Как работать с кривыми в фотошопе: Использование корректировки «Кривые» в Photoshop

Содержание

Как получить отличный снимок с помощью лишь одного инструмента Photoshop

Но это ещё не всЁ!
Дополнительно к основному курсу
Вы можете получить 3 бонуса:

При просмотре нескольких фотографий, наш взгляд автоматически остановится на тех из них, которые имеют яркие, сочные и насыщенные цвета.

Но если Вы будете просто бездумно поднимать насыщенность всех цветов изображения, то скорее всего из этого ничего хорошего не получится — Вы получите яркое пятно из различных красок и взгляду просто не за что будет уцепиться.

Восприятие фотографии во многом зависит от того, какие объекты выглядят красочно, сочно, ярко, а какие наоборот, имеют спокойные тона.

Чтобы отделить уже насыщенные цвета на фотографии от ненасыщенных используют маску насыщенности.

Видеокурс "Секреты получения насыщенных снимков" рассказывает о том, как создать такую маску насыщенности, как её применить к изображению, как избирательно поднять насыщенность определенных участков картинки и рассмотрит множество способов поднятия насыщенности фотографии.

Количество уроков — 15
Общая продолжительность курса — 1 час 28 минут.

Вот так выглядит меню курса:

Серия вебинаров:
«Как научиться работать с Кривыми (Curves)»

Серия из 3-х вебинаров даст самые основные понятия об инструменте "Кривые", научит базовым приемам работы с этим инструментом, Вы поймете ключевую концепцию применения "Кривых", будете уверенно избирательно менять яркость пикселов, поднимать контрастность, настраивать "Кривые" по изображению, делать цветовую коррекцию снимка, освоите поканальную работу с "Кривыми" и в целом будете уверенно применять этот замечательный инструмент для коррекции своих изображений.

Количество вебинаров — 3
Общая продолжительность записи — 5 часов 52 минуты

Если Вы только открываете для себя инструмент "Кривые", то этот вебинар именно то, что Вам нужно.
На нем даны именно те моменты работы с "Кривыми", которые заложат правильную основу понимания этого инструмента.
Информация на вебинаре дана от простого к сложному, Вы начнете изучение с интерфейса "Кривых" и постепенно перейдете к его настройкам и применению на фотографиях.
После просмотра записи "загадочные Кривые" для Вас станут простыми и понятными.

Количество вебинаров — 1
Общая продолжительность записи — 1 час 7 минут

Вот так выглядит видеокурс
вместе с бонусами:

Кривые Curves в Adobe Photoshop

Эта статья адресована в первую очередь начинающим фотографам, хотя, возможно, окажется полезной кому-то из более опытных.

О кривых в наше время сказано много, и вместе с тем недостаточно. Большинство статей на эту тему посвящено функционалу инструмента Curves в Adobe Photoshop, в то время, как кривые — куда более глобальное и важное понятие.

Несмотря на то, что рассматривать их действие удобнее всего действительно в Фотошопе, надо понимать, что в том или ином виде кривые существуют практически в любой программе для работы с фотографическими изображениями.

Даже там, где в прямом виде вы не увидите привычной кривой, скорее всего она существует и так или иначе воздействует на вашу картинку.

Даже когда вы меняете параметры Brightness или Contrast в Лайтруме, на самом деле вы управляете формой некоторой кривой.

Не говоря о том, что вывод картинки на экран вашего компьютера в принципе невозможен без гамма-приводки и управления яркостно-контрастными характеристиками через ICC-профиль монитора, которые также регулируются некоторой формы кривой. Более того, даже если вы снимаете на плёнку, после проявки ваше изображение также будет определяться так называемой характеристической (передаточной) кривой данной конкретной фотоплёнки.

Таким образом, независимо от того, на что вы снимаете и насколько много внимания уделяете вопросам обработки фотографий в тёмной или светлой комнате, понимание принципа работы кривых является достаточно важным. И не только для фотографов: сканировщики, цветокорректоры, дизайнеры, операторы печати и многие другие специалисты при работе с растровой картинкой мыслят в первую очередь кривыми, а Curves для них — главный (часто единственный) и самый эффективный инструмент по работе с фотографическим изображением.

О кривых можно написать большую книгу, и я не удивлюсь, если такие уже есть. В этой статье я ни в коем случае не претендую на оригинальность или тем более всеобъемлемость. Просто мне довольно часто приходится объяснять ученикам работу кривых, а т.к. я человек ленивый, мне проще 1 раз написать.

Те же материалы, которые мне доводилось видеть, по той или иной причине меня не устраивают в качестве методических. Большинство из них излишне подробны в части описания фотошопного инструмента Curves, не раскрывая ключевых связей между формой кривых и их воздействием на изображение.

Итак, вернёмся к Фотошопу как частному случаю использования кривых, и рассмотрим их действие с помощью инструмента Curves. Двигаться мы будем от простого к сложному, поэтому для начала возьмём обычное 8-битное черно-белое изображение (в цветовой модели Grayscale).

И применим к нему кривую очень простой формы, с одной лишь единственной точкой, которую поставим в левой части кривой и сдвинем вверх. В Adobe Photoshop кривая вызывается командой «Image — Adjustments — Curves…» или комбинацией клавиш «CMD+M» («CTRL+M» в Windows).

Прежде всего обратите внимание на то, что на кривой серым цветом показана гистограмма нашей ч/б-картинки. Гистограмма отображает распределение яркостей в изображении.

Так как мы взяли 8-битную картинку, яркость каждого пиксела может быть представлена максимум 256 значениями (они ещё называются уровнями). В этой системе координат чёрной точке соответствует значение 0 уровней, белой — 255 уровней.

Крайняя левая точка гистограммы (а также инструмента Curves в том виде, в котором он приведён на скриншоте) соответствует самым тёмным пикселям нашего изображения (со значением 0 уровней), крайняя правая — самым светлым (со значениями 255 уровней). По вертикали откладывается общее количество пикселей с соответствующей яркостью.

Любая кривая занимается перераспределением яркостной информации изображения. На приведённой выше кривой мы взяли точку с исходным значением 57 уровней (отложенным по горизонтали) и присвоили ей новое значение 101 уровень (отложенное по вертикали).

Это означает, что все пиксели, которые на входе инструмента имели яркость 57 (из 255 возможных) уровней, после его применения станут пикселями с яркостью 101 (из 255 возможных) уровней.

Все остальные пиксели изменят свою яркость соответствующим форме кривой образом. В частности, после применения приведённой кривой изменятся яркости всех пикселей, кроме чёрных и белых. Картинка при этом станет светлее, так как все пиксели приобретут новые значения, больше исходных.

Кривая, которая не меняет яркость пикселей и никаким образом не действует на изображение, представляет собой на самом деле прямую, которая идёт из крайней левой точки в крайнюю правую под углом 45 градусов.

Именно такую форму имеет кривая по умолчанию, когда мы вызываем её в Фотошопе. Обычно об этом говорят до того, как объясняют действие кривой, но на мой взгляд, проще понять прямую, как частный случай кривой.

Теперь, понимая, как работает кривая, перейдём к конкретике.

Управление яркостью

Для того, чтобы сделать изображение светлее, необходимо расположить кривую выше исходной прямой. В этом случае изменение яркостей пикселей происходит в сторону их увеличения.

Для того, чтобы сделать изображение темнее, необходимо расположить кривую ниже исходной прямой. В этом случае изменение яркостей пикселей происходит в сторону их уменьшения.

Приведённые формы кривых соответствуют измененям параметра Brightness во многих программах, в частности, в Adobe Lightroom (Adobe Camera Raw).

Когда вы устанавливаете Brightness в положительные значения, это практически равнозначно тому, что берёте среднюю точку кривой и тянете её вверх.

Отрицательные значения Brightness фактически задают смещение центральной точки вниз.

Управление контрастом

Контраст определяется разницей между самой яркой и самой тёмной точками. В данном случае, цифрового 8-битного изображения. Чем больше эта разница, тем выше контраст. Чем меньше разница, тем ниже контраст.

Если мы возьмём, например, все чёрные пиксели фотографии со значениями 0 уровней и присвоим им значения, скажем, 30 уровней (а остальные уровни пересчитаем пропорционально), то мы снизим общий контраст картинки. Это произойдёт за счёт того, что чёрная точка «посереет», то есть станет более светлой.

По сути мы пересчитали исходный диапазон 0-255 уровней в новый диапазон 30-255 уровней, уменьшив разницу между самой светлой и тёмной точками.

А можно сделать наоборот — взять все пиксели со значениями 30 уровней и присвоить им (а заодно и всем пикселям со значениями меньше 30) новое значение 0 уровней.

Остальные уровни пересчитаются пропорционально. С помощью такой кривой мы пересчитали диапазон 30-255 уровней (проигнорировав значения меньше 30) в новый диапазон 0-255 уровней. То есть увеличили разницу между самой тёмной и самой светлой точками, а значит увеличили контраст.

ВАЖНОЕ НАБЛЮДЕНИЕ. Повышение контраста связано с увеличением угла наклона кривой относительно исходных 45 градусов, а снижение — с его уменьшением. Иными словами, чем круче кривая, тем выше контраст.

Аналогичные операции можно проделать с белой точкой, суть останется той же.

А теперь давайте посмотрим на более общую ситуацию, когда наша кривая не является прямой. В этом случае угол наклона будет определяться касательной к кривой в данной точке, а изменение контраста — изменением этого угла в некоторой области.

Там, где угол наклона касательной меньше, чем 45 градусов, контраст уменьшается. Там, где угол наклона касательной больше 45 градусов, контраст увеличивается.

Чтобы понять, каким образом меняется контраст применительно к приведённому примеру, давайте посмотрим на гистограмму, которая сопровождает эти изменения:

Серая гистограмма — исходная, чёрная — та, которая соответствует картинке после применения приведённой выше кривой. Обратите внимание на так называемые «частокол» (в левой части гистограммы) и «расчёску» (в правой её части), которые возникают после применения кривой.

«Частокол» связан с тем, что соседние уровни «схлопываются» в процессе снижения контраста. Так как некоторый диапазон (скажем, 0-100 уровней) мы пересчитываем в новый диапазон (скажем, 30-100 уровней), возникает некоторое количество «лишней» информации (в размере 30 уровней для приведённого предположения), которые программе необходимо куда-то деть. Это проявляется в том, что пикселей некоторых уровней становится в 2 раза больше, что сопровождается визуальными пиками на гистограмме.

«Расчёска» наоборот, связана с тем, что уровни «прорежаются» в процессе повышения контраста. Ведь некоторый диапазон (скажем, 100-200 уровней) мы пересчитываем в новый диапазон (скажем, 50-250 уровней). В процессе этого возникает недостаток информации в виде некоторых уровней с нулевым количеством пикселей, которые ему соответствуют.

Если мысленно сопоставить гистограмму с кривой, которые приведены выше, то можно увидеть, что действительно, в тёмных тонах контраст уменьшается (угол наклона касательной меньше 45 градусов), в средних практически не меняется (угол наклона близок к 45 градусам), а в светлых тонах контраст увеличивается (угол наклона касательной больше 45 градусов).

Одним из наиболее распространённых способов повышения контраста во многих программах (а также в некоторых аналоговых процессах, например, закладываемый на уровне эмульсии некоторых фотоплёнок) происходит с помощью так называемой S-образной кривой.

Глаз человека наиболее восприимчив к среднему тональному диапазону и чуть менее восприимчив к тёмному и светлому. Поэтому, если возникает необходимость повысить контраст, делать это разумно в первую очередь в среднем диапазоне. При этом мы можем или совсем пожертвовать тёмным и светлым, или компрессировать их (снизить контраст в этих областях). Что, собственно и делает S-образная кривая.

Проследите мысленно, как меняется угол наклона касательной в разных точках этой кривой. В среднем диапазоне он увеличивается, а в тёмном и светлом уменьшается. Таким образом происходит увеличение общего контраста изображения, и его снижение в областях, менее критичных для восприятия человека.

Приведённая форма кривой соответствует положительным значениям параметра Contrast во многих программах, в частности, в Adobe Lightroom (Adobe Camera Raw). Когда вы устанавливаете Contrast в положительные значения, это практически равнозначно тому, что фиксируете среднюю точку кривой, а точки, расположенные на 1/4 и 3/4 диапазона, тянете вниз и вверх на одинаковые значения.

Отрицательные значения Contrast делают тоже самое, но тянут точки, расположенные на 1/4 и 3/4 диапазона, в обратных направлениях.

Как вы теперь видите, инструменты Brightness и Contrast в любых программах весьма ограничены в своих возможностях. Если мы будем производить аналогичные операции с помощью кривых Curves, в зависимости от конкретной картинки мы можем:

а) ставить точки в других местах
б) изменять значения точек несимметрично
в) использовать не 1-3 точки, а больше

По тем же причинам не имеет особого смысла использование инструмента Levels, который является частным и более примитивным случаем Curves.

Средний ползунок Levels практически соответствует центральной точке Curves (это не совсем так, но очень близко к тому), которую мы можем двигать через Levels только вверх или вниз. Левый и правый ползунки Levels соответствуют крайним левой и правой точкам Curves. Никаких других точек поставить в Levels и управлять ими мы не можем.

А теперь перейдём к цвету.

Кривые для цветных изображений

До сих пор мы рассматривали кривые относительно ч/б изображения в модели Grayscale. А как быть с цветом? В рамках данной статьи я сознательно ограничусь некоторым базовым рассмотрением кривых в цветовой модели RGB, т.к. модели CMYK и Lab достойны отдельных изысканий, не входящих в задачи этой статьи.

Итак, возьмём цветную фотографию в модели RGB. Думаю, что для вас не секрет, что такая картинка на самом деле состоит из трёх чёрно белых изображений, каждое из которых формирует свой цветной канал.

И применим к этому RGB-изображению некоторой формы кривую. Не важно какой, пусть это будет S-образная кривая повышения контраста.

Только что мы применили кривую к так называемому композитному RGB-изображению, то есть одинаковой формы кривую ко всем трём его каналам (Red, Green, Blue) одновременно.

Слева гистограмма исходной фотографии, справа — после воздействия кривой. Картинка при этом в целом стала выглядеть действительно более контрастно, хотя её глубокие тени и яркие света контраст потеряли:

Обратите внимание на то, что мы применяли одинаковую кривую ко всем трём каналам, а исходное распределение яркостной информации в каналах у нас при этом разное.

В рамках этой статьи я не буду углубляться в проблемы, которую за собой тянет работа с композитной кривой, хотя она достаточно актуальна, особенно по отношению к программам, которые не умеют работать с поканальными кривыми или в пространстве Lab. Здесь лишь упомяну о том, что применение композитной кривой к RGB-изображению может повлечь за собой весьма нежелательные цветовые смещения.

В общем виде, при работе с цветной картинкой, лучше использовать поканальные кривые (что, впрочем, не исключает использование композитной кривой), то есть отдельные кривые для каждого из трёх каналов. Перераспределение яркостной информации в каждом канале при этом будет происходить точно так же, как и в случае ч/б изображения. Единственное, при работе с цветной картинкой добавляется момент микширования итогового цветного сигнала.

Важно понимать, что если мы увеличиваем яркость какого-либо канала, или какой-то определённой яркостной области в этом канале, то мы делаем этот канал (или его область) «сильнее». То есть делаем более значимым вклад этого канала в итоговую цветную картинку RGB.

Например, у нас есть некоторая область со значениями пикселей (128, 128, 128) в координатах RGB. Равенство значений в трёх каналах говорит о том, что это нейтральный цвет. Допустим, после применения повышающей яркость кривой в красном канале, значение R вместо 128 стало 200, то есть общее значение RGB стало (200, 128, 128). Как видите, цвет этой области сместился в сторону красного. Что как раз и демонстрирует усиление красного канала R (повышение его яркости).

А вот ослабление красного канала R (снижение его яркости) повлечёт за собой наоборот, снижение уровня красного в итоговой цветной картинке. То есть появления в ней цвета, который является противоположным красному — зеленовато-цианистому.

То же самое будет происходить и в случае изменения яркости в других каналах. Усиление/ослабление зелёного канала G приводит к появлению зелёного и маджентового оттенка соответственно.

Усиление/ослабление синего канала B приводит к появлению синего и жёлтого оттенка соответственно.

Примечание. В полиграфии, при работе в цветовой модели CMYK, принято использовать терминологию «сильный»/«слабый» каналы в обратных смыслах. «Слабым» там называется самый светлый канал (так как он вносит меньший вклад в итоговое изображение, которое формируется красками на бумаге), а «сильным» — самый тёмный.

Продемонстрируем на конкретных примерах.

Данные кривые приведены лишь в качестве примера. Понимая, как работают кривые, в реальной работе для каждого канала мы можем строить более сложные кривые с большим количеством точек, комбинировать их друг с другом, а также с композитной кривой.

Например, нашим велосипедам можно сделать, скажем, такую коррекцию. Всего лишь с помощью однократного применения одного-единственного инструмента Curves.

Оценивать данную цветокоррекцию не требуется, это лишь пример возможного применения кривых, к тому же усиленный гротескно. Данная статья направлена исключительно на понимание работы кривых Curves, и никаким образом не затрагивает эстетические вопросы применения этого инструмента. Критерии обработки — отдельная и очень большая тема.

Надеюсь, этот материал оказался вам полезным. С благодарностью принимаю указания на опечатки и неточности.

Тем, кого интересуют вопросы цветокоррекции более подробно, могу посоветовать курсы Андрея Журавлёва.

Эти курсы читаются не только в Москве. Следить за расписанием этих и других курсов можно в сообществе fp_school.

P.S. Спасибо Саше Онищенко за ценные поправки к статье.

Автор статьи: Павел Косенко
Источник: Блог Павла Косенко

Создание кривых линий в фотошопе с помощью пера

Всех приветствуем на нашем сайте! Сегодня мы с вами поговорим о том, как сделать кривые линии в фотошопе. Данное умение пригодится вам во многих работах, а мы использовали его в недавней разработке дизайна сайта, посвященного валютным торгам или иначе форексу. При сочетании слов «валютные рынки или форекс» сразу возникают ассоциации с лохотроном, обманом, рулеткой графиками, кривыми линиями и т.д. Вот и мы столкнулись с вопросом, как нарисовать график в фотошопе, и нам на помощь пришли кривые линии, которые мы рисовали пером. Начнем наш подробный урок!

Чертим эскиз кривой с помощью инструмента Перо

Создадим новый документ любого размера в фотошопе. И активируем инструмент «Перо» горячей клавишей P.

  1. Потом кликаем в том месте, где наша кривая линия будет начинаться, и еще раз в том месте, где она будет заканчиваться. Не беда, если вы промахнетесь, так как все точки, которые вы сделаете, можно будет всегда поправить. Вот такой отрезок у нас должен получиться (1 – начало отрезка, 2 – это конец отрезка).
  2. Дальше активируем инструмент перо с плюсом.
  3. Пером с плюсом добавляет опорную точку на нашем отрезке. После ее необходимо передвинуть в нужную вам сторону. Для этого кликайте по опорной точке и тащите ее. Вот что-то похожее в вас должно получиться (красная линия — это то, где изначально была линия).
  4. При помощи якорей, которые изображены на скрине ниже, можно придать линии волнообразную форму.Вот, что-то подобное у вас должно получится:
  5. Потренируйтесь и сделайте траекторию линии более причудливой. Вот, что у нас получилось:

Делаем обводку контура в фотошопе Кистью

Дальше нам осталось только нарисовать эту линию по траектории кривой. Для этого нам потребуется кисть. Для начала настроим ее, как нам нужно.

  1. Активируем инструмент «Кисть» с помощью горячей клавиши B:
  2. Далее необходимо настроить ее под наши нужды. Для этого переходим в настройки кисти:
  3. В открывшейся панели настраиваем кегль и интервал:
  4. После того, как закончили настраивать кисть, необходимо закрыть панель настройки:
  5. Снова выбираем «Перо» горячей клавишей P и кликаем по нашему контуру правой кнопкой мыши. В выпавшем меню выбираем пункт «Выполнить обводку контура»:
  6. В следующем окне нужно выбрать инструмент, которым мы будем делать обводку. Так как мы настраивали кисть, то ее выбираем:
  7. Нажимаем Ok:
  8. Вот, что мы увидим в итоге:
  9. Чтобы убрать контур, просто два раза нажмите Esc, и он исчезнет.

Вот мы с вами и научились рисовать кривые линии в фотошопе. Все, как обычно, оказалось не сложно, зато крайне полезно в решении многих задач.

Curves. Работа с кривыми

Curves. Работа с кривыми

Освойте самый необходимый инструмент
для цветокоррекции

Тоновые кривые (Curves) – один из самых мощных и, без сомнения, самый часто используемый инструмент из арсенала цветокорректора. Обработка изображения начинается с установки цветового баланса. Далее производится повышение контраста сюжетно-значимых элементов изображения. Все это делается кривыми. Они применяются не только для обработки изображения, но и для доработки масок и заготовок для смешивания каналов и наложения в различных режимах.
Этот базовый онлайн мастер-класс Андрея Журавлева существенно продвинет вас в понимании логики работы и применения кривых, а настоящее освоение произойдет в результате практических занятий.

Почитать отзывы

набор на мастер-класс
ещё не открыт

Сообщите мне об открытии

Преподаватель: Андрей Журавлев

Андрей Журавлев – один из лучших специалистов России по цветокоррекции и допечатной подготовке. Глубокие знания в Adobe Photoshop, удивительное умение объяснять сложные вещи простым и понятным языком делают его, без преувеличения, самым популярным преподавателем школы.

«Настоящий профессионал», «Учитель с большой буквы» и даже «Маргулис всея Руси» – вот одни из многих ярких эпитетов, которыми награждают Андрея ученики. Особенно подчеркивается его умение показать проблему под новым ракурсом и затем разложить ее решение, сдабривая рассказ искромётным юмором. А ведь смех, как ничто иное, снимает напряжение от длительной умственной работы и способствует лучшему восприятию обширного материала.
Узнать подробнее...

Чему вы научитесь?

Изменять яркость и контраст различных элементов монохромного изображения.

Быстро делать изображение полноконтрастным.

Удалять из изображения паразитные оттенки.

Максимально эффективно повышать яркостный контраст цветного изображения.

Манипулировать с кривыми в каналах, ориентируясь на конкретное изображение.

Избавляться от нежелательных эффектов поканального повышения контраста.

Посмотреть программу мастер-класса 

Что вы получите?

Возможность посетить живое онлайн занятие с преподавателем.

Запись для повторения в течение 2 недель. Просмотр записи в режиме онлайн. После истечения стандартного срока доступа вы сможете продлить доступ к записи занятияеще на 2 недели и делать это неоднократно.

Конспект занятия бессрочно.

Рабочие файлы занятия (если предусмотрено).

Для кого мастер-класс?

Мастер-класс ориентирован на пользователей с любым уровнем подготовки, желающих вплотную подойти к пониманию эффективной работы с кривыми в Photoshop. Учебный материал от Андрея Журавлева всегда многослоен, поэтому учащиеся с начальный уровнем подготовки хорошо схватывают новую информацию, а те, кто имеет представление о разбираемых инструментах и опыт работы с ними, зачастую получают новый взгляд на многие вопросы, выходят на другой уровень понимания смысла производимых действий и обучаются оптимизации привычных манипуляций в Photoshop.

Также рекомендуем вам

Вам может быть интересен онлайн МК Андрея Журавлева Lab. Что это такое и как в нем работать?, на котором вы изучите устройство и базовые принципы работы с основными инструментами, плюсы и минусы использования Lab.

Как проходит занятие?

Механизм работы тоновой кривой

Применение кривых к монохромным изображениям

Установка цветового баланса при помощи кривых

Мастер-кривая, механизм работы и область применения

Когда требуется раздельная работа в каналах

Повышение контраста при помощи поканальных кривых

Почему возникает повышение насыщенности и цветовые разбалансы

Полезные и вредные результаты их появления

Варианты решения возникающих проблем

Задать вопрос

Цветокоррекция с помощью "кривых" в Adobe Photoshop – ФотоКто


Цвет – это эмоциональная среда. Он работает как на первобытном, так и на культурном уровнях, чтобы идентифицировать чувства, причины, движения и стили. Такие приложения, как Instagram, перекрашивают изображения, чтобы дать им ассоциации, которых у них раньше не было – более теплые изображения, например, кажутся более счастливыми.

Корректировки кривых Photoshop работают аналогичным образом, посредничая между светом, который проходит через объектив, и конечным изображением. В этом уроке ведущий городской спортивный фотограф Крис Хилл-Скотт покажет вам, как использование этой настройки может приблизить изображение к исходной сцене, и как вы можете творчески изменить его цвет, чтобы придать ему другое настроение.

В этом уроке будет использоваться промо-снимок Лондонской группы Kids Love Lies. Вы научитесь привносить глубину и богатство в тени, а также тепло в оттенки кожи участников группы, получая эффект старого слайд-фильма.

Основные понятия

Диалоговое окно кривых вызывается с помощью сочетания клавиш Ctrl/Cmd+M, а уровней – Ctrl/Cmd+L. Кроме того, вы можете создавать корректирующие слои кривых или уровней через меню Layer > New Adjustment Layer > Curves (или Levels) или же нажимая на соответствующие пиктограммы в палитре Adjustments.

На графике кривых горизонтальная ось отражает исходные значения яркости пикселей, а вертикальная – те значения, которые вы желаете получить на выходе. Изначально все выходные значения равны входным и кривая представляет собой диагональную прямую, проходящую через две точки, соответствующие чёрному (0; 0) и белому (255; 255) цветам. Вы можете добавить на кривую (точнее, пока ещё прямую) до четырнадцати дополнительных контрольных точек, чтобы придать кривой нужную вам форму. Когда вы тянете точку вверх, то те области изображения, которые соответствуют данному участку кривой, становятся светлее, поскольку значения яркости на выходе превышают значения на входе. Когда же вы прогибаете кривую вниз, выходные значения яркости становятся меньше входных и изображение темнеет. Используя точки в разных местах кривой, вы можете раздельно управлять яркостью светов, теней и полутонов. Лишнюю точку всегда можно удалить, выбрав её и нажав Delete.

Уровни работают схожим образом и по своему эффекту практически идентичны кривой с тремя точками: одна для чёрного цвета, одна – для белого и одна для полутонов. Чтобы сделать изображение темнее или светлее, трёх точек вполне достаточно, но для полноценного управления контрастом требуется не меньше четырёх точек, и кривые в данном случае становятся совершенно незаменимым инструментом.

В основном я буду говорить именно о кривых, как о более гибком и универсальном средстве цветокоррекции, но для тех, кому проще использовать уровни, я покажу, как достигнуть аналогичного эффекта при помощи уровней в тех случаях, где это в принципе возможно.

Корректирующий слой Curves (Кривые)


Кривые лучше всего применять через Adjustment Layer (Корректирующий слой). Перейдите на панель Layers (Слои), щёлкните по иконке Create Adjustment Layer (Добавить новый корректирующий слой или слой-заливку) и выберите Curves (Кривые). Пока что ваше оригинальное изображение осталось нетронутым. Независимо от того, какие настройки вы примените, их всегда можно отредактировать, дважды щёлкнув по иконке слоя, к тому же вы можете использовать все опции, предоставляемые слоями, такие как маски, режимы наложения и непрозрачность.

Наклон кривой и контраст

Изменение контраста изображения зависит от угла наклона кривой. Говоря словами Дэна Маргулиса: чем круче кривая, тем выше контраст. Обратите внимание, что исходная нетронутая кривая, где все выходные значения яркости равны входным, имеет угол наклона 45°. Увеличение угла наклона означает повышение контраста, а уменьшение угла означает снижение контраста. Понимание этого принципа имеет большое значение, поскольку очень часто мы будем повышать контраст в одном тональном диапазоне и одновременно снижать его в другом, за счёт того, что разные участки кривой будут иметь различный угол наклона.

Второй приём

Чтобы осветлять или затемнять изображение, Вам следует перемещать узловые точки вверх или вниз, соответственно.

Воспринимайте горизонтальную ось как шкалу, на которой слева располагаются самые тёмные тона изображения, а справа – самые светлые тона. Поэтому место на кривой, в которое Вы ставите узловую точку, имеет значение. От её положения относительно горизонтальной оси зависит диапазон тонов, которые Вы будете осветлять или затемнять. Если узловая точка находится ближе к левому краю, то Вы будете воздействовать на тёмные тона фотографии. Наоборот, если она ближе к правому краю – на светлые тона.

Повышение яркости с повышением контраста

Наведите курсор на изображение, чтобы сравнить его с исходной фотографией.

Уменьшив входное значение для точки белого цвета, мы тем самым отсекли верхние света и пропорционально растянули оставшийся тональный диапазон. Угол наклона кривой превысил 45° на всём её протяжении, что привело к повышению контраста. Чем светлее объект изначально, тем сильнее повышается его яркость.

Этот способ хорош для осветления сильно недодержанных фотографий, а также для отбеливания фона при изоляции предметов на белом фоне. Однако для осветления нормально проэкспонированных фотографий такая кривая не годится, поскольку смещение точки белого приводит к клиппингу в светах и, как следствие, грубому искажению цвета светлых объектов. К тому же большинство снимков нуждается в осветлении скорее теней, нежели светов.

Контрастность изображения

Данная глава рассматривает контраст как нечто желательное, хотя в действительности это зависит от предмета съёмки, атмосферы и художественного замысла. В некоторых случаях автор может намеренно избегать использования полного тонального диапазона. Например, снимки, сделанные в тумане, дымке или при очень мягком свете, часто не содержат абсолютно чёрных или белых областей. Контраст может акцентировать текстуру или повысить выделение объекта на фоне, однако жёсткий свет или облачность могут привести к слишком большому или слишком малому контрасту, соответственно.

Нелинейное повышение яркости

Перед вами наилучший способ осветления фотографий. Мы повышаем яркость полутонов, оставляя точки чёрного и белого цветов без изменений. В результате общий тональный диапазон не меняется, но основная масса средних тонов плавно смещается вверх. При этом контраст в тенях возрастает, а в светах падает, т.е. детали в тенях отчётливо проявляются, а в светах хоть и становятся чуть менее контрастными, но всё равно остаются различимыми.

Очень часто снимая какую-нибудь контрастную сцену, приходится сильно уменьшать экспозицию, чтобы не допустить клиппинга светов. Для таких вынужденно недодержанных фотографий нелинейное повышение яркости является едва ли не обязательной процедурой.

Макет в цветовом пространстве RGB

Как найти картинки в RGB в Acrobat Professional?

Проверять цветовое пространство в Acrobat Professional удобно в случае многостраничных документов, где много картинок. Чтобы посмотреть, какие именно элементы в RGB, нужно пойти в верхнее меню, пункт Advanced, там выбрать Print Production, далее Output Preview.

В диалоговом окне находим выпадающий список Show и там выбираем RGB.

Теперь на всех страницах документа будут показываться только картинки в RGB (точно так же можно искать любые другие элементы; например, цвета Pantone – выбрав Spot Color).

Как пересохранить картинку в CMYK в Adobe Photoshop

В Adobe Photoshop нужно найти в верхнем меню Image и в выпадающем списке Mode.

Как пересохранить документ в CMYK в Illustrator

В Adobe Illustrator цветовое пространство документа выбирается в верхнем меню: FileDocument Color Mode.

Снижение яркости с повышением контраста

Увеличивая входное значение для точки чёрного цвета, мы делаем тени абсолютно чёрными и лишёнными деталей. Эффект получается очень драматичный и применяется он преимущественно при обработке фотографий снятых в низком ключе, чтобы зачернить фон. Кроме того, точку чёрного цвета можно использовать для некоторого оживления фотографий, снятых по методу ETTR в условиях очень низкого контраста, например, в тумане.

Переводим выделение в векторный контур

Не переключайтесь с инструмента Magic Wand Tool.

  • Правой кнопкой мыши кликните по области выделения.
  • Из появившегося меню выберите Make Work Path.

  • В появившемся окне настройте толерантность на 1,0 Чем выше значение толерантности, тем более плавными, стилизованными и неточными будут наши контуры.

На нижеприведенной иллюстрации я выбрал инструмент Path Selection Tool и выделил контур, что бы он был вам виден.

Нелинейное снижение яркости

По аналогии с нелинейным осветлением мы оставляем точки чёрного и белого цветов нетронутыми, но смещаем полутона вниз. Контраст в светах возрастает, а в тенях уменьшается. Эта кривая хороша, когда вам нужно убавить яркость в тенях и средних тонах так, чтобы детали в них остались различимыми, а тени, сделавшись более густыми, не превратились бы при этом в слепые чёрные пятна.

Если затеняемые области содержат отдельные яркие детали, я могу совместить кривые 4 и 6, т.е. уменьшить яркость полутонов, одновременно слегка опуская точку белого цвета, чтобы приглушить ненужную пестроту.

Применение кривых для коррекции баланса цвета

Хотя до сих пор мы применяли кривые к значениям RGB или яркости, их можно также применять на отдельных каналах цветности в качестве мощного средства коррекции оттенков в специфических тональных областях. Скажем, в вашем изображении присутствует синева в тенях, хотя и полутона, и яркие участки выглядят сбалансированно. Изменение баланса белого или соотношения цвета в целом могло бы повредить другие оттенки.

На примере вверху количество синего избирательно снижено в тенях, чтобы избавиться от синевы. Не забудьте зафиксировать ключевые точки строго на диагонали для всех тональных диапазонов, где изменения не нужны. Если вам не нужны точные корректировки цветности, использование кривых, вероятно, избыточно. В таких случаях коррекция баланса белого была бы намного проще (Photoshop: «Image → Adjustments → Color Balance…»).

Как вариант, глобальную цветокоррекцию можно производить, используя привязку нейтральных полутонов («Snap Neutral Midtones» под кнопкой «Options»). Этот метод лучше всего работает для изображений, в которых усреднение полутонов примерно нейтрально; для снимков с господством одного цвета (например, снятых в лесу) следует использовать другие методы, такие как баланс белого в RAW или с помощью уровней.

Линейное повышение контраста

Простейший способ поднять контраст изображения – сблизить точки чёрного и белого цвета, т.е. увеличить входное значение для точки чёрного цвета и уменьшить для точки белого. Я не рекомендую вам повышать контраст этим путём, поскольку грубое отсечение теней и светов ведёт к потере деталей и искажению цвета. Единственное исключение – это фотографии с крайне низким контрастом, края гистограммы которых не дотягиваются до пределов общего тонального диапазона. В этом случае придвинуть точки чёрного и белого цветов вплотную к краям гистограммы вполне уместно.

Недостаточное разрешение картинок

Разрешение, необходимое для печати, – 300 dpi.

Чтобы проверить разрешение макета в Photoshop, нужно пойти в меню ImageImage Size.

Формально говоря, разрешение можно и поменять в том же диалоговом окне – нужно снять галку с Resample Image и поставить в поле Resolution значение 300. Тогда Вы сможете посмотреть реальные размеры, которые приобретает изображение с правильным разрешением. Обычно эти размеры получаются не такие, какие ожидались. Что же делать? Выход один – искать исходник картинки в более высоком разрешении.

Не нужно растягивать картинку с помощью Resample Image – она получится разбитой на пиксели и плохого качества, хотя формально и будет подходить под требования типографии!

Размеры основных форматов в пикселях для печати:

  • Размер A2 в пикселях: 4961×7016
  • Размер A3 в пикселях: 3508×4961
  • Размер А4 в пикселях: 2480×3508
  • Размер А5 в пикселях: 1748×2480
  • Размер А6 в пикселях: 1240×1748

S-образная кривая

Увеличивать контраст лучше всего при помощи S-образной кривой. Она позволяет сделать тени темнее, а света светлее, не теряя при этом деталей ни в тенях, ни в светах, поскольку точки чёрного и белого цвета остаются на своих местах и общий тональный диапазон не изменяется. Света и тени просто становятся чуть более плоскими, в то время как середина тонального диапазона растягивается, и полутона становятся более контрастными. Наиболее важные детали большинства фотографий лежат именно в этой области. Разумеется, форма S-образной кривой должна учитывать особенности конкретного снимка. Вы вправе изменять положение контрольных точек, варьируя степень кривизны различных участков кривой и делая при необходимости акцент либо на светах, либо на тенях.

Очевидно, что эффект S-образной кривой не может быть воспроизведён при помощи уровней, поскольку требует не менее четырёх точек.

Обработка фото: Цветокоррекция с помощью «кривых» в Adobe Photoshop

Этой статьей я хочу начать серию заметок о несложных приемах обработки фотографий. Профессиональные фотографы вряд ли почерпнут отсюда много нового, а новичкам и любителям данная информация возможно будет полезна. В каждой статье я планирую разбирать обработку одной-двух фотографий, касаясь исправления наиболее распространенных и тяжелых ошибок новичков. Фотографии, разбираемые в статьях, либо мои, либо были присланы мне для обработки и опубликованы с согласия автора. Для обработки фотографий будут использованы программы Adobe Photoshop (на примере CS3 Ru), Adobe Lightroom (на примере 3й версии Eng) и некоторые другие. Хотя статьи рассчитаны на начинающих и любителей, предполагается, что читатели знакомы с минимальными основами работы в этих программах.

Прежде, чем начать обсуждение, оговоримся заранее: мы не касаемся техники съемки и того, как можно было избежать ошибок на этапе фотографирования – этому посвящено много статей и книг. Но каждый, кто хоть раз брал в руки фотоаппарат, знает – бывает, что интереснейшие по содержанию кадры приходится выбрасывать из-за технического брака. И переснять такие фото иногда просто не представляется возможным. Надеюсь, данная серия статей поможет Вам спасти ценные кадры, снятые с техническими ошибками.

Итак, в данной заметке поговорим о цветокоррекции изображений с помощью инструмента «кривые». Вообще, кривые – пожалуй, один из мощнейших инструментов программ обработки изображений. Умелое использование этого инструмента позволяет поистине творить чудеса, и обходиться без множества плагинов с непонятным и неконтролируемым режимом работы. С другой стороны, инструмент этот довольно сложен, что отпугивает начинающих фотолюбителей от его использования. Попробуем разобраться в основах работы инструмента «кривые» и научиться применять его для наших задач – коррекции цвета и яркости изображений.

1. Основы теории цвета и цветокоррекции

Для того чтобы разобраться с цветокоррекцией, нам надо сначала понять, что же такое цвет в цифровой фотографии, какими параметрами он задается и как эти параметры менять, чтобы получить нужный результат. Разумеется, всем, занимающимся цифровой фотографией, известны буквы RGB. Это – основное цветовое пространство, с которым работает большинство фотоаппаратов и воспроизводящей цифровой техники (есть и другие цветовые пространства, но речь сейчас не об этом). Все цвета в этом пространстве получаются «смешиванием» 3 базовых тонов (их часто называют каналами) – красного (Red), зеленого (Green) и синего (Blue). Записываются значения обычно последовательно, красный-зеленый-синий, например 125-80-245. Яркость каждого тона задается значением от 0 до 255. Это – всем известная истина.

Еще одна истина, менее известная, но тоже важная: при равных значениях всех трех каналов мы получаем нейтрально-серый цвет. 0-0-0 – абсолютно черный, 255-255-255 – абсолютно белый, между ними – все оттенки серого. Как же получаются остальные цвета, кроме трех основных? Понимание этого также является важнейшим для работы с цветами. Наиболее наглядно цветообразование в RGB можно изобразить в виде цветового круга. На нем, помимо трех основных цветов, присутствуют дополнительные (а лучше сказать, противоположные) цвета: CMY – зелено-голубой (Cyan), пурпурный (Magenta) и желтый (Yellow).

Этот простой на вид круг дает важнейшую для осознанной цветокоррекции информацию. Имея 3 основных канала (RGB), мы можем также управлять дополнительными цветами. Увеличение интенсивности любого из основных каналов (равно как и одновременное ослабление двух оставшихся основных каналов) приводит к усилению основного цвета. Уменьшение интенсивности каждого основного канала (или одновременное усиление двух оставшихся оосновных каналов) ведет к усилению противоположного цвета. То есть, уменьшая синий канал, усиливаем желтые цвета, усиливая зеленый – уменьшаем пурпурные оттенки, уменьшая одновременно красный и зеленый – усиливаем синий и т.д. Если нам надо, скажем, сделать фото более теплым – нам понадобится добавить оранжевого и желтого. С желтым понятно – уменьшаем интенсивность синего канала. А оранжевый = красный+желтый. Значит надо добавить еще интенсивности красному каналу. Постепенно использование этого цветового круга доходит до автоматизма, но пока можно нарисовать что-то вроде шпаргалки. Итак, теория нам более-менее ясна, теперь перейдем к практике.

2. Инструмент «кривые» и полуавтоматическая цветокоррекция по «трем точкам» (простой случай)

Чтобы не углубляться окончательно в теоретические дебри, возьмем фото с заведомо неверным балансом белого: снятое при свете ламп накаливания в режиме фотоаппарата «дневной свет». Результат работы фотоавтоматики виден невооруженным глазом. Предположим, мы не догадались снять в RAW (там проблема баланса белого решается одним кликом), и теперь будем воевать с JPEG’ом.

Первым делом, давайте разберемся, какие инструменты нам предлагает процедура «кривые», и какие настройки надо сделать, прежде чем приступить к цветокоррекции. Открываем «кривые» (Ctrl-M), щелкаем «параметры отображения кривой». Мне нравится более частая сетка, но это на любителя. Нажимаем справа кнопку «параметры», ставим отсечение черных и белых цветов по 0.10 %, чтобы при коррекции яркости программа не уходила в глухой пересвет (255-255-255) и глухую тень (0-0-0), ставим галочку «использовать по умолчанию». Остальные настройки можно не трогать. Итак, мы видим окно кривой. По оси Х откладывается исходная яркость, по оси Y – яркость после обработки, от 0 (полная тень) до 255 (полный свет). Фоном показана гистограмма, дающая нам распределение точек на фото по яркости. По диагонали проходит собственно кривая – до обработки она представляет собой прямую линию: исходное = обработанному. В процессе работы мы можем как усиливать интенсивность определенных участков (тянем кривую вверх), так и понижать (кривую вниз). Работать можно как с кривой RGB (серая кривая, регулирует яркость одновременно по всем 3 каналам), так и с кривой каждого канала по отдельности. Ниже окна кривых есть 3 пипеточки. Они служат для задания точек черного, нейтрально-серого и белого цвета на фотографии. В простейших случаях достаточно использования этих пипеточек, коррекцию цвета и яркости умная программа выполнит за Вас.

Попробуем воспользоваться этим приемом: сначала нам нужно понять, где на фото нейтральные точки – это те точки, которые в реальности были серыми. На них не должны падать отражения объектов (например, на нашем фото на краях бутылки серая фольга имеет другой оттенок за счет рефлексов). Кроме того, надо определить самую яркую и самую темную точку. Важно, что эти 2 точки не должны быть в мертвой тени (0-0-0) и мертвом пересвете (255-255-255), т.к. из таких точек программа не получит информации для коррекции. Алгоритм работы следующий: определяем белую точку (тыкаем белой пипеткой), затем черную (соответственно черной пипеткой), а дальше тыкаем серой пипеткой по потенциально серым местам, пока результат нас не устроит. Программа при этом автоматически пересчитывает баланс кривых, что можно видеть в соответствующем окне.

После того, как нас устраивает баланс белого, можно подрегулировать баланс яркостей либо инструментом «уровни», либо коррекцией кривой RGB (по сути те же уровни, но с гораздо большими возможностями). Я немного уменьшил яркость светов и чуть повысил контраст (это делается S-образной кривой RGB). Вот и все. Процентах в 50 случаев такая простейшая цветокоррекция полностью выручает.

3. Цветокоррекция с использованием эталонных точек

К сожалению, далеко не всегда все так просто, и иногда пипетками не обойтись. Да и в нашем относительно простом случае коррекция пипетками дает не идеальный результат (мне, например, не нравится красноватый оттенок верхней части фото). Вернемся к исходному фото и попробуем второй вариант – ручная цветокоррекция. Здесь мы будем сами двигать кривые до достижения желаемого результата. Но простое движение кривых «на глаз» требует опыта и, хорошо бы, калиброванного монитора, который будет передавать реальный цвет фото. Калибровки мы касаться не будем, это тема других статей, и фотографы, работающие с калиброванными мониторами, обычно уже не задаются вопросом, как делать цветокоррекцию. Нам же остается полагаться на те же «реально серые» точки, т.е. точки, которые при съемке были нейтрально-серыми. Программа Adobe Photoshop позволяет выбрать эталонные точки, по которым мы будем следить за коррекцией. Делается это инструментом «цветовой эталон», разновидностью инструмента «пипетка». В настройках инструмента надо выбрать размер образца среднее 3х3 или 5х5 пкс, чтобы исключить попадание пипеткой в случайный пиксель, который может являться и цветовым шумом. Информация о цветовых эталонах отображается в панели «инфо». Мы можем выбрать до 4 эталонных точек.

Лучше выбирать серые в реальности точки, желательно разной яркости (тени, средние тона, света) и из разных областей фото. В моем случае я выбрал 3 точки и все на бутылке, т.к. особого выбора больше не было:

Информация о точках отражается в панели, и теперь мы ясно видим, что у нас не сбалансированы каналы. Собственно, итогом цветокоррекции станет выравнивание значений в эталонных точках, а заодно и исправление цвета всего изображения. Какой канал взять за основу, к которой мы будем приводить 2 остальных канала? Обычно выбирается канал с наиболее сбалансированной гистограммой, чаще всего это зеленый. Тогда из эталонных точек можно видеть, что нам надо понизить интенсивность красного канала и усилить синий. Что ж, приступим. Начнем с красного. Во-первых, видно, что мы имеем пересвет по красному каналу (гистограмма обрезана справа). Это печально, но не смертельно. И означает это то, что мы спокойно можем двигать точку 255 (самую яркую), чтобы достичь результата. Теперь двигаем кривую так, чтобы для всех эталонных точек достичь значений R=G (примерно, ±2 ед.). Одной точки для этого мало. Точки на кривую можно ставить как непосредственно мышкой, так и «брать» их с фото (Ctrl+щелчок по области фото). Здесь важно, чтобы на кривой не было резких перегибов (если мы не имеем нескольких источников освещения разной цветовой температуры, например лампа накаливания и дневной свет, но это уже гораздо более сложный случай). На цвет картинки не обращаем внимания – работа еще не закончена.

Аналогично поступаем с синим каналом. Здесь гистограмма обрезана слева – недосвет синего канала, и недотягивает до правого края. Значит, скорее всего придется двигать точку 0 (самую темную) и 255. Выровняли эталонные точки, стало лучше, но не идеально – верхняя часть фото явно краснит:

Нужно подкорректировать отдельную область красной кривой, отвечающей за точки этой яркости. Через Ctrl+щелчок ставим точку из проблемной области на кривой. Чтобы не испортить остальные области, ставим блокирующую точку на кривой, и двигаем основную точку до желаемого результата.

После этого остается подкорректировать яркость и контраст изображения (командой «уровни», или коррекцией кривой RGB), и вуаля! Мы провели ручную цветокоррекцию.

Конечно, с данным изображением можно еще повозиться, но принцип, думаю, ясен. Что важно, коррекция по эталонным точкам практически лишена проблемы с калибровкой мониторов – мы приводим эталонные точки к серому по цифровым значениям каналов, которые не зависят от того, как настроен монитор.

Что же делать в более сложных случаях? Иногда при всем желании не удается с помощью одной кривой адекватно откорректировать фото. А если сцена освещалась несколькими источниками света с разной цветовой температурой, это практически невозможно. Здесь поможет только выделение отдельных областей с помощью лассо с мягкими краями, и раздельная коррекция вышеописанными методами.

Вот так, при наличии некоторой сноровки, можно «победить» практически любой неверный баланс белого. Дело, как Вы убедились, не очень простое, что лишний раз доказывает, что лучше снимать в RAW и с правильно установленными параметрами. Надеюсь, данная статья поможет Вам сделать Ваши фото лучше. Удачи, и отличных снимков!

P.S. В целом в данной статье не сказано ничего сверхнового, это скорее обобщение моего личного опыта по цветокоррекции с помощью «кривых». Буду рад критике и уточняющим замечаниям, которые помогут улучшить статью, а также с удовольствием отвечу на вопросы.

P.P.S. Все права на данную статью принадлежат автору. Любое копирование статьи или ее части без разрешения автора, или без ссылки на данную страницу, запрещено.

Обратная S-образная кривая

Обратная или инвертированная S-образная кривая бывает полезна, когда вы готовы пожертвовать контрастом в середине, ради объектов, расположенных по краям тонального диапазона. Фотографии, в которых света и тени были бы одинаково ценны и при этом перевешивали бы по своей значимости полутона, встречаются достаточно редко, поэтому применяйте обратную S-образную кривую с большой осторожностью.

Четвёртый приём

Классический способ усилить контрастность фотографии – придать тоновой кривой S-образную форму. Поставьте одну узловую точку справа и двигайте её вверх, осветляя, тем самым, светлые области снимка. Вторую точку поместите слева и опустите вниз, затемняя тёмные области.

Иногда целесообразно установить третью узловую точку посередине.

Чем больше разница по высоте между первой и второй точкой, тем выразительнее изображение.

Если Вы хотите, чтобы с ростом контрастности, насыщенность цветов сохранялась, выберите «Светимость» («Luminosity») в качестве режима наложения корректирующего слоя.

Нестандартные кривые

Возможности кривых не ограничиваются перечисленными выше десятью стандартными примерами. В конце концов, в вашем распоряжении может одновременно находиться до шестнадцати контрольных точек, и вы вольны распоряжаться ими, как вам заблагорассудится. Помните только о зависимости изменения контраста от наклона кривой: в тех областях, где требуется повышение контраста, угол наклона кривой следует увеличить, а там, где контраст должен быть снижен, необходима более пологая кривая. Повысить или понизить контраст во всём диапазоне тонов невозможно без сужения или расширения диапазона. Если же точки чёрного и белого цветов неподвижны и тональный диапазон остаётся неизменным, то всякое повышение контраста на одном из участков кривой, должно быть уравновешено потерей контраста на других, менее важных участках.

Установка точек чёрного и белого


Удерживайте клавишу Alt, перетаскивая бегунки чёрного и белого (в левом нижнем и правом нижнем углу графика), чтобы увидеть чёрно-белое изображение всех отсекаемых пикселей. Это хорошо помогает при настройке чистых чёрных и чистых белых тонов. Большинство изображений лучше выглядят, если содержат полный диапазон тонов, для этого перетаскивайте бегунки белого и чёрного внутрь, удерживая клавишу Alt, до тех пор, пока на изображении не начнут появляться пиксели.

Работа с индивидуальными каналами

Во всех описанных выше примерах мы работали с кривыми и уровнями в режиме RGB, т.е. вносили одинаковые изменения во все каналы изображения одновременно. Однако порой приходится прибегать к редактированию отдельных цветовых каналов, поскольку каждый из них может потребовать индивидуального подхода.

Применяя кривые различной формы к разным каналам, вы можете управлять цветовым балансом изображения, причём управлять очень гибко, делая, например, в одно и то же время тени теплее, а света холоднее.

При переходе из цветовой схемы RGB в схему CMYK, что бывает необходимо при печати, приходится возиться с отдельными каналами просто для того, чтобы цвета на отпечатке оказались не слишком сильно искажены по сравнению с оригиналом.

В схеме Lab у вас имеется возможность раздельно редактировать канал L, отвечающий за светлоту, и хроматические каналы a и b, что позволяет независимо управлять яркостью, контрастом, цветовой насыщенностью и цветовым контрастом, т.е. параметрами, которые в режимах RGB и CMYK обычно тесно сцеплены друг с другом (если кто-то забыл, то цветовые схемы можно переключать через меню Image > Mode).

Всё это не означает, что применение общих кривых и уровней лишено смысла. Напротив, для большинства элементарных операций с изображением вполне достаточно универсального подхода, но в тех случаях, когда задача кажется неразрешимой при помощи общей кривой, поканальная коррекция может быть весьма действенной.

Выделение логотипа

Особо отмечу, чтобы перевод в вектор получился качественный, сама картинка должна быть большого размера. Это справедливо в случае трассировки в Иллюстраторе, а для Фотошопа это ещё важнее. Мое изображение имеет 1500 пикселей в ширину, когда мы закончим перевод в вектор, я покажу, как Фотошоп переводит маленький изображения и мы сравним результаты.

  • Выбирайте инструмент Magic Wand Tool
  • Настройте в опциях Tolerance 20 или 30.
  • Там же кликните по иконке Add to Selection. Подробно о их работе я писал в статье Add, Subtract, Intersect и Exlude в Фотошопе где речь шла об инструментах вектора, но в выделении эти опции работают так же.
  • При желании можете использовать быстрые клавиши. Зажатая клавиша SHIFT наделит Magic Wand Tool свойством Add to Selection, а на курсоре появится плюсик.

Мне честно говоря все равно как вы выделите логотип, хоть в ручную лассо, хоть через Color Range. Просто в данной ситуации, конкретно на этом изображении проще всего это сделать инструментом Magic Wand Tool.

Отсутствие вылетов

Вылеты – это отступы за пределы самого макета. Они необходимы для того, чтобы после резки макета не получились белые полоски по краям. Стандартный размер вылетов – 5 мм с каждой стороны. У вас в макете нет вылетов? Это нужно исправить!

Добавить по 5 мм с каждой стороны макета и заполнить их фоном. В Adobe Photoshop увеличить размер макета можно следующим образом: ImageCanvas Size


Если поставить галку в Relative, холст изображения увеличится на заданное значение.

Значимые элементы слишком близко к краю

Обычно текст и другие значимые элементы должны располагаться не ближе, чем за 5 мм от края, в противном случае они могут обрезаться при резке. (А еще иногда типографии сами отодвигают такие элементы, изменяя тем самым ваш дизайнерский замысел, так что лучше сделать все самому сразу.)

Если макет идет в издание, которое будет сшиваться, обязательно уточните, какой отступ должен быть от корешка, чтобы текст не ушел в корешок. Также величину корешка необходимо учитывать, когда делаете макет размера 2/1 (то есть на целый разворот издания), чтобы точно сделать отступы в картинке посередине.

Превышена сумма красок

О максимально допустимой сумме красок необходимо проконсультироваться в типографии. Она может быть, например, 250 для газетной бумаги, 300 для немелованной и 320 для мелованной.

Как посмотреть, где превышена сумма красок?

Посмотреть, где превышена сумма красок, можно в Acrobat Professional: верхнее меню, пункт AdvancedPrint ProductionOutput Preview

В поле Total Area Coverage нужно поставить галку и забить требуемое значение суммы красок. Посмотрите, как теперь показывается документ. Области, где появляется термоядерно-зеленый, имеют превышение.

Как убрать превышение суммы красок в Adobe Photoshop?

Меню EditConvert to Profile

В диалоговом окне нужно изменить значение Total Ink Limit на нужную сумму красок.

Что такое соляризационная кривая в Adobe Photoshop?

Что такое соляризационная кривая в Adobe Photoshop, почему Solar Curve называют Ed’s Curve, зачем её использовать для ретуши и обработки фотографий?

Соляризационная кривая в Adobe Photoshop, также известная под названиями Solar Curve, Ed’s Curve, Ed’S Manning Solar Curve, — разновидность кривой, позволяющей выявить больше дефектов на фото. Изначально «Кривая Эда» или «Кривая Эда Мэннинга» применялась для предпечатной подготовки снимков. Появилась в начале эры цифровой фотографии, когда обработка велась на очень дорогих машинах, например, Quantel Paintbox.

Соляризационная кривая (Solar Curve) чаще применяется для предпечатной подготовки пейзажей, но её можно использовать и для ретуши портретов.

Что такое Quantel Paintbox?

Quantel Paintbox — это специализированная компьютерная графическая рабочая станция для композинга транслируемого телевизионного видео и работы с графикой. Разработка велась вплоть до 1980 года, первый запуск произошёл в 1981 году и произвёл революцию в сфере цифровой графики! Благодаря этому, а также возможностям постпродакшена, Quantel Paintbox на целое десятилетие (с 1985 по 1995 года) стал «золотым стандартом» как на телевидении, так и среди дизайнеров, фотографов, аниматоров.

Увеличенный логотип Quantel Paintbox. Источник: Википедия.
Стоимость Quantel Paintbox тоже была "золотой" и составляла 150 000 долларов (это эквивалентно 462 457 USD в 2020 году с учётом инфляции). Цена 1 слайда, обработанного и напечатанного в формате 8х10, была не менее впечатляющей - 600 долларов. Как думаете, захотели бы клиенты ещё раз тратить такую сумму, чтобы напечатать снимки, если на них внезапно появятся пятна, грязь, бандинг (полосы, горизонтальные и вертикальные линии) или постеризация? Наверняка нет!

Это могло привести к потере клиентов. В Quantel Paintbox прекрасно понимали, что проблему нужно решить, ведь многие дефекты, незаметные на экране, могут сильно бросаться в глаза после печати. И первое время так и происходило. Решение нашёл один из сотрудников — Эд Мэннинг (Ed Manning), придумавший «соляризационную кривую». Его идея была крайне простой, но эффективной: создать такие настройки для отображения изображений, чтобы все проблемы были сразу заметны. Основным недочётом для печати чаще всего становились не пятна, а полосы на небе или иных областях с плавными цветовыми переходам.

Чтобы проявить артефакты и проблемные участки на фото, Эд Мэннинг создал по-настоящему дикую кривую, которая сильно искажала цвета, но при этом заметно проявляла все неоднородные детали на фото. Например, как на картинке ниже:

Пример того, как соляризационная кривая (Solar Curve, Ed’s Curve) воздействует на фото при обработке снимка в Adobe Photoshop.

КНа первый взгляд, для выявления недостатков можно было обойтись иными средствами, которые позволяли видеть фото без искажений. Например, с помощью проверки отдельных каналов изображения. Но даже простая проверка фото по каналам в середине 80-х могла занимать много времени, не всегда демонстрировала очевидные проблемы, поэтому не была столь эффективной.

В то время, когда высококачественная визуализация была возможна только с помощью систем Scitex и Quantel Paintbox, бандинг и постеризацию на фото вместо ретуширования на этапе предпечаной подготовки устраняли "традиционным" способом. Например, чтобы убрать полосы и мелкие артефакты, на снимки различными способами добавляли шум. Вывод файла на экран только для того, чтобы обнаружить проблемы, требовал дорогого оборудования и не был доступен для большинства студий.

Хочу заметить, что этот способ уместно использовать даже сейчас. Однако, вам нужно знать о его минусах!

У добавления шума на фото есть 3 крупных недостатка: это увеличивает зернистость фото, делает его малопригодным для крупноформатной печати, избыток шума "съедает" детали, что сводит преимущество "уменьшения постеризации" к нулю.

Соляризационная кривая (Solar Curve, Ed’s Curve) позволяла избежать добавления шума. И если во времена Quantel Paintbox использовать её было проблематично, то в 2020 году с этой задачей справится даже самый дешёвый ноутбук, которые едва-едва вывозит Adobe Photoshop.

Соляризационная кривая в Adobe Photoshop (Solar Curve, Ed’s Curve). Возможности использования для ретуши и обработки фотографий.

Итак, теперь вы знаете, что такое соляризационная кривая, кто её изобрёл и как она использовалась для предпечатной подготовки изображений. Теперь остаётся разобрать, какие возможности для ретуши и обработки фото это даёт в 2020 году!

Во-первых, как и во времена Эда Мэннинга, соляризационная кривая (Solar Curve, Ed's Curve) позволяет выявить дефекты на фото на этапе предпечатной подготовки. Постеризация, бандинг, пятна, - всё это становится видимым, даже если слегка отличается по цвету. Во-вторых, соляризационная кривая в Adobe Photoshop позволяет не отвлекаться на поиск дефектов, приближая снимок вплоть до 200-300%, ведь благодаря жёсткому воздействию кривой все минусы видны сразу.

Таким образом, главные возможности использования соляризационной кривой для ретуши и обработки фото — это применение для выявления дефектов и самопроверка перед публикацией или печатью снимков.

Как сделать и настроить соляризационную кривую (Solar Curve, Ed’s Curve) в Adobe Photoshop? 2 разновидности кривой Эда Мэннинга (Ed’s Manning Curve).

Чтобы сделать и настроить соляризационную кривую (Solar Curve, Ed’s Curve) в Adobe Photoshop, вам нужно открыть графический редактор, создать новый корректирующий слой «Кривые» и в нём в разделе RGB создать волнообразную кривую с 2 или 3 разнонаправленными вершинами. Если быть точным, больше всего «кривая Эда Мэннинга» (Ed’s Manning Curve) напоминает синусоиду. Пример того, как выглядит соляризационная кривая, вы можете посмотреть на картинке ниже:

Соляризационная кривая в Adobe Photoshop или «Кривая Эда Мэннинга» (Solar Curve, Ed’s Curve, Ed’s Manning Curve).

Этот вариант соляризационной кривой рекомендую использовать в большинстве случаев. С одной стороны, это проявит недостатки в светлых и тёмных областях, с другой стороны, позволит сделать «проявку» не слишком жёстко. Если вам нужно посмотреть на незаметные недостатки на фото, лучше использовать вторую разновидность соляризационной кривой, либо совмещать её вместе с первой:

Соляризационная кривая в Addobe Photoshop, 2 вариант, который пригодится для выявления незаметных недочётов на фото.
Вам не обязательно делать точь-в-точь похожие кривые. Главное запомните принцип - кривая должна иметь волнообразную форму ("синусоидальную"), точки на вершинах кривых должны находиться ровно посередине, чтобы избежать лишних искажений.

В качестве образца для демонстрация возможностей соляризационной кривой опубликую снимок с голубым небом, который сделан на камеру с грязной матрицей. На фоне голубого неба заметны крупные пылинки, пятна и шерсь. Чтобы увидеть мелкие недочёты, фото приходится сильно приближать:

Из-за пыли, попавшей на матрицу, на фото появились грязь и пятна.

С первым вариантом Solar Curve пятна станут намного заметнее:

Соляризационная кривая лучше всего проявляет недостатки на однотонном фоне.

Сравните этот снимок с фото выше. Все пылинки как в тёмных, так и в светлых областях стали заметнее. Если сделать под слоем с кривыми пустой слой или дублировать слой с оригинальным изображением (главное, чтобы слой с кривыми был выше, для ретуши он не нужен), можно будет с помощью восстанавливающей кисти, штампа, D&B, частотного разложения или любого иного удобного для вас способа убрать пыль с фото.

Второй вариант соляризационной кривой позволяет сильнее проявить мелкие недочёты, но при этом некоторые участки кадра могут «потеряться» за появившимися искажениями:

Соляризационная кривая (Solar Curve) второго типа лучше всего подойдёт для поиска мелких пятен.

Накладывать 2 кривые поверх друг друга стоит только в крайнем случае. Так вы проявите вообще любые пятна на фото, но так как большая часть снимков и без того не является однородной массой, разобраться в этой «каше» будет непросто.

Кроме того, чтобы не беспокоиться из-за пятен на фото, куда проще вовремя чистить матрицу, оптику, использовать макияж, чистить и разглаживать одежду модели, то есть лучше стараться на этапе подготовки к съёмке. Это сделает процесс ретуши если не быстрее, то уж точно намного приятнее!

Как и чем чистить матрицу, вы можете прочитать в другой статье.

В чём главный минус соляризационной кривой или «Кривой Эда Мэннинга» (Solar Curve, Ed’s Curve, Ed’s Manning Curve) при ретуши фото?

Главный минус соляризационной кривой или «Кривой Эда Мэннинга» (Ed’s Curve, Ed’s Manning Curve) при ретуши фото — это то, что вы не видите, как влияют ваши правки на цвет снимка. Пока кривая активирована, вы работаете только с деталями, поэтому лучше всего применять Solar Curve непосредственно для удаления артефактов, а не для ретуши кожи или изменения светотеневого рисунка.

Второй минус соляризационной кривой - то, что она плохо подходит для портретов или иных других снимков, где слишком много мелких деталей, отличающихся по форме, яркости и контрасту. Например, разнообразных узоров или мелкой листвы, из-за которых будет сложно найти небольшие дефекты. Этот минус актуален только для снимков с множеством деталей. Если на фото преобладают плавные цветовые переходы или крупные элементы, это не будет проблемой для ретушёра!

Почему это может стать проблемой при обработке фото с большим количеством мелких деталей или узоров?

«Кривая Эда Мэннинга» или соляризационная кривая (Ed’s Manning Curve, Solar Curve) будет усиливать контраст фото и сильнее выделять любые неоднородные объекты как в светлых, так и тёмных областях. Большое количество шума, мелкие элементы, — всё это может превратить детали на снимке в кашу!

Соляризационная кривая может стать незаменимым инструментом при поиске небольших дефектов, но во время "базовой ретуши" нужна далеко не всегда. Лучше используйте её на финальном этапе обработки или перед печатью, чтобы перепроверит с помощью "Кривой Эда Мэннинга", не пропустили ли вы что-либо важное.

Несколько примеров фото, обработанных с использованием Solar Curve:

Соляризационная кривая (Solar Curve) полезней всего при поиске крупных дефектов.Ещё один портрет Ники, при создании которого я искал дефекты с помощью Solar Curve. Соляризационная кривая удобна даже при обработке портретов!

Пожалуй, теперь вы точно знаете, что такое соляризационная кривая (Solar Curve, Ed’s Curve), знаете историю её возникновения и область применения.

Быть может, вам будет интересно, как Quantel Paintbox утратила первенство в сфере цифровой графики? Или причины, почему соляризационная кривая стала использоваться реже и сейчас известна практически одним сотрудникам типографий или среди специалистов телевизионного вещания? Если да, то я сделал для вас небольшой бонус, дополнив статью историей Quantel Paintbox!

До 1995 года Quantel Paintbox оставалась золотым стандартом как среди дизайнеров, так и среди специалистов телевизионного вещания. Аппаратура Quantel была революционной не только благодаря обеспечению «фото без бандинга и постеризации» с помощью соляризационной кривой, но также из-за совмещения рабочей станции с монитором, планшетом, ручкой, клавиатурой и мышью.

Функции вырезания и вставки, ретуши и рисования были интуитивны для графических дизайнеров и иллюстраторов, позволяя им рисовать и создавать графику в электронном виде. Фотографии импортировались в Paintbox камерой, установленной на копировальном стенде. С помощью пера можно было отретушировать фото, нарисовать трафарет (маску) вокруг снимка головы, затем вырезать и наложить его на фон с молниеносной скоростью. Главным ограничением была скудность шрифтов, используемых по умолчанию, поэтому уже в конце 80-х годов для набора и импорта текста использовалась ранняя версия Mac и Adobe Illustrator.

К сожалению, все преимущества Quantel Paintbox нивелировались высокой стоимостью и тем, что для обеспечения работы аппаратуры требовался целый штат инженеров для обслуживания. Но это была не единственная сложность! Поскольку работе с Quantel Paintbox не обучали в учебных заведениях, графическим дизайнерам необходимо было изучать систему прямо на рабочем месте. К тому же, в то время компьютеры практически не использовались для графического дизайна. По мере того, как специалистов становилось больше, как телевизионная графика, так и иллюстрации становились всё более детальными и изощрёнными.

Аппаратный комплекс Paintbox воспринимался даже не столько в качестве ПК, а скорее в формате «электронного карандаша», который для чего только не применяли! Например, для создания музыкальных клипов, рекламных роликов, дизайна для брендов. Простота и скорость работы системы идеально подходили для новостей, поэтому Quantel Paintbox часто использовали при подготовке видео с актуальными трансляциями с места событий.

Затем Quantel выпустил Harry, цифровую нелинейную систему композинга, работающую в режиме реального времени, которая могла действовать совместно с Paintbox. Графические изображения создавались в Paintbox и импортировались в систему Harry, которая могла рендерить только один слой за раз! Тем не менее, это была самая быстрая и высококачественная система тех лет.

После «Гарри» появился «Генри», который ввел многослойный композитинг в режиме реального времени и стал лучшим инструментом для редактирования эффектов и постпродакшена в середине девяностых годов. Стоимость оборудования окупалась за счёт больших рекламных бюджетов, поэтому конкуренция в сфере постпродакшена была высока. Тем не менее, именно это привело к расцвету анимационной графики, которому мы обязаны современной мультипликацией и обилием красивых игровых сцен!

В конце девяностых всё изменилось.

Хотя Adobe Photoshop был выпущен в конце восьмидесятых годов, он не был достаточно быстрым и сложным, чтобы конкурировать с функциональностью и скоростью Paintbox. Кроме того, на ранних компьютерах Mac просто не хватало оперативной памяти или скорости обработки для реализации функции рисования в реальном времени. Но ближе к концу 90-х годов Mac стал быстрее, в Photoshop появились многослойные слои и возможность отмены действий, а также эффекты и возможности, которых не было в Paintbox. Но самым главным преимуществом для дизайна стало появление инструмента работы с текстом, а также загрузки и редактирования готовых шрифтов.

Всё это было явным прорывом Adobe. Соляризационная кривая, используемая для предпечатной подготовки, по прежнему активно применялась, но это уже не требовало привязки к Quantel Paintbox. Окончательную точку с споре «кто лучше» поставила другая программа Adobe — After Effects.

Как только Adobe After Effects появился на сцене, индустрия изменилась навсегда. Когда компьютеры и программное обеспечение стали доступнее, дизайнеры, фотографы и аниматоры начали массово переходить на продукцию Adobe. Этому помогало и то, что в компании никогда не стремились сделать полностью «закрытое сообщество». Мануалы, курсы и программы подготовки позволяли студентам стать специалистами ещё до выхода на работу, что заметно увеличило интерес к ПО со стороны работодателей.

Вместо штата инженеров теперь можно было работать в одиночку. Развитие интернета укрепило позиции Adobe, ведь теперь как компании, так и авторы-одиночки могли обмениваться файлами в любой точке мира. К тому же, это было намного дешевле!

Вместо громоздкой технологии появилось удобное решение, которое помогло сделать порог входа в графический дизайн ниже, заинтересовать много молодых авторов в создании контента, а в итоге привело к тому миру и свободе самовыражения, которые мы наблюдаем прямо сейчас!

Технологии меняются всегда. То, что является "золотым стандартом", может кануть в лету через 10-15 лет. Конечно, необходимость переучиваться под новые реалии горька, тяжела и трудна, но кто знает, насколько удобными могут быть изобретения будущего? Но и это не главное! Вне зависимости от того, какую платформу вы используете, на каком планшете работаете или какую камеру применяете для съёмки, - всё это совершенно не важно. Идеи - вот то, что правит миром. Идеи и творческое видение, которые (пока) не заменить ничем!

В настоящие дни ретушёру не обязательно знать, что такое соляризационная кривая. В распоряжении специалиста есть множество других инструментов, начиная от корректирующего слоя «Порог» и заканчивая быстрым приближением и отдалением любых проблемных участков фото.

Тем не менее, соляризационная кривая (Ed’S Curve, Solar Curve) — незаменимая часть истории фотографии и дизайна, чья судьба по сравнению с компанией-прародителем сложилась куда удачней. Как и десятки лет назад, она может помочь вам обнаружить дефекты фото, подготовить снимок перед печатью или продемонстрировать то, что некоторые «фишки» в ретуши не теряют актуальности как минимум с середины 1980-х годов.

Спасибо за внимание! Пусть соляризационная кривая поможет сделать ваши фото лучше)

Понравилась статья?

Делитесь публикацией с друзьями, пишите комментарии, подписывайтесь на Twitter, Boosty и другие страницы, чтобы первыми видеть всё самое интересное!

Смотрите также:

Как пользоваться пером в фотошопе?

В отличие от «Лассо», инструмент «Перо» не учитывает пиксели, находящиеся под ним, что дает полный контроль над выделением. Создавая постоянное выделение вместо временного. Перо позволяет вернуться и изменить его. Хотя использование и настройка пера в фотошопе отнимает больше времени, чем другие инструменты, когда дело доходит до аккуратного выделения, Перо сильнее. Рассмотрим, как эффективно использовать инструмент Перо в фотошопе

Инструмент «Перо» создает пути на изображении, соединяя множество точек. С точки зрения фотографов этот инструмент идеален, как способ вырезать разнообразные объекты.

После выбора пера на панели инструментов слева простой клик мышью ставит первую точку. Второй клик добавляет еще одну точку, соединяя ее с первой. Полное выделение пером в фотошопе создается добавлением точек вокруг объекта. Последний клик делают по первой точке, и линия замыкается.

Совет: Перо можно выбрать, если нажать английскую букву P на клавиатуре.

Но что делать с объектами, имеющими искривленный контур? Вместо того чтобы кликать по следующей точке, зажмите и протащите точку – это создаст кривую линию. Если тащить курсор мыши вверх и вниз, изменится высота кривой. Если тащить влево или вправо, изменится крутизна, от прямой до резко выгнутой.

Когда вы зажимаете и перетаскиваете точку, чтобы создать кривую, то появятся направляющие прямые линии. Когда вы будете тащить точку, они покажут направление и степень изгиба кривой. Чтобы создать гладкую кривую, оставьте направляющие точки примерно на 1/3 длины расстояния до следующей точки. Если длина будет слишком большой, кривая выгнется в другом направлении.

Продолжайте размещать точки вокруг объекта. Ставьте новую точку каждый раз, когда нужно изменить направление. Кликайте, чтобы получить прямые, зажимайте и тащите, чтобы получить кривые. Когда обойдете весь объект, замкните контур, щелкнув по первой точке.

Когда контур будет завершен, перейдите к панели «Контуры» (это вкладка на панели слоев) и переименуйте контур, чтобы сохранить его. Если не сделать этого, он пропадет, как только начнете создавать новый.

Преимущество пера заключается в том, что можно вернуться и изменить выделение. То есть, если вы пропустили участок, не нужно переделывать все выделение, как в случае с Лассо.

Прежде чем изменить контур, удостоверьтесь, что на панели «Контуры» выбран правильный. Если нужно переместить точку, чтобы поправить прямую или кривую линию, используйте инструмент «Выделение узла» – это белый, а не черный указатель мыши. Чтобы исправить прямую линию, кликните и перетащите ее точку на новое место. А чтобы изменить кривую, зажмите одну из направляющих точек или прямых линий, исходящих из этой кривой.

Чтобы переместить весь контур, вернитесь к инструменту «Указатель», но на этот раз используйте инструмент «Выделение контура». Зажмите и тащите линию, чтобы переместить весь контур.

Пока что мы создали невидимый контур на фото. Теперь нужно превратить его в выделение.

Вернемся к панели «Контуры». Кликните правой кнопкой мыши по созданному контуру и выберите пункт «Выделить область». Во всплывающем окне установите радиус растушевки или то насколько нужно сгладить край фигуры пером в фотошопе. Как обрезать объект, края которого не в фокусе? Воспользуйтесь пером, которое находится выше.

Контур превратится в пунктирную линию – вырезанный объект теперь выбран. Теперь можно скопировать выбранный участок и вставить его в другой файл или добавить маску. Для добавления маски выбранный объект должен быть подсвечен. Кликните по слою, на котором он находится, затем щелкните по значку «Добавить слой-маску» внизу панели «Слои». Она выглядит как прямоугольник с кружком внутри. Маска будет автоматически применена для выбранного слоя.

Если нужно вернуться и изменить контур после того, как вы применили выделение к слою, удостоверьтесь, что слой выделен. Затем вернитесь во вкладку «Контуры», чтобы выбрать контур для изменения.

Инструмент «Перо» позволят изменить любой выделенный участок. Хотя это не самый быстрый инструмент выбора из всех доступных, но по точности он превосходит все остальные. Поэтому стоит знать, как им пользоваться.

Пожалуйста, оставьте свои мнения по текущей теме материала. Мы очень благодарим вас за ваши комментарии, дизлайки, отклики, подписки, лайки!

Данная публикация является переводом статьи «How To Use The Pen Tool To Make Detailed Selections» , подготовленная редакцией проекта.

Блог Джулианны Кост | Работа с кривыми в Photoshop

Хотя я недавно опубликовал свое видео о кривых для моей серии 3, 2, 1, Photoshop (Тринадцать советов по работе с кривыми в Photoshop), я не смог уместить все ярлыки в отведенное время 2:20, поэтому Я подумал, что включу их в этот пост (плюс, я знаю, что некоторые из вас предпочитают просто читать ярлыки, а не смотреть видео).

Автоматические параметры для кривых - При работе с корректирующим слоем «Кривые» нажмите кнопку «Авто», чтобы PS запустил автокоррекцию изображения.Вариант-щелкните (Mac) | Alt-щелкните (Win) кнопку Auto (или выберите Auto Options в раскрывающемся меню панели Properties), чтобы получить дополнительные параметры автокоррекции, включая:

• Улучшить монохроматический контраст - этот параметр устанавливает контраст изображения путем отсечения теней и светов на изображении с помощью составной кривой.

• Enhance Per Channel Contrast - этот параметр устанавливает контраст изображения с использованием отдельных каналов.

• Найти темные и светлые цвета - этот параметр будет анализировать изображение, находить светлые и темные цвета и использовать их в качестве теневых и светлых цветов в изображении путем изменения как составного, так и отдельных каналов.

• Enhance Brightness and Contrast - этот параметр проанализирует изображение и выполнит улучшение с учетом содержимого с помощью составной кривой.

Примечание. Для первых трех параметров используйте «Привязать нейтральные средние тона», чтобы Photoshop привязал почти нейтральные промежуточные тона к нейтральному значению. Используйте параметры «Целевые цвета» и «Обрезка», чтобы изменить значения цвета в тенях, средних тонах и светлых участках, а также определить процент значений, которые будут обрезаны в тени и светлых участках.

Инструмент изменения кривой - по умолчанию выбран инструмент изменения кривой, позволяющий быстро щелкнуть и перетащить на кривой (на панели «Свойства»), чтобы сделать изображение светлее или темнее.


• Используйте стрелки вверх / вниз или влево / вправо для перемещения выбранной точки на кривой. Добавьте клавишу Shift, чтобы перемещать точку с большим шагом.

• Shift + «+» (плюс) и Shift + «-» (минус) выбирает следующую / предыдущую точку на кривой.

• Shift-щелкните несколько точек на кривой, чтобы выбрать и изменить их одновременно.

• Используйте Command + D (Mac) | Control + D (Победа), чтобы отменить выбор всех выбранных точек.

Удаление точек - Чтобы удалить точку на кривой, выполните одно из следующих действий:

• Выберите точку и нажмите «Удалить» (Mac) | Backspace (Win).

• Command-щелчок (Mac) | Control-щелкните (Win) на точке.

• Перетащите точку за пределы сетки.

Работа с каналами - Чтобы внести изменения в отдельные каналы, выберите их из списка или используйте следующие ярлыки:

• При работе в RGB:

Вариант + 2 (Mac) | Alt + 2 (Win) выбирает композитный (RGB) канал

Вариант + 3 (Mac) | Alt + 3 (Win) выбирает красный канал

Option + 4 (Mac) | Alt + 4 (Win) выбирает зеленый канал

Option + 5 (Mac) | Alt + 5 (Win) выбирает синий канал

• При работе в CMYK:

Вариант + 2 (Mac) | Alt + 2 (Win) выбирает композитный (CMYK) канал

Вариант + 3 (Mac) | Alt + 3 (Win) выбирает голубой канал

Option + 4 (Mac) | Alt + 4 (Win) выбирает пурпурный канал

Option + 5 (Mac) | Alt + 5 (Win) выбирает желтый канал

Option + 6 (Mac) | Alt + 6 (Win) выбирает черный канал

Инструмент целевой настройки - Чтобы внести изменения в изображение, перетащив в область изображения , выберите инструмент целевой настройки.

• Щелкните в области изображения, чтобы добавить точку кривой.

• Щелкните и перетащите вверх / вниз, чтобы осветлить / затемнить выбранное значение.

• Чтобы установить инструмент целевой настройки в качестве инструмента по умолчанию, включите «Автоматический выбор инструмента целевой настройки» во всплывающем меню панели «Свойства».

Использование пипетки - С помощью инструментов «Пипетка» установите на изображении точку черного, нейтрального серого или белого цвета.

• Выбрав любой из трех инструментов «Пипетка», щелкните область изображения, удерживая нажатой клавишу «Shift», чтобы задать образец цвета.

• Option + Shift-щелчок (Mac) | Alt + Shift-щелкните (Win) на Color Sampler, чтобы удалить его.

Инструмент «Карандаш» - Щелкните значок «Карандаш», чтобы свободно рисовать кривую.


Кривые сглаживания - Щелкните значок с двумя стрелками, чтобы сгладить значения кривой.

Предупреждение гистограммы - После изменения кривой щелкните значок предупреждения гистограммы, чтобы рассчитать более точный предварительный просмотр гистограммы изображения.

Линии сетки - Удерживая нажатой клавишу «Option» (Mac) | Alt-щелкните (Win) в области сетки на панели свойств, чтобы переключить больше / меньше линий сетки.

Предварительный просмотр - Нажмите и удерживайте клавишу обратной косой черты для переключения предварительного просмотра.

Предупреждения об обрезке - Option + перетаскивание (Mac) | Alt + перетащите (Win) ползунки черной / белой точки (черные / белые треугольники под кривой), чтобы отобразить значения на изображении, обрезанные до чисто черного и белого для каждого канала.

• Если у вас выбрана пипетка с черной или белой точкой и наведите указатель мыши на область изображения, удерживая Option (Mac) | Alt (Win) также будет предварительно просматривать любые обрезанные значения.

Параметры отображения кривой - Выберите Параметры отображения кривой во всплывающем меню панели «Свойства», чтобы изменить параметры, в том числе:

• Как отображаются значения (по шкале от 0 до 255 (светлый) или от 0 до 100% (пигмент / чернила)).

• Отображать ли наложения каналов, гистограмму, базовую линию, линию пересечения и количество линий сетки.

Инструмент «Выбор цвета» - При использовании инструментов «Целенаправленная настройка» и «Пипетка» на панели «Коррекция кривых» размер образца связан с инструментом «Выбор цвета».Чтобы быстро изменить размер выборки при использовании панели «Коррекция кривых», нажмите Control-щелкните (Mac) | щелкните правой кнопкой мыши (Win) в области изображения и выберите нужный параметр в контекстном меню. Примечание. Это изменит параметры инструмента «Образец цвета».

Изображение> Коррекция - Бывают случаи, когда вы можете использовать команду Изображение> Коррекция> Кривые для внесения изменений вместо использования корректирующего слоя. Это верно, например, при настройке маски.Хотя большинство сочетаний клавиш такие же, как при использовании корректирующего слоя Curves, они также могут быть полезны:

• Command + M (Mac) | Control + M (Win) отображает диалоговое окно Curve.

• Command + Option + M (Mac) | Control + Alt + M (Win) отображает диалоговое окно «Кривые» с последними использованными настройками.

• Если выбран инструмент изменения кривой и не выбран инструмент целевой настройки, нажатие и перетаскивание на изображении отобразит небольшую точку на кривой, соответствующую выбранному значению.Command-щелчок (Mac) | Control-щелкните (Win) на изображении, чтобы установить точку на кривой.

Режимы наложения - Изменение режима наложения корректирующего слоя Кривые (или Уровни) на панели Слои с Нормального на Яркость ограничит настройку, изменив только значение яркости (градации серого) изображения, тем самым устраняя сдвиг цвета, который иначе могло бы иметь место.

Автоматический тон на основе выбора - Если вы выберете область на своем изображении (например, лицо человека), а затем добавите корректирующий слой (например, Кривые), нажатие кнопки Авто выполнит настройку на основе выбранного площадь.Затем вы всегда можете отключить или удалить маску, чтобы применить эффект ко всему изображению. Это дает другой результат (в зависимости от выбранной области), чем если бы корректирующий слой «Кривая» был добавлен к изображению без выделения и была нажата кнопка «Авто».



Удивительная сила кривых в Photoshop

Описание учебника

Если вам нужно исправить экспозицию фотографии, сделать объект ярче или добавить креативной окраски, корректирующие слои «Кривые» могут сделать все это.Следуйте за тем, как Аарон демонстрирует, как можно использовать корректирующие слои «Кривые» в сочетании с масками слоя и инструментом «Кисть» для точной корректировки светлых участков, теней и цвета на любой фотографии.

Curves - лишь один из многих инструментов, которые помогут вам создавать необычные изображения. PHLEARN PRO дает вам мгновенный доступ к более чем 140 подробным учебникам, которые научат вас всему, что нужно знать о Photoshop, Lightroom и фотографии.

Вы можете научиться управлять каждым корректирующим слоем, используя их для раскрашивания фотографий, создания световых эффектов, совмещения изображений и многого другого! Или начните с прочного фундамента и изучите основы работы слоев и групп в Photoshop.

Корректирующие слои кривых

Curves - это точный универсальный инструмент, который может помочь исправить широкий спектр проблем с фотографиями, а также может использоваться для создания красивых творческих эффектов. Хотя диалоговое окно «Кривые» поначалу может показаться немного пугающим, мы уверены, что после этого урока вы будете использовать их почти во всех своих изменениях в будущем.

Корректирующие слои

Curves работают аналогично стандартным слоям. Они находятся в стеке слоев, и их эффекты будут отображаться поверх каждого слоя ниже.Они также поставляются с маской слоя, которую вы можете использовать для настройки видимости корректировок кривых.

Итак, теперь, когда мы это знаем, что делают Curves и как они работают?

Световые эффекты и тени

Основная функция Curves - это возможность корректировать светлые участки, полутона и тени изображения. Открыв диалоговое окно «Кривые», вы увидите гистограмму (график, на котором отображается информация об освещении). Левая сторона представляет теневые области изображения, а правая часть - светлые участки.Наконец, вы заметите прямую линию, идущую от нижнего левого угла к верхнему правому углу.

Когда вы щелкаете в любом месте линии, создается контрольная точка, которую можно перемещать вверх или вниз. Переместите точку вверх, и изображение станет ярче. Переместите его вниз, и изображение станет темнее.

В нашем примере цель состоит в том, чтобы сделать наш объект немного ярче, что поможет сделать так, чтобы он привлекал наибольшее внимание на фотографии. Мы можем сделать это, создав корректирующий слой «Кривые» и в диалоговом окне «Кривые» поместите точку в центре линии и немного сдвиньте ее вверх, пока не получите желаемую экспозицию.

Но здесь есть проблема; все изображение становится ярче. Как сделать так, чтобы корректирующий слой «Кривые» воздействовал только на объект? Легкий! Маски слоя.

Любой корректирующий слой будет иметь маску слоя, которая видна и готова к работе. Просто выберите маску слоя корректирующего слоя Curves и инвертируйте его, нажав CTRL или CMD + I. Это сделает его черным, сделав слой Curves полностью невидимым. Теперь мы можем использовать инструмент «Кисть» с мягкой кистью и слабым потоком, чтобы нарисовать белый цвет на маске слоя только в тех областях, которые мы хотим сделать ярче.

Регулировка цвета

Это еще не все! Curves могут сделать довольно тяжелую работу с цветом. В диалоговом окне «Кривые» над гистограммой есть раскрывающийся список «Каналы». По умолчанию это RGB. Это повлияет на блики и тени, но не на цвет. Если вы нажмете на стрелку, вы увидите варианты для красного, зеленого и синего цветов.

Регулируя кривые в пределах отдельного цветового канала, вы можете увеличивать или уменьшать присутствие цветов в изображении.Например, если вы выберете красный канал, а затем создадите точку в центре и переместите ее вверх, вы увидите, что изображение становится более красным. Если вы опустите точку в красном канале, изображение станет более голубым.

Остальные каналы работают так же. Если создать точку и переместить ее вверх, вы добавите в изображение больше того же цвета, что и канал. Если вы переместите его вниз, на изображении появится дополнительный цвет этого канала.

Имея все это в виду, вы можете сделать лицо объекта более ярким и согреть оттенки кожи с помощью корректирующих слоев «Кривые», не затрагивая нежелательные участки фотографии.В этом удивительная сила Curves!

Учебное пособие по кривым в Photoshop от Кристофера Кроуфорда

Элемент управления кривыми - один из самых мощных инструментов, предлагаемых Photoshop и другими программами для редактирования изображений, такими как Lightroom и Paint Shop Pro. Эта команда позволяет осветлить или затемнить изображение, настроить контрастность и цветовой баланс. Используемый на корректирующем слое, он позволяет вам делать полностью обратимые, неразрушающие правки, которые можно удалить или скорректировать в любое время.Вы даже можете использовать кривые для очень точного, управляемого затемнения и затемнения, выбрав область фотографии и создав из нее корректирующий слой кривых! Осветление и затемнение - это термин из традиционной темной комнаты, который относится к осветлению или затемнению определенных областей, не затрагивая остальную часть фотографии.

У меня также есть видеоурок на YouTube по Photoshop Curves.

Как работают кривые

Диагональная линия на кривой представляет оттенки изображения.Середина линии представляет средние тона, верхняя правая часть линии - светлые тона, а нижняя левая - темные тона. Помещая точки на кривой, мы можем перемещать ее, чтобы осветлять и затемнять определенные тональные области на изображении.

Щелкните для увеличения изображения в новом окне

Осветление и затемнение

Если мы щелкнем по средней части кривой и потянем линию вверх, мы сделаем изображение более светлым.Точки в углу, которые представляют самый яркий белый и самый темный черный, не перемещаются, так как вы не можете получить ничего светлее чистого белого или что-либо темнее чистого черного.

Осветление изображения

Щелкните для увеличения изображения в новом окне

Затемнение изображения

Щелкните для увеличения изображения в новом окне

Регулировка контрастности

Вы можете использовать кривые, чтобы воздействовать только на одну область кривой тона, такую ​​как источники света, путем захвата кривой в области освещения и вытягивания вверх или вниз.Вы можете увеличить контраст, подтянув источники света вверх (сделав их ярче) и потянув темные вниз (сделав их темнее). Вы можете уменьшить контраст и наоборот, потянув свет вниз и сдвинув темные вверх, как показано в следующих примерах. Если вы хотите воздействовать только на свет или только на темные участки, переместите часть линии, на которую хотите повлиять. Вы увидите, что, например, если вы осветляете свет, темнота тоже немного светлеет. Вы можете исправить это, поместив вторую точку в темноте и переместив линию ближе к тому месту, где она начиналась.Сетка поможет вам в этом. На самом деле у вас может быть много точек на кривой для очень точного управления тональной визуализацией.

Уменьшение контрастности

Щелкните для увеличения изображения в новом окне

Увеличение контрастности

Щелкните для увеличения изображения в новом окне

Цвет Corection

Те же методы, которые мы использовали с кривой RGB для изменения яркости и контрастности, используются в цветовых кривых для цветового баланса.Например, если у вас есть изображение с отличным цветом, за исключением того, что источники света слишком красные, вы можете использовать красную кривую, чтобы опустить область света кривой, перемещая при этом средние тона и темные части обратно в нормальные места, чтобы они не меняют цвет. Только фары станут менее красными, больше ничего не изменится! Примеры ниже показывают, как работает цветокоррекция. Я преувеличил изменения, чтобы эффект было легче увидеть.

Коррекция цвета: пример № 1

Щелкните для увеличения изображения в новом окне

Коррекция цвета: пример № 2

Щелкните для увеличения изображения в новом окне

Отрегулируйте яркость, контраст и цвет вместе!

Вы также можете выполнить цветовую коррекцию и коррекцию тона с помощью одной настройки кривых.Когда вы переключаетесь между кривой RGB и тремя цветовыми кривыми, настройки, которые вы сделали для каждой кривой, сохраняются, так что вы можете изменить яркость, контраст и цвет до того, как нажмете кнопку OK. Когда вы нажмете ОК, все изменения кривых произойдут вместе, поэтому вам не придется открывать окно кривых несколько раз.

Знания, которыми я делюсь, потребовали многих лет изучения и практики.Если вы сочтете это ценным, пожалуйста, сделайте пожертвование через мою кнопку Paypal ниже. Моя творческая деятельность - это то, как я поддерживаю себя и своего сына. Спасибо!

Слой

Curves в действии в Photoshop

Слой Curves в действии в Adobe Photoshop - станьте мастером Curves www.sleeklens.com

Похоже, вы хотите стать мастером использования инструмента Photoshop Curves Tool, ну а теперь…

Вкратце, для начала, я бы сказал, что я использую инструмент «Кривые» практически для каждого редактируемого изображения.

Curves великолепны, у него много разных применений: от осветления и затемнения изображения до контрастности и улучшения цвета.

Изображение, которое я хочу использовать сегодня, - это изображение ниже.

Я полагаю, что с помощью Curves Tutorial изображение с хорошим количеством света и темноты будет творить чудеса, поэтому, если вы можете получить изображение, похожее на это, где у вас есть хороший набор теней и светов, тогда это было бы здорово.

Итак, чтобы создать слой Curves, вы можете перейти в Layer - New Adjustment Layer - Curves

.

Просто небольшое примечание о том, что такое корректирующий слой, если вы еще не знаете, корректирующий слой - это слой, который можно редактировать в любое время.

Это хорошая практика - всегда делать корректирующие слои, потому что, если вы этого не сделаете, вы можете застрять еще дальше, когда дело доходит до редактирования определенного изображения.

Так что делайте корректирующие слои вместо редактирования прямо на вашем изображении.

Нажмите Ok при появлении запроса.

Теперь вы увидите его в правой части экрана.

Это график с линией, проходящей через него по диагонали слева направо вверх.

В левом нижнем углу представлены светлые участки, а в правом верхнем углу - тени на изображении.

Все, что находится посередине, называется средними тонами, поэтому по сути чистый цвет за вычетом теней и светов.

Если вы нажмете и удержите линию, вы сможете отрегулировать блики и тени.

Так что потратьте несколько секунд, чтобы щелкнуть и поиграть с ним, и посмотрите, что он делает и какие корректировки он внесет в изображение.

Если я щелкну и перетащу линию вверх влево, вы увидите, что изображение стало намного светлее.

Вы должны знать, что когда вы делаете это, вы должны быть осторожны, чтобы не вылететь из цвета.

Цвета размыты, когда они настолько яркие, что теряется детализация.

Если мы теперь применим это к нашему Цветовому диапазону, мы можем сделать что-то подобное.

Скажем, я думал, что мое изображение было слишком теплым, что означает, например, что в нем слишком много красного, тогда мне пришлось бы перейти к раскрывающемуся списку с RGB на нем.

Когда я нажму на это, я открою свои цветовые каналы.

Итак, я выбираю красный в списке.

Щелкните по линии и потяните ее немного вниз к нижнему левому краю. Вы увидите, что изображение теперь начинает терять красный цвет и создавать более холодный эффект по всему изображению.

Итак, если вы потратите минуту или две, чтобы просто просмотреть этот список и поэкспериментировать, применяя то, о чем мы только что говорили, вы сможете увидеть типы цветовых эффектов, которые позволяет вам делать корректирующий слой Curves.

Это очень эффективно для цветокоррекции и определенно должно быть одним из ваших предпочтений по сравнению с другими доступными инструментами.

Итак, давайте возьмем, например, что я не хочу, чтобы это изображение было холодным, вместо этого я хочу использовать солнечный свет на заднем плане и создать более летнее ощущение в изображении.

Что я сделаю, так это перетащите красный цвет в противоположную сторону, не сходите с ума, потому что вы не хотите, чтобы ваше изображение выглядело так, как будто оно наложено красным, ровно столько, чтобы усилить этот солнечный свет на заднем плане.

Нам повезло, потому что мы используем корректирующие слои, и мы всегда можем снова и снова редактировать.

Затем я перейду к своему синему каналу, потому что это холодный цвет, и уменьшу его, чтобы усилить, и добавлю немного зеленого.

Сначала это звучит так, как будто вы должны знать некоторую теорию цвета, ну, нет, вы можете пробовать и ошибаться в этом, пока ваше сердце не будет удовлетворено.

Пока у вас в голове есть примерное представление о том, что вы хотели бы сделать с изображением, вы будете золотыми!

Все, что вам действительно нужно знать, это то, выглядит ли изображение слишком холодным, нейтральным или теплым.

Если вы редактируете для клиента, он может сказать: «Мои изображения слишком теплые, не могли бы вы их немного охладить?» тогда вы будете знать, что вам придется их согреть.

Но обязательно спросите его «до какого процента вы бы хотели, чтобы они были разогреты?» Какова ваша общая цель для этих изображений? "

Маска слоя

Хорошо, а что если вы хотите, чтобы в одних областях было тепло, а в других - прохладно?

Итак, если вы внимательно посмотрите на мое изображение, мне нравится, когда сквозь него проникает солнечный свет, но я бы хотел, чтобы корни дерева казались более прохладными.(а там двух зайцев)

Но, конечно, я говорю о визуальной температуре.

Итак, теперь я возвращаюсь к своим слоям и нажимаю на слой «Кривые».

Вы увидите маленькую белую рамку, прикрепленную к слою Curves.

Это ваша маска слоя.

Итак, выберите Brush Tool.

Убедитесь, что вы нанесли его на мягкую кисть и уменьшите непрозрачность примерно до 30% (это может быть слишком много для работы с непрозрачностью по мере продвижения)

Теперь нарисуйте прямо на тех участках, которые вы хотите охладить, это уберет тепло.

Если вы сделаете какие-либо ошибки или нежелательные действия, просто выберите белый цвет на своей кисти, и вы сможете рисовать в тепле.

Пока вы это делаете, вы можете отрегулировать размер кисти с помощью клавиш-скобок на клавиатуре [+]

Вы найдете их помимо буквы P.

Если есть другие области опроса, которые вам нужно адресовать, вы увеличиваете масштаб с помощью инструмента масштабирования, вы активируете это, нажимая (Z)

Удерживая Alt, переместите указатель мыши по диагонали от верхнего левого угла к нижнему правому.

Если вам нужно изменить положение, удерживайте клавишу пробела, пока курсор не превратится в руку для захвата.

Затем вы можете щелкнуть и перетащить изображение в нужное место, удерживая клавишу пробела.

Еще один трюк, который вы можете сделать, если чувствуете, что у вас слишком сильная настройка Curves, - это просто отрегулировать непрозрачность слоя, я не собираюсь этого делать, поскольку мне нравится, когда оно составляет 100%

Теперь я собираюсь добавить еще один корректирующий слой «Кривые», но на этот раз я буду нацеливаться на зеленые.

Так что, конечно, я выбираю Зеленый канал.

Я просто хочу немного поднять этот вопрос, чтобы усилить этих зеленых.

Затем вернитесь на панель слоев, убедитесь, что я нажал на миниатюру маски и набрал на клавиатуре (Ctrl + I)

Это инвертирует слой в черный, на этот раз скроет весь зеленый слой.

Итак, что вы делаете сейчас, это снова используете инструмент «Кисть» и вместо черного используйте белый цвет в том же самом процессе, как мы ранее рисовали зеленые области на вашем изображении.

Для этого я обычно начинаю с непрозрачности около 50%, когда рисую в середине, а затем опускаю ее, продвигаясь дальше по сторонам, чтобы получить приличное смешивание и переход между цветами.

Это может немного измениться, щелкая мышью, но результаты того стоят, вы можете использовать Технику потока или (Использование потока с инструментом Кисть в Photoshop), если вы хотите, чтобы на YouTube это было, но пока мы просто будем придерживаться простых Способ непрозрачности.

Если вы уже знаете о Flow в Photoshop с помощью Brush Tool, то я скажу следующее, по какой-то причине я знаю, что это может быть лучше или что-то еще, но поскольку я начал использовать Opacity, я никогда не менял и не имел никакого желания менять, что мне нравится, для у меня есть один способ сделать что-то, так мой рабочий процесс будет быстрым, а инструменты, которые я использую, используются без лишних размышлений.

Далее мы добавим контраст нашему изображению.

Способ сделать это - увеличить светлые участки и тени.

Когда мы это сделаем, ваше изображение действительно будет выделяться и выделяться, а также создать сильную атмосферу по сравнению с более стандартным изображением, которое может создать камера.

Чтобы сделать это с корректирующим слоем «Кривые», нужно создать новый.

Убедитесь, что он установлен на RGB, причина этого в том, что при настройке вы будете настраивать все каналы одновременно.

Теперь нажмите на линию в нижнем левом углу верхнего поля сетки на панели «Кривые», нажмите на нее и слегка перетащите вверх, не заходите слишком далеко, так как в конечном итоге вы засветите все свои блики, просто идите достаточно, чтобы еще остались детали.

То же самое с тенями, только достаточно, чтобы затемнить все изображение, но вы все равно можете видеть детали внутри самих теней.

На графике Curves вы увидите, что вы создали S-образную кривую, так инструмент получил свое название.

Итак, теперь, если вы нажмете на маленький значок глаза рядом с этим слоем контрастности кривых, включая и выключив его, вы заметите, что изображение значительно улучшилось.

Что я собираюсь сделать с этим слоем, так это создать эффект контраста только на корнях деревьев, поэтому я собираюсь нарисовать маску рядом с ним, как мы делали ранее с другими.

Щелкните по нему и введите Ctrl I.

Это инвертирует маску и скроет контрастный слой. Теперь то, что вы делаете, используя белую кисть, - это закрашиваете области, в которых вы хотели бы показать контраст, в моем случае это корни дерева.

Далее мы добавим несколько эффектов Matt.

Это сглаживает ваши блики и сглаживает тени, так что это в некоторой степени противоположно тому, что делал контрастный слой.

Это легко сделать так же, как и с контрастным слоем.

Единственная разница в том, что вы беретесь за концы диагональной линии.

Итак, создайте новый слой кривых, возьмите первый, щелкните точку диагональной линии в нижнем левом углу и перетащите ее примерно на 3 четверти вверх по первому квадрату графика.

Затем вы проделываете то же самое с противоположной стороной, щелкая и перетаскивая вниз с правой стороны, чтобы ваш график в конечном итоге стал похож на мой, как показано ниже.

Обратите внимание, что вам не обязательно использовать 3 четверти, которые я использовал, это просто мое личное предпочтение, так что делайте то, что радует глаз.

Теперь, если вы чувствуете, что у вас слишком сильный эффект, вы всегда можете уменьшить его непрозрачность или с помощью маски закрасить области, на которых вы не хотите, чтобы эффект был.

Я доволен результатом, так как он напоминает мне туманный летний день, поэтому я собираюсь оставить его как есть, и если я передумаю в будущем, у меня всегда будут корректирующие слои, чтобы я мог вернуться и измените его по мере необходимости.

Теперь вы можете сгруппировать слои вместе, поэтому, если вы хотите включать и выключать их, чтобы увидеть разницу, вы можете сделать это, щелкнув нижний слой, удерживая Shift на клавиатуре и щелкнув верхний, затем введите Ctrl G.

Затем вы можете щелкнуть значок глаза на группе, чтобы включить или выключить ее.

Вот и все, теперь вы будете на пути к тому, чтобы стать мастером инструмента кривых, так что примените его на практике.

Увидимся в следующий раз.

Вы хотите научиться создавать эффекты плазменного освещения с помощью Adobe Photoshop?

Рейтинг: 012345 5.00 на основе 4 Рейтинги

Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.

Закончив колледж в 2002 году по специальности «Искусство и дизайн», я начал изучать свой путь в области графического дизайна и профессионального постпродакшна.Фрилансер, работающий полный рабочий день с 2011 года.

Самые популярные сообщения в июле

Введение в корректирующие слои Photoshop Curves

Free Photography Bundle (стоимость 180 долларов): экшенов PS, предустановок LR, наложений фотографий и шаблонов для печати!
Получите здесь.

Эта статья является частью нашей серии «Редактирование фотографий 101», написанной Яном Пулленом. В этой серии статей будут рассмотрены все основы использования Photoshop для редактирования фотографий. Если вы только начинаете работать с Photoshop или редактировать фотографии или хотите улучшить свои навыки в этой области, эта серия статей станет отличной основой.Если вы хотите быть уверены, что не пропустите будущие статьи, вы можете подписаться на нашу рассылку новостей или подписаться на нас в Twitter, Google+ или Facebook. Вы также можете найти статьи, которые уже были опубликованы, посетив страницу курса «Редактирование фотографий 101».

Слои коррекции кривых в Photoshop - это лишь один из нескольких способов настроить экспозицию фотографий. Поначалу кривые могут показаться немного запутанными, но они предлагают большую степень гибкости при настройке, чем можно достичь с помощью уровней.Поскольку есть несколько способов работы с Curves, каждый должен найти способ, который ему подходит.

Вы можете добавить корректирующий слой «Кривые», выбрав «Слой»> «Новый корректирующий слой»> «Кривые» или, если палитра «Коррекция» открыта, щелкнув значок «Кривые», третий слева в верхнем ряду значков.

Как использовать предустановки и авто?

Самый простой способ разобраться с кривыми - это использовать один из двух методов одним щелчком.Первой из них является кнопка «Авто», и вы можете обнаружить, что результаты, которые вы получите с ее помощью, идеально подходят для вашего использования. В моем случае он давал очень легкий красный оттенок. Другой вариант - выбрать одну из предустановок из раскрывающегося меню в верхней части палитры. На снимке экрана выше вы можете увидеть результат использования настройки увеличения контрастности (RGB).

Эти автоматические настройки хороши тем, что вы можете видеть различные настройки в палитре «Кривые» и видеть, какой эффект они оказывают на изображение.Это поможет вам понять, как работает инструмент, и внести свои коррективы вручную.

Как вручную настроить кривую?

В сером тоне на фоне палитры «Кривые» вы можете увидеть гистограмму, которая представляет тональные значения в изображении. Вы должны увидеть, что на моем снимке экрана гистограмма не достигает ни одного края, а это означает, что на фотографии нет настоящих черных или белых тонов.

Я могу исправить это, сдвинув маленький черный маркер под окном кривых вправо, пока он не выровняется с левым краем гистограммы.Это дает эффект превращения пикселей, которые были темно-серыми, в черные или почти черные. Перемещение белого маркера влево до тех пор, пока он не выровняется с правым краем гистограммы, эффективно осветляет светлые тона до чисто белого цвета. Это гарантирует, что изображение теперь будет содержать все или почти все тональные значения от черного до белого, что придает изображению усиление контрастности.

Чтобы вручную настроить кривую, просто щелкните линию, пересекающуюся перед гистограммой, и потяните вверх, чтобы осветлить пиксели в этой точке, и вниз, чтобы затемнить их.На снимке экрана вы можете увидеть, что я применил к своему изображению S-образную кривую. Это очень распространенный метод, который помогает повысить контраст и сделать цвета более насыщенными. Для этого просто нужно щелкнуть линию ближе к темному концу слева и немного потянуть вниз. Затем щелкаете ближе к световому концу и тянете вверх. Темные участки становятся темнее, а светлые - светлее, что добавляет изображению изюминки.

Как настроить кривую, щелкнув изображение?

Другой способ настроить кривую - это щелкнуть маленькую кнопку со значком руки, которая находится в верхнем левом углу окна кривых.Если вы теперь перетащите курсор на изображение, курсор примет вид пипетки, и вы увидите кружок, появившийся над линией кривой. Круг представляет тональные значения пикселей в точке, где в данный момент наведен курсор. На изображении, хотя и не видимом, я наведу курсор на светлую область облаков, а затем щелкнул и потянул вверх. Вы должны увидеть, что черная точка на линии кривой представляет тональное значение точки, по которой я щелкнул, и что при перетаскивании вверх кривая поднялась вверх в этой точке.Я также мог бы щелкнуть темную область дерева и потянуть вниз, чтобы получить S-образную кривую, подобную той, которую я сделал вручную.

Как настроить кривую с помощью пипетки

Вы должны увидеть три значка пипетки слева от окна кривых, и вы можете очень легко использовать их для редактирования слоя с кривыми. На снимке экрана выше я увеличил масштаб, чтобы было легче увидеть самые темные пиксели изображения. Затем я нажал на верхнюю пипетку, которая предназначена для установки черной точки, а затем нажал на темные пиксели.Вы должны увидеть, что это привело к разделению кривой на красные, зеленые и синие линии, а также к темным темным тонам фотографии. Я также мог бы выбрать нижнюю пипетку и щелкнуть изображение в самой светлой точке, и это привело бы к более светлым тонам на другом конце гистограммы. Обратной стороной использования этой техники является то, что если вы щелкнете по точке, где смесь красного, зеленого и синего цветов не одинакова, вы добавите цветовой оттенок к вашему изображению. Это особенно проблема, если вы используете среднюю пипетку и пытаетесь выбрать среднюю серую точку для своей кривой.

Как нарисовать кривую?

По умолчанию кривые преобразованы в плавные кривые Безье, но вы также можете щелкнуть значок карандаша и нарисовать кривую вручную. На самом деле это чаще всего используется для корректировки кривой, но на снимке экрана вы можете видеть, что я использовал этот инструмент, чтобы нарисовать S-образную кривую. Вы должны увидеть, что линия выглядит немного шероховатой по сравнению с другими кривыми, представленными ранее на этой странице. Однако вы можете уточнить эту кривую, нажав кнопку «Сглаживание» под карандашом.Каждый раз, когда вы щелкаете по нему, он немного сглаживает кривую и должен помочь создать более естественный эффект на вашей фотографии.

На этом снимке экрана показана кривая после того, как она была немного сглажена. Теперь он выглядит менее грубым и нарисованным от руки.

Как настроить кривые отдельных каналов?

Мы видели, что когда используются пипетки, каждый отдельный цветовой канал настраивается независимо. В большинстве случаев вам нужно настроить одинаково только все три канала, а по умолчанию в раскрывающемся меню каналов установлено значение RGB.

Если вы хотите отдельно настроить один цветовой канал за раз, просто измените раскрывающийся список на нужный канал. На скриншоте выше я выбрал зеленый канал, а затем потянул кривую вверх, чтобы добавить легкий зеленый оттенок. Это может быть удобно, если вы хотите добавить немного искусственного ретро-фотоэффекта.

Заключение

Корректирующие слои «Кривые» могут показаться немного запутанными, но они представляют собой очень гибкий и эффективный способ настройки экспозиции ваших фотографий.Часто простой S-образной кривой достаточно, чтобы добавить эффектности фотографии, но вы также можете настроить целевые значения тона, чего нельзя добиться с помощью уровней. Глядя на то, как пресеты изменяют кривые, можно лучше понять, как можно добиться различных эффектов.

См. Другие статьи в серии «Редактирование фотографий 101».

Руководство для начинающих по цветовым кривым для мощной коррекции

Коррекция цвета - это трудоемкий и трудоемкий процесс.Даже идея цветокоррекции видеоматериалов заставит многих редакторов бежать за горами. Тем не менее, в эпоху «сделай сам» кредиторов (продюсеров / редакторов) и мастеров на все руки знание нескольких приемов цветокоррекции действительно может сослужить вам хорошую службу. И если вы собираетесь научиться использовать один инструмент цветокоррекции, кривых - отличный выбор.

Инструмент кривых позволяет точно настраивать цвет и яркость видеоизображения . Он не только универсален, но и очень универсален, давая вам возможность выполнять тонкие настройки в определенной области вашего изображения или вносить радикальные тональные изменения во весь ваш клип.С помощью кривых вы можете быстро переназначить уровни черного и белого, осветлить или затемнить средние тона и даже сопоставить цвета между различными снимками в последовательности. Первый шаг - понять, как они работают.

Нечего бояться

Большинство людей боятся того, чего не понимают. Вот почему я считаю, что большинство людей избегают поворотов. Действительно, на первый взгляд кривые могут показаться немного пугающими. Откройте инструмент впервые, и вы сразу заметите одну вещь - нет кривых.Все, что вы увидите, - это прямая линия, выложенная по диагонали в квадратной рамке. Диагональная линия идет от нижнего левого угла к верхнему правому углу рамки. А иногда поле будет содержать гистограмму, сетку и, возможно, несколько ползунков внизу. Так откуда у этого инструмента название?

Несмотря на то, что первое впечатление иногда сбивает с толку, использовать кривые на самом деле довольно просто. . Как только вы поймете, как устроен инструмент, вы быстро поймете, как успешно управлять своим изображением и манипулировать им.

Взлеты и падения

По сути, диагональная линия инструмента кривых представляет диапазон значений яркости вашего изображения. Нижний левый конец диагональной линии представляет темные участки, а верхний правый конец - светлые участки. В средней части диагональной линии отображаются значения средних тонов. Чтобы выполнить настройку с помощью инструмента кривых, просто добавьте точку привязки к диагональной линии, а затем изогните линию вверх, чтобы сделать пиксели ярче, и вниз, чтобы затемнить их.Добавьте несколько точек, чтобы внести более точные изменения. И вуаля, ваша диагональная линия теперь имеет кривых .

В приведенном выше примере мы взяли средние тени в левом нижнем углу и перетащили их на вниз на , чтобы затемнить их. Мы также взяли средние блики в правом верхнем углу и потянули их с на , чтобы сделать их ярче. Затемнение теней и осветление светлых участков, по сути, добавляют контраста.

Но я доволен уровнями…

Часто встречаются фотографы, использующие инструмент «Уровни» для корректировки тона при работе в Photoshop.Это связано с тем, что интерфейс уровней очень прост для понимания.

С уровнями у вас есть несколько ползунков для настройки уровней белого, среднего тона и черного. Перемещайте эти ползунки по горизонтали по шкале интенсивности, чтобы увеличить или уменьшить интенсивность по желанию. Тональные значения измеряются на 256 уровнях яркости слева направо в диапазоне от 0 (черный) до 255 (чистый белый). Просматривайте уровни яркости вашего изображения с помощью встроенной гистограммы.

Использование гистограммы и ползунков в инструменте уровней дает вам возможность быстро переназначить уровни белого и черного или настроить средние тона по своему вкусу.Используя инструмент уровней, вы можете сделать плоское изображение «всплывающим» с контрастом всего за несколько секунд.

Хотя с помощью инструмента уровней можно добиться многого, он очень одномерный.

С другой стороны,

Curves позволяют выполнять более точные настройки. Инструмент «Уровни» - это, по сути, упрощенный инструмент кривых, который дает вам на выбор только 3 предустановленные точки - самый верх, самый низ и точный центр. Инструмент кривых позволяет добавлять любое количество точек в любое место на графике.Перемещение точки привязки вверх или влево сделает выбранную часть спектра ярче, а перемещение вниз или вправо сделает ее темнее.

При настройке тональных значений вашего изображения этот макет предоставляет вам множество вариантов. Инструмент «Уровни» не позволил бы нам целенаправленно регулировать средне-черный и средне-белый цвет, как мы это сделали в нашем первом примере. Это может быть еще одной причиной, по которой так много людей сразу же сбиты с толку и запуганы этим инструментом - слишком много вариантов.

Взять под контроль

До этого момента я обсуждал только редактирование значений яркости с помощью инструмента кривых. Однако вы можете получить еще больший контроль над своим изображением, изменив определенные цветовые каналы.

Вы можете не только настраивать тональность основного видеоклипа, но также добавлять кривые на уровне цветового канала. Вы можете настроить кривую для красного, зеленого и синего каналов по отдельности. Это даст вам возможность создать свой собственный стилизованный вид, сопоставить снимки в последовательности и исправить любые проблемы с балансом белого.

Давайте рассмотрим несколько способов корректировки изображения с помощью кривых.

Хорошо, но как мне их использовать?

Хотя использовать кривые так же просто, как добавить точку и изгибать линию вверх или вниз, вы можете получить довольно точные и сложные результаты, если захотите. Используйте кривые, чтобы добавить различные уровни контрастности к вашему изображению, переназначить уровни белого и черного, настроить светлые участки и тени, а также значительно изменить значения цвета. Давайте подробнее рассмотрим, что можно сделать с помощью этого инструмента:

Переназначить уровни белого и черного

Как я уже говорил ранее, левый конец диагональной линии представляет ваш уровень черного, а правый конец - белый. Вы можете переназначить их, переместив к центру. Это в точности то же самое, что и настройка внешних белого и черного ползунков инструмента «Уровни».

Темнее

Чтобы сделать изображение темнее, достаточно добавить одну точку в середину линии и затем перетащить ее вниз. Чем дальше вы изгибаете линию, тем темнее становится изображение. Это примерно эквивалентно перемещению среднего ползунка (гамма) в инструменте уровней вправо.

Осветлить

Как вы могли догадаться, чтобы сделать изображение более ярким в кривых, вы просто делаете противоположное затемнению. После того, как вы добавите единственную опорную точку к вашей кривой, вы можете немного согнуть кривую вверх. Это осветлит пиксели вашего изображения. Это примерно эквивалентно перемещению среднего ползунка (гамма) в инструменте уровней влево.

Добавить контраст

Быстрый способ добавить контрастности изображению - использовать популярную кривую S . S-образная кривая популярна благодаря своей простоте, так как название действительно все объясняет. В этом методе вы стремитесь создать S-образную кривую с диагональной линией. Для этого добавьте к вашей линии две точки - одну на нижнем конце линии, а другую - на верхнем. Перетащите нижнюю точку привязки вниз, чтобы создать более темные тени. Поднимите верхнюю точку, чтобы выделить блики.

Создает негативный эффект

Если вы хотите сделать что-то необычное, вы можете полностью переназначить белый и черный цвета, полностью поменяв их местами. Для этого сначала нужно перетащить правый конец диагональной линии в нижнюю правую часть графика. Затем перетащите левый конец диагональной линии в верхнюю левую часть графика. Теперь вы просто сопоставили свои уровни черного с белым, а уровни белого с черным.

Настроить цвет

Инструмент кривых позволяет настраивать изображение на уровне цветового канала. Точно так же, как вы можете выполнять множество регулировок значений яркости (света), вы имеете такой же контроль над цветностью (цветом).Отрегулируйте светлые, средние и темные тона любого из трех цветовых каналов (красного, зеленого и синего) или полностью удалите цветовой канал. Используйте кривые цветового канала, чтобы сопоставить снимки, исправить проблемы с балансом белого или просто создать свой собственный стилизованный вид.

Матчевые кадры

Как я уже говорил, кривые могут помочь сопоставить информацию о яркости и цвете различных снимков в последовательности. Часто я использую кривые, чтобы исправить небольшие различия в значениях тона кожи между видеоклипами.Использование кривых в сочетании с прицелами RGB позволит мне быстро и легко сопоставить эти снимки.

Советы по работе с кривыми

Корректирующие слои

Рекомендуется использовать кривые на корректирующем слое. Это позволит вам быстро включать и выключать коррекцию, а также дает возможность применять эффект одновременно к нескольким клипам. Также его будет легче узнать при работе над крупномасштабным проектом. Вы можете просто добавить трек специально для этой цели и переименовать его в Curves или CC .

пресетов

Некоторые программы, например After Effects и Photoshop, позволяют создавать и сохранять предустановки кривых. Это может быть особенно полезно, когда вы хотите многократно применять и повторно использовать различные настройки цветокоррекции на протяжении всего проекта. На самом деле Photoshop имеет несколько предустановок по умолчанию, включая Color Negative, Negative, Cross Process, Darker, Lighter, Increase Contrast, Linear Contrast, Medium Contrast и Strong Contrast .

Использование опорных прицелов

Поскольку инструмент кривых дает вам такой подробный контроль над информацией о яркости и цвете, очень важно иметь возможность контролировать изображения, которыми вы манипулируете. Чтобы сделать это правильно, воспользуйтесь осциллографами, например осциллографом , вектороскопом , parade и гистограммой .

Вы можете использовать кривые RGB в тандеме с областью парада RGB, чтобы точно согласовывать значения цвета между снимками в последовательности. Чтобы сопоставить один снимок с другим, отрегулируйте определенные кривые цветового канала до тех пор, пока значения красного, зеленого и синего не будут примерно совпадать на соответствующих осциллографах парада RGB. Это довольно просто и полезно, если у вас есть немного практики. (Ознакомьтесь с нашей подробной статьей о том, как это сделать, ).

Модерация

При работе с кривыми очень легко переборщить. Особенно, если вы новичок в цветокоррекции. Обязательно используйте средство в умеренных количествах. Опять же, используйте свои видео прицелы, чтобы помочь в этом.А если сомневаетесь, отойдите от своего проекта на день или два и вернитесь свежим взглядом, чтобы посмотреть, как все выглядит.

Колокола и свистки

Независимо от того, какую программу вы используете, основы редактирования кривых одинаковы. Вы будете добавлять точки и настраивать кривую для корректировки тона. Однако навороты для каждой программы могут отличаться.

В зависимости от того, в каком программном приложении вы работаете, у вас могут быть дополнительные инструменты для работы.Они могут включать в себя широкий спектр различных вещей, в том числе гистограмму, различные параметры сетки, средство выбора цвета, отображение отсечения, ползунки ввода, предустановки, разделенный вид до и после, параметры маски, вторичные инструменты коррекции цвета и даже инструменты для рисования вручную вашего изображения. собственная кривая.

Просто взгляните на разницу между эффектом кривых в Adobe After Effects и Premiere Pro. After Effects дает вам возможность сохранять предустановки и вручную рисовать кривую.

Панель Lumetri

Premiere Pro обеспечивает более урезанный и упрощенный дисплей.

Davinci Resolve, который был разработан в первую очередь для цветокоррекции, добавляет некоторые вспомогательные инструменты и режимы.

Кривые могут показаться пугающими с первого взгляда. Но помните, все, что вам нужно сделать, это потратить время и потренироваться. Откройте кривые и начните возиться с несколькими видеоклипами. Следуйте приведенным выше рекомендациям и сделайте свое изображение более привлекательным, добавив S-образную кривую. Поиграйте с созданием собственного образа, настроив отдельные цветовые каналы.Прежде чем вы это узнаете, вы станете мастером работы с инструментом и будете использовать его в каждом проекте.

Как использовать инструмент «Перо кривизны» в Adobe Photoshop

Инструмент «Перо» с самого начала был основным инструментом рисования в программном обеспечении Adobe для дизайна, позволяя пользователям создавать собственные контуры. Это также стало источником разочарования для многих новичков, потому что для создания идеальных кривых используются различные методы работы с мышью и сочетания клавиш. В Photoshop теперь есть инструмент Curvature Pen Tool, который значительно упрощает процесс рисования.

Этот инструмент является новым в Adobe Photoshop CC 2018

  1. Полезно понять, как работает классический инструмент «Перо». Линии и формы управляются путем создания точек привязки. Есть угловые точки, которые соединяют отрезки прямых линий; гладкий якорь, который соединяет изогнутые отрезки линий и имеет две ручки Безье для управления касательными; и точки соединения, которые соединяются прямо с изогнутыми линейными сегментами или кривыми, которые пересекаются под углом. Точки соединения могут иметь одну или две ручки Безье.
  2. Новый инструмент Curvature Pen Tool находится внутри инструмента Pen Tool на панели инструментов .
  3. Щелкните и отпустите в двух местах в окне изображения, и образуется отрезок прямой линии. Первый линейный сегмент всегда начинается прямо, но при добавлении дополнительных узловых точек он преобразуется в изогнутую линию. Чтобы изогнуть первую линию, нажмите и удерживайте ее в центре и «подтолкните» к желаемой кривой. Это создает дополнительную гладкую точку на этом отрезке линии.
  4. По мере того, как вы продолжаете добавлять точки, будет образовываться больше изогнутых сегментов линии.
  5. Если требуется угловая точка, двойной щелчок по точке привязки преобразует ее. Если вы знаете, что угловая точка необходима заранее, вы также можете дважды щелкнуть ее при ее создании.
  6. Пути могут быть открытыми в случае простой линии или закрытыми в случае формы. При создании формы, когда вы вернетесь к исходной точке, рядом со значком пера появится маленький кружок, указывающий на то, что путь скоро будет закрыт.Вы также можете в любой момент нажать Esc , чтобы закрыть путь.
  7. Панель параметров имеет кнопки для превращения замкнутого контура в Selection , Mask или Shape .
  8. Нажатие кнопки Shape создаст новый слой Shape на панели слоев .
.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *