).

А вот и сцена, на которой я нахожусь:

Нажмите, чтобы увеличить

Я разместил этот этап на форуме, чтобы получать комментарии, которые помогут в дальнейшем улучшении.

Это рекомендации по областям, которые все еще нуждаются в улучшении:

1. Более темная заливка

2. Углубить углубление для волос

3. «Устранить» намек нижних зубов

4. Волосы
- пропорции
- тельце

5. Отключение тональных значений по сравнению с эталонным изображением

6. В связи с 1 и 5 - начните с очень темной области и сбалансируйте остальную часть рисунка в соответствии с самой темной

Итак, мы здесь.Сейчас я постараюсь включить как можно больше этих предложений, не испортив рисунок полностью.

Да, было весело. Я надеюсь, что смог поделиться с вами некоторыми вещами, которые могут дать вам ту или иную идею. Как было сказано выше, можно ли его поставить в рамку и повесить? Я мог бы это сделать.

К счастью, у меня есть любящая жена !!!!!!

Ура и счастливая картина,

Рейнхард
Октябрь 2004 г.

Биография художника

Немного обо мне:

Меня зовут, как видно выше, Рейнхард.Мне 62 года, и я на пенсии примерно через 3,5 года (мое время летит незаметно).

Я работал в сфере фармацевтического маркетинга, и мне это понравилось.

Всю жизнь был убежден, что не умею рисовать. (Вы можете согласиться, увидев вышеупомянутую статью). Тем не менее, я всегда рисовал, но никогда не рисовал. У меня нет формального образования (художественного), я просто начал с книг и туалета.

Я действительно хотел рисовать акварелью, но очень быстро понял, что акварель требует хорошего рисунка, и поэтому оказался на этом форуме.И после рисования, и рисования, и рисования я заметил улучшение. Так что я набрался смелости и начал публиковать сообщения, в результате чего я наконец оказался в ситуации, когда мог написать эту статью.

Это было весело, и я многому научился.

Увидимся на форуме.

Статья, Copyright Reinhard, 2005


You Doodle - рисовать по фотографиям в App Store

You Doodle содержит сотни инструментов! Вы можете разметить фотографию, создать мем или любой другой тип проекта, который вы можете себе представить.You Doodle делает все это. Рисование на фотографиях, добавление текста, вставка фигур, работа со слоями, смешивание двух фотографий, размещение штампов, наклеек, альбом для вырезок с коллажами и рамками, а также многие другие инструменты доступны в You Doodle. Вы даже можете создавать собственные штампы и наклейки прямо в приложении.

Рисование по фотографиям никогда не было проще. You Doodle работает в iMessage и приложении для фотографий и поддерживает карандаш Apple, а также стилус Adonit и Pogo Connect. Перетаскивать и вставлять изображения из других приложений совсем несложно.Ни одно другое приложение не позволяет рисовать на фотографиях так легко, как You Doodle.

You Doodle - это полнофункциональная художественная студия, и вот некоторые из ее функций:
- iOS10 +: используйте You Doodle в iMessage, чтобы добавлять стикеры, GIF-файлы, APNG-файлы, рисовать на фотографиях, использовать камеру и многое другое! Сохраняйте файлы GIF из Safari в приложение You Doodle iMessage.
- Множество инструментов рисования: кисть, аэрограф, фигура и 3D-кисть, каллиграфическое перо, ластик, палитра цветов, заливка (очень быстрая с предварительным просмотром в реальном времени), спрей, мел, перекрашивание (с допуском), размытие, растушевка. , штамп-клон, ножницы
- Поддержка Apple Pencil на iPad Pro
- Резервное копирование и восстановление настроек, документов, наклеек, цветов и т. д.между устройствами!
- Запишите рисунок для воспроизведения как видео
- Создавайте слайд-шоу и импортируйте фотографии, видео и GIF-файлы. Экспорт в видео или GIF. Добавьте музыку, загруженную на ваше устройство. Добавьте собственный водяной знак с профессиональной версией.
- Публикация в PDF, Instagram, Flickr, Facebook, Sketch Book, Twitter, Tumblr, Dropbox, Weibo, электронная почта, текстовое сообщение, фотопленка, принтер или копирование в буфер обмена.
- Разделение на поддерживаемых устройствах
- Принудительное касание на поддерживаемых устройствах
- Импорт шрифтов из Safari или других поддерживаемых приложений (zip, ttf, otf)
- Быстрое рисование и добавление текста с новым расширением редактора фотографий
- Сохранение в альбоме из других поддерживаемых приложений
- Поддержка изображений с камеры до 16 мегапикселей (4096x4096), в зависимости от устройства
- Инструмент «Градиент»
- Превратите свое искусство в футболку!
- Множество режимов наложения для инструмента «Кисть и заливка»
- Добавляйте текст к вашим фотографиям с помощью множества цветов, шрифтов, контуров, свечения, 3D, кругового, блеска, масштабирования и поворота
- Трехмерное вращение (X, Y, Z) для текста и изображения с перспективой (перспектива только для iOS 7+)
- Идеальное вращение пикселей и размещение текста и фотографий
- Рисуйте в реальном времени с находящимися поблизости пользователями You Doodle (только iOS 7+), у всех должна быть одинаковая версия You Doodle
- Вставляйте несколько изображений за раз для создания коллажа
- Рисуйте поверх первой страницы документов PDF и Office из Dropbox
- Используйте инструмент блендера, чтобы смешать передний план и фон интересными и увлекательными способами
- Тонны классные штампы с поддержкой офлайн после загрузки
- Разместите всю свою фотографию в Instagram (с квадратной обрезкой) и в других социальных сетях
- Сотни рамок для картин и коллажей
- Более 30 удивительных фильтров и эффектов
- Добавьте формы, такие как стрелки, чтобы выделить интересные фрагменты в ваши фотографии
- Ваш личный альбом для рисования для сохранения ваших рисунков на вашем устройстве
- Переворачивайте, вращайте, кадрируйте и фильтруйте ваши фотографии
- Эффект свечения для инструментов рисования
- Создатель легенды для карт и других диаграмм
- Простое средство создания таблиц / электронных таблиц
- Замаскируйте фон на передний план и отфильтруйте фон для некоторых действительно интересных эффектов
- Добавьте пользовательские шрифты из папки Dropbox
- Интеграция стилуса Adonit Touch и Pogo connect

Попробуйте You Doodle сегодня, я знаю, вам понравится! Я всего лишь один парень, который все делает, и я прислушиваюсь к отзывам.Пожалуйста, дайте мне знать, что я могу сделать, чтобы вам было удобнее пользоваться You Doodle.

- Джефф Джонсон

Подпишитесь на Instagram: @you_doodle - https://instagram.com/you_doodle)
Подпишитесь на Twitter @YouDoodleApp
Как на Facebook - https://facebook.com/youdoodle
Электронная почта поддержки - support @ youdoodle.net

Нарисуйте черты лица с помощью этого подробного руководства для начинающих%

Если вы хотите рисовать реалистичные портреты, важно уметь рисовать черты лица.Ниже художник и преподаватель Ли Хаммонд делится советами и методами рисования реалистичных лиц графитным карандашом, взятыми из ее книги Новая большая книга рисования Ли Хаммонда .

В этом пошаговом руководстве Ли научит вас воссоздавать все аспекты лица вашей модели: глаза, нос, щеки и рот. Итак, вы понимаете, к чему мы идем в этом руководстве, здесь в первую очередь готовый продукт.


Учимся рисовать черты лица

Теперь, прежде чем вы сможете нарисовать лицо целиком, вы должны сначала научиться рисовать каждую черту лица по отдельности.Только рассматривая одну деталь за раз, вы можете хорошо изучить анатомию и понять, что искать и что фиксировать на своем рисунке.

Рисование носов двумя способами

Нос - наименее сложный элемент, который, как уже отмечалось, больше всего напоминает сферу. Легко увидеть пять элементов затенения. Важно научиться рисовать черты лица в разных позах.

Эти виды носа прямо и в профиль дадут вам возможность попрактиковаться. Следуйте инструкциям, чтобы нарисовать нос на обоих видах.

Прямой вид
1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию носа на прямом виде.

2. Развитие света и тьмы

Прежде всего, когда вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Затем проработайте карандашом узоры светлых и темных тонов. Обязательно обратитесь к сфере.

Во-вторых, добавьте отраженный свет по краям носа и краю ноздри.Добавьте тени под кончик носа, чтобы он выглядел округлым. Поместите отбрасываемые тени под нижний край носа.

3. Смесь

После добавления светлых и темных тонов смешайте их с помощью пня или лепешки. Очень немного рисунка следует оставить белым. Многие художники оставляют оттенки кожи слишком светлыми, но только блики должны быть такими же белыми, как бумага.

Не забудьте растушевать темные участки на более светлой области лица, как вы это делали в упражнении со сферой.Это заставляет его казаться реальным.

Просмотр профиля
1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию носа на виде сбоку.

2. Проявление света и тьмы

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком, затем нанесите карандашом узоры света и темноты. Обязательно обратитесь к сфере.

3.Смесь

Смешайте тона с помощью пня или лепешки. Используйте темные тона за носом, чтобы выделить края.

Освещение имеет решающее значение. Темный фон делает этот пример очень отличным от предыдущего.

Рисунок мужских и женских ртов / губ

Рисование рта может быть проблемой, но вы можете нарисовать реалистичные губы, если разбите процесс на простые шаги. Следуйте инструкциям, чтобы создать полный реалистичный рот и избежать простых ошибок, таких как определение резких краев, которые обычно допускают начинающие художники.

При изучении рта вы заметите, что верхняя губа обычно меньше и кажется темнее, чем нижняя губа. Он создает M-образную форму.

Есть различия между мужскими и женскими губами. Женский рот более четкий и кажется более полным и блестящим. Края мужских губ более тонкие и больше описываются тенями вокруг них, чем сами края.

Рисование губ | Женский
1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию женских губ.

2. Нанесите темный узор

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Карандашом нанесите темные узоры губ.

Сделайте верхнюю губу темнее нижней. Это потому, что верхняя губа наклонена внутрь, а нижняя - наружу.

3. Смешайте тона и световые блики

Смешайте тона с помощью лепешки. Обязательно создавайте оттенки кожи вокруг губ, чтобы они выглядели реалистично.Используйте ластик, чтобы поднять яркие блики на нижней губе, чтобы они выглядели влажными и блестящими.

Рисование губ | Мужской
1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линии мужских губ.

2. Добавить темные тона

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Сначала добавьте карандашом самые темные тона.

3. Смешивание и подъем

Растушуйте рисунок с пнем или лепешкой, чтобы удалить белый цвет бумаги. Углубите темные участки карандашом, а затем поднимите светлые участки с помощью ластика.

Рисование улыбок

Рот становится намного сложнее рисовать, когда видны зубы. Рисуя зубы, никогда не проводите жесткой линии между зубами. Поскольку зубы соприкасаются, жесткая линия заставит их выглядеть слишком раздельными, представляя темное пространство.

Они также должны иметь некоторое затенение. Зубы объемные, поэтому оставив их белыми, они будут выглядеть плоскими. По мере того, как зубы отступают в рот, тени темнеют. Нижние зубы тоже всегда немного темнее, так как они не так сильно выступают.

1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию рта и зубов. Каждый зуб должен быть идеальным, чтобы создавать хорошее сходство.

Не проводите жестких линий между каждым зубом.Для аккуратности нарисуйте форму линии десен и краев зубов.

2. Применение темных тонов

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Карандашом нанесите самые темные тона. Темнее всего во рту. Верхняя губа темнее нижней и не имеет ярких бликов.

3. Растушевка, добавление затенения и подъема

Смешайте тона с помощью лепешки.Нанесите немного тени на каждый зуб, чтобы убедиться, что они выглядят объемно. Поднимите блики на нижней губе, чтобы они выглядели пухлыми и блестящими.

Делайте четкие линии между зубами. Используйте ластик, чтобы размягчить место соприкосновения.

Глаза для рисования

В глазу много компонентов, и все они важны. Вот несколько советов, которые могут вам помочь:

  • Радужная оболочка и зрачок представляют собой идеальные круги, когда глаз смотрит прямо на вас.Если отворачиваться или смотреть вверх и вниз, они превращаются в эллипсы.
  • Зрачок всегда идеально расположен по центру радужной оболочки.
  • Зрачок - самая темная часть глаза. Залейте его как можно более темным и гладким. Оставьте место для лучей света.
  • Луч света должен наполовину попадать в зрачок, а половина - на радужную оболочку. Если на фото видно, что он блокирует зрачок, переместите его.
  • Толщина нижнего века под радужной оболочкой очень важна. Никогда не проводите линию под глазом.Эта маленькая деталь придает глазу объем.
  • Узоры на радужной оболочке будут различаться в зависимости от цвета глаза и будут напоминать звездообразование.
  • Белок глаза необходимо растушевать, чтобы он напоминал форму шара. Никогда не оставляйте эту область (склеру) белой.
  • Ресницы на верхнем веке соединяются, образуя темный край, называемый линией роста ресниц.
  • Углубления верхнего века, придавая глазному яблоку форму шара.

А теперь перейдем к рисованию глаза.

1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию глаза.

2. Добавьте узоры и растушуйте

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Затем нанесите карандашом узоры радужки. Используйте карандашные линии, которые напоминают узор звездообразования или спицы колеса телеги.

Оставьте место открытым для бликов (половина в зрачке и половина в радужной оболочке).Смешайте все с лепешкой. Используйте ластик, чтобы приподнять блики и усилить узоры на радужке.

3. Продолжайте растушевку и растушевку, добавьте ресницы

Растушуйте участки кожи на рисунке, чтобы создать форму и контуры. Заштрихуйте белку глаза, чтобы он выглядел округлым, как сфера.

Нарисуйте ресницы очень быстрыми мазками, сужаясь к концам. Они растут слоями и группами, поэтому не заставляйте их идти все подряд.

Обратите внимание, как ресницы снизу растут от нижнего края толщины нижнего века. Вы можете увидеть, насколько размер нижнего века придает взгляду глаза.

Рисуем вместе носы и глаза

Когда вы изучите анатомию глаза и научитесь рисовать его реалистично, важно понять, как соединить два из них вместе с другими чертами лица, такими как нос. Вот несколько рекомендаций, которые следует запомнить:

  • Расстояние между глазами равно ширине глаза.
  • Оба глаза должны находиться прямо напротив друг друга.
  • Если провести вертикальную линию вниз от уголка глаза, она совпадет с краем носа. (Это может меняться в зависимости от этнической принадлежности.)
  • Оба глаза должны смотреть в одном направлении. Зрачок и радужная оболочка у обоих должны быть одинаковыми.
  • Поместите отражающий свет в одно и то же место на обоих глазах (половина в зрачке, половина в радужной оболочке).
1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать вместе нос и глаза.Обратите внимание, как вертикальная линия, проведенная от уголка глаз, совпадает с краем носа. Расположите глаза прямо напротив друг друга.

2. Нанесите темные тона, залейте тени и брови

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Карандашом нанесите самые темные тона.

Зрачки глаз - самые темные области. Залейте тона теней и бровей.Перед нанесением волосков брови следует растушевать по форме.

3. Растушуйте и нанесите светлые участки

Смесь с пеньком или лепешкой. Очень мало бумаги должно оставаться белым, даже в белках глаз. Используйте растрепанный ластик для небольших бликов на бровях и узоров в зрачках.

Глаза под углом

Этот проект поможет вам увидеть вещи с другой точки зрения. Когда вы рисуете черты лица человека, который находится под углом, правила меняются.

Детали выглядят искаженными из-за перспективы. На этом виде профиль носа закрывает один из глаз, и только небольшая часть лица видна с этой стороны.

1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию глаз в слегка наклонной позе. Обратите внимание, как этот угол закрывает обзор части лица.

Радужная оболочка и зрачки теперь представляют собой вертикальные эллипсы, поскольку глаз не смотрит прямо на вас.Идеальный круг теперь изменен из-за перспективы.

2. Нанесите тени, добавьте тени и растушуйте брови

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Нанесите карандашом самые темные тона, чтобы создать тени. Зрачки глаз - самые темные области. Растушуйте формы бровей до серого тона.

3. Смешивание и подъем

Растушуйте участки кожи культей или лепешкой.Используйте растрепанный ластик для небольших бликов на бровях. Создайте узоры внутри зрачков и поднимите световые блики.

Уши

Уши - одна из самых сложных деталей для рисования, потому что они состоят из странных форм. Мы не уделяем особого внимания ушам, если у них нет сережек или они больше обычного. В любом случае, это не формы, о которых мы часто думаем.

Чтобы нарисовать хороший портрет, вы должны изучить анатомию модели, чтобы она выглядела убедительно.Также неплохо попрактиковаться в рисовании ушей в разных ракурсах и позах. Практика всех видов важна, если вы хотите уметь рисовать портреты.

Ухо, вид спереди

Это типичный вид уха на портрете спереди. Большая часть анатомии заблокирована волосами. Видна только выступающая часть мочки уха.

Ухо, вид сбоку

Этот вид сбоку показывает сложность уха.Это, конечно, нетипичная поза, но никогда не угадаешь, когда тебе, возможно, придется нарисовать человека в необычной позе.

Рисование ушей

Это упражнение поможет вам изучить анатомию ушей. Они состоят из множества сложных форм, которые прижимаются друг к другу. Метод сетки помогает сделать их больше похожими на головоломку.

При рисовании ушей следует помнить о некоторых вещах:

  • Наружное ухо перекрывает внутреннее ухо.
  • Внутреннее ухо имеет область, напоминающую букву Y.Ищите это в каждом ухе, которое вы рисуете.
  • Кожа уха другая. Он более маслянистый, поэтому блики могут быть очень яркими.
  • Есть выступающая часть внутреннего уха, которая действует как чашка.
  • Мочка уха часто напоминает сферу.
1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию уха. Посмотрите на это как на загадку взаимосвязанных форм.

2.Примените Darks

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Карандашом нанесите самые темные участки.

Создайте тени внизу там, где внешнее ухо перекрывает внутреннее ухо. Не поддавайтесь желанию слишком много обрисовывать в общих чертах. Позвольте штриховке создать ваши края.

3. Смешивание и подъем

Растушуйте рисунок обрубком или лепешкой. Чтобы он выглядел реалистично, выделите блики с помощью ластика.

Ухо немного ярче, чем остальная кожа, поэтому блики должны быть яркими. Помните о пяти элементах затенения и сфере, когда сосредотачиваетесь на мочке уха.

Собираем все вместе | Рисование портрета

Теперь, когда вы научились рисовать черты лица от глаз до рта, пора собрать все вместе в портрет. Не выполняйте этот проект, пока не выполните надлежащую практическую работу. Вернитесь и сначала отработайте все черты лица.

И, прежде чем перейти к этой демонстрации, обязательно попрактикуйтесь в рисовании волос. Я затронул эту тему в другом посте, который вы можете найти здесь.

Вот несколько советов по рисованию портретов:

  • Когда вы хотите нарисовать черты лица, начните с глаз. Это помогает установить связь со зрителем и начинает отражать личность вашего объекта.
  • Когда закончите глаза, опустите и закончите нос, затем рот. Это называется треугольником функций.
  • Позвольте темным волосам создать более светлый край лица. Использование тона позади лица снижает вероятность того, что вещи будут выглядеть обведенными.
  • Рисуя волосы, наносите карандашные штрихи в том же направлении, что и рост волос.
  • Всегда помните о пяти элементах штриховки во всем, что вы рисуете.
1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию женского лица.Идите по одной коробке и будьте очень осторожны с формами.

2. Нанесите тёмные тона и приступайте к наращиванию волос

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Применяем самые темные тона.

Начните с глаз, а затем перейдите к носу и рту, чтобы создать треугольник черт. Нанесите немного темного тона рядом с лицом, чтобы создать светлый край лица. Начните наращивать волосы длинными карандашными штрихами.

3. Смешивание и подъем

Не торопитесь, заканчивая. Лицо необходимо очень гладко растушевать с культей или лепешкой. Небольшую часть рисунка следует оставить чисто-белой; только блики в глазах и на носу кажутся белыми. Когда вы закончите лицо, обратитесь к предыдущим упражнениям по отдельным чертам лица и помните о пяти элементах затенения.

Прическа на этом портрете занимает много времени. Используйте очень длинные карандашные штрихи, чтобы нарисовать длину.Растушуйте все гладко, а затем удалите полосы света с волос с помощью ластика.

Продолжайте практиковать

Теперь, когда вы научились рисовать черты лица, продолжайте практиковаться! Новая большая книга рисования Ли Хаммонда включает в себя множество быстрых пошаговых демонстраций рисования, предназначенных для начинающих как графитным, так и цветным карандашом (включая то, как рисовать черты лица цветным карандашом). Найдите больше вдохновения и техник от самой Ли Хаммонд, посетив ее веб-сайт здесь.В этом ресурсе есть все: от рисования реалистичных лиц до создания реалистичных животных. Наслаждаться!


Дополнительные ресурсы по рисованию лиц и людей

Рисование изгиба щек, подбородка и носа Рисование волос

Рисование волос на лице Избегайте этих 5 ошибок при рисовании портретов


Как рисовать поверх импортированного эскиза

Настроить слои документа

  • Чтобы упростить рисование поверх вводимого изображения, вы можете настроить слои документа так, чтобы ваш рисунок был отделен от импортированного графического объекта.
  • Откройте панель Layers в правом верхнем углу. Создайте новые слои, нажав значок плюс и проведя пальцем влево, чтобы переименовать их. Полезно добавить новый слой рисунка над слоем, который содержит эскиз, который вы хотите отследить. Убедитесь, что вы выбрали слой рисунка, прежде чем начинать трассировку.

Рисование карандашом

  • Для большей точности вы можете рисовать пальцем или Apple Pencil. Установите параметры панели инструментов для инструмента Pencil , чтобы рисовать более плавные контуры.
  • Нажмите, чтобы создать точки и прямые линии. Перетащите, чтобы создать контуры произвольной формы.
  • Когда вы подойдете к углу во время рисования, сделайте паузу, пока не увидите синий кружок, а затем продолжите рисование, чтобы изменить направление контура.

Совет . Если вы хотите создать прямую линию, ограниченную 45 градусами, с помощью инструмента Pencil , нажмите сочетание клавиш основного касания и перетащите. Если вы нажмете дополнительное сенсорное сочетание клавиш, вы можете нарисовать прямую линию в любом направлении.

Рисование с помощью инструмента "Перо"

  • Инструмент Pen позволяет создавать контуры с большей точностью. Коснитесь, чтобы создать опорные точки, которые являются углами, или перетащите, чтобы образовать кривые.
  • Постучите по фиксатору с помощью инструмента Pen , чтобы удалить его. Нажмите на путь, чтобы добавить новую точку привязки.
  • Дважды коснитесь привязки, чтобы преобразовать кривую в угол, и перетащите маркеры, чтобы отрегулировать их.
  • Когда вы рисуете с помощью инструмента Pen , вы будете использовать сенсорный ярлык - этот кружок - для изменения поведения инструмента, аналогично использованию клавиш-модификаторов, таких как Command или Control на рабочем столе.Например, чтобы сделать здесь угол, перетащите, чтобы сделать кривую - не отпуская, нажмите сенсорный ярлык, чтобы разделить ручки, а затем отпустите.

Отрегулируйте траектории с помощью инструментов Selection и Direct selection

  • Если вы хотите скорректировать траекторию, вы можете переключиться на инструмент Прямое выделение и выбрать траекторию.
  • Дважды коснитесь, чтобы преобразовать анкеры между кривой и углом.
  • Коснитесь якоря или перетащите, чтобы выбрать несколько якорей, а на панели общих действий вы можете упростить путь, уменьшив количество якорей, преобразовать выбранные якоря из кривой в угол, использовать интеллектуальное удаление для удаления якорей и и то, и другое. держите путь замкнутым и старайтесь сохранить форму пути и т. д.

Как рисовать или рисовать по фотографии

Учитесь ли вы рисовать или рисуете годами, всегда есть что-то новое, на что стоит обратить внимание. Это особенно верно, когда вы впервые работаете с предметом. Фотография человека, объекта или пейзажа может быть ценным справочником для консультации, когда вы работаете над правильным контуром, пропорциями, кадрированием и цветами.

Если вы никогда не делали этого раньше, научиться рисовать по фотографии может показаться пугающим.С чего начать? Выполните следующие действия, чтобы использовать изображение в качестве отправной точки для вашего следующего произведения искусства.

1. Создайте сетку фотографий

С помощью линейки отметьте горизонтальные и вертикальные линии на контрольной фотографии. Идея состоит в том, чтобы создать свой собственный график поверх изображения, чтобы линии располагались на одинаковом расстоянии. Как правило, проще всего сделать квадраты размером в 1 дюйм, чтобы разделить фотографию на равномерно расположенные сегменты.

2. Создайте сетку чертежа

Чтобы рисовать по фотографии, вам также понадобится сетка, слегка нарисованная на бумаге для рисования или холсте, если вы рисуете.Ваша работа, скорее всего, будет больше, чем эталонная фотография, поэтому вам нужно будет подсчитать количество горизонтальных квадратов и количество вертикальных квадратов на фотографии. Затем вам нужно будет разделить холст на такое же количество квадратов. Для этого разделите общую ширину на количество горизонтальных квадратов и используйте это, чтобы правильно измерить ваши линии. Повторите для вертикали, и у вас должна получиться сетка из более крупных, но пропорциональных квадратов на поверхности для рисования.

3. Начните с Square One

Квадрат может быть любым квадратом, который вам нравится.Важно сосредоточиться только на том, что находится внутри одного квадрата фотографии. Это позволяет вам сконцентрироваться на правильных пропорциях, когда вы начинаете рисовать. Например, если вы рисуете виолончель, обратите внимание, как изгиб инструмента проходит через один из квадратов фотографии. В соответствующем квадрате на холсте нарисуйте линию, соответствующую этим пропорциям. Продолжайте через соседние квадраты, используя фотографию в качестве ориентира, пока не завершите набросок.

4.Будьте осторожны с цветом

Когда набросок на месте, вы готовы рисовать или использовать пастель, мелки или цветные карандаши для добавления цвета.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *